Aquarell: Autumn mit einem Keilpinsel

1. Einführung: Hallo, ich bin Jen von DJ Sweeney Designs. Willkommen in meinem Zuhause und willkommen in meinem Studio. Malen Sie diese Herbstblumen auf dieses Bastelpapier. Wirklich wahrscheinlich etwas, das ich am liebsten male , sie erscheinen einfach direkt von der Seite. Lassen Sie mich Sie hinter die Kulissen führen und Ihnen zeigen, was Sie im Unterricht lernen werden. Ich zeige Ihnen alle Vorräte , die Sie benötigen. Es gibt wirklich nicht viele, aber stellen Sie sicher, dass Sie etwas weiße Gouache zur Hand haben. Und unsere Farbpalette ist auf ein paar schöne Herbstfarben beschränkt . Natürlich habe ich auch ein paar Handzettel für dich. Die Stonehenge-Zeitung ist mein Favorit und genau das werden wir im Unterricht verwenden. Wir beginnen damit, meine Grundblumen mit diesem Lächelstrich zu lernen . Und dann verbessern wir unser Spiel und lernen einige größere Blumen mit neuen Pinselstrichen und neuen Techniken. Und ich zeige Ihnen, wie Sie die Fehler korrigieren , die wir manchmal machen, oder Gemälde machen diese große Blumenkomposition von Anfang bis Ende, alle Videos oder in Echtzeit, damit Sie alles sehen können. das mache ich. Wir machen auch diese wirklich süße Mini-Komposition. Und am Ende des Unterrichts gebe ich Ihnen einige Ideen für Ihr Klassenprojekt. Okay, nimm deine Vorräte und ich hoffe, wir sehen uns im Unterricht. 2. Benötigte Materialien: Ordnung, schnapp dir für den Unterricht deine Pinsel. Ich werde die beste D-Brunnenkeilbürste verwenden, die Größe zehn und die 16. Wenn Sie einen Princeton-Blütenblattpinsel oder einen Ruby Sat and Triangle Pinsel haben , sind diese völlig in Ordnung, um nur die größere Größe zu greifen. Und ich habe meine Daniel Smith-Farbe hier. Zum größten Teil werden wir in den verbrannten orangefarbenen, indischen roten, gelben Ocker von Quinn eintauchen , diesen permanenten Alizarin-Karminrot. Vielleicht dieser Typ hier. Wie heißt das? Gehen Sie mit IKT. Vielleicht passt brauner Ocker zu braunem Ocker. Das ist einfacher. Weiße Gouache, welche Marke auch immer Sie haben, völlig in Ordnung. Payne ist grau oder ich habe James Grey. Ich bin mir nicht sicher, wie viel ich das wirklich nutzen werde. also nicht das Gefühl , dass Sie das kaufen müssen. Zwei meiner Lieblingsgrüns direkt aus der Röhre, Holbein-Grün, Grau und dann Winsor und Newton Perylengrün. Dein Gaumen. Einige Taschentücher oder Papiertücher oder auf einen Lappen. Das Papier, das ich normalerweise verwende, Bögen, aber Canson, ich werde es nur ein bisschen benutzen heute üben wir. Aber der Hauptdarsteller der Show ist dieses Legion Stonehenge-Bastelpapier. Ich liebe dieses Papier einfach, jetzt ist es kein Aquarellpapier. Also müssen wir unser Pigment und unser Wasser darauf einstellen. Aber das wirst du natürlich während des gesamten Unterrichts sehen . Aber ich liebe es einfach, dieses Bastelpapier zu benutzen. Ich habe anderes Bastelpapier in der Hobby Lobby gekauft. Es ist auch in Ordnung. Wenn Sie das haben, geht es wieder nur darum Ihr Pigment-Wasser-Verhältnis anzupassen. Ich habe meine Wassergläser zur Seite, wenn Sie Ihre Handzettel ausdrucken können. Großartig. Wenn nicht, werden wir das natürlich Schritt für Schritt im Unterricht durchgehen , aber ich empfehle, diese Handzettel irgendwann auszudrucken. Ich denke, die werden dir wirklich gefallen. Altpapier, wenn ich das nicht schon gesagt habe. Und was auch immer du sonst noch malen musst. Also gut, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Setup: Ein bisschen darüber, wie ich mein Setup mache , bevor ich mit dem Malen anfange. Lassen Sie mich noch vorher einen kurzen Überblick über diesen Pinsel geben. Das ist die, die ich einfach liebe und die ich ständig benutze. Beachten Sie diesen gelben Streifen hier. Wenn Sie meinen Unterricht schon einmal besucht haben, wissen Sie genau , worum es geht. Das ist also der Keilteil der Bürste. Sie können diesen schönen langen Tipp hier sehen. Du drehst es hier rein , ist das Keilteil, okay? Wenn du diesen Streifen so siehst, neige ich dazu, diese Bauchposition zu nennen. heißt, wenn ich male und Sie diesen Streifen sehen und ich nicht sage, dass meine Pinsel bäuchig sind, wissen Sie, dass der Keilteil nach oben zu meinem Gesicht zeigt, hoch zur Kamera. Normalerweise male ich so und ich sage nicht immer Bauch runter, okay, das ist einfach die normale, natürliche Art, diesen Pinsel zu halten, fast wie ein Bleistift. Aber es gibt viele Male , in denen ich beim Malen diesen Kerl überall hin und her drehe und ich sage nicht immer, in welcher Position ich mich befinde. Und das wird manchmal etwas verwirrend. Also wie auch immer, dieser Streifen, wenn Sie ihn zur Kamera zeigen sehen, die Pinsel in der Bauchposition, wenn Sie ihn nicht sehen. Und ich male einfach so. Offensichtlich ist der Bauch unten. Dies ist die natürlichste Position, um Ihren Pinsel zu halten. Dies ist eine unnatürliche Position, aber auf diese Weise können Sie immer noch einige wirklich schöne Striche erzielen . Okay, das ist die Größe 16, da sind die Zehn. Lass uns diese 1 zuerst hier machen. Also arbeite ich normalerweise direkt aus Tuben, lege sie in meine Palette, aber ich habe mir diese Palette geschnappt. Es ist viel einfacher, das zu benutzen. Beim Laden nur die Spitze meines Pinsels. Wir werden während dieser gesamten Klasse doppelt laden . Damit meine ich, dass ich den Pinsel zuerst mit Pigment belade. Und dann benutze ich einfach diesen Tipp, um hier durch den Rand der Farbe zu ziehen. Das zeige ich dir gleich. Aber es ist manchmal viel einfacher, es auf diese Weise zu verwenden , als Ihre gesamte Farbe in die Palette zu bringen . Und dann hast du das große Stück Farbe zur Seite und deinen Sprung in die Spitze da drin. Manchmal möchte ich einfach nur superkonzentriertes Pigment und gehe hier einfach direkt in die Pfannen. Also nehme ich meine Sprühflasche und gebe ihm ein gutes Spray. Sie können das Weiß sehen, das ich verwendet habe und wie viel ich getaucht habe und meinen Pinsel durch diesen Quinn ziehen, der hier orange verbrannt ist. Wirklich eine tolle Farbe. Ich liebe das. Ich habe es ausgetauscht, aber es kommt auch mit dieser Farbkarte. Und es sagt Ihnen, was wirklich hilfreich ist, die Pigmentfarbfamilie die Ihnen sagt, ob Sie das sehen können, tut mir leid. Die lichtechte Bewertung, wenn es granuliert wird, ist nicht transparent oder nicht so super hilfreich. Ordnung, lassen Sie uns das für eine Sekunde zur Seite schieben. Bereite das mit etwas Grün vor. Das ist das grüne Grau von Holbein. Hier ist unser Perylengrün, wirklich dunkle, satte Farbe. Ich lege ein bisschen Paynes Grau und setze dich hier hin. Und unsere weiße Gouache, ich lege das in die Mitte. Xian möchte, dass du siehst, wie ich meinen Pinsel wirklich lade. Ordnung. Und dann habe ich meine Wasserkrüge zur Seite gestellt. Aber was ich normalerweise mache, ist, dass ich nur ein bisschen getrunken habe. Wir werden diese Greens nicht sofort verwenden. Ordnung, fangen wir an. Oh, das ist ein lustiger kleiner Tipp, den ich einmal im Unterricht gehört habe. Nur um einen Schwamm zu benutzen. Dies ist nur eine Seifenschale, die Amazon für etwa 2 US-Dollar erhalten hat. Wenn ich meinen Pinsel ausspüle. Manchmal klopfe ich es oft auf mein Handtuch oder tippe es hier auf diesen nassen Schwamm, was auch sehr hilfreich ist. Das ist auf der Seite. Aber ich möchte, dass du sehen kannst, besonders wenn ich auf meinen Pinsel tippe, weil dieser Pinsel so viel hält, weil dieser Pinsel so viel hält, oft muss ich diese Keilportion nur ein bisschen auf mein Handtuch klopfen und tauche es dann in das zweite konzentrierte Pigment. Ordnung, aber ich komme mir hier einen Schritt voraus. Hier ist das Legion Bastelpapier. Ich habe ein paar Stück Altpapier, das ich normalerweise unter mein Handtuch gesteckt habe. Lass uns dieses schöne neue Blatt aus dem Weg räumen. Ich möchte Ihnen schnell einige der grundlegenden Schritte erläutern. 