Aquarell Robin: Malen Sie einen gemütlichen Wintervogel Schritt für Schritt | Anna Krupa | Skillshare

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Aquarell Robin: Malen Sie einen gemütlichen Wintervogel Schritt für Schritt

teacher avatar Anna Krupa, web developer & graphic designer, mix media artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      0:53

    • 2.

      So übertragen Sie die Skizze auf Papier

      4:07

    • 3.

      Erste Ebene - rot

      14:17

    • 4.

      Blätter

      6:12

    • 5.

      Schnee

      5:43

    • 6.

      Rot - zweite Ebene

      14:40

    • 7.

      Die Federn und der Zweig

      10:50

    • 8.

      Verlässt zweite Ebene

      4:53

    • 9.

      Details im Aquarell

      5:08

    • 10.

      Rote Buntstifte

      5:31

    • 11.

      Grüne Buntstifte

      10:19

    • 12.

      Gouache

      7:08

    • 13.

      Outro

      0:37

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

90

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs malen wir einen europäischen Rotkehlrot in einer gemütlichen, vom Winter inspirierten Aquarellfarbe Komposition.

Diese Sitzung ist ruhig, konzentriert sich darauf, den Prozess zu genießen, anstatt nach Perfektion zu streben.
Gemeinsam arbeiten wir mit warmen Rottönen, weichen Neutraltönen und natürlichen Grüntönen und kreieren so einen Vogel voller Charakter, umgeben von einfachen Ästen und Blättern.

Du lernst,

  • Aquarellfarbe sanft überlagern, ohne das Papier zu überlasten

  • warme, harmonische Rot- und Brauntöne mischen

  • Fügen Sie kleine Details hinzu, die Ihrem Gemälde Persönlichkeit verleihen

  • Gestalten Sie Ihre Arbeit locker und ausdrucksstark, auch mit dekorativen Elementen

Dieser Kurs ist anfängerfreundlich und perfekt für alle, die langsamer werden, sich entspannen und in ihrem eigenen Tempo malen möchten.


Sie benötigen keine fortgeschrittenen Kenntnisse – nur grundlegende Aquarellfarbe Materialien und Neugierde.

Ganz gleich, ob Sie Schritt für Schritt malen oder diesen Kurs als Inspiration für Ihr eigenes Skizzenbuch verwenden, Sie werden am Ende mit einer fertigen Rotkehlchenillustration und einem besseren Verständnis für weiche Aquarellfarbenschichten abschließen.

