Procreate: Solide Fundamente, Teil 2 - Über die Grundlagen hinaus

1. Hallo und Willkommen!: Hallo und willkommen bei Procreate solide Fundamente Teil 2, jenseits der Grundlagen. Teil, während wir unser erstes Bild erstellt haben, lernten wir etwas über den Workflow und die Verwendung von Farbe, Farbtheorie und einem riesigen Pinsel-Tutorial. Jetzt werden wir über die Grundlagen hinausgehen. Ich erkläre zunächst, was Auswahlen sind, und dann habe ich ein Bild Sie folgen können, während ich Auswahlen erklärte und wie man sie transformiert. Dann verwenden wir dasselbe Bild, um über das Liquify-Tool in Procreate zu sprechen , das möglicherweise das leistungsstärkste Liquify-Tool ist , das ich je gesehen habe. Wir behandeln Dinge wie unterstütztes Zeichnen, Schnellmenüs, Schnellzeichnungsfunktion, eine Flutfüllung. Sie folgen einer Übung, in der ich die Alpha-Sperre- und Clipping-Ebenen erkläre Alpha-Sperre- und Clipping-Ebenen und den Unterschied erläutert habe. Dann habe ich eine Detailübung für Sie, bei der wir ein paar Zeilenkunstwerke blockieren. Blockieren ist eine der Kernfähigkeiten in jedem digitalen Kunstprogramm. Dann werden wir mit den Layer-Mischmodi fortfahren. Jetzt können sie viele Leute verwirren, aber ich werde Ihnen erklären, was sind zwei Geheimnisse mit Layer-Mischmodi? Oder kennst du die Geheimnisse? Plötzlich werden sie viel, viel einfacher und mit Ebenenmasken ist es genauso. Sie können anfangs sehr verwirrend sein, aber ich führe Sie durch sie. Entmystifizieren Sie sie, werden das, was wir gelernt haben, mit Übungen durchgehend üben . Wenn Sie also bereit sind, Ihr Wissen für das nächste Level geeignet zu machen , melden Sie sich für den Kurs an. Und wir sehen uns im nächsten Video. 2. Auswahlen, die Grundlagen: Okay, reden wir über Auswahlen. Okay, ich sollte schnell erwähnen, dass die meisten Dateien für diesen Kurs in den Downloads verfügbar sind, aber es gibt eine oder zwei Dateien, die einfach zu groß sind, um auf Skillshare zu passen. Im Download gibt es ein Word-Dokument namens Part to Resource Downloads, dem Sie direkte Links zu allen Dateien erhalten , die in diesem Kurs erscheinen. Und im Fall dieser Datei, Ronnie, der Robin, wenn Sie mitverfolgen möchten, finden Sie den direkten Link zur Datei in der Word-Datei des zweiten Ressourcendownloads. Aber abgesehen von dieser Datei stehen alle anderen Dateien als direkter Download zur Verfügung. Bei einer Auswahl zeichnen Sie einen Bereich mit den Auswahlwerkzeugen aus , die Sie haben möchten. Du kannst einfach in diesem Bereich zeichnen. Es ist also eine Möglichkeit, verschiedene Teile Ihres Gemäldes zu maskieren . Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Zum Beispiel das Ebenenbedienfeld. Sie können eine Ebene auf eine andere klicken. Sie können eine Ebene sperren , sodass Sie nur auf die nicht transparenten Pixel zeichnen können , oder Sie können etwas namens Masken verwenden. Wir sprechen in diesem Kurs über alle von ihnen, aber im Moment sprechen wir über Auswahlen. Und ich nehme an, der Unterschied ist, dass du oben links ein Icon hast , wo ich gerade kreise. Und wenn ich darauf tippe, haben Sie verschiedene Möglichkeiten, einen Bereich zu zeichnen , damit alles außerhalb dieses Bereichs maskiert wird. Aber sieh mal, ich gebe dir ein Beispiel. Willkommen bei der Ellipse und ich werde so herausziehen. Kannst du sehen, dass ich eine kleine gepunktete Linie bekomme , die diese Unbekannten bewegt. Du marschierst Ameisen. Und wenn ich gerne einen Bereich gehen , der klar ist, ist ein Bereich, den ich auf jeden Bereich zeichnen kann , der diese wie leichte diagonale Linien hat , die sich bewegen. Sie werden nicht angezogen werden. Und tut mir leid, wenn ich zu meinem Pinsel komme, verwende ich vom Malpinsel den Timer oder Tamar Pinsel, auch eine schöne helle Farbe. Und ich kann einfach in diesem Bereich zeichnen. Das ist das Grundprinzip der Auswahl. Aber natürlich gibt es so viel mehr als das. Und ich komme zu meinem Auswahlwerkzeug zurück und tippe erneut darauf, um diese Auswahl loszuwerden. Nur ein paar Dinge. Ich habe zwei Akten für dich. Einer ist Robbie das Rotkehlchen, und der andere ist Robbie der Rotkehlchen klein. Ich benutze Robbie das Rotkehlchen. Und wie Sie sehen können, hat es eine ganze Menge verschiedener Schichten. Sie werden nützlich sein, um Ihnen ein paar Dinge zu zeigen , die ich Ihnen wirklich zeigen möchte, was die Datei selbst ziemlich groß ist. Und so habe ich die andere Datei hinzugefügt, Robbie the Robin small, die kleiner ist und die Hälfte der Dateigröße hat. Wenn Sie Probleme beim Laden dieses haben, haben Sie vielleicht ein etwas älteres iPad, dann wählen Sie Robbie the Robin small, nur für den Fall, dass Sie den Dingen folgen möchten , die ich Ihnen sage, Sie müssen dies nicht für diese Erklärung tun, aber wenn er es tut, wie ich zu Beginn des Videos sagte, gibt es eine Word-Datei im Ressourcenbereich , die Links zu allen Dateien in diesem Kurs enthält. Und du kannst Ronnie Robin herunterladen, alles Ronnie Robin klein von dort. Okay, momentan bin ich auf einer Ebene, die leer heißt, weil sie leer ist. Aber Sie können sehen, dass ich hier eine Reihe verschiedener Ebenen habe, und ich werde sie verwenden, um Qualitätsprinzipien zu demonstrieren. Kommen wir zu unserer Auswahl zurück. Sie haben oben vier grundlegende Auswahlen, die von rechts nach links verlaufen, rechtwinklig, freihändig und automatisch. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich zur Ellipse komme. Und darunter haben Sie verschiedene Möglichkeiten die Ellipse, das Rechteck, das Freihand und die Automatik niederzulegen das Freihand und die Automatik und sie auch zu bearbeiten, sobald Sie unten sind . , weil es am einfachsten ist. Und auch wenn Sie unsere Schaltung jetzt bemerken, bin ich im Add-Modus. Also ziehe ich eine Ellipse direkt an der Brust des Rotkehlchen heraus . Es kann Spaß machen und flach sein. Es kann lang oder kurz sein. Es kann irgendwo dazwischen sein. Wenn ich einen Fingermodifikator gedrückt halte, beschränkt sich auf einen perfekten Kreis wie diesen. Okay, das ist also meine grundlegende Auswahl. Ich bin im Add-Modus, also kann ich eine weitere Ellipse herausziehen , die zu meiner vorhandenen Auswahl hinzugefügt wird. Im Moment hoffe ich, dass Sie das sehen können, weil die Linien außerhalb meiner Auswahl, die sich bewegen, möglicherweise nicht so klar sind . Ich kann es tun, ist zu meinen Einstellungen zu kommen und ich möchte Präferenzen. Und nach unten haben Sie etwas, das als Selektionsmaske bezeichnet wird. Wenn ich das hochschiebe, siehst du, dass es dort kein Durcheinander gibt. Sie können definitiv sehen, was auf dem ausgewählt wurde, was nicht ausgewählt wurde. Ich werde das vorerst ein wenig auf ungefähr was sinken , fünfundfünfzig Prozent. Ich mache das, damit du klarer sehen kannst was ich mache, und komme zurück zu, lass uns, ich habe hinzugefügt und ich werde noch einmal etwas hinzufügen. Wenn ich zum Entfernen komme, kann ich immer noch eine Ellipse herausziehen. Aber dieses Mal nehme ich diesen Teil der Auswahl weg. Okay, Angenommen, ich denke , dass die Auswahl perfekt ist, genau das will ich. Ich kann jetzt zu meinem Pinsel kommen. Der Bereich ist immer noch ausgewählt, aber alle Steuerelemente unten verschwinden. Und ich kann einfach in diesem Bereich malen. Ich kann zu meinem Radiergummi-Werkzeug kommen, was auch immer das ist, und ich kann in diesem Bereich die Auswahl noch löschen . Ich kann mir mein Pinselwerkzeug ansehen und wähle eine dunklere Farbe. Das ist es gerade da. Weil ich auch verschmieren kann. Du kannst sehen, wo ich jetzt verschmiere. Wenn ich Smith habe, kann man sehen, dass der Geruch bis zu den Rändern meiner Auswahl geht , aber nicht weiter. Das wird also nützlich sein. Und wenn ich mich entscheide, Okay, ich bin damit fertig, kann ich wieder auf mein Auswahlwerkzeug tippen und es verschwindet. Also kann ich losgehen und andere Dinge tun. Aber dann denke ich an Nein, warte mal, diese Auswahl war perfekt und ich möchte ein bisschen mehr damit arbeiten. Was mache ich? Das ist sehr einfach. Alles, was wir tun, ist wieder zum Auswahlwerkzeug zu kommen. Aber dieses Mal, anstatt zu tippen, tippen und halten Sie nur für kurze Zeit gedrückt, Ihre vorherige Auswahl kommt zurück. Aber angenommen, ich wollte von vorne anfangen, kann ich bis zum Ende aller meiner unteren Tasten kommen und auf Claire tippen und ich kann von vorne anfangen. Okay, was haben wir eigentlich gemacht? Ich schließe einfach mein Auswahlwerkzeug und komme zu meinem Ebenenbedienfeld. Alles was ich getan habe, war ein leeres Lachen. Und nachdem ich ein tiefes Nachdenken darüber hatte, habe ich beschlossen, dass mir nicht besonders gefällt, was ich dort gemacht habe. Ich bin mir nicht sicher, ob es zum Rest des Gemäldes passt. Also tippe ich auf meine leere Ebene und wähle klar aus. Bevor ich weitermache und die verschiedenen Auswahlmodi erkläre , möchte ich Ihnen einige Dinge erzählen, weil sie manchmal nicht erwähnt werden, aber es ist wichtig. Okay, Angenommen, ich bin im Moment auf meiner leeren Ebene, das ist meine aktuelle aktive Ebene. Willkommen bei meinen Auswahl-Tools, erlauben Sie wählen freihändig. Dies lässt mich eine unregelmäßige Form wie diese herausziehen. Und ich kann am Ende auf diesen kleinen Kreis tippen, aber wir werden das alles erklären. Der Punkt dabei ist , dass die Auswahl nicht an eine Ebene gebunden ist . Wenn ich drauf malen würde. Wenn ich jetzt meinen Pinsel schnappe, male ich auf meine leere Schicht. Ich werde das Muster klären. Dann kann ich meine Auswahl erneut auf dem Icon tippen und halten , damit ich die Auswahl zurückbekomme. Dieses Mal, als ich meine Auswahl getroffen habe, habe ich die leere Ebene ausgewählt. Tatsache ist jedoch sobald Sie Ihre Auswahl getroffen haben, einmal zu jeder Ebene kommen können, zum Beispiel, sie haben eine Ebene genommen und ich kann sie dort zeichnen. Und dann kann ich zur Robbie Layer kommen , ob Robin und ich dort darauf zurückgreifen können. Wenn ich die Miniaturansichten des Zweigs auf der Robbie-Ebene vergrößere , kannst du sehen, wo ich diese grüne Farbe hingelegt habe. Das ist etwas, worauf Sie achten müssen. Sie müssen wissen welcher Layer derzeit ausgewählt ist. Das kann ein bisschen ein bisschen sein, aber es kann auch eine Gelegenheit sein, zum Beispiel, schau mal, Sachen zu machen und das zu tun, weil ich diese grünen Markierungen wirklich nicht überall in meinem schönen kleinen Robin haben will. Aber was ich tun werde, ist, dass ich erneut auf Auswählen tippe , um es loszuwerden. Ich werde sicherstellen, dass die Robbie Layer ausgewählt ist. Und wenn ich alles auswählen möchte , was sich auf dieser Ebene befindet, anstatt die Auswahlwerkzeuge zu durchgehen , die wir uns ansehen, kann ich entweder auf das Symbol tippen und nur eins nach unten tippen. Ich hab Auswählen. Aber wenn ich darauf tippe, werden alle Ebenen ausgewählt. Und wenn ich zu Ton komme, was ich jetzt sicher bin und ich klar bin, und ich nenne sie wieder meine Schicht, kann ich einfach zwei Finger auf diese Schicht halten. Und wenn ich das mache, wählt es automatisch alles aus, was Spaß macht. Ich kann eine neue Ebene erstellen , die sich direkt über meiner Robbie Layer befindet. Ich könnte dann zum Beispiel zu meinem Freihand-Tool kommen, zu meinem Freihand-Tool kommen um es auszuwählen, um es zu entfernen. Wenn ich herausziehe, sag genau, wo dieser Auslöser ist und ziehe hier einen Bereich heraus. Und du kannst sehen, dass ich meine Auswahlform fast ein bisschen wie einen Halbkreis geschlossen habe, nehme ich an. Wenn ich erneut auf Entfernen tippe, ist VRE über den Zweig hinaus nicht mehr ausgewählt. Wenn ich also zu Layer 13 zurückkomme, kann ich dort irgendwelche Änderungen vornehmen. Und die Änderungen würden nur in diesem ausgewählten Bereich erscheinen. Auswahlen. Traditionell können sie bei jedem Bildbearbeitungsprogramm einen Teil eines Bereichs oder einen Teil einer Ebene auswählen . Ich werde diese Ebene los und komme zurück zur leeren Ebene und tippe auf meine Folien, damit ich nicht dorthin zurückkehren kann, wo ich war. Der andere Punkt, den ich erwähnen wollte, und das ist ein wichtiger Punkt. Angenommen, ich wollte zum Beispiel etwas mit diesem Flügel machen. Will rauben, gibt es ein inneres was? Ich erstelle wieder eine neue Ebene , damit ich darüber zeichnen kann. Und ich komme zu meinem Auswahlwerkzeug. Und wieder entscheide ich mich für Freehand. Ich mache das größer. Ich denke großartig. Okay, nun, ich werde außerhalb meines Flügels nachverfolgen Leben ist mir vorzustellen, du hättest den Flügel und den Hintergrund. Wir sind alle auf derselben Ebene. Also musste ich ziemlich vorsichtig sein. Ich versuche einfach, diese kleinen Federn zu ignorieren , wo ich jetzt bin. Ich komme hier ein bisschen Zeug vorbei, ein bisschen Sachen hier, und komme zurück zum Kreis, tippe auf den Kreis oder tippe erneut auf Hinzufügen. Um meine Auswahl zu treffen, nur aus Gründen der Argumentation werde ich nur aus Gründen der Argumentation eine schöne helle Farbe wählen, morgen nicht habe, das ist in Ordnung. Und ich werde es tun. Kritzel das rein. Sie denken vielleicht an dieser Stelle, naja, großartig, das ist meine Auswahl, aber es gibt ein Problem damit. Und wenn ich meine Auswahlwerkzeuge ausschalte, ist das alles auf Ebene 13. Aber wenn ich sehr nahe zoome, wirst du vielleicht das Problem sehen können . Diese Auswahl ist zu scharf, um mit einem natürlichen Gemälde oder einem Foto zu arbeiten. Touch wird das nicht tun, weil ich dort versehentlich einen Pinselstrich gemacht habe. Was ich tun werde, ist, dass ich zu meinem Schlüsselsymbol auf meinem Schraubenschlüsselsymbol komme , und ich bin zu Canvas gekommen und schalte die Referenz ein, mache sie größer und schaue mir ein, mache sie größer und schaue die Wand gegen den Himmel an. Nun, das ist eine harte Steinmauer gegen den Himmel, also sollte das sehr schwer sein, aber tatsächlich ist es das nicht. Sie erhalten diese Übergangspixel zwischen der Wand am Himmel. Was ist mit dieser Statue , die im Hintergrund scharf auf die Steinmauer steht. Noch einmal beende ich diesen Teil der Stirn. Und wenn Sie sich schließen, können Sie auf einem digitalen Foto sehen, dass es keine völlig scharfe Kante gibt, dass es keine völlig scharfe Kante gibt an der Sie ein Pixel erhalten, das eine Farbe hat, und dann ein anderes Pixel sagen Sie im Hintergrund unserer Steinwand, ist ein völlig anderes Pixel. Sie erhalten immer Übergangspixel, die in der Mitte von Farbe und Ton dazwischen liegen, speichern Sie einen Kopf an der Wand im Hintergrund. Lass uns meine Referenz loswerden. Aber jetzt siehst du dir so etwas an. Dies ist nur ein direkter Übergang. Sie erhalten ein kleines bisschen vielleicht ein oder zwei Pixel, die weder so raues Gelb weicheren braunen Hintergrund haben. Ja, du bekommst ein oder zwei Pixel dort, aber es reicht einfach nicht. Diese Auswahl ist zu scharf. Dort gehe ich damit hin. Also mache ich das rückgängig und mache meine Pinselstriche rückgängig. Ich bin wieder da wo ich war. Aber ich schalte die Auswahl aus und halte dann erneut gedrückt, damit ich meine Auswahl wieder bekomme. 1234 Fünfter unten von links bekommst du etwas namens Feder. Das ist dein Freund. Wenn Sie versuchen, Bereiche auszuwählen, sagen wir einfach den unteren Vaishali. Sie sind weiter hart. Und Sie erhalten die Beträge im Moment auf „Keine“ festgelegt. Aber wenn ich weiter anfange, kannst du sehen, wie du diese seltsame Grafik draußen bekommst , die größer oder kleiner wird. Das zeigt sich ein bisschen jenseits der Grenze, wo wir sind. Aber wenn ich diese scharfe Grenze habe, aber wenn ich sie um einen winzigen Betrag anhebe, sagen wir 2%. Und das benutze ich wieder als Pinsel. Stellen Sie sicher, dass ich auf einer klaren Ebene bin. Jetzt. Dafür benutze ich einen Snap Brush. Ich sagst einen mittleren Pinsel? 100% Es ist ziemlich klein, damit ich sehen kann, was ich mache. Es gibt meinen Pinseleffekt. Weißt du was? Lasst uns das schwer machen. Das ist mein Pinsel. Das ziemlich Herzzeitalter , wenn ich an die Grenze komme. Oh, sieh dir das an. Ich werde viel weicher. Kante. Es ist rund um meinen ausgewählten Bereich weich. Was nicht ideal ist. Denn manchmal möchten Sie, dass Ihr ausgewählter Bereich in einigen Bereichen und Software und anderen ziemlich scharf ist. Das liegt nur in der Natur der Fotografie. Male definitiv, ja, das Gleiche. Wenn ich mein Auswahlwerkzeug ausschalte, kannst du jetzt sehen, selbst bei nur 1% Federn, bekomme ich einen Vorteil, der viel weniger hart ist. Es passt viel besser zu einem Bild. Es wird nicht immer 2% betragen. Manchmal kann es sogar 1% sein, manchmal gibt es vielleicht mehr. Das hängt davon ab, wie hart Ihre Kanten an Ihrem Gemälde sind. Es kann auch davon abhängen, wie groß Ihre Dateigrößen sind. Wenn Sie eine riesige Datei mit Tausenden von Pixeln an der Seite von Tausenden von Pixeln haben Tausenden von Pixeln an , benötigen Sie möglicherweise scharfe Kanten, die Sie haben mehr Federn, da das Bild größer ist und so wird jede Hecke, die scharf sein soll, aber eigentlich nicht so scharf ist, mehr von diesen Übergangspixeln benötigt, zum Beispiel vom Dunkelbraun des Flügels und den hellen Sprenkel Kassen des Hintergrund. Du hast eine sehr kleine Akte. Es gibt weniger Pixel, die Sie benötigen, weniger Federn, okay, also können Sie Ihre Auswahl auf einer Ebene treffen und dann die Auswahl auf eine andere Ebene bringen. Das war das erste, was ich erwähnen wollte. Und das zweite war dieses Federproblem. Lassen Sie uns weitermachen und ausführlicher über die Auswahlwerkzeuge sprechen . 3. Auswahlen, fortgeschrittene: Okay, reden wir noch mehr über die Auswahlwerkzeuge, die ich später 13 brauche? Das glaube ich nicht. Also werde ich dir das sagen und komme zu meiner leeren Ebene, nur damit ich nicht versehentlich über Teile zeichne , die ich nicht vertuschen möchte. Kommen wir also zurück zum Auswahlsymbol. Ich mache sie wieder von rechts nach links, weil es einfach ist. Die Ellipse, die wir bereits gesehen haben, ziehst du so raus. Das ist einfach mein Bild ein wenig aufzurichten. Und du kannst sehen, dass ich im Add-Modus bin und so kann ich alles auf einmal hinzufügen. Und wenn ich meinen Finger festhalte, bekomme ich eher einen Kreis als eine Ellipse. Die Reihenfolge davon ist ein bisschen wichtig. Wenn ich anfange herauszuziehen, lege ich noch einen Finger auf meine Leinwand, dann rastet sie zu einem perfekten Kreis ein. Wenn ich mich dann entscheide, nun, ich wollte einen Teil davon entfernen, dann kann ich einfach zu meinem Entfernungssymbol kommen. Ich kann Teile meiner Auswahl wie diesen entfernen. Wenn ich mich dann entscheide, ist diese Auswahl wirklich wunderschön. Aber ich will es umgekehrt. Ich möchte in der Lage sein, auf die Außenseite von Fett zurückgreifen zu können . Kein Problem. Du kommst einfach dahin, wo ich gerade kreise, invert. Und wenn ich darauf tippe, wird die gesamte Auswahl invertiert. Wenn ich dann entscheide, was ich dachte, möchte ich, dass das Originalpaket einfach kommt und erneut Invert drückt. Wenn ich dann zur Besinnung komme und mir klar wurde, dass die Auswahl voll ist, komme ich einfach auf den Grund, wo ich jetzt kreise. Ich tippe auf „Clear“. Okay. Was ist jetzt mit Color Fill? Dies ist ein Ein- oder Aus-Kippschalter. Wenn ich es einschalte und eine Ellipse ausgewählt habe, habe ich im Moment natürlich nichts ausgewählt. Also muss ich jetzt zurückkommen, wenn ich herausziehe, meine Auswahl füllt sich automatisch mit meiner aktuellen Farbe. Wenn ich das ändere, um Orange zu sagen, ändert sich die Mehrwertsteuer. Wenn ich gekommen bin, um hinzuzufügen. Wenn ich die Farbe noch einmal ändere, ändert sich die gesamte Auswahl nicht nur an der vorherigen Sache , die sie ausgewählt hat. Wenn Sie hinschauen, können Sie sehen sich die marschierenden Ameisen um diese beiden Ellipsen bewegen und ein bisschen in der Mitte, wo sie sich überlappen. Und so wird alles, was die marschierenden Ameisen herumlaufen lässt, seine Füllfarbe verändern. Wenn ich komme, um unter Wasser zu entfernen, entfernt einen Teil davon. Ja. kannst du auch machen. Okay. Nun, das ist kein bisschen wichtig. Wenn ich darauf zurückkomme und herausziehe, erhalten Sie dies weiter, bis Sie Farbfüllung, Farbfüllung deaktivieren. Wir sind einfach gerne ein- oder ausgeschaltet und werden nicht von anderen Dingen betroffen sein , bis Sie wieder reinkommen und es ausschalten. Ich habe nicht wirklich viel Zeit für Farbenfrohe, weil ich meine Auswahl lieber so treffen würde. Nachdem ich das getan habe , zeichne ich den Befehl. Wählen Sie. Ich wähle einen mittleren Pinsel, mache ihn ein bisschen größer als ich es lieber befehle und schattiere einfach in bestimmten Bereichen wie diesem. Das mache ich ein paar Mal rückgängig. Und anstatt das Auswahlwerkzeug zu drücken und zu halten , um meine vorherige Auswahl zu erhalten, tippe ich einfach einmal und ich bekomme eine saubere Leinwand, um von vorne zu beginnen. Das war das Ellipsen-Tool daneben, an dem Sie das Rechteckwerkzeug virtuell haben. Ratet mal was? Es funktioniert auf die gleiche Weise. Damit wird mit zwei entfernt. Wenn ich zurückkomme, um es zu entfernen und mich herauszuziehen , halte ich meinen Finger woanders auf der Leinwand gedrückt. Es beschränkt sich nicht auf ein Quadrat, was ein bisschen schade ist, aber das ist das allgemeine Prinzip. Jetzt ist hier etwas nettes Ding. Ich habe all diese quadratischen Formen. Ich kann jetzt zu meinem Ellipsenwerkzeug zurückkehren, zum Beispiel ausschalten. Und ich kann zwischen den einzelnen Auswahlwerkzeugen wechseln , um einige sehr komplizierte Hybridlösungen zu erstellen einige sehr komplizierte Hybridlösungen die alle gemischt sind, sagen das Ellipsenwerkzeug, das Rechteckwerkzeug oder das Freihandwerkzeug. Klicken wir auf Hinzufügen. Und 300 verkaufte Draw around so. Eins. Ich möchte diesen Bereich schließen. Ich kann gerade zu Beginn meiner Freihandauswahl auf diesen kleinen Kreis tippen , um das zu erhalten. Oder ich kann wieder rausziehen, komm her. Und wenn ich dann noch einmal auf mein Add-Zeichen unten tippe , wird es auch so geschlossen. Und natürlich kann ich das Übliche machen. Das kann ich umkehren. Ich kann ein bisschen Feder darauf auftragen. Angenommen, ich denke, Oh, das ist erstaunlich, genau das will ich. Und du kannst hierher kommen, du kannst hierher kommen, um Vegas-Auswahl zu speichern und zu laden. Und wenn ich auf Plus tippe, habe ich eine Lösung. Erstens, wenn ich klarstelle, dass meine 300 geputzt sind, kann ich herumziehen. Lass mit meiner Schwenk los und tippe hier. Ich tippe hier, dann lasse ich los und tippe hier, indem ich darauf tippe, du kannst gerade Kanten haben. Wenn ich mich dann entscheide, dass ich tippen und dann wie ein normaler Bleistift herumziehen wollte , kann ich Kurven bekommen. Tippe zurück auf meinen Kreis. Das wird auch gefördert. Ich erzähle dir von dem Rückwärtsschalter so scharf. Ich könnte speichern und laden und tippe erneut auf das kleine Pluszeichen, und ich habe die Auswahl, um jetzt die Auswahl zu klicken, zu speichern und zu laden. Und wenn ich dann bis zu diesem Punkt auf die Auswahl tippe , hoffe ich, dass Sie denken, nun, warten Sie eine Sekunde. Wenn ich hier eine Reihe von Auswahlen und wenn ich eine Feder behalten habe. ich das vorerst nicht gefedert, wenn ich zur Auswahl komme, mich an das Federn erinnert, empfehle ich Ihnen, weiter zu verwenden, aber der Federbefehl ist unabhängig von diesen verschiedenen Auswahlen dass Sie sie in dem Moment betrachten lassen, in dem wir das Auswahlwerkzeug ausgewählt haben. Wenn wir eine Auswahl haben, nimmt es alles an, auf was die Federn eingestellt ist. Das ist etwas, dessen man sich bewusst sein sollte. Und das könnte ein Fall sein, wenn Sie etwas Fortgeschrittenes tun und zum Beispiel Feathering verwenden, nun, das ist Auswahl eins. Es könnte eine Idee sein, eine neue Ebene zu erstellen und eine Feder von 8% aufzuschreiben . Dann das Auswahlwerkzeug möchten Sie vielleicht einen anderen Vater dafür. Vielleicht möchten Sie einen Betrag von 1%. Wenn Sie also mehrere Auswahlen verwenden , die wirklich nützlich sind, schreiben Sie wie hoch der gewünschte Federbetrag für jede Auswahl ist. Nur auf einem Ersatzdienstprogramm, auf dem Sie Ihre Daten direkt erstellen und sie dann für den Rest des Bildes unsichtbar halten. Ich tippe erneut auf „Klar“ , weil die, über die wir noch nicht gesprochen haben, die automatische ist. Hier versucht procreate Ihnen bei der Auswahl eines bestimmten Bereichs zu helfen. Beachten Sie jetzt, dass ich meine leere Ebene ausgewählt habe. Komm zu meiner Diashow und automatisch ist ausgewählt. Angenommen, ich möchte einige Teile von Robins roter Brust auswählen . Also lege ich meinen Finger nur in den roten Brustbereich und ziehe einen, OH, was ist passiert? Dies ist ein sehr häufiges Gotcha. Ich möchte noch einmal auf Claire tippen. Ich zähle mein Ebenen-Panel. Ich versuche automatisch Pixel aus einer völlig leeren Ebene auszuwählen . Es funktioniert nicht, da keine Pixel ausgewählt sind. Wenn ich jetzt zu Robbie komme, wo das eigentliche Rotkehlchen gespeichert ist, komme ich zu meiner automatischen Auswahl zurück. Ich mache das Gleiche nochmal. Ich lege meine Finger irgendwo in die Mitte seiner Brust und ziehe leicht nach rechts. Du siehst, was ich an der obersten Auswahlschwelle bekomme. Wenn ich nach links ziehe, siehst du, dass ich weniger Sachen ausgewählt habe, wenn mein Auswahlschwelle niedriger wird. Wenn ich noch einmal nach rechts ziehe, werde ich mehr Sachen ausgewählt. Mein Auswahlschwellenwert wird größer . Was ist da los? Schau, ich suche eine Sekunde. Du legst deinen Finger auf einen bestimmten Bereich und dieser Bereich hat eine bestimmte Farbe. In diesem Fall habe ich eine Art hellorange Farbe. Was Fortpflanzung tut, wenn Sie von links nach rechts ziehen, sucht es nach Pixeln , die denen ähneln, mit dem Sie Ihren Finger oder Ihren Stift auf den Schwellenwert legen Ihren Finger oder Ihren Stift auf , von dem Sie sprechen. Es geht darum, wie unterschiedlich die umgebenden Pixel sind. Denn wenn Sie sich vorstellen, dass sich mein kleines Auswahlwerkzeug von der Stelle nach außen ausbreitet, an der ich meinen Finger oder einen Stift nach unten lege und sich fortpflanze oder zeige Ihnen, was beeinträchtigt wird, indem den ausgewählten Bereich zum Gegenteil machen Hugh von dem, worauf es sitzt. Im Fall des Rotkehlchen hat es eine Orange gepresst. Der ausgewählte Bereich wird in der entgegengesetzten Farbe vom Farbrad angezeigt , das blau ist. Dann geht es los und ich wähle gerne andere Pixel aus, die sich in der Nähe befinden, vorausgesetzt, sie sind ähnlich genug. Im Moment, direkt unter den Robbins I, dieser kleine Fleck von etwas dunkleren orangefarbenen Pixeln zwei unterscheiden sich dieser kleine Fleck von etwas dunkleren orangefarbenen Pixeln zwei für mein automatisches Auswahlwerkzeug. Aber wenn ich hierher komme und meine Schwelle wieder anhebe, gehe einfach leicht hoch und hoch und hoch und hoch und hoch und hoch, so. Sieh dich schließlich um etwa 2122%. Plötzlich entscheidet es, oh, diesen kleinen Fleck von etwas dunkleren orangefarbenen Pixeln direkt unter dem Robin Psi. Aber verflucht ist mein Schwellenwert höher gesetzt. Doch plötzlich mag ich sie, also wähle ich sie aus. Der Schwellenwert beim Herumziehen macht einen großen Unterschied zu dem , was ausgewählt wurde. Jetzt können Sie weitermachen und weitermachen und weitermachen bis Sie schließlich zu viel auswählen. Ich wollte nur die orangefarbenen Bereiche ausgewählt haben, die ungefähr dort sind. Das ist kein Problem. Wir sind auf den Add-Modus eingestellt. Wenn ich also darauf hinkomme, kreise ich es jetzt direkt vor den Robins um. Ich kann dort eine weitere Auswahl treffen und sie wird zu meiner Auswahl hinzugefügt. Es gibt ein kleines bisschen Orange, das ich vermisst habe. Aber wenn ich vergleiche, kann ich das wählen. Ich kann meinen Stift nur in bestimmten Bereichen weiter auf meinen Finger legen , um die Teile, die ich so auswähle, wirklich gut abzustimmen. Das war zu weit. Also tippe ich auf „Rückgängig “ um dieses eine bestimmte Bett loszuwerden. Das ist okay. Schwellenwerte 16.5. Das ist zu viel. 16,5. Also werde ich es nach links ziehen , um diesen Bereich loszuwerden, und ich bekomme etwas viel mehr, wie ich will, jetzt kann ich an diesem Punkt weitermachen und bin fast dabei. Aber mit dem automatischen Tool kommt es zu einem bestimmten Punkt, an dem Sie immer wieder all die verschiedenen Bereiche auswählen und was früher sehr nützlich war. Es springt über bestimmte Bereiche und gibt Ihnen diese schöne komplizierte Kante, kann nach hinten losgehen, kann ein bisschen Schmerz sein. Die Beule für dich, das ist kein Problem. Ich komme einfach zum Freihand-Tool weil du zwischen den beiden wechseln kannst , die nicht ausgewählt sind. Und ich kann einfach in diese kleinen Bereiche kommen, in denen ich sehe, dass Teile ausgewählt werden müssen , die es nicht sind, und nur eine Form für meine Form um sie herum zeichnen . Wenn ich zum Schnabel komme. Es gibt bestimmte Teile dieses Gipfels, die vielleicht sein können, ich will etwas, vielleicht gerade hier. Ich will nicht den größten Auserwählten. Ich möchte, dass die roten Stücke ausgewählt werden. Wer? Es gibt noch eine andere Seite, wo das Auge ist. Sie können sehen, dass SAP ausgewählt wird. Es gibt ein bisschen direkt unter dem Auge, das auch ausgewählt werden muss, denn Sie werden feststellen, wenn Sie anfangen zu zoomen, werden Sie plötzlich all diese kleinen Bereiche bemerken all diese kleinen Bereiche , die nicht angezeigt wurden als du davon ausgegangen bist, aber jetzt bist du hier hineingezoomt. Sie können sehen, dass das ein bisschen davon ich, das ich nicht auswählen möchte , nur die Unterseiten willkommen zu entfernen. Zeichne einfach einen Bereich wie diesen. Dafür finde ich das Freihand-Tool am nützlichsten. Es kann gut funktionieren, aber ich finde, dass es am besten funktioniert, wenn Sie es in Verbindung mit dem automatischen Tool verwenden , das schnell einige sehr komplizierte Bereiche auswählen kann. Aber wie Sie sehen können, wird es ein bisschen chaotisch. Sie verwenden also das Freihandwerkzeug, um hereinzukommen und zu bereinigen , was das automatische Auswahlwerkzeug ausgewählt ist. Das gilt für ein Kunstprogramm wie dieses. Es gilt definitiv Bildbearbeitungsprogramme , bei denen Sie hier mit Fotos mit einer ganzen Menge unordentlicher Pixel zu tun haben. Und jetzt können Sie an dieser Stelle anfangen zu sehen, denn nach meinen Vorlieben setze ich die Sichtbarkeit meiner Auswahlmaske ziemlich hoch. Es wird ziemlich schwierig, die Orangenstücke zu sehen , die ich auswählen muss. Also denke ich, dass ich dafür meine ausgewählte Maskensichtbarkeit senken muss. Dann kann ich hier ein bisschen bei OER reinkommen, was ich wählen muss. Es ist vielleicht ein bisschen hier oben. Ich fange an, mich ein bisschen zu sehr mit der Arbeit zu beschäftigen, jetzt bin ich nur hier, um Ihnen das zu demonstrieren und Ihnen hoffentlich einige dieser Prinzipien und Dinge zu zeigen , wie diese winzigen Kleinigkeiten um das Auge, das nicht wirklich da sein sollte. Sie werden jedoch mit dem automatischen Auswahlwerkzeug ausgewählt. Und sobald ich das getan habe, komm schon, ich habe viel Zeit damit verbracht. Ich denke, das verdient es wirklich , zu sparen und zu laden. Auswahl drei. Wenn ich das getan habe, bedenke ich, dass die Feder Unabhängigkeit ist. Ich möchte das vielleicht auf 1% einstellen, nur um an diesen Rändern ein bisschen Federn zu bekommen. Wenn du denkst, dass ich direkt über die ganze Brust von Robin ziehe . Denk so, nein, ich komme und wähle eine neue Ebene. Und ich komme zu meinem Farbmuster , wenn wir unter Lappen gekommen sind und den Bereich auf Schicht 13 überflutet haben. Und natürlich kann ich den Ebenenmischmodus ändern. Ja, ich sage immer wieder, dass wir darüber sprechen werden, aber ich verspreche, dass wir das in den Farbplanmodus ändern die Deckkraft ein wenig so verringern werden. Ich brauche die Auswahl nicht nur Mall, aber jetzt kann ich zum Beispiel zu Farbsättigung kommen und Helligkeit auf meine Ebene kommen. Und ich kann diese Farbe auf das ändern, was ich will. Wie wär's mit Robin, eher mit einer blauen Brust? Was immer du willst. Im Grunde werde ich diese Schicht verlieren, weil sie ihren Zweck erfüllt hat. Nur ein paar andere Dinge, die ich dir zeigen möchte. Wenn ich zu Robbie komme und sie unsichtbar mache, sieht man, dass sein Bein auf der Zweigschicht ist. Ich nehme nur an, dass ich wenigstens ein Teil davon gerne einem Robbie gehört. Ich komme zu der Schicht, die tatsächlich sein Bein hat, also die Zweigschicht, und wähle sie aus. Und ich habe meine Auswahlwerkzeuge gezählt und wähle hierfür Freihand. Lassen Sie uns hineinzoomen, damit ich deutlich sehen kann, was ich mache. Und ich werde eine Auswahl wie diese herausziehen, genau dort, wo sein Bein auf den Ast trifft meinen kleinen Kreis tippt , der am Anfang hatte. Wenn Sie sich jetzt mein Ebenenfeld ansehen, habe ich meinen Zweig aufgestellt und direkt darüber habe ich eine Ebene namens direkt darüber habe ich eine Ebene namens Vignette, die nur die Außenseiten dunkler werden lässt, aber da ist dort keine andere Schicht. Ich komme zu meiner Auswahl zurück. Und das, was ich dir noch nicht gezeigt habe, ist Kopieren und Einfügen. Ich kopiere und füge ein. Wenn ich jetzt zu meinem Ebenen-Panel komme, bekommst du das über die Zweigschicht. Du kommst von der Auswahl. Das ist Robbie ist wie, schau, wenn ich es unsichtbar gemacht habe und ich aus der Auswahl unsichtbar mache. Das kam von der Zweigschicht, aber nur der Teil der Zweigschicht isoliert. Rob ist so weit, dass ich das nehmen kann, ziehe es direkt über Robbie und wenn ich darauf tippe, kann ich kommen, um zusammenzuführen. Und jetzt hat Rob ein Bein. Das einzige, was jetzt daran ist Rob auch auf der Zweigschicht ist. Robbie ist verwirrt. Und so Mike, ich mag es nicht, weil das Alter von Rob wie jeder andere Rand verzögert ist, selten transparent ist. Aber wenn du sein Bein auf der Zweigschicht hast plus Dunst wie auf der Robbie-Schicht. Sie können sehen, wie die Ränder seiner Like plötzlich definierter werden , weil Sie einige halbtransparente Pixel haben , Stadt auf identischen halbtransparenten Pixeln. Das ist also weniger transparent. Ich verstehe das, ich muss Räuberlicht von dem Zweig loswerden . Kein Problem. Die Zweigschicht ist ausgewählt. Ich komme zurück zu meinem Auswahlsymbol, tippe und halte sie gedrückt, bis ich meine Auswahl zurückbekomme. Und wenn ich von hier aus zum Zweig komme und klarkomme, wird es das Land räumen, aber nur die ausgewählten Teile. Jetzt habe ich mein Zweig-Layout. Ich habe sein Bein dort gerieben, wo es mit Robbie sein will. Wir sind bereit zu gehen. Okay. Das sind Auswahlen. Lasst uns mit dem nächsten Video fortfahren. 4. Verwandle deine Arbeit: Okay, Sie können nachverfolgen, indem Sie diese Datei herunterladen, wenn Sie möchten. Es heißt Transform 01, weil wir über das Transformationstool sprechen werden. Zeigen wir dir das jetzt. Wenn ich zu meinem Ebenen-Panel komme, habe ich meine Hintergrundfarbe plus zwei Schichten, den Kessel und die Dinosaurier-Schicht namens Fido. Lasst uns einfach aufkochen F und jetzt werden wir es tun. Und lasst uns vielleicht ein bisschen hineinzoomen . Wir haben über die ausgewählten Tools gesprochen, eher ausgewählte Werkzeuge funktionieren sehr gut in Verbindung mit dem Transformationswerkzeug. Jetzt das Transformationswerkzeug, ich gerade kreise, Es ist das kleine Symbol oben links auf dem Bildschirm. Und wenn ich es einschalte und einfach meine Positionierung retweete, alles auf der Boy-Ebene automatisch ausgewählt und ich kann anfangen, Dinge damit zu machen. Unten sehen Sie, dass Sie vier verschiedene Dinge haben , die Sie tun können, sowie eine ganze Reihe von Einstellungen unten, die sich auf Ihre Transformation auswirken können. Und darüber werden wir sprechen. Nur dafür schalte ich das Transformationswerkzeug aus, schalte ich das Transformationswerkzeug aus indem ich erneut darauf tippe. Werfen wir einen Blick auf unser Bild. Wenn Sie eine Komposition erarbeiten, möchten Sie oft vorher eine Skizze erstellen. Das ist was das ist. Und Sie können sehen, besonders wenn ich den Jungen ansehe, können Sie verschiedene Skizzenlinien und Bereiche sehen , in denen ich wieder ausgerieben und über die Spitze gezeichnet habe , weil ich versuche herauszufinden, was die Form ist des Jungen wird sein, wie groß die Gesamtpositionierung sein wird, wie groß seine Hände, Kopf oder Füße sein werden und in welchem Winkel sie sein werden, wenn Sie sich im Skizzierprozess befinden , wo du arbeitest Ideen aus. Traditionell, wo Bleistift und Papier einige helle Linien paaren, wenn Sie sie ausreiben könnten oder was auch immer. Aber wir haben bereits gesehen, dass Sie Umrisse vollständig reiben können , damit Sie einige sauberere Oberflächen bekommen können. Sie können eine zusätzliche Ebene hinzufügen, um über Ihre Skizzierebene zu zeichnen, aber Sie erhalten eine zusätzliche Flexibilitätsebene , wenn Sie das Transformationswerkzeug verwenden. Es ist großartig, um Ihnen zu helfen, Ihre Ideen auszuschlagen. Deshalb haben wir unsere erste Skizze hier. Aber schauen wir uns den Jungen noch einmal an und zeigen Ihnen einige der einfacheren Bewegungen. Unser Tippen Sie auf mein Auswahlwerkzeug, alles auf dieser Ebene wird ausgewählt. Und du siehst eine Kiste außerhalb des Jungen herum. Wenn ich Fido unsichtbar mache, tippe ich erneut auf Auswahl. Sie können diese Box sehen, naja, die als Begrenzungsrahmen bezeichnet wird. Das sind die kleinsten Bulks mit horizontalen und vertikalen Seiten, die zu jedem einzelnen Pixel passen , das sich in dieser Ebene befindet. Wenn ich herauszoome und mache Fido auf dem Jungen unsichtbar. Wenn ich jetzt zu Transform komme, kannst du den Begrenzungsrahmen um Fido sehen, und es ist die kleinste Box, die komplett um Fido passt , oder? Lasst uns beide Dinge gleichzeitig anziehen, ich würde den Jungen wieder wählen, zu meiner Transform kommen. Und ich habe vier verschiedene Möglichkeiten, den Jungen im Moment zu verwandeln , Uniform wird ausgewählt. Nun, das ist ziemlich einfach. Schau, wenn ich eine Ecke ziehe, wird der Ball größer oder kleiner, was nützlich sein könnte, wenn ich die Dinosaurierseite größer machen möchte . Ich kann meinen Finger oder meinen Stift auf die Innenseite dieser Schachtel legen und den Jungen herumziehen. Oder ich lege meinen Finger oder einen Stift irgendwo auf die Außenseite des Kastens , um sie herumzuziehen. Wenn ich meinen Finger oder einen Stift oder einen dieser kleinen blauen Knoten lege, mache ich ihn größer oder kleiner. Wir sind im Moment im einheitlichen Modus, ich habe diesen blauen Knoten oben rechts gezogen. Wenn ich in der Mitte meines Begrenzungsrahmens zu dem Knoten komme und ziehe, wird mein Bild größer oder kleiner, aber es dehnt sich nicht aus. So wird es groß und dünn oder kurz und breit. Und während wir hier sind, wenn ich auf eine dieser blauen Noten tippe, können Sie die Dimensionen sehen, weil wir uns im einheitlichen Modus befinden und die Dinge gesperrt sind. Und Sie können sehen, dass, wenn ich diese kleine Kette zwischen diesen beiden Feldern umkreise kleine Kette zwischen diesen beiden Feldern , die Jungs im Moment 477 Pixel breit gewonnen haben. Aber angenommen, ich wollte ihn nur ein bisschen größer machen . Ich kann 1600 tippen und er ändert die Größe. Und weil wir uns im einheitlichen Modus befanden, wird die Höhe um den gleichen Prozentsatz zunehmen oder abnehmen. So behalten Sie das Verhältnis von Breite zu Höhe, unser oberstes Gewicht, um den numerischen Eintrag zu verlieren da es hier ein paar andere Knoten gibt. Und wenn ich den Jungen oben und unten bewege, habe ich einen grünen Knoten und den gelben Knoten. Der grüne Knoten dreht sich und Sie erhalten ein wenig numerisches Auslesen. Wenn ich den grünen Knoten von meiner Begrenzungsbox weg strecke. Jetzt bekommen wir eine längere grüne Linie und ich bewege mich, du kannst sehen, dass ich mich sofort um viel genauere oder langsamere Beträge bewegen kann . Und du hast die Kontrolle darüber überprüft , in welchem Blickwinkel die Jungs sind. Okay. Das ist nett. Aber manchmal möchten Sie das umgebende Feld oder den Begrenzungsrahmen, was den kleinsten Rahmen bedeutet, der alle Pixel umgibt, mit denen Sie es zu tun haben. Vielleicht möchten Sie, dass dies horizontal und vertikal und nicht in einem Winkel ist, der kein Problem darstellt, kommen Sie zum gelben Knoten unten, der quadratisch ist, was Ihnen vielleicht eine Vorstellung davon gibt, was es ist tut es. Wenn ich darauf tippe und mich bewege, siehst du, dass sich der Junge nicht dreht, sondern die Begrenzungsrahmen. Und du siehst dass ich ein paar ziemlich präzise Messungen bekommen kann, fair? Und ich kann es im Hintergrund verschieben. Wenn ich wegschleppe, bekomme ich mehr Kontrolle darüber. Die Nullen. Jetzt ist der Begrenzungsrahmen zurückgesetzt und ich kann ihn wieder so bewegen. Okay, das sind also die Grundlagen der blauen Knoten, die Größe ändern. Der grüne Knoten dreht sich und der darunter liegende gelbe Knoten dreht den Begrenzungsrahmen. Das ist in gleichmäßiger Belastung. Was ist jetzt, wenn ich in die freie Form und den Modus komme ? Der einzige Unterschied zwischen diesem und dem einheitlichen Modus besteht darin, dass der mittlere Knoten auf der rechten Seite? Und wenn ich mich jetzt bewege, kannst du sehen, dass ich alles quetschen oder strecken kann , was sich in meiner Begrenzungsbox befindet. Wenn ich komme, um den oberen linken blauen Knoten zu speichern und ihn zu bewegen, kann ich die Breite und Höhe unabhängig voneinander verschieben , damit ich das Seitenverhältnis ändern kann , das nützlich sein wird besonders wenn ich Dinge zerquetschen oder strecken möchte. Okay, also lass mich das subtile bisschen. Also sieht er ein bisschen mehr aus, wie er ursprünglich war , denn jetzt schauen wir uns die Verzerrung an. Auch hier bekommst du denselben quadratischen Begrenzungsrahmen. Aber wenn ich jetzt den blauen Knoten oben rechts ziehe, verzerrt jetzt die gesamte Box. Wenn ich auf den Grund komme, kann ich das verzerren. Dies wird sehr nützlich sein, wenn Sie sagen, Sie haben etwas im Quadrat, aber Sie möchten, dass es perspektivischer erscheint , weil diese Box, die ich jetzt zeichne, das ein bisschen so aussieht, sag die Seite eines Hauses, aber in der Perspektive, und wenn ich den Mittelknoten bewege, kann ich die gesamte Seite meiner Grenzbox bewegen und alles folgt. Ich kann auch nach oben und unten rutschen, damit ich teilen kann , was ich mache. Ich drücke Reset dafür , nur um die Dinge wieder dorthin zu bringen, wo sie waren. Das hatte ich ursprünglich, denn jetzt möchte ich dir Warp zeigen. Dies ist der letzte Modus. Du bekommst vier Knoten an jeder Ecke meines Begrenzungsrahmens. Und wenn ich das herumschleppe, anstatt es gerade zu sein, kannst du sehen, wie es so kurvig ist. Du kannst es sogar so wieder auf sich selbst falten. Noch interessanter ist, dass zwei Linien vertikal verlaufen und zwei Linien horizontal verlaufen, nun, wo sie sich zu diesen 1234 Bereichen kreuzen, die das kleine bisschen meiner Zeichnung dort feststecken , wo sie sie kreuzen. Und wenn ich mich bewege, sag das , das ich jetzt kreise, du siehst das Stück darunter folgt. Ich kann meine Illustration so verzerren. Wenn Sie jetzt so etwas wie eine gestische Studie machen, kann dies sehr nützlich sein, denn wenn ich auf die untere komme, kann ich das nach oben bewegen. Und du kannst sehen, dass ich mein Bild auf verschiedene Arten zerquetschen und dehnen kann . Es muss nicht sein, wo die Linien in den Standort kommen kann ich zu irgendeinem Teil der Linie kommen. Sag einfach das unten am meisten, ich kreise es jetzt um. Wenn ich meinen Stift dorthin lege, bewege das herum. Sie können sehen, wie sich die ganze Linie auf und ab bewegt. So kann ich einige sehr ausdrucksstarke, rauschig aussehende Kurven zu meiner Figur bekommen. Und natürlich kann ich immer wieder zu Uniform zurückkehren und das nehmen, was ich bereits verzerrt habe, um das Ganze so kleiner zu machen. Okay, Angenommen, ich wollte das, denke ich, Brillanz. Alles, was ich jetzt tun muss, ist zu meinem Auswahlwerkzeug zurückzukehren, erneut darauf zu tippen und diese Änderungen werden übernommen. Aber dann entschied ich mich plötzlich, weißt du was, das ist schrecklich. Ich hasse es. Ich hasse es gut. Ich drücke weiter komme ich wieder dorthin , wo ich angefangen habe? 5. Transform in der Anwendung: Wenn ich arbeite, werde ich zu meinem Ebenen-Panel kommen und die Boy-Ebene duplizieren. Machen Sie die unterste Ebene unsichtbar. Also kann ich einfach an dieser Ebene arbeiten und wenn es mir gefällt, behalte ich sie. Wenn nicht, habe ich immer den unsichtbaren Boiler als Backup. Selten kommt das Transformationswerkzeug zur Geltung , wenn Sie es in Verbindung mit den ausgewählten Tools verwenden, die wir uns angeschaut haben. Also komme ich zu meinem Slope-Tool. Ich habe freihändig ausgewählt. Okay, nun, schauen wir uns diese Hand an. Ich wähle genau das aus. Dann komme ich zu meinem Transformationstool. Und angenommen, ich wollte die Hand größer machen , kein Problem. Der einheitliche Modus wird ausgewählt und die Hand wird größer und ich kann sie bewegen indem ich meinen Stift oder Finger auf die Innenseite oder die Außenseite lege und das Trocknen erfolgt. Vielleicht möchte ich, dass diese Hand ein bisschen mehr Polizist auf einer Seite ist, was ich irgendwie bevorzuge. Das kann ich da runterlegen. Und wenn ich entscheide, dass ich das mag, tippe ich auf ein anderes Werkzeug, sage mein Malwerkzeug, um mich dazu zu verpflichten. Und dann entscheide ich , wenn ich das mache, dann möchte ich auch, dass diese Hand größer wird. Tue ich das nicht? Kommen Sie dieses Mal zu meinem Transform-Tool, ich komme freie Form, weil ich vielleicht möchte, dass es ein bisschen größer als breiter ist, aber ich möchte, dass beide ein bisschen größer sind. Also mache ich das vielleicht. Ich möchte nicht wirklich, dass sich der Winkel ändert, also positioniere ich ihn einfach und ich kann entweder auf ein anderes Tool tippen oder du kannst auf mein Transformationswerkzeug zurücktippen , um mich darauf zu verpflichten. Dies ist ein Beispiel dafür, warum ich denke, dass dies wirklich gut ist, wenn Sie Ihre Ideen skizzieren und an Proportionen und Winkeln arbeiten und welche Gesten Sie wollen. Weil ich glaube, dass ich ihn mit größeren Händen bevorzuge. Aber wenn man sich ein bisschen genau hinschaut, war es schon eine Skizze, aber wenn ich einschreiben kann, merke ich, dass das für eine Skizze in Ordnung ist. Aber wenn es eine Strichzeichnung wäre , die ein wenig aufgeräumt werden müsste weil ich diesen Bereich hier in diesem Bereich bekomme , der nach der Transformation einige Streunlinien hat. Also komme ich zum Beispiel zu meinem Löschwerkzeug und reibe einfach die Linie dort aus und vielleicht ist diese Zeile hier immer noch eine Skizze. Ich brauche die Zeilen nicht , um perfekt auszusehen. Ich brauche nur eine Vorstellung davon, wo ich meine fertigeren Linien platzieren soll , wenn ich eine andere Schicht auswähle und hier eine andere Schicht auswähle und wähle: Lass uns Sirup probieren. Mach das kleiner. Jetzt habe ich meine Skizze eingerichtet. Ich kann mich nur auf die darunter liegenden Zeilen konzentrieren. Und konzentriere dich einfach darauf, eine gute Linienqualität zu bekommen , denn ich verfolge nur die Spitze , wo meine Konstruktionslinien sind. Und wenn ich die Jungenschicht unsichtbar mache , würdest du es so machen. Mit den Select Plus-Transformationswerkzeugen erhalten Sie Ihre Skizze genau so, wie Sie sie möchten. Dann mach eine weitere Ebene oben, vielleicht treue Ebene darunter damit du sie gerade sehen kannst. Dann zeichnest du deinen netten ordentlichen Charakter für Linien über die Spitze. Wie auch immer, lassen Sie uns das löschen, weil es noch ein paar Dinge über das Transformationstool zu sagen gibt. Angenommen, ich möchte nur noch einmal den ganzen Jungen auswählen. Wir haben bereits Freeform Uniform Distort gemacht, bla, bla, bla. Wenn wir einen Blick darunter werfen, haben wir ein paar einfache Knöpfe. Wir haben horizontale Flip. Vertikal kippen. Wir haben uns um 45 Grad gedreht, das bringt Sie so im Uhrzeigersinn. Ich zoome heraus, weil der nächste auf den Bildschirm passt. Okay, also tippe ich auf „An den Bildschirm anpassen“. Und was passiert ist alles in der Begrenzungsbox. Das ist die Box, die sich um die Außenseite aller Pixel auf dieser Ebene bewegt, wird so groß wie möglich wenn sie auf eine Kante trifft, sie stoppt. Was ich tun werde, ist, dass ich zurücksetzen werde und die Dinosaurier nur für eine Sekunde unsichtbar machen werde. So können Sie sehen, dass dies klarer auf den Bildschirm passt. Aber wenn ich zurücksetze und dann werde ich mich einem Schnappen zuwenden, schalte ich Magnetics ein. Und ich mache das Gleiche nochmal. Ich werde den Bildschirm mit Magnetik anbringen , die an der unteren Linkbox gestreckt ist, bis er die maximale Kante gefunden hat , die an der unteren Linkbox gestreckt ist, bis er , die sie oben installiert hat, unten, sie hörte auf beiden Seiten auf. Ich fange an, etwas von dem Jungen zu verlieren. Das ist nicht wirklich das, was ich will. Herzlich willkommen, um unsere Abschaltmagnetik zurückzusetzen. Nur für eine Sekunde. Ich dupliziere die Ebene noch einmal. Du kannst nur diese Ebene sehen weil ich dir plötzlich zeigen wollte, ich werde eine Uniform wählen, um den Jungen so sehr, sehr klein zu machen . Dann komme ich zu jedem anderen Werkzeug, sage mein Zeichenwerkzeug. Und da gehst du. Mein Junge sieht sehr klein aus. Dann schalte ich den Jungen an, der sich darunter befindet, und ich komme wieder zu Transform, Uniform wird ausgewählt und ich werde diesen Jungen zu einer gewissen, ziemlich genau damit zusammenstellen diesen Jungen zu einer gewissen, , wo er war. Dann komm zurück zu meinem Ebenen-Panel. Ich schalte den Jungen darunter aus. Sieh dir das mal an. Das ist der Junge, den ich zusammengeknackt habe. Es ist also sehr klein und hat es dann geschafft. Baker nochmal, und Sie können sehen, wenn Sie es mit der ursprünglichen Ebene vergleichen, gibt es eine ganze Menge Details in der ursprünglichen Ebene, die komplett durcheinander gebracht und zusammengeknackt wurde, während ich die Jungs kleiner und dann größer, weil procreate ein pixelbasiertes Malprogramm ist. Und wenn Sie das Transformationswerkzeug verwenden und Ihre verschiedenen Änderungen vornehmen und die Größe ändern und dann aus Ihrem Transformationswerkzeug herauskommen, wird procreate die neue Größe und die neuer Blickwinkel von allem, was du transformiert hast und stempelt es ab. Und wenn dies der Fall ist, werden die Dinge geändert. Und in diesem Fall ging ein Großteil des Details verloren. Der Punkt hier ist also, dass die Größenänderung die Pixel Ihrer Ebene ändert. Lasst uns das loswerden. Dreh den anderen einen Arm. Denn wenn ich zu meiner Transform komme, hast du etwas, das bi-linear genannt wird. Wenn ich auf bi-Linear tippe, kannst du sehen, dass du tatsächlich drei verschiedene Optionen erhältst. Linear ist die Standardeinstellung. Denken Sie darüber nach, in der Reihenfolge von oben nach unten. Der nächste Nachbar ist scharf. Bi-Linear ist mittel und kubisch ist glatt, weil sie sich nicht vermehrt haben oder ein anderes Bildbearbeitungs- oder Kunstprogramm die Größe eines Pixelklumpens ändert. Es muss sich interpellieren. Und das kann bedeuten, dass es entscheidet welche Pixel Es wird entweder vom Original wegwerfen, um die Dinge kleiner zu machen, oder welche Art von Pixeln es dem Original hinzufügen wird , wenn Sie Dinge zu einem machen größer, im Allgemeinen, wenn Sie skizzieren, wie ich jetzt jährlich skizziere , wird es kleiner sagen. Sie könnten sich für den nächsten Nachbarn entscheiden die Dinge knackig hält. Aber gerade wenn ich skizziere und ich mich nicht so um die Qualität der Linie kümmert. Ich mache mir viel mehr Sorgen um die Position der verschiedenen Elemente meines Jungen in diesem Fall, ich werde das rückgängig machen und wieder bilinear hierher kommen. Das ist ein glückliches Medium, wenn Sie möchten, denn der obere nächste Nachbar , der ein scharfes und genaues Ergebnis liefern kann, aber auch das Bild mit leicht gezackten Kanten durch Kubisch auf der Andererseits ist das gut, wenn Sie ein fertigeres Stück mit einigen glatten Farbabstufungen in dem Bereich haben einigen glatten Farbabstufungen in , den Sie transformieren. Es gibt Ihnen die sanfteste Interpolation von allen. Wenn Sie das Bild zum Beispiel viel größer machen, erhalten Sie möglicherweise ein leicht weiches Aussehen Ihres Bildes. Das ist nur der Preis, den Sie zahlen, wenn Sie eine Größenänderung nach Cubic vornehmen möchten nimmt jedes Pixel und sucht einen Vier-mal-Vier-Bereich aller umgebenden Pixel nach. Aus diesem Grund ergibt es ein glattes Finish durch lineare Blicke auf ein Pixel und betrachtet auch einen Zwei-mal-Zwei-Bereich von Pixeln, der das gerade betrachtete Pixel umgibt. Standardmäßig bilinear, das hat ein glückliches Medium. Wenn Sie Dinge Sharp wollen, gehen Sie zum nächsten Nachbarn und wählen Sie nach Kubisch, wenn Sie etwas vergrößern möchten, insbesondere wenn es einige glattere Ton- oder Farbbereiche innerhalb des Arrays hat , das Sie transformieren . Aber selbst wenn Sie daran denken, denken daran, wenn Sie die Dinge viel kleiner als viel größer machen , Sie können das Problem sehen, das wir vor ein paar Minuten gesehen haben, wo Ihre schöne Skizze plötzlich so aussieht es ist aus Lego-Steinen gefertigt. Alles klar, ich nehme ein paar Änderungen an diesem vor, nur um etwas zu sehen. Ich komme zum Warp, mach das und komme vielleicht wieder zur Uniform. Aber jetzt komme ich zum Schnappen. Und ich habe zwei Dinge hier. Ich habe Magnetik und Schnappen, und ich schalte die Magnetik ein. Wenn ich mich jetzt drehe, schnappe ich auf 15-Grad-Schritten, worüber ich mich irgendwie freue , weil ich mich gut um 45 Grad drehe. Das ist ein bisschen grob. Ich brauche ein bisschen mehr Kontrolle. Und 15 Grad ist eine Art Standard, den Sie in jedem Bildbearbeitungsprogramm sehen da Sie 15 Grad erhalten, 30 Grad erhalten und 45 Grad erhalten. Du hattest dort viel Flexibilität. Das ist nützlich. Auch wenn ich alles in der Nähe bin, können Sie sehen, dass ich eine kleine blaue Linie bekomme mein Bild reibungslos entlang einer horizontalen Linie gleitet . Wenn ich es direkt aufnehme, läuft es reibungslos auf und ab. Es schwankt nicht von Seite zu Seite, weil sich die Magnetik eingeschaltet hat. Es kann auch bedeuten, dass Sie sich bei 45 Grad oder 30 Grad, 15 Grad bewegen können 45 Grad oder 30 Grad, . Das ist nützlich. Jetzt findest du, je näher du deinem Ursprungspunkt kommst, desto mehr fängt es an, ein bisschen Kritik zu bekommen und zu sehen, dass er sich sehr schnell bewegt. Damit. Tu dir selbst einen Gefallen, weg und dann bekommst du vernünftigere Schnapplinie. Das ist sehr nützlich, wenn Sie etwas horizontal bewegen möchten , ohne es leicht nach oben oder unten zu bewegen. gefällt mir also. Okay, also tippe ich auf meinen Pinsel, komme zu meinem Ebenen-Panel und weißt du was, was habe ich gemacht? Ich habe etwas verzerrt. Ich habe es verschoben, ich habe ein paar Änderungen daran vorgenommen. Aber da ich fäkal bin, habe ich beschlossen, dass ich darüber nicht allzu glücklich bin, also werde ich nur mit zwei Finger tippen. Und alle Änderungen, die ich in dieser vorherigen Transformation vorgenommen habe , sind alle Gott. Und während ich hier bin, wollte ich freitags einschalten oder eine andere Ebene zum Anschauen haben eine andere Ebene zum Anschauen weil ich noch einmal transferieren wollte. Aber kurz bevor ich das tue, komme ich auf meine Ranch. Und du siehst, dass ich hier verschiedene Dinge habe. Nicht das Ende, ich habe Hilfe und komme zu den erweiterten Einstellungen. Es fühlt sich an, als wäre ich für eine Sekunde aus Procreate gegangen, aber das sind einige der iOS-System-Dinge, die Procreate mir gibt. Dieser hier, was ich jetzt sicherlich vereinfacht habe, macht rückgängig. Was das tut, ist, alle Änderungen , die ich in meinem Transformationstool vornehme, in ein Rückgängig zu verwandeln. Ich schalte das aus. Willkommen oben rechts. Komm zurück zu Procreate und ich komme noch einmal zu meiner Transform. Jetzt ist das Einrasten aktiviert. Ich tippe das nochmal an. Ich schalte die Magnetik aus und schalte stattdessen Snapping ein. Wenn ich jetzt komme und meinen Jungen bewege, kannst du anfangen zu sehen, dass ich anfange, diese kleinen Zeilen zu kriegen. Was sie tun, ist, dass sie dich zum Beispiel wissen lassen , ob die Begrenzungsbox, in der der Junge gerade berührt, wo die Begrenzungsbox des Dinosauriers sein würde. Ich verstehe diese kleine blaue Schnapplinie so. Wenn ich ihn rüberziehe. Jetzt steht er ziemlich auf halbem Weg gegen die Begrenzungsbox des Dinosauriers. Ich hab diese kleine gelbe Linie. Und wenn ich mich ein bisschen bewege, kannst du sehen, dass ich verschiedene Schnapplinien traf , die mich wissen lassen , wo mein Junge in Bezug auf Dinge auf anderen Ebenen ist . Oder wenn ich zur Seite komme, oh, schau, ich habe ein wenig gelbe Linien und lass mich wissen, dass der Junge direkt an der Seite meines Arbeitsbereichs steht . Willkommen an der Spitze. Das Gleiche nochmal. Ein bisschen gelb oder ist es ein Krankenwagen? Das Schnappen lässt mich nur wissen, wo sich mein Objekt in Bezug auf andere Dinge in meiner Komposition oder anderen Ebenen oder der Seite des Bildschirms befindet, die sehr nützlich sein können. Aber was ich tun werde, ist, dass ich ihn ein bisschen so hochschiebe. Ich schalte das Schnappen aus. Ich komme in die Läden oder mache sie so ein bisschen größer. Vielleicht komme ich zum Warp und lasse das Stück hier runter fallen und lass das hier fallen. Während ich hier bin. Sie merken vielleicht, dass ich im Warp-Modus dieses kleine Ding unten bekomme , auf dem Advanced Mesh so steht. Und Sie können verschiedene Kontrollgriffe für Ihren Warp sehen , ich bekomme mehr Knoten und eine kleine gepunktete Linie, die Sie wissen lässt , welches Teil dieses kleinen Käfigs 16 Crossover-Punkten und auch keine Kissen. Dann sagte ich: Weißt du was, das hat mir sehr gut gefallen. Aber ich möchte nur, dass das Ganze so ein bisschen kleiner ist, dann denke ich, Perfekt. Ich wähle ein anderes Tool. Da ich mich einfach nicht entscheiden kann, beschließe ich, dass ich einige der Schritte rückgängig machen möchte , aber nicht alle. Ich habe einen Schritt rückwärts gesagt. Nun, das ist kein Problem, weil ich meine zwei Finger benutze und tippe, weil ich das gemacht habe, wo ich zu den Einstellungen gegangen bin und das vereinfachte Rückgängigmachen ausgeschaltet habe. Ich kann jetzt wieder reinkommen und alle Änderungen, die ich vorgenommen habe, rückwärts gehen und vermute, dass mir dieser Punkt dort gefällt, dann ein anderes Tool auswählen oder einfach wieder auf mein Transformieren-Tool tippen. Weil ich vereinfacht ausgeschaltet habe und die Möglichkeit habe, die verschiedenen Änderungen, die ich mit meiner letzten Transformation vorgenommen habe, rückwärts zu gehen . Ich trage das ist eine Auswahl. Lassen Sie uns zu einer anderen ebenso nützlichen Sache übergehen, und das ist das Liquify-Tool. 6. Das wunderbare Liquify-Tool: Ich möchte Ihnen zeigen, was meiner Meinung nach die Geheimwaffe des digitalen Künstlers ist . Ich denke dafür werde ich zu meiner Fido-Ebene kommen und diese untere Ebene unsichtbar duplizieren. Ich arbeite stattdessen an dem Dinosaurier, der sie sind, denn schau, wenn ich komme, skizziere ich meine Pfefferminze und ich komme und wähle die gleiche Farbe. Wenn hier etwas drin ist , worüber ich mich nicht ganz freue und ich es zellartig an ihrem Hinterkopf anpassen möchte. Ich wollte es länger machen. Nun, früher müsstest du hier etwas Neues zeichnen, vielleicht oder über diesen Teil. Und es kommt zu einem bestimmten Punkt , an dem Sie ein bisschen Radiergummi-Markierungen sowie die Skizzenlinien in diesem bestimmten Bereich bekommen. Insgesamt funktioniert es nicht sehr gut. Also werde ich ein paar Mal doppelt tippen, um das stattdessen loszuwerden. Nun, wir haben bereits gesehen, wie wir das Transformationswerkzeug verwenden können , um verziehen, zu verzerren oder zu vergrößern verschiedene Bereiche Ihres Bildes zu verziehen, zu verzerren oder zu vergrößern oder zu verringern wenn Sie in Verbindung mit dem Auswahlwerkzeug verwendet haben. Aber ich denke, das ist irgendwie versteckt und ich denke, es sollte an einem prominenteren Ort sein. Wenn du zu deinem Anpassungssymbol kommst , kreise ich jetzt hier um. Oben links tippen Sie gerne auf. Ich verstecke praktisch das Ende der Liste, sein eigenes Geschäft zu kümmern, sind die verflüssigten Anpassungen dazu. Und ich bekomme eine ganze Reihe von Schaltflächen und Schiebereglern, einen Boden, und Sie haben sieben verschiedene Möglichkeiten, Ihren Gehaltsscheck zu ändern. Nehmen wir den, den Sie wahrscheinlich am meisten benutzen werden, den ich jetzt kreise, der Push ist. Und ich kann die Größe meines Pinsels anpassen. Druck auf max eingestellt, Verzerrung eines bestimmten Nicht-Momentums hat ein gewisses NADH. Wenn ich jetzt in den Bereich ihres Hinterkopfes komme , der früher skizziert. Und ich fing an zu drängen. Du siehst die Größe meines Pinsels. Es ist groß, aber sieh mal, es hat das Badezimmer genommen, die Dinosaurier Kopf und es hat Dinge ausgestreckt. Und wenn ich dann meinen Pinsel etwas kleiner machen möchte, möchte ich vielleicht die Vorderseite der Schnauze ein bisschen so nach vorne schieben . Vielleicht möchte ich das Horn größer machen, aber es hebt einige der umliegenden Gebiete auf. Also mache ich meinen Pinsel ein bisschen kleiner und ziehe einfach die Spitze des Ganzen hoch. Und anstatt dass ich jetzt in bestimmten Bereichen und Arrays andere Bereiche wirklich skizzieren muss, kann ich jetzt meine vorhandenen Skizzenlinien oder meine fertigen Linien nehmen und sie einfach so herumziehen. Das ist erstaunlich. Das ist eine wirklich, sehr nützliche Sache. Und zusammen mit ein paar anderen Dingen , die ich in Procreate gesagt habe, werden Sie in verschiedenen Bildbearbeitungsprogrammen verflüssigt . Und unsere Programme, ich denke das Liquify-Tool in procreate ist eines der besten, wenn nicht das Beste, das ich andere gesehen habe. Onedrive einen guten Grund dafür. Und das ist in vielen anderen Programmen, denn dies ist eine leistungsstarke Funktion, viel Rechenleistung benötigt. Sie erhalten ein separates Fenster mit genau der Art, wie Sie es betrachten und anpassen können. Dadurch kann es etwas schwierig werden, eine Ebene relativ zu einer anderen Ebene anzupassen, sowohl Fortpflanzung als auch Sie sehen alle Ebenen und Sie sehen einfach das Werkzeug „Liquify“, das auftaucht und was tut du wolltest es tun. Okay, also komme ich zum Zurücksetzen gerade am Ende wo ich kreise und alles wird wieder normal. Werfen wir einen Blick auf einige dieser Tools. Zunächst beginne ich mit ein paar goldenen Workflow-Regeln. Das erste ist, dass du groß anfängst, dann wirst du kleiner für die endgültigen Anpassungen wie angenommen, ich möchte, dass das ein bisschen edel ist, ich werde es noch kleiner machen. Meine letzten Anpassungen wie diese machen es sehr klein, die einzelnen Romane zu bekommen und was haben Sie, was ich vielleicht dort haben möchte, einen Autopilot-Reset. Der Grund dafür ist, dass ich klein anfange und anfange, mich so zu nähren, zu nähren und zu nähren. Ich bekomme dort ein paar sehr wackelige Zeilen. Und wenn ich denke, nun, eigentlich wollte ich, dass es groß ist, werde ich es größer machen, als diese Romane rausgezogen werden. Es ist weitaus besser, so groß anzufangen, wie es einigermaßen praktisch ist . Und dann geh rein und mach Dinge, die kleiner und kleiner sind. Die andere goldene Regel ist, wenn Sie dies verwenden, je größer die Abmessungen Ihres Bildes sind, desto besser wird das Endergebnis sein. Dieses Bild ist ziemlich klein. Lass mich einfach nachsehen. Willkommen beim Zurücksetzen. Und ich komme zu meinem Schraubenschlüssel-Symbol und tippe auf mein Canvas-Symbol, das zuschneiden und die Größe ändern kann. Werfen wir einen Blick auf meine Einstellungen. Dies sind jedoch 5 Tausend Pixel, y um 2854 Pixel hoch. Das ist eine große Dateigröße. Und so habe ich viele verschiedene Pixel und sage nur diesen Bereich hier, um meine Verzerrungen zu machen. Oder wenn Sie eine viel kleinere Datei haben, haben Sie weniger Pixel. Und so weil du sie schiebst und herumziehst und Dinge ausstreckst, um Dinge zu komprimieren. Ziemlich bald wirst du mit einem ziemlich blockigen, unangenehm aussehenden Effekt beginnen . Wenn du also so etwas wie Bauen machst , ja, es ist großartig. Schau, lass uns gegen Liquefy antreten. In meinen Folien ist eine bestimmte Größe zweideutig, es ist eine Skizze, es spielt keine Rolle. Ich bekomme eine gute Zeile weil dies eine große Dateigröße ist, aber es spielt keine Rolle Bezug auf die Qualität dieser Zeile. Tippen wir auf Reset. Aber wenn ich eine neue Ebene erstelle und ich komme zum Tönen und nehme an, ich habe Sirup. Und lasst uns etwas Dunkles wählen. Es wird nicht ja sein. Dort siehst du, dass ich meine feine Linie habe. Komm und schau dir gut an. Jetzt. Ich fing an, es zu schieben. Machen wir es ein bisschen kleiner ihm einen bestimmten Punkt zu sehen, an dem es sich das ansieht. Sobald du es über einen bestimmten Punkt hinaus schiebst, wirst du gewisse Verzerrungen bekommen. Das wird nicht gut aussehen wenn Sie die fertige Linienebene haben, die ich im vorherigen Video gemacht habe, in dem Sie über die Oberseite Ihrer Konstruktionslinien zeichnen , um einen schönen Charakter zu schaffen linien. Also denke ich, liquidieren, ja, Sie können es für fertigere Arbeiten verwenden, aber wenn Sie auf scharfe Umrisse achten , haben Sie glattere Farbbereiche , die allmählich in einander. Das wird weniger ein Problem sein, je größer die Dateigröße für geringeres Problem ist. Aber wenn Sie eine ziemlich kleine Datei haben , in der nicht viele Pixel unten und die Seite nach oben gehen. Und Sie haben viele knusprige Kunstwerke und das Liquify-Tool kann Ihnen am Ende einige Probleme bereiten. Ich werde es, es ist woanders oben und ich werde diese Ebene los und komme zurück zu meiner Fido-Ebene, zoomout, komme zurück. Also habe ich das Werkzeug verflüssigt. Im Moment verwende ich das Push-Tool. Das ist wahrscheinlich das gesagt, dass wir am meisten benutzen werden. Gefällt es ein bisschen größer. Nehmen wir das Ende dieses Schwanzes und ziehen ihn ein bisschen so nach oben. Jetzt ist mein Druck im Moment auf maximal eingestellt, also mache ich das rückgängig und mache einen leichten Pinselstrich und es wird ein bisschen Bewegung. Wenn ich komme, benutze meinen Bleistift, aber dieses Mal drücke ich viel härter, die Dinge werden viel mehr rausgezogen. Das mache ich rückgängig. Wenn ich meinen Druck durchweg ausübe, sagen wir gut fünfunddreißig Prozent, mache ich einen ähnlich harten Pinselstrich. Da der Druck niedriger war, obwohl ich einen harten Annäherungsschlag mit mehr Druck gemacht habe , bewegt sich das Ganze viel weniger. Persönlich. Ich finde damit, ich lasse es normalerweise auf max und drücke einfach ganz leicht. Wenn ich ein bisschen Bewegung will, dann drücke plötzlich viel härter. Wenn ich mehr Bewegungen und Verzerrungen will , gehe ich nur vorerst, aber stattdessen komme ich in Schwung. Das ist ein Max. Was das tut, ist, sobald Sie Ihren Bleistift abnehmen, wird der Schwung den Pinselstrich vorwärts tragen. Also mit demselben Bereich, machen wir es ein bisschen größer. Ich dränge härter und lasse los. Hast du gesagt, geht weiter ein bisschen weiter, ich mache das nochmal. Druck auf, äh, lass los und loslassen. Es fängt an, dem Pinsel ein Eigenleben zu geben. Und sobald Sie Ihren Bleistift abgesagt haben, wird er weitergehen, je nachdem wie viel Schwung Sie das eingestellt haben. Ich denke, nun, es ist nicht so nützlich, was wir jetzt tun, es wird nützlicher wenn Sie Dinge wie die Twirl-Tools verwenden, die wir uns ansehen werden, weil ich es nehmen werde der Schwung nach unten und jetzt werde ich wählen, lass uns versuchen zu wirbeln, oder? Und ich mache meinen Pinsel größer. Und ich werde meinen Pinsel so loben wo ich jetzt sicherlich bin, wo diese beiden kleinen Stacheln, die er am Schwanz hatte, sich dem Schwanz anschließen und ich werde meine Verzerrung auf keine reduzieren. Dann. Das sehen wir uns an. Der ganze Schwanz dreht sich nach rechts. Ich tippe auf Reset. Und wenn ich 12 Volt übrig bin. , ob du raten kannst, was jetzt passiert. Es 12 nach links. Ich tippe doppelt auf, um das rückgängig zu machen und komme zurück zu 12, oder? Aber dieses Mal möchte ich etwas Verzerrung hinzufügen, wenn ich es mache. Okay, also Verzerrung, kurbeln Sie es einfach nach oben damit Sie sehen können, was passiert. Ich werde Licht drücken, damit es den Effekt allmählich anwendet. Sie können sehen, wie es wirbelt, es führt auch verschiedene Verzerrungen mit sich. Und wenn Sie jemals eine Modellierungsübung in Procreate irgendetwas gesehen haben . Nun, wie haben sie das gemacht? So machen sie es, ist der Schieberegler für Verzerrung im Werkzeug „Liquify“. Tippen wir auf, um das rückgängig zu machen. Lassen Sie uns die Verzerrung etwas mehr verringern, ziemlich viel. Und ich mache das Gleiche nochmal. Jetzt drehen wir es, aber ich bekomme nur eine sehr leichte Verzerrung die dem Gesamtwirbel nach rechts hinzugefügt wird. Es geht darum, diese verschiedenen Schieberegler zu fahren , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Wenn ich jetzt richtig alberne Blicke bekommen wollte, nehme ich direkt über die Verzerrung einen Schwung und sage „Stopp“, wenn ich loslasse. Hör auf. Sie können sehen, dass es ein Eigenleben hat und alle möglichen seltsamen und wunderbaren Dinge tut. Lassen Sie uns den Schwung verringern und die Verzerrung verringern. Tippe, um es erneut rückgängig zu machen. Einfach sehr schnell. Wenn ich zum Push komme, mach auch meine Pinselgröße etwas kleiner. Du siehst, als ich anfange zu ziehen, habe ich ein bisschen Verzerrung. Schieben und ziehen Sie einfach die Leinen um die Verzerrung herum. Während es tendenziell etwas mehr Wirkung hat wenn Sie das Push-Tool nicht verwenden, wenn Sie eines der anderen verwenden. Also 12 rechts nach links, wir haben es getan, es sei denn, Verzerrungsschwung zu nehmen, also sind sie ausgeschaltet. Wir sehen also nur, dass die Effektklemmen ziemlich offensichtlich sein werden. Erstens habe ich meinen Pinsel gemacht, wenn ich ins Auge komme und ich habe meinen Bleistift einfach auf mein iPad gelegt. Und du kannst sehen, dass es alles reinzieht , damit alles kleiner wird. Rückgängigmachen tippen. Jetzt willkommen zu expandieren. Und nein, du bekommst keinen Preis oder erraten was als nächstes passiert, weil ich in dieselbe Gegend komme. Und dieses Mal wird alles größer. Verzerrung ist für diesen speziellen Schieberegler eingestellt , den ich nicht überprüft habe, also werde ich das abnehmen. Dann. Alles beginnt sich nach außen zu wölben, was meinem Dinosaurier etwas mehr einen Welpenhund verleiht, der ziemlich leicht ist. Also behalte ich es. Okay, Kristalle, es gibt keine Verzerrung. Die Momente nach Größe machen es ziemlich groß. Versuchen wir einfach, einen zufälligen Teil des diastolischen Teils zu nehmen, seinen Oberschenkel und einfach dort mitzuziehen. Kannst du sehen, wie es mir geht? Art von kristallinem Typ Effekt? Zoomen wir hinein. Das ist ganz nett, aber ich tippe auf, um das rückgängig zu machen. Das ist die Verzerrung ein wenig erhöht und sehen, was jetzt damit passiert. Oh, jetzt fange ich an, ein paar nette Effekte zu bekommen. Nicht so sehr für den Bau hier, aber wenn Sie eine interessante Textur schaffen möchten , ist dies eine gute Möglichkeit, dies zu tun. In der Tat, Whoopee, unglücklich. Also werde ich hier noch etwas mehr machen. Dann würde ich rutschen, du weißt, was ich in einigen Bereichen mag, aber ich mag es in anderen nicht. Anstatt also rückgängig zu machen, schau mal, ich habe hier einen kleinen Pinsel und rekonstruiere Pinselverzerrungen. Ein gewisses bekanntes Momentum ist auf „None“ eingestellt. Das will ich, weil ich mit diesem Pinsel die Kontrolle haben will . Meine Größe, ich mache es ein bisschen kleiner. Und wenn ich jetzt in die ganze Gegend komme, die ich betroffen habe, fange ich gleich um die Freunde an. Machen wir es etwas kleiner. Das Rekonstrukt bringt nur den Bereich, den Sie bürsten, wieder seinen ursprünglichen Zustand zurück, bevor Sie den Liquify-Pinsel überhaupt aufrufen. Muss ich sagen, wie nützlich das ist? Denn kommen Sie mit so etwas können Sie die Linien herumschieben, was eine große Hilfe beim Bauzeichnen ist ein bisschen Chaos mit einem Wirbel oder den Kristallen steckt. Warum hast du das nicht getan? Einige interessante Effekte. Und so ist es schön, mutig zu sein, aber nimm zum Beispiel diesen Hinweis. Angenommen, du willst nicht nur die Führung. Sei unberührt. Nun, ich kann einfach herausfinden wo die Führung ist, ein Mitnehmen, die Verzerrung nur aus diesem Bereich, was meiner Meinung nach ziemlich nützlich ist. Okay, ich werde es nochmal zurücksetzen weil der, den ich mir nicht angeschaut habe, Edge ist. Machen wir das ein bisschen größer. Angenommen, ich wollte, dass Teile der Welt viel dünner werden, komme ich hinten zu diesen Sprachen. Ich kreise es jetzt ein. Und ich werde damit auf und ab arbeiten. Kannst du sehen, wie es die beiden Kanten so ineinander zieht . Wenn ich das rückgängig mache und leicht beiseite komme, funktioniert es nicht wirklich. Sie müssen entlang des Bereichs zeichnen, in dem Sie die Kanten so ziehen möchten. Und wenn ich zum anderen Bein kommen wollte, das waagerecht aber leicht nach unten geht. Du willst nur, du kannst sehen, was mein Pinsel macht, ist einfach Dinge zu ziehen, während ich entlang der beiden parallelen Linien zeichne. Aber jetzt schätze ich , dass das viel zu stark ist. Nun, der Pinsel, den ich dir nicht gezeigt habe, ist justiert und du bekommst einen Betrag Schieberegler im Modus ist auf max eingestellt. Sieh dir an, was mit diesem Bein passiert wenn ich diesen Schieberegler vom Maximum abnehme. Das war bevor ich den Pinselstrich anwende. Jetzt kann ich mich schrittweise für die letzten Pinselstriche bewerben, die ich gemacht habe. Irgendwo immer das Top so ist, überhaupt nichts oder irgendetwas dazwischen, vielleicht so. Wenn du dich dann gut entscheidest, okay, das ist absolut fabelhaft. Komm einfach zu einem anderen Tool und du kannst wieder anfangen zu arbeiten. Wenn du tust, was ich hier gemacht habe, wo du Ideen, Ebenen, deinen ersten Freund skizzierst , weil du Dinge auf verschiedene Ebenen legen kannst. Sie können eine Ebene duplizieren und noch mehr bearbeiten und sehen, ob Sie sie mögen, damit Sie fett sein können und sich keine Sorgen machen können, die Dinge zu vermasseln. Wenn Sie Teile Ihrer Ebene wie diesen auswählen, können Sie sich einfach darauf konzentrieren. Das ist auch dein Freund. Das Transformations-Tool wird Ihnen mehr wie diesem helfen . Aber dann von gleichem Wert für ihn zu drängen. Das Liquify-Tool ist dein anderer Freund. Und nur weil es in einer Speisekarte versteckt ist, ignoriere es nicht. Seien Sie sich bewusst, dass es beginnen kann, Linien zu verzerren. Aber wenn es darum geht, die Details dessen herauszufinden , was auch immer Sie tun. Dies ist eine skizzierende Revolution. Wenn Sie solche Dinge skizzieren, um eine Komposition zu konstruieren oder zu erarbeiten . Bitte benutzen Sie bitte diese Tools. Sie werden sie so nützlich finden und es wird Ihre Arbeitsweise verändern . Alles klar, lass uns mit dem nächsten Video fortfahren. 7. Zeichnen: Zeichnen von Hilfslinien, procreate hat eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten, Ihnen zu helfen, wenn Sie einen großen zeichnen, ist der Zeichnungsführer. Zeigen wir Ihnen das Grundprinzip dahinter. Ich habe eine sehr einfache Datei hier ist es. Ich denke ein Standard-Procreate A4-Preset. Und ich habe Hintergrundfarbe und ich habe eine Ebene mit nichts drin. Ich verwende die Pfefferminzskizze oder aus den skizzierenden Pinselsätzen. Und ich habe Blau und da ist mein Pinselstrich. Tippen Sie also mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen Wir kommen oben links, wir kommen zu unserem Schraubenschlüssel-Symbol und das zweite Symbol entlang haben wir einen Umschaltknopf namens Drawing Guide. Ich schalte es ein. Lass mich eine ganze Menge kleiner Quadrate holen. Diese erscheinen nicht in deinem endgültigen Bild. Es ist nur ein Raster, das dir hilft, Dinge zu positionieren. Oder wenn Sie einige horizontale und vertikale Linien zeichnen möchten , kann dies Ihnen als Orientierungshilfe helfen. Und so kann ich hier aufzeichnen und du wirst feststellen, dass ich es bin, und ich kann auch eine horizontale Linie ausprobieren. Und wieder sind meine Zeichenfähigkeiten heute nicht sehr gut, aber der Leitfaden ist, dass ich mir helfen kann. Und ich muss zugeben, dass ich ein bisschen unaufrichtig bin , weil es so viel mehr gibt , was man mit Zeichnungsführungen machen kann. Wenn zum Beispiel die App für Erwachsene zweimal, um meine Pinselstriche loszuwerden, komme ich zu meinem Ebenen-Panel. Ich zeichne mit einer einzigen Ebene, die die einzige Ebene ist, die ich zeichnen muss, weil man nicht auf die Hintergrundfarbe zeichnen kann. Und ich werde tippen und drei von unten habe ich etwas namens Drawing Assist. Dies ist eine Umschaltfläche. Ich kann darüber reden oder es ausschalten, unser schalten Sie das ein. Jetzt mache ich das Gleiche. Ich ziehe eine senkrechte Linie. Erstaunlicherweise sind meine Zeichenfähigkeiten , die viel besser geworden sind. Was passiert ist, dass bei aktiviertem Drawing Assist procreate meine Linien so einschränkt , dass sie, wenn ich eine vertikale Linie zeichne, absolut vertikal ist. Ich kann nur ganz senkrecht zeichnen. Oder wenn ich eine horizontale Linie zeichne, ja, ich kann eine perfekt gerade horizontale Linie bekommen da meine Pinselstriche jetzt nur vertikal oder horizontal in Richtung der beiden Rasterlinien verlaufen . Wenn ich versuche, eine scharfe Linie zu zeichnen , wie du es vor ein paar Sekunden gesehen hast. Oh, es wird es nicht tun. Das versuche ich nochmal. Squiggly Line und ich schaffe es nicht. Ich muss horizontal und vertikal zeichnen. Nun, hier sind ein bisschen mehr Informationen. Als ich meine horizontalen und vertikalen Linien zeichnete, zeichnete ich selbst auf die Linien. Aber es gibt nichts, was mich davon abhält, dazwischen zu ziehen , wie ich es jetzt mache. Ich zeichne eine vertikale Linie, die zwischen den Linien des Rasters liegt. Diese Linien, die Sie sehen, sind nur ein visueller Leitfaden für Sie um Ihnen zu zeigen, in welche Richtung Ihre Linien garantiert gehen, wenn Sie zeichnen. Der Grund, warum ich dies erwähnt habe, ist , dass die Leute manchmal denken, dass Sie, wenn Sie dies sehen , direkt dort zeichnen müssen , wo Sie das Raster sehen können. Das stimmt nicht. Okay, angenommen, ich würde rutschen, ich hatte genug von diesen schönen vertikalen und horizontalen Linien. Tippen Sie einfach erneut und deaktivieren Sie den Zeichnungsassistent, indem Sie auf den Namen tippen. Und sicher genug kann ich meine scharfen Linien machen, wie ich will, oder ich kann abgewinkelte Linien machen. Lasst uns kommen und die Ebene löschen und ich schalte den Zeichnungsassistent ein. Aber dieses Mal schauen Sie sich die Namensebene an. Wenn ich den Zeichnungsassistent einschalte, bekommst du etwas, obwohl er sagt, assistiert. Okay, also lass uns dir ein bisschen mehr zeigen. Wenn ich zu meinem Zeichenführer zurückkomme, kann ich ihn ein- oder ausschalten. Es ist ein Kippschalter, aber die Dinge werden interessanter , wenn ich auf den darunter liegenden Text tippe , der Aufschrift „Zeichnungshandbuch bearbeiten“ steht. Okay, also kann ich jetzt ein bisschen hineinzoomen. Dies ist mein Zeichenbereich und ich kann mein Raster sehen. Als Erstes ist zu beachten, dass ich es größer oder kleiner machen kann, wenn ich unten auf die Rastergröße komme . Das ist nützlich, denn sobald Sie sich an die Idee gewöhnt haben, können Sie zwischen den Rasterlinien zeichnen. Wie ich schon sagte, weniger Rasterlinien wie diese zu haben , wird nur ein bisschen weniger beschäftigt. Sie haben das Gefühl, dass Sie nur ein bisschen mehr Platz zum Zeichnen mit oder ohne eine ganze Menge Rasterlinien haben. Außerdem haben Sie zu wenig Knoten sind blau und der grüne. Wenn ich den blauen Knoten um das gesamte Raster abführe , bewegt sich jedes Bit. Interessanterweise, wenn ich zum Grünen komme und das jetzt um ein Tiergitter ziehe , wird das nützlich sein. Aber angenommen, das gefällt mir nicht, ich kann einfach auf den grünen Knoten tippen und zurücksetzen. Gleiche gilt für den blauen Knoten. Ich kann darauf tippen und zur Recherche kommen. Also jetzt, wo wir im Moment angefangen haben , die größte Art von fast schwarzer Farbe. Aber ich habe oben einen Regenbogeneffekt mit einem kleinen Knoten. Und wenn ich diese Notiz ziehe, kann ich die Farbe von Mikro auf das ändern, was ich will. Das kann nützlich sein, da Sie manchmal zeichnen. Und so wird ein dunkles Holz vor dunklem Hintergrund nicht funktionieren. So können Sie zu jeder gewünschten Farbe wechseln. Sie können die Dicke Ihres Gitters erhöhen. Sie können es sehr dünn oder dicker machen. Sie können die Deckkraft ändern. Es ist also sehr stark, sehr subtil so. Lass es uns einfach bewegen. Lass uns einen Winkel wie diesen machen. Und ganz unten rechts sieht man assistiertes Zeichnen. Dies lässt mich wissen, dass, sobald ich oben rechts auf Fertig tippe, die derzeit aktive Ebene von diesem Raster unterstützt wird. Tatsache ist jedoch, dass Sie den Zeichnungsassistent im Ebenenbedienfeld ein- oder ausschalten können . Also dieser kleine Knopf unten unterstützte das Zeichnen, ich finde es ein bisschen überflüssig. Ich brauche es nicht. Schau, wenn ich es ausschalte und dann fertig komme, kannst du sehen, dass es derselbe Kippschalter ist, den ich habe, mein Ebenenbedienfeld. Jetzt kann ich hier überall zeichnen, wo ich will. Ich lasse meine Leitungen entweder am Raster oder auf eine Seite des Rasters laufen , die ich sehen kann. Aber alle meine Linien gehen in die Richtung, in die Flüssigkeit mir sagt, ich solle gehen. Okay, Angenommen, ich füge eine neue Ebene hinzu und Sie können sehen, dass die neue Ebene keine Zeichnungen hat, die aktiviert sind, weil Sie diesen kleinen Assisted unter der Ebene zwei nicht sehen , ich werde zu einem roten Stift wechseln. Wenn ich auf meine Ebene zeichne, siehst du, dass es kein Raster gibt. Ich kann zeichnen, was ich will. Also tippe ich doppelt auf, um das loszuwerden. Aber wenn ich auf Ebene zwei komme, hat es auch einen Zeichnungsassistent, damit ich die assistierte Ebene so einschalten kann . Und jetzt bekomme ich meine ganze Schicht auch meine roten Linien. Wenn Sie Schottenmuster für einen Lebensunterhalt machen, schauen Sie sich diesen Punkt an, den ich mache, ist zu jeder Zeit, Sie erhalten eine Möglichkeit, Ihrer Zeichnung zu helfen. Jetzt verwende ich im Moment Grid. Es gibt noch andere Zeichnungsassistenten , über den wir sprechen werden. Aber obwohl Sie gleichzeitig einen Zeichnungsassistent erhalten , können Sie ihn auf jede gewünschte Weise haben. Sie können es auf allen Ebenen haben. Alles, was Sie daran denken müssen, ist die Zeichnungsunterstützung für diesen bestimmten Layer zu aktivieren . Als hätte ich jetzt Ebene drei und es ist an und es ist aus. Das klingt vielleicht nach einer offensichtlichen Sache und vielleicht ein bisschen unnötig. Tatsache ist jedoch, dass es sehr schwierig sein kann, herauszufinden was mit Ihrem Zeichnungsassistent passiert , bis Sie Ihr Ebenenbedienfeld öffnen. Und dann schauen Sie einfach unter Feldnamen des Layers und sehen Sie , ob er unterstützt wird oder nicht unterstützt wird. Und wenn Sie es ausschalten möchten, deaktivieren einfach den Zeichnungsassistent. Das ist sehr nett. Lassen Sie uns Ihnen eine praktische Anwendung der Grid-Methode zeigen . Bevor wir weiter über andere sprechen, rede ich mit meiner Galerie. Und ich habe dieses Bild hier. Ich habe dieses Bild aus dem Internet geholt. Könnte ich vorschlagen, wenn du mitfolgst, kannst du dir einfach ein Bild von jemandem machen, den du magst? Du könntest es sein, es könnte jemand anderes sein. Und importiere das Bild einfach über die Fotos-App oder was auch immer in procreate. Und was wir tun werden, ist, dass wir ein Raster auf diesem Bild einrichten, um uns bei einer Zeichnung dieses Gesichts zu helfen , falls Sie nicht wissen, was die Rastermethode ist. Es ist eine sehr, sehr verbreitete und langjährige Art, Ihnen beim Zeichnen von Dingen zu helfen. Du machst ein Foto oder eine andere Zeichnung oder was auch immer, und du legst ein Raster darüber. Und dann kommt man zum Beispiel zu einem neuen Blatt Papier und zeichnet eine ähnliche Note. Es könnte größer sein, es könnte klein sein, es könnte die gleiche Größe haben. Und Sie verwenden die verschiedenen Bezugspunkte auf dem Raster in Ihrem Originalbild, um Ihnen beim Zeichnen Ihres neuen Bildes zu helfen Ich zeige Ihnen dies in Aktion und warum es ein oder zwei Vorteile gibt macht es in Procreate. Okay, also komm zu meinem Schlüsselsymbol und ich schalte die Zeichenführung ein. Ich kriege mein Raster. Kommen Sie dann zu Zeichnungshandbuch bearbeiten. Ich werde das ein bisschen größer machen, denn mit Ihrem Raster ist es Fortpflanzung, sodass Sie Flexibilität haben. Ich nehme meinen blauen Punkt und ziehe ihn so, dass ich meine, mehr oder weniger in der Mitte ihres Gesichts. Ich werde ein bisschen herauszoomen, denn was ich will, ist dieser kleine grüne Punkt. Denn jetzt mit grünem Punkt kann ich rund analysieren, weil ihr Gesicht ein leichter Winkel ist? Es ist nicht direkt nach oben und geradeaus, aber weil ich Procreate verwende, argumentiere ich, dass mein Raster viel reibungsloser zu ihrem Gesicht passt und versuche es zu bekommen , damit es in die Mitte von ihr geht face und ich hab es ziemlich nah da. Als Nächstes, meine Rastergröße, möchte ich meine Rastergröße oder größer machen da die Rastermethode sehr nützlich ist. Aber wenn Sie eine Menge winziger kleiner Quadrate wie diese haben , fühlt es sich sicher an. Ich habe viele verschiedene Quadrate, also werden das viele verschiedene Bezugspunkte sein, die mir helfen werden. Aber wenn Sie versuchen, Ihre Zeichnung zu machen , haben Sie auf dieser Grundlage so viele Quadrate, dass es fast unmöglich wird, etwas Anständiges zu tun. Sag, du willst ein Gleichgewicht finden. Je selbstbewusster du bist, die größten Quadrate werden es sein. Wenn Sie sich sehr selbstbewusst fühlen, haben Sie vielleicht ein Quadrat dieser Größe. Wenn Sie sich etwas weniger sicher fühlen, haben Sie möglicherweise Quadrate dieser Größe. Ich gehe mit dort herum. Was ich jetzt mache, schaue ich mir verschiedene Punkte auf ihrem Gesicht an. Und das Stück, das ich mir ansah , waren die Mundwinkel. Wenn ich jetzt nur ein paar kleine Kreise zeichne, kannst du sehen, dass ich die Gitterkreuzung ziemlich nahe an der Stelle habe , an der sich ihre Mundwinkel befinden. Aber mehr als das, was ist mit den Augen? Weil die Augen immer das Wichtigste aller Porträts sind. Ich frage mich nur, ob ich das ein bisschen größer machen kann . Vielleicht schieb das ein bisschen nach oben. Und so verstehe ich es. Das bevorzuge ich jetzt. Meine Mittellinie geht in der Mitte ihres Gesichts hinunter, aber schau, wo ihre Schüler sind. Ich habe es geschafft, es so zu bekommen, dass ich zwei Zeilen habe , die sich bei jedem ihrer Schüler kreuzen. Das wird mir wahrscheinlich sehr helfen. Ich habe immer noch eine Zeile so ziemlich genau dort läuft, wo ihr Mund ist. Die Hauptmerkmale, die Augen und der Mund. Sie werden mit diesem Raster erledigt. Das ist großartig. Ich werde die Deckkraft ein bisschen stärker machen. Will ich dieses Farbraster? Ja, ich bin mit dieser Farbe einverstanden , weil ich fertig bin. Und weißt du was, während ich hier bin, komme ich zurück und bin immer noch in meinem Canvas-Tab. Ich komme zum Zuschneiden und Ändern der Größe und willkommen an der Seite. Und ich werde so hineinziehen, so. Das sieht etwas zu eckig aus für meine Vorlieben. Ich möchte ein größeres Seitenverhältnis im Portrait zu meiner Zeichnung. Und ich mache das Ding, das Leute tun wo wir auf den unteren Rand ihrer Schultern schauen würden , nicht darüber hinausgehen dürfen , weil das eine Schultern ist. Jetzt komm schon, werd echt. Du kannst ganz glücklich darüber hinausgehen. Das gehe ich mit. Das ist ein bisschen mehr Porträts. Und ich tippe auf Fertig. Dieses Bild füllt jetzt meinen Rahmen, was ich will. Denn dies kann jetzt je nach Ihrem iPad-Modell variieren. Ich benutze ein iPad Pro, ich denke an 2018 oder 2019. Ich denke, auf der gegenüberliegenden Seite meines Ladegeräts habe ich meine zwei Lautstärketasten plus meine Home-Taste? Ich möchte meine Lautstärketaste drücken und meine Home-Taste drücken. Gleichzeitig will ich, dass ich das mache. Ich mache einen Screenshot von allem, was auf meinem iPad ist. Du siehst unten raus. Was ich jetzt tun werde, ist , diese Ebene unsichtbar zu machen und eine neue Ebene zu erstellen. Und dann komme ich zurück zu meiner Schraubenschlüssel-Ikone. Und ich komme zu Referenzzwecken. Ich tippe auf Bild, importiere Bild. Das allererste Bild, das ich oben links in meinem Fotoalbum bekomme , ist der Screenshot. Ich kann sagen, dass es größer wird. Sie können dort meine Rasterlinien sehen, genau die gleichen Rasterlinien, die ich hier habe. Jetzt möchte ich zum Beispiel nicht helfen. Alles was ich will ist nur das Raster dort, damit ich frei zeichnen kann. Ich wähle eine blaue Farbe. Meine Wohnungsskizze wurde ausgewählt. Okay, jetzt habe ich mein Referenzbild vergrößert , damit ich einfach die Seiten sehen kann. Jetzt habe ich aufgehört , Quadrate von unten zu zählen und partielle Quadrate zu ignorieren. Ich habe 12345 von unten. Dort befindet sich die Mitte ihrer Lippen. Was ist mit der Seite? Und das ist etwas schwieriger zu erkennen. Ich habe 1234 und von der Seite, wieder, ohne Teilquadrate zu zählen, habe ich 1234. Und von der Rutsche geht hervor, dass wir ein Kreuz machen und das war was, fünf von unten. 12345. Ja. Das kleine X markiert den Spot. Dort befindet sich die Mitte ihrer Lippen. Und jetzt hab ich das. Ich kann anfangen, nach außen zu bauen wie ihr Gesicht, das ist ein Quadrat plus wie viele? Vier Zehntel unter den nächsten Rasterlinien sind wir da. Das ist ihr unteres Gesicht, aber auch wenn ich auf die Seite schaue, habe ich hier ein paar zusätzliche Punkte , die ich verankern kann, und das ist die linke Seite ihres Kinns, während ich sehe , wie sie nach oben geht für die nächste Rasterlinie , genau hier, das sind acht Zehntel des Weges entlang dieses Quadrats von links. Siehst du also, was ich mache? Ich verwende das Raster des Originals, um meine verschiedenen Punkte in meine eigentliche Zeichnung einzufügen. Das ist eine sehr alte Technik, aber siehst du, was ich hier mache? Sobald ich das mache, kann ich die Punkte einfach so verbinden. Okay, ich beschleunige das jetzt ein bisschen, aber ich möchte übertrieben reden, weil ich jetzt das Video editiere, ich denke, ich habe vielleicht einen Fehler gemacht. Ich denke an meine Rabatte, warum der Mittelpunkt unserer Ellipse relativ zum Bild ist. Ich denke, dieser Platz ist um eins weg, aber ich dachte, ich lasse den Fehler aus zwei Gründen da drin. Eine davon ist, dass wir, wenn es Ihnen passiert, bereits das Transformationstool angeschaut haben, wir können dieses Bild dorthin bewegen, wo wir es wollen. Und der andere Punkt ist, Ihre anfänglichen Orientierungspunkte zu bekommen , wie die Pattsituation, die ihre Lippen ziemlich schwierig sein können die Pattsituation, die ihre Lippen ziemlich schwierig sein können, weil Sie Quadrate zählen. Wenn ich eine ziemlich große Rastergröße habe wie jetzt, ist das ganz einfach, denn diese letzten Quadrate, wenn Sie viel kleinere Quadrate machen, weil Sie sich in dem, was Sie tun, sicherer fühlen möchten . Es besteht auch die Möglichkeit, dass Sie diese Fehler nach dem anderen machen. Ich bin ziemlich bald, du kannst etwas haben, von dem du denkst , dass es nicht funktioniert. Ich habe die Quadrate gezählt und nur eins nach einem quadratischen Fehler kann sehr schwierig sein, wenn Sie viele kleine Quadrate haben , um zu versuchen, das richtige Gleichgewicht zu finden. Kümmere dich um die Quadrate so groß wie möglich. Und wenn Sie mehr Übung bekommen, können Sie das immer größer werden lassen bis Sie sie irgendwann nicht brauchen. Und dann zeichnest du ohne Quadrate. Und das ist eine vollkommen gültige Art, Zeichnen zu lernen. Ich möchte nicht mehr als das tun, weil ich Ihnen hier das allgemeine Prinzip zeigen wollte. Wenn Sie diese Methode noch nicht gesehen haben, ist dies eine gute Möglichkeit, Ihre Zeichnung zu üben, da Sie immer noch das tun, was Sie tun würden , wenn Sie kein Raster verwenden würden. Sie messen Entfernungen, Sie messen Winkel. Wenn Sie mit der Rastermethode vertraut sind, können Sie sehen, wie Sie mithilfe des assistierten Zeichnens selbst in seiner grundlegendsten Form sehen können, wie es Ihnen helfen kann, mit der Rastermethode sehr gut zu arbeiten schnell, sehr einfach. Okay, lass uns weiter über andere Arten von assistiertem Zeichnen sprechen . 8. Zeichnen Assistieren, Teil 2 – Iso, Spiegel und Radial: Okay, also haben wir uns die Grundlagen des Zeichnungsassistenten angesehen. Ich habe eine neue Datei erstellt. Es ist das gleiche A4-Preset, das ich beim vorherigen Mal verwende. Ich habe eine Schicht. Kommen wir noch einmal zum Zeichnungsführer, schalten Sie es ein. Ich habe mein Raster, aber es gibt verschiedene Arten von Zeichenführungen. Ich komme zum Zeichnungsleitfaden bearbeiten. Wir haben das 2D-Raster und die verschiedenen Dinge gesehen , die Sie damit machen können, wie z. B. die Farbe, seine Größe und seinen Winkel zu ändern . Aber Sie haben tatsächlich vier verschiedene Arten, die beim Zeichnen neben dem 2D-Gitter unterstützt haben, Sie haben isometrisch. Und ich hätte das vor 2530 Jahren wirklich machen können, denn kurz bevor ich Roller Coaster Tycoon mit Chris Soja gemacht habe, haben wir vorher ein Spiel namens Transport-Tycoon gemacht, eine alte Grafik dafür, wir sind auch isometrisch, aber sie waren alle handgezeichnet. Ich habe kein 3D-Paket verwendet , um sie zu rendern. Das hätte also sehr nützlich für mich sein können. Okay, was ich tun werde, ist, dass ich meine Rastergröße etwas größer mache . Ich werde mir nicht die Mühe machen, die Knöchel oder ähnliches zu wechseln. Stattdessen zeige ich dir einfach das allgemeine Prinzip. Also gibt es mein Raster. Und isometrisch ist eine Möglichkeit Dinge in einer Art Perspektive zu zeigen. Und was ich damit meine, ist, wenn ich zur ersten Ebene komme und den Zeichnungsassistent einschalte , weil ich ihn beim Einrichten meines isometrischen Rasters nicht eingeschaltet habe. Ich schalte den Drawing Assist ein. Jetzt kann ich auf eine von drei verschiedenen Arten zeichnen. Ich kann eine Linie ziehen, die so nach oben geht. Ich kann eine Linie ziehen, die so nach oben geht, oder ich kann eine Linie ziehen, die so gerade nach oben geht, nur um das weiterzumachen. Wenn ich eine Linie wie diese zeichne und hier eine Linie zeichne, eine andere Linie, kannst du sehen, wie ich zum Beispiel etwas bekomme, das ein bisschen wie ein Würfel aussieht, aber es sieht so aus, als würde es vielleicht wieder ins Bild gehen. Es gehorcht fast den Gesetzen der Perspektive. Und so wie es funktioniert, ist sich vorzustellen, dass dies Teil eines Hauses ist, zum Beispiel alle vertikalen Linien wie die Wände des Hauses, die gerade nach oben gehen. Nun, sie gehen weiter geradeaus, wie Sie an dieser Linie hier sehen können, diese Zeile hier. Aber alle horizontalen Linien zeichnen sie, anstatt sie flach oder horizontal zu zeichnen, in einem leichten Winkel. Dieser Winkel liegt bei etwa 30 Grad und steigt auf beiden Seiten nach oben. Das kann je nach Programm variieren. Es könnte 29 etwas anderes sein, abhängig vom Seitenverhältnis deiner Pixel und bla, bla, bla. Es gibt einen kompletten Kurs, der nur das macht , bin ich mir sicher, den ich mir in Zukunft ansehen könnte. Aber im Moment allgemeine Prinzipien. Angenommen, das sind die Wände meines Hauses. Was ist, wenn ich ein Dach auf das Haus zeichnen wollte? Tun wir so, als wäre das das Ende meines Hauses. Ich sehe, dass eine andere isometrische Linie nach oben geht. Wenn ich also einfach eine Linie wie diese zeichne, wie eine Skizzenlinie, werde ich hier einen Punkt sagen. Was ich will, ist eine Linie, die von diesem Punkt bis zu den beiden Ecken geht , die ich gerade kreise. Nun, das ist auf den ersten Blick nicht so einfach , weil meine Linien eingeschränkt sind. Ich kann keine Linie ziehen, die gerade nach unten geht , weil sie nur den isometrischen Linien gehorcht. Es ist da eingesperrt. Es sei denn, schau, wenn ich nur eine Grenze ziehe und warte einfach. Ich halte meinen Stift für ein paar Sekunden auf dem iPad. Ich kriege so etwas. Es ist wie ein Gummiband, mit dem ich den Hinweis darauf nehmen kann. Wenn ich loslasse, bekomme ich oben etwas namens Form bearbeiten. Wir werden darüber sprechen, aber jetzt nicht. Stattdessen mache ich einfach dasselbe auf der anderen Seite. Ich komme zu meinem Startpunkt, ziehe eine Linie raus, warte ein paar Sekunden und ich bekomme dieses elastische Band, das du machen kannst. Dann kann ich das Dach des Hauses zeichnen , das so zurückgeht. Und jetzt habe ich ein kleines Problem weil ich möchte, dass eine Linie vom Ende des Daches bis zu dem Eckpunkt führt, den vom Ende des Daches bis zu dem Eckpunkt führt, den ich dort umkreise, aber diese Linie muss parallel zur Linie sein Ich hebe jetzt hervor, dass das nicht so einfach ist, aber eine Sache, die ich tun werde, ist, dass ich komme und eine neue Ebene hinzufüge. Und ich werde kommen und einfach tun, was ich vorher getan habe, eine Unelastik erschaffen. Und ich lasse das Gummiband direkt über der Linie liegen. Ich musste parallel sein, also ist es jetzt parallel, aber es muss woanders sein. Kein Problem. Ich komme zu meinem Transformationstool. Ich kann es einfach dorthin verschieben, wo ich es möchte. Ich werde es so verschieben , dass das untere Bit mit der oberen Ecke des Hauses übereinstimmt. Und wenn ich das dort hinlege und dann berühre wie, oh, da ist meine parallele Linie, dann kann ich einfach zu meinen ersten zwei kommen und ich kann zusammenführen. Jetzt ist es von dort Teil meines Hauses. Es ist ziemlich einfach. Ich kann einfach Linien ziehen, wo immer ich will und ich kann sehr schnell ein kleines isometrisches Haus aufbauen. Lass uns Fenster machen, einfach leicht. Skizze in den Fenstern wo immer ich sie will. Und dann kann ich wieder reinkommen und etwas schwerere Linien oder verschiedene Farblinien hinzufügen etwas schwerere Linien oder oder eine andere Ebene verwenden oder was immer ich tun möchte. Ups, da gehst du. Ich kann ein bisschen mehr hineinzoomen. Ich kann solchen solchen Tiefe verleihen. Ich arbeite ziemlich schnell hier, aber das wäre früh gewesen, selten nützlich. ein paar Jahren. Eigentlich. Ich mache vielleicht einen kleinen Mini-Kurs über isometrisches Zeichnen, weil es mehr von diesen Dingen wie Ellipsen gibt. Es gibt unregelmäßige Formen, es gibt Bäume und was hast du. In dieser Animation, aber vorerst gibt es meinen Animations-Assistent, der isometrische Art von Pseudoperspektive verwendet . Und ich werde das klarstellen und ich werde assistiert ausschalten. Weil ich Pseudoperspektive sage. Es gibt auch eine richtige Perspektive. Und wieder könnte dies ein vollständiger Kurs für sich sein, aber das funktioniert mit perspektivischem Punkt und Sie können 12 oder 3 Perspektive haben. Lass mich dir das ganz einfache zeigen. Tippen wir einfach auf, um einen Punkt zu erstellen, und ich bekomme dort einen Perspektivpunkt. Oh, komm schon, Logik, schalte assistiertes Zeichnen ein. Was passiert ist, wenn du dir meinen kleinen Regenbogenschieber oben ansiehst, ist er fast ganz rechts. Vielleicht ist was passiert ist, einen, auf den ich getippt habe, ich versehentlich nicht den Punkt auf dem Schieberegler, also wurde es sehr leicht. Hör zu, ich nehme es so ab. Jetzt bekommen wir eine klare Vorstellung davon, was wir uns ansehen. Eine ganze Reihe von Linien strahlen von einem Punkt in der Mitte nach außen aus. Also tippe ich dafür auf Fertig. Ich habe Assisted eingeschaltet und der Klassiker, den jeder zu lernen schien, denke ich zuerst ist, okay, ich habe meinen Bleistift dort. Layer wird unterstützt. Und stell dir vor, du hast eine Eisenbahnstrecke so in die Ferne. Und die Linien konvergieren mehr , wenn Sie in die Ferne gehen. Sie können aber auch horizontale Linien zeichnen , die die Schwellen darstellen. Steuere die horizontalen Linien und zeichne die Schwellen so. Das wäre ein bisschen dünner, oder? Denn je mehr Sie in die Ferne gehen, desto schmal werden sich diese horizontalen Linien auszahlen. Ich arbeite mit sehr schneller Geschwindigkeit damit. Zeigen Sie einfach das allgemeine Prinzip. Die Dinge werden kleiner, wenn sie in die Ferne gehen. Ich kann auch vertikale Linien zeichnen, was schön ist, um dem Schlaf etwas dick zu geben. Angenommen, ich habe einen Telegraphenmast, der zur Seite der Eisenbahngleise läuft . Nun, alles läuft bis zu diesem Punkt am Horizont. Am Horizont in jeder perspektivischen Zeichnung befindet sich Ihre Augenhöhe, wenn Sie sich auf der Begründung ausrichten , dass der Fluchtpunkt am Horizont sehr niedrig im Bild wäre und alles nach oben zu gehen scheint. Wenn Sie sich auf einem hohen Gebäude befinden das auf die Eisenbahnstrecke hinunterschaut, dieser kleine Punkt am Horizont oder der Fluchtpunkt sehr hoch in Ihrem Bild und all diesen strahlenden Linien würde nach unten gehen. Aber dafür wird die Spitze des Telegraphenpols über meiner Augenhöhe liegen. Also zeichne ich eine Linie wie diese, die nur die Telegraphenlinie darstellt. Und die Telegraphenmasten werden so an der Seite der Strecke sein. Geben wir es ein bisschen dick. Du wirst bekommen, was der horizontale Ball so durchläuft. Ein paar davon. In der Regel ist das, was Sie tun, eine kleine schwache Richtlinie dort. Um den Leitfaden für Wörter zu verwenden. Als nächstes Telegraph könnte Paul Glück haben. Es könnte sein, wo zum Beispiel, ein Balken so läuft , der Balken hinübergeht, so geht , und mit ein bisschen Dicke würde es natürlich bis zum Punkt hinuntergehen und dann hättest du einen weiteren Zielpool dort, einen anderen dort. Wenn sie in die Ferne gehen, kommen sie nahe beieinander. Das ist eine Ein-Punkt-Perspektive. Ich habe es sehr einfach erklärt und ein paar Regeln weggelassen. Ich werde diese Ebene löschen und komme zurück, um den Zeichnungshandbuch zu bearbeiten. Weil ich im Moment 1 habe, kann ich jetzt darauf tippen, um es auszuwählen, oder ich kann es löschen. Jetzt tippe ich hier auf einen Punkt und einen Punkt hier. Jetzt habe ich 2 Perspektiven. Ich komme zum Tanzen. Was jetzt passiert, ist, dass dies ein bisschen wie die isometrische Zeichnung ist, die wir früher gemacht haben , aber der Unterschied besteht darin, die Linien um 30 Grad steigen und die Linien bleiben parallel, während der die Distanz in diesem Fall regelt, kommen die Ausrichtung nahe beieinander, während sie in die Ferne zu diesen beiden Fluchtpunkten verlagern . Und wie zuvor, wenn ich eine Linie ziehen möchte, zeichne ich eine Kante, halte einfach fest, bis ich die elastische Hose bekomme. Da ist mein Dach und mach das Gleiche noch einmal, halte bis sie ein Gummiband bekommen und da mein Dach ist. Und das Top-Bit wird so wieder in den Horizont gehen . Und lass uns eine Tür machen. Eine Tür wird größer sein als ich hoffe, dass die Spitze der Tür so über der Horizontlinie liegen wird . Dies ist das Grundprinzip und das ist ein paar Fenster wie diesen kleinen Tipp für Sie. Wenn Sie perspektivische Zeichnungen machen, zeichnen Sie Ihre Linien immer aus dem Bit, das Ihnen am nächsten liegt. Bei diesen Windows beginnt AD mit einem bisschen, das mir am nächsten ist, und ich würde auf die Ferne ziehen. Wenn Sie aus der Ferne auf Sie zuziehen, ist es etwas schwieriger, die relativen Höhen der Dinge zueinander zu beurteilen . Fangen Sie also nah an, gehen Sie in den Hintergrund. Aber das Schöne, was ich an Procreate mag, im Gegensatz zu dem Zeitpunkt, als ich all das Zeug mit Bleistift und Papierschule gelernt habe , ist, dass man, wenn man in der Schule einen Bleistift auf Papier benutzt, nur die Ränder von das Papier, das dir wirklich die Perspektive verhilft. Und wenn ich das übertrieben mache, beweise ich dir den Punkt. Bearbeiten Sie den Zeichnungshandbuch. Ziehen Sie einfach die perspektivischen Punkte wie diese ein, wie wir es früher tun mussten. Löschen Sie diese Ebene und stellen Sie sicher, dass der Zeichnungsassistent aktiviert ist. Nun, okay, der nächste Teil des Weißen Hauses sind Haare. Aber jetzt, wenn ich in die Ferne gehe, bekomme ich diese wirklich, sehr scharfen Winkel. Es ist, als hätte ich ein extrem Weitwinkelobjektiv benutzt, um ein Foto von etwas zu machen und dann versuche ich es zu zeichnen. Alles sieht echt zweigewinkelt aus. Also werde ich das klären, zurück in den Zeichnungshandbuch bearbeiten. Und das ist so nett. Ich kann alles verkleinern, was ich will und meine perspektivischen Linien verschieben. Whoops, das möchte ich nicht löschen. Ich möchte es so auswählen. Anstatt jetzt selten nahe zusammengestopft zu werden Apothekenpunkte, die Sie in jedem gewünschten Winkel haben können. ich das zum Beispiel mache, bekomme ich einen viel natürlicheren perspektivischen Effekt Wenn ich das zum Beispiel mache, bekomme ich einen viel natürlicheren perspektivischen Effekt. Wenn ich jetzt fertig bin und meine Linie ziehe , gehen die Dinge wie zuvor in die Ferne. Aber in viel natürlichem Blickwinkel. Dies sieht viel mehr nach Dingen aus, die Sie erwarten würden, wenn Sie es nur mit eigenen Augen betrachten , anstatt mit einem Weitwinkelobjektiv an einer Kamera. elastisches Band Das elastische Band bis auf ein plötzliches Leben wird viel einfacher. Und übrigens, wenn wir es erklären können, haben wir die 1.2-Perspektive erreicht. Sie können auch eine Drei-Punkte-Perspektive haben. Ich denke dafür könnte das wirklich damit anfangen, ziemlich viel zu steigen. Also bekomme ich keine so extremen Winkel, wenn ich meine Zeichnung mache. Jetzt können extreme Winkel gut sein. Es kann Spaß machen. Wenn Sie etwas zeichnen, das dynamisch atmosphärisch aussieht. Aber im Allgemeinen, je weiter diese Linien entfernt sind, desto natürlicher werden Sie erzielen. Wenn ich nun zeichne, können Sie sehen, dass meine vertikalen Linien jetzt auch in die Perspektive geraten, was bei diesem können Sie sehen, dass meine vertikalen Linien jetzt auch in die Perspektive geraten, Ergebnis ein bisschen seltsam aussieht , um meine Bearbeitungszeichnung zu löschen Leitfaden. Und ich kann das komplett einfach so nach unten ziehen oder ganz loswerden. Es spielt keine Rolle. Aber dafür kannst du sehen, dass ich dort die Farbe ändere und sie vielleicht etwas weniger undurchsichtig mache. Tippen Sie auf Fertig. Und so alle möglichen seltsamen und wunderbaren Effekte , um damit zufrieden zu sein. Diese Drei-Punkte-Perspektive. Wie gesagt, wenn du solche Sachen machst , zoomen Sie sofort raus. Es sei denn, Sie gehen einige wirklich ziemlich interessante dynamische Formen in Ihrem Bild durch . Je weiter weg. Diese Zeilen sind einfacher, wenn Sie es haben. Das ist isometrische Perspektive. Was ist jetzt mit Symmetrie? Und am einfachsten ist nur eine Linie der Mitte Ihrer Zeichnung hinuntergeht. Ich lösche alles hier usw. mit meinem Bleistift. Lasst uns zum Tuschen kommen. Versuchen wir etwas mit ein bisschen dick und dünn. Versuchen wir es mit Sirup. Versuchen wir, die Farbe zu ändern. Sie haben eine Linie in der Mitte. Machen wir meinen Pinsel ein bisschen dicker. Jetzt zeichne ich auf der rechten Seite meines Bildes. Ich bekomme zwei Zeilen , weil ich den Mirror Drawing Assist verwende. Es heiratet auf der anderen Seite. Wenn ich Crossover, Crossover, kann ich es so bewegen, damit ich schräg zeichnen kann. Lasst uns das zurücksetzen. Aber ich habe auch Optionen. In dem Moment, in dem es vertikal, horizontal , können Sie erraten , was das tun wird. Quadranten. Jetzt zeichne ich auf einer Seite und bekomme es an vier verschiedenen Stellen. Aber dafür komme ich zu meinem Leitfaden zum Bearbeiten von Zeichnungen und komme zu Optionen. Und im Moment ist die Rotationssymmetrie ausgeschaltet. Wir schalten das ein und erledigen Sie. Ich wähle eine andere Farbe. Lass uns ziemlich live mit Grün wählen. Und jetzt, kannst du sehen, wie das anders ist? Das habe ich vorher nicht getan, ich hatte einen Spiegeleffekt. Wenn Sie sich sagen, diesen Punkt hier anschauen, zeichne ich einen Punkt und es war, als hätte ich einen Spiegel horizontal. Und in ähnlicher Weise spiegeln Sie die Dinge unten vertikal. Aber jetzt, wenn ich zeichne, ist es im Grunde radial so. Deaktivieren Sie die Option Zeichnungshandbuch bearbeiten. Wir haben auch radiale Szenarien, die Rotationssymmetrie ein- oder ausgeschaltet haben können . Aber jetzt bekomme ich statt vier verschiedene Formen wie diese. Wenn Sie jemals gerne Dinge wie Mandelbrot-Zeichnungen machen und was haben Sie. Das wird dich sehr glücklich machen. Okay, das Letzte beim assistierten Zeichnen, ich habe eine andere Datei aufgerufen und wenn ich den Zeichnungshandbuch einschalte, bekomme ich das Standardraster da ich das ausschalte, weil ich es nicht brauche. Jetzt komme ich zurück zu meiner Galerie und daran habe ich gearbeitet. Und Sie können sehen, dass sich die assistierte Ebene an diese bestimmte Art von Zeichnungsführung erinnert hat dass sich die assistierte Ebene an diese bestimmte Art von , die ich dafür verwendet habe. Aber angenommen, ich schalte den Zeichnungsassistent aus, damit er nicht mehr da ist. Ich deaktiviere auch den Zeichnungshandbuch. Okay, nun, kommen wir zur Markierung der Galerie. Lade das Bild, das ich vor einer Minute hatte. Zeichnungsführer ist immer noch das Raster. Kommen Sie jetzt zu Untitled Artwork, wird es sich daran erinnern, dass es sich um vorherige Einstellungshinweise handelt und was er jetzt tut, ja, es tut. Das muss nützlich sein. Vor allem, wenn Sie so etwas wie eine entwickelte perspektivische Zeichnung machen. Denn der Versuch, zwei oder drei Perspektivpunkte einzurichten , wäre das ziemlich schwierig. Glücklicherweise müssen Sie das nicht tun, da sich procreate merkt, dass Ihre vorherigen Einstellungen für die Zeichnungsführung stimmen. Ich glaube, es ist Zeit, dass wir uns auf etwas anderes konzentrieren und wir sehen uns dort. 9. Schnellmenü: Eines der Dinge, die ich an Procreate wirklich mag , ist die Tatsache , dass es tragbar ist. Ich kann es überall mit meinem iPad mitnehmen, aber es ist auch elegant. Das Interface ist elegant. Ich habe viel Power zur Hand. Aber wie bei jedem Malprogramm gelangen Sie an einen bestimmten Punkt, an dem Sie in der Zone befinden, in der Sie gerne malen ein Nichts bringt Sie aus dieser Zone heraus , als mit der Suche nach verschiedenen verschiedene Menüs, um die Dinge zu finden, die Sie vor ein paar Monaten gelernt haben, aber Sie sind sich nicht sicher, wo sie sind oder ob Sie wissen, wo sie gerade wissen, wo sie auf mein Ebenenbedienfeld tippen und dann vielleicht füge ich eine neue Ebene hinzu, damit ich darauf malen kann. Es bringt mich raus, wo ich sein möchte, nämlich mit einem Pinsel oder einem Wischwerkzeug oder einem Radiergummi und meiner Hand macht Markierungen auf meinem iPad. Zu diesem Zweck gibt es in Procreate etwas , das nützlich ist und das ist das Schnellmenü. Um es zu finden, kommen Sie zum Schraubenschlüsselsymbol und Sie möchten Gestensteuerungen. Jetzt gibt es hier viele verschiedene Gestensteuerungen, aber die, die uns jetzt interessiert, ist das Schnellmenü. Im Moment habe ich es eingerichtet, also ist es ein Drei-Finger-Wischen nach unten, aus. Dies sind alles Kippschalter. Wenn ich fertig komme. Und ich mache diesen Drei-Finger-Wisch nach unten. Und ich bekomme dieses Schnellmenü 01 in der Mitte mit sechs verschiedenen Dingen die ich draußen machen kann. Zum Beispiel, wenn ich zum Beispiel waagerecht kippen wollte , dreht sich die gesamte Leinwand horizontal. Ein weiterer Drei-Finger wischen nach unten und kippen waagerecht. Schon wieder. Dieses Schnellmenü mit vielen verschiedenen Optionen auf der Außenseite ist sehr nützlich. Das bedeutet, dass ich nicht nach horizontalen Flip suchen muss. Wo auch immer es ist, unterhalten Sie sich. Drehen Sie die Leinwand waagerecht. Ist das nicht schneller? Das ist sehr nützlich. Aber jeder hat seine eigene andere Arbeitsweise. Und so möchten Sie ihnen vielleicht verschiedene Befehle, die Sie hier einrichten. Was du tun kannst, wenn ich tippe und halte, aber du kannst sehen, dass ich eine ganze Menge verschiedener Aktionen bekomme , aus denen ich wählen kann. Wie Filter. Ich kann einen Filter auf einer Ebene oder einem Bleistift machen, oder ich kann vertikal kippen oder was auch immer. Kann ich eine Empfehlung abgeben? Lassen Sie es, drehen Sie horizontal, wo es ist, und lassen Sie das Schnellmenü eins, wie es ist, ändern Sie es aus zwei Gründen nicht. Eine davon ist, dass ich gerne neue Programme lerne. Aber eine Sache, vor der ich gelernt habe, ein bisschen vorsichtig zu sein , ist, wenn jemand wie ich vorbeikommt und sagt, richtig, ändere dein Standard-Setup, es funktioniert besser so. Und so ändere ich mein Standard-Setup. Was ist in diesem Fall um diese sechs verschiedenen Positionen herum und welche Befehle sie machen. Und dann sechs Monate später mache ich ein Tutorial von einem anderen Tutor und sie sagen, nun, gehe zum Beispiel zum Schnellmenü und wähle Horizontal spiegeln, aber zu Schnellmenü und wähle Horizontal spiegeln, welchem Zeitpunkt habe ich mich geändert meine Standardeinstellungen und ich weiß nicht wo ich bin, weil ich mich nicht erinnern kann das Tutorial von vor sechs Monaten gemacht zu haben. Stattdessen fügen wir es hinzu. Sie haben ein schnelles Menü eins, aber wenn ich darauf tippe, können Sie sehen, dass ich hier ein Pluszeichen habe. Wenn ich das mache, bekomme ich auch ein schnelles Menü, und ich kann es umbenennen, ich nenne es mein Menü. 01. Nennen wir es 02, also wissen wir definitiv , dass dies das Handbuch ist, das ich erstellt habe. Und da ist es. Wenn ich das wähle, siehst du, dass ich sechs, keine Action-Buttons habe. Zuletzt kein Problem, tippen Sie einfach und halten Sie sie gedrückt. Und lass uns etwas machen, lass es uns versuchen. Ich habe eine Menge Dinge zur Auswahl. Lass es uns versuchen. Kopieren. Der nächste runter. Ups, lass es uns noch einmal aufrufen, mein Menü 0 zum Tippen und Halten, und ich komme zum Einfügen, Sohn, ich habe Kopieren und Einfügen. Probieren wir das hier unten aus. Lasst uns tippen und halten. Vielleicht möchte ich das Ebenenbedienfeld mit dem Fenster oben öffnen , tippen und halten und versuchen wir welche neue Ebene ich immer in mein Ebenenbedienfeld gehe und ein neues Labor erstelle. Oder was ist mit diesem? Ich führe oft dort unten zusammen, damit ich meine Ebenen so zusammenführen kann. Also jetzt habe ich mein Menü 0, naja, ich denke mein letztes Panel und ich kann hochziehen, lass uns das loswerden. Lasst uns das loswerden. Aber jetzt ziehe ich weg und entschied mich, eine neue Ebene zu wollen, nach unten und eine neue Ebene zu wischen. Neue Ebene. Es gibt meine zwei neuen Ebenen. Angenommen, die heißer verschmelzen meine Ebene, anstatt mein Ebenenbedienfeld öffnen zu müssen, bin ich gekommen, um nach unten zu verschmelzen und die Ebene wird zusammengeführt. Dies beschleunigt Ihren Workflow. Und es hält Sie auch in der Denkweise, die Sie dort sein möchten, wo Sie erstellen, anstatt zu verschiedenen Menüs oder verschiedenen Teilen Ihres Bildschirms gehen verschiedenen Teilen Ihres Bildschirms um auf verschiedene Funktionen zuzugreifen weil es etwas daran gibt, dies zu tun und dann einfach tippen, das Sie viel mehr in der richtigen Zone hält , als zum Ebenenbedienfeld kommen zu müssen. Und ich werde dort tippen. Und dann zurück dorthin, wo Sie gearbeitet haben, Es ist, als ob Sie das Gemälde im Auge behalten , anstatt weggehen und einen neuen Pinsel aus einer Schublade oder ähnlichem auswählen zu müssen. Das Letzte, wir haben mein Menü 0 da drauf. Wenn ich darauf tippe, hast du das ursprüngliche Schnellmenü. Mein Menü 0 zu was auch immer hervorgehoben ist. Wenn du wegtippst, wird es das Nächste sein, was auftaucht. Als hätte ich mein Menü 0 da drauf. Wenn ich das Schnellmenü 01 wählen und auf weg tippen sollte, ist das nächste Mal, wenn ich das Schnellmenü nach unten wische. Wenn ich entscheide, dass ich dieses Handbuch nicht mehr will, kann ich immer rüberrutschen und löschen, aber das möchte ich nicht tun, weil mir mein Menü 02 gefällt. Okay. Das sind die Schnellmenüs. Es ist eine kleine Workflow-Sache, aber es kann die Dinge für Sie wirklich beschleunigen und Sie dort halten, wo Sie sein möchten , nämlich Malen, anstatt durch Menüs zu suchen. 10. Schnelle Formen: Es hat keinen Sinn ein Programm wie Procreate zu lernen, weil ich nicht einmal eine gerade Linie oder einen Kreis zeichnen kann, um mein eigenes Leben zu retten , wenn Sie jemals so etwas gesagt haben, nun, ich habe gute Nachrichten für Sie. Es gibt eine Funktion in procreate, die als Quick Trial bezeichnet wird, und so funktioniert es. Ich habe meinen Pfefferminz-Skizzenstift ausgewählt, und ich habe gerade ein Standardblau und ich habe eine Schicht. Das ist alles. Das ist mein Bleistiftstrich und mein Zwei-Finger-Tippen. Um das rückgängig zu machen. Jetzt mache ich das Gleiche. Ich möchte einen Schlag zeichnen, aber dieses Mal möchte ich versuchen, ihn gerade zu zeichnen. Fast. Alles klar, jetzt werde ich das Gleiche nochmal machen, aber dieses Mal, wenn ich meinen Bleistift beendet habe, halte ich meinen Bleistift auf der Oberfläche meines iPads. Etwas wackelig. Und Sie sehen, dass Sie nur Ihren Stift am Ende Ihres Pinselstrichs auf der Oberfläche des iPads halten. Und jetzt verstehe ich das, es ist wie ein Gummiband und es ist komplett gerade. Und da gehst du, eine gerade Linie. Jetzt ist hier noch eine Sache. Ich ziehe noch einen Pinselstrich-Halt, bis ich mein Gummiband bekomme. Und dieses Mal verwende ich einen Ein-Finger-Modifikator. Jetzt sieh dir das an. Es beschränkt den Winkel meiner Linie auf 01530456075 bei 90 Grad, 15-Grad-Schritten. Dies ist die Schnellzeichnungsfunktion in Aktion und sie ist sehr, sehr nützlich, aber es sind nicht nur Linien. Du bekommst auch verschiedene Formen. Nehmen wir zum Beispiel einen Kreis oder eine Ellipse oder ich schaue hin, da gehst du, es gibt eine Ellipse. Ich kriege eine Ellipse. Wenn ich meinen Stift bewege, kann ich ihn größer oder kleiner machen oder drehen. Ich frage mich, ob ich einen Ein-Finger-Modifikator mache. Ja, plötzlich sind es Einschränkungen für einen perfekten Kreis. Lass nochmal los und ich bin wieder bei einer Ellipse. Aber angenommen, ich habe es zu sagen ich oben diese Edit Shape bekomme. Und wenn ich darauf tippe, haben wir diese kleinen blauen Knoten schon einmal gesehen. Ich, wann immer du einen Knoten siehst, kannst du ihn ziehen. Jetzt sieh zu, wir sehen uns dort. Ich ziehe nur diesen kleinen blauen Knoten hierher, um meine Lippen herauszuziehen. Ich kann meine Ellipse auch so schmaler oder breiter machen. Wenn ich nach innen ziehe, kann ich es bewegen oder wenn ich von außen ziehe, kann ich es auch so bewegen. Ich neige dazu, lieber von außen zu ziehen denn wenn ich meine Ellipse so klein mache, versuche ich dann nach innen zu ziehen. Am Ende habe ich einen Knoten gefahren, was ich nicht machen möchte. Es sind keine Lippen angezapft. Begebt euch dazu. Wenn ich ein niedriges Zwei-Finger-Tippen rückgängig machen möchte, bekomme ich die schnelle Form wieder. Und wenn ich noch einmal tippe, durchläuft es die verschiedenen Dinge, die ich mit meiner Ellipse gemacht habe, bis ich irgendwann zu meiner ursprünglich schlecht gezeichneten Ellipse komme. Es gibt mehr als nur eine Linie , einen Kreis oder eine Ellipse. Procreate hat eine Reihe von eingebauten verschiedenen Formen. Wenn Sie einen Pinselstrich machen und Ihren Stift am Ende des Pinselstrichs halten, wird procreate entweder die Form aufrufen die für den Pinselstrich am besten passt, oder es gibt Ihnen einige Optionen. Wie gesagt, ich mache diese Polylinie erstellt Form bearbeiten. In diesem Fall bekomme ich eine Polylinie wie diese. Aber wenn ich sage, mache ich etwas, das vage quadratisch ist, viereckig erstellte Form bearbeiten. Ja, sieh dir das an. Ich bekomme eine ganze Menge verschiedener Optionen. Vierseitig, vierseitig. Eigentlich kann ich mich nicht an all meine geometrischen Begriffe und meine Schule erinnern , aber viereckiges Rechteck, Quadrat, reguläres Quadrat, das ist nützlich oder eine Polylinie in der ich die verschiedenen verschiedenen hervorheben kann Formen wie diese. Aber wenn ich es auf etwas wie ein Quadrat zurückbringe, rasten alle Noten wieder in eine quadratische Form zurück. Und ich kann es größer oder kleiner machen und drehen. Was hast du? Der andere, den ich dir zeigen möchte, ist, wenn ich das in der Warteschleife mache, bekomme ich einen Bogen Form bearbeiten. Ich kann meinen Bogen so bewegen. Dies kann sehr nützlich sein, um eine Reihe von weitläufigen Kurven aufzubauen . Und das kann sehr nützlich sein um eine Reihe von Kurven aufzubauen. Als ob ich mich dazu verpflichte. Und dann zeichne ich eine weitere Kurve hier. Shape bearbeiten. Ich kann die verschiedenen Formen miteinander verbinden. So. Dies ist ein bisschen so, als hätte man eigenen Satz integrierter französischer Kurven. Weißt du, französische Kurven, mit denen Menschen dabei helfen, weitreichende Linien zu zeichnen. Okay, also lass uns dir ein praktisches Beispiel geben. Ich werde meine Ebene räumen. Und etwas, was viele Leute gerne tun, ist ein Auge zu ziehen. Die Sache, die Menschen oft sehr schwierig finden , ist, einfach zwei Kreise zeichnen zu müssen , die für die Iris und die eigentliche Pupille konzentrisch sind . Sie haben ein Problem, einen perfekten Kreis zu zeichnen, und sie haben auch ein Problem damit, dass die Kreise gut miteinander übereinstimmen. Das ist kein Problem, solange Sie die Kraft der schnellen Form verstehen. Also zeichne ich zum Beispiel eine Linie, warte, bis sie gerade geht, will einen Modifikator, und jetzt habe ich eine vertikale Linie. Ich mache das Gleiche mit einem horizontalen Linienmodifikator. Das ist jetzt mein Fadenkreuz. Und so will ich jetzt ein paar Kreise zeichnen, werde schauen. Es gibt einen Kreis. Tippen und halten Sie. Ich sage „tippen und halten“. Du tippst und hältst nicht, du hältst einfach gedrückt. Dann Form bearbeiten. Und ich will einen Kreis. Diese kleinen Knoten erscheinen in gleichen Entfernungen um meinen Kreis und ich kann das zu meinem Vorteil nutzen. Schau, ich kann den Kreis bewegen und die Größe ändern , indem ich den äußersten Teil davon so ergreife . Dann kann ich es dahin bringen, wo ich hin möchte. Sie sehen, dass diese Notizen jetzt dort liegen, wo die Linien sind. Ich weiß, dass der Mittelpunkt dieses Kreises dort sein wird, wo sich die Linien treffen, wegtippen, und dann mache ich das Gleiche noch einmal. Ich mache noch einen Kreis. Nach wie vor ist unsere Stimmung so. Was ich in einer Situation wie dieser eher mache , ist, den Kreis fast so groß wie der andere Kreis zu machen groß wie der , damit ich ihn leichter anpassen kann ihn leichter anpassen jetzt kann ich sehen , dass das hübsch ist viel liegen auf der gleichen Achse wie der größte Kreis und drücken Sie dann einfach hinein, um ihn so klein oder so groß zu machen , wie ich will. Ich kann es sehr klein für ein gemein aussehendes Auge haben, oder ich kann es sehr groß für schöne große Hundeaugen machen. Also gehe ich mit einem Medium um diesen Wasserhahn herum. Es gibt meine konzentrischen Kreise. Ich kann damit ein Auge darauf lenken indem ich eine neue Ebene erstelle, Kreditkapazität dieser Ebene übernehme. Und auf meiner obersten Ebene kann ich darüber ziehen, um ein I zu erstellen Wenn du das nächste Mal sagst, kann ich nicht einmal eine gerade Linie zeichnen. Nun, jetzt kannst du nicht, ich kann keinen Kreis zeichnen. Nun, das habe ich bei Leonardo da Vinci gehört. Wenn du Maler sein wolltest, der in seinem Atelier arbeitet, musst du eins tun. Und das war Rübe und zeichne einen perfekten Kreis. Nun, dank procreate Leonardo, kann ich jetzt in Ihrem Studio arbeiten? Ich mache es richtig gute Tasse Tee. 11. Flood: Wenn Sie mit Ebenen in einem Bildbearbeitungs - oder Kunstprogramm arbeiten , die Möglichkeit, einen Bereich mit einer Farbe zu überfluten , immer wichtiger. Nun, das kannst du in Procreate machen. Es ist sehr einfach. Ich habe drei Kreise hier. Man hat eine sehr harte Kante, einer hat einen leicht rauchigen Rand und einer hat einen sehr strukturierten Pinselstrich. Okay, also schauen wir uns die mit der harten Kante an. Ich komme ganz oben rechts. Und ich habe die gleiche Farbe ausgewählt mit der ich die Striche gezeichnet habe. Und wenn ich das einfach tippe und ziehe und halte, überflutet dieser Bereich schließlich mit Farbe. Ich werde reden, um das rückgängig zu machen. Ich muss nicht mit der gleichen Farbe schweben. Lass uns eine andere Farbe wählen. Versuchen wir es mit Rot und tippen und ziehen. Und ich kann mit Andy Color schweben. Ich möchte, tippen wir auf, um das rückgängig zu machen. Tippen und halten Sie gedrückt, bis ich irgendwann meine Originalfarbe bekomme. Das ist der grundlegende Prozess. Das war mit einer sehr scharfen Kante. Schau, wenn du dir das ansiehst, habe ich einen sehr harten Rand an diesem Kreis. Was ist mit etwas hier unten, wo ich einen etwas rauchigeren Rand habe? Nun, okay, tippen wir auf Drag und oh, was ist da passiert? Nun, was passiert ist, ist, dass ich eine leicht rauchige Kante oder eine raue Kante an diesem Kreis habe. Es ist nicht glatt wie das erste. So wie jedes mit Flüssigkeit gefüllte Werkzeug in jedem Programm funktioniert, ist, dass Sie einen farbigen Punkt fallen lassen und sich dann nach außen ausbreiten , bis es einen Rahmen findet und dann stoppt er. Aber die goldene Frage ist, wie viel Grenze braucht man für den Floater, okay, jetzt ist es an der Zeit aufzuhören, nach außen zu überfluten. Oder eine andere Art, es auszudrücken, ist, welchen Schwellenwert haben die Überschwemmungspixel für Pixel, die ihnen ähneln? Wenn Sie einen sehr niedrigen Schwellenwert haben sobald sie ein Pixel erreichen, was eine andere Maut ist als sie, hören sie auf, nach außen zu fluten. Wenn Sie einen hohen Schwellenwert haben, die Pixel, die ihn nach außen schweben , viel wahrscheinlicher sagen die Pixel, die ihn nach außen schweben, viel wahrscheinlicher, dass Pixel sich etwas von mir unterscheiden. Es ist mir egal. Ich mache immer noch weiter und du kannst den Schwellenwert kontrollieren, während du gehst. Wenn ich also doppelt tippe, um rückgängig zu machen, und ich mache das Gleiche noch einmal, werde ich überfluten. Sieh dir ein Top an. Ich habe einen Schwellenwert für Farbtröpfchen. Und je höher ich es schaffe, desto mehr Fläche wird überflutet. Schau, wenn ich es sehr niedrig mache, kannst du große Bereiche sehen, die geplottet sind. Aber wenn ich mit dem Finger nach rechts schiebe, wird der Schwellenwert höher, so dass die Überschwemmungspixel Gurken toleranter werden, die unterschiedlich sind, und so erhalten Sie einen stärkeren Hochwassereffekt. Aber hier ist mein Problem. Mir ist der iPad-Bildschirm ausgegangen. Das ist kein Problem, denn procreate wird sich daran erinnern, wie der letzte Schwellenwert war, wenn ich einfach tippe um das Ganze wieder rückgängig zu machen und zu wiederholen. Es erinnerte sich an den vorherigen Schwellenwert. Wenn ich es jetzt aufnehme, oh je, ist mir wieder der Platz ausgegangen, aber meine Schwelle lag bei etwa 60%. Wenn ich das noch einmal mache, neigen Sie dazu, dass Sie dieses Problem eher mit Objekten haben , die sich auf der rechten Seite Ihres Bildschirms befinden , da zwischen diesem Punkt und diesem Punkt weniger Platz ist . Wenn ich dann eine Form auf der linken Seite des Bildschirms habe, habe ich mehr Platz zwischen dort und da. Versuchen wir es noch einmal und nehmen es bis irgendwann fast auf. Nehmen wir es bei Flut und gehen Sie dann nach oben, um den Farbabfallschwelle von 100% zu sehen. Der Schwellenwert ist jetzt so hoch, dass die Flutpixel alles überfluten werden. Der Trick bei Überschwemmungen besteht darin es so aufzuheben, dass es so überflutet und es dann einfach so leicht zurücknimmt, bis Sie gerade an den Punkt kommen, an dem es nicht alles überflutet. Und wenn du dir diesen Kreis jetzt ansiehst , ist er völlig überflutet. Alles in Ordnung, schauen wir uns das hier an. Lasst uns das Gleiche nochmal machen. Flut füge meine ganze Güte hinzu. Alles wurde in Schwung gebracht. Ich möchte meinen Schwellenwert bis irgendwann um einiges senken müssen. Kannst du das sehen? Weil ich eine ganze Menge Blau und Weiß im eigentlichen Pinselstrich habe. Ich bekomme hier eine ziemlich merkwürdige Wirkung. Die Sache mit der Flut, wenn einsame Flut mit einer einfarbigen Farbe, wird sie nicht mit einem Muster überfluten. Am Ende habe ich diesen ziemlich seltsamen Effekt. Okay, lasst uns einfach ein paar Mal von K. rückgängig machen. Jetzt habe ich einen ziemlich harten Pinsel ausgewählt. Ich mache einen Bereich wie diesen. Und unsere Flut, dass egal welche Schwelle sie alles umdrehen würde, weil Sie sehen können, dass ich dort eine kleine Lücke habe. Du brauchst einen geschlossenen Bereich. Unter normalen Umständen funktioniert die Flut auch auf der Ebene, die derzeit aktiv ist, da ich hier zwei Ebenen habe. Ich habe Layer-2 mit all meinen Kreisen auf anderthalb, Ebene eins, auf der nichts steht. Und damit, wenn ich hier in diese Gegend komme und denke : Oh, ich werde es überfluten. Das gesamte Gebiet wurde überflutet , weil es auf dieser speziellen Schicht keine Pinselstriche gibt, was bedeutet, dass es keine Grenzen gibt. Obwohl Sie denken, dass Sie an eine Grenze überfluten, Kreis, den ich zwei zu schweben versuchte befindet sich der Kreis, den ich zwei zu schweben versuchte, auf der Ebene darüber, und so wird das gesamte Gebiet überflutet. Sie können übrigens sehen, dass ich dort eine leuchtend rote Farbe habe, aber ich bin auch überflutet. Blassrosa. Falls Sie sich fragen, was passiert liegt daran, dass die erste Ebene nicht auf 100% undurchsichtig eingestellt ist . Wenn ich die Deckkraft auf das Maximum anhebe , siehst du, wo ich geschwebt habe. Okay, das sind also die Grundlagen der Überschwemmungen. Aber ich möchte dabei bleiben denn es gibt ein paar praktische Dinge, die ich Ihnen zeigen möchte und auch zeigen möchte, dass ich Ihnen zeigen möchte und auch zeigen möchte sein kann, sich Dinge innerhalb eines Kunstprogramms leisten zu sehr sein kann, sich Dinge innerhalb eines Kunstprogramms leisten zu können nützlich. Das kommt im nächsten Video. 12. Alpha Lock und Clipping: Hallo, Diese Datei heißt Clipping Flowers. Es steht Ihnen zur Verfügung , wenn Sie möchten. Denn in diesem Video möchte ich mit dir über etwas sprechen , das ich zuvor erwähnt habe, aber lass uns ein eigenes Video machen. Ich möchte mit Ihnen über das Beschneiden von Ebenen und auch über Alpha-Sperre sprechen , da einer der großen Vorteile der Verwendung eines Kunstprogramms darin besteht, dass Sie verschiedene Ebenen erhalten, auf denen Sie verschiedene Ebenen haben können Dinge auf verschiedenen Ebenen. Als hätte ich meine Umrisse auf einer Ebene und ich habe eine Reihe von Blumen auf einer anderen Ebene, die als schlechtes Clipping bezeichnet wird. Und ich habe auch ein paar Farben im Hintergrund. Sie können die Ebenen trennen. Und der große Vorteil besteht darin , mit diesem wunderbaren preußischen Motor, den Sie mit procreate bekommen, einige schöne kostenlose Pinselstriche machen mit diesem wunderbaren preußischen Motor, den Sie mit procreate bekommen, einige schöne kostenlose Pinselstriche diesem wunderbaren preußischen Motor, den Sie mit procreate bekommen, zu können. Und Sie können die einzelnen Ebenen danach auch wieder bearbeiten und bearbeiten, was Ihnen viel Flexibilität bietet. Im vorherigen Video haben wir über die Verwendung von Flüssigkeit gefüllt gesprochen, um eine effiziente Schicht zu schaffen , damit Sie effizient arbeiten und effizient arbeiten können . Aber bevor ich dir eine Übung gebe, möchte ich nur Dinge wie Alpha Lock, Clipping-Ebenen und einige der Unterschiede zwischen den beiden erwähnen Clipping-Ebenen und einige der . Beginnen wir mit dieser Ebene namens Alpha Lock, die, wenn ich die anderen Ebenen unsichtbar mache, nur eine Reihe von Farben mit Grün im Hintergrund und einem Umriss darüber sitzt. Hier ist das, was ich auf diese Schichten malen möchte und ich möchte das Hintergrundgrün nicht beeinflussen, ich möchte nur die Blumen eingemalt werden. Nun, mal sehen, was ich habe. Ich verwende das Skizzierpinsel-Set und ich habe Bonobo Chalk ausgewählt und ich habe eine rote Farbe. Sofort gibt es eine oberste Ebene , die Swatches genannt wird. Dies sind nur eine Reihe von Farben, die ich aus verschiedenen goldenen Zeitaltern von Illustrationen aufgenommen habe , die Art von Illustrationen von Ls bei verschiedenen und ähnlichem, die Sie früher in der Anfang des 20. Jahrhunderts. Vor ungefähr 100 Jahren, ungefähr zu dieser Zeit. Lass uns von hier eine Farbe wählen. Wähle ziemlich hellrot oder ziemlich intensiv. Richard, ich sage Add a, stelle sicher, dass ich die richtige Ebene ausgewählt habe Alpha Lock. Und dann fing ich an, so zu malen. Es ist eine ziemlich helle Farbe, aber Sie können das Problem sehen. Der Pinsel, den ich verwende. Was nennt man eine schöne strukturierte Kante. Aber die strukturierte Kante geht über den Rand der Blütenblätter hinaus. Das will ich nicht. Also komme ich zu meiner Alpha-Lock-Ebene, tippe auf das Miniaturbild und ich bekomme meine Optionen, unseren Körper und jetzt habe ich eine Option namens Alpha Lock aktiviert. Wenn ich das tue, merken Sie auf der Miniaturansicht, dass ich ein paar mittelgraue und hellgraue Quadrate im Hintergrund bekomme ein paar mittelgraue und hellgraue Quadrate im Hintergrund denen es sich um jede Bildbearbeitung oder Kunstprogramme handelt, um Sie darüber zu informieren , dass alle transparente Pixel auf dieser Ebene und sind gesperrt. Denn wenn Sie das Wort Alpha in einem Kunstprogramm sehen , das über die Transparenz, transparente Pixel oder die Alpha-Layer-Pixel spricht . Sie sind alle verschlossen, was bedeutet, dass ich sie nicht malen kann. Also wenn ich jetzt wieder reinkomme und ich mache Hoffentlich kannst du sehen, weißt du was? Ich mache das ein bisschen leichter damit du klarer sehen kannst. Sieh dir das an. Sie können sehen, dass ich ein paar ziemlich kostenlose und einfache Pinselstriche mache. Aber ich kann die Pinselstriche nur dort machen, wo sich auf dieser Ebene bereits Pixel befinden. Im Fall dieser fetten Art von brackroter Farbe. Was ist mit dem dunkelbraunen Bereich? Ja, das steht auf derselben Liste. Alpha Lock bedeutet also, dass ich nur auf die Bits dieser Ebene malen kann nur auf die Bits dieser Ebene malen , die bereits Pixel haben. Jetzt können Sie schon sehen, dass das sehr nützlich sein wird , denn es bedeutet, dass ich meine kostenlosen und einfachen Pinselstriche wie diese machen kann. Sie gehen nicht über den Rand der Blume hinaus. Tippen wir ein paar Mal auf Rückgängig, um das loszuwerden. Tapped will, dass viele Soja Alphastock ausschalten und vermute, du hast mir das nicht gemerkt, glaube ich. Okay, großartig. Oh nein, was ist passiert? Das könnte dir ganz einfach passieren. Lassen Sie es uns also in dieses Video aufnehmen. Das ist Alpha Lock. Sie können sehen, dass es schnell geht, es ist einfach. Es hat seine Vorteile, aber es ist nicht sehr flexibel, denn zum Beispiel, ich komme hier in diesen Bereich und schalte Alpha Lock ein und stelle sicher, dass ich die richtige Farbe ausgewählt habe. Ich werde ein leichteres Versionsergebnis genau in der Gegend wählen . Malen Sie in diesen Bereichen. Ich wähle vielleicht eine viel hellere Farbe nur für die Blütenspitze. Sofort sieht man einen der Nachteile. Schau, sieh dir das braune Mehl im Hintergrund an. Nun, das ist Teil desselben geschichteten Geschäfts, der auf die Alpha-Lock-Layer gehört. Und so male ich über diese Gegend, obwohl ich es nicht will. Dies funktioniert für alles, was vor diesem grünen Hintergrund steht, außer für andere Blumen. Ich möchte das gleiche Problem haben. Wenn ich einen großen langen Pinselstrich mache, schneidet er den Weg durch alles, was die ganze Ebene ist, ob ein Pixel das rückgängig macht. Der andere Nachteil ist dieser eine Blick. Eines der großartigen Dinge an Flexibilität digitaler Künstler ist, dass Sie wieder hineingehen und ändern können, was Sie getan haben. Angenommen, ich komme in einem Monat darauf zurück und mein künstlerisches Genie hat sich bis zu einem Punkt entwickelt, an dem ich sage, weißt du was, ich möchte dieses sehr helle Highlight abweisen . Ich will sie nicht so hell haben. Oder du hast einen Kunden, der das Gleiche sagt, weil er eine Idiotin ist, wird schauen. Ich kann die Farbe wählen. Hab ich schon. Je weniger hellere Highlights, aber alles ist auf derselben Ebene. Es ist daher sehr schwierig, diese leichteren Highlights zu beeinflussen , ohne die gesamte Schicht zu beeinträchtigen. Es ist also nicht sehr flexibel, funktioniert unter bestimmten Umständen. Und tatsächlich gebe ich dir ein gutes Beispiel dafür. Nimm die Umrisse. Zum Beispiel, wenn Sie eine Umrissebene haben und die Farbe ändern möchten . Es ist sehr einfach, die Ebene zu duplizieren, damit Sie ein sicheres Backup haben. Wenn er dann zur Umrissebene kommt und dafür die Alpha-Sperre aktiviert , wählen wir eine Farbe. Ich mache eine tiefere Version davon. Ich komme zu meiner Airbrush, weicher Airbrush, mache es nicht ganz 100%. Und dass du sehen kannst, male ich in den Stängeln der Blumen und das schaffe ich sehr schnell und sehr einfach. Erstens: Umrisse, weil sie dünn sind und weil zwischen den einzelnen Zeilen viel Platz vorhanden ist , habe ich dieses Problem nicht. Wenn ich nicht so viel Problem habe , in einem bestimmten Bereich zu malen. Und dann geht es direkt in einen anderen Bereich, wo ich nicht möchte, dass meine neuen Pinselstriche gehen. Wenn Sie so etwas mit Schlüssellinien oder Konturen haben , Danielle, Alpha Lock ist großartig weil es nur eine Ebene verwendet. Jedenfalls. Ich lösche das und aktiviere meine ursprünglichen Umrisse. Ich schalte die Alphasperre aus und schalte ein schlechtes Ausschneiden ein. Und ich werde dabei einen anderen Ansatz verwenden. Ich schneide Ebenen auf diese schlechte Ausschneideebene. Und dann erkläre ich, warum es überhaupt schlechtes Clipping genannt wird . Meine hintere Schnittebene ist ausgewählt. Sie können sehen, dass es nur eine Reihe von Blumen geblockt ist. Sie haben alle die gleiche Farbe, das ist in Ordnung. Und ich werde eine neue Ebene hinzufügen. Da ist es, mach eine Wendung. Ich tippe auf das Miniaturbild, um meine Optionen zu erhalten , und ich komme zur Clipping-Maske. Sieh dir an, was links von dieser Miniaturansicht passiert. Wenn ich das mache, siehst du, dass ich einen kleinen Pfeil bekomme , der nach unten auf die schlechte Schnittebene zeigt . Das bedeutet, dass die Ebene auf die hintere Zuschneideebene abgeschnitten wird. Und wenn ich eine Farbe wähle, dunklere Version, welchen Pinsel ich jetzt wieder verwende, versuchen wir etwas anderes. Versuchen wir es mit Schokolade. Versuchen wir jetzt Weidendiagramm, probieren wir Weinkohle aus dem Kohleprozess , der mit Procreate einhergeht. Mach es ziemlich groß. Wie zuvor. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Ebene befinden , die auf die Kneipe abgeschnittene Ebene abgeschnitten ist. Ich werde nur ein paar dunklere Pinselstriche machen, nur um ein paar dunklere Pinselstriche herum, einige dunklere Pinselstriche hier und so weiter und so weiter. Aber dann werde ich meine Ebene erneut aufgreifen und eine hellere Farbe wählen. Wenn es nun um die Ränder ging, wie beim Alpha-Lock, sieht man, dass ich nicht über die Grenze der Blume hinausgehe, also habe ich immer noch diese Flexibilität. Malen Sie immer noch nicht auf den Hintergrund. Bisher sieht es vielleicht an, dass ich das mache. Du denkst vielleicht, naja, okay, großartig, nun, was ist der Unterschied? Ich zeige dir gerade einen Unterschied. Ich öffne mein Ebenenfeld und unseren Zähler, meine schlechte Clipping-Ebene. Ich wähle meinen Radiergummi. Komm hier zur Justizabteilung. Lass uns meinen Radiergummi klein machen, was ich von meinem Radiergummi bekommen habe , naja, harte Luftbürste. Wissen, was ich tun werde , ist, dass ich zu Kohle komme und dieselbe Weinkohlebürste benutze. Deckkraft ist ebenfalls hoch eingestellt. Ich schalte die Umrisse aus. Stellen Sie sicher, dass ich auf der hinteren Schnittebene bin. Und ich lösche einen Teil der Clipping-Ebene so. Mach meinen Pinsel ein bisschen größer. Ich bekomme einen erfreulicheren Vorteil. Diese Blume wie diese. Angenommen, ich komme hier zu diesem Teil und mache einen riesigen Pinselstrich, weil ich Teile meiner schlechten Schnittschicht lösche. Aber wenn ich die Pinselstriche mache, die ich auf der Ebene gemacht habe , verschwinden auch. Denn bei Beschneidungsebenen wird der Layer auf die Rohrschneideebene abgeschnitten. Das bedeutet, dass Sie nur die Pinselstriche auf dem Ebenenton sehen, unabhängig davon, ob ein Pinselstriche auf der schlechten Schnittebene angezeigt wird, wenn Sie die übergeordnete Ebene wünschen. Aber, und das ist ein wichtiger Punkt. Das heißt nicht, dass die Pinselstriche, die ich im Layer-Abzweig gemacht habe, auch erhöht sind, haben sie nicht, das ist immer noch da. Und wenn ich wieder zu meiner hinteren Clipping-Ebene komme, wähle ich meinen Pinsel. Ich habe sichergestellt, dass ich einfach in der gleichen Farbe male , die ich für das Rohrleitungslabor verwendet habe. Wenn ich meinen Strich wieder reinputze, siehst du, dass all die Pinselstriche, die ich auf Ebene zehn gemacht habe , zurückkommen. Ich zeige dir auch etwas anderes. Du hast gesehen, wie ich in diesem Teil des Bildes, das ich gerade kreise, paar schöne kostenlose und einfache Pinselstriche gemacht habe , in dem helleren Rosa aussehen wird. Ich bin auf der Board-Schnittebene. Wenn ich herkomme und einen Pinselstrich hinzufüge. zum Rand dieser Blume bekomme ich dort meine schöne weiche, leicht strukturierte Kante, aber ich bekomme auch einige der Pinselstriche, die ich in diesem helleren Rosa gemalt habe, Mal sehen, achtsam ein bisschen und selten macht es sehr kühne Pinselstriche wie diesen. Was passiert dort? Schau, ich habe diese zusätzlichen Pinselstriche der schlechten Ausschnittebene hinzugefügt. Aber Malaya zehn Pinselstriche, obwohl ich über das Alter der Elternschicht hinaus malte und man nicht sehen konnte die Pinselstriche, die ich auf der Schichtwende machte , immer noch die Pinselstriche machen. Und tatsächlich zeige ich dir das, wenn ich meine Ebenen schließe, zoome ein wenig heraus. Ich bin auf Layer drehen, der Walmart machte all die schönen kalkhaltigen verschiedenfarbigen Pinselstriche. Und wenn ich zu Transform komme und es bewege, sieh dir das an. Es gibt eine ganze Menge Pinselstriche, die du mich nie gemacht hast, weil sie alle versteckt waren, weil die Ebene auf die darunter liegende Ebene abgeschnitten ist, aber ich habe immer noch die Pinselstriche gemacht. Und wenn ich das rückgängig mache, geht es zurück dorthin, wo es war und kommt heraus. Sobald Sie das merken, stellen Sie fest, dass Sie zu Ihrer Badschneideebene kommen können und den Umriss dieser Rosen bearbeiten können, lassen Sie uns beispielsweise die Umrisse aktivieren. Zuschneideebene ist ausgewählt. Ich werde anfangen, den Umriss zu löschen, den ich dort gemacht habe. Weil ich weiß, dass dort Pinselstriche sitzen , die von dieser Ebene verborgen sind. Ich kann wieder reinkommen und meine Blume bearbeiten, wie immer ich will, und in diesem Fall nehme ich es weg. Wenn ich meine Meinung ändere, kann ich wieder reinkommen und ich kann hinzufügen und die Pinselstriche habe ich alle meine abgeschnittene Ebene gemacht , die ich dort gestohlen habe. Lass mich dir was anderes zeigen. Wenn ich eine andere Ebene erstelle und dasselbe mache, werde ich dies in eine Schnittebene verwandeln , indem ich die Clipping-Maske auswähle , die ich will Ich werde meine Farbe ANCA auswählen, um eine sehr, sehr helle Farbe. Und ich komme direkt an den Rand dieser besonderen Blume und füge einfach ein paar sehr helle Farben am Rand hinzu. Das ist großartig, anti, wunderbar. Und dann weil ich ein künstlerisches Genie bin. Angenommen, Sie entscheiden, weil Sie ein Genie sind oder Ihr Kunde entscheidet, weil er Ihre Kunden sind. Diese Highlights sind nur ein bisschen zu hell. Das gleiche Problem, das wir vor ein paar Minuten hatten. Nun, anstatt auf diese bestimmte Schicht hineingehen zu auf diese bestimmte Schicht hineingehen müssen und versuchen zu müssen, diese Highlights durch Malen auf sie zu malen . Alles was ich tun kann, ist zum Beispiel einfach zu meiner Deckkraft zu kommen . Senken Sie einfach die Deckkraft. Ich kann es bis auf 0 bringen und schrittweise den gewünschten Highlight auf dieser Ebene einwählen. Und wenn ich entscheide, dass das genug ist, wo sind meine 72% undurchsichtig für diese eine bestimmte Schicht? Oder ich sollte auf die darunter liegende Ebene kommen und ich kann die Deckkraft ändern. Ich könnte auch den Ebenenmischmodus ändern, wenn ich möchte. So können Sie alle möglichen ziemlich seltsamen und wunderbaren Effekte wie diese erzielen. Dieser spezielle Fall. Ich bekomme eher seltsame Effekte als nützliche Effekte. Tatsache ist jedoch, wie auch die Deckkraft verändert wird. Sie können den Ebenenmischmodus ändern. Sie haben also diese integrierte Überprüfbarkeit. Auditability, Sie erhalten Flexibilität und das ist etwas, was Sie wirklich von der Bearbeitung digitaler Programme wünschen und Clipping-Masken Ihnen das geben. Aber ich habe ein Problem und es ist gleiche Problem, das ich mit der Alpha-Sperre hatte. Schau, wenn ich zu meinen Ebenen komme und entscheide, dass ich, sagen wir, ein bisschen Schattierung am Rand von Wildflower gegen den anderen oder großartig haben möchte. Ich bekomme kein Problem mit dem Rand der Blume vor dem Hintergrund. Aber ich bekomme das gleiche Problem mit dem Rand der Blume, die ich jetzt gegen den Rand der Blume vor mir mache. Und tatsächlich wusste ich damit, dass das passieren würde, also war ich vorsichtiger mit meinen Pinselstrichen. Wenn ich das nur ein paar Mal rückgängig mache und versuche das zu tun, was ich vorher gemacht habe. Netter großer Pinsel und mache ein paar schöne, ausdrucksstarke Pinselstriche in verschiedenen Bereichen. Aber wenn ich an die Grenze dieser beiden Blumen komme und versuche, dieselben ausdrucksstarken Pinselstriche zu machen, habe ich dieses Problem, indem die Pinselstriche die Blume hinter der Blume davor beeinflussen . Aus diesem Grund wird diese Ebene als schlechtes Clipping bezeichnet. Es liegt daran, dass ich hier irgendwo im Hintergrund eine Reihe von Blumen habe, einige weiter vorwärts und viele von ihnen überlappen sich und so großartig, dass ich Clipping-Ebenen verwenden kann, Layer 11 einschalten mit all den Vorteilen, die sie mir geben. Aber was ich nicht bekomme, ist die Fähigkeit, diese Blumen unabhängig voneinander zu färben . Ich kann sie nur schön und frei vor dem Hintergrund und dem Umriss färben , weil das auf einer separaten Ebene ist, nicht digital ist. Wunderbar, du hast Schichten. Was ich jetzt brauche, ist eine Art auf diese verschiedenen Blumen zu malen oder nicht, dass meine schönen kostenlosen Pinselstriche die verschiedenen Blumen stören, die ich habe. 13. Alpha Lock und Clipping, Teil 2: Wenn ich schlechtes Clipping ausschalte, habe ich hier eine Gruppe namens separate Clips. Wenn ich das einschalte, siehst du jetzt ich hier drei separate Ebenen habe, wo ich in einer Blumen blockiert habe, aber auf separaten Ebenen habe ich einen seltenen Clip, das sind die tiefen Blumen. Ich habe einen mittleren Clip, das sind diese grell rosa Blüten, und ich habe einen Front-Clip , der viel zu hellgelb ist. Warum habe ich die Blumen angerufen? Es ist so ein unnatürlicher Ton. Das soll mir helfen, wenn ich mein Gemälde plane. Denn wenn Sie diese Blockierung in einer Technik verwenden , bei der Sie in verschiedenen Bereichen blockieren, können Sie in diesen Bereichen frei malen. Du musst ein bisschen analytisch sein. Du musst dir diese Blumen ansehen und sagen: Nun, welchen Blumen ich habe Grenzen mit welchen anderen Blumen. Wenn du zum Beispiel diesen mittleren Abschnitt nimmst , siehst du meinen Clip. Das sind eine Reihe von blauen Blumen. Und wenn du es merkst, berührt sich keine dieser Blumen. Sie berühren rosa Blüten und berühren die gelbe Blume, aber sie berühren sich nicht. Das heißt, wenn ich auf diese Schichten male, muss ich mir nicht so viele Sorgen um meine freien Pinselstriche machen, da diese freien Pinselstriche nicht in die angrenzenden Blumen verirren. Was ist mit dem mittleren Clip? Schon wieder? Diese rosa Blüten berühren sich alle. Sie berühren andere Blumen. Und an manchen Stellen sind sie ziemlich nahe beieinander, aber es gibt keine gemeinsame Grenze zwischen diesen rosa Blüten. Der vordere Clip, das ist meine gelbe Blume. Das ist nur eine Wildblume. Darum muss ich mir darüber keine Sorgen machen. Drei verschiedene Schichten , in denen ich die verschiedenen Blumen ohne Grenzen blockiert habe . Also schau, wenn ich zu meinem Clip komme und eine Schnittebene hinzufüge, Schnittmaske, Lass uns eine Farbe für diesen auffälligen auswählen. Rufen wir unsere Farbfelder auf. Und lasst uns wählen, wählen Sie ein ziemlich helles Rosa. Es schreit nicht in deiner Gesichtsfarbe, aber es ist hell. Mach meine Farbfelder unsichtbar. Für diese Ebene möchte ich keinen schönen Texturpinsel verwenden , um mir Sorgen um den strukturierten Effekt zu machen, ich werde kommen, um Airbrushing zu sagen. Und ich wähle eine harte Luftbürste, die eine harte Kante hat. Es ist auf maximale Größe, maximal nach Tee. Und ich blockiere einfach diese Farben wie diese. Nun wurde meine Luftwaffe auf die hintere Clipebene geklemmt , die diese dunkelblauen Blüten hatte, aber jetzt ist sie komplett versteckt. Was ist mit Mid-Clip? Probieren wir das mal aus. Fügen wir eine Ebene hinzu und schneiden sie dazu. Ich mache das Gleiche nochmal. Ich blockiere einfarbig, damit ich nichts von dem leuchtenden Rosa und der Konstruktionsschicht und auch den Front-Clip sehen leuchtenden Rosa und der kann. ist eine Möglichkeit, diese Layer zu beschreiben, entweder eine Konstruktionslinie oder eine Versorgungsschicht. Es ist nützlich und wird für den Bau verwendet. Aber es ist im eigentlichen Gemälde selbst nicht zu sehen. Clip drauf. Jetzt sind sie alle eingefärbt. Jetzt kann ich zu dem zurückkommen, was ich benutzt habe? Kohle, Weinkohle. Okay. Das werde ich noch mal mitmachen, aber dieses Mal. Alles klar. Nun, das ist zu Rick Clip gekommen. Ich werde etwas bei 12 Ergebnis zwei plus, um eine neue Ebene zu erstellen, eine Alternative zu einer Schnittebene, Farbe ausgewählt. Versuchen wir es mit einer tieferen Version davon. Sollen wir das tun? Oder schiebe ich einen etwas dunkleren zentralen Bereich wie diesen? Auch in diesem Bereich hier. Wenn du das machst, wirst du wahrscheinlich vergessen , auf welcher Ebene du malen solltest . Wenn das passiert, kritzeln Sie einfach die kleinen AS-Rückgängigmachen heraus. Und jetzt erinnere ich mich , dass das diese Schicht war. Es gibt auch diese Ebene hier. Jetzt möchte ich noch tiefere Farben nur für die Fracht, tiefer, tiefer und tiefer dort. Und ich will auch ein bisschen Schatten mit dem einen Blick im Hintergrund. Das sind meine dunkleren Bereiche. Ich arbeite hier sehr schnell. Ich habe keine Dinge getan wie den Blütenblättern der Blumen wie diesen zu folgen , weil ich hier bin, um eine Technik zu demonstrieren, anstatt viel Zeit damit zu verbringen, ein fertiges Gemälde zu machen. Aber jetzt erstelle ich eine weitere Ebene. Und nochmal, um das gleiche Gebiet zu schneiden. Dieses Mal wähle ich eine viel hellere Farbe. Vielleicht hat meine Deckkraft etwas gesenkt , damit wir allmählich einige hellere Kanten wie diese aufbauen können . Weil ich drei separate Ebenen habe, alle mit Clipping-Masken verbunden sind. Ich kann es flexibel gestalten, so freie Pinselstriche verwenden, wie ich möchte und ich muss keine Sorgen um die umliegenden Blumen machen. Das befreit meine Hand wirklich, um künstlerische Pinselstriche ein bisschen frei und ein bisschen einfach zu machen. Jetzt probieren wir etwas damit aus. Ich habe die dunkle Ebene den neutralen Mischmodus ausgewählt. Ich wollte es in Multiplizieren einsetzen , um die Deckkraft ein wenig zu senken. Ich nehme mit. Einer mit leichteren Pinselstrichen. Lassen Sie uns das auf den Bildschirm ändern. Denn jetzt nehme ich an, ich habe meine Schicht 12 gezählt, auf der die Basis Pink oben gelegt wurde. Ich wollte nicht zu meiner Farbsättigung und Helligkeit kommen . Und ich werde diese gesamte Ebene anpassen wenn es um meinen Farbton-Schieberegler und wir werden die Farbe ändern. Kannst du sehen, wie sich die Blumen verändern, wenn ich das mache? Das liegt daran, dass ich das ändere. Was ist es? Diese Art von lachsrosa Farbe. Aber weil ich die Mischmodi der obigen Ebenen auf einen Dunkel- und Mischmodus und dann auf die Ebene darüber setze auf einen Dunkel- und Mischmodus und dann , um den Mischmodus auszurichten, folgen sie dem Farbton, den ich ändere. So kannst du Dinge sehr schnell ändern. Und dann kann ich immer versuchen zu experimentieren. Ich habe das zum Screen gesagt, oder? Lassen Sie es uns wieder normal ändern, damit ich etwas von der ursprünglichen rosa Rückseite bekomme der ursprünglichen rosa Rückseite oder Sie können es machen Übungsbildschirm oder Farbgedanken, was mir eine viel hellere Farbe gegeben hat. Und ich kann mit der Deckkraft variieren. Also bekomme ich all die Flexibilität , die ich mir von einem digitalen Kunstprogramm wünsche. Und ich bekomme es, wo ich es will, was nur auf diesen besonderen Blumen ist. Ohne dass alles auf die anderen Ebenen spritzt . Ich werde ein paar Mal damit tippen, damit ich es dorthin zurückbringen kann, wo es war. Okay, also habe ich das mit meiner hinteren Clip-Layer gemacht. Und wenn ich genau das unsichtbar mache, alle Ebenen, die es verfinstern und auch unsichtbar gemacht werden. Jetzt habe ich meinen mittleren Clip und ich habe meinen Front-Clip und ich kann sie machen. Aber genau hier stößt man auf ein kleines Problem. Es ist großartig, Schnittebenen zu haben und wie Sie sie übereinander stapeln können , um alle möglichen interessanten Effekte zu erzielen. Aber sieh dir das für diese 1234 Blumen an. Ich habe meine Basisschicht, in der ich alles blockiert habe. Dann habe ich 123 Schichten darüber, was mir das letzte Aussehen dieser Blumen gegeben hat, aber das ist das Ding. Ich habe meine mittlere abgeschnittene Ebene auf meiner vorderen Clip-Layer , die im Gange ist, 123 Schichten auf jedem dieser Schichten benötigt 123 Schichten auf jedem dieser , die den gleichen Effekt dekorieren. Und so werden wir schauen. Alpha-Schloss. Ich war ziemlich begrenzt in dem, was ich damit machen konnte. Ich wurde viel erfolgreicher und ich habe Alpha-Sperre auf der Umrissebene verwendet. Aber für die eigentlichen Blumen war ich begrenzt, was ich tun konnte, aber es war nur eine Schicht für meine schlechte Schnittschicht. Oder das Problem dabei war, dass ich eine Menge gemeinsamer Grenzen hatte, also konnte ich mit meinen Pinselstrichen nicht sehr frei sein weil ein Pinselstrich von einer Blume zur anderen gehen würde . Aber ich hatte was, drei Schichten würden mir den gleichen Effekt geben wie jetzt. Aber in meinen separaten Clips habe ich 123 verschiedene Ebenen. Und es ist großartig. Ich habe all diese Flexibilität, aber jeder dieser Laser wird darüber 123 Schichten benötigen , um den Effekt zu erzielen. Ich will das Alpha-Sperre. Das war eine Ebene für diese separaten Ebenen , die ich jetzt verwende , während ich das Original plus drei oben und die drei davon habe , also dreimal 412 Ebenen, um all diese Flexibilität zu erhalten. Das ist der Nachteil der Verwendung von Beschneidungsebenen. Sie fangen bald an , sich zu summieren und sich zu stapeln. Ich wollte dich nur fragen, ob du es auch tun sollst , weil ich dir feine Holzkohle zeigen möchte. Wenn ich auf eine Seite komme, möchte ich nur einen Teil dieser Blumenschicht aufziehen. Auf jeder Ebene, die auf diese Basisebene zugeschnitten ist , wird ebenfalls unsichtbar gemacht. Jetzt kann ich die hervorgehobene Ebene unsichtbar und die dunkle Ebene machen . Ich kann das auch unsichtbar machen. Ja, ich werde am Ende 12 Schichten haben. Aber ich habe immer noch all diese Flexibilität, all diese Ebenen aufnehmen zu können , die auf meiner Clipebene sitzen . Und ich kann sie so oft aufnehmen , wie ich wollte. Alles wird betroffen sein, was an der Clip-Lampe befestigt ist , auf der 12 Schichten stehen, um die Blumen zu machen. Und daraus folgt, dass je weniger Ebenen Sie haben, nämlich diese Blockierung in Ebenen, desto weniger Beschneidungsebenen werden Sie am Ende Ihrer Projekte erhalten. Und herausfinden zu können, welche Layer erstellt werden sollen , die keine gemeinsamen Grenzen miteinander haben. Sie können sie also verwenden , um Ebenen darüber zu schneiden , was eine kleine Fähigkeit ist. Und so werden wir im nächsten Video genau das machen wird ein einfaches Stück Zeilenkunstwerk benötigen. Ich lege diese Blockierung in Schichten ein. Als ob sie wie ein Array zusammenschneiden könnten , wie der vordere Clip. Und wieder kannst du dem mitmachen und daraus Erfahrung sammeln. Das kommt also im nächsten Video und wir sehen uns dort. 14. Übungszeit! Das Gemälde planen: Okay, machen wir etwas Praktisches mit einigen der vorherigen Lektionen, die wir gemacht haben. Ich komme zum Import und ich habe eine Datei auf meinem System namens Wu Zu 01. Darauf tippe ich auf. Dies steht Ihnen als Download zur Verfügung. Es gibt eine Strichzeichnung, die ich gemacht habe, damit ich den Prozess des Blockierens in Kunstwerken demonstrieren kann , denn ja, ich sollte die Tools erklären und wie sie mit dem entsprechenden arbeiten, aber sie als Teil von ein praktischer Workflow zusammen mit einem oder zwei Gotchas auf dem Weg. Und du wirst ein oder zwei Gotchas auf dem Weg sehen. Das ist genauso wichtig. Wie auch immer, hier ist mein Kunstwerk. Und eine Sache möchte ich sagen, alles klar, von Anfang an, bevor mir jemand schreibt und das Symbol im Hintergrund sagt, das Taiichi-Symbol, es sollte eher auf und ab als Seite an Seite zu Seite sein was ich bewerben würde oder du hast absolut Recht. Und außerdem ist das Symbol in diesem Bild nicht nur rund um 90 Grad, sondern wird auch gespiegelt. Und auch die Taiichi-Symbole haben auch keine nicht konzentrischen Kreise , da das Symbol und dieses Bild nicht das Krawattenkäse-Symbol sein sollen. Ich lege es auf die Seite. Also sind die Finger und das Gesicht des Anzugs mit den beiden kleinen Ichs aufgestellt. Auch später werde ich einen Teil dieses einfachen behandeln , angesichts des ursprünglichen Symbols, auf dem dies basiert, sein von vielen Menschen respektiert wird, ist es nicht mein Platz, das Original in dieses Kunstwerk zu stecken und ich habe keine Lust jemanden zu beleidigen, indem ich das ursprüngliche Symbol übermalte. Ich habe den Namen des Pinsels aufgeschrieben, den ich benutzt habe, DC Technical. Ich habe auch aufgeschrieben, dass die Größen verwendet werden , um diese verschiedenen Zeilen zu erstellen. Denn wenn Sie die wichtigen Linien, die Schlüssellinien, bemerken , sind sie dicker. Sie wurden in einer Größe von 60 Rund um Sue in einigen anderen Bereichen gemacht . Und für einige der letzten Zeilen verwendeten sie eine Stiftgröße von 20. Und wenn er auf einige davon hereinkommt, kann man sehen, dass ich die Breite variiert habe, etwas dick und dünn, was das Leben immer ein bisschen interessanter macht. Aber ich brauche diese Stiftinformationen nicht auf meiner Liste, daher komme ich zu meinem Auswahl-Tool. Freehand ist ausgewählt. Also zeichne ich um den Namen der Pfanne und tippe auf meinen kleinen Kreis, damit alles ausgewählt wird. Wenn du dich dann an ein paar Videos erinnerst, habe ich das Schnellmenü eingerichtet, damit ich mit drei Finger nach unten wischen kann und mein Menü bekomme. Ich habe dieses Setup in meinem Menü 02, und ich komme runter, um zu kopieren. Diese Auswahl wird jetzt kopiert. Ich werde mit drei Finger nach unten wischen und komme zum Einfügen. Ich verstehe das. Und das ist auf einer neuen Ebene namens Eingefügtes Bild. Sache ist jedoch, wenn ich es unsichtbar mache, habe ich immer noch den Namen des Stiftes auf dieser Ebene, also komme ich zu meinem Löschwerkzeug. Welcher Radiergummi zu einer halben harten Luftbürste. Ich bin mir sicher, dass das gut gehen wird. Die Größe ist auch gut. Und ich lösche einfach diesen kleinen handgeschriebenen Text. Jetzt habe ich Bild und Ebene eins eingefügt. Dort sind alle meine Kunstwerke. Okay, ich werde üben, was ich predige, und ich werde diese Ebene Liniengrafik und für Inserted Image umbenennen, wie das auch umbenannt wurde. Nennen wir diesen Pinselnamen. Okay, was ich tun möchte, ist das , was ich im vorherigen Video erklärt habe. Ich möchte dieses Bild in Blöcke verschiedener Farben aufteilen , und jede Farbe befindet sich auf einer eigenen Ebene. So kann ich Ebenen darüber hinzufügen und diese Ebenen in die Blockchain-Farben zuschneiden die Blockchain-Farben zuschneiden damit ich mein Kunstwerk effizient aufbauen kann. Okay, nun, um das zu tun, und wir werden später brauchen, dass wir als Ebene gesehen haben, nenne ich diesen Block den 01. Lass uns eine Farbe wählen. Wählen wir einen leicht fleischigen Ton. Beginnen wir damit, einige der Hautbereiche einzulegen. Meine Ebene ist ausgewählt und hier ist der erste Fehler. Du darfst, du gehst runter zur Hautschicht und du würdest gerne alles machen, nur Überschwemmungen. Der Grund dafür ist, dass es keine Pixel auf der einzigen Blockebene gibt. Wenn Sie Gebiete überfluten möchten, benötigen Sie einen Pixelrand um den Überschwemmungsbereich, damit die Überschwemmungen wissen, wann sie aufhören müssen. Wir werden uns ganz ansehen, was hier der schlechte alte Weg ist , es zu tun. Ich zoome auf die Hände. Ich brauche eine feste Fläche, um diese Breite zu machen. Kommen wir also zu Yep bürsten eine ausgewählte harte Luftbürste. Und lasst uns nachsehen. Es muss 100% undurchsichtig sein. Ich brauche keine Transparenz in dieser Burst-Größe. Lass es uns so groß machen. Ich lege meinen Blockwunsch unter meine Linienarbeit, indem ich es nach unten ziehe. Wenn ich also meinen Bereich so einsetze, wie ich es jetzt mache, kann ich sehen, wo die Farbe, die ich ablege , hinter dem Kunstwerk verschwindet. Ich muss nicht über dieses gefälschte Board hinausgehen , was es zu einer Hand macht. Okay, also da ist mein Umriss und wenn ich dann zu meinem Float-Tool komme, zieh es nach unten. Gewohnheiten füllten sich aus , dass die Gruben ausgefüllt wurden. Und jetzt muss ich nur noch jeden einzelnen Bereich dieses Bildes umgehen jeden einzelnen Bereich dieses Bildes die Farbe unter den Umriss zeichnen. Kommen wir hier zu diesem Teil und fangen an zu zeichnen. Ich gehe den richtigen Weg und überflute alles drin. Und dann bin ich bereit zu gehen und das wird absolut ewig dauern. Hier ist also ein viel schnellerer Weg, dies zu tun. Ich komme zu meiner Blöcke 01 Layer und ich werde es löschen. Dann ist dies der wichtige Teil. Kommen Sie zu Ihrer Liniengrafikebene, wählen Sie sie aus, tippen Sie auf die Miniaturansicht und Sie können hier etwas sehen. Er sagt Referenz, tippen Sie auf Referenz und Sie erhalten ein wenig Text unter dem Ebenennamen, auf den verwiesen wurde, das ist es, was Sie wollen. Jetzt mache ich das, was ich vorher gemacht habe. Ich komme in eine Gegend, sagen wir ihr Gesicht und ich werde die Gegend überfluten. Was ist dort passiert? Es ist nicht vollständig überflutet, obwohl dieser Block eine Ebene leer ist. Dafür gibt es keine Pixel , weil ich die Liniengrafikebene zu einer Referenzebene gemacht habe . Wenn es also darum geht, Dinge zu überfluten, das Werkzeug, was wir auf blockierte 01 oder eine andere Ebene betrachten werden, ist die Eigentümerschicht, die sie betrachten wird Liniengrafik, da die Linienarbeit die Referenzebene ist Das Flut-Werkzeug bezieht sich auf den Layer, der als Linienarbeit bezeichnet wird. Lassen Sie uns also noch ein paar Bereiche einsetzen. Fair? Und wo sind wir sonst noch hier? Das ist gut. Und wie viel schneller ist das, als alle einzelnen Bereiche wie vor ein paar Minuten routen zu müssen und dann einzufluten . Wenn Sie also nichts anderes aus dieser Lektion nehmen, erinnern Sie sich an den Referenzbefehl und verwenden Sie ihn auf Ihrer Linienarbeitsebene und verwenden Sie ihn auf der Ebene , auf die das Farbverlaufswerkzeug aufmerksam machen soll. Okay, also werde ich diese Ebene wieder löschen, weil es eine andere raffiniertere Art gibt, dies zu tun. Alles ist wie zuvor erledigt. Blockieren Sie auf einer ausgewählten Arbeitsebene „Meine Linie“ als Referenzebene. Und ich werde wie zuvor kommen und in einem Bereich schweben, in dem ich möchte, dass Sie die Schwelle für Farbtropfen sehen oder das Oberteil , das dort bleibt, solange Sie Ihren Finger oder Ihren Stift auf dem Bereich halten wo bist du gerade überflutet? Ich möchte nach rechts rutschen. Selten so weit ich es kann , weil ich möchte, dass das überflutete Gebiet in die Linien beißt , die ich auf meiner Linienkunst-Ebene gezeichnet habe. Lass mich versuchen dir zu zeigen, was passiert, ich tue es nicht, ich habe nur zwei Finger tippen, um rückgängig zu machen. Ich komme runter. Dann ziehe ich meinen Schwellenwert für Farbtropfen zurück. Und du siehst, dass ich dort an einen bestimmten Punkt gekommen bin , an dem die Schwelle so niedrig war. Und wir haben über den Schwellenwert gesprochen , bevor bestimmte Teile meines Bildes nicht überflutet wurden. Was Sie also tun müssen, ist einen Schwellenwert zu schreiben. Aber jetzt, selbst wenn das Gebiet so überflutet ist, wenn ich zum Beispiel in bestimmte Bereiche wie hier unten komme, können Sie sehen, dass es einige schwer zu befindende Gebiete gibt , in denen das Hochwasserwerkzeug diese kleinen Bereiche nicht erreichen konnte kreist jetzt, was den Schnitt nicht ganz gemacht hat, wo Procreate überschwemmt wurde weil vielleicht die Schwelle so ein bisschen zu niedrig ist. Was ich tun möchte, ist meine Ebene wieder zu löschen und ich werde zur Flut kommen. Was ich will, ist der Schwellenwert, der so hoch wie möglich ist. Das ist zu hoch, weil es jetzt zu stark überflutet. Und so habe ich mich jetzt zurückgeschleppt bis die Kleider, die sie trägt, seltsam überflutet sind und das ist der Punkt, an dem ich losgelassen habe. Jetzt schauen wir uns mal an. Wenn ich in die Bereiche komme, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe, sind sie viel erfolgreicher überflutet , weil der Schwellenwert höher gesetzt wurde. Aber wenn ich zum Beispiel hier und hier in ein oder zwei Bereiche kreise , gibt es immer noch einige Bereiche, die es noch nicht ganz geschafft haben. Eine Sache, die ich tun muss und es tut mir leid, Ihnen sagen zu müssen es wieder reingekommen ist, nachdem ich meine Überschwemmungen mit einem Pinsel auf Farbe gemacht habe , alle Bereiche, in denen ich nicht ganz Holen Sie sich das erste Mal mit dem Hochwasserwerkzeug. Lassen Sie uns ein wenig herauszoomen, denn es gibt auch eine weitere Verfeinerung dabei. Das erste ist, dass ich meinen Block 01 nehme und ihn über meine Linienarbeit ziehe. Hast du gesehen, was passiert ist , als ich das gemacht habe? In der Tat werde ich das noch einmal machen. Ich ziehe es nach unten. Es gibt alle meine Liniengrafiken und dann ziehe ich sie oben. Weil mein Block One Layer über meiner Linienarbeit sitzt. Ich bekomme eine klarere Vorstellung davon , was tatsächlich überflutet wird, weil ich den gesamten Block eine Schicht sehen kann , weil er oben auf der Linienarbeitsebene sitzt. Jetzt kann ich immer noch überfluten. Schau, wenn ich herkomme, kann ich überfluten. Wenn ich zur Hand komme, kann ich das immer noch umdrehen. Aber weil die Schicht, die ich überflute oben auf meiner Linienarbeit sitzt. Ich kann genau sehen, wie weit das überflutete Gebiet in die umgebende Linie schneidet. Es sieht nicht sehr hübsch aus, aber das spielt keine Rolle, wen sich darum kümmert, wie es gerade aussieht, weil wir einen Job zu erledigen haben und auf diese Weise effizienter ist. Jetzt werde ich wirklich ärgern, dass Sie zulassen, ich werde das noch einmal klären, denn es gibt auch ein zusätzliches Maß an Effizienz, das wir zusätzlich hinzufügen können, ich werde den Kopfbereich überfluten. Dann bekomme ich dieses Ding ganz oben, fülle weiter mit Neufärbung, die einfach verschwunden ist, weil ich es erklärt habe. Also werde ich es wieder rückgängig machen. Ich kann fallen. Und dann fülle weiter mit Neufärbung. Und ich bin froh, dass das passiert ist. Es sieht so aus, als hätte ich diesen Bereich versehentlich im Hintergrund überflutet, was ich nicht tun möchte, weil der springende Punkt, an dem ich Dinge blockiere, darin besteht, dass ich eine Reihe von Ebenen von verschiedene Farben, die keine gemeinsamen Grenzen haben. Jetzt grenzt die Rückseite dieses Yin-Yang-Symbols an ihr Gesicht oder das ist schlecht. Aber ich habe ein kleines Fadenkreuz , das ich gerade kreise. Was zu tun ist, ist meinen Stift oder meinen Finger direkt auf das Fadenkreuz zu legen und in den Bereich zu ziehen, den ich überflutet haben das Fadenkreuz zu legen und in den Bereich zu ziehen möchte. In diesem Fall habe ich die Hand. Erinnern Sie sich an die Schwelle , an ich während der Überschwemmung von links nach rechts geschleppt habe? Nun, unten habe ich einen kleinen Schieberegler , der überschwemmt klingt. Das macht das Gleiche. Und wenn ich es anhebe, siehst du das? Ich bin froh, dass es so läuft. Wenn ich den Schwimmer tiefer nehme, kannst du sehen, dass ich verschiedene Bereiche der Hand bekomme verschiedene Bereiche der Hand , die zuletzt erfolgreich abgedeckt werden. Das will ich nicht. Ich will, dass die Flut so hoch wie möglich ist. Die Hochwasserschwelle zu was? Nimm es auf 100%, die gesamte Ebene wird überflutet, aber ich wollte sie nur ein bisschen zurückziehen. Ich hab es bei was, sechsundneunzig Prozent. Das ist ziemlich hoch, aber man sieht, dass das gesamte Gebiet sehr erfolgreich überflutet wurde. Und wenn ich zum Daumen komme und einfach auf das Fadenkreuz tippe, bewege dich in den Daumenbereich. Und so wird das erledigt. Wenn ich dann auf den Arm tippe, ist der Arm fertig. All das ein bisschen nur hier, was ich nicht überflutet habe. Und das fängt an, viel effizienter für mich zu arbeiten . Kommen wir jetzt hier in diese Gegend. Ich kann in diesen Gebieten anfangen zu überfluten, all das ist zu hoch. Nehmen Sie also die Schwelle ein wenig zurück und tippen Sie dann auf verschiedene Bereiche. Ich kann schnell anfangen , Gebiete zu überfluten. Es wird einen bestimmten Punkt geben, an dem Sie sehen können, dass es zwei kleine Teile um das Ohr gibt , die schauen, ich kann das umdrehen, aber es wird so gut im Detail, dass es an diesem Punkt beginnt um realistischer zu werden, danach mit einem Pinsel wiederzukommen und einfach über diese Bereiche zu zeichnen? Die Augenbraue, ja, das schaffe ich. Oberlippe, ja. Das Nasenloch? Ja. Und lass mich dir etwas zeigen, was so einfach passieren kann. Kommen wir zu dieser Hand, um es zu demonstrieren. Also tippe ich auf, weil ich mein mit Flüssigkeit gefülltes Werkzeug immer noch ausgewählt habe und hier unten klicke O. Was ist passiert? Lass mich rauszoomen. Was ich dort gemacht habe, ist anstatt nur in dem kleinen weißen Bereich zu überfluten , den ich kreise, positioniere ich mein kleines Fadenkreuz ein bisschen falsch, direkt zur Seite. Und wenn du nicht arbeitest, gezoomt wie ich, ist das allzu einfach. Was ich tun muss, ist mein Fadenkreuz zu bewegen, indem es ziehe, bis es in den kleinen Bereich geht , den ich auswählen wollte. Und selbst dort schaue ich es mir an und merke, Oh je, ich bin in meinen geschwebt, also nehme ich den Flut Schieberegler ab bis sie den Look bekommen, den ich wollte oh, ich darf den Arm auch nicht vergessen. Du siehst, dass ich viel schneller in Sachen überflute. Ich erstelle eine weitere Ebene. Aber dieses Mal möchte ich es unter die Linienarbeit ziehen. Ich mache meinen Block eine Sekunde lang unsichtbar. Ich nehme an, Layer für die Annahme , dass ich das verwende um in verschiedenen Bereichen zu blockieren, Drag-and-Drop. Und ja, ich fülle weiter mit Neufärbung. Mein ganzer kleiner Cursor befindet sich in der Mitte meines Bildschirms. Ich brauche diesen Bereich nicht blockiert, also habe ich meinen Cursor so rübergezogen. Das ist alles sehr gut, vielen Dank. Und ich mache so weiter und ziehe dort hin. Das ist falsch. Ich muss ein bisschen zurück und ich amüsiere mich toll. Aber das Problem, das ich jetzt habe, ist, dass es mir gut geht, aber weil ich mitten im Workflow bin oder vielleicht ein bisschen zu weit gezoomt wurde, aber ich habe nicht bemerkt , dass ich beschäftigt war mit der Flutfüllung. Vielen Dank, was einen großartigen Job macht denn Schicht vier befindet sich unter der Linienarbeit. Wenn ich den niedrigen Mach unsichtbar mache, schwebte ich in fast der gesamten Ebene mit meiner Blockierung in Farbe. Weil die Linienarbeiter, fair, merke ich das vielleicht nicht. Es sieht jetzt offensichtlich aus, wenn du hautnah und persönlich bist, weil du es wie fett sehen kannst, aber es ist mir vorher passiert , wo ich denke, dass es mir gut geht. Und ich gehe weit runter und blockiere alles drin. Und erst wenn es hier an diesem Punkt kommt , wurde mir klar, dass alle meine Liniengrafiken einen fleischig getönten Heiligenschein um sich herum haben. Und wenn Ihnen das passiert, können Sie nur mit Ihrem Radiergummi hereinkommen und anfangen die Schlüssellinien dort auszureiben, wo Sie sie nicht wollen, was nur eine große Menge an verschwendeter Zeit bedeutet. Das ist der andere Grund, warum ich immer vorschlage, wenn Sie die Ebenen bearbeiten , in denen Sie überfluten, sie über Ihre Referenzebene legen , während Sie alles auf diese Weise blockieren Sie können sehen, wie weit Sie in Ihre Linie arbeiten. Und Sie haben auch keine schreckliche Situation, in der Sie nur versuchen, in einem kleinen Gebiet zu überfluten und dann merken Sie eine halbe Stunde , dass Sie jeden einzelnen Teil von überschwemmt haben Ihre Linienarbeitsebene. Das ist keine glückliche Überraschung. Okay, ich höre vorerst auf und ich hole das im nächsten Video auf. 15. Verfeinere unsere Linienzeichnung: Okay, lass uns weitermachen , wo wir aufgehört haben. Ich habe einen Block ausgewählt. Du hast mich in den verschiedenen Bereichen überschwemmt. Und wäre es nicht schön, wenn ich einfach zur nächsten Ebene übergehen und damit anfangen könnte , das zu überfluten. Also habe ich eine ganze Menge separater Ebenen mit blockierten Farben, mit denen ich arbeiten kann. Wissen Sie zwei Dinge darüber. Wenn ich reinkomme, erst wenn du hineinzoomst, fängst du an zu erkennen, dass es verschiedene Bits auf dieser Ebene gibt , die du verpasst hast. Wenn ich es so lasse, egal was ich auf meiner Block-01-Schicht mache, habe ich immer noch diese transparenten Bereiche um die Haare, um die Ohren, um das Auge, den Mundwinkel. Also muss ich die blockieren. benutze das Füllwerkzeug nicht, weil ich das bereits benutzt habe und du es verwenden kannst. Also komme ich habe eine harte Luftbürste aus meinem Airbrushing ausgewählt. Ich komme rein und fange an , diese Bereiche zu überdenken. Du könntest in Panik geraten und denken : Oh nein , wenn ich das mache. Es spielt überhaupt keine Rolle. In der Tat ist es eine gute Idee, all diese Bereiche mit all diesen kleinen Ecken und Spalten in Ihrer Linienarbeit zu durchgehen all diesen kleinen Ecken und Spalten und diese Bereiche anzusprechen. Denn so, weißt du, solange ich nicht über die äußeren Teile dieser Linie hinausgehe , komme ich tatsächlich ins Spiel, speichern, werde ich meinen Pinsel ein bisschen kleiner machen. Tu das. Ich will nicht sehen, ob es hier ist. Und wenn ich jetzt zurückkomme, wenn ich meine Linienarbeit an die Spitze setze , wo sie irgendwann enden wird. Da gehst du. Ein wunderschön überflutetes Gebiet, das eine Kombination aus Überschwemmungen ist , die die Liniengrafikschicht als Referenz und das Flutfüllwerkzeug verwendet als Referenz und das Flutfüllwerkzeug und dann wieder hereinkommt und von Hand bemalt Es gibt verschiedene verschiedene bereiche. Sie denken vielleicht, dass dies ein bisschen zeitaufwändig ist und dennoch haben Sie Recht. Aber wenn du eine wirklich schöne Zeichnung erstellen willst, musst du zuerst ein paar wirklich schöne Grundlagen legen. Die andere Sache und, okay, also habe ich meinen Block eine Ebene, lass es uns wieder oben legen, weil ich immer noch damit konstruiere, indem ich sie hochziehe und loslasse. An diesem Punkt finde ich alles großartig. Ich habe meine Handlung ein Licht benutzt, um alle Hauttöne einzubringen. Lassen Sie uns eine neue Ebene für den flachen Anzug erstellen , den sie im Moment als eine weitere neue Ebene für dieses Yin-Yang-Symbol im Hintergrund trägt den sie im Moment als eine weitere neue Ebene . Aber tu das nicht. Erinnern Sie sich, als wir vor ein paar Videos über das Blockieren gesprochen haben, können wir am Ende viele verschiedene Blockebenen haben. Wir werden Ebenen hinzufügen, möglicherweise mehrere Ebenen über jeder der Blockebenen , um die Effekte zu erzeugen, die wir erstellen möchten. Und was ich tun muss, ist, so viele Informationen auf dieser Ebene wie möglich zu blockieren. Wenn ich mir das nur als Skin Layer und dann die nächste Ebene als Adressebene betrachte. Ich mache mir selbst ein bisschen bärendienlich. Ich muss mir vorstellen , als nur Farbbereiche zu blockieren und zu vergessen, was die Farbbereiche darstellen sollen. Sobald ich das gemacht habe, habe ich mein Leben ein bisschen einfacher gemacht. Zum Beispiel, wenn ich hier komme und in diesem Bereich flute, solange es keinen gemeinsamen Rahmen mit einem anderen Farbbereich auf derselben Ebene hat. Ich bin bereit zu gehen. Jetzt geht es also darum zu spielen, die Gebiete zu jagen, von denen ich denke, dass sie wieder gute Kandidaten für Überschwemmungen wären , zum Beispiel der Aerobe, der von ihrem Oberschenkel herunterkommt. Ich möchte, dass das eine andere Farbe hat als die tatsächlichen Anzüge. Also komme ich in dieser Gegend in einer Flut und fülle das Gewand auf der Oberseite weiter neu an? Nun, ja, ich möchte, dass das dieselbe Farbe hat wie das Gebot, in dem ich gerade überflutet habe. Also mein kleines Fadenkreuz, mein kleines Fadenkreuz, es ist in Ordnung, wo es ist, aber ich muss daran denken, diesen Bereich zu schweben , diesen Bereich. Und ich hab's nochmal gemacht. Zoomen Sie hinein, ziehen Sie meinen Cursor hierher, damit ich nicht genau denselben Fehler mache ich Ihnen im vorherigen Video erzählt habe. Probieren wir diese kleine Gegend hier aus. Ich glaube , dieser Bereich hier funktioniert nicht. Kann ich das nicht tun Ich nehme die Flut auf, wenn das passiert, du fängst an zu spielen, jage die Lücke, wo die Überschwemmungen durchlaufen haben. Wenn ich hier nur diesen kleinen Bereich umkreise, zoome ich, wenn ich es weiß. Kannst du sehen, dass es eine Lücke in der Liniengestaltung gibt. Und um damit fertig zu werden, nehme ich die Hochwassertoleranz ab, aber wenn ich es tue, merke ich, dass ich seine MS leichte Fransen der Farbe bekomme , die ich gegen den blauen Umriss lege . Aber das Problem ist, wenn ich die Flut so aufnehme , damit ich in diesen Bereich schneide, fange ich an, den ganzen Rest des Anzugs zu überfluten. So selten kann ich damit nicht, wenn ich nicht effizient arbeite, wie ich es möchte weil ich in die Gliederungsbereiche einschneiden muss. Aber wenn ich das mache , überflute ich zu viel. Wenn ich es also abnehme, bis ich dieses Problem nicht bekomme, habe ich das Randproblem. Das ist etwas, das Sie dagegen tun können. Ich fange meinen Pinsel an, tippe zweimal auf, doppeltippe ein paar Mal, bis ich hier an diesen Punkt komme, weil es mir bis zu diesem Zeitpunkt gut ging. Das mache ich. Ich komme zu meiner Linienarbeitsebene und dupliziere sie. Und dann benenne ich es in der Zeilenarbeit um. Geschlossen. Jetzt möchte ich, dass diese Ebene meine Referenzebene ist. Wenn ich also komme, tippe ich auf die Referenz. Können Sie sehen, wie die Namensreferenz von der Liniengrafikebene zur geschlossenen Liniengrafik aufgestiegen ist. Das liegt daran, dass Sie jeweils nur eine Referenzebene haben können. Ich werde meine Liniengrafikebene unsichtbar machen. Wo war es dann? Es war hier unten, oder? Ich komme und wähle aus, lass uns versuchen zu tönen. Versuchen wir es mit einem guten Tipp dafür. Und ich wähle die gleiche Farbe aus, die ich für mein Linienbild verwende. Wird das groß genug für mich sein? Nein, ich brauche etwas Größeres als das. Versuchen wir es mit dem technischen Stift. Was für ein Schlaganfall hat mir die Art von Streik gegeben , den ich nicht werde, aber ich wollte undurchsichtig und dünn sein. Und dann komme ich rein, um die Lücke zu schließen , in die die Flutlinien gehen sollen. Okay, jetzt ist meine Block-01-Schicht leicht. Es sitzt oben auf allem. Und meine geschlossene Liniengrafik ist meine neue Referenzebene. Ohne lästige kleine Lücke geschlossen. Wenn ich jetzt reinkomme, überschwemmt es und ich habe nicht das kleine Randproblem, das ich ohne Gewohnheit gegen die Linienarbeit hatte , aber weil ich diesen kleinen Block da hineingelegt habe, habe ich kann dieses Gebiet viel effizienter überfluten. Wählen wir noch ein paar Bereiche aus. Dort wurde der Schwellenwert gesenkt. Und so arbeitest du so herum. Sie verwenden Ihre geschlossene Liniengrafik als Referenzebene. Und wenn ich die gleiche Situation habe , in der das Szenario, das ich wirklich will, überflutet wird, aber es wird nicht richtig überfluten. Ich kann einfach wieder reinkommen und alle Führungslinien zu meiner geschlossenen Ebene der Linienarbeit hinzufügen . Und tatsächlich kann ich das sogar weiter bringen. Es hängt davon ab, wie kompliziert der Job ist. Wenn ich zum Beispiel zu diesem Schal komme, kannst du sehen, dass ich dort viele verschiedene Bereiche habe, die ziemlich knifflig sein werden, wenn es darum geht, tatsächlich Überschwemmungen in der Gegend zu überfluten. Aber wenn ich die Linienarbeit geschlossene Ebene zeichnen kann und mein Hardware-Pinsel ausgewählt ist, bekomme ich eine Hotline. Ich kann einfach herausreiben , dass diese Bereiche hier, dass ich mir keine Sorgen um all diese kleinen letzten Zeilen machen muss, wenn ich die Gegend überflutet ich mir keine Sorgen um all diese kleinen letzten Zeilen machen muss habe. Diese feinen Linien werden mir kein Problem mehr bereiten , wenn es um Überschwemmungen in der Gegend ging. Solange ich nicht über die Grenze hinausgehe , wo ich tatsächlich das Gefühl haben möchte , wenn ich die Schlüssellinie so überschreiten würde. Nun, keine gute Art zu arbeiten, aber schauen Sie sich diese kleinen feinen Bereiche hier unten an. Ich kann diese loswerden und so ziemlich genau das tun, was ich in diesem Gebiet wollte, weil es überflutet wird. Und wenn ich fertig bin, kann ich diese Ebene verwerfen nur meine ursprüngliche Liniengrafikebene zurücklassen, die all diese Zeilen enthält. Jedenfalls. Nehmen wir an, ich habe alle Bereiche hier abgedeckt und wähle meine alte Schicht vier Layer. Ich ziehe es über unsere Umbenennung es um, um 0 zu blockieren. Jetzt ist das wichtig. Ich möchte dafür eine andere Farbe wählen, und im Moment möchte ich, dass es eine ganz andere Farbe hat. mir egal wie laut oder in der Garage oder schlecht die Kalorien schmecken. In der Tat kann das besser funktionieren, denn was ich davon will, ist zu sehen ohne die Möglichkeit zu missverstehen, welche Farben zu welchem Lamm gehören. Wenn ich jetzt hier in diesen Bereich komme, fülle weiter mit der Neufärbung. Bewegen Sie mein kleines Fadenkreuz so nach oben und tippen Sie hier auf diesen Bereich. Dieser Bereich hier. Spielen Sie mit einer Hochwasserschwelle herum, nehmen Sie sie so hoch wie möglich und lassen Sie sie dann nur ein bisschen zurück. Und jetzt möchte ich reinkommen und diesen Bereich ausfüllen müssen. Das können wir nur in ein oder zwei kleinen Bereichen machen. Ich wollte mein letztes Kunstwerk machen. Ich kann diese Ebene entweder ausblenden oder einfach loswerden und meine Eigenschaftszeilen-Arbeitsebene so auflegen , sie über meine Blöcke ziehen. Dieser ganze Bereich ist schön und effizient über den Monitorbereich gefüllt , die ich vergessen habe. Wie diese kleinen Bereiche hier, blockieren Sie zwei, füllen Sie aus. Dies sind nur die Bereiche, die ich vor ein paar Minuten vergessen habe zu löschen. Aber Sie können Bereiche sehen , die ich gerade kreise. Diese Bits wurden sehr gut ausgefüllt. Vielen Dank. Zum größten Teil. Je vorsichtiger oder Job ich mache, meine leichte Arbeit geschlossene Schicht, die einfachste Zeit werde ich haben, wenn es darum geht, das zu tun, was ich jetzt mache. Aber tatsächlich gibt es einen viel einfacheren Weg, dies zu tun. Ich habe eine PNG-Datei mit allen Details auf einer Ebene importiert allen Details auf einer Ebene , da es sich zwar um eine PNG-Datei handelt, aber wir haben Procreate, Procreate Support-Layer. Und was Sie tun, ist, dass Sie all Ihre großen Details auf eine Ebene und dann auf eine Ebene darüber legen, wenn Sie alle feinen Details einsetzen. Sie haben also eine große Umrissebene und dann eine feine Detailebene, die darüber sitzt. Und dann verwenden Sie Ihre große Detailebene als Referenzebene und machen all Ihre Überschwemmungen mit den feinen Details dort egal. Das bedeutet, dass Sie nicht das ganze Geschäft durchlaufen müssen , all die feinen Details bearbeiten zu müssen all die feinen Details bearbeiten wie ich es vor kurzem getan habe. Was ich hier präsentiere, sind eine ganze Reihe von Problemen, die Sie finden können. Aber wenn Sie nur zwei Ebenen haben, was waren die großen Formen und dann das kleine Detail auf einer anderen Ebene. Das Leben wird viel einfacher und schneller sein. Meine Liniengrafikebene, mein letztes, weißt du, was? Final Line Arbeit. Also kann ich mir meine Beine ansehen und genau wissen , was ich tun soll, was meine letzte Arbeit ganz oben steht. Es ist vorerst unsichtbar, meine Liniengrafik ist meine Referenzebene , die sich unter meinem Block ein Block zwei Ebenen befindet. Jetzt habe ich einen kleinen Job für dich. Ich möchte, dass du damit weitermachst. Ich möchte, dass du einige neue Ebenen namens Blogs 0102030 oder vier erstellst, wie viele du denkst, dass du sie verwenden musst. Ich möchte, dass du dieses Kunstwerk blockierst. Nun das erste, was ich sagen muss, ich werde dies hinter den Kulissen tun und im nächsten Video wird die blockierte Inline-Begrüßung verfügbar sein, wird die blockierte Inline-Begrüßung verfügbar sein falls Sie diese Übung, die ich Ihnen empfehle, nicht machen möchten diese Übung, die ich Ihnen empfehle Probieren Sie es aus, denn nur wenn Sie das Gelernte tun , können Sie sich wirklich mit den Ideen und Konzepten auseinandersetzen. Jetzt besteht die Herausforderung darin, so wenige Ebenen wie möglich zu erstellen , wobei alles abgedeckt ist. Die zwei kleinen Punkte in den Yin-Yang-Symbolen lassen diese transparent, aber alles andere muss etwas Farbe von einer der Blockierung in Schichten haben . Also sieh dir an, wie du weiterkommst , wenn du es nicht willst, wie ich schon sagte, im nächsten Video wird eine Datei auf dich warten, aber viel Glück und ich werde bald mit dir sprechen. 16. Beginne zu malen: Okay. Wie sind Sie zurechtgekommen, wenn er diese Übung schwierig fand? Es tut mir leid. Bevor ich damit angefangen habe, dachte ich darüber nach, etwas viel Einfacheres zu machen, aber ich hatte die Prinzipien bereits in früheren Videos erklärt . Ich wollte Ihnen ein Beispiel aus der Praxis geben, denn es ist oft eine gute Idee, Ihnen eine einfache Übung zu geben. Aber was passiert, ist, dass Sie versuchen , dieselben Prinzipien auf eine kompliziertere Arbeit anzuwenden , und Sie stoßen auf Probleme, weil Sie keine Erfahrung damit haben. Stattdessen habe ich dir etwas Komplizierteres gegeben , als ich dich darüber redete. Okay. Das ist also Wu Siew 02, bei dem alles blockiert ist. Es ist als Download verfügbar. Und ich fand, dass dies eine Mischung aus Überschwemmungen beide Linienarbeiten als referenzierte Ebenen verwenden, und dann in Bereichen gemalt, die nicht ganz funktionierten. Und wenn Sie in alle feinen Bereiche suchen, versuchen Sie, alle feinen Risse auszufüllen. Es waren Zeiten, in denen ich darüber nachdachte, welche Idiotin dieses Ding überhaupt gezeichnet in denen ich darüber nachdachte, welche Idiotin dieses Ding überhaupt und dann wurde mir klar, dass ich es war. Und so sage ich Ihnen, wenn Sie ein künstlerisches Genie sind, müssen Sie manchmal immer noch die Stunden in die Dinge einsetzen , die Dinge sorgfältig blockieren . Okay, also bin ich auf fünf Blockschichten gekommen. Wenn du es mehr gemacht hast, spielt es keine Rolle, ob du es in weniger getan hast. Gut für dich, solange du das getrost malen kannst , ohne dir um Grenzen und ähnliches sorgen zu müssen . Ein paar Dinge zu beachten. Blockiere einen mit all meinen Hauttönen plus Extras, die in den Haarbereich überflutet wurden. Aber als ich dann blockierte habe ich gerade über die Oberseite gemalt, damit du den Block eins sehen kannst, es gab immer noch Linien , aber wir haben dafür blockiert , dass es über diese Linien abdeckt. Das ist okay. Solange du nicht anfängst mit der Reihenfolge der Blöcke herumzuspielen. Als ob ich Block eins nehme und dann beschloss ich , ihn über den Blockboden zu ziehen. Ich bekomme diese Art von Effekt , der nicht gut aussieht. Und kannst du dort auch sehen, wann ich meine Flut benutzt habe und ich frage mich, ob du das Gleiche getan hast. Ich bin plötzlich in Teilen des Tunings überflutet , denn als die gefüllte Flüssigkeit eintrat, geht der Cursor vier in die Mitte des Bildschirms, wo sich die Tunika befindet. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Block möchte es auswählen. Ich komme und wähle dort ein bisschen aus und ich überflute es ein Konto, um weiter mit Neufärbung zu füllen und zu schauen, mein Fadenkreuz geht direkt in die Mitte meines Bildschirms. Und dann merkt man aus irgendeinem Grund nicht, dass du es vergessen hast und du es nicht dahin ziehst, wo du es haben willst, du füllst diesen Teil aus . Und anstatt reinzugehen und es zu korrigieren, dachte ich, ich lasse es für dich da. So kannst du diesen Fehler sehen. Also werde ich damit ein paar Mal rückgängig machen. Und auch Allan macht es noch einmal. Eingabeblock eins zurück, wo es in meinen Blöcken sein sollte. Nun, das erste, was ich tun werde, ist sie alle auszuwählen und ich werde sie gruppieren und ich nenne meine Gruppenblöcke. Das nächste, was ich zu allen meinen Blöcken komme und ich gehe zu Alpha sperren weil ich jetzt zuversichtlich bin, dass ich die Grenzen derjenigen, die in Gebieten blockieren, nicht ändern werde . Und so setzen wir die Alpha-Sperre an , damit ich das nicht versehentlich tue. Ich möchte das sicher aufbewahren. Okay, jetzt habe ich fünf Blockschichten, und ich habe sie in alten und ziemlich hellen grellen Farben gefärbt alten und ziemlich hellen grellen Farben , so dass beim Einfärben von Dingen kein Fehler in meinem Kopf war welche Schicht auf welche Farbe habe ich benutzt. Jetzt, da ich das getan habe, weiß ich, dass ich die Grenze der Blöcke oder ähnliches nicht wirklich ändern möchte. Ich kann irgendwie einen hybriden Ansatz verfolgen, bei dem anstatt diese nur in ihrer ursprünglichen Form zu verwenden, ich, anstatt diese nur in ihrer ursprünglichen Form zu verwenden, vielleicht die Blöcke selbst verwenden kann, um etwas zu malen und dann noch Sachen hinzuzufügen. Und das wird mir ein paar Schichten ersparen. Und das, was ich jetzt tun möchte, ist schauen, lass uns Block eins nehmen und ich nehme die Farbe, die ich am meisten ändern wollte , und das ist wahrscheinlich die Hautfarbe. Und ich werde auf meine Anpassungen oder das Ergebnis kommen , um die Farbsättigung und Helligkeit zu erzielen. Und ich wähle eine Ebene aus, weil ich die gesamte Ebene auswählen möchte . Ich kann mit dem Farbton ein bisschen so herumspielen. Vielleicht mach es ein bisschen rot, ein bisschen weniger gesättigt. Ich glaube. Helligkeit oder Dunkelheit. Spiel einfach herum, bis ich eine Farbe bekomme, die mir sehr gefällt. Ja, okay. Das schaffe ich. Tippen Sie also einfach auf ein anderes Werkzeug , um es in Stein zu legen. Und ich mache das Gleiche mit den anderen Ebenen, nur damit ich etwas mehr bekomme , wie ich es gerne als Ausgangspunkt sehen würde . Tunika. Okay. Also habe ich die verschiedenen Bereiche ausgefüllt. Es hat größtenteils funktioniert, aber ich bin auf ein Problem gestoßen. Nehmen wir zum Beispiel den Ebenenblock 0 für, naja, ich verwende das für den unteren Teil des Yin-Yang-Symbols, das meiner Meinung nach eine helle Farbe sein sollte, aber ich verwende auch die gleiche Länge oder ihre Haare. Ich möchte, dass das dunkler wird. Das ist kein Problem, denn alles ist auf seiner eigenen Ebene. Das Alpha Lock ist sowieso ausgewählt, nur um die Dinge besonders sicher zu machen, damit ich zu meinem Auswahlwerkzeug kommen kann, 300s leicht, und ich bin im Add-Modus. Ich kann in diesen Bereich zoomen. Sei vorsichtig, ich bekomme nicht den Teil einer Tunika mit den Knöpfen. Sobald ich das getan habe, bin ich nicht zu Farbsättigung und Helligkeit gekommen , weil ich nur diesen Bereich ausgewählt habe, nur dieser Teil ist so betroffen. Also kann ich das in jede Farbe ändern, die ich will. Mit diesem Hintergrund beantwortet, kann ich jetzt zu den verschiedenen anderen Bereichen gehen und dasselbe tun. So kann ich mehr lokalisierte Farbe haben. Eigentlich habe ich noch keine Anpassungen behandelt, aber das ist viel zu gut. Eine reale Gelegenheit , dir etwas zu zeigen. Ich sorge dafür, dass ich eine ziemlich solide Bürste ausgewählt habe, harte Luftbürste, das ist ein No Nonsense-Pinsel. Und ich komme wieder in Farbton, Sättigung und Helligkeit. Aber anstatt auf die Ebene zu tippen, tippe ich auf Bleistift. Jetzt bekomme ich die Farbton-Schieberegler, aber auch wenn ich sie eingekreist habe, mein Pinsel plötzlich blau geworden mit ein paar kleinen Punktzielen dort, was sehr schön ist. Und so nehme ich an, ich komme zu dem Schal , der sich auf ihrer Vorderhand befindet, und ich fange an, darauf zu zeichnen. Ich mache meinen Pinsel so größer. Und ich kann die Helligkeit davon plus den Farbton plus die Sättigung auf alles ändern , was ich will. Aber ich kann weiter malen. Nur das ganze Gebiet. Whoops, ich hab's falsch verstanden. Ich habe in den äußeren Teil dieses Yin-Yang-Symbols geschnitten. Kein Problem. Ich komme zu meinem Radiergummi und es hat immer noch blaue Glitzer. Und es kann auch diesen Teil löschen, es ein bisschen größer machen Xiaowei und dieses bestimmte Bit löschen. Komm zurück zu meinem Pinsel und male weiter. Nur die Bereiche, die ich von meinem Farbton, meiner Sättigung und meiner Helligkeit beeinflussen wollte . Ich möchte die Änderungen abschließen. Ich kann einfach wieder auf mein kleines Anpassungssymbol oben links tippen . Nun, machen wir das weiter, weil mir die Art und Weise gefallen hat, wie das funktioniert hat. 17. Dunkel und Licht hinzufügen: Okay, ich habe eine andere Datei für dich geladen , genannt Wu Siew 03, was wir uns gerade ansehen. Blöcke sind jedoch in verschiedenen Farben gefärbt. Aber kurz bevor ich gehe, wollte ich dir eine kleine Technik zeigen. Ich habe meine letzte Liniengrafik oben, sie ist ausgewählt. Ich dupliziere es. Dann komme ich zu meinen Anpassungen und komme zu Gaußsian Blur, Gaußsian Blur, Gaußsian Blur, Gaußsian Blur, auch immer du es aussprechen willst. Ich habe viele verschiedene Wege gehört und bin ausgewählt. Und ich möchte die gesamte Ebene auswählen und auf Ebene tippen. Ich lege meinen Bleistift oder meinen Finger oben auf meinen Bildschirm und stoppte eine Rutsche von oben links. Werkzeuge. Okay, und ich kriege einen kleinen blauen Balken. Wenn ich das mache, kannst du sehen, dass ich einen verschwommenen Effekt auf diese gesamte Ebene bekomme. Das sage ich etwa etwa 20% um dort. Es spielt keine Rolle. Aber der Punkt ist, dass das gesamte Licht jetzt verschwommen ist. Und wenn ich einfach wieder auf mein Einstellsymbol oder auf ein anderes Symbol wie mein Ebenenbedienfeld tippe , das repariert wird, und sieh dir unsere Umbenennung an verschwommene Linien. Nun, weil meine verschwommene Linienschicht auf meinem letzten Kunstwerk sitzt. Ich bekomme immer noch diesen scharfen, knackigen Umriss, aber ich bekomme auch einen verschwommenen Effekt. Ich werde diesen verschwommenen Effekt noch stärker machen , indem ich meine Ebene dupliziere. Ich habe zwei Schichten, die beide den gleichen Job machen und der gesamte Effekt wird viel stärker. Und du kannst sehen, wie ich einen etwas verschwommenen Umriss um meine verschiedenen Bilder bekomme einen etwas verschwommenen Umriss . Ich kann es immer zusammenführen damit sie zu verschwommene Linienschichten zu einer Schicht werden. Und ich kann die Deckkraft davon auch überall anpassen , von überhaupt keinen Effekt, richtig, bis hin zu voll in Ihrem Gesicht. Aber es gibt so viel mehr, was ich damit machen kann. Ich dupliziere diese Ebene noch einmal. Machen Sie die untere Ebene unsichtbar. Das wird nur eine Ebene sein, die gespeichert wird, falls ich es will. Denn was ich mit dieser neuen duplizierten Ebene machen werde dieser neuen duplizierten Ebene , ist, dass ich sie zum Beispiel auf Block 02 ziehen werde. Also tippe und halte, ziehe es so, dass es knapp über Block 02 liegt und lass los. Und ich verwende die Clipping-Maske, um sicherzustellen , dass die Ebene der verschwommenen Linien auf Block 02 abgeschnitten wird. Jetzt können Sie sehen, dass ich nur den verschwommenen Effekt bekomme bei dem sich Farbe auf dem Block zu Layer befindet, was das Ganze viel, viel einfacher zu kontrollieren macht . Das nächste, was ich tun werde, ist Alpha Lock einzuschalten. Zeigen wir dir jetzt meine Bürsten. Ich möchte, dass meine weiche Luftbürste ausgewählt wird. Ich will es ziemlich groß und ich werde es bei voller Deckkraft haben. Das ist gut. Kommen wir zu diesem obersten Teil des Yang-Symbols, wo Sie den Effekt sehen können. Ich wähle die Grundfarbe aus, die ich dort habe. Ich werde eine viel leichtere Version davon machen. Jetzt. Ich senke meine Deckkraft , damit ich den Effekt schrittweise aufbauen kann. Aber wenn ich hier zeichne, denk dran, wir haben eine Alpha-Sperre, damit ich nur Pinselstriche machen kann , wo es bereits dieses verschwommene Licht gibt, aber das kannst du sehen? Kannst du sehen, wie ich allmählich einen Heiligenschein um Sue aufbaue ? Und wenn ich es noch heller mache, meine Personalisierung etwas kleiner mache, kann ich einen ziemlich scharfen Heiligenschein um sie herum bauen. Aber ich werde die ursprüngliche Farbe der Farbsäuren belassen , weil ich das tiefe Rot mag, wo sich der obere Teil des Yin-Yang-Symbols befindet. Okay, nun das funktioniert und was ist hier sonst noch los? Ich komme wieder zu meinen verschwommenen Linien, dupliziere sie und ziehe es nach unten auf Block 0, denn ein könnte damit umgehen, sichtbar zu sein, oder? Aber jetzt werde ich das so schneiden, dass er 04 blockiert, also taucht es nur in diesem Bereich auf. Und wie zuvor, Alpha-Sperre, lassen Sie uns auch die Alpha-Sperre der Master-Ebene machen, damit ich es nicht weitermachen muss und möglicherweise vergessen muss, es zu tun. Meine verschwommene Linienschicht befindet sich also auf Block 0 da sie das Aussehen des unteren Teils des Yin-Yangs beeinflusst . Aber ich mag den Look überhaupt nicht sehr. Das Blau ist dafür eine falsche Farbe. Also lasst uns etwas anderes ausprobieren und vielleicht, was ich tun werde, komme ich zur Farbsättigung und Helligkeit. Zählen Sie meinen Bleistift und unsere Farbe in diesem Bereich. Nur weil es auf diese Ebene abgeschnitten ist, kann ich den gesamten Bereich sehr schnell abdecken. Nun, welche Farbe will ich dafür? Das gehe ich mit. Dieser Schal vorne sticht also ein bisschen mehr hervor , wenn ich mit dieser Art von Weg zufrieden bin. Und so kann ich das einfach weiter wiederholen. Dupliziere meine Ebene mit verschwommenen Linien, ziehe sie auf den Block Nummer eins, mach sie sichtbar und schneide sie auf die einzige Blockebene. Für diese bestimmte Ebene gibt es eine Menge Skin-Artworks und denken Sie, dass es die Hautfarbe ein bisschen zu stark überwältigt , aber lassen Sie uns eine Farbe wählen. Was ist mit einem tieferen roten Hautton dafür? Vergleiche. Eigentlich ist das ein ziemlich schöner Hautton. Aber die Sache ist damit, dass es hier viele feine Details gibt. Ich bin damit nicht ganz zufrieden. Was ich vielleicht versucht sein könnte, wäre zu meiner endgültigen Liniengrafik zurückzukehren. Mach das Gleiche noch einmal, aber diesmal habe eine weniger verschwommene Schicht und verwende diese auf dem Block eins, damit ich mit diesen Hauttönen ein feineres Detail machen kann . Gerade während ich hier bin, frage ich mich, was passiert ist, wenn ich etwas nehmen würde , das sich ihrem Hautton nähert es aber leichter machen würde, vielleicht meine Pinselgröße reduzieren würde. Ich kann auch irgendwie arbeiten. Ich bekomme leichtere Bereiche wo immer ich will. Was ich dir hier zeige, ist eine sehr einfache Technik. Es ist ein Trick, wenn du willst. Weißt du was, während ich hier bin, würde ich die Deckkraft ankurbeln, zu Farbton Sättigung, Helligkeit kommen. Wieder mein Bleistift. Ich komme hier in diese Bereiche, die plötzlich etwas trüb werden weil es die falsche Farbe ist, die auf ihnen sitzt. Aber ich kann reinkommen und ich kann das an das anpassen, was ich will. Das könnte ein bisschen schöner sein. Aber mit diesen Techniken kann ich schattieren. Das mache ich gerade. Ich schattiert verschiedene Teile meines Bildes, indem ich das gesamte Linienbild verwische und es dann neu einfärbe und es als Clipping-Ebene verwende, wo immer ich es möchte. Komm schon. Lass es uns noch einmal machen. Duplizieren, ziehen Sie es nach unten auf Block 03, wo die Haupt-Geurnica es sichtbar macht und dann auf Block 03 zuschneidet. Und ich denke, es ist nur die Tunika , die davon betroffen ist. Oder ich komme zu Farbton, Sättigung, Helligkeit und tatsächlich der gesamten Ebene zurück Helligkeit und tatsächlich der gesamten Ebene und mache das eher zu einer Farbe, die ich will. Ich mag diesen Blaueffekt sehr. Was ist damit, etwas ganz anderes zu machen? Gerade während ich das mache, lohnt es sich, nach Herzenslust einfach mit den Schiebereglern zu spielen . Das war es. Die Helligkeit. frage mich, ob ich ein leichtes Schillern bekommen kann, schau dir ihre Tunika an. Ein bisschen wie Seide. Und wenn ich mich entscheide, dass ich das mag wählt mein Pinsel meine Grundfarbe, macht sie zu einer viel helleren Version wie diese und macht sie vielleicht nur ein bisschen und macht sie vielleicht nur ein bisschen grünlicher. Deckkraft nach unten, drücken Sie die Größe nach oben. Und wird das nur an den hervorgehobenen Bereichen einer Tunika funktionieren ? Ich mache dort nur die Oberseite ihres Arms. Was ist mit etwas kleiner? Oben auf ihrem Arm. Alles was ich tue, ist Entscheidungen darüber zu treffen, welche Farbe ich dort sehen möchte. Und weil ich bereits diese Gaußsche Unschärfe habe, Gaußsche Gaußsche Unschärfe, die auf diese Ebene abgeschnitten ist. Weil ich weiß, wie man das bei Fortpflanzung macht. Viele komplizierte Schattierungsarbeiten werden erledigt. Für mich. Vielleicht nur ein bisschen. Wenn ich es zum Beispiel noch heller machen möchte, kann ich das tun. Ich denke, es liegt daran, dass ich dir die ganze Zeit damit verbracht habe dir zu zeigen, wie man etwas blockiert. Wir würden diese Produktionstechnik verwenden nur um Ihnen zu zeigen, welche Dinge Sie tun können. Ich lasse es so, dass Sie mit dem experimentieren, was Sie wollen. Und vergiss das nicht, während du konventionelle Techniken hast , Beispiel füge einfach eine weitere Ebene auf dem oberen Clip hinzu, als die Tunika-Ebene, male einfach, was du willst. Wir sehen uns im nächsten Video. 18. LayerMasks, das Konzept: Okay, also haben wir uns verschiedene Möglichkeiten angeschaut , wie Sie auf Ebenen zeichnen und sie erstellen können, damit Sie nur auf Teile Ihrer Ebene zeichnen können. Wir haben Alpha-Sperre gesehen und wir haben gesehen, wie man eine Ebene auf eine andere schneidet, aber es gibt einen anderen Weg, und das nennt man Ebenenmasken. Jetzt sind Ebenenmasken zunächst etwas verwirrender zu verstehen, aber versuchen Sie dabei zu bleiben, da Layer-Masken Ihre Komplexität und Flexibilität abdecken , was die anderen beiden einfach nicht tun. Okay, also habe ich meine Akte hier. Es ist sehr einfach und besteht aus zwei Schichten. Ebene zwei ist nur ein roter Fleck auf der Schicht unter der ersten Schicht ist ein blauer Klecks mit einigen gelben Farbstreifen darüber. Also werde ich die Führung wieder sichtbar machen. Ich sorge dafür, dass es die ausgewählte Ebene ist. Beachten Sie auch, dass die Farbe, die ich in der oberen rechten Ecke habe , eine Art blaue Farbe ist. Okay, nur um sehr schnell durchzugehen , was wir vorher gemacht haben. Wenn ich Alpha Lock für Layer-2 anschalte und noch einen harten Stift auswähle, ist das in Ordnung. Ich kann nur auf diese Ebene zeichnen , wo sie bereits Pixel sind. Das ist schrecklich viel für dich. Tippen Sie also mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen Und dann hast du Clipping-Lampe. Wenn ich die Alpha-Sperre ausschalte und die Clipping-Maske einschalte. Bei einer Zuschneideebene sehen Sie nur die Pixel auf Ebene zwei, wo sich bereits Pixel auf Ebene eins befinden. Wir haben ein ganzes Tutorial dazu gemacht. Also schalte ich die Schaltfläche „ Clipping Mask“ aus. Jetzt schalte ich die Maske ein. Schau dir an, was mit meiner zweiten Ebene passiert , wenn ich es tue, und schau dir auch an, was diesem kleinen blauen Farbfeld in der oberen rechten Ecke passiert . Also schalte ich jetzt die Maske ein. Und über Ebene zwei bekommst du etwas namens Layer Mask. Und wenn man sich das Miniaturbild anschaut, sieht es einfach weiß aus. Aber ich habe auch Schwarz in meiner Farbpalette ausgewählt. Jetzt komme ich zurück zu meiner Ebene und stelle sicher, dass die Ebenenmaske ausgewählt ist. Ich zeichne auf die Ebenenmaske oder was passiert, wenn ich sehe, dass plötzlich diese Ebene mit blauen und gelben Streifen jetzt sichtbar ist. Denn was eine Ebenenmaske macht, ist, dass Sie schwarz oder weiß oder in einem beliebigen Grauton darauf malen können. Und wo die Maske weiß ist, sieht man die oberste rote Ebene. Aber wo die Maske schwarz ist, die oberste rote Schicht unsichtbar. Und Sie können die Ebene eins darunter mit den blauen und gelben Streifen sehen. Das ist das Grundprinzip. Die Ebenenmaske ist nur eine Sammlung von schwarzen, weißen oder grauen Pixeln, aber Sie sehen sie nicht als fett an. Stattdessen steuert die Ebenenmaske die Sichtbarkeit der Ebene für jede Ebenenmaske, die weiß ist, Sie sehen den roten Splotch und wo der Layer-Mac in Schwarz gemalt ist und nur dort, wo er gemalt ist schwarze Schicht, wo der rote Fleck unsichtbar wird. Bisher denken Sie vielleicht nach, nun, ich kann das Gleiche tun, indem ich einfach die rote Farbe auf Schicht zwei oder nein ausreibe . Schau mal, wenn ich zu meinen Farben komme und statt Schwarz werde ich jetzt Weiß wählen. Und ich mache das Gleiche. Ich zeichne auf diese Ebene. Ich kann die Sichtbarkeit der roten Blob-Ebene, Ebene zwei wieder hinein malen . Und wenn ich entscheide, dass mir das nicht gefällt, kann ich schwarz werden. Machen Sie diese Ebene unsichtbar, kommen Sie zu Weiß. Mach es überall sichtbar, wo ich male. Und ich kann das den ganzen Tag wiederholen, denn mit einer Ebenenmaske können Sie sich verschiedene Möglichkeiten daran erinnern. Ich habe ein paar Lieblingsmöglichkeiten. Wenn es um eine Ebenenmaske geht, überlegen Sie, was sie mit der Ebene macht , auf der sie sich befindet. In diesem Fall schichten Sie auf meine rote Blob-Ebene. Schwarz verbirgt sich, Weiß enthüllt, und so erinnert man sich daran. Die andere Art, wie ich mich daran erinnere, wenn du überhaupt im Weltraum bist, ist Schwarzes Loch. Wo auch immer ich schwarz male, ich bekomme ein Loch in der roten Schicht. Und wenn ich mich entscheide, es weiß zu malen, gibt Weiß Licht, was bedeutet, dass die oberste Schicht so aufgedeckt wird. Jetzt benutze ich hier eine harte Airbrush. Ich muss keine harte Luftbürste benutzen . Vielleicht benutze ich eine weiche Airbrush und wechsle wieder zu Schwarz. Und ich werde malen und eine weiche Kante wie diesen bekommen. Oder wenn ich wollte, kommen wir zu etwas Künstlerischem, oder? wir zu uns, während wir künstlerisch sind. Das ist Versuch Hearts. Lass uns das versuchen. Ich male immer noch in Schwarz. Sehen Sie, dass wir jeden Pinsel verwenden können , um sofort jede Kante zu erstellen, die ich möchte, ich bekomme einige interessantere Texturen. Versuchen wir das mit etwas anderem. Versuchen wir es mit SASA für uns. Netter Name. Etwas größer dort. Wenn du jemals eine Ebene aufdecken wolltest. Es muss kein harter Vorteil sein. Es kann jeder Vorteil sein, den du willst. Es gibt noch mehr. Schau, wenn ich zu meiner Ebenenmaske komme und auf die Miniaturansicht tippe, werde ich klarstellen, dass alle Markierungen entfernt werden und sie auf die Standardeinstellung zurücksetzen, alles in Weiß. Also ist alles sichtbarer Status , weil es noch mehr gibt. Schau, wenn ich meine Deckkraft zähle und meine Deckkraft senke, mein Pinsel etwas größer und ich fange an zu zeichnen. Jetzt. Du siehst, dass ich anfangen kann, meine schwarzen Pinselstriche allmählich aufzubauen. Jetzt ist ein Teil dieser Ebene jetzt völlig unsichtbar und ein Teil davon ist teilweise sichtbar. Und wenn ich zu meiner Ebenenmaske komme, schau dir das Miniaturbild an. Du siehst die Markierungen, die ich gemacht habe, wo ich schwarz gemacht habe. Du siehst die ganze Ebene darunter, aber wo ich dieses halbtransparente Schwarz so mache, bekommst du nur ein bisschen vom letzten Auftauchen und du kannst das aufbauen, was genau das ist, was ich mache jetzt. Wenn ich noch einmal klarkomme , nehme ich meine Deckkraft auf 100%. Aber was ich tun werde, ist, anstatt in Schwarz zu malen, werde ich dir sagen was. Ich mache einen schwarzen Pinselstrich. Da gehst du. Dann komme ich und mache einen dunkelgrauen Pinselstrich. Ich sehe immer noch die Ebene unten, aber jetzt ist noch eine kleine Ebene darüber übrig. Wenn ich in einem helleren Grau male, sehe ich noch weniger von der darunter liegenden Schicht. Und wenn ich sehr hellgrau male, sehe ich kaum etwas. Und wenn ich nur ein wenig cremefarbenes Weiß male, guckt nur eine kleine Schicht darunter durch. Weil eine Ebenenmaske nur eine schwarz-weiße Schicht ist, die direkt über die Schicht auf meine rote Fleckschicht gelegt wird. Aber anstatt nur Schwarz und Weiß zu zeigen , zeigt es Sichtbarkeit. Anstatt dass diese Schwarz-Weiß-Pixel nur eine Reihe von Schwarz-Weiß-Strichen sind. Es ist eine spezielle Art von Bitmap-Ebene bei der die Sichtbarkeit von Layer-2, meiner roten Blobby-Ebene, davon gesteuert wird, wie dunkel die Pinselstriche auf meiner Ebenenmaske sind. Du kannst sehen, dass es funktioniert, richtig? Okay, also welche Unterschiede sehen alle aus. Ich werde es noch einmal klären. Ich mache diese gesamte Ebene unsichtbar und komme auf die erste Ebene. Wenn ich diese Alpha-Sperre Zulassen mache, wähle eine andere Farbe. Versuchen wir es mit einer orangefarbenen Farbe , weil sie nicht hell genug ist. Nun, alles was ich mit einer Alpha-Sperre machen kann , ist meine Pinselstriche so zu machen. Und wenn nötig oder du kannst zu meinem Lösch-Tool kommen , reibe diese Teile aus. Diese Teile sind weg. Sie sind weg. Ich kann sie nicht wieder zurückbringen. Nun, ich kann nicht, aber alles was ich wirklich tun kann, ist so rückgängig zu machen. Schalten wir das Alpha Lock dafür aus. Was ich tun werde, ist zu schauen, ich werde meine Ebenenmaske gerade erst jetzt los. Ich schalte meine Ebene ein, damit du meine gesamte Ebene sehen kannst. Wenn ich dann die gesamte Clipping-Maske drehe, funktioniert es so, wie Sie erwarten würden, dass es funktioniert. Und nochmal, wenn ich zu meinem Radiergummi komme, komme ich zur ersten Schicht. Ich kann diese Bereiche auf der unteren Ebene loswerden, was bedeutet, dass die oberste Ebene immer noch nur anzeigt, ob ein Pixel meine gesamte untere Ebene ist, was okay, das ist großartig. Angenommen, ich möchte ein paar Bits so gut hinzufügen, kann ich meine Pinselstriche nicht machen, aber wie beim Alpha Lock erinnert es sich nicht daran, wo meine ursprünglichen Pinselstriche waren. Wenn ich mich irgendwann entschieden hätte, wollte ich , was ich in Lobbyschichten gehen wollte. Sie können sehen, um darauf zurückzukehren, musste ich viele Male rückgängig machen. Und wie bei Alpha Lock waren sie, sobald ich angefangen habe, Pinselstriche zu löschen, endgültig gegangen. Ich kann zusätzliche hinzufügen, aber die ursprünglichen werden nicht da sein. Aber lassen Sie uns das mit einer Ebenenmaske einfach mit einer Ebenenmaske rückgängig machen. Und lasst uns noch einmal ein Schwarz dafür wählen , das kann ich löschen. Ich kann es wieder reinmalen und ich bekomme genau das, womit ich angefangen habe. Und das ist einer der Hauptvorteile der Ebenenmaske. 19. Ebenenmasken in der Praxis: Dies ist eine Datei namens Wu Zu Masking. Du erkennst das wahrscheinlich aus den vorherigen Videos, aber ich dachte, ich würde es noch einmal versuchen. Und lass mich dir zeigen, was ich habe. Okay, schau, lasst uns Blöcke 01 auf Block 02 verlieren. Dies steht Ihnen übrigens als Download zur Verfügung , wenn Sie mitverfolgen möchten. Nun, der einzige Weg, an dem wir interessiert sind, ist dieser Block 0 zum Aufbau, an dem eine ganze Reihe von Beschneidungsebenen angebracht sind. Wenn ich sie einfach unsichtbar mache, schaue ich mir nicht nur den oberen Teil des Yin-Yang-Symbols an . Ich habe mehrere Ebenen , die darauf abgeschnitten sind. Ich habe 01 abgeschnitten, was mir einige leichtere Highlights gibt , auf die ich geklippt habe, was diese Highlights in bestimmten Bereichen wirklich hervorhebt . Ich habe 03 abgeschnitten. Nun, das haben wir in den vorherigen Videos gemacht. Es ist eine verschwommene Version der Linienarbeit. Und darüber hinaus habe ich einen Clip für , der im Grunde ein Papiertextur-Effekt ist , der mir ein schönes Finish auf dieser oberen Yang-Seite gegeben hat. Unter all diesen habe ich eine einfache Ebene namens Black Back, während es tatsächlich ein sehr tiefes Violett ist weil ich meine Kunden sehen werde. Sie sind ein bisschen besorgt darüber wie das Design abläuft. Also wollen sie Optionen, was okay ist, das ist fair genug. Und was ich tun werde, ist, dass ich ihnen das vorstelle. Und natürlich gibt es ein paar von ihnen, also ist es ein Komitee. Also bekomme ich ein paar Vorschläge. Der erste Vorschlag, den sie sich einfallen lassen, ist, dass wir diese Ebene hier ansehen werden , Clip 02. Wir mögen ein Highlight, aber nicht an allen Orten. nicht nur eine Beschneideebene, Ich bin nicht nur eine Beschneideebene, sondern kann auch eine Maske hinzufügen. Also habe ich dort eine Ebenenmaske. Und ich habe mich für Schwarz entschieden und ich wähle meine Airbrush, weiche Luftbürste, meine Größe ungefähr gleich. Vielleicht wollen sie dieses Highlight ganz oben auf dem Symbol Tony in bestimmten Bereichen etwas unten. Oder ich kann das machen, weil ich meine Ebenenmaske ausgewählt habe. Ich zeichne schwarz drauf. Also da. Wie wär's damit? Werfen wir einen Blick darauf. Vorher und nachher. Großartig, Okay, das sieht viel besser aus, sagen sie, aber nicht ganz so hart wie das. Vielleicht ein bisschen mehr da. Okay, kein Problem, das gekommen ist und wieder Weiß wähle. Vielleicht senke ich meine Deckkraft ein wenig und mache vielleicht meine Pinselgröße etwas kleiner. Jetzt kann ich jetzt wieder reinmalen, wo sie wollen. So. Ja, ja, das gefällt uns sehr, aber was ist damit, es nur in bestimmten Bereichen hart zu machen? Kurz, kein Problem. Lasst uns wieder Schwarz wählen auf unserer wählen Sie mein Herz Airbrush und machen Sie es ein bisschen kleiner. Wo wollen sie es schwer haben, vielleicht an dieser Oberkante. Also los gehst du. Was ist damit? Weißt du was, ich mag es nicht, dass wir das Teil darunter mögen, aber wir mögen das Stück oben nicht, also kann ich es entweder rückgängig machen oder wenn sie in zehn Minuten darauf zurückkommen, ist Ebenenmaske ausgewählt. Wähle mein Weiß, lass uns meine weiche Luft wählen. Bürste es nochmal, bring es hoch und ich kann diesen Bereich wieder so malen . Okay. Sie sagen: Ja, das gefällt uns, das bevorzugen wir. Aber wenn wir uns einige dieser Dinge ansehen, können wir es leichter hinter ihrem Hinterkopf haben , aber nur am Hinterkopf? Ja. Kein Problem. Überhaupt kein Problem. Schalten Sie die Maske für Hüte ein. Hier werden die Dinge etwas verwirrend weil Sie diesen Bereich leichter machen möchten. In deinem Kopf denkst du, nun, ich brauche eine dunklere Farbe. Nein, das tust du nicht, denn in diesem Labor wird die dunklere Farbe von der Ebene geliefert. Die Schichten unter einem Feuerzeug. Also muss ich die dunklere Ebene oben unsichtbar machen. Die leichtere Ebene unten zeigt also ja, ich glaube, ich habe das richtig verstanden. In diesem Fall brauche ich also Schwarz. Mach meinen Pinsel ein bisschen größer. Ja, das hat funktioniert. Und so siehst du, ich kann meine Ebenenmaske auf verschiedenen Ebenen haben. Es spielt keine Rolle, ob sie abgeschnitten sind. Und die Kunden drehten sich einfach um und sagten: Nun, wissen Sie, , wenn dieses Teil ausgelitten können wir die Top-Highlights ein bisschen heller machen wurde, wie es war? Überhaupt kein Problem. Ja, klar. Die Kunden da gehst du. Dort ist es schön hell. Und es gibt auch eine Sache. Können wir das Bit zwischen den beiden Highlights etwas dunkler machen? Ja, natürlich kannst du das. Ja. Aber auch ohne die Textur? Ja. Ja. Diese Textur oben, gerade im mittleren Bereich. Wir wollen dort keine Textur und wollen definitiv keines dieser Highlights. Alles was wir wollen ist ein bisschen von diesem dunkleren Hintergrund, dieses bisschen. Der Punkt, den ich hier anspreche, ist, dass ich Ebenenmasken auf verschiedene einzelne Ebenen angewendet habe . Mit anderen Kunstprogrammen können Sie jedoch eine Ebenenmaske auf eine Gruppe anwenden. Oder wenn Sie das tun, wird jede Ebene die sich in dieser Gruppe befindet, unsichtbar gemacht. Gleichzeitig bin ich mir sicher, dass Ihnen klar ist, wie nützlich es ist , eine ganze Ladung von Schichten aufzunehmen, die alle einen Effekt ausmachen. Dieser Effekt mit all den verschiedenen Farben und allen Highlights und allen schattenhaften Bereichen und macht alles unsichtbar. Zur gleichen Zeit. Ja, das ist wirklich nützlich. Das können Sie jedoch in Procreate nicht tun , da Sie derzeit keine Ebenenmaske auf eine Gruppe anwenden können. Vielleicht sollte ich das noch einmal überprüfen. Wählen wir alle meine Ebenen wie diese aus und ich gruppiere sie. Wenn ich jetzt herkomme, nein, kann ich Dinge abflachen. Ich kann Dinge zusammenführen. Ich kann Dinge zusammenfassen, solange nein, das ist mir nicht gut. Aber es gibt eine kleine Problemumgehung und das heißt, ich komme zu der Ebene , auf die alles abgeschnitten ist , auf die die 0 blockiert ist, um aufzubauen. Und du siehst, dass das meine Basisschicht ist. Ohne sie funktioniert keine der oben genannten Ebenen. Aber die Sache daran ist, dass ich eine Maske auf diese Ebene auftragen kann. Ich entscheide mich für Schwarz. Weil Schwarz weiß verbirgt zeigt, dass meine Haarbürste weich ist. Ich nehme die Deckkraft nach unten, damit ich alles in diesem Bereich, in dem ich male, allmählich sichtbar machen kann. Beachten Sie, was ich mache , damit ich beginne, diese tiefviolette Farbe unter all diesen Ebenen zu enthüllen . Ich werde nicht nur die Farben los, ich werde auch diese Textur in diesem Bereich los. Wenn sie sich entscheiden, dass sich das Ganze nach unten erstrecken will , machen wir es etwas größer und ich kann in diesem Bereich malen. Jetzt werden diese hervorgehobenen Bereiche auch in sichtbarem Licht hergestellt. Das lieben wir es aber nicht ganz so intensiv im oberen Bereich. Ja. Überhaupt kein Problem. Ich verstehe ganz, wo du herkommst. Da gehst du. Gefällt es dir so? Vielleicht nur ein bisschen von den leichteren Teilen um ihr Gesicht. Natürlich überhaupt kein Problem. Da gehst du. Das gefällt uns sehr. Aber wir haben uns gefragt, ob wir stattdessen den Namen unseres glorreichen Gründers dort schreiben lassen können haben uns gefragt, ob wir stattdessen den Namen unseres glorreichen Gründers dort schreiben lassen , stattdessen heißt er Brad. Ja, natürlich, ja, würde ich gerne machen. Okay. Tippen Sie also dazu auf „Löschen“. Lass uns Schwarz wählen. Das ist zu unserer harten Airbrush gekommen. Machen Sie es ein bisschen mehr von der richtigen Größe und lassen Sie sich gehen. Brett, da ist sein Name. Entschuldigung. Brett hat nur mit einem T. gesprochen, richtig? Überhaupt kein Problem. Lass es uns weiß machen und das T. loswerden . Es gibt einen Akzent auf dem A. Sein Name ist also Ray. Stirb. Geh du. Oh, könnten wir das mit allem ausprobieren , was Kerzenlicht umgekehrt ist. Was denkst du, dass du meinst? Wenn du auf „Invert“ tippst und tippst. Ja. Ich liebe es absolut. Ein bisschen mehr Heiligenschein um das Brot machen. Ja, das kannst du absolut. Und was auch immer ich für was habe ich? Weiche Airbrush Mach es schön groß. Atemzüge. Dennoch finden wir absolut , dass es wunderbar ist. Können wir zurückgehen und von vorne anfangen? Ja, das kannst du. Nun, hier ist der Fehler, den Sie machen werden. Sie werden feststellen , dass meine Ebenenmaske für diese Ebene ausgewählt ist. Und ich möchte Dinge unsichtbar machen. Also wähle ich Schwarz. Aber irgendwie habe ich es geschafft, stattdessen die CO2-Aufbauschicht des Blogs auszuwählen. Und ich komme her und denke richtig, ich werde Teile davon unsichtbar machen und ich werde gerne anfangen, wegzumalen und wegzumalen. Ich denke, es ist nicht der Effekt, den ich erwartet habe, aber ich mache es weiter. Okay. Das ist kein Problem. Aber schau in die obere rechte Ecke, ich habe eine Art Goldfarbe ausgewählt. Was ich getan habe, ist, dass ich glaube, dass ich auf der Ebenenmaske zeichne, aber ich zeichne tatsächlich auf der Ebene selbst, weil sie nicht die hervorgehoben ist. Machen wir das rückgängig. Ein paar Mal. Die Ebenenmaske muss hervorgehoben werden. Ich weiß, dass es halb hervorgehoben aussieht , weil es alles hellblau ist, aber Sie möchten, dass das tiefere Blau auf der Ebenenmaske angezeigt wird. Wenn ich das mache, wird dieses kleine gelbe Farbfeld schwarz oder in einen Grauton. Und wenn du es dann machst, dann bekommst du den gewünschten Effekt, der sowieso nicht sehr schön ist , also höre ich auf, Fette zu machen, die schichtmasken. Sie können es auf einer einzelnen Ebene haben oder Sie können es auf eine Ebene legen , auf der Schnittmasken berühren. Und es wird alle diese Beschneidungsebenen ausblenden. Und es wird diese Ebene nur unsichtbar machen. Wenn Sie schwarz malen, wird dieselbe Ebene wieder sichtbar, wenn Sie weiß malen und Ihre Ebene teilweise sichtbar macht . Wenn er Grey malt. Wenn Sie die Deckkraft Ihres Pinsels verringern, können Sie die Unsichtbarkeit schrittweise aufbauen oder die Sichtbarkeit wieder zurückbringen. Und Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie erzielen möchten, um den Effekt zu erzielen. Und es macht nur meinen Block 0, um die Ebene aufzubauen, sichtbar oder unsichtbar. Es zerstört niemals die Pixel. Sie können also an jedem Punkt wiederkommen und einfach das gewünschte Stück Ihrer Ebene ausmalen oder malen , indem Sie einfach auf die Ebenenmaske malen. Deshalb sind sie enorm mächtig. Deshalb werden sie ständig benutzt. Wie ich bereits sagte , ist es manchmal ein bisschen schwierig, sich zu verstehen. Wie als ich darin gemalt habe, ist es hier direkt hinter ihrem Hinterkopf auf dieser Ebenenmaske. Obwohl ich in Schwarz malte, war es dunkel. Die Dinge wurden leichter und jetzt habe ich wieder weiß gemalt. Dinge werden dunkler, weil es die Sichtbarkeit steuert, nicht den tatsächlichen Ton der Ebene, an der sie gebunden ist. Das sind Ebenenmasken, sehr nützlich. Spiel mit ihnen herum. Sie werden irgendwann enden, ich denke, Sie malen auf Ihrer Ebenenmaske, aber Sie malen tatsächlich auf der Ebene, die Sie verstecken möchten, aber bleiben Sie bei ihnen, weil sie die ultimative Flexibilität beim Mischen einer Schicht mit dem, was darunter liegt. Okay, lass uns mit dem nächsten Video fortfahren. 20. Gesture: Diese Datei ist Dobbins 01. Es ist als Download verfügbar und ich bin gerade auf die Bühne gekommen , wo ich jetzt in einigen Farben blockiert habe . Verwenden Sie gerne eine Mischung aus meinem Pinsel meinem Wischwerkzeug, um etwas detaillierter zu arbeiten. Wenn ich zu meinen Ebenen komme, sind meine Farben, du musst diese Ebene anführen. Weißt du was? Falls ich mit meiner Arbeit nervös und ein bisschen schüchtern werde, werde ich die Ebene duplizieren meine ursprüngliche Ebene unsichtbar machen. Jetzt kann ich also viel glücklicher sein. Jetzt habe ich ein Backup, also kann ich etwas selbstbewusster sein, wenn ich arbeite. Vergrößern wir also nur den weißen Bereich über dem Augenpinselwerkzeug. Ich habe mittlere Airbrush. Und wenn ich eine Farbe probiere, indem ich meinen Finger gerade in diesem Bereich hier unten halte , setzte mein Pastor ziemlich niedrig baute allmählich meine Farbe so auf. Aber mein Wischwerkzeug, ich bin im Touchup-Pinsel-Set auf dem 101 ist kurze Haare. Deckkraft ist voll. Meine Größe liegt bei etwa 40%. Aber jetzt, wenn ich anfange zu ziehen, kannst du sehen, ich kann anfangen, kleine Fellstücke zu emulieren. Aber um zu meinem Pinsel zurückzukehren, muss ich meinen Pinsel auswählen und dort ein bisschen mehr Details hinzufügen. Und ich muss weiter zwischen meinem Pinsel, meinem Wischwerkzeug, einem Klick wechseln, ich weiß, aber es bringt mich aus dem Bereich weg , in dem ich arbeite. Ich möchte eine etwas einfachere Art damit zu arbeiten. Nun, das ist eine ganze Menge Präambel, denn ich möchte Ihnen das Aktionsfeld oder das Schraubenschlüsselsymbol vorstellen möchte Ihnen das Aktionsfeld oder das , gehen Sie zu Einstellungen. Und knapp auf halbem Weg haben wir diese Gestenkontrolle. Und Sie können sehen, dass ich hier eine ganze Reihe verschiedener Kategorien habe, in denen ich anpassen kann , wie mein Interface funktioniert. In einem früheren Video haben wir über das Schnellmenü gesprochen, in dem Sie den Drei-Finger-Wischen aktivieren , um Ihr Schnellmenü aufzurufen anzupassen. Das ist alles nett. Tatsache ist jedoch, dass bei vielen Dingen, die Sie wie beim Zeichnen von Smudge Radiergummi tun, eine Menge von diesem Tippen sehen werden, der offiziell als Schaltfläche „Ändern“ bekannt ist. Aber ich betrachte es immer als ein kleines quadratisches Ding mit den runden Ecken. Und wenn ich das anschalte, hätte ich auf das kleine quadratische Ding mit abgerundeten Ecken getippt , um den Zeichnungsassistent auf der aktuellen Ebene umzuschalten . Nun, schauen wir uns an, wo das ist. Sie sprechen von diesem kleinen Knopf. Was ich jetzt sicherlich zwischen der Pinselgröße und der Deckkraft des Pinsels bin. Und jetzt habe ich dieses Setup für eine rechte Seite, weil ich Rechtshänder bin, obwohl ich das austauschen könnte, wenn mein Sohn mein iPad benutzt, weil er Linkshänder ist. Aber was ich tun möchte, ist, das eine unten, kleine runde quadratische Sache Plus Apple Pencil zu verschmieren . Ich schalte es ein und tippe auf „Fertig“. Jetzt ist mein Pinsel ausgewählt und ich kann weiße Stücke hinzufügen und vielleicht ein bisschen mehr von diesem Braun in diesem Bereich haben. Aber jetzt, während ich male, lege ich meinen Daumen einfach auf die Schaltfläche „Ändern“. Und ich lege auch einen roten Kreis auf den Bildschirm, damit du weißt, wenn du den roten Ring über der Schaltfläche „Ändern“ siehst , halte ich meinen Daumen drauf. Also malt es mit meinem Pinsel, gedrückt halte und ich bekomme mein Wischwerkzeug, obwohl oben rechts mein Pinselsymbol ausgewählt ist. Ich verschmiere tatsächlich mit meinem aktuellen Schmierpinsel. Dann lasse ich los und ich kann das Ganze wieder abmalen und ich kann zusehen, wie es geht und ich kann malen. Ich weiß, dass ich mich wiederholend werde, aber halte es aus und ich kann verschmieren. Das erspart mir, dass ich zu meinem Pinselsymbol oder meinem Wischsymbol gehen und darauf tippen nur damit ich zu dem zurückkehren kann, woran ich gerade arbeite. Es rationalisiert die Art und Weise, wie ich arbeite , und alles, was mich in der kreativen Zone hält, anstatt dass ich durch die Schnittstelle navigieren muss, muss eine gute Sache sein. Das ist wirklich Gestensteuerung auf den Punkt gebracht, ein paar Dinge zu erwähnen. Für fast jede Kategorie, wenn du einen Blick darauf wirfst, bekomme ich immer wieder mein kleines quadratisches Ding Plus Apple Pencil. Wenn ich assistiertes Zeichnen kann, kleines quadratisches Ding Plus Apple Pencil. Oder in dem Moment, in dem ich dieses kleine Symbol plus Apple Pencil eingeschaltet habe. Aber angenommen, ich bin gekommen , um die Anodenseite zu löschen. Nun, eigentlich ziehe ich es vor, das dort auslöschen zu lassen. Hast du als ich das gemacht habe ein kleines gelbes Ausrufezeichen neben dem Verschmieren gesehen? Nun, wenn ich zum Verschmieren komme, siehst du, dass das jetzt ausgeschaltet ist. Der Grund dafür ist, dass es nur eine Sache geben kann , die passieren kann. Du gehst genug zu Dingen zur gleichen Zeit , die nur ein bisschen chaotisch und verwirrend wären. Und wenn Sie versuchen, zwei Dinge gleichzeitig zu tun, wird procreate das vorherige, was Sie aktiv haben , wegnehmen . Ich möchte nicht mit meinem Bleistift löschen , während ich meine Symbole gedrückt halte. Also komme ich zurück, um zu verschmieren und es einzuschalten. Sehen Sie, was als Nächstes passiert? Zwei Arrays. Erstens mache ich mein kleines Ausrufezeichen noch einmal, und wenn ich durch Arrays komme, ist es ausgeschaltet. Die andere Sache, die ich sagen würde, ist, dass ich die Gestensteuerung ziemlich spät in diesem Kurs erwähne die Gestensteuerung ziemlich spät in diesem Kurs erwähne , denn hoffentlich hast du jetzt ein Gefühl dafür, was Procreate tun kann und wie man es benutzt. Ich denke, das ist der richtige Zeitpunkt, um mit der Anpassung einer Schnittstelle zu beginnen , weil ich gerne neue Software lerne. Und manchmal, wenn ich einen Kurs befolge, sagen Sono gleich zu Beginn, passen Sie Ihre Benutzeroberfläche auf diese Weise an. Als es das Ende des Kurses erreicht hat, habe ich vergessen, wie ich es angepasst habe, und dann gehe ich vielleicht los und mache ein YouTube-Tutorial. Und das Interface funktioniert anders als mein Interface, weil ich meine angepasst habe. Ich kann mich nicht erinnern wie, ich kann mich nicht erinnern, wie ich es wieder zu dem bringen kann, was es war. Also Gestensteuerungen, naja, ja, sie sind nützlich. Du hast gesehen, dass es hier nützlich sein kann. Es kann meinen Workflow sehr gut glätten. Aber gleichzeitig wartete ich ein bisschen besser bis zu einem neuen Procreate bevor ich reinging und anfing meine Gestensteuerung anzupassen. Denn zu diesem Zeitpunkt bin ich zuversichtlicher mit der Schnittstelle. Und ich habe auch einen persönlichen Arbeitsstil in procreate entwickelt . Ich weiß, was ich machen wollte, ich kenne meinen Stil. Ich möchte, dass du weißt , wie dein Stil ist. Nun, die gute Nachricht ist, dass Sie viele verschiedene Orte haben , an denen Sie Ihre Benutzeroberfläche anpassen können. Es funktioniert also wie du willst, okay, das war's für dieses Video. 21. Arbeiten mit Text: Hallo und willkommen zum Video. Dieses Bild steht Ihnen zum Herunterladen als Tulpentext zur Verfügung, aber selten ist es nur ein Platzhalterbild. Während ich mit Ihnen über die wunderbare Welt des Textes in procreate spreche, habe ich hier ein paar Ebenen. Ich habe meine Hintergrundfarbe, ich habe meine Bildebene. Aber wenn ich oben links zu meinem Schraubenschlüsselsymbol komme und tippe, leuchteten die App-Panelisten auf. Und genau dort sieht man Text hinzufügen. Ich tippe auf und jetzt habe ich was weißt du? Text. Fügen wir dort etwas Text hinzu. Nennen wir das Tulip Mania. Und da ist meine SMS. Aber mir wurde klar, dass ich das falsch verstanden habe. Ich werde nicht die Manie sein, in Großbuchstaben zu sein. Also tippe ich mit meinem Pan oder meinem Finger und du kannst meinen Cursor blinken sehen. Ich drücke die Rücktaste und Shift M. You go Tulip Mania, was übrigens eine Sache namens Tulip Mania gab. Sie können es googeln, wenn Sie möchten. Es ist eine interessante Lektüre. Und obwohl es vor einigen Jahren passiert ist , fühlt es sich beunruhigend vertraut an. Da gehst du. Ich hoffe, ich habe jetzt pfirsichartige Neugier, aber das ist jedenfalls die Grundlagen. Aber natürlich möchte ich ein bisschen mehr Kontrolle darüber haben . Also komme ich auf die rechte Seite meines Bildschirms, genau dort, wo ich mit zwei As zu diesem kleinen Schild kreise , tippe darauf und komme zu den verschiedenen Dingen , die du in Procreate mit Text tun kannst . Wenn Sie ein Textverarbeitungsprogramm verwendet haben und ich davon ausgehe, dass Sie es getan haben, werden viele dieser Steuerelemente ziemlich vertraut sein, aber wir werden sie durchgehen. Lassen Sie uns zuerst die Größe vergrößern und es ist nichts passiert. In Ordnung, nun, lasst uns die Schriftart ändern und nichts ist wieder passiert. Das liegt daran, dass ich den Text auswählen muss, bevor ich daran arbeiten kann. Um das zu tun, kommen wir dahin, wo Manie steht. Und ich tippe doppelt auf. Ich bekomme meine Tastatur unten, ich bekomme ein paar Steuerelemente oben, das Wort Manie wurde hervorgehoben. Und es ist hervorgehoben, weil es von Blau umgeben ist, was manchmal etwas ablenken kann. Aber ich habe auch einen kleinen blauen Knoten ganz oben links neben dem Wort und einen kleinen blauen Knoten ganz unten rechts im Wort. Ich habe mit diesen festgestellt, dass ich den unteren bewegen kann, dass ich das gut bewegen kann, indem ich einfach tippe und ziehe bewegen kann, dass ich das gut bewegen kann, , während dieser kleine blaue Punkt der obere ist, er kann ein bisschen störend sein. Manchmal. Damals hat es funktioniert, das ist in Ordnung. Wenn es für dich nicht funktioniert, kannst du immer einfach in die Mitte dieses M tippen, genau dort, wo ich kreise, und es so herumziehen. Jetzt ist also alles ausgewählt. Ich möchte die Schriften ändern. Ich habe oben ein paar Steuerelemente, und ich kann ein paar Dinge mit diesem kleinen Mini machen , die direkt über den Tags erscheinen , wie Kopieren und Einfügen und Auswählen von allem und was hast du. Persönlich würde ich lieber alle Kontrollen am Arbeitsplatz bekommen , indem wieder auf mein kleines Symbol tippe direkt an der Seite, wo es heißt, ein, großartig, Lasst uns einige dieser Dinge durchgehen. Marker fühlte sich an, naja, das ist okay, aber ich möchte lieber eine andere Schriftart. Ich bin ziemlich Gründer Optima. Einige der Schriftarten, die Sie hier sehen, haben Sie möglicherweise in Ihrem System oder möglicherweise nicht, da einige Programme zusätzliche Schriftarten installieren. Wenn Sie nicht alle gleichen Programme wie ich haben, haben Sie möglicherweise nicht alle dieselben Schriftarten wie ich. Aber so oder so gehe ich mit Optimal, weil es mir gefällt. Machen wir es ein bisschen größer, indem wir zu dem mittleren Panel kommen , in dem es zum Entwerfen steht, und ich komme zu meinem Größenschieberegler und mache ihn größer. Wenn ich es viel größer mache, siehst du, dass mein Text ein kleiner blauer Kasten mit einem kleinen Punkt auf der linken Seite und einem kleinen Punkt auf der richtigen Größe umgibt mit einem kleinen Punkt auf . Und wenn ich meinen Text mache und er Beggar, findest du, dass er umgeht, weil der Text zu groß ist , um in eine Zeile in meinem Textfeld zu passen. Das ist kein Problem. Kommen Sie mit einem kleinen Punkt auf der rechten Seite und ziehen Sie ihn nach außen. Und das Gleiche auf der linken Seite. Sobald Sie Ihr Textfeld groß genug gemacht haben, klickt alles wieder auf eine Zeile und ich kann es so verschieben, wie ich will. Und ich habe mich für optimal entschieden, aber ich habe eine Reihe verschiedener Stile innerhalb der Schriftarten. Ich habe mich regelmäßig entschieden. Ich kann kursiv, fett, fett, kursiv, extra schwarz wählen , was mir nicht gefällt. Ich bevorzuge das ursprüngliche Regular. Ich denke, es hat ein schönes offenes Feld und es ist nicht zu formell. Jetzt können die nächsten beiden Kerning und Tracking etwas verwirrend sein. Ich fange mit dem Tracking an und mache meine Box oder ein bisschen breiter. Denn wenn ich das Tracking vergrößere, können Sie sehen, dass alle Buchstaben zunehmen, bis sie sich irgendwann umdrehen, weil zwischen allen Buchstaben so viel Platz ist zwischen allen Buchstaben so viel Platz , dass die ganzen Zeilen sehr wurden breit. Also werde ich subtiles bisschen so reduzieren. Das kann schön sein, wenn Sie mit Text ein bisschen schick werden. Im Allgemeinen möchten Sie dies nicht tun wenn Sie einen Textabsatz schreiben. Aber wenn Sie einen Titel oder den Namen einer Person machen oder ein bisschen grafisch und ein bisschen verspielt mit den Buchstaben werden möchten , dann kann ja, Leerzeichen dazwischen zu kleben funktionieren. Vergleichen wir das mit Kurven. Das Gleiche ist passiert. Was ist der Unterschied? Nun, wenn es um Fortpflanzung in der Praxis geht, gibt es keinen großen Unterschied, aber ich erkläre es dir. Das erste Mal, das wir sahen, dass ein gleicher Abstand zwischen allen Buchstaben liegt. Kerning hat damit zu tun, wie ein Fehler auf der Seite aussieht. Es ist eher optischer als mathematischer Natur, was bedeutet, dass einige Profis, die gewohnt sind, mit Schriftarten zu arbeiten, kommentiert und verschiedene Änderungen an einer Schriftart vorgenommen haben und ich zeige es Ihnen was ich meine. Werfen Sie einen Blick auf das Wort Manie. Werfen Sie einen Blick auf die beiden Buchstaben auf der rechten Seite, das I und das A. Es gibt eine gewisse Lücke. Werfen Sie einen Blick auf die beiden Buchstaben auf der linken Seite zwischen dem Großbuchstaben M und dem A, schauen Sie sich den Abstand zwischen ihm an, ist viel weniger Was los ist. Nun, seit Hunderten von Jahren, professionelle Typografen, bin ich besessen davon, wie Text auf einer Seite aussieht , wenn Sie Text auslegen. war also gleich viel Zwischen jedem einzelnen Buchstaben war also gleich viel Platz. Nun, ja, das klingt einfach, sieht aber nicht richtig aus. In diesem Fall geht der Buchstabe I auf der rechten Seite der rechten Seite geradeaus nach oben und geradeaus. Und es ist ein dünner Buchstabe, so dass Sie einen bestimmten Abstand bekommen können , der genau zwischen dem I und dem A aussieht . Jetzt schauen Sie sich das M an, die Aufgabe auf dem M, dass gerade Linien aufstehen ist schräge Eingänge und so lehnt es sich von der A weg. Wenn Sie den gleichen Raum zwischen m und A platzieren würden , wie Sie es zwischen dem I und dem A haben, würde das jetzt zu weit weg schauen. Und so sind wir die gute Schriftart mit einem guten Schriftsetzer oder einem guten Fotografen dahinter. Wir schauen uns alle Buchstaben, alle Zahlen, alle Symbole an und finden heraus, was der beste Abstand zwischen allen Zahlen ist, obwohl dies alle Symbole und jeder andere Buchstabe sind, Zahl oder Symbol, was Sie sicher schätzen können, eine große Aufgabe ist. Und so hat das Tracking mit dem Gesamtabstand zwischen Vulva-Buchstaben zu tun . Kerning hat mit einem Leerzeichen zwischen einzelnen Buchstaben zu tun , und es ist eine ziemlich präzise Kunst. Ich komme mit der Maus und wähle nur mein m, und dann werde ich mich darauf verlassen. Kannst du sehen, wenn ich den Kerning vergrößere, passiert es nur zwischen dem m und dem Wenn also etwas an der Schriftart war, das mir nicht ganz gefallen hat, könnte ich versucht sein, es zu ändern. Oder hier ist ein anderes Beispiel. Angenommen du, ich mache das größer. Wenn ich das tun würde, dann könnte ich mich entscheiden, nun, vielleicht muss ich den Kerning dort ändern, damit er getrennt sitzt oder ich sollte die Grundlinie ändern. Die Basislinie, die einen Buchstaben im Vergleich zu allen nicht ausgewählten Buchstaben in derselben Zeile erhöht oder senkt einen Buchstaben im Vergleich zu . Und wenn ich so etwas machen würde, dann ja, ich möchte vielleicht den Kerning so ändern, dass er optisch ein bisschen besser passt. Und kannst du sehen , wie das blaue Highlight um dieses M herum ziemlich ablenken kann. Calcium freut sich sehr darüber. Wie auch immer, das ist Kerning und warum ist es anders als es zu verfolgen. Okay, also haben wir jetzt das meiste von diesem Zeug abgedeckt , was ist mit der Baseline? Ja, das haben wir bereits behandelt. Lass uns noch einmal alles wählen. Zoomen Sie ein bisschen heraus. Ich werde die Dinge viel größer machen. Machen wir es so, dass wir dort tatsächlich zwei Textzeilen sehen können . Denn das Verlassen ist, den Raum zwischen zwei verschiedenen Linien zu vergrößern. Wenn Sie zu Attributen kommen, gibt es hier etwas namens TT. Und wenn ich dort meinen kleinen Knopf drücke, wird alles zu Großbuchstaben oder Großbuchstaben. Großbuchstaben sind Großbuchstaben und die Kleinbuchstaben sind Kleinbuchstaben. Aber mir ist aufgefallen, dass wenn man den kleinen TT-Knopf unter Druck setzt und alles Großbuchstaben macht, alles leider wieder so klein wird, worüber ich mich nicht allzu glücklich bin. Wenn ich also tippe, loswerde, verschiebe und dort und dort, dann tippe auf mein kleines a-Symbol gegen nimm uns zurück dorthin, wo wir waren. Wir sind nicht nur das, lasst uns einfach alles auswählen, indem wir oben auf das kleine Symbol tippen und wieder reinkommen. Denn wirklich die letzten Dinge, die Sie wissen müssen, und mehr Textverarbeitungsprogramm oder der Moment, in dem die Tulpe und die Manie zwei separate Zeilen sind, die gleichmäßig verteilt sind. Wenn ich zu diesem Icon komme, das ich kreise und darauf tippe, werde ich links gerechtfertigt, was bedeutet, dass die Textzeilen auf der linken Seite liegen. Wenn ich zu diesem Symbol komme, ist es richtig gerechtfertigt, was bedeutet, dass es sich auf der rechten Seite befindet. Und wenn ich auf die Ikone rechts davon komme, ist das beide Seiten gerechtfertigt. Und wenn ich darauf tippe, bekommst du einen nicht sehr schönen Effekt. Also sei vorsichtig davor. Ich komme gerechtfertigt wieder ins Zentrum. Und wenn ich zum U komme, unterstreicht das den ganzen Text, wenn ich zum O komme , der den ganzen Text in Umrisse verwandelt. Und wenn ich am Ende zum Knopf komme, wird etwas Seltsames passieren. Aber wenn ich die Größe kleiner mache, können Sie sehen, was tatsächlich passiert ist, dass es die Steuer umgerechnet hat, also anstatt horizontal zu sein, sie vertikal. Aber lass uns das ausschalten, bitte mach meinen Text größer. Bewegen Sie es. Ich verlege es dorthin. Ich hab eine nette große SMS. Jetzt komme ich endlich dahin , wo es „Fertig“ steht. Und da ist meine Textebene. Ein paar Dinge zu beachten , weil sie wichtig sind. Jetzt können Sie meine Textebene namens Tulip Mania sehen, weil die Technologie Tulip Mania und das Symbol anstelle einer kleinen Bitmap sagt , Sie haben den Buchstaben A, der Sie wissen lässt, dass Sie eine Textebene haben und Sie kann wieder reinkommen und Sie können diese Ebene bearbeiten. Wenn du einfach auf die Miniaturansicht tippst, gehst du los. Text bearbeiten. Komm zu meinem AA-Zeichen. Und ich kann das Ganze noch einmal durchmachen. Klicken Sie auf Fertig. Es gibt einen anderen Befehl, der jedoch rasterize genannt wird. Lassen Sie mich einige Dinge erklären, die Sie wirklich wissen müssen, um das zu erklären. Ich komme auf unserer Folie nach links und unser Duplikat meine Ebene. Ich benutze mein Transformations-Tool, um es ein bisschen so herunterzulegen . Tippe einfach irgendwo anders auf mein Layer-Symbol, nur um es zurückzusetzen. In der Tat werde ich jetzt zu meinem Transformationssymbol kommen. Es ist einheitlich und ich werde diesen Text sehr klein machen. Tippen Sie auf weg. Und dann komme ich wieder zurück. Ich möchte es wieder sehr groß machen und wegtippen. Und ich habe immer noch einen schönen, gestochen scharfen Text. Dies liegt daran, dass sich eine Textebene von jeder anderen Ebene in procreate insofern unterscheidet , als es sich um eine vektorbasierte Ebene handelt. Was Sie dort sehen, ist nicht nur eine Sammlung von Pixeln, die alle zusammengeklumpt sind, um die Wörter Tulip Mania zu bilden. Es ist vektorbasiert. Sie erhalten stattdessen eine Reihe von Punkten, die durch Linien verbunden sind. Und das alles geschieht mathematisch. Was das bedeutet ist, dass Sie, egal wie nah Sie hereinzoomen, immer einen knackig aussehenden Text erhalten. Egal wie klein du es machst oder wie groß du es machst, du bekommst immer knackigen Text. Aber jetzt komme ich her und es gibt einen Befehl namens rasterize. Wenn ich gerastert drücke, wird die Ebene, die ich ausgewählt habe, so konvertiert, dass anstatt eine vektorbasierte Ebene mit einer Reihe von Punkten in Linien, in Leerzeichen oder mathematisch zu sein, sie wird in einen Bitmap-Layer konvertiert , den manche Leute Raster-Layer nennen. Nun, Bitmap-Layer, das haben wir gesamten Kurses zu tun gehabt. Wie klumpen Sie ein wenig Pixel, um einige schöne künstlerische Effekte zu erzeugen . Also mache ich das. Ich komme, um zu rastern. Texte, Ebenen gerastert. Und Sie können anstelle meines kleinen Symbols mit einem blauen Auge sehen, dass Sie eine kleine Miniaturansicht dessen was sich tatsächlich auf dieser Pixelebene befindet. Also werde ich ein bisschen rauszoomen. Ich werde kommen und tun, was ich vorher gemacht habe. Ich werde die Größe ändern, ich werde es sofort so herausnehmen und abhauen. Und jetzt wiederhole ich, ich komme zu Transform und bringe es wieder auf seine ursprüngliche Größe. Mein Wort was ist passiert? Aber was passiert ist, war, dass ich das ganze Licht in eine Ladung Pixel umgewandelt habe und dann das Ganze viel kleiner gemacht habe, während ich es kleiner gemacht habe usw. Die Einstellungen dann, weil es kein Vektor ist Layer, es ist ein Bitmap-Layer. Procreate hat getan, was jedes andere Bildbearbeitungsprogramm tut. Es muss die Wörter Tulip Mania in einen viel kleineren Pixelsatz stopfen . Es tut also, was es dir gesagt hat. Um dies zu tun, wirft es eine ganze Menge Informationen darüber weg , wie hart die Kanten sind, was die Kurven sind, und sie wollen es wieder größer machen, wird alles, was Sie tun, ist ein paar kleine Pixel und ziehen sie dorthin, wo sie vorher waren, aber eine ganze Menge Informationen ist verloren gegangen und das bleibt Ihnen übrig, ein blockiges Durcheinander. Deshalb ist es sehr schön, Ihren Text als Textebene zu behalten . Und kann ich was tun? Kann ich einfach nach links rutschen und diese schreckliche Ebene loswerden ? Weil ich wieder duplizieren werde. Ich komme zu meiner Transform. Und nur für den Fall, dass Sie ein bisschen kreativ werden und anfangen, mit den Formen des Textes selbst herumzuspielen mit den Formen des Textes selbst herumzuspielen , wird es aussehen, wenn ich in die freie Form komme und so nach unten gezogen habe, alles wurde gestreckt und dann tippe ich weg, um zu akzeptieren. Dies bleibt weiterhin als vektorbasierte Ebene bestehen, da Sie ihn mit Text vertikal dehnen und horizontal strecken können. Das ist also großartig. Ich tippe einfach auf, um das ein paar Mal rückgängig zu machen , bis es irgendwann kommt. Jetzt mache ich etwas Ähnliches, aber statt der freien Form werde ich mich verzerren. Mach so etwas. Ich bekomme ein bisschen perspektivischen Effekt. Dann tippe ich weg und beobachte, was passiert. Textebenen werden gerastert. Das liegt daran, dass man sie mit einer Schrift nach oben und unten oder von Seite zu Seite strecken kann, aber man kann sie nicht so verzerren, wie ich es gerade getan habe. Und sobald Sie etwas mit Text gemacht haben , den Sie unter normalen Umständen nicht tun können, wird er einfach in eine Bitmap umgewandelt. Lass uns das loswerden. Antwort. Mein Rat an Sie ist, ja, Sie können anfangen, kreativ zu werden und das Aussehen von Texten hinzuzufügen und wegzunehmen. Aber bevor Sie es tun, schlage ich vor, dass Sie duplizieren können, unter Uniform verwandeln, es so groß wie möglich machen oder vielleicht in einer anderen Datei erstellen können, die viel hat mehr Pixel dazu und importieren, aber da funktioniert das. Dann kannst du all deine Rechtschreibung machen und so was. Und wenn Sie dann zurückkommen und sagen möchten, dass Sie die Texte so verziehen möchten, erhalten Sie diese Art von Effekt und ziehen Sie ihn vielleicht so nach unten. Ich spiele im Grunde nur mit dem Text herum. Sobald ich das akzeptiere, werden wir gerastert. Und wenn ich dann zurückkomme, komm zur Uniform und nehme , ich wollte diese Tulip Mania ganz unten rechts so. Ich werde meine Steuern vornehmen, weil ich meine Änderungen daran vornehmen kann und dann wird es gerastert und dann nehme ich sie dort runter , damit es eher knackig bleibt als ein kleines Textverzerrtes Spiel spiele damit, weil ich weniger Pixel zum Spielen habe. Wenn ich das mache, braucht es groß, ändert man sich, das, was er kreativ arbeitet und es dann auf die Größe reduziert. Okay, lass uns das loswerden, denn es gibt nur ein paar zusätzliche Dinge , die ich dir zeigen möchte. Lass das Duplikat mein Labor. Ich nehme die Schicht darunter. Nein, nein. Ich werde es ein bisschen so nach unten verschieben, dann kommentieren, den Text bearbeiten. Mach es schwarz. Vor allem wollte ich damit anfangen. Aber was ich dann mache, ist zu meinen Anpassungen zu kommen. Wir benutzen Gaußsche Unschärfe und rutschen einfach mit, bis ich die Weichheit bekomme, die ich will. Dies wurde jetzt konvertiert, also ist es nicht mehr vektorbasiert, es ist jetzt Bitmap. Das hat dir das nicht gesagt. Aber wenn ich zu meinem Ebenenbedienfeld komme, kann man sehen, dass sich die darunter liegende Ebene jetzt eine Bitmap befindet. Das war übrigens schwarz, aber ich würde das von normal zu multiplizieren ändern , weil Sie einen etwas schöneren Effekt erzielen mit der Schattierung im Hintergrund einen etwas schöneren Effekt erzielen. Und du siehst, dass ich immer noch gestochen scharfen Text bekomme, aber jetzt habe ich dort einen Schlagschatten. Und wenn ich entscheide , dass ich die Deckkraft immer senken oder erhöhen kann , was ich will. Das letzte Ding, ich füge eine Ebene hinzu und mache diese Ebenenschneidemaske. Welchen Pinsel habe ich? Weiche Luftbürste das ist in Ordnung. Niedrige Deckkraft, große Größe. Und wähle zufällig eine Farbe aus. Weil ich auf dieser Ebene male. Clipping-Maske. Ich kann überall dort malen wo ich möchte , dass der Text eine bestimmte Farbe hat. Alles klar, das ist ziemlich einfach besteuert. Seien Sie sich der Unterschiede zwischen einer Vektorebene bewusst , in der Sie die Schriftart bearbeiten können , und einer Bitmap-Ebene, was wie alles andere ist, was wir in Procreate behandelt haben, wo Sie nicht bearbeiten können der Text und Sie können die Schriftart nicht bearbeiten, aber Sie können ein nettes Bitmap oder Gesicht machen weil das letzte, was Sie sagen müssen ist, dass ich meine Vektorebene ausgewählt habe , die zu meinem Schmutzwerkzeug gekommen ist. Ich kann meine Pinsel nicht verwenden, alle meine Flecken auf meinen Radiergummis direkt auf einer vektorbasierten Ebene. Es heißt: Möchte ich den Layer rastern, um ihn in eine Bitmap-Ebene zu konvertieren? Nein, tue ich nicht. Denn dann verliere ich all die Flexibilität , die mir unsere Textebene zu bieten hat. Lass uns weitermachen. 22. Arbeiten mit PDFs: Eine neue Funktion in 5.2 ist die Möglichkeit, an PDFs zu arbeiten. Wenn Sie also eine PDF-Datei aus der Galerie in procreate einbringen möchten , wählen Sie oben rechts die Option Importieren aus. Was habe ich? Hip-Mischmodus 01. Dies ist eine PDF-Datei, die ich für den Affinity Photo Kurs erstellt habe. Aber wenn Sie es sich ansehen, können Sie die verschiedenen Seiten des PDFs sehen. Ich kann mit einer Seitenunterstützungsfunktion, die sich unten oder so befindet, durch die Seiten scrollen einer Seitenunterstützungsfunktion, die sich unten oder so befindet, . Der Grund, warum ich mich für dieses spezielle PDF entschieden habe, ist dass es für Affinity Photo geschrieben wurde, aber es durchläuft die verschiedenen Ebenenmischungsmodi. Und ich habe es nicht überprüft, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass Procreate genau den gleichen Ebenenmischmodus hat. Sie werden möglicherweise nicht alle mit dem gleichen Namen aufgerufen, aber die Anlagenmodi innerhalb anderer Mischmodi, die Sie in fast allen Bildbearbeitungsprogrammen finden. Dies kann also immer wieder nützlich für Sie sein. Erklären Sie die Seite assistieren. Jetzt können Sie verschiedene Dinge tun wie wenn Sie unten rechts einen Blick darauf werfen , dies ist Seite neun, aber ich kann Seite neun nehmen und ich kann sie darüber hinaus ziehen. Also jetzt habe ich Seiten 810911. In diesem speziellen Fall ist es nicht so nützlich, aber es kann für Sie nützlich sein, wenn Sie einrichten, da Sie ja, eine PDF-Datei exportieren können. Sie können Dinge wie den Text nicht direkt bearbeiten , der in Bitmaps konvertiert wurde. Und ich werde unter der Seitenreihenfolge gehen. Aber eine Sache, die Sie tun können, wenn ich die erste Seite sage und sie an den Editor schicke. Und indem sie Procreate auch verwenden, können sie es wie zum Beispiel markieren, wenn sie entscheiden, dass das Wort vorher selten fett sein sollte, können sie immer schreiben. Nun, das einzige Problem dabei ist, dass ich direkt auf meine Ebene gezeichnet habe. Ich möchte das nicht tun, also tippe ich mit zwei Finger, um rückgängig zu machen, rückgängig zu machen und rückgängig zu machen. Ich mache weiter, bis ich wieder dorthin komme, wo ich war. Nun, okay, kommen wir zum letzten Panel. Ich bin auf Ebene eins und fügen wir eine zusätzliche Ebene hinzu, um diese zu bearbeiten. Das einzige Problem dabei ist jetzt, wenn ich zu meiner Seite komme, habe ich Seite eins, meine neue leere Ebene, dann Seite zwei, das funktioniert nicht ganz für mich, aber das ist sehr einfach zu klären. Kehren Sie zurück zu unserem Ebenenbedienfeld und zur komfortablen Ebene eins, wischen Sie nach rechts, um die Ebene zwei auszuwählen und zu gruppieren. Und es wird sinnvoll sein, dies in eins umzubenennen. Jetzt liest es richtig, und wenn ich zu meiner neuen Ebene komme und fett eintippe, wenn ich jetzt zu meiner Seite komme, liest sich alles als sein Hemd. Übrigens können Sie bei all diesen Ebenen sehen, dass die kleinen Häkchen auf der linken Seite nach oben gehen. Alle diese Ebenen sind sichtbar, aber unter normalen Umständen würden Sie nur die allerletzte Seite sehen, würden Sie nur die allerletzte Seite sehen da es sich um alle anderen handelt. Aber mit der Seitenunterstützung sehen Sie, welche Ebene aktiv ist und nicht von allem darüber verborgen ist. Das ist ein nützliches Feature, das sie durchdacht haben. Unten sehen Sie, dass ich eine neue Seite hinzufügen kann , anstatt über das Ebenenbedienfeld zu gehen, und ich kann diese an verschiedene Stellen ziehen, wenn ich möchte. Ich brauche diese Seite nicht, also wische ich nach links und lösche sie. Jetzt möchte der Redakteur mir das zurückschicken, und so kann ich immer zu meinem Schraubenschlüssel-Symbol kommen , meinen Anteil zählen. Und sicher genug haben Sie hier jetzt eine Option für PDF. Und Sie haben die Wahl PDF-Qualität gut, besser am besten. Nun, ich könnte mir vorstellen, dass die PDF-Qualität gut, besser am besten ist, dass wir uns darauf beziehen werden, wie viele Punkte pro Zoll, wenn Sie weit sind, an uns exportiert wird. Und wie viel Kompression Sie auf Ihre verschiedenen Devin-Bilder erhalten können. Ein paar Dinge , die man dazu sagen kann. Als es hereinkam, konvertiert es in alle meine Text-Bitmaps. Sofern ich beim Exportieren nicht etwas vermisse, wird es auch als Bitmap-Artwork ausgegeben. Sie haben also nicht die Möglichkeit , Dinge wie Text zu bearbeiten , der seine Nützlichkeit einschränkt. Ich würde dies nicht als PDF mit vollem Funktionsumfang empfehlen, aber das ist nicht wirklich der Punkt. Der Punkt ist, dass dies für Leute nützlich sein wird , die vielleicht Dinge wie Comics machen oder für Leute, die keine Tutorials Wir möchten PDFs direkt aus procreate exportieren über Dinge wie Pinsel und wie die verschiedenen Pinsel funktionieren, werden nützlich sein. Wenn du einen Comic vorbereitet hast, dann musst du nur sicherstellen, dass du es tust. Wenn Allie, eine Seite aus mehr als einer Ebene besteht, gruppieren Sie die Ebenen wie ich es mit Seite eins getan habe. Wenn Sie dann exportieren, sollten die Dinge gut gelesen werden. Das ist also eine weitere nützliche Ergänzung zur Fortpflanzung. Also noch ein weiteres gut gemacht für die Maker der App.