Male ein rustikales Honigglas: Zeichnen und Malen mit Aquarellfarben

1. Einführung: Hallo alle zusammen. Mein Name ist Nia und heute werde ich Sie durch den heutigen Kurs führen, in dem ich ein rustikales Honigglas bemale. ein paar Monaten habe ich einen Kurs über Honigbienen veranstaltet, und ich dachte, das wäre eine schöne Kombination, wenn Sie Ihre Bilder zu Hause aufhängen und ausstellen möchten . Dieses Gemälde ist eine Kombination aus zwei Referenzbildern, die ich gefunden und miteinander kombiniert habe. Und natürlich werde ich auch den letzten Schliff geben. Auch wenn die Komposition bei diesem Set vielleicht etwas einfacher aussieht als meine übliche Lebensmittelillustration, werde ich es dennoch einordnen, wenn es sich um Schüler mit fortgeschrittenem Niveau handelt , da ich noch einige sehr kleine Details hinzufügen werde einige sehr kleine Details hinzufügen werde Sie müssten also immer noch über wirklich gute Bürstensteuerung und Bürstenbelastung verfügen. Aber wenn Sie ein Anfänger und es ausprobieren möchten. Ich würde mich trotzdem freuen , wenn Sie es versuchen, denn ich werde Sie langsam durch die Schritte führen, einzeln für jedes Element Wie Sie der Klassen-Playlist entnehmen können. Nach dieser Einführung werde ich Sie durch die Materialien führen, damit ich es leicht bemalen kann. Danach zeige ich Ihnen die Referenzbilder und die Kombination dieser beiden Referenzbilder , die ich zusammen zusammengestellt habe. Dann führe ich Sie durch meinen Skizzierprozess. Aber wie immer, wenn ihr direkt mit dem Malen beginnen möchtet, habe ich auch die Gliederung für euch zum Herunterladen im Bereich Projekte und Ressourcen zur Verfügung , wo ihr sie zu Hause ausdrucken und auf euer Aquarellpapier nachzeichnen könnt auf euer Aquarellpapier , das es für den Malteil hat Wie üblich werde ich es in separate Lektionen für jedes Element, für jeden Gegenstand aufteilen in separate Lektionen für jedes Element, für jeden Es wird also für euch viel einfacher sein, alles zu verdauen bevor wir anfangen, wenn ihr noch nie an einem meiner Kurse teilgenommen Zunächst einmal willkommen. Aber ich möchte auch darauf hinweisen , dass ich Teile des Gemäldes ausschneide , wenn meine Hand entweder inaktiv ist oder nicht in der Kamera Und ich werde auch durch Teile rasen. Wenn ich sehr langsam esse, finde ich einfach, dass der Blutfluss dadurch etwas besser wird und leichter verdaulich ist, da der Verlauf viel reibungsloser verläuft Wenn du also zu meinen Kursen mitmalen willst, würde ich dir empfehlen , dir entweder den Kurs oder den Unterricht anzusehen, bevor du mitmalst. Du weißt, worüber ich berichten werde und welche Lektionen es sind. Und du verstehst auch das Tempo ein bisschen besser. Und wenn Sie bereit sind, mitzumalen, können Sie zwischen den einzelnen Schritten eine Pause einlegen. So können Sie in Ihrem eigenen Tempo malen , ohne das Gefühl zu haben, gehetzt zu werden Wenn das nach einem Kurs klingt, wären Sie daran interessiert, es auszuprobieren Bitte schließen Sie sich mir an und lassen Sie uns beginnen. 2. Zubehör: In dieser Lektion werde ich die Materialien durchgehen , die ich verwenden werde , damit Sie Ihre bereithalten können. Erstens ist dies das Papier, das ich verwenden werde, dieses Strathmore-Fünfhundertpapier, das heiß gepresst wurde und es hat eine Dicke von 300 g/m2 Und das habe ich auf 5 cm mal 7 cm gekürzt. Wenn das Malen für Sie neu ist und Sie das Gefühl haben, dass Sie Ihre Farben ausprobieren müssen Ich würde Ihnen empfehlen, genau das gleiche Papier zu verwenden , das Sie zum Malen verwenden. Verwenden Sie einfach ein Altpapier, das Sie bereits verwendet haben. genau dasselbe Papier verwenden, reagiert die Farbe genauso, wie wenn Sie sie auf Ihr Gemälde auftragen. Was die Pinsel angeht, werde ich sie nur dafür verwenden. Der größere ist von George Urine. Und das ist ein runder synthetischer Pinsel der Größe 6. Es ist nicht notwendig, genau dieselbe Marke zu verwenden. Dies ist nur ein billiger synthetischer Pinsel, den ich in meinem Land leicht bekommen kann. Eine international bekanntere Marke wäre Lyra and Reefs Ich habe sie auch schon einmal benutzt, aber die Größe könnte etwas anders sein, also passen Sie bitte die Größe Ihres Pinsels an Ihr Gemälde an Was den zweiten Pinsel angeht, das ist mein Zepter von Winsor und Newton, goldene Zahl bis Ich finde, dass dies leicht Softwareborsten hat. Aber wie zuvor können Sie auch jeden kleinen Pinsel verwenden , den Sie zur Hand haben. Als nächstes benötigen Sie eine Palette. Diese Palette ist sehr alt, wie Sie sehen können. Diese ist ein bisschen gelb getönt, aber sie war ursprünglich weiß, und das ist nur eine billige Plastikpalette von Deisel Du kannst auch Porzellanpaletten verwenden, aber achte darauf, dass du helle Paletten verwendest damit die Farbe, die du mischst , nicht zu stark beeinträchtigt damit die Farbe, die du mischst , nicht zu stark Und das sind die Farben, die ich für dieses ganze Gemälde verwenden werde. Aber ich werde sie später einzeln durchgehen. Als nächstes habe ich mein Glas und sauberes Wasser. Sie können dafür auch zwei Gläser verwenden. Ein Glas dient zum Reinigen Ihres Pinsels und das andere zur Reaktivierung Ihrer Farbe Persönlich benutze ich einfach gerne einen und ich habe das Wasser einfach gewechselt, wann immer ich muss, aber ich mache das nicht wirklich oft. Als Nächstes musst du schießen. Das ist sehr wichtig, denn dieses Ding hilft Ihnen dabei, die Belastung Ihres Pinsels zu kontrollieren. Wenn Sie sehr stark belastet sind, können Sie den Überschuss jederzeit mit einem Taschentuch abnehmen. So ist der Farbfluss von Ihren Borsten zu den Papieren viel kontrollierbarer Für dieses Gemälde. Ich werde auch meine Maskierungsflüssigkeit verwenden. Das ist von der Marke Maurice. Das ist nur das, worauf ich Zugriff habe, aber Sie können auch die übliche Maskierungsflüssigkeit verwenden , die Sie haben Wenn du jedoch keinen Zugang zu Masking Fluid hast, kannst du auch die Bereiche, die wir maskieren werden, streichen , da das nicht zu kompliziert ist, aber das kostet etwas mehr Mühe und Zeit Dieser hatte zufällig einen kleinen Applikator, den ich mag Aber Sie können es natürlich so anwenden, wie Sie es gewohnt sind. Das sind also die Malutensilien. Als Nächstes werde ich das Zeichenmaterial durchgehen. Natürlich werde ich meinen Radiergummi und meinen Bleistift benutzen. Dieser Bleistift ist mein Lieblings-Druckbleistift von Pentel Sharp Lass uns, und ich verwende gerne entweder HB oder to be in Bezug auf den Radiergummi Ich würde gerne Boxy verwenden. Das ist meine Lieblingsmarke , weil sie sich sehr leicht löschen lässt. Wenn du dein Papier auf die gleiche Größe wie meins zuschneiden willst, brauchst du auch ein Lineal und eine Schere. Schließlich ist das optional, aber ich habe immer einen Haartrockner direkt neben mir, wenn ich male, falls ich einen Abschnitt sehr schnell abtrocknen muss . Okay, als Nächstes gehe ich die Farben durch. Erstens ist dies Sepia von Holbein, gelber Ocker von Holbein, chinesisches Weiß von Holbein Quinn, gelesen von Daniel Smith, neuer Gamboge von Daniel Smith, Quincy Anna von Daniel Smith, Hansa Yellow Light von Daniel Smith Hansa Yellow Light und Ultramarin Finest von Srilanka. Ich lasse weniger von allen Vorräten zusammen übrig, falls Sie einen Screenshot davon machen und alles vorbereiten möchten . 3. Vorlagen: Dieses Gemälde ist eine Kombination aus zwei Bildern, die ich gefunden habe. Dies ist das erste Bild. Das erste, was meine Aufmerksamkeit erregte, war, wie das Licht auf das Glas trifft und wie süß der Deckel mit einer Schleife ist. Und ich mag auch die Reflections on the Glass Jar, die ziemlich sauber und einfach genug zum Bemalen sind, aber auch leicht klebrig sind. Bevor ich das bemale, weiß ich bereits, dass ich neben dem Glas einen Honiglöffel anbringen möchte neben dem Glas einen Honiglöffel anbringen Also habe ich nach einem anderen Referenzbild gesucht. Und mir haben die Länge und das Design des Honey Dipper hier sehr gut gefallen und das Design des Honey Dipper hier Also werde ich es mit aufnehmen. Und ich habe auch das Gefühl, dass die Blume ein akutes Eingeständnis wäre. Persönlich würde ich die beiden Referenzen einfach so verwenden, wie sie sind. Aber dieses Mal habe ich beschlossen, die beiden Bilder miteinander zu kombinieren, um herauszufinden , wie ich möchte, dass der abgeworfene Schatten unter das Glas und den Honigbecher fällt. Dies ist das kombinierte Bild , das ich zusammen bearbeitet habe. Und als letzten Schliff für das Gemälde werde ich auch Honig hinzufügen, der über den Honigkrug tropft , den ich später einfach nach meiner Fantasie male Und natürlich werde ich diese beiden Bilder sowie das kombinierte Bild in meinem Bereich Projekte und Ressourcen für euch zum Herunterladen zur 4. Skizzieren und Maskieren: Bevor ich mit dem Malen anfange, zeige ich Ihnen, wie ich den Umriss skizziere. Wenn Sie jedoch direkt mit dem Malen beginnen möchten , können Sie die Gliederung aus dem Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen und auf Ihr Aquarellpapier zeichnen auf Ihr Aquarellpapier Ich habe zwei Skizzen für euch vorbereitet, die im Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen Die erste ist im Grunde was ich in dieser Lektion zeichnen werde, aber mit etwas mehr Details auf dem Honey Dipper, da ich auch die dünne Honigschicht um den Schöpflöffel gezogen habe , die ich beim Malen etwas freihändig machen werde Beim zweiten werde ich die Details wie die Falten einbeziehen , die Sie vielleicht als Referenz verwenden möchten , wenn Sie malen. Sie können auch Details auswählen , die Sie in Ihrer Gliederung nachzeichnen möchten. Aber wie dem auch sei, lassen Sie uns zur Zeichnung zurückkehren. Wenn ich skizziere, möchte ich das Referenzbild natürlich direkt neben mir oder direkt vor mir haben, damit ich immer darauf zurückgreifen kann. Und ich beginne immer gerne damit, sehr locker und sehr leicht zu skizzieren sehr locker und sehr leicht Wie Sie sehen, halte ich meinen Stift sehr weit zurück. Ich nutze also meine Armbewegung voll aus und konzentriere nicht zu viel Druck auf die Spitze meines Stifts. Auf diese Weise kann ich lockerer zeichnen, um nur die Gesamtkomposition auf meinem Papier zu erhalten und sicherzustellen, dass ich den Rahmen, den ich auf meinem Papier habe , voll Wenn Sie so locker zeichnen, müssen Sie sich die gesamte Komposition ansehen nicht nur einen winzigen Bereich Und es nimmt auch weniger Zeit in Anspruch, sodass Sie die Platzierung löschen und bei Bedarf anpassen können , ohne zu viel Zeit und Mühe verschwendet zu haben. Vor allem, wenn Sie leicht zeichnen, ist es einfacher zu löschen und die Wahrscheinlichkeit, dass das Aquarellpapier beschädigt wird, ist geringer An dieser Stelle, nachdem ich alle Elemente, die ich vereinfacht habe, platziert habe, positioniere ich bestimmte Elemente neu und ändere deren Größe, z. B. die Höhe des Glases, und radiere dabei die falschen Linien Sobald ich hier zufrieden bin, möchte ich genauer zeichnen. Hier nehme ich mein Lineal, um den sehr langen, geraden Griff für den Honey Dipper herauszuziehen den sehr langen, geraden Griff für den Honey Dipper Und wie du siehst, habe ich auch ein Rechteck um den runden Teil des Honey Dippers gezeichnet ein Rechteck um den runden Teil des Honey Dippers gezeichnet So kann ich ein Oval mit einer flachen Ober- und Unterseite innerhalb des Rechtecks zeichnen Ober- und Unterseite innerhalb des Rechtecks um mir den Winkel besser vorstellen zu können Ich werde den gleichen Trick auch anwenden, um den oberen Teil vom Griff zu ziehen sodass die Winkel der Linien und Kurven von unten nach oben konsistent bleiben. Jetzt kommt der knifflige Teil der Zeichnung. Das erfordert etwas Übung wegen der runden geometrischen Formen, aber ich werde eine größere Version zeichnen, um es euch etwas klarer zu zeigen und hoffentlich könnt ihr es besser verstehen. Aber im Grunde möchte ich unsere runden vier bis fünf Scheiben mit abgerundeten Kanten auszeichnen , ein bisschen Platz dazwischen. Und dass die Ober- und Unterseite kleiner sind als der mittlere Teil des Honey Dippers? Ja, es klingt ein bisschen verwirrend, aber wenn Sie erst einmal verstanden haben, wie man es aufschlüsselt, ist es nicht allzu schwierig. Und das Schwierigste ist wahrscheinlich, den Winkel richtig zu bestimmen, weshalb das Rechteck um das Oval für diese Skizze sehr nützlich und hilfreich sein wird diese Skizze sehr nützlich und hilfreich sein Und wenn wir es später malen, da Honig drüber tropft, muss es nicht so genau sein, wie Sie vielleicht denken Lassen Sie mich es noch einmal herausziehen und diesmal in einer größeren Version. Wie Sie sehen, beginne ich mit dem Rechteck und finde den Mittelpunkt für den Griff Sobald ich fertig bin, werde ich das Oval innerhalb des Rechtecks auszeichnen und ich habe festgestellt, dass es etwas zu lang ist, also habe ich hier einfach das untere Stück abgeschnitten, wie Sie sehen können, das Oval oben und unten flach, da die Scheibe von hier aus flach sein wird, um jeden Schreibtisch einzeln herauszuziehen Da zwischen den einzelnen Scheiben Platz ist, ist es viel einfacher, ein vollständiges Oval über die vorherige Scheibe zu zeichnen . Auf diese Weise erhalten wir eine bessere Visualisierung der Kurve jeder dieser Scheiben, deren Oberfläche mehr oder weniger, den gleichen Winkel hat, für euch mit den kratzigen Linien etwas schwierig sein könnte euch mit den kratzigen Linien Also hier werde ich eine sauberere und etwas größere Version zeichnen eine sauberere und etwas größere Version ohne das Oval über die vorherige Festplatte zu zeichnen. Aber ja, ich mache einfach weiter, bis ich den Boden erreicht habe . Das ist sehr wichtig, um die Position des Ovals am Anfang richtig zu bestimmen, weil wir das als Leitfaden verwenden , um die Breite oder den Umfang jeder dieser Scheiben zu berechnen. Sobald ich mit dem Zeichnen des Honey Dipper fertig bin, füge ich einen kleinen Klecks Honig hinzu, der unter dem Honey Dipper stolpert Und Sie können das in jede gewünschte Form bringen. Sobald ich mit einem Honey Dipper fertig bin, gehe ich zum Glas über Und dafür ist es ganz einfach Ich werde nur zwei Linien in die Mitte ziehen , um die Aufteilung des Glases herauszufinden . Und ich möchte auch sicherstellen, dass die Unterseite diesen Linien folgt, leicht abgewinkelt ist Und bei den Rändern des Deckels achte ich darauf, dass er irgendwie frei und auch leicht abgewinkelt aussieht frei und auch leicht abgewinkelt anstatt geschwungene Linien zu machen, weil es vom Material her Papier ist, statt Stoff Diese Linien müssen also ziemlich abgewinkelt sein , um die Falten darzustellen. Sobald ich mit den Rändern fertig bin, ziehe ich eine Linie nach, die zur Mitte des Deckels führt. Ich werde auch mehr oder weniger dasselbe für den oberen Teil der Lippe tun . Aber da es einen Winkel gibt, werde ich diesen Winkel für die Linien befolgen, aber sie werden mehr oder weniger zur Mitte der Lippe zeigen. Auch hier können Sie das Referenzbild verwenden, um einige Ideen zu bekommen , wo sich einige der Befragten befinden sollten Als Nächstes ziehe ich das Unentschieden. Es ist eigentlich egal, wo du die beiden herausholen willst. Aber das Wichtigste, was ich hier aus dem Referenzbild mitgenommen habe aus dem Referenzbild mitgenommen , ist, dass die N-Nulle eng ist Und welcher Teil der Saite befindet sich vor dem einen oder anderen innerhalb des Nots. Auf diese Weise sieht es einfach glaubwürdiger aus. Schließlich teile ich der Blume gerne den Raum zu, indem ich einen Kreis oder ein leichtes Oval zeichne einen Kreis oder ein leichtes Oval Wenn Sie möchten, dass die Blume in einem kleinen Winkel steht, dann habe ich das Glas innerhalb des Kreises entfernt, damit ich die Details hinzufügen kann, bevor ich bei anderen Blütenblättern sicherstellen kann, dass ich den Mittelpunkt finde , den ich durch Zeichnen eines Kreises markiert habe durch Zeichnen eines Kreises markiert Dann zeichne ich jedes Blütenblatt einzeln und stelle sicher, dass sie alle radial zur Mitte zeigen, was bedeutet, dass sie den was bedeutet, dass sie Nachdem ich also die oberen Blütenblätter gezeichnet habe, werde ich den Raum mit weiteren Blütenblättern füllen, wobei ich gerne etwas mehr mit der Platzierung herumspiele . Einige verstecken sich also hinter denen, die ich zuvor fallen gelassen habe, während ich andere zwischen die vorherigen Blütenblätter schreibe. Danach wollte ich nur noch die Leitungen aufräumen. Ich werde später auch einen kleinen Umriss für den abgeworfenen Schatten angeben . Und repariere auch einige der Falten für den Deckel. Und ziemlich zufrieden mit der Gliederung. Als Nächstes maskiere ich die Bereiche, die ich weglasse, weiß, was hier im Grunde nur der Bogen ist. Wenn du keine Maskierungsflüssigkeit hast , kannst du den negativen Bereich beim Malen einfach weglassen, aber es wird etwas länger dauern, bis du malst Oder Sie können auch weiße Gouache verwenden , um es nicht einfach zu übermalen Hier. Ich werde nur die dünnen Linien maskieren. Ich habe versehentlich die rechte Seite der Schnur weggelassen, die ich vor dem Malen maskieren werde. Als mir das klar wurde. Danach möchte ich auch die Highlights für den Honey Dipper maskieren Highlights für den Honey oder der Honig überzieht den Honey Dipper Das war mir früher nicht bewusst. Ihr seht also, dass ich das Honigglas schon bemalt habe, was völlig in Ordnung ist. Es dauert einfach etwas länger, wenn du zwischendurch moschierst, anstatt es einfach komplett zu maskieren und die Maskierungsflüssigkeit gleichzeitig trocknen zu lassen die Maskierungsflüssigkeit gleichzeitig trocknen zu Das sind im Grunde die Highlights des Honigs, die ich nur durch geschwungene Linien kennzeichnen werde . Meist auf der linken Seite. Ich werde auch ein paar Highlights für den Drip oder den Blob of Honey hinzufügen für den Drip oder den Blob of Und dann wurde mir auch klar , dass ich möchte, dass ein bisschen Licht von hinten oder von der rechten Seite kommt. Also werde ich nur ein kleines bisschen von jeder dieser Disketten auf der rechten Seite maskieren von jeder dieser Disketten auf der rechten Seite 5. Honigglas (Grundfarbe): Fangen wir an zu malen. Ich werde das in jedem Abschnitt in Bezug auf den Winkel des Glases angehen . Hier fange ich mit der linken Seite an und verwende nur eine sehr dünne Konsistenzmischung aus neuem Gamboge mit hauptsächlich Quinn Sienna Und ich werde einfach diesen ganzen Abschnitt behandeln. Danach füge ich direkt unter dem Griff des Honey Dipper einen dunkleren Ton unter dem Griff des Honey Dipper Dafür füge ich mehr Quincy Anna in die Mischung und auch ein bisschen Sepia Ich verwende eine mittlere Konsistenz direkt unter dem Honey Dipper Dann helle ich die Konsistenz auf indem ich etwas mehr Wasser hinzufüge Und ich werde das einfach nach unten verteilen , sodass eine leichte diagonale Linie entsteht Und ich versuche auch, es mit der vorherigen Farbe zu mischen mit der vorherigen Farbe , die ich schon früher gemalt habe. Nach dem Vermischen stellte ich jedoch fest, dass die Farbe etwas zu hell war, also habe ich am Ende etwas mehr aufgetragen, solange die Oberfläche noch feucht ist, für den oberen Teil habe ich mehr Quincy Yana hinzugefügt, und den unteren Teil habe ich Quincy I jetzt mit etwas Sepia gemischt Ich werde auch etwas von der Mischung direkt hinter dem Blütenblatt hinzufügen der Mischung direkt hinter dem , solange die Oberfläche noch feucht ist Ich möchte immer noch auf der linken Seite arbeiten, aber ich habe das Gefühl, dass es ziemlich nass ist. Also gehe ich zum Mittelteil über . Ich werde dieselbe Mischung für die helle Farbe verwenden , eine Mischung aus Quinn Sienna und ein bisschen neuem Gamboge und einer neuem Gamboge und Ich verwende diese Farbe, um etwa ein Drittel oder sogar ein Viertel des oberen Teils ich dann am Ende angelangt bin, habe ich mehr neuen Gamboge in die Mischung gegeben und anschließend eine mittlere Konsistenz verwendet Ich werde auch das, was auf meinem Pinsel übrig ist, verwenden , um es auf der linken Seite zu verteilen , da sich die Farbe etwas mehr abgesetzt hat. Danach werde ich das im Grunde für den Rest des Mittelabschnitts fortsetzen . Ich werde aufhören, den Quincy und eine Mischung in etwa der gleichen Länge und nach unten zu verwenden der gleichen Länge und , wie ich es für den vorherigen Abschnitt getan habe Dann mache ich mit etwas mehr neuem Gamboge weiter. Und ich verwende eine etwas dickere Konsistenz. Aber wenn ich den Boden erreicht habe, werde ich das gelbe Hansa-Licht benutzen Es gibt also eine allmähliche Abstufung vom dunkelsten zum hellsten Wert Für die rechte Seite werde ich dasselbe tun, nämlich den Quincy und einen neuen Gamboge mit maximaler Breite verwenden Und als sie sich dem Boden nähern, habe ich weitere Gamboge und das Verhältnis ohne das gelbe Hansa-Licht hinzugefügt das Verhältnis ohne das gelbe Hansa-Licht Ich werde die gleiche Mischung auch verwenden, um hinter dem Blumenpedal auf der linken Seite zu malen hinter dem Blumenpedal auf der linken Seite Hier verwende ich das gelbe Hansa-Licht, und als es schlimmer wird, habe ich auf der rechten Seite mehr neue Gamboge hinzugefügt Ich habe die gleiche Mischung auch für das rechte Panel in der unteren linken Ecke hinzugefügt das rechte Panel in der unteren linken Ecke 6. Details und Reflexionen aus Glas: Als Nächstes werde ich an den Details und den Reflexionen aus dem Glasgefäß arbeiten . Ich beginne mit dem rechten Feld und werde diese beiden abgewinkelten Linien zeichnen , die den Abschnitt mit Quincy Yana abschließen . Ich verwende dieselbe Farbe, die ich gefühlt habe, etwas außerhalb des unteren Bereichs Und dann folgt noch ein bisschen neuer Gamboge und wieder zurück zu Quincy Anna, ganz oben noch ein bisschen neuer Gamboge und wieder zurück zu Quincy Anna, ganz Solange die Oberfläche noch feucht ist, nehme ich eine etwas dickere Konsistenz von Quinn's Sienna und füge sie der Kontur hinzu Danach verwende ich eine sehr dünne Konsistenz von Quinn Sienna und verschließe einen dreieckigen Abschnitt Ich gehe zur mittleren Tafel beginne mit der linken Seite Ich befeuchte die Oberfläche mit sauberem Wasser und verwende eine Mischung aus New Gamboge und Quinn Sienna, um einen New Gamboge und dreieckigen Abschnitt zu malen Hier. Ich werde nur den Rest der mittleren Platte benetzen und sauberes Wasser verwenden , um es in die Oberfläche Dann verwende ich dieselbe Mischung in der mittleren Konsistenz, um auf der rechten Seite weiterzumachen Für den richtigen Koronarbereich habe ich jedoch mehr Quincy Piano in die Mischung gegeben und eine etwas dickere Konsistenz verwendet damit die Farbe etwas satter ist Und ich ziehe die Farbe mit derselben Farbe etwas tiefer. Ich werde zwischen den einzelnen Blütenblättern malen , um eine Interaktion zwischen diesen beiden Objekten herzustellen . Wenn die Oberfläche dann bereits trocken ist, weichen die Augen die Kanten mit einem sauberen, feuchten Pinsel Jetzt gehe ich zum linken Feld und verwende eine Mischung aus Sepia und Quincy Anna in mittlerer Konsistenz, um in der diagonalen Linie zu malen Ich werde die gleiche Mischung auch verwenden, um die linke Seite des rechten Panels zu bemalen. Was ich mache, ist im Grunde