Male einen Baumfrosch aus meinem Buch in Aquarell

1. Willkommen beim Kurs!: Danke, danke Hallo zusammen. Ich bin Astasia und ich bin eine Aquarellkünstlerin, Reisende und Naturliebhaberin Und im heutigen Kurs möchte ich Ihnen zeigen, wie man einen wunderschönen rotäugigen Frosch malt , der auf dem Cover meines Buches Capture the Natural World in Watercolor zu sehen ist Cover meines Buches Capture the , das von Page Street Publishing veröffentlicht wurde Ich habe dieses Buch heute bekommen und freue mich sehr, Ihnen zu zeigen, wie man eines der Tutorials aus dem Buch malt Darin finden Sie also fast 40 Tutorials, 39. Tutorials zum Malen verschiedener natürlicher Motive mit Wasserfarben mit schrittweisen Anleitungen Und heute möchte ich diesen Laubfrosch mit dir zusammen malen diesen Laubfrosch mit dir Der heutige Kurs ist perfekt für Anfänger oder Fortgeschrittene und im Grunde für alle, die die Natur lieben und ihre Aquarellkenntnisse verbessern möchten Wir benötigen nur ein Grundversorgungsset. Eigentlich brauchen wir nicht viele Farben, um den Frosch von heute zu malen. Deshalb werde ich Sie durch jeden einzelnen Schritt des Prozesses führen, von der Erstellung einer Bleistiftskizze bis hin zum Beginn der Färbung. Ich werde Ihnen auch eine alternative Möglichkeit bieten, wie Sie die Zeichnung direkt auf Ihr Aquarell übertragen die Zeichnung direkt auf Ihr Aquarell können, falls Sie den Zeichenteil überspringen möchten, um den Vorgang zu beschleunigen, oder wenn Sie sich beim Skizzieren noch nicht ganz wohl fühlen , Ich werde Ihnen sagen, wie Sie die Zeichnung schnell direkt auf Papier bringen können die Zeichnung schnell direkt auf Diese Illustration wurde von meiner diesjährigen Reise nach Costa Rica inspiriert , wo ich das Privileg hatte, die lokale Flora und Fauna zu sehen. Und es ist einfach ein unglaubliches Land voller Naturschätze, und ich möchte es wirklich mit Ihnen teilen. Also, natürlich ist es unglaublich, ein Buch zu haben. Sie haben hier alle Schritte, alle Farbmischungen, den gesamten Prozess ausführlich erklärt Aber für diejenigen unter euch , die visueller sind und mit einem Video-Tutorial lernen möchten, ist dieser Kurs perfekt für euch und er wird perfekt zu denen von euch passen , die das Buch bereits haben Also lass uns anfangen. 2. Was du lernen wirst: Hallo, Freunde. Heute malen wir gemeinsam diesen Laubfrosch , der tatsächlich auf dem Cover meines Tutorialbuches Capture the Natural World in Watercolor zu sehen ist dem Cover meines Tutorialbuches Capture the Natural World in Watercolor Das beinhaltet 39 einfache Tutorials zum Malen von Tieren, Pflanzen und mehr Ich werde die Seite mit dem Tutorial öffnen. Damit Sie genau wissen, welche Schritte wir heute unternehmen werden. Dieses Tutorial stammt also aus dem ersten Kapitel des Buches, das Südamerika gewidmet ist. Dieses Buch ist also eine visuelle Reise durch sieben Länder unserer schönen sieben Kontinente unseres schönen Planeten. Und wir beginnen mit Südamerika. Dies ist ein Bild des letzten Tutorials. Das Buch ist also voll von diesen Bildern, die Sie durchblättern und schnell auswählen können , mit welchen Tutorials Sie sich beschäftigen möchten und welche Sie am meisten inspirieren. Persönlich war dies eines meiner Lieblings-Tutorials aus dem Buch. Deshalb zeige ich es dir heute. Und so fängt alles an. Wir haben also eine Materialliste und alle Schritte erklärt. Aber für die visuellen Lernenden hier draußen werde ich Ihnen heute diese genauen Schritte in Echtzeit anhand eines Video-Tutorials zeigen Echtzeit anhand eines Video-Tutorials Sie werden also sehen, dass dieser Prozess einfach und reibungslos ablaufen wird und Sie werden in der Lage sein dieses wunderschöne Froschgemälde fertigzustellen Ich werde Sie also bald sehen, um Ihnen alle Kunstgegenstände zu zeigen , die wir heute verwenden werden. 3. Kunstbedarf: Lass uns über den Kunstbedarf sprechen. Der erste ist also sehr einfach, und es ist ein normaler Graphitstift. Man kann also alles zwischen HB und zwei B wählen. Ich denke, B ist eine perfekte Option, weil es nicht zu weich, aber auch nicht zu hart ist. Also werde ich das machen. Wir werden einen Radiergummi benötigen. Ich liebe es, einen knetbaren Radiergummi zu verwenden , der in diesen Boxen geliefert wird, normalerweise in dieser quadratischen Form, und man kann ihn tatsächlich in jede beliebige Form bringen Normalerweise mache ich eine kleine Rolle aus meinem, und ich werde dir genau sagen, warum den zeichnerischen Teil dieses Utils mache Das ist alles, was wir für die Erstellung der Zeichnung benötigen. Wenn wir jetzt zum Aquarell übergehen, brauchen wir natürlich Farben Ihnen also frei, Wasserfarben in Tuben oder Wasserfarben in Hosen auszuwählen in Tuben oder Wasserfarben in Lass mich dir den Unterschied zeigen. Wasserfarben in Hosen sehen normalerweise so aus. Das sind also kleine Hosen voller Farben. Ich werde allerdings ein Geheimnis lüften, nämlich dass die Farben im Inneren aus Tuben stammen. So sehen die Tuben mit Aquarell aus. Ich werde im Voraus sagen, dass die Qualität des Aquarells normalerweise ziemlich ähnlich ist, egal ob Sie Tuben oder Hosen kaufen Qualität des Aquarells normalerweise ziemlich ähnlich ist Ich werde dir sagen, warum ich Tuben verwende. Weil ich also diese Reisefarbpaletten verwende, ist die Arbeit im Studio nicht so wichtig Im Studio kannst du einfach dein normales Aquarell-Set verwenden , aber ich habe mich daran gewöhnt, sie für alles zu verwenden Reisepalette bedeutet also, dass Sie sie schließen können und sehen, wie sie sich in dieses kleine Quadrat verwandelt , sodass Sie es in Ihre Tasche werfen und problemlos damit reisen können in Ihre Tasche werfen und problemlos damit reisen Es ist superleicht und enthält 15 Farben. Ich denke 15, ja. Und es ist mehr als genug für Reisen. Und so sieht es aus, wenn man es öffnet, es ist magnetisch, sodass es leicht an seinem Platz bleibt. Und dann kannst du es auch mit einem Clip an deinem Skizzenbuch befestigen, wenn du es für Reiseskizzen verwenden möchtest Aber es ist auch sehr praktisch für die Arbeit im Studio. Das Einzige, was Sie über diese Paletten wissen müssen, ist, dass Sie eine bei Amazon oder in Geschäften wie Etsy bestellen können Normalerweise wird es leer mit leeren Pfannen geliefert. Das bedeutet, dass Sie sie mit Ihren eigenen Farben füllen müssen, was wirklich erstaunlich ist, weil Sie so Ihre eigene Farbpalette erstellen können , die auf Ihre Bedürfnisse zugeschnitten ist und nur die Farben enthält, von denen Sie wissen, dass Ihre Bedürfnisse zugeschnitten ist und nur die Farben Sie sie verwenden werden Ehrlich gesagt finde ich es unglaublich. So empfindest du deine Palette also wirklich einfach. Du nimmst einfach ein Aquarell aus Tuben. Ich habe mir erst kürzlich dieses wunderschöne Set von Santer Es ist eine französische Marke, die 12 Farben und Tuben enthält. In einem Studio-Setup verwende ich manchmal nur den Deckel meines Sets, wenn ich etwas Platz zum Mischen von Farben haben möchte. Aber auf meinen Reisen verwende ich oft nur diesen Teil der Palette, der eigentlich der richtige Ort für das Mischen von Farben ist Wenn Sie sich also nicht wohl fühlen, können Sie Ihre Farben einfach auf dem Deckel Ihrer Palette mischen Oder besorgen Sie sich eine separate Palette. Ich werde dir einen zeigen, den ich in meinem Studio habe. Ich reise allerdings nicht mit dieser Palette, weil sie aus Keramik ist, also ist sie ziemlich zerbrechlich. Ich benutze sie nur für meine Studioarbeit. Aber auch hier sehen Sie, der Bereich Ihnen zur Verfügung steht, ist dem auf diesem Deckel ziemlich ähnlich. Wenn es Ihnen also auf Reisen nichts ausmacht, mehr Sachen zu tragen und es ein bisschen schwerer zu machen, ist dies wahrscheinlich die bequemste Version, Sie wissen schon, die bequemste Version. Aber wenn du dich an die kleine, an die kleine Palette gewöhnt hast , reise ich oft nur mit diesem kleinen Kerl hier Wie füllt man also eigentlich seine Paletten mit Farben? Sie müssen also nur die Tube öffnen und etwas Farbe in die Palette drücken, und schon ist sie einsatzbereit Also das ist es wahrscheinlich. Heute werden wir eine begrenzte Farbpalette verwenden, sodass wir nicht viele Farben benötigen. Wir werden ein gelbes brauchen. Sie können Zitronengelb oder Cadmiumgelb verwenden, nur ein Grundgelb, das Sie wahrscheinlich schon in Ihrem Set haben . Das brauchen wir heute Wir brauchen auch ein Grün. Ich verwende die Farbe Grün von White Knights, aber sie ist dieselbe Farbe wie Saftgrün oder Nuttengrün, also nur eine einfache grüne Farbe Froschbauch benötigen wir auch Türkisblau Für diesen Froschbauch benötigen wir auch Türkisblau oder Smaragdgrün Aber wenn du es nicht hast, zeige ich dir, wie du etwas Ähnliches mischen kannst. Und wir werden eine rote Farbe brauchen. Also für diesen Frosch würde ich dir Cadmiumrot vorschlagen Das werden wir sowohl für die Augen als auch für die Füße verwenden für die Augen als auch für die Füße Sie sehen also, dass die Füße orange sind, aber tatsächlich können Sie ganz einfach Orange erhalten, können Sie ganz einfach Orange erhalten indem Sie einfach Gelb und Rot kombinieren. Für den Rest brauchen wir etwas Dunkles. Deshalb verwende ich normalerweise keine schwarze Farbe in meinem Aquarell-Set Und heute zeige ich dir , was du stattdessen verwenden kannst Für dunkle Farben empfehle ich daher immer Sepia und Indigo Dies sind meine beiden dunklen Lieblingsfarben, die sich vermischen und fast schwarze Farben ergeben Deshalb verrate ich dir das Geheimnis. Deshalb trage ich unbedingt schwarze Farbe bei mir. Oder wenn du fertig gemischtes Schwarz verwenden möchtest, kannst du stattdessen Pains Gray verwenden. Es ist keine reine schwarze Farbe. Es ist eine viel interessantere subtile Farbe. Pains Grey ist also eine großartige Alternative zu Schwarz. Wir werden es auch brauchen, ich habe dir gerade von Indigo erzählt. Das ist es wahrscheinlich. Sie können auch Kobalt verwenden, um diesen blauen Flecken etwas Tiefe zu verleihen, und ich denke, das war's. Ich schaue mir auch die Farben im Tutorialbuch an. Das ist also die genaue Liste. Cadmiumgelb, aber Sie können Cadmiumzitrone oder Cadmiumgelb, Cadmiumrot, Grün, Kobalt, Blau oder Ultramarin, Türkisblau oder Smaragdgrün, Karmin und Indigo Das war's mit den Farben. Für andere Kunstgegenstände benötigen wir natürlich Pinsel. Also malen wir mit Aquarell. Wir brauchen also Pinsel , die für diese Art von Arbeit geeignet sind Ich werde meine Pinsel aus meinem benutzerdefinierten Set verwenden , das in Zusammenarbeit mit Craft Tamo erstellt wurde So sieht das Set aus. Es enthält acht Pinsel, acht tierversuchsfreie Perfekt sowohl für Studioarbeiten für Ihre Reiseabenteuer, da sie über zwei Reisebürsten verfügen Zwei Reisebürsten sorgen