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Anna Krupa

web developer & graphic designer, mix media artist

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Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, ich bin Anna und willkommen zu diesem Aquarellkurs. In dieser Lektion malen wir ein Rotkehlchen in einer weichen, winterlichen Komposition, umgeben von Zweigen, Blättern und einer einfachen dekorativen Schale In diesem Kurs dreht sich alles um sanfte Schichten, warme Rottöne und darum, mit einfachen Formen Charakter zu entwickeln , ohne das Bild zu überarbeiten Ich zeige dir meinen gesamten Prozess, von Übertragung der Skizze auf Aquarellpapier über das Mischen von Farben bis hin zu kleinen Details, die den Vogel zum Leben erwecken Dieser Kurs eignet sich für Anfänger und alle, die langsamer werden und eine ruhige Aquarell-Session genießen möchten Nimm dein Papier, bereite eine warme rote Palette und lass uns dieses kleine Rotkehlchen zusammen malen 2. So übertragen Sie die Skizze auf Papier: Dieser Kurs beginnt mit der fertigen Skizze. Ich bekomme oft die Frage von dir, wie kannst du oder mache ich das? Wie übertrage ich die Skizze auf Aquarellpapier Ich übertrage es normalerweise durch , ich glaube, es heißt lila Kohlepapier So mache ich das, weil mir die sehr harten und sichtbaren Spuren auf Aquarellpapier nichts ausmachen die sehr harten und sichtbaren Spuren auf Aquarellpapier Also mache ich es normalerweise so, als hätte ich Aquarellpapier. Ich lege mein kohlefarbenes Kohlepapier darauf, und die Skizze überprüfe ich normalerweise, besonders wenn das Papier kleiner ist, wo es endet, wenn die Skizze in der Mitte des Papiers liegt, und dann verwende ich einen Tig meinem Mikron, normalerweise alle zwei oder eins oder alle drei, um sie nachzuzeichnen Ich habe gerade auf meine Skizze gezeichnet. Aber du musst aufpassen, dass du deine Skizze nicht verschiebst. Trotzdem kann ich überprüfen, ob ich alles von dieser Seite der Zeichnung habe , und dann zu dieser linken Seite übergehen . Okay, lass uns sehen. Wenn ich alles zurückverfolgen würde Ich sehe, dass ich diesen Ausflug nicht beendet habe, also werde ich diese Steigungen verfolgen Lassen Sie uns das noch einmal überprüfen. Ich schätze, ich habe alles. Ich entferne einfach meine Skizze und das Kohlepapier und schon habe ich meine Skizze auf Aquarellpapier fertig Ich weiß, dass man es nicht mit Radiergummi anheben kann, aber das macht mir nichts Ich mag manchmal einfach die noch dunkleren Skizzen. Ich mag es sogar, sie am Ende mit meinem Fineliner nachzuzeichnen. Deshalb stört es mich auch nicht wirklich , dass das gut sichtbar ist. Kannst du das nicht erhöhen? 3. Erste Ebene - rot: Wir werden anfangen, unser Rotkehlchen wie in meinen vorherigen Klassen üblich zu malen , vielleicht fällt es Ihnen in meinen vorherigen Kursen auf, wir werden es Schritt für Schritt malen. Wie immer zeige ich dir zuerst die Farben für jede Schicht, und dann malen wir die Schicht zusammen. Zuerst werden wir diesen Bauch des Vogels malen. Wir müssen einige Farben vorbereiten. Ich sprühe meine Palette und wir mischen diese Farben im Verhältnis 50:50. Es ist nicht sehr wässrig und nicht sehr durchscheinend. Die erste Farbe ist Neapelgelb. Wir haben unser Neapelgelb. Die zweite Farbe wird Cadmiumorange sein. Ich habe Cadmiumorange von White Knights, also sieht es so Ich weiß, dass diese Farbe von verschiedenen Marken variieren kann, diese Farbe von verschiedenen Marken variieren kann denn als ich anfing, Wasserfarben zu malen, ich Winston und Newton verwendet Zum Beispiel war Cadium-Orange von Winson und Newton etwas anders als Das ist also meine zweite Farbe. Die erste Farbe wird Rose sein. Das ist Rose. Das letzte ist Alizarin. Das ist Alizarin, dunkelrot. Das schaffen wir hier rein. Ich nehme meinen Pinsel, ich nenne ihn Medium. Es ist Nummer vier aus Princeton. Es gefällt mir, weil es ein weicher Pinsel ist. Beginnen wir mit dem hellsten Farbton, dem gelben Apfel, und malen wir fast den gesamten Bauch außer diesem Bereich um das Auge herum. Wenn Sie darauf malen, machen Sie sich keine Sorgen, denn wir können es später mit Waschen wieder weiß machen. Aber wenn Sie versuchen können, diesen Bereich zu meiden, haben wir gelbe Ahornbäume Okay. Lass uns unseren Pinsel reinigen. Ich habe auf dem Eis gemalt, aber mach dir keine Sorgen, wie ich schon sagte, wir können es später wieder weiß machen. Nehmen wir Cad Orange und fügen hier und hier unter dem Auge etwas hinzu . Wir wollen diesen Schatteneffekt erzeugen, er wird miteinander verschmelzen und das wollen wir. Vielleicht wechsle ich für die dunkleren Töne zu einem kleineren Pinsel und wähle Nummer zwei aus Princeton Nehmen wir Rose. Wir haben wieder die Stellen hinzugefügt, an denen wir mehr Farbübergänge wünschen. Mit einem kleineren Pinsel habe ich eine bessere Präzision. Ich werde hier meine Rose hinzufügen. Das Gleiche gilt für Alizarin. Ich werde meinen Pinsel reinigen, ihn auf einem Papiertuch trocknen lassen und mein Alizarin nehmen Ich werde es hier drüben hinzufügen. In diesem Bereich. Und hier. Ich sehe, dass ich in diesem Bereich viel Wasser habe, weil ich immer noch Farbe hinzufüge. Okay. Vielleicht füge ich hier etwas Rose hinzu. Lassen wir es dabei. Sie uns die Beeren anmalen, solange wir unsere Rottöne fertig haben. Wir haben zwei Rot- und Orangetöne, sodass wir mit diesen Farben die Beeren bemalen können. Ich pflücke einfach hauptsächlich Rose und Alizarin. Wenn Farbe zwischen Beeren blutet, wir es nicht und es ist auch nichts Schlimmes Während wir Beeren und Bogen malen, trocknet der Bauch des Vogels Gehen wir also zum Bogen über und fangen wir dem Kople-Cello Ich werde am Anfang mit Gelb bemalt , und diesen Bereich, weil ich alle Elemente gleichzeitig male , weil ich möchte, dass sie zwischen den Stufen ein wenig probieren Ich werde meine Rosenfarbe wählen. Ich werde dieses Mal kein Orange verwenden, ich pflücke meine Rose und füge sie hier hinzu und hier drin , genauso werde ich einige Bereiche meiden genauso werde ich . Ich möchte nicht alles mit meinen Farben malen. Ich möchte einige hellere Bereiche auf diesem Bogen hinterlassen. Zum Beispiel so. Ich sehe, dass das ziemlich nass ist. Ich werde vorerst zur zweiten Schüssel übergehen. Fangen wir noch einmal mit dem gelben Kople-Gelb an. Hier platzieren wir Noples Yellow. Ich lass uns einen ähnlichen Trick wie zuvor machen , also wähle Rose aus, die hier in diesem Bereich hinzugefügt wurde hier in diesem Bereich Auf diese Weise haben wir die Mitte ziemlich hell und hier haben wir einen Schatten von den Blättern und vom oberen Teil des Knochens und am Ende haben wir etwas Schatten aber wir lassen es , aber wir lassen es so und gehen wir zurück zu diesem Bereich. Es ist ein wenig trocken. Ich nehme meine dunkelste Farbe, also Alizarin und füge sie diesem Teil hinzu Das ist immer noch nass, es wird also bluten, aber nicht so stark wie es wäre, wenn es immer noch sehr nass wäre Das gleiche gilt für diese dunkle Farbe Rot, ich werde hinzufügen, ich werde hier Details hinzufügen Lass uns den gleichen Trick mit dem zweiten Bogen machen. Ich werde ein bisschen Feinschliff hinzufügen. Ich habe nur diesen Bereich angefasst, damit die Farbe hier rein fließt, und hier füge ich mein dunkleres Rot hinzu, also Alizarin Das gleiche Problem. Jetzt müssen wir zu diesen Bereichen übergehen und ich werde mit dem Apfelgelb beginnen und es streichen, aber sei dir bewusst, dass der obere Teil noch feucht ist und die Farbe ausbluten kann und das wollen wir in diesem Bereich nicht Aber wenn das passiert, mach dir keine großen Sorgen. Okay. Und ich pflücke meine Rose und füge sie hier hinzu. Ich werde es vielleicht so lassen , weil ich weiß, dass, wenn ich mehr dunkelrotes Sarin in der Mitte hinzufüge, es auf dem gelben Teil blutet, und das will ich nicht Dennoch werden wir am Ende in einer der letzten Schichten Schichten mit Farbstiften hinzufügen Ich werde die Dunkelheit hier simulieren. Wir werden es mit Stiften simulieren. Machen wir dasselbe auf dieser Seite, edler Clo und ein Hauch von Rose in der Mitte Das ist alles für diese Phase. Im nächsten Schritt werden wir die Blätter malen. Das alles wird trocknen und wir werden den Schnee und die Blätter malen. 4. Blätter: Für die Blätter mischen wir zwei Grüntöne und einer ist mein Favorit aller Zeiten. Es ist also Herbstgrün von Roman Schmal, es ist mein Lieblingsgrün Ich liebe dieses Grün einfach. Es ist granulierende Farbe, also erzeugt es immer diesen sehr interessanten Effekt, genau wie zuvor Wir mischen unsere Farbe im Verhältnis 50: 50 und ich werde noch mehr mischen, weil ich weiß , dass ich normalerweise nicht genug mische Das ist das Erste. Das zweite ist Grüngold, ebenfalls von Roman Schmo. Wenn du kein grünes Gold hast, kannst du Gelb oder Cadmiumgelb mit einer Art Grün mit einem Hauch von Grün mischen oder Cadmiumgelb mit einer Art Grün mit , falls du hast, weil es grün ist und viel Gelb enthält Das ist Grüngold. Lass uns unsere Blätter malen. Ich werde zwischen diesen beiden Farben wählen. Ich denke nicht viel darüber nach, welche ich in diesem Teil nehmen werde. Vielleicht tausche ich gleich mal den kleineren Pinsel aus. Ich werde auf einen kleineren Pinsel umsteigen, weil es einfacher ist. Hier füge ich meiner Farbe auf Papier etwas Wasser hinzu und wähle dieses grüne Gold, um diesen Übergang zwischen zwei Farben herzustellen . Zweitens werde ich zum Beispiel mit Gold beginnen Gold und wir können zum Beispiel das ganze Blatt mit diesem Gold bemalen. Wir haben zum Beispiel Gold. Und lassen Sie uns den Bildschirm auf diese Weise hinzufügen. Auf diese Weise ist es auch in Ordnung. Gehen wir zum Beispiel zum Blatt über. Ich möchte, dass das ein wenig trocknet, also werde ich dieses malen. Ich fange bei Herbstgrün bei Wasser auf dem Papier an und wechsle dann zur Leinwand Gold. Wir wollen den Effekt erzielen , dass keine zwei Blätter gleich sind, also auch nicht dieselbe Farbe haben. Ich werde dieses Grün am Ende hinzufügen. Auch hier werde ich mit Herbstgrün beginnen Vielleicht wird dieser nur mit Herbstgrün bemalt, und vielleicht füge ich am Ende nur einen Hauch von diesem grünen Gold hinzu und wir werden sehen, wie sich das auswirkt. Lassen Sie uns einen Hauch von Grüngold hinzufügen. Dieser Bereich ist trocken genug , um ihn zu streichen. Okay. Okay. Und wir haben noch ein Blatt übrig. Vielleicht sehe ich, dass Blätter heller sind als dieses, vielleicht fange ich mit grünem Gold an. Wir haben alle. Im nächsten Schritt werden wir den Schnee malen. 5. Schnee: Für den Schnee werden wir wieder eine meiner Lieblingsfarben verwenden. Wenn Sie sich meinen Unterricht ansehen, stellen Sie vielleicht fest, dass ich sie fast jedes Mal verwende wenn ich etwas Hellgrau brauche. Es ist ein nebliger Morgen von Roman Schmal und es granuliert auch Farben Ich nenne es Taubengrau und es ist sehr, sehr schön. Und ich werde es mit Wasser mischen , um es mit viel Wasser zu mischen , um eine sehr helle, sehr helle Farbe zu erzielen Wenn Sie jedoch keinen nebligen Morgen haben, können Sie Ihr eigenes Grau kreieren Sie können Wasser mit nur einer Berührung Grau hinzufügen, um dieses sehr durchscheinende Grau zu erzeugen dieses sehr durchscheinende Wir brauchen nur etwas , das zwei Tonnen dunkler als weiß ist Wir haben unsere graue Farbe. Und für diese Phase benötigen wir definitiv einen kleineren Pinsel, weil wir nur einigen Stellen der