Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Malen realistischer Honigbiene mit Aquarell

1. Einführung: Hallo zusammen, Mein Name ist Mia und heute werde ich Sie durch den heutigen Unterricht führen. Heute malen wir eine Honigbiene. Das ist etwas, das ich vor ein paar Monaten für Beekeeper, einen Freund von mir, gemalt habe. Und ich habe es auf Instagram gepostet. Und ich sehe euch, wenn ihr das als meinen nächsten Skillshare-Kurs sehen wollt , und mehr als 90% von euch haben es getan. Also hier ist es. Für das Originalgemälde sind die Flügel jedoch mein Knie, wenn sie geöffnet sind. In diesem Kurs entschied ich mich, die Änderung vorzunehmen und die Flügel zu schließen. Das bedeutet, dass es mehr Überschneidungen von Funktionen geben wird , mit denen ich mich selbst herausfordern wollte. Das macht es ein bisschen schwieriger. Aber hoffentlich wird es durch die Schritte und den Ablauf, den ich euch in diesem Kurs gezeigt habe, den Ablauf, den ich euch in diesem Kurs gezeigt habe, trotzdem umfassend sein, sodass ihr auch zu lang werdet , da es sich um ein sehr kleines und detailliertes Gemälde handelt. Ich würde es eher für fortgeschrittene Schüler empfehlen, Ich würde es eher für fortgeschrittene Schüler empfehlen da man ein gutes Verständnis der Pinselführung haben muss . Das bedeutet, die Farbkonsistenzen sowie die Pinselbelastung zu verstehen . Aber wenn Sie ein Anfänger sind und das ausprobieren möchten, hoffentlich durch die Schritte, die ich Ihnen langsam vornehme, wird es dennoch umfassend sein damit Sie sie befolgen können. Ich freue mich, Sie dabei zu begleiten. Und Sie haben die Möglichkeit , die Gliederung zu vergrößern. Es ist also etwas einfacher für Sie, auf der größeren Fläche zu malen. In diesem Kurs werde ich Sie zunächst durch die Materialien führen, die ich für dieses Gemälde verwende. Dann werde ich Sie durch den Teil mit dem Skizzieren führen. Also werde ich dir zeigen, wie ich jede Form aufschlüssele und sie für das Gemälde vereinfache. Vor diesem Hintergrund verstehe ich jedoch vollkommen, wenn Sie direkt mit dem Malen beginnen möchten Mir persönlich gefällt der Malprozess mehr als den Kindern. Deshalb werde ich euch die Gliederung im Bereich Projekte und Ressourcen zum Herunterladen zur Verfügung stellen. Für dieses spezielle Gemälde werde ich drei Skizzen für Sie zum Herunterladen bereitstellen. einer Gliederung werden alle Funktionen kombiniert. Dies schließt die sich überschneidenden Funktionen und die anderen beiden werden über separate Funktionen verfügen . Also die Flügel ohne die Details der Adern und die anderen werden die Details der Dinge haben. Sie werden auch Zugriff auf die Referenzbilder haben , die ich persönlich verwende, um dieses Gemälde fertigzustellen. Aber natürlich können Sie Ihr Gemälde anpassen und nach anderen Referenzbildern suchen , wenn Sie mehr benötigen als das, was ich Ihnen heute gegeben habe. Nachdem ich die Skizze fertiggestellt habe, führe ich Sie Schicht für Schicht durch meinen Malprozess. Dies wird im Detail gezeigt und ich werde Ihnen zeigen, wie ich die dünnen Schichten für den Aufbau des Forums erstelle die dünnen Schichten für den Aufbau und wie ich das Licht und die Details anpasse. Nur als Disclaimer, falls du noch nie an einem meiner Kurse teilgenommen hast, neige ich dazu, zu schneiden, wenn meine Hand entweder aktiv oder nicht in der Kamera ist neige ich dazu, zu schneiden, wenn meine Hand entweder aktiv oder nicht in der Kamera ist, was meine Bearbeitung angeht Das bedeutet, dass ich entweder nur meinen Pinsel an der Seite des Rahmens oder wenn ich einfach nichts mache, weil ich darüber nachdenke oder versuche, eine Entscheidung für mein Bild zu treffen. Das bedeutet, dass ich schneller als normal malen werde , aber ich finde, dass Ashley auf diese Weise die Informationen in Form eines Gemäldes besser verarbeiten kann, da es visuell kontinuierlicher ist und auf diese Weise einfach effizienter ist. Wenn Sie also noch nie an einem meiner Kurse teilgenommen haben, würde ich Ihnen empfehlen, sich die gesamte Klasse anzusehen. Nur damit du den Fluss der Dinge verstehst , bevor du bereit bist mitzumalen, damit du dir die Lektionen zum Mitmalen ansehen kannst und zwischen den einzelnen Schritten eine Pause einlegen kannst, damit du keine Eile hast. Und du kannst in deinem eigenen Tempo malen. Wenn das nach etwas klingt, das ihr ausprobieren wollt, hoffe ich, dass euch dieser Kurs gefallen hat und lasst uns beginnen. 2. Materialien: Bevor wir beginnen, lassen Sie mich einfach die Liste der Tools aufrufen , die ich verwenden werde. Zunächst das Papier, das ich auf einem Strathmore 500 malen werde , der ebenfalls heißgepresst ist und eine Größe von 14 cm mal 19 cm hat. Ich würde vorschlagen, dass Sie für dieses spezielle Gemälde heißes Pressen verwenden . Es hat viele winzige Details und es ist viel einfacher, die kleinen Details auf einer glatteren Oberfläche zu bemalen. Als nächstes verwende ich für die Pinsel zwei kleine Pinsel. Der erste ist von George Born Artist Brush. Dies ist Größe zwei und die Serie ist g1o1 0 oder g 1010. Dies ist eine synthetische Bürste. Sie können auch andere Marken verwenden mit denen Sie vertraut sind. Achte nur darauf, dass sie ziemlich neu sind und immer noch die scharfe Spitze haben. Mein nächster ist mein treuer, sehr kleiner Pinsel. Dies ist eine goldene Nummer zwei von Winsor Newton in Größe Null . Dies ist gemischtes Haar, aber Sie können auch eine kleine synthetische Bürste verwenden eine kleine synthetische Bürste , wenn Ihnen diese zur Verfügung steht. Direkt neben mir befindet sich ein Taschentuch, das für die Aquarellmalerei wichtig ist, weil es Ihnen hilft , die Belastung Ihres Pinsels zu kontrollieren und sicherzustellen , dass sich kleine Bereiche beim Auftragen der Farbe nicht ansammeln. Sie können auch ein Papiertuch verwenden. Achte nur darauf, dass sich das direkt neben dir befindet , denn es ist genauso wichtig wie deine Pinsel. Als nächstes kommt ein sauberes Glas abzüglich einer ziemlich guten Größe, weil ich nur ein Glas für mein Wasser verwende , damit ich es nicht ständig wechseln muss. Manche Leute verwenden aber auch 21 Gläser für ihr Schmutzwasser , um die Bürste zu reinigen und das andere für ihr sauberes Wasser. Nexus, meine Palette und Farbe für den Gaumen. Und das ist nur eine billige Plastikpalette von ISO. die Lackierung angeht, werde ich die Farben und Marken etwas später im Detail besprechen. die Palette angeht, würde ich dir empfehlen, weiße Farbpaletten zu verwenden , damit es etwas einfacher ist, die Farben zu sehen, die du oben gemischt hast , minus hier nur ein bisschen fleckig, also jemand Gelb. Sie können auch eine Porzellanpalette für die Zeichenwerkzeuge verwenden . Ich verwende hier ein Lineal um eine gerade Linie in der Mitte für ein Raster zu erstellen , um sicherzustellen , dass sich das Gemälde in der Mitte befindet. Ich werde auch einen HB-Druckbleistift von Pentel verwenden , der scharf, scharf und auch einen guten Radiergummi ist. die Farben angeht, ist das Sean Brilliant, vom Versand her dunkel. You Gamboge von Daniel Smith. Graphik hochgradig von Daniel Smith. Lampe schwarz von Daniel Smith. Verbrannter Bernstein von Holbein, Crimson Lake von Holbein, Re Angst von Holbein und Kobaltblau von Holbein. Verwenden Sie auch Bleed Proof White von Dr. Ph Martin's. Das sind also alle Vorräte. Ich hinterlasse dir einfach eine schriftliche Liste für den Fall, dass du einen Screenshot machen und all deine Sachen vorbereiten möchtest . 