Start Easy in die Aquarellmalerei: Naturmalerei leicht gemacht

1. Willkommen im Kurs!: Haben Sie jemals darüber nachgedacht, Ihre Liebe zur Natur und zur Welt um uns herum auf kreative Weise auszudrücken Natur und zur Welt um uns herum auf kreative Weise ? Aquarell ist dafür kein hervorragendes Medium. Stellen Sie sich einfach vor, Sie können Ihre Lieblingsmotive in etwas wirklich Einzigartiges verwandeln Ihre Lieblingsmotive in etwas wirklich Einzigartiges Wie zum Beispiel ein gerahmtes Gemälde oder individuelle Postkarten , die sie deinen Freunden oder deiner Familie schenken kann. Genau das werde ich dir in diesem Mini-Kurs beibringen Ich bin Anastasia und bin eine von der Natur inspirierte Künstlerin, Illustratorin und Musterdesignerin Ich bin auch Gründer von Natura Illustrata, einem Bildungsprojekt, das sich auf die Förderung von Natur und Kreativität konzentriert Förderung von Natur und Kreativität Ich möchte, dass Sie ein so vielseitiges Medium wie Aquarell entdecken und Ihnen zeigen, dass Zeichnen und Malen für Sie zu so vielen Dingen werden können , wie Musterdesign, Kinderbuch, Illustration, Markenzusammenarbeit und vielem mehr Wenn Sie also sehen möchten, wie Sie das in dieses umwandeln können, lassen Sie uns anfangen. 2. Kunstzubehör für Aquarellmalerei: Im Gegensatz zu vielen anderen Kunstgegenständen wie Ölmalerei ist Aquarell einfach mitzunehmen Es ist nicht chaotisch und erschwinglich. Wir werden nur wenige Farben verwenden, um unser Gemälde erstellen zu können, und Sie werden sie in fast jedem Aquarell-Set finden in fast jedem Aquarell-Set Deshalb zeige ich Ihnen jetzt meine liebsten Malutensilien, mit denen wir dieses Gemälde gestalten werden, sowie diese individuellen Postkarten mit Kürbissen Ich werde nach echten Motiven malen. Ich habe also meine Kürbisse hier. Aquarellpapier. Normalerweise verwende ich 300 g Papier aus 100% Baumwolle, das Sie in Blöcken oder Blättern finden können Ich mag heißgepresstes Papier mit satinierter Oberfläche und meine Lieblingsmarke sind Arches Pencils Hb ist ausreichend, aber Sie können auch B, das weich ist, oder H, das hart ist, verwenden das weich ist, oder H, das hart ist, Radiergummi. Ich nehme Kokain oder das ist ein unregelmäßiger Radiergummi, gekneteter Radiergummi, der weicher ist, als dass wir überflüssigen Bleistift gekneteter Radiergummi, der weicher ist, als dass wir abheben werden Das ist von Kohorten-Aquarellfarbe. Sie können es in Pfannen oder Tuben finden. Fühlen Sie sich frei, die Form zu wählen, die Ihnen gefällt, oder kombinieren Sie beide. Die Qualität unseres Gemäldes wird dadurch nicht beeinträchtigt. Pinsel Ich verwende runde synthetische Pinsel mit einer scharfen Spitze. Die Marke spielt meiner Meinung nach keine Rolle, man kann eine mittlere und eine kleine, eine Keramikpalette verwenden . Ich verwende die mit verschiedenen Abschnitten, was es mir sehr einfach macht , meine Farben zu mischen. Ein mit klarem Wasser gefülltes Glas, normalerweise verwende ich in Glasgefäßen, einige Papierhandtücher, die wir während des Malvorgangs verwenden werden . Unser Rahmen, den wir zum Einrahmen verwenden werden, Scrapbooking-Papier oder Geschenkpapier , um die Rückseite des Rahmens zu verzieren Schere, doppelseitiges Klebeband. Ein Lineal, ein Messingblatt , das Sie unter dieser Form in Blättern oder auch in dieser Form bereits in kleine Stücke zerrissen finden können dieser Form in Blättern oder auch dieser Form bereits in kleine Stücke zerrissen Flüssigkeit zum Vergolden. Ich verwende standardmäßig den, aber Sie können auch andere Marken verwenden Wir benötigen eine Schweinehaarbürste oder eine andere harte Bürste, um den überschüssigen Sprung aus unserem Schriftzug Wir benötigen außerdem eine gedruckte Kopie Ihrer endgültigen Illustration, die Sie können, sobald das Bild fertig ist Und ich werde auch einige Schriftzüge für meine Postkarten verwenden , die ich gerade auf meinem Drucker ausgedruckt Und das ist alles. 