Rock in Procreate erstellen

1. Hallo und Willkommen!: Hallo und herzlich willkommen, Rockkunst in procreate zu schaffen. Werfen Sie einen Blick auf dieses Bild. Die Station und der Hintergrund ist ein Foto. Die Steine und die Bilder auf ihnen sind das , was Sie auf diesem Kurs malen werden. Und ich meine alles im ersten Teil des Kurses, Sie werden Steine von Grund auf neu mit einer Vielzahl von Techniken herstellen , die die Kraft dessen, was Procreate wirklich nutzen. Sie verwenden das Liffy-Werkzeug, um originale Marmortexturen zu erstellen. Sie werden diese Texturen mithilfe der Werkzeuge zum Verflüssigen und Transformieren um die Form des Steins konsolen lassen. Sie verwenden Ebenen und Layer-Mischmodi, lassen. Sie verwenden Ebenen und um die Komplexität des Steins aufzubauen . Ich zeige Ihnen, wie Sie Hunderte von Variationen aus nur einem Stein erstellen können . Und ich zeige Ihnen , wie Sie reale Texturen am besten mit Ihrem Kunstwerk kombinieren können. Vertrauen Sie einigen lustigen Fakten, und wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie zeichnen habe ich Sie abgedeckt liefern 15 Steine, auf die Sie Ihre Arbeit stützen können. Ich versorge Ihnen auch 72 verschiedene Skizzen, die alle angefertigt wurden, egal ob auf die Kunstmalerei. Und ich nehme fünf dieser Skizzen und zeige Ihnen, wie Sie sie auf den Stein anwenden, wie Sie sich auf den Stein einloggen eine Tintenschicht auf der Skizze aufbauen. Der effizienteste Weg, um Ihr Kunstwerk für das Malen Ihrer Bilder zu sperren . Oh, und ich sollte auch erwähnen, dass ich Ihnen auch verschiedene Farbmuster versorge , darunter Farbmuster von Acrylfarben, Farbmustern Goldenen Zeitalters, eine ganze Reihe von verschiedene Ölfarbe Farbtöne in Musterform mit Schatten und Farbton in die Farbfelder eingebaut. Wir werden diese fünf Projekte gemeinsam durchlaufen. Am Ende nehmen wir diese fünf Steine und ich zeige Ihnen, was zu tun wenn Sie diese verschiedenen Projekte zu einem langen zusammengesetzten Bild kombinieren möchten , dem Bild, das Sie zu Beginn dieses Videos gesehen haben, eine ganze Reihe verschiedener Techniken. 15 stoppt die Farbe ab, 72 Skizzen, mit denen Sie arbeiten können. Fünf von ihnen siehst du als Übungen plus eine ganze Menge verschiedener Farbmuster. Schulen bieten Ihnen eine ganze Menge Studiengebühren und Ressourcen an. Sie sich jetzt an. Und zusammen werden du und ich einen tollen Blick auf ihren Rocker machen. Wir sehen uns auf dem Kurs. 2. Beginnen wir unseren ersten Stein: Okay, Hallo und willkommen, Rockkunst in Fortpflanzung zu schaffen. Und gerade zu Beginn des Kurses möchte ich sagen, danke, dass Sie in den Kurs investiert haben. Ich denke, ich habe eine Menge Sachen, die Sie lernen müssen, und auch eine ganze Menge Ressourcen mit denen Sie üben können, sobald Sie den Kurs abgeschlossen haben. Okay, lasst uns mit dieser Lektion anfangen . Ich möchte nur einen Stein erschaffen. Und am Ende der Lektion bekommst du etwas , das so aussieht. Und die gute Nachricht ist, dass es eigentlich sehr einfach ist. In der Tat funktioniert es praktisch selbst. Lass uns einen Anfang machen. Ich brauche eine neue Datei, also komme ich zum Pluszeichen und oben rechts und tippe auf, was soll ich haben? Schau, ich gehe einfach mit einer quadratischen Datei, 2048 bis 2048 sRGB. Das ist alles in Ordnung. Da sind wir los. Und ich kneife ein bisschen ein nur damit ich meine gesamte Leinwand sehen kann. Als nächstes öffne mein Ebenenbedienfeld und ich möchte die Hintergrundfarbe ändern, da Malen vor einem weißen Hintergrund es manchmal etwas schwierig machen kann etwas schwierig beurteile, wie hell oder dunkel du sein solltest. Bilder kommen zu einem Mitteltonlicht, h grau hier. Aber du wirst merken, dass ich nicht ganz grau werde und ich will kein Mittelgrau , weil das nur ein bisschen tot ist. Ich werde die Installation ein bisschen verschieben, nicht so weit wie ihre. Das ist viel zu viel. Aber ich komme dort hin und ich werde die Farbe in eine Art bläuliche Farbe ändern . Es spielt keine Rolle, auf welche Farbe ich auf Fertig tippe. Und eine Sache, die ich an dieser Stelle sagen sollte , ist, wenn Sie mitmachen, was ich hoffe, dass Sie es sind, nicht erwarten, genau das gleiche Ergebnis wie ich zu erzielen, denn die Art und Weise, wie wir dies machen werden, beinhaltet viel randomisieren Sie Ihre Pinselstriche. Also deine wird anders sein. Folgen Sie einfach dem Prozess. Okay, das nächste ist, dass wir eine Steinform Schicht brauchen , die man ausgewählt hat. Ich werde tippen und komme zu meinem Airbrushing. Ich will vom Ende der Liste, ich will harte Airbrush. Ich habe es auf maximale Deckkraft und Größe eingestellt, das habe ich auch auf 100 Prozent eingestellt. Also habe ich einen ziemlich breiten Schlaganfall wie diesen bekommen. Ich tippe mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen. Aber die Farbe, nicht viel von steinigen Farben. Also komme ich und mache, lass es uns ein etwas helleres Grau machen als ich für den Hintergrund habe, aber auch immer noch ein bisschen Farbe drin, anstatt wie ein bisschen zu vergilben bräunliche Farbe vielleicht etwa dort. Also haben sich meine Pinsel in voller Größe und voller Deckkraft entschieden, und ich werde dort nur eine vage runde Form wie diese machen . Das ist der Umriss meines Steins. Und ich möchte, dass das ausgefüllt wird, damit ich einfach ganz oben rechts kommen kann , wo ich kreise, das ist meine aktuelle Farbe. Und wenn ich meinen Finger da drauf lege und rüberziehe, kann ich das gesamte Gebiet überfluten. Wenn du das machst, bekommst du etwas als Farbabfallschwelle bezeichnet wird. Und das wird variieren , je nachdem , wann Sie es zuletzt benutzt haben. Im Allgemeinen möchten Sie mit dem Schwellenwert für den Farbabfall so hoch wie möglich einstellen. Sie schieben also mit dem Finger nach rechts und sehen Sie der Schieberegler oben bewegt, wenn ich meinen Finger von links nach rechts schiebe. Ich möchte, dass dies bis zur Prüfung ganz vorbei geht. Das ist ein bisschen zu weit. Also wird alles überflutet. Und jetzt möchte ich meinen Finger nur ein kleines bisschen zurückziehen , bis das Gebiet überflutet ist. Das gibt mir das maximale Überschwemmungspotenzial. Lass mich dir etwas zeigen, wenn ich meinen Farbfallschwelle ziehe , damit er ziemlich niedrig ist. Kannst du sehen, wo ich kreise, weil mein Schwellenwert niedrig eingestellt ist? Was, 28,6, die Hochwasserwerkzeuge werden etwas verschwommener darüber, was sie überfluten wollen und was sie nicht überfluten wollen. Aber wenn Sie mit dem Finger nach rechts schieben, können Sie sehen, dass es viel glücklicher darüber wird , was er überfluten möchte. Also bringe ich es ungefähr dort hin. Okay, das ist meine grundlegende Steinform. Jetzt machen wir ein paar kleine Farbbänder. Nun, lasst uns gut sein. Komm schon. Benennen wir das in Stone Shape um. Weil ich auf allen meinen Kursen immer wieder sage, nenne deine Ebenen , weil es dir das Leben viel einfacher macht. Und manchmal habe ich mir sogar meinen eigenen Rat angehört, besonders in einem Tutorial wie diesem dem ich jemand anderem sage, dass er dasselbe tun soll. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Und ich nenne das Verbote wollen, weil ich ein paar Farbbänder ablegen möchte. Was ich damit machen werde, stellen wir den Modus auf die Clipping-Maske ein, aber das werde ich noch nicht tun, weil das Zeigen eines Vorher und Nachher helfen kann, die Dinge klarzustellen. Also wenn meine Farben nicht den harten Airbrush haben wollen, lassen Sie es versuchen, einen weichen Airbrush aussehen und ich brauche eine andere Farbe. Ich möchte dazu führen, dass einige dunklere Farbbänder wie hier unten sein können, oder vielleicht variieren Sie den Farbton, also bekomme ich verschiedene Töne, aber auch etwas andere Farben. Und das kann helfen, die Dinge ein wenig zu verwechseln. Was habe ich jetzt damit? Ist das groß genug? Groß genug. Ist es weich genug? Ja. Ich nehme an, diese Art von weich genug, aber was ich tun werde, ist, dass ich mit zwei Finger tippe, um das rückgängig zu machen. Ich fange damit an, die Dinge etwas größer zu machen , und ich komme ungefähr auf halbem Weg undurchsichtig, damit ich ein paar Farbbereiche aufbauen kann . Und wir werden hierher kommen und bauen aber Farbbereich, sie sind sehr mein Bürstenkopf. Die Größe davon. Du merkst, dass ich hier ein paar ziemlich große Schläge mache. Das kann mir später helfen. Mein Pinsel ist größer und nur ein bisschen leichter, nur unten unten, mach meinen Pinsel etwas kleiner und drücke ziemlich hart. Sie machen es tatsächlich ein bisschen größer und drücken hier und machen ein paar Striche und nur sehr Dinge ein bisschen. Nicht ganz rein, das ist in Ordnung, aber ich will ein bisschen Detail nur von außen. In Ordnung. Das sind die dunklen Streifen, aber Sie merken vielleicht, dass sie ein wenig vom Rand des Steins abgehen. Aber das ist kein Problem. Wenn ich komme und auswähle Clipping-Maske. Was das bedeutet, ist, wenn du meine Bands ein Labor hast und es auf der Steinform in der Schichtplatte sitzt. Wenn Sie „Clipping Mask“ aktivieren, sehen Sie nur die Pixel in den Bändern auf sehen Sie nur die Pixel in den Bändern einer Ebene, auf der sich bereits Pixel in der Steinformebene befinden . Eines der netten Dinge daran ist, wenn ich dorthin komme, wo ich kreise, was das Transformationswerkzeug ist, und ich habe Uniform ausgewählt. Ich kann das bewegen. Ich kann also sehr wo diese Farbbänder sind, und das kann nützlich sein. Aber jetzt kommen wir zum lustigen Teil. Und dafür möchte ich Clipping-Maske wieder ausschalten, damit ich meine Ebene sehen kann und zu meinen Anpassungen komme und ich werde mich verflüssigen. Lassen Sie uns Ihnen die Grundlagen davon mit dem Liquify-Tool zeigen , das Sie haben. Im Moment habe ich ausgewählt , ich werde meine Größe ziemlich groß machen. Und wenn ich einfach mit meinem Pinsel herumschiebe, kannst du sehen, dass ich die Pinselstriche so verzerren kann. Nun, das ist nett, aber hier ist der Spaß-Bit. Ich habe hier noch ein paar Kontrollen und eine davon ist Verzerrung. Ich werde das bis zum Maximum ankurbeln. Und wenn ich jetzt zeichne, kannst du sehen, ob ich nur meinem Pinselkopf ein wenig wackle, bekomme ich alle möglichen Verzerrungen. Das ist viel zu viel. Also komme ich zum Reset-Button , der alles so macht, wie es war als ich das erste Mal geöffnet habe, eine Weile liquidieren. Ich bin auch hier. Ich werfe einen Blick auf die Dynamik. Dies ist ein Symbol, flauschiger Pinselstrich mit ausgeschaltetem. Was ganz nett ist. Aber wenn ich den Schwung auf Maximum anbringe und denselben flauschigen Pinselstrich mache, sieht man den Pinselstrich. Es bekommt ein Eigenleben und es fliegt davon und verzerrt Dinge auf der ganzen Linie. Das ist ganz nett, weil ich diese Zufälligkeit will. Oder zu ein paar Pinselstrichen wie diesen. Sie können sehen, dass ich wirklich anfange, ein paar schöne, schnörkelige Linien zu bekommen ein paar schöne, schnörkelige Linien , die wie die Art von Formen aussehen , die man auf einen Stein bekommt. Wenn ich den Slicer jetzt variiere, ist klein und mache das Gleiche. Du siehst, dass ich ein paar etwas kleinere Formen bekomme. Jetzt gibt es auch andere Dinge, die ich tun kann. Es gibt Kristalle, die ich jetzt kreise, und ich habe einfach darauf getippt, um das ein bisschen größer zu machen, und wir schauen uns das an. Kannst du sehen, wie es mir ein bisschen gut geht, Kristalle am Rande dessen, was ich mache. Und das sind nur leichte, flauschige Stiftstriche. Ich komme zurück, um wieder zu schieben, vielleicht ändere die Größe ein bisschen mehr. Ja, mir gefällt, was das macht. Ich mache auch Bits , die du nicht siehst, wenn du zum Ebenenbedienfeld kommst, um diese Verflüssigung zu begehen. Und wenn ich dann die Clipping-Maske wieder einschalte, Teil dessen, was ich getan habe, siehst du jetzt nicht. Aber wie ich schon sagte, wenn Sie zu Ihrem Transformationstool kommen, können Sie sehr bleiben, welche Teile dieser Farbbänder Sie sagen können, ich werde mit zwei Finger tippen, um das rückgängig zu machen. Um dorthin zurückzukehren, wo es ursprünglich war, denn jetzt füge ich eine neue Ebene hinzu. Nennen wir diese Bands dazu, für das seltsame wie ein paar leichtere Bands. Was habe ich? Weiche Airbrush, das ist in Ordnung. Ich komme zu meinen Farben. Jetzt. Die ursprüngliche Grundfarbe des Steins wird gespeichert. Ja, fair in der Geschichte. Wenn ich es jetzt umkreise und darauf tippe, war das meine Originalfarbe. Ich möchte eine leichtere Version und ich werde sie auch variieren. Es ist also nur ein bisschen gelblicher. Und eine weiche Luftbürste wird ausgewählt. Ich möchte die Deckkraft vergrößern. Ich möchte, dass die Größe ziemlich klein ist, weil ich gerne ein paar ziemlich feine Farbbänder haben muss. Und nach wie vor mache ich einfach die Pinselstriche so. Ich möchte nicht, dass es auch ist, auch wenn ich möchte, dass sie an einigen Stellen zusammengefasst werden, ich möchte die Größenvariable ein wenig. Vielleicht etwas konzentriert auf einige Bereiche, nicht so sehr in anderen, nur um den zufälligen Effekt zu erzielen, den Sie erzielen. Und lasst uns das Gleiche damit machen. Lasst uns kommen, um uns zu verflüssigen. Was habe ich die Größe eingestellt, ist klein eingestellt, das ist in Ordnung. Das will ich. Die Verzerrung ist auf Maximum eingestellt. Das ist auch gut. Machen wir das ein bisschen kleiner, damit ich sehen kann, was ich mache. Lassen Sie uns ein paar leichte flauschige Pinselstriche machen. Ja, das gefällt mir. Jetzt frage ich mich, dass ich die Dinge ein bisschen verwechseln soll. Ich habe das nicht versucht. Vielleicht wird es klappen. Ich komme zum nächsten , der 12 ist, oder? Verzerrungsdynamik, alles ist eingestellt. Ich nehme die Größe ab, also ist sie ziemlich klein. Und das ist einfach das obere linke Schnörkel auszuprobieren. Lasst uns das versuchen. Und lass es uns ein bisschen größer machen. Oh ja, das sieht ganz nett aus. Das gefällt mir. Wenn Sie nach links drehen, ziehen Sie die Pinselstriche spiralförmig herum, was ganz schön sein kann. Was ist mit Kristallen? Machen wir das ein bisschen größer und legen ein paar Kristalle ein. Ja, das gefällt mir auch. Ich glaube, ich gehe damit hin. Kommen wir zu meinem Ebenen-Panel, das diese verschiedenen Dinge, die ich getan habe, begeht. Und ich mache, was ich vorher gemacht habe. Das ist auf der Clipping-Maske aktiviert. Jetzt fangen wir an, die Basis eines Steins zu bekommen. 3. Verleihe deinem Stein Licht und Schatten: Okay, wir sind jetzt zurück. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich zur Galerie komme und nach rechts rutsche. Und ich werde mein Kunstwerk duplizieren , denn was wir hier haben ist nur die Grundlage für etwas, das hoffentlich wie ein guter Stein aussieht. Und einige der Dinge, die ich in dieser Lektion tun werde, wie zum Beispiel etwas aufgehelltes, etwas Schatten zu schaffen. Ich empfehle Ihnen, mit jedem Stein zu arbeiten, den Sie erstellen möchten, aber mit anderen Dingen, einem Experimentierfall. Ich bin ehrlich zu dir, ich habe keine Ahnung, womit ich am Ende enden werde, weil ich dieselbe Datei nehmen und sie einfach zweimal entwickeln kann. Und ich werde mir wahrscheinlich ein ganz anderes Ergebnis einfallen lassen. Und aus diesem Grund möchte ich nur eine Kopie meines Steins an Ort und Stelle behalten, damit ich jederzeit in meine Galerie zurückkehren, erneut duplizieren und einfach aufarbeiten und wahrscheinlich etwas einfallen lassen kann anders. Wie auch immer, tippen wir auf mein Duplikat. Also hier sind wir. Ich mache diese Stola etwas kleiner und zur Seite, damit ich mein Ebenenfeld öffnen kann. Nun, das nächste, was ich tun möchte, ist etwas Schatten zu schaffen, denn seien wir ehrlich, das sieht sehr flach aus. Um das zu tun, erstellen wir eine neue Ebene. Tippen wir darauf und benennen wir es in Shadow One um , weil ich mehr als eine Schattenebene machen soll. Das nächste, was ich mit einer Farbe machen könnte, um darauf zu malen, werfen wir einen Blick auf meine Geschichte. Das habe ich für die ursprüngliche Steinschicht verwendet. Ich denke, was ich tun möchte , ist eine viel tiefere Version davon zu haben, aber auch ein bisschen gesättigter. Ich will ein bisschen Farbe im Schatten und komme zurück zu meiner Schattenebene. Willst du auch welche Bürste, ich habe das zu meinem Airbrush gekommen und ich entscheide mich. Ja, der harte Airbrush ist in Ordnung, genau ist das groß? Uh, was ich tun will, fange an, einen Farbbereich zu zeichnen , der so in meinen Stein schneidet. Ich will es so machen, dass das Licht von oben rechts kommt . Ich würde also erwarten, dass Schatten mehr im unteren linken Bereich liegen. Und wie Sie sehen können, schneide ich ziemlich glücklich in meinen Stein, aber ich lasse die obere rechte Ecke unberührt. Und ich werde das auch um einiges erweitern. Ich weiß, dass es jetzt chaotisch aussieht, aber dafür gab es einen Grund. Da gehen wir und kommen und ich schalte die Clipping-Maske ein und ich stelle den Ebenenmischmodus auf Clipping-Maske ein und ich stelle den Ebenenmischmodus einen der Dunkel- und Mischmodi ein. Ich mache das, indem ich zu diesem kleinen n komme, das ich jetzt kreise, und ich tippe darauf, ich bekomme zwei Dinge. Ich bekomme die Deckkraft, die steuert, wie transparent oder wie schmerzhaft sind. Aber ich habe auch die verschiedenen Layer-Mischmodi. Standardmäßig beginnt jede neue Ebene wie gewohnt, aber darüber haben Sie Dinge, die als Dunkel- und Mischmodi bezeichnet werden. Und ich mache meine Deckkraft nur ein bisschen niedriger. Du kannst das also sehen. Kannst du sehen, wie gut sie diese verschiedenen dunkleren Mischmodi geändert haben ? Es ändert, wie dieses oberste Schatten-Layout mit allem spielt , was darunter liegt. Wie multiply gibt Ihnen einen anderen Effekt zum Verdunkeln, zwei verschiedene Effekte auf Schlüsselbein, verschiedene Effekte oder Linear Burn, verschiedene Effekte und normal. Ich gehe vorerst mit multiplizieren, ich mache die Deckkraft ziemlich hoch. Aber jetzt komme ich zu meinen Anpassungen und komme zu Gaußsian Blur. Ich lege meinen Finger irgendwo auf der linken Seite auf meinen Bildschirm irgendwo auf der linken Seite und ziehe nach rechts. Und wie ich, kannst du sehen, dass dieser harte Bereich jetzt verschwommen wird und er anfängt wie ein Schatten auszusehen. Jetzt hängt es davon ab, welche Art von Schatten ich will. Wenn ich einen sehr flachen Stein hätte, würde ich erwarten, dass ich einen ziemlich genau definierten Schattenbereich hätte, vielleicht so. Aber wenn ich einen abgerundeten Stein hätte, würde ich erwarten, dass wir einen weicheren, abgerundeten Schatten wie diesen sehen . Und womit gehe ich hin? Zweiundzwanzig Prozent. Ja. Okay. Das gehe ich mit. Ich tippe auf mein Ebenen-Symbol und da ist mein Schatten. Der Grund, warum ich Sie gebeten habe, einen großen verschwommenen Bereich wie diesen zu machen einen großen verschwommenen Bereich wie , liegt darin, dass Sie, sobald Sie Ihren Schatten erstellt haben, entscheiden, dass Sie ihn ein wenig anpassen möchten , indem Sie zu Ihrem Transformationswerkzeug kommen was ich gerade kreise. Ich habe Uniform ausgewählt und kann das dorthin bewegen , wo ich will. Ich möchte vielleicht etwas mehr Schatten unten links, um mehr von dieser Art von Effekt zu erzeugen. Oder ich möchte vielleicht ein bisschen weniger so. Ich kann, selbst wenn ich ein wenig verkleinern würde, kann ich den gesamten Schattenbereich vergrößern, damit Sie einen breiteren Schatten erhalten. Es hängt also nur an den Außenbereichen wie diesen. In der Tat denke ich, dass mir das ganz gefällt. Ich bevorzuge das, also behalte ich das. Tippe also auf mein Ebenensymbol. Lass uns das machen. Ich zoome ein bisschen hinein. Werfen wir einen Blick darauf, was wir haben. Die Deckkraft, ich kann das ändern, was ich will. Hier ist ein kleiner Tipp für dich. Wenn Sie herausfinden möchten, wie stark Sie möchten, dass diese Ebene so groß ist und sie wirklich ziemlich stark ist. Nehmen Sie Ihren Deckkraft-Schieberegler ganz auf 0. Stellen wir sicher, dass wir alles sehen dann unsere Ebenen öffnen können. Absolvent wählen Sie den gewünschten Betrag ein und ich möchte vorerst etwas darüber. Was hab ich? Was 79 Prozent habe ich das auf 100% zurückgelegt. Aber dann entschied ich, dass es mir lieber etwas niedriger ist. Sie also keine Angst, den Schieberegler für die Deckkraft zu fahren. Wenn du das tust, habe ich jetzt gesagt, dass ich mehr als einen Schattenbereich machen werde weil ich neben dem allgemeinen Schatten , der die Form des Steins erzeugt, auch ein bisschen mehr reden wollte intensiver Schatten direkt um den Rand des Steins , wo das Licht vielleicht in verschiedenen Rissen und solchen Dingen verloren geht . Also hier ist eine andere Schicht. Nennen wir das Schatten. Darauf. Mark kann die gleiche Farbe verwenden, ich kann denselben Pinsel benutzen. Ich mache es aber ein bisschen kleiner. Und ich möchte einfach nur richtig herumkommen, ganz außerhalb dieses Steins. So. Werfen wir einen Blick darauf, wenn eine Schnittebene aktiviert ist. Ja, das stimmt ungefähr. Sie werden feststellen, dass es nicht ganz glatt ist. Ich will, dass es so ist, nun, ich übertreibe. Es wird an manchen Stellen ein bisschen mehr einschneiden und an anderen nicht so sehr, nicht so sehr. Also tippe ich mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen. Aber jetzt mache ich, was ich vorher gemacht habe. Ich setze den Mischmodus auf einen der Dunkel- und Mischmodus. Wieder werde ich mit multiplizieren gehen. Lasst uns die Deckkraft ein wenig verringern und tun, was ich getan habe, bevor ich zur Gaußschen Unschärfe komme. Aber dieses Mal, wenn ich ziehe, werde ich es so klein machen. Tipler, so etwas. Was hab ich? Was ich war was, sieben Prozent. Das ist kaum etwas. Aber es geht nur darum, ein bisschen mehr Definition zu bekommen , nur am Rande meines Steins. Und das ist ein bisschen zu stark, also ziehe ich das nach unten. Der Schieberegler für die Deckkraft ist also auf „None“ eingestellt und wählt allmählich den gewünschten Betrag ein. Ich denke vielleicht genau darüber nach. Und gerade während ich hier bin, muss ich mich vermehren. Was wäre, wenn ich zu einem der anderen sage, wie Color Burn kann als Linear Burn einen etwas bunten Schatten geben , aber im Moment nicht, weil die Farben sehr entsättigt sind. Wie auch immer, ich bleibe einfach bei multiply. Schauen wir uns das schnell vorher und nachher an. Das ist ohne dass diese Schale gerade am Rand liegt und Sie sehen , dass sie mit einem Schatten etwas mehr 3D aussieht. Werfen wir einen Blick darauf, was wir ohne Schatten hatten plötzlich sehr flach aussahen. Also ja, die Schatten helfen. Okay, das ist also der Schatten. Was ist mit einem Highlight? Sollten wir ein Highlight machen? Ja, lasst uns ein Highlight machen. Erstellen Sie eine neue Ebene. Nennen wir das Highlights. Und dafür wähle ich einfach einen weißen Pinsel. Wieder gehe ich mit dem harten Airbrush. Und tatsächlich gibt es verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, aber ich versuche, dies so zu einem Selbstarbeiten zu machen. Sie müssen also nicht zu viel üben, einen Effekt zu erzielen, den Sie mögen. Also möchte ich weiß malen, meine Herz-Airbrush ist voll ausgewählt. Eine 100% ige Helligkeit. Man sieht, dass das definitiv ein Highlight war. Aber was ich jetzt machen werde, ist, dass ich zu meinem Radiergummi komme. Und ja, ich habe es auf denselben Pinsel eingestellt, harte Airbrush, denselben Pinsel, gleiche Deckkraft, gleiche Größe. Und jetzt reibe ich nur ein oder zwei Bits aus. Also bekomme ich am Anfang dieses Pinsels dünnere Teile und winke vielleicht nur ein bisschen die Linie oder den Umriss hoch die Linie oder den Umriss , während ich hier bin. Kommen wir zu meinem Pinsel und ich möchte das hier ein wenig erweitern und dann zurück zu meinem Radiergummi kommen und einfach etwas davon herausnehmen. Also habe ich nur eine Art Mondform genau oben rechts, wo das Licht herkommt. Jetzt ist es eine neue Ebene, also ist es auf den normalen Mischmodus eingestellt, aber neben dem dunklen Mischmodus, nur unsichtbar macht, habe ich einen helleren Mischmodus. Und ich fange mit dem Bildschirm denn etwas Realistisches in einem ziemlich natürlichen Taillenbildschirm zu machen Realistisches in einem ziemlich natürlichen Taillenbildschirm macht ziemlich gute Arbeit. Oder nehmen Sie vielleicht den Opazitäts-Look ab. Wenn ich es auf halbem Weg nehme, können Sie sehen, dass es auf andere Weise mit den darunter liegenden Farben interagiert andere Weise mit den darunter liegenden , wie es einige der anderen Mischmodi tun würden. Aber was ich jetzt tun werde, ist, dass ich wieder zu Gaußsian Blur komme und mache, was ich vorher gemacht habe. Lege meinen Finger auf den Bildschirm, diese Folie von links nach rechts. Und Sie können sehen , dass dies allmählich zu einem Allzweck-Highlight wie diesem übergeht. Kommen wir noch einmal zu unserem Ebenenbedienfeld, es ist ziemlich subtil, aber wenn ich die Ebene für eine Sekunde unsichtbar mache, indem ich einfach dort ticke, wo ich jetzt kreise, ist das ohne diese Breite und das wenig Highlight fängt selten an, den Stein 3D aussehen zu lassen. Es ist ungefähr auf halbem Weg eingestellt, sodass ich die Deckkraft erhöhen kann, um die Highlights zu erhöhen. Ich kann auch Dinge wie den Ebenenmischmodus ändern. Wie wenn ich es nehme wie add. Add ist ein sehr, sehr starker Layer-Mischmodus. Aber wenn ich die Deckkraft auf 0 senke, wähle die Schwerkraft sie ein, du kannst sehen, dass du einen bestimmten Effekt bekommst, diesen irgendwie ausgeblasenen Effekt , der schön sein kann. Bringen wir das vorerst zurück auf den Bildschirm und heben an, dass wir dort sind. Was ist damit, dass ich es vielleicht dort machen werde. Und weil wir ordentlich sein wollen, machen wir das Gleiche. Schalten wir die Clipping-Maske ein. Und da sind wir. Jetzt kurz bevor ich dieses Video abschliesse und das ein bisschen interessanter mache. Schaffen wir einen Schatten unter dem Stein. Das ist also einfach genug. Sie kommen zu unserer ursprünglichen Steinform, wischen nach rechts und wir duplizieren sie. Jetzt werden alle diese Ebenen oberhalb der Steinformschicht oder alle die Ebene beschnitten, die derzeit hervorgehoben ist. Es ist die Ebene darunter , an der ich interessiert bin. Also wähle ich es aus und komme zu meinem Transformationstool. Ich bin auf Uniform eingestellt und alles, was ich jetzt tun werde, ist es einfach ein bisschen so nach unten zu ziehen, nach links. Weil ich einen Schattenbereich unter dem Stein haben will , der es so aussehen lässt , als würdest du einen Stein auf einer von oben abgebildeten Fläche betrachten. Und es funktioniert im Moment nicht sehr gut, aber diese Ebene ist ausgewählt. Also komme ich zu Anpassungen, Farbsättigung und Helligkeit. Und ich senke die Helligkeit auf 0. Also haben wir Schwarz. Das ist ein harter Schatten. Also können wir wieder zu unseren Anpassungen kommen und ich kann wieder zu Gaußsian Blur kommen und schieben, um sie anzupassen. Und ich kann einen Schatten unter dem Stein erzeugen. Ich habe minus dreiundzwanzig Prozent gemacht. Du gehst mit allem, was für dich funktioniert, dann komm zurück. Es ist so neutral, ich möchte, dass Sie auf einen der Dunkel- und Mischmodi wie Multiply einstellen , weil es dem Schattenbereich hilft, sich nur ein bisschen besser mit der darunter liegenden Ebene einzufügen . In diesem Fall unsere Hintergrundebene. Ich möchte meinen Deckkraft-Schieberegler ganz auf 0 bringen und dann schrittweise die Deckkraft einwählen, dann schrittweise die Deckkraft einwählen um die gewünschte Schattentiefe zu erhalten. In diesem Fall etwa 70%. Ja, das kann ich mitmachen. Wenn ich also zu Beginn des Unterrichts auf das zurückschneide, was wir zu Beginn des Unterrichts hatten , haben wir einen Stein mit einem Muster, aber eher flach aussehen und mich dorthin zurückbringen, wo wir sind. Jetzt. Wir haben jetzt einen viel mehr 3D aussehenden Stein, aber wir sind noch nicht fertig, nicht auf lange Sicht. Es gibt viele Dinge, die wir mit diesem Stein machen können, und das mache ich im nächsten Video weiter. 4. Kreativ mit unserem Stein: Als ich das vorherige Video aufgenommen habe, dachte ich, es gäbe so etwas wie eine Wimper oder ähnliches auf dem Bildschirm. Und ich kreise es genau dort um. Und ich dachte, ich staube die Wimper weg , sobald ich mit der Aufnahme fertig bin. Erst danach wurde mir klar, Erst danach wurde mir klar dass das, woran du dich schon lange erinnerst , als ich meine Steinformschicht nahm und die überschwemmte Layer, es hat nicht alles überflutet, was ich will. Und wenn ich alles unsichtbar mache, kannst du diesen Bereich wahrscheinlich genau dort sehen. Und ich habe es vorher nicht bemerkt, weil ich die Schattenschicht nicht darunter hatte , lass uns diesen Stein umbenennen. Schatten. Aber eins, das ist das. Plötzlich siehst du es. Nun, das ist wirklich einfach. Komm einfach zu unserer Steinformschicht. Ich probiere die Farbe. Welchen Pinsel habe ich? Der harte Airbrush das ist in Ordnung. Und färbe das einfach so ein. Ich werde schnell nach innen kneifen , nur um die Größe automatisch zu ändern. Und nehmen wir unseren plötzlich selten langweilig aussehenden Stein. Fügen Sie die Ebenen hinzu. Und hier sind wir, oder? Lasst uns ein bisschen Spaß damit haben. Ich experimentiere nur. Ich füge neue Ebenen hinzu und füge dort neue Texturen hinzu. Wohin sie in diesem Ebenenstapel gehen, ist wichtig. Ich versuche vielleicht eine Ebenenmaske auf dem Highlight. Ich würde den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit verwenden , um das Aussehen von Ebenen zu verändern. Ich werde mit unseren Layer-Mischmodi spielen , um das Aussehen von Ebenen zu verändern. Und ich könnte sogar Dinge transformieren und Dinge verwischen. Wenn das also völlig Angst hat, tut es mir leid, komm schon. Lass uns damit weitermachen. Okay, also erste Schritte, meine Bands ein Labor, dieses eine, diese Farben sind dunkler, also werde ich einen dunklen und gemischten Modus verwenden, wie, naja, das ist multiplizieren, was einen anderen Effekt ergibt. Color Burn gibt Ihnen einen sehr reichen Effekt. Ebenso ist die lineare Verbrennung sehr stark. Ich werde die Deckkraft verringern und allmählich so etwas verwässern. Aber das hat mir schon eine viel reichere Wirkung gegeben. Und der Punkt, den ich hier anspreche, ist, dass es sich lohnt, mit den verschiedenen Mischmodi zu experimentieren. Weil Mischmodi immer funktionieren, weil die Ebene auf einer anderen Ebene liegt und die Art und Weise verändert, wie meine Bänder eine Ebene mit den Ebenen auf Blatt spielt. Werfen wir einen Blick auf gebunden 0 an, im Moment ist es auf normal eingestellt. Und wenn ich es sehr tief pastös mache und es wieder reinbringe, okay, das ist in Ordnung. Aber was ist, wenn ich es zu etwas wie Licht bringe? Und hast du das gesehen? Vergrößern wir diesen speziellen Bereich hier links neben dem Ebenenbedienfeld. Vielleicht ist es normal. Diese Bands sitzen einfach auf dem, was darunter ist. Wenn ich sage, wird es es aufhellen mit den darunter liegenden Ebenen spielen etwas andere Weise mit den darunter liegenden Ebenen spielen. Wenn ich es auf Bildschirm oder Farbe ausweichen stelle, schau dir den Unterschied an. Der Bildschirm gibt einen ziemlich natürlich aussehenden Effekt, aber Colored Dodge beginnt ein wenig mit den Farben zu spielen , je nachdem, was darunter ist, als würde er einige gelbe Bereiche in diesen bekommen hellere farbige Bänder, je nachdem, ob das leichtere Band oben auf der Steinformschicht oder den Bändern eine Schicht sitzt . Das ist also interessant. Die Anzeige wird das Gebläse alles vervollständigen und Sie müssen die a posteriori den Weg nach unten nehmen. Aber eigentlich sieht das auch interessant weil ich etwas von der dunkleren Schicht durchguckt, einige der etwas helleren Brauntöne gucken auch mit denen durch leichte Balance sitzt oben und spielt mit dem was darunter liegt, und ich bekomme einen natürlicheren Effekt. Das gefällt mir sehr, also denke ich, dass ich damit gehen werde. Und jetzt bin ich in Neuland, denn schau, ich habe dieses Video ein paar Mal geübt , bevor ich angefangen habe aufzunehmen. Und ich kann Ihnen eine Tatsache sagen, dass ich mich nicht entschieden habe, eines der beiden Male unserer Praxis hinzuzufügen, das ist es, was ich Ihnen vorschlage. Dies ist der Teil, in dem Sie um ein neues herum spielen und beurteilen, ob etwas funktioniert hat oder nicht. So einfach, sagst du einfach: Gefällt es mir? Wenn ja, hat es funktioniert? Aber wie auch immer, ich werde ein bisschen herauszoomen, denn schau, ich mag die Art und Weise, wie diese Farben miteinander spielen, aber ich will ein bisschen mehr Textur da drin. Was ich also machen werde, ist, dass meine Steinformschicht ausgewählt ist. Ich füge eine neue Ebene hinzu. Und wenn ich es mache, wird automatisch auf die darunter liegende Ebene abgeschnitten da die obigen Ebenen vom Auslass abgeschnitten sind. Und was ich dann tun werde, es setzt einen neutralen Wert, okay, das ist für mich in Ordnung, aber ich werde einen anderen Pinsel wählen. Früher waren sie eine Kategorie in procreate, die Touch Ups genannt wird. Sie haben das in Materialien geändert. Wenn Sie also einen meiner älteren Kurse absolviert haben und ich über die Kategorie „Nachbesserungen“ spreche. Es wurde in Materialien umbenannt. Sie haben auch ein paar neue Pinsel hinzugefügt, was alles sehr schön ist. Und eigentlich habe ich dieses eine schwarze Holz nicht ausprobiert , dass es interessant aussieht. Ich weiß nicht, wie das aussehen wird, aber das ist Teil des Spaßes daran. Nur zum Spaß daran. Ich wähle eine Art warmes Braun. Ich wähle dort ein kühleres Blau. Mein Pinsel ist auf Schwarz eingestellt. Wäre meine Deckkraft auf 3% eingestellt? Ich versuche die Größe von was, 17%. Mal sehen, was damit passiert. Oh, das sieht ziemlich interessant aus. Im Moment funktioniert es nicht ganz, aber es bietet eine weitere Komplexitätsebene. Wenn ich nochmal rübergebürstet habe. Okay, das sieht ein bisschen dick aus. Versuchen wir, dafür den Ebenenmischmodus zu ändern. Ändern wir es vielleicht in einen der Overlay-Mischmodi. Nein. Hard Light, es gibt eine andere Farbe, die ich gerne Linear Light mag. Ich bekomme dort etwas Ton. Was ist mit etwas vom Dunkel- und Mischmodus? Multiply sieht ziemlich interessant aus. Darken, Farbbrand, ja, das sieht ziemlich gut aus. Plötzlich sieht das aus wie einer dieser falschen dunklen Kieselsteine , die man manchmal am Strand findet. Aber das Problem dabei ist, dass das Highlight zu stark ist, also kannst du nur mit dem Highlight spielen und das etwas reduzieren. Plötzlich habe ich also etwas ziemlich Interessantes, von ich denke , dass es vorbei ist, dass er zu viel ist. Lass es uns ein bisschen runter nehmen. Bringen wir es auf ungefähr da runter. Ja. Okay. Das gehe ich mit. Aber jetzt weil mir das gefällt, aber ich möchte eine allgemeine Art von Textur dazu. Ich erstelle eine weitere Ebene. Welche Bürsten habe ich? Nun, ich habe früher eine hier unten versucht die Zombie-Skin genannt wird, was interessant aussieht. Und wieder werde ich hier eine andere Farbe wählen , weil ich die Dinge verwechseln und ein bisschen mehr Sättigung hinzufügen möchte . Ich bin mir nicht sicher, was es wählt, weil ich keine Ahnung habe , wie das aussehen wird . Werfen wir einen Blick darauf. Meine Pinselgröße ist auf etwa neunundzwanzig, dreißig Prozent eingestellt, meine Deckkraft ist auf etwa 40,41% eingestellt. Und weil es abgeschnitten ist, wenn ich nur ein paar Pinselstriche mache die nicht wirklich funktioniert haben, gibt es mir keinen strukturierten Effekt. Die Farben sehen gut aus, aber ich suche auch nach Textur. Was kann ich dagegen tun? Vielleicht, wenn ich den Mischmodus in einen der Overlay-Mischmodi ändere , was die Dinge dunkler und heller macht. Aber ich setze es auf eine, die ziemlich stark ist , wie hartes Licht. Ich möchte einen anderen Pinsel wählen. Lass es uns versuchen. Das ist der Versuch, Rauschpinsel. Was habe ich jetzt hier? Also die Größe ziemlich groß. Ich setze es auf Maximum. Meine Pastete ist ungefähr auf halbem Weg. Und lass uns das machen. Und oh, das sieht interessant aus. Buch, wenn ich hinzoome und die Ebene unsichtbar mache oder nicht, ist das unsichtbar. Das ist damit. Das hat mir die Art von Textur gegeben, die ich wollte. Nur ein bisschen rauer Stein, damit er nicht zu glatt aussieht. Und so kritzele ich das ein bisschen mehr. Hier fangen die Dinge an, ein bisschen Spaß zu machen. Ich habe meine Ebene neun ausgewählt, wenn ich weiß, dass ich sie umbenennen sollte, aber du wirst dich langweilen. Stattdessen komme ich zur Farbsättigung und Helligkeit. Und spiel einfach mit dem Farbton herum und schau mal, wann ich das mache. Während ich meinen Farbton-Schieberegler bewege, bekomme ich dafür viele verschiedene Farbtöne. Und einige von ihnen sehen sehr gut aus, sehen aber auch so ganz natürlich aus. Eine Art blaue Farbe. Das sieht gut aus. Wenn ich die Sättigung hinzufüge, sieht es ein bisschen Cartoonie aus. Wenn ich die Sättigung senke, erhält er einen subtilen Effekt. Die Helligkeit. Sieht ziemlich interessant aus, nur ein bisschen niedrig, aber ich bekomme automatisch einen viel strukturierten Effekt , den ich mich jetzt frage, was ist mit der Erhöhung der Sättigung. Und dann umzingelt. Ich bekomme hier ein paar schöne Grüns. Oder ich gehe damit. Was ist mit der darunter liegenden Ebene? Versuchen wir diese Farbsättigung und Helligkeit. Beweg das. Und wieder verstehe ich, nun, dieses Mal bekomme ich eher eine Art rötliche, wärmliche Wendung dazu. Und es bricht die Dinge wirklich gut auf. Ich mache andere Sättigung ein bisschen. Die Helligkeit, wenn ich das senke, fange ich an, mehr Partner Field zu bekommen, während ich es letzten Teil aufhelle und offenbarte. Also gehe ich mit ein paar herum. Kommen wir jetzt zu unseren Bands, um das ist die mit den leichteren Bändern. Ich werde nach links wischen und plötzlich meine Ebene duplizieren und sehr, sehr hart aussehen. Was ich damit machen werde, ist, dass ich ein bisschen rauskneife. Und ich komme zu meiner Transform, weil ich dies relativ zur darunter liegenden Ebene bewegen kann, um zu beginnen einige ziemlich interessante Effekte zu erzielen. Was ich tun werde, ist, dass ich gerade auf den N REM-Zyklus kommen werde , in dem Warp steht. Wenn ich das mache, kann ich anfangen, dies relativ zu dem, was darunter liegt, zu verzerren . Du kannst sehen, dass es so etwas verdreht. Und ich möchte, dass das so ist, dass die Grenzen so ziemlich oben auf dem liegen , was darunter liegt, aber einfach versetzt, nur ein bisschen, wie vielleicht so etwas. Und wir tippen auf eines der Icons auf der rechten Seite , um sich dazu zu verpflichten. Aber ich komme raus, zoomen Sie so hinein, und ich komme zu Gaußsian Blur, und ich werde Autotext sein. Es ist also eher ein weicherer Effekt, aber es verbessert nur das, was bereits darunter ist. Das sind was 5%. Aber jetzt sieht es nicht nach dem gleichen Bild aus, schlug einfach auf das, was darunter war. Es fängt an zu interagieren. Wenn ich den Mischmodus übernehme, was passiert, wenn ich dieses Overlay ändere? Hell gefärbt. Okay. Color Dodge ist interessant. Ich fange an zu kriegen, siehst du diese kleinen Farbflecken? Wenn ich das wieder ändere, um hinzuzufügen, ist es alles der gleiche Ton. Wenn ich es in Farbe ausweichen ändere, bekomme ich dort kleine Farbstücke. Ich frage mich damit, ich habe es nicht ausprobiert, aber versuchen wir es. Wenn ich zu Farbsättigung und Helligkeit komme , spielen Sie die Farbe ein wenig mit der Farbe. Ja, ich kann ein paar kleine Farbstücke bekommen , die einfach durch diese helleren Bereiche gucken. Was ist mit Sättigung? Lass es uns ein bisschen abnehmen, damit es nicht zu stark ist. Lass uns mit der Deckkraft spielen. Ich kann es so sehr subtil machen, oder ich kann es ziemlich laut machen. Ich werde es dort ein bisschen subtiler machen, nur um dort ein bisschen Interesse zu wecken. Okay, ich habe verschiedene Dinge dazu gemacht. Und du siehst, dass ich einen wirklich ziemlich interessanten Effekt bekomme . Schau, wenn ich in meine Steinform gehe , die auf den normalen Mischmodus eingestellt ist. Und es ist wahrscheinlich das einzige, was in diesem gesamten Bild auf den normalen Mischmodus eingestellt ist. Und alle oben genannten Ebenen spielen alle miteinander , um den Gesamteffekt zu erzeugen. Aber wenn ich zu meiner Startform komme und ich eine Farbsättigung und Helligkeit beibehalten habe. Ich kann die Form so eine beliebige Farbe machen. Das sieht ganz nett aus. Ich denke, für dieses Tutorial bin ich eher auf eine Art C Stein