dafür, dass der Deckel und der Griff der Bürste in den Deckel übergehen Und Sie sehen, dass Sie diesen Pinsel problemlos mitnehmen können ohne befürchten zu müssen, dass die Borsten beschädigt oder verbogen werden Das ist also mein liebster Reisebegleiter. Es gibt zwei Größen für diese Pinsel, Nummer zehn und Nummer sechs, und diese sind universell. Eigentlich kann man mit nur diesen beiden Pinseln alles malen . Aber für Ihre Bequemlichkeit gibt es natürlich auch andere Größen. Die größte ist Nummer 14. Das ist eine Wischbürste. Und wir haben dort auch einen Flachpinsel, besonders für Reiseskizzen von Architektur eignet . Oder etwas Ähnliches Und dann sind die anderen Pinsel rundum. Der kleinste ist also Nummer zwei. Die größte ist Nummer 14. Ich werde sehen, was ich heute verwenden werde, wahrscheinlich Nummer 12 und Sechs. Aber, ähm, lassen Sie sich nicht zu sehr von der Anzahl der Pinsel mitreißen, auch weil, wenn Sie ein anderes Pinselset verwenden, Ihre Zahlen etwas anders sein können. Deshalb schlage ich vor, dass Sie einen großen, mittleren bis kleinen Pinsel verwenden. In meinem Fall ist es zum Beispiel Nummer sechs und dann etwas Größeres. In meinem Fall wird das zum Beispiel Nummer zehn oder Nummer 12 sein. Sie sehen also den Unterschied. Einer ist, ähm, kleiner oder der andere ist größer. Das Wichtigste ist , dass es sich bei dem Pinsel runden synthetischen Pinsel mit einer spitzen Spitze Sie sehen also, dass die Spitze dieser Pinsel wirklich spitz ist. Sogar der große hat eine wirklich spitze Spitze. Das ist also wirklich wichtig um die kleinen Details zu malen Zum Beispiel sieht man diesen Umriss an den Füßen des Frosches, an den Augen, am Mund, der mit der Spitze dieses Pinsels entstanden ist. Sie brauchen also eigentlich nicht einmal, Sie wissen schon, viele Pinsel. Auch hier reichen zwei sorgfältig ausgewählte Pinsel aus. Was Papier betrifft. Also eigentlich ist Papier wahrscheinlich das Wichtigste in der Aquarellmalerei, und ich werde dir sagen, warum Für dieses Tutorial habe ich also Papier aus 100% Baumwolle verwendet Dieser ist von der Marke Arches. Dies ist meine Lieblingsmarke für Aquarellpapier, und genau das werde ich heute verwenden Es ist ein Baumwollpapier, heiß gepresst. Heißgepresst bedeutet also, dass es keine Textur hat. Es ist also sehr glatt und Baumwollpapier ermöglicht es , Schichten zu halten. So können Sie Ihren Motiven Tiefe und Sättigung verleihen , ohne dass das Papier ruiniert wird Es ist also ein perfektes Papier für alle Arten von Themen, insbesondere Pflanzen und Tiere Arches ist in diesem Fall meine erste Wahl. Also ich denke, danach hatte ich das wirklich zu sagen Natürlich brauchen wir etwas Wasser. Ich trinke nur ein Glas mit klarem Wasser. Wir brauchen vielleicht ein paar Servietten oder Papierhandtücher. Haben Sie sie immer in der Nähe, wenn Sie malen, und das war's Als Nächstes werden wir dazu übergehen, unser Motiv tatsächlich auf dem Papier zu positionieren und mit dem Zeichnen zu beginnen. 4. Methode zum Überspringen des Zeichnungsteils: Fangen wir an, unseren Frosch zu zeichnen. Ich wollte Ihnen zuerst das Referenzbild zeigen , mit dem wir arbeiten werden, und wir werden diesen wunderschönen rotäugigen Frosch malen, und ich werde Sie durch alle Schritte des Prozesses Also vom ganz einfachen Schema über das Hinzufügen einiger erster Merkmale des Frosches bis hin zur Fertigstellung der Zeichnung Aber auch heute wird es klarer, weil es natürlich einige Zwischenstufen gibt, die nicht in das Buch aufgenommen wurden. Heute werden Sie also in der Lage sein, den gesamten Prozess von Anfang bis Ende zu verfolgen. Aber ich wollte auch eine wichtige Sache erwähnen. In dem Buch befindet sich also, wie gesagt, ein QR-Code. Sie können auf die Transferzeichnungen klicken und sie herunterladen. Was sind Transferzeichnungen? Das ist im Grunde das, was es ist. Es ist also eine letzte Zeichnung. Das ist in dem Buch enthalten. Sie sehen also, dass dies tatsächlich die endgültige Zeichnung des Tutorials ist. Und falls Sie sich nicht wohl dabei fühlen , von Grund auf neu zu skizzieren, oder wenn Sie einfach direkt in die Malphase einsteigen und das gesamte Zeichnen überspringen möchten die Malphase einsteigen und , können Sie das tun Also lass mich dir einen Trick zeigen. Also, nachdem Sie die Dateien heruntergeladen haben, was Sie tun können, haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie können Ihr Foto ausdrucken. Also die Zeichnung, von der wir sprechen, in diesem Fall ist es der Frosch, gedruckt auf normalem Papier, wie einem A-4-Format. Und dann kannst du tagsüber an dein Fenster gehen, deine gedruckte Zeichnung auf das Fenster legen und dann dein Papier auf die Zeichnung legen und du wirst sehen können , dass die Zeichnung allmählich sichtbar wird. Sie sehen, ich habe meine Lampe an, aber wenn ich das Licht ein wenig verdecke, können Sie sehen, dass der Frosch durch das Papier hindurchscheint. Wenn ich mein Licht ausschalte, lass mich das schnell machen. Siehst du, wir sehen den Frosch sofort sehr, sehr deutlich. Also im Grunde funktioniert mein iPad momentan wie ein Leuchtkasten. Wenn Sie einen Leuchtkasten haben, ist er sogar noch besser. Das bedeutet, dass Sie Ihre gedruckte Zeichnung auf den Leuchtkasten legen können . Stellen Sie sich vor, das ist der Leuchtkasten. Lege dein Aquarellpapier darauf und zeichne es dann nach. Du, du kannst alles sehr detailliert sehen. Alles, was Sie tun müssen, ist also einfach zu zeichnen, also zeichnen Sie nach , was Sie oben sehen. Auf deinem Aquarell-Blatt. Wenn Sie also ein iPad haben, funktioniert es quasi wie ein Leuchtkasten Wenn Sie also ein iPad haben, müssen Sie nichts drucken. Sie können das Bild einfach auf Ihr iPad herunterladen, so wie ich es gerade mache, und es einfach direkt auf Ihrem Papier nachzeichnen. Ich hoffe, diese Methoden sind klar und auch hier ist es perfekt, wenn Sie Ihre Zeichnung schnell nachzeichnen und dann sofort mit dem Malen beginnen möchten . Aber ich werde dir auch den Zeichenprozess zeigen. Also für diejenigen unter euch, die ihre Zeichenfähigkeiten verbessern möchten, empfehle ich dringend, diesen Schritt nicht zu überspringen weil das Nachzeichnen eine tolle, du weißt schon, betrügerische Technik ist, die es dir ermöglicht , den Prozess zu beschleunigen, aber es dir nicht ermöglicht deine Zeichenfähigkeiten wirklich zu verbessern Und Zeichnen ist wirklich wichtig, wenn du nicht nur, du weißt schon, Anleitungen Schritt für Schritt machen, sondern auch deine eigenen Motive zeichnen oder malen willst. Deshalb, wenn du dich selbst ein bisschen herausfordern und besser zeichnen möchtest . Ähm, ich werde dich bald beim Zeichenprozess sehen. 5. Starten der Zeichnung: Fangen wir an, unseren Frosch zu zeichnen. Ich habe mein Blatt Papier vertikal positioniert. Das ist die Papierausrichtung, die ich für diese Froschzeichnung vorschlage . Mein Format ist etwas kleiner als A Four, aber ich denke, so kann man sich leicht einen guten Eindruck davon machen , was für eine Größe das ist. Also positioniere ich es vertikal. Und ich bin bereit zu zeichnen. Ich möchte, dass mein Thema irgendwo in der Mitte liegt. Was ich also gerne mache, um zu wissen, dass alles in mein Blatt Papier passt, liebe ich es, den Bereich für meine Zeichnung zu skizzieren. In diesem Fall erstelle ich also dieses Oval und ich weiß, dass ich möchte, dass mein Frosch innerhalb dieses Ovals ist. Das ist wirklich wichtig. Von dort aus gehen wir zu Schritt Nummer eins in meinem Buch über. Also werde ich Ihnen diesen Schritt sehr schnell zeigen, und so sieht er aus. Nachdem wir also den allgemeinen Raum auf dem Blatt Papier umrissen haben, können wir damit beginnen, dieses sehr einfache Schema zu zeichnen einfache Schema diesem unregelmäßigen Rechteck besteht, und dann können wir beginnen, den Körper und den Kopf und dann sogar die Füße des Frosches zu skizzieren Kopf und dann sogar die Füße des Sie sehen also alle Grundlinien. Das Wichtigste daran, warum wir damit beginnen und nicht direkt mit dieser detaillierteren Zeichnung , ist, dass wir immer vom Grundsätzlichen zum Detail gehen. Wir versuchen also nicht, die Zeilen zu kopieren. Wir versuchen, die Struktur dieses Frosches zu verstehen, wie er hergestellt wird und die Beziehung zwischen verschiedenen Details zu erkennen. Also genau so gehst du vor, etwas von Grund auf neu zu zeichnen. Lassen Sie uns also gleich loslegen. Lassen Sie uns also den ersten Schritt abschließen. Ich werde diese Leitlinien genau wie in dem Buch zeichnen , damit ich die Froschbeine richtig positionieren kann. Also erstelle ich so ein Rechteck. Diese Linie steht zum Beispiel für diese Bewegung hier. Sie sehen also, wie diese beiden Hände irgendwie in Beziehung stehen. Das Gleiche hier, diese Linie ist eigentlich die Linie dieses Beins. Sie sehen also, diese Linien sind nicht zufällig. Ich versuche irgendwie zu verstehen, wie dieser Frosch hergestellt wird. Ich versuche die allgemeine Bewegung einzufangen. Zum Beispiel noch etwas: Ich kann erfassen, wie diese beiden Beine positioniert sind. Also so etwas. Auch hier gibt es vorerst wahrscheinlich Fehler, aber das ist mir wirklich egal. Mein Ziel ist es, es genau an diesem Punkt festzuhalten. Außerdem kann ich dieses Oval schon für den Körper hinzufügen. Versuche nicht, ein perfektes C zu bekommen. Ich mache viele Zeilen. Sie sind allerdings alle ziemlich leicht. Deshalb verwende ich meinen B-Bleistift , weil er ziemlich weich ist. Ich muss nicht fest drücken. Und du sagst, ich versuche nicht, eine perfekte Linie zu kreieren. Ich kreiere mehrere Arten von, du weißt schon, okay Linien. Und wenn ich dann entscheiden kann, welche ich verwenden möchte, kann ich sie auch mit meinem Nable-Radierer löschen Lassen Sie uns also weitermachen. Ich werde noch einen Kreis für den Kopf des Frosches verwenden und dann fange ich an, die Linien zu skizzieren, die mich leiten, um dann die Hände und Arme dieses Frosches zu zeichnen . Dieser entspricht zum Beispiel dem. Siehst du, ich sehe irgendwie, wie viel Platz es von hier bis hier gibt. Siehst du, ich versuche irgendwie, die Beziehungen zwischen den verschiedenen Teilen meines Frosches herauszufinden . Ich weiß zum Beispiel, dass das nicht nur eine gerade Linie ist. Sie sehen, da ist dieser Bruch, deshalb zeichne ich zuerst diese kleine Linie und dann diese Linie. Was die Hände angeht, werde ich vorerst keine Finger zeichnen. Ich werde nur Ovale zeichnen, diese Art von Ovalen , die schon irgendwie in die Richtung zeigen , in die die Hände zeigen Aber du siehst, es ist noch nichts definiert. Es ist wie ein allgemeines Grundschema. Das Gleiche gilt für dieses Bein. Also werde ich dieses Oval für diesen Hinterfuß zeichnen. Und dann kann ich wirklich anfangen, zum Beispiel den Knöchel zu skizzieren , siehe, und so weiter. Also einfach so, nach den allgemeinen Formen, kann ich anfangen, all die anderen Details zu skizzieren. Ich werde auch dieses hintere Bein mit dem entsprechenden Oval skizzieren auch dieses hintere Bein mit dem entsprechenden Oval das, glaube ich, irgendwo hier ist. Und ich werde diesem Körper des Frosches eine Mittellinie geben . Also ich denke, es zeigt in diese Richtung. Siehst du, ich verfolge sozusagen diese Linie, die in der Mitte meines Frosches liegt. Und das ist tatsächlich das Ende von Schritt Nummer eins. Wir haben also ein wirklich, wirklich einfaches Frosch-Schema. Das ist also genau das, was wir in Schritt Nummer eins des Tutorials gemacht haben. Und auch hier musst du es nicht perfekt machen. Versuche es einfach richtig zu machen. Und im nächsten Schritt können wir damit beginnen, die Details zu definieren , sodass wir tatsächlich damit beginnen können, das Gesicht und die Finger und all die anderen Elemente zu definieren und die Finger und , damit dieser Frosch wie ein Frosch aussieht. Also werde ich dich dort sehen. 