Insektenmalerei: Realistischer Schmetterling mit Aquarellfarben

1. Willkommen im Kurs!: Sind Sie ein Künstler, der sich für die Malerei von Wildtieren begeistert? Vielleicht suchst du nach Möglichkeiten deine liebsten Naturmotive zu malen, vielleicht Insekten oder Schmetterlinge. Aber fühlen Sie sich frustriert von der Überwältigung, die es Ihnen bereitet, wenn Sie darüber nachdenken, sich all diese komplizierten Texturen und Farbübergänge vorzustellen diese komplizierten Texturen und Wenn das bei Ihnen der Fall ist, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. In diesem schrittweisen Prozess zeige ich Ihnen, wie Sie diesen wunderschönen Schmetterling in sehr einfachen Schritten mit Wasserfarben bemalen diesen wunderschönen Schmetterling in sehr einfachen Schritten mit Wasserfarben In diesem Kurs lernen Sie ein Hauptgeheimnis des Aquarells kennen, das Sie in Ihrer gesamten kreativen Karriere anwenden werden in Ihrer gesamten kreativen Karriere anwenden Sie werden lernen, wie Sie sich Insektenmalerei nähern und womit Sie beginnen müssen, um Überforderung zu vermeiden und nie selbst in Frage zu stellen, wenn Sie etwas falsch machen Und schließlich werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihren Illustrationen Realismus und Texturen hinzufügen können, die Ihre Bilder wirklich zur Ihren Illustrationen Realismus und Texturen hinzufügen können Geltung bringen Ich bin eine Nastasia, eine von der Natur inspirierte Künstlerin, Buchillustratorin und Musterdesignerin Und in diesem Kurs werde ich Sie Schritt für Schritt durch meinen gesamten Prozess der Erstellung einer realistischen und lebendigen Schwalbenschwanz-Schmetterling. Wenn du also das nächste Mal draußen bist und viele Fotos von deinen Lieblingsinsekten oder Schmetterlingen gemacht hast, kannst du sie mit den Techniken, die ich dir in dieser Meisterklasse zeigen werde, selbst malen mit den Techniken, die ich dir in dieser Meisterklasse zeigen werde dir in dieser Meisterklasse zeigen werde Dieser Kurs steht allen Könnerstufen offen und ich werde dir ein Referenzbild zur Verfügung stellen, aber das ist es nicht. Du bekommst auch eine fertige Zeichnung , die du ganz einfach auf dein Aquarellpapier übertragen und sofort mit dem Malen beginnen kannst ganz einfach auf dein Aquarellpapier übertragen und sofort mit dem Malen beginnen Dies ist besonders hilfreich, wenn Sie ein Anfänger sind. Bist du bereit, deine Liebe zur Natur auf einer ganz neuen Ebene auszudrücken und unglaublich lebendige und realistische Insektenbilder zu kreieren ? Dann sehe ich dich in der Klasse. 2. Kunstangebote: Was das Künstlerzubehör angeht, verwende ich Baumwoll- und Aquarellpapier. Mein Lieblingspapier ist Arches Ich erhalte viele Fragen zu meinem Lieblingspapier, also ist dies das Es ist Baumwollpapier, also, wie Sie sehen können, reine Baumwolle und es besteht aus satiniertem 300-Gramm-Papier, also heiß gepresst. Das ist also eine sehr persönliche Entscheidung. Ich denke, alle Künstler haben wahrscheinlich unterschiedliche Lieblingspapiermarken. Manche bevorzugen kalt gepresst, manche lieber heiß gepresst. Das ist nur meine persönliche Präferenz. Wenn Sie sich fragen, welches Papier ich verwenden werde, ist dies das Richtige. Das ist nur das Blatt von diesem Block, das ich vom Block getrennt habe. Was die Pinsel angeht, verwende ich synthetische Pinsel mit scharfer Spitze, runde synthetische Pinsel, keine flachen. Das sind die Pinsel, die ich heute verwenden werde. Wahrscheinlich werde ich am Ende nur zwei davon verwenden, vielleicht diese beiden oder diese beiden. Aber im Grunde brauchst du zum Beispiel einen kleinen Pinsel. Dieser ist die Nummer Null, glaube ich. Und dieser ist Nummer zwei, also etwas Kleines. Und dann ein mittelgroßer Pinsel. Es kann also eine Nummer acht oder Nummer sechs sein, je nachdem, was Sie zur Hand haben. Wichtig ist , dass die Spitze ziemlich scharf ist, um alle Details erkennen zu können. Was dann eine Aquarellfarbe angeht, werde ich einige davon in Tuben verwenden Die sind von Nevsky Palidra. habe ich auch in Hosen, aber ich glaube, heute wird es einfacher sein, etwas zusammenzudrücken , damit ihr sehen könnt, welche Farben ich verwende Deshalb werde ich Aquarell in Tuben verwenden. Die Qualität der Wasserfarbe ist in Tuben oder Hosen genau dieselbe . Mach dir darüber keine Sorgen. Dann habe ich natürlich mein Wasser hier. Da hast du's. Ich habe auch Papierhandtücher. Papierhandtücher verwende ich normalerweise beim Malen. Wenn ich überschüssiges Wasser von meinem Pinsel entfernen muss, mache ich das mit meinem Papiertuch. Das werde ich auch verwenden. Das schätze ich 3. Wichtige Aquarellregel: Ich habe hier mein Referenzgespenst. Das ist die Zeichnung. Siehst du, es ist dasselbe, nur dass es sich damals anders bewegt hat. Das ist das Bild, das ich mit meinem Procreate-Programm erstellt habe. Im Grunde habe ich einfach den Hintergrund gelöscht, sodass wir nur den Schmetterling sehen können Wir werden hier nicht all diesen schönen Hintergrund malen . Wir werden nur den Schmetterling malen. Deshalb verwende ich diese Bilder gerne auf weißem Hintergrund , damit ich mich wirklich auf das Bild konzentrieren kann und nicht auf den ganzen Rest. Bevor ich mit dem Malen anfange, wollte ich dir zuerst dieses Schema zeigen. Bevor wir mit dem Malen beginnen, wollte ich Ihnen dieses wichtige Konzept der Aquarellmalerei erklären dieses wichtige Konzept der Aquarellmalerei In der klassischen Aquarellmalerei gehen wir immer von hell nach dunkel Das bedeutet, dass wir, bevor wir mit dem Malen beginnen , unser Referenzbild analysieren und herausfinden müssen , welcher der hellste und welcher der dunkelste Ton auf unserer Referenz ist Ich habe drei Haupttöne auf unserem Schmetterling gefunden. Diese gelbe Farbe hier auf den Flügeln, wir haben diese blauen Punkte und dann haben wir hier dieses schwarze Muster. Was ich getan habe, ich habe dieses farbige Bild, dieses Farbbild, einfach auf meinem iPad in ein Graustufenbild umgewandelt dieses Farbbild, einfach auf meinem iPad in . Aber Sie haben andere Programme, mit denen Sie das oder sogar auf Ihrem Handy machen können. Jetzt können wir deutlich sehen, welche Farbe die hellste ist. Sie sehen, dass dieses Gelb die hellste Farbe auf unserer Referenz ist . Dann ist die blaue die zweite. Und dann ist Schwarz natürlich die dunkelste Farbe. Das bedeutet, dass wir mit Gelb, dann Blau und dann Schwarz beginnen werden dann Blau und dann Schwarz Die schwarze Farbe wird am Ende hinzugefügt. Am Anfang denken wir hier nicht an all diese Texturen, all die schwarzen Details. Wir werden sie hinzufügen, nachdem wir diese gelbe Farbe in der blauen Farbe erstellt haben . Noch ein paar Dinge. Ich wollte sagen, dass ich diese Referenz aus diesem Grund gewählt diese Referenz aus diesem Grund weil ich Ihnen hier erklären kann, diesen Prozess der Arbeit von hell nach dunkel. Zuallererst dachte ich, es würde Spaß machen, diese Texturen hier zu erstellen. Ich erhalte immer Fragen dazu, wie ich Texturen auf meinen Bildern erstelle . Hier ist ein perfektes Beispiel dafür, ein Punktmuster, das wir erstellen werden ohne Gas, Acryl oder etwas anderes zu verwenden Wir werden heute keine weiße Farbe verwenden. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dieses Ergebnis erzielen können, ohne Weiß zu verwenden. Das wird Spaß machen. Ich werde meine Referenz beiseite legen. Ich werde anfangen, meine Farben zusammenzudrücken. Welche Farben sollten wir bereit haben? Wir werden nur ein paar Farben verwenden. Im Grunde werden wir Gelb brauchen. Ich werde Cadmiumgelb verwenden, oder Sie können Zitronengelb verwenden Ich bevorzuge Cadmium. Sie können auch Akra verwenden, wenn Sie möchten. Wir werden eine blaue Farbe verwenden, die wir hier auf unserem Schmetterling sehen Jede Art von Blau wird funktionieren. Es hängt von dir ab, was du zur Hand hast. Ich habe dieses Blau hier. Ich sehe den Namen nicht, weil er ziemlich dreckig ist. Aber da steht hellblau. Es ist also nur ein normales Blau. Aber Sie können Kobaltöl oder Ultramarin verwenden, wenn Sie möchten. Nur ein Blau, das dem, das Sie hier sehen , sehr ähnlich zu sein scheint. Wir brauchen nur einen Hauch von Orange oder Rot für diese Stellen hier. Dann werde ich Ihnen tatsächlich zeigen, wie Sie diese sehr dunkle Farbe erzeugen können, ohne Schwarz zu verwenden. Ich werde Ihnen dieses Konzept später in dieser Sitzung erklären , aber mein Prinzip ist, dass ich nicht gerne reines Schwarz verwende. Nur ein einfaches, flaches Schwarz, rechts von der Röhre in meinen Bildern, weil ich denke, dass das nicht die beste Lösung ist. Und wir können dunkle Farben erzeugen, ohne Schwarz zu verwenden. Um dieses Schwarz erzeugen zu können, können wir etwas Grün, Rot und Lila verwenden. Solche Dinge bereiten diese vor. Ich würde dir vorschlagen, Grün zu verwenden. Das ist wie ein Untergrün, ein Violett, das je nach Set in jedem Set unterschiedlich sein kann . Dann wäre ein dunkles Blau auch nett. Vielleicht wäre so etwas wie Indigo nett. Ich habe meinen Indigo hier , der dunkelblau ist Es ist großartig, um dunkle Farben wie diese zu kreieren. Hier dreht sich alles um Farben. 4. Erster Verlauf: Okay, also lass uns anfangen. Das Erste, was ich hier tun werde, ist die gesamte Oberfläche des Schmetterlings mit meiner gelben Farbe zu bedecken . Ich muss hier eine Farbe mischen, die dieser hellgelben Farbe nahe kommt . Ich nehme Cadmiumgelb. Das ist also nur ein warmes Gelb. Ich denke, es ist ziemlich nah an dem, was ich in meiner Referenz sehe. Ich drücke nur ein bisschen. Jetzt. Ich nehme mein Wasser und stelle es hierher. Und nur noch eine Sache. Ich wollte es dir sagen. Ich werde wahrscheinlich anfangen, den ganzen Schmetterling zu malen, aber ich glaube nicht, dass wir Zeit haben werden, alle Details des ganzen Schmetterlings fertigzustellen , nur für den Fall. Ich werde mich wahrscheinlich für die Details auf eine Seite der Schmetterlinge konzentrieren und dann schauen, ob wir Zeit haben, alles fertig zu stellen oder nicht. Aber auf jeden Fall werdet ihr die Idee haben, denn eine Seite des Schmetterlings wird fertig sein. Sie sehen, ich füge viel Wasser hinzu. Ich füge viel Wasser hinzu, um eine sehr hellgelbe Farbe in der Wasserfarbe zu erhalten . Es geht nur um Menge an Farbe und Wasser. Wenn Sie eine sehr helle Farbe wünschen, müssen Sie viel Wasser hinzufügen. Das ist genau das, was ich hier mache. Im ersten Schritt werde ich einfach alles einheitlich mit dieser hellgelben Farbe abdecken einheitlich mit dieser hellgelben Farbe Das einzig Wichtige dabei ist, diese Grenze hier nicht zu überschreiten Ich muss im Bereich meines Schmetterlings bleiben. Jetzt sind mir die Details und alles andere egal. Ich werde einfach alles besprechen. Aber diese blauen Punkte, ich nehme diese Seite des Flügels, diese mit gelben, diese. Aber ich werde diesen Bereich hier, wo ich das Blau sehe, nicht berühren, weil Blau und Gelb komplementäre Farben sind und ich nicht möchte, dass sie sich vermischen und einen matschigen Effekt erzeugen Deshalb werde ich es hier einfach vermeiden, diesen Bereich zu berühren. Aber alles andere kannst du mit deinem Gelb abdecken. Im Moment ist es wirklich egal, wie schön deine Wäsche ist. Das einzig Wichtige ist, die Grenze nicht zu überschreiten, aber das ist die erste Schicht, die wir herstellen. Vergessen Sie auch hier nicht, diesen Bereich vorerst weiß zu lassen , da wir dort Blau auftragen werden. Siehst du, ich habe auch auf dieser Seite, irgendwo hier, einige blaue Flecken . Ich werde diesen wahrscheinlich auch ohne Gelb lassen. Ich werde das Prinzip des Layerings verwenden , falls Sie mit Layering nicht vertraut Wenn ich Wasser und Farbe hinzufüge, werde ich nicht versuchen, den ganzen Schmetterling so zu malen , wie ich ihn auf der Vorlage sehe Ich werde nicht anfangen, alle Farben auf einmal hinzuzufügen, aber ich werde diese Waschungen oder Schichten erstellen , die es mir ermöglichen, das Volumen und die Sättigung allmählich zu erreichen und den überwältigenden Stress zu vermeiden, etwas durcheinander Denn bei der Wasserfarbe können wir nicht einfach die weiße Farbe verwenden und die Fehler korrigieren Wenn du das Weiß bedeckt hast , ist das Weiß weg. Mein Ziel ist es, die Bereiche, von denen ich weiß, dass sie hell sind, so weit wie möglich zu erhalten . Deshalb habe ich diesen Bereich auch hier nicht behandelt. Jetzt müssen wir dieses Gelb hier trocken lassen und ich werde mein Hellblau für die Flügel verwenden. 5. Mitteltöne anwenden: Lass mich die Farbe öffnen. Ja, das einzige Problem mit der Wasserfarbe in Tuben , dass sie manchmal hängen bleibt und ich die Farbe nicht öffnen kann Ich werde eine andere verwenden. Man kann Farben also tatsächlich synonym verwenden. Also werde ich Kobalt verwenden. Es wird so ziemlich dasselbe sein. Ich habe hier etwas Kobalt auf meine Palette gelegt. Da hast du's. Ich werde das Gleiche tun. Ich werde es mit Wasser verdünnen , um eine sehr hellblaue Farbe zu erhalten. Wenn Sie Wasserfarbe in Tuben verwenden, können Sie feststellen, dass die Farbe sehr konzentriert und sehr kräftig ist. Sie müssen dort immer Wasser hinzufügen. Man nimmt nicht einfach die Farbe und malt damit, man braucht immer Wasser. Und die Intensität deiner Farbe hängt von der Wassermenge ab, die du hineingibst. Ich bin sehr zufrieden mit diesem Hellblau. Was ich tun werde, ich werde anfangen, es hier auf diese Stellen hier anzuwenden . mir egal, ob es zu diesem Zeitpunkt hübsch ist oder nicht, ich muss diese Farbe nur genau dort platzieren. Eine wichtige Sache ist, dass ich nicht möchte, dass es jetzt die gelbe Farbe berührt, weil meine gelbe Farbe noch feucht ist. Wenn ich versehentlich Gelb mit Blau berühre, beginnen sie sich zu vermischen weil die Wasserfarbe dahin geht, wo Wasser ist. Deshalb sollte man es vermeiden. das zu verhindern, lasse ich diese kleine weiße Linie, die Linie aus trockenem Papier, zwischen Gelb und Blau, so dass sich diese beiden Farben nicht vermischen. Ich hoffe, es macht Sinn. Außerdem habe ich hier diese weißen Flecken , die ich versuchen werde zu vermeiden, damit ich sie nicht mit dem Blau anrühre. Eigentlich habe ich einen davon angefasst, aber ich denke, das ist keine große Sache. Es wird nicht sichtbar sein. Ich mache es einfach weiter auf der anderen Seite meines Schmetterlings. Und du siehst, ich versuche nicht einmal, im Bereich der Flecken zu bleiben. Denn wie dem auch sei, wir werden danach Schwarz verwenden , genau wie die sehr dunkle Farbe. Und wir können alles reparieren, sodass wir den schönen Umriss und alles andere machen können. Jetzt geht es nur noch darum, die Farbe dort zu platzieren, wo wir sie sehen, und diesen Bereich hier auszufüllen. Ich werde auch auf dieser Seite weitermachen. Auch hier achte ich sehr darauf, dass ich das Gelb gerade nicht berühre. Wenn dein Gelb trocken ist, ist es in Ordnung. Du kannst dem sogar sehr nahe kommen , denn wenn die Farbe trocken ist, vermischen sie sich nicht miteinander. Aber wenn es immer noch nass ist, seien Sie bitte vorsichtig. Sie sehen, dieser Teil war bereits trocken. Ich kann einfach draufgehen und malen. Das ist der erste Schritt. Die erste Schicht besteht darin, Gelb und diese blaue Farbe hinzuzufügen. Als Nächstes werde ich hier schon diese kleinen Orange - oder Rottöne malen . Nur um sie nicht zu vergessen. Ich werde eine Farbe mischen. Ich nehme etwas Rot. Das ist Rubin, oder du kannst Cadmiumrot verwenden. Eigentlich denke ich, dass ich Cadmiumrot verwenden werde. Es ist nur ein normales warmes Grundrot, das sehr verbreitet ist. Ich drücke nur ein kleines bisschen auf meine Palette, weil ich weiß, dass ich nicht viel davon verwenden werde Ich werde es einfach mit etwas Cadmiumgelb mischen. Ich nehme etwas von dort, füge es hier hinzu und füge etwas Wasser hinzu Ich glaube, mein Pinsel war ein bisschen dreckig. Ich werde es waschen und es wieder tun. Ich habe diese orange Farbe erhalten. Was ich jetzt tun werde, ich werde es auf die Stellen auftragen , die ich eigentlich schon versehentlich mit meinem Blau bedeckt habe. Aber weil es nur eine Farbschicht war, glaube ich nicht, dass sie sichtbar sein wird. Es ist in Ordnung. Nun, wenn ich diese Orange schon hinzufüge, sehe ich sie auch hier und ich sehe sie auch auf dieser Seite. Ich denke, das ist so ziemlich alles. 