Procreate: Der schnelle Leitfaden

1. Hallo Hallo und Willkommen: Hallo und willkommen bei Procreate the Fast Guide. Jetzt soll dies ein schneller Leitfaden sein. Lassen Sie mich Ihnen also schnell sagen was Sie auf dem Kurs machen werden und warum dieser Kurs anders ist. Im ersten Teil dieses Kurses erstellen Sie einen Bildschirm voller Suiten. Ich stelle Ihnen viele der Tools in Procreate vor. Für das zweite Projekt zeige ich Ihnen, wie ich ein Bild erstellt habe , das Sie während des Kurses sehen werden. Und das ist ein Kind, das mit seinem Dinosaurier spaziert. Jetzt konzentriert sich das zweite Projekt mehr auf Workflow, denn nur zu lernen was alle Tools tun, reicht nicht aus. Sie müssen über den Workflow Bescheid wissen, wie sie anfangen und wohin sie von dort aus gehen sollen. Aber es gibt noch mehr. Das ist es, was diesen Kurs unterscheidet. Nach den folgenden Videos habe ich eine ganze Reihe von Referenzvideos, die die verschiedenen Tools erklären, die Sie in procreate finden können. Und zu Beginn jedes dieser Referenzvideos zeige ich verschiedene Zeitstempel. Sie wissen also genau, welchen Punkt Sie im Video benötigen, um die gewünschten Informationen zu erhalten. Ich habe auch eine PDF-Datei erstellt , die Sie herunterladen können , in der alle Referenzvideos aufgeführt sind. Und zu welchem Zeitpunkt in diesen Videos habe ich über die verschiedenen Funktionen von Procreate gesprochen. Auf diese Weise erhalten Sie schnell die gewünschten Informationen. Das wird ein riesiger Zeitersparnis sein. Und was mehr an verschiedenen Stellen in den ersten beiden Projekten ist , habe ich Ihnen gesagt, wohin Sie in den Referenzvideos gehen müssen, um mehr darüber zu erfahren, was wir in diesem bestimmten Moment tun. Du hast also alles. Sie können die Tools üben, Workflow üben und in den Referenzvideos wissen, wohin Sie gehen müssen, um mehr darüber zu erfahren , was Sie tun. Auch dies ist eine enorme Zeitersparnis. Nun, während ich für mich bin, bin ich seit mehr als 30 Jahren Designerin, Illustratorin. Ich habe auch ein paar Jahre damit verbracht, Lehrer zu sein, oder meinem Abschluss geht es darum, wie Menschen lernen. Du lernst. Du bist keine sicheren Hände. Okay? Wer das ist, worum das Gefäßsystem vermehrt. Es ist also gebunden, auf das nächste Video zu gehen. Ich sehe dich dort. 2. Wir haben ein schnelles Mess zu haben!: Hallo und willkommen bei Procreate the Fast Guide. Danke, dass Sie sich die Zeit genommen haben, in diesen Kurs zu investieren. Dies soll die schnellen Guides sein. Also lasst uns sofort anfangen. Ich habe mein iPad und lass uns procreate öffnen. Das erste, was du siehst, ist die Galerie. Hier speichern Sie verschiedene Bilder, aber lassen Sie uns eine neue Datei erstellen. Wir haben also etwas, mit dem wir anfangen können zu malen. Komm ganz oben links und tippe auf das Pluszeichen. Sie haben hier eine Reihe verschiedener Voreinstellungen. Ich gehe einfach mit einer Standardbildschirmgröße. Es gibt meine neue Datei, procreate file, die geöffnet wird, besteht aus einer Ebene, auf die Sie zeichnen können, und der Hintergrundfarbe. Und wir finden diese in dem Icon, auf das ich gerade geklickt habe, nämlich das Ebenenbedienfeld. Und jetzt möchte ich Spuren machen, was du mit der ersten Sitzung machen willst, ist ein riesiges Durcheinander zu machen. Also komme ich zu meinen Pinseln. Ich habe eine ganze Menge verschiedener Pinselsets hier. Und ich komme zu einem der offiziellen unten. Versuchen wir es zu malen. Und ich habe hier eine Reihe verschiedener Pinsel. Nun, versuchen wir es mit Nikko-Regel. Probieren wir das mal aus. Und um zu malen, brauche ich auch eine Farbe. Also komme ich ganz oben links und rufe mein Farbfeld auf und lass uns eine Farbe wählen. Ich komme draußen zu diesem Regenbogen , lasse eine rote Farbe wählen und ich kann variieren, wie dunkel oder hell er ist oder wie gesättigt er in diesem Quadrat ist. Versuchen wir es dort zu färben. Und dann mache ich nur einen Pinsel. Es gibt meine erste Marke in procreate. Wenn ich die Größe meines Pinselstrichs ändern wollte, kann ich auf der linken Seite zu diesen beiden Schiebereglern kommen . Der obere Schieberegler ändert, wie groß oder klein meine Pinselgrößen sind. Wenn ich es also so sehr groß mache, bekomme ich vielleicht einen großen Pinselstrich oder ich kann es zu einem sehr kleinen Pinselstrich machen. Lassen Sie uns das noch einmal vergrößern. Im Moment bekomme ich einen ziemlich soliden, aber nicht ganz soliden Pinselstrich. Wenn ich also zum unteren Schieberegler komme, steuert dies, wie transparent der Pinsel ist. Wenn ich es zu 100% pastös mache, bekomme ich einen sehr dicken Pinselstrich. Wenn ich die Transparenz senke, bekomme ich einen sehr dünnen Pinselschlag , der sich allmählich aufbaut. Jetzt möchte ich eine andere Farbe wählen. Versuchen wir eher eine gelbliche Farbe wie diese. Ich hab's gelernt. Baue meine Farbe allmählich so auf. Es gibt mein erstes Brilliant Artwork, außer dass es nicht der Fall ist, es ist völliges Durcheinander. Und genau das möchte ich, dass du für deine erste Sitzung machst. Es gibt eine Reihe von Vorteilen, um ein komplettes Durcheinander zu machen , wie ich es jetzt mache. Während ist das? Nun, du kannst mit verschiedenen Pinseln experimentieren . Lass es uns versuchen. Es ist Hamas du wie das aussieht und wähle eine andere Farbe. Es ist Dr. Blue. Ja, ich kann sehen, dass ich eine andere Art von Pinselstrich bekomme. Ich komme vielleicht zu einer anderen Preisklasse. Versuchen wir es zu skizzieren und versuchen es mit Pfefferminzstift. Versuchen wir es mit Vert. Und versuchen wir es, versuchen wir es mit einer sehr hellen Farbe und ich kann damit zeichnen. Was ich mache, ist ein Gefühl dafür zu bekommen, wie mein Bleistift mit meinem iPad interagiert. Mir ist auch klar, dass verschiedene Pinsel mir einen anderen Effekt geben werden , obwohl ich denselben Stift verwende wie der PubMed-Stift mir ganz andere Effektoren gibt, sagt der Künstlerstift, Werfen wir einen Blick darauf und vergrößern die Größe ein wenig. Ich fange an, die Pinselstriche herauszufinden. Und ich fange auch an herauszufinden, wo sich verschiedene Dinge auf meinem Interface befinden. Im Allgemeinen kommen Sie mit Procreate, wenn Sie Markierungen machen, wenn Sie Markierungen machen, in diesen Bereich Ihres Bildschirms oben rechts. Wenn Sie Dinge mit den bereits erstellten Markierungen tun oder Dinge wie das Importieren von Dateien oder das Ändern Ihrer Canvas-Site durchführen. Sie kommen zu diesem Teil des Bildschirms. Also direktes Handeln hier, Haussachen hier. Und vergessen Sie hier nicht unseren Schieberegler für Größe und Deckkraft. Angenommen, mir gefällt nicht, was ich gerade gemacht habe. Unter diesen beiden Schiebereglern habe ich zwei kleine Knöpfe. Ich habe die Schaltfläche „Rückgängig“ und „Wiederholen“. Wenn ich auf die Schaltfläche „Rückgängig“ tippe, siehst du, dass ich die Pinselstriche rückgängig mache, die ich gemacht habe. Und der Knopf darunter kann ich die Pinselstriche wiederholen , die ich gemacht habe. Aber eines der netten Dinge an Procreate ist, dass es eine ganze Menge Fingergesten gibt eine ganze Menge Fingergesten wie Sie nur ein paar davon zeigen. Wenn ich nun den Annäherungsschlag rückgängig machen wollte oder nicht zu meinem Rückgängigmachen und Wiederholen kommen wollte, muss ich nur einen Pinselstroke-Lebensvers machen. Und wenn es mir nicht gefällt, nimm zwei Finger und tippe mit zwei Finger, um es rückgängig zu machen. Tippen Sie mit zwei Finger, um es immer wieder rückgängig zu machen. Wenn ich tippe und halte mein Ding ausgedrückt, mache ich mehrere Leser so. Aber wenn ich einen Drei-Finger-Tippen bekomme, fing ich an, die Pinselstriche zu wiederholen und kämpfe mit drei Finger, halten und tippen. Und genau das passiert , wenn ich drei Finger halte. Wenn ich meine Leinwand zoomen möchte, klemme ich so nach innen. Kneifen Sie nach außen. Wenn alles meine Leinwand drehen soll. Ich kann es bewegen, indem ich meine Finger so drehe. Wenn ich meine Kamera bewegen möchte, kann ich einfach mit zwei Finger so ziehen. Und wenn ich mich entscheide, dass meine Kameras an den Bildschirm passen, kann ich einfach so schnell einklemmen. Das sind die grundlegenden Gesten, die Sie wirklich wissen sollten, um sich in kürzester Zeit zum Laufen zu bringen, worum es in diesem ersten Video geht. Jeder Pinsel in procreate. Und man sieht so viele von ihnen herum. Sie können drei Dinge mit jedem Pinsel machen. Du kannst mit ihnen malen, als würde ich jetzt malen. Oder du kannst mit ihnen verschmieren. Welches Pinselwerkzeug habe ich dafür gewählt, versuchen wir es mit Smokey Paint und Sie können die Pinselstriche so verschmieren, oder Sie können löschen. Und zufällig habe ich dafür rauchige Punkte ausgewählt. Und ich kann meine Pinselstriche so löschen. Jeder Pinsel gibt dir diese Fähigkeit. Angenommen, ich habe meinen **** Pinsel ausgewählt. Lasst uns hier so gut markieren. Angenommen, Sie möchten den gleichen Pinsel verwenden , um Dinge zu verschmieren. Das ist kein Problem. Ich komme einfach zu meinem Smit-Symbol und tippe und halte und bekomme mit dem aktuellen Pinsel verschmieren. Wenn ich es öffne, gibt es wirklich meine feuchte Bürste. Ich kann stattdessen mit diesem Pinsel verschmieren. Und kannst du sehen, wie ich damit verschmiere mir einen etwas anderen Schmiereffekt ergibt. Den vorherigen Pinsel habe ich benutzt, da jeder Preis so eingerichtet werden kann , dass er unterschiedliche Eigenschaften hat. Sie arbeiten also auf verschiedene Arten. Wenn ich mit demselben Pinsel löschen möchte, kann ich das Gleiche tun. Welche Pinsel auch immer im Moment aktiv ausgewählt wurden, wie der Wischpinsel , wenn ich einfach auf meinen Radiergummi tippe und halte, wird dieser Pinsel jetzt ausgewählt, um ihn zu löschen und wenn ich mich öffne, sicher genug, da ist meine feuchte Bürste. Irgendwann in diesem Video werden wir einen kurzen Blick auf die Bürsten-Engine werfen. Hier werde ich all die verschiedenen Teile deines Pinsels zusammenstellen, um den endgültigen Ansatz zu treffen , der so wunderbare Dinge bewirkt. Aber das kommt später im Kurs. Im Moment allerdings. Okay, wir haben gesehen, dass wir unsere Pinselbibliothek haben, mit der Sie Markierungen machen können, Sie können diese Markierungen verschmieren oder diese Markierungen löschen oder mit einem Pinsel. Aber es gibt auch das Ebenenbedienfeld. Jede neue Datei, die Sie in Procreate erstellen, hat mindestens eine Ebene, eine Ebene und auch die Hintergrundfarbe. Für die Hintergrundfarbe. Wenn ich darauf tippe, kann ich die Farbe meines Hintergrunds auf das ändern, was ich will. So. Aber ich kann auch neue Ebenen erstellen. Und wenn ich also zu einem Pluszeichen komme und auf eine neue Ebene namens Ebene zwei tippe, dann kann ich zu meinem Pinsel kommen. Lass uns einen anderen Pinsel wählen. Versuchen wir es mit künstlerischem Hertz. Okay, versuchen wir es mit Hertz und sehen, wie das aussieht. Ich wähle eine andere Farbe. Ich werde einen Pinselstrich machen, fair und noch einen leichteren Pinselstrich wie diesen. Und lass uns dort eine komplett weiße Farbe wählen. Was daran schön ist sind diese Pinselstriche auf einer neuen Ebene. Und so kann ich die darunter liegende Ebene völlig unsichtbar machen . Sichtbar. Was ist mehr? Erinnerst du dich, wie ich die Dinge auf dieser Seite gesagt habe, kann ich plus Schichten malen, schmieren oder heben. Auf der anderen Seite haben Sie die Möglichkeit auszuwählen und zu transformieren. Wenn ich zum Beispiel zu meiner Transformation komme, kann ich die Pinselstriche nehmen, die sich nur auf dieser Ebene befinden , und ich kann sie so bewegen. Ich kann die Größe nicht so ändern. Ich kann sie so verzerren , um perspektivische Effekte zu erzielen. Oder wenn ich wirklich technisch werden möchte, kann ich sie laufen, damit ich einen kleinen Käfig bekomme, in dem ich die Pinselstriche in alle möglichen interessanten Formen verziehen kann die Pinselstriche in alle möglichen interessanten Formen verziehen . Und um mich darauf zu verpflichten, würde ich hereinkommen, wieder auf mein Pfeilsymbol tippen, zu meinem Ebenenbedienfeld kommen und es gibt meine Ebene zwei. Mit allem verzogen. Wir haben die meisten Icons oben rechts gesehen. Eine, die wir uns nicht angeschaut haben, waren Farben. Sie haben verschiedene Möglichkeiten, Farben anzuzeigen und auszuwählen. Im Moment ist es auf der Festplatte. Sie haben auch klassische Harmony Value Paletten. Wir werden all diese durchgehen. Kommen wir zurück auf die Diskette und Sie können eine Farbe von überall auf der Außenseite auswählen. Das sind alle Farben des Regenbogens. Und soll I2 bekommen, sagen wir eine orange Farbe. Nun, auf der Innenseite können Sie Walt wählen, der die intensivste Version davon zeigte, aber Sie können eine dunklere Version der Orange wählen, oder Sie können eine weniger gesättigte Version des Orange oder beides wählen zur gleichen Zeit. So erhalten Sie eine Art braune Farbe, helle Farbe für eine pfirsichfarbene Spülzeit. So. Wir haben es schon gesehen. Sie können verschiedene Dinge tun, Dinge in dieser Länge. Sie können aber auch Teile Ihrer Pinselstriche wie diesen auswählen. Und dann kannst du auch Dinge tun, wie du sie anpassen kannst. Zum Beispiel die Farbsättigung und Helligkeit. Direkt in der Gegend. Kannst du sehen, wie sich die Farben verschieben und dunkler und heller werden? Denn wie gesagt, die Symbole oben links auf Ihrem Bildschirm, neigen sie dazu, Änderungen an Pinselstrichen vorzunehmen , die Sie bereits vorgenommen haben. Jetzt kann ich auf eines dieser Top-Symbole tippen , um mich aus dem herauszuholen, was sie tun. Und schließlich haben Sie am Ende Ihr Schraubenschlüsselsymbol, dem Sie alle Dinge wie das Einfügen von Dateien, die Größenänderung, das Teilen Ihrer Arbeit mit der Außenwelt und das Festlegen von Dingen wie Präferenzen. Zum Beispiel können Sie Linkshänder sein In diesem Fall können Sie diese kleinen Schieberegler auf der linken Seite nehmen und auf die andere Seite Ihres Bildschirms legen. Wenn Sie möchten, können Sie eine Lichtschnittstelle haben. Dunkle Schnittstelle. Ich bringe die einfach dahin zurück, wo sie vorher waren. Wir werden dieses Zeug genauer durchgehen. Aber im Moment war dies nur ein erstes Tutorial, nur eine angemessene Ladung und nur um Ihnen eine sehr allgemeine Orientierung zu geben. Was ich möchte, dass Sie tun, bevor Sie zum nächsten Video gehen, wenn Sie das noch nicht getan haben, tun Sie, was ich gerade getan habe, erstellen Sie einfach Ebenen, wählen Sie einfach etwas nach dem Zufallsprinzip aus. Könnte ich vorschlagen, dass Sie sich bewusst daran machen, eher ein Chaos als ein fertiges Kunstwerk zu machen. Denn wenn Sie ein Chaos machen wie ich es gerade mache, werden Sie gerade damit vertraut, wohin Sie mit Ihrem Stift auf Ihrem Bildschirm gehen müssen, um auf Dinge wie das Pinselwerkzeug oder das Schmierwerkzeug zuzugreifen dies, alle Arrays überhaupt wie diese, oder wie man eine neue Ebene erstellt oder wie man eine Farbe auswählt. Oder wie man den Farbton und die Sättigung und die Helligkeit von allem auf dieser Ebene ändert den Farbton und die Sättigung und . Denn wenn Sie versuchen, etwas zu zeichnen, das Sie erkennen, können Sie frustriert sein, weil Sie in Procreate etwas tun möchten , um Ihre Zeichnung besser aussehen zu lassen, aber Sie tun es Ich weiß noch nicht , wie es geht. Nun, darum geht es im Rest dieses Kurses, der Ihnen zeigt, wie Sie die Dinge so schnell, aber auch so gründlich wie möglich machen können. Damit Sie am Ende des Kurses sicher sind, die Dinge tun zu können , die Sie mit Procreate machen möchten . Aber im Moment hab einfach Spaß. Mach ein Chaos. Spiele mit allen Schiebereglern herum. Und es ist dir egal, was du tust. einfach mit der allgemeinen Benutzeroberfläche vertraut und wie es sich anfühlt, Ihren Stift über die Oberfläche eines iPads zu schieben. Okay, Micah, ein paar Massen, werden Sie die Akten danach einfach los , weil sie keine Rolle spielen. Und im nächsten Video werden wir darüber sprechen, dass die Galerie sie organisiert hat und wie man neue Dateien erstellt plus einen Satz namens DPI , der viele Leute zu verwirren scheint , die es nicht sollten wirklich verwirrt. Aber ich werde dir erklären, warum du dir darüber keine Sorgen machen musst. Das kommt im nächsten Video. 3. Projekt 1 – Ich will Süßigkeiten!: Beginnen wir mit unseren ersten Projekten versus Procreate auf meinem Bildschirm. Ich merke auch, dass wir für die nächste Stunde Nieselregen haben. Du musst sowieso wieder Level erreichen, mein Land. Wir wussten eine neue Akte. Für meine neue Datei werde ich einfach eine Standardbildschirmgröße verwenden, die gleiche Größe wie der iPad-Bildschirm hat. Und wir bekommen unsere beiden Ebenen plus eine Hintergrundfarbe. Das erste, was ich tun werde, ist die Hintergrundfarbe zu reduzieren weil ich das nur ein bisschen hell finde, an dem ich arbeiten kann. Irgendeine Art Blau, aber eine sehr nicht schlechte Art von Blau. Nur um etwas von der Blendung vom Bildschirm wegzunehmen und fertig zu werden. Okay, also werden wir für dieses Tutorial ein paar Süßigkeiten machen. Es sind ziemlich einfache Formen, die bunt sind. Und ich möchte dir auch so viele Techniken zeigen , wie ich in dieses Video stopfen kann. Also ist Ebene eins ausgewählt, ich könnte zum Beispiel mit einer dunklen Farbe für Warnungen auf diese Festplatte arbeiten. Und ich komme hierher. Dann brauche ich einen Pinsel. Ich bin in meinem Airbrush-Pinsel-Set und ich komme zu hart runter. Prüfen wir einfach meine Größe. Ich könnte damit anfangen, dass es etwas kleiner ist. Also vielleicht etwa 8, 9%, so etwas und mache eine schnelle Testlinie. Ja, das ist ungefähr die Größe, die ich will und ich werde doppelt tippen, um das Licht zu verlieren. Okay, also jetzt möchte ich zuerst einen Lutscher zeichnen. Und dafür werde ich die schnelle Ziehung nutzen . Ich ziehe meinen Kreis aus meinem Lutscher. Ich halte meinen Pinsel an Ort und Stelle, bis ich diese Ellipse erstellt habe und ich bekomme etwas namens „Form bearbeiten“. Ich habe hier die Wahl zwischen einer Ellipse oder einem Kreis. Können Sie nun den Text sehen , der unten auf dem Bildschirm erscheint? Das wirst du von Zeit zu Zeit in diesen Workflow-Videos sehen. Und das dauert, informiert Sie über den Titel des Videos im Referenzbereich, damit Sie zu diesem Video gehen können , um mehr über in diesem Fall das schnelle Zeichnen zu erfahren . Wenn du willst. Es wird auch andere Titel geben, die beispielsweise so aussehen könnten . Und was Sie jetzt haben, ist der Titel Video plus die Minuten und Sekunden in Video , über das ich gesprochen habe. Die Sache, die Sie auf dem Bildschirm sehen , wird für Sie eine große Zeitersparnis sein. Okay, ich werde den Kreis für den Kopf des Lutscher herausziehen , den ich zuerst machen möchte. Und wenn ich es tue, anstatt meinen Stift von der Oberfläche, meinem iPad, zu nehmen, halte ich es einfach so fest. Und schließlich sehe ich, dass die Ellipse eine Form bearbeiten erstellt hat. Und wenn ich zu Form bearbeiten komme, habe ich die Wahl zwischen einer Ellipse oder einem Kreis. Ich verstehe, dass ich meinen Kreis so dehnen kann. Ich kann es drehen, obwohl es nicht viel Punkt gibt, an dem der Kreis und dies auf die Größe bringen, die ich haben möchte. Okay, also möchte ich das behalten, damit ich auf meinen Pinsel tippe. Dann komme ich zu meinem Ebenenbedienfeld und schiebe nach links und dupliziere meine Ebene, die darunter liegende Ebene. Ich mache es unsichtbar. Ich will das dort nur für den Fall, dass ich es später brauche. Aber wie auch immer, ich habe meine oberste Schicht und komme raus. Fangen wir an, wie Sie weitermachen wollen, benennen Sie Ihre Ebenen, während Sie weitermachen, Sie werden mich dafür beeinflussen, weil Sie manchmal Dutzende, wenn nicht Hunderte von Ebenen haben können . Und die Erde werden alle Layer 12, drei siebzig, achthundertzweiundvierzig oder was auch immer genannt . Sie werden einen Albtraum haben, um herauszufinden, was in welchem Labor ist. Ich nenne das Lutscher. Kopf. Da sind wir los. Okay, das nächste, was ich tun möchte, ist das Innere dieses Kreises mit der gleichen Farbe zu flirten. Die gleiche Farbe ist hier oben rechts. Also werde ich das ziehen und das Gebiet so überfluten, das ist ein bisschen zu weit. Mein Schwellenwert liegt bei 89%. Wenn ich meine Pfanne nach links schiebe, wird der Schwellenwert irgendwann weniger und ich kann loslassen. Alles klar, also ist dieser Bereich farbig, aber das sieht ein bisschen dunkel aus für den Lutscher eines Kindes. Wie kommt es also zu meinem Ebenen-Panel? Und ich tippe auf und komme zur Alpha-Sperre. Das macht es so, dass ich nur auf Bereiche malen kann , auf denen bereits Farbe aufgetragen wurde. Alles, was transparent ist , bleibt transparent. Also lasst uns hierher kommen. Ich bin in meinem Airbrush-Pinsel-Set, aber ich will eine weiche Airbrush. Also komm zu weicher Airbrush. Jetzt meine Größe und Deckkraft möchte ich die Deckkraft ganz oben haben. Ich will die Folien ziemlich groß wie diese. Und ich muss eine schöne helle Farbe wählen. In Ordnung, nun, versuchen wir es so ziemlich leuchtend rot. Ich kann einfach in diesem Bereich malen oder so, weil ich Alpha Lock auf dieser Ebene ausgewählt habe , damit ich nicht auf die transparenten Pixel zeichnen kann, aber ich möchte ein bisschen mehr von einem Zwei-Ton-Effekt von das. Kommen wir also her und wählen wir eine Farbe dafür. Ich bin total was wir tun werden, kommen wir zum. Harmony-Scheibe. Und anstatt ein analagöses, analoges Ergebnis zu Triadisch zu wählen , weil ich hier einen sehr mutigen, hellen Kanada-Effekt will . Kommen wir nun zu Tetraden, und das ist die Farbe, die ich gewählt habe. Lassen Sie uns diese Farbe hier unten wählen, die ein Viertel des Kreises entspricht. Und ich möchte nur einen Teil des Kreises einfärben. Also fange ich ganz unten an und arbeite mich nach oben. Jetzt ist das zu stark, also tippe ich doppelt, um das rückgängig zu machen. Stattdessen senke ich die Deckkraft, damit ich Effekt schrittweise aufbauen kann und wir die Kapazität so niedrig wie ich möchte erreichen können. Ich möchte auch, dass der Pinsel viel größer ist, weil ich einen weicheren Übergang von einer Farbe zur anderen haben möchte. Fangen wir ganz unten an und arbeiten mich allmählich nach oben. Kannst du sehen, wie ich jetzt einen viel allmählicheren Aufbau dieses Effekts bekomme . Okay, eine Sache, die ich an dieser Stelle sagen sollte, ist, dass du dir die direkte Aufzeichnung meines Bildschirms ansiehst. Und so bekommst du einen treibenden Farbstich. Ich habe mein Bestes getan, um es zu korrigieren. Aber wenn ich dir eine Bildschirmaufnahme zeige als die Farben, die ich sehe, wenn ich aufnehme , sehen sie eher so aus. Denken Sie also daran, dass es eine gewisse Abweichung in der Farbe gibt. Zurück zur direkten Aufzeichnung meines Bildschirms. Vielleicht ist das ein bisschen weit gegangen, also werde ich mein Rot probieren. Aber indem du einfach tippst und hältst bis ich die rote Farbe bekomme. Und ich ziehe das einfach ein bisschen runter. Ich weiß ein bisschen hier unten. Was ich dann mache ist, dass ich zu meinem klassischen Tab komme. Schieb einfach meinen kleinen Retikulat. Das ist der kleine Kreis dort bis ganz oben, weil ich dort ein etwas leichteres Highlight haben will . Ich werde meine Pinselgröße kleiner machen und hier allmählich ein kleines Highlight aufbauen. Wie sieht das aus? Okay. Ja, nicht mehr als das. Alles klar. Jetzt würde ich gerne ein paar Streifen reinkriegen und sie sehr wirbelig aussehen lassen. Also komme ich zurück, es sind meine Ebenen und ich werde eine neue Ebene hinzufügen. Jetzt möchte ich ein paar Pinselstriche machen, aber ich wollte nur bis zum Rand dieses Lutscher gehen . Also zeige ich dir das Vorher und Nachher dafür, lass uns noch einmal zu unserem Pinsel kommen. Ich komme wieder zu harte Luftbürste runter. In der Tat kommen wir jetzt zum Einfärben , weil ich etwas will , das eine variable Breite hat. Ich habe festgestellt, dass Basketball den Job damit ganz gut machen kann. will ich kein schlichtes Weiß. Lass uns dafür eine Farbe finden. Lasst uns auf die Diskette kommen. wähle dafür eine gelbliche Farbe, ich verwende sehr Grundfarben. Dieser kleine Kreis in der Mitte. Machen wir das zu einer hellen Farbe wie diese. Und lassen Sie uns das ein bisschen wie ein kühles Gelb machen . Testen wir die Breite meines Pinsels. Ja, das scheint ungefähr richtig zu sein, aber Sie werden feststellen, dass es über das Alter meines Kreises hinausgeht. Das ist kein Problem. Ich werde oben gehen und ich werde dort dick, dünner und dann wieder dick. Und ich mache hier noch einen. Fangen Sie an, hart zu drücken und gehen Sie in der Mitte dünner und drücken Sie erneut hart. Und dann werde ich auf meine Ebene drei kommen und ich wähle Clipping Mask aus. Und wenn ich es tue, lassen Sie uns das in der Tat übergehen, damit Sie eine klarere Vorstellung davon bekommen , was passieren wird. Unsere Presse-Clipping-Maske. Dies ist eine andere Möglichkeit , Teile Ihrer Ebene unsichtbar zu machen , da diese Ebene , die oben sitzt, den kleinen Pfeil nach unten zeigt. Das lässt mich wissen, dass Ebene drei auf die Lutscher Head Layer abgeschnitten ist. Und so kannst du deine Pinselstriche machen, aber sie erscheinen einfach nicht über die Grenze von irgendetwas auf dieser Lutscher Head Layer hinaus . Okay, jetzt möchte ich damit ein bisschen kreativ werden. Ich werde zu meinen Anpassungen kommen und werde mich verflüssigen, was ein wunderbares Werkzeug ist. Ich habe hier eine Reihe verschiedener Möglichkeiten. Wenn du meine Pinselgröße drückst, könnte ich diese Pinselstriche bewegen. Oder dafür möchte ich kommen, um richtig zu drehen, unseren Stuhl, meine Pinselgröße wieder, vielleicht ist das ungefähr die richtige Größe. Und jetzt werde ich nur noch zu diesem Add-Schweben kommen. Und kannst du sehen, wie sich alles dreht? Ich möchte, dass sich all diese Linien drehen, nicht nur ein bisschen in der Mitte. Tippen Sie also mit zwei Finger, um es rückgängig zu machen und meine Pinselgröße etwas größer zu machen. Jetzt versuchen wir es überhaupt. Ja, das will ich. Mccann nettes Wirbelmuster auf dem Lutscher. Da ich gierig bin, möchte ich natürlich mit den Effekten herumspielen. Mal sehen , wie das bei verschiedenen Ebenenmischmodi aussieht . Ich probiere es unter Overlay aus. Sieht interessant aus. Was ist mit weichem Licht? Das sieht gut aus. Hartes Licht. Holz reduziert die Vergangenheit , um dort einen etwas anderen Effekt zu erzeugen. Ich denke vielleicht darüber nach, das gefällt mir sehr, aber natürlich bin ich gierig. Ich will noch mehr einen Effekt. Also werde ich nach links wischen und ich werde zum Duplizieren kommen, um meine Ebene zu duplizieren, ich komme auf die Ebene unten und setze sie auf den Normalzustand zurück. So. Eine, die ich tun werde, ist zu meinen Anpassungen zurückzukehren und ich werde zur Gaußschen Unschärfe kommen. Jetzt, von einer Gaußschen Unschärfe, brauche ich nur mit meinem Finger oder meiner Pfanne von links nach rechts. Ich will es tun. Kannst du sehen, dass ich einen leicht verschwommenen Effekt direkt hinter diesen Wirbeln bekomme. Das ist die untere Ebene, die immer mehr verschwommen wird. Verwischen Sie es einfach nur um einen kleinen Betrag, vielleicht um 3%. Und um das zu akzeptieren, komme ich zu meinem Ebenen-Panel. Aber ich möchte die Deckkraft erhöhen damit ich diesen Unschärfeeffekt etwas stärker sehen kann. Es ist immer noch nicht ganz stark genug für mich, also werde ich nach links wischen und die Ebene duplizieren, damit ich diese Ebene verdoppeln kann. Und hast du gesehen, wie ich dort ein bisschen mehr leuchten konnte? Ich mag das, aber was ich tun würde, ist, dass ich diese Ebene mit der darunter liegenden Ebene zusammenführen werde . Das kann ich mit Merge down machen. Da sind wir los. Während ich jetzt hier bin, möchte ich mit einem Layer-Mischmodus experimentieren , um zu sehen, ob ich verschiedene Effekte erzielen kann. Erstens habe ich es ans Licht gebracht und siehst du wie ich dort einen etwas anderen Effekt bekomme? Weil der Mischmodus, den Sie verwenden, einen größeren Einfluss darauf haben wird , wie Ihre Ebene aussieht wie eine Werbung, die sehr stark aussieht und das gefällt, also werde ich sie behalten. Okay, also anders als das, was ich hier habe, aber ich könnte vielleicht mit einem kleinen Umriss darüber anfangen. Denken Sie also an die erste Ebene, meine erste Ebene , auf der ich gerade einen Umriss gezeichnet habe, jetzt kann ich sie verwenden. Ich kann es sichtbar machen und lege meinen Finger auf die Ebene und ziehe nach oben, so dass es oben auf dem Ebenenstapel liegt, da die Ebenen höher in der Ebene sind Stapel vertusche alles, was sich unter ihnen befindet. Jetzt bin ich damit fast da. Aber wenn ich zoome oder hautnah fahre, kannst du hier nur in diesem Bereich sehen, wo ich meinen Pinselstrich angefangen habe und ihn beendet und du kannst ihn ein bisschen inkonsistent sehen. Nun, zuallererst brauche ich das nicht, um abgeschnitten zu werden. Lollipop Head Layer, also schalte ich die Clipping-Maske aus, die das Aussehen leicht verändert, aber dann werde ich diese Ebene duplizieren, so dass ich die Deckkraft genau dort verdoppeln kann , das gibt mir das, was ich habe wollen. Also werde ich das mit einer Ebene darunter zusammenführen. Komm rauf. Benennen wir diesen Lutscher Umriss um. Aber lassen Sie uns nach innen kneifen, um herauszuzoomen. Und ich bin damit nicht, weißt du, aber ich weiß nichts über dein Land, aber woher ich komme, ein Lutscher braucht ein Steak. Also lasst uns einen Stock machen. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und kommen, nennen wir uns, wenn wir weitermachen, nennen wir diese Ebene. Bleiben Sie. Dafür. Kommen wir zurück zur Airbrush-Pinsel-Set harte Luftbürste. Das will ich. Jetzt. Ich will einen Lutscher. Ich möchte, dass es mit diesen Leuten in der richtigen Breite ist. Ja, das kann ich mitmachen. Fall , dass ich diese Pinselgröße zur späteren Referenz beibehalten möchte , kann ich hierher kommen und auf die kleine Schaltfläche auf dem Schieberegler tippen. Wenn ich die Plus-Seite drücke, bekomme ich eine kleine Kerbe. Das bedeutet, dass ich meine Pinselgröße auf das ändern kann, was ich will. Aber wenn ich entscheide, dass ich die Größe will, die mir vorher gefallen hat , tippen Sie darauf und es kommt, okay, also brauche ich dafür einen weißlichen Farbnachteil. Ich mache es fast weiß. Lasst uns in der Tat zum Klassiker kommen, weil ich damit etwas mehr Kontrolle bekomme. Das sind alles blaue Farben. Ich will, ich will ein bisschen bläuliches Weiß. Also schiebe ich das nur ein bisschen nach unten. Komm schon. Nur um zu dem kleinen bisschen Blau da drin zu kommen. Dann zeichne ich eine Linie und halte einfach meinen Pinselstrich. Und ich bekomme anstelle einer Linie ein Gummiband, das komplett gerade ist, also muss ich mir keine Sorgen machen, dass meine Hand wackelt. Wenn ich das erstelle. Wenn ich meinen Finger hierher lege, bekomme ich eine Figur modifizieren und das hat dazu geführt, dass sie in 15-Grad-Schritten einrastet. Das bedeutet, dass ich so einen vollkommen geraden Pinsel bekommen kann. Das geht weiter. Das einzige Problem dabei ist der Blick unten. Es verblasst ein bisschen. Was du damit jetzt etwas machen kannst, muss ich das bewegen, damit es unter meinem Lutscher liegt. Also komme ich zu meiner Registerkarte „Transformieren“. Die Unterseite des Lutscher ist etwas verblasst. Das ist kein Problem. Ich kann auch vertikal kippen, also tauscht das Ganze auf den Kopf. Und jetzt ist diese feste Kante unten. Tolle, gute Zeiten. Jetzt kann ich das verschieben. Oft versuchen die Leute, sich von innen zu bewegen , und das dehnt sich am Ende aus. Aber es ist genauso einfach, nach draußen zu kommen und sich so zu bewegen. frage mich jetzt, was ist mit dem Zentrum dieses Lutscher , wenn ich zum Schnappen und Einschalten komme, das wird mir einige Richtlinien geben. Wenn ich mich jetzt bewege, sehe ich, dass ich ein paar Richtlinien bekomme. Wenn ich das dorthin bewege, siehst du, dass die blaue Linie in der Mitte dieser beiden Formen läuft . Das lässt mich wissen, dass die Formen an der Mitte ausgerichtet sind. Das ist also perfekt aufeinander abgestimmt. Okay, also hat mir das gefallen, dass unser Tippen, eines der anderen Symbole, um das zu akzeptieren, das einzige Problem dabei ist, dass der Stick auf dem Lutscher liegt. Ich muss es darunter sein, also ziehe ich das nach unten. Es ist darunter und da schnappt es. Ich schalte Alpha Lock ein. Wie kommt es wieder zu meinen Farben? Weil ich ein bisschen Schattierung will, genau dort, wo der Stock des Lutscher auf den Kopf trifft. Mach die Dinge so etwas dunkler. Ich komme zurück zu meinen Bürsten. Ich wähle wieder meine weiche Luftbürste aus. Mach es so ein bisschen kleiner. Einfach nur ein bisschen Schattierung da. Dann komme ich und mache die Dinge noch dunkler. Machen Sie eine bessere, tiefere Schattierung, genau dort, wo der Stick auf den eigentlichen Kopf des Lutscher trifft. Ok, jetzt möchte ich das nächste zusammen gruppieren, damit ich zum Beispiel einen Lutscher als Ganzes bewegen oder seine Größe ändern oder was auch immer tun kann . Es ist eine gute Idee, Ihre Arbeit zu organisieren. Also werde ich für all diese nach links oder rechts wischen, was ich mehr als eine Ebene wische, du kannst sehen, dass das hervorgehoben ist, dass es meine Hauptebene ist. Diese werden ebenfalls ausgewählt, aber sie sind nur ein bisschen dunkler. Und ich habe dieses Ding hier namens Gruppe. Wenn ich auf Gruppe tippe, alle diese Ebenen in einer neuen Gruppe namens „Neue Gruppe“, auf die ich verzichten könnte. Also tippen, benennen wir um und nennen es einen Lutscher. Und weil sie alle gruppiert sind, wenn ich zu meiner Transform komme, kann ich das als Ganzes bewegen, dort zur Seite verschoben weil ich ein paar weitere Suiten machen möchte , die sein werden kommt im nächsten Video. 4. Einen Stick von Rock erstellen: Okay, also haben wir unseren Lutscher gemacht. Lass uns versuchen, einen Steinstock zu machen. So nennen wir sie hier. Wenn du siehst, was ich gerade werde, erkennst du es vielleicht. Kommen wir also zu unseren Bürsten. Harte Luftbürste, das will ich. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und einen Blick auf unsere Präzision werfen, denn ich möchte, dass diese ziemlich groß wird. 100% Ja, das ist die Pinselgröße, die ich will, aber ich möchte, dass es viel leichter ist. Tippen Sie also zweimal, um das rückgängig zu machen, erstellen wir nur ein schlichtes Weiß. Lass es uns etwas cremeweiß machen, sollen wir da drüber? Dann? Ich möchte wie den Griff eines Regenschirms machen , aber kopfüber. Also bin ich hergekommen. Wenn ich das mache und das sieht nicht so aus, wie ich es will. Ein Bogen wird erstellt, Form bearbeiten. Nein, ich bin mir nicht sicher obwohl ich die Kontrollpunkte bewegen kann, bekomme ich die Form, die ich will. Ich muss es irgendwie anders ausprobieren. Was ist mit Viereck? Definitiv nicht. Vergiss das. Lasst uns kommen und unsere Ebene klären. Ich muss das anders machen. Okay, lass es uns noch einmal versuchen und ich versuche dafür die assistierte Zeichnung zu verwenden. Erstellen wir eine Kreisform, einen schrecklichen Kreis. Kommen wir zu „Form bearbeiten“ und doch kreisen, das will ich. Ordnung, dafür, nun, das ist ein bisschen groß für das, was ich will, also werde ich reinschieben, also bekomme ich so eine viel engere Form. Und ich werde tippen, um mich dazu zu verpflichten. Dann komme ich und erstelle eine neue Ebene. Ich mache einen einfachen Pinselstrich gerade nach unten, halte eine Sache und modifiziere es, damit ich eine senkrechte Linie wie diese bekomme. Da sich diese auf zwei verschiedenen Ebenen befinden, dies eine gute Nachricht für mich, damit ich zu meinem Transformationstool kommen kann. Ich kann es bewegen. Fangen ist vom vorherigen Video aus aktiviert und das wird funktionieren. Wird das schnappen? Dort? Das könnte funktionieren? Ja, ich wähle mit dem Pinsel k aus. Er ist fast da, aber ich habe einen Kreis im Gegensatz zu einem Lutscher Shapes. Was ich also tun kann, ist, dass ich zu Layer Sieben kommen kann. Ich werde das duplizieren , falls ich das Ganze durcheinander mache und die darunter liegende Ebene unsichtbar mache. Ich benutze meine harte Luftbürste, die ich mit dem Löschen machen könnte, aber mit der gleichen Größe Airbrush. Nun, ich habe meine Radiergummis hier. Und wenn ich versucht habe, damit zu sprechen, dann ist das nicht wirklich der Effekt. Ich will, dass ich etwas saubereres als das will. Also doppeltippe, um das rückgängig zu machen. Mein Pinsel, ich benutze den harten Airbrush. Okay, also lass uns herkommen. Und ich kann zum Airbrush kommen und dafür zu harte Luftbürste runterkommen und das wählen. Überprüfe meine Pastete überprüfe meine Größe. Ist es die gleiche Größe wie mein normaler Pinsel gestern, damit ich anfangen kann, Bits wie diese zu löschen. Wischen wir nach außen, um uns ein Bild davon zu machen, was ich mir ansehe. Und kann ich so eine Form bekommen? Es scheint ein bisschen schwierig zu sein. Ich muss einen anderen Weg finden, dies zu tun. Tippen Sie also mit zwei Finger, um ein paar Mal rückgängig zu machen , um mich dorthin zu bringen, wo ich angefangen habe. Und lasst uns versuchen, einen anderen Weg zu finden. Also bin ich auf meiner Ebene und komme zu meinen Auswahlwerkzeugen und ziehe ein Rechteck wie dieses auf etwa die Hälfte des Kreises so heraus . Ich kann nur beeinflussen, was sich in meinem ausgewählten Bereich befindet. Also lösche ich das Stück. Dann kann ich zu jedem meiner anderen Bürsten kommen. Ich kann erneut auf mein Auswahlwerkzeug tippen. Ich habe jetzt nur ein Problem damit ist, dass ich das abgerundet n Now Curl will. Ich habe das abgerundete Ende mit meinem Pinsel gelegt. Ich wähle eine andere Ebene für diesen Fall, ich verstehe es falsch. Ich bin zur Seite verschmiert. Versuchen wir es noch einmal. Füge da hinzu. Wir können sehen, dass es fast da aber nicht ganz, aber kein Problem. Wenn ich zu meinem Transform-Tab komme, kann ich das einfach bewegen oder einfach so andocken . Ich mache das ein bisschen mit dem Auge, aber das sieht ungefähr richtig aus. Lassen Sie uns die Auswahl aufheben. Ja, das scheint in Ordnung zu sein. Jetzt habe ich drei Formen, die meinen Felsstock ausmachen. Also werde ich nach unten verschmelzen und ich werde nach unten verschmelzen, was alles zu einer Ebene zusammenführt. Ich brauche das nicht mehr, also werde ich Ihnen sagen, dass ich das duplizieren werde , falls ich die Dinge vermassele. Sie merken, wie ich während des Vorgehens Sicherheitsschichten erstelle. Und das ist nur eines der Dinge, für die unsere Ebene nützlich ist. Da ich damit nicht albern bin , komm schon, bleib. Okay, ich mache hier ein schnelles Timeout denn während ich diese Videos aufnehme, nehme ich tatsächlich zwei Videos gleichzeitig auf. Ich mache eine direkte Bildschirmaufnahme von allem, was ich auf meinem iPad sehe. Ich habe auch eine Kameraposition zum Overhead, die meine Handbewegungen aufzeichnet. Aber ich fange an zu finden, dass meine Hände ein bisschen im Weg stehen. Und auch die direkte Bildschirmaufnahme gibt Ihnen einfach eine bessere Farbwiedergabe dessen, was ich auf meinem Bildschirm sehe. Also werde ich jetzt zu meiner direkten Bildschirmaufnahme wechseln . Und wenn ich nicht zur Overhead-Aufnahme meines iPads zurückkehren muss, stelle ich dar, wo ich mit einem kleinen roten Kreis auf dem Bildschirm berühre . Es wird dir zeigen, dass ich es bin, aber ohne dass meine Hand im Weg ist k, lass uns weitermachen. Nun, es ist bisher etwas langweilig. Erstellen wir also eine weitere Ebene und ich erstelle eine Clipping-Maske auf dieser Ebene. Komm schon, los geht's. Jetzt. Ich könnte mit ein paar Spiralen auf dem Felsen anfangen. Ich komme zu meiner Farbe und ich werde wählen Rot ist richtig, beliebte Farbe für Rock. Ich mache es dort etwas dunkler. Kann ich das jetzt kriegen? Das sieht für meine Zwecke ein bisschen dick aus, ich möchte es so etwas dünner machen und die Dinge größer machen. Also habe ich viele Bildschirm-Immobilien, die auch mit meiner Farbe zeichnen kann. Komm schon. Das muss heller sein. Also jetzt lasst uns hinzufügen, macht sie nur Pinselstriche lebendig, aber sie sind nicht so. Ich will eher einen Blickwinkel, binde nicht. Etwas mehr so. Nicht fair. Vergleiche einfach. Ich erstelle ein paar Striche wie diese, die funktionieren. Ich erstelle eine weitere Ebene. Das werde ich auch auf die Stick-Ebene schneiden. Dafür möchte ich etwas Schattierungen darüber. Was ich also tun werde, ist meinen Ebenenmischmodus so einzustellen , dass er einen der Dunkel- und Mischmodus wie multiplizieren hinzufügt . Und hier ist ein kleiner Tipp für dich. Wenn Sie mit Ebenenmischmodi auf Ihre Deckkraft malen und die Dinge auf etwa die Hälfte fallen lassen. Auf diese Weise können Sie Ihre Pinselstriche machen. Und wenn Sie sich entscheiden, dass der gesamte Effekt stärker sein soll, können Sie Ihre Deckkraft nach oben schieben. Wenn das nur auf 100% eingestellt ist, können Sie nur den Effekt auf etwa die Hälfte reduzieren . Es muss nicht genau 50% betragen. Und dann kannst du den Effekt sowohl stärker als auch schwächer machen . Okay, also lass uns dafür wieder eine weiche Luftbürste kommen, lass uns das wählen. Werfen wir einen Blick auf mein Pastell, meine ganze Vergangenheit zu jedem Takt, ziemlich konsistent, aber meine Größe ist so etwas kleiner, und ich brauche eine Farbe, damit ich das tun kann . Lassen Sie uns probieren, die sehr hellgrau sind und es vielleicht ein bisschen dunkler und ein bisschen gesättigter machen . Lasst uns ein bisschen Farbe reinlegen. Mal sehen, was wir damit machen können. Kannst du sehen, wenn ich meine Pinselstriche mache, bekomme ich hier einen dunkleren Effekt. Aber weil ich den Ebenenmischmodus geändert habe, zeichnet er nicht nur über das Rot und das Weiß ohne Blau, macht alles dunkler. Also bekomme ich dunklere Rottöne, dunklere Grautöne, anstatt nur über die Spitze zu ziehen. Das liegt in der Natur davon. Lasst uns ein bisschen Farbe bekommen , die wieder dunkler ist, und ich möchte einfach nur trinken. Du führst den Outliner einfach so. Ich denke, ich frage mich damit voll und ganz, ob ich das ein bisschen verwischen möchte , also ist es ein bisschen weicherer Effekt. Lass uns das versuchen. Kommen wir zu Anpassungen. Kommen wir zur Gaußschen Unschärfe und rutschen mit oben. Um das Ganze insgesamt ein bisschen weicher zu machen , Anya, bevorzuge ich, dass im Gegensatz zum Effekt ein bisschen stärker ist. Und die gute Nachricht ist, dass wir unsere Deckkraft auf etwa ein halbes Wochenende setzen , sie stärker machen und uns das ansehen. einfach herumrutsche, kann ich einstellen, wie schwer ich das haben möchte. Jetzt könnte ich mit ein paar Highlights dazu tun. Also erstelle ich eine weitere Ebene und schneide sie dort ab. Und dieses Mal möchte ich, dass dies auf einen der leichteren Mischmodi eingestellt wird. Versuchen wir etwas wie Screenshot. Wir probieren die Originalfarbe so. Und mein Airbrush lässt es nur ein bisschen weniger undurchsichtig machen. Niedriger pastös bedeutet, dass ich den Effekt und den Pinsel allmählich aufbauen kann , ich möchte etwas kleiner sein. Vergrößern wir diesen Bereich hier. Siehst du das? Was mache ich? Ich folge meinem eigenen Rat nicht. Kommen Sie ungefähr halb undurchsichtig her, damit ich die Stärke des Effekts variieren kann. Es ist also mehr als weniger von dem, was ich gesehen habe. Es kann sein, dass meine Pinselgröße ein bisschen größer wird. Und lassen Sie uns hier nur ein kleines Highlight in diesem Bereich schaffen . Ich werde es ein bisschen stärker machen nur in einer solchen Kurve. Vielleicht ist mein Pinsel ein bisschen kleiner, also ist es an der Seitenwand enger. Was hat dieses Wackeln verursacht? Ich hab keine Ahnung. Das ist ein bisschen runter. Nein, das gefällt mir nicht. Lassen Sie uns den Pinsel vergrößern und den Effekt hier allmählich aufbauen. Und ich mache, was ich vorher gemacht habe. Ich werde Gaußsch verwischen, dass nur eine glatte Sache erledigt. Ich brauche dazu keine sehr knappen Highlights. Lasst uns mit der Undurchsichtigkeit herumspielen , die völlig unsichtbar ist. Und ich schaue mir diese Nummer hier nicht an. Denn wenn Sie versuchen, Dinge zu entwerfen oder zu erstellen, indem Sie sich Zahlen ansehen, schauen Sie sich Ihre Leinwand nicht an. Schau dir einfach an, was du machst. Ich weiß, dass ich herumrutsche, aber ich schaue nicht auf meinen Schieberegler. Ich schaue mir nur den Effekt an. Das ist zu stark. Versuchen wir es etwa ein halbes viel schlimmer. Aber ich kann auch Dinge tun, wie ich mit den Layer-Mischmodi herumspielen kann , um zu sehen, ob das einen Unterschied macht. Farbe dodge. Das gibt ziemlich schöne gesättigte Highlights, die ich sehr mag. Vielleicht möchte ich, dass das etwas stärker wird. Was ich also tun werde, ist, dass ich meine Ebene nehme und sie dupliziere, um den viel zu starken Effekt zu verdoppeln sie dupliziere, um den viel zu starken Effekt zu verdoppeln. Also nehme ich das wieder runter. Also nur die oberste Schicht dieser beiden farbigen Ausweichschichten und baut sich allmählich ein bisschen mehr auf. Um dorthin zu kommen, vielleicht ein bisschen mehr. Es ist süß. Es sollte Lebendigkeit sein. Okay, damit brauche ich meine Siebenschicht nicht mehr. Das war nur meine Backup-Layer. Löschen Sie das, aber der Rest von ihnen, gruppieren wir diese zusammen. Wir werden diesen Stick nennen. Alles klar. Es gibt die neben meinen Suiten und komm schon. Lasst es uns einfach hier oben auf eine Seite bringen. Das ist im Weg, denn das nächste, was ich machen möchte , sind ein paar Gummibären. 5. Einen Gummy Bären erstellen: Okay, lass uns weitermachen. Wir haben unseren Lutscher, wir haben unseren Stick of Rock. Lasst uns kommen und einen Gummibären erschaffen. Um dies zu tun, möchte ich eine symmetrische Form. Ich kann die Symmetriefunktion verwenden, um mir dabei zu helfen. Ich komme zu meinem Aktionspanel, das auch als Schlüsselsymbol bezeichnet wird, und ich kann meinen Zeichenführer verwenden. Im Moment ist es ein Raster. Ich will das nicht, ich will die Symmetrie, also komme ich zu Zeichnungshandbuch bearbeiten. Ich habe verschiedene Möglichkeiten hier unten. Ich will die Symmetrie am Ende, und das ist alles was ich will. Ich möchte es nicht mehr anpassen und ich werde es schaffen. Lassen Sie uns nun meine Ebene überprüfen, weil ich sehen muss , dass sie für diese Ebene unterstützt wird. Und wenn ich tippe, sehen Sie den Zeichnungsassistenten aktiviert. Lass uns einen Pinsel finden, eine harte Luftbürste, die in Ordnung ist. Farbe. Ich werde wahrscheinlich irgendwann die Farbe variieren, aber ich werde dafür eine Art Mittelgrün wählen, weil wir das Grün nicht bekommen haben und es nicht hell und bunt genug ist. Was ist mit der Pinselgröße? Über Tugend denkst du? Okay, zoomen wir ein bisschen hinein. Erstellen. Die Form. Wird der Kopf sein. Ist das ein bisschen zu klebrig, ist er es nicht? Machen wir es darum, sollen wir in der Tat eine Leiche? Sie werden feststellen, wie die Symmetrie mir hilft, beide Seiten gleichzeitig zu zeichnen. Erstellen Sie hier unten ein paar Beine, machen Sie das ziemlich schön und glatt. Wir brauchen auch ein paar Waffen . Warte nicht. Lass uns das machen. Sieht das aus wie Gummibär? Vielleicht machen Sie hier ein bisschen herum. Ich will die Füße, aber nicht ganz so gut wie definiert wie sie dort waren sollen wir gehen? Das macht die Arme ein bisschen klebriger Audi so. Lasst uns kneifen. Wie eine Gummibärenform, nicht wahr? Und jetzt möchte ich das bewegen und vielleicht die Größe ändern, weil ich denke, dass das im Vergleich zu den anderen beiden Suiten etwas groß ist . Aber wenn ich das jetzt versuchen sollte, schau mit Transformation an. Nun, das kann ich nicht tun, aber ich mache mir ein bisschen Sorgen darüber, dass aber ich mache mir ein bisschen Sorgen darüber die assistierte Schicht anfängt , die Dinge zu vermasseln. Also schalte ich den Zeichnungsassistent aus. Und ich möchte nicht, dass diese Zeile mehr in der Mitte meines Bildschirms läuft . Also kommt es zurück zu unserem Schraubenschlüssel-Symbol und schalte Zeichnungshandbuch aus. Jetzt kann ich das verkleinern, indem ich meine Transformation wähle. Kommt einfach so runter. Etwa diese Größe. Denkst du? Ich denke über diese Größe nach? Tippen Sie auf, um das auszuwählen. Und lasst uns ein bisschen hineinzoomen. Vorher, weil ich paranoid bin, dupliziere ich das, aber er tut sich selbst einen Gefallen. Benennen wir das um, bevor ich es dupliziere. Duplizieren. Wenn ich also die Dinge vermassele, sollte ich kein Problem haben. Ich mache, was ich vorher gemacht habe. Und ich erstelle eine neue Ebene. Und ich erstelle eine Clipping-Maske, damit ich an die Kante und nicht darüber hinaus fallen kann. Was ich jetzt gerne hätte, als ein bisschen Zuckerguss weil sie viel Zucker drauf haben. Um das zu tun, suche ein wenig herum und wenn ich komme, um Farbe zu sprühen, die du hast, flippt das und meine Pinselgröße beträgt etwa 10%, es sei denn, kritzel einfach rüber. Das hat nicht funktioniert, weil ich eine hellere Farbe brauche. Wählen wir eine sehr helle Farbe. Lassen Sie uns das komplett weiß wählen und lassen Sie es uns so komplett weiß machen. Allie, schnelles Kritzeln und ich bekomme diesen Frosting-Effekt. Vielleicht ist das ein bisschen viel so doppelt tippen, um rückgängig zu machen und noch schneller dort drüber zu kritzeln. Okay, also jetzt wie beim Sticker Rock könnte ich mit ein bisschen Schattierung machen. Also komme ich zu meiner Gürtelebene und erstelle eine weitere Ebene wie zuvor, ich werde dies in einen der Dunkel- und Mischmodi verwandeln. Multiplizieren, Deckkraft, auf etwa auf halbem Weg eingestellt. Dafür brauche ich einen weicheren Pinsel. Wenn ich jetzt dran bin, probieren wir eine mittlere Düse aus, die wie ein bisschen kippiger Pinsel aussieht. Ich wähle das gleiche Grün wie ich. Aber weil ich meinen Mischmodus auf einen der dunkleren Mischmodi eingestellt habe, bekomme ich einen dunkleren Effekt, wenn ich damit male. Was ist mit der Größe davon? Muss kleiner sein, oder? Verringern Sie die Deckkraft, damit sie sich nicht ganz so schnell anbaut. Versuchen wir es jetzt. Das gibt mir einen dunkleren Effekt, aber der Pinsel zum kleinsten, bis wir uns dem stellen, Lasst uns die Größe vergrößern. Du siehst, dass ich angefangen habe, die Seite meines Gummibären so aufzubauen . Sie werden feststellen, dass ich immer noch sehe, dass ich immer noch die Streusel sehe, weil ich unter der linken 15 male . Aber ich bekomme einen leicht strukturierten Effekt weil ich einen Texturpinsel verwende. Jetzt lasst uns nicht schüchtern sein, ohne zu schattieren. Lass uns das machen. Es ist ein bisschen an den Rändern im Allgemeinen, wir gehen, ich habe die allgemeine Schattierungsstufe, die ich will. Kommen wir zurück, schauen wir uns die Deckkraft an. Ein bisschen höher ist mir mehr der Effekt, den ich will. Und ich denke, das ist gut für den allgemeinen Austausch. Vielleicht wollte ich irgendwann auch etwas noch tieferes drin. Das ist meine Schattierung. Was ist mit Highlights? Wie zuvor? Ich setze das auf eins ein. Der hellere Mischmodus-Bildschirm ist immer ein gutes Wort. Beginnen Sie damit, es gibt ihnen ziemlich natürliche Highlights. Also ist es ungefähr auf halbem Weg. Und sieh zu. Weil es auf einen leichteren Mischmodus eingestellt ist. Obwohl ich die gleiche Farbe verwende, weil der Mischmodus auf heller eingestellt ist, hellt er solche Dinge auf. Machen wir das rückgängig , denn das ist ein bisschen groß für meinen Geschmack und baut allmählich einige Highlights rund um den Kopfbereich auf. Die Oberseite der Brust, Bauch, etwas kleiner, ein bisschen an der Seite der Arme, eine Seite ein bisschen mehr als die andere, weil ich mir vorstelle, dass das Licht aus dieser Richtung kommt . Nur ein bisschen, vielleicht auch ein bisschen um die Füße herum, ein bisschen hier unten. Jetzt schaue ich mir die Streusel oben an und sie sehen aus, als würden sie nur oben sitzen. Sie interagieren nicht wirklich mit einer Schattierung darunter. Also komme ich zu meiner Streuselschicht. Ich ändere den Mischmodus. Vielleicht. Sehen Sie, was passiert, wenn ich all die verschiedenen Arten von Effekten mache , die ich bekomme. Jetzt sieht Overlay interessant aus. Es sieht so aus, als würden Streusel wirklich anfangen, mit dem zu interagieren, was darunter liegt. Hartes Licht. Das ist interessant , sind lebendiges Licht. Versuchen wir es noch mehr. Einige der leichteren Mischmodi. Der Bildschirm, den ich vorher benutzt habe. Das ist ziemlich interessant. Color Dodge, ich bekomme mehr Farbe in den Highlights. Add ist ein sehr starker Effekt. Kann ich das ein bisschen so reduzieren? Vielleicht. Ich schaue mir das an und denke , nun, ich mag den Effekt, den ich habe, aber nicht überall. Vielleicht sind es einige der schattigen Bereiche. Ich würde gerne weniger von diesen Streuseln sehen. Also das werde ich tun. Ich möchte tippen, um dafür eine Maske zu erstellen. Dies ist eine Ebenenmaske. Was ich darauf achten muss, ist nicht Layer 15 mit den Streuseln zu wählen, sondern diese Ebene zu wählen, auf der die Masken enthalten sind. Ich komme zu meiner einfachen weichen Luftbürste und wähle eine schwarze Farbe, wenn ich die Deckkraft ziemlich niedrig nehme, die Größe ziemlich klein. Und nur um dich daran zu erinnern, male ich auf die Ebenenmaske der Streuselschicht. Wenn ich jetzt anfange zu malen, siehst du das? Wo immer ich male und allmählich die Streusel ausbleiche. Das liegt daran, dass unsere Ebenenmaske Ihre Ebene sichtbar oder unsichtbar macht. Je nachdem, ob Sie in Schwarz oder Weiß malen. Schwarz verbirgt sich. Weiß verrät. Wenn ich dir das noch einmal zeige, siehst du, was ich in Schwarz, Schwarz und Umsatz zeichne. Es versteckt also die Streusel auf Schicht 15. Rasterebene ist weiß. Sie sehen also die Streusel auf Schicht 15. Erst wenn du anfängst, schwarz zu malen, bekommst du diese Unsichtbarkeit. Sehr schön daran ist, dass ich mich entscheide, nun, wenn du willst, Gebiete von Gordon viel zu weit, alles was ich tun muss, ist zu weiß zu kommen. Werfen wir einen Blick auf das. Ich kann die Streusel wieder reinstreichen. Und wenn ich wieder schwarz komme, kann ich diese Streusel wieder ausmalen. Das ist das Schöne an Ebenenmasken. Es verbirgt Details aus Ihrem Layer, aber es löscht sie nicht, muss gut sein. Alles klar, also habe ich meinen Gummibär. Werfen wir einen Blick hier. Das gefällt mir sehr. Prüfen wir einfach die Deckkraft davon. Lass es uns nur ein bisschen machen. Das ist viel zu viel in deinem Gesicht. Lass es uns auf ungefähr dort ändern. Und nach wie vor nehme ich meine Bärenschicht. Das brauche ich nicht mehr. Ich lösche es. Ballet ist jetzt ausgewählt und unsere Folie und gruppiere alles und nenne das. Aber ich möchte etwas mehr davon machen, denke ich, weil ich meine gesamte Gruppe duplizieren kann und sie auf eine Seite oder so verschieben kann . Wenn ich das mache , öffne ich meine Gruppe weil ich mir verschiedene Teile davon ansehen wollte. Zum Beispiel die schlechte Schicht. Nun, das ist ein grundlegendes Grün und ich habe darüber hinaus auch Basic-Grün verwendet . Aber was ist, wenn ich eine etwas andere Farbschattierung ohne ausgewählte Ebene hätte eine etwas andere Farbschattierung , komme ich zu Anpassungen, Farbsättigung und Helligkeit. Und Alverno, der Farbton. Ich will es. Das tue ich. Kannst du sehen, wie ich an diesem Bären unterschiedliche Schattierungen bekomme. Das schlimme hat jetzt einen etwas anderen Farbton, die Tatsache als das ursprüngliche Paar, und das sieht man, weil sie nebeneinander sind. Ich kann auch so eine Sättigung haben um einen etwas mehr, weniger gesättigten oder gesättigteren Effekt zu erzielen. Sie können die Helligkeit auch ändern, um wirklich einen starken Schatten oder einen viel milderen Schatten zu erzeugen . Ich werde das auf halbem Weg behalten, aber ich wollte Sie nur wissen lassen, dass es Möglichkeiten gibt, die Schattierung mit dieser Technik zu ändern. Wir können das Gleiche für die Highlights tun. Mal sehen, ob wir damit etwas Interessantes bekommen können. Was passiert hier, weil Sie das grundlegende Grün nicht sehen, sehen Sie das grundlegende Grün, aber wenn die Bildschirmebene darauf angewendet wird. Wenn ich mir das ansehe, habe ich dort tatsächlich lila. Schau, wenn ich mich normalisiere, ist das eine Art lila Farbe. Lassen Sie uns das also wieder auf Farbe ausweichen, da dies dazu neigt, einen Teil der Farbe der Highlights beizubehalten . Und kommen wir zu unserer Farbsättigung und Helligkeit zurück. Ich bewege das und oh, ich bekomme hier einen sehr intensiven Effekt . Das gehe ich mit. Vieles davon denke ich nur nach, während ich weitermache, weil ein Teil des Workflows darin besteht Probleme zu lösen, während Sie weitermachen oder neue Ideen entwickeln und sie einfach ausprobieren. Wie bei diesem habe ich es so eingestellt, dass es multipliziert wird, was dir einen ziemlich neutralen dunklen Ton gibt. Farbbrand nimmt mehr Farbe in den Schatten an. Also versuchen Sie diese Farbsättigung und Helligkeit. Lasst uns das nochmal bewegen. Wählen Sie direkt die richtige Ebene aus. Nein, war ich nicht. Ich will Color Burn Layer. Versuchen wir damit Farbsättigung und Helligkeit. Jetzt werden die Schatten verändert. Ich kann die Sättigung, die Helligkeit ändern. Lass es uns nicht ganz so dunkel machen. Aber ich kann es spielen. Oh, das ist interessant. Hier eine merkwürdige Farbmischung bekommen. Ich kann es ein bisschen subtiler oder ein bisschen mehr ins Gesicht machen. Ziemlich leicht. Das sehen wir uns an. Und tatsächlich komme ich zu meiner Bärenschicht, wir schalten Alpha Lock ein. Ich habe immer noch mein Grundgrün ausgewählt, aber ich möchte ein Grün ausprobieren , das dem nahe kommt. Wir sind nicht ganz gleich. Und willkommen auf meinem Harmony Tab. Und ich werde Analog auswählen, das Ihnen Farben zeigt, die der Farbe nahe kommen , mit der Sie alle malen wie im Moment, in dem ich damit male. Warum versuche ich so etwas nicht? ich sag dir was sonst noch. Ich werde nicht ein bisschen heller sein, ein bisschen mehr ins Gesicht. Mal sehen, wie das aussieht. Ich werde eine weiche Luftbürste wählen, niedrigere pastöse, große Bürste wie diesen. Sieht interessant aus. Welche Schicht allein, ich will die Bärenschicht. Vielleicht ist das ein bisschen zu hell. Lass uns das machen. Ich bin schon gekommen. Machen wir es einfach ein bisschen mehr zu einem gelben Ton. Ich kann die Farbe beeinflussen. Nur in bestimmten Bereichen wie diesem. Normalerweise. Klar, das funktioniert. Lass uns eine andere Farbe ausprobieren. Tippen Sie auf Rückgängig, um das loszuwerden. Und versuchen wir es mit orangefarbener Farbe. Und jetzt bekomme ich einen bunten Gummibären. Nun nähern ich mich der Bühne, auf der ich noch ein paar weitere diese Süßigkeiten verstreut haben will, aber ich bin mir nicht sicher, was das Highlight dieses Lutscher angeht. Ich möchte, dass das ein bisschen stärker ist, also beruhige ich mich und schließe meine Schicht und stelle sicher, dass ich die richtige Schicht bekomme. Ich möchte, dass eine neue Ebene auf der Lutscher sitzt. Lasst uns das zur Seite bringen, damit wir sehen können, was wir tun. Und ich stelle das auf einen der leichteren Mischmodi ein. Versuchen wir es mit dem Bildschirm. Fangen Sie damit an, bis etwa auf halbem Weg. Ich möchte, dass Soft Air Brush in Ordnung ist und ich möchte ein einfaches weißes Highlight wie dieses. Pasty niedrig, um es aufzubauen und meine Größe, Versuchen wir es dort zu teilen. Und ich möchte es nur in diesem Bereich hier eher zu einem Highlight bauen , der also oben auf den roten, aber auch auf diesen gelben Wirbeln sitzt. Wenn du es ein bisschen undurchsichtiger machst. Und die kleinste Größe, um die Inhaber-Highlights zu ziehen. Das hat nicht geklappt. Also Audio-Maximum. Was ich damit machen würde, ist, eine andere Ebene zu wählen und diese auf den Bildschirm zu setzen. Machen wir es etwas undurchsichtiger als das vorherige. Das heißt 73% Deckkraft. Dieser ist auf 46 Trübungen eingestellt. Mal sehen, ob wir damit etwas anfangen können. Und doch schärferes Highlight gerade da. Obwohl das ein bisschen zu scharf ist. Also würde ich einfach kommen und das verwischen. Dies ist einer der Gründe, warum ich zwischen meiner Hand beim Zeichnen und Aufzeichnen des tatsächlichen Bildschirms wechsle, denn mit meiner Hand kann man tatsächlich sehen, was ich mache. Also werde ich wieder dort verblassen. Okay, ich werde damit und eine weitere Schicht auch gehen. Ich möchte das nicht einstellen, um das auf Farbbrennen zu setzen. Nehmen Sie es auf ungefähr die Hälfte und wählen Sie: Schau, ich wähle etwas von dieser violetten Deckkraft, niedriger Größe, schön und groß. Ich wollte dort nur ein bisschen Dunkelheit aufbauen und schauen, ich habe einen Fehler gemacht. Was ich hätte tun sollen, dieser Clip, der zur darunter liegenden Ebene führte. Lass uns das machen. Ja. Jetzt ist es auf die darunter liegende Ebene abgeschnitten. Sag einfach ein bisschen dunkel. Lassen Sie uns die Deckkraft ändern, weil es für meinen Geschmack etwas leicht aussieht. Aber sehen Sie, dass ich, wenn ich die Deckkraft erhöhe, fange an, schöne Dunkelheit oder Effekte auf die gelben Wirbel zu bekommen . Okay, das sind meine Grundformen. Nun, was ich dort machen möchte, ist einfach diese Elemente zu nehmen und ein paar davon zu streuen. 6. Unsere Süßigkeit zusammensetzen: Okay, ich glaube, ich bin fast bereit , eine kleine Komposition daraus zu machen. Bevor ich es tue, komme ich in meine Galerie und werde es als Procreate-Datei teilen. Schicken wir es an meinen iMac. Du bekommst genau das, woran ich arbeite. Süßigkeiten 01. Ich denke, das erste, was ich tun werde , ist, dass ich zu meiner Lollipop-Ebene kommen möchte , weil ich denke, dass schwarze Umriss etwas zu dunkel ist, also tippe ich auf die Ebene und reduziere die Deckkraft. Du siehst also Teile des Lutscher so durch. Ich glaube, ich habe das Nächste, ich glaube, ich hätte gerne einen Hintergrund dafür. Und ich wollte dir auch noch ein paar Dinge zeigen. Ich schaffe ein Licht und ziehe es nach unten. Ich werde auch meine Hintergrundfarbe in etwas mehr ändern , aber wir werden gehen. Das nächste Ding. Ich habe meine letzte Folie jetzt, die ich mit einem Pinsel machen könnte. Kommen wir zu, versuchen wir es mit mittelhartem Airbrush. Überprüfe meine Größe. Vielleicht ungefähr so groß. Und ich brauche auch eine Farbe dafür. Das wäre eine gute Idee. Lasst uns herausfinden, schau, ich werde nicht subtil sein. Süßigkeiten sind nicht subtil. Das nächste ist also, dass ich einfach eine Reihe von Linien wie diese zeichnen werde . muss kein brillantes Kunstwerk sein, das Arbeiter sowieso nichts damit machen würden. Was ich tun werde, ist zu Anpassungen zu kommen und zu verflüssigen, weil ich diese aufbewahren und ein bisschen interessanter machen wollte diese aufbewahren und ein bisschen interessanter machen als die Stunde. Also werde ich versuchen zu wirbeln, oder? Meine Größe, ich will eine ziemlich große Größe, die ich will, lass uns ein bisschen Verzerrung des Drucks bekommen. Jetzt. Du gehst, kannst du das sehen? Ich bekomme ein paar Wellenlinien? Auf diese Weise geht es viel schneller. Ich versuche das alles von Hand zu zeichnen. Du bekommst ein paar sehr schöne Marmoreffekte, sagen wir. Machen wir das ein bisschen mehr und ein bisschen mehr. Nachdenken. Kräuselt sich in Eiscreme, solche Sachen. Aber ich will ein bisschen mehr als das. Kommen wir also zu Kristallen. Was habe ich hier? Größe wiederum ziemlich großer Druck, maximale Verzerrung oder Maximum. Mal sehen, was das bedeutet. Ja, mir gefällt, was das macht. Es ist ein netter Kristalliteffekt da drin. Kann ich einfach ein bisschen mehr reden? Lass uns versuchen zu wirbeln, oder? Sieh mal, was damit passiert. Ich möchte wirklich , dass diese Ripley sind. Gehen Sie in die Richtung und auch über Verbündete, um Dinge wirklich ein bisschen wie diese aufzurütteln, okay, das wird für mich tun und ich könnte ein bisschen mehr mit Kristallen sein , weil ich denke, dass ich letzten Twirl etwas gemacht habe der Kristalle raus. Okay, also haben wir das. Ich komme zu meinem Ebenen-Panel, das das akzeptiert und ich werde alternieren Alpha Lock. Und ich tippe auf Duplikate. Und im Moment werfe ich nur Ideen herum, schau, was funktionieren wird und was nicht. Okay, an diesem Punkt fange ich an, etwas Arbeit zu machen, die bei der Overhead-Kamera nicht gut ankommt. Von hier an habe ich die Bildschirmaufnahmesoftware benutzt, um Ihnen zu zeigen , was ich dafür mache. Wenn ich zu meinem Transformations-Panel komme, werde ich das einfach horizontal drehen. Und im Moment sieht es ziemlich intensiv aus. Aber wenn ich diesen nehme und den Modus ändere, die Layer-Mischmodi und vielleicht so etwas wie Overlays, die interessant aussehen, oder versuchen wir es mit Overlay. Ich wähle meine weiche Luftbürste. Ich möchte diese mittlere Deckkraft, große Größe. Ich hatte dieses Grün. Nun, ich möchte verschiedene Farben mit ähnlicher Helligkeit. Allah habe mein klassisches Panel ausgewählt. Alles, was ich jetzt tun muss, ist einfach zum Farbton-Schieberegler zu kommen und einfach ein paar verschiedene Farben auszuwählen und einfach sehen, was sie auf der Ebene machen. Kommen wir zuerst auf die Ebene unten, die Alpha-Sperre ist eingeschaltet, damit ich alle Farben einsetzen kann, die ich will. Das sieht ganz gut aus. Lass uns eine andere Farbe wählen. Lass uns etwas purpurrosafarbenes wählen. Und versuch das. Das funktioniert. Versuchen wir vielleicht etwas ein bisschen. Orangey. Leg das da rein. Kommen wir zur obersten Ebene und machen etwas Ähnliches. Versuchen wir es mit Orange auf dieser Ebene. Und kannst du sehen, wie ich anfange, dort ein schönes Patchwork mit vielen verschiedenen Tönen zu bekommen . Und die Tatsache, dass eine Ebene auf den Overlay-Modus eingestellt ist , bedeutet, dass Sie hier einige ziemlich interessante Farben erhalten . Man merkt, dass ich wirklich ziemlich schnell arbeite. Das liegt daran, dass du auf der Uhr bist und das ein schneller Leitfaden sein soll. Okay, das gefällt mir, aber ich frage mich, dass das vielleicht ein bisschen zu viel für die verschiedenen sein könnte. Also werde ich eine Ebene darüber legen , als eine Art Master-Layer, die sie steuern kann. Also komme ich. Und ich kann jede Farbe haben, die ich will, solange da ein bisschen Farbe drin ist, brauche ich kein Grau, ich brauche kein Weiß. Ich brauche nur ein bisschen Farbe und jede Farbe reicht aus. Ich lasse meine Ebene auswählen, also komme ich zur Füllebene, die das gesamte Layout um eine bestimmte Farbe verwandelt . Und wieder experimentiere ich mit der Deckkraft. Lasst uns das irgendwo dort runterbringen. Und auch der Layer-Mischmodus. Und ich fange an, einige interessante Farben zu bekommen , die so durchkommen. Es geht einfach darum, mit ihnen herumzuspielen , um etwas zu bekommen , das mir gefällt. Plötzlich sieht das ziemlich automatisiert aus. Das gefällt mir sehr. Du weißt nicht, was du bekommen wirst weil du wahrscheinlich verschiedene Farben benutzt hast. Und das ist die Sache. Es muss nicht genau aussehen, wie meins aussieht. Wir haben viele Werkzeuge verwendet, die Dinge randomisiert haben, insbesondere mit der Liquify-Schicht, in der wir all diese kleinen Wellen in Kristallen in unsere Pinselstriche aufgenommen haben all diese kleinen Wellen in Kristallen in . Erwarte also nicht, dass es wie meins aussieht. Wenn ja, tut es das. Wenn nicht, bin ich mir sicher, dass es genauso gut ist. Alles klar. Das sieht gut aus, aber hier ist eine nette Sache. Lass mich einfach diesen Eimer nehmen etwas ziemlich hohe Deckkraft sagen. Aber wenn ich jetzt zu Farbsättigung und Helligkeit komme, wenn ich es bewege, können Sie sehen, dass ich alles auf einmal ändern kann , weil alles unter einer Master-Ebene funktioniert . Wenn ich die Helligkeit ändere, kann ich sie ändern , damit sie komplett ausgebleicht ist, alles sieht sehr tief aus. Sie haben also diese Kontrollebene , indem Sie ein wenig über verschiedene Möglichkeiten nachdenken. Sie können Layer-Mischmodi verwenden. Sie sind wirklich die Geheimwaffe digitaler Künstler. Lasst uns tun, was wir normalerweise tun. Lassen Sie uns diese ganz gruppieren und wir werden dieses bk nach Stanford-Hintergrund bezeichnen . Vergiss auch nicht, ich habe immer noch meine Hintergrundfarbe und kann das ändern, um wie viel Flexibilität Sie möchten? Okay, also als Nächstes möchte ich mehrere Kopien meines Bärenstick-Lutscher machen . Nun, es gibt verschiedene Möglichkeiten, es live zu machen, aber lass mich dir etwas zeigen, wenn ich den Bären sage und das duplizieren kann. Aber ich möchte nicht all diese verschiedenen Ebenen haben, weil ich mehrere Kopien des Bären, des Lutscher und des Sticks haben möchte . Und bei jedem einzelnen von ihnen hat 123456 Schichten pro Bär. Am Ende geht mir der Arbeitsspeicher aus. Ich habe meine grundlegenden Änderungen vorgenommen. Soja, iss das nicht mit allen Schichten da drin. Also alles was ich tun muss, ist zu tippen und zu flachen. Jetzt habe ich nur eine Schicht namens Bär bekommen, wobei alle Schichten, aus denen der Bär bestand, verschmolzen sind. So kann ich die darunter liegende Barriere unsichtbar machen. Und ich kann das Gleiche mit einem Stock wiederholen. Ich kann es duplizieren. Fügen Sie das abgeflacht hinzu. Ich kann das unsichtbar machen und kommt der Lutscher und dupliziere das und flachen diesen kleinen Lutscher unsichtbar. Jetzt mache ich ein bisschen Organisation. Lasst uns herkommen und das unter Carmen ziehen. Hast du gesehen, was dort passiert ist? Ich habe es vermasselt, als ich ein bisschen nach unten ziehe. Also habe ich jetzt eine neue Gruppe mit einem Stick plus der einzelnen Ebene darin erstellt . Alles was ich tun werde, ist, dass ich die Option „ Ebene“ rückgängig mache und Gruppenelemente rückgängig mache. Okay, das sind alle meine Schichten. Ich komme dazu und ziehe es dort nach oben. Und willkommen zu diesem hier. Und das ziehe ich dort nach oben. Aus irgendeinem seltsamen Grund wurde der Lutscher in einen Stock umbenannt, der nicht wirklich benötigt wird. Also werde ich das umbenennen. Nennen wir es einfach Pops und ich möchte die Farbe ein wenig ändern. In der Tat komme ich zu den anderen Ebenen und schalte dafür das Alpha Lock ein. Ich werde versuchen, den Bär jetzt als Master-Layer zu behalten, möchte ich ihn in dieser Größe haben, bevor ich mit Änderungen beginne? Ja, ich lasse es draußen, aber ich werde es duplizieren. Dann komme ich auf unserer Bewegung zu meiner Transformation und ich werde es drehen. Und ich weiß, dass ich die Größe nicht ändern möchte. Das passiert manchmal, wenn Sie versuchen, etwas von innen zu bewegen , da nicht genug Platz drin ist, also ändert sich die Größe. Wenn Sie sich jedoch von außen bewegen, können Sie es bei Transformieren nach oben verschieben, um dies zu verlieren. Dann kann ich zu meinem ursprünglichen Bären kommen und ihn duplizieren und ihn zum Beispiel an einen anderen Ort bringen. Du siehst, was ich mache. Ich baue die Bären allmählich in verschiedenen Positionen auf , die das Gleiche wieder tun, das wird dupliziert, und das ist gekommen, um zu transformieren und das hier runter zu bewegen. Also guckt es einfach aus dem Boden. Whoops, ich habe es versehentlich wieder geändert, weil ich versucht habe , von innen zu ziehen, und ich habe es erneut gemacht, tippe, um das rückgängig zu machen. Ich denke, was passiert ist, dass mir bewusst ist, dass die Zeit weitergeht. Es sollte ein schneller Leitfaden sein, also beeile ich mich vielleicht ein bisschen. Lasst uns dem Bären seine Hand legen. Ich komme an die Spitze und verschmelze nach unten. Ich werde wieder zusammenführen. Ich habe drei Paare auf einer Ebene. Und wenn ich das dupliziere und transformiere, , anstatt es einzeln zu machen habe ich jetzt sechs Paare, anstatt es einzeln zu machen. Um damit zu spielen, versuchen wir sicherzustellen, dass sie sich nicht zu sehr überlappen. Vielleicht ist es so schwer, das zu tun. Ich mache das Gleiche mit dem Lutscher und dem Stick. Ich werde wahrscheinlich verblassen und wieder verblassen , weil du nur mehr davon siehst. Du bist auf der Uhr. Genau wie ich. Okay. Ich verblasse wieder rein. Ich glaube, ich bin fast da damit, den Originalen, denen, um die ich nicht gedreht habe, ich werde unsichtbar machen. Ich möchte nicht, dass sie Teil davon denn es ist immer eine Idee, wenn Sie so etwas tun , um das Original zu behalten , das gerade auf und ab steht. Denn wenn Sie mehr Konstruktion machen müssen, Es ist einfach, ein Objekt zu bauen , das horizontal und vertikal verläuft , als es mit solchen Dingen zu tun hat, die schräg sind. Machen wir unsere unsichtbar , weil ich das getan habe. Lassen Sie uns ein bisschen Organisation machen. Nehmen wir Pops, das ursprüngliche Delta V. Bleiben Sie auch nach unten. Jetzt habe ich viele Schichten da. Brauche ich sie wirklich, um in separaten Ebenen zu sein? Irgendwann werde ich sie abflachen, aber ich behalte sie vorerst in separaten Ebenen und du wirst bald herausfinden warum. Kurz bevor ich das mache, komm schon. Wir brauchen mehr Betten. Wir brauchen viele von ihnen. Die sollen süß sein. Das sollen Lasten sein. Lassen Sie uns etwas darüber sagen. Ich nehme diese Ebene und ziehe sie nach oben, weil im Moment alle Bären unten sitzen. Wir brauchen ein bisschen eine Umschichtung der verschiedenen Schichten, damit sie aussehen wie die alten übereinander gestürzt sind, anstatt alle Balken unten, alle Stöcke in der Mitte und so weiter und so fort. Und FAD, komm schon, ich will mehr Bären. Ordnung, also haben wir viele verschiedene Objekte in vielen verschiedenen Ebenen und sie sehen alle ein bisschen Samy aus. Ich wollte etwas dagegen unternehmen. Bringen wir also genau das da hin. Schau, wenn ich komme, kann ich zu Farbsättigung und Helligkeit kommen . Und ich kann das Ohr wechseln. Du kannst das Paar sehen, dass ich es ändern kann, was ich will. Wenn ich zu diesen beiden Bären komme und dasselbe mache, Farbton Sättigung und Helligkeit, ändert sich das Rauchen mit wem? Was will ich je? Ich kann das Ganze durchmachen, oder ich versuche etwas anderes. Kommen wir zu diesem Ballett. Füge es zusammen und füge eine weitere Ebene hinzu. Und ich verwandle das in eine Clipping-Maske und ändere den Mischmodus in Farbe. Was jetzt passiert, ist welche Farbe ich ablege, lass uns ein Gelb nehmen, lass mich es dir einfach zeigen und es dann erklären. Weiche Airbrush ist diesmal kleiner, etwa halbwegs undurchsichtig, es sei denn, man findet einfach heraus , welche Paare dieser Bären sind. In Ordnung, also meine Clipping-Ebene von Folien. Das sehen wir uns an. Machen wir das ein bisschen größer. Die Bären nehmen die gesamte Farbe meiner obersten Ebene an, die einen Farbmischmodus eingestellt hat, aber die Sättigung und das Dunkle zu Licht oder das darunter liegende Licht bekommen . einfach auf jede gewünschte Farbe einfärben Im Ergebnis davon ist, dass Sie diese Bären sehr schnell und können. Anstatt einen Bären zu haben , der nur grün ist, kann ich einen Bären haben, der eine Mischung aus Grün und Blau ist. Alles dazwischen. Und alles wird einfach viel bunter. Los geht's, drei verschiedene Bärenschattierungen. Und ich kann das als jede Ebene machen, die ich will. Was sind die Bären Teil dieser Schicht. Jetzt denke ich, dass ich die meisten von ihnen habe, aber du bekommst damit das allgemeine Prinzip. Versuchen wir diese Pops-Ebene hier. Versuchen wir einfach, dies umzuwandeln und die Farbe als Ganzes zu ändern , nur damit es anders aussieht. Versuchen wir das dick und ich kann damit zur Farbsättigungshelligkeit kommen . Aber weißt du was? Ich glaube, ich mache das Gleiche. Ich erstelle eine neue Ebene. Ich wandle dies in die Schnittmaskenebene um und ändere meinen Ebenenmischmodus auf Farbe. Ich kann das in alles einfärben , was ich will. Da gehst du. Egal welche Farbe du magst. Und beachte, dass du immer noch die Dunkelheit und Licht auf den Streifen auf dem Felsen bekommst, ist genau die Farbe, die sich ändert. Wenn wir das Gleiche mit einem anderen dieser Stöcke machen, probieren wir diesen Stick aus. Derselbe Trick wie zuvor. Clipping-Maske auf der zu färbenden Clipping-Maske. Welche Farbe würde dir das gefallen? Wie einfach ist das. Jetzt gehst du damit ein bisschen über Bord. Denn was ich dir die Technik zeigen wollte, warum bin ich hierher gekommen und habe versucht , diese Deckkraft dieser Ebene zu verblassen. Also bekomme ich leichte Hinweise unterschiedliche Farbe für diesen Felsstock , aber nicht zu viel. Der Grund, warum ich all dies in separaten Ebenen aufbewahrte , während das Alpha Lock abgelehnt wurde, war, dass ich wusste, dass ich einige sehr freie und einfache Pinselstriche machen würde . Und wenn, sagen wir, alle Gummibären auf einer bestimmten Schicht wären , in der die Dinge beschleunigt werden, würde ich meine Pinselstriche auf die verschiedenen Gummibären verschütten . Das will ich nicht unbedingt, aber wir sind fast da. Wenn ich aufhören könnte zu atmen, all diese verschiedenen Dinge. Aber stattdessen, jetzt, wo ich alles darauf gelegt habe, kann ich zu dieser obersten Ebene kommen, die alles kontrolliert, es sei denn, ich habe schnell damit herumgespielt , weil dieser Hintergrund vielleicht ist sieht ein bisschen hell für meine Vorlieben aus. Ich entsättige Dinge. Du weißt, was ich damit mache, ich höre auf. Und vielleicht ändere ich einfach den Mischmodus auf eine einfache normale Art und Weise ein bisschen. Und diese eine Datei Farbton, Sättigung und Helligkeit. Ich kann einfach kontrollieren , wie die Dinge im Hintergrund aussehen. Vielleicht so etwas. Jetzt für das sehr gute Nichts, schauen wir uns einfach mal an, was ich hier habe. Ich will alles. Ich möchte unsere gesamte Modellebene, aber ich möchte auch die einzelne Ebene beibehalten , damit ich mich nicht sehr gut umdrehen und alle meine einzelnen Ebenen gruppieren kann . Also der letzte Trick, ich möchte meinen Hintergrund nehmen und ich werde ihn unsichtbar machen. Ich möchte meine Hintergrundfarbe annehmen. Ich mache das unsichtbar. Jetzt habe ich eine ganze Menge Transparenz hinter diesen Süßigkeiten. Was ich jetzt machen werde, komme ich zu meiner Aktionspalette und sehe hier, dass wir Cut Copy, Canvas kopieren, einfügen haben. Ich kopiere eine Leinwand, die jede einzelne Ebene aufnimmt, die du sehen kannst. Wenn ich hierher komme, erstelle eine neue Ebene, komm zurück, ich habe Paste. Diese neue Ebene hat alles, was Sie sehen können, alles links eingefügt. Guten Zeitpunkt. Also Hintergrundfarbe auf BK bei diesem. Beachten Sie, wie es unter allen sichtbaren Objekten sitzt. Ich komme zu meiner Transform. Ich ziehe es so nach unten, was im Moment ziemlich verwirrend aussieht. Notizen sind besorgt. Ich werde wieder zu guten altmodischen Farbsättigung und Helligkeit kommen und alles so schwarz machen. Dann komme ich wieder und komme zu Gaußsian Blur. Und ich werde rutschen, bis irgendwann alles verschwommen wird. Ich will es nicht zu verschwommen. Ich möchte nur die Idee eines Schattens vermitteln. Von hier aus. Ich könnte dies auf einen der dunkleren Mischmodi einstellen , weil Sie feststellen, dass die Darker-Mischmodi tendenziell etwas schöner mit dem Hintergrund reagieren und ich die Deckkraft variieren kann davon so viel ich will. Ich nehme es runter. Es ist also eher ein subtiler Schatten, aber er ist da. Ich kann einfach herumspielen, wie weit ich wollte oder wie nah ich meine ursprüngliche Süßigkeit wollte. Es hilft nur, sie alle aus dem Hintergrund zu heben . Und inzwischen denke ich, dass ich dir genug Sachen gezeigt habe, sicherlich genug warmes Projekt. Ich hoffe also, dass die verschiedenen Referenzen, die ich mit den Namen von Videos zusammengestellt habe , für Sie nützlich waren. Und so ist es an der Zeit, mit dem nächsten Video fortzufahren. 