6. Merkmale und Proportionen erfassen: Gehen wir zum zweiten Schritt und beginnen wir vielleicht mit dem Kopf. Im Moment haben wir gerade den Kopf mit diesem einfachen Oval umrissen. Geben wir dem Ganzen etwas mehr Realismus. Ich würde gerne die Linie skizzieren , an der sich die Augen befinden Bevor ich die Augen zeichne, zeichne ich diese Linie, die mir dann hilft, meine Augen richtig zu positionieren. Ich werde hier auch die Mittellinie hinzufügen , die dieser imaginären Linie entspricht und mir hilft, die Richtung dieses Kopfes und des Mundes zu skizzieren Von dort aus kann ich einige Dinge definieren. Ich kann zum Beispiel schon damit beginnen, einfach zu skizzieren, wo sich diese Augen befinden könnten Sie sehen also, dass sie auf dieser Linie positioniert sind, und ich werde so etwas zeichnen Also das ist das eigentliche Ich, und das ist diese Linie hier. Und es kann immer noch Fehler geben. Also bin ich genau das, was ich tue. Ich versuche nicht, es perfekt zu machen. Ich verwende nur kürzere Linien, um diese Elemente quasi im Auge zu behalten Aber auch hier ist zum jetzigen Zeitpunkt noch nichts entschieden. Wenn ich also merke , dass etwas stimmt oder etwas nicht richtig platziert ist, kann ich es immer, ähm, verschieben. Also hab keine Angst vor dem Löschen. Und Sie sehen, wir machen all diese Zeilen Absicht, damit es nicht stressig wird , alles perfekt zu machen Also ich denke, das ist ungefähr richtig. Ich finde diese Zeile hier ein bisschen lustig. Also werde ich es so machen. Und wenn du willst, kannst du dem Auge die Richtung geben. Du kannst auch anfangen, diese Mundspitze besser zu skizzieren und auch schon die Mundlinie zeichnen Wenn du ein bisschen eifrig bist, kannst du diese Pupille schon so skizzieren, dass sie, du weißt schon, anfängt, ein bisschen wie ein Frosch auszusehen Gleiche gilt für die Nase, damit du weißt, dass die Proportionen stimmen Aber ich denke, an dieser Stelle muss ich sicherstellen, dass der Mund richtig positioniert ist. Ich denke also, dass diese Linie hier etwas zu nah an der Nase ist. Ich werde es löschen. Sie sehen also manchmal, wenn ich sehe, dass etwas wirklich nicht stimmt, ich weiß, dass es besser ist, es zu löschen, weil mich diese falsche Linie sonst ablenken könnte Also schau, ob die Linien ungefähr richtig sind, ich lasse sie stehen. Wenn ich sehe, dass die Linie anfängt, mich abzulenken und ich sehe, dass sie definitiv fehl am Platz ist In diesem Fall gehe ich einfach, lösche sie und erstelle die neue Linie, von der ich denke , dass sie der Realität näher kommt Ich denke, das ist momentan viel besser. Und von hier aus haben wir, glaube ich, ein gutes Verständnis dafür, wie diese Kopfstruktur funktioniert. Und an diesem Punkt kann ich zu den Beinen übergehen. Also, was die Beine angeht, wir fangen nicht gleich an, die Finger zu ziehen. Was ich Ihnen stattdessen vorschlage, ist, an der Struktur zu arbeiten. Außerdem denke ich, dass dieser Teil etwas kleiner sein muss , weil ich sehe , dass sich unter diesem Bein ein runder Bereich befindet. Siehst du, ich habe es gerade skizziert. Im Moment verwende ich also nicht mehr nur einfache Linien. Ich gebe diesen Beinen etwas Volumen. Sie sehen also, ich gebe ihnen Dicke, sehen Sie, die Muskeln. Erstens werde ich die Zeichnungslinien für jeden einzelnen Finger zeichnen, ähnlich wie wir es für die Beine selbst gemacht haben. Sie sehen also, mit diesen Linien habe ich jetzt ein klareres Verständnis dafür , wie man die Finger zeichnet. Und was die Finger angeht, ist es wirklich einfach. Auch hier musst du nur diese Kreise zeichnen. Sie sehen, dieser Laubfrosch hat wirklich interessante Finger, wie runde. Und ich finde, das ist ein sehr interessantes Merkmal dieses Reptils und macht es wirklich sehr einfach, es zu zeichnen Deshalb erstelle ich gerade diese Kreise und werde sie dann später in Finger umwandeln Bevor ich das also tue, werde ich für alle anderen Finger genau das Gleiche tun . Und vielleicht werde ich dieses Auge ein bisschen anpassen weil ich sehe, dass es irgendwie aus und es mich ein bisschen stört Also werde ich es ein bisschen anpassen. Also, sehen Sie, es ist nie in Stein gemeißelt. Sie können jederzeit zurückgehen und Dinge ansprechen, Dinge ändern, wenn Sie das erkennen. Sie sind nicht ganz korrekt. Deshalb liebe ich es auch, an verschiedenen Stellen des Frosches zu arbeiten. Also nicht einfach hingehen und etwas erschaffen wie einen perfekten Kopf und sonst nichts oder ein perfektes Bein kreieren . Ich wechsle gerne von einem zum anderen, weil es meinem Auge ermöglicht , sich auszuruhen und die Dinge dann zusammen zu sehen, wie ein Frosch, und nicht nur einzelne Elemente wie Kopf, Beine, Körper, weil wir hier ein Tier malen. Deshalb wollen wir nicht, dass nur ein Element realistisch aussieht. Wir möchten, dass sie alle zusammen realistisch aussehen. Deshalb siehst du, dass hier zu viel Platz war. Ich werde diese Grenze reduzieren, also werde ich sie schon ziehen und vorgeben. Verleihen Sie der Struktur ein glaubwürdigeres, Sie sehen, gewissermaßen Aussehen Jetzt kann ich diesem Arm eine Dicke geben. Und wie zuvor werde ich die Richtung der Finger skizzieren. Mit diesen Linien und zum Schluss füge ich diese Kreise hinzu , die die Finger darstellen werden. Und genau das werden wir mit dem Körper machen. Auch beim Körper können wir schon gewissermaßen diese Linie ziehen, die den grünen Teil des Körpers von diesem wirklich interessanten Bauch trennt die den grünen Teil des Körpers von , der diese wirklich interessante Textur hat. Also habe ich diese Linie schon irgendwie hinzugefügt, sodass, weißt du, mir schon zu diesem Zeitpunkt klar ist , dass es diese Trennung zwischen dem Körper und zwischen dem Bauch und dem Rücken gibt. Und danach kann ich mich endlich auf dieses Hinterbein konzentrieren. Da hast du's. Siehst du, ich schaue mir die Referenz an und versuche, das Formular so genau wie möglich zu erfassen. Nochmals, ich denke, das ist etwas , das für mich ganz richtig aussieht. Und von hier aus werde ich anfangen, die Finger zu definieren. Ich glaube, hier ist etwas weniger Platz zwischen einem Bein und dem anderen als auf meiner Referenz. Aber das ist eigentlich nicht so wichtig, also bin ich nicht besonders besessen davon, das genauer zu machen, also denke ich, ich werde es belassen Und ich werde zur Definition der Hauptmerkmale dieser letzten Etappe übergehen der Hauptmerkmale dieser letzten Etappe Und das ist so etwas wie das. Ich habe schon den Hauptkreis. Im Moment kann ich mich darauf konzentrieren, positionieren, los geht's. Der Brite trennt die Finger. Auf meinem Referenzbild ist das Interessante übrigens, dass einer dieser Finger etwas verbogen ist, aber ich habe beschlossen, ihn einfach gerade zu machen Also das habe ich bekommen. Und das entspricht. Das ist sogar etwas detaillierter als das, was wir hier in Schritt Nummer zwei haben, aber eigentlich auch sehr ähnlich. Also haben wir das grundlegende Schema gemacht. Wir haben die Hauptelemente wie Finger und Augen umrissen und, wissen Sie, dem Kopf ein realistischeres Aussehen gegeben . Und im nächsten Schritt werden wir es diesem fertigen Bild näher bringen. Und wir bereiten unsere Zeichnung auf das Malen vor. Sie fragen sich vielleicht, was wir mit all diesen Richtlinien machen, also werde ich Ihnen im nächsten Schritt genau zeigen, was Sie mit ihnen machen sollen. 7. Hinzufügen endgültiger Details zur Zeichnung: Lassen Sie uns also die Merkmale des Frosches noch besser definieren. Also jedes Mal, wenn ich anfange, am nächsten Schritt zu arbeiten, ist das quasi auch die Gelegenheit, bei den vorherigen Schritten zu überprüfen , ob die Elemente für mich richtig aussehen, ob ich etwas anpassen möchte. Und in meinem Fall glaube ich, dass ich dieses Auge gerne etwas tiefer machen würde. Deshalb werde ich das Auge leicht ausradieren. Siehst du, ich lösche es nicht vollständig. Ich verschiebe die Linien und verschiebe sie einfach nach unten und lösche nicht unbedingt alles aus, Ich glaube, jetzt sieht mein Auge, dieses Auge mehr an seinem Platz Und ich denke auch, dass dieses Auge momentan zu hoch ist, also werde ich hier dasselbe tun, es ein bisschen bewegen. Und das wird meinen Frosch etwas dünner aussehen lassen. Ich glaube, mein Frosch war ein bisschen zu mollig, ein bisschen fett Also bei dieser Art habe ich den Kopf ein bisschen abgenommen, und ich denke, es sieht jetzt meiner Referenz ähnlicher aus. Aber auch hier, wenn du deine einfach so lassen willst, ist das kein Problem Aber ich denke, jetzt siehst du, dass du die Dinge tatsächlich ein bisschen ändern kannst Dinge tatsächlich ein bisschen ändern , ohne unbedingt alles zu löschen Da hast du's. Außerdem passen wir dieses Auge nur ein bisschen an. Ich finde, das sieht gut aus. Endlich ist es an der Zeit, die Finger tatsächlich miteinander zu verbinden und sie wie Finger aussehen zu lassen denn im Moment sind sie einfach wie Kreise. Du siehst sehr leicht mit diesen Linien, ich verbinde sie mit der Hand, und das ist im Grunde der erste Schritt. Also werde ich sie zuerst verbinden. Ich werde das machen. Und dann wird es mir helfen, tatsächlich die Finger zu zeichnen, weil Sie sehen, alles ich jetzt tun muss, ist, diese Dicke hinzuzufügen , die in einigen Fällen tatsächlich schon da ist, sehen Sie, weil ich mehrere Linien zeichne. Also kann ich einfach gehen und diese Finger irgendwie mit der Hand verbinden. Da hast du's. Und ich werde hier dasselbe tun. Da hast du's. Und nochmal, wenn die Kreise, wenn die Finger nur ein bisschen kleiner oder nur ein bisschen größer sind , denke ich nicht, dass das so eine große Sache ist. Normalerweise verzeihen Säugetiere solche Dinge