6. Glatte Farbübergänge erstellen: Im nächsten Schritt muss ich diese gelbe Schicht hier trocknen. Bei der ersten Schicht kann ich warten, bis sie auf natürliche Weise getrocknet ist, oder ich kann meinen Fön benutzen. Ich denke, ich werde vorerst warten. Und ich werde diese Zeit nutzen , um mehr Farben zu mischen. Ich möchte dem Volumen der Flügel eine gewisse Farbabstufung hinzufügen . Ich möchte ein anderes Gelb, ein dunkleres Gelb. Um das tun zu können, füge ich einfach etwas Gelb hinzu. Mein Cadmiumgelb, ich werde diese etwas dunklere gelbe Farbe erhalten Eine Sache, die ich dir darüber sagen wollte , ist etwas, woran ich eigentlich nie gedacht Denn wenn du so lange malst, vergisst du diese Dinge vielleicht . Aber während des Kurses , den ich in den letzten Monaten gehalten habe, war die Arbeit mit meinen Studenten interessant, weil sie einige Fragen aufgeworfen haben , die ich für sehr wichtig halte und an die ich nicht einmal gedacht habe. Sie fragten mich, einige Leute fragten mich, wie dunkelt man seine Farben ab Mir ist bewusst, dass viele Leute Schwarz verwenden , um ihre Farben abzudunkeln, weil es sehr offensichtlich erscheint Man fügt einfach ein bisschen Schwarz hinzu und fertig, man hat eine dunklere Farbe Ich schlage nicht vor , dass Sie das aus verschiedenen Gründen tun. Zuallererst wird es Ihre Illustrationen oder Ihre Gemälde schmutziger machen. Einfach. Schwarz lässt Farben immer schmutzig, dreckig und trüber zurück. Wenn Sie möchten, dass Ihre Bilder schön und gesättigt aussehen, tun Sie das nicht, da Schwarz diese Farbsättigung zunichte macht. Der andere Grund ist , dass Sie eine flachere und schlechter aussehende Farbe erhalten . Aus diesem Grund sollten Sie , wenn Sie die Farbe abdunkeln möchten, verschiedene Farben verwenden Ich wollte zum Beispiel ein anderes Gelb erhalten. Also ein dunkleres Gelb, was ich gemacht habe, ich habe etwas Okra hinzugefügt und Sie sehen, ich habe ein dunkleres Gelb erhalten Das Gleiche mit Blau, das Gleiche mit Rot. Sie müssen also keine schwarze Farbe verwenden, um Ihre Farben abzudunkeln Sie können versuchen, dafür die anderen Farben zu verwenden. Natürlich werde ich dir diesen Prozess hier in dieser Session zeigen . Selbst für Schwarz werde ich, wie gesagt, kein reines Schwarz verwenden . Ich werde Ihnen zeigen, dass Sie diese Methode auch bei sehr dunklen Farben anwenden können, danke ich meinen Schülern. Jetzt bin ich mir der Herausforderung dieses Problems bewusst , weil es meiner Meinung nach eine ziemlich einfache Lösung ist , Schwarz zu verwenden, aber es ist nicht die beste. Nun, zumindest habe ich, so wie ich auf diese Weise ausgebildet wurde, eine klassische Kunstausbildung, und meine Lehrer haben mir immer gesagt, ich und meine Lehrer haben mir immer gesagt solle Schwarz oder Weiß in Aquarellfarben nicht verwenden Und das habe ich immer getan, und das bringe ich meinen Schülern Und das ist der klassische Aquarellansatz, würde ich sagen, lassen Sie mich Ihnen einfach sagen, was ich hier mache. Ich habe dieses dunklere Gelb gemischt. Und ich versuche jetzt, diese Flügel voneinander zu trennen, die oberen Flügel von den unteren Flügeln. Und um das tun zu können, trage ich diese Farbe auf den, auf den unteren Flügel auf, wo ich sehe, wie sich diese beiden Flügel berühren. Und dann auch in der Nähe des Körpers. Um diese Farbe dann glatt aussehen zu lassen und einen sanften Übergang zu erzielen, glätte ich die Kante, indem ich meinen Pinsel wasche, ihn mit meinem Papiertuch reinige, ihn mit dem Papiertuch trockne und den Rand glätte Das ist die Methode, die ich ständig verwende. Ich finde es sehr praktisch, weil Sie sehen, dass ich diese neue Farbe nahtlos einführen konnte . Ich werde das auch auf dieser Seite demonstrieren. Alles was Sie tun müssen , ist diese Farbe hier einzufügen. Stellen Sie zunächst sicher, dass diese Schicht bereits trocken ist. Das ist sehr wichtig, meins ist schon trocken. Aber wenn deine Schicht noch nass ist, musst du sie zuerst mit deinem Fön trocknen. Vielleicht, weil es sich sonst nur mit der vorherigen Schicht vermischt und wir nicht den gewünschten Effekt erzielen werden. Das ist sehr wichtig. Wir verwenden heute hier verschiedene Techniken. Die erste Technik bestand darin, eine Waschung durchzuführen, im Grunde eine Nass-in-Nass-Technik. Jetzt verwenden wir die Nass-auf-Trocken-Technik. Das heißt, wir malen mit nasser Farbe auf trockener Oberfläche. Ups, Sie sehen, dass ich nur durch Hinzufügen eines kleinen Farbtons von diesem dunkleren Gelb das Hinzufügen eines kleinen Farbtons von diesem dunkleren Gelb etwas Tiefe erzeugen konnte Ich werde tatsächlich dasselbe auf diesem Flügel tun. Ich möchte , dass der Betrachter die Vorstellung bekommt , dass diese Flügel nicht flach sind, sondern dass es hier so etwas wie eine kleine Falte gibt. Und ich möchte , dass der Körper leichter ist als dieser Teil des Flügels. Das wird mir die Illusion von etwas Dreidimensionalem geben . Ich habe diese Farbe aufgetragen und wieder glätte ich die Kante mit der Methode, die ich Ihnen gerade gezeigt Sie können es also tatsächlich auch so verwenden, aber ich denke, auf diese Weise können Sie die Pinselstriche deutlich sehen, Sie können sehen, dass dies eine Farbe ist, dies ist die andere Farbe Um dem Ganzen also ein organischeres Aussehen zu verleihen und einen nahtloseren Übergang zu schaffen , können Sie diese Methode verwenden, die ich Ihnen gerade gezeigt habe. Siehst du, es gibt wirklich, du musst nicht viel tun , um das zu können. Vergiss nur nicht, deinen Pinsel mit deinem Papiertuch zu trocknen . Das ist sehr wichtig. Das ist der Anfang unseres Gemäldes. Im nächsten Schritt werde ich schon anfangen, die dunkleren Farben zu mischen. 