gegangen , den ich mag. Und ich kann so viel damit herumspielen, wie ich will. Wenn ich es so sehr leicht mache, dann ist es irgendwie sinnvoll, auf meine Schattenebene zu kommen und vielleicht einfach die Deckkraft des Schattens zu reduzieren. Und du kannst sehen, wie ich das jetzt mache. Nur damit wir ein Gesamtbild darauf bekommen. Ich kann zu meiner Band-Layer kommen. Ich habe gerade die Deckkraft der obersten Bandschicht gemacht, aber was ist mit der Bandschicht darunter? Ich kann das anpassen, damit ich einen subtilen Effekt oder mehr in deinem Gesichtseffekt bekomme. Angenommen, ich habe dieses Highlight hier. Nimm es wieder so wieder hoch. Was passiert, wenn ich die Highlight-Ebene nehme und sie unter diese Bänder klebe, zwei Ebenen, das sieht interessant aus, weil ich die Highlight-Ebene unter die zum Leuchten gelegt habe. Bedeutet das eine und jenes, sie fangen an, ein bisschen mehr durchzustechen, was ich sehr mag. In der Tat beginnt diese Highlight-Ebene ein wenig verloren zu gehen. Eine Sache, die ich tun kann, ist, dass ich die Deckkraft erhöhen werde, aber ich werde eine Maske erstellen. Jetzt benutze ich eine Ebenenmaske. Immer wenn Sie eine Ebenenmaske erstellen, konnten Schwarze nicht ausgewählt werden. Was ist jetzt mein Pinsel? Der Geräuschpinsel, ich denke, es wird damit gut sein. Was das tun wird, ist, wenn ich sicherstelle, dass ich auf meiner Ebenenmaske male, nicht auf meiner tatsächlichen Schicht für Ebenenmaske. Ich werde schwarz malen und ich werde ein bisschen Lärm malen. In der Tat, komm schon, zoomen wir hinein, damit du das klarer sehen kannst. Ja, das fängt an zu funktionieren. Ich fange an, den Effekt zu erzielen , dass es dort ein Highlight gibt. Anstatt jedoch von einer völlig glatten Oberfläche zu reflektieren, reflektiert es von einer leicht strukturierten, leicht entsteinten Oberfläche. Sieh mal. Ich mache es für eine Sekunde unsichtbar und mache es wieder sichtbar. Und ja, das funktioniert auch dabei hilft nur , den endgültigen Look zu verkaufen. Aber was ich tun werde, ist, dass ich komme und lass uns einfach versuchen, einen Blick auf die verschiedenen Mischmodi zu werfen, um zu sehen, wie es aussieht. Ich bin eigentlich Overlay sieht ziemlich gut aus für einen ziemlich farbigen Effekt. Lebhaftes Licht, lineares Licht. Jetzt gehe ich mit, ich probiere es nochmal aus. Ich nehme es einfach ein bisschen so ab. Okay. Ich nenne das vorerst , weil ich Ihnen nur die verschiedenen Dinge zeigen wollte , die Sie tun können um den Effekt zu variieren. Aber es gibt eine letzte Sache, die ich tun möchte, nur um dies ein bisschen realistischer aussehen zu lassen, werde ich auf meine Steinform hinabkommen, die Form, auf der alles basiert. Und ich zoome dafür rein. Kannst du sehen, wie es eine sehr, sehr scharfe Kante hat? Nun, ich komme zu meiner Gaußschen Unschärfe. Ich schiebe zum Anpassen. Ich werde mich auf einen sehr kleinen Betrag einstellen. Vielleicht sind 2%, 1, 2%, 3% Prozent, sogar 3% zu viel. Ich gehe mit 2% so. Und ich tippe einfach auf mein Ebenenbedienfeld, um mich darauf zu verpflichten. Denn was wir hier haben, ist ein ziemlich realistischer Stein. Und wenn Sie zeichnen oder malen, insbesondere mit dem digitalen Kunstprogramm, können Sie einige extrem harte Kanten erstellen. Und wenn ich einfach reinkomme, tippe ich einfach doppelt, um rückgängig zu machen. Das war unser extrem harter Vorteil. Aber wenn man sich ein Foto oder Foto eines Gemäldes anschaut, man nicht ewig, was so schwer ist. Man schaut sich einfach kein Foto an. Und schließlich eine Kante, die entweder komplett Stein oder vollständig im Hintergrund ist . Sie werden das nicht finden, was Sie auch in Ages finden werden , die hart aussahen Wenn Sie mit drei Fingertippen zum Wiederholen tippen, erhalten Sie eine leicht verschwommene Kante. Wenn ich jetzt wieder rauszoome, wenn du dieses Bild gerade gesehen hast und du mich nicht gesehen hast, was ich gerade getan habe, wirst du wahrscheinlich nicht einmal merken, dass es da war, aber es hilft nur, die Aufnahme einfach zu machen sieht ein bisschen realistischer aus. Okay. Ich höre jetzt auf, weil ich mir das anschaue und denke, ich will das tun, ich möchte das tun, aber das ist der springende Punkt. Dies lädt zum Experimentieren ein. In der nächsten Lektion erstelle ich noch einen Stein. Ich werde nicht für jeden Schritt eine vollständige Erklärung durchlaufen , weil Sie den Prozess und die Aktion bereits gesehen haben und was wissen? Ich höre auf zu reden und wir sehen uns dort. 5. Texturen importieren: Okay, in der vorherigen Lektion haben wir einen Stein geschaffen, der das Gleiche wieder tun wird, aber dieses Mal verwenden wir ein oder zwei verschiedene Techniken nur damit Sie sich dessen bewusst sind. Wie zuvor komme ich zu meinem Pluszeichen oben rechts in meiner Galerie und mache das Gleiche noch einmal. Ich erstelle eine quadratische Datei. Ich werde ein bisschen einklemmen, nur damit ich herauszoomen und sehen kann, was ich mache. Wie zuvor habe ich meine Hintergrundfarbe auf meiner Ebene, die ich diesmal runden wird. Anstatt nur die Farbe des Hintergrunds zu ändern, lege ich eine Datei ein. Um das zu tun, komme ich nach oben links, das kleine Schraubenschlüsselsymbol, das meine Aktionspalette ist. Und du bekommst hier eine Reihe von Sub-Tabs. Ich möchte das ganz links, füge Panel auf dem obersten Element in der Liste hinzu, ich füge eine Datei ein. Jetzt stehen alle Bitmaps, die ich in diesem Kurs verwende , als Download für Sie zur Verfügung. Und in diesem Fall möchte ich Fabric Nullen sechs grob Peking darauf tippen. Meine Datei wird importiert. Und jedes Mal, wenn Sie eine neue Datei importieren, kommen Sie zu Ihren Transformationsoptionen. Und du siehst, dass ich gerade oben links kreise. Unten ist mein kleines Transformationssymbol, ich bin auf Uniform eingestellt. Und Sie können außerhalb der Datei sehen , die ich gerade importiert habe, ich habe eine Reihe kleiner blauer Punkte. Nun, wenn ich zu dem kleinen blauen Punkt oben rechts komme, kann ich ihn so hochziehen bis er an die Spitze meiner Leinwand kommt. Jetzt habe ich das Snapping eingeschaltet, was bedeutet, dass ich ein paar Richtlinien wie diese bekomme. Du siehst die kleine gelbe Linie oben. Wenn ich dahin komme, wo ich jetzt das Schnappen kreise und es ausschalte, tippe weg. Ich bekomme diese Schnapplinien nicht und kann das ohne die Hilfslinien positionieren , wenn ich das tun möchte. Kommen wir einfach zurück und schalten das Schnappen wieder ein und kommt mein kleiner blauer Punkt unten links und ziehen ihn nach unten , bis das manchmal passiert. Mir ging der Bildschirm aus, kein Problem zwei Finger und ziehe einfach mit den beiden Finger. Zoomen Sie heraus, indem Sie einklemmen. Vergrößern Sie, indem Sie herausklemmen. Und ja, das ist ein bisschen voll. Wie auch immer, ziehen wir das da runter. Stellen Sie sicher, dass dies die gewünschte Größe ist. Denn sobald Sie weggetippt haben, sagen Sie zum Ebenenbedienfeld, geht sagen Sie zum Ebenenbedienfeld, all das Stück des Tuches um die Außenseite verloren. Einige Programme können Sie es nicht mit procreate behalten. Okay, also da ist unsere Basis und das ist in Schicht eins gekommen. Und lasst uns das Richtige tun und das umbenennen in, naja, nennen wir es Cloth. Ich möchte eine neue Ebene und mache das was ich in der vorherigen Lektion getan habe. Größere Symbolsteinform und arbeite es von dort aus. Bevor ich es tue, füge ich eine andere Datei ein. Kommen Sie also zu unserem Schlüsselsymbol, um hinzuzufügen, fügen Sie eine Datei ein. Und dieses Mal komme ich durch die Verzeichnisse. Ich bin momentan auf meinem iCloud Drive und komme zu Pilot-PNGs. Und hier gibt es eine Akte namens Iraq Hue 01. Ich tippe auf das andere importierte und lege mein Panel-Ding in die Mitte dieser Box und ziehe es einfach nach oben rechts. Und was ich gemacht habe , war, dass ich gerade ein paar Steine fotografiert habe oder sie aus dem Internet geholt habe und die Farben von diesen Steinen probiert habe und sie als kleine Farbpunkte abgelegt habe. Wenn ich zum Beispiel einige dieser Farben möchte, tippe ich auf mein Ebenenbedienfeld, nur um mich darauf zu verpflichten, erstelle ich eine neue Ebene. Und angenommen, ich wollte einen grauen Stein oder eine Art blaugrauen Stein. Nun, alles was ich tun muss, ist meinen Finger direkt auf einen dieser kleinen Punkte zu legen und ich kann die Farbe aufheben. Sie können sehen, dass meine vorhandene Farbe in der unteren Hälfte dieses Kreises um die Außenseite liegt . Und die Farbe, die ich aufheben werde, befindet sich in der oberen Hälfte dieses Kreises. Und nehme an, du wolltest einen helleren Farbton. Wenn ich nach oben ziehe, kann man sehen die obere Hälfte meines Kreises ändert, je nachdem , wo sich das Fadenkreuz in der Mitte zentriert hat. Angenommen, ich wollte dieses Mittelgrau, lasse ich los und das wird zu meiner neuen Farbe. Jetzt ist der Vorteil, etwas auf diese Weise zu tun , dass ich nicht jedes Mal, wenn ich eine neue Farbe wählen möchte, zu meinen Paletten zurückkehren , zu meinen Paletten muss. Und ich kann diese Akte jemand anderem geben , der nicht alle Paletten hat, die ich habe. Und ich weiß, welche Farben ich verwenden soll, weil sie als Teil der Datei enthalten sind . Dasselbe, wenn ich in fünf Jahren darauf zurückkomme , wo ich alle meine Paletten verloren habe, werden alle Farben, die ich will, genau da sein nur auf mich warten. Und wenn ich sie nicht haben will, unsichtbar, wieder sichtbar, komme ich und werde das auch umbenennen. Und ich buchstabiere es sogar als nicht britisch. Okay, machen wir das unsichtbar und wir werden tun, was wir vorher gemacht haben. Komm zu meinen Bürsten. Ich bin in meinem Airbrush-Pinsel-Set hart Airbrush, das ist in Ordnung. Was ich tun werde, wähle ich wieder Farben aus und versuche zu zeichnen. Und du bekommst, diese Nachricht lässt mich wissen, dass meine aktuelle Ebene versteckt ist. Und was ich gerne öffne das Ebenen-Panel. Also öffne ich das Ebenenbedienfeld und es gibt mir die Möglichkeit, es sichtbar zu machen oder nicht. Ich zeige dir das nur, damit wenn es dir passiert, weißt du, warum? Aber jetzt will ich eine Ebene drei und lasst uns unsere Form gestalten. Los geht's, eine schöne runde Form und wir werden tun, was wir vorher gemacht haben. Wir kommen zu unserem Farbfeld oben rechts und ziehen ihn nach unten und fließen nach unten, um unseren Stift nach rechts zu bringen und ihn dann leicht nach links zu ziehen, bis mein Farbfallschwelle oben ist eine so hohe Zahl wie ich es kriegen und loslassen kann. Okay, lasst uns einige der Dinge machen, die wir zuvor gemacht haben. Ich nenne diesen Stein und ich werde ihn duplizieren. Ich komme zu meinem Transformationssymbol. Ich werde ein bisschen so nach unten ziehen, was im Moment etwas verwirrend ist. Aber was ich tun werde, ist, dass ich zu meinen Anpassungen komme und zu Farbsättigung und Helligkeit komme. Wenn ich die Helligkeit dunkler mache, mach ich die Oberste dunkler. Kein Problem. Ich komme her und ziehe es so runter. Und jetzt fange ich an, Kopf zu denken, weil ich weiß, dass ich den Ebenenmischmodus dafür ändern möchte , damit es dunklere Farben sind, einfach natürlicher mit dem, was darunter liegt. Also werde ich kommen und ich werde meinen Mischmodus ändern, um zu sagen, dass Multiplikatoren ein beliebter sind. Und Sie merken, wenn ich das mache, können Sie anfangen, das Muster des Stoffes durchguckt zu sehen . Lassen Sie uns also hören, ob ein Mischmodus nützlich ist. Aber jetzt will ich zu meiner Gaußschen Unschärfe kommen , wie wir es zuvor auf unserer Rutsche getan haben, mein Finger von links nach rechts, um allmählich verschwommene Wirkung darüber zu bekommen, was für mich funktioniert. Ich denke vielleicht nur ein bisschen weicher. Ja, ich gehe mit ungefähr 20%. Aber der nette Weg, es so zu machen , wo ich den Ebenenmischmodus eingerichtet habe und die Unschärfe gemacht habe, ist, dass ich meinen Farbton verschieben kann, wenn ich wieder zu meiner Farbsättigung und Helligkeit komme meinen Farbton verschieben kann, wenn ich wieder zu meiner Farbsättigung und Helligkeit denn da ist immer noch ein bisschen Farbe drin. Und ich kann es etwas natürlicher mit diesem Stoffhintergrund mischen , weil dieser Stoffhintergrund gut ist, es ist eine Art beige Farbe. Also will ich keinen warmen roten Schatten. Ich will einen Schatten, der irgendwie orangey Farbton sein wird . Es sieht also eher nach der Art von Farben aus, die man im Schatten erwarten würde, vielleicht etwa dort. Ich kann die Sättigung sogar ein bisschen so erhöhen , wenn ich will oder abnimmt. Dies wird je nachdem, welchen Hintergrund Sie gerade machen, variieren . Aber der Punkt, den ich anspreche, ist das Festlegen Ihres Layer-Mischmodus. Unschärfen Sie und spielen Sie dann einfach mit der Farbe herum führen Sie nach und nach, was Sie wollen. Ich wollte ein bisschen dunkler. Nein, das ist zu dunkel. Ich gehe mit dort hin. Und ich komme zu meinem Ebenen-Panel, um mich darauf zu verpflichten. Gerade während ich hier bin, habe ich es so eingestellt, dass es multipliziert wird. Wie sieht es bei einigen anderen Mischmodi aus? Darken, nicht sehr nett. Ich verliere einige Details des Stoffes. Farbe brennen. Das ist zu stark. Und ich bekomme diese kleinen Kleinigkeiten , die ich nicht mag. Linear Burn ist zu stark. Dunklere Farbe verliert einige Details. Normal sieht einfach schrecklich aus. Und so kannst du sehen, dass ich hier verschiedene Mischmodi habe , aber experimentiere herum. Und in diesem Fall finde ich Multiply passt am besten, oder? Als letztes, benennen wir das in Shadow um. Das kommt zu unserer Steinschicht, erstelle eine neue Ebene darüber. Und wir werden zur Clipping-Maske kommen. Und für diesen einen Blick könnte ich Pinsel verwenden, aber stattdessen importiere ich eine andere Datei, komme wieder zu unserem Schlüsselsymbol und füge eine ausgewählte hinzu, und wir möchten eine Datei einfügen. Was will ich jetzt? Ich komme auf die Textur 2020. Und ich habe Texturen wie Steintexturen , in denen ich mit verschiedenen Dingen fotografiert habe. Aber es muss keine Steinstruktur sein , um einen Steineffekt zu erzeugen. Zum Beispiel habe ich herumgespielt und bin in den Ordner meines Skins gekommen. Und ich bin auf diese Akte gestoßen, Tile Bulle Human's Skin 01 fleckig. Darauf tippe ich auf. Es wird importiert und es gibt die Textur. Es ist im Grunde ein Foto, das ich von etwas Haut gemacht habe und es in eine Kachel verwandelt habe. Aber das ist auch eine schöne Textur für Stein. Ich denke, es sieht ein bisschen klein und in Ordnung für meine Bedürfnisse aus, also kneife ich direkt auf den externen tatsächlichen Dateibereich. Ich kneife nur in der dunkelgrauen Umrandung heraus , in der sich alle Quadrate befinden. Und dann mache ich, was ich vorher gemacht habe. Ich komme zum oberen linken blauen Punkt, genau dort, wo ich kreise. Und das ziehe ich raus. Und ich ziehe so nach unten. Nur um diesen Text etwas größer aussehen zu lassen. Ich bevorzuge das Ausmaß davon. Kann ich es überhaupt ein bisschen größer machen? Ja, das gehe ich mit. Ich komme zu meinem Ebenen-Panel, um mich dazu zu verpflichten. Und Sie werden feststellen, dass diese Ebene fünf, weil ich sie auf die Steinschicht geschnitten habe, keine riesige quadratische Textur gesehen haben. Du hast nur die Textur gesehen , wo der Stein war. Und das hilft mir, die Dinge ein bisschen besser zu beurteilen. Aber wenn man sich das anschaut, ist dies eine mittelgraue Textur. Es ist nicht perfekt, weil wir Stein rund sind und Sie erwarten würden, dass alle Texturen, die sich dort befinden, etwas abgewinkelter werden, wenn Sie an den Rand des Steins gehen. Und ich zeige dir, was ich damit meine, indem ich dir zeige, was du dagegen tun sollst. Kommen Sie zu unseren Transformationen im Moment, in dem es einheitlich ist. Das verwende ich, um Dinge zu skalieren. Aber am Ende gibt es eine sehr nützliche Funktion namens Warp. Und weißt du was, kurz bevor ich dir das zeige, schalte ich mein Tuch aus und ändere meine Hintergrundfarbe in eine alte Farbe, aber ich möchte einen einfachen Hintergrund. Wenn ich das mache, wirst du klarer sehen, was ich mache. Ich komme zum Warp. Und du bekommst diesen kleinen Käfig neun Quadraten mit Punkten in den Ecken. Nun, ich kann diese Punkte nehmen und ich kann sie einziehen. Als ob ich nach oben rechts komme und es reinziehe, kannst du sehen, dass der Text anfängt zu verzerren, wie ich es tue. Und wenn ich das einschiebe, siehst du den Effekt, den ich bekomme, was ich will, direkt am oberen rechten Rand dieses Steins. Wenn ich ein wenig hineinzoome, kann man sehen, wie die Textur zu komprimieren beginnt. Und das hilft, den Effekt zu verkaufen, dass dies ein runder Stein ist. Ich mache das Gleiche mit den anderen Ecken. Ich poste sie so. Ich kann auch kommen, um diese Kreuzung hier zu sagen , wo ich kreise, und das kann ich auch runterziehen. Und wenn ich alles nehme und einfach alle Teile reinziehe, schätze ich den Effekt , den ich lache, nämlich die Textur ist, die ziemlich breit in der Mitte aussieht, aber sieht aus, als würde sie sich bewegen, wenn du dazu kommst die Ränder des Steins. In der Tat, diese Bits in der Mitte, wo Sie zwei Linien kreuzen. Ich kann diese auch so nach außen ziehen um das Innere zu strecken. Und dann tippe ich auf mein Ebenenbedienfeld, um mich darauf zu verpflichten. Und damit bekomme ich einen viel mehr 3D-Effekt. Es ist irgendwie mittelgrau mit ein paar dunkleren Bits und ein paar helleren Bits. Ich habe es so gemacht, weil es entwickelt wurde, um mit Kontrastschicht-Mischmodi zu arbeiten und sie zu finden. Sie kommen von normal herab und Sie kommen zu gut überlagern den ersten, dann werden Sie weich, leicht, hart, leicht, lebendig Licht, Linearer Stift fügen harte Mischung hinzu. Dies sind alles Variationen der Kontrastschicht-Mischmodi. Ich bin im Grunde mit diesen Mittelgrauen unsichtbar und das hellere Grau macht alles unter ihnen heller und die dunkleren Grautöne machen alles darunter dunkler. Sieh mal. Ich wähle einfach Overlay und überlasse es dem. Und ja, ich glaube, das funktioniert, aber ich möchte mehr tun. Ich möchte verschiedene Bitmaps zu einer komplexeren Steinform aufbauen verschiedene Bitmaps . Also neue Ebene, Clipping-Maske und Come-Zertifizierer. Jetzt schau, wenn ich damit benutze, denke ich, dass ich für diesen zu meinen Steinen komme. Weißt du was soll ich benutzen? Versuchen wir Puzzle 0 bis d gesättigt. Ich habe das noch nicht mal heruntergeladen. Das merkt man, weil es oben rechts ein kleines weißes Dreieck gibt , zusammen mit einem gleichmäßigen Binden Sie das Symbol, auf dem steht Come up, lade mich von iCloud herunter. Also mache ich das. Ich mache es so größer. Ich kann zu diesem kleinen grünen Kreis oben kommen , den ich kreise, und ich kann ihn so drehen, was ich ehrlich sein werde, ich besonders gut, ja, vielleicht versuche ich es und vielleicht um das zu retten, komm zu meinem Ebenen-Panel. Jetzt ist dies überwiegend weiß mit einigen dunkleren Bits. Also kann ich hierher kommen und schlage vor, dass ich einen verdunkelten Ebenenmischmodus verwende. Ich nehme die Deckkraft ganz nach unten. Verblassen Sie einfach ein bisschen ein, nur eine Pause bei diesem Service ein bisschen mehr. Und wenn Sie die Deckkraft einer Texturebene über eine andere legen, erhalten Sie kompliziertere Effekte. Nachdem ich das getan habe, schalte ich die Stoffschicht wieder ein, damit ich ein Gefühl davon bekomme , wie sie auf einem halbrechten Hintergrund aussieht . Das gefällt mir sehr. Kurz bevor ich weitermache, komme ich zu meiner eigentlichen Steinschicht und werde tun, was ich vorher gemacht habe , weil diese Kante sehr, sehr hart aussieht. Kommen Sie zur guassianischen Unschärfe und Stunden zuvor werde ich die Gaußsche Unschärfe nur um nur 2% erhöhen. Nur um diese Kante ein wenig zu mildern , könnte sogar auf 3% steigen. Nein, werde ich nicht, denn irgendwann hätte ich gerne eine ganze Menge verschiedener Steine , die ich in eine Akte legen kann. Und ich erstelle sie alle in einer quadratischen Datei, die 2048 bis 2048 ist. Lassen Sie uns den Kessel also zwei Prozent konstant halten . Da sind wir los. Es gibt unseren Grundstein. Ich rede schon eine Weile, also werde ich das in der nächsten Lektion weitermachen. Ich sehe dich dort. 6. Mit Mischmodi spielen: Hallo, und wir sind zurück. Lassen Sie uns ein paar Schatten und Highlights für diesen Stein erstellen. Bevor ich es aber tue, Housekeeping, Nennen wir es um Texte 01, was für Texture 010 steht, wofür steht, wir schauen, ich lasse dich raten, wofür das steht. Jetzt, bis zu diesem Zeitpunkt, erstelle ich einen Stein und beginne etwas zu bekommen, das ziemlich realistisch aussieht. Aber im Grunde habe ich überhaupt kein Gemälde gemacht. Ich habe gerade Texturen angerufen, die auf Fotos basieren, die ich in meinem Haus gemacht habe , und wandelte sie einfach in Schwarz-Weiß um , ziehe sie hinein, optimiere sie um den Effekt zu erzielen, den ich bin auf der Suche nach. Nun, manche Leute könnten das Betrug nennen, worauf ich antworten könnte : Oh, komm schon, werde echt. Für den Anfang kommen wir und finden einen schönen Texturpinsel wie Glover. Wenn ich darauf tippe und du siehst , dass die Art von Effekt du bekommst, aber die tatsächliche Form davon. Nun, das ist die Form und auch das ist das Korn. Sie sind beide Bitmaps. sind Texturen , die aus dem Aussehen des Es sind Texturen , die aus dem Aussehen des wirklichen Lebens entnommen wurden. Und du stempelst diese Form zum Beispiel mehrmals nach unten, um einen Blick zu bekommen, nach dem du suchst. Nun, was wir mit Text und Text gemacht haben , ist genau das Gleiche. Aber anstatt mit der Textur in Form eines Pinselkopfes zu malen , haben wir die Texturen importiert und sie manipuliert, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Dies ist ein großer Vorteil der digitalen Kunst. Wenn ich male, male ich mit realen Texturen. Und wenn ich Texturen wie diese anlege, mache ich das Gleiche, aber stattdessen importiere ich nur Texturen und manipuliere sie, um den gewünschten Effekt zu erzielen, aber das lässt die Dinge nicht automatisch aussehen gut. Sie können die gleiche Technik machen und die Dinge schrecklich aussehen lassen. Es ist die Fähigkeit, die Sie mit dieser Technik entwickeln, sowie die Entscheidungen, die Sie darüber treffen , welchen Layer-Mischmodus wie er sich mit anderen Ebenen vermischt. Dies sind alles künstlerische Entscheidungen Sie treffen, wenn Sie solche Dinge lernen können Zusätzlich zur Verwendung von Pinselstrichen mit Ihrem Bleistift oder Ihrem Finger werden Sie ein ganz neues Werkzeugset haben um Ihr Kunstwerk zu gestalten. Okay, und in der Umgebung. Schaffen wir einen Schatten. Dafür. Ich erstelle eine neue Ebene und komm schon, nennen wir das Schatten. In der Vergangenheit haben Sie gesehen, wie ich einen harten Umriss erstellt und ihn dann dafür geblasen habe. Ich werde die Dinge ein wenig beschleunigen , nur um Ihnen eine andere Arbeitsweise zu zeigen. Ich werde tun, was ich vorher gemacht habe. Ich komme zur Clipping-Maske. Ich setze das auf, naja, das beginnt mit multiplizieren. Für meinen Pinsel. Ich komme zu meinem Airbrushing. Ich entscheide mich für meine weiche Airbrush. Ich mache es schön groß. Vielleicht ungefähr dort. Und ich setze die Deckkraft niedrig. Ich möchte es auf das hinaussagen, etwa 2425%. Jetzt, was die Farbe angeht, stecke ich meinen Finger auf meinen Bildschirm genau dort, wo der Kreis ist. Und ich werde einfach das gleiche Blau wählen und damit malen. Und das funktioniert, weil ich auf einer Ebene male, die multipliziert werden soll, was die Dinge dunkler macht Pinselgröße auf Maximum eingestellt ist. Und ich komme einfach nach unten links und fange an, ein paar weiche Pinselstriche zu machen. Und du kannst sehen, dass es dort passiert. Malen Sie etwas leichter, genau zur Mitte meines Steins. Ich werde meine Pinselgröße jetzt etwas kleiner machen, weil ich ein bisschen oben links will, denn es wird nur ein bisschen Schatten in diesem oberen linken Bereich geben. Ich male entlang des Umrisses meines Steins. Ich mache es so. Ich kann es verwechseln, als komme ich nach unten rechts. Es macht es ein bisschen größer. Ich mache die Dinge hier nur ein bisschen uneben. Nur um den Eindruck zu erwecken, dass dies kein komplett runder Stein ist. Ich bekomme ein oder zwei etwas etwas tiefer schattierte Bereiche da die Oberfläche des Steins uneben ist, sodass der Schatten nicht ganz glatt und völlig gleichmäßig verteilt ist, wenn man um den Stein geht. Wenn ich zu meiner Schattenebene komme und nur kurz, schalte ich die Clipping-Maske aus und du kannst sehen, wo ich draußen gezeichnet habe. Ich werde dort ein bisschen Extra für mich erstellen. Ich werde meine Pinselgröße größer machen. Weil du ein bisschen sehen wirst, warum ich das mache. Also meine Clipping-Maske wieder an und das ist mein Schatten. nun zu den Highlights Lassen Sie uns nun zu den Highlights beruhigen und benennen Sie meine Ebene in zwei Highlights um. Ich setze diesen auf einen leichteren Mischmodus. Ich wähle Add, was ein sehr, sehr starker Layer-Mischmodus ist , denn was ich tun möchte, ist allmählich meine Farben aufzubauen. Ich komme zu meinem Pinsel. Und ich habe Materialien verwendet , die eine ganze Menge netter Effekte haben. Sie sind so, als würde der Rauschpinsel den Job machen. Komm schon, lass es uns ein bisschen verwechseln. Lasst uns kommen, um Farben zu sprühen. Stattdessen habe ich eine Fettdüse benutzt. Lass uns versuchen, lass uns Flicks ausprobieren und sehen, wie das aussieht. Dafür habe ich es hinzugefügt. Lasst uns die Clipping-Maske als meine Farbe aufsetzen. Lass uns eine andere Farbe wählen. Versuchen wir es mit einer etwas leichteren Version dieses Mittelgraus, vielleicht da. Jetzt ist eine Pastete auf was eingestellt, zwischen 3540 Prozent meine Kleidergröße. Das wird beeinflussen, wie der endgültige Look aussieht. Probieren wir es alleine aus. Wir wissen, versuchen wir es um 12, 13% und fangen an zu zeichnen. Und das ist ziemlich subtil, aber ich verstehe, lasst uns versuchen, die Deckkraft ein bisschen mehr zu erhöhen. Jetzt fängst du an, das zu sehen. Wenn ich noch einen Pinselstrich mache, sieht das ein bisschen groß für mich aus, also tippe ich einmal mit zwei Finger und tippe erneut mit zwei Finger. Ich mache die Pinselgröße etwas kleiner und komme her. Ich gehe einfach alles so durch. Und dann komme ich wieder zu meiner fetten Düse. Ich gehe den Weg zur Deckkraft, weit nach unten. Die Größe um was, 6% auf meiner Pastete liegt etwa, weit zwischen 30, 35%. Und weil das Licht von oben rechts kommt, werde ich das einfach machen , weißt du was? Tippen Sie mit zwei Finger, tippen Sie erneut mit zwei Finger auf meine Pinselgröße, größer auf etwa 19%. Tu das. Jetzt guckst du dir diesen Gedanken an, Wow, das ist ein bisschen Overkill, oder? Nun, ich habe es bewusst gemacht, denn worauf ich mit den Schatten und den Highlights hinarbeite , ist die Fähigkeit, daraus eine Reihe verschiedener Stile zu erstellen. Was ich tun werde, ist zu meinen Highlights zu kommen und ich werde eine Maske erstellen. Und ich komme und wähle dafür ein Schwarz aus. Ich benutze denselben Pinsel und die Deckkraft ist niedrig eingestellt. Aber jetzt kann ich einfach vorbeikommen , wo ich will und diese Highlight-Bereiche wie diese einfach loswerden. Ich habe es hauptsächlich unten rechts losgeworden, ein bisschen so in Richtung Mitte bewegt. Wenn ich meine Pinselgröße etwas kleiner schreibe, kann man eine etwas härtere Kante direkt am Rande von dort bekommen. Wenn ich meinen Pinsel größer mache, kann ich auf der anderen Seite eine weichere Kante loswerden. Aber hier ist die Sache, die vermutet, ich denke, nun, das ist eigentlich für einen Stein in Ordnung, aber ich hätte gerne ein bisschen Abwechslung. Ich kann kommen und anstatt in Schwarz auf meine Ebenenmaske zu malen, kannst du sie weiße und weiße Enthüllungen malen. Jetzt komme ich genau dorthin, wo ich dieses Highlight sehen kann. Und ich kann das Highlight schrittweise dorthin bringen, wo ich es will. So effektiv habe ich eine Highlight-Ebene oder indem ich Teile davon verbirge oder offenlege. Mithilfe der Ebenenmaske kann ich alle verschiedenen Arten von Reflexionen erstellen. Wie auch immer, das ist mein Stein. Das sind die Grundlagen davon. Und ich denke, ich muss ziemlich einfache Steine haben , weil der springende Punkt darin besteht paar Steine zu schaffen, um so zu sein, als ob du eine Kulisse oder eine Leinwand möchtest , auf die ich Dinge malen könnte. Und obwohl es schön ist, wirklich sehr dekorative Steine zu kreieren , braucht man manchmal nur eine ziemlich schlichte Leinwand, damit es nicht mit dem kämpft, was Sie oben malen. Ich hab meinen Grundstein. Ich komme in meine Galerie und ich werde das duplizieren. Ich nenne es mein Duplikat. Lass uns damit rumspielen. Die Schatten. Das könnte damit anfangen, nur ein bisschen leichter zu sein. Was ist mit der eigentlichen Steinschicht selbst? Vielleicht könnte es damit tun, insgesamt ein bisschen heller zu sein , was so einfach ist. Will ich eine andere Farbe? Ja, ich kann eine andere Farbe machen, wenn ich will. Lass uns mit der Sättigung herumspielen. Das ist in Ordnung. Möchte ich, dass das Highlight so ist wie es ist, oder möchte ich, dass es ein bisschen mehr ist, nicht zurück. Nun, ich hab die Wahl. Ich komme schon, lass uns zur Seite gehen. Ich kann das Highlight insgesamt reduzieren. Also bekommen wir einen ziemlich subtilen Effekt wie diesen, oder ich kann ihn wieder voll machen. Ich gehe zu meiner Ebenenmaske und komme zu Schwarz und meinem Pinsel. Fett-Düse ist ausgewählt. Du könntest jeden Pinsel benutzen und ich kann ihn nur in den Bereichen ausblenden , in denen ich ihn nicht so will. Werfen wir einen Blick auf diesen Schatten im Moment, in dem es ein blauer Schatten ist. Kann ich etwas mit dieser Farbsättigung und Helligkeit machen? Sie können sehen, dass ich die Farbe des Schattens ändern kann, was mir einen schönen Effekt geben kann. Vielleicht auf so etwas. die kleine Miniaturansicht auf der Schattenebene ansieht , ist das eigentlich lila, aber weil es sich in einem anderen Ebenenmischmodus befindet und all diese Ebenenmischmodi miteinander interagieren. Es sieht nicht lila aus. Es sieht aus wie ein schöner tiefer Schatten dieses hellgrünen Steins. Und jetzt ist hier auch eine lustige Sache. Wenn ich zum Stein komme, ist die Steinschicht der Ort, an dem alles oben drauf abgeschnitten ist. Wenn ich also zu meinen Anpassungen komme und mich verflüssige, will ich keine Verzerrung. Ich will keinen Impulsdruck. Final Max, ich will nur Push. Und wir werden meine Größe schön groß machen. Sehen Sie, was jetzt passiert? Ich lege nur meinen Stift auf den Rand des Steins. Und du siehst, ich kann es in welche Form ziehen. Ich will so. Vielleicht möchte ich etwas eiförmigen Stein wie diesen machen. Vielleicht will ich ein bisschen mehr hier, ein bisschen mehr hier und ein bisschen mehr hier. Also habe ich am Ende einen anderen geformten Stein. Weil ich das gemacht habe. Das bedeutet, dass Dinge wie die Schatten auf dem Stein und darunter etwas abseits sind , weil sie auf der vorherigen Form basierten. Also komme ich zu meiner Schattenebene und wiederhole, komme dazu, dieselben Einstellungen zu verflüssigen. Aber jetzt kann ich die Schatten anpassen, wo sie wollen. Ich könnte es ein bisschen hineinziehen, also bekomme ich alle schattigen Bereiche in einigen Bereichen, aber nicht in anderen wie diesem. Ein bisschen ganz oben. Komm zurück zu meinem Ebenen-Panel, um uns darauf zu verpflichten, lass uns in den Schatten darunter kommen, verflüssigen und ich kann den Schatten dorthin ziehen , wo ich ihn haben möchte. Komm zurück zu meinem Ebenen-Panel. Was haben wir sonst noch? Wir haben die Highlights, die bereits von der Ebenenmaske abgedeckt sind . Mal sehen, was damit passiert. Das kann ich auch herumziehen. Ich habe ganz anders geformte Steine. Kommen wir zu unserer Galerie und duplizieren das. Nennen wir es das Duplikat des Duplikats. Mal sehen, was wir damit machen können. Unter dem Schatten und der Highlight-Ebene erstelle ich eine neue Ebene , die automatisch abgeschnitten wird. Ich nenne es meine Steinfarben und komm schon. Das ist ein bisschen lebendige Farbe drin. Lasst uns wählen. Nun, es heißt braun, aber in meinem Buch, dass Orange und unsere Steinfarben wieder unsichtbar machen, verwenden wir einen Pinsel und fragen uns nur, wie der Streit aussehen würde. Lass es uns schön groß machen. Und sofort mit einer orangefarbenen Farbe. Wir haben wirklich ein sehr attraktives bisschen Marmorierung da drin. Schnelles Problem wie und das ist einfach auf normal eingestellt. Was passiert, wenn ich mit dem Layer-Mischmodus herumspiele ? Sie können fast jeden einzelnen Layer-Mischmodus aus sehen. Etwas von diesem Zeug ist nett. Fast jeder Ebenenmischmodus gibt mir einen anderen Effekt. Lassen Sie uns eine weitere Ebene erstellen und wählen wir, nun, lasst uns noch einmal die Fettdüse wählen. Rufen wir unsere Farben auf. Lass uns eine andere Farbe wählen. Versuchen wir es, versuchen wir es mit einem Braun wie diesem. Es ist eine etwas andere Farbe als die , die wir zuvor gewählt haben, aber Layer-Mischmodi können diese verschieben und diese ausschalten. Und was wir damit machen werden, versuchen wir es. Das ist ein bisschen zu groß für mich. Machen wir das ein bisschen kleiner. Stellen Sie sicher, dass die Ebene dort ist, wo sie sein soll. Und lass uns einfach erstellen Ich wollte zu Strips. Du wirst bemerken, wenn ich das mache, versuche ich irgendwie, den Konturen ein bisschen von der Seite des Steins zu folgen . Möglicherweise variieren Sie die Pinselgröße ein wenig, um ein oder zwei hellere Bereiche darin zu erhalten. Versuchen wir, dafür den Ebenenmischmodus zu ändern und zu sehen, was passiert. Der Bildschirm sieht ziemlich gut aus farbigen Punkt au. Sieh dir einfach ein paar von diesem Zeug an. Es ist selten, die Möglichkeiten sind endlos. Oh, sieh dir das an. Und ich kann die Deckkraft so stark variieren, wie ich möchte. So. Ich kann mich verflüssigen und dieses Mal denke ich, dass ich einige Verzerrungen machen werde. Ich mache meine Pinselgröße etwas kleiner. Ich kann das einfach so herumschieben, nur um den Affen herum zu machen und einige interessante Effekte wie diese zu erzeugen. Dann. Okay, gut. Nun lasst es uns duplizieren. Ändern wir den Ebenenmischmodus. Pen Light gibt mir einen ziemlich interessanten Breaker dort perfekt ist. Lassen Sie uns verflüssigen, können meinen Pinsel ein bisschen größer machen, so dass diese beiden verschiedenen Wellenlinienschichten nicht direkt übereinander sitzen . Es gibt ein bisschen Abwechslung da drin. Kommen wir zu unserer Farbsättigung und Helligkeit für den oberen. Und das können wir variieren. Werfen Sie einen Blick auf die Helligkeit. Zu dunkel zu hell. Hallo Goldilocks, wir sind irgendwo in der Mitte. Vielleicht spielen Sie mit der Sättigung herum und spielen Sie mit der Ebene unter dem Los herum. Mittlerweile hast du es wahrscheinlich erraten. Ich hab einfach Spaß damit. Es gibt so viele verschiedene Dinge, die du damit machen kannst. Jedes Mal, wenn Sie dies versucht haben, werden Sie sich etwas anderes einfallen lassen. Aber auch wenn du darüber nachdenkst, habe ich nur eine oder zwei Wellenlinien gemacht auch um die Außenseite des Steins schattiert. Das ist einfach. Der Rest war in Texturen wichtig. Wissen darüber zu haben, wie man Dinge macht , ist wirklich der Schlüssel , um diese verschiedenen Effekte zu erzielen. Ich kann die Highlights erhöhen und auch ein schärferes Highlight erstellen. Und Sie können sehen, dass es gut auf diesen Farbbändern sitzt . Ich frage mich, was passieren wird, wenn ich einfach hierher komme und einfach die gesamte Ebene dupliziere , damit alles hinzugefügt wird , das viel zu stark ist. Aber was ich tun kann, ist, dass ich das wieder auf 0 bringen und es nur ein bisschen so erhöhen kann und es nur ein bisschen so erhöhen , wo ich es will. Ich zähle bis zur obersten Ebenenmaske. Ich werde wieder blockieren , damit ich nicht zu stark werde. Ein Effekt, bei dem ich ihn nicht will. Wie zum Beispiel nur dort. Ich wollte mit einem ziemlich einfachen Stein anfangen , damit ich darüber malen kann, ihn ein bisschen schicker machen und die Form ändern kann. Und dann bin ich wirklich damit in die Stadt gegangen. Und wenn ich dann entscheide, dass du weißt was, das ist ein bisschen zu stark, spiele einfach mit der Deckkraft der Ebenen herum , um das Aussehen zu bekommen, das ich will. Und das ist alles Technik. Es ist kein Geschick. Und dass Sie eine ganze Menge Zeit damit verbringen , alle Schatten und Highlights und alle Texturen sorgfältig von Hand zu malen alle Schatten und Highlights und . Dies ist Wissen, wenn es um jede Kunstform geht, ob es sich um traditionelle Ölfarben handelt oder ob es sich um digitale Kunst handelt. Nun, bei Ölfarben benötigen Sie Wissen, wie Sie sicherstellen können, dass Ihre Pigmente, welche Pigmente gut miteinander funktionieren. Wie man eine Leinwand vergrößert dicke Farbe auf dünnes Wissen legt. Damit ist das Wissen oder das Ankommen, wie man mit Texturen arbeitet, wie man mit Layer-Mischmodi arbeitet, wie man das Werkzeug „Liquify“ verwendet der Wert der Anpassung der Deckkraft Ihrer Ebenen. Sie können einen ziemlich realistisch aussehenden Stil kreieren , wenn Sie sich meine Galerie ansehen, sehen sie alle anders aus. Hoffentlich sehen sie alle gut aus. Hier ist eine, die ich vorhin gemacht habe. Und du kannst Stunden damit verbringen. Aber jetzt denke ich, dass Sie sicherlich genug haben, um Ihre eigenen Steine zu erschaffen. Jetzt ist es an der Zeit, darüber nachzudenken, was wir tatsächlich auf diesen Steinen malen werden. Also lass uns weitermachen und wir sehen uns im nächsten Video. 