Procreate: Porträts für Menschen, die nicht malen können!

1. Hallo und Willkommen!: Hallo und willkommen bei Procreate Porträts für Leute, die nicht malen können. Schöne Liebe, schöne Porträts zu kreieren. Aber du hattest noch nie eine Zeichenstunde in deinem Leben und du denkst, du kannst nicht zeichnen, aber okay, hier ist mein Vorschlag. Kann Scribble benutzen. Deine Zählung. Gut, ich habe hier einen Leckerbissen darauf wartet, dass Sie die entsprechende Kraft nutzen, ich zeige Ihnen, wie Sie großartige Porträts erstellen können. In diesem Kurs erstellen Sie Fotos von normalen Menschen, um eine Bleistiftzeichnung, eine Pastoral aus Kreidezeichnung, eine ganzheitliche Punktmalerei und das klassische Pop-up-Gemälde zu erstellen. Sie erzeugen auch einen High-Key-Fotoeffekt. Die Studios zeichnen ein kleines Vermögen auf und Sie werden auch einen schönen weichen Fotoeffekt erstellen. Mein Ziel ist es, dass Sie Fotos von Menschen machen , die für Sie etwas Besonderes sind , die sie in Kunstwerke verwandeln , die sie lieben werden. Sie können auf dem Weg stolz sein, Sie werden viel Übung mit einigen der leistungsfähigeren Tools in Procreate, Ebenenmasken, Ebenenmischmodi und Anpassungen haben der leistungsfähigeren Tools in Procreate, Ebenenmasken, . Wenn Sie mit einem Apple Pencil auf einem iPad kritzeln können , haben Sie dies, aber gleichzeitig wird das Endergebnis durch die Entscheidungen bestimmt, wird das Endergebnis durch die Entscheidungen bestimmt die Sie auf dem Weg treffen. Es gab also viel Platz für dich, um ein wunderschönes Kunstwerk zu erstellen , dein Weiß. Wenn du jetzt schon gut zeichnen und malen kannst, oder? Hier ist ein Prolog selbst. Willkommenstechniken für dich. Wenn du nicht kannst, mach dir keine Sorgen, manchmal geht es nicht um die unzähligen Stunden, die du damit verbringst, die Fähigkeit zu üben. Es geht darum, dass Know-how heute dem Kurs beigetreten ist. Lassen Sie sich zeigen, wie ich Sie auf dem Kurs sehen werde. 2. Der Pencil – Einrichten der Einrichtung von Einrichten: Out k. Lasst uns sofort anfangen. Diese Datei heißt Bleistift 01. Es ist als Download verfügbar , wenn Sie mitverfolgen möchten. Und wenn ich zum Endergebnis überspringe, werden Sie das am Ende des Videos sehen. Ein einfacher Bleistiftskizziereffekt Okay, also lasst uns anfangen. Das allererste, was ich tun werde, bevor ich etwas anderes mache , ist, dass ich dieses Bild leicht zuschneiden werde. Ich möchte mich nur auf den Kopf konzentrieren, oben auf den Schultern. Um das zu tun, komme ich nach oben links und komme zu meinem Schraubenschlüssel-Symbol, tippe darauf und wähle dann das zweite Symbol in den Aktionen aus. Und ich werde dafür zuschneiden und die Größe ändern. Ich will nicht all diese Details unten und ich brauche nicht besonders all diese Haare am Ende. Die genaue Größe beim Zuschneiden spielt auch keine Rolle. Ich mache es nur, damit ich mich mehr auf das Gesicht konzentrieren kann. Sobald ich das getan habe, komme ich nach Darn, es funktioniert alles und los geht's. Okay. Als Nächstes schiebe ich das zur Seite und öffne mein Ebenen-Panel. Und du kannst sehen, dass ich etwas bekomme, das als Ebene eins bezeichnet wird und ich bekomme etwas, das als Hintergrundfarbe bezeichnet wird. Für die Ebene eins benenne ich dies in base um. Wenn Sie diese Art von Spezialeffekten ausführen und mit einem JPEG arbeiten, das Sie importiert haben, ist es immer eine gute Idee , Ihre Ebene zu verwenden und zu duplizieren. Das wird derjenige sein oder anfangen zu arbeiten. Für diesen unter einer Basis schiebe ich nach rechts und sperre es. Ich werde es auch unsichtbar machen, indem nur auf dieses kleine Quadrat rechts tippe. Dies ist Ihre Sicherheitsschicht, da Sie manchmal die Basisschicht erneut aufrufen möchten , um ein Duplikat davon zu erstellen, wie ich es gerade getan habe. Ich würde sagen, du willst das Originalbild dort als Versicherung, damit du immer deinen Basis-Layer dort hast, wenn du alles komplett durcheinander bringst. Ordnung, also in dieser obersten Ebene werde ich das in Graustufen umbenennen, denn nun, wir machen einen Bleistifteffekt, und deshalb muss ich das eintönig sein. Um dies zu tun, wähle ich die einfachste Methode aus, die auf meine Registerkarte „Effekte“ angezeigt wird. Und ich komme zu Farbsättigung und Helligkeit. Für die Sättigung bringe ich das auf 0 und ich habe ein Graustufenbild. Und ich kann mit einem Finger auf meinen Bildschirm tippen und auf Anwenden drücken. Der Effekt wird angewendet. Jetzt könnte ich mehr Dinge damit machen, aber stattdessen möchte ich aus diesen Anpassungen herauskommen. Also tippe ich einfach noch einmal auf mein Anpassungssymbol. Los geht's, Graustufen. Das nächste, was ich tun werde, ist eine neue Ebene zu erstellen. Und ich benenne dies in Artwork um, da ich hier das eigentliche Bild erstellen werde. Sie werden feststellen, dass ich weiß ausgewählt habe und ich werde einen meiner Finger benutzen und einfach von dort in den Hauptbereich ziehen und den Bereich mit Weiß überflutet habe. Ich tippe auf das Symbol für die Artwork-Ebene und erstelle eine Maske. Ich bekomme etwas namens Layer Mask. Jetzt geht das Video direkt nach diesem Projekt ins Detail darüber, was Ebenenmasken sind und warum sie so wunderbar sind. Aber ich will jetzt nicht darauf eingehen. Ich möchte, dass du den Effekt erstellst. Jetzt müssen Sie nur noch über Ebenenmasken wissen, dass Teile des daran befestigten Hebels sichtbar oder unsichtbar sind , je nachdem, ob Sie schwarz oder weiß malen. Also lasst uns das machen. Und wenn es um meine Pinsel geht, wähle ich das Skizzierpinsel-Set und ich kann einen der gewünschten Bleistifte auswählen. Ich habe DO und wählte aus. Okay, lass uns das versuchen. Und ich entscheide mich für Schwarz. Ich werde in Schwarz auf meiner Ebenenmaske malen, nicht auf meiner Artwork-Ebene. Stellen Sie sicher, dass die Ebenenmaskenebene ausgewählt ist, da Sie auf den Namen tippen und Sie dunkelblau hervorgehoben sehen können. In der Tat, kurz bevor wir diesen Look machen, werde ich ein wenig auf den Gesichtsbereich hineinzoomen , den ich meine Artwork-Ebene wieder sichtbar machen werde , also ist alles weiß, aber jetzt ist meine Ebenenmaske ausgewählt, nicht mein Kunstwerk. Die Ebenenmaske auf meinem Bleistift hat meinen Bleistift ausgewählt. Werfen wir einen Blick auf die Größe davon. Ich habe es auf 30%, 31 Prozent eingestellt , und ich habe eine Deckkraft von 100%. Und jetzt kritzele ich einfach . Schau, was passiert. Ich habe angefangen zu kritzeln, kann raten, was das noch ist. Hoffentlich kannst du das. Wenn du dir das ansiehst, kannst du sehen , dass das eines der Augen ist. Wenn ich auf die andere Seite gehe, das andere Auge. Übrigens, für vieles davon werde ich mich als eine beschleunigen, die ich brauche weil ich nur so schnell kritzeln kann und dir am Ende ziemlich langweilig werden. Nun, ist der Mund hier hinzuzufügen, jemand ja, das ist es. Ich habe mir die Zähne der obersten Reihe ausgedacht. Und ich kann alles so kritzeln. Du siehst den Mund. Was passiert ist, dass ich in Schwarz auf meine Ebenenmaske kritzele. Wo immer ich schwarz kritzele, wird diese weiße Ebene, die Artwork genannt wird, unsichtbar und zeigt, was sich darunter befindet. Aber weil ich mit einem solchen Bleistift kritzele und auch wenn ich meinen Bleistift umkippe, damit er schräg liegt, bekomme ich, was man im wirklichen Leben bekommt , weil der Pinsel auf diese Weise aufgestellt ist. Sie erhalten mehr Papierstruktur, glatteren Effekt wie diesen. Sie können also entweder Skriptlinien wie diese bekommen oder Ihren Bleistift Y0 mit dem, was wir mit dem Pinsel verwenden, umkippen . Du bekommst den Effekt, den du im wirklichen Leben bekommst , nämlich wenn du deinem Bleistift gesagt hast, du kannst den Druck dort immer noch hart oder weich kontrollieren , aber weil er als Winkel ist, du erhalte breitere Pinselstriche. Es ist eine sehr gebräuchliche Technik, wenn Sie schattierte Bereiche erstellen möchten . Neu, füllen Sie nach und nach auf, was sich darunter befindet. Ich verblasse vorerst und ich melde mich in ein bisschen bei dir. 3. Optimiere deinen Pencil: Okay, dieses Bild funktioniert fast, aber nicht ganz die verschiedenen Schattierungen von Grau und Schwarz , die ich verrate. Alle Arten von Grautönen und Schwarzen, die Sie in einer Bleistiftzeichnung bekommen werden. Und der Grund dafür ist, dass dies eine skizzenhafte Zeichnung mit einem Bleistift sein soll. Nun, zum einen ist der Graphit in deinem Bleistift nicht schwarz. Jeder, der versucht hat, tiefe Schattierungen oder schwarze Bereiche mit einem Bleistift zu machen. Und das kritzelte sich durch das Papier und kann Ihnen sagen , dass Sie nur mit einem Graphitstift zu einem bestimmten Grauton gelangen können . Du darfst nicht schwarz werden. Das haben wir an verschiedenen Stellen auf diesem Bild. Auch für die hervorgehobenen Bereiche, z. die Zähne oder die linke Gesichtshälfte, wenn Sie eine Bleistiftzeichnung auf einem weißen Blatt Papier machen , lassen Sie das Blatt Papier einfach weiß. Und der andere Grund, da dies eine skizzenhafte Zeichnung mit einer streng kontrollierten Bleistiftzeichnung sein soll eine skizzenhafte Zeichnung mit einer , nehmen Sie sich die Zeit, den Druck Ihres Stiftes zu variieren , um verschiedene Schattierungen von aufzubauen grau. Nun, so ist das nicht. Dies ist auch eine skizzenhafte Zeichnung. Es gibt zu viele Grautöne dazwischen. Das werden wir tun. Wir werden zu unserem Graustufenbild kommen und es duplizieren. Ich werde die Artwork-Ebene unsichtbar machen damit wir die Ebene sehen können, die wir haben. Nur um dir zu zeigen, was ich mache. Ich möchte einen komprimierteren Tonbereich. Wenn ich möchte, dass die dunkelsten Bereiche nicht so dunkel und ich möchte, dass die helleren Bereiche heller sind. Also komme ich nach oben links und komme zu Gradient Map, Meine derzeit ausgewählten Farbverläufe. Tippen wir darauf und ich kann das bearbeiten. Was wir vorher hatten, war eine Reihe von Tönen, die von reinem Schwarz zum reinen weißen Bullen gingen . Die Sache ist, dass ich diesen Farbverlauf bearbeiten kann , damit ich mehr von dem gewünschten Effekt erzielen kann. Wenn ich genau dorthin komme, kreise ich zu dem kleinen Quadrat unten, das schwarz ist. Ich kann den Ton davon anpassen. Ich will nicht, dass das schwarz ist. Ich möchte, dass es irgendwo irgendwo in der Nähe ein tieferer Grauton ist, das ist schon etwa 20% gegenüber Schwarz, ich bekomme eine bessere Wirkung. Aber auch wenn ich zur weißen Box und zur rechten Seite komme , kann ich das reinschieben. Wenn ich das mache, kannst du alle Bereiche sehen, die früher so waren, oder? Und jetzt eine weiße Farbe wie diese. Ich denke, das wird mir mehr den Effekt geben , den ich suche. Es ist ein komprimierterer Tonbereich mit weißeren Bereichen sowie ein vernünftiges Dunkelgrau, vielleicht noch ein bisschen dunkler, lichtecht. Was ich versuche zu bekommen ist, dass die dunkelsten Bereiche die dunkelsten Bereiche sind , die ich mit einem Bleistift herstellen kann. Und wenn ich auf Fertig tippe, dann ist das eine Möglichkeit, dies zu tun. Und wenn ich meine Artwork-Ebene erneut einschalte , wenn meine Ebenenmaske angewendet wurde, bekomme ich sofort einen besseren Effekt. Das ist viel mehr die Art von Effekt, den Sie mit einem Bleistift erwarten würden. Wenn ich diese Ebene wieder unsichtbar mache und mein Original zu dunkel einschalte , viel besser. Aber was ich tun werde, ist, dass ich ein paar Mal mit zwei Finger tippe , um hier an diesen Punkt zu kommen. Denn schau, ich habe dir die Farbverlaufs-Map in Aktion gezeigt und was sie tut. Am besten beurteilen Sie dies jedoch mit einer Ebenenmaske auf der oben aufgetragenen Ebene . Man könnte also die Dinge beurteilen, da sie im endgültigen Bild viel mehr erscheinen. Kommen Sie wieder zu Anpassungen, Contra Gradient Map, und es wendet automatisch die letzte Farbverlaufs-Map an, die ich vor ein paar Minuten gemacht habe. Aber jetzt, jetzt, mit einer Skizze, kann ich anfangen, Dinge um den Richter herum zu schieben, Dinge ein bisschen besser. Wie zwei möchte ich, dass die Gradientenkarte von Bit hereinkommt, daraus. Ja, das tue ich. Komprimiert die Anzahl der Windungen, die ich bekommen kann, aber ich habe dort einen vernünftigen dunkelsten Ton. Was ist mit dem hier? Das ist insgesamt zu dunkel, das gibt mir einige Bereiche mit leerem Papier. Werfen Sie einen Blick auf die Seite der Nase und auch auf die linke Seite der Wange. Ich kann auch einfach irgendwo auf diesen Farbverlauf unten tippen . Wenn ich das tue, bekomme ich eine neue Box, die die aktuelle Farbe annimmt . Und ich kann das bewegen, um wirklich Stuhl und den Effekt zu finden, vielleicht so etwas. Okay, das gehe ich mit. Ich werde auf „Fertig“ tippen und wieder zu unserem Ebenen-Panel kommen , das ist alles engagiert. Werfen wir einen Blick darauf, was wir vorher hatten und was wir jetzt haben. Viel zu dunkel und sieht viel besser aus. Nun, wie dunkel willst du das insgesamt? Nun, hier ist ein Tipp für dich. Sie haben eine Reihe verschiedener Bleistifte. Ich benutze den HB-Stift, was eigentlich ziemlich schwierig ist. Und das wird mir ein paar Dinge geben. Es wird mir einen einigermaßen guten Punkt geben. Ich möchte also, dass meine Pinselgröße auf ziemlich klein eingestellt ist, aber es wird mir auch ein ziemlich hohes Key Bild geben. Und das bedeutet, dass es insgesamt ziemlich leicht sein wird. Wenn ich so etwas wie einen Sechs-B-B-Stift benutzen würde, ist das weicher, was bedeutet, dass er mehr Graphit auf die Oberfläche deines Papiers legt . Und für unsere Zwecke wird das für unsere Zwecke ein paar Dinge bedeuten. Dickere Bleistiftstriche, weil die Spitze schneller stumpf wird, aber insgesamt auch etwas dunklere Töne bedeutet. Wenn Sie also den Effekt eines harten Lichtstifts wünschen, machen Sie das Bild darunter ziemlich leicht und verwenden feine Pinselstriche. Wenn Sie den weicheren Stift der Hamas verwenden, wie einen Sechs-B-B-Bleistift, die dunkleren Bereiche. Wir sind wahrscheinlich insgesamt etwas dunkler und die Pinselstriche werden dicker sein. Aber ich komme zurück zu meinem HB-Bleistift. wir sicher, dass ich die richtige Ebene ausgewählt habe. Ich möchte, dass diese Ebenenmaske ausgewählt wird. Schwarz ist ausgewählt. Jetzt kann ich weiter kritzeln , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Jetzt gibt es ein paar Dinge damit. Sie können entscheiden, dass Sie in bestimmten Bereichen zu weit gegangen sind und den skizzenhaften Effekt zurückerhalten möchten , wie zum Beispiel diesen Wangenbereich. Schau mal, wenn ich ein bisschen mehr so drauf kritzele. Nun, dort gibt es keinen Bleistifteffekt. An dieser Stelle könnte man denken, gut, großartig, lass uns nach dem Radiergummi greifen. Benutze den gleichen Bleistift und trage los. Nein, das willst du nicht machen. Wenn Sie einige Pinselstriche loswerden möchten, verwenden Sie immer noch einen Pinsel, aber kommen Sie auf Weiß, weil weiße Enthüllungen, Schwarz verborgen sind und sie das skizzierende Leben wieder hinzufügen können . Es gibt, lass uns das einfach machen. Denken Sie auch daran. Es ist eine sehr gebräuchliche Technik, wenn Sie eine Bleistiftzeichnung wie diese machen. Vor allem, wenn Sie in Bereichen wie der Wange oder der Stirn arbeiten , in denen Sie einen großen Bereich mit ähnlichen Tönen zum Verschmieren haben. Das kannst du in Procreate machen. Ich habe meinen HB-Stift ausgewählt. Wenn ich nur ein wenig auf mein Wischsymbol tippe und halte , heißt es mit dem aktuellen Pinsel verschmieren und los geht's, HB-Stift. Ich brauche das, um die maximale Größe zu haben. Und wenn ich zum Justizbereich komme und aufhörte zu verschmieren, können Sie sehen, dass ich anfangen kann, diese Bereiche zu beschmieren. Sie bekommen immer noch einen leichten Eindruck von den darunter liegenden Linien, aber die Töne beginnen sich in einem Bereich zu verschmieren. Nun, das machst du mit einer Bleistiftzeichnung. Warum also nicht hier? Okay, ich wähle wieder Schwarz, überprüfe es noch einmal, weil ich völlig paranoid bin. Ich zeichne auf meine Ebenenmaske , wo ich ein Detail finden möchte. Ich benutze den Punkt auf meinem Bleistift so und bekomme einige ziemlich feine Linien, die sich um Bereiche wie die Augen, den Mund herum befinden . Ich mache gerade nur unter der Oberlippe. Weil sich Menschen natürlich in den Augen und im Mund konzentrieren , vielleicht in der Nase, aber es sind die Augen und der Mund, die Augen des wichtigsten Teils eines Bildes. Wenn es ein Portrait ist, sind es die Augen. Wenn es eine Landschaft ist, es die Augen der Person, die irgendwo in der Mitteldistanz steht und dich ansieht. Es ist die menschliche Natur. Wir schauen uns immer zuerst die Augen an. Dort wird ein Illustrator die meiste Zeit damit verbringen zu alle Details richtig zu machen, denn wenn die Augen falsch aussehen, ist das ganze Porträt falsch. Es ist da. Was benutzt du? Feine Pinselstriche in der Augenpartie wie ich es dort benutzt habe. Wenn es um Bereiche geht, wie sagen die Wangen. Nun, du drehst dich um, um deinen Bleistift ein wenig umzudrehen. Benutze also die Seite davon, um mehr Tunneleffekt zu erzielen. Und das können Sie mit den verschiedenen Skizzierpinseln in procreate tun. Sie sind auf Umsatz ausgelegt. Und auch Sie werden feststellen, dass wir viel Zeit damit verbringen, mit wenig eng kontrollierten Pinselstrichen die Augen richtig zu machen, wenn Sie keine sehr machen, wir viel Zeit damit verbringen, mit wenig eng kontrollierten Pinselstrichen die Augen richtig zu streng kontrollierte Pinselstriche machen und der Mund und die Nase und vielleicht die Ohren. Aber wenn wir auf die Außenseite des Bildes gehen, langweilen wir uns. So werden die Pinselstriche in Bereichen wie beispielsweise den Haaren etwas breiter und ein bisschen freier. Wie auch immer, ich denke, das Beste wäre, dass ich verblasse und wieder verblasse, sobald ich eine bestimmte Phase erreicht habe, in sobald ich eine bestimmte Phase erreicht habe ich anfangen kann, Ihnen noch ein paar Dinge zu erzählen , um dies nur zu einem ein bisschen mehr wie eine Bleistiftzeichnung. 4. Vollende deinen Pencil: Okay, ich muss damit ein bestimmtes Stadium haben. Sie können sehen, was ich in verschiedenen Details gekritzelt habe. Es kommt zusammen. Es gab jedoch nur ein paar Dinge , die ich damit machen wollte. Ich versuche zu denken, wie jemand, der denken würde, wenn er eine Bleistiftzeichnung macht, wenn man eine Bleistiftzeichnung macht, darin besteht, zu entscheiden, was er hineinlegen und was er auslassen soll. wir zum Beispiel einen Blick auf diesen Bereich, weil er ziemlich wild ist. Wenn ich meine oberste Ebene unsichtbar mache, gibt es mein Originalfoto. Es gibt das Gefühl, wenn Sie von einem Foto kopieren , dass es richtig sein muss, wenn es auf dem Foto ist. Und deshalb muss ich es in meinen Bleistiftzeichnungen machen, all meine Bilder oder was auch immer. Aber die Sache ist, wenn jemand ein Foto wie dieses sieht, sagt er: Okay, ja, es ist ein Foto. Was auch immer ich darin sehe , werde ich akzeptieren vorausgesetzt, es wird nicht offensichtlich photoshoppt. Aber wenn es um etwas geht, das zum Beispiel wie eine Bleistiftzeichnung aussieht , trifft ein Künstler in der Regel Entscheidungen darüber, was er hineinsetzt und was er auslässt. Diese große Strähne Flyaway-Haare nur bis zum Kopf. Ich sehe nicht den Sinn darin, das einzubringen. Meine Ebenenmaske ist ausgewählt. Und ich denke für diesen HB-Stift ist ein kleiner Feinstift. Ich möchte etwas Größeres benutzen. Versuchen wir Bonobo-Kreide , die mir ein paar schöne große Flächen geben kann. Und was ich tun möchte, ist diesen Short zu verwenden, um Weiß auf die weiße Schicht oben zu malen . Es zeigt die weiße Schicht oben und verbirgt, was darunter liegt. Mach es ein bisschen kleiner. Und ich werde hier nur einige dieser Bereiche durchgehen , weil der gewisse Punkt , an dem man nicht absolut alles zeichnen will. Und wenn Sie alles mit diesen skizzenhaften Linien zeichnen, können Sie anfangen, ein bisschen unnatürlich auszusehen. Ähnlich bei bestimmten Bereichen wie sagen wir, der Haarsträhne, kreise ich gerade die Spitze davon. Nun, wenn du zeichnest , würdest du diese diagonalen Pinselstriche nicht so zeichnen, wie sie sind. Was du tendenziell machst, ist, dass ich das ein bisschen kleiner mache. Diese Bereiche werden ein bisschen einfach nur weiß sein. Also lege ich ein paar zufällige Pinselstrich-Bereiche ein , nur um ein handgezeichnetes Gefühl zu geben , ich werde darauf zurückkommen und noch etwas mehr reingehen, ich denke, ich sehe vielleicht ein bisschen stark aus. Vielleicht mache ich ein paar Mal rückgängig, indem ich doppelt tippe oder tippe und halte, nur um diesen Effekt zu reduzieren. Aber das könnte mit ein bisschen Nachbesserung tun. Ähnlich mit einem Bereich wie diesem, wo sich die Schulter befindet, typischerweise am Rand der Schulter, wo ihr Licht dort sehen kann, ist es hell mit dunklem Hintergrund? Ja. Jemand würde so etwas tun. In ähnlicher Weise, auf der Seite des Halses, an der ich kreise hast du das Licht des Halses und du wirst es nicht aus dem Hintergrund ziehen können. Und so würdest du ein bisschen dunkles Kritzeln dorthin legen , nur um das nächste Handout zu machen. Aber was ist mit diesem Bereich hier der Schulter, der dunkler wird? Normalerweise würdest du das nicht tun. Du kommst zu so etwas. Sie haben nur den dunklen Bereich vor dem helleren Hintergrund, da die Faustregel für Ihr Thema vor dem Hintergrund gilt . Wenn das Stück des Motivs im Vergleich zum Hintergrund dunkler ist , hätten Sie diese kritzelnden Zeilen nicht. Schauen Sie sich in ähnlicher Weise den unteren Rand des Bildes an. Ich bekomme viele sehr schöne, feine Details des Kleides. Aber wenn jemand Zeichnungen hat , wird er das nicht tun. Wenn jemand eine Skizze macht , wird er nicht plötzlich anfangen, nur in die unteren Bereiche eine Menge enger Details zu bringen . So dampf dort. Das sollte wirklich gehen. Du kannst es vorschlagen. Aber es ist auch eine sehr starke horizontale Linie, die sie nicht töten sollen. Vielleicht ziehe ich das bisschen einfach von der Seite weg. Da Sie normalerweise mit einer Skizze neigen, neigen Sie dazu, nicht direkt an die Kanten zu zeichnen. Ich werde diese verschiedenen Details hier einfach loswerden. Du wirst dort nicht das feine Detail bekommen. Plötzlich vielleicht nur der Rand von hier. Machen wir das ein bisschen feiner. So wie das. Dies sind nur kleine Verfeinerungen, die Sie tun werden , um den Effekt zu verkaufen, naja, es sieht aus wie eine Bleistiftzeichnung, aber kostenlos und doch sehr genau, weil es auf einem Foto basiert. In ähnlicher Weise füge ich eine zusätzliche Ebene hinzu und nenne diese Details. Ich komme wieder zu meinem HB-Bleistift zurück. Ich will das dunkelste Grau , das ich habe. Wenn ich also komme und einfach diesen Bereich hier probiere, ist dies optional, wenn das dunkelste große ich habe. Du musst das nicht tun. Aber wenn er Bereiche um die Haare herum sagen kann, wie groß mein Pinsel ist, mache ich ihn vielleicht ein bisschen größer dafür. Es ist also ein bisschen offensichtlicher, was ich mache. Ich beginne in bestimmten Bereichen mit einem Kritzeln. Denn wenn Sie Bereiche wie diese definieren , werden Sie beim Zeichnen nicht nur eine Reihe von diagonalen Linien haben , die alle in eine Richtung verlaufen. Du wirst ein Leben haben, das folgt, gerettet durch die Haare geht, während ich diese leichten lockeren Kritzeleien gerade um den Umriss mache , vielleicht auch hier, mit der Seite meines Stiftes sowie der Punkt wie dieser. Nur um die verschiedenen Bereiche des Bildes leicht handgezeichnet zu füllen , besonders wenn wir diese haben. Eine starke Diagonalen, die durch dieses massive Haar gehen. Es ist sehr einfach. Alles was Sie tun, ist, dass Sie einfach die natürlichen Umrisse verfolgen , die Sie sehen können. Ähnlich mit den Konturen des Gesichts, die hierher gekommen sind. Sie beginnen immer eine Skizze oder die meisten Leute beginnen eine Skizze. Nein, ich gehe direkt in das Schattierungsbuch und mache ein paar Konstruktionslinien, wie ich es hier mache, kann ziemlich leicht machen und du kannst entscheiden, wo sie sind. In der Regel können Sie beispielsweise den Bereich der Nase, der Augen und der Augenbrauen umdrehen den Bereich der Nase, der . Ja, du wirst sie dort haben, weil die Leute dazu neigen, Augenbrauen auf verschiedene Arten zu zeichnen . Aber du hast ein paar kleine Bleistiftspuren, die so laufen. Folgen Sie einfach dem Umriss, wohin Sie gehen, wenn das etwas zu zerlumpt sein könnte. Denn offensichtlich verbringt diese Person ein bisschen Zeit damit, gut auszusehen und es zeigt sich. Aber immer noch ein bisschen Detail hier, um die Augen herum. Auf jeden Fall werden die Leute den Umriss der Augen zeichnen , wie ich es jetzt mache. Ich habe die Schüler geführt und es gibt genau die Art von Bleistiftlinien ein, die man auf einer Bleistiftzeichnung erwarten würde auf einer Bleistiftzeichnung erwarten nur um zu versuchen, den Schuss ein bisschen mehr zu klären. Lasst uns sie rüberbringen, um hier definitiv zu treffen. Denken Sie daran, dass dies ziemlich enge Bereiche sein werden und ich zeichne nur über die Ebenenmaske und die darunter liegenden Ebenen denn dann habe ich immer die Option. Wenn es mir nicht gefällt, wird es einfach los, vielleicht machen Sie einen kleinen Vorschlag von Wimpern , dass Sie diese verschiedenen Linien bekommen , die vielleicht zu sehen sind. Mach sie frei. Machen Sie diese nicht vorsichtig, machen Sie keinen ziemlich vorsichtigen Löwen rund um den Umriss des Themas. Du willst es flunky machen. Du willst es schnell machen, denn das soll wie eine ziemlich lose Bleistiftskizze aussehen . Ein bisschen mehr nur um die Schulter, ein Vorfeld, wenn nur ein paar zufällige Schnörkel nur hier und da. Nur um die Idee zu vermitteln, dass ich schnell gearbeitet habe , als ich dieses Meisterwerk gemacht habe, brillante Technik, aber ich habe schon um den Mund gefastet. Ja, skizziere nicht die Teile des Zahnlebens, da dies ein großes No-Nein ist. Und du siehst viele Leute, die diesen Fehler machen, Zähne, du wirst als Maske gesehen. Also tippe ich ein paar Mal auf, um das rückgängig zu machen. Lass mich einfach die Lippenlinie um den unteren Rand der Lippen laufen . Mach dieses Thema nicht. Das lässt die Lippen aussehen, als würden sie feststecken. Fe, finde das zu stark, du kannst immer zu deiner Detailebene kommen, auf N tippen und du kannst die Deckkraft ändern. Sie können es direkt auf 0 reduzieren und die Anzahl der losen Bleistiftskizzen wählen , die Sie so möchten. Wenn Sie sich wirklich mutig fühlen, können Sie immer eine weitere Ebene hinzufügen und Sie können beginnen, die Konstruktionslinien einzufügen. Das sieht ein bisschen merkwürdig aus. Aber die Konstruktionslinie geht für die Mitte des Gesichts nach unten. Vielleicht möchten Sie die Konstruktionslinie hinübergehen , wo Augen und Nase sind, der größte Teil des Mundes, weil die Leute verschiedene Proportionen des Gesichts wie diese markieren. Auch hier haben Sie die Möglichkeit, zu nichts Mürrigem zu verblassen und sie für sehr schwache Konstruktionslinien zu versagen. Oder in diesem Fall werde ich sie einfach ganz los. Wenn Sie all das getan haben, kehren Sie zu Ihrer Ebenenmaske zurück machen Sie einen letzten Durchgang damit. Ich bleibe bei meiner Bonobo-Kreide, weil ich dafür große Flächen haben möchte, wie mein vergangenes TDL Tief, auf Weiß eingestellt und ich möchte einfach nur anfangen zu enthüllen In Bereichen wieder sicher, dass Ebene Maske ist ausgewählt, das ist gut. Vielleicht mach das ein bisschen mehr Farbe damit du sehen kannst, was ich mache. Ich komme auf der linken Seite auf die Wange und werde allmählich weiß lackiert, verblasse bestimmte Bereiche aus, verblasse bestimmte Bereiche aus nur um den Eindruck zu erwecken, dass es dort Normalpapier gibt. Und ich habe die Schattierung an diesem Punkt aufgegeben vielleicht um die Seite der Nase, nur in wenigen Bereichen. Auch hier, um mehr Bleistiftwirkung zu erzielen, wie sagen Sie nur die Seite des Halses. Ich werde einige der Details dort klären. Vielleicht nur ein bisschen an der Seite der Schulter und schauen Sie in Ihrer Freizeit nach, wenn Sie mitgemacht haben, vielleicht können wir uns einige dieser Haarsträhnen noch einmal ansehen . Seien Sie vorsichtig, wenn Sie dies tun denn manchmal können Sie anfangen, die Form von allem zu ändern , was Sie bei der Bereinigungsarbeit machen. Sagen wir zum Beispiel mit seiner Wange hier, wenn ich meine Deckkraft auf 100 bringen würde, denke ich. Großartig, lasst uns einige dieser Bereiche hier loswerden. Lassen Sie uns das größer machen, vielleicht ein bisschen weniger undurchsichtig, also gebaut, aber ein bisschen natürlicher. Aber sag einfach diesen Bereich hier. Wenn wir dort eine große Fläche loswerden, können Sie die Wange abflachen. Das wird nicht gut aussehen. Tippen Sie also mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen Alles klar, nur eine letzte Sache. Ich habe nur eine zusätzliche Ebene der Komplexität. Schau dir diese Ebene sieben an, wo ich die Konstruktionslinien gemacht habe. Ich werde das loswerden. Ich komme zu Hinzufügen, füge eine Datei ein und habe verschiedene Papiere hier, die oben angebracht werden können, um den Vorschlag einer Papierstruktur zu geben. Was ist mit Knorpel ist 0 zu grob grau? Ich werde das als Download zur Verfügung stellen, damit Sie weiterverfolgen können, tippen Sie auf das importierte. Machen wir alles ein bisschen kleiner. Ich komme zu dem kleinen grünen Punkt oben und bewege alles so. Ich werde das auch größer machen , damit es das gesamte Gebiet abdeckt. Dann komme ich zu meinem Layer-Panel. Du siehst, dass ich dort eine feine Papierstruktur habe. Im Moment ist es nicht so gut weil es nur ein reines Grau ist. Wenn wir jedoch zu Layer-Mischmodi kommen, wählen wir einen der Kontrastschicht-Mischmodi. So zum Beispiel. Wenn ich jetzt direkt hineinzoome, kannst du nur kleine Texturstücke sehen, die eigentlich ziemlich schwer zu erkennen sind, lass uns dort nachgehen. Und wir ändern den Ebenenmischmodus in einen anderen. Versuchen wir es mit hartem Licht oder hartem Licht. Lineares Licht. Lineares Licht gibt mir den offensichtlichsten Effekt. Bei ausgeschaltetem Layer. Die Dinge werden digital glatt, wenn eine Ebene eingeschaltet ist, erhalten Sie eine Papierstruktur. Außerdem habe ich damit aufgefallen, dass ich dort ein bisschen klug bin, von dem ich vorher nicht wusste, dass ich es hatte. Dusche lass es dort. Nur so sieht es nach einem kleinen Fehler aus? Nein, das muss ich nicht wirklich. Sieh mal. Ich zeige dir, wie du das beheben kannst, ändere diesen wieder in den normalen Mischmodus, damit du das typische Grau mit dem kleinen Fleck dort bekommst . Und dann komme ich zu meinen Anpassungen und komme zu Ende. Ich möchte darüber einen Bereich beschaffen. Wählen wir dafür einen einfachen Softwarepinsel aus. Und dieser kleine Kreis hat mir gezeigt , woher ich Bereiche abholen werde. Versuchen wir es ein bisschen drunter. Was auch immer in diesem Kreis ist, wird gestempelt wenn ich den dunklen Fleck übermale. In der Tat bringe ich es ein bisschen mehr runter. Ich mache meine Pinselgröße etwas kleiner. Ich mache meine Pinselopazität auf 100%. Und ich kann nach und nach einfach die Pixel aufnehmen , von denen der kleine Kreis standardmäßig nach unten ist . Ich male auf diese Weise. Ich kann diese kleine Panne übermalen. Ich wusste nicht , dass es ehrlich sein würde , aber ich bin froh, dass ich es getan habe, weil ich zeigen kann, was du tun kannst, um es zu reparieren. Wo auch immer wir Lineares Licht darüber haben. Vorher, danach, wenn Sie nicht möchten, dass der Effekt so stark ist, geben einfach an, wo er Ihnen sagt, wie der Layer-Mischmodus ist und wo ich kreise. Bringen Sie es auf 0 und wählen den Betrag ein, wenn Sie möchten. Das sind die ersten Projekte. Sobald Sie sich mit den verschiedenen Konzepten vertraut haben , die wir verwendet haben. Und die wichtigste ist die Ebenenmaske. Das arbeitet selbst. Alles, was Sie tun müssen, ist am Ende zu kritzeln oder vielleicht ein bisschen Nachverfolgung, wenn Sie möchten. Aber wie gesagt, die Ebenenmasken sind wahrscheinlich das, was dich verwirren wird. Und so ist das nächste Video nur ein Video sich ausschließlich mit Ebenenmasken und ihrer Funktionsweise befasst. Denn in zukünftigen Projekten werden wir ziemlich viel Ebenenmasken verwenden. Okay, das war's für das erste Projekt. Ich hoffe es hat dir gefallen und wir sehen uns im nächsten Video. 5. Was sind Ebenenmasken?: Oh, okay, lasst uns Ebenenmasken erklären und was sie tun. Diese Datei heißt Ebenenmasken. Sie können Burt's herunterladen und weiterverfolgen. Es ist nur eine sehr einfache Datei , die aus zwei Ebenen besteht, die ich zur Demonstration verwende. Sie können das tun, was ich mache , in jeder gewünschten Akte. Und Sie können sehen, dass es aus zwei Ebenen besteht. Ich habe oben eine Ebene, die oberste Ebene genannt wird, und darauf geschrieben ist die oberste Ebene. Wenn ich es darunter unsichtbar mache, habe ich eine untere Ebene mit unterer Ebene darauf geschrieben und sie sehen ganz anders aus. Und was ich tun möchte, ist die oberste Ebene sichtbar zu machen, also verbirgt sie die untere Ebene. Aber ich wollte dazu Teile der unteren Ebene aufdecken können . Nun, es gibt eine Reihe verschiedener Möglichkeiten, aber wir sehen uns an, wenn Sie auf das Symbol tippen, auf dem Tableau steht, und genau hier haben Sie eine Maske. Klicke auf das hier. Das tue ich. Ich denke, eine zusätzliche Ebene , die an der obersten Ebene namens Ebenenmaske befestigt ist . Und wenn Sie sich das Ebenensymbol ansehen, können Sie sehen, dass es sich nur um ein leeres weißes Testament handelt. Okay, lass uns zu unseren Farben kommen und ich entscheide mich für ein Schwarz meines Pinsels. Was habe ich von dem Airbrush-Pinsel-Set, das ich mit mittlerem Airbrushed habe. Meine Pinselgröße, naja, sie ist ziemlich groß und meine Deckkraft liegt bei 100%. Ich komme zurück und überprüfe und stelle sicher, dass meine Ebenenmaske die ausgewählte Ebene ist. Das merkt man, weil es das tiefere Blau ist. Und jetzt male ich die Ebenenmaskenebene in Schwarz bei 100%. Oh, sieh dir das an. Die unterste Ebene wird aufgedeckt. Werfen wir einen Blick auf das Ebenenbedienfeld. Sie können auf meiner Ebenenmaskenebene eine kleine Miniaturansicht sehen und Sie können sehen, wo ich schwarz gemalt habe, aber das sehen Sie nicht auf dem eigentlichen Bild. Das liegt daran, dass eine Ebenenmaske eine besondere Art von Ebene ist. Du siehst es nicht, du siehst das Schwarz-Weiß nicht. Was Sie sehen, ist, was es tut und was es tut, ist, die Ebene, an der sie befestigt ist, sichtbar oder unsichtbar zu machen , je nachdem , was darauf gemalt ist. Wenn Ihre Farbe schwarz drauf ist, wird die oberste Ebene unsichtbar und Sie können die untere Ebene sehen. Wenn ich komme und weiß male. Jetzt kann ich die oberste Ebene wieder sichtbar machen, genau dort, wo ich male. Und wenn ich zu meinem Ebenen-Panel komme, kannst du wieder nach Miniaturansicht sehen, ich habe eine weiße Umrandung mit einem kleinen schwarzen Splotch und wo sich dieser schwarze Splotch befindet, alles, was darunter ist, als verborgen. Es gibt ein sehr häufiges Sprichwort dabei. Wenn es um Ebenenmasken geht, weiße Enthüllungen, schwarze Verdeckungen, was bedeutet, dass für die oberste Ebene überall dort, wo die Ebenenmaske weiß gestrichen ist, die oberste Ebene sehen. Und wo immer es schwarz lackiert ist, ist die oberste Schicht verborgen, aber sie ist keine erhöhte und das ist einer der Hauptvorteile einer Ebenenmaske. Wenn ich weiß male, kann ich eine oberste Ebene aufdecken. Wenn ich schwarz male, icon, verbirge die oberste Ebene. Wenn Sie sich nicht erinnern können, verbirgt sich Weiß, Schwarz. Denk einfach an Schwarzes Loch. Wenn Sie schwarz malen, erstellen Sie ein Loch in der obersten Ebene. Aber hier ist das Ding. Schau, ich male mit einem mittelgroßen Pinsel , der ziemlich langweilig ist. Lassen Sie uns Sprühfarben sagen, und lassen Sie uns wählen, lassen Sie uns Flicks wählen. Stellen Sie sicher, dass es pasty auf 100% eingestellt ist. Machen wir es schön groß, unvermindert und schwarz. Und Sie können sehen, dass ich dort einen schönen Splatter-Effekt bekomme einen schönen Splatter-Effekt , denn die Tatsache ist, dass Sie jeden Pinsel verwenden können , den Sie möchten, um einige sehr komplexe Effekte zu erzeugen. Wenn ich wieder weiß male, kann ich die oberste Schicht aufdecken. Okay, ich bin wieder da, wo ich angefangen habe, die Maske zu schichten, denn die oberste Ebene ist ganz weiß, also ist alles zu sehen. Ich schaffe so ein kleines Loch in der Mitte. Ich benutze wieder meine mittlere Blende, aber dazu steckt noch mehr. Sieh mal. Wenn ich auf der linken Seite eine mittelgraue Farbe wähle, können Sie sehen, dass die untere Schicht jetzt teilweise aufgedeckt wird? Und wenn ich zu meiner Miniaturansicht komme, kannst du sehen, dass ich mein schwarzes Loch in der Mitte meiner Ebenenmaske habe, aber nur links habe ich ein Mittelgrau, weil die ganze Geschichte mit einer Ebenenmaske ist ist es eine Art Variation einer Alpha-Maske. Oder wenn Sie Alphabet-Bitmaps haben, bedeutet dies, dass Schwarz völlig unsichtbar ist, Weiß vollständig sichtbar ist, aber Grau teilweise sichtbar ist. Sie können irgendwo zwischen 0 haben, was schwarz ist, bis zu 255, was weiß ist, und alle Zahlen dazwischen. Wenn ich das mache, ist es ein sehr tiefes Grau. Die meisten der späteren sehen Sie. Und wenn ich es ein sehr hellstes Grau mache, siehst du die meisten Schichten oben. Wie dunkel oder hell man mit Effekten malt, wie unsichtbar oder sichtbar. Die Ebenenmaske macht Dinge. Kommen wir noch einmal zu einer Ebenenmaske. Und ich tippe auf. Wenn es ganz weiß ist, kann man alles sehen. Wenn ich erneut tippe und es invertiert wird, wird es so gedreht, dass es ganz schwarz ist und die gesamte oberste Ebene jetzt unsichtbar ist. Das mache ich nochmal. Ich komme, um zu invertieren. Was ich jetzt mache, ist, dass ich wieder einen Block auswähle. Medium Airbrush freut sich, aber dieses Mal werde ich meine Deckkraft viel niedriger machen. Ich werde es auf was bringen, um was, 2425%. Und jetzt male ich auf die Ebenenmaske, auf der obersten Ebene, das möchte ich tun. Kannst du sehen, wie man allmählich beginnt, die untere Ebene zu enthüllen Das ist alles ein Pinselstrich , den ich nach und nach aufbauen kann. Zeigen Sie nach und nach, was darunter ist. Wenn ich ein bisschen mehr darüber schaue, sei auf der linken Seite. Ich kann nach und nach verraten, was darunter ist. Und wenn ich nach Weiß suche, kann ich herumgehen. Julie, versteck wo ich will. Wenn ich noch einmal zähle und das umkehre, wird das Weiß schwarz, das Schwarz wird weiß. Und jetzt, für die oberste Ebene, siehst du das Gegenteil von dem, was du vor ein paar Sekunden hattest. Das mache ich nochmal. Ich werde invertieren. Jetzt ist die Sache mit Ebenenmasken dass sie eine zusätzliche Ebene erstellen. Wenn Sie sich Sorgen machen, dass der Speicher ausgeht , weil Sie zu viele Ebenen haben. Ja, das kann ein Problem sein. musst du dir bewusst sein. Und es gibt auch andere Dinge wie das Beschneiden von Ebenen und Alpha Lock, denen Sie nur auf einen Teil eines Layouts zeichnen können , wie wir es jetzt tun. Aber mit einer Ebenenmaske gibt es Ihnen wahrscheinlich die größte Kontrolle darüber, gibt es Ihnen wahrscheinlich was Sie auf der Ebene, an der die Ebenenmaske angebracht ist, offenbaren oder verbergen möchten, in in diesem Fall die oberste Schicht. Jetzt sind hier ein paar Gotchas und ich kann dir fast garantieren, dass du das tun wirst. Du wirst so etwas machen. Du wählst Schwarz und fängst an zu malen. Und du denkst, oh, bleib dran, es ist einfach auf das Grün klicken. Okay, lassen Sie uns das wieder in Schwarz verwandeln und die Deckkraft erhöhen. Und fangen wir an zu malen. Und du denkst, Oh, ich muss etwas falsch gemacht haben. Ich male in Weiß. Wenn du plötzlich weiß malst und denkst, was los ist. Das liegt daran, dass ich auf der obersten Ebene anstelle der Ebenenmaske male . Und Sie können sehen, dass unsere Ebenenmaske blau verblasst ist, weil die oberste Ebene blau hervorgehoben ist. Sie müssen auf der Ebenenmaskenebene malen. Wenn du das machst, bekommst du den Effekt, den du suchst. Tippen wir ein paar Mal, um dieses Chaos rückgängig zu machen. Okay. Lass uns weitermachen. 6. Pastell und Kreide, Teil 1: Hallo und willkommen zu diesem Tutorial. Wir werden etwas tun, das ziemlich ähnlich ist, was wir mit einer Bleistiftskizze gemacht haben. Für dieses Tutorial werden wir am Ende so etwas haben, Kohle- und Kreideeffekt. Jetzt ist das etwas komplizierter, aber Sie werden am Ende eine Methode haben, mit der Sie am Ende mehr tun können Diese Datei steht als Download zur Verfügung. Es heißt Child 0, um es herunterzuladen und zu folgen, wenn Sie möchten. Okay, das erste ist ich das Bild öffne und meine Ebene eins bekomme. Ich werde tun, was ich normalerweise mache, und ich benenne diese Alkoholbasis um. Das ist meine Sicherheitsschicht für den Fall, dass ich alles vermassele, was ich natürlich nie tue. Aber ich werde diese Ebene auch ein paar Mal duplizieren , um den gewünschten Effekt einzurichten, okay, also werde ich ihn als erstes duplizieren. Und ich benenne das in Schatten um. Denn wenn ich wieder auf die Endergebnisse zurückschneide, verwenden Sie normalerweise verschiedene Papierfarben. Und was Sie in der realen Welt tun wollen, ist, etwas wie Holzkohle zu verwenden, um die dunkleren Bereiche zu zeigen. Sie lassen den Mittelton des Papiers einige der mittleren Töne der Haut darstellen. Und dann fügst du ein bisschen Kreide ein, nur um die Highlights des Bildes zu zeigen. Also lasst uns das machen. Für das erste, was Schatten hat, komme ich zu meinen Anpassungen und komme zu Kurven. Nun steuert die Kurvenanpassungsebene die Gesamtdunkelheit oder Helligkeit Ihres Bildes. Ich zeig dir, schau, ich kann alles insgesamt dunkler machen. Ich kann alles insgesamt heller machen. Die linke Seite der Kurve steuert alle dunkleren Töne des Bildes auf der rechten Seite der Kurve an diesem Bit steuert alle helleren Teile des Bildes. Wenn ich einen Punkt in die Mitte , nennt man das einen Knoten. Und wenn ich das auf und ab bewege, kannst du sehen, ob ich es nach oben schiebe, der Krug wird insgesamt heller, aber die dunkleren Teile des Bildes bleiben dunkel. Wenn ich das mache und herunterziehe, wird das Bild insgesamt dunkler, aber die hellsten Bereiche bleiben ziemlich hell. Wenn ich einen anderen Knoten mache und ihn in eine Art schöne Form ziehe. Denn was ich will, ist ein ziemlich kontrastierendes Bild, bei dem die dunkleren Bereiche definitiv dunkel sind. Dafür möchte ich nicht wirklich leichtere Schichten essen, aber du wirst sehen, was ich meine, wenn ich ein bisschen mehr damit mache. Ich ziehe diese beiden inneren Knoten eng zusammen und so bekomme ich ein sehr kontrastreiches Bild. Was ich mir jetzt ansehe, ist die Gegend, in der ich hier umkreise. Ich möchte, dass die Schattenbereiche definitiv dunkel sind. Aber was man noch einmal sehen kann, genau wo ich kreise, Es gibt einen Terminator, dass es einen Grenzpunkt zwischen den dunkleren Bereichen in den helleren Bereichen gibt. Und das sind die Art von Bereichen, an denen ich interessiert bin. Denn wenn ich meine eigentliche Bleistiftskizze mache, möchte ich, dass diese Bereiche die Teile sind, in die die Kohle hinführt. Also lasst uns vielleicht so versuchen. Ich habe einen kleinen Übergang zwischen den dunkelsten Bereichen und den leichtesten Bereichen. Ja, ich gehe damit mit dieser Art von S-förmigen, wo es ziemlich viele hellere Bereiche gibt. Also komme ich zu meinen Anpassungen und tippe erneut auf, um mich dazu zu verpflichten. Jetzt werde ich das nicht benutzen , um direkt darauf zurückzugreifen. Ich werde diese Ebene als Grundlage für eine Ebenenmaske verwenden . Also erstelle ich eine neue Ebene und nenne das meine Kohleschicht. Und ich tippe auch auf und füge eine Maske hinzu. Also habe jetzt eine Kohleschicht mit einer Ebenenmaske oben. Ich komme zu meiner Schattenebene. Dann komme ich auf der linken Seite zu meinem Schraubenschlüssel-Symbol. Und dafür möchte ich dieses Icon, das ich jetzt kreise, das Symbol „Hinzufügen“. Und ich komme zum Kopieren. Meine gesamte Ebene wird kopiert. Dann ist das der clevere Teil. Sie kommen zur Ebenenmaske auf Ihrer Kohleschicht, stellen Sie sicher, dass diese ausgewählt ist. Nicht die Kohleschicht, die jetzt tiefblau hervorgehoben ist. Ich möchte, dass das tiefe Blau auf der Ebenenmaske steht, die morgen zurückkommt GE-Symbol. Und jetzt komme ich zum Einfügen. Von dort aus. Ich komme einfach dorthin, wo ich jetzt zu meinem Transformations-Symbol kreise, tippe erneut auf, um mich dazu zu verpflichten. Werfen Sie einen Blick darauf. Dieses Bild wird jetzt in meine Ebenenmaske eingefügt. Wenn Sie sich an die Bleistift-Videos erinnern , macht die Ebenenmaske alles, was sich darunter befindet , sichtbar oder unsichtbar. Zeigen wir dir das. Ich werde meine Schattenebene unsichtbar machen und meine Basisebene unsichtbar machen, also zeigt sich nichts. Während ich nachschaue, wähle ich außerdem eine Farbe für mein Papier. Jetzt brauche ich irgendwie ein gräuliches Rot, das mich tut. Ich möchte eine ziemlich warme Farbe dazu, aber sehr entsättigt darüber, sagen wir , das sollte für einige der mittleren Töne reichen, aber das kann ich auch später. Als Nächstes brauche ich dafür einen Pinsel. Ich bin im Kohlepinsel-Set, aber ich werde die Kohlestäbchen verwenden, die meiner Farbe eine schöne knusprige Textur verleihen. Nun, um meine Farbe zu bekommen, kann ich nicht auf der Ebenenmaske sein. Ich muss in mein Holzkohle-Labor kommen, dann kann ich eine Farbe auswählen. Ansonsten, wenn eine Modell-Ebenenmaske, bekomme ich die einzige Farbe, die ich bekomme eine graue Farbe für meine Kohle. Für meine Farbe. Ich werde mich für ein ziemlich tiefes Rot entscheiden, denn schau, mir wurde von Holzkohle erzählt. Tatsache ist, dass Sie bei dieser Technik keine Holzkohle verwenden müssen. Es gibt eine bestimmte Farbe namens, ich glaube, sie heißt Capita Mortem. Ist die Farbe, die Sie für das Paket bekommen können, das ein schönes, warmes, tiefrotes Rot ist. Und du kannst sehen, wie sie zu