Lebensmittel-Illustration: Blaubeer-Softeiscreme-Tüte in Aquarell

1. EINFÜHRUNG: Hallo an alle, Mein Name ist Mia und ich werde dein Lehrer für die heutige Klasse sein. Heute werde ich Ihnen zeigen, wie ich diesen Heidelbeer- und Vanille-Selbstserve-Eiskegel bemale . Ich liebe es wirklich, wie das hier geworden ist. Also bin ich wirklich aufgeregt, euch heute in dieser Klasse zu teilen, werde ich euch alle Schritte zeigen, die ich von Anfang bis Ende gemacht habe. Es ist ziemlich einfach zu zeichnen. Also habe ich den Zeichnungsteil dieses Gemäldes nicht wirklich aufgenommen. Ich werde es jedoch im Bereich Projekte und Ressourcen zur Verfügung haben damit Sie es herunterladen können, falls Sie vom Originalbild verfolgen möchten. Aber wie üblich, können Sie auch gerne Ihre eigenen Versionen zeichnen. Der einfache Blick aus diesem Gemälde, aufgrund der Einfachheit, manchmal ist es tatsächlich schwer, die Werte darzustellen, um die dreidimensionale Form aufgrund der wirklich subtilen Oberfläche des Eiss zu schaffen , zumindest ich Ich denke sowieso, als ich das erste Mal mit dem Versuch für dieses Bild begann, aber keine Sorge, denn ich werde versuchen, es zu brechen. Und ich skizziere auch die Aufschlüsselung der Werte, die ich in diesem Gemälde erstelle. Hoffentlich ist es ein bisschen einfacher für Sie zu verstehen, nur wegen der Subtilität der Werte und des subtilen Farbübergangs, den ich bereits erwähnt habe. Ich werde diese Klasse für fortgeschrittene Schüler bewerten, die ein wenig Erfahrung mit der Bürstenbelastung, auch, Farbe zu Wasser Verhältnis hat. Aber wenn Sie ein Anfänger sind und Sie auf der Suche nach einer Herausforderung sind, werde ich mein Bestes und damit Klasse versuchen, die Schritte für Sie zu brechen durch die kleinen Lektionen zu folgen. Ich werde überspringen oder beschleunigen durch Teile des Gemäldes, wo meine Hand entweder aktiv oder außerhalb des Rahmens ist oder manchmal, wenn die Schritte ein bisschen kontinuierlich sind. Also, wenn Sie neu hier sind, würde ich Ihnen immer vorschlagen, die Klasse oder die Lektionen vor dem Malen zu beobachten. Wenn Sie also bereit sind, mitzumalen, können Sie die Lektion erneut ansehen und dazwischen anhalten und dann einfach in Ihrem eigenen Tempo arbeiten, damit es keine Eile gibt, bevor wir anfangen zu malen. Lass mich die Unterrichtsskizze durchgehen, damit du die Aufschlüsselung kennst. Nach dieser Einführung werde ich über die Liste der Vorräte sowie die weniger Farben, die ich für dieses Gemälde verwenden werde gehen. Dann danach werden wir den Umriss von der herunterladbaren ich nicht verfolgen. Sobald wir fertig sind, können wir zuerst den Vanillewirbel malen. Und natürlich erkläre ich die subtilen Täler auf dem Weg. Dann werde ich das nachvollziehen, indem ich den Heidelbeerwirbel bemale. Und dann, um alles zusammen zu bringen, werde ich das weiche Serviereis als Ganzes verbessern. In der nächsten Lektion werde ich die Basis des Kegels sowie aus der rechten Glasur, um den weichen Aufschlag für zusätzliche Interessen zu sehen . Danach werde ich die Details für das Design des Kegels hinzufügen. Bewegen ich mich, werde ich das Blau ganz unten malen, gefolgt von den Details und den Schatten. Dann werde ich dies mit einem anderen dekorativen Elementen wie dem Löffel und Überzeugungen folgen . Danach werde ich wieder zum Eis gehen, wo ich auf die leichte Textur des Geschmacks malen werde, zusammen mit den Kostenschatten vom Eis und den Blaubeeren. Dann fertig, indem Sie das Bild als Ganzes betrachten Highlights und Details hinzufügen, zusammen mit einem endgültigen Anpassungen. Und natürlich das Abschluss- und Klassenprojekt direkt am Ende dieser Klasse. Wenn das nach etwas klingt, an dem Sie interessiert sind, kommen Sie mir bitte in diese Klasse und fangen wir an. 2. Materialien und Farben: Bevor wir anfangen zu malen, lassen Sie mich einfach über die Vorräte gehen, die ich für dieses Gemälde verwenden werde. Also werde ich zuerst die Zeitung durchgehen. Und das ist die Zeitung, die ich benutzen werde. Es wurde in zwei Teile geschnitten. Also das kam ursprünglich aus einem Pad und es ist von Canson wird unterschreiben, die von einer Größe A4, und es ist eine 100% Baumwolle und kalt gepresst. Ich habe das in zwei Teile geschnitten. Aus einem A4 wird dies also zu einem E5 , der etwa 15 Zentimeter mal 21 Zentimeter erreicht. Mit der anderen Hälfte des Papiers können Sie es für andere Projekte aufbewahren. Oder Sie können auch ein wenig nach unten schneiden, so dass Sie Ihre Farben verfärben können, bevor Sie es zum Malen ablegen, denn wir werden sehr leichte Waschungen verwenden und es wird viel helfen wenn Sie versucht haben, die Farben zu wechseln, bevor Sie es aufsetzen Papier für den Fall, dass Ihre Mischung ein bisschen zu dunkel ist. Und wie üblich, werde ich auch die Linienkunst einbinden. Wenn du nicht zusiehst, wie du das Eis selbst ziehst. Aber selbst wenn Sie Ihre eigenen zeichnen, möchten Sie vielleicht immer noch das Linienbild herunterladen, um zu üben, die Werte vor dem Malen zu platzieren, was ich durchmachen werde, bevor ich demonstriere, wie man malt. Speziell für die Untertasse, wo die Formen ziemlich groß sind und die Gefahr besteht, dass sie flach aussieht, wenn Sie die Schatten und Lichter nicht in den richtigen Bereichen platziert haben. Als nächstes sind die Bürsten, die ich verwenden werde. Und das sind synthetische Bürsten von George Urin. Dies kommt zu einem feinen Punkt und es ist ziemlich robust. Ich werde zwei Größen für dieses Gemälde verwenden, das eine Größe sechs ist und dieses eine ist eine Größe zwei. Die Drücke sind auf der ganzen Platine ziemlich ähnlich. Und ich weiß, dass diese Marke für einige von euch nicht leicht vorbeikommen kann. Marken wie Lyra oder Reeves, die sehr billig und erschwinglich sind, werden auch dafür machbar sein. Sie können auch einen kleineren Pinsel verwenden, z. B. eine Größe 0 für kleinere Bereiche, wenn Sie der Meinung sind, dass Sie die zusätzliche Kontrolle benötigen. Ich möchte nur erwähnen, wenn ich zum ersten Mal anfangen zu malen, habe ich den falschen Pinsel aufgenommen , der dafür zu weich ist. Also entschuldige ich mich für diesen Fehler. Und ich möchte nur wissen lassen, dass dieses Gemälde besser mit diesen billigen synthetischen Pinseln geeignet ist . Nächstes Jahr, natürlich, brauchen eine Palette und einige Aquarellfarben. Sie können Kunststoff- oder Keramikplatten für Ihre Palette verwenden. Ich würde nur vorschlagen, dass Sie weißes B verwenden, also ist es einfacher für Sie, die Farben zu sehen, die Sie gemischt haben. In Bezug auf die Farben werde ich sie sowie die Marken, die ich am Ende dieser Lektion verwende, durchgehen. Als nächstes benötigen Sie ein sauberes Glas für Ihr Wasser und auch Taschentuch oder Papiertuch, um Ihre Bürste für eine maximale Wasser- und Farbkontrolle zu tupfen. Das Gewebe ist sehr wichtig, also haben Sie sie immer direkt neben Ihnen und Sie malen. Schließlich sind hier die zusätzlichen Stationäre, Sie benötigen, um Ihr Papier zu zeichnen oder zu verfolgen und vorzubereiten. Ich habe mein Lineal, um das Papier vor dem Malen zu messen und vorzubereiten. Ein Pentose scharfer Bleistift mit jeder Füllung Schere und meinem traurigen kleinen Radiergummi oder Waschband, um das Papier an Ort und Stelle zu halten, während ich die Linie Kunst verfolgen. Und zu guter Letzt meine Tracking-Tablette. Und hier sind die Farben, die ich verwenden werde. Zuerst die Reihen von Ultramarin von Daniel Smith, Chinesisch weiß von Holbein, Buff Titanium von Daniel Smith. Sie können von Daniel Smith abstimmen. John Brilliant Nummer zwei von Holbein, verbrannte Sienna von Holbein, gelber Ocker von Roman Lächeln. Terre verte von Holbein, Viridian von Holbein, Kobaltgrün von Holbein, Hansa gelbes Medium von Daniel Smith, ultramarin tief von Holbein und Mondglühen von Daniel Smith. Ich werde auch eine zusätzliche zwei Farbe verwenden, was Paynes graue bläuliche von Shanker ist. Und zu guter Letzt werde ich auch blutsicheres Weiß verwenden, das ein super deckendes Weiß von Dr. Ph. Martin ist. Das sind also die Farben, die Sie zusammen mit den Vorräten benötigen. Ich werde hier nur eine Liste hinterlassen, die Sie Screenshot können, wenn es einfacher für Sie ist , alles zu organisieren und vorzubereiten, bevor Sie entlang malen. 