etwas weniger, vor allem, wenn man weiß, dass ein Vogel diese vor allem, wenn man weiß, dass sehr eigenartige Art von Schnabel hat und wenn man die Form des Schnabels anders gestaltet, wird der Vogel nicht glaubwürdig aussehen Aber ich denke, bei Reptilien ist es etwas verzeihender ist es etwas verzeihender Soweit deine Illustration glaubwürdig aussieht, bist du Deshalb müssen wir als Künstler die Dinge einfach glaubwürdig machen, nicht unbedingt genau so, wie sie in der Realität sind Mit glaubwürdig meine ich, wir sollten die Art erkennen und, wissen Sie, die wichtigsten Merkmale korrekt erfassen Aber wenn etwas nicht stimmt und es nicht so wichtig ist, wird es wahrscheinlich niemand, weißt du, merken Also da hast du's. In der Zwischenzeit habe ich angefangen, diesen, diesen Händen ein noch natürlicheres Aussehen zu verleihen. Siehst du, ich habe den Bauch etwas runder gemacht. Ich denke, zu diesem Zeitpunkt kann ich schon damit beginnen, dieses interessante Muster auf dem Bauch dieses Frosches zu skizzieren dieses interessante Muster auf dem Bauch dieses Frosches Dafür füge ich diese Linien hinzu, weil ich sehe, dass das Muster aus Linien besteht Auch hier sehe ich, dass ich diese Linien mit dieser Hauptlinie verbinde , und dann sehe ich diese kleineren Linien, die von diesem unteren Teil des Bauches ausgehen, und ich denke, das ist so ziemlich alles. Ich werde nicht mehr Zeit mit diesem Muster verbringen. Ich glaube, es geht darum. Ich gebe dem hinteren Teil des Frosches nur ein bisschen spitzer. Und jetzt füge ich hinzu, dass ich sicherstellen werde , dass das Bein lang genug ist, weil ich denke, dass es ein bisschen zu kurz war Ich habe also tatsächlich gesehen, wo dieser Winkel des Frosches endet, und so konnte ich verstehen, wo das Bein enden sollte. Denken Sie also noch einmal daran, dass wir Elemente nicht getrennt behandeln, wie das Bein getrennt, den Kopf getrennt. Wir schauen uns immer an, in welcher Beziehung sie den anderen Elementen stehen, denn auch hier , dass der Kopf vielleicht perfekt ist , aber wenn er zu groß für den Körper ist, wird dein Frosch nicht besonders gut aussehen, oder wenn er zu klein ist, wird er auch wegschauen. Proportionen sind also wirklich, wirklich wichtig. Deshalb siehst du, es ist, als würde man ein bisschen recherchieren, also machen wir uns nicht einfach auf den Weg und zeichnen den perfekten Umriss. Wir definieren zuerst die Hauptelemente, dann definieren wir, weißt du, je mehr Details, wir haben mehr Elemente wie Finger usw. hinzugefügt , bis wir zu dem Punkt gekommen sind, an dem wir das Muster tatsächlich hinzugefügt haben, und hier können wir die Arbeit am Frosch wirklich beenden. Das ist also Schritt Nummer drei. Am Ende dieses Schritts haben Sie eine fertige Zeichnung, haben Sie eine fertige Zeichnung die Sie dann mit dem Malen beginnen können. In den nächsten Lektionen werden wir also zum Malteil des Tutorials übergehen , was wirklich aufregend ist, denn dieser Frosch ist wirklich farbenfroh, super lebendig und es wird einfach ein Vergnügen sein, zu malen, und Sie werden feststellen, dass Sie wirklich nicht viele Farben benötigen um selbst so lebendige Motive wie tropische Frösche zu malen wie tropische Frösche Oft muss man also nur wissen, was man haben muss, und dann muss man wissen, wie man im Grunde alle Farben aus den Grundlagen kreiert , aus den Hauptleitungen, die man bereits zur Verfügung hat. Und du wirst sehen, dass es eigentlich ganz einfach ist. Also das wollte ich dir zeigen. Das ist also der letzte Schritt des Prozesses. Eigentlich sieht es in dem Buch so aus, und das ist fast genau das, was wir hier haben. Sie fragen sich nur was wir mit diesen Leitlinien machen. Du kannst sie also verlassen, wenn sie dich nicht stören. Wenn sie dich stören, kannst du deinen Radiergummi nehmen und sie einfach vorsichtig löschen. Deshalb liebe ich knetbares Radiergummi, weil es wirklich schonend ist und du damit verschiedene Formen daraus kreieren kannst du damit verschiedene Formen daraus kreieren So kannst du es sogar dünn machen und es zum Beispiel zwischen die Finger Sie sehen also, Sie können wirklich entscheiden, welche Form Sie ihm geben. Und die zweite Option, die eigentlich mein Favorit ist. Das ist auch der Grund , warum ich diese Rolle aus meinem Rasiermesser mache, weil ich sie so rollen kann, und dann kann ich sie auf mein Blatt Papier rollen , und Sie sehen, was sie macht Es hebt sozusagen den überschüssigen Bleistift ab, den ich auf meiner Zeichnung hatte Mein Radiergummi ist also irgendwie verschmutzt, du siehst also, dass er auch etwas Schmutz hinterlässt Aber wenn deins neu ist, wirst du sehen, was es tut, es hebt tatsächlich etwas Farbe an, ohne etwas von den Dingen, die du siehst, auf meinem zu hinterlassen Das liegt also daran, dass mein Radiergummi es ist. Dreckig. Aber auch hier siehst du, dass die Linien viel weicher geworden Sie können es auch mit dieser Methode tun, indem einfach leicht dorthin gehen und die Linien löschen , die Sie nicht möchten oder die Sie heller machen möchten Und der Trick ist, du siehst, dass du nichts komplett ausradierst Du löschst nur diesen Überschuss aus. Und wenn dann etwas wiederhergestellt werden muss, können Sie die endgültige Gliederung mit einer einzigen Zeile wiederherstellen die endgültige Gliederung mit einer einzigen Zeile Sie sehen jetzt also im Grunde, was Sie tun, Sie zeichnen Ihre eigenen Zeichnungen Also füge einfach diese letzten Zeilen hinzu. Auch das ist alles möglich, weil wir das alles schon einmal gemacht haben . Siehst du, wir haben all diese Linien gemacht. Wir haben quasi wieder die Struktur dieses Frosches studiert. Und jetzt kann ich einfach nur die Linien verfolgen , bei denen ich mir sicher bin. Sie können es also auf allen Linien tun oder Sie können sich einfach für die Linien entscheiden , die Ihnen bereits zur Verfügung standen. Ich denke also, ich werde nur einige der Linien restaurieren, nicht alle, weil wir sowieso gerade an dem Bild arbeiten werden und diese Dinge während des Malprozesses definieren können diese Dinge während des Malprozesses Also werde ich nur sicherstellen, dass die Hauptlinien an ihrem Platz sind Da hast du's. Und wir sehen uns bald für das Bild. 8. Fangen wir an zu malen!: Gehen wir zum Malprozess über. Wenn Sie die Linien Ihrer Zeichnung wiederhergestellt haben , dann perfekt. Nochmals, bevor Sie wie ich einen Teil des Bleistifts abheben, stellen Sie sicher, dass Ihr Kabelradierer sauber genug ist, da meiner verschmutzt war und ein Teil dieses Schmutzes auf meinem Blatt Papier entstanden ist, aber ich denke, es wird in Ordnung sein, und ich kann Ihnen trotzdem zeigen , wie der Zeichenvorgang richtig gemalt Was ich gerade mache, ist nur diese winzigen Details hinzuzufügen, zum Beispiel diese Highlights am Auge Also wirklich, wirklich die letzten Details oder, wie zum Beispiel, ein gewisses Volumen der Finger zu skizzieren Da hast du's. So kannst du aufhören, wann immer du dich bereit fühlst. Also, du skizzierst diese Mundlinie ein bisschen besser Und dieses Muster, nur um sicherzugehen, dass ich , du weißt schon, beim Malen diese Leitlinien beim Malen Und ich denke, wir können jetzt anfangen zu malen. Zum Malen werde ich also meine Keramikpalette verwenden, weil sie größer ist, sodass ich Ihnen leicht die Farben zeigen kann, die wir mischen müssen, und ich denke, ich werde sie hier platzieren , damit Sie sie sehen können. Ja, ich finde das perfekt. Schauen wir uns also an, welche Farben wir verwenden. In diesem vierten Schritt müssen wir ganz einfach zwei Mischungen erstellen Einer ist also nur Cadmium, Zitrone oder Cadmium, normales Cadmium. Also jede gelbe Farbe wird gut funktionieren. Und dann mischen Sie A. Mix A besteht aus Cadmium-Zitrone oder Cadmiumgelb plus Cadmiumrot plus Wasser und ermöglicht es Ihnen, eine mittelorange Farbe zu erzeugen Lassen Sie uns also diese beiden Mischungen erstellen. Ich werde meinen mittleren Pinsel verwenden. Das ist also Nummer acht. Sie können Nummer zehn verwenden. Nummer sechs. Das ist nicht so wichtig. Ich habe etwas Wasser in der Nähe und ich habe ein paar Servietten oder Papierhandtücher Wir müssen sie immer in der Nähe haben. Und natürlich habe ich meine Palette. Da hast du's. Also lass mich einfach mischen. Ich werde Cadmiumgelb für die erste Farbe verwenden. Ich hatte tatsächlich etwas Grün drin. Deshalb sieht es ein bisschen grünlich aus, aber das ist keine so große Sache Und dann kann ich das orange mischen. Also werde ich dieselbe gelbe Farbe verwenden. Also Cadmiumgelb plus Cadmiumrot oder Zitronengelb plus Cadmiumrot Aber Sie sehen, dass ich diese orange Farbe leicht kreieren konnte Und das wollte ich sagen: B Sie müssen nicht alle Farben mitnehmen, besonders wenn Sie auf Reisen sind, weil viele Farben tatsächlich aus anderen Farben erzeugt werden können. Lass mich dir erklären warum. Also werde ich dir dieses Schema ganz schnell zeigen. Sie sehen also, das ist das Farbrad. Eigentlich ist es genau das, was ich am Anfang des Buches im Einführungskapitel erklärt habe . Wenn ich all die Techniken und alles erkläre, ist das eigentlich genau das Schema ich dir hier gerade zeige, und es zeigt, was die Primärfarben sind? Was sind die Sekundärfarben und Tertiärfarben. Die Primärfarben sind also Gelb, Blau und Rot. Also warum sind sie primär gefärbt , weil wir nicht einfach Gelb aus zwei verschiedenen Farben oder Blau mischen können. Wir können nicht zwei verschiedene Farben verwenden und ein Blau erhalten. Das sind also reine Farben, die das gesamte Spektrum aller anderen Farben erzeugen. Zum Beispiel haben wir gerade Gelb mit Rot gemischt und Orange erhalten. Das ist genau das. Zwei Primärfarben ergeben also eine Sekundärfarbe, also Orange. Hier gilt das Gleiche. Gelb mit Blau, zwei Primärfarben ergeben eine Sekundärfarbe Grün, zwei Primärfarben Blau und Rot ergeben eine Sekundärfarbe Lila. Das ist im Grunde alles , was Sie wissen müssen. Deshalb habe ich nie fertig gemischte Orangen und nie fertig gemischte Purpurtöne Nun, Purpur ist ein bisschen kniffliger. Manchmal braucht man eine bestimmte Art von Purpur für Blumen oder andere Dinge wie diese Aber Orange lässt sich leicht mischen. Siehst du, einfach sehr einfach. Für das Grün schlage ich vor, dass Sie ein fertig gemischtes Grün haben. Deshalb schlage ich in diesem Tutorial vor, dass Sie ein Grün haben. Und ich persönlich denke einfach, dass das Grün, das Sie im Set haben, das fertig gemischte Grün etwas heller ist als das, das Sie durch Mischen von Blau und Gelb erhalten können . Und dann ist es einfach sehr praktisch ein fertig gemischtes Grün zu haben, weil ich persönlich ständig Grün verwende, vor allem, weil ich viele natürliche Motive male und die Natur viel Grün enthält. Unser Frosch ist grün, also ist es