verschneiten Gebiete Details hinzufügen Dennoch muss ich mir dessen bewusst sein denn der Bauch meiner Geburt ist immer noch feucht Vielleicht fangen wir diesem Teil an und malen den Schnee. Wir malen nicht den ganzen Bereich des Schnees. Wir fügen nur den Schatten hinzu. Das Wahre, was wir in diesem Moment malen , ist der Schatten auf dem Schnee. A Ich habe vergessen, den Schnee auf meiner Skizze auf die Äste zu zeichnen, aber wir können sie trotzdem nicht so malen. Also können wir es immer noch tun. Zum Beispiel sieht es so aus und wir haben hier Schatten auf dem Schnee das Gleiche gilt hier. Ich werde meinen Schnee einfach so malen. Okay. Fügen wir der Stufe Iris ein „I“ hinzu. Dazu brauchen wir etwas, das schwarz ist. Normalerweise verwende ich dafür graue Farben und mische sie nicht auf meiner Palette, weil wir sehr dicke Farbe benötigen, und ich nehme meinen kleineren Pinsel Nummer drei von Restaurant House, weil er kein sehr weicher Pinsel ist. Der Princeton ist sehr weich, aber ich will keinen weichen Pinsel Ich möchte einen Pinsel, der ziemlich dick ist , weil ich dann mehr Kontrolle darüber habe Ich nehme meine Farben grau und füge nur einen Hauch Wasser hinzu, weil ich möchte, dass sie dick sind. Ich werde auf meinem Blatt Papier nachsehen. Okay, lass uns die Iris malen. Trotzdem musst du dir bewusst sein , dass es immer noch nass ist. In diesem Schritt wird alles lebendig, denn das Auge ist der wichtigste Teil dieses Vogels. Wenn du I hinzufügst, wird dieser Vogel einfach lebendig. Das ist alles für diesen Schritt. Im nächsten Schritt kehren wir zum Bauch des Vogels zurück, kehren wir zum Bauch des Vogels zurück da wir eine zweite Schicht auftragen müssen, um einige Bereiche noch einmal abzudunkeln , genauso wie bei der Schale sehen uns im nächsten Schritt 6. Rot - zweite Ebene: Es ist Zeit, diesem Bereich des Vogels und unserer Schale mehr Farbe zu verleihen . Wir werden also dieselben zwei Farben verwenden, die wir zuvor verwendet haben, also werden wir Rose und Alizarin verwenden Ich muss sie noch einmal auf meiner Palette mischen. Also noch einmal, und dieses Mal muss diese Farbe ziemlich dick sein, es ist ein Verhältnis von 50 zu 50 oder noch mehr Farbe, weniger Wasser. Lass uns in einer Minute nachschauen. Die Transparenz unserer Farben. Mischen Sie sie im Verhältnis 50:50. Vielleicht wird es einfacher sein. Das sind meine Reihen. Und hier werden meine Azaren sein. Wir haben unseren Alizarin bereit. Fangen wir mit Vogelbauch und ich werde einen kleineren Pinsel nehmen weil es einfacher ist, die Farben an den Stellen zu platzieren , an denen wir sie benötigen Ich nehme einen kleineren Pinsel und es ist ein weicher Pinsel, ich nehme Nummer zwei. Fangen wir bei Rose fügen diese Farbe hier in der Nähe des Okay hinzu. Das Auge und unter dem Schnabel. Wir können sie immer noch mit der Bürste mischen, wir können die Kanten verblenden Lassen Sie uns den gleichen Trick machen, also füge ich meine Rosenfarbe hinzu und vielleicht werde ich diese Farbe hier also füge ich meine Rosenfarbe hinzu und vielleicht nicht einmal mischen Nur vielleicht füge ich dieser Seite mehr Rose hinzu und dieser Rand wird sich vermischen. Lassen Sie uns Alizarin mit einer Berührung auswählen Alizarin mit einer Ich berühre es nur ein paar Mal, damit es blutet. Ich glaube, ich mache den gleichen Ausflug hier, nur um zu berühren und wir wollen, dass diese Gegend am dunkelsten ist Ich lege hier mein Alizarin hin, reinige meinen Pinsel, lasse ihn auf einem Papiertuch etwas trocknen und verblende und verblende Ich will hier weiche Mischungen. Vielleicht werde ich auch das mischen. Lass uns den gleichen Trick auf der anderen Seite machen. Lass uns das Alizarin, das dunklere Rot, einschneiden. So wie das Pinsel reinigen, etwas trocknen lassen. Mit einem feuchten Pinsel verblenden wir einfach die Kanten. Ich denke, wir müssen hier und hier auch nur einen Hauch von dunklem Rot hinzufügen . Ich werde mein Dunkelrot auswählen und es langsam hier hinzufügen. Reinige meinen Pinsel noch einmal, lasse ihn auf einem Papiertuch und mit einer feuchten Bürste trocknen. Verblenden Sie die Kanten. Wir haben den Bauch geschrieben. Gehen wir zum Bug über. Auch zum Bogen und den Beeren, weil wir den Beeren immer noch etwas Schatten hinzufügen können, sodass wir uns für eine dieser beiden Farben entscheiden können. Wählen wir zum Beispiel eine Rose. Und füge etwas Schatten hinzu, wir werden später auch Schatten mit den Buntstiften hinzufügen später auch Schatten mit den Buntstiften Aber um die Arbeit interessanter zu gestalten, können wir diesen Schatten jetzt auch gleich mit den Farben hinzufügen Mit meiner rosafarbenen Farbe habe ich Schatten hinzugefügt und wir müssen etwas Kontrast auf dem Bogen machen , weil er gerade eben ist. Außer in den Bereichen, in denen dieses Gelb durch dieses Rot scheint. Der Bogen ist ein Ereigniston und wir möchten ihn kontrastreicher gestalten. Wir werden es mit Alizarin machen, also werde ich meine Alizarin-Farbe wählen und mit der Mitte beginnen Von der Schleife und mit dem Donutpinsel werde ich die Kanten verblenden und hier werden wir die Seite des Bogens abdunkeln und die Mit meinem Pinsel sehe ich, dass ich nicht genug Aizarin habe. Deshalb werde ich es schnell auf meiner Palette machen. Lass uns hier etwas Schatten hinzufügen, also werde ich nur online zeichnen. Reinige meinen Pinsel, mache ihn trocken und verblende die Kanten. Lass uns hier etwas dunkles Rot hinzufügen. Wir müssen die Kanten in dem Bereich, in dem wir die letzte dunkle Schicht platzieren, nicht exakt überblenden , da dies die letzte dunkle Schicht den Effekt der Falten auf dem Ball erzeugt den Effekt der Falten auf dem Ball Aber ich füge nur