3. Nachzeichnen: In dieser Lektion werde ich die offene Zeile verfolgen, die Sie im Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen können. Also hier habe ich meine Umrisse und mein Aquarellpapier. Und nachdem ich den Umriss dahin gepasst habe, wo ich die Spur auf meinem Aquarellpapier will. Ich habe eine Seite geklebt, damit ich das Papier immer öffnen und schließen kann, wenn es sich um kleinere Teile handelt, die schwieriger zu unterscheiden sind, wenn Sie verfolgen. Dieser Umriss passt zu einer E5-Seite, weshalb ich mein Papier in ein A5-Stück ausgeschnitten habe. Wenn Sie möchten, können Sie die Größe des Umrisses jedoch immer entsprechend der Größe des gewünschten Gemäldes ändern. So fühlen Sie sich frei, es etwas kleiner oder größer zu machen. Ich benutze hier mein Tracing-Tablet, aber natürlich können Sie auch jede Methode der Verfolgung verwenden, die Sie gewohnt sind. Was den Bleistift angeht, benutze ich einen harten Bleistift. Dies ist ein Pentel scharf beleuchtet mit jeder Füllung. So können Sie wirklich schöne und dünne Linien bekommen. Aber selbst dann versuche ich, nicht zu hart zu drücken, wenn ich nachvollziehbar bin. So wird der Bleistiftumriss schön und leicht sein. Es ist ziemlich selbsterklärend von hier an, also überspringe ich einfach den Ablaufverfolgungsprozess, damit wir mit dem nächsten Schritt fortfahren können. Wenn Sie die Verfolgung entlang, zögern Sie nicht, das Video zu pausieren, damit Sie sich Zeit nehmen können. Bevor ich meine Umrisse aufräume. Ich bin fertig mit der Spur hier, aber wie er sehen kann, ist der Kegel etwas dunkler im Vergleich zu der Spitze oder am Eiswirbel. Also werde ich es einfach mit meinem Radiergummi aufhellen. Sie können dafür auch einen knetbaren Radiergummi verwenden. Und was ich tun werde, ist einfach auf die dunklen Bereiche leicht zu tippen , so dass Ihr Benutzer einige der dunkleren Bereiche abholen kann. So werden die Bleistiftmarkierungen schön und leicht genug sein , um mit den Farben zu übermalen und zu bedecken. 4. VANILLA SWIRL: Wir werden damit beginnen, den Wirbel auf die Vanille zu malen. Das sieht einfach aus, weil wir ein Gemälde auf einem größeren Raum sind. diesem Grund ist es wichtig, die Platzierung der Schatten und Werte korrekt zu erhalten , damit wir die dreidimensionale Form darstellen können. Mit diesem Umriss zeichne ich nur Bereiche aus, in denen ich verdunkeln möchte. Als Beispiel, die Unterseite, möchte ich ein wenig verdunkeln. Und auch dieser obere Abschnitt, der ein bisschen Cash-Schatten von dem Wirbel oben haben könnte. Um es weniger flach zu machen, möchte ich den rechten Abschnitt etwas größer machen , damit der Kernschatten und auch für diese Seite etwas dunkler ist und auch ein bisschen mehr gesättigte Farbe mit dem Gelb im Vergleich zur linken Seite haben , die ich neutraler aussehen möchte. Dann möchte ich den oberen und den unteren Abschnitt mit einem Wert kombinieren, der dazwischen liegt. Die Farbe, dann langsam Gitter essen den Wert praktisch die Farbe des Papiers in Richtung des mittleren Abschnitts. Damit der Mittelteil am leichtesten bleibt. Und praktisch werde ich dasselbe für die Wirbel oben wiederholen. Aber Sie können sich diese Zeit nehmen, um zu üben, wie Sie die Werte zuerst mit Bleistift auslegen , bevor Sie sie anmalen. Auf diese Weise wissen Sie, welche Bereiche Sie anpacken müssen. Denken Sie daran, dass, weil wir einen Vanillegeschmack schaffen , in dem die Farbe sehr helle cremige Farbe sein wird. Sie müssen vorsichtig sein, wie viel Pigment Sie beim Malen verwenden. Also versuchen Sie einfach, sehr leichte Konsistenz Farbe zu verwenden und nur Schicht auf der Farbe, wenn Sie den Wert und Sättigung Führer aufbauen müssen. Für die Bereiche, in denen die Heidelbeeren sind, werden Sie sehen, dass Eis ein bisschen gedrückt ist, so dass es ein wenig Textur aus dem Eis hat. Also dafür werde ich nur ein wenig vom Schatten malen mit einer sehr hellen Farbe, um die Form sehr subtil darzustellen. Dieser obere Abschnitt ist sehr ähnlich, aber er ist kleiner und der Wirbel ist nicht so deutlich. Also, trotz Platzierung der Schatten in den gleichen Bereichen, bitte achten Sie darauf, wo ich die subtile Erhöhung unseren Wert für die leichte Kurve auf dem ganz oberen Wirbel hinzufügen werde . Wie ihr wisst, werden wir nur den Vanillewirbel in dieser Lektion malen. Und das sind die Farben, die ich verwenden werde. Ich werde von unten beginnen und ich werde nur damit beginnen, diesen ganzen Bereich des Vanillewirls zu benetzen. Sie werden auch bemerken, dass ich hier den falschen Pinsel verwende. Das ist, was ich in der Versorgungsstunde erwähnt habe. Ich hoffe, ihr gebärt mit mir. Sie sind bereit, diese gewöhnliche synthetische Bürste für mehr Kontrolle zu verwenden. Ich wollte nur, dass die Oberfläche des Papiers leicht feucht ist und nicht nass oder paddeln, so dass die Farbe auf Reisen zu weit und zu schnell. Und beginnend mit dem ersten Mix hier mit Buff Titan und neuer Gamboge. Und wie Sie sehen können, sie sehr leicht und wässrig. Und ich werde nur den oberen Teil des Schattens malen, wie ich ihn zuvor herausgezogen habe. Ich werde dies nachvollziehen, indem ich den Boden und die Seite kontinuierlich bemalte und gleichzeitig die Kanten weichmach, wie es in Richtung Mitte mit einem sauberen feuchten Pinsel kommt. Ich mappe im Wesentlichen nur alle Bereiche zuerst mit dieser sehr hellen Farbe ab. Jetzt werde ich nur noch ein bisschen mehr bei neuen Gamboge und der vorherigen Mischung hinzufügen, um die Sättigung und die Konsistenz sehr leicht zu erhöhen. Und ich werde anfangen, auf den dunkleren Werten aufzubauen , während die Oberfläche noch leicht feucht ist. Also lege ich es einfach an der Unterseite und auch an der rechten Seite des oberen Abschnitts. Als sie in Richtung der rechten Seite kommen, fügte ich ein bisschen mehr Buff Titan als kontinuierlichen Gradienten von der mehr gelblichen Ton, und dann auch Erweichung der Kanten, wie ich in Richtung links. Ich möchte sicherstellen, dass es keine harten Kanten gibt, weil ich möchte, dass das Eis ein insgesamt weiches Aussehen hat. Da die Oberfläche noch leicht nass ist, bewegt sich die Farbe etwas, wenn sie sich absetzt und sich auch sehr leicht ernährt. Also werde ich nur ein bisschen mehr Pigment zu den dunklen Bereichen mit der gleichen Mischung hinzufügen und dann zur nächsten Welt übergehen. Während ich darauf warte, dass die Farbe trocknet. Ich werde genau das Gleiche tun, indem ich die Gegend benetze. Und wie Sie sehen können, habe ich auf meine synthetische Bürste getauscht, die zu einem sehr feinen Punkt kommt, und es ist viel einfacher zu kontrollieren, wie viel Wasser ich auf der Oberfläche habe. Eine Mischung war immer noch ein bisschen mehr gelb e, weil ich ein bisschen mehr neue Gamboge im Vergleich zum Buff Titan hinzugefügt. Also hier habe ich gerade noch mehr Buff Titan mit etwas Wasser hinzugefügt. Und ich werde die Farbe einfach auf die gleichen Bereiche auftragen, wie ich sie zuvor herausgezogen habe. Aber ich bin ein bisschen kürzer, indem ich Martha wie Konsistenz Farbe tiefer hinzufüge , während ich den Mittelteil der linken Seite verlasse, weiß. Danach werde ich dies mit mehr von einem gelblichen Mix mit neuen Gamboge folgen . Und bitte sie auf den gleichen Bereichen wie der untere Wirbel. Sie können sehen, dass sich der Boden nun etwas mehr niedergelassen hat und die Farbe nach unten in Richtung des Umrisses bewegt hat. Also werde ich nur ein bisschen mehr von dem gleichen Ton auf der Unterseite hinzufügen. Und das ist etwas, auf das man hin und her gehen kann. Und warten Sie einfach darauf, dass sie trocknen und fügen Sie etwas mehr Farbe Schicht für Schicht hinzu. Und auf diese Weise verringern Sie das Risiko, diese Bereiche zu dunkel zu machen. Für diesen kleinen Abschnitt hier, Ich werde nur die Spitze meines Pinsels verwenden, um die Farben auf der Unterseite und auch den Ford hinzuzufügen oder wo die Creme geschoben wird. Sie können dafür auch zu einem kleineren Pinsel wechseln, wenn Sie möchten. Wieder werde ich das Gleiche dafür tun. Nun, aber diesmal gibt es die hinzugefügte Falte oder die Push-Creme. Also werde ich dort nur zusätzliche Schatten hinzufügen. Wenn ich zum ganz oberen Wirbel gehe, werde ich beginnen, indem ich die Oberfläche benetze, genau wie zuvor. Und weil wir auf einer kleineren Fläche malen werden, können Sie hier auch zu Ihrem kleinen Pinsel wechseln. Ich werde im Wesentlichen dasselbe tun und die gleichen Farbmischungen wie zuvor verwenden. Aber der einzige Unterschied ist, dass ich diesen Bereich nur das geringste bisschen dunkler hinter den Rosmarinblättern und den Blaubeeren malen werde. Genau wie zuvor beginne ich zuerst mit der hellsten Farbe, und dann werde ich es nur langsam Schicht für Schicht aufbauen , da das Papier immer noch ein bisschen feucht ist. So wird es langsam weich und kann sich selbst. Vergessen Sie nicht, diesen Abschnitt direkt hier zu malen, da es in diesem Bereich keine Bleistiftzeichen oder keine Zeichnung gibt . Aber es wird mehr von einer wirbelnden Textur mit diesem Bereich mit einem dunkleren Wert gemalt zu schaffen . Wenn Sie versehentlich zu viele Pigmente hier wie ich es getan haben, können Sie den Überschuss immer mit etwas sauberem Gewebe abnehmen, also flippen Sie nicht aus, wenn Sie es versehentlich zu dunkel gemacht haben, solange die Farbe noch ziemlich nass ist, Sie können es immer noch ausziehen. Hier fange ich an, John Brilliant Nummer zwei vorzustellen. Und zu der Mischung werde ich alle drei Farben verwenden, um die Sättigung zu erhöhen. Farbe spielt eine Rolle. Wenn Sie also wollen, dass die Farbe ein bisschen gelber ist, fügen Sie dort neue Gamboge hinzu, John Brilliant ist da, um die Farbe leicht aufzuwärmen und das Buff Titan, um die Farbe zu neutralisieren. Die Farbe sollte mittlerweile trocken sein. Also werde ich nur diese Farbmischung in einer mittleren Konsistenz verwenden und sie auf die dunkleren Bereiche schichten, um den Wert und die Sättigung zu erhöhen. Und auch nur langsam aufzubauen die Farbe und auch Definition um jeden Wirbel. Das gleiche Konzept gilt jedoch immer noch, denn der obere Abschnitt jedes gewirbelten auf der rechten Seite ist dunkler und es ist weicher, wie er nach links kommt. Und auch alle Kanten werden weich in mit einer sauberen feuchten Bürste. So kommt es zu einer sehr leichten und weichen farbigen Richtung der Mitte. Es gibt also keine harten Kanten. Als Beispiel hier, nachdem ich die dunkleren Farben gefallen habe , können Sie ein wenig harte Kante sehen. Also gehe ich wieder in mit einem sauberen, feuchten Pinsel, um nur weich und die Farben und während es noch ein bisschen nass ist und diese weichen Kanten bekommen. Schließlich möchte ich eine sehr weiche Konturen erstellen, so gibt es mehr Definition der Wirbel und Eis selbst. Also habe ich nur die gleiche Farbe verwendet, um es einfach zu skizzieren. Aber ich werde wieder mit einem sauberen, feuchten Pinsel reingehen und nur diese Kanten weich machen, so dass es noch dünner und subtiler wird. Es ist ein bisschen schwer, es mit Worten zu erklären, aber hoffentlich, wie ich weicher bin und jetzt ist es einfacher, durch diese Demonstration zu sehen. 5. BERRY SWIRL: Bevor wir also anfangen, das Heidelbeeren-Eichhörnchen zu tauchen, werde ich Ihnen nochmals die Platzierung eines dunkleren Wertes zeigen. Also wissen Sie, was ich denke, als wir malen Führer, weil diese Bereiche können ein bisschen mehrdeutig Gefühl, die Farben sind sehr subtil. Also für die Grundfarbe oder gehen, um eine sehr leichte Konsistenz auf der Gesamtfläche zu verwenden. Dann möchte ich mich darauf konzentrieren, einen dunkleren Wert in der Mitte als grobes Oval für jeden der Wirbel hinzuzufügen . Das könnte ein bisschen seltsam sein, aber ich fühle mich, dass dies eine zusätzliche Tiefe gibt. Und es wird auch sehr subtil sein, wie wir es später malen. Das Oval wird also nicht so ausgeprägt sein. Diese Skizze, natürlich, genau wie zuvor, werden wir auch die Kanten weicher machen, wenn ich male. Ich werde auch die Kante des oberen Abschnitts und auch die Unterseite leicht färben. Und natürlich, die Kanten wieder weich zu machen, bis der leichteste Bereich auf einer kleinen Fläche auf der rechten Seite kommt. Also hier, wie Sie sehen können, gehe ich nur weiter aus dem dunkleren Bereich, den ich auf der Vanille-Sektion gemalt habe. So kommt es auch auf die Heidelbeeren Wirbel. Ich weiß nicht, ob Sie das auch bemerkt haben, aber das Oval, das ich hier herausgezogen habe, ist leicht schwimmend, also berührt es nicht den unteren Teil dieses Wirbels. Dies wird dazu beitragen, das abgerundete Volumen des weichen Aufsatzes zu geben. Also sollten Sie daran denken, diese Abschnittsleiter zu verlassen, wie wir malen. Natürlich werde ich Ihnen auch zeigen, wie ich das Schritt für Schritt male. Also werde ich Sie auf dem Weg daran erinnern. Aber bevor wir zum Malen übergehen, können Sie sich diese Zeit nehmen, um die Kante und den Rest der Wirbel, bis Sie ein besseres Verständnis der Schatten bekommen, wenn Sie das Bedürfnis zu fühlen. Hier sind die zwei Farben, die ich für diesen Teil des Gemäldes verwenden werde. Ich will sie Heidelbeeren, wo alle drei sehr, sehr hell und gesättigt. Also werde ich nur sicherstellen, dass ich eine saubere Palette habe, damit die Farbe nicht schlammig wird. Technisch braucht man hier nur eine Farbe, nämlich die Reihen von Ultramarin. Aber da werde ich die Farbe sehr verwenden, sehr leicht, und diese Farbe als eigentlich sehr pigmentiert. Also für mich, um eine sehr helle Farbe zu verwenden, müsste ich viel Wasser verwenden und eine wirklich laufende Farbe ist schwieriger zu kontrollieren. So ist die weißste nur da, um die Farbe leicht zu verdicken, damit es nicht zu flüssig wird. Aber wenn das etwas ist, das Sie steuern können oder Sie eine hellere, transparentere Farbe haben , können Sie auch dafür entscheiden, anstatt das Warum zu verwenden. Hier, wie Sie sehen können, habe ich gerade angefangen, indem ich eine dünne Konsistenz aus der Mischung verwendet, um eine sehr helle rosa lila Farbe zu erhalten. Ich beginne gerade mit einer flachen Wäsche, um auch nur die Oberfläche der Papiere zu dämpfen, damit wir mit einer nassen Technik arbeiten können. Nun, ich werde ein bisschen Straßen von Ultramarin nehmen und einfach darauf tippen, mit der Spitze meiner Bürste entlang der Kante. Ich werde nur die Farbe langsam laufen lassen. Sie können natürlich auch die Bewegung der Farbe mit dem Pinsel steuern , während das Papier noch etwas feucht ist. Dann werde ich danach auch das Oval in der Mitte des Wirbels hinzufügen. Und natürlich auch das Erweichen der Kante. Selbst wenn ich möchte, dass dieser Bereich dunkler ist, bin ich immer noch sehr vorsichtig, wenn ich die Farbe hinzufüge. Anstatt sofort nur eine dicke Konsistenz zu verwenden, baue ich nur langsam Pigmente auf und benetze den Bereich auch. Wenn es anfängt zu trocknen. Sie können nicht sehen, wie ich hin und her gehe Jahr, das Formular wird noch nicht zu sichtbar sein, aber ich baue es langsam auf. Dies muss an dieser Stelle nicht super genau sein, da wir es immer noch auf eine Führungslinie legen, wenn die Farbe trocknet. Aber ich möchte immer noch, dass die linke Seite des Bodens im Vergleich zur rechten Seite etwas dunkler ist. Und ich werde das auch für die nächsten Welten wiederholen. Für diesen nächsten Abschnitt wird der Bereich kleiner, so dass Sie zu einem kleineren Pinsel wechseln können. Aber ich werde es genauso behandeln wie zuvor. Ich benutze meine Bürste, um auf die sehr winzigen Räume zu bekommen und dafür gesorgt , dass die gesamte Fläche als auch mit einer dünnen Konsistenz dieser Mischung. Ich werde auch die Schatten in der gleichen Gegend erfreuen, die in der oberen rechten Ecke ist. Aber dieses Mal, als ich das Oval platzieren, weil es die Seite des Eiss berühren, die von der Heidelbeere geschoben wird. Ich werde den gefalteten Bereich nur ein bisschen leichter im Vergleich zu diesem allgemeinen Sinn verlassen. Dieser Bereich sollte leicht hervorstehen und mit ein wenig der gleichen Farbe und mit einer Spitze meines Pinsels, werde ich nur direkt unter ihnen Blaubeeren färben und unter der Schuld des Eiss, werde ich nur direkt unter ihnen Blaubeeren färbenund unter der Schuld des Eiss, vergessen, auch die linke Seite zu malen. Da ist ein winziges bisschen von dieser violetten Zelle. Ich werde nur mit ihrer Verhaftung fortfahren. Aber ich möchte nur zuerst erwähnen, wie Sie sehen können, dieser Vorschlag etwas anders, aber ich verwende immer noch die gleiche Farbe. Es ist nur, dass dies von Ultramarin verwendet zwei Pigmente und manchmal ist es nicht miteinander kombinieren, aber ich persönlich fühle mich wie und dass die Pigmente brechen und trennen. Manchmal ist die Farbe etwas rosa und manchmal ist es ein bisschen violetter. Und ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen mehr Interesse gibt, wenn sich das Gewebe trennt. Für diesen oberen Abschnitt werde ich nur ein bisschen näher gehen, damit Sie genau sehen können, wo ich die dunkleren Werte gefallen habe. Wie er sehen kann, ist es ziemlich dunkel im Vergleich zum Rest des Purpurs. Also werde ich wieder in mit einem sauberen feuchten Pinsel gehen und ich werde nur die Seiten der Farbe weicher wird subtiler. 6. DAS FORMEN verbessern: Gehen wir einfach schnell zur Wertskizze zurück , falls jemand von Ihnen eine Pause dazwischen gemacht hat. In dieser Lektion werde ich den Kontrast verstärken. Also werde ich auf die ovalen Bereiche malen, die ich gerade schattiere. Am Ende dieses Gemäldes wird das abstrakter aussehen, aber ich werde sie nur als Ovale für diesen Bereich bezeichnen. Also, nur um zusammenzufassen, werden wir diesen schrecklichen Bereich dunkler malen. Erweichen Sie die Kante, lassen Sie die rechte Seite, heller, der Boden des Ovals, leichter, und der Rand der rechten Seite ein wenig dunkler. In dieser Lektion. In dieser Lektion werde ich die Wirbel verbessern. Also werde ich Rosa von Ultramarin verwenden, um den Heidelbeerwirbel zu verbessern und allgemein es Nummer 2 für den Vanillewirbel. Nun, da wir darauf gewartet haben, dass die Blaubeerwirbel abtrocknen, können Sie sehen, wie sich die Farbe abgesetzt hat und die Farben jetzt viel Feeder sind. Also werde ich nur die gleiche Farbe wieder verwenden, aber diesmal ohne das Weiß. Und ich werde ein bisschen mehr Details eingrenzen, damit das Formular sichtbarer sein kann. Ich beginne mit einem Oval in der Mitte und mache nur eine sehr leichte Wäsche. Und danach putze ich meine Bürste, damit ich eine saubere, feuchte Bürste haben kann, um die Kanten zu ziehen und zu erweichen. Sie können sehen, dass ich, während ich das mache, ziehe ich ziemlich viel Menge an Pigmenten als auch. Also, was ich tue, ist, dass ich meine Bürste dazwischen putze und das überschüssige Wasser mit Taschentuch abtube und weiter mit Erweichung der Ränder weitermache. Je mehr ich das mache, desto heller wird die Farbe, weil Ihr Pinsel immer wieder einige der Pigmente aufnimmt. Aber du wirst sehen, dass es etwas mehr Farbe in der Mitte gibt. Und während Sie dies tun, wird die Oberfläche auch leicht feucht sein. Dies ist der perfekte Zeitpunkt, um etwas mehr Pigment hinzuzufügen und es einfach auf natürliche Weise mischen und über die feuchte Oberfläche reisen zu lassen. Natürlich, wenn sie in die falsche Richtung reisen, können Sie sie immer mit Ihrem Pinsel bewegen, solange die Farbe noch ziemlich nass ist. Wenn ich zum zweiten Wirbel gehe, werde ich versuchen, dasselbe zu erstellen, aber ich werde nur eine andere Methode verwenden. Nur um Ihnen zu zeigen, dass Sie verschiedene Methoden verwenden können, um ein ähnlich aussehendes Ergebnis zu erzielen. Also begann ich mit diesem, indem ich die Oberfläche mit sauberem Wasser anstelle der Farbe dämpfte . Nur um die Oberfläche leicht zu dämpfen. Du willst nicht, dass es nass paddeln wird. Und dann habe ich nur ein bisschen von der Farbe genommen und sie herumgebracht. Und wenn sich die Farbe bewegt und über die nasse Oberfläche oder die feuchte Oberfläche bewegt, helfen Sie ihm mit Ihrem Pinsel und erweichen die Kanten beim Lackieren wieder, beachten Sie bitte die Form, die wir zuvor herausgezeichnet haben. Also möchte ich einen Splitter der Linie mit einem hellen Ton an der Unterseite des Ovals oder des Mittelteils auslassen . Und für die rechte Seite praktisch als Grundfarbe im Vergleich zum dunkelsten Bereich zu bleiben , der der mittlere Teil ist. Wenn CQI-Malerei und die Farbe sich absetzt, können Sie weiterhin mehr Pigment zu den vorherigen Wirbeln hinzufügen. Sobald Sie sehen, die Farbe leicht Fütterung langsam aufzubauen den Unterarm. Das sind also die beiden Methoden, für die Sie gehen können, und wählen Sie einfach diejenige, mit der Sie am bequemsten sind, um mit den nächsten paar Wirbel fortzufahren. Für diesen dritten Wirbel werden Sie feststellen, dass wir diese kleine Falte haben oder das Eis von der Heidelbeere hochdrücken, die ich so auslassen möchte und ich dämpfe die Oberfläche. Ich habe diesen Teil absichtlich ausgelassen, damit das Pigment nicht in diesen Bereich reisen wird. Stattdessen werde ich mit nass auf trocken arbeiten. Also habe ich die volle Kontrolle, wohin die Schatten gehen und den kleinen Raum. Wir beginnen jetzt in engere Bereiche zu bewegen. So fühlen Sie sich frei, auf eine kleinere Bürste zu wechseln, wann immer Sie Geld fühlen. sich auf die vorherigen Wirbel bewegen, werden Sie feststellen, dass meine Farbe tiefer zurückgegangen ist, so dass der Boden des Ovals dunkler ist als das, was ich beabsichtige, sie zu sein. Und wenn das passiert, ist es in Ordnung. Wenn die Oberfläche noch unten ist wie meine, kann ich entweder die Farbe mit Taschentuch oder eine saubere trockene Bürste aufnehmen. Wenn dieser Bereich jedoch vollständig trocken ist, können Sie eine saubere, feuchte Bürste verwenden, um die Farbe zu reaktivieren und die Zugangspigmente aufzunehmen. Wenn ich zum nächsten Eichhörnchen gehe, werde ich es einfach genauso behandeln wie die vorherigen. Dieses letzte kleine Eichhörnchen als ein bisschen anders. Aber hoffentlich können Sie durch dieses Video sehen, wie und wo ich die Schatten platziert habe. Danach werde ich Sie ein bisschen näher bringen, damit Sie es genauer sehen können. Mit mittlerer Konsistenz. Jetzt werde ich die Reihen von Ultramarin unter all den Blaubeerwirbeln hinzufügen. Auch hier können Sie einen kleineren Pinsel verwenden. Vergessen Sie nicht, eine Linie und diesen winzigen Bereich als auch hinzuzufügen. Sobald ich alle Wirbel gemacht habe, werde ich jetzt die Falten verbessern. Also werde ich nur die gleiche Konsistenz Farbe unter der Heidelbeere hinzufügen die gleiche Konsistenz Farbe und wo die Falten aus dem Eis ist. Und natürlich werde ich es nur weicher machen, damit es sich mit der Verhaftung vermischt. Ich werde dasselbe mit der Vanille-Sektion machen. Ich benutze nur ein bisschen. Ich habe hier brillant gezeigt. Zurück zu den Reihen von Ultramarin, werde ich die obere rechte Ecke von der Heidelbeere zu dunkel gewirbelt malen und diese kleine Fläche als auch für jeden der Wirbel. Zurück zur Vanille-Sektion, jetzt verwende ich John Brilliant nur in einer mittleren bis dünnen Konsistenz, um den Schatten vom Blaubeerwirbel mit der Vanille zu verbinden. Zurück zu den Reihen von Ultramarin, jetzt werde ich eine etwas dickere Konsistenz verwenden und weiter oder haben diese Linie, die ich früher gemalt habe, aber diesen Teil dunkler gemacht. Hier passe ich die Farben wieder an. Also fühlte ich mich, als wäre der gesamte Bereich trocknet und füttert ein bisschen zu viel. Also habe ich einfach geglaubt oder sehr leichte Konsistenz über diese Bereiche. Dies hängt vom aktuellen Zustand Ihrer Bilder ab. Also, wenn dieser Bereich für Ihre Malerei als dunkler, können Sie diesen Teil überspringen. Aber wenn deine noch leichter ist, kannst du eine etwas dickere Konsistenz verwenden als das, was ich zum Glasieren verwende. Zurück zur Vanille jetzt verwende ich eine Mischung aus John, brillante und sehr dünne Konsistenz mit einem Hauch von Reihen von Ultramarin aus meiner Palette. Um ihm diesen leichten Pop off zu geben. Dies ist jedoch sehr subtil, und es ist immer noch meist cremefarben. Und ich benutze das einfach, um bestimmte Bereiche wie unter den Wirbeln hinter der Heidelbeere und dem Rosmarin zu glasieren , und auch die Falten auf Eis. 7. KONSTANTE und GLAZING: In dieser Lektion werde ich nur eine Farbe verwenden, die gelb Ocker ist. Bevor ich mit dem Malen beginne, werde ich nur meine Palette zuerst aufräumen, weil die vorherige violette Farbe einen gelben Ocker ein bisschen schlammiger machen kann. Also möchte ich nur sicherstellen, dass alles gereinigt ist, damit ich arbeiten kann. Was ich hier tun werde, ist nur eine leichte Wäsche mit dem gelben Ocker Sie denken, beleidigen, um mittlere Konsistenz zu schaffen . Und ich werde das einfach über den ganzen Kegel und die Details des Kegels malen. Denken Sie daran, dass einige Bereiche des Kegels leicht hervorstehen. Für kleinere Bereiche an den Seiten können Sie die Spitze Ihres Pinsels verwenden, um ihn zu säubern oder einen kleinen Pinsel zu verwenden. Wenn sie ein bisschen näher kommen, können Sie die Bereiche sehen, über die ich gesprochen habe. Wie Sie sehen können, male ich diese Bereiche nur sehr langsam und ich benutze die Spitze, um die Farbe herum zu bewegen und zu vermeiden, außerhalb der Linien zu malen. Wenn Ihnen die Farbe von Ihrem Pinsel ausgeht. Genau das, was Sie Ihren Pinsel wieder und erhalten ein bisschen mehr Farbe und weiter, solange die Kanten aus den vorherigen Teilen, die Sie gerade gemalt. Es ist immer noch ein bisschen nass. Sie können immer noch eine flache Wäsche erstellen. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine ziemlich schwere Last verwenden, wenn Sie große Flächen wie diese abdecken. So haben Sie eine Menge Farbe zu verbreiten. Ich kann sehen, dass sich die Farbe absetzt und ein bisschen heller wird. Es ist noch etwas feucht, aber ich werde nur grob etwas mehr Farbe hinzufügen. Ich konzentriere mich hauptsächlich auf die mittleren Bereiche. Es ist eine ziemlich große Fläche, aber wenn ich näher an den Seiten komme, benutze ich einfach einen sauberen, feuchten Pinsel, um die Kanten zu erweichen. Ich mache mir auch nicht zu viel Sorgen über die Details auf der Seite, wie ich die zweite Schicht male, solange ich nicht über die Linien so gut gehe, aber ich brauche keine zusätzliche Zeit zu verbringen, um direkt an die winzigen Kanten zu malen. Dies liegt daran, dass die Grundfarbe immer noch ein Touchdown ist. Also die Farbe, die ich oben setze, werden wir nur langsam verschmelzen, vor allem, wenn die Farben an den Seiten sehr hell sind. Nach dem Platzieren der zweiten Schicht werde ich etwas von der Farbe mit einem sauberen, trockenen Pinsel gießen, um das überschüssige Pigment von den Linien vom Symbol zu entfernen. Für den letzten Schritt werde ich eine leichte Konsistenz von gelben Ocker verwenden, um über den unteren Abschnitt der Heidelbeere Wirbel zu glasieren , wo wir links bei etwas heller unter dem Oval. Ich benutze diesen gelben Ocker, vor allem, weil diese Marke von gelben Ocker ist sehr hell und transparent. Ich weiß, einige Marken von gelben Ocker kann ein bisschen mehr undurchsichtig jemals mit weißem Pigment mischen, vor allem. Also, wenn das der Fall ist, können Sie auch eine dünne Konsistenz von neuen Gamboge oder eine Art tiefgelbe Farbe für diesen Teil als auch verwenden . Was ich hier versuche, ist eine leichte Farbreflexion entweder aus dem Vanillewirbel oder dem Kegel zu erzeugen . Aber das ist sehr subtil. Achten Sie also darauf, eine sehr leichte Konsistenz zu verwenden, da Sie vielleicht zuerst auf einem Stück Papier ausprobieren möchten. 8. CONE: Dies sind die Farben, die ich für diese Lektion verwenden werde. Ich werde damit beginnen, verbrannte Sienna mit gelbem Ocker zu mischen. Und ich werde eine dünne, mittlere Konsistenz dieser Mischung verwenden , um die Details für den oberen Teil des Dickdarms zu malen. Also werden wir jetzt nur alle Diamantformen malen. Und vorzugsweise können Sie dafür einen kleineren Pinsel verwenden, so dass es ein bisschen einfacher ist, die Farben zu steuern. Grundsätzlich möchte ich für diesen Teil des Gemäldes, dass diese Umrisse der Diamantformen hervorstehen. Deshalb färben wir es mit einem etwas dunkleren Wert. Es sieht so aus, als wäre es eingestürzt. Ich möchte, dass die Diamantformen auf den Dias ein bisschen leichter werden. Anstatt die vorherige Mischung zu verwenden, verwende ich einfach eine dünne, mittlere Konsistenz von gelbem Ocker. Jetzt werde ich nur den gelben Ocker für den oberen Teil der Diamanten verwenden. So lassen Sie den Umriss von dem Diamanten mit der Grundfarbe, mit der er zuvor gemalt wurde. Da wir kleine Flächen malen, stellen Sie sicher, dass die Belastung Ihres Pinsels nicht zu schwer ist. So laufen die Farbe und das Wasser nicht zu schnell. Autofill-Pinsel Und ich werde das Gleiche auch für den unteren Teil wiederholen. Während die Oberfläche ist noch ein bisschen nach unten, aber ich werde die vorherige Mischung aus verbrannten Sienna mit gelbem Ocker hinzufügen und gerade diese nassen Bereiche in der Mitte. So ist die Mitte des Kegels etwas dunkler als die Seite. Bevor ich den nächsten Abschnitt verdunkle, werde ich diesen Bereich nur mit dem ausrichten, was auf meinem Pinsel übrig war, was ziemlich dünn ist, dann verwende ich die gleiche Farbmischung und eine mittlere Konsistenz. Also dieser untere Teil ist im Schatten unter dem oberen Teil, der oder vorne ist, dann dieser untere Abschnitt. Dann gehen Sie weiter unten den Kegel. Ich werde das auf die gleiche Weise mit den Linien behandeln. Dann für diese größere Fläche mit einem winzigen Quadrate oder Diamanten, werde ich einfach malen wie ein Halbkreis mit der gleichen Mischung aus verbranntem Sienna und gelbem Ocker. Dann werde ich meinen Pinsel reinigen, um überschüssige Farbe loszuwerden. Dann verwenden Sie diese saubere, feuchte Bürste, um die Farbe nach unten zu ziehen und langsam den Übergang zu erweichen. Für diesen unteren Teil werde ich nur eine flache Wäsche der gleichen Farbmischung mit der gleichen Farbe machen. Ich werde die Spitze des Kegels auskleiden, wo es dem Eis am nächsten ist, und es als ein bisschen Schatten unter dem Eis malen. Um den Schatten weniger flach zu machen, werde ich nur auf der rechten Seite verdunkeln. Jetzt werde ich ein dunkleres Braun erschaffen. Also dafür benutze ich eine Mischung aus verbranntem Sienna, gelbem Ocker, und ich werde ein wenig Reihen Ultramarin hinzufügen. Und jetzt werde ich mich auf die Schatten und die Bereiche aufbauen, in denen ich früher gemalt habe. Also für diesen Abschnitt, Ich säumte den oberen Teil und ich habe auch mehr von einem dunkelbraun in der Mitte hinzugefügt. Und ich werde den Boden des Kegels auf die gleiche Weise behandeln. Zur gleichen Zeit werde ich anfangen zu färben und die winzigen Quadrate oder das Diamantmuster. Also für diesen Teil des Kegels, Ich möchte, dass die Mitte das dunkelste Braun mit der Mischung aus verbranntem Sienna, gelbem Ocker und Rose von ultra marine. Und für die Seiten aus dem dunkelsten Bereich benutzte ich von verbranntem Sienna und gelbem Ocker. Und was die Seiten betrifft, werde ich das hellste Braun verwenden, das entweder nur der gelbe Ocker oder eine Mischung aus gelbem Ocker mit einem winzigen bisschen verbrannter Sienna ist . Sie müssen dies nicht in der Reihenfolge tun, aber denken Sie daran, während Sie malen. Und wenn einige Abschnitte nicht so dunkel aussehen, wie Sie wollten, können Sie immer etwas mehr Farbe einlegen, sobald die Schichten trocken sind, so dass Sie die Farbe Stoli anpassen und erstellen können. Ich möchte auch, dass dieser obere Teil des Diamanten etwas dunkler ist. Also werde ich die Mischung aus verbranntem Sienna, gelbem Ocker und Ultramarin-Reihen verwenden . Da wir also viele dieser Farben verwenden werden, möchte ich nur die Farbe an meinem Gaumen präparieren. Da ist also das dunkelste Braun. Also bereite ich einfach das dunkelste Braun vor, das rote Braun und auch nur den gelben Ocker für einfachen Zugang. Hier ist ein grober Hinweis darauf, wo ich diese Farben setzen werde. Es ist also ein bisschen einfacher für Sie, sich vorzustellen. Mach dir hier keine Sorgen um die Genauigkeit. Die Veränderungen und Farben sehr subtil, wie er nicht sehen kann. So können Sie immer die dunkleren Töne aufbauen. Und wenn Sie verpassen, spielen einige, es ist auch völlig in Ordnung. Solange die Diamanten etwas dunkler sind, wird es ihnen Druck geben, dass sie sich leicht nach innen bewegt. Also, nachdem ich mit dem Boden fertig bin, gehe ich zurück zum oberen Teil, wo das Design des Kegel als ein bisschen größer. Dafür werde ich die Formen verbessern, indem ich alles verwende, was auf meiner Palette übrig ist. Aber ich bin nur auf der Suche nach sind im Grunde ein Mittelton braun hier kleine Linien zu malen , um mehr von einer dreidimensionalen Form zu den Diamantkonturen zu geben. Ich male nur eine Seite des Schattens für die Seiten. Also für den linken Teil malte ich die rechte Seite jeder Zeile. Also, was auch immer ein auf die Mitte zeigt. Und für die rechte Seite malte ich die linke Seite jeder Linie. Und wenn ich in die Mitte komme, male ich alle Seiten. Also, sobald ich fertig bin, diese Linien zu platzieren, können Sie sehen, dass, weil die Linien so sauber ihre Blicke zweidimensionaler statt dreidimensionaler. Also ging ich wieder mit einer sauberen feuchten Bürste zurück, um die Kanten weich zu machen. Danach haben wir so ziemlich den ganzen Kwame gemalt , den ich nur noch Details hinzufügen wollte. Also füge ich an bestimmten Stellen nur zusätzliche Schatten hinzu, füge bestimmte Bereiche aus und schiere einige Farben für den Mittelteil des Dickdarms. Und das muss nicht ordentlich sein, denn jetzt möchte ich auch, dass das etwas strukturierter aussieht. Also oben auf den Schatten, die ich hinzugefügt habe, werde ich nur einige zufällige Bereiche mit einer dünnen Konsistenz des Mittelton-Braun auf zufällige Bereiche zu punktieren , um eine strukturierte, unebene Oberfläche zu erstellen. Und schließlich habe ich beschlossen, einfach ein wenig Schatten für diesen Bereich auf der Linie hinzuzufügen . 9. BLUEBERRY BASE: Hier sind die drei Farben, die ich für diese Lektion verwenden werde. Wir werden die Basis der Heidelbeeren malen. Mein Ultramarin tief ist noch ein bisschen nass, weil ich es gerade aus der Röhre genommen habe. Also möchte ich nur ein wenig auf meiner Palette, auf die ich leicht zugreifen kann. Und danach werde ich etwas von dem Weiß nehmen und es mit dem echten mischen, aber ich möchte, dass das ziemlich wässrig ist, da wir nur die Grundfarbe für jetzt tun. Ich werde auch ein wenig von der Payne grau bläulich hinzufügen, um sicherzustellen, dass die Farbe ist nicht so hell und hat ein bisschen mehr gedämpft nach unten. Also mit dieser Mischung werde ich nur zuerst die Grundfarbe einer Heidelbeere abdecken. Ich werde das nach dem anderen machen, damit ich alle Heidelbeeren getrennt halten kann. Sie können sehen, dass, obwohl ich mit leise eine Dipolar beginnen , wie sie ausbreiten die Farbe und wird leichter und leichter. Und natürlich, wie es später trocknet, geht es auch leicht zu Fuß. Während die Oberfläche noch feucht ist, werde ich eine sehr dicke Konsistenz von Paynes grauen bläulichen gemischt mit der ultramarinen Tiefe nehmen . Und ich werde das benutzen, um die Heidelbeeren herum zu pfeifen, vor allem den Bereich hinter den beiden Heidelbeeren. Und nachdem ich sie herumgeschossen habe, werde ich die Farbe einfach mit meinem Pinsel bewegen bis sie irgendwie wie eine ungleichmäßige Blaubeer-Hautfarbe wird. Weil die anderen beiden Heidelbeeren sich berühren. Ich ziehe zu dem darunter. Und ich werde das genauso behandeln wie die, die ich zuvor gemalt habe. Also beginne ich gerade mit der gleichen Mischung aus Blues und Weißen in einer dünnen Konsistenz, verteilt es nur um wie zuvor. Und während die Oberfläche noch feucht ist, werde ich die dicke Konsistenz der Payne grau bläulich mit ultramarin tief verwenden. Aber dieses Mal werde ich es einfach auf der rechten Seite platzieren , wo ich das Gefühl habe, dass die Schatten sein würden. Aber ich werde auch die Farbe verbreiten, um die Textur der Blaubeerhaut zu geben. Ich werde das hier vorerst verlassen und zum nächsten übergehen. Ich denke, die Oberseite ist immer noch ein bisschen nass, also werde ich einfach zu der neben dieser Heidelbeere gehen. Und ich werde es genauso behandeln wie zuvor. Ich lasse die Farbmischungen für den Fall, dass Sie auf dem Weg vergessen. Abgesehen davon sind alle Schritte im Grunde gleich. Ich werde nur das gleiche tun für übergewichtige Farben bieten Blaubeeren. Die Sache zu beachten ist die Reihenfolge, in der Heidelbeere als nächstes malen soll. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich jede einzelne Form separat behalten. Also, nachdem ich dieses gemalt habe, anstatt die Blaubeere daneben zu malen, werde ich den Wein oben malen, dann gehe ich zurück zur letzten Heidelbeere unten und bemale danach die letzte Heidelbeere oben. Der Grund dafür ist, wenn wir malen, um nasse Bereiche zur gleichen Zeit diese Farben verbinden oder einfach nur über und glätten die Formen. Dafür ziehe ich es vor, es einzeln nach dem anderen zu malen. Aber wie auch immer, ich überlasse euch, und ich werde zurück zu euch, was ich werde auf Mark Feiertage und so weiter. Hallo. Wenn die Farbe trocknet, können Sie jetzt sehen, wie stark die Farben verblasst sind. Also werde ich um die gleichen blauen Mischungen wie zuvor legen und jetzt eine dünne mittlere Konsistenz, um einigen Teilen der Heidelbeere etwas mehr Sättigung hinzuzufügen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie die dunklere Farbe hinzufügen möchten, dann können Sie die dicke Konsistenz der Payne grau bläulich mit ultramarin tief als auch hinzufügen. Aber ich werde nur weiter mit der Basis arbeiten, die ich jetzt habe und die Textur verbessern, wo ich das Bedürfnis fühle. Wie ihr wisst, haben Blaubeeren die weißen Flecken. Also versuche ich zu vermeiden, eine flache Oberfläche zu malen. Stattdessen möchte ich, dass einige Teile dunkler sind als die anderen, wodurch eine unebene Oberfläche entsteht. Manchmal hilft es mit Gewebedekret, dass weiße Textur der Heidelbeerhaut. Also, wenn ich versehentlich zu viel Farbe in einigen Bereichen gefallen, wenn es unterwegs ist und es beginnt, eine flache Oberfläche zu schaffen, die ich nicht will. Ich möchte ein leicht aufgerolltes Gewebe verwenden um die überschüssige Farbe abzuziehen und ihm gleichzeitig eine gleichmäßige Textur zu verleihen . Du kannst sehen, was ich mit meinem Pinsel mache. Ich mache eher eine Punktbewegung, um diese ungleichmäßige Textur zu geben , anstatt nur die Farbe gleichmäßig zu verteilen. Also für diese Schicht, Das ist die Art und Weise, wie ich meine Farbe anwenden, um darzustellen. He. 10. BLUEBERRY SCHATTEN UND DETAILS: In dieser Lektion werde ich die Details im Schatten der Blaubeeren malen. Also werde ich beginnen, indem eine dicke Konsistenz Mischung aus der ultramarinen Tiefe und die Farben grau bläulich. Und ich werde nur anfangen, die Formen zu trennen. Mit dieser wirklich tiefen und dunkelblauen Farbe habe ich gerade die Schatten an den Rändern einiger Heidelbeeren hinzugefügt. Sobald ich fertig bin, werde ich genau die gleiche Mischung verwenden, aber dieses Mal in mehr als einem Medium, verteidigen Konsistenz. Und ich werde eine flache Waschung des Schattens an der Spitze der Blaubeeren malen, das ist die Signatur Silhouette eines Sterns. Ich werde das nur für alle Heidelbeeren zuerst tun und dann die Schatten und das Forum danach aufbauen. Da wir auf kleine Details und winzige Bereiche malen , können Sie jetzt auch auf einen noch kleineren Pinsel wechseln. Aber da mein Pinsel zu einem sehr feinen Punkt kommt, mir nichts aus, diesen zu benutzen. Aber als zusätzlicher Tipp, wenn Sie mit einem ziemlich großen Pinsel malen, wie das, was ich hier für diesen Teil des Gemäldes tue. Stellen Sie sicher, dass Sie eine ziemlich leichte Belastung auf Ihrem Pinsel verwenden, damit die Farbe nicht pfützt. Wie er wahrscheinlich sagen kann, wenn er mir beim Malen der kleinen Details zusieht. Ich mag es, den Umriss manchmal zuerst zu malen und finde nur, dass es einfacher ist den Raum zu füllen, nachdem ich skizziert habe, was ich malen werde. Wenn einige der Bleistiftumrisse ein wenig schwer zu sehen ist, nachdem Sie die Grundfarbe gemalt haben, können Sie immer auf den herunterladbaren Umriss zurückgreifen. Um eine bessere Visualisierung der Formen zu haben. Dann können Sie versuchen, den Verlust Bleistift-Markierungen auszugleichen, oder wenn es einfacher ist, können Sie auch die Bleistift-Umrisse für diesen bestimmten Bereich neu zeichnen, dann färben Sie sie ein. Oder als letzter Ausweg, wie ich, kannst du auch einfach ein paar Formen zusammenstellen und freihändig bemalen. Sie können wahrscheinlich feststellen, dass die Formen, die ich gerade gemalt habe, ziemlich flach aussehen. Also werde ich auf die Schatten hinzufügen. Und um die Schatten zu platzieren, werde ich nur folgen, wo die Heidelbeeren zugewandt sind. Aber wenn es ein bisschen schwer für Sie ist, sich vorzustellen, wo die Schatten wären. Sie können auch auf die Gliederung aus dem Bereich Projekte und Ressourcen zurückverweisen in dem ich bereits eine Art Karte habe, oder einfach nur folgen, was ich hier mache. In Bezug auf die Farbe verwende ich die gleiche dunkelblaue Mischung, die aus einer Mischung aus Farben, grau, bläulich und ultramarin tief ist . Aber weil ich möchte, dass wir noch ein bisschen dunkler werden, fügte ich mehr Paynes graue bläuliche im Vergleich zum Ultramarin tief in Bezug auf das Verhältnis hinzu. Als nächstes werde ich mit der gleichen Farbe einen kleinen Kreis um den Bereich zeichnen, den wir gerade gemalt haben. Und dafür möchte ich nicht, dass es zu sehr auffällt, weshalb ich nur eine dünne bis mittlere Konsistenz verwende , damit es sich mit dem Rest der Blaubeere absetzt. Als nächstes werde ich alles nehmen, was ich auf meiner Palette übrig habe, ein wenig neues Gamboge sowie ein bisschen Blau hinzufügen, was immer noch übrig ist. Aber wenn Sie Ihr Pellet gereinigt haben, können Sie auch den Musharraf, neue Gamboge, verbrannte Sienna, und auch ein bisschen von der rosa, grün und ultramarin Tiefe. Und mit dieser Farbe werde ich nur eine sehr dicke Konsistenz verwenden , um Punkte in der Mitte der Sterne zu malen. Als nächstes werde ich eine dünne Konsistenz nehmen, was auch immer Blau ich auf meiner Palette übrig habe. Der Ton spielt keine Rolle, denn ich werde dies nur als eine sehr leichte Glasur verwenden, als ein bisschen eine Lichtreflexion auf dem Vanillewirbel vom Eis und etwas, das das Blau der Heidelbeere reflektiert. Also werde ich das einfach hinter dem Rosmarin und der Heidelbeere färben und auch dort, wo die Falte auf dem Vanillewirbel ist. 11. SPOON: In dieser Lektion werden wir das Sperma malen. Ich werde mit einer mittleren Konsistenz beginnen, Kobaltgrün, um nur eine ganze Verachtung abzudecken und im Grunde eine flache Wäsche zu machen , um auch zur gleichen Zeit anpassen Oberfläche für mich zu schreiben. Dann mit einer sehr dünnen Konsistenz der gleichen Farbe. Ich werde auch diese Farbe ein wenig auf dem Heidelbeerwirbel verwenden. Und dies wird als Reflexion der Farbe wirken, genau wie das , was ich mit den Blaubeeren in der vorherigen Lektion gemacht habe. Als nächstes werde ich eine Mischung aus Paynes grauen bläulichen mit dem Kobaltgrün verwenden. Und ich werde das auf den unteren Teil des Löffels legen und dann werde ich einfach weich und nicht mit dem Rest des Kobaltgrün. Nachdem die Oberfläche vollständig trocken ist, gehe ich zurück zu einer Mischung aus Kobaltgrün mit ein bisschen Paynes Grau, aber dieses Mal in einer sehr dicken Konsistenz und ich werde anfangen, den unteren Bereich wieder zu malen. Und das ist nur, um sich auf dem dunkleren Teil des Löffels aufzubauen. Und ich werde es mit einer sauberen, feuchten Bürste glätten. Danach werde ich auf die Details hinzufügen. Er kann dafür auch eine kleinere Bürste verwenden. Ich werde nur Zeit den Umriss des Herzens und auch die Linie um den Löffel anheften. Sie möchten sicherstellen, dass die Oberfläche fast trocken ist für diese f no, die Farbe wird sich ausbreiten. Ich werde dies folgen, indem ich die Seite des Löffels als auch mit der gleichen Mischung und nichts Consistency malen . 12. Blätter: Also diese Farbmischung ist ein bisschen kompliziert, aber ich werde Buff Titan mit Kobaltgrün, Terre Verte und ein wenig von Paynes grauen bläulichen verwenden , um die Farbe abzukühlen, aber auch gedämpft zur gleichen Zeit. Mit dieser Farbe werde ich nur den gesamten Bereich des Rosmarins abdecken , indem ich nur eine flache Wäsche als fettleibige Farbe mache. Während ich darauf warte, dass dieser Abschnitt abtrocknet, werde ich eine andere Farbe mischen, um die Basis der anderen Blätter zu malen. Also verwende ich dafür eine Mischung aus Hansa gelb und terre verte. Und ich werde das benutzen, um das ganze Heidelbeerrelief zu malen. Ich mache eins nach dem anderen, denn während die Oberfläche noch ein bisschen feucht ist, werde ich auch auf das dunklere Grün hinzufügen. Und für das dunklere Grün werde ich Viridian mit Farbsieb verwenden. Ich werde dies hinzufügen, während die Oberfläche der vorherigen Farbe noch ziemlich nass ist. So werden die Farben gut miteinander verschmelzen. Aber zur gleichen Zeit möchte ich den Boden ein bisschen dunkler als die Spitze machen. Also lasse ich den größten Teil der dunkelgrünen Mischung auf dem Boden. Ich werde das Gleiche auch für das andere Blatt tun. Also beginne ich mit der ersten gelb-grünen Mischung und ich werde auch die dunklere Mischung dafür hinzufügen. Während ich also darauf warte, dass dieser Teil abtrocknet, werde ich wieder zum Rosmarin gehen. Diesmal werde ich das dunklere Grün hinzufügen. Und dafür verwende ich die vorherige grüne Mischung, aber mit hinzugefügten Farben, grau, bläulich und viridian. Ich werde dieses dunkelgrüne verwenden, um einige der unteren Teile des Mietvertrags für den oberen Abschnitt des Rosmarins zu malen . Und wenn ich tiefer werde, werde ich das ganze Blatt mit dem dunkelgrünen malen. Also beginne ich zuerst mit einem oberen Abschnitt wo ich eine feuchte Bürste benutze, um das Grün weich zu machen. So ist der Boden jedes Blattes aber dunkler als die Oberseite. Dann für die Rosmarinblätter unten, werde ich nur das Ganze mit dieser dunkelgrünen Mischung bedecken. Sobald ich mit dieser Schicht fertig bin, werde ich nur den Stiel auskleiden und meine nächste Farbe machen, die die gleiche Mischung ist, aber mit noch mehr Viridian und Paynes Grau zu dunkel und das Grün weiter. Damit werde ich nur die Mitte und manchmal die Seiten der Rosmarinblätter auskleiden . Dann verwenden Sie das vorherige hellere Grün, auch wenn es ein bisschen mehr von einer dunkelgrünen Mischung hat, ist es auch in Ordnung, aber mit dieser Farbe werde ich nur hinzufügen, schließlich Blätter auf der Rückseite der, die wir zuvor gemalt. Nur um ein bisschen mehr Dimension hinzuzufügen. Ich persönlich überlappt gerne die Blätter hinter den Blättern, die ich früher gemalt habe. Aber es gibt diese Möglichkeit kann auch darüber malen, wenn Sie möchten. Dann mit einer sehr dünnen Konsistenz der Grundfarbe, werde ich nur eine sehr leichte Glasur als Reflexion der Farbe auf dem Vanillewirbel als auch machen , genau wie in den vorherigen Lektionen. Zurück zu den Blaubeerblättern jetzt, werde ich genau die gleiche Farbe verwenden, aber ich werde nur eine Lektüre zu legen. Also zuerst habe ich die dunkle Mischung verwendet, um auf dieser Seite zu liegen, weil ich möchte, dass diese Seite eine sehr dünne Linie hat , die darauf hinweist, dass zurück aus dem Blatt von der ersten Schicht. Und dann verwende ich ein Medium, um die Konsistenz der gelb-grünen Mischung zu passen , gefolgt von einem dunkelgrünen an der Unterseite. Ich werde dasselbe mit dem zweiten Blatt tun. Aber ich werde auch ein sehr dunkelgrün und eine dicke Konsistenz hinzufügen , genau wie eine dünne Linie darunter und Glaube. So trennt es das Blatt von der Heidelbeere. 13. Texturen: Hier sind die zwei einfachen Farben, die ich in dieser Lektion verwenden werde, da wir auf die Texturen der Blaubeerwirbel malen werden. Ich begann mit einer dünnen Konsistenz von Reihen von Ultramarin. Und dann werde ich das nur um den Heidelbeerwirbel zufällig zeigen. Ich habe versucht, die Formen schön und klein zu machen. Und weil die Farbe ein bisschen zu viel pfützen, sagt der Herr meines Pinsels war ein bisschen zu schwer. Ich nehme den Überschuss einfach mit einem trockenen Pinsel ab, oder du kannst ihn auch mit einem Stück Taschentuch abtupfen. So haben Sie verschiedene Schattierungen dieser Textur. Mit dieser Textur, die ich als Basis platziert habe. Ich werde weiter auf den Texturen schichten. Ich habe es auf die gleiche Weise gepunktet. Und wann immer ich das Gefühl habe, dass die Farbe nur zu stark ist, kann man sie wieder mit einem Taschentuch oder mit einem trockenen Pinsel ausziehen. Der Punkt ist, sehr subtile Texturen zu machen, weil ich nicht möchte, dass diese Texturen zu sehr gegen die weichen Farben der Blaubeere anschwellen. Aber im Grunde werde ich das über ein paar Jahre auf allen Böden tun. Dies liegt ganz nach Ihren Vorlieben, aber ich mag es, um drei Ebenen zu schichten. So können Sie ein wenig Tiefe innerhalb der Textur sehen. Aber wenn Sie die Einfachheit mögen, nur eine Texturschicht zu haben, können Sie auch dafür gehen. Für diesen Teil des Bodens fühlte ich mich, als müsste es etwas dunkler sein, weil die Blaubeeren direkt davor. Also habe ich gerade einige der Roosevelt von Marine verschmiert, um diese Seite dunkler zu machen. Und darüber hinaus habe ich auch ein wenig Ultramarin-Tiefe hinzugefügt. Danach werde ich ein wenig mehr Textur hinzufügen. Und Sie werden feststellen, dass es mir nichts ausmacht, eine etwas dunklere Farbe im Vergleich zu der Unterseite zu verwenden , weil ich diese gefärbt das Pop-up mehr gegen helle Texturen, die ich früher gemalt habe. Und die Punkte sind auch etwas kleiner. Als letzter Zusatz werde ich auch diese Farbe verwenden, die die Reihen von Ultramarin ist, um ein wenig der Löffel-Detail hinzugefügt Pop off zu Ihnen. 14. CAST: In dieser Lektion werde ich die Schatten oder die Cache-Schatten malen. Aber wie Sie sehen können, sind sie ein bisschen von den Farben, die bereits auf meinem Papier sind. Das liegt daran, dass meiner Kamera der Akku ausgeht, als ich das tat. Also habe ich mein Bestes versucht, zu löschen und wieder anzufangen. Also, um das zu beginnen, nass ich einfach das Papier unter allen Elementen. Und dann begann ich mit Farben grau bläulich um ein wenig Schatten auf der nassen Oberfläche hinzuzufügen. Danach füge ich ein wenig verbrannte Sienna hinzu und ich nur um die Kanten so gut wie möglich zu erweichen, an dieser Stelle verwende ich eine dicke Konsistenz der Payne grau und ich habe es nur zu kleinen Bereichen hinzugefügt, weil die nasse Oberfläche hilft es zu verbreiten. Und Sie werden das auch mit Ihrem Pinselvorfach tun. Wenn Sie also nur eine dünne Konsistenz verwenden, wird es noch leichter, da es sich über die nasse Oberfläche ausbreitet. Auch danach, wenn es trocken ist, oder es verblasst. Also werde ich eine weitere Schicht von dicker Konsistenz hinzufügen , während die Oberfläche noch ein wenig feucht ist, näher an den Elementen des Gemäldes. Also direkt unter dem Kegel und direkt unter den Heidelbeeren. 15. HIGHLIGHTS UND DETAILS: Wie wir immer näher an die Fertigstellung, werden wir mit vielen der vorherigen Farben, da wir gehen, um in der Malerei auf die Details springen, werde ich meine Blutbeweis weiß hier verwenden. Und ich werde dies verwenden, um die Highlights auf diesem 1. Zuerst werde ich zwei Linien machen, die diagonal über den Löffel passen. Und ich werde sie miteinander verbinden und zwischen den Linien. Für den Zytosollöffel fügte ich eine dünne Linie hinzu, die von unten nach oben geht. Und da ich um ein Drittel bin, werde ich nur weichere Netz mit einer sauberen feuchten Bürste. Es gibt also eine leichte Abstufung von unten nach oben. Gehen Sie zurück zu den blutsicher weiß, Ich werde auf ein wenig von dem, was blau ich auf meiner Palette links hinzufügen , um die Weißen etwas färben. Und ich werde dies verwenden, um einen winzigen kleinen Punkt in der Mitte der Heidelbeere zu malen und auch eine kleine Linie hinzuzufügen, die um sie herum geht. Als nächstes mit meinem Pinsel noch mit dem blutsicheren Weiß beladen, werde ich ein wenig Hansa-Gelb hinzufügen, um einen gelben Farbton zu erzeugen. Und ich werde dies verwenden, um die Mitte der Blaubeerblätter zu säumen und einige Adern hinzuzufügen. Sie können dafür auch zu einem sehr kleinen Pinsel wechseln, wie eine Größe 0, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie die zusätzliche Kontrolle benötigen. Mit dem, was auf meiner Pinsellast übrig war, verwende ich diesen gelben Farbton. Wenn Sie nur die zusätzlichen kleinen Texturen auf dem Kegel als auch hinzufügen. Ich fühlte mich wie dieser untere Abschnitt war ein bisschen zu leicht, also fügte ich eine Mischung aus verbranntem Sienna mit gelbem Ocker hinzu. Und ich werde nur noch auf die dunkleren Bereiche hinzufügen, wo immer ich das Bedürfnis fühle, vor allem für diesen unteren Abschnitt. Ich gehe wieder zurück zum Blutungsbeweis Weiß. Und ich werde dies verwenden, um einige der Formen neu zu definieren , die ich für eine gewisse Trennung empfinde. Also werde ich nur diese Bereiche auskleiden, die mit diesem undurchsichtigen Weiß sehr vertraut sind. Da sind wir immer noch ein bisschen unsicher, was die Blaubeeren angeht, ob ich sie etwas dunkler will oder nicht. Also entschied ich mich, nur eine sehr dünne Schicht mit der gleichen Mischung aus der ultramarinen Tiefe und Paynes grauen bläulichen in einer sehr dünnen Konsistenz hinzuzufügen . Ich habe auch gerade einige der dunkleren Bereiche wieder hinzugefügt , damit die Schatten einige der Formen definieren. Für die Konzeption hinter der Heidelbeere, habe ich auch beschlossen, die gleiche Mischung hinzuzufügen, aber in einer sehr dünnen Konsistenz dieses Mal um nur das gleiche zu tun, was ich mit den Eiscremes, Wirbel getan habe. Also entschied ich mich, ein wenig der Blaubeerfarbe als Farbreflexion an der Ecke hinzuzufügen. Zurück zu der reproof verdrahtet wieder, Ich werde auch ein wenig Highlights auf die Wirbel des Eis hinzufügen. Dies ist jedoch optional. Ich habe gerade festgestellt, dass es ein bisschen aussieht, du hast es so gemacht, aber ich fühle mich wie in gewisser Weise, dass es es irgendwie abflacht, aber ich mag nur den süßen Look. Das ist also ganz Ihren Vorlieben überlassen. Wie Sie wissen, bluten sicher weiß wie sehr undurchsichtig. Also wert, was ich auf meiner Palette übrig habe, was nicht sehr viel ist. Ich fügte ein wenig Wasser hinzu, und ich fügte auch ein wenig Reihen von ultra marine hinzu. Auf diese Weise erstelle ich eine helle Pastellversion der Farbe, die leicht undurchsichtig ist, aber nicht vollständig undurchsichtig ist. Und es wird sich leicht mit den restlichen Texturen vermischen , während ich auf der Heidelbeere anschwillt. 16. Letzte Anpassungen: In dieser Lektion werde ich zuerst ein bisschen mehr Blau auf meine Heidelbeeren hinzufügen. Das verwendet also die gleiche Mischung wie zuvor mit ultramarintiefem Paynes grauem und auch chinesischem Weiß. Und ich werde nur einige Bereiche verdunkeln und die Heidelbeeren ein wenig mehr auftauchen lassen weil ich das Gefühl habe, dass alles einfach zu leicht ist und sich miteinander vermischt. Also wollte ich, dass die Heidelbeeren einen Knall von Kontrast im Wert hinzufügen. Die Phase der Lektion ist für die endgültigen Anpassungen. Das liegt also an Ihren Vorlieben. Und alles hängt gerade vom Zustand Ihres Gemäldes ab. Egal, ob Sie noch andere Dinge hinzufügen möchten, um Ihr Gemälde zu reparieren oder Sie fühlen sich fertig zu sein, das liegt ganz bei Ihnen. Also im Moment werde ich nur die Blaubeeren reparieren bis ich mit dem Wert der Farben zufrieden bin. Weil ich den Wert meiner Heidelbeeren verdunkelt habe, möchte ich auch den Wert der Schatten verdunkeln. Also für den Boden der Blaubeeren, fügte ich eine dicke Konsistenz der Farbe Geröll bläulich hinzu. Schließlich habe ich mich hier für die Schatten entschieden, Mondglühen hinzuzufügen, weil ich mich wie im aktuellen Zustand fühlte, die Cache-Schatten sehen im Vergleich zur Wärme des Eiss selbst etwas zu kalt aus. Also habe ich beschlossen, Mondglühen hinzuzufügen, die irgendwie wie Paynes grauer bläulicher sind, aber es hat mehr einen violetten Farbton. Ich denke, Komplimente die lila aus dem Eis wirklich gut. Also mit dieser Farbe benutze ich es einfach, um unter dem Kegel zu glasieren. Und ich werde nur einige der gegossenen Schatten der Blaubeeren mit dieser Farbe als auch erweitern . 17. BEDECKUNG und KURSE:: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Klasse. Ich hoffe, ihr habt es genossen, die Farbe durchzuschauen. Für das Klassenprojekt würde ich gerne mit Ihnen malen, indem Sie entweder die Umrisse verwenden , die ich für Sie zum Download bereitgestellt habe, oder indem Sie Ihre eigenen zeichnen. Sie können auch Ihr eigenes Flair hinzufügen, indem Sie den Geschmack ändern oder sogar mehr dekorative Elemente hinzufügen, um das Gemälde noch mehr zu verfeinern. Sobald Sie mit Ihren Bildern fertig sind, vergessen Sie bitte nicht, es im Projektbereich zu posten, damit Sie es auch mit mir und anderen Schülern teilen können. Hallo, wie, auch wenn wir von der gleichen Basis in den gleichen Farben und den Schritten beginnen, ihr Jungs immer noch geschafft, Ihr eigenes Flair und Kreativität zu haben und ist immer sehr interessant für mich, einen Blick darauf zu werfen. Wenn er in diese Klasse geht und mehr Arbeit von mir sehen möchte, kannst du mir auch auf meinem YouTube-Kanal, Neon Yani, folgen, wo ich wöchentliche Videos und Aquarell-Tutorials poste. Oder wenn ihr mehr Kunst von mir sehen wollt, könnt ihr mir auf meinem Instagram folgen, IG underscoring und Yani, wenn ihr noch hier seid. Vielen Dank, dass du bis zum Ende zugesehen hast. Ich hoffe, ihr habt diesen Kurs genossen und lernt etwas Neues, glückliches Malen. Und wir sehen uns beim nächsten. Tschüss.