3. Die Zeichnung erstellen: Wenn Sie gerne anfangen möchten, Farben zu mischen, warten Sie eine Sekunde, denn um etwas malen zu können, müssen wir es zuerst zeichnen. Und ich zeige Ihnen einen Trick , mit dem Sie eine Skizze erstellen können, auch wenn Sie ein absoluter Anfänger sind. Und wenn Sie sich beim Skizzieren Ihres Motivs immer noch nicht wohl fühlen , können Sie eine kostenlose, übertragbare Zeichnung sowie eine PDF-Anleitung zur Verwendung herunterladen Zeichnung sowie eine PDF-Anleitung zur Sie finden es unter der Klasse. Also, wenn du bereit bist, schnapp dir deine Stifte und lass uns anfangen Wenn ich nicht genug Zeit habe oder wenn ich den Skizziervorgang nur beschleunigen möchte , verwende ich normalerweise diese Methode Ich lege einfach das Motiv, das ich zeichnen möchte , auf mein Blatt Papier. Und was ich mache, ich zeichne einfach den Umriss meines Kürbisses mit dem Bleistift nach. Das spart mir viel Zeit, weil ich nicht über die allgemeine Form nachdenken muss. Dann nehme ich meine Motive weg und kann anfangen, an dem zentralen Teil zu arbeiten , der beim Nachzeichnen nicht sichtbar war Also, was ich mache: Zuerst mache ich nur die Mittellinien. Also diese Art von Kreuz in der Mitte, das mir beim Skizzieren helfen wird Und ich skizziere schon den zentralen Teil des Stängels, dann sehe ich, dass mein Kürbis in verschiedene Abschnitte unterteilt ist Also genau das werde ich in meiner Zeichnung machen. Jetzt. Es ist an der Zeit, den Stamm ein bisschen besser zu definieren. Also zeichne ich diesen Kreis in der Mitte. Das bedeutet, dass dies eine Basis meines Stammes ist. Danach skizziere ich die allgemeine Richtung des Stiels, der nach rechts geht Ich arbeite weiter am zentralen Teil. Und wenn mir etwas nicht gefällt, lösche ich es einfach mit meinem Radiergummi, also hab keine Angst vor weiteren Details Und jetzt, wo der zentrale Teil gut aussieht, werde ich den allgemeinen Umriss meines Kürbisses noch schwieriger machen meines Kürbisses noch schwieriger und wir werden die einzelnen Abschnitte besser skizzieren. Die sehr wichtigen Teile unseres Kürbisses sind diese orangefarbenen Teile, die ich bereits umrissen habe, und die Zeichnung sowie diese Mittellinien, an denen ich diesen Schatten sehe. Dieser Teil ist also auch sehr wichtig. Jetzt ist es an der Zeit, den zweiten Kürbis zu skizzieren. Ich bringe es in diese Position, um es besser sehen zu können. Und ich verwende genau die gleiche Methode. Also gehe ich von der Grundform aus. Ich mache nur kurze Striche und versuche, die richtige Form zu bekommen. Also habe ich die Richtlinien auch schon auf diesem Kürbis platziert . Ich skizziere bereits diesen Rand, der den orangefarbenen Teil des Kürbises vom grünen Teil des Kürbises trennt der den orangefarbenen Teil des Kürbises vom grünen Teil des Und dann habe ich weitere Details zum zentralen Teil des Kürbisses hinzugefügt weitere Details zum zentralen Teil des und dort, wo der Stiel mit dem Kürbis selbst verbunden ist. Vergessen Sie nicht, diese kleinen Unebenheiten auf den Kürbis zu kleben , da dies ein sehr charakteristischer Aspekt ist , den wir beibehalten möchten Und dann füge einfach einige Details hinzu , wo du denkst, dass sie benötigt werden. Ihre Zeichnung sollte nicht sehr detailliert sein, da wir mit Aquarell jederzeit weitere Details hinzufügen können Aber ich wollte detailliert genug schauen, um mich beim wilden Malen leiten zu lassen. Wenn der zweite Kürbis fertig ist, kann ich ihn zur Seite legen und los geht's. Die Zeichnung ist fertig 4. Aquarelltechnik: Wenn Sie Ihre Zeichnung haben, zeige ich Ihnen die grundlegenden Aquarelltechniken , mit denen