mehr Farbe die Mitte des Balls hinzu, also lass uns zu dieser Schale übergehen, der zweiten, der rechten , und genau wie zuvor werde ich hier nur einen Farbton für diesen Bereich malen Auch hier stellen wir den gleichen Effekt wieder her. Fangen wir bei unserem Dunkelrot in der Mitte an. Vielleicht mischen wir die Kanten und fügen dann diese Kante hinzu. Die Kanten mit dem fertigen Pinsel dunkler verblenden. Hier machen wir das Gleiche. Ich werde meine Farbe platzieren. Hier haben wir einen Schatten, der Vogel wirft Schatten auf einen Bogen und ich werde die Kanten hier überblenden Ich möchte den unteren Teil des Bogens und entscheide mich, dunkler zu sein, und lass uns die Kanten pflanzen. In Ordnung. Ich denke, ich werde auch mehr hinzufügen. Ich möchte, dass die Mitte hier am dunkelsten ist, also füge ich noch etwas mehr hinzu und verblende nicht einmal die Kanten Sie können es natürlich mischen, aber Sie können es auch belassen, weil wir die Stifte darüber legen und es wird abdecken. Hier fügen wir den Schatten hinzu, ich werde Und mischen. Kanten. Ich muss noch einmal mehr Aizarin machen, das ich hier hinzufügen werde Und gemischt. Das ist nicht alles mit unserem Rot, immer noch mit den gleichen zwei Farben, sondern hauptsächlich mit dem Alizarin, ich werde ein paar Details zu einem Vogel und zu einem Bogen hinzufügen Aber dafür brauche ich einen kleineren Pinsel, also nehme ich Nummer drei vom Rasthaus, aber dieser ist anders. Ich habe schon oft gesagt, dass Princeton eine weichere Bürste ist. Restaurant House ist steifer und im Moment brauche ich einen steiferen Pinsel, wenn ich Details hinzufügen möchte , und die Farbe muss dicker sein Ich werde nur ein bisschen Wasser hinzufügen, weil ich mehr von dieser Farbe und mehr Farbe benötige Ich brauche eine dickere Farbe . Und diese Farbe muss morphisch sein. Ich werde auf meinem Altpapier nachsehen, ob ich Linien malen kann , und wir werden Linien malen, die die Federn des Vogels kennzeichnen, aber wir malen keine geraden Linien . Wir werden immer abgerundete Formen malen. Wenn ich sehe, dass meine Farbe dick genug ist und meine Schicht auf einem Vogel schon trocken ist, werde ich hier Details hinzufügen, wir werden ein paar Federn malen. Und hier in der Nähe des Auges. hier drin, hier haben wir auch welche und in dem Bereich, der am dunkelsten ist Denken Sie daran, dass die Linien abgerundet sein sollten. Gehen wir zum Bogen über und ich werde meine Farbe in die Mitte legen , um sie noch dunkler zu machen. Ich werde den Bogen skizzieren. Wir können es später immer noch mit dem Stift machen. Mach dir keine Sorgen, wenn du nicht variieren musst. Wenn es dir zu schwer ist, kannst du warten und es mit den Stiften machen Okay. Das Gleiche hier, Outline. Das ist alles, wenn es um Rottöne geht. Im nächsten Schritt werden wir zu den Filialen übergehen. Wir sehen uns dann. 7. Die Federn und der Zweig: Okay, im Moment müssen wir die Farben für unsere Zweige mischen , und wir brauchen zwei Farben. Also brauchen wir ein hellbraunes und ein dunkles Braun. Also als Hellbraun verwende ich meistens Rot. Also das ist mein rotes Oh. Okay. Und ich werde es im Verhältnis 50 50 mischen. Also in dem Medium, ähm, die gleiche Menge Wasser und Farbe. Die andere Farbe verwende ich normalerweise im Oktober 2023, aber die Farbe war limitiert und ich habe sie bis zum Ende benutzt und ich kann nirgends danach zählen. Deshalb habe ich eine neue Farbe, neuen Farbton, und das ist roher Bernstein. Ich werde dafür rohen Bernstein verwenden. Für diesen Schritt. Aber wenn Sie etwas Dunkelbraun haben, andere Marke haben oder weil diese Farbe von Roman Schmal ist , aber wenn Sie ein anderes Dunkelbraun haben, können Sie es auch verwenden Das sind also zwei Farben , die ich jetzt verwenden werde. Diesmal nehme ich meinen kleineren Pinsel. Diesmal nehme ich den kleineren, aber den weichsten Pinsel aber den weichsten Ich nehme Princeton Nummer zwei. Für diese Phase mischen wir einfach zwischen diesen beiden Farben. Zum Beispiel verwende ich Beginn mein hellbraunes Braun, dann wechsle ich zu einem dann wechsle ich dunkleren. Hier reinige ich meinen Pinsel, lasse ihn auf einem Papiertuch trocknen und nehme wieder den helleren, weil ich möchte, dass diese Farben auf dem Papier bluten Deshalb wechsle ich sie, solange sie noch nass sind. Reinigen Sie noch einmal meinen Pinsel, lassen Sie ihn trocknen und nehmen Sie den dunkleren Farbton. Und ich werde auf diese Weise alle Zweige malen. Okay. Und wir werden jetzt auch die Beine des Vogels malen. Also werde ich diese dunklere Farbe nehmen, also Amber und ich werde sie einfach malen. Ich male nicht gern Vögel. Ich liebe es, Vögel zu malen, aber die Beine sind für mich der schlechteste Teil des Vogels, den ich malen kann. Ich werde mein Braun noch einmal mischen, dunkelbraun, weil ich nicht genug habe. Also 1 Sekunde. Denn im Moment werden wir die Flügel und hier den Kopf des Vogels malen . Also brauchen wir unser Dunkelbraun und einen Hauch von Hellbraun. Wir brauchen Hellbraun, um den Schnabel unseres Vogels zu malen. Also mit dem Hellbraun werde ich den oberen Teil malen Und ich werde meinen Pinsel reinigen, ihn auf einem Papiertuch trocknen lassen und ich werde diesen dunkelbraun nehmen und den unteren Teil des Schnabels streichen Ja, der Schnabel ist auch hinter den Beinen her, der Schnabel ist der schlechteste Teil, den man bei einem Vogel malen kann Aber das können wir machen. Mit dem Dunkelbraun fangen wir an, unsere Flügel zu bemalen und fangen wir mit dem linken Teil an, besonders wenn Sie Rechtshänder sind, denn wenn wir von dieser Seite beginnen, können wir es verschmieren Es ist einfacher, mit dem linken Teil zu beginnen. Wir werden Flügel auch