Jugendstil-Illustrationen auf dem iPad in Procreate

1. Jugendstil-Illustrationen auf dem iPad in Procreate: Hallo an alle. Ich bin Liz Kohler Brown. Ich bin Künstlerin, Designerin und Lehrerin. Heute möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie drei verschiedene Arten von Jugendstil-Illustration auf Ihrem iPad und Procreate erstellen. Wenn Sie diese Klasse nehmen, erhalten Sie alle Pinsel und Stempel, die ich verwendet habe, um meine Jugendstil-Illustrationen zu machen, einschließlich 10 Kompositionsvorlagen, 12 Hintergründe und Illustrationselemente, 11 Texturpinsel und ein paar Zeichen- und Schattierungspinsel. Wir beginnen die Klasse mit einem Zeichenbuch, das 1904 veröffentlicht wurde, um die Techniken und Formen zu lernen , die Künstler und Designer und die Jugendstil-Ära, die ich benutzte. Ich zeige Ihnen, wie Sie das Buch als kostenlosen Download erhalten, damit Sie die Übungen verwenden können, um Blumen, Blätter und dekorative Elemente im Jugendstil zu zeichnen . Beginnen Sie mit der Erstellung einer Linienzeichnung mit der Technik im Buch. Dann verwenden wir Aquarell-Textur, um der Zeichnung eine gewisse Variation und Kontrast zu verleihen. Wir werden uns einige alternative Möglichkeiten ansehen, um Ihre Arbeit zu beenden. Wie Sie Farbe und Textur aufbauen, um Ihre Linienzeichnung in einen lebendigen Rahmen um ein Zitat zu verwandeln. Ich habe eine Jugendstil-Schriftart erstellt, die ich als kostenlosen Download mit Ihnen teilen möchte, damit Sie Ihrer Arbeit etwas Text hinzufügen können, der dem Jugendstil entspricht. Als nächstes verwenden wir einen reduktiven Zeichnungsprozess, um einen fließenden Rand aus Früchten und Blättern zu erstellen. Betrachten Sie Optionen zum Erstellen von überlappenden Elementen und sprechen Sie über Möglichkeiten um Ihrer Arbeit das flüssige Gefühl zu geben, das Sie in Jugendstil-Illustrationen sehen. Wir schauen uns auch an, wie Sie einen Musterpinsel erstellen, damit Sie eine Ebene mit subtilen Mustern hinter Ihren Kompositionen hinzufügen können. Last kombiniert Pflanzen, Tiere und Muster und eine überlappende Komposition mit Textur und spielerischer Bewegung. Sie können die Arbeit, die Sie in dieser Klasse erstellen, für Print-on-Demand-Projekte Geschenke verwenden oder sie auf Ihrer Website anzeigen. Sobald Sie diese Klasse beendet haben, werden Sie in der Lage sein, jedes Objekt oder Konzept in eine Jugendstil-Illustration zu verwandeln. Alles, was Sie brauchen, um diese Klasse zu absolvieren, ist Ihr iPad und der Eingabestift. Ich werde den Apple-Stift verwenden, aber Sie könnten jeden Stift oder sogar Ihren Finger verwenden. Lasst uns loslegen. 2. Downloads und Inspiration: Das erste, was ich tun möchte, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie alle Downloads und Ressourcen erhalten , die Sie für diese Klasse benötigen. Sie finden den Link, um zur Downloadseite zu gelangen, im Projektbereich auf der Skillshare Website, nicht in der App. Sobald Sie auf diesen Link klicken, werden Sie sehen, dass Sie ein Passwort benötigen, um einzusteigen und ich werde das Passwort sofort auf dem Bildschirm anzeigen. Sobald Sie auf diese Seite gelangen, werden Sie sehen, ob Sie unter dem Bild nach unten scrollen, es gibt eine Liste von Downloads und Ressourcen. Der erste ist der Pinselsatz, also das sind alle Pinsel und Stempel, die ich heute in der Klasse verwenden werde. Wenn Sie bereit sind, das herunterzuladen, können Sie auf „In einem neuen Tab öffnen“ klicken und halten und auf „In einem neuen Tab öffnen“ klicken. Sobald diese neue Registerkarte geöffnet wird, sollten Sie die Option In Procreate öffnen sehen. Wenn Sie dies nicht tun, klicken Sie auf „Mehr“ und suchen Sie dann in der Liste „Procreate“. Ich klicke auf „In Procreate öffnen“ und es wird einfach das Dokument geöffnet, das Sie zuletzt geöffnet hatten und dann können wir auf die Pinsel klicken und Sie werden es ganz oben auf Ihrer Pinselliste sehen. Die andere Sache, die ich heute in der Klasse verwenden werde, ist die Farbpalette. Ich klicke und halte, Öffnen in einem neuen Tab. Wieder, Öffnen Sie in Procreate und dann, wenn Sie zu Ihren Farbpaletten gehen, sollten Sie es in Ihrer Liste der Paletten hier sehen. Sie können es als Standardpalette festlegen, indem Sie auf „Standard festlegen“ klicken. Der nächste Punkt auf der Liste ist die Art Nouveau Inspiration Board. Ich klicke einfach und das öffnet die Pinterest-App, wenn du sie hast. Wenn nicht, sollte diese Seite einfach in einem Webbrowser geöffnet werden. Ich habe diese Liste der Jugendstil-Dekoration und Blumen und Pflanzen und Kompositionsideen zusammengezogen . Sie können einfach hier durchscannen und sehen, worauf Sie hingezogen sind. Vielleicht mögen Sie diese solideren, blockigen, dekorativen Elemente oder vielleicht möchten Sie mit etwas etwas mehr geschichtet gehen , das viele verschiedene Texturen in sie integriert hat. Hier können Sie auch tolle Ideen für Farbpaletten bekommen. Ich mag diese lebendige Farbpalette wirklich. Sie könnten einen Screenshot davon machen und einfach die Farben ziehen. Offensichtlich würden wir die Elemente hier und die Farben nicht kopieren wollen. Aber wenn Sie nur ein paar Farben sehen, die Sie mögen, ist dies eine großartige Gelegenheit, einige Art Nouveau-inspirierte Farben auf diesem Brett zu finden. Sie können auch Kompositionsideen bekommen. Sie sehen diese drei Panel-Layout oft im Jugendstil und Sie könnten drei verschiedene Illustrationstypen in jedem Panel ausführen. Sie werden auch einige schöne überlappende Techniken sehen. Wenn man sich das anschaut, sieht man, wie sich dieser Künstler dazu entschlossen hat, Reben und Blätter zu überlappen und wie sie jede Pflanze schneiden, um diese Überlappung zu zeigen. Sie können nur einige Ideen von den Künstlern und Designern auf dieser Tafel bekommen. Hier ist eine weitere schöne Farbpalette und ein Beispiel dafür, wie man sehr verschiedene Pflanzen ineinander webt. Wir haben diese wirklich spitzen Blätter und dann haben wir diese langen, dünnen Blätter. Sie können anfangen, darüber nachzudenken, mehrere Elemente zu kontrastieren, die verschiedene Farben und auch verschiedene Formen haben, oder Sie könnten mit einer einzigen Farbe gehen. Sie können auch einige schöne Effekte mit nur einer einfarbigen Farbe erhalten. Während wir diese Klasse durchlaufen, werden Sie in der Lage sein, jedes der Bilder auf dieser Liste hochzuziehen und herauszufinden, wie Sie etwas Ähnliches in Procreate machen können. Lassen Sie uns voran und beginnen Sie mit unserem ersten Projekt. 3. Kostenlose Ressourcen aus Online-Bibliotheken: Als nächstes möchte ich einen Blick auf einige Inspiration werfen. Ich habe ein paar Bücher gefunden, die Sie als kostenlose Downloads online abholen können, und das sind Bücher, die in der Jugendstilzeit gemacht wurden. Sie haben alle traditionellen Stile und Farben, die Sie in der Jugendstil-Arbeit sehen werden. Es gibt ein paar verschiedene Dinge, die Sie über Kunst und Designs in dieser Zeit bemerken werden. Zuerst werden Sie viel Fließfähigkeit in den Designelementen bemerken. Es gibt nicht viele scharfe Punkte im Jugendstil. Sie werden sehen, dass Künstler und Designer abgerundete Kanten an Pflanzen und dekorativen Elementen schaffen . Sie werden auch sehen, dass fast alles stilisiert ist. Das ist eine Sache, die ich am Jugendstil liebe, Sie werden nicht viele realistische Darstellungen in diesem Stil sehen. Sie können wirklich Ihren eigenen persönlichen Stil verwenden, um einen stilisierten Look in Ihre Arbeit zu bringen. Es gibt auch viele überlappende Elemente. In dieser Klasse werden wir uns ein paar verschiedene Möglichkeiten ansehen, sich nahtlos überlappende Elemente zu erstellen. Sie werden eine Menge Dehnung oder Verlängerung von Elementen im Jugendstil sehen. Pflanzen, die normalerweise kurz wären, werden über die Seite gestreckt und andere längliche Elemente weben sich um sie herum. Sie werden auch gedämpfte Farben bemerken, es gibt nicht viele helle Farben im Jugendstil. Sie werden viele gedämpfte Paletten sehen, aber das bedeutet sicherlich nicht, dass Sie in Ihrer Jugendstilarbeit keine lebendigen Töne verwenden können. Ich habe meine Farbpalette mit Ihnen geteilt, die meist gedämpfte Töne enthält, aber ich empfehle Ihnen definitiv, jede Farbe zu verwenden, die zu Ihrem Stil spricht. Sie werden auch eine Menge schöne Textur in der Jugendstil-Arbeit sehen, vor allem in den Hintergründen, aber oft auf den illustrierten Elementen als auch. Werfen wir einen Blick auf ein paar Bücher, die Sie herunterladen und verwenden können , um Farbpaletten-Ideen zu erhalten. können Sie auch lernen, einige der gängigen Formen zu zeichnen, die diesen Büchernkönnen Sie auch lernen, einige der gängigen Formen zu zeichnen, diein Jugendstil-Illustrationen zu finden sind. Um das erste Buch zu erhalten, können Sie auf diesen Link klicken, der das Jugendstil-Illustrationsbuch sagt. Ich klicke auf und halte und klicke auf Öffnen in einem neuen Tab. Sie können sehen, dass dieses Buch 1896 erstellt wurde. Es ist in den Creative Commons. Die Smithsonian Library hat diese zum kostenlosen Download veröffentlicht. Sie können dieses Buch hier auf der Website durchblättern und sich die Plattformen hier ansehen, oder wenn Sie eine Planer-App wie GoodNotes oder Notability verwenden. Sie können einfach das PDF in diese App herunterladen. Das ist, was ich getan habe, Ich klickte auf Download der PDF und wähle dann PDF. Sobald diese Seite geöffnet wird, können Sie hier auf die Schaltfläche „Teilen“ klicken und dann Ihre Planer-App aus dieser Liste auswählen. Wenn Sie Chrome verwenden, kann es ein wenig anders sein. Ich denke, Sie müssen einfach auf die Seite klicken und dann gibt es einen kleinen Knopf, um es in einer anderen App zu öffnen. Sobald Sie das Buch an Ihre App gesendet haben oder es auf der Website angezeigt haben, können Sie es verwenden, um einige Ideen für Farbpaletten zu erhalten. Was ich gerne mache, ist auf die Thumbnail Option zu gehen und die Seite zu finden, die mir gefällt. Ich mag die Farbpaletten und Formen auf dieser Seite sehr. Dies ist ein Beispiel für eine Seite, die ich einen Screenshot machen würde, nur um es in meinen Fotos zu speichern, so dass, wenn ich es in Procreate ziehen muss, um eine Farbe oder Form oder Ideen zu erhalten, ich das tun kann. Ich klicke gleichzeitig auf die Home-Taste und den Netzschalter, um einen Screenshot zu erstellen. Wenn Sie die Seiten in diesem Buch durchsuchen, sehen Sie, dass jede Seite mehrere Farbpaletten und viele verschiedene Ideen für Formen enthält . Wenn Sie Probleme mit Formideen haben, ist dies ein großartiger Ort, um zu suchen. Allein auf dieser einzigen Seite haben wir mehrere verschiedene Blumen und Blätter und Ideen zum Aufbrechen der Formen. Hier haben sie eine geometrische Form für den Innenraum verwendet, während hier drüben nur ein Schattierungseffekt auf den Innenraum ist. Dann haben sie hier die gleiche Blume mit etwas Linienarbeit gemacht. Sie können auch einige Ideen für Hintergrundtexturen erhalten. In der Klasse wird heute machen einige Hintergrundtexturen, und dies wäre ein großartiges Beispiel für das, was Sie tun könnten, einige große Kreise und kleine Kreise und drehen Sie das in einen Pinsel. Sie können auch einige Ideen für Briefmarken bekommen. Hier sind einige kleine Starburst-Formen, die überall auf dem Hintergrund dieses Stückes sind, und Sie könnten das verwenden, um die Rückseite Ihrer Leinwand zu füllen oder einfach als ein kleiner Füllstoff zwischen Pflanzenelementen hinzuzufügen. Da dieses Buch in den Creative Commons ist, können Sie sich frei fühlen, die Elemente in diesem Buch zu kopieren. Eine großartige Übung, wenn Sie nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen, wäre, sich hier etwas anzusehen, das Sie lieben und versuchen, es in Procreate neu zu erstellen. Natürlich, fügen Sie ein bisschen von Ihrem eigenen persönlichen Stil hinzu, aber es ist manchmal eine großartige Übung, um nur Arbeit zu kopieren, die in den Creative Commons ist, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie die Künstler dieses Stück geschaffen haben. Wenn wir zur Downloadseite zurückkehren, sehen Sie, dass der nächste Punkt im Buch das Übungsbuch Nature Drawing ist. Öffnen Sie erneut in einem neuen Tab. Was ich an diesem Buch liebe, ist, dass sie einige Beispiele zum Zeichnen der Formen enthalten. Es zeigt nicht nur fertige Stücke, sondern zeigt Ihnen, wie Sie die Formen von Anfang bis Ende erstellen können. Ich habe den gleichen Prozess gemacht, dieses Buch herunterzuladen und es in GoodNotes zu setzen. Was ist so interessant an diesem Buch ist, dass es in der Jugendstil-Ära geschaffen wurde, um Künstlern beizubringen, wie man eine Pflanze und Blumenformen zeichnet. Sie werden genau sehen, wie Jugendstil-Künstler ausgebildet wurden, um die Formen zu kreieren. Werfen wir einen Blick auf den Anfang hier. Das Buch sagt in erster Linie, Naturzeichnungen können als freie Hand Beispiele betrachtet werden, die kopiert und in Bleistiftkontur fertig oder mit Bleistift skizziert und mit einem Pinselstift fertig werden . Sie ermutigen Sie wirklich, hier zu beginnen, indem Sie nur skizzieren, und dann beenden Sie es mit einigen Linien Arbeit später. Beim Abschluss mit einem Stift kann der Schüler die Breite der Linie ändern, indem den Druck erhöht oder verschiedene Stifte verwendet, beispielsweise eine Feder oder um Kugelschreiber herum. Dies wird eine ziemlich einheitliche Linie geben. Während ein gewöhnlicher Schreibstift in der gleichen Weise wie ein Bleistift verwendet wird , indem er ihn im rechten Winkel zur Linie hält, können feinste Berührungen und Striche erzeugt werden, oder breite Striche können erhalten werden, indem der Stift die Richtung die Linie. Sie ermutigen Sie hier wirklich, Ihre Linien zu variieren, so dass sie dick zu dünn sind, weil diese Fließfähigkeit in der Jugendstilzeit so wichtig war. Nachdem diese Zeichnungen sorgfältig kopiert wurden, sollten Versuche an der Speicherzeichnung unternommen werden. Zu diesem Zweck ist es am besten, mit dem einfachsten Thema zu beginnen, wie nur eine einzelne Blume. Die gesamte Anlage und ihre Teile sollten schrittweise angeführt werden. Sie ermutigen dich wirklich, mit einigen dieser einfachen Formen zu beginnen und diese dann später zu deiner eigenen Komposition zu entwickeln. Das ist genau das, was wir heute in der Übung machen werden. Was ich empfehle, ist, mit der Suche nach einer Blume, die Sie möchten. Sie können mit dieser Blume zum Beispiel sehen, es ist eine Schneetropfenblume, und wenn wir auf die vorherige Seite gehen, können Sie ein wenig darüber lesen, wenn Sie interessiert sind. Ich würde damit beginnen, nur einen Blick zu werfen und zu sehen, ob dies eine Form ist, die wirklich zu Ihnen spricht. Wenn ja, können wir weitermachen und anfangen, diese Form zu praktizieren. Wieder werde ich nur einen Screenshot machen, damit ich das in Procreate ziehen kann. Hier ist eine weitere Blume, die ich wirklich mag, und ich mag diese Kompositionsideen auch wirklich, also werde ich einen Screenshot davon machen. Eine Sache, die Sie tun können, um diese ein wenig einfacher in Procreate zu ziehen, ist gehen Sie zu Ihrer Fotos-App, klicken Sie auf den Screenshot, den Sie gerade gemacht haben, klicken Sie auf Bearbeiten, beschneiden, und dann können wir einfach das Foto zuschneiden, so dass es einfach ist, in Procreate. Jetzt, da wir alle Übungsseiten bereit haben, können wir weitermachen und loslegen. 4. Eine Pflanzendarstellung meistern: Sie können sehen, dass ich bereits mit einer dieser Übungsseiten herumgespielt habe, und ich wollte Ihnen nur ein Beispiel zeigen, wie ich mit diesen Seiten arbeite. Der erste Schritt wäre, genau das zu kopieren, was sie hier tun. Wir haben eine Dreiecksform, und dann nehmen sie das Dreieck und brechen es in kleine Kugeln. Das war mein erster Schritt hier, ist es, dieses Dreieck zu zeichnen und es dann in diese kleinen Kugeln zu brechen. Als nächstes können wir anfangen, die tatsächliche Blumenform oben darauf hinzuzufügen, indem wir die Bilder auf der linken Seite verwenden. Dann ist mein letzter Schritt, die Tinte hinzuzufügen. Gehen wir weiter und machen das mit der anderen Blumenform, die ich gerettet habe. Ich klicke auf das Plus-Symbol, erstelle benutzerdefinierte Größe, ich wähle Zoll als meine Messung und verwende 10 mal 10 Zoll bei 300 DPI. Ich klicke auf das Werkzeugsymbol, füge ein Foto hinzu, und finde dann die Seite, die ich gespeichert habe, und ich werde jeden dieser Schritte auf einer neuen Ebene ausführen. Bei jedem einzelnen Skizzier-Layer, ich mache, erstelle ich eine neue Ebene für diese Skizze. Das erste, was ich tun werde, ist eine helle Farbe zu wählen. Ich skizziere gerne in verschiedenen Farben, weil es einfacher macht, jede Ebene einzeln zu sehen. Ich habe ein leuchtend rosa. Ich gehe zu meinem Jugendstil-Set und wähle den Skizzierstift glatt wie mein Pinsel, und setze eine Pinselgröße, und dann, wenn ich hier hineinzoomen, kann ich einen Blick darauf werfen, wie sie diese Blumen erstellen. Nummer eins, wir haben einen Kreis, dann haben wir einen inneren Kreis und einen anderen, und dann haben wir fünf Speichen. Das ist der Anfang der Konstruktion jeder einzelnen dieser Blumen. Ich kann auf das Verschiebungswerkzeug klicken und es hierher verschieben, damit wir wirklich sehen können, was wir tun. Als nächstes verwenden sie diese Speichen, um diese kleinen Klumpen herum zu kreieren , um die Blütenblattform zu schaffen. Was ich tun werde, ist auf eine neue Ebene zu gehen, schwarz als meine Farbe zu bekommen, und mit dem gleichen Bleistift gehe ich einfach herum und erschaffe diese kleinen Klumpen. Das nächste, was Sie sehen können, ist, dass es einen inneren Kreis gibt und dann gibt es viele kleine Speichen um die Mitte. Das ist die Grundkonstruktion der Blume direkt auf. Aber es gibt auch eine Blume von der Seite, die ich in meiner Komposition festhalten möchte. Ich will herausfinden, wie sie die Blume von der Seite erschaffen. Wieder werde ich rosa ist meine Farbe und gehe zurück zu meiner rosa Schicht, und wenn du hier siehst, erstellen sie diese Linien, die als Führer dienen, und dann schlagen sie einfach hier runter, und da ist unsere Blütenform. Wenn wir das färben, werden wir diese Formen glätten ziemlich viel, also wenn ich schwarz als meine Farbe werde und zu meiner schwarzen Schicht gehe, kann ich über diese gehen und einfach diese kleinen blockigen Formen als Führer verwenden. Dann haben sie diese kleinen Blütenblätter, also jetzt, wo ich die grundlegende Konstruktion dieser Blumen verstehe, werde ich zu einer neuen Schicht gehen, und mit der gleichen rosa Farbe werde ich meine eigene Blume hier drüben in einem Größere Größe. Genau wie sie in der Vorderseite dieses Buches gesagt haben, ist es gut, mit einer kleinen Größe zu beginnen und sich nach oben zu arbeiten. Ich beginne damit, indem ich das grundlegende Verständnis der Konstruktion bekomme, und dann werde ich durch kommen und eine größere Blume machen. Genau den gleichen Prozess, den wir zuvor getan haben, Erstellen dieser Kreise, Erstellen der Speichen, und an diesem Punkt, wenn die Speichen sind nicht perfekt greifen Sie Ihren Radiergummi. Dort habe ich meine fünf Speichen und ich brauche auch einen Vorbau. Sie können sehen, dass sie Stängel haben, die manchmal abfallend sind, manchmal herumwackeln und sich in der Mitte treffen. Ich möchte so etwas erschaffen. Ich habe einen Pinsel gemacht, der ein Doppelstift ist, also ist dies wirklich großartig für die Herstellung von Stielen. Sie können den Dualstift parallel verwenden, wenn Sie nur eine einzelne durchgezogene parallele Linie wollen . Eine Sache, die ich bemerkt habe, ist, dass man manchmal die Leinwand drehen muss, damit dieser Pinsel funktioniert. Wenn Sie Probleme haben, diese parallele Linie zu bekommen, dann drehen Sie einfach Ihre Leinwand. Ich passe nur die Breite der Linie hier an, um die Stielgröße zu erhalten, die ich will. Ich werde auch einige dieser Blätter hinzufügen, die sie hier erstellt haben. Eine Sache, die Sie tun können, wenn Sie zum ersten Mal eine dieser Formen zeichnen, ist es einfach zu verfolgen. Sie haben eine zentrale Vene und sie haben zwei Seitenvenen, und dann gibt es auch diese anderen kleinen Speichen, die herauskommen, und dann gehen sie herum und schaffen einfach diesen sehr lockeren, abgerundeten Umriss. Das ist eine gute Möglichkeit, mit einer Form zu beginnen, wenn Sie einfach nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen. Ich könnte das Gleiche für diese Form tun. Wir haben gerade zwei kleine, einfache Blätter, die von diesem Stiel kommen. Jetzt kann ich zu einer neuen Ebene gehen, schwarz als meine Farbe bekommen, und wieder, verwenden Sie einfach diese Form, um meine kleinen Blütenblätter zu erstellen. Jetzt mache ich eine dieser Blattformen, die wir gerade angeschaut haben, also haben wir diese innere Vene. Sie können hier sehen, ich spiele wirklich nur mit den Formen auf dieser Seite herum, und Sie können so weit gehen, wie Sie wollen damit. Sie könnten auch diese Tinte, Sie könnten etwas Farbe hinzufügen und wirklich eine Idee bekommen, bevor Sie Ihre Komposition beginnen , genau welche Blume Sie verwenden möchten , wie Sie sie erstellen möchten und welche Teile dieser Seite Sie verwenden. Sie müssen nicht alles auf der Seite verwenden, verwenden Sie einfach diejenigen, die wirklich mit Ihnen sprechen. Wenn Sie diesen Teil Ihres Bildes als Projekt teilen möchten, können Sie das tun, ich würde nur einen Screenshot machen. Wechseln Sie zur Fotos-App, klicken Sie auf Bearbeiten, beschneiden und schneiden Sie diese dann zu, damit Sie den Teil Ihrer Skizze anzeigen können , den Sie anzeigen möchten, und klicken Sie auf Fertig. Dann können Sie zum Kurs auf Skill Share gehen und klicken Sie auf Projekte und Ressourcen, erstellen Sie Projekt, laden Sie Bild aus der Fotobibliothek, und wählen Sie dann das Bild, das wir gerade erstellt, und weil wir zugeschnitten, dass horizontal, passt es gut als Projektabdeckung, also klicke ich auf Absenden. Dann können Sie einen Titel hinzufügen, und hier, wo es heißt, tippen, könnten Sie ein wenig darüber hinzufügen, was dies ist, und dann können Sie auf Bild, Fotobibliothek und wählen Sie dann das Bild. Wenn Sie Ihre Skizze freigeben möchten, können Sie einfach auf Veröffentlichen klicken . Später können Sie zum Projekt zurückkehren und auf Bearbeiten klicken, um weitere Projekte hinzuzufügen. Jetzt, da wir wissen, welche Plattformen wir nutzen und wie sie konstruieren, lassen Sie uns unsere erste Komposition erstellen. 5. Umrandungen und Layouts: Als Nächstes werden wir uns ansehen, wie Sie die Formen verwenden, die Sie aus dem Naturzeichnungsbuch erstellt haben , um eine fertige Komposition zu erstellen. Für dieses Stück können Sie etwas Einfaches wie ein einzelnes Blumenmotiv wählen. Oder wenn Sie etwas komplexeres tun möchten, können Sie eine Drei-Panel-Illustration machen. Ich werde ein Stück mit verschiedenen Fächern und sowohl beiseite und geraden Blick auf die Pflanze, die ich gewählt habe, tun . Aber Sie könnten sicherlich eine dieser vereinfachten Versionen tun. Ich würde nur empfehlen, mit dem zu gehen, was Sie inspiriert, um loszulegen. Wenn das komplexere Stück Sie einschüchtert und Sie sich Sorgen macht, dass Sie es nicht beenden können, dann beginnen Sie einfach mit einem der kleineren. Beginnen Sie einfach mit einer einzigen Blume oder einem kleinen Blumenstrauß in der Mitte, und halten Sie es einfach am Anfang und bauen Sie sich von dort aus auf. Also, zurück in Procreate, habe ich alle meine Skizzen fertig. Ich werde diese nur unsichtbar machen. Sie können Dinge löschen, die Sie wissen, dass Sie nicht mehr wirklich brauchen, wie diese ersten Skizzen. Das brauche ich nicht mehr. Ich bin wirklich zu den größeren Teilen übergegangen. Also werde ich das alles unsichtbar machen und eine neue Ebene erstellen. Ich habe schwarz wie meine Farbe, und ich werde in den Pinselsatz gehen, um diese Ränder. Es gibt also 10 verschiedene Grenzen, aus denen Sie wählen können, aber Sie könnten sicherlich auch Ihre eigenen Grenzen schaffen. sind nur die wenigen, von denen ich dachte, es wäre schön zu beginnen. Wenn Sie etwas anderes erstellen möchten, können Sie es natürlich in Procreate zeichnen, oder was ich hier getan habe, ist, diese Formen in Affinity Designer zu erstellen. Affinität macht es wirklich einfach, Dinge richtig auszurichten und perfekte Formen wie Kreise und Quadrate zu erstellen. Wenn Sie also eine andere Form erstellen möchten und Affinity Designer verwenden möchten , um einige perfekte geometrische Formen zu erstellen, dann sollten Sie den Prozess in meiner Klasse auf Affinity verwenden. Ich bedecke, wie man geometrische Formen von Anfang bis Ende in Bezug auf die Berechnung der Grenze und all das macht, also nur damit Sie wissen, wie ich diese Grenzen erstellt habe. Sie können beginnen, indem Sie einfach einen Rahmen auswählen, den Sie mögen und die Größe hier anpassen. Sie werden feststellen, wenn Sie mit dem Finger klicken, wird die Größe konsistent sein. Also lege ich normalerweise diese Grenzen mit meinem Finger nieder und tippe einfach einmal in der Mitte. Was Sie tun möchten, ist es so groß wie möglich zu bekommen, ohne die Leinwand zu verlassen. Also mache ich hier nur kleine Anpassungen, um das zu vergrößern. Sobald es ziemlich nah am Rand ist, muss es nicht perfekt sein, ich klicke auf das Verschieben-Werkzeug und dann klicke ich auf „An Leinwand anpassen“. Also, was das tut, ist, es dehnt es perfekt bis zum Rand des Canvas , so dass es auf dieser Seite zentriert ist. Wenn Sie diesen Fit to Canvas-Prozess nicht tun, dann wird es nur ein wenig von Kilter sein. Also, sobald Sie das an die Leinwand angepasst haben, möchten Sie vielleicht die Grenze ein wenig hineinbringen. Wenn Sie dies tun möchten, klicken Sie auf das Verschieben-Werkzeug, stellen Sie sicher, dass die Magnetik aktiviert ist, und dann werden wir nur ein kleines bisschen kneifen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie direkt einkneifen und nicht Ihre Finger drehen , weil Sie dieses Quadrat nicht verschieben möchten. So können Sie einen Blick auf jeden dieser Rahmen werfen, nur sicher sein, dass Sie auf „An Canvas anpassen“ klicken. Ich werde Nummer 7 benutzen. Auch hier passe ich das nur an, bis es groß ist, fast bis zum Rand der Leinwand, aber es muss nicht perfekt sein. Ich klicke auf das Verschieben-Werkzeug und klicke auf „Drehen“, um sicherzustellen, dass sich das im richtigen Bereich befindet, und klicke dann auf „An Leinwand anpassen“. Ich möchte, dass das ein bisschen weiter geht. Also klicke ich auf das Verschieben-Werkzeug, stelle sicher, dass Magnetics ausgewählt ist, und gib dem einfach eine kleine Prise. Wenn Sie Probleme damit haben, eine einfache Möglichkeit, sicherzustellen, dass dies ausgerichtet ist, ein Gitter auf hier zu erstellen. Also klicke ich auf „Canvas“, aktiviere die Zeichnungshilfe, klicke auf „Zeichnungsleitfaden bearbeiten“ und dann unten unter 2D-Raster, ich werde diese Rastergröße anpassen. Ich suche nur, wo ich möchte, dass diese Grenze sein soll und passe die Rastergröße an, bis ich eine Größe sehe, die gut für mich funktioniert. Also bin ich damit zufrieden. Also klicke ich auf „Fertig“, und dann klicke ich auf das Verschieben-Werkzeug. Ich möchte hier hineinzoomen, also halte ich das Verschieben-Werkzeug gedrückt und zoomen Sie wirklich genau hinein. dann sicherstelle, dass Magnetics ausgewählt ist, werde ich das nur bringen, um mein Raster zu treffen. Jetzt gehe ich rüber in die andere Ecke und mache genau das Gleiche. Jetzt ist der Rand meines Rahmens perfekt mit diesem Gitter in Procreate ausgerichtet. Dann kann ich mein Gitter einfach ausschalten, weil ich das nicht mehr brauche. Also klicke ich auf das Werkzeugsymbol und deaktiviere die Zeichnungsanleitung. Ich werde diese Grenze als Leitfaden verwenden, aber sie muss nicht vollkommen solide sein, wie sie jetzt ist, sie ist ablenkend. Also werde ich auf das Ende Symbol klicken und die Deckkraft reduzieren. Es ist also als Führer da, aber es steht mir nicht im Weg. Als Nächstes erstelle ich einen neuen Layer. Wieder werde ich den Skizzierstift glatt machen. Ich möchte anfangen, meine Komposition zu kreieren und herauszufinden, wo meine Hauptblumenformen sein sollen. Ich weiß, dass es sich um eine symmetrische Komposition handelt, also gehe ich zum Werkzeugsymbol, aktiviere die Zeichnungsanleitung, klicke auf „Zeichnungsleitfaden bearbeiten“, klicke auf „Symmetrie“ und stelle sicher, dass die horizontale Symmetrie ausgewählt und Klicken Sie auf „Fertig“. Dann teste ich immer meine Symmetrie. Das sieht gut aus. Also auf der Skizzenebene werde ich nur anfangen, darüber nachzudenken, wo meine Hauptblumen sein sollen. Ich beginne typischerweise mit den Reben, denn diese neigen dazu, die Elemente zu sein, die wirklich diktieren, wie die Komposition angelegt ist. Eine Sache, über die man bei der Jugendstil-Komposition nachdenken muss, ist, dass die Dinge immer fließen, die Dinge bewegen sich immer. Man sieht nie solche Linien im Jugendstil, nur gerade Linien. Alles hat eine S-Form. Während ich in diesen Reben ziehe, denke ich darüber nach, mit jeder einzelnen Linie, die ich erschaffe. Als nächstes markiere ich nur den allgemeinen Standort dieser Blumen. Ich will nicht, dass zu viele Reben hier ganz unten treffen , weil es ein bisschen chaotisch wird. Also werde ich hier nur einige Anpassungen vornehmen , so dass sich nur zwei Reben in der Mitte treffen. Ich sorge auch dafür, dass alles genug Platz hat. Ich möchte nicht, dass eines dieser Elemente geglättet oder gezwungen erscheint. Alles muss fließend sein. Es muss also sehr zielstrebig erscheinen. Also werden alle meine glatten Blumen hier sein, und dann werden alle meine Profilblumen hier sein. Also, wenn du dich daran erinnerst, als wir diese Form erschaffen haben, war es ein Becher. Ich zeichne nur diesen kleinen Becher, anstatt den Kreis, den ich hier gezeichnet habe. Dies ist die Bühne, auf der ich mir eine Menge Zeit nehmen werde, um über meine Komposition nachzudenken. Also möchte ich wirklich sicherstellen, dass es genau so ist, wie ich es anlegen möchte bevor ich anfange, denn je tiefer Sie in diesen Prozess einsteigen, desto schwieriger ist es, alles zu ändern. Also bin ich glücklich damit, wie das angelegt ist. Ich mache diese Ebene halbtransparent, erstelle eine neue Ebene und werde diesmal rosa als meine Farbe, so dass es leicht ist, meine vorherige Skizzenebene zu sehen und zu unterscheiden. Also auf dieser neuen Ebene, werde ich mit meinem Dual Pencil-Parallel mit dem Rosa beginnen, und ich werde einfach ganz nah hier gehen und anfangen, mit einigen verschiedenen Breiten herumzuspielen. Also werde ich verkleinern und sicherstellen, dass die Breite für diese Größe Blume gut aussieht. Wenn nicht, können Sie es hier auf der linken Seite anpassen. Aber ich bin mit dieser Breite zufrieden. Ich möchte auch überlegen, wie diese Reben voneinander abzweigen. Wir wollen, dass sich der Stiel in der Mitte der Blume trifft. Du würdest nicht wollen, dass hier oben auf der linken Seite ein Stiel kommt. Also, das ist etwas zu beachten, wenn du diese Stiele machst. Bevor ich mit diesen beginne, muss ich sicherstellen, dass dieser neue Skizzen-Layer auf Symmetrie ist. Wir können also einmal darauf klicken und auf „Zeichnungs-Assistent“ klicken. Also, wo immer Symmetrie Sie zuvor festgelegt haben, ist diejenige, die kommen wird, wenn Sie auf „Zeichnungs-Assistent“ klicken. Also werde ich nur durch alle meine Stiele gehen und sicherstellen, dass ich diese S-Form mache, diese Kurve auf jeder einzelnen Linie. Also bin ich glücklich damit, wie die Stiele funktionieren. Also werde ich meinen Skizzierstift glatt machen. Jetzt werde ich durchgehen und die zweite Skizzierebene für diese Blumen erstellen. Also haben wir diesen Kreis. Wir haben den inneren Kreis, den äußeren Kreis und die fünf Speichen. Dann haben wir diese Grundform, mit der wir beginnen, und dann haben wir die innere Form. Eine Sache, an die ich auch denke, ist, dass ich nicht möchte, dass zwei Elemente zu nah sind. Also behalte ich diese kleine Pufferzone dazwischen. Also werde ich den gleichen Prozess fortsetzen und alle Blumen bereit für meine endgültige Skizze machen. Eine andere Sache, an die ich denke, ist, dass ich keine Blütenblätter mag, die sich direkt am Stiel treffen. Das Problem damit, wenn wir hier ein Blütenblatt haben, interagiert es auf seltsame Weise mit dem Stamm und kann zu einer visuellen Verwirrung führen. Also, was ich tue, ist sicherzustellen, dass ein Blütenblatt direkt über den Stiel drapiert. Ich kann sehen, dass diese Blume nicht richtig gedreht wird. Also will ich es einfach umdrehen. Ich bekomme mein Auswahlwerkzeug mit Freehand ausgewählt. Ich möchte nur die Blume auswählen, nicht den Stiel. Also kreist ich nur um das herum. Klicken Sie auf das Verschieben-Werkzeug und drehen Sie es einfach ein wenig. Ich denke, das sieht viel besser aus, wie es mit diesem Stamm interagiert. 6. Verfeinerung deiner Skizze: Ich bin glücklich damit, wie sich das herausstellte, also kann ich meine erste Skizzenebene unsichtbar machen, nur um die Dinge auf dieser rosa Ebene ein wenig klarer zu machen. Ich werde meinen Skizzierstift glatt packen. Auf derselben Ebene werde ich anfangen, darüber nachzudenken, wo ich meine Blätter haben will. Ich habe einige größere Räume hier, das wird großartig für die größeren Blätter sein, die mehrere Teile zu ihnen haben. Ich werde nur anfangen, einige Blattformen einzubringen, genau wie die, die wir auf dieser Skizzierseite erstellt haben. Sie müssen sich hier wirklich nur etwas Zeit nehmen, um herauszufinden, was passen wird. Ursprünglich hatte ich zwei verschiedene Blätter. An diesem Punkt denke ich, dass man viel besser passen wird. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um diese negativen Räume kennen zu lernen und herauszufinden, was in diesem speziellen Raum am besten sein wird. Nun, ich bringe diese zweite Art von Blatt, die auf der ursprünglichen Zeichnung war , und markiere nur einige Räume aus, wo diese passen. Ich möchte hier auch ein wenig mehr Platz schaffen, damit ich das auffüllen kann. Ich werde diese Blume schnappen, sie etwas nach oben schieben, und dann habe ich etwas Platz, um hier drüben ein Blatt einzubringen. Wie Sie sehen können, arbeite ich wirklich von größter bis kleinster. Ich denke, das ist der einfachste Weg, um einen Raum zu füllen. Wir haben die größten Elemente, die die Stiele sind, die riesige Teile des Raumes beanspruchen. Dann haben wir die mittleren Elemente, das sind die Blumen. Dann haben wir die kleinen Elemente, das sind die großen Blätter und dann, noch kleiner, die winzigen Blätter. Wir arbeiten nur groß bis klein. Eine Sache, die ich an dieser Art von Blatt liebe, ist, dass es wirklich flexibel ist. Du kannst zwei Zinken machen, du kannst vier machen, ich kann es sogar nach oben bewegen und sechs machen. Es kann nur verwendet werden, um den Platz zu füllen, den Sie füllen müssen, wirklich. Sie können sich hier entscheiden, wollen Sie eine weitere Ebene des Skizzierens machen und in diesem Stadium eine ernsthafte Verfeinerung durchführen? Oder, bist du bereit, es einfach zu machen? Ich werde es einfach machen. Aber wenn Sie in diesem Stadium das Gefühl haben, dass Dinge einfach nicht so aussehen, wie Sie es wollen, sind die Dinge nur ein bisschen weg, das bedeutet, dass Sie eine andere Ebene des Skizzierens brauchen. Es dauert so viele Ebenen, wie es dauert. Es gibt keine magische Anzahl, wie viele Skizzierebenen Sie tun sollten. Aber es stimmt immer, dass jeder Layer, den Sie machen, die Zeichnung ein wenig besser macht. Bevor Sie mit der Tinte beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie sich mit Ihrer Zeichnung wirklich wohl fühlen. Hier ist etwas, das ich nicht mag. Mein Stiel trifft sich, wo sich diese Blütenblätter trennen, also werde ich eine Freihandauswahl auf dieser Blume und die Blume einfach ein wenig drehen. Kleine Dinge wie diese helfen wirklich der Komposition. Sie lassen es natürlicher, zielgerichteter erscheinen. Ich empfehle wirklich, sich eine Menge Zeit hier zu nehmen, bevor Sie mit Ihrer Tinte fortfahren. 7. Einfärbung und Variation: Ich gehe weiter und mache diese Ebene halbtransparent und erstelle eine neue Ebene. Ich möchte sicherstellen, dass es sich um einen Symmetrie-Layer handelt, also werde ich auf einmal klicken und auf „Zeichnungs-Assistent“ klicken, um sicherzustellen, dass dies auf Symmetrie steht. Ich werde schwarz wie meine Farbe und ich werde die Linie glatt arbeiten. Es gibt zwei Linien Arbeitsbürsten, eine ist glatt und eine ist regelmäßig. Mit der glatten, Ich habe die Einstellung eingeschaltet , die künstlich glatt ist aus Ihrer Linie Arbeit. Ich benutze das gerne für Jugendstil, weil es ein sehr fließender Stil ist. Wenn das nicht wirklich mit Ihrem persönlichen Stil funktioniert, dann verwenden Sie die reguläre. Sie können mit dem regulären sehen, wir bekommen ein bisschen mehr von einer Wellenlinie und mit der glatten, es ist künstlich geglättet. Es ist ein kleiner Unterschied, aber es hängt wirklich nur von Ihrem persönlichen Stil hier ab. Geh mit dem, was für dich funktioniert. Ich werde einfach jeden Teil dieser Komposition durchgehen und eintuschen, einschließlich dieser Grenze. Weil ich möchte, dass meine Grenze und meine Elemente alle die gleiche Breite haben. Im Moment ist meine Grenze ziemlich dicker als alles andere, aber ich möchte, dass sie gleich ist. Ich trete hierher zurück und denke darüber nach, wie dick ich will, dass diese Linie funktioniert? Ich könnte eine Blume nur als Skizze machen und dann auf die Größe verkleinern, die wahrscheinlich angesehen wird. Das ist Instagram, oder vielleicht ist das ein Kunstdruck wie dieser. Ich werde darüber nachdenken, funktioniert diese Linie für was auch immer vergrößert oder verkleinert Version dieses Designs, die Leute sehen werden? Ich bin glücklich mit dieser Dicke, aber Sie könnten sicherlich mit etwas dicker oder dünner gehen , je nach Ihrem persönlichen Stil. Eine Sache, an die Sie denken sollten, während Sie diese Linie arbeiten, ist den ganzen Weg durch eine Linie zu gehen. Sie wollen nicht fast zur Linie gehen und dieses winzige Stück Leerraum verlassen, Sie möchten weiter durch die vorherige Zeile gehen. Ich denke darüber nach, dass ich jedes Mal, wenn ich eine Linie beende, auch über Variation nachdenke. Dies ist ein druckempfindlicher Stift, und wenn ich ihn also etwas härter schiebe, bekomme ich eine etwas dickere Linie. Wenn ich Feuerzeug schiebe, kann ich eine dünnere Linie bekommen. Ich denke darüber nach, dass das Hinzufügen dieser Fluidität und Variation, die Sie im Jugendstil sehen, während ich jede dieser Linien erschaffe. Du musst dich auch hier entscheiden, willst du das offen haben? Oder willst du, dass diese Linie deinen Stiel durchschneidet? Vielleicht versuchen Sie es beide Wege und gehen Sie zurück und werfen Sie einen Blick. Ich mag es abgelöst so, also was ich tun werde, ist, meine Blätter zu zeichnen und dann zurück zu gehen und jeden dieser zusätzlichen Stiel zu löschen, der im Weg ist. Jetzt, da ich alle gekrümmten Räume erledigt habe, werde ich nur mit diesen geraden Linien fertig machen, indem ich eine Linie zeichne, zwei Finger herunterziehe , um sie 90 Grad gerade zu machen. Wenn ich diese Ränder mache, vergrößere ich immer und arbeite an den Ecken, weil sie sehr selten perfekt sind. Weil Sie wirklich verkleinern müssen, um Designs zu erstellen , und dann können Sie nicht wirklich sehen, was Sie tun sehr gut. Ich überprüfe diese immer am Ende. Ich bin glücklich damit, wie sich das herausstellte, also werde ich meine Skizze entfernen. Eine letzte Sache, die ich hier gerne tun würde, ist nur ein wenig Variation hinzuzufügen. Wir können ein paar kleine Flecken auf jedem Blütenblatt setzen, wir können eine kleine Vene zu den Blättern hinzufügen, wir können das Gleiche für diese Blätter hier tun. Es liegt sicherlich an Ihnen hier, wie weit Sie mit dem Detail gehen wollen, aber ich werde nur diese wenigen Markierungen auf jedem von ihnen machen. 8. Aquarell-Textur: Jetzt, da ich meine gesamte Linienarbeit erledigt habe, habe ich alles unsichtbar gemacht, außer für diese Schicht der Linienarbeit. Ich werde eine neue Ebene erstellen und diese unter die Linie legen, damit ich anfangen kann, ein wenig Farbe und Textur hinzuzufügen. Was ich mit diesem Stück tun werde, ist nur ein wenig Aquarell-Textur hinzufügen, aber Sie könnten natürlich, einfarbig, jede Textur, Hintergrund hinzufügen. Was ich tun werde, ist das Aquarell riesige Pinsel, und ich werde dieses hellgrün hier auf der Farbpalette zu bekommen, und Sie werden mit diesem Pinsel sehen, es legt Farbe in einer Weise, die etwas ungleichmäßig ist. Ich wische das nur über das ganze Stück. Dann werde ich den Cloud-Radiergummi greifen, und mit dem tatsächlichen Radiergummi hier. Dann werde ich einfach durchgehen und ein wenig von diesem Aquarell entfernen, nur um dieses winzige bisschen Variation hinzuzufügen. Wenn das für Sie nicht dunkel genug ist, duplizieren Sie diese Ebene, kann es erneut duplizieren. Sie können diese drei Ebenen zusammenführen, indem Sie sie kneifen und sogar erneut duplizieren. Du kannst so dunkel gehen, wie du willst. Dann wieder, bringen in den Radiergummi und nur ein wenig Variation gehen. Ich drücke nicht sehr hart. Ich lasse das nur sehr leicht über die Seite kollidieren. Ich möchte diesen Blütenblättern etwas Aquarell hinzufügen, aber ich möchte nicht jedes einzeln malen müssen. Was ich tun werde, ist zu dieser Freihandschicht gehen, diese Schwarzweiß-Tintenschicht hier, dieses Auswahlwerkzeug, klicken Sie auf „Automatisch“, und dann werde ich nur eine dieser Blumen klicken. Sie werden sehen, dass es das Blütenblatt auswählt. Was ich tun möchte, ist so viel von diesem Blütenblatt wie möglich auszuwählen, ohne einen weißen Raum zu haben. Wenn Sie Ihren Bleistift nach unten legen und ihn über den Bildschirm ziehen, erhalten Sie diesen Schwellenwert. Ich möchte mit dieser Schwelle wirklich hoch gehen. Ich will nicht so weit gehen, ich will keine 100 Prozent, denn das wäre die gesamte Canvas. Offensichtlich ist das zu viel. Ich ging zu 98 Prozent mit meiner Schwelle. Auf diese Weise wähle ich fast außerhalb dieser Linien aus. Sie können sehen, dass es tatsächlich ein wenig von dieser schwarzen Linie erfasst. Das ist perfekt. Wir wollen diesen Innenbereich wirklich abdecken. Ich gehe einfach durch und lasse jedes dieser Blütenblätter auswählen. Wenn Sie einen Fehler machen, können Sie zwei Finger tippen, um zurück zu treten, wenn Sie den falschen Bereich auswählen. Das Symmetrie-Werkzeug funktioniert nicht mit Auswahlen, daher müssen Sie beide Seiten durchgehen und auswählen. Ich habe meine ganze Blume ausgewählt. Ich klicke auf das Ebenenbedienfeld, erstelle eine neue Ebene und ziehe diese unter meine Freihandebene. Ich werde ein leuchtend rot wie meine Farbe greifen. Holen Sie sich meinen riesigen Aquarellpinsel und stellen Sie sicher, dass ich auf dieser neuen Ebene bin, nicht auf der Farbschicht. Dann werde ich einfach den ganzen Weg über diese und stellen sicher, dass ich jeden Quadratzoll dieser Blütenblätter bekomme. Dann kann ich auf das Auswahlwerkzeug klicken, um diese Auswahl loszuwerden. Ich möchte, dass dieses Rot viel intensiver wird und etwas Variation hat. Ich werde es ein paar Mal duplizieren und dann alle drei zusammenführen. Ich werde den Wolkenlöscher wieder auf einer etwas kleineren Größe greifen und einfach durchgehen und anfangen, zufällige Bereiche auf beiden Seiten dieser Illustration zu löschen. Einige Bereiche, die ich fast völlig ausradiere, und andere Bereiche lasse ich sie dunkel sein. Ich könnte das noch einmal duplizieren, um nur ein wenig mehr Intensität zu erhalten, und dann wieder diese Ebenen zusammenführen und zum Löschen zurückkehren. Je mehr Zeit Sie diesen Schritt ausführen, desto mehr eine Aquarellstruktur wird es haben. Ich würde empfehlen, sich hier wirklich Zeit zu nehmen, langsam zu gehen und zu versuchen, jede einzelne Blume anders zu machen. Wenn Sie die Mitte eines löschen, löschen Sie die linke Seite eines anderen. Wenn Sie eine völlig gelöscht haben, die eine daneben, lassen Sie es ein wenig dunkler sein, so dass Sie eine natürliche Variation, die in Aquarellen auftritt. Sobald Sie damit zufrieden sind, können Sie zu Farbton, Sättigung, Helligkeit gehen. Ich werde die Sättigung erhöhen, weil ich hier ein leuchtend rot will. Sie können auch die Farbe anpassen, wenn Sie möchten. Ich werde nur die Sättigung erhöhen. Ich bin glücklich mit dieser Farbe. Jetzt werde ich den gleichen Prozess mit den Blättern machen. Ich will, dass die Blätter dunkler grün sind. Also Auswahl, Automatisch, und dann gehen Sie durch und wählen Sie alle meine Blätter und Stiele. Ich werde auch diese äußere Grenze auswählen. Ich denke, es ist schön, einige Farben von den Plattformen in deine Grenze zu bringen. Ich wähle das auch aus. Erstellen Sie erneut eine neue Ebene und ziehen Sie diese unter meine Freihandebene. Holen Sie sich ein schönes dunkelgrün als meine Farbe, und dann den Aquarell riesigen Pinsel, und nur sicherstellen, dass ich jeden Quadratzoll dieses ausgewählten Bereichs abdecken , bevor Sie auf das Auswahlwerkzeug klicken, um diese Auswahl zu entfernen. Jetzt werde ich den gleichen Prozess machen, den ich mit dem Rot gemacht habe. Duplizieren, verschmelzen Sie diese beiden Schichten zusammen, holen Sie meinen Wolkenpinsel und kommen Sie durch und geben Sie diesem eine Tonne Variation. Ich bin glücklich damit, wie sich das herausstellte, aber offensichtlich könntest du hier weitermachen. Sie könnten einige weitere Elemente hinzufügen, Sie könnten die Farben anpassen. Ich gehe zurück zu meiner Galerie, klicke auf „Auswählen“, klicke auf das Element und klicke auf „Duplizieren“. Ich werde das noch einmal tun, klicken Sie einfach auf „Duplizieren“, also habe ich ein paar davon. Ich werde ein paar Farbversion versuchen. Ich werde in dieses duplizierte Dokument gehen, alles zusammenführen, also habe ich eine einzige Ebene, klicke auf „Anpassungen“, „Farbton, Sättigung, Helligkeit“ und finde hier einfach eine andere Farbe. Ich mag dieses Blau wirklich, aber ich werde die Sättigung nach unten stoßen, um ihm diese Art Nouveau gedämpfte Farbe zu geben. Das wird eine meiner Farbversionen sein. Ich mache den gleichen Prozess mit dem dritten duplizierten Bild. Ich mag dieses Rosa und Grün wirklich. Ich werde hier mit Sättigung spielen, und das wird meine dritte Farbversion sein. Ich bin glücklich damit, wie sich das herausstellte. Gehen wir voran und schauen uns einen anderen Weg aus, um diese Kompositionen zu beenden. 9. Schichtung von Textur und Farbe: Als nächstes möchte ich Ihnen eine alternative Möglichkeit zeigen, Ihre Arbeit zu beenden. Der Aquarelleffekt ist schön, aber er ist nicht für jedermann richtig. Ich möchte Ihnen eine Methode zeigen, die mehr Schichtung von Textur und Farbe beinhaltet. Sie werden feststellen, dass ich mit einigen Zeilenarbeiten beginne, die ich bereits erstellt habe. Sie könnten noch mehr Linienarbeit erstellen oder einfach das verwenden, was Sie bereits im letzten Projekt erstellt haben. Wie Sie hier sehen können, habe ich den gleichen Prozess gemacht, den wir im letzten Projekt gemacht haben. Anstatt die normale Linie zu verwenden, funktioniert glatt, habe ich den Skizzierstift verwendet, um meine Linienarbeit zu erledigen. Ich mag diesen abwechslungsreichen groben Skizzenlook. Anstatt diesmal eine durchgezogene Linie zu machen, habe ich gerade eine skizzierte Linie gemacht. Was Sie hier sehen werden, ist, dass ich diese Ebene habe, und dann habe ich auch eine andere Ebene erstellt, die nur Blätter ist. Diese Blattschicht wird meine Blütenschicht überlappen und es wird mir erlauben, ein wenig mit den Pflanzen zu verflechten. Das erste, was ich tun möchte, ist hier eine Hintergrundebene hinzuzufügen. Ich erstelle eine neue Ebene und ziehe sie den ganzen Weg unter alles andere. Ich werde nur diese helle Farbe hier erhalten, und klicken Sie auf diese Ebene und klicken Sie auf „Ebene füllen“. Nun, ich habe einen schönen beigen Hintergrund, mit dem ich anfangen muss. Ich klicke auf das Plussymbol, um eine neue Ebene zu erstellen und einen etwas helleren Farbton zu erhalten. Es ist fast diese dunklere Farbe, aber es ist nur ein winziges bisschen heller in einigen der zweiten Reihe hier. Was ich tun möchte, ist, diesem Hintergrund etwas Textur hinzuzufügen. Sie werden sehen, dass es viele verschiedene Texturpinsel in diesem Set gibt. Du könntest eine gewebte Textur machen. Sie können eine gedruckte Tinte Textur erstellen. Sie könnten einfach diese Tapetentextur tun, die nur ein wenig Körnigkeit hinzufügt. Was ich tun werde, ist ein paar Punkte hinzuzufügen. Ich habe diesen Pinsel erstellt und ich werde Ihnen zeigen, wie ich das später gemacht habe , um nur diese kleinen abwechslungsreichen Punkte im Hintergrund zu haben. Wenn Sie die Größe der Punkte nicht mögen, klicken Sie auf den „Pinsel“, klicken Sie auf „Grain“, und stoßen Sie auf die Körnung und Sie können die Größe hier ändern sehen. Machen Sie diese Punkte, welche Größe Sie haben wollen. Dann können Sie das auf der Leinwand fallen lassen. Ich werde diesen Blumen etwas Farbe hinzufügen. Wir werden den gleichen automatischen Auswahlprozess verwenden. Ich klicke auf „Auswählen“, klicke auf „Automatisch“. Sie werden feststellen, wenn ich darauf klicke, wird die gesamte Seite ausgewählt. Ich muss sicherstellen, dass ich auf dieser Blumenschicht bin. Wenn ich erneut klicke, wird immer noch zu viel ausgewählt. Der Grund dafür ist, dass ich meine Schwelle immer noch sehr hoch habe. Ich brauche und klicke und halte, um meine Schwelle zu senken. Eine Sache, die Sie bemerken werden, ist, wenn Sie eine skizzierte abwechslungsreiche Linie haben, brauchen Sie einen wirklich niedrigen Schwellenwert. Wenn Sie eine durchgezogene Linie haben, können Sie einen viel höheren Schwellenwert erreichen. Denn der Schwellenwert entscheidet nur, wie weit eine Auswahl geht. Was ich tun muss, ist eine Schwelle zu finden, die den Bereich innerhalb dieser Blumen auswählt , ohne alles andere zu bekommen. Sie können bei etwa 17 oder 18 Prozent sehen, es beginnt die Auswahl des tatsächlichen Hintergrunds. Das will ich natürlich nicht machen. Ich habe das bei etwa 19 Prozent. Manchmal finden Sie einen Raum, wo es zu weit geht. Sie können diesen Raum einfach offen lassen und später mit einer niedrigeren Schwelle darauf zurückkommen. Es sieht so aus, als hätte ich die Blume nicht vollständig geschlossen, also werde ich einfach reinkommen und diese Farbe manuell malen. Ich erstelle eine neue Ebene, ziehe sie unter meine Freihandebene, wähle die gewünschte Farbe aus und klicke auf „Ausfüllen“. Jetzt habe ich dieses schöne Rosa hinter meiner Tinte. Wenn Sie ein wenig Gefahren um Ihre Freihandlinien bemerken, können Sie diese Ebene ein paar Mal duplizieren, und es entsteht eine Unschärfe, die diesen zusätzlichen Platz füllt. Wir waren auch nicht in der Lage, diesen Bereich zu füllen, also werde ich nur meine Bürste, Linie arbeiten glatt und füllen Sie das aus. Eine andere Sache, die Sie tun können, wenn diese Auswahl nicht perfekt war und es ein wenig Gefahren gibt, können Sie zu Gaußschen Unschärfe in der Anpassungsleiste gehen und nur stoßen, dass Unschärfe ein winziges bisschen. Du willst hier nicht zu weit gehen. Sie wollen nur eine winzige, winzige Unschärfe machen, weil Sie nicht über diese Linien hinausgehen wollen. Ich werde nur eine kleine Unschärfe machen, nur um diesen Raum aufzuräumen. Eine andere Sache, die ich hier tun werde, ist, diesem eine dunkle Farbe zu geben. Ich möchte hier eine schöne düstere Textur haben. Ich erstelle eine neue Ebene und lege diese unter diese Ebene. Ich gehe zu meiner Farbpalette und bekomme eine etwas dunklere Farbe. Klicken Sie auf diese Blütenblatt rosa Schicht und klicken Sie auf „Alpha Lock“. Alpha Lock bedeutet, dass ich nur auf das Rosa malen kann. Ich werde meinen Schrammen Texturpinsel nehmen, und ich habe diese dunklere rosa Farbe. Ich gehe einfach durch und füge so ein paar Schrammen hinzu. Der Grund, warum ich das tue, ist, dass du diese Textur im Jugendstil immer bemerkst. Man sieht sehr selten etwas, das nicht wenigstens ein wenig Textur hat. Ich werde nur eine Minute dauern, um ein wenig Textur hinzuzufügen und sicherzustellen, dass es die richtige Dicke hat. Vielleicht will ich 1, 2, 3, 4. Ich werde darüber nachdenken, wie weit ich mit dieser Textur gehen möchte. Ich bin glücklich mit dieser Textur. Jetzt möchte ich dieser Schicht ein wenig Dekoration hinzufügen. Ich werde diese neue Schicht über die rosa Schicht ziehen. Ich werde ein helleres Rosa wie meine Farbe bekommen und diese unregelmäßige Punkt-Kettenbürste greifen. Dieser Pinsel macht nur kleine unregelmäßige Punkte, um handgezeichnet aussehen. Ich werde durchgehen, und für jede Blume werde ich ein wenig Variation geben. Ich möchte zuerst sicher sein, dass ich diese Ebene in Symmetrie habe. Ich klicke auf diesen Layer und klicke auf die Zeichnungsunterstützung und stelle sicher, dass die Symmetrie korrekt funktioniert. Dann kann ich voran gehen und jeder dieser Blumen ein wenig Variation geben. Ich werde den gleichen Färbeprozess mit den Stielen wiederholen, und ich werde sie mit dieser dunkleren braunen Farbe füllen. Wählen Sie Automatisch, und dann gehe ich durch und wähle jeden einzelnen Teil dieser Stiele aus. Wieder habe ich ein bisschen Gefahren zwischen der Linie und der Füllung. Ich gehe zum Gaußschen Fleck und mache nur ein kleines bisschen Unschärfe. Dann dupliziere das ein paar Mal und das wird wirklich helfen, dass der weiße Bereich ausgefüllt wird. Ich hatte hier einen kleinen Bereich, den ich nicht auswählen konnte, also werde ich das einfach ausfüllen. Jetzt werde ich meine Blattschicht sichtbar machen. Ich werde genau den gleichen Prozess durchführen, um dieser Ebene etwas Farbe hinzuzufügen. Ich werde diese hellgrüne Farbe hier verwenden. Dann gab es ein paar Blätter, die ich nicht auswählen konnte, also mache ich meine Blütenelemente unsichtbar, während ich an diesen Blättern arbeite. Ich habe die Linie funktioniert glatte Bürste und ich werde nur in all diesen kleinen zusätzlichen Leerzeichen füllen. Ich werde die gleiche Textur haben, die ich mit den Blumen gemacht habe. Ich habe diese Ebene in den Alpha-Zustand versetzt und ich gehe einfach durch den GFS-Textur-Pinsel und gebe diesem ein wenig Textur. Dann werde ich eine hellere Farbe greifen und die unregelmäßige Punktkette wieder bekommen, und geben Sie diesen Adern einfach ein wenig Dekoration. Ich habe auch eine weitere Ebene zu diesem Stück hinzugefügt, die ich Ihnen zeigen wollte. Dies ist eine Schicht, die einige wirklich einfache Blätter enthält , wobei die Adern mit dem unregelmäßigen Punktpinsel gelöscht werden. Ich wurde gerade weiß wie meine Farbe. Ich habe meine Linie Arbeit glatte Bürste, zog eine einfache Vene, und dann nur diese kleine Schleife Blätter. Ich füllte jeden von denen mit Farbe. Dann bekam ich meine unregelmäßige Punktkette und gelöscht. So habe ich all diese kleinen Blätter gemacht, die um die Leinwand gehen. Sie werden sehen, jetzt habe ich ein paar verschiedene Schichten. Ich habe die weißen Blätter, die hier durchstochen sind. Ich habe diese rosa Blüten und ihre Blätter, und dann habe ich die dritte Schicht Blätter. Wenn Sie etwas komplexeres tun möchten, können Sie dieses geschichtete Stück machen. Dann wäre dies ein großartiger Ort, um ein Zitat in der Mitte hinzuzufügen. Ich habe eine Datei erstellt, die ich nur mit Ihnen teilen möchte. Wenn Sie diese herunterladen möchten, ist es eine Art Nouveau Font. Sie können das auf der Download-Seite finden. Klicken Sie auf Meine Art Nouveau Font erhalten, klicken Sie und halten Sie und öffnen Sie in einem neuen Tab. Dann sollten Sie Öffnen in Procreate sehen, wenn Sie nicht auf Mehr klicken und dann Procreate suchen. Jetzt ist diese Schriftart in Procreate installiert. Ich klicke auf das Werkzeugsymbol, füge hinzu, füge Text hinzu, finde die Schriftart, die ausgewählt ist und dann kann ich anfangen, mein Zitat einzugeben. Ich klicke auf Stil bearbeiten, um die Größe dieses Angebots zu reduzieren Ich kann die Balken ein- und ausschalten, um die Größe anzupassen. Ich bin glücklich mit dieser Größe, aber diese weiße Farbe ist sehr schwer zu sehen. Ich werde auf die Farben klicken und eine etwas dunklere Farbe wählen. Um die Textfarbe zu ändern, klicke ich einmal auf, klicke auf Text bearbeiten und dann auf die gewünschte Farbe. Ich bin glücklich mit dieser braunen Farbe, aber ich möchte, dass dieser Text nur ein bisschen mehr auffällt. Ich werde diese Textebene duplizieren. Auf der Ebene, die sich unten befindet, klicke ich auf Text bearbeiten. Ich werde den Umriss einschalten, so dass Sie sehen können, macht es ein wenig dicker. Dann werde ich weiß als meine Farbe wählen. Was das für mich tut, ist, dass es einen weißen Umriss um meinen Text kreiert. Das macht es nur ein bisschen mehr auffällig, so dass es ein wenig leichter zu sehen ist. Natürlich, genau wie wir es mit dem Aquarellstück gemacht haben, könnte man sich einige Zeit nehmen, um einige Farbversionen zu machen. Sie können die Farbe des gesamten Stückes ändern oder Sie können mit der Änderung der Farbe einzelner Ebenen spielen . Gehen wir weiter und gehen zu unserem nächsten Projekt. 10. Überlappende Elemente entwerfen: Als nächstes verwenden wir einen Prozess, den ich produktives Zeichnen nennen werde. Dies ist ein Prozess, der es wirklich einfach macht, überlappende Elemente zu erstellen, die sich auf eine Art und Weise ein- und ausweben, die in der Jugendstilarbeit wirklich üblich ist. Also werde ich Pfirsiche verwenden und als meine Design-Elemente wiederverwenden. Sie könnten das gleiche tun, oder Sie könnten eine andere Beere wie Heidelbeeren oder Erdbeeren wählen, um hier darzustellen. Also habe ich die Idee für dieses Projekt aus diesem Buch bekommen. Es ist ein Musterbuch von William Morris ist Prinz. William Morris war ein britischer Designer, der für seine Jugendstilmuster berühmt ist. Ich habe dieses Buch, weil es eine riesige Auswahl an seinen Mustern hat. Es kommt auch mit einer CD, so dass Sie einige der Bilder ausdrucken und an Ihre Wand hängen können. Also bin ich nur wirklich von seiner Arbeit inspiriert. Also beschloss ich, weiterzumachen und dieses Buch zu bekommen, und ich habe einen Link auf die Sonnenlicht Class Resources Seite gesetzt. Was ich an seinem Stil liebe, vor allem die reduktiven Stücke, ist, dass es einige schöne überlappende Elemente macht. Was ich also mit Reduktiv meine, ist, dass er eine Form kreiert und dann löscht, um die Form zu offenbaren. Also macht er die solide aussehende Form und löscht dann diese Vene und über diese Adern. Also werden wir diesen Prozess durchführen und fortpflanzen und diese Linien und diese offenen Bereiche verwenden , um einige schöne Überlappungen zu erzeugen. So können Sie sehen, dass Sie einige Tiere, Blattformen und verschiedene Pflanzen einschließen können. So gibt es hier viele verschiedene Optionen für das, was Sie in Ihre reduktive Zeichnung aufnehmen können. Also würde ich damit beginnen, nur über ein paar verschiedene Dinge nachzudenken , die Sie einschließen möchten, oder Sie können sich einfach frei fühlen, meine zu kopieren. Machen Sie Ihr eigenes Konzept für das nächste Projekt. Ich liebe es an diesem Stück, wie er die Spitzen der Eicheln ausgelöscht hat. Sie können sehen, dass Sie nur einfache Linien, zwei Arrays verwenden können, oder Sie können einige Punkte hinzufügen, einige andere Formen, was auch immer Sie die Form löschen, die Sie ursprünglich gezeichnet haben. Gehen wir also voran und starten Sie unser eigenes Projekt. Ich arbeite in der gleichen Größe wie das letzte Mal, 10 mal 10 Zoll bei 300 DPI. Ich werde beginnen, indem ich in meinem Hintergrund hinzufüge. Also werde ich die Farbpalette hier unten links verwenden, und ich werde mit dieser hellen Creme beginnen, und dann dieses etwas dunklere Grau bekommen, und die Spötter Textur greifen und einfach den Hintergrund ein wenig verschmutzen. Wenn das für Sie zu intensiv ist, können Sie auf das Endsymbol klicken und die Deckkraft reduzieren und wirklich anpassen, wie intensiv diese Textur ist. Ich erstelle eine neue Ebene, und auf dieser Ebene werde ich meine Skizze machen, damit ich diesen Layer auf Symmetrie einstelle. Anstatt die vertikale Symmetrie zu machen, werde ich dieses Mal die Quadrantensymmetrie machen. Also muss ich das in den Einstellungen anpassen. Ich klicke auf das Werkzeugsymbol, Canvas, aktivieren Sie die Zeichnungshilfe, bearbeiten, Zeichnen Guide, Symmetrie und Quadranten. Klicken Sie auf Fertig. Ich werde schwarz als meine Farbe bekommen, und der Skizzierstift als Zeichenwerkzeug. Ich möchte damit beginnen, nur herauszufinden, wie ich möchte, dass diese Komposition platziert wird. Also möchte ich hier einen kreisförmigen Bereich haben, damit dieses Zitat hineinpasst, und ich werde ein Zitat wählen. Die Grenznummer 8 wird also perfekt dafür funktionieren. Also werde ich auf eine neue Ebene gehen, und legen Sie diesen Rahmen auf die größtmögliche Größe, Klicken Sie auf das Verschieben-Werkzeug. Klicken Sie auf An Arbeitsbereich anpassen. Dann werde ich die Deckkraft dieser Ebene reduzieren. Also werde ich diese Grenze nicht genau benutzen. Ich benutze es nur, um diese Quadranten zu erstellen. Also kann ich weitermachen und mein Skizzierwerkzeug greifen, zurück zu meiner assistierten Ebene. Skizzieren Sie einfach, wo das sein soll. Ich brauche wirklich nicht all diese zusätzlichen Grenzlinien. Ich muss nur diesen Quadrantenbereich kennen, und alles andere ist nicht wirklich notwendig. Also gehen Sie vor und löschen Sie diese Grenzschicht. Ich habe nur meine Skizze. Ich erstelle eine neue Ebene, und ich bin bereit, fortzufahren und meinen Text hinzuzufügen. Normalerweise füge ich meinen Text immer zuerst hinzu, weil ich möchte, dass meine Designelemente perfekt um meinen Text passen. Also klicke ich auf das Werkzeugsymbol, füge Text hinzu. Wir haben bereits den Jugendstil heruntergeladen [unhörbar]. Für jetzt werde ich nur eine Farbe wählen, Klicken Sie auf diese Ebene, und klicken Sie auf Text bearbeiten, und geben Sie dann mein Zitat. Also setze ich diesen Umriss ein, wie ich es beim letzten Mal getan habe. Ich wähle eine dunkle Farbe, damit ich diesen Text wirklich sehen kann. Ich klicke erneut auf diese Ebene und klicke auf Text bearbeiten und spiele dann mit der Größe und dem Abstand dieses Textes herum. Ich kann auch die Punkte oben und links verwenden, wenn ich einfach auf das Verschieben-Werkzeug klicke, um sicherzustellen , dass dies genau in der Mitte der Leinwand zentriert ist. Dann möchte ich dieser Farbe ein wenig eine Füllung hinzufügen. Also dupliziere ich die Textebene, und auf der obersten Ebene klicke ich auf Text bearbeiten, deaktiviere diesen Umriss und wähle dann meine Innenfarbe aus. Also jetzt habe ich die Gliederungstexte-Layer und die innere Textebene. Also kann ich wirklich einfach in dieser oberen Ecke arbeiten , weil ich die Quadrantensymmetrie an habe. Also werde ich hier hineinzoomen, damit ich nur diese Ecke sehen kann. Ich benötige einen unterstützten Layer, also erstelle ich einen neuen Layer, klicke einmal auf und klicke auf Zeichnungsunterstützung. Get black ist meine Farbe, und der Skizzierstift ist mein Zeichenwerkzeug, und ich möchte nur eine Minute dauern, um über einen schönen Fluss nachzudenken , den die zentrale Vene haben könnte. Also noch einmal, ich denke über das Jugendstil-Thema der Fließfähigkeit nach und versuche, etwas Scharfes oder Flaches zu vermeiden. Ich will auch nicht, dass meine Rebe zu nah an den Rand kommt, denn wenn ich zu nah an den Rand gehe, werde ich keinen Platz für ein Blatt haben, ich versuche, über Blätter nachzudenken und wie sie in all diese kleinen Räume passen. Nachdem ich diese Hauptrebe gemacht habe, werde ich meine Frucht hinzufügen, wie üblich, ich arbeite groß bis klein. Zuerst habe ich meine große Rebe gemacht, das ist mein wichtigstes zentrales Element, jetzt füge ich die Frucht hinzu, die das zweitgrößte Element ist. Nun, da ich weiß, wo meine Früchte platziert werden, muss ich zusätzliche Reben hinzufügen, um diesen Bereich zu füllen, ich muss entscheiden, woher die Rebe kommen wird, auf eine natürliche Weise, ich füge nur einige modale zusätzliche Reben hinzu, Dies ist nicht nur eine reine gerade Linie, es hat eher eine interessante Kurve und viele verschiedene Ableger. An diesem Punkt trete ich immer zurück und stelle sicher, dass es ausgewogen aussieht, ich würde keine Tonne Obst hier haben wollen und dann nichts hier drüben, das wäre nur ein wenig gezwungen, ich versuche, Dinge zu verbreiten, aber auch nicht die Dinge zu vorhersehbar machen. Ich will nicht, dass jeder andere Pfirsich so gleich ist wie der andere, ich habe einen auf der rechten Seite, einen auf der linken, einen auf der rechten Seite, aber sie sind in verschiedene Richtungen, also ist es nicht nur 1,1,1,1,1,1, alle gleich. Das sind einige Dinge, an die ich denke, während ich diese zeichne. Das nächste, was ich tun werde, ist zu entscheiden, welche Größe ich meine Blätter haben möchte, ich könnte mit etwas Medium wie diesem gehen, ich könnte mit etwas Großem wie diesem gehen, ich kann ein paar kleine Blätter machen. An diesem Punkt nehme ich immer nur eine Sekunde und zeichne ein paar Blätter in das ganze Stück und trete zurück. Wir wollen sicher sein, dass der Vergleich zwischen den Pfirsichen, oder was auch immer Element, das Sie hier verwenden und die Blätter richtig sind, Sie würden nicht unbedingt ein riesiges Blatt wollen, das größer ist als die Pfirsiche, es sei denn, es sind Blaubeeren, dann könnten Sie ein riesiges Blatt haben, nur etwas zu berücksichtigen, wie Sie Ihre Blätter dimensionieren. Ich bin glücklich mit dieser Größe, was ich an dieser Stelle gerne tun würde, ist durchzugehen und niederzulegen, was ich würde Dimensionierung Blätter nennen. Eine Sache, die Sie bemerken werden, wenn Sie wirklich nah zoomen und einfach nur zeichnen, ohne zu vergrößern, ist Ihre Elemente werden die Größe ändern, Sie können wirklich groß beginnen und dann kleiner und kleiner werden. Wenn Sie in so gezoomt werden, ist es wirklich schwer, die Dinge auch zu halten, was ich immer tun, ist ein paar Dimensionierung Blätter und das hilft mir bleiben konsistent im ganzen Stück. Ich zoome raus und lege nur diese großen Blätter ab, und diese werden der Präzedenzfall sein, der für den Rest des Stückes bestimmt ist. Natürlich muss nicht jedes Blatt die gleiche Größe haben, ich kann sicherlich einige Blätter haben, die anders sind, aber ich beginne gerne mit ein wenig Konsistenz. Sobald ich damit zufrieden bin, bin ich bereit, durch zu gehen und beginnen, einige weitere Blätter hinzuzufügen. Was ich gerne mache, ist darüber nachzudenken, wie sich diese überlappen werden, ich mag es, eine Menge Überlappung mit diesem Prozess zu haben, also werde ich wirklich loswerden, wenn ich diese Stücke überlappt. Einige werden sich mit anderen überlappen, und einige werden sich mit allem überlappen, das ist in Ordnung. Sie müssen nur entscheiden, was der Präzedenzfall ist, den Sie für dieses ganze Stück setzen wollen, und dann halten Sie diese Konsistenz im ganzen Stück, wenn Sie jedes andere Blatt überlappen, dann versuchen Sie, das Schritt zu halten, während Sie arbeiten, aber Sie würden hier nicht alles überlappen wollen und dann ist nichts hier überlappt, dann haben Sie diese Inkonsistenz, die sich durchzeigt. Ich habe auch ein paar Blätter hinter die Pfirsiche gelegt, ich wollte diese in und später, wir werden klären, wie sich diese überlappen. Ich liebe es, über ein anderes Blatt zu schneiden, und vor allem, wenn ich ein Blatt über zwei schneiden kann, wird das einige wirklich schöne negative Räume schaffen. Manchmal werde ich ein Blatt vergrößern, damit es sich noch mehr überlappen wird. Sie können sehen, dass es wirklich keine Regeln mit diesem Prozess gibt, Sie müssen nur tun, was am besten für Ihren persönlichen Stil funktioniert, herausfinden, wie groß Sie diese Blätter sein wollen, mit welcher Art von Dimensionierung und Überlappung Sie arbeiten möchten. Dann, wenn wir den Farbabschnitt machen, können wir sicherlich die Dinge ändern, aber das setzt nur unsere ursprüngliche Bühne. Manchmal gehe ich durch und füge ein zusätzliches Blatt hinzu, ich mag diesen leeren Raum hier nicht, also denke ich, dass ich tatsächlich zwei Blätter in diesen Raum passen kann, ich werde das tun. Ich muss jetzt nicht alle meine Blätter machen, ich kann immer wieder zurückkommen und später mehr hinzufügen. Ich setze nur die Grundlagen an dieser Stelle und dann können wir uns frei fühlen, später Änderungen vorzunehmen. Wieder werde ich verkleinern und sicherstellen, dass alles konsistent und normal aussieht, wenn ich bemerkt habe, dass meine Blätter viel kleiner werden, wenn sie nach links runter kommen, dann werde ich diese löschen und von vorne anfangen. Ich mag es, eine kleine Variation zu haben, also werde ich hier eine winzige Blume haben, vielleicht noch ein kleines Blatt hier, so dass es im ganzen Stück konsistent ist, und nicht nur eine kleine Fläche für winzige Blätter. 11. Überlappende Effekte: Ich bin glücklich damit, wie das aussieht. Ich werde voran gehen und die Deckkraft dieser Schicht und der Grenzschicht reduzieren. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene und erhalte die Farbe, die ich verwenden möchte, die diese dunkelgrüne Farbe hier auf der unteren Mitte ist.Dann werde ich eine Größe für meinen Pinsel festlegen. Ich denke darüber nach, welche Größe ich möchte, dass diese Rebe sein soll und ich möchte, dass sie proportional zu meinen Blättern ist. Ich will nicht, dass es viel zu dick für dieses große Blatt ist. Ich werde einfach durchgehen und ich denke immer über gekrümmte S-Form nach, während ich diese Stücke zeichne und sie wirklich flüssig halte. Eine Sache, die Sie mit Jugendstil bemerken werden, ist sie keine Abschlüsse machen, die scharf sind. Sie können diese scharfen Linien sehen, die erstellt werden. Was ich immer mit diesen mache, ist, durchzukommen und glatt, glatt und jetzt sieht es eher aus wie eine Jugendstillinie. Ich werde hier eintauchen und diese Blätter erschaffen. Wieder versuche ich, überall, wo ich hingehe, diese S-Form zu schaffen. Ich will diesen blockigen Anfang oder Ende nicht. Ich will herumschwitzen und das S-förmig überall hin gehen lassen. Wenn dies schwierig ist, können Sie diese Formen in skizzieren und dann einen neuen Skizzier-Layer starten. Du musst nicht von vorne gehen, als würde ich hierher gehen. Fühlen Sie sich frei, so viele Skizzierebenen zu erstellen, wie Sie benötigen. Ich werde weitermachen und meine Pfirsiche in Ordnung bringen. Wieder mit meinen Abschlüssen, glätte ich nur ein bisschen. Ich mache das mit all meinen Pfirsichen. Ich gehe voran und färbe meine Pfirsiche, nur damit diese wirklich prominent sind. Ich werde diesen Layer, an dem ich arbeite, als Referenz-Layer festlegen. Klicken Sie also auf die Ebene und klicken Sie auf „Referenz“. Was das bedeutet, ist, dass zukünftige Farbabfall-Layer darunter darauf verweisen. Wenn ich eine neue Ebene erstelle und sie unter die Referenzebene des Bildschirmfarbens lege, kann ich eine andere Farbe auswählen und sie dann einfach in diese Kreise legen. Obwohl ich auf einer neuen Ebene bin, referenziere ich meine grüne Ebene. Zurück auf meiner grünen Schicht werde ich weitermachen und an diesen Blättern arbeiten. Ich mache mir nicht zu viel Sorgen über die überlappenden Räume im Moment, ich versuche nur, eine blattförmige nach unten auf der Seite zu bekommen. Sie werden bemerken, ich mache mir keine Sorgen um die Abschlusspunkte am Ende dieser Blätter, weil ich diese sowieso löschen werde. Ich lasse die einfach so, wie sie sind, und wir werden uns darüber später Sorgen machen. Jetzt, da ich die meisten meiner überlappenden Blätter erledigt habe, kann ich weitergehen und anfangen, an der Überlappung zu arbeiten. Ich werde nur meinen Skizzen-Layer entfernen und Sie werden hier feststellen, dass ich die Symmetrie für diesen Layer nicht aktivieren konnte. Das ist keine große Sache. Das können wir ganz einfach auf alle anderen Quadranten kopieren. Ich dupliziere einfach diese Ebene und die ausgewählte Ebene plus ich werde nach rechts auf die Hintergrundebene streichen, auf das Werkzeug „Verschieben“ klicken und auf „Horizontal spiegeln“ klicken. Gleicher Prozess. Ich werde die ursprüngliche untere Schicht hier duplizieren. Duplizieren, nach rechts auf dem hinteren Boden streichen, vertikal drehen. Gleicher Prozess, Duplizieren, Spiegeln horizontal und vertikal. Also mache ich den gleichen Prozess mit den Pfirsichen. Manchmal vergisst man einfach, Schritt zu machen und das ist keine große Sache. Das ist einfach zu reparieren und zu vermehren. Jetzt, wo ich all diese dupliziert habe, werde ich alle grünen Quadranten und alle Pfirsich-Quadranten zusammenführen, also habe ich grün auf einer Ebene und Pfirsich auf einer anderen. Dann klicke ich auf jeden dieser Layer und aktiviere die unterstützte Zeichnung. Jetzt gehe ich zu meiner grünen Schicht und bekomme meinen Radiergummi mit dem Reben Arbeit glatte Bürste und spiele mit der Pinselgröße herum. Ich werde die Pinselgröße einstellen und ein paar Zeilen machen. Dann zoomen Sie heraus und stellen Sie sicher, dass das die Größe ist, die ich will. Es sieht etwas dünn aus, also werde ich ein bisschen dicker gehen. Ich bin damit zufrieden. Jetzt muss ich entscheiden, was sich überschneidet. Nehmen wir an, dieses Blatt ist ganz oben. Wir haben das Blatt isoliert. Ich werde auch seine Vene zeichnen und versuchen, es dieser Kurve der Blätter Spitze folgen und dann werde ich auch den ganzen Raum um den Stiel zu löschen. Ich trenne diesen Stamm vom Urlaub und trenne ihn von den Blättern um ihn herum. Ich mache das Gleiche mit diesem Blatt. Einige davon werden Sie feststellen, dass Sie einige Änderungen vornehmen müssen. Ich möchte dieses Blatt ein wenig auffüllen und dann kann ich mein Löschen machen. Nachdem ich mein Löschen gemacht habe, gehe ich immer rein und mache diese Kündigungen nur ein bisschen langweiliger. Ich will keinen super scharfen Bereich. Fahren Sie diesen Vorgang durch das gesamte Stück fort. Ich trenne den Umriss des Pfirsichs von diesem Blatt. Sie können jedes Mal sehen, wenn wir diese kleinen Trennungen machen, sagen wir dem Betrachter, was sich überschneidet. Welche Blätter sind oben auf den Pfirsichen, welche dahinter sind. Sie können sich hier wirklich Zeit nehmen und wirklich darüber nachdenken, Ihre Überschneidungen zu variieren. Sie wollen sich nicht unbedingt nur nach unten arbeiten. Es ist gut, um zu überspringen und vielleicht haben Sie dieses Blatt auf allen anderen. Ich neige dazu, zu überspringen, wenn ich diesen Prozess mache, um zu vermeiden, dass meine Überlappung wirklich ein Treppenschritt auf der Seite ist. Ich bin glücklich damit, wie sich das herausstellte, aber ich habe das Gefühl, dass es ein wenig voller sein kann. Ich werde mit meinem Pinsel und meinem Radiergummi durchgehen und in einigen Bereichen einfach etwas Dicke hinzufügen, ich denke, ich könnte dieses Blatt ein wenig aufstoßen. Ich mache den gleichen Prozess auf der ganzen Seite. Einige Fälle werde ich ein weiteres Blatt hinzufügen und in einigen Fällen werde ich nur ein bestehendes Blatt auffüllen. Ich werde auch nur ein paar kleine Features zu diesen Pfirsichen hinzufügen. So wird die erste nur eine kleine Beule auf der gegenüberliegenden Seite des Stiels sein und die andere wird ein wenig Textur auf den Pfirsichen selbst sein. Ich werde zur Pfirsichschicht gehen, zwei Finger nach rechts zur Alpha Klammer streichen, eine etwas dunklere Pfirsichfarbe bekommen und dann werde ich diese Schal Textur greifen. Lassen Sie uns eine noch dunklere Pfirsichfarbe bekommen. Dann werde ich das Korn der Schals reduzieren. Ich werde auf den „Pinsel“ klicken, klicken Sie auf „Korn“. Ich werde nur mit der Dunkelheit und dem Korn spielen , um alle Schals zu bekommen, die gut an diesem Stück funktionieren werden. Ich mag diese wirklich dunklen Schals da, also bleibe ich bei dem. Dann arbeite ich einfach weiter an diesen Blättern. Ich bin glücklich damit, wie sich das herausstellte. Ich kann meine Grenze unsichtbar machen. Dann könnte ich natürlich mit Farbe herumspielen. Ich könnte zu jeder Ebene gehen und mit der Sättigungshelligkeit spielen. Ich kann dieses Bild in meiner Galerie speichern und die Farbe des gesamten Stückes ändern oder vielleicht nur die Blätter oder vielleicht nur den Text. So können Sie sich vorstellen, hier gibt es so viel, was Sie tun können , um dieses Stück anzupassen und kleine kleine Änderungen vorzunehmen. Aber ich werde voran gehen und dieses Stück als fertig nennen. 12. Einen Rankenpinsel erstellen: Ich wollte Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen, diesen reduktiven Prozess durchzuführen. Auf diesem Stück habe ich genau das Gleiche gemacht, was wir auf dem letzten Stück gemacht haben, die einzigen Unterschiede sind, ich habe die vertikale Symmetrie anstatt die Quadrantensymmetrie gemacht, und für die Blumen habe ich gerade einen orangefarbenen Kreis und dann habe ich diese kleinen Stücke aus ihr gelöscht. Dann sind die Blätter wirklich die gleichen wie sie im letzten Stück waren und dann habe ich mein Zitat in der Mitte hinzugefügt. Eine Sache, die ich hier beachten wollte, ist, dass Sie auf der Seite Klassenressourcen die kurze Zitate Gruppe Board sehen. Das ist eine Tafel, die ich erstellt habe und ich lade Sie und alle anderen ein, sich anzuschließen und ihre eigenen Zitate hinzuzufügen. Sie werden sehen, dass es, Ich denke, 50 oder so Leute auf diesem Brett, die Zitate hinzufügen, die ideal für Schriftzug sind. Kurze Zitate, alle Arten von verschiedenen Themen. Schauen Sie sich das an, wenn Sie einfach nicht sicher sind, welches Zitat Sie verwenden sollen, aber ich habe ein paar William Morris Zitate gewählt. Ich möchte diesem Hintergrund ein wenig mehr Tiefe hinzufügen, diesen blauen Hintergrund, der solide ist nur ein wenig langweilig und ich wollte die Punkte auf diesem Stück nicht verwenden. Was ich getan habe, ist, dass ich einen Pinsel geschaffen habe, der Reben ist. Was Sie mit diesem Pinsel sehen, wie alle von ihnen, können Sie die Körnung anpassen und es ist eine nahtlose Wiederholung. Ich erstelle eine Ebene über meiner Hintergrundebene und zeichne diese einfach in ein wenig Raum, um zu sehen, wie das aussieht. Sie können die Größe dort sehen und Sie können die Skala anpassen, wenn Sie etwas kleiner wollen. Ich mag diese mittelgroße Größe, also werde ich das einfach über den ganzen Hintergrund laufen. Wenn Sie einen dieser Pinsel erstellen möchten, ist der Prozess wirklich einfach und ich zeige Ihnen hier schnell eine einfache Möglichkeit, dies zu tun. Sehen Sie können jede Blume, Pflanze, Punkte haben, alles, was Sie in eine nahtlose Wiederholung Texturpinsel verwandeln können. Ich klicke auf benutzerdefinierte Größe erstellen, 10 mal 10 Zoll und dies muss ein Quadrat sein. Ich empfehle zehn mal zehn Zoll, weil das eine schöne große Größe ist , so dass Ihr Pinsel nicht pixelig wird. Ich werde schwarz wie meine Farbe und ich werde die Linie Arbeit glatten Pinsel bekommen. Ich werde die gleiche fließende Linienarbeit verwenden, die wir getan haben , und wenn Sie über eine nahtlose Wiederholung nachdenken, müssen Sie denken, wo diese Stücke passen. Wir haben Quadrate, die nebeneinander passen, also wird diese Seite mit dieser Seite übereinstimmen, und diese Seite wird mit dieser Seite übereinstimmen. Sie können sich vorstellen, wenn Sie diesen Block hier unten wiederholen, würde sich dieser Weinstock auf diese Weise wiederholen, dieser Weinstock würde sich so wiederholen. Du würdest das zum Beispiel nicht tun wollen. Denn wenn sich diese beiden Blöcke treffen, werden Sie zwei Linien haben, die direkt nebeneinander liegen und sie können sich sogar auf seltsame Weise kreuzen, also wollen wir das nicht tun. Was ich gerne mache, ist mit einer Skizze in einer anderen Farbe zu beginnen und so denke ich an diese Wiederholungsblöcke und ich merke, wenn ich hier etwas auf den Rand lege, dann ist dieser Bereich eine No-Go-Zone. Ich werde nur ein kleines x setzen, um mich daran zu erinnern. Dieselbe Sache hier. geradeaus über jeden Bereich gehe, in dem sich eine Linie trifft, kann ich nichts in diesem Bereich zeichnen. Lassen Sie uns diese vier reichlich sein und dann werde ich nur ein paar kleine Wirbel um die Leinwand kreieren. Ich fange damit an. Ich werde schwarz wie meine Farbe bekommen. Die Linie arbeiten glatten Pinsel und machen meine Skizze halbtransparent und dann werde ich einfach durchgehen und diese Linien kopieren. Sobald Sie alle Ihre Reben genau so haben, wie Sie sie wollen, können wir anfangen, mit den Blattformen herumzuspielen. Ich werde nur eine wirklich einfache, variabel fließende Blattform machen und natürlich können Sie diese Überlappungen machen oder nicht. Ich mache meine Skizzenebene unsichtbar, ich werde nur den gleichen Prozess fortsetzen Blätter über dieses gesamte Dokument hinzufügen. 13. Fertigstellung des Rankenpinsels: Jetzt, da ich alle meine Blattformen ausgefüllt habe, kann ich dies in eine nahtlose Wiederholung für meinen Pinsel verwandeln. Ich werde eine neue Ebene erstellen und diese unter diese schwarze Tintenschicht ziehen und weiß als meine Farbe bekommen. Dann gehe ich auf diese neue Ebene, klicke auf Einmal und klicke auf Füllung. Wir haben nur eine feste weiße Schicht. Ich werde mein Schwarz und mein Weiß verschmelzen, also habe ich jetzt nur eine reine Schwarz-Weiß-Schicht. Ich werde nach links streichen, um das dreimal zu duplizieren. Ich habe insgesamt vier Stücke. Dies ist eine Möglichkeit, eine nahtlose Wiederholung und Fortpflanzung zu machen, die ich nur für Pinsel oder für digitale Arbeit verwende. Zum Beispiel, wenn ich etwas für eine nahtlose Wiederholung für Print on Demand wie Gesellschaft 6 oder Löffelblume tun würde, würde ich das mit meinem Prozess im Affinity Designer tun, weil das ein perfekter Pixelprozess ist. Es wird sehr genau sein und es wird gut für den Druck funktionieren. Dieser Prozess eignet sich hervorragend für digitale Arbeiten, wie zum Beispiel die Herstellung von Pinseln, da er nicht pixelgenau ist, aber nahe genug für digitale Arbeit ist. Es ist so nah, wie das Auge sehen kann. Aber wenn es um Druckarbeiten geht, müssen Sie wirklich eine pixelperfekte Methode verwenden. Deshalb verwende ich diesen Prozess heute. Das erste, was ich tun möchte, ist, meine Blöcke in meine Wiederholungsecken zu bewegen. Ich werde sie wirklich nah an den Rand bringen, aber nicht perfekt, und Sie können hier magnetisch ausschalten, weil manchmal das in die Quere kommen kann , wenn Sie versuchen, Dinge an Ort und Stelle zu bekommen. Also gehe ich wirklich nah an den Rand, aber nicht ganz an den Rand. Sie können hier sehen, ich lasse das kleine Stück Raum zwischen den Rasterlinien und dem Rand dieses Bildes. Jetzt habe ich diese vier Teile in die vier Ecken gebracht. Ich werde hier wirklich genau hineinzoomen und diese perfekt machen. Ich komme noch näher, aber nicht gerade auf der Rasterlinie, einfach ganz nah. Du siehst also, dass ich das schrittweise mache. Ich komme nah dran, und dann zoomen ich hinein. Dann komme ich noch näher, und ich zoomen mehr hinein. Sie werden sehen, dass Sie jedes Mal, wenn Sie hineinzoomen, ein wenig näher kommen. Jetzt habe ich so weit wie möglich gezoomt. Dies ist die Pixelebene. Wenn ich also auf die Pixelebene gehe, kann ich genau sehen, wohin das gehen muss. Du willst nicht zu weit gehen. Du willst direkt an den kleinen Rand gehen. Sie können sehen, dass es nicht ganz perfekt ist, aber es ist gut genug, um Pinsel zu machen. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass es nicht gerade auf der Leitung steht. Der Schlüssel ist, nicht zu weit zu gehen. Du willst auch sicherstellen, dass du diese kleinen blauen Punkte nicht schnappst. Sie möchten das gesamte Stück verschieben. Sie möchten die Größe nicht ändern, also möchten Sie diese kleinen blauen Punkte nicht versehentlich berühren. Also bin ich so nah wie möglich gekommen, wenn ich verkleinere, sehe ich, dass es einige Bereiche gibt, an denen gearbeitet werden muss. Einige Bereiche, die Räume wie diese Welle haben, zum Beispiel, die direkt an der Grenze abgeschnitten ist. Also werde ich das einfach in ein Blatt verwandeln. Lassen Sie uns alle unsere Tinten auf einer Schicht über all diesen Schichten machen. Also jetzt habe ich ein schönes kleines Blatt, und ich möchte sicherstellen, dass das komplett geschlossen ist, bevor ich meine Farbtropfen mache. Ich kann so etwas tun. Ich kann diese Blätter hinzufügen, um über die Grenze zu gehen, und ich möchte auch beginnen, einige Reben hinzuzufügen, die alle diese Grenzen erfüllen. Also gehe ich einfach über die Wiederholungslinien, und dann werde ich einfach anfangen, Blätter hinzuzufügen, und bis ich das gesamte Innere des Raumes auffüllte. Jetzt, da ich diesen Block erstellt habe, kann ich diesen speichern, indem Sie auf das Werkzeugsymbol klicken, auf Teilen, JPEG, Bild speichern, und dann können Sie zu einem der nahtlosen Wiederholpinsel wie diese Reben gehen. Wischen Sie nach links, klicken Sie auf Duplizieren, klicken Sie auf den Pinsel, klicken Sie auf Quelle, fügen Sie ein Foto und Schuhe, die Reben Pinsel. So können wir jetzt zum Beispiel eine andere Farbe wählen. Es gibt eine nahtlose Wiederholung über Reben, die wir gerade erstellt haben. So können Sie sich vorstellen, dass Sie den gleichen Prozess mit jeder Form machen können. Es könnte Punkte, Blumen, Wörter, Buchstaben sein, was auch immer Sie auf der Leinwand wiederholen möchten, Sie brauchen nur diesen nahtlosen Wiederholungsblock für diesen Pinsel. Also, jetzt, da wir diesen schönen nahtlosen Wiederholungshintergrund gemacht haben, ist etwas, was ich zu den Blättern hinzufügen könnte, einige Punkte. Ich habe diesen Punktpinsel mit genau dem gleichen Prozess gemacht, den ich Ihnen gerade gezeigt habe. Aber anstatt Blätter zu machen, habe ich Punkte gemacht. So können Sie sehen, wie Sie leicht einige wirklich schöne Texturpinsel mit diesem Prozess machen können . Ich möchte diesen Blumen nur ein bisschen mehr Variation geben. Also werde ich diese Farbe bekommen, indem ich klicke und halte, dann werde ich eine etwas hellere Farbe auf dem Farbrad bekommen, und ich werde nur die Schattierung weichen Pinsel greifen und diese nur ein wenig Schattierung geben, und Ich denke, was ich tun werde, ist die Größe dieses Pinsels zu reduzieren, aber stoßen Sie auf das Korn, so dass wir das kleine bisschen gritty Textur bekommen. Ich werde nur wirklich sanft auf diese tippen und ihnen ein winziges bisschen Schattierung geben. Damit wir alles im selben Flugzeug erledigen können. Ich möchte sicherstellen, dass die Einstellung zum Zeichnen mit vertikaler Symmetrie unterstützt. Ich gehe auf Canvas, bearbeite Zeichenführer, stelle sicher, dass der vertikale Friedhof eingeschaltet ist und überprüfe das einfach, es sieht gut aus. Dann gehe ich einfach durch, und ich mache das gerne aus einer verkleinerten Perspektive. So können Sie wirklich sehen, wie das aussieht. Ich füge nur ein wenig Licht hinzu, und dasselbe mit dunklerer Farbe, werde ich ein wenig dunkel auf der gegenüberliegenden Seite entscheiden. Lasst uns ein bisschen mehr Orange mit dieser dunklen Farbe gehen. Das gibt meinen Blumen nur ein bisschen mehr Variation. Ich habe hier vielleicht nicht bemerkt, ich habe diese Ebene in Alpha-Sperre. So können Sie überprüfen, dass, wenn Sie auf die Ebene klicken, und stellen Sie sicher, dass die Alpha-Sperre aktiviert ist, das heißt, wenn ich meine Spritzer zeichne, es nicht auch auf den Hintergrund gelangt. Das ist nur eine weitere Option, die Sie für diese Art von reduktiver Zeichnung tun können. Gehen wir weiter und gehen zu unserem letzten Projekt. 14. Den Akanthus zeichnen: Als Nächstes erstellen wir eine Linienzeichnung eines Acanthus-Blattes. Dies ist eine gemeinsame Blattform, die Sie in vielen Jugendstil-Designs und Kunst sehen werden. Es ist also ein wesentlicher Blatttyp, um zu lernen, wie man zeichnet. Es ist auch sehr flexibel, Sie können die Breite und dann die Höhe leicht ändern , so dass es zu jeder Komposition passen kann, an der Sie arbeiten. Dies ist eine Reihe von Drucken aus dem Buch William Morris, die ich Ihnen gezeigt habe, und Sie werden aus seiner Arbeit feststellen, dass er häufig diese Blattform verwendet. Das Tolle an diesem Blatt ist wirklich flexibel, Sie können es in jeden Bereich passen. Es hat nur die zentrale Wirbelsäule und dann hat es diese kleinen Kurven Speichen, die aus dem Rand kommen. Manchmal hat es nur einzelne Speichen wie diese, während andere Male Sie sehen, diese mehrere Stücke, die herauskommen. Manchmal sehen Sie viele Ebenen und manchmal sehen Sie nur ein paar Ebenen. Diese Blätter sind wirklich flexibel und es ist eine großartige Pflanze, um zu wissen, ob Sie diesen Jugendstil wirklich mögen, dies ist eine essentielle Pflanze, um zu wissen, wie man zeichnet. Was wir tun werden, ist eines dieser Blätter zu erstellen und es dann in einen Stempel zu verwandeln, damit wir es in einer Komposition verwenden können. Ich werde damit beginnen, schwarz als meine Farbe zu werden und ich arbeite in der gleichen Größe, 10 mal 10 Zoll bei 300 DPI. Ich schnappe mir meinen Skizzierstift und beginne gerne mit dieser S-Basisform. Das ist immer mein allererster Schritt in einem Jugendstilstück, dann füge ich gerne diese kleinen Marker hinzu, um mir zu zeigen, wohin ich gehen soll. Typischerweise haben diese Blätter einen dickeren Teil und dann werden sie dünner. Ich werde das hier draußen abbilden, damit ich versuchen kann, diese Form am Laufen zu halten. Dann haben wir diese kleinen S-förmigen Reben, die von der Seite herauskommen. Ich werde versuchen, das auf der anderen Seite zu spiegeln, aber es ist in Ordnung, dass das Blatt nicht symmetrisch ist. Als nächstes möchte ich entscheiden, wie viele Stacheln dies auf jeder Ebene haben wird , und ich denke, diese Top werden vier haben, und vielleicht hat die ganz oben nur zwei. Ich möchte diese etwas näher bringen, weil ich dann einige interessante Überlappungen machen kann. Ich denke darüber nach, dass dieses Blatt mit diesem hier interagiert. Je nachdem, wie groß Sie dies zeichnen, benötigen Sie möglicherweise einen zusätzlichen Layer. Sie können einfach hier mit der Größe spielen und Sie können drei oder vier davon ziehen, bevor Sie eine, die Sie wirklich mögen. Ich habe das wahrscheinlich fünf- oder sechsmal gemacht, bevor ich mit diesem zufrieden war. Sobald Sie mit Ihrer Form zufrieden sind, können Sie fortfahren und beginnen, die Blattabschnitte zuzuordnen. Wieder denke ich über diese S-Form nach. Ich versuche, das immer in allem zu behalten, was ich tue, und das sind Nouveau-Stücke. Normalerweise beginne ich mit diesen Gipfeln und dann lasse ich den vorherigen Gipfel einfach überlappen, und ich komme mit diesen kleinen Inseln rein. So überlappen sich diese Pflanzen oft und dann haben sie hier diesen kleinen gerundeten Raum, wo ein Blatt über einem anderen liegt. Sie müssen das nicht in jedem einzelnen Teil integrieren. Es gibt einige Teile, in denen es einfach nicht wirklich gut funktionieren wird. Versuchen Sie einfach, das in zu arbeiten, wenn Sie können, wie Sie daran arbeiten. Ich denke, auf diesem Stück werde ich tatsächlich eine weitere Schicht hinzufügen. Sie können feststellen, dass bei der Arbeit an diesen, dass es notwendig ist , eine weitere Ebene hinzuzufügen, und das ist in Ordnung. Ich mache den gleichen Prozess wieder, beginnend mit den Augenlidern, wieder, beginnend mit den Gipfeln, und dann arbeite ich an diesen kleinen Inseln. Ich lasse diese Überlappung wirklich, ich mache mir nicht so viel Sorgen darüber, was mit dem, was an dieser Stelle überlappen wird, ich weiß nur, dass ich diese wirklich überfüllt mag. Also fühlen Sie sich frei, diese heidnischen klobig zu machen und lassen Sie die Dinge überfüllt werden, während Sie arbeiten. Sobald Sie die grundlegende Skizze herunter bekommen, können Sie, wie wir im letzten Stück gesprochen haben, eine weitere Skizze machen, wenn Sie sich wie diese wirklich chaotisch fühlen und Sie nicht mögen, wie es sich herausstellte. Gehen Sie voran und machen Sie eine andere Ebene. Ich gehe voran und beginne mit meiner Farbe, so dass ich die Deckkraft dieser Schicht reduzieren, meine Linie mit einem glatten Pinsel bekommen und anfangen, mit meiner Vene zu beginnen. Ich bin glücklich mit diesem Blatt, also habe ich meine Skizze unsichtbar gemacht. Sie können sehen, dass ich hier an einigen Stellen gewählt habe, um das untere Blatt oben und an anderen Orten, um das obere Blatt über den unteren Blättern zu haben. Sie können einfach entscheiden, wie Sie möchten, dass sich diese überlappen. Sobald Sie mit Ihrem Blatt zufrieden sind, können Sie auf das Werkzeugsymbol klicken, auf Teilen klicken und JPEG auswählen, Bild speichern. Dann kann ich zu jedem dieser Stempelpinsel gehen. Ich gehe einfach zu einem dieser Blätter, streichen Sie nach links. Klicken Sie auf Duplizieren, klicken Sie auf Quelle, fügen Sie ein Foto ein, und fügen Sie das soeben erstellte Blatt ein. Sobald Sie das getan haben, haben Sie diesen Stempel und Sie können in einer Tonne von verschiedenen Kompositionen verwenden, so dass Sie vielleicht ein paar verschiedene in ein paar verschiedenen Ausrichtungen erstellen möchten. Was ich tat, war , dass ich eine erstellt habe , die auf diese Weise zeigt, und eine andere, die in die andere Richtung zeigt. Vielleicht möchten Sie nur ein paar verschiedene Blickwinkel ausprobieren. 15. Schichtung und Überlappung: Um diese Komposition zu beginnen, werde ich meine Zeichnung als Stempel verwenden und dann diesen Stempel mit der Farbe füllen. Das erste, was ich tun werde, ist mein Blatt zu stempeln und Sie müssen es vielleicht ein bisschen größer machen. Ich möchte es so groß wie möglich machen, auf diese Leinwand zu passen, weil ich wirklich eine hochauflösende Version dieses Blattes haben möchte. Ich möchte eine Auswahl des Innenraums dieses Blattes bekommen. Klicken Sie auf das Auswahlwerkzeug Automatisch, und klicken Sie einmal auf. Dann möchte ich sicherstellen, dass meine Schwelle hoch ist, nicht zu hoch, ich will nicht den ganzen Weg hinaus gehen. Ich kann hier hineinzoomen, um zu sehen, wie weit das geht. Das sieht gut aus, das ist weit genug. Ich erstelle eine neue Ebene, erhalte die Farbe, die ich verwenden möchte, die eine Creme ist, klicke auf diese Ebene und klicke auf „Füllen“. Dann kann ich mein Blatt unsichtbar machen. Jetzt habe ich diesen schönen Schnitt aus meinem Blatt. Sie werden bemerken, dass es nicht vollkommen glatt ist, es gibt ein bisschen Zacktheit. Was Sie tun können, ist die Ebene zu duplizieren und das wird ein wenig helfen , oder wenn es wirklich schlecht ist, können Sie neu zeichnen. Schnappen Sie sich einfach Ihren Radiergummi und gehen Sie durch und glätten Sie diese Linien. Für meine Zwecke werde ich dieses Blatt viel kleiner machen. Diese gezackten Bereiche werden in dieser Größe nicht wirklich sichtbar sein. Ich gehe weiter und lasse das so, wie es ist, und ich werde eine neue Ebene erstellen und sie unter diese Ebene legen. Ich bekomme ein dunkelblau und klicke auf „Ebene füllen“. Ich erstelle eine neue Ebene und bekomme ein helleres Blau, und ich werde diese Printed Ink Textur auf dem Hintergrund verwenden, also haben wir nur ein wenig Textur zu diesem Stück. Jetzt werde ich mein Blatt ein paar Mal duplizieren. Ich habe insgesamt fünf. Ich dupliziere immer das untere Blatt, weil das das Original ist, Sie nie ein Duplikat duplizieren möchten, also duplizieren Sie Ihr Original und nicht die, die Sie bereits dupliziert haben. Ich werde sie alle unsichtbar machen, außer einem, und ich werde anfangen, sie um die Leinwand zu platzieren. Verwenden Sie das Drehen-Werkzeug, und ich werde einfach die Größe ändern und drehen Sie es um. Ich versuche nur, viele verschiedene Blickwinkel zu bekommen. Ich bin glücklich mit dieser Platzierung, ich möchte ein paar weitere Elemente hinzufügen und anstatt Sie mir zuzusehen, jedes dieser Elemente zu machen, verwandle ich sie in Stempel, damit wir einfach voran gehen und sie stempeln können. Aber ich denke, Sie können sich vorstellen, wie ich diese erstellt habe, zum Beispiel, mit diesem Vogel habe ich ein Vogelbild verfolgt und dann habe ich all dieses Muster auf den Flügeln hinzugefügt. Ich gehe in meiner Klasse über FOLK ART in die Tiefe über diesen Prozess ein. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie ich zu diesem Punkt gekommen bin, dann können Sie diesen Kurs überprüfen und es wird für Sie leicht sein. Ich klicke auf das Werkzeug „Verschieben“ und ich möchte diesen kleinen Vogel an Ort und Stelle setzen , so dass er sich meist auf dem Hintergrund befindet, aber die Blätter ein wenig überlappt. Ich werde wirklich diesen überlappenden Effekt mit diesen Stücken erzeugen wollen. Ich werde meine Blätter alle auf der gleichen Ebene zusammenführen und dann die Deckkraft reduzieren , weil ich wirklich in der Lage sein will zwischen den Blättern und dem Vogel zu unterscheiden. Sobald ich mit der Platzierung dieses Vogels zufrieden bin, werde ich zu meinem Leaf Layer gehen, bekommen meine Linie Arbeit glatten Radiergummi, und nur einen kleinen Streifen löschen um meinen Vogel von diesen Blättern zu trennen. Genau wie beim reduktiven Zeichenstück verwenden wir nur diese kleinen Linien, um unsere überlappenden Bereiche zu markieren. Sie können sehen, dass es einige Bereiche gibt, in denen die Blätter durch das Muster spähen und so werde ich nur, um das zu löschen, so dass mein Muster sichtbar ist. Jetzt kann ich meine Blätter auf volle Deckkraft zurückbringen und einfach überprüfen und sicherstellen, dass ich keine Löschbereiche verpasst habe. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese schöne Filination zwischen meinem Vogel und den Blättern haben. Ich werde diesen Vorgang mit vielen verschiedenen Designelementen wiederholen und Sie werden all diese im Stempelbereich finden. Ich werde zum Beispiel die Lotusblume packen und diese auf die Oberseite der Leinwand fallen lassen, und dann muss ich durchkommen und ein wenig löschen, wo immer sie sich mit den Blättern überlappt. Ich werde noch einen Vogel hinzufügen, genau wie der vorherige Vogel oben links. Sie können sich vorstellen, dass dies ein wirklich schönes Wiederholungsmuster machen würde weil Sie diese Elemente wirklich schön zusammenpassen können, wie ein 12-Muster, wo Sie viele verschiedene Elemente haben, aber sie weben zusammen auf der Leinwand. 16. Füllungen und Texturen: Jetzt, da ich all diese Elemente habe, die zusammenweben, möchte ich ein wenig etwas hinzufügen, damit diese nicht ganz so etwas als Füllstoff verteilt sind. Was ich dafür gerne tun möchte, ist eine kleine glatte Pflanzenform. Ich denke an diese Art Nouveau Formen, ich denke über die Fließfähigkeit und die Geschmeidigkeit des Jugendstils nach. Ich werde nur diese kleinen Schleifenblumen oder Schleifenblätter machen, und ich werde diese während des ganzen Stückes fortsetzen, nur mit ihnen, um diese kleinen Räume zu füllen. So einfach mit diesen kleinen Ableger, sagen Sie, dass Sie eine Menge Variation haben. Also werde ich einfach damit spielen, all diese kleinen komplizierten Räume zwischen den Blättern und Knospen zu füllen . Also eine letzte Sache, die ich hinzufügen möchte, sind nur einige Punkte. Dies ist eine gute Möglichkeit, alle kleinen leeren Felder auszufüllen , die Sie nicht wissen, wie Sie füllen sollen. Es braucht also Zeit, um zu gehen und nach großen leeren Räumen zu suchen , die die Zuschauer High End zeichnen und einfach diese aufräumen. Eine letzte Sache, die ich tun werde, ist, alle meine Zeichnungsebenen auf einem einzigen Layer zusammenzuführen. Also habe ich meine Punkte, meine Blätter, meine Knospen, alles ist auf der gleichen Ebene, dann werde ich zwei Finger nach rechts streichen und eine etwas dunklere Farbe bekommen. Das ist also im Alpha-Box-Zustand, und ich werde einen dieser Punktpinsel schnappen und einfach durchgehen, damit wir das winzige Stück Textur da drin bekommen, natürlich müssen Sie den Punktpinsel hier nicht verwenden. Sie könnten einen der Texturpinsel verwenden oder Ihre eigenen erstellen und mit vielen verschiedenen Optionen für die Punkte herumspielen, und natürlich könnte unser letzter Schritt sein, einige verschiedene Farbversionen auszuprobieren. Ich könnte einfach auf die Hintergrundebene gehen und dort mit verschiedenen Farben herumspielen. Vielleicht stoßen Sie die Sättigung und Helligkeit an und sehen Sie, wie das mit einigen unterschiedlichen Hintergründen aussehen würde. Ich mag diese türkisfarbene Farbe wirklich. Sie können hier spielen, sehen, was am besten für Ihren persönlichen Stil funktioniert, ich werde voran und nennen dieses Stück fertig. Ich hoffe, dass Sie diese Klasse genossen haben und dass Sie sich inspirieren fühlen Ihre eigenen Illustrationen im Jugendstil zu kreieren. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, mögen Sie vielleicht einige meiner anderen Klassen, in denen ich viel mehr Möglichkeiten abdecke , um auf Ihrem iPad zu entwerfen und zu malen, wie zum Beispiel, wie man Volkskunst-Stil Illustration erstellt, wie Metallic und Fortpflanzung verwendet? Wie errichten Sie Ihre Gesellschaft sechs Shop und erstellen Sie Mockups Ihrer digitalen Kunst? Also sieh dir diese auf meinem Profil an, wenn du mehr sehen willst. Außerdem teile ich viele Downloads und Ressourcen für iPad-Künstler und Designer auf meiner Website. Wenn Sie mehr oder wie Sie für diesen Kurs bekommen möchten, schauen Sie sich meine Website an. Ich würde mich sehr freuen, das fertige Projekt zu sehen , das Sie erstellen, nachdem Sie diese Klasse gesehen haben. Also teilen Sie bitte, was Sie machen. Sie können das hier auf Skill Share im Projektbereich tun, oder Sie könnten mich auf Instagram oder Facebook taggen. Sie können auch der Facebook-Gruppe beitreten, die ich für iPad-Künstler, Illustratoren, Briefe und digitale Planer erstellt habe . Es ist ein Ort, an dem Sie Meinungen und Ratschläge zum Zeichnen, Malen und zur digitalen Planung des iPad erhalten und sich von digitalen Kreationen aus der ganzen Welt inspirieren lassen können. Also, wenn Sie es lieben, Dinge auf Ihrem iPad zu erstellen und andere Menschen auf der ganzen Welt in Gesprächen zu verbinden, Ideen zu teilen und die Arbeit des anderen zu sehen, schauen Sie sich die Gruppe zu dem Link auf meiner Website an. Wenn Sie Fragen zu dem Prozess haben, den Sie in dieser Klasse gelernt haben, wenden Sie sich bitte an mich. Sie können auf meine Diskussion hier über Skill Share antworten, oder Sie können mich über meine Website kontaktieren. Vielen Dank für das Anschauen und wir sehen uns beim nächsten Mal wieder. Tschüss.