Inspiration in Illustration mit Imagination: 4 Inspiration

1. Skillshare Intro: [MUSIK] In dieser Welt des Überflusses mangelt es nicht an Inspiration. Aber bist du immer noch überwältigt, wenn es tatsächlich an der Zeit ist zu kreieren? Lassen Sie uns heute dieses Gefühl der Überwältigung loswerden. Hi, mein Name ist Garima Srivastava. Ich bin ein Künstler und Illustrator mit Sitz in den Niederlanden. Nach einem geschäftigen Unternehmensleben in meinen späten 20ern fand ich mich plötzlich einsam und Heimweh in einem fremden Land und wandte mich dann meiner Kreativität zu, um Trost zu haben. Im Laufe der Jahre, als ich durch das Leben und die Kunstmedien navigierte , habe ich erkannt, dass eine Sache darin besteht, den kreativen Prozess ganz zu genießen den kreativen Prozess ganz ohne dass zu viele Must do drin sind. Ich liebe es, jeden Tag aus meinem Heimstudio mit den Vorräten, Themen, Texturen und Malen zu experimentieren , wo ich Kunst für persönliche Projekte, aber auch für Mode, Wohnkultur und Schreibwaren erstelle aber auch für Mode, produkte. Ich liebe es, meinen Kunstprozess über meine Social-Media-Konten zu teilen und unterrichte hier auf Skillshare. [MUSIK] Ich werde oft gefragt, wie komme ich mir die Ideen für meine Bilder aus? Während die Antwort , dass Inspiration überall um dich herum ist, theoretisch korrekt ist, ist die Wahrheit, dass es für einen Anfänger schwer zu verstehen ist. Während heute Ressourcen zur Inspiration leicht zu finden sind, kann es immer noch etwas schwierig sein, diese Inspiration in Ihre Kunst zu interpretieren und auszudrücken, sei es schöne Fotos in den sozialen Medien oder Printmedien, die Welt um dich herum oder ein Stillleben direkt vor dir. Die Frage bleibt, was malst du? Besonders wenn Sie genau so malen , wie Ihre Referenz ist, ist nicht das, was Sie wollen. Um dies zu erleichtern, habe ich diese Klasse erstellt, in der ich meinen gesamten Prozess der Erstellung von Illustrationen mit Ihnen teile , die auf Inspippets basieren und auf Phantasie basieren. [MUSIK] Diese Klasse kann in zwei Teile unterteilt werden. Der erste, der Grundlektionen enthält, in dem Sie meinen Prozess der Interpretation von Inspiration lernen , indem Sie die Phantasie nutzen, um Ideen für konzeptionelle Skizzen für Ihre Illustration zu brainstormieren , wie um Farbpaletten für Ihre Projekte und viele Tools und Ressourcen zu finden, die Ihnen dabei helfen. Der zweite Teil der Klasse enthält vier einzelne Projekte mit Früchten und Blumen als gemeinsames Thema, wobei ich Sie vom ersten Schritt des Denkprozesses bis zum allerletzten gemalten Detail bringe . Obwohl das zunächst lang aussieht, denken Sie bitte daran, dass Sie die Wahl zwischen vier Projekten haben und eines von ihnen auswählen können. Sie alle nutzen das gleiche Qualifikationsniveau und waren nach der Zeitdauer arrangiert worden. Für diese vier Projekte lernen Sie, wie Sie eine grobe Idee aufnehmen und sie in eine detaillierte Zeichnung mit einer Reihe von Skizzen verwandeln . Sie lernen, wie Sie eine Farbpalette auswählen und mit ihr arbeiten und wie ich zu einem Aquarellgemälde navigiere während ich schrittweise arbeite. Am Ende dieses Kurses werden Sie sich sicherer fühlen, werden Sie sich sicherer fühlen Ihre eigene Fantasie zu verleihen Illustration Ihre eigene Fantasie zu verleihen und sie in auffälligen Farben zu malen . Diese Klasse eignet sich am besten für diejenigen, die zuvor mit Aquarellen gemalt haben. Aber ich begrüße alle Fähigkeitsstufen in diesem Kurs. Für einen Anfänger werden die Tipps und Ressourcen, die ich in diesem Kurs geteilt habe, sehr praktisch sein , wenn Sie mit Ihrer Aquarell-Illustrationsreise beginnen. Wenn Sie ein erfahrener Künstler sind, hoffe ich, dass es Ihnen Spaß macht, meinen kreativen Prozess so zu beobachten meinen kreativen Prozess , wie ich andere Künstler gerne beobachte. Wenn Sie bereit sind, mehr von Ihnen zu Ihrer Illustration hinzuzufügen und gerne mit Aquarellen zu malen, nehmen Sie mit mir in dieser Klasse teil. [MUSIK] 2. Übersicht der Kurs- und Projekt-: Hallo, willkommen in der Klasse. Bevor wir anfangen, schauen wir uns kurz an, wie der Kurs gerahmt wird. Der erste Teil des Kurses enthält Primer-Lektionen, in denen ich über Kunstbedarf, Aquarelltechniken, Inspirationsinterpretation spreche, wir werden Übungen machen , um konzeptionelle Skizzen zu brainstormieren für unsere Illustrationen sowie Diskussionen über Farbpaletten sowie Tools und Ressourcen , die Ihnen dabei helfen. [MUSIK] Danach werden einzelne Projekte basierend auf der Zeitdauer angeordnet , die Sie in Ihrem eigenen Tempo verfolgen können. Sie können zwar direkt in die Projekte eintauchen, aber ich empfehle mir zuerst, diese Primer-Videos anzusehen, da sie Ihnen helfen, besser zu verstehen, wie Ihre Inspiration in Ihre Arbeit integrieren können, und Nutze Phantasie, um deiner Arbeit etwas Einzigartiges hinzuzufügen. Jedes Projekt enthält fünf bis sieben Teile mit Skizzieren, Farbmischung und dem gesamten Malprozess. Ihr Projekt für diesen Kurs besteht darin, die Tipps, Tools und Übungen aus diesem Kurs zu verwenden und eine Illustration zu erstellen. Sie können auch eines der vier Projekte, die ich in dieser Klasse geteilt habe, verfolgen und malen . Schauen wir uns in der nächsten Lektion den Kunstbedarf an. 3. Zubehör: Sprechen wir über das Kunstmaterial ich in diesem Kurs verwende. Fangen wir zuerst mit Papier an. Für all meine groben Skizzen und Konzeptentwicklung verwende ich das einfache Druckerpapier. Sie können es frei benutzen. Sie müssen sich keine Sorgen machen, das Papier zu verschwenden. Sie können das Papierpapier in den Papierkorb legen. Nachdem meine Skizze fertiggestellt wurde, verwende ich gerne ein Pauspapier oder ein Pergamentblatt, um meine Skizze auf Aquarellpapier zu übertragen. Sie können auch Ihre Lightbox verwenden. Wenn es um Aquarellpapier geht, haben Sie viele Möglichkeiten. Sie können zwischen Heißpresse, Kaltpresse oder rauem und strukturiertem Papier wählen. Kaltpresspapier ist auch in glatten und strukturierten Varianten erhältlich. Für diese Klasse verwende ich Fabrianos Heißpress-Aquarellpapier Gewicht von 300 g/m² einer Größe von 8 mal 10 Zoll. Heißpresspapier geht, wie der Name schon sagt, durch eine heiße Walze, die zu einer wirklich glatten Oberfläche führt, um zu streichen. Es nimmt kein Wasser so leicht auf, sodass Sie genügend Zeit haben, Ihre Arbeit zu ändern, und es ist auch sehr glatt für alle feinen Details. Wenn Sie keinen einfachen Zugang zu Heißpress-Aquarellpapier haben , können Sie ein kaltes Aquarellpapier verwenden , das glatt ist. Canson XL ist ein gutes Beispiel dafür. Es ist ein kaltes Presspapier, also ist es nicht ganz glatt. Es hat ein bisschen Textur, ist aber im Vergleich zu anderen strukturierten Kaltpresspapieren relativ glatt . Hier ist ein schneller Vergleich darüber, wie eine Wäsche auf all diesen verschiedenen Papieren aussieht. Du kannst entscheiden, welches du bevorzugst. Jetzt schauen wir uns die Farben an. Für Aquarelle verwende ich heute meine Röhrenfarben. Du kannst aber auch kleine Band-Sets wie diese verwenden. Sie sind einfach zu tragen und Sie können die Farben genau hier mischen. Ich habe diese Farben so auf meine Farbbalance gequetscht so auf meine Farbbalance und werde meine Farbmischungen in diesem Baum erstellen. Schauen wir uns die Farben an, die ich für diesen Kurs ausgewählt habe. Für Gelb habe ich Permanent Yellow Deep. Arlen, Quinacridon-Gold. Für Rosa habe ich Permanent Rose, Quinacridon Magenta. Für Rottöne habe ich Alizarin Crimson und Perylene Maroon. Ich habe hier Dioxazinviolett, saftgrün. Für den Blues habe ich heiteres Blau, Kobaltblau, Taylorblau, Indigo. Ich habe hier ein bisschen gebrannte Umbra und obwohl Sie kein Schwarz in Ihrer Palette haben müssen, finde ich es praktisch, es zu haben , damit ich schnell einige meiner Lieblingsgrüntöne machen kann . Ich habe auch ein bisschen Lampe Schwarz hier. Hier ist die gesamte Liste der Farben und ihrer Marken. Sprechen wir jetzt über die Bürsten. Für die Farbmischung verwende ich einen alten Rundpinsel Nummer 6. Es ist ein beschädigter Pinsel. Ich mische einfach Farben auf meinem Mixtablett so. Schauen wir uns nun die Pinsel an, die ich zum Malen verwende. Also verwende ich für größere Bereiche einen einheitlichen Vash, einen flachen synthetischen Pinsel der Nummer 8. Schauen wir uns die Markierungen an, die es macht. Sie können den Pinsel auch neigen , um feinere Linien zu erzeugen. Ich werde auch Rundbürsten Nummer 4 verwenden. Dies sind auch synthetische Bürsten. Sie können mit ihrer Spitze auch feine Linien machen. Wenn Sie den Pinsel nach unten drücken, macht er etwas breitere Markierungen. Für die Detailarbeit habe ich einen dreifachen Zero-Pinsel. Es ist auch ein synthetischer Pinsel. Damit können Sie wirklich feine Linien machen. Mit diesem Pinsel können Sie also feine Details hinzufügen. Abgesehen von meinen Aquarellen verwende ich auch ein blutsicheres Weiß. Sie können auch Tünche für kleine feine Details verwenden. Zum Skizzieren auf meinem Druckerpapier und zum Übertragen der endgültigen Skizze auf mein Aquarellpapier bin ich lieber Bleistift. Ich mag sein Maß an Weichheit und Dunkelheit. Man kann wirklich dunkle Flecken machen. Wenn Sie jedoch leichtere Markierungen machen möchten, Sie keinen Druck auf den Bleistift aus. Sie können diese Markierungen ganz einfach aus Ihrer endgültigen Skizze löschen . Damit meine groben Skizzen heute vor der Kamera sichtbar sind, verwende ich einen schwarzen Aquarellstift. Ich werde diesen Stift nur auf meinem Druckerpapier für grobe Skizzen verwenden , aber nicht auf meinem Aquarellpapier, da er nicht gelöscht werden kann. Für Radiergummi Ich verwende gerne einen Radiergummi wie diesen , den ich sanft auf meine Bleistiftlinien drücken und überschüssigen Graphit anheben kann . Dies lässt mir schwache Richtlinien, aber wenn Sie sie vollständig entfernen möchten, können Sie auch einen staubfreien Radiergummi wie diesen verwenden. Ich mag es, den Gebrauch von Radiergummi auf dem Aquarellpapier zu minimieren Radiergummi auf dem Aquarellpapier da jedes Mal, wenn Sie etwas kräftig vom Papier löschen, die Oberfläche ein wenig beschädigt. Abgesehen von diesen Kunstbedarf benötigen Sie auch einen Anspitzer zum Schärfen Ihrer Bleistifte, eine Spritz-Flasche zur Aktivierung Ihrer Farben, ein Lineal, einen Kompass, eine Küchenpapierrolle zum Aufsaugen überschüssige Feuchtigkeit von Ihrem Pinsel, und vergessen Sie nicht ein Glas mit klarem Wasser, um Ihre Bürsten zu spülen. Hier ist die gesamte Liste der Kunstbedarf, die ich in dieser Klasse verwendet habe. Diese Liste finden Sie im Bereich Ressourcen und Download dieser Klasse. 4. Aquarelltechnik: Schauen wir uns nun einige der grundlegenden Konzepte des Aquarells wir in dieser Klasse verwenden werden. Dafür machen wir etwas Farbe, ich nehme nur etwas Farbe aus meinem Gaumen, füge sie meinem Mischtablett hinzu, behalte immer ein Küchenpapiertuch dabei, um überschüssige Feuchtigkeit von deinem Pinsel aufzunehmen füge sie meinem Mischtablett hinzu, behalte immer ein Küchenpapiertuch dabei, um überschüssige Feuchtigkeit von deinem Pinsel und ein Stück Aquarellpapier, um Ihre Farbe zu testen. Hier ist meine Farbe, wenn ich diese Farbe etwas heller machen möchte, füge ich einfach mehr Wasser hinzu, wenn ich diese Mischung jetzt verdunkeln möchte, füge ich mehr Farbe hinzu, entweder in einer separaten Mischung mit etwas weniger Wasser, oder zu dieser Mischung selbst, etwas mehr Farbe. Testen Sie immer Ihre Farbe, bevor Sie sie auf Ihre endgültige Illustration anwenden. Wenn es um die Anwendung von Aquarell geht, verwenden wir meistens die feuchte Trockentechnik, was bedeutet, dass ich nasse Farbe auf ein trockenes Papier auftrage. Es kann eine erste Wäsche wie diese sein, oder es kann eine weitere Wäsche auf einer getrockneten Farbschicht sein. Diese Aufbringung der Schicht übereinander wird auch als Verglasung bezeichnet. Sie fügen transparente Farbenschichten übereinander hinzu. Es kann verwendet werden, um die Farbe zu vertiefen, Ihrer Farbe einen Mehrwert zu verleihen oder die Farbe ein wenig zu verschieben. Ich habe hier einen kleinen Gelbblock, ich füge eine transparente Wäsche hinzu, also ziemlich viel Wasser drin, rot auf diesem Gelb, also können Sie hier sehen, wie es die Farbe meines Kleinen rot auf diesem Gelb, verändert blockiere dort. Es war ursprünglich gelb hier, und jetzt konnte ich mit etwas wässrigem Rot hier eine Orange kreieren. Wir werden die Nass-on-Nass-Technik nur an einigen Stellen in dieser Klasse anwenden, was bedeutet, dass Sie eine erste Nasswäsche haben, sagen Sie hier eine Blumenform, und während diese Wäsche noch nass ist, Ich füge hier eine weitere Farbe hinzu, und je nach Feuchtigkeit und wie die beiden Pigmente interagieren, bluten diese beiden Farben und verschmelzen sich. Wir werden auch viele Details hinzufügen, also füge ich auf einer getrockneten Farbschicht feine Linien hinzu, damit Sie sehen können, wie diese Linien ziemlich hart sind, ich habe nicht versucht, sie aufzuweichen, aber an einigen Stellen müssen Sie den neuen Farbfleck aufweichen , den Sie hinzufügen werden, also füge ich diese Farbe hier hinzu, und wenn ich sie jetzt so trocknen lasse, wird es eine harte Kante schaffen, aber jetzt bin ich es Ich werde meinen Pinsel besser trocken spülen und dann schnell an der Kante hier laufen lassen, so dass dies hier ein viel weicheres Aussehen erzeugt, es trocknet nicht mit harten Kanten. Sie können es weiter weicher machen, Ihren Pinsel ausspülen, besser trocknen. Dies waren einige der grundlegenden Aquarelltechniken wir in dieser Klasse verwenden werden. 