Realistische Aquarell-Rosen illustrieren: Blumen mit Eigenschaften malen

1. Einführung: Die Natur gibt uns wunderschöne Geschenke in unvorstellbaren Farben Wir können Marvel beobachten, anfassen und auch kreativ Möchtest du lernen, eine realistisch aussehende Rosenblume wie diese zu malen ? Dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Hallo unsere Freunde. Mein Name ist Christine und ich bin eine realistische Aquarellkünstlerin, die von der Natur inspiriert Kunst und Natur waren meine Leidenschaften, solange ich mich erinnern kann Ich kann meine ausgewählten Themen berühren, riechen und fühlen und Natur überrascht mich immer wieder aufs Im Jahr 2016 habe ich zum ersten Mal realistische Aquarellmalerei ausprobiert zum ersten Mal realistische Aquarellmalerei und habe seitdem nie mehr zurückgeschaut. Das war die beste Lösung, um überhaupt zu Ich ging hin, malte im Park und interessante Blätter oder saß auf einem Trafalgar Square Jetzt habe ich meine eigene Kunst-Community in der ich täglich Inspiration, kurze Videos über Aquarell-Tipps Kommunizieren Sie mit meiner Kunst-Community und inspirieren Sie mich zur Kreativität Eines meiner Lieblingsmotive zum Malen unserer Blumen. In diesem Skillshare-Kurs zeige ich Ihnen, wie man eine realistische Rose mit Wasserfarben malt Ausgehend von Materialien , die ich verwenden werde. Mischen von Wasserfarben für die Reihenmalerei. Der eigentliche Prozess des realistischen Malens erstreckt sich von den ersten Pinselstrichen bis zum fertigen In diesem Kurs werde ich Ihnen verschiedene Techniken der realistischen Aquarellmalerei beibringen verschiedene Techniken der realistischen Aquarellmalerei Hilfreiche Tipps und Tricks zum Thema Aquarell werden dir die Angst vor weißem Papier vermitteln Wie Sie Spaß am Malen haben und wie Sie Ihr Gemälde realistisch aussehen lassen können Ich werde dich in diesem Kurs Schritt für Schritt begleiten und ermutigen . Oder wenn Sie bereits wissen, wie man Wasserfarben verwendet und realistische Aquarellmalerei ausprobieren möchten Dieser Kurs ist definitiv für dich. Dies ist ein großartiger Start für jeden auf seiner Reise in die realistische Aquarellmalerei Sie erhalten Zugriff auf Referenzfotos, Strichzeichnungen, Prozessfotos und ein fertiges Rosengemälde Bitte konzentrieren Sie sich nicht auf das Endergebnis. Das Wichtigste ist , den Prozess zu genießen. Je mehr Sie dabei sind und weniger über das Endergebnis nachdenken, desto besser werden Sie sich fühlen und desto besser werden Ihre Ergebnisse sein. Genau wie Kinder, wenn sie etwas erschaffen. Vielen Dank und wir sehen uns in diesem Rosenmalkurs. 2. Kursorientierung: Willkommen zum Kurs für realistische, grobe Aquarellmalerei. Unser Hauptaugenmerk für diesen Kurs liegt darauf, lebendig aussehende Bratenmalereien mit den Eigenschaften von Rose und Blume zu schaffen aussehende Bratenmalereien mit den Eigenschaften von Rose Rose ist eine der beliebtesten Blumen mit einem schönen Aroma, aber für Künstler ist es auch eine Herausforderung , ihre Schönheit einzufangen Ich werde Ihnen meinen Ansatz und meine Technik zeigen diese wunderschöne Rose, Blume, nachzubilden Ich habe diese Rose ausgewählt, ein etwas anspruchsvolles Thema zum Malen, weil ich weiß, dass mein Kurs Ihnen helfen wird verstehen, wie man diese Rosenblüte nachbildet Kunstmaterialien für diesen Kurs sind in der Beschreibung aufgeführt und auch im folgenden Video wird erklärt, warum ich heißgepresstes Papier verwende und kein kaltgepresstes Papier Sie können aber auch kaltgepresstes Papier verwenden Der Unterschied besteht darin, dass Sie nicht in der Lage sein werden alle kleinsten Details und ein glatteres Ergebnis Alle benötigten Pigmente sind in der Beschreibung aufgeführt. Denken Sie jedoch daran, mit Pigmenten zu experimentieren , die Sie bereits in Ihrem Farbkasten haben. Finden Sie immer Zeit, um mit Wasserfarben zu experimentieren. Suchen Sie nach neuen Aquarell - und Mischrezepten und erklären und zeigen Sie Schritt für Schritt, wie diese Rosenblüte von den ersten Pinselstrichen bis zum fertigen Ergebnis gemalt diese Rosenblüte von wird Um ein realistisches Gemälde zu kreieren, geht es nicht nur um die Technik und die Mischung roter Farben, sondern auch um die Einstellung der Patienten und um einige Tricks, die gelernt werden können Wir werden alle Nuancen besprechen, während dieses wunderschöne Rosengemälde malen und nachbauen In der nächsten Klasse zeige ich Ihnen alle notwendigen Kunstmaterialien , die für diesen Kurs benötigt werden, und auch einige Tipps und Tricks für den Weg 3. Kunstmaterialien für diesen Kurs: In dieser Lektion zeige ich Ihnen alle benötigten Kunstmaterialien. Für diesen Kurs. Wir benötigen Papierpinsel, Wasserfarben, Paletten, Papierhandtücher, Wasserkrüge, Gläser Ich werde erklären, warum wir zwei Radiergummis, Stifte und Normalpapier haben Stifte Für realistische Aquarellmalerei verwende ich Heißpresspapier, das aus 100% Baumwolle besteht und eine glatte Papieroberfläche das aus 100% Baumwolle besteht Lassen Sie uns das mit kaltgepresstem Papier vergleichen, bei dem es sich um rohes Oberflächenpapier handelt, ebenfalls Baumwolle Vergleichen wir diese beiden Papiere und sehen wir den Unterschied. In diesem Beispiel auf heiß gepresstem Papier ist es deutlich sichtbar diesem Beispiel auf heiß gepresstem Papier Ich habe viel glattere und detailliertere Ergebnisse Die Oberfläche des kaltgepressten Papiers ermöglicht keine gleichmäßigen Waschvorgänge und keine besonders feinen Details Kaltgepresstes Papier ist perfekt für Landschaften, Stadtlandschaften und Porträts, aber für realistische botanische Aquarellmalerei ich Hier sind zwei Rosenblätter. Und Sie können den Unterschied sehen, wie glatt das Heißpresspapiers und das etwas rauere Ergebnis auf kaltgepresstem Papier ist Sie müssen es probieren, kaufen oder verkaufen, um den Unterschied zu erkennen. Wasserfarben. Ich nehme ein separates Blatt Papier, das kann einfaches Aquarellpapier sein, und wir malen Pigmente aus, die ich für diesen Kurs verwenden werde ich für diesen Kurs verwenden Und sie sind Zitronengelb, Sennelier, Rot, Alizarinkarminrot, Dauerrose, Mangan, Violett, Perlinviolett, Saftgrün, Perylengrün und Ultramarinblau Saftgrün, Perylengrün verwenden, die Sie bereits in Ihrem Farbkasten Sie können Pigmente verwenden, die Sie bereits in Ihrem Farbkasten haben. Versuche und experimentiere mit Wasserfarben, die du hast. Dann schreib dir die Namen der Pigmente auf, die du für Aquarellmischungen und Pinsel für diesen Kurs verwendet hast für Aquarellmischungen und Pinsel für diesen Kurs verwendet Pinsel für Und die meiste Zeit meiner Malpraxis verwende ich diese beiden Pinsel, einen Pinsel feiner Spitze und einen runden synthetischen Pinsel runde synthetische Pinsel ist ziemlich weich für glatte, wässrige Waschungen Der Pinsel mit feiner Spitze dient zum Detaillieren. Sie können ein Blatt Papier nehmen und vor jeder Malsitzung diese Übung mit verschiedenen Pinselstrichen ausprobieren Das ist wie eine Aufwärmphase vor dem Malen. Pinselstriche in alle Richtungen. Länger, kürzer, dünner, dicker. Das ist ein netter Anfang vor jedem Gemälde. beim Malen Wasser verwende, muss ich auf ihre Brille aufpassen und sie mir ansehen. Diese Uhren, ihre Brille ist kleiner als sonst. Gläser zum Bemalen auf Glas zum Mischen und Reinigen mit Pinsel. Die andere zum Auftragen sauberer Schichten. Wenn Sie Ihren Pinsel waschen, reiben Sie ihn nicht gegen den unteren Teil des Glases, da Sie dadurch Ihren Pinsel beschädigen, wenn Sie Wasser auf die Papieroberfläche auftragen . Gehen Sie nicht direkt vom Wasser auf das Papier über. Sie werden zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel und auf der Papieroberfläche haben. Legen Sie stattdessen den Pinsel ins Wasser, entfernen Sie überschüssige Wassermenge und tragen Sie ihn dann auf die Papieroberfläche auf. Jetzt haben Sie eine konstante Menge Wasser auf der Papieroberfläche. Und beim ersten Mal, als wir direkt vom Wasser zum Papier übergingen , zu viel Wasser da. Diese Pfützen sollten nicht auf deinem Papier erscheinen. Wenn Sie das Papier anheben, sollte kein Wasser vom Papier tropfen Wenn Sie Wasserfarben auf eine große Menge Wasser auftragen, beginnen die Wasserfarben von selbst zu fließen Das ist auch die falsche und zu viel Wassermenge. Stattdessen sollten Wasserfarben aufgedrückt werden und sie erzeugen diese glatte Schicht aus Wasserfarben Hier haben wir nach der Trocknungszeit einen knackigen Rand, wo zu viel gewässert wurde , und immer noch ein weiches Aussehen wo wir gerade genug Wasserpaletten zum Mischen von Wasserfarben haben Wasserpaletten zum Mischen von Wasserfarben Ich verwende Keramikpaletten. Sie können eine speziell erstellte Palette oder einen einfachen Speiseteller verwenden , aber achten Sie darauf, dass er weiß ist Auch Sushi-Teller. Hier habe ich meinen älteren Platz, vor allem für Grünmischungen, für Braunmischungen und Auch nach vielen Jahren kann man sie immer noch verwenden Das ist das Schöne an diesem Medium. Und noch ein Tipp: Waschen Sie Ihre Aquarellpaletten nicht. Sie können sie wiederverwenden oder für jedes Projekt Ihren eigenen Teller oder eine Keramikpalette verwenden Für diesen Kurs werde ich eine saubere Palette verwenden, damit Sie die Aquarellmischungen deutlich erkennen können Der Unterschied zwischen Keramikpaletten und Kunststoffpaletten besteht darin, wie sich Wasserfarben auf der Oberfläche verhalten Hier können Sie an beiden Beispielen den Unterschied sehen. Aber auch hier können Kunststoffpaletten sehr nützlich sein. Zum Beispiel, wenn Sie draußen skizzieren oder wenn Sie irgendwohin gehen Keramikpaletten sind schwerer. Kunststoffpaletten sind viel leichter. Hier habe ich eine Mini-Palette zum Skizzieren im Freien, die einfach an mein Skizzenbuch angehängt werden Oder wenn Sie auf Reisen sind, ist es wichtig, Live-Geräte zu haben, die sich Und noch etwas, das ich ständig habe, sein Papiertuch, rechte Hand, ich habe Pinsel und linke Hand. Ich habe die ganze Zeit ein Papiertuch dabei, wenn ich meinen Pinsel ins Wasser lege, dann belade meinen Pinsel mit Wasserfarbenmischungen, entferne überschüssige Menge auf einem Papiertuch und fange dann an zu malen Ich gehe nicht direkt von Aquarellmischungen auf die Ich habe eine überschüssige Menge auf meinem Pinsel, die entfernt werden muss Ich wiederhole das die ganze Zeit, während ich male. Das Papiertuch bleibt die ganze Zeit in meiner linken Hand. Bevor wir weitermachen, stellen Sie sicher, dass alle Kunstmaterialien vorbereitet sind , damit Sie ohne Ablenkung malen können In der nächsten Lektion bereiten wir die