Lebensmittel-Illustration: Zeichnen zum Malen von Raspberry

1. Einführung: Hallo zusammen, Ich heiße Yan. Heute zeige ich dir, wie ich das Stück Himbeerkuchen bemale. In diesem Kurs werde ich Ihnen zunächst die Materialien zeigen , mit denen ich dieses Gemälde fertigstellen werde . Dann zeige ich Ihnen das Referenzbild, das ich ausgewählt habe, und meinen Denkprozess , warum ich es ausgewählt habe. Dann zeige ich dir, wie ich die Gliederung skizziere. Und dann natürlich der schrittweise Malprozess, einschließlich der Art und Weise, wie ich meine Farben mische und wie ich kreiere. Wie alle meine anderen Klassen werde ich Ihnen den Umriss meiner Zeichnung zur Verfügung stellen, falls Sie direkt mit dem Malen beginnen möchten , und Sie können ihn herunterladen. Nur für diesen speziellen Kurs werde ich Ihnen jedoch zwei Umrisse geben. Ein Umriss zeigt die Details des hohlen Bereichs der Himbeere, wohingegen der andere nicht zeigt. Ich weiß, dass es beim Nachverfolgen etwas verwirrend werden kann wenn es viele Details gibt. Und Sie können das verwenden, mit dem Sie sich wohl fühlen. In Bezug auf die Rückverfolgung oder Übertragung können Sie jede Methode verwenden , die Sie gewohnt sind. Für dieses besondere Gemälde habe ich ein quadratisches Kuchenstück gewählt. Auf diese Weise ist es für Anfänger viel einfacher , mitzumalen, da Sie sich nicht so viele Gedanken über die Querkonturlinien machen müssen , um ein rundes Volumen zu erzeugen. Aber wenn Wasserfarben für Sie nicht neu sind und Lebensmittelillustration nicht neu für Sie ist. Sie können dieses Gemälde auch personalisieren, da ich finde , dass die zylindrische Form oder sogar das traditionelle Keil-Kick-Scheiben mit dieser Art von Malerei gut aussehen würden. Der schwierigste Teil dieses Gemäldes, würde ich sagen, sind die Himbeeren. Aber ich werde meinen Denkprozess erklären, wie ich die Form aus den Himbeeren erstelle und wie ich die Farbe auftrage, um diese Form zu erstellen. Wenn Sie möchten, können Sie aber auch die Beilage oder die Früchte, die Sie in dieses Bild aufnehmen möchten, individuell anpassen und auf alles malen, womit Sie Erfahrungen gemacht haben und das Malen für Sie bequem ist. Allein wegen der Himbeeren würde ich diese Klasse also eher für fortgeschrittene Schüler einordnen. Ich finde jedoch, dass der Rest des Gemäldes selbst, wie der Kuchen und die anderen Beilagen, tatsächlich ein guter Ausgangspunkt für Leute sind, die anfangen möchten, Lebensmittelillustrationen realistisch zu malen. Aber wenn Sie mit Food-Illustration und dies ausprobieren möchten. Ich würde mich freuen, wenn Sie es versuchen, da ich mein Bestes geben werde, um Sie Schritt für Schritt zu führen , damit Sie dieses Gemälde fertigstellen können. Wenn das die erste Klasse ist , die du von meiner abgenommen hast. Nur als Haftungsausschluss möchte ich erwähnen, dass ich Teile des Gemäldes schnell durchgehe oder überspringe , wenn meine Hand entweder inaktiv ist oder nicht in der Kamera ist. Auf diese Weise ist es für Sie etwas einfacher, die Schritte zu bearbeiten. Aber wenn du mitmalst, werde ich malen und das mit einer höheren Geschwindigkeit. Deshalb sage ich meinen Schülern normalerweise sie sich den Unterricht oder die Lektion ansehen sollen, bevor sie mitmalen, nur damit Sie wissen, was Sie erwartet , wenn Sie bereit sind, mitzumalen , zwischen den einzelnen Schritten eine Pause einzulegen, damit Keine Eile und Sie können malen , um Ihr eigenes Tempo zu erhöhen. Eine Schülerin von mir hat jedoch bereits erwähnt , dass sie sich gerne meinen Kurs anschaut und 0,5 Geschwindigkeit hat. Diese Option ist auf Skillshare verfügbar. Sie stellt fest, dass sie bei dieser Geschwindigkeit bequem direkt neben mir malen kann. Finden Sie also die Option, mit der Sie sich am wohlsten fühlen , damit Sie bequem in Ihrem eigenen Tempo arbeiten können. Also, wenn du an diesem Bild interessiert bist und gerne mit mir zusammen malen möchtest. Nehmen Sie gerne an diesem Kurs teil und lassen Sie uns beginnen. 2. Liste der Lieferungen: In dieser Lektion werde ich auf die Materialien eingehen , die ich in diesem Kurs verwenden werde. Lassen Sie mich zunächst auf das Papier eingehen, das wir verwenden werden. Das ist Strathmore 500. Dies entspricht 300 GSM in Bezug auf die Dicke. Und es ist heiß gepresst, was bedeutet, dass es eine glatte Oberfläche hat. Für dieses spezielle Gemälde habe ich dieses Papier auf 18 cm mal 14 cm zugeschnitten. Die Höhe beträgt 18 cm und die Breite 14 cm. Ich werde die andere Hälfte meines Papiers für Altpapier verwenden meines Papiers für Altpapier wo ich die Farben testen kann , bevor ich es auf mein Bild lege. Es ist vorzuziehen, dies mit demselben Papier zu tun. Auf diese Weise reagiert die Farbe auf die gleiche Weise. Natürlich kannst du es in ein kleineres Stück zerlegen oder ein Altpapier verwenden, das genauso ist , wie du es für das Gemälde verwenden wirst . Für mich werde ich einfach dieses große Bild verwenden, aber ich werde es auch für andere Gemälde wiederverwenden. Wirf es also nicht weg, wenn du noch viel Platz hast. Kommen wir zu den Pinseln, ich werde diese Tools verwenden. 3. Referenz- und Basisskizze: Bevor ich mit dem Skizzieren anfange, möchte ich Ihnen nur das Referenzbild zeigen , das mich dazu inspiriert hat, es zu malen. Ich habe die Gesamtidee der Schichten des Kuchens übernommen, weil mir die Farbkombination von tiefem Rot mit einer hellen Farbe von Clustercreme und Kuchen gefällt die Farbkombination von tiefem Rot mit . Allerdings wollte ich nicht wirklich direkt aus dem Bild kopieren. Also habe ich die Formen der Kuchenfüllgarnitur sowie die Farben, die ich für dieses Gemälde ausgewählt habe, meine eigene Interpretation die Formen der Kuchenfüllgarnitur sowie die Farben, gemacht. Ich wollte ursprünglich auch einen Erdbeerkuchen daraus machen , aber ich hatte das Gefühl , in der Vergangenheit viele Erdbeer-Kicks gemacht zu haben , obwohl ich ihn vermisse. Also habe ich stattdessen mit der Himbeergarnitur angefangen und einige rote Johannisbeeren hinzugefügt , um der Garnitur zusätzliche Textur und Höhe zu verleihen. Fangen wir an, für dieses spezielle Gemälde zu skizzieren Ich habe die Form des Kuchens bewusst einfach gestaltet. Auf diese Weise wären die Werte auch einfacher zu malen. Also hier fange ich gerade damit an die Linien des Würfels zu zeichnen. Wie du siehst, radiere ich viel , um die Größe herauszufinden und herauszufinden , wie ich es gleichzeitig winkeln und zentrieren kann . Ich persönlich finde es etwas einfacher, die vertikalen Linien zu zeichnen zuerst. Auf diese Weise kann ich mir die Höhe auf dem Weg etwas vorstellen. Und beachte, wie ich meinen Stift beim Skizzieren nach oben halte , anstatt in der Mitte oder unten. Dadurch sind meine Linien etwas lockerer und ich kann auch mit weniger Druck zeichnen. Anfangs, als ich das skizzierte, war ich mir nicht ganz sicher, welche Höhe der Kuchen haben soll. Also habe ich am Anfang diese flache gemacht und mir wurde klar, dass sie mir nicht wirklich gefallen hat, also habe ich beschlossen, alle Linien nach unten zu verlängern , wenn ich solche Fehler mache, und wenn ich Ich habe am Anfang versucht, den Mittelpunkt dieser Zeichnung herauszufinden, du wirst feststellen, dass ich nicht zuerst die falsche Linie lösche. Dafür habe ich mir selbst trainiert und manchmal vergesse es. Aber es ist wirklich nützlich, weil ich finde , dass ich immer dann, wenn ich zuerst die falschen Linien gelöscht habe, dazu neige, genau dieselbe Linie in der Nähe des Ortes oder vielleicht sogar auf genau demselben Raum neu zu zeichnen genau dieselbe Linie in der Nähe des Ortes oder vielleicht sogar auf genau demselben Raum neu zu . Wenn ich den Fehler also nicht lösche, verwende ich den Fehler stattdessen als zusätzliche Richtlinie, um zumindest den Bereich zu kennen , um nicht darauf zu zeichnen, oder um ihn zu verwenden , um bestimmte Räume ein bisschen besser zu messen. Hier siehst du, wie ich auf die Füllung zeichne. Genau wie das Referenzbild erstelle ich gerne eine Cluster-Ebene sowie die Gelee - oder Marmeladenschicht. Also hier fehlt es, wie Sie sehen, an Höhe. Also werde ich das Schaf einfach nach unten ausstrecken, damit das letzte Stück Kuchen mit den restlichen Schichten zusammenhält. Wie Sie sehen können, unterscheiden sich der Winkel sowie die Linien des Kuchens geringfügig vom Originalbild. Und das liegt ganz bei Ihnen , solange Sie die Grundform des Kuchens verstehen, die ziemlich einfach ist, es ist nur ein Würfel. Sie können es tatsächlich so anwinkeln, wie Sie möchten. Sie können auch sehen, dass die Marmelade - oder Geleeschichten etwas dicker sind. Das ist so, damit ich dem Gemälde etwas mehr Details hinzufügen kann , weil ich möchte etwas transparenter und strahlender aussieht für das endgültige Bild etwas transparenter und strahlender aussieht. Für die Himbeeren habe ich meine bewusst etwas praller gemacht. Es sieht also niedlicher und puffiger aus. Ich weiß, dass echte Himbeeren nicht wirklich so prall sind, aber da es keine Illustration ist, kannst du sie nach Belieben an deinen Stil anpassen . Hoffentlich kannst du daraus ersehen, wie ich Bilder interpretiere , die ich als Inspiration verwende , um mir das Bild immer noch zu eigen zu machen. Hoffentlich kannst du dasselbe tun, solange du die Grundform des Objekts verstehst , das du hier malst. Ich habe versucht, die Form der Himbeere zu vereinfachen. Hoffentlich ist das für Sie etwas klarer zu sehen. Beachten Sie die einzelnen Phasen der Himbeeren, was sich als nützlich erweisen wird, wenn wir sie später malen. Oben auf den Himbeeren möchte ich, wie ich bereits erwähnt habe, die Beilage etwas größer aussehen lassen. Also habe ich beschlossen, rote Ströme hinzuzufügen, weil sie auch für die roten Karten ziemlich einfach zu malen Ich habe einfach ein paar Kreise gezeichnet. Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten, oder sogar Blaubeeren und Erdbeeren zum Garnieren hinzufügen. Und danach wollte ich nur noch den Rest des Platzes mit Blättern für ein bisschen Grün füllen , da es schon viele Freds von der Strömung und der Himbeere geben wird . Wie ihr seht, lösche ich und passe die Platzierung nach an, bis mir das Gesamtgleichgewicht und die Komposition gefallen . Sobald ich mit der Platzierung der Beilage zufrieden bin, fange ich an, die Details der Textur für die Himbeeren zu skizzieren . Du wirst sehen, wie ich den oberen Teil der Himbeere herausschneide . Und dabei möchte ich sicherstellen, dass diese Räume überall ziemlich gleichmäßig und nicht zu lang und dünn sind . Es verleiht also eher eine geschwollene Textur. Und ich möchte die Abschnitte und Wörter verbinden , damit wir die Details beim Malen später hinzufügen können. Das muss nicht so genau sein da dieser Teil sowieso größtenteils im Schatten liegen wird. Beachten Sie auch, wie ich die Abschnitte beende. Vorher war alles nur ein Kreis , der in kleinere Bereiche unterteilt ist. Vergessen Sie jedoch nicht, geschwungenen Linien an den Kanten oder am Umriss hinzuzufügen, da dies den geschwollenen Effekt verstärkt, je kurviger er ist. Jeder Abschnitt ist geschwollener. Es wird aussehen. Da es sich bei der zweiten um eine Seitenansicht handelt, werden Sie von den Seiten etwas mehr von der Textur sehen. Wie Sie sehen, zeichne ich es pro Abschnitt aus, folge dem Abschnitt, den ich zuvor gezeichnet habe , und richte sie größtenteils aneinander aus. Ich habe sie irgendwie wie Maiskörner herausgezogen, aber nicht so flach. Da ich den Umriss sehr leicht gezeichnet habe, fällt es mir leicht, kratzige Bleistiftmarkierungen zu entfernen. Ich muss nicht zu viel Druck ausüben, reiben Sie es ab. Stattdessen tippe ich einfach mit meinem Radiergummi darauf , um die Linie aufzuhellen und sie sauber neu zu zeichnen. Ich werde dasselbe auch für die Zeilen auf dem Kuchen machen . Ich tippe gerade auf meinen Radiergummi, um die Bleistiftmarkierungen zu entfernen oder aufzuhellen und der Kuchen sieht aus wie ein wirklich sauberer Würfel. Und das ist nicht gerade realistisch, da Kc die Textur hätte, und das macht eigentlich Spaß, es später zu malen. Also hier zeichne ich nur auf wirklich leichte gezackte Linien, um die Kuchentextur darzustellen. Wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe, werde ich diese Gliederung im Abschnitt Projekte und Ressourcen zur Verfügung stellen. Sie müssen das also nicht wirklich auszeichnen , wenn Sie direkt mit dem Malen beginnen möchten. Achten Sie nur darauf, es mit Ihrer bevorzugten Methode sehr leicht auf Ihr Aquarellpapier nachzuzeichnen . So werden die Bleistiftmarkierungen später nicht durch das Bild hindurchscheinen. 4. Cake: Lass uns anfangen zu malen. Die erste Mischung, die ich machen werde, ist aus Titangoldocker mit John, Brilliant Dark. Und ich möchte diese wirklich helle cremige Farbe für den hellen Bereich des Kuchens auf der rechten Seite kreieren diese wirklich helle cremige Farbe für . Um auf die Textur des Kuchens zu malen. Ich möchte die Spitze meines Pinsels benutzen und tippe ganz leicht darauf. Ich verwende auch eine sehr leichte Belastung für meinen Pinsel. Also trocknet jeder Bereich, den ich hier male , ziemlich schnell ab. Ich habe versucht, von Ort zu Ort zu springen und dann zu dem spezifischen Bereich zurückzukehren , den ich bereits zuvor gemalt habe. Wenn dieser Teil also getrocknet ist, male ich erneut darauf, wodurch eine ungleichmäßige Textur entsteht. Sie können versuchen, dies auf dem Stück Papier zu üben , das Sie haben, bevor Sie es auf Ihr eigentliches Gemälde auftragen. Und Sie können sich dafür Zeit nehmen bis Sie sich mit der Erstellung dieser Textur wohl fühlen. Sobald Sie sich wohl fühlen, können Sie es auf Ihr eigenes Gemälde auftragen. Und wie du siehst, färbe ich es einfach und platziere genau dieselbe Textur auf die rechte Seite der Kuchenschichten. Das Wichtigste, um diese Textur zu erzeugen , ist die Belastung Ihres Pinsels. Achte darauf, dass dein Pinsel eine sehr feine Spitze erreicht. Auf diese Weise trocknet jeder Bereich, den du malst oder auf den du mit dem Pinsel tippst, sehr schnell ab. Ich verwende auch eine ziemlich leichte Konsistenz wie Sie hier sehen können. Auf diese Weise kann ich mehr Farbe auftragen, wenn ich das Bedürfnis dazu habe. Aber ich möchte diesen Teil nicht überarbeiten, da dies im Vergleich zur linken Seite der Torte der hellere Bereich sein wird im Vergleich zur linken Seite der Torte der hellere Bereich . Wie ich immer erwähnt habe, ist es viel einfacher für Sie, mehr Farben zu schichten und darauf zu stapeln , wenn Sie Wasserfarben verwenden. Wenn Sie sich bei einem bestimmten Bereich unsicher sind, ist es immer am besten, mit einer viel leichteren Konsistenz zu arbeiten und darauf aufzubauen zu viel zu malen und ihn dann abnehmen zu müssen , weil sich darauf, wie viel Sie mit Wasserfarben abheben können. Daher ist es immer am besten, in einer leichteren Konsistenz zu arbeiten , um diesen Fehler zu vermeiden. Nun gehe ich zur linken Seite der Kuchenschichten über und verwende eine Mischung aus Titangoldocker mit einem winzigen bisschen Sepia, um eine leicht gedämpfte, dunklere Cremefarbe zu erzeugen. Ich werde auch eine dünne Konsistenz verwenden, um genau dieselbe Textur mit derselben Bewegung auf meinem Pinsel zu malen genau dieselbe Textur mit derselben Bewegung auf meinem Pinsel Der Farbunterschied wird ziemlich subtil sein, weshalb, wenn Sie es ausprobieren versuche es direkt neben der Vorlage, die du zuvor gemalt hast, mit einer helleren Farbe zu malen . Wenn es um das Mischen von Farben geht, können Sie das Verhältnis jederzeit an den Farbton anpassen , den Sie suchen. Und deins könnte ein bisschen anders aussehen als meins, da wir immer versuchen, mit dem zu arbeiten , was wir bereits gemalt haben. Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass ich meine Farben nie vollständig mische, wenn ich sie mische. Auf diese Weise habe ich einen einfachen Zugang zu den verschiedenen Tönen und finde, dass dies dem Gemälde etwas mehr Leben einhaucht. Wenn Sie für eine strukturierte, ebene Oberfläche ständig dieselben Farbmischungen verwenden , kann das dazu führen, dass Ihr Gemälde noch flacher aussieht. Es ist jedoch in Ordnung, dies für einen Basislack zu tun , auf dem Sie immer noch aufbauen können. Aber es ist etwas , das man beachten sollte. Sie versuchen, eine einigermaßen realistische Illustration zu erstellen . Ich habe vergessen, auch vorhin zu erwähnen, dass es in Ordnung ist , etwas weißen Negativraum wegzulassen. Sie müssen sie nicht sofort alle abdecken. Allerdings sieht dieser , den ich gerade gemalt habe, für den Basislack etwas hart aus. Also hier bin ich wieder mit einem sauberen, feuchten Pinsel reingegangen , nachdem die gesamte Oberfläche vollständig getrocknet ist. Und ich versuche einfach, alles zu verwischen und zu verwischen, um die Textur weicher zu machen. Es besteht lediglich die Tendenz, eine ebene Oberfläche zu erzeugen, anstatt sie zu texturieren. Wenn Sie sofort die gesamte Fläche abdecken, da welche Farben einfach miteinander verschmelzen. Deshalb lasse ich manchmal bewusst den weißen Negativraum weg , den du jederzeit zurückbringen und später mit einem sauberen, feuchten Pinsel abschwächen kannst . Ich mache einfach so weiter , bis ich alle drei Schichten vom Kuchen bedeckt habe . Du kannst weiter mit mir malen oder mit der nächsten Lektion fortfahren. 