7. Bessere Alternative zu schwarzer Farbe: Zuallererst möchte ich Sie darauf aufmerksam machen , dass es hier verschiedene Arten von dunklen Tönen gibt . Wir haben einige wirklich schwarze Farben, dann haben wir diese eher gräulichen Töne wie am Körper Und vielleicht werde ich hier, deshalb werde ich wahrscheinlich zwei oder drei verschiedene dunkle Farben mischen Dann sehen wir auch hier, dass dieses Blau keine Uniform ist. Wir haben hier eine sehr hellblaue Farbe, fast weiß. Und dann haben wir diese dunklere Farbe auf der Unterseite dieser Abschnitte. Deshalb werde ich auch noch ein Blau mischen, nur ein dunkleres Blau. Und es ist sehr einfach. Wie gesagt, du musst kein weiteres Blau hinzufügen. Entschuldigung, Sie müssen keine schwarze Farbe hinzufügen. Alles, was du tun kannst, um dein Blau zu verdunkeln , siehst du mich hier tun. Du kannst einfach mehr von derselben Farbe hinzufügen. Verwenden Sie also die konzentriertere Version derselben Farbe. Oder Sie können etwas Lila hinzufügen, nur einen Hauch von Lila, um es zu einem Hauch von Rot oder einem anderen, dunkleren Blau zu machen . Zum Beispiel dieses Indigoblau. Indigo ist einer der dunkelsten Blautöne, die es gibt. Und es ist fantastisch, um dunkle Farben zu kreieren. Wie Sie sehen können, ist es von der Röhre aus dunkel. Es wirkt fast wie eine schwarze Farbe. Aber wenn Sie es mit Wasser verdünnen, sehen Sie, dass es blau ist. Aber es ist dunkelblau, dunkler als dieses. Wenn du sie miteinander mischst, siehst du, dass ich ein anderes Blau, Dunkelblau, als dieses erhalten habe . So kannst du dein Blau abdunkeln, ohne Schwarz zu verwenden. Sie erhalten eine viel sattere und sattere Farbe wenn Sie sie mit Schwarz mischen würden Mein Rat: Verwenden Sie kein Schwarz. Das ist nur meine persönliche Meinung. Lassen Sie mich jetzt diese Farben hier mischen. Ich sehe, dass das auf meiner Referenz etwas Gräuliches ist Für mich sieht es also wie ein dunkles Grau aus. Also das werde ich hier mischen. Es gibt viele Möglichkeiten , Grau zu mischen. Ich zeige Ihnen eine Möglichkeit , Okra oder eine andere braune Farbe zu verwenden Okra oder eine andere braune Farbe zu Siehst du, ich habe gerade etwas von dieser alten Farbe verwendet. Ich hatte etwas Rot auf meiner Palette. Und ich mische es mit Okra, um diese braune Farbe zu erhalten , würde ich es nennen Dann füge ich dieser Farbe etwas Indigo hinzu, und ich glaube, ich habe zu viel Indigo hinzugefügt Jetzt sieht es nur noch blau aus. Ich werde etwas von dieser Farbe mit meinem Papiertuch wegnehmen. Deshalb ist es auch sehr praktisch. Ich werde noch mehr Okra hinzufügen. Ich werde dafür sorgen, dass es die gleiche Menge an Okra und Siehst du, jetzt habe ich eine neue Farbe bekommen. Für mich sieht es jetzt ziemlich grün aus, denn Okra ist gelblich und Blau ist blau Gelb plus Blau ergibt Grün für Deshalb sieht meine Farbe ein bisschen grünlich aus. Wenn ich möchte, dass es eher grau als grün aussieht, kann ich eine Farbe hinzufügen, die sich auf der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises befindet, nämlich Rot Deshalb werde ich dieser Mischung etwas von diesem Cadmiumrot hinzufügen und ich werde sehen, was passiert Diese Konzepte, die ich Ihnen hier erzähle , stammen aus der Farbtheorie Wenn Sie mit der Farbtheorie nicht vertraut sind, können Sie sich eingehender damit befassen. Denn meiner Meinung nach ist es sehr wichtig für jede Art von Künstler, die mit beliebigen Farben, Wasserfarben, Gasöl usw. malen . Die Farbtheorie ist sehr hilfreich beim Mischen von Farben. Diese Methode hier, diese Kenntnis der Farbtheorie, hat es mir ermöglicht, dieses neutrale Grau zu erzeugen. Mein Grau sieht nicht mehr wie Grün aus. Es sieht nicht wie blau oder rot aus. Es sieht mehr oder weniger einheitlich aus, das ist 1 Grau Und dann nehme ich noch eine, diese fast schwarze Farbe hier. Um es zu mischen, werde ich etwas von dieser Farbe hinzufügen? Violett hinzufügen. Es ist im Grunde ein lila, rosafarbenes Purpur, so etwas Sie können Magenta verwenden, Sie können auch andere Arten von Purpur Für diesen werde ich es mit meinem Indigo mischen . Ich werde mehr Indigo hinzufügen Ich denke, das ist nicht genug, was ich hier hatte. Der Trick dabei ist, dass ich sehr gesättigte Farben verwenden werde, viel Pigment und nicht viel Wasser. Was ich auch tun werde, ich werde meiner Mischung wahrscheinlich nur einen Hauch von Grün hinzufügen , um zu sehen, wie es sich entwickelt. Vorerst werde ich das Grün einfach auf diese Seite der Palette legen . Sie sehen, dass dieses Grün auch sehr dunkel ist. Das ist nur Grün von Nevsky Paltra, aber Sie können es auch bei anderen Marken unter dem Namen Sap Green oder so ähnlich finden unter dem Namen Sap Green oder so ähnlich Das ist einfach ein sehr neutrales Grün, das ich ständig für alles verwende , besonders für Ich schlage vor, Sie haben es in Ihrem Werkzeugkasten und ich nehme einfach einen Hauch von diesem Grün und füge es zu meiner Mischung aus Acton-Violett, Ultramarin-Indigo Siehst du, ich habe diese Farbe bekommen. Ich weiß nicht einmal, ob Sie die Farbe vom Bildschirm unterscheiden können , aber sie ist es, aber sie ist nicht schwarz. Wenn ich es auf den Schmetterling auftrage, wirst du sehen, dass diese Farbe viel satter, satter und lebendiger aussieht als eine bloße schwarze Farbe Das ist also nur mein Ansatz. Und wenn ich will, kann ich eine dritte Farbe kreieren, indem ich hier einfach dieselbe Farbe verwende und etwas Wasser hinzufüge. Ich sehe jetzt, dass es sehr, sehr blau ist. Also kann ich mehr Inacdon hinzufügen , damit es violetter aussieht. Dann schauen wir mal, ob ich etwas Oper hinzufüge, ich werde wieder dieses Grau bekommen Sie sehen, es ist eine sehr komplexe Farbe. Es ist nicht nur schwarz, mit Wasser verdünnt. Es ist nicht dieses flache, schlichte Grau. Es ist immer noch grau, aber es ist komplexer und reichhaltiger. Und es wird mit Sicherheit zu einem besseren Bild führen. Sobald ich diese drei Farben auf meiner Palette habe, kann ich anfangen, an diesen dunkleren Details zu arbeiten. Bevor ich dazu übergehe, werde ich Ihnen sagen, was ich zuerst tun werde. Ich denke, zu diesem Zeitpunkt werde ich anfangen, an diesem Teil des Flügels zu arbeiten , weil ich nicht sicher bin , ob ich diesen einen fertig stellen kann . Ich werde zuerst sehen, was hier die hellste dunkle Farbe ist. Ich glaube, die hellsten sind hier. Und sie sind hier. Und dann ist diese Seite des Flügels fast schwarz. Ich werde das ganz am Ende malen. Im Moment werde ich mich nur auf diesen Teil konzentrieren. Eine wichtige Sache, diese Bereiche hier sind ziemlich verschwommen. Siehst du, wir haben diese Punkte und dieses Muster hier, ich werde es jetzt erstellen 8. Texturierung mit Linien einführen: Der erste Schritt, den ich tun werde, ist meine hellgraue Farbe zu verwenden. Stellen Sie sicher, dass es sich bei dieser Schicht um einen trockenen Bereich handelt. Wenn es trocken ist, kannst du gehen und das tun, was ich hier mache. Ich schaue mir nur meine Referenz an und füge dieses Grau hinzu wo ich es auf meiner Referenz sehe, der Spitze meines Pinsels. Ich nehme nicht den Körper meines Pinsels, ich verwende die Spitze meines Pinsels. Sie können sehen, dass ich diese sehr dünnen Striche verwende , um bereits diese Unschärfe zu erzeugen, diese Textur, die ich auf der Referenz sehe Ich werde nur diese Bereiche meines Schmetterlings mit dieser Methode füllen meines Schmetterlings mit dieser Methode Anstatt die Farbe einfach mit dem gesamten Pinselkörper aufzutragen, trage ich sie mit der Spitze auf und verwende diese kurzen Linien. Sie sehen, es hat diese Textur hier für mich schon sehr einfach erstellt . Dann werde ich einfach auf dieser Oberseite des Flügels weitermachen, ich werde diese winzige Linie hier unangetastet lassen , denn genau das sehe ich in meiner Referenz. Es gibt eine Lücke zwischen diesen beiden Flügeln. Das ist genau das, was ich tun werde und ich füge hier einfach diese Zeilen hinzu. Auch hier verwende ich diese Methode. Ich werde weder Gag noch weiße Acrylfarbe verwenden , um Details hinzuzufügen Ich habe vorher darüber nachgedacht wie diese Textur aussehen soll diese Striche hier machen, können Sie das Weiß nicht mehr verwenden, nachdem Sie diese weißen Details bereits erstellt haben indem Sie nur diese Lücken zwischen der Herstellung dieser Textur bilden. Ich werde hier bei meiner Referenz dasselbe tun, ich sehe, dass hier diese graue Farbe vor sich geht. Ich werde diese Farbe wahrscheinlich noch weiter verdünnen , um sie noch heller zu machen. Sie sehen, ich habe gerade etwas Wasser hinzugefügt und meine Farbe wurde sofort heller. Ich werde diese Paporation auf