3. Skizzieren: Lass uns mit dem Skizzieren beginnen. Das erste, was ich tun werde, ist, die Mittelpunkte vertikal zu betrachten oder zu messen. Ich finde, das hilft mir, es herauszuziehen und dann gleichmäßiger auf beiden Seiten. Ich habe auch kleine Linien oben und unten gezeichnet, die angeben, wo das Bild beginnen und enden wird. Und das zeigt auch mehr oder weniger die Größe des Gemäldes selbst an. Ich weiß nicht wirklich viel über B, also musste ich ein bisschen recherchieren. Und das ist die Anatomie , mit der ich arbeiten werde. Zu diesem Zeitpunkt. Ich werde nur die Größe herausfinden. Also werde ich den Kopf mit Augen, den Brustkorb sowie den Bauch zeichnen . Ich werde dieses und mehrere andere Referenzbilder verwenden . Und sie stehen Ihnen im Bereich Projekte und Ressourcen zum Download zur Verfügung. Gehen wir zurück zur Skizze. Wie Sie sehen, halte ich meinen Stift auf diese Weise ziemlich hoch oben. Ich kann wirklich leicht und locker zeichnen. Die Lichter sind eigentlich ziemlich kratzig, aber solange sie hell genug sind, wird es sehr einfach sein, sie zu löschen. Nachdem ich also Kopf, Brustkorb und Bauch gezogen habe, kann ich feststellen, dass ich bei der Skalierung bereits einen Fehler gemacht habe. Ich weiß also, dass ich das nach oben verschieben muss. Hoffentlich können Sie das anhand dieses Beispiels erkennen, auch wenn ich die Rasterlinie gezogen habe , an der ich versuche, die Ober- und Unterseite anzugeben. Die Größe dieser Grundformen ist immer noch wichtig, denn wenn diese Formen zusammengesetzt werden, bestimmt dies die Gesamtgröße des Gemäldes. Da ich all diese Formen hier nach oben verschiebe, werde ich sie auch etwas kleiner machen , was den Maßstab für den Kopf angeht. Ich habe die Form zu einer abgerundeten Dreiecksform vereinfacht . Der Brustkorb ist mehr oder weniger ein Kreis, der rechts und links in zwei Ovale unterteilt ist. Und der Unterbauch hat eine Art Augenform, wobei der obere Teil etwas runder ist. Dies war das einzige Referenzbild, das ich mit klaren Formen für die Augen gefunden habe . Das war also meine erste Referenz. Aber später, als ich weitermalte, beschloss ich, die Form etwas runder zu ändern . Und ich finde, das verleiht dem B ein etwas freundlicheres Gesicht. Wie Sie sehen können, radiere ich viel und versuche einfach, die Linien zu bereinigen, um sicherzustellen, dass mir die Proportionen gefallen und dass die linke und die rechte Seite ziemlich gleichmäßig sind. Dies ist tatsächlich der zweite Versuch des Gemäldes für diesen Kurs, den ich gemacht habe. Beim ersten lasse ich etwas mehr Platz zwischen Kopf, Brustkorb und Bauch. Die Gesamtlänge ist also etwas länger. Und ich finde, dass das B diese Woche etwas unfreundlicher aussieht. Sie können auch mit der Entfernung und der gewünschten abgerundeten oder ovalen Form der einzelnen Features herumspielen der Entfernung und der gewünschten abgerundeten . In Bezug auf die Antenne und die Arme oder Beine können Sie versuchen, mit der Position oder der Blickrichtung herumzuspielen . Für mich persönlich habe ich einfach versucht, es auf beiden Seiten gleichmäßig zu machen. Und ich habe mir auch die kreative Freiheit genommen sie dünner zu machen, als es natürlich ist. Weil ich finde, dass dünne Linien die zarte Note des Gemäldes noch verstärken. Aber das liegt ganz bei dir. Sie können es natürlich so interpretieren, wie Sie möchten. Für mich persönlich habe ich einfach versucht, auf jeden Abschnitt der Arme zu achten und sicherzustellen , dass Sie die richtige Anzahl an Gelenken haben. Und das ist so ziemlich alles. Das nächste, was ich zeichnen werde , sind die Flügel. Sie können sie geöffnet zeichnen. Aber für mich werde ich sie einfach ausgeruht am hinteren Teil des Schnabels zeichnen . Hier. Ich versuche nur, die Formen zu vereinfachen und stelle sicher, dass sie links und rechts gleichmäßig sind, indem ich dieses Dreieck als Richtlinie zeichne. Hier habe ich auch beschlossen, die Form der ISO zu korrigieren . Ich werde sie nur auf der linken und rechten Seite etwas runder machen . Wenn ihr euch erinnert, Wenn ihr euch erinnert, waren es ungefähr 97% von euch, die in meiner Instagram-Umfrage vor einiger Zeit dafür gestimmt haben , dass diese Klasse gemacht wird . Und in dieser Version des Gemäldes weiß ich, dass die Flügel meiner Honigbienen offen waren. Wenn dir diese Version also etwas besser gefällt, kannst du dein Bild jederzeit anpassen , um die Flügel zu öffnen. Dieser ist etwas schwieriger zu malen. Deshalb wollte ich die Herausforderung annehmen da der Körper und die Flügel stärker überlappen . Vorher skizzieren Sie die einzelnen Flügel. Was ihr hier sehen könnt, wie ich meinen Radiergummi mache und versuche, die Linien zu bereinigen. Durch Tippen versuche ich also, die Linien, die ich zuvor gezogen habe, etwas heller zu machen und dann eine klarere Linie darüber zu zeichnen. An dieser Stelle möchte ich nur sichergehen, dass die Linien oder die Form des Brustkorbs sowie des Abdomens ziemlich sauber sind. Auf diese Weise kann ich mir der einzelnen Formen sehr sicher sein, sodass ich eine klare Kontur zum Bemalen habe. Die Flügel bestehen aus zwei Teilen . Der Vierflügel ist etwas größer und der Hinterflügel ist hinten etwas kleiner. Und ich möchte nur sicherstellen, dass beide Seiten mehr oder weniger ausgeglichen sind. Dabei habe ich auch versucht, die Leitungen wie zuvor aufzuräumen. Sie können dies tun, indem Sie auf die Linien tippen, die Sie ursprünglich gezeichnet haben, und diese neu ausrichten, um klarere Bleistiftmarkierungen zu erstellen. Und auf diese Weise ist es viel einfacher, darauf zu malen. Ich werde einfach weiter die Leitungen erhöhen und reinigen. Dies ist auch der Zeitpunkt, an dem Sie den Anteil tatsächlich festlegen können. Bevor wir anfangen, darauf zu malen. Hier habe ich festgestellt, dass die Flügel etwas schief sind, also werde ich einfach versuchen, sie neu zu zeichnen und sogar das Raster oder die Richtlinie noch einmal neu zu zeichnen , um sicherzustellen , dass es auf beiden Seiten die richtige Länge hat. Es muss jedoch nicht perfekt sein, denn unsere Augen helfen uns, uns visuell anzupassen. Aber du willst nur sicherstellen, dass es so gleichmäßig ist, wie du es machen kannst. In der Zwischenzeit werde ich einfach weiter die Leitungen aufräumen. Ich habe vergessen auch zu erwähnen, dass die Länge der Antenne sowie die Beine, ebenfalls eine Rolle bei der Schaffung eines freundlicheren B als zwei weitere heftige eine Rolle spielen. Stellen Sie also sicher, dass Sie damit herumspielen , wenn Sie sich entscheiden , Ihre eigenen zu zeichnen. Hier ist nur ein Beispiel für meinen Entwurf. Wie Sie sehen können, sieht dieser wegen der Form der Augen, der Art, wie die Antenne bemalt wird, und auch wegen der Länge der Beine ziemlich bösartig wegen der Form der Augen, der Art, wie die Antenne bemalt wird, aus. Eine andere Möglichkeit, Ihre Rechnung niedlicher zu machen, besteht auch in der Länge oder Entfernung von Kopf, Brustkorb und auch Bauch. Indem Sie sie entweder ein bisschen flacher oder näher beieinander machen, können sie süßer und molliger aussehen. Das ist also das Beispiel meiner ersten Biene , die ich gemalt habe, weil sowohl der Kopf als auch der Bauch sehr nahe am Brustkorb liegen. Dadurch sieht es aus, als wäre es kürzer und runder. Wenn du dich dazu entschließt, deinen eigenen Umriss zu erstellen , kannst du gerne mit der Skala herumspielen , je nachdem, welche Art von B du malen möchtest. Schließlich werde ich den Rest der Richtlinien löschen. Dann möchte ich auch die zusätzlichen Details wie am Brustkorb sowie das Highlight an den Augen sehr leicht hervorheben zusätzlichen Details wie am . Und dieser kleine Teil der Flügel, der den Bauch überlappt. Weil das mir hilft zu vermeiden, auf diesen speziellen Bereichen zu malen. 4. GRUNDFARBE: Wir sind endlich bereit zu malen. Ich werde in dieser Lektion nur die Grundfarbe malen. Und ich werde zunächst eine dünne Konsistenz von Graphitgrau verwenden . Ich werde zuerst die Augen malen. Und ich werde ein wenig Platz weglassen wo ich den Bereich des Highlights eingezeichnet habe. Ich werde das auf der rechten Seite wiederholen. Füllen Sie also im Grunde den Raum aus und verlassen Sie den Bereich der Highlights. Hoffentlich kannst du von hier aus sehen, wie leicht oder wässrig meine Farbe auf meiner Palette ist. Für dieses ganze Gemälde werde ich sehr dünne Schichten aufbauen , um die dreidimensionale Form zu erzeugen. Sobald ich mit einer flachen Farbe fertig bin, werde ich auch die Linie der Augenhöhlen streichen. Also werde ich das auf beiden Seiten machen und nur eine dünne Linie ziehen. Dann gehe ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel wieder rein, was bedeutet, dass ich die Pigmente auf meinem Pinsel entfernt habe. Ich achte darauf, dass mein Pinsel leicht feucht oder nass ist, um etwas von der Farbe aufzunehmen , die sich bereits auf dem Papier befindet. Das wird zu einer sehr, sehr hellen Farbe führen , wie Sie sehen können, solange die Oberfläche noch feucht ist, werde ich ein bisschen mehr Farben hinzufügen , immer noch in einer sehr hellen Konsistenz. Und ich werde sowohl den unteren als auch den oberen Teil der Augenhöhle malen als auch den oberen Teil der Augenhöhle und dabei den Bereich neben den Augen als anfängliche Grundfarbe belassen . Und auf dieser Grundlage können Sie nun beginnen, eine dreidimensionale Form zu sehen. Ich werde auch eine leichte Konsistenz des Graphitgraus in der Mitte neben dem Highlight der Augen auftragen, damit sie etwas runder aussehen. Als nächstes werde ich den Brustkorb malen und dieselbe Technik anwenden. also mit einer sehr dünnen Konsistenz von Graphitgrau angefangen einer sehr dünnen Konsistenz von und dabei die beiden Ovale auf der Oberseite des Brustkorbs weggelassen die beiden Ovale auf der Oberseite des , während die Oberfläche noch feucht vom Graphitgrau ist Ich habe auch ein wenig verbrannten Umbra hinzugefügt, um zu wissen, dass die Farbe eher dunkelbraun oder dunkelbraun wird . Danach nehme ich eine leichte Konsistenz von New Gamboge und mische sie mit einem braunen. Ich möchte sicherstellen, dass die Ladung ziemlich wässrig und leicht ist. Und ich werde diesen leicht getönten, feuchten Pinsel verwenden , um die Farbe rund um den Brustkorb aufzunehmen und die Ränder weicher zu machen, sodass dieser verschwommene gelbe Außenring entsteht. Sobald ich fertig bin, verwende ich einen sauberen, feuchten Pinsel, um die Farben um das Oval herum nach innen zu ziehen , um den Rest des Raums auszufüllen. Dann, solange die Oberfläche noch etwas feucht ist, habe ich eine sehr helle Konsistenz von Graphitgrau verwendet und versucht, eine leicht unebene Textur zu erzeugen, während ich in der Mitte der Ovale jeweils ein bisschen Highlight lasse . Ein kleiner Hinweis: Wenn Sie auf einer feuchten Oberfläche arbeiten, Sie sicherstellen, dass diese nicht nass paddelt und nur gleichmäßig dämpft. Also verwende ich als nächstes die dunkelbraune Mischung aus Graphitgrau und gebranntem Umbra zum Malen. Punkte, die den Brustkorb umgeben. Dann einfach die Kanten erneut mit einer sauberen, feuchten Bürste aufweichen . Hoffentlich können Sie von hier aus beginnen, die Form und das Volumen des Brustkorbs und des Kopfes zu sehen . An dieser Stelle möchte ich die Form einfach übertreiben, indem ich nach und nach dunklere Werte und auch eine höhere Farbsättigung hinzufüge. Ich übertreibe es also nicht versehentlich für die Grundfarbe des Gemäldes. Als Beispiel habe ich das Gefühl, dass ich die Ovale in der Mitte verloren habe, nachdem ich die Farbe auf die feuchte Oberfläche aufgetragen habe. Also schichte ich einfach eine sehr dünne Konsistenz darauf, um die Formen hervorzuheben. Auch dies hängt vom Stadium Ihres Gemäldes ab. Möglicherweise möchten Sie auch andere Bereiche korrigieren um diese sehr kleinen Änderungen vorzunehmen. Sie möchten zu jeder Zeit mit sehr leichten Konsistenzen arbeiten . Ich werde den Thorax vorerst verlassen und ihn einfach trocknen lassen. In der Zwischenzeit werde ich am Bauch arbeiten. Für die Grundfarbe des Abdomens verwende ich eine Mischung aus John, Brilliant, Dark mit New Gamboge. Und wieder verwende ich eine leichte Konsistenz, um den Bauch gleichmäßig zu streichen. An dieser Stelle werde ich die von den Flügeln bedeckten Bereiche nicht streichen , da ich diese Bereiche separat malen werde , um den durchscheinenden Effekt für die Flügel zu erzielen. Später. Hier füge ich der dunkelbraunen Mischung Crimson Lake hinzu. Und ich werde damit die Unterseite des Brustkorbs malen , solange die Oberfläche des Bauches noch feucht ist. Anschließend male ich die Streifen mit einer dicken Konsistenz aus neuem Gamboge auf den Bauch. Möglicherweise stellen Sie fest, dass die ersten beiden Bänder etwas strukturierter aussehen , da die Oberfläche noch feucht war, wohingegen der letzte Streifen dünner ist, da der Bauchbereich trocken war. Sie können dies sogar noch weiter kontrollieren, indem Sie mit einem sauberen , feuchten Pinsel einige der Kanten um diese Streifen ziehen und verwischen . Nun zurück zum Bild, ich habe eine mittlere bis eine leichte Konsistenz von Graphitgrau verwendet , um die schwarzen Streifen zu malen. Da dies immer noch die Grundfarbe ist, verwende ich nur eine dünne mittlere Konsistenz von Graphitgrau und die Streifen folgen nicht wirklich einem bestimmten Muster. Ich habe einfach damit herumgespielt da ich mir ein paar Referenzbilder angesehen hatte, dass die Bereiche der Streifen tatsächlich zwischen den einzelnen B variieren Du kannst dir an dieser Stelle also ein bisschen kreative Freiheit nehmen und einfach mit dem Design der Streifen herumspielen . Sie sollten jedoch sicherstellen, dass die Linien leicht gekrümmt sind da dies dazu beiträgt, die Querkonturlinien über dem Bauch zu bilden , wodurch der Bauch die Illusion von wodurch der Bauch die Illusion von Volumen und Rundheit erhält. Schließlich werde ich auch am Bauch hinter den Flügeln arbeiten . Ich verwende im Grunde nur die gleichen Farben wie zuvor, aber in einer helleren Konsistenz. Und ich habe auch versucht, mit Streifen weiterzumachen , die ich zuvor gemalt habe. Bei der Platzierung habe ich je nach Design der Flügel zwischen den einzelnen Abschnitten etwas weißen Negativraum weggelassen zwischen den einzelnen Abschnitten etwas weißen Negativraum . Ich bin mir nicht sicher, ob du es durch meine Lichtskizze tatsächlich sehen kannst . Aber wie ich bereits erwähnt habe, werde ich Ihnen die Gliederung zum Herunterladen zur Verfügung stellen. Hoffentlich können Sie die Gliederung auch als Referenz verwenden , wenn Sie sich entscheiden, sie für sich selbst zu erstellen. Also werde ich das Gleiche auf der linken Seite machen und die Grundfarbe mit den Mikrofonen von John Brilliant malen , mit neuem Gamboge und einer sehr leichten Konsistenz. Und wie Sie sehen können, habe ich auch einige weiße negative Leerzeichen zwischen diesen Abschnitten weggelassen . Dann fülle ich es mit einer dickeren Konsistenz aus New Gamboge und Graphitgrau auf. Um die Streifen zu verbinden. Ich male die Bereiche unter den Flügeln etwas heller als den Rest des Bauches. Aber wenn Sie es mit derselben Konsistenz malen, sich keine allzu großen Sorgen, denn wir werden später mehr Details sowie erhöhte Kosten oder Sättigungswerte usw. für die Bauchmitte hinzufügen mehr Details sowie erhöhte Kosten oder Sättigungswerte usw. . Wir werden also mehr Kontrast haben und die Bereiche, die wir zuvor gemalt haben, werden im Vergleich zur Bauchmitte am Ende dieses Gemäldes etwas durchscheinender aussehen Vergleich zur Bauchmitte am Ende dieses Gemäldes . Sobald ich fertig bin, habe ich beschlossen , zum Thorax zurückzukehren da die Farben alle heller geworden sind , sobald er vollständig trocken ist. Also habe ich mehr von dem gelben Ring hinzugefügt und dann die Kanten mit einem sauberen, feuchten Pinsel weicher gemacht. Und ich arbeite jetzt in Richtung Mitte füge etwas mehr Graphitgrau in einer leichten Konsistenz hinzu, um die Ovale neu zu definieren. 5. NEUDEFINITION UND BASIS DER BEINE: In dieser Lektion werde ich diese Merkmale noch einmal definieren und auch die Grundfarbe der Beine malen. Also fange ich dieses Mal mit einer dickeren Konsistenz von Graphitgrau an. Und ich werde wieder die Mitte der Augen hinzufügen. Dann werde ich die Kanten mit einer sauberen, feuchten Bürste weicher machen. Ich möchte auch den inneren Teil des Auges dort ausrichten , wo sich die Augenhöhle befindet. Auf diese Weise sehen die Augen so aus, als wären sie tiefer in die Augenhöhle eingesunken, was ihr etwas mehr Tiefe verleiht. Jetzt, wo die Augen etwas definierter aussehen, gehe ich zur Augenhöhle selbst über. Ich verwende die dunkelbraune Mischung aus gebranntem Umbra mit Graphitgrau, um die Augenhöhle wieder neu auszurichten , genau wie zuvor, werde ich die Ränder mit einem sauberen, feuchten Pinsel aufweichen und den höchsten Teil der Augenhöhle in der Nähe der Augen weglassen . Ich werde die Tiefe weiter ausbauen. Während die Oberfläche noch etwas feucht ist, habe ich mehr Graphit hinzugefügt, um die Augenhöhle neu auszurichten. Und dann wieder, indem Teile der Kanten, insbesondere oben und unten, zwischen den Augenhöhlen weicher insbesondere oben und unten, zwischen den gemacht werden. Während des gesamten Gemäldes. Wie Sie sehen können, verwende ich meine Farben schon bei der Grundfarbe sehr vorsichtig und male auf sehr dünne Schichten übereinander. Und wann immer ich eine Nass-in-Nass-Technik anwende, was bedeutet, dass ich auf einer nassen Oberfläche male. Ich habe immer darauf geachtet, dass die Oberfläche nicht paddelnass, sondern nur leicht feucht ist . Auf diese Weise bewegt sich die Farbe nicht zu schnell und sie liegt immer noch in meiner Kontrolle, besonders wenn wir auf sehr kleinen Flächen malen . Für die Beine. Ich werde einfach eine mittlere bis dünne Konsistenz von Graphitgrau verwenden . Ich werde im Grunde nur skizzieren was ich bereits ausgearbeitet habe. Der einzige Unterschied ist, dass ich immer dann , wenn ich die Beine unter den Flügeln bemale, darauf achte, dass zwischen den Flügelabschnitten ein wenig Negativraum bleibt. Ich hatte auch das Referenzbild direkt neben mir, als ich die Beine malte, um sicherzustellen, dass die Gelenke mehr oder weniger dort sind , wo ich sie haben möchte. F hat das in der vorherigen Lektion erwähnt , in der ich skizziert habe. Beine in Bezug auf die Anatomie Aus den Referenzbildern, die ich bekommen habe, weiß ich, dass die tatsächlich etwas dicker sind, besonders in der Nähe des Brustkorbs und des Abdomens. Aber ich habe beschlossen, meins etwas dünner zu machen, weil ich das Gefühl habe, dass das Gemälde dadurch etwas zarter aussehen würde . Ich bin mir bewusst, dass ich diese Änderung vorgenommen habe. Und wenn Ihnen das Aussehen nicht gefällt, können Sie es jederzeit ein bisschen realistischer gestalten , indem Sie Teile der Gliedmaßen, insbesondere die, die näher am Körper liegen, etwas dicker machen . Du kannst auch mit der Platzierung der Beine herumspielen , um ihm etwas mehr Charakter zu verleihen , als ob es sich gerade irgendwo bewegt. Aber was den Stil angeht, habe ich eher nach einer wissenschaftlichen Art der Malerei gesucht, weshalb ich beschlossen habe, die linke und die rechte Seite so gut wie möglich zu gestalten . Nehmen wir an, ich bin fertig mit dem Bemalen der Basis der Beine und der Antenne. Ich habe es so eingestellt, dass es zurück zum Kopf geht, um es weiter zu definieren, immer noch eine sehr dünne Konsistenz verwende. Das ist etwas, zu dem ich mit all den Elementen von Körper und Kopf immer wieder hin und her gehen werde . Nur um die richtige Balance zwischen dem Rest des Gemäldes zu finden. Da ich schon weiß, werden die Augen sehr dunkel sein. Hier habe ich angefangen, Lampenschwarz und eine dünne Konsistenz hinzuzufügen . Und dann werde ich einfach die Kanten weicher machen und den Bereich in der Nähe der Steckdose auskleiden. Die Verwendung von Lamp Black kann etwas schwierig sein. Also selbst wenn ich hier eine dünne Konsistenz verwende, sieht es ziemlich pigmentiert aus. Aber sobald es trocken ist, hellt es sich tatsächlich stärker auf nimmt eine graue Farbe an, da ich in meiner Mischung viel Wasser verwendet habe . Jetzt, wo ich etwas genauer eingehe, möchte ich, dass der Umriss des Eises in der Nähe der Augenhöhle etwas dünner und heller ist. diesem Grund habe ich beschlossen, zu meinem kleinen Pinsel zu wechseln , um mehr Kontrolle beim Erstellen dieser dünnen Linien zu haben . 6. HAARSTRUKTUR AUF DEM KOPF: Als Nächstes fange ich an, die Details auf dem Kopf hinzuzufügen , indem ich die Haare bemale. Also beginne ich mit einer Mischung aus Gamboge und Dunkelbraun. Und ich drehe meinen Pinsel einfach nach außen und oben, um mit meinem kleinen Pinsel Haartexturen zu erstellen . Ich möchte, dass die Farbmischung hauptsächlich gelb ist. Und wenn sie sich den Rändern nähern, mildere ich die Linien sogar mit einem leicht feuchten Pinsel. Dadurch sieht die Textur des Haares nur etwas weicher und flauschiger aus, anstatt dass es wie scharf und spitz aussieht. Sobald ich fertig bin mit einer gelben Basis, die ich mehr oder weniger um den oberen Bereich des Kopfes herum gemalt habe . Ich werde wieder dieselbe Farbmischung verwenden, diesmal mit zusätzlichem Braun, sodass der Wert etwas dunkler ist. Ich werde das Gleiche malen, das eher die Haartexturen, indem ich mit dem Pinsel schlage. Ich möchte auch die Länge der Haare an den Rändern etwas anders gestalten . Manche halten sich also an eine willkürliche Reihenfolge. Dann werden die Kanten erneut weicher, um die Illusion von Dichte zu erzeugen. Die Ebene, die ich jetzt hinzufüge, wurde also nicht mehr Graphitgrau in die Mischung aufgenommen, um einen dunkleren Wert zu erzeugen und die dunkleren Werte zwischen den Augenhöhlen zu platzieren . Diese Bereiche haben also etwas mehr Tiefe. Und während ich versuche, das Formular zu erstellen, um es dreidimensionaler zu machen. Ich werde einfach die Ranier-Version dieser Farbe verwenden , um einen etwas helleren Wert zu erzeugen. Ich male rund um die Augenhöhle, wobei die Mitte als Grundfarbe belassen wird. Oder Sie können sogar einen noch leichteren Wert verwenden , um ihn zu vertuschen und den Übergang etwas glatter aussehen zu lassen. Schließlich werde ich auch Haare am Hinterkopf hinzufügen . Ich werde die gleiche Technik wie zuvor anwenden indem ich einfach die ungleichmäßige Länge der Linien mit der gelben und braunen Mischung male der Linien mit der gelben und braunen Mischung und dann die Kanten mit einem sauberen, feuchten Pinsel weichmache. 7. HAARSTRUKTUR AUF THORAX: Jetzt, wo ich ein bisschen detaillierter auf den Kopf gemalt habe, werde ich versuchen, den Brustkorb auszugleichen, indem ich die Sättigung dessen, was ich zuvor als Basis gemalt habe, erhöhe. Also hier verwende ich die dunkelbraune Mischung und auch etwas mehr von der Graphitsorte , um den dunklen Körper oder den Thorax des B. zu definieren . Und natürlich verwende ich immer noch die gleiche Technik wie zuvor, indem ich die Kanten weicher mache, um einen weichen Akzent für diese beiden Ovale zu setzen. Hier fange ich an, die Gelbtöne aus meiner Palette zu nehmen , was eine Mischoption ist, was eine Mischoption ist, brillant und neu, aber sie enthält auch ein bisschen von dieser braunen Mischung. Und ich male gerade ganz locker mit meinem großen Pinsel auf die Haare . Ich möchte nur, dass die Kanten an dieser Stelle etwas unebener sind. Und ich werde immer hin und her zum Körper und zum Fell gehen, je nachdem, welcher Bereich trocken oder feucht ist. Nachdem der Brustkorb getrocknet ist, füge ich etwas mehr Graphitgrau und auch Braun hinzu, um ihn weiter zu definieren. Wie Sie sehen können, wenn ich zu den obersten Schichten komme, , diese Klopfbewegung auszuführen, anstatt sie gleichmäßig zu streichen habe ich versucht, diese Klopfbewegung auszuführen, anstatt sie gleichmäßig zu streichen, um eine etwas strukturierte Oberfläche zu erzeugen. Was die Konsistenz angeht, verwende ich immer noch eine sehr leichte Konsistenz um jede Schicht zu malen, besonders wenn es um die Highlights geht. Abgesehen davon bedeutet eine wirklich gute Konsistenz jedoch keine wässrige oder schwere Belastung. Tatsächlich ist die Belastung meiner Pinsel immer sehr gering. Es liegt also immer noch in meiner Kontrolle wie schnell die Farbe durchfließen wird. Nächstes Jahr male ich auf den echten Hasen. Dafür verwende ich eine dicke Konsistenz von New Gamboge mit etwas Crimson Lake und Burnt Umbra, um das Gelb etwas orangefarbener zu machen. Und ich benutze meinen kleinen Pinsel, um dünne Linien für die Firma zu zeichnen. Ich möchte sicherstellen , dass das Haar zu diesem Zeitpunkt nicht zu dicht aussieht. Also habe ich neben jedem der Harrison ein bisschen Platz gelassen und versuche, sie so zufällig wie möglich zu gestalten. Und sobald die Mitte getrocknet ist, habe ich beschlossen, etwas mehr Schicht mit dem Graphitgrau hinzuzufügen , um es weiter abzudunkeln. Dann habe ich ein bisschen von dem Gelb in einer sehr dünnen Konsistenz aufgenommen und verwende immer noch den großen Pinsel um die Haare, die ich zuvor schon gemalt habe , zu damit sie etwas flauschiger aussehen. Hier fange ich an, eine etwas dickere Konsistenz zu verwenden und beginne auch Lampenschwarz zu verwenden, um die Mitte des Brustkorbs neu zu definieren. Wie zuvor möchte ich sicherstellen, dass die Kanten leise und weich sind. Deshalb habe ich hier die etwas dunklere braune Mischung von früher hinzugefügt , um die Kanten weicher zu machen, sodass man nicht wirklich unterscheiden kann , wo der Haaransatz oder der erste beginnt. Und ich werde so lange weitermachen, bis ich mit der Sättigung für den Brustkorb zufrieden bin . Und ich habe das Gefühl, dass es mit einer schwarzen Lampe eine bessere Balance zu den Details auf dem Kopf hat. Ich verwende auch wieder die Klopfbewegung, damit ich die Textur des Brustkorbs nicht verliere und ihn etwas uneben aussehen lasse. Aber wie immer, wenn ich zur Mitte der Ovale komme , fange ich an, eine etwas dünnere Konsistenz zu verwenden um ein verschwommenes Highlight zu erzielen. Jetzt nehme ich das orangegelbe, um die vier erneut zu streichen, wie Sie sehen können, gehe ich nur hin und her und arbeite an kleinen Abschnitten gleichzeitig. Dieses Mal habe ich auch darauf geachtet, dass meine Bürste etwas trockener ist und es kommt zu einem feinen Punkt. So kann ich anfangen, mehr von der kostenlosen Textur zu erstellen. Als nächstes werde ich wieder zu meinem kleineren Pinsel wechseln. Ich nehme etwas mehr von der Mischung aus verbranntem Umbra und Crimson Lake mit in das neue Gamboge. Jetzt ist die Farbe also etwas orangebrauner als orangegelber. Ich habe dafür gesorgt, dass mein Pinsel eine sehr feine Spitze erreicht, indem ich eine trockene Bürstenladung verwendet habe. Auf diese Weise kann ich anfangen, wirklich feine Linien für die Hasen zu ziehen. Und ich habe auch versucht darauf zu achten, dass die Länge uneben ist , damit die Kanten etwas flauschiger aussehen. Zu guter Letzt verwende ich ein bisschen Sean Brilliant , eine halbdeckende Farbe, um auf einige negative Haarlinien zu malen , um mehr Platz zwischen den orangebraunen Haaren zu schaffen , die ich zuvor gemalt habe. Ich habe versucht, das nicht zu übertreiben. Ich möchte nur, dass die Haare weniger dicht aussehen. Und weil das halbdurchsichtig ist, möchte ich auch die Gelegenheit nutzen, einige Haare hinzuzufügen , die durch den schwarzen Bereich des Brustkorbs verlaufen. 8. HAARSTRUKTUR AUF DEM BAUCH: Gehen wir zum Bauch über. Ich begann damit, den oberen Teil des Bauches mit Gelb zu bemalen. Das ist nur, um den Bereich zu benetzen. Dann werde ich dem ein dunkleres Gelb folgen lassen, das mehr neues Gamboge in der Mischung hat. Und wenn ich nach oben komme, würde ich eine noch dunklere Farbe hinzufügen indem ich den Crimson Lake - und den Burnt Umber-Mix hinzufüge. Wenn ich näher an die Thoraxhaare komme, verwende ich den dunkleren Wert. Ich habe auch versucht, diese beiden Bereiche zu trennen, indem ungleichmäßige Linien hinter den Haaren gezogen , die ich bereits zuvor gemalt habe. Ich lasse das jetzt trocknen und gehe zum dunkleren Bereich über. Dafür verwende ich einfach Graphitgrau und verwende die Spitze meines Pinsels mit einer sehr leichten oder trockenen Pinselbelastung um die Spitzen von meinem Pinsel fernzuhalten. Und ich male einfach Linien, die den Kurven folgen , um die haarige Textur zu erzeugen. Da ich eine sehr leichte Ladung verwende, sollten die Farben fast sofort austrocknen. diesem Grund müssen Sie nicht zwischen den einzelnen Abschnitten warten . Nachdem ich also den dunkleren Bereich gestrichen habe, möchte ich direkt mit dem dunkelgelben oder dem neuen Gamboge beginnen. Und dann wieder zurück zum Graphitgrau und so weiter bis ich die Grundfarbe des Bauches eingefüllt habe. Zu diesem Zeitpunkt wusste ich nicht , ob ich wollte, dass diese Finger unter dem Bauch sichtbar sind. Also hier habe ich es einfach mit einer Mischung aus gebranntem Umbra und Graphitgrau gefüllt . Hier hatte ich das Gefühl, dass die Gelbtöne für meinen Geschmack zu dunkel waren, also habe ich beschlossen, einige Bereiche mit einer dicken Konsistenz von John Brilliant aufzuhellen . Als nächstes werde ich an den Bauchbereichen hinter den Flügeln arbeiten . Ich werde einfach mit dem dunkleren Braun weitermachen , das ich zuvor gemalt habe, und achte darauf, dass es verbindet, aber trotzdem einen weißen negativen Raum zwischen den Abschnitten dieser Flügel lässt . Als Nächstes werde ich die Details der Hasen hervorheben. Also beginne ich mit den gelben Bereichen und wechsle zu meinem kleinen Pinsel. Ich wechsle gerne zwischen dem dunkleren Gelb mit etwas von dem karminroten See und verbranntem Umbra, gemischt mit dem neuen Gamboge und einem helleren John Brilliant. Ich werde auch den dunkleren Streifen etwas mehr Details hinzufügen . Ich verwende eine Mischung aus Graphitgrau mit etwas Lampenschwarz, damit es immer noch nicht zu dunkel ist. Und ich male diese haarigen Linientexturen auf der linken und rechten Seite, wobei ich die Mitte als vorherige Grundfarbe belasse, die heller ist. Auf diese Weise entsteht die Illusion von Volumen. Genau wie die Augen, der Kopf und der Brustkorb wird auch die Bauchmitte sehr subtil hervorgehoben. Nachdem ich den ganzen Bereich abgedeckt habe, möchte ich auch die Haare etwas unebener aussehen lassen, genau wie den Kopf und den Brustkorb. Also hier füge ich nur einigen Haaren zusätzliche Länge hinzu. Der dunkle Bereich sowie der gelbe Bereich. Aber für den gelben Bereich habe ich eher eine bräunlich-gelbe Farbe hinzugefügt. Die zusätzlichen hier fallen also etwas mehr auf. Hier. Ich werde auch Details zum Bauch hinter den Flügeln hinzufügen . Aber ich verwende eine dünnere Konsistenz, damit es im Vergleich zum unbedeckten Bauch leichter aussieht . Ich werde die Details auf beiden Seiten anwenden. Ich benutze hier meinen kleinen Pinsel und achte darauf, dass ich mit einer leichten Konsistenz und einer ziemlich trockenen Pinselbelastung male . Nachdem ich die Details hinzugefügt habe und bestimmte Bereiche etwas zu definiert aussehen, werde ich sie mit einem sauberen, feuchten Pinsel verwischen, damit eine weichere Mischung entsteht. Danach gehe ich zurück zum Hauptbauch und arbeite daran, die Werte zu erhöhen. Also hier fange ich an, Lampenschwarz anstelle der Graphitgrau-Mischung zu verwenden . Und für den gelben Bereich würde ich das dunklere Gelb oder mehr von dem bräunlichen, gelben, orange verwenden . Indem Sie den Wert an den Seiten erhöhen, verleihen Sie dem Bauch etwas mehr Volumen. Und dadurch sieht es runder aus, als dass es flach aussieht. Jetzt, wo ich mit dem Volumen, das ich geschaffen habe, ziemlich zufrieden Volumen, das ich geschaffen habe, möchte ich auch den Bauch vom Brustkorb trennen. Also füge ich hier die dunkelbraune Mischung von früher hinzu , um einen leichten Schatten unter dem Brustkorb zu erzeugen. Als zusätzlichen Touch habe ich beschlossen, ein wenig Graphitgrau hinzuzufügen , um zu suggerieren, dass einige der Beine unter dem haarigen Teil des Brustkorbs durchschauen . 9. SKETCH: ADERN AUF FLÜGELN: Wir sind endlich bereit , die Flügel zu schlagen. Aber bevor wir anfangen, werde ich einfach die Farbe auf meiner Palette auffüllen. Ich habe immer noch viel braunes oder verbranntes Umbra auf meiner Palette. Also hier werde ich es einfach abdunkeln , indem ich Graphit Grade hinzufüge. Dann habe ich unten etwas Crimson Lake und auch neues Gamboge hinzugefügt . Wenn ich die Farben auf meiner Palette mische, mische ich sie nie vollständig. Stattdessen habe ich ein paar verschiedene Töne , zu denen ich einfach zurückkehren kann, wann immer ich sie brauche. Ich werde zuerst die Struktur der Flügel oder der Rahmen malen . Hier verwende ich eine orange-braune Mischung von früher, und ich verwende hier nur eine mittlere Konsistenz für die Linie und den oberen Teil der Form x, ich werde ein bisschen Dimensionalität hinzufügen , indem ich das Dunkelbraun verwende um den oberen Teil von wo ich fliege und den Rahmen der Flügel zu malen . Ich habe auch auf der linken Seite einen Fehler gemacht. Es ist eigentlich in Ordnung , einfach über die Beine zu gehen , da sie unter den Flügeln liegen. Also werde ich jetzt einfach diese Korrektur vornehmen. Ich werde dasselbe auch für die Hinterflügel machen. Wann immer du versuchst, lange Linien zu skizzieren, kannst du jederzeit irgendwo anhalten, wenn du das Gefühl hast , dass dein Handgelenk unkontrollierbar ist. Und dann finden Sie die richtige Position für Ihr Handgelenk, um die Linie wieder fortzusetzen , ohne sich überstürzt zu fühlen oder Druck auszuüben, einfach auf der Linie weiterzumachen. Tun Sie dies auch in Ihrem eigenen Tempo, da manche Leute vielleicht etwas schneller oder langsamer malen, aber es besteht wirklich kein Grund zur Eile. Als Nächstes skizziere ich das Design der Flügel. Ich verwende dieses Referenzbild und versuche, es mit meinem Druckbleistift erneut und sehr leicht auf beiden Seiten zu zeichnen mit meinem Druckbleistift erneut und . Ich bin nicht sehr gut darin, Spiegelbilder irgendwie zu replizieren. Aber um es zu vereinfachen, habe ich versucht, jeden Abschnitt einzeln zu betrachten. Und anstatt einen ganzen Flügel auf einer Seite fertigzustellen, habe ich versucht, es pro Abschnitt auf beiden Seiten zu machen. Ich finde, dass es etwas einfacher ist, die Formen auf diese Weise zu zerlegen . Und das Design der Flügel verwirrt mich nicht so sehr. Wenn es Ihnen etwas schwer fällt Ihren eigenen Referenzen zu folgen, insbesondere wenn sie von einem echten Foto stammen, weil sie nicht so deutlich sind. Sie können auch die Gliederung verwenden , die Ihnen im Projektbereich zum Herunterladen zur Verfügung steht im Projektbereich zum Herunterladen und diese stattdessen als Referenz verwenden. Denken Sie daran, dass die Flügel durchsichtig sind Vergessen Sie also nicht, eine Linie hinzuzufügen, um den Vorderflügel hinter dem Hinterflügel fortzusetzen . Ich weiß, es ist etwas verwirrend, alle Linien perfekt zu verstehen. Irgendwann ist es also auch in Ordnung, einfach Ihr eigenes Design zu erstellen. Ich habe das in der Einführung meines Kurses erwähnt, aber ich möchte euch nur daran erinnern, ihr auch diese Gliederung herunterladen könnt , die eine separate Ebene für die Flügel hat. Und das können Sie als Referenz verwenden . 10. DETAILS DER FLÜGEL: Bevor Sie mit dieser Lektion beginnen, sollten Sie sicherstellen, dass die Zeichnung des Designs schön und klar ist und die Linien auch sehr sauber sind. In dieser Lektion beginne ich einfach damit, die Grundfarbe der Flügel zu malen. Für den unteren Teil der Flügel habe ich eine helle Konsistenz von Grau verwendet, von Grau. Und nach oben hin habe ich eine gemischte Option verwendet, brillant mit etwas Graphitgrau, um das Gelb etwas gedämpfter zu machen Ich werde die beiden Farben miteinander verbinden und so einen wirklich leichten, subtilen Farbverlauf erzeugen. Ich möchte, dass der obere Teil der Flügel einen etwas dunkleren Wert hat. Während ich das male, trenne ich gerne den Form- und den Hinterflügel. Ich male zuerst vor den Flügeln und warte, bis sie getrocknet sind, bevor ich auf die Hinterflügel male. Um den Hinterflügel zu lackieren, habe ich versucht, eine noch hellere Konsistenz zu verwenden. Ich hebe also hauptsächlich einfach alles auf, was schon in dem Bereich mit sauberem Wasser war , und versuche, es nach unten zu ziehen. Hier füge ich die dunkelbraune Farbe hinzu und male sie einfach, um Teile des Flügels auf dem Bauch zu umreißen , um ein bisschen Schatten zu erzeugen und diese Merkmale voneinander zu trennen. Als Nächstes werde ich nur das Design skizzieren , das ich bereits zuvor entworfen habe. Ich möchte allerdings sicherstellen, dass die Grundfarbe vollständig trocken ist, da sonst die Farbe , die Sie auftragen , farblich durchzublühen beginnt Ich verwende ein etwas dunkleres Gelb für den oberen Teil des Designs und für die unteren Teile. Ich füge der Mischung etwas John Brilliant hinzu, um ein helleres Gelb zu erzeugen. die Linie der Adern angeht, möchte ich sicherstellen, dass der Strich im Vergleich zum Rahmen der Flügel, den wir zuvor bemalt haben , viel leichter und dünner ist. Sie sollten also sicherstellen, dass die Belastung Ihrer Bürste entweder sehr gering oder sogar fast trocken ist . Die Farbe fließt sehr langsam unkontrolliert ab und es entstehen keine zufälligen Pfützen. Genau wie beim Rahmen der Flügel habe ich beschlossen, für den oberen Teil der Adern etwas dunkleres Gelb hinzuzufügen . Also hier skizziere ich nur bestimmte Bereiche, um den Flügeln etwas mehr Dimensionalität zu verleihen etwas mehr Dimensionalität zu , wenn Sie auf die Adern malen. Bitte vergessen Sie nicht, dass eine der Linien tatsächlich eine Fortsetzung der Kante des Vorderflügels ist. Also bitte skizzieren Sie es nicht mit dieser gelben Farbe. Belassen Sie es stattdessen einfach als Bleistiftmarkierung wie ich es für die linke Flügelseite getan habe. Aber wie dem auch sei, ich werde einfach weiter diese Adern oder das Zeichen der Flügel für die rechte Seite skizzieren diese Adern oder das Zeichen der . Sobald ich fertig bin, werde ich als Nächstes versuchen, die glänzende Oberfläche der Flügel zu erstellen. Dafür verwende ich eine Mischung aus Grau und Grau mit einem kleinen bisschen kobaltblauem Farbton. Dadurch entsteht ein sehr weiches Pastellblau. Und ich werde das in einer sehr, sehr leichten Konsistenz unter den Adern platzieren, um als subtile Schatten zu wirken , wenn ich es pro Abschnitt aufmale. Und ich werde es auf beide Flügel links und rechts auftragen . Wenn ich etwas hart aussah, kannst du es jederzeit mit einer sauberen, feuchten Bürste aufweichen , was ich hier mache. Wie bei den anderen Funktionen ist es am besten, mit einer sehr leichten Konsistenz zu beginnen und diese langsam aufzubauen. Anstatt etwas zu dunkles zu malen, wirst du sehen , wie ich bestimmte Bereiche immer wieder übergehe , bis ich mit einem Wert zufrieden bin. Während ich das gemalt habe, hatte ich das Gefühl , dass dieser Bereich leer aussieht, also habe ich am Ende eine zusätzliche Kurvenlinie auf beiden Seiten hinzugefügt. Die nächste Farbe, die ich den Flügeln hinzufügen werde, ist diese wirklich zarte rosa-lila Pastellfarbe. Dafür habe ich ein kleines bisschen Crimson Lake und zur vorherigen Mischung hinzugefügt . Ich werde das wieder zum oberen Teil jedes Abschnitts hinzufügen, sodass ein leichter Schatten entsteht, aber auch ein bisschen mehr Interesse da wir verschiedene Farbtöne einführen. Sie müssen sich für diese Zwecke nicht allzu viele Gedanken über die Genauigkeit der Platzierung machen. Das Hauptziel für mich ist es, einfach diese drei verschiedenen Farbtöne zu haben. Aus dem Blau, dem rosafarbenen Purpur und auch dem gelblichen Ton aus der Grundfarbe und jeder der Venen. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass die Hughes nicht lebendig oder gesättigt genug sind, können Sie jederzeit das Gefühl haben, dass die Hughes nicht lebendig oder gesättigt genug sind, etwas mehr von dem Blues, dem Crimson Lake und der Mischung hinzufügen etwas mehr von dem Blues, dem Crimson Lake und und sie langsam auftragen. Hier wollte ich die Unterseite der Flügel etwas genauer definieren , um den Vorderflügel vom Hinterflügel zu trennen den Vorderflügel vom Hinterflügel und auch diese Schichten zu trennen. Also habe ich nur im unteren Bereich mehr Graugrau hinzugefügt. Ich möchte auch die Werteverschiebung von der Oberseite zur Unterseite der Flügel verstärken. Also habe ich die Mischung aus John Brilliant und neuem Gamboge nur für den oberen Teil hinzugefügt John Brilliant und neuem Gamboge nur für und sie dann langsam mit einer sauberen, feuchten Bürste weich gemacht. guter Letzt, für diese Lektion, da ich mit diesen Farbtönen gemalt habe, habe ich jetzt das Gefühl, dass ich den Wert für einige der Adern erhöhen muss . Also gehe ich wieder mit der dunkelgelben Mischung zurück, um bestimmte Bereiche der Venen mit GRI zu skizzieren , nur um sie ein bisschen besser hervorzuheben. 11. HAAR AN DEN BEINEN: In dieser Lektion werde ich die Antenne neu ausrichten. Dies ist aus einer Mischung aus Lampenschwarz und Graphitgrau. Und ich werde auch die Details für die Beine malen. Ich werde die gleiche Mischung aus Graphit Great und Lamp Black verwenden . Und ich verwende diesmal eine mittlere Konsistenz, also ist der Wert dunkler als die Grundfarbe. Aber ich werde einfach jeden dieser Abschnitte skizzieren und dabei einen kleinen Teil der Grundfarben belassen , wobei ich immer noch die Mitte jedes dieser Abschnitte durchsuche. Dadurch entsteht ein leichtes Highlight und die Konturen wirken als Schatten, wodurch die Beine mehr Volumen erhalten. Ich werde nur gezielt an den Beinen arbeiten , die nicht von den Flügeln bedeckt sind. Also werde ich einfach weitermachen, um den Rest zu beenden. Für die Beine unter den Flügeln füge ich einfach etwas Schatten direkt unter dem Brustkorb hinzu und verwende eine leichte bis mittlere Konsistenz von Graphitgrau. Zurück zu den Mittelbeinen, hier verwende ich dieselbe Mischung, um zwischen den Flügelteilen zu malen. Ich habe bewusst eine hellere Konsistenz verwendet und auch zwischen den Adern und dem Rahmen der Flügel gemalt den Adern und dem Rahmen der , um diesen Bereich etwas transparenter erscheinen zu lassen. Für die Haare verwende ich die orangebraune Farbe auf meiner Palette, aber Sie können die Tonalität jederzeit anpassen. Ich möchte nur nicht, dass die Haare zu dunkel sind. Da ich möchte, dass das Haar etwas subtil aussieht, habe ich es mit einem trockenen Pinsel ziemlich leicht gestrichen, um sicherzustellen, dass es so dünn wie möglich ist. Als Nächstes habe ich versucht, auch hier die Menge zu begrenzen , die ich darauf male, weil ich finde, dass das gesamte Bild oder das B selbst etwas einschüchternd und beängstigend aussehen, wenn ich möchte, besonders wenn die Linie nur zu dick ist oder ein bisschen zu grob oder aussieht. Ich möchte diese haarige Textur auch den Unterbeinen hinzufügen. Ich habe mehr oder weniger die gleiche Farbe verwendet. Ich glaube, ich habe der Mischung auch etwas mehr Graphitgrau hinzugefügt, aber sie hat eine viel hellere Konsistenz. Nachdem ich das gemalt hatte, wurde mir jedoch klar, dass die Haare etwas zu grob aussehen, besonders durch die Flügel. Also habe ich am Ende einen sauberen, feuchten Pinsel verwendet , um etwas von dem Rauen hier zu verwischen. 12. ABSCHLIESSENDE ANPASSUNG UND FERTIGSTELLUNG: Lass uns weiter anpassen und dieses Bild fertigstellen. Sie können die Farben auch den Flügeln hinzufügen. Also hier hatte ich Lust, es etwas bunter aussehen zu lassen. Also habe ich eher eine rosa-lila Pastellfarbe hinzugefügt. Und ich werde es einfach an bestimmten Bereichen der Flügel glasieren . Du kannst das auch mit den anderen Farbtönen machen, was ich mit der Mischung aus Kobaltblau und Cry of Grey machen werde. Es ist nur ein bisschen einfacher , es so einzustellen , da alles andere mehr oder weniger fertig ist. Also male ich einfach auf wirklich dünnen Schichten, bis ich mit der Gesamtbalance zufrieden bin . Nachdem ich diese beiden Farbtöne hinzugefügt hatte, entschied ich mich auch für den gelben Farbton. Also nehme ich einfach eine sehr hellgelbe Mischung, um die restlichen Bereiche zu bemalen , die immer noch ein bisschen grau sind. Natürlich geht es an dieser Stelle nur um Geschmack und Ihre eigene Intuition. Das wird sich auch von Bild zu Bild unterscheiden , da du die Farben vielleicht etwas dicker aufgetragen hast als das, was ich hier mache, oder umgekehrt. Aber ich werde das ganze Bild einfach weiter ausbalancieren , bis ich mit dem Endergebnis zufrieden bin. Vergessen Sie auch, den Bleistiftumriss zu löschen , damit Ihr Gemälde sauberer aussieht. Deshalb musst du darauf achten, dass du auch die Flügel ausfüllst. Wenn die Bleistiftmarkierungen also vollständig verschwunden sind, können Sie immer noch die exakten Kanten der Flügel sehen, auch wenn sie durchscheinend aussehen. Hier habe ich beschlossen, einige orangefarbene Marken auf die Haare aufzutragen und glasiere nur die Linien, die ich bereits gemalt habe. Das ist wie Konsistenz, es ist also ziemlich transparent und wenn es trocknet, kann man immer noch die Textur sehen, die ich darunter gemalt habe. Ich möchte diesem Gemälde nur eine zusätzliche Wärme verleihen , anstatt dass es zu kalt und gelb aussieht. Wenn bestimmte Bereiche anfangen, zu flach auszusehen, werde ich natürlich anfangen, zu flach auszusehen, später auch mehr Strähnen mit dem undurchsichtigen Hellgelb auftragen. Ich habe das Gefühl, dass das fast fertig ist. Ich möchte nur sicherstellen, dass die dunkleren Werte so dunkel sind, wie ich es mir vorstellen kann. Also werde ich einfach mit etwas Lampenschwarz abschließen und immer noch meinen kleinen Pinsel verwenden, um bestimmte Details und Kanten so dunkel wie möglich zu machen. Ich glaube, ich bin fast fertig. Ich werde einfach damit weitermachen. Aber ich wollte nur erwähnen, wann du mit deinem Bild fertig bist und die letzten Details machst. Dies langsam zu tun und manchmal, um Ihr Bild aus der Ferne zu betrachten , weil Sie sich dann wirklich zu sehr mit Details beschäftigen können, was ich dazu neige. Und dann überarbeitest du dein Bild. Also sei dir dessen bewusst. Malen Sie langsam und betrachten Sie Ihr Bild aus größerer Entfernung. 13. ABSCHLUSS- UND KURSPROJEKT: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, es hat euch gefallen, trotz des anderen Themenwechsels im Vergleich zu dem was ich hier zu malen gewohnt bin. Für das Klassenprojekt würde ich mich freuen, wenn Sie die Schritte , die ich Ihnen in diesem Kurs gezeigt habe, nachmalen . Aber Sie haben natürlich die Möglichkeit, Ihr Gemälde individuell zu gestalten. In diesem Kurs habe ich beschlossen, etwas mit einem wissenschaftlichen Illustrationsstil zu kreieren . Aber nach dem, was ich von dem gesehen habe , was Sie in meinen früheren Projekten gepostet haben. Es spielt keine Rolle , welchen Stil ich wähle. Ihr scheint einfach eure eigene Art zu malen zu haben und es ist interessant und lustig für mich, sie anzusehen. Wenn Sie mit Ihrem Bild fertig sind, vergessen Sie bitte nicht, es im Projektbereich zu posten, damit Sie es auch mit mir und anderen Schülern teilen können. Falls euch gefallen hat, was ihr heute in diesem Kurs gesehen habt, ich habe einen YouTube-Kanal namens Onion, auf dem ich übersichtliche Aquarell-Tutorials poste. Sie sind allerdings etwas kürzer als meine Skillshare-Kurse. Also tretet mir bitte dort bei oder wenn ihr mehr Kunst von mir sehen möchtet, könnt ihr mir auch auf meinem Instagram folgen. Es unterstreicht Yang Yang. Wenn Sie also immer noch hier sind, vielen Dank, dass Sie bis zum Ende dieses Kurses durchgehalten haben. Ich wünsche Ihnen viel Glück für Ihre Projekte. Ich kann es kaum erwarten, es im Projektbereich zu sehen. Und hoffentlich sehe ich dich bald wieder.