7. Verwenden von echten Texturen mit unseren Steinen: Okay. Es ist ungefähr drei Wochen her, seit ich das letzte Video aufgenommen habe. Und der Grund dafür ist, dass ich den Kurs besser machen und dir einige weitere Ressourcen geben wollte einige weitere Ressourcen , damit du mehr Dinge zum Spielen hast. Und so zeige ich dir in diesem Video eine dieser Ressourcen. Aber bevor ich es tue, habe ich einen Fehler gemacht. Hier haben wir im vorherigen Video ziemlich aufgehört. Und ich frage mich, ob du herausgefunden hast, was es war. Es ist subtil, aber es ist da. Wenn ich zu meinem Ebenen-Panel komme, gruppierte ich alle verschiedenen Schichten, aus denen der Stein besteht , zu einer Gruppe namens Stone. Aber es ist nicht der Stein, das ist das Problem. Es ist das Tuch darunter, denn schau, wenn und ein bisschen auf dem Stein, wir haben das schon mal erwähnt. Die Richtung des Lichts kommt von oben rechts nach unten links. Aber wenn ich jetzt direkt auf ein Tuch zoome, könnte das für Sie etwas schwierig sein, aber die Beleuchtung des Tuches kommt von oben links nach unten rechts. Es ist der falsche Weg. Also gehe ich schnell in die Mitte, wähle mein Tuch aus , das ich zu meinem Transformationssymbol komme und es ist sehr einfach zu korrigieren. Alles was ich mache ist runter zu kommen, wo ich dorthin kreise, wo es heißt „Horizontal drehen“ steht. Und das Ganze dreht sich um. Jetzt kommt die Lichtrichtung von oben rechts nach unten links, was dem entspricht, was mit dem Stein passiert. Gott sei Dank wurde mir das in den letzten drei Wochen klar. Sonst hätte ich mir nie vergeben. Aber ich habe über einige zusätzliche Ressourcen gesprochen. Werfen wir einen Blick auf das erste von denen. Ich habe mein Ebenen-Panel geöffnet und öffne meine Steingruppe. Ich komme zur obersten Ebene und füge eine zusätzliche Ebene hinzu. Lassen Sie uns das ein bisschen übergehen , damit ich sehen kann, was ich mache. Dann komme ich zu meinem Schraubenschlüsselsymbol und dann komme ich, um eine Datei einzufügen. Ich habe einen Ordner voller Graustufenbilder , den ich dir geben werde. Und wählen wir nach dem Zufallsprinzip einen aus. Versuchen wir, Stone Texture 04 zu sagen. Tippe darauf. Und das ist es, was du bekommst. Im Grunde habe ich ein Foto von verschiedenen Steinen gemacht. Die Steine, die du benutzen würdest, erzwungene eigene Malerei. Und ich habe mit der Textur um etwas herumgespielt , das als Hochpassfilter bezeichnet wird, und verschiedene Klonoperationen durchgeführt. Ich habe mir Variationen von Steintexturen ausgedacht. Jetzt sind diese so konzipiert , dass sie auf eine bestimmte Weise verwendet werden da Sie im Moment ihre Note sehen können. Das nützt uns nicht viel, aber lasst uns ein paar Dinge tun, um uns zu ändern. Das. Das erste, was ich tun werde, ist auf das Symbol zu tippen und zur Clipping-Maske zu kommen. Und dann komme ich als Nächstes zu dem kleinen n, das ich jetzt kreise, um auf meine Layer-Mischmodi zuzugreifen. Vielleicht habe ich das schon einmal in diesem Kurs erwähnt . Ich habe wahrscheinlich, weil wir Layer-Mischmodi viel verwendet haben, was wir jetzt wollen, andere Kontrastschicht-Mischmodi, diese Graustufenbilder funktionieren nicht allzu gut mit den dunkleren Farben. Nun, sie sind nicht schlecht, aber sie machen alles dunkler und sie funktionieren nicht allzu gut mit den Bildschirmfarben, weil sie alles heller machen. Obwohl das als eigenständiges Ergebnis wirken könnte. Was wir von einem Kontrast-Layer-Mischmodus wollen, und der erste davon ist Overlay. Es gibt mehrere Kontrastschicht-Mischmodi, und die nützlichsten sind tendenziell Overlay. Weiches Licht, hartes Licht, lebendiges Licht, linearer Lichtstift, Licht, Hard Mix. Nicht so sehr. Aber gehen wir zurück zum Overlay. Jetzt diese neue Schicht, diese gräuliche Steinschicht mit Variationen in dunkel und hell, wo die Risse sind, ist immer noch eine mittelgraue Farbe mit dunklen und hellen Variationen, aber mit jedem Kontrast Layer-Mischmodi, die grau gemacht wurden, werden unsichtbar und sehen einfach sehr schnell aus. Ich bringe das wieder zur Normalität. Sie können sehen, dass das meiste mittelgrau ist, dass alles unsichtbar wird, aber die Bereiche, die dunkler sind wie diese, knacken hier, die ich jetzt kreise, wenn sie sich im Kontrastschicht-Mischmodus befinden, Sie lassen alles darunter dunkler erscheinen, und das Gleiche gilt diesen helleren Bereich hier in den Mischmodi der Kontrastschicht, dieser Bereich scheint heller zu sein. Bringen wir das zurück zum Overlay. Und wenn ich diese ganze Schicht nur für eine Sekunde unsichtbar mache , gibt es meinen Stein ohne Es gibt meine Steinbreite. Und du kannst sehen, dass ich dunkel und hell von Variationen werde, was wie Risse in einem Stein aussieht. Also bekomme ich hier eine zusätzliche Schicht Realismus. Jetzt gibt es ein paar Dinge, die ich damit machen kann. Ich kann die Deckkraft ableiten. Es ist also mehr oder weniger sichtbar. Ich kann mit den verschiedenen Mischmodi spielen. Overlay ist ein guter Gesamtkompromiss. Weiche Lichter sind etwas weicher. Hartes Licht ist, wie zu erwarten, etwas schwieriger, und ich bin nicht so scharf darauf, was es in den Schattenbereichen macht weil ich einige helle Bereiche bekomme , die mir nicht wirklich gefallen. Lebhaftes Licht kann funktionieren. Lineares Licht kann aussehen, schauen. Alle diese Mischmodi können funktionieren, aber alles hängt davon ab, womit Sie sie kombinieren. Wenn Sie auf YouTube ein Tutorial sehen , das besagt, dass Sie Overlay oder Soft Light verwenden. Es lohnt sich, mit den verschiedenen Mischmodi herumzuspielen mit den verschiedenen Mischmodi um zu sehen, was Sie sich einfallen lassen da keine zwei Bilder gleich sind und hartes Licht möglicherweise gut mit einem anderen Bild funktioniert. Aber dafür denke ich, dass Overlay am besten für mich funktioniert. Wenn ich möchte, dass es stärker wird, kann ich auch nach links wischen und auf Duplizieren tippen , da Sie den Mischmodus übereinander stapeln können . Wenn ich nun entschied, dass das zu stark ist, kann ich die Deckkraft immer von maximal auf 0 senken . Wenn es also auf 0 ist, hatten wir das vor ein paar Sekunden, aber jetzt kann ich die Intensität des gewünschten Effekts einwählen. Also habe ich eine große Menge an Kontrolle. Aber was ich tun werde, ist, dass ich ein bisschen zurückgehen werde , weil es ein weiteres Problem gibt, auf das ich nicht scharf bin. Ich wische auf dieser neuen duplizierten Ebene nach links und lösche sie. Ich tippe auch auf mein Symbol und deaktiviere Clipping-Maske, weil ich etwas damit machen möchte. Und in der Tat, schau, ich gehe das ganze Schwein. Ich ändere das wieder in den Normalzustand, da dies Ihnen einige realistische Effekte bringen kann. Aber wenn man sich diese Steinschicht anschaut, sieht sie ein bisschen wie ein flacher Pflasterstein aus. Aber wenn ich es unsichtbar mache, ist der darunter liegende Stein abgerundet. Und das merkt man, weil es unten links eine Schattierung und oben rechts ein bisschen Highlight hat. Wenn ich also das flach darüber lege, das abgerundet ist, werden einige dieser Risse an den Rändern etwas unrealistisch sein. Das ist es, was ich tun werde. Ich möchte das wieder ändern, nun, ich werde es in einen der härteren Mischmodi ändern , damit Sie klarer sehen können, was ich mache. Und von dort komme ich zu meiner Transformations-Ikone. Das kleine magische Werkzeug dafür ist genau der Ort, an dem ich gerade kreise, das Warp-Tool. Und Sie können sehen, wenn ich das mache, bekomme ich ein neunquadratisches Raster über diese gesamte Ebene, im Grunde dieses Feld um jedes Bit des Bereichs , auf dem Pixel aufweist. Wenn diese Ebene also nur ein paar Pixel in der Mitte des Bildes war , bekomme ich eine viel kleinere Box, wie sie ist. Meine großartige Textur deckt das Ganze weniger also ist meine umgebende Box auch größer. Schau genug davon ist das Interessante. Ich komme zu diesem kleinen blauen Punkt in der oberen rechten Ecke und ziehe ihn hinein. Wenn ich das mache. Was passiert ist, was auf der Dose steht. Es verzieht diese Ebene und Sie können sie besonders in diesen dunkleren Bereichen sehen. Kannst du sehen, wo ich rein und raus ziehe? Die Textur wird gerade um den Schattenbereich meines Steins komprimiert . Schau, ich komme zu dem unten links und du wirst es jetzt noch klarer sehen, wette ich. Sieh dir das an. Sieh. Also drücke ich die Textur in eine kreisförmigere Form. Und auch die Kanten werden komprimierter als die Mitte, aber es sind nicht nur die Ecken, die ich bewegen kann. Ich kann jeden dieser Punkte bewegen und schauen, hier ist ein Tipp für dich, wo ich jetzt kreise, kannst du fortgeschrittenes Mesh sehen? Ich schalte das an. Jetzt können Sie die Steuerpunkte für jeden Schnittpunkt dieses Netzes sehen. So kann ich die verschiedenen Kontrollpunkte hineinschieben , damit sie sich dem Rand meines Steins nähern. Sieh so aus. Ich kann sogar diese zentralen vier Punkte nehmen und leicht herausziehen. Also bekomme ich eher einen abgerundeten Effekt. Und das bedeutet, dass sich diese Textur höher verhält. Man würde erwarten, dass es sich verhält, wenn es über eine abgerundete Fläche gewickelt wird. Das einzige, was ich sagen würde, ist vorsichtig sich darüber nicht zu glücklich zu machen und in den Mund zu schneiden , so dass genau das bisschen, das ich angepasst habe, ganz unten auf dem Stein, hat diese Textur nicht mehr an. Also mache ich das. Und wenn ich dann nur zu meinem Ebenen-Panel komme , wird es das anwenden. Und wenn ich das drehe, damit es wieder normal ist, haben wir das. Anstatt wie ein flacher Pflasterstein auszusehen, sieht es eher wie eine abgerundete Steinoberfläche aus. Das ist also wie eine zusätzliche Schicht. Realismus. Ich muss vorsichtig sein, wenn ich das mache. So schalten Sie die Clipping-Maske wieder ein. Werfen wir einen Blick davor und nachher, vorher, danach. Und ich bekomme ein bisschen mehr Realismus. Und wie zuvor kann ich mit den Layer-Mischmodi spielen, aber ich finde Dinge wie hartes Licht oder Vivid Lights. Eigentlich ist lebendiges Licht nicht so schlimm. Aber hartes Licht, ich fange an, etwas Lichtfluss in den Schattenbereichen zu bekommen , was ich nicht will. Ich denke für diesen Fall passt Overlay gut zu mir. Ich könnte es duplizieren. Und ja, das bevorzuge ich. Das ist ein bisschen stark für meinen Geschmack, also verblasse ich es einfach ein bisschen aus. Diese zweite Ebene, um den genauen Effekt zu erzielen, den ich will. Also los geht's, das ist ein bisschen vom Extra. Und wenn ich komme, um eine Datei einzufügen, habe ich 11 verschiedene Steintexturen, die ich mir ausgedacht habe. Spielen Sie mit diesen für Ihre verschiedenen Steindesigns in dieser Partitur. Dies ist ein Stein, an dem wir gearbeitet haben, aber wenn ich hier aus 15 verschiedenen Steinvariationen in die Galerie komme , die alle genau dieselben Techniken verwenden , die ich Ihnen gezeigt habe. Und diese werden Ihnen als Download zur Verfügung gestellt und Sie können sie so verwenden, wie sie sind, oder Sie können mit ihnen herumspielen. Zum Beispiel. Das hier. Ich setze es vor einem Tortuch-Hintergrund. Aber wenn ich den Stein öffne, versuchen wir es mit Schicht neun, was mir einige dieser grünen Effekte beschert versuchen wir es mit Schicht neun, hat. Alles was ich tun muss, ist zu Farbsättigung und Helligkeit zu kommen. Oder was ist, wenn ich ein bisschen mit dem Farbton spiele? Ja, ich fing an, ein paar nette interessante Effekte zu bekommen. Dies ist kein subtiler Stein, also werde ich die Sättigung so erhöhen und du kannst mit der Helligkeit herumspielen. Und eigentlich ist das ganz schön, weil es mir anfängt zu geben, naja, hast du es mit bestimmten Steinen bemerkt die viel Marmor sagen, sie bekommen nur ein bisschen Tiefe zu ihnen, als würdest du sie ein bisschen anschauen. Das kann ich damit simulieren. Und wie gesagt, jede Farbe, die ich will, und ich kann mit den Farben für jede Ebene herumspielen. Spielen Sie auch mit den Layer-Mischmodi herum. All die Dinge, die ich dir gezeigt habe, wie es geht. Oder es wird wirklich schön sein, einige originelle Designs zu sehen , denn diese Technik funktioniert praktisch selbst. Sobald Sie die Konzepte verstanden haben, machen sich diese Steine praktisch selbst. werden also an dich geschickt. Und im nächsten Video zeige ich Ihnen die Hauptsache, an der ich in den letzten drei Wochen gearbeitet habe an der ich in den letzten drei Wochen gearbeitet Ich hoffe, es wird Ihnen gefallen, aber das erfahren Sie im nächsten Video, und wir sehen uns dort. 8. 72 Skizzen zum Spielen: Alles klar, also haben wir jetzt unsere Steine. Es wäre schön, etwas zu haben, auf das man sich tatsächlich stützen könnte. Nun, ich glaube, ich habe dich dort abgedeckt, denn eine andere Sache, die ich in den letzten drei Wochen mit ein paar Skizzen gemacht habe, mit denen du zeichnen kannst. Und vielleicht siehst du auf dem Video, ich habe 123456 Dateien mit Kritzeleien auf 12 Skizzen pro Datei. Das sind also 72 verschiedene Dinge, die Sie zeichnen können, falls Sie sich selbst nichts vorstellen können. Hoffentlich wird mich das eine Weile am Laufen halten. Nennen wir es einfach eine dieser Akten. Versuchen wir es mit Kritzeleien. Die Gebäude sind 01. Ich kneife nur ein bisschen, damit du das Ganze sehen kannst. Und lasst uns das schnell durchgehen. Wenn ich zu meinem Ebenenbedienfeld komme, kannst du sehen, dass ich meine Kritzeleien habe, Hintergründe, Kreise und meine Hintergrundfarbe habe, die nur ein einfaches Weiß wie dieses ist. Okay, was ich dir hier zeige, ist die Procreate-Datei. Und aus irgendeinem Grund besteht diese Datei aus vielen Megabyte. Was ich mit dir versorge, sind PNG-Dateien. Das sind die Kritzeleien ohne die blauen Kreise mit transparentem Hintergrund. Wenn Sie dies also als Procreate-Datei wünschen, zeige ich Ihnen, wie Sie das einrichten. Ich komme zu meiner Galerie. Ich klicke oben rechts auf mein Pluszeichen. Und ich bin zu diesem kleinen Pluszeichen hier für die Dimensionen gekommen , während ich es hier bereits eingerichtet habe, das ist in Pixeln und die Breite beträgt 4 Tausend Pixel, die Höhe beträgt 3 Tausend Pixel. Der DPI spielt keine Rolle. Jetzt sind mein paar Jahre altes iPad Pro, das gibt mir maximale Ebenen von 40. Das wird genug für mich sein, um das zu tun, was ich will. Möglicherweise haben Sie jedoch ein iPad, das leistungsfähiger oder weniger leistungsfähig ist. Wenn es weniger leistungsfähig ist, sollten Sie immer noch viele Ebenen haben , mit denen Sie arbeiten können. Deshalb habe ich die Maße gewählt, die ich gemacht habe, das Farbprofil. Ich habe mich für Display P3 entschieden, das viele Farben zum Arbeiten gibt. Das ist also alles was ich wirklich brauche. Also komme ich zum Erstellen und da ist meine Akte. Ich werde kneifen und ein bisschen so. Und Sie können sehen, dass alles was ich habe, eine Hintergrundfarbe und ein Layout eins ist . Das nächste, was ich tun werde, ist zu meinem Schraubenschlüsselsymbol zu kommen und ich füge eine Datei ein. Diese Datei wird Ihnen zur Verfügung gestellt. Es ist Kreise Hilfslinien für k um drei, k es als PNG-Datei. Und ich bekomme diese 12 Kreise in einem Vier-mal Drei-Gitter. Wenn ich zu meinem Ebenenbedienfeld komme, kannst du das als Ebene eins sehen. Und ja, ich werde naggy sein und ich benenne diese beiden Kreise um . Der Grund, warum ich das getan habe, ist, dass einer bei der Komposition hilft, aber auch du hast 15 Steine zum Spielen. Sie haben auch 72 Skizzen. Und jede dieser 72 Skizzen muss auf einen von 15 Steinen passen. Und deshalb ist der Grund, warum ich diese Kreise hier habe denn wenn jede meiner Skizzen in den Kreis passt, besteht eine größere Chance, dass eine der Skizzen, die ich dir gegeben habe , auf den Stein deiner Wahl passt oder einen Stein deiner Wahl du hast dich selbst gemacht. Was ich aber tun werde, ist, dass ich die Deckkraft nehme und sie nach unten ziehe , weil ich nur möchte, dass dies als Leitfaden fungiert. Okay, also das nächste, was ich komme und ich füge eine andere Datei ein, denn genau hier unten, welche soll ich tun? Versuchen wir es mit Kritzeleien. Habe eine 01 verpasst, es ist eine PNG-Datei. Und das fällt einfach direkt an, damit ich anfangen kann zu arbeiten. Wenn ich nur zu meinem Ebenenbedienfeld komme, kannst du eingefügtes Bild sehen und ja, wir werden Neugeborene behandeln. Kritzeleien. Hör zu, es tut mir leid, ich weiß, dass ich dich immer wieder darüber gequält habe, aber es macht dir das Leben leichter. Wie auch immer, du rufst eine Akte 4 Tausend mal 300 auf. Sie fügen das Kreisbild ein, um als Leitfaden zu fungieren. Und dann können Sie eines der fünf PNGs einfügen , um dies zu erhalten. Und wenn ich auf eins zoome, lass es uns versuchen, lass uns das versuchen. Du siehst, dass ich eine Skizze gemacht habe. Ich habe keine Ziellinienarbeit gemacht. Ich habe eine Skizze gemacht. Vielleicht könntest du das direkt auf einen Felsen werfen und von dort aus anfangen zu arbeiten. Aber was ich hoffe, ist, dass Sie über die Spitze dieser vielleicht eine Linienarbeit ziehen die Spitze dieser vielleicht eine Linienarbeit , die in Ihrem Stil ist. Ich möchte, dass Sie Ihren Stil entwickeln, aber ich möchte auch, dass Sie mit etwas Linienarbeit üben , denn aus anderen Kursen, die ich zum Beispiel auf dem soliden Fundament-Kurs absolviert habe, versuche ich zu betonen die Bedeutung einer guten Linienarbeit dick und dünn. Zum Beispiel mit dick und dünn, um schnelle Fahrspuren und langsame Fahrspuren zu haben. Und indem Sie die Dinge vermischen, erhalten Sie sowieso sehr schnell ein paar interessante Kunstwerke , kurz bevor ich zum nächsten Video übergehe, nehmen wir eine dieser Dateien und legen sie auf einen Stein. Also komme ich in meine Galerie und komme in meinen Style-Ordner. Lass es uns versuchen. Versuchen wir es mit Stone 11. Ich tippe nicht auf, um es zu öffnen. Ich werde es zuerst duplizieren, weil ich meine Originalsteine ohne Kunstwerke behalten möchte . Also nehme ich mein Duplikat, ziehe es aus meinem Stapel und lege es einfach irgendwo hin und öffne es. Okay, also schauen wir uns die Eiswaffel an, die wir gemacht haben , zum Beispiel, ich zeige dir ein bisschen Gotcha. Bevor ich es tue, stellen wir sicher, dass meine Steingruppe geschlossen ist , und lasst uns eine Datei einfügen, keine Sorge darüber. Doodles Misko 01, das ist die PNG-Datei. Sobald Sie mit dem Skizzieren fertig sind, benötigen Sie den Kreis nicht mehr. Also komm einfach her, importiert und o sofort, wir haben ein Problem. Man kann die Skizzen nicht sehen, weil sie an einem dunklen Stein braun sind . Oh je, was für eine Katastrophe. Hören Sie, es ist kein Problem. Schau, ich komme her und lösche diese Ebene einfach. Ich füge eine neue Ebene hinzu. Ich komme her und ich werde die gesamte Schicht mit Weiß überfluten. Dann lasse ich die Deckkraft fallen , damit ich den Stein einfach sehen kann. Lass es uns nochmal machen. Füge eine Datei ein, komm runter. Was war es? Doodles, misc 01. Okay, jetzt könnte ich mich an den Ecken rausziehen, aber es ist viel einfacher, meine beiden Finger auf die Eiswaffel zu legen , die ich dir früher gezeigt habe , und so nach außen zu kneifen. Ich kann es sehr schnell genau dort positionieren, wo ich will. Sagen Sie das zum Beispiel, lassen Sie es mich nur ein bisschen kleiner machen , denn es gibt ein wenig Gotcha. Ich möchte Ihnen oben auf meinem Ebenenbedienfeld zeigen , das sich dazu verpflichtet. Eine Sache, die ich damit machen möchte, ist dass ich das Warp-Werkzeug benutzen möchte, nur eine Form, die ein bisschen um den Stein herum ist, bevor ich anfange, es zu verfolgen. Aber das Problem dabei ist, schau, wenn ich wieder zu meinem Warp-Tool komme, kann man sehen, dass wenn ich wieder zu meinem Warp-Tool komme, die umgebende Box ein bisschen groß ist. Und der Grund sind einige der anderen Skizzen, die ich gemacht habe, ich bin immer noch auf der Außenseite dieser Eiswaffel. Also das werde ich tun. Ich komme zu meiner Transform. Ich kann Freihand benutzen oder ich kann Rechteck benutzen. Und ich werde mein Eis umziehen , also wird nur das Eis ausgewählt. Jetzt möchte ich alles klären, was nicht diese Eiswaffel ist. Aber das Problem ist, wenn ich zu meiner Schicht kommen und es löschen würde, habe ich jetzt eindeutig Eiswaffel. Was ich also tun muss, ist genau dorthin zu kommen , wo ich kreise und Invert drücken. Jetzt wird alles außer der Eiswaffel ausgewählt, was ich will. So kann ich sehen, wie mein Ebenenbedienfeld auf das Symbol tippe und klar werde. Jetzt ist alles von meiner Eiswaffel abgetrennt, ich tippe wieder auf meine Transform , um sie ein bisschen größer zu machen. Ich komme zur Uniform und mache das. Dann komme ich zu Warp. Ich werde nur versuchen, es mit ein bisschen auswölben zu lassen. Ich sage dir was, ich komme zu Advanced Mesh, damit du alle Knoten sehen kannst, die ich verwende , und ziehe einfach ein bisschen heraus. Du würdest hier unten ein bisschen einkneifen. Was ich versuche ist, meine Skizze auf dem Stein sitzen zu lassen. Denn wenn du über den Stein malst, ist der Stein immer so leicht gekrümmt, also versuche ich nur, meine Skizze dazu anzupassen. In diesem Fall können Sie sehen, dass es ein ziemlich flacher Stein ist. Aber wenn ich wieder in meine Galerie kommen würde, komm zu Stone 05, der viel abgerundeter aussieht. Und ich mache das Gleiche nochmal. Erstellen Sie eine mit Weiß überflutete Ebene. Nehmen Sie die Deckkraft ab und ich komme und füge eine Datei ein. Und ich mache das Gleiche. Ich mache diese Eiswaffel. Mach es so. Komm zu meiner Auswahl, freihändig, ziehe so herum. Umkehren. Klar. Wenn ich jetzt auf einer Warp zu meiner Transformation komme, denn dieser Stein ist wirklich ziemlich rund. Ich muss das vielleicht ein bisschen mehr verzerren . Lassen Sie uns wieder fortgeschritten einschalten und es zu einer abgerundeten Form machen. Und wenn ich das getan habe, möchte ich vielleicht das Liquify-Tool aus meiner Handtasche ziemlich groß betrachten . Ich möchte diese Skizze nicht ein wenig herumschieben , nur um die Idee zu vermitteln, dass sie um diesen Stein gewickelt ist. Wie auch immer, kommen wir zurück zu meiner Galerie, weil ich lieber am ursprünglichen Look arbeite. Siehst du, ich hab's geschafft. Ich habe genau den Zustand gemacht, den ich dir gesagt habe, dass du es nicht tun sollst. Ich habe meinen ursprünglichen Stein 05 überzogen. Das könnte dir passieren. Also zeige ich Ihnen, was Sie dagegen tun müssen, und es wird wahrscheinlich einfach nach links wischen und Ihre Datei duplizieren. Nehmen wir eine dieser Akten aus meiner Stones Group heraus. Komm zurück in meine Steine, öffne meinen ursprünglichen Stein fünf und werde diese Schichten los. Der Grund, warum ich dir das zeige ist, weil was aussah, es waren ein paar Minuten für mich geklappt. Aber stell dir vor, du hast eine Stunde damit verbracht , an diesem einen bestimmten Stein zu arbeiten. Sie könnten in Panik geraten und wissen nicht, was Sie damit anfangen sollen. Jedenfalls. Unser Stein ist bereit zum Malen. Ich werde die Ebene 13, meine weiße Ebene, beibehalten , während ich meine ersten Umrisse mache. Aber im nächsten Video fangen wir an, das einzugeben, und wir sehen uns dort. 9. 06CreateSwatches01: Wenn du dir dieses Video ansiehst und nicht auf dem Rockart-Kurs bist. Mach dir keine Sorgen. Weil ich im Rahmen des Rockart-Kurses dachte, ich würde einen zusätzlichen Leckerbissen machen und ein paar verschiedene Farbmuster bereitstellen. Aber dann dachte ich, nun, das wird für viele der Kurse, die ich mit procreate mache, sehr nützlich sein. Das ist also ein Crossover-Video. Wir haben also einen Stein mit Hintergrund, und du kannst sehen, dass ich ein Eis eingefärbt habe, das wir auf den Stein malen wollen. Und das wird ein Fall des Blockierens sein , zu dem wir kommen werden, aber wir müssen auch ein paar Farben dafür auswählen. Und das kann ein kleines Problem sein, denn nun, warme Farben benutzt du? Und wenn ich eine neue Ebene erstelle, nur um darauf zu zeichnen, probieren wir die mittlere Airbrush , die in Ordnung sein sollte, um es dir zu zeigen, und ich öffne meine Farben. Und eine Sache, die Sie bemerken, dass Leute viel tun, ist aus diesem Teil der Farbpalette zu wählen. Zum Beispiel, wenn ich denke, oh, ich brauche eine Lektüre, während ich komme und ich finde eine Lektüre und ich denke, oh, das ist rot und es ist besonders rot hier oben. Ich zeichne damit, weil es rot ist und ich lesen möchte und du am Ende eine ganze Menge Farben hast, die viel zu gesättigt sind. Oder Sie können am Ende Farben haben , die nicht ganz zusammenpassen. Was machst du also? Nun, wenn ich zu meinem Schraubenschlüsselsymbol komme, füge ich eine Datei ein und habe ein paar Farbfelder für dich erstellt, die ich dir liefern werde. Werfen wir zum Beispiel einen Blick auf diese Farbcodes 01. Wenn ich ein bisschen hineinzoome, fülle ich mein Bild aus. Was Sie hier haben, sind eine ganze Reihe verschiedener Farbkombinationen. Sie werden hoffentlich feststellen, dass sie in Gruppen von sagen sagen, sechs oder fünf oder in einigen Fällen fast zehn unterteilt sind. Der Punkt ist jedoch, dass es sich nach der Farbtheorie Farben handelt, die gut zueinander passen. Nehmen wir zum Beispiel zwei Finger, um dies zu vergrößern, indem es nach außen ziehen. Sieh dir das mal an. Sie haben eine Mischung aus warmen Rottönen, die zu einigen eher neutralen Farben in der Mitte führen und zu einem kühleren Blues führen. Und wenn Sie also sicher sind , dass diese Farben zusammenpassen, dann sind dies die Farben, die Sie für Ihre Kompositionen verwenden. Und die Theorie besagt, dass Sie hier eine ganze Menge verschiedener Farbkombinationen haben. Aber sobald Sie das gefunden haben, das Ihnen gefällt, kann ich zu meinem Auswahlwerkzeug kommen, das Rechteck ist ausgewählt und ich wähle diese Farben aus und ich möchte den Rest loswerden. Jetzt werde ich das tun, indem ich auf die Ebene komme und klar drücke. Aber mein Problem damit ist, dass ich, wenn ich das tue , oh je, den falschen losgeworden bin. Also mit zwei Finger tippen, um das rückgängig zu machen, ich komme wieder zu meiner Auswahl, die natürlich alles aufhebt, aber es ist einfach genug, Rechteck auswählen. Und dieses Mal komme ich dahin, wo ich kreise. Und es heißt invert, tippe darauf. Jetzt ist alles außer dem gewünschten Farbfeld ausgewählt. Wenn ich klarkomme, geht alles andere und mir bleibt nur dieses eine Farbmuster übrig. Und das kann das Farbfeld sein, das ich verwenden werde , um die Farben für meine Illustration zu erhalten. Im Moment ist es Pflanze mitten in meiner Illustration. Das brauche ich nicht, aber das ist kein Problem. Kommen Sie zu unserem Transformieren-Werkzeug und Sie können es durch Ziehen verschieben. Ich mache es lieber nach außen und bewege es. Ich schalte das Schnappen aus. Also bekomme ich diese blauen Linien nicht überall. Aber hier ist das Ding. Vielleicht entscheiden Sie, wen ich es klein machen möchte , damit es mein Bild nicht beeinträchtigt. Ich kann damit gerade durchkommen, aber denken Sie einfach darüber nach. Du hast deinen Rotationsknoten oben , den ich kreise, diesen kleinen grünen. Und Sie können das Ganze einfach drehen und dorthin verschieben wo Sie erneut auf das Transformieren-Werkzeug tippen möchten. Und da gehst du, da und meine Farbfelder. Okay, also ein paar Dinge zu beachten. Wenn man sich diese Farbfelder anschaut, habe ich versucht, an beiden Enden ein bisschen mehr zu geben, alle Farbfelder sind dunkler oder heller angekommen . Jedes einzelne Farbfeld in jeder einzelnen Gruppe wird diese Funktion haben. Jetzt kann ich gut arbeiten, aber angeblich habe ich dort das Gelb gerettet. Angenommen, ich zeichne und nehme ich habe eine zusätzliche Ebene , mit der ich zeichnen möchte. Mach ein bisschen so zu zeichnen, und dann zitiere ich, in Ordnung, lass uns ein bisschen tiefer schattieren was ein Leben macht, damit es einfach ist. Danke, Simon. Mach ein bisschen leichter da. Ich will jetzt die Grundfarbe. Also das mittlere Drittel, denken Sie daran, hat alle die gleiche Grundfarbe und das kann ich tun. Und ich kann die dunkleren Bereiche und helleren Bereiche nachbessern. Aber dann entscheide ich mich oder freue mich tatsächlich so darüber, dass ich am Ende fast meinen gesamten dunkleren Bereich abdecke. Und dann denke ich, dass ich den gleichen tieferen Farbton will wie zuvor. Also lege ich meinen Finger an. Aber weil das einen Abschluss gemacht hat, denkst du, welches Teil war es? War es dieser etwas tiefere Schatten? War es der etwas subtilere Farbton? Ich bin mir nicht sicher. Das kann ein Problem sein, da Sie in den meisten Farbfeldern den Verlauf erhalten, in dem Sie einige aktuelle Farben erhalten. Wenn Sie jedoch viele verschiedene Farben auswählen, Ihre ursprüngliche Farbe möglicherweise am Ende des Verlaufsfensters ablaufen. Also das ist es, was du machst. 17, ich werde es klären. Ich wähle meine Orange aus. Machen Sie einfach einen kleinen Punkt wie diesen. Lass uns einen anderen Pinsel wählen. Versuchen wir es mittel hart, also habe ich einen etwas härteren Vorteil. Und dann wähle ich, ich will diesen bestimmten Farbton, und das wähle ich als meine tiefere Farbe. Und dann will ich es für mein Highlight nicht ganz so hell, wie ich es etwas subtiler will, wie ich es dort sagen möchte, und das mache ich. Dann denke ich, naja, was will ich sonst noch damit machen oder das gefällt mir. Tilly Farbe dort. Und ich will nur eine leicht schattierte Version davon. Und so hell ich auch für die Highlights bekommen kann, erstelle ich meine eigene Palette basierend auf den Mustern. Und lass uns kommen und es tatsächlich Gaumen nennen. Sobald ich alle Farben ausgewählt habe, denke ich, dass ich es benutzen werde, nun, ich werde es sperren und unsichtbar machen. Jetzt habe ich alle Farben, von denen ich denke, dass ich für diese spezielle Zeichnung verwenden werde. Das Schöne daran ist anzunehmen, dass ich so hineingezoomt bin. Ich möchte nicht weiter so hochziehen müssen, aber weil ich alle meine Farben in einem lokalisierten Bereich habe, kann ich zu meinem Transformationswerkzeug gehen und es einfach zu dem Teil verschieben zu dem Teil wo ich arbeiten möchte und Ich kann mich bewegen. Ich möchte es versehentlich größer oder kleiner machen. Es spielt keine Rolle, solange die Farben alle noch vom Kopf intakt sind, was ihnen erlaubt sein sollte. Ich male mein Eis. Es wäre sehr sicher, dass Sie die richtige Ebene wählen. In diesem Fall muss ich eine zusätzliche Ebene für meine zugrunde liegenden Farben erstellen . Und jetzt kann ich einfach reinkommen. Ich wähle einen Stift. Versuchen wir einfach zu blockieren und angenommen, ich will diese Farbe für den Kegel des Eiscremes. Ich male so. Wähle dort meinen schattierten Bereich, und wenn ich einen etwas tieferen Farbton möchte, wähle ich das. Jetzt arbeite ich nicht sehr effizient. Ich werde Ihnen bald einen effizienteren Workflow zeigen. Aber im Moment machst du es so. Und wenn Sie sich entscheiden, ein blaues Eis zu wollen , gehen Sie los. Also werde ich das klären. Also einfach schnell, woher bekomme ich die Farben? An erster Stelle? Ich bin gerade auf meinen Desktop gewechselt weil ich es am einfachsten finde um Dinge wie Chrome zu navigieren auf einem Desktop im Gegensatz zu einem iPad um Dinge wie Chrome zu navigieren. Und ich habe gerade den Farbpalettengenerator gegoogelt. Und du siehst, dass ich hier einige Treffer habe. Jetzt ist dieser eine sehr beliebte, coolers.co, die hierher gekommen ist. Und ich bekomme so etwas. Ich verliere das einfach für eine Sekunde und werde das einfach los. Dies ist sehr einfach zu machen und erzeugt automatisch Farbpaletten für Sie. Lass es uns versuchen. Wenn ich komme, um den Generator zu starten, habe ich eine Reihe von Farben, die zueinander passen. Und wenn ich meine Leertaste drücke, schätze ich eine neue Version und eine neue Version und eine neue Version. Angenommen, ich sage, oh, eigentlich, weißt du was, ich mag das, was ist das? Dark Sienna, das kann ich sperren. Drücken Sie erneut die Leertaste, haben neue Farben für mich generiert, was zu dieser dunklen Sienna passen soll , die dir ganz ins Gesicht schaut. Das gefällt mir sehr. Lasst uns das auch abschließen. Und dann kann ich das so durchmachen und wer auch immer ich liebe, bleibt gleich. Angenommen, das hat mir gefallen, aber ich denke, weißt du was? Ich möchte es ein bisschen ändern. Schau, hier gibt es ein kleines Ding namens Adjust-Palette. Und wenn ich hierher komme, kann ich alles weniger gesättigt oder gesättigter machen . Ich kann den Farbton so ändern. Die Helligkeit, Temperatur, warm oder kühl. Und ich kann alle vielen verschiedenen Variationen meiner ursprünglichen Palette haben. Sobald ich jetzt eine Palette gefunden habe, mag ich, dass Sie Dinge speichern können, aber was ich eher mache, ist einfach einen Screenshot zu machen. Im Fall eines Mac ist das Command Shift plus vier. Und ich kann sie beide nehmen. Ich kann das einfach tun, lass los, das auf meinem Desktop gespeichert wird. Damit kann ich meine Farben abprobieren. Wenn Sie sich entscheiden, Profi zu werden, können Sie im Moment mehr Farben auf Ihrer Palette haben, wir haben 12345 verschiedene Farben , die zusammenpassen sollen. Jedenfalls. Das ist cool. Als.co Farbpalettengenerator können Sie ein Bild hochladen und von dort die Farbe abrufen. Nun, was ist mit Adobe? Du kannst hier etwas Ähnliches machen. Und alle schmerzstillenden haben sich erholt , dass wir auf der soliden Fundament-Kurs-Triade ja, diese kostenlose Spaltung gemacht haben, ergänzend , dass wir auf der soliden Fundament-Kurs-Triade ja, diese kostenlose Spaltung gemacht haben, , vieles davon auf dem soliden Fundament-Kurs. Und du kannst Dinge so bewegen. Und nach wie vor können Sie hier verschiedene Farben speichern . Oder wenn Sie eine bestimmte Farbe haben, die Sie anpassen möchten, wie angenommen, ich habe 118 Greenwald mehr drei gelesen, blau 96, unser Knie zu viel Zeug für sie, Sie haben es gerade gesehen. Wenn ich diesen anpasse, generiere eine ganze Menge anderer Farben, die dazu gehören. Das muss nützlich sein. Auch hier können Sie speichern oder einen Screenshot davon machen und Ihre Farbpalette auf diese Weise generieren. Wenn ich sie in diesem Fall auf mein iPad bringen möchte, kann ich das einfach tun, indem ich meinen gespeicherten Screenshot in iCloud ziehe und dort ablege , was du bekommst, wenn du ein iPad verwendest , damit du sortiert bist. Okay, ich bin wieder in Procreate und ich denke, ich werde eine neue Datei erstellen , damit ich nicht abgelenkt werde und zur Bildschirmgröße komme. Also habe ich nur eine Leinwand, die die gleiche Größe wie mein iPad hat. Ich brauche nichts Größeres. Und ich komme , um eine Datei einzufügen. Und du erinnerst dich, dass ich einen Screenshot gemacht habe. Nun, da ist es. Screenshots, blah-blah-blah und wichtig. Das sind meine Grundfarben und ich zeige dir, wie man es in Procreate macht. Aber es gibt andere Programme, die dies ein bisschen einfacher machen. Dinge wie Affinity Photo Affinity Designer, Photoshop? Ja, denn mit diesen Programmen können Sie Farbverläufe angeben, die Ihr Leben nur ein bisschen einfacher machen. Wenn Sie Vektorformen verwenden, können Sie den Farbverlauf jederzeit bearbeiten , damit die Dinge beschleunigt werden. Aber ich kann nicht davon ausgehen, dass du irgendwas davon hast. Wenn ja, habe ich Tutorials für sie, aber was ich tun werde, ist, dass ich einfach eine neue Ebene erstellen werde. Ebene zwei, ich komme zu meinem Pinsel und nehme an, ich möchte diese pfirsichfarbene Farbe, ich tippe einfach darauf, um sie so auszuwählen. Und ich will einen Farbverlauf, also würdest du denken, naja, okay, lass uns eine weiche Airbrush benutzen und allmählich dunklere Bits und hellere Teile aufbauen. Aber ich bin es nicht, ich werde die harte Airbrush benutzen. Ich mache meine Pinselgröße schön groß. Und ich werde einfach ein solides Farbband wie dieses erstellen . Dann komme ich und will eine schattierte Version davon. Also komme ich vielleicht so runter und mache eine dunklere Version. allgemeine Weisheit besagt, dass Sie es in den Schattenbereichen weniger gesättigt machen , da in den Schattenbereichen weniger Licht fällt. So werden Farben weniger gesättigt und legen dort unten ein dunkleres Band ab. Dann wähle meine Originalfarbe und ich möchte eine hellere Version. Jetzt versuche ich, die Sättigung ziemlich hoch zu halten , indem ich nicht auf diese Seite gehe. Also vielleicht etwa da drin. Und da ist meine leichtere Version. Und sehen Sie, es hängt von der Kalorientheorie ab , die Sie verwenden. Denn wenn ich meine Originalfarbe erneut wähle, besagt eine Farbtheorie, dass Sie sie auch etwas kühler machen möchten, wenn Sie sie dunkler und weniger gesättigt machen wollen. In diesem Fall habe ich eine ziemlich Standardlesung, aber ich werde es zu einigen der kühleren Farben wie dieser bewegen . Und vielleicht mache ich so etwas, das ist vielleicht ein bisschen übertrieben, aber ich versuche nur etwas zu sagen. Und wenn Sie eine hellere Farbe wie diese wählen, können Sie sie möglicherweise mehr in Richtung warm bewegen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass es darauf basiert, wenn Sie an einem sonnigen Tag malen , weil Sie das wärmere Licht von der Sonne haben, das ein warmes Licht ist. Wenn es im Schatten liegt, werden Sie immer noch etwas vom blauen Himmel bekommen, der ein wenig Licht ausgibt, das in den Schattenbereichen reflektiert wird. So warme Highlights, blaue Schatten. Aber wenn Sie Cartoony-Sachen machen, möchten Sie vielleicht ziemlich gesättigte Schatten für einen lebendigeren Effekt erzielen. Wenn Sie ein Bild machen, sagen wir mit Mondlicht, ein Schaufenster direkt an der Seite des Gesichts einer Person, dann werden Sie warmes Licht auf das Gesicht der Person bekommen, auch wenn es auf der Schattenseite ist. Und du bekommst ein paar ziemlich coole Highlights vom Mond, je nachdem, wie du es sowieso malen willst. Was ich also mache, ist auf meiner neuen Ebene, ich habe meine drei Farbbänder. Und dann komme ich nur nach Gauß, eine Gaußsche oder Gaußsche Unschärfe und Unschärfe wie diese. Und ich fange an, diese Übergänge zu bekommen. Deshalb habe ich das ziemlich groß gemacht. Denn schau, ich fange an, mein Bild vor diesem hellen Hintergrund zu verblassen. Es besteht immer ein Risiko. Ich bekomme ein bisschen Hintergrundverschmutzung in diesen Farbverläufen. Aber angenommen, ich wollte darüber sagen , das ist 13% Unschärfe. Dafür gibt es keine feste Nummer. Alles was Sie brauchen ist der mittlere Bereich ziemlich unterschiedlich. So kannst du immer deine Grundfarbe plus ein bisschen Licht und ein bisschen dunkel auswählen . Und alles was sie dann tun ist, dass ich einfach so ziehe und dann komme, um zu invertieren und dann meine Ebene zu löschen. Und ich habe ein Farbmuster, dann wiederhole es für alle anderen Farbfelder bis du vor Langeweile einschläfst. Apropos, ich denke, es ist Zeit, dir eine Pause zu gönnen. Wir machen im nächsten Video weiter. 10. Einfärbung auf unserer Eiscreme: Oh, trage. Also habe ich meine Akte. Ich hoffe, du folgst mit und du musst einen sehr ähnlichen Punkt haben. Wenn nicht, gehen Sie einfach zurück und sehen Sie das vorherige Video an, wie Sie so etwas einrichten können. Es ist eine gute Praxis für dich, aber das nächste, was ich tun möchte ist, das Ganze einzugeben. Okay, dafür möchte ich meine Skizzenebene nehmen, die ich umbenannt habe, um sie wieder so zu verblassen. Ich habe gerade genug von einem Umriss, damit ich sehen kann, was ich mache. Und dann erstelle ich eine neue Ebene. Und ich nenne diese Tinte. Jetzt für die Farbe verwende ich Schwarz. Du benutzt jede Farbe, die du willst. Aber Schwarz ist dabei eine sehr verbreitete Farbe, besonders weil es irgendwann vor einem ziemlich dunklen Hintergrund steht. Also brauche ich etwas , das für die Farbe gut auffallen wird . Ich weiß, dass ich gesagt habe, dass ich Schwarz so benutzen würde , aber stattdessen werde ich ein sehr dunkles Grau benutzen. Es ist nicht wirklich schwarz, aber nicht ganz, weil ich jede Skizze machen kann, die ich will. Es kann im Stil realistisch sein oder es kann sehr cartoonig oder stilisiert aussehen. Aber der Stein selbst im Hintergrund, obwohl sie ziemlich realistisch sind. Und deshalb möchte ich, dass das Cartoonie oder stilisierte Bild, das ich zeichne , so aussieht, als gehöre es auf einen ziemlich realistischen Stein. Und wenn ich das mache, wenn jemand nicht ziemlich viel mit dem Aufbessern eines Fotos fertig ist , bekommt man selten, wenn überhaupt, ein echtes tiefes Schwarz. Also dunkelgrau ist das, was ich will. Okay, also das Nächste ist, welchen Penn benutze ich? Nun, ich bin im Procreate, Tuschen, Pinselset, und ich habe eine Menge Hosen hier. Probieren wir ein paar von ihnen aus. Versuchen wir es mit Quecksilber. Interessant aber nicht wirklich was ich will. Also doppeltippen, um das rückgängig zu machen, Werfen wir einen Blick auf ein anderes, schauen wir uns Basketball an. Das ist nicht schlecht, aber wieder nicht ganz das, was ich will. Hör zu, ich habe damit etwas experimentiert . Und der nächste für meine Bedürfnisse wäre entweder der Gelschreiber, weil die Leute Gelstifte benutzen. Aber das, was ich fast mag, war Minsky Anlässe Skistinte. Es gibt. Wenn ich ein bisschen hineinzoome, gibt es einen Testschlag und er ist fast da. Aber mein einziges Problem damit ist, dass es in bestimmten Winkeln dicker ist als andere. Und das ist nicht ganz das, was ich will. Ich will das Dicke und Dünne, aber ich will diesen Bandeffekt nicht. Ich möchte versuchen, den Effekt zu erzielen , den Sie erzielen, wenn Sie einen Gelstift verwenden , der idealerweise dick und dünn sein wird, aber auch ein bisschen blobby statt diesen Farbbandeffekt doppeltippen, um rückgängig zu machen. Stattdessen komme ich zu meinen Give Dir und Ski Tinte. Ich schiebe nach links und dupliziere es. Und dann tippe ich erneut auf die Gelegenheit Schlüsseltinte in meine Immobilien kommt , weil es hier zwei Dinge gibt, die ich will. Ich möchte mir die Form ansehen und sicher genug kannst du sehen, dass ich diese ovale Form habe. Das will ich nicht wirklich. Also komme ich dahin, wo ich jetzt kreise, und ich werde bearbeiten. Ich bin im Shape-Editor und tippe auf Import. Und ich komme in meine Quellbibliothek , dass all die Bürstenköpfe , die Procreate dir mit allem versorgt , was ich will, dieser hier sein werden. Mittel, rund wie folgt und tippen Sie auf Fertig. Werfen wir einen Blick auf das. Jetzt. Das gibt mir den ganzen Effekt, den ich will. Ich werde dick und dünn, aber es ist abgerundet, dick und dünn. Die Besitzerin andere Sache ist, wenn ich mir Getreide ansehe, ja, ich habe dort ein leichtes Korn. Das will ich nicht. Ich möchte nur, dass dies ein einfacher, unkomplizierter, dicker und dünner ist, ohne Textur innerhalb des eigentlichen Pinselstrichs. Also nochmal, komm zum Bearbeiten und komm zum Importieren. Und wieder aus meiner Quellbibliothek möchte ich nur eine gerade leere Datei. Auf diese Weise gibt es keine Textur. Ich bekomme vielleicht einfach eine gerade Linie wie diese. Lassen Sie mich jetzt einen Blick auf die Stabilisierung werfen. Ich will keine Straffung darauf. Ich will überhaupt keine Stabilisierung, weil ich versuche , eine Hand nachzuahmen die über die Oberfläche oder den Stein arbeitet. Wenn Sie das jemals zum einen versucht haben, Gelstifte mit einer dicken Acryltinte können Gelstifte mit einer dicken Acryltinte ziemlich blobby und schwer zu kontrollieren sein. Aber ich zeichne auch nicht auf einer ebenen Fläche. Ich zeichne auf die Oberfläche eines Steins. Und wenn Sie jemals versucht haben, dies oder Gesichtsbemalung zu machen , werden Sie wissen, dass es sehr schwierig ist, eine glatte Linie zu erhalten , da es sehr schwierig ist, Ihre Hand an die Rundheit über dem Stein oder die Rundung eines Gesichts. Also keine Straffung. Okay, kommen wir zu uns und geben damit einen Testschlag. Ich habe es auf acht Prozent gesetzt und diese werden auch dort geklopft. Probieren wir es mal aus. Ja, das gibt mir den Effekt, den ich will. Und wenn ich auf diesen Strich zoome, siehst du, dass ich nur ein bisschen eine weiche verschwommene Kante bekomme. Das passt mir gut. Denn wenn du Mitglied bist, habe ich gemacht, dass die Kanten des Steins leicht verschwommen sind, denn das ist wieder ziemlich realistisch und auf einem Foto bekommt man nie eine ganz scharfe Kante. Wir haben schon einmal darüber gesprochen. Wie auch immer, ich werde das klären und meine Ebene 13 einschalten, damit ich sehen kann, was ich mache , während ich auch hier bin. Dies gibt dir eine Skistinte. Das möchte ich meinem eigenen Pinselset hinzufügen. Was habe ich also? DC-Tinten? Ich tippe und halte die Hand. Dies dahin zu bringen, wo DC-Tinten stehen und manchmal nicht wirklich schwer zu tun ist. Aber wenn ich da sehr loslasse , nein, natürlich war es das nicht. Ich wette auf irgendwas da. Schau, ich weiß nicht, wie es dir geht, aber es fällt mir sehr schwer, es in das Pinselset zu legen. Ich wollte nach Come on gehen, sei nett. Ja, da ist es. Tauben-Ski-Tinte Ich tippe drauf. Komm runter über diesen Pinsel. Vielen Dank, Jonathan Kaczynski. Ich werde das dort lassen, aber ich werde diese Landscape Inc einfach als adoptiert und fertig bezeichnen . Lassen Sie uns ein paar Test-Pinselstriche machen, bevor ich anfange. Ich habe dort eine kleine Kerbe mit acht Prozent geschaffen. Ist das die richtige Größe für diese? Hier ist eine gute Idee. Lassen Sie uns zunächst meine Tintenschicht löschen, weil ich es geschafft habe, dort ein paar Bloby-Pinselstriche zu machen. Aber lasst uns auch nochmal runterkommen. Also habe ich ein dunkelgrau, nicht ganz schwarz, und wir sind auf der richtigen Ebene, der Tintenschicht. Lassen Sie uns also ein paar Test-Pinselstriche machen. Das ist ganz nett. Aber schau mal, wenn ich nur oben auf das Eis zoome und ich mache ein paar dicke Pinselstriche und ein paar dünne Pinselstriche wie diesen. Und ich denke, Oh ja, das sieht wirklich, sehr nett aus. Aber wenn ich dann nach innen klemme, um zu zoomen, um diese Pinselstriche zu passen , die ziemlich dick aussahen. Was ich aus nächster Nähe mache, sieht plötzlich nicht ganz so dick wenn Sie auf die endgültige Betrachtungsgröße hinausgezoomt werden. Und obwohl ich 8% für einige der feineren Details sehr mag , möchte ich vielleicht etwas Größeres ausprobieren, vielleicht nur 12 Prozent und probieren es aus. Hier ist mein dicker, da ist meine dünne. Ja. Das gibt mir die richtige Menge an Dicke und Dünne, was meiner Meinung nach für diese spezielle Tintenarbeit geeignet ist . Wenn es viele feine Details gäbe, könnte ich die 8% verwenden, aber dafür bevorzuge ich 12 Prozent. Also komme ich zu meinem Schieberegler an der Seite, robust und zu meinem Schieberegler. Und ich erstelle eine andere Größe mit 12 Prozent. Jetzt habe ich zwei Kerben, und jetzt verwende ich für jeden, der zeichnet, entweder 12% oder 8%, oder wenn es viele feine Details gibt, könnte ich eine weitere Kerbe auf meinem Schieberegler auf der linken Seite erstellen. Aber wenn ich mit meiner Folie auf der linken Seite ein bisschen zufrieden bin und die Größe überall variiere. Das ahmt nicht nach, was in der realen Welt passiert. Stattdessen lüge ich lieber darauf, mit meinem Apple Pencil härter oder weicher zu drücken mit meinem Apple Pencil härter oder weicher um die gewünschte Linienstärke zu erhalten. Wie auch immer, lass uns zu meiner Tintenschicht kommen und sie löschen. Und lasst uns einen Anfang machen. Zoomen Sie also herein. In diesem Stadium werde ich nicht kreativ mit einer Komposition, wie lange die Tropfen auf dem Eis sind. Alles was ich jetzt mache, ist, mich darauf zu konzentrieren, ein paar schöne dicke und dünne Linien zu bekommen . Das ist eine Art Designer, er arbeitet eng, anstatt eine Menge Farbe auf Ihre Leinwand zu spritzen . Und wenn Sie jede Art Illustration entwerfen, ist es schön, ein bisschen Zeit zu haben, um einen Job zu erledigen. Das ist das Skizzieren und dann noch ein bisschen Zeit, um einen anderen Job zu erledigen. Das ist die Tinte, also kommen wir zuerst zur Seite des Eiscremes. Und ich werde die Außenseite des Eiscremes ziemlich dick machen . Dies ist eine sogenannte Schlüssellinie. Und oft um die Außenseite eines Objekts oder um die Hauptformen herum. Sie erhalten eine etwas dickere Schlüssellinie da sie hilft, die Form vom Hintergrund zu trennen. Das soll nicht heißen, dass ich möchte, dass das Ganze wirklich dick und blockig ist. Du kannst das machen, wenn du willst. Mach es ziemlich dick unten. Jetzt habe ich bereits entschieden, dass das Licht von oben rechts nach unten links kommen wird oben rechts nach unten , um es mit einem Stein zu kombinieren. Auf der rechten Seite könnte ich das etwas dünner machen, könnte ich das etwas dünner machen denn dann bekommst du die dickeren Schlüssellinien mehr im Schattenbereich. Es hilft hier, den Effektstab hervorzuheben. Was ich jetzt tun werde, ist, dass diese Skizzenebene etwas undeutlich aussieht, also werde ich sie ein bisschen sichtbarer machen. Aber jetzt, schau, ich habe zwei Formen hier. Ich hab das Eis und ich hab die Eiswaffel. Theoretisch sollte ich dort eine ziemlich dicke Grenze haben . Aber hier ist das Ding. Schau, wenn ich herkomme und das mache. Selten will ich hier dünn , weil mir das nicht gefallen hat. Ich mache das rückgängig, mach es ein bisschen größer. Manchmal ist es ein bisschen schwierig, gleichzeitig zu sprechen und zu zeichnen. Aber was ich will, ist die tropfigen Teile der Eiscreme dort eine dünnere Linie haben, weil das Eis zu dort eine dünnere Linie haben, weil das Eis diesem Zeitpunkt ausgestreckt ist. Also möchte ich, dass meine Linie so ausgedehnt wird, dass sie dem entspricht. Wenn ich nicht mit dir gesprochen habe, habe ich ziemlich sanfte Hintergrundmusik mitgebracht und konzentriere mich einfach auf ein paar tiefe entspannende Atemzüge um in die richtige Denkweise zu kommen, denn ich möchte ruhige Hände etwas machen nette, geschwungene Linien. Lass uns das machen. Unten etwas dicker, da sich die Flüssigkeit zu diesem Zeitpunkt langsamer bewegt. Und ich möchte, dass es dort schwerer aussieht, aber hier etwas dicker, gerade in dieser Ecke. Ein bisschen dicker hier und in der Umgebung, in dieser Ecke etwas schwerer. Rod wie das. Jetzt habe ich hier ein paar Zeilen, also vielleicht ein bisschen dicker hier draußen. So. Gerade während ich hier bin, gibt es eine Lippe an der Eiswaffel, die ich so etwas rauer machen werde , nur um die leicht knusprige Textur der Eiswaffel anzudeuten . Da ist meine Leitung. Es ist auch ein Beispiel dafür, wovon ich spreche, wenn ich dick und fit sage, denn ein Teil des Handwerks, dick und dünn zu machen, besteht darin , zu wissen, wo es dick wird und wo es dünn etwas dicker im Schatten wird Seite, etwas dünner, wo man diese lang laufenden Formen wie diesen großen Tropfen Eis bekommt. Denn wenn man sich vorstellt , ist der lange Teil dieses Eistropfens eine erste Zeile. Nur während ich hier bin, bevor ich weitermache, werde ich meine Pinselgröße verflüssigen, ziemlich klein. Keine Verzerrung, kein Schwung, nichts dergleichen. Aber was ich tun möchte, ist einfach zu diesem Teil der Reise zu kommen , um es oben etwas dünner zu machen. Nur um das blobbiger aussehen zu lassen. Weil es ein bisschen geradeaus war, direkt runter, vielleicht nur ein bisschen auf diesem Eis hier. Ich gehe damit für den unteren Rand der Eiswaffel oder die Spitze, wie auch immer du es nennst, ich will das jetzt machen. Die Versuchung ist, und du hast gesehen, wie ich es getan um an dem Punkt, an dem der Tropf ist, langsamer zu werden. Es besteht kein Bedürfnis. Komm direkt durch wenn du es auf der Sonnenseite etwas dünner machen willst , denn dann tippe und halte ich mein Löschwerkzeug fest. Ich möchte das machen, weil ich mich nur eine kurze Weile gehalten habe . Wenn ich es öffne, bekomme ich den gleichen Stift, mit dem ich zeichne wie mein Radiergummi. Und jetzt kann ich reinkommen. Mach diese Zeilen los. Das ist etwas, was man im wirklichen Leben nicht tun kann. Du legst etwas Tinte oder etwas Emailfarbe hin. Es ist wirklich schwierig, es loszuwerden und man kann es definitiv nicht so sauber loswerden wie ich es gerade getan habe. Aber das ist digital. Du schaffst es, es ist einfach. Und es gibt ein oder zwei Bereiche hier. Ich glaube. Außerdem würde es mir nichts ausmachen, nur einen oder zwei dieser Bereiche zu zähmen , weil ich mit meinem Stift rübergegangen bin. Wie auch immer, das sind alle Grundprinzipien. Ich werde beschleunigen, dann zeichne ich das. Und wenn mir etwas Wichtigeres zu sagen einfällt , lasse ich es dich wissen. Ansonsten lasst uns ein bisschen Hintergrundmusik machen. Okay, ich muss einen bestimmten Punkt mit zwei Dingen zu sagen. Eine davon sind diese kleinen Streusel auf das Eis. Ich habe dort ein paar zusätzliche hinzugefügt. Und die andere Sache zu sagen ist, schau mal, ob ich das für eine Sekunde unsichtbar mache und die Skizze viel sichtbarer mache. Es gibt bestimmte Dinge wie sagen , dass kreuz und quer Muster auf der Unterseite des Eiscremes steht. Ich habe es nicht in meine Farbschicht aufgenommen. Und es gibt auch ein oder zwei zusätzliche kleine wirbelige Linien auf dem Eis selbst, die ich nicht aufgenommen habe. Und das ist der Punkt, den ich damit ansprechen möchte. Ich habe diese Skizzen gemacht, um Ihnen als Ausgangspunkt für Ihre eigenen Entwürfe zu dienen . Aber wenn Sie Bits hinzufügen oder Dinge wegnehmen oder Dinge ändern möchten , oder vielleicht sogar zwei der Skizzen zu einer kombinieren. Das ist großartig, das ist alles gut. Du musst nicht den Entwürfen folgen, die ich mache. Sie sind nur als Ausgangspunkt da, hoffentlich für etwas Nettes für Sie. Jedenfalls. Jetzt schauen wir uns mal an. Ich mache meine Skizzenebene unsichtbar. Ich werde auch meine blasse Schicht unsichtbar machen. Ich kann sehen, wie das auf dem eigentlichen Stein selbst aussieht . Und sobald ich das tue, sah das sehr klar aus. Nicht ganz so klar. Denken Sie daran, dass dies mit einigen leuchtenden Farben gefüllt wird. Aber wenn ich mir meine Einfärbung anschaut, sitzt es tatsächlich auf dem Stein. Es sollte so weitergehen. Ich verstehe eine bessere Vorstellung davon, wie es aussehen wird. Und also gibt es nur ein paar Dinge, die ich tun möchte, ich erstelle eine neue Ebene und benenne dies in Extras um. Dies wird zusammengeführt, also musste ich es nicht umbenennen. Aber was ich tun werde, ist , dir das gerade in dieser Ecke zu zeigen , wo diese Säfte das Eis runterlaufen. Ich komme und füge dort nur ein bisschen kurvig hinzu. In der Tat ist jetzt der Punkt, an dem ich anspreche. Ich wähle meine 8% Kerbe, weil ich möchte, dass das etwas feiner wird. Und wir werden nur ein oder zwei kleine Ecken hinzufügen , nur um bestimmte Bereiche zu verstärken. Du musst das nicht tun. Ich gebe Ihnen nur ein Beispiel wie Sie den Stil variieren können. Einfach etwas Extra für dich zu tun. Okay, ich habe diese Änderungen vorgenommen. Ich schalte mein leichteres Licht nur für eine Sekunde ein, nur damit du den Unterschied in dem sehen kannst, was ich getan habe. Und wenn ich also meine Extras-Layer ausschalte, war es das vorher. Und das war's mit nur einigen dieser Ecken, die ausgefüllt und konturiert sind. Du musst das nicht tun. Und es ist nur ein zusätzliches Werkzeug für den Fall , dass Sie Ihren eigenen Stil entwickeln möchten. Wie auch immer, für diese zusätzliche Ebene werde ich sie einfach zusammenführen. Schalte meine Ebene 13 aus. Das ist jetzt LinkedIn, hoffentlich mit einigen nützlichen Tipps für Sie unterwegs. Das nächste ist, nun, wir wollen ein paar Farben. Wir sehen uns im nächsten Video. 11. Willkommen bei Swatches!: Wenn du dir dieses Video ansiehst und nicht auf dem Rockart-Kurs bist. Mach dir keine Sorgen. Weil ich im Rahmen des Rockart-Kurses dachte, ich würde einen zusätzlichen Leckerbissen machen und ein paar verschiedene Farbmuster bereitstellen. Aber dann dachte ich, nun, das wird für viele der Kurse, die ich mit procreate mache, sehr nützlich sein. Das ist also ein Crossover-Video. Wir haben also einen Stein mit Hintergrund, und du kannst sehen, dass ich ein Eis eingefärbt habe, das wir auf den Stein malen wollen. Und das wird ein Fall des Blockierens sein , zu dem wir kommen werden, aber wir müssen auch ein paar Farben dafür auswählen. Und das kann ein kleines Problem sein, denn nun, warme Farben benutzt du? Und wenn ich eine neue Ebene erstelle, nur um darauf zu zeichnen, probieren wir die mittlere Airbrush , die in Ordnung sein sollte, um es dir zu zeigen, und ich öffne meine Farben. Und eine Sache, die Sie bemerken, dass Leute viel tun, ist aus diesem Teil der Farbpalette zu wählen. Zum Beispiel, wenn ich denke, oh, ich brauche eine Lektüre, während ich komme und ich denke, oh, das ist rot und es ist besonders rot hier oben. Ich zeichne damit, weil es rot ist und ich lesen möchte und du am Ende eine ganze Menge Farben hast, die viel zu gesättigt sind. Oder Sie können am Ende Farben haben , die nicht ganz zusammenpassen. Was machst du also? Nun, wenn ich zu meinem Schraubenschlüsselsymbol komme, füge ich eine Datei ein und habe ein paar Farbfelder für dich erstellt, die ich dir liefern werde. Werfen wir zum Beispiel einen Blick auf diese Farbcodes 01. Wenn ich ein bisschen hineinzoome, fülle ich mein Bild aus. Was Sie hier haben, sind eine ganze Reihe verschiedener Farbkombinationen. Sie werden hoffentlich feststellen, dass sie in Gruppen von sagen sagen, sechs oder fünf oder in einigen Fällen fast zehn unterteilt sind. Der Punkt ist jedoch, dass es sich nach der Farbtheorie Farben handelt, die gut zueinander passen. Nehmen wir zum Beispiel zwei Finger, um dies zu vergrößern, indem es nach außen ziehen. Sieh dir das mal an. Sie haben eine Mischung aus warmen Rottönen, die zu einigen eher neutralen Farben in der Mitte führen und zu einem kühleren Blues führen. Und wenn Sie also sicher sind , dass diese Farben zusammenpassen, dann sind dies die Farben, die Sie für Ihre Kompositionen verwenden. Und die Theorie besagt, dass Sie hier eine ganze Menge verschiedener Farbkombinationen haben. Aber sobald Sie das gefunden haben, das Ihnen gefällt, kann ich zu meinem Auswahlwerkzeug kommen, das Rechteck ist ausgewählt und ich wähle diese Farben aus und ich möchte den Rest loswerden. Jetzt werde ich das tun, indem ich auf die Ebene komme und klar drücke. Aber mein Problem damit ist, dass ich, wenn ich das tue , oh je, den falschen losgeworden bin. Also mit zwei Finger tippen, um das rückgängig zu machen, ich komme wieder zu meiner Auswahl, die natürlich alles aufhebt, aber es ist einfach genug, Rechteck auswählen. Und dieses Mal komme ich dahin, wo ich kreise. Und es heißt invert, tippe darauf. Jetzt ist alles außer dem gewünschten Farbfeld ausgewählt. Wenn ich klarkomme, geht alles andere und mir bleibt nur dieses eine Farbmuster übrig. Und das kann das Farbfeld sein, das ich verwenden werde , um die Farben für meine Illustration zu erhalten. Im Moment ist es Pflanze mitten in meiner Illustration. Das brauche ich nicht, aber das ist kein Problem. Kommen Sie zu unserem Transformieren-Werkzeug und Sie können es durch Ziehen verschieben. Ich mache es lieber nach außen und bewege es. Ich schalte das Schnappen aus. Also bekomme ich diese blauen Linien nicht überall. Aber hier ist das Ding. Vielleicht entscheiden Sie, wen ich es klein machen möchte , damit es mein Bild nicht beeinträchtigt. Ich kann damit gerade durchkommen, aber denken Sie einfach darüber nach. Du hast deinen Rotationsknoten oben , den ich kreise, diesen kleinen grünen. Und Sie können das Ganze einfach drehen und dorthin verschieben wo Sie erneut auf das Transformieren-Werkzeug tippen möchten. Und da gehst du, da und meine Farbfelder. Okay, also ein paar Dinge zu beachten. Wenn man sich diese Farbfelder anschaut, habe ich versucht, an beiden Enden ein bisschen mehr zu geben, alle Farbfelder sind dunkler oder heller angekommen . Jedes einzelne Farbfeld in jeder einzelnen Gruppe wird diese Funktion haben. Jetzt kann ich gut arbeiten, aber angeblich habe ich dort das Gelb gerettet. Angenommen, ich zeichne und nehme ich habe eine zusätzliche Ebene , mit der ich zeichnen möchte. Mach ein bisschen so zu zeichnen, und dann zitiere ich, in Ordnung, lass uns ein bisschen tieferen Schatten davon bekommen , was ein Leben macht, damit es einfach ist. Danke, Simon. Mach ein bisschen leichter da. Ich will jetzt die Grundfarbe. Also das mittlere Drittel, denken Sie daran, hat alle die gleiche Grundfarbe und das kann ich tun. Und ich kann die dunkleren Bereiche und helleren Bereiche nachbessern. Aber dann entscheide ich mich oder freue mich tatsächlich so darüber, dass ich am Ende fast meinen gesamten dunkleren Bereich abdecke. Und dann denke ich, dass ich den gleichen tieferen Farbton will wie zuvor. Also lege ich meinen Finger an. Aber weil das einen Abschluss gemacht hat, denkst du, welches Teil war es? War es dieser etwas tiefere Schatten? War es der etwas subtilere Farbton? Ich bin mir nicht sicher. Das kann ein Problem sein, da Sie in den meisten Farbfeldern den Verlauf erhalten, in dem Sie einige aktuelle Farben erhalten. Wenn Sie jedoch viele verschiedene Farben auswählen, Ihre ursprüngliche Farbe möglicherweise am Ende des Verlaufsfensters ablaufen. Also das ist es, was du machst. 17, ich werde es klären. Ich wähle meine Orange aus. Machen Sie einfach einen kleinen Punkt wie diesen. Lass uns einen anderen Pinsel wählen. Versuchen wir es mittel hart, also habe ich einen etwas härteren Vorteil. Und dann wähle ich, ich will diesen bestimmten Farbton, und das wähle ich als meine tiefere Farbe. Und dann will ich es für mein Highlight nicht ganz so hell, wie ich es etwas subtiler will, wie ich es dort sagen möchte, und das mache ich. Dann denke ich, naja, was will ich sonst noch damit machen oder das gefällt mir. Tilly Farbe dort. Und ich will nur eine leicht schattierte Version davon. Und so hell ich auch für die Highlights bekommen kann, erstelle ich meine eigene Palette basierend auf den Mustern. Und lass uns kommen und es tatsächlich Gaumen nennen. Sobald ich alle Farben ausgewählt habe, denke ich, dass ich es benutzen werde, nun, ich werde es sperren und unsichtbar machen. Jetzt habe ich alle Farben, von denen ich denke, dass ich für diese spezielle Zeichnung verwenden werde. Das Schöne daran ist anzunehmen, dass ich so hineingezoomt bin. Ich möchte nicht weiter so hochziehen müssen, aber weil ich alle meine Farben in einem lokalisierten Bereich habe, kann ich zu meinem Transformationswerkzeug gehen und es einfach zu dem Teil verschieben zu dem Teil wo ich arbeiten möchte und Ich kann mich bewegen. Ich möchte es versehentlich größer oder kleiner machen. Es spielt keine Rolle, solange die Farben alle noch vom Kopf intakt sind, was ihnen erlaubt sein sollte. Ich male mein Eis. Es wäre sehr sicher, dass Sie die richtige Ebene wählen. In diesem Fall muss ich eine zusätzliche Ebene für meine zugrunde liegenden Farben erstellen . Und jetzt kann ich einfach reinkommen. Ich wähle einen Stift. Versuchen wir einfach zu blockieren und angenommen, ich will diese Farbe für den Kegel des Eiscremes. Ich male so. Wähle dort meinen schattierten Bereich, und wenn ich einen etwas tieferen Farbton möchte, wähle ich das. Jetzt arbeite ich nicht sehr effizient. Ich werde Ihnen bald einen effizienteren Workflow zeigen. Aber im Moment machst du es so. Und wenn Sie sich entscheiden, ein blaues Eis zu wollen , gehen Sie los. Also werde ich das klären. Also einfach schnell, woher bekomme ich die Farben? An erster Stelle? Ich bin gerade auf meinen Desktop gewechselt weil ich es am einfachsten finde um Dinge wie Chrome zu navigieren auf einem Desktop im Gegensatz zu einem iPad um Dinge wie Chrome zu navigieren. Und ich habe gerade den Farbpalettengenerator gegoogelt. Und du siehst, dass ich hier einige Treffer habe. Jetzt ist dieser eine sehr beliebte, coolers.co, die hierher gekommen ist. Und ich bekomme so etwas. Ich verliere das einfach für eine Sekunde und werde das einfach los. Dies ist sehr einfach zu machen und erzeugt automatisch Farbpaletten für Sie. Lass es uns versuchen. Wenn ich komme, um den Generator zu starten, habe ich eine Reihe von Farben, die zueinander passen. Und wenn ich meine Leertaste drücke, schätze ich eine neue Version und eine neue Version und eine neue Version. Angenommen, ich sage, oh, eigentlich, weißt du was, ich mag das, was ist das? Dark Sienna, das kann ich sperren. Drücken Sie erneut die Leertaste, haben neue Farben für mich generiert, was zu dieser dunklen Sienna passen soll , die dir ganz ins Gesicht schaut. Das gefällt mir sehr. Lasst uns das auch abschließen. Und dann kann ich das so durchmachen und wer auch immer ich liebe, bleibt gleich. Angenommen, das hat mir gefallen, aber ich denke, weißt du was? Ich möchte es ein bisschen ändern. Schau, hier gibt es ein kleines Ding namens Adjust-Palette. Und wenn ich hierher komme, kann ich alles weniger gesättigt oder gesättigter machen . Ich kann den Farbton so ändern. Die Helligkeit, Temperatur, warm oder kühl. Und ich kann alle vielen verschiedenen Variationen meiner ursprünglichen Palette haben. Sobald ich jetzt eine Palette gefunden habe, mag ich, dass Sie Dinge speichern können, aber was ich eher mache, ist einfach einen Screenshot zu machen. Im Fall eines Mac ist das Command Shift plus vier. Und ich kann sie beide nehmen. Ich kann das einfach tun, lass los, das auf meinem Desktop gespeichert wird. Damit kann ich meine Farben abprobieren. Wenn Sie sich entscheiden, Profi zu werden, können Sie im Moment mehr Farben auf Ihrer Palette haben, wir haben 12345 verschiedene Farben , die zusammenpassen sollen. Jedenfalls. Das ist cool. Als.co Farbpalettengenerator können Sie ein Bild hochladen und von dort die Farbe abrufen. Nun, was ist mit Adobe? Du kannst hier etwas Ähnliches machen. Und alle schmerzstillenden haben sich erholt , dass wir auf der soliden Fundament-Kurs-Triade ja, diese kostenlose Spaltung gemacht haben, ergänzend , dass wir auf der soliden Fundament-Kurs-Triade ja, diese kostenlose Spaltung gemacht haben, , vieles davon auf dem soliden Fundament-Kurs. Und du kannst Dinge so bewegen. Und nach wie vor können Sie hier verschiedene Farben speichern . Oder wenn Sie eine bestimmte Farbe haben, die Sie anpassen möchten, wie angenommen, ich habe 118 Greenwald mehr drei gelesen, blau 96, unser Knie zu viel Zeug für sie, Sie haben es gerade gesehen. Wenn ich diesen anpasse, generiere eine ganze Menge anderer Farben, die dazu gehören. Das muss nützlich sein. Auch hier können Sie speichern oder einen Screenshot davon machen und Ihre Farbpalette auf diese Weise generieren. Wenn ich sie in diesem Fall auf mein iPad bringen möchte, kann ich das einfach tun, indem ich meinen gespeicherten Screenshot in iCloud ziehe und dort ablege , was du bekommst, wenn du ein iPad verwendest , damit du sortiert bist. Okay, ich bin wieder in Procreate und ich denke, ich werde eine neue Datei erstellen , damit ich nicht abgelenkt werde und zur Bildschirmgröße komme. Also habe ich nur eine Leinwand, die die gleiche Größe wie mein iPad hat. Ich brauche nichts Größeres. Und ich komme , um eine Datei einzufügen. Und du erinnerst dich, dass ich einen Screenshot gemacht habe. Nun, da ist es. Screenshots, blah-blah-blah, und wichtig. Das sind meine Grundfarben und ich zeige dir, wie man es in Procreate macht. Aber es gibt andere Programme, die dies ein bisschen einfacher machen. Dinge wie Affinity Photo Affinity Designer, Photoshop? Ja, denn mit diesen Programmen können Sie Farbverläufe angeben, die Ihr Leben nur ein bisschen einfacher machen. Wenn Sie Vektorformen verwenden, können Sie den Farbverlauf jederzeit bearbeiten , damit die Dinge beschleunigt werden. Aber ich kann nicht davon ausgehen, dass du irgendwas davon hast. Wenn ja, habe ich Tutorials für sie, aber was ich tun werde, ist, dass ich einfach eine neue Ebene erstellen werde. Ebene zwei, ich komme zu meinem Pinsel und nehme an, ich möchte diese pfirsichfarbene Farbe, ich tippe einfach darauf, um sie so auszuwählen. Und ich will einen Farbverlauf, also würdest du denken, naja, okay, lass uns eine weiche Airbrush benutzen und allmählich dunklere Bits und hellere Teile aufbauen. Aber ich bin es nicht, ich werde die harte Airbrush benutzen. Ich mache meine Pinselgröße schön groß. Und ich werde einfach ein solides Farbband wie dieses erstellen . Dann komme ich und will eine schattierte Version davon. Also komme ich vielleicht so runter und mache eine dunklere Version. allgemeine Weisheit besagt, dass Sie es in den Schattenbereichen weniger gesättigt machen , da in den Schattenbereichen weniger Licht fällt. So werden Farben weniger gesättigt und legen dort unten ein dunkleres Band ab. Dann wähle meine Originalfarbe und ich möchte eine hellere Version. Jetzt versuche ich, die Sättigung ziemlich hoch zu halten , indem ich nicht auf diese Seite gehe. Also vielleicht etwa da drin. Und da ist meine leichtere Version. Und sehen Sie, es hängt von der Kalorientheorie ab , die Sie verwenden. Denn wenn ich meine Originalfarbe erneut wähle, besagt eine Farbtheorie, dass Sie sie auch etwas kühler machen möchten, wenn Sie sie dunkler und weniger gesättigt machen wollen. In diesem Fall habe ich eine ziemlich Standardlesung, aber ich werde es zu einigen der kühleren Farben wie dieser bewegen . Und vielleicht mache ich so etwas, das ist vielleicht ein bisschen übertrieben, aber ich versuche nur etwas zu sagen. Und wenn Sie eine hellere Farbe wie diese wählen, können Sie sie möglicherweise mehr in Richtung warm bewegen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass es darauf basiert, wenn Sie an einem sonnigen Tag malen , weil Sie das wärmere Licht von der Sonne haben, das ein warmes Licht ist. Wenn es im Schatten liegt, werden Sie immer noch etwas vom blauen Himmel bekommen, der ein wenig Licht ausgibt, das in den Schattenbereichen reflektiert wird. So warme Highlights, blaue Schatten. Aber wenn Sie Cartoony-Sachen machen, möchten Sie vielleicht ziemlich gesättigte Schatten für einen lebendigeren Effekt erzielen. Wenn Sie ein Bild machen, sagen wir mit Mondlicht, ein Schaufenster direkt an der Seite des Gesichts einer Person, dann werden Sie warmes Licht auf das Gesicht der Person bekommen, auch wenn es auf der Schattenseite ist. Und du bekommst ein paar ziemlich coole Highlights vom Mond, je nachdem, wie du es sowieso malen willst. Was ich also mache, ist auf meiner neuen Ebene, ich habe meine drei Farbbänder. Und dann komme ich nur nach Gauß, eine Gaußsche oder Gaußsche Unschärfe und Unschärfe wie diese. Und ich fange an, diese Übergänge zu bekommen. Deshalb habe ich das ziemlich groß gemacht. Denn schau, ich fange an, mein Bild vor diesem hellen Hintergrund zu verblassen. Es besteht immer ein Risiko. Ich bekomme ein bisschen Hintergrundverschmutzung in diesen Farbverläufen. Aber angenommen, ich wollte darüber sagen , das ist 13% Unschärfe. Dafür gibt es keine feste Nummer. Alles was Sie brauchen ist der mittlere Bereich ziemlich unterschiedlich. So kannst du immer deine Grundfarbe plus ein bisschen Licht und ein bisschen dunkel auswählen . Und alles was sie dann tun ist, dass ich einfach so ziehe und dann komme, um zu invertieren und dann meine Ebene zu löschen. Und ich habe ein Farbmuster, dann wiederhole es für alle anderen Farbfelder bis du vor Langeweile einschläfst. Apropos, ich denke, es ist Zeit, dir eine Pause zu gönnen. Wir machen im nächsten Video weiter. 12. Muster erstellen: Also lass mich dir endlich zeigen, was ich für dich habe. Ich komme, um eine Datei einzufügen. Nun, du hast schon den Farbcode 01 gesehen. Dies sind verschiedene Farbkombinationen, die ich von Websites erhalten habe, wie denen, die ich dir gezeigt habe, was ich auf meinen Desktop gegangen bin. Lasst uns das unsichtbar machen. Als Feile bei Acrylstift 01 sind dies Farben. Ich habe einige der genauen Acrylfarben-Sets , die Leute kaufen, um Steine zu malen. Und wenn Sie also Ihre Rockkunst wollen, sehen Sie ziemlich überzeugend aus, naja, Sie können mit diesen Farben einen Anfang machen. Wie Sie sehen können, sind sie größtenteils ziemlich hell. Okay, also mach das unsichtbar. Gold und Kupfer. Dies sind verschiedene Schattierungen von Gold und Kupfer. Die drei auf der rechten Seite werden Kupfertöne haben, die sechs auf der linken Seite, die du Goldtöne hast. Ich habe verschiedene Farbtöne probiert, goldenes Kupfer aus verschiedenen Fotografien. Und anstatt im dritten Platz zu haben, was Ihre repräsentative Farbe mit ein bisschen Licht und ein bisschen dunkel unten ist, habe ich eine kontinuierlichere Schattierung gemacht damit du die Farben herausreißen kannst, die du willst. Und hier ist 1. Ich wollte viele Male machen , wenn Leute Swatches verwenden, sie wollen wissen, was ist der endgültige Satz von Goldbegriffen oder Kupferzeiten oder hier ist mein Favorit, was sind die endgültigen Fleischtöne? Und wenn ich die perfekten Fleischtöne verwende, bekomme ich in all meinen Gemälden perfekte Fleischfarben. So arbeitet er nicht. Sie werden bestimmte Farbmuster finden, die Ihnen eine Vielzahl von Fleischtönen geben , die die Menschen erwarten. Aber es gibt hier keine einzige Größe für Fleischtöne oder für diese Goldtöne. Gerade während wir bei diesem Thema sind. Und wenn ich zu meinen Farbpaletten komme, gehen wir los. gibt es ein kleines Pluszeichen Oben gibt es ein kleines Pluszeichen, wo ich eine neue Palette erstellen kann, oder ich kann von Datei und Neu von Fotos zu Neu von der Kamera gehen . Okay, versuchen wir es mal. Und ich werde, sagen wir, die Fed wählen , was ich gerade kreise, ich tippe darauf und schaue hier. Ich habe Palette von Bild. Einige Leute denken, Oh, das ist wirklich nützlich. Es ist so schnell, es ist so praktisch. Ich mag das ein bisschen nicht. Ich habe eine repräsentative Reihe von Farben von hier, aber ich weiß nicht, welche Farben zu welchen gehören und procreate hat sich bemüht, sie zusammenzufassen. Sie können zusammen ein paar Blues oder ein paar Rottöne auf der Unterseite sehen. Aber ich weiß nicht, zu welchen Farben gehören, was meiner Meinung nach viel besser ist, ist es, nun, in diesem Fall komme ich, um ein Foto einzufügen. Ich wähle genau das gleiche Foto aus. Da ist es. Das sind alles Autos, von denen ich probieren möchte. Eine, die ich tun werde, ist, dass ich dies dupliziere und dann empfehle ich Ihnen, dies zu tun , wenn Sie von Fotos sammelten , ich werde herauskommen, wir werden eine Gaußsche Unschärfe von einem machen, vielleicht 2%. Nur eine Unschärfe immer so leicht. Warum mache ich so etwas Seltsames? Wir werden es lassen, lass uns das sagen. Ein Visier hier. Das ist mein Sohn. Wenn ich komme , um zu sagen, bietet das Helm an. Und den Punkt, den ich hier mache, wenn du ein Foto machst, all diese Farbbereiche wie ein klarer blauer Himmel oder die Oberseite seines Helms, denkst du, naja, es ist eine glatte Farbe, damit ich es kann Probe von überall darin. Aber wenn ich ihn hautnah und persönlich sehe, können Sie dies hoffentlich auf der Bildschirmaufnahme sehen vorausgesetzt, ich probiere meine Farbe von dort aus. Okay, das ist meine definitive Farbe. Für die Oberseite seines Helms. Werde schauen. Wenn ich komme und nur ein bisschen zur Seite probiere , bekomme ich einen etwas anderen Ton. Denn auf einem digitalen Foto Sie selten, wenn überhaupt, erhalten Sie selten, wenn überhaupt, einen völlig flachen Satz von Pixeln, um einen Farbbereich darzustellen, würde ich sagen, wenn Sie Ihre Farben zu Ihrer Palette probieren , Sie denken vielleicht, dass Sie zum Beispiel das endgültige Grau des Helms bekommen. Aber er könnte diese leicht treibende Farbe bekommen, die dich ein bisschen abwerfen könnte. Wenn man das mit einer obersten Ebene vergleicht , habe ich eine leichte Gaußsche Unschärfe gemacht. Du siehst, wie alles geglättet wird. Es ist also wahrscheinlicher, dass Sie eine repräsentative Farbe Ihres leicht verschwommenen Bildes erhalten. Jetzt denke ich, dass ich meine Gaußsche Unschärfe auf 2% gesetzt habe, weil ich diesen Punkt unbedingt veranschaulichen wollte. Wenn ich das im wirklichen Leben mache, würde ich es wahrscheinlich ein Prozent verschwommen machen. Denn wenn du hier zu diesem Teil kommst, kannst du sehen, weil es weht. Werfen Sie einen Blick auf das Highlight, das ich gerade kreise. Nicht verschwommen. Verschwommen. Wenn Sie es zu sehr blasen, fangen Sie an, die Farben miteinander zu verschmelzen. Sie können am Ende einige der hellsten oder dunkelsten Punkte verlieren , aus denen Sie Ihre Farben zusammenbauen. Okay, also hab ich das. Nehmen wir an, ich möchte ein paar der Purples von dieser Jacke im Vordergrund sagen . Das ist einfach genug. Ich komme zu meiner Palette, ich erstelle eine neue Palette. Und angenommen, ich möchte sagen, dass ich denke , dass das hellste Violett ist, das ich bekommen werde, habe ich gerade meinen oberen linken Schlitz meiner neuen Palette angetippt und es ist da. Jetzt kann ich, wenn ich eine andere Farbe wähle, wählen wir dort eine etwas dunklere Version. Tippen Sie auf den Slot daneben, wählen Sie eine andere dunklere Version tippen Sie auf Slot daneben. Wählen Sie eine andere Version aus und tippen Sie auf den Slop daneben. Gibt es irgendetwas dunkleres? Ist das dunkler? Ja, das ist dunkler. Jetzt habe ich fünf Farben, die meiner Meinung nach repräsentativ für die Farbpalette dieses Violetts sind . Man vergleicht das mit einem Gaumen unten, wo man die violetten Farben sehen kann, aber sie sind überall. Und ich bin mir nicht sicher, ob ich mir nicht sicher bin, woher das eigentlich genommen wurde. Ich meine, schau mal, ich kann die untere Palette benutzen. Es gibt einige Farben, die schön sind, aber ich bevorzuge die Kontrolle, mein Foto tatsächlich zu importieren und es leicht zu blasen. Ich ziehe die Farben , von denen ich weiß, dass sie zum Beispiel repräsentativ für das Violett an dieser Jacke sind . Ich möchte diese beiden loswerden. Ich komme wieder auf meine Palette und werde das los. Ich mag es nicht und der oben drauf, ich kann es irgendwann hinzufügen, also behalte ich es vorerst dort. Aber Sie können sehen, dass ich ein paar Paletten definiert habe , die nützlich sein können. Angenommen, mein iPad stürzt ab, vorausgesetzt, ich bekomme ein neues iPad und habe vergessen, meine Farbpaletten zu sichern. Irgendwann habe ich diese Farbpaletten möglicherweise nicht, die ich lange erstellt habe. Und dann nehme ich an, ich nenne ein Bild, das ich vorher gemalt habe. Und ich denke, oh, ich weiß nicht welche Farben ich ursprünglich benutzt habe, um diese schönen Licht- und Schatttöne zu bekommen , die ich bekommen habe. Aber wenn Sie es auf diese Weise tun, eine Reihe von Farbmustern, können Sie Ihr Farbfeld mit Ihrer tatsächlichen Datei behalten , damit Sie diese Palette nie wieder verlieren werden , da sie sich auf einer Ebene in der Datei befindet, die heißt die Ebene, was immer du willst. Und hier ist auch das andere Ding. Was er gesehen hat, wie ich es hier gemacht habe, wählte ich ihnen eine hellere und dunklere Schattierungen dieser violetten Jacke und habe sie all meine neue Palette aufbewahrt , die ich gerade erstellt habe. Aber mit den Mustern, die ich jetzt habe, kann ich die helleren und dunkleren Farbtöne sowie alle Schattierungen dazwischen integrieren . Anstatt zum Beispiel fünf Violetttöne zu haben, habe ich eine kontinuierliche Abstufung von meinen leichtesten, wärmsten Highlights bis zu meinen orangey Mitteltönen bis hin zu meinem braunen schattierungen Und wie wir zuvor gesehen haben, kann ich einen der Punkte dort auswählen und meine neue Palette vor Ort erstellen , aus der ich meine Farben zeichnen kann. Okay, lass uns ein bisschen rauskneifen, denn sicher keine oder feile die Fels-Tonstreifen. Die ersten neun werden alle direkt aus Fotos von Steinen gesampelt. Und du siehst, ich habe dort ein paar wirklich nette Abstufungen. Sie können die kleinen Punkte in der rechten unteren Ecke sehen. Das sind die tatsächlichen Farben, die ich in die Farbverläufe verwandelt habe , die Sie sehen können. Jetzt die Farbfelder von zehn bis 18 , dort habe ich angefangen, einige Farben aus einem dieser kleinen Satz von fünf Punkten übereinander zu mischen . Und die mittleren Töne könnten von einem anderen dieser fünf kleinen Töne stammen, die übereinander sitzen. Sie haben also solche Variationen, machen das unsichtbar und wir fügen ein anderes Bild ein, die Farbstreifen des Goldenen Zeitalters, das goldene Zeitalter der Illustration, das ist Kinderillustration. Denken Sie an Ende des 19. Jahrhunderts, Anfang der 1920er Jahre. Es heißt Goldenes Zeitalter, weil sich die Leute viel Zeit genommen haben, um sie zu veranschaulichen. Und das sind eine ganze Reihe von Farbstreifen in verschiedenen Farben gesampelt. Werfen Sie zum Beispiel einen Blick auf Nummer 13. Sie werden feststellen, dass die dunkleren Grüns wirklich ziemlich cool sind, aber die helleren Grüns gehen zu einem viel gelberen Grün durch. Ich habe vielleicht nicht daran gedacht , das zu tun , wenn ich meine Standardfarbtheorie mache, aber diese leichte Abweichung im Farbton, wenn man zu den helleren Tönen kommt, kann das sehr, sehr schön aussehen. Und das letzte, das ist eine, über die ich hoffe, dass Sie sich freuen werden. Dies sind Ölfarbenmuster. Wenn Sie im Internet suchen, können Sie die roten, grünen und blauen Farbwerte für jeden Hersteller finden , wie zum Beispiel Cadmiumrot-Licht, wie bei vielen anderen Farbfeldern der mittlere Drittel ist der tatsächliche Farbton. Was ich getan habe, ist ein neutraler, leicht entsättigter Farbton plus einen Zehntel oder den helleren Bereich für jedes dieser Farbfelder bereitzustellen leicht entsättigter Farbton plus einen Zehntel oder den helleren Bereich für jedes dieser , in dem ich versucht habe, die Sättigung hoch zu halten. Ich habe gewählt, was meiner Meinung nach wahrscheinlich die beliebtesten Farben sind , die man für Ölfarben bekommt. Und wenn du auf Ölfarben stehst, habe ich das genug, um dir ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern. Ich habe drei Spalten. Die Spalte auf der rechten Seite die verschiedenen neutralen Töne, Silber Davies Grey, Paynes Grau und was hast du, die linke Spalte mit dem Cadmiumrot und mit Gelben und was auch immer. Und du wirst die Mitte der Säule mit deiner verbrannten Sienna und deinem Kobaltviolett und zwei verschiedenen Versionen von preußischem Blau. Das sind deine Farbpigmente. Angenommen, Sie entscheiden sich zum Beispiel für Cadmium-Orange. Wie gesagt, die Highlights und Schatten sind ziemlich neutral als warm oder kalt. Aber was Sie hier tatsächlich haben, ist ein Farbrad, das in zwei Spalten komprimiert wurde. Jetzt lass mich dir das zeigen. Ich mache das unsichtbar und importiere die Datei, auf der dies basiert. Dies hat ein Farbrad und ich habe es nach den roten, grünen und blauen Farbwerten in Bezug auf wärmere Farben und kühle Farben angeordnet und blauen Farbwerten in Bezug auf . Jetzt wird es immer ein bisschen Debatte darüber geben, was ist die coolste Farbe, welche Farbe ist die wärmste? Aber für meine Zwecke habe ich Phthalo-Türkis als die kälteste Farbe bezeichnet. Ich habe Cadmium-Rotlicht als wärmste Farbe gewählt. So funktioniert das, dass Sie Ihre verschiedenen Farbtöne und Farbtöne haben . Angenommen, ich verwende Cadmiumrot und möchte eine hellere Farbe oder einen Farbton davon, aber ich möchte, dass es wärmer wird. In diesem Fall gehe ich auf die wärmste Farbe, das Cadmiumrot-Licht, zu. Und jeder Schritt rund um diese Uhr wird dir etwas wärmere Highlights geben. Wenn ich also Cadmiumrot als Grundfarbe wähle und dann denke ich, Oh, okay, ich will wärmere Highlights. Ich könnte die gelbe Tönung der Knochen wählen. Angenommen, ich habe Cadmiumrot und möchte ein cooles Highlight, in diesem Fall würde ich gegen den Uhrzeigersinn gehen. Vielleicht möchte ich sagen, dass eine permanente Magenta das Gleiche mit dem Farbton hervorhebt das Gleiche mit dem Farbton , vorausgesetzt, ich habe Kobaltblau, aber ich will eine wärmere Tönung. Könnte vorbeikommen und ich könnte den tiefsten Farbton von Kobaltviolett wählen , weil ich auf die wärmste Farbe um das Rad zusteuere . So funktioniert das Rad, aber das braucht einfach zu viel Platz. Und ich fügte immer wieder ein paar zusätzliche Bits wie die Fleischtönung oder das Saftgrün hinzu. Und so habe ich das aufgenommen und ich habe es in zwei Spalten zusammengefasst. Wenn Sie in der linken Spalte mit der Akademie und Rot- und Gelbtönen und die Dinge kühler machen möchten, gehen Sie unter. Wenn du dort eine Farbe hast und etwas Wärmeres willst , geh hoch. Das Gleiche gilt für die mittlere Säule vorausgesetzt, ich habe Permanentmagenta und möchte dafür einen Farbton abkühlen. Oder das Feuerzeug, ich gehe runter und wähle vielleicht Ultramarinblau. Jetzt gibt es hier ein paar Worte der Vorsicht. Das erste ist , dass sich die digitale Farbe nicht genauso verhält oder mischt wie Pigmentfarbe, ohne auf die Gründe einzugehen. Pigmente und digitaler Code verschiedene Dinge. Das zweite, was ich versucht habe, diese so genau wie möglich darauf zu bringen , wie die Dinge in der realen Welt erscheinen. Das hängt davon ab, welche Art von Licht auf das Bild scheint und wie viel Licht auf das Bild scheint. Und das zweite ist, dass ich hier zwei Versionen von preußischem Blau habe zwei Versionen von preußischem Blau habe , weil ich gesehen habe, was die offiziellen Hersteller, Rot , Grün und Blau für preußisches Blau bei meiner Reaktion waren , warum du musst Witze machen, das ist nichts wie das preußische Blau. Ich weiß und liebe es. Und so habe ich es hier aufgenommen, aber ich habe auch eine andere Version von preußischem Blau hinzugefügt, von der ich dachte , dass sie ähnlicher ist. Das preußische Blau, das ich vor all den Jahren gelernt habe. Wenn du also das Gleiche machst und dir dieses Denken ansiehst, komm ich schon, du musst mich verarschen. Das ist niemals permanente Rose oder Alizarin. Es tut mir leid. Ich habe mein Bestes gegeben. Dies schließt meine Reihe von Videos über Farbmuster ein, alle Farbfelder, die ich dir gezeigt habe, abgesehen vom Farbrad-Muster , du bekommst uns Downloads. Sie haben lange gedauert, um dies zu tun. Ich würde nur fragen, dass sie bitte nicht an andere Leute weitergeben würde. Lassen Sie uns diese für die Kurse einzigartig halten, die ich mache. Das sind die Farbmuster, mit denen Sie viel zu tun haben . Und ich hoffe, sie werden dir wirklich helfen wenn du dich fragst, welche Farbe kann ich hier verwenden? Okay, lass uns weitermachen. 