Aquarell & Gouache: Eine Sammlung von Wildblumen | Jen Sweeney | Skillshare

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Aquarell & Gouache: Eine Sammlung von Wildblumen

teacher avatar Jen Sweeney, Watercolor, Calligraphy, Cycling

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen!

      1:26

    • 2.

      Benötigte Materialien

      1:28

    • 3.

      Übungsmalstriche

      12:56

    • 4.

      Taping deines Papiers

      3:57

    • 5.

      Background

      6:29

    • 6.

      Abreißen von Klebeband

      1:28

    • 7.

      Wildflower 1

      12:32

    • 8.

      Wildflower 2

      8:37

    • 9.

      Wildflower 3

      9:49

    • 10.

      Wildflower 4

      12:38

    • 11.

      Wildflower 5

      8:08

    • 12.

      Wildflower 6

      8:13

    • 13.

      Ein paar zusätzliche Details

      3:29

    • 14.

      VERPASSEN SIE DAS NICHT... Projektinspiration und Ideen

      3:18

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

756

Teilnehmer:innen

20

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernst du, elegante Wildblumen auf einem einfachen Hintergrund zu malen Mit einer limitierten Palette und deinem Keilpinsel (oder brush (oder triangle ) erstellen Sie 6 zusammenhängende Designs auf einem 9x12 Stück Aquarellpapier, das für die framing. bereit ist. Oder malen sie einfach einzeln und verwenden sie für Grußkarten, um some für Namensschilder, tags, oder irgendetwas anderes hinzuzufügen, das dir gefallen ist!

Dieser Kurs ist für alle Stufen. Einige Kenntnisse in Aquarell und der Keilpinsel sind hilfreich, aber nicht erforderlich.

Diese ästhetisch ansprechenden Blumen sind meine "typischen" Keilpinsel Blumen. Wenn du andere Klassen von mir gemacht hast, wirst du wahrscheinlich mit vielen der Striche vertraut sein, aber auch mit einigen neuen Punkten vorgestellt.

Fühlen Sie sich frei, die Farbpalette zu ändern, aber ich empfehle es einfach zu halten. Es gibt so viel Schönheit und Wunder in zarten, bezaubernden Blumen, wenn nicht viel Aufregung erforderlich ist, um sie zu machen!

LIEFERUNGEN:

  • Keilpinsel
    • Größe 6 (oder 8) - Ich verwende eine 6
    • Eine Dreieckspinsel (xs oder Med) oder Princeton Petals Pinsel (6 oder 10) kann substituiert sein
    • Ein dagger wird nicht empfohlen
  • Große runde Pinsel - Größe 12 für die background
  • Kaltgepresstes Aquarellpapier 140#
    • Jede Größe ist in Ordnung, aber ich verwende ein 9 x 12 Zoll Papier
    • Ich verwende Arches
    • Aquarellpapier für die Praxis
  • Aquarell (Bitte fühle dich frei, Farben zu ersetzen und verwende das, was du hast)
  • Gouache (wie oben erwähnt, kannst du deine Palette ändern und/oder verwenden, was du hast)
    • Ash (Holbein) - Dies ist die Hauptfarbe die ich für die Blumenmuster und den Hintergrund verwende
    • Weißer Gouache (oder ersetzen Dr. Ph Martin's Bleedproof Weiß)
  • Schwarzer Marker und/oder schwarzes Mikrometer
  • Signo Uniball weißer Stift und/oder Sakura weißer gelly Rollstift
  • Malerband - 1 Zoll
  • Palette, Wassergläser, Gewebe oder altes Handtuch zum Abstecken deiner Pinsel
  • Snacks, Getränke oder irgendetwas anderes, um das zu einem entspannenden und angenehmen Erlebnis zu machen! :)

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jen Sweeney

Watercolor, Calligraphy, Cycling

Kursleiter:in


Hello! I'm Jen, a watercolor artist and calligrapher living in Ohio with my husband. I was a Pediatric Nurse/Nurse Practitioner for 30 years but decided to "retire" in 2019 and start my business J Sweeney Designs. I'm completely smitten by the world of watercolor. Perhaps, like me, you didn't go to art school, but you have a deep passion for creativity. My absolute favorite tool has been the wedge brush (or closely related, the triangle brush). Maybe you have one, and know a few strokes, but eagerly desire to fully unleash the artist within. If so, allow me the privilege to walk alongside you and demonstrate, step by step, the versatility of this brush.