7. Assets auf das iPad herunterladen: Also habe ich gerade das Tutorial beendet, als ich oben auf meinem Bildschirm drei kleine Punkte bemerkt habe. Dies wurde mit den neuesten iOS-Updates geliefert. Und wenn Sie wissen möchten, wie man Dateien importiert, gab es mit iOS eine Reihe von Möglichkeiten, und einige von ihnen sind ein bisschen unklar. Aber Travis, diese drei kleinen Punkte oben auf deinem Bildschirm tippen, du bekommst drei Optionen für einen Moment, du bist im Vollbildmodus. Tippen Sie auf das mittlere Symbol, das Ihren Bildschirm in zwei Hälften teilt. Und ich soll eine andere App wählen. In meinem Fall wähle ich die Datei-App aus. Ich kreise es gerade um. Für den Fall, dass es sich nicht auf Ihrem iPad befindet, können Sie es aus dem App Store herunterladen. Wenn ich darauf tippe, habe ich Dateien und im Moment bin ich in einem Ordner namens Downloads , der alles mein iCloud Drive ist. Ich tippe dort auf, wo es steht iCloud Drive. Und ich werde noch einmal darauf tippen , wo Dateien stehen. Sieh dir all diese Standorte an. Icloud Drive auf meinem iPad Dropbox. Nun, wenn ich gerade etwas heruntergeladen habe, komm zu Downloads, nun, hier ist ein Line-Deluxe-Zeichenpinsel-Set. Lasst uns versuchen, das herunterzuladen. Ich tippe auf und es wird automatisch importiert. Das ist also wichtig, das hieß die Linien, um zu schauen, Pinselset zu zeichnen. Ich komme auf diese drei Punkte oben auf meiner Procreate-Seite. Und ich wähle wieder den Vollbildmodus. Kommen wir jetzt in unser Pinselstudio. Und ich wette, wenn ich an die oberste Linie komme , immer noch Laschen Drawing Set, sind wir bereit zu gehen. 8. Projekt 2 – Skizzieren: Hallo und willkommen zu diesem Tutorial. An mehreren Stellen dieses Kurses verwende ich ein Bild eines Jungen, der mit seinem Dinosaurier spaziert, als Hintergrund, um Ihnen verschiedene Dinge wie Auswahlen, Anpassungen und was Sie haben zu zeigen . Und dann dachte ich, es wäre eine gute Idee, Ihnen diesen Workflow zu zeigen, wie Sie von einer leeren Leinwand für so etwas wie den fertigen Artikel ausgehen . Also lasst uns das machen. Kommen wir zu unserem kleinen Pluszeichen in der oberen rechten Ecke und wählen wir eine Datei aus. Ich gehe einfach mit A4. Und ich drehe es zur Seite , weil ich Ihnen zeigen möchte , wie Sie das skizzieren können. Eine Sache, die ich an dieser Stelle sagen sollte , ist, dass dies eine schnelle Anleitung sein soll und ich mache mir schon Sorgen darüber, wie lange es dauert. Dies wird also kein kompletter Durchgang sein , bei dem Sie jeden Pinselstrich sehen, den ich mache. Und anstatt mir zuzusehen, wie ich alles male, werde ich verblassen und dann wieder einblassen, wenn ich etwas Neues über den Prozess als Ganzes zu sagen habe . Okay, also als erstes möchte ich eine erste Skizze machen, komme ich in meine Brush Library und schau mir an, was ich hier habe. Ich bin in meinem gebürsteten DC-Basis-Set und stelle das zur Verfügung, damit du es herunterladen kannst. Und so können Sie sie jetzt herunterladen und ein paar benutzerdefinierte Pinsel haben. Ich fange mit DC-Skizzen und möchte dafür eine Farbe auswählen. Ich werde mich für ziemlich tiefes Rot entscheiden. Es spielt keine Rolle , welche Farbe es hat. Prüfen wir einfach meine Pinselgröße. Das scheint ungefähr richtig zu sein, denn eine Möglichkeit, wie ich normalerweise anfange, wenn ich etwas Menschliches mache , besteht darin, eine gestische Skizze zu machen. Das ist eine Skizze, die den Gesamtfluss der Figur definiert. Dafür weiß ich, dass ich eine ziemlich junge menschliche Figur haben will, und ich möchte, dass sie von einer Leine mitgezogen werden , die an etwas Großes und Mächtiges gebunden ist. Ich denke, dafür wird es eine Menge zurücklehnen und dafür arbeitest du schneller. Ich denke daran, dass der Gesamtfluss des Körpers gesperrt werden könnte. Es gibt den eigentlichen Kopf, der hier oben sein muss. Ich weiß, dass es sehr grob aussieht, aber das ist der springende Punkt. Ist es eine gestische Studie? Es ist nicht groß im Detail. wird es hier einen Arm Irgendwo wird es hier einen Arm geben , der sehr, sehr gerade nach außen gezogen wird . Und ich möchte, dass sie gleichzeitig mit dem anderen Arm winken . Das wäre also, dass es hier sein könnte und ich denke an einen Fuß wird hier runter kommen. Ich möchte, dass der Fuß in ein bisschen so seine Heilung gräbt . Und der andere Gedanke, ich muss rückwärts auf sich selbst damit es das Gewicht des Körpers so unterstützt. Ich möchte, dass die Kröten so gegen den Boden gedrückt werden . Und ja, ich weiß, dass es gerade nicht sehr nach einer Person aussieht. Es ist nur so, um die Gesamtform, die Gesamtbewegung der Figur zu erhalten. Und lasst uns ein paar Dinge und vielleicht ein bisschen Kerbe da sein und ich bin nicht für die Hand da. Es kann so gezogen werden. Und die Führung wird in die gleiche Richtung fahren , weil ich möchte, dass der Arm so fest gezogen wird , dass der Arm gerade ist und in die gleiche Richtung wie das Board fährt . Außerdem denke ich auch, dass die Schulter nach unten gezogen wird. Also könntest du etwas mehr wie dieses bekommen. Es macht in diesem bestimmten Moment kühne fließende Linien, aber ich fange an, ein bisschen Klecks um die Schultern zu bekommen . Wir sehen derzeit, was ich tun soll. Also komme ich zu meinen Radiergummi - und DC-Pinsel-Grundlagen. Und ich komme zur DC-Skizze oder benutze den gleichen Pinsel ich verwende, um tatsächlich eine Pose zu machen , die ein bisschen klein ist, halte sie einfach schön und schnell und frei fließend vielleicht so. Und komm zurück zu meinem Bleistift und es wird auch eine Hand für den Kopf winken. Will ich es so? Ich bin mir nicht sicher. Schauen Sie, während ich hier bin, verwenden wir einige andere Tricks, die Sie verwenden, weil Sie digital malen, was bedeutet, dass Sie Dinge tun können, die traditionelle Künstler nicht können. Kommen wir zu unserem Auswahlwerkzeug. Ich habe freihändig ausgewählt. Die zweite allein. Ich zeichne eine Auswahl um den Kopf und komme dann zu meinem Transformationswerkzeug und kann das ein wenig drehen. Vielleicht. Er lehnt seinen Kopf genau den Weg zurück so. Vielleicht bringe es hier ein bisschen auf und ich kann damit gehen. Es gibt eine Frage: Soll ich, dass er nach oben schaut oder nicht möchte, dass du den Betrachter direkt ansiehst. Ich möchte, dass er den Betrachter direkt ansieht. Vielleicht sollte ich also so eine zentrale Linie ziehen. Könnte irgendwo hier sein. Ich möchte aber, dass es glücklich ist. Da geht also ein bisschen lächeln. Sieht es nicht sehr grob aus, aber es ist mir egal. Ich arbeite nur schnell, nur um zu versuchen, dort eine fließende Bewegung zu bekommen , während ich auch hier bin. Hier ist die andere nette große Sache, die Sie verwenden können , wenn Sie zu Ihren Anpassungen kommen und sich verflüssigen, ich habe ausgewählt. Ich möchte nicht, dass meine Pinselgröße groß ist, weil ich damit einige große Bewegungen machen möchte , weil ich schaue, sie ist groß, also könnte das vielleicht noch übertriebener sein. Das auch während ich hier bin, lass mich einfach seinen Fuß nach oben drücken, damit er eben mit dem anderen Fuß ist weil er auf ebenem Boden ist. Vielleicht könnte der Arm ein bisschen nach oben gehen. Ich denke, für den Arm übertreibe das einfach ein bisschen mehr und vielleicht eher eine geschwungene Linie die von seinem Hals bis über seinen Körper hinunter geht, durch diese Front wie bis zu seiner Ferse. Okay. Also komme ich zu meinem Auswahlwerkzeug zurück, weil ich denke, dass dieser Arm damit auskommen könnte, nur ein bisschen mehr geneigt zu werden. Er wird mit Dinosaurier mitziehen. Dinosaurier sind groß und die Richtung dieser Linie geht in Richtung Boden ab. Ich möchte, dass es ein bisschen mehr gedreht wird , also ist es ebenerer oder sogar etwas nach oben, weil er mit etwas Großem mitläuft, vielleicht so etwas. Okay. Das gefällt mir sehr. Ich werde es ein bisschen kleiner machen, also habe ich ein bisschen mehr Platz zum Arbeiten weil seine Hände anfangen zu verschwinden. Oben auf dem Bildschirm. Ich bin auch im Uniformmodus. Vielleicht dort positioniert. Eine Sache, die ich an dieser Stelle sagen sollte: Ich behalte das immer noch in der Skizzierphase. Das liegt daran, dass ich weiß, was ich am Ende tun werde. Ich nenne meine grobe Skizze und ich kümmere mich nicht um die Qualität der Linie oder ähnliches, weil das noch nicht behoben wird. Ich habe meine gestische Zeichnung des Jungen gemacht. Dann mache ich meine grobe Skizze der Umrisse, der Kleidung, der Ausdrücke und was hast du. Das wird immer noch grob sein , denn das lässt mich immer noch Dinge drehen oder strecken Dinge werden mit dem Liquify-Tool zerquetscht. Und dann weiß ich, dass er mit einem Dinosaurier spazieren gehen wird . Also mache ich den Dinosaurier einer separaten Datei und erstelle danach eine neue Datei und kombiniere den Jungen und den Dinosaurier zusammen. Nur eine grobe Skizze. Und an diesem Punkt werde ich mir Sorgen um die Qualität der Linie machen und diesem Jungen einen Umriss geben. Wie auch immer, das ist meine Gestik. Ich werde das verblassen. Ich kann also einfach sehen, dass es als Referenz fungiert , und ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich würde meinen gleichen Pinsel benutzen, DC SketchUp, aber dieses Mal wähle ich eine andere Farbe. Ich entscheide mich normal, nun, ich skizziere. Ich bevorzuge eine Art Blau, das wahrscheinlich aus meinen alten Zeiten stammt, wenn man es in Hellblau skizziert, es nicht als Teil des Druckprozesses auftaucht. Deshalb gibt es eine bestimmte Farbe, die als Prozess bloop bezeichnet wird. Wie auch immer, kommen wir zurück zu meinem Skizzierpinsel. Welche Größe möchte ich? Mein Pinsel? Das sollte ungefähr richtig sein? Weil ich ein bisschen mehr Details zeichnen wollte. Aber wenn ich nicht wirklich dünn bin und so meine, es einfach nicht gut aus. Wenn Sie einen Umriss mit allem so dünn machen, sieht er vielleicht präzise aus, aber Sie möchten eine gewisse Liniendicke. Halte einfach dein Auge glücklich. Sagen wir es so. Alles klar, also doppeltippe , um das loszuwerden. Und jetzt fange ich an, verschiedene Details mit dem Jungen einzubringen , ich arbeite immer noch hart damit oder versuche nicht, die Zeilen an diesem Punkt fertig zu machen. Das gefällt mir. Denken Sie noch einmal daran , dass dies nicht wie traditionelle Malerei ist , denn sobald Sie etwas ausgerieben haben, ist es für immer weg. Problem verstehst du nicht. Sie erhalten mit regelmäßigem Zeichnen mit einem Bleistift, wo Sie, wenn Sie weiter etwas ausrauben , wo ist das Papier damit, Ihr iPad nicht abnutzen werden Ihr iPad nicht abnutzen egal wie viel Sie löschen Dinge davon. Lasst uns einfach weiter damit zeichnen und sehen, was wir uns einfallen lassen. Auf ihren Shorts. Ein Kind. Das wird also wie der Körper etwas dünner kommen , da bin ich mir nicht sicher. Während wird es hier oben auf deinen Schultern sein, oder? Wir lassen sie auch ein T-Shirt tragen. Gehen Sie nicht zu einer Faschingspolitik oder ähnlichem. Jetzt ist das, was ich im Moment eher eine Konstruktionszeichnung mit einer gestischen Zeichnung mache im Moment eher eine Konstruktionszeichnung , ich war sehr glücklich, seine Arme auszustrecken. Jetzt wird das ein bisschen fertiggestellt und achtet ein bisschen mehr darauf, wie groß die Arme abgenommen , es sei denn, Sie reiben hier nur ein paar Dinge aus, denn ich muss die Linien auf suche heraus , wo sich das Formular befindet. Wie Sie sehen, habe ich mehrere Zeilen um seinen Rücken gemacht , um herauszufinden, wo sein rückständiger B ist. Ich werde damit digital, damit ich diese Suchzeilen ausreiben kann , sobald ich die Zeile gefunden habe, die mir gefällt, so wird es am Ende seiner Sklaven ein bisschen brauchen , was ein wenig hervorsteht. Und auch ich denke vielleicht an diesen anderen Arm, vielleicht möchte ich, dass das ein bisschen mehr so aufgezogen wird. Jetzt machen wir einfach einen schnellen Bogen und das macht seinen Ellbogen ungefähr dort. Also lasst uns das machen. In der Tat ist Forum viel zu lange gegangen, Ehemann es, also werde ich zurückkommen, um meinen Pinsel etwas kleiner zu verflüssigen. Lass uns einfach mit den Proportionen wie diesen herumspielen. Ich möchte es kleiner machen. Ich kann es immer auf lokaleren Gebieten konstruieren , um Formulare aufzubauen. Vielleicht so. Dies ist ein weiterer Grund dafür, dass ich dies frei und einfach halte, aber ich habe mich nicht der eigentlichen Zeile verpflichtet , die Teil des endgültigen Bildes machen wird . Und der Grund wird wie anderswo erwähnt. Wenn ich etwas zu weit schiebe, fängst du an, Pixel auszustrecken , und das wird auf meinem endgültigen Bild nicht gut aussehen. Also werde ich ein paar Mal mit zwei Finger tippen , um das loszuwerden. Und auch bis zu einem gewissen Grad, schau mal, vielleicht dieser Kopf. Ich bin immer noch nicht ganz glücklich über die Form oder vielleicht auch die Größe davon. Ich wähle es aus, ich komme zu meinem Transformationstool. Ich werde dafür eine freie Form wählen , damit ich es dehnen und zerquetschen kann, es angeln und was du hast und positionieren kann. Ehrlich gesagt, das ist so nützlich während ich das Skizzieren mache, ich möchte nicht, dass mein Fangen aktiviert wird, weil ich nicht möchte , dass diese Auswahl an anderen Teilen meiner Zeichnung einrastet. Also schalte ich Snapping aus. Im Moment mag es eher traditionelle Künstler sein, die sich dieses Sprichwort ansehen , es ist Betrug. Tiere können gute Kunst machen. Wenn Sie all diese Tricks zur Verfügung haben, wissen Sie nicht, dass das nicht stimmt. Gute Kunst passiert mit dem, was ich jetzt zeichne, dem Raum zwischen den Jahren. Es ist nicht die Technologie. Wenn das der Fall war, dann gefällt es mir. Ich spiele gerne Gitarren und ich wollte ziemlich teure Gitarren. Das heißt nicht, dass ich ein brillanter Plan bin. Einfach die Technologie zu haben, garantiert nichts , was Sie mit dem üben müssen, was Sie wissen, verschiedene Möglichkeiten finden müssen, Dinge zu tun. Es ist kein Schummeln , weil du geübt hast. Montag. Ich werde ein Rockstar sein. Hör zu, ich glaube, ich habe dir das allgemeine Prinzip gezeigt . Ich zeichne nur eine Skizze aus, was am meisten lehrreich ist. Ich habe meine Gestik gemacht , die im Hintergrund liegt. Ich habe das als Grundlage benutzt. Wenn Sie an der Konstruktion oder Skizze bleiben, ist es nicht ganz so freie Form, wie die Arme etwas kürzer und ein bisschen proportionaler geworden sind. Und ich füge die Dicke in verschiedenen Bereichen detailliert hinzu , was ich mit der Gestik nicht gemacht habe , denn mit einer gestischen Skizze machst du das nicht. Du konzentrierst dich auf die großen Formen und wie sie sich bewegen und wie sie sich mit uns im Weltraum verbiegen. Ich lege verschiedene Details auf und wir machen traditionelle Cartoon-Hand mit nur drei Finger. Und damit erledigt mich das besser ausgespreizt. Was mache ich? Das mache ich nicht. Ich nehme alle unsere Hände so und komme zu meiner Transform. Ich werde mich verzerren , weil ich möchte , dass diese Dinge gespreizter werden. Anstatt nahe beieinander. Ich schaffe das und du kannst sehen, was ich das mache. Ich kann das formelle bisschen besser ausarbeiten. Es ist sehr schnell und einfach. Wenn ich das mache und hineinzoome, werden diese Linien dicker. Und das ist ein weiteres Beispiel dafür, warum ich das nicht mache , da ein fertiges Stück davon skizzenhaft aussieht, aber es ist ein endgültiges Kunstwerk, wenn das Sinn ergibt. Ich möchte nicht, dass dies wie eine Bleistiftzeichnung mit ein paar dickeren Bits und dünneren Bits aussieht wie eine Bleistiftzeichnung mit ein paar dickeren Bits und dünneren Bits , die man in der realen Welt nicht bekommen würde. Ich weiß, dass ich digital mache, aber im Moment möchte ich mich nur darauf konzentrieren die Gesamtform zu erhalten, wie ich es will. Wenn ich dann reinkomme und meine letzte Bleistiftskizze mache, sieht es immer noch Bleistift oder wie ein unscharfer Stift oder was auch immer aus, aber es wird das haben, was ich jetzt mache , im Hintergrund, damit ich die Aufgaben aufteilen kann. Ich habe eine Gestik, um die Gesamtformkonstruktion zu bekommen , die jetzt nicht tut , um die tatsächlichen Details dessen, was ich zeichne, herauszufinden. Und darüber hinaus zeichne ich meine fertige Strichzeichnung. Sie können immer noch frisch und natürlich aussehen, im Gegensatz zu den Dingen, die Sie mit einer traditionellen Zeichnung sehen würden . Aber wir haben all diese Technologie, die mich unterstützt. Okay, ich werde ausblenden und wieder mit einer neuen Datei einblenden, die du herunterladen kannst. So können Sie mit der nächsten Phase der Arbeit an diesem Bild fortfahren . 9. Formen blocken: Okay, ich habe damit rumgespielt. Ich bin weggegangen und er ist zurückgekommen. Und ich verwende mehr als eine Ebene, um verschiedene Detailstücke plus den letzten Teil zum Detail zu zeichnen oder was Sie haben und mit so etwas gelandet sind. Jetzt mache ich das Gleiche auch mit dem Dinosaurier. Ich mache das als separate Skizze und kombiniere sie dann zusammen. Aber eine Sache, die ich gefunden habe, war, dass Sie keine Procreate-Datei in eine andere Procreate-Datei einfügen können. Was ich also tun muss, ist zu meinen Ebenen zu kommen und die Hintergrundfarbe auszuschalten. Also habe ich die blauen Linien vor einem transparenten Hintergrund und komme dann zu meinem Actions-Icon, mein ganzes Schraubenschlüsselsymbol kommt zum Teilen. Und ich werde dies als PNG-Datei exportieren, weil eine PNG-Datei jemals das Antoine-Labor zerquetschen wird. Aber wenn es einen transparenten Hintergrund gibt, wie wir es jetzt haben, behalten Sie diesen transparenten Hintergrund bei, was ich will. Also AirDrop, schicke das an meinen Mac und dann kann ich es erneut in eine neue Datei importieren . Was ich gemacht habe, und das habe ich mit diesem Bild gemacht. Diese Datei heißt Walking 5001. Es steht Ihnen als Download zur Verfügung. Oder was ich getan habe, war wichtig der Junge in eine neue größere Akte eingeht. Ich denke, das sind ungefähr 5 Tausend Pixel entlang der langen Kante. Dann habe ich eine separate Zeichnung von Fido gemacht, der Dinosaurier hat das importiert. Und Sie können sehen, ob sie beide auf separaten Hintergründen wie dieser Antwort sind. Das nächste, was ich tun möchte, ist in diesen verschiedenen Ebenen zu blockieren. Blockieren Sie jetzt als eine Technik, bei der Sie Farben hinter Ihre Strichzeichnung einfügen, über die Sie übermalen können. Und da sich die Blöcke auf separaten Ebenen befinden, können Sie Techniken wie das Beschneiden von Ebenen oder die Alpha-Sperre auf diesen Ebenen verwenden und an verschiedenen Stellen ziemlich frei malen und sich keine Sorgen machen müssen Die Farbe wird in andere Bereiche Ihres Bildes überströmt. Alles klar, also lasst uns das machen. Also lass uns kommen und ich erstelle eine Ebene und ich nenne das Blöcke 01. Dafür brauche ich keinen Texturpinsel. Mein Pinselset, ich habe etwas namens hart blockiert und es gehört mir. Kein Nonsense-Pinsel. Da man Farn malen kann, kann man dick malen, was gut ist , um in Gletscherspalten zu geraten. Aber wenn ich hineinzoome, hat das eine harte Kante auf dem eigentlichen Pinsel selbst hat keinerlei Textur darin. Das brauche ich zu diesem Zeitpunkt nicht. Irgendwann möchte ich Beschaffenheit. Aber dafür nein. Okay, Angenommen, ich komme zum Kopf der Dinosaurier und werde es so drehen. Weil ich genau den Rand des Dinosaurierkopfes so malen möchte. Wo immer ich denke, ich möchte eine andere Farbe, zum Beispiel, dieses Loch oder das Auge des Dinosauriers malen bis zum Rand, aber nicht hinein. Weil ich eine andere Ebene zum Ausmalen in diesen Bereichen verwenden möchte. Ich möchte diskrete Farbbereiche , die sich nicht gegenseitig stören , so dass ich mir keine Sorgen um die Hautstruktur machen muss, wenn ich meine Pinselstriche mache, meine morgendlichen natürlichen Pinsel mache verschüttet in die Augenpartie. Bei digitaler Kunst ist das sinnvoll , denn wenn Sie beispielsweise einen Pinsel verwenden , wissen Sie wahrscheinlich, dass Sie verschiedene Teile des Pinsels verwenden können , die Spitze des Pinsels, die Seite des Pinsels, und was haben Sie, um die Menge an Farbe zu variieren, die Sie ablegen. Jetzt können Sie mit dem Apple Pencil dasselbe tun, aber während Sie sich eine Hartplastikspitze ansehen , im Gegensatz zu einer sich verändernden, sich bewegenden Borsten, die Sie einen Effekt überwachen können. Es ist nicht so einfach, die Dicke und Dünne zu erstellen, die Sie brauchen, um den Winkel des Pinsels zu ändern , als würde ich jetzt angeln, um den Effekt zu erzielen , den Sie hier ein bisschen haben möchten. Sicherlich brauchen Sie eine Behinderung mit digitaler Kunst um bestimmte Bereiche isolieren zu können, damit Ihre freien Pinselstriche genau wissen, dass Sie ohne Mangel an Kontrolle mit einem normalen Pinsel haben du kannst nicht kontrollieren, was mit deinem Pinsel passiert, wenn die Grenzen trifft, die wir jetzt definieren, ich komme einfach so an den Rand meines Blocks. Und wenn Sie bemerken, habe ich den Umriss dieses Bereichs umgemalt und ich habe dafür gesorgt, dass es keine Lücken gibt. Es ist wichtig, denn was ich jetzt tun werde, ist entweder meinen Bleistift oder meinen Finger genau dort zu legen , wo ich gerade kreise. Und du hast mich das schon im Maker-Chaos-Video gemacht und ich ziehe einfach rüber, ich überflute das ganze Gebiet. Das ist eine Zeitersparnis. Okay, du siehst, dass ich hier ziemlich viel Arbeit zu erledigen habe. Nachverfolgen der Umrisse von Bereichen kann etwas zeitaufwändig sein, aber manchmal kann es Ihnen helfen. Und ich erkläre, dass ich, wenn ich in unsere Ebenen komme, zu meiner Fido-Lüge komme, wenn ich auf die Miniaturansicht tippe. Und hier gibt es eine Option, die als Referenz bezeichnet wird. Ich schalte die Referenz ein. Jetzt können sich andere Ebenen auf diese Ebene und die Umrisse beziehen , die sie hat. Wenn ich wieder zu Block 01 komme, bezieht sich das auf das Fido-Labor. Wenn ich jetzt zu diesem Teil komme, okay, jetzt mache ich das, was ich vorher gemacht habe. Ich werde ziehen und ich werde es fallen lassen und es ist zu sehr überflutet. Aber sieh dir die Spitze an. Ich habe im Moment etwas, das als Farbtropfen bezeichnet wird, usw. etwa 49%. Ich habe meinen Stift noch nicht von der Oberfläche meines iPads genommen. Stattdessen fange ich , es nach links zu schieben und nicht so wie ich damit. Die Farbfallschwelle sinkt, runter, runter, runter nach unten, bis sie schließlich nur die Bereiche abdeckt, in die ich einfärben wollte. An diesem Punkt lasse ich los, denn sieh mal, das ist zu viel. Das ist gerade genug und du willst dass es gerade genug ist, bevor du loslässt. Und der Grund dafür ist wie aussehen, zeige ich dir einfach einen bestimmten Bereich, sagen wir hier. Sie können sehen, wo die Überschwemmungen in die Grenzen meiner groben Skizze beißen. Wenn ich es nochmal mache, kann ich das hier nicht sagen. Und ich wackle dort um die Schwelle für Farbtropfen es sei denn, es ist im Moment wie es ist was, es sind etwas mehr als 10%. Es schneidet nicht sehr in die Grenzen ein. Ich musste mehr schneiden , weil das zu viel ist, was gerade genug Analyt ist. Der Grund dafür sind schließlich diese überfluteten Gebiete, die ich übermalen möchte. Und wenn ich zum nächsten runter komme und kaum etwas überschwemmt weil mein Farbabfallschwelle sehr niedrig ist. Während ich hier noch einige Bereiche habe, in denen ich einen Feind malen muss , weil er nicht genug eingeschnitten hat, dass er in meinem letzten Gemälde als leerer Raum auftaucht . An welchem Punkt muss man sagen, nun, was ist der Hinweis später bei automatischen Überschwemmungen? Es ist also ein Balanceakt. Aber ich habe auch ein anderes Problem damit, nicht so sehr mit einem Dinosaurier, aber kommen wir zum Beispiel zu dem Jungen, man kann sehen, dass es überall viele schwere Skizzenlinien gibt . Wenn ich also zum Fido komme und die Referenz dafür ausschalte und zu dem Jungen komme, mache ich das zur Referenzebene, weil du jeweils nur eine Referenzschicht haben kannst . Okay, nun, lasst uns das nochmal überprüfen. Blöcke sind ausgewählt. Ich möchte nicht anfangen, die Boy-Schicht zu überfluten. Das ist ein sehr häufiger Fehler, ohne die richtige Ebene auszuwählen. Angenommen, ich komme hier runter in den Schuhbereich, naja, das ist überflutet, aber ich kann mit meiner Farbfallschwelle spielen. Tatsache ist jedoch , dass ich hier viele Grenzen habe, was meinen Job wirklich, sehr schwer macht. An dieser Stelle fangen Sie an zu denken, nun, vielleicht versuchen Sie, in all diesen verschiedenen Bereichen zu überfluten , bevor ich meine eigentliche Linienarbeit gemacht habe , ist keine so gute Idee. Das mache ich also. Ich komme zu meiner Blockschicht. Ich werde es vorerst einfach klären. Ich behalte es dort, falls ich es brauche, aber ich werde es tun. Während ich meine Referenz ausschalte, möchte ich das nicht mehr verwenden. Ich senke die Deckkraft , damit ich immer noch sehen kann, was ich mache. Aber es wird nicht in das eingreifen, was ich als nächstes tun wollte. Denn was ich als nächstes tun möchte, ist , auf die Blockebene zu kommen und eine Ebene darüber zu erstellen. Und ich benenne diese Ebene in Liniengrafik um. Aber das ist der Punkt, an dem ich aufgehört habe , meine Ziellinie zu machen. Jetzt brauche ich dafür einen Pinsel. Dies ist skizzenhaft oder DC-3D-Skizze. Dafür gehe ich mit DC-Skizze. Ich will dafür nur ein einfaches Schwarz. Ich tippe unten auf meiner Farbdiskette doppelt. Dann komme ich in die Gegend, jetzt musste ich schieben, wie dick meine Linien sein sollen. Das ist nicht schlimm, das könnte ein bisschen dick sein. Was ich mache, ist, dass ich mit dieser Größe herumspielen werde und wir werden sanfte Schläge zunehmend unter Druck setzen, als den Druck zu sanfte Schläge zunehmend unter Druck setzen, als den Druck verringern weil ich das Dicke und Dünne will. Dick und dünn ist Charakter. Und es verleiht Ihren Zeichnungen eine menschlichere Qualität , mit der Sie nicht verstehen werden. Zum Beispiel Heißluftbürste. Das ist eine sehr einheitliche Linie, die ziemlich langweilig sein kann. Es kann schön für grafische Illustrationen sein, bei denen Sie sich leicht computerisch fühlen möchten, aber ich möchte, dass dies natürlicher aussieht. Also komme ich zu DC-Pinsel-Grundlagen, DC-Skizzen zurück. Versuchen wir es einfach ein bisschen Detail bei uns. Willkommen. Skizziere verschiedene Bits. Ich bin dabei hineingezoomt, weil ich möchte, dass dies ziemlich genau auf das ist, was ich mache. Aber damit besteht eine Gefahr. Das heißt, wenn Sie vergrößert zeichnen, können die Dinge gut aussehen. Schau, ich mache hier eine dünne Linie, dann werde ich es viel dicker machen , wenn es untergeht. Und an diesem Punkt denke ich vielleicht, dass das wahrscheinlich zu dick wird. Aber wenn ich rauszoome und einen Blick darauf schaue, sieht das plötzlich ein bisschen besser aus, denn wenn man herangezoomt wird, bekommt man ein ganz anderes Gefühl dafür bekommt man ein ganz anderes Gefühl dafür , was dick und was dünn ist. Wenn Sie auf die tatsächliche Größe gezoomt werden, wird das Bild sein. Wenn Sie Ihre Linienstärke testen, zoomen Sie auf die tatsächliche Größe und sehen tatsächlich nicht so schlecht aus. Erstens, Umayyad, ich bin auf Folie 6%, ich möchte das auf 5% ändern. Es ist also nur ein dünner, vielleicht 4%. Für eine Datei dieser Größe, die ungefähr 5 Tausend Pixel oben beträgt , denke ich, dass dies wahrscheinlich die Größe ist, die ich möchte. Also werde ich das klären, verblassen und wieder einblassen. Sobald ich das gemacht habe. Ich habe das gemacht und ich bin rausgezoomt. Ich glaube, ich würde diese Linienbreite bevorzugen. Das funktioniert für mich. Ich komme zu meiner Slice Slide auf der linken Seite und tippe auf diesen Knopf und ich habe ein kleines Pluszeichen. Und wenn ich auf das Pluszeichen tippe, bekomme ich eine kleine Kerbe. Das bedeutet, dass ich meine Pinselgröße an verschiedene Stellen ändern kann . Aber wenn ich auf eine der Kerben tippe, gehe ich direkt auf 4% zurück. Dies wird sehr nützlich sein, weil Sie gesehen haben , dass selbst wenn ich meine Pinselgröße um 2% anpasse, das Aussehen meiner Strichzeichnung verändert. Angenommen, ich mache die Hälfte davon an einem anderen Tag und der Hälfte davon. Und in der Zwischenzeit habe ich die Pinselbreite geändert. Nun, vielleicht können Sie sich das nicht merken, aber jetzt können Sie mit procreate 5.2 kleine Kerben an Ihrer Größe und Ihrem Deckkraft-Schieberegler korrigieren . Ich kenne also meine Lieblingsgrößen und die Opazität, die sehr nützlich ist, aber ich möchte noch sicherer sein. Ich erstelle eine neue Ebene und nenne das Pinsel. Und wie heißt dieser Pinsel? Dc-Sketcher? Ich habe es auf 4% gesetzt, also schreibe ich d, C SketchUp, volle Prozent. Dies ist eine Dienstprogrammebene und ich kann sie unsichtbar machen und es wird nicht in meinem endgültigen Kunstwerk erscheinen, aber es ist da, falls ich in zwei Jahren darauf zurückkomme , zum Beispiel mit einer Neuinstallation von procreate, diese Kerbe ist nicht mehr da. Ich kann uns einfach anrufen und sagen: Nun, ich mag das Aussehen dieser Linienarbeit. Wie habe ich es bekommen? Ich habe es mit dem DC Sketcher 4% bekommen, vorausgesetzt, ich kann meine eigene Handschrift lesen. Es ist also eine Dienstprogrammschicht und sie sind sehr nützlich und ich empfehle Ihnen , sich an die Gewohnheit zu gewöhnen, sie zu benutzen. Okay, was ich jetzt tun muss, ist, die ganze Linienarbeit dafür zu erledigen. Sie können sehen, wie meine Skizze mit all diesen ziemlich belebten Linien aussieht , die ganz gut aussehen können. Und wenn ich blockiere, indem ich nur die Umrisse durchsuche und dann einflute , ist das in Ordnung. Aber wenn ich eine Referenzebene verwenden möchte, wird es mir das einfacher machen. Diese ganze Idee, etwas als Referenzebene zu verwenden. Es kann funktionieren und es kann sehr gut mit harter Linienarbeit funktionieren. Aber je malerischer Sie die Umrisse werden, desto stärker wird es und desto mehr müssen Sie möglicherweise hineingehen und die überfluteten Bereiche in Ihrer blockierten Ebene aufbessern die überfluteten Bereiche in , um das gewünschte Ergebnis zu erhalten. Okay, also hast du die allgemeinen Prinzipien gesehen und mir bei der Arbeit zuzusehen, wird wirklich einfach deine Zeit verschwenden. Ich werde jetzt verblassen Ich komme in einem neuen Video zurück , sobald ich dieses Artwork blockiert habe. 10. Beginne zu malen: Ordnung, Diese Datei steht Ihnen als Download zur Verfügung. Es heißt Walking Fido blockiert 01. Und als ich die Umrisse zeichnete , wollte ich uns hauptsächlich im Gesicht verändern. Du kannst die Augen sehen. hab ich ein bisschen aufgearbeitet. Aber schauen wir uns an, was ich mit einem Blockieren gemacht habe. Machen wir das etwas kleiner, damit ich den größten Teil der Zeichnung sehen kann . Ich habe eine Gruppe namens flat erstellt und diese anderen Bereiche Blöcke, die ich erstellt habe, und wenn ich sie für eine Sekunde unsichtbar und sichtbar mache, können Sie suchen Lock One war nur ein allgemeiner Umriss um alles. Aber dann sind oben auf diesem Block zwei die Roten, und Sie werden feststellen, dass sie getrennt sind. Zum Beispiel ist das Rot für die Stacheln auf der Rückseite des Dinosauriers getrennt von den restlichen Augen oder der Zunge oder dem Unterleib eines Dinosauriers. Und wie bei Block drei wissen die Gelbtöne, wissen die Gelbtöne gelbe Bereiche sich berühren wie das T-Shirt und die Haare. Sie sind getrennt, die Augen und die Zähne sind getrennt. Und der Grund, warum Sie das tun, ist genau weil ich jetzt mit diesen Blöcken malen kann. Und wenn ich mit sagen mal malt, den Block zu den roten Blöcken und ich male die Stacheln des Dinosauriers. Ich kann mit meinen Pinselstrichen ein bisschen frei und einfach sein. Normalerweise stören sie nicht den Hauptkörper des Dinosauriers, sondern auch die Löcher am Schwanz oder an der Unterseite, den roten Schuppen. Auch was ich gemacht habe, habe