der unteren Seite meines Schmetterlings fortsetzen diese Paporation auf der unteren Seite meines Schmetterlings Ich kreiere nur diese sehr kurzen Haarstriche, dünne Linien Zu diesem Zeitpunkt kann ich das Weiß, das ich hier hatte, abdecken. Wir brauchten dieses Weiß nur, um beim Malen das Blau vom Gelb zu trennen , und jetzt ist es an der Zeit, es abzudecken. Sie sehen, wie ich es mit diesen sehr kurzen Strichen mache. Ich erstelle diese Textur hier bereits. Da hast du's. Hier ist es dasselbe. Ich fange mit diesem Hellgrau an. Und dann werde ich nach und nach mehr Tiefe und dunklere Farben hinzufügen . Mach dir keine Sorgen, wenn es jetzt ein bisschen flach aussieht und du nicht sofort dieses sehr satte, sehr schöne Ergebnis hast . Das ist eine weitere Sache, über die ich sprechen wollte. Um mit dieser Methode ein realistisches Kunstwerk erstellen zu können , müssen Sie diese Zwischenphase bestehen, die keine Phase ist, in der Sie alle Details sehen und alles fantastisch aussieht. Dies ist die Phase , in der die Dinge etwas chaotisch und vielleicht ein bisschen unfertig aussehen können etwas chaotisch und vielleicht ein bisschen unfertig Manchmal denkst du vielleicht, oh, mache ich es richtig? Werde ich dafür sorgen, dass es gut aussieht? Das ist in Ordnung. Das ist nur die Phase, die du durchstehen musst. Sie müssen nur Details, Farben und Ebenen beibehalten und ganz nach und nach hinzufügen , und Sie werden auf natürliche Weise ein realistisches Ergebnis erzielen. realistisches Ergebnis hängt nicht nur davon ab, welche Farben Sie verwenden, sondern auch davon, wie viel Zeit Sie in die Erstellung Ihrer Werke investieren. Ich könnte diesen Schmetterling in viel kürzerer Zeit kreieren, 15 Minuten, 30 Minuten. Aber das Ergebnis wäre weniger realistisch. Es wird also eher skizzenhaft und weniger detailliert aussehen, was nicht bedeutet, dass es eine schlechte Arbeit sein wird, es ist nur eine andere Art von Arbeit Aber wenn du etwas kreieren willst, das aussieht wie ein botanisches Gemälde oder, du kennst diese Illustrationen aus den alten Büchern Entomologie. Das ist es, was ich persönlich liebe Ich bin wirklich von den alten, alten Illustrationen inspiriert und ich liebe es einfach wie sie gleichzeitig realistisch aussehen, aber auch persönliche Details und Details aufweisen. Sie sehen nicht wie Fotos aus. Sie können das den Illustrationen absolut entnehmen. Das sind Gemälde, aber es gibt immer noch ein gewisses Maß an Realismus. Und sie sind alle mit Wasserfarben gemalt, hauptsächlich botanische Illustrationen, entomologische Illustrationen, Tierillustrationen, zum Beispiel Naturgeschichtsbücher, sind alle mit Wasserfarben gemacht hauptsächlich botanische Illustrationen, entomologische Illustrationen, Tierillustrationen, zum Beispiel Naturgeschichtsbücher, sind alle Das ist die Technik, die diese Künstler dieser Zeit verwendeten Sie alle verwendeten diese Schichttechnik, was bedeutet, dass Sie geduldig Schichten übereinander legen , um dann diesen lebendigen, realistisch aussehenden Effekt zu erzielen Viele Leute fragen mich auch, es ist unmöglich, dass deine Bilder so lebendig aussehen Vielleicht so, als ob du Acrylfarben verwendest oder ihr Stärke hinzufügst. Tatsächlich können Sie sehr realistische und sehr gesättigte, nur mit Wasserfarbe sehr realistische und sehr gesättigte, sehr lebendige Ergebnisse erzielen Mit dieser Technik, bei der Schichten übereinander gelegt wurden, hat man bereits damit begonnen, einige dieser Adern auf diesem Schmetterling anzubringen. An den Stellen, an denen ich dieses Grau hinzufüge, siehst du, dass ich bereits eine dunklere Farbe wenn du eine Schicht über die andere Ebene legst. Da die Wasserfarbe durchscheinend ist, können Sie immer noch die Ebene darunter sehen Und das ist der Trick , wie Sie all diese schönen Übergänge und unterschiedlichen Farbabstufungen einfach durch Schichtung erzeugen all diese schönen Übergänge und unterschiedlichen Farbabstufungen einfach durch Das ist ein sehr einfaches Konzept, aber es braucht Zeit Sie können sehen, dass wir etwa 2 Stunden an dieser Töpferfliege arbeiten werden . Ich werde sehen, was ich in dieser Zeit erreichen kann . Normalerweise bin ich schneller, wenn ich nur für mich selbst male , ohne zu sprechen. Aber weil ich es dir erkläre, bin ich langsamer, weil ich gleichzeitig überlegen muss , was ich sagen soll und dir verständlich machen muss, was ich sage. Deshalb bin ich heute etwas langsamer. Aber ich glaube, du hast die Idee. Weißt du, ich fasse diesen Bereich hier vorerst nicht an, nur weil ich weiß, dass ich es dunkel machen will und es nicht nötig ist, dass ich mich dort für Grau entscheide. Ich werde direkt mit Schwarz beginnen, danach mit Schwarz, mit dieser sehr dunklen Farbe, die gemischt ist. Stattdessen arbeite ich einfach an all den anderen Bereichen , die meiner Meinung nach heller sind als dieser Bereich hier. Ich skizziere bereits diese Adern auf dem Schmetterling. Insekten sind ein tolles Thema, nicht nur für Anfänger Es ist ideal für Anfänger, da Insekten symmetrisch symmetrisch sind und sich leicht zeichnen lassen Sie müssen nicht viel Zeit mit dem Zeichnen verbringen da es nicht dasselbe ist wie das Tier Bei Säugetieren ist es zum Beispiel schwieriger, weil man den Gesichtsausdruck, die Augen, den Kopf hat. Es ist schwieriger , Insekten zu fangen. Selbst wenn Ihr Flügel ein paar Zentimeter kleiner oder größer sein wird , wird es keinen großen Unterschied geben, niemand wird es jemals bemerken. Deshalb sind Insekten aus dieser Sicht verzeihender als ich denke, dass es auch sehr viel Spaß macht, Insekten zu malen Du kannst wirklich mit Texturen herumspielen und all diese Techniken, die ich dir hier zeige, auf unterhaltsame Weise erlernen diese Techniken, die ich dir hier zeige, auf unterhaltsame Weise Und experimentiere auch mit Texturen, wie wir es zum Beispiel hier auf diesem Flügel gemacht haben. Diese Textur, wie die andere wichtige Sache, diese Textur auf den Schmetterlingen, ähnelt oft den Texturen, die man auf Fell erzeugen kann, zum Beispiel auf Fell oder Federn. Das ist der erste Schritt bei der Illustration von Tieren, ich glaube, es ist die Herstellung von Insekten Es hängt auch von Ihren Fähigkeiten ab. Wenn Sie bereits ein erfahrener Künstler sind, können Sie meiner Meinung nach problemlos Tiere und andere Motive malen. Aber wenn Sie nicht so geschickt sind, wenn Sie gerade erst anfangen, sind Insekten meiner Meinung nach eine großartige Möglichkeit, etwas Neues auszuprobieren. Nach Pflanzen, nach dem Bemalen Blättern wie Pilzen und Blumen Wenn du anfangen möchtest, Tiere zu malen, empfehle ich dir dringend Zucker aus Insekten, deine Aufgaben dann zum Beispiel nach und nach zu erschweren Ich empfehle dir nicht, bei sehr kompliziert anzufangen , oder? Am Anfang. Das sage ich meinen Schülern immer, weil es nicht gut ist, von etwas sehr Schwierigem auszugehen, das Ihrem Niveau nicht entspricht. Weil du einfach frustriert sein wirst und denkst, oh, ich bin nicht gut genug Weil mir die Ergebnisse, die ich erhalte, nicht gefallen. Aber es ist völlig in Ordnung. Es ist absolut verständlich. Sie müssen mit etwas Einfacherem beginnen. Das ist so einfach wie es ist. Tiere sind ein fortgeschritteneres Thema als Blumen und andere Pflanzen wie Früchte Ich denke, ein schrittweiser Ansatz ist das Beste, was Sie tun können, wenn Sie gerade erst anfangen Denn wenn du Portraits, sagen wir Landschaften, malen willst , fängst du sofort damit an. Sehr wahrscheinlich wirst du mit dem Ergebnis nicht zufrieden sein , aber es liegt nicht an dir. Es liegt nicht daran, dass du nicht gut bist, es liegt nur daran, dass das Thema zu weit fortgeschritten