ein Spiegelbild der Umgebung. In Bezug auf die Form folge ich also einfach dem Referenzbild. Ich werde auch links und rechts eine Linie hinzufügen, die den Kurven der Saite folgt Danach habe ich das Gefühl, dass ich sowohl den Wert als auch die Sättigung für den oberen Bereich berechnen muss als auch die Sättigung für den oberen Bereich Also hier verwende ich eine Mischung aus New Gamboge und Quinn Sienna. Und für den oberen Teil habe ich mehr Quincy Anna hinzugefügt Hier kehre ich zu den Formen zurück, die ich zuvor gemalt habe, und mache die Kanten mit einem sauberen, feuchten Pinsel weicher Jetzt gehe ich zum rechten Panel über und werde im Grunde alles verbessern, werde im Grunde alles verbessern, was ich zuvor schon gemalt habe. Ich habe When Sienna und New Gamboge verwendet, um diese Form neu zu streichen und mehr neue Gamboge für den Mittelteil zu verwenden mehr neue Gamboge Für den Boden verwende ich hier dieselbe Mischung, aber in einer viel dünneren Konsistenz verwende dieselbe Orangenmischung von zuvor Ich werde die Details am Boden des Glases skizzieren Ich verwende das Referenzbild hier locker und denke mir gleichzeitig Dinge aus, und denke mir gleichzeitig Dinge um einige abstrakte Linien zu erstellen Wie Sie vielleicht bereits bemerkt haben, ist das linke Panel in Bezug auf die Farben am gedämpftesten Also werde ich weitermachen, indem ich den Mischungen, die ich bereits auf meiner Palette habe , etwas mehr CPN hinzufüge , die von New Gamboge und Und ich werde einige der Details, die ich bereits früher gemalt habe , hinzufügen und verbessern . Ich möchte aber nicht, dass sich die Farben unterscheiden. Die Hauptfarbmischung besteht also immer noch aus Quincy, Ulna und New Gamboge mit nur einem winzigen Auf der rechten Seite des linken Panels. Ich habe weitere neue Gamboge hinzugefügt , um offline einen zusätzlichen Streifen zu malen Irgendein Konstanz. Von hier aus werde ich nur die Farben verbessern, die ich bereits aufgetragen habe, um die Sättigung zu erhöhen Hauptsächlich füge ich mehr neue Gamboge für den mittleren Teil des Glases Und wenn es schlimmer wird, werde ich unten mehr von dem gelben Hansa-Licht hinzufügen Ich werde auch ein bisschen Ambush für das linke Panel glasieren Ambush für das linke Panel Als Nächstes werde ich dem Boden des Glases weitere Details hinzufügen . Und ich werde eine Mischung aus Quincy, Anna und CPR und eine mittlere Konsistenz verwenden . Ich richte die Bereiche neu aus, die ich bereits gemalt habe , und füge auch einige dünnere Linien hinzu, um die dünneren Linien zu malen Du kannst auch deinen kleineren Pinsel wechseln. Nach Erhöhung der Gelbsättigung. Jetzt gehe ich zum oberen Teil über, dem mehr Quincy Anna im Verhältnis steht Hier verwende ich eine mittlere bis dicke Konsistenz, um den oberen Teil neu zu streichen und auch einige der Formen und Linien neu zu streichen, die ich zuvor für die Details bereits gemalt Und während ich weiter nach unten gehe, werde ich wieder mehr neue Gamboge hinzufügen um einen weicheren Übergang zwischen den Farben zu schaffen Schließlich füge ich dem Rand des Glases noch eine Liniendefinition hinzu, indem ich ein dunkleres Braun aus der Orangenmischung mit hinzugefügtem Sepia verwende Orangenmischung mit hinzugefügtem Sepia Ich werde dieselbe Farbe auch verwenden, um feinere Liniendetails für den Boden des Glases hinzuzufügen feinere Liniendetails für den Boden des Glases 7. Deckelfolie (Oberseite und Seiten): In dieser Lektion werde ich sowohl den oberen Teil des Deckels als auch die linke Seite bemalen . Wie Sie sehen können, habe ich gelbes Ocker auf meine Palette aufgetragen und werde eine Mischung aus gelbem Ocker und Sepia verwenden , um dem oberen Bereich oder der Oberseite des Lids eine dünne bis mittlere Konsistenz zu verleihen Oberseite des Lids eine dünne bis mittlere Konsistenz zu Und ich verwende einen sauberen, feuchten Pinsel, um die Farbe nach unten zu ziehen und den Rest der Fläche auszufüllen Hier wurde mir klar, dass ich die rechte Seite der Schnur nicht verloren habe . Ich maskiere den Bereich einfach und warte, bis er getrocknet ist. In der Zwischenzeit werde ich den linken Teil des Deckels für die Grundfarbe bemalen . Ich werde Ockergelb mit Sepia als Hauptfarben verwenden Ockergelb mit Sepia als Hauptfarben Und dann, um die Farbe etwas aufzuhellen, werde ich auch ein bisschen Quincy Hannah hinzufügen. Ich fange mit einer dünnen Konsistenz an, um die Grundfarbe für die linke Lippenseite zu Hier füge ich etwas mehr Sepia hinzu, um den Falten des Papiers einige Liniendetails hinzuzufügen Falten des Papiers einige Liniendetails Verwenden Sie dann eine etwas dünnere Konsistenz, um einige Schatten zwischen diesen Linien zu malen Sie können auch zu Ihrem kleinen Pinsel wechseln , um diese Bereiche zu malen. Da wir auf kleinen Abschnitten malen, ist mir aufgefallen, dass die Konturen hier etwas dreckig sind, also werde ich sie einfach löschen und neu ausrichten, um sie zu treffen und den Umriss neu auszurichten , um ihn für mich etwas klarer zu machen Wenn Sie jedoch die nachvollziehbare Gliederung verwenden, möchten Sie wahrscheinlich, dass ich das mache. Und hier male ich nur die Grundfarbe mit derselben polaren Mischung von früher. Mir ist aufgefallen, dass ich hier ein bisschen vom Glas verpasst habe, also verwende ich eine dicke Konsistenz der Mischung, die ich bereits auf meinen Pellets aus dem Glas hatte meinen Pellets aus dem Glas Und ich male das mit einem trockenen Pinsel, um sicherzustellen, dass ich alle Ecken bekomme. Danach möchte ich sicherstellen, dass die Farbe vollständig trocken ist. Dann ging ich zurück zur gleichen Mischung wie die Grundfarbe fügte Sepia hinzu, um die Unterseite des Papiers sowie die Liniendetails zu bemalen die Unterseite des Papiers sowie die Liniendetails Hier verwende ich die Grundfarbenmischung, um auf der rechten Seite des Papierfalzes etwas Schatten hinzuzufügen rechten Seite des Papierfalzes Und ich werde etwas mehr CPL für das Papier darunter auftragen , um den Wert des Schattens zu verdunkeln Ich lasse die Folien vorerst stehen und gehe zu dem größeren Bereich auf der rechten Seite über. Die Hauptfarbe, die ich verwenden werde ist im Grunde dieselbe wie die Grundfarbe, die aus Gelbocker, die aus Gelbocker, CPR und Was ich hier mache, ist, den oberen Bereich mit einer mittleren Konsistenz auszukleiden und die Linien oder Falten des Papiers auszuschneiden , wobei ich den Kanten zufällige Winkel hinzufüge Es gibt also eine klare Definition, um die Vorderseite des Deckels voneinander zu trennen. Danach verteile ich die Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel nach unten Aber wenn ich zur rechten Seite komme, möchte ich nach dem Referenzbild auch etwas weißen Negativraum weglassen Referenzbild auch etwas weißen Negativraum weglassen Ich werde diesmal dieselbe Farbe und dünnere Konsistenz verwenden diesmal dieselbe Farbe und dünnere Konsistenz den unteren Abschnitt zu bemalen Ich warte, bis das getrocknet ist. Und ich wechsle zu meinem kleineren Pinsel und verwende dieselbe Farbmischung wie zuvor. Und hier verwende ich eine mittlere Konsistenz und male kleine Formen für den Bereich der Fehler. Die Vollzeitbilder, die Referenzbilder eigentlich einfacher als das, was ich male, aber weil ich in einem größeren Maßstab male, würde ich es so einrichten, dass es etwas mehr Details hinzufügt, und ich denke mir einfach Dinge aus, während ich es mache . In jedem Abschnitt, den ich mache, lasse ich gerne ein bisschen weißen Negativraum dazwischen als Linie weg. Und ich füge auch gerne etwas dickere Konsistenz an den Rändern hinzu, um den Falten oder Falten auf dem Papier mehr Tiefe zu Nachdem ich diese Bereiche abgeschnitten habe, gehe ich mit einer etwas dickeren Konsistenz derselben Mischung wieder hinein , bevor ich die Dinge nachschminke Aber ich versuche mir auch die Falten in meinem Kopf vorzustellen. Ich füge gerne etwas mehr von dem dunkleren Wert an den Rändern hinzu. Und manchmal mache ich die Mischung gerne mit einem sauberen, feuchten Pinsel weich die Mischung gerne mit einem sauberen, feuchten Pinsel Mir persönlich gefallen die tiefen Falten auf der rechten Seite des Deckels aus dem Referenzbild. Also habe ich versucht, hier etwas Ähnliches zu machen, oder du kannst auch deine eigenen Formen erstellen. Für die herunterladbare Gliederung werde ich versuchen, diese Details, die ich gerade gemalt habe, so oft wie möglich zu skizzieren diese Details, die ich gerade gemalt habe, so oft wie möglich Und hoffentlich kann es für euch ein bisschen mehr Sinn machen. Und selbst wenn Sie die eigentliche Gliederung nicht verwenden, können Sie sie dennoch als Referenz verwenden. Als Nächstes werde ich am unteren Abschnitt arbeiten. Ich verwende hier immer noch dieselbe Farbe. Auf der rechten Seite habe ich ein bisschen weißen Negativraum weggelassen , um diese Falten hervorzuheben Hier gehe ich mit einer etwas dickeren Konsistenz zurück , um die Tiefe einiger Falten zu verbessern. Dann möchte ich für die linke Seite den unteren Abschnitt mit einer leichten bis mittleren Konsistenz bemalen und dabei weißen Negativraum zwischen dem oberen Teil und dem unteren Abschnitt lassen zwischen dem oberen Teil und dem unteren Abschnitt Dann verwende ich einen Haartrockner, um sicherzustellen, dass die Oberfläche vollständig trocken ist , bevor ich die Details hinzufüge . Für die Farbe verwende ich dieselbe Mischung wie zuvor, nämlich eine Mischung aus gelbem Ocker, CPR und Quinn Wie du siehst, habe ich auf meiner Palette eine dicke Konsistenz aufgetragen und auf der rechten Seite mehr CPR hinzugefügt, sodass ich leicht auf etwas dunklere Werte zugreifen kann, wenn ich sie brauche Ich habe hier auch meinen kleinen Pinsel ausgetauscht, damit ich auf die winzigen Bereiche malen kann , um die Fehler zu verbessern , die ich zuvor gemalt habe. Ich habe im Grunde genommen eine Art Wellenlinien am unteren Rand der Bereiche erstellt Wellenlinien am unteren Rand der , die ich bereits gemalt habe Und zum Schluss verwende ich dieselbe Farbe in einer sehr dünnen Konsistenz , um der Oberseite des Lids etwas Textur zu verleihen Oberseite des Lids etwas Textur 8. Deckelfolie (unten): Als Nächstes lackiere ich die untere Abdeckung des Deckels. Und dafür verwende ich genau dieselbe Farbe in einer sehr dünnen Konsistenz für die Grundfarbe. Und ich bin auch auf meinen großen Pinsel umgestiegen damit ich größere Flächen abdecken kann. Für die linke Seite decke ich das gesamte Gebiet Aber wenn sie nach rechts kommen und ich möchte, dass ein bisschen Licht von dieser Seite kommt, lasse ich ein bisschen weißen negativen Raum weg. Ich decke also nur Teile der Bereiche ab, die ich für das Cover gezeichnet habe. Danach gehe ich zurück auf die linke Seite. Danach ist die Grundfarbe vollständig trocken. Ich werde dieselbe Farbe verwenden, aber in einer etwas dickeren Konsistenz, um die gesamten Details etwas zu übermalen. Genau wie der obere Teil des Deckels lasse ich als Grundfarbe gerne ein paar Highlights weg. Und da ich bereits einige Details der Rüschen für die Unterseite des Umschlags gezeichnet habe , folge ich nur den Rändern oder den Linien der Rüschen nach oben und lasse etwas weiße Negativfläche weg, wo ich das Gefühl habe , dass das Papier nach oben ragt und auf das Licht trifft Moment lasse ich die rechte Seite weg und gehe mit den Schatten am unteren Rand des Covers eine Mischung aus Sepia und Quinn Sienna verwende Ich trage diese dunklere Farbe auf eine dicke Konsistenz auf sodass ich das Gefühl habe, die Unterseite des Papiers sehen zu können. Ich werde diese Gelegenheit auch nutzen, um einige der Kanten nur mit Quinn Sienna zu reinigen einige der Kanten nur mit Quinn Sienna Danach werde ich die Details der Fehler sowie die Falten und das Papier erneut bearbeiten der Fehler sowie die , ich verwende die gleiche Mischung wie zuvor. Ich ändere keine dieser Mischungen, es sind nur CPR Quinn, Sienna und Yellow Ocker Ich füge noch dunklere Werte zu den Bereichen hinzu, die ich bereits gemalt habe. Hauptsächlich auf den abgewinkelten Linien, die das Falsche verstärken, und auch einigen, bei denen es sich um leicht abgewinkelte horizontale Linien handelt, um ein paar Falten darzustellen. Etwas, das Sie sich aus Ihrer Fantasie selbst ausdenken können. Sie können auch das Referenzbild verwenden, um einige Ideen für diese vollständigen Details zu erhalten . Wenn ich mehr Ebenen und Details hinzufüge, male ich immer weniger. Ich füge auch kleinere Details hinzu. Du kannst also immer noch die vorherigen Schichten sehen , die bereits darunter gemalt wurden. Ich füge eine letzte Ebene hinzu. Und dieses Mal werde ich mich auf die dunkelsten Werte für die tiefsten Falten und die dunkleren Schatten konzentrieren , besonders in der Nähe der Zeichenfolge Und was die Farbe angeht, verwende ich eine mittlere bis dicke Konsistenz mit mehr Quincy, Anna und CPI im Verhältnis 9. Honiglöffelstiel: Lass uns weitermachen und den Honey Dipper malen. In dieser Lektion bemale ich zunächst den Griff für die Grundfarbe. Ich werde eine dünne Konsistenz aus gelbem Ocker verwenden , gemischt mit etwas Farbe Ich habe also schon auf meiner Palette, die ein bisschen Quincy, Anna und CPR Die dominierende Farbe ist jedoch immer noch Ockergelb. Ich bedecke nur den gesamten Bereich des Griffs mit einer sehr dünnen Konsistenz und bis ich eine gleichmäßige Abdeckung habe. Solange die Oberfläche noch etwas feucht ist, werde ich die gleiche Mischung verwenden, diesmal mit einer dicken Konsistenz. Ich habe auch zu meinem kleinen Pinsel gewechselt weil ich auf einer kleineren Fläche malen werde , die sich genau auf der rechten Seite des Griffs befindet. Und ich möchte, dass diese Farbe etwa die Hälfte erreicht. Danach werde ich weiter auf den Ebenen aufbauen. Dieses Mal werde ich etwas mehr CPR hinzufügen. Und wenn Sienna in den gelben Ocker eintaucht. Und wieder male ich die rechte Seite und klebe direkt an den Rand, weil ich immer noch möchte, dass die vorherige Ebene durchscheint Wie Sie sehen können, sind die Kanten nicht so sauber. Das liegt daran, dass ich auf feuchter Oberfläche male, was ich will, und weil ich möchte, dass die Kanten etwas verschwommen sind Also werde ich einfach weiter auf dem dunkleren Wert aufbauen. Dieses Mal habe ich noch mehr CPR und Quinn Sienna in die Mischung gegeben und ich verwende eine sehr Und ich habe versucht, diese Linie im Vergleich zum Rest des Lebens, das ich zuvor gemalt habe, ziemlich dünn zu machen . Danach werde ich mit einer sauberen, feuchten Bürste nacharbeiten, um die Kanten weicher zu machen Als Nächstes bemale ich den oberen Teil des Griffs. Ich beginne mit der gleichen Grundfarbe wie zuvor, wobei gelbes Ocker die dominierende Farbe Und wieder werde ich die Grundfarbe einfach gleichmäßig auftragen. Ich möchte aber nicht, dass sich diese Pfütze ansammelt, weshalb ich einen Teil des Wassers abgenommen habe, weil ich das Gefühl hatte, dass es etwas zu nass war Also hier verwende ich eine leichtere Ladung, um den gesamten Raum abzudecken. Die Oberfläche ist immer noch gleichmäßig feucht. Ich werde auf der rechten Seite eine dickere Konsistenz derselben Farbe verwenden der rechten Seite eine dickere Konsistenz derselben Farbe Ich werde auch einen Teil der oberen sowie der unteren linken Seite abdecken sowie der unteren linken Seite Ich habe das Gefühl, dass sich meine Farbe zu schnell verteilt. Also hier verwende ich einen trockenen Pinsel, um etwas überschüssige Farbe aufzunehmen . Ich lasse diesen Bereich trocknen und gehe wieder zum unteren Teil des Griffs über. Dieses Mal verwende ich einfach die gleiche Mischung wie die Grundfarbe, die hauptsächlich gelbes Ocker in der Mischung enthält Und ich benutze einen trockenen Pinsel, um auf eine Holzstruktur zu malen. Ich möchte diagonale geschwungene Linien erstellen die der Krümmung des Griffs folgen und auch einige vertikale Linien, um die Maserung sehr leicht darzustellen. Und plötzlich. Ich möchte, dass der obere Balken etwas dunkler ist, also habe ich etwas mehr Farbe hinzugefügt, aber immer noch eine sehr helle Konsistenz. Ich möchte hier auch die Kanten reinigen , also verwende ich eine etwas dickere Konsistenz und achte darauf, dass zwischen diesen beiden Bereichen eine saubere Trennung besteht . Danach gehe ich wieder zum oberen Teil des Griffs über wieder zum oberen Teil des Griffs etwas mehr Details hinzu Ich verwende dieselbe Mischung aus gelbem Ocker mit etwas Sepia und Quinn Sienna und einer leichten Konsistenz, um auf der Quinn Sienna und einer leichten Konsistenz rechten Seite zu malen Und ich weiche die Kanten auch mit einer sauberen, feuchten Bürste auf. Dann verwende ich dieselbe Mischung und eine leichte Konsistenz und eine trockene Pinselladung, um auf das Grün des Wortes zu malen. Abschließend werde ich die Textur für den dunkleren Bereich dieses Griffs verbessern . Und dafür habe ich der Mischung einfach noch etwas Sepia und Quincy, Anna und hinzugefügt Anna und hinzugefügt Und dann mache ich die Kanten mit einer sauberen, feuchten Bürste weich 10. Honiglöffel und Drip: wir nun zum unteren Teil des Honey Dipper Ich werde dieselbe Grundfarbe verwenden wie für den Griff , der hauptsächlich aus gelbem Ocker mit einem Hauch von Quincy, Anna und Sepia besteht einem Hauch von Quincy, Anna Ich male das einfach auf die Seiten einer Diskette. Was den oberen Teil oder die Bereiche dazwischen angeht, werde ich die honigfarbene Farbe verwenden, die hauptsächlich aus neuem Gamboge mit etwas Quincy besteht Und jetzt werde ich die gleiche Farbe auch verwenden, um die Kanten zu streichen und zu reinigen. Obwohl ich den größten Teil der Fläche mit meiner Maskierungsflüssigkeit bedeckt habe , möchte ich sicherstellen, dass die Kanten später, nachdem ich sie entfernt habe, sauber sind . Als Nächstes verwende ich den gelben Ocker, gemischt mit etwas Quincy, Anna und CPR, um die oberen und unteren Kanten der Scheiben zu verleihen Hier. Ich möchte auch an den Rändern etwas mehr Farbe hinzufügen . Also der Mittelteil als der leichteste Bereich. Danke. Ich werde ein wenig von der Holzmaserung an der Seite des hinzufügen . Hier verwende ich also dieselbe Grundfarbenmischung und male mit einem trockenen Pinsel auf einige geschwungene Linien, die der Krümmung oder der Kreuzkonturlinie dieser Kanten folgen die der Krümmung oder der Kreuzkonturlinie dieser Kanten Danach habe ich beschlossen, zu meinem kleinen Pinsel zu wechseln , um diesen Texturen etwas mehr Definition zu verleihen . Als Nächstes füge ich wieder die Honigfarbe hinzu und zwar zwischen den Scheiben. Und dieses Mal füge ich noch ein bisschen mehr hinzu. Wenn Sienna in den neuen Gamboge kommt, werde ich die Farbe an den Seiten platzieren und den mittleren Bereich mit der Grundfarbe belassen Was die obere Scheibe angeht, möchte ich, dass ein bisschen Honig an diesem Teil haftet , ebenso wie an den Griffen. Also füge ich etwas geschwungene Linien hinzu , um ein wenig von der Honigtextur hinzuzufügen. Danach werde ich weiter Ober- und Unterseite sowie die Seiten zwischen der Scheibe bemalen , wobei die Mitte als Grundfarbe belassen wird. Ich werde auch ein bisschen von dieser Farbe unter einen Honey Dipper geben dieser Farbe unter einen Honey Dipper Was das Gebiet angeht, das wir vorhin verlassen haben, werde ich ein bisschen neues Gamboge hinzufügen Als Nächstes gehe ich wieder zu den Seiten der Festplatten über. Dieses Mal verwende ich eine Mischung aus neuem Gamboge mit einem Hauch von Quinns Sienna und ein bisschen Und ich werde das auf die linke und die rechte Seite dieser Scheiben malen , wobei der mittlere Abschnitt im Hinblick auf die Anwendung am leichtesten ist. Ich habe versucht, der Krümmung der Kreuzkonturlinien dieser gekrümmten Seiten zu folgen der Kreuzkonturlinien dieser gekrümmten Seiten Nun zurück zu dem Honig zwischen denen. Also wieder, ich verwende eine Mischung aus Quincy und jetzt mit etwas Sepia für einen dunkleren Wert Und ich werde die linke und die rechte Seite noch einmal malen . Da das im Vergleich zu den vorherigen Stufen ein ziemlich dunkler Wert ist , habe ich auch versucht, meine Linien oder die Bereiche, die ich male, etwas feiner zu machen . Gemäß dem Honey Drip verwende ich zuerst Hansa-Gelb mit mittlerer bis leichter Konsistenz Dann werde ich dem mit ein bisschen neuem Gamboge nachgehen mit ein bisschen neuem Gamboge Ich werde versuchen, die Basis mit dieser Farbe abzudecken. Dann, solange die Oberfläche noch leicht feucht ist, werde ich dem nachgehen, indem ich eine Mischung aus Quincy Anna neuer Gamboge-Farbe unter diesen Streifen verwende, um die dicke Textur des Honigs zu erhalten Danach trockne ich es einfach mit einem Fön ab nehme dann die Maskierungsflüssigkeit ab Nachdem Sie die Maskierungsflüssigkeit entfernt haben, können Sie sehen, dass jetzt viel Leerraum vorhanden ist Ich möchte nicht, dass die Highlights so groß sind. Also werde ich die meisten dieser Bereiche wieder übermalen und anschließend die Farben verwenden, die ich bereits zuvor verwendet habe. Also hier verwende ich eine Mischung aus Quincy ich kenne, und ein bisschen Sepia für die Seiten Und ich denke mir nur Sachen aus , da das auch irgendwie Reflexionen von allem sind , was den Honig umgibt. Ich werde es weiterverfolgen oder mit dem neuen Gamboge mit einem Hauch von Quinn Sienna für die Farbe des Honigs Und wie Sie sehen können, verwende ich hier meinen kleinen Pinsel, damit ich immer noch um die Glanzlichter herum malen kann , während ich immer noch ein bisschen von dem weißen Negativbereich weglasse. Ich habe das Gefühl, dass ich den Großteil der Form und der Details geklärt habe, aber jetzt möchte ich sowohl die Sättigung als auch die dunkleren Werte erhöhen die Sättigung als auch die dunkleren Werte Ich nehme wieder eine Mischung aus Sepia und Quincy Anna, um die Seiten zwischen dem Honey Dipper zu bemalen die Seiten zwischen dem Honey Und ich werde diese Farbe auch verwenden, um einige Seiten der Disketten zu bemalen . Und auch unten, wo der Honig abblättert. Nun zur Mitte: Ich werde auch die Sättigung des gelben Teils des Honigs erhöhen die Sättigung des gelben Teils des Honigs Also verwende ich einfach neues Gamboge und ich werde dieselbe Mischung aus Quinn Sienna und CPM erneut in einer trockenen Pinselladung und einer mittleren Konsistenz verwenden dieselbe Mischung aus Quinn Sienna und CPM erneut in einer trockenen Pinselladung und einer mittleren Konsistenz Um einige der Holztexturen zu wiederholen. Als Nächstes werde ich die Farbe des Honey Drip verbessern. Dafür verwende ich eine Mischung aus neuem Gamboge etwas Quincy Anna, um eine orange Farbe zu kreieren Und ich werde einfach um die Kurven herum malen , die ich schon früher gemalt habe damit der Klecks vom Honey würfelig und prall aussieht Ich werde auch Teile der weißen Glanzlichter überdecken größtenteils neue Gamboge verwenden, mit einem Hauch von Quincy Und zu guter Letzt werde ich die dunkleren Werte weiter verbessern . Und dieses Mal füge ich Quinn's Sienna etwas mehr Sepia Und ich werde das rund um den unteren Teil des Honey Drip malen den unteren Teil des Honey Drip Und ich werde auch eine sehr dünne Konsistenz und eine trockene Pinselladung verwenden , um einige der Holzmaserungstexturen zu malen. Ich habe das Gefühl, dass einige der Texturen etwas zu grob sind, also werde ich sie einfach weicher machen Nun, Glasieren von Stückchen, oft neuer Gamboge, so sieht es auch so aus, als ob die Seiten des Honey Dipper von einer dünnen Schicht Honig bedeckt sind 11. Blume: In dieser Lektion werde ich die Blume malen und zu einer anderen Seite meiner Palette wechseln , da ich die Honigmischung nicht mehr verwende. Ich beginne damit, die Blütenblätter zu bemalen. Dafür werde ich aus einer Mischung aus Sepia, Ultramarin Finest und etwas Quinns Sienna und Weiß eine neutrale rosa-braune Farbe kreieren einer Mischung aus Sepia, Ultramarin Finest und etwas Quinns Sienna und Weiß eine neutrale rosa-braune Farbe Ultramarin Finest und etwas Quinns Sienna und Weiß eine Quinns Da ich möchte, dass die Farbe sehr hell und subtil ist, muss sie eine sehr leichte Konsistenz haben, was bedeutet, dass ich viel Wasser hinzufüge. Durch Hinzufügen von Weiß. Das hilft dabei, die Farbe leicht zu verdicken und sie lässt sich leichter kontrollieren Die Farben sind hier wirklich subtil, aber hoffentlich kannst du sehen, dass ich versucht habe , den inneren Teil der Blütenblätter näher an der Mitte zu malen der Blütenblätter näher an der Mitte zu sodass die Mischung eine ähnliche Konsistenz hat. Dann werde ich mit einer etwas dickeren Konsistenz wieder reingehen , um die Bereiche zu streichen, die näher an der Mitte der Blütenblätter liegen. Und verwenden Sie diese dickere Konsistenz auch, um einige der Blütenblätter, die sich überlappen, voneinander zu trennen einige der Blütenblätter, die sich überlappen, voneinander Für die Blütenblätter, die sich auf der Rückseite befinden, habe ich versucht, die etwas dickere Konsistenz zu verwenden die etwas dickere Konsistenz zu den Bereich besser abzudecken. Die Blütenblätter vorne sind also etwas heller, besonders für die rechte Seite der Blüte Nachdem ich die dunkleren Werte von hinzugefügt habe ich das Gefühl, dass einige der Kanten sein müssen. Ich verwende einfach eine saubere, feuchte Bürste, um diese Kanten weicher zu machen. Und wenn einige Stellen etwas zu dunkel sind, entferne ich die überschüssige Farbe auch mit einem Taschentuch. Ich fühle mich wie die zentrale für Blume , die ich weggeworfen habe, als etwas schief Also hier strecke ich einige Blütenblätter nach unten und verwende die dickere Konsistenz um ein eher kreisförmiges Zentrum zu schaffen Und das lasse ich einfach trocknen. In der Zwischenzeit verwende ich eine etwas dickere Konsistenz , um die Blütenblätter zu finden. Nachdem ich die dickere Konsistenz hinzugefügt habe, werde ich diese Gelegenheit auch nutzen , um auf die Textur der Blütenblätter zu malen. Hier bin ich wieder auf meinen kleinen Pinsel umgestiegen und verwende eine leichte, zu trockene Pinselladung mit einer mittleren Konsistenz der Farbmischung, um Linien entlang der Richtung der Blütenblätter zu malen. Ich habe versucht, die Linien leicht gekrümmt zu machen dabei der Form der einzelnen Blütenblätter zu folgen. Auf diese Weise gebe ich jedem dieser Blütenblätter eine organischere Form. Und es ist auch viel einfacher für Sie, das Gemälde zu drehen, sodass Sie nicht bewegen oder ausrichten müssen Ihr Handgelenk nicht bewegen oder ausrichten müssen und keine ungünstigen Positionen Da ich die Textur mit einer trockenen Pinselladung anmale, sollte alles vollständig trocken sein. Wenn nicht, trocknen Sie es zuerst mit einem Haartrockner. Denn danach werde ich die Mitte streichen. Ich werde die gelbe Honigfarbe verwenden, die aus einer Mischung aus New Gamboge und Touch of Queens Sienna stammt, um sicherzustellen, dass die Farbe schön und hell ist Dann werde ich eine Mischung aus Sepia und Quinn Sienna verwenden , um die Seiten einzumalen Ich begann mit einer dünnen Konsistenz auf einer trockenen Pinselladung aus zwei Tochterstücken von Texturen unten rechts Und ich werde dem folgen, indem ich eine dickere Konsistenz verwende und sie auf die gleiche Weise auftrage. Da ich das Gefühl habe, dass es einen großen Unterschied zwischen diesen Werten gibt. Ich entschied mich für einige Kanten mit einem sauberen, feuchten Pinsel. Aber ich werde nur ein bisschen davon machen weil ich die Textur trotzdem behalten möchte. Zum Schluss nehme ich mit meinem kleinen Pinsel etwas von der Honigfarbe auf. Das ist hauptsächlich aus einer Mischung aus New Gamboge und Quincy, Anna und ich werden nur die Kanten sowie die engen Ecken zwischen den Blütenblättern ausräumen und reinigen die Kanten sowie die engen Ecken zwischen den engen Ecken zwischen Wenn du verklemmt putzt. Mir gefällt das einfach. Stellen Sie sicher, dass Sie eine wirklich leichte Bürstenladung oder eine trockene Bürstenladung verwenden eine wirklich leichte Bürstenladung oder eine trockene Bürstenladung um sicherzustellen, dass Ihr Pinsel eine sehr feine Spitze erreicht. Auf diese Weise können Sie wirklich feine Details machen. 12. String Tie: Fahren wir mit dem nächsten Element in dieser Lektion Ich werde String Tie malen und damit beginnen, die Maskierungsflüssigkeit abzuziehen , um den Bereich der Schnur freizulegen Nachdem der Bereich sauber ist, werde ich damit beginnen , die Farbe zu mischen. Dafür. Ich werde eine graue Mischung von Ultramarine Finest mit etwas Sepia verwenden von Ultramarine Finest mit etwas Sepia Ich werde auch einen Hauch von Queen Read hinzufügen , um diesem Grau ein bisschen Wärme zu verleihen. Zuerst verwende ich eine mittelschwere Inkonsistenz mit meinem kleinen Pinsel, um das Detail vom Boot zu skizzieren Ich weiß also genau , wo das NADH platziert wird welche Saite vorne und welche dahinter liegen. Als Nächstes verwende ich eine sehr dünne Konsistenz mit demselben Grau. Sie können auch etwas Weiß hinzufügen, wenn Sie es verdicken müssen Und ich werde nur an bestimmten Stellen der Saite eine wirklich leichte Waschung auftragen. Ich denke mir einfach Dinge aus und versuche mir vorzustellen, welche Bereiche im Schatten liegen werden. Also auf der linken Seite hier habe ich das Gefühl, dass die Knoten etwas weiter nach vorne ragen und dann der Bot, also verdunkle ich die linke Seite des Bootes und auf der linken Seite hier habe ich versehentlich etwas von meiner Maskierungsflüssigkeit verschmiert, sodass sie etwas mehr bedeckt hat, als Also hier reinige ich nur die Ränder mit der Farbe des Papiers von Quinn, Sienna und Sepia, um sicherzustellen, dass die Schnur so dünn ist, wie ich sie haben möchte Als Nächstes füge ich ein paar Details für die Textur der Saite hinzu. Dafür verwende ich dieselbe Polarisationssaite wie zuvor. Und ich erstelle einfach sehr plötzlich diagonale Linien in bestimmten Bereichen, ich werde nicht jeden einzelnen Teil der Saite abdecken. Ich verwende hier auch meinen großen Pinsel weil ich das einfacher zu malen finde, heller mit etwas mehr Wasser mit meinem großen Pinsel. Aber später werde ich zu meinem kleineren Pinsel wechseln , um feinere Linien zu bekommen Hier. Ich werde einfach weiter die diagonalen Linien hinzufügen, wie ich bereits erwähnt habe, Sie müssen nicht jedes einzelne Leerzeichen für die Zeichenfolge abdecken . Aber wenn Sie möchten, können Sie das auch tun. Sie müssen nur sicherstellen, dass die Farbe hell und subtil genug ist, da diese Texturen das gesamte Gemälde nicht überdecken Hier räume ich die Kanten wieder auf und füge auch etwas subtilen Schatten hinzu, um der Saite etwas mehr Form zu geben, anstatt komplett flach auszusehen. Danach werde ich eine Mischung aus Sepia und Quincy verwenden. Und was nun der Dunkelwert der Deckelhülle aus Papier ist, werde ich um den mittleren Teil des Deckels herum etwas hinzufügen. Es sieht also so aus, als ob ein Teil des Papiers die Ränder der Schnur bedeckt. Und das wird nur zu einer besseren Interaktion zwischen den beiden Elementen und der Komposition führen. Übrigens weiß ich, dass einige der Details, die ich jetzt hinzufüge, sehr dünn oder subtil sind. Natürlich hängt das von deinem Stil ab, aber für mich finde ich, dass das eher ein poliertes Finish ergibt, was ich anstrebe. 13. Schlagschatten: Schließlich werden wir das letzte Element malen, nämlich den geworfenen Schatten. Um das ganze Bild zusammenzufassen, verwende ich zunächst die warme graue Farbe, die aus einer Mischung aus Sepia, Ultramarin Finest und etwas Quinnrot stammt Und ich werde eine mittlere bis dünne Konsistenz verwenden , um den Rand um den Bereich des geworfenen Schattens zu malen , den Sie sich auf dem Referenzbild ansehen können. Es ist ein bisschen schwierig, leichte Konsistenzen direkt auf Papier zu bekommen leichte Konsistenzen direkt auf Papier Du kannst auch eine mittlere Konsistenz für einen kleinen Bereich verwenden und die Mischung dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel weich machen Auf diese Weise kannst du etwas mehr Wasser hinzufügen , während die Farbe bereits auf dem Papier ist , und es verteilen, sodass die Farbe heller wird. Das ist im Grunde das, was ich mit meinem mache. Und ich werde diese Gelegenheit auch nutzen, um etwas Wasser nach innen zu verteilen, sodass ein kleiner Bereich mit trockenem Papier noch leer bleibt. Dann werde ich dem nachgehen, solange die Oberfläche noch feucht ist, indem ich die graue Farbe mit der honigfarbenen Farbe mische , die ein bisschen neues Gamboge und Quincy hat und weiter, was ich versuche, ist langsam einen Übergang vom gedämpfteren äußeren Bereich zu einem leichten Leuchten der Reflexion aus dem Honigglas zu schaffen gedämpfteren äußeren Bereich zu einem leichten Leuchten der Reflexion aus dem Also hier bin ich in beiden Farben. Und da ich hier langsam den mittleren Abschnitt erreiche, füge ich die orangefarbene Honigfarbe hinzu, die von einer Mischung aus New Gamboge und Quincy stammt Und nur werde ich ein bisschen Farbe in die Nähe der Blüte oder der Blütenränder auftragen, dann werde ich alles mit einem sauberen, feuchten Pinsel weicher machen, nur um sicherzustellen, dass ich vorerst den weichen Übergang zwischen diesen Farben schaffe vorerst den weichen Übergang zwischen diesen Farben Es hilft, die Farbe mit einem sauberen, trockenen Pinsel zu bewegen . Und wenn Sie bestimmte Kanten weicher machen müssen, können Sie einfach eine saubere, feuchte Bürste verwenden Wenn also erst einmal alles hier verteilt ist, sieht alles ziemlich glatt aus. Die wilde Oberfläche ist also immer noch feucht. Ich werde einige dieser Farben noch einmal verbessern, unter dem Honey Drip verwende ich auch eine Mischung aus New Gamboge und Quinn Sienna und eine leichte bis dieser Farben noch einmal verbessern, unter dem Honey Drip verwende ich auch eine Mischung aus New Gamboge und Quinn Sienna und eine Und natürlich weiche ich die Kanten mit einem sauberen, feuchten Pinsel Hier werde ich zuerst die warme Anmut hervorheben, besonders hinter oder unter dem Honey Dipper und auch hinter einigen Blütenblättern Ich werde das Schicht für Schicht machen. Ich verwende also immer noch die gewählte mittlere Konsistenz. Und ich werde zwischen den Farben wechseln , nachdem ich diese Anmut aufgetragen Ich werde die Sättigung des direkt unter dem Glas erhöhen Dafür habe ich mehr neue Gamboge und ein bisschen mehr Gamboge mit Quincy Anna hinzugefügt , direkt unter dem Glas sowie zwischen einigen Blütenblättern in der Nähe des Glases, um die Schatten hinter den Blütenblättern abzudunkeln direkt unter dem Glas sowie zwischen einigen Blütenblättern in der Nähe des Glases, um die Schatten hinter den Blütenblättern abzudunkeln Ich habe auch beschlossen, eine Mischung aus When Sienna mit ein bisschen Sepia hinzuzufügen aus When Sienna mit ein bisschen Sepia Und hier gehe ich einfach hin. Solange die Oberfläche noch feucht ist, wird es einfach auf natürliche Weise blühen Danach füge ich einige Schatten für die Interaktion zwischen den Objekten hinzu. Also hier fange ich mit den Blütenblättern an. Ich füge etwas von der grauen Farbe hinzu, um zwischen den Blütenblättern zu malen Dies dient nur dazu, einen etwas anderen Farbton für etwas mehr Tiefe einzuführen . Und ich werde das nur für einige der Blütenblätter tun . Als Nächstes werde ich eine stärkere Interaktion zwischen dem Griff des Honey Dippers und dem Glas herstellen zwischen dem Griff des Honey Dippers und dem Glas Also hier verwende ich eine Mischung aus neuem Gamboge und ein bisschen Quinns Sienna, um die diagonale Linie zu ergänzen, die ich für ergänzen, die ich für das Glas gemalt habe Ich werde die gleiche Farbe auch verwenden, um hinter den Blütenblättern direkt auf das Glas zu malen. Wie du siehst, gehe ich langsam hin und her zum geworfenen Schatten. Das liegt daran, dass ich manchmal etwas Zeit brauche , bis das Papier getrocknet ist. Und wenn ich das Gefühl habe, dass das Papier trocken genug ist oder es in der Feuchtigkeit ist , nach der ich suche Ich werde hier langsam auf den dunkleren Werten aufbauen. Ich füge mehr Schatten für die Umgebung rund um den Globus hinzu. Dadurch wird der Kontrast zwischen der gedämpften Farbe und dem gesättigten Gelb verstärkt gedämpften Farbe und dem gesättigten Gelb Und natürlich werde ich die Kanten wieder weicher machen, indem ich eine saubere, feuchte Bürste verwende , um einen glatteren Übergang und ein glatteres Finish zu erzielen Übergang und ein glatteres 14. Letzte Anpassungen: Dieses Bild ist im Grunde genommen fertig, aber wie immer nehme ich gerne einige letzte Anpassungen vor, reinige oder verschönere Kanten. Ich werde auch die Sättigung für die Mitte der Blume erhöhen die Sättigung für die Mitte der Blume und den Schatten vom Boden des Glases trennen . Aber mehr. Natürlich hängt die letzte Phase der Anpassungen stark von der Phase Ihres aktuellen Gemäldes ab. Sie können mehr oder gar keine Anpassungen vornehmen , je nachdem, wie Sie Ihre Arbeit beenden möchten. Aber das war es im Grunde genommen für mich. Ich werde nur den letzten Schliff geben und das war's. 15. Abschluss- und Kursprojekt: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Für das Klassenprojekt würde ich mich freuen, wenn du mitmalst. Sie haben die Möglichkeit, entweder Ihre eigene Gliederung zu zeichnen oder Sie können auch den Online-Traceable verwenden, den Sie im Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen können . Und natürlich steht es Ihnen frei, unterwegs Anpassungen vorzunehmen unterwegs Anpassungen vorzunehmen In der Tat ist das wirklich lustig. Siehst du, wenn du mit deinen Projekten fertig bist, vergiss bitte nicht, sie im Projektbereich zu posten. Also können wir, ich habe eine große Sammlung all deiner Bilder zusammen , die du mit anderen Schülern und mir teilen kannst . Und wir können Ihnen helfen, sich die verschiedenen Stile und Herangehensweisen anzusehen , die Sie haben. Dieses Gemälde, das für mich immer sehr interessant anzusehen ist. Wenn euch dieser Kurs gefallen hat und ihr Werke von mir oder mehr Tutorials sehen möchtet. Ich habe einen YouTube-Kanal nianiani, dem ich wöchentliche Aquarell-Tutorials poste oder sind Und wer noch mehr sehen möchte, kann mir I buy me auch auf meinem Instagram bei IG underscore Nia folgen meinem Instagram bei IG underscore Nia Und doch wäre es auch sehr hilfreich, wenn ihr eine Bewertung hinterlassen könntet , ob euch dieser Kurs gefallen hat oder nicht . So kann ich das Feedback haben und es wird auch dazu beitragen , dass dieser Kurs mit mehr Leuten auf der Plattform geteilt wird . Also, falls ihr noch hier seid, vielen Dank fürs Durchhalten schreibt das Ende dieses Kurses. Alles Gute für deine Bilder. Ich würde mich freuen, Ihre Arbeiten im Projektbereich veröffentlicht werden. Und ich sehe euch beim nächsten Mal. Tschüss.