ich meine Pinsel dort, aber ich habe auch eine andere Dienstprogrammebene namens Swatches erstellt . Oder was ich gemacht habe, war, dass ich mit meinen Farben herumgespielt habe. Persönlich verwende ich lieber den Klassiker und wähle eine Reihe von Farben, weil ich zum Beispiel Rot, Orange, helleren Farbton, helleren Farbton und einen helleren Farbton habe. Und anstatt meine Palette ständig offen zu halten , um verschiedene Farben auszuwählen , immer wieder Farben aus. Von hier aus habe ich hier eine Referenz. Die verschiedenen Farben, die ich vorhabe, Herbst zu verwenden, den Dinosaurier des Jungen. Anstatt dieses Panel ständig geöffnet zu haben, habe ich vielleicht mein Pinselfeld geöffnet und jederzeit kann ich eines dieser Farbfelder drücken und halten, die Farbe greifen und damit anfangen zu malen. Es ist wie eine Bildschirmpalette. Und natürlich ist es eine Dienstprogrammschicht. Danach mache ich es für meinen endgültigen Export unsichtbar. Okay, jetzt geht es darum nur die verschiedenen Bereiche auszufüllen. Ich hab hier die Wahl. Ich könnte immer einfach die Alpha-Sperre einschalten und dann einen Pinsel wählen. Lass es uns versuchen. Ich weiß nicht, Texturaufbau und ich kann jetzt die Farbe wählen, ich möchte, dass der Dinosaurier diese Art von Farbe aufweist. Fangen Sie damit an, Griff zu malen. Ich werde meine helleren Farben verwenden, um meine helleren Bereiche bereits auszuwählen . Man sieht mit diesem Pinsel, ich denke, das ist ganz nett. Dieser Texturaufbaupinsel, Es hat mir ein ziemlich strukturiertes Finish für diesen Dinosaurier gegeben. Und wenn wir dunkler und etwas kleiner wählen wollten , kann ich in den Bereichen wie diesen anfangen zu färben. Dies ist die schnelle, einfache und schmutzige Art, dies zu tun. Aber ich werde ein paar Mal reden, um dies rückgängig zu machen. Da der Nachteil, so etwas zu tun, vermutet, dass ich zum Beispiel die Stacheln auswählen möchte , kann ich Lock to Layer wischen, wenn ich zu meinem Auswahlwerkzeug komme, wenn ich nur auf ein paar zoome von diesen Stacheln und ich komme zu meinem Auswahlwerkzeug, gibt es hier eine Option namens automatisch, und das funktioniert wohl ähnlich wie dort, wo Sie Farben in bestimmte Bereiche von Philip ziehen und ablegen . Und wenn ich damit nur auf diesen Bereich tippe, wählt er den ganzen roten Bereich aus, weil er sich den späteren anschaut und alles eine schöne einfache Lektüre ist. Ich werde das nicht tun, aber wenn ich nur vorsichtig bin, habe ich meine rote Ebene mit Alpha-Sperre auf einem Symbol, wenn ich anfange, verschiedene Teile wie dieses zu malen. Und dann komme ich rein und denke, okay, ich möchte das ganze Gebiet auswählen, also tu, was ich vorher getan habe, um automatische Waffen zu bekommen. Es hat einen Rand auf dieser Ebene gefunden denn anstatt ein einfaches Rot zu sein, ist es jetzt eine Mischung aus einfachem Rot und diesen verschiedenen Bereichen , in die ich gemalt habe. Und je mehr ich reinmale, desto mehr werden diese Bereiche aufgefüllt. Wenn ich also diese Flexibilität beibehalten wollte, einfach bestimmte Bereiche auswählen zu können, um sie zu isolieren. Tu das nicht. Brauche Alpha Lock nicht wirklich. Kommen wir stattdessen zu unserem Block. Eine Ebene auf dem, was ich mache, ist, dass ich eine neue Ebene erstelle. Ich komme zur Clipping-Maske. Das bedeutet, dass ich diese neue Ebene nicht malen kann , warum es keine Pixel auf der einzigen Ebene gibt, ich zeige Ihnen, was ich damit meine. Berühren Sie Ihren Aufbau ist ausgewählt. Lasst uns unseren Pinsel so finden. Und ich kann kommen und so malen. Und dann malen Sie ganz kostenlos und einfach. Wenn ich dann die Clipping-Maske ausschalte, ist das der Bereich, den ich gemalt habe. Aber wenn ich die Clipping-Maske wieder einschalte, sind diese Bereiche ausgeblendet. Damit diese Clipping-Maske mich davon abhält, über die Ränder des Blocks eine Ebene zu malen , denken Sie daran, dass sie die übergeordnete Ebene ist, bis sie anwesend sind. Und es sagt Layer, wo es kann und wo sie nicht malen kann. Das würde ich empfehlen, damit zu tun. Ungewohnt. Wählen Sie einfach eine Ebene aus, wählen Sie Ihre Farbe aus, passen Sie Ihre Größe und Ihre Deckkraft und bauen die Ebenen schrittweise so auf. Wie dafür. Ich wähle meine Basisfarbschicht wie diese schnell aus. In allem. Dann komme ich vielleicht hierher, obwohl meine Deckkraft und fange an, den oberen Teil meiner Ebene so aufzubauen und die Bereiche auszuwählen , in denen ich denke, dass das Licht treffen wird. Ich will, dass du das machst. Versuche damit großzügig zu sein. Oft sieht man etwas, das wirklich eine ziemlich große flache Fläche mit ein oder zwei winzigen kleinen Highlights aussieht Fläche mit ein oder zwei winzigen kleinen Highlights und winzige kleine schattige Bereiche machen wollte, nicht die zu diesem Zeitpunkt abmalen. Bauen Sie sich allmählich auf. Ich mache meinen Pinsel etwas mehr Farbe, aber ein bisschen kleiner, weil ich kleinere schattierte Bereiche bekommen möchte. Vielleicht ist das ein bisschen zu klein. Hat so funktioniert. Ich kann immer Farben aus dem eigentlichen Gemälde selbst auswählen dem eigentlichen Gemälde selbst , um hier einen kleinen Übergang in diesen Bereichen hinzuzufügen. Du fängst an, so zu arbeiten. Wie ich schon sagte, das ist ein schneller Kurs. Ich werde das nicht vor deinen Augen oder ähnlichem malen . Aber hier sind einige der Tricks, die verwendet werden. Als ich das letzte Mal gemalt habe. Ich kann eine neue Ebene erstellen. Ändern Sie möglicherweise den Mischmodus zum Beispiel in etwas wie Site-Overlay. Und ich wähle braune Uhr oder benutze dafür, ich benutze meine DC 3D-Skizze. Ich habe die Größe ziemlich größer gemacht als ein Steward-Test, streik das. Ja, das gefällt mir sehr. Ich mache das dunkler und nehme an, ich fange an, solche Frustrierungen zu machen, um ein paar Streifen der Seite zu machen, der Dinosaurier lebendig. Wenn ich dann zu meiner LED zurückkomme, drehe und fange nicht an einige der Highlights und schlechten Lichter zu übertreiben. Ich versuche, einen Pinsel auszutauschen , denn manchmal, wenn du solche Sachen machst, experimentiere einfach mit Pinseln. Vor allem, wenn Sie mit den Pinseln nicht vertraut sind. Mach einfach ein experimentelles Gemälde. Größe ein bisschen größer und mache meine Pastete dort auseinander. Und ich fange an, die Highlights in bestimmten Bereichen hier zu erhöhen . Nun, merken Sie, wenn ich das mache, vergrößern wir, da die Ebene oben auf den Overlay-Modus eingestellt ist , der mit den darunter liegenden Ebenen interagiert. Obwohl ich auf der darunter liegenden Ebene male, können Sie die Ebene oben sehen, wo diese kleinen Streifen sind, sie werden auch dunkler und heller, wenn ich dunkel und hell anbringe. Die Hauptfärbung und Land. Beginnen wir ein Cobol, holen wir uns ein bisschen gelbliches Orange und malen das einfach in einem Verwechslung der Farbtöne ein wenig. Und siehst du das? Schau, wenn ich Layer 11 ändere, wenn ich den Ebenenmischmodus wieder in den Normalzustand ändere, sitzt er einfach oben und es sieht ziemlich langweilig aus. Wenn Sie es in Overlay oder weiches Licht ändern. Hard Light, lebendiges Licht, das sieht interessant aus. Sie können Ihre dunklen und hellen Bereiche malen, aber alles, was Sie oben setzen, weil er auf einen anderen Ebenenmischmodus eingestellt ist, nimmt das Dunkle und Licht der darunter liegenden Dinge auf. Und natürlich habe ich diese Ebene ausgewählt , wo meine Streifen, wenn ich zu Farbsättigung und Helligkeit komme, mit dem Farbton herumspielen kann. Ich kann grüne Streifen haben, ich kann mehr fertige Streifen haben, vorausgesetzt, ein langes Grün, aber ich sage, das ist zu gesättigt. Ich kann es weniger gesättigt machen, also fügt es sich ein bisschen so ein. Ich kann auch ändern, wie hell oder dunkel sie sind. Und ich kann mit den Einstellungen herumspielen, wie ich will. Aber so machst du es. Dieses Labor. Was mache ich, das sollte an die Block eine Lampe geklemmt werden und so arbeitet man das Bild auf. Du fängst mit Block eins an. Alle Bereiche, die diese hellgrüne Farbe in diesen Bereichen sind diese hellgrüne Farbe in und experimentieren mit den Pinseln, und im Allgemeinen arbeiten groß bis klein. Vergessen Sie auch nicht diese Streifenschicht. Sie können die Effekte so variieren , sodass sie völlig unsichtbar sind. Oder wählen Sie ein oder aus, wie Sie möchten. Dinge, die man niemals mit traditionellen Kunstwerken machen könnte . Aber es lädt Sie wirklich ein, mit der Deckkraft der Ebene zu experimentieren, mit dem Ebenenmischmodus mit einem anderen Prozess, um zu sehen, welche Art von Effekt Sie erzielen können. 11. Walking Fido – Eine Bewertung: Okay, also habe ich einige Zeit damit verbracht, mit oben zu arbeiten. Ich habe mit Farben herumgespielt. Zeigen wir dir, was ich getan habe, meine Flats-Schicht. Wenn ich es öffne, siehst du, dass ich ziemlich viele zusätzliche Schichten gemacht habe . Und Sie können sehen, dass ich mit einer einzigen Blockschicht, an der wir gearbeitet haben, an der wir gearbeitet haben, Grundlichter und Dunkel darin gesteckt habe. Außerdem habe ich mit verschiedenen Texturen experimentiert, Ebene 15 da drin. Und ich habe das in Color Burn geändert, weil ich wollte , dass das die Dinge ein wenig verdunkelt. Aber auch wenn es die Dinge verdunkelte, wollte ich, dass dies eine gewisse Farbintensität ist, da dies eher eine Cartoonie-Illustration als realistisch ist. Darüber hinaus lege ich eine weitere Ebene in den Overlay-Mischmodus. Und Sie können sehen, dass es einige zusätzliche Highlights hinzufügt , um dem Dinosaurier eine mehr 3D-Form zu erstellen. Und blockiere zwei, naja, das waren die Stacheln. Wenn ich das unsichtbar mache, kann man sehen wo die Linien ein wenig übergegangen sind, aber es spielt keine Rolle, denn Block zwei blockiert sie. Und Sie können die verschiedenen Dinge sehen, die ich damit gemacht habe, genauso mit Block drei und Block vier. Darüber hinaus habe ich meine eigentliche Linienarbeit, die auf allem liegt. Und man sieht ohne die Linienarbeit, es wird plötzlich sehr hart und ein bisschen nicht zu nett. Ich würde mit einer Leitung nach Hause verweisen. habe ich Alpha Lock angezogen. Der Grund dafür ist, dass einige Teile davon eine dunkelgrüne Farbe haben und einige Teile davon eine braune Farbe haben, besonders um die Zeit. Wenn ich also zu dem Jungen komme, ist das ziemlich hellbraun, wenn ich nur in der Gegend um seine Wange kreise wenn ich nur in der Gegend um seine Wange kreise. Wenn ich auf die andere Seite komme, ist es dunkleres Braun. Und um das T-Shirt und die Shorts ist es ein gräuliches bläuliches Schwarz. Und das liegt daran, dass bei eingeschaltetem Alpha Lock es uns dir zeigen. Ich hole schnell meinen Pinsel. DC-Holzkohle, drehen Sie die Deckkraft oben, wenn meine Linienarbeitsebene ausgewählt ist. Ich kann diese Linie einfärben, was ich will. Ich entschied mich, die Linien so abzudecken, dass sie etwas von der lokalen Farbe im T-Shirt oder die Farbe des Arms, das Grün des Dinosauriers, hatte. Darüber hinaus hatte ich Highlights. Wenn Sie einen Blick auf die Dinosaurier I werfen, die auf den Mischmodus der Bildschirmebene eingestellt sind, was einer der helleren Layer-Mischmodi ist. Und ich habe ein paar Highlights nur auf das Auge gelegt, nur um ein bisschen Leben zu geben. Unten und Anthony Flats Layer lege ich einfach eine Bodenschicht, Hintergrundhimmel, meine Hintergrundfarbe. Ich kann das in jede Farbe ändern , die ich ein etwas anderes Gefühl geben möchte. Vielleicht bevorzuge ich vielleicht so etwas. Das ist der grundlegende Prozess, oder sollte ich sagen, dass dies ein grundlegender Prozess ist? Es gibt einige Leute, die Kunstwerke online veröffentlichen und sagen, dass ich nur eine Ebene benutzt habe, und wenn sie das wollen, ist das in Ordnung. Aber meine Aufgabe bei diesem Workflow mit einem Dinosaurier und dem Jungen bestand darin, Sie auf die verschiedenen Werkzeuge in procreate aufmerksam zu machen und wie Sie sie verwenden können , um Kunstwerke effektiv zu erstellen. Sie machen Ihre erste Skizze, Sie können darüber nachverfolgen. Du blockierst Dinge ein und du kannst in Bereichen schön und frei einfärben. Sie verwenden verschiedene Ebenenmischmodi und können das Aussehen Ihres Bildes auf alle möglichen Arten von schönen Weisen beeinflussen . Und du experimentierst mit den verschiedenen Pinseln herum . Die Größe, die Transparenz beim Einfügen Dingen in verschiedene Schichten ermöglicht Ihnen alle Arten von Flexibilität. Wenn ich zur Flats-Schicht komme und mir den Dinosaurier ansehe und ich komme im Moment zu meinem Overlay, ist er auf Maximum eingestellt. Ich kann es auch verblassen, damit es subtiler aussieht. Ich kann immer versuchen, auf Hard Light zu gehen, was ein extremeres Aussehen verleiht. Lebhaftes Licht, das die Dinge wieder verändert hat. Jetzt liegt es an dir, damit zu experimentieren. Sie haben die Basisdateien, die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe , falls Sie mit dem Skizzieren oder Aufbauen der Farbe üben möchten . Und ich bin mir ziemlich sicher, dass all den erstaunlichen Dingen die digitale Kunst im Moment tun kann, wir bei all den erstaunlichen Dingen, die digitale Kunst im Moment tun kann, immer noch nur an der Oberfläche dessen kratzen , wozu Leute wie Sie fähig sind mit einem iPad und einem Apple Pencil. Lernen Sie die Tools kennen, lernen Sie die Techniken kennen und sehen Sie einfach, was Sie sich einfallen lassen. Wir sehen uns im nächsten Video. 12. Die Galerie und Dateiformate: Okay, lasst uns die Fortpflanzung öffnen. Wenn du procreate öffnest, siehst du als erstes die Galerie. Dies sind all die verschiedenen verschiedenen Arbeitsstücke, die entweder erstellt oder in procreate importiert werden. Und jeder dieser Arbeiten bekommt seine eigene kleine Miniaturansicht, damit Sie sehen können, was sie sind. Und wenn ich ein Stück Arbeit aufladen möchte, tippe ich einfach auf, sag Sanita e 01 und es wird geladen, zurück zur Galerie zu kommen, gehe rechts nach oben links wo Galerie und Überraschung steht, überraschen. Ich bin jetzt für jedes einzelne Kunstwerk zurück, wenn ich zur Miniaturansicht komme und nach links schiebe, habe ich die Wahl, die ich teilen kann, ich kann duplizieren oder löschen. Wenn ich teile, kann ich mein Bildformat wählen. Wenn ich das online posten möchte, wähle ich vielleicht ein JPEG. Es exportiert und es gibt mir ein Ziel, an das ich es schicken kann. Ich werde es per AirDrop an meinen iMac schicken, nach Dan kommen und erfolgreiche Wabe exportieren. Manchmal möchten Sie, wenn Sie arbeiten, verschiedene Versionen einer Datei speichern. Wenn Ihnen die Arbeit gefällt, die Sie geleistet haben und Sie mehr tun möchten, aber nicht sehr sicher fühlen, kein Problem. Schieben Sie nach links, kommen Sie zum Duplikat und Sie erhalten ein Duplikat. Wenn Sie das tun, ist es wichtig, auf den Namen zu tippen. Und ich benenne das in sonnigen Tag 0 in zwei um. Auf diese Weise weiß ich, dass sonnige Tage die ursprünglichen und sonnigen Tage sind, die ich ausarbeiten werde. Und Sie können sehen, lassen Sie uns ein Beispiel dafür finden. Und der Winkel aus dem soliden Fundament-Kurs kann man sehen, wo ich das gemacht habe. Ich habe die verschiedenen Phasen meiner Entwicklung genommen und gruppiere sie ganz mit einer ganzen Menge verschiedener Namen , so dass der am Ende und/oder der Winkel fertig ist. Ich weiß, dass ich auf die Welt geschickt wurde. Und um aus dieser Gruppe herauszukommen, tippe ich einfach oben links an. Denn das unter der FMLA wird ein Layer-Stack genannt, der eine Gruppe mit einem anderen Namen ist. Um eine Gruppe zu erstellen, schauen wir nach, ich habe all diese 3D-Objekte, die mit einem Fünf-Punkt geliefert wurden , veröffentlicht werden. Und das nimmt ziemlich viel Platz in meiner Galerie ein. Ich komme zum Beispiel zu einer Soda kann meinen Finger tippen und halten und ihn zum Surfbrett ziehen , bis ich diesen blauen Look bekomme, wenn ich loslasse, bekomme ich etwas, das man als Stapel bezeichnet. Wenn ich auf den Stapel tippe, siehst du, dass ich diese beiden Dateien zusammengefasst habe. Wenn wir eines anderen wollen , fügen wir das Skateboard hinzu. Wenn ich mit dem Finger rüberkomme und irgendwann die Aktie geöffnet wurde kann ich das dorthin ziehen, wo ich will. Das mag eine Panne in Procreate sein, aber mir ist aufgefallen, dass mit einem Fünf-Punkte-Release alles gut aussieht. Aber wenn ich dorthin komme, wo es Stapel top heißt und umbenenne es um, nennen wir diese drei und drücken Enter. Sobald ich das mache, bekomme ich eine Miniaturansicht dessen, was sich im Stapel befindet. Der Moment sind die Soda-Dosen. Wenn ich das Skateboard nehme und es mit meinem Finger rüber ziehe. Damit Skateboard das Bild oben links ist , wenn es herauskommt, indem man darauf tippt, wo 3D steht, wird das Skateboard zum obersten Bild. Du kannst sehen, was da ist. Jetzt gibt es ziemlich viele von ihnen. Wenn ich also dorthin komme, wo ich jetzt kreise, heißt es wählen, ich bekomme einen kleinen Kreis neben dem Namen der verschiedenen Dinge. Also komme ich zu den Sonnenbrillen, Rollerskates, Keramikteilen, E-Gitarre 3D. Kommen wir zum obigen 3D. Und ich habe dort die Möglichkeit, sie zusammen zu stapeln. Sie werden alle zusammen platziert, und das ist mein Stapel. Ich tippe oben rechts auf die kleinen Eier um aus dem Modus „ Mehrere Elemente auswählen“ zu kommen Ich kann diesen Stapel nehmen und an einen anderen Ort ziehen. Wenn ich in die obere Mitte komme, ist der Kicker 0 für Hintergründe und schiebe nach links. Nun, die letzte Option ist Löschen. Ich will das nicht machen, also tippe ich einfach weg. Wenn ich eine Datei importieren möchte, kann ich nach oben rechts kommen und auf Importieren tippen. Mein Fall. Das letzte, was passiert ist, war in meinem iCloud Drive und ich kann eine dieser Dateien auswählen in procreate importiert werden sollen. Es gibt auch andere Möglichkeiten , dies zu tun, aber wir werden damit fortfahren. Das ist meine Galerie auf den Punkt gebracht. Tun Sie sich auch einen Gefallen, Tun Sie sich auch einen Gefallen Ihre Dateien sie teilen und woanders herunterladen, damit Sie nicht riskieren, ein Kunstwerk mit Updates zu verlieren. Das nächste ist, um etwas Passendes zu zeichnen und zu malen, brauche ich eine neue Datei, auf die ich malen kann. Um dies zu tun, kommen Sie zum Pluszeichen oben rechts, Sie erhalten eine Reihe von Voreinstellungen, auf die Sie einfach tippen können , indem Sie annehmen, dass ich eine neue Leinwand erstellen möchte. Das ist einfach genug. Ich komme zu dieser kleinen Ikone, die ich kreise. Tippen Sie darauf. Und ich bekomme diese unbenannte Leinwand und Sie erhalten eine Reihe von Feldern zum Ausfüllen. Jedes Kunstwerk, das Sie machen würden , kann in Pixel gemessen werden. Das sind die kleinen Farbblöcke, die computergeneriertes Bild ausmachen. Das Bild, das Sie gerade betrachten, ist nur eine Reihe verschiedener Farbblöcke , die in einer Rasteranordnung angeordnet sind. Und sie können sich alle ändern, wann immer Sie einen Pinselstrich haben , alles ist Pixel. Und so habe ich hier eine Breite von 2700 px oder Pixel. Und eine Höhe von 1800 Pixeln. Die maximalen Ebenen sind etwas, das Sie sich ansehen möchten denn dies lässt mich wissen, dass ich, wenn ich eine Datei dieser Größe erstelle, eine maximale Anzahl von Ebenen von 106 bekomme. Das sind gute Nachrichten. Aber wenn ich auf die Breite komme, mache ich eine wirklich riesige Datei. Versuchen wir 8 Tausend Pixel mal 8 Tausend Pixel. Jetzt sinkt die maximale Anzahl an Ebenen, mit denen ich zeichnen kann, auf vier Ebenen, die je nach Modell und Jahr des iPads, den neuen modernen iPads, vier Ebenen, die je nach Modell und Jahr des iPads, den neuen modernen iPads, variieren. weil sie mehr Rampe haben. Bei den älteren iPads bin ich mir nicht sicher, ob es sogar ein 8.000 mal 8 Tausend Pixel Bild machen könnte . Je kleiner die Anzahl der Pixel, die Sie haben. Wie gesagt, wenn ich mich für 80 mal vier AT entschieden habe, gibt mir das viele Ebenen, aber ich werde kein sehr gutes Malerlebnis mit einer so kleinen Dateigröße haben sehr gutes Malerlebnis . Dies ist einfach nicht genug Pixel entlang der Breite und der Höhe, um mir ein paar gut aussehende Pinselstriche zu geben , also brauche ich eine Balance von einer anständigen Anzahl von Pixeln. Lassen Sie uns sagen, 3 Tausend mal zweitausend. Das gibt mir genug Pixel um einige anständige Pinselstriche zu machen, aber es gibt mir auch viele Ebenen, mit denen ich arbeiten kann. Also vielleicht draußen, das will ich. Nun, DPI, ich muss Ihnen davon erzählen, weil die schiere Menge an albernen Informationen ich von Leuten sehe, die sagen: Nun, wenn Sie eine neue Datei in Procreate erstellen, bla, bla, bla, Stellen Sie Ihren DPI auf 450 Pixel ein oder stellen Sie ihn auf 300 DPI ein. Dpi steht für Punkte pro Zoll. So viele einzelne Pixel machen jeden Zentimeter Ihres Kunstwerks aus. Wenn Sie Ihr Kunstwerk an einen Drucker senden, wird dies wichtig, aber ansonsten spielt es keine Rolle. Haben Sie bemerkt, dass die maximalen Ebenen auf 85 eingestellt sind, ist mein DPI auf dreihundert eingestellt, dreihundert DPI wird im Allgemeinen als die Anzahl der Punkte angesehen , die Sie auf einem Blatt Papier benötigen , so dass Sie betrachten es, normale Leseentfernung, Sie können die einzelnen Punkte nicht sehen , aus denen dieses Bild besteht. Dies ist keine technische Nummer. Dies ist nur eine Zahl , die im Laufe der Jahre von Leuten vereinbart wurde , die sich Bilder ansehen , die aus Druckern kamen. Und wenn es 300 dieser kleinen Punkte oder Pixel in jedem Zentimeter gibt , den Sie sehen, können Sie nicht sagen, wo sich die Punkte befinden. Es ist keine technische Einschränkung. Sie können Ihren Druck oder was immer Sie wollen füttern. Wenn Sie sich jedoch ein Bild auf dem Bildschirm ansehen , die Punkte pro Zoll keine Rolle ein einziges Bit. Dieses Bild, das 3 Tausend Pixel mal zweitausend Pixel bei 300 Punkten pro Zoll beträgt, ergibt mir 85 Schichten. Nun, okay, stellen wir den DPI auf 3 Tausend Punkte pro Zoll ein. Jetzt habe ein Bild, das 3 Tausend Pixel mal zweitausend Pixel und 85 Ebenen ist, nichts hat sich geändert. Das einzige, worüber Sie sich Sorgen machen müssen , wenn Sie etwas für den Bildschirm erstellen , ist Ihre Breite und Ihre Höhe in Pixeln. Das war's. Dpi spielt keine Rolle. Es fängt nur an, wichtig zu sein, ob man auf Zentimeter kommt. Jetzt habe ich ein Bild, das 3 Tausend Zoll breit und 2 Tausend Zoll groß ist, das viel zu groß ist. Unsere Rücktaste auf 300 Punkte pro Zoll-Karte ist also immer noch viel zu groß. Also komme ich auf meine Breite und mache ein Bild, das heißt, zehn Zoll breit und sechs Zoll groß. Jetzt beginnen Punkte pro Zoll wichtig zu sein, denn jetzt habe ich eine Breite von zehn Zoll bei 300 Punkten pro Alter, was 3 Tausend Pixel bedeutet, weil zehnmal 300 Geschichte tausend und meine Größe, naja, das sind sechs Zoll mal 300 Punkte pro Zoll, das sind also 1800 Pixel und maximale Schichten von 95. Wenn ich meinen DPI auf 250 ändere , werden viele Magazine ausgedruckt. Ich spreche von guten Magazinen. Ich bekomme jetzt eine maximale Schicht von 139. Wenn ich meine Punkte pro Zoll auf 450 Punkte pro Zoll setze, bekomme ich 40 als maximale Anzahl an Ebenen. Und manchmal drucken digitale Illustratoren, wenn sie drucken, um an einen Herausgeber gesendet zu werden, aus 450 Punkten pro Zoll aus, da dies eine noch geringere Wahrscheinlichkeit bedeutet , dass Menschen sehen können die Punkte , aus denen das Bild besteht, wenn es auf Papier ausgedruckt wird. Lass mich das noch mal sagen. Wenn es sich um Zoll Punkt pro Zoll handelt, spielt es keine Rolle, wenn es sich um Pixel handelt, spielt es keine Rolle. Okay, was haben wir also gesagt? 3 Tausend Pixel mal zweitausend Pixel. Und vergiss den DPI, denn er ist in Pixeln und den maximalen Ebenen von 85, das heißt. Was ist jetzt mit dem Farbprofil? Dies hängt wiederum davon ab, was Sie auf einem Computerbildschirm sehen werden oder ob Sie es als Druck sehen. Wenn Sie es als Computerbildschirm sehen können, wählen Sie nicht CMYK, Sie wählen RGB und wählen welches Display aus? Display P3, genau das zeigt dieses iPad normalerweise an. Und es kann eine sehr große Auswahl an Farben anzeigen. Nicht alle Computerbildschirme oder Tablet-Bildschirme können so viele Farben anzeigen. Wenn ich etwas male, das eine große Auswahl an Farben hat, dann wird es auf einem anderen Bildschirm gesehen. Dieser andere Bildschirm kann möglicherweise nicht alle Farben anzeigen. Ich kann sehen, dass die Bilder ein bisschen anders aussehen werden. Wenn ich mir darüber Sorgen mache, dann verwende ich anstelle von Display P3, das mir alle Farben meines iPads gibt, das mir alle Farben meines iPads gibt, vielleicht ein anderes namens sRGB, nicht sRGB kann nicht so viele Farben anzeigen, aber es ist sicher. Und es ist Computerbildschirm oder Tablet, das ich mir vorstellen kann, ist in der Lage ein sRGB-Farbprofil anzuzeigen. Wenn Sie jetzt für einen Drucker drucken möchten, können noch weniger Farben anzeigen als ein Computerbildschirm. Und wenn Sie also für Drucke entwerfen, ist es eine Idee, sich für CMYK zu entscheiden da RGB für Rot, Grün und Blau steht. Das sind die Farben, aus denen ein Computerbildschirm besteht. Sollte CMYK, das für Cyan steht, Magenta in Gelb und Schwarz. Weil jeder Drucker, den ich mir vorstellen kann, mindestens diese Tintenfarben im Drucker hat . Und wenn Sie ausdrucken möchten, schlage ich vor, dass Ihr generisches CMYK-CMYK-Profil die Arbeit gut erledigen sollte. Außer zum Beispiel, die Druckerei, zu der Sie gehen, fragt nach Swap 2013, S3, blah-blah-blah, Bildfall, geben Sie ihnen, was sie wollen. Dafür setze ich mich für generische Profilzeitraffereinstellungen , die Sie wählen, wenn Sie in ein Video exportieren möchten, die gewünschte Videoauflösung auswählen. Wenn Sie möchten, dass es wirklich schick aussieht, können Sie es auf ihre Kameraeigenschaften einstellen. Das hängt nur von der gewünschten Hintergrundfarbe ab. Herzlich willkommen zu erstellen. Es gibt meine Datei, in der meine Hintergrundfarbe, die Farbe, die ich angegeben habe. Aber ich kann das ändern , was ich will. Es gibt meine Ebene eins , mit der jede neue Datei beginnt. Ich bin in CMYK. Und Sie werden feststellen, dass die Farben eher gedämpfter aussehen , als wenn ich es im RGB-Profil mache , da dies die eher zurückgeworfenen Farben sind, die der Drucker produzieren kann. Und alles was ich wissen muss, ist zu meinem Pinselmenü zu kommen. Wähle einen Pinsel, den ich will. Fange an, auf meine Ebene zu malen. Ich werde im nächsten Video über Ebenen sprechen. 13. Ebenen – Gruppe, Zusammensetzung, Dienstprogramm: Okay, lass uns über Ebenen sprechen. Ich bin in meiner Galerie und ich habe eine Datei namens Fox 0 nicht, ich werde darauf tippen, um sie zu laden. Dies ist als Download verfügbar. Dieses Bild besteht aus einer Reihe verschiedener Ebenen. Wenn ich dorthin komme, wo ich jetzt kreise, ist das das Ebenen-Symbol. Und wenn ich darauf tippe, bekomme ich mein Ebenen-Panel. Und daraus können Sie sehen, dass dieses Bild aus einer Reihe verschiedener Ebenen besteht. Die meiste Arbeit, die in meiner Ebene gemacht wird , nennt man Hauptfarben. Und um dir das zu zeigen, komme ich zu dem kleinen Häkchen, wo ich kreise, und tippe darauf. Dies ist ein Kippschalter und er macht Dinge unsichtbar. Aber auch der Hintergrund besteht aus verschiedenen Ebenen. Als ob ich etwas Vegetation um die Füchse herum habe die Füchse etwas mehr Vegetation um die Füchse Füße in der Schicht über diesen Schichten sind einer der großen Vorteile, die die digitale Kunst gegenüber hat traditionelle Kunst, weil Sie so viele Ebenen haben können, wie Ihr iPads-Speicher Ihnen erlaubt. Okay, also lasst uns eine Ebene erstellen, mit der wir anfangen können. Ich komme zu dem Pluszeichen, wo ich jetzt kreise , und tippe darauf und bekomme eine Ebene namens Layer 17. Wenn ich zu meinem Pinsel komme, lass uns mit Daisy bezahlen. Und nur ein riesiges Zeichen zu machen, was etwas intensiver ist , als ich es mir vielleicht gewünscht hätte. Also öffne ich mein Ebenen-Panel wieder und ich kann nach links wischen und ich habe eine Auswahl an Dingen, die ich damit machen kann. Ich wollte es löschen, aber stattdessen, schau, ich zeige dir, wenn ich die Ebene so sperre, siehst du ein kleines Vorhängeschloss. Wenn ich nun versuche, erneut auf diese Ebene zu zeichnen, wählen wir eine andere Farbe. Jetzt kann ich es nicht machen. Ich bekomme gesperrte Ebenenauswahl Möchten Sie die Layer öffnen? Nein. Storniere das. Wische erneut nach links und wähle Entsperren. Wenn ich entscheide, dass ich das aus irgendeinem Grund wirklich mag, kann ich immer kommen und meine Ebene duplizieren, was eine exakte Kopie ergibt. Und wenn ich das Select-Icon kaufen kann, kann ich das dorthin bewegen , wo ich will. Und dann entscheide ich, dass mir das nicht gefällt. Also lege ich meinen Finger auf die Ebene und schiebe nach links und wähle Löschen. meine ursprüngliche Ebene angeht, so wird was ich damit machen kann, aussehen, es gibt ein bisschen n, wo ich kreise. Und wenn ich darauf tippe und ein paar verschiedene Dinge tun kann, kann ich die Deckkraft ändern wenn sie auf 100% eingestellt ist. Wenn ich nach unten rutsche, kannst du sehen, dass die Ebene immer unsichtbarer wird , bis es irgendwann völlig unsichtbar ist , dass ich meine Vergangenheit einstellen kann völlig unsichtbar ist , dass ich meine Vergangenheit einstellen kann, da ich sie auch haben möchte. Ich erzähle Ihnen von Backup auf Maximum denn das andere, was ich damit tun kann, ist, den Layer-Mischmodus zu ändern. Und das tun Sie, indem Sie dorthin kommen , wo es heißt Normal new slide und ziehen Sie nach oben und unten, wenn Sie Ihren Stift oder Ihren Finger haben. Und Sie erhalten viele verschiedene Möglichkeiten, diese Ebene zu zeigen , verglichen mit dem, was sich darunter befindet. Und du kannst das mit der Deckkraft kombinieren, um den Gesamteffekt viel subtiler, unsichtbarer, subtiler zu machen und stärker zu werden, bis er ganz in deinem Gesicht ist. Wir werden in einem späteren Video über den Ebenenmischmodus sprechen. Nun, eigentlich mag ich diesen Effekt sehr , aber im Moment, schau, ich brauche ihn nicht, also schiebe ich nach links und tippe auf, löschen. Jede zu erstellende Procreate-Datei beginnt mit zwei Ebenen, auf die zumindest zurückgreifen wollte. Plus auch unten hast du Hintergrundfarbe. Und wenn ich auf dieses kleine beigefarbene Farbfeld tippe, kann ich die Hintergrundfarbe ändern. Willkommen zu erledigen, denn dies ist ein wichtiger Punkt. Jede neue Ebene beginnt vollkommen transparent. Es hat keine Pixel, keine Pinselstriche, nichts drauf. Erst wenn Sie anfangen, Pinselstriche zu machen , wird die Ebene nützlich. Während ich hier bin, zeigen wir dir das. Ich erstelle eine neue Ebene. Ich lege meinen Finger, tippe und halte sie gedrückt, um eine Farbe für meinen Hintergrund zu wählen. Lassen Sie uns einen anderen Pinsel wählen und der Pinsel macht DC rauchige Farben hier einen, und ich werde meinen Pinselstrich machen. Und wenn ich mein Ebenen-Panel wieder öffne, siehst du, dass mein Pinselstrich auf dem Fuchs sitzt. Wenn ich meinen Stift oder meinen Finger auf die Ebene halte, siehst du ihn plötzlich hochspringen? Das bedeutet, dass es aktiv ist und jetzt können Sie sehen, dass ich es unten ziehen kann , wo sich der Fuchs befindet. Lasst los. Und plötzlich liegt dieser Malstrich hinter den Leuten. Das passiert, weil alle diese Ebenen übereinander gestapelt sind. Es wird als Layer-Stack bezeichnet. In den obigen Ebenen wird ausgeblendet, was sich darunter befindet. Das wirkt sich auf die Art und Weise aus, wie Sie Ihr Bild zeichnen. Ich schiebe nach links und lösche das. Sie werden auch feststellen, dass bei einigen dieser Ebenen ein kleiner Pfeil nach rechts neben dem Namen zeigt, anstatt einen Buchstaben rechts neben dem Namen zu haben. Das liegt daran, dass es sich um Layer handelt , die zusammengefasst wurden. Und wenn ich auf den kleinen nach unten gerichteten Pfeil tippe, ziehe nach oben, du kannst sehen, dass ziehe nach oben, du kannst sehen mein Hintergrund aus einer Reihe verschiedener Ebenen besteht. Und wenn ich meine Hintergrundgruppierung sichtbar mache, jede Ebene in meiner Hintergrundgruppe unsichtbar. Und das ist sehr nützlich, um Dinge zu organisieren. Hat auch eine nette Sache, wenn ich das als Ganzes sichtbar mache, wird die Hintergrundgruppe ausgewählt. Wenn ich zu meinem Transformationssymbol komme, kann ich alles in den Hintergrund als einzelne Einheiten verschieben . Ich tippe mit zwei Finger auf, um das rückgängig zu machen. Aber wenn ich nur eine der Ebenen darin bewegen möchte , wenn ich auf Ebene neun komme und dasselbe mache. Jetzt bewegt sich nur diese Ebene. Fingertippen, um das rückgängig zu machen. Jetzt habe ich hier eine absichtlich schlechte Praxis gemacht. Ich habe meine Layer nicht umbenannt. Ich schaue mir Layer 99 an, die auch ein Duplikat ist, und ich bin mir nicht sicher was diese Ebenen tun sollen. Ich kann versuchen, sie ein- und auszuschalten , um Dinge sichtbar oder unsichtbar zu machen. Aber wenn ich das für diese spezielle Ebene in langes Gras umbenennen würde, macht es mein Leben einfacher, weil ich die nicht spielen muss, lass uns auf eine Ebene tippen und versuchen herauszufinden, was das Spiel machen soll. Um diese Lampe zu benennen, tippe ich genau dort an, wo ich kreise, nämlich das Ebenensymbol. Sobald ich auf das Layer-Symbol tippe, erhalte ich eine Reihe verschiedener Optionen, oder? Oben, ich habe etwas namens Rename. Ich tippe darauf, erlaube dieses lange Gras und antworte. Und jetzt weiß ich, was das ist. Wenn ich Ebenen gruppieren möchte, habe ich hier zwei Ebenen, Layer 13, die ich in Layer Acht umbenennen sollte. Und dann schiebe ich auf Ebene 13 nach rechts. Und Sie können sehen, dass es ein leichtes Highlight bekommt. Und sobald ich das oben mache, bekomme ich etwas namens Gruppe. Wenn ich darauf tippe, bekomme ich eine Gruppe namens New Group. Und wie bei Ebenen kann ich genau dort hacken, wo ich gerade kreise, und ich bekomme eine Reihe von Optionen. Ich benenne das in ein Gras um, Frankreich. Und jetzt weiß ich, was in dieser Gruppe ist. Jetzt, da es 13 ist und alles drauf könnte glücklich auf einer Schicht sitzen. Also möchte ich sie kombinieren. Nun, der einfachste Weg, dies zu tun, ist Lear 13 ist, auf Schicht acht zu sitzen. Wenn ich also einfach noch einmal tippe, wo ich auf das Ebenensymbol kreise, habe ich die zweite Option von unten, um nach unten zusammenzuführen. Und wenn ich darauf tippe, werden beide Ebenen zusammengeführt. Das heißt, ich bekomme mehr Ebenen, mit denen ich weiter unten spielen kann, was eine gute Sache ist. Ich tippe mit zwei Finger auf, um das rückgängig zu machen. Weil meine andere Option darin besteht , dass sie sich in einer Gruppe befinden und wenn ich tippe, kann ich zusammenführen und alles wird zu einer zusammengeführt An diesem Punkt brauche ich die in einer Gruppe nicht wirklich. Es hat keinen Sinn. Es gibt nur eine Schicht. Und so kann ich die ethnische Gruppe auswählen und sie aus meiner Gruppe ziehen, zu meiner Gruppe kommen und dann nach links wischen und diese Gruppe löschen. Dies sind die meisten Grundlagen. Wenn ich auf das Miniaturbild tippe, siehst du, dass ich eine Liste von Dingen habe, die ich damit machen kann. Darüber werden wir im nächsten Video sprechen. Aber gerade im Moment möchte ich diese Vorlesung beenden, indem ich Ihnen die Dienstprogramm-Layer zeige. Sie befinden sich in einer Gruppe. Und wenn ich auf den Grund der beiden komme und es sichtbar mache, habe ich eine Ebene, die ich Swatches genannt habe. Dies sind Farben, die ich von einem anderen Bild abgesampelt habe. Und ich habe ein paar Serienpunkte abgelegt. Dies sind die Farben, die ich für mein Gemälde verwendet habe. Anstatt jetzt zu meinem Paletten-Panel kommen zu müssen, kann ich meinen Finger einfach auf eine der Farben legen und ich bekomme das Farbtropfwerkzeug. Ich bin einmal losgelassen, diese Farbe ist ausgewählt und ich kann in dieser Farbe malen. Und die andere Sache, die ich getan habe, wenn ich ein wenig herauszoome, ist eine Ebene namens Pinsel erstellt. Und damit habe ich alle Pinsel, die ich benutzt habe, eine Ebene erstellt, sie in Pinsel umbenannt und den Namen des Pinsels aufgeschrieben, welcher Pinsel dort gesetzt ist, wo ich welcher Pinsel dort gesetzt ist, wo sie finden kann und wie groß der Pinsel schlimmer, und in einigen Fällen, wie transparent der Pinsel war. Das heißt, wenn ich ein Jahr später zu dieser Arbeit komme und ich mich nicht erinnern kann , welche Pinsel verwendet werden, weil man sich nie erinnern kann , welche Pinsel du benutzt hast. Ich habe alle Informationen genau da mit der Akte. Also kann ich in einem Jahr später direkt fallen und das Bild weitermachen, wenn ich will, weil ich weiß, welche Pinsel ich benutzt habe. Jetzt nenne ich diese Dienstprogramm-Layer. Und für das endgültige Kunstwerk machen Sie die Dinge offensichtlich unsichtbar, aber Utility-Layer sind wirklich nützlich. Nicht jeder benutzt sie. Ich schlage vor, du probierst es aus und machst dir das Leben viel einfacher. 14. Ebenen – Verbergen und -: von dort weitermachte, wo wir im vorherigen Video waren, habe ich gesagt, dass es eine Reihe von Miniaturansichten gibt , die Ihnen eine kleine Vorschau dessen geben, was sich auf der linken Seite befindet, wie im Fall der Hauptfarbenebene. Nun, das ist die Haupt-Fox-Ebene, wenn Sie sich erinnern, Schicht acht war das Vordergrundgras, aber auch die Miniaturansichten. Wenn Sie darauf tippen, geben Sie eine Reihe von Optionen. Und ich habe es dir ein paar Tage gezeigt, aber lass uns sie jetzt durchgehen. Nun, das erste ist das, was ich überhaupt hätte tun sollen. Also werde ich nicht verwirrt. Benennen Sie um. Und ich nenne diesen Fuchsgriff , weil es direkt vor dem Fuchs liegt. Und das nächste, wenn ich zu meiner Fuchsschicht komme, schichten meine Hauptfarben auf. Wenn ich tippe, habe ich etwas namens Select. Und wenn ich darauf tippe, bedeutet das, dass alles auf dieser Ebene, das eine Art Farbe oder Pixel hat, die die kleinen Quadrate sind, aus denen Ihr Bild besteht, ausgewählt wird und alle vollständig transparente Pixel werden nicht ausgewählt. Von diesem aus können Sie eine Reihe verschiedener Dinge tun. Aber eine sehr nützliche Sache dafür, wenn ich dorthin komme, wo es kopieren und einfügen heißt, wenn ich darauf tippe, gehen Sie in das Auswahlwerkzeug, wir werden in einem zukünftigen Video darüber sprechen. Aber wenn ich jetzt zu meinem Ebenenbedienfeld zurückkehre, können Sie sehen, dass ich eine brandneue Ebene namens From Selection habe. Es hat alles auf dieser Ebene dupliziert. Jetzt brauche ich das nicht wirklich, also schiebe ich nach links und lösche. Okay, das nächste Ding: Kopieren wird kopiert, kopiert, was auch immer auf dieser Ebene ist, die in Ihre iPad-Zwischenablage kopiert wird , was bedeutet, dass Sie den Inhalt in eine andere App einfügen können . Füllen Sie die Pflegeschicht. Wir schauen uns an, lasst uns eine neue Ebene erstellen. Also werde ich oben auf die BK-Skizze kommen und eine neue Ebene erstellen. Wenn ich darauf tippe und es steht Vollschicht, schau dir die Farbe an, die ich oben rechts habe. Wenn ich zur Füllebene komme, wird die gesamte Ebene mit meiner aktuellen Farbe gefüllt, die dem Bild noch nicht zu viel hinzugefügt hat. Also kann ich nochmal tippen und zu Clear kommen. Und das löscht alles von deiner Ebene. Darunter habe ich drei verschiedene Möglichkeiten, Teile meines Lebens auszublenden. Was ich machen werde, ist mit meinem Pinsel, rauchige Malerei 01 ist ausgewählt und ich werde kein großes Pinselstrich-Licht daraus machen , dann komme ich zum Alpha-Lock. Sehen Sie sich an, was mit der Miniaturansicht passiert wenn ich diese Alpha-Sperre mache, ich bekomme ein kleines Schachbrettmuster, das mich wissen lässt, dass diese Ebene Alpha Lock war. Das bedeutet, dass alle Pixel auf dieser Ebene, die vollständig transparent sind, jetzt gesperrt sind und ich kann nicht darauf zeichnen. Und wenn ich komme und eine schöne leuchtend gelbe Farbe wähle , ziehe ich über die Pinselstriche, die gemacht werden. Kannst du das sehen? Ich kann nur dort zeichnen, wo es bereits Pixel gibt und die transparenten Bereiche völlig unberührt sind. Und so werde ich das ansprechen. Ein alternatives Alpha Lock. Und ich erstelle mit dieser eine weitere Ebene darüber . Und stattdessen komme ich zur Clipping-Maske. Sieh dir an, was mit meinem Thumbnail passiert. Wenn ich das tue, bekomme ich einen kleinen Pfeil nach unten, der mich weiß, dass Layer 17 auf ihre 16 geschnitten ist. Und ich mache das Gleiche nochmal. Ich male in leuchtendem Gelb und bekomme den gleichen Effekt. Das ist etwas anders. Wenn ich zu dieser Ebene komme und die Clipping-Maske ausschalte, siehst du, dass dieser gelbe Pinselstrich, den ich auf Ebene 17 gemacht habe, den gesamten Pinselstrich gemacht habe. Aber wenn ich die Clipping-Maske aktiviere, der andere Pinselstrich nur angezeigt wo die Ebene darunter, die auf ihre 16 abgeschnitten ist, bereits Pinselstriche hat. Jetzt hat dies seine Vorteile gegenüber der vorherigen Methode, die wir verwendet haben, die sich auf dieser Ebene befindet, die Alpha-Sperre ist. Einer von ihnen ist, wenn ich zu meinem Auswahlwerkzeug komme, kann ich das bewegen und Sie können sehen, wie sich der Pinselstrich oben unabhängig bewegt. Wenn ich eine neue Ebene erstelle und damit die Clipping-Maske aktiviere, es sei denn, wähle einfach eine andere Farbe. Sie können mit dem Beschneiden von Ebenen beginnen, in diesem Fall später 16. Und wenn ich die Ebene 16 sichtbar mache, scheint die andere oben auch unsichtbar zu sein, obwohl die kleinen Häkchen auf Arm gesetzt sind. Jetzt können Sie darin sehen, dass ich das bereits mit dieser Illustration für die Hauptfarben gemacht habe, Sie können sehen, dass ich oben zwei Ebenen habe. Einer heißt dunkles Licht. Und wenn ich das für eine Sekunde unsichtbar mache, kannst du sehen, wie es sich auf die dunkleren und helleren Bereiche meines Fuchses auswirkt ? Pelzfarbe gegossen. Das macht den Fox für eine etwas grünlichere Farbe. Für meine dunkle und helle Ebene stelle ich die Deckkraft auf etwa auf halbem Weg ein. Ich kann es so intensiver oder weniger intensiv machen. So kann ich das Aussehen meines Bildes im laufenden Betrieb variieren. Und weil es die Haupt-Fox-Ebene nicht dauerhaft beeinflusst, kann ich die dunkle und helle Schicht hinzufügen oder entfernen. Aber schau, ich zeige dir das, wenn ich meine Farbe auf setze, lass uns eine sehr dunkle Farbe verwenden. Und Sie können den Umriss der Box dort sehen. Wenn ich komme, um die Ecke zu justieren, die hinteren Enden der Leute, können Sie sehen, dass ich auf den Falx malen kann, aber weil diese Schicht auf die Foxe-Schicht geklemmt ist, kann ich auf den Falx malen sind nicht besorgt über das Malen über den Hintergrund. Tippe mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen Wenn ich mich ausschneide. Kann sehen, wie ich jetzt, wenn ich male, mir Sorgen machen muss, nicht auf dem Hintergrund zu malen , aber wenn ich es wieder darauf setze, den oberen zu schneiden, dann kann ich es malen oder an die Ränder dieses Fuchses schreiben die Ränder dieses Fuchses einige sehr kostenlose Pinselstriche und müssen sich keine Sorgen um den Hintergrund machen. Das ist ein großer Vorteil, dass unsere Top paar Male mit meinen beiden Finger das rückgängig machen. Und ich komme auch zu diesen Ebenen und lösche sie, weil ich sie nicht mehr brauche. Wenn ich zu meinen Hauptfarben meiner Fuchsschicht komme, komme ich zur Maske, wenn ich darauf tippe, du kannst sehen, dass ich hier zwei Dinge bekomme. Ich bekomme meine ursprüngliche Hauptfarbenebene, aber ich denke, etwas, das als Ebenenmaske bezeichnet wird. Das verwirrt einige Leute. Was ich mache ist, dass ich ein totes Schwarz für meinen Pinsel auswähle und welchen Ansatz verwende ich? Rauchige Farbe, alles wird reichen. Ich muss sicherstellen, dass ich auf meiner Ebenenmaske male, nicht auf meiner Hauptfarbenebene, meiner Ebenenmaske. Und jetzt mache ich einen Pinselstrich um die Füchse wenn es so aussieht, als hätte ich die Füchsenbereiche gelöscht. Aber wenn ich mir die Ebenenmaske noch einmal ansehe, siehst du auf der Miniaturansicht, dass ich ein kleines schwarzes Zeichen habe. Das ist der Bereich, auf den ich gemalt habe, weil die Ebenenmaske eine zusätzliche Schicht ist, die auf meiner Hauptfarbenebene sitzt, und es ist es, meinen Fuchs sichtbar oder unsichtbar zu machen , je nachdem, welche Farbe er hat ist. Wo die Ebenenmaske ist, Farbe in Schwarz, der Fuchs wird unsichtbar und wo er weiß ist, bleibt der Falx sichtbar. Hier ist das Interessante. Wenn ich hierher komme und meine Farbe ändere, weiß, male ich jetzt meine Ebenenmaske in Weiß. Der Fuchs wird wieder offenbart. Da eine Ebenenmaske keine Farben löscht, versteckt sie den Fuchs einfach überall dort, wo er schwarz lackiert ist. Und eine nette Sache ist, wenn ich einfach meine Farbe ändere und schwarz male, ist es unsichtbar. Wenn ich es weiß bezahle, wird es sichtbar. Und ich schaffe das immer wieder und immer wieder. Und so habe ich eine große Kontrolle über die Sichtbarkeit meiner Leute. Wenn ich einen Radiergummi auf dem FOX benutzen sollte, sind diese Pixel endgültig verschwunden. Tippe mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen Aber meine Ebenenmaske wurde ausgewählt, es ist alles nur vorübergehend. Hier ist noch eine nette Sache. Wenn ich das in ungemachte graue Farbe ändere, komme ich jetzt. Die Fox-Schicht ist ungefähr halb sichtbar, weil ich einen Insassen grau gemalt habe. Es ist auf halbem Weg sichtbar. Lasst uns zu Weiß gehen und alles wieder reinmalen, Ebenenmasken sind sehr nützlich, sehr mächtig, aber sie können verwirrend sein und der klassische Fehler , den jeder macht, und du wird es genauso gut machen, wie Sie zu Ihrer Hauptfarbenebene kommen. Wähle eine weiße Farbe und du gehst, nun, dieser Punkt, den du vielleicht denkst, es zeigte das Papier darunter. Also habe ich den Fuchs unsichtbar gemacht, aber ich male in Weiß und ich erzähle dir viel, stattdessen male ich schwarz. Was ist los? Das ist der klassische Fehler. Jeder tippt mit zwei Finger, um diese rückgängig zu machen. Von den drei Alpha-Sperren hier ist dies die einfache Art, ist dies die einfache Art Dinge zu tun, und es speichert Ebenen, wodurch eine neue Ebene mit einer solchen Clipping-Maske erstellt wird. Und du kannst sehen, dass meine Clipping-Maske aktiv ist, mit der du mehr als eine Ebene oben stecken kannst, in diesem Fall meine Fuchsschicht. Und egal wie viele Ebenen Sie haben, jede oben drauf, solange dieser kleine Pfeil nach unten auf meine Fuchsschicht zeigt , wird nur dort auftauchen, wo der Fuchs auftaucht. Damit ich aufbauen kann, kann ich meine dunkle und helle Schicht aufbauen. Es kann meine Color Cast Layer aufbauen. Ich habe eine unabhängige Kontrolle über Dunkel und Licht meines Fuchses und dann die Farbe meines Fuchses in der Schicht oben. Werfen Sie einfach einen Blick sehr schnell. Invert tauscht alle Farben um sich herum. Das brauche ich nicht, also kehre ich es zurück. Referenz. Das hat damit zu tun, wie Sie Ebenen unethisch schweben. Dafür mache ich einen separaten Einsatz. Okay, das ist eine andere Akte. Was ich tun wollte, ist die verschiedenen Bereiche dieser Tonhöhe mit flacher Farbe auszufüllen die verschiedenen Bereiche . Dann kann ich Dinge wie Alpha Lock Clipping-Layer verwenden , um die Ebenen schrittweise aufzubauen. Aber hier ist mein Problem. Ich habe meine letzte Zeile Arbeit und ich habe meine Schicht 11. Das ist es, was ich all meine Überschwemmungen machen möchte. Und das kann ich tun, indem ich zu meinem kleinen Farbsymbol komme und nach unten ziehe , bis ich in einen bestimmten Bereich komme. Aber mein Problem ist, dass ich das gesamte Gebiet überflutet habe. Das brauche ich nicht, also tippen Sie mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen. Jetzt habe ich die ziemlich langweilige Aufgabe alle Umrisse wie Fische umgehen zu müssen, um eine Grenze zu schaffen , weil das Flood-Werkzeug weiter überflutet, bis es eine Grenze findet. Wenn ich das mache und dann das Gebiet überflute, kann ich schwimmen, aber das wird ewig dauern. Das brauche ich nicht. Stattdessen möchte ich zu meiner letzten Arbeit kommen. Ich tippe auf und wähle eine Referenz aus. Das bedeutet, dass meine Ebene 11 oder die Linienarbeit auf der Linienkunst-Ebene bezieht. Und jetzt, wenn ich diesen Bereich überflute, obwohl sich das gesamte Kunstwerk auf der letzten Arbeitsebene befindet, weil ich es auf Referenz eingestellt habe. Meine Ebene 11 bezieht sich auf die letzte Zeilenarbeitsebene und es heißt, okay, du willst, dass ich irgendwo schwebe, kein Problem. Was verwende ich als Referenz? Oem, die Linienarbeit ist übrig. Und so überflutet es diese Dinge. Und selbst wenn die Liniengrafikebene unsichtbar ist, kann man sehen, wo ich bis zu den Rändern geschwebt bin. Muss ich sagen, was für eine riesige Zeitersparnis, das ist das Fuchsgras. Was hast du gesehen? Wie wir Ebenen kombinieren können, um sie gruppieren zu lassen. Beachten Sie jedoch, dass die Fuchsgrasschicht nicht in einer Gruppe ist und auch als BK-Skizze darunter. Aber wenn ich komme, um mich zu kombinieren, wird das Fuchsgras mit der darunter liegenden Schicht zu einer neuen Gruppe kombiniert , die ich einschließe , sichtbar, unsichtbar. Das Gleiche, was ich mit jeder Gruppe machen kann. Ich komme zu den falschen Graphen und ziehe sie aus dieser Ebene und der BK-Skizze und ziehe sie aus der neuen Gruppenebene, kommt meine neue Gruppe und lösche sie und meine Hintergrundgruppe. Wenn ich wach gewesen wäre, kannst du sehen, dass ich eine Reihe verschiedener Ebenen habe, die, wenn ich sie zusammenführen wollte, nun, ich kann ein paar verschiedene Typen durchkommen und oben zusammengeführt haben dass ich eine Reihe verschiedener Ebenen habe, die, wenn ich sie zusammenführen wollte, nun, ich kann ein paar verschiedene Typen durchkommen und oben zusammengeführt , bis alles zusammen ist. Alles was ich in meinem Fall kneifen kann , weil ich Rechtshänder bin. Zuerst Finger an Land neun, Daumen oder Schicht vier und male sie einfach bis sie schließlich verschmelzen, was sie damals nicht getan haben hinein, bis sie schließlich verschmelzen, was sie damals nicht getan haben, weil dies peinlich ist. Ja, das Pendel schichtet ein und sie werden alle zusammengeführt. Das will ich nicht besonders, also tippe ich mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen. In diesem Fall würde es mir wahrscheinlich leichter fallen, dorthin zu kommen, wo ich kreise. Und ich kann einfach alles in eine Ebene abflachen und es nimmt es aus der Gruppe heraus , weil du nicht wirklich eine Ebene innerhalb der Gruppe brauchst und es so machst, was ich ein bisschen schneller finde. Das sind Layer. Lass uns weitermachen. 15. Grundlagen von Brush – Größe und Opacity: Procreate five gab uns den Val Curry Bürstenmotor, eine Verbesserung gegenüber dem bestehenden Bürstenmotor darstellte, was bereits gut war. Und beginnen wir damit, zu unserem Pinselsymbol zu kommen. Und es gibt die verschiedenen Pinsel , die in Pinselsets unterteilt sind, worauf ich tippe. Kommen wir jetzt zu unserem Skizzierpinsel-Set. Und ich habe hier verschiedene Pinsel , mit denen ich Markierungen machen kann. Also lasst uns runterkommen, um Künstler Buntstift, Pinselstrich zu sagen. Das ist viel zu groß. Tippen Sie also mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen Und lassen Sie uns unsere Pinselgröße viel kleiner machen. Da sind wir los. Es gibt unseren Pinselstrich. Und Sie variieren die Größe, wie Sie es gerade gesehen haben, indem Sie den Größenschieberegler verwenden. Und Sie können mit der Deckkraft mit dem Schieberegler für die Deckkraft ertragen . Lassen Sie uns das auf 38% senken. Also bekomme ich einen subtilen Pinselstrich , den ich aufbauen kann. Oder ich kann es bis zu 100% richtig machen und bekomme sehr kühne Pinselstriche. Wenn Sie nun aus traditionellen Medien kommen, behält ein Bleistift immer die gleiche Größe, egal was passiert, und er hat immer nur eine Farbe. Mit digitaler Kunst sind Pinsel jedoch viel flexibler. Und so gibt es ein paar verschiedene Denkweisen , dass es gut ist, zu versuchen, sich zum Beispiel beim Skizzieren zu verstehen . Wenn ich zu einem Sechs-B-B-Bleistift komme, ist das mein Pinselstrich. Im Gegensatz zu einem Bleistift kannst du diese Farbe haben, die du willst. Sie können Ihren Pinsel so einstellen, dass Sie beim Drücken des Lichts einen schwachen Pinselstrich erhalten. Und wenn Sie stärker drücken, erhalten Sie einen dickeren, undurchsichtigeren Pinselstrich. Sie können die Deckkraft dieses Pinsels aber auch unabhängig ändern . Also jetzt, egal wie stark ich drücke, ich bekomme nicht den gleichen schweren Pinselstrich weil meine Deckkraft geringer ist. Zeigen wir dir ein paar Dinge in dieser Hinsicht. Wenn ich zu Künstlerstiften komme und wir eine andere Farbe wählen. Gelb ist vielleicht ein bisschen schwer zu erkennen. Versuchen wir es mit einem Cyanblau. Da sind wir, weil digitale Bürsten unterschiedlich sind. Manchmal kann es etwas schwierig sein, den Überblick darüber zu behalten , wie groß sie sind oder wie ich dort auswähle. Und das kann dich mitten in einem Projekt etwas durcheinander bringen, denn wenn gesagt, habe ich lange mit meinem Pinsel gezeichnet, 2%, und dann habe ich die Prozessaugen auf eine viel größere Größe geändert . Und dann komme ich in diesen Bereich oben links zurück, wo ich gezeichnet habe, und ich kann mich nicht erinnern, welche Größe mein Pinsel hatte. Ich mache es vielleicht 3% und bekomme eine dickere Pinselstrichbreite 5.2. Es gibt eine nette kleine Funktion, bei der Sie ein Pluszeichen mit der Größe 8% erhalten, wenn er einfach auf diese kleine Schaltfläche in Ihrem Schieberegler tippt . Drücken Sie das Pluszeichen und ich bekomme eine kleine Kerbe. Und wenn ich das reduzieren würde, um es auf Prozent zu bringen, kann ich eine weitere Kerbe dort platzieren. Wenn ich ein größerer Marseille wäre, schaffe ich das. Ich kann bis zu vier verschiedene Kerben in meinem Größenschieberegler haben. Wenn ich jetzt zu diesen 2% zurückkehren möchte, tippe ich auf meine Kerbe, eine ungebackene 2%, da ich auf eine der Kerben tippen kann , um die Pinselgröße zurückgerufen zu bekommen . Das wird ein bisschen überwältigt. Also komme ich zu meinem Ebenenbedienfeld, tippe und lösche sie, damit wir von vorne anfangen können. Kommen wir auf diese 2% zurück. Wähle eine andere Farbe. Es gibt meinen Pinselstrich. Ich kann das Gleiche mit der Deckkraft machen. Ich kann ein paar Kerben auf meinem Deckkraft-Schieberegler einstellen. Wenn ich entscheide, dass ich eine Kerbe erstelle und dann wieder zu dieser Kerbe kommen, entschied ich, dass es mir nicht gefällt. Drücken Sie einfach das Minuszeichen , um die Kerbe loszuwerden. Während wir uns mit dem Thema beschäftigen digitale Pinsel anders zu denken, kann Ihr Pinsel Markierungen machen. Dein Pinsel mit dem Buntstift des Künstlers. Ihr Pinsel könnte auch den Pinselstrich löschen. Wenn ich also wieder zu Artists Crayon komme, komme ich zu mir. Das ist viel zu groß, oder? Lasst uns das abnehmen. Und lassen Sie uns die Deckkraft ziemlich niedrig halten. Denn schau, ich kann meine Pinselstriche heben, aber es ist nicht wie ein herkömmliches Rasiermesser bei dem man immer eine Markierung zurücklässt. Sie können Ihren Pinselstrich vollständig erhöhen. Und es beschädigt auch nicht die Oberfläche Ihres iPads. Wenn Sie jemals mehrmals versucht haben, einen schweren Pinselstrich zu löschen , stoßen Sie schließlich Ihren Radiergummi durch das Papier. Nicht damit. Sobald etwas weg ist, ist es endgültig weg und du kannst so oft löschen, wie du willst. Und wenn Sie feststellen , dass der Radiergummi nicht nur zum Ausreiben von Fehlern da ist, schauen Sie, wenn ich dazu komme, Bonobo-Kreide zu sagen, anstatt nur zu löschen, erstelle ich teilweise eine neue Textur den Pinselstrich löschen, den ich gemacht habe. Denken Sie also an, dass der Radiergummi genauso wichtig ist wie Ihr normaler Pinsel um interessante Striche zu machen. Sie können malen, Sie können löschen, Sie können auch verschmieren wenn Sie nicht plötzlich anders wählen. Versuchen wir es zu malen. Versuchen wir es, versuchen wir es mit feuchtem Pinsel. Und Will Smith mit einem feuchten Pinsel und ich bekomme einen sehr interessanten Effekt. Das könnte interessanter sein. Wenn ich eine andere Farbe wähle. Ich lege das da hin und komme dann wieder zu meinem reibungslosen Werkzeug zurück. Und ich kann die Farben verschmieren. Gegeneinander. Ich kann einen Teil des Hintergrunds und Smith das in den Pinsel nehmen. Verschiedene Bürsten. Will Smith auf verschiedene Arten je nachdem, wie sie so eingerichtet sind. Ich fange an, ein paar Straßen zu bekommen und sehe ein bisschen aus wie Haare oder gewellte Oberfläche. Stellen Sie sich also vor, dass dieses Abstrichwerkzeug das gesamte kreative Potenzial Ihres normalen Pinsels und Ihres Radiergummis hat. Alle drei Tools sind sehr wichtig, wenn es darum geht, interessante Noten zu machen. Lassen Sie uns diese Ebene löschen und noch ein paar Striche erstellen. Versuchen wir es mit Bonobo-Kreide. Sieht aus wie. Versuchen wir es zu malen. Kommen Sie auf eine andere Art zu orientalischer Bürste . Sieh mal, wie das aussieht. Okay, jetzt kannst du sehen, dass ich hier viele verschiedene Bürsten habe. Manchmal kann es schwierig sein herauszufinden , welchen Prozess dieser schöne Pinsel, den Sie vor zwei Minuten verwenden , tatsächlich ist. Mach dir keine Sorgen. Es gibt viele Voreinstellungen, aber wenn Sie an die Spitze kommen, ist eine aktuelle Ergänzung kürzlich. Dies zeigt Ihnen die vorherigen acht Pinsel, aber es gibt bestimmte Pinsel, die ständig verwendet werden. Einer von ihnen ist Pfefferminze und deshalb habe ich es zu einem Favoriten gemacht. Und das merkt man am kleinen Stern oben rechts. Angenommen, mit Terpentin, ich liebe das wirklich und ich wollte das zu einem Lieblingswischen nach links machen und zum Anstecken kommen. Beantworten Sie jetzt alle Pinsel, die diesen kleinen Stern nicht oben rechts haben, sie werden jedes Mal drehen, wenn ich einen neuen Pinsel wähle, der untere wird von der Liste fallen. Und dein aktuellster Pinsel, willkommen ganz oben auf der Liste. Aber dann nehme ich an, weißt du was, ich hasse Terpentin, ich werde es lösen. Jetzt dreht es sich zusammen mit der Verhaftung. Gesetz kann nützlich sein, denn wie Sie sehen können, gibt es hier viele verschiedene Pinsel. Jetzt alles, was seine eigene kleine spezielle Ikone hat, wie ein kleiner blauer Stift als Symbol oder dieses kleine blaue Stifttop oder einen kleinen Pinsel oder eine Künstlerstaffelei. Das sind alle Voreinstellungen , die mit Procreate geliefert werden. Alles was das kleine Schnörkel für eine Ikone hat. Dies sind Voreinstellungen , die ich definiert habe. Alles da draußen gibt es viele Pinsel , die Sie kaufen, herunterladen und importieren können. Viele von ihnen sind sehr gut. Aber kann ich dir an dieser Stelle nur einen kleinen Rat geben? Es ist verlockend zu glauben , dass es die Pinsel sind , die die Zeichnungen machen. Wenn Sie jemals auf einer Social-Media-Seite sind und ein gutes Gemälde sehen, werden viele Leute sagen, das sieht gut aus. Welche Bürsten hast du benutzt? Weil es so viele gibt, ist es leicht, sich mit ihnen zu verwechseln. Sie können hunderte und Hunderte verschiedener Pinsel kaufen . Und was dann passiert ist, dass Sie Stunden und Stunden damit verbringen , verschiedene Pinsel auszuprobieren , die nicht wirklich irgendwohin gelangen, denn es sind die Stunden, die Sie damit verbracht haben üben, die Sie damit verbracht haben, Ihre Kunst zu üben mach den Unterschied. Es gibt keinen magischen Pinsel, Ihre Arbeit automatisch zum Brillanz bringt. Das heißt, es kann eine gute Sache sein eigene Pinselsets zu erstellen, denn sobald Sie wissen, wie Sie vorhandene Pinsel bearbeiten oder neue Pinsel erstellen, können Sie sich Ihren eigenen individuellen Look einfallen lassen. Um das zu tun, kommen wir an die Spitze. Und wenn Sie so etwas bekommen, ziehen Sie einfach ein bisschen mehr nach unten und Sie erhalten ein Pluszeichen, indem Sie es drücken und Sie erhalten ein neues Pinselset. Ich nenne das Temp. Ich kann das nehmen und ich kann es einfach dorthin ziehen , wo meine anderen Pinsel sind. Angenommen, ich mag DC Dirty Sketcher und ich möchte vielleicht herumspielen und es bearbeiten. Und was hast du, was du tust ist links zu wischen und du hast eine Wahl. Sie können den Pinsel mit der Außenwelt teilen , indem Sie ihn exportieren. Sie können es löschen oder duplizieren, und Sie erhalten denselben Namen, aber mit dem am Ende. Wenn ich dann meinen Finger darauf lege, um es hochzuheben, kann ich das in meine Temperatur ziehen. Es gibt meinen neuen Pinsel, den ich bearbeiten kann oder ich habe beschlossen, dass ich ihn hasse, ich kann ihn löschen. Und es ist das Gleiche mit den Brush Libraries. Wenn es sich um eine Bibliothek handelt, die Sie erstellt oder importiert haben und Sie auf den Namen Temp tippen, Sie die Wahl , sie umzubenennen, löschen, freizugeben oder zu duplizieren. Wenn es sich um einen eingebauten Pinselsatz handelt, verlangsamen Sie es. Das einzige, was Sie tun können, ist duplizieren. Aber wenn ich wieder zur Temp komme, kann ich eine ganze Bibliothek mit Pinseln aufbauen. Wenn ich das teile, kann ich den gesamten Pinselschritt herausnehmen und ich habe das als Backup gespeichert. Oder das ist die Art von Dingen, die ich auf den Markt bringen kann, um sie zu verkaufen. Aber was ist mit dem Pinsel selbst? Was ist mit der Bearbeitung? Nun, um das zu tun, tippen Sie auf den Pinsel und öffnen das Pinselstudio, das eine ganze Menge verschiedener Schieberegler hat. Aber im nächsten Video öffne ich die Bürsten-Engine und gebe Ihnen einen Überblick darüber, was diese verschiedenen Schieberegler machen. Ich werde auf einige der nützlicheren Schieberegler hinweisen , wenn es darum geht, eigene Pinsel zu erstellen und zu bearbeiten. Das kommt im nächsten Video. 16. So ist ein Pinsel erstellt, Stabilisierung und Taper: Okay, das ist das Video, auf das ich mich nicht gefreut weil wir über das Prozessstudio sprechen werden. Und dies soll ein schneller Leitfaden sein, aber jeden Aspekt des Studios detailliert zu erklären , könnte am Ende länger dauern als der gesamte Rest des Kurses. Was ich tun werde, ist etwas, das ich nicht wirklich mag, was ein bisschen ein verrückter Strich durch alle Einstellungen ist. Aber mehr als das wollte ich nur ein paar Dinge und die allgemeinen Konzepte hinter Pinseln erklären . Auf diese Weise haben Sie ein Verständnis und wenn Sie zurückkommen müssen, um auf dieses Video zu verweisen, haben Sie zumindest einige der allgemeinen Prinzipien eingerichtet. Mein temporäres Verzeichnis, das habe ich im vorherigen Video erstellt. Das hat ein paar Pinsel, die ich dupliziert habe und da hineingelegt habe. Werfen wir einen Blick auf einige von ihnen. Werfen wir einen Blick auf Sirup warm. Das ist mein grundlegender Pinselstrich. Aber wenn ich um eins zu Sir komme und wieder auf den Pinsel tippe, komme ich ins Pinselstudio. Wir haben eine ganze Menge Tabs und weit über 100 Schieberegler hier. Lassen Sie uns das allgemeine Prinzip erklären wie Procreate einen Pinselstrich macht. Und um das zu tun, komme ich zum allerersten Schieberegler ganz oben und ändere den Abstand. Ich werde alles so verteilen, ein DC, bei dem du viele kleine Punkte bekommst. Das ist die Pinselform. Und das zeig ich dir. Das ist es, was wir aufteilen. Es ist eine quadratische PNG-Datei, in der die weißen Bits auftauchen und die schwarzen Bits unsichtbar sind. Und du kannst das so bearbeiten, wie du willst. Importieren wir etwas. Sie können ein Foto importieren, Sie können eine Datei importieren, die möglicherweise ein quadratisches PNG mit etwas Schwarz-Weiß-Bit ist, um Ihr Bürstenkopf zu sein. Oder Sie können zur Quellbibliothek kommen da procreate über eine große Bibliothek von Pinselformen verfügt eine große Bibliothek von , mit der Sie alle Arten von Pinseln erstellen können. Kommen wir also zum einfachsten. Kommen wir zu diesem einfachen weißen Kreis hart und wählen das. Und dann komm nach oben rechts und drücke Fertig. Du siehst, dass es nur eine Reihe von Punkten ist. Und wenn ich zu meinem Strichpfad zurückkehre und den Abstand reduziere, der Moment, in dem wir noch eine Reihe von Punkten haben und der Abstand steuert, wie viele Punkte bei einem Pinselstrich abgelegt werden . Und der kleinste Abstandswert, desto näher kommen die Punkte zusammen, bis sie schließlich einen kontinuierlichen Strich bilden. Das ist das Grundprinzip , wie man einen Pinselstrich zeichnet. Es ist einfach eine Reihe von Formen, die alle zusammengestellt sind. Sie können Dinge mit den Formen machen, wie zum Beispiel, sie sind ein wenig Abstand da draußen. Ich kann die Pinselstriche jitter, so dass, wenn du Jitter im Pinselstudio siehst, es bedeutet, zufällig zu machen. Und das ist ein wackeliger Pinselstrich mit allen einzelnen Formen, die ihn mit leicht zufälligen Abständen aufteilen. Der Falloff steuert nur, wie weit Sie mit dem Strich zurechtkommen , bevor Ihre Tinte oder Ihre Farbe ausgeht. Das ist das grundlegende Ergebnis, das man dafür beraten muss. Und werfen wir einen Blick auf DC düstere Airbrush One, denn das ähnelt dem, was wir zuvor hatten. Schau, die Form ist eine einfache weiche Form, also bekomme ich eine weiche Kante. Aber wenn die Form das ist, was von der Spitze meines Bleistifts oder meines Pinsels kommt . Dann ist das Nächste, worauf geht es los? Geht es auf Leinwand? Geht es auf Papier? Geht es auf die Zementwand , die durch das Getreide definiert ist? Und kannst du sehen, dass ich dort eine Art kleine Kornstruktur habe. Und wenn ich einen Pinselstrich mache, kann man sehen, dass ich dort eine leicht körnige Textur habe. Übrigens befinden sich die Einstellungen des Audiobinsels auf der linken Seite, Sie zeichnen Teil befindet sich auf der rechten Seite. Und wenn ich tippe , wo der Zeichenblock steht, kann ich meinen Zeichenblock löschen. Und ich kann Dinge tun, wie ich einen schönen roten Pinselstrich wählen kann, oder ich kann einen blauen Pinselstrich wählen, nur damit ich sehe, wie die Pinselstriche aussehen, wenn sie in Farbe sind. Nun, zurück zum Korn, auf welche Oberfläche meiner Zeichnung, komme ich zu Edit. Und nach wie vor kann ich entweder ein Foto oder eine Datei importieren, die ich selbst gemacht habe , um die Quellbibliothek zu procreieren, es sei denn, versuchen wir es mit dem Ölpastell , denn das wird mir ein körniges Feld geben. Und wenn ich dort unten filtere, sieht es im Moment etwas wiederholend aus. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das mag, aber ich kann Dinge tun, wie ich die Skala des Pinsels so ändern kann . Und jetzt fange ich an, interessantere Effekte zu erzielen. Je größer der Maßstab, desto größer scheint die Textur, die eine sich wiederholende Textur sein muss die eine sich wiederholende Textur sein muss, idealerweise zu sein. Und ich kann auch zu Edit zurückkehren. Und wenn ich nur mit zwei Finger auf die Textur tippe, kann ich sie umkehren, damit das Schwarz weiß wird, das Weiß wird schwarz. Und wenn ich auf Fertig tippe, bekomme ich etwas andere Effekte. Das ist das Grundprinzip des Pinselstudios. Sie haben einen Befehl zum Hinzufügen von Shape. Lasst uns das noch einmal ändern, nur zum Spaß daran. Versuchen wir 0, um zu kommen. Meine Form ändert sich wieder zu früh. Nun, es sieht ein bisschen wie eine Acrylfarbe aus, sagen wir. So entscheidet das Korn, die Form zusammen und der Strichpfad zusammen und der Strichpfad, wie weit die einzelnen Spaltungen Ihren Pinsel bilden. Das ist das Grundprinzip. Okay, jetzt lasst uns noch ein paar der Immobilien durchgehen , die ich habe. Komm zurück zu meinem Siruppinsel, weil es eine schöne , ziemlich glatte Linie gibt , aber wenn meine Hand ein bisschen nervös wird, ist das irgendwie ein bisschen wackelig, nicht. Also tippen wir auf meinen einen Pinsel und das Nächste als Stabilisierung, es geht darum, deinen Schlaganfall zu glätten. Wie wenn Sie eine wackelige Hand haben oder lange, glatt fließende Pinselstriche möchten, visieren Sie die Folien zu sehen. Also mache ich meinen glatten Pinselstrich und ich mache es nervös und ein großes dickes bisschen dünn und budgetär. Das passiert ziemlich oft, wenn Sie Ihre Pinselstriche testen, verlieren Sie die Hälfte des Pinselstrichs, besonders wenn er lang ist. Aber wir können das gebrauchen. Ich möchte hier nicht alles auf 0 reduzieren. Dann ist die Stromlinie der einzige Schieberegler, den wir vor 5.2 haben. Wenn ich zurückgehe, kannst du sehen, wie sich der Pinsel selbst glättet? Wenn ich den Druck bewege, kannst du sehen, wie die dickeren Teile des Schlaganfalls, denke ich, dass er den Druck mehr ausgeglichen hat, die Breite des Hubs und die Mengen ausgleicht. Es ist der Schlaganfall selbst, wie nervös es sagt. Und es geht darum, diese gegeneinander auszuspielen , um ein Gefühl zu bekommen, das Sie wollen. Das definiert so ziemlich alle Schieberegler hier. Es geht um das Gefühl, das man beim Zeichnen bekommt. Du musst also ein bisschen mit ihnen experimentieren. Stabilisierung. Dies ist sehr einfach. Du bewegst es einfach so und du kannst sehen der ziemlich nervige Pinsel in eine sehr glatte Linie verwandelt. Grundsätzlich nimmt die Stabilisierung nur einen gleitenden Durchschnitt verschiedener Teile Ihres Schlaganfalls an und zeichnet diesen auf die Leinwand. Je höher dieser Schieberegler ist, desto mehr werden die Wackeln gemittelt. Jetzt, Bewegungsfilterung als fortgeschrittenere Version der Stabilisierung, erhalten Sie hier einen sehr ähnlichen Effekt. Tatsächlich bekommst du hier einen noch extremeren Effekt. Dies funktioniert tendenziell etwas besser, wenn die Folie einen Nephi-Ausdrucks-Schieberegler ausführt , wenn Sie sich irgendwo in der Mitte befinden. Denn was ihr Ausdrucks-Schieberegler tut, ist zu versuchen, ein wenig vom Charakter des Strichs wieder in den Strich selbst einzufügen . Also bekommst du die Glättung. Der Ausdruck versucht, nur eine oder zwei der kleinen Karotte für Könige deines Schlaganfalls zu behalten . Und es geht wirklich darum, mit den Schiebereglern zu experimentieren , um zu versuchen, die Einstellung zu finden, die Ihnen gefällt. Bringen wir diese zurück auf 0 und kommen zum Kegel. Verjüngt sich wahrscheinlich am wenigsten von allen Schiebereglern. Alles was es tut, wenn ich oben zu dieser kleinen Grafik komme und rechts einen kleinen blauen Punkt bewege. Können Sie sehen, dass sich das Ende des Strichs mehr verjüngt, je mehr ich diesen Schieberegler um den linken Schieberegler steuert, der den Beginn eines Schlaganfalls steuert und es ist sehr erledigt kann ich irgendwas Strom bekommen? Ja, es gibt auch einen sehr geringfügigen Unterschied in der Dicke der Sterne des Schlaganfalls. Mehr noch das Ende, jetzt sind sie verknüpft Tipp sollte beide Schieberegler miteinander verknüpfen. Wenn sich also einer bewegt, bewegt sich der andere. Aber dort gab es ein bisschen Bewegung , die ein bisschen glitzernd erscheint. Vielleicht ist das Teil eines Fünf-Punktes, das aktualisiert werden muss. Jetzt steuert die Größe, wie schwerwiegend der Übergang von dick zu dünn sein wird . Die Deckkraft, die den Grad der Transparenz an den Enden Ihres Pinselstrichs steuern soll den Grad der Transparenz an den . Wir sehen hier nicht viel. Sie sollten das Druck-Feedback nutzen , um schneller zu reagieren. Start und unter Schlaganfall. Wenn Sie Ihren Apple Pencil verwenden, wird die Spitze, wenn er sehr niedrig ist, Ihren Stroke Taper so, als würden Sie einen Pinsel mit einer sehr feinen Spitze verwenden. Wenn Sie es ankurbeln, erhalten Sie den gegenteiligen Effekt eines Pinsels mit einer sehr dicken Spitze. Die Tipp-Animation steuert den obigen Effekt, entweder Azure-Zeichnen über Fakten oder nachdem Sie Ihre Pinselstriche und den Touch Taper gemacht haben , wenn Sie mit Ihrem Finger zeichnen müssen weil Ihr Finger keine Druckempfindlichkeit oder Neigungsbewusstsein hat. Wenn ich also mit meinem Finger zeichne und Dinge bewegen kann, versuche ich im Allgemeinen, diese Schieberegler zu vermeiden weil Sie in der Bürstenmaschine feststellen werden , wie ein Ansatz aussehen kann wie die Deckkraft oder wie grob der Strich aussieht, kann durch verschiedene Schieberegler in verschiedenen Registerkarten beeinflusst werden. Aber wie Sie wissen, erhalten Sie ziemlich bald ein Gefühl dafür welche Registerkarte welche Schieberegler Ihren Kreuzstrich beeinflussen. 17. Pinselform und Körnung: Okay, kommen wir zu DC Smoky Paint 01, weil ich jetzt über die Form sprechen möchte, wir haben bereits gesehen, wie man hier verschiedene Pinsel importieren kann . Jetzt das Formverhalten, das die Pinselform für jedes Mal steuert , wenn Sie Ihren Pinsel abstempeln , wenn er ziemlich verstreut ist. Wenn ich meine verstreute runternehme. In der Tat, schauen Sie, was ich tun werde, ist , dass ich zu meinem Strichpfad komme und den Abstand ein wenig vergrößere den Abstand ein wenig vergrößere damit Sie die einzelnen Punkte sehen können, was Ihnen eine bessere Vorstellung davon gibt, was ist geht weiter. Zurück in unsere Form. Wenn ich streue, stampfen die einzelnen Bürstenköpfe nicht in dieselbe Richtung. Schau, wenn es aus ist, stempeln alle Pinsel in die gleiche Richtung, naja, sie würden schauen, lass uns die Drehung auf 0 nehmen. Jetzt sind alle meine Pinselhöhen in die gleiche Richtung aufgeteilt. Wenn ich sie streue, randomisiert es die Rotation jedes Stempels jedes Mal er aufgeteilt wird, und er wird nicht von der Richtung des Strichs beeinflusst. Das ist ein Job für die Rotation. Bei der Rotation wird jede Bürste acht in Richtung des Pinselstrichs ausgeteilt . Wenn ich für eine Sekunde klar bin und einen großen Bogen wie diesen zeichne, kannst du sehen, dass die einzelnen Spots ihm folgen. Wenn ich mich auf 0 drehe, läuft alles in die gleiche Richtung. Streuen Sie also zufällige Rotation, Rotation, folgen Sie der Richtung des Streiches mehr. Der Zähler ist auf eins eingestellt, was bedeutet, dass jedes Mal wenn die Pinselform aufgeteilt wird, er einmal aufgeteilt wird, aber ich kann die Zählung erhöhen. 123456789 AM-Kontojitter randomisiert das. Sie erhalten also mehr zufällige Menge an Splattern. Das ist nützlich, wenn man es mit Scatter kombiniert denn im Moment ist nichts verstreut, alles folgt der gleichen Richtung. Sie erhalten nur eine dicker aussehende Form oder wenn Sie anfangen zu streuen, die einzelnen Pinselstriche beginnen die einzelnen Pinselstriche, das Licht zu streuen. Fett randomisiert, randomisiert einfach die Rotation deiner Form, wenn du anfängst. Das bedeutet also, dass jeder Strich anders sein wird , wenn er randomisiert werden soll. Jetzt gehen wir gleich den Kaninchenbau runter. Wir als Morph erkennen den Radius der Neigung des Apple Pencil, während er sich durch den Schlag bewegt. Das heißt es im Handbuch. Grundsätzlich kann Ihr Apple Pencil kippen und sich fortbewegen, kann den Winkel ablesen, den Ihr Bleistift relativ zum Bildschirm Ihres iPads nach oben neigt relativ zum Bildschirm Ihres iPads nach , und eine Override-Rotation. Lassen Sie uns versuchen, Ihnen ein Beispiel dafür zu geben. Ich lege den Zeichenblock ab. Und unter all diesen Schiebereglern habe ich dieses kleine Gizmo wie einen Kreis , der die Rotation Ihres Pinselstrichs steuert. Aber es kann auch Ihre Perestroika-Perioden, die wir zuweisen, dünn machen und ich werde hier verschiedene Dinge ausprobieren. Die Streuung. Und Sie sehen, wie der Prozess aussehen wird, der mit nur einem leichten Angeln beginnt . Ich kann den Winkel ändern. Ich benutze das. Ich kann eine Art Kalligraphiestift auf den Kreuzstrich schauen lassen, wieder klar. Aber jetzt zeichne ich und dann neige ich meinen Bleistift in verschiedenen Winkeln herum. Kontrolliere dabei die Richtung meines Pinselstrichs. Als würde ich meinen Pinsel sehr flach halten und einen solchen Bogen zeichnen. Und Sie können sehen, wie sich die Richtung ändert. Das liegt an dem Azimut. Wenn ich es ausschalte, gehen die Pinselstriche in die gleiche Richtung, was sehr schön sein kann, wenn Sie Dinge wie einen Kalligrafiepinsel erstellen Dinge wie einen Kalligrafiepinsel wo Sie zu einer Summe seiner dünnen irgendwo gehen Es ist fett. Vielleicht lasse ich es hängen. Dass du direkt aus einem alten Manuskript gehst, x und y umdrehst, dreht einfach deine Pinselkopfform um, um einige interessante Effekte zu erzielen. Aber du kannst sehen, dass ich einfach einige dieser Schieberegler bewege und ich bekomme alle möglichen interessanten Effekte. Was wir jetzt benutzt haben, ist der Pinsel um diesen Graphen herum. Das ist ein perfekter runder Bürstenkopf , der etwas schmaler ist. Die Druckrundheit, die meine Form zerquetscht, je nachdem , wie viel Druck ich ausübe. Überhaupt nicht viel Druck, viel mehr Druck. Wenn ich zu meiner Druckrundheit komme. Kannst du sehen, wo es auf Max eingestellt ist? Niedriger Druck. hohe Druck auf die grundlegende ovale Form wird dicker als mehr Druck. Ich bewerbe mich. Das Gleiche gilt für Tilt-Rundheit. Zeichnen direkt weiter. Ich bringe meinen Bleistift schräg rüber und er wirkt sich auf den Pinselstrich aus. Es wird mehr runde Formfilterung. Im Grunde genommen haben Sie mit Ihrer Form eine kleine Kartendatei, die aus Pixeln besteht. Und lassen Sie uns das ein bisschen größer machen damit Sie den Pinselstrich ein bisschen besser sehen können. Hoffentlich können Sie ohne Filterung einen etwas schärferen Effekt erzielen. klassische Filterung war vor der Fortpflanzung fünf. Aber mit procreate five haben wir eine verbesserte Filterung bekommen. Wenn Sie nicht wirklich einen knusprigen Effekt wie diesen wünschen, lassen Sie ihn einfach auf klassischer Filterung oder verbesserter Filterung. Und dann kommen wir zum Korn und ich komme zu mir, komme zum Malen oder so. Lass uns eine feuchte Bürste wählen. Ich denke, das wird ein gutes Beispiel sein. Ich komme jetzt mit dem Korn zu grün. Sobald Sie Ihre Getreidequelle geladen haben, über die wir zuvor gesprochen haben, erhalten Sie zwei verschiedene Arten. Man bewegt sich und man wird texturiert. Beim Texturieren ist das einfach. Sie machen Ihren Pinselstrich und es sieht so aus , als würden Sie auf eine Textur zeichnen, in diesem Fall Canada Bloby-Ziegelmauer-Effekt. Und wie wir bereits gesehen haben, können Sie die Skalierung anpassen. Wenn man einige Texturen zu klein macht, sieht es so aus, als würden sie sich wiederholen, was nicht besonders schön ist. Und du kannst die Tiefe ändern. Wenn es effektiv sehr niedrig wird, haben Sie einfach die Oberfläche von allem, auf dem Sie malen, abgeflacht . Aber wenn Sie es anheben, fangen Sie etwas mehr Tiefe an die Oberfläche an. Der Mischmodus, das möchte ich für ein zukünftiges Video speichern. Weil Mischmodi sehr wichtig sind, aber das ist ein ganz anderes Ballspiel. Dinge wie die Helligkeit. Ich kann einstellen, wie hell die Textur ist, auch wie kontrastig sie ist, wie viel Unterschied es zwischen dem Dunkeln und dem Licht gibt. Keine Filterung, klassische Filterung und verbesserte Filterung, die der Form entsprechen. Aber es gibt hier eine andere Möglichkeit, sich zu bewegen. Und der Schieberegler für die Bewegung ist momentan auf „Rollen“ eingestellt. Stellen Sie sich das vor, wenn Sie Ihre Farbe mit einer Walze auftragen, die die Textur hat die Sie links auf dem Bildschirm betrachten, ich möchte eine Rolle setzen. Sie erhalten einen ganz anderen Effekt als wenn es sich um einen Stempel handelt. Aber anstatt dass die Textur nur flach auf der Leinwand liegt, sie entweder herumgeschleift als wäre Ihr Farbroller an einer Stelle fixiert oder der Farbroller rollt viel besser. Es stempelt zwei IVS-Effekte. Aber zwischen den beiden verschiedenen Extremen bekommt man alle möglichen interessanten Pinselformen. Wenn du Acryl möchtest, sieh dir das an. Die Waage, die wir bereits gemacht haben. Der Zoom gut, der sich in und aus dem Licht bewegt, macht die Dinge größer oder kleiner. Die Rotation, die die Rotation der Textur steuert , ziemlich offensichtlich. Die Tiefe. Wie viel Unterschied besteht zwischen dem niedrigsten Teil der höchsten Teile. Sie können aber auch Dinge wie die Tiefe und das Minimum und die Tiefenjitter so einstellen wie die Tiefe und das Minimum und , dass sie variieren, während Sie Ihren Pinselstrich machen. Im Grunde was das bewirkt. Je höher es geht, desto mehr bewegen Sie sich zwischen der Textur und der zugrunde liegenden Farbe Ihres Strichs. Und wenn dies zufällig wird, bekommt man das nur, wenn sich das Korn bewegt. Jetzt der Offset-Jitter, dies wirkt sich darauf aus, wo Ihre Textur jedes Mal abgelegt wird , wenn Sie einen neuen Pinselstrich machen. Also schau, wenn ich komme, um deinen Pinselstrich zu machen, es randomisiert, wo deine Textur am Anfang des PRO-Strichs platziert wird, sodass du einen organischeren Effekt erhältst. Alles andere, worüber wir gesprochen haben als die Dinge texturieren sollten , abgesehen von diesem unten, 3D-Korn-Verhalten, liegen die 3D-Werkzeuge außerhalb des Rahmens dieses Kurses. Dies soll eine schnelle Anleitung sein und ich freue mich schon nicht darüber, wie viel Zeit dieses Video aufgenommen wurde. Du hast einen schnellen Guide gekauft. Versuchen wir weiterzumachen. 18. Brush Wet und etc..: Okay, komm schon, lass uns mit dem Rendern fortfahren. Dies steuert, ob Ihre Pinselstriche so platziert werden, dass sie wie Aquarelle aussehen oder alle Farben oder Stärker oder Farben oder Acryl oder was auch immer verdünnt haben. Und Sie haben vier verschiedene Glasuren, leicht uniformiert, das sind ziemlich viele Fotoshops, Verglasungen, dann sieht ein etwas schwererer und schwererer Ton hier ein bisschen hässlich aus. Deshalb komme ich dafür zum Rat, weil ich nicht möchte, dass es diese Änderungen behält. Versuchen wir es mit Terpentin. Es ist dran, komm zum Rendern. Ebenso ergibt eine gleichmäßige intensive, schwere gleichmäßige Mischung eine Art Nass-Mix-Effekt. Während intensives Mischen, das dazu neigt, die Farben zu zerquetschen und zu mischen . Dinge wie der Fluss, der steuert, wie viel Farbe und Textur von Ihrem Pinsel auf die Leinwand fließen. Weiße Kanten, falls du sie jemals benutzt hast. Aquarelle, Sie haben möglicherweise bemerkt, dass die Kanten Ihres Pinselstrichs weich sind, wenn Sie beispielsweise auf einer weißen Leinwand malen. Nun, welche Kanten, um etwas davon zu simulieren, aber manchmal auch wieder mit einem Aquarell, manchmal das Alter Ihres Pinselstrichs, besonders wenn Sie auf einem trockenen Aquarellpapier malen, wird es tendenziell sein ein bisschen dunkler und das ist es, was verbrannte Kanten simulieren können. Ich bekomme hier kein besonders gutes Beispiel. Die gebrannten Kanten und der Mischmodus, wir werden später über Mischmodi sprechen , wenn diese Mischmodi normalerweise die Farbwerte der Pinselstrichen-Luminanz-Mischung beeinflussen, wie hell oder dunkel verschiedene Werte sind stattdessen, was versucht, die Wirkung eines Pinsels mit Wasser oder Terpentin zu emulieren . Die Verdünnung steuert, wie verdünnt die Mischungen , die Sie auf die Leinwand legen. Das ist sehr verdünnt. Nicht viel Verdünnung. Es gibt nicht viel Wasser auf deinem Pinsel. Die Ladung ist, wie viel Farbe Sie auf Ihren Pinsel gelegt haben bevor Sie ihn auf die Leinwand legen. Das ist eine Menge Farbe. Das ist überhaupt nicht viel Farbe, aber die Verdünnung ist auch gering. Und damit bauen Sie verschiedene Effekte auf, indem Sie diese beiden Werte nebeneinander schreiben . Sie beeinflussen sich sehr gegenseitig. Und Sie können mit der Anklage sehen, je mehr Ladung ich auf die Maulwurffarbe lege , zu Beginn des Schlaganfalls gesichtet wird . Machen wir einen langen Pinselstrich wie diesen. Sehen Sie, wie während ich die Ladung bewege, die volle Menge an Farbe zusammen mit dem Pinsel weitergeht. Nun wird sich auch die Verdünnung auf das auswirken. Werfen Sie einen Blick auf den Angriff. So viel Farbe haftet tatsächlich auf einer Leinwand. Wenn du es hoch stellst, bekommst du ein paar dicke kräftige Pinselstriche. Setze es tief. Du bekommst ein paar ziemlich zarte Pinselstriche. Der Zug, der beeinflusst, wie stark Ihr Pinsel die Farbe herumzieht wenn Sie sie auf die Leinwand legen. Und das beinhaltet Farbe , die bereits abgelegt wurde. Wenn ich den Pool so hoch setze und zu Dan komme, mache einen Pinselstrich und dann mache ich einen weiteren Pinselstrich. Und jeder neue Pinselstrich ist in der Lage die Pinselstriche darunter zu ziehen. Die Note, das ist der Brocken in uns, und der Kontrast der Textur, die Unschärfe, wenn Ihr Pinselstrich auf die Leinwand gelegt wird, werden wir malen können sich ausbreiten und verwischen. Das ist es, was das kontrolliert. Der verschwommene Jitter, der ihn randomisieren wird. Und der Nässejitter mehr über steuert die Zufälligkeit, wie viel Wasser sich zu einem beliebigen Zeitpunkt während des Pinselstrichs, der Farbdynamik, mit der Farbe vermischt . Jetzt gefällt mir das hier. Ich komme zum Rat. Ich komme zur Temp und begrüße 30 SketchUp und mache deine Pinselstrich-Farbdynamik. Du erinnerst dich, wie das nur eine Reihe kleiner Flecken meiner Form ist. Nun, wenn ich, sagen wir, eine rote Farbe wähle . Jetzt werde ich den Farbton-Schieberegler erhöhen. Sie sehen, je höher der Farbton-Jitter-Schieberegler ist, desto mehr ist jede einzelne Form, die ich dort aufgeteilt habe, hier drin. Das Gleiche gilt für Sättigung, Leichtigkeit und Dunkelheit. Sekundärfarbe, nun, es gibt zwei Farben, die als Ihre Grundfarbe, Es gibt Ihre sekundäre Farbe , die sehr nützlich sein kann, dass verschiedene, jede Form innerhalb eines Pinselstrichs, Gegensatz zu auf den Strichfarben-Jitter. Ich muss eine Farbe des Weißes ablegen, denn weiß, es hat keinen zufälligen Farbton. Lasst uns unser Blau wählen. Es gibt unsere Pinselstriche. Wenn ich den Farbton erhöhe, wird jeder Pinselstrich anders sein. Dasselbe gilt für Sättigung, Leichtigkeit und Dunkelheit und Sekundärfarbe. Ein paar wirklich zufällige Sachen. Der Farbdruck. Ich bringe den Farbton auf das Maximum. Und jetzt ist unsere Presse sehr leicht und ich werde sehr stark drücken. Und wenn ich stärker drücke, ändert es die Farbe. Und das ist ziemlich konsequent. Wenn ich leise drücke, bekomme ich immer diese Art von blau-violettem Effekt für unsere Presse härter. Ich bekomme auch einen blauen Effekt. Komm schon, das Gleiche wird für die Sättigungshelligkeit und die Sekundärfarbe passieren . Die Farbneigung. Das Gleiche. Mein Pinsel wird im rechten Winkel zu meinem iPad gehalten. Wenn ich zur Seite kippte, bekomme ich umso mehr von dieser zufälligen Farbe. Das kann wirklich schön sein, um ein paar schöne Regenbogeneffekte zu erzeugen. Lasst uns das alles auf das zurücksetzen, was es war. Weil Dynamik, die ersten beiden, wie die Geschwindigkeit, zeichne ich sehr langsam. Und ich zeichne sehr schnell und zeichne sehr langsam und zeichne sehr schnell. Was dies bewirkt, ist, wie dick oder dünn der Strich ist, je nachdem, wie schnell ich an diesem bestimmten Punkt ging . Gleiche gilt für die Deckkraft. Je schneller der Pinselstrich ist, scheint weniger undurchsichtiger Pinsel zu sein. Du spielst mit diesen Schiebereglern. Denken Sie daran, dass es andere Dinge gibt , die die Größe und die Deckkraft beeinflussen. Und die wirst du sehr bald sehen. Oder der Jitter. Dies ist zufällig und wird von der Geschwindigkeit nicht beeinflusst. Dies führt nur zu einer Randomisierung in Ihren Annäherungsschlag. beide auf „nicht“ eingestellt sind, würden Sie diese leichte Randomisierung verlieren. Aber wenn Sie sie erhöhen, wirft es nur ein allgemeines bisschen Randomisierung in die Breite des Pinselstrichs, die Deckkraft Ihres Pinselstrichs. Jetzt den Apple Pencil, ich habe dieses Setup, so dass ich, wenn ich leicht drücke, einen dünnen Strich bekomme und wenn ich stark drücke, bekomme ich einen viel dickeren Pinselstrich, der von den Druckschiebern, dem Hardware-Presse. Je mehr der Pinsel von dieser Folie betroffen ist. Hoffentlich sieht man das dort in Aktion. Gleiche gilt für die Deckkraft. Wenn ich sehr leicht drücke und sehr stark drücke, ist das davon betroffen, wie stark ich drücke. Der Fluss ähnelt einer Pastete, aber stattdessen ist es auch, wie viel Farbe auf Ihrem Pinsel je nach Druck ablegt. Drücken Sie weich, drücken Sie, hart, drücken Sie weich. Der Beschnitt ist, wie stark Ihr Pinsel an den Rändern in Ihre virtuelle Leinwand ausblutet , je nachdem, wie stark Sie drücken. Versuchen wir, diese auf 0 zu setzen. Denn darunter hast du dieses Ding namens Tilt, weil dein Apple Pencil weiß, wie hart er gedrückt wird, aber er weiß auch, in welchem Winkel er sich auf die Leinwand bezieht. Und dieses kleine Gizmo hier, ich bewege nur den kleinen blauen Punkt , um den Winkel anzupassen. Dies beeinflusst, welchen Winkel mein Bleistift zahlen muss, bevor die darunter liegenden Schieberegler aktiv werden und anfangen, ihr Ding zu machen. Ich bringe alles auf 0 und ich möchte deinen Pinselstrich machen. Und wir werden mit dem Bleistift direkt rüber kippen und nichts passiert. Aber wenn ich zur Deckkraft komme, kann ich Ihnen von jetzt an sagen, als ich meinen Pinselstrich zeichnete, begann ich damit, dass er direkt auf die Leinwand zeigte. Und als ich dann meinen Pinselstrich gemacht habe, lasse ich mich immer mehr überstreichen und du bekommst diese Effektabstufung. Auf der anderen Seite, wenn er den Schieberegler nach oben bewegt, erhalten Sie einen Softwareeffekt, wenn Sie ihn mit Ihrem Pinsel schattieren. Und ich gebe Ihnen ein sehr gutes Beispiel dafür. Es gibt einen Pinsel, den ich mag das Muster in Bleistift. Ich werde meine Ebene räumen und jetzt schattieren, aber dann werde ich etwas härter drücken. Ich bekomme einen härteren Pinselstrich und einen breiteren Pinselstrich. Jetzt möchte ich meinen Stift umkippen und wenn er einen bestimmten Punkt überschritten hat, sieht man, dass es sich so verhält, wie sich Pencil verhält. Sie drehen es auf die Seite und setzen mehr Graphit der Oberfläche Ihres Papiers aus, da Sie einen größeren Bereich abdecken können , was ich getan habe, aber auch Es fährt entlang der Oberseite Ihres Papiers anstatt sich einzugraben , bekommt man mehr vom Korn des Papiers offenbart. Und ich denke, das macht ziemlich gute Arbeit, das nachzuahmen. Der Beschnitt steuert nur, wie viel von der Bürste an den Rändern übrig bleibt , wenn er geneigt ist. Und die Größe, nun, die Ihren Pinselstrich nur größer macht , wenn Sie über die Größe neigen, verhindert die Kompression, die sich im Inneren des Pinsels befindet wächst, während Sie die Pfanne mit allem kippen und ich bekomme diesen Effekt damit, die Textur selbst wird größer. Vorschau des Eigenschaftenstempels zeigt also nur , wie der Pinsel in Ihrer Bibliothek aussieht. Das ist der hervorgehobene. Ich aktiviere die Stempelvorschau. Ich bekomme nur einen einzigen Stempel des Pinsels, den ich nicht brauche. Ich möchte den Strich sehen, den orientierten Bildschirm, der nur angewendet wird, wenn der Pinsel eine Art Auf- und Abwärtsfeld für seinen Strich hat, wenn man ihn ausschaltet, ist das Auf- und Abwärtsfeld konsistent für die Datei, auf die Sie zeichnen, im Gegensatz dazu, wie stark Sie Ihr iPad drehen. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Skizzierstift, weil mir im Moment gefällt, was mein Bleistift macht, aber er wurde eingerichtet, also verhält es sich so, als würdest du erwarten, dass sich ein Bleistift verhält. Es ist ziemlich schmal und man kann keine größeren Bereiche abdecken, aber ich mag diese Pinselstruktur. Als ich es dir gesagt habe, würde ich gerne mehr damit anfangen können . Das Problem dabei ist jedoch, dass meine maximale Größe bereits erreicht ist. Ich bin schon auf 100%. Die maximale Größe wird durch das Verhalten von Bosch gesteuert. Maximale Größe, wer auch immer diesen Pinsel erstellt hat, legt die maximale Größe fest , damit er sich wie ein Bleistift verhält. Das will ich nicht. Ich will mehr davon, nur weil es wie ein Bleistift aussieht heißt das nicht, dass ich damit nicht mehr anfangen kann. Ich habe es jetzt auf 56% eingestellt. Jetzt können Sie sehen, dass ich einen viel größeren Bereich bekomme , der mit diesem Bleistift abgedeckt werden kann. Und ich bekomme viele interessante Effekte. Und hoffentlich sind der Rest dieser Schieberegler alle selbsterklärend. Minimale Größe, wie klein es gehen kann, maximale Kapazität von 90%. Wenn ich das ändere, dann ist das die maximale Kapazität. Dieser Ansatz kann minimal sein. Das Gleiche. Materialien. Dies ist die 3D , die wir in diesem Kurs nicht behandeln . Und schließlich Über diesen Pinsel wird dieser von Procreate gemacht. Es ist einer der Originalpinsel. Aber wenn ich zu einem der Pinsel komme, habe ich ein verändertes dupliziert. Kommen wir zurück zu meiner Temp. Versuchen wir es mit DC Smoky Paint 0. Du siehst, dass ich es oben umbenannt habe. Wenn ich oben tippe, kann ich es in alles umbenennen, was ich will. Ich komme einfach und werde die von der drippy cat hergestellte los . Ich kann hier unterschreiben. Benutze deine normale Signatur nicht. Du willst nicht, dass das auf die Welt geht oder das letzte Mal, dass ich diesen Pinsel zurückgesetzt habe , war irgendwann letzten Juni oder Juli nachmittags. Aber wenn ich entscheide, dass mir die Änderungen, die ich daran vorgenommen habe, nicht mögen, kann ich einfach kommen, um den Pinsel zurückzusetzen. Bist du sicher, dass du es machen willst? Ja, das tue ich. Jetzt ist dieser Pinsel wieder in den Staat zurückgekehrt. Es war letzten Juni oder Juli. Aber angenommen, ich mache so etwas wie ich den Jitter vergrößere und ich denke, nein, das war's. Das will ich. Ich kann auf diesen Pinsel zurückkommen und einen neuen Reset-Punkt erstellen. Und ja, das tue ich. Und anderer Reset-Punkt, ich kann nicht über meinen letzten Reset-Punkt hinausgehen. Wenn ich also noch ein paar Sachen mache, setze den Pinsel zurück, ja, das tue ich. Es geht zurück auf das, was ich vor 30 Sekunden hatte. Jetzt ist das Letzte, schau mal, ich habe meine rauchige Farbe so. Lassen Sie uns das gültige bisschen kleiner machen. Ich habe meine Sarah One, die so eine Linie hat. Wir schauen, ob ich Sir will und ziehe es hoch, damit es einfach unter oder oben auf der rauchigen Farbe sitzt. Und ich ziehe nach rechts. So wird auch die rauchige Farbe ausgewählt. Und wenn du das machst, bekommst du etwas, das man kombiniert nennt. Wenn er kommt, um sich zu kombinieren, passen die beiden Pinsel zusammen. Wenn ich damit zeichne, machen wir es ein bisschen kleiner. Ich bringe die beiden Bürsten zusammen. Und wenn ich es öffne, habe ich meinen einen Schlag bei meinem sekundären Schlaganfall, und jeder einzelne von ihnen hat seine eigenen Schieberegler. Oder du kannst Dinge relativ zueinander ändern. Also gibt es Jitter, ich kann das abnehmen, damit ich sie alle konsequenten Schlaganfall bekomme. Sie sind noch witziger. Ich kann ändern, wie diese miteinander kombiniert werden, basierend auf dem Mischmodus , über den wir sprechen werden. Sie haben also wirklich, auch ohne Ihre eigenen Pinselformen oder Ihre eigenen Pinselkörner zu importieren , so ziemlich viele verschiedene Pinsel , die Sie erstellen können. Tut mir leid, das hat so lange gedauert. Ich weiß, dass Sie nach einem schnellen Kurs fragen, aber ich weiß, was passieren wird, wenn ich nicht jeden einzelnen Schieberegler durchgehe und erklärt, was er tut, jemand wird sich beschweren. Und da die Bürsten-Engine in Procreate wirklich ziemlich phänomenal ist und uns einen so zentralen Teil von Procreate lässt , musste ich selten erklären, wie die Dinge richtig funktionieren. Wie auch immer, lasst uns zur schnellen Anleitung zurückkehren und Ihnen die Dinge zeigen, die an diesem Programm wirklich wichtig sind. Lass uns weitermachen. 19. Farbe auswählen in Procreate: Es ist schön, so viele Pinsel zu haben , mit denen Sie in Procreate spielen können, aber Sie brauchen auch Farbe, mit denen Sie tatsächlich malen oder zeichnen können. Alles, was mit Farbe zu tun hat, ist in der oberen rechten Ecke du siehst meine kleine gelbe Scheibe, die meine aktuelle Farbe ist , und wenn ich damit male, bist du es, aber es gibt verschiedene Möglichkeiten wähle Farben in Procreate. Wenn ich also hochkomme und auf diese kleine gelbe Scheibe tippe, sehe ich hier viele verschiedene Farben. Ich habe verschiedene Möglichkeiten, die Farben auszuwählen. Und Sie können diese verschiedenen Möglichkeiten sehen, die unten in diesem Panel angeordnet sind. Ich hab den Schreibtisch. Ich habe auch eine klassische Harmony, den Wert auf Paletten. Lassen Sie uns das jetzt durchgehen und wir fangen mit einem Schreibtisch an, denn dies ist das erste, was Sie sehen, wenn Sie sich zum ersten Mal mit Farbpaletten öffnen, nur um Ihnen ein paar Dinge zu zeigen allgemein. Gerade unter diesem großen Donut mit einem Kreis im Inneren haben wir unsere Geschichte. Dies zeigt mir die Farben, die ich kürzlich verwendet habe , wo meine aktuelle Farbe auf der linken Seite ist, wenn ich komme und eine neue Farbe wähle, mache deinen Pinselstrich damit und komme zurück. Dieser sehr entsättigte Cyan wird am Ende meiner Geschichte hinzugefügt. Wenn Sie Ihre Geschichte löschen möchten, drücken Sie einfach auf Clear ortho Ich bin mir nicht sicher, warum es das jemals tun will. Und darunter bekommst du deine aktuelle Palette, die in meinen Fällen Öl Hughes später mehr darüber reduziert hat. Aber wenn Sie wieder auf den Schreibtisch kommen, haben Sie alle Farben des Regenbogens an der Außenseite Ihres Schreibtisches. Dies sind Ihre Grundfarben sind nicht hellrot oder entsättigtes Orange gekauft die Farbtöne in ihrer intensivsten Form. Und so funktioniert es, wenn ich Blau will, kann ich meinen Blues so mit der kleinen Scheibe umgehen , die um die Außenseite meiner Donut-Form herumrollt , mit all den Farben auf dieser kleinen Scheibe wird Retikule genannt. Und Sie können sehen, welche Farbe Sie wählen, wenn ich sie jetzt umkreise, links sind diese zwei kleinen Farbfelder oben. Aber Sie werden feststellen, dass es sich nicht sehr ändert, weil der innere Retikule oder diese Scheibe, die ich gerade kreise, auf sehr entsättigt eingestellt ist. Aber wenn ich dazu komme, kann ich es bewegen. Und jetzt siehst du, dass ich verschiedene Arten von Blau bekomme. Ich bekomme ein intensives Blau. Wenn ich nach unten ziehe, bekomme ich eine dunklere Version von diesem Blau. Wenn ich nach links ziehe, bekomme ich eine weniger gesättigte Version dieses Blaues. Wenn ich nach unten links ziehe, werde ich sowohl dunkel als auch entsättigt. So funktioniert es. Ich kann auch auf einem Schreibtisch auf acht Punkte doppeltippen . Wenn ich oben doppelt tippe, bekomme ich ein Hellblau. Wenn ich etwa 45 Grad auf rund 45 Grad tippe, schnappt mein inneres Retikule auf das intensivste Blau. Das ist die Farbe, die ich an den Außendonuts habe. Und geben wir Ihnen tatsächlich ein paar Worte, um dies zu beschreiben. Wenn ich zu meiner Schraubenschlüssel-Ikone komme und ich komme um zu helfen, was am Ende ist. Und ich komme zu erweiterten Einstellungen. Und ich komme runter, bis ich unter Barrierefreiheit und Farbbeschreibung unten stehe. Das ist neu bei Procreate 5.2 alto. Dann komme ich zurück nach oben links und komme angemessen zurück. Und wenn ich jetzt tippe, siehst du, dass ich oben dunkles Cyanblau bekomme. Ich mache das nochmal, weil es ziemlich schnell auftaucht. Cyanblau. Wieder Cyanblau. Hellgrau ist Cyanblau. Speichern wir das und tippen Sie oben links doppelt, und es rastet in Weiß, Mittelgrau ein. Manchmal, wenn du tippst, verstehst du es nicht ganz. Versuchen wir es noch einmal. Schwarzer, schwarzer Block wieder. Dunkles Cyanblau, das Schwarz. Das ist das Ding. Manchmal, wenn Sie doppelt tippen, erhalten Sie nicht immer genau das, was Sie erwarten. Es schnappt nicht ganz dahin, wo Sie es haben möchten, aber Sie können ein bisschen mehr Empfindlichkeit dafür in einer Disc bekommen. Und so wie Sie das tun, ist, indem Sie Ihr Auto einstellen, wie angenommen, ich möchte ein paar Variationen von Orange. Und wenn ich dann meinen Finger und Daumen in diesen inneren Kreis lege , der alle Variationen dieser Orange enthält und nach außen klemmt, wird mein Retikulum größer und ich bekomme ein bisschen mehr. Schließlich kontrollieren Sie im Kurs über die Auswahl. Wenn ich mich entscheide, kannst du sehen, dass ich orange werde. Dunkelbraun, dunkel gräulich braun, gräulich orange. Dies kann für Menschen nützlich sein , die farbenblind sind und dass es eine schriftliche Beschreibung der gewünschten Farbe gibt . Aber auch hier kann ich doppelt tippen und ein bisschen genauer werden. Wenn ich doppelt tippe. Wie auch immer, ich werde mich wieder einkneifen , um mit einem Donut auf der Außenseite auf meine Originalscheibe zurückzukehren , um meine verschiedenen Farbtöne zu wählen. Das ist der grundlegende Schreibtisch daneben der Klassiker. Und wenn Sie an Bildbearbeitungs- und Kunstprogramme gewöhnt sind, könnte dies für Sie bekannt aussehen. Es gibt Ihnen Zugriff auf alle Farben, aber auf andere Weise. Anstelle des Donuts außen mit all dem Riesigen, bekommt man den Farbton Schieberegler unten. Gelb durchläuft zwei Orangen, durch zwei Rottöne. Und das Rot, das verdient hat, ist das gleiche wie das Rot an diesem Ende. Anstatt also umzuwickeln, ist alles eine illustrierte Linie. Angenommen, ich möchte eine rötliche Farbe wählen. In der oberen rechten Ecke ist das mein grundlegender Rotton. Und ziemlich ähnlich wie der Schreibtisch. Du gehst runter, du bekommst deine dunkleren Farben, du gehst nach links, du bekommst weniger gesättigte Farben. Sie können es zu einer beliebigen Kombination mischen . Hier ist ein Ratschlag für dich. Wenn Sie sehr stilisierte Gemälde mit viel sehr heller Farbe machen , um zu versichern. Komm auf diese rechte Seite, würde alle gesättigten Farben wählen, die du willst. Aber nehmen wir dieses Bild, das ich zum Beispiel über Robin gemacht habe , die rote Brust ist ziemlich intensiv. Diese Art von Farben wirst du im wirklichen Leben nicht sehen. Ich wollte nur ein farbenfrohes Weihnachtsbild machen , aber ich kann von dort eine Farbe aufnehmen. Und ich mache das, indem ich einfach meinen Finger auf die Oberfläche meines iPads halte und ich bekomme einen Schreibtisch. Wenn ich die Scheibe bewege, werde ich zu hart von einem Donut. Die obere Hälfte zeigt mir die Farbe, die ich bekommen werde, wenn ich meinen Finger gerade unten anhebe , um mir meine vorhandene Farbe zu zeigen. Wenn ich komme, um diesen Bereich hier zu retten, so ziemlich intensiv. Wenn ich loslasse, schau dir an, wo sich der Retikule auf meiner klassischen Palette befindet, die Leute nicht anfangen. Ich könnte denken, dass ich ein leuchtendes Orange für diese rote Brust brauche. Und ich komme irgendwo her und du bekommst ein paar sehr grell aussehende Farben. Im wirklichen Leben sind die Farben viel entsättigter. Und selbst mit diesem ziemlich hellen Gemälde mache ich es wieder. Sie können sehen, wenn ich verschiedene Farben wähle, bekomme ich nicht die intensivsten Farben, die ich bekommen kann. Es ist subtiler als das. Und auch diese rote Brust ist leicht der hellste Teil des Bildes. Du kannst damit davonkommen , solche Sachen zu machen. Aber es ist auch eine gute Idee, diese umgebenden Farben zu machen , die weniger gesättigt sind , wie zum Beispiel, wenn ich dort zum Ensemble der Schwanzfedern aus Kalzium komme , schau wie entsättigt das ist. Sie können genau sagen, wie diese gesättigt sind, weil Sie Ihren Farbton-Schieberegler oben haben, aber auch Ihren Sättigungsschieberegler direkt darunter haben. Sie haben Ihren Helligkeitsschieber unten flach. Und das zeigt dir ganz klar, wie das Quadrat, von dem ich meine Farben bekomme, angelegt ist. Das grundlegende q befindet sich oben rechts, und wie gesättigt es ist und wie hell es ist, wird durch den Schieberegler für Sättigungshelligkeit beeinflusst. Dies ist diejenige, die ich lieber verwende, weil ich es auch von anderen Programmen gewohnt bin. Und es hilft mir auch bei Dingen wie Schatten und Highlights. Jetzt gibt es zwei Denkschulen , vorausgesetzt, dies ist meine Grundfarbe und ich möchte, dass eine hellere Farbe meinem Bild hellere Bereiche verleiht. Nun, wenn ich das mache, kann ich nach oben ziehen, um es heller, farbiger, blau, freundlicher, mehr Cartoonie zu machen . Ich könnte versucht sein, die Dinge ein bisschen gesättigter zu machen ein bisschen gesättigter , denn je mehr Licht auf etwas fällt, desto heller wird es tendenziell. Hast du bemerkt, wie an einem hellen, sonnigen Tag alle Farben sogar den grauen Tag des Erwachsenen bezeichnen, weil es nicht zurück schien, weil weniger Licht auf sie trifft. Aber wenn Sie zu sehr hellen Highlights kommen, dann beginnen Sie, mehr zu den entsättigeren Teilen dieses Quadrats zu gehen , die darum gebeten werden dunkler zu werden, wenn dies meine lokale Farbe ist. Während zwei Denkschulen immer weniger Lichtbildungs- und Schattenbereiche sind . Sie neigen also dazu, diagonal nach links nach unten zu gehen , weil es dort weniger Schatten gibt. Wenn er mit deiner Farbe ein bisschen kreativer ist, kannst du auch runtergehen und die Farben intensiver gestalten. Das wird den Bildern ein ziemlich lebendiges Feld geben. Alles klar, lasst uns zu einer Harmonie übergehen. Dies ist die Auswahl von Farben mit ein wenig Farbtheorie. Jetzt geht es um die Außenseite oder Ihre grundlegenden intensiven Farbtöne. Und der Schieberegler unten steuert, wie hell oder dunkel diese Farbtöne sind. Und je mehr du in die Mitte gehst, desto weniger gesättigt werden die Farben, bis du irgendwann einen Grad in der Mitte bekommst. Aber du siehst damit, dass ich meinen größten großen Retikule habe , den ich herumschleppen kann. Und es gibt noch einen Kleinen direkt gegenüber. Wenn Sie keine traditionelle Malerei verwenden, werden Sie wissen, dass Sie, wenn Sie Ihre Farbe weniger intensiv machen möchten , ein wenig von der kostenlosen Farbe darin mischen . Wenn Sie etwas Orange haben und es weniger gesättigt, realer, schlammig orange machen möchten . Wenn du ein bisschen Blau einmischst. Was Sie hier sehen können, ist alles digital angelegt. Sie können simulieren, was Sie digital tun, indem Sie einfach Ihren orangefarbenen Retikule oder Ihre orangefarbene Farbe in Richtung Mitte bewegen Ihren orangefarbenen Retikule oder Ihre orangefarbene Farbe in Richtung Mitte bis Sie mehr bekommen, nicht Orangen zurück. Und wenn Sie ein bisschen von dem Complete im Gemälde möchten , um die Orange intensiver aussehen zu lassen, können Sie diese Farbe wählen, stattdessen das Cyanblau. Und tatsächlich habe ich das irgendwie in diesem Gemälde gemacht , denn wenn ich mich kostenlos spalten möchte, wähle ich je kleiner die Orangen aus der Brust des Rotkehlchen. Nun, der Split komplementär, anstatt meine orangefarbene Haupt-Farbe plus ein Blau direkt gegenüber zu haben, habe ich zwei Komplementare, und sie sind die wärmeren und kühleren Versionen meiner Farben wie in diesem Fall wird mein Orange ausgewählt. Das blaue Retikulat unten. Nun, das gibt mir eine wärmere Version der kostenlosen Farbe und der mehr Cyanfarbe. Nun, das ist die kühlere Ergänzung der orangefarbenen Farbe. Und sicher genug, schau mal, wenn ich mit diesen Bäumen in meinen Hintergrund komme und von dort eine Farbe probiere. Hast du das gesehen? Ich spreche von diesem Top-Radikal, das ich jetzt abtippe. Das ist eine entsättigte Version von Cyan. Und nur zwei Sekunden vergehen, diese Farbe war ungefähr da. Ich hatte die Orange meiner Robbins-Bust und den coolsten Split kostenlos. Es war diese Farbe. Für die Bäume. Es war weniger gesättigt und etwas dunkler. Das wollte ich. Coolere Komplementare im Hintergrund, weil ich mir die Vorstellung machen wollte, dass es kalt ist. Aber mit der geteilten Ergänzung, die nützlich ist, um Ihnen wärmere oder kühlere Schatten zu geben. Dieser Modus kann Ihnen bei Dingen wie Highlights oder Farbtönen helfen. Angenommen, ich wollte einen Fleischton, vielleicht wollte ich ein paar kühlere und dunklere Farbtöne in diesen Fleischton bringen . Ich möchte vielleicht ein bisschen Rot für die Wangen oder ein bisschen Grün haben ein bisschen Rot für die Wangen oder ein bisschen , nur um bestimmte Bereiche des Gesichts abzukühlen , die funktionieren können. Und auch wenn Sie auch mit Highlights arbeiten. Angenommen, der große Kreis ist eines meiner Highlights, brauche ich möglicherweise wärmere oder kühlere Highlights je nachdem, welche Art von Licht auf mein Objekt scheint. Aber diese beiden kleinsten unterstützenden Retikule können Ihnen einige Ideen geben, welche Farben Sie verwenden sollen. Das ist die Farbtheorie. In der Praxis klappt es möglicherweise nicht so. Benutze einfach die Farbtheorie, um dir auf deinem Weg zu helfen, anstatt sie dir vorschreiben zu lassen , was du tun musst. Kommen wir jetzt zu Triadisch. Wenn Sie eine Komposition erstellen, haben diese Farben, wo immer Sie sich bewegen, wo immer Sie sich bewegen, alle die gleiche Dominanz zueinander. Und Sie werden am Ende ein sehr starkes und lebendiges Porträt haben, das vielleicht etwas zu viel wird. Angenommen, das ist meine Farbe, diese rote Farbe als Hauptfarbe, ich kann das Grün und das Blau verwenden, aber was ich damit machen würde, ist in die Mitte zu ziehen, damit es weniger gesättigt ist. Und überlegen Sie sich auch, es etwas dunkler zu machen , damit Sie nicht mit Farben miteinander kämpfen , es sei denn, Sie wollen ein wirklich, wirklich helles, lebendiges Gemälde. Triadisch ist es das Gleiche, aber anstelle von drei Farben erhalten Sie vier Farben , erhalten Sie vier Farben gleichmäßig um das Farbrad verteilt sind. Dies wird einige sehr, sehr starke Farben in Ihrer Malerei ergeben , die ein bisschen ermächtigend sein können. Also sei einfach vorsichtig damit. Okay, also Antwortwert, solide, diese Schieberegler, die Sie bereits gesehen haben, hier ist Ihr grundlegender Farbton. Lass uns für eine blaue Farbe gehen. Und ich kann kontrollieren, wie gesättigt der Blues ist. Also entweder sehr lebendig, komplett grau und nicht zurück oder irgendwo dazwischen und wie hell oder dunkel. Die Werte darunter , die Sie RGB haben. Nun, das liegt daran, dass Ihr iPad Ihnen jede Farbe auf Ihrem Bildschirm mit Millionen und Millionen von Pixeln anzeigt Farbe auf Ihrem Bildschirm mit , dass jedes einzelne dieser Pixel einen roten, grünen und blauen Kanal hat . Und das liegt zwischen einem Wert von 0255, 255 multipliziert mit 255, multipliziert mit 255, ergibt Ihnen etwa 60,8 Millionen Farben. Und es wird geschätzt, dass das menschliche Auge etwa 10 Millionen verschiedene Farben aufnehmen kann . Farben sind eine Kombination aus Farbton, Sättigung und Helligkeit. Dafür hast du deinen roten Kanal, den grünen Kanal und du hast deinen blauen Kanal. Und durch das Mischen verschiedener Mengen dieser Farben erhalten Sie alle Farben , die Sie benötigen. Gefällt mir dabei, bekomme ich irgendwie ein brackiges Rot. Wenn ich nach oben gehe, bekomme ich eine magentafarbene Farbe. Und wenn ich eine blauigere Farbe wählen wollte, schaue ich mir meine Schieberegler an und den Grund, warum sie ihre Farbe ändern. Sie lassen dich zum Beispiel wissen, dass wenn ich meinen roten Schieberegler an den Punkt schiebe, an dem ich jetzt kreise , ich am Ende ein sehr blaues Violett habe. Also mache ich das. Ich ziehe es nach unten und ende mit Epilepsie, irgendwie lila. Deshalb ändern diese drei Schieberegler immer die Farbe. Sie lassen Sie wissen, was passiert, wenn Sie die kleinen Punkte auf Ihrem Schieberegler bis zu einem bestimmten Punkt bewegen. Also wenn ich eine mehr Cyanfarbe will während ich es dort sehen kann. Also bewege ich meinen Schieberegler dorthin und da ist mein SIADH. Je näher diese Schieberegler beieinander sind, desto eher eine graue Farbe werden Sie bekommen. Und je mehr sie sich nach rechts bewegen, desto das Licht einer Farbe wirst du bekommen. Sie können auch tippen. Und zwei Werte. Wenn ich sah, war eine Farbe ein RGB-Wert von 67, zweihunderteinhundertsiebzig. Ich kann es an 6870 binden. Ich kann die genaue Farbe erhalten, indem ich diese Farben eingebe, genauso wie Hexadezimal. Dies wird im Webdesign verwendet. Es ist ein sechsstelliger Hexadezimal Code , der Log-Basis zehn ist, gibt Ihnen 12345678910. Hexadezimal gibt Ihnen, was ist, wenn 34567891011121314 im Jahr 1516 keine Zahlen wie 11 auf die Dezimalzahlen auswirkt. Sie verwenden also Codes wie a, B, C, D, E und so weiter und so weiter. Wenn Sie den Hexadezimalcode von etwas kennen, können Sie diesen Hexadezimalcode dort eingeben und die genaue Farbe erhalten, die Sie möchten. Schließlich kommen wir zu Paletten. Ich habe hier verschiedene Paletten eingerichtet. Wenn wir eine neue Palette erstellen möchten, kann ich einfach auf mein Pluszeichen zählen und ich habe die Wahl. Ich kann eine neue Palette erstellen, die aus Karma wusste, wusste aus File, New from photos. Und wenn ich zum Beispiel zu New from file gekommen bin, können Sie sehen, wie verschiedene Bilder hier sind, und angenommen, ich habe hier ein Bild vom sonnigen Tag 01. Und ich weiß, dass das ein Bild von einem kleinen Kind ist. Tippen Sie darauf und sie erhalten alle Farben aus dem von mir ausgewählten Bild. Kalzium ist zu scharf darauf, weil ich nicht wählen kann , welche Farben ich verwende. Also komme ich zu den drei Punkten oben rechts in diesem Teil und wähle Löschen. Ja, ich wollte löschen. Stattdessen. Ich erstelle einfach eine neue Palette und sie wird geleert. Angenommen, ich möchte eine Palette erstellen, die auf diesem Bild basiert , als alles was ich wirklich tun muss , ist zu kommen, und idealerweise wähle ich zuerst die hellere Farbe, die ich möchte, ich halte einfach meinen Finger und bewege mich herum, bis ich eine helle Farbe wie diese finde, die meine momentan leicht Farbe ist. Und wenn ich oben links tippe, wird dunkle Farbe dort platziert, dann kann ich kommen und eine dunklere Farbe wählen. Sag das hier. Es ist da oben. Wieder dunkle Farbe, dunkel in der Farbe. Wieder dunklere Farbe. Und nach und nach fühlte ich meine Palette auf diese Weise. Nun, ich, es muss nicht alles in einer Zeile wie zum Beispiel sein , wenn ich etwas davon bekommen wollte und eher MouseY grau von den Federn, kann ich in den Bereich kommen, unter dem ich anfangen zu füllen dass Menschen so ihre Farben auf verschiedene Arten gruppieren. Das mag ich nicht besonders, also halte ich es gedrückt und lösche das Farbfeld, weil ich etwas dunkleres will und ich kann sagen, was dunkel ist. Wenn ich mir die obere Hälfte meiner kleinen Farbprobe anschaue , denke ich an den dunkelsten Teil, wenn ich annehme, diese Bäume im Hintergrund, könnte ich diese hier haben wollen. Auf der anderen Seite des Gaumens. Es liegt ganz bei dir, muss nicht alles in Ordnung sein , wenn du sie auf unterschiedliche Weise anbaust, das kann dir helfen zu verstehen, was vor sich geht. Ich komme dahin, wo es heißt Untitled. Ich tippe darauf und es kann das umbenennen. Nennen wir das Robby, das Rotkehlchen. 01. Normalerweise habe ich Dinge 01 genannt , weil ich so viele Jahre in Designstudios gearbeitet habe, dass ich weiß der Kunde wahrscheinlich mit Änderungen zurückkommen wird. Und so bekommst du Robbie das Rotkehlchen, 010203 und so weiter und so weiter. Auf diese Weise verfolgen Sie alle Änderungen, die Ihr Kunde Sie dafür auffordert. Ich kann tippen, wenn ich es bewegen kann und du siehst, dass ich ein kleines Häkchen daneben habe. Ist das krank bedeutet, dass das eine Palette ist, die unten auf allen meinen anderen Panels auftaucht. Aber wenn ich sage, dass Öl meine drei kleinen Punkte auf der rechten Seite reduziert hat , kann ich das als Standardwert festlegen. Wenn ich jetzt durchkomme, siehst du das Öl, das er standardmäßig reduziert hat, aber mit 5.2 und kompakt bekommst du Karten. Kommen wir jetzt zurück zu Robbie, den Robin 0 Walkers. Daran haben wir gearbeitet. Karten. Jetzt bekommst du größere Versionen meiner Palette und es erhält die verschiedenen Farbfelder, generische Namen. Aber wenn ich oben links auf eine gelbe Orange tippe, kann ich diese Brust nennen. Brust am leichtesten. Und dann, anstatt Orange, Orange, Dunkelbraun, Dunkelrot zu haben, kann ich den Autor wollte Brust nennen, dunkler gepresster Mittelton gedrückt Schatten, Ruhe, tiefsten Schatten. Oder wenn ich viele Male verschiedene Farben von traditionellen Künstlern zu probieren , könnte ich Paletten mit Namen wie Zitronengelb haben . Aber mal sehen, wie der Radian und all diese schönen künstlerischen Namen, die vielleicht ein bisschen glücklicher und kichernder sein können , wenn ich sie höre. Okay, das sind verschiedene Möglichkeiten Farben für Ihre Arbeit zu wählen, sowie einige Farbtheorie und allgemeine Ratschläge. Nun, lass uns weitermachen. 20. Auswahl von Gebiete deines Bildes: Diese Datei heißt Walking fido blockiert 01. Es ist als Download verfügbar, weil ich mit Ihnen über Auswahlen sprechen möchte. Wenn ich es öffne, habe ich zwei Schichten. Ich habe eine Gliederungsschicht. Dies ist der Umriss meiner Zeichnung. Und ich habe auch eine Blockschicht, in der ich in den verschiedenen Bereichen blockiert habe in den verschiedenen Bereichen blockiert , damit ich beim Malen einige schöne scharfe Ränder bekommen kann. Okay, also schauen wir uns das mal an. Die Auswahlwerkzeuge sind der Ort, an dem ich gerade kreise. Und wenn ich tippe, bekomme ich verschiedene Möglichkeiten, Teile meiner Ebene auszuwählen , nicht mein Bild. Und sagen wir das von Anfang an, weil die Auswahl nur auf dem Layer funktioniert, den Sie derzeit aktiv haben. Und es ist ein sehr häufiger Fehler, beispielsweise auf der Gliederungsebene zu sein und dann zu versuchen, einen Bereich auszuwählen und sich zu fragen, warum Sie nicht die gewünschten Ergebnisse erzielen. Es liegt wahrscheinlich daran, dass du auf der falschen Ebene bist. Dafür. Ich möchte zu Blöcken kommen. Ich komme zu meinen Auswahl-Tools. Und ich habe vier verschiedene Möglichkeiten, einen Bereich zu schneiden. Beginnen wir mit dem derzeit aktiven automatisch alles, was ich damit tun muss, tippen Sie einfach auf verschiedene Bereiche und sie werden auf magische Weise ausgewählt. Also was passiert dort? Nun, um meine Auswahl zu löschen und von vorne anzufangen, kann ich zu einer Klärung kommen, die ich jetzt kreise , und tippen und alles wird geklärt. Lassen Sie uns die Gliederungsebene unsichtbar machen , damit wir nur die Ebene sehen können, an der wir arbeiten. Mit Auswahl in meinem Modus ist eingestellt, um ein Blatt hinzuzufügen. Ich komme wieder in diesen Bereich zurück und tippe auf beliebige Stelle in dem Bereich , den ich auswählen möchte. Also tippe ich genau dort, wo ich kreise, Procreate Geister suchen von diesem Punkt nach außen, und es wählt immer wieder Pixel aus, bis es zu einer Grenze kommt. In diesem Fall sind die Grenzen der rote Unterbauch plus das gelbe Blei, und dann hört es auf. Und dieser Bereich, den ich ausgewählt habe, ist nicht Farbe ist nur ein schattierter Bereich, der mir mitteilt , dass der Bereich ausgewählt wurde. Weil ich im Add-Modus bin. Ich kann nicht zu verschiedenen Teilen meines Bildes kommen und sie auswählen. Aber wenn ich hier zu einer komplizierteren Form wie Robbie komme und du siehst, dass ich auf der Schicht bin , die seine rote Brust hat. Das ist ein bisschen mehr eine Herausforderung, die angeschaut wurde. Ich komme zu meiner Auswahl. Automatisch ist ausgewählt und ich habe gut hinzugefügt, wenn ich tippe, wenn ich tippe, passiert nicht viel weil ich einen komplizierten Luftbereich mit vielen verschiedenen Farben habe . Wenn ich hineinzoome, haben sie es geschafft , nur einen sehr kleinen Bereich wie diesen auszuwählen. Was ich stattdessen machen werde, ist, dass ich Deckel runterkomme und von vorne anfange. Aber dieses Mal tippe und halte und ziehe nach rechts. Und wie ich es tue, können Sie die Auswahlschwelle sehen, dass die Spitze größer wird. Je mehr ich ziehe, desto glücklicher wird Procreate darüber, nach außen auszuwählen, und je mehr es bereit ist, als Teil seiner Auswahl aufzunehmen , bin ich im Add-Modus, also mache ich das in diesem Bereich erneut und ich mache das in diesem Bereich und ich kann mein Gebiet schrittweise aufbauen. Das geht ein bisschen zu weit. Also ziehe ich das zurück. Vielleicht ein bisschen Haare, vielleicht ein bisschen hier. Nein, ich habe ein bisschen Federn ganz oben , was ich nicht wirklich will. Also werde ich dem Umzug entgegenwirken, versuche den Bereich zu entfernen, den ich bereits habe, was für mich nicht allzu gut funktioniert. Was ich jetzt mache, ist, anstatt mich hinzusetzen und zu weinen, ich ändere einfach meinen Auswahlmodus. Ich komme in Freihand. Erstens, ich mache die ausgewählten Bits von Robby, die auf den Bits klar sind, die nicht ausgewählt sind. Während Sie diese lustigen beweglichen Linien erhalten , die Sie wissen lassen, dass diese Bereiche nicht ausgewählt sind. Nun, ich möchte zu meiner Auswahl hinzufügen. Also komme ich zurück, um hinzuzufügen, weil es bestimmte Teile seiner gelben Federn gibt bestimmte Teile seiner , die nicht beleuchtet sind. Alles was ich tun muss, ist einfach eine Freihandform wie diese herauszuziehen . Und du siehst den kleinen Punkt, an dem ich angefangen habe zu zeichnen. Wenn ich auf diesen Punkt tippe, habe ich meinen Auswahlbereich geschlossen, in dem diese Bruststücke jetzt ausgewählt sind. Ich kann auch zwei Bereiche hierher kommen und dasselbe tun. Wenn ich Teile entfernen wollte, kann ich immer auf Ergebnis entfernen tippen um diesen Bereich hier zu nennen. Entferne das Bit aus meinem ausgewählten Bereich oder diesem Bit aus meinem ausgewählten Bereich und baue meine Auswahl schrittweise auf diese Weise auf. Jetzt habe ich im Moment ziemlich harte Grenze. Was ich also tun werde, ist weiter zu kommen und ich kann federn, wie weich oder hart die Grenze sein soll. Wenn nicht, sage ich 3% oder 4%, ich werde am Ende eine weichere, verschwommene Grenze haben. Das kann also ziemlich wichtig sein. Wie auch immer, kommen wir auf unser vorheriges Bild zurück. Gehen, kämpfen, blockiert, die Blockschicht ist immer noch ausgewählt. Ich überlasse die Gliederung, da Sie oft verschiedene Ebenen benötigen sichtbar sind , wenn Sie auswählen. Kommen wir noch einmal zur Auswahl zurück. Wir können es nochmal frei versuchen. Ich komme vorbei und schließe mich. Wenn ich dahin komme, wo es invert heißt, tauscht das die Dinge aus. Was also ausgewählt wurde, ist jetzt nicht ausgewählt und umgekehrt. Ich werde löschen Das ist Kopieren und Einfügen. Alles klar, nun, wählen wir jetzt einen Bereich aus. Wählen wir einfach diesen Bereich hier aus. Willkommen beim Kopieren und Einfügen. Ich bekomme eine neue Ebene aus der Auswahl. Das siehst du, aber das brauche ich nicht. Wischen Sie also nach links und löschen Sie es. Okay, wir schauen, ich komme wieder zur automatischen Seite und ich werde diese Bereiche hier auswählen. Denk dran, ich habe die Farbe nicht geändert. Das lässt mich nur die ausgewählten Bereiche wissen. Aber wenn ich zu Color komme, wird Fill sehen, dass meine aktuelle Farbe braun ist und jetzt wird dieser Bereich mit Braun gefüllt. Aber hier ist das Ding. Wenn ich hierher komme, bewege mein Farbfeld herum, ich kann diese Farbe in eine andere Farbe ändern. Und was ich jetzt mache ist, dass ich auf Pinsel speichern drücke. Sobald ich das mache, wurde diese Farbe dem Dinosaurier dauerhaft hinzugefügt. Okay, also komm ich wieder zurück, Phil ist Kippschalter. Ich muss das ausschalten, bevor ich alles andere bekomme. Wir haben über Automatik gesprochen, wir haben über Freihand gesprochen und wir haben uns die verschiedenen Optionen unten angeschaut. Das Rechteck ist unkompliziert. Du ziehst einfach einen Bereich wie diese Ellipse heraus. Sie können einfach eine Ellipse wie diese herausziehen, sie hinzufügen oder Bits aus ihrem Aufbau entfernen. Ziemlich komplizierte Formen, besonders wenn du zu deinem Rechteck kommst, bin ich immer noch, ich habe immer noch ausgewählt. Ich kann Teile meiner Auswahl herausnehmen, um ziemlich schnell einige ziemlich komplizierte Auswahlen zu erstellen . Warum sollten Sie nun Bereiche auswählen wollen? Nun, das ist klar geworden. Kommen wir zu einem automatischen Einkommen für unseren Dinosaurier. Wie auch hier können Sie bestimmte Teile Ihres Bildes auswählen , damit Sie verschiedene Anpassungen vornehmen können. Wie zum Beispiel kann ich zur Farbsättigung und Helligkeit kommen und die Farbe dieses bestimmten Bereichs anpassen. Im Falle eines einfachen Blocks in Farbfetten. Nun, okay, schätze ich, aber stell dir vor Robbie, das Rotkehlchen, du könntest diese rote Brust so einstellen, dass verschiedene Farben hat, indem du die Farbtöne verschiebst. Der andere Grund, der ebenso wichtig ist, ist jedoch , dass Sie, sobald Sie einen Bereich ausgewählt haben, zu Ihrem Transformationswerkzeug AMP kommen können, um verschiedene Transformationen in diesen bestimmten Bereich zu bilden . Und darüber werden wir als Nächstes sprechen. 21. Transformiere deine Arbeit: Okay, wir bleiben bei einem Bild aus dem vorherigen Video, denn jetzt möchte ich darüber sprechen, wie Sie verschiedene Teile Ihres Bildes transformieren. Weil Auswahlen, über die wir gesprochen haben, plus Transformationen natürlich zusammenpassen. Ich schalte Blöcke aus und konzentriere mich auf meine Umrisse. Und zuerst müssen Sie überlegen, ob Sie nach links wischen und Ihre Ebene duplizieren und Ihre zuvor unsichtbar machen möchten Ihre Ebene duplizieren und Ihre , um als Sicherheitssicherung zu fungieren falls die verschiedenen transformiert Sie, machen Sie sich zum Beispiel nicht ganz so aus, wie Sie wollen , und willkommen bei meiner Auswahl wie zuvor, ich komme in eine Freihand und ich werde zum Beispiel auf den Arm des Jungen zoomen. Und ich ziehe einfach herum, um eine Auswahl wie diese herauszuziehen und auszuwählen. Dann komme ich zu meinem Transformieren-Menüfeld und Sie haben am Ende ein kleines Feld, das den von Ihnen ausgewählten Bereich umgibt ein kleines Feld, das den von Ihnen ausgewählten Bereich umgibt. Wenn Sie nichts ausgewählt haben, können Sie zu Ihrem Transformationswerkzeug, dass alles auf dieser Ebene ein Quadrat erhält, das es umgibt. Dies sind alle aktiven Pixel auf dieser bestimmten Ebene. Alles außerhalb des Kastens gibt es nur leere Pixel. Sie können jedoch sehen, dass das Feld bis zu den Rändern von allem hinaufgeht , was Sie auf dieser Ebene sehen können , die als Begrenzungsrahmen bezeichnet wird. Und wenn ich zu unserer ersten Transformation komme, die freie Form ist, werfen wir einen Blick darauf. Du bekommst diese kleinen blauen Punkte nur in den Ecken und an den Seiten deines Bildes. Wenn ich zum Beispiel zu dem oben rechts komme, ziehe ich ihn herum. Ich kann Dinge größer oder kleiner machen, oder ich kann Dinge zerquetschen, sie abflachen. Das liegt daran, dass ich im Free Fall Node bin. Ich kann auch zu den Punkten auf der Seite kommen. Ich habe gerade die Seiten so bewegt. Wenn ich in gleichmäßiger Belastung war, kann ich Dinge nur größer oder kleiner machen oder Dinge herumziehen, indem ich auf die Innen- oder Außenseite tippe auf die Innen- oder Außenseite und einfach deinen Stift oder deinen Finger bewege. Es gibt auch zwei weitere Punkte. Ganz oben hat man einen grünen Punkt. Und wenn ich das nehme und das bewege, kann ich mein Bild bewegen. Wenn ich es näher bewege, bekomme ich ein paar ziemlich große Bewegungen. Wenn ich weiter wegschleppe, bekomme ich viel subtilere und kleinere Bewegungen. Derjenige auf der Unterseite für die Drehung dreht die Box selbst. Wenn Sie sich also dahin gedreht haben, wo Sie sich gerade befinden, müssen Sie diese Box ein bisschen quadratischer sein. Du kannst das machen und dann weiter so rotieren. Tippen wir einfach noch einmal auf die Transformation, um uns zu dem zu verpflichten, was ich getan habe. Und dann tippen alle zwei Finger ein paar Mal, um mich mit meiner duplizierten Gliederungsebene dorthin zu bringen , wohin es vorher war . Okay, also lasst uns noch einmal hineinzoomen und wir kommen zuerst zu uns oder Wahlen und kommen an den Arm des Jungen wie zuvor. Dann transformiere dich. Daraus können Sie hoffentlich sehen, dass ich den Arm des Jungen drehen und in eine neue Position wie diese gezogen werde, zum Beispiel, die mit Uniform gemacht wurde. Also hat sich nichts geändert. Ich könnte es auch in freier Form machen, um seinen Arm etwas länger oder kürzer zu machen, wenn ich wollte. Ich kann auch kommen, um zu verzerren. Was Verzerrung macht, ist, dass Sie einen der Punkte nehmen und ihn einfach durch die Grafschaft ziehen, sehen Sie , anstatt ein Rechteck zu haben, jetzt enden wir mit Was ist es eher eine Raute formen. Und jetzt kann ich die Hand größer aussehen lassen. Je weiter ich den Arm hoch gehe, alles wird größer. Wenn Sie einige perspektivische Effekte erzielen müssen, dann kann dies zwar für Sie nützlich sein, das ist ein bisschen extrem, also werde ich das dorthin bringen. Aber sie haben auch einen Modus namens Warp. Und wenn du Warp hast, ist das wie das fortgeschrittene Ding. Schau, wenn ich eine Ecke anstelle von geraden Linien bewege , bekomme eine biegsamere Form wie diese. Und so werden die Dinge gekrümmt anstatt von geraden Linien zu gehen. Ich kann auch zu den dazwischen liegenden Zeilen kommen. Ich ziehe diesen Punkt hierher. Ich kann auch dorthin kommen, wo sich diese Linien in diesem kleinen Käfig kreuzen. Mir hat gefallen, dass ich diese Punkte herumziehen kann , um jede gewünschte Form zu bekommen. Wenn ich zu Advanced Mesh komme, können Sie dort die verschiedenen Kontrollpunkte sehen , die ich herumschleppe. Aber ich bekomme kleine blaue Punkte, die dir zeigen, wohin ich diese Punkte geschleppt habe. Und Sie können die kleine gepunktete Linie sehen, die meinen Kontrollpunkt mit dem Teil des Gitters verbindet meinen Kontrollpunkt mit dem , mit dem er verbunden ist. Alles klar, also mache ich das. Ich denke großartig, ich liebe es. Dann entscheide ich eigentlich, weißt du was, ich hasse es. Also komme ich und lösche diese Ebene und dupliziere dann meine Backup-Layer, weshalb du überhaupt eine Backup-Layer hast. Kommen wir zurück zu unserem Auswahlwerkzeug und wählen einen Teil unseres Bildes aus. In diesem Fall wählen wir den Kopf des Jungen aus und tippen auf. Komm zurück zu unserer Transform. Lasst uns das einfach ändern, um freie Form zu sagen, oder? Also hole ich meine Box. Ich habe ein paar Dinge, die ich tun kann. Ich kann es horizontal drehen, ich kann es vertikal drehen. Ich kann so um 45 Grad drehen. Passen Sie Canvas. Lasst uns das machen. Das Bild ist plötzlich selten, selten groß. Die Auswahl wird nach außen erweitert, bis sie den Rand Ihrer Leinwand findet, und dann stoppt sie. Das brauche ich nicht, also tippe ich auf „Zurücksetzen“. Vielleicht hast du gesehen, dass wenn ich zu Canvas passen kann, wenn du Dinge größer oder kleiner machst, dies das Aussehen deiner Linie beeinflussen kann. Wenn Sie Dinge so sehr groß machen, können Sie mit den verschiedenen Pixeln möglicherweise einige unerwünschte Effekte erzielen , die im Moment linear eingestellt wird , die schiebt, was procreate tut Mit Ihrer erweiterten Pixelauswahl oder Ihrer geschrumpften Pixelauswahl werden Sie hier wahrscheinlich keinen Effekt sehen, Sie hier wahrscheinlich keinen Effekt sehen da dies tendenziell stattfindet, sobald Sie sich den nächsten Dingen verpflichtet haben Nachbar ist einfach nicht sehr nett. Von linear. Im Allgemeinen, wenn Sie die Dinge für das kleinere Tor machen, okay, denn kubisch, wenn Sie die Dinge größer machen. Aber im Allgemeinen, wenn Sie Ihre Transformationen durchführen und diese Menge extremer Veränderungen vornehmen bei denen die Dinge plötzlich massiv werden, egal in welchem DoJ von Procreate, diese Menge extremer Veränderungen vornehmen, bei denen die Dinge plötzlich massiv werden, egal in welchem DoJ von Procreate, um am Ende einige eher unerwünschte Wirkungen zu haben. Und deshalb müssen Sie beurteilen, um wie viel Sie Dinge erweitern oder schrumpfen können. Auch im Allgemeinen sollte ich sagen, dass diese Art von Effekten am nützlichsten ist, wenn Sie Ideen skizzieren und sich Sorgen um die Form oder die Form machen nützlichsten ist, wenn Sie Ideen skizzieren und sich Sorgen um die Form oder , wie in diesem Fall. Wenn ich zum Zurücksetzen komme, könnte ich entscheiden, dass eigentlich alle Jungs so etwas weiter nach hinten geneigt werden mussten oder vielleicht ist das zu weit, ich kann es kippen, so dass es eher so ist und positionieren kann. Es ist diese Fähigkeit, Dinge im Handumdrehen bewegen zu können , um damit zu experimentieren wie weit sein Kopf von seinem Körper entfernt ist. Dort sind die Transformationstools meiner Meinung nach die absolut nützlichsten. Und wenn Sie sich diese YouTube-Zeichnungen ansehen in denen Menschen Zeitraffer haben, werden Sie sehen, dass sie ständig das Transformationstool verwenden . Je weiter Sie sich in der Skizzierphase zum fertigen Gemälde bewegen, desto mehr können Sie Probleme wenn Sie Transformationen durchführen. Nun, das Letzte, worüber ich nicht gesprochen habe, war schnappen. Wenn ich hierher komme, habe ich zwei Einstellungen. Ich habe Magnetik und Schnappen. Wenn ich Magnetics drehen und das einschalten kann und ich mich bewege, siehst du, dass ich diese kleine blaue Linie habe. Ich möchte die Auswahl verschieben. Es schnappt sich an dieser Linie, damit ich den Kopf des Jungen so horizontal bewegen kann, oder ich kann ihn vertikal von meinem alten ursprünglich war bewegen. Das kann nützlich sein. Je weiter man zum Quellpunkt, dem Einkaufszentrum, zurückkehrt , neigt diese Linie dazu, einen eigenen Geist zu haben. Vergleiche das mit Snapping. Schnappen sucht es nach Grenzen in der Gegend, in der Sie sich befinden. Und wenn finde ich die Grenze hier? Natürlich nicht. Es wird nicht tun, es wird zur Recherche kommen, Snapping ausschalten, und das ist der Versuch, etwas anderes zu wählen. Lasst uns versuchen, zum Körper der Dinosaurier zu kommen. Dafür benutze ich Freihand. Meine Auswahl. Lasst uns jetzt zu Transform kommen und zu nichts kommen wird jetzt funktionieren. Ja. Hast du das gesehen? Ich bekomme eine kleine Richtlinie , die mich im Moment wissen lässt, dass meine Auswahl auf halbem Weg auf meinem Canvas liegt. Während ich weitergehe, rastet es schließlich am Rand des Canvas ein. Siehst du diese kleine gelbe Linie? Wenn ich es in die andere Richtung bewege? Es rastet nach oben oder unten ein. Ziemlich oft werden Sie feststellen, dass Ihre Auswahl bei aktiviertem Fangen an anderen Teilen Ihrer Ebenen gefasst wird. Willkommen, um dafür zurückzusetzen. Und wenn du raus willst, musst du nur noch einmal auf das Transformationssymbol tippen . Sie können Ihre Arbeit fortsetzen. 22. Anpassungen: Okay, sprechen wir über Anpassungen, die hier zu finden sind. Da wir jedoch darüber gesprochen haben, wie die verschiedenen Teile Ihres Bildes transformieren können, wollte ich Ihnen zunächst die nützlichste Anpassung zeigen , die Sie haben. Wenn ich nicht kann, mache ich meine Block-Layer unsichtbar und ich werde duplizieren, um als Sicherung meiner Gliederungsebene zu fungieren. Und jetzt komme ich zu meinen Anpassungen. Und unten hast du dieses Ding namens Liquify. Wenn ich dazu komme, habe ich verschiedene Möglichkeiten, mein Image zu beeinflussen. Aber im Moment habe ich ausgewählt und kann die Größe meines Pinsels so anpassen. Und jetzt schau mal, wenn ich komme, um die Dinosaurier zu sagen, aber zum Beispiel kann ich es ändern. Wenn ich zum Schwanz des Dinosauriers komme, kann ich das ändern. Ich kann diese Zeichnung auf eine Weise ändern , die ich mit traditionellen Medien nie könnte, alles wird plötzlich elastischer und denke darüber nach. Wenn Sie versuchen, Ihre Skizze zu transformieren, zu drehen und die Größe zu ändern, wenn Sie planen, wo Sie Dinge darauf setzen müssen, wie das Formular aussehen wird. Dies tun zu können, ist äußerst nützlich. Ein paar Dinge dazu. Der Haupttipp, den ich dir geben kann, wenn du groß anfängst und den größten Pinsel benutzt , mit dem du davonkommen kannst. Und während du weitermachst, mach deinen Schritt immer kleiner, während du weitermachst. Der Grund, warum ich das sage ist, weil schau , wenn ich meinen Pinsel sehr klein mache S, und ich möchte die Gesamtform dieses Dinosauriers mit einem kleinen Pinsel anpassen . Ich muss viele kleine Bewegungen wie diese machen. Und es ist sehr schwer , glatte Linien zu bekommen. Sie neigen immer dazu, ein bisschen holprige Formen zu bekommen , die sehr schwer zu bügeln sind. Also vielleicht mit dem bei meinem Rückgängigmachen ein paar Mal und du kannst sehen, ob ich die Dinge einfach größer mache, die Gesamtform gekauft habe, wie ich es jetzt mache, um mehr von der Form zu bekommen, die ich will. Und die andere Sache ist auch, wenn ich genau hineinzoome , klein und ich werde mich auf dem Weg strecken, klein und ich werde mich auf dem Weg strecken, wird es einen bestimmten Punkt geben. Wenn Sie die Pixel so stark dehnen, dass sie aussehen werden, ist der größte Teil dieser Linie eine Art rauchiger Umriss, aber wo ich sie gestreckt habe, werden die Dinge ziemlich glatt und undeutlich. Das Liquify-Werkzeug ändert also die Qualität Ihres Pinselstrichs. Deshalb sage ich, dass dies sehr, sehr nützlich ist , wenn Sie eine Skizze machen und Sie nicht wirklich darum kümmern, wie die Linie aussieht. Und das einfach nur tun zu können, ist einfach so nützlich. Es hat ein paar andere verschiedene Funktionen. Als könntest du Dinge tun, wie man direkt darauf wirbeln kann . Du kannst nach links drehen. Wenn du kneifst. Machen wir unseren Pinsel ein bisschen größer und kommen dem Dinosaurier ins Auge. Wenn ich male, kommt plötzlich alles rein. Rate mal, was erweitert ist das komplette Gegenteil? Kristalle kristallisieren einfach Ihre Linien, erhalten einen schönen schimmernden Effekt. Mit diesem Look haben Sie Dinge wie Verzerrung und Dynamik. Wenn ich zu Verzerrungen komme und es genau nach oben kurbele und ich diese Linie verfälsche, hast du sehr schnell eine Menge Verzerrungen , wenn ich es abnehme, also ist es sehr niedrig, du wirst viel subtiler Aufbau des Effekts. Wenn ich zurückkomme, um den aktuellen Schwung nach oben zu drücken, werde ich am Ende des Schwanzes einen schnellen Schlag machen . Da der Schwung auf Maximum eingestellt ist, kann ich nur einen kurzen Schlaganfall haben, aber das sagt, dass plötzlich weiter geflogen ist als der tatsächliche Schlaganfall, den ich gemacht habe. Also sei dir dessen einfach bewusst. Für Kante. Es hat die Angewohnheit, die Linien zusammen zu kneifen. Siehst du, wie diese Stacheln auf der Rückseite eines Dinosauriers plötzlich zusammengezogen wurden. Aber das gefällt mir nicht. Also werde ich kommen, um die Kosten zu rekonstruieren, meinen Berg runter zu bringen. Es wird die verschiedenen Verzerrungen, die Sie gemacht haben, nehmen und sie in ihren ursprünglichen Zustand zurückbringen. Sie können selektiv entscheiden , welche Teile Ihres Bildes Sie wieder dorthin bringen möchten, wo sie waren bevor Sie angefangen haben, Dinge zu ändern, oder Sie können einfach zurücksetzen und alles geht darauf zurück, wie es war als du angefangen hast. Sie haben auch ein Zifferblatt für Weste, wie sehr Sie die Dinge dorthin zurückbringen möchten , wo Sie angefangen haben, wenn er sich einstellt, und Sie können einstellen , wie weit sie wieder in die ursprüngliche Position zurückgehen soll. Ist das verflüssigte Werkzeug. Wie nützlich ist das? Komm raus? Tippen Sie einfach auf beide Buck auf die Anpassungen und tippen Sie einfach auf andere Symbole. weiter mit dem, was Sie tun. Okay, das läuft Fido 0 zu, ich habe das Bild aufgearbeitet. Jetzt habe ich die Hauptschicht, die Liniengrafikschicht, den Boden und den Himmel. Kommen wir zur bemalten Ebene und zeigen Ihnen einfach einen schnellen Überblick darüber, was Anpassungen tun. Ich suche mir bestimmte Teile aus , um dir bestimmte Prinzipien zu zeigen. Aber oft geht es nur darum, nur zu experimentieren und zu sehen, was passiert. So zum Beispiel die oberste, die sehr groß ist, Farbsättigung und Helligkeit. Ich bekomme drei Schieberegler unten. Damit. Wenn ich den Farbton verschiebe, kann ich die Farben um alles auf dieser Ebene so verschieben. Ich kann auch die Sättigung und auch die Helligkeit davon ändern . Ich möchte denken, oh ja, brillant. Ich kann einfach auf das Icon tippen und ich bin bereit zu arbeiten. Oder ich kann mit zwei Finger tippen , um rückgängig zu machen, weil mir nicht gefällt, was ich getan habe. Dieses Mal komme ich zu Farbton, Sättigung und Helligkeit. Ich hab die Wahl. Hey, schau mal, wenn ich die Dinge ein bisschen dorthin bewege, und dann entscheide ich, eigentlich die bestimmten Teile meines Bildes, die ich gerne wieder anders sein möchte. Wenn ich jetzt an die Spitze komme, habe ich die Wahl zwischen zwei Dingen. Ich mache das mit einer Ebene, aber wenn ich zu meinem Bleistift gekommen bin, wird mein Pinselsymbol aktiv. Aber es hat ein paar kleine Funken daneben, was bedeutet, dass ich in einem speziellen Modus bin, DC Chocolate Lighted, okay, dass ich sicher bin, dass das schön sein wird. Aber was ich tun werde, ist, dass unsere Stimmung Schieberegler umgibt und Sie können sehen, dass nichts passiert. Aber wenn ich male und nur einen bestimmten Bereich oder diesen Teil des Dinosauriers mag, wird nur der Teil des Bereichs , den ich gemalt habe , von meinem Farbton und meiner Sättigung beeinflusst. Und Helligkeitsschieber. Nützlich um anzufangen, und hier ist auch eine nette Sache. Wenn ich zu meinem Radiergummi-Werkzeug komme, das auch die kleinen Funken anbringt, was habe ich hier? Okay, nun, probieren wir Artists Crayon kurbeln es auf 100% an. Wie groß ist es an diesem großen Zoom? Ich kann den Effekt löschen. Wo immer ich will. Ich habe die Möglichkeit, nur einen Teil der Ebene auszuwählen und genau diesen Bit zu ändern. Was ist jetzt, wenn ich einfach verschmieren kann? Ja, das Gleiche schon wieder. Womit kenne ich mich aus? Okay, versuchen wir uns weiterzuentwickeln. Und wenn ich das versuche, kannst du sehen, dass ich gemalte Fläche oder so strecken kann . Aber wenn ich jetzt wieder zu meiner Ebene komme, kann ich meine Ebene ändern. Und dieses Mal wird alles verändert, einschließlich des Pinselstrichs , den ich gerade erstellt habe. Auf diese Weise, Dinge zu tun, änderten sie das Layout ein wenig innerhalb von 5.2, aber diese Fähigkeit, zwischen der Ebene und dem Bleistift wechseln zu können , ist einfach phänomenal, um dies zu akzeptieren, Kommen Sie einfach zum Anpassungssymbol, tippen Sie erneut darauf, wenn diese Änderungen nun dem Zwei-Finger-Tippen verpflichtet sind , um dies schrittweise rückgängig zu machen, weil ich es nicht brauche. Sieht so aus. Bringen Sie mich zurück zu dem, was ich ursprünglich hatte, was ausgewählt wurde, um sicherzustellen, dass die bemalte Ebene ausgewählt ist. Und sieh dir noch ein paar dieser Dinge an. Okay, Farbausgleichskurven in Gradientenkarte, sie sind ein bisschen fortgeschritten. Die Farbbalance gibt dir Schatten, mittlere Töne und Highlights aus meiner Ebene. Wählen wir stattdessen Highlights aus. Und unten bekomme ich drei Schieberegler. Und ich kann das Aussehen der Farben nur in den hervorgehobenen Bereichen ändern . Kannst du sehen, dass nur das Licht ein bisschen einer Ebene ist , davon betroffen ist. Wenn ich in Schatten komme und diese dann bewege, sind nur die dunkleren Bereiche betroffen. Wenn ich zu den Mitteltönen komme, rate das was? Die Mitteltöne werden bewirkt. Und natürlich kannst du das auf der Kleiderschicht oder dem Bleistift machen. Sie finden die Farbbalance als fortschrittliches Tool und viele Bildbearbeitungsprogramme wie Photoshop oder Affinity Photo. Und es ist nützlich für Dinge, wenn Sie sagen, dass Sie eine Wand haben, das Licht scheint auf ein Objekt. Vielleicht möchten Sie die Highlights aufwärmen , oder Sie haben möglicherweise kalte Schatten In diesem Fall möchten Sie möglicherweise etwas Blau in die Schattenbereiche einfügen . Wenn ich zu meiner ursprünglichen Ebene zurückkehre, werde ich diese Ebene duplizieren, weil ich es satt habe, Dinge zu tun. Kurven sind ein bisschen knifflig. Standardmäßig wird Gamma gesetzt und es kann die Dinge heller oder dunkler machen. Wenn Sie einen Punkt nach links legen und nach unten ziehen, machen Sie die dunkleren Bereiche dunkler. Wenn Sie einen Punkt auf das obere Ende legen, beeinflussen Sie die helleren Bereiche, die heller oder dunkler werden können. Das ist wirklich ziemlich fortgeschrittenes Zeug. Ich werde damit nicht zu sehr ins Detail gehen. Aber auch der Schieberegler von dunkel zu hell. Sie haben einen roten Schieberegler und das können Sie ändern. Zum Beispiel kann ich alle Rottöne nehmen und vor allem die leichteren Bereiche, ein Dropdown-Menü und einen Wert nehmen. Wenn Sie einen Punkt in die Mitte legen und die Dinge wieder so machen, wie sie vorher waren, nur für den roten Kanal. Ich kann auch einige ziemlich seltsame Effekte erzielen. Sie setzen nicht viele Punkte auf meine Kurve. Tippen Sie auf, um das zu akzeptieren und meine Ebene erneut zu duplizieren. Verlaufskarte, während Sie hier eine Reihe von Optionen erhalten. Und was damit passiert, ist, dass die dunkleren Farben alle in dieses Blau verwandelt werden und alle helleren Farben in dieses rosafarbene Ziegelrot verwandelt werden . Und dieser Farbverlauf, den Sie dazwischen sehen, wird auf alle dunkelsten Farben angewendet , die bis zu den mittleren Abdeckungen hindurchgehen und bis zu den hellen Farben hindurchgehen. Und ich kann tippen, um ein neues Quadrat zu betreten. Bei all den mittleren Tönen, die ungefähr in der Mitte liegen, kann ich sie in jede Farbe ändern, die ich will. Und ich kann es herumschieben, um die Farbbalance davon zu ändern. Und ich kann selbst wählen, welche Farbe ich in den dunklen Bereichen will. Das kann also nützlich sein, um einige breite Änderungen vorzunehmen. Zum Anpassen schieben. Ich kann meinen Finger von rechts auf meinem Bildschirm nach links laufen . Ich kann entscheiden, wie stark der Gesamteffekt ist, indem ich einfach meinen Finger oder meinen Stift irgendwo auf meinem Bildschirm von rechts nach links laufe . Oben auf meiner Liste oder wähle und werde das los und dupliziere meine ursprüngliche Ebene und komme zurück Gaußsian Blur, sehr beliebt, alles was du damit machst, ist einfach deinen Finger oder deinen Stift von links nach rechts zu laufen deinen Finger oder deinen Stift von irgendwo auf dem Bildschirm. Und die Dinge werden verschwommener. Bewegung und Perspektive tun sehr ähnliche Dinge. Rauschen, schieben Sie von links nach rechts, und Sie bekommen etwas Rauschen auf Ihrem Bild und Sie können die Art des Rauschens anpassen, das Sie haben. Und spiele einfach mit den Schiebereglern, um ein Gefühl davon zu bekommen, was du bekommst. Und plus der Schieberegler oben , um den Gesamteffekt anzupassen. Schärfen, es neigt dazu, kontrastreiche individuelle Farben zu erzeugen. Ein bisschen subtiler Effekt. Schau mal, wenn ich hier auf diesen Bereich zoome. Kannst du sehen, welche schlimmeren, weichen, fleckigen Farben plötzlich schärfer werden. Je mehr ich mich von links nach rechts bewege. Und ich mag diesen Effekt nicht besonders. Grundsätzlich erzeugt es einen größeren Kontrast an den Rändern Ihres Bildes. Dinge wie blühende Panne. Wow, Bloom Slide allein wird sprechen, um sich anzupassen, was Sie finden, es braucht die leichteren Bereiche sind die Highlights und Splurge sind sie nach außen, bis Sie diese Art von Soft-Fokus-Effekt nur in die Highlight-Bereiche und Menschen passen sich den verschiedenen Parametern an. Wie viel oder wie wenig AvF ICU will. Dinge wie Panne. Es erzeugt nur diese Art von Effekt, halben Ton, der Ihnen den Effekt verleiht , den Sie in diesen wie Zeitungen und Zeitschriften sehen. Und Sie können die Größe so anpassen. Chromatische Aberration. Das zielt darauf ab, den Effekt zu replizieren, den Sie auf einem Kameraobjektiv sehen. Bei einem nicht besonders guten Kameraobjektiv , bei dem das Licht auf verschiedene Arten bricht. Es wirkt sich nur auf die Ränder Ihres Bildes aus. Der letzte am unteren Klon, während Sie dort einen Quellpunkt erhalten, können Sie diesen Quellpunkt dorthin fahren, wo Sie möchten. Und wenn Sie dann von außen malen, machen Sie einen Klon von wo immer Sie malen und platzieren es woanders. Als ob ich es ins Auge lege, kann ich das I dorthin bringen. Ich kann das ich weiß, dass ich das ich dorthin bringen kann. Okay. Das sind Anpassungen. Liquefy. Ich liebe Liffy, Farbton, Sättigung und Helligkeit. Ich benutze die ganze Zeit, Gaußsche Unschärfe. Ich benutze die ganze Zeit, den Rest von ihnen wie und wann ich sie brauche. Okay. Lass uns weitermachen. 23. Text: Anstatt Texte als Teil der Aktionsgalerie aufzunehmen, dachte ich, ich würde stattdessen ein separates Video machen. Wenn Sie also Text zu Ihren Dokumenten hinzufügen möchten, Ihr Aktionsfeld auf und Sie möchten Werbung, Sie sehen ihn, Text, tippen Sie darauf und Sie erhalten ein kleines Textfeld mit Text darauf. Und lasst uns etwas wandelndes Fido eintragen. Aber natürlich können wir ein bisschen mehr als das machen. Direkt an der Seite des Bildschirms hast du ein kleines ein-Zeichen wo ich gerade kreise. Und wenn ich darauf tippe, bekomme ich die verschiedenen Dinge , die du mit Text machen kannst. Bevor ich es tue, werden Sie feststellen, dass der Text in eine Box kommt , die auf beiden Seiten zwei kleine blaue Kreise hat. Wenn Sie diese Kreise ziehen, wenn ich genug hineinziehe, rappen die Textpunkte schließlich herum. Daher ist die Größenänderung dieses Feldes der richtige Weg, wenn Text in einen bestimmten Bereich passt. Im Moment kann ich damit nicht viel anfangen, weil ich nur einen blinkenden Cursor habe. Wenn ich Dinge wie ändern möchte, ändern die Schriftart und verschiedene andere Dinge, die Sie tun können. Nun, ich kann in diese Box kommen und wo es fido steht, tippe ich doppelt auf und das wählt den Text aus, auf dem Fido steht. Und ich bekomme dort ein kleines schwebendes Menü , wo ich verschiedene Funktionen habe. Du musst solche Sachen wissen. Löschen Sie die Steuersenkung, die zu kopierende Steuer, Einfügen. Kommen wir zur Auswahl. Alles was übrig bleibt, sind alle meine Texte. Jetzt kann ich das alles ändern kurz bevor ich es tue, genau am Ende, nur damit du weißt, dass es da ist. Sie haben vertikalen Text , der ein Kippschalter ist und ich will es nicht. Ich habe alle üblichen Dinge, die Sie in einem Textverarbeitungsprogramm finden werden . Ich kann links rechtfertigen, Mitte rechtfertigen, rechtfertigen oder? Begründe beide Seiten, die niemals so scharf sind. Kommen wir zurück, um das Zentrum zu rechtfertigen. Angenommen, ich möchte nur ein bisschen von diesem Text auswählen . Sie werden nur einen anderen Anfang und das Ende des ausgewählten Textes sehen . Ich habe was wie zwei blaue Lutscher aussieht. Und wenn ich diese bewege, kannst du sehen, dass ich bestimmte Teile meines Textes wie diesen auswählen kann , aber komm schon, angenommen, ich wollte die Schriftarten ändern. Ich habe gerade auf halb fett getippt und bekomme die verschiedenen Attribute , die Sie in der unteren Hälfte des Bildschirms ändern können . Im Moment habe ich genug 01 als Schrift. Vielleicht hast du das, du darfst nicht. Aber für den Stil, den Sie sehen können, habe ich normales kursives Licht, Licht. All diese verschiedenen Stile , die innerhalb der Schrift leben. Ich mag diese spezielle Schriftart nicht, die ich zugeben muss, also versuchen wir es mit einer anderen. Kommen wir zu unseren Schriften hier. Chalk Duster, das habe ich für ein anderes Projekt importiert. Ich glaube nicht, dass du das hast, wenn du dich melden willst. Nun, ich kreise jetzt den Import. Lass es uns versuchen. Versuchen wir es mit Bodoni. Ja, ganz so. Was ist jetzt mit der Größe? Du siehst, dass ich die Größe ändern kann. Und irgendwann wird es zu groß für meine Begrenzungsbox. Also ziehe ich das so nach außen. Okay, also ist das Kerning dieses Space dein Text raus. Sie neigen dazu, dies zu verwenden, um den Abstand von Textblöcken zu trennen , um den Abstand von Textblöcken im Moment einige Textblöcke zu verfolgen, aber Sie neigen dazu, mehr Tracking für die Leerzeichen zwischen einzelnen Buchstaben wie z. B. und das ein. Letting. Das bezieht sich darauf, wie weit die Dinge so voneinander entfernt sind. Die Basislinie wird aussehen, wenn ich sie rausziehe, also ist alles in einer Zeile und ich wähle nur Fido, Baseline-Verschiebungen, geringte Texte oben oder unten aus, wo es normalerweise liegen würde , und eine Pastete. Raten Sie, welche Kapazität verändert es die Deckkraft. Und natürlich kann ich mich dafür entscheiden welche Farbe ich will, lasst uns ein schönes Hellgelb versuchen. Und weil dies der einzige Teil des ausgewählten Textes ist , ist dies das einzige Bit, das die Farbe ändert. Ein paar andere Dinge auch. Unterstreichen, Sie können Umrisstöne von Texten in Umrisstext und vertikalem Text unterstreichen. Ist es da. Ziehen wir das einfach noch einmal nach unten, indem wir einfach mit meinem Finger irgendwo in der Mitte ziehen. Wenn ich ein TT zähle, dreht sich das einfach, alles ist Großbuchstaben und ich kann das ausschalten. Das sind die Grundlagen des Textes. Wenn ich irgendwo anders tippe , ist diese Textur da. Wenn ich zu meinem Ebenenbedienfeld komme, können Sie sehen, dass die Ebene läuft Fido eine andere Miniaturansicht hat als die übrigen Ebenen, die Sie sehen können, die mich wissen lässt, dass dies immer noch eine Textebene ist. Und das Gute daran ist, dass ich hier ein paar zusätzliche Optionen bekomme, wenn ich dort tippe . Text bearbeiten und gerastert bearbeiten bearbeitet Text. Aber wenn ich darauf tippe, komme ich direkt zurück und kann verschiedene Textstücke auswählen und weiter bearbeiten. Aber das Bild im Hintergrund. Tatsächlich war alles, was wir bisher getan haben , rasterbasiert oder bitmapbasiert. Vat ist ein Klumpen von Pixeln, die hoffentlich hübsch aussehen Text ist vektorbasiert, was eine Reihe von mathematischen Punkten im Raum ist , die durch Linien und Kurven verbunden sind. Und das ist eine gute Sache, denn ich kann den Text jederzeit durch Nachrichten bearbeiten , wenn ich zum Beispiel liquefy sage, weil ich möchte, dass dieser Text ein bisschen wellig ist wenn ich zum Beispiel liquefy sage, weil ich möchte, dass dieser Text ein bisschen und ich wurde ausgewählt. Mein Pinsel ist groß und hier ist eine nette Sache, aber hast du das gesehen? Hoffentlich hast du es getan. Die Ebenen-Miniaturansicht wurde von A in eine kleine Vorschau des Textes geändert . Werden Sie herausfinden, dass der Text gerastert wurde, das bedeutet, dass Procreate ihn von einem Haufen Vektortext in einen Pixelklumpen verwandelt einem Haufen Vektortext in einen Pixelklumpen hat, der die Form eines laufenden Fido hat, aber leicht wackelig. Und so kann ich damit künstlerische Effekte machen, aber weil es in ein paar Pixel umgewandelt wurde, kann ich den Text nicht mehr bearbeiten. Wie zum Beispiel, sehen Sie, es heißt „Walking Fido“, und Fido ist jetzt ein Kleinbuchstaben f. Ich kann nichts dagegen tun. Was ich tun kann, ist zu tippen, um rückgängig zu machen und rückgängig zu machen, und ich tue es, bis ich wieder zu meiner Raster-basierten Ebene komme An diesem Punkt kann ich meinen Text bearbeiten. Komm her. Das heißt, Fido tippt so doppelt hinein, sie sind leicht, damit ich wählen kann was ich will, denn diese Farbe geht es nicht? Nun, was wir getan haben, bearbeiten Sie Text. Wenn wir uns in eine ganze Ladung von Pixeln verwandeln wollen, können wir einfach dazu kommen, das Bein als gerastert zu rastern. Aber hier ist ein kurzer Tipp für dich. Wenn Sie Text verzerren und was haben Sie. Dies ist es, was ich mit zwei Finger tippen würde , um die Rasterung rückgängig zu machen. Und ich komme wieder rein und bearbeite den Text. Gib ihm viel Platz zum Atmen. Und komm zu meiner ARMA, ich möchte die Größe größer machen. In der Tat maximale Größe 545. Nun, versuchen wir es mit 650. Ich kann den Wert eingeben, den ich möchte dann mit einem viel größeren Text, dann wird das Ergebnis gerastert. Es ist also ein Haufen Pixel, die sich verflüssigen und einfach auf ein paar verschiedene Arten herumziehen. So wie das. Erstens habe ich das mit dem Text gemacht, der schön und groß ist, komme zu unserem Transformationssymbol und verkleinere es auf die gewünschte Größe. Das könnte darum gehen, weil Sie scharfen, scharfen Text haben möchten, aber Dinge wie das Liquify Tool können beginnen, die Pixel ein wenig zu verschmieren , wenn Sie das nicht möchten. Also mach es groß und schrumpfe es danach nach unten. Und Sie haben eine bessere Chance, den Text schön und scharf und scharf zu halten . Das ist Text auf den Punkt gebracht. 24. Aktionen: Okay, schauen wir uns unser Schraubenschlüsselsymbol oder das Aktionsfeld an. Und Sie können sehen, dass es in einige verschiedene Dinge unterteilt ist . Dies ist ein schneller Kurs, um über die Grundlagen zu sprechen, aber ich werde einfach versuchen, einige der wichtigeren zu durchlaufen . Der erste Subtyp, den wir haben, sind die Bauchmuskeln oben. Wenn ich also komme, um eine Datei einzufügen, habe ich meine Ebenenmodisdatei. Ich kann das vorstellen und es kommt im Transformationsmodus. Also kann ich ein strecken, Dinge größer oder kleiner machen und damit machen, was ich will. Und es kommt als eine neue Ebene, die es nennt. Um sich in einer bestimmten Datei abbilden zu können, müssen Sie eine private Datei einfügen, wenn ich nach links wische . Und wenn ich dieselbe Datei aufrufen kann, sieht es so aus, als hätte es dasselbe gemacht. Der Unterschied besteht darin, dass Sie privat unter den Namen des Layers geschrieben werden. Und was das bedeutet , ist, dass wenn Sie ein Video exportieren , das jemandem zeigt , wie Sie Ihr Kunstwerk aufbauen. Dieser Layer wird auf nicht angezeigt. Manchmal fügen die Leute ein Foto ein und verfolgen das oben und sagen: Oh, sieh dir das an, sieh dir an, wie gut meine Zeichnung ist. Und alle anderen fangen an zu sagen: Betrügen persönlich, ich habe kein Problem, wenn Leute nachverfolgen wollen, wenn es bedeutet, dass sie etwas lernen, während sie es tun, dann mehr Macht für sie. Fügen Sie dann ein Foto ein , das einfach eine Datei aus Ihrer Fotobibliothek auswählt oder ein Foto macht. Du machst ein Foto mit deinem iPad und das wird importiert. Hinzufügen von Text ist groß genug von einem Thema , das ich in einem eigenen Video besprechen werde. Also werden wir von dort aus weitermachen. Okay, jetzt ist meine aktuelle Ebene gemalt, ausgeschnitten, kopiert und eingefügt. Du musst davon Bescheid wissen. Schau, wenn ich kopiere, deckt das meine gesamte Ebene ab, dann habe ich eine neue Ebene, wenn ich zu Einfügen gehe . Ich bin im Transformationsmodus. Und wenn ich zu meinem Ebenenbedienfeld komme , können Sie so kopieren und einfügen, was auf dieser bestimmten Ebene funktioniert hat. Aber wenn ich komme, um die Leinwand zu kopieren und dann zum Einfügen komme, wurde alles, was sichtbar war auf eine Ebene kopiert. Diesen, füge den Schaden ein. Das kann nützlich sein, wenn Sie eine Kopie des gesamten Bildes erstellen möchten , das nach dem Canvas gefragt wurde, Sie können verschiedene Dinge tun. Sie können es horizontal drehen, wodurch Sie Ihr Bild mit frischen Augen betrachten können. Es ist, als würde man einen Spiegel an eine Zeichnung halten, wenn man ihn aus einer anderen Perspektive betrachtet, gibt Ihnen einige neue Ideen für die Fehlinformationen der vertikalen Kurve. Domain-Versicherungsschichten, die maximalen Ebenen des Farbprofils. Leider können Sie diese Einstellungen nicht ändern. Sie schauen sich nur die Einstellungen an, Zuschneiden und Größe ändern, mit denen Sie Ihr Bild zuschneiden können, damit es kleiner wird oder Sie so etwas zusätzlichen Platz auf der Außenseite kleben können und Sie erhalten Ein Laufland an der Spitze ist die Schadennadel, die Sie zur Verfügung haben werden , wenn Sie es auf diese neue Größe ändern müssten. Wenn Sie zu Einstellungen kommen, können Sie hier die Größe der Leinwand eingeben. Also könnte ich es auf 5.500 Pixel ändern. Und wenn ich ein Schloss anlege, wird alles proportional geändert. Wenn ich also das 3655 nehme und das auf 3800 ändere, wird meine Größe entsprechend größer. Okay, als Nächstes: Gesetz zur Animationsunterstützung. Ich brauche eine Animation dafür. Dies ist eine Animation, die ich auf dem soliden Fundamenten-Kurs gemacht habe , die keine Animation auf diesem Kurs mitführt. Aber im Grunde genommen verwandelt es alle Ihre Ebenen, alle Gruppen, in eine Reihe von Animationsbildern , damit Sie in Procreate animieren können. Page Assist ist etwas, das ich auch in diesem Kurs nicht behandeln werde. Aber im Grunde genommen bedeutet das, aber im Grunde bedeutet es, dass jede Ihrer Ebenen als separate Seite angesehen wird. Schau, ich habe meinen Hintergrund, Himmel und meinen Boden. Ich habe in meiner Linienarbeit gemalt. Page Assist können Sie einfach durchblättern, wie dies Seiten eines Magazins sind. Und wenn Sie eine neue Ebene erstellen , die wie eine neue Seite funktioniert, oder Sie können hier unten eine neue Seite hinzufügen. Und du kannst deine Seiten so tauschen. Die Referenz, die nützlich ist. Wenn Sie auf eine Referenz tippen, haben Sie die Wahl. Sie können entweder einfach Ihren Canvas dort haben, auf den Sie sich beziehen können. Aber besser als das, Sie können ein Bild aus Ihrer Fotobibliothek aufrufen, wie sagen wir dieses Gesicht. Sie müssen sich darauf beziehen, wenn Sie Ihre Zeichnungen erstellen. Und natürlich kannst du so hineinzoomen und verkleinern. Alles klar, teilen Sie also , wenn Sie Ihr Training machen möchten . Es ist die große weite Welt. Wenn Sie auf Social-Media-Site posten, möchten Sie Ihr Bild möglicherweise als JPEG teilen. Und in meinem Fall schicke ich die Software AirDrop an meinen iMac, und das ist jetzt auf meinem iMac. Wenn ich einen transparenten Hintergrund oder JPEG will , wird mir das nicht geben. Was ich also tun kann, ist, dass ich meine Hintergrundfarbe an meinem hinteren Himmel nehmen und ausschalten kann . Wenn ich das nun als PNG exportieren würde, wo immer ich diesen dunklen Hintergrund mit transparenten Rasterlinien bekomme , wird das wo immer ich diesen dunklen Hintergrund mit transparenten Rasterlinien bekomme, wird das für Sie nützlich sein. Procreate gut, wirklich nur Grade, Procreate-Dateien. Psd ist das Photoshop-Format. Jeder ausreichend fortgeschrittene Bildeditor wird das lesen. Daran kannst du in Photoshop oder was auch immer arbeiten. Pdf speichert es als PDF-Datei. Wenn Sie dies tun, haben Sie die Wahl zwischen gut, besser oder am besten. Ich empfehle dir alles so gut auszuschicken. Tiff ist ein erweitertes Dateiformat, das ziemlich groß ist, aber es gibt Ihnen eine Menge Farben zum Spielen. Weg, schau, Video, Zeitrafferaufnahme. Wenn es aktiviert ist, können Sie das Zeitraffervideo Ihrer Arbeit exportieren und Sie haben die Wahl, voller Länge oder dreißig Sekunden, tippen Sie auf eines dieser und Sie erhalten einen MP4-Film. Wenn du in einem der Foren warst und du siehst , dass jemand das Bild allmählich aufbaut. So machen sie es. Was Sie sich gerade ansehen, ist nur ein kurzes Beispiel für das Bild, das wir derzeit haben. Wir haben bereits einige dieser Light-Interface oder Dark Interface, rechte Schnittstelle, erstellt, die Folie ist nach rechts verschoben. Bürsten Sie den Cursor, suchen Sie einen Pinsel. DC-Holzkohle Du siehst, wenn ich zeichne, bekomme ich eine kleine Linie, ich bekomme einen kleinen Umriss. Wenn ich male, siehst du, dass ich einen kleinen Umriss meines Pinsels bekomme. Wenn ich das ausschalte, bekomme ich keinen kleinen Überblick. Gesten-Steuerelemente. Dies gibt mir eine ganze Reihe verschiedener Möglichkeiten ich anpassen kann, Procreate for Gesten. Und eine Sache, die Sie feststellen werden, ist, dass Sie dieses kleine abgerundete Quadrat sehen. diesem kleinen abgerundeten Quadrat kreise ich gerade. Und das kann gemacht werden, um verschiedene Dinge zu tun, je nachdem wie Sie Dinge mit angepassten Steuerelementen eingerichtet haben. Wie im Moment wird dieses kleine Quadrat plus mein Apple Pencil immer verschmieren. Also das ist gekommen, um eine Schicht zu malen. Ich werde tippen und halten. Und sicher genug sind es Flecken mit meinem Stift. Wenn ich loslasse, fange ich an zu malen. Das kann also sehr nützlich sein. Das einzige, was an den Steuerelementen geht, ist schauen, ich habe viele verschiedene Dinge, die ich tun kann, wenn ich den Apple Pencil einschalte, während die kleinen Quadrate ebenfalls steigen werden. Wenn ich das anschalte, bekomme ich ein kleines Ausrufezeichen, Verschmieren, was bedeutet, dass es ausgeschaltet ist. Man kann nur dazu bringen, dass die kleinen quadratischen Dinge auf einmal irgendeine Sache machen. Obwohl ich das gesagt habe, Schau, das war der Apple-Bleistift-Befehl. Was ist mit einem kleinen quadratischen Ding plus Touch? Wenn ich das anschalte oder was mit der Pipette gemacht habe . Aber wenn ich jetzt fertig komme, wenn ich meinen Finger über das kleine Quadrat lege und meinen Finger benutze, ja, kann ich verschmieren, aber wenn ich meinen Bleistift benutze, kann ich löschen. Es geht also nur darum, es so einzurichten, wie Sie es wollen. Hier gibt es etwas, das auch als Schnellmenü bezeichnet wird. Im Moment wird es drei Finger geklaut. Wenn ich also mit drei Finger nach unten streiche, kann ich das Schnellmenü aufrufen, will. Okay, das ist mit drei Finger nach unten wischen. Und ich bekomme ein schnelles Menü und bekomme eine Reihe von Befehlen wie eine kleine Insel. Das ist Ihr Standard-Schnellmenü, in dem Sie all diese Befehle erhalten wie ich kann horizontal kippen, erneut drei Finger nach unten wischen und erneut horizontal kippen und erneut nach unten wischen. Ich tippe auf das Schnellmenü. Ich habe ein anderes Menü eingerichtet, das mein Menü genannt wird. Und wenn ich ein anderes Menü einrichten wollte, tippen wir auf das Pluszeichen Schnellmenü 03. Und du kannst sehen, dass es Dinge wie keine Aktion gibt. Nun, wenn ich darauf tippe und halte, bekomme eine ganze Reihe von Aktionen wie das Öffnen des Ebenenbedienfelds. Wenn ich jetzt darauf tippe, öffnet es das Ebenenbedienfeld. Wenn wir helfen, haben Sie verschiedene Einstellungen, darunter erweiterte Einstellungen, bei denen Sie hierher kommen und runterkommen können. Ich habe Farbbeschreibungsbenachrichtigungen aktiviert, Begleiter für Single-Touch-Gesten. Wenn ich dann wieder in mein Procreate komme, bekomme ich jetzt dieses permanente schwebende Fenster, arbeite in zwei Dingen, um zu arbeiten und Dinge mit einer aktiven Bewegung zu bewegen. Wenn der Zoom aktiv ist. Ich kann zoomen und drehen. Ich kann auf die Leinwand passen. Und das ist immer da. Das kann für einige Leute nützlich sein, die nicht alle Finger auf der Zeichenhand haben. Für mich raus, schalte es einfach aus. Okay, das ist also das Schraubenschlüsselsymbol mit meisten Funktionen, über die bereits gesprochen wurde. Worüber wir noch nicht gesprochen haben, ist der Drawing Guide. Reden wir als nächstes darüber. 25. Zeichenanleitungen: Okay, k, also kommen die Zeichenführungen zu unserem Schraubenschlüssel-Symbol unter der Canvas-Einstellung erhalten Sie etwas namens Drawing Guide. Es kann ein- oder ausgeschaltet sein. Ich habe die fünfte Ebene ausgewählt. Es gibt nichts auf dieser Ebene, also kann ich darauf zurückgreifen. Ich schalte meine Zeichnungsführung ein und bekomme standardmäßig ein Raster. Und wenn ich zu meinen Ebenen komme, muss ich den Drawing Assist aktivieren. Du siehst gerade darunter, dass Assisted steht. Was das bedeutet, ist, wenn ich zum Beispiel einen Tintenpinsel nehme, ihn ziemlich fett mache und groß genug mache, damit Sie ihn sehen und ihm eine schöne, freundliche, rötlich-orange Farbe machen können. Und jetzt, wenn ich zeichne , ziehe ich nicht eine schöne gerade Linie. Das ist der Zeichnungsassistent, der mir hilft, indem ich meine Linien entweder horizontal oder vertikal einschränkt. Und wenn ich versuche, eine diagonale Linie zu zeichnen, Eigentumswohnung, Es bleibt einfach an Ort und Stelle. Lassen Sie uns also ein paar Mal darüber reden, dies rückgängig zu machen und zurückzukommen , da die Zeichnungsführung standardmäßig ein Raster ist. Aber wenn ich zu Zeichnungshandbuch bearbeiten komme, bekomme ich im Moment einige Optionen, es handelt sich um ein 2D-Raster. Ich kann die Rastergröße so ändern. Ich kann ändern, wie dick es auf meinem Bildschirm zu sein scheint. Ich kann die Deckkraft davon ändern. Die Oberseite, ein kleiner Schieberegler , der Ratschläge herumrutscht. Ich kann die Farbe des Rasters unten ändern. Okay, das ist ein 2D-Raster. Was ist mit isometrisch? Isometrisch ist in Dingen wie Spieldesign beliebt. Ja, es ist immer noch beliebt. Und ich habe einmal einige Jahre meines Lebens damit verbracht , isometrische Entwürfe zu machen. Und was das tut, ist, dass die Vertikalen vertikal bleiben, aber Dinge wie die Horizontalen gehen in solchen Winkeln los. Sie können schnell aufbauen, was wie ein Pseudo-3D-Würfel so aussieht ein Pseudo-3D-Würfel so und vielleicht eine kleine Tür paarweise platzieren. Wenn wir jetzt in dieser Tür beschatten wollen, kann ich den Zeichenassistent ausschalten und alles geht zurück zum freien Kritzeln. Schalten Sie den Zeichnungsassistent ein und das kann ich nicht umsonst bekommen. Dinge. Es schnappt so, wie ich nicht will, dass sie schnappen. Das ist klar diese Ebene und kehren Sie zu Zeichnungshandbuch bearbeiten zurück. Jetzt, da Sie eine Perspektive haben, müssen Sie so viel tippen, um Fluchtpunkte zu erstellen. Also schaffe ich hier einen Fluchtpunkt. Lassen Sie uns unser Leben etwas mutiger machen , damit Sie sehen können, was ich mache. Sie werden darauf hinweisen, auszustrahlen und viele Punkte in der Ferne zu erwarten. Denn wenn die Dinge in die Ferne gehen, werden die Dinge kleiner und du kannst Live herausziehen , das von diesem Punkt nach außen strahlt. Für eine Single-Punkt-Perspektive. In der Tat, komm schon, lass uns etwas von diesem Zeug loswerden , damit du ein bisschen klarer sehen kannst , was ich mache. Und dafür kann ich horizontale Linien wie diese zeichnen. Da gehst du. Das ist meine Eisenbahnstrecke , die in die Ferne geht. Und ich kann vertikale Linien im Vergleich den Telegraphenmasten an der Seite der Strecke zeichnen. Aber wenn ich diagonale Linien zeichne, strahlen sie alle auf diesen Punkt in der Ferne hin. Ich habe auch genauso gut wie eine Ein-Punkt-Perspektive. Das kann ich herumschleppen. Ich kann auch eine Zwei-Punkte-Perspektive haben. Denken Sie also daran, dass wir über die Zeichnung gesprochen haben. Nun, da gehst du. Gebäude gezeichnet. In Zwei-Punkte-Perspektive. Sie können bis zu drei Punkte haben, aber dann wird dies zu einer Lektion darüber, wie man eine perspektivische Zeichnung macht, was ich vielleicht 1 mache. Aber jetzt lasst uns meine Ebene löschen. Kommen Sie noch einmal, um Zeichnungsleitfaden Symmetrie mit Optionen zu bearbeiten, ich kann es vertikal, horizontal, quadratisch, radial haben. Also wann immer so ein Radial, wählen wir dafür eine ziemlich weitreichende Linie. Wenn ich in einen dieser Quadrantenbereiche zeichne, kannst du sehen, dass sich das Gleiche wiederholt , wo immer du bist. Und wenn Sie Mandelbrot-Entwürfe erstellen, schauen wir uns das an. Es gibt auch noch eine andere Sache , die Ihnen beim Zeichnen helfen wird, und das ist das schnelle Zeichnen einer Funktion. Reden wir im nächsten Video darüber. 26. Schnellzeichnung: Okay, ich mache direkt von dort weiter, wo ich in meinem vorherigen Video war , und ich werde meine Ebene löschen, aber ich werde auch den Zeichnungsassistent ausschalten. Und diese acht Zeilen strahlen aus oder ein bisschen nervig. Also schalte ich meinen Zeichenführer aus. Ich habe eine leere Ebene ausgewählt und zeichne eine Linie wie diese. Bisher so gut. Ich tippe zwei Finger, um rückgängig zu machen. Ich zeichne eine Kurve wie diese. Bisher so gut. Ich versuche einen Kreis zu zeichnen und wir alle wissen, wie einfach das ist. Das mach ich. Nicht brillant, aber jetzt zeichne ich einen Kreis und anstatt meinen Stift von der Oberfläche meines iPads zu nehmen, lasse ich ihn einfach dort liegen. Schau, was passiert. Ich bekomme etwas, das Ellipse genannt wird, wenn du einen Strich zeichnest, aber du lässt deinen Stift oder Bleistift auf der Oberfläche deines iPads, die unterstützte Zeichnung tritt und ich habe keine Ellipse erstellt. Und Sie können sehen, dass diese Linie eher zu einer sehr schönen, sehr überzeugenden Ellipse als zu dem ovalen Ding schnappt eher zu einer sehr schönen, sehr überzeugenden Ellipse , das ich gezeichnet habe. Aber mehr als das, ich kann die Form bearbeiten. Wenn ich also zu Form bearbeiten komme, habe ich die Wahl zwischen allem, was Wissen hat, und ich kann nur den Pinselstrich selbst herumziehen. Um es herumzuziehen. Ich kann hineingehen und es herumziehen. Ich kann nach draußen gehen und es herumziehen. Und ich habe kleine blaue Kontrollpunkte, die ich bewegen und das Ellipse-Tool zerquetschen kann , aber ich wollte Fahrrad fahren und diese kleinen blauen Kontrollpunkte so herumfahren. Oder ich habe die Möglichkeit, in einen Kreis zu kommen. Damit. Ich kann das herumziehen und es ist ein perfekter Kreis. Und anscheinend muss man das zeichnen, wenn man in Leonardo da Vincis Werkstatt arbeiten wollte . Gehen Sie also mit einer Kopie von Procreate nach Italien. Du kommst rein. Das ist enorm nützlich, wenn ich einfach auf mein Pinselsymbol tippe, das akzeptiert wird. Aber es gibt auch andere Dinge. Wie Schau, wenn ich das mache und Polylinie erstellt halte und ich kann diese Form bearbeiten. Sie können sehen, dass es dort mehr als eins ablegt. Aber ich kann diese Punkte so herumziehen. Was ist jetzt mit einer Kurve oder einem Bogen? Wenn ich einen Bogen wie diesen mache? Nun, es heißt Ellipse erstellt, aber es ist nur ein Teil einer Ellipse. Und so bekomme ich hier wenig Kontrollpunkt dem es keinen Pinselstrich gibt, ihr Blutkonto verändert meine Kurve so. Wie kann ich noch eins machen? Lasst uns so etwas versuchen. Polylinie wurde erstellt, Form bearbeiten. Und jetzt habe ich die Wahl zwischen Polylinie, Linie, die so geht, oder einer Ellipse. Und je nachdem, welche Form Sie zeichnen, wirft procreate alle Optionen aus, die es in dieser Linie erkennt. Jetzt ist hier was. Wenn ich einfach eine gerade Linie wie diese zeichne und einfach halte, bekomme ich eine Linie und sie verhält sich wie ein elastisches Band und ich kann bewegen, wo ich will. Und es ist vollkommen gerade. Wenn Sie sagen, dass es keinen Sinn hat, Procreate zu lernen weil ich nicht einmal eine gerade Linie ziehen kann. Wir werden hart. Jetzt sind Ihnen die Ausreden ausgegangen. Wenn ich zusätzlich zu meiner Stiftlinie einen Finger ablege, rastet diese Linie auf 15-Grad-Schritten ein, 0 Grad 153045607590 Grad kommen aus der Form heraus. Ja, ich schätze ich kann Es gibt meine kleinen blauen Kontrollpunkte, an denen ich es dorthin bewegen wo ich will, und halte meinen Finger gedrückt und es rastet ein, bis ich loslasse. Das ist Quick Draw von schwerer. Besorgt um deine Zeichnung. Halten Sie einfach Ihren Stift am Ende Ihres Pinselstrichs auf Ihrem iPad und Sie erhalten alle diese Optionen. 27. Layer: Diese Datei heißt Blend Mode 01. Wenn ich es öffne, haben Sie zwei Schichten Farbschicht und eine Schicht oben, die nur eine Reihe von farbigen Punkten an der Oberseite sowie ein schwarzer, kompletter mittelgrauer und weißer Punkt in der Mitte ist sowie ein schwarzer, kompletter . Und der Farbverlauf geht von komplettem Schwarz zu Vollweiß unten. Diese Datei steht als Download zur Verfügung. Sie müssen es nicht wirklich herunterladen da ich nur über die Layer-Mischmodi sprechen und Ihnen das allgemeine Konzept dahinter zeigen wollte die Layer-Mischmodi sprechen und Ihnen das allgemeine Konzept dahinter zeigen . Und um den Ebenenmischmodus zu ändern, öffnen Sie Ihr Ebenenbedienfeld und warum Sie N auf meiner Punkteebene sehen . Ich tippe drauf. Und du siehst all diese verschiedenen Layer-Mischmodus, an welchem Punkt du in Panik und weiblich Was soll ich tun? Aber was unser Layer-Mischmodus bewirkt, ist , wie die Ebene, auf der Sie sich gerade befinden, auf unserem getreuen Aussehen Ihres Bildes als Ganzes. Oder anders ausgedrückt, es aussieht im Vergleich zu allen Ebenen, die darunter sichtbar sind. Jetzt, wenn der Modus auf normal eingestellt ist, fehlerfreie Ebene auf normal eingestellt, wenn Sie sie zum ersten Mal einführen oder erstellt haben, aber dann ändern Sie den Ebenenmischmodus. Ich mache das ein bisschen kleiner. So. Sie können mehr vom tatsächlichen Bild sehen, in dem dies auf normal eingestellt ist. Aber wenn ich auf die Stelle tippe, wo es normal ist und anfange, nach oben und unten zu ziehen, sieh dir das an, diese Ebene ändert sich je nachdem, welchen Layer-Mischmodus ich wähle. Es gibt viele von ihnen. Jetzt sind hier die guten Nachrichten. Ja, es gibt viele verschiedene Mischmodi und wie genug, um all dies zu lernen, werden diese Mischmodi in Gruppen unterteilt werden. Und alles innerhalb der Gruppe macht etwas sehr ähnliches. Zum Beispiel alles darüber, wo es normales Visum steht oder etwas Ähnliches tun. Und ich zeige dir dunklere Farbe, Linear Burn Farbe, brennen, verdunkeln, multiplizieren. Sie nehmen meine Punkteschicht und ändern sie so , dass es alles darunter verdunkelt, aber auf verschiedene Arten. Wenn ich es zum Beispiel wieder normal mache, schau dir diese großen weißen Punkte an. Wenn ich das zur Vermehrung nehme, wird es völlig unsichtbar, unsichtbar, warum es nicht auftaucht. Aber jetzt schau dir die mittelgrauen Punkte an. Das mag Grau den Bieter zu der Farbpalette machen , auf der er sitzt, dunkler. Wenn du auf Schwarz kommst, macht es alles schwarz. Werfen Sie einen Blick auf diese Farbverläufe. Es fängt weiß an und geht auf Schwarz. Wenn ich das wieder vermehre, um mich erneut zu vermehren, sehen Sie diesen Farbverlauf nicht mehr, sondern was Sie sehen ist, dass die darunter liegende Farbpalette allmählich dunkler wird , da die Farbwerte dieses Farbverlaufs wird dunkler. Das ist sehr nützlich , weil ich jetzt alles unter meinem Licht auf verschiedene Arten verdunkeln kann . Das ist einfach nur grau. Was ist mit den Farbpunkten oben? Aber das gefällt mir im normalen Mischmodus. Wenn ich es in den Mischmodus „ Multiplizieren“ bringe, machen sie Dinge unter ihnen dunkel, aber das wirkt sich auch auf die Farbe aus. Sobald Sie dieses Konzept in den Kopf bekommen haben, stellen Sie sich vor, dass ich ein Bild habe, das ich schattieren möchte. Und so lege ich eine Schicht drauf. Ich kann diese Ebene auf meine Ebene darunter klicken und die Ebenenmischung ändern, um zu multiplizieren. Nun, jetzt kann ich meinem Objekt viele verschiedene Schatten mit vielen verschiedenen Farben geben Objekt viele verschiedene Schatten mit vielen verschiedenen , indem ich auswähle was in MakeGray oder Farbe ist, aber das Objekt nicht dauerhaft verändern. Und hier ist das nette Ding. Dunkel und es macht die Dinge auch dunkler, aber auf eine andere Weise. Color Burn, sieh dir das an. Es macht die Dinge dunkler, aber die Farben werden intensiver, linearer Brennen. Das ist auch ein ziemlich attraktiver Effekt. Dunklere Farbe, die nur entscheidet, welche Farbe in beiden Lagen am dunkelsten ist und welche Farbe dunkler ist. Das zeigt es. Alle fünf dieser Dinge tun also verschiedene Dinge auf unterschiedliche Weise. Von diesen fünf ist multiply sehr gut, um naturalistische Gemälde zu machen. Color Burn, hörte auch lineares Brennen. Wenn Sie ein stilisierteres Gemälde machen, in dem Sie schöne lebendige Farben in den dunkleren Bereichen wünschen . Das sehen wir uns an. Das kannst du benutzen. In ähnlicher Weise Wenn wir nach unten gehen, haben wir die Bildschirmfarbe aufgehellt, weichen Sie aus, fügen Sie hellere Farbe hinzu. Nun, es gibt einige Layer-Mischmodi, die das Gegenteil zum Dunkel- und Mischmodus tun . Dies sind die helleren Mischmodi, die es gibt. Der Bildschirm ist sehr schön , da er einige natürlich hervorgehobene Bereiche enthält . Aber alles macht die Dinge auf verschiedene Arten. Leichtigkeit, ein bisschen subtilerer Farbausweichen, das bekommt einige sehr lebendige Farben. Werbung ist ein sehr starker Effekt. Es ist genau in deinem Gesicht. Hellere Farbe. Es schaut sich die beiden Schichten an und je nachdem , welche die hellere Farbe hat, das wird gezeigt. Und darunter hast du Overlay weiches Licht, hartes Licht, lebendiges Licht, Linear Light Pin Light, Hard Mix. Nun, sie machen alles, was unter ihnen ist , dunkler und heller. Nehmen Sie zum Beispiel Overlay, schauen Sie sich die Farbverläufe unten an, wo meine Ebene heller ist. Das ganze Bild wird heller, wo es dunkler ist, das Bild wird insgesamt dunkler. Werfen Sie einen Blick auf die mittelgrauen Punkte. Das ist es im normalen Modus, das ist ein totes Mittelgrau. Wenn ich das in Overlay ändere, wird es unsichtbar. Wenn Sie also mit einem Mittelgrau malen, werden Sie nichts sehen. Aber wenn Sie anfangen, mit einem etwas helleren Grau zu malen, erhalten Sie einen kleinen Blitz über die Pixel der Ebene, auf der Sie malen. Wenn Sie eine etwas dunklere Farbe verwenden, verdunkeln Sie den Bereich. Und Overlay ist eine mittelstarke Tatsache, Soft Light ist ein viel subtilerer Effekt. Hartes Licht ist ein stärkerer Effekt, oder lebhaftes Licht wirft ziemlich viel Farbe ein. Und diese werden als Kontrastschicht-Pflanzenmodi bezeichnet , weil sie die Dinge dunkler und heller machen. Jetzt müssen wir also mindestens auf halbem Weg all diese Layer-Mischmodi durchlaufen. Aber alles, was Sie wissen müssen, ist, dass die Dinge dunkler oder heller oder dunkler und heller geworden sind. Bevor Sie weitergehen, können Sie natürlich die Deckkraft anpassen. Um den Effekt zu verringern, schauen Sie sich die lächerliche Menge an Macht an, die mir zu geben begonnen hat. Okay, lassen Sie uns auf ein paar Ebenen hinausgehen, bei denen Sie kaum einen nützlichen Unterschied und Ausschluss haben werden, im Grunde genommen macht jeder Layer-Mischmodus Mathe auf der Ebene. Es nimmt alle Helligkeitswerte der obersten Ebene und konvertiert sie in einen Fließkommawert zwischen 01. Es macht das Gleiche bei allem, was unten ist. Es braucht jedes einzelne Pixel und wird in einen Wert zwischen 01 umgewandelt. Dann macht all diese Lappland-Motoren Mathematik, wie wenn sie diese beiden Werte annehmen und einfach die beiden Werte addieren. Und so werden die Werte leichter. Und deshalb erhalten Sie Werte wie multiplizieren Sie die Werte , die multipliziert werden. Daraus stammen einige dieser Namen. Wie auch immer, der Unterschied im Ausschluss, den Sie kaum subtrahieren, ist ein sehr starker Effekt, da die beiden Werte subtrahiert, dividiert und die beiden Werte dividiert. So bekommst du irgendwie entgegengesetzte Effekte. Du musst dir keine Sorgen um sie machen. Aber die unteren davon sind nützlich. Diese werden als Komponenten-Layer bezeichnet. Und wenn du ein Mann bist, aber wenn wir zu unserer Palette kommen, werde ich Wert gewinnen. Wir haben drei Komponenten zu jeder Farbe. Sie haben den Farbton, der Ihre Grundfarbe, die Sättigung und die Helligkeit ist . Wenn wir zurückkommen. Hier haben Sie drei Komponenten an. Wählen wir zum Beispiel die Leuchtkraft. Welche Leuchtkraft tut , ist die Entnahme von Komponenten aus der obersten Schicht plus Komponenten von der unteren Schicht. In diesem Fall werden die Helligkeitskomponenten einer obersten Schicht verwendet und diese auf die darunter liegende Ebene angewendet. Was ist jetzt mit Farbe? Farbe nimmt einen Farbton an und die Sättigung der obersten Schicht und kombiniert sie mit einer Helligkeit der unteren Ebene, schauen Sie sich meine grauen Punkte an, sind mein grauer Farbverlauf. Sie entsättigen alles unter ihnen völlig. Aber der Farbton, die roten, gelben, grünen Punkte von der obersten Schicht verwandeln alles unter ihnen in verschiedene Rot-, Grün-, Gelb- und Blautöne hatten Cetera. Und was Sie am Ende haben, ist die Farbkomponente von der obersten Ebene sowie die dunklen zu hell- und Sättigungswerte der darunter liegenden Ebene. Und genau das machen diese Komponentenschichten. Sättigung, wie gesättigt die Pixel der obersten Schicht sind und diese mit dem Schuh auf die Helligkeit der darunter liegenden Schichten kombinieren . Bei diesen kleinen farbigen Punkten endet man also nicht mehr mit diesen verschiedenen Farben. Alles, was Sie am Ende haben, ist, wie gesättigt diese Farben sind und das sind die Komponentenebenen. Und was für eine Überraschung sind uns die Layer-Mischmodi ausgegangen. Ja, es gibt viele von ihnen, aber sobald man merkt, dass sie Dinge verdunkeln, sie haben die Dinge aufgehellt, sie machen die Dinge kontrastiger. Ich ignoriere den Unterschied als den Ausschluss, oder es nimmt die verschiedenen Teile jeder Farbe, den Farbton oder die Sättigung oder die Leuchtkraft der obersten Schicht und kombiniert sie mit dem verbleibende Bestandteile des Labyrinths und Nathan, und das war's. Das ist alles, was Sie wirklich über Layer-Mischmodi wissen müssen . Und ich weiß, dass dies eine schnelle Anleitung ist, aber selten sind Layer-Mischmodi so gut für die digitale Malerei und das Verständnis, wie sie funktionieren, was Sie hoffentlich tun, ist eine Sache, die sich trennt der erfahrene Künstler von der, Oh, ich bin mir nicht ganz sicher, was ich mache. Künstlerkohl, lass uns weitermachen. 28. Vielen Dank fürs Zuschauen!: Wenn Sie sich das ansehen, bedeutet das, dass Sie das Ende des Kurses erreicht haben , so gut gemacht. Ich hoffe, dass die Mischung aus Referenzvideos und Workflow-Videos, die mit den relevanten Zeiten des gesamten Referenzvideos mit einem Zeitstempel versehen wurden den relevanten Zeiten des gesamten , für Sie nützlich war. Vergessen Sie nicht, dass Sie die PDF-Datei haben vom ersten der Referenzvideos heruntergeladen werden konnte. Sie können also alle auf Ihrem iPad befindlichen Daten ausdrucken und nicht sofort die Informationen zugreifen , die Sie möglicherweise zu einem bestimmten Thema benötigen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, ist die gute Nachricht, dass ich einen viel größeren Kurs namens Procreate solide Fundamente habe. Was du gerade ansiehst, sind verschiedene Sequenzen davon, es geht viel detaillierter. Und Sie erhalten auch viele Workflow-Aktivitäten, um das Gelernte zu üben. Wenn Sie den Kurs noch nicht überprüft haben und sich dafür anmelden, weil ich Ihnen so viel mehr beibringen kann. In der Zwischenzeit wünsche ich Ihnen viele Stunden, großartige Kunst innerhalb von procreate zu schaffen. Und wenn Sie Dinge vergessen, wissen Sie, wohin Sie kommen müssen, um sich an die Informationen zu erinnern , die sich auf Fortpflanzung befinden. Der erste Leitfaden, ich spreche bald mit dir.