einfach sehr praktisch, einen bereits für Sie gemischt zu haben. Trotzdem haben wir jetzt die beiden Farben, die wir für diesen vierten Schritt des Tutorials benötigen . Also lass uns anfangen zu malen. Wir werden mit der hellsten Farbe beginnen. In unserem Fall ist es gelb. Und was ich tun werde, ist, es einfach auf einige Bereiche der Beine aufzutragen. Ich sehe zum Beispiel, dass diese Bereiche der Beine heller sind. Hier trifft das Licht ein. Also werde ich sie malen. Ich mache hier auch dasselbe. Im Grunde schaue ich mir das Referenzbild an. Ich analysiere es und sehe, welche Bereiche an meinem Frosch am hellsten sind. Und ich gehe einfach hin und füge dort meine gelbe Farbe hinzu. Siehst du, ich mache mir momentan nicht allzu viel darum , es sehr präzise zu machen, denn wie dem auch sei, wir werden dort später andere Farben hinzufügen Mein Ziel ist es jetzt also, es richtig zu platzieren. Ich sehe also auch, dass dieses gelbe Muster aus dieser gelben Farbe besteht, also füge ich einfach gelbe Farbe hinzu. Außerdem sehe ich, dass ich es dem Mund hinzufügen kann. Da hast du's. Siehst du. Hier muss ich nur aufpassen, dass ich nicht über die Oberfläche des Frosches hinausgehe. Ich werde etwas davon auf diese Spitze des Kopfes und etwas auf das Auge auftragen. Da hast du's. Und es ist mir egal, ob es nicht perfekt ist, denn das ist genau das, was wir jetzt brauchen. Danach wechsle ich zu meiner orangen Farbe und füge sie zu den orangefarbenen Teilen des Frosches hinzu, also zu den Händen. Und ich bin nur ein bisschen vorsichtiger, weil ich hier, weißt du, innerhalb der Umrisse der Finger bleiben muss innerhalb der Umrisse der . Also das ist das Einzige. Das bin ich nicht, ich will die Gliederung nicht ruinieren. Was die Finger angeht, bin ich ein bisschen vorsichtiger, ein bisschen vorsichtiger. Und noch etwas, das du wissen solltest, wenn du hier gerade mit Gelb gemalt hast und deine Farbe noch nass ist, solltest du vielleicht eine dünne weiße Linie hinterlassen, eine unberührte Linie zwischen dem Gelb und dem Orange, das du gerade malst Warum brauchen wir diese Linie? Weil wir so verhindern können, dass sich diese beiden Farben vermischen. Beim Aquarell geht die Farbe genau dort hin, wo Wasser ist. Wasser, wenn du gelb bist, ist das Aquarell noch feucht und du berührst es mit deinem orangefarbenen Das orangefarbene Aquarell wirkt sich auf den gelben Bereich aus, und Sie werden das Gefühl haben, dass alles durcheinander ist Das ist es also, was wir nicht wollen. Wir wollen, dass diese beiden Farben getrennt sind. Und wenn sie trocken sind, ist das kein Problem, denn wenn die Farbe trocken ist, sie nirgendwohin gehen. Siehst du, hier war mein Gelb schon trocken. Ich habe direkt daneben mit Orange gemalt und nichts ist passiert, weil Gelb schon trocken war. Aber wenn Gelb noch feucht wäre, würde ich anfangen, diesen Blüheffekt zu erzielen, typisch für die Nass-in-Nass-Technik Um dies zu verhindern, können Sie diesen Trick anwenden, indem Sie diese dünne weiße Linie hinzufügen , die im Grunde verhindert, dass sich diese beiden Farben vermischen Das ist also wie ein Trick für dich, wie Aquarell funktioniert. Und jetzt, sehen Sie, bin ich gerade dabei, den Sekundenzeiger mit dieser orangen Farbe abzudecken mit dieser orangen Farbe Auch hier lasse ich mir Zeit, weil ich nicht über den Rahmen hinausgehen möchte. Und aus diesem Grund, sagen Sie, bin ich auch auf einen kleineren Pinsel umgestiegen. Ich benutze gerade Nummer vier. Sie können auch Nummer sechs, Nummer zwei verwenden. Ich denke, Nummer zwei ist ein bisschen zu klein. Ich denke also, dass Nummer vier eigentlich die perfekte Größe dafür ist. Auch Nummer sechs könnte gut funktionieren. Aber im Grunde alles , was es Ihnen ermöglicht, ein bisschen mehr Kontrolle über den Tipp zu haben . ist ein dünnerer Pinsel also Für diese Art von Detailarbeit ist ein dünnerer Pinsel also praktischer . Sobald ich dieses Bein habe, füge ich einfach die Orange zu diesem letzten hinzu und bringt mich zum Ende von Schritt Nummer vier in dem Buch, der darin bestand, diese erste Schicht der hellsten Farbe, die wir auf unserem Frosch sehen, hinzuzufügen diese erste Schicht der . Die hellsten Farben sind dieses Gelb und dieses anfängliche Orange. Und dann mach dir keine Sorgen, wenn die Farben noch nicht die gleichen sind wie auf dem letzten Frosch , aber das ist der ganze Punkt. Wir werden diesen schrittweisen Ansatz verwenden, es uns ermöglicht, die Form, die Sättigung und den Realismus schrittweise zu verbessern, ohne gestresst zu sein alles auf einmal tun zu müssen Im Moment müssen Sie diese Schicht trocknen lassen, und ich werde Sie im nächsten Schritt sehen , wenn wir beginnen, unserem Frosch eine realistischere Farbe und mehr Sättigung zu verleihen unserem Frosch eine realistischere Farbe und mehr 9. Mischen und Auftragen zweier Grünarten: In diesem fünften Schritt werden wir zwei grüne Farben mischen. Im Moment, während die anderen Farben trocknen, können wir diese Zeit nutzen, um die Farben zu mischen. Also brauchen wir diese beiden Grünpflanzen. Eines heißt Mix A und besteht aus Cadmium-Zitrone oder Cadmiumgelb , Grün plus Wasser Der zweite ist sehr ähnlich, aber wir fügen ihm ein bisschen Blau hinzu Lassen Sie uns also gleich eintauchen. Im Grunde müssen wir zwei Grüns erstellen. Ähm, lass es uns machen. Also ich habe schon etwas Gelb auf meiner Palette. Ich werde einfach mehr hinzufügen. Und dann werde ich mir etwas Grün von White Knights holen. Auch hier könnte es in Ihrem Set als Subgreen bezeichnet werden. Und das ist es im Grunde. Siehst du, ich habe meinem Gelb eine kleine Note verliehen. Ich habe das Grün bekommen, und das ist eigentlich das perfekte Grün für mich. Die zweite Farbe. Also, ähm, das zweite Grün ist ein bisschen dunkler. Ich werde dasselbe Gelb verwenden. Und dann füge ich etwas Kobalt oder Ultramarin hinzu. Es ist nicht wirklich wichtig. Oder du kannst sogar Indigo hinzufügen. Also würde jedes Blau eigentlich gut funktionieren. Ich habe also nicht viel Blau auf dieser Palette. Lass mich sehen, ob ich etwas auf meiner anderen habe, und ja, das habe ich. Ich habe etwas Kobalt hier. Also füge ich es einfach zu meinem Gelb in C hinzu, ich kreiere tatsächlich Grün. Aber dieses Grün wird dunkler und kalter aussehen. Siehst du, indem du Gelb mit Blau mischst. Ich nehme diese grüne Farbe, aber die sieht etwas kälter Also mit diesem bläulichen Unterton als diesem. Siehst du das? Das sind zwei verschiedene Farben, und im Moment kann ich zu meinem größeren Pinsel wechseln, weil Nummer vier für diese großen Bereiche nicht ausreicht. Nummer 12, oder ich kann Nummer zehn verwenden , wäre besser geeignet. Ich glaube tatsächlich, dass ich Nummer acht verwenden werde . Und wir werden anfangen , unsere Mischung Nummer A zu verwenden, also die erste Mischung, und wir werden sie auf den gesamten oberen Teil des Frosches auftragen . Eigentlich glaube ich, dass es nicht zu grün war. Ich habe nur ein bisschen getüftelt und festgestellt, dass es fast identisch mit meiner normalen, du weißt schon, gelben Farbe war . Also habe ich nur ein bisschen mehr Grün hinzugefügt. Bitteschön, jetzt kann ich anfangen, diese Farbe auf den ganzen Rücken meines Frosches und auf die Hinterbeine zu legen. Siehst du, ich lasse etwas von diesem Gelb unberührt, besonders an den hellsten Details des Frosches, und ich verwende meinen großen Pinsel, um den Rest abzudecken Also nochmal, ich berühre den Bereich in der Nähe des Auges nicht. Ich möchte, dass es, ähm ich möchte, dass es gelber ist, und ich füge die grünen Farben dem Rest oder den Augen hinzu, zum Beispiel. Da hast du's. Eigentlich werde ich es dieser ganzen Nase hinzufügen, und ich kann anfangen, es auf dieser rechten Seite der Hand und auch auf diesem Teil der Hand hinzuzufügen dieser rechten Seite der Hand und . Da hast du's. Im Moment fasse ich die Orange nicht an. Ich versuche vorsichtig mit meiner Orange umzugehen. Und das war's. Jetzt kann ich anfangen, die dunklere Farbe hinzuzufügen. Solange meine Farbe noch feucht ist, ist das sehr wichtig. Wir werden hier die Nass-Nass-Technik verwenden. Sie sehen, ich trage etwas von dieser grünen Farbe auf einige Bereiche auf. Zum Beispiel hier in der Nähe des Übergangs vom vorderen Teil des Beins zum hinteren Teil, in der Nähe des Auges, besonders hier in der Nähe des Mundes. Ich sehe, dass es dort einen etwas dunkleren Bereich gibt, also male ich ihn. Hier auf der rechten Seite der Hand, genau hier. Also, was ich jetzt mache, ist, dass ich schon einige dieser Schatten auf den Frosch male. Sie sehen also, anstatt einfach nur flach zu sein, geben wir ihm eher ein dreidimensionales Aussehen. Bei nur zwei einfachen Farben haben wir wiederum nur zwei verschiedene Grüntypen verwendet, und vorher hatten wir dort etwas Gelb. Das ist also das Ende von Schritt Nummer fünf im Buch, und wir müssen das trocknen lassen. In der Zwischenzeit können wir uns darauf konzentrieren, die Farben für diesen Schritt zu mischen. Also werde ich dort sehen. 10. Malen des blauen Bauch des Frosches: Gehen wir nun zu Schritt Nummer sechs über. In diesem Schritt werden wir dem Bauch des Frosches und einigen Teilen der Beine diese türkisblaue Farbe hinzufügen Bauch des Frosches und einigen Teilen der Beine diese türkisblaue Farbe . Ich freue mich sehr über diesen Schritt. Wir müssen nur diese wirklich, wirklich einfache Farbe mischen. Türkisblau ist im Grunde diese aquafarbene Farbe. Und wenn Sie es nicht haben, können Sie etwas Ähnliches verwenden Zum Beispiel Smaragdgrün oder füge einfach etwas Blau, mehr Blau zu deiner grünen Mischung hinzu. Das ist zum Beispiel Smaragdgrün. Das wird auch gut funktionieren. Das sieht zum Beispiel ein bisschen zu grün aus, und was ich tun kann, ist, es mit etwas Blau zu mischen, und ich erhalte das Türkisblau. Das ist eigentlich fast identisch mit Türkisblau. Sie sehen also, wenn Sie keine bestimmte Farbe haben , gibt es kein Problem. Sie können tatsächlich etwas anderes verwenden und eine ziemlich ähnliche Farbe erhalten. Lassen Sie sich also von der Tatsache einschüchtern , dass Sie keine bestimmte Farbe haben Auch hier ist es Ihr Ziel, es glaubwürdig aussehen zu lassen und, Sie wissen schon, es richtig zu Diese Farbe unterscheidet sich also von Grün, und genau das wollen wir wissen Im übrigen ist es kein großes Problem, wenn es einen etwas anderen Farbton hat. Also lass uns gleich eintauchen. Ich werde hier anfangen, diese türkisblaue Farbe auf dieses Muster aufzutragen , und ich fühle mich mit diesem Pinsel mit acht Zahlen nicht wirklich wohl . werde ich zu einem kleineren wechseln In meinem Fall Nummer vier werde ich zu einem kleineren wechseln, und ich werde das auch weiterhin tun. Ich fange mit dem Bauch an, aber Sie können auch von einem anderen Teil des Frosches ausgehen. Ich füge hier nur diese Farbe hinzu. Ich achte darauf, dass ich das gelbe Muster nicht berühre. Das ist das Einzige, worum es mir hier geht. Ich möchte, dass das gelbe Muster unberührt bleibt. Und dann ist da noch diese interessante Sache, sobald wir den unteren Teil des Bauches erreichen, da ist diese hellere Farbe Da ist also dieser weiße Fleck. Und damit dieser Übergang glatter wird, wasche ich meinen Pinsel, reinige ihn mit meinem Papiertuch und glätte die Kante irgendwie Sie sehen also, ich schaffe diesen fließenden Übergang zwischen dem türkisblauen und im Grunde genommen diesem helleren unteren Teil Und wenn ich möchte, kann ich noch mehr türkisblaues Oberteil auf der Oberseite hinzufügen . Da hast du's. Und von dort aus kann ich das Gleiche hier weitermachen. , falls du einen Fehler gemacht hast, übrigens, falls du einen Fehler gemacht hast, das kannst du tun Geh und tupfe den Bereich schnell mit deinem Papiertuch ab Deshalb haben wir bei der Arbeit mit Wasserfarben immer ein Papiertuch in der Nähe Es ist wirklich praktisch, egal ob Sie es vor Ort oder in Ihrem Studio machen es vor Ort oder in Ihrem Studio Das ist, wissen Sie, ein unverzichtbares Werkzeug zum Korrigieren von Fehlern und generell, zum Reinigen Ihres Pinsels, zum Entfernen von überschüssiger Farbe oder Wasser und vielem mehr Sie sehen also, ich male gerade diesen Teil des Frosches mit derselben Farbe, und ich werde hier dasselbe tun wie hier auf dem Bauch, nur meinen Pinsel mit einem Papiertuch abtrocknen und die Kante glätten, um einen nahtloseren Übergang Und da hast du's. Ich werde das Gleiche mit dieser obersten Hand tun. Auch hier benutze ich die Spitze meines Pinsels, um nicht versehentlich über den Rand hinauszugehen. Und Sie sehen, dass meine anderen Farben bereits trocken sind, also riskiere ich nicht , dass sie miteinander interagieren Und was wir damit im Grunde tun können, sehen Sie, wir lassen diesen Frosch bunt aussehen , ohne dass sich die Farben miteinander vermischen Und es ermöglicht uns, eine schöne und lebendige Farbe zu haben eine schöne und lebendige Farbe , die nicht durch andere Farben beeinträchtigt wird Wenn Farben miteinander vermischt werden, neigen sie dazu, schmutziger zu werden, und das wollen wir nicht, weil wir diesen tropischen Frosch malen , der super lebendig und farbenfroh ist Und eines unserer Hauptziele hier ist es, diese leuchtende grüne Farbe oder diese Lebendigkeit beizubehalten. Ganz allgemein die Lebendigkeit der Farben. Aus diesem Grund können wir diese Lebendigkeit beibehalten, indem einzelne Teile des Frosches separat malen Farben vermischen wir einzelne Teile des Frosches separat malen, ohne dass sich die Während ich gesprochen habe, ich tatsächlich etwas von diesem Türkisblau zu diesen Schattenbereichen des Beins hinzu diesen Schattenbereichen des und sogar irgendwo zwischen den beiden Beinen, sehen Sie, ähm, also fange ich an, an den Details zu arbeiten Und das ist auch der Schritt , mit dem wir alle türkisfarbenen Elemente hinzufügen können. Ich glaube, hier fehlt noch eines, also werde ich diesem Hinterbein einen Hauch von Türkisblau hinzufügen , und das ist es wahrscheinlich für diesen Schritt. Im nächsten Schritt werden wir also anfangen, an dem aufregenden Teil dieses Frosches zu arbeiten, nämlich an den Augen, also den roten Augen, und wir werden den Finger noch mehr Sättigung verleihen . Also werde ich dich dort sehen. 11. Malen der Augen und Finger: Willkommen zu diesem Schritt. Hier fangen wir an, unserem Frosch etwas Rot hinzuzufügen. Und dazu müssen wir diese beiden neuen Farben mischen. Cadmiumrot. Dies ist eine einfache Mischung, nur Cadmiumrot mit Wasser, und dann haben wir eine neue Mischung, Mischung A, bestehend aus Karminrot, Indigo Sie erhalten diese burgunderrote Farbe. Fangen wir mit dem Mischen von Farben an. Ich werde meine Palette verschieben Fangen wir mit der einfachen Mischung an. Cadmiumrot mit Wasser. Cadmiumrot ist ein warmes Rot. Es ist einfach das einfachste Rot, das wir in unseren Sets haben. Also nur ein einfaches Rot. Und so sieht es aus. Wir brauchen nur eine mittlere Farbe. Stellen Sie also sicher, dass Sie genug Wasser haben, aber nicht zu viel. Wir möchten also, dass diese Farbe ziemlich gesättigt ist. Für die zweite Farbe verwenden wir Karmin plus Indigo Sie können auch Cadmium plus Indigo verwenden, aber ich denke, Karmin verleiht ihm eine etwas bessere Farbe Also Karmin allein, ich werde dir zeigen, wie Es sieht ein bisschen mehr wie lila aus, siehst du. Es ist also eine kältere Farbe. Es ist also kälter als dieses. Siehst du, es tendiert eher zu Rosa, Violett. Dieser tendiert eher zu Orange. So weißt du, dass es warm ist, dass es kalt ist. Und dann fügen wir noch etwas Indigo zu unserer karminroten Farbe hinzu , Indigo ist eine dunkelblaue Lass mich versuchen, dir zu zeigen, wie es aussieht. Da hast du's. So sieht Indigo aus Es ist also eine tiefblaue Farbe. Wirklich wunderschön. Und wenn Sie es mit Ihrem Karminrot mischen, erhalten Sie diese tiefviolette Farbe Ich glaube, ich brauche mehr Karmin , weil es jetzt zu lila ist. Ich möchte, dass es eher rot ist. Also mehr Karminrot. Und ich glaube, das ist es, wonach ich mehr oder weniger gesucht habe. Ja, vielleicht ein bisschen mehr Indigoblau, und das ist es wahrscheinlich Und lass uns anfangen zu färben. Also fange ich lieber mit den Füßen an. Fangen wir mit den Füßen an. Für die Füße brauchen wir nur diese Karminmischung, diese Cadmium-Mischung, tut mir leid. Ich werde es mischen Ich werde es ein wenig mit Wasser verdünnen , weil mein Zimmer sehr trocken ist und die Farben ziemlich schnell trocken werden. Also habe ich einfach etwas Wasser hinzugefügt , um es flüssiger zu machen. Und Sie sehen, ich füge diese Farbe hinzu , um den Finger etwas Lebendigkeit zu Das einzige, was ich vermeide, sind diese kreisförmigen Highlights, die ich beim Zeichnen mit meinem Stift erstellt habe . Siehst du? Anhand dieser Highlights kann ich zeigen, dass diese Finger nicht flach sind, sondern dass sie eine gewisse Größe haben. Sie sind also rund und diesen kleinen, holprigen Teil an Damit untermauere ich die Tatsache, dass diese Finger nicht einfach gerade sind Das ist es, was ich tue. In diesem Stadium versuche ich wieder, ziemlich vorsichtig mit meinem Pinsel umzugehen. Ich möchte nicht über den umrissenen Bereich meiner Finger hinausgehen . Ich arbeite mit einem kleinen Pinsel. Dieser ist Nummer vier. Sie können Nummer zwei verwenden, wenn Sie noch mehr Kontrolle haben möchten, aber für mich funktioniert Nummer vier ganz gut. Und Sie sehen, ich lasse auch einige der Highlights auf den Finger selbst. Also diese langen Linien, und das ermöglicht mir einen visuell interessanteren Look zu kreieren. Und wenn ich diese Übergänge glatter machen möchte, kann ich meinen Pinsel mit dem Papiertuch sauber waschen und dem Papiertuch sauber waschen und die Kante etwas glätten. Auf einer kleinen Fläche kann es also etwas schwierig sein. Wenn Sie also ein Anfänger sind, überspringen Sie diesen Schritt, er kann für Sie etwas verwirrend sein. Wenn Sie also das Gefühl haben, fortgeschrittener zu sein, können Sie die Kanten glätten, wenn Sie möchten. Wenn Sie möchten, dass die Übergänge zwischen diesem Licht- und Schattenbereich noch glatter sind, aber ansonsten füge ich weiterhin diese rote Farbe hinzu. Wenn ich mehr brauche, füge einfach mehr Farbe hinzu. Das ist eine sehr einfache Mischung, also einfach karminrot sorry Cadmiumrot mit Wasser, also nichts wirklich Aber im Allgemeinen haben Sie gesehen, dass wir für dieses Tutorial sehr einfache Mischungen verwendet haben, also Eigentlich haben wir maximal drei Farben für unsere Mischungen verwendet, und drei Farben für eine Mischung sind eigentlich eine perfekte Anzahl von Farben, eine perfekte Menge an Farben, denn wenn Sie mehr als drei hinzufügen, sehen Ihre Farben ein bisschen schmutzig aus und dann können sie einfach, ja, vielleicht ein bisschen mehr Farbvariation erzeugen , aber im Grunde verwirrt Sie das nur und macht es schwieriger, diese Mischungen in Zukunft zu reproduzieren Und dann wiederum macht es deine Bilder dreckiger. Im Allgemeinen ist dies ein weiterer Tipp von mir an Sie. Versuchen Sie, Ihre Mischungen unter maximal drei Farben zu halten , um sauberere, lebendigere Farben und generell weniger Verwirrung zu erzielen, wenn Sie möchten Um dann mehr von dieser Farbe zu erzeugen. Während ich noch redete, war ich eigentlich fast fertig damit, den Finger diese rote Farbe zu geben . Ich werde mit diesem Hinterbein fertig werden. Da hast du's. Okay. Und jetzt können wir zum Auge übergehen, das ist ein sehr aufregender Teil. Wir haben alle darauf gewartet. Aber das Wichtigste, ich Sie warnen möchte, ist, dass wir in diesem Schritt nicht den Schüler malen Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht die Pupille malen, und ich möchte auch nicht, dass wir dieses Highlight auf der linken Seite des Auges malen dieses Highlight auf der linken Seite des Auges Um es nicht zu vergessen, habe ich es einfach mit meinem Bleistift umrissen Was müssen wir als Nächstes tun? Ich nehme etwas von dem gleichen Cadmiumrot. Da hast du's. Ich werde es allem hinzufügen, dem ganzen Ich, außer dem Schüler und dem Highlight Ich habe gerade mit meinem Bleistift gemalt. Und Sie sehen, die winzigen Glanzlichter befinden sich tatsächlich innerhalb der Pupille, also erwähne ich sie nicht, aber ich verdecke sie auch nicht, weil sie auf der schwarzen Seite des Auges befinden, also verdecken wir sie auch nicht Und das ist, weißt du, ein Moment, in dem du etwas genauer werden willst Das Auge ist also das Wichtigste an unserem Thema. Im Allgemeinen, Tiere, Menschen, wenn etwas mit dem Auge nicht stimmt, merkt man es sofort. Seien Sie deshalb bei diesem Schritt besonders vorsichtig. Und dann dasselbe mit diesem Auge, außerdem gibt es ein kleines Highlight ich auch hier behalten möchte. Es wird ungefähr hier sein. Wenn ich diese Glanzlichter beibehalte, kann ich die Augen runder und dreidimensionaler aussehen lassen. Und obwohl das eine sehr kleine Anpassung und ein winziger weißer Fleck ist, wird es einen Unterschied machen. Also schlage ich vor, dass Sie dasselbe tun. Und wenn das erledigt ist, kann ich meine lila Farbe nehmen, diese dunkelviolette Farbmischung, und ich werde sie mit meinem kleinen Pinsel auf die Seiten des Auges auftragen. Und du siehst, meine Farbe ist wirklich konzentriert. Es ist so, dass in dieser Farbe mehr Pigment als Wasser enthalten ist. Aus diesem Grund sieht man, dass ein Teil der Nass-in-Nass-Technik hergestellt wird. Mein Ziel hier ist es also, dieses dunkle Violett so zu gestalten , dass es sich nahtlos mit etwas Rot vermischt. Sie sehen also, bei mir blüht gerade etwas. Aber weil diese neue Farbe, die ich einführe, wirklich dunkel ist und weil es bei der vorherigen roten Farbe keine Flut gibt, es bei der vorherigen roten Farbe keine Flut gibt, ist sie immer noch nass, aber sie ist nicht super, super nass Siehst du, ich bekomme es zum Blühen, aber ich kann es immer noch kontrollieren Siehst du? Es wirkt sich nicht auf den gesamten roten Bereich aus. Wenn Sie ein Anfänger sind, mag das für Sie zu diesem Zeitpunkt etwas verwirrend klingen , aber ich verspreche, wenn Sie anfangen, mit Wasserfarben zu üben, wird das alles sehr schnell Sinn machen Im Grunde geht es hier also um die Wasserkontrolle und darum, hier also um die Wasserkontrolle und wie viel Wasser und wie viel Pigment in Ihren Mischungen verwendet werden, je nachdem, was Sie tun möchten Also nochmal, mit ein bisschen Übung wird das einfach werden 12. Hinzufügen von mehr Sättigung zum Körper: In diesem Schritt werden wir dem Frosch etwas von diesem Grün hinzufügen, und wir werden die Mischung aus Schritt Nummer fünf verwenden müssen , also die Mischung fünf A, was genau dieser Mischung auf meinem Gaumen entspricht Im Grunde müssen wir dieselbe Mischung verwenden. Wenn Sie es nicht haben, können Sie es einfach erneut mischen. Also alles was du tun musst, ich werde meinem etwas Wasser hinzufügen, aber ich denke, das ist jetzt zu wässrig Soweit ich mich erinnern kann, war es Grün plus etwas Kobalt, oder Sie können jedes andere Grün verwenden, tut mir leid, anderes Blau, das Ihnen zur Verfügung steht Sie müssen sich nur etwas wie ein dunkles Blaugrün besorgen , so etwas Ich denke, das ist gut genug. Und dieser Schritt ist ziemlich kurz. Ich muss nur sichergehen, dass ich meine Servietten in der Nähe habe, also könnte das reichen Und alles, was ich tun möchte, ist einigen Teilen meines Frosches etwas zusätzlichen Schatten hinzuzufügen Außerdem denke ich, dass ich hier auch etwas von dieser Farbe verwenden werde . Also im Grunde denke ich einfach, dass ich all diese Farbe dem ganzen Körper meines Frosches hinzufügen muss . Das mache ich hier, füge es dort hinzu, mache dasselbe mit diesem Hinterbein. Was ich gerade mache ist, dass ich mir meinen fertigen Frosch ansehe. Ich schaue mir auch meine Referenz an, und im Grunde versuche ich, das, was ich sehe, zu wiederholen und was ich sehe, so genau wie möglich herauszuholen. Also werde ich jetzt diesen Schatten in der Nähe des Auges hinzufügen. Und wie Sie sehen können, ist der Rand ziemlich klar, also muss ich ihn etwas glätten, damit er nicht so sichtbar ist. Da hast du's. Das Coole an der Aquarellfarbe ist, dass, wenn ich Frosch ein bisschen lebendiger machen will, sagen wir, diese zusätzliche Schicht Grün oder diese zusätzliche Schicht leuchtend gelber Farbe hinzufügen Grün oder diese zusätzliche Schicht leuchtend gelber Farbe Das kann ich immer machen. Das kann ich also in den nächsten Schritten tun. Aber im Moment füge ich nur eine Kombination dieser beiden Farben hinzu, um diese Schatten auf dem Kopf zu erzeugen und den Frosch dreidimensionaler aussehen zu lassen. Also füge ich diese Farbe nur einigen Bereichen hinzu, damit sie besser aussehen. Außerdem muss ich in diesem Schritt dafür sorgen, dass dieser Bauch einheitlicher aussieht. Also was ich mache, ich schnappe mir, weißt du, etwas von der Farbe, die ich vorher benutzt habe Ich füge es dem Bauch hinzu, also siehst du, ich verbinde es. Aber als ich mich dem gelben Muster näherte, siehst du, dass ich jetzt quasi das Wasser verwende, und das Gleiche gilt für den Bauch Also verwende ich die Farbe nicht. Ich mache nur die Kante glatt und lasse die Farbe auf dem Bauch sitzen Das ist es. Dann überlege ich, ob ich eine zusätzliche Farbe hinzufügen möchte . Ich denke, ich werde den Beinen und diesem Teil des Gesichts dieselbe grüne Farbe hinzufügen den Beinen und diesem Teil des Gesichts dieselbe grüne Farbe . Ich werde hier etwas von diesem Blau hinzufügen. Sie sehen, mein Frosch sieht sofort einheitlicher und realistischer aus. Wenn wir einige der Dinge fortsetzen wollen, die wir im letzten Schritt begonnen haben, könnte ich den Finger auch einige der Dinge fortsetzen wollen, die wir im letzten Schritt begonnen haben, könnte ich den etwas dunklere Details hinzufügen. Ich könnte zum Beispiel diese burgunderrote Farbe mischen und ihr nur einen kleinen Hauch von Cadmiumrot hinzufügen, und ich kann beginnen diese Farbe einigen Bereichen der Finger hinzuzufügen Ich glaube, das ist ein bisschen zu dunkel, also habe ich es einfach mit ein bisschen Farbe verdünnt, und Sie sehen, jetzt sieht es heller aus Jedes Mal, wenn du denkst, dass deine Farbe ein bisschen zu kräftig ist, weißt du, dass du sie leicht anpassen kannst, und ich fange einfach damit an. Skizzieren Sie einfach einige dieser Finger. Aber mach dir keine Sorgen. Wir können diese Details auch im nächsten Schritt hinzufügen. Ich werde jetzt einfach etwas davon hinzufügen. Ich denke, wir können hier vorerst aufhören. Und im nächsten Schritt werden wir dem Bauch des Frosches noch mehr Kontrast in der Farbsättigung hinzufügen noch mehr Kontrast in , also werde ich dort nachschauen. 13. Schatten, Kontrast und Details hinzufügen: Als erste Aktion in diesem Schritt müssen wir eine neue Farbe mischen. Im neunten Schritt müssen wir also diese dunkelblaue Mischung erstellen, die aus Indigo, Türkisblau und Wasser besteht , um eine dunkelblaue Farbe zu erhalten Beginnen wir also mit dem Mischen dieser Farbe. Auch hier gilt: Wenn Sie nicht genau diese Farben haben, können Sie einfach etwas Ähnliches mischen. Als Basis brauchen wir also Indigo. Wie gesagt, Indigo ist meine erste Wahl, wenn es um Aquarell geht, also schlage ich vor, dass Sie Indigo in Ihrem Werkzeugkasten haben Lassen Sie mich diesen Teil der Palette verwenden. Und dann können wir Türkisblau mischen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich jetzt Türkisblau auf meiner Palette habe. Ich glaube, ich habe Smaragdgrün. Aber wie gesagt, das ist eigentlich egal. Diese beiden Farben passen tatsächlich gut zu mir. Also mische ich nur Indigo mit Türkisgrün. Entschuldigung, mit Smaragdgrün. Aber es ist dem , was ich in dem Buch vorschlage, wieder ziemlich ähnlich . Wenn die Dinge auf Ihrer Seite etwas anders sind , ist das keine große Sache. Und wir müssen anfangen, diese Farbe einigen Bereichen unseres Frosches hinzuzufügen , besonders dem Bauch und diesem Muster auf dem Bauch. Ich werde dieses Blatt und diese Zeichnung ein wenig verschieben , damit du alles sehen kannst, was ich hier mache. Da hast du's. Ich denke, das ist viel besser. Ordnung. Also werde ich die Pinsel wechseln. Ich nehme einen kleineren Pinsel. In meinem Fall ist es also Nummer vier, denn jetzt werden wir an diesem Muster arbeiten und ich möchte ein bisschen mehr Präzision und Kontrolle haben . Und Sie sehen, ich beginne mit der Spitze meines Pinsels und mit der frisch gemischten Farbe. Und ich füge diese Farbe oben hinzu und sobald ich niedriger werde, wechsle ich zu Wasser. Also im Grunde werde ich diese Farbe verdünnen , sodass ich, wenn ich runter bin, eine weniger gesättigte Version dieser Farbe habe. Also sieh zu, dass es immer heller wird. Und sobald ich zum Bauch komme, werde ich einfach komplett auf Wasser umstellen und dann siehst du, wie man die Kante noch mehr glättet. Ich werde auch an diesem Teil des Musters arbeiten. Ich werde hier und in der Nähe dieses Teils des Frosches einen ähnlichen Effekt erzielen . Ich sehe auch, dass ich mit derselben Farbe schon anfangen kann, einige dieser dunkelsten Elemente meines Frosches hinzuzufügen , zum Beispiel einige dieser Schatten in der Nähe der Beine hier ein wenig Wir nähern uns dem Ende des Tutorials, und jetzt kann ich wirklich anfangen, diese dunkelsten Details hinzuzufügen , die mein Bild auffallen lassen werden Und Sie sehen, ich habe es geschafft, den ganzen Frosch interessanter und realistischer aussehen zu lassen , indem ich nur ein paar dieser dunkleren Akzente hinzugefügt habe ganzen Frosch interessanter und realistischer aussehen zu lassen , indem ich nur ein paar dieser dunkleren Und ich muss noch einige Gesichtszüge hinzufügen. Der Kontrast ermöglicht es uns also, das Gemälde wirklich zur Geltung zu bringen. Das ist eine Art Demonstration im wirklichen Leben, Demonstration in Echtzeit. Da hast du's. Da also. Und ich denke, an diesem Punkt können wir das. Das ist alles, was wir in diesem Schritt tun wollten. Ich werde hier und da noch ein paar Details hinzufügen , und wir können in den nächsten Schritten noch mehr hinzufügen , wenn wir möchten. Ich habe gerade den Kopf mit dieser Farbe unterstrichen. Siehst du, ich verwende nie einen einheitlichen Umriss. Auch wenn ich gerade dabei bin, meinem Thema einen Teil dieser Gliederung hinzuzufügen , sehen Sie, ich verwende keine feste Gliederung. Ich liebe es, unregelmäßige Konturen hinzuzufügen. Ich konzentriere mich vorerst besonders auf diese blauen Bereiche. Also hier. Also ich glaube, ich muss die Rückseite des Beins abdunkeln, auch wenn das nicht Teil dieses Schritts ist, aber ich glaube, ich muss es tun Also nehme ich einfach etwas von dieser hellgrünen Farbe und verdunkle einen Teil des Beins dieser hellgrünen Farbe und verdunkle Siehst du, ich behalte trotzdem einige der Highlights. Also ich finde das gut. Wenn ich das überschüssige Wasser anheben oder wegnehmen muss , trockne ich einfach, weißt du, meinen Pinsel und gehe irgendwie hin und nehme das überschüssige Wasser weg. Und im nächsten Schritt können wir damit beginnen, dem Frosch einige der letzten Details hinzuzufügen , wie zum Beispiel die Augen. Ich werde jetzt nur ein paar dieser Zeilen hinzufügen, und dann können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. 