ist. Fangen Sie mit etwas Einfachem an. Siehst du, ich habe diese Gliederung bereits erstellt, nur um mir ein wenig Orientierung zu geben. Ich glaube, zu diesem Zeitpunkt bin ich mit dieser hellgrauen Farbe fertig . Ich werde hier nur ein paar Details hinzufügen. Siehst du, ich habe den Körper geschaffen. Ich habe den Körper zu diesem Zeitpunkt schon etwas detaillierter gemacht. Siehst du, ich lasse all diese gelben Details übrig , die ich heller haben möchte. Ich verdecke sie nicht, aber ich verwende dieselbe haarige Textur, ich nenne es Dann werde ich die Augen schon mit einer dunkleren Farbe bemalen. Du siehst, ich habe eigentlich alles mit meinem großen Pinsel gemacht. Du hast das gemerkt. Deshalb liebe ich diese Rundpinsel mit scharfer Spitze. Das liegt daran, dass Sie den gesamten Pinselkörper verwenden können und dass Sie nur mit der Spitze arbeiten und sehr dünne Linien erzeugen können. Oft verwende ich nur einen Pinsel für alles, weil ich an den Augen arbeiten möchte Ich möchte ein bisschen mehr Kontrolle haben. Deshalb habe ich einen etwas kleineren Pinsel genommen. Und dann werde ich diese machen, diese Antennen auch wirklich bemalen. Seien Sie vorsichtig mit Antennen, achten Sie darauf, dass Ihre Linien sehr dünn sind , denn beim Aquarell können wir nicht einfach wegwischen, was wir gerade gemacht haben Nun, es gibt einige Methoden, um Fehler zu korrigieren, aber es ist besser, diese Fehler nicht zu machen Sie deshalb, beim Malen dieser Details Versuchen Sie deshalb, beim Malen dieser Details sehr konzentriert zu sein und dünne Linien zu ziehen. Hoppla. Da hast du's. 9. Anwende der dunkelsten Töne: Ich werde diese blaue Farbe hier abdunkeln. Ich nehme nur das Blau, das ich gerade mit dir gemischt habe. Ich werde dieses Blau auf die Unterseite jedes dieser Punkte hier auftragen . Im Moment wende ich es nur an. Und dann werde ich auch diese Kante glätten. , ich werde mit meiner üblichen Methode Ich denke, ich werde mit meiner üblichen Methode auf dieser Seite dasselbe tun. Da hast du's. Jetzt wasche ich einfach meinen Pinsel und reinige ihn mit meinem Papiertuch. Und wieder glätte ich diese Kante ein wenig. Ich mische diese Farben einfach gut ineinander. Sie sehen, dass es mit einigen Farben besser funktioniert. Mit Gelb können Sie beispielsweise fast nahtlose Übergänge erzielen. Bei dunkleren Farben wie dieser blauen Farbe ist es etwas komplizierter. Aber wir suchen hier nicht nach Perfektion , weil wir die gesamte Textur hinzufügen werden , nachdem sie bedeckt ist. Wie dem auch sei, deswegen ist es mir egal Dinge perfekt zu machen. Jetzt. Für mich sieht es gut aus. Im Moment habe ich bei dem, was ich hier mache, schon angefangen, diese sehr dunkle Farbe hinzuzufügen . Es wurde trocken. Ich habe etwas Wasser hinzugefügt, um es zu aktivieren. Auch hier werde ich anfangen, diese Bereiche zu malen. Was ich tun werde, werde ich von dieser unteren Seite aus beginnen. In diesem Stadium muss ich nur sehr, sehr vorsichtig sein. Ich arbeite mit der Nass-auf-Trocken-Technik, fast trockenem Pinsel, ich habe viel Pigment auf meinem Pinsel und fast kein Wasser. Aus diesem Grund erhalte ich diese super, superdunkle Farbe. Es sieht aus wie Schwarz, ist aber nicht schwarz. Es ist eher blau oder lila. Weil ich viel Farbe und nicht viel Pigment habe. Ich habe viel Kontrolle darüber, was ich tue. Du siehst, dass meine Farbe nirgendwohin geht. Es geht genau dahin, wo ich es hingestellt habe. Ich kreiere diese sehr strukturierte Markierung. Alles, was ich jetzt tun muss, ist vorsichtig und sehr geduldig zu sein nicht versehentlich die Dinge zu berühren , die ich nicht wieder abdecken möchte, weil wir kein Weiß verwenden Ich muss mir im Voraus überlegen was hier weiß sein wird. Deshalb, sehen Sie, vermeide ich zum Beispiel, dass diese Flecken hier, die ich auf meiner Referenz sehe, weiß sind. Ich werde nur den Umriss mit einer sehr, sehr dünnen Linie zeichnen. Ich persönlich mag es, den Umriss zu machen das müssen Sie , das müssen Sie nicht tun, wenn Sie nicht möchten. Wenn Sie einen Umriss erstellen möchten, stellen Sie sicher, dass er sehr dünn ist, da ein dunkler Umriss die gesamte Arbeit ruinieren kann , die Sie gerade dort gemacht haben. Ich erstelle diese Adern bereits in der Mitte dieser blauen Felder, weil ich das auf meiner Schmetterlingsreferenz sehe Und Sie sehen, dass unser Schmetterling sofort lebendiger, gesättigter und lebendiger aussah, nur weil ich jetzt dieses Schwarz hinzufüge, es dreht sich alles um Kontrast Aber der Trick dabei ist, wie gesagt, zu warten, bis man damit anfangen kann. Der Ansatz besteht darin, schrittweise vorzugehen. Sie sehen, wir haben zuerst das ganze Gelb aufgetragen, dann das Blau, wir haben mit dieser hellgrauen Farbe eine Textur erzeugt . Und erst danach fangen wir an, diese sehr dunklen Details hinzuzufügen. Wenn wir diese dunklen Details hinzufügen, bedeutet das, dass ich diesen Bereich nicht mehr berühren werde. Ich werde mich hier nicht noch einmal waschen. Denn wenn ich noch Waschmittel drauflege, werde ich einfach alles verwischen , weil diese Farbe so dunkel ist Und wenn ich Wasser darauf auftrage, wird es sofort wieder aktiviert und es entsteht ein riesiges Sobald ich angefangen habe, diese dunkle Farbe hinzuzufügen, bedeutet das, dass ich mit dem Rest zufrieden bin. Ich bin glücklich mit dem Blau. Ich bin glücklich mit dem Gelb. Zu diesem Zeitpunkt möchte ich nur diese Details weitergeben. Schon wieder. Sie sehen, ich arbeite mit der Spitze meines Pinsels. Ich behandle den unteren Teil dieser Abschnitte und auch diesen oberen Teil. Ich werde diese Punkte noch nicht behandeln, weil ich zuerst nur diese dunkelschwarze, schwarze Farbe hinzufügen möchte . Ich möchte die Textur am Ende sehr geduldig hinzufügen. Ich werde einfach noch einmal alles behandeln. Wie du siehst, verdecke ich diese weißen Flecken nicht , ich lasse sie zurück. Eine weitere Sache, die Sie tun können, um diese kleinen weißen Bereiche zu erhalten , ist die Verwendung von Maskierflüssigkeit Dies ist ein sehr praktisches Werkzeug für Künstler. Ich denke, Maskierflüssigkeit ist etwas, das ich oft verwende, besonders wenn man ein Motiv malen muss Nehmen wir an, ein Pilz fliegt. Wenn Sie sich einen fliegenden Gc vorstellen, haben Sie diese rote Kappe, die sehr gesättigt, lebendig und sehr gleichmäßig ist . Sie müssen also dieses Volumen auf der Kappe dieses Pilzes erzeugen . Und dann hast du all diese winzigen weißen Flecken auf der Kappe. Wenn Sie die Kappe ohne die Maskierflüssigkeit bemalen möchten, müssen Sie all diese weißen Flecken vermeiden und sie rundum lackieren Oder du kannst Gag oder weißes Acryl verwenden und diese Punkte einfach auf die roten Punkte malen diese Punkte einfach auf die roten Punkte Aber auch das ist, ich denke, das ist persönlich nicht mein Ansatz, weil ich für klassisches Aquarell bin, einfach Aquarell ohne Denn meiner Meinung nach sieht Aquarell auf diese Weise einfach viel reiner und professioneller Und ich denke, es ist etwas, das Sie auf Bildern nicht sehen können , aber es ist definitiv etwas, das Sie bemerken werden wenn Sie die Arbeit von außen sehen, wie im wirklichen Leben Ich sage nicht, dass du nichts davon verwenden solltest. Du kannst es auf jeden Fall tun. Aber meiner Meinung nach sieht es einfach besser aus, wenn man diese weißen Flecken vermeidet oder sie mit Maskierflüssigkeit schützt In diesem Fall ist das Auftragen von Maskierflüssigkeit sehr praktisch, weil man sie einfach hineinlegt, trocknen lässt und dann ohne zu zögern darauf auflegt, ohne daran zu denken, weil sie geschützt Und wenn Sie fertig sind, entfernen Sie einfach die Maskierungsflüssigkeit und am Ende sind diese