mit den abgerundeten Formen bemalen und Sie können die weißen Bereiche unbemalt lassen Dadurch entsteht die Illusion von Licht, das auf den Flügeln reflektiert wird, und es sieht nicht besonders gut aus, wenn der gesamte Bereich in einer Farbe gestrichen wird In einer Farbe können wir dieses Segel nur malen, weil es im Schatten liegt, es ist der dunkelste Teil des Vogels Aber für die Flügel werden wir malen. Deshalb verwende ich immer noch einen weichen kleinen Pinsel. Trotzdem, wenn Sie diese Bereiche malen, werden wir, ähm, wir werden das Weiß mit der Gouache bemalen , das spielt keine Rolle Mach dir keine Sorgen, ob du das Ganze gemalt hast oder nur in meinem Fall, es sieht komisch aus, weil es mir zu ereignisreich ist Vielleicht mache ich so etwas. Solange das noch nass ist, werde ich noch mehr Braun hinzufügen. Um es noch dunkler zu machen. Dieses Bild habe ich, wie ich schon sagte, im Oktober 2023 gemalt und es hat eine dunklere , dunklere Farbe. Wir werden sehen, wie es aussieht, wenn das Braun etwas heller ist als in diesem Fall. Es ist auch interessant für mich. Hier werde ich malen, hier kannst du sogar den gesamten Schnittbereich malen. Sie können Weiß lassen oder nicht , weil wir dieses Weiß später mit Gouache hinzufügen werden Wenn Sie sehen, dass es für Sie einfacher ist, den gesamten Bereich zu streichen Mit dem Braunen, mach das einfach. Mit dieser Farbe sieht es ganz gut aus, vielleicht werde ich diesen Effekt mit diesem Dunkelbraun mehr lieben . Ich werde hinzufügen, solange es noch nass ist, ich werde mehr von diesem Braun hinzufügen , weil ich möchte, dass es etwas dunkler ist. Deshalb füge ich die zweite Schicht hinzu, solange sie nass ist. Das ist alles für heute. Das ist alles für den Moment. Im nächsten Schritt werden wir nach unten gehen, Schritt werden wir nach weil es das einzige ist, was wir bisher nicht gemalt haben, und vielleicht werden wir die zweite Schicht auf unsere Lippen auftragen, um sie interessanter zu machen. Danach werden wir zu Bleistiftstiften wechseln sehen uns im nächsten Schritt. 8. Verlässt zweite Ebene: Okay. Also solange das noch nass ist, möchte ich nicht den Bauch meines Vogels malen. Und nun, ich sehe, dass ich diesen Bereich nicht gestrichen habe, also werde ich ihn malen. Weil es ein Fehler in meiner Skizze war und ich den Bauch im Moment nicht malen werde, und ich den Bauch im Moment nicht malen werde weil die Flügel nass sind. Deshalb mache ich mir Sorgen, dass das Braun bluten wird, wenn ich anfange, diesen Bereich zu malen , und das will ich nicht Deshalb werden wir jetzt zu den Blättern übergehen. Wir werden noch einmal zu den gleichen Farben zurückkehren, die wir zuvor verwendet haben, aber im Moment werde ich nur eine Farbe mischen. Es ist genau wie Mittelgrün. Normalerweise verwende ich Herbstgrün für Mittelgrün, und das ist diese Farbe. Es ist wie Grasgrün, ich nenne es. Ich werde es im Verhältnis 50 50 mischen. Noch einmal, das ist meine Farbe. Ich denke, ich werde mit der Nummer vier beginnen , aber mit einem weichen Pinsel. Ich denke, ob das richtig sein wird , weil diese Gegend nicht zu groß ist. Deshalb überlege ich mir immer , welcher Pinsel besser geeignet ist. Der kleinere oder der mittlere. Fangen wir mit dem Medium an und wir werden sehen, wie es läuft. Ich nehme meine Farbe und füge hier Schatten hinzu. Und es gibt keine Regel , diese Blätter zu malen. Wir malen sie nur in den Bereichen, in denen wir definitiv Schatten haben. Zum Beispiel hier drin, und wir können das mischen. Wir können, wenn wir wollen, wenn du die harten Kanten nicht magst. Aber wir können sie trotzdem so lassen, wie sie hier drin sind. Denn wenn man sich Blätter anschaut, sind sie nicht gleichmäßig. Also werden wir sie zum Beispiel so malen. Ich werde das Grün mit Sicherheit nur zu den Bereichen hinzufügen das Grün mit Sicherheit nur zu den Bereichen in denen ich mit Sicherheit weiß , dass es einen Schatten gibt. Und für den Rest meines Lebens gibt es definitiv Schatten unter dem Schnee. Und sei dir trotzdem bewusst, dass das keine echte Illustration ist, vielleicht meinte ich, dass es eine echte Abbildung ist, aber keine realistische, also kannst du den Schatten so malen , wie du willst, wenn du, vielleicht auf diese Weise, etwas Ähnliches fühlst . Und vielleicht werde ich diesem Bereich noch mehr hinzufügen. Ich werde Farben direkt mit meinem Stift auswählen , weil ich möchte, dass sie dunkler sind. Das ist ganz nett, sehr nett. Im nächsten Schritt werden wir den Bauch malen, einige Details malen. Aber ich nehme an, es wird nur eine Linie auf der großen sein und dann werden wir zu den Buntstiften übergehen. Wir sehen uns dann 9. Details im Aquarell: Okay, wie ich schon sagte, das wird der letzte Schritt mit Wasserfarben sein Also brauchen wir zwei Farben für unseren Bauch. Und einer von ihnen wird derselbe sein, den wir hier haben. Also brauchst du ein Licht, irgendwie hellgrau. Aber dafür werde ich meine Lieblingsfarbe verwenden. Es ist also nebliger Morgen von Roman Schmal, ich nenne es normalerweise Taubengrau Das ist Farbe, die granuliert. Wir brauchen diese Farbe und die andere sollte unser Hellbraun sein In meinem Fall ist es roter Ocker. Ich glaube, ich hatte es hier drin und dieses Hellbraun sollte sehr hell sein Bei viel Wasser brauchen wir nur einen flüchtigen Blick darauf, sehr heller Schatten in diesem Bereich, sehr hell Deshalb mische ich es mit viel Wasser. Okay. Genau wie ich dir im vorherigen Schritt gesagt habe, brauchen wir auch ein dunkles Braun für unseren Schnabel Ich nehme meine steife und kleinere Bürste mit der steifen und nicht mit der weichen, sondern mit der sondern Es ist Nummer drei von Restore House. Ich nehme mein Braun direkt aus dem