As awesome as this brush is, the secret weapon though, is not the brush... It's Y... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. Willkommen!: Hey da, ich bin Jan von DJ Sweeney Designs. Willkommen in meinem Studio. In dieser Klasse malen wir wilde Blumen. Wir verwenden unseren Keilpinsel und die begrenzte Palette, um diese schönen Blumen auf einem weichen blauen Hintergrund zu malen , Sie können diese Designs und Techniken bei so vielen Dingen verwenden . Lassen Sie mich Sie hinter die Kulissen führen und Ihnen ein bisschen mehr zeigen , wenn es darum geht. Ich erkläre zuerst alle Vorräte , die du für den Unterricht brauchst. Und dann machen wir mit unserer Keilbürste, einigen Pedalstrichen und ein paar Blattstrichen ein paar Striche. Wir bereiten unser Papier für ein paar schnelle und einfache Hintergrundwaschanlagen vor. Ich liebe diese launisch blaue Farbe. Ein Schritt. Wir erstellen sechs Wildblumen-Designs mit einer begrenzten Palette. Am Ende des Unterrichts haben Sie ein wunderschönes Neun 12 Stück zum Einrahmen bereit. Diese Klasse ist für alle Niveaus konzipiert. Einige Kenntnisse über Aquarell und Keilpinsel sind hilfreich, aber nicht erforderlich. Ich habe dir meinen Prozess Schritt für Schritt in Echtzeit ohne Voice-Overs gezeigt . Und bleib hier für die letzte Lektion, in der ich Ihnen einige Ideen und Inspirationen für Ihr Projekt zeige . Bist du bereit, diese wilden Blumen zu malen? Alles klar, wir sehen uns im Unterricht. 2. Benötigte Materialien: Alles klar, reden wir über Vorräte die Sie für den Unterricht benötigen. Ein Zoll Malerband, Keilbürste Größe sechs. Wenn Sie keine Keilbürste haben, können Sie sicherlich einen Princeton-Blütenpinsel oder einen Dreieckspinsel ersetzen . Ich würde die kleine Größe empfehlen. Sie benötigen einen großen Rundpinsel für unsere Hintergrundwäsche, ich habe eine Größe 1210 oder 16. Was immer du hast, wird gut gehen. Ein paar schwarze Marker und ein paar weiße Stifte. Dies ist der Gelly Rollstift und der Signal-Uni-Ball-Stift. Ich liebe diese beiden. Was unsere Farben angeht, habe ich Aschblau, Gouache von Holbein und Permanent White auch von Holbein. Dann Perylen, Grün, Winsor und Newton. Wenn du alle Gouache im Unterricht benutzen willst, ist das in Ordnung. Wenn Sie alle Aquarelle verwenden möchten, auch vollkommen in Ordnung, oder ein gemischtes wie ich benutze. Nimm dir ein Handtuch und ein altes Handtuch , um deinen Pinsel abzutupfen. Und dann ist das Papier, das ich verwende, Arches Aquarell, Kaltpresspapier, ein 140 Pfund. Hab etwas Papierpapier zum Mitnehmen. Mal sehen. Oh, ich habe immer das Gefühl, dass dies offensichtlich ist, aber Ihre Gaumen-Wassergläser und wenn Sie weiß blutfest haben, können Sie das sicherlich auch durch die Gouache ersetzen. Das funktioniert einwandfrei. Okay, lass uns zur nächsten Lektion gehen. 3. Übungsmalstriche: Lassen Sie uns einige der Striche besprechen, die wir während des gesamten Unterrichts verwenden werden. Die sehr typische Art, Pedalstriche mit der Keilbürste zu machen. Habe hier ein paar Beispiele. Wir werden das nach und nach durchmachen, aber da es trocken ist, möchte ich dir zeigen, wie ich das mache. Du siehst, dass meine Hand so weit gekippt ist, wie meine Hand auf dem Tisch liegt. Die Spitze meines Pinsels zeigt ungefähr die Fünf-Uhr-Position. Ich werde meinen Pinsel landen und dann einfach herumwackeln, wobei die Spitze immer zur Mitte zeigt. Ein Pedalschlag, einfach so. Ich beginne zuerst mit diesem Rückpedalschlag diesem Rückpedalschlag, wenn ich eine volle Blume mache. Bürsten Sie die Spitze wieder nach unten, zeigen Sie immer auf die Mitte, bleiben Sie in Kontakt mit dem Papier und bewegen Sie es. Dann mache ich entweder dieses Blütenblatt oder dieses Blütenblatt als nächstes, aber es ist alles der gleiche Schlaganfall. Kann mein Papier umdrehen, wenn ich muss. Den Pinsel landen und herumwackeln. Jetzt diesen Schlaganfall hier unten bezeichne ich das als den Lächelschlag. Der Weg, dies zu erreichen. Der Punkt meines Pinsels ist ungefähr neun Uhr. Ich werde meinen Pinsel landen und einfach eine schnelle Bewegung machen. Sehr schnell, sehr sanft. Die Knospen. Alles was ist ein Pedalschlag. Und dann berühre ich einfach den Pinsel zur Seite. Sie können diese so wenig oder so groß machen, wie Sie möchten. Für diese Gänseblümchenkegel, Kegel Blumenstriche. Es ist alles ziemlich gleich. Sehr leichte, wispy Striche kommen aus der Mitte. Und ich bewege nur meinen Pinsel auf der Seite. Wenn du schon einmal an einem meiner Kurse teilgenommen hast, weißt du, wie man diese Blätter macht. Aber normalerweise beginne ich die Spitze ist unten, je nachdem , wo sich der Stiel befindet und wo ich mein Blatt platziere , aber für dieses Beispiel ist die Spitze etwa sieben Uhr. Ich landete meine Bürste sanft, zieh die Seite ab. Ich komme zu diesem Ausgangspunkt zurück. Landen Sie den Pinsel und wackeln Sie ihn für diesen zweiten kleineren Strich herum. Ich lasse gerne ein bisschen Leerzeichen dazwischen. Das musst du nicht, wenn du nicht willst , dann diese Blätter. Oft benutze ich den Pinsel, diese Seite des Pinsels oder eigentlich das was ich als Bauchauf-Position bezeichnete. Wenn du diesen gelben Streifen siehst, weißt du, dass ich meinen Pinsel und die Bauchposition benutze. Offensichtlich werden wir das bei der Erstellung unserer Entwürfe besprechen . Aber nur um dir eine Vorwarnung zu geben, wenn du noch nie einer von mir in einem meiner Klassen warst, zeigt dieser gelbe Streifen an, dass der Keilteil meines Pinsels nach oben zeigt. Es ist irgendwie ein peinliches Gefühl für deinen Pinsel, aber du wirst dich nach einer Weile daran gewöhnen. Und dann liebe ich es, diese wispy Will Teeblätter und Stängel zu machen . Lass uns etwas Farbe holen. Ich hab meine blaue Gouache. Ich werde meinen größten Brunnen benutzen das sehr bald für unsere Wäsche benutzen. Ein bisschen Wasser hier. Ich schlage einfach meinen Pinsel hin und her und lade diese Borsten. Ich habe es gerade ziemlich dick. Es spielt keine Rolle , wie dick es ist. Wir werden diese Schläge einfach üben. Ich lasse ein Stück konzentriertes Pigment zur Seite. Da wir diese hellere Kante erhalten, werden wir weniger Pigment verwenden und ich werde die Spitze in dieses konzentrierte Pigment für dieses dunklere Zentrum tauchen . Nehmt eigentlich ein bisschen mehr Wasser hier rein. Ich tupfe mir den Pinsel ab. Diese Bürste hält so viel Wasser. Manchmal tupfe ich normalerweise auf ein Handtuch oder ein Papiertuch. Und dann nehme ich