Strichzeichnung vor, übertragen sie und schützen Ihr Papier 4. Referenzen und Schutzpapier: In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie Ihre Strichzeichnung auf Papier übertragen können und wie Sie Ihr Papier vor kleinen Fehlern und Unfällen schützen können. Referenz und Strichzeichnung werden mitgeliefert. Sie können aber auch versuchen, mit freier Hand zu zeichnen, und ich werde Ihnen die Grundlagen mit normalem, einfachem Normalpapier zeigen Ihnen die Grundlagen mit normalem, einfachem Normalpapier Zuerst schaue ich mir die Referenz an und zeichne eine einfache Form. Ich konzentriere mich nicht auf Details, Blütenblätter, Flecken, Blätter. Das wird der letzte erste sein. Ich suche die Hauptform, diese Rose habe ich in zwei Hälften geteilt. Zeichne einfache Linien, um sie zu platzieren. Blätter. Alles ist sehr roh und ungefähr. Jetzt nur noch die Blütenblätter mit Linien, keine schönen Kurven oder Rüschen Sie schauen nur auf die Hauptlinien. Auf diese Weise können Sie frei zeichnen. Mach dir keine Gedanken über Details. Freihandzeichnen ist eine erstaunliche Übung für Ihre Beobachtungsfähigkeiten Wenn Sie Ihre Referenz mit dem Zeichnen von Linien und Konturen studieren , gewöhnen Sie sich mehr an Ihr Thema Du wirst anfangen, es besser zu verstehen. Kopieren Sie nicht einfach blindlings die Strichzeichnung, sondern Sie können Ihre Referenz besser verstehen Dies ist eine nette Übung , um Ihr Sehvermögen zu trainieren Aber wenn Sie sich beim Zeichnen wirklich schlecht fühlen und es für Sie so überwältigend ist, können Sie nach Belieben Übertragungsmethoden verwenden , die heutzutage so zahlreich sind, nämlich das Übertragen aus der Referenz, können Sie sogar, wenn Sie ein größeres Papier übertragen möchten, und Sie können Bildschirmübertragungen verwenden. Viele große Künstler der Vergangenheit nutzten Transfermethoden. Daran ist nichts Schlimmes. Du solltest dich nicht schämen oder dich irgendwie schlimmer fühlen als andere Künstler Heutzutage übertragen professionelle Künstler auch, um mehr Genauigkeit, Präzision und Zeit zu sparen Freihandzeichnen hilft Ihnen jedoch auf jeden Fall dabei, zu verstehen, wie die Form aufgebaut ist und Ihnen jedoch auf jeden Fall dabei, zu verstehen, wie die Form aufgebaut ist wie das Motiv geformt wird Und erst jetzt gehe ich näher diese schönen gewellten Nachdem alle wichtigen Linien und Formulare platziert wurden. Jetzt ist es an der Zeit, sich der Detaillierung zu widmen. Das Gleiche gilt für das Gemälde. Details sind umso weniger , was wir malen. Was uns in erster Linie ins Auge sticht. Das ist das Letzte, was wir zeichnen und malen. Nachdem ich mit der Skizze fertig bin, habe ich transparentes Papier, auf das ich die Konturen übertragen werde. Und diese Konturen werden auf echtes Papier gelegt. Die zweite Methode ist mit transparentem Papier. Sie können natürlich direkt zu Ihrem Bildschirm gehen und die Referenz mit allen Details übertragen. So übertragen Sie die Linienzeichnung vom einfachen Papierausdruck auf Originalpapier, auf dem Sie malen werden Ich habe einen Graphitstab. Sie können einen einfachen Stift auf der anderen Seite des Strichzeichnungsausdrucks Ich bedecke die gesamte Oberfläche mit Graphit. Achten Sie darauf, alle Details zu behandeln. Stängel, Blätter, Wende, Strichzeichnung, so ausschneiden, dass das Strichzeichnungspapier Ihr Originalpapier passt und Sie die Platzierung des Motivs sehen Vorsichtig auf Originalpapier legen. Wir wollen nicht verschmieren. Aquarellpapier sollte sauber und ordentlich sein. Jetzt überprüfe ich mit einem Lineal die Platzierung der Strichzeichnung , sodass sie bei Bedarf in der Mitte platziert wird Sie können sie leicht mit den Finger bewegen Schauen Sie besser zweimal nach, damit alles sauber und in der Mitte ist. Jetzt gehe ich mit einem etwas härteren Stift über die Linien. Alle Linien sind wichtig, alle Details sind wichtig. Wenn etwas weggelassen wird, wirst du nicht malen. So funktioniert es. Auch wenn du denkst, oh, ich werde auf jeden Fall malen Besser ist es, es zu zeichnen. Und dann werdet ihr bestimmt malen, während ich Linien übertrage und skizziere, habe ich auch die Referenz direkt neben mir auf dem Bildschirm oder auf den anderen Geräten Ich sehe also, wann mit dieser Übertragungsmethode überweise, ich werde auch immer vertrauter mit meinem Thema Eine weitere Sache, wenn Sie die Stammkontur übertragen, ist sie etwas kleiner, weil Sie beim Malen oft die Linien überschreiten können. Und wenn Sie es dünner haben als Sie frei über die Linien ziehen können, erhalten Sie am Ende einen schönen, gut aussehenden Wenn Sie den Umriss dicker machen und dann die Linien überstreichen, können Sie einen wirklich dick aussehenden Stempel erhalten , der mit schönen Blumen unnatürlich aussieht ist besser, einen noch dünneren Stiel zu haben , als es in der Referenz aussieht Es wird schöner aussehen. Nun ein bisschen zu den Punkten, die ich fast übertragen habe, oder zu den Flecken von dieser Rosenknospe, einige weggelassen und vielleicht füge ich sie während des Malprozesses Du kannst hier künstlerischer sein, aber sieh dir die Richtung dieser Punkte an. Sie sind in einer bestimmten Richtung angeordnet , der wir folgen müssen. Überprüfen Sie zweimal, ob Sie alle Details übertragen haben , entfernen Sie die Linienzeichnung. Jetzt sind die Graphitlinien an dieser Stelle sehr dünn. Also nehme ich einen Druckbleistift, der 0,3 ist. Und ganz unbedeutend ist das wichtig, sehr wahrscheinlich nicht zu stark drücken. Ich gehe die Zeilen durch. Schon wieder. Drücken Sie nicht auf den Stift. Versuch deine Hand zu halten. Sehr entspannt und dein Stift drückt ihn nicht zusammen. Wenn Sie während des Zeichnens oder Malvorgangs Schmerzen und Stress in Ihrer Hand verspüren . Das bedeutet, dass Sie zu fest drücken. Die Lehrer kontrollieren sich selbst, indem Sie Ihr Werkzeug leicht halten Das hilft beim Malen und auch Ihre Hand wird nicht zu schnell müde Und da diese Rose sehr hell ist, an manchen Stellen fast weiß. Wir benötigen eine sehr, sehr transparente Menge Graphit, damit es nicht durch Schichten sichtbar ist. Auch hier sind alle Details sehr wichtig. Alle Linien, kleine Stacheln, alles. Alles wird übertragen und umrissen. Und jetzt werde ich mit einem elastischen Radiergummi die überschüssige Menge Graphit vom Papier entfernen Dieser Radierer kann viele, viele Male verwendet werden. Rollen Sie über Ihr Papier. Und dieser Radiergummi nimmt die überschüssige Menge Graphit auf Im Moment sieht alles glatt aus, aber ich brauche immer noch einige Bereiche, um sie einfachen Radiergummi und einem größeren Pinsel heller Hier sind die Bereiche, die ich heller machen muss. Der leichteste Teil dieser Rose benötigt weniger Graphit. Vorsicht dabei, nicht zu stark mit dem Radiergummi gegen das Papier reiben Sie können das Papier beschädigen. Und ich entferne Staub beim Radieren mit einem breiteren, größeren Pinsel Ich benutze keine Hände, weil unsere Hände dazu neigen, schmutzig zu werden. Und wenn wir die Hände gegen schönes weißes Papier benutzen , können wir es mit Graphit oder vielleicht etwas Schmutz verschmieren Jetzt müssen wir unser Papier schützen , damit der Hintergrund der Reihen sauber ist wie Papier Auch hier nehme ich Normalpapier markiere die Größe meines ursprünglichen Aquarellpapiers Schneide aus, was ich nicht brauche. Grob skizziert auf Normalpapier. Silhouette der Reihe, sehr grob. Präzision hier. Den Umriss ausschneiden. Lege es wieder auf Papier und überprüfe, ob alles korrekt ist. Es sollte etwas größer sein als der Umriss auf Ihrem Originalpapier. Überprüfe es noch einmal. Jetzt mit Klebeband Normalpapier auf Original-Aquarellpapier So bleibt es sicher und bewegt sich während des Malvorgangs nicht bewegt sich während des Malvorgangs Auf diese Weise entstehen beim Schutz unseres Originalpapiers kleine Fehler wie Wassertropfen oder Wasserfarbentropfen Dieses Normalpapier ist geschützt. Alles ist bereit für den nächsten Teil. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Strichzeichnung , die dieser Klasse beigefügt ist, auf Ihr Originalpapier übertragen Ihre Strichzeichnung , die dieser Klasse beigefügt ist und Schutzfolie auf Ihr Papier aufgebracht haben. In der nächsten Lektion dreht sich alles um das Mischen von Wasserfarben 5. Aquarellmischen und Farbfelder: In dieser Lektion werden wir über Wasserfarben sprechen, wie wir sie üben und wie man Farbfelder macht Farbfelder Aquarellmischungen für Reihenmalerei, Hinzufügen von Wasser zu meiner Farbpalette, angefangen mit Zweite Mischung, permanente Rose, zusammen mit Sennelier rot und parallel Und während das für die Schattenpartien der Flecken gilt, wird sauberes Manganviolett aufgetragen Dritte Mischung, sehr helle Dauerrose zusammen mit Ultramarinblau und ich diese drei Pigmente anpasse, bis ich sehr hellgraues Aquarell habe entsteht der Schattenbereich des Rosenkopfes, wo wir sehen, dass der weiße Bereich in den Schatten übergeht Testen auf einem Blatt Papier. Das macht es wirklich, wirklich leicht. Wir wollen keine Mischung aus gesättigten grauen Wasserfarben haben. Ich kann auf dem Papier sehen, wie hellstes Grau gemischt ist. auch eine dunklere Aquarellmischung getestet und die Pigmentnamen aufgeschrieben, die ich für die genaue Aquarellmischung verwendet habe für die genaue Aquarellmischung verwendet Später werdet ihr also wissen , welche Pigmente für welche Aquarellmischung verwendet wurden Jetzt ist der grüne Teil, Saftgrün, Perylengrün und Ultramarinblau, eher eine kühlere grüne Mischung, Saftgrün, Perylengrün und Ultramarinblau, eher eine kühlere grüne Mischung, die für Rose, Blütenkopf, Blätter, die das Rezept aufschreiben, und für das Saftgrün der Stängel verwendet wird Blütenkopf, Blätter, die das Rezept aufschreiben , und für Zusammen mit Perylengrün und Indischgelb. Für ein viel wärmeres Aussehen hat der Stängel eine wärmere grüne Farbe und die Blätter sind etwas kühler Fügen Sie außerdem separat Zitronengelb und Saftgrün hinzu. Für noch hellere und wärmere grüne Aquarellmischungen, indem du Rezepte aufschreibst Sie können Notizen aufschreiben, alles, was Ihnen in den Sinn kommt Also nach einer Weile, aber wenn Sie sich Ihr Aquarell ansehen , wissen wir , was Sie getan haben, Sie können sogar nach einem Monat wiederkommen und Sie werden immer noch alle Knoten verstehen. Und Sie müssen keine riesigen Mengen an Wasserfarben mischen. Sie können jederzeit eine neue Menge an Wasserfarbenmischungen neu mischen. Während ich diese Mischungen gemacht habe, ist mir aufgefallen, dass ich ein neues Rezept mit grüner Farbe gemacht habe Ich schreibe neue Rezepte in meine Farbfelder, um