5. INSPIRATION: In der heutigen Welt werden unsere Sinne ständig von Inspirationsquellen bombardiert, sei es die Welt um Sie herum oder die wunderschön kuratierten Feeds in den sozialen Medien. Vergessen wir nicht, dass Printmedien uns weiterhin inspirieren, daher mangelt es nicht an Inspirationsquellen. Aber seien wir ehrlich, machen Sie viele Fotos, speichern Beiträge auf Instagram und Pinterest oder falten Sie Seiten in Zeitschriften für zukünftige Inspiration und finden Sie sich trotzdem selbst überwältigt, wenn es tatsächlich Zeit ist zu kreieren? Lassen Sie uns in dieser Lektion dieses Gefühl der Überwältigung aus unseren Inspirationsquellen herausnehmen . Bevor Sie ein Projekt beginnen, haben Sie oft einen Gedanken oder ein Thema im Kopf. Es könnte Ihr eigenes sein oder ein Kunde hat es Ihnen möglicherweise zur Verfügung gestellt. Möglicherweise haben Sie bereits einige Fotos recherchiert oder ein Kunde hat Ihnen vielleicht etwas namens Moodboard zur Verfügung gestellt . Für diejenigen unter Ihnen, die neu im Begriff Moodboard sind, lassen Sie mich ein wenig darüber erklären. Es ist ein Designbegriff, der sich entweder auf ein physisches oder ein digitales Board bezieht , das Inspirationsquellen enthält, die das Thema der Designkollektion definieren. In einem Moodboard finden Sie viele Fotos, die sich auf eine bestimmte Art von Design beziehen könnten. Sie finden einige Stoffmuster oder Fotos davon, wo Sie die Texturen sehen können. In einigen Fällen finden Sie möglicherweise eine Schriftart. Die meiste Zeit finden Sie eine bereits erwähnte Farbpalette. Alle diese Elemente definieren dieses Thema , das Ihre Sammlung von Illustrationen oder Designs bindet . Sie sind aus urheberrechtlichen Gründen niemals dazu gedacht, ein Design von einem Moodboard oder einem Referenzfoto zu kopieren . Aber was solltest du dann machen? An diesem Punkt möchte ich versuchen, ein wenig Zeit mit dem Moodboard oder einem einzigen Foto zu verbringen ein wenig Zeit mit . Beginnen Sie mit einem einzigen Foto und fragen Sie sich, was ist diesem Foto, das Sie mögen oder bemerken? Schreibe die Antworten auf, die auftauchen. Ist die Farbpalette , die Sie anspricht? Schreibe eine geistige oder physische Notiz darüber. Es könnte eine warme Farbpalette sein. Sie können sogar die Farben erwähnen, die Teil davon sind. Fallen Sie bestimmte Arten von Texturen auf? [NOISE] Welche Art von Designelementen siehst du? Sind sie geometrisch oder blumig? Schreib das auf. [NOISE] Welche Art von Blumendesigns sind sie? Sind das winzige ditzige Blumen oder große Tintenblüten? Schreib das auf. Am Ende dieser Übung hätten Sie bestimmte Hinweise zu Ihren Referenzfotos erhalten, hätten Sie bestimmte Hinweise zu Ihren Referenzfotos die Ihnen helfen, das Thema für Ihr Projekt zu definieren oder zu ergänzen. Lassen Sie uns nun dieselbe Übung mit den Fotografien machen , die mich dazu inspiriert haben , diese Klasse zu erstellen. Hier ist ein wunderschönes Foto. Was ist mir dabei aufgefallen? Ich habe es geliebt, wie die Spitze von Queen Anne hier über den Früchten hing. Zitrone und Limette in diesem Fall. Man kann nicht umhin, die schöne Chinoiserie zu bemerken. Man kann diese Dinge ganz einfach aufschreiben. Obst und Blumen. Schreibe die kleinen Designelemente auf, die du siehst. Du darfst sie nie kopieren , aber du kannst den Begriff schreiben. [NOISE] Was merke ich sonst noch an diesem Foto? Ich liebe es, wie diese Trauben an der Tasse hängen und wie dieser Zitronenkeil direkt hinter ihnen sitzt. Du kannst diese Dinge auch aufschreiben. [NOISE] Hängende Trauben, Zitronenkeil. Schauen wir uns noch ein paar Fotos an. Was merke ich hier? Ich merke eine Schüssel voller Trauben, die auf diesen schönen Tellern auf etwas Ähnlichem gestapelt diesen schönen Tellern auf sind, aber mit Blumen. Sie können sich darüber notieren. Lass uns noch ein paar sehen. Hier ist ein wunderschöner Druck, und Sie können sich hier sehr leicht von so vielen Elementen überwältigen lassen, wenn Sie nach Inspiration suchen, sich aber konzentrieren möchten. Wenn ich versuche mich hier zu konzentrieren, wird meine Aufmerksamkeit auf diese kleine Vase hier mit wilden Blumen gerichtet. Werfen wir einen Blick auf dieses Foto und mal sehen, was fällt Ihnen daran auf? Wenn du eine mentale Notiz darüber machen müsstest, was würdest du schreiben? Ich würde schreiben, dass es ein hängender Korb ist, rostig mit einem Vintage-Blumenmuster und einigen Hortensien darin. Schreiben wir die auf. Vase mit Wildblumen, Korb mit Vintage-Blumen. Lass uns ein anderes Foto sehen. Hier ist ein weiteres schönes , aber überwältigend schönes Foto. Sie können sich hier verirren, wenn Sie sich inspirieren möchten. Aber versuche dich zu konzentrieren. Was gefällt dir daran? Basierend auf bestimmten Dingen, die Ihnen oft gefallen, wird Ihre Aufmerksamkeit wieder auf dieses Ding gerichtet. Für mich sind es die Vasen mit Blumen drin, also geht meine Aufmerksamkeit direkt hier. Ich schreibe eine rostige alte Vase mit einer schönen Blumensammlung auf. Sie können sogar eine mentale Notiz darüber machen , welche Blumen es gibt. Was gefällt mir an diesem Foto? Abgesehen von der wunderschönen Blume in der kleinen Teekanne gefällt mir, wie sie arrangiert wurden. Wie sicher sind die Dinge vor der Teekanne, und diese andere Teekanne steckt tatsächlich etwas dahinter. Sie können eine mentale Notiz über eine bestimmte Anordnung von Elementen machen. Hier ist das letzte Foto. Abgesehen davon, dass es absolut wunderschön ist, mag ich daran diese schönen Blumen, die den größten Teil der Teekanne bedecken , und diesen Schmetterling, der in einer Tasse sitzt. Du kannst eine mentale Notiz machen. Irgendwas über ein Tee-Set. Sie müssen nicht zu viele Details schreiben. Schreibe einfach Kleinigkeiten, die du diesen Inspirationsquellen heraussuchst. Teesets, Creamer mit Blumen, Teekannen und überlappender Zusammensetzung. Wenn ich die Illustration erstelle, würde ich wissen, dass ich, anstatt Dinge nebeneinander zu platzieren und Lücken zu hinterlassen, eine Komposition erstellen sollte, in der einige Dinge etwas voraus sind und ein paar sind im Rückstand. Jetzt, da wir uns ein paar Fotos angeschaut und ein paar Notizen darüber gemacht haben , ist es an der Zeit, meine Inspirationsquelle wegzulegen, und in der nächsten Lektion werden wir unserer Fantasie freien Lauf lassen übernimm die Führung in diesem kreativen Prozess. 6. Brainstorming: In der letzten Lektion haben wir uns einige schöne Fotos angeschaut , die mich dazu inspiriert haben , ein Thema für diese Klasse auszuwählen, und wir haben ein paar Notizen darüber geschrieben. Zum Beispiel die schöne Chinoiserie auf diesen Keramiken hier, also haben wir das aufgeschrieben. An dieser Stelle werden wir unsere Inspirationsquelle schließen und weglegen, und wir bleiben mit diesen wenigen Worten zurück, die wir beiseite legen und später als kleine Referenz verwenden werden. Aber jetzt ist es der Zeit, unsere Fantasie die Führung übernehmen zu lassen und ein paar konzeptionelle Skizzen zu erstellen. Dafür gebe ich dir ein Werkzeug. in der Mitte Schreiben Sie in der Mitte Ihr Thema Früchte und Blumen. Ich werde das in drei Abschnitte aufteilen. Hier schreibst du Früchte, Blumen. Für Früchte und Blumen kannst du diejenigen hinzufügen, die du malen möchtest, oder du wählst sie aus deinen Referenzbildern heraus. Für Blumen male ich oft gerne ziemlich generische Blumenformen. Aber du kannst auch deine Lieblingsblumen schreiben, Gänseblümchen, Sonnenblume, Mohn. Es kann so viele Blumen geben, die Sie hier hinzufügen möchten. Für Früchte die gleiche Übung. Fügen Sie einfach die Früchte hinzu, die Sie sich vorstellen können, wenn Sie malen möchten , oder Sie haben sie in den Referenzbildern gesehen. Zum Beispiel, Trauben, können Sie Blaubeeren, Äpfel, Birne hinzufügen und die Zitrusfrucht nicht vergessen, da wir in einem unserer Referenzbilder einen Zitronenlohn gesehen hatten . Wir können Zitrusfrüchte schreiben. nun in diesem Abschnitt, Versuchen Sie nun in diesem Abschnitt, einige Dinge zu schreiben, die Sie oft zeichnen möchten. Es ist wichtig, Ihre Lieblingsobjekte mehrmals mit verschiedenen Themen zu zeichnen Ihre Lieblingsobjekte mehrmals mit verschiedenen Themen zu da es dann Teil Ihres Stils wird und Ihre Arbeit ziemlich zusammenhängend wird. Ich zeichne oft gerne Teekannen, Küchenartikel. Ich malte gerne Häuser. Ich liebe es auch, kleine süße Tiere, Schmetterlinge, Käfer zu malen . Jetzt haben Sie diesen Abschnitt mit Blumen, Früchten und einigen Ihrer Lieblingsobjekte , die Sie gerne malen. Was Sie tun müssen, ist ein Element aus jedem dieser Abschnitte auszuwählen und gemeinsam etwas zu erstellen. Sagen Sie zum Beispiel, ich pflücke ein Gänseblümchen, von hier pflücke ich Blaubeeren und von hier aus suche ich eine Teekanne. Ich möchte eine Illustration mit dem Gänseblümchen, Blaubeeren und einer Teekanne erstellen. Aber die Frage stellt sich, wie erstelle ich diese Illustration? Wie mache ich es einzigartig? Dafür ist es wichtig zu wissen, wie zwei Dinge miteinander interagieren. Wir haben einen Gegenstand A , der eine Blume oder eine Frucht sein kann, und wir haben einen anderen Gegenstand B. Machen wir es zu einer anderen Form. B kann eines dieser Objekte sein. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Punkt A mit Punkt B interagiert. Gegenstand A kann oben auf Punkt B sitzen. Gegenstand A kann vor Punkt B sitzen. Es kann sich hinter dem Objekt B verstecken wie Punkt A mit Punkt B interagiert. Gegenstand A kann oben auf Punkt B sitzen. Gegenstand A kann vor Punkt B sitzen. Es kann sich hinter dem Objekt B verstecken. ein Druck auf Artikel B. Es kann auch in Artikel B sein. Artikel B kann auch in Form von Artikel A sein. Zum Beispiel ein Paar, ein leerer Topf. Eine Teekanne kann auch die Form eines Paares haben. Dies sind einige der Möglichkeiten, zwei Gegenstände miteinander interagieren , und Sie können einige einzigartige Ideen erstellen, diese als kompositorische Referenz haben. Bevor wir mit konzeptionellen Skizzen beginnen, schauen wir uns kurz einige der Möglichkeiten an , wie Sie Ihre Illustrationen präsentieren können. Eine der Möglichkeiten ist die Verwendung einer Liste oder eines Rasters. Dies ist ein einheitliches Gitter, in dem ich einige verschiedene Muster auf Erdbeeren ähnlich groß erstellt habe einige verschiedene Muster auf Erdbeeren ähnlich groß erstellt , und ich habe sie in eine Gitterform gelegt. Sie können eine Liste erstellen, die nicht in guter Form vorliegt, daher haben Artikel auch unterschiedliche Größen. Einige sind ziemlich groß und einige sind kleiner, und sie wurden etwas zufälliger platziert. Sie können ein dekoratives Design wie dieses erstellen, sei es in einer Platzierung entworfenen Form oder als Lesen oder Halblesen. Hier habe ich versucht sicherzustellen, dass ich, anstatt Gegenstände separat zu platzieren, anstatt Gegenstände separat zu platzieren, ein paar Gegenstände hinter die anderen und ein paar voraus gelegt habe. Sie können auch etwas aus dem Stillleben erschaffen, egal ob es einfallsreich ist oder etwas aus Bezug. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion ein paar grobe konzeptionelle Skizzen erstellen . 7. Thumbnail-Skizzen: Jetzt verwenden wir dieses Werkzeug, um einige konzeptionelle Skizzen zu erstellen. Lasst es uns hierher stellen. Wir werden von hier aus einen Gegenstand auswählen, einen von hier und einen von hier aus und erstellen ein paar Skizzen. Zum ersten möchte ich mit Küchenartikeln beginnen. Es können Tassen, Teller, Tassen sein. Lasst uns eine Schüssel Obst pflücken , die jede Frucht sein kann. An dieser Stelle werde ich nicht allzu sehr darauf achten, welche Früchte ich pflücke. Nur ein paar zufällige Früchte in einer Schüssel. Hier kann es einen Blumendruck auf der Schüssel geben. Das ist eine Skizze für dich. Wir können mit einer Kaffeetasse anfangen. Es kann einen fruchtigen und blumigen Druck darauf haben, sagen wir eine Erdbeere mit ein paar Blumen. Sie können sogar einen Schriftzug schreiben. Mal sehen, was wir sonst noch erschaffen können. Ich liebe es, Kaffeetassen und Teetassen zu malen, also lasst uns noch ein paar Designs erkunden. Etwas mit Blumen und dann noch eins dahinter mit einem Zitrusfruchtkeil am Ring. Wir können etwas mit einigen Mustern erstellen. Sagen wir zum Beispiel, wenn Sie hier ein geometrisches Muster geschrieben hätten , würden Sie der Tasse hier ein geometrisches Muster hinzufügen, hier ein paar Blumen, und Sie könnten hier eine Frucht platzieren. Ich erstelle nur einige schnelle Skizzen, wobei ich die drei Objekte im Hinterkopf behalte. Etwas Küchenartikel, Blume und Obst. Gehen Sie an dieser Stelle nicht ins Detail, welche Blume, welche Frucht, erstellen Sie einfach ein paar grobe Skizzen. Dafür können wir hier ein paar Früchte hinzufügen. Denken Sie daran, ob wir diese hängenden Trauben hinzugefügt hätten, damit wir hier etwas hängende Früchte hinzufügen können. Wir hatten in demselben einen Zitronen- oder Limettenkeil gesehen, damit Sie hier etwas hinzufügen können. Du kannst hier oder um ihn herum ein paar Blumen hinzufügen. Etwas Design auf einer Tasse. An dieser Stelle werde ich nicht zu sehr ins Detail gehen , welches Design, welche Form einer Tasse. Für mich reicht das so viel. Sie können weiterhin so viele Elemente hinzufügen, die Sie möchten, aber jetzt machen wir weiter und erstellen Sie weitere Skizzen. Dieses Mal wählen wir eine Teekanne als unser Objekt aus. Ich male gerne alle verschiedenen Teekannen, also haben wir eine Teekannenform. Ich liebe es, Blumen in einer Teekanne zu sehen, also ist das immer eines meiner Anlaufdesigns. Ein paar Blumen hier drin. Du kannst ein paar Beeren hinzufügen. Machen Sie das etwas saisonal. Ein paar Muster auf der Teekanne. Sie können ein Stillleben mit der Teekanne schaffen, sagen Sie Granatapfel hier, und ein paar Blumen, die genau hier platziert werden. Sie können auch Schilf kreieren und Blumen oder Früchte hier hineinlegen. Sie können in diesem Design auch einen Code oder eine Handschrift hinzufügen . Lasst uns nun weitermachen und ein paar Skizzen mit Häusern erstellen. Wir können sofort mit einem kleinen Haus beginnen , in dem etwas Obst direkt dahinter sitzt. Sag eine Orange und ein paar Blumen um sie herum. Eine Sache, die ich immer gerne in meinen Skizzen und in meiner Illustration herumspiele , ist das Variieren der Größe. Zum Beispiel, eine Sache, die in der Natur klein ist, vergrößere ich es gerne, und etwas, das groß ist, zum Beispiel große Bäume, kann man anfangen, sie winzig zu machen, sie ein wenig zu schrumpfen. Blumen, die normalerweise klein sind, man kann sie wirklich groß machen, als wären sie Bäume. Lass uns ein bisschen kreativer werden und hier mit einer Wassermelonenscheibe beginnen . Wir können ein kleines Haus drauf stellen, ein paar Bäume. Versuchen Sie, Interesse an Ihren Illustrationen zu wecken. Wenn Sie einfach ein Haus mit Blumen und Früchten daneben malen , wird es nicht interessant aussehen, also versuchen Sie, ein bisschen mehr Interesse und Einzigartigkeit in Ihre groben Skizzen zu bringen ein bisschen mehr Interesse und , und dann später wir verfeinern sie. Eine andere Möglichkeit kann ein Haus mit etwas Blumendruck und etwas Obst sein, das direkt draußen sitzt. Ein Haus kann auch die Form einer Frucht haben. Machen wir zum Beispiel ein Paar und verwandeln wir es in ein Haus, also eine Tür und ein paar Fenster. Dann können wir es mit Blumen umgeben. Hier können Sie weiterhin weitere Designs hinzufügen, aber im Moment reichen so viele aus. Lassen Sie uns weitermachen und ein paar dekorative Designs mit Schmetterlingen, Käfern oder anderen Tieren kreieren. Für dekorative Designs gebe ich Ihnen einen kleinen Tipp. Vor allem, wenn Sie ein Platzierungsdesign erstellen , versuchen Sie, Ihre Artikel in die Form eines S zu bringen, das sich auf diese Weise befindet die Form eines S zu bringen, das sich oder das Spiegelbild davon. Es gibt Ihrer Illustration einen schönen Fluss und es wird praktisch, wenn Sie es in ein Muster einfügen. Wir können mit etwas Obst anfangen. Sag Granatapfel hier, wir können ein paar Blätter hinzufügen. Wir können einen Schmetterling oder eine Motte hinzufügen. Sie können auch mit einem Erdbeerzweig beginnen . Füge ein paar Blumen hinzu. Sie können hier jede Art von Insekt oder einen kleinen Käfer hinzufügen. Ich füge eine kleine Motte hinzu. Sie können auch etwas Großartiges kreieren, also sagen wir einen Vogel und ein Schilf oder ein Halbblatt um ihn herum mit einigen Früchten, Blumen. Sie können diese Übung weitermachen und mehr Skizzen erstellen, aber im Moment reichen diese vielen aus. nun aus all diesen Skizzen ein paar auswählen, Lassen Sie uns nun aus all diesen Skizzen ein paar auswählen, basierend auf denen wir die Projekte für diese Klasse erstellen werden. Später in den einzelnen Projektabschnitten werden wir diese Skizzen verfeinern. Aus diesen Küchenartikel-Skizzen gefällt mir die Idee von diesem. Eine Tasse mit Früchten, einige hängende Früchte hier, eine Limonade, weil sie einige der Hinweise verwendet , die wir aus meinen Referenzbildern geschrieben haben. Unter den Teekannen gefällt mir die Idee der Straße. Wir können ziemlich viel mit dem Schilf machen. Wir malen eine Teekanne mit etwas Schilf. Unter den Häusern ist es eine ziemlich schwierige Entscheidung, ist es eine ziemlich schwierige Entscheidung aber lasst uns ein bisschen kreativer und einzigartiger sein und dieses Paar als unser Haus wählen. Für dekorative Designs wählen wir das erste aus. Wir haben noch nicht fertiggestellt , welche Früchte da drin sein werden. Wir könnten noch ein paar andere Früchte hinzufügen. Aber jetzt wählen wir dieses schlichte dekorative Design aus. An dieser Stelle sehen diese Skizzen sehr grob aus, aber ich möchte Ihnen zeigen, dass es einige Iterationen von Skizzen braucht einige Iterationen von , bevor Sie die finden, die Sie malen werden. Hier habe ich ein paar grobe Skizzen , die ich zur Illustration gemacht habe. Meine Grundidee war es, mit der Tafel zu beginnen , die für einen Haushalt geschützt war. Ich habe es von Anfang an größer als das Haus gemacht. Das Haus befindet sich auf einer Insel mit ein paar Blumen. Von hier an gehe ich zu einer etwas detaillierteren Skizze. Der Vogel ist immer noch größer und hinter dem Haus, aber ich habe die Blumen hineingezogen war hier. Ich habe Bäume hinzugefügt, auch ein paar Blumen hinter dem Vogel. Aus dieser Skizze habe ich sie weiter geändert, damit Sie sehen können sich die Größe der Dinge ein wenig ändert. Blumen sind viel größer geworden. Etwas mehr ändern sich. Sie können hier sehen, wie ich einen Weg hinzugefügt habe. Ich habe die Form der Bäume hier drin geändert. Einige Blumenformen werden etwas raffinierter. Dies führte mich zur endgültigen Skizze. Dies ist der, den ich verfolgt habe. Hier ist diese abschließende Illustration. Sie können sehen, wie viel Unterschied es von einer ersten Skizze bis zur endgültigen Illustration gibt, aber das Konzept ist das gleiche. In dieser Lektion haben wir ein Tool erstellt, mit dem wir wenige Referenzskizzen mit kleinen Hinweisen aus den Wörtern erstellen konnten wenige Referenzskizzen mit kleinen Hinweisen , die wir aus unseren Referenzbildern geschrieben haben. Bevor wir zu den Projekten übergehen, sprechen wir ein wenig über Farbpaletten. 8. Color: Wenn Sie schon eine Weile malen, haben Sie einige Farben, zu denen Sie sich hinziehen. Es können bestimmte Arten von Blau oder Grün oder andere Farben sein. Obwohl Sie sie von Zeit zu Zeit ändern, beginnen die Leute im Laufe der Zeit, diese Farben mit Ihrer Arbeit zu verbinden , und es wird Teil Ihres Stils. Aber wenn Sie ein Anfänger sind, kann es etwas schwierig sein zu entscheiden, welche Farben Sie verwenden möchten. Wenn Sie aus Referenz gemalt haben, hatten Sie bereits einige Farben , die Sie direkt auswählen können. Aber was ist, wenn Sie bestimmte Elemente hinzugefügt haben , die nicht in Ihrem Referenzfoto vorhanden waren , zum Beispiel einen Bus oder ein Band. Es kann etwas schwierig sein zu entscheiden, welche Farben für diese Elemente verwendet werden sollen. Dafür habe ich ein paar Tipps und ein paar Ressourcen, die Ihnen helfen können. Bevor wir anfangen, schauen wir uns das Farbrad kurz an. Sie können ein einfaches Farbrad wie dieses in jedem Kunstgeschäft erhalten. Auf dem Farbrad haben Sie Ihre Grundfarben Rot, Blau und Gelb. Wenn Sie zwei Primärfarben kombinieren, erhalten Sie eine Sekundärfarbe. Rot und Blau kombiniert ist Violett. Rot und Gelb kombiniert ist orange. Blau und Gelb kombiniert sind grün. Violett, Grün und Orange sind Sekundärfarben. Wenn Sie eine Sekundärfarbe, sagen wir Violett, mit einer Grundfarbe kombinieren , sagen wir Rot, erhalten Sie eine tertiäre Farbe, die hier rot-violett ist. Rotviolett ist eine der tertiären Farben. Sie können das Rad drehen, um mehr tertiäre Farben zu sehen. Wenn Sie Violett und Blau kombinieren, erhalten Sie eine andere tertiäre Farbe, die blau-violett ist. Im äußersten Teil des Farbrads befinden sich Ihre Schlüsselfarben. Wenn Sie der Schlüsselfarbe Weiß hinzufügen, erhalten Sie eine Tönung. Wenn du Grau hinzufügst, erhältst du einen anderen Ton dieser Farbe. Wenn Sie der Schlüsselfarbe etwas Schwarz hinzufügen, erhalten Sie verschiedene Schattierungen dieser Farbe. Lassen Sie mich ein wenig über neutrale Farben erklären. Dies sind wirklich gedämpfte Farben, denen es an Farbintensität und Sättigung mangelt Farbintensität und Sättigung und sie nicht wirklich auf dem Farbrad erscheinen. Sie können reine Neutrale sein, die schwarz, braun, grau und weiß sind, und sie können auch nahezu neutrale Farben sein, die durch Mischen dieser reinen neutralen Farben mit einer Primärfarbe erzeugt werden dieser reinen neutralen Farben mit , die ergibt sie einen leichten zugrunde liegenden Farbton. Einige der Beispiele sind Elfenbein, Porzellan, Khaki, Hellbraun oder Taupe. Jetzt gibt es verschiedene Möglichkeiten, harmonische Farben durch das Farbrad auszuwählen. Das erste ist ein monochromatisches Farbschema. Das bedeutet, dass Sie eine Schlüsselfarbe auswählen und dann einen anderen Farbton, einen anderen Ton und einen anderen Farbton dieser Farbe auswählen . Sie können diese drei Farben oder sogar verschiedene Farben aus einem roten Farbverlauf auswählen , verschiedene Arten von Rot, Rosa wären da drin. Die zweite Methode ist ein analoges Farbschema. Das bedeutet, dass Sie Farben auswählen, auf dem Farbrad nebeneinander liegen. Sie können aus zwei bis zu fünf nebeneinander liegenden Farben auswählen . Sagen Sie blaugrün, grün und gelbgrün, diese drei werden zusammen gut aussehen. Die nächste Methode besteht darin, ein komplementäres Farbschema zu verwenden. Das bedeutet, dass Sie zwei Farben auswählen , die sich auf dem Farbrad gegenüberliegen , sagen wir rot-violett und gelbgrün. Sie können diesen Pfeil verwenden, um verschiedene Kombinationen basierend auf einem komplementären Farbschema zu finden verschiedene Kombinationen basierend . Betrachten wir nun Split komplementär. Das bedeutet, mit einer Farbe zu beginnen, ihre Komplementärfarbe zu finden und dann zwei Farben neben dem Komplementär zu finden. Wir haben mit Rot angefangen, komplementär ist grün, aber die beiden angrenzenden Farben sind blaugrün und gelbgrün. Rot, Blaugrün und Gelbgrün sind Teil eines komplementären geteilten Farbschemas. Sie können das Rad drehen und darauf basierend eine andere Kombination auswählen. Das nächste ist ein triadisches Farbschema. Das bedeutet, dass es drei Farben auswählt , die in gleichem Abstand voneinander sind. Es ist hier ein gleichseitiges Dreieck und es gibt Ihnen drei Farben, die in gleichem Abstand voneinander sind . Rot-Violett, Blaugrün und Gelb-Orange bilden ein triadisches Farbschema. Ein Tetrad-Farbschema verwendet zwei Sätze komplementärer Farben. Blau-Violett, Gelb-Orange, ist ein Satz, die andere Seite ist blaugrün und rot-orange. Diese vier Farben zusammen sind Teil eines Tetrad-Farbschemas. Auch hier können Sie das Farbrad drehen und eine andere Kombination auswählen. Wenn Sie dieses Farbrad umdrehen, können Sie sehen , dass die Farben in warme Farben unterteilt wurden und dann die andere Hälfte die kühlen Farben sind. Von Violett bis Gelbgrün sind Ihre kühlen Farben und die warmen Farben reichen von Gelb bis hin zu Rotviolett. Sie können ein Farbschema erstellen, das auf allen warmen Farben basiert. Du kannst eins mit all den coolen Farben machen. Sie können auch einen kombinierten erstellen. Es ist ein etwas ausgewogenes Farbschema bei dem Sie bestimmte warme Farben haben, aber Sie versuchen, es auszugleichen indem Sie dort eine kühle Farbe hinzufügen. Auf diese Weise können Sie mit einem Farbrad eine Reihe von Farben entwickeln , die zusammen harmonisch aussehen. Sehen wir uns nun ein paar Möglichkeiten an, wie Sie Farben auswählen können. Die erste Methode besteht darin, mit dem Farbschema so zu arbeiten, wie es in der Natur ist. Ihre Blaubeeren werden blau sein, Granatäpfel werden rot und Ihre Blätter werden verschiedene Grüntöne haben. Für die fantasievollen Elemente , die nicht in Ihrer Referenz enthalten sind, müssen Sie Ihre Intuition verwenden, um eine Farbe auszuwählen. Am Anfang könnten Sie Fehler machen und Farben auswählen , die tatsächlich kollidieren. Aber mit der Zeit, mit dem Wissen über das Farbrad und etwas Erfahrung, werden Sie darin besser werden. Es ist eine einfache Methode und hilft beim Aufbau eines Farbspeichers. Ich benutze diese Methode immer noch ziemlich oft. Eine andere Methode besteht darin, zwei harmonische Farben auszuwählen. Es können zwei analoge Farben sein, zwei Komplementärfarben. Zum Beispiel wären analoge Farben blau und blau-violett. Ich würde damit anfangen und eine hellere Version dieser Farben und eine dunklere Version machen eine hellere Version dieser . Hier habe ich zuerst mit dieser Farbe angefangen, eine hellere Version gemacht, eine dunklere Version. Ich habe damit angefangen, eine leichtere Version gemacht. Ich habe keine dunklere Version gemacht, aber das kannst du ganz einfach machen. Dann füge ich dieser Farbpalette einen Neutralen hinzu , der lichtneutral, aber auch ein dunkler Neutralleiter sein kann . Wenn Ihre Farbpalette zu langweilig ist, fehlt es an einer Highlight-Aufregung, Sie können ihr eine knallende Farbe hinzufügen. Hier war das Schema mit Blau und Blau-Violett. Ähnlich habe ich eine weitere Farbpalette mit rosa und orangisch-gelben Farben erstellt . Es wurde eine hellere Version hinzugefügt, eine dunklere Version. Für Orange-Gelb habe ich auch eine leichtere Version hinzugefügt und dann ein paar Neutrale , die funktionieren werden. Ich habe versucht, einen Lichtneutralen und einen dunkleren Neutralleiter und dann eine knallende Farbe hinzuzufügen . Mit dem Verständnis des Farbrads und etwas Erfahrung können Sie selbst auffällige Farbpaletten entwickeln . In der nächsten Lektion werde ich Ihnen einige Ressourcen mitteilen, die Ihnen helfen können, sich für eine Farbpalette für Ihr Projekt zu entscheiden, insbesondere wenn Sie keine Zeit zum Experimentieren haben. 9. Color: In dieser Lektion möchte ich Ihnen ein paar Ressourcen mitteilen, mit denen ich eine Farbpalette auswähle, wenn ich keine Zeit zum Experimentieren habe. Die erste Ressource ist dieses kleine Buch namens A Dictionary of Color Combinations. Am Anfang finden Sie Farbschemata mit zwei Farben, die sehr gut zusammenarbeiten. Später finden Sie Farbpaletten mit drei Farben, gefolgt von einem Abschnitt, in dem Sie vier Farben in einer Farbpalette finden. Auf der Rückseite dieses Buches finden Sie den Farbpalettenindex , der auf all diesen Farben basiert. [NOISE] Sie können sich für eine bestimmte Farbe entscheiden, sagen Granatapfelviolett, und hier zwei Farbpaletten, die diese Farbe enthalten. So 220, du kannst zurückgehen. Hier sind die Farbpalettennummern. Hier ist eine Farbpalette, die diesen Granatapfelviolett enthält. [NOISE] Dieses kleine Buch ist sehr praktisch. Wenn Ihnen die Zeit davon läuft, benötigen Sie eine Farbpalette , die gut aussieht Sie können einfach eine aus diesem Buch auswählen. Eine weitere großartige Quelle für Farbinspirationen sind Zeitschriften. Gerade in Wohnkulturmagazinen finden Sie oft eine Farbpalette, die mit der Kollektion verbunden ist , die sie präsentieren. Hier ist eine Farbpalette; hier ist eine andere. Sie können aber auch einfach durch das Magazin gehen und die Fotografien finden, die Ihnen optisch ansprechend sind, insbesondere in Bezug auf Farben. Zum Beispiel hat mir auf diesem Foto die Kombination aus diesem Pastellgrün, dem Anthrazitschwarz und dem Champagnerton darin sehr gefallen die Kombination aus diesem Pastellgrün, dem Anthrazitschwarz . Ich habe mehr Seiten wie diese markiert also hier ist noch eine. [NOISE] Auf diesem Foto gefällt mir die Kombination dieses staubigen Rosa mit Pastellbraun und diesem Blau auch darin. Versuchen Sie, einige der bereits vorhandenen Magazine durchzugehen und wählen Sie ein paar schöne Farbpaletten aus. Es gibt viele Websites , auf denen Sie nach trendigen oder auffälligen Farbpaletten suchen können . Sie können ganz bestimmte Videosuchen nach Farbpaletten sein. Sie können nach einer sommerlichen Farbpalette oder einer Farbpalette mit Salbeigrün oder einer mit Lila und Orange suchen, und Sie erhalten viele Ergebnisse, aus denen Sie auswählen können. Einer meiner Anfahrten ist Pinterest, wo Sie Farbpaletten basierend auf einem Foto oder einzelne Farbpaletten wie dieser finden können . [unhörbar] kommt oft mit einer Farbpalette, die Sie verwenden können, aber es gibt viele Websites, mit denen Sie Farbpaletten basierend auf einem Foto generieren können . Einige dieser Websites verfügen auch über Tools zur Generierung von Farbpaletten. Diese Tools verwenden künstliche Intelligenz und Farbtheorie als Logik bei der Auswahl von Farbpaletten. Der erste ist Adobe Color. Hier können Sie entscheiden, welches Farbschema Sie wählen möchten , sagen wir zum Beispiel, wir wählen kostenlos aus und es gibt Ihnen ein Farbschema, und es gibt Ihnen das auf kostenlosen Farben basiert. Sie können kostenlos aufgeteilt auswählen und es wird Ihnen ein Farbschema erhalten, und es wird Ihnen das auf Split-Komplementär basiert. Sie können diese Punkte verschieben und es wird die Farbpalette für Sie ändern. Sie können die Hex-Codes von hier auswählen, um sie digital zu verwenden. Es hat auch ein Werkzeug, mit dem Sie ein Foto hinzufügen können, und dann wählt es eine Farbpalette aus diesem Foto für Sie aus. Eine weitere praktische Website ist coolors.co, das ist C-o-o-l-o-R-S.co, auf der Sie Trendpaletten erkunden können. Hier haben Sie viele Trendfarbpaletten. Sie können einen auswählen, indem Sie auf diese drei Punkte klicken; öffnen Sie ihn im Generator. Hier ist eine der Trendfarbpaletten, die wir gewählt haben. Sie können die Hex-Codes hier und auch den Namen der Farben sehen. Wenn Sie dieser Farbpalette eine weitere Farbe hinzufügen möchten, klicken Sie einfach zwischen die beiden Farben und jetzt haben Sie sechs Farben in dieser Farbpalette. Wenn Sie diese Farbpalette ändern möchten, aber eine oder zwei Farben beibehalten möchten, die Ihnen gefallen, können Sie auf diese Schaltfläche „Sperren“ klicken und diese Farbe sperren. Sagen Sie, ich mag diese Farbe und diese, aber ich möchte sehen, welche anderen Kombinationen es enthält Drücken Sie einfach diesen „Generieren“ -Button, und jetzt haben Sie eine andere Farbpalette, die auch hat die zwei Farben, die du verschlossen hattest. Sie können es erneut drücken, und es wird die gesamte Berechnung noch einmal durchführen und Ihnen eine weitere Kombination geben. Von der Homepage aus können Sie den Generator auch über diesen Button starten. Es gibt Ihnen eine Farbpalette , die es sich bereits ausgedacht hat. Wenn Sie sehen möchten, welche Logik es verwendet, um Farbpaletten zu erstellen, können Sie auf diese drei Punkte klicken, damit Sie Methode generieren können, wo Sie entscheiden können, welches Farbschema Sie wählen können ich möchte wählen. Oder wenn Sie diese Entscheidung ihrem eigenen Algorithmus überlassen möchten , wählen Sie einfach Auto aus. Wenn Sie hier monochromatisch auswählen und „Generieren“ drücken möchten , erhalten Sie ein einfarbiges Farbschema. Normalerweise überlasse ich es dem Auto. Eine andere Verwendung dieses Farbpalettengenerators ist, wenn Sie bereits eine oder zwei Farben im Auge haben und ein Farbschema finden möchten auf diesen Farben basiert. Wenn Sie eine Farbe im Hinterkopf haben, können Sie hier einfach auf einen der Hex-Code der Farben klicken , diesen Hex-Code löschen und den Code schreiben, den Sie bereits im Sinn haben, sagen wir 43516D; drücken, und jetzt heißt die Farbe Unabhängigkeit. Ich sperre diese Farbe und drücke „Generieren“, und es gibt mir ein schönes Farbschema, das diese Farbe enthält. Ich drücke erneut auf „Generieren“ und bekomme eine andere Farbkombination. Sie können dies tun, indem Sie mehrere Farben fixieren. Auf diese Weise kann ich mir Farbpaletten einfallen lassen, beginnend mit einer Farbe, die mir bereits in den Sinn kommt. Sie können auch Trendfarbpaletten an Orten wie Canva finden . Sie haben einige Trendfarbpaletten , die Sie einfach verwenden können. Abgesehen von diesen Websites können Sie auch Designtools wie Adobe Illustrator, Photoshop oder Procreate verwenden , um Farbpaletten zu erstellen. Ich habe Procreate hier und es hat ein schönes Farbpaletten-Tool. Wenn Sie neu bei Procreate sind, gibt es viele Online-Ressourcen denen Sie die Grundlagen erlernen können. Im Farbpalettenwerkzeug von Procreate können Sie eine neue Farbpalette erstellen, die auf einem Foto oder etwas basiert einem Foto oder etwas das Sie sofort mit einer Kamera klicken können. Ich verwende die Fotooption „ Neu von Fotos und wähle ein Foto aus meiner Bibliothek aus, und es gibt mir sofort eine Farbpalette, die auf diesem Foto basiert. Es nimmt auch sehr leichte Variationen der Farben auf, so dass es viele Farben gibt, die fast gleich aussehen, sodass Sie auf eine der Farben klicken und eine doppelte Farbe löschen können. Auf diese Weise können Sie die Größe der Farbpalette reduzieren. Sie können auch das Harmony-Werkzeug verwenden, um sich für die Logik hinter dem Farbschema zu entscheiden. Sie können kostenlos auswählen, kostenlos, analog, triadisch, tetradik teilen , und es wird Ihnen Blasen basierend auf dieser speziellen Logik geben . Sagen wir analog, und es gibt Ihnen drei Farben, die auf dem Farbrad nahe beieinander liegen . Sie können sie bewegen, Sie können die Helligkeit und die Intensität der Farbe ändern . Mit Hilfe von Procreate oder sogar Photoshop können Sie sich eine schöne Farbpalette einfallen lassen. Für jedes der Projekte teile ich individuell mit, teile ich individuell welche Farbpalette ich ausgewählt habe, und meine Argumentation, bestimmte Farben auszuwählen. In dieser Lektion haben wir gesehen, wie mit ein wenig Verständnis des Farbrads Sie mit ein wenig Verständnis des Farbrads Ihre eigenen Farbpaletten erstellen und einige der Ressourcen nutzen können , wenn Sie etwas wenig Zeit haben. 10. Projekt 1 Sketching: Fangen wir mit dem ersten Projekt an. In diesem Projekt werden wir eine Illustration erstellen, die auf dieser kleinen groben Skizze basiert , die wir während der Concept-Brainstorming-Sitzung erstellt haben . Während dieses Vorgangs werden wir diese Skizze ein paar Mal ändern bevor wir die letzte auf ein Aquarellpapier übertragen und später färben. Für diese grobe Skizze war die Grundidee eine Kaffeetasse oder eine Teetasse mit Früchten, die über dem Rand hängen , und einer Zitronenscheibe drin. Wir werden auch ein paar Blumen hinzufügen. Jetzt fangen wir mit dem Skizzieren an. Der erste Schritt besteht normalerweise darin, eine Basis zu zeichnen. Sie können eine zarte Teetasse oder eine stabile Kaffeetasse zeichnen, es liegt ganz bei Ihnen. Aber bevor ich etwas oben zeichne, gebe ich meiner Komposition gerne eine schöne Basis. Anstelle der hängenden Trauben, die wir auf dem Referenzfoto gesehen hatten, möchte ich nun auf dem Referenzfoto gesehen hatten, einen Zweig Beeren hinzufügen. Hängende Trauben würden mit der zarteren, verzierteren Teetasse viel schöner aussehen . Aber für eine robuste Kaffeetasse, die ich visualisiere, denke ich, dass Blaubeeren gut aussehen werden, und das auch auf einem Zweig. Wir müssen auch eine Scheibe Zitrone oder Orange hinzufügen. [MUSIK] An dieser Stelle muss ich entscheiden, ob ich eine Blume vor dieser orangefarbenen Scheibe oder dahinter haben will . Ich glaube, ich behalte die Blume voraus. Wenn ich die Blume hinter der Zitronenscheibe oder der Orangenscheibe halte, wird sie zu sehr versteckt. Dies wird die Blütenform sein. Ich kann auch etwas hinter mir hinzufügen. Dann vielleicht noch ein paar Blattzweige. Jetzt müssen wir für die Blumenformen entscheiden, welche Art von Blume wir hier hinzufügen werden. Wir können mehrere Blütenblätter, so etwas wie ein Gänseblümchen oder eine allgemeinere Form wie diese mit einem Zentrum hinzufügen so etwas wie ein Gänseblümchen oder eine allgemeinere Form wie diese oder wir können auch so etwas wie eine Butterblume kreieren. Es liegt an dir, welche Art von Blumenform du willst. Normalerweise setze ich mich für etwas Generikum wie dieses. Wir können die Blume auch aus einem Seitenwinkel hinzufügen, also etwas, das aufsteht. Da du von vorne schaust, siehst du es in einem Seitenwinkel, also eine Höhenansicht der Blume. Es ist wichtig, Blumen in verschiedenen Größen hinzuzufügen , damit sie nicht kollidieren. Dieser wird etwas größer sein und ich werde sehen, wie groß ich es haben möchte. Dann wird dieser Kleine etwas kleiner sein. Nun, für die Tasse, schauen wir mal, ob wir die Skizze mehr verfeinern wollen. Wenn du willst, kannst du hier ein Handle hinzufügen. Auf der Tasse kannst du dich entscheiden, Muster zu haben. Irgendeine Art schroffes Zehenmuster oder etwas Zarteres, mit etwas floralem Design. [MUSIK] Sie können auch verschiedene Arten von Texturen hinzufügen, einige kreisförmige Linien rund um die Tasse. Ich halte die beiseite, damit ich sie sehen kann. Sie können auch einige Bänder hinzufügen, sagen wir einen Bogen in der Mitte. [MUSIK] An dieser Stelle denke ich nur an den unteren Teil und nicht zu viel über den oberen Teil. Ich habe die Idee, was ich dort aufstellen werde , und basierend darauf entscheide ich, aber ich muss nicht in jeder Skizze dieses Bechers alle Elemente skizzieren. Ich konzentriere mich gerade auf diese Kaffeetasse. Sie können auch eine Band erstellen. Dann können Sie dem Becher eine Textur oder eine einfache Grundfarbe hinzufügen . Sie können hier etwas Spitzendesign hinzufügen oder Sie können es einfach als Bastelpapierfarbe einfarbig lassen , braun. Unter all den Ideen hier denke ich, dass mir die Idee, diese Textur mit dieser Band von Bastelpapier zu kombinieren, sehr gut gefallen hat diese Textur mit dieser Band von Bastelpapier zu kombinieren . Lasst uns nun die beiden miteinander kombinieren. Die Band ist um den Becher gewickelt. Es wird etwas außerhalb des Becherrandes liegen. Dann fügen wir die Linien hinzu, die Textur auf der Becheroberfläche. [MUSIK] [MUSIK] Das sieht gut aus. Geben Sie ihm etwas mehr Tiefe und erhöhen Sie die Höhe ein wenig. Jetzt skizziere ich das Stück Orange. Lasst uns hier eine große Blume machen. Im Vergleich zur Orangenscheibe sollte die Blume etwas kleiner sein. Also vergrößere ich die Größe der Fruchtscheibe. Dann können wir hier in der Ecke Zweig Blaubeeren hinzufügen. Noch eine kleine Blume hier, ein paar Blätter. Oder wir können diesen Zweig Blätter machen, und hier können wir einige Beeren hinzufügen , die die Beeren hier mit den hier ausgleichen. Ich skizziere es noch einmal, um es weiter zu verfeinern. Jedes Mal, wenn ich diese Skizze erstelle, behalte ich die letzte direkt neben mir , damit ich darauf verweisen kann. An dieser Stelle zeichne ich diese Skizze einfach neu , damit ich dies etwas beschleunige, aber du kannst die Wiedergabegeschwindigkeit in deinem Anzeigebereich ändern . Dieses Mal zeichne ich zuerst die Blume. [MUSIK] Vielleicht füge hier ein weiteres Blatt , das etwas vor der Blume liegt. Anstatt Elemente hinzuzufügen, die alle voneinander getrennt sind, versuchen Sie sicherzustellen, dass ein Teil eines Elements entweder vor oder hinter dem anderen liegt. Ich denke, ich sollte die Beeren überspringen, weil wir wollen, dass die Aufmerksamkeit hier auf den Blaubeeren und der Zitrusscheibe bleibt . Ich kann noch einen Zweig Blätter hinzufügen. Aber zuerst fügen wir die zweite Blume hier hinzu. Versuche immer, ein bisschen zurückzutreten. Versuche deinen Kopf zu kippen, um zu sehen, ob dir die Komposition gefällt oder nicht. [MUSIK] Du kannst hier ein Handle hinzufügen, aber ich glaube nicht, dass ich es tun werde. Ich glaube, ich bevorzuge es hier einfach als eine Tasse ohne Henkel. Wir kommen näher und näher an etwas, das wir verfolgen können. Ich mache eine letzte Skizze, die wir weiter auf unser Aquarellpapier verfolgen werden. Also werde ich einfach die Linien verfeinern, die Blätter fertigstellen und dann verfolgen wir sie. Ich habe hier ein Stück Pauspapier oder Pergamentpapier. Sie können auch Ihre Lichtbox benutzen. Aber das ist ziemlich praktisch für mich, also werde ich einfach diese endgültige Skizze verfolgen. Jetzt ist meine Spur fertig und jetzt lege ich sie auf das Aquarellpapier. Ich habe mein Blatt Fabriano heißgepresstes Aquarellpapier, und jetzt werde ich das fast in der Mitte dieses Papiers sorgfältig verfolgen . Jetzt habe ich die Skizze auf das Aquarellpapier zurückverfolgt. Ich erstelle die fehlenden Zeilen nur für den Fall, wenn es welche gibt. Jetzt können Sie mit Hilfe eines knetenden Radiergummis den zusätzlichen Graphit entfernen, können Sie mit Hilfe eines knetenden Radiergummis den zusätzlichen Graphit entfernen da wir einen 2B-Stift verwendet haben. In dieser Lektion haben wir ein paar grobe Skizzen erstellt und die letzte auf ein Aquarellpapier übertragen. Bevor wir anfangen, es in der nächsten Lektion zu färben, schauen wir uns die Farben an, die wir verwenden werden. 11. Projekt 1 Farben: Bevor wir mit dem Gemälde beginnen, entscheiden wir, welche Farben wir für dieses Projekt verwenden werden. Ich möchte es einfach halten und nach dem Farbschema gehen , wie es in der Natur ist. Wir haben Blaubeeren und Blätter, die blau und grün sein werden. Wir haben eine Blume hier. Wir können es rosa malen. Wir haben hier eine orangefarbene Scheibe, die wir mit Gelb und Orange malen werden. Die restlichen Teile sind diese kleine Tasse und eine Band hier. Ich wollte, dass die Band wie Kraftpapierband aussieht, also malen wir sie mit Braun. Anstatt eine andere Farbe für den Becher einzuführen, wähle ich eine der Farben aus. Ich denke, Blau wird gut aussehen. Ich male den Becher mit einer Variante des Blaues, die wir hier für die Blaubeeren verwenden werden. Jetzt machen wir ein paar der Farben. [MUSIK] Für die Blaubeeren bleibe ich bei Indigo und füge ihm einen Hauch von Taylorblau hinzu. [MUSIK] Das ist Indigo plus Taylor Blue. Ich mache noch eine Mischung für den Becher, also fange ich mit Taylor Blue an. Fügen Sie etwas Indigo hinzu. Ich will diese Mischung etwas leichter, also füge mehr Wasser hinzu. [MUSIK] Es ist ein bisschen zu leicht. Ich füge ein bisschen Indigo hinzu. [MUSIK] Nun wählen wir die Orange aus, die wir für die Orange benötigen. Ich fange mit permanentem Gelb und füge etwas permanente Rose hinzu. Probieren wir es aus. Wir haben eine nette Orange. [MUSIK] Für Pink schauen wir uns an, wie unser individuelles Pink aussieht. [MUSIK] Versuchen wir es mit Magenta. Versuchen wir nun, die beiden zu kombinieren. [MUSIK] Ich mag diese Farbe also kombiniere ich meine permanente Rose mit einem Hauch Magenta für die Blumen. [MUSIK] Für die grünen Blätter wähle ich etwas Saftgrün. Fügen Sie einen Hauch von Alizarin Purpur hinzu, etwas mehr Saftgrün. [MUSIK] Ich mag dieses Grün. Versuchen wir es mit einem anderen Grün. Dafür fange ich mit Schwarz und einem Hauch von permanentem Gelb an. Es sieht nicht ganz anders aus, also bleiben wir bei dieser Mischung aus Saftgrün und Alizarin Purpur. Für das Braun des Kraftpapiers wählen wir etwas gebrannte Umbra. Fügen Sie einen Hauch von Alizarin Crimson hinzu. Teste es aus. Etwas bleibendes Gelb drin. Ich habe Umbra verbrannt, Alizarin Purpur und einen Hauch von bleibendem Gelb tief darin. Das werden meine Farben sein. Mit diesen Mischungen habe ich genug Farben. Aber wenn ich brauche, kann ich sie noch ein bisschen mehr mischen. In der nächsten Lektion fangen wir mit dem Gemälde an. 12. Projekt 1 Malen I: Jetzt fangen wir mit dem Gemälde an. Ich fange zuerst mit den Blaubeeren an. Ich füge nur eine erste Ebene hinzu. Jetzt lasst uns die Blume hier durchgehen . Ich lösche zuerst den Bleistift und gehe zu diesem hier weiter. An diesem Punkt füge ich nur die erste Ebene hinzu. Ich warte ein bisschen, bevor ich hier die Farbe Orange hinzufüge , sonst wird sie hier oder hier in die Blume bluten. Ich warte ein bisschen. Für diese Orange hier, Orangenscheibe, brauche ich ein bisschen Gelb, also pflücke ich auch nur ein bisschen permanentes Gelb. Eine sehr wässrige Mischung. Ich verwende das, um zuerst die ganze Form hier zu malen. Dies ist ein flacher Pinsel mit Nummer 8. Jetzt warte ich, bis das austrocknet. In der Zwischenzeit sind die Blaubeeren getrocknet, sodass wir den Basislack für die Blätter hinzufügen können. Sei einfach vorsichtig, dass du den nassen Teil hier nicht anfasst. Jetzt können wir den Basislack hier in die Tasse geben. Einfach vorsichtig um die Linie herum. Die obere Kante. Sie sich keine Sorgen um eine sehr glatte Wäsche, da wir Texturmarkierungen machen oder die Linien hinzufügen, die wir entschieden hatten. Ich lasse das trocknen, den unteren Teil. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet. In der Zwischenzeit können wir das Orange ein bisschen mehr färben. Wir fangen zuerst mit der Schwarte an. Jetzt wähle ich für die Segmente einen feineren Pinsel und mit der gleichen Orangenmischung für die Glühbirne erstelle ich kleine Punkte. Ich könnte diesen Teil beschleunigen weil es sich nur um wiederholende Pinselstriche handelt. Ich füge den Segmenten hier ein paar dunklere Bits hinzu, um ihnen ein wenig Variation zu geben. Jetzt noch eine Ebene auf der rechten Seite. Ich möchte die Blaubeeren ein wenig verdunkeln. Ich habe meinen Mix hier, aber ich werde einen Hauch von Indigo hinzufügen und ihn einer Ecke hinzufügen und ein wenig ausmischen. Ich füge die neue Farbe nicht bis zur Blaubeerform hinzu, mache einfach eine kleine Kante und verteile sie dann herum. Jetzt fügen wir den Bastelpapierstreifen hinzu, den wir in unserem Design hinzugefügt hatten. Ich mische ein bisschen mehr Mischung aus dieser verbrannten Umbra, Alizarin, Crimson und permanentem Gelb und beginne mit einer sehr leichten Mischung. Es ist um den Becher gewickelt, also bring ihn nur ein bisschen außerhalb des Becherrandes heraus . Füge ein bisschen mehr Farbe hinzu. Diese Reise wird nicht zu viel Textur haben, daher hilft das Hinzufügen einer kleinen Farbvariation im gesamten Streifen, sonst sieht es zu flach aus. In dieser Lektion haben wir den meisten Elementen einen Basis-Layer hinzugefügt . In der nächsten Lektion fügen wir weitere Farben und Details hinzu. 13. Projekt 1 Malen: Jetzt, da unsere erste Schicht getrocknet ist, füge ich einigen Elementen eine zweite Schicht hinzu. Zum Beispiel diese Blume hier. [MUSIK] Ich versuche ein bisschen vorsichtig zu sein , genau dort, wo es auf die anderen Elemente trifft, wie die Kappe hier und die Orange. [MUSIK] Ich mache das Gleiche dafür. Dafür kannst du auch deinen Rundpinsel verwenden. [MUSIK] Jetzt fügen wir den Blättern ein bisschen mehr Farbe hinzu. Dafür haben wir unsere grüne Mischung, aber ich würde gerne einen Hauch von Grün hinzufügen, also pflücke ich nur mein Saftgrün und mal sehen, schichten Sie es nur ein wenig auf eines der Blätter um die Ecke, und mischen Sie es dann aus. [MUSIK] Die Blätter sahen mir nur ein bisschen zu langweilig aus und das hellt es auf. [MUSIK] Ich beschleunige diesen Teil. [MUSIK] Während diese Blätter trocknen, fügen wir den Blaubeeren einige Details hinzu. Dafür suche ich ein bisschen Indigo aus und kreiere die kleine Blumenform, nicht vollständig ist. Ich versuche es dem leichteren Teil hinzuzufügen , damit es etwas sichtbarer ist. [MUSIK] Jetzt füge ich dem Cup eine weitere Ebene hinzu. Nur ein bisschen vorsichtig um den Rand. [MUSIK] Warten wir nun, bis das trocknet. Fügen wir den Blättern hier den kleinen Stielteil hinzu, also habe ich meinen Triple-Zero-Pinsel und verwende die gleiche erste grüne Mischung um den Stiel hier hinzuzufügen. Ich werde hier etwas vorsichtig sein weil dieser Bereich noch nass ist. [MUSIK] Jetzt, da dieser Bereich getrocknet ist, fange ich an, den Stielteil hier hinzuzufügen, also die gleiche grüne Mischung. [MUSIK] Du kannst den Stiel unten etwas breiter machen. [MUSIK] Jetzt werde ich mit der gleichen Mischung einen Hauch von Indigo hinzufügen, um es ein wenig zu verdunkeln, um die Adern in die Blätter zu zeichnen. [MUSIK] Ich werde diesen Teil beschleunigen. [MUSIK] Sie können ein Pergamentblatt wie dieses verwenden, um auf Ihr bereits lackiertes Teil zu legen Ihr bereits lackiertes Teil , damit die Feuchtigkeit Ihrer Hand keine Farbe verschmiert. [MUSIK] Ich werde den Stammteil ein bisschen mehr verdunkeln. [MUSIK] In der nächsten Lektion fügen wir einige abschließende Details hinzu. 14. Projekt 1 Malen: Jetzt, da die Blätter fertig sind, fügen wir den Blumen ein bisschen mehr Details hinzu. Ich denke darüber nach, ein paar Radiallinien hinzuzufügen , die aus der Mitte herauskommen. [NOISE] Diesmal mache ich die gleiche Mischung etwas dicker, weniger Wasser, also permanente Rose und Quinacridon Magenta. Ich fange mit meiner dreifachen Zero-Pinsel an und ziehe von der Mitte aus diese Radiallinien heraus. [MUSIK] Ich mache sie hier etwas dichter. An dieser Stelle fügen wir im Grunde nur Texturmarkierungen auf unseren ersten beiden Ebenen hinzu. [MUSIK] Ich verfeinere die Blume ein bisschen mehr um den Rand. [MUSIK] Füge hier ein bisschen Farbe hinzu. Fügen wir der Orangenscheibe ein paar dunklere Bits hinzu. Ich füge der Orangenmischung einen Hauch von Alizarin Purpur hinzu und füge einfach ein paar Stellen hinzu, füge diese dunkleren Bits hinzu. [MUSIK] Vergessen wir nicht die Zeilen für die kleine Blume hier. [MUSIK] Wenn du nicht aufpasst, machst du am Ende eine dickere Linie. Aber das ist okay. [MUSIK] Jetzt fügen wir hier und dann direkt unter diesem Millimeterpapierstreifen ein wenig Schatten hinzu. Danach fügen wir die Details zu dieser Lücke hinzu. [MUSIK] Mit meinem Nummer-4-Pinsel und dem gleichen Mix fügen Sie hier einen Hauch von Indigo hinzu. Mach es hier und gleich darunter etwas dunkler . [MUSIK] Ich werde es auch ein bisschen oben hinzufügen es auch ein bisschen oben , aber viel dünner als das Endergebnis hier. Danach, die Linien, an die wir gedacht hatten, hinzuzufügen, möchte ich, dass sie so aussehen, als wäre ein Garn um den Becher gewickelt worden. Wir wählen ein reines Indigo aus, mischen es ein wenig mit der Grundfarbe des Bechers und beginnen nur ein wenig außerhalb des Bechers. [MUSIK] Versuche ein paar zu machen, die sich überquert haben. [MUSIK] Versuche, nicht zu weit vom Pokal entfernt zu sein. [MUSIK] Ich denke, das sieht gut aus. Lassen Sie uns dem Bastelpapierteil ein bisschen mehr Details hinzufügen . Ich füge ein bisschen mehr Farbe hinzu. [MUSIK] Lassen Sie uns auch etwas Zentrum hinzufügen, damit wir etwas Indigo auswählen können , oder Sie können auch die Lampe schwarz wählen, wenn Sie möchten, also ein bisschen Indigo [NOISE] gemischt mit gebrannter Umbra und einer ziemlich dicken Mischung und füge ein paar Punkte in der Mitte hinzu. [MUSIK] Auch nach oben. Es ist kleiner, also halte die Punkte relativ kleiner. [MUSIK] Jetzt füge einfach ein paar letzten Schliff hinzu. Ich benutze das Rosa , das wir für die Blume verwendet haben , und mische es mit der Soße, die für die kleinen Zentren hier geschaffen wurde, und erstelle hier einfach einen Rutschenrand. Nur um ihm einen leichten Schatten zu geben und ihn nach innen zu glätten. [MUSIK] Ich benutze diese pinkfarbene Mischung und füge ihn einfach wieder zu den Adern hinzu. Das ist unser Bastelpapier. Wenn Sie möchten, können Sie kleine Details wie kreuzförmige Markierungen hinzufügen . Ich füge nur ein paar Texturmarkierungen [MUSIC] mit einer gebrannten Umbermischung hinzu. [MUSIK] Sie können weiterhin weitere Details hinzufügen. Wenn Sie mehr Textur hinzufügen möchten oder Sie können es auch so belassen. Sobald es getrocknet ist, löschen wir alle Bleistiftlinien. Ich denke, unsere Illustration ist fertig. In diesem Projekt haben wir mit der Entwurfsskizze begonnen und sie in diese Illustration umgewandelt. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Projekt gefallen. 15. Projekt 2 Sketching: Beginnen wir mit dem Projekt. In diesem Projekt werden wir diese grobe Skizze einer Teekanne nehmen , die von Blumen und Obstkranz umgeben ist, und dann daraus eine Illustration erstellen. Dafür werden wir diesen Kranz und die Teekanne ein paar Mal neu zeichnen , um über die Details und die Positionierung der Elemente zu entscheiden über die Details und die Positionierung der , bevor wir schließlich unsere endgültige Skizze zeichnen oder übertragen das Aquarellpapier und malt es dann. Beginnen wir jetzt mit der Teekannenform. Teekannen können ziemlich groß sein. Sie können so einen Seitengriff haben. Sie können rund sein, etwas abgerundete Form und sie können auch einen oberen Griff wie diesen haben. Es kann ein flaches Oberteil wie dieses haben oder so gekrümmt. Sie können in Ihrem eigenen Küchenschrank nach einer Ihrer Lieblingsteekanne oder Teekessel suchen und sie als Referenz verwenden , um die Teekannenform zu zeichnen oder im Internet nach interessanten zu suchen. Sie können ziemlich zarte oder sogar moderne Formen wie diese zeichnen . Diese Teekanne ist einer meiner Favoriten zum Zeichnen. Für eine Form wie diese müssen Sie zuerst zeichnen und dann malen, müssen Sie zuerst zeichnen und dann um sicherzustellen, dass Sie sie gleichmäßig bemalen, aber für eine Form wie diese und diese können Sie sehr einfach direkt ohne eine Referenzskizze. Ich bin mit dieser Skizze zufrieden. Denken wir jetzt über den Kranz nach. Zeichnen wir die Teekanne schnell neu. Sie können entscheiden, welche Art von Ausguss Sie wollen, etwas länger und gerader wie dieses oder ein bisschen gekrümmter wie diesen. Jetzt zum Kranz zeichne ich gerade einen groben Kreis, zeichne ich gerade nur um zu entscheiden, was ich hinzufügen soll. Sie können Ihr Tool hier verwenden , um zu entscheiden, welche Früchte. Sagen Sie zum Beispiel, wenn Sie hier Pfirsiche und Mohn hinzugefügt hätten, hätten Sie einen Kranz aus Mohn und Pfirsichen hinzufügen können. Sie können sich aber auch die Hinweise ansehen, die Sie aus Ihren Referenzfotos geschrieben haben . Wenn Sie sich erinnern, gab es dieses Foto von Zitronenlimette mit Queen Anne's Lace. Ich möchte das als Referenz nehmen und etwas schaffen, das Queen Anne's Lace und ein paar Zitronen enthält. Zitronen sind immer eine gute Idee, Teekannen in der Nähe hinzuzufügen. Beginnen wir damit, diesem Kranz ein paar Zitronen hinzuzufügen. Ein paar größere Blumen. Auch hier können Sie sich für Blumen für eine bestimmte Blume entscheiden oder etwas Generisches zeichnen, wie ich gerade zeichne. Einige kreisförmige Formen oder einige sehr feste Formen wie diese. Aber jetzt entscheiden wir zuerst, wo die Zitronen sein werden. Wir können das ein bisschen runterbringen. Jetzt fügen wir zuerst ein paar generische Blumen hinzu. Dies ist nur eine sehr grobe Platzierung. Wir werden es später verfeinern. Wir können der Teekanne hier ein paar Muster hinzufügen. Wir können die Queen Anne's Lace in den Kranz selbst aufnehmen . Oder wenn der Kranz zu beschäftigt ist, können wir sogar das Muster von Queen Annes Spitze auf die Teekanne legen. Anstelle eines wiederholten Drucks erstellen wir einen Druck von Queen Anne's Lace, denn ich denke, wenn wir generische Blumen, Queen Anne's Lace und auch Zitronen hinzufügen Queen Anne's Lace , könnte es dort zu beschäftigt werden, Es ist also eine gute Idee, die Queen Anne's Lace hierher zu bringen. Auf diese Weise verwenden wir beide Hinweise aus unserer Referenz. Abgesehen von diesen generischen großen Blumen können wir auch winzige Blumen hinzufügen, Zitronen eigene Blumen. Es gibt ein schönes Interesse an Ihrem Bild wenn die Blumenformen ein wenig variieren, anstelle von einfachen, gleichgroßen Blumen rund um den Kranz, wenn Sie kleinere, einige größere haben . Lasst uns das noch einmal neu zeichnen . Auch hier, beginnend mit der Teekanne, für einfache Illustrationen wie diese müssen Sie für einfache Illustrationen wie diese nicht jedes Stück auf Ihr Aquarellpapier zurückverfolgen . Sie können eine einfache Skizze wie diese verwenden und nur die Teile verfolgen denen Sie sich sehr sicher sein möchten. Zum Beispiel die Form der Teekanne. Sie können das auf Aquarellpapier verfolgen und im übrigen können Sie endlich direkt auf das Aquarellpapier zeichnen. Zeichnen wir einen Kreis. Lemon hier, noch eine hier und noch eine hier und eine größere Blume hier. Ein kleinerer näher an Zitrone, eine weitere größere Blume hier. Sie können diesen Kranz beliebig oft zeichnen um die Positionierung von Elementen abzuschließen. Du kannst hier sogar kleine Zweige Beeren wie diese hinzufügen . Für das Muster von Queen Annes Spitze werde ich es jetzt nicht zeichnen. Ich erstelle nur ein paar Referenzpositionen , in denen ich möchte, dass das Spitzenmuster der Queen Anne sein soll , und so viel ist genug. Wenn Sie möchten, können Sie hier einen Schriftzug hinzufügen , ein kleines Zitat oder etwas Einfaches wie Teetime. Darüber denke ich später nach. Aber im Moment können wir dies entweder mit dem Pauspapier verfolgen oder direkt auf unser Aquarellpapier gezeichnet werden. Ich werde dieses kleine Blatt Pauspapier verwenden , um die Form der Teekanne abzuschließen. Wenn Sie möchten, können Sie die Positionierung der Früchte und Blumen so verfolgen . Dies ist nur ein sehr grober Leitfaden. Lassen Sie uns nun all diese Elemente auf unser Aquarellpapier übertragen . Lasst uns zuerst die Teekanne verfolgen. Ich füge den Griff und einen Auslauf und füge auch eine Basis hinzu. Lasst uns nun den Kranz grob verfolgen die Teekanne in der Mitte halten. Sie können einfach den Kreis und ein paar wichtige Elemente zeichnen und im übrigen können Sie ihn direkt auf das Papier neu zeichnen. Ich habe gerade die Positionierung der Zitronen verfolgt und werde auch die größeren Blüten verfolgen. Jetzt, da ich die endgültige Skizze auf das Aquarellpapier übertragen habe, werde ich einige der Linien verfeinern und ein paar Füllerblätter hinzufügen. Jetzt ist meine Zeichnung für den Kranz fertig. Ich drücke einfach den Knetgummi auf das Aquarellpapier, um überschüssigen Graphit zu entfernen. Jetzt ist unsere Zeichnung fertig. Schauen wir uns in der nächsten Lektion die Farben an, die wir für dieses Projekt verwenden werden. 16. Projekt 2 Farben: Entscheiden wir uns nun für die Farben wir für dieses Projekt verwenden werden. Ich beziehe mich diesmal auf Pinterest, um die Farbpalette für dieses Projekt zu finden. Ich mag dieses mit Gelb, Orange, Pink, einem dunkleren Grün und einem Blau drin, und ein ähnliches ist auch hier. Jetzt stelle ich das direkt vor mich und mische meine Farben ähnlich. [MUSIK] Ich aktiviere die Farben mit einer Spritz-Flasche. Mischen wir nun die Farben. Da ist Gelb drin , also pflücke ich Aureolin aus. Testen Sie einfach, es kann ein bisschen permanentes Gelb tief hinzufügen. Ich bevorzuge das besser. Es ist eine Mischung aus permanentem Gelb Deep und Aureolin. [NOISE] Für die Orange wählen wir eine permanente gelbe tiefe und permanente Rose. [NOISE] Füge mehr Wasser hinzu. Es ist eine Mischung aus permanenter gelber tiefer und permanenter Rose. Mischen wir jetzt das Rosa. Dafür können wir wahrscheinlich direkt die permanente Rosenmischung verwenden . Das war die Orange. Hier ist das Rosa. Mischen wir jetzt diese staubige Blaugrünfarbe. Dafür fange ich mit Phthalo Blue an und füge etwas Saftgrün hinzu. [NOISE] Es ist ziemlich hell. Die anfängliche Mischung war ziemlich hell, also füge ich ein bisschen Indigo hinzu. Ein bisschen Phthaloblau, saftgrün und fügen Sie dann etwas Indigo hinzu. Teste es aus. Es ist ein bisschen zu dunkel. Nimm einfach ein bisschen davon und teste es aus. Jetzt, für das dunklere Grün, fast fast Schwarz, nehme ich Saftgrün füge etwas Indigo hinzu. Teste es aus. Ich füge ihm einen Hauch von Alizarin Purpur hinzu. Ja, es rückt näher. Ein bisschen mehr Indigo. Hier ist das wirklich dunkelgrün. Es hat Saftgrün, Indigo und einen Hauch von Alizarin Purpur drin. Lassen Sie uns den Mix ein bisschen mehr erhöhen. [NOISE] Jetzt ist die einzige Farbe, die übrig bleibt, ein Weiß mit einem sehr leichten Hauch von Blau drin. Ich benutze nur ein paar meiner blauen Mixe, hier ist Indigo und Phthaloblau, und mit viel Wasser pflücke ich diese Mischung aus und teste sie einfach aus. Das wird reichen. Jetzt sind unsere Farben fertig. In der nächsten Lektion fangen wir mit dem Gemälde an. 17. Projekt 2 Malen I: Jetzt fangen wir an, die Teekanne und den Kranz zu malen. Das erste, was ich malen werde, ist diese Teekanne, also habe ich meine Wohnung 8. [MUSIK] Wir beginnen mit dieser dunkleren Blaugrün Farbe. [MUSIK] Ich fange zuerst mit einer leichten Wäsche an. [MUSIK] Dafür kannst du auch einen Rundpinsel benutzen, wenn du dich damit wohl fühlst. Im Moment blockiere ich hier nur die Formen mit einer festen Wäsche, sehr leicht. Jetzt warten wir, bis diese Wäsche getrocknet ist. In der Zwischenzeit können wir anfangen, die Zitronen zu färben. Dafür wähle ich meine Runde Nummer 4 aus. Ich muss nur sicherstellen , dass die Teekanne trocken ist. Jetzt, während diese trocknen, geben wir den Blumen etwas Farbe. Für die Blumen möchte ich ein paar von ihnen rosa aber einige von ihnen orange. Ich pflücke einfach die rosa Mischung aus. [MUSIK] Lasst uns das hier einfärben. [MUSIK] An dieser Stelle fügen wir nur die Basisebene hinzu. Nun, für die kleinen Blumen hier, obwohl Zitronenblüten weiß sind, können Sie diese mit einer sehr hellblauen Farbe färben, die wir gemischt haben. Aber um etwas Interesse zu wecken, verwende ich diese Orange und färbe diese kleinen Blumen in dieser orangefarbenen Mischung. [MUSIK] Jetzt verwenden wir diese wirklich dunkelgrüne Mischung und Farbe der Blätter. Ich fange mit einer leichteren Wäsche an. [MUSIK] Ich verwende den gleichen Mix, um kleine sichtbare Optimierungen hinzuzufügen. [MUSIK] Treten Sie einfach zurück und schauen Sie sich um, wenn Sie denken, dass an einigen Stellen noch ein paar weitere benötigt werden, fügen Sie sie einfach hinzu. [MUSIK] Unsere erste Ebene ist fertig, wenn sie trocknet, können Sie die Bleistiftlinien löschen. In der nächsten Lektion werden wir weitere Farben und Details hinzufügen. 18. Projekt 2 Malen: Lasst uns jetzt weitermachen. Jetzt, da unsere erste Schicht fast trocken ist, ich nur einen Radiergummi, um die Bleistiftlinien vorsichtig zu löschen. Bevor wir der Teekanne eine weitere Ebene hinzufügen, fügen wir dem Writhe hier etwas mehr Farbe hinzu. Ich beginne wieder mit der gleichen Mischung aus Rosa und gebe den Blütenblättern hier ein bisschen mehr Farbe . Einfach die Farbe oben verglasen. Während das Zentrum noch nass ist, pflücke ich das Gelb und lasse es einfach dort hinein und lass es vermischen. Ich mache das Gleiche für den Rest von ihnen. Wenn du möchtest, dass deine Blumen wirklich leicht sind, kannst du sie so lassen. Ich habe vergessen, etwas Gelb hinzuzufügen. Etwas mehr Gelb in der Mitte. Fügen wir eine weitere Schicht auf die Zitronen hinzu. Aber ich wähle einen Hauch von permanentem Gelb tief und füge dann die Ebene hinzu. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie kein nasses Teil verschmieren. Lasst uns die Orangenmischung pflücken, die Blumen verdunkeln, die Kleinen hier. Jetzt kreiere ich eine Mischung aus permanenter Rose und permanentem Gelb tief, einer tieferen orangischen Farbe. Ich verwende diese Farbe, um dem Blütenblatt hier kleine Linien hinzuzufügen . Ein bisschen wellig von der Mitte. Ich beschleunige diesen Teil, es sind nur wiederholende Pinselstriche. Ich bewege mich zwischen den verschiedenen Teilen des Gemäldes, basierend darauf welche Teile trocknen , damit ich sie nicht versehentlich verschmiere. Jetzt fügen wir den orangefarbenen Blüten hier ein paar Zentren hinzu. Dafür nehme ich diesen wirklich dunkelgrünen Mix und vielleicht auch ein bisschen mehr Indigo dazu und kreiere einfach kleine Punkte. Es sind wirklich kleine Blumen. Ich möchte ihnen nicht zu viele Details hinzufügen. Ich lasse sie einfach so einfach mit ein paar Punkten in der Mitte. Jetzt nehme ich mit unserem Nummer-4-Pinsel diese dunkle Mischung wieder und füge einfach ein paar dunklere Flecken auf den Blättern hinzu. Ich vermische es absichtlich nicht aus. Ich will ein paar härtere Linien. Ich mache das Gleiche mit den kleinen Stielen, die sichtbar sind. Das kreisförmige Garn. Jetzt fügen wir den größeren Blumen das Zentrum hinzu. Unsere wirklich dunkelgrüne Mischung. Nur eine weitere Detailebene. Ich werde diesen Teil beschleunigen, aber wenn Sie ihn mit einer langsameren Geschwindigkeit sehen möchten, passen Sie bitte die Geschwindigkeit von Ihrem Sichtfenster aus an. Nachdem wir allen anderen Elementen fast letzte Schichten hinzugefügt haben , fügen wir unserer Teekanne etwas mehr Farbe hinzu. Ich wechsle zu meinem Pinsel Nummer 4 für die zweite Ebene nach oben. Wir warten, bis das jetzt austrocknet. In der nächsten Lektion fügen wir einige abschließende Details hinzu. 19. Projekt 2 Malen: Jetzt fügen wir noch einen letzten Schliff hinzu. [MUSIK] Jetzt, da die Basisschicht getrocknet ist, nehme ich meinen Number 4-Pinsel und füge einfach ein paar dunklere Flecken hinzu. Zum Beispiel verdunkle ich die Basis ein wenig gerade um die Kurve herum. Spülen Sie meinen Pinsel aus, trocknen Sie ihn ein wenig und erweichen Sie nur die Kanten. [MUSIK] Fügen Sie hier auch ein bisschen Schatten direkt unter dem Deckel hinzu. Den Deckel ein wenig verdunkeln. Ich wechsle zu meinem Nummer-000-Pinsel und verdunkle diese kleine Grenze etwas mehr wo die Spitze auf den Rest der Teekanne trifft. [MUSIK] Ich möchte die Form des Auslaufs ein wenig verfeinern, also verwende ich nur meinen 000-Pinsel und verfeinere die Form nur ein wenig. Nun, an diesem Punkt, für die Spitze der Königin Anne, die wir auf die Teekanne zeichnen wollten , haben Sie zwei Möglichkeiten dafür. Eine besteht darin, eine dunklere Variante dieser Farbe oder Indigos zu verwenden, eine tiefere Farbe, um sie zu zeichnen eine tiefere Farbe, um sie zu zeichnen oder etwas wie weiße Gouache oder blutsicheres Weiß zu zeichnen, oder Sie können die beiden sogar kombinieren. Ich verwende die letzte Option , die darin besteht, die beiden zu kombinieren. Ich fange mit etwas Indigo an. Also habe ich mir ein reines Indigo ausgesucht. Damit zeichne ich ein paar Queen Annes Spitzenmotive. [MUSIK] Ein paar Blätter. Ich verfeinere das Top ein bisschen mehr. Jetzt mit meinem blutsicheren Weiß verwende ich meinen Number 000-Pinsel und mit einer ziemlich dicken Mischung, anstatt die vollen Formen von Blumen zu zeichnen, füge ich nur kleine Punkte hinzu, um sie darzustellen die Queen Annes Spitzenblüten. Sie können dafür auch weiße Gouache verwenden. Ich füge noch ein paar weiße Punkte hinzu. Nach oben ein schlichtes ein Design wie dieses. Während ich mein Weiß draußen habe, füge ich hier noch etwas mehr in die Mitte dieser Blume hinzu, auch ein bisschen dazu und ein paar Punkte auf den Zitronen hier. Mit diesen kleinen weißen Punkten denke ich, dass wir es geschafft haben, dem Projekt Details hinzuzufügen. Hier ist das komplette Bild, ein bisschen näher. Wir haben das Ende dieses Projekts erreicht. In diesem Projekt begannen wir mit einer groben Vorstellung von einem Kranz und einer Teekanne, wir haben sie ein paar Mal skizziert, die endgültige Skizze auf unser Aquarellpapier übertragen und dann eingefärbt diese schönen Farben. Ich hoffe, dir hat das Projekt gefallen. 20. Projekt 3 sketching: In diesem Projekt werden wir diese grobe Skizze nehmen und daraus eine dekorative Illustration erstellen . In dieser groben Skizze habe ich hier Granatäpfel, ein paar Blätter, Blumen und unsere kleine Motte. Sie können das zuvor erstellte Tool verwenden , um zu entscheiden, welche Art von Früchten und Blumen hinzugefügt werden sollen. [MUSIK] Sie können auch einige der Hinweise aus den Referenzfotos verwenden Hinweise aus den Referenzfotos , die wir aufgeschrieben haben. Jetzt werden wir diese Skizze ein paar Mal ändern , bevor wir die endgültige Skizze erreichen , die wir später auf unser Aquarellpapier übertragen und später färben werden. Jetzt lasst uns anfangen. Für ein dekoratives Design wie dieses haben Sie viele Möglichkeiten. Sie können versuchen, Ihre Motive im Volkskunststil zu malen , der symmetrisch oder nicht symmetrisch sein kann. Sie können hier ein Design erstellen und es dann auf der anderen Seite entweder manuell oder digital replizieren . Sie können Ihre Blumen und Blätter ziemlich stilisiert gestalten oder Sie können das Design ganz organisch erstellen. Für diese Art von dekorativem Stil zeichne ich hier gerne eine Richtlinie für mich in Form dieser kleinen Welle. Es gibt einfach einen schönen Fluss. Jetzt fügen wir den Granatapfel hinzu. Unsere Frucht ist Granatapfel hier. Wir fügen hier eins hinzu. Anstatt ein paar andere Blumen hinzuzufügen, male ich Granatäpfel auf Blumen. Lasst uns hier eins hinzufügen. [MUSIK] Im Moment zeichne ich nur nach meinem Gedächtnis, aber Sie können online Referenzfotos finden Ihnen beim Zeichnen von Früchten, Blumen und Blättern helfen. Lass uns noch einen Granatapfel hinzufügen. Interesse zu wecken , malen wir dieses Mal einen , der aufgeschnitten wurde , damit Sie die Samen sehen können . Lasst uns noch eine Blume hinzufügen. [MUSIK] Wir haben hier bereits zwei Blumen, aber ich möchte noch eine hinzufügen, weil ungerade Anzahl von Dingen viel interessanter aussieht als gerade viele Dinge. Lasst uns eine Blume hinzufügen, die sich hinter dieser Frucht versteckt. Für eine solche Illustration können Sie jede Frucht Ihrer Wahl pflücken. Sie können Pfirsiche oder Äpfel hinzufügen. Es liegt alles an dir. Sie können sich auch entscheiden, verschiedene Blumen hinzuzufügen. Wir sollten hier auch eine Motte hinzufügen. Im Moment habe ich nicht entschieden, welche Art von Motte es sein wird. Ich werde mir einige Referenzfotos ansehen , um die Form der Flügel und das Muster auf ihnen zu definieren. Lasst uns noch ein paar Blätter hinzufügen. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Design hier. Ich möchte es noch einmal neu zeichnen und das Design auf dieser Motte abschließen. Außerdem möchte ich diesem Granatapfel hier ein paar besondere Akzente verleihen . Wir können uns einige der Hinweise auf das Referenzfoto ansehen, die wir geschrieben hatten. Einer von ihnen war dieser Korb mit Vintage-Blumendruck drauf. Ich denke, ich würde dem Granatapfel hier auch etwas Design hinzufügen . Es muss nicht Vintage sein, sondern ein solides Design hier. An dieser Stelle werde ich dieses Design hier nicht fertigstellen. Ich möchte es ganz am Ende direkt malen. Lasst es uns jetzt noch einmal fangen und das Muster auf unserer Motte abschließen. [MUSIK] Denken wir nun über die Motte nach, die wir malen müssen. Auf diesem Pinterest-Tafel hebe ich Bilder von Schmetterlingen, Motten und Käfern fest, die ich als Referenz für meine Illustrationsarbeit verwenden soll. Unter all diesen Motten gefällt mir diese und diese hier sehr. Es hat also zwei Flügelsätze. Der erste hat schwarze Markierungen oder dunklere Farbmarkierungen und die untere Farbe hat eine andere Farbe mit einigen dunkleren Markierungen. Also skizzieren wir das hier. Sie müssen das Muster nicht sofort fertigstellen. Wir können noch ein paar Blätter hinzufügen. Versuchen Sie an dieser Stelle, zurückzutreten, neigen Sie Ihren Kopf ein wenig um , um zu sehen, wo Sie noch ein paar Blätter oder andere zusätzliche Details hinzufügen möchten . Vergessen wir nicht das florale Design, das wir hier hinzufügen möchten. Aber das ist nur um mich daran zu erinnern, dass ich es hier nicht skizziere oder fertigstelle. Ich bin ziemlich zufrieden mit diesem Design. An dieser Stelle können Sie es direkt auf Ihrem Aquarellpapier neu zeichnen. Aber ich verfolge das endgültige Design gerne , damit die Positionierung stimmt und ich den Radiergummi nicht zu oft auf dem Aquarellpapier verwenden muss . Hier ist mein Blatt Pauspapier oder Pergament. Sie können auch Ihre Lichtbox verwenden, um dieses Design zu verfolgen. Für kreisförmige Formen wie diese und die Blumen hier braucht man die Spur, nur um sich für ihre Position zu entscheiden. Sie können sie direkt auf dem Aquarellpapier neu zeichnen. Ich habe hier ein Blatt Fabriano Hot Press Aquarellpapier und jetzt verfolgen wir dieses kleine Design. Lasst uns nun einige der Zeilen verfeinern. Ich bin mit dem Design zufrieden. Also benutze ich meinen Radiergummi zum Kneten und wähle einfach überschüssigen Graphit, damit ich nur schwache Linien habe. Jetzt ist unsere Skizze fertig. In dieser Lektion nahmen wir unsere grobe Konzeptskizze auf und verwandelten sie dann in eine endgültige Zeichnung , die wir auf ein Aquarellpapier übertragen haben. Schauen wir uns in der nächsten Lektion die Farben an , die wir verwenden werden. 21. Projekt 3 Farben: Sprechen wir nun über die Farben, die wir für dieses Projekt verwenden werden. Wie ich es dir früher im Farbpalettenunterricht gezeigt habe, möchte ich mit zwei Farben beginnen , die gut zusammenpassen. Das erste ist dieses satte orangefarbene Rot und das zweite ist diese dunkle, schmutzige oder blaugrüne Farbe. Jetzt beginnen wir mit diesen beiden Farben und fügen dann eine hellere Version von ihnen und eine dunklere Version von ihnen hinzu. Um zuerst mit dem Roten zu beginnen, pflücke ich etwas Alizarin Purpur. Wir brauchen ziemlich viel von dieser Farbe. Ich denke, es würde auf dem Granatapfel gut aussehen. Etwas Alizarin Purpur und dann etwas Quinacridon Gold drin. Probieren wir es aus. Ein bisschen mehr Alizarin Purpur. [MUSIK] Machen wir ein Farbfeld. [MUSIK] Mischen wir nun eine dunklere Version dieser Farbe. Dafür fange ich mit Alizarin Crimson an. [MUSIK] Um es zu verdunkeln, nehme ich ein bisschen gebrannte Umbra. [MUSIK] Sie können auch eine direkte Farbe wie Perylene Kastanienbraun verwenden. Ich füge ein bisschen mehr gebrannte Umbra hinzu. Jetzt, für die hellere Version dieser Farbe, kann ich dieser Mischung Wasser hinzufügen, sie einfach etwas wässriger mischen, aber ich möchte einige Interessen hinzufügen, damit ich eine permanente Rose pflücke und dann etwas hinzufüge davon hier. [MUSIK] Mischen wir nun diese blaugrüne Farbe, die dunklere Version von Teal. Ich fange mit Phthalo Blue an, füge einen Hauch Saftgrün hinzu und dann etwas Indigo. [MUSIK] Ich kann eine dunklere Version und eine hellere Version dieser Farbe hinzufügen , aber ich werde diese Hauptfarbe einfach zuerst verwenden. Lassen Sie uns danach diese Mischung verdunkeln, also füge ich diesem ursprünglichen Mix etwas mehr Indigo hinzu. Indigo, Phthalo Blue und Saftgrün, nur ein bisschen mehr Indigo. Für die hellere Version dieser Farbe wähle ich einfach diese Farbe aus und füge ein wenig Wasser hinzu, damit wir eine hellere Version haben, die Original und ein bisschen dunklere Version. all dem müssen wir eine neutrale Farbe hinzufügen, damit Sie eine der helleren oder dunkleren Neutrale auswählen können. Wir brauchen einen gräulichen Schatten für unsere Motte. Mischen wir dazu ein Grau. Sie können binds grey auch verwenden, wenn Sie es bereits haben. Ich pflücke etwas Kobaltblau. Um Grautöne zu mischen, wählen Sie einfach Ihre Grundfarben so blau, rot und gelb aus. Für Gelb wähle ich ein bleibendes Gelb tief aus. Testen Sie Ihre Farbe weiter. Versuchen wir es mal. Hier ist unser Grau. Dazu möchte ich eine knallende Farbe hinzufügen. Dafür werde ich eine helle Orange mischen, die so etwas permanentes Gelb tief und dann einen Hauch von Alizarin Purpur ist. Wir brauchen auch eine dunklere Farbe für die Motte. Ich habe eine Lampe schwarz hinzugefügt, aber Sie können dafür auch Indigo oder gebrannte Umbra verwenden. Dies vervollständigt meine Farbpalette. Ich habe mit diesen beiden Farben angefangen, diesem Rot und diesem Blau, fügte eine hellere und dunklere Version hinzu, einen neutralen, einen Farbpop hier und dieses schwarze Extra, das wir nur für die Details verwenden werden auf der Motte. Jetzt sind unsere Farben fertig. In der nächsten Lektion fangen wir mit dem Gemälde an. 22. Projekt 3 Malen I: Beginnen wir jetzt mit dem Malprozess. Ich fange zuerst mit dem roten Mix in meinem Rundpinsel Nummer 4 an. Ich füge es einfach hinzu, auf diesen Granatäpfeln. [MUSIK] Jetzt wähle ich etwas von dieser orangefarbenen Farbe aus und füge viel Wasser hinzu. [MUSIK] Ich verwende diese wässrige orangische Mischung und entfärbe diese Granatäpfel hier drin. [MUSIK] Ich möchte den inneren Teil der Granatäpfel nicht nur weiß lassen. Ich füge nur diese kleine orangische wässrige Mischung hinzu. [MUSIK] Ich warte, bis das trocknet. In der Zwischenzeit füge ich den Blättern etwas Farbe hinzu. Ich fange mit diesem sehr hellblauen Mix an. [MUSIK] Wir haben hier ein Blatt, aber ich warte damit, weil es vielleicht in den Bereich blutet , der vielleicht noch ein bisschen nass ist. [MUSIK] Ich füge jetzt dieses Blatt hinzu. [MUSIK] Ich wähle dieselbe erste rote Mischung aus und füge einen kleinen Rand um diesen Granatapfel hinzu. [MUSIK] Dieses Blatt ist immer noch nass, ich bin ein bisschen vorsichtig. Jetzt füge ich mit der gleichen roten Mischung ein paar Samen hinzu. [MUSIK] Ich füge nur ein paar Punkte und einige kreisförmige Formen mit etwas Mitte hinzu. Ich male das ziemlich locker, aber du kannst dir Zeit nehmen und sie im Detail malen. [MUSIK] Während all diese Samen noch nass sind, wähle ich einen Teil dieser Orangenmischung aus und lasse sie einfach an ein paar Stellen fallen. Jetzt lassen wir es in Ruhe und lassen es trocknen. In der Zwischenzeit färben wir die Basis dieser Blumen. Ich habe die gleiche rote Mischung ausgesucht. [MUSIK] Wählen wir das Grau aus. Ich verwässe es ziemlich und färbe die Flügel dieser Motte hier. [MUSIK] Das lasse ich trocknen. Jetzt wählen wir etwas von dieser rosa Farbe aus, und dann erstellen wir hier ein paar Blütenblätter. [MUSIK] Ich wähle dazwischen ein bisschen Orange aus. Dann zurück zu Pink. [MUSIK] Ich lasse hier ein bisschen Orange in die Mitte fallen. Lass das trocknen. [MUSIK] Jetzt fügen wir die Blütenblätter hier hinzu. Ich mache das Gleiche. Fangen Sie mit Pink an. [MUSIK] Füge ein bisschen von dieser Orange hinzu. Wechseln Sie einfach an ein paar Stellen die Mischung. [MUSIK] Jetzt warten wir darauf, dass das trocknet. [MUSIK] Wir können dieselbe Orangenmischung auswählen und sie dem unteren Flügelsatz hinzufügen. [MUSIK] Während das alles noch trocken ist, füge ich den Blättern hier eine weitere Ebene hinzu. Ich fange mit dem ursprünglichen Blue-Mix an. [MUSIK] Ich füge einfach eine weitere Glasur hinzu. Nur nicht auf dem ganzen Blatt in einer Ecke und dann einfach die Kanten weicher machen. [MUSIK] Ich beschleunige diesen Teil. [MUSIK] Ich verschmiere diese Farbe ein wenig, aber ich lasse sie sofort. Ich fass es nicht an. [MUSIK] Jetzt ist unser Basis-Layer fertig. In der nächsten Lektion fügen wir noch mehr Farbe und einige Details hinzu. 23. Projekt 3 Malen: Lassen Sie uns noch ein paar Farben und Details hinzufügen. Ich wähle diese anfängliche rote Mischung aus und füge hier einfach etwas Farbe über den Rand hinzu. [MUSIK] Nun fügen wir diese Farbe auch an einigen Stellen auf dieser Blume hinzu. [MUSIK] Ich füge dem äußeren Rand des Granatapfels hier etwas mehr Farbe hinzu. [MUSIK] Nun wählen wir die dunklere rote Farbe und mit meinem Pinsel Nummer 4 füge ich sie nur an ein paar Stellen an der Basis der Blumen hinzu und mache nur die Ränder weicher. Anstatt den ganzen unteren Teil der Blume zu färben, füge ich nur die Farbe an ein paar Stellen hinzu, spüle meinen Pinsel aus, klopfe ihn ein wenig trocken und mache dann diese Kante genau hier weicher. [MUSIK] Jetzt, mit unserem dreifachen 0-Pinsel, wähle ich eine Lampe schwarz aus und lasst uns an der Motte arbeiten. Zuerst male ich den obersten unscharfen Teil. [MUSIK] Lassen Sie uns nun ein paar Markierungen auf dem Flügel erstellen. Ich erstelle eine Markierung und repliziere sie dann auf der anderen Seite. Wenn Sie sehr genau sein möchten, können Sie sie offensichtlich zeichnen und dann mit Pauspapier die andere Seite verfolgen. [MUSIK] [NOISE] Jetzt, mit unserem Rot werde ich hier nur einen kleinen Schatten erzeugen. [MUSIK] Jetzt, mit etwas Rot, erstelle ich nur das Zentrum, den Mottenkörper, zurück ins Schwarz füge ein paar Flecken auf diesen unteren Flügeln hinzu. [MUSIK] Jetzt fügen wir den Mittelstamm hinzu. Ich wähle diese dunklere blaue Mischung aus und male mit meinem Nummer-4-Pinsel den Stiel. [MUSIK]. Ich muss hier ein bisschen vorsichtig sein. Die Matte ist immer noch rot. [MUSIK]. Jetzt, mit der gleichen Mischung, dieser dunkleren blauen Mischung, füge ich die Adern hinzu. Ich beschleunige diesen Teil. [MUSIK]. Jetzt wählen wir diese dunklere rote Mischung aus, und ich werde diese Samen wieder erstellen, nur an ein paar Stellen. Nur ein paar Punkte und etwas kreisförmige Form mit etwas Mitte übrig. Nicht überall. Nur an ein paar Stellen. Jetzt füge ich mit derselben anfänglichen roten Mischung einen Hauch von Orange hinzu und fügen wir mit dieser Farbe einige Linien hinzu. Diese radialen Linien von der Blütenblüte . [MUSIK]. Ich variiere meine Mischung zwischen dem ursprünglichen Rot und füge manchmal ein bisschen Orange hinzu. [MUSIK]. Ich füge ein bisschen hier ein bisschen mehr Rot in der Mitte hinzu. In dieser Lektion haben wir noch mehr Farbe und einige Details auf der ersten Ebene hinzugefügt . In der nächsten Lektion fügen wir einige abschließende Details hinzu. 24. Projekt 3 Malen: Jetzt fügen wir die letzte Runde der Details hinzu. Ich erstelle den gleichen Mix noch einmal. Einige Alizarin Crimson [NOISE] und etwas Quinacridon Gold wurden schnell getestet. Ich verwende diesen Mix, um dieser eine weitere Ebene hinzuzufügen. [MUSIK] Jetzt können wir diese Blumen fortsetzen während dieser Granatapfel trocknet. [MUSIK] Anstatt gerade Linien zu zeichnen, mache ich sie nur ein wenig wellig. Wenn Sie den Rest der Projekte verfolgt haben, Sie vielleicht fest, dass ich versuche, die Blumen fast ähnlich zu halten , und auch die Blätter. Um mit diesem Stil in Einklang zu bleiben. Ich wähle etwas von dieser dunkleren roten Farbe und füge einfach an ein paar Stellen hinzu , damit wir ein bisschen Abgrenzung sehen können. [MUSIK] Ich füge diese dunklere Farbe hinzu, füge einfach noch ein paar Orte hinzu. Jetzt nehme ich meinen Nummer-4-Pinsel mit einem Hauch von Orange. Dann füge ich es einfach auf die Samen hinzu. Spülen Sie meinen Pinsel trocken und verteilen Sie ihn dann nur ein wenig auf den äußeren Teil. [MUSIK] Berühren Sie einfach mit meinem nassen Pinsel, um die Farbe ein wenig bluten zu lassen. Ich wähle etwas von dieser dunkleren roten Farbe und füge sie einfach an ein paar Stellen auf diesem Granatapfel hinzu. [MUSIK] Ich möchte ein paar Ampere hinzufügen. Jetzt mit meiner dunkleren Rot-Mischung habe ich diesem Granatapfel und dem hier gerade ein paar Ampere hinzugefügt . [MUSIK] Für das Design , das wir hier hinzufügen wollten, wähle ich meinen Nummer-4-Pinsel aus. Wählen Sie diese wirklich dunkelrote Mischung aus und kreieren Sie hier ein paar florale Formen. [MUSIK] Erstelle ein paar Blätter. [MUSIK] Ich möchte nicht, dass es zu viel Aufmerksamkeit erregt also werde ich dort kein Weiß hineinlegen. Nur ein dezentes Design. [NOISE] Jetzt suche ich etwas von meinem blutsicheren Weiß aus und füge etwas Gelb hinzu, etwas permanentes Gelb tief, und füge es dann in die Mitte dieser Blume hinzu. Auch zu den Enter Dots hier. [NOISE] Ich mische diesen dunkleren Rot-Mix noch einmal. Das Design kommt nicht sehr gleichmäßig heraus. Ich füge einfach eine weitere Ebene hinzu. [MUSIK] Ich bin ziemlich fertig mit dem Gemälde. Treten Sie an dieser Stelle einfach zurück und versuchen Sie, Ihren Kopf zu kippen, um zu sehen, ob Sie irgendwo anders Details hinzufügen müssen. [MUSIC] Damit ist das Projekt abgeschlossen. In diesem Projekt haben wir mit dieser groben Skizze begonnen und sie in diese reiche Illustration verwandelt. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Projekt gefallen. 25. Projekt 4 Sketching: Lasst uns ein anderes Projekt beginnen. In diesem Projekt werden wir eine Illustration aus dieser groben Skizze erstellen , die wir während der früheren Konzept-Brainstorming-Sitzung erstellt hatten . Während dieses Vorgangs werden wir diese Skizze ein paar Mal ändern, diese Skizze ein paar Mal ändern bevor wir die endgültige Skizze auf unser Aquarellpapier übertragen , um sie später zu färben. Dieses Konzept von Häusern in Formen von Obst und Gemüse ist ziemlich üblich. Aber was kann man dazu hinzufügen, um es einzigartig und ein bisschen anders zu machen? Dies ist, wenn Ihre Referenzfotos und die kleinen Hinweise, die Sie geschrieben haben, nützlich sein werden. noch einmal einen Blick auf Ihre Liste und sehen Sie, was für Sie auffällt. Für mich ist es die blaue Chinoiserie auf der Keramik und Stapel von Tellern oder Schalen, etwas an einem Teeset sind einige der Hinweise, die ich irgendwie in unsere Illustration integrieren möchte. Beginnen wir jetzt mit dem Skizzierteil. Bevor wir mit dem Skizzieren beginnen, schauen Sie sich das Werkzeug an, das Sie hergestellt haben, und entscheiden die Früchte und Blumen, die Sie in Ihrer Illustration verwenden werden. Jetzt lasst uns anfangen. Das erste ist, dass ich eine Birne zeichne, also hier ist eine Birnenform. Wir können Blätter wie diese schaffen , damit sie wie das Dach des Hauses aussehen. Dies kann der kleine Stiel oben sein, kann der Schornstein sein. Lassen Sie uns nun überlegen, wie wir einige der Hinweise aus unseren Referenzfotos einbeziehen können . Wir können ein kleines Teeset dahinter kreieren. Verwandle es in einen Milchkännchen oder eine Teekanne mit ein paar Blumen. Ein paar Blumen hier. Wir können die blauen Chinoiserie-Designs auf die Tassen hier hinzufügen oder wir können es sogar dem Haus selbst hinzufügen. Denken wir diesmal ein bisschen anders nach. Ich fange wieder mit der Birnenform und dieses Mal legen wir sie in einen Stapel Teller und Schalen. Dann können wir hier ein paar Blumen hinzufügen und vielleicht werden wir die blaue Chinoiserie auf einen der Teller oder die Schalen hier aufnehmen . Sie können sich zwischen den beiden entscheiden. Ich werde mich dafür entscheiden, also lasst es uns diesmal etwas detaillierter skizzieren. Beginnen wir zuerst mit dem Stapel Teller oder Schalen. Um ein bisschen Interesse zu wecken, können wir diesen ein wenig kippen, und jetzt fügen wir das Birnenhaus hinzu. Lasst uns ein paar Fenster hinzufügen. Dies sind die Blätter, die auch wie das Dach aussehen, und dann der Schornstein oder der Stiel. Wir können an den Seiten ein paar Blumen hinzufügen. An dieser Stelle muss ich mich für Blumen entscheiden. Ich möchte ein paar Kegelblüten malen. Also hier sind ein paar Echinacea. kannst du hier deine Lieblingsblumen hinzufügen. Ich will etwas hinter diesem Haus, das wie ein Baum aussieht. Aber statt eines Baumes möchte ich, dass es tatsächlich eine Blume ist. Sie können hier entweder eine riesige Blume malen oder hier etwas wie Hortensie malen, die wie ein kleiner Baum aussehen kann. Füge noch ein paar Blätter hinzu. Ich möchte hier auch kleine Blumen hinzufügen. Aber ich möchte, dass die Blumen etwas kleiner also lasst uns ein wenig Kamille suchen. Ich möchte auch die Spitze von Queen Anne einbeziehen, aber ich denke, das würde das etwas zu beschäftigt machen. Lasst uns diesen Schalen auch kleine Türen hinzufügen. Mir gefällt es wirklich, wie das aussieht, aber ich möchte ändern, wo die Fenster platziert sind. Jetzt skizzieren wir es noch einmal. Ich bin ziemlich zufrieden mit dieser Skizze, aber ich werde die Form der Blumen hier oder die Designs auf diesen gestapelten Schalen nicht fertigstellen der Blumen hier oder die Designs auf , weil ich die direkt auf unser Aquarellpapier zeichnen möchte . Jetzt verwende ich mein Pauspapier oder Pergament und ich werde dieses Design verfolgen. Sie können auch Ihre Lightbox verwenden. Ich werde nicht zu viele Details nachverfolgen. Zum Beispiel werde ich für diese Hortensie hier nur die raue Form verfolgen. Selbst für diese kleinen Blumen werde ich sie nicht verfolgen. Ich zeichne sie direkt. Jetzt übertrage ich diese Skizze auf mein Aquarellpapier. Hier ist mein Blatt Fabriano Hot Press Aquarellpapier. Ich werde diese Zeichnung hier verfolgen. Sie können auch direkt auf das Aquarellpapier zeichnen , aber um den Einsatz von Radiergummi zu minimieren, zeichne ich gerne meine Zeichnung nach. Ich nehme meinen 2B-Bleistift und verfeinere einige der verlorenen Linien. Ich füge auch ein paar Details hinzu, die ich hier nicht wie diese kleinen Kamillenblüten verfolgt hatte . Ich werde diese Hortensie ganz locker malen, also zeichne ich nicht jede kleine Blume hier rein. Ich bin jetzt ziemlich zufrieden damit. Ich nehme meinen Radiergummi zum Kneten und drücke ihn hier vorsichtig auf die Zeichnung, um den überschüssigen Graphit abzunehmen. Jetzt haben wir diese Zeichnung auf unser Aquarellpapier übertragen . Schauen wir uns in der nächsten Lektion die Farben an. 26. Projekt 4 Farben: Sprechen wir über die Farben für dieses Projekt. Ich möchte, dass das Bärenhaus in dieser erkennbaren hellgrünen Farbe ist. Also suche ich auf Pinterest nach Farbpaletten mit etwas Hellgrün darin. Ich mag dieses mit einigen verschiedenen Grünsorten und einigen Orangen und Gelbtönen drin und dieser, die ein bisschen leichte Pflaume und etwas Lavendel hat . Unter Berücksichtigung meiner Projektzeichnung werde ich diese beiden Farbpaletten miteinander kombinieren und einige ähnliche Farben für unser Projekt mischen. Jetzt mischen wir diese Farben. Ich habe hier zwei kleine grobe Skizzen , nur um die Farben zu testen. Ich fange zuerst an, die birnengrüne Farbe zu mischen, also fange ich mit etwas Saftgrün an. Ich füge etwas Quinacridongold hinzu. Testen wir es. Wir brauchen auch ein dunkleres Grün, also fange ich dafür wieder mit etwas Saftgrün an. Füge etwas Indigo hinzu. Wir brauchen auch eine noch dunklere Farbe als diese, fast fast schwarz. Dafür fange ich mit etwas Indigo an und mische etwas gebrannte Umbra dazu. Da wir bereits wissen, dass wir einige der Waschungen als Neugestaltung auf einer dieser gestapelten Schrauben hinzufügen wollen der Waschungen als Neugestaltung . Ich mache etwas Schneiderblau. Jetzt lasst uns etwas Orange machen. Ich fange mit etwas Alizarin Purpur an. Fügen Sie etwas Quinacridongold hinzu, benötigen Sie auch Gelb, also pflücke ich dauerhaft gelb tief. Mischen wir nun die Farben für Hortensie. Wir fangen mit dieser hellen Pflaumenfarbe an, also wähle ich dafür eine permanente Rose aus. Füge ein bisschen Taylor Blue hinzu. Da ich bereits weiß , dass ich diese helle Pflaumenfarbe verwenden werde , um diese Hortensie hier zu kreieren, brauche ich eine dunklere Version dieser Farbe oder einer ähnlichen Farbe aber in einem etwas dunkleren Farbton um ein bisschen dunkler zu sein mehr Tiefe zur Hortensie. Dafür fange ich mit Dioxazine Violet an. Ich füge etwas permanente Rose hinzu. Ich trage diesen Mix, indem ich von Zeit zu Zeit ein bisschen mehr Blau oder ein bisschen mehr Rosa hinzufüge. Aber im Moment reicht diese Mischung aus. Fügen wir auch das Farbfeld unseres Taylor-Blaues hinzu. Du kannst ein bisschen Indigo darin mischen. Als Redesign wird hauptsächlich Taylor Blue verwendet, aber von Zeit zu Zeit werde ich ein bisschen Indigo hinzufügen, oder manchmal Kobaltblau. Jetzt sind unsere Farben fertig. Wir können mit dem Malprozess beginnen. 27. Projekt 4 Malen I: Jetzt fangen wir mit dem Gemälde an. Ich habe meine Nummer 8 Flachpinsel. Damit füge ich dem Haus Farbe hinzu. Sie können diesen Teil auch mit einer Rundbürste machen , wenn Sie sich damit wohler fühlen. Nur ein bisschen vorsichtig an den Rändern. Ich lasse das trocknen. In der Zwischenzeit werde ich ein bisschen mehr von derselben Farbe mischen . Während das trocknet, können wir hier mit den kleinen Starterbällen beginnen. Für die unterste, wähle ich eine leichtere Version dieser leichten Pflaume aus. Ich lasse das jetzt trocknen. In der Zwischenzeit können wir den Blättern hier etwas Farbe verleihen . Ich habe meinen Rundpinsel Nummer 4 ausgewählt. Ich wähle diesen wirklich dunkelgrünen Mix aus. Lassen Sie uns dieser Lücke etwas Farbe geben. Ich pflücke die Orange und füge etwas Wasser hinzu. Ich lasse das jetzt trocknen. mit meinem Rundpinsel Nummer vier zurückkomme, nehme ich nur ein kleines bisschen von dieser wirklich dunklen, nahezu schwarzen Farbe füge etwas mehr Wasser hinzu. Mit dieser Farbe zeichne ich diesen Stiel hier oben drauf. Ich nehme etwas Gelb in meinen Pinsel und füge dieser Echinacea hier etwas hinzu , die Kornblumen. Ich wähle wieder diese dunklere, wirklich dunkle Farbe aus, fast Schwarz. Aber ich füge viel Wasser hinzu. Mit dieser wirklich wässrigen Mischung male ich diese mittlere Schüssel. Wir möchten, dass diese Schüssel wie eine weiße Kugel mit blauem Ozean [unhörbar] Design aussieht. Anstatt es also komplett papierweiß zu lassen, fügen wir diese wässrige Mischung , die kaum Farbe enthält. Jetzt warten wir, bis das austrocknet. In der Zwischenzeit können wir hier mit der Arbeit an der Hortensie beginnen . Ich male die Hortensie ziemlich locker. Ich fange zuerst mit der hellen Pflaumenfarbe an und mache eine vierblättrige Blume. Ich füge noch ein paar hinzu. Ich versuche, ein kleines Zentrum in ihnen zu lassen. Ich lasse absichtlich ein paar Lücken zwischen ihnen. Während ich der äußeren Richtlinie nahe komme , die ich für mich selbst erstellt habe, mache ich nur kleine Blütenblattformen, so kleine Dämme. Während einige dieser Blumen noch nass sind , verwende ich einige unserer helleren grünen Mischung und füge sie den Zentren hinzu. Das kleine Zentrum, das wir verlassen hatten, und einige der Blumen. Jetzt lasse ich das ein bisschen trocknen. In der Zwischenzeit nehme ich etwas von dieser orangefarbenen Farbe und füge den Blütenblättern hier etwas Farbe hinzu. Ich wähle die dunklere grüne Mischung aus und füge sie hier zum Blatt hinzu. Ich wähle hier auch die gleiche Farbe für die Blätter aus. Jetzt ist meine erste Farbschicht für die meisten Elemente erledigt. Ich warte darauf, dass sie getrocknet sind, bevor ich noch mehr Farbe hinzufüge. 28. Projekt 4 Malen: Lasst uns jetzt fortfahren. Jetzt, da die Hortensie fast getrocknet ist, nehme ich diese dunklere lila Farbe in meinen Pinsel, und ich füge diese Farbe zwischen den Blumen, die wir bereits gemalt haben, hinzu. Ich bin hier ein bisschen vorsichtig im Haus. Wenn du willst, kannst du variieren. Mischen Sie einfach ein bisschen, Sie können manchmal ein bisschen mehr Blau hinzufügen. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie die Hortensie aussieht, also überlasse ich es vorerst. Jetzt fügen wir den Fenstern und den Türen hier etwas Farbe hinzu. Dafür wähle ich diese wirklich dunkle, nahe schwarze Farbe in meinem Triple-Zero-Pinsel und füge den kleinen Fenstern hier etwas Farbe hinzu. Ich benutze den gleichen Mix, um hier zur Tür hinzuzufügen. Ich wechsle zu meinem Nummer-4-Pinsel. Ich lasse das trocknen. In der Zwischenzeit fügen wir den Schalen hier eine weitere Schicht hinzu. Fügen wir dem Stiel hier etwas Farbe hinzu. Ich wähle diese sehr dunkle, fast schwarze Farbe aus. Während dieser Bereich noch trocknet, male ich diese kleinen Kamillen. Dafür wähle ich etwas Gelb aus, füge sie zu den Zentren hinzu. Für die Blütenblätter pflücke ich ein kleines bisschen Kobaltblau und mische es mit der wirklich wässrigen Mischung, die ich für diese mittlere Schüssel verwendet habe. Ich fahre jetzt mit den Fenstern fort. Ich muss ein bisschen vorsichtig sein, denn hier sind die Farben noch nass, also warte ich ein bisschen. In der Zwischenzeit fügen wir dieser Schüssel etwas blaues Shinasri-Design hinzu. Ich wähle etwas von dem blasseren Blau, das wir gemischt hatten, und ich kreiere ein paar Blumenmotive. Für ein Design wie dieses können Sie sich einige Referenzen online ansehen. Versuchen Sie, kein bestimmtes Design zu kopieren. Wenn Sie ganz einfach gehen möchten, können Sie einfach ein Motiv erstellen und es dann wiederholen oder einfache, zarte Blumenmotive erstellen , wie ich gerade kreiere. Ich überlasse es dem. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion weitere Details hinzufügen. 29. Malen von 4 Malern: Lasst uns weitermachen. Jetzt fügen wir dieser kleinen Schüssel hier etwas mehr Farbe hinzu. [MUSIK] Ich wähle meinen Dreifach-Zero-Pinsel und das hellere Grün, das wir für die Birne verwendet haben , und füge einigen Blättern hier etwas Farbe für die Kamille hinzu. [MUSIK] Jetzt fahre ich mit den restlichen Fenstern fort. [MUSIK] Jetzt, da die Fenster farbig sind, fügen wir den kleinen Stielen hier etwas Farbe hinzu. [MUSIK] Ich füge diesem Blatt hier einen weiteren Mantel hinzu, also etwas von dieser dunkleren grünen Farbe; füge es nur an einer Stelle hinzu, spüle meinen Pinsel und spreche dann diese Farbe ein wenig aus. [MUSIK] Fügen wir die Stiele hier hinzu. Ich wähle diese fast schwarze Farbmischung aus. [MUSIK] Ich muss ein bisschen vorsichtig sein da die Fenster hier noch nass sind. Also warte ich noch ein bisschen länger. [MUSIK] Jetzt, da die Basisschicht fast überall getrocknet ist, füge ich von oben einige Details hinzu . In meinem Triple-Zero-Pinsel wähle ich diesen wirklich dunklen, fast fast schwarzen Mix aus und füge hier einfach ein paar Markierungen auf diesem kleinen Stiel hinzu. [MUSIK] Ich wähle etwas von diesem wirklich dunklen, fast fast fast schwarzen Mix aus und kreiere einige Adern auf diesen Blättern. [MUSIK] Ich mische ein bisschen mehr von dieser Farbe. Umbra gebrannt und dann Indigo. [MUSIK] Ich füge den Stamm hier hinzu. Mit etwas dieser orangefarbenen Farbe werde ich ihm einen Hauch von Rot verleihen, Alizarin Purpur und einige feine Linien auf den Blütenblättern erzeugen. [MUSIK] Sie können diese Blumen so lassen, wie sie sind, aber ich versuche diese Markierungen hinzuzufügen, um den Stern während des gesamten Projekts dieser Klasse konsistent zu halten . Wählen wir nun die wirklich dunkle Farbmischung aus und fügen Sie dem Blatt hier einige Adern hinzu. [MUSIK] Fügen wir den Bolzen in der nächsten Lektion ein paar Knöpfe hinzu. 30. Projekt 4 Malen: Lasst uns weitermachen. Lasst uns nun zu diesen beiden Tassen übergehen und einige Muster hinzufügen. Die erste ist, ich schaffe hier nur eine kleine Grenze. Ich füge einfach diese Punkte hinzu. [MUSIK] Sie können diesen ein beliebiges Muster hinzufügen oder sie sogar einfach einfach lassen. Für die untere möchte ich feine Linien erzeugen, aber nicht gerade. [MUSIK] Für diesen mittleren möchte ich keine Farbe hinzufügen, möchte ich keine Farbe hinzufügen, aber ich wähle einfach etwas von der wirklich leichten wässrigen Mischung aus, die wir für den Basislack verwendet haben , und ich gehe einfach über die Ränder ein bisschen. Es wird dazu führen, dass das nicht wirklich ein bisschen bluten sollte . Aber das ist der Effekt, den ich will, dass er das Design ein wenig weicher macht. [MUSIK] Ich füge weiterhin ein paar weitere Details hinzu. Etwas mehr von dieser dunkleren grünen Farbe. [MUSIK] Ich wähle einen Teil der dunkleren Farbe in der Nähe Schwarz und füge nur ein kleines Detail um die Mitte dieser Kamille hinzu. Jetzt verwende ich dieselbe dunkle Farbmischung und füge diese kleinen Punkte den Echinacea-Köpfen hier hinzu. Sie können sie ganz klar lassen, aber das fügt ihm eine nette Note hinzu. [MUSIK] Wir warten darauf, dass dies trocknet, bevor ich dem Paar Details hinzufüge. 31. Projekt 4 Malen V: Lassen Sie uns diesem Projekt einen letzten Schliff verleihen. Ich wähle diese wirklich dunkle Farbmischung aus, fast fast schwarz, und füge ein wenig Wasser hinzu. Mit dieser dunklen Farbe erstelle ich hier nur eine kleine Linie. [MUSIK] Mit etwas von diesem rot-orangischen Mix erstelle ich hier eine ähnliche Zeile. Jetzt fügen wir den Fenstern hier etwas Schatten hinzu. Mit dieser wirklich dunkelgrünen Mischung gehe ich um die Grenze der Fenster herum. [MUSIK] Mit meinem Triple-Zero-Pinsel wähle ich diese rötlich-orange Farbe aus und erstelle hier einige vertikale Linien für diese Tür. [MUSIK] Zurück mit meinem Nummer-4-Pinsel [MUSIK] wähle ich die ursprüngliche grüne Mischung aus, die wir für das Paar verwendet haben , und füge einen Hauch von dieser dunkleren Farbe hinzu. [MUSIK] Mit dieser orange-roten Mischung werden wir kleine Punkte wie diese schaffen, um Steine zu zeigen, also einige kleinere, andere größer. [MUSIK] Mit dieser dunkleren, nahezu schwarzen Farbmischung füge ich hier ein bisschen Schatten unter den Blättern hinzu. [MUSIK] Ich hatte zunächst beschlossen, diesen kleinen Booten hier ein paar Türen hinzuzufügen , aber ich denke, ich werde sie so lassen. Ich nehme etwas von meiner hellgrünen Mischung und definiere hier nur einige der Zentren der Röschen neu. [MUSIK] Wir sind hier fast kurz vor dem Ende. Ich füge dieser Kamille hier nur noch ein paar dunklere Flecken hinzu. Es ist die gleiche wässrige Mischung. [MUSIK] Ich bin fast fertig mit dem Projekt. Ich möchte den Rest des Designs auch hier auf dieser Schüssel aufweichen . [MUSIK] Ich schaue noch einmal nach, um zu sehen, ob es etwas gibt, das ich hinzufügen oder ändern möchte. Ich nehme etwas von dieser wirklich dunklen, fast fast schwarzen Farbe und füge es hier an den Rand, und füge es hier an den Rand nur um die beiden Schalen richtig abzugrenzen. [MUSIK] Ich mache das Gleiche für diesen oberen Rand hier. [MUSIK] Jetzt nehme ich diese oranglich-rote Farbe und füge sie einfach an den Rand hier, wo sich die beiden Schalen treffen. Ich wähle ein kleines bisschen Indigo in meinem Pinsel, mische es mit der Taylor-Blau-Mischung und füge es einfach an ein paar Stellen hinzu. [MUSIK] Damit bin ich jetzt mit diesem Projekt fertig. In diesem Projekt haben wir mit diesem groben Konzept begonnen, und mit Hilfe einiger Hinweise, die wir aus unseren Referenzfotos geschrieben hatten, konnten wir unserer skizzierten Skizze weitere Details hinzufügen ein paar Mal dazu. Danach haben wir diese letzte Skizze auf unser Aquarellpapier übertragen diese letzte Skizze auf unser Aquarellpapier und dann gemalt. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieses Projekt gefallen hat. 32. Recap und Schließung: Wir haben fast das Ende dieses Kurses erreicht. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Projekte im Projektbereich dieser Klasse hochladen , und wenn Sie Fragen haben, Sie sie gerne unter der Registerkarte „Diskussion“ veröffentlichen. Du kannst mich auch auf Instagram markieren, um deine Arbeit zu teilen. Lassen Sie uns zusammenfassen, was wir in dieser Klasse gelernt haben. Wir haben uns die Kunstbedarf und Aquarelltechniken angeschaut , die ich in dieser Klasse verwendet habe. Wir haben gesehen, wie Sie die Essenz aus Ihrer Inspiration herausholen und wie ein Tool entwickeln können, um Ideen für Ihre Illustration zu brainstormieren. Wir haben einige grobe Skizzen erstellt. Ich habe über Farbschleier gesprochen und wir haben uns einige Methoden, Werkzeuge und Ressourcen angeschaut , um Ihnen beim Malen von Farbpaletten für Ihre Projekte zu helfen . Danach, wo wir für einzelne Projekte, bei denen wir mit einer sehr groben Skizze begonnen und in Detailzeichnung umgewandelt haben, die Farbpaletten ausgewählt und die Farben für diese Projekte gemischt haben, und malte sie dann. Ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs gefallen hat. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Vielen Dank fürs Zuschauen. Bleib bis zum nächsten Mal kreativ.