Erdbeer-Dessert-Kollektion Male mit mir TEIL 3: Pudding

1. Einführung: Hi, Leute. Mein Name ist Nina und ich werde deine Lehrerin für die heutige Klasse sein. Wenn dies die erste Klasse ist, die Sie von mir genommen haben, möchte ich nur erwähnen, dass dies Teil einer ernsthaften Erdbeer-Desserts ist, die ich in diesem Monat gemacht habe, und dies wird der dritte und letzte von den Siri sein. Heute werden wir einen Erdbeer-Flach oder Erdbeer-Pudding malen, und ich werde Sie durch alle Schritte eins nach dem anderen führen, bis ich für diese Klasse fertig bin, nur ich werde nicht sein, einschließlich einer Lektion über die Verfolgung, weil ich denke, die Schritte sind ziemlich geradlinig. Und wenn Sie ein wenig Tipps und Tricks lernen möchten, wie ich verfolge, können Sie auch meine beiden vorherigen Klassen überprüfen, die ich unten machen werde. Diese Klasse folgt ähnlichen Techniken, ähnlichen Farbpaletten und auch Elementen. Ich werde dies auch als das gleiche Format wie die vorherigen beiden Klassen als Farbe mit mir machen, wo ich Ihnen die Umrisse geben werde, die Sie verfolgen und malen können. jedoch Sie könnenjedochauch Ihre eigenen zeichnen. Wenn Sie Ihre Komposition erstellen möchten. Bevor wir anfangen, werde ich Sie einfach durch alle Kosten nehmen. Umriss. Ihr wisst also, was ihr von diesen Kosten erwarten könnt? Also erstens werde ich die Lieferungen ausstellen, die ich für dieses Gemälde verwenden werde, einschließlich der Farbpalette. Und wenn du dich wehtun willst, war ich nur für dich, um zu verfolgen. Konturieren Sie zuerst Ihre Zeichnung, bevor Sie mit der nächsten fortfahren. Hören Sie, wir werden dieses Projekt anpacken, indem wir zuerst den Fonds malen. Dann gehen wir geradeaus zu den Erdbeeren. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich die erste Schicht mache. Dann die nächste Lektion, werde ich Ihnen zeigen, wie ich auf der zweiten Schicht von den Erdbeeren gebaut habe, danach wird die Erdbeeren durch Malen Überzeugungen beenden . Dann gehen wir zu den dekorativen Elementen über, indem wir den Nahen Osten und auch die Erdbeerblüte und Pedale malen . Danach werden wir weitermachen, um die Creme zu malen dann zum Abschluss des Gemäldes weiterzumachen. Wir werden den Autoschatten malen. Dann, in der nächsten Lektion wird das Malen der Verfeinerung von Schatten und Highlights, dann auf die zusätzliche Verfeinerung off Hochglanzeffekt auf die dann, um die Kosten zu beenden, Ich werde Sie in die Klasse vorstellen Projekt, obwohl ich Sie durch alle Schritte eins nach dem anderen führen werde. In jeder Lektion werde ich den Schülern vorschlagen, entweder die vollen Kosten zu beobachten oder einfach nur einzelne Essenz zu beobachten , bevor sie allein malen. Auf diese Weise bekommt man ein faires Verständnis und Schritte, die ich als ich Lebewesen ergreifen werde. Ich würde auch vorschlagen, dass die Schüler zwischen den einzelnen Schritten pausieren, nur damit Sie sich Ihre Zeit mit der Arbeit in Ihrer eigenen Geschwindigkeit nehmen können, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren . Und dann, wenn du bereit bist, kannst du nur Presley und dann Loopy Dissents. Meinung nach, diese Klassen, die für Studenten geeignet, die ein faires Verständnis und Malerei mit Aquarellen hat , vor allem, wenn es darum geht, Erdbeeren zu malen. Allerdings, wenn Sie neu in Wasserfarben sind und Sie möchten, um dies zu gehen, Ich würde auch im Auto sie zu tun, weil Sie nie wissen, was Sie erstellen können. Und wenn Sie ein wenig lernen möchten, wie man Erdbeeren malt, bevor Sie zu diesem kam Ding. Ich habe auch eine Klasse über das, was Sie auschecken können und ich werde wenig machen. Also hoffe ich, ihr habt Spaß an dieser Klasse und dem Rest der Serie. 2. LISTE VON LIEFERUNGEN: in dieser Klasse werde ich über die Liste der Vorräte gehen, die ich gemalt habe. Ich werde auch die Tools einschließen, mit denen ich verfolgt habe, aber ich werde es in dieser Klasse nicht durchgehen, weil ich es vorher in den vorherigen beiden Klassen durchgegangen bin und Schritte im Grunde gleich sind. Das ist also das Papier, auf dem ich malen werde. Die Messung beträgt 5,9 mal 4,5 Zoll, und ich verwende Cancel Excel 300 Years und Aquarellpapier. Es ist auch eine gute Idee, ein Stück Papier zu haben, so dass Sie bestimmte Farben , die Sie nicht sicher sind, zu sehen . Obendrein habe ich auch die feine Malerei. Als nächstes habe ich auch ein sauberes Glas für mein Wasser und auch Taschentuch zum Reinigen und Trocknen meiner Bürste mit. Für dieses Gemälde werde ich zwei Pinsel verwenden. Die größere ist frei Textgröße zwei und die kleine und Windsor und Newton Sector Gold auf Größe Null. Die V Tech ist eine lokale Marke, von der ich herkomme, so dass Sie es vielleicht nicht finden können, aber Sie können auch mit irgendwelchen synthetischen Bürsten wie Lira oder Riffe ersetzen. Als nächstes habe ich auch Abdeckband, Bleistift und einen Rasierer, mit dem ich nachvollziehen kann. Sie werden auch eine Palette benötigen, und hier die Farben, die ich verwenden werde. Also erstens habe ich Cat Me orange von Windsor Newton Mangan Blue von Winsor Newton Mineral gewalttätig von Hold Fine Quinn gelesen von Daniel Smith, Nestle Read By und Graham Permanent ILO Deep von Whole Bind hat das Gelb von Daniel Smith, Burnt Sienna durch ganze binden Sap Green durch ganze Bindung, Ultra Marine D von Holman und My Permanent Tünche Kauf Windsor Newton. Last but not least, Ich habe auch ein Tracing-Tablett zu verfolgen, Aber Sie können auch eine App für Ihr iPad verwenden oder sogar gegen das Fenster verfolgt, bevor wir mit der nächsten Lektion