Rezept-Illustrationen auf dem iPad in Procreate und 26 kostenlose Procreate-Texturen und -Stempel

1. Rezept-Illustrationen auf dem iPad in Procreate und 26 kostenlose Pinsel: Hallo an alle. Ich bin Liz Kohler Brown. Ich bin Künstler, Designer und Lehrer. Heute möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Rezept-Illustrationen auf Ihrem iPad erstellen und sich fortbilden. Ich zeige Ihnen drei verschiedene Illustrationsstile. So können Sie erkunden, welche am besten für Ihren persönlichen Stil geeignet ist. Wenn Sie diese Klasse nehmen, erhalten Sie alle Pinsel und Texturen, die ich benutze, um meine Rezept-Illustrationen als kostenlose Downloads zu erstellen. Das Set mit 27 Pinseln umfasst 14 Stempel, acht Texturen und fünf Zeichenwerkzeuge. Zunächst betrachten wir eine einfache Möglichkeit, einen Rezepttitel in eine spielerische Illustration mit überlappenden Texturen, Farbebenen und Texten zu verwandeln eine spielerische Illustration mit überlappenden Texturen, . Ich zeige Ihnen die einfachen Schritte, um Ihre eigenen Texturpinsel aus Fotografien zu erstellen. Dann schauen wir uns einige schnelle und einfache Möglichkeiten an, ein Objekt in eine Illustration zu verwandeln und einen schönen Text zu erstellen, auch wenn Sie sich mit Ihren Handschriftfertigkeiten nicht sicher fühlen. Als nächstes verwandeln wir ein Getränkerezept mit Stempeln, Tracing und handgezeichneten Elementen in eine schlanke Illustration . Ich zeige Ihnen einige einfache Möglichkeiten, mit echten Zutaten zu arbeiten, um Ihre eigenen benutzerdefinierten Stempel, Tracings und Zeichnungen zu erstellen. Als Nächstes zeige ich Ihnen eine einfache Möglichkeit, eine detaillierte Illustration aus einem Foto zu erstellen. Wir werden nach Möglichkeiten suchen, wiederholte Elemente zu verwenden, um die Räume um ein Rezept und Anweisungen zu füllen. Das Erstaunliche an diesem Prozess ist, dass Sie jedes Rezept in ein paar einfachen Schritten in eine schöne Illustration verwandeln können . Sie können die Illustrationen als Ausdrucke verwenden, die Sie verkaufen oder als Geschenk für Freunde und Familie verschenken können. Sie können die digitalen Bilder auch auf Ihrem Blog oder Ihren Social-Media-Konten posten. Alles, was Sie brauchen, um diese Klasse zu nehmen, ist Ihr iPad, Fortpflanzungsmittel und der Eingabestift. Ich werde den Apple Pencil verwenden, aber Sie könnten jeden Stift oder sogar Ihren Finger verwenden. Also lasst uns anfangen. 2. Downloads und Inspiration: Das erste, was ich tun möchte, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie alle Downloads erhalten , die Sie für diese Klasse benötigen. Sie finden einen Link, um zu dieser Seite zu gelangen, im Abschnitt Info der Klasse. Der Abschnitt Über wird jedoch nicht in der App angezeigt, so stellen Sie sicher, dass Sie Skillshare in einem Browser anzeigen, wenn Sie nach diesem Link suchen und Sie benötigen ein Passwort, um auf diese Seite zu gelangen , und ich werde das Passwort auf einem Bildschirm rechts anzeigen jetzt. Ich öffne diese Seite in Safari, wenn Sie Probleme mit einem anderen Browser haben, versuchen Sie Safari und das sollte funktionieren, da ich Ihnen hier zeige. Ich sehe die Downloads in der Mitte dort, Procreate Brushes Download. Ich werde auf den Link klicken und halten und dann auf Öffnen in einer neuen Registerkarte klicken. Sobald diese neue Registerkarte geöffnet wird, sollten Sie die Option öffnen und erstellen sehen, wenn Sie nicht mehr klicken und dann können Sie Procreate aus der Liste wählen. Sobald Sie auf Hinzufügen klicken, um fortzuschreiben, sollte es das Dokument öffnen, das Sie zuletzt geöffnet hatten, und Sie können einfach auf das Pinsel-Symbol klicken und Sie sollten die Pinsel-Set-Rezept-Illustrationen ganz oben sehen. Wenn du auf die Seite „Klassenressourcen“ zurückgehst, wirst du sehen, dass es auch ein paar Dinge gibt, die ich in einer Klasse erwähnen werde, einige kostenlose Bildressourcen und eine App, die ich in der Klasse verwenden werde , und auch ein Pinterest Inspiration Board. Ich werde das Brett öffnen. Sie werden sehen, dass ich eine Tonne von verschiedenen Rezept- und Lebensmittel-Illustrationen auf diesem Brett in vielen verschiedenen Stilen gesammelt habe. Sie werden alles sehen, von fetten Linien zeichnen mit nur ein wenig Farbe fallen gelassen in etwas ein wenig detaillierter illustriert jede einzelne Zutat im Rezept. Sie können hier durchblättern und sehen, was am besten für Ihren persönlichen Stil funktioniert. Sie mögen vielleicht den handgezeichneten Look mit nur ein wenig Farbe oder Sie möchten vielleicht mit etwas detaillierterem gehen, vielleicht mit einem Fotofilter und wir werden ein paar verschiedene Möglichkeiten, das in der Klasse zu tun. Sie werden auch sehen, ob Sie durch diese Seite blättern, es gibt viele Texturen und fett Farben, die mit Rezepturabbildungen verwendet werden. Vielleicht möchten Sie das in Ihre eigenen bringen und etwas wirklich kühnes tun, wie dieses Stück. Aber Sie können auch mehr von einem leichten Pastell mit nur einigen einfachen Text und Zutaten in einigen Lebensmittelbehältern tun . Sie werden auch sehen, dass, sobald Sie diese Lebensmittel-Illustrationen erstellen, können Sie sie für viele verschiedene Zwecke verwenden. Sie könnten Ihre Lebensmittelillustration in eine nahtlose Wiederholung verwandeln und Sie könnten diese für Druck auf Abruf, Tapeten, Stoff, Tassen verwenden oder Sie könnten vielleicht einen Druck für Ihre Küche machen. Hier sehen Sie einige detailliertere Stücke, die die Zutaten und die Anweisungen auf dem Bild selbst enthalten. Wir werden beide Optionen abdecken, so dass Sie mit dem spielen können, was am besten für Ihren Stil funktioniert. Lassen Sie uns voran und beginnen Sie mit unserem ersten Stück. 3. Procreate-Texturen erstellen Teil 1: Für dieses erste Projekt werden wir ein halb-abstraktes Stück erstellen, das einige Texturpinsel und einige einfache Fruchtformen kombiniert , um eine interessante Komposition um einige Handschrift zu erstellen. In diesem Stück konzentrieren wir uns auf den Titel des Rezepts und verwenden die Zutaten, um den Titel hervorzuheben. Wenn Sie dies zum Beispiel online posten, könnten Sie die Zutaten und Anweisungen zu den Kommentaren oder dem Beitrag hinterlassen. Dies ist ein großartiges einfaches Stück, mit dem Sie anfangen können, um einige Zutaten zu illustrieren und auch ein wenig Text hinzuzufügen. Um mein Bild zu starten, klicke ich auf das Plus-Symbol und klicke auf „Benutzerdefinierte Größe erstellen“. Ich werde bei 10 mal 10 Zoll arbeiten. Ich mag diese Größe. Dies scheint für die meisten meiner Benutzer online und im Druck gut zu funktionieren. Aber Sie können mit einer anderen Größe gehen, wenn Sie eine andere Endverwendung für dieses Stück haben. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie ein Bild immer vergrößern können, aber Sie können nie ein Bild vergrößern. Sie möchten mit einer Größe beginnen, die die größte ist, die Sie jemals brauchen würden , und Sie können sie später immer kleiner machen. Also klicke ich auf „Erstellen“. Das erste, was ich gerne mache, ist mit einem dunklen Hintergrund zu beginnen. Ich habe meine Farben bereits vorher gewählt, und ich habe das getan, indem ich mir einige Bilder von Zitronen und Heidelbeeren ansah und einige der Farben daraus nahm und dann die Farben etwas abtonte. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, um Ihre Farben zu wählen und Sie müssen nicht Ihre endgültigen Farben jetzt wählen, Sie können immer mit ändern Sie sie später spielen. Beginnen Sie einfach mit etwas, das gut für Sie aussieht und dann können Sie mit ihm herumspielen, wie Sie durch den Prozess gehen. Also werde ich mit diesem dunkelblauen Hintergrund beginnen. Ich klicke auf die erste Ebene und klicke auf „Füllen“. Als nächstes erstelle ich eine neue Ebene oben auf dieser Ebene und wähle eine Textur aus, die den Hintergrund bedeckt. Ich würde gerne mit einer Textur beginnen, also habe ich diesen wirklich sauberen, perfekten Hintergrund nicht. Ich werde dieses „Leinen Texture Gegenüber“ wählen. Sie werden also sehen, dass es hier eine Liste mit vielen verschiedenen Texturen gibt, aus denen Sie wählen können. Ich stelle sicher, dies auf einer neuen Ebene zu erstellen, weil ich manchmal gerne meine Textur ändern, die Farbe ändern, den Stil ändern und diese Flexibilität später haben möchte. Ich wähle eine Farbe, die etwas heller ist als meine ursprüngliche Farbe und bedecke dann einfach die Leinwand. Ich stelle sicher, dass ich meinen Pinsel nicht aufnehme, wenn ich das tue, denn dann gäbe es zwei Schichten Textur oder überlappende Textur. Also mache ich das alles auf einen Schlag. Wenn ich hier hineinzocke, kann man die Textur etwas besser sehen. Nehmen wir an, Sie versuchen das und Sie einfach nicht wirklich mögen, wie die Farbe wurde, Sie können diese Farbe leicht anpassen. Ich klicke wirklich auf meinen dunkelblauen Hintergrund, also habe ich diese Farbe jetzt in meinem Gaumen. Dann gehe ich zu einer Farbe, die näher an Weiß ist. Also nur ein Viertel Zentimeter in Richtung der weißen Fläche. Dann gehe ich zurück zu dieser Texturebene. zwei Finger nach rechts, um Alpha Medaillon. Das bedeutet, dass ich nur die Bereiche beeinflussen kann, die ich bereits gemalt habe. Wenn ich einmal auf diese Ebene klicke und auf Füllebene klicke, passt das die Farbe meiner Hintergrundtextur an. Also mag ich diese Farbe viel besser als die vorherige Textur. Wenn Sie nur irgendwie hin und her gehen wollen, zwei Finger, um zurück zu treten, drei Finger, um vorwärts zu treten. Ich mache das viel, nur um zwischen den Farben hin und her zu gehen, um zu entscheiden, welche man am besten aussieht. Wenn Sie also Ihre Textur wählen, möchten Sie vielleicht etwas anderes als das, was ich auf dieser Liste habe, verwenden. Ich möchte Ihnen zeigen, wie einfach es ist, diese Texturen zu erstellen. Also, wenn Sie zurück zu Ihrer „Galerie“ gehen und ein neues Bild erstellen. Ich wähle nur die gleiche Größe, 10 x 10 Zoll. Beim Erstellen dieser Pinsel ist es wichtig, darüber nachzudenken, wie groß dieser Pinsel sein soll. Sie können die gleiche Regel anwenden, die ich am Anfang gesagt habe. Sie können einen Pinsel immer kleiner machen, aber Sie können ihn nie größer machen. Also erschaffe ich das bei 10 x 10 Zoll, weil das ist, wie groß ich möchte, dass diese Textur auf einem Stück ist, und ich kann sie immer vergrößern, aber ich kann sie nicht vergrößern. Ich mag es, Pinsel in dieser Größe zu erstellen. Als nächstes muss ich eine Art Bild importieren damit ich hier ein Bild von meinem Schreibtisch machen kann. Dies wäre ein schöner Holzhintergrund. Sie können ein Foto von Teppich machen, wenn Sie wollen, eine Art körnigen gritty Hintergrund, wirklich, alles kann eine Textur sein. Das einzige wichtige, was zu beachten ist, ist, dass es eine gleichmäßige Textur sein muss. Also werde ich auf „Ein Foto einfügen“ klicken und ich habe ein Foto hier auf meinem iPad. Ich habe das von der Seite und Splash. Ich werde einen Link dazu auf der Klassenressourcenseite setzen falls Sie einige Texturen auf dieser Website auschecken möchten. Sie sind alle kostenlos und kostenlos für den persönlichen und kommerziellen Gebrauch. Ich möchte, dass dieses Stück völlig zu meinem Canvas passt. Ich stelle sicher, dass „Magnetics“ ausgewählt ist. Ich werde nur die Größe dieses etwas vergrößern, damit die gesamte Leinwand abgedeckt ist. Dies ist also ein perfektes Bild für die Herstellung eines Texturpinsels, da er wirklich gleichmäßige Beleuchtung hat und sogar Beleuchtung der Schlüssel zum Erstellen eines Texturpinsels ist. Wenn Sie also ein Bild finden, das hier einen dunklen Raum hat und hier drüben einen hellen Raum. Das wird für diesen Prozess nicht gut funktionieren. also sicher, dass Sie dafür ein gleichmäßiges Foto finden oder erstellen. Das erste, was ich tun möchte, ist, dies in ein Schwarz-Weiß-Bild zu verwandeln. Wenn Sie einen Pinsel erstellen oder erstellen, möchten Sie in Schwarzweiß arbeiten und keine Farbe im Bild haben. Ich klicke auf das „Farbton Sättigung Helligkeit Tool“ und bringe die Sättigung ganz nach unten. Ich möchte ein wenig mehr Kontrast dazu hinzufügen, so dass mein Pinsel mehr einen hohen Kontrast als Echtholzstruktur hat. Ich klicke erneut auf das „Anpassungstool“. Klicken Sie auf „Kurven“. Verschieben Sie dann diese Schieberegler nach unten ein Bild zu erstellen, das näher an schwarz-weiß erscheint. Es muss nicht perfekt schwarz und weiß sein. Aber ich denke, wenn Sie nahe kommen, macht es für eine interessantere Textur.Also habe ich dieses Bild an Ort und Stelle. Ich muss eine nahtlose Wiederholung aus diesem Block erstellen. Um dies zu tun, werde ich diese ursprüngliche Ebene dreimal duplizieren , so dass ich vier Blöcke insgesamt habe. Ich möchte immer das untere Bild duplizieren, weil das mein Original ist. Jetzt habe ich vier davon im Ebenenfenster. 4. Procreate-Texturen erstellen Teil 2: Jetzt brauche ich einen Leitfaden, der mir hilft zu wissen, wo die genaue Mitte dieses Bildes ist. Klicken Sie also auf das Werkzeugsymbol, klicken Sie auf Leinwand, aktivieren Sie die Zeichnungsanleitung, klicken Sie auf „Zeichnungsleitfaden bearbeiten“ und vergrößern Sie dann die Rastergröße ganz unten , damit ich eine perfekte Kreuzung über dieses Bild habe. Möglicherweise möchten Sie auch die Dicke dieser Linien anpassen, damit Sie sie leichter sehen können können Sie die Deckkraft Ihres Rasters erhöhen. Sie können auch die Farbe Ihres Rasters hier oben ändern. Ich werde eine Orange auswählen, weil ich denke, das wird am einfachsten vor der Kamera zu sehen sein . Ich klicke auf „Fertig“. Dann, wenn ich hier hineinzoomen, können Sie sehen, dass mein Raster perfekt in der Mitte ist. Wenn Sie noch nie eine Seamless-Wiederholung erstellt haben, ist der Prozess wirklich einfach. Wir nehmen diese vier Blöcke und schieben sie in die vier Ecken. Ich nehme einen Block und schiebe ihn hier hoch. Ein Block geht hier hoch, einer geht hierher, und einer wird hierher gehen. Sie bewegen sich einfach über die Leinwand. Klicken Sie auf das Verschiebenwerkzeug auf diesem ersten Block. Ich werde es fast perfekt bewegen, aber nicht den ganzen Weg. Wenn ich hier heranzoomen, werden Sie sehen, dass ich nicht absichtlich in die Ecke gegangen weil ich das tun möchte, wenn ich in der Nähe gezoomt bin. Wenn ich mein Bild hierher schiebe, schneidet Procreate die Ränder des Bildes hier draußen ab, und dann verliere ich einen Teil meines Bildes. Zuerst werfe ich diese Bilder einfach runter und lasse sie nicht perfekt in der Mitte sein. Ich mache das zuerst mit all den vier. Da ist der zweite in der oberen linken Ecke, ein drittes in der rechten unteren Ecke, und das vierte in der linken unteren Ecke. Jetzt habe ich all diese Bilder in der Nähe perfekt in der Mitte. So kann ich jetzt hineinzoomen und sie tatsächlich in die Mitte bringen. Ich möchte mit diesem Punkt vor Ort sein, deshalb zoome ich so genau hinein. Möglicherweise müssen Sie Magnetic entfernen, um dies zu tun. Der Schlüssel hier ist, so nah wie möglich zu gehen, aber es wird nicht perfekt sein, und deshalb arbeite ich gerne mit Texturen, die ein bisschen abseits oder ein wenig körnig oder dreckig sind . Denn wenn Sie etwas nicht perfekt mit einer Textur wie dieser machen, wird niemand jemals bemerken, während wenn Sie versuchen, eine wirklich raffinierte Textur zu erstellen, ist es wahrscheinlich besser, einen Pinsel wie diesen in Photoshop zu erstellen, wo Sie können eine perfekte Pixelwiederholung erhalten. Sie können auch die App Pixelmator verwenden. Ich habe eine Klasse, die den gesamten Prozess zum Erstellen einer Wiederholung in Pixelmator zeigt. Wenn Sie diese Klasse genommen haben oder wenn Sie das versuchen möchten, ist das auch eine Möglichkeit, eine perfekte Pixelwiederholung auf Ihrem iPad zu erhalten. Jetzt, wo ich all die in der Ecke habe, kann ich verkleinern, und dann wirst du sehen, dass meine Wood Grange jetzt nicht wirklich perfekt passt. Ich muss das perfekt zusammenpassen, damit meine Bürste nahtlos ist. Was ich tun werde, ist, alle diese strukturierten Ebenen zusammenzuführen. Jetzt habe ich alle vier auf einer einzigen Schicht, und ich kann damit beginnen, dieses Match-up-Problem zu beheben. Ich gehe zurück zum Werkzeugsymbol, Canvas, und schalte die Zeichenhilfen aus, damit ich wirklich sehen kann, was ich hier mache. Normalerweise mache ich eine Kombination aus Zeichnen und Kopieren und Einfügen. Nehmen wir zum Beispiel diesen Bereich an, wo dies abschneidet. Was ich tun kann, ist auf mein Auswahlwerkzeug klicken. Stellen Sie sicher, dass hier unten Freehand ausgewählt ist. Kreisen Sie den kleinen Bereich, den ich mag, dieser Wiederholung, ziehen Sie drei Finger nach unten und klicken Sie auf „Kopieren und Einfügen“. Jetzt kann ich das Stück hier runterziehen, und dann sieht dieser kleine Bereich meiner Wiederholung wirklich schön aus. Sie können das Kopieren und Einfügen durchführen, oder Sie können einen Pinsel bekommen. Ich werde nur den Tintenpinsel im Rezept-Illustrations-Set greifen, und wählen Sie eine etwas kleine Größe, und kommen Sie einfach durch und versuchen, diese Kunstholzmaserung Look mit Ihrem Pinsel zu schaffen. Normalerweise mache ich eine Kombination der beiden dieser Dinge, denn wenn Sie alle zeichnen, neigt es dazu, ein wenig gefälscht zu sehen, während wenn Sie zwischen Kopieren und Einfügen und Zeichnen hin und her gehen, sieht es ein wenig mehr realistisch. Ich werde den gleichen Prozess fortsetzen und ich werde mein Video beschleunigen, während ich das mache. Ein Problem, auf das Sie möglicherweise stoßen, besteht darin, dass Sie versuchen, zu kopieren und einzufügen, und Sie sich nicht auf der ursprünglichen Ebene befinden, Sie sich auf einer dieser kopierten Ebenen befinden, es funktioniert nicht ordnungsgemäß. Überprüfe einfach, dass du beim Kopieren und Einfügen immer wieder zu deiner ursprünglichen Ebene zurückkehrst. Möglicherweise finden Sie auch einen Bereich, in dem Sie etwas Weiß malen müssen. Dieser Bereich hat nicht wirklich gut funktioniert, um die Holzmaserung dort zu verbinden, also habe ich gerade meine Farbe in Weiß geändert, und ich male, um das einfach gut zu verbinden, und dann kann ich mich mit diesem anderen Stück hier oben verbinden. Also habe ich diesen unangenehmen Bereich einfach in eine V-Form verwandelt. Mit diesem speziellen Bild wurde die mittlere Naht überhaupt nicht sichtbar. Ich werde nichts mit dieser Mitte zu tun scheinen, aber wenn Sie wie Leinentextur tun würden, wäre das wahrscheinlich sichtbar, und Sie müssten nur durchgehen und den gleichen Prozess auf der Vertikalen machen. Ich bin glücklich damit, wie das aussieht, also werde ich dieses Bild speichern. Klicken Sie auf das Werkzeugsymbol, Freigeben und JPEG, Bild speichern. Dann möchte ich auch eine umgekehrte Version davon machen. Das ist weiß auf schwarz. Ich will auch schwarz auf weiß machen. Ich werde alle diese Ebenen zusammenführen. Das sind nur meine kleinen Fetzen, die ich um die Mitte geklebt habe. Wir werden alles zusammenführen, also habe ich das auf einer einzigen Schicht. Auf einer Ebene darüber klicke ich in die reine weiße Zone, und wenn Sie doppelklicken, erhalten Sie ein reines Weiß. Wenn Sie in der schwarzen Seite doppelklicken und erhalten Sie ein reines Schwarz. Das ist ein Trick, wenn man ein reines Schwarz-Weiß braucht. Auf einer neuen Ebene ich einmal auf und klicke auf „Ausfüllen“. Jetzt habe ich nur eine reine weiße Schicht über meinem Wiederholungsblock. Ich werde auf das N-Symbol auf dieser Ebene klicken, und das wird die Optionen für die Mischmodi aufzeigen. Für den Mischmodus, der Ihre Schwarz- und Weißweine wechselt, können Sie auf „Differenz“ klicken und dann erneut auf „Differenz“ klicken. Jetzt haben wir anstelle von Weiß und Schwarz Schwarz-Weiß. Sie können sehen, ob Sie diesen Layer aktivieren und deaktivieren, es handelt sich nur um eine Umkehrung des vorherigen Blocks, den Sie erstellt haben. Ich werde das Bild auch speichern. Gleicher Prozess, Teilen Sie JPEG, Bild speichern. Jetzt habe ich beide gerettet. Ich bin bereit, das als Texturpinsel zu erstellen. Also gehe ich zu den Rezept-Illustrationen Set und wähle einfach die obere Textur. Es spielt keine Rolle, welche Textur, aber es muss einer der Texturpinsel sein, nicht einer der Stempelpinsel. Wischen Sie nach links und klicken Sie auf „Duplizieren“. Klicken Sie einmal darauf, und Sie sehen Korn hier unten in diesem Abschnitt Quelle. Wenn Sie auf „Quelle“ klicken, werfen Sie einen Blick auf Getreide, und Sie werden sehen, dass dort eine Art Foto ist. Sie möchten Ihre Textur dort platzieren, klicken Sie also auf „Foto einfügen“, finden Sie Ihre Textur, klicken Sie einmal darauf, und dann legt es Ihre Textur fest. An dieser Stelle können Sie ihm einen Namen geben. Sie können auch einige Anpassungen am Pinsel vornehmen, wenn Sie nicht mögen, wie es sich herausstellt. Wenn Sie hier zur Registerkarte „Korn“ wechseln, können Sie die Skalierung Ihrer Textur ändern. Nehmen wir an, Sie wollen eine wirklich winzige Holzstruktur, Sie können diese nach unten bewegen, wenn Sie eine riesige Holzstruktur wollen, bewegen Sie sie nach oben. Sie können sowohl mit einigen dieser als auch mit der Vorschau herumspielen , so dass ändert, was die Leute sehen, wenn sie auf Ihren Pinsel schauen. Dann ist der letzte Schritt natürlich, es zu testen. Lassen Sie uns einfach eine Farbe hier fallen und wählen Sie dann eine etwas hellere Farbe mit einem neuen Zweig und malen Sie sie auf. Wenn das nicht richtig aussieht, können Sie zu Ihren Einstellungen zurückkehren. Gehen wir zu Grain und stoßen die Waage ein wenig hoch, und dann haben wir eine größere Holzmaserung. Sobald Sie den Prozess der Herstellung dieser Texturpinsel gelernt haben, gibt es eine Menge, die Sie mit diesen tun können. Sie können sie als kostenlose Downloads verschenken, wie ich es tue, oder Sie können sie verkaufen. Sie könnten sie einfach in Ihrem eigenen Kunstwerk verwenden, um Ihr Kunstwerk nur ein wenig anders aussehen zu lassen als alle anderen. Es lohnt sich auf jeden Fall, eigene Texturen zu erstellen, denn es verleiht Ihrer Arbeit wirklich einen hundertprozentigen einzigartigen Look. Gehen wir weiter und gehen zurück zu unserer Rezeptzeichnung, an der wir arbeiten. 5. Illustrationen und Text: Jetzt werde ich anfangen, die Elemente meines Rezepts zu erstellen. Ich mache das alles gerne auf einmal und arrangiere sie dann später. Ich denke, es ist viel einfacher, schöne Illustrationen zu erstellen, wenn ich nur an der Illustration arbeite und mir Gedanken darüber mache, wohin es später gehen wird. Sie können zehn erstellen und nur drei verwenden. Aber in der Regel dieser Prozess der Erstellung einer Menge von Bildern, werden wir Sie zu dem Punkt bringen, dass Sie mit diesem Stück sein müssen. Deine ersten drei oder vier sind vielleicht nicht das, was du erhofft hast, und dann Nummer fünf ist perfekt. Nehmen Sie sich Zeit damit und erstellen Sie wirklich viele verschiedene Versionen , nur um zu sehen, was am besten für Ihren persönlichen Stil funktioniert. Ich werde eine Senffarbe wählen, um meine Zitronenschale zu erstellen, und ich werde dies auf einer neuen Schicht tun. Ich stelle sicher, dass ich auf einer neuen Ebene bin, und ich werde meinen Pinsel namens kleine Pastell super scharf greifen. Ich habe hier zwei verschiedene Pastellpinsel, die ich dazwischen hin und her gehen werde. Einer ist super scharf und einer ist einfach scharf. Der scharfe hat ein wenig mehr Textur. Sie können irgendwie mit dem herumspielen, was am besten für Ihren Stil funktioniert. Ich werde diese Zitrone wirklich groß erstellen, und nur ein paar Minuten dauern, um einfach mit dieser Zitronenform zu spielen. Das muss offensichtlich nicht perfekt sein. Sie können eine Zitrone erstellen, die völlig oval oder total Kreis ist. Ich werde mir nur ein paar Minuten Zeit nehmen, um mit dieser Form herumzuspielen. Sobald Sie mit Ihrer Form zufrieden sind, können Sie beginnen, es zu färben. Ich werde das kleine Pastell scharf machen und den Pinsel groß machen. Ich werde lose einfärben, weil ich diese Textur mag, die mit diesem Pinsel erstellt wurde. Ich werde diese Textur präsent sein lassen und diese Form einfach locker ausfüllen. An dieser Stelle möchten Sie vielleicht einige Ihrer Texte skizzieren. Ich weiß, ich will, dass mein Text in diese Zitrone fließt. Ich werde nur sehen, wie es hier aussehen würde. Ich bin glücklich mit dieser Form, aber ich werde einmal darauf klicken. Klicken Sie auf das Verschieben-Werkzeug, und klicken Sie auf Horizontal Ich will, dass meine Spitze meiner Zitrone so ins Gesicht kommt. mache nur diese kleinen Anpassungen hier mit meinem Skizzentext, und dann gehe ich zu meiner nächsten Zitronenscheibe und mache alles andere unsichtbar, während ich daran arbeite. Ich arbeite gerne so, weil ich finde, dass es für mich viel einfacher ist, mich zu fokussieren, wenn nichts anderes auf der Leinwand und meinem Weg ist. Während, wenn ich fortfahre und alles auf die Leinwand lege, kann es beginnen, ein wenig chaotisch zu werden und es ist schwer herauszufinden, was als nächstes zu tun ist. Ich nehme mir gerne Zeit, erstelle ein Element und bringe sie dann am Ende zusammen. Sie können sehen, dass ich gerade die beiden Pastellpinsel verwendet habe , um diese wirklich lose Interpretation einer Zitrone zu erstellen, und so könnten Sie noch weiter mit diesem gehen, fügen Sie mehr Details hinzu, oder Sie könnten einfach lassen Sie es wirklich locker wie diese. Ich glaube, ich werde meine wirklich locker lassen, so. Ich werde alle diese Schichten zusammenführen, und dann werde ich die Zitrone ein paar Mal duplizieren. Ich dupliziere immer die untere Ebene und nicht die obere, weil das das Original ist. Wenn ich die Duplikate dupliziere, werden sie verschwommen. Ich habe ein paar davon, machen die meisten davon unsichtbar. Ich werde eins davon nehmen und es einfach auf den Rand der Leinwand legen, perfekt auf halbem Weg und klicke auf das Verschiebungswerkzeug, und was das tut, ist, dass es es es in zwei Hälften schneidet. Jedes Mal, wenn Sie etwas von der Leinwand verschieben, wird es auf den Rand der Leinwand geschnitten. Jetzt habe ich eine schöne kleine Zitronenscheibe, die ich auch um die Leinwand legen kann. Ich werde das ein paar Mal duplizieren, immer das Original duplizieren, und jetzt kann ich anfangen, mit meiner Platzierung herumzuspielen. Ich werde meine ursprüngliche Zitrone fallen lassen und einfach irgendwie damit herumspielen, dass in die Mitte gesetzt wird, und dann kann ich anfangen, über meine Texte nachzudenken. Ich möchte, dass das auf meiner Zitrone zentriert wird, und ich möchte, dass es oben und unten rekursiv ist und in der Mitte gedruckt wird. Ich spiele nur irgendwie mit dieser Platzierung herum, bevor ich den letzten Schriftzug niederlege. Auf einer neuen Ebene, oberhalb dieser Schrift-Ebene, werde ich weiß wie meine Farbe, und ich werde das super Pastell scharf wie mein Pinsel bekommen, und ich mag diese Pinselgröße. Ich werde bei diesem bleiben, diese ursprüngliche Textebene, ich werde auf das Endsymbol klicken und die Deckkraft ein wenig reduzieren. Ich möchte das sehen können, aber ich will nicht, dass es wirklich stark und mir im Weg ist. Ich werde nur einen Moment dauern, um mit dem Schreiben dieses Textes herumzuspielen und wie Sie sehen können, ist dies ein unordentliches Stilstück, also muss das nicht perfekt sein. Nehmen Sie sich einfach Zeit und spielen Sie mit Ihrer eigenen Handschrift herum und sehen Sie einfach, was Sie hier finden können und lassen Sie es einfach chaotisch und fließend sein. Ich bin damit zufrieden, aber ich möchte Torten ein wenig über die linke Seite bewegen. Ich klicke auf das Auswahlwerkzeug, klicke auf freie Hand, kreise das, klicke auf das Verschiebenwerkzeug und verschiebe es ein wenig um. Jetzt auf einer neuen Ebene werde ich anfangen, das Wort Blaubeere zu schreiben. Ich werde die Größe meines Pinsels nur ein wenig erhöhen, weil ich möchte, dass dies wirklich von dem Wort Blaubeere unterscheidet. Ich möchte, dass die Zitrone dünn und fließend ist und dann möchte ich, dass Blaubeere dick und bedruckt ist. Eine Möglichkeit, diesen Text wirklich spielerisch und fließend zu machen, besteht darin, verschiedene Größen zu verwenden. Zum Beispiel, es hat ein großes Blau für ein großes B, und dann ein kleines L, dann ein großes U, das ist eigentlich ein bisschen seitlich, und dann ein kleines E, das ein wenig seitlich ist, die entgegengesetzte Richtung. Ich lasse das wirklich chaotisch sein, und das ist der beste Weg, um sich zu verstecken, wenn Sie nicht mit Ihren Hand-Schriftzug Fähigkeiten zufrieden sind, lassen Sie es einfach chaotisch sein. Es muss nicht perfekt sein. Aber wenn man es absichtlich chaotisch macht, sieht es so aus, als hättest du es absichtlich gemacht. Während, wenn Sie wirklich versuchen, perfekt zu sein, und es ist nicht perfekt, es sieht einfach so aus, als ob Sie nicht perfekt zu sein. Ich habe gerade die Unordnung mit diesem Stil angenommen und ließ diesen Schriftzug wirklich verspielt sein. Ich klicke auf das Verschiebenwerkzeug und verschiebe den Text einfach ein wenig um, und ich gehe auch zu meinem Ebenenfenster und mache meine ursprüngliche Skizze unsichtbar. Das steht mir nicht im Weg. Ich kann auch sehen, dass ich diesen Text ein wenig verschieben möchte, also gehe ich zurück zu meiner kursiven Ebene, setze sie an Ort und Stelle, und dann wieder verwende ich mein kostenloses Handauswahlwerkzeug, um das zu verschieben. Dies ist das Schöne daran, alles auf separaten Ebenen zu tun. Sie können wirklich mit der Platzierung herumspielen und Dinge bewegen, wie Sie brauchen. Ich mag die Art und Weise, wie das Wort Blaubeere aussieht, aber ich wünschte, es hätte nur ein wenig mehr visuelles Interesse daran. Was Sie tun können, ist eine Art Serifen am Rand Ihres Stückes hinzuzufügen. Hier sind ein paar Beispiele für einige Serifen, die Sie verwenden können. Dies ist genau das gleiche Wort, das mehrmals mit verschiedenen Serifen wiederholt wird. Sie können sehen, wie jede Serif ein etwas anderes Gefühl verleiht. Der erste ist nur einige kleine gekrümmte Unebenheiten am Ende, der zweite ist Punkte, der dritte ist ein paar kleine Blöcke, die Sie einfach am Ende jedes Buchstabens hinzufügen können, der letzte ist Kurven, und dann können Sie die letzte ein, wie es ohne die Serif aussieht. All dies sind gültige Möglichkeiten, Ihren Schriftzug zu machen, aber Sie können sehen, dass jeder ein etwas anderes Gefühl hat. Ich denke, die ersten beiden sind die spielerischsten. Ich werde mit den Punkten gehen. Ich werde die Serifen auf einer anderen Ebene machen weil ich nicht weiß, ob ich sie mögen werde. Ich mache immer Dinge, von denen ich nicht 100 Prozent sicher bin, auf einer separaten Ebene. Weil Sie immer zurückgehen und Ihre Ebene anpassen können, wenn sie sich auf einer separaten Ebene befindet, und wir könnten auch mit verschiedenen Farben damit spielen, also ist es schön, Ihre Optionen einfach offen zu lassen. 6. Arrangement und Füllungen: Ich mache diesen Prozess gerne mit dem Text, bevor ich mit dem Hinzufügen eines meiner Bilder beginne, weil der Text der zentrale Teil dieses Bildes ist. Wenn etwas mit dem Text nicht stimmt, müssen wir das ganze Stück ändern. Ich gehe gerne weiter und lege mein Bild an, wo der Text sein wird und den Text selbst, und beginne dann mit all meinen Dekorationen herumzuspielen. Ich bin mit meiner SMS zufrieden. Ich werde nur alle drei Textebenen auf einer einzigen Ebene zusammenführen , um die Dinge auf meiner Leinwand sauber zu halten. Dann werde ich anfangen, meine Zitronenscheiben zurückzubringen und diese um die Leinwand zu legen. Ich fange mit ein paar halben Scheiben an. Ich stelle sicher, dass Magnetics hier ausgewählt ist, weil ich die Proportionen meiner Scheiben nicht verzerren möchte. Sie können das Drehen-Werkzeug verwenden, Sie können die Größe ändern. Lassen Sie einige von der Leinwand gehen, lassen Sie einige in der Leinwand bleiben. Ich werde mich nur eine Minute nehmen, um mit einer ganzen Menge verschiedener Optionen für diese Scheiben zu spielen . Ich habe auch beschlossen, mein Mittelstück etwas kleiner zu machen. Ich klicke auf die Zitrone und wische dann nach rechts auf den Text, klicke auf das Verschieben-Werkzeug und dann kann ich beide gleichzeitig verschieben. Ich werde die Größe nur ein kleines bisschen reduzieren und ein bisschen mehr Platz für meine Illustrationen lassen. Jetzt bin ich bereit, einige weitere Stücke hinzuzufügen, um diesen leeren Raum zu füllen. Ich werde das mit einigen Symbolblättern machen. Ich werde eine Farbe verwenden, um den Umriss der Blätter zu erstellen, und dann komme ich dahinter mit einer anderen Farbe, um ein wenig Füllstoff hinzuzufügen. Zuerst werde ich einfach durchgehen und ein paar Orte finden, die ein paar Blätter brauchen. Dies ist ein großer leerer Raum, der ein Blatt benutzen könnte, das da draußen steht. Ich werde meine Blatt-Ebene nur unter alles andere verschieben, damit sie keines meiner Elemente überlappt. ich nun die Umrisse für alle meine Blätter erstellt habe, werde ich eine Ebene unterhalb dieser Blattebene erstellen und eine etwas hellere Farbe erhalten. Dann gehen Sie einfach durch, holen Sie meinen Pinsel auf eine größere Größe hier und füllen Sie diese aus. Auch hier lasse ich diese Textur durchscheinen. Ich kann sogar zu meinem super Pastell wechseln, nicht so scharf, um dort ein wenig mehr Textur zu geben. Ich werde mir nur eine Minute Zeit nehmen, um all das auszufüllen. Sie können sehen, dass ich den Großteil des Raumes gefüllt habe und ich habe versucht, die Blätter aus allen Blickwinkeln kommen zu lassen. Jede Scheibe hat ein Blatt, das von hinten herauskommt. Es gibt einige, die von den Rändern herauskommen, so scheint es, dass dies nur von der Leinwand fließt. Ich versuche, das im Hinterkopf zu behalten, während ich diese Blätter erschaffe. Vielleicht finden Sie einige, die Sie einfach nicht wirklich mögen. Als ob es mir nicht gefällt, wie dieser auf der Leinwand platziert wird. Ich werde meine Blattebene und meine Gliederungsebene zusammenführen , damit meine Blätter sich auf einer einzigen Ebene befinden, ich bekomme das Auswahlwerkzeug mit freier Hand, wähle das Blatt aus und spiele dann einfach mit dem Verschieben an einen anderen Punkt herum. Ich mochte nur nicht, wie das beschnitten wurde, also ist das ein guter Zeitpunkt, sich anzupassen. Wenn Sie feststellen, dass viele Ihrer Blätter in die gleiche Richtung zeigen, können Sie einige verschieben, so dass sie in verschiedenen Winkeln zeigen , um ein wenig mehr Bewegung auf der Leinwand zu erzeugen. Als nächstes werde ich meine Blaubeeren hinzufügen und ich werde zu einer Schicht über all diesen Schichten gehen und anfangen, mit vielen verschiedenen Blautönen durchzugehen. Ich erstelle gerade diese kleinen einfachen Kreise, und dann werde ich ihnen ein wenig mehr Dekoration hinzufügen, sobald ich alle meine Heidelbeeren kreiere. Jetzt möchte ich nur ein wenig visuelle Interessen zu jeder dieser Heidelbeeren hinzufügen. Ich werde meinen Pinsel auf eine kleinere Größe bekommen, und einfach durch kommen und diese kleinen Flecken hinzufügen, also ist es klar, dass dies die Spitze der Heidelbeere ist. Diese hellere Farbe funktioniert auf den dunkleren Blaubeeren. Aber ich werde zu einer dunkleren Farbe wechseln, wenn ich die hellen Blaubeeren mache. Ich bin glücklich damit, wie sich das herausstellte, aber ich möchte diesem Stück etwas mehr Textur hinzufügen. Ich werde eine neue Ebene über allem erstellen und dann zu meinen Texturpinseln gehen und die gleiche Textur erhalten, die ich zuvor verwendet habe. Ich habe hier eine helle Farbe. Es ist kein reines Weiß. Es ist wie ein Lavendel. Ich werde nur mein ganzes Stück übermalen. Es sieht zunächst schrecklich aus, aber dann können Sie anfangen, mit den Mischmodi herumzuspielen und diese Textur einfach in alles zu mischen. Die, die ich mag, ist weiches Licht. Das fügt nur ein wenig Textur in alles auf der Leinwand und ich mag das wirklich weil es diesem Stück nur eine weitere Schicht von Körnigkeit oder Textur hinzufügt. Sie können es mit der Textur ausprobieren, und dann können Sie die Ebene einfach ein- und ausschalten und sehen, ob es Ihnen gefällt. Ich mag es, also werde ich mein Stück so verlassen, wie es ist. Eine letzte Sache, die ich an diesem Stück tun könnte, ist mit Farbe herumspielen. Ich werde eine etwas dunklere Farbe für den Hintergrund bekommen. Ich gehe zur Hintergrundebene und klicke auf Ausfüllen. Sie können mit dem Hintergrund herumspielen. Sie können auch mit Ihren anderen Elementen herumspielen. Ich könnte und alle meine Zitronenelemente auf die gleiche Schicht verschmelzen, und so habe ich alle meine Zitronen dort. Klicken Sie auf das Anpassungswerkzeug, Farbton, Sättigung und Helligkeit. Dann kann ich einfach mit einigen verschiedenen Farben herumspielen. Vielleicht möchte ich ein wenig mehr orange gehen oder vielleicht möchte ich ein wenig mehr grün gehen oder die Sättigung reduzieren. Dies ist eine großartige Zeit, um mit vielen verschiedenen Farboptionen zu spielen. Vielleicht bewegen Sie sogar Ihre Blätter um und sehen Sie, ob es eine bessere Platzierung für Ihre Blätter gibt. Aber ich gehe weiter und nenne dieses Stück fertig. 7. Skizzieren und Stempel verwenden: Für dieses nächste Projekt werden wir ein Getränkerezept illustrieren. Kombinieren Sie einige handgezeichnete Illustrationen mit einigen Stempeln, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Stempel zu machen, falls Sie Ihre eigenen Formen verwenden möchten , anstatt die, die ich zur Verfügung gestellt habe. Dies ist ein großartiges Projekt für Getränkerezepte wie Smoothie, Spritzer und Cocktails. Im Stempelset habe ich viele verschiedene Trinkgefäße wie Martinigläser, Rocksgläser und einige Weingläsereingeschlossen wie Martinigläser, Rocksgläser und einige Weingläser . Das erste, was ich tun werde, ist meine neue Leinwand zu erstellen, benutzerdefinierte Größe zu erstellen und ich werde zehn mal 10 Zoll verwenden, wie ich es im letzten Stück getan habe. Das erste, was ich gerne mache, ist mein Layout zu skizzieren. Ich werde den narendra Bleistift verwenden , der mit Fortpflanzung kommt, aber ich habe es in diesem Pinsel-Set als auch, so dass Sie einfachen Zugang haben. Ich werde mir nur eine Minute Zeit nehmen, um zu skizzieren, wie ich dieses Stück anlegen will. Ich weiß, ich möchte, dass meine zentrale Funktion ein Krug ist, und ich möchte eine Art Dekorationen im Krug haben. Ein paar Eiswürfel und dann die Kräuter, die zu meinem Drink passen. Ich werfe das auch in den Krug. Dann werde ich einfach meine Zutaten um den Rand legen. Ich werde eine Grapefruit und etwas Seltzerwasser machen. Ich werde etwas Rosmarin machen und dann werde ich einen Raum für den Namen meines Getränks lassen. Dieses Getränk enthält einen Zuckersirup. Es gibt einige Zutaten, die es nur schwer zu wissen, welchen Behälter Sie zeigen sollten, um dieses Bild darzustellen. Ich habe eine Reihe von verschiedenen Glas und Tassen Stempel gemacht, die Sie ausschalten können. Sie könnten auch einige Messbecher, Stempel oder was auch immer Sie benötigen, um jede Zutat darzustellen. Ich möchte auch eine kleine Grenze hinzufügen, also möchte ich das nur hinzufügen, um mich daran zu erinnern , dass ich diesen zusätzlichen Platz für die Grenze verlassen muss. Als nächstes werde ich meine Texturebene hinzufügen, und ich werde das unter meiner Skizze tun, damit ich immer noch meine Skizze sehen kann und ich werde diese Leinentextur hinzufügen, eine dunkle Pfirsichfarbe. Wenn das dann für Sie zu intensiv ist, können Sie die Deckkraft dieser Ebene immer reduzieren , so dass Sie nur eine helle Textur im Hintergrund erhalten. Ich werde diese Textur auf ihrer eigenen Ebene behalten, damit ich später zurückgehen und anpassen kann , wenn ich finde, dass sie für den Rest meiner Arbeit etwas zu intensiv ist. Ich möchte zuerst meine Grenze machen, weil ich sicher sein will , dass alles in meine Grenze passt. Um dies zu tun, bekomme ich eine unterstützte Zeichnungsschicht, die es mir ermöglicht , einen symmetrischen Rahmen ganz herum zu erstellen. Ich befinde mich auf einer neuen Ebene, die über meiner Texturebene liegt. Ich klicke auf das Werkzeugsymbol Canvas. Aktivieren Sie die Zeichnungslinie, klicken Sie auf Zeichnungslinie bearbeiten, und wechseln Sie dann zur Symmetrie. Dafür möchte ich die Quadrantensymmetrie verwenden, das bedeutet, dass alles, was ich hier mache, in allen drei Quadranten wiederholt wird. Ich möchte sicherstellen, dass das unterstützte Zeichnen aktiviert ist, werde ich fertig machen. Ich werde nur ein reines Schwarz dafür verwenden, und ich werde meinen Pinsel namens Tintenpinsel verwenden. Ich mag diese Bürste, weil Sie dünn bis dick wirklich leicht erstellen können, so dass es einige schöne Variation schafft. Ich nehme mir nur eine Minute Zeit, um mit einer Grenze für dieses Stück herumzuspielen. Ich bin glücklich mit dieser Grenze, vielleicht möchten Sie Ihre Skizzenebene für einen Moment entfernen , damit Sie wirklich einen Blick darauf werfen können, und ich habe gerade eine feste Wellenschicht und dann zwei kleine Wellenlinien gemacht , die die Wellen von die äußere Grenze. Es gibt viele verschiedene Arten von Grenzen, die Sie tun könnten. Sie könnten auch gerade Linien machen, zwei gerade Linien nebeneinander, eine einzige gerade Linie, gepunktete Linien, also spielen Sie einfach mit ein paar verschiedenen Rändern herum und sehen Sie, was mit Ihrer Komposition am besten aussieht. Das nächste, was ich tun werde, ist meinen Krug hinzuzufügen. Das wird mein zentrales Stück meiner Illustration sein. Ich will wirklich, dass der Krug vorne und in der Mitte ist. Also gehen Sie zu meinem Pinselset und Sie werden sehen, dass es einen Krug bereits in diesem Set, ich werde auf einmal klicken und eine Sache im Auge zu behalten mit diesen Bürsten, wenn Sie es hinlegen, Größe ist die absolut größte, die es sein kann. Ich wäre nicht in der Lage, es größer zu machen. Was ich tun werde, ist die Größe hier zu erhöhen, dann kann ich es drehen und die Größe ändern, um die gewünschte Größe zu haben. Wenn ich es zu klein mache, kann ich es nicht größer machen, weil es dadurch verschwommen wird. Ich werde nur eine Minute dauern, um das einzurichten. Ich werde meine Skizze zurückbringen, weil ich sicher sein will, dass ich Platz für alles lasse. Ich habe hier drüben meinen Zuckersirup , der passt und meine Grapefruit, meinen Seltzer, Rosmarin und den Titel. Während ich an diesen arbeite, bringe ich einfach meine Skizze zurück, um sicherzustellen, dass ich Raum für alles gelassen habe , was ich versuche, dieser Leinwand hinzuzufügen. Als nächstes möchte ich diesem Krug ein wenig visuelles Interesse hinzufügen , damit er wirklich auf der Seite abhebt. Ich werde ein reines Weiß bekommen und auf der Ebene unterhalb dieser Zeichnungsebene, dieser Krug Ebene, werde ich etwas Farbe einfallen lassen, also brauche ich diese untere Schicht, um zu wissen, wo die Farbe fallen soll und ich möchte, dass sie in der Krug. So wird der Krug meine Referenzschicht. Ich verweise auf diesen Krug, wenn ich meine Farben reinlasse. Ich klicke auf meinen Pitcher Layer und klicke auf Referenz. Jetzt ist jede Ebene unterhalb dieser Ebene eine Referenz auf den Krug. Wenn ich nun zu meiner neuen Ebene gehe, die sich unter meiner Pitcher-Ebene befindet, klicke und ziehe eine Farbe, sie füllt sie in diesem Krug, weil sie den Krug referenziert. Ich werde meine Farbe in all diese Räume fallen lassen, und ich bin glücklich damit, wie das aussieht. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene auf dieser weißen Ebene und möchte ein wenig Farbe hinzufügen. Ich werde meine dunkle Pfirsichfarbe wieder bekommen und ich werde meinen pinken Pinsel greifen, um nur eine glatte, saubere Linie über die Spitze zu bekommen , und das wird nur mein Getränk im Krug zeigen. Okay, damit bin ich zufrieden. Ich werde hier eine solide Form erstellen , dann kann ich dann mit Farbe füllen. Sie können sehen, dass diese neue rosa Ebene, an der ich arbeite , sich zwischen meiner weißen Schicht und meiner Pitcher-Ebene befindet. Jetzt möchte ich Farbe, Vollfarbe in diesen Krug fallen lassen , der rosa ist, aber ich habe immer noch diese Referenzschicht hier ausgewählt. Sie müssen sicherstellen, dass diese Referenz-Layer deaktiviert werden, da Sie nicht möchten, dass jeder Layer das nur für den einen kleinen Farbtropfen referenziert , den wir vorher gemacht haben. Ich habe die Referenzeinstellung für den Pitcher-Layer deaktiviert und jetzt kann ich diese Pfirsichfarbe in diese kleine Form legen , die ich gerade erstellt habe. Ich möchte dieser Flüssigkeit auch ein wenig Textur hinzufügen. Es sieht so aus, als hätte es einige Blasen, also werde ich zwei Finger nach rechts streichen, um diese Ebene alpha zu sperren. Das heißt, ich kann nur diesen Pfirsichbereich beeinflussen, der sich auf dieser Schicht befindet. Ich werde eine etwas hellere Pfirsichfarbe bekommen, und ich werde meine trockene Tinte großen Pinsel verwenden, um nur ein wenig Textur hinzuzufügen. Sie können sehen, weil ich die Alpha-Sperre habe, habe ich nur den Pfirsichteil betroffen, den ich gezeichnet habe. Eine Sache, die Sie vielleicht finden, ist, dass, wenn Sie diese Pfirsich-Textur auf der gleichen Ebene wie Ihr ursprünglicher Pfirsich erstellen , Sie nicht wirklich Transparenz sehen oder Änderungen an dieser Textur vornehmen können. Ich gehe voran und trete mit zwei Finger zurück , damit ich diese Textur auf einer neuen Ebene erstellen kann. Dazu klicke ich einfach auf „Auswählen“, um eine neue Ebene zu erstellen und dann kann ich meinen Texturpinsel über diese Pfirsichschicht malen und jetzt ist es auf einer brandneuen Ebene, ganz eigenen. Jetzt gehe ich zu dieser Pfirsich-Texturschicht und reduziere die Deckkraft ein wenig und das gibt ihm nur das geringste bisschen Textur, das ist nicht zu überwältigend. Die andere Sache, die ich mag, dies auf einer separaten Ebene zu tun , ist, wenn Sie alle anderen Elemente hinzufügen, können Sie feststellen, dass Sie kleine Anpassungen an Dingen wie dieser Textur oder dem Hintergrund vornehmen müssen . macht es möglich, sie auf separaten Schichten zu halten. Ich habe versucht, immer mit meinem Ebenenbedienfeld organisiert zu bleiben. 8. Procreate-Stempel erstellen: Als nächstes werde ich in meine Selbstbedienungsflasche hinzufügen. Ich erstelle eine neue Ebene, werde schwarz als meine Farbe, und finde eine Flasche, die funktioniert. Ich will, dass diese Flasche so aussieht, als würde sie in den Krug einströmen. Ich werde es ziemlich nah sein lassen und es direkt oben setzen. Aber jetzt, wo ich sie gedreht habe, diese schwarze Linie keinen Sinn mehr. Ich werde nur meinen Radiergummi packen und diesen Abschnitt entfernen. Sie können sich frei fühlen, dies zu tun, wenn Sie diese Stempel verwenden. Es kann wenig Änderungen geben, die Sie vornehmen müssen, um diese Arbeit zu machen, oder Sie möchten einfach nur weitermachen und Ihre eigenen Stempel erstellen. Werfen wir einen Blick auf diesen Prozess wirklich schnell. Ich gehe zurück zu meiner Galerie und erstelle ein neues Bild, das 10 mal 10 Zoll groß ist, und ich möchte hier einen Einmachglas Stempel erstellen. Ich habe hier ein Maurerkrug. Ich werde nur dieses Maurerkrug nehmen und auf meinen Tisch legen und ein paar Bilder mit ein paar verschiedenen Winkeln machen, und dann kann ich das verwenden, um einen Stempel zu machen. Sie können sehen, ich mag viele verschiedene Winkel zu bekommen, wenn ich dies tue, manchmal möchten Sie vielleicht die Spitze des Glases sehen, Sie können es gerade sehen. Ich gehe einfach voran und mache viele verschiedene Bilder auf einmal, und dann kannst du von jedem dieser jetzt arbeiten, oder 10 Monate in der Linie, du hast vielleicht einen Bedarf für ein Glas in einer deiner Illustrationen, und du hast nur dass bereits in Ihrem Steuerhaus. Das ist eine Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie diese Stempel erstellen und diese Fotos machen. Dies ist nicht unbedingt nur für dieses Stück, Sie können diese jahrelang verwenden. Es lohnt sich auf jeden Fall, eigene Fotos zu machen. Wenn Sie einfach nicht das Objekt haben, das Sie fotografieren möchten und Sie keinen Zugriff darauf haben, können Sie Online-Ressourcen verwenden, und ich habe einen Link auf der Klassendownload-Seite mit vielen verschiedenen Ressourcen dafür. Jetzt, da ich meine Bilder habe, kann ich zu meinem Dokument zurückkehren und auf „Foto einfügen“ klicken, und dann werde ich nur eine Minute dauern, um zu entscheiden, welches ich verwenden möchte. Ich mag dieses Bild, weil es die schöne runde Spitze dieses Glases zeigt und einige der anderen nicht die Spitze gezeigt haben. Ich werde nur auf das Drehwerkzeug klicken und dann das wirklich groß auf der Leinwand machen. Auch hier ist mein Canvas 10 mal 10 Zoll und ich möchte, dass der Stempel in dieser hohen Größe verwendet wird. Ich werde meinen Stempel bei 10 x 10 Zoll erstellen und versuchen, diese ganze Leinwand zu verwenden. Jetzt werde ich zu dieser Ebene gehen und die Deckkraft reduzieren, damit ich sie sehen kann, aber es ist nicht wirklich überwältigend. Ich erstelle eine neue Ebene, und ich verwende gerne den Monolinpinsel, um diese Stempel zu erstellen, aber Sie könnten jeden der Pinsel verwenden. Es hängt nur davon ab, wie Ihr Stempel aussehen soll. Zuerst werde ich eine Größe für den Pinsel wählen, diese Größe sieht gut aus. Nehmen wir an, Sie möchten, dass dieses Glas wirklich perfekt symmetrisch Sie können zu Canvas gehen, Ihre Zeichnungsanleitung aktivieren, auf Zeichnungshilfe bearbeiten, Symmetrie, Vertikal klicken. Dann passen Sie einfach die Glasschicht so an, dass sie fast perfekt in der Mitte dieses rosa Leitfadens in der Mitte ist, oder was auch immer Farbe Sie Ihren Guide gemacht haben. Dies muss nicht perfekt sein und es wird nicht perfekt sein, aber Sie wollen nur nah kommen, damit Sie das allgemeine Gefühl dieses Glases kopieren können. Jetzt wieder auf meiner assistierten Ebene, werde ich anfangen, meine Zeichnung zu machen. Sie können sehen, dass diese unterstützte Ebene es einfacher macht, eine glatte Linie zu erstellen. Wenn Sie diese neue Funktion in der Fortbildung halten, macht es Ihren Kreis perfekter, es kommt ein wenig näher an, gerade zu sein, aber Sie möchten vielleicht einfach mit Ihrer handgezeichneten Version gehen. Ich werde nur eine Minute dauern, um durch dieses ganze Stück zu gehen und all diese kleinen Kurven und Kurven in das Glas hinzuzufügen. Ich habe jetzt den grundlegenden Umriss dieses Glases, in Bezug auf das Hinzufügen eines Textes, würde ich das wahrscheinlich nicht tun. Dies ist eine Marke und die Marke möchte möglicherweise nicht, dass Sie ihr Logo in Ihrer Arbeit verwenden. Wenn Sie das getan haben und Sie dann gebeten haben, es zu löschen oder zu entfernen, oder etwas Schlimmeres, dann müssten Sie das tun. Ich würde diesen Teil einfach ignorieren und du könntest ein paar andere Texte reinlegen, wie Glas oder Marmelade oder was auch immer dein Rezept ist. Entfernen Sie das nun und klicken Sie dann auf das Werkzeugsymbol, Freigeben, JPEG, Bild speichern. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Pinselset und hol einen dieser Stempelpinsel. Ich werde einfach den Salz- und Pfefferpinsel verwenden, ich werde nach links streichen und auf Duplizieren klicken. Klicken Sie auf das Einmal, klicken Sie auf Quelle, und Sie werden dieses Mal sehen, dass wir Ihr Bild in Formen Quelle anstelle von Form Korn einfügen . Ich klicke auf Ein Foto einfügen, wähle mein Glas aus, und jetzt habe ich einen schönen Stempel für mein Glas. Dies ist, wenn Sie einfach mit Ihrem Stempel ein wenig herumspielen können. Möglicherweise möchten Sie die Vorschau ändern, wie sie hier angezeigt wird. Möglicherweise möchten Sie den Namen in jar ändern. Sie können viele dieser anderen Einstellungen ändern, aber für einen Stempelpinsel ist es ziemlich einfach und das sollte so funktionieren, wie er ist. Gehen wir weiter und kehren zu unserem Stück zurück. 9. Nachzeichnen und Referenzebenen: Jetzt, da Sie wissen, wie Sie dies erstellen, können Sie dies in jede andere Form ändern, die Sie verwenden möchten. Sie müssen diese spezielle Flasche nicht verwenden, Sie könnten Ihre eigene Flasche erstellen. Was ich als nächstes tun werde, ist anfangen zu spielen mit einigen Änderungen an diesem Glas, weil ich weiß, dass es in das Bild gießt, so dass der Wasserstand würde ein wenig nach unten gehen. Ich werde mir meinen Monolinpinsel schnappen und eine ähnliche Größe wie das verwenden , was hier bereits verwendet wird. Das ist eine gute Größe. Ich werde dieses Niveau bekommen, damit ich wirklich sorgfältig zeigen kann, wo diese Flüssigkeit gießt. Das muss nicht perfekt sein, es kann einfach nah sein und das ist gut genug. Ich mache dasselbe, was ich vorher getan habe, mache dies zu einer Referenzebene, erstelle eine Ebene darunter, werde weiß als meine Farbe und ziehe sie hinein. Ich möchte ein paar kleine Blasen darauf hinzufügen und es gibt einen kleinen Blasenpinsel hier. Wir werden schwarz als meine Farbe und reduzieren die Größe davon ziemlich viel. Dies ist eine druckempfindliche Bürste, so dass jedes Mal, wenn Sie tippen, wird es eine andere Größe haben, je nachdem, wie hart Sie drücken. Das stimmt nur, wenn Sie einen Apple Bleistift haben, offensichtlich. Wenn Sie keinen Apple-Stift haben, können Sie einfach alle Ihre großen Punkte machen, die Pinselgröße reduzieren, alle Ihre mittleren Punkte machen, es erneut tun. Es ist definitiv noch möglich, auch wenn Sie den Apple Bleistift nicht haben. Ich werde auch das Gleiche hier mit meinem Zuckersirup machen. Jetzt werde ich meine Grapefruit und meinen Rosmarin hinzufügen. Sie können das mit der Hand tun oder Sie können von einem Bild aus arbeiten. Ich mache ein paar Bilder, von denen ich arbeiten kann. Sie können entweder verfolgen oder Sie können sie einfach als Referenz verwenden. Jetzt kann ich dieses Grapefruitbild in mein Bild ziehen, indem ich einfach auf Foto einfügen klicke. Ich werde das nur als Referenz verwenden. Wenn andere Dinge im Weg sind, können Sie einfach voran gehen und diese unsichtbar machen für jetzt, so ist es wirklich einfach, dieses neue Stück zu erstellen. Ich werde eine dunklere Pfirsichfarbe auf meiner ersten Schicht bekommen, die über dieser Schicht ist. Ich werde nur umhergehen und hier eine solide Form schaffen. Ich möchte hier einen Farbtropfen machen. Ich muss sicherstellen, dass alle meine Referenz-Layer deaktiviert sind. Dann kann ich die Farbe hier hineinziehen. Als Nächstes mache ich diese Ebene unsichtbar, damit ich den Rest meiner Ebenen sehen kann. Ich werde dasselbe mit einer weißen Schicht machen, um die Rinde zu zeigen. Als nächstes werde ich die Innenteile machen und den gleichen Ablaufverfolgungsprozess verwenden, den ich vorher getan habe. Jetzt, da ich die Grundform habe, kann ich mein Grapefruitbild unsichtbar machen. Ich möchte vielleicht ein paar kleine Anpassungen daran vornehmen. Da sie sich alle auf verschiedenen Ebenen befinden, kann ich einfach den Abstand oder das Layout eines dieser Ebenen anpassen. Als nächstes gehen Sie auf die neue Ebene und bekommen breiteste meine Farbe mit dem Tintenpinsel auf einer kleinen Größe. Ich gehe einfach durch und kreiere diese kleinen Flecken, um die kleinen Safttaschen in jedem dieser Keile zu zeigen. Das letzte, was ich tun möchte, ist ein wenig Textur auf diesem ganzen Stück hinzuzufügen. Ich wähle hier meine feste Schicht aus. Ich wische zwei Finger nach rechts zum Alpha Medaillon, klicke auf einmal und klicke auf Auswählen. Dann gehe ich zu einer Schicht über all diesen Schichten, erstelle eine neue Schicht über all diesen, bekomme eine hellere Pfirsichfarbe. Dann kann ich einfach mit dem gleichen Tintenpinsel durchgehen, den ich vorher verwendet habe Tinte groß trocknen und einfach eine kleine Texturschicht hinzufügen und dann die Deckkraft dieser Texturschicht reduzieren, also habe ich nur eine leichte Textur auf diesem Stück . Dann kann ich auf das Auswahlwerkzeug klicken, um diese Auswahl zu entfernen und alle auszuwählen, indem auf die erste klicken und auf alle anderen Wischen nach rechts streichen und dann auf das Verschieben-Werkzeug klicken, um diese an Position hinzuzufügen. Also jetzt alles andere, an dem ich gearbeitet habe, wieder sichtbar machen. Ich mag diese Texturschicht nicht mehr, also werde ich das nur für jetzt auslassen und ich kann später eine andere Textur hinzufügen. Ich rede von der Textur auf dieser Grapefruit. Das nächste, was ich hinzufügen möchte, ist mein Rosmarin. Ich werde klicken, Fügen Sie ein Foto und fügen Sie das in. Ehrlich gesagt, dieses Stück Rosemary sieht nicht sehr gut aus. Ich konnte kein schönes Stück im Laden finden. Manchmal erhalten Sie ein Referenzfoto und es ist nicht perfekt und Sie können es einfach als allgemeine Anleitung verwenden. Ich werde das beiseite stellen, wo ich zeichne, damit ich es mir ansehen kann, aber ich werde es nicht verfolgen, weil es einfach nicht so aussieht, wie ich es wollte. Was ich tun werde, ist meinen technischen Stift hier zu benutzen. Ich mag diesen Stift, weil er große Variation von dick bis dünn hat. Ich nehme mir nur eine Minute Zeit, um hier ein schönes geschwungenes Stück Rosmarin zu zeichnen. Ich werde mir nur mein Referenzfoto ansehen, nur um eine Inspiration dafür zu bekommen, wie man das anwinkt. Sie können sehen, wenn Sie sich das Foto ansehen, sie sind wirklich zufällig. Die Blätter sind völlig variiert in der Länge und ziemlich gleichmäßig in der Dicke, aber sie variieren sehr in der Länge. Ich werde das hier in meiner Zeichnung festhalten. Ich möchte auch sicher sein, dass ich realistische Überlappungen bekomme, also behalte ich das im Hinterkopf, wenn ich jedes dieser Blätter zeichne. Ich bin glücklich mit diesem Rosmarin Zweig. Es sieht so aus, als hätte ich das versehentlich auf derselben Ebene gezeichnet. Das ist in Ordnung. Ich bekomme mein Auswahlwerkzeug, kreise meinen Rosmarin, ziehe drei Finger nach unten, kopiere und füge ein. Wenn Sie versehentlich etwas auf die falsche Ebene legen, können Sie es immer einfach auswählen und mit dieser Methode auf eine eigene Ebene legen. Ich werde das horizontal drehen und nur ein paar kleine Anpassungen vornehmen, um es an Ort und Stelle zu setzen. Ich werde auch nach links streichen und diese Ebene duplizieren und dann werde ich das Verschiebenwerkzeug verwenden, um mit Möglichkeiten zu spielen, um es in dieses Bild zu passen. Ich denke, ich werde es tatsächlich den Boden und die Seite berühren lassen, also sieht es so aus, als ob es wirklich auf dem Bild ruht. Als nächstes werden wir einige Eiswürfel hinzufügen. Ich ging voran und erstellt einen Eiswürfelstempel mit der gleichen Methode, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe, aber Sie können auch Ihre eigenen Eiswürfel in einem anderen Stil erstellen möchten, also fühlen Sie sich frei, diesen zu verwenden oder Ihre eigenen zu erstellen. Ich werde die erste Größe und dann duplizieren Sie es, um den Rest zu bekommen, weil Eiswürfel alle die gleiche Größe haben, würden sie nicht von Stück zu Stück variieren. Ich werde das zuerst aufstellen und es dann ein paar Mal duplizieren. Ich dupliziere immer die untere Ebene, weil das mein Original ist. Dann spiele ich einfach herum damit, das hier ganz unten zu platzieren. Jedes Mal, wenn ich eine neue verwende, klicke ich ein paar Mal drehen und vielleicht horizontal drehen, so dass sie aussehen, als wären sie keine Stempel, sie sehen aus wie jedes einzelne Stück. 10. Text und Platzierung: Ich bin glücklich damit, wie die aussehen. Ich möchte weitermachen und etwas Text in dieses Stück bringen. Sie können das mit Handschriftzug tun oder Sie können eine App verwenden. Ich werde die App namens Over greifen, und das ist eine kostenlose App. Es macht es wirklich einfach, Text in Ihre Procreate-Bilder zu bringen. Ich klicke auf „Erstellen“, um eine neue Datei zu starten und klicke auf „Transparent“ als Hintergrund. Sie möchten keinen farbigen Hintergrund wählen, Sie möchten einen transparenten Hintergrund, damit Sie Ihren Text wirklich gut sehen können und er keinen Hintergrund hat, den Sie ausschneiden müssen. Ich werde quadratisch als meine Größe verwenden. Zuerst tippe ich meinen Titel meines Getränks ein. Dann klicke ich auf das Kontrollsymbol setzen diesen Typ, klicke auf „Farbe“ und ändere es in schwarz und klicke dann auf „Größe“ und stürze die Größe. Ich werde das einfach oben dort kleben und auf das Schecksymbol klicken. Jetzt werde ich alle meine Zutaten in einem kleineren Maßstab hier unten mit einer anderen Schriftart setzen. Klicken Sie erneut auf „Text“ und geben Sie meine Zutaten ein. Die erste Schriftart, die ich verwende, ist meine Schreibschrift, die ich erstellt habe, und die zweite ist meine Druckschrift. Ich werde beide aufstellen, damit Sie diese in Ihren Projekten als kostenlose Downloads verwenden können . Auch wenn Sie lernen möchten, wie Sie Ihre eigenen Schriften auf Ihrem iPad erstellen, ich habe eine ganze Klasse dazu. Wenn Sie Ihre Arbeit in Procreate oder irgendetwas auf Ihrem iPad wirklich personalisieren möchten, ist das Erstellen einer neuen Schriftart eine wirklich gute Möglichkeit, dies zu tun und es ist super einfach. Aber zögern Sie nicht, meine Schriftarten für dieses Projekt zu verwenden, wenn Sie möchten. Ich staple Zuckersirup und Seltzerwasser, weil ich will, dass diese ziemlich kompakt sind. Wenn ich das Wort simple serve out tippe, denke ich, es wird nur ein wenig zu lang für meine Komposition sein. Ich staple diese übereinander, so dass sie schön ausgerichtet sind , wenn ich sie in Procreate bringe. Ich klicke auf das Kontrollsymbol, um das festzulegen, wähle Schwarz als meine Farbe und ziehe dann die Größe ein wenig nach unten, damit es auf diese Leinwand passt. Dann klicke ich auf das Kontrollsymbol, klicke auf das Freigabesymbol und speichere es in Fotos. Jetzt kann ich zurück zu Procreate gehen und ein Foto einfügen und diese an Ort und Stelle setzen. Die Art und Weise, wie ich das gerne mache, ist einfach den Text umkreisen und auf eine neue Ebene legen. Zum Beispiel bekomme ich mein Auswahlwerkzeug, klicke auf „Freie Hand“, kreise Seltzer-Wasser, ziehe drei Finger nach unten, schneide und füge ein. Schneiden Sie sie von dieser Ebene ab und fügen Sie sie auf eine neue Ebene ein. Dann gehe ich zurück zu meiner ursprünglichen Textebene und mache dasselbe mit dem restlichen Text. Jetzt kann ich einfach das Verschiebenwerkzeug auf jeder dieser Ebenen verwenden, um diese an Ort und Stelle zu setzen. Ich habe das Gefühl, dass es nicht genug Platz für meinen Titel gibt und ich will ihn nicht kleiner machen. Was ich tun werde, ist über den Zuckersirup und den Krug zu bewegen. Um dies zu tun, muss ich die Layer auswählen, die diese Objekte enthalten. Wir haben das Zuckersirup Glas, ich habe darauf geklickt und dann werde ich rechts auf den Zuckersirup Innenraum streichen, das ist der weiße Teil und dann wischen Sie rechts auf das Wort Zuckersirup. Ich habe diese drei Ebenen ausgewählt, klicken Sie auf das Verschieben-Werkzeug und werfen Sie diese einfach über. Jetzt werde ich den gleichen Prozess mit meinem Krug machen. Dazu gehören alle meine Eiswürfel, dieses Stück Rosmarin, der Krug, das feste Weiß, die feste Pfirsich- und Texturschicht. Es sieht so aus, als gäbe es einen zusätzlichen Eiswürfel, den ich nicht benutze, also werde ich das einfach löschen. Ich werde mich hier nur eine Minute nehmen, um mit der Platzierung all dieser Objekte herumzuspielen , bis es ein Layout ist, mit dem ich zufrieden bin. Ich bin damit zufrieden. Ich möchte dem Text ein wenig mehr visuelles Interesse hinzufügen, also werde ich diese Textebene duplizieren und auf der unteren Ebene werde ich eine Pfirsichfarbe erhalten, die gleiche Farbe, die wir hier verwendet haben. Streichen Sie zwei Finger nach rechts, klicken Sie einmal und klicken Sie auf „Ebene füllen“, so jetzt habe ich eine Pfirsichschicht und dann eine schwarze Ebene darüber. Ich werde diese Pfirsichschicht mit der magnetischen Auswahl aus nehmen und einfach ein kleines bisschen verschieben , um das kleine bisschen 3D-Effekt auf den Text zu bekommen. Ich möchte auch ein wenig mehr zum Text hinzufügen. Ich denke, es könnte ein wenig mehr auffallen, also werde ich mit meinem Tintenpinsel mit einem weißen durchgehen und einfach einige Zeilen zu diesem Text hinzufügen. Während ich das mache, finde ich vielleicht, dass ich meinen Text ein wenig verschieben muss, also werde ich das zur gleichen Zeit tun. Das fügt dem Text nur ein wenig mehr Highlight hinzu. Eine weitere Sache, die ich tun werde, um einige dieser leeren Raum zu füllen , ist nur ein paar Blasen um die Leinwand hinzuzufügen. Dies ist ein großartiger Füllstoff für Getränke, alles, was Sie mit Getränken tun, weil wir bereits einige Blasen im ganzen Stück haben , so dass es deutlich macht, dass Sie nur das Blasendesign nachahmen. Während ich das mache, merke ich, dass mein strukturierter Hintergrund vielleicht nicht dunkel genug ist, also gehe ich einfach zu dieser Ebene und wir hatten ursprünglich die Deckkraft heruntergestoßen, nun lasst uns es ein wenig nach oben stoßen. Dann können wir unsere Blasen ein bisschen besser sehen. Ich möchte auch einige Blasen unter diesem Krug hinzufügen, weil ich sehen kann, dass es gerade ein wenig fehlt. Ich werde eine hellere Farbe bekommen und ich bin auf einer neuen Ebene, die über meinen Krug Schichten ist und ich werde nur in einige leichte Pfirsichblasen hier hinzufügen. Ich werde diese Blasenschicht unter meine Eiswürfel bewegen weil ich möchte, dass einige hinter meinen Eiswürfeln schauen, anstatt sie zu vertuschen. Ich bin glücklich damit, wie dieses Stück entstanden ist. Aber natürlich können Sie sich hier viel Zeit nehmen, um die Illustrationen und Farben und die Texturen und die Deckkraft anzupassen und sich hier wirklich Zeit zu nehmen , um dieses Stück zu verfeinern und vielleicht sogar noch einmal zu machen. Normalerweise ist es das zweite Mal, wenn du es machst , besser als das erste. Ich möchte Ihnen auch ein weiteres Stück zeigen, das ich mit dem gleichen Prozess gemacht habe, alle die gleichen Schritte, die wir gerade verwendet haben, und das ist kein Getränkerezept, aber es hat das gleiche Gefühl, die gleiche Schrift, die gleichen Spuren mit gefüllten Bereichen. Der einzige Unterschied ist einige meiner gefüllten Bereiche, ich habe sie halbtransparent gemacht, indem ich einfach zu dieser Schicht gehe und die Deckkraft ein wenig reduziert habe. Ich habe das auf ein paar verschiedenen Stücken gemacht, nur um ein bisschen mehr Textur hinzuzufügen und dann habe ich nur ein paar kleine Koriander Blätter als meine Füllstoffe verwendet. Sie können diesen Prozess wirklich für jedes Rezept verwenden. Aber es funktioniert am besten für Rezepte, die Sie die Methode nicht auflisten müssen. Wenn Sie möchten, dass dieses Stück für sich spricht, wählen Sie etwas wie eine Soße oder eine Salsa, oder etwas, das Sie nicht erklären müssen, wie Sie es machen. Sie können einfach die Zutaten zeigen. Lasst uns weitermachen und zum letzten Stück weitergehen. 11. Layout und Fotofilter: Für dieses letzte Projekt möchte ich den Titel, die Zutaten und Anweisungen für ein Rezept enthalten . Ich brauche ein bisschen mehr Platz. Ich werde mit einer vertikalen Leinwand an diesem Stück arbeiten und ich werde auch eine etwas detailliertere Illustration verwenden , die ich mit einem Fotofilter erstellen werde, und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Dieser Stil eignet sich perfekt zum Aufhängen in einer Küche als Kunstmarke. Während Sie daran arbeiten, möchten Sie vielleicht darüber nachdenken, welche Farben und Stil in Ihrer Küche gut funktionieren würden oder wenn Sie es jemandem geben, was in der Küche dieser Person gut aussehen würde. Ich werde dieses Stück mit 10 Zoll breit, 15 Zoll hoch und wie üblich, 300 dpi beginnen . Ich beginne mit dem Hinzufügen im Hintergrund. Ich habe ein Dunkelblau für den Hintergrund bei diesem Stück gewählt. Ich klicke auf diese Ebene und klicke auf Füllebene. Jetzt gehe ich auf eine Ebene oben, wähle eine etwas hellere Farbe. Ich werde mir meine Leinentextur schnappen. Lassen Sie uns mit der gegenüberliegenden Leinentextur gehen, Leinentextur 1 und bedecken Sie das ganze Stück. Als Nächstes möchte ich den Text hinzufügen, weil ich möchte, dass alle meine Illustrationselemente auf den Text reagieren. Ich muss damit beginnen und ich werde den gleichen Prozess verwenden, den ich zuvor verwendet habe, indem ich die heiße Kakaofarte verwende, die Sie auf der Klassendownloadseite erhalten können. Ich mache zuerst den Titel und setze die Farbe und Größe für den Titel als ziemlich groß, und dann werde ich die Zutaten und Anweisungen darunter machen. Dies ist auch der Punkt, an dem Sie entscheiden können, wie Sie die Messungen eingeben möchten. Ich mache nur ein C für Tasse ein großes T für einen Esslöffel, ein kleines t, für einen Teelöffel. Aber vielleicht möchten Sie das Wort ausschreiben. Das liegt ganz an dir hier. Ich möchte diese ganze Canvas verwenden, weil ich möchte, dass der Text so groß wie möglich ist, damit er nicht so verschwommen erscheint und sich fortbildet. Jetzt kann ich dieses Bild speichern und es in meinem Dokument öffnen und dann werde ich nur eine Minute dauern, um die Farbe hier zu ändern. Ich werde zwei Finger nach rechts streichen und dann werde ich eine beige Farbe wählen, klicken Sie einmal und klicken Sie auf Ebene füllen, und ich werde einfach mit der Platzierung dieses Textes für ein paar Augenblicke spielen. Ich mag die Idee, ein paar Blätter hier und hier reinzukommen zu lassen. Ich möchte die Richtungen an einen anderen Ort stellen. Ich will, dass die in die gegenüberliegenden Ecken gehen. Also ziehen wir das direkt auf der Seite runter. Ich werde Freihandauswahl erhalten,dieses ganze Stück umkreisen, dieses ganze Stück umkreisen, auf das Verschieben-Werkzeug klicken und diese hier nach unten verschieben. Ich ziehe auch drei Finger nach unten und klicke auf „Ausschneiden und Einfügen“. Jetzt habe ich die Zutaten auf ihre eigene Schicht geschnitten. Ich denke, ich werde das brauchen, denn während ich dieses Stück erschaffe, werde ich diese definitiv separat verschieben wollen, also werde ich dies auf seiner eigenen Ebene behalten. Ich denke auch, dass das besser aussehen würde, wenn es auf einer einzigen Zeile auf der rechten Seite ausgerichtet wäre. Was ich tun werde, ist eine Linie hier zu erstellen und ich werde nur meinen schmalen Bleistift auf einer neuen Ebene mit jeder Farbe, die leicht zu sehen ist, greifen . Klicken und halten Sie, und legen Sie dann zwei Finger nach unten, um eine gerade Linie zu erstellen, und ich kann mein Auswahlwerkzeug mit freier Hand wählen, auf das Verschieben-Werkzeug klicken und das Stück einfach über bewegen. Ich muss sicherstellen, dass die Ebene ausgewählt ist und ich möchte die magnetische Einstellung aktiviert lassen , wenn ich dies verschiebe, weil dies verhindert, dass sie sich auf der Seite nach oben und unten bewegt. Also die gleiche Sache, Freihandauswahlwerkzeug, klicken Sie auf das Verschieben-Werkzeug und magnetische ausgewählt ist, und dann werde ich einfach bewegen, dass über. Jetzt, da ich das an der Kante ausgerichtet habe, kann ich einfach die gelbe Führungsschicht entfernen und an dieser Stelle mache ich immer nur einen Schritt zurück und denke darüber nach, ich genug Platz für meine Illustrationselemente lasse? Steht der Text aus? Nur im Hinterkopf all diese kleinen Punkte , die dazu beitragen, diese Illustration zusammenhängend zu machen. Ich möchte, dass hier und hier Platz für ein paar Granatäpfel ist, also sorge ich dafür, dass ich viel Platz lasse. Ich möchte diesen Text nicht zu nah am Rand, weil ich möchte, dass es Platz für ein kleines Blatt für etwas gibt, das aus dem Rand kommt. Das sind die Dinge, an die ich denke, während ich diesen Text stelle. Als nächstes werde ich meinen Titel ein wenig mutiger machen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und eine Mono-Linie als meinen Stift bekommen und einen etwas dickeren Pinsel bekommen, etwas, das ein bisschen dicker ist als der aktuelle Text und dann werde ich einfach durchgehen und das verdicken. Es wird auch nur ein wenig Variation zu diesem Stück hinzufügen. Im Moment sieht es wie eine Schriftart aus, aber wenn Sie durch gehen und ein wenig Variation hinzufügen können, kann es wirklich helfen, es zu mehr von einer Handschrift Gefühl zu gehen. Das nur ein bisschen verdicken machte es wirklich viel mehr hervorzuheben. Ich bin damit zufrieden. Ich werde voran gehen und fügen Sie in meiner Granatapfel-Illustration und ich werde dies mit einer anderen App tun. Dies ist eine kostenlose App zum Herunterladen und Verwenden, aber es kostet $2,99, um tatsächlich Ihr Bild zu speichern. Wir zeigen Ihnen, was ich meine. So sieht es aus, wenn Sie die App öffnen, klicken Sie auf Foto importieren und dann werde ich auf das Bild von meinem Granatapfel klicken. Dann können Sie einfach diese kleinen Punkte zum Beschneiden verwenden. Dann klicke ich auf „Los“. Du hast all diese verschiedenen Filter, die du durchsetzen kannst. Das hier ist wirklich nett. Das sieht aus wie eine Illustration. Wenn ich hier hineinzoomen, können Sie sehen, dass es nur ein paar Farben sind, und Sie können die Farben anpassen. Sie könnten es auf ein paar Farben bringen, um es ein wenig blockierender zu machen. Es gibt einfach so viele verschiedene Möglichkeiten, dass dieser Granatapfel interpretiert werden kann. Manchmal stelle ich hier ein Bild rein, nur zur Inspiration. Ich benutze nicht mal das letzte Stück. Es ist nur, um herauszufinden, was eine wirklich coole Art wäre, dieses Objekt in einer Weise darzustellen, an die ich nicht gedacht habe. Es gibt auch eine Option namens enigma, die jedes Mal etwas völlig zufällig macht. Man weiß nie, was man bekommt. Dies kann eine wirklich coole Möglichkeit sein, einfach etwas anderes zu finden, eine andere Farbpalette zu finden, als Sie noch verwenden. Was ich für diesen verwenden werde, ist eine Einstellung namens Ink. Ich mag das, weil es nur eine einzelne Farbskizze mit wirklich schönen Details macht. Außerdem gibt es hier all diese Optionen, Detail, Schwelle, Schlaganfall, Sommersprossen. Wenn Sie diese anpassen, ändert sich die Anzahl der Details und Bewegungen in der Zeichnung. Ich bin glücklich damit, wie es hier aussieht, aber Sie können auf jeden Fall mit all diesen Optionen herumspielen. Sobald Sie damit zufrieden sind, können Sie auf „Teilen“ klicken. Dies ist der Teil der App, der bezahlt wird. Wenn Sie nur die App regelmäßig verwenden, ohne zu bezahlen, können Sie einfach einen Screenshot davon machen. Wenn wir hochauflösende Bild obwohl, wie es ist, wenn Sie $2,99 zahlen, es ist eine einmalige Gebühr, es ist kein Abonnement. Ich ging voran und kaufte es. Ich denke, es ist eine gute Investition für mich persönlich, weil ich das die ganze Zeit nutze. Wenn Sie die App kaufen, können Sie das sagen und ich werde einfach auf „PNG“ klicken, speichern Sie auf Kamerarolle. Ich bin sicher, dass viele Leute nicht wollen, um die App zu kaufen, und das ist völlig in Ordnung. Ich habe meinen Granatapfel in einen Stempel verwandelt, damit du ihn einfach benutzen kannst. aber wenn es irgendeine andere Frucht gäbe, die Sie tun wollten, dann müssten Sie die App kaufen. Wenn Sie das Bild speichern möchten. Jetzt, da ich mein Bild habe, muss ich diesen weißen Hintergrund entfernen, weil ich den Umriss nur so möchte, als wäre es eine Zeichnung auf meinem Stück. Ich klicke auf das Auswahlwerkzeug, klicke auf „Automatisch“ und klicke einmal auf diesen weißen Bereich. Sie können sehen, dass es das meiste davon auswählt. Sie können klicken und halten, um den Schwellenwert zu ändern. Was der Schwellenwert tut, ist, dass er entscheidet, wie viel ausgewählt wird. Sie können sehen, ob ich zu weit gehe, es wählt nur alles aus. Während, wenn ich nicht weit genug gehe, wie wenn ich es getan hätte Schwelle von 4 Prozent, wählt es nicht das ganze Stück und es hinterlässt all diese kleinen gezackten Markierungen entlang der Kante. Was ich gerne mache, ist zu gehen. Sie können sehen, wenn ich die Schwelle erhöhe, dass weiße Zacktheit besser wird. Ich mag es, die Schwelle zu erhöhen, ist viel wie ich kann ohne tatsächlich eine der schwarzen wählen. Manchmal muss das Auswahlwerkzeug zurückgesetzt werden. Schalten Sie es einfach ein und schalten Sie es aus, sonst wird Ihr Schwellenwert nicht korrekt eingestellt. Wenn Sie Probleme mit diesem Tool haben, Sie einfach aus der Auswahl und gehen Sie dann wieder hinein und es funktioniert normal an diesem Punkt. Nun, da ich die Mehrheit ausgewählt habe, muss ich nur durchgehen und all diese kleinen Stücke holen, die ich verpasst habe. Sie können sehen, ob Sie einen Fehler machen, Sie können zwei Finger tippen, um zurück zu gehen. Du willst nur langsam gehen und all diese kleinen weißen Stücke holen. Ich brauche nur ein paar Minuten, um das zu tun. Ich setze meine Schwelle auf etwa 60. Wenn Sie einfach nicht sicher sind, was Sie mit der Schwelle tun sollen, versuchen Sie es einfach 60 und das sollte in Ordnung sein. Jetzt habe ich jeden einzelnen Bereich ausgewählt. Nun, es erscheint total schwarz. Es ist eigentlich braun und schwarz, wenn man heranzoomen. Ich ziehe drei Finger nach unten und klicke auf „Ausschneiden“ und „Einfügen“. Ich schneide es von einer Schicht ab und füge es auf eine andere ein. Nun, meine hat diese braune Tinte Zeichnung auf einer Ebene. Das erste, was ich tun werde, ist, diese Farbe von braun zu einer kastanienbraunen Granatapfelfarbe zu ändern . Ich werde zwei Finger nach rechts auf dieser Ebene streichen. Das versetzt es in den Alpha-Sperrzustand. Dann klicke ich einmal auf und klicke auf „Ebene füllen“. Wenn ich das entferne, können Sie wirklich sehen, dass ich diese schöne Granatapfelfarbe hier habe. Wenn Sie nicht wollen, um diese App zu bekommen, ist dies der Punkt, wo Sie einfach meinen Granatapfel und Stempel greifen können. Sie können das nur einmal abstempeln. Es ist das gleiche Bild, nur eine andere Methode, um es zu bekommen. Fühlen Sie sich frei, das zu verwenden, anstatt den Prozess zu machen, den ich gerade gemacht habe. 12. Farbe und Platzierung: Das nächste, was ich tun möchte, ist ein wenig Farbe hinter diesem Stück hinzuzufügen , um die Granatapfel-Linien wirklich hervorzuheben. Ich würde empfehlen, zuerst nur eine Farbe zu testen und zu sehen, wie sie aussieht. Ich werde den Tintenpinsel benutzen und die Farbe dahinter malen. Ich glaube, ich möchte etwas leichteres mitnehmen. Ich mag, wie das aussieht. Ich gehe weiter und gehe den ganzen Weg um dieses Stück mit dieser Farbe und wieder, ich bin auf einer Ebene, die unter dieser Ebene ist, und ich gehe einfach den ganzen Weg um den Rand und mache einen Kreis, so dass ich Farbtropfen tun kann, um dies auszufüllen. Nun, da ich den ganzen Weg um den Granatapfel herum gemacht habe, werde ich nur klicken und ziehen Sie diese Farbe, um es vollständig auszufüllen. Jetzt habe ich ein schönes, zweigetöntes Bild. Ich werde hier eine andere Farbe hinzufügen und ich werde diese leuchtend orange Farbe hinzufügen und das ist meine Samen repräsentieren. Was ich gerne mit diesen Innenfarben zu tun, ist wirklich locker mit meiner Färbung sein. Ich habe es ein bisschen außerhalb der Linien gehen lassen. Ich versuche nicht, dies perfekt zu machen, und ich denke, dass fügt einige wirklich schöne Variation zu dem Stück. Dann werde ich einfach Farbe fallen lassen, dass und eine neue Ebene erstellen und lassen Sie uns eine weitere Farbe machen, nur um einige Highlights in diesem Stück hinzuzufügen. Ich bin glücklich mit nur diesem kleinen Stück hervorgehobenen Bereich. Was ich tun werde, ist diese vier Ebenen in einer Gruppe zu gruppieren, so dass ich einige Duplikate dieses Raumes um die Leinwand herum machen kann. Klicken Sie auf die erste Ebene und wischen Sie dann nach rechts auf alle anderen, und klicken Sie dann auf „Gruppieren“. Nun, das ist es eine nette kleine Gruppe, aber ich habe die Ebenen nicht zusammengeführt, weil ich diese getrennt halten möchte , nur für den Fall, dass ich mich entscheide, später eine Änderung vorzunehmen. Ich bin nur nicht bereit zu begehen, also gruppiere ich eher als zusammenzuführen. Jetzt werde ich nur diese Gruppe duplizieren und noch einmal, ich dupliziere nur das untere Stück. Das ist das Original. Lassen Sie uns das fünf- oder sechsmal duplizieren. Jetzt machen wir das Original unsichtbar. Das werde ich nie wieder anfassen. Ich werde das als Backup speichern, falls irgendetwas schief geht und ich all diese anderen auf der Leinwand verwenden werde. Ich werde nur ein paar Minuten dauern, eins nach dem anderen, um diese zu platzieren und ich werde das Verschieben-Werkzeug mit magnetischen ausgewählt und mit jedem, Ich werde es drehen, drehen und bewegen Sie es um ein wenig, so dass es sieht nicht so aus, als würde ich nur das gleiche Bild immer und immer wieder verwenden. Es wird ein wenig Variation dazu bekommen. An dieser Stelle können Sie sich entscheiden, einige Ihrer Texte ein wenig zu verschieben, wenn Sie nur ein wenig mehr Platz in einem bestimmten Bereich benötigen. 13. Füllung und Textur hinzufügen: Ich bin mit diesem Layout zufrieden. Ich werde voran gehen und anfangen, einige Blätter zu erstellen, um diese leeren Räume zu füllen. Ich werde mit einer dunkelgrünen Farbe beginnen. Genau wie wir es im letzten Stück getan haben, werde ich durchgehen und versuchen, die Bereiche zu finden, die wirklich ein bisschen Hilfe brauchen. In diesem hier werde ich nicht die Venen der Blätter machen. Ich werde wirklich zulassen, dass diese Blätter nur große feste Stücke auf der Leinwand sind, so dass sie nicht zu viel weg von all dem Detail, das in den Granatäpfeln ist. Ich habe meinen Tintenpinsel für diese Portion benutzt. Ich werde meinen trockenen Tintenpinsel für den farbigen Teil der Blätter verwenden. Es sieht so aus, als hätte ich mein Layer-Limit erreicht. Dies kann passieren, wenn Sie auf diese Weise arbeiten, aber an diesem Punkt kann ich fortfahren und einige Ebenen zusammenführen. Zum Beispiel, diese Ebenengruppe hier drüben, kann ich diese zusammenführen. Ich werde in meine Ebenengruppen gehen und etwas zusammenführen. Auf diese Weise muss ich mir keine Sorgen machen, mein Layer-Limit wieder zu erreichen. Ich werde eine Ebene direkt unter meinem Blätter-Layer erstellen. Ich habe meinen trockenen Tintenpinsel mit einer hellgrünen Farbe. Ich werde jede Seite des Blattes in einer anderen Farbe machen. An dieser Stelle könnten Sie einige davon anpassen. Sie könnten viel mehr Blätter in die Mischung hinzufügen, Sie könnten Farben anpassen. Ich denke, ich bin glücklich damit, wie das aussieht, aber ich werde ein wenig eine Texturschicht hinzufügen. Um das zu tun, werde ich weiß wie meine Farbe, und meine Textur namens Leinentextur bekommen. Lasst uns Leinentextur 1 machen. Ich werde nur das ganze Stück abdecken. Dann gehe ich zum Endsymbol auf dieser Ebene und spiele mit all den verschiedenen Mischmodi herum. Diese Mischmodi ändern nur, wie Licht durch die Leinwand und durch alle Farben fließt. Sie können sehen, wie Sie diese ändern, ändert sich das Aussehen des Stückes. Ich mag dieses weiche Licht. Ich neige dazu, oft zu dem hier zu gehen. Sie können sehen, ob Sie es vergrößern, fügt diese wirklich schöne Textur zu allem. Sie können die Deckkraft davon reduzieren, so dass es nicht ganz so intensiv ist. Dann bekommst du nur eine leichte Textur auf alles. Ich denke, ich werde diese Textur vorhanden lassen, weil ich einfach wirklich mag, wie es die totale Glätte einiger dieser Bereiche aufbricht. Ich werde voran gehen und dieses Stück als fertig nennen. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen und fühlen sich inspiriert, Ihre eigenen Rezept-Illustrationen zu erstellen. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, mögen Sie vielleicht einige meiner anderen Klassen, in denen ich eine Menge mehr Möglichkeiten abdecke , um auf Ihrem iPad zu entwerfen und zu malen, wie man einen digitalen Planer erstellt, wie man moderne Blumen malt, und wie man realistische Aquarelle auf Ihrem iPad malt und fortpflanzt. Schauen Sie sich diese in meinem Profil an, wenn Sie mehr sehen möchten. Außerdem teilen wir viele kostenlose Downloads auf meiner Website. Wenn Sie mehr Downloads wie die, die Sie für diese Klasse erhalten möchten, schauen Sie sich meine Website an. Ich würde absolut gerne Ihre fertigen Lebensmittel-Illustrationen sehen und vielleicht sogar Ihre Briefmarken und Ressourcen-Bilder, die Sie verwenden, wenn Sie diese teilen möchten. Sie können das hier auf Skillshare im Projektbereich tun, oder Sie könnten mich auf Instagram oder Facebook markieren. 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