Bereiche komplett weiß Es ist ein super cooles Tool. Siehst du, ich habe diesen Teil des Flügels fertiggestellt und jetzt werde ich dasselbe mit diesem oberen Flügel machen. Auch hier vermeide ich die Details. Da hast du's. Das ist ein sehr langwieriger Prozess. Ich denke, in diesem Stadium geht es wirklich darum, geduldig zu sein, weil es sich wirklich auszahlen wird In diesem Stadium möchten wir, dass diese Details schön und perfekt aussehen. Dann habe ich dieses Blau, ich werde es auch schon skizzieren. Sobald ich mit dieser Phase fertig bin, werde ich mit dem Hinzufügen dieser Textur fortfahren, was sehr viel Spaß machen wird. 10. Textur mit Punkten hinzufügen: Insekten. Manchmal ist es, als würde man etwas Abstraktes malen, diese Texturen und all diese Dinge. Vor allem, wenn es die Zwischenphase des Malens handelt, sieht es manchmal wie ein Chaos oder wie etwas Abstraktes aus. Und wenn man dann anfängt, diese dunklen Details hinzuzufügen und alles zusammenbringt, finde ich, ich finde es ein bisschen magisch, wenn man Insekten malt, ich habe schon angefangen, diese sehr dunkle Farbe in einigen Bereichen meines Gemäldes hinzuzufügen . Zum Beispiel ist es auf dem Körper, den ich hier in der Mitte sehe , dunkel. Ich werde diese dunkle Farbe dort in den Augen hinzufügen. Ich möchte ihnen auch diese Farbe geben. Dann werde ich mich etwas verdunkeln. Diese Antennen sehe ich, ich arbeite mit der Spitze meines Pinsels und dabei sehr, sehr vorsichtig, weil ich immer noch möchte, dass dieses hellere Grau in einigen Bereichen sichtbar Ich verdecke es nicht vollständig. Ich füge nur etwas von diesem Grau hinzu, fast Schwarz. Ich weiß nicht, ob du es auf dem Video sehen kannst. Diese Farbe, die ich hier verwende, sieht fast schwarz aus, ist es aber immer noch nicht. Wenn du weit zoomst und du siehst, ist es eher lila, lila, dunkelviolett oder dunkelblau. Ich finde, es sieht einfach schöner aus als schlichtes Schwarz. Da hast du's. Ich habe diese Gliederung etwas besser erstellt. Jetzt werde ich auch diesen Teil der Textur abdunkeln. Ich möchte immer noch, dass etwas von diesem Grau sichtbar ist. Aber ich füge mit derselben Bewegung und denselben Linien eine weitere Schicht dieses dunkleren Graus hinzu. Was es mir geben wird, ist, dass der Betrachter dieses hellere Grau darunter sehen kann. Dann trage ich eine dunklere Farbe auf, damit sie satter und kontrastreicher aussieht Siehst du, ich mache hier dasselbe. Ich denke, es verleiht dem Schmetterling nur zusätzliche Tiefe und lässt die Textur noch interessanter und weniger flach aussehen . Wenn man sich den Schmetterling anschaut, kann man manchmal auch diese Haarstruktur darin feststellen, besonders bei Motten Motten sind sehr behaart. Man kann absolut sehen , dass der Körper sehr behaart ist und manchmal sogar Aber das Gleiche gilt für den Schmetterling. Wenn Sie sich einen Schmetterling mit einem **** ansehen, mit einer Vergrößerung von ****, etwa so, können Sie diesen Effekt auch sehen Deshalb denke ich, dass diese Textur, die ich hier mache, mir hilft diesen Effekt zu unterstreichen und für den Betrachter sichtbarer zu machen Ich mache einfach so weiter und mache hier dasselbe. Sobald ich mit diesem Vorgang fertig bin, werde ich beginnen, diese Punkte hier hinzuzufügen. Wir sind fast wieder da. Siehst du, weil es Zeit braucht und ich wollte dir nur alle Texturen zeigen. Ich habe beschlossen, diesen Teil unvollendet zu lassen, aber weil Schmetterlinge symmetrisch sind, kannst du ihn selbst fertigstellen , indem du genau die gleichen Dinge wiederholst , die wir hier gemacht haben Okay, ich denke, in diesem Stadium werde ich anfangen, meine Punkte hinzuzufügen. Ich werde wieder mit dieser helleren grauen Farbe beginnen und immer von hell nach dunkel arbeiten. Das ist sehr wichtig. Ich werde mit diesem Mittelgrau arbeiten. Ich habe einfach etwas von diesem sehr, sehr dunklen Grau genommen, etwas Wasser hinzugefügt und es wurde heller. Ich werde es verwenden, um diese winzigen Punkte zu erzeugen. Ich hoffe, du kannst es sehen, aber alles, was ich tue, habe ich mehr Farbe als Wasser auf meinem Pinsel. Nochmals, noch einmal. Deshalb gibt es mir Möglichkeit, diese winzigen Punkte zu erzeugen. Ich denke, es ist auf dem Bildschirm sichtbar. Aber es ist einfach sehr einfach. Ich berühre diesen Bereich hier nur leicht , weil ich hier dieses Punktmuster sehe. Ich berühre es nur leicht mit meinem Pinsel und kreiere so diese kleinen Punkte. Achte darauf, dass du nicht viel Wasser auf deinem Pinsel hast, denn wenn du viel Wasser hast, bekommst du die großen Farbtupfer , die wir nicht wollen Deshalb sollte deine Farbe eine trockene, sehr kleine Menge Wasser auf deinem Pinsel Beim Aquarell geht es immer um die Menge an Farbe und die Menge Wasser, die du auf deinem Pinsel hast Abhängig davon werden Sie als Anfänger drastisch unterschiedliche Effekte erzielen . Wenn Sie sich mit Wasserfarben noch nicht sehr gut auskennen, ist dies mein Rat Versuchen Sie wirklich, die Menge an Wasser und Farbe zu kontrollieren. Spiel damit herum. Schau, wie es funktioniert. Wenn Sie mehr Pigment hinzufügen , entsteht mehr Farbe. Schau mal, was passiert, wenn du mehr Wasser hast? Mit der Erfahrung wirst du anfangen, diese Dinge zu bemerken und du wirst anfangen zu verstehen, wie Aquarell funktioniert Eine weitere Sache ist natürlich, die grundlegenden Aquarelltechniken zu verstehen Aquarell hat den Ruf, eine sehr komplizierte Technik zu sein eine sehr komplizierte Technik weil man die Fehler nicht einfach korrigieren kann, indem man weiß, wie es aussieht und darüber malt Das ist etwas, was man mit Wasserfarben mit Sicherheit nicht machen kann. Aber wenn Sie wissen, wie es funktioniert, wenn Sie die grundlegenden Techniken kennen und wissen, wie man sie benutzt, werden Sie sich davon nicht so einschüchtern lassen So wie mir viele Künstler erzählen , dass sie unzählige Tutorials gesehen haben und es ihnen dann schwer fällt, etwas zu malen, das sie aus ihrem Kopf malen oder etwas erfinden wollen Oder malen sie sogar etwas, das sie malen möchten, ohne einem Tutorial oder jemandem zu folgen , der diese Dinge tun kann. Du musst die Grundlagen lernen, wie ich schon sagte Du musst die Grundprinzipien des Zeichnens, der Bildkomposition und der grundlegenden Aquarelltechniken verstehen des Zeichnens, der Bildkomposition , was sehr wichtig ist , um Aquarell zu beherrschen. Du musst verstehen, was dort verfügbar ist, Dinge man mit Aquarell machen kann Sobald Sie diese haben, können Sie beginnen, sie kreativ zu nutzen Anstatt jemandem Buchstabe für Buchstabe zu folgen. Du kannst selbst entscheiden, oh, bei dem Thema, das ich anwenden kann, und diese Technik, ich werde es so malen. Sobald du dieses Wissen hast, wird alles einfacher. Sie können damit beginnen, auszudrücken und zu kreieren, was Sie erstellen möchten, ohne unbedingt dem Tutorial von jemandem oder jemandem zu folgen . 