Wortspiel. Weil ich möchte, dass es dunkel ist und ich sehr dünne Linien malen möchte sehr dünne Linien malen möchte Ich brauche weniger Wasser auf meinem Pinsel und ich werde diese Linie auf einen Hals zeichnen und diese Linie hinzufügen, die den Schatten auf dem Hals anzeigt. Nun, reinige meinen Pinsel lass ihn auf einem Papiertuch ein wenig trocknen, weil ich nicht viel Wasser auf meinem Pinsel haben möchte. Nur mit der Spitze versuche ich, dieses Dunkelbraun mit dem Bereich zu vermischen . Okay, ich denke, das ist alles für den Moment , denn wir werden später im allerletzten Schritt einen Hauch von Gouache hinzufügen, und wir werden diesen Bauch malen und wir werden nass auf nass malen Ich wähle meine Runde Nummer vier aus Princeton. Es ist ein sehr weicher Pinsel, und ich werde den ganzen Bereich mit Wasser bedecken Nehmen wir unser Grau und fügen es Adi hier hinzu. Ich fange wieder einmal von den Seiten an, weil die Seiten im Schatten liegen werden. Deshalb sind sie am dunkelsten. Das ist immer noch nass. Ich reinige meinen Pinsel, lasse ihn auf einem Papiertuch trocknen und ich nehme mein hellbraunes und füge es hier hinzu. So etwas in der Art. Das ist alles für Wasserfarben. Wir müssen es trocknen lassen und im nächsten Schritt werden wir zu Buntstiften übergehen. Wir sehen uns dann 10. Rote Buntstifte: Okay. Meine erste Farbe wird Luminanz 589 sein Das ist Izarin Purpur und so sieht es aus. Es ist dieselbe Farbe, derselbe Farbton, den wir für Wasserfarben verwendet haben, aber wir haben es mit Bleistift und es ist Mit meinem Buntstift werde ich alle meine Beeren definieren. Also werde ich sie skizzieren. Und ohne zu fest zu drücken und wenn ich den Wachsmalstift ein wenig sehe, werde ich Schatten auf meinen Bauch Auf der einen Seite und auf der anderen Seite. Manchmal ist es einfach einfacher , es mit Stiften zu machen. Wir können hier auch einige Striche auf einem Vogel in den Bereichen hinzufügen , die sehr dunkel sind und wir nicht genau die Textur sehen , die mit der Farbe erzeugt wurde Zum Beispiel können wir hier etwas hinzufügen. Wir können mit der Seite des Siegels mehr Tiefe erzeugen. Ich werde an der Seite dieser Stifte einige Striche und mehr Tiefe hinzufügen . Gehen wir zum Bogen über. Nun ja, zuerst werde ich hier mehr Schattenspiele machen. Hier mache ich auch einen Schatten innerhalb dieses Bogens und dasselbe auf der anderen Seite, wir haben hier einen starken Schatten, wir haben auch etwas Schatten hier drin und in der Mitte hier an der Wand machen wir Wir machen diesen Schatten auf beiden Seiten des Balls, den wir auch machen müssen Ich male immer noch mit der Seite meines Bleistifts, weil es einfacher ist , zu kontrollieren, wie viel Farbe wir auf unserer Illustration haben Wenn du möchtest, dass dieser Schatten heller ist, drücken wir unseren Stift einfach nicht zu fest an und bilden weniger Schichten mit dem Buntstift Wenn wir wollen, dass dieser Schatten dunkler wird, drücken wir einfach fester und machen ein paar Schichten mehr Außerdem fügen wir die andere Seite hinzu und wollen , dass sie im oberen Teil die dunkelste ist Hier mache ich es einfach etwas dunkler und unten. Wenn Sie diese Konturen in dieser Phase noch nicht mit dem Aquarell des Balls gemacht haben, können Sie dies mit dem Buntstift tun Es ist einfacher, weil du es bis zum spitzen Ende schärfen kannst und du diese Linien einfach einfacher zeichnen Auf diese Weise können Sie es auch tun. Im nächsten Schritt werden wir zu den Zweigen und Blättern übergehen. Ein bisschen auf dem Bauch. Nur noch zwei Schritte übrig. 11. Grüne Buntstifte: Okay. Also für die Blätter für die Blätter habe ich zwei Farben von Luminus Carendahm ausgewählt Normalerweise verwende ich das auch. Wenn du dir meine vorherigen Kurse angesehen hast, waren es immer dieselben Grüntöne. Einer ist also der grünste Wert zwischen zwei und fünf. Es umfasst also das Herbstgrün. Es ist ein Farbton dunkler als meine Farbe, und der andere ist dunkles Untergrün 739 und es hat eine sehr schöne und tiefgrüne Bei diesen beiden Grüntönen fange ich vielleicht mit meinem Dunkelgrün an und werde dann skizzieren, aber nicht jedes, wie Sie sehen, nicht jeder Umriss ist miteinander verbunden Manchmal verbinde ich sie einfach nicht miteinander. Ich habe auch so etwas in den Mittelteil gezeichnet. Diese Linien sehen grob aus und ich habe hier einen weißen Fleck hinterlassen und den will ich nicht. Deshalb werde ich mit Bleistift malen. Mir geht es gut. Und vielleicht ist es jetzt einfacher, zur grünsten Farbe zu wechseln jetzt einfacher, zur grünsten Farbe und wir beginnen, Schatten hinzuzufügen. Wir fügen Schatten hinzu und zeichnen einige Linien. Vielleicht schärfe ich meinen Wachsmalstift. Wir fügen auch Schatten unter dem Schnee und unter den Beeren hinzu. Ja. Vielleicht mache ich das diesmal in der Mitte der Linien , weil ich es bei meiner ersten Arbeit nicht gemacht habe. Das wird ein bisschen anders sein. Ich werde wieder zu einem dunkleren Farbton wechseln. Ich werde diese Stängel fallen lassen. Du kannst es auch mit dem helleren Farbton machen. Mit meinem dunklen Grün füge ich auch mehr Schatten in den Bereichen hinzu, in denen es meiner Meinung nach etwas dunkler sein sollte. Ich mache es auch mit der Seite meines Bleistifts und hier unter dem Schnee vielleicht mehr Schatten. A Man kann sogar über den Schatten hinausgehen und ein paar Schatten auf die Blätter auftragen. Es sieht auch interessant aus. Ich denke, das ist alles für die Grüntöne und wir gehen jetzt zurück zu Bauch für Bauch, ich habe zwei Farben ausgewählt. Die eine ist sehr dunkelgrau und hat die Nummer 71 von Mondus, das ist so und die andere ist Nine Oh Six Sepia, 50% von Luminance Das ist eher