13. Blocke dich in unserer Eiscreme: Okay, also haben wir unseren Stein, wir haben jetzt auch unsere Strichzeichnung. Also fangen wir an, etwas Farbe hinzuzufügen. Kurz bevor ich es tue, komme ich zu meinem Ebenen-Panel. Und es gibt ein paar Schichten hier. Ich möchte nur meine Skizzenebene loswerden . Nun, das benutze ich nicht mehr, also schiebe ich nach links und lösche es. Und diese Ebene 13 , mit der ich meine Skizze positioniere, kann ich auch gehen. Also schieben Sie nach links und löschen Sie. Okay, also lasst es uns einfärben. Ich brauche ein paar Farben, um es in der Breite zu färben. Kommen wir also zu unserem Aktionsfeld und fügen Sie eine Datei ein und verwenden Sie eines der Farbfelder, über die ich gesprochen habe. Nun, für diese Lektion zeige ich Ihnen eine sehr einfache Methode. Also lasst uns ein paar einfache Farben besorgen. Kommen wir zu Acrylstiften 01, und positionieren wir das etwas aus dem Weg und machen es vielleicht ein bisschen kleiner, indem wir mit meinen beiden Finger einklemmen und gehen, wo ich es möchte geh. Also vielleicht ungefähr dort. Jetzt kann ich den gesamten Tintenumriss sehen, aber ich habe auch meine Farben. Okay, das nächste, was ich tun werde, erstelle ich eine weitere Ebene und benenne diese in Palette um. Der Grund, warum ich den Piloten gemacht habe, ist, dass Sie ihn aus Gründen , die ich in früheren Videos besprochen habe , verschieben können, wenn Sie hineingezoomt werden. Aber ich mache auch deine typische Eiscremefarbe, eine Art cremige Farbe. Und ich kann dort drei oder vier verschiedene Farbfelder sehen , die den Job machen könnten, was schön ist, aber angenommen, ich bin mitten in meinem Gemälde und möchte wiederkommen und ich möchte dieselbe Farbe auswählen. Und genau das ist der Punkt, an dem mir klar wurde, dass ich mich nicht erinnern kann , welche vier Farbfelder ich benutzte. Und ich weiß , dass ich das auf jeden Fall machen werde, denn als ich einen Übungslauf für dieses Tutorial gemacht habe, mir das passiert. Erstellen wir also eine tatsächliche Farbpalette. Ich kann immer wiederkommen und später zur Palette hinzufügen. Vorerst. Okay, welchen Pinsel verwende ich? Wann machst du Paletten? Kümmere dich nicht mit weicher Airbrush, da du etwas ziemlich hartes Kanten bekommen würdest . Was will ich also? Prüfen Sie einfach noch mal. Ja, ich bin auf meiner Palettenebene. Nun, ich denke für das Eis denke ich, diese Farbe hier, die ich probiere, kann ich das versuchen. Tatsächlich könnte ich etwas tun, er wird ein bisschen leichter blasen, vielleicht dort. Und das ist ein weiterer Grund, warum es eine gute Idee ist, einen Piloten zu machen. Schau mal, wenn ich hier in der Mitte runter komme, wo es die gleiche Farbe hat, ist das in Ordnung. Aber ich will da etwas Leichteres. Wie hoch sind die Chancen, dass ich dieselbe Farbe finde? Nicht sehr gut. Was ich getan habe, damit ich es geschafft habe, mich selbst zu bekommen, bringe ich mir dort die Standardfarbe um, obwohl es keinen großen Unterschied gibt. Und ich komme runter und wähle die dunklere Version, dass ich auch eine kleine Highlight-Farbe auswähle, nur ein wenig weiß, und ich lege sie dort hin, während ich hier bin. Was ist mit dem Kegel darunter? Nun, probieren wir das Orangenbraun oben aus. Probieren wir etwas von dem Fett aus. Machen wir es ein bisschen, ein bisschen dunkler. lege ich da hin. Lass uns den dunkleren Farbton davon bekommen. Lassen Sie uns auch dort ein kleines Highlight bekommen. Damit sich diese Quelle verdreifacht, denke ich, dass ich mich für die allererste auf meiner Liste entscheiden werde. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber als ich jünger war, war es immer eine Quelle mit Himbeergeschmack. Also lasst uns eine Probe dafür holen. Kann ich tatsächlich etwas dunkleres als das oben bekommen ? Ich möchte hier auf jeden Fall hervorheben. Ziehen wir das einfach ein bisschen runter. Sieh mal, was ich da vielleicht mache. Und diese kleine Schokoladenflocke. Nun, ich hab das Braun hier. Probieren wir uns einfach im Braun aus. Eins. Dipa. Ja, das tue ich. Auch ein bisschen leichter. Pralinen, nicht sehr reflektierend, also brauche ich kein besonders helles Highlight, aber komm schon, während ich hier bin, das ist einfach sicher. Okay, jetzt mache ich meine Level unsichtbar und das sind die Farben, die ich benutzen werde. Ich komme schnell zu meinem Transformationssymbol und verschiebe sie einfach auf eine Seite, damit ich sehen kann, was ich mache. Okay, also das Nächste ist die Farbe dahin zu bekommen , wo ich sie brauche. Ich sagte, das erste, was ich tun werde, ist, dass ich zu meiner Tintenschicht komme und eine neue Ebene erstellen werde, aber ich ziehe meine Ebene darunter und benenne sie 0 um, während in 0 um, während ich mich nicht die Mühe machen kann, Block zu schreiben 01. Aber wann immer ich BL unbekannt sehe, ist es eine Blockschicht. Okay, wir schauen mal, ich fange mit dem Eis an. Und das Offensichtliche ist, meine Farbe auszuwählen. Wenn du blockierst, willst du einen harten Pinsel. Du willst dich mit nichts anderem herumspielen. Und ich kann reinkommen und einfach meine Pinselgröße überprüfen , die viel zu groß ist. Lassen Sie uns das vollkommen solide machen. Ja, das scheint ungefähr richtig zu sein. Und das nächste, was ich tun kann, ist einfach reinzukommen und so zu zeichnen. Ich male in allen Bereichen, in denen ich diese besondere Farbe haben möchte, was lange dauern wird. Also lasst uns einen anderen Weg wählen. Ich tippe doppelt auf, um das loszuwerden. Eine Sache, die ich tun kann, ist mir vorzustellen, dass ich in der Gegend herumziehen würde. Ich zeichne einen Kreis wie diesen und dann komme ich hoch und die aktuelle Farbe wird oben rechts angezeigt. Und ich kann es. Tippe und halte und ziehe und komm runter und komm runter und fülle es so aus. Das ist eine andere Möglichkeit, dies zu tun nachdem Sie den Umriss verfolgt haben. Aber es gibt auch eine andere Möglichkeit , dies zu tun, nur ein bisschen mehr involviert, aber es wird Ihnen auf lange Sicht Zeit sparen. Und das heißt, indem man etwas verwendet, das als Referenzebene bezeichnet wird. Also werde ich doppelt tippen , um das loszuwerden. Kommen Sie zu unserer Tintenschicht und tippen Sie auf das Symbol. Und gerade hier sieht man etwas, das man als Referenz bezeichnet. Das bedeutet, dass die Tintenschicht jetzt eine Referenzebene ist. Jede andere Ebene, wie der BL 01, bezieht sich also wie der BL 01, bezieht sich auf die Tintenschicht, wenn Sie die Überschwemmungen durchführen. Und was heißt das? Wir schauen, ich mache das Gleiche. Ich komme und ziehe und ich werde hier in diese Gegend überfluten. Und die Flut breitet sich nach außen aus, von wo aus ich die Farbe fallen ließ, bis sie auf eine Grenze trifft. Ich tippe doppelt auf, um das rückgängig zu machen. Wenn ich die Tintenschicht nicht als Referenzebene hatte, bin ich zu meinem Bloggen und meiner Ebene gekommen und habe das Gleiche getan. Die gesamte Schicht wird überflutet. Das brauche ich nicht. Da wir jedoch haben, dass die Referenzebene im Layout blockiert, bezieht sich dies auf die Tintenschicht da die Tintenschicht die Referenzebene ist und die Tintenschicht der Flut angibt , wie weit sie ist darf gehen, bevor es aufhören muss. Und das ist überall dort, wo es eine Grenze in der Tintenschicht gibt. Also bekommst du diesen Effekt. Jetzt denkst du vielleicht gut. Und ja es ist, es ist sehr, sehr nützlich. Aber es gibt ein paar Dinge, die ich dir dazu erzählen möchte. Ich zoome hier direkt auf diesen Bereich hinein. Diesmal ziehe ich meine Farbe in das Gebiet. Schau dir an, was oben auf dem Bildschirm steht. Während ich flute, lasse ich meinen Finger auf der Oberfläche des iPads. Okay. Entfernen Sie es nicht, da es in nur einer Minute von links nach rechts schiebt . Farbfallschwelle siebenunddreißig Punkt drei Prozent. Dies beschreibt, wie tolerant die Flut ist, wenn sie überflutet wird. Lass mich dir das zeigen. Wenn ich komme und das richtig nach unten nehme, kannst du sehen, wie ich es tue, gibt es bestimmte Teile um den Umriss , die nicht mehr eingefärbt werden. Werfen Sie einen Blick auf den Bereich, in dem ich gerade kreise, und ich bringe meine Schwelle wieder hoch, indem ich mit meinem Finger oder meinem Stift nach rechts ziehe. Kannst du sehen, wie es sich allmählich so ausfüllt? Das liegt daran, dass das Hoch einer Schwelle, desto glücklicher sind die Schleusentore darüber, wie viel es in die Grenzen schneidet , wohin es hingehen darf. Also wenn ich loslasse, okay, das hat gut funktioniert, aber angenommen, ich frage mich, ob das funktionieren wird, bewegt sich rüber. Ich werde überfluten und ich ziehe weiter hoch und hoch und hoch, bis irgendwann, ja, da. Wenn ich eine Farbschwelle von 100 Meilen erreicht habe, ist so glücklich, dass es alles überflutet, dass es beginnt, Grenzen zu überspringen. Das ist etwas, was du dir ansehen musst. Man muss also ein Gleichgewicht zwischen dem finden , was zu viel ist, und bis zur Farbschwelle von 0, was nicht annähernd genug ist. Wenn ich das ertragen würde, müsste ich danach reingehen und anfangen, an den Rändern zu suchen, nur um ein paar klare Umrisse darüber zu bekommen , was der Sinn sein wird. Warum machen Sie das nicht einfach an erster Stelle? Im Allgemeinen möchten Sie, dass der Schwellenwert so hoch wie möglich eingestellt wird. Und in der Tat, schau mal, wenn ich das nächste bisschen überflute, lass uns versuchen, das hier unten zu sagen. Im Allgemeinen fällt die Regel ab und nehmen Sie dann Ihre Schwelle so hoch wie sie gehen wird , bis der Geruch überflutet ist, alles, was Sie nicht wollen, dann nehmen Sie sie einfach ein bisschen zurück und wie sobald du es nicht alles überflutet, willst du an diesem Punkt nicht loslassen. Okay, jetzt zeigen wir dir was anderes. Ich kann damit weitermachen und all die verschiedenen Bereiche überfluten. Aber es gab einen schnelleren Weg, dies zu tun. Und ich zeig dir das jetzt. Schau, wie du hier ein anderes Gebiet überflutet und komm nach oben und komm runter, das ist großartig. Dann füllen Sie weiter mit drei Farben. Darauf tippe ich auf. Und Sie können sehen, dass es sehr bequem bereits in diesem Bereich des Eiscremes darunter gedreht wird. Aber wenn du einen Blick darauf wirfst, kannst du sehen, dass du da ein kleines Fadenkreuz hast. Wenn du deinen Stift oder deinen Finger darauf legst, kannst du das Fadenkreuz herumfahren, um zu entscheiden, welche Teile du in Flut geraten wirst, wie angenommen, ich will das, das ist schön. Und ich kann diesmal den Schwellenwert oder das Hochwasserniveau mit diesem kleinen Schieberegler unten einstellen diesmal den Schwellenwert oder das Hochwasserniveau . Sieh. Und wieder möchte ich es so hoch ankurbeln, wie ich damit davonkomme. Und das Schöne ist, dass ich tippen kann und du bekommst wieder das Fadenkreuz und ich kann tippen und du bekommst wieder das Fadenkreuz. Und ich kann tippen, um das Fadenkreuz immer wieder zu bekommen. Und jetzt hat es einen Fehler gemacht, weil es ein bisschen zu glücklich ist. Es fing an, die darunter liegende Eiswaffel zu überfluten. An dieser Stelle nehme ich meine Flut, schiebe sie bis dahin runter, ich werde einfach das kleine bisschen in der Mitte los. Sobald ich das mache, lasse ich los. Das füllt sich weiterhin mit Neufärbung, aber ich zeige dir ein Problem damit. Also oben auf meinen Pinsel und dann tippe ich ein paar Mal doppelt , um Sachen loszuwerden. Angenommen, ich bin hier unten, da und ich flute so und ich denke großartig, das ist alles sehr nett. Ich fülle weiter mit Neufärbung. Eine Sache, die passieren kann, ist, sobald Sie weiter mit Neufärbung füllen drücken, erhalten Sie das kleine Kreuzzeichen, das ich wieder kreise. Jetzt kann das manchmal in einem Bereich sein , in dem Sie es nicht möchten. Zum Beispiel, wenn ich zum Beispiel hier unten wäre, können Sie am Ende ein bisschen von Ihrem Bild überfluten , was Sie nicht vorhatten. Aber man kann einfach nicht bemerken, dass es überflutet ist, ein Gebiet, in dem es nicht überflutet werden soll. Also sei dir dessen einfach bewusst. Jedenfalls. Nehmen wir das ab und tippen dann in einen anderen Bereich. Wenn ich auf einen Bereich tippe und denke, Oh nein, habe ich es falsch verstanden. Ich kann immer meinen Stift oder meinen Finger auf das Kreuz legen und ihn dann dorthin ziehen, wo ich es haben möchte. So. Und während ich hier bin, schreiben wir die Ebene über dort hin. Und dann ein bisschen Haare und dann ein bisschen hier. Okay, das ist meine Eiswaffel eingefärbt. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene und nenne diese BL 0 bis vier Blockschicht 0, um den Kegel dafür zu machen. Probieren wir das dort aus. Zoomen Sie ein bisschen hinein. Fluten, rutschen Sie so weit wie möglich nach oben und rutschen Sie ein wenig zurück. Und dann ist es wieder fertig. Es ist ein bisschen mit dem eigentlichen Eis gefärbt. Ziehen Sie also zurück, bis es nicht weiter mit drei Farben gefüllt wird. Das ist ein gutes Beispiel dafür , wovon ich gesprochen habe. Dein kleines Fadenkreuz steckt sich einfach in der Mitte des Bildschirms. Ich kann anfangen zu färben und Dinge, die Sie nicht ausmalen möchten. Also tippe ich dort und es macht es wieder. Ich werde auf meinem Flutschieber nach unten rutschen, bis ich das untere Stück Eis nicht eingefärbt habe und dann tippe auf mein Fadenkreuz dort setzen. Kann ich mein Slider-Backup ein bisschen mehr schieben? Ich weiß, dass ich ein bisschen pingelig bin. Aber dieses kleine Flood Tool ist eines dieser Dinge, die dich gut denken lassen. Ich kann schnell färben und Dinge. Und deshalb neigt man dazu, Dinge sehr schnell zu machen. Ich frage mich, ob ich das kriege. Wenn ich es nicht gemacht habe, sind meine Überschwemmungen ein bisschen mehr aufgeschoben. Nein, das machte keinen großen Unterschied, aber angenommen, ich musste meinen Flut Schieberegler auf 30% senken , weil ich ein bisschen unangenehme Überschwemmungen zu erledigen habe. Aber dann funktioniert es und ich denke, Oh großartig. Und ich fange an, selten schnell auf mein Bild mit einer Überschwemmungstoleranz von 30% zu tippen . Nun, ich könnte mit diesen kleinen Fransen kurz um den Umriss des Eiscremes enden den Umriss des Eiscremes über das wir früher gesprochen haben, wo die Flut nicht ganz bis zum Rand geht und das ist immer ein Schmerz die Rückseite , um danach zu versuchen und zu reparieren. Also komm schon, beef pingelig mit deinem Schieberegler Dreieck, das so hoch wie es geht. Okay, als Nächstes, neue Ebene. Benennen Sie den L 03 Block drei um. Und dafür will ich diesen Himbeergeschmack. Beginnen wir damit mit einer schönen hellen Farbe. Und ich komme und flute die Farbschwelle hoch lasse sie dann nur ein wenig runter. Und ich denke, das war's dafür, wir werden schauen, okay. Als Faustregel möchten Sie so wenig wie möglich in Ebenen blockieren. Für diese Schokoladenflocke oben komme ich einfach auf meine blockierende Schicht 0, komme ich einfach auf meine blockierende Schicht um dort einfach zu überfluten. Zoomen wir so hinein. Komm und überflute diesen Teil hier. Nimm den Schwellenwert nach oben, lass ihn runter fallen, fülle weiter mit der Neufärbung und mein Cursor stürzt in der Mitte des Bildschirms hinunter. Ziehen wir das weg, damit es nicht alles durcheinander bringt. Und das müssen sie ein bisschen aufspüren. Ah, das ist gut zu wissen, warum das passiert. Kannst du versehentlich sehen, anstatt zwischen meine schwarzen Linien zu tippen, habe ich versehentlich auf die schwarze Linie getippt. Und so kannst du sehen, dass ich in Bereichen der Umrisse wie diesem schwebe . Und man sieht, dass die Toleranz dort wirklich gut funktioniert. Okay, das brauche ich nicht, also lass uns einfach vorsichtig reinziehen. Also habe ich das Innere angedreht. Ich nehme meine Toleranz ein wenig hoch. Kannst du sehen, dass du ganz oben die Toleranz und das Handeln sehen kannst. Ziehen Sie es nach oben und ziehen Sie es dann nach unten. Jetzt sind die allerletzte Schicht diese kleinen Beregnungsstücke, jetzt lange dauern werden, bis sie überflutet werden. Also hier ist ein einfacherer Weg, dies zu tun. Neue Ebene, nenne es b 04. Und ich tippe und halte das fest, bis ich mich hochhebt und ziehe es dann unter die Eisschicht. Dies wird das Leben einfacher machen, denn schauen Sie, wenn ich meine Farbmusterebene wieder sichtbar mache, welche Farbe sollte ich sicherstellen, dass ich sie irgendwie schön babyblaue Farbe wie diese mache . Und wenn ich das mache, vergiss nicht, die Farbe, die ich verwende, auf meine babyblaue Palette zu legen . Jetzt komm runter. Es geht darum, die Ebene zu blockieren, die ich gerade erstellt habe. Und weil es unter der Eiscreme-Schicht sitzt, werden alle Farben blockiert. Anstatt also die verschiedenen Formen sorgfältig umziehen zu müssen , kann ich einfach kritzeln. Und alles, was ich nicht brauche, wird einfach von der Ebene oben versteckt. Also muss ich nur sicherstellen, dass ich die Reihenfolge meiner Layer nicht tausche. Ich komme hier einfach auf diesen Teil und färbe einfach das bisschen, das professionell ist, ein bisschen groß. Lass uns das machen. Und es guckt ein bisschen Blau nur von der Seite heraus. mir egal , denn nun, es soll Felsmalerei sein. Wenn eine Rechnung ist, verschüttet ein bisschen Farbe. All das wird im wirklichen Leben passieren. Aber ich werde versuchen, es ordentlich zu machen, aber nicht obsessiv, also mach diese beiden unsichtbar. Und am einfachsten ist das Ihre Rockkunst, weil die Leute oft eine Schlüssellinie machen und dann einfach in Farben geblockt werden, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Aber natürlich werden wir mehr tun als das. Sie haben also eine Möglichkeit, dies zu üben, wo er Farben blockiert hat was ich dieses Bild im nächsten Video weiter machen werde. 14. Malen Sie unsere Eis: Okay, wir haben unser Image. Lasst uns etwas ausmalen. Ich zeige dir einen einfachen Weg, es zu tun. Und das ist nur zu unseren verschiedenen Blockierungs- und Layern gekommen und schalten Sie einfach die Alpha-Sperre ein. Dies bedeutet , dass wir nur auf die Ebene malen können , auf der bereits Pixel vorhanden sind. Lassen Sie uns Ihnen ein Beispiel nennen. Kommen wir zu unserem Code und nehmen an, ich habe eine Farbe, um den Kegel in der Breite zu schattieren. Wenn ich die Alpha-Sperre ausschalte, ist es nur eine normale Ebene. Lass uns einen Pinsel wählen, Lass es uns versuchen. Versuchen wir es mit mittlerer Airbrush für diese Pastete voller Größe. Das kommt ohne die Alpha-Sperre aus. Ich kann einfach direkt darüber zeichnen, zwei Finger tippen, um das rückgängig zu machen. Aber wenn ich Alpha Lock wieder einschalte, mache ich das gleiche Scribble. Sehen Sie, dass Sie nur dort zeichnen können, wo sich bereits Pixel auf dieser Ebene befinden. Das ist sehr nützlich. Also komm schon, lass es uns machen. Werfen wir einen Blick auf mein Eis. Ich glaube, das war ein Killer, den ich für mein Eis benutzt habe. Nun, es gibt eine schattierte Farbe für dich. Probieren wir das mal aus. Stellen wir sicher, dass wir auf der richtigen Ebene sind. Mit dem ganzen Eis. Es gibt einen gewissen Weg nach unten auf meinem Pinsel, ziemlich hoch, weil ich einen großen Schattierungsbereich auf der linken Seite zeichnen möchte . Eine Sache, die ich von Schülern bemerkt habe, die meine anderen Tutorials gemacht haben , ist, dass die Leute, wenn es um Schattierungen geht, sehr schüchtern sein können. Sie werden das machen. Sie werden sagen, in Ordnung, machen wir hier einen schattigen Bereich. Und ich mache einen sehr kleinen, engen Schattierungsbereich wie diesen. Und so bekommt man diesen ziemlich großen, flachen Bereich von sagen wir, Eiscremefarbe mit nur ein bisschen Schattierung am Ende. Ich will nicht, dass du das machst. Ich möchte, dass du versuchst, deine Deckkraft zu senken, deinen Pinsel schön groß zu machen. Ich färbe in allgemeinen Bereichen wie ich jetzt einfärbe. Weil Sie immer einfach von Ihrer Originalfarbe probieren können. Wirf es zurück, wenn du nicht willst, dass es so groß ist. Ich versuche, die Gesamtform des Eiscremes zu färben , indem ich einen großen weichen Pinsel verwende , um in bestimmten Bereichen zu färben. Wenn ich das gemacht habe , mache ich meine Pinselgröße kleiner. Und ich fange an, in lokalisierteren Bereichen zu tun. Selbst damit könnte ich damit anfangen, dass es etwas größer ist, denke ich. Und baut sich allmählich so auf. Wenn ich über eine Linie gehe, die du sehen kannst, habe ich das gerade in der Gegend gemacht , in der ich kreise. werde ich mir keine Sorgen machen. Ich arbeite nur schnell, um schattige Bereiche zu bekommen , in denen ich sie ein bisschen am Ende dieser Reisen haben möchte , weil ich immer meine ursprüngliche Farbe wählen kann. Ich kann meinen Pinsel noch kleiner machen und ich kann die Deckkraft ganz nach oben kurbeln, in diesen Bereich kommen und ich kann diese Bereiche einfach wieder ausmalen. Uh, wir lernen mit Bleistift und Papier zu zeichnen. Und wir malen gerne mit wahrscheinlich Posterfarben auf Papier. Und wir haben daraus gelernt. Sobald Sie etwas mit Bleistift oder Python versehen haben, kann es ziemlich schwierig sein, es auszuziehen. Und so haben wir diese Gewohnheit, die wir im Laufe der Jahre gelernt haben, sehr sorgfältig in all diese kleinen Ecken und Winkel zu malen . Und wir achten sehr darauf, die Linien nicht zu durchgehen. Aber das ist keine traditionelle Kunst, das ist digitale Malerei. Und so kannst du so viel aufmalen und abmalen, wie du willst. Es ist also in Ordnung, über die Linien zu gehen solange Sie sie wieder einmalen können. Okay, schauen wir uns mal an. Ich bekomme hier ein bisschen hellere Lichtfarben , besonders am oberen Rand des Eiscremes. Ein bisschen da. Nimm diese Schatten wieder rein. Wähle meine ursprüngliche Farbe weil es immer noch ein bisschen Schattierungen gibt. Jetzt möchte ich kein Sklave für dieses Ding sein, wo ich meine Farbpalette habe , die ich zuvor definiert habe. Und ich bleibe bei ihnen, egal was passiert, denn ich denke damit nach, lass es mich versuchen. Lass uns das öffnen und ich will wieder etwas tiefer, ich würde auch etwas wärmeres. Ich weiß, dass Schatten in der Theorie gesättigt und kühler sein sollen, aber komm schon, das ist eine Illustration, nicht besonders realistisch. Wir wollen, dass es so ist. Ich möchte nur, dass es etwas nettes bisschen Spaß macht. Ich möchte nur die Schatten vertiefen. Gerade hier. Nur in bestimmten Bereichen. Das ist mein, mein Pinsel, ein bisschen größer. Es gibt eine andere Möglichkeit, dies zu tun. Ich werde dir das wahrscheinlich zeigen, nachdem ich das getan habe, aber das ist eine schnelle und schmutzige Art, es zu tun. Wir haben die ganze harte Arbeit geleistet, während wir in unseren Schichten blockiert haben. Und das Schöne daran ist, dass ich hier unten male und mir keine Sorgen machen muss, in meine Eiswaffel zu gehen weil sie sich auf einer separaten Schicht befindet. So gute Zeiten. Ich möchte die Dinge nur ein bisschen mehr 3D um ein bisschen tiefer in die Schattenbereiche machen. Und wieder ist das einfach. Ich suche hier kein riesiges Kunstwerk. Ich will nur etwas, das aussieht, als wäre es gemalt worden. Stein. Jetzt habe ich meine dunkleren Bereiche gemacht. Lassen Sie uns diese Highlights wählen. Jetzt hab ich meine Airbrush. Sieh mal. Lass uns etwas strukturierteres versuchen, oder? Kommen wir zum Malen. Was habe ich? Autistisch? Werfen Sie einen Blick auf das autistische Werkzeugset und versuchen wir es. Tara Leah, war das so, als würde ich gerade experimentieren. Also einmal ich meine, nur ein bisschen strukturierter, mach es ein bisschen kleiner. Was habe ich jetzt hier? Oh, das ist ganz nett. Die Textur sieht ein bisschen Eis aus, aber ich nehme es mit meiner Pastete, um meine Größe ein wenig zu verringern. Oh, ja, das gefällt mir sehr, aber ich experimentiere gerade. Senken Sie die Deckkraft ein wenig ab. nächste Folie ist nur ein bisschen größer. Und das gibt mir mehr die Wirkung. Ich will ein bisschen da sein. Das ist zu weit gegangen. Ein bisschen hier. Das ist das Eis. Werfen wir einen Blick auf den darunter liegenden Kegel. Also komm zum Kegel, meine Pinsel, ich komme genau nach oben, wo es kürzlich steht , denn dann werde ich die Pinsel finden, die ich bereits benutzt habe. Okay. Das ist schrecklich. Ja. Versuchen wir den weichen Pinsel, aus dem Airbrush-Bereich stammt. Wie du dort siehst. Das war meine Grundfarbe. Wählen wir hier eine schattierte Farbe aus. Und pastös, ziemlich niedrige Pinselgröße, ziemlich groß. Und mal sehen, wie das aussieht. Ich werde einfach malen. Kannst du sehen, wie die ganze linke Seite plötzlich etwas dunkler wurde? Das liegt daran, dass ich große Pinselstriche mache. Ich mache die Pinselgröße etwas kleiner, weil ich ein bisschen Schattierung darunter aber oben möchte . Und dann komme ich rein und mache meinen Pinsel noch kleiner. Und mach nur ein bisschen hier und ein bisschen auch hier. Unser Samsung, meine Originalfarbe, weil ich denke, das ist etwas zu weit gegangen. Und ich mache nur ein oder zwei kleine leichte Debbie Pinselstriche herum, nur um ein bisschen mehr dafür zu geben , wo es gebraucht wird. Und komm her und gib einfach ein bisschen Textur. Nur einen Kontobereich, auf den ich tippe und halte, um ein bisschen dunkler zu werden , genau um den rechten Teil meines Codes. Schon wieder oben. Und nimm es aus Gebieten weg, in denen ich nicht besonders möchte, dass es es einfach wieder zurückwirft. Sie können aufmalen und abmalen, bis die Kühe nach Hause kommen. Das tue ich. Ich will ein bisschen eine helle Farbe da drin. Ich glaube das tue ich, aber nicht viel. Da Eiswaffeln tendenziell kein Licht reflektieren, insbesondere die Mattengegenstände, sind sie nicht glänzend. Du hast glänzendes Objekt, du bekommst ganz so starke Highlights. Und Matt-Objekt wie dieses wird viel weniger so sein. Nur ein bisschen Licht im zentralen Teil der Eiswaffel. Fügen Sie auf derselben Ebene hinzu, wir haben die Flocken, also wählen wir eine dunklere Farbe. Eine Flocke ist auch eine sehr mathematische Sache. So pastös, ziemlich niedrig, ziemlich klein, und ich kann einfach um die Basis malen, die Unterseite davon. Nehmen wir meine Pastete höher und meine Größe niedriger, nur um einen tieferen Farbton zu erhalten. Gleich um die Basis herum, nur um die Teile, in denen ich denke, dass das Licht nicht sehr leicht gehen wird , vielleicht eine Seite wie diese. Und für meine Highlights mit meiner Pinselgröße nur ein bisschen größer und wenn ich hier und nur ein paar Highlights tippe da nur ein paar Highlights tippe, verkleinere meine Pinselgröße. Wenige Highlights ganz oben. Das ist also meine Flocke. Und schließlich habe ich meine Himbeerschicht. Ich werde die gleichen Pinsel vorher für diese dunklere Version verwenden . Und mal sehen, wie das ein bisschen größer aussieht. Und lege einfach ein oder zwei kleine Schattenbereiche ein. Sie können sehen, wo das Licht an der Unterseite in den Ecken vergraben wird . Und das wird auch ein bisschen blobby sein, denke ich, weil der Saft ein bisschen blobby ist, also wird es nicht einmal rundum sein. Einige Teile, du bekommst hier ein bisschen mehr Schatten wie diese kleine Ecke, oder vielleicht noch ein bisschen auf der anderen Seite. Sie sind einfach runter gekommen. Es ist ein ziemlich kleiner Pinsel mit einem ziemlich engen, definitiven Pinselstrich. So. Ich mache meinen Pinsel etwas transparenter und ein bisschen größer. Weil ich nur ein bisschen haben will, ein paar weichere Bereiche hier. Die größere Fläche. Dann mache ich meinen Pinsel wieder kleiner, weil ich hier nur ein bisschen Schattierung haben möchte . Vielleicht mach meinen Pinsel ein bisschen größer, nur um das in ein bisschen mehr zu mischen, ich möchte Lichtbereiche, Schattenbereiche, ein oder zwei kleine Highlights. Ich möchte Farbbereiche, keine winzigen, schüchternen kleinen Farblinien , die bis zu den Umrissen der Eiscreme gereinigt werden . Okay, das letzte bisschen. Was wir ein paar Highlights machen werden. Pasty, ziemlich hohe Pinselgröße. Ich verdiene momentan 2%. Ich lege einen Farbbereich wie diesen ein. Aber dann wähle ich meine Originalfarbe. Denken Sie daran, Größe, kleiner, also bekomme ich einen härteren Vorteil und mache das vielleicht. In der Tat war das meine Highlight-Farbe. Ich will etwas Stärkeres. Lass uns das tolle Hellgelb wählen, das ich hatte. Und das ausgedrückt, ja, ich bevorzuge es, dass ich die Deckkraft immer senken kann, also geht es subtiler weiter. Aber ich will dort ein kleines Highlight. Vielleicht willst du etwas höher sein, es geht nur um die tropfigen Teile. Ein kleines Highlight vielleicht auch in den schattigen Bereichen, hier unten. Oh ja. Ein bisschen Highlight an der Seite. Aber auch nur ein kleines Highlight nur in den schattenhaften Bereichen da es sich um eine glänzende Oberfläche handelt, so dass Sie Licht davon abprallen, aber es ist auch halbtransparent, also Sie Ich muss etwas Licht hineinbringen. Sie fangen also an, einige ziemlich interessante Effekte zu erzielen. Ein oder zwei kleine Flecks, was etwas größer klingt. Der Student ist besser hier draußen. Okay, das ist die grundlegende Färbung in, und es ist einfach, aber es reicht aus, um den Einstieg zu erleichtern. Angenommen, ich komme zu dieser Eisschicht und entscheide, nun , ich möchte, dass einige dieser Farben ein bisschen mehr herumgeschoben werden. Nun, da wird das Wischwerkzeug ins Spiel kommen. Ich kann zum Beispiel auf meine weiche Airbrush in meinem Airbrush-Set kommen . Werfen wir einen Blick auf Vers mittelgroß ziemlich klein. Und ich setze meine Deckkraft auf etwa auf halbem Weg, damit ich das ein bisschen besser kontrollieren kann. Aber wenn du in die Gegend kommst, die ich jetzt kreise, hast du dort einige ziemlich starke Grenzen. Ich kann sie auch weicher machen, indem ich sie einfach anreibe, was dazu führt , dass sie erweicht werden. Vielleicht möchte ich ein bisschen große Textur hinzufügen. Ich kann immer nach hinten oder vorwärts ziehen, um ein bisschen mehr Welleneffekt auf mein Eis zu erzeugen ein bisschen mehr Welleneffekt . Oh, und ich habe es einfach geschafft, Herz eines meiner Highlights unten zu verschmieren . Sie können also entweder die Grenzen weicher machen oder Sie können sie herumziehen, wie ich es jetzt tue. Nehmen wir einen kleinen Spiraleffekt in Großbritannien, den wir sie Mr. Width is nennen. Oder wenn du dich abenteuerlustig fühlst, lass uns sagen, lass uns das künstlerische Talia ausprobieren, wir können das genauso viel Pinsel benutzen, aber mit diesem, wenn du ihn herumziehst, sieh dir das an, du bekommst ein viel strukturierteres Finish. Ich senke die Deckkraft plus die Größe davon. Und ich kann anfangen, einige interessante Effekte zu erzielen. War die Stärke ein bisschen stärker. Sie können also klarer sehen, was ich mache. Kannst du sehen, wie ich nicht ganz gearbeitet habe, aber vielleicht funktioniert es in einigen anderen Bereichen. Sie können anfangen, es strukturierten Fleck zu bekommen. Und das ist die andere Sache mit digitaler Malerei. Es ist nicht nur ein Pinsel, Pinselstriche aufzutragen , wenn Sie Ihre Finger verwenden oder was auch immer , um Dinge zu verschmieren. Mit digital haben Sie so viele weitere Möglichkeiten, Pinselstriche zu machen. Und ich denke, das würde gut funktionieren. Gerade hier. Nur um ein bisschen mehr Textur zu geben, bekomme ich wahrscheinlich ein besseres Ergebnis, wenn ich mit verschiedenen Arten von Pinseln experimentieren würde. Aber eine leichte, ein bisschen Textur, die dieser spezielle Pinsel hier nach unten zieht. Es lässt es auch ein bisschen mehr so aussehen , als würde die Farbe herumgeschleppt werden , weil es sich um dicke Acrylfarbe handelte. Nun, manchmal bekommt man ein leicht strukturiertes Finish, weil es dicke Farbe auf einem ziemlich oft unebenen Oberflächenstein ist . Das ist also die grundlegende Art, unser Eis zu färben. Verwenden Sie einfach Alpha Lock Sie mit unserem kleinen benutzerdefinierten Farbfeld verschiedene Bereiche in. Sie keine Angst, neue Farbfelder zu entwickeln oder kehren Sie zu Ihrer Farbpalette zurück , wenn Sie nicht die gewünschte Farbe erhalten . Und neben dem Malen können auch , Ihr Wischwerkzeug und Ihr Radiergummi-Werkzeug genauso effektiv sein Pinselstriche zu machen wie Ihr eigentlicher Pinsel. Manchmal ist es genau das, was wir von einem Pinsel erwarten oder was wir erwarten, dass ein Schmierwerkzeug aus dem wirklichen Leben tun wird , das uns zurückhält. Aber das ist digital. Oder sobald Sie lernen, es zu kontrollieren, möchte Sie Van Gogh erkennen, dass die Möglichkeiten nahezu endlos sind. Okay, wir sehen uns im nächsten Video. 15. Fotos auf unserem Stein platzieren: Bevor ich ein weiteres komplettes Kunstwerk mache, möchte ich Ihnen nur ein paar schnelle Möglichkeiten zeigen , Ihre Fotos zu verwenden. Dafür bin ich also in meiner Steinmappe und ich denke, ich wähle Stone 14 für diesen. Also tu das, was wir tun sollten. Wischen Sie nach links und duplizieren Sie es. Dan nimmt 14 ab und ziehe es dorthin, wo Steine stehen, bis ich irgendwann aus diesem Ordner komme. Und das ist die Akte, die ich benutzen werde. Ich nehme es einfach ein bisschen kleiner und schauen wir uns mal an. Ich füge eine zusätzliche Ebene hinzu. Genau genommen müssen Sie das nicht tun, da importiertes Bildmaterial auf einer eigenen Ebene erscheinen sollte. Aber ich bin nur sehr vorsichtig, nur Fall, dass irgendwann etwas schief geht. Ich paranoid. Wer hat dir das erzählt? Also komm, um eine Datei einzufügen. Und dafür werde ich auf Kritzel-Gesichter hinauskommen , sei es unsere paar Stücke, die ich nur ein paar Techniken erklären möchte. Jetzt möchte ich das Gesicht des kleinen Babys, und noch einmal möchte ich, dass es auf dem Bild sehr groß ist. Ich will nur das Gesicht des Babys. Und ich werde auf mein Ebenenbedienfeld tippen und das ist das Baby in Land neun, frage ich mich, habe ich irgendwelche streunenden Teile unserer Arbeit aus anderen Bereichen? Ich glaube nicht, dass ich das tue. Also lass uns damit gehen. Okay. Was ich will, sind nur Dinge wie die Augen des Babys, die Nase, der Mund. Ich will nur, dass sie auf dem Stein erscheinen, sonst nichts. Also das werde ich tun. Ich komme zu dem kleinen n, das ich jetzt im Ebenenbedienfeld kreise, und tippe darauf. Und dafür verwenden wir einen der Layer-Mischmodus , der nicht sehr oft verwendet wird, aber nützlich ist. Und das ist das, was knapp über dem Normalwert ist, der dunklere Farbe hat. Und sofort nähern Sie sich dem Effekt, den ich erreichen möchte. Benennen wir es in Baby um. Okay, was also mit einem dunkleren Farbmischmodus passiert einem dunkleren Farbmischmodus , ist, dass alles auf dieser Ebene, das dunkler als halbgrau ist, sichtbar ist und alles , was heller als halbgrau ist, unsichtbar wird. So funktioniert es. Und so sehe ich nur die dunkleren Teile, was in diesem Fall ziemlich glücklich ist denn die dunkleren Teile sind die Augen des Babys, die Nase und der Mund. Und weißt du was? Ich glaube, ich möchte, dass das noch größer wird. Da gehst du. Darüber. Und übrigens, wenn Sie irgendwelche Fotos haben, habe ich Lieben, mit denen Sie diese Übung machen möchten . Tun Sie das auf jeden Fall. Was Sie tun, ist das Bild aufzurufen und dann kommen Sie hoch und Sie können Farbton, Sättigung und Helligkeit wählen Sättigung und Helligkeit und die Sättigung einfach auf 0 senken, wodurch die Dinge schwarz und weiß werden. Sie können versuchen, mit der Helligkeit herumzuspielen, aber ich finde, dass die Helligkeit ein bisschen ein grobes Werkzeug ist, das ich zugeben muss. Nehmen Sie also die Sättigung auf 0 oder lassen Sie die Helligkeit dort, wo sie ist. Ich zeig dir was Besseres. Um das abzubrechen, wir einmal auf und tippen Sie auf Abbrechen. Und wenn Sie dann das entsättigte Bild haben , die stärkste Art, die Töne anzupassen ist die stärkste Art, die Töne anzupassen, indem Sie Kurven verwenden. Ich werde das benutzen, weil ich dieses Bild fein abstimmen möchte , weil ich kleine Teile von der Nasenseite bekomme , vielleicht nur einige Bereiche um die Wange und die Stirn, die ich nicht wirklich will. Wenn ich also möchte, dass sie unsichtbar sind, muss ich sie heller machen, weil wir uns im dunkleren Farben-Mischmodus befinden . Ich komme unten zu meinem Graphen und du siehst den kleinen blauen Knoten oben. Ich ziehe das so rüber , damit alle leichteren Bereiche leichter werden. Und wie ich, kannst du sehen, was passiert die leichteren Bereiche leichter werden irgendwann werden sie zu einem Licht für sie, was auch immer darunter ist und so werden sie unsichtbar. Wenn ich diese Bar so annehmen kann, wie ich will, kann ich einige wirklich ziemlich extreme Ergebnisse erzielen. Aber stattdessen schauen wir, das ist gekrümmt, es sind keine geraden Linien, also kann ich einen Knoten in die Mitte meiner geraden Linie setzen . Wenn ich das jetzt auf und ab bewege, bekommst du jetzt eine Kurve. Und damit können Sie die dunkleren Bits und die helleren Teile wie diese fein abstimmen . Ich kann sogar eine kleine Notiz unten legen und einfach die dunkelsten Bereiche wie diesen verdunkeln, du siehst, wie dunkle Bits dunkler und modifiziert werden . Ich denke, das ist vorerst etwas zu dunkel. Ich glaube, vielleicht mache ich das. Das ist nur für die dunkleren Teile. Grundsätzlich kontrolliere ich nur den Boden unter dieser Kurve, so oben und unten, um die Effektseite zu optimieren. Ja, das ist der Effekt, den ich mag. Also komme ich einfach zu meinem Ebenenbedienfeld und tippe darauf, das sich zu den Änderungen verpflichtet, die du vorgenommen hast. Aber eigentlich kann ich mehr tun. Vielleicht möchte ich, dass die Nase des Babys ein bisschen besser definiert, kann ich etwas mit dem Mund unter den Lippen machen? Könnten sie mehr Hebelwirkung oder nur ein bisschen definierter sein ? Ich denke, das könnten sie und ich werde dabei vorsichtig sein. Ich werde es duplizieren lassen und die darunter liegende Ebene unsichtbar machen und die oberste Ebene begrüßen. Und falls ich das komplett vermasselt habe, habe ich immer die Schicht darunter als Sicherheitssicherung. Okay. Jetzt komme ich dieses Mal, ich werde Farbton, Sättigung und Helligkeit wählen. Ich werde den Helligkeitsschieberegler verwenden, aber ich werde keine allgemeinen Änderungen vornehmen. Stattdessen komme ich genau dorthin , wo ich dieses kleine Dreieck umkreise. Ich tippe drauf. Im Moment. Wenn ich Änderungen vornehme, wird die gesamte Ebene betroffen. Aber wenn ich jetzt zum Bleistift komme, kann ich es einfach in die Änderungen zeichnen, wo ich möchte, dass sie wissen, welche Art von Pinsel ich habe? Soft Airbrushed, das ist perfekt für das, was ich will. Ich werde die Deckkraft ein wenig senken , damit ich den Effekt auf die Größe aufbauen kann. Ich will die Größe auch ziemlich klein. Senken Sie jetzt die Helligkeit ein wenig damit Sie die Änderungen sehen können, die ich vornehmen werde. Und jetzt putze ich gerade im Nasenloch. Du siehst das, du siehst , wie das Nasenloch definierter wird. liegt daran, dass ich die Pixel genau dort dunkler mache, wo ich putze. Lass uns das andere Nasenloch machen und ja, ich kann, ich bekomme eine bessere Definition. Was ist mit den Schiebereglern, ja, das kann ich dort und um die andere Seite machen. Was ist mit den Lippen und dem Mund? Ja, ich kann sofort eine Helligkeit von siebenunddreißig Prozent haben. Das ist es, was ich reingeputzt habe. Wenn Sie noch mehr Kontrolle wünschen, können Sie den Helligkeitsschieberegler immer so einstellen den Helligkeitsschieberegler immer so , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Das sind viel zu intensive Effekte. Lassen Sie uns das auf etwa 40 bis 43% reduzieren. Es ist etwas subtiler als das, was ich zuvor hatte. Aber jetzt hast du die Technik und Aktion gesehen. Das kann ich mir leisten. Okay, jetzt gibt es nur ein paar Bereiche, in denen ich die Augenbrauen loswerden möchte, die Seite der Nase links, aber ich kann diese Anpassungen vornehmen, während ich noch in der Farbsättigung bin Helligkeit mit dem Pinsel. Tippen Sie also einfach einmal mit einem Finger. Du kannst sehen, wo ich es gemacht habe, wende an, was ich gerade getan habe. Und ich bin immer noch im Pinselmodus. Und wenn ich auf die Helligkeit tippe und sie nach oben schiebe und dann in bestimmten Bereichen mit dem Malen beginne, werde ich jetzt nur die Augenbrauen los . Und so erhelle ich diese bis zu dem Punkt, an dem sie unsichtbar sind. Meine Pinselgröße etwas größer. Versuchen wir die Seite der Nase , die allmählich unsichtbar wird. Vielleicht ein bisschen dunkle Teile um die Augen und nur die Seiten der Nasenlöcher sind jetzt ein sehr subtiles kleines Gotcha. Wenn ich mich dazu verpflichte und diese Ebene für eine Sekunde unsichtbar und wieder sichtbar mache , kann man das vielleicht nicht auf der Aufnahme sehen, aber es gibt ein oder zwei Bereiche nur in diesem roten Tuch, wo Die Highlights sind jetzt tatsächlich grau statt weiß, weil der Layer-Mischmodus funktioniert, komme ich zu meinem Löschwerkzeug und das musste irgendwie Airbrushing verwenden, einfach benutzen, naja, ich kann das Soft benutzen, Ich kann das Medium benutzen. Wichtig ist, dass die Deckkraft auf 100 erhöht wird. Bringen Sie dem Pinsel die richtige Größe. Und wenn ich einfach in diese guten Re, Highlights zoome , die ich nicht brauche, werde ich sie einfach mit meinem Löschwerkzeug ausmalen , das das Gesicht des Babys hat. Sehr einfach, sehr einfach, vorausgesetzt, Sie wissen über den Mischmodus für dunklere Farbebenen. Okay, das war's für diesen. Lasst uns mit dem nächsten Video fortfahren. 16. Erstellen einer Silhouette: Okay, los geht's wieder. Ich werde etwas ähnliches tun wie zuvor. Lasst uns also wie zuvor Stein 09 nach links schieben und duplizieren. Und lasst uns einen dieser Steine wählen und ihn aus meiner Steinmappe und in meinen Hauptbereich bringen . Hier haben wir unseren Stein und Sie können sehen, dass es sich um eine ganze Ladung verschiedener Bereiche handelt, deren Oberseite auf einer neuen Schicht ist. Lasst uns also kommen, um eine Datei einzufügen. Ich lade das Gleiche wie zuvor auf. Aber dieses Mal möchte ich das nutzen Ich möchte diesen füllenden Bereich. Ich habe einen angemessenen Betrag und tippe auf, um mich dazu zu verpflichten. Jetzt möchte ich auch diese roten Skizzenumrisse loswerden . Kommen Sie also zu unserer Auswahl. Ich will freie Hand und ich möchte gleich draußen zeichnen. Sei vorsichtig, dass meine Silhouette tippt. Ich möchte alles draußen loswerden. In diesem Fall muss ich meine Auswahl umkehren. Also ist alles auf der Außenseite dieser Silhouette ausgewählt. Komm zu meinem Ebenenbedienfeld und tippe auf. Klar. Okay, also für diesen ist das ein Foto meines Sohnes, als er etwas gezeichnet hat. Und so wollte ich natürlich gehen, Oh, er ist der schönste Junge, alle, solche Sachen. Es ist sehr einfach für dich, dies zu tun. Importieren Sie einfach ein Foto, das auf die gewünschte Größe ausgedehnt wurde. Dann holen Sie sich auf einer neuen Ebene einfach eine Pfanne wie den Stift, holen Sie sich auf einer neuen Ebene einfach eine Pfanne wie den wir zum Einfärben von Dingen verwendet haben und verfolgen Sie einfach den Umriss im Jahresende mit Silhouetten überflutet wurde. Und tatsächlich könnte das eine nette Sache für dich sein. Statt eines Fotos von meinem Sohn machst du also ein Bild von jemandem, den du magst. Ich werde damit gehen, weil es so ist, mein Körper ist wunderschön. Jetzt, nur mit dem, was ich beschrieben habe, kannst du es dort lassen, aber ich möchte das ein bisschen weiter vorantreiben. Also das werde ich tun. Ich werde alles unsichtbar machen, abgesehen vom Stein. Tiere werden in den Stein gehen , weil es auch im Hintergrund Schatten gibt , die ich loswerden möchte. Also habe ich einfach den Umriss des Steins. Ich komme zu meinem Schlüsselsymbol und kopiere die Leinwand und füge dann ein. Also habe ich den ganzen Stein auf einer Schicht statt auf vielen Schichten. Und da ist es, mein eingefügtes Bild, ich nenne diese Basis. Ich ziehe es unter meine Silhouettenebene, schalte es ein und ich schneide diese Ebene auf meine Steinbasis. Der Grund dafür ist, was ist der Farbpinsel, den ich mit DC-Tinten verwende, um Skistinte angepasst zu messen. Wir tippen mit einem Finger. Und ich komme auf den Grund und ich werde mich ausdehnen. Machen wir unseren Pinsel ein bisschen dicker. Sollen wir die Silhouette ein bisschen nach unten verlängern wollen, wie was mache ich? Ich werde so vorbeikommen , denn wenn es um die Seite des Steins geht, würde man erwarten, ein bisschen Krümmung zu sehen. Und lasst uns das Gleiche auf dieser Seite so herumkrümmen. Da diese Schicht an meine Basissteinschicht geklemmt ist, kann ich, wenn ich an die Grenze komme, nicht darüber hinaus zeichnen. Das will ich. Und kritzeln Sie einfach. Hi und kritzele weiter. Jetzt habe ich die Silhouette um die Grenze des Steins herum und das habe ich getan. Komm schon. Schalten wir alles wieder damit ich sehen kann, was ich mache. Und wenn du denkst, dass das ein bisschen seltsam aussieht, liegt es daran, dass ich in meine Steinschicht kommen und den Schatten einschalten muss. Nun sieht es so aus, als würde es auf dem Stoff darunter sitzen. Okay. Ich hätte gerne einen kleinen Heiligenschein außerhalb davon. Also das werde ich tun, nach links schieben und duplizieren. Ich schaue auf meine untere Ebene und lass uns ein bisschen dafür hineinzoomen, ich komme zu Gaußsian Blur und ich werde herausrutschen. Und wenn ich das tue, siehst du, dass ich einen kleinen Heiligenschein außerhalb der Silhouette bekomme. Das liegt daran, dass ich die Ebene darunter blase , also bekomme ich immer noch den harten Umriss, aber weil genau das gleiche Bild darunter verschwommen ist, bekomme ich auch einen dunklen Heiligenschein , der nicht wirklich ist was ich sofort will, wenn ich das mache, schau, wenn ich mit 0 nach unten rutsche, sieht dieser Umriss ziemlich hart aus. Aber wenn ich nur ein bisschen hochrutsche, kann es wirklich helfen, deine Entwürfe gegen den Stein zu setzen , also sieht es ein bisschen mehr so aus, als würde er darauf sitzen, aber da möchte ich jetzt nicht sein. Ich möchte es nach oben verschieben, um zu sagen, lass uns 9% versuchen. Und wenn ich es jetzt ausschalte, kann man sehen, dass es dort den Heiligenschein gibt, aber es ist immer noch zu dunkel und es ist zwei undeutlich, kein Problem. Ich werde duplizieren, also übereinander sitzen und der Effekt wird stärker. Aber was ich tun werde, ist, dass ich auf die oberste Ebene tippe und zusammenführe. Es gibt also zwei Schichten, die eine Schicht werden. Ich wiederhole es, dupliziere das. Jetzt bekomme ich eine viel stärkere Schicht und ich werde das zusammenführen. Jetzt nur um dir zu zeigen , wie das aussieht. Wenn ich zur Farbsättigungshelligkeit komme indem ich die Helligkeit nach oben verfolge. Siehst du jetzt, dass ich einen Heiligenschein um den Umriss der Silhouette bekomme. Aber im Moment, nun, warum ist es okay, aber ich würde etwas lieber ein bisschen goldenes Auto bevorzugen. Ich möchte, dass das Gold ist. Also schalte ich dafür die Alpha-Sperre ein. Wenn ich darauf male, kann ich nur dort malen, wo es bereits Pixel gibt. Ich komme an die Spitze und füge eine zusätzliche Ebene hinzu, weil ich diese Goldmuster importieren möchte ich dir vor ein paar Videos gezeigt habe, aber ich möchte, dass sie oben auf meinem Ebenenstapel stehen, nicht sitzt unter all diesen anderen Schichten. Fügen Sie also eine Datei, Palette, PNGs, golden, Kupfer ein. Ich kann das ein bisschen größer machen und dort hinstellen. Ohne Bürste. Will ich putzen und ich gehe mit einer weichen Airbrush, komme zu meiner Schicht, die den Halo-Effekt hat. Und ich brauche dieses Ziel , um zu versuchen, die Schattierung des Steins selbst anzupassen . Und wenn ich diese Ebenen nur für eine Sekunde unsichtbar mache, kann man sehen, dass es ein Highlight gibt bei dem ich jetzt kreise, es gibt auch Schattenbereiche um die Außenseite des Steins. In diesem Sinne, kontrolliere Airbrush, weiche Airbrush, das ist gut. Komm schon. Wir müssen dort eine Silhouettenschicht erstellen , damit wir wissen, worauf wir malen. Versuchen wir es mit dem dritten, weil es ziemlich bunt ist und ich zuerst die dunkleren Bereiche auswähle. Dafür blockiere ich vorerst nur einfarbige Farben, nur um die Farben in der großen Airbrush zu bekommen. Ganz unten kann ich das machen. Ich tippe jetzt auf einen etwas leichteren Bereich und mache das hier. Ich werde diese Bereiche eine viel hellere gelbe Krone machen. Und tatsächlich komme ich direkt nach oben und wähle die leichtesten Bereiche aus, wo ich sehen kann, wie wo ich sehen kann, wie das Highlight unter dem Stein hervorspäht. Jetzt kommt es da hin. Ich muss hier nur ein bisschen Feinabstimmung machen weil ich denke, dass es etwas dunkler sein muss , etwas früher unten. Und tatsächlich denke ich, wo es sich dreht, sieht es immer noch ein bisschen zu leicht aus. Also komm her und mach einfach alles dunkler und lass es näher mit dem übereinstimmen, was ich erwarte. Ich mache meine Pinselgröße etwas kleiner. Ich habe nur noch dunklere Bereiche nur um Mund und Nase gelegt . Aber eine Sache werde ich auch machen. Was soll ich tun? Ein bisschen reflektiertes Licht in meiner Pinselgröße, kleiner und es lohnt sich einfach, einfach um den Boden zu spielen und ein bisschen reflektiertes Licht hineinzustecken , weil Goldfarbe mehr sein wird reflektierend als dieser Matt Stone, obwohl es ziemlich glänzender Stein ist und so weiter. Aber auch hier nur ein bisschen reflektiertes Licht nur in diesen Schattenbereichen, weil es wahrscheinlicher ist , dass es diese Schatten aufnimmt. Okay, das ist ein gewisser Punkt, an dem die Goldfarbe, ich werde die Ebene erneut duplizieren, sichtbar machen, unsichtbar machen und das wollen. Ich werde schärfer umrissen oder gefällt mir das? Nicht ganz. Was ich tun werde, ist, dass ich die Deckkraft dieser zusätzlichen Ebene auf 0 senke und dann die Deckkraft dieser Ebene schrittweise verschiebe. Also kann ich die Grenze richtig verfeinern , wo ich sie haben möchte. Und ich denke nicht mehr als etwa ein Viertel in diesem speziellen Fall, das sind 29 Prozent, das ist in Ordnung. Das werde ich zusammenführen. Was ich dann machen werde , wenn ich hinzoome, ist, dass ich ein bisschen Lärm hinzufügen werde. Wenn ich das mache, lege meinen Finger irgendwo auf den Bildschirm und schiebe einfach nach hinten und vorwärts. Kannst du sehen, wenn ich das mache, werde ich ein leicht gesprenkelter Effekt haben. Jetzt möchte ich, dass der Lärm nicht mehr als sagen wir neun Prozent niedrig ist. Wenn ich es auf 0 bringe, bekomme ich einen ultraweichen Goldfarbeneffekt. Das will ich nicht wirklich. Ich möchte da drin ein bisschen Rauheit machen, aber es muss ziemlich niedrig sein . Drucken Sie 56, sogar sechs Prozent unter Verwendung der Cloud-Skala auf 0 Tobin 70 Octavia non bricht nur die Oberfläche dieser Goldfarbe ein wenig auf. Okay, ich muss damit einen gewissen Punkt erreichen. Ich möchte ein oder zwei Änderungen vornehmen, denn zum einen, wenn Leute ein Steinbild machen, bekommen sie nicht wirklich einen weichen Heiligenschein wie diesen. Es ist tendenziell ein härterer Umriss. Was ich also tun werde, ist auf meine Ebene 17 zu kommen, die einen Goldfarbeneffekt hat. Und das werde ich noch einmal duplizieren. Und ich verschmelze nach unten. Ich dupliziere es noch einmal. Und ich verschmelze nach unten. Und jedes Mal, wenn ich das mache, dieser weiche unscharfe Umriss um den Rand etwas schwieriger , weil es um den Rand halbtransparente Pixel gibt. Aber was ich mache, ist die halbtransparenten Pixel übereinander zu stapeln . Und wenn Sie also ein halbtransparentes plus ein halbtransparentes Pixel erhalten , wird der Rand härter. Jetzt denke ich, dass das an diesem Punkt etwas zu schwer geworden ist, weil ich anfange es dort zu bekommen oder nicht sehr schön hart. Also werde ich diese Schicht los. Also ja, im Allgemeinen denke ich, dass ich diesen Heiligenschein bevorzuge, weil ich ihn undurchsichtiger gemacht habe. Es gibt vielleicht ein oder zwei weitere Änderungen , die ich gerne daran machen würde. Schalten Sie also die Alpha-Sperre wieder ein. Kommen wir zu unserem Pinsel. Was haben wir die weiche Airbrush? Machen Sie es etwas kleiner, machen Sie es ziemlich niedrig pastös, und es gibt hier unten nur bestimmte Bereiche. Ich möchte es nur ein bisschen verblassen, also ist es nicht ganz so in deinem Gesicht wie es war. Vielleicht nur ein Bereich hier , damit das etwas leichter wird. Als Nächstes möchte ich, dass ein Teil der Textur des Felsens im Silhouettenbereich erscheint, aber auch im Halo-Bereich. Und eines der ersten Dinge, die ich tun werde, ist dass ich zu meiner Silhouette komme. Ich komme zu meiner Farbsättigung und Helligkeit um die Helligkeit um einen winzigen Betrag. Denn wie ich bereits sagte, wenn es um Gemälde geht, bekommt man sehr, sehr selten ein solides Schwarz wie dieses. Ich schaue es also ein bisschen zu intensiv an. Standardmäßig ist der Helligkeitsschieberegler auf 50 Prozent eingestellt. Ich werde es nur ein bisschen hochgehen. Nur zweiundfünfzig Prozent. Dreiundfünfzig Prozent hier. Das macht das nur ein bisschen schwarz. Es ist eine sehr kleine Sache, aber ich denke, es hilft. Okay, das nächste Ding, ich möchte, dass ein bisschen von der Textur des Steins in dieser Silhouette ist, plus auch der Heiligenschein. Das erste, was ich mache, ist, dass ich zu meinem Grundton komme. Erinnerst du dich , dass wir das gemacht haben, indem wir alles unsichtbar gemacht haben, außer dem Stein und dann kopiert und meine Leinwand. Nun, dieses Mal, weil wir es bereits haben, werden wir das einfach duplizieren und nach oben ziehen. Bevor ich etwas anderes mache, möchte ich das auch nur D sättigen. Also habe ich einfach eine dunkle bis helle Version meines Steins. Ich mache es vorerst unsichtbar. Weil das nächste ist, dass ich diesen neuen Stein möchte, den ich gerade geschaffen habe, der oben auf der Silhouette und dem Umriss erscheint. Ich mache das mit einer Clipping-Ebene. Aber das Problem ist, schau, das ist Clipping-Maske. Ich setze diese auch auf Clipping-Maske, und das funktioniert. Ich habe eine harte Kante, aber wenn ich die Basisebene sichtbar mache und diese Clipping-Maske sage, versuche ich, eine Clipping-Maske auf etwas zu machen, das bereits eine Clipping-Maske hat, das nicht funktioniert. Das ist es, was ich tun muss. Nimm diese Ebene und deaktiviere Clipping-Maske, die alles ausschaltet. Und ich bleibe mit diesem kleinen bisschen unten raus. Aber das ist okay, denn was ich dir zeigen werde, habe ich schon auf der Goldgliederungsschicht gemacht. Kannst du damit sehen, wie alles schön und geschmeidig ist? So habe ich es gemacht. Ich komme zu meinem Basis-Layer und komme dann zu meinem Auswahl-Tool. Ich stelle sicher, dass Automatik ausgewählt ist. Ich tippe irgendwo außerhalb der Grenze dieses Steins an. Ich verstehe diesen Umriss. Das ist der Bereich , der ausgewählt wird, was bedeutet, dass alles außerhalb des Steins ausgewählt wird. Dann komme ich auf meine Ebene 17, die die Silhouette hat. Und ich tippe einfach auf und komme klar. Das klärt alles, was ausgewählt wurde, was mir einen schönen scharfen Rand hinterlässt. Jetzt können die Dinge anfangen zu funktionieren. Ich werde alles unsichtbar machen, abgesehen von den beiden Schichten der Silhouette und dem Heiligenschein, ich gehe auf Canvas kopieren. Dann füge ich ein. Und wenn ich jetzt alles wieder sichtbar mache, meine zwei getrennten Schichten der Silhouette plus das unsichtbar. Ich bleibe mit dem alles auf einer Ebene. Und jetzt, wenn ich oben zu meiner Basisdatei komme, die ich entsättigt habe und zur Clipping-Maske komme. Es scheint nur dort, wo die Silhouette ist. Das ist im Moment ziemlich schwer zu erkennen, aber wenn ich den Layer-Mischmodus ändere, was hatten wir vorher? Hellere Farbe, dann kann man es im Moment sehen, es ist viel zu viel. Jetzt, während wir hier sind, schauen wir uns einfach ein paar andere an. Hartes Licht sieht interessant aus. Lebhaftes Licht, vielleicht kein lineares Licht ist auch sehr interessant. Ich kann die Deckkraft senken und schrittweise die Menge der gewünschten Textur-Highlights einwählen. Aber was ich tun werde, ist, dass ich zu hellerer Farbe komme. Dafür. Ich werde kommen und tun, was ich vorher gemacht habe. Spiele mit Kurven herum. Und dieses Mal die Dinge dunkler machen, anstatt alles leichter werde ich die Dinge dunkler machen, anstatt alles leichter zu machen. Und während ich die Dinge dunkler mache, bewege einfach diesen neuen Knoten über den Modus dieser Ebene, die ich dunkler mache, je mehr der zugrunde liegenden Ebene so durchscheint. Und ich kann es ein bisschen so verfeinern. Vielleicht da drin. Ich kann wieder reinspringen. Und es kann auch pastös sein, so viel ich will. Wenn es bestimmte Bereiche gibt, in denen ich es nicht will, sagen wir den Wangenbereich. Was ich tun kann, ist auf diese Ebene zu tippen und zu maskieren. Dies gilt für eine Ebenenmaske für diese Ebene. Wenn ich auf meiner Ebenenmaske schwarz zeichne , wird alles unsichtbar. Und wenn ich mein Ebenenbedienfeld öffne, kannst du auf meinem kleinen Symbol für die Ebenenmaske sehen, dass du die dunklen Pinselstriche sehen kannst, die ich gemacht habe. Hier ist das Interessante. Wenn ich dann zurückkomme und es weiß male, kann ich all das Detail wieder reinmalen , weil es nicht so ist, als würde ich etwas löschen. Die Ebenenmaske macht Dinge nur sichtbar oder unsichtbar , da sie überall weiß oder schwarz wird. Das war's. Das Schöne ist, wenn ich in meiner Pinselgröße größer in Schwarz und Weiß male , aber meine Deckkraft niedriger, kann ich allmählich das Detail entfernen, alle Pixel auf dieser Ebene, wo ich nicht will sie, vielleicht machen Sie meinen Pinsel ein bisschen größer und verblassen Sie die Pixel einfach allmählich so aus. Und wenn ich mich entscheide, oh, bleib dran, bin ich zu weit gegangen. Nun, wenn ich ausgelöscht habe, wird das schwierig sein. Ich müsste damit anfangen. Aber alles was ich jetzt tun muss, ist Weiß zu wählen und in den gleichen Bereichen zu malen. Und ich kann die Details auf dieser Ebene wieder einmalen. So funktioniert eine Ebenenmaske. Wie auch immer, das will ich nicht, also werde ich wieder Schwarz wählen, glaube einfach dem. So kann ich das Detail genau dort haben, wo ich wollte , alles was ich will. 17. Neugestaltung von Licht und Schatten: Okay, ich möchte Ihnen nur eine Technik zeigen um mit einer Situation umzugehen, auf die Sie stoßen könnten. Und ich werde Ihnen diese Akte zur Verfügung stellen nachdem ich ein paar Dinge damit gemacht habe, und es wird bald klar werden. Das ist also, glaube ich, Stein 15. Und ich habe eine der Skizzen von benutzt, ich glaube, es war doodles misc, was für Verschiedenes steht. Es ist eine gemalte Person. Und den Prozess, den ich benutze, um an diesen Punkt zu kommen, nun, das haben wir schon gemacht, also werde ich das Ganze nicht noch einmal machen. Stattdessen werde ich Sie einfach schnell durch ein oder zwei Punkte sprechen. Ich habe die Doodles-Skizze eingebracht, ich habe die Größe geändert. Ich benutze das als Basis und lege dann meine Tintenschicht einfach schnell ab. Ich werde das ausschneiden. Und kann man direkt um den Umriss des Steins sehen, ich lege eine durchgehende Linie, damit die gesamte Fläche komplett umschlossen ist. Der Grund, warum ich das getan habe, ist , dass ich die Tintenschicht zu einer Referenzebene gemacht habe, wie wir es in einem vorherigen Tutorial getan haben. Und so konnte ich damit meine verschiedenen Sperrschichten erstellen meine verschiedenen Sperrschichten und sie dann leicht überfluten, indem ich meine aktuelle Farbe in den Bereich ziehen , den ich überfluten wollte, wenn ich es nicht gelegt hätte diese schwarzen umgebenden Linien um die Außenseite meines Steins, als ich versuchte zu überfluten , bekomme ich viele Flächen, die ich nicht die Linien außen überfluten wollte , nur um die Flut einzudämmen kann in den verschiedenen Bereichen effizient schweben. Jetzt habe ich erklärt, dass wir unsere Referenzebene nehmen und die Clipping-Maske wieder einschalten lassen. Für die Farbfelder. Ich habe die Farbfelder des Goldenen Zeitalters importiert und verwende diese als Grundlage für die verschiedenen Farben für den Pinsel. Ich habe gerade die einfache weiche Airbrush aus dem Airbrush-Pinsel-Set benutzt. Ich füge einfach gebürstet in den verschiedenen Bereichen hinzu. Und ich habe Alpha Lock all meine verschiedenen verschiedenen Blockierungen in Schichten benutzt und ich nenne es alles für diesen Schichtlochstein. Und dort habe ich den ganzen Stein genommen, aber ich habe den Schatten unsichtbar gemacht, plus das Wort plus die Hintergrundfarbe. Dann bin ich zu meinen Taten gekommen. Unter der Registerkarte „Hinzufügen“. Ich habe die Leinwand kopiert, um alles zu kopieren, was ich sehen kann , und dann füge ich alles wieder ein. Und so habe ich meinen ganzen Stein , den ich in all stone umbenannt habe, und sie verwenden diesen als Grundlage, um alles zu schneiden. Also habe ich damit enden, okay, ich habe mein Malen gemacht. Ich hatte etwas Spaß damit, aber es ist völlig flach. Der Stein selbst hat einen schattenhaften Bereich und den Highlight-Bereich, aber darauf habe ich mich nicht konzentriert, als ich mein Kunstwerk erstellt habe. Der Schatten an der Seite des Steins hilft also ein wenig, aber das Ganze sieht viel zu flach aus. Was mache ich? Nun, das erste, was ich tun werde , ist einige meiner Ebenen loszuwerden , denn Tatsache ist, dass ich ein paar Jahre alt ist , ein iPad Pro verwende . Und so ist der Speicher dort nicht schlecht, aber ich fange an, auf Speicherprobleme zu stoßen. Ich habe einfach auch zu viele Ebenen. Ich werde diese Datei nicht an Sie senden da einige von Ihnen möglicherweise ältere iPads haben. Du hast vielleicht ein iPad Air, solche Dinge. Es hat also keinen Sinn, dass Sie die Datei nicht öffnen können. Aber was ich tun werde, ist zu entscheiden, was ich loswerden kann. Nun, ich habe schon meine Farben, also kann meine Farbmusterebene gehen. Aber die Hauptsache ist der Stein. Ich habe bereits meinen ganzen Stein auf meiner hervorgehobenen Ebene, auch meine Steingruppe mit all diesen verschiedenen Schichten, sie ist jetzt völlig unsichtbar. Ich brauche das nicht mehr, also werde ich es los. Aber kurz bevor ich es tue, werde ich in Schach unten runter kommen weil ich unten Schatten habe. Ich möchte das nicht loswerden , denn sieh mal, wenn ich es tue, mache ich die gesamte Gruppe für eine Sekunde unsichtbar. Ich verliere den Schatten und er sieht noch flacher aus. Also komm runter. Ich tippe und halte meine Schattenebene und ziehe sie einfach nach unten, bis sie nicht in der Gruppe ist. Und so kann ich jetzt zu meiner Steinschicht gehen, nach links schieben und auf „Löschen“ tippen. Jetzt habe ich also viel weniger Steine. Das sind gute Nachrichten. Also komme ich zu meiner Galerie. Ich benenne das in fine face 01 um. Das ist das, was ich in einem Procreate-Dateiformat teilen werde. Airdrop Simons iMac. Das ist jetzt Sand, tippe auf Fertig. Jetzt kann ich weiter daran arbeiten. Ich bin einfach komplett paranoid und schiebe nach links und dupliziere. Für den Fall, dass ich das vermassele, kann ich immer wiederkommen und es dir noch einmal zeigen. Okay, das nächste was ich will, hell und dunkel. Nun, eines der Ziele dieses Kurses war es, Ihnen eine kleine Meisterklasse in Layer-Mischmodi zu bieten. Wir haben sie den ganzen Weg hier benutzt und sie können zunächst etwas verwirrend sein, aber hoffentlich, wenn wir mitgemacht haben und Sie sie immer mehr benutzt haben, bekommen Sie ein Gefühl dafür, was sie haben kann es tun. Sie können Dinge heller oder dunkler oder kontrastiger machen oder solche Dinge. Ich werde sie wieder verwenden, um schnell etwas Dunkles und Licht für dieses Bild zu erzeugen. Das erste, was ich tun werde, ist alles loszuwerden , was nicht der eigentliche Stein ist. Das bedeutet, die Hintergrundfarbe loszuwerden. Oh ja, und werde definitiv den Schatten los. Was ich mir jetzt ansehe, ist eine Mischung aus der ganzen Steinschicht , die alles durch Blockieren in Schichten 1234 und meine Tintenschicht oben abgeschnitten wird durch Blockieren in Schichten . Das ist gut. Jetzt komme ich zu meinen Aktionen und komme zum Kopieren, Canvas und Einfügen. Jetzt bekomme ich alles auf einer Ebene. Ich mache meine Ebenen wieder sichtbar. Eigentlich muss ich die Hintergrundfarbe von nicht sichtbar machen die Hintergrundfarbe von nicht sichtbar da das Wort Ebene sowieso alles abdeckt. Meine Schattenebene ist ebenfalls sichtbar. Und nur um die Dinge ein bisschen ordentlich zu halten , komme ich zu mir nach Hause, wische nicht nach links wähle alle Schichten aus, die ursprünglich am Stein gemacht wurden , und lege sie in eine Gruppe. Und ich rufe die Gruppenhöhe an, weil ich sie verstecken kann. Weil alles, was ich will, auf meiner eingefügten Bildebene ist. Ich benenne das in Sicherheit um, und ich werde es duplizieren und diese eine Basis nennen. muss ich nicht tun. Ich schlage Ihnen nur eine andere Möglichkeit vor, dort zu arbeiten, wo Sie Ihre Sicherheitsschicht benennen, die Schicht, die Sie nicht berühren, falls Sie alles als Sicherheitsschicht durcheinander bringen. Und dann wird die Ebene darüber die Basisschicht sein , auf der ich alles andere baue. Okay, nur um sicher zu sein, ich werde nach links rutschen und meine Sicherheitsschicht entsperren. Ich werde es auch unsichtbar machen. Okay, als Nächstes komme ich zu meinem Basis-Layer und ich werde es duplizieren. Und dafür, nun, was sind die Probleme, die ich habe , dass das auf einem Stein zu glatt ist. Man würde erwarten, selbst auf einem glatten Stein ein wenig Textur zu sehen. Also lasst uns ein bisschen hinzufügen, zu unseren Anpassungen kommen und ich werde zu Noise kommen, unser Finger von links nach rechts, irgendwo auf dem Bildschirm, um das Geräusch zu bekommen. Jetzt wo ich denke, dass er zu klein für mich sein wird. Also komme ich nach unten und verschiebe meinen Skalenschieberegler ziemlich viel nach oben. Vielleicht um was, 27 Prozent. Ja. Okay. Das schaffe ich. Lass uns ja, 28%. Jetzt der Typ, den ich Cloud verwende, naja, was ist mit den anderen Arten? Kissen, Grate? Welches? Ich denke dafür? Nun, wenn es unten ist, muss es größer sein. Jetzt sind die Turbulenzen, die ich will, ziemlich hoch sein. Wenn ich sage, dass es dir erlaubt, wie kleine Zellen zu werden , anstatt dass es zerbrochen wird, muss ich mehr zerbrochen sein. Also werde ich die Turbulenzen um einiges erhöhen. Also habe ich dort eine kleine Steinstruktur. Und ich habe das Gesamtbild, wie viel Lärm will ich? Ich komme zurück zu meinem Hauptbildschirm und schiebe einfach Finger ein wenig nach oben oder unten, bis ich irgendwann denke, vielleicht vielleicht dort, 17%. Ja, das gehe ich mit. Aber dann tippe ich auf meine Anpassungen und tippe erneut auf meine Anpassungen, weil ich das etwas verschwommen möchte. Das ist zu knusprig für mich. Es geht also nur um einen winzigen Betrag. Also der Finger auf meinem Bildschirm und bewege ihn. Sogar 3% sind zu viel. Versuchen wir es ungefähr 2%. Ja, das gehe ich mit. Vergleichen Sie das also mit dem, was wir zuvor hatten. Das sieht sehr knackig und glatt aus. Das ist nur ein bisschen zerbrochener. Lasst uns das nur zur Seite bewegen. Und von hier aus geben wir dem einen Namen, damit ich den Namen der Ebene sagen kann , damit du weißt , von welcher Ebene ich spreche. Nennen wir das laut. Und jetzt dupliziere ich laut. Ich benenne das verdunkeln um, weil ich möchte, dass dies meine Schattenebene ist. Tippen Sie also auf N oder der Modus wurde auf den normalen Ebenenmischmodus eingestellt. Aber jeder der Mischmodi oberhalb ihrer dunklen Farbe brennt, lineare Verbrennung. Sie machen alles dunkler. Schau mal, dass Linear Burn dunkel ist. Farbe, brennen ein bisschen zu stark, dunkler und wir gingen in einem vorherigen Video dunkler. Der, nach dem ich suche, ist multiplizieren. Jetzt ist das Bild selbst, es ist hell, es ist bunt, aber ich möchte eine Vorstellung von realistischen Schatten auf einem Stein. Dafür werden Sie feststellen, dass multiply gute Ergebnisse liefert. Aber wie Sie sehen können, deckt es alles ab. Aber hier wird es interessant. Tippe auf die Dunkelheit und das Labor. Wir werden kommen, um zu maskieren. Wenn Sie das tun, erstellen Sie etwas, das als Ebenenmaske bezeichnet wird. Was die Ebenenmaske tut, ist, Bits der Ebene ein- oder auszublenden, an die sie angehängt ist. In diesem Fall ist die abgedunkelte Schicht. Im Moment sind es nur eine Ladung weißer Pixel. Wenn es jetzt um Ebenenmasken geht, verbirgt sich weiße Enthüllungen, Schwarz. Und ich zeige dir, was ich meine. Wenn ich zu meiner Ebenenmaske komme, invertiere ich sie so, dass sie, anstatt mit Weiß gefüllt zu werden, jetzt mit Schwarz gefüllt wird und die ganze Ebene unsichtbar wird. liegt daran, dass schwarze Pixel verbergen, was sich auf der abgedunkelten Ebene befindet. Aber lasst uns nachsehen. Ich habe meine weiche Luftbürste ausgewählt. Ich möchte, dass es ist, ich mache die Deckkraft ziemlich niedrig, damit ich den Effekt aufbauen kann und beginne damit, dass meine Größe ziemlich groß ist. Jetzt ist Fill Layer Mask mit schwarzen Pixeln bedeckt und versteckt alles. Und ich möchte Teile dieser Ebene aufdecken. Und sie kommen zu meinen Farben. Und ich wähle Weiß, weil Weiß Schwarz verbirgt. Ich mache ein paar Pinselstriche unten links in diesem Stein und beobachte, was passiert, wenn ich es tue. Kannst du das sehen? Ich mache meinen Pinsel wirklich, sehr groß, weil ich hier einen ziemlich breiten Schatten haben will. So. Denken Sie daran, dass unsere Größe etwas kleiner ist, weil ich im Allgemeinen auch nur nach außen gehen möchte. Der Schatten ganz klein und eng oben rechts, aber ich möchte, dass er unten links größer und breiter ist . Werfen wir jetzt einen Blick darauf, vorher und nachher. Das ist ohne den Schatten. Das ist mit dem Schatten. Und du siehst, dass ich dort definitiv einen Schatten bekomme. Jetzt, während wir hier sind, arbeiten wir an ein paar Dingen, denn ein Nebeneffekt der Verwendung des Ebenenmischmodus besteht darin, dass er die Sättigung Ihres Bildes beeinflussen kann . Wenn Sie sich das vorher anschauen, weil es dunkler ist, sind diese Farben intensiver geworden. Aber hier ist das Ding. Ich gehe in meine dunklere Ebene und komme zu meinen Anpassungen, Farbton, Sättigung und Helligkeit. Wenn ich zu meinem Sättigungsschieberegler komme und ihn ganz nach unten schiebe, kannst du sehen, wie plötzlich ich dort viel realistischere Farben bekomme . Und was ich tun werde, ist, dass ich die Sättigung ein wenig , weil wir das vorher hatten. Wir sind wirklich ziemlich intensiv. Das bedeutet, dass diese Schicht effektiv in eine Schwarz-Weiß-Schicht verwandelt wird , und die Dinge sehen natürlicher aus. Ich möchte das nur vorerst machen, wieder ein bisschen hoch, weil ich dir nur ein paar zusätzliche Dinge zeigen wollte. Erinnerst du dich, dass sie sagte, wie du coole Schatten und warme Schatten bekommen kannst. Wenn Sie zum Farbton-Schieberegler kommen und ihn bewegen, können Sie wärmere Schatten bekommen. Und du bekommst kühlere Schatten. Und du kannst steuern, wie gesättigt die Schatten sind. Das gefällt mir. Angenommen, deine Seite. Nun, das ist schön, aber ich möchte , dass die Schatten etwas tiefer sind. Sie können dies mit dem Helligkeitsschieberegler beeinflussen. Und du kannst die Dinge so ziemlich tief machen. Und tatsächlich könnte das etwas zu tief für mich sein. Was ich also tun werde, ist, dass ich das akzeptiere. Und wenn ich auf mein Ebenenbedienfeld tippe, stelle sicher, dass meine Ebenenmaske ausgewählt ist. Aber jetzt möchte ich die anderen wirklich schönen Dinge über Ebenenmasken machen. Ich zeige die Schattenbereiche durch Malen und Weiß. Jetzt wähle ich wieder Schwarz. Ich habe Bürsten ausgewählt. Ich möchte meine Pinselopazität einstellen, wirklich, sehr preisgünstig, schön und hoch. Auch hier fange ich an, von der Mitte des Steins aus so nach außen zu arbeiten . Ich wollte, dass es aussieht. Ich mache es wirklich deutlich. Ich knacke die Deckkraft genau nach oben und ich schaue mir das an. Ich malte schwarz und diese oberste Schicht, die dunklere Schicht, wurde gerade in diesem Pinselstrich-Bereich versteckt. Und so sehen Sie die unterliegende Ebene, die leichter ist, tippen Sie mit zwei Finger, um dies rückgängig zu machen. Stattdessen senke ich meine Deckkraft meine Pinselgröße, schön groß. Und ich möchte nur einen etwas tieferen Schatten nur vom Hauptteil des Steins entfernen , aber ich werde ihn ganz unten links lassen, um ziemlich dunkel zu sein , denn hier ist der andere Sache auch. Ich bin bereit, mich zu vermehren. Ich habe mit der Deckkraft herumgespielt. Ich habe mit der Leichtigkeit herumgespielt. Ich habe herumgespielt, mit welchen Farben es gibt. Ich habe mit der Sättigung herumgespielt. Ich habe herumgespielt, wie cool oder dunkel die Schatten sind. Aber ich kann die Deckkraft auch nach unten auf 0 bringen und den Schieberegler schrittweise aufrufen, um genau die gewünschte Schattenmenge einzuwählen . Also bleibe ich bei was, 60% vorerst. Werfen wir einen Blick davor und nachher. Ohne die Schatten. Mit Schatten. Okay, das sind die Schatten. Was ist mit den Highlights? Kommen wir noch einmal zu unserer lauten Schicht und ich werde ein weiteres Duplikat davon machen. Ich ziehe das nach oben. Ich benenne das in Highlights um. Und dieses Mal, anstatt einen der dunkleren Mischmodi zu verwenden, rate mal, was ich tun werde? Tippe auf das Ende. Es gibt eine ganze Menge heller Mischmodi, einen helleren Bildschirm, Farbe, Ausweichen, Hinzufügen. Ich sehe mir einige dieser Farben an, hellere Farbe. Dann haben Sie die Kontrast Layer-Mischmodi, aber wir sprechen jetzt nicht darüber. All diese Bildschirme eignen sich gut für natürliche Highlights, also gehen wir vorerst damit zusammen. Wir können es uns später immer wieder ansehen. Aber wie zuvor, tab und drücken Sie die Maske wie zuvor, wir werden kommen und wir werden es umkehren. Und dann werden wir tun, was wir zuvor getan haben. Die Ebenenmaske ist ausgewählt, nicht die Highlight-Ebene. Du willst nicht auf dieser Ebenenmaske malen. Für die ausgewählte Highlight-Ebene werde ich zu Weiß kommen, weil Weiß Highlight über diese Größe offenbart, eine Pastete darüber, was auf halbem Weg gehen soll. Und jetzt putze ich genau um das rechte Auge dieses Charakters auf dem Bild. Und ich werde die Pinselstriche nach und nach um die Augenpartie so aufbauen . Lassen Sie uns unsere Pinselgröße vergrößern. Ich wollte Rod-Highlight hier und kannst du sehen, dass ich nur langsam in Sicht komme, meine Pinselgröße etwas kleiner mache und einfach ein bisschen Licht unten bekomme. Werfen wir einen Blick darauf, was wir bisher haben. Ohne die Highlights. Mit den Highlights will ich ein bisschen mehr ganz oben. Und während ich auf Halo bin, bin ich nur neugierig, ich werde meine Pinselgröße kleiner machen. Ich kann unten tanzen. Vielleicht kann ich dort nur ein bisschen reflektiertes Licht hinzufügen . In der Tat, komm schon, was mache ich? Ich mache diese kleine dünne Linie dort. Komm schon, lass uns unsere Pinselgröße vergrößern. Und mach einfach einen größeren Pinselstrich wie diesen. Also bekomme ich einen glatteren Effekt und tausche dann einfach die Farben aus, weil ich dir immer wieder sage, dass keine Pinselmarke dauerhaft ist und einfach aufbürsten und abbürsten. Ich folge meinem eigenen Rat. Los geht's. Okay, mal sehen, wie das aussieht. Vorher. Und nach einem Jahr bekomme ich definitiv einen leichteren Effekt, während ich hier bin Werfen wir einen Blick auf die verschiedenen Mischmodi, die ich benutzt habe. Was ist mit Color Dodge? Das ist ein bisschen zu hell. Wie sieht es aus, wenn ich die Deckkraft senke? Jetzt werde ich immer noch ausgeblasen. Bereiche am Augenlid zum Beispiel. Füge hinzu, wie ist das? Nun, eigentlich nein, das gefällt mir sehr. Aber wieder ist es ein bisschen zu hell. Ich könnte immer wieder reinkommen und das wieder ausmalen. Ich glaube, ich bleibe vorerst beim Bildschirm. Bringen wir sie wieder auf das Maximum, zuteilen. Kommen wir zurück. Lassen Sie uns die Highlight-Ebene wählen, nicht die Ebenenmaske, die Highlights. Wie bei der Schattenebene kann ich mit der Helligkeit herumspielen, um den Gesamteffekt nur heller zu machen. Das ist interessant. Wenn ich denke, dass es etwas ausgewaschen ist, kann ich die Sättigung immer nach Geschmack erhöhen. Ich kann es verringern. Entsättigte Highlights, aber das will ich nicht tun. Ich möchte es, wenn überhaupt, ein bisschen gesättigter machen ein bisschen gesättigter weil mehr Licht auf diesen Bereich fällt. Was ist mit dem Ändern des Farbtons? Ich kann es wärmer machen oder ich kann es kühler machen. Ich könnte erwägen, es nur ein bisschen wärmer zu machen, nur in diesem Bereich für wärmere Highlights. Ist das alles, was ich wollte? Ja. Ich möchte, dass es hell und bunt ist, also halte ich die Sättigung des Lichts, den Gesamteffekt heller oder dunkler. Schau, hier ist das Ding. Ich kann es auch so heller machen. Wenn ich mich dann entscheide, es zu zähmen, kann ich einfach zur eigentlichen Ebene kommen und die Deckkraft davon insgesamt so ändern. Werfen wir einen Blick auf das. Wählen wir unsere abgedunkelte Ebene aus und schieben Sie hinüber, um meine Highlights auszuwählen. Und ich lege sie in eine Gruppe. Und wenn ich das Ganze unsichtbar mache, hatten wir das, als wir die Geräuschschicht hinzufügten. Damit haben wir angefangen und sahen plötzlich sehr flach in Bezug auf Licht und Schatten, aber auch in Bezug auf die Textur aus. Damit sie es sind, wenn ich will, kann ich immer ein bisschen mehr herumspielen. Nehmen Sie unsere laute Ebene, die auf maximale Deckkraft eingestellt ist. Ich kann es immer verblassen, nur um den Lärm in bestimmten Bereichen loszuwerden , wenn ich es will oder in bestimmten Bereichen weniger mache, nur ein bisschen. Und tatsächlich habe ich gerade dieses bisschen reflektiertes Licht unten rechts entschieden . Mir gefällt es nicht wirklich. Ich glaube, es lässt den Stein am Rand etwas flach aussehen . Das war also von der Highlight-Ebene , dass ich die Ebenenmaske haben möchte. Ich habe weiß gemalt, um die Highlights zu enthüllen. Jetzt werde ich in Schwarz malen, um es wieder zu verbergen, das sieht etwas mehr an, wie ich es aussehen soll. Okay, also los geht's. Es gibt eine sehr, sehr einfache und unkomplizierte Möglichkeit, etwas Licht und Dunkel hinzuzufügen. Jetzt nehme ich an, ich hätte es schaffen können, indem helle oder dunkle Farbstriche auf dieselbe Ebene wie meine Basisschicht gelegt habe. Aber auf diese Weise hat es mir nur so viel mehr Flexibilität gegeben , weil ich jederzeit wieder reinkommen kann und ändern kann wie intensiv ich die Schattenbereiche haben will. Ich kann den Farbausdruck der Schattenbereiche ändern. Ich kann mehr Schatten oder weniger Schatten haben indem ich auf meine Ebenenmaske male. Und das Gleiche mit den Highlights. Es ist einfach so viel flexibler und man bekommt viele interessante Effekte. Falls Sie also eine vollständige Abdeckung Ihres Steins machen, füge ich so Schatten und Highlights hinzu. Okay, lass uns das Video abschließen. 18. Einen Schmetterling malen: Alles klar. Sollen wir noch eins machen? Ja, lass uns noch eins machen. Und dafür denke ich, dass ich Stein Nummer sechs wählen werde. Also schiebe ich wie zuvor nach links und dupliziere es. Dann nimm mein Duplikat raus, lass es runter, öffne es und wir sind bereit zu gehen. Schreiben wir das einfach etwas auf eine Seite um. Sieh dir an, was hier passiert. Ich denke, dafür mache ich mir ein wenig Sorgen über die schiere Anzahl der Ebenen, die ich verwende, oder ob dein iPad damit umgehen kann. Was ich tun werde, ist, dass ich zu meiner Steinschicht komme. Ich werde den Schatten aus dieser Ebene nehmen, die es geschafft hat, in eine neue Gruppe zu gelangen. Das passiert manchmal. Lasst uns damit umgehen. Tippen Sie einfach mit zwei Finger, um es rückgängig zu machen und lassen Sie uns den Schatten erneut herausnehmen Nein, nicht da drin. Versuche dazwischen zu geben. Da gehst du. Jetzt tippe ich auf das Steinsymbol und ich werde das abflachen. Jetzt habe ich den ganzen Stein mit einem Schatten darunter. Und wenn Sie Schichten abflachen, wie ich es jetzt mache, schlage ich vor, dass Sie das tun. Und der Grund, warum ich es mache, ist ich, nachdem ich dieses Projekt gemacht habe, die verschiedenen Töne, die wir auf dem Kurs gemacht haben, nehmen und sie in einem Bild zusammenstellen wollte , du hast eine Gruppe von Steinen mit verschiedenen Gemälden drauf. Und der Schatten wird von den verschiedenen Steinen abweichen , die ich bereits gemalt habe, aber ich brauche die Schatten in den Gruppenaufnahmen, um konsistent zu sein. Erstellen wir eine neue Ebene und fügen wir eine Datei ein. Was werden wir dafür verwenden? Ich mag es, ich erinnere mich, dass ich jetzt einen Schmetterling gemacht habe. Welches ist es? Ich glaube , das ist bei Tieren. Sind es Kritzeltiere? Ist es ein bisschen schwierig zu sagen, weil ich mich durch Maskierungsschicht hätte anziehen sollen. Ja, es ist da. Ich kann es einfach sehen, aber komm schon. Lass uns eine gute Angewohnheit machen. Bevor wir das tun, löschen wir diese Ebene, wählen Sie dann Weiß aus und ich kann fluten oder ich komme einfach zur Füllebene. Und das erreicht das Gleiche. Lassen Sie uns die Deckkraft ein wenig senken. So kann ich klarer sehen, was ich mache, indem ich eine neue Ebene auswähle und ich werde wieder Kritzeleien, Tiere wählen. Jetzt kann ich klarer sehen, was ich mache. Also bewege ich es so. Ich möchte, dass dies komplett horizontal und vertikal ist, weil ich das Symmetriewerkzeug verwenden möchte, aber das ist nicht so einfach weil ich es mit meinen Finger bewege und es sehr schwierig ist bekomme diese kleine gepunktete Linie, ganz horizontal oder ganz vertikal. Das mache ich also. Ich komme dorthin, wo es heißt Schnappen und schalte das ein, oder was ich will ist, dass Magnetik das einschalten kann, dann muss ich wegtippen, denn wenn ich versuche, die Größe ohne kleines Pop-up dort zu ändern, bewege ich einfach das ganze Kiste wie diese herum. Also muss ich einmal tippen, um dieses Einstellungsfeld zu schließen. Kannst du sehen, wie ich plötzliche, ziemlich ruckartige, bissige Bewegungen bekomme . Das liegt daran, dass dieser Schmetterling entweder auf 0 Grad oder 50 Grad oder 30 oder 45 Grad gerastet wird. Das kann also nützlich sein. Jetzt weiß ich, dass ich diesen Schmetterling größer mache als den eigentlichen Stein darunter. Aber was ich tun möchte, ist den ganzen Schmetterling zu erschaffen , als ich versuchen möchte , die beiden Flügel so zu bekommen, dass in einem Winkel mit einem Schatten darunter liegen. Also werde ich das sowieso ändern. Und wenn Sie das tun, besonders wenn Sie mit scharfen Kanten arbeiten. Als würde ich mit scharfen Kanten arbeiten, machen Sie das Kunstwerk, an dem Sie arbeiten , größer als das fertige Bild. Ignoriere Größe Dinge nach unten. Sie bekommen keinen großen Qualitätsverlust. Aber wenn du Dinge so sehr klein machst und danach versuchst, sie zu vergrößern, riskierst du, etwas Unschärfe an den Rändern deines Kunstwerks zu bekommen . Mach es so schön groß. Tippen Sie einfach auf mein Ebenenbedienfeld und es gibt meine grundlegende Skizze. Okay, also das nächste, was ich einlagern möchte, oder? Eine neue Ebene erstellen? Ich benenne diese Ebene in ink 01 um. Und das ist für unseren Pinsel. Nun, wenn du dich an ein paar Videos erinnerst, habe ich meinen eigenen Pinsel erstellt. Ich benutze auch Schwarz. Aber hier ist die Sache, über die ich gesprochen habe, die Spiegelfunktion zu verwenden , damit ich die beiden Hälften gleichzeitig zeichnen kann . Um das zu tun, muss ich zu meinem Schlüsselsymbol kommen, was wir in Großbritannien einen Schraubenschlüssel nennen, man könnte es einen Schraubenschlüssel nennen, aber lasst uns alle offiziellen Aktionen sein. Was ich will ist Canvas und ich will den Zeichenführer. Dort geht's Im Moment ist auf Raster eingestellt und Sie können sehen, dass feines Raster alles überlagert hat. Aber das will ich nicht. Ich möchte, dass die Symmetrie eingeschaltet wird. Können wir also Symmetrie wählen? Und da ist es. Aber Sie können sehen, dass das Problem darin besteht, dass es ein bisschen zur Seite ist. Das ist kein Problem. Hören Sie, zoomen Sie einfach direkt hinein und Sie sehen den kleinen Punkt. Tippe einfach auf meinen Punkt und ziehe ihn einfach dorthin, wo du ihn willst , wo er hin soll. Und ich denke für mich geht es darum, ungefähr dort. Zoomen wir noch mehr hinein. Es wird nicht wirklich wichtig sein, denn ich werde mich nur auf eine Seite meiner Zeichnung konzentrieren und der Rest wird sich selbst zeichnen. Also komme ich deswegen nach Don. Oh, das ist interessant. Ich habe es versehentlich geschafft, die Farbe meiner Symmetrielinie zu ändern. Schau, ich zeige dir, dass die Bearbeitungszeichenführung direkt hineingezoomt wurde. Anstatt oben rechts auf Fertig zu tippen, habe ich den Farbregler für die Symmetrielinie um einen Unfall verschoben . Er hat es so sehr, sehr leicht gemacht. Vielleicht siehst du das jetzt nicht. Ich mache es ein bisschen dicker und ein bisschen undurchsichtiger. Da gehst du. Es gibt eine Symmetrielinie, bei der ich sie sehen kann, aber ich mache es eine etwas andere Farbe als das Schwarz , das ich mache. Tippen Sie auf Fertig. Und doch können wir jetzt anfangen. Okay, ich lasse ganz inky mit Gagarinsky los. Das letzte, was Sie tun müssen, um sicherzustellen , dass Sie mit der Spiegelziehhilfe oder der perspektivischen Ziehhilfe oder der Gitterziehhilfe arbeiten Spiegelziehhilfe oder der perspektivischen Ziehhilfe , ist nur sicherzustellen, dass Sie dabei unterstützt haben nur sicherzustellen, dass Sie dabei unterstützt haben die Ebene, auf die Sie zeichnen möchten. Wenn dies nicht der Fall ist, sehen Sie Drawing Assist. Es ist ein Kippschalter nur im Ebenenmenü. Okay, also lasst uns einen Blick darauf werfen welche Größe ich will? Ich habe meine zwei Kerben, Juan, auf 8% eingestellt, die andere ist auf 12% eingestellt. Dafür will ich es haben, naja, wir nennen sie hier rote Admirale. Ich weiß nicht, wie man sie nennt, aber es ist im Grunde ein schwarzer Flügel mit einigen orangefarbenen und weißen Mustern. Für den Umriss muss ich mir zumindest keine Sorgen um die Breite meines Preises machen, also mache ich es ein bisschen kleiner. Wenn ich also knackere Kanten gehe, bekomme ich schärfere Kanten. Und wenn ich das mache, werde ich schnell die Seite des Flügels so verfolgen. Und Sie können sehen, ob ich das mache , weil die Spiegelung aktiviert ist, bekomme ich zwei Pinselstriche zum Preis von einem. Tolle, gute Zeiten. Jetzt tippen wir zweimal , um das rückgängig zu machen. Mach das so groß ich kann. Wenn ich meinen Pinselstrich so mache, werden Sie vielleicht feststellen dass Ihre Hand, wenn Sie etwas unsicher sind, etwas wellig wird, weil Sie so ziemlich langsam werden. Und für die Flügel außen möchte ich, dass dies eine schöne glatte Linie ist, doppeltippen, um rückgängig zu machen. Und ich zähle meinen Tintenpinsel. Ich tippe drauf. Und ich bin im Pinselstudio. Wenn Sie möchten, dass Ihr Pinsel glatte Pinselstriche hat, gelangen Sie zur Stabilisierungsregisterkarte. Im Moment, für ein anderes Projekt, bringe ich den Betrag ziemlich hoch um 63%. Wenn ich das auf 0 schalte, mache ich eine etwas nervige Linie wie diese. Das ist ohne Preisstabilisierung. Wenn ich die Stabilisierungsmenge aufnehme, kannst du sehen, wie die Bürste zu einem glatten Pinselstrich glättet. Und je höher der Wert, desto mehr wird der Strich geglättet. Und wenn ich einen weiteren Pinselstrich mache, sieht man, dass es sich ein bisschen seltsam anfühlt , wenn die Stabilisierung 100 Prozent eingestellt ist, weil es so sehr versucht, den Pinsel zu glätten Schlaganfälle, die du machst. Es fühlt sich an, als würdest du versuchen, einen sehr erregbaren Welpen mit einer sehr langen Führung herumzulaufen . Es geht mehr oder weniger dahin, wo Sie es haben möchten, aber überall, während Sie es tun. Aber wenn Sie Ihre Stabilisierung auf nichts reduzieren, geht Ihr Pinselstrich überall hin, wo Ihr Stift hingeht. Aber ich will ein bisschen Stabilisierung. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, aber Stabilisierung ist wahrscheinlich der einfachste Weg, dies zu tun. Denn was mir das gibt, ist wenn ich ziemlich schnell zeichne, lasst uns unseren Zeichenblock löschen. Wenn ich es ziemlich schnell mache, hilft es, Dinge zu entfernen. Aber wenn ich es schneller mache, kann ich sicherlich langsamer werden. So kriege ich immer schärfere Ecken. Und es ist einfach ein Fall, dass die Stabilisierung stattgefunden hat , die Sie vorerst wünschen. Hör zu, ich nehme es einfach auf halbem Weg und sehe, wie es mir geht. Jetzt, wenn die Stabilisierung eingeschaltet ist, versuchen wir meinen Pinselstrich. Ich versuche das in einem zu machen. Wenn mir nicht gefällt, was ich mir ausgedacht habe, lösche ich einfach und fange wieder an. Ich sage dir das von jetzt denn besonders wenn du anfängst oder im Moment nicht dieses Selbstvertrauen bist, die Versuchung darin, sehr kleiner zu kleine kritzelnde Schläge wie diese zu machen. Jetzt, unter anderen Umständen, wenn ich eine kleine Linie mit vielen Winkeln mache , kann ich gut aussehen. Aber für das Flügelmuster muss das für die meiste Zeit ziemlich glatt sein. Und ich zeige dir, was ich damit meine, weil ich meinen Pinselstrich mache. Ich versuche es ziemlich schnell und ziemlich reibungslos zu machen. Äh, wenn ich an diesem Punkt komme, möchte ich anfangen, ein oder zwei kleine scharfe Kanten wie dich einzulegen , um auf einen Schmetterlingsflügel zu steigen. Ich bin Rechtshänder. Es macht also Sinn, dass ich auf die rechte Seite meines Spiegels zeichne , weil ich die Pinselstriche sehen kann , die viel leichter werden. Aber wenn ich so hineinzoome, wird diese Kurve darunter schwierig für mich sein, weil ich eine unnatürliche Bewegung meiner Hand verwende. Denk darüber nach. Hol deinen Apple Pencil. Jeder Bleistift oder Pinsel oder was auch immer in Ihrer Hand. Höchstwahrscheinlich werden Sie feststellen, dass es nur eine Möglichkeit gibt , mit Ihrer Hand einen natürlichen Bogen zu erstellen, da sich Ihre Hand auf eine bestimmte Weise um Ihr Handgelenk dreht . Versuchen Sie es auf andere Weise, Sie können ein Problem haben. Aber das Gute daran, ein iPad zu benutzen und sich zu vermehren. Sie können das iPad kippen, aber Sie können Ihre Leinwand auch drehen, indem Sie einfach zwei Finger anlegen und bewegen. Sie können also immer an die Position gelangen an der Ihre Hand eine natürliche Kurve wie diese zeichnet eine natürliche Kurve . Okay, damit bin ich ziemlich zufrieden. Und ich habe das schon einmal erwähnt, aber ich werde es noch einmal erwähnen, wenn Sie diese Art von Pinselstrichen machen, es ist eine gute Idee. Ziehe entspannende Musik an, idealerweise ohne Worte, damit sie nicht ablenken. Bringen Sie einfach Ihre Atmung schön langsam und sogar gegen sich selbst in einen ruhigen Zustand, denn wenn Sie an der Reihe sind, ist es sehr einfach, schüchterne Pinselstriche zu machen. Idealerweise ist das, was Sie anstreben, einfach nett und entspannt. So. Und ich habe nicht geredet, während ich den Pro-Strake machte , weil ich mich nur ganz auf das konzentrieren musste , was ich tat. Und wenn ich mich auf irgendetwas anderes konzentriere, atmet es nur langsam und vorsichtig. Erinnern Sie sich, bevor Sie anfangen. Wenn Sie einen braunen Pinselstrich machen, können Sie immer mit zwei Finger tippen, um ihn rückgängig zu machen und neu zu beginnen und so viele Pinselstriche auszuführen, wie Sie benötigen, sobald Sie feststellen, dass Sie mit Zuversicht anfangen werden zu arbeiten. Und wenn Sie glatte, geschwungene Linien machen, ist es alles, mit Zuversicht zu arbeiten. In Ordnung? Lassen Sie uns das bewegen, damit wir eine natürliche Kurve meiner Hand verwenden können . Du wirst bemerken, als ich das tat, dass ich nicht wieder geredet habe und ein bisschen einen sehr pinselhaften Strich gemacht habe, aber ich hörte an dem Punkt auf, an dem der Pinselstrich plötzlich peinlich geworden wäre plötzlich peinlich und ich konnte nicht sehen , was ich tat. Lasst uns das stattdessen so groß wie möglich machen und einfach weitermachen. dort nicht ganz nett beigetreten. Also zwei Finger tippen, um rückgängig zu machen , weil ich es kann. Ich schließe die ab. Damit sollten sie irgendwas überfluten müssen, kann ich ohne das Schwarz absolut überall in Arcade verschüttet, das ist der grundlegende Umriss der Flügel. Jetzt habe ich die Wahl. Ich kann entweder alles in Schwarz überfluten dann die Teile mit demselben Pinsel aus der Mitte der Flügel löschen , aber als Radiergummi, was ich einfach tun kann, indem ich mein Löschwerkzeug drücke und halte, was meine Arrays auf was auch immer meine Pinsel setzt oder ich kann so reinkommen und dann anfangen, die Formen zu zeichnen sind so. So oder so gibt es hier einiges an Arbeit zu erledigen. Aber wie auch immer ich es mache, ich nehme meine Ebene fünf, die meine Skizzenebene ist, und ziehe sie so, dass sie oben auf der Arbeit ist, die ich mache. Der Grund dafür ist, dass ich, sobald ich meine schwarze Tintenmarkierung mache, meine Skizze nicht sehen kann wenn sie sich unter der Tintenschicht befand. Auf diese Weise habe ich immer eine Vorstellung davon, wo die Skizzen hier einige ziemlich kleine Formen haben. also im Falle dieses , das ich gerade kreise, daran, dass die Formen sichtbar sein werden. Aber zwischen den Formen sind dies die Bereiche, die schwarz ausgefüllt werden. Wenn Sie also so an die Innenseite der Form arbeiten, werden Sie dort einen sehr, sehr kleinen Bereich haben. Und das zeige ich dir, wenn ich das einfach in Schwarz drehe, wird plötzlich viel zu dunkel. Also mache ich das rückgängig. Das mache ich rückgängig. Und eine Sache, die ich tun werde, ist zu meiner Tintenschicht zurückzukehren weil ich den klassischen Fehler gemacht Pinselstriche auf der falschen Ebene zu machen. Lass uns das nochmal machen. Ich kann es mir leisten, so eine leichtere Note zu haben. Wenn ich jetzt flute, bekommst du eine viel realistischere Form. Und es ist nur das Innere der Umrisse, dass ich diese Angelegenheit mache. Die äußeren Teile werden schwarz ausgefüllt, damit sie keine Rolle spielen. Wie auch immer, das ist ziemlich viel Arbeit. Also denke ich, was ich tun werde, ist ziemlich viel zu beschleunigen. 19. Tinte in unserem Schmetterling: Okay, ich muss jetzt eine bestimmte Phase damit erreichen. Du wirst feststellen, dass ich diese kleinen Kreise nicht nur draußen gemacht habe. Das liegt daran, dass ich jede einzelne warme Art durchgehen muss, denke ich, dass es viel schneller sein wird, den Bereich zu überfluten und dann einfach das Löschwerkzeug zu benutzen, um diese Bereiche auszuhöhlen . Also mache ich das nicht. Stattdessen. Drag & Drop, wie wir es schon 100 Mal gemacht haben. Nehmen Sie die Schwelle so hoch wie möglich, damit sie vollständig überflutet und lassen Sie sie einfach wenig zurück, wie wir davonkommen können. Wir bekommen also keine kleinen Geisterkanten nur um die Umrisse, wo das Hochwasserwerkzeug nicht ganz laut genug war. Versuchen wir es mit den anderen 100%. Dann. Ich komme nur ein kleines bisschen zurück. Auf diese Weise bekommst du saubere Überschwemmungen. Okay, jetzt habe ich gesagt, dass ich die Skizzenebene auf die Tintenschicht gelegt die Skizzenebene auf habe, damit ich Dinge sehen kann, aber es ist im Moment nicht sehr klar, weil es jetzt eine dunkle Pinselmarke vor einem noch dunkleren Hintergrund kommen wir also einfach, um Farbsättigung und die Helligkeit etwas aufzuhellen. Jetzt kann ich sehen, was ich mache. Also möchte Anxur mein Lösch-Tool unterstützen, weil du Ski fahren kannst, denke ich angepasst Das ist was ich will. Der gleiche Pinsel, den ich die ganze Zeit benutzt habe. Diese Stabilisierung, die ich hinzugefügt habe, wird möglicherweise jetzt gegen mich wirken , weil ich nur einfache runde Linien oder vielleicht mit ein bisschen Charakter machen möchte einfache runde Linien oder . Und wenn du in einem kleinen Bereich arbeitest, wie ich es jetzt mit all diesen kleinen Kreisen mache. Diese Stabilisierung wird gegen Sie wirken. Also nimm es einfach auf 0 runter. Das ist ein weiterer Punkt. Je besser Sie die Bürsten-Engine kennen, desto mehr können Sie die Schieberegler fahren, um Sie im Pinsel für Ihre Bedürfnisse zu finden . Und nur für den Fall, dass Sie etwas über die Bürsten-Engine erfahren möchten, hat mein Solid Foundations Kurs möglicherweise das größte Tutorial zur Bürstenmaschine, aber sicherlich habe ich es je gesehen. Wie auch immer, lass uns reinkommen und weitermachen. Eine Sache, die ich tun werde: Es versucht, ein bisschen Charakter zu machen , anstatt nur einen braunen Punkt wie diesen. Ich kann ein paar davon haben, aber ich möchte nur etwas Blobbyeres haben als rund um den Kreis. Weil in der Natur die Dinge nicht wirklich perfekt in der Nähe sind. Sie sind blobby. Das ist übrigens der Fachbegriff dafür. Ohne Ahnung wovon er redet. Alles klar, das hab ich gemacht. Lassen Sie uns das überprüfen, indem meine Skizzenebene ausschalten damit ich die Dinge klarer sehen kann. Und ja, das gefällt mir sehr. Aber was unsere Skizzierung ich durch was gearbeitet habe, 72 verschiedene Skizzen und sie werden bestimmte Punkte kommen, an denen ich denke, dass sie kommen werden, ich habe Fristen, die ich damit umgehen muss. Sie werden also einen bestimmten Punkt erreichen, an dem ich angehalten habe. Aber damit möchte ich nur ein bisschen experimentieren, weil wir uns auf dieses Stück konzentrieren . Was ich also tun werde, wenn du experimentierst, dupliziere die untere Ebene unsichtbar und sie wird wieder reinkommen. Und ich füge nur eine ganze Menge kleinerer Punkte hinzu. Ich habe dich gebeten, dich eher mit einem Schmetterling zu treffen. Okay, da sind wir los. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das am Ende benutzen werde. Ich werde sehen, wie es läuft, denn das Gute ist, dass ich immer die Ersatzschicht von vor ein paar Minuten habe. Soll ich meine Meinung ändern? Okay, das allerletzte, was das tun muss, muss ich die Leiche haben. Und ich denke als Erstes für den Körper. Lassen Sie uns das noch einmal etwas dunkler machen , damit ich den Körper sehen kann, aber ich denke, es wird den Körper auf einer separaten Schicht haben. Ich lasse es assistieren. Weil ich danach vielleicht Dinge mit Flügeln machen möchte. Ich will nicht, dass die Leiche im Weg steht. Also nur der Umriss. Das sollte nicht allzu lange dauern. Eigentlich weißt du was? Ich bin wieder bei meinem Pinsel. Was haben wir gesagt? Oder fahren Sie mit den Schiebereglern auf Ihren Bürsten? Nun, lass uns das machen, damit ich ein etwas glatteres Ergebnis bekomme. Es spielt keine Rolle, auf welcher Seite der Symmetrielinie Sie zeichnen. Solange du dich wohl fühlst. Mag es nicht. Geh durch, mach es bis zu einem bestimmten Punkt dünner und dann wieder auf sich selbst. Komm zurück und lösche einfach die Teile, die ich nicht wollte. Etwas schwierig, das zu erkennen. Also mach alles unsichtbar. Stellen Sie sicher, dass sie ausgewählt sind. Wenn du nur ein Lepidoptera bist, tut mir die ungenaue Anatomie leid. Aber wirklich, wieder, ich habe die Skizze ein bisschen verlassen. Aber wenn Sie sich einfärben, haben Sie möglicherweise ein oder zwei Ideen weil Sie sich Zeit nehmen, zu tinten. In diesem Fall großartig. Du musst der Skizze nicht sklavisch folgen. Schalten wir meine oberste Ebene ein. Schalte meine Skizzenebene aus. Und da ist mein Schmetterling bereit, zu dir zu gehen. Ich brauche die Skizzenebene nicht mehr. Ich werde es los , weil ich dir das machen will, damit du damit arbeiten kannst. Es wird eine große Akte sein. Speichern wir einfach alle Ebenen, wir in die Galerie kommen lassen können. Benennen wir es um. Schmetterlinge 01. Butterfly zuerst. Ich hasse es, wenn Apple dir bei deiner Rechtschreibung hilft. Nein, ich mag es, wenn es dir bei der Rechtschreibung hilft, aber ich mag es nicht, wenn es um kreative Alternativen und Vorschläge geht . Teilen Sie also dieses Procreate Format. Airdrop, Simons iMac, und das wird zu Beginn der nächsten Lektion auf dich warten . Und wir sehen uns dort. 20. Blocke unseren Schmetterling: Alles klar, hoffentlich weißt du, was als nächstes kommt. Wir müssen in unseren Schichten blockieren. Kommen wir also zu unseren Schichten. Powell ist es eigentlich, du weißt was Freud oder irgendetwas anderes. Ich benenne diese Ebene in body um , weil dies der Körper des Schmetterlings ist. Und ich habe das Gefühl, dass ich darüber einige Schichten verwenden werde. Und ich mache mir ein bisschen Sorgen darüber, dass dir Gedächtnis ausgeht, während du nachfolgst. Also schauen wir hin, brauche ich diese weiße Schicht wirklich darunter? Weil ich meine Skizze nicht mehr sehen muss. Also lasst uns das loswerden. Also eine Schicht weniger, um die man sich Sorgen machen muss. Und lassen Sie uns oben eine neue Ebene erstellen. Und ich benenne das in 01 um stehe für das Blockieren von Layer 01 um. Und ich könnte auch mit ein paar Farben anfangen, nicht wahr? Kommen wir also zur Schraubenschlüssel-Symbol. Füge eine Datei ein oder welche von diesen Hammond ich bisher benutzt habe. Okay, probieren wir den Ölton aus, Swatch 01. Lass es uns ein bisschen größer machen. Ich denke dafür wähle ich Farben aus und mache die Ebene dann einfach sichtbar oder unsichtbar, wie ich es und mache die Ebene dann einfach sichtbar oder unsichtbar brauche. Welche dieser Farben wünsche ich mir für meinen Schmetterling? Und mir wurde klar, dass ich diesen Schmetterling oder roten Admiral nenne. Ich glaube, das hab ich falsch verstanden. Ich glaube, es könnte ein Monarchschmetterling sein. Also für jeden habe ich tödlich beleidigt. Ich entschuldige mich. Ich liebe diese Farben, obwohl er die Schrift nicht sehen kann, aber das ist Cadmiumrotes Licht oben rechts. Ich habe das als Grundfarbe für die meisten Flügel verwendet, aber ich denke dafür, also kann ich Ihnen eine andere Art zeigen, Dinge zu tun. Ich stoppe die Ebenen oben, auf meiner Blockierebene und verwende verschiedene Ebenenmischmodi. Machen Sie diese Ebene also unsichtbar. Und was für eine Idiotin, ich habe eine neue Ebene erstellt, ich habe sie in 01 in Blockieren umbenannt und dann in meine Farbfelder importiert. Erstellen Sie also eine neue Ebene und nennen wir diese B, L 01. Und damit wir nicht verwirrt werden, kommen Sie zu dieser Ebene und nennen Sie sie Swatches. Und ziehen wir das nach oben. Hier ist eine Idee, die über diese Ebene gleitet und uns diese Ebene sperren lässt, damit ich keine weiteren Änderungen daran vornehmen kann . Und durch diesen Kurs mache ich gelegentlich einen Fehler, und öfter mache ich einen absichtlichen Fehler aus dem einfachen Grund, dass mache ich einen absichtlichen Fehler es sich um die Art von Fehlern handelt, die Sie sehr wahrscheinlich sind um zu machen, wenn Sie Ihre eigene Arbeit machen. Also, weißt du, du bist nicht der Einzige und was du dagegen tun musst, dann ist es alles zum Besten weil ich einen weiteren Fehler machen werde. Aber lasst uns damit fortfahren. Okay, also brauche ich eine Blockierung im Pinsel wird aussehen. Ich habe meinen Kaczynski Tinte angepassten Pinsel, also benutze ich das einfach. Komm her und fange an, diesen Bereich hier auszufüllen. Es ist nicht alles orange. Es gibt einige Bereiche von Weiß. Also mache ich das bei einem separaten Blockieren in Layer. Aber im Moment versuchen wir sicherzustellen, dass die Bereiche, die ich weiß halten möchte, wie diese kleinen Punkte, die ich im Moment vermeide , nicht davon abgedeckt werden. Und nimm das runter, um die Dinge abzuschließen. Bei nach unten geschleppt. Der Schwellenwert liegt bei 56,9. Lassen Sie es uns bis zu den frühen Überschwemmungen ankurbeln, alles und das tat es nicht. Das ist also nett. Lass uns ein bisschen mehr runterkommen, denn ich habe immer noch diesen Boden will, nicht wahr? Nehmen Sie es so um und planen Sie das? Kommen wir hierher. Zeichne einfach um die Form, die ich orange überfluten möchte. Jetzt habe ich versehentlich etwas durchgegangen. Ich wollte nicht zu meinem Löschwerkzeug kommen, gedrückt halten, bis ich mich mit dem aktuellen Pinsel anordne , der meine Küchenskibürste sein wird. Wenn ich Gish ausspreche und Skirolle spreche, entschuldige ich mich. Lasst uns fertig werden. Versuchen wir, diesen kleinen Punkt dort zu vermeiden. Flut. Das letzte bisschen. Da sind wir los. Ich denke, wir sind bereit, mit Kamera herumzuspielen. Hi, geh du. Es gibt den nächsten Fehler, den ich gemacht habe, weil ich Assisted für diese Ebene nicht eingeschaltet hatte. Also habe ich das Kunstwerk nicht widergespiegelt. Und wenn ich an dieser Stelle den Zeichnungsassistent einschalte, wird es nicht alles auf einer Seite des Spiegels auf die andere kopieren . Und wenn dir das passiert, dann komm einfach, ich deaktiviere die Zeichenunterstützung auf unserer Folie nach links. Und ich werde diese Ebene duplizieren. Dann komme ich zu meinem Transformationstool. Und ganz unten sieht man, dass es „ Horizontal spiegeln“ steht. Das mache ich. Zoomen wir ein bisschen hinein, damit ich klarer sehen kann, was ich mache. Ich habe vor ein paar Videos, ich habe das Schnappen von Magnetik eingeschaltet und das ist gut, denn wenn ich jetzt rüberziehe, kannst du sehen, weil ich Biometrie eingeschaltet habe, habe ich diese kleine blaue Linie durchquert in der Mitte meines Bildschirms, die mich wissen lässt , dass dieser orangefarbene Bereich , über den ich schiebe, auf derselben horizontalen Achse bleibt. Ups, ich habe zu viel runtergezogen. Ich habe das verstanden, aber wenn ich es wieder dorthin bringe, muss ich mir jetzt nur Sorgen machen, diese duplizierte Form anzupassen und sie horizontal richtig zu machen, anstatt mich um die Vertikale kümmern zu müssen. Und das würde mir das Leben schwer machen. Was ich mir also ansehe , ist der kleine Punkt , den ich auf der einen Seite kreise und versuche, auf die andere Seite zu passen. Kann ich hereinzoomen? Jetzt kann ich es nicht. Es macht meine Transform Shape größer. Doppeltippen, um das rückgängig zu machen. Versuchen Sie einfach, dies sorgfältig zu beurteilen, dass sie nicht auf meinen Ebenen sind , und einfach zusammenführen bedeutet, dass alles auf einer Ebene ist. Ich glaube nicht, dass ich noch einmal auf diese Ebene zeichnen werde , aber für den Fall, schalten wir den Zeichnungsassistent nur für dieses Labor ein. Okay, also brauche ich jetzt noch eine Blockierung in Schicht vier, was werden die kleinen weißen Punkte sein? Und so sag dir was, lass uns nicht noch einmal denselben Fehler machen, lass uns kommen und Drawing Assist wählen. Jetzt weiß ich, dass ich alles gespiegelt bekomme. Welche Farbe will ich dafür? Schalten wir unsere Farbfelder ein. Und ich denke dafür entscheide ich mich für Zinkweiß ist weiß, aber mit einer leicht rosa Tönung. Schalten Sie diese Ebene aus. Ebene neun, Komm schon, benenne es in L 0 um, um für Block zwei bei zu stehen. Das fängt einfach an, in verschiedenen Bereichen wie diesem zu kritzeln . Ich möchte nicht in die größeren Bereiche kommen. Zeichne einfach eine Form wie diese heraus. Überflute das Gebiet. Nehmen Sie es auf 100% lassen Sie es dann ein wenig runter. Und damit bemerken Sie vielleicht, dass ich plötzlich meine Pinselstriche zu der Zeit beschleunigen könnte , in der ich nicht zeichne. Der Grund dafür ist, dass ich das Video beschleunige, weil eines der Dinge, die solche Videos machen, darin besteht, zu versuchen Menschen daran zu hindern, mitten in dem, was Sie sagen, einzuschlafen . Wenn ich also die Dinge beschleunigen kann , um dir ein bisschen Zeit zu sparen, warum nicht? Als hätte ich das gerade getan. Okay, das ist erledigt. Nehmen wir diese und ziehen das darunter. Meine beiden Schichten sind nur wenig, solange ich hier bin. Ich mache die Leiche auch. Eine weitere Schicht, PL 03. Und das wird für den Körper sein, noch können wir auch nicht für den Körper verwenden. Ich glaube, ich will etwas ziemlich Neutrales dafür , weil sie dazu neigen, dunklere Körper zu haben. Ich gehe mit der Holzkohle und ich werde mit dunklerer Version dort gehen . Schalten wir assistiert ein, um mir ein bisschen Zeit zu sparen. Oh, und lassen Sie uns auch die Farbschicht unsichtbar machen , damit ich tatsächlich sehen kann, was ich mache. Okay, das ist das Einfärben. Fangen wir mit dem Gemälde an. 21. Malen Sie unseren Schmetterling: Okay, lass uns anfangen zu malen. Kommen wir zu unseren Schichten. Lasst uns zuerst die orangefarbenen Bits machen. Nun ist der einfache Weg , dies zu tun, was wir gemacht haben, als wir das Eis gemacht haben, was wir gemacht haben, als wir das Eis gemacht haben, die Alpha-Sperre einzuschalten und dann einfach auf diese Ebene zu malen. Aber ich möchte dir eine andere Art zeigen, Dinge zu tun. Es ist fortgeschrittener, bietet aber viel mehr Flexibilität. Also schalte ich die Alpha-Sperre aus. Um dies zu verdeutlichen, erstelle ich eine neue Ebene. Ich schalte die Clipping-Maske ein. Eine Idee: Sie erhalten den kleinen Pfeil, der nach unten auf den kleinen Pfeil zeigt sagt Ihnen, dass Layer 11 auf die blockierende Ebene 01 abgeschnitten wurde . Und was das bedeutet, schau mal, wenn ich die obigen Ebenen ausschalte und meine Ebene 11 ausgewählt habe, wenn ich die Clipping-Maske ausschalte und einen Pinselstrich mache. Es gibt meinen Pinselstrich. Es geht überall hin. Zwei Finger tippen, um rückgängig zu machen, jede Runde zu setzen, die Maske wieder anzuschneiden und so ziemlich den gleichen Pinselstrich zu machen. Es hört auf. Was die Clipping-Maske bedeutet, ist, dass Sie Pinselstriche machen können, aber sie werden nur dort angezeigt, wo sich bereits Pixel auf der Ebene befinden , auf die abgeschnitten ist. Bei dieser Ebene mit der orangefarbenen Blockierung schalte ich die Clipping-Maske aus. Du kannst sehen, dass ich einen ganzen Pinselstrich gemacht habe, aber wenn ich ihn wieder einschalte, sieh dir das an, es wird unsichtbar gemacht. Ich werde diese Ebene löschen und ich tippe auch erneut auf und aktiviere den Zeichnungsassistenten , damit ich dies symmetrisch machen kann. Schalte meine Tintenschicht ein. Da ich das getan habe, kann ich meine Pinselstriche ganz frei machen, kann ich meine Pinselstriche ganz frei machen da ich weiß , dass sie nicht über den Rand des Schmetterlingsflügels auslaufen werden . Jetzt könnte ich kommen und ich könnte von hier aus eine Farbe wählen, vorausgesetzt, ich wollte ein paar hellere Farben. Also kann ich, wenn ich will. Sehr schwer zu erkennen. Lass es uns versuchen. Versuchen wir es mit Zinkgelb, dem Standardton. Mach das unsichtbar. Komm her, wähle einen Pinsel. Und ich denke dafür möchte ich zuerst die großen Bereiche niederlegen . So Airbrushing, weiche Airbrush, die zu mir passt. Ein pastöser Satz zu niedrig. Und meine Größe ist ziemlich groß. Und dann kann ich einfach Bereiche wie diese aufbauen. Aber stattdessen komme ich und lösche diese Ebene. Und ich werde den Ebenenmischmodus ändern weil eine sehr übliche Arbeitsweise , die davon Bescheid wissen, darin besteht, Ihre Layer-Mischmodi zu verwenden. Wenn ich jetzt einen helleren Effekt haben möchte, habe ich, welche hellere Bildschirmfarbe einer helleren Farbe ausweicht. Aber darunter. Nur um Sie daran zu erinnern, dass es sich die Kontrastschicht-Mischmodi handelt, was bedeutet, dass wenn ich eine helle Farbe male um die Kontrastschicht-Mischmodi handelt, was bedeutet, dass wenn ich eine helle Farbe male, alles darunter aufhellen wird. Wenn ich eine dunklere Farbe male, wird es alles darunter verdunkeln. Und manchmal wählen die Leute einen Ebenenmischmodus und Sie haben viel zur Auswahl zwischen weichem, leichtem, hartem Licht, wie dem hellen Stiftlicht. Dafür werde ich mit lebendigem Licht gehen, denn es gibt ziemlich intensive Highlights und Schatten machen meine Pinselgröße und schön und groß zu meinem pastösen Tief, weil ich das allmählich aufbauen möchte. Und fangen wir an, hier ein paar Farben zu machen . Ich mache die unteren Flügel insgesamt etwas leichter und mache den oberen Flügel an ein oder zwei Stellen leichter. Ich würde sagen, meine Rutschen runter, meine Pastete ein bisschen nach oben. Weil mir aufgefallen ist , dass sie nur in bestimmten Bereichen noch weitere interessante Variationen bekommen noch weitere interessante Variationen . Vielleicht wissen einige Leute warum. Die Schmetterlinge wissen definitiv warum, aber sie sagen es uns nicht. Okay, das gehe ich mit. Und schon sieht es ganz nett aus. Dann wählen wir eine Farbe für einige der Schatten. Jetzt denke ich, dass eine lebendige Farbe deine Cadmiumroten Alizarin-Farben beleuchtet . Ich denke, die werden zu gesättigt aussehen . Ich weiß es noch nicht. Ich hab es nicht ausprobiert. Versuchen wir es mit einer etwas weniger gesättigten Farbe. Versuchen wir es mit venezianischem Rot. Ich wähle eine aus, die etwas dunklere Schattierungen hat, mache meine Ebene unsichtbar. Schauen wir uns hier mal um. Ich möchte, dass meine Pinselgröße dafür ziemlich klein und ziemlich niedrig ist. Kommen wir jetzt einfach um die Ränder dieses unteren Flügels. Und Sie können sehen , dass, obwohl ich eine ziemlich entsättigte Farbe gewählt habe, was ich tatsächlich bekomme, immer noch einige ziemlich gesättigte dunkle Bereiche sind . Okay, ich füge hier eine Notiz hinzu , nachdem ich die Aufnahme gemacht habe. Dunklere Rottöne nehmen auf dem aufgenommenen Video nicht sehr gut auf. Glaub mir, sie sind da, aber das ist hier nicht so offensichtlich. Wie auch immer, lass uns mit der Aufnahme weitermachen. Sie neigen dazu, in bestimmten Bereichen ziemlich gesättigte Farben zu erhalten , gesättigter sind, als wenn ich den normalen Mischmodus verwende. Das zeige ich dir einfach sehr schnell. Wenn ich von lebendigem Licht nur in den normalen Mischmodus wechsele, sieht man das weniger gesättigt. Bringen Sie es zurück zu lebendigem Licht. Es wird gesättigter. Was ist mit bestimmten Bereichen hier, zum Beispiel die Deckkraft erhöhen und meine Größe etwas kleiner machen . Das ist zu viel. Ändern Sie die Größe etwas kleiner, etwas vorsichtiger mit meinen Pinselstrichen. Beginnen, wollte nur Streifen reinlegen , nur um die Vorstellung von den Adern auf den Flügeln des Schmetterlings zu vermitteln. Eigentlich machen wir das viel kleiner, als wenn ich das machen würde. Ich mache die kleinen Farbsträhnen, aber ich werde es schaffen, damit sie sich leicht kreuzen. Sie fallen alle heraus wo sich die Flügel an die Leiche angeschlossen haben. Aber ich will sie nicht in ganz geraden Linien denn während sie die Adern und Adern darstellen sollen die Adern und Adern darstellen reisen sie nicht in geraden Linien. Ich drücke momentan sehr leicht mit meinem Pinsel. Ich möchte, dass diese Zeilen ziemlich dünn und ziemlich subtil sind. Und ich denke, es gibt bestimmte Bereiche wie diese dunkleren Panels. Ich brauche so etwas dunkleres. Ich könnte jetzt mit meiner vorherigen Farbe anfangen, nur für diese leichteren Bits. Halten Sie also einfach meinen Farbbereich gedrückt. Und es ruft die vorherige Farbe auf, die ich gehört habe. Und lasst uns ein paar hier reinbringen, nur in diesen Top-Bereichen. Ich denke, einige dieser dunkleren Bereiche sind an manchen Stellen etwas zu dunkel geworden . Also tippe und halte ich meinen Radiergummi fest, damit ich meinen aktuellen Pinsel löschen kann. Wenn ich hier in diese Gegend komme, fangen wir an, mich zu ärgern. Was ich mache ist, dass ich mit meiner weichen Airbrush lösche, aber ich habe die Größe ziemlich klein eingestellt und es ist nur Chlor zurück. Einige dieser Bereiche , die ich vorher hatte. Und was es tut, ist die darunter liegende orange Schicht zu enthüllen. Denn wenn du dich erinnerst, stütze ich alles auf diese orangefarbene Schicht. Jetzt ein oder zwei Bereiche, glaube ich, wir sind ein bisschen zu weit gegangen. Also bekommen wir dort ein paar ziemlich hässliche Pinselstriche. Jetzt könnte ich wieder reinkommen und versuchen, in diesen Bereichen wieder zu malen, aber stattdessen komme ich zu meinem Wischwerkzeug, komme ich zu meinem Wischwerkzeug das herauskommt, es wird Airbrushing, weiche Luftbürste ausgewählt, machen es ist ziemlich klein. Und ich kann einfach die Farben darin mischen , wo ich glaube, dass ich zu weit gegangen bin. Wie bei diesem Panel hier kann ich einfach einige dieser Farben so mischen. Während ich hier bin, kann ich das Wischwerkzeug verwenden, um die Farben zu streuen, um einen etwas weicheren Effekt zu erzielen. Ich kann die Deckkraft hier ankurbeln, vielleicht die Pinselgröße ein wenig kleiner machen und sie kann variieren und Farbsträhnen. Vielleicht hätte ich das überhaupt machen sollen. Aber wenn ich das mache, kann ich Ihnen nicht verschiedene Möglichkeiten zeigen. Wie ich bereits sagte, ist das Mischwerkzeug genauso wertvolles Werkzeug, um Markierungen zu machen wie das Malwerkzeug und das Radiergummiwerkzeug. Ebenso wertvoll, du hast drei Werkzeuge, mit denen du spielen kannst, und ich werde es finden, indem ich es so mache , ich fange an zu bekommen, anstatt nur Streifen von tieferem Rot oder hellerem Gelb, ich fange an zu sein in der Lage, sie ein bisschen mehr so aussehen zu lassen, als würden sie dazugehören. Sie sitzen ein bisschen netter zusammen. Ja, ich glaube, das gehe ich vorerst mit. Jetzt. Was ist mit unserer Ebene mit den weißen Bits auf dem lauten MIT für diese Ebene, ich möchte nicht wirklich Schicht für Schicht verschiedener Mischmodi aufbauen Schicht verschiedener Mischmodi da es sich um ein ziemlich einfaches Weiß handelt. Wenn ich das nicht muss, schalte ich einfach die Alpha-Sperre ein. Jetzt kann ich also nur auf die Bereiche dieser Ebene malen , die bereits Pixel haben. Lass uns einen Pinsel suchen. Ich möchte die Dinge nur ein bisschen aufrauen. Kommen wir also zu Texturen und schauen wir uns an, was wir haben. Ich hab das unten. Grunge. Probieren wir das mal aus. Mal sehen, welche Farbe ich dafür verwenden möchte. Was ist mit Davies Grey? Benutze einfach eine leichtere Version davon. Vielleicht da drin. Machen Sie diese Ebene unsichtbar. Ich mache meine Pastete niedrig, weil ich nicht möchte, dass dies besonders stark ist. Meine Größe, ich habe keine Ahnung. Lass uns was versuchen? 2223%, und lassen Sie uns ein paar Testschläge machen. Nur in diesem Bereich. Ja, das ist subtil, aber Sie können sehen, dass es nur ein bisschen Textur hinzufügt und das ist es, was ich will. Ich will nicht mehr. Das ist sehr niedrig. Was ist, wenn ich die Deckkraft auf das aufnehme , wozu ich sie genommen habe? Viertel, nur damit ich die Dinge hier ein bisschen beschleunigen kann . Das funktioniert für mich. Es bricht nur , dass intensives Weiß etwas unnatürlich ansah. Und es gibt dir nur ein bisschen Textur, damit es nicht unnatürlich aussieht. In der Tat, während ich das gemacht habe, laden wir auf, was ich benutzt habe? Davis grey, ich wähle eine dunklere Version. Das ist die Farbe, die ich gerade benutzt habe. Lassen Sie es uns noch etwas dunkler machen , nur um die Dinge ein bisschen zu verwechseln. Mach das unsichtbar. Wie sieht das aus? Das sieht ein bisschen zu dunkel aus. Aber was ich tun möchte, ist die Größe der Textur zu erhöhen, weil ich denke, dass die Textur ein bisschen klein ist. Und wenn ich das mache, bekomme ich hier einige Variationen, die ich lieber öffentlich bevorzuge, da die Textur größer wird. Es ist nicht alles in einem Bereich konzentriert, es ist breiter verteilt. Also und schau, wenn ich meine Farbfelder öffne und die billigste Version auswähle, mach dies unsichtbar. Und ich werde dafür ein wenig herauszoomen und vielleicht meine Pinselgröße etwas kleiner machen als ein sehr feines Korn, wie Sie es gerade in diesen Bereichen bekommen , die ich kreise. Dadurch wird eine breitere Textur eingemischt, wie zum Beispiel hier unten , was die Größe der Textur im Grunde ein bisschen größer ist. So bekommst du diese Mischung aus größeren Blobs und etwas kleineren Blobs. Und es hilft nur, das Gefühl von Chaos ein bisschen mehr zu erzeugen . Aber während ich auch hier bin, möchte ich mich für ein gerades Weiß entscheiden, um die Dinge ein bisschen weiter zu verwechseln. Ich mache nur eine oder zwei Variationen in ein oder zwei Bereichen, nur um die verschiedenen Bereiche weiter zu zerlegen. Ich denke, das ist alles, was ich wirklich für die weißen Bereiche tun wollte . Seit wir hier sind, habe ich meine Ebene 11, die die Ebene mit den Layer-Mischmodi war, und ich setze die verschiedenen Orangen und Rottöne an. Das kannst du variieren. Sie können die Deckkraft auf 0 senken und sie dann schrittweise so einbringen. Sie können auch den Ebenenmischmodus ändern , um einen ganz anderen Effekt zu sehen. Lebhaftes Licht, wieder hartes Licht, ein anderer Effekt. Etwas weniger gesättigtes weiches Licht ist sehr, sehr subtil. Overlay ist eine Art Halbhaus. Hartes Licht oder lebendiges Licht. Vivid Light ist das, worauf ich es hatte. Und wenn Sie entscheiden, dass der Effekt nicht stark genug ist, können Sie ihn immer duplizieren, was den Effekt verdoppelt. Wenn er viel zu stark ist, die Deckkraft auf 0 und wähle einfach ein. Wie stark du es auch willst. Das werde ich vorerst später los. Und ich denke, ich werde an diesem Punkt aufhören , weil ich dir so viele Dinge zeigen muss. Und so mache ich diese Dinge im nächsten Video. 