neue Aquarellmischungen und neue Ideen aufzuzeichnen Lass mich dir zeigen, wie man diese Farbmuster macht. Ich habe sie für grüne Wasserfarbenmischungen, Braun und Gelb, Rosa und Violett, Rot und WLAN Dazu benötigen Sie einfaches Aquarellpapier, Lineal, Schere, Locher und Metallclip Ich verwende ganz einfaches Aquarellpapier , das ich meinen Kindern weggenommen habe, teile es in Papierstreifen auf und schneide Wenn du sie hast, schneide sie aus. Stanzen Sie Löcher, öffnen Sie die Metallklammer, legen Sie das Papier ein, schließen Sie die Stecknadel und schon ist Ihr Farbmuster fertig Sie können es mit einem echten Motiv vor Ihnen vergleichen, das beste Aquarellrezept finden, das Sie vor oder wenn Sie draußen sind, vormixen , und Sie können eine Referenz mit nach Hause nehmen Sie können vergleichen, die richtige Aquarellmischung finden und sich Notizen in Ihrem Skizzenbuch machen Ich habe ein ganzes Skizzenbuch gewidmet ist Ich schreibe Pigmente auf, die ich habe. Pigmentnamen, mache verschiedene Mischungen. Eine Fahrt nach unten, Notizen einiger Ideen. Aquarellmischungen von anderen botanischen Künstlern können Karten färben Hier habe ich drei Pigmente gemischt und schau mal, wie viele Aquarellmischungen Brauntöne mischen, verschiedene Arten von braunen Aquarellmischungen. Farbrad. Hier habe ich zwei verschiedene Farbräder. Sie können diese Übung mit den Pigmenten machen, die Sie haben. Das ist so interessant und wird dir wirklich helfen , mehr über Aquarellmischungen zu erfahren Hier habe ich auch Zitronengelb, Alizarin, Purpur und Ultramarinblau genommen und viele, und Ultramarinblau genommen und viele viele grüne Farbtöne gemischt. Ich werde dieses Papier in das Skizzenbuch legen, aber du kannst auch gleich loslegen und diese Aquarell-Mischungen im Skizzenbuch aber du kannst auch gleich loslegen und machen. Experimentieren Sie mit Pigmenten , die Sie bereits für sich haben. Fahren Sie mit der nächsten Lektion fort. Übe mehr Aquarellmischungen. Je öfter Sie es tun, desto freier werden Sie sich mit Aquarellmischungen fühlen, desto mehr werden Sie sich mit Pigmenten vertraut machen und lernen , wie Sie jeden gewünschten Farbton mischen In der nächsten Lektion geht es um Wasserkontrolle 6. Wasserkontrolle: In dieser Lektion werden wir über eine der am häufigsten gestellten Fragen meiner Schüler sprechen . Schau ihr zu, wie sie beim Malen kontrolliert, wie ich das Wasser kontrolliere. Wie viel Wasser wird für ein bestimmtes Gemälde oder ein bestimmtes Motiv benötigt bestimmtes Gemälde oder ein bestimmtes Motiv das Sie malen möchten, weiße Papiere knicken und alles fließt ineinander Ich erhalte diese Fragen aus der ganzen Welt und fast täglich Das Erste bei der Wasserkontrolle ist , dass Sie während des Malens Wasser aufbewahren. Diese sind zu groß für realistische Aquarellmalerei, insbesondere für kleinere Gemälde Schau, wie viel Wasser aus meinem Pinsel tropft. Stattdessen verwende ich viel kleinere Brillen. Ich könnte sogar die kleinste gebrauchen. Ich habe meinen Pinsel gemacht, ich hebe ihn heraus und es tropft nichts ab , weil so viel Wasser auf der Bürste ist Ein etwas größeres Glas, vielleicht tropft ein Tropfen ab Vergleichen wir nun das kleine Glas und es tropft nichts ab. Nun, die große Sache, da tropft eine Menge Wasser ab, das wir auf unserer Papieroberfläche nicht brauchen , dieses zusätzliche Wie viel Wasser wir tatsächlich für die erste Schicht benötigen , vergleiche das große Glas Und wenn wir direkt vom Wasser auf die Papieroberfläche gehen, haben wir zu viel Wasser auf der Papieroberfläche. Du siehst diese kleinen Pfützen. Wir brauchen sie nicht. Das ist zu viel Wasser. Wenn wir Pigment auf diese Wassermenge auftragen, beginnt das Pigment von selbst zu schwimmen, und es ist auch nicht die richtige Menge Wasser. Außerdem beginnen Pigmente in den Bereich zu fließen, in dem sich die Wasserpfützen befinden Etwas mehr Pigment hinzufügen. Und es handelt von selbst, was wir nicht brauchen. Wir müssen das Pigment kontrollieren, nicht das Pigment sagt uns , wo es sein sollte. Stattdessen aus einem kleineren Glas. Ich trage gerade so viel Wasser auf, dass die Oberfläche feucht ist. Keine Pfützen, nichts. Pigment auftragen. Das Pigment wird über die feuchte Oberfläche geschoben. Es schwimmt nicht von alleine und wir haben eine glatte Schicht. Wenn wir etwas mehr Pigment hinzufügen, können Sie wieder sehen, dass es nicht schwebt, es bewegt sich nicht. Ich kann es mit meinem Pinsel dahin schieben , wo ich es brauche. Die richtige Art, wie ich meinen Pinsel aus dem Glasgefäß hebe. Ich habe mit dem Pinsel etwas überschüssige Menge entfernt und nichts tropft ab Wie lange sollten wir warten, bis die Schicht trocken ist? Zurück zu diesen beiden Proben: Die erste ist bereits trocken und die zweite, Die erste ist bereits trocken und bei der wir kleine Pfützen hatten , ist immer noch nass Fünf Minuten sind vergangen und es ist immer noch nass. Die erste ist trocken und ich könnte die nächste Schicht erneut malen, aber das große Glas hinterlässt zu viel Wasser auf der Papieroberfläche, was zu einer ungleichmäßigen Pigmentschicht und zu Wasserflaschen führt , die sehr langsam zeichnen Y ist das Papier, das sich knickt. Am gleichen Beispiel. Lassen Sie mich Ihnen den ersten mit einer kleinen Menge Wasser zeigen und den zweiten , der noch trocknet. Und wir können deutlich sehen, dass das Papier anfängt, sich zu verbiegen. Zu viel Wasser auf der Papieroberfläche führt dazu, dass sich das Papier verbiegt. Ich hoffe, diese Informationen helfen Ihnen beim Malen und bei Ihren nächsten Übungen In der nächsten Lektion werden wir über die Angst vor dem Beginn eines neuen Malens sprechen Angst vor dem Beginn eines neuen Malens 7. Aquarellmalerei: In dieser Lektion geht es um die Angst davor, mit einem neuen Malen zu beginnen. Lassen Sie uns über Angst vor Whitepapers oder auch Blank Canvas Sphere genannt Es ist sehr üblich, dass ein Künstler ein neues Bild, ein neues Projekt beginnen kann neues Bild, ein neues Projekt beginnen spreche auch aus meiner eigenen Erfahrung, steht fast jedes Mal vor neuen Bild an und tut es in einigen Fällen immer noch Aber wie komme ich darüber hinweg? Ich fange an, und das ist das Wichtigste. Wo und wie fange ich an. Fangen Sie nicht einfach irgendwo an, sondern finden Sie den besten Ort, den einfachsten Ort oder den Bereich, der nicht so wichtig ist, nicht an vorderster Front. Ein Teil der Komposition ist der Bereich, der mehr Aufmerksamkeit erfordert Dieser Bereich kann später gestrichen werden , wenn Sie sich bereits aufgewärmt haben Mein Punkt, an dem ich anfange, ist ein Schattenbereich oder ein kleiner Bereich, der nicht sofort so sichtbar ist Nun, was kann passieren, wenn du es vermasselst? Kann jemand verletzt werden? Kann etwas wirklich Schlimmes passieren? Natürlich nicht. Schau dir dieses Bild an. Ich habe angefangen und sehe schon einige Fehler im Hintergrund. Auch scharfe Kanten rund um den Bereich, in dem die Blumen sein sollen Nicht einmal der Hintergrund wird gewaschen. Und ich habe aufgehört und ich habe schon gemerkt, dass es keinen Sinn so weiterzumachen, wirklich schreckliche Fehler zu machen Nein, niemals. Wir können nur aus Fehlern lernen. Wenn du keine Fehler machst und nicht versagst. Es kann nur bedeuten, dass du es nicht versuchst. Alles wird durch Fehler gelernt. Nun zu diesem Video, ich werde dir zeigen, was passieren kann. Das ist quasi ein Maximum, was kann mit deiner Arbeit passieren? Sie können ein Stück Papier verlieren und etwas Zeit, die Sie dort verbringen. Das ist es. Niemand urteilt, niemand beschwert sich, dass die Zeit zu schlecht gemalt ist oder Fehler macht Es ist nur ein Verlust von Papier und Ihrer Zeit. Aber in dieser Zeit hast du immer noch geübt und etwas Neues gelernt, hast du immer noch geübt und etwas Neues gelernt auch wenn du gescheitert bist. Aber ich liebe es, meine ersten Bilder, meine Prüfungen und Misserfolge von Zeit zu Zeit zu schätzen meine Prüfungen und Misserfolge von Zeit zu Zeit Ich schaue mir meine Reise an, sehe, wo ich war, sehe, wie ich weitergehe Selbst Misserfolge können wertgeschätzt werden, um zurückzukommen, einen Blick darauf zu werfen, sie zu analysieren und aus ihren Fehlern zu lernen Fangen Sie an. Mit jeder neuen Arbeit. Es wird einfacher sein. Es ist alles in unseren Köpfen. Wir haben die Kontrolle über unsere Pinselstriche und nichts Schlimmes kann passieren Hier fange ich an, unsere Reihen von einer kleinen Ecke aus zu malen. Das ist fast der kleinste Teil dieser Komposition. Ich fühle mich sicher, von dort aus mit permanentem rosafarbenem, sauberem Pigment zu beginnen . Ändere deine Denkweise. Und in der nächsten Lektion können wir anfangen, diese Rose zu malen 8. Erste Schichten der realistischen Aquarellmalerei: In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie mit einem realistischen Aquarell beginnen Erstens sind die Aquarellschichten in fast jedem Fall identisch Beginnen wir mit den Reihen, in denen die ersten Schichten gemalt werden. Ich habe ein Papiertuch in der einen Hand, Pinsel in der anderen Hand. Sauberes Wasser, oft gemischt mit Wasserfarben, und wir müssen Wasserfarben mit einer kleinen Menge Wasser wecken Wasserfarben mit einer kleinen Menge Wasser Ich gehe alle Aquarellmischungen wir in der vorherigen Lektion vorgemischt Und Papier mit Strichzeichnung ist auch fertig. Ich werde ein Blütenblatt nach dem anderen malen und nur die Grundfarbe für die Rosenblütenkopfflecken wird viel später gemalt, angefangen mit einer wässrigen Schicht für das erste Blütenblatt , das vor uns liegt, die erste wässrige Schicht ist wirklich feucht, keine Pfützen, wie Sie sehen können, die graue Aquarellmischung Und wie Sie sehen können, ist die graue Aquarellmischung superleicht. In der ersten Schicht dreht sich alles um die leichteste, desto besser. Denn mit Wasserfarben können wir es immer dunkler machen. Und das Problem ist, etwas Leichteres zu machen. Als ich eine graue Aquarellschicht auftrage, habe ich meinen Pinsel und das Papiertuch sauber gewaschen und die aufgetragene Schicht mit weißen Blumen glatt die aufgetragene Schicht mit weißen Dies ist die Basis dieser Blume, deshalb müssen wir wirklich schrittweise vom hellsten zum dunkelsten übergehen schrittweise vom hellsten zum dunkelsten ist besser, eine zusätzliche Schicht mit Wasserfarben hinzuzufügen Es ist besser, eine zusätzliche Schicht mit Wasserfarben hinzuzufügen, als nicht zu wissen, was wir mit gesättigten Wasserfarbenmischungen Ich baue die Tonwerte allmählich auf und lasse dabei den mittleren Teil des Blütenblatts hell stehen, weil dort das Licht das wir