fortfahren . Ich werde nur auf die Versorgung hören, so dass Sie einen Screenshot davon machen können, wenn Sie brauchen, zusammen mit Vorräten 3. FLAN: in dieser Lektion beginnen wir mit dem Bemalen der Wohnung wie üblich für die meisten Vanille-Desserts. Ich möchte mit einer Mischung aus Hans Gelb und Cadmium Orange für die Grundfarbe an der Seite beginnen . Ich werde auch mischen und etwas Quinn, rot verbrannte Sienna und Cadmium-Orange. Ich möchte, dass diese Farbe für die leichte Karamellfarbe ist, also möchte ich sie nur auf der Seite vorbereitet haben. jedoch nicht, Ich möchtejedoch nicht,dass diese beiden Farben vorerst mischen, weil ich möchte, dass die Grundfarbe so ist, dass wirklich orangy gelbe Farbe wie üblich liegen. Wenn Sie nicht sicher sind, ob die Farbe, die Sie erstellt haben oder Ihren Gaumen, können Sie sie auch zuerst auf dem Papierschrott wechseln . Also werde ich zuerst die gelbe Farbe auf mein Bild auftragen. Wenn Sie irgendwann feststellen, dass Sie versehentlich erstellt haben, um eine Konsistenz zu denken, können Sie auch weiter mit nur Wasser, um es nach unten zu verdünnen. Wie zum Beispiel, hier möchte ich das Zentrum aus dem Flan ein wenig leichter erstellen. Dies ist, um eine Art wie ein reflektierender Effekt zu erzeugen. Also statt mit der Farbe fortzufahren, die ich bereits auf meinem Pinsel habe. Ich am Ende Reinigung es und nahm etwas sauberes Wasser und dann weiter, um die Farbe zu ziehen , die bereits auf dem Papier für die Mitte ist und wo ich das Gefühl, die linke Seite ist ein wenig zu leicht. Ich habe gerade mehr von der Farbe hinzugefügt, und ich weiter auf der rechten Seite mit der Farbe wieder, so dass es mehr Farbe im Vergleich zu der Mitte des Flans hat . Ich möchte auch sehr vorsichtig mit den Seiten sein, wo es Erdbeeren und die Blätter um sie herum gibt . Wir haben es mit engeren Räumen zu tun, also benutze ich viel von der Spitze meines Pinsels, damit ich zu diesen winzigen Stellen gelangen kann. Jetzt, da ich die Basis gestrichen habe, möchte ich schnell arbeiten, damit die Farbe nicht austrocknet. Ich werde ein bisschen aus dem Karamell mit der gelben Farbe mischen, und ich werde es um die Oberfläche legen, die ich gemalt habe. Und weil die Oberfläche noch nass ist, sollte der Schmerz von alleine über gehen, aber er kann Ihnen auch mit dem Pinsel helfen. Ich benutze hier immer noch eine dünne Konsistenz, weil wir noch in der ersten Schicht sind und wir werden sie weiter aufbauen, damit wir einen schönen Kontrast zwischen den wirklich hellen Farben und der tieferen Richard-Karamellfarbe schaffen können . Jetzt gehe ich zum oberen Teil vom Putting oder dem Flan. Und dafür habe ich gerade die Karamellmischung von vorher genommen, und ich benutze die Farbe von selbst, nicht mit dem Gelb diesmal, also ist es ein bisschen dunkler Wert. jedoch Ich verwendejedochimmer noch eine dünne Konsistenz, denn wieder sind wir immer noch auf der ersten Schicht. An dieser Stelle jedoch das Gefühl, habe ich jedoch das Gefühl,dass die Mischung wie das Karamell aussieht, als ein wenig zu verbrennen. Also habe ich am Ende etwas mehr von der Cadmiumorange gemischt, und ich benutze wieder eine dünne Konsistenz, um einfach die Grundfarbe rundum zu malen. Und ich werde nur eine schnelle Wäsche machen, wobei das Zentrum immer noch der leichteste Teil der Wohnung ist . Und wie zuvor werde ich auf der nassen Oberfläche arbeiten, und dieses Mal habe ich gerade ein wenig Mineralviolett zu der Karamellmischung von vorher hinzugefügt, und ich habe diese Farbe an den Rändern vom oberen Teil der Wohnung hinzugefügt, so gibt es einen leichten Schatten und eine Abstufung, wenn es um die Seite und die Mitte geht. Als nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie ich den glänzenden Effekt mache. Und für mich. Nach Blick auf Bilder und Referenzen von Scrollen durch Google Bilder oder Pinterest, Ich fand, dass bestimmte Allianz gibt mehr von einem Glas und Blick. Die Reflexion hängt natürlich davon ab, was die Flan umgibt. Aber ich denke, einfache Linien würden das Glas viel klarer machen, als wenn es eine Menge Dinge gäbe . Und ich denke, einfache, gerade, kurvige Linien, die dem Zähler des Flans folgen, würden helfen, das glänzende Aussehen zu erhalten. Also hier werde ich nur grob planen, was ich auf der Oberseite des Flan malen werde , nur damit ich nicht nachdenken muss, während ich später malte, und das wird wirklich helfen, zu entscheiden, wo Sie die Linien nach der Arbeit platzieren möchten dem oberen Teil der Wohnung entscheidet, sollte nun trocken sein. Diesmal habe ich eine etwas dickere Konsistenz verwendet, aber immer noch ziemlich leicht. Ich habe die Karamellfarbe wieder mit Theo Mix verwendet, und hier beginne ich die Reflexion an den Seiten zu markieren, und das ist, was dem Pudding den Glanz oder das glänzende Finish verleihen wird. Dazu können Sie Referenzen nachschlagen, um die verschiedenen Arten von Reflexionen zu sehen, oder Sie können auch meine kopieren. Was ich gefunden habe, ist, dass Abstufungen und Schnittfugenlinien einen wirklich schönen, glänzenden Effekt geben , also werde ich nur mit diesen Linien um Standorte und den Mittelteil von der Wohnung bleiben. Ich werde auch die gleiche Farbe an den Seiten von oben gefallen, und dies ist, um einen Übergang zwischen dem Karamell und auch dem Pudding zu schaffen. Denn selbst wenn das Karamell schmilzt, manchmal absorbiert die Mischung des Pudding auch ein wenig davon und erzeugt in der Regel eine Selbstverschlechterung in der Nähe der Spitze. Jetzt beginne ich, auf der Ebene zu bauen. Also nahm ich wieder mehr von der Karamellfarbe, und dieses Mal benutzte ich eine etwas dickere Konsistenz, und ich versuchte, eine dünne Linie neben den dickeren reflektierten Linien von vorher zu platzieren. Ich möchte auch das Karamell oder den oberen Teil vom Flan malen und dafür habe ich in etwas verbranntes Sienna, Cadmiumorange und auch ein bisschen Mineralviolett gemischt verbranntes Sienna, . Ich werde zuerst die Verbindung zwischen der Spitze und den Seiten bezahlen. Danach möchte ich auch eine dünne Konsistenz verwenden, um die Reflexion von oben abzubilden, und dafür werde ich es nur ein wenig zufällig machen. Aber im Grunde werde ich nur die Krümmung aus dem oberen Teil des Freundes folgen und eine dünne Konsistenz verwenden . Ich möchte die negativen Räume oder die Reflexionen abbilden. Ich möchte nur wirklich dünne Linien erstellen, und nachdem ich es abgebildet habe, werde ich es einfach ummalen, mit der gleichen Farbe. - Jetzt werde ich anfangen, auf der Farbe aufzubauen, also werde ich etwas Mineralviolett zu der braunen Karamellmischung hinzufügen. Von vorher werde ich diese Farbe um die Sehenswürdigkeiten und auch in der Nähe der Creme platzieren. Ich werde es nicht für die gesamte Karamelloberfläche verwenden, weil es vielleicht ein bisschen schwer aussehen lässt . Also an dieser Stelle habe ich im Grunde die Grundformen aus der Reflexion auf die Hauptfarben gegangen . Dies ist die Chance, wo ich gewählt Aufbau auf den Ebenen auf der Farbintensität. Sagen Sie also für die Seiten. Ich benutzte die Richard Karamell Farbe und ich lege sie an der Spitze der Reflexion und dann ich, um es nach unten zu glätten. Es hat also eine sehr, sehr leichte Abstufung. Aber Sie können auch ein bisschen mehr Kontrast zwischen dem Wert machen, wenn Sie möchten. Das wird auch machen es schön aussehen auf es gibt einen schönen Pop, um ihre Zuneigung. Und was die Karamellspitze angeht, ich mag es, Farben zu wechseln, zum Beispiel in einigen dunkleren Teilen in der Nähe der Creme und den Rändern vom Karamell. Ich mag es, mehr Mineralviolett hinzuzufügen, während ich in der Mitte gerne mehr von der Königin hinzufüge. Lesen Sie die Karamellmischung, damit Sie damit spielen können und sehen, was funktioniert. Wenn Sie unsicher sind über die Platzierung, Ich mag immer Zehenarbeit in dünn früher, so kann ich es langsam alt ein wenig aufbauen, die Karamellspitze. Ich verwende auch gerne eine dicke Konsistenz aus der Kamelmischung mit dem Mineralviolett, und dies wird Ihnen helfen, eine bessere definitive Abstufung auf der Seite zu schaffen. Äh, 4. 1. LAYER: in dieser Lektion. Ich werde anfangen, die erste Schicht für alle Erdbeeren zu malen, bevor wir anfangen, obwohl ich nur kurz erklären werde, wie ich das machen würde. Sie wollen die Kontur der Erdbeeren kennen und verstehen, vor allem, wenn wir es mit vielen von ihnen zu tun haben und einmal. Also, wenn es hilft, können Sie es zuerst auf dem Umriss skizzieren. Was das Highlight angeht, ich mag es, sie normalerweise auf dem Bereich zu platzieren, wo die Kurve auf der Kontur am meisten gekrümmt ist, oder wo der Gipfel von der Kurve iss und in diesem Bereich Ich mag es, um es anzuzeigen, indem ich einfach leicht auf Ah hervorgehobenen Raum zeichnen. Wenn du das erst einmal herausgefunden hast, kannst du sofort malen, aber wieder, weil wir es mit einer Menge Daumen auf einmal zu tun haben. Ich möchte es eigentlich erst sehr leicht mit Bleistift aufstellen, denn es gibt eine Chance, die ich vielleicht vergessen kann. Wenn das der erste Preis ist, den du meins abgenommen hast. Ich habe sehr detaillierte Kosten, wie man Erdbeeren malt. Dies ist die vereinfachte Version davon, und es ist auch auf meinem YouTube-Kanal, so können Sie auch auf das Tutorial auf YouTube oder die Klasse auf Skill Share für ein besseres Verständnis aus dem Thema ohnehin beziehen . Zurück zum Thema für dieses Thema. Ich möchte es einfacher halten als meine vorherigen Klassen, weil es so viele Erdbeeren gibt. Ich werde nur mit zwei Farben beginnen, die Hansa gelb ist und sich nicht rot fühlen. Wenn Sie Ihre Erdbeeren orangefarbener machen möchten, können Sie auch Vermeulen verwenden. Aber ich mag die satte Farbe von Ethelred wirklich. Ich beginne gerne mit der mittleren Konsistenz. Sie können die NFL rot sofort verwenden, aber ich mag es immer, verschiedene Farbtöne zu integrieren. Also habe ich den Boden mit Hansa gelb gemalt. Dann fuhr ich Straße mit genug wird lesen, während die gelbe Farbe noch nass ist, während ich malen mit genug lesen wird. Ich möchte den Bereich vermeiden, in dem ich den hervorgehobenen Raum herausgezogen habe, und gleichzeitig möchte ich auch negative Räume für die Erdbeere entlang der Seiten schaffen. Sie müssen also mehrere Aufgaben durchführen und gleichzeitig über diese beiden Dinge nachdenken, weshalb das Austrocknen des hervorgehobenen Bereichs die Aufgabe viel einfacher machen würde . hier. Ich hatte nicht genug Farbe auf meinem Pinsel, also ging ich einfach wieder mit einer dickeren Konsistenz darüber, damit ich den Schmerz besser ausbreiten kann. Ich mag auch aufhören zu malen, bevor ich den obersten Gipfel von der Erdbeere erreiche, weil der obere Teil der Erdbeere freigelegt ist. Ich möchte einen helleren Bereich schaffen, indem ich darauf warte, dass die Farbe trocknet. Dann fuhr ich mit einer sehr dünnen Konsistenz fort, Hände eine gelbe und oben gemalt. Es ist in Ordnung der natürlichen Rot reaktiviert, weil ich eigentlich ein wenig Orange-Ton erreichen möchte. Sie können auch macht die Farbe selbst mit einer dünnen Mischung von Händen gelb Ethelred und eine Note off wie waschen, wenn das würde es ein wenig einfacher zu kontrollieren. Ich fuhr dann fort, indem ich kleine Ovale auf den hervorgehobenen Bereich malte. Ich stelle sicher, dass die Ovale der Kontur der Erdbeere folgen, um ihr ein schönes Volumen zu geben . Also, nur bis zu den Ovalen, nach im Grunde, werde ich nur wiederholen, diese Schritte für alle Erdbeeren. Allerdings seien Sie nur achtsam von der Position aus den Erdbeeren, weil einige vielleicht die Spitze ein wenig mehr ausgesetzt haben , und einige Kurs von Erdbeere könnte auch den Boden bedeckt haben. Sie möchten also auf die Farben achten, die Sie verwenden. Wenn sagen wir, der untere Teil ist bedeckt, dann würde ich beginnen, indem ich das natürliche Rot weg verirrt anstelle des Hanzee gelb. Und wenn mehr von der Oberseite bedeckt ist, dann muss ich vielleicht nicht so einen hellen oberen Teil von der Erdbeere erstellen, wie der, den ich zuerst gemalt habe , wirklich nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie die Ovalen malen, denn dies spielt so ein wichtige Rolle bei der Schaffung des Volumens aus den Erdbeeren. Also, wenn Sie möchten, dass Ihre Erdbeeren Zeh sehr saftig und prall aussehen, würde ich vorschlagen, die Krümmung von der ovalen Platzierung zu übertreiben. Wieder ging ich über diese im Detail meine vorherige Phil Aktie Klasse, wie man Erdbeeren malen. Wenn Sie also an den Tipps und Tricks zum Erstellen des Volumens aus der Textur der Erdbeere interessiert sind , können Sie zu dem Klassenlink gehen, den ich im Abschnitt über dieser Klasse platziert habe. Ich gehe mit kleinen Schritten vom Zeichnen bis zum Malen über, und es enthält auch Übungsblätter. Wenn Sie Lust haben, zusätzliche Übung zu tun, so werde ich nur den Rest von den Erdbeeren malen und hoffentlich können Sie folgen. Sie alle haben im Grunde die gleiche Methode verwendet und nehmen Sie sich einfach Zeit malen, manchmal etwas ziemlich repetitives malen. Lee ist irgendwie therapeutisch, also genieße deine Zeit, sie zu malen, und ich werde dich in der nächsten Lektion melden, wo wir uns auf der zweiten Schicht von den Erdbeeren aufbauen . 5. 2ND SCHICHT ERTRÄGEN: für die zweite Schicht. Ich werde eine burgunderrote Farbe zu machen, und dafür verwende ich das Methyl lesen, dass ich bereits in meiner Palette habe ich hinzugefügt ultra marine tief und auch einen Touch off Quinn rot, um eine wirklich tiefe Art von wie ein Wein oder Burgunder Farbe zu schaffen . Und wenn du mir aus meinen vorherigen Klassen gefolgt bist, hast du wahrscheinlich bemerkt, dass ich dafür eine andere Farbmischung auf der zweiten Schicht der Erdbeere verwende . Das liegt daran, dass ich Ihnen zeigen möchte, dass Sie nicht die genaue spezifische Farbe haben müssen, aber Sie können einfach andere Farben mischen, die in Bezug auf Ton ähnlich sind, um diese Art von Burgunder-Mix zu schaffen , ich denke, vorher habe ich Crimson Lake und Ultra Marine tief. Allerdings können Sie einfach die Essenz von Rot und Blau nehmen, solange sie ein wenig gedämpft sind und es wird diese schöne tiefe Weinfarbe zu schaffen. Ich bevorzuge eigentlich diese Farbmischung im Vergleich zum Crimson Lake, weil ich finde, dass dieses Rot tatsächlich gibt mehr aus einem gedämpften Ton, und ich mag die Tatsache, dass ich einfach die Lebendigkeit ändern kann, indem ich mehr von der Königin lesen. Wenn ich es weniger gedämpft machen möchte, und wenn ich es besser machen möchte, kann ich einfach mehr von dem natürlichen Rot hinzufügen. Also für diesen, wie Sie wahrscheinlich in Bezug auf die Anwendung sagen können, habe ich genau das gleiche getan wie die zuvor oder mit genug lesen. Aber dieses Mal füge ich es nur zu den Teilen hinzu, die im Schatten sind. So Teile von den Erdbeeren, die hinter oder am Boden versteckt sind und wo die Erdbeeren ein bisschen heller mit genug Lloret sind. Ich habe gerade kleine Punkte hinzugefügt, um die Sitze darzustellen, besonders am unteren Teil, wo es eine gelbe ist. Ich mag es, die Samen von etwas näher zusammen zu ziehen und verwenden Sie die dunklere Farbe statt das Gelb, das ich später für die Erdbeeren auf der Rückseite platzieren werde. Ich mag es, das Rot etwas dunkler zu machen als die an der Vorderseite. Also dafür habe ich gerade mehr Gelände tief in den Mix in Bezug auf Off-Verhältnis hinzugefügt. Deshalb verwende ich gerne drei Farben statt nur zwei, denn ich habe wirklich die Kontrolle darüber, welchen Ton ich bemerken möchte, dass ich beim Malen die Krümmung von der Erdbeere in Bezug darauf täusche, wo mein Pinsel zugewandt ist. Und auf diese Weise folgen die Textur und die negativen Räume, die Sie erstellen, auch der Krümmung und schaffen so das Volumen von den Erdbeeren. Dies gilt auch für die Punkte oder die Ovale. Es hilft wirklich, wenn Sie sich bei der Visualisierung unsicher sind, dass es nur durch die Steuerung Ihres Pinsels und Platzierung in der gleichen Krümmung sehr viel in Bezug auf die Positionen von Ihren Texturen für die zusätzliche gelbe Sitze. Ich mag zwei Wochen in einigen meiner weiß getünchten in die Hände, eine gelbe, und ich habe auch ein kleines bisschen aus dem natürlichen Rot gemischt, so dass das Gelb nicht komplett gelb ist, aber es ist eher wie eine orangey oder eine cremefarbene Farbe. Und ich habe das sehr sparsam an den Stellen verwendet, in denen die Erdbeeren näher am Licht sind . Also male ich das nicht so sehr, wo ich die Burgunderfarbe habe, denn wenn man zu diesen Kurven von den Erdbeeren kommt, die Samen manchmal nicht allzu sichtbar. Ich mag es, die Samen so klein wie möglich zu malen und anstatt nur reine Punkte oder kreisförmige Punkte zu tun , mag ich eine Art wie eine lange Linie erstellen, um ein wirklich Mini-Oval und dieses Oval zu schaffen, würde ich es in die gleiche Richtung oder die gleiche Krümmung wie die Erdbeere. , Wenn es für Sie etwas schwierig ist,Ihren größeren Pinsel dafür zu verwenden, können Sie auch zu Ihrem sehr feinen Pinsel wechseln, um es Ihnen ein bisschen einfacher zu machen, den Farbfluss zu steuern , oder wenn Sie es nicht gewohnt sind, können Sie Erstellen Sie eine Pfütze, wenn Sie versuchen, so kleine Bereiche zu malen. Zusätzlich zu den Samen, Ich mag auch einige von den Erdbeeren zu reparieren, die ich schon für einige der exponierten Spitzen von den Erdbeeren gemalt habe . Manchmal fühlte ich mich, als wäre es ein bisschen leer, also fügte ich einige Texturen oder ein wenig unfertige Ovale hinzu, auch in den Highlight der Bereiche. Ich möchte nicht, dass es völlig weiß ist, weil es etwas fehl am Platz aussieht, also mache ich es weich, indem ich den Schmerz aktiviere, den ich bereits mit einem feuchten Pinsel auf Papier gelegt habe, und ich bürste ihn einfach sehr sanft, nicht zu viel. Ich möchte nur sehr wenig von der Farbe aktivieren, um das Weiß ein wenig mehr aus rosa Ton zu machen . Und danach habe ich die restlichen Sitze wiedergemalt wieder . Sie können sich Zeit nehmen, dies zu malen, und wenn Sie fertig sind, können Sie es wieder als Ganzes betrachten und füllen Sie Orte, die Sie fühlen, ein wenig Fixierung brauchen. Aber wenn Sie einige verpassen, die so so OK, denn er kann auch wieder über sie gehen während der letzten Schliff. 6. STRAWBERRY BLÄSEN: bevor ich beginne, zwei Blätter zu bezahlen. Ich mag immer meine Farben bereit zu haben, also werde ich sie nur vorbereiten, besonders wenn ich weiß, dass ich viel davon verwenden werde. Als meine Hauptfarben beginne ich immer gerne mit saftgrün und gelben Händen, dann bewege ich mich nach unten. Ich gehe nach Stoli. Fügen Sie einige ultra marine tief für ein kühleres Grün und auf der Seite. Ich fügte auch einige aus dem roten, dass ich bereits meine Palette hatte, um ein gedämpftes Grün zu erstellen, um die Leafs zu malen. Ich mag es, zwischen diesen Farben für die Grundfarbe zu wechseln, aber ich möchte, dass die Basis ziemlich hell ist, also möchte ich meistens mit einer Mischung aus Händen gelb und saftgrün malen. Ich werde immer noch zwischen den verschiedenen Temperaturen aus dem Grün wechseln, aber ich will nur eine winzige Menge davon, damit es an dieser Stelle nicht zu dunkel aussieht. Wie üblich, ich mag immer kleine negative Räume, um das Bild zu erleichtern, und ich mag auch die Blätter, die im Schatten sind, mit einem etwas dunkleren Grün zu malen und weil ich meine kleine Bürste benutze und ich benutze nur ein wenig aus Wasser für jedes Blatt wird ziemlich schnell austrocknen, so dass ich direkt mit der zweiten Schicht gehen kann, wenn es bereits beginnt zu trocknen. Für diese besondere Erdbeere fühlte ich mich einfach wie die Spitze war ein bisschen leer, also fügte ich einige von den Ovalen hinzu. Aber wenn du gut aussiehst, musst du das nicht tun. Ich habe nur versehentlich die vorherige Lektion verpasst. Wie Sie sehen können, haben einige von den Leafs auf den Erdbeeren Falten. Und wenn ich begegne, dass Teile von einem Gemälde, Ich mag immer ein wenig Platz dazwischen geben, um die Falte auf der Erdbeere zu trennen , damit sie nicht miteinander vermischt, und es hilft auch. Er benutzte einen anderen Typ aus Grün. Also, wo die volle Ferne auf, wo das Licht kommt, kann man entweder ein wenig dunkler oder ein wenig heller gemalt, so dass der Rest davon ziemlich einfach ist. Ich werde nur mit dem Rest von den Blättern fortfahren, und ich werde mich bei Ihnen melden, wenn ich beginne, den Schritt für den Stiel zu malen. Ich möchte, dass die grüne Farbe anders ist als die Leafs, und dafür werde ich ein wärmeres Grün verwenden, das näher an einem braunen ist. Also werde ich eine Mischung aus Saft verwenden. Grün hat ein gelbes und auch ein winziges bisschen vom Rot, um ihm die leichte bräunliche Farbe zu geben, und ich werde die Farben auf alle Schritte anwenden. Als nächstes werde ich mich auf den Ebenen aufbauen, und dafür möchte ich ein dunkleres Grün erstellen. Also entschied ich mich, der grünen Mischung, die ich bereits auf meiner Palette habe, mehr Ultramarin tief hinzuzufügen . Und ich wende dies gerne auf die Blätter an, die hinten versteckt sind. Und was die gefalteten Blätter angeht, mache ich sie gerne leichter, je nachdem, ob das Licht es trifft. Die Idee ist nur, die Falte zu trennen, so dass sie nicht Silhouette von Blättern wird. Aber ich möchte, dass die separaten Shapes für die zweite Ebene weiterhin sichtbar sind. Selbst wenn ich eine große Menge davon male, versuche ich immer noch, einige negative Leerzeichen zu lassen, so dass die Grundfarbe immer noch durchscheint. - Für den letzten Schritt dieses Gemäldes. Ich mag es, dem grünen Mix, den ich bereits auf meiner Palette habe, ziemlich viel Angst hinzuzufügen. Und ich werde das nur auf die Erdbeere als Schatten von den Blättern anwenden, um ihm einen anderen Ton von rot zu geben . Und manchmal mochte ich auch diese in zwischen den Blättern anwenden, um jedes von den Blättern und auch die Falten zu trennen . 7. MINT: Minzblätter sind super einfach für diesen. Es gibt nicht viele von ihnen, und sie sind ziemlich klein. Dafür benutze ich das übrig gebliebene Grün, das ich vom Bemalen der Blätter von den Erdbeeren hatte . Und wenn du grün bist, ist die Mischung ein bisschen zu cool. Ich würde nur ein paar Hände hinzufügen, gelb oder ein wenig saftgrün, um sich anzupassen. Und ich werde der Richtung aus dem mittleren Raum und den Venen folgen, genau wie die vorherigen Klassen und lassen einige weiße Räume an bestimmten Stellen zufällig und sobald ich mit der Basisschicht fertig bin , habe ich auch einen dunkleren Grünton von Hinzufügen von etwas ultra marine tief. Oder wenn Sie möchten, dass die Blätter etwas wärmer sind, können Sie auch einen Hauch von verbranntem Sienna hinzufügen. 8. STRAWBERRY: die Blumen sind ganz einfach. Ich werde zuerst eine Reihe von verschiedenen gedämpften Farbtönen mischen. Die 1. 1 Ich benutze ist eine Mischung aus Manganblau bei ultra Marine tief und dann das Grün zu treffen . Ich nahm etwas von der bräunlichen grünen Mischung, die ich von vorher hatte, und ich benutze das, um die Farbe leicht zu dämpfen. Dann benutzte ich das gleiche Blau, das ich schon hier mit ein bisschen rotem vermischt habe, dass ich schon einen meiner Wahl habe, um eine gedämpfte braune violette Farbe zu schaffen. Und Sie können dies einfach anpassen, je nachdem, welche Art von Lila Sie erstellen möchten. Also, wenn Sie mehr von einem warmen Gleichnis wollen, würden Sie hinzufügen, aber mehr von der roten. Wenn Sie mehr von einem bläulichen lila wollen, können Sie mehr von der ultra marine tief hinzufügen, und dann verwenden Sie einfach die Farben, die Sie bereits haben. Wie die Grüns, die zu gedämpft sind. Sie können grundsätzlich alle Farben verwenden, die Komponenten aus der Komplementärfarbe von diesem bestimmten zu gedämpft haben. Also für den nächsten habe ich gerade wie eine orangefarbene braune Mischung gemacht, und für den letzten habe ich eine gelblich-braune Mischung kreiert. Ich kann Ihnen nicht wirklich sagen, das genaue Verhältnis davon, aber hoffentlich dieses Video gibt Ihnen einen Hinweis auf den Toast, den ich verwendet habe, um Blumen zu malen . Selbst mit diesen separaten Farben nehme ich am Ende einige vom Meter lila und das gedämpfte Brot, und ich benutze eine sehr, sehr dünne Konsistenz, um Teile von den Blütenblättern zu malen. Ich habe versucht, die gefalteten zu vermeiden, weil ich es trennen möchte, wie ich es mit den Erdbeerblättern getan habe . Die Art und Weise, wie ich die Farbe auftrage, besteht darin, Linien zu erstellen, die der Krümmung der Blumen folgen, und dies wird die Kurvenpedale vorschlagen. Und selbst wenn die Farbe hell ist, werde ich immer noch einige weiße Räume auslassen, um weiche Texturen nach Großbritannien zu schaffen. Die Blüte leicht. Ich benutze ein wenig von der gedämpften gelben Farbe, um entweder zu glasieren oder sie auf die gleiche Weise anzuwenden, mit Flossenstrichen oben auf der vorherigen Schicht, die eine schöne weiche cremefarbene Farbe erzeugen wird. Dann, mit einer wirklich dünnen Konsistenz aus dem gedämpften Blau, Ich trage es auf die Falten auf dem Pedal, und ich benutze es auch, um zwischen den Pedalen zu malen, um es zu trennen, um die Blumen abzuschließen. Ich benutze eine sehr dicke Konsistenz von permanent gelb tief, und ich wollte nah an einem trockenen Pinseleffekt sein, um auf die gelbe Mitte zu malen. Aus dem Mehl, ich male kurze Linien, die in die Mitte der Blume gerichtet ist, wo die Blütenblätter zusammen. 9. Creme: wie üblich. Dies wahrscheinlich der schwierigste Teil des Gemäldes, wie wir gehen, um mit einer Menge von Flugfarben für diese umzugehen , Ich werde nur die Farben, die ich bereits für die Blumen vorgemischt und zwischen diesen großen Tönen wechseln . Die erste Farbe, die ich verwendet habe, ist das gedämpfte Lila, das meiner Meinung nach am besten aussieht, und ich habe es einfach in eine Seite der Falte auf der linken Seite gelegt, die leicht nach unten gerichtet ist, und ich habe sie auch auf die kleinen Falten an der Unterseite gelegt. Als nächstes verwende ich zustimmen, dass ein wenig mehr lila ist, indem ich ein wenig Mineralviolett zu dem gedämpften Gelb hinzufüge, und ich platziere die sehr dünne Konsistenz, um eine Abstufung von Grad zu erstellen. Vor hier habe ich die gedämpfte orange oder rote Farbe, und ich erstellt eine Abstufung durch Fortsetzung mit sauberem Wasser, wie ich auf den Boden weg falten und dann neben ihm. Ich füge einen Touch off ultra marine tief, und ich malte eine kleine Portion von der Falte und dann erweichen sie wieder mit sauberem Wasser. Und ich fügte auch ein Licht hinzu und zwischen zwei höchsten Differenzen, die sich zu den Narren des Bodens bewegen . Ich fügte einige graue lila hinzu, und dieses Mal malte ich in Übereinstimmung mit der Richtung von der unteren Falte. Also, anstatt nach unten zu malen, habe ich seitlich bezahlt. Dann habe ich die gleiche Farbe verwendet, um die Spitzen von den Falten der Creme zu malen. Auf der rechten Seite. Ich mag es, zwischen den Farben zu wechseln, so dass die Narren nicht ganz definiert sind. Ich arbeite sehr leicht, weil ich möchte, dass die Creme schön und leicht bleibt, damit sie mehr weiß aussieht und der Rest, den wir malen, sind nur Schatten. In bestimmten Bereichen füge ich immer gerne eine Linie für Schatten oder für die Falten nach innen hinzu. Ich mag auch hinzufügen mehr von einem Kühler groß auf der linken Seite, auf der Creme und auf der rechten Seite. Ich mochte hinzufügen warm, stimmt, und auch, wo die Creme so nah an der Erdbeere. Ich möchte, dass das Rot auf der Creme reflektiert wird, also habe ich einige von den hellen Rosen verwendet. Die Punkte, die ich gerade aufgelistet sind, waren im Grunde los in meinem Kopf, als ich die Creme für dieses besondere Gemälde malen , Ich mag es, eine Seite mit unterschiedlichen Temperaturen von Gri zu trennen und manchmal auch die gegenüberliegende Seite von der falten Sie auf der Creme einfach weiß. Es gibt also einen Unterschied zwischen den Falten. Meinung nach ist eines der schwierigsten Dinge, die hier zu tun ist, wahrscheinlich den wirklich hellen Ton zu bekommen. Sie können dies auf einem Stück Papier üben und sehen, wie leicht ein Wert, den Sie erstellen können , und wie wässrig dieser Wert an Ihrem Gaumen aussieht. Früher habe ich das auch nicht verstanden, auch nicht verstanden, als ich das erste Mal mit Aquarellen malte, aber man kann sich diese Farben eher wie getöntes Wasser als Farbe ausdenken. Es ist immer sicherer, das Stück Papier zuerst einzuschalten, wenn Sie unsicher sind, wie die Cholera Bolter nicht auf Ihrem Gemälde. Ich habe meine Palette hier aufgenommen, während ich die Creme bezahlt habe, weil es ziemlich schwer ist, in Worten zu erklären. Aber wie er wahrscheinlich aus den Farben erkennen kann, sind sie sehr wässrig. Und wann immer ich etwas nur die Farbe brauche, ziehe ich einfach von beiden aus der Pfütze. Und ich hatte nur einen Hauch von dem Farbton, den ich für die Umrisse haben möchte, die ich erstellt habe. Ich erwähnte, dass ich gerne Daumen auf der inneren Falte gefallen, wenn Sie sich die Umrisse ansehen. Ihre Falten mit zwei dünnen Linien entfalten sich mit einer Linie. Die Falten mit einer Linie definieren die Falte nach innen. Und das sind die Bereiche, in denen ich gerne den Lichtumriss hinzufügen möchte, oder manchmal eine Abstufung, wie skizziert, wenn ich beschließe, dass der Boden hell sein soll. Ich mag auch die frei Falten an der Unterseite von der Creme zu definieren, weil ich denke, es fügt nur eine zarte Note zu der Textur der Creme. 10. Schlagschatten: in dieser Lektion werde ich den Hauptschatten vom Kunden malen, indem ich die Erdbeeren einfüge. Ich mag die warmen lila tollen Farben, also werde ich nur das wieder erstellen, indem ich die Farben verwende, die ich auf meiner Palette übrig habe. Ich benutzte das Rot, das übrig ist, und auch das gedämpfte Blau aus den Blüten, und ich trage zuerst eine mittlere Konsistenz in der Nähe der Erdbeeren, Blätter und Blüten auf. Ich möchte, dass der Schmerz wirklich glatt mit ziemlich viel Farbe gleitet, und danach putze ich meine Bürste und ich beladen mit sauberem Wasser, um die Kanten zu erweichen. Nachdem - ich die Einstellung weich gemacht habe, nahm ich eine etwas dickere Konsistenz von der warmen violetten Farbe, und ich kaufe sie eng. Zu alt, die Erdbeeren und Blumen. Während ich das mache, benutze ich gerne meinen kleinen Pinsel, um in die kleinen Gruppen und zwischen den Pedalen zu gelangen, um die Kanten zu schärfen. Ich mag auch Zeh skizziert, einige von den Falten aus den Blütenblättern leicht. An dieser Stelle möchte ich verwenden, was es auf meinem Pinsel übrig ist, damit die Farbe sehr hell ist. Ich nahm mir auch meine Zeit, um über jedes Blütenblatt langsam zu gehen, weil der Schatten wird die weiße Farbe mehr aus dem Bild herausspringen lassen. Alt 11. REFINEMENT: Schatten und Höhepunkte: in dieser Lektion werde ich über die endgültige Verfeinerung des Gemäldes gehen, aufräumen, Formen neu definieren, Kontrast erhöhen und so weiter. Ich mag es, zwischen den Schritten und diesem zu springen, denn die Verfeinerung wird wirklich davon abhängen, wie Sie malen aussehen und den letzten Schliff, den Sie machen müssen. Dies basiert hauptsächlich auf Intuition, und dies ist der Schritt, der Ihr Gemälde fertig und aufgeräumt aussehen lässt. Ich habe diese Lektion auch in zwei geteilt, nur damit es ein wenig leichter zu verdauen ist, weil ich durch die Schritte springen werde . Bevor ich also nur die Ovale von der Erdbeere aufräumen wollte. Ich lösche auch einige Samen am Boden der Erdbeere, weil ich das Gefühl habe, dass es ein wenig zu sehr gegen die dunkelrote Farbe abhebt , und ich habe einige von den Samen neu definiert, was ich denke, braucht ein wenig mehr Definition in der Highlight der Bereiche. Und hier fühle ich mich wie das Karamell sah ein wenig zu Vogel, so dass ich am Ende mit ein wenig Quinn rot, dass ich mit den Farben vermischte, die ich von meiner Palette übrig habe , also ist es nicht zu hell, und ich benutze dies, um geben nicht nur einen anderen Farbton, um das Karamell zu erhellen, und ich nutzte auch die Gelegenheit, um die Highlights zu definieren Sobald ich fertig bin. Früher habe ich sicherstellen, dass Mineral, gewalttätig und verbrannt Sienna, und ich benutze dies, um die Ränder in der Nähe der Creme für ein wenig vom Schatten und auch die Seiten zu reinigen . Also möchte ich, dass Kanten und die Seiten mehr von der lila E braune Farbe haben, während die Mitte hat mehr einen rötlichen Ton für das Karamell. Als nächstes werde ich in einigen Cadmium-Orange gemischt, um die Rot- und Brauntöne, die ich bereits auf meiner Palette habe , und ich verwende eine mittlere Konsistenz, um in den oberen Teilen um 1/3 nach unten zu sein. Von den Reflexionen reinige ich dann meine Bürste und definite mit sauberem Wasser, um eine subtile Abstufung zu schaffen. Sie können diese Gelegenheit auch nutzen, um zusätzliche Details zu der Reflexion zu machen, aber gehen Sie nicht zu über Bord. Ich habe gerade beschlossen, eine dünne, kurvige Linie hinzuzufügen und auch sehr Lichter wollten beruhigen. Ich benutze die dunkle Karamellfarbe, die eine Mischung aus Mineralviolett und verbranntem Sienna ist, und ich benutze die Lichtkonsistenz von diesem, um die Schatten von den Erdbeeren gegen den Flan zu malen , und ich benutze zuerst eine wie Konsistenz nur im Grunde, was die Bereiche. Danach werde ich es wieder mit der dunkleren Konsistenz übergehen, näher an den Rändern von den Erdbeeren malen und auch den Blüten, um die Ränder zu säubern und zu schärfen . Ich mag auch ein wenig roten Ton in der Nähe der Erdbeeren hinzufügen, weil ich immer mag, dass gemischt von Hughes, und ich denke, es gibt die Erdbeeren ein wenig von der Reflexion hier, Ich habe eine dunkelrote Mischung verwendet, oder Sie können auch einfach ein wenig rot zu der braunen lila Mischung hinzufügen, um die Kanten zu reinigen. Wieder mal. Ich habe wirklich versucht, Räume zu betrachten, in denen, wenn man hineinzoomen, die Linien ein wenig gezackt und unsauber sind, was das Gemälde unvollendet aussehen könnte, und die Sternfarbe wird auch die Formen von den Blumen verbessern statt es mit weißem Hintergrund aus dem Papier zu mischen. Dann mache ich das Gleiche mit den Leafs. Ich fügte Rot zum Grün hinzu, weil das die Schattenmischung ist, die ich für die Strawberry Leafs verwendet habe . Manchmal mag ich die Spitzen von den Blättern zu fixieren, um sie schärfer zu machen, oder skizzierte bestimmte Teile vom Blatt, um die Formen zu trennen. Ich möchte auch ein wenig von der warmen grünen Farbe für den Boden aus dem Stiel hinzufügen, wo es mit der Erdbeere verbunden ist . An den Höhepunkten ist es zeitlich. Und jetzt dafür. Ich möchte frisch gepresste weiße Wäsche, damit ich sicher sein kann, gut zu werden. Ok, malen. Und ich möchte diese lebenstrockene Bürste zum Weiß verwenden, damit sie nicht pfützt. Und so können die Linien auch etwas dünner herauskommen. Ich mag es, die Spitze auszurichten, wo das Karamell endet oder die Ränder aus dem Flan, und dies wird das Aussehen aus dem glänzenden Karamell geben, das oben auf dem Flan pfützt. Ich mag auch kleine Flecken aus weiß entlang dieses Bereichs zu machen, um ihm mehr eine Helligkeit und reflektierende Wirkung aus dem Licht zu geben. hinaus Darüberhinaus habe ich auch einige weiße Linien als Reflexionen und auch als Definitionen zu einigen von den Linien hinzugefügt , die ich vorher mit der Ersatzfarbe gemalt habe, die ich auf meinem Pinsel habe. Ich benutze es auch, um einige von der Mitte der Blume zu trennen, wo das Gelb ist. Sie können sehen, dass es ein bisschen sperrig aussieht, also benutze ich das Weiß, um die Formen hier zu zerbrechen. Ich mache nur die gleichen Schritte wie zuvor in Bereichen, in denen ich vermisst habe, äh 12. REFINEMENT: GLOSSER EFFEKt: In dieser Lektion werde ich den zusätzlichen Glanz aus dem Ventilator hinzufügen und auch ein bisschen aus der Farbe leuchten, weil ich schöne, lebendige Farben dafür will , werde ich zuerst einen Abschnitt meines Gaumens reinigen, um sicherzustellen, dass die Farben . Ich benutze eine Mischung aus Händen gelb und cadmium-orange wieder, und ich werde es als eine Glasur am oberen Teil des Spaßes anwenden, um eine lebendige Abstufung nach unten zu schaffen . Ich spiele auch das Gleiche von unten nach oben, so dass die Mitte nicht so dunkel sein sollte wie der obere und untere Teil, dann nehmen Sie eine etwas dickere Konsistenz auf. Ich wende es diesmal auf die Reflexionen an, um es auch aufzuhellen, weil ich dünne Schichten aufgetragen habe . Zuvor werde ich es nur weiter aufbauen, bis ich die Lebendigkeit habe, die ich will. Ich möchte nicht, dass dies zu hell ist, also arbeite ich und dünnere Schichten, und ich warte nur darauf, dass es trocknet und sich beruhigt. Und wenn es ein bisschen zu leicht ist, füge ich einfach eine andere Schicht hinzu. Als nächstes nahm ich eine ziemlich dicke Konsistenz breite Wäsche, und ich beschloss, mehr Reflexionen mit dem Weiß hinzuzufügen. Ich habe gerade zufällige Schnittfugenlinien erstellt, die der Kontur der Wohnung folgen. Nachdem ich mit den weißen Reflexen fertig bin, beschloss ich, es wieder mit der goldgelben Farbe zu übergehen. Und ich werde das tun, um einige zu definieren. Die weißen Linien lassen zu viel mit der Farbe aus dem Fonds. Also, wo das feinste Licht und der Hintergrund auch hell ist, habe ich beschlossen, einfach eine dunklere Farbe hinzuzufügen, um das Weiß ein wenig mehr erscheinen zu lassen. Schließlich habe ich gerade ein paar weiße Flecken auf dem Karamell hinzugefügt, um ihm ein wenig Schumer zur Reflexion zu geben. Und ich habe auch noch mehr aus der goldgelben Mischung von vorher hinzugefügt, um den unteren Teil von der Flan zu glasieren . Und wir sind fertig mit dem Gemälde. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie bestimmte Dinge berühren müssen, können Sie das auch tun. Aber ich denke, ich kann mein Ziel nennen 13. Schließung und Kurs: herzlichen Glückwunsch und Abschluss dieser Ursache Ich hoffe, Sie Jungs genossen beobachten mich nehmen Sie durch meinen Prozess aus Malerei der Erdbeer-Flan oder Erdbeer-Pudding Pudding für das Kostenprojekt. Ich würde es lieben, dass Sie lange zu jedem einzelnen Unterricht inte. Fühlen Sie sich frei, auch Ihren eigenen Twist und alle zusätzlichen Elemente, die Sie dem Gemälde hinzufügen möchten, zu integrieren . Sobald Sie mit dem Gemälde fertig sind, würde ich es gerne in der Projektsitzung sehen, damit Sie es mit mir und Ihren Kommilitonen teilen können . Ich finde es wirklich lustig zu sehen, wie ihr das Bild interpretiert. Und es ist immer eine Freude, sich Ihre individuellen Stile anzusehen. Wenn du mehr Kunst von mir sehen möchtest und mir auf meinem Instagram bei Gender Skorney Ignani folgen möchtest. Ich poste auch wöchentliche Aquarell-Tutorials auf meinem YouTube-Kanal. Janjalani Vielen Dank, dass Sie bis zum Ende gesehen haben. Ich hoffe, ihr habt die Siri genossen. So sehr es mir gefällt, es zusammenzubauen, hoffe ich zu sehen, alles, was du explosiv warst. Der Projektabschnitt. Sobald Sie fertig sind, einen Tag zu haben, und ich werde sehen, was die nächste Klasse. Tschüss