ich alle meine Illustrationen gemalt Die erste Technik, die ich Ihnen zeigen werde , ist die Nass-in-Nass-Technik Um es herzustellen, bedecke dein Aquarellpapier gleichmäßig mit Wasser Füllen Sie dann Ihren kleinen oder mittleren Pinsel mit einer Farbe und berühren Sie damit Ihre feuchte Oberfläche. Wie Sie sehen können, fängt es an zu blühen und es erscheinen diese haarigen Ränder Manchmal kann es etwas schwierig sein, diese Technik zu kontrollieren, aber sie ist auf jeden Fall sehr nützlich, besonders zu Beginn des Gemäldes, da wir damit sehr schnell Volumen und schöne Farbübergänge erzielen Die andere Technik, die ich Ihnen zeigen werde ist die Nass-in-Trocken-Technik Die rechte Seite meines Blattes Papier ist völlig trocken und Sie können den Unterschied zwischen der linken Seite sehen. Sie sehen also, dass der Effekt sehr unterschiedlich ist. Mein Aquarell blüht nicht, geht nirgendwohin und es bleibt genau dort, wo ich es hinstelle Es ist sehr gut, wenn Sie eine scharfe Kante und mehr Kontrolle über Ihr Gemälde benötigen eine scharfe Kante und mehr Kontrolle über Ihr Gemälde Die nächste Technik, die ich Ihnen zeigen werde ist, Ihnen zu helfen, die Kanten, die mit der Nass-in-Trocken-Technik entstanden sind, weicher zu machen die Kanten, die mit der Nass-in-Trocken-Technik entstanden Es ist sehr hilfreich, wenn Sie nicht die gesamte Oberfläche Ihres Papiers mit Wasser bedecken möchten, aber dennoch weiche Kanten an einigen Stellen Ihres Gemäldes haben möchten. Ich habe diese Stelle gerade mit der Nass-in-Trocken-Technik erstellt und um sie weicher zu machen, tauche ich einfach meinen Pinsel in Clearwater, nehme das überschüssige Wasser mit meinem Papiertuch auf und glätte dann den Rand mit dieser und glätte dann den Rand tauche ich einfach meinen Pinsel in Clearwater, nehme das überschüssige Wasser mit meinem Papiertuch auf und glätte dann den Rand mit dieser kreisförmigen Bewegung. Wie du siehst, hebe ich etwas Farbe ab und lasse meine Kante weicher aussehen Die nächste Technik, die ich Ihnen zeigen werde ist die Lifting-Off-Maltechnik. In gewisser Weise ist es dem vorherigen ziemlich ähnlich. Um es herstellen zu können, musst du deinen Pinsel und Clearwater waschen, es mit deinem Papiertuch trocknen und dann die Aquarellschicht von deiner Papieroberfläche heben, indem du einfach gleichmäßig drückst und die Farbe von deiner Papieroberfläche heben, indem entfernst Dadurch sehen Sie den Unterschied zwischen dem Bereich, in dem das Gemälde angehoben wurde, und dem Rest der Farbe. Diese Methode ist sehr praktisch, wenn Sie versehentlich einige Glanzlichter oder andere Bereiche Ihres Gemäldes verdeckt haben. Das nächste, was ich Ihnen zeigen werde, ist nicht wirklich Technik, sondern ich werde Ihnen die Möglichkeiten von Aquarell wirklich näher bringen die Möglichkeiten von Aquarell Mit nur einer Farbe können Sie also tatsächlich sehr unterschiedliche Effekte erzielen. Und Sie können von einer sehr hellen Farbe zu einer sehr dunklen Farbe wechseln einer sehr hellen Farbe zu einer sehr dunklen Farbe indem Sie Ihrem Pinsel nur mit einer Farbe mehr Pigment hinzufügen Ihrem Pinsel nur mit einer Farbe Sie können bereits einige Licht- und Schatteneffekte und Farbabstufungen erzeugen Schatteneffekte und Farbabstufungen Die nächste Technik, die ich Ihnen zeigen werde ist die Trockenpinseltechnik. Es ist sehr praktisch, wenn Sie Texturen wie FRD-Texturen oder Texturen auf den Blättern erstellen wie FRD-Texturen oder Texturen auf den Blättern oder Ihren Gemälden sogar letzte Details hinzufügen möchten Es ist also wichtig, mehr Farbe als Wasser auf dem Pinsel zu haben , wenn Sie diese Technik anwenden und ohne zu zögern kurze Striche in der Größe machen ohne zu zögern kurze Striche in der Größe Mit dieser Technik können Sie auch Punkte erzeugen, was sehr schön ist, um verschiedene Texturen und den letzten Schliff Unser gesamter Lackierprozess wird auf Waschgängen basieren. Eine Wäsche ist eine Farbschicht gleichmäßig auf eine Papieroberfläche aufgetragen wird Das Ergebnis dieser Schicht ist eine gleichmäßige Oberfläche ohne sichtbare Pinselstriche, um einen Waschgang zu erzeugen Ihren Pinsel mit verdünnter Farbe und beginnen Sie diese auf Ihre Papieroberfläche aufzutragen Und dann ziehen Sie die Farbe einfach immer tiefer, bis Sie das Ende des Bereichs erreichen , den Sie mit Farbe bedecken möchten. Um einen Farbverlauf zu erzielen, füllen Sie Ihren Pinsel einfach mit mehr derselben Farbe auf, aber in der Version Es ist gesättigter und beginnen Sie einfach, auf Ihrem Bereich zu malen. Als Ergebnis haben wir nun diesen schönen Übergang von sattem Rot zu einer hellrosa Farbe. Wir werden diese Methode die ganze Zeit anwenden 5. Den ersten Kürbis malen: Nun, da Sie mit den grundlegenden Aquarelltechniken vertraut sind , lassen Sie uns den ersten Kürbis malen Ich fange damit an, meine Farben zu mischen. Ich werde ein paar gelbe Farben verwenden. Ich verwende also Zitronengelb und Cadmiumgelb, aber du kannst auch nur eine Farbe verwenden Ich verwende hier etwas Ocker, etwas Braun und zwei Arten von Grün, Olivgrün und ein normales Grün, das auch Saftgrün genannt werden kann Ich werde auch etwas Blau verwenden. Ich verwende Indigo, wenn du nicht genau diese Farben hast, wähle einfach etwas Ähnliches Der erste Schritt besteht darin, die gesamte Oberfläche meines Kürbises gleichmäßig mit gelber Farbe zu bedecken meines Kürbises gleichmäßig mit gelber Farbe Ich fange von der Spitze meines Kürbises an und versuche vorsichtig zu sein und im Bereich meines Kürbises zu bleiben und den Rand nicht zu überschreiten. Ich füge etwas mehr Kadmiumgelb hinzu und das ist etwas peinlich an der Unterseite des Kürbisses, um schon einen gewissen Farbübergang und -abstufungen zu gewissen Farbübergang Ich möchte, dass meine untere Seite des Kürbisses dunkler ist. Deshalb mache ich diesen Übergang bereits. Ich mische etwas Okra mit Olivgrün und dunkle den mittleren Teil des Kürbisses ab, wo ich den Stiel sehe. Die Farbe vermischt sich sehr gut mit dem Rest, Die Farbe vermischt sich sehr gut mit dem weil mein Papier noch feucht Ich mache dasselbe auf der Unterseite des Kürbisses. Und danach bin ich bereit, diese Schicht zu trocknen. Ich mache das, weil ich verschiedene Farben darauf auftragen werde und ich nicht möchte, dass sie sich mit der vorherigen Schicht vermischen. Jetzt möchte ich mit der Nass-in-Nass-Technik arbeiten. Ich habe die gesamte Oberfläche meines Kürbisses bis auf den Stiel mit Lear-Wasser bedeckt bis auf den Stiel mit Lear-Wasser Jetzt füge ich dem zentralen Teil meines Kürbises etwas Kadmiumgelb zentralen Teil meines Kürbises Dann etwas peinlich zum zentralen Teil. Ich arbeite mit der Pinselspitze und verwende eine sehr konzentrierte Farbe, weil sie nicht wollen, dass sie zu stark blüht. Dann glätte ich die Kanten glatt, so wie du es mich während der Übung siehst. Dann skizziere ich mit der gleichen Farbe den unteren Rand des Kürbisses besser habe schon angefangen, die Kanten einzelner Abschnitte zu skizzieren die Kanten einzelner Abschnitte Jetzt nehme ich meine orange Farbe. Ich habe vergessen, dir zu sagen, dass wir auch Orange brauchen. Du kannst es auch erhalten, indem du Gelb mit Fred mischst. Ich versuche, diese orangefarbenen Bereiche genau so nachzuahmen , wie ich sie auf meinem Kürbis sehe Ich male mit diesen langen Strichen und weil die Oberfläche meines Papiers noch ziemlich nass ist, sehe ich, dass sich die Farben sehr gut verteilen und ich habe diese schönen, verschwommen aussehenden Kanten Ich möchte etwas Farbe vom zentralen Teil meines Kürbisses abheben , weil ich ihn heller aussehen lassen möchte , weil dort das Licht konzentriert ist. Also verwende ich hier die Lifting-Of-Maltechnik. Dann trockne ich diese Schicht noch einmal mit meinem Fön , dann nehme ich meine gelbe Zitronenfarbe und trage sie gleichmäßig auf die gesamte Oberfläche meines Kürbisses auf, zuerst auf der Oberseite und dann Auf der Unterseite. Ich nehme die Orange und lege sie dort hin, wo ich bereits die erste Orangenschicht aufgetragen habe, aber ich denke, sie musste noch gesättigter sein. In dieser Phase habe ich auch angefangen, Textur hinzuzufügen. Sie sehen also, wie ich mit der Spitze meines Pinsels arbeite, diese Punkte und Berührungen mache und die Textur nachahme , die ich auf meinem Kürbis sehe Wie Sie sehen können, sind einige Striche immer noch blau und andere nicht. Das liegt daran, dass die Oberfläche meines Papiers nicht gleichmäßig nass ist, sodass einige Bereiche bereits trocken und andere noch feucht sind Aber mir hat dieser Effekt gefallen , weil er eine gewisse Unregelmäßigkeit erzeugt und ich denke, er ahmt das natürliche Muster auf meinem Ich trockne diese Schicht auch mit meinem Fön. Ich mische etwas Braun mit Accra. Diese Striche umreißen also den Schatten, der sich zwischen diesen Abschnitten Und wir werden sie noch dreidimensionaler aussehen lassen. Ich habe diese Farbe überall aufgetragen, wo ich den Rand jedes Abschnitts sehe. Der nächste Schritt besteht darin, den Schatten in der Mitte jedes unserer einzelnen Abschnitte zu skizzieren in der Mitte jedes unserer einzelnen Abschnitte zu Ich mache es mit hellen Farben, also ist es eine Mischung aus Ocker und Gelb Ich achte darauf , dass diese Farbe hell genug ist und das nicht stört. All die Rottöne, die wir gerade gemacht haben. Der nächste Schritt ist das Hinzufügen von etwas grüner Farbe. Dann werden wir anfangen, die Textur hinzuzufügen , die wir auf unserem Kürbis sehen. Ich habe meinen Pinsel mit dunkelgrüner Farbe gemischt mit olivfarbener Farbe gefüllt , und ich berühre leicht die Oberfläche meines Kürbisses, die noch feucht ist, und ich imitiere das Punktmuster auf meinem Kürbis Dann trockne ich auch diese Schicht Der nächste Schritt ist, überall noch einmal gelbe Farbe aufzutragen , aber in der Mitte meines Kürbisses mache ich das, um alles ein bisschen zu vereinen und das Licht in der Mitte noch mehr zu akzentuieren Ich füge mit meinem kleinen Pinsel mehr von dieser grünen Textur hinzu , indem ich kleine Pinselstriche in Punkten und Linien und kleinen Kreisen mache. Ich versuche nur, die Textur nachzuahmen , die ich auf dem Kürbis sehe Die Oberfläche meines Papiers ist nass. Deshalb sieht man die unscharfen Kanten und es ahmt die natürliche Textur meines Kürbisses wirklich sehr gut Der nächste Schritt besteht darin, jedem Abschnitt unseres Kürbises mehr Orange hinzuzufügen . Ich verwende eine sehr reine Farbe und viel Pigment. Der nächste Schritt besteht darin, den Stiel abzudecken. Ich verwende dazu eine Mischung aus Okra und Gelb. Und dann füge ich im mittleren Teil mehr Grün hinzu um diesen Farbübergang und mehr Tiefe zu erzeugen. Dann füge ich bei Bedarf sehr dunkelgrüne Details an der Basis meines Stiels und einige Details auf den Stiel selbst. Ich füge dem ganzen Kürbis und dem Stiel weiterhin Textur mit der gleichen grünen Farbe hinzu, indem ich die Spitze meines Pinsels verwende. Und dann schaffe ich noch mehr Volumen indem ich die Mittellinie der Segmente mit einer hellbraunen Farbe und meinem dünnen Pinsel noch stärker akzentuiere der Segmente mit einer hellbraunen Farbe und meinem dünnen Pinsel noch stärker einer hellbraunen Farbe und meinem dünnen Du kannst deinem Kürbis auch etwas Textur verleihen, wie du es hier mit meinem Pinsel und meiner grünen Farbe tust, verleiht ihm einen noch unregelmäßigeren und organischeren Look. Dann akzentuiere ich den Umriss. Mein Kürbis, ich verwende dieselbe dunkelgrüne Farbe und arbeite mit der Pinselspitze mit sehr dünnen Linien der Pinselspitze 6. Den zweiten Kürbis malen: Der erste Kürbis ist fertig, jetzt ist es Zeit, den zweiten zu malen. Folgt mir. Ich beginne mit der gleichen Methode, wir den ersten Kürbis bemalen. Ich beginne mit einer sehr dünnen Wäsche und bedecke die gesamte Oberfläche meines Kürbises mit gelber Farbe. Dann mache ich etwas grüne Farbe und füge sie auf die Unterseite des Kürbisses auf, genau wie auf meiner Referenz. Ich mache dasselbe im inneren Teil des Kürbisses. Jetzt ist es an der Zeit, etwas Orange hinzuzufügen. Ich fange an der Oberseite des Kürbisses an und nehme dann eine noch dunklere Orange, um den Rest zu bedecken. Zum Kürbis möchte ich etwas Rot nehmen, weil sie wollen, dass meine Orange noch satter wird. Also mische ich etwas Rot mit meiner vorherigen Orange, um eine dunkelorange Farbe zu erhalten. Ich wende es auf die Innenseite meines Kürbises an, wo ich sehe, dass dieser Begriff mit dem Kürbis zusammenhängt. Dann mische ich eine weitere Farbe, indem ich Rot, Braun und Grün mische , um kleine Linien auf der gesamten Oberfläche meines Kürbisses zu erzeugen kleine Linien auf der gesamten Oberfläche meines Kürbisses Ich füge hier und da einige dunkle Details mit derselben Farbe um bereits mehr Kontrast und Wertunterschiede zu haben. Und dann fange ich an, einige Details meines Kürbisses hervorzuheben, wie diese kleinen Unebenheiten Ich verwende dann eine noch dunklere Farbe, um diese Details besser sichtbar zu machen. Ich bemale die Unterseite des Kürbisses, indem ich etwas Orange hinzufüge und dann dieselbe Orange auf die gesamte Oberfläche des unteren Teils des Kürbisses hinzufüge. Ich verwende dieselbe dunkelorange Farbe, um auch das Innere des Kürbisses hervorzuheben Ich entferne etwas Farbe an der Stelle an der das Licht scheint, also möchte ich, dass diese Bereiche heller sind. Ich füge dem ganzen Kürbis noch mehr dunkle Details hinzu , indem ich diese kurzen Striche mache. Ich arbeite weiter mit der Pinselspitze und kreiere immer mehr Details. Ich kreiere die Textur auf dem unteren Teil meines Kürbises , um den grünen Teil optisch vom orangefarbenen Teil zu trennen Ich kümmere mich jetzt um den Stängel meines Kürbisses, ich verwende eine Mischung aus ockerfarbener und brauner Farbe Jetzt füge ich dem zentralen Teil meines Kürbises noch mehr Orange hinzu und bei Bedarf Schatten Sie können die Schatten hinzufügen, indem Sie dieselbe Orange verwenden , die mit etwas Braun gemischt ist. Ich arbeite weiter am unteren Teil des Kürbisses mit meiner grünen Farbe und ich verwende dieselbe dunkelgrüne Farbe, um meinem Kürbis noch mehr Details zu verleihen. Da haben wir's. Ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Ich glaube, die Kürbisse sind fertig, also schneide ich sie aus meinem Blatt Papier und bereite sie zum Einrahmen 7. Framing: Unser Gemälde ist fertig, also ist es jetzt an der Zeit, es in unseren schönen Vintage-Rahmen zu rahmen Ich werde dieses verwenden , das ich hier in Italien gefunden habe, wo ich auf einem der lokalen Flohmärkte lebe Und ich werde dieses wunderschöne Scrapbook-Papier auch verwenden dieses wunderschöne Scrapbook-Papier , um die Rückseite des Rahmens zu verzieren Ich nehme meinen Rahmen und als ersten Schritt lege ich mein Bild hinein und drücke es vorsichtig mit meinen Händen. Ich schließe es mit dem Karton und habe die Rückseite bedeckt, die ich jetzt mit meinem Scrapbook-Papier verzieren werde mit meinem Scrapbook-Papier verzieren Also hier ist mein Papier. Ich mag es wirklich. Ich denke , es wird gut passen. Also lege ich den Karton auf die Oberfläche meines Papiers und den Umriss des Kartons nach und schneide ihn dann mit einer Schere aus. Ich versuche nur vorsichtig zu sein und nicht zu viel zu bekommen. Und jetzt ist das Papier fertig. Jetzt muss ich es auf den Karton kleben. Dazu verwende ich das doppelseitige Klebeband. Ich schneide kleine Stücke ab und klebe sie an die Kanten meines Bretts. Wenn ich fertig bin, ziehe ich nacheinander die Oberseite meines Klebebands Wenn die gesamte klebrige Oberfläche frei von der oberen Folie ist, kann ich mein Papier auftragen. Also lege ich es auf den Karton und drücke mit der Hand fest , damit es klebt. Als nächstes schneide ich dieselben Stücke doppelseitiges Klebeband ab und bringe sie auf den Rahmen selbst auf, um den Karton darauf kleben zu können Ich ziehe die oberste Schicht ab und klebe den Karton auf den Rahmen und drücke ihn mit meinen Händen an. Und das ist das Endergebnis. 8. Postkarten machen: Jetzt haben Sie Ihr einzigartiges gerahmtes Gemälde , das zu einer fantastischen Dekoration für Ihr Zuhause werden kann. Es ist auch eine sehr schöne Art, deine Erinnerungen zu behalten. Ähnlich wie bei der Fotografie, aber viel persönlicher und einzigartiger, wenn Sie etwas malen, das Sie früher Ihren Spaziergängen oder vielleicht bei der Arbeit in Ihrem Garten in den Händen gehalten haben. Es stellt wirklich eine sehr starke Verbindung zum Thema her und hilft Ihnen auch, sich an diesen schönen Moment zu erinnern. Verbringen Sie in der Natur. Wenn Sie auch Ihre Liebe zur Natur oder Ihre Erinnerungen mit Ihrer Familie oder Freunden teilen möchten . Sie können es schaffen, indem personalisierte Postkarten wie diese erstellen, indem Sie Ihre eigenen Illustrationen und Vergoldungstechniken verwenden Wenn das aufregend klingt, lassen Sie uns anfangen. Ich habe eine Kopie meiner Bilder auf dickem Papier gemacht, und ich werde sie verwenden, um sie auszuschneiden und meine Postkarten zu machen. Also, was ich jetzt mache, ich muss das doppelseitige Klebeband anbringen, ich schaue mir die Rückseite meiner Illustrationen durch das Licht und sehe, wo die Kanten sind, werde ich mein doppelseitiges Klebeband kleben Ich folge dem Umriss meiner Kürbisse. Ich mache es zuerst mit dem ersten Kürbis. Und ich mache dasselbe mit dem zweiten. Dann nehme ich die Schere und schneide den ersten Kürbis aus, wobei ich darauf achte, dass ich auf jeder Seite mindestens ein paar Millimeter lasse auf jeder Seite mindestens ein paar Millimeter Dann schneide ich den zweiten Kürbis mit der gleichen Methode aus . Und los geht's, meine Kürbisse sind fertig Jetzt kann ich anfangen zu schauen, wie sie mit meinem Schriftzug aussehen werden Also kann ich herumspielen und sie platzieren und verschiedene Schriftgrößen ausprobieren verschiedene Schriftgrößen um zu sehen, welcher am besten passt Jetzt schneide ich die Schriftzüge aus, damit sie zu jeder Abbildung passen Und ich werde sie auf das weiße Blatt Papier legen, um zu sehen, ob ich mit dem Endergebnis zufrieden bin, sieht gut aus. Der nächste Schritt besteht darin, meinen Schriftzug auf das letzte Blatt Papier zu übertragen , das ich für meine Postkarten verwenden werde Ich werde dafür meinen Leuchtkasten benutzen. Ich habe es eingeschaltet und die Intensität meines Lichts erhöht. Wenn Sie keinen Leuchtkasten haben, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können Ihr Fenster tagsüber verwenden , um den gleichen Effekt zu erzielen. Lege deine Illustration einfach auf dein Fenster, lege dein weißes Blatt Papier darauf und zeichne es nach. Überstürzen Sie den Übertragungsprozess nicht. Wir wollen, dass unsere Briefe gut aussehen. Trotzdem ist mein Rat, etwas mehr Zeit damit zu verbringen, aber Sie werden am Ende ein besseres Ergebnis erzielen. Skizziere das Ende meiner Postkarte mit einem Lineal. Und dann übertrage ich den zweiten Schriftzug und skizziere auch den Rand der zweiten Postkarte Es ist Zeit, meine Postkarten auszuschneiden. Ich mache es mit meiner Schere, versuche nur vorsichtig zu sein und eine gerade Kante zu bekommen. Da hast du's. Alle drei sind bereit. Jetzt wird die wahre Magie passieren, denn wir werden anfangen, das Messingblatt auf unseren Schriftzug aufzutragen Dadurch werden unsere Postkarten wirklich auffallen sie glänzend und magisch und sehr hübsch aussehen lassen Ich werde dieses Vergoldungsfluid von Developed nicht verwenden, aber Sie können gerne andere Marken verwenden Ich werde es mit einem alten Pinsel mit einer anständig scharfen Messingblattspitze auftragen einem alten Pinsel mit einer anständig scharfen Messingblattspitze dem in Blechen benötige ich auch einen normalen synthetischen Pinsel und harten Pinsel, um das überschüssige Messingblatt entfernen zu können um das überschüssige Messingblatt entfernen Tauchen Sie also im ersten Schritt Ihren alten Pinsel in die Vergoldungsflüssigkeit und beginnen Sie, ihn auf die Schrift aufzutragen Dieser Vorgang ist sehr wichtig. Seien Sie also so vorsichtig wie möglich, da das Blattgold genau dort aufgetragen wird , wo sich Ihre Vergoldungsflüssigkeit befindet Nehmen Sie sich also Zeit diesen Prozess, denn er wird wirklich einen großen Unterschied machen. Wenn Sie fertig sind, lassen Sie Ihre Vergoldungsflüssigkeit mindestens 15 Minuten trocknen , bis sie vollständig durchsichtig Wenn das passiert, bedeutet das, dass Sie mit dem Anbringen des Messingblattes beginnen können. Tun Sie es nicht vorher, da sonst Ihre Vergoldungsflüssigkeit verschmiert wird und Sie das Messingblatt nicht gut auftragen können Nimm das Messingblatt und ich teile es normalerweise in Stücke. Ich nehme sie mit den Händen und trage sie nacheinander auf meinen Schriftzug Sobald es am Buchstaben haften bleibt, reibe ich vorsichtig mit dem Pinsel daran damit es noch besser an jedem Buchstaben haftet. trage noch einmal ein Stück auf, drücke mit dem Pinsel und so weiter bis alle Buchstaben mit Messingblatt bedeckt sind Ich setze den Vorgang auch auf anderen Postkarten fort. Und jetzt ist es an der Zeit, das überschüssige Messingblatt zu entfernen. Ich mache das mit meiner Umarmungshaarbürste. Und er sagte, dass die Buchstaben schon auftauchen. Dieser Vorgang kann also eine Weile dauern. Also sei geduldig. Und wenn Sie Schwierigkeiten haben, ein paar kleine Stücke Messingblatt von der Innenseite der Buchstaben abzunehmen Messingblatt von der Innenseite der und versuchen, diese Bewegung zu verwenden , sehen Sie mich dabei Die erste Postkarte ist fertig. Ich werde das Messingblatt mit der gleichen Methode vom zweiten entfernen . Ich finde es schon toll, wie es so glänzend aussieht und ich finde, der Schriftzug ist perfekt geworden Nun also der letzte Teil, Aufkleben der Illustrationen auf die Postkarten. Also schäle ich den oberen Teil des doppelseitigen Klebebands ab und klebe und meinen Kürbis auf die Postkarten, drücke sie mit den Finger an und los geht's Dies ist das Endergebnis. Mir gefällt sehr gut, wie meine Postkarten aussehen. Ich liebe diesen glänzenden Schriftzug und die Illustration sieht einfach so gut dazu Ich denke, dieses DIY-Projekt ist eine tolle Gelegenheit, Ihren Lieben etwas Einzigartiges zu schenken oder es sogar zu verkaufen weil das Endergebnis tatsächlich wirklich professionell aussieht. Also hier ist das Endergebnis des Kurses, mein gerahmtes Gemälde und drei individuelle Postkarten, die mit meinen Illustrationen erstellt wurden. Jetzt wissen Sie, wie Sie mit Wasserfarben ein realistisches botanisches Gemälde erstellen mit Wasserfarben ein realistisches botanisches Gemälde Ich hoffe, dass Ihnen dieser Mini-Kurs gefallen hat . Ich habe Sie dazu inspiriert, mehr zu kreieren und sich kreativ durch Aquarell auszudrücken sich kreativ durch Ich sehe dich beim nächsten Mal.