strahlen, auf die Oberfläche scheint. Dieser Teil sollte komplett weiß bleiben, da Jetzt nehme ich einen Pinsel mit feinerer Spitze, eine saubere, permanente Rose und trage es mit der Seite des Rosafarbene äußere Randlinie dieses Rosenblattes. Wenn ich Wasserfarben auftrage, reinige ich meinen Pinsel, trockne ihn mit einem Papiertuch ab und glätte die aufgetragene Schicht permanenter Rosenaquarelle Alles ist superleicht. Nun ein bisschen über das Glätten. Ich sagte, du musst die aufgetragene Schicht glätten. Jetzt zeige ich Ihnen eine technische Erklärung. Hier. Ich trage Wasserfarben auf, wasche meinen Pinsel, reinige ihn und das Papiertuch, bis der Pinsel vollständig sauber ist und glätte die aufgetragene Menge langsam, vorsichtig Wasche meinen Pinsel sauber, dünnes Papiertuch und glätte ihn erneut, bis ich einen allmählichen Übergang erreicht habe Zurück zu den Reihen, malen, vorwärts gehen, ständig die Referenz überprüfen. Referenz ist mein Leitfaden, wo ich malen muss, wie viel ich malen muss. Öffnen Sie die Referenz direkt neben diesem Tutorial und vergrößern Sie den Bereich , den Sie gerade malen. Unterbrechen Sie das Tutorial. Schauen Sie genauer hin. Siehst du diese Bereiche, die Zeitmalerei selbst? zum nächsten Blütenblatt Ich gehe zum nächsten Blütenblatt über und überspringe das Blütenblatt , das sich in der Mitte befindet Ich möchte also nicht, dass das erste Blütenblatt schwebt, sondern in das zweite hineinschwebt Deshalb überspringe ich das mittlere Blütenblatt und gehe zur linken Seite Permanent Rose auftragen, den Pinsel waschen, einem Papiertuch reinigen und die aufgetragene Schicht glatt streichen Sie müssen hier genau hinschauen, Ihre Referenz näher heranzoomen, wie diese kleine Ecke eines Blütenblattes krümmt und wie sich dieser rosafarbene Bereich auf einem Teil aufbaut, auf dem oberen Teil wirft es seinen inneren Teil, dann wird es langsam dünner, und dann geht der rosafarbene Teil zur Außenseite über Mit realistischer Aquarellmalerei . Das Wichtigste ist, dass Sie die Referenz, die Sie für Ihr Gemälde haben, genau beobachten Sie für Ihr Gemälde haben Wir nehmen nicht einfach etwas an und malen, ohne hinzuschauen. Und das müssen wir nicht, alle Informationen sind in der Referenz direkt vor uns. Weiter zum nächsten Blütenblatt. Achten Sie darauf , wie weit dieser rosafarbene Teil geht Wir wollen nicht mit dem anderen Blütenblatt interagieren. Vorsichtig. Malen mit der Spitze des Pinsels. Hier dreht sich alles um Licht. Lieber heller als dunkler. Schauen Sie sich genauer an, wie ich Aquarell auftrage. also mit der Spitze des Pinsels Trockne meinen Pinsel also mit der Spitze des Pinsels ab und glätte die aufgetragene Schicht vorsichtig und langsam Wir müssen uns hier nicht beeilen. Wenn Sie den Drang verspüren, sich zu beeilen, besser eine Pause, machen Sie eine Pause und kommen Sie dann entspannt zurück. Beim realistischen Malen dreht sich alles um Geduld und Hingabe. Es besteht kein Grund zur Eile. Weiter zum nächsten Blütenblatt Dieses ist das hellste aller Blütenblätter, die wir in dieser Reihe sehen Also müssen wir beim Hinzufügen von Schatten besonders vorsichtig sein Ich beginne mit einer rosafarbenen Randlinie Und auch meine rosafarbene Randlinie in der ersten Ebene entspricht nicht einmal annähernd dem Referenz-Sättigungsgrad. Das liegt daran, dass wir mehr Lektionen, Maulwürfe, mehr Schichten, mehr Wasserfarben überlagern werden Maulwürfe, mehr Schichten, mehr Wasserfarben überlagern Das ist erst der Anfang. Das ist völlig in Ordnung, dass diese Rose zu diesem Zeitpunkt nicht wie eine Referenz aussieht. Sie ist superleicht. Wir haben gerade mit Weiner angefangen, mit dem Pinsel Wasser und eine sehr geringe Menge grauer Aquarellmischung aufzutragen Wasser und eine sehr geringe Menge grauer Aquarellmischung aufzutragen Weil sich dieser Teil dieses Blütenblattes im Schattenbereich befindet. Schauen Sie sich die Referenz genau an und Sie werden feststellen, dass Sie das Video anhalten können. Schau es dir an. Die kleine innere Ecke ist rosa und trägt eine permanente Rose auf. Ich werde es an dieser Stelle nicht sättigen, sondern nur alle Schichten leicht auffüllen Jetzt tragen wir die ersten Schichten für die Kelchblätter auf. Sie sehen aus wie Blätter, sind es aber nicht Sie sind Kelchblätter, die mit einer wässrigen Schicht beginnen. Und die Mischung aus Saftgrün, Perylengrün und Ultramarinblau Es ist viel cooler. Grüne Aquarellmischung im Vergleich zum Stängelbereich. Aber so sehe ich in der Referenz, dass diese Kelchblätter vom Stängel unterscheiden und wir wollen nicht, dass sie völlig dieselbe grüne Aquarellmischung Sie sich die Referenz noch einmal genauer an und stellen Sie fest, dass der grüne Teil auf der linken Seite dunkler ist Dann ist der weitere kleine Teil des Kelchblattes auch ziemlich hell, weil Licht von der linken Seite kommt Und ich nehme an, dass die Wörter auf der linken Seite heller und die Wörter auf der rechten Seite dunkler sind Weiter gemalt als nächstes Kelchblatt. Auch hier sind alle Schichten superleicht und supertransparent. Und wir sehen, dass diese Kelchblätter viele helle Teile haben Also brauchen wir diesen Hintergrund viel heller. Wenn wir malen, wenn wir realistisch malen, müssen wir nach den ersten Schichten suchen, die hinter schönen Details liegen , die unsere Aufmerksamkeit erregt haben. Und natürlich erregen diese Punkte unsere Aufmerksamkeit, aber das werden fast die letzten sein , die wir malen. Jetzt müssen wir eine solide Basis aufbauen. Ich füge Purlingrün und Saftgrün zu meiner Farbpalette hinzu. Wir wissen, welche Pigmente wir verwendet haben Sie sich also keine Sorgen, dass Ihre Aquarellmischungen ausgehen Sie können sie jederzeit vormischen. Schon wieder. Tragen Sie diese etwas dunklere Aquarellmischung auf die Kelchblätter auf, die wir sehen, dass sie sich vollständig im Schattenbereich befinden Es gibt kein Licht. Sie sind hinter dem Blütenkopf. Der Blütenkopf wirft Schatten und alles, was da ist, ist im Schatten. Vorsichtig mit der Spitze des Pinsels malen. Diese kleinen Ecken, die kleinen Stacheln, die an der Seite der Kelchblätter auftauchen Wir brauchen superleichte, superdünne Kanten und diese kleinen Dann wird es so sein, dann wird es realistischer aussehen, lebensechter Wir wollen keine dicken Stacheln an den Außenkanten der Kelchblätter haben dicken Stacheln an den Außenkanten der Kelchblätter Etwas mehr auf diese Schicht auftragen und die aufgetragene Schicht glätten Im letzten Teil trägt Tim mit den letzten beiden Wasser auf Pinsel und Ladepinsel mit Pigment beginnen, das auf der rechten Seite aufgetragen weil die rechte Seite im Schatten liegt Ich trage Wasserfarben auf der rechten Seite auf und glätte sie dann auf den helleren Teil, kleiner Tipp für die Stempel Wenn ihr wisst, dass ihr beim Transferieren dazu neigt, über die Kanten zu gehen , zeichnet den Stiel etwas dünner Auf diese Weise erhalten Sie am Ende die richtige Größe. Wir wollen keinen dick aussehenden Stiel haben. Schauen wir uns an, was wir getan haben. Wir haben die erste Schicht geliefert. Wir haben Tonwerte, Schatten, Lichter, Fläche. Alles ist perfekt für die erste Schicht. Achten Sie darauf, alle Bereiche mit den ersten Aquarellschichten aufzutragen. Stellen Sie sicher, dass diese Schichten transparent und nicht gesättigt sind und dass Ihre Schichten auch trocken sind , bevor der nächsten Lektion über das Vertiefen der Farben fortfahren 9. Die Farben für mehr Kontrast vertiefen: In dieser Lektion werden wir damit fortfahren, Schicht auf die Rosenblätter aufzutragen und den Kontrast zu erhöhen Nachdem die erste Schicht getrocknet ist, können wir den Reihenabstand fortsetzen. Jetzt werden wir die Farben auf den Blütenblättern, insbesondere im Schattenbereich, vertiefen auf den Blütenblättern, insbesondere im Schattenbereich, Wir haben eine graue Aquarellmischung aus Dauerrose, Ultramarinblau und Zitronengelb vorgemischt Ultramarinblau Und denken Sie daran, dass diese Aquarellmischung superleicht ist, wie Sie auf meiner Farbpalette sehen können, mit einem Pinsel mit feiner Spitze und der Spitze des Pinsels Ich verdünne dieses Wasser mit einer kleinen Menge Wasser und trage eine sehr, sehr helle und transparente Menge dieser grauen Weil es so einfach ist, mit einer grauen Aquarellmischung etwas schmutzig aussehen zu lassen mit einer grauen Aquarellmischung etwas schmutzig aussehen Wir wollen nicht dreckig aussehen. Wir wollen einen schönen Schattenbereich haben, der uns hilft, diese Rose dreidimensional und realistisch aussehen zu lassen . Wie Sie sehen können, baue ich beim Anwenden dieser feinen Pinselstriche langsam diesen Tonwert des Schattenbereichs Aus der Referenz können wir deutlich erkennen, dass der Schattenbereich sehr intensiv ist Aber wir werden langsam und schrittweise mit Schichten dorthin gelangen. Pinselstrich. Nach dem Pinselstrich habe ich diese superleichte Aquarellmischung Wie ich schon bei Wasserfarben erwähnt habe, können wir immer etwas Dunkleres bauen Das Problem ist, etwas Leichteres zu machen. außerdem feine Pinselstriche auf den anderen Bereich des Schattenbereichs, die Blütenblätter, auf. Und wenn Sie einen Schattenbereich auf eine Seite des Blütenblattes auftragen , wie ich es gerade mache Seien Sie vorsichtig, wenn Sie diesen Schatten auf die gesamte Oberfläche auftragen. Wir benötigen nur die spezifischen Bereiche, die sich im Schatten befinden. Und das können wir der Referenz entnehmen. Referenz ist unser Leitfaden. Wo wir Schatten brauchen, wo wir etwas mehr Kontrast brauchen oder wo wir es hell lassen müssen, wie es ist. Ich arbeite hauptsächlich im Schattenbereich und berühre nicht die hellsten Stellen, weil die hellsten Bereiche, das sind, ist der helle Teil der Reihen. Und wir können deutlich sehen, dass der helle Teil weiß ist, besonders dort, wo die Lichtquellen auf die Oberfläche der Blütenblätter treffen. Aber die Hauptaufgabe besteht darin, Kontraste im Schatten aufzubauen. Und mit kleinen, vielen Pinselstrichen baue ich diesen Kontrast allmählich auf, ohne ihn zu sättigen Es sieht fast so aus, ich keine Aquarellfarben auf meiner Farbpalette habe Aber das ist genug. So leicht solltest du malen. Dieser Teil der Rose, sogar der Schatten. Und in der Referenz sieht es dunkel aus, aber wir werden schrittweise dorthin gelangen. Schauen wir uns diesen Abschnitt genauer an. Es gibt einen kniffligen Teil, bei dem Lichtquelle durch das Blütenblatt scheint, das sich ganz links befindet Und es wirft keinen vollständig grauen Schatten auf das mittlere Blütenblatt Ich füge zu meiner grauen Aquarellfarbe eine sehr kleine Menge Dauerrose hinzu, um diese graue Aquarellmischung der rosa-rosa-rosa-grauen Aquarellmischung näher zu bringen rosa-rosa-rosa-grauen Und wieder transparent mit feinen und kleinen Pinselstrichen. Ich fliege an diesem bestimmten Ort im Schatten. Und das nur, weil wir anhand der Referenz sehen können , dass dieser Bereich irgendwie anders ist. Das liegt daran, dass die Lichtquelle hier etwas anders ist, weil sie durch den Blattstiel scheint , der sich direkt über dieser Stelle befindet Hat ich mitgemalt. Mir ist aufgefallen, dass es auch andere Stellen gibt, an denen diese rosa-graue Aquarellmischung eine nette Note verleiht Warum haben wir hier ein anderes Grau? Weil die weiße Oberfläche eine ziemlich knifflige Oberfläche ist. Es spiegelt alles wider , was sich um es herum befindet. Wenn diese Rose beispielsweise direkt neben einer gelben Rose stehen würde , die Oberfläche der weißen Blütenblätter die Farbe der gelben Rose widerspiegeln. Jetzt haben wir keine gelbe Rose direkt daneben oder etwas anderes. Es spiegelt die rosafarbenen Randlinien auf der weißen Oberfläche wider. Aus diesem Grund sieht der Schatten in einigen Bereichen etwas rosafarbener aus als eine saubere graue Aquarellmischung Aber auch hier fügen wir alles schrittweise hinzu. Wir wollen die Dinge nicht überstürzen. Das ist sehr wichtig. Sie können das Video pausieren, sich jeden Schattenabschnitt genauer ansehen, das, was Sie sehen, studieren, beobachten und malen. Außerdem werde ich dir dabei helfen, dich transparent zu bewegen Dies ist ein wirklich wichtiger Teil, bei dem Sie sich nicht mit realistischer Malerei und insbesondere mit Weißtönen beeilen müssen mit realistischer Malerei und insbesondere mit Weißtönen beeilen Ein Thema wie diese Rose. Hier trage ich in einem bestimmten Bereich etwas dunkler , weil ich anhand der Referenz erkennen kann , dass kaum etwas falsch ist. Es sind sehr, sehr subtile Falten, aber an manchen Stellen bilden sie einen etwas dunkleren Schattenbereich. Auch dort, wo wir diese Kurve des Blütenblattes haben. Es erzeugt auch einen Cache-Schatten auf den anderen Teilen des Blütenblattes Die sorgfältige Beobachtung der Referenz ist der Schlüssel. Und je länger ich male, desto länger schaue ich mir die Referenz an. Und mir fallen Dinge auf , die mir vorher nicht aufgefallen sind oder als ich gerade diese Referenz genommen habe. Als wir zum ersten Mal ein Referenzfoto gemacht haben, sind uns einige wirklich schöne Bereiche aufgefallen. Diese Rose hat zum Beispiel meine Aufmerksamkeit wegen der Flecken erregt. Aber jetzt arbeite ich die meiste Zeit nicht einmal mit Flecken. Ich arbeite mit dem Hintergrund, mit Schatten, mit Kontrast. Und so bauen wir dieses realistische Gemälde. sicher, dass Sie nachholen und alle Ihre Bereiche mit wenigen weiteren Ebenen bemalen , bevor Sie mit der nächsten Lektion mit transparenten Ebenen fortfahren 10. Transparente Schichten: In dieser Lektion werden wir damit fortfahren, transparente Ebenen anzuwenden und unseren Zeilen immer mehr Kontrast zu verleihen. Ich habe fast die gesamte graue Aquarellmischung aufgebraucht, aber ich weiß, welche Pigmente ich verwendet habe, also werde ich wieder machen, dieses Aquarell ergibt eine permanente Rose, Ultramarinblau Hab keine Angst davor, dass dir die Wasserfarbenmischungen ausgehen. Sie können sie jederzeit wieder mischen. Keine Sorge. Wenn es auch nur geringfügig vom Farbton des vorherigen Aquarells abweicht, wird Ihr Gemälde nur dann davon profitieren, wenn sich die Farbtöne geringfügig ändern Im wirklichen Leben sind die Themen, die wir um uns herum sehen, so farbenfroh Selbst einfache, grüne Blätter haben viele verschiedene grüne Farbtöne. Und besonders die weiße Oberfläche, die alles um sie herum reflektiert, hat unterschiedliche Farbtöne. Also experimentelle Aquarellmischungen und du wirst immer besser damit umgehen können Jetzt nehme ich einen runden synthetischen Pinsel verwende eine superleichte Menge dieser grauen Aquarellmischung Ich werde es auftragen und meine Schatten noch satter machen. Aber auch hier bewege ich mich schrittweise. Was mache ich? Nun ja, ich male mit braunem Kunstpinsel , weil das die Schicht glatter macht Früher habe ich mit einem Pinsel mit feiner Spitze gemalt , der mir auch die Textur der speziellen Oberfläche Jetzt trage ich mit einem runden synthetischen Pinsel eine glattere Schicht auf, glätte die Textur, glätte leicht und trage unter dem Pinsel mit feiner Spitze eine weitere Schicht Wasserfarben Ich möchte nicht alles, was ich zuvor aufgetragen habe, komplett glätten alles, was ich zuvor aufgetragen habe, komplett Aber indem ich glatte Schichten von Wasserfarben auftrage, lasse ich die vorherige Schicht tiefer in die Oberfläche einziehen Hier brauche ich mehr Kontrast, mehr Ebenen, weil ich aus der Referenz sehe, dass dies der dunkelste Teil dieser Komposition ist Mehr Ebenen mit feinem Pinselstrich und rundem synthetischen Pinselstrich Ich mische diese beiden Pinsel Schicht für Schicht. Schon wieder. Wie Sie sehen können, sind meine Aquarelle superleicht Dunkel, der Schattenbereich wird wirklich allmählich dunkel. Übermalen Sie hier nicht mit gesättigten Aquarellmischungen, überstürzen Sie sich nicht Das ist ein wirklich subtiles Gemälde mit weißer Rose. Dieser Bereich benötigt auch einen etwas dunkleren Schattenbereich. Und auch dieser Bereich benötigt mehr Kontrast und Dunkelheit. überprüfe ständig die Referenz, egal wie lange ich malen werde, meine Augen laufen von der Referenz zu meinem Bild weg. überprüfe, ob die Oberfläche trocken ist und ich die nächste Schicht mit einem runden synthetischen Pinsel und einer grauen Aquarellmischung auftragen kann nächste Schicht mit einem runden synthetischen Pinsel und einer grauen Aquarellmischung Diese Schichten sind transparent. Aquarell ist ein transparentes Medium. Es lässt Licht, das sich um das Gemälde herum befindet, durch diese Schichten scheinen und zeigt uns die ganze Schönheit dieser Schichten Wenn wir gesättigt malen, blockieren wir die Ebene , die sich darunter befindet. Aber mit jeder Schicht wird diese Rose reicher , realistischer und dreidimensionaler Lassen wir nun einen Schattenbereich vollständig trocknen. Und ich möchte ein paar Aquarellebenen hinzufügen, zwei Kanten. Ich füge Mitte, dein Rot, zu meinen permanenten Rosen-Aquarellen Und ich möchte ein bisschen Wärme in diesem Rand haben. Auch hier ist nichts cool, völlig sauber. Wir müssen etwas hinzufügen, um es interessanter zu machen. Und ich möchte eine Mischung aus Wurm, Sennelier und rotem Aquarell hinzufügen Sennelier und rotem Aquarell Sie können Cadmiumrot, Winsorrot verwenden. Es sind wirklich warme rote Pigmente, die dem rosafarbenen Pigment hinzugefügt werden, und Sie erhalten eine wärmere rosa Farbe hier sind selbst Kantenlinien, die wir in der Referenz deutlich sehen , supergesättigt und reichhaltig. Ich wende sie schrittweise an. Ich will es nicht überstürzen. Alles baut sich langsam auf. Diese Rose erwacht langsam zum Leben. Aber nur so können wir die wahre Schönheit dieser Reihen erreichen . Wenn wir es überstürzen, können wir unterwegs etwas durcheinander bringen oder diese Rose sogar platt machen. Also baue ich schrittweise, langsam, um alles so nah wie möglich an die Referenz zu bringen, damit es natürlich und lebensecht aussieht Oberfläche der Blütenblätter liegt im Schatten, die Bereiche sind trocken und wir können mehr Kontrast hinzufügen, mehr Schichten grauer Aquarellmischung Ich füge nur Ebenen hinzu, wohingegen C Schatten ist Und lassen Sie sich nicht dazu verleiten, überall aufzutragen, sondern lassen Sie helle Bereiche unberührt Je mehr Kontrast wir im Schatten aufbauen, desto heller und heller werden die weißen Bereiche der Würfe Das ist das Schöne am Kontrast, wenn wir etwas Dunkleres machen Selbst wenn wir die hellsten Stellen nicht berühren, sie sofort heller und heller Hier sind also der Schlüssel und das T, die hauptsächlich im Schattenbereich arbeiten . Nur. Wir werden den leichtesten Stellen etwas Textur hinzufügen. Aber der Großteil der Arbeit ist getan und die Schattenbildung steht im Kontrast zu allmählicher Schichtung und transparenten Aquarellmischungen Wenn Sie transparent malen, können Sie weitere Ebenen hinzufügen, um Schattenbereiche noch dunkler zu machen Denken Sie daran, zu warten, bis alle Schichten trocken sind. Bevor ich zur nächsten Lektion übergehe, in der ich über verschiedene Farbtöne und Referenzfotos sprechen werde verschiedene Farbtöne und Referenzfotos 11. Verschiedene Schattierungen in der Rose und Hinzufügen verschiedener Farbtöne: In dieser Lektion werde ich über verschiedene Farbtöne sprechen, die wir in der Natur sehen, und über meinen Ansatz, sie zu sehen Dies ist auch eine der am häufigsten gestellten Fragen meiner Schüler. Ich werde dir eine rote Rose nach der anderen zeigen. Dieser hat weiße Flecken. Diese Rose hat eine etwas andere Form, aber sie ist auch rot. Dies ist auch eine rote Rose, eine andere Sorte. Aber sie ist rot. Lass uns einen anderen überprüfen. Das ist definitiv dunkler, aber trotzdem lesen, schreiben, alle Rosen sind rot. Und noch einer, der schon auseinanderfällt. Aber all diese Rosen lesen. Aber lassen Sie uns sie Seite an Seite stellen. All diese Rosen , die ich dir gezeigt habe. Vielleicht kannst du in diesem Video nicht wirklich sehen, wie unterschiedlich diese Rosen sind, aber sie sind alle rot. Aber wenn wir ein Farbmuster direkt vor die Rose legen . Jetzt können wir feststellen, dass einige Reihen eher zur gelben Seite neigen. Einige rote Rosen gehen zur rosafarbenen, sogar zur bläulichen Seite, zur drahtlosen Seite Das sind kühle Pigmente und wir können deutlich sehen, dass die Reihen eher rosa sind, aber sie haben immer noch einen roten Farbton Diese wunderschöne rote Rose ist so lebendig, aber es gibt so viele gelbe Pigmente, orangefarbene Pigmente. Wenn ich diese Rose malen würde, würde ich auf jeden Fall Sennelier-Brot oder Alizarin-Purpur und viel Indisches Gelb und Zitronengelb verwenden , weil es eher gelb ist Außerdem sind meine Farbmuster praktisch, wenn ich den Farbton herausfinden und sehen muss, Farbton herausfinden und sehen wie unterschiedlich diese Rosen sind. Farben zu sehen, das sind verschiedene Farbtöne. Für mich hilft es, wenn ich vergleiche, wie hier, ich habe verschiedene rote Rosen, aber wenn ich sie nebeneinander stelle, habe ich gemerkt, dass eine kühler ist, näher an Rosa, die andere wärmer, näher an Gelb Und normale Aquarellfarben , die ich in meinem Farbmuster bemerkt habe , sind für diese Rollen besser geeignet In dieser Mischung waren sie gelbes Pigment. Probieren Sie diese Übung selbst aus und sehen Sie wie viele verschiedene Farbtöne ein Farbton haben kann. Kehren wir zu unseren Reihen zurück. Es ist pink, oder? Und wenn ich einen rosafarbenen Kreis direkt daneben platziere, ist er immer noch pink. Vielleicht sind es eher rosafarbene oder andere Farbtöne. Platzieren wir einen gelben Kreis. Bemerken Sie einige gelbe Farbtöne? Hab ich getan. Ich habe in diesem Bereich einen gelben Farbton bemerkt , weil Licht scheint , also Sonne, und Schatten erzeugt , der aus einer kleinen Menge Gelb besteht. Ich habe Zitronengelb zu meiner Farbpalette hinzugefügt und denke daran, mit einem Pinsel mit feinerer Spitze sehr wahrscheinlich und transparent zu malen Ich füge gelbe Farbe in diesem Bereich hinzu, nur in diesem Bereich, weil mir in diesem Teil der Komposition ein gelber Farbton aufgefallen ist Fügen wir nun einen blauen Kreis hinzu. Siehst du in diesen helleren Teilen der Reihen auf den Blütenblättern einige blaue Farbtöne diesen helleren Teilen der Reihen auf den Blütenblättern Es gibt einige Vorstellungen von Hellblau , wenn man eine sehr kleine Menge Ultramarinblau oder vielleicht Manganblau aufnimmt oder Und mit den letzten beiden Pinseln trage ich ganz leicht, sehr transparent, eine Schicht auf den hellsten Teil der Blütenblätter auf Auch hier nicht überall, nur an der hellsten Stelle. Und wie du sehen kannst, oder vielleicht merkst du gar nicht, wie hell vielleicht aus dem Video, siehst du das Blau überhaupt nicht . Im wirklichen Leben merke ich es. Und wenn es mit der nächsten Schicht immer noch klein genug ist, kann ich eine weitere Schicht dieses Blaus hinzufügen. Aber auch hier sollte dieser Teil sehr hell sein, nur ein bisschen Blau. Weil die hellsten Teile den Himmel um diese Rose herum reflektieren und sie reflektieren auch den hellsten Teil der Blütenblätter Wenn die Oberfläche trocken ist, kann ich eine weitere Schicht hinzufügen Und jetzt glaube ich, dass Sie einige kleine Hinweise auf diesen blauen Farbton, den ich auftrage, erkennen können und sicher sein , dass es sich um eine wirklich helle Schicht handelt, die Sie auftragen. Aber auch hier kannst du diesen Teil weglassen und so lassen , wie er ist, wenn du dir nicht sicher bist, ob du ihn auf Superlight auftragen willst. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie diese verschiedenen Farbtöne nicht sofort sehen . Als ich gerade angefangen habe, habe ich auch nichts gesehen, ich habe nur eine rote Rose gesehen, rosa Rose und eine Tulpe Das alles braucht Zeit und Übung. Je mehr du erforschen wirst, desto mehr wirst du üben, desto mehr wirst du beobachten, dann wird die Schönheit der verschiedenen Farbtöne zum Vorschein kommen. nun zur nächsten Lektion über, in der wir noch mehr Schichten und mehr Kontrast aufbauen und diese Rose zum Leben erwecken werden. 12. Die Farben für einen gesättigten und realistischen Look vertiefen: In dieser Lektion geht es um mehr Kontrast für ein realistischeres Aussehen Die Oberfläche ist vollständig trocken. Wir können weiter malen. mit dem Überlagern und Malen in der Referenz fort und achten Sie darauf, wo sich die dunkelsten Stellen auf den Kantenlinien in den Schattenbereichen Vergleichen Sie ein Blütenblatt mit einem anderen, Unterschiede in den Tonwerten zu erkennen, wenn Sie eine Zahnbürste mit permanenter Rose verwenden. Ich füge feinere Pinselstriche wie kleine Linien am Rand hinzu. Dabei beginne ich an der äußeren Randlinie und bewege meinen Pinsel zum mittleren Teil beginne ich an der äußeren Randlinie und bewege meinen Pinsel Und diese Pinselstriche sollten wirklich klein und fein sein. Du kannst ein anderes Blatt Papier nehmen. Und beim ersten Üben sind es feine Pinselstriche. Meine Aquarellmischungen sind die gleichen, die wir verwendet haben, auch die gleiche Sättigung. Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir immer mehr Schichten hinzufügen Und wo die Ebenen immer mehr hinzugefügt werden, dieser bestimmte Bereich dunkler Und jetzt können wir anfangen, Punkte hinzuzufügen. Schon wieder. Wahrscheinlich. Ja, wir sehen, dass die Punkte dunkel sind, aber selbst Punkte müssen wir nach und nach hinzufügen , damit sie lebensecht und realistisch aussehen Du kannst das Video hier pausieren und dir die Stelle genauer ansehen Bemerken Sie, dass selbst Flecken einen helleren und einen dunkleren Teil haben? Weil Rose rundlich ist und die Flecken sich auch zusammen mit den Reihen krümmen, wodurch ein Teil des Flecks heller und Jetzt trage ich sie überall auf, wo es hell ist. Später in der nächsten Lektion werde ich einige Teile etwas dunkler auftragen. füge meiner Farbpalette Permanent Rose und Sennelier hinzu Da alle Punkte gleichmäßig und leicht aufgetragen werden, füge ich mehr Kontrast hinzu. Der äußere Rand, den wir in der Referenz deutlich erkennen können, ist superdunkel und intensiv Wir werden es schaffen, keine Sorge. Aber das machen wir nach und nach mit einem Pinsel mit feinerer Spitze , sodass meine Pinselstriche superfein und dünn sind Und ich komme mit einigen Details wie Kantenlinien zurecht. Wir wollen nicht, dass ein paar Pinselstriche aus unseren Reihen herauskommen Seien Sie vorsichtig mit den äußeren Kantenlinien. Bleiben Sie bei Ihrem Umriss der Reihen im Inneren. Schatten auftragen. Sogar die Kantenlinie ist im Schatten etwas dunkler und im helleren Teil ist sie heller. Leichte Menge an permanenter Rose. Und ich muss die geschwungene kleine Randlinie malen , die wir in der Mitte haben. Transparent und leicht. Nur diese wässrige Schicht permanenter Rose. Auf dem Weg zu mehr Spots, manche sind nur ein kleiner Punkt. Manche Punkte sind länger, andere dicker und größer. Aber achte auf die Richtung, in die sich diese Punkte bewegen. Sie gehen in den mittleren Teil der Blüte. Ich habe auch eine superfeine dunklere Linie auf dem linken Blütenblatt hinzugefügt , weil sie von der Referenz aus sichtbar sind , dass es eine knusprige, dunklere Randlinie mit den Flecken gibt dunklere Randlinie mit den Das ist sehr interessant. Sie müssen 145 Punkte, die wir in der Referenz sehen, nicht vollständig malen . Die gleiche Menge in Ihrem Gemälde. Sie können sie etwas kleiner machen, oder vielleicht sogar irgendwo größer oder kleiner. Denken Sie nur an das charakteristische Aussehen dieser Punkte im Vergleich zur Referenz. Sie müssen einfach nicht den gleichen Betrag zahlen, genau das gleiche Aussehen wie in der Referenz. Wenn Sie möchten, können Sie das natürlich tun. Aber ich habe sie in etwas geringerer Menge gemacht. Ich habe nicht all die kleinen Punkte hinzugefügt, die ich sehe. Vielleicht werde ich später hinzufügen. Aber im Moment fühle ich mich mit dieser Menge an Flecken völlig ausreichend. Ich male immer noch leichtfertig und überprüfe immer noch ständig die Referenz. Was mache ich? Wie weit bin ich, in welchen Bereichen brauche ich mehr Kontrast und welche Bereiche sind völlig in Ordnung? An diesem Punkt. Ich weiß, wie verlockend es ist, dunkle Aquarellmischungen zu verwenden. Ich war auch dort. Aber alles, was Sie mit dunkleren Aquarellmischungen erreichen können, ist ein flaches Aussehen Ihres Motivs und der Verlust hellster Teile weiter malen und den Kontrast erhöhen, indem Sie dasselbe Aquarell erhalten Sie die gleiche Transparenz dieser Aquarelle Wir bekommen Sättigung. Die Schichten, nach und nach Schichten hinzufügen. Achten Sie darauf, diese hellen Bereiche hell zu halten und arbeiten Sie an einigen weiteren Schichten, um die Farben zu intensivieren nächsten Lektion geht es um alle zusätzlichen Details, die wir in unserer Komposition haben 13. Malstiele und Sepalen: In dieser Lektion werden Sie lernen, dass auch kleinste Details wie Stängel kleine Blätter wichtig sind und nicht ausgelassen werden sollten Sie sind genauso wichtig wie das Hauptthema in jeder Komposition. Diese kleinen blattähnlichen Bereiche in unserer Komposition Kelchblätter genannt Und wir werden sie mit einer endlichen Zahnbürste bemalen , wobei wir eine Mischung aus Saftgrün, Dauergrün und Ultramarinblau verwenden , der In der Referenz sehen wir, dass die Kelchblätter einen kühleren Farbton haben und sich geringfügig vom Stängel unterscheiden. Der Stängel ist wärmer und heller grün. Und auch in den Kelchblättern gibt es hellere und dunklere Bereiche. Ich gehe vom Schatten aus und baue mit der Spitze des Pinsels allmählich transparent auf Und ich trage meine Wasserfarben fast wie bei der Punktiermethode auf, kleine Punkte hier und da, um dieses ungleichmäßige Aussehen zu erzeugen Für die andere Seite der Kelchblätter verwende ich eine Aquarellmischung aus Saftgrün, Perylengrün und Indischgelb Perylengrün In der Referenz sehen wir auch, dass dieser Teil wärmer ist als Der innere Teil der Kelchblätter ist also kühler, wo wir eine Mischung aus Ultramarinblau in unserem Saftgrün und Perylengrün haben, aber der Stiel und die andere Seite der Kelchblätter sind wo wir eine Mischung aus Ultramarinblau in unserem Saftgrün und Perylengrün haben , aber der Stiel und die andere Seite der Die Mischung aus Saftgrün, Perylengrün und Indischgelb . mit der Spitze des Pinsels gesättigte Wasserfarben bis zu den Spitzen der Kelchblätter hinzu Pinsels gesättigte Wasserfarben bis zu den Spitzen der Kelchblätter Wenn wir nur ein kleines Detail hinzufügen müssen , das wirklich dunkel und gesättigt ist, können wir sofort eine dunklere Aquarellmischung hinzufügen , da dieser Bereich sehr klein ist und wir definitiv nicht viele Schichten auftragen werden Also kleine Details wie vielleicht Kanten oder kleine Spitzen können wir sofort mit einer dunkleren Aquarellmischung hinzufügen sofort mit einer dunkleren Aquarellmischung Fahren Sie damit fort, den inneren Teil der Kelchblätter langsam und schrittweise mit der Methode der kleinen Punktierung aufzubauen der Kelchblätter langsam und schrittweise mit der Methode der kleinen Durch das Hinzufügen von Wasserfarben wird die Mischung nach und nach transparent mit den Patienten vermischt. Durch das Hinzufügen von Wasserfarben wird die Mischung nach und nach transparent mit den Patienten vermischt. Denken Sie daran, wenn Sie das Gefühl haben , Dinge schneller fertig zu stellen, machen Sie einfach eine Pause machen Sie eine komplette Pause vom Malen Kommen Sie zurück, kommen Sie an einem anderen Tag zurück oder gehen Sie vielleicht eine Stunde spazieren, Sie eine Tasse Tee und kommen Sie dann entspannt zurück und malen Sie weiter, langsam und schrittweise Weiter zum nächsten. Dieses Kelchblatt ist im Vergleich zum linken viel dunkler , weil es sich von der Lichtquelle entfernt Ich werde mehr Schattenkontrast hinzufügen wo wir anhand der Referenz sehen können, dass er dunkler ist, besonders unter dem Blütenkopf Es ist viel dunkler. Mehr Wasserfarben zum Schatten und wir fügen immer noch mehr hinzu Wir sehen in der Referenz, dass dieser Bereich superdunkel ist Der untere Teil des Kelchblattes. Es gibt viel Licht, aber wir können trotzdem sehen, dass es unteren Teil eine grüne Linie Und ich glätte den aufgetragenen, also mache ich ihn allmählich von dunkler zu heller und lasse diesen Rand komplett hell Auch hier sind diese kleinen Stellen die dunkelsten. Und ich entscheide mich direkt gesättigte und dunklere Aquarellmischungen Ich habe Perylengrün separat mit der Spitze des Pinsels vorsichtig zu meiner Mischpalette hinzugefügt mit der Spitze des Pinsels vorsichtig zu meiner Mischpalette Diese Kelchblätter haben so feine Randlinien und wir wollen, dass sie so fein bleiben Auch in unserer Malerei wird sie dadurch eleganter und naturgetreuer Wenn wir dicke Kelchblätter haben, kann es dazu führen, dass es nicht so lebensecht aussieht, wie es in der Referenz steht Lass mich dir jetzt eins sagen. Diese kleinen Details sind auch wichtig. So wichtig wie die Zeilen. Wenn wir uns die Komposition ansehen, scheint Zeilen hier vielleicht eine Hauptfigur zu sein. Aber alles ist miteinander verbunden und alles ist genauso wichtig wie die Zeilen. Sie können zum Beispiel eine perfekt bemalte Hauptfigur haben , wie diese Rose. Wenn aber die Kelchblätter des Stängels schlechter bemalt sind als alle anderen, werden schlecht bemalte Stempel oder Kelchblätter die Aufmerksamkeit auf Stempel oder So funktionieren unsere Augen. Sie neigen dazu, eher auf die kleinen Fehler zu schauen als auf das größte und schönste Stück. Wenn Sie also all Ihre Energie dem Blütenkopf gewidmet haben und keine Energie mehr haben , Muster und Stängel zu bemalen, machen Sie eine Pause und kommen Sie zurück und widmen Sie genauso viel Aufmerksamkeit wie dem Blütenkopf. Dieselbe Aufmerksamkeit wurde dem Bemalen von Kelchblättern und Stempeln Ihr Gemälde wird realistischer und schöner aussehen, wenn alle Details wirklich sorgfältig durchgearbeitet werden Ich nehme eher eine warme grüne Aquarellmischung. Und dieser Teil des Kelchblattes ist von der Lichtquelle abgewandt, liegt im Schatten Sie sehen in der Referenz, fallen Ihnen diese Veränderungen auf, dass das Kelchblatt auf der linken Seite, rechte Randlinie dunkler ist und das Kelchblatt auf der Fahrt, seine Randlinie ist Wir brauchen diese Unterschiede, weil die Lichtquelle aus einer Richtung kommt und in jedem Bereich unterschiedlich leuchtet, weil sie gekrümmt ist, sich dreht Die Platzierung ist unterschiedlich. Das heißt also auch, dass der Schattenbereich auf jedem Bereich unterschiedlich platziert ist. Und eine weitere Schicht dunkleren Aquarells sorgt dafür, dass wir für die kleinen Ränder, die wir von den am weitesten entfernten Kelchblättern sehen, noch mehr Kontrast erzeugen wollen, um sie noch zu machen verwende Wasserfarben, die ich in meiner Farbpalette habe meiner Farbpalette Nur eine weitere Ebene. Bemalung des Stängels ist auch in jeder Komposition sehr wichtig. Er hält eine Rose in der Hand. Wir müssen diesem Teil der Komposition besondere Aufmerksamkeit schenken, indem wir einen Pinsel mit feinerer Spitze Aquarellmischung aus Saftgrün, Perylengrün und Der obere Teil des Stängels , den ich gerade male liegt komplett im Schatten, weil die Rose Blütenkopf einen Schatten werfen und er direkt darunter versteckt ist , was ihn zum dunkelsten Teil des Stängels macht Mit ein paar Pinselstrichen wie bei der Punktiermethode. Ich trage die Mischung gesättigter als gewöhnlich auf, um sie dunkler zu machen Noch etwas zum Thema Stiel, wenn du weißt, dass du dazu neigst, über die Kanten zu gehen. Nun, ich weiß, dass ich das tue. Ich zeichne einen Umriss des Stiels, etwas kleiner und dünner, als er in der Referenz erscheint. Weil ich während des Vorgangs einen Pinselstrich über die Randlinie machen werde Pinselstrich über die Randlinie machen Und während ich das mache, werde ich es korrigieren und mit der richtigen Größe des Begriffs fertig Wenn ich einen Umriss so zeichne, wie er in der Referenz steht, denke ich, werde ich mit einem viel dickeren Stiel abschließen. Und für die realistische Aquarellmalerei der Blumen ist es nicht gut, dicke Stängel zu haben Das alles lässt dieses Gemälde verrückt aussehen, so lebensecht. Es ist sogar besser, einen dünneren Stiel zu haben, er sieht eleganter aus Ich füge meiner Farbpalette Perylengrün hinzu. Und ich brauche mehr Dunkelheit im oberen Teil des Stängels. Nur weil es so dunkel ist, der Blütenkopf einen Schatten auf den oberen Teil des Stängels. Und auch die rechte Seite des Stiels ist ziemlich dunkel. Dort füge ich also die langen Linien mit dunklerer Aquarellmischung am Rücken Ich füge Zitronengelb zu meiner Farbpalette hinzu. Und ich möchte ein bisschen Helligkeit hinzufügen. gelbe Farbton verleiht mir die Helligkeit und Frische der grünen Aquarellmischung Ich vergleiche die Kelchblätter und den Stängel und diese Bräune sieht viel wärmer Hier kann uns gelbes Pigment helfen. Beim Bemalen des Stängels ist mir aufgefallen, dass ich mehr Kontrast auf dem Kelchblatt brauche, dem dunkelsten , das ich gerade male Denn wenn wir etwas fertig haben, können wir beide Bereiche vergleichen und sehen, welcher Bereich etwas mehr Dunkelheit und mehr Schichten benötigt Vielleicht ist es völlig okay und wir können es so lassen, wie es ist. Mir ist aufgefallen, dass ich auch im oberen Teil dieser Kelchbreite etwas mehr Kontrast brauche , feine Pinselstriche Ich füge eine Mischung aus Saftgrün, Perylengrün und Kleine Pinselstriche. Ein bisschen mehr Kontrast, Kanten korrigieren, diesen letzten Feinschliff vornehmen, bis ich fertig bin Hast du dem Stiel genauso viel Aufmerksamkeit geschenkt wie den Reihen? Dann können wir mit der Detaillierung der Zeilen fortfahren 14. Letzte Details: In dieser Lektion geht es um die Detaillierung der Zeilen. Jetzt wird der schöne Blütenkopf immer realistischer Ich füge meiner Mischpalette eine permanente Rose hinzu. Und ein bisschen mehr. Ich werde diese permanente Rose in dieser Lektion brauchen. Ich nehme einen Pinsel mit feinerer Spitze. Und wir werden unseren Spots eine weitere Ebene hinzufügen. Sie haben eine schöne Basis für diese Spots, die superleicht ist. Jetzt trage ich mit feineren Pinselstrichen mit der Spitze des Pinsels die mit der Spitze des Pinsels die nächste Schicht auf, die etwas gesättigt ist als die vorherige Ich schaue in die Referenz und stelle fest, wie manche, vor allem dieser größere Punkt, strukturiert sind, wie er gebaut ist Wo sind einige Ecken? Die wichtigsten Sportarten, ich möchte sie so nah wie möglich an die Referenz bringen. Aber im Rest kann ich freier vorgehen. Tragen Sie auch etwas Perlinviolett auf die dunkleren Stellen auf , die sich im Schatten befinden Diese Flecken sind viel dunkler. Ich füge auch hier und da einen kleinen Punkt hinzu, einen zusätzlichen Punkt. Und denken Sie daran, dass Punkte im Licht oder heller, Flecken im Schatten dunkler sind. Sie haben auch unterschiedliche Tonwerte, nicht nur das Blütenblatt oder der Blütenkopf Sogar Flecken sind im Schatten dunkler. Lass mich dir eine sehr wichtige Sache sagen. Was wir in unserem ausgewählten Motiv zuerst sehen, malen wir fast zuletzt. Was bedeutet das? Wann wählen wir die Fächer aus? Etwas Interessantes fällt ihr ins Auge, wie Flecken, Falten, Textur Aber der interessanteste Teil wird am Ende bezahlt. Die ganze Zeit haben wir sehr guten Hintergrund aufgebaut, auf dem wir Details anwenden werden, so wie wir es gerade tun. Die ganze Zeit. Wir schauen über diese Details hinaus, über diese Punkte hinaus. Was steckt hinter diesen Details? Jetzt haben wir einen soliden Hintergrund, und erst jetzt können wir diese Details hinzufügen, indem wir Perlinviolett und permanente Rose verwenden, um dem größeren Punkt, auch einigen kleinen Flecken, Dunkelheit , auch einigen kleinen Flecken Perlinviolett und permanente Rose verwenden Flecken im Schatten oder dunkler. Auch die Richtung der Flecken. Beachten Sie, wie sie in die Mitte der Blume gehen. Sie sind nicht nur chaotisch platziert. Sie haben eine Struktur. Sie brauchen etwas mehr Dunkelheit in dieser kleinen Ecke. Ich sehe in der Referenz, dass es zu viel dunklere Bereiche gibt. Mit permanentem Rose und Perlinviolett mehr Dunkelheit und mehr Kontrast hinzufügen permanentem Rose und Perlinviolett mehr Dunkelheit und Seien Sie vorsichtig mit Gefahren und wenn Sie genau dieses Pigment verwenden, ist es im Dunkeln wirklich gesättigt Ich habe ziemlich viel mit Wasser verdünnt, um eine hellere Menge dieses Pigments Aber das ist eine nette Geste, um die rosafarbene Farbe wieder dunkler erscheinen zu lassen. Ein bisschen mehr Kontraste und Schatten für den großen Punkt. Jetzt ist es an der Zeit, diese Details offensichtlicher zu machen Ich baue auch mehr Kontrast den Bereichen auf, die mehr Sättigung und mehr Kontrast benötigen. Ich mache diese Rose fertig, ich mache dieses Bild fertig. Das ist der angenehmste Teil wenn alles fast fertig ist, aber du kannst noch ein bisschen mehr hinzufügen, mehr malen, wenn du transparent malen würdest Dies ist der Teil, auf dem Sie immer wieder malen können Auch nach dieser Lektion können Sie mit der Detaillierung fortfahren Sie sehen, wie viele Punkte es gibt. Sie sehen, wie Sie dieser Randlinie mehr hinzufügen sie mit einer pinken Aquarellmischung noch heller machen Dies ist die Zeit, in der Sie sich etwas mehr Mühe mit dieser Rose geben Tragen Sie hier eine etwas dunklere kleine Falte auf, die wir auch in der Referenz sehen. Diese Ecke ist viel dunkler. Und ich werde mehr Schichten auf diesen speziellen Bereich auftragen . Außerdem fange ich an, kurz vor der Fertigstellung ein Blütenblatt mit einem anderen zu vergleichen, das dunkler und das heller ist, sogar so Rechts das riesige Blütenblatt, ein Bereich dieses Blütenblattes mit einem anderen, der dunkler ist , der heller ist , wo ich mehr Schichten benötige Dieses Blütenblatt auf der linken Seite ist am hellsten, aber der rosafarbene Teil benötigt eine zusätzliche Schicht Wasserfarben Mit der Spitze meines Pinsels. Ich füge diese Ebene hinzu. Außerdem ist diese kleine Falte viel dunkler. Vorsicht mit den Kantenlinien. Wir wollen nicht, dass ein dunklerer Pinselstrich in das hellste Blütenblatt geht Mehr permanente Rose hinzufügen. Ich sehe, dass ich mehr rosafarbene Pigmente zusammen mit Perlinviolett und mehr Kontrast brauche zusammen mit Perlinviolett und mehr Kontrast Manche Pinselstriche sind etwas gesättigt als die vorherigen Schichten Auch hier und da füge ich diese gesättigten Pinselstriche hinzu Ich gehe nicht über den gesamten Bereich der rosafarbenen Randlinie, dann sieht alles ganz gleich aus. Ich möchte verschiedene Bereiche haben. Zum Beispiel ist auf der rechten Seite der obere Teil viel dunkler und dieser Punkt im unteren Teil ist auch ziemlich dunkel. Schicht aus permanenter Rose. Reinigen Sie meinen Pinsel und glätten Sie ihn. Ich habe also einen allmählichen Übergang vom Dunklen zum Helleren. trage ein wenig permanente Rose auf meine graue Aquarellmischung auf, die ich noch auf meiner Palette habe Und unter dieser Kurve fiel mir auf, dass ich etwas mehr Schattenfläche benötige , um sie realistischer und rundlicher zu machen , weil diese Kurve Schatten auf die darunter liegende Oberfläche der Blütenblätter Und wenn ich diese Randlinien und Punkte hinzufüge , die noch dunkler und gesättigter sind, oder wenn ich anfange zu bemerken, dass mein Schattenbereich im Kontrast zwischen diesem hellen und rosafarbenen Bereich heller wird im Kontrast zwischen diesem hellen und rosafarbenen Bereich heller Das bedeutet, dass ich dem Schattenbereich etwas mehr Wasserfarben hinzufügen muss Dauerhafte Rose in meiner Mischpalette. Und noch heller, Rosa mit einem Hauch von Perlinviolett Und ich mache diese Randlinie mit dem feinen und dünnen Pinselstrich dunkler und superknackiger mit dem feinen und dünnen Pinselstrich dunkler und superknackiger Übe feinere Pinselstriche und trenne ein Blatt Papier. Und wenn du zu deinem Bild gehst, achte darauf, dass du mit der Spitze des Pinsels malst mit der Spitze des Pinsels Schauen Sie sich die Referenz genauer an und Sie werden feststellen wie scharf diese Kantenlinie ist Nicht immer. Es gibt dunkle Randlinien um die Blütenblätter herum, aber in diesem Fall können wir deutlich erkennen, dass es sich sehr dünne und dunklere Randlinien handelt. verwende dunklere und gesättigtere Wasserfarben und verwende den feinsten Pinsel und verwende nur die Spitze des Pinsels, Ich verwende dunklere und gesättigtere Wasserfarben und verwende den feinsten Pinsel und verwende nur die Spitze des Pinsels, um dieses feine Detail hinzuzufügen Je feiner diese Linie sein wird, desto naturgetreuer und eleganter wirkt ein Look. Ich suche immer noch nach einer Referenz. Egal wie lange ich male, die Referenz ist jedes Mal mein Leitfaden. Und je mehr ich hinschaue, desto mehr merke ich einige Tonwerte, einige Veränderungen in den Farbtönen, vielleicht ein Punkt , den ich auch in mein Bild einbeziehen möchte Danke. Mehr Kontrast, mehr Ebenen und mehr Pinselstriche Langsam wurde diese Rose immer lebensechter und ähnelte immer mehr der Referenz, die wir hier haben Ich füge einen leicht sichtbaren Teil der rosafarbenen Randlinie hinzu, aber der Teil ist gekrümmt und wir haben immer noch ein bisschen, ein bisschen sichtbar Schichten aufbauen, Details hinzufügen, diese Würfe schöner machen und diesen Teil wirklich genießen Das ist der angenehmste Teil, wenn Sie etwas Naturgetreueres in Ihren Händen gestalten Und das Hinzufügen dieser zusätzlichen Meile, zusätzlichen Touch. Ihr Gemälde wird nur davon profitieren. Und Sie werden feststellen, wie viel Spaß das macht. Machen Sie sich keine Sorgen über das Ergebnis, seien Sie dabei, dieses Detail zu erledigen. Es ist wie eine Meditation mit einem Pinsel in der Hand und Farben vor dir. Wenn Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, sollten Sie unbedingt etwas mehr Zeit für diesen Detaillierungsprozess aufwenden etwas mehr Zeit für diesen Detaillierungsprozess aufwenden Dies ist die kostbarste Zeit , in der alles fast fertig aussieht, aber Sie können etwas mehr Zeit und Mühe investieren, um es noch schöner zu machen Die nächste Lektion ist die letzte. Wir sind dabei, die Reihen fertig zu stellen 15. Endphase der Malerei "Reinigung": In dieser Lektion werden wir die Röstmalerei mit dem letzten Schliff beenden die Röstmalerei mit dem letzten Schliff Und diese Details sind auch sehr wichtig, damit es realistischer und eleganter aussieht Verkleinern und die Zeilen als Einheit betrachten . Und beim Vergleich mit der Referenz ist mir aufgefallen, dass der Stiel ein bisschen Wärme braucht Ich nehme Zitronengelb zusammen mit Saftgrün für eine hellere grüne Aquarellmischung, ein bisschen mehr Saftgrün Und mit dem runden synthetischen Pinsel entferne ich überschüssige Wasserfarben auf meinem Papiertuch und trage diese Aquarellmischung gleichmäßig auf den Stempel auf Vorsicht mit den Außenkanten, wir wollen sie jetzt nicht ruinieren. Ich nehme Perylengrün in meine Farbpalette auf. Und ein bisschen mehr Schatten auf dem oberen Teil des Stiels Ich vergleiche Bereiche, betrachte die gesamte Komposition und stelle fest, wo ich mehr Kontrast benötige, vielleicht Schatten, vielleicht ein paar zusätzliche Details Das ist der Teil, in dem wir dafür sorgen, dass alles zustande kommt. Das Endergebnis. Stem braucht etwas mehr Aufmerksamkeit. Auch mit den letzten beiden Pinseln füge ich den Kelchblättern etwas mehr Kontrast hinzu Die weiteren, die komplett im Schattenbereich liegen. Die andere auch. Ein bisschen mehr Dunkelheit hier und da. Und noch einmal, wenn du etwas Dunkelheit hinzufügst, füge es nicht überall hinzu. Achten Sie wirklich genauer darauf , wo Sie es hinzufügen müssen. Verwenden Sie nicht einfach die gesamte alte Oberfläche und machen Sie sie dunkler. Hier ist es etwas dunkel , um es kontrastreicher und dunkler zu machen Mir ist aufgefallen, dass der Schattenbereich und der Blütenkopf nicht mehr so dunkel sind, weil alles andere gemalt ist und mit dem Kontrast ist es nicht mehr so dunkel, runder synthetischer Pinsel Ich habe meinen grauen Aquarellmix noch auf meiner Palette. Und ich füge dem Schattenanteil der Rose eine etwas transparentere Schicht dieser Aquarellmischung hinzu Ich sehe, dass in der Referenz der Schattenanteil viel dunkler und intensiver ist Ich will nicht so weit gehen. Wenn du es kontrastreicher, dunkler machen willst, kannst du es auf jeden Fall tun, aber wirklich vorsichtig und schrittweise wieder mit Schichten, nicht nur, indem du sofort superdunkle und intensive Wasserfarben mischst Nun noch etwas, ich habe kein vergrößertes Glas und was ich mache, ich lege es über mein Bild und suche nach Vielleicht ist an einem Teil ein kleiner Pinselstrich über eine Kante gegangen Ich werde es korrigieren, indem ich es gerader mache schärfere äußere Kantenlinien mache Ich werde diese Lupe in dieser Lektion nicht verwenden , weil Sie dann nicht sehen werden, was ich mache Aber ich gehe über die Kantenlinien hinweg, um sie übersichtlicher und genauer zu gestalten Dies ist die Reinigungsphase, in wir kleine Fehler korrigieren Ich habe immer noch Wasserfarben am Gaumen wobei die Spitze des Pinsels nach oben zeigt und korrigiert In dieser Phase verbringen professionelle botanische Aquarellkünstler viele, viele Stunden Vielleicht ist das Bild komplett fertig. Es sieht fertig aus. Aber wenn Sie diese zusätzlichen Details, zusätzliche Sorgfalt und Aufmerksamkeit hinzufügen, wird Ihr Bild aufgewertet. Korrigieren Sie Kanten und machen Sie die Spitzen schärfer. So wie jetzt mache ich meinen Stiel gerader. Mir ist aufgefallen, dass ich an einem Teil etwas über die Kante gegangen bin Und jetzt begradige ich diesen Teil des Stiels. Ich habe mein Aquarell-Set nicht, ein sehr intensives Pigment namens Rotviolett von der Marke Magellan Und ich füge es jetzt zu meiner Farbpalette hinzu. Es ist völlig optional. Sie können eine gesättigte rosa Aquarellmischung verwenden. Vielleicht hast du dieses Pigment. Also füge ich dieses Pigment an einigen Stellen hinzu , um die rosa Randlinie noch kontrastreicher zu machen In den Schattenbereichen, in denen sich das Blütenblatt überlappt. Ein weiteres Blütenblatt, mit nur wenigen Berührungen an einigen Stellen, um einen größeren Kontrast zu erzeugen. Und das war's. Ich gehe mit diesem Pigment nicht überall hin, nur hier und da. Kleine Pinselstriche. Dieser größere Fleck, der untere Teil des Flecks macht ihn dunkler Und die Flecken im Schatten machen sie noch etwas dunkler. Schau dir deine Arbeit genauer an. Wenn du willst, komm einfach so nah wie möglich an dein Bild heran. Und je näher Sie kommen, desto Details werden Sie feststellen, die einige Anpassungen erfordern, wie Kanten oder vielleicht Punkte, mehr, mehr Präzision, mehr Pinselstrich, zusätzliche Details Und deine Malerei wird jetzt immer naturgetreuer, immer lebendiger lebendiger Überstürzen Sie sich in dieser Phase nicht. Immer noch. Mach es langsam und beachte die Referenz. Achten Sie darauf, all diese Kanten, die äußeren und inneren Kanten, zu reinigen . Vielleicht sagt der Spatz, es scheint nicht so wichtig zu sein. Aber nachdem du dieser besonderen Aufmerksamkeit Aufmerksamkeit geschenkt hast, wirst du den Unterschied bemerken Und sogar Sie können vor und nach dieser Aufräumsitzung ein Foto machen So können Sie den Unterschied sehen 16. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Wir haben gerade ein wunderschönes Rosengemälde gemalt. Und bei der realistischen Aquarellmalerei gibt es eigentlich keinen Endpunkt, denn wir können Ankündigung malen, wenn wir diese Anleitungen und Techniken befolgen diese Anleitungen und Und es gibt auch keinen Endpunkt beim Lernen. Wir können immer etwas Neues lernen, neue Techniken, neue Herangehensweisen. Ich lerne ständig neue Techniken und Herangehensweisen, um in der realistischen Malerei besser zu werden. Denken Sie daran, die Referenzfotos sorgfältig zu studieren. Alle erforderlichen Informationen für Ihr Gemälde sind da. Je mehr wir hinschauen, desto mehr bemerken wir. Und denken Sie daran, dass es keine Abkürzungen und realistische Aquarellmalerei gibt , dass es keine Abkürzungen und realistische Aquarellmalerei Seien Sie geduldig und die Ergebnisse werden Machen Sie kleine Pausen, trinken Sie eine Tasse Tee und kommen Sie mit einem frischen Blick zurück Ich hoffe, Sie haben in diesem Kurs etwas Neues gelernt und vor allem viel Spaß beim diesem Kurs etwas Neues gelernt und vor allem Bemalen dieser wunderschönen Rose mit Wasserfarben Ich werde auf deine Ergebnisse warten. Vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Es war mir eine wahre Freude, es zu machen und meine Liebe zur realistischen Aquarellmalerei mit Ihnen zu teilen meine Liebe zur realistischen Aquarellmalerei mit Ihnen Sie können meinen Instagram-Account überprüfen, die Links sind unten Du kannst mich auch taggen und ich werde deine Arbeit in meinen Geschichten teilen. Oder wir können einfach chatten. Du kannst mir eine Nachricht schreiben. Vielleicht hast du Fragen zum Ablauf. Ich helfe Ihnen gerne weiter und begleite Sie. Sie können den Hashtag Christine, Kunstmalerei hinzufügen .