4. Grundlegende Blumenblätter: Wenn ich über die Basisblume spreche, spreche ich von einer dreiblättrigen Blume mit einem lächelnden Strich. Okay, was zum Teufel heißt das? Lass uns darüber reden. Zuerst. Du hast gesehen, wie ich etwas Wasser in meine weiße Gouache gegeben habe und ich rolle gerade meinen Pinsel. Das sieht ziemlich flüssig aus, also werde ich hier ein bisschen mehr Pigment einziehen. Hier müssen Sie sich wirklich Zeit nehmen , um herumzuspielen und herauszufinden welche Konsistenz Sie mögen, wenn Sie ein helleres Weiß oder ein helles Weiß wünschen . Ordnung, aber wir üben gerade. So wie ich meinen Pinsel lade, rolle ich ihn nur sanft herum lasse meine Borsten voll beladen. Das ist gerade klatschnass . Ich kann sogar sehen , dass eine Menge von meinem Pinsel abgefallen ist , und ziehe es vom Rand Tippe es ein wenig auf meinen Lappen. Und dann gehe ich direkt hier rein tauche diese Spitze in das konzentrierte Chinacridon, verbrannte Orange. Jetzt bin ich nicht immer gut darin, es zu testen. Manchmal gehe ich direkt in mein, in mein Stück, das ich versuche zu machen Das ist wahrscheinlich nicht der beste Rat. Sie möchten sehen, wie Ihr Pinsel aussieht, wie er sich in Ihrer Hand anfühlt, mit all diesen Pigmenten und Wasser darauf. Okay. Sie können also sehen, dass die Spitze gerade nach unten auf meinen Bauch gerichtet ist. Dieser gelbe Streifen ist unten in Richtung Papier, also sein Bauch nach unten. Okay. Ich halte den Pinsel hier hinten fest, nicht unten auf der Wildnis. Ich will ein bisschen mehr Bewegung, Lockerheit. Je weiter du es zurückhältst, desto lockerer wird es sein. Sehr einfache Blume. Ich werde meinen Pinsel landen, ihn dort lassen und ihn einfach herumwackeln. Okay, da ist das erste Blütenblatt. Jetzt weiß ich genau daran, wie sich mein Pinsel anfühlt, dass ich genug Weiß und genug Orange in meinem Pinsel habe. Ich werde auf diese Seite kommen, meine Bürste landen und damit herumwackeln. Ich sehe schon, dass ich etwas Orange verliere. Sie sind keine große Sache. Du kannst immer wieder reingehen, ein bisschen mehr holen. Okay? Sie können sehen, dass mein Standpunkt hier immer richtig ist. Da gehe ich mit meinem Pinsel hin. Lande den Pinsel. Es ist auf dem Papier fixiert und wackelt sanft herum. Jetzt habe ich immer noch das Gefühl, dass ich viel Wasser und Pigment in meinem Pinsel habe , könnte inzwischen anders sein wie bei einem Arches-Aquarellpapier, das wäre mir wahrscheinlich ausgegangen, ich müsste in mein Wasser tauchen oder füllen Sie es wieder mit dem Ausblutungsschutz sorry, der weißen Gouache oder dem ausblutungssicheren Weiß und tauchen Sie es in das Pigment ein. Aber ich habe das Gefühl, da ist genug drin. Wie mache ich diesen Lächelstrich. Die Spitze meines Pinsels zeigt gegen neun Uhr. Meine Hand ruht auf dem Tisch. Manchmal lasse ich es manchmal vom Tisch, je nachdem, wo Ihr Komfortniveau ist. Im Grunde verwende ich diese Seite des Pinsels auf dem Papier. Ich schiebe es auf die Seite. Okay, also lande ich einfach meinen Pinsel. Beginnen Sie normalerweise dort, wo sich dieses Blütenblatt befindet , vielleicht in der Mitte , vielleicht etwas abseits, ich weiß nicht, eine Kraft des Eingangs von außen muss nicht besonders sein. Und ich lande einfach meinen Pinsel und fege ihn. Okay. Genau hier können Sie sehen, Sie werden diese Keilbürstenstriche bemerken. Da ist mein Tipp. Dieser Teil hier ist der Keilbereich. Und ich habe es reingeschoben und komme im Grunde direkt von der Seite, dass du es in Ruhe lassen, weggehen und sagen kannst : Ja, ich habe ein tolles Mehl, es ist großartig. Und mach weiter. Sie können ein bisschen kreativ und ein bisschen gewagt werden. Ich habe einfach meine Spitze wieder in die Orange getaucht und einen weiteren Strich gemacht. Verleiht ihm ein bisschen mehr Dimension. Offensichtlich ist dieser Strich kleiner. Hier willst du vorsichtig sein und es nicht übertreiben. Aber ich neige dazu, manchmal einfach reinzugehen und noch ein paar skurrile leichte Striche zu machen. Okay, machen wir das nochmal. Spülen Sie meinen Pinsel vollständig aus. Geh zurück in mein Weiß, meine weiße Gouache. Wenn ich meinen Pinsel rolle, kann ich ihn hier vom Rand ziehen. Tippe es hier an. Lass uns etwas Alizarin Crimson probieren. Siehst du die Dividende dort? Du kannst sehen, wie oft ich das wirklich benutzt habe , indem du einfach diesen Tipp ziehst. Direkt am Rand entlang. Du kannst hoffentlich das Pigment auf meinem Pinsel sehen. Okay. Hast du gesehen, dass ich wieder an meiner Bürste erstickt habe, um mein Ende zu landen? Das ist nur Muskelgedächtnis für mich. Wenn Sie mit diesem oder diesem Blütenblatt beginnen möchten, beginne ich eher mit dem mittleren Pedal. Lande meinen Pinsel, halte ihn fest auf der Seite und bewege ihn herum. Jetzt genau hier kannst du sehen, dass ich ein bisschen zu viel wässriges Weiß auf meinem Pinsel hatte. Keine große Sache, aber darauf ich Sie nur hin. Okay. Ich musste meinen Pinsel vielleicht etwas mehr tupfen. Keine große Sache. Wir werden jetzt nicht so genau darüber reden. Okay? Mein Punkt ist, zurück in die Mitte zu kommen. Lande meinen Pinsel. Pinsel bleibt auf der Seite. Und ich wackle im Grunde, gehe ein bisschen auf und ab. Während ich diese Blütenblätter mache, kann ich wieder in mein Rot eintauchen. Mache einen kurzen Lächelstrich. Mir gefällt, wie das genau dort blutet, eine kleine Blase genau dort. Lass uns dich platzen lassen. Und dann können wir noch einen Schlag machen. Okay, ich hätte die kleine Blase in Ruhe lassen sollen. Keine große Sache. Ordnung, machen wir noch einen. Ich rolle meinen Pinsel und ziehe ihn vom Rand. Lass uns das machen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, ob ich nur meinen Pinsel gerollt , angehoben, nicht getupft habe, in meinen Alizarin Crimson geraten bin. Und dann versuche es noch einmal. Schau, wie sehr das vor langer Zeit blutet. Das Rot an meiner Spitze hat gerade die Rückseite meines Pinsels überflutet. Okay. Das sieht nicht schlecht aus. Wenn du das willst , siehst du völlig in Ordnung aus. Meine Pinsel sind definitiv gesättigt genug, um all diese Striche zu bekommen. Okay. Ich könnte es wahrscheinlich tun, ich bin einfach immer wieder ins Rote getaucht , weil das kein Aquarellpapier ist, frei von zu Hause mit vielen Strichen. Okay? Nicht schlecht. Nochmals, wenn das der Look ist Sie anstreben, seien Sie sich dessen bewusst. Wenn Sie Ihren Pinsel wirklich sättigen und ihn nicht abtupfen, werden Sie hier alle Arten von Explosionen erleben. Okay? Wieder war ich wirklich bewusstlos, irgendwie so. Okay, lass es uns einfach auf dem Whitepaper machen , nur zum Vergleich hier. Ich komme immer noch in mein Weiß. Und wenn Sie Wasser hinzufügen, vergessen Sie nicht, etwas mehr Pigment herauszuziehen. Herumfallen und den Pinsel laden. Ich klebe es nicht wirklich in diese Palette. Ich meine, ich bin einfach ganz leicht damit. Ziehe es vom Rand und tippe ein wenig darauf. Lass uns in dieses indische Rot gehen. Einfach ziehen und direkt rüber ziehen. Abgesehen von dem, was ich in diese Palette gesprüht habe, ist da kein Wasser mehr drin. Manchmal fange ich hier an, um es zu bewegen. Manchmal heißt es hier fünf Uhr oder vielleicht sechs Uhr. Okay. So mache ich das normalerweise. Welche Komfortposition auch immer für Sie funktionieren wird, tun Sie das. Lande den Pinsel und wackle damit herum. Immer zurück in die Mitte zeigen. Ein paar leichte, skurrile Striche sind vielleicht schwer zu erkennen, aber da ist offensichtlich das Weiß dahinter. Etwas, das man zum Spaß tun könnte , ist nur ein wenig umrissen. Sie können also die Definition dort sehen. Okay? Wenn nicht, willst du das nicht tun. Sie können immer wieder reingehen und ein bisschen in die Mitte gehen, während Ihre Spitze noch etwas Pigment enthält. Aber diese wirklich weichen Kanten auf der Rückseite finde ich so schön. Lassen Sie uns das in diesem Whitepaper noch einmal tun. Ziehen, Antippen, Dippen. So heißt das Spiel hier. Lass uns in diesen braunen Ocker einsteigen. Ich benutze es nicht zu oft, aber es ist eine schöne Herbstfarbe. Mal sehen, was wir kriegen. Wahrscheinlich ist das auf dem Whitepaper wirklich schwer zu erkennen. Okay, vergleiche es damit, wo sie einfach direkt von der Seite auftauchen. Ziehen, Antippen, Dippen. Ich dachte nicht, dass ich genug hier reingetaucht bin. Manchmal muss man mehr Wasser hinzufügen oder etwas weiter eintauchen. Ich gehe gleich dieses Blütenblatt durch. Passt irgendwie zum Bastelpapier. Wirklich hübsch und weich. Okay, wenn Sie sich das also eine Minute lang ansehen und darüber nachdenken können , ob Sie eine große Komposition gemacht haben, hatten Sie diese schönen weichen Herbstblumen. Und dann hatte er Bam, diesen großen hier , der wirklich hellrosa ist , weil dein Pinsel zu nass war dann ist es wie ein bisschen zu viel, den Blick in diesen zu ziehen , wo du willst halte es schön weich. Okay? Ordnung, das ist also das Basic Floral. Gehen wir weiter und gehen wir zu einigen der größeren Blumen über. 5. Große single – Teil 1: Okay, für die größeren Blumen werden wir