22. Fertigstellung des Schmetterlings,: Okay, weiter vom vorherigen Video, wir haben diese Ebene auf einer orangefarbenen Schicht. Und so interagieren die Farben eine bestimmte Weise mit der orangefarbenen Schicht . Aber eine Sache, die ich tun kann, ist , dass ich hierher kommen kann und den Farbton dieser bestimmten Ebene so ändern oder alle möglichen seltsamen Effekte erzielen kann. Ich kann auch die Sättigung ändern , um die Dinge ein wenig zu nehmen, und ich kann auch die Helligkeit ändern. Und du bekommst alle möglichen seltsamen und wunderbaren Effekte. Ich tippe mit einem Finger , um meine Optionen aufzurufen. komme ich zum Rat. Stattdessen kann ich auf die darunter liegende Ebene kommen. Ich kann die Farbsättigung darauf ausführen. Das will ich machen. Sie können sehen, weil die oberste Ebene viel von dem basiert , was sich auf der darunter liegenden orangefarbenen Ebene befindet. Wenn ich die orangefarbene Ebene so anpasse, bekomme ich einen viel breiteren Gesamteffekt. Nochmal unser Top wieder und stornieren Sie dafür. Ich kann hierher kommen und ich kann eine weitere Ebene darüber stapeln und den Ebenenmischmodus ändern. Und wir können das in einen anderen Mischmodus ändern, wie angenommen, ich möchte einen leichteren Mischmodus sagen. Wählen wir den Bildschirm und wählen wir einen Pinsel. Eigentlich, während wir hier sind, bleiben wir einfach bei diesem Grunge-Pinsel. Mal sehen, was passiert. Ich möchte, dass dieses Set ziemlich niedrig ist. Erste Folie ziemlich hoch eingestellt. Ich habe Weiß ausgewählt. Mal sehen, was passiert. Der Moment, der zu stark ist. Und lasst uns das auch klären. Schalten wir den Drawing Assist ein, damit er symmetrisch ist. Und lasst es uns auch schneiden. Das ist also auch auf meine orangefarbene Blobby-Schicht abgeschnitten. Und was ich tun werde, ist , dass ich diese hellere orange Farbe probieren werde , anstatt Weiß zu wählen. Und lasst uns nochmal zeichnen. Ich möchte, dass das nur die Oberfläche der Schmetterlingsflügel aufbricht , damit Sie einen leicht lauten Effekt bekommen , eher wie die Art von Dingen aussieht, die ich auf einem Schmetterlingsflügel erwarten würde. Im Moment denke ich, dass es ein bisschen zu stark ist. Also was wir tun, warum denkst du, dass es zu stark ist? Nehmen Sie die Deckkraft nach unten und wählen Sie dann genau die richtige Menge des gewünschten Effekts ein. Im Moment bringe ich es zurück zu Max und spiele mit den Mischmodi herum. Weil sieh dir diese Farbe an. Dodge gibt einen ganz anderen Effekt. Add ergibt einen sehr starken Effekt. Aber auch hier kann ich mit der Farbsättigung und Helligkeit herumspielen . Ich verstehe, dass er dort wie ein kleiner Effekt war. Tatsächlich bekomme ich dort alle möglichen Effekte. Spielen Sie mit Sättigung herum , die auch einen Effekt hat. Vielleicht mache ich diese Sättigung. Ich kann auch mit der Helligkeit herumspielen , um den Effekt zu variieren. Nichts ist in Stein fixiert, alles kann verändert werden. Und damit werde ich das nochmal nehmen und die Deckkraft auf etwa die Hälfte reduzieren. Ich will nur ein bisschen Textur da drin, nur um einige der Effekte aufzubrechen. Es wirkt sich stärker auf die leichteren Bereiche aus. Wähle also eine andere Ebene und schneide sie ab. Zeichnungen haben uns eingeschaltet. Und dafür würde ich eine der dunkleren Farben wählen. Und ich werde den dunklen Mischmodus wählen , um das Gleiche zu wiederholen , nur um etwas anderes zu wählen. Versuchen wir es mit einem anderen Pinsel. Was haben wir? Ich schaue hier nur zufällig. Was ist mit Kohle? Was ist mit etwas wie Birch Creek? Ist das eine sehr starke Textur? Nehmt die Deckkraft ab. Was passiert jetzt damit? Oh, das gefällt mir. Ich mache es nur in etwas dunkleren Bereichen. Pool. Das ist ein netter Effekt. Das gibt mir wirklich den Effekt, nach dem ich gesucht habe. Aber es sieht insgesamt sehr stark aus. Ich denke, die Schmetterlinge werden ein bisschen zu bunt. Also Farbton Sättigung und Helligkeit und Sättigung, diese Art von funktioniert. Während ich hier bin, was ist mit dem Schrecklichen? Das ist nicht so nett. Wir schieben es einfach ein bisschen herum. Sättigung, töte das ein bisschen. Und dann das Ganze runter, wählen Sie allmählich die Menge ein. Ich will es. Nur in diesen Bereichen. Da wir nun eine kleine Rolle haben, wählen wir eine andere Ebene wie diese, Zeichnungsassistent. Clipping-Maske. Ich mag eine andere Farbe. Was ist mit der preußischen blauen Version eins. Ich weiß, dass du es nicht sehen kannst, aber ich nehme es von dort aus. Dafür. Ich ziehe das Ganze einfach so runter. Im Moment denkst du, okay, du hast gerade alles getötet. Dort gibt es keine Textur mehr. Aber wenn ich den Mischmodus auf Farbe ändere, bedeutet das, dass es mein grundlegendes Whew, mein Blau, braucht und alles darunter gleich Hallo oder den gleichen Farbton macht . Sättigung und die Werte von dunkel zu hell, die alle aus den darunter liegenden Schichten entnommen werden. Und wenn Sie sich entscheiden, dass der Effekt zu stark ist, können Sie ihn herausnehmen oder einen kleinen Blauton liefern. Du kannst es viel blauer machen und bis du irgendwann einen solchen Effekt bekommst. Angenommen, Sie haben Lust auf ein paar gelbe Spitzen an den Flügeln. Was habe ich dort gewählt? Was ist das? Zinkgelb macht dies für unsere Bürsten unsichtbar. Ich wähle ein einfaches Airbrush für diese weiche Airbrush. Das ist in Ordnung. Mach es schön groß. Und ich zeichne auf diese Ebene. Ich bin mit Blau überflutet und ich kann den Farbton ändern, ich kann die Farbe ändern. Wie auch immer ich will, und ich nehme immer noch alle Texturen und die dunklen zu hellen Werte von unten auf. Aber ich habe sie mit allem kombiniert, was oben ist. Ich will etwas Orangeischeres da drin. Das schaffe ich. Und tatsächlich malen Sie mit einer Farbebene oben auf, zum Beispiel ein Schwarz-Weiß-Bild, um es zu färben. Das ist im Grunde die Art, wie du es machst. Auch hier kann ich kommen und ich kann zu Farbsättigung und Helligkeit kommen. Ich kann das dahin ändern , wo ich es haben möchte. Und am Ende habe ich einen ganz anderen Schmetterling. Und ich kann ein bisschen davon verblassen, wobei das, was ich unter dieser Ebene habe, teilweise sichtbar ist. Und wenn ich mich plötzlich entscheide , dass das ein bisschen aussieht, sag mir, ich will ein bisschen dunkler und heller, aber ich will nicht mit Sachen darunter spielen. Ich kann eine weitere Ebene, Schnittmaske und Zeichnungsassistent hinzufügen . Und dieses Mal stelle ich dieses Mal auf Leuchtkraft ein, die ganz unten liegt. Dann schau mal, ich wähle eine neutrale, dunklere Farbe. Es muss nicht neutral sein. Es kann jede Farbe haben, denn wenn ich zum Beispiel mit meinem weichen Airbrush male , kann ich den Bereich so dunkler machen , wie ich möchte. Und es behält die Grundfarbe und die Sättigung von allen darunter liegenden Schichten bei. Aber alles, was ich hier mache, ist die allgemeine Dunkelheit zu hell von dem zu beeinflussen , was ich tue , wenn ich meine Pinselgröße kleiner und etwas intensiver mache , damit ich etwas schneller markieren kann. Auch hier kann ich es mit solchen Adern bauen. Nur um Dinge zu verwechseln. Das gefällt mir nicht. Ich kann mein Mischwerkzeug immer verwenden um diese ein bisschen besser zu mischen , weil ich hier nur mit dunklen bis hellen Werten male. Ich male nicht mit irgendeiner Farbe, nur dunkel bis hell, und ich behalte die Farbe, die darunter liegt. Auch dies ist eine sehr verbreitete Technik und ich mag sie dort nicht. Okay, schau, ich wollte dir die Möglichkeiten zeigen , wenn du Layer-Mischmodi verwendest. Die Möglichkeiten sind riesig. Sie haben gesehen, welche Art von Änderungen Sie vornehmen können. Und da wir hier sind und wir ziemlich viel mit den Layer-Mischmodi gemacht haben . Ich kann es dich genauso gut jetzt wissen lassen. Ja, ich wollte einen Kurs über Rockkunst machen und ja, ich wollte dir einen Kurs über das Blockieren von Dingen geben, aber ich wollte auch, dass dieser Kurs eine Meisterklasse bei der Verwendung verschiedener Layer-Mischmodi wird Verwendung verschiedener Layer-Mischmodi In meinem soliden Foundation-Kurs gehe ich detailliert den verschiedenen Layer-Mischmodus ein, was sie tun, warum sie gut sind, und zeige Ihnen etwas von der Flexibilität, die Sie mit ihnen bekommen. Und ich durchgehe jeden einzelnen Layer-Mischmodus und sage, was er tut. Aber ich denke, es ist auch für Sie eine gute Idee, sie in Aktion zu sehen , weil sie zunächst etwas entmutigend sein können. Aber sobald du dich so gut wie möglich an all die verschiedenen Dinge gewöhnt hast, die du damit machen kannst. Ich glaube nicht, dass du sowieso zurückblicken willst. Ich habe das gemacht und du weißt was, während ich hier bin, lass uns einfach sehr schnell den Körper machen. Ich möchte nicht besonders, dass der Körper etwas Spektakuläres ist. Also mache ich das einfach, ein Alpha Lock. Zeichnungsassistent wird diese Probe vom Körper selbst eingeschaltet . Wähle eine hellere Version dieser Farbe. Softwarebürsten, fein, gepostet, niedrig. Dafür lasse ich einfach die Leiche. Jetzt zu Entscheidungen, Entscheidungen. Ich wollte Monarchschmetterlinge lesen, also werde ich einige dieser beiden obersten Schichten verlieren und das mache den Schmetterling, den ich in die nächste Lektion bringen möchte , wo wir die Flügel verwandeln werden herum und erschaffe dafür einen Schatten. 23. Setze dich auf den Stein: Okay, also haben wir unseren Schmetterling oder lass es uns aussehen lassen, als würde er auf einem Stein sitzen. Was ich getan habe, ist in meine Galerie gegangen und ich habe die Arbeit, die ich bereits geleistet habe, dupliziert . Ich benenne das einfach in Butterfly is 05 um. Und das hat absolut Lasten und jede Menge Schichten, von denen ich viele nicht brauche. Also werde ich jetzt etwas beschneiden und das auf die Bühne bringen wo ich es transformieren und ihm einen Schatten hinzufügen kann . Was kann also gehen? Farbfeld-Layer, lass uns das entsperren , damit ich es löschen kann. Jetzt könnte ich anfangen, Dinge zu gruppieren. Wir haben das in einem vorherigen Video gemacht, aber stattdessen möchte ich damit ein bisschen rücksichtslos sein. Ein Grund ist, dass ich dir diese Datei schicken kann und sie wird nicht absolut massiv sein, aber es wird auch das Leben einfacher machen , wenn es darum geht, Dinge zu erklären. Also was ich will entweder komplette Flügel auf einer Schicht und den Körper des Schmetterlings auf einer separaten Schicht. Lasst uns zu diesem Zweck alles unsichtbar machen, abgesehen von den Flügeln. Das ist also die meisten Dinge, die mir gefallen, aber ich muss den Körper loswerden , wo immer ich ihn habe. Das ist also nur ein Flügel. Alles andere ist unsichtbar. Also komme ich zu meinem Schraubenschlüssel-Symbol, ich bin auf der Registerkarte Hinzufügen. Und ich bin gekommen, um Leinwand zu kopieren, die alles abdeckt, was Sie sehen können. Und dann füge ein. Wenn ich es mir ansehe, habe ich eine neue Ebene namens Inserted Image, die ich zwei Flügel umbenenne. Und ich muss das Gleiche nur für den Körper tun. Das ist also der Umriss und das ausgefüllte Bit. Und ich muss alles verstecken, was mit den Flügeln zu tun hat. Und ja, das wäre einfacher gewesen , wenn ich alles gruppiert hätte. Vielleicht habe ich dort einen Trick verpasst. Wie auch immer, tu was wir vorher gemacht haben. Wir kommen zu unserem Schraubenschlüssel-Symbol, Kopieren Sie Leinwand und fügen Sie ein. Und es bekommt eine neue Ebene namens Inserted Image, die ich auch umbenenne. Jetzt habe ich zwei Schichten, Körper und Flügel. Und sofort werde ich über meine Körperumrissschicht rutschen und sie los werden. Ich werde meine Konturschicht für assistierte Tinte los. Was brauche ich, um mein endgültiges Bild zu machen? Ich brauche das Tuch, ich brauche den Schatten, ich brauche die Basis oder wo der Stein ist, und das ist alles. Also alles, was wir gerade unsichtbar sind, kann ich loswerden. Tippen Sie also auf die unsichtbarste untere Ebene im Ebenenstapel , um einfach nach rechts zu schieben, zu schieben, zu schieben, zu schieben, zu schieben. Alles was derzeit nicht sichtbar ist und löscht es. Ja. Ich möchte dort alles löschen. Oh, bleib dran. Das hat niemand verpasst. Ich brauche diesen Wert dort nicht, also werden wir das los. Das brauche ich nicht. Also schieben Sie nach links und löschen Sie. Jetzt habe ich einfach die Elemente, mit denen ich arbeiten möchte. Und zu diesem Zweck kommen wir zur Galerie und rutschen nach links. Und ich werde das im Procreate-Format teilen an meinen Computer senden. Und jetzt wartet auf meinem Computer eine Datei namens Butterfly 05, die ich dir schon schicken kann. Das sind 63,5 Megabyte. Stellen Sie sich vor, ich habe versucht , Ihnen diese Datei mit allen intakten Ebenen zu schicken . Tatsache ist jedoch, dass ich bereits meine vorherige Datei mit allen Ebenen habe. Wenn ich jemals Probleme habe, kann ich immer einfach auf diese Datei zurückgreifen. Dies ist nur iteratives Speichern, wo Sie es beim Aufarbeiten Ihres Kunstwerks Schmetterlinge 010203 nennen. C, habe immer die frühere Arbeit, sich darauf zu beziehen. Und Schmetterlinge 05, ich schiebe nach links und ich werde das Duplikat duplizieren und daran arbeiten. Wenn ich das vermassele, habe ich immer die vorherigen arbeiten. Okay, also als Nächstes habe ich meine Flügel und ich habe meinen Körper. Ich möchte, dass das so aussieht, als würde es auf dem Stein sitzen und ich möchte die Flügel nur ein bisschen dreidimensionaler sind. Was ich also mache, ist, dass ich nur meine Flügelschicht auswähle. Ich dupliziere es und mache die darunter liegende Ebene als Sicherheitsschicht sichtbar. Wenn meine doppelte Ebene ausgewählt ist, komme ich zu meinem Auswahl-Tool. Ich kann dafür einfach ein Rechteck verwenden. Ich ziehe ein Rechteck über den rechten Flügel heraus. Dann komme ich zu meinem Transformieren-Werkzeug. Was will ich jetzt? Ich möchte verzerren, denn was ich dann tun kann, ist, dass ich zu diesem kleinen blauen Knoten kommen kann, ich gerade kreise. Und das kann ich ziehen. Und ich ziehe es so hoch. Und ich komme zu der kleinen Notiz unten. Und das ziehe ich so nach unten. Was ich anstrebe, ist eine leichte Perspektive nur auf diesen einen Stein. Es sieht also so aus, als wäre das Sein in der Luft , anstatt völlig flach zu sein. Ich muss das nicht wirklich mit einer Linken machen , denn ich möchte nur die Idee bekommen, dass die Flügel nicht flach liegen. Das funktioniert also für mich. Eine Sache, die ich auch tun werde, nehme ich meine Körperschicht und ziehe sie unter die Flügel und schau mal wo die Flügel auf den Körper treffen. Dass die Flügel jetzt oben auf dem Körper sitzen, wo sie sein sollten. Das nächste, was mein Körper ausgewählt wird. Ich schiebe von links nach rechts, um diese ebenfalls auszuwählen. Und ich nehme beides. Ich werde sie transformieren. Dafür möchte ich eine Uniform wählen. Ich mache keine Verzerrungen mehr und ich werde es tun, ich mache die Leiche so herum. Ich denke, es muss etwas kleiner sein, was ein bisschen schade ist. Bewegen Sie es so, dass es in einem etwas interessanteren Winkel sitzt als nur flach auf dem Felsen. Vielleicht ungefähr dort. Ja, das kann ich mitmachen. Jetzt wird der schärfer unter Ihnen bemerkt haben , dass der linke Flügel über den Rand des Steins geht. Kein Problem. Kommen wir noch einmal zu unserem Auswahlwerkzeug. Und dieses Mal entscheide ich mich für Freihand. Und ich werde diesen Flügel herumziehen einfach ein bisschen so hineinschneiden. Das ist also ausgewählt. Dann komme ich zu meinem Transformationstool und entscheide mich für Warp. Zoomen Sie ein bisschen an , was ich hier mache. Ich komme zu dieser kleinen Notiz oben links. Und ich ziehe es so nach unten. Und schauen Sie auch, wenn ich das erweiterte Netz einschalte, können Sie alle Knoten in Aktion sehen. Und ich fange einfach an, sie herumzuziehen , nur um sich allmählich zu falten, nur am Ende des Flügels. Also wird alles irgendwie zerquetscht. Es sieht also eher so aus, als würde es über den Rand des Steins wickeln. So. Ich komme zu meinem Ebenenbedienfeld, um auszuwählen, dass es fast da ist. Aber nur um den Effekt zu beenden, komme ich hierher und ziehe das nach unten damit es direkt über dem eigentlichen Stein selbst sitzt. Und wenn ich das mache, muss ich die Leiche auch nach unten ziehen. Dann schneide ich den Körper an die Basis oder den Stein. Und ich werde das Gleiche mit den Flügeln machen. Schau dir an, was passiert, wenn ich es mache, weil ich es schneide. Das Ende des Flügels wird abgeschnitten und es fängt an, sich um den pH-Wert des Steins zu wickeln. Okay, also habe ich das jetzt gemacht, was ist mit einem Schatten? In diesem Fall? Ich nehme meine Flügel spät und dupliziere sie. Wähle den darunter und wir nennen diesen Schatten. Jetzt kann ich nicht einfach darunter liegen und es ein wenig ausgleichen , weil dieser erhöhte Flügel vermutlich ein bisschen mehr Schatten erzeugen würde . Das mache ich also. Ich komme zu meinen Einstellungen oder senke die Helligkeit auf 0. Wenn Sie also eine Miniaturansicht im Ebenenbedienfeld genau betrachten , ist das jetzt alles schwarz. Aber was ich dann mache ist, dass ich zu meinem Auswahlwerkzeug komme. Freehand ist ausgewählt, und ich wähle genau die rechte Seite des Flügels, die Schattenebene. Ich wende Gaußsche Unschärfe nur dort an. Du kannst sehen, wie ich das jetzt mache. Ich habe mich entschieden, was 13, 14% da ist. Dann gehe ich in meine Transformation ein. Ich komme, um das zu verzerren. Und ich zieh das Ganze runter und raus. So. Ich bekomme diese Art von Effekt jetzt ist es im Moment sehr stark, aber wir können damit arbeiten. Auch. Eine Sache, die mir beim Schatten aufgefallen ist, dass er oben auf dem Körper sitzt, den ich keinen Schatten brauche , um zwischen dem Stein und dem Schmetterling zu sein. Und ich werde das ändern, ich möchte es ändern, um es zu multiplizieren, weil ich finde, dass es etwas bessere Schatten gibt, um die Deckkraft auf 0 zu reduzieren und dann einfach einen Berg des Schattens zu wählen , den ich möchte das. Okay, das ist 1.5. Was ist mit der anderen Hälfte? Weil ich dort einen Schatten will, einfach nicht so groß wie zuvor. Kommen Sie zu unserem Auswahlwerkzeug, wählen Sie freihändig. Und dieses Mal werde ich alles auf der linken Seite wählen , wenn wir es uns ansehen, kommen zu Gaußsian Blur. Ich möchte, dass dies ein etwas engerer Schatten ist, weil er sich nicht so stark ausbreiten wird wie der andere. Aber jetzt komme ich zu meinem Transformationstool, lass das ein bisschen so fallen. Und so kannst du jetzt sehen, dass ich auf der einen Seite eine Bindung zum Schatten habe und auf der anderen Seite einen erweiterten Schatten habe. Gerade während ich hier bin, nur um die Dinge zu erledigen, komme ich zu meinen Flügeln. Ich erstelle eine neue Ebene. Ich schneide es auf die darunter liegenden Ebenen. Ich ändere den Ebenenmischmodus in ein dunkles und ein helles Multiplikat. Dafür wähle ich ein einfaches Grau. Komm in diese obere rechte Ecke. Welchen Pinsel habe ich von Soft Airbrush, das ist in Ordnung. Ein pastöser, ziemlich niedriger Pinsel, ziemlich klein. Und ich werde nur den Rand etwas dunkler machen nur den Rand etwas , damit er dem Schatten des Steins entspricht. So. Nur um die Idee zu verkaufen, dass Schmetterlinge überhaupt auf meinem Stein sitzen. Ich weiß, dass er einen Trick für meinen Körper verpasst hat. Duplizieren. Wählen Sie die darunter liegende Ebene aus. Mach es schwarz. Lassen Sie es uns zuerst ein wenig nach unten bewegen , damit es ungefähr dort unten sein wird. Und als ich es dann verschoben habe, ändern wir den Mischmodus, um zu multiplizieren. Lassen Sie es auf den Schatten der Flügel fallen? Was war das? Also auf 71%. Also mache ich die Körperschicht 71 Prozent, das ist in Ordnung. Zoomen Sie hinein und kommen Sie dann einfach zu Gaußsian Blur. Und nur eine leichte Unschärfe dafür, weil Sie die Details so behalten möchten . Und es ist okay für die Spitze. Ich mag es am Ende nicht, also komme ich wieder zu Gaußsian Blur. Aber dieses Mal komme ich zu meinem Bleistift. Was habe ich? Meine weiche Luftbürste ist ausgewählt und ich werde nur das untere Bit verwischen und das obere Bit intakt lassen. Das fügt sich besser ein. Und da ist mein Schmetterling. Gerade während ich hier bin, dupliziere ich meine Flügel-Layer und spiele einfach mit der obersten Ebene herum, weil ich jeden Farbschmetterling haben kann, den ich will. Das haben wir bereits in den vorherigen Videos gemacht. Also werde ich damit nicht zu viel mitmachen. Also mache ich den Farbton dort, wo es rund 50 Prozent war. Vielleicht ist die Sättigung nur ein winziges bisschen gesunken. Es ist also nicht ganz so hell und in deinem Gesicht, denn schau, das ist einfach viel zu stark. Also habe ich mich dafür entschieden, irgendwo dort zu sein. Nur eine Aufgabe, die ich einmal mit einem Finger angezapft habe und ich habe meine Optionen hier. Wenn ich einfach tippe und halte, Vorschau, siehst du das vielleicht nicht. Ich mache das sehr deutlich. Ich tippe nochmal auf, wir sehen uns eine Vorschau an. Während ich auf Vorschau tippe, sehe ich, was ich vorher hatte und was ich bekomme, wenn ich mich dazu verpflichte. Nehmen Sie dies dazu auf eine Helligkeit von etwa 50% zurück . Wage ich, die Helligkeit zu drehen, vielleicht nur ein bisschen. Und das hilft , etwas von dem toten Schwarz des Schmetterlings zu verlieren . Denn wie bereits erwähnt, gibt es sehr selten ein komplettes totes Schwarz in einem Gemälde, es sei denn, Sie streben diesen Effekt, kann es etwas unnatürlich aussehen. Das gehe ich mit. Also tippe ich einfach auf mein Ebenenbedienfeld, um mich darauf zu verpflichten. Schließe mein Ebenenbedienfeld. Das allerletzte, was ich tun werde , ist den Zeichnungsführer auszuschalten, damit ich diese kleine Symmetrielinie nicht der Mitte meines Bildes verläuft. Und da ist unser Schmetterling. 24. Erstelle einen Zusammenschluss all unserer Arbeit.: Okay, wir haben gesehen, wie man eine Vielzahl verschiedener Steine herstellt, und wir haben auch gesehen, wie man Dinge mit verschiedenen Techniken auf die Steine malt . Nehmen wir diese verschiedenen Steine und fügen sie alle zu einem zusammengesetzten Schuss zusammen. Das ist es, was du machst. Komm zu deinem Ebenenbedienfeld. Und das haben wir schon mal gemacht. Ich möchte, dass wir alles vom Bild abgesehen vom Stein verlieren , was auch immer auf den Stein gemalt ist. Je nachdem, was Sie getan haben, müssen Sie möglicherweise auch die Hintergrundfarbe ausblenden. Sie bleiben also dabei, wonach Sie suchen , ist nur der Stein und das was Sie dort mit diesem Schachbrettmuster im Hintergrund gemalt haben . Nur um vorsichtig zu sein und es dir zu zeigen. Wenn ich zu den Präferenzen komme. Wenn Sie eine Lichtschnittstelle haben, werden Sie so etwas sehen. Ich bevorzuge dunkel, aber sobald du dein Bild so hast, komm zum Teilen und ich möchte, dass wir die Datei als PNG exportieren. Der Grund dafür ist, dass alles auf einer Ebene exportiert wird. Das will ich. Aber Sie erhalten auch einen transparenten Hintergrund, eine PNG-Datei unterstützt , dass jpeg nicht wird. Auch ein PNG ist eine kleine Dateigröße. Also PNG, exportiert das, wo möchte ich es hinlegen? Nun, ich komme, um in Akten zu speichern. Ganz unten. Es wird dich nach einem Verzeichnis fragen. Ich habe ein Verzeichnis namens Rock Art in meiner iCloud. Ich tippe auf den Namen, weil ich ihn in Rock umbenennen möchte , Butterfly. Und am Ende nenne ich es P und G und Großbuchstaben, damit ich weiß, welches Dateiformat das ist. Ich tippe oben rechts auf Fertig und tippe dann auf Speichern. Und so macht man es. Ich werde die PNGs für die Dateien bereitstellen, die ich verwende. Wenn du mitgemacht hast, benutze diese. Kurz bevor ich jedoch in die Galerie zurückkehre, schalte ich alles ein, was verwendet wurde , um das Bild so zu gestalten , dass die Miniaturansicht in der Galerie genau aussieht. Jetzt habe ich das mit den verschiedenen Bildern abgesehen von jetzt gemacht , wo war es? Ja. Stein 14. Weil es vielleicht ein Problem mit diesem geben kann. Schau, wenn ich die Hintergrundfarbe, das rote Tuch und den Schatten ausschalte , bleibt mir immer noch die Teile des Kopfes des Babys übrig , die ich nicht gelöscht habe als ich die Übung machte, weil ich gut, ich musste es nicht tun, aber wenig Fett ist einfach genug. Ich könnte eine Ebenenmaske benutzen, wenn ich wollte, aber stattdessen komme ich einfach zu meinem Löschwerkzeug. Weiche Luftbürste ist ausgewählt. Ich muss es nach Größe 100% undurchsichtig sein. Mach es schön groß und dann komm einfach und lösche einfach die Teile , die ich nicht will. Wenn Sie so etwas tun, haben Sie es übrigens nicht für die Größe, weil Sie möglicherweise verschiedene Bits löschen und denken: Okay, das ist gut. Ich mache gute Arbeit und exportiere das dann. Aber wenn du dann ein bisschen einklemmst, merkst du, oh, ich habe oben ein paar Kleinigkeiten vergessen. Wie auch immer, da ist es. Kommen Sie also noch einmal auf unsere Registerkarte Aktionen Teilen, PNG, speichern Sie in Dateien. Benennen Sie dies in rot Baby, P und G um, was ein ziemlich cooler Name ist. Sicher. Okay. Ich habe das bereits für die anderen drei Dateien gemacht an denen wir während dieses Kurses gearbeitet haben. Also jetzt was ich brauche Nur um in die Galerie zu kommen und ich werde eine der Dateien importieren. Ich benutze es als Hintergrund. Ich denke dafür komme ich zum alten Holz 0, um ein bisschen zu kneifen. Lassen Sie mich einfach die Dateigröße dafür überprüfen , denn ich bin mir nicht sicher, wie groß das viel schlimmer ist. Wenn ich also zu unseren Aktionen komme und versucht habe, Canvas zu machen, dann komme ich zum Zuschneiden und Ändern der Größe. Und wenn ich oben auf Einstellungen tippe, weiß ich, wie groß die Datei in Pixeln ist. Es sind also viertausend Pixel mal 2667 Pixel. Ich arbeite gerne in dieser Größe. Wenn Sie nicht viel Speicher auf Ihrem iPad haben, müssen Sie möglicherweise die Größe etwas reduzieren, wenn Sie das erste, was Sie tun, die Größe ändern möchten. Bitte verwenden Sie Leinwand erneut zu testen und einzuschalten. Angenommen, ich möchte die Hälfte der Größe haben, tippe ich auf meine viertausend 2000er. Und weil dieses kleine Schlosssymbol aktiv ist, bedeutet dies, dass Höhe und Breite miteinander verknüpft sind. Wenn Sie also die Größe eines ändern, wird der andere herausfinden, wie groß es sein muss, um das gleiche Seitenverhältnis beizubehalten. Also habe ich das und dann kann ich auf Fertig tippen, Größe auf Canvas ändern, und du bekommst eine Leinwand mit halber Größe. Aber das will ich nicht machen. Also tippe ich doppelt auf, was mich wieder zum Zuschneiden und Ändern der Größe bringt. Noch einmal doppeltippen, das bringt mich bis 2667 auf 4 Tausend zurück. Das hatte ich ursprünglich. Jetzt werde ich das kleiner machen , weil ich sehen will, was ich mache. Aber ich möchte auch, dass mein Ebenenbedienfeld an einigen Stellen geöffnet ist. Lassen Sie uns die Größe einfach ändern, damit es so groß ist, wie ich bekommen kann, ohne dass es von irgendetwas zugeschnitten wird. Dann komm zu unserem Aktionsfeld, komm zu Hinzufügen und füge eine Datei ein. Verbleib sind sie da, wo sie sind. Okay, lass uns den Schmetterling aufladen. Ich werde versuchen, diese vorerst so groß wie möglich zu halten , auch wenn sie sich überschneiden. Denn was ich tun möchte, ist, sie alle in mein endgültiges Bild zu bringen , dass ich mir Sorgen um die Position mache. Und das ist der Punkt, an dem ich darüber nachdenke, sie zu ändern. Der Grund dafür ist , dass ich das sehr klein machen sollte, damit ich weiß, dass es passt. Wenn ich dann wieder die Größe für mein endgültiges Bild vergrößert habe. Ich werde ein paar Details verlieren, aber wenn ich sie groß halte und sie danach schrumpfe, von groß auf klein schrumpfe, wirst du viele Details behalten. Wenn Sie versuchen, die Größe von klein auf groß zu vergrößern, ja, Sie können ein bisschen Details verlieren. Ich möchte versuchen, dies nicht zu fischen, denn bei all meinen Bildern habe ich die Lichtquelle von oben rechts nach unten links gebracht. Wenn ich anfange, das zu drehen, könnte es den scheinbaren Winkel des Lichts ändern. Also schiebe ich das einfach auf eine Seite. Dann nochmal dasselbe. Baby hoch. Leg sie einfach irgendwo hin. Sie werden feststellen, wenn ich es auch mache, ich das nicht an den Rand der Leinwand bringe , denn wenn ich jetzt einen der Knöpfe drücke, verpflichte mich auf die rechte Seite und die Unterseite dieses Felsens wird sein verloren. Okay? Fügen Sie eine Datei ein. Fügen Sie eine Datei ein und fügen Sie eine Datei ein. In Ordnung, das sind die verschiedenen Bilder, die ich benutzt habe. Sie sind zu groß, jetzt müssen sie in der Größe geändert werden. Die Steine können sich berühren und sie können zum Beispiel so von der Seite der Leinwand abweichen , was ich mit diesem machen könnte. Vielleicht ändern Sie die Größe. Das einzige ist, dass sie sich nicht überschneiden können. Also lege ich das da hin. Kurz bevor ich es tue , merkt man dass man vor dem Hintergrund, dem alten Holz, sehen kann, dass die obere rechte Ecke leichter ist als die untere linke Ecke. Die Dauer des Lichts stimmt also zu meinen Steinen überein. Das wollte ich. Nehmen wir das also und legen es dort hin. Vielleicht nur ein bisschen kleiner, weil ich für mein Geld eine Menge Sachen habe. Leerlauf wie der Schmetterling, das Eis und das Gesicht. Die bevorzuge ich. Also nehme ich das und mache es ein bisschen kleiner. Und ich würde mich einfach nur dazu verpflichten. Dann hab ich Lust auf das Eis. Mehr von hier. Ich bin mit der Größe zufrieden. Ich behalte diese Größe vorerst bei. Was ist mit dem Schmetterling? Ich möchte, dass das ziemlich zentral ist, weil ich dieses Bild mag und komm schon, lass uns ein bisschen hineinzoomen, damit ich ein bisschen klarer sehen kann , was ich mache. mir nichts aus, diese Steine zu berühren , aber sie können sich nicht überlappen. Schau, ich mache das ein bisschen kleiner, weil sie noch andere Dinge haben, die da hineinpassen. Sieh dir vielleicht die Canvas als Ganzes an, damit ich sehen kann, wo ich bin. Vielleicht mach das. Zum Beispiel. Ich werde das vorerst ziemlich groß behalten, weil ich es vielleicht später kleiner machen muss. Aber ich denke, dies könnte ein Fall sein die Dinge in Position zu bringen. Und tatsächlich komme ich zurück zu meinem Eis und ich werde das von der Seite des Bildschirms nehmen der Seite des Bildschirms um es ein bisschen mehr Platz zu machen. Das Babybild, um das ich mich nicht stört. Also werde ich es vielleicht abnehmen und es um einen angemessenen Betrag verkleinern. Und vielleicht schaffe es zum Beispiel hier unten. Was bedeutet, dass ich mein Schmetterlingsbild aufnehmen kann, es ein wenig nach oben bewegen kann, und sie kommen zu meinem Gesichtsbild und bewegen es zu was hier. Vielleicht deswegen. Und dann mein Schmetterlingsbild. Ein bisschen darüber, Dinge einfach ein bisschen zu verteilen. Was bedeutet, dass ich mein Eiscreme-Bild machen muss, das Sie jetzt sehen können, weil ich es abgeschnitten habe, die linken Kanten sind leicht verschwunden. Aber ich mache das dazu. Okay, also habe ich meine verschiedenen verschiedenen Bilder. Das nächste, was zu tun ist, ist alles unsichtbar zu machen. Und wir haben das schon einmal gemacht, das ist gekommen, um Canvas zu kopieren und einzufügen. Und ich bekomme mein eingefügtes Bild. Ich möchte eine davon über alle anderen ziehen nur alles unsichtbar machen. Ich brauche sie nicht wirklich. Ich könnte sogar die anderen Bilder loswerden, die ich gemacht habe. Aber ich will ein zusammengesetztes Bild, das alles ganz anderes Top ist. Und ich will auch einen ganz unten. Und ich frage mich, ob du raten kannst, was ich damit machen werde. Möglicherweise können Sie wieder sichtbarer machen. Wir werden dieses Bild aufnehmen und es ein bisschen so nach unten bewegen. Und dann kommen wir zu unserer Farbsättigungshelligkeit, machen alles schwarz. Ja, wir machen die Schatten. Ich ändere den Ebenenmischmodus. Einer der Dunkel- und Mischmodus, um sich so gut zu multiplizieren, und ich mache dies etwa 63% sichtbar. Dann komm zur Gaußschen Unschärfe. Und verwischen Sie, wenn Sie ein sehr hart aussehendes Licht wünschen, in diesem Fall hätten Sie einige scharfe Highlights. Süß. Du sprengst tief raus. Wenn Sie einen weicheren Bereich wie diesen wünschen, was bedeuten würde, dass weichere Highlights und weichere Schatten auf etwa vergrößert werden, naja, wo immer Sie es für richtig halten, gehe ich jetzt mit etwa 15%. Ich gebe ein bisschen mehr 18%. Aber lasst uns jetzt mit Kapazität herumspielen , da ich das getan habe. Ja, du könntest damit anfangen , ein bisschen dunkler zu sein. Ich glaube, das lässt den Stein auf dem Holz sitzen. Aber eine Sache, die ich tun werde, ist dieses Top-Composite-Image zu verwenden dieses Top-Composite-Image und ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde dies auch so einstellen, dass es multipliziert wird, und ich senke die Deckkraft auf etwas, ein ähnliches Maß an Deckkraft wie die Schatten. Ich klicke auf diese Ebene. Sie haben ein Bild eingefügt, weil ich meine weiche Airbrush wählen möchte . Eine pastöse, ziemlich niedrige, etwa ein Viertel undurchsichtige Pinselgröße, ungefähr die richtige Größe, um zusätzliche Schatten hinzuzufügen , da diese Steine jetzt nebeneinander sitzen. Was bedeutet, dass sie anfangen werden Schatten wie die Spitze dieses Babysteins zu werfen und das ein bisschen dunkler zu machen. Was ist mit der Seite meines Eiscremesteins, die es tun könnte, ist dunkler zu werden. Es sieht also so aus, als gäbe es einen gemeinsamen Schattenbereich zwischen zwei Steinen, was bedeutet, dass sie etwas besser nebeneinander sitzen werden . Nur während ich hier bin. Whoops, ich habe diesen Schatten erhoben. Ich mache es schnell wieder. Während ich hier bin. Ich glaube, der hellere Rand des Eiscremesteins schaut neben dem Wort auf diese Dunkelheit. Also werde ich das nur ein bisschen offen lassen. Als ich das tat, habe ich jeden Stein alleine aus verschiedenen Hintergründen geschaffen . Jetzt stelle ich sie zusammen. Sie brauchen nur ein bisschen zusammen zu weben. In diesem Fall ein bisschen mehr Schatten in bestimmten Bereichen, in denen sich die Steine treffen. Was ist mit der Unterkante dieses Schmetterlingssteins gegen den Gesichtsstein? Ja, das könnte mit Verdunkelung tun. Was ist mit der Oberseite nach unten an der Unterseite des Silhouettensteins? Ich kann das oder eine Sache auch machen. Während ich hier bin, möchte ich meine Deckkraft deutlich senken. Nun, ein bisschen niedriger und vergrößere meine Pinselgröße weil eine Sache, die ich mit meinem Schmetterling nicht gemacht habe , nur die Tonwerte nur auf dem unteren linken Flügel senken , was im Schatten liegen würde. Lassen Sie uns also ein bisschen mehr Schatten schaffen und vielleicht den unteren Rand des rechten Flügels. Das sitzt also ein bisschen besser zusammen. Jetzt arbeite ich das tatsächlich aus. Dies ist ein bisschen wie Ausweichen und Brenntechniken , wenn Sie einen Bildeditor verwenden. Und die Sache daran ist, dass Sie nicht wirklich erkennen, wie viel eine andere Tatsache Sie getan haben bis Sie zu Ihrer Ebene kommen. Und du machst es unsichtbar. Das ist vorher, das ist danach. Und Sie können sehen, wenn Sie diese geteilten Schatten einsetzen, dieser Composite beginnt als Ganzes besser zu sitzen. andere nette Sache ist, dass meine Deckkraft nicht auf falsch eingestellt war. Wenn ich es also stärker will, kann ich es stärker machen. Wenn ich es subtiler will, kann ich die Deckkraft senken. Wenn Sie also mit solchen Dingen arbeiten , stellen Sie Ihre Deckkraft ein. Es ist also nicht nur das Standardmaximum. Wenn Sie es ein wenig senken, erhalten Sie mehr Flexibilität. Und eine andere Regel, die ich auf diesem Kurs bisher nicht erwähnt habe , ist, wenn Sie mit Ihrem Deckkraft-Schieberegler spielen, schauen Sie sich den Schieberegler nicht an. Ansonsten guckst du auf, oh, 6474% Prozent. Was Sie tun müssen, ist Ihren Stift oder Ihren Finger auf den Deckkraft-Schieberegler zu legen. Bewegen Sie es und schauen Sie sich das Bild an, um den Effekt zu betrachten , anstatt den Schieberegler und die Zahlen. Und das wird für mich reichen. Okay, noch eine Schicht. Diesen werde ich auf den Bildschirm einstellen, was ein leichter Mischmodus ist bei dem die Deckkraft etwas reduziert ist. Ich schätze, was ich jetzt machen werde, ja, ich möchte nicht, dass eine weiße weiche Luftbürste ausgewählt wird. Wieder ziemlich niedrig eingestellt. Die Größe möchte ich ein bisschen größer. Ich werde nur ein paar gängige Highlights genau oben rechts auf jedem Stein malen nur ein paar gängige Highlights . Vielleicht oh ja. Ein bisschen auf dem Schmetterlingsstein , der getan werden musste, und vielleicht ein bisschen auf dem Eisstein, teilen sie nur ein ähnliches Maß an Highlights. Eine Sache, die ich damit gemacht habe, bin ich ein bisschen zu weit auf den Schmetterling gegangen , weil jetzt dieser Schuss betroffen ist. Theoretisch liegt es daran , dass dieser Schatten gemalt ist, aber ich mag ihn nicht wirklich. Also schau, ich werde mich dafür nicht um eine Ebenenmaske kümmern. Stattdessen komme ich zu meinem Radiergummi. Weiche Luftbürste wird nach oben ausgewählt, ziemlich tief in Scheiben schneiden. Jetzt werden wir einfach den Höhepunkt dieses Schattens so los . Okay, das ist mein zusammengesetztes Bild genau dort. Auf diesem einen zusammengesetzten Bild sehen Sie eine ganze Ladung von Steinen, die alle mit verschiedenen Maltechniken sowie Layer-Mischmodi sowie Maskierung erzeugt mit verschiedenen Maltechniken werden. Und dann können Sie die verschiedenen Bilder sehen, alle aus einem von 72 verschiedenen Bildern aufgenommen wurden, mit denen Sie üben können, zusammen mit 15 Steinen, die mit dem Kurs geliefert werden. Du hast gesehen, wie du diese Skizzen eintuschen kannst. Sie haben gesehen, wie Sie in den verschiedenen Bereichen blockieren können . Und Sie haben eine ganze Reihe verschiedener Maltechniken sowie eine Meisterklasse in der Verwendung des Layer-Mischmodus gesehen verschiedener Maltechniken . Praktisch haben wir gelernt, wie man Ebenenmasken benutzt. Sie haben gelernt , einen Pinsel zu bearbeiten und die Steuerelemente zu schreiben, während Sie daran arbeiten. Sie haben auch gesehen, wie man reale Bilder gleichermaßen kombiniert, diesen Holzhintergrund, helle, reale Steintexturen, die Sie auf dem Silhouettenbild sehen. Und Sie haben auch gesehen, wie Sie verschiedene Anpassungen wie Farbton, Sättigung, Helligkeit, alle Gaußschen Unschärfe oder Kurven verwenden können, um Ihre Bilder auf verschiedene Arten zu ändern. Ich hoffe, Ihnen hat der Kurs gefallen und lassen Sie mich Sie einfach daran erinnern, Sie jetzt einen Ihrer eigenen Steine erstellen oder einen der 15 mitgelieferten verwenden und eine der 72 verschiedenen Skizzen verwenden können und benutze die Techniken auf dem Kurs , um deine eigenen Steine zu erstellen. Komm hoch, lass uns ein paar Steine sehen. Mal sehen, was du tun kannst. Ich wünsche dir viele Stunden Steinkunstwerk, was dich glücklich macht. Sprich später mit dir.