5. Kuchenkruste: In dieser Lektion male ich auf die dünne Schicht Kuchenkruste oben und unten auf jeder Schicht des Kuchens. Für die Farbmischung verwende ich Titangoldocker mit Sienna und etwas Sepia, um die Farbe leicht abzudunkeln. Und wie Sie sehen können, befindet sich das dunklere Braun auf der linken Seite gegenüber auf der rechten Seite Ich habe viel Titangoldocker. Dadurch habe ich Zugriff auf beide Farbmischungen. Und ich kann die beiden auch miteinander mischen je nachdem , nach welchem Ton ich suche. Um auf der Kruste zu malen, verwende ich eine sehr geringe Menge auf meinem Pinsel, damit die Farbe nicht verriegelt und eine mittlere Konsistenz von der Farbe erhält. Ich habe versucht, die Linie so zerklüftet wie möglich zu gestalten. Und ich habe auch versucht, die Linie unvollkommen zu machen , um sie realistischer aussehen zu lassen. Sobald ich mit dem Malen auf der Linie fertig bin, gehe ich wieder mit einem sauberen, feuchten Pinsel hinein und mache eine Seite der Kruste weich , damit sie besser mit der Grundtextur des Kuchens vermischt wird. Beachten Sie, dass ich unterwegs manchmal gerne etwas mehr Sepia oder etwas mehr Quincy hinzufüge und je nachdem , nach welchem Braunton ich suche, können Sie damit experimentieren. je nachdem , welchen Look du anstrebst. Je dunkler die Kruste, desto stärker verbrannt oder je mehr Kontrast wird sie haben, heller sie ist, desto goldbrauner sieht sie aus. Das hängt also ganz von deinem Geschmack ab. Wie ihr hier für die oberste Schicht sehen könnt, verwende ich mehr Quinn Sienna und den Titangoldocker, weshalb die Farbe etwas gelber und goldener ist. Und damit kannst du herumspielen. Die subtilen Unterschiede werden eigentlich keinen allzu großen Unterschied machen. mir also nichts aus, mit meinem eigentlichen Gemälde herumzuspielen und zu experimentieren. Sie können sogar eine Linie mit mehr Sepia und einen anderen Teil derselben Linie mit mehr Quincy Anna erstellen einen anderen Teil derselben Linie , wenn Sie möchten. Wie Sie sehen können, hat dieser eine Menge Quincy Anna, aber ich habe an einigen Stellen auch in einem etwas dunkleren Braun gekauft . Wenn Sie sich bei einer bestimmten Methode oder Technik unsicher sind, können Sie jederzeit zu Ihrem Papierschrott zurückkehren , um die Methode vorher auszuprobieren. Wenn Sie die Textur des Kuchens bereits als Versuch gemalt haben , können Sie sogar versuchen, diese Farbmischung auf die Textur zu malen , die Sie zuvor gemalt haben, um ein besseres Verständnis davon zu erhalten die Farbbeziehung und was Sie suchen. Sie können auch die Mischtechnik ausprobieren Ihren sauberen, feuchten Pinsel verwenden, um eine Seite weich zu machen, genau wie beim eigentlichen Gemälde. Sobald Sie ein besseres Gefühl und Verständnis haben, können Sie sich wohler fühlen es auf Ihr letztes Bild zu malen. Wenn Sie ein Anfänger sind, tun Sie dies am besten, damit Sie sich nicht eingeschüchtert fühlen müssen und er in Ihrem eigenen Tempo üben kann. Es ist immer am besten, geduldig zu sein und langsam zu arbeiten, um ein besseres Gefühl und Verständnis zu bekommen ein besseres Gefühl und Verständnis wenn Sie versuchen, etwas Neues zu lernen. Wenn Sie mit Wasserfarben noch nicht vertraut sind, sollten Sie sich bewusst sein, dass sie im Vergleich zu dem, wie sie bei Nässe aussehen, dazu neigen, zu trocknen , blasser oder heller zu werden. Nach dem Abtrocknen der Kruste können Sie also sehen, dass sich einige Bereiche abgesetzt und abgeflacht haben. Also gehe ich gerne zurück und verwende dieselbe Farbe und Mischung, um die dunkelsten Stellen der Kruste wieder aufzutragen, um ihr ein bisschen mehr Details zu geben. Hier kann ich sehen, dass die Kante zusammenkommt und mehr Kontrast und Wert haben muss. Ich verwende also dieselbe Mischung wie das Kreuz zuvor, aber mit viel Titangoldocker in der Mischung, was wahrscheinlich etwa 90% des Maximums ausmacht, 95%. Und ich verwende eine leichte Konsistenz, um mehr Textur auf der rechten Seite aufzutragen. Für die dunklere Seite der Kuchenschichten achte darauf, dass ich sie mit einem sauberen, feuchten Pinsel gut mit der restlichen Grundfarbe vermische. Wenn wir zum helleren Teil des Kuchens für das K-Kreuz übergehen, können Sie sehen, dass ich immer noch dieselbe Farbmischung verwende, aber dieses Mal hat sie nur sehr wenig CPR. Und meistens bei Sienna mit viel Titangoldocker verwende ich eine mittlere Konsistenz, um auf die Kruste zu malen , genauso wie ich es für den dunkleren Teil des Kuchens getan habe . Möglicherweise stellen Sie fest, dass ich mehr oder weniger dieselbe Farbmischung und sehr unterschiedliche Verhältnisse verwendet dieselbe Farbmischung und habe, um verschiedene Töne zu erzeugen. Es gibt wirklich keine Regeln , wenn es um das Verhältnis geht. Alles funktioniert im Verhältnis zueinander. Oft geht es um dein eigenes visuelles Bewusstsein. Und je mehr Sie malen, desto empfindlicher werden zwei Farben und wie sie aufeinander reagieren. Daran arbeite ich persönlich immer noch. Und es wird immer besser , je mehr Sie malen, solange Sie sich der Entscheidungen bewusst sind , die Sie treffen. komme zurück zum Bild, nachdem ich die einzelnen Linien gemalt habe , nachdem ich die einzelnen Linien gemalt Dann gehe ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel wieder hinein , um einen Teil der Kante weicher zu machen. Es ist etwas einfacher , diesen zu mischen , weil die Farben heller sind. Sobald die Farbe getrocknet ist und die Bereiche abgeflacht sind, gehe ich wieder mit mittlerer Konsistenz hinein, um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen . Schließlich werde ich hier, wenn ich wieder dieselbe Farbmischung verwende, feststellen, dass ich einige Kanten nicht mehr finden und entfernen muss. Wann immer Sie einen Schritt eines Gemäldes beenden, empfehle ich Ihnen immer, das Bild noch einmal als Ganzes zu betrachten und sich nicht nur in bestimmten Bereichen Ihres Gemäldes zu verfangen . Auf diese Weise können Sie alles ausgleichen und bestimmte Bereiche aufräumen. 6. Dunkle Cake: In dieser Lektion werde ich auf die zusätzliche Textur malen . Ich werde nur Sepia zu der vorherigen Mischung hinzufügen, die Quincy Anna und Titangoldocker enthielt. Hier. Ich möchte es nur mit C ausprobieren, und ich hatte das Gefühl, dass das Braun etwas zu gedämpft und dunkel war, also habe ich beschlossen, mehr Quinn Sienna hinzuzufügen. Ich verwende eine mittlere Konsistenz dieser Farbe bei sehr geringer Belastung meines Pinsels. Und ich versuche es einfach mit der Pinselspitze aufzutragen . Und ich habe versucht, sie in verschiedene Formen und Größen zu streuen . Manchmal mache ich größere Spezifikationen, manchmal füge ich Punkte hinzu. Wie Sie sehen können, liegt die Farbe flach, ohne dass ein Paddeln nach oben erfolgt. Das liegt an der leichten Belastung meines Pinsels. Wenn deine Farbe in die Pedale tritt, solltest du vielleicht die überschüssige Farbe deinem Pinsel entfernen, indem du sie auf dein Taschentuch tupfst. Genau wie in den vorherigen Lektionen kannst du sehen, dass ich meine Farben nicht vollständig auf diese Weise mische. Ich habe Zugriff auf verschiedene Töne. Und hier habe ich mehr von der Farbe aufgenommen, die mehr Sepia oder einen dunkleren Ton hat. So kann ich die Texturen , auf denen ich male, variieren. Manchmal füge ich gerne das dunklere Braun auf die größeren Löcher , die ich bereits gemalt habe, hinzu. Auf diese Weise verleiht es dem Host, den Sie zuvor gemalt haben , mehr Tiefe. Danach putze ich meinen Pinsel und verwende einen sauberen, feuchten Pinsel, um Teile der Textur weich zu machen, damit sie nicht zu definiert aussehen, da der Kuchen dadurch zu definiert aussehen, da der Kuchen dadurch etwas trocken aussehen kann. Versuche also einfach, die richtige Balance für deinen eigenen Geschmack zu finden. Achten Sie darauf, auch die Menge der Textur, auf die Sie malen, zu begrenzen . Malen Sie nicht zu viele größere, sondern mischen Sie sie stattdessen mit vielen winzigen Punkten und einer dünnen Konsistenz, damit die Textur subtiler wird. Ich persönlich liebe es zu essen, weshalb ich es liebe, Essen zu malen. Also, wenn du malst, hast du versucht, die Dinge, die du gerne isst, auf dein Bild aufzutragen . Ich persönlich finde, dass Kuchen mit feineren Krämpfen tendenziell weicher sind. Also habe ich versucht, die größeren Krämpfe nicht zu überlasten. Und ich denke immer gerne darüber nach , ob das, was du malst oder was ich male, wie ein weicher Chiffonkuchen oder ein dichter Butterkuchen ist . Und dann versuche, diese Darstellungen bestimmter Kuchen oder Lebensmittel auf dein Bild anzuwenden . Oben habe ich festgestellt, dass der Brown etwas zu gedämpft war und die Helligkeit des gesamten Kc nicht erhöht. Für diese zweite Schicht hier habe ich mich für Quince Yana und Titangoldocker entschieden , um die Farben etwas goldener und weicher zu machen . Dies sind nur sehr subtile Änderungen und sie werden sich nicht zu sehr auf Ihr Bild auswirken. So können Sie unterwegs jederzeit Anpassungen vornehmen. Wenn es ums Malen geht, gibt es keine spezifischen Regeln dafür, was Sie zuerst malen sollten , sondern nur das, was für Sie angenehm ist. Hier hatte ich das Gefühl, dass ich schon genug Texturen aufgemalt habe. Deshalb weiche ich die Ränder von Teilen der Textur, die ich bereits gemalt habe , mit einem sauberen, feuchten Pinsel auf. Danach hatte ich jedoch das Gefühl, dass ich mehr Textur hinzufügen und Teile der anderen Texturen wieder weicher machen muss . Und ich verwende sogar alles, was ich aufgenommen habe, um diese Kanten weicher zu machen und es wieder auf das Gemälde zu legen, als feinere Texturen Du kannst beim Malen immer hin und her gehen, auch wenn du das Gefühl hast Ich habe vorher einen bestimmten Bereich fertig gemalt. Hier wirst du sogar sehen, wie ich wieder Teile der Kruste bemale , was in der vorherigen Lektion sein sollte. Der Schlüssel ist jedoch, Ihr Bild immer als Ganzes zu betrachten , anstatt sich ständig in einem bestimmten Bereich zu verfangen . Denn es besteht immer die Möglichkeit, dass ein Ungleichgewicht entsteht, wenn Sie nicht auf das Gesamtbild achten . Jetzt, wo ich alle drei Schichten von den Verbrechen gestrichen habe, kannst du hier aufhören, falls du danach suchst. Aber ich möchte nur einige der größeren Krämpfe definieren. Ich gehe zurück zu derselben Mischung aus CPR, Quinn Sienna und Titangoldocker. Aber dieses Mal habe ich der Mischung etwas mehr Quinn Sienna und CPR hinzugefügt , sodass der Ton etwas dunkler ist. Ich verwende diese Farbe, um auf einen bestimmten kleinen Bereich der größeren Löcher zu malen, um die Löcher zu vertiefen und mehr Tiefe zu erzeugen. Versuchen Sie jedoch, dies nicht zu übertreiben, da Gefahr besteht, dass der Kuchen zu trocken aussieht. Wenn Sie versehentlich zu viel Farbe aufgetragen haben, können Sie diese jederzeit entfernen, indem Sie die überschüssige Farbe mit einem Papiertuch abtupfen. Jetzt können Sie natürlich mit Ihrem sauberen, feuchten Pinsel bestimmte Kanten weicher machen und verwischen, damit sie weniger definiert aussehen. 7. Cake: In dieser Lektion werde ich die Textur für den leichten Teil des Ticks auf der rechten Seite malen . Ich verwende zunächst eine Mischung aus Titangoldocker mit John Brilliant Dark als Basis. Dann füge ich die vorherige Mischung aus Quinn, Sienna und Sepia hinzu, nur um die Mischung etwas abzudunkeln. Die Farbe mag im Vergleich zu dem, was wir zuvor für den dunklen Teil der Textur verwendet haben, ziemlich hell erscheinen. Aber Farbe ist in der Relativität immer Arbeit. Hier, während ich umschalte, kannst du sehen, dass es dunkel genug um es auf den hellen Bereich des Kuchens zu legen. Die Mischung sieht irgendwie aus wie ein gelber Ocker mit eher einem Pastellton. Und ich werde das in einer mittleren bis leichten Konsistenz auftragen , genauso wie ich die linke Seite des Kuchens bemalt habe. Ich werde in diesem Bereich jedoch auf weniger Textur malen , da die Details normalerweise nicht so auffällig sind. Im Gegensatz zu Bereichen, die Sie anhand von Fotos untersuchen können, da sie leicht ausgeblasen sind und einen geringeren Kontrast aufweisen. Vor diesem Hintergrund werde ich auch bewusst weniger Texturen mit weniger Definition malen. Ich male die Texturen auf ähnliche Weise, wie Sie sehen können. Ich verteile sie ein bisschen mehr. Und danach werde ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel wieder reingehen , um einen Teil der Mischung zu reaktivieren und weicher zu machen. Wenn Sie einige der Farben reaktivieren und mischen, nimmt Ihr Pinsel auf natürliche Weise einige dieser Pigmente gleichzeitig auf. Aber es wird sehr leicht sein. Was ich tun werde, ist, alles, was ich auf meinem Pinsel aufnehme , zu verwenden und damit Punkte für extra feine Texturen zu malen . Falls er noch mehr dieser extra feinen Texturen hinzufügen muss . Aber du hast keine Last mehr auf deinem Pinsel. Natürlich können Sie exakt dieselbe Farbmischung wie zuvor verwenden , aber nur in einer sehr leichten Konsistenz. Und natürlich wird beim Auftragen darauf geachtet, dass Sie Ihren Pinsel sehr leicht belasten , damit sich die Texturen nicht verpuffen. Ich werde diese Methode einfach so lange wiederholen bis ich alle Schichten des Kuchens bedeckt habe. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es gut verstehen, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren oder sich den Rest der Lektion ansehen , um zu sehen wie viel Textur ich für den gesamten Kuchen hinzufüge, insbesondere für die rechte Seite des Kuchens im Vergleich zur linken Seite. Sie können also vergleichen und versuchen, etwas Ähnliches für Ihr eigenes Bild anzuwenden , wenn Sie möchten. Okay. 8. Custard und Marmelade: Ich bin ziemlich zufrieden mit der Kuchentextur. Also werde ich jetzt damit fortfahren, sowohl den Vanillepudding als auch die Marmelade zu malen . Ich werde damit beginnen, zuerst die Clusterbilder zu malen. Ich verwende dieselbe Grundfarbmischung wie für den hellen Teil des Kuchens, nämlich aus Titan, Gold, Ocker und John, Brilliant Dark. Ich möchte jedoch nicht, dass die Farbe zu ähnlich ist, um diese Abschnitte zu trennen. Also habe ich beschlossen, die Farbe leicht stummzuschalten , indem ich Grau oder Grau hinzufügte. Der Farbunterschied wird sehr subtil sein. Aber die Kruste, die wir oben und unten auf jeder Kuchenschicht gestrichen haben unten auf jeder Kuchenschicht , hilft dabei, diese Bereiche voneinander zu trennen. Ich verwende auch eine sehr leichte Konsistenz und habe sehr flach gemalt , im Vergleich zu dem, wie wir die Texturen früher für den Kuchen gemalt haben . Nun, die Oberfläche der Cluster-Creme ist immer noch etwas feucht. Manchmal male ich gerne etwas von der Kruste für die Kuchenschichten ab, die den nassen Rand der Puddingcreme berühren. Es gibt also einen leichten Nass-auf-Nass-Effekt, wodurch eine sehr subtile Mischung der Kruste zum Vanillepudding entsteht. Das ist allerdings nur sehr leicht, und ich finde einfach , dass das gesamte Bild dadurch etwas filigraner aussieht. Als nächstes möchte ich auf die Marmelade malen. Ich verwende eine Mischung aus Windsor-Rot , einem Primärrot, und Quinn-Rot, das etwas rosiger ist. Ich möchte das absichtlich auf eine nasse Oberfläche malen, aber daran habe ich vorher nicht gedacht. Also habe ich tatsächlich sowohl den Bereich des Clusters als auch den Jam belohnt . Während ich also die Farbe der Marmelade auftrage, wirst du eine leichte Bewegung sehen und die Farbe geht nach oben. Die Bewegung ist sehr langsam und subtil. Wenn Sie die Oberfläche jedoch mit zu viel Wasser benetzen, bewegt sich die Farbe zu weit. Achten Sie also darauf, nur die Oberfläche zu befeuchten. Und sehr wahrscheinlich können Sie das auch tun, wenn Sie die What Andre-Route gehen möchten . Unten seht ihr, dass die Kanten etwas sauberer sind, als ich nur einen sauberen, feuchten Pinsel verwende, um Teile der Kanten weicher zu machen. Ich gehe auf die linke Seite des Kuchens und möchte, dass die Farbe der Puddingcreme etwas dunkler wird und ihr entspricht, da sie im Schatten liegt. Also verwende ich eine Mischung aus Titangoldocker mit einem winzigen bisschen Sepia um es stummzuschalten, und auch ein bisschen Grau oder Grau. Genau wie zuvor trage ich die Farbe horizontal verwende dabei die Seite meines Pinsels , um eine große Fläche abzudecken. Und ich achte darauf, sehr vorsichtig mit den Kanten umzugehen. Ich möchte die Farbe des Kunden nicht zu flach machen. Also gehe ich wieder mit der exakt gleichen Farbmischung rein und habe versucht, diesen Bereich etwas streifig zu machen, besonders dort, wo die Koronare zusammenkommen. Nachdem ich mit dem Lackieren fertig bin, befeuchte ich die Oberfläche, auf der die Marmelade platziert werden soll, mit einem sauberen, feuchten Pinsel . Dann gehe ich zurück und verwende dieselbe rote Mischung, um auf die nasse Oberfläche zu malen. Wie du siehst, versuche ich, die Marmelade etwas ungleichmäßig aussehen zu lassen. Manche Bereiche sind etwas dicker, manche etwas dünner. Und ich habe die Linien in bestimmten Bereichen auch etwas wackelig gemacht. Während ich die untere Schicht bemale, sieht man oben zwischen der Marmelade und der Puddingcreme einen weißen Bereich . Also gehe ich einfach noch einmal über diesen Bereich, um das Leerzeichen auszufüllen. Und natürlich werde ich die rote Farbe auf die gleiche Weise auch für die untere Schicht auftragen . Wenn die Farbe nicht so weit reist , wie Sie es möchten. Hier siehst du, wie ich wieder mit einer sauberen, feuchten Bürste reingehe , einige Bereiche des Fitnessstudios nach hinten einmassieren und vermische. Ich werde auch die Ränder, an denen die Marmelade den Kuchen berührt, leicht verwischen . Nur um das Bild etwas aufzulockern. Wenn Teile des Rotes jedoch etwas zu hell sind, würde ich einfach etwas mehr Farbe auftragen und die Mischung dann nach unten weicher machen. Hier möchte ich die beiden Seiten weiter trennen. Also gehe ich wieder rein mit der gleichen roten Mischung und einer etwas dickeren Konsistenz direkt auf der rechten Seite dieses Teils der Marmelade sowie im mittleren Teil der Marmelade auf der rechten Seite des Kuchen, wobei die linke und die rechte als Grundfarbe belassen werden. Sie fragen sich vielleicht, warum ich dasselbe Rot sowohl für die linke als auch für die rechte Seite verwende . Nun, jetzt füge ich das dunklere Rot hinzu. Dafür. Ich werde dieselbe Basismischung für die Basisschicht des Jabs verwenden . Dieses Mal werde ich es jedoch dunkler machen, indem ich der Mischung Crimson Lake und Sepia hinzufüge. Wie bei jedem anderen Mal mische ich die Farben nie vollständig. Also hier siehst du mich in einem etwas dunkleren Rot. Aber jetzt übertrage ich mehr Rot mit mehr Purpur und CPR in der Mischung, um sie noch dunkler zu machen. Ich werde das auf den mittleren Teil der Marmelade auftragen, die linke und die rechte Seite. Es sieht aus, als wäre es leichter und dies wird einen leuchtenden Effekt haben. Indem du mehr für das Rot aufträgst. Ich kann sehen, dass einige der Kanten für meinen Geschmack etwas zu definiert sind . Also hier gehe ich wieder mit einem sauberen, feuchten Pinsel rein und nur um einige Kanten für bestimmte Bereiche zu verwischen und durcheinander zu bringen, kannst du ihn etwas weiter ziehen als andere. Ich finde einfach, wenn ich das mache, lockert es das Bild, damit es nicht so steif aussieht. 9. Cake: In dieser Lektion werde ich mir den Kuchen ansehen, den ich bisher gemalt habe , zusammen mit der Marmelade und der Puddingcreme. Nur um alles auszugleichen, wenn ich das Gefühl habe, dass ich bestimmte Bereiche anpassen muss. Hier kreiere ich eine Mischung aus Titan, Goldocker mit Quincy und ein bisschen Sepia, aber hauptsächlich Quincy darauf, um sicherzustellen , dass das Braun etwas wärmer ist. Und ich werde diese Farbe verwenden, um Teile der Kruste , die ich zuvor gemalt habe , zu überziehen. Auf der linken Seite fühlte ich mich wie die meisten Marken und sehe etwas zu gedämpft und dunkel aus, wodurch der Kuchen weniger appetitlich aussieht und am Kreuz etwas verbrannt aussieht. Also hier trage ich die wärmere Mischung auf , um einen eher goldenen Look zu erzielen. Gleichzeitig hatte ich auch das Gefühl, dass die Texturen auf der linken Seite des Kuchens für meinen Geschmack immer noch etwas zu definiert aussehen . Also verwende ich den sauberen, feuchten Pinsel nur, um die Ränder der Texturen , die ich bisher gemalt habe, zu verwischen. Dann wurde mir klar, dass die Gesamtfarbe auch etwas langweilig aussieht. Also hier trage ich für die Kuchenschichten auf der linken Seite eine dünne Konsistenz aus Titangoldocker auf. Und ich trage es sehr leicht auf, indem ich mit dem Pinsel tippe und versuche immer noch, eine unebene Oberfläche zu erzeugen, während ich Teile der Details verdecke , die ich zuvor gemalt habe damit sie nicht zu definiert aussehen. Ich habe das Gefühl, dass ich die gebündelte Schicht auf der linken Seite des Kuchens abdunkeln muss . Da ich die Farbe aber nicht weiter stummschalten möchte, verwende ich einfach eine Mischung aus John Brilliant Dark mit Titangoldocker. Und ich trage es horizontal auf und versuche, eine streifige Textur zu erzeugen. Ich werde eine dünnere Konsistenz auf den oberen Teil der Vanillecreme auf der rechten Seite auftragen auf den oberen Teil der , wo sie mit der Kruste des Kuchens verbunden ist, oder? Auch für Teile der Kruste etwas wärmere Farbe aufgetragen, nur um sie leicht mit dem Vanillepudding zu verwischen. der Marmelade ein dreidimensionales Aussehen zu verleihen, entschied ich mich schließlich , das Dunkelrot zu verwenden, um sie direkt unter den Cluster im oberen Teil der Marmelade zu malen . Dadurch entsteht ein leichter Schatten, wo der Vanillepudding die Marmelade berührt. Ich mache das allerdings nur in bestimmten Bereichen, damit es natürlicher aussieht. Was die rechte Seite betrifft, möchte ich nicht wirklich viel von diesem Dunkelrot verwenden. Stattdessen möchte ich eine leichte Konsistenz für den helleren Teil der Marmelade und eine dickere Konsistenz von Winsor Rot und Quinn Red für die Schatten verwenden. 10. Jelly Icing: In dieser Lektion werde ich die Geleeschicht auf den Käfig malen . Und dafür möchte ich die gleiche Farbe wie die Marmelade verwenden, aber ich möchte nicht, dass sie so dunkel aussieht wenn man bedenkt, dass das Gelee ganz oben ist, wohingegen die Marmelade hauptsächlich vom Vanillepudding und dem Kuchen bedeckt hauptsächlich vom Vanillepudding und dem Kuchen Ich beginne mit derselben roten Farbmischung, die von Winsor Red und Quinn Red stammt. Und ich werde zuerst die Seiten des Gelees bemalen. beim Malen der linken Seite, Beachten Sie beim Malen der linken Seite, wie ich meinen Pinsel horizontal ausgerichtet habe, sodass die Spitze nach links zeigt. Auf diese Weise kann ich meinen Pinsel einfach quer ziehen. Und wenn es die Ecke erreicht, möchte ich es nur noch abrunden. Es ist okay, wenn die Farbe knifflig aussieht. Tatsächlich möchte ich, dass es so aussieht. Es ist also nicht ganz flach, sondern stattdessen ein bisschen strukturiert. Hier kreiere ich ein dunkleres Rot mit der gleichen Mischung wie zuvor, die von Winsor, Red Queen, Red , Crimson Lake und diesmal mit dem kleinsten bisschen Sepia stammt. Ich werde das auf den oberen Teil des Bereichs anwenden , den ich zuvor gemalt habe. Genau wie zuvor möchte ich nicht, dass die Kanten zu scharf aussehen, also werde ich sie einfach mit einem sauberen, feuchten Pinsel weicher machen. Der Grund, warum ich eine der Kanten koordiniert habe , ist, dass ich einen etwas cremefarbenen negativen Raum zwischen den Ecken weglassen möchte einen etwas cremefarbenen negativen Raum zwischen den Ecken weglassen . Also hier werde ich es eigentlich nur herausziehen, um es mir ein bisschen leichter zu machen , damit ich weiß, welchen Bereich ich meiden muss. Also auch hier möchte ich nur die Koronararterie mit demselben Rot ausführen . Diesmal verwende ich eine etwas dünnere Konsistenz, um sicherzustellen , dass der Wert etwas heller ist als auf der linken Seite. Nun, die Oberfläche ist immer noch feucht. Ich habe etwas mehr Pigment aufgenommen und möchte nur, dass die Oberfläche etwas streifiger aussieht. Als nächstes werde ich Purpur mit Mineralviolett und einer sehr leichten Konsistenz mischen Mineralviolett und einer sehr leichten Konsistenz um dieses rötliche Purpur zu erhalten. Ich benutze das, um den oberen Teil des Gelees zu malen. Und dies dient dazu, den leichten Blendeffekt zu erzeugen , der an der Oberseite des Gelees reflektiert wird. Wie du siehst, verwende ich eine sehr geringe Menge auf meinem Pinsel und eine sehr dünne Konsistenz. Und ich habe versucht, es horizontal zu malen und dabei etwas weißen Negativraum wegzulassen. Als nächstes verwende ich die rote Grundfarbe, die ich in das etwas dunklere Rot eingemischt habe. Und ich verwende hier immer noch eine dünne und wässrige Konsistenz und versuche immer noch, horizontal zu malen, während kleine negative Zwischenräume in dieser Zeit kleine negative Zwischenräume in verschiedenen Bereichen weglasse. Teile hellvioletter Farbe sind durchsichtig. In diesem Teil hatte ich das Gefühl , dass die erste Grundschicht des Hellvioletts völlig trocken ist. Ich verwende eine etwas dickere Konsistenz von Rot , um horizontale Linien zu malen. Beim Malen hatte ich jedoch das Gefühl, dass es zu viel Kontrast gab und die Kanten etwas zu scharf aussehen. Deshalb verwende ich einen sauberen, feuchten Pinsel, um die Kanten weicher zu machen und Teile der Farbe zu verwischen. Hier auf der rechten Seite habe ich die vorherige rote Basis verwendet, die von Winsor Red und Quinn Read stammt, um einige Bereiche zu malen , während einige negative Leerzeichen weggelassen wurden. Man kann also immer noch ein bisschen von der Grundfarbe durchschauen sehen . Auf der rechten Seite hatte ich das Gefühl, dass das Gelee zu stark hervorstand, also habe ich den Überschuss mit Taschentuch entfernt, um diesen Bereich etwas heller zu machen. Ich verwende immer noch dasselbe Rot. Ich werde auch auf der linken Seite malen. Und dafür habe ich noch ein bisschen Negativraum von der Grundfarbe weggelassen . Ich habe auch ganz oben auf der Marmelade ein etwas dunkleres Rot hinzugefügt . Ich werde das auch auf der rechten Seite tun, besonders entlang des oberen Teils der Seitenfläche. Und dieser zusätzliche Kontrast wird dazu führen , dass alle Gesichter voneinander getrennt werden. Willkommen zurück zum oberen Teil des Gelees. Jetzt verwende ich dasselbe Rot , um horizontale Linien hinzuzufügen. Dies soll der Oberfläche eine leichte Unebenheit verleihen, aber ich habe einen großen Bereich als Grundfarbe weggelassen, wodurch der Glanzeffekt an den Ecken entsteht. Ich habe beschlossen, auch wirklich dünne Linien hinzuzufügen , um der Reflexion mehr Details zu verleihen. Alles danach sind nur noch feinere Details. Wenn die Farbe, die Sie zuvor aufgetragen haben, zu stark verblasst ist, können Sie immer eine etwas dickere Konsistenz auf die Oberseite auftragen, nur auf kleineren Flächen. Danach werde ich mir das ganze Bild noch einmal ansehen . Und ich hatte das Gefühl, dass die Ecke des Kuchens zusammenkommt , als würde er zu sehr miteinander verschmelzen. Deshalb möchte ich die Kanten etwas definierter und unebener machen . 11. Raspberry Basis: In dieser Lektion werde ich die Himbeeren als Grundfarbe der Himbeere malen . Ich werde dieselbe Mischung wie die Marmelade verwenden, die von Quinn Read und Winsor Red ist. Als ich das skizziere, wusste ich nicht, was diese kleinen Abschnitte für eine zinslose Schule sind. Also habe ich weitergemacht und die Anatomie der Himbeere untersucht. Offenbar werden diese kleinen Abschnitte Tröpfchen genannt. Darauf werde ich mich in dieser ganzen Lektion beziehen. Also hier verwende ich eine mittlere Konsistenz der Mischung, um jedes der Tröpfchen zu skizzieren. Dann gehe ich zurück und verwende dieselbe Mischung erneut in mittlerer Konsistenz, um den weißen Raum auf der unteren Hälfte der Himbeere zu füllen . Ich habe auch einen Teil des weißen Negativraums, den ich weggelassen habe, umgeformt des weißen Negativraums, den ich weggelassen habe, , damit sie nicht so groß aussehen. Danach werde ich eine dunkelrote Mischung kreieren, die aus CPM Mineral Violet und beiden Rottönen besteht. Ich werde diese Farbe verwenden, um zu malen und die Tröpfchen in der Himbeere. Und dieses Mal lasse ich keinen weißen Negativraum übrig, weil ich möchte, dass dieser Bereich im Schatten liegt. Also fülle ich das ganze Tröpfchen eins nach dem anderen. Ich werde eine weitere Ebene hinzufügen. Da die Farbe aber immer noch ziemlich nass ist, möchte ich zwischendurch etwas weißen Negativraum weglassen . Es wird etwas verschwommen sein, aber diese weißen negativen Räume werden immer noch gut genug sein um die kleinen Tröpfchen an dieser Stelle anzuzeigen. Für den Rest des Raums verwende ich einfach die rote Grundmischung. Jetzt sind diese hohlen Bereiche ziemlich nass, also werde ich nur sicherstellen, dass ich sie vollständig abtrockne , damit ich mehr Details auftragen kann. Sobald es trocken ist, werde ich an der hohlen Fläche arbeiten. Auch hier habe ich mehr von der dunkelroten Mischung hinzugefügt. Ich verwende diesmal eine dicke Konsistenz , um es auf die gleiche Weise zu füllen. Dabei möchte ich sicherstellen, dass ich klare Kanten zwischen dem äußeren Teil der Himbeere und der hohlen Innenseite habe. Danach werde ich, anstatt eine weitere Ebene mit Dunkelrot zu erstellen , sie einfach mit dem helleren Rot füllen. Und ich lasse die Farben einfach etwas miteinander verschmelzen und lösche gleichzeitig die Kanten wieder aus. Jetzt werde ich die Tripletts neu definieren und indem eine mittlere Konsistenz des Grundrotes verwendet habe, habe ich versucht, sie einfach zusammenzusaugen, indem zuerst eine Linie zwischen diesen Abschnitten gezogen habe. Dann habe ich versucht, die Ober- und Unterseite auszufüllen, während die Mitte mit der Grundfarbe weggelassen habe. Auf diese Weise sorgt die Grundfarbe ein wirklich subtiles Highlight, wodurch jedes der Drillinge praller und saftiger aussieht. Sobald ich fertig bin, verwende ich wieder dieselbe rote Grundmischung. Und dieses Mal werde ich die Tröpfchen an der Seite der Himbeeren einfüllen . Und für diesen werde ich einfach den ganzen Bereich ausfüllen, aber ich habe versucht, ein bisschen weißen Negativraum dazwischen wegzulassen . Für die Tröpfchen oben habe ich versucht, den negativen Raum in der Mitte jedes Tripletts wegzulassen , um ein bisschen Glanz oder Glanzlichter zu erzeugen. Danach möchte ich die Abschnitte mit den dunkelroten Mischungen wieder finden . Ich möchte also sicherstellen, dass der Bereich, den ich zuvor gemalt habe, größtenteils trocken ist. Zum Schluss werde ich für diese Himbeere den unteren Teil mit der dunkelroten Mischung bemalen . Und das ist nur ein Dunkel und wo die Himbeere den Käfig berührt. Ich werde für diesen mit der nächsten Himbeere fortfahren, ich werde von hinten arbeiten. Also fange ich mit einer dunkelroten Mischung an und fülle einfach jedes der Drillinge aus, während ich der Drillinge aus, während dazwischen etwas negativen Raum weglasse. Ich lasse den Bereich jetzt trocknen und lege meinen Pinsel erneut mit dem helleren Rot auf. Ich werde den äußeren Teil der Tröpfchen malen. Ich werde jeden einzelnen von ihnen skizzieren und dabei ein bisschen weißen negativen Raum in der Mitte lassen. Ich skizziere jedoch nur das, was auf die rechte Seite zeigt, den Triplett-Bereich, der zur Seite gerichtet. Ich fülle es einfach aus, wie den Rest, den ich hinten gemalt habe. Ich bin mir nicht sicher, ob das, was ich hier male klar genug ist, dass du es sehen kannst, aber es ist tatsächlich der Seitenteil der Tröpfchen, den ich gemalt habe , der nach rechts zeigt , der derselbe. Sie sind nicht getrennt, aber das ist nur die Seitenansicht. Danach werde ich den hohlen Bereich der Himbeere nachmalen . Ich male den Schatten anders als die erste Himbeere an den Rändern. Ich verwende eine dicke Konsistenz der roten Grundmischung. Dann füge ich die dunkelrote Mischung für den tieferen Bereich hinzu. Danach möchte ich die restlichen Tröpfchen für diese Himbeere malen . Ich verwende einfach dieselbe rote Grundmischung. Und hier male ich unter den Tröpfchen , die ich schon gemalt habe. Aber ich werde auch den Rest der Tröpfchen ausfüllen , indem ich sie pro Abschnitt male und wirklich dünne negative Zwischenräume dazwischen weglasse, um die Drillinge voneinander zu trennen. Sobald ich alle Drillinge gefüllt habe, verwende ich wieder dieselbe rote Grundmischung, um mehr Details zu überlagern, indem darunter und die Drillinge , die ich bereits zuvor gemalt habe, male . Ich werde auch den Bereich der Highlights der Himbeere korrigieren Highlights der Himbeere , der nach rechts zeigt. Und trage auch etwas mehr Schatten unter die erste Himbeere auf , die ich zuvor gemalt habe. 12. Rote Currant: Als nächstes werden wir die richtigen Ströme malen. Das wird auch gelesen, aber diesmal werde ich den Rotton ändern. Ich werde eine Mischung aus Windsor-Rot mit etwas Hansa-Gelb verwenden , damit das Rot wärmer ist. Beginnen wir mit dem Bemalen der Grundfarbe. Ich werde die Mischung und eine mittlere bis dünne Konsistenz verwenden . Ich habe zuerst die rote Strömung umrissen damit ich die Farbe einfangen kann und es ist etwas einfacher, den Rest der Farbe auszufüllen, während den Rest des Stroms einfülle, ich möchte ein bisschen weglassen cremefarbener negativer Raum in der oberen linken Ecke als Highlights. Sie können auch mehr weiße Negativflächen weglassen , wenn Sie möchten, damit es glänzender aussieht. Du kannst die erste Karte abtrocknen, oder du kannst auch direkt hineingehen und die zweite Strömung genauso behandeln, aber dazwischen etwas Platz lassen , um diese Bereiche voneinander zu trennen. Die Farbe sollte nicht in die Pedale treten. Aber wenn ja, würde ich es zuerst komplett ausprobieren , bevor ich auf die zweite Schicht male. Meins ist nicht zu nass, ist nur noch leicht angefeuchtet, also werde ich einfach die exakt gleiche Farbe und eine dickere Konsistenz auftragen, ich lasse auch ein bisschen weg negatives Leerzeichen, um den weißen Bereich zu zeigen , den ich zuvor ausgelassen habe, sowie einen Teil der Grundfarbe, die durchschaut , wenn Sie etwas weißen Negativraum weglassen, egal was Sie malen, Bitte folgen Sie den Querkonturlinien, um die runde Form oder eine andere Form Ihres Gemäldes des Objekts zu erhalten. Wenn du das Gefühl hast, dass du es hier zu oft malst, kannst du jederzeit ein bisschen Farbe entfernen. Ich habe den Bereich einfach mit einem sauberen, feuchten Pinsel reaktiviert und dann die reaktivierte Farbe mit einem Taschentuch aufgenommen. Danach werde ich einfach dieselbe Methode anwenden, um das zweite rote Auto zu lackieren. 13. Blätter: Als Nächstes möchte ich die Blätter bemalen, aber da ich keinen Platz mehr auf meiner Palette habe, werde ich einfach einen Abschnitt mit einem feuchten Tuch entfernen , damit ich Farbe und einen anderen Farbton verwechseln kann. Die grüne Hauptfarbe, die ich hier verwenden werde , ist Hooker Screen von Cotman. Und ich möchte mit hellgrünen Tönen beginnen. Also habe ich Hansa Yellow und zum Hooker-Bildschirm hinzugefügt. Wenn Sie diese Farbe jedoch nicht haben, können Sie auch verschiedene Grünarten verwenden. Ich bin mir ziemlich sicher, dass es gut zu den Roten passen wird. Ich möchte nicht, dass das Hellgrün zu gelb ist. Also hier habe ich beschlossen, etwas mehr Hooker's Green hinzuzufügen und das Verhältnis, das ist aber ganz dir überlassen, es hängt davon ab, nach welchem Grünton du suchst. Ich fange einfach damit an, diese Farbmischung zu verwenden , um die Basis für alle Blätter zu malen. Ich möchte ein paar Blätter gleichzeitig malen. Weil ich die Nass-in-Nass-Technik verwenden werde , bei der ich das dunklere Grün auf die nasse Oberfläche, die ich bereits gestrichen habe, hinzufüge . Und aus diesem Grund möchte ich nicht an zu vielen Blättern gleichzeitig arbeiten , da sonst die Gefahr besteht, dass bestimmte Bereiche bereits austrocknen. Die Mischung aus einem dunkleren Grün ist genau dieselbe. Ich füge nur mehr Hooker's Green und das Verhältnis hinzu, um den Ton dunkler zu machen. Da die nächsten drei Blätter größer sind. Und ich kann auch mehr von der Vorderseite des Blattes sehen. Ich werde mit einer helleren Konsistenz beginnen , damit ich mehr auf den Ebenen aufbauen kann , um im Vergleich zu den vorherigen Blättern, die ich zuvor gemalt habe, etwas mehr Details hinzuzufügen . Wie viele meiner älteren Wüstenbilder verwende ich gerne Minzblätter als Beilage. Für Minzblätter. Ich möchte die Kanten etwas gezackt machen, was ich hier mit der Pinselspitze mache . Solange die Oberfläche noch feucht ist, verwende ich eine etwas dickere Konsistenz der exakt gleichen Farbe, um ein paar Details aufzumalen. Ich werde sowohl die Mittelrippe als auch die Adern der Blätter malen , aber ich werde sie nicht sofort mit dem Rand verbinden. Stattdessen möchte ich die Kante definieren, indem ich sie skizziere, um sicherzustellen, dass die Mantellinien etwas besser sichtbar sind, nachdem ich einige der Adern fertig skizziert und bemalt Dann fange ich an verbindet sie alle miteinander. Es spielt keine Rolle, ob einige Linien etwas dicker und andere dünner sind. Ich werde dasselbe für den Rest der Blätter tun. Du kannst das auch anders angehen, indem du versuchst, die einzelnen Adern dick zu streichen und sie dann mit der Seite zu verbinden. Also eins nach dem anderen, es liegt ganz bei Ihnen, welche Methode Sie ausprobieren möchten. Diese Methode gibt Ihnen einen Bedarf an Zeilen. Ich bin mir jedoch nicht sicher, ob Sie danach suchen möchten. Vielleicht möchtest du etwas, das etwas lockerer und unnatürlicher aussieht . Ich werde mehr Grün auftragen, dieses Mal habe ich mehr Hooker-Grün und das Verhältnis hinzugefügt. Und wieder werde ich damit beginnen , die Mittelrippe zu malen. Dann fange ich hier an, sowohl die Schatten als auch die Adern zu platzieren . Während ich male. Wenn ich das Gefühl habe, dass Kanten etwas zu scharf aussehen, würde ich sie einfach weicher machen, um die Platzierung der Farben gleichzeitig mit einem sauberen, feuchten Pinsel zu lockern Farben gleichzeitig mit . Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie einen Bereich überarbeiten und die überschüssige Farbe entfernen möchten. Sie können die Farbe jederzeit mit einem sauberen, feuchten Pinsel reaktivieren und dann die überschüssigen reaktivierten Pigmente mit einem Taschentuch aufnehmen . Ich hab's. Anfangs, als ich das gemalt habe, haben mir die dunklen Blätter aus dem Referenzbild wirklich gut gefallen . Also werde ich eine Schicht auf einem etwas dunkleren Grün darüber füllen , um diesmal die Schatten zu übermalen. Und für das dunklere Grün verwende ich CPM gemischt mit Nuttengrün. Nachdem ich mir das noch einmal angesehen hatte, als ich das Voiceover habe, wurde mir klar, dass ich das Dunkelgrün nicht mehr wirklich mag , weil ich festgestellt habe, dass es diese Weise sperriger aussieht. Füge ein helleres Grün hinzu. Wir lassen die Gesamtkomposition einfach etwas leichter und frischer aussehen. Dies ist jedoch nur meine Meinung. Mir hat das Dunkelgrün eigentlich nichts ausgemacht, als ich mitten im Malen war. Aber manchmal können sich meine Meinungen unterwegs ändern. Und es liegt ganz bei Ihnen, welchen Weg Sie einschlagen möchten , wenn es um die Farbe der Blätter und Ihres Gemäldes geht . Hoffentlich können Sie anhand dieser Demonstration eine bessere Vorstellung davon bekommen, wie ich die Farben übertrage. Wenn ich zu der dunkleren Farbe komme, decke ich immer weniger Bereiche ab, sodass ich immer noch die Schichten sehen kann , die ich darunter gemalt habe. Wenn Sie eine hellere Farbe für Ihre Blätter bevorzugen, können Sie immer noch dieselbe Technik anwenden, die ich hier verwende. Aber ich würde am Ende nicht die endgültige dunkelgrüne Mischung hinzufügen. Und ich würde die vorherigen Schichten mit einer helleren Konsistenz malen , damit Sie weniger Kontrast haben. Aber da ich es schon mit diesem Grün gestrichen habe, werde ich es einfach fertigstellen. Schließlich verwende ich diese dunkelgrüne Mischung , um einige der Kanten noch einmal neu zu definieren. Und sorgt auch dafür, dass die Spitze schön und sauber aussieht. 14. Rote Johannisbeere Details: In dieser Lektion werde ich zu den roten Karten zurückkehren. Ich werde jetzt dieselbe dunkelrote Mischung verwenden, die aus allen Rottönen plus Mineral Violet und CPR besteht . Dieses Mal werde ich jedoch etwas Hansa-Gelb hinzufügen , um sicherzustellen, dass das Dunkelrot warm ist, was dem Farbton der roten aktuellen Stammzellen entspricht. Ich füge einfach ein bisschen von dieser Farbe am unteren Rand jedes roten Stroms hinzu. Das ist so ziemlich alles. Ich möchte die Kanten dann nur mit einem sauberen, feuchten Pinsel weicher machen, um sicherzustellen, dass die Kanten nicht zu hart sind. Da die Rottöne an den Enden der Ströme ziemlich dunkel sind , verwende ich nur eine sehr dicke Konsistenz von Sepia und nur einen kleinen Kreis. Du kannst das überall auf den roten Karten platzieren, wo du willst. 15. Raspberry Detail: Jetzt, wo ich mit dem Malen aller Elemente für dieses Stück Kuchen fertig bin, möchte ich sicherstellen, dass alle Details durchgängig wiedergegeben werden. Hier. Ich werde noch einmal zu den Himbeeren zurückkehren, nur um einige Details neu zu definieren. Ich verwende nur das gleiche Risiko, das ich bereits in den vorherigen Lektionen verwendet habe , um die Himbeeren zu malen. Aber da jetzt alles vollständig trocken ist, auch wenn Sie dieselbe Farbe verwenden , wird die Farbe immer noch über den Farben erscheinen , die ich zuvor verwendet habe. Hier werde ich die Tröpfchen einfach noch einmal neu definieren, indem die dunklere Farbe unten sowie einige der helleren Farben male . Aber für die helleren Bereiche der Tröpfchen habe ich darauf geachtet, dass die Details etwas feiner sind. Für den äußeren Teil der Himbeeren verwende ich eher das Rot gemischt aus Winsor Red und Quinn Read und eine etwas dickere Konsistenz, sodass die Werte immer noch etwas dunkler sind als die vorherige Schichten. Was die Tröpfchen im Inneren der Himbeeren angeht, da sie mit einem dunkleren Rot gestrichen wurden, verwende ich eine dicke Konsistenz der dunkelroten Mischung, die von Winsor Red Queen stammt Lesen Sie CPR und Mineral Violet. Anfangs habe ich nur die einzelnen Tröpfchen im Inneren der Himbeeren skizziert . Und dann verdunkle ich einfach einige Bereiche, wenn die Linien etwas zu definiert aussehen, wie bei dieser ersten Himbeere, dann werde ich einige der äußeren Teile der Himbeere wieder mit dem Winsor Red fixieren und Quinn rot, nur um sicherzustellen, dass die Drillinge saftiger und runder aussehen. Dazu füge ich im unteren Teil etwas Schatten hinzu. Und wenn die Farben wieder miteinander verschmelzen, würde ich die Abschnitte der Tröpfchen einfach wieder neu definieren eine etwas dickere Konsistenz von dunklerem Rot verwende. Ich werde dasselbe auch für die zweite Himbeere machen . Für den Bereich der Himbeere , der den Blättern am nächsten ist, möchte ich die Tröpfchen nicht wirklich zu sehr neu definieren. Stattdessen fülle ich die Drillinge einfach komplett mit der Farbe ab. Dann habe ich versucht, etwas mehr Details hinzuzufügen , sobald ich zur rechten Seite komme. Danach, da ein großer Teil der Himbeere schwitzt, möchte ich nur sicherstellen, dass alles vollständig trocken ist , bevor ich weitere Farben auftrage. Genau wie bei der ersten Himbeere möchte ich nicht, dass die Highlights für den unteren Teil der zweiten Himbeere zu stark definiert sind. Also hier verwende ich nur einen sauberen, feuchten Pinsel, um alle Kanten weicher zu machen und die Farben nach innen zu ziehen. Diese weißen Bereiche sind jetzt also ein bisschen rosa statt vollständig weiß. Ich werde jedoch die weißen Highlights für den oberen Teil dieser Himbeere belassen die weißen Highlights für den . Ich habe die Highlights runtergeholt. Jetzt sehen die Himbeere etwas flach aus, weil sie fehlt und der Kontrast. Also werde ich wieder mit einem dunklen Rot reingehen , um einige der Tröpfchen wieder zu definieren, besonders an der Unterseite der Himbeere, verwende einfach dieselbe dunkelrote Mischung aber in etwas dickerer Konsistenz. Und ich werde es auch auf das Blatt auftragen, wo die Himbeere auch einen kleinen Teil der Blattfläche bedeckt und oben auf dem Gelee einen leichten Schatten von der Himbeere hat . Unter der roten Strömung, die weiß bleibt , ist etwas Platz . Dafür verwende ich einfach die dunkelrote Strommischung, die im Grunde aus der gleichen dunkelroten Mischung wie die Himbeere plus etwas Hansa-Gelb besteht. Wenn Sie jedoch immer noch dieselbe dunkelrote Mischung aus der vorherigen Lektion haben , möchten Sie nur sicherstellen , dass der Wert sehr dunkel ist. Verwenden Sie also die dunkelrote Mischung und eine sehr dicke Konsistenz. Das ist so ziemlich alles. Ich wollte dir aber nur den kompletten Prozess zeigen. Also hier versuche ich immer noch, die Details nach und nach zu überlagern. Da Farben immer verblassen, nachdem sie getrocknet möchte ich warten und sicherstellen, dass sie, wenn sie trocken sind, die Detailgenauigkeit aufweist. Ich will, dass es hat. 16. Leaf: Diese Lektion ist optional, aber ich musste mir das gesamte Bild noch einmal ansehen und mir wurde klar , dass mir die Menge an Details, die ich für die Blätter gemalt habe, nicht gefallen hat . Hier verwende ich einen sauberen, feuchten Pinsel, um einfach alle Details zu reaktivieren und zu verwischen . Für eines der Blätter habe ich jedoch etwas zu viel Farbe abgenommen, sodass es für meinen Geschmack zu hell ist. Also hier möchte ich es nur leicht abtrocknen , obwohl die Oberfläche noch leicht feucht ist. Und male mehr Details auf. Ich möchte nicht auf einer trockenen Oberfläche arbeiten. Wenn nicht, wären die Details oder die Kanten wieder zu scharf und deine Augen würden in die Blätter gezogen anstatt in die anderen Details dieses Gemäldes. Anpassungen wie diese sollten nur vorgenommen werden wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie die Anpassungen vornehmen müssen. Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, dass Ihnen die Menge an Details, die Sie haben, gefallen würde, können Sie diesen Schritt des Malens komplett überspringen. Ich wollte das nur in diesen Kurs aufnehmen, damit du weißt, was zu tun ist, wenn so etwas passiert. Und damit Sie sich wohl fühlen, kehren Sie immer zu bestimmten Bereichen zurück , die Sie bereits zuvor gemalt haben. 17. SCHLAGSCHATTEN: Du kannst das Bild hier lassen. Aber ich persönlich füge immer gerne einen Schatten darunter und die Lebensmittel, die ich male, hinzu, damit sie nicht so aussehen, als würden sie schweben. Für den geworfenen Schatten verwende ich eine Mischung aus Mondschein und Sepia. Und ich verwende zuerst eine sehr dünne Konsistenz, gib einfach zuerst die Platzierung an. Ich mache die Kanten auch mit einer sauberen, feuchten Bürste weicher. Ich möchte etwas Schatten nach hinten bringen , damit die gesamte Komposition nicht zu lang aussieht. Und dann gehe ich wieder mit einer dickeren Konsistenz rein , um sie auf die feuchte Oberfläche zu streichen , besonders direkt unter dem Käfig. Da sich die Farbe langsam bewegt, möchte ich sicherstellen, dass sie diagonal ausgerichtet ist , um den Schatten zu platzieren. Also hier helfe ich nur dabei, die Farbe mit meinem Pinsel zu bewegen. Da ich möchte, dass der Schatten auf der rechten Seite dünn gestrichen wird, möchte ich auf eine trockene Oberfläche malen , damit sich die Farbe nirgendwo anders bewegt. Dann weiche ich die Kanten einfach manuell mit einer sauberen, feuchten Bürste auf. Danach möchte ich einfach alles abtrocknen, damit ich langsam auf den Schichten aufbauen kann langsam auf den Schichten aufbauen um mehr Kontrast und Wert zu erzielen. Sobald die Oberfläche trocken ist, werde ich dieselbe Mischung und eine etwas dickere Konsistenz auftragen. Und ich achte darauf, sie direkt unter den Kuchen zu legen. Ich bringe es rüber, bis ich die rechte Seite berührt habe. Und ich möchte die Kanten mit einer sauberen, feuchten Bürste wieder weicher machen . Das ist so ziemlich alles. Ich werde es einfach langsam Schicht für Schicht aufbauen, indem ich es versuche und dann eine weitere Farbschicht hinzufüge bis ich den Wert erreicht habe , nach dem ich suche. Meiner Meinung nach waren für diese Schicht etwa drei Schichten erforderlich, aber das hängt von der Konsistenz Ihrer Farbe ab, wenn Sie jede Schicht auftragen. Und ich möchte nur sicherstellen, dass der Wert, der dem Kuchen am nächsten ist, am dunkelsten ist und langsam mit der Farbe des Papiers korreliert , je weiter er entfernt ist. Das heißt, jedes Mal, wenn ich mehr Farbe aufgetragen habe, habe ich versucht, sie auf eine dünnere Stelle in der Nähe des Kuchens aufzutragen , um den Farbverlauf langsam aufzubauen. 18. Highlights: Schließlich können wir die Highlights hinzufügen . Ich verwende eine dicke Konsistenz von Bleed Proof White um bestimmten Bereichen zusätzliche Glanzlichter und Glanz zu verleihen. Es liegt an Ihnen, welche Bereiche Sie hinzufügen möchten. Das blutungssichere Weiß auch. Ich werde es einfach ziemlich einfach halten. Ich möchte das nicht überfordern. Und wenn ich das Bleed Proof White hinzufüge, wenn ich einfach ein bisschen zu scharf aussehe und es aussieht, als würde es zu stark herausragen. Ich würde die Kanten einfach mit einer sauberen, feuchten Bürste weicher machen. Auf diese Weise würde das Weiß aufgehellt und mit der umgebenden Farbe vermischt. Sie sollten nur sicherstellen, dass jedes Mal, wenn Sie die Highlights hinzufügen, den Querkonturlinien jedes Motivs, das Sie malen, folgen . Auf diese Weise. Es wird auch das Formular verbessern. Das ist alles, was ich mit den Früchten machen werde. Ich weiß, dass Himbeeren keine sehr glänzenden Früchte sind, also werde ich als nächstes nicht zu viel tun. Ich wollte der Marmelade nur noch ein paar Glanzlichter hinzufügen , da es nur eine dünne Schicht Marmelade ist, habe ich darauf geachtet, dass die Highlights auch sehr fein sind. Deshalb verwende ich die Spitze meines Pinsels, um sicherzustellen, dass die Linien so dünn wie möglich sind. Ich habe es auch schwach zubereitet, damit es der natürlichen Konsistenz der Marmelade folgt. Wenn dein Pinsel jedoch ausgefranst ist, kannst du jederzeit zu deinem kleineren Pinsel wechseln , um ihn zu bemalen. Persönlich habe ich das Gefühl, dass einige der Weißen fast fehl am Platz sind und zu stark spucken. Und ich finde, die Kanten sollten weicher werden. Also hier gehe ich wieder mit einem sauberen, feuchten Pinsel rein und mache die Kanten etwas verschwommen. Ich bin zufrieden damit, wie das bisher aussieht, also werde ich etwas mehr Weiß und bestimmte Bereiche hinzufügen. Dieses Mal füge ich kleine Punkte hinzu nur für zusätzliche Glitzer auf der Marmelade. Zum Schluss werde ich zu den roten Karten zurückkehren. Ich habe vergessen, dass ich die kleinen HLW und die Punkte hinzugefügt habe. Und ich möchte, dass das mehr zur Geltung , also füge ich ein bisschen Weiß hinzu. Und auch in der Mitte war es etwas zu dick, also habe ich es nochmal mit Sepia überzogen , damit das Weiß etwas feiner aussieht. 19. Sugar (Optional): Zum Schluss füge ich dem Kuchen etwas Zuckerstaub hinzu. Dies ist völlig optional. Ich hatte einfach das Gefühl, dass es für die Jahreszeit angemessen war. Wenn dir aber der Look gefällt, bevor ich den Zucker hinzugefügt habe, kannst du es nicht auch dabei belassen. Für das Zuckerstäuben, falls du hier weitermachen willst, habe ich auf meinen kleinen Pinsel umgestellt, habe ich auf meinen kleinen Pinsel umgestellt weil es einfacher ist, darauf zu malen, ohne mir Gedanken über den Druck machen zu müssen, der von meinem Pinsel ausgeht. Und ich verwende zuerst eine Mischung aus Bleed Proof White mit der Grundfarbe des Objekts, das Sie malen. Als Beispiel verwende ich die rote Strommischung mit etwas Bleed Proof White, um einen Teil des darunter liegenden Staubes zu streichen. Dann würde ich es an bestimmten Stellen oben noch einmal mit dem Bleed Proof White durchgehen . Dies würde dazu beitragen, dass der Staub weniger flach aussieht, da Sie immer das Risiko haben , dass Ihre Bilder flach aussehen, wenn Sie zu viel Weiß ohne jegliche Werte hinzufügen. Achten Sie darauf weniger flach aussieht, da Sie immer das Risiko haben , dass Ihre Bilder flach aussehen, wenn Sie , dies nicht zu überarbeiten Wenn nicht, könnten Sie auch die Details verlieren , die Sie zuvor gemalt haben. Ich persönlich lege das gerne über Bereiche, die nach oben zeigen, oder denke an Gebiete, in denen mehr Zucker gefangen werden könnte. Ich versuche immer, das im Hinterkopf zu behalten und den Zucker langsam zu bestäuben, damit ich nicht versehentlich zu viel auf schattige Bereiche lege, wie den Zucker, der auf diesem dunklen Grün vom Blatt abgestaubt wird. Ich werde diese Ebene zuerst weicher machen, um sicherzustellen, dass sie mit der Hintergrundfarbe verschmilzt. Der Zucker findet also auch, dass er ziemlich dunkel aussieht. Aber um es nicht fehl am Platz zu machen, reinige ich auch gerne die Ränder mit der dunkelgrünen Mischung. Auch hier ist der Bereich etwas nass, also lasse ich ihn jetzt einfach trocknen und mache weiter , um mehr Zuckerstaub und andere Bereiche zu streichen. Sobald die Oberfläche trocken ist, gehe ich mit einer mittleren Konsistenz des Weißes wieder rein , damit ich es nicht versehentlich erneut überarbeite. Auf diese Weise. Das Weiß, es sieht aus, als ob es auch im Schatten liegt, also sieht es nicht so aus, als würde es das Bild blenden und es abflachen. Bevor wir den Unterricht beendet haben, möchte ich jedoch erwähnen, ob Sie auf diesem Teil malen und das Gefühl haben, dass es Ihnen nicht gefallen Solange Sie nicht zu viel gemalt haben, können Sie jederzeit den Überschüssiges Weiß mit einem sauberen, feuchten Pinsel nur zur Reaktivierung verwenden. Während die Farbe reaktiviert ist, können Sie sie mit einem Taschentuch entfernen, aber es bleibt ein wenig vom Weiß übrig. Sie müssen also bestimmte Bereiche übermalen , die Sie gelöscht haben. Wenn es dir nicht gefallen hat , ist es immer möglich , es zurückzubringen. Sie müssen nur einige der Farben weiterleiten . Das ist so ziemlich alles für diesen letzten Schritt, ich werde einfach weiter auf den Zuckerstaub malen , bis ich mit der Menge zufrieden bin, die ich auf den Käfig lege. 20. Das Projekt für Abschluss und Kurs: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, meinen Prozess zu verfolgen, wie ich dieses Quadrat oder unser Freistoßstück abgeschlossen habe. Für das Klassenprojekt würde ich mich freuen, wenn du mit mir nach der Methode malst mit mir nach der Methode , die ich dir in diesem Kurs gezeigt habe. Wenn Sie sich besonders kreativ fühlen oder fortgeschrittene Schüler urinieren und sich ein bisschen mehr Herausforderung wünschen. Sie können Ihr Bild gerne ändern und personalisieren , indem Sie vielleicht das Kuchenstück ändern oder die Beilagen, die ich verwende, hinzufügen oder austauschen. Heute freue ich mich sehr darauf, die Werke zu sehen , die Sie mit diesem Werk schaffen. Wenn du also mit deinem Bild fertig bist, vergiss bitte nicht, es im Projektbereich zu posten , damit ich es mir zusammen mit anderen Studenten ansehen kann. Du kannst auch deine Gedanken zu diesem Kurs weglassen und um Feedback bitten. Ich gebe dir sehr gerne , wenn dir dieser Kurs gefallen hat oder diesen Kurs informativ fand Ich würde mich sehr freuen. Wenn Sie ein Like oder eine Bewertung hinterlassen. Auf diese Weise hilft es dem Algorithmus wirklich , meine Klasse mit mehr Leuten zu teilen. Und ich kann auch weiterhin mehr Kurse machen , die ihr gerne schaut. Wenn ihr mehr Tutorials von mir sehen möchtet, könnt ihr mir auf meinem YouTube-Kanal in The Onion Know folgen , wo ich wöchentliche Videos poste, hauptsächlich Aquarell-Tutorials, die kürzer sind als die Skillshare-Kurse. Oder wenn du mehr Kunst von ni sehen möchtest, kannst du mir auch auf meinem Instagram bei IG Underscoring young Yanni folgen. Abschließend möchte ich mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie diesen Kurs beobachtet und bis zum Ende durchgehalten haben. Ich kann es kaum erwarten, deine Arbeit im Projektbereich zu sehen. Und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.