11. Letzte Feinheiten: Das ist heute. Wir haben die Nass-in-Nass-Technik behandelt , wir haben uns nicht wirklich damit befasst. Wir haben uns mit dem Layering befasst, wie man Waschungen herstellt. Wir haben uns mit der Nass-/Trocken-Technik befasst und darüber, wie man die Kanten glättet Dann nenne ich das, was ich dir hier zeige, normalerweise wie die Trockenpinseltechnik , weil du mehr Farbe als Wasser auf deinem Pinsel hast. Ihr Pinsel ist im Grunde ein trockener Pinsel, deshalb ist es ein Trockenpinsel, mit dem Sie diese Texturen erstellen können , so wie Sie mich hier sehen. Sobald Sie wissen, dass diese Techniken verfügbar sind, können Sie damit beginnen, sie auf verschiedene Themen anzuwenden, und Sie können alles malen, was Sie wollen. Wenn Sie wissen, wie man diese Techniken benutzt, werde ich diesen Entwurf etwas dunkler machen. Da hast du's. Siehst du, das ist noch nicht perfekt. Und natürlich bin ich wegen der Zeit etwas schnell hier, aber du hast die Idee bekommen, als du diese winzigen Punkte gemacht hast. Und dann werde ich welche in der Mitte kreieren. Siehst du, ich variiere die Intensität dieser Punkte in ihrer Größe. Die Punkte, die ich in der Mitte platziere, sind distanziert, es gibt also mehr Abstand zwischen ihnen und sie sind kleiner als die Punkte , die Sie an den Seiten sehen, dichter konzentriert sind Dadurch erhalten wir diesen Drei-D-Effekt. Das ist meiner Meinung nach der längste, aber auch entspannendste Teil des Prozesses. Ich weiß, dass manche Leute vielleicht ungeduldig sind, sie wollen die Arbeit einfach so schnell wie möglich beenden Aber ich glaube, die meisten Menschen genießen diesen Prozess des Hinzufügens von Details Mir persönlich hat es sehr viel Spaß gemacht. Ich denke, es ist eine Meditation. Sie können sich einfach auf den Prozess konzentrieren, sich darauf konzentrieren, diese kleinen Details hinzuzufügen. Ich persönlich finde es sehr, sehr entspannend und macht sogar süchtig. Manchmal fällt es schwer, mit dem Hinzufügen von Details aufzuhören , weil es einfach befriedigend ist Ich werde diese Punkte auch hier hinzufügen. Das Wichtigste ist, dass diese Punkte sehr klein sein sollten, viel Farbe haben, und das bei nur einem winzigen Hauch von Wasser. Das ist sehr wichtig. Und dann solltest du natürlich einen schönen Pinsel haben. Was ich mit schönem Pinsel meine, ich denke, ein schöner Pinsel sollte nicht unbedingt sehr teuer sein. Ich habe zum Beispiel viele Pinsel, fast alle sind synthetisch. Es ist normal, dass sie sich abnutzen, also muss ich sie von Zeit zu Zeit austauschen, neue kaufen, aber sie sind sehr billig. Synthetische Pinsel sind sehr billig, und je nach Marke gibt es natürlich teurere Marken als die anderen. Aber ehrlich gesagt denke ich, dass man mit einem Pinsel für 101$ ein gutes Kunstwerk malen kann. Ich glaube schon Mit einem Papier im Wert von 1$ kannst du nicht dasselbe machen. Das Papier sollte sehr gut sein. Deshalb verwende ich Arches, was eine ziemlich teure Marke ist Aquarellpapier aus Baumwolle ist normalerweise teuer, aber es lohnt sich zu 100%. Sparen Sie niemals bei Papier, Sie können bei Pinseln sparen, Sie können bei Wasserfarben sparen Also vielleicht, wenn zum Beispiel diese Marke, diese russische Marke, Nevsky Patra, ziemlich erschwinglich ist Es ist viel günstiger als Daniel Smith oder andere Premium-Marken, aber ich denke, es macht den Job wirklich gut Und ich verwende diese Farben seit Jahren, und ehrlich gesagt denke ich, dass sie den Job machen. Wenn Sie wirklich teure und sehr, sehr hochwertige Farben ausprobieren möchten , können Sie das tun. Aber ich denke, was für Sie wirklich den Unterschied ausmachen wird , ist Papier. Gutes Papier ist alles. Manchmal kann man dieses Experiment sogar machen. Versuchen Sie, dasselbe auf normalem Zellulosepapier und auf Baumwollpapier zu malen . Ich denke, Sie werden den Unterschied selbst feststellen können. Manche Dinge, besonders wenn Sie mit Schichten, mit Schichten arbeiten und wenn Sie realistische, sehr detaillierte Kunstwerke erstellen möchten , wird es einfach ein Albtraum sein, alles auf Zellulosepapier zu machen alles auf Zellulosepapier Eine weitere Sache mit Zellulosepapier ist, dass Sie zwar bei Wasserfarben sagen , dass Sie Fehler nicht korrigieren können, Sie aber dennoch einige Fehler korrigieren können, indem Teil der Farbe von Ihrem Papier entfernen Diese Methode funktioniert jedoch nur mit gutem Papier. Arches-Papier können Sie beispielsweise diese Manipulationen vornehmen und dann darauf malen, und alles wird fantastisch aussehen Aber ein billiges Papier wird, es wird nicht den gleichen Effekt haben weil die Struktur des Papiers ruiniert wird Sie werden eine unordentliche Oberfläche haben. Und das Ergebnis dieser Manipulation ist wahrscheinlich, dass Sie auf dem neuen Blatt Papier alles von vorne beginnen müssen Wasserfarbe ist eine Menge Arbeit, besonders wenn Sie detaillierte botanische Kunstwerke oder Insektenkunstwerke schaffen möchten . Warum nicht schon mit gutem Papier anfangen? Das ist nur mein Rat. Du musst keine Blöcke kaufen. Zum Beispiel ist dieses Arches-Papier in Blöcken erhältlich , die von allen vier Seiten geklebt werden ist die teuerste Option Dann hast du Blöcke, die nur von einer Seite geklebt werden. Dann hast du Speerblätter , die du kaufen kannst wie große Blätter Papier und sie dann selbst in kleinere Stücke schneiden sie dann selbst in kleinere Stücke Und in der Regel sind diese sogar günstiger. Was ich normalerweise mache, ich kaufe einfach ein paar Blöcke. Wenn ich auf Reisen bin, packe ich einfach einen in meinen Koffer und nehme ihn mit Dann kaufe ich Speersheets und schneide sie dann , wenn ich größere Kunstwerke schaffen möchte oder, ähm, für Skizzen, solche Dinge Es ist günstiger, Speersheets zu kaufen. Deshalb wirst du diese Angst und diesen Albtraum nicht haben , ein sehr teures Blatt Papier zu ruinieren , was nutzloser Druck ist Wir müssen, wenn du wirklich experimentieren und verrückt sein willst, kannst du absolut auf Zellulosepapier üben Ich denke, so ist es noch besser. Sie können all die verrückten Dinge tun, die Sie mögen, ohne sich schuldig zu machen, ein schönes Blatt Papier ruiniert zu Aber wenn du etwas ernst meinst, wenn du zum Beispiel an der Arbeit eines Kunden arbeitest oder ein Kunstwerk für eine Ausstellung vorbereitest oder einfach nur ein Werk, das du ernst meinst Ich denke, es ist viel klüger, es bereits mit einem guten Papier zu beginnen Ups, da hast du's. Ich glaube, wir sind hier fast fertig. Ich werde diesem Körper hier nur ein bisschen mehr Volumen verleihen . Ich werde es nur ein bisschen dunkler machen. Ich habe meiner Oper nur etwas Wasser hinzugefügt. Ich werde den Körper meines Schmetterlings etwas dunkler machen. Natürlich könnte ich noch mehr Details zu diesem Gemälde hinzufügen. Auch hier geht es, wie gesagt, um die Zeit, die Sie zur Verfügung haben und um mehr Zeit, die Sie für Ihr Kunstwerk aufwenden. Detaillierter, es wird realistischer sein, sie werden es sein. Manchmal geht es wirklich um die Zeit, die Sie Ihre Werke aufwenden möchten. Ich denke, ich werde noch ein paar dunkle Pinselstriche hinzufügen , die meine Pinselspitze wert sind, ganz davon wie dieser Schmetterling geworden ist, bis hin zu vielleicht ein paar Details hier. Ich könnte hier bis morgen Details hinzufügen, denn das ist mein Lieblingsmoment. Aber ich denke, für unsere heutige Sitzung haben wir ein ziemlich realistisches Ergebnis erzielt. Ich habe Ihnen einige dieser Texturen gezeigt, wie wir Texturen für Insekten, insbesondere für Schmetterlinge, erstellen können . Ich füge hier noch ein paar und los geht's. 12. Abschließende Bemerkungen: Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. In diesem Moment fühlen Sie sich wohler insbesondere Insekten und Schmetterlinge skizzieren Jetzt haben Sie also den genauen Algorithmus, dem Sie beim nächsten Mal folgen können , wenn Sie selbst Motive malen, zum Beispiel Schmetterlinge oder Käfer Bitte teile deine Kreationen mit mir. Sie können Ihre Bilder in den Projektbereich des Kurses hochladen . Egal, ob du denselben Schmetterling gemalt hast wie ich, oder ob du ein anderes Thema, ein anderes Insekt gewählt hast, bitte lege es dort hin und ich werde mich freuen, es zu sehen und zu rezensieren. Und wenn dir der Kurs gefällt, vergiss nicht, mir eine Bewertung zu geben. Und es wird mir enorm helfen. Nochmals vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss.