Moderne Blumen-Illustrationen auf deinem iPad in Procreate und 22 kostenlose Stempel und Vorlagen

1. Moderne Blumen-Bilder auf deinem iPad in Procreate und 22 kostenlose Stempel und Vorlagen: Hallo, alle, ich bin Liz. Ich bin Künstler, Illustrator und Lehrer und heute möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie moderne florale Illustrationen auf Ihrem iPad erstellen und fortpflanzen können. Ich zeige Ihnen drei verschiedene Techniken, damit Sie die Methoden auswählen können , die am besten für Ihren persönlichen Stil geeignet sind. Wenn Sie sich diese Klasse ansehen, erhalten Sie alle Pinsel und Vorlagen, die ich verwenden, um meine modernen Blumen zu erstellen. Du musst also nicht von Grund auf neu anfangen. Das Set enthält 13 Stempelpinsel und fünf geformte Schablonen, die ich Ihnen zeigen werde, wie Sie einzigartige moderne florale Illustrationen erstellen können. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie die Pinsel mit Farben, Linien und Texturen anpassen , um sie zu Ihren eigenen zu machen. Zuerst verwenden wir eine Formvorlage, um eine Blume und Pflanze gefüllte Silhouette eines Objekts zu erstellen . Ich zeige Ihnen, wie Sie meine Vorlagen und Stempel verwenden und wie Sie Ihre eigenen erstellen können. So können Sie Ihrer Illustration einige Ihrer Lieblingsformen hinzufügen und sie immer wieder in zukünftigen Projekten verwenden. Ich zeige Ihnen auch ein paar verschiedene Möglichkeiten, um Ihre floralen Formen zu dekorieren und zu texturieren. Als nächstes erstellen wir ein kreisförmiges Blumenstrauß mit einer mutigen modernen Farbpalette. Verwenden Sie die Linienzeichnung, um die Formen jeder Pflanze anzuzeigen , und wenden Sie dann Fett auf jedes Element an. Ich werde Ihnen einige Tricks zeigen, um eine ausgewogene Komposition zu schaffen und Ihnen eine Menge Ideen für Blumen- und Pflanzenformen geben, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Als Nächstes kombinieren wir Tintenskizzen und mutige Konturen, um eine Blumenmenagerie um ein Zitat zu erstellen. Ich zeige Ihnen ein paar leicht geklemmte Formen, mit denen Sie beginnen können. Selbst wenn Sie nicht mit dem Zeichnen vertraut sind, können Sie leicht mit einigen einfachen Formen beginnen. Alles, was Sie brauchen, um diese Klasse zu absolvieren, ist Ihr iPad und der Eingabestift. Ich werde den Apple-Bleistift verwenden, aber Sie könnten jeden Stylisten oder sogar Ihren Finger verwenden. Ich empfehle auch, ein paar Bilder von Blumen in der Nähe zu haben. Dies könnten Bilder sein, die Sie selbst genommen haben, oder Dinge, die Sie online gefunden haben. Es ist einfach schön, ein wenig Inspiration zu haben, wenn Sie anfangen zu zeichnen, also lasst uns anfangen. 2. Downloads und Inspiration: Das erste, was ich tun möchte, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie alle Downloads und Ressourcen erhalten , die Sie für diese Klasse benötigen. Sie finden einen Link, um zu dieser Seite zu gelangen, im Abschnitt Info der Klasse. Der Abschnitt Info wird jedoch nicht in der App angezeigt, also stellen Sie sicher, dass Sie diesen in einem Browser öffnen, um auf den Link zu klicken. Sobald Sie auf diesen Link klicken, werden Sie sehen, dass Sie ein Passwort benötigen, um auf die Seite zu gelangen, und ich werde das Passwort jetzt auf dem Bildschirm anzeigen. Sobald Sie auf diese Seite gekommen sind, werden Sie alle Optionen sehen, um die Pinsel herunterzuladen und alle Bilder zu erhalten, über die wir in dieser Klasse sprechen werden. Das erste, was ist, die Pinsel herunterzuladen. Sie sehen einen Link hier, und ich werde diesen Link klicken und halten und dann auf „In einem neuen Tab öffnen“ klicken. werden die Pinsel in dieser nächsten Registerkarte geöffnet und Sie sollten in Procreate öffnen sehen, aber wenn Sie das nicht sehen, klicken Sie auf „Mehr“, und dann können Sie Procreate aus der Kartenliste wählen. Wenn Sie ein Problem dabei haben, müssen Sie möglicherweise Ihre Procreate-Version aktualisieren. Ich werde auf „Copy to Procreate“ klicken und dann wird es geöffnet, was Sie zuletzt geöffnet hatten. Ich werde nur ein beliebiges Dokument öffnen und dann auf die Registerkarte Pinsel klicken, und ganz oben wird es diese Pinselseite zeigen, die alle modernen floralen Pinsel und Vorlagen hat. Als nächstes werde ich auf die gleiche Download-Seite zurückgehen und Sie werden sehen, es gibt einen Download der floralen Ideen Bild. Ich werde klicken und halten, dass, öffnen Sie in einer neuen Registerkarte und Sie können sehen, dies ist nur ein Bild mit vielen Ideen für Blumenform, so nur ein paar, um Sie loszulegen. Wenn Sie dies in Procreate verwenden möchten, klicken Sie einfach und halten Sie, klicken Sie auf „Bild speichern“, und jetzt ist es auf Ihren Fotos, damit Sie es in ein Procreate-Dokument einfügen können , oder Sie können es einfach als Referenz verwenden, während Sie zeichnen. Ich gehe zurück zu dieser Download-Seite und du wirst sehen, dass es hier ein Pinterest-Inspirationstafel gibt. Ich gehe voran und öffne das und das geht direkt auf das Pinterest-Board. Wenn du die Pinterest-App hast, wird die App geöffnet. Wenn Sie dies nicht tun, wird es in einem Browser geöffnet. Ich habe gerade eine Reihe von modernen Blumenbeispielbildern hier gesammelt. Dies sind Bilder, die Sie zur Inspiration verwenden können. Wir wollen keine dieser Leute kopieren, aber dies ist ein großartiger Ort, um Ideen für florale Formen oder Stile zu bekommen , die Sie mit Ihren eigenen Farbpaletten in Ihren eigenen Stil verwandeln können. Sie können beginnen, indem Sie einfach hier durchscannen und sehen, was für Sie auffällt, sehen, was zu Ihrem persönlichen Stil und Farben spricht, die Sie mögen, und dann vielleicht beginnen Sie eine einfache Studie von dort. Lasst uns weitermachen und mit unserem ersten Stück loslegen. 3. Vorlagen erstellen: Ich öffne zunächst meine Procreate Galerie und klicke auf das Plussymbol, um ein neues Bild zu erstellen. Klicken Sie auf Benutzerdefinierte Größe erstellen und wählen Sie Zoll als Maßeinheit aus. Ich werde sieben mal sieben Zoll bei 300 DPI verwenden. Hier können Sie in jeder Größe arbeiten. Dies ist nur eine Größe, von der ich weiß, dass es gut für meine Online-Anwendungen funktioniert. Wenn Sie eine andere Verwendung hatten, wie Sie es auf einem zehn mal zehn Stück Papier drucken würden, möchten Sie vielleicht mit einem größeren Bild beginnen. Ich klicke auf „Erstellen“. Ich werde dieses Stück mit einer Schablone beginnen. Ich gehe hier zu meinem Ebenenbedienfeld. Ich befinde mich auf einer neuen leeren Schicht. Ich werde schwarz als meine Farbe und gehen Sie zu dem modernen Blumen-Set, das wir gerade heruntergeladen haben, und wählen Sie eine dieser Vorlagen. Ich habe ein paar Vorlagen für Sie erstellt, aber ich möchte Ihnen auch zeigen, wie Sie Ihre eigenen erstellen können. Hier ist eine Hausvorlage. Ich werde dieses Stück für dieses Projekt verwenden. Ich habe auf den Pinsel geklickt, und ich werde nur einmal klicken. Manchmal, wenn es ein wenig zu klein ist, müssen Sie möglicherweise wieder ein wenig härter klicken. Das ist ein bisschen besser. Manchmal müssen Sie diese Pinsel drehen, je nachdem, wie Ihr Canvas eingerichtet ist wie Ihr iPad gedreht wird. Ich werde auf Drehen klicken, und dann stelle ich sicher, dass hier magnetisch ausgewählt ist, da ich die Größe dieses Bildes ändern möchte, aber wenn Magnet nicht ausgewählt ist, könnte ich versehentlich die Proportionen des Bildes verzerren. Ich werde auf Magnetic klicken, und dann kann ich die Größe dieses Bildes vergrößern. Ich klicke auf das Verschieben-Werkzeug, um das festzulegen. Normalerweise spiele ich hier ein wenig mit der Platzierung herum, und dafür werde ich Magnetics ausschalten, weil es ein wenig einfacher ist , dies mit dem Magnetics-Werkzeug zu bewegen. Ich werde das nur direkt in die Mitte bringen. Dann werde ich diese Ebene nach links streichen und auf Sperren klicken. Ich möchte nicht auf dieser Ebene zeichnen und ich möchte sicherstellen, dass ich das nicht versehentlich mache. Verriegelung, die Sie daran hindert, jemals darauf zu zeichnen. Wenn Sie Ihre eigene Vorlage erstellen möchten, die eine andere Silhouette hat, können Sie mit einem leeren Canvas beginnen, genau wie wir es hier haben. Ich habe gerade meine Hausschicht unsichtbar gemacht. Ich werde ein Bild einfügen, um es als meine Silhouette zu verwenden. Also dafür werde ich auf die Website Unsplash gehen, und ich habe hier ein Foto gefunden, das eine schöne Katze Silhouette hat, und nur gehen, um das zu verfolgen. Ich werde einen Link zu dieser Website auf der Seite „Class-Downloads“ setzen. Dies ist eine Website, die Bilder enthält, die kostenlos für den persönlichen und kommerziellen Gebrauch sind. Ich werde nur auf die Schaltfläche „Kostenlos herunterladen“ klicken. Dadurch wird es in einem neuen Fenster geöffnet, und dann kann ich klicken und halten und klicken Sie auf Bild speichern. Ich mache das in Safari. Ich hatte einige Probleme damit in Chrome zuvor. Wenn Sie Probleme haben, wechseln Sie einfach zu Safari. Als nächstes gehe ich zurück zu Procreate, klicke auf das Werkzeugsymbol, klicke auf Hinzufügen, füge ein Foto ein, wähle mein Katzenbild aus und stelle dann sicher, dass hier Magnetic ausgewählt ist, damit wir unsere Proportionen nicht ruinieren. Ich werde nur vergrößern, um das vollständige Bild auf der Leinwand zu bekommen. Als Nächstes reduziere ich die Deckkraft dieses Bildes im Ebenenbedienfeld und klicke auf Plus, um eine neue Ebene zu erstellen. Ich möchte meine Vorlage auf dieser neuen Ebene zeichnen. Ich habe schwarz wie meine Farbe, ich werde den Narinder Pencil holen. Dies befindet sich im Skizzierabschnitt von Procreate. Dies kommt mit dem Programm. Ich habe meinen Narinder-Bleistift, ich werde die Größe davon überprüfen. Lass es uns ein bisschen größer machen. Das sieht gut aus. Ich werde hier wirklich genau hineinzoomen und einfach umhergehen und eine lockere Silhouette dieser Form bekommen. Du siehst, dass ich versuche, keine geraden Linien zu machen. Dies ist eine organische Form, also möchte ich wirklich lose mit meiner Linie machen und viele Falten und Beulen hinterlassen. Ich werde diesen Prozess um das ganze Bild fortzusetzen. Jetzt, wo ich meine Silhouetten-Tracing habe, werde ich voran gehen und mein Katzenbild entfernen. Nun, ich habe nur diese schwarz-weiße Silhouettenzeichnung. Ich klicke auf das Werkzeugsymbol, klicke auf Freigeben und JPEG, Bild speichern. Ich speichere das nur auf meinem iPad. Als nächstes gehe ich zum Modern Floral Pinselset und finde eine dieser Vorlagen, die bereits hier sind. Ich werde nur die Hausvorlage zum Beispiel verwenden. Wischen Sie nach links, klicken Sie auf Duplizieren. Jetzt habe ich eine duplizierte Version dieser Hausvorlage. Ich werde einmal darauf klicken, klicken Sie auf Quelle, klicken Sie auf Foto einfügen, und suchen Sie dann mein Katzenbild, und dann benennen Sie es einfach um, und klicken Sie dann auf Fertig. Nun, ich habe einen Pinsel, diese Silhouette macht. Ich probiere sie immer gerne, bevor ich weitermache. Ich erstelle einen neuen Layer. Ich habe meine neue Katze Vorlage Pinsel ausgewählt, und ich werde nur ein Mal hier ein bisschen härter klicken, und dann kann ich Magnetics verwenden, um die Größe ein wenig zu erhöhen. Ich habe ein Bild verwendet, das ich online gefunden habe, aber es wäre noch besser, wenn Sie ein Bild verwenden, das Sie von Ihrem eigenen Haustier oder Ihrem eigenen Haus oder etwas anderes in Ihrem Leben, das eine schöne Silhouettenform hat, dass Sie kann mit diesen floralen Formen füllen. 4. Blumenformen dekorieren: Also gehe ich zurück zu meinen Hausvorlagen, also lösche ich einfach alle diese Katzen-Layer. Dann sieht es so aus, als hätte ich meinen Canvas gedreht, also muss ich diese Ebene entsperren. Klicken Sie auf „Entsperren“, klicken Sie auf „Das Verschiebenwerkzeug“, und drehen Sie es dann einfach, so dass es gerade nach oben und unten ist. Sie könnten auch einfach Ihre gesamte Leinwand drehen. So oder so spielt es keine Rolle. Also klicke ich erneut auf „Sperren“. Ich möchte nur sicherstellen, dass der Vorlagen-Layer gesperrt ist. Klicken Sie dann auf das Plussymbol, um einen neuen Layer zu erstellen. Dort habe ich meine ersten floralen Formen gelegt. Ich werde beginnen, indem ich meine Farben auswähle. Also mache ich das immer zuerst, und ich habe das getan. Wenn Sie das tun möchten, können Sie hier einfach eine Farbe auf dem Farbrad finden, und klicken Sie dann einfach nach unten in diesem Bereich, wo Ihre Farben gespeichert werden. Sie können auch zu Paletten gehen und eine neue Palette erstellen, und dann können Sie Farben hinzufügen und ihr einen Namen geben. Ich habe bereits alle meine Farben hier gespeichert, also werde ich heute von denen ziehen. Also werde ich eine Farbe wählen, die ich hier mag. Ich werde diese Korallenrosa wählen, und dann werde ich eine Startformen wählen, die ich mag. Ich gehe mit dieser großen, geschwollenen Blume hier. Ich überprüfe doppelt, dass ich auf einer neuen Ebene bin und ich werde nur einmal klicken. Ich klicke auf „Das Verschiebenwerkzeug“ und setze das dann direkt gegen die Kante. Möglicherweise müssen Sie Magnetika entfernen, um dies zu tun. Nur um damit herumzuspielen, werde ich hier hineinzoomen , um sicher zu sein, dass ich direkt am Rande bin. Wenn wir also diese Silhouettenstücke machen, ist es wirklich wichtig, bis zum Rand der Zeichnung zu kommen, und das macht es wirklich klar, was die Silhouette ist. Also werde ich darüber nachdenken, während ich dieses Stück zeichne. Ich werde noch eine Blumenform mit dem gleichen Stempel machen. Ich klicke auf das Plussymbol und stelle sicher, dass ich mich auf einer neuen Ebene befinde und klicke hier unten. Klicken Sie auf „Das Verschiebenwerkzeug“, klicken Sie auf „Magnetics“, und machen Sie es dann kleiner. Wenn ich den gleichen Stempel ein paar Mal verwende, ich ihn gerne horizontal um, gedreht ein wenig, so dass er wirklich anders aussieht als die anderen. Es sieht also nicht so aus, als würde ich nur Stempel verwenden, um mein ganzes Bild zu produzieren. Dies ist wirklich nur eine schnelle Möglichkeit, Formulare zu legen und Sie könnten diese sogar ein wenig ändern, während Sie arbeiten. Wenn Sie klicken und halten, können Sie diese Farbe erhalten und wählen Sie einfach einen Pinsel. Ich wähle diesen Pinsel hier aus. Du könntest sogar die Loops ein wenig ändern. Wenn Sie also wollen, dass jede Blume völlig anders ist, könnten Sie durchgehen und tun, um sie einzigartiger zu machen. Moment werde ich nur die Formen verwenden, die vorhanden sind. Ich werde den gleichen Prozess mit einer weiteren Blume auf einer neuen Ebene fortsetzen. Jetzt, da ich alle drei von ihnen an Ort und Stelle habe, werde ich eine neue Ebene erstellen, um etwas Dekoration darüber zu machen. Ich werde eine Farbe wählen, die etwas heller ist als die Farbe, die bereits hier ist. Ich werde diese Bürste an der Unterseite des modernen Blumen-Set namens Opaque Brushstroke Qouache greifen . Ich mag die lose Linie, die dieser Pinsel erzeugt, also könntest du diesen Zweig verwenden oder einen anderen auswählen. Es liegt ganz an dir. Also werde ich einfach durchgehen und jeder dieser Blumen etwas kleine Dekoration hinzufügen. Ich werde die gleiche Dekoration auf jeder Blume fortsetzen, bevor ich zu einer anderen Farbe übergehe. Also als nächstes möchte ich ein wenig mehr in die Mitte von diesen hinzufügen und ich mache jedes von ihnen auf einer neuen Ebene, weil ich mich nicht gerne zu irgendeiner Dekoration verpflichte, bis ich die Blume fertig habe. Also mache ich jedes Ding auf einer anderen Ebene und dann, wenn ich mit allen drei dieser Blumen fertig bin, werde ich all dies unter der gleichen Schicht zusammenführen. Moment möchte ich die Flexibilität behalten, nur auf separaten Ebenen zu sein. Also werde ich nur ein paar kleine schwarze Punkte in die Mitte von diesen hinzufügen. Ich denke, das macht sie ein wenig mehr auffallen. Aber natürlich können Sie diese in irgendeiner Weise dekorieren, die mit Ihrem persönlichen Stil funktioniert. Als nächstes werde ich den gleichen Prozess mit der verschiedenen floralen Form fortsetzen. Ich werde alle diese rosa Blütenschichten auf der gleichen Ebene zusammenführen. Also, jetzt sind dies ein einheitliches Set. Ich klicke auf „Plus“, um meine nächste Farbe zu starten. Für diesen hier werde ich diese Blume benutzen. Ich mache den gleichen Prozess, den ich mit dem letzten gemacht habe, mache jedes auf einer separaten Ebene. Eine Anmerkung zu diesen Stempeln ist, dass es immer in Ordnung ist, einen Stempel kleiner zu machen. Sie können mit einem großen Bild beginnen und es kleiner machen, das ist in Ordnung. Aber man kann nicht mit einem kleinen Bild beginnen und es größer machen. Das wird etwas Unschärfe erzeugen. Wenn Sie das tun, werden Sie feststellen, dass die Ränder Ihres Stempels wirklich verschwommen werden. Also fange ich immer mit einer wirklich großen Größe an und verkleinere sie dann. Also habe ich all diese Blumen geschmückt. Jetzt werde ich die zusammen verschmelzen. Also habe ich diese helleren Rosa auf einer Schicht und dunklere Rosa auf einer anderen. Sie können anfangen zu denken, während Sie an diesen arbeiten , dass es verschiedene Blumenformen, die Sie in Ihrer Toolbox haben möchten, also möchte ich Ihnen nur zeigen, wie unglaublich einfach es ist, die Formen zu machen. Ich habe all das Zeug unsichtbar gemacht und eine neue Ebene erstellt. Ich werde hier in den schwarzen Bereich doppelklicken, um ein reines Schwarz zu erhalten. Dann werde ich diesen undurchsichtigen Pinselstrich Qouache-Pinsel greifen, und ich werde nur eine Form hier zeichnen. Lassen Sie mich eine etwas größere Bürste holen. Du könntest das mit jedem Pinsel tun, es muss nicht dieser Pinsel sein, den ich benutze. Das ist zum Beispiel eine Blumenform. Ich werde nur klicken und ziehen Sie das Schwarz in der Mitte davon, um es zu einer soliden Form zu machen, dann gehen Sie vielleicht durch und passen Sie einige dieser Zeilen ein wenig. Also, jetzt ist dies ein Stempel, den Sie als Pinsel speichern können. Genau wie die letzte, klicken Sie auf „Teilen“, „JPEG“, „Bild speichern“. Dann gehen Sie zu einem dieser Stempelpinsel hier. Ich gehe einfach zu diesem Blatt, wische nach links, klicke auf „Duplizieren“, klicke auf einmal, füge ein Foto ein und klicke dann auf das Stempelbild, das wir gerade gespeichert haben. Jetzt haben wir einen Stempel. Ich bekomme hier eine andere Farbe, und Sie können die Größe hier anpassen. So können Sie sehen, wie schnell Sie diese Formen erstellen können und diese dann immer wieder in all Ihren Illustrationen verwenden können. Das ist also der Prozess, den ich benutze, um alle Stempel zu erstellen , die Sie in diesem Download-Pack erhalten. Also werde ich weitermachen und mit diesem Stück fortfahren. Ich werde nur den gleichen Prozess wiederholen, den wir gemacht haben. Ich wähle eine Form aus, lege sie auf separate Schichten, mache ein wenig Dekoration und gehe dann zur nächsten Form über. Sie können zu dem Punkt kommen, an dem Sie erkennen, dass Sie ein Element verschieben müssen. Ich möchte diese Blume wirklich hier haben, und ich möchte, dass sie etwas höher ist, also muss ich sie bewegen. Also gehe ich zurück zu dieser ursprünglichen Ebene, wo wir diese Rosen erstellt haben, und ich klicke auf „Das Auswahlwerkzeug“ und stelle sicher, dass hier unten freie Hand ausgewählt ist. Dann kann ich einfach die ganze Blütenform umkreisen. Klicken Sie auf „The Move Tool“, und verschieben Sie es einfach ein wenig nach oben, damit wir ein wenig mehr Platz für die neue Blume haben. Dann werde ich einfach den gleichen Prozess fortsetzen, um diese neuen rosa Blumen zu dekorieren. So sind einige dieser Blumen vielleicht nicht ideal zum Dekorieren, oder Sie können einfach denken, es sieht ein wenig langweilig aus, die Dekoration auf jedem einzelnen Stück gleich zu haben. Eine Sache, die ich gerne mache, ist, einige von ihnen nur ein wenig Textur hinzuzufügen, also werde ich alle meine rosa Ebenen zusammenführen und meine weißen Punkte-Layer getrennt lassen. Also verschmelze ich nur diese drei rosa Blütenschichten zusammen. Ich werde nach rechts streichen, um dies in den Alpha-Sperrzustand zu versetzen. Das bedeutet, dass ich nur auf die Bereiche malen kann , die bereits mit dieser rosa Farbe bedeckt sind. Ich klicke einmal auf und klicke auf „Auswählen“. Also wähle ich all das Rosa aus und ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde weiß wie meine Farbe, und für meinen Pinsel werde ich den streifigen halbtrockenen Gouache-Pinsel verwenden. Lassen Sie uns das auf eine kleine Größe bringen. Ich gehe einfach durch und füge jedem dieser Blütenblätter ein wenig Textur hinzu. So können Sie sehen, dass es nur eine wirklich leichte Textur ist, aber es dauert das von einer flachen, langweiligen Blume, bis hin zu einem wenig Dimension. Ich setze dies auf eine separate Ebene, weil ich nicht weiß, ob ich es mögen werde, also alles, was ich nicht 100 Prozent sicher bin, mache ich auf einer separaten Ebene. Ich kann es immer später zusammenführen, aber wenn Sie zu viele Ebenen machen, ohne sie separat zu machen und dann zurücktreten müssen, kann das manchmal ein wenig frustrierend sein. Also mache ich das nur auf einer separaten Ebene. Ich bin also glücklich, wie diese Textur entstanden ist, also klicke ich auf „Das Auswahlwerkzeug“, um diese Auswahl zu entfernen. Jetzt kann ich meine rosa Ebene, meine Texturebene und meine Blütenschichten zusammenführen. Jetzt haben wir die auf einer einzigen Schicht. Also werde ich mein Video hier beschleunigen, während ich einige dieser anderen Formen durchgehe und denselben Prozess verwende, um sie der Komposition hinzuzufügen. 5. Handgezeichnete Elemente: Sie können sehen, dass, Ich versuche nicht den gleichen Pinsel oder den gleichen Stempel mehr als zwei oder drei Mal zu verwenden, und jedes Mal, wenn ich es benutze, mache ich es in eine andere Richtung und ich lege es auf eine andere Seite der Leinwand und ich in der Regel drehen es als auch und manchmal drehen Sie es. Ich versuche, die Farbe zu zerstreuen, die Formen zu zerstreuen, so dass Sie nicht zu viel Grün in dieser Ecke bekommen, oder Sie sehen keine direkte Linie von Blatt, Blatt, Blatt, eine gerade Linie über die Leinwand zu schaffen. Sie zeigen in verschiedene Richtungen und bewegen Ihr Auge um die Leinwand. Eine Sache, die ich mit diesen tun möchte, ist, sie mit etwas Farbe zu füllen. Ich werde alle drei Reben zusammenführen, damit sie alle auf einer Ebene sind, und ich werde ein etwas helleres Grün bekommen, nur indem auf meine Farbpalette gehe und ein wenig nach oben gehe. Da es sich um solide Formen handelt, kann ich das Drag & Drop in jedem dieser tun. Aber sagen wir, Sie wollen nicht, dass dies auf der gleichen Ebene ist. Du könntest eine neue Ebene erstellen und sie dann einfach einmalen, also bekomme ich meinen undurchsichtigen Gouache-Pinsel und male diese Farbe einfach hinein. Solange sich diese Ebene unterhalb Ihrer Umrissebene befindet, können Sie wirklich nur lose Farbe in den Linien und es wird Ihren ursprünglichen dunklen Linien nicht im Weg stehen. Eine Sache, die ich immer tue, ist, dass ich mit den größten Formen beginne und mich bis zu den kleineren Formen, wie diese kleinen Blätter. Weil es einfach ist, die großen Räume zu füllen, aber es ist schwieriger, die kleinen Räume zu füllen, und so lasse ich das immer für die letzte. Ich denke nur, dass es viel einfacher ist, die Komposition wirklich gut fließen zu lassen. Wenn Sie mit diesen großen klobigen Formen beginnen und dann schrittweise auf kleinere und kleinere Formen hinunter. Jetzt werde ich anfangen, mit einigen dieser kleineren zu arbeiten und das sind meist Blätter und andere kleine Zweige und Dinge, die in all diese seltsamen dreieckigen Spalten passen . Diese Blattform, weil es eine langweilige Form ist, werde ich voran gehen und etwas von dieser Gouache-Textur hinzufügen. Wieder, ich wische nur nach rechts, wähle eine hellere Farbe, bekomme meinen Gouache-Pinsel und male einfach direkt. In diesem Fall male ich auf der gleichen Ebene, ich habe meine Blätter und meine Textur auf der gleichen Ebene. Dies ist eine einfachere Option, so dass Sie nicht den Prozess durchführen müssen, bei dem Sie einen neuen Layer auswählen und erstellen. Aber wenn Sie sich nicht sicher sind, was Ihre Textur betrifft und Sie einfach nicht zu 100 Prozent sicher sind, wie sie aussehen wird, können Sie es immer auf einer neuen Ebene tun. Wenn es zu einigen dieser kleineren Räume kommt, fange ich normalerweise an, von Hand zu zeichnen, denn es ist wirklich schwer, einen Stempel zu erstellen, perfekt in all diese seltsamen, kleinen Bereiche passt. Ich werde schwarz wie meine Farbe bekommen, die undurchsichtige Gouache als meinen Pinsel bekommen, und ich werde nur einige wirklich einfache Zweige erstellen, und das Schöne an diesen Zweigen ist, dass man sie perfekt in diesen Raum passen kann. Sie sind wirklich einfach in perfekte Gesamtfläche zu manipulieren. Ich werde diese während des ganzen Stücks weiter machen, um einige dieser leeren Bereiche auszufüllen. Ein weiteres Stück, das wirklich schön ist, in einigen dieser leeren Räume zu füllen, sind einige einfache kreisförmige Blumen. Ich werde mir hier eine rosa Koralle schnappen und nur ein paar kleine Glühbirnen erschaffen. Ich mache diese Stiele und Zwiebeln auf separaten Schichten. Auf diese Weise ist es wirklich einfach, die Stiele direkt hinter den Glühbirnen herauskommen zu lassen, ohne sich Gedanken darüber zu machen , dass sie von Hand perfekt zusammenpassen. Als nächstes erstelle ich eine neue Ebene, die sich über meiner kreisförmigen Schicht befindet, und diese werden nur kleine Blätter sein, die diese Glühbirnen an Ort und Stelle halten. Wir haben drei Schichten an diesem Stück. Wir haben die Stammschicht auf der Unterseite, die kreisförmige Schicht in der Mitte und die Blattschicht oben. Ich werde den gleichen Prozess fortsetzen, um ein paar davon rund um die Leinwand zu machen. Jetzt, da ich all diese kleinen Glühbirnen erstellt habe, werde ich alle diese Glühbirnen-Layer auf derselben Ebene zusammenführen, und wenn Sie das nicht tun, werden Sie auf ein Problem stoßen, bei dem Sie keine weiteren Ebenen erstellen können. Sie können überprüfen und sehen, wie viele Layer Sie erstellen können, indem Sie auf das Werkzeugsymbol klicken. Klicken Sie auf Leinwand, Canvas-Informationen, und dann wird es hier die maximalen Ebenen sagen Da ich also ein Bild erstellt habe, das sieben mal sieben Zoll ist , kann ich 41 Ebenen erstellen , aber mit diesem Prozess können Sie -Ebenen wirklich schnell. Ich versuche, Dinge zu verschmelzen, die ich zuversichtlich bin. Das letzte, was ich gerne tun möchte, nur um dieses Stück vollständig zu füllen , ist mit den Farben durchzugehen, die ich bereits verwendet habe, und erstellen Sie einfach ein paar einfache kleine Striche, um die weißen Räume zu füllen. Du musst das nicht tun. Aber Sie können sehen, wenn ich vorgehe und meine Hausvorlage entferne, würden Sie nicht unbedingt wissen, wenn Sie sich das ansehen, dass es ein Haus war. Es ist ein bisschen locker. Wenn Sie diese einfachen handgezeichneten Elemente verwenden, um einfach die Leinwand auszufüllen, dann erhalten Sie ein wenig mehr Klarheit auf der Silhouette. Ich mache kleine Bits von diesen und eine einzelne Farbe, halte es wirklich zufällig und jedes Stück hat eine andere Länge und Form. Dann werde ich eine andere Farbe bekommen und dasselbe in einem Gebiet in der Nähe tun, und ich versuche auch, die Richtung zu ändern, so dass einige auf diese Weise gehen, einige zeigen auf diese Weise, das schafft ein wenig mehr Bewegung in dem Stück. Ich werde durch dieses Stück gehen und den gleichen Prozess mit allen Farben fortsetzen , die ich bereits verwendet habe, so dass ich an meiner gleichen Farbpalette kleben. Ich habe alle Farben durchgemacht, die ich in der Komposition verwendet habe und gerade diese kleinen Linien hinzugefügt. Jetzt gehe ich zu meinem Haus Skizzen-Layer und entferne das, und dann kann dieses Stück als fertig bezeichnet werden. Jetzt könntest du weiter mit den Farben spielen. Wenn Sie das tun möchten, gehen Sie einfach in die Galerie, klicken Sie auf „Auswählen“ klicken Sie auf das Bild und klicken Sie auf „Duplizieren“. Ich erstelle nur ein doppeltes Bild der Zeichnung, die wir gerade erstellt haben, und auf diese Weise kann ich anfangen, mit Farbversionen in einem brandneuen Dokument zu spielen , ohne mein erstes zu vermasseln. Ich werde hier alles verschmelzen. Alles ist jetzt auf einer Ebene, und ich klicke auf das „Anpassungswerkzeug“, Farbton, Sättigung, Helligkeit, und dann kann ich anfangen, mit der Sättigung herumzuspielen. Ich mag diese blaue und braune Version. Ich habe den Farbton hier angepasst und dann kann ich die Sättigung senken , um sie ein wenig langweiliger oder ein wenig heller zu machen. Das ist der letzte Schritt, den Sie tun können, aber das ist optional. Sie können einfach mit Ihrer ursprünglichen Farbe bleiben, die Sie erstellt haben. Gehen wir weiter und gehen zu unserem nächsten Projekt. 6. Linienführung und Farbe: Für dieses nächste Stück beginne ich mit der gleichen Größe Leinwand. Dies ist sieben mal sieben Zoll bei 300 DPI. Ich habe ein Dokument mit vielen verschiedenen Blumenformen erstellt, die Sie dafür verwenden können. Dies sind nur einige Ideen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Ich werde auf ein Foto einfügen klicken, und dann werde ich das Blumenbilddokument finden , das Sie von der Klassen-Download-Seite herunterladen können. Dies ist eine Reihe von Ideen, die Sie zum Üben oder Einstieg verwenden können. Wenn Sie dies tun möchten, können Sie einen neuen Layer erstellen, klicken und halten, um diese Farbe zu erhalten. Dann gehen Sie einfach zu diesem Bild, und auf einer neuen Ebene, können Sie einfach direkt darüber malen. Ich benutze den undurchsichtigen Pinselstrich Gulaschbürste. Wenn Sie das Original ein wenig leichter sehen möchten, können Sie auf diese Ebene klicken und die Deckkraft reduzieren. Dann können Sie wirklich Ihre eigene Zeichnung besser sehen. Sie können durch diese Stücke gehen und einfach kopieren, was Sie hier sehen oder es als Inspiration verwenden. Sie könnten direkt neben einer Blume zeichnen, nur um diese Form zu üben. Fühlen Sie sich frei, diese in jeder Ihrer Kompositionen zu verwenden. Ich werde diese Ebene löschen, damit wir unser nächstes Projekt beginnen können. Das erste, was ich tun werde, ist meine Farbe zu wählen. Wieder habe ich bereits alle Farben ausgewählt, die ich für dieses Stück verwenden möchte. Ich werde den Circle Brush ganz unten im modernen Blumenset greifen. Ich klicke einmal auf den Pinsel und du siehst, dass das ein bisschen zu groß ist, also klicke ich auf zwei Finger und trete zurück. Lass es uns etwas kleiner machen. Etwas größer. Ich versuche, eine Größe zu bekommen, die gut auf diese Leinwand passt. Das ist nicht zu groß oder zu klein. Es kann ein paar Versuche dauern. Ok. Das ist eine gute Größe. Wieder versuche ich, die Größe der Kreise nicht zu erhöhen. Ich werde das nur ein kleines bisschen machen und ich stelle sicher, dass magnetisch ausgewählt ist, also verzerre ich die Proportionen meines Kreises nicht. Ich habe das direkt in der Mitte der Leinwand und ich werde hier eine neue Ebene erstellen, um meine floralen Elemente zu zeichnen. Das erste, was ich gerne mache, ist eine Grundstruktur für meine floralen Formen zu schaffen. Ich bin auf einer neuen Ebene hier, ich werde meine dunkelste Farbe bekommen, die ich für die meisten meiner Stiele verwenden werde. Ich werde mir den technischen Stift für diesen hier holen. Dies ist der Pinsel, der mit Fortpflanzung kommt, aber ich warf es auch in diesem Pinselpack, so dass Sie einfachen Zugriff auf sie mit diesen Projekten haben können. Ich werde hier eine mittlere Größe bekommen und nur ein paar Stücke, die von der Kante kommen. Wenn ich mit diesen beginne, bin ich mir nicht immer sicher, wie es enden wird, aber ich weiß, dass ich gerne mit einigen ausgeglichenen Zweigen beginne. Dass es mir eine wirklich schöne Basis gibt, von der ich arbeiten kann. Genau wie beim letzten Stück würde ich gerne groß anfangen und auf eine kleinere Größe hinabarbeiten. Klicken Sie auf das Plussymbol, um einen neuen Layer zu erstellen. Dann werde ich hier eine hellrosa Farbe bekommen. Ich behalte meinen technischen Stift und ich werde hier eine Rose in der Mitte zeichnen. Ich werde meine schwarze Schicht unsichtbar machen, also ist es ein bisschen einfacher, meine Rosenform zu sehen, und für diese mache ich nur kleine Flicks. Sie müssen sich nicht miteinander verbinden. Dieser technische Stift ist schön, weil er eine wirklich schöne, lose variable Linie schafft , also neige ich dazu, diese zu verwenden, wenn ich Rosen kreiere. Wenn ich zu den äußeren Rändern komme, benutze ich einige Linien, die mit der Mitte verbunden sind. Die Innenseiten sind kleine Flicks über die Seite und dann sind die Außenseiten eher wie fließende Blütenblätter. Rosen sind wirklich locker. Sie werden keine perfekten Kreise sein, also werde ich das in der Zeichnung herauskommen lassen. Dann werde ich eine neue Ebene erstellen und diese neue Ebene unter diese rosa Ebene ziehen. Dann werde ich die Farbe bekommen, die ich für meine Rose verwenden möchte. Ich werde nur durch den gleichen technischen Stift kommen und den ganzen Weg durch das Innere dieser Linie gehen. Wenn Sie hier einen kleinen Fehler machen, können Sie einfach den technischen Stift-Radiergummi greifen und das entfernen. Ich werde das den ganzen Weg um den Rand dieses Stückes machen. Als nächstes werde ich nur diese Farbe greifen und sie in die Mitte ziehen. Dann habe ich diese schöne florale Form. Ich denke, eine letzte Sache, die ich hinzufügen werde, dass auf der neuen Ebene ist nur ein kleiner schwarzer Punkt in der Mitte, nur um es in der Mitte abheben. Jetzt werde ich den gleichen Prozess wiederholen, um eine weitere Rose zu erstellen , die direkt neben dieser ist, und wieder mache ich dies auf neuen Ebenen. Jetzt, da ich diese beiden Rosen fertig habe, werde ich die Rosen auf die gleichen Schichten verschmelzen. Ich halte die beiden Rosen getrennt. Diese befindet sich auf einer Ebene und diese ist auf einer anderen Ebene. Ich werde das kleinere verschieben, um sich mit diesem ein wenig zu überlappen. Ich kann das immer später bewegen und ich neige dazu , das viel zu tun, während ich diese Stücke erschaffe. Ich werde diese Schichten getrennt halten, nur damit ich diese Flexibilität habe und jetzt meine Zweigschicht zurückbringen kann. Die nächste Blume, die ich kreieren möchte, ist eine blau fließende Blume, die auf der Seite herauskommen wird. Ich muss entscheiden, auf welcher Seite der Leinwand ich es will und ich denke, ich werde mit dieser Seite gehen. Mit diesem ersten Stück habe ich eine helle Linie verwendet, um das Detail zu zeichnen, während das zweite Stück, werde ich das Gegenteil tun. Ich wähle die Farbe und dann finde ich die dunklere Farbe, die ich als Linienzeichnung verwenden möchte. Ich beginne dieses Stück, indem ich nur ein einzelnes Blütenblatt zeichne, und es muss nicht perfekt sein. Das kann wirklich locker sein. Es kann ganz Ihrer Interpretation überlassen. Ich werde es hier rüber bringen, damit es ein wenig leichter zu sehen ist. Als nächstes werde ich noch ein kleines Blütenblatt haben, das von der Seite hier rauskommt. Du siehst, dass ich versuche, meine Linie wackelig und locker zu halten , denn so wäre eine echte Blume. Dann ein kleines Blütenblatt, das hinten hinausragt. Als nächstes werde ich nur einige Details hier hinzufügen, um die Linien auf den Blütenblättern zu zeigen, und ich versuche, diese wirklich abwechslungsreich zu halten. Ich möchte nicht, dass zwei Zeilen ähnlich aussehen. Ich möchte, dass es eine Menge Variation gibt. Der größte Teil dieses Unterteils wird vertuscht werden, also werde ich mich nicht zu sehr um irgendetwas kümmern, was dort passiert. Ok. Jetzt bin ich bereit, meine Farbebene hinzuzufügen, also werde ich das unter meinem Zeichnungsebene tun. Ich mache den gleichen Prozess, den ich mit dem letzten Stück gemacht habe, wo ich einfach herumgehe und einen Umriss erstelle und dann diese Farbe mit dem Farbtropfer einfüge. Eine letzte Sache, die ich hinzufügen möchte, ist ein wenig schwarz, um das Innere dieser Blume zu zeigen. Ich werde das nur Augapfel machen und eine schöne kleine abgerundete Form machen. Okay, damit bin ich zufrieden. Ich werde nur diese kleine Markierung hier löschen, verkleinern und schauen, ob alles gut aussieht. Dann werde ich noch ein paar Blumen im gleichen Stil kreieren. Ich gehe voran und verschmelze die ersten zusammen, und ich werde das auf den Stamm legen. Ich werde verkleinern, um dies zu tun, weil ich wirklich gerne sehen möchte, wo das in der Komposition geht. Ich wollte auch mit dem Stiel bogen, so dass die Stiele auf diese Weise bogen. Dann muss die Blume in die gleiche Richtung zeigen, um natürlich aussehen. Ich bin damit zufrieden. Ich werde eine neue Ebene darüber erstellen und ich habe Schwarz als meine Farbe. Ich möchte nur den Stiel mit dieser Blume integrieren. Ich werde meinen technischen Stift mit schwarz als meine Farbe greifen, und diese kleinen Stiele am Boden dieser Blume, die wirklich halten diese Blume an Ort und Stelle und machen es aussehen, als wäre es für diesen Stiel gedacht. Jetzt werde ich den gleichen Prozess mit ein paar anderen Blumen um diesen wiederholen. Ich möchte die gleiche Farbe verwenden, die ich in meinen ursprünglichen Blumen verwendet habe. Ich werde klicken und halten Sie auf das dunkelblaue, dann mache ich alle drei Zeichnungen und dann alle drei Farben. Ich mache das in Batch-Arbeit. Ich erschaffe diese glatten Übergänge vom Stiel zur Basis der Blume. Dann trete ich immer gerne zurück und schaue mir an, wie alles angelegt ist. Ich bin glücklich damit, wie das so weit läuft, aber ich werde ständig überprüfen und sicherstellen, dass alles ausgewogen aussieht, und wenn nicht, versuche ich es sofort zu beheben. Sie können sehen, dass jede dieser Blumen, die Sie erstellen, Sie werden besser und besser. Ich neige dazu, ein paar Übungsblumen zuerst jedes Mal zu machen, wenn ich eine davon erstelle, weil diese wirklich steif aussieht. Das war meine erste Blume. Es ist geradeaus hoch und runter. Es ist fast wie eine Schachtel, während diese anderen wirklich schön fließen. Sie haben viel Volumen. Eine Sache, die ich empfehle, ist, spielen Sie einfach mit ein paar Blumen, bevor Sie tatsächlich zu Ihrem letzten Stück verpflichten. 7. Variation und Ausgewogenheit hinzufügen: Ich gehe auf die andere Seite der Leinwand und erstelle eine neue Ebene für mein nächstes Stück. Ich gehe weiter und verschmelze all diese blauen Blumen zusammen, so dass diese auf einer einzigen Schicht organisiert sind. Jetzt auf dieser neuen Ebene werde ich rosa wie meine Farbe, und ich werde voran gehen und eine etwas dunklere Farbe machen. Meine Grundfarbe wird dieses Rosa sein und lassen Sie uns mit einem etwas dunkleren Rosa für die Linienzeichnung gehen. Ich erstelle eine neue Ebene unter dieser Ebene und fülle meine rosa aus. Dann könnte ich ein wenig mehr Dekoration auf diesen Blütenblättern machen. Für diesen werde ich zu einer neuen Ebene gehen und weiß als meine Farbe für das Zentrum bekommen. Dann lassen Sie uns eine neue Ebene mit Schwarz erstellen und einfach einen winzigen Punkt in der Mitte machen. Nur das Hinzufügen dieser mehreren Schichten gibt uns eine Menge Variation. Ich werde all diese rosa Blütenschichten unter einer Schicht verschmelzen. Für diesen wollte ich Ihnen nur einen Trick zeigen, um diesen Prozess ein wenig zu beschleunigen. Ich werde diese Ebene duplizieren und die Blume hier drüben verschieben, das ist nur die duplizierte Version, sie horizontal, drehe sie einmal, mache sie ein bisschen kleiner, und lass es uns hier runterlegen, damit es sich überlappt. Ein bisschen. Dann gehe ich zurück zu meiner Zweigschicht und gebe diesem nur einen kleinen Stiel. Lassen Sie uns diesen kleinen Jungs auch ein paar Blätter geben. Sie können sehen, wie das den Prozess wirklich beschleunigen kann. Sie wollen das nicht viel tun, weil Ihr Bild am Ende ein wenig stagniert aussehen wird. Aber um ein paar Elemente hier und da zu kopieren, ist es völlig in Ordnung. Ich hätte das auch mit einigen dieser Blumen machen können, wenn ich es gewollt hätte. Lassen Sie uns etwas hellere Farbe auf diese Seite der Leinwand bringen. Ich gehe zu meiner Stammschicht, wo ich meine ursprünglichen Stiele setze, und ich habe diese schwarze Farbe, und ich werde nur ein paar kleine Zweige erstellen, auf die ich ein paar Blumen werfen kann. Ich versuche immer sicherzustellen, dass es Dinge gibt, die direkt hinter der Rose kommen , wie diese kleinen Dinger. Ich denke, dass es sich nur zusammenhängender anfühlt, anstatt alles gerade heraus zu kleben. Es gibt einige Dinge, die auch aus den Seiten rauschen. Auf einer Ebene darüber werde ich eine weiße Farbe bekommen und einfach ein paar einfache Schleifenblumen mit vier Blütenblättern erstellen. Auf jeder dieser Blumen auf einer neuen Ebene werde ich einen kleinen Punkt in der Mitte hinzufügen, nur um diesen ein wenig mehr Akzent zu geben. Da ich also etwas Weiß auf diese Seite der Leinwand gesetzt habe, möchte ich auch etwas Weiß auf die andere Seite setzen, nur damit die Farbe den ganzen Weg über die Seite fließt , anstatt Ihr Auge auf eine Seite der Seite zu ziehen. Ich werde die gleiche weiße Farbe bekommen und ich gehe nur auf eine neue Ebene. Ich werde nur diese kleinen Blattformen erschaffen. Ich werde diese Schicht unter meine Zweigschicht ziehen, nur damit sie wirklich direkt hinter diesem Zweig herauskommt. Das nächste Stück, das ich mache, wird hier drüben ein kleiner Weinstock sein. Ich werde eine grüne Farbe dafür greifen und auf eine neue Ebene gehen und ich werde nur eine fegende Rebe Basis machen. Ich werde verkleinern, ich bin mir nicht sicher, ob das groß genug ist. Lass es uns ein bisschen größer machen, also imitiert es die Länge dieser Blüte oder Blattform hier drüben. Jetzt werde ich nur diese einfachen kleinen Blattformen erstellen und dann den Farbtropfer verwenden, während ich gehe, um jede Form auszufüllen. Ich möchte diesen Blättern ein wenig Dekoration hinzufügen, aber ich möchte nur, dass die Farbe die Blätter selbst beeinflusst. Ich werde dies in den Alpha Lock Zustand setzen, indem ich zwei Finger nach rechts wische, oder Sie können einfach darauf klicken und dann auf Alpha Lock klicken. Jetzt kann ich nur beeinflussen, was sich auf dieser Ebene befindet. Ich werde hier eine hellgrüne Farbe bekommen. Sie können sehen, weil wir im Alpha Lock Zustand sind, ich kann nur auf das Blatt zeichnen, ich kann nichts dahinter zeichnen. Das macht es wirklich einfach, ein paar kleine Linien oder Adern in den Blättern hier zu machen , ohne sich darum kümmern zu müssen, die Seite zu verlassen. Wenn ich diese Stücke mache, ich ständig zurück und drehe das Stück und schaue es aus verschiedenen Blickwinkeln an, und wenn du es in verschiedene Winkel bewegst, wirst du verschiedene Probleme sehen, die du lösen möchtest. Ich denke, das ist eine gute Möglichkeit, Ihr Stück wirklich zu analysieren und herauszufinden, was Sie ändern müssen. Eine Sache, die ich hier sehe, ist, dass ich nicht wirklich mag, wo dieser Zweig ist. Ich werde zu meiner Zweigschicht gehen und den technischen Radiergummi holen und das einfach entfernen. Jetzt habe ich die Freiheit, in diesem Raum zu tun, was ich will. Ich werde die gleiche schwarze Farbe schnappen und ich werde nur ein paar kleine Blütenstiele hier machen und die aus dieser Spalt kommen lassen. Ich denke immer darüber nach, Farbe von einer Seite der Leinwand zur anderen zu ziehen. Ich möchte diese rosa hier nachahmen, also werde ich diese rosa Farbe bekommen, und ich werde nur ein paar einfache Tassenform Blumen erstellen. Eigentlich, lassen Sie uns hier ein paar herzförmige Blumen machen. Ich denke, das wird schön aussehen mit diesen vier Pedalstücken hier drüben . Ich zeichne buchstäblich nur ein Herz und fülle es dann mit Farbe. Das nächste, was ich mit diesen tun möchte, ist eine neue Ebene zu erstellen. Ich werde die weiße Elfenbeinfarbe als meine Farbe bekommen. Dann unter der rosa Schicht, werde ich das Elfenbein verwenden, um nur den Innenraum der Blume zu machen. Solange Sie die weiße Schicht unter Ihrer rosa Schicht haben, sollte sie einfach von hinten heraus schauen. Nun, über meiner rosa Schicht, werde ich schwarz als meine Farbe, und ich werde nur einige einfache Formen hier erstellen, um diese Blume an Ort und Stelle zu halten. Ich verdicke diese Basen immer gerne ein wenig , damit sie sich gut in den Stiel einfügt. Ich möchte etwas von dieser blauen Farbe hierher bringen. Ich gehe zurück zu meiner Stammschicht und starte einige Stiele, die für mein nächstes Blumenstück sein werden. Auf einer neuen Ebene werde ich diese türkisfarbene Farbe, die ich für diese Blumen hier drüben verwendet habe, und einfach ein paar einfache Kreise erstellen. Jetzt möchte ich das Dunkelblau wieder verwenden, also klicke und halte das Dunkelblau fest und jetzt habe ich diese Farbe in meiner Palette. Ich möchte einige Zeilen auf diesem blauen hinzufügen, also werde ich diese Alpha Lock-Option verwenden, indem ich zwei Finger nach rechts wische, und ich werde nur durch kommen und einige kleine Zeilen hinzufügen. Ich habe bemerkt, dass ich ein paar Flecken mit meinem blauen verpasst habe, also gehen wir zurück und machen das zuerst. Ich habe das im Alpha Lock Zustand, ich habe mein dunkelblau als meine Farbe, und ich habe einen kleinen technischen Stift. Ich werde all diese kleinen dekorativen Stücke von oben kommen lassen und unten an der gleichen Stelle enden. Sie schaffen eine kreisförmige Textur. Ich möchte etwas hinzufügen, um diese mit der Basis zu integrieren. Ich werde schwarz als meine Farbe bekommen, und auf einer neuen Ebene werde ich nur diese kleinen Blätter auf dem Boden hinzufügen. Als nächstes möchte ich einige kleinere Elemente einbringen, nur um diese Leerzeichen auszufüllen und auch dieses Rot ein wenig zu binden. Ich erstelle eine neue Ebene und ich werde ein Goldbraun als meine Farbe bekommen, und ich werde nur einige kleine Zweige erstellen, die von der Seite dieser Blume herauskommen. Auf der nächsten Schicht werde ich rosa wie meine Farbe und einfach diese kleinen ovalen Plattformen machen. Nun, auf einer neuen Ebene mit Weiß als meine Farbe, werde ich einfach durchgehen und einige kleine Punkte oben auf jedem von ihnen hinzufügen, nur um ein kleines Detail hinzuzufügen. Das Letzte, was ich tun möchte, ist, dieses Grün zu integrieren. Ich werde hier eine neue Ebene erstellen und ich werde nur einige einfache kleine Blattformen verwenden und beginnen wir mit einem dunkleren Grün, um einen schönen Umriss zu erstellen und dann füllen wir das mit einem helleren Grün aus. Du könntest damit weitermachen. Sie könnten viel mehr Details hinzufügen, Sie könnten mehr Blätter hinzufügen, Sie könnten es ausfüllen, Sie könnten die Stücke bewegen, die Farben ändern. Hier haben Sie viele Möglichkeiten. Sobald Sie diese Grundidee gestartet haben, können Sie sich wirklich hinsetzen und eine davon in etwa 20 Minuten mit völlig verschiedenen Blumenformen und Farben machen . Ich möchte Ihnen ein letztes Stück hier zeigen, wo ich die gleiche Komposition gemacht habe, aber ich habe den Stil verwendet, den wir für das erste Stück verwendet haben. Dies ist das gleiche Layout, aber ich habe nur einen anderen Stil verwendet. Der Stil, den wir gerade gemacht haben, war viel detaillierter, während dieser hier wirklich schnell und einfach ist. Vielleicht möchten Sie beide versuchen, und Sie können auch ein paar verschiedene Farbversionen dieses Stückes zu tun, damit Sie sehen können, hat dies ein völlig anderes Gefühl mit einer helleren Pastellfarbe der Palette. Gehen wir weiter und nennen dieses Stück fertig, und dann gehen wir zu unserem nächsten Projekt. 8. Tinte und Text: Für dieses nächste Stück beginne ich mit der exakt gleichen Größe. Dies ist sieben mal sieben Zoll bei 300 DPI. Ich werde damit beginnen, eine Hintergrundfarbe zu legen. Ich gehe zu meinem Hintergrund und klicke einfach auf die Farbe, die ich verwenden möchte. Wir können das später immer ändern, aber ich denke, es macht es ein wenig einfacher, Ihre Komposition zu gestalten , wenn Sie mit einem soliden Hintergrund beginnen. Für dieses Stück werde ich mit meinem Zitat beginnen und dann um den Rand dekorieren. Ich brauche mein Zitat dort zuerst, damit ich weiß, wie groß ich meine floralen Elemente machen kann. Ich verwende gerne die App Over, um meinen Text für Procreate zu erstellen. Dies ist eine kostenlose App und ich werde einen Link auf die Klassenressourcenseite setzen. Wenn Sie die App öffnen, sehen Sie unten die Option zum Erstellen eines neuen Dokuments. Ich wähle transparent als Hintergrund. Auf diese Weise haben Sie keinen Hintergrund, nachdem Sie ihn in Procreate importiert haben. Klicken Sie auf „Transparent“ und wählen Sie dann eine Ausrichtung aus. Ich gehe mit eins zu eins, das ein Quadrat ist, und klicke dann auf das Symbol „Überprüfen“, um mit der Erstellung des Dokuments zu beginnen. Klicken Sie hier auf die Option „Text“, um mit der Eingabe zu beginnen und gehen Sie fort und geben Sie mein Angebot ein. Die Schriftart, die ich hier verwende, ist eine, die ich erstellt und ich habe diese auf der Klassenressourcenseite zum Download zur Verfügung. Ich habe diese Schriftart auf meinem iPad erstellt und ich habe eine ganze Klasse darüber, wie das geht. Wenn Sie daran interessiert sind, Ihre eigene Schriftart zu entwerfen, überprüfen Sie diese Klasse. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Schriftart erhalten, wenn Sie meine für Ihr Projekt herunterladen möchten. Wir gehen zurück zu dieser Kurs-Download-Seite und nachdem Sie das Passwort eingegeben haben, sehen Sie den Download der Hot Coco Schriftart. Ich klicke und halte diese Zeile gedrückt und klicke dann auf „In einem neuen Tab öffnen“. Sobald diese neue Registerkarte geöffnet wird, sollten Sie „In Over öffnen“ sehen , wenn Sie die over-App bereits heruntergeladen haben. Wenn Sie es nicht sehen, klicken Sie einfach auf „Mehr“, und scrollen Sie dann über, um die Over-App zu finden, und dann wird sie automatisch in Ihrer Spaßliste angezeigt. Das habe ich schon getan. Ich gehe zurück nach Over. Ich habe mein Zitat eingegeben und klicke auf das Symbol „Überprüfen“, um diesen Typ festzulegen. Als nächstes klicke ich auf die Option „Farbe“ und wähle Schwarz als meine Farbe und klicke auf die Option „Größe“ und vergrößere die Größe. Ich bleibe bei dieser Größe. Ich klicke auf das Symbol „Überprüfen“ und dann auf „Teilen“. Du musst fotografieren. Damit wird dieses Bild mit einem transparenten Hintergrund gespeichert. Ich werde wirklich nur den Text in der Procreate ziehen. Ich gehe zurück zu meinem Dokument, das wir bereits begonnen haben. Klicken Sie auf das Symbol „Tool“, fügen Sie ein Foto hinzu, fügen Sie ein und wählen Sie dann das Bild aus, das wir gerade gespeichert haben. Ich werde auf „Magnetic“ klicken, damit ich die Proportionen dieses Textes nicht verzerren und ihn einfach ein wenig kleiner machen kann. Ich möchte viel Platz für meine Plattform lassen. Ich denke, das wird groß genug sein. Das nächste, was ich tun werde, ist, diesen Text mit dem technischen Stift durchzugehen. Ich verwende gerne Schriftarten für die Struktur, aber sie sehen nicht wirklich handgefertigt aus. Sie sehen ein bisschen gezwungen aus. Was ich tun werde, ist durch mit meinem technischen Stift mit einem reinen Schwarz als meine Farbe gehen und nur ein wenig Variation an diesen Text binden, so dass es mehr handgezeichnet aussieht. Ich gehe zu meiner ursprünglichen Textebene und reduziere die Deckkraft. Ich benutze diesen Text wirklich nur als Leitfaden, um meine Texte zu erstellen, die ich zeichne. Ich brauche nur ein paar Minuten, um das zu tun. Ich mag, wie dieser Text funktioniert. Ich werde meine Schriftartebene löschen und dann auf einer neuen Ebene unterhalb dieser, möchte ich diese Schriftart, diesen Text, ein wenig mehr hervorstechende Elemente geben , so dass sie wirklich auf der Seite erscheint. Ich bekomme Creme wie meine Farbe und ich habe immer noch den technischen Stift. Ich bin auf der Ebene unter meiner Textebene. Ich gehe einfach durch und skizziere diesen Text und ich versuche nicht, perfekt über den Abstand zu sein oder ihn perfekt mit dem Buchstaben auszurichten. Ich gebe diesem nur locker einen schönen Umriss, der hilft, es hervorzuheben. Jetzt, da ich diesen Text erledigt habe, werde ich eine neue Ebene erstellen, schwarz ist meine Farbe und dann beginnen, einige Blumenformen hier zu erstellen, um den Rand zu bedecken. Ich beginne mit einem mittelgroßen technischen Stift. Wieder, für diese Rosen, Ich mag es, nur mit ein paar kleinen Flicks zu beginnen, die mit nichts verbunden sind , und dann mag ich langsam beginnen, sie zu verbinden, wenn ich trainieren. ich an den Rand komme, habe ich ein paar wirklich große, fließende Blütenblätter. Mit diesem Stück, genau wie beim letzten Stück, werde ich eine Schicht unter meiner Rose bekommen und die grüne Farbe bekommen und einen etwas größeren technischen Stift bekommen. Gehen Sie einfach herum und geben Sie diesem einen lockeren Umriss. Dies ist eine große lose moderne Blumen-Look, wo Sie eine glatte Tinte Zeichnung mit einem wirklich rauen Schnitt aus Farbe dahinter haben. Ich mag diese Rose. Ich werde es ein paar Mal duplizieren und sie einfach um die Leinwand bewegen, horizontal drehen, damit es den anderen nicht zu ähnlich aussieht. Eine Regel zum Duplizieren von Elementen. Ein Problem, das Sie sehen, wenn Sie mit dem Duplizieren von Dingen in Procreate oder einer solchen Software beginnen , ist, dass jedes Mal, wenn Sie die Ebene duplizieren, Sie ein wenig Bildqualität verlieren. Sie wollen nicht viel duplizieren , weil das zu Unschärfe führen wird. Eine Regel, bei der ich immer bleibe, ist nur dein Original zu duplizieren. Dupliziere niemals ein Duplikat, weil du dann in verschwommenes Gebiet kommst. Gehen wir weiter und fahren Sie mit einer etwas größeren Rose fort und ich werde ein paar davon auf der Leinwand machen. Lassen Sie uns ein anderes handgezeichnetes Element hier machen. Für diesen, werde ich den gleichen Pinsel technischen Stift mit schwarz verwenden und ich werde mit einem einfachen Kreis beginnen und dann werde ich nur Pedale mit dem kleineren Pinsel hier erstellen. Sie kommen so aus der Mitte heraus. Ich wiederhole diesen Vorgang. Ich habe die Seitenebene unter der Freihandschicht und ich werde diesen Umriss einfach durchgehen. Ich werde diese beiden zusammenführen, duplizieren und lassen Sie uns das ein paar Mal drehen , horizontal drehen, kleiner machen und irgendwo hier oben bewegen, damit es nicht so aussieht wie der andere. Nun, da ich ein paar handgezeichnete Elemente habe, können Sie auch einige dieser gestempelten Elemente einbringen. Ich werde schwarz als meine Farbe bekommen und einfach ein paar dieser Aufstriche auf der Leinwand platzieren. Als nächstes werde ich ein paar andere Stempel benutzen. Lasst uns diese Blattform hier greifen und einfach ein reines Schwarz machen. Sie können sehen, wie dieses schwarze Stück einen schönen Kontrast zu diesen cremefarbenen und schwarzen Strichzeichnungen schafft . Ich werde ein weiteres schwarzes handgezeichnetes Element hinzufügen und ich werde meinen technischen Stift greifen. Ich möchte wirklich, dass etwas zu diesem Zitat kommt, ich mag diesen großen Leerraum nicht. Ich werde einen mittelgroßen Pinsel bekommen und das einfach direkt aus dem Inneren dieses Zitats ziehen lassen . Ich benutze nur ein paar farnähnliche Formen, um das auszufüllen. Ich werde das Stück auch hier wiederverwenden. Ich habe es nur dupliziert, horizontal gedreht und dann lass es uns einfach in das Zitat auf dieser Seite eintauchen. Ich mag auch diesen großen Leerraum hier nicht, also denke ich, ich werde diesen Zweig entfernen und etwas anderes etwas Größeres an seinen Platz nehmen lassen. Ich hole nur meinen Radiergummi und lösche das ganze Stück aus. Sie können sehen, dass dieser Prozess wirklich variiert basierend auf dem Angebot, das Sie verwenden. Wenn Sie ein wirklich großes Zitat verwenden, hätten Sie nicht so viel Platz zum Ausfüllen, aber in beiden Fällen möchten Sie diese Pläne zumindest nahe an den Wörtern weben , so dass Sie die Seite schön ausfüllen. 9. Lücken ausfüllen: Ich möchte auch einige handgezeichnete Blätter hinzufügen. Mit meinem Schwarz auf einer neuen Ebene, werde ich diese wirklich einfache Blattformen erstellen , die wirklich breit sind und einfach den Raum füllen. Eigentlich werde ich diese hier in der Mitte erstellen, damit ich, wenn ich das dupliziere, das ganze Blatt habe, mit dem ich auf der Leinwand arbeiten kann. Während, wenn ich das am Rand der Leinwand mache, verliere ich den ganzen Raum, der vom Rand der Leinwand abläuft. Ich werde das hier nur vorübergehend einlegen. Jetzt, da ich dieses Blatt in dieser großen Größe erstellt habe, kann ich es ein paar Mal duplizieren und wieder, ich dupliziere nur das Original, nicht ein Duplikat. Dann kann ich diese einfach in Räume ziehen, in denen sie gut funktionieren. Ich werde versuchen, sie nicht neben ein anderes Blatt zu setzen , das mit der Form dieses Blattes kollidieren würde. Ich werde versuchen, diese mit anderen Pflanzenformen auseinander zu bringen. Sie können feststellen, dass dieser Punkt müssen Sie einige Dinge bewegen , wenn die Dinge nicht passen zusammen gut, dann können Sie einfach gehen und schleudern einige Dinge um wie diese Rose. Ich weiß, dass ich mich bewegen will, also lege ich einfach das Blatt drauf und finde dann die Schicht. Es ist diese Schicht und dann bewegen Sie die Rose hier neben diesem Blatt, ich werde es vorerst dort setzen. Ich mag das später verschieben, aber es ist ein guter Weg, es dir aus dem Weg zu bringen. Dann lasst uns das andere Blatt hier runterlegen. Die letzte Pflanzenform, die ich auf diesem Stück machen werde, sind nur einige Gräser. Diese werden einfach ganz einfach sein. Gras Formen oder einige Linien und das sind große Raumfüller. Wenn Sie nur einen seltsamen Fleck haben, den Sie nicht füllen können, sind diese Gräser genau das Richtige, um dort hineinzupassen. Ich werde diese Gräser unter alles andere bewegen weil sie wirklich nicht das Wichtigste sind, sie sind der Füllstoff. Ich werde sie hinter sich lassen und einfach ein paar beige Umrisse setzen , genau wie wir es mit den anderen Teilen getan haben, um sie ein wenig zu füllen. Sobald Sie alle erledigt haben, können Sie zurücktreten und verkleinern und wirklich einen Blick auf die Komposition werfen. Sind die Farben ausbalanciert? Ist das Schwarz-Weiß gut ausbalanciert? Wenn nicht fügen Sie einige in nehmen Sie einige weg. Sie befinden sich immer auf separaten Ebenen, so dass Sie dort viel Flexibilität haben. Eine Sache, die ich gerne mache, ist einfach ein paar kleine Blätter am Ende hinzuzufügen, die soliden oder einige handgezeichnete. Das wird wirklich alle diese Räume ausfüllen, die nur ein wenig Hilfe benötigen. Alles, was nur ein wenig leer oder leer aussieht, gehen Sie einfach vor und Pop ein wenig Blatt dort und das wird wirklich helfen, nur glätten Sie diesen Bereich. Ich werde voran gehen und dieses Stück als fertig nennen. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen und fühlen sich inspiriert, Ihre eigenen modernen Blumen-Illustrationen zu kreieren. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, mögen Sie vielleicht einige meiner anderen Klassen, in denen wir viel mehr Möglichkeiten abdecken , auf Ihrem iPad zu entwerfen und zu malen. So entwerfen Sie Ihre eigenen Schriften, wie Sie Ihre Handschrift animieren und wie Sie realistische Aquarelle mit den kostenlosen, herunterladbaren Pinseln malen, die ich erstellt habe. Schauen Sie sich diese in meinem Profil an, wenn Sie mehr sehen möchten. Außerdem teile ich viele kostenlose Downloads auf meinem Blog. Wenn Sie mehr Downloads erhalten möchten, wie die, die Sie für diese Klasse bekommen haben, überprüfen Sie auf meiner Website. Ich würde absolut gerne das fertige Projekt sehen, das Sie erstellen, nachdem Sie diese Klasse gesehen haben, also teilen Sie bitte mit Ihnen machen. Sie können das hier auf Skillshare im Projektbereich tun, oder Sie können mich auf Instagram oder Facebook taggen. Sie können auch der Facebook-Gruppe beitreten, die ich für iPad-Künstler, Illustratoren, Briefe und digitale Planer erstellt habe . Es ist ein Ort, an dem Sie Meinungen und Ratschläge zum Zeichnen, Malen und zur digitalen Planung des iPad erhalten und sich von digitalen Kreationen aus der ganzen Welt inspirieren lassen können. Wenn Sie es lieben, Dinge auf Ihrem iPad zu kreieren und andere Menschen auf der ganzen Welt in Gesprächen, Ideen zu teilen und sich gegenseitig zu sehen, schauen Sie sich die Gruppe an. Wenn Sie Fragen zu dem Prozess haben, den Sie in dieser Klasse gelernt haben, zögern Sie nicht zu fragen. Sie können eine Diskussion hier auf der Unterrichtsdiskussion erstellen oder Sie könnten mir eine Nachricht über meine Website senden. Vielen Dank für das Anschauen und wir sehen uns beim nächsten Mal wieder. Tschüss.