bräunlich. Fangen wir mit diesem Grau an und zwar sehr langsam. Auch mit der Seite meines Bleistifts baue ich hier einen Schatten. Also sehr langsam , denn dann hast du mehr Kontrolle darüber, wie es ausgeht. Das ist mein Schatten. Und jetzt wechsle ich zu Sepia und werde mehr Schatten an den Seiten und mehr Farbe an den Seiten hinzufügen und hier, wo ich weiß, dass ich es bei meiner ersten Arbeit nicht gemacht habe, aber ich denke, es wird viel besser aussehen oder ich werde versuchen zu sehen, ob ich es hier hinzufüge es hier und wir haben unseren Bauch fast fertig Vielleicht werde ich hier mehr von dieser Farbe hinzufügen , weil sie am dunkelsten sein wird. Okay. Und etwas, was ich bei dieser Arbeit nicht gemacht habe waren auch Details mit diesem Sepia Vielleicht lag es daran, dass mein Braun hier drinnen viel dunkler war als das, das ich hier verwendet habe In dieser Situation muss ich also meinen Flügel abdunkeln, weil er zu hell und zu hell ist Also werde ich ihn abdunkeln, vielleicht ein bisschen abdunkeln und Details an meinen Beinen hinzufügen Ich denke, wir können versuchen, auch einige Details zu den Flügeln hinzuzufügen einige Details zu den Flügeln Und ich werde das auch etwas abdunkeln. Das ist alles für Buntstifte und im allerletzten Schritt werden wir schwarze Punkte auf unseren Beeren und weiße Punkte hinzufügen Ich nehme an, das ist noch nicht alles, aber wenn der Sepia gepflückt ist, werde ich meine Zweige unter dem Schnee verdunkeln Ich danke dir. Also das ist etwas, was ich bei meiner ersten Arbeit nicht gemacht habe und das liegt wieder daran, dass ich hier ein anderes Braun verwendet habe. Ich habe es jetzt nicht, weil es begrenzter Farbe erhältlich war und es nicht wieder erhältlich ist. Deshalb muss ich meine Zweige auf andere Weise abdunkeln. Ich werde den Schatten an den Stellen, an denen er auf den Schnee trifft, mit meiner Kreide simulieren Stellen, an denen er auf den Schnee trifft, mit meiner Kreide Das ist alles für eine Farbstiftphase. Im nächsten Schritt werden wir zum weißen Kürbis übergehen und unseren Beeren schwarze Punkte hinzufügen . Wir sehen uns dann 12. Gouache: Fangen wir mit den schwarzen Punkten an. Ich werde mein Schwarz direkt aus meiner Pfanne holen. Ich habe nur einen nassen Pinsel und nehme Nummer drei, es ist ein kleiner Pinsel und der, der steifer ist Und ich nehme mein Schwarz direkt aus dem Stift. Wenn Sie zum Beispiel kein Schwarz haben, graue Schmerzen haben, können Sie Graue Farben wählen. Es ist nicht wirklich wichtig. Wenn du keine Farben in Grau und Schwarz auf deiner Palette hast, kannst du sie mit dem schwarzen Stift oder dem feinen Liner zeichnen, es ist auch in Ordnung. Lass uns diese schwarzen Punkte hinzufügen. Wie Sie sehen, die kleinen Details den Unterschied. Okay, wir sind mit Schwarz fertig und gehen wir zum weißen Quash Ich habe es hier eingequetscht, also füge ich nur Wasser hinzu Ich will sehr dicke Farbe auf meinem Pinsel haben. Ich teste auf meinem Altpapier, ob ich ein paar Punkte, Linien, dicke Linien zeichnen kann ein paar Punkte, Linien, dicke Linien Ich habe keinen kleinen Pinsel. Deshalb verwende ich diese Nummer drei. Fangen wir mit einem Vogel an. Lassen Sie uns diesen weißen Umriss um das Auge herum definieren. Wir können einige Details zum Bauch hinzufügen, genau wie ich es hier getan habe, aber es liegt an Ihnen, ob Sie sie wollen oder nicht. Wir werden hier einige dicke Linien hinzufügen, die darauf hinweisen, dass wir hier etwas Licht haben das einen Glanzeffekt auf den Federn erzeugt , und haben wir etwas Glanz auf dem oberen Teil des hier haben wir etwas Glanz auf dem oberen Teil des Schnabels und bei den kurzen Linien, und ich versuche, sie sehr dünn zu machen Aber hier sieht man, dass sie dünn sind und hier sieht man, dass sie nicht so dünn sind, manchmal funktioniert es einfach nicht Diese beiden Effekte sind ziemlich präsent. Das Gleiche auf dieser Seite. Ich sehe, dass ich einen trockenen Pinsel habe. Deshalb werde ich meinem Weiß mehr Wasser hinzufügen. Ich werde es noch einmal auf dem Altpapier testen und einige Details hinzufügen genau wie die Punkte auf den Beeren Das könnten nur ein paar Punkte sein. Das muss nicht viel sein. Lassen Sie uns einige Details zu unseren Blättern hinzufügen. Das könnten die einfachen Linien sein, kurze Strips, kurze Striche sich nicht wirklich miteinander verbinden sehen sogar besser aus und hier und da haben wir auch den Ball Wir haben hier ein paar Lichter. Wir haben das reflektierte Licht hier drin, also zeichnen wir es und dasselbe auf der anderen Seite Ich versuche, diese Flossenlinie zu malen. Wir haben hier ein paar Lichtschimmer. Und das Gleiche auf der anderen Seite. Ich werde wieder ein paar Sterne mit weißer Farbe an Bord nehmen . In der Sia und in der Seria. Fügen wir hier ein paar Sterne hinzu. Und das Gleiche auf der anderen Seite. Okay. Und das ist alles. Wir haben es bis zum allerletzten Schritt geschafft. Ich hoffe, dir hat das Malen gefallen, was ich meine. Wir sehen uns also im Abschlussvideo. 13. Outro: Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. Ich hoffe, dieses Rotkehlchen hat dir ein bisschen Ruhe und Freude gebracht. Jede Version wird anders aussehen und genau so sollte es auch sein. Bitte vergiss nicht, dein Projekt in die Klassengalerie hochzuladen . Ich liebe es wirklich, deine Vögel und deine Farbauswahl zu sehen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, würde ein kurzer Rückblick viel bedeuten und anderen Schülern helfen, ihn auch zu entdecken. Du kannst mir auch hier auf Skillshare folgen , um mehr Aquarellvögel, Skizzenbuchstudien und Slow-Maling-Sessions zu erhalten Nochmals vielen Dank und wir sehen uns in der nächsten Klasse.