nur den Tipp stecke ihn direkt in das konzentrierte Blau. Komm her. Der Tipp ist um fünf Uhr unten und wird meinen Pinsel landen. Wackle es herum. Sie können sehen, wie dieses dunklere Zentrum hier auftaucht, wenn Sie diese Spitze in das dunklere Blau tauchen, das sogar ein bisschen heller machen kann. Manchmal mache ich sogar, wenn ich meinen Pinsel herumschleppe, ihn von der Kamera abziehe, ich werde ihn einfach in mein Wasserglas tauchen, um ein bisschen von dem Pigment abzuziehen, tupfe herumschleppe, ihn von der Kamera abziehe, es auf mein Handtuch, tupfe es auf mein Handtuch muss die Spitze wieder in das konzentrierte Blau tauchen. Noch ein Pedalschlag. Indem ich meinen Pinsel spüle etwas von dem Pigment abnehme, bekomme ich diesen schönen blauen hellblauen Rückpedalteil des Blütenblattes. Und dann dieser dunklere Tippbereich. Tauchen Sie es in mein Wasser, ziehen Sie den Pinsel von der Lippe des Bechers, klopfen Sie ein wenig darauf tauchen Sie ihn in das konzentrierte Blau. Ich lande meinen Pinsel. Halten Sie es immer in Kontakt mit dem Papier und halten Sie die Spitze zur Mitte hin. Ich kann auf diese Seite kommen und denselben Schlaganfall machen. Ich hatte nicht das Gefühl, dass ich nachladen musste. Mein Pinsel fühlte sich ziemlich gesättigt an und ich habe das Gefühl , dass er jetzt nach diesem zweiten Blütenblatt austrocknet, aber lass uns einfach sehen, was wir bekommen. Nicht so schlimm dort. Was ich mache, ist meinen Pinsel wieder ins Wasser zu tauchen. Ich weiß, dass ich etwas Pigment da drin habe. Und dann gehe ich für diesen Lächelschlag ein. Der Punkt ist, dass ich neun Uhr den Pinsel lande und einfach einen schnellen Schlag mache. Tupfe es auf meinen Tau. Manchmal komme ich wieder in meine Farbe, je nachdem wie sich mein Pinsel anfühlt. Ein bisschen zu viel dort und fügen Sie dann einfach noch eine oder zwei Seiten wischen, schwungvolle Striche hinzu. Wieder dieser Lächelschlag. Schneller Seitenstrich Ihres Pinsels. Machen wir einen dieser Knospen hier drüben. Auch wenn wir die Entwürfe machen, werde ich Ihnen alles durchreden, was ich mache. Nur ein Pedalschlag. Bewege deinen Pinsel herum. Ich hebe es ein wenig hoch um hier etwas Dimension zu bekommen, ein bisschen Höhe auf dem hinteren Teil des Blütenblattes. Dann würde ich einfach meinen Pinsel landen und ihn auf der Seite berühren. Das ist eine größere Knospe als das, was ich normalerweise tun würde. Aber um es zu demonstrieren, machen wir das noch einmal. Spülen Sie einfach meine Bürste und das Wasser ab und tupfen Sie ihn auf den Tau, ohne ihn im flüssigen Teil des Blaues zu rollen. Ich gehe einfach direkt ins konzentrierte Blau. Und dann mach einfach einen Pedalschlag. Das ist ziemlich leicht dort. Wir können diesen hinteren Teil möglicherweise nicht sehen. Aber manchmal lasse ich die Bürste nur mit Wasser beladen und tauche einfach die Spitze in das konzentrierte Pigment ein. Jetzt hier unten, so wie ich das gerne mache, schiebe ich dieses Mal meinen Pinsel hin und her und tupfe ihn ein wenig auf das Handtuch. Wenn dies das Zentrum meiner Blume ist. Der Tipp zeigt vielleicht um acht Uhr nach unten. Und ich lande einfach den Pinsel und fange an fast wie kleine Blattstriche zu machen und gehe einfach um die Blume herum. Oft ist das jedes Mal anders, wenn ich es mache. Aber ich benutze nur diese Seite des Pinsels. Während ich um die Blume gehe. Wir könnten kleinere Blumen hier oben oder oben machen , wenn Sie möchten. Aber ich neige dazu, meine manchmal so zu behalten. ändert sich einfach, während ich gehe. Diese Striche sind fast wie der Lächelschlag hier. Ich lande den Pinsel nur sanft auf die Seite. Eine Runde und Runde wo das Zentrum sein würde. Okay. Wir werden weitermachen und ein paar Blätter machen, aber dafür werde ich einfach das Blau benutzen. Ich muss mein Green noch nicht rausholen. Viele verschiedene Möglichkeiten , Blätter zu machen. Das ist im Zweitaktblatt, würde ich sagen, ich lande meinen Pinsel sanft auf die Seite. anmutig ab, als würdest du wie ein Flugzeug losfahren. Wenn ich für einen zweiten Schlag wieder reingehe, gehe ich gleich zu diesem Ausgangspunkt zurück. Mein Pinsel wird ein bisschen senkrechter sein. Lande den Pinsel. Und füge einfach den zweiten Strich direkt daneben hinzu. Ich folge der Zeile des ersten Blattes. Tu das nochmal. Lande den Pinsel. Komm anmutig von der Seite weg. Geh gleich wieder da rein. Wackel einfach mit dem Pinsel herum. Für diesen zweiten kleineren Schlag. Ich wollte solche Blätter machen. Das ist einfach ganz einfach. Ein Schlagblatt kann auf diese Weise herunterkommen und dasselbe tun. Wenn ich einen zweiten Strich hinzufügen wollte, gehe ich gleich dorthin zurück, wo ich angefangen habe, lande den Pinsel und wackle ihn einfach herum. Das macht viel Spaß, denn man nur ein bisschen wild und verrückt damit. Wo es vielleicht die Spitze meines Pinsels bringen könnte, wackeln Sie ihn irgendwie auf der Seite hoch. Dann werden nur einige zufällige leichte Pinselstriche viele davon tun, wenn wir unser Design erstellen. Ich liebe das Aussehen des Schuldigen. Im Wind weht Art von Stängeln und Blättern. Einfach genug für ein schnelles Aufwärmen der Striche, über die wir mit dem ganzen Gerinnsel oder mit allen Designs in der Klasse sprechen werden. Wenn Sie den gebürsteten Keil noch nie benutzt haben, würde ich mir etwas Zeit nehmen und diese Striche zuerst üben und wirklich einen guten Griff auf Ihren Pinsel bekommen und ihn bewegen und Ihren Pinsel manipulieren diese Schläge, weil ich mich nur biege, nicht verbiege. Ich drehe mich, rolle manchmal meinen Pinsel und das wirst du während des ganzen Unterrichts sehen. Behalte diesen gelben Streifen im Auge, wenn ich dir nicht wirklich seinen Bauch oben sage , aber du siehst diese gelbe Linie. Ich benutze meinen Pinsel und die Bauchauf-Position für nur ein paar schnelle Blattstriche momentan nicht wie eine ganze Menge Blattstriche aussehen . Aber sobald es in einer Komposition zusammen ist, wirst du sehen, wie sie wie Blätter aussehen. Okay, ich treffe dich in der nächsten Lektion. 