14. Feinschliff: In diesem Schritt werden wir unserem Frosch also den letzten Schliff geben , wie zum Beispiel das Auge, und wir werden auch den Finger und den Beinen einige letzte Berührungen geben und Details wie die Pupillen, das Nasenloch usw. hinzufügen . Aber bevor ich das mache, möchte ich noch eins tun. Ich bin mir also nicht sicher, ob es Teil dieses Schritts ist oder nicht, aber ich habe wirklich das Gefühl, dass ich das tun muss. Deshalb wollte ich betonen, ob Sie einem Tutorial folgen und es nicht genau so aussieht wie auf dem Bild, oder Sie haben einfach das Gefühl, dass Sie mehr Farbe hinzufügen oder Ihr Bild lebendiger machen müssen mehr Farbe hinzufügen oder Ihr Bild lebendiger machen , als nur Ihrem Instinkt zu folgen Zum Beispiel sehe ich jetzt, dass ich meinem Bild wirklich etwas mehr Gelb hinzufügen muss meinem Bild wirklich etwas mehr Gelb hinzufügen Ich habe zum Beispiel das Gefühl, dass ich beim Frosch mehr Sättigung brauche. Und das werde ich tun. Ich werde einfach alles mit dieser cadmiumgelben Farbe überziehen mit dieser cadmiumgelben Farbe Ich habe einfach etwas Cadmiumgelb aus meiner Palette und werde es auf die gesamte Oberfläche meines Diese Aktion hat zwei Vorteile. Zuallererst sehen Sie, wie es alles vereint. Du siehst, wie es die gesamte Oberfläche meines Frosches vereint. Das ist der erste Vorteil. Dann der zweite Vorteil Mein Frosch sieht dadurch lebendiger, also bunter aus. Die Farbe sieht saftiger aus. Es ist ein tropischer Frosch. Es sollte bunt sein. Und ich denke, mit dieser Farbe sieht es viel besser aus. Aber ich berühre das Blau nicht, weil ich denke, das Blau hat eine andere Farbe. Also habe ich gerade die Oberseite von M Frog mit dieser Farbe bedeckt Oberseite von M Frog mit dieser Farbe und dann glätte ich diese Kante hier. Und das ist der sehr wichtige Schritt, denke ich. Sie sehen, es sieht viel geschlossener und einheitlicher aus. Also jetzt, eine sehr wichtige Sache. Ich muss das trocknen lassen , weil das alles nass ist. Ich muss sicherstellen, dass es trocken ist bevor ich meinem Frosch den letzten Schliff gebe. Und ich kann diese Zeit zunächst nutzen, um die Farbe zu mischen, über die wir gesprochen haben. Es besteht also aus Karminrot und Indigogrün. Also lass mich etwas Karmin nehmen. Da hast du's. Carmine ist ein kaltes Rot, wenn du dich erinnerst. Also karminrot, unser Lieblings-Indigo, so dunkelblau. Da hast du's. Und dann ein Hauch von Grün. Wie Sie sehen, erzeugt uns diese Kombination diese dunkle, fast schwarze Farbe. Und ich glaube, ich werde es schon am Auge anwenden. Also bevor ich es am Auge anwende, muss ich die Oberfläche des Auges zusammenfügen. Also werde ich dieses Highlight etwas weniger sichtbar machen . Ich muss nichts tun. Ich gehe einfach mit leicht nassem Pinsel dorthin , und sehen Sie, ich bedecke es nur ein wenig , damit sich die Oberfläche mit allem anderen verbindet. Und das ist das Einzige, was ich vorerst tun werde. Also, bevor ich die Pupille male, muss ich sie trocknen lassen, und ich werde diese Zeit tatsächlich nutzen, um mit meiner vorherigen Farbe, die wir im letzten Schritt aus Indigo und Türkisgrün verwendet haben, ein paar letzte Details hinzuzufügen mit meiner vorherigen Farbe, die wir im letzten Schritt aus Indigo und Türkisgrün verwendet haben, ein paar letzte Details wir im letzten Schritt aus Indigo und Türkisgrün verwendet haben, ein paar letzte Indigo und Türkisgrün Ich habe es einfach schnell wieder gemischt. Und ich möchte diese Farbe einigen Bereichen meines Frosches hinzufügen. Mein Zimmer ist also ziemlich warm, also wird meine vorherige Farbe trocken oder ist fast trocken. Du siehst also, dass meine Farbe nirgendwohin geht. Hier in der Gegend blüht immer noch etwas, aber es wird ziemlich schnell trocken Deshalb kann ich das tun, was ich gerade mache. Wenn Ihr Papier immer noch nass ist, es ist sehr nass und Sie sehen, dass viel blüht, wenn Sie versuchen, dasselbe zu tun wie ich, schlage ich vor, dass Sie damit aufhören und ein bisschen warten Du machst also nichts falsch. Es bedeutet nur, dass das Wasser in Ihrer Umgebung länger braucht , um zu trocknen. Es ist also absolut in Ordnung. Sie sehen, in meinem Fall ist mein Papier wieder fast trocken. Also kann ich gehen und dem Muster auf dem Bauch des Frosches diese letzten dunklen Details hinzufügen . Also das mache ich. Ich gehe mit derselben dunkelblauen Farbe dorthin. Ich werde es auch zu einigen dieser Schattenbereiche hinzufügen. Im Moment ist es sehr wichtig, das, was wir dort während des gesamten Tutorials erstellt haben, nicht zu ruinieren wir dort während des gesamten Tutorials erstellt haben Mein Ziel ist es jetzt, nur einige dieser Elemente zu unterstreichen. Und ich mache das mit diesen winzigen Linien mit dem Umriss selbst. Da hast du's. Also so etwas, ich glaube, es hat unseren Frosch besser aussehen lassen. Ich glaube, das Auge ist zu diesem Zeitpunkt trocken geworden, also können wir anfangen, die Pupille hinzuzufügen Aber vorher möchte ich noch eine Schicht Cadmiumgelb auf die Füße auftragen Ich werde den Schritt nicht noch einmal lesen, um zu sehen, ob er sich dort festsetzt oder nicht, aber ich habe definitiv das Gefühl , dass diese Füße lebendiger sein müssen Das ist genau das, was ich mache. Ich nehme etwas Cadmiumrot und werde einige Bereiche streichen und dafür sorgen, dass die Füße und Finger schön gesättigt sind Die rote Farbe ist auf diesem Bild sehr wichtig und ich möchte sichergehen , dass die Finger und Augen des Frosches wirklich hervorstechen Sie sehen also, dass ich allein durch das Hinzufügen dieser zusätzlichen Ebene die Sättigung des Frosches erhöhe, ganz ähnlich dem, was wir zuvor gemacht haben, was wir gerade mit Gelb gemacht haben. Da hast du's. Nur ein bisschen mehr hier. Und ich denke, wir sind startklar. Und du siehst, dass ich ein ziemlich unordentlicher Maler bin. Wenn ich male, besonders wenn ich es erkläre, lasse ich mich ein bisschen mitreißen und manchmal habe ich diese Spritzer auf meinem Papier Also, was ich gerne mache, korrigiere ich sie mit meinem Papiertuch Wenn Sie sich jedoch besonders sicher sein möchten, dass Ihr Hintergrund weiß bleibt, können Sie ihn auch mit etwas Ähnlichem schützen. Legen Sie also etwas Papier herum, damit Sie es vor versehentlichen Spritzern schützen können, oder versuchen Sie einfach, etwas vorsichtiger zu sein als ich es gerade bin Also ich finde das gut, und wir nutzen diese Zeit, um das Auge trocken zu bekommen Bevor ich diese Pupille hinzufüge, werde ich tatsächlich diese frisch gemischte dunkle Farbe für die Konturen verwenden diese frisch gemischte dunkle Farbe für die Konturen den Nasenlöchern zum Beispiel verwende ich hier einen sehr dünnen Pinsel. Eigentlich kein sehr dünner Pinsel, sondern die Spitze meiner Pinselspitze. Ich verwende jetzt Nummer vier, aber es ist gerade genug. Ich skizziere auch diese Schatten im Auge und werde diese Farbe verwenden, um den Mund zu skizzieren Wie Sie sehen, verwende ich nie nur eine gerade Linie. Selbst in diesem Fall breche ich immer die Grenze. Schließlich sind diese letzten Details der endgültige Umriss auf der Rückseite, wobei hier besonders auf diese Winkel geachtet wird. Im Moment werde ich dem Muster des Bauches den letzten Schliff geben . Ich denke, im Moment haben wir da genug Kontrast. Ich kann auch etwas von dieser schwarzen Farbe verwenden , um einige der Finger zu umreißen. Noch einmal, was sehr wichtig ist. Siehst du, ich verwende keine feste Kontur. Ich füge nur etwas von dieser Farbe zur Kontur hinzu. So gehe ich persönlich vor. Ich mag es nicht, meinen Motiven einen soliden Überblick zu geben , weil ich denke, dass sie dadurch flacher aussehen. Aber ich finde, das sieht gut aus. Diese hinteren Finger. ist auch sehr wichtig zu wissen , dass beim Malen im Allgemeinen das, was vorne ist, detaillierter dunkler sein sollte. Ich konzentriere mich hauptsächlich auf die Details im Vordergrund und nicht so sehr auf die Details im Hintergrund. Ich werde dort auch einige dieser Details hinzufügen. Aber ich werde trotzdem sicherstellen, dass sich die Mehrheit von ihnen auf diesen vorderen Teil des Frosches konzentriert. Schließlich ist dies der Zeitpunkt, an dem wir den Schüler hinzufügen können. Ich schnappe mir etwas von der dunklen Farbe. Nochmals, wenn du es noch einmal mischen willst, es besteht aus Karminrot, Indigoblau Das ist übrigens eine nette Alternative zu Schwarz. Wenn du etwas Einfacheres verwenden möchtest, kannst du dir einfach ein paar schwarze Farben schnappen. Es wird dir einen ähnlichen Effekt geben. Aber selbst wenn Sie es nicht haben, wissen Sie jetzt, dass Sie Ihr eigenes Schwarz ganz einfach mischen können. Ich fange an, dem linken Auge zuerst diese dunkle Farbe hinzuzufügen . Und jetzt kann ich anfangen, es dem Hauptauge hinzuzufügen. Hier ist es wirklich wichtig , diese drei winzigen Glanzlichter zu vermeiden weil wir die Pupille bewusst weiß gehalten haben, damit wir sie jetzt malen können, los geht's Es hat sofort das Aussehen unseres Frosches verändert. Das sieht jetzt viel lebendiger aus. Und als letzten Schritt geht es wirklich darum, die Details zu unterstreichen Also, wenn ich will, kann ich vielleicht etwas Karmin- oder Cadmiumrot nehmen, vielleicht besser Cadmiumrot, und dem Auge einfach etwas mehr Tiefe verleihen Ich male nur diesen Bereich um das Auge herum mit Karminrot an. Ich lasse das Highlight unangetastet, aber ich unterstreiche nur die Farbe. Und das ist es wahrscheinlich. Ich kann gehen und unterstreichen. Dieser Bereich ist nur ein bisschen größer, du siehst gerade, du kannst einfach weiter Ebenen und Ebenen hinzufügen, wenn du willst Es hängt alles davon ab, wie viel Zeit Sie mit Ihrem Frosch verbringen möchten. Aber ehrlich gesagt finde ich, dass unser Frosch ziemlich realistisch aussieht, ziemlich detailliert. Ich würde hier einfach aufhören , denn je mehr Sie und je mehr Risiko Sie haben, Ihr Bild zu überarbeiten, desto weniger ist oft Also ich denke, wenn Sie mit dem Bild zufrieden sind , ist das vielleicht ein guter Moment , das vielleicht ein guter Moment Perfektionismus loszulassen und, ähm, Sie wissen schon, einfach dort aufzuhören, wo Sie Ich glaube, ich bin an diesem Punkt angelangt. Ich glaube jedenfalls, wir haben es getan. Alle wichtigen Dinge an diesem Frosch. Es sieht lebendig aus. Es sieht ziemlich realistisch aus. Und wir haben es komplett von Grund auf neu gemacht. Das ist das, was ich dir zeigen wollte. Jetzt weißt du also genau, wie man diesen Frosch nicht nur malt, sondern auch, wie man die Zeichnung für diesen Frosch komplett von Grund auf neu erstellt . Wir haben dem Frosch selbst einige letzte Details hinzugefügt und diese kleinen Konturen erstellt, mit denen wir den Kontrast wirklich unterstreichen konnten. Ich gebe dem Auge jetzt nur den letzten Schliff, Ich gebe dem Auge jetzt nur den letzten Schliff da das Auge ein wichtiges Element des Gemäldes ist Aber auch hier gilt: Wenn Sie mit Ihrem Bild zufrieden sind, meiner Meinung nach ab einem bestimmten Punkt den perfekten Moment finden , müssen Sie meiner Meinung nach ab einem bestimmten Punkt den perfekten Moment finden , um anzufangen und aufzuhören, tut mir leid Also ich denke, für mich ist es das. Ich lasse meinen Pinsel liegen und hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen. Dies ist unser letzter rotäugiger Laubfrosch. 15. Kursprojekt: Das ist es. Wir haben zusammen einen wunderschönen Frosch aus meinem neuen Buch Capture the Natural World in Watercolor gemalt zusammen einen wunderschönen Frosch aus meinem neuen Buch Capture the Natural World in Watercolor Ich hoffe wirklich, dass dir dieses Tutorial gefällt, dass du deinen eigenen Frosch malen wirst Bitte teile dein Froschbild im Projektbereich dieses Kurses. Ich werde mich sehr freuen , es mir anzusehen, und danke fürs Zuschauen. Ich sehe dich in der nächsten Klasse.