meinen Werten führt. Und Sie können die Farben ablesen, die rot, 103, grün, blau werden, 19. Es ist unwahrscheinlich , dass Sie diese Farbe irgendwann ändern werden, aber nur für den Fall, dass Sie genau meinem Pinsel folgen möchten , meinem Carbon Stick. Nun, lasst uns das auf ziemlich groß setzen, da ich nur in meinen Hauptbereich kommen wollte. Wer? Munitions-Schokoladenlabor. Und wenn ich so gekritzelt habe, kann man allmählich sehen, wie das Gesicht des Jungen erscheint, aber das Problem ist, dass es umgekehrt ist. Nun der Grund dafür, wenn ich wieder zu meiner Ebenenmaske komme und ein bisschen hineinzoomen werde. Wenn Sie sich mit einer Ebenenmaske erinnern, verbirgt sich Weiß, Schwarz. Sie können also sehen, wo unsere gekritzelte Oh, meine Kohleschicht, aber meine Ebenenmaske ist nur eine direkte Kopie meiner Schattenebene. Und so sind die schwarzen Bereiche auf den weißen Bereichen von sichtbar nicht sichtbar. Es ist also invertiert. Das brauche ich nicht, aber das ist sehr einfach zu lösen. Ich tippe ein paar Mal auf Rückgängig , um meine Pinselstriche einzumalen . Ich komme zu meiner Ebenenmaske. Ich tippe auf das Icon und komme zum invertieren. Jetzt ist es umgekehrt. Das ist der Kluge. Aber jetzt kehren Sie zu Ihren Schichten zurück und stellen Sie sicher, dass die Kohleschicht erneut ausgewählt ist. Und wenn ich all das schöne Kind die Brustpaare aus dem Nichts schrubbe . Und weil ich den Carbon Stick verwende , der eine schöne, knusprige Textur hat. Ich habe die Voraussetzungen für einen schönen Kohleeffekt. Es ist ein bisschen hier unten. Ich werde nur bestimmte Bereiche verstärken indem ich sie noch einmal durchgehe, das ist die linke Gesichtshälfte des Jungen. Es sieht also so aus, als würde ich mehr Holzkohle in diesen Bereichen oder in dieser speziellen Pastellfarbe ablegen . Wenn ich meinen Pinsel ein bisschen kleiner mache, vielleicht ein bisschen unter das Kinn, lege ich meine verschiedenen Schattierungen dieser Farbe ab, aber ich lege ein bisschen mehr hinein einige Bereiche und ein bisschen weniger in anderen. Denn wenn Sie eine Kohlezeichnung machen, halten Sie nicht immer den gleichen Druck. Sie werden in bestimmten Bereichen härter drücken, es sei denn , ein anderer ist also nur die Innenseite der Lippen, vielleicht die Unterseite des Mundes ein wenig um diese Seite der Nase, nur um etwas herauszuholen die tieferen Schattenbereiche sie sind ein bisschen um die Augen herum, natürlich brauchen wir das und auch die Augenbrauen. Und vielleicht fügen Sie nur ein oder zwei kleine Details hinzu. Als ich jetzt damit experimentierte, fand ich, dass der Carbon Stick wirklich schön ist, um große Bereiche mit einer schönen Schokoladen-Textur abzubauen . Aber ich finde, für einige der schönen Gebiete habe ich Weidenkohle gefunden, die darüber. Was ist jetzt ein bisschen besser für mich und ich habe die Deckkraft von Fall und die Größe des Weges auf 1%. Ich zoome rein. Vielleicht stärken Sie nur ein oder zwei Bereiche, vielleicht nur um die Seite des Gesichts finde ich, wenn ich meinen Stift auf die Seite lege, bekomme ich einen ziemlich großen, breiten Strich wie diesen. Ich bringe meinen Stift ziemlich im rechten Winkel auf mein iPad. Mache einfach eine oder zwei kleine Skizzenlinien. Wir haben das mit der Bleistiftzeichnung gemacht. Und es hilft nur, den Effekt zu verkaufen, dass da ein bisschen Kritzelstift drin ist. Vielleicht stärken Sie sich einfach um die Augen, denn denken Sie daran, dass sich die Menschen mehr auf die Augen konzentrieren, als sie sich beim Zeichnen auf irgendetwas anderes konzentrieren. Kannst du ein bisschen um die Nasenseite gehen? Ich wollte nur etwas da drüben. Vielleicht nur ein bisschen, nur ungefähr wo das Kinn ist. Ich arbeite sehr schnell damit. Ein bisschen lückenhaft. Trag einfach das Shirt ist. Und ich mache diese Linien viel lockerer, lückenhafter, weil ich mich weiter vom Brennbereich entferne, das Augen und die Leute, die natürlich zeichnen , neigen dazu, lockerer zu fallen, skizzenhafter Linien , je weiter sie sich von den Bits entfernen, auf die sie sich am meisten konzentriert haben. Und das werden immer die Augen, die Nase und der Mund sein. Während ich hier bin, werde ich zu meinem Löschwerkzeug kommen, indem Weidenkohle immer noch ausgewählt ist , es sei denn, es ist gleich groß, 1%. Und ich kann einfach anfangen, einige dieser Bereiche hier zurückzukritzeln , vielleicht ziemlich frei und einfach so, nur um dort einen Effekt zu erzielen. Anstatt ein Licht, das ich ein paar Mal rückgängig machen werde, sind Holt meine zwei Finger, um rückwärts zu treten. Und Allergien haben ein bisschen davon erworben, indem sie die Seite meines Stiftes so benutzten. Vielleicht ein bisschen hier, nur um paar Runden mit menschlichen Pinselstrichen da drin zu machen. Und dann komme ich zurück zu meinem Hauptstift oder beginne vielleicht ein bisschen sehr lockeres Crosshatching wie dieses. Ich arbeite sehr schnell. Vielleicht möchten Sie sich damit mehr Zeit nehmen, vielleicht Bleistift an der Seite ein bisschen mehr. Nur ein sehr effektives, ein bisschen wie dieses. Auch wenn du Sachen für dieses Jahr schmieren oder verschmieren willst, würde ich bei einem Carbon Stick bleiben ihn so ziemlich groß machen. Ich senke die Deckkraft, damit ich den Effekt schrittweise aufbauen kann. Denn wenn Leute solche Zeichnungen machen, stecken sie ihren Finger und dann kleine strukturierte Bereiche und versuchen, Bereiche zu glätten. Versuchen Sie es vielleicht im Stirnbereich, sehen Sie, wie sich das verschmiert. Und wenn ich das mache, mache ich es Nur während ich Übergangsbereiche von hell nach dunkel bekomme , vielleicht auch um die Seite der Wange dort. Vielleicht nur ein bisschen reflektiertes Licht, das ich links auf die Seite einer Kette lege , nur um den Eindruck zu erwecken, dass jemand reingegangen ist, entweder mit einem Finger oder einem lehrten Stock oder hatte ein kleines Abenteuer und rieb die Dinge mit etwas Brot aus. Sie kann Brad nur benutzen, um diese Bereiche zu glätten. Es liegt an Ihnen, ob Sie sich dafür entscheiden, vielleicht möchten Sie die Textur dort behalten , denn am Ende des Tages ist dies eine digitale Zeichnung oder so vielleicht möchten Sie den Effekt davon verkaufen auf einem sehr strukturierten Blatt Papier statt auf einem wirklich glatten Computerbildschirm aus Glas. Okay, also nenne ich das vorerst erledigt. Und im nächsten Video werden wir die Highlights hinzufügen. Ich sehe dich dort. 7. Pastell und Kreide, Hinzufügen der Kreide: Okay, willkommen zurück. Jetzt kurz bevor ich die leichteren Bits hinzufüge, was ich gesagt habe, würde ich tun. Es gibt ein oder zwei Dinge darüber, über die ich mich nicht ganz freue. Einer von ihnen ist, dass die Augen viel zu hell sind. Du bekommst keine reinweißen Augen und es sieht ein bisschen merkwürdig für mich aus. Das ist es, was ich tun werde. Ich komme zurück zu meinen Ebenen und komme zu meiner Ebenenmaske. Jetzt ist das Problem, wenn ich auf die Augen zoome, verdeckt die Ebenenmaske den strukturierten Bereich darunter. Das will ich nicht. Ich brauche zumindest etwas davon, um teilweise sichtbar zu sein. So verrät sich Schwarz und Weiß. Also lasst uns einen weißen Chump für meinen Pinsel wählen. Ich möchte dafür bei Weidenkohle bleiben , weil ich finde, dass es besser funktioniert, um feine Details zu malen. Aber was ich tun werde, ist, dass ich die Deckkraft gesenkt habe , um dies schrittweise aufzubauen. Wenn ich zum Beispiel in dieses Leben komme, fange ich langsam an, mich aufzubauen. Ja, das funktioniert besser für mich. Es ist ziemlich überraschend, wie dunkel die Unterseite der Augenlider auf das kommt, was wir das Weiß des Auges nennen , das weiß ist. Lass uns hier ein bisschen machen. Werfen wir einen Blick auf das andere Auge und versuchen, dies in Bezug auf die Schattierung anzupassen , doch das bisschen hier, definitiv, wenn ich es schaffen könnte, schien es ein bisschen dunkler gemacht zu werden. Und ja, das bevorzuge ich, obwohl ich glaube, dass ich mit einem dieser EIS etwas zu weit gegangen bin. Tausche herum. Nimm das ein bisschen so zurück. Wechseln Sie wieder auf Weiß. Alles klar, kommen wir zurück zu unserer Kohleschicht. Chocolate ausgewählt, das ist gut. Das will ich für die dunkleren Bereiche. Lang 1%, weil ich denke, dass es hier ein oder zwei Bits gibt. Diese Augen nadel ein bisschen mehr definieren die dunkleren Bereiche, Schüler und was Sie haben. Nun, hier ist die andere Sache, und es ist eine kleine Sache, aber es lohnt sich, darauf hinzuweisen. Wenn jemand eine Kohlezeichnung macht, es tendenziell große Striche. Und während Sie im Detail formulieren und Formen aufbauen können, eine Sache, die Sie nicht mehr ist eine Sache, die Sie nicht mehr bekommen, besonders um dieses Auge herum. Es gibt eine kleine Falte unter dem Auge, was nicht die Art von Detail ist, die ich erwarten würde, dass Sie mit der Kohlezeichnung machen können , ist einfach ein Detail zu finden und die Holzkohle funktioniert nicht wie das. Also komme ich zurück zur Ebenenmaske. Komm zurück Weiß ist ausgewählt, was bedeutet, dass ich die darunter liegende Kohle enthüllen werde. Und ich werde dort nur sehr detailliert durchgehen . Nur um es zu entfernen, weil ich die Idee verkaufen möchte, dass es sich um eine Kohlezeichnung handelt, solche Sachen, die man einfach nicht sehen würde. Ähnlich wie bei den Lippen gibt es ein oder zwei kleine Falten auf den Lippen, die Sie sehen, was meiner Meinung nach damit tun könnte, ein wenig verdeckt zu werden. Ich will immer noch die Form der Lippen, aber wenn man all die winzigen einzelnen Details sehen kann, würde man das nicht sehen. Okay, lasst uns zu unseren Layern zurückkehren und unsere Basisschicht erneut verwenden. Deshalb ist es nützlich , die Basisschicht zu haben. Falls ich also noch ein Duplikat machen wollte, kann ich anfassen und halten, bis es schwimmt, ziehe es nach oben. Und lasst uns tun, was wir vorher gemacht haben. Lass es uns sichtbar machen. Lasst uns tun, was wir vorher gemacht haben. Kommen wir zu Kurven. Wenn Sie eine solche Zeichnung bei einem mittelbeleuchteten Motiv machen, haben Sie normalerweise bei einem mittelbeleuchteten Motiv machen, eine angemessene Menge Kohle oder den tieferen Ton um die Form und die Schatten hervorzuheben. Aber dann bekommt man nur ein paar kleinere hervorgehobene Bereiche , nur um die leichtesten Bereiche hervorzuheben. Dafür werde ich wieder Kurven verwenden, aber dieses Mal möchte ich nur einen sehr kleinen Bereich mit ziemlich scharf definiertem Licht. Hier werden meine Highlights hingehen. Und das ist die Art von Detail, die ich nicht mehr will. Ich denke, das macht es tatsächlich darum. Außerdem werden Sie nur die natürliche Pause bemerken. Die Haut dieser Person beginnt eine ziemlich knusprige Textur zu sein. Biete eine andere Zeichnung an. Ich möchte diese Ebene vielleicht verwischen , bevor ich die Gaußsche Unschärfe mache. Ich bekomme also nicht all diese kleinen knusprigen Teile, aber eigentlich denke ich, dass das ganz gut funktionieren wird , weil die Kreide eine Textur haben wird, wenn sie sowieso auf unser virtuelles Papier gelegt wird . Also denke ich, dass diese knusprige Textur mir tatsächlich helfen wird. Das will ich, sehr scharf definierte, leichtere Bereiche. Nun, wie ich wieder auf mein Anpassungssymbol tippe, cmos ein bisschen. Wie zuvor. Ich brauche eine neue Ebene und rufe diese Kirche an. Und es braucht eine Maske, oder? Jetzt komme ich zu meinem Basis-Layer. Ich kopiere die Ebene. Dann kam ich zu meiner Ebenenmaske auf meiner Ebene. Und weißt du, es ist ausgewählt, weil es so tiefer der beiden Blues ist. Und ich komme zum Einfügen, wir gehen in den Transformationsmodus, damit ich das bewegen kann, wenn ich will, aber ich tippe einfach auf meine legendäre Antwort transformieren und verliere sie. Und da ist meine Ebenenmaske. Jetzt diese Basisebene , die ich gerade erstellt habe, plus auch die Schattenebene. Ich brauche sie nicht wirklich. Ich könnte sie löschen, aber im Moment nehme ich es einfach an. Ziehen Sie es nach unten. Und nur um die Dinge ordentlich und ordentlich zu machen, werde ich die zusammen durch unsere Gruppe rutschen. Und sie werden einfach da sitzen falls ich sie loswerden wollte. Kommen wir nun zu einer Schicht mit einer Holzkohleschicht. Ich wollte die dunkleren Bereiche aufdecken, also muss ich diese Maske für die oberste Ebene invertieren, die helleren Bereiche sind bereits ausgewählt und das möchte ich aufdecken. Das bedeutet, dass ich diese Ebenenmaske nicht invertieren muss. Ebenenmaske ist ausgewählt, Lass uns einfach wählen, das ist komplett weiß. Ich werde stattdessen nur ein wenig cremefarbenes in Richtung Pink- oder Pinselwerkzeug suchen , ich habe Weidenkohle gewählt. Ja, ich gehe damit hin, weil ich damit ein bisschen mehr Kontrolle bekomme als mit der Kohlebürste. Und auch, nun, das soll Kreide sein, die sich von dem vorherigen Pinsel unterscheidet, den ich verwende. Vielleicht gibt es mir eine etwas andere Textur. Kapazität bis zu 100. Eigentlich nein, ich werde die Größe ein wenig erhöhen, aber ich lasse die Deckkraft verringern, weil ich das schrittweise aufbauen möchte . Und oh, bevor ich anfange, glaube ich, dass ich wahrscheinlich einen Galle-Ratschlag gegeben habe. Ich möchte nicht, dass die Ebenenmaske ausgewählt wird. Ich möchte, dass die Kreideebene ausgewählt wird. Wähle unsere Lichtfarbe. Schon wieder. Es sieht ziemlich gut aus. Sag dir, was ich mache. Ich werde eine ziemlich begeisterte Deckung wie diese ablegen, vielleicht danach sehr unbesetzt. Aber du siehst schon, dass es anfängt, einen schönen Effekt zu erzielen. Ich bekomme nur einen Hauch von Highlight und nicht zu stark. Also sieht alles ein bisschen ausgewaschen aus. Aber er ist immer speziell darauf, denn ihr Vater sieht gut aus. Es ist eine Kombination aus einer Textur des Pinsels und auch der Textur außerhalb der Ebenenmaske. Kommen wir ein Jahr hier runter. Das sieht ganz nett aus. Das sieht auf der Seite dieser Kleidung scharf aus. Also was ich tun werde In meinem Radiergummi ist es immer noch derselbe Pinsel. Ich werde ein bisschen knapp verblassen. gerade nicht gearbeitet , weil ich nicht erwarten würde , einen harten Vorteil zu sehen, während ich auch hier bin. Es gibt auch bestimmte Bereiche, wie die Unterseite der Lippen in denen ich an Stellen zwischen dem schattigen Bereich und dem Highlight-Bereich eine kleine Lücke lassen möchte Stellen zwischen dem schattigen Bereich und dem Highlight-Bereich eine kleine Lücke . Denn einer der Hauptpunkte einer solchen Technik ist, dass der Ton des Papiers als mittlerer bis hellster Ton für alles ist, was Sie zeichnen. Ein bisschen vom linken Bär aus Papier ist keine schlechte Sache, oder? Mein gesamter Radiergummi wurde immer noch ausgewählt. Ich möchte bestimmte Bereiche schrittweise abschwächen. Ich möchte eher die Punkte der Highlights als riesige Bereiche. Anders als sagen wir, ich wollte einige Bereiche der Zeitung dort lassen . Alles klar, schauen wir uns das vor und nach dieser Ebene an. Das ist vorher. Plötzlich sieht man ein bisschen flach aus, mit diesen kleinen Akzenten von Highlights, alles scheint plötzlich ins Leben zu springen. Dies ist die grundlegende Technik, bei der Sie zwei Ebenen anstelle einer verwenden zwei Ebenen anstelle einer , um die Details in Ihrer Zeichnung hervorzuheben. Aber es gibt noch mehr, was ich damit machen kann. Ich zoome das ein bisschen raus. Und ich komme morgen und schaue nach. Und ich möchte jetzt eine Datei einfügen. Wo ist die Akte da? Zuckerpapier, hell. Ich weiß nicht, wie Sie es in Ihrem Land nennen, aber als ich an unserem College war, handelt es sich um grobes, angeblich billig gemachtes Papier das eine sehr schöne Textur verleiht, die George sehr gut annimmt. Wir nennen es Zuckerpapier. So habe ich es hier genannt. Ich importiere es. Es ist oben etwas klein, unten. Also komme ich einfach zum blauen Knoten oben rechts und ziehe den raus. Der blaue Knoten, anderes Opossum-Lachen, ziehen das raus, das ist in Ordnung. Und wir tippen auf mein Transformationssymbol, um zu akzeptieren , dass dies ein sehr helles Bild mit dunklem Bild ist. Das ist die Oberfläche des Papiers, das ich gescannt und manipuliert habe. Jetzt ist hier das Interessante. Im Moment. Es ist nicht so nützlich, weil es alles vollständig verdeckt. Aber komm schon, nennen wir das zu Papier. Dann tippe ich auf mein kleines n. Nun, ich möchte, dass hellere Bits unsichtbar sind, nur ein dunkleres Bit, um das meiste davon zu zeigen oder einen der dunklen und gemischten Modi zu bedeuten. Also lasst uns kommen, um multiplizieren zu sagen. Ich zoome nur ein bisschen hinein. Die Art von Effekt, den wir haben. Und Sie können dort kleine Teile des Zuckerpapiers sehen , was besonders für das Zeichnen wie dieses wichtig ist , weil es auf strukturiertem Papier basieren soll . Vielleicht kann ich das ein bisschen stärker machen. Im Moment wird es sich vermehren. Gehen wir durch, wenn ich einfach nach unten ziehe, verdunkle nicht normal. Farbverbrennung ist ganz nett. Lineares Verbrennen, das gibt mir einen schönen Effekt , der sehr stark ist. Wenn das zu stark für Sie ist, können Sie einfach zum Deckkraft-Schieberegler oben kommen und ihn auf 0 nach unten ziehen. Und es gibt unser Bild ohne das Papier, das plötzlich ein bisschen digital spricht. Es ist in der Nähe. Aber wenn ich das schrittweise nach oben schiebe, kann ich genau die gewünschte Menge dieser Ebene einwählen. Und dafür nehme ich das auf. Es wird also eine gewisse Konvertierung geben, wenn ich das Video bearbeite. Aber ich möchte auch, dass du ganz klar siehst, was ich mache. Ich möchte das auf maximal 100% kurbeln. Vielleicht möchtest du etwas Subtileres , das von dir abhängt. Es gibt unser Grundbild. Ich sehe ein oder zwei Beats, die ich mehr aufbessern möchte . Ich habe gesagt, dass dies etwas komplizierter ist als die Bleistiftzeichnung, aber es führt am Ende zu mehr Flexibilität, während ich Ihnen zeige, dass die komplizierten Bits Ihnen nicht das flexible Bit zeigen. Wenn ich zu meinen Ebenen komme, besteht dieses Bild aus vier separaten Bildern. Die oberste Papierebene, die Diagrammebene für die Highlights, die Kohleebene für die Schatten und die Hintergrundfarbe werden aussehen. Wenn ich zur Hintergrundfarbe komme, kann ich dies in das ändern, was ich will, siehe. Wenn ich so etwas habe. Anstelle des etwas warmen Rots habe ich jetzt ein kühleres Blau. Das ganze Bild wird geändert. Nicht nur das, wenn ich mein Holzkohle-Labor auswähle und zu Farbton, Sättigung und Helligkeit komme . Wir können die Farbe in was ändern, wann immer ich will. Und ich kann die Sättigung auf das ändern, was ich will. Und ich kann die Helligkeit auf das ändern, was ich will. Das sieht auf dem Bildschirm gut aus. Aber wenn ich das ausdrucken würde, würde das etwas zu dunkel aussehen. Also unsere regelmäßige Helligkeit wieder, vielleicht senkt die Sättigung und es gibt einen ganz neuen Effekt. Und das ist die Flexibilität, über die ich gesprochen habe. Sie können den Hintergrund an die gewünschte Stelle anpassen. Sie können die Schattierung an die gewünschte Stelle anpassen. Sie könnten etwas Ähnliches mit einer Arbeitsschicht machen, aber ich denke, dass diese Art besser funktioniert wie eine einfache weiße Farbe, nur um Highlights auszuwählen. Und was ist klein Schau, ich tippe nach diesem Kohle-Labor auf Fertig. Kurz bevor ich gehe, wollte ich dir was zeigen. Ich werde diese Ebene duplizieren und die unteren beiden Ebenen unsichtbar machen. Das Auge ist nur da als Backup für den Fall, dass ich das komplett vermasselt habe. Und ich werde zu meiner Ebenenmaske kommen, weil ich denke , dass ich das nur ein bisschen mehr von dem Papier machen könnte , so dass der Ton des Papiers zum Ton des Bildes insgesamt beiträgt . Jetzt könnte es anfangen, die Ebenenmaske noch etwas wegzukratzen . Aber wenn ich noch einmal zu meinen Anpassungen komme , komme ich zu Kurven. Nun, die Ebenenmaske ist nur eine dunkle bis helle Ebene, die steuert, wie sichtbar das zugrunde liegende Bild ist. Probieren wir das mal aus. Ich füge einen Knoten in der Mitte hinzu und fahre einen Knoten nach unten. Und während ich mir immer mehr des zugrunde liegenden Papiers ansehe , wird sichtbar gemacht. Die Erklärung dafür ist ein bisschen kompliziert. Alles, woran Sie sich erinnern müssen, ist, dass das Schwarz im Weiß verborgen ist. Indem ich das Verhältnis oder die Lichtpunkte ändere, kann ich ändern, wie sichtbar all diese dunkelblauen Texturmarkierungen andere sind oder nicht. Ich kann den Umfang der Schattierung kontrollieren. Ich muss zu einem sehr guten Grad wie diesem. Dies ist eine große Menge an Kontrolle und eine enorme Flexibilität. Lasst uns vergleichen, was wir dort haben. Was wir vorher hatten, war vorher und sah vielleicht ein bisschen dunkel nach meinem Geschmack aus. Dies ist es danach mit ein bisschen mehr von diesem Papier, das durchgeht. Okay, das ist der Kohle - und Kreideeffekt. In seiner ganzen Pracht. Ich überlasse dich, mit den Farben zu experimentieren , die dir gefallen. Ich denke, es ist Zeit, mit dem nächsten Video fortzufahren und wir sehen uns dort. 8. Erstelle einen einfachen Create: Hallo und willkommen zu dieser Vorlesung. Wenn es einen bestimmten fotografischen Effekt , den Sie überall sehen. Und es ist das, es ist sehr hoch, was bedeutet, dass es viele Lichtbereiche gibt. Und für diesen besonderen Stil wird ein Großteil der Details in den Highlight-Bereichen gebleicht und der gesamte Effekt ist sehr gesättigt, aber auch in bestimmten Bereichen ziemlich weich. Wenn Sie dies in einem professionellen Studio erledigen, berechnen Sie eine Menge Geld dafür, aber es ist ziemlich einfach zu erreichen, wenn Sie die richtigen Tools haben, was Sie in Procreate tun. Und wenn du weißt wie, lass uns dir zeigen, wie das ein paar Freunde von mir sind. Wir waren zusammen im Urlaub. Das war ein sehr schönes Foto und ich rate mal. Sie haben ähnliche Fotos wie dieses. Okay, lass uns anfangen. Lass uns das Übliche machen. Benennen wir es in base um. Und ich werde dann meine Basis duplizieren , um diesen wirklich hohen Schlüsseleffekt zu erzielen. Nun, es gibt eine Reihe verschiedener Möglichkeiten, dies zu tun, aber ich denke, der flexibelste Weg, mit der meisten Kontrolle, besteht darin, Kurven zu erreichen. Ich bin mein ganzer Gamma-Kanal, der beste blaue. Und jetzt füge ich einen Knoten irgendwo in der Mitte hinzu und ich kurbele ihn einfach ganz nach oben und du kannst sofort sehen, dass die Dinge viel leichter werden. Okay, also schiebe ich den Knoten nach rechts, um den besten Platz dafür herauszufinden. Dies wird von Foto zu Foto variieren. Wenn du also einem deiner eigenen Fotos folgst und ich hoffe, dass du es bist, weil ich gerne ein paar Originalarbeiten sehen würde . Ich wollte viele ausgewaschene Bereiche wie diesen haben. Ich könnte es vielleicht auch nur ein bisschen kontrastieren, das nur im dunklen Bereich. Also füge ich einen weiteren Knoten direkt am Ende der Steigung hinzu. Und ich ziehe es nach unten, damit ich ein ziemlich kontrastig aussehendes Bild bekomme , vielleicht da drin. Okay, also gefällt mir das. Also tippe ich auf, sage alle meine Ebenen Panel, nur um mich darauf zu verpflichten. Denn was ich jetzt machen werde, ist, es nochmal umzubenennen. Leicht, wenn ich mich auf Ebenen beziehe, weißt du, von welcher Ebene ich spreche. Dann wische ich nach links und dupliziere es noch einmal. Und ich nenne diese eine Software. Denn was ich damit machen werde ist, dass ich dies ändern werde um vor Kontrastmischungsmodi zu warnen. Ich habe Overlay, weiches Licht, hartes Licht, lebendiges Licht, und Sie können sehen, dass mir alle verschiedene Arten des gleichen Effekts geben verschiedene Arten des gleichen Effekts damit Licht heller wird, die Dunkelheit dunkler werden und es interagiert alles mit der darunter liegenden Lichtebene. diese Weise funktionieren Layer-Mischmodi. Ich denke, von all diesen, dem ersten, funktioniert Overlay ganz nett. Weiches Licht ist in Ordnung. Hartes Licht gibt mir einen ziemlich extremen Effekt. Ich gehe mit Overlay, was mich dem gewünschten Effekt viel näher bringt, aber es sieht ein bisschen körnig ich damit machen könnte, dass dies ein wenig aufgeweicht wird. Kein Problem mit der ausgewählten erweichten Ebene. Ich komme wieder zu meiner Anpassungsebene und komme zur Gaußschen Unschärfe. Habe jetzt den Effekt aufgerufen. Ich muss den Betrag anpassen. Das ist sehr einfach. Nimm einfach einen Finger, lege ihn irgendwo auf den Bildschirm, wahrscheinlich zum linken Vergnügungsfinger und ziehe dann einfach. Und wie ich es tue, können Sie oben sehen, dass ich die Menge der Gaußschen Unschärfe anpasse. Wenn ich einfach zu viel hinzufüge, wird es so verschwommen, es ist bedeutungslos. Ich möchte mit meinem Finger nach links schieben und nach rechts einwählen. Die Menge an Gaußsche Unschärfe, ich will, ist, etwas von dieser Grittiness nur in den Hauttönen loszuwerden . Und es gibt Ihnen auch einen schönen Soft Focus-Effekt die Leute auf dem Bild. Ich bin für ungefähr vier Zeichen gegangen. Das wird für mich tun, wie viel Sie verwenden, hängt vom Bild ab. Also tippe ich diesmal noch einmal auf mein Anpassungssymbol, um mich dazu zu verpflichten. Und schauen wir uns das vorher und nachher an. Es ist ohne die erweichte Schicht. Das ist mit einer erweichten Schicht. Das ist der Effekt, für den ich gesehen habe, dass Leute in Fotostudios viel Geld bezahlen . Aber es gibt noch einen weiteren Schritt, den ich hinzufügen möchte, weil es etwas ist, das einfach passiert, wenn Sie diesen Prozess durchführen. Die Hauttöne sehen eher gelb aus. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das mag. Nun, okay, kein Problem. Lasst uns das in Ordnung bringen. Und auf dem Weg zeigen wir Ihnen eine weitere Verwendung für unseren Layer-Mischmodus. Kommen Sie zu unserem Ebenenbedienfeld und fügen Sie eine zusätzliche leere Ebene hinzu. Jetzt komme ich zu meinen Farben und möchte einen generischen Hautton wählen. Es spielt keine Rolle ob hell oder dunkel. Mach es ungefähr halb gesättigt, das ist völlig gesättigt, das ist völlig ungesättigt. Etwa halb gesättigt. Und du siehst, dass ich eine Art orangey Farbe wähle. Dies funktioniert für die meisten Hauttöne. Und alles, was ich tun werde, ist zu dem kleinen Farbkreis oben zu kommen , nach unten zu ziehen und die gesamte Ebene zu überfluten, zurück zu meinem Ebenenbedienfeld zu kommen und auf das kleine n zu tippen, das ich jetzt kreise. Dieses Mal möchte ich den ganzen Weg nach unten ziehen bis ich zur Farbe komme. Was dies tut, ist, die Farbe der Ebene für die oberste Schicht zu nehmen , und es wendet nur die Farbe auf alles darunter an, nicht wie dunkel oder hell sie ist, nur eine Farbe. Und du kannst sehen, dass es mir mehr natürliche Hauttöne gibt. Aber das gesamte Bild hat jetzt die gleiche Farbe. Das will ich nicht. Also tippe ich auf und wähle Maske, um eine Ebenenmaske zu erstellen. Die Ebenenmaske ist ausgewählt , da sie tiefblau ist. Ich tippe auf diesen kleinen weißen Bereich oder das Ebenensymbol und komme zum Invertieren. Jetzt ist alles unsichtbar. Wir haben schon einmal Ebenenmasken gemacht. Aber jetzt werde ich mich für einen Pinsel entscheiden. Ich bin im Airbrush-Pinsel-Set , das mit Procreate geliefert wird. Und ich habe mich für eine mittlere Airbrush entschieden. Da ist es. Meine Deckkraft ist auf maximal meine Prozessgröße eingestellt. Ich mache es ziemlich groß, gerade groß genug, damit ich die Hautbereiche schnell abdecken kann und die Ebene aufdecken möchte , an der meine Maske befestigt ist. Also weiße Enthüllungen, lasst uns Weiß wählen. Kommen wir jetzt zu dieser Lady auf der linken Seite. Und ich werde einfach nur in den Hauttonbereichen malen und mir das ansehen. Der Hautton ändert sich. Das ist zu stark in Bezug auf die Auswirkungen. Also werde ich auf meine Ebene kommen um mit der Deckkraft herumzuspielen. Nehmen Sie es richtig auf 0 wählen Sie allmählich die gewünschte Farbänderung ein, da ich nicht möchte, dass alles eine einzige Farbe hat. Fett sieht im Allgemeinen einfach unnatürlich aus, wenn Sie mit den Fakten herumspielen Es ist immer eine gute Idee die Ebene mit dem Effekt zu nehmen, die Deckkraft bis auf 0 zu senken und wählen Sie nach und nach einfach den gewünschten Effekt ein. Ich gehe mit dort herum, vielleicht ein bisschen mehr. Ich habe 44% verwenden, was am besten für dich funktioniert. Und jetzt hab ich das verstanden. Ich kann einfach vorbeikommen und alle Hautbereiche, die ich einfach malen kann. Dies ist ein ziemlich subtiler Effekt. Und bevor ich etwas anderes mache, stellen wir sicher, dass wir von hier aus auf der Ebenenmaske oder nicht auf der Ebene malen , kommen wir einfach rein. Ich nehme nur ein paar dieser gelben Bereiche und du kannst sehen, aber hoffentlich kannst du sehen, wie ich es mache. Ich mache gerade die Mädchen gerade , nur eine Seite ihres Gesichts. Und ein lieber alter Vater, ich mache ihn jetzt. Jetzt habe ich einen viel natürlicheren Hautton aus der Spalte. Ich habe dafür gesorgt, dass die Ebene vier jetzt ausgewählt ist, weil ich jetzt dazu kommen kann, Farbsättigung und Helligkeit zu sagen. Ich kann den Farbton dahin ändern, wo ich hinschauen möchte, das ist viel mehr ein purpurpures Rot. Das ist viel grüner, was ich nicht mag, aber ich zeige Ihnen das nur, damit Sie sehen können , dass Sie damit Optionen haben. Ich bringe es dahin zurück, wo es war. Es funktioniert dort und tippe mit meinem Finger auf meinen Bildschirm und komm , um den Effekt anzuwenden. Wenn ich komme und nach rechts wische , um alles auszuwählen, was ich für diesen Effekt verwendet habe, setze ihn in eine Gruppe und schließe die Gruppe. Und jetzt, wenn ich die Ebene unsichtbar mache, haben wir damit angefangen. Das ist es, womit wir gelandet sind und es funktioniert praktisch von selbst. Okay, das war's. Lass uns dich im nächsten Video sehen. 9. Erstelle einen weichen, Grainy Fotoeffekt: In diesem Video werden wir uns für einen Soft-Focus-Effekt entscheiden , der ein weiterer dieser selbstarbeitenden Effekte ist , der wirklich sehr, sehr einfach zu machen ist. Machen wir also eine Startschicht eins. Nun, ja, rate mal, was ich tun werde, ich benenne das in Base um. Und so weiß ich, dass erzählt direkt das angepasst wird. Es mag Teil des Bildes sein, aber ich berühre das auch nicht. Ich habe immer mein Originalbild, an dem ich arbeiten muss, oder? Bauen wir das auf. Nur um Ihnen den Effekt zu zeigen, auf den wir in ein paar Minuten hinarbeiten werden , werden Sie dies sehen. Okay, lass uns anfangen. Dupliziere die Ebene und wir werden tun, was wir zuvor getan haben. Wir werden den Ebenenmischmodus ändern. Lassen Sie uns dieses Mal Overlay versuchen. Weiches Licht Hartes Licht. Ich gehe vorerst mit Overlay. Ich könnte das später ändern, je nachdem wie das aussieht , nachdem ich zu meinen Anpassungen gekommen bin und ich gekommen bin, um Ihre Unschärfe zu verursachen. Und ich lege einfach meinen Finger auf das iPad und ziehe von links nach rechts, um die Unschärfe anzupassen, die ich habe. Und ich gehe mit etwas , das ziemlich hoch ist, weil ich diesen Soft-Focus-Effekt will , den ich sicherlich habe. Werfen wir einen Blick auf das mit weichem Licht, das zu klein ist und Hard Light wirkt, lebendig, nein, definitiv nicht linearer Lichtnotenstift, Licht. Sieh dir das an, ich denke, es ist ein Wurf zwischen Overlay und hartem Licht. Overlay. Hartes Licht. Es ist sehr wenig drin. Werde schauen. Ich gehe mit hartem Licht, weil ich Overlay schon einmal benutzt habe und ich möchte nur darauf hinweisen, dass manchmal, wenn du ein Tutorial wie dieses siehst , in dem jemand sagt, oh, stecke es in den harten Lichtmodus, Zum Beispiel ist es verlockend zu denken, naja, es muss schwer sein, weil die Person, die das Tutorial auf YouTube gemacht hat, das ich gesehen habe, hartes Licht benutzt hat. Es muss also immer hartes Licht sein? Nein, das ist nicht der Fall. Es hängt von dem Bild ab, das Sie dafür verwenden. Ich werde hartes Licht benutzen weil ich das Gefühl habe, dass das für dieses bestimmte Bild funktioniert , und ich benenne es in weicher Weise um. Okay, also hat es uns einen schönen weichen Effekt gegeben, aber wenn ich ihn ausschalte, sehen die Dinge härter aus. Aber wenn ich es wieder einschalte, haben sich die Farben ein wenig verschoben . willst du vielleicht nicht. Das ist einfach genug. Schau, wenn ich zu meinen Anpassungen komme und zu Farbsättigung und Helligkeit komme, der obersten Ebene, wenn ich die Sättigung senke bekommst du keine Farben von der obersten Ebene, wenn ich die Sättigung senke. Sie erhalten nur dunkle und helle Informationen damit Sie die ursprünglichen Farben erhalten, die Sie wollten. Das ist alles sehr gut, aber ich wollte damit ein bisschen mehr machen. Ich bringe die Sättigung ein wenig nach unten. Ich tippe mit einem Finger auf meinem Bildschirm und drücke Übernehmen. Aber während ich hier bin, möchte ich meine Anpassungen ausschalten und wieder einschalten. Diesmal komme ich zu mir, lass uns Kurven ausprobieren. Jetzt hast du vorher mit Kurven gesehen , dass du die Dunkelheit auf Licht einstellen kannst. Und tatsächlich gibt es im Moment einen ziemlich beliebten Effekt, bei dem nur die dunkleren Bereiche ein wenig ausgewaschen werden. Ich möchte das nicht tun, also tippe ich auf und tippe dann unten auf Zurücksetzen. Was ich machen möchte, ist mit der Farbbalance herumzuspielen. Angenommen, ich komme zum Lesen, wenn ich einen Knoten in die Mitte meiner Kurven lege und ihn nach unten oder nach oben ziehe. Kannst du das sehen? Wenn ich es hochschiebe, schiebe ich die Roten insgesamt hoch. Wir bekommen also viel mehr von einem rötlichen Bild. Wenn ich es nach unten ziehe, nehme ich den Ratten weg, was bedeutet, dass es mehr Grün und Blau gibt, was eine Cyan - oder eine blaugrüne Farbe ergibt. Was ich tun kann, ist, wenn ich meine Notiz ein bisschen so aufstelle und dann einen zusätzlichen Knoten nach unten hinzufüge. Ich kann so kühlere Schatten setzen. Ich kann aufziehen. Sie sind in den Highlight-Bereichen dabei, was ich nicht wirklich machen möchte , weil ich denke , dass das zu viel ist. Also werde ich einfach die Spitze meiner Kurve so ziemlich neutral machen . Aber wie du sagst, Skinner nur ein bisschen cool in den Schatten so. Und das kann ich alles machen , weil ich mit einem roten Kanal herumspiele. Vergiss nicht, ich habe auch grüne Kanäle und blaue Kanäle. Jetzt, nur um es dir zu zeigen, kann ich die Kopfnote so herumschieben. Und ich füge insgesamt ein bisschen cool hinzu, ich kann auch ein bisschen blaue, naja, lila Farbe hinzufügen , wenn ich leicht fett will, das will ich nicht wirklich. Das ist nur da, um Ihnen die Möglichkeiten zu zeigen mit den Kurven auf den verschiedenen Kanälen herumzuspielen . Ich werde die Notiz aufstellen, die ich hinzugefügt und gelöscht habe, um dorthin zurückzukehren, wo ich war , denn das ist der Effekt, den ich will. Ich komme zurück zu meinem Ebenenbedienfeld und schalte mich aus und wieder ein. Und ich bekomme ein viel weicheres Porträt. Okay, also was ich jetzt mache, ist zu meiner Schraubenschlüssel-Ikone zu kommen. Und du siehst, weil ich kreise, bin ich im Anzeigen-Panel. Ich komme zu „ Canvas kopieren“, das alles kopiert, was Sie sehen können, nicht nur eine bestimmte Ebene. Es kopiert alle verschiedenen Ebenen und fügt sie in eine. Wenn ich eine Breite legen wollte, komme ich dann einfach nach unten, um sie einzufügen. Es funktioniert überhaupt. Ich komme zu meinem Transformationstool, das will ich nicht, also schalte ich mein Transformationswerkzeug aus, komme zu meinen Ebenen und sie sind oben etwas, das als eingefügtes Bild bezeichnet wird, was, wenn ich es unsichtbar mache, nichts scheint zu passieren. liegt daran, dass dieses Top-Bild eine Zusammenstellung aus allem ist , was darunter liegt. Wechseln Sie wieder ab, was ich tun möchte, ist auf Noise zu kommen und ich werde tun, was ich vorher gemacht habe. Ich lege meinen Finger auf meinen iPad-Bildschirm und schiebe von links nach rechts. Und ich kann das Rauschen im Bild erhöhen. Im Moment, das sind Wolken, bekomme ich einen kleinen Teil der Tatsache, dass ich in die Schläge kommen werde. Zoomen Sie ein bisschen hinein und das ist wirklich ziemlich düster. Ich kann die Größe auch vergrößern. Ich bevorzuge es irgendwie ein bisschen größer so. Turbulenzen. Nun, das soll die Turbulenzen erhöhen. Ich will das ein bisschen runtergehen, weil ich finde, dass es zu stark ist, wenn es so ist. Denn was ich damit anstrebe, ist die Art von körnigem fotografischem Feld, das man manchmal bekommt, besonders bei Bildern, die bei ziemlich schwachem Licht aufgenommen werden . Und das ist der alte Mode-Fotofilm , der sehr gut aussehen kann. Also schließe ich es hier ein. Die Geräusche sind dort etwas hoch. Also schiebe ich meinen Finger zurück nach links, um diese Art von Effekt zu erzielen. Ich glaube, ich komme wieder. Es ist mein Ebenen-Panel und schau vorher und nachher. Und einer der Gründe, warum ich es ziemlich stark gemacht habe, ist, dass ich immer zu meinem Deckkraft-Schieberegler kommen, ihn auf 0 schieben und allmählich die gewünschte Rauschmenge einwählen kann Deckkraft-Schieberegler kommen, ihn auf 0 schieben . Vielleicht ungefähr dort. Okay, ich habe mein eingefügtes Bild. Ich habe für einen ziemlich starken körnigen Effekt gesucht. Vielleicht können wir als Faustregel sagen, wann Sie sich für einen solchen Effekt entscheiden und etwas wie Rauschen hinzufügen oder den Kontrast Ihres Bildes oder was auch immer erhöhen . Manchmal ist es keine schlechte Idee, den Effekt ein bisschen stärker zu machen den Effekt ein bisschen stärker als normalerweise, da Sie den Schieberegler für die Deckkraft haben und ihn anpassen können. Es ist kein 100%, es ist niedriger. Man bekommt etwas mehr oder weniger dergleichen. Jetzt ist das letzte Ding, die Deckkraft ist, wo ich sie will, aber die Ebene selbst ist auf normal eingestellt. Ich versuche einen der aufgehellten Layer-Mischmodi. Das ist ein aufgehellter Bildschirm. Das funktioniert gut. Machen wir es vorher und danach. Dies vorher, nachdem der Bildschirm einer der leichteren Mischmodi ist, nehmen Sie alles darunter und macht es leichter. Ich schätze, was Deshalb nennen sie es einen der aufhellten Mischmodus. Und während wir experimentieren, schauen wir uns einfach einige der anderen helleren Mischmodi an. Farbe, Dodge bekommt ein gesättigteres Gefühl. Die Anzeige wird einen sehr starken Effekt erzeugen , denn das ist es, was helle Farbe ist. Aber subtil. Also all dies, denke ich, dass ich es bevorzuge, oder Color Dodge gibt uns einen leicht gesättigten Effekt, aber ich bevorzuge den Bildschirm im Allgemeinen, wenn Sie auf natürlichere Effekte streben, dann ist der Bildschirm eine gute Möglichkeit, sie aufzuhellen. Multiplizieren ist eine gute Möglichkeit, sie zu verdunkeln. Aber ich möchte, dass das leichter wird , weil es ein leichtes Foto ist. Jetzt, da ich den Ebenenmischmodus geändert habe, spielen wir noch mehr mit der Deckkraft weil ich denke, dass ich jetzt, wo ich das getan habe, vielleicht könnte ich damit anfangen, dass es noch leichter ist oder so. Werfen wir einen Blick auf das. Lasst uns nach rechts schieben und gruppieren oder nach oben. Und wenn ich die Gruppe unsichtbar mache , haben wir damit angefangen. Das ist es, womit wir gelandet sind. Und es geht darum, den Mischmodus des unteren Modus zu ändern und ihn zu verwischen, um alles weicher zu machen. Ich habe auch mit der Farbbalance herumgespielt indem ich Kurven benutzte, die ich alles auf eine neue Ebene namens eingefügtes Bild abgedeckt habe alles auf eine neue Ebene namens und dem etwas Rauschen hinzugefügt habe. Und wieder habe ich mit dem Layer-Mischmodus herumgespielt. Indem Sie mit Dingen wie Layer-Mischmodi herumspielen , können Sie alle möglichen interessanten Effekte erzielen. Tatsächlich basieren zwischen Ihnen und den meisten Spezialeffekten, die Sie heutzutage bei der Fotografie sehen alle auf den Ebenenmischmodi. Und Sie können sehen, dass wir hier ein paar von ihnen benutzt haben , um diesen Effekt zu erzielen. Okay, lass uns weitermachen. 10. Pointillism, Teil 1 – Erstelle einen Pinsel: Okay, für dieses Video erzeugen wir einen ganzheitlichen Punkteffekt. Fall, dass Sie nicht wissen, was Pointillismus ist. Dies wird am Ende des Tutorials enden. Und traditionell war dies der Beginn des Post-Impressionismus mit Sierra und solchen Leuten. Dort haben Sie verschiedene Farbpunkte nebeneinander. Und wenn Sie eine gewisse Distanz entfernt stehen, verschmilzt Ihr Auge diese Farben natürlich zusammen um eine Farbe zu erzeugen, die aus all den kleinen Punkten zusammengesetzt ist . Ich bin wahrscheinlich der Grund, warum wir heutzutage Farbfernseher und Farbmonitore haben , weil sie dasselbe tun, unterschiedliche Mengen an roten, grünen und blauen Punkten. Fangen wir damit an. Ich möchte ein bisschen mehr machen. Ich wollte, dass wir einen Pinsel kreieren, den wir verwenden werden, um unseren punktganzheitlichen Effekt zu erzeugen. Und wenn ich zu meinen Bürsten komme, wenn ich zu einem meiner eigenen Verzeichnisse komme, DC-Blobs, will ich dieses DC-Pointillismus Alpha. Und wenn ich nur kritzele, siehst du diese kleinen Punkte. Das ist der Pinsel, der auf einer Ebenenmaske verwendet wird , um zu zeigen, was sich darunter befindet. Also würde ich doppelt tippen , um das loszuwerden. Und lasst uns eins erstellen. Ich erstelle einen von Grund auf damit du den gesamten Prozess sehen kannst. In meiner Pinsel-Bibliothek erstelle ich es also im selben Verzeichnis. Ich tippe einfach auf mein Pluszeichen, um einen neuen Pinsel zu erstellen. Jetzt ist das Wichtigste dafür die Form. Wenn ich also zu meinem Shape-Tab komme und zum Bearbeiten komme, möchte ich eine Form importieren, die ich früher gemacht habe. Importieren Sie also eine Datei. Jetzt, Kämpfe, ist es da? Ich stelle dir das zur Verfügung. Es heißt „Dabbled 01“. Es ist eine einfache PNG-Datei. Wenn ich dort drauf tippe. Okay, das funktioniert für mich. Also tippe ich auf „Fertig“ und das wird importiert. Das ist meine Grundform. Aber lasst uns einige der anderen Typen durchgehen , um die Form einzurichten. Aber ich möchte den Moment für den Strichpfad für den Abstand. Es ist ziemlich eng miteinander verbunden. Ich möchte, dass das weiter auseinander liegt. Also werde ich zu meinem Abstand kommen und das bis etwa sagen, Javier mit rund 40% oder 41%, das ist in Ordnung. Und Sie können sehen, wenn ich meinen Abstand bewege, all diese kleinen Formen, die es zu meinem Pinselstrich machen , die immer weiter voneinander entfernt sind. Also da drüber. Jetzt habe ich 40% gesagt, das liegt bei 41%. Möglicherweise folgen Sie und möchten die genauen Zahlen erhalten. Das ist kein Problem. Tippen Sie einfach an der Stelle, an der 41% steht, und Sie erhalten einen numerischen Eintrag und tippen Sie auf 40. Und da gehst du. Okay, für diese Stabilisierung möchte ich keine Stabilisierungsverjüngung, kein Interesse an der Form. Nun, da haben wir Sachen importiert. Es sieht sehr regelmäßig aus, also möchte ich, dass wir uns ein bisschen streuen. Und du siehst, wenn ich meinen Streuschieber hochfahre, siehst du, dass sich der Bürstenkopf dreht. Jeder einzelne Stempel wird jetzt in einer etwas anderen Drehung oder einem anderen Winkel abgelegt. Das will ich für den Korn. Will ich kein Grün wollen, dass ich nur die Punkte für das Rendern haben will . Ich werde mit intensiver Mischung gehen, weil ich hier keine malerischen Effekte haben möchte. Ich wollte nur abgestempelt werden, nur ein einfacher Pinselstrich für meine Nassmischung. will ich nicht wirklich viel. Ich möchte meine Anklage reduzieren, um meine Umfrage zu deaktivieren. Ich nehme das ein wenig ab und sagte: Nein, das ist alles eine feine Farbdynamik. Nun, wenn ich dies als einen ganzheitlichen Punktpinsel zum Malen verwende, anstatt auf einer Ebenenmaske zu verwenden, möchte ich vielleicht mit Dingen wie dem Farbton und dem Jitter herumspielen . In der Tat haben wir sehr schnell nachgesehen. Ich zeig dir das. Ich lösche den Zeichenblock und male mit sagen, eine rote Farbe wie diese. Ich habe auch Dinge wie der Farbton. Können Sie sehen, dass jeder einzelne gestempelte Bürstenkopf zu einer anderen Farbe wird? Das wäre nützlich, wenn ich tatsächlich male dies als ganzheitlichen Punktpinsel anstelle eines Ebenenmaskenpinsels verwende . Aber ich bin es nicht, das ist nur um Dinge auf einer Ebenenmaske zu enthüllen. Dynamik. Möchte ich, dass dieser Pinsel seine Größe oder seine Deckkraft dadurch variiert , wie schnell ich meinen Pinsel bewege. Jetzt mache ich nicht dasselbe für diesen Jitter, sondern mit dem Apple Pencil. Ja, das möchte ich mir ansehen weil oben aber der Druck, das steuert, was passiert damit wie stark ich mit meinem Stift drücke. Und ich möchte sicher sein, dass die Deckkraft auf Maximum eingestellt ist. Wenn ich jetzt sehr leicht zeichne, bekomme ich einen ziemlich Telefonschlag. Wenn ich stärker drücke, bekomme ich einen stärkeren Schlaganfall. Das ist es, was ich will, weil ich die Deckkraft der Punkte je nachdem, wie hart oder weich ich auf Eigenschaften drücke, variieren möchte. Nun, ich möchte hier ein paar Dinge ändern. Zum Verschmieren. Ich kann solche Pinsel benutzen, wenn ich streife Flecken machen möchte und das kann gut für Haare sein. Vielleicht kann ich die Nützlichkeit davon verdoppeln. Ich will nicht, dass das ein sehr starker Fleck ist. Und lassen Sie uns einfach sagen, was, 2526%, das Pinselverhalten, ja, ich werde die maximale Größe ändern, weil ich die Größe dieses Pinselkopfes um einiges ändern möchte . Weil ich manchmal große Punkte machen möchte . Manchmal möchte ich kleine Punkte machen. Also möchte ich die maximale Größe davon ganz nach oben erhöhen . Einige sehr große Menge. Die Mindestgröße kann dort bleiben, wo sie ist. Maximale Kapazität auf max. Das sieht alles gut aus. Materialien. Ich benutze das nicht als Materialpinsel Über diesen Pinsel. Wenn Sie Ihr eigenes Foto von Fotos dort platzieren möchten. Und wo bin ich da? Ich. Ich kann diesen Pinsel beim Tippen in der Nähe oben geben. Und das nennt man das neue Alpha 01. Also weiß ich, welchen Pinsel ich gerade erstellt habe , wo hier signiert steht. Ich würde nicht raten, Ihre Unterschrift in Ordnung zu bringen , wenn Sie diesen Pinsel an die Welt schicken , denn dann kann jeder Ihre Unterschrift sehen. Aber was ich tun werde, ist, dass ich einen neuen Reset-Punkt erstelle. Was das macht, ist alle Einstellungen zu speichern, die ich vorgenommen habe. Und wenn ich also wieder reinkomme und zukünftige Einstellungen vornehme und dann entscheide, dass ich sie nicht mag. Ich kann einfach auf Reset-Pinsel tippen. Ich glaube, dafür sind wir fertig. Und da ist es, nu alpha ganz oben. Das ist der Pinsel, den wir verwenden werden, um diesen Effekt zu erzeugen. 11. Pointillism, Teil 2 – Erstelle die Punkte: Okay, willkommen zurück. Lassen Sie uns daran gehen, diesen Punkt ganzheitlichen Effekt zu erzeugen. Ich mache das ein bisschen kleiner, damit du sehen kannst, was ich mache, indem du ein bisschen hinauszoomst. Nun, eine Sache, die ich an dieser Stelle sagen sollte, werde ich Ihnen die Technik zeigen, aber erwarte nicht, dass Sie alle genau wie meine aussehen , weil es so viele zufällige Dinge gab , die hier drin vor sich gehen werden wenn ich zwei- oder dreimal dasselbe Tutorial machen würde, würde ich wahrscheinlich ein anderes Ergebnis erzielen. Und ich denke, das ist die Art von Technik, die Experimente belohnt. Das ist ein Grund, warum diese Tutorials etwas später erscheinen , so dass Sie in ähnlichen Techniken und Aktionen sehen. Und vielleicht bist du ein bisschen selbstbewusster , selbst zu experimentieren. Okay, lass uns dir die Grundlagen zeigen. Ich mache, was ich normalerweise mache. Ich nenne es als Basis. Und dann dupliziere ich meine Ebene mache meine Basisebene unsichtbar. Für meinen Basis-Layer werde ich tun, was wir zuvor getan haben. Ich füge eine Maske hinzu. Jetzt ist eine Ebenenmaske daran angehängt. Ich invertiere es. Das ist noch einmal, ob mein neuer dotty Alpha 01 ausgewählt ist, weiß ist ausgewählt. Ich wollte ein 100% undurchsichtiges, weil ich auf jeden Fall die Person darunter sehen möchte. Was ist jetzt mit meiner Pinselgröße? Das wird viel zu groß sein, 41%. Lassen Sie uns darauf hinausgehen, versuchen wir es zu umgehen, was wir nicht 11% sind. Zoomen wir ein wenig hinein und fangen an zu klettern und zu sehen, was wir offenbaren. Sicher genug, wenn ich weiter kritzele, siehst du ein I? Es kommt gerade dort in Sicht. Dies ist eine ziemlich kleine Pinselgröße. frage mich, nun, ich werde definitiv viele Details sehen. Zur gleichen Zeit mit Pointillismus sind die Punkte oft ziemlich groß. Vielleicht rede ich doppelt, um das rückgängig zu machen und sollte DOP erhöhen kleine Menge zerstreuen. Vielleicht. Versuchen wir es mit 13%. Und das gibt mir einen größeren Effekt, den ich will. Jetzt versuche ich vielleicht, die Pinselgröße etwas mehr anzupassen . Eigentlich war ich ein bisschen mehr unterwegs. Es lohnt sich, an dieser Stelle zu experimentieren, ich bin bei 15%. Ich glaube. Ja, das ist ungefähr die richtige Menge an Punkten, die ich will. Was ich also mache, ist, dass ich wieder zu meinem Pinselschieber zurückkomme. Tippen Sie auf das kleine Pluszeichen, und das erzeugt diese kleine blaue Kerbe nur auf meinem Schieberegler, was das bedeutet , dass ich meine Pinselgröße größer oder kleiner gemacht habe. Aber wenn ich einfach auf diese Kerbe tippe, rastet der Pinselschieber wieder auf 50% ein, was mich davon abhält, viele Pinsel unterschiedlicher Größe zu erstellen viele Pinsel unterschiedlicher Größe sind so unterschiedlich große Punkte denn sobald jemand es tut Pointillismus verwenden sie tendenziell denselben Pinsel. Stellen Sie es einfach viele Male runter. Ich enthülle allmählich das Bild darunter. Aber was ich tun werde, ist meine Hintergrundfarbe. Ich werde das in etwas mittelfristigeres ändern , weil es im Moment einfach viel zu hell ist und es verwirrend ist, was darunter liegt. Nun, will ich gut, ich kann entweder einen ähnlichen Fleischton machen wie das, was da ist. Der Hintergrund dient tatsächlich dazu, die gesamten Hauttöne zu ergänzen , wie wir es mit der Kohle und dem kurzen Tutorial getan haben. Also gehe ich vielleicht vorerst damit und kritzelte einfach. Nur übrigens denke ich, dass sie oft die Impressionisten weiße Leinwand benutzt haben, um sich oben aufzubauen. Also komme ich damit schon ein bisschen vom Skript ab. Aber wenn ich herauszoome und nur viele Quiz-Kritzeleien mache, kannst du sehen, wie sich die Seite nur allmählich offenbart. Und je dichter die Pixel zusammen sind. Je mehr der Effekt du so siehst. Das ist nicht schlimm. Aber ich möchte damit ein bisschen mehr machen, oder? Immer? Denn die Sache ist, wenn Sie sich daran erinnern, dass Pointillismus gesagt hat, verwendet oft eine Reihe von kostenlosen Farben, um eine dritte Farbe zu erzeugen. Jetzt mache ich gerade nur noch zu enthüllen, was darunter ist und auch dieses ziemlich scharfe Detail dort. Also möchte ich den Effekt ein bisschen mehr verkaufen. Ich komme zu meiner Basisschicht und komme zu Gaußsian Blur und ich werde ein bisschen Unschärfe dafür aufregen. Denn wenn Sie eine ganze Menge Punkte notieren, werden Sie nicht viele Details innerhalb der Punkte bekommen. Das wird es zu dem machen, was ich dort 3% benutzt habe. Es ist nicht viel, aber es reicht aus, all das feine Detail, das sich im Hintergrund befand , wegzunehmen . Alles klar, jetzt werde ich das machen. Ich nehme meine Basisschicht und dupliziere sie für meine Ebenenmaske. Auf dieser Ebene werde ich es löschen. Ich weiß es nicht, sagen wir meine Basisschicht. Und ich werde Spiele mit einer Farbe spielen, gut mit dem Farbton, dunkel zu hell, ich möchte behalten, aber ich werde den Farbton ein bisschen auf jemanden verschieben , der ziemlich extrem ist, das ist definitiv ein Violett da. Tippen Sie auf und kehren Sie zu meinen Ebenen zurück, fügen Sie hinzu. Vielleicht sollte ich das in Color Shift 01 umbenennen. Ich nehme diese Farbverschiebung auf der Ebene 01 und ich dupliziere sie erneut. Und ich nenne das auch. Farbverschiebung 0 auf ich will, ich mache damit zurück zu Farbsättigung und Helligkeit. Und ich verschiebe es in die andere Richtung oder so um einen angemessenen Betrag. Für beide invertiere ich die Ebenenmaske. Beginnen wir mit Farbverschiebung 01, stellen Sie sicher, dass die Ebenenmaske ausgewählt ist. Meine gleichen dotty Alpha-Pinsel wurden mit Weiß ausgewählt. Und jetzt komme ich zurück und wir werden einige kritzeln oder du siehst, wo ich kritzele, ich bekomme eine leichte Farbverschiebung in den Bereichen, in denen ich kritzele, wie Bären sehr schnell sind. Ich arbeite sehr, sehr schnell. Ganz wie die Grüns in diesem Bereich hier unten. So viel wärmere rosa, rote Farbe hinunterlegen. Jetzt möchte ich zu meiner Farbverschiebung SiO2-Ebene kommen, zu meiner Ebenenmaske kommen, stellen Sie sicher, dass es die richtige Ebene ist, die ausgewählt ist. Und wir können über einige davon. Hoffentlich verwende ich hier etwas Pfeffer und Salz. Weil die Impressionisten das tun würden. Ich könnte kostenlose Farben verwenden, um eine dritte zu erstellen. Und wenn du denkst, dass es ein bisschen seltsam aussieht , war ich ziemlich vorsichtig damit. Und wenn ich ein bisschen mehr von der Originalfarbe wollte, komm zurück zu meiner Ebenenmaske und füge einfach hinzu. Die ursprüngliche Farbe meines Freundes ist ja, er ist ein Freund. Sieht besser aus als ich. Aber er ist auch ein sehr netter Kerl. Einige Leute, manche Leute. Kommen wir zurück. Versuchen wir eine Farbverschiebung, CO2, denn das gibt mir den deutlichsten Effekt. Sobald ich das getan habe, ich gerade einen klassischen Fehler gemacht, ich dir immer wieder sage , dass du es nicht tun sollst. Ich habe die Farbebene anstelle der Ebenenmaskenebene gewählt. Also lasst uns anfangen, rückgängig zu machen , was ich getan habe. Doppeltes Klopfen. Bring dich zurück zu einem bisschen. Kommen wir nun zu unserer Ebenenmaske für meine Farbverschiebung auf Ebene. Ein bisschen zufällig hängt davon ab, ich werden möchte, sobald ich das getan wie abenteuerlustig ich werden möchte, sobald ich das getan habe. Komm zurück zur Farbverschiebung 0, um dieses Mal zu Layer, bereit, fertig. Willst du es, ehrlich? Ich komme zurück und ändere den Farbton, die Sättigung und die Leichtigkeit wieder. Denn sobald ich den Gesamteffekt erreicht habe, kann ich herumspielen, um den Effekt zu erzielen, den ich will, ich kann gut gehen, dass das viel zu viel Wasser ist. Ich brauche diese drei verschiedenen Ebenen , um gut miteinander zu spielen. Wenn ich sage, spiele gut miteinander, kann ich immer noch einen ziemlich lebendigen Effekt haben. Denn das ist es, was man mit Pointillismus bekommt. Großartig. Ich will hier nicht subtil sein. Versuchen wir die andere Farbverschiebungsebene, die ich verwendet habe, ändern Sie die Farbsättigung. Und davor gefällt mir sehr, was das macht. Was ist mit Sättigung, Helligkeit und Dunkelheit? Ich kann damit rumspielen. Wenn ich damit selten abenteuerlustig werden möchte, schau mal, du kannst sehen, ob ich die Ebenenmasken deaktiviere. Ich habe alles als Ganzes verschoben. Aber vielleicht funktioniert dieses spezielle Layout ganz gut für das Shirt oder kann sich in den Schattenbereichen des Gesichts befinden, aber nicht so sehr in den Highlights, besonders diesem. Was ich damit machen kann, ist sicherzustellen, dass die Farbverschiebung 0 auf Ebene ausgewählt ist. Und ich werde meinen Pinsel, unseren Zähler, mein Airbrush-Ergebnis, zu weiche Luftbürste ändern, die Größe ändern, vielleicht die Deckkraft verringern, damit ich sie bauen kann. Jetzt. Lasst uns das voll ausmachen Komm schon. Seien wir experimentell und kommen dann zur Farbsättigung und Helligkeit. Aber anstatt die Ebene als Ganzes anzupassen, kann ich oben auf das kleine Dreieck tippen und einen Bleistift wählen. Jetzt werde ich mit meiner weichen Luftbürste Farben in diesem helleren Bereich der Hauthaare ablegen . Und sobald ich das gemacht habe, kann ich mit dem Schuh rumspielen. Alles was ich will, die Helligkeit, die Sättigung, alles. Ich bekomme etwas, das welchen Effekt überhaupt erzeugt. Ich will vielleicht damit umgehen. Und ich kann dies auf bestimmte Bereiche ausdehnen. Sobald ich mich entschieden habe, werde ich das für diesen bestimmten Bereich mitmachen, kann ich mich bewerben. Aber sobald ich mich beworben habe, kann ich jetzt weiter malen. Also kam ich auf die andere Seite, den Schattenbereich seines Gesichts und ich kann mich gegenseitig darauf anpassen, wo ich will, und vielleicht sieht etwas dort ziemlich interessant aus. Sie können sehen, wie jemand diese Art von blauen Farben bekommen hat, was mir sehr gefällt. Und wenn ich entscheide, dass das auslebt, wo wird es sonst hin? Vielleicht um seine Schultern und tippe nochmal und ich kann auf Anwenden tippen und ich kann es noch einmal wiederholen. Ich kann dahin kommen , wo seine Farbe auf der rechten Seite ist , und ich kann damit herumspielen , um zu bekommen, was ich will. Fast von Seite zu Seite. Das gefällt mir. Ich kann zum Beispiel zum Polis-Panel zurückkehren, das dort alles begeht. Jetzt die Hintergrundfarbe. Schauen wir uns das noch einmal an. Während ich es tue, denke ich mir das aus , während ich weitermache. Nicht die Technik, aber die Farbentscheidungen, die ich treffe bauen die Dinge allmählich auf diese Weise auf. Und es ist eine Kombination aus diesem kritzelnden Verlust. Es Ebenen, verschiedene Ebenenmasken zum Aufbau des Effekts als Ganzes. Alle Entscheidungen, die Sie treffen, werden jedes Mal etwas anders sein. Es gibt überhaupt keinen Grund, warum Sie nicht so viele dieser Ebenen hinzufügen können , wie es Ihr Speicher auf dem iPad zulässt. Nur um dir zu zeigen, was ich meine, wenn ich in meine Galerie komme und noch ein paar Beispiele lade, dasselbe Thema mit einem etwas kleineren Pinsel. Und du kannst all die verschiedenen Dinge sehen, die ich hier habe. Wenn ich wieder zu diesem komme, ein etwas größerer Pinsel. Diesmal denke ich, dass ich vielleicht mehr als zwei zusätzliche Ebenenmasken verwende . Man muss akzeptieren, dass es ein bisschen zufällig sein wird, wie das, was ich gerade im Vergleich zu den anderen gemacht habe, tatsächlich etwas zurückhaltender ist, besonders wenn man das mit koppeln kann das. Zum Beispiel, als ich dir am Anfang gesagt habe, versuche nicht genau zu kopieren, was ich mache. Das meinte ich, weil ich dreimal das gleiche Tutorial gemacht habe und sie drei völlig unterschiedliche Ergebnisse gefunden haben. Es kann einfach etwas so Einfaches und Unkompliziertes sein. Gerade Enthüllung des Fotos mit einer Ebenenmaske. Aber dann würdest du anfangen, die Farben zu verschieben, um den endgültigen Effekt zu erzielen. Das ist das Ende dieses Tutorials. Danke fürs Zuschauen. 12. Pop-Kunst!: Alles klar, machen wir ein bisschen Pop Art. Ich hoffe, du weißt, was ich in den 1990er Jahren über Andy Warhol spreche in den 1990er Jahren über Andy Warhol , wir werden am Ende so etwas haben. Lass uns einen Anfang machen. Ratet mal, was wir jetzt machen werden. Ja, du hast Recht. Wir werden dies in base umbenennen, genau wie wir es immer getan haben. Das ist unser Sicherheitslachen. Und ich werde die untere Ebene duplizieren und unsichtbar machen . Okay, was ich also brauche, ist ein sehr kontrastreiches Schwarz-Weiß-Bild, dem ich Farbe hinzufügen kann. Unkompliziert genug komme ich zur Gradient Map, die wir zuvor benutzt haben. Und es passiert einfach so, ich den richtigen Farbverlauf habe , dass ich ein einfaches Schwarz zu Weiß haben möchte oder dass wir ein bisschen mehr wollen. Was ich also tun werde, ist, dass ich dort auf diesen dunklen bis hellen Farbverlauf tippe . Und ich tippe auf den neuen Knoten, den ich erstellt habe, und der wird gerade schwarz sein. Ich erstelle noch eins auf der anderen Seite. Und ich tippe darauf und ich mache das weiß. Und jetzt geht es darum, diese einfach nahe beieinander zu bewegen. Sehen Sie, dass ich einen sehr starken Kontrast zum Bild bekomme. Aber die Sache ist, dass es viel zu dunkel ist. Ich brauche mehr Details darin. Es geht also darum, diese Knoten zu bewegen , bis ich es sehe. Ich werde nicht nein, ich möchte nicht, dass es das löscht. Ich glaube, ich habe es zu lange drauf gedrängt. Nun, das sieht sofort sehr gut aus. Lass uns einfach damit rumspielen. Was ich sehe sind die Augen, denn wenn ich immer wieder sage sind die Augen der wichtigste Teil eines Fotoporträts. Die Augen, Es sind immer die Augen. Mal sehen, ob ich es etwas weiter verfeinern kann. Es gibt. Das sieht sehr interessant aus. Die Augen, vielleicht die Nase und der Mund. Das mag ich. Man sieht, dass es sehr kontrastig ist. Das ist in Ordnung. Also tippe ich erneut auf mein Anpassungssymbol. Und da ist es, Das ist begangen. Das einzige daran ist, ich nicht so scharf auf die Haare bin. Es gibt eine Menge nettes Detail in den Haaren , die ich verpasst habe. Es gibt einige Highlights. Und was ich tun werde, ist, dass ich meine Basisebene erneut duplizieren werde, wenn wir diese nach oben ziehen und unseren Pete, ich werde zur Gradientenkarte kommen. Aber dieses Mal spiele ich herum, bis ich anfange, einige Highlights in der Haarpflege zu bekommen. Und du siehst, dass es auch einen schönen weicheren Effekt erzeugt , auch um die Augen herum. Aber wenn wir uns für die ganze Pop-Art-Sache entscheiden, muss das sehr knackig sein. Was ich also tun werde, ist, dass ich einige bestimmte Entscheidungen darüber treffen werde , was ich will. Wenn ich ein sehr kontrastreiches Bild haben möchte, entweder schwarz oder weiß , diese beiden mittleren Knoten, um die ich jetzt schiebe, , diese beiden mittleren Knoten, um die ich jetzt schiebe, müssen sie sehr nah beieinander liegen, so etwas zum Beispiel. Und ich werde erneut auf meine Anpassungen tippen, um mich dazu zu verpflichten. Jetzt habe ich die Ebene darunter, die Ebene oben drauf. Also wollte ich nur Teile der Ebene oben aufdecken. Und jetzt solltest du raten können, was ich tun werde. Ich erstelle eine Maske. Ich könnte das so oder so machen. Ich könnte entweder die Teile verbergen, die ich nicht will oder ein bisschen verraten, das ich will, auf der obersten Ebene, ich denke, ich werde das zuerst umkehren. Und dann werde ich die Teile oben aufdecken , denn der wichtigste Teil des Bildes sind die Augen. Und so unsere Verfügbarkeit darunter relativ zum wichtigsten Teil des Bildes. Dafür ist meine Ebenenmaske ausgewählt. Welchen Pinsel habe ich? Ich komme zu meinem Airbrush-Pinsel-Set und ich denke, harte Luftbürste, die mich einfach unten finden wird. Das letzte, was ich brauche, um Weiß auszuwählen und ich überprüfe, ich habe die richtige Ebene, die Deckkraft, ein 100%, meine Preisgröße, lass uns eine ziemlich große Größe machen. Und dann kann ich einfach reinkommen und einfach die Teile enthüllen, die ich will, all meine genau größer, weil dies nicht sehr vorsichtig sein muss. Da gehen wir ein bisschen hier herum. Ich bekomme auch draußen einen viel interessanteren stacheligen Effekt , was mir gefällt, ich mache meinen Pinsel ein bisschen kleiner. Zoomen Sie ein wenig hinein, weil es ein oder zwei Fundbereiche gibt , ich denke genau daran, wo die Haare auf die Stirn treffen. Ja, Sie können sehen, dass es hier viele nette Details gibt, die ich gerne einbeziehen möchte. Und ich werde wieder zu Schwarz wechseln, weil es eine Seite direkt über der Augenbraue gibt der ich glaube, dass ich etwas zu weit gegangen bin. Okay. Gibt es sonst noch etwas, was ich hier machen wollte? Ich werde wieder in Weiß malen um ein bisschen mehr von der obersten Schicht zu enthüllen. Denn das, dieses bisschen hier will ich eine schöne, ziemlich klare Linie, einfach auch ganz unten da unten. Wie einige bestimmte Kanten hier. Nette, einfache Formen. Und ich werde diese leicht grauen Bereiche los. Ich werde mir nicht zu viele Sorgen um sie machen, aber ich möchte ein schönes, einfaches Finish. Während ich auch hier bin. Es gibt ein bisschen Detail unter der Nase, was mir das nicht besonders gefällt. Und ich denke, das ist so ziemlich mein Grundbild. Damit kann ich damit arbeiten. Gerade während ich hier bin, kann ich das noch damit machen. Ich frage mich nur über die Details um Nase und Mund. Also mache ich ein kleines Duplikat, ziehe nach oben und wiederhole den gleichen Vorgang noch einmal, aber dieses Mal konzentriere ich mich nur um die Nase und den Mundbereich , um zu sehen, ob es weitere Details gibt hier herum. Was mit der Enthüllung tun könnte. Weil du diese kleinen Flecken der Seite der Wange und vielleicht um die Seite der Nase hast. Es mag solche Dinge geben, die es wert sind, einen Blick darauf zu werfen. Diesmal tippe ich einfach auf mein Ebenen-Symbol und wiederhole, was ich vorher gemacht habe. Ich füge eine Maske hinzu. Ich kehre die Maske um. Eine Ebenenmaske ist ausgewählt, mein Pinsel ist ausgewählt, alles ist ausgewählt. Mal sehen, ob wir ein bisschen mehr Details hinzufügen können. Nur in diesen Bereichen hier. Nur um die Nase herum. Weil ich einen sehr minimalistischen Blick darauf haben möchte, aber ich möchte nicht, dass es zu minimalistisch ist. Was ist jetzt um den Mund herum? Ja, das arbeitet daran, mehr ein Gefühl dafür zu bekommen , wo die Lippen sind und was auch immer vielleicht um die Zähne herum sind. Lohnt es sich , sich das anzusehen? Ich glaube, das ist es, ja. Nicht zu viel. Du willst dich nicht zu sehr auf die Zähne konzentrieren. Manchmal sieht man Leute, die die Linien zwischen den Zähnen einziehen und es funktioniert nie wirklich. Stellen Sie sich Dinge wie Zähne als feste Masse vor. Ich mag es in einigen Bereichen, ich bin mir nicht sicher, ob ich es in der Mathematik mag. Versuchen wir einfach, in Schwarz zu malen. Und ich bevorzuge diesen etwas minimaleren Look , bei dem ich nur die Bereiche um den Mund vorschlage. Seien Sie immer vorsichtig, an einem Ort wie diesem zu viel Detail einzugeben . Was ist mit dem weiß ein bisschen von Hand. Ich weiß, dass das meiste davon selbst funktioniert, aber gelegentlich willst du einfach reingehen und nur ein bisschen spielen und sehen, ob wir die Dinge verbessern können. Nun, das gefällt mir sehr. Was ich also tun werde, ist, dass ich rüberrutsche und alles auswähle, was dieses Bild macht. Ich gruppiere sie und ich werde die gesamte Gruppe duplizieren. Und dann tippe ich auf das Icon, wo ich gerade kreise, erlauben kommt abgeflacht. Jetzt habe ich eine neue Ebene, die alles in dieser Gruppe ist , die abgeflacht wurde. Alles klar, das ist alles einfach. Jetzt fangen wir an, das einzufärben. Um dies zu tun, verwenden wir einen Ebenenmischmodus. Wir werden uns vermehren. Jetzt weiß ich, dass es nicht anders aussieht, aber mit den abgedunkelten Layer-Mischmodi , von denen sich wahrscheinlich die am häufigsten verwendeten vervielfacht. Es beeinflusst die Ebenen unter allem, was weiß ist, wird auf dieser Ebene unsichtbar und alles, was schwarz ist, ist vollständig sichtbar. Das passt zu uns, denn wenn ich zu meiner Hintergrundfarbe komme, kann ich jede gewünschte Farbe wählen. Nun, lass uns rauskommen. Es wird also nicht sehr subtil sein, oder? Wählen wir also einige ziemlich kontrastreiche, ziemlich helle Farben. Lass uns eine rosa Farbe wie diese wählen. Dann schauen wir nach, ich behalte meine neue Gruppe, weil es sich als nützlich erweisen könnte. Möglicherweise möchten Sie es löschen je nachdem, wie Ihr Speicher läuft. Aber jetzt erstelle ich nur noch eine neue Ebene und ich kann diese darunter auf den normalen Modus einstellen. Und jetzt, was ich tue, ist, dass ich auf harte Luftbürste komme , die den Job für mich erledigen wird. Es ist gut, denn im Pop Out sieht man diese großen Bereiche mit harter definitiver Farbe. Und lasst uns etwas wählen, das nicht sehr Subtiles ist, lass uns wählen, Lass uns eine Art Schwanz wählen und wir kommen zu einem Hut. Lasst uns das größer machen. Es gibt Ihren ersten Siebdruck. Und Sie werden feststellen, wo die Pop Art ziemlich oft, die Grenze der Farbe schneidet über die Linie funktioniert. Also weiß ich, dass es so läuft . Das ist okay. Es ist Pop Art. Und eigentlich lass uns kommen und ich halte den Radiergummi fest. Es nimmt also den gleichen Pinsel immer zum Malen verwendet wird. Und lasst uns einfach einige dieser Teile loswerden, weil ich denke, dass es an einigen Stellen funktioniert , nicht so sehr an anderen. Tatsächlich gefällt mir die Art und Weise, wie wir Teil des Effekts in einigen Bereichen der Haare erzielen, aber den rosa Hintergrund in anderen Bereichen. Ich meine, das funktioniert ganz gut. Lasst uns das einfach ein bisschen so verfeinern. Aus Gründen, die bald sichtbar werden, werde ich dafür eine neue Ebene erstellen. Lasst uns nochmal nicht subtil sein. Lass uns einfach ein Gelb wählen. Füllen Sie es aus oder aus. Komm schon, lass uns das einfach groß und schnell machen. Lasst uns ein Gelb kreieren. Lassen Sie uns ein bisschen buchstabiert geben, nur ein bisschen durcheinander. Wir werden eine weitere Ebene erstellen es sei denn, Sie wählen dafür ein gerades Weiß, machen Sie meinen Pinsel etwas kleiner und wir können den Zahnbereich streichen. Ich will nicht, dass das zu sehr übergeht. Ich möchte, dass das ziemlich eng ist. Also komm zu meinem Lösch-Tool, mach es etwas kleiner und ein bisschen feiner. Werde es los, wo ich es nicht will. Komm zurück zu meinem Pinselwerkzeug. Binde das einfach ein bisschen zusammen. Lasst uns handeln. Weiß der Augen zeigt Gewicht. Radiergummi nur um die losen Teile loszuwerden. Das ist eines meiner Bilder, die ich gerade liebe, während ich hier bin, ich kann auch andere Dinge tun. Ich kann ein bisschen Liste und Stein einwerfen, wenn ich auf dieser einen bestimmten Ebene zu Halftone komme. In der Tat, machen wir das. Werfen wir ein bisschen Halbton auf diesen Bereich, um Farbe zu erhalten. Siebdrucke. Das wird ein bisschen zu enthusiastisch für meinen Geschmack. Oder Zeitung. Schau, das ist zum Experimentieren. Ich werde mit dem einfachsten wie diesem gehen. Du benutzt was immer du willst. Jetzt hab ich das gemacht. Ich komme zurück zu meinem Radiergummi weil es mir nicht gefällt, wie er aus Mangel an einem besseren Satz hier sprudelt . Sie haben dafür schwierige Bereiche oder zumindest die Originale. Ich möchte einfach wieder auf meine blaue Ebene kommen. Ich werde das Blau direkt von der Leinwand probieren. Ich gehe nur auf einen bestimmten Blick damit, einen bestimmten Blick, den ich hier unten ein bisschen voranbringen möchte . Alles klar, das reicht für mein erstes Bild. Ich komme zu meinem Schraubenschlüsselsymbol und werde es teilen, und ich werde das auch speichern. Ich habe mich nicht für einen JPEG-Export entschieden. Ich weiß nicht, komm, um in Dateien zu speichern, lege es in meine Porträts kann keinen Ordner zeichnen. Und nennen wir das einer Rettung. Nun, der Grund, warum wir Dinge auf verschiedene Ebenen legen , ist das Aussehen, wenn ich zu meiner Hintergrundebene komme und dafür eine andere Farbe auswähle. Wenn ich zu meiner blauen Ebene komme, Farbtonsättigung und Helligkeit und bewege sie einfach in eine andere Farbe wie diese. So schnell ist es. Komm zu meiner gelben Ebene, Farbsättigung und Helligkeit. Und bewege das dahin, wo ich das haben möchte. Wer spielt mit dem Sättigungsparameter herum, der Dunkelheit der Helligkeit. Das schaffe ich. Teilen Sie das als JPEG-Export, speichern Sie es in Dateien. Es wird an denselben Ort gehen, an dem wir das Pop Out One b nennen. Jetzt will ich vier davon, oder? Also mache ich jetzt einfach die anderen beiden. Hintergrundfarbe. Wir werden hier nicht subtil sein. Dafür versuche ich, diese weißen Teile herauszunehmen , nur um die Dinge zu verwechseln. Für den Layer-Turn , der diese Punkte aktiviert hat, komme ich zu Alpha Lock. Und ich denke dafür wähle ich eine rosa Farbe. Mein Pinsel ist ausgewählt. Und ich ziehe einfach so über die Spitze. Also habe ich diesen Punkteffekt dort nicht. Nur um Dinge zu verwechseln. Ich bin verblasst und verblasste es wieder weil ich dachte, dass du das Prinzip inzwischen hast. Du nimmst dein Grundbild, du bewegst Dinge. Dies ist der letzte, den ich gemacht habe. Also lasst uns sie ganz zusammenstellen. Ich möchte in meine Galerie kommen und erstelle eine neue Datei. Du siehst nur links, ich habe zweimal einen halben Pop Out 01. Denn wenn du mit solchen Dingen arbeitest, importierst du dein Bild. Das erste, was Sie tun, ist, dass Sie es duplizieren. Sie haben also immer Ihre Originaldatei dort und warten nur darauf, dass Sie die Dateigröße erneut aufrufen , während sie 3 Tausend mal 3 Tausend Pixel groß sind . Ich hoffe, dass Sie genug Speicher auf Ihrem iPad haben , um dies zu tun. Denn jetzt muss ich sechstausend kommen. Sechstausend wird das funktionieren? Das gibt mir maximal zehn Schichten. Das ist okay für das iPad, das ich habe, aber ich kann keine Annahmen über die Art von iPad treffen , die Sie haben. Also schau, ich kann das auf 4 Tausend Pixel bringen. Und 4 Tausend Pixel. Whoops. Das gibt mir maximale Schichten von 29. Nur für den Fall, dass Sie sich Sorgen machen, dass die DPI auf 308 eingestellt ist, wird hier keinen blinden Unterschied machen und genau erklären, warum auf anderen Kursen. Aber lassen Sie uns nicht auf dieses Ergebnis eingehen, um es zu schaffen. Jetzt viertausend mal viertausend. Importieren wir die Fotos, um das zu tun, ich mit ein wenig Anleitung machen könnte. Also schalte ich die Zeichnungsführung usw. ein, das ist, was ich will. Ich bearbeite meinen Zeichnungshandbuch. Ich mache meine Rastergröße schön groß. Der Grund dafür ist, dass ich wissen möchte , wo der Mittelpunkt meiner Leinwand ist. Es spielt keine Rolle, welche Größe Sie das machen , weil ich danach Snapping einschalten werde. Aber solange klar ist , wo die zentralen Linien bei dieser Größe sind, könnte ich nie sagen wann es so schön und groß ist. Ja, es ist offensichtlich. Also komme ich fertig. Dann. Ich komme zu meinem Schraubenschlüsselsymbol und komme zu mir und füge eine Datei ein. Jetzt rette ich sie hier. Da sind wir. Pop Art, ein Auge. Stellen wir sicher, dass Sie nicht sicherstellen, dass das Einrasten aktiviert ist indem Sie darauf tippen und das Einrasten hier aktivieren. Was ich jetzt mache, ist, dass ich es nach oben verschieben kann , bis du irgendwann kleine Fanglinien sehen wirst , die gerade oben rechts erscheinen. Kannst du das sehen? Dann komme ich zum unteren rechten Knoten und schiebe nach oben, bis ich gerade zur Halbmarke komme und es rastet dort ein. Gut. Und komm wieder, um eine Datei einzufügen. Geh raus. Beweg das nach oben. Schnappen. Schau, wenn ich hinzoome und mich bewege, kannst du sehen, dass du nur einziehen wolltest, es dockt mit diesen beiden kleinen gelblichen orangefarbenen Linien an. Whoops, geh zu weit. Lasst es uns nochmal zurückbringen. Alles klar, dieses Mal, komm zum unteren linken Knoten und drücke nach oben, bis er einrastet, um eine Datei einzufügen. Drittens, lasst uns das aufschlüsseln, bis es schnappt. Und der obere rechte Knoten zieht nach unten. Der letzte. Bewegen Sie es nach unten, bis es einrastet. Oben links, zieh es nach unten, tippe weg und, und überprüfbare Sache. So kann ich sehen, wie der volle Effekt auf unser Schraubenschlüsselsymbol kommt, kommt zu Canvas. Schalten Sie die Zeichnungsführung aus, damit sie dort nicht mehr angezeigt wird. Du hast es auseinander. Jeder ist etwas anders. Das ist es, was im ursprünglichen R passiert ist. Sei interessiert zu sehen, was du damit machen könntest, denn das ist Pop Art, aber wir haben eine ganze Reihe von Effekten, die wir auf jedes dieser Dinge anwenden können . Warum also nicht ein bisschen Neo Pop Art? Ist das überhaupt möglich? Aber was ich auch gerne sehen würde ist dein eigenes Originalbild. Mal sehen, wie das damit aussieht, und schauen wir uns an, welche Farbkombinationen und verschiedene Filter Sie damit machen können etwas zu entwickeln, das wirklich Einzigartig ist . Das ist Pop-up. Ich hoffe, dass dir das zum Anschauen gefallen hat. 13. Vielen Dank fürs Zuschauen!: Okay, das ist das letzte Video des Kurses, und du wirst immer noch hören, gut gemacht. Eine Sache, die ich während dieser Videos im Laufe der Jahre gelernt habe , ist, dass es viele Leute gibt, die gerne etwas tun können , aber es gibt viel weniger Leute, die es tatsächlich durchschauen und erledige Dinge. Und wenn du dir Verse anhörst, bedeutet das, dass du einer der Finishs bist. Dafür gut gemacht. Wenn Sie jetzt mehr über die verschiedenen Tools und Techniken erfahren möchten , die wir hier behandelt haben. Dann hab ich dich abgedeckt. Ich habe den ersten Leitfaden, vier Stunden lang Videos über die verschiedenen Funktionen von Procreate enthält, weiterentwickelt. Oder wenn Sie die Fortpflanzung wirklich beherrschen wollen, habe ich die Videoreihe für procreate solide Fundamente , die bei rund 17 Stunden vertieften Unterricht plus Übungen enthält . So können Sie alle Aspekte von Procreate auf ein professionelles Niveau beherrschen . Vielleicht sehe ich dich in der Zwischenzeit auf einem dieser Kurse. Danke fürs Zuschauen. Ich hoffe, du hast viel gelernt und ich hoffe, dass du ein paar tolle Porträts machen kannst. Kümmere dich und ich spreche bald mit dir.