4. Ihr Papier aufzeichnen: Okay, lasst uns unser Papier für diese super schöne, knackige Grenze aufkleben lassen. Ich bringe nur meine Bandoberkante bis zum Anfang der Seite. Ich mag es, an einer Kante ist eine kleine Klappe darauf gelegt, macht es viel einfacher, es zu entfernen. Nächstes Mal. Das werden wir überall um die Seiten machen. Ein-Zoll-Bordüre. Wenn Sie dies zu einem Board bringen wollten , an dem Sie arbeiten können, ist das völlig in Ordnung. Habe das gemacht und das ist auch schön zu machen. Ich versuche, dem so nahe wie möglich zu kommen. Entschuldigung, dass ich den Tisch so sehr bewegt habe. Die Kamera wackeln lassen. Okay, als nächstes brauche ich hier ein Stück direkt durch die Mitte. Und dann zwei an der Seite. Ich könnte das vielleicht ausmessen, aber ich werde es nicht raten oder werde es einfach tun. Nun, wenn ich das für eine Provision tun würde, ja, würde ich absolut sicherstellen, dass es sehr gleich ist, sehr geradeaus. Wir werden heute einfach mit unseren Augäpfeln gehen. Denk, das ist ein bisschen niedrig. Wir müssen diese eher neu justieren, aber mal sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie schöne Okklusivkanten haben. Wir werden loslegen. 5. Background: Okay, jede Menge Spaß beim Hintergrundräschen. Du willst ein Stück Papier haben. Wir werden uns darüber waschen, denn während wir unsere Pedalstriche für die Designs hier machen , möchten wir daran üben. Schnapp dir etwas Taschentuch, deinen großen Rundpinsel und dein Blau viel Wasser. Und wir werden ein paar verschiedene Arten beginnen , wie wir diese tun werden. Einige ähnliches, einige ein bisschen anders, aber eine sehr schnelle und einfache Art, die ich gerne mache. Mein Hintergrund wäscht sich. Rollen Sie einfach meinen Pinsel in Blau. Ich ziehe ein paar ab. Dann drehe ich meine Zeitung um. Normalerweise habe ich den Großteil der Farbe auf der linken Seite. Und dann, während ich voranschreitet, ist es eher ein trockener Pinseleffekt. Ich möchte mit diesen auch nicht super dunkel werden, weil unsere Blumen darauf hinausgehen werden. Die Wäsche natürlich, und manchmal sieht es einfach etwas zu verworren und man kann nicht wirklich sagen, ob man dunkle Blumen auf dunklem Hintergrund hat . So mache ich es gerne. Nimm einfach meinen Pinsel und lege einfach schnell die Farbe hin. Wenn ich wieder in mein Blau gehen muss, versuche ich aber schnell zu arbeiten. Drücken Sie dann einfach den Pinsel an die Kante, um dort einen trockenen Pinseleffekt zu erzielen. Saugen Sie hier etwas von der Flüssigkeit auf das Band auf. Das lasse ich einfach in Ruhe. Alles klar. Andererseits kann ich es manchmal auch machen , dass du vielleicht nass geworden bist. Ich mache mir keine Sorgen, dass ich schon etwas Blau drauf habe. Leg Wasser hin und nimm dann gleich wieder in dein Pigment. Nur ein paar sanfte Striche. Ich tupfe ein bisschen von meinem Pinsel ab, ziehe ihn weiter nach unten, um leichter zu werden. Und dann geh einfach weg. Es ist so verlockend , immer wieder da reinzukommen und diese zu überarbeiten. Ordnung, wieder hier reinzukommen , wird das Gleiche tun. Ich werde nass-auf-Trocknen machen. Fangen Sie hier auf der linken Seite an und drehen Sie das Papier, damit es für Sie bequem ist. Und dann geh einfach da rein. Du kannst den Pinsel hören, schrubb ihn einfach auf dem Papier und ich gehe sofort wieder rein und sauge etwas von dem dunkleren Blau auf. Hab mir den Pinsel abgetupft. Wie ich gerade sagte, überarbeiten Sie es nicht, aber wir haben ein bisschen Zeit hier. Ich versuche an die Ränder zu kommen, also haben wir diese schönen sauberen Ränder. Ich werde weggehen. Ich liebe diesen Dry Pinsel-Effekt. Okay, lass uns hier runter gehen. Jetzt. Dieses hier mache ich noch ein nasses und nasses Taschentuch in Hand und dann tupfe ich einige Bereiche heraus, hebe einige Bereiche mit einem Taschentuch, die Haare vom Papier dort, was auch immer das war, etwas Flaum. Und dann geh wieder mit meinem blauen Tropfen rein. Dann lege einfach meinen Pinsel hin, nur mein Seidenpapier. Eigentlich Toilettenpapier, kein Seidenpapier. Und tupfe einfach ein paar Bereiche aus. Lass das los. Noch ein trockener Pinsel-Hintergrund. Ich spüle meine Bürste und mein Wasser ziehe es auf mein Handtuch. Und dann komme ich einfach schnell da rein. Ein paar zusätzliche Striche. Sie versuchen nur, einige dieser Kanten abzudecken. letzte klingt irgendwie hart. Also reibe ich diesen Pinsel auf das Papier. Ich denke, es klingt schlimmer als tatsächlich, wie sehr ich wirklich Druck auf ihre Geräusche ausübe als es ist. Ein bisschen mehr da drin. Okay, dann lassen wir diese vollständig trocknen und kommen zurück und fangen an, unsere Blumen hinzuzufügen. Nun, noch eine Sache, die ich vergessen habe, muss die Übungsseite einer Wäsche hinzufügen, über die wir gesprochen haben. Okay, mach einfach diese eine lange Wäsche oder ein paar separate Wäsche wo immer du willst. Keine allzu großen Sorgen darüber, wie das aussieht. Ich versuche, die Farben ein wenig anzupassen. Es muss nicht genau sein. Vielleicht schnappen Sie sich ein anderes Papier und haben zwei von denen bereit und wir werden sehen, wie viel ich das benutze oder nicht. Manchmal tue ich das, manchmal nicht. Aber das Verhältnis von Wasser zu Pigment zwischen Weiß und Blau zu erreichen, kann manchmal eine Herausforderung sein . Manchmal ist es schön, dafür eine Übungsseite zu haben . Alles klar. Jetzt müssen wir das alles trocknen lassen. Wir holen das Klebeband ab, sobald es trocken ist , und fügen dann unsere Blumen hinzu. 6. Entpackung von Banden: Alles klar, alles schön trocken sieht gut aus. Ihre Zeitung hat sich wahrscheinlich ein bisschen verzerrt. Wir haben eine angemessene Menge Wasser verwendet. Sie sind keine große Sache. Was ich manchmal mache, ist einfach zu versuchen, es wieder an Ort und Stelle zu biegen , es flach zu legen vielleicht Pauspapier darüber zu legen, Stapel und Bücher darüber zu legen. Offensichtlich würde ich das tun, nachdem alle Blumen fertig sind . Ich würde mir jetzt nicht so viele Sorgen machen, aber wundern Sie sich nicht, wenn sich Ihr Papier ein wenig verzieht. In der Regel passiert es jedes Mal, wenn Sie ein Aquarell wie dieses mit einer großen Wäsche machen. Alles klar, lass uns das Band ausziehen. Wunderbares Tape-Peel. Versuchen Sie, Ihr Papier oder Ihr Band flach zu halten , während Sie es zurückrollen. Manchmal wird es dein Papier zerreißen. Wenn du es einfach da rausreißt und es wirklich gerade hochziehst, also versuche es flach zu halten. Okay, los geht's und sehen gut aus. Jetzt kriegen wir unsere Palette voller Grün und Weiß. Wir haben bereits unser Blau und wir werden anfangen, unsere Blumen hinzuzufügen. 