anfangen, so ziemlich dasselbe zu tun, aber ich werde mit meinem Pinsel viel lockerer werden. Und in deinem Handzettel wirst du sehen wo ich über das Hüpfen deines Pinsels spreche. Lassen Sie uns das für einen Moment aus dem Weg räumen. Also habe ich meine Größe 16. werde meinen Pinsel genauso laden. Brauche ein bisschen mehr Wasser hier drin. Hin und her, floppen Sie es in die weiße Gouache und ziehen Sie dort etwas mehr Pigment heraus. Okay. Ziehe es vom Rand. Tippe dieses Mal auf meinen Schwamm , um zu sehen, wie das funktioniert. Okay, lassen Sie uns darauf eingehen, machen wir dieses indische Rot, ziehen es durch konzentriertes Pigment beginnen auf die gleiche Weise. Denken Sie daran, hier habe ich meinen Pinsel auf dem Papier fixiert. Okay. Ich habe es nicht vom Papier genommen , als ich es herumwackelte. Jetzt werden wir ein bisschen verrückt und wackeln mit dem Pinsel und lassen ihn abprallen. Okay, dieselbe Position. Lande meinen Pinsel. Ich springe einfach und springe von der Seite ab. Du kannst den Unterschied hier schon sehen, okay? Weil dieses Rot schon ein bisschen in meinem Pinsel zurückgeht . Kommt buchstäblich von der Seite. Einfach irgendwie hüpfen. Okay, hier bekommst du diese wirklich witzigen , cool aussehenden Striche. Das mache ich sogar. Lassen Sie mich darauf eingehen. Wieder hier. Dieses indische Rot. Als ob das eine Menge wäre. Und dann mache ich dasselbe mit dem Lächeln, bei dem ich vielleicht einfach da rein wackle. Okay? Das sieht nach viel aus und manchmal ist es so, dass ich meinen Pinsel abtupfen kann. Und Sie haben ein bisschen Spielraum mit diesem Papier. Also benutze ich so ziemlich genau das, was sich auf meinem Pinsel und dem Papier befindet, und bewege es vorsichtig. Die Vorsicht ist, und ich predige vor dem Chor darüber. Hier kann es wirklich zu viel werden und du fängst an, oh warte, ich möchte hier ein bisschen hinzufügen, ein bisschen mehr, ein bisschen mehr, ein bisschen mehr. Und bevor du es weißt, ist diese hübsche Blume alles. Ein Klecks. Sieht nicht schrecklich aus. Sie möchten Ihre Blumen offen und luftig halten. Die Lösung für so etwas. Ich komme wieder in das Indianerrot. Es ist wirklich noch nicht einmal ganz trocken. Aber wenn ich diesen Bereich hier unten etwas dunkler habe, benutze ich nur die Spitze dieses Pinsels und lasse ihn ein bisschen mehr auslaufen. Ich kann dieser Blume eine gewisse Dimension geben und die Blume im Grunde retten. Okay? Auch wenn Sie dort vielleicht einen Blob haben, gibt es einige Möglichkeiten, ihn zum Laufen zu bringen. Und das heißt wieder rein und verdunkelt es an einer Stelle hier unten. Denn so wie diese Blume, was ich bin, habe ich keine Ahnung, wie der Name dieser Blume ist, aber sie sieht aus wie eine Blume. Okay, du hast also all diese kleinen Blütenblätter hier. Du hast etwas vorne und an den Knien. Es ist wirklich schwer zu sagen, aber wenn ich diesen Lächelstrich noch einmal machen würde, kann man einige Blumen oder Blütenblätter sehen , die im Grunde übereinander liegen . Oder sie haben sich noch nicht vollständig geöffnet , wie sie es hier hinten getan haben . Ich denke mir das vielleicht völlig aus, aber das ist es, was mein Auge sieht. Okay. Du kannst es auf jeden Fall so lassen. Oder was ich manchmal für diese größeren, größeren Blumen mache. Sobald das trocken ist, lass uns sehen, ich gehe wieder rein. Das ist das Indianerrot? Nur das indische Rot. Und ich könnte das Auge zwingen zu denken : Oh, da ist die Mitte der Blume. Vielleicht sogar ein paar kleine Zeilen, in denen ich den Betrachter zwinge, zuerst dort und dann auf die Blütenblätter außen zu schauen . Jetzt würde ich wirklich gerne weggehen und sagen, hör auf, es zu überarbeiten. Damit ich damit leben kann. Aber ich hatte schon viele Blobs. Okay. Lass uns das nochmal versuchen. Das Hüpfen. Nimm dir etwas Zeit. Also spüle ich einfach meine Bürste im Wasser ab und tippe sie auf das Handtuch. Ich mache das manchmal, weil ich nicht immer die besten Mieten bin nicht immer die besten Mieten und dann könnte es voller Grün oder Orange oder Rosa oder was auch immer sein. Ich habe dort einen Sicherheitsdienst. Ziehe meinen Pinsel herum, ziehe ihn vom Rand klopfe ein wenig auf meinen Schwamm oder mein Handtuch. Lass es uns versuchen. Lass uns etwas von diesem gelben Ocker machen. Sieh das Weiß, du kannst das Gelb sehen, okay, wenn du anfängst, deinen Pinsel so zu halten, wird das Pigment sinken. Du willst also auch ein bisschen schnell arbeiten, okay? Also werde ich die Verstärkung an meinem Pinsel ersticken. Ein bisschen mehr. Leichte, lockere Hüpfstriche. Ich werde etwas langsamer, damit du es sehen kannst. Okay, ich habe nicht genug bekommen, dass gelbe Ocker dort ein bisschen mehr brauchen. Ein bisschen mehr. Manchmal, was ich mache, wenn diese drei fertig sind, gehe ich diesen Weg runter und mache es noch einmal, diese drei Schläge. Manchmal mache ich das nur, um zu spielen und sehen, welche Art von Blume ich mir einfallen lasse. Manchmal bin ich überrascht und es sieht toll aus. Manchmal denke ich : Oh absolut nicht. Das ist nicht schlimm. Ich könnte damit leben, wenn es in einem großen Wettbewerb um ein totales Leben damit wäre, und ich würde es an diesem Punkt einfach in Ruhe lassen. Als ob dieser dort ein Zentrum hatte. Ich denke, dieser ist geschlossener als nicht ganz offen genug, um das Zentrum zu sehen. Okay, lass uns noch einen üben. Ich gehe davon aus, dass Sie alle möglichen Übungsseiten voller Blobs haben werden, die Sie korrigieren möchten? Ich weiß dass ich es getan habe. Wie gesagt, manchmal funktioniert es. anderes Mal ist es so, okay, niemand auf der Welt wird sehen , das in den Müll geht. Aber genau darum geht es in der Praxis. Und es lernt wirklich, diesen Pinsel zu manipulieren und ihn in einem Winkel zu halten , der für Sie angenehm ist, und ihn richtig zu laden. Hier ist also eine Menge los. Ordnung, versuchen wir's. Lass uns das machen Alizarin karminrot. Jetzt tauche ich den Tipp ein, naja, das sieht so aus, als ob es hier um den ganzen Tipp geht. Auch damit müssen Sie herumspielen , je nachdem, wie hell Sie dieses Zentrum haben möchten. Ordnung, wir werden abprallen und uns wieder bewegen. Das war ziemlich voll, weil man sehen kann, wie das Rosa, das Rot wieder ins Weiße geht. Und damit bin ich einverstanden. Wie auch immer. Schau, du gehst schon. Jetzt hier gehe ich ziemlich schnell, aber ich mache ein paar schnelle Lächelstriche, sehr skurril. Manchmal lasse ich dieses Zentrum offen. Manchmal fange ich an, es zu füllen, aber da möchte man vorsichtig sein weil man das wirklich übertreiben kann. Also gehe ich weg, wenn meinen eigenen Rat befolge und einfach weggehe. Ich werde wieder so einen machen, ich weiß, das war ziemlich schnell. Spülen Sie meinen Pinsel aus und machen Sie das noch einmal. Es macht wirklich einfach viel Spaß, diese zuzubereiten, weil Sie nur hüpfen und malen und versuchen, sie auszufüllen. Und es ist irgendwie, wow, wirklich ziemlich cool. Und sie werden groß. Ich liebe diese beiden. Aber dann haben diese einige wirklich lustige Formen und Charakter der Blütenblätter. Wir haben noch nicht einmal das Grün hinzugefügt. 6. Große single – Teil 2: Ordnung, der Weiße, da bin ich voll beladen. Lass es uns tun. Lass es uns versuchen. Gehen wir zurück zu dieser verbrannten Orange. Ordnung, zeig auf meinen Bauch. Landen. Hüpfen. Okay. Das ist nur das Muskelgedächtnis für mich, diese Form genau hier. Ich neige dazu, das ständig zu tun. Das ist gut. Und dann ist das nicht gut, weil ich in so etwas feststecke. Okay. Also spiele ich manchmal herum und denke, was passiert, wenn ich dasselbe mache? Hier unten unten, wo du wie eine Blume in diese Richtung hochgeht, die Blütenblätter gehen hier hoch, dann hast du etwas tiefer hier unten. Wie Wow, vielleicht gefällt mir das. Vielleicht tue ich das nicht. Lass uns einfach schnell ein paar Lächeln und Striche hinzufügen und versuchen, es zu korrigieren. Dann ist hier zu viel los. Davon gibt es zu viel, diese unteren Blütenblätter. Ich könnte wieder in diese Orange eintauchen und versuchen, diesen Raum zu vertuschen. Aber das ist der dunkle Teil, in den das Auge wirklich zuerst gehen soll. Im Gegensatz dazu, dies offen zu lassen. Ich schließe das Zentrum. Ich fühle mich, als wäre das nicht so schlimm. Damit konnte ich nicht leben. Hier denke ich. Wie viel will ich noch machen? Denn genau hier können Sie hier die Unterscheidung zwischen diesen hinteren Blütenblättern und diesen vorderen Blütenblättern sehen. Ich spüle meinen Pinsel aus. Und genau wie dieser hier kann ich einfach in das verbrannte Orange gehen und das Auge zwingen , das zu betrachten, als wäre es die Mitte der Blume. Das ist hübsch, das gefällt mir. Okay, das war also die verbrannte Orange. Sie können auch den Tipp nehmen und vielleicht in ein indisches Rot gehen , das einige dieser Farben kombiniert. Okay. Das ist vielleicht schwer zu erkennen, aber einen gewissen Kontrast zu haben ist immer gut. Das gleiche gilt für diesen hier. Du könntest wieder in dein konzentriertes Weiß zurückkehren und ganz leicht, und vielleicht ein paar weiße Punkte in der Mitte. Okay. Könnte hier dasselbe tun. Wenn du das für dein Zentrum hinzufügen möchtest, wäre das auch super hübsch. Könnte auch einen weißen Stift nehmen. Aber manchmal ist es einfach einfacher, da ich den Pinsel schon in der Hand habe. Wie viel oder wenig du auch tun wolltest. Füge hier unten ein paar kleine Punkte hinzu. Sie können die Punkte oben zufällig hinzufügen. Hübscher Fonds in verschiedenen Zentren. Ich fühle mich immer noch so , als wäre das nicht gut ausbalanciert, aber die Farbe ist noch nass. Also lass uns hier noch ein paar mehr machen. Ordnung, versuchen wir es mit dem Weißen. Nur zum Spaß. Ich lasse meinen Pinsel fallen. Klopfen auf den Keilteil. Lass uns reinkommen, lass uns einfach das Indianerrot machen. Okay? 0 ist ungefähr fünf Uhr. kann sehen, wie weit ich zurückhalte. Wir könnten es sogar weiter zurückhalten, weit hinten am Griff. Landen. Hüpfen. Das sieht ein bisschen wie Starburst aus. Ich werde das neu laden und mir das ausdenken, während ich hierher gehe. Also bleib bei mir. Okay, ich habe das Gefühl , dass ich das noch ein bisschen näher machen möchte . Ein Paar lächelt, streichelt. Verleiht einfach eine schöne weiche Kante. Ich denke, das wird hübsch aussehen und eine große Komposition sein. Zurück in diesem indischen Rot. Ich bin nicht zurückgegangen und meine Frau hat gerade wieder den Tipp bekommen. Die Spitze in diesem Indianerrot. Eine Art funky aussehende Blume. Aber sehen Sie, ich versuche es zu verbessern und es wächst im Moment, was nicht schlimm ist, aber ich habe das Gefühl , dass wir auf den Punkt kommen. Es wird überarbeitet. Aber das ist mein sicherer Ort, um in diesen Bereich zurückzukehren und zu versuchen, ihn ein wenig zu verdunkeln. Okay, stell dir das in einem großen Wettbewerb mit anderen Blumen vor. Oder lass uns einfach herumspielen, lass uns in unser grünes Grau kommen. Und dann wollten wir vielleicht einfach ein paar skurrile Blätter hinzufügen. Okay, so etwas. Ich habe immer noch das Gefühl, dass dieser Teil hier zu groß ist. Wenn das also trocknen würde, nein, es ist jetzt nicht ganz trocken, aber wenn es einmal trocken ist, könnte es wieder in das indische Rot zurückkehren. Definieren Sie einige dieser unteren Blätter, keine Blätter. Ich sage immer wieder, dass sich die unteren Blütenblätter noch nicht ganz geöffnet haben. Also neige ich dazu, mit dem Pigment hin und her zu gehen und ich denke, nein, das gefällt mir nicht. Mal sehen, ob wir noch etwas Weiß hinzufügen. Geben Sie dem ein bisschen mehr Dimension. Könnte alle möglichen Dinge tun. Vielleicht steigen Sie in dieses Perylengrün ein. Ich möchte diese Basis ein wenig verdunkeln, auch wenn ich diese Blutung hier liebe. also keine Angst damit zu spielen. Okay. Lass uns noch ein paar machen und dann werden wir an einigen Kompositionen arbeiten und das Grün hinzufügen. 7. Große einzelne Blumen und Knospen – Teil 3: Ich glaube, du hast den Dreh raus , lädst deinen Pinsel, tupfst ihn ab, tauchst ihn in das konzentrierte Pigment ziehst einfach die Spitze über die Pfanne. An der Bürste zurückwürgen, landen, hüpfen und springen. Lächeln streichelt. Und sehen Sie, ich bin dort einfach skurril. Okay. Was sind wir reingekommen? Ich war dort, ja. Zurück drin vielleicht dunkler hier unten. Ich weiß nicht, ob es dir aufgefallen ist. Ich ging automatisch in die Wildnis. Ich möchte hier unten mit einigen dieser Lächelstriche eine etwas engere Kontrolle haben. Ich spüle meinen Pinsel aus. Jetzt würde ich das trocknen lassen. Und dann würde ich definitiv ein Zentrum wie dieses machen, vielleicht, wahrscheinlich mit dem Alizarin Crimson, vielleicht etwas Schwarz. Okay, aber nur zum Spaß, lass uns einfach etwas Grün hinzufügen. Dafür. Im Moment benutze ich nur den Tipp und lehne den Pinsel in die Seite. Sehr weich, sehr skurril, füge gerade etwas Kontrast hinzu, okay. Eine weitere Sache, bevor wir etwas Kompositionsarbeit machen, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich einige Blütenknospen mache. Ich lege meine 16 hin, schnapp mir meine Zehn. Schon wieder. Ich mache die Bodenknospen auf zwei Arten und das wirst du auch in deinem Handzettel sehen. Ich lasse meinen Pinsel ins Weiße fallen. klingt inzwischen wie eine alte Platte, tippt darauf indische Rot klingt inzwischen wie eine alte Platte, tippt darauf und kippt in das konzentrierte Pigment. Also auf zwei Arten mache ich das. Ich will es noch nicht übergeben. Ich kann also genau einen Pedalschlag machen. Das kann ein Knopf sein. Okay. In der anderen Richtung, wenn ich halte, könnte ich sehen, wo mein Daumen den Finger auf dem Wilden stützt. Meine Hand liegt auf dem Tisch. Punkt ist ungefähr sieben Uhr. Ich werde das einfach auf die Seite schieben. Fast wie ein C-Schlag. Okay. Und dann nehme ich einfach den Tipp und fülle aus, was meiner Meinung nach für die Schaltfläche ausgefüllt werden muss. Okay, super einfach. Sie können sie so ziemlich machen, wie Sie möchten, denn sobald Sie etwas Grün hinzugefügt haben, etwas dick ist, wird es wie eine Knospe aussehen. Ich glaube. Hoffentlich tust du das auch. Jetzt hier, ich habe es nicht gesagt, aber es ist Bauch hoch. Okay. Also benutze ich das vielleicht das erste Viertel der Pinselspitze verkehrt herum. Und ich schiebe das nur auf die Seite. Wie viel Grün Sie dort hinzufügen möchten. Manchmal hasse ich es, diesen Ort hier zu vertuschen, weil er genau dort diese schöne Farbe hat. Aber manchmal sieht es dann so aus, als würde es einfach in diesem kleinen grünen Knospenbereich sitzen. Es könnte also versuchen, da oben etwas grüner zu werden. Das ist ein Perylengrün. Ich mag gewellte kleine Stängel und viel Grün. Ich liebe diesen Look einfach. Ich benutze diesen Pinsel fast wie einen Bleistift. Da ist ein gelber Streifen. Es ist ein bisschen lang für eine Knospe, aber nur um dort etwas Kontrast zu zeigen. Gehen Sie also ein bisschen weiter nach oben. Sie können also wirklich beschreiben, dass das abgehalten wird und es nicht nur direkt ins Grüne geworfen wird. Wenn man sich also eine Knospe genau ansieht, geht das Grün deutlich nach oben, aber ich bin eher ein bisschen sicherer, weil mir das Aussehen dieser Blume, der Knopf, gefallen hat . Ein bisschen mehr, als würde es in der Wiege abgehalten. Okay. Also dann ein Tipp, dem ich viel gebe, als ob du sagst, oh, das ist einfach zu dunkel. Ich bin viel zu schnell gegangen. Weißt du, du willst diesen Kontrast. Also tauchte ich in mein Weiß ein. Vielleicht lockere es einfach ein bisschen auf. Du kannst hin und her gehen und damit spielen, bis du glücklich bist, aber versuche, nicht davon besessen zu sein. Ich predigt wieder vor dem Chor. Ordnung, also lass uns eine Minute damit spielen und lass uns ein Zentrum hineinlegen , damit ich wieder zum Alizarin Crimson Dragon zurückkehren kann . Mein Tipp auf der anderen Seite. Ich will meine Hand nicht direkt da rein legen, aber mal sehen. Genauso. Fang hier unten an. Meine Hand ist auf dem Tisch fixiert , um mir ein bisschen mehr Kontrolle zu geben. Es ist gerade nicht super nass, also spüle ich meinen Pinsel aus. Ich gehe wieder da rein. Etwas besser. Ich würde lieber zuerst ans Licht gehen als zu einigen großen Blobs. Manchmal gehen sie sehr lange damit um. Manchmal ziemlich empfindlich. Kommt nur auf die Stimmung an. Kann vielleicht ein paar kleine Punkte hinzufügen. Wiederum, was das Zentrum bedeutet. Machen Sie es da unten etwas konzentrierter. Okay. So etwas. Ordnung, ich denke, wir sind bereit , mit der nächsten Lektion fortzufahren. 8. Bouquet – Teil 1: In Ordnung, lassen Sie uns jetzt an einer Komposition arbeiten, da wir einige der grundlegenden Blumen gelernt haben , diese federnden Blumen. Lass uns das zusammenstellen. Ich möchte mich für das letzte Video entschuldigen das in einigen Teilen dort so verschwommen war. Die Kamera hat meinen Tipp hier aufgegriffen und ich weiß es besser als das, als ich gefilmt habe. Also mein Fehler, ich werde etwas anderes ausprobieren. Hoffentlich wird es diesmal funktionieren, wenn wir die Daumen drücken. Okay, fangen wir mit der 16 an. Ich hole ein bisschen mehr Wasser hier rein. Wir machen ein großes Blumenmuster, um damit zu beginnen das verbrannte zu verwenden, was ist das? Die verbrannte Orange, Chinacridon. Verbrannte Orange. Ordnung. Und ich brauche eine Übungsseite, um zu sehen, wie oft ich das benutze. Ordnung, tauche die Spitze da rein. Fangen wir hier an. Erstickt wieder an der Bürste. Ich habe meine Übungsseite bekommen und nicht einmal geübt. Ordnung, komm wieder rein. Ordnung, wir beginnen hier mit dem großen Blumenstrauß in dieser Gegend. Entschuldigung, das ist nicht ganz zehn mal zehn, vielleicht 9,59. Ich bin hauptsächlich runtergegangen, damit du besser sehen kannst. Okay. Welche Größe Sie auch haben möchten, ist völlig in Ordnung. Ordnung, würgt wieder an der Bürste. Wir werden hier ein bisschen abprallen. Ich gehe wieder in die Orange. Sehen Sie, dass es etwas schneller von der Spitze kommt , als ich wollte. Okay, eine andere Möglichkeit, ein größeres Blumenmuster zu machen. Erinnerst du dich, wie ich da reingegangen bin? Wir können auch auf die Rückseite der Außenseite gehen. Okay. Ich kann einfach mit dem Schlag herumspielen. Manchmal. Ich kann die Blume direkt vor meinen Augen wachsen sehen. Ich möchte das eigentlich ein bisschen mehr schließen . Willst du diese Dunkelheit hier unten haben. Und diesmal halte ich meinen Pinsel etwas fester auf der Seite. Ordnung, geh weg, geh weg. Okay, ich lasse das vorerst los. Ich habe gelogen, ich sehe diesen kleinen Fleck genau hier. Okay, jetzt gehe ich weg. Ordnung, also spüle meinen Pinsel aus. Ordnung, als Nächstes wollen wir das ein bisschen aufhellen. Ich hole mir Alizarin Crimson. Lass uns eins nehmen. Mal sehen, wir stellen einen gleich hier hin. Ich versuche, diese Hüpfstriche etwas öfter zu verwenden . Zurück im Purpurrot. Okay, lass uns das Ruhe, jetzt habe ich viel in meinem Pinsel, also habe ich einmal an ein paar Knospen gearbeitet. Ich habe es gerade wieder in das Alizarin Crimson getaucht. Und lass uns gleich eine Knospe holen. Okay, es gibt einen C-Schlag. Wir können ein bisschen an den Seiten hinzufügen. Okay, ich will nicht zu viel machen. Okay. Machen wir einfach noch einen kleineren direkt daneben. müssen wir trocknen lassen. Wir werden viel Grün und einige andere Dinge in unserem Herbstblumenstrauß haben . Also bauen wir das einfach so, wie wir gehen. Ordnung, als Nächstes versuchen wir es. Lass uns etwas gelben Ocker machen. Mal sehen, was wir kriegen können. Bessere Tests. Dieser. Der gelbe Ocker kann manchmal etwas unberechenbar sein. Das ist nicht so schlimm. In Ordnung, ich spüle meinen Pinsel wieder aus. Ziehen Sie nach Bedarf noch etwas Pigment hinein, ziehen Sie es, tippen Sie darauf und schon holen wir uns den gelben Ocker. Geh hier runter, winkle ihn ein bisschen anders. Jetzt gehe ich hier hoch. Ich lasse ihn etwas offener. Geh ziemlich schnell wieder in den gelben Ocker. Ich fülle das nur auf. Ich habe diese Lächelstriche etwas zu groß gemacht. Jetzt kein Problem. 9. Bouquet – Teil 2: Ordnung, ich gehe wieder in den gelben Ocker. Eigentlich sind wir heute mutig. Ich sagte, dieser Typ ist ein bisschen unberechenbar, aber diese Herbstfarben sind super hübsch. Wir haben also einen Blick in diese Richtung, hier ist dieser Weg, auf diese Weise, nur ein lustiger, lustiger Blumenstrauß. Seien Sie in diesem Fall etwas vorsichtiger. Okay, funktioniert für mich. Lass uns unseren Pinsel ausspülen. Lass uns wieder einsteigen. Lass uns dieses Mal etwas Indisches Rot probieren. Das ist so eine schöne Farbe, sehr, sehr satte Farbe. Seien Sie also vorsichtig damit. Ich will es hier nicht zu nahe an diesem pinken haben, also lege ich es hier hin. Okay, lass uns machen, ich habe immer noch viel Weiß auf meinem Pinsel. Gehen wir wieder rein und geben den Tipp. Und dann lass uns sehen, lass uns gleich hier eine Knospe machen. Was wir auf diese Weise als Knospe machen. Eins hier, zwei bisschen schlampig. Also bin ich einfach da reingegangen und habe es mit meinem Pinsel gestoppt. Ich tupfte es auf mein Handtuch und tränkte dann etwas Backup. Ich vergesse manchmal, dass dies kein Aquarellpapier ist. Okay, ich mache ein bisschen mehr von dem verbrannten Orange-Look und der Herbstzeit. Ich habe das Gefühl, dass das dort viel zu schade war. Ich werde ein bisschen anders aussehen und versuchen, ein paar Blütenblätter hier unten zu bekommen. Benutze diesen Lächelstrich. Verdunkle es ein bisschen. sag dir was, lass uns hier einfach alles in Angriff nehmen. Auch hier haben Sie etwas Zeit, um einige Dinge zu reparieren, wenn Sie möchten, solange es noch nass ist. Probiere einfach ein bisschen mehr Weiß zum Leuchten. Ich möchte hier wirklich etwas Weiß bekommen , denn mein Ziel ist es , einige dieser Punkte wie diesen zu machen. Wir könnten es immer noch machen, aber ich werde ein bisschen breiter werden. Konzentriertes Weiß auf meinem Pinsel. Tupf es ab. Geh in die verbrannte Orange. Mal sehen, wer das funktionieren könnte. Ich hoffe, dass etwas davon eindringt. Jetzt wisch das da raus. Ich versuche ein bisschen schnell zu arbeiten, weil es hier natürlich nass ist. Machen Sie das etwas weniger. Ordnung, auf die Gefahr hin , dort einen großen Klecks zu machen, werde ich von diesem weggehen. Ich glaube, es wurde gerettet. Hoffentlich. Vielleicht wäre dieser hier ein bisschen dunkler, aber das ist okay. Wir sind heller. In einigen Bereichen möchte man nicht, dass alles gleich ist. Lass uns hier nachsehen. Wir sind fast bereit für etwas Grün. Also haben wir 12345678910. Also neigen wir sogar dazu, in ungeraden Zahlen zu arbeiten manchmal versuche ich nur zu schauen, wo wir etwas fühlen könnten. Auf diese Weise hast du fast eine S-Kurve. Wir haben hier und hier Platz. Wir wollen es nicht ganz füllen. Okay. Wie wäre es, wenn wir uns hier noch eins holen? Ich denke, das ist ziemlich intelligent. Also werde ich eigentlich wieder für diese Farbe hier reingehen. Das Chinacridon, orange gebrannt. Ich könnte auch meine Pinsel wechseln. Ich habe gerade die Größe 16 benutzt. Ich werde manchmal faul damit und bleibe einfach beim gleichen Pinsel. Wir könnten auf eine Sechs oder eine Acht sinken, um sie kleiner zu machen. Aber Sie können mit einem Pinsel sehen, welche Vielfalt wir bekommen können. Ordnung, tippe darauf. Orangen. Behalte das ein wenig. Okay. In Ordnung, wir müssen das den ganzen Weg trocknen lassen und dann bekommen wir ein paar Zentren da rein und etwas, etwas Grün. Aber bis jetzt sieht es gut aus. 10. Bouquet – Teil 3: Okay, ist das eine Zeichnung, ich habe sie mir angesehen. Jeder Gedanke, weißt du, ich mache mir ein bisschen Sorgen um diesen Raum hier. Das wird viel Grün sein, als ob dieser Typ ziemlich groß ist, also brauche ich hier eine Menge. Aber dann haben wir diesen hier. Also ich glaube, ich möchte hier noch eine Blume hinzufügen und dann vielleicht sogar eine Knospe hier oben. Und dann machen wir Grün, glaube ich. Ordnung, versuchen wir es einfach. Also werde ich das Alizarin Crimson für diese Blume hier unten untersuchen. Denken Sie daran, dass er einige große, mittlere, kleine, unterschiedlich große Blumen haben möchte . Und Ihre Komposition könnte dies mildern, solange es noch nass ist. Nur ein bisschen mehr Lächeln streichelt mit dem Weiß. Heben Sie das im Wesentlichen dort ab. Jetzt, wo es trocknet, könnte ich dort noch einen kleinen weißen Strich machen. Ich mag diesen sehr. Okay. Lass mich hier oben einen kleinen Knopf auf hier oben einen kleinen Knopf auf die verbrannte Orange machen. Ich lasse das jetzt so wie es ist. Bevor ich es vergesse, schauen wir mal. Wir können wieder da rein. Es sieht ziemlich trocken aus. Okay. Einfach genug. Wir lassen das einfach richtig. Geh weg, geh weg. Okay, lass uns etwas Grün holen. Also habe ich das Grün, Greg Perylene Green. Ich habe Paynes Grau hier oder Janes Grau in der Palette. Wir werden nur sehen, wie das läuft. Jetzt willst du leichter anfangen? Ich neige dazu, das mit dem grünen Grau zu machen. Und das hilft mir, wenn ich leichter werde und nur das Grün runterwerfe. Es hilft mir manchmal zu sehen, wie es lebendig wird. Ich habe ehrlich gesagt nicht immer eine Komposition im Kopf, die mich in große Schwierigkeiten bringt. Manchmal skizziere ich es, manchmal möchte ich es manchmal ablegen und das Grün und mache weiter. Man muss manchmal intuitiv malen und einfach lernen, Dinge zu sehen, während man geht. kein Experte darin, aber ich lerne. Ordnung, also so wie ich damit anfange, tendiere ich dazu, es hier zu tun. Wenn ich mir diese Blume ansehe. Es geht auf diese Weise hoch. Also neige ich dazu, hier zu schauen und hier ist mein Zentrum. Und ich neige dazu, einfach weiterzumachen und ein V einzulegen. Das hilft meinem Gehirn nur, bestimmte Dinge zu sehen, wie, ich möchte das V nicht hier platzieren, das ist völlig falsch, wo es sein muss. Also fange ich in der Mitte an und komme direkt runter. Jetzt werde ich vielleicht irgendwann einfach diesen Bereich vertuschen, aber wenn ich gehe , muss ich das sehen. Ich mache es manchmal nicht bei allem was ich hier auf einigen dieser großen Blumen mache , ist einfach weiterzumachen und zu landen. Ein paar Schläge. Könnte dasselbe mit diesem machen. Hier unten. Grün, Sie können Breite zwei aus der Hand nehmen. Du willst also vorsichtig sein. Nur weil dieser Typ hier ein großer Typ ist, möchte ich sofort ein paar davon reinbringen. Dann sei vorsichtig, wo du deine Hand hinlegst . Ordnung. Sobald das drin ist, kann ich irgendwie sehen, wo ich Blumen oder Blätter einfüllen muss . Es tut mir leid. Was ich manchmal auch mache, ist einfach ein bisschen darunter zu kritzeln. Wir werden hier einen skurrilen Blick darauf werfen. Muss nicht perfekt sein. Natürlich möchten Sie, dass Ihre Komposition auch atmet. Ich suche nicht, dass dies ein Blumenstrauß mit herunterkommenden Stielen ist. Es ist im Grunde nur eine Komposition mit viel Grün. Also fülle ich gerade zufällige Stellen aus und versuche, es mir anzusehen, während ich gehe, und wir müssen noch einige Zentren einrichten. Es gibt eine Million Möglichkeiten, mit diesem Pinsel Blätter herzustellen . Und jetzt erkläre ich nicht mehr die Blätter. habe ich in einigen anderen Klassen gemacht. Aber was ist am einfachsten? Holen Sie sich hier noch ein Papier über das Üben. Wenn ich zufällige Älteste mache , benutze diese Blumen als Beispiel. Und sieh, wo der gelbe Streifen ist. Wo mein Punkt ist. Oft lehne ich mich einfach in den Pinsel und gehe ab und gehe dann für einen zweiten Schlag wieder rein. Schon ein kleines Klopfen des Pinsels. Sie deuten auf Grün hin. Was ich an einigen davon hier mag , ist genau dort, wo sich der Keilteil befindet, kuscheln Sie ihn irgendwie bis zum Ende oder unten und drücken Sie ihn einfach dort hinein. Jetzt sieht es nicht einmal so aus, als ob diese manchmal miteinander verbunden sind. Und das ist völlig in Ordnung. Auch hier erwecken wir den Eindruck von Grün um eine Reihe wunderschöner Blumen. 11. Bouquet – Teil 4: Nur ein kleiner Strich wie dieser kann ein Blatt- oder ein zweiter Strich sein. Und dann neige ich dazu, nur ein paar skurrile Markierungen um die Blätter herum zu machen, manchmal um die größeren Blätter dort herum. Ich weiß noch nicht, ob ich einen dort hinstellen möchte . Also nochmal, das ist alles Grüngrau. Ich habe noch nicht einmal einen Kontrast zu einem Perylengrün oder sogar dem Blau gemacht . Lass uns weitermachen. Lass uns einfach etwas von dem Blau machen. Es ergibt eine schöne dunkle Farbe. Dieser ist also das Grau des Payne. Viel zu dunkel. Das würde das völlig überwältigen. Und ich möchte nur einen Hinweis und ich hätte damit beginnen können. Aber manchmal mache ich diese Farbe tatsächlich , wenn ich mit dem grünen Grau fertig bin. Also das ist Payne grau und dann raus , die Gene grau. Lass mich dir zeigen, wie das aussieht. Eine Tonne auf meinem Pinsel. Also kein großer Unterschied. Okay. Also lass uns sehen. Es ist fast so, als würdest du es nicht einmal sehen. Aber plötzlich geht dein Auge, oh warte mal, was ist das für eine helle Farbe da? Und es ist wirklich ziemlich , auf meine Hand zu achten und dann in diese enge Stelle zu kommen. Ich werde aus irgendeinem Grund einfach etwas von James Grey rausholen . Ich habe das Gefühl, dass mir das ein bisschen besser gefällt. Ich hatte welche auf meinem Pinsel. Ich wollte nicht so viel. Ich habe gerade meinen Pinsel ins Wasser geworfen , um etwas von dem Pigment zu entfernen. Okay. Mal sehen. Ich will nicht alles schließen. Wir werden ziemlich voll hier. Siehst du, wo wir sonst mit diesem kleinen bisschen Blau hingehen könnten? Gefühl haben, dass dir etwas nicht gefällt. Geh da rein mit etwas Taschentuch, tupfe es ein wenig raus. Es ist nicht so schlimm dort. Lassen Sie uns das ein wenig erweitern. Das sieht hier unten etwas zu einheitlich für mich aus, aber wir nehmen etwas Perylengrün und fügen dort etwas Kontrast hinzu. Auch dies ist eine super konzentrierte, superreiche Farbe. Also willst du das auf jeden Fall testen. Zu dunkel. Du willst etwas Dunkel. Muss immer etwas Dunkel haben. Manchmal gehe ich auf dieselben Blätter zurück, die ich gemacht habe. anderen Fällen mache ich brandneue, was bevorzugt wird. Jetzt will ich hier ein bisschen dunkel werden. Diese Dunkelheit wird mit diesem Weiß entgegenwirken. Sie heben das ein bisschen hervor. versuche immer noch zu beobachten , wo ich meine Hand hinlege. Lass einfach ein paar der Stängel hier zeigen. 12. Bouquet – Teil 5: Vielleicht, wenn wir ein Blatt machen, weil viele davon in diese Richtung zeigen. Ich fühle mich, als würde ich in diese Richtung gezogen. Also lass es uns einfach versuchen. Das sollte ein bisschen funktionieren. damit nicht besonders zufrieden, aber das ist in Ordnung. Ich bin glücklich mit vielen anderen Sachen hier. Sie können einfach eine Seite Ihres Blattes aufbauen , um einen gewissen Kontrast zu erzielen. Okay, lass uns damit aufhören, lass es trocknen und dann gehen wir wieder rein und fügen einige dieser Zentren hier hinzu. Wir wollen diese aufbauen, weißt du was, lass uns das jetzt machen. Entschuldigung. Machen wir weiter und machen das, weil einige davon einfach nicht ganz so dunkel sind , wie ich will. Ich möchte ihm ein wenig Bewegung geben, also benutze ich einfach meinen Pinsel und wackle wirklich nur damit. Nur der eigentliche Tipp. Ein paar verschnörkelte Linien. Kann etwas Weiß hinzufügen oder auch nicht als einige davon etwas dunkler sind. Ich habe versucht, es zu korrigieren und dann wurden sie zu dunkel und dann gehe ich hin und her, hin und her. Aber in Ordnung, lass uns für einen Moment weggehen, das trocknen lassen und dann fügen wir die Zentren hinzu. Ordnung, lass uns weitermachen. Wir werden uns hier mit diesem Thema befassen. Hol mir jetzt einfach etwas verbranntes Orange auf meinem Tab, wechsle zur Teilnahme. müssen Sie nicht wirklich, aber was auch immer Sie glauben, Sie haben eine bessere Kontrolle über West oder Kontrolle. Also füge ich nur ein paar kleine Punkte hinzu, dieselbe Farbe. Nur um das reinzuziehen. Mir gefällt, wie diese Blume entstanden ist. Manchmal überanstrengen oder wenn Sie das Gefühl haben, es zu überarbeiten, gibt es einen kleinen Vorteil. Ein anderes Mal heiße Masse. Also nutzen Sie Ihr Risiko. Ich sage, versuche nur, das hier ein bisschen herauszuarbeiten. Ordnung, lassen wir das schauen, schauen, schauen. Lass uns weitermachen und das tun. gleiche hier mit den Linien in meinen Alizarin Crimson eintauchen, nur die Spitze. Das ist ziemlich blobby. Lass uns das nochmal versuchen. Ordnung, probieren wir es aus. Es fühlt sich ziemlich trocken auf meinem Pinsel an, aber das ist okay. Ich werde hier nur einen subtilen Blick darauf werfen. Dann dreh es um. Und wieder ist es einfach ziemlich trocken, aber ich klopfe nur etwas davon in die Basis dort. Okay, lass das in Ruhe. Wir könnten tatsächlich das Gleiche hier unten machen. Mal sehen, was noch auf meinem Pinsel übrig ist. Sie müssen nicht an jeder Blume ein Zentrum anlegen. Absolut deine Entscheidung. Manchmal sehen diese Blütenblätter, oft diese Blütenblätter von selbst wirklich hübsch aus. Okay? Eine andere Möglichkeit , diese Blütenblätter hervorzuheben, besteht darin nur ein paar Linien anstelle der Mitte zu machen. Mach es in die Pedale. Lass uns das mit dem gelben Ocker versuchen. Sie können sich einen Detailpinsel schnappen, wenn Sie möchten. Auch dafür. Das habe ich nicht bei mir. Aber ich werde die Spitze einfach mit dem gelben Ocker beladen die Spitze einfach mit dem gelben Ocker und wir versuchen es einfach. Du willst es etwas trockener haben. Also versuche ich wirklich, es hier zu bearbeiten , weil es auf meinem Pinsel trocken ist. Ich versuche etwas Hochglanz zu vermeiden. Das ist ein Wort labialis, einfach so etwas. Lass es so wie es ist. Du könntest noch ein bisschen mehr Charakter oder Pinsel hinzufügen , die noch trocken sind, aber nur ein paar Punkte auf einigen dieser Blütenblätter. Okay, nun, lassen wir das los. Lassen Sie uns hier auf dieses Thema eingehen. Das ist immer noch, weißt du was, das ist der gelbe Ocker. Lassen Sie uns diesen braunen Ocker hier als kleinen Kontrast verwenden . Das ist super konzentriert. Mal sehen, was wir damit haben. Ja, ziemlich dick. Nimm etwas davon von meiner Bürste. 13. Bouquet – Teil 6: Du könntest gelben Ocker und den braunen Ocker machen. Du könntest sogar ein bisschen Indianerrot machen. Sei aber wieder vorsichtig damit , es ist super, super reich. Ein paar Punkte unten an der Basis hier. Lassen wir das mal los. Ich glaube, ich möchte hier einfach ein paar Punkte hinzufügen, keine der Linien, aber ich werde diesen braunen Ocker wieder verwenden. Nur winzig kleine Details. Gibt dem Betrachter wirklich etwas Lustiges zum Anschauen. Okay, lassen wir das los. Ich habe das Gefühl, dass ich auf einigen davon ein paar weiße Punkte hinzufügen möchte . Meine Augen springen einfach überall hin und manchmal ist das gut. anderen Fällen ist es das nicht. Ich muss Geduld haben. Mach manchmal eine Sache nach der anderen. Wenn Sie hier zu viel Weiß machen, reparieren Sie es einfach. Warten Sie einfach, bis es getrocknet ist, und setzen Sie wieder dieselbe Farbe ein. Lassen Sie uns mutig sein und sehen, was ein paar weiße Striche bewirken könnten. Es ist okay, wenn ich das ruiniere , weil es nur Training ist. Ordnung, machen wir das hier unten . Nur ein paar. Okay, lass uns hier oben was machen. Ich denke, ich könnte das einfach so lassen, wie es ist. Ich werde es so lassen , wie es ist. Ordnung, in den indischen roten Pinseln fühlen sich die Pinsel etwas trocken an. Ich versuche nur, die Lobby zu meiden, den Glanz. Ich gehe lieber langsam vor. Schau dir das an. Ich möchte es mehrmals machen müssen anstatt dass nur ein großer Glob auf dem Papier steht. Es ist ziemlich subtil. Lass uns ein paar kleine Punkte hinzufügen. Ordnung, versuchen wir, einige dieser Bereiche durch die Knospen aufzuhellen . Ein bisschen weiß. Vieles davon wird direkt in Ihr Pigment eindringen. Und manchmal, wenn ich das nicht direkt vor Ihnen mache, bemerken Sie vielleicht nicht einmal , dass ich versucht habe, es ein bisschen aufzuräumen. Aber gerade weil diese so klein sind, möchte ich keinen großen dunklen Fleck direkt unter ihnen haben. Es sieht also so aus, als würde er einfach da drin sitzen. Also ziehe ich das ein bisschen an. Schon wieder. Ich will nicht übermäßig besessen davon werden, okay? Weil diese ehrlich gesagt nicht wirklich das sind, was das Auge ist. Kannst du zuerst diesen sehen und dann hoffentlich ein bisschen über die Seite tanzen. Okay. In Ordnung, die letzten paar Berührungen dazu und dann machen wir weiter. Ich werde diesem hier oben ein paar kleine weiße Punkte hinzufügen . Ganz so leicht. Und dann denke ich, möchte ich hier ein bisschen mehr Grün hinzufügen . Das ist einfach so ein großes Blumenmuster. Ich werde leicht werden, aber direkt darunter. Ich möchte das nur ein bisschen ausfüllen. kann ich wirklich nicht einmal sehen. Aber ich denke darüber nach, was ich machen will. Du weißt, was ich denke, ich werde es in Ruhe lassen. Geh in Ruhe. Ich sage dir immer wieder, du sollst weggehen und dich nicht über die kleinen Details Gedanken machen. Also werde ich das machen. Ich werde weggehen und mir diese Dinge ansehen , die ich möglicherweise in Zukunft ändern würde. Dieses Blumenmuster mag ich wirklich, aber vielleicht winkeln Sie es so. Du willst immer Bewegung in deinen Kompositionen. Wieder mit diesen Blättern hier unten, nicht das schlechteste der Welt, aber vielleicht ändere die Richtung ein bisschen mehr nach oben. Ich liebe die Farben. Ich liebe dieses Bastelpapier. Ich liebe es, dass wir verschiedene Größen haben. Sie gehen in verschiedene Blickwinkel und wir haben dort eine ungerade Anzahl von Knospen. Mal sehen, 12345678910111213 insgesamt. Und dann deine Auswahl an Grünpflanzen. Ich denke wir sind gut. Ich denke, wir sind damit einverstanden. Hoffentlich hat dir das gefallen. Wir gehen zu einem weiteren Projekt über. Und dann liegt es an dir, dein Klassenprojekt zu machen und es in die Projektgalerie zu bringen. Wenn Sie Fragen haben, wollte ich das gleich am Anfang sagen. mir immer eine E-Mail, schreiben Sie mir, ich höre gerne von Ihnen und ich helfe Ihnen auch gerne bei der Problemlösung. Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. Mini – Teil 1: Ordnung, wir haben groß gemalt. Jetzt werden wir klein. Wir werden die gleichen Blumen verwenden. Aber ich dachte, es würde Spaß machen, eine solche Komposition zu machen. Ich liebe es, diese Probierstücke zu machen, wie auch immer wir sie nennen, drei gleiche Stücke. Diese sind ungefähr 3,5 mal vier Zoll groß. Habe die absichtlich gemacht , weil ich einen Rahmen habe , in den ich die stecken wollte, um sie dir zu zeigen. Aber egal welche Größe Sie haben möchten, drei gleiche Teile, das ist momentan das Ziel. Wenn Sie ein großes Stück behalten und es ein großes Stück behalten und dann in Drittel schneiden möchten, wenn Sie fertig sind. Völlig in Ordnung, das auch zu tun. Okay, also was ich hier machen werde, ich brauche noch etwas weiße Gouache hier rein, die geht mir aus. Und dann machen wir schnell diese Blumen. Ich möchte, dass du manchmal etwas schneller mit diesen beiden arbeitest , während ich sie mache , ich überdenke sie. Aber wir wollen das hinter uns lassen und intuitiv malen, Spaß haben. Okay. Wahrscheinlich muss ich meine Farbe erneut benetzen , um zu wissen, dass das gerade außerhalb der Kamera ist. Okay, ich habe meine Größe zehn, lege sie wie gewohnt in meine weiße Gouache, ziehe sie vom Rand klopfe sie auf meinen Schwamm oder das Handtuch. Und lass uns hier einfach etwas Alizarin Crimson reinbringen. Ich werde es nicht einmal testen. Wir werden es einfach versuchen. Ich könnte das aufnehmen, aber ich halte sie einfach fest. Okay. Rein und raus. Das war's. Fahren Sie mit dem nächsten fort. Ich habe dieses Whitepaper auch hier drunter, damit die Farbe nicht auf die Matte gelangt, an der ich gerade arbeite, aber das müssen Sie nicht tun. Holen Sie sich etwas mehr Wasser in diese weiße Gouache, verdünnen Sie sie etwas. Lass meinen Pinsel fallen. Es tut mir leid, das siehst du nicht. Ziehe es und tippe darauf. Bleiben wir hier ein bisschen beim Alizarin Crimson. Hüpfen und klopfen. Schnelle, sorglose Lächeleinheiten. Okay, da wir jetzt kleiner sind, haben wir nicht viel Platz, um richtig groß zu arbeiten. Und das ist okay, das ist irgendwie der Punkt. nur diese Blumen runterholen wollen, machen wir ein bisschen mehr von Alizarin Crimson. Sehen oder gehen Sie einfach an zufällige Orte hier. Es wird eine lustige kleine Komposition, wenn wir fertig sind. Und ich glaube, ich habe noch welche in meinem Pinsel. Und dann mach ein paar kleine Knospen. Geh zurück ins Alizarin Crimson. Ich gehe gleich wieder rein. Direkt an der Seite. War nicht ganz dunkel genug. Und wenn ich dann meinen Tipp nehme, etwas detaillierter gezeichnet. Wir lassen es in Ruhe. Lass uns die verbrannte Orange holen. Ich lasse es einfach so. Dreh meine Zeitung um. Wir spülen meinen Pinsel ein bisschen trocken aus. Du könntest eins nach dem anderen daran arbeiten, aber ich versuche nur, zuerst einige dieser Kanten zu machen. Ich habe das Gefühl, dass ich es mir manchmal schwerer mache. Ordnung, immer noch in der Orange. Lass uns runterkommen. Wir könnten es vielleicht versuchen. Lass uns das hier ein bisschen näher machen. Weißt du was, ich lasse das so. Ich möchte diese Seite nicht überwältigen. Lass uns gleich hier unten ein paar Knospen machen. Okay. Zurück in den Weißen. Lass uns ein bisschen Indisches Rot nehmen. Ich teste das nur , weil das ziemlich konzentriert ist. Lass uns gleich hier rauf gehen. Ein bisschen größer hier. Spülen Sie den Pinsel aus. Wir bleiben beim indischen Rot. Und versuche diese nicht zu überdenken. Springen und Springen, Hüpfen. All das oben Genannte. Versuch einen hier festzuhalten. das Gefühl, dass eine Menge auf meinem Pinsel ist. Mal sehen was passiert. mich irgendwie verpufft. Das ist in Ordnung. Da das dort ziemlich trocken ist, gehe ich wieder in Weiß, zurück in das Indianerrot und gehe gleich wieder rein. Es sieht irgendwie cool aus. Du musst dein Papier umdrehen. Lass uns dabei bleiben, lass uns in diesen braunen Ocker einsteigen. Den werde ich einfach so lassen, wie er ist. Ich habe das Gefühl, dass ich genug Weiß in meinem Pinsel habe, aber ich tauche wieder hinein ziehe meinen Pinsel über den braunen Ocker. Nun, lass das los. Oh, da ist noch eine kleine Blase. Das ist in Ordnung. Keine große Sache. Wie wäre es, wenn ich irgendwie wieder mit dieser verbrannten Orange anfangen will , lass uns das machen. Denken Sie daran, wir müssen unser Grün hinzufügen. Wir kommen dorthin, lass uns abspülen und noch etwas von der verbrannten Orange auf diesem Panel machen. Mal sehen, was passiert, wenn wir das durchgehen, aber ich wollte es ein bisschen aufhellen. Wir machen das, das wird funktionieren. Lass es uns versuchen. Wir gehen zurück ins Alizarin Crimson. Ein paar kleine Knospen. Ich denke, als es ein bisschen hier war. Bleib bei dem Purpurrot. Größeres auf dieser Seite. Ordnung, wir sind bereit, etwas Grün hinzuzufügen, nur um zu sehen, ob wir wollen. Ich glaube, ich möchte diesen ein wenig erweitern. Schau, wie das läuft. Nummer orange. Okay, jetzt denke ich, wir sollten besser anfangen, etwas Grün hinzuzufügen. 15. Mini – Teil 2: Ordnung, machen wir das grüne Grau. Ich glaube, ich werde eins nach dem anderen machen. Ich überquere gerade noch nicht wirklich die Mitte. Ich habe oben ein paar Blätter von der Seite unten. Ich möchte das nicht zu sehr behandeln. Also gehe ich zuerst nach draußen. Drücke einen Kleinen hier rein. Ich gehe nur herum und suche nach etwas Freiraum, achte aber darauf, dass ich nicht alles abdecken möchte. Zu wissen, dass ich auch wieder mit etwas Dunkelgrün da rein gehe . Manchmal können diese kleinen Knospen super verspielt sein und man muss nicht wirklich viel mit ihnen anfangen. Einfach so. Ein paar zufällige Blätter in deinem Muster, auch völlig in Ordnung. Ordnung, schauen wir mal, was wir hier haben. Süß wie in diesem. Ordnung, lass uns hier einfach ein paar zufällige oder zufällige Blätter machen . Ordnung, jetzt müssen wir die trocknen lassen. Sieht eigentlich ziemlich trocken aus. Holen wir uns etwas Perylengrün. Ich brauche etwas Kontrast. Jetzt sind die furchtbar wenig. Also wollten wir einfach vorsichtig anfangen. Definitiv kein mutiger Maler. Aber die Blumen sind der Schlüssel, das Grün. Es ist wirklich nur dein Akzent. Aber denken Sie daran, direkt unter Teil des unteren Bereichs, in dem Sie diesen Bereich wirklich hervorheben möchten . Ein paar kleine Schnörkel. Alles was du brauchst. Zum Glück saugt dieses Papier es auf. Also hab nicht das Gefühl, oh mein Gott, ein großer Fehler. Wahrscheinlich nicht. Ja, ich kann auf der Seite sehen, dass es aussieht, als ob es schon ein bisschen durchnässt, aber da gibt es Kontrast. Auch hier ist es ziemlich klein. Brauche nicht zu viel. Ich mache nur kleine Markierungen über den Blättern, die schon da sind. Ordnung, lasst uns hier an ein paar Centern arbeiten. 16. Mini – Teil 3: Gehen wir zurück ins Alizarin Crimson. Einiges davon von meiner Bürste. Ordnung. Diese sind ziemlich subtil. Ich bin genau das, was ich will. Lass uns ein paar kleine Punkte machen. Lass das los. Mal sehen, machen wir das gleich hier. Suche nach anderen Orten für das Alizarin Crimson. Ich liebe es, solche zu machen , bei denen es gespalten ist. Ich finde das ziemlich cool. Das ist viel zu viel. Gut, dass ich getestet habe. Jetzt ist es zu trocken. Ich versuche hier ein glückliches Medium zu finden. Als nächstes machen wir die verbrannte Orange, ein paar davon. Und dann machen wir das hier oben. Ich lasse die in Ruhe. Ich glaube. Du musst da nicht reingehen und dich mit all dem anlegen. Okay, ich möchte ein bisschen weißer werden bei diesem Lächeln hier unten. Lass uns sehen. Das war der braune Ocker, nicht wahr? Ordnung, lass das einfach in Ruhe. Indischer Ren. Es ist ziemlich trocken auf meinem Pinsel. Jetzt kriege ich hier ein paar Punkte. Mein Pinsel war wieder nass in diesem Indianerrot. Lass uns noch ein bisschen mehr versuchen. Das ist ziemlich subtil, aber das ist okay. Ich lasse es und lass es in Ruhe. Ich muss wirklich noch etwas Wasser holen. Das ist echt schlampig. Versuche es mir ein bisschen leichter zu machen. Ich kann die Zeilen hier nicht wirklich sehen. Das ist okay. Ich möchte wirklich nicht die Integrität einiger dieser Blütenblätter zerstören . Okay, nun, lass uns versuchen das mit ein bisschen Weiß aufzuhellen, paar kleine Punkte da, genau wie bei diesem auch. Dann sind wir bereit , es zu nennen. Ich glaube. Geben Sie hier einen kleinen Hinweis auf ein Zentrum. versuche etwas von dem Weiß abzubekommen, weil ich ein paar weiße Striche machen wollte . Wir werden es schaffen. Wir werden es schaffen. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich die verbrannten orangefarbenen Punkte auf diesem verloren habe. Lass uns einfach ein bisschen mehr reinbringen. Ziemlich süß. Mir gefällt das. Ordnung, noch ein paar weiße, weiße Striche hier unten. Ordnung. Sollen wir es nennen? Ich denke, wir sollten es nennen. Okay, lass uns das trocknen und dann zeige ich dir, wie wir dieses Projekt beenden werden. Ordnung, hier ist der lustige Teil. Das Letzte, was ich getan habe, war geschnitten. Das ist nur Canson und dann noch ein Stück Bastelpapier. Ich habe ein bisschen Video. Mach es viel besser als das, aber ich würde sie einfach zusammen montieren. Verzeih mir, ich kann nicht wirklich genau sehen. Okay. Dann wäre dieser kleine Rahmen besser, wenn er Glas darüber hätte. Aber nur um dir eine Idee für ein Projekt und ein paar super lustige, coole Dinge zu geben, die mit diesen Blumen und Bastelpapier zu tun haben. Wie süß ist das? Ich meine, reizend. Ich finde das so cool. Hängt in einem Badezimmer und Schlafzimmer, einem kleinen Mädchenzimmer, so etwas. Sehr lustiger, sehr lustiger Treffpunkt in der nächsten Lektion, weil ich Ihnen noch ein paar Dinge zeigen möchte Ihnen noch ein paar Dinge zeigen möchte , die ich mit diesen Blumen- und Bastelpapier gemacht habe , und Ihnen einige Ideen und Inspirationen für Ihr projekt. 17. Kursprojekt und Inspirationsideen: Ordnung. Meine Freunde, ich kann nicht genug Danke sagen , aber danke. Danke. Vielen Dank, dass Sie hier sind und sich entschieden haben , zum Unterricht zu kommen und diese Blumen zu lernen. Ich hoffe du hattest viel Spaß und ich hoffe du nimmst einfach das Gelernte und machst alle möglichen wirklich coolen Sachen. Tagge mich auf jeden Fall auf Instagram. Wenn du eines dieser Blumen machst, wenn du nicht auf Instagram bist, ist das völlig in Ordnung. Schicken Sie mir eine E-Mail. Ich würde gerne sehen, was du kreierst. Also was auch immer du für dein Klassenprojekt mit dem Blumenstrauß tun willst , den wir im Unterricht gemacht haben. Das Triple-Projekt hier, ich weiß nicht, wie wir das Triple, Triple Etwas oder das andere nennen . Ich habe noch so einen gemacht. Es war ein größeres und ein größeres , was mir auch sehr gut gefällt. Ich denke einfach, das sollte ein Hintergrundbild sein. Ich habe das Gefühl, dass mir das wirklich gefällt. Okay, drei gleiche Größen da. Dann haben wir natürlich unsere Umschläge, viel Spaß auf Umschlägen. Tinte aus Walnuss. Dieser hier. Wir machen uns Sorgen und nervös, wenn wir kleine Kleckse darin haben. Ich hatte tatsächlich einen Klecks und ich dachte : Oh, machst du Witze? Aber ich habe ein paar extra Blobs gemacht , weil ich dachte, okay, das ist irgendwie süß. Das macht irgendwie Spaß. Vintage-Look , altmodisch aussehend. Ich mag es. Okay. Also ein paar Blumen auf Umschlägen aus Bastelpapier. Je nachdem, welchen Umschlag Sie erhalten, es einfacher, mit einigen Umschlägen zu arbeiten als mit anderen. Meiner Meinung nach sind sie alle ziemlich gleich. Ich hatte mit diesen keine großen Probleme mit dem Farbwasserverhältnis. Aber es macht viel Spaß, das zu tun. Kleine Geschenkanhänger könnten eine Menge von denen machen, die so viel Spaß machen würden. Geschenkanhänger, Namensschilder, solche Dinge. Verschiedene eigenständige Stücke mit einem Rand mit irgendeinem Zitat, etwas Ähnliches, das Sie wollen. Aber es gibt so viel, was man mit Kraftpapier in diesen Blumen machen kann. Ich finde die Farbe einfach unglaublich und hervorragend und macht so viel Spaß. Ich hoffe dir hat dieser Kurs auch gefallen. Also bitte, wie gesagt, lass mich wissen, wie ich diesen Unterricht für dich verbessern kann. Ich möchte dir auf diese Weise dienen. Ich genieße es einfach sehr und ich habe einfach so viel Spaß dabei. Also noch einen schönen Tag, viel Spaß beim Malen und ich hoffe, wir sehen uns in zukünftigen Kursen. 18. Bloopers :): Hi, ich bin Jen. War das mündlich? Starrst du in die Kamera? Hi, ich bin Jen. Nimm einfach an meiner Klasse C. Ich werde das malen und es ist einfach großartig und macht Spaß. Und Schläge. Weißt du was? Diese handwerklichen Blumen bemalen. Hi, ich bin Jen. Warum so laut? Herr, erbarme dich.