7. Wildblume 1: In Ordnung, wir fügen unseren White Good Squeeze davon sowie das Grün hinzu. Füge vorerst nur ein oder zwei Tropfen Wasser hinzu. Wieder lässt ein nettes Stück sehr konzentrierter Gouache in der Ecke. Gleiche gilt für unser Grün. Habe wahrscheinlich gerade viel zu viel Grün, aber das ist in Ordnung. mache ich tendenziell. Ich quetsche einfach mehr aus als ich brauche, aber das ist okay. Kann es in Zukunft immer benutzen. Okay, also schnappen wir meine Größe sechs, werden wir hier in dieser Ecke anfangen und über die Seite gehen. Wenn ich unsere Übungsseite hier habe, lass mich dir zeigen, wie ich meinen Pinsel lade. Jetzt ist dies der Teil , der etwas schwierig sein kann , den Griff zu bekommen da das Laden des Pinsels so für mich anders sein wird. Abhängig von der Luftfeuchtigkeit in Ihrem Zuhause, wo Ihre Malerei und viele Faktoren darauf eingehen, wird es für Sie anders sein Abhängig von der Luftfeuchtigkeit in Ihrem Zuhause, wo Ihre Malerei und viele Faktoren darauf eingehen, . Ich kann also nicht wirklich zwei Tropfen Wasser sagen und du kannst loslegen. Du brauchst vielleicht mehr. Du brauchst vielleicht weniger. Aber ich möchte, dass dieses Weiß ziemlich dick ist. Ich würde sagen, das ist Cremekonsistenz. Es ist voll mit Weiß beladen. Ich ziehe es ein wenig von der Kante ab tippe es auf mein Handtuch. Ich werde diese Spitze direkt in das Blau tauchen , das konzentrierte Blau. Und ich werde weitermachen und einfach schnell üben Pedale Stroke und sehen, wie mir das gefällt. Das gefällt mir. Ich wünschte, ich hätte das genau dort gemacht. Manchmal ist es schwierig, dasselbe zu bekommen wie auf einer Übungsseite. Aber ich habe das hauptsächlich getan, um zu sehen, wie die Dicke meiner weißen Farbe ist, wenn ich das mag, ob sie zu dick oder zu dünn war, denke ich, dass ich jetzt dabei bleiben werde. Es ist heute ziemlich warm in meinem Haus, also wirst du sehen, wie ich noch etwas Wasser hinzufüge. Aber im Moment werden wir es einfach machen, es der Kante ziehen, den Tipp da hineintauchen. Ein bisschen von hinten auf meinem Handtuch. Versuch es nochmal mit einem anderen. Ich glaube, das wird klappen. Alles klar, also lass uns einfach blumig machen. Ein paar Blumen hier fangen hier in dieser Ecke an. Wackelt mit dem Pinsel herum. Jetzt gehe ich zurück in mein Blau, den konzentrierten Teil dort. Ich bin ein bisschen stärker blau in diesem Zentrum geworden. Ich tauche es wieder da rein. Ich füge diesen Lächelschlag hinzu. Jetzt lasse ich das vorerst in Ruhe. Gehe zurück zu meinem Wasser und spült meinen Pinsel. Wirklich gut. Geh zurück in das weiße, ziemlich dicke Weiß. Ziehen Sie es von der Kante ab. Ein bisschen auf meinem Handtuch. Derselbe Prozess. Sieht ziemlich gut aus und beeilen wir uns und holen uns einen hier runter. Lass es uns gleich hier machen. Mein Tipp zurück in das Blau. Ich habe das nicht gesehen, aber füge einfach einen kleinen Lächelschlag hinzu. Ich habe gespürt, wie mein Pinsel ein wenig austrocknete. Jetzt gibt es manchmal eine kleine Lücke und ich füge der Seite vielleicht einen weiteren Hauch des Pinsels hinzu. Diese Blume verirrt sich da drin ein bisschen. Keine große Sache. Wir können zurück. Sobald das trocken ist und mach es noch einmal. Ich bin kein großer Verfechter ständig über deine Blütenblätter zu gehen. Es neigt einfach dazu, es wirklich zu überlasten. Ich komme in mein Grün. Wir werden sofort ein bisschen dunkel werden. dann etwas Weiß zu unserem Grün hinzu, Fügen Sie dann etwas Weiß zu unserem Grün hinzu, um es über das Dunkel zu legen. Auch hier ist das ziemlich dick. Zieh es von der Seite. Sagen wir einfach , das ist jetzt gut. Alles klar, also nimm die Spitze meines Pinsels, also wollte ich das Zentrum bekommen. Ich will nicht, dass mein Stiel hier drüben weit zur Seite ist. Ich beurteile es an meinem Rückpedal, imaginäre Linie. Und dann komme ich einfach runter, fange an, das einzuzeichnen malte das hier gleich damit. Imaginäre Linie vom Rückpedal. Ich will nicht perfekt sein. Siehst du, ich benutze nur den Tipp und zeichne diesen Stiel ein. Dann der lustige Teil, der anfängt, ein paar scharf lustige Blätter hinzuzufügen. Also benutze ich nur den Tipp und füge einfach zufällig ein paar Zeilen hinzu. Vielleicht komm ich hier raus. Ich versuche nur zu beurteilen, wo ich ein paar Blätter hinzufügen möchte. Ich baue diesen Bereich gerne hier unter den Blumen mit etwas dickeren, schnörkeligen Blättern auf. Ich mache hier vielleicht ein bisschen V-Form. Ich halte meine Stiele ein bisschen dicker versuche es nicht zu überdenken. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels hier ein paar Blätter hinzu. Sehr leichte Berührung. Mache ein dickeres Blatt. Blatt streicheln. Hier werden Sie Spaß haben je nachdem, wo sich Ihre Blumen befinden wo Sie die Blätter hinzufügen möchten. Aber ich komme immer von der Seite. Denk einfach, das sieht so hübsch aus. Ich versuche nicht das ganze Quadrat aufzunehmen. Auf der linken Seite lasse ich gerne etwas schwerer, auf der rechten Seite etwas leichter. Ich bin nur sehr sorglos. Wildblumen-Look, wo Sie Stängel und Blätter haben , die überall sprießen einfach Ihre Blumen sanft umrahmen. Und das sind gerade nur Zeilen. Ich mache nur ein paar dieser Zeilen und dann wirst du sehen, wie ich reingehe und nur ein paar Schnörkel hinzufüge. Wir geben hier nur ein paar Blätter an. Du willst es nicht übertreiben, weil diese Blumen so weich sind wie es ist. Und sogar ein Teil des trockenen Bürstens mit diesen Blättern. Das habe ich wirklich geliebt. Lassen wir das für den Moment los. Jetzt wird das ziemlich schnell trocknen. Also was ich hier machen werde, spüle meinen Pinsel richtig gut aus. Das Grün kommt wirklich in deine Borsten. Also willst du spülen, naja, ich werde etwas von diesem Weiß aufnehmen und es hierher bringen. Spüle meinen Pinsel nochmal aus. Dann schöpfe etwas Grün auf. Mischen Sie diese zusammen für unser helleres Grün, das wir oben legen werden. Fügen Sie bei Bedarf Wasser hinzu. Das wird die Farbe sein , die du willst. Ich gehe eher einfach hin und her. Weiß hinzufügen und Grün hinzufügen. Ich möchte nur ein weiteres Kontrastelement hinzufügen. Ich komme gleich wieder rein und dann nur ein paar scharfe Zeilen. Manchmal gehe ich hier direkt über dieses Grün, dieses dunkelgrün. Es wird es sofort aufhellen. Wenn ich denke, oh Güte, ist es zu dunkel. Geh wieder da rein mit etwas von diesem helleren Grün. Das ist der coole Teil des bloßen Layerings. Ich benutze nur meinen Tipp. Wenn du da reinkommst und es zu sehr aufhellst, kannst du wieder reingehen und es wieder verdunkeln. Alles klar, ich glaube, ich lasse das so laufen wie es vorerst ist. Am Ende werden wir uns alle unsere Blumen genau ansehen und sehen, was wir hinzufügen müssen. Wir lassen das einfach mit der Farbe gehen. Ich hole mir einen schwarzen Marker. Und was ich gerne mache, ist einfach ein paar Punkte hier unten in diesem offenen Bereich hinzuzufügen. Manchmal lasse ich es genauso wie es ist, nur um das Auge in diese Mitte zu ziehen. Ich nehme meinen weißen Stift. Manchmal füge ein paar weiße Punkte darüber hinzu, ein bisschen darüber. Manchmal lasse ich es so oder nehme mein Micron und füge diesem Zentrum mit einigen langen, anmutigen Linien ein bisschen mehr Interesse hinzu. Und dann geh weg. Übertreib es nicht. Alles klar, wir lassen es in Ruhe, werden wieder darauf zurückkommen und gehen wir jetzt zu diesem weiter. 8. Wildblume 2: Ordnung, für unser nächstes Blumenmuster haben wir nur eine Blume in der Mitte, haben einen C-Kurven-Stiel und die Blume zeigt nach rechts. Wir werden die gleichen floralen Striche verwenden. Aber was ich zuerst mit dieser Art von Blume mache, die ich nicht weiß, wie der Name ist, aber es macht viel Spaß zu machen. Ich benutze einfach meinen Stift, ich beurteile, wo ich dieses Zentrum haben soll. Jetzt könntest du sicherlich einen Bleistift benutzen, wenn du nicht direkt mit einem Marker reingehen willst. Aber ich werde weitermachen und einfach die Kegelblume mögen, aber fügen Sie einfach ein bisschen von diesem Zentrum hinzu, um meinen Augäpfeln zu helfen, wo ich diese floralen Striche platzieren werde diese floralen Striche platzieren , die nach unten greifen mein Pinsel. Derselbe Prozess. Ich kriege es ins Weiß. Tupfe es auf dein Handtuch und tauche die Spitze in das konzentrierte Blau. Mache einen Testschlag, wenn du willst. Ich glaube, ich will ein bisschen mehr Weiß auf meinem Pinsel. Ich ziehe etwas von dem konzentrierten Weiß in diesen Bereich , aus dem ich arbeite. Ziemlich dick. Ein bisschen besser. Alles klar, also fange ich mit diesem vorderen Teil des Floral an. Mach einfach einen Schlaganfall. Ich werde hier ein paar Striche benutzen. Erstens, das Laden des Pinsels. Tauche den Tipp einfach wieder ins Blaue. Jetzt möchte ich, dass sich die Blume hier nach rechts kurvt. Ich ziehe tatsächlich einige der Schläge heraus, zwinge es irgendwie und zwinge das Auge dazu, so zu schauen. Ich spüle meinen Pinsel aus. Gleicher Prozess, wenn man in das Weiß kommt die Spitze wieder ins Blau kippt. Probieren Sie es aus oder nicht, ich möchte das ein bisschen weiter erweitern. Also los geht's, Gordon, direkt über meine Blütenblätter, was ich vorher gesagt habe, überlaste sie nicht. Aber ich möchte, dass das ein bisschen größer wird. Jetzt mache ich hier unten ein paar ganz kurze Striche . Immer noch so kurven, wenn das sinnvoll ist. Und dann lande ich einfach meinen Pinsel. Lass mich den Tipp wieder ins Blaue bringen. Ein paar kleine lächelnde Striche darunter. baue ich noch ein bisschen auf. Ich möchte, dass das ein bisschen größer wird. Ich bringe meinen Pinsel wieder ins Weiß und tauche ihn ins Blaue. Mal sehen, ob das zu viel ist. Darauf kriege ich ein bisschen mehr Weiß. Mein Tipp zurück in Blau. Zwinge das ein bisschen mehr aus. Verwenden Sie die Spitze, um etwas von dem Blau auszufedern. Ich steige in mein Grün und mache den Stamm. Der Stamm wird auf diese Weise kommen. Weil hier die Mitte des unteren Abschnitts ist. Und ich mache einfach die Linie zuerst. Dann fange ich einfach an, meinen Pinsel wieder hin und her zu drehen. Beobachten Sie, wo das Gelb manchmal ist, weil ich dazu neige, es zu rollen und zu drehen und vergessen es Ihnen zu sagen. Aber ich arbeite ziemlich schnell. Leichte unbeschwerte Striche. Ich steh sogar in das Blau und Weiß auf, das ich gerade hingelegt habe. Es sieht nicht immer so aus, als würde die Blume einfach direkt auf dem Grün sitzen. Irgendwie blutet etwas von dem Grün da drin. Wieder mit ein paar scharfen Linien. Wir machen weiter und verdicken hier ein paar dieser Blätter. Alles klar, jetzt möchte ich wieder in das hellere Grün zurückkehren , das wir früher durcheinander gebracht haben. Tun Sie das Gleiche und fügen Sie dort etwas von diesem Kontrast hinzu. Ich werde dem Auge nur einen kleinen Hinweis auf etwas anderes geben . Überhaupt nicht zu viel. Leg meinen Pinsel runter und schnapp dir den weißen Stift. Dann füge einfach ein paar Punkte hinzu. Sogar vielleicht ein bisschen bis zum oberen Teil ausgedehnt und sogar darunter. Auch wenn das zu weiß ist, können Sie wieder etwas Dunkles darüber hinzufügen. Ich denke, ich könnte das machen, sobald das Trocknen wieder hier reinkommt, während ich es mir nur ein bisschen mehr anschaue. Alles klar. Wir lassen das vollständig trocknen. Sie weiter damit und wir werden ein paar Knospen machen. Aber wenn ich mir das nur ansehe, komme ich vielleicht wieder hier rein. Ich versuche es gerade nicht zu überarbeiten, aber ich komme vielleicht wieder hier rein und füge dieser Blume noch ein paar Blütenblätter hinzu, aber wir werden sehen, wie es läuft. 9. Wildflower 3: Alles klar, wir machen hier eine Sammlung von Knospen. Und du erinnerst dich, dass das nur ein Pedalschlag mit ein bisschen der geschlitzten Bürste auf beiden Seiten ist. Okay, lass uns ins Weiß gehen. Ich halte das ziemlich dick. Rollen Sie Ihren Pinsel, um all diese Borsten zu laden, tupfen Sie ihn auf Ihr Handtuch. Ich werde nach einer Weile wie ein gebrochener Rekord klingen. Sagt dauernd das Gleiche. Lass uns einen kleinen Test machen. Das gefällt mir. Wenn ich meinen Pinsel wieder spüle, versuche ich genau das Gleiche zu tun. Tupfen Sie auf den Tau-Dip direkt da drin. Lass uns ganz schnell sehen. Okay, das machen wir. Mal sehen. Eins etwas höher oben. Du drückst direkt auf die Seite. Ich gehe gleich zurück in mein Blau. Jetzt habe ich immer noch etwas Weiß drauf. Ich spüle meinen Pinsel aus und lade meinen Pinsel genau auf die gleiche Weise. Manchmal lasse ich es einfach so. Machen Sie diesen zusätzlichen Druck nicht an der Seite. Geh das mal durch. Das ist ein bisschen dramatischer und überlastet diesen , um es hoffentlich nicht zu sehr zu überarbeiten. spüle meinen Pinsel wieder ins Weiß. Es trocknet ziemlich schnell. Also fügte ich noch etwas Wasser zog es aus dem konzentrierten Segment davon zurück . Dab, mein Pinsel, tauche die Spitze ein. Mach einfach noch eins. Vielleicht zwei. Wir werden es sehen. Jetzt kann man es manchmal mit diesem Weiß und Weiß nicht wirklich sehen. Was ich schnell tun werde, tupfe meinen Pinsel und füttere dann etwas davon blau aus. Jetzt ist dieser immer noch irgendwie trocken, aber mach dir die Idee und erweitere sie einfach ein bisschen. Geh das noch ein bisschen mehr durch. Gleiche gilt für diesen. Ich tauche meinen Pinsel wieder ins Weiß. Im Blau kann ich sagen, dass das denkt, dass es trocken aussieht. Ich denke, es ist trocken und ich möchte das nur ein bisschen weiter erweitern. Wir werden damit leben. Wir werden wieder in unser Grün gehen. Kann sagen, dass einige davon nass sind, aber ich versuche vorsichtig zu sein. Also benutze ich einfach die Spitze und ziehe ein paar Stiele runter. Dann mache ich gerne mit etwas Grün um die Seite dieser Knospen. Nur ein paar kleine Zeilen. Geben Sie an, dass die Blume noch nicht ganz offen ist. versuche vorsichtig zu sein , weil ich sehe , dass ein Teil davon noch nass ist. Bringen Sie ein bisschen Blutung da rein. Keine große Sache. Jetzt denke ich, ich werde nur ein paar lange Schlangen machen , die auf das Grün hinweisen. Die Blätter möchte ich einfach nicht zu sehr mit diesen Blättern beschäftigen , da die Knospen wirklich weich und sanft sind. Du zeigst hier nur auf eine Bewegung hin. Diese wackeligen Linien. Es gibt viele Male, die meine Leitungen nicht einmal verbinden, ist in Ordnung. Ich möchte das auch hier nicht überarbeiten. Ich möchte diese Zentren ein bisschen mehr trocknen lassen , als ich etwas Grün unter diesen kleinen Knospen aufbauen werde. Jetzt, nimm immer noch meinen Pinsel, ich stehe ein bisschen weiter hier auf. Bürsten Bauch hoch, malen nur in etwas dickerem Bereich. Ich möchte das Blau nicht vertuschen , an dem wir gerade hart gearbeitet haben. Aber ich werde das Grün direkt daneben oder direkt neben dieser Seite oder an der Seite umarmen . Alles klar. Ich mache das Gleiche. Wir kommen wieder in unser helleres Grün. Was ich tun werde, ist ein bisschen mehr Grün in meinen Pinsel zu stecken. Schnapp dir etwas anderes Weiß. Spülen Sie erneut aus, holen Sie sich ein bisschen mehr. Alles klar, wir werden noch viel mehr hinzufügen. Hätte wahrscheinlich noch viel mehr machen sollen. Aber das ist keine große Sache. Verwenden Sie es nur sparsam, also muss es nicht genau sein. Aber ich will es nah dran sein. Ich werde nicht zu viel machen , da wir viele dieser dunkleren, schnörkeligen Linien haben , aber ich werde wieder in einige der echten dunklen Bereiche kommen und einfach dieses hellere Grün benutzen als Highlight oder für etwas Kontrast und mildern Sie einfach diese Dunkelheit. Alles klar, lass uns das trocknen. Wir werden anfangen, an unserem vierten zu arbeiten. 10. Wildflower 4: Ordnung, dafür ich zwei Kegelblüten hinzu. Wieder wie hier, als ich das Schwarz hinzufügte , um meinen Augäpfeln ein wenig für die Komposition zu helfen. Was ich damit manchmal mache, ist einfach direkt in diese weiße Farbe zu gehen. Dann ziehe aus, wo ich meine Kegelblumen machen möchte . Du könntest einen Bleistift benutzen, wenn dich das nervös macht, es einfach zu machen. Machen Sie weiter und legen Sie eins genau hier hin. Kegelblümchen, Gänseblümchen, diese alle können wirklich ziemlich ähnlich aussehen. Dieser wird nach rechts zeigen , wobei ein Stamm auf diese Weise kommt. Und dann füge ich den anderen hinzu. Stem wird auf diese Weise herunterkommen. Bauen Sie diese Zentren sicherlich mehr auf. Aber für einen Anfang bekommst du den Dreh davon, beginnend mit unserem Weiß und tauchst es dann ins Blau. Sieh mal, wie das aussieht. Ziemlich gut. Alles klar. Ich fange damit an, aber drehe es um. Mal sehen. Ja, wir behalten es einfach so. Ich fange an den Seiten oder manchmal in der Mitte an. Lass es uns ein bisschen aufdrehen. Tut mir Leid. Dann arbeite ich einfach ziemlich schnell. ersten Blütenblätter runter kriegen. Sehr leichte Striche, hauptsächlich mit der Spitze. Etwas von diesem blauen Stiel weicher machen diesem blauen , diese ein bisschen mehr. Das ist ein bisschen damit zu beginnen, arbeite an diesem. Werde ein bisschen weniger blau. Vielleicht. Versuch es nochmal. Ich muss nachladen, aber lass uns einfach loslegen. Definitiv sehr leicht. Ich werde das durchgehen, aber ich wollte einfach nur zuerst die erste Platzierung der Blütenblätter bekommen . werde so kollidieren , was mir gefällt. Okay, also bekomme ich ein bisschen konzentrierteren weißen Tupfer, Dab, dann Dip, und dann kommen wir wieder hier rein. Lass uns einfach ein bisschen mehr Weiß sehen. mehr Weiß hinzu, aber ich werde wahrscheinlich wieder reingehen und ein bisschen mehr Blau hinzufügen , wenn ich nur meinen Tipp tauche, einfach damit spiele, während du diese tust, ich werde meinen Pinsel spülen, arbeite auf diesen Blütenblättern hier unten. Einstieg in das weiße bisschen von Blau. Kann meinen Pinsel noch ein bisschen mehr in das Blau tauchen. Während das noch nass ist, kann es da etwas weiches Blau hinzufügen. Ich versuche nur wirklich zu definieren, wo sich diese Blütenblätter befinden. Einige der Außenkanten kommen wieder in Weiß. Wenn ich etwas von diesem Blau weicher machen wollte. Versuchen Sie erneut, diese nicht zu sehr zu überarbeiten. Okay, lass uns die einfach für eine Minute laufen lassen, lass die trocknen. Wir können hier wieder in die Mitte gehen. Fügen Sie ein paar schwarze Punkte hinzu, verlängern Sie sie sogar ein wenig, machen Sie diese kleine Kuppelform. Manchmal nehme ich ein bisschen Mikron und mache diese winzigen kleinen Haare oben. Mal sehen wir einen kleinen Fleck , der mich nervt , dass ich ein kleines Pedal hinzufügen möchte. Sieh dir an, wie das läuft. Ziemlich trocken. Hier runden wir das nur ab und machen es dort ein bisschen gleichmäßiger. Okay, lass uns etwas Grün hinzufügen. Den Stiel nach unten ziehen. Gleiche gilt für diesen. Geh noch ein bisschen weiter nach oben. Weißt du, die bohren scharfe Linien, füge die Blätter hinzu. Wo willst du? Sogar ein paar zusätzliche Zeilen? Habe wilde Blumen gemacht. Dies ist also nur ein Feld mit hübschen Blumen und Blättern, die sich nur biegen und wehen. Ich werde ein bisschen mehr definieren, wo die Stämme für beide sind . Okay, lass uns ins hellere Grün gehen. Mach ein bisschen mehr, nicht zu viel. Manchmal ist es so leicht, man es nicht einmal sagen kann. Ich füge diesem Grün hier drüben etwas mehr Weiß hinzu. Wirklich ziemlich leicht, da kein großer Unterschied. Manchmal nehme ich das hellgrün und gehe eine Seite des Stiels runter. anderer Trick, den ich gerne mache, wahrscheinlich ein guter Ort, um zu erwähnen , dass ich mit deinem weißen Stift einige Bereiche auf diese Weise hervorheben willst, mache ich das sicherlich. Nur sehr subtile Markierungen. Ich würde wieder hier rein. Vielleicht ganz unten an dieser Blume. Ich berühre das nur, das wird ein bisschen davon abnehmen. Du könntest auch den Gelly Roll Pen benutzen. Aber manchmal hilft es nur ein kleiner Knall von diesem Weiß noch mehr hervorzuheben. An diesem Ort genau hier habe ich das gesehen. Ich möchte ein anderes und ein weiteres Blatt da drin hinzufügen. Ich weiß nicht, warum mich dieser Ort nur nervt hat. Ich fiel mir ins Auge, da wir ein paar dickere Blätter hinzufügten , es schien, als wäre es ein bisschen zu viel von alleine gelassen worden . Walkaway, Jen, geh weg. Alles klar. Was wollen wir, wenn überhaupt, wenn überhaupt, damit machen? Das tue ich, ich glaube, ich möchte wieder auf ein paar dieser Blütenblätter einsteigen. Versuchen Sie vorsichtig etwas mehr Weiß herauszuziehen. Ist der unterhaltsame Teil des Unterrichts, da man es manchmal einfach richtig machen kann . Keine Provision. Alles klar, viel Spaß damit. Fügen Sie nur etwas dickere Striche hinzu. Ein Teil des Grundes, warum ich das tue, dieser Hintergrund, es war alles nur irgendwie miteinander verschmelzen. nicht so sehr heraus, wie ich es wollte. Aber ich möchte es nicht mehr überarbeiten. Wir lassen das trocknen und gehen zu unserem nächsten weiter. 11. Wildblume 5: Ordnung, dafür werden wir zurückkommen und einige dieser Blumen wie diese machen , die wir in unserer ersten gemacht haben. Ich musste meine Gouache auffüllen. Ich bin da rausgegangen. Normalerweise füge ich, wie gesagt, zu viel hinzu, aber wir verwenden eine Menge von diesem Tauchgang, den der Tipp getestet hat. Wenn du hier anfangen willst, gehe ich gleich zurück in blauen Sprung ein bisschen mehr von meinem Tipp in den Kürbis. Kleiner Lächeln streichelt da drin. Und das lassen wir los. Starte deinen Pinsel. Als Nächstes werden wir hier aufstellen. Richten Sie es ein wenig auf diese Weise an. Lasst uns gleich hier noch eins machen. Spüle meinen Pinsel ab, lade ihn mit Weiß und Blau neu. Mach diesen kleiner, ein bisschen kleiner. Hatten unsere Stiele so gedreht. Also kommen wir einfach her. Wie eine kleine V-Form. Unter diesem Grund. Sie steigen ihre Stiele hoch und fügen dann ein bisschen dickere Blätter hinzu. Zumindest für einige von ihnen. Ich schiebe nur die Spitze meines Pinsels ein bisschen von der Seite in die Seite. Wenn ich diese kleinen Blätter mache, gibt es überhaupt keinen großen Druck. Ziehen Sie das ein wenig runter und versuchen Sie nur, einige davon zu sehen. Ich liebe es einfach so von der Kante zu kommen. Nur ein paar zufällige Zeilen, die nur auf das Grün hinweisen. In Ordnung, lasst uns diese Zentren machen und dann werden wir oben etwas helleres Grün holen unseren schwarzen Stift schnappen. Kleine Punkte. Kehren Sie wieder darauf zurück, sehen Sie, dass ich manchmal überall auf der Karte bin. Ich wollte nur ein paar dieser Punkte ein bisschen dicker machen. Ich beginne an der Basis und gehe dann allmählich nach oben lasse normalerweise eine Seite etwas dunkler. Zurück zum weißen Stift. Immer noch ein bisschen nass, also ist es ein bisschen besser. Ich glaube, dass ich einfach so gehen werde wie es ist. Ich füge diese extra kleinen, extra kleinen Zeilen nicht hinzu. Alles klar, lass uns sofort wieder reingehen. Lasst uns etwas davon auflockern. Los geht's nochmal. Ich muss mehr Grün als mehr Weiß hinzufügen. Alles klar, nur ein bisschen hier. Du könntest viel leichter auf dem Bildschirm werden und vielleicht, vielleicht mache ich das, wenn wir alle fertig sind und wir lehnen uns zurück und schauen es uns an, das ist wirklich kein großer Kontrast. Also lasst uns das einfach jetzt machen. Und ein bisschen mehr Weiß hier drin zu bekommen, zeigt sich ein bisschen mehr. Sehr, sehr leichte Berührung mit dem Pinsel. Das Papier überhaupt kaum berühren. Lasst uns das loslassen und wir arbeiten an unserem letzten. 12. Wildblume 6: Alles klar, fast fertig hier, letzte Quadrat abzurunden, denke ich, um das letzte Quadrat abzurunden, denke ich, ich werde ein paar Blumen wie diese machen, vielleicht ein paar Knospen hinzufügen. Ich hatte eine allgemeine Vorstellung davon, was ich mit jedem dieser Quadrate machen wollte . Aber ich flügele es irgendwie ein bisschen, während wir gehen. Wie es sich anfühlt wenn wir weitermachen und wie es insgesamt aussieht. Ich versuche nur, es zusammenhängend zu halten ein bisschen mehr Blau hinzuzufügen. Behalten Sie die gleiche Menge, die gleiche Dicke. Ich versuche es in Ordnung zu bringen. Lass es uns hier unten machen. Als wäre das ein ziemlich geladener Pinsel. Ich kriege wahrscheinlich alle drei Schläge. Vielleicht ist dieser Lächelschlag, ja, ein bisschen da. Lasst uns hier eine Knospe nach links machen. Wir machen zwei. Ich mache weiter und lege noch eine Blume hier hoch. Gleich in dieser Gegend. Auf dieser Seite verirrt sich dort ein bisschen. Ich muss vielleicht ein bisschen mehr Blau hinzufügen, aber tatsächlich kommt es dort zusammen. Alles klar, lasst uns das Grün hier reinholen und sehen, ob wir danach noch mehr Blumen hinzufügen wollen. Hoffnung, dass dieser Bereich trockenes Hemd ist, sieht so aus. Ich war überrascht bevor diesen Tipp benutzt habe. Hab vergessen, was ich mir angeschaut habe. Hier drüben. Angesichts deiner Leafs-Bewegung. Manchmal suche ich einfach nach offenen Stellen, die ich ausfüllen möchte, sei es nur eine grüne, schnörkelige Linie oder ein echtes Blatt, versuche nur, es ausgewogen zu halten, aber nicht perfekt eingestellt. Es kann auf einer Seite etwas schwerer sein, ein bisschen schnörkelig. Auf der anderen Seite willst du nur Balance, aber du willst auch nicht, dass es perfekt ist. Hier oben nicht viel Platz, aber ich brauche ein bisschen mehr Grün. In Ordnung, lasst uns helleres Grün werden. Siehst du, ich gehe eher dahin zurück , wo etwas dunkleres Grün ist. Geh da rein und lass das zuerst auflockern oder einen Teil davon durchgehen. Ich will nicht alles durchgehen. Ein bisschen mehr und dann nennen wir das besser erledigt. Nun, ich hab das Hellgrün. Geh noch ein bisschen mehr darauf zurück. Lasst uns unsere Zentren hinzufügen. Halten Sie das einfach, wenn Sie etwas Farbe, andere Farbe hinzufügen möchten, etwas Gelb, etwas Orange, um diese Zentren zum Platzen zu bringen. kannst du auf jeden Fall. Aber ich versuche es einfach einfach zu halten und einfach diesen gedämpften Blues und Greens zu variieren. Einige meiner Lieblingsfarben sind diese Moody Jewel-Tonfarben. Mach weiter und füge hier einige Zeilen zu diesem Hauptteil hinzu. eine knallt ein bisschen mehr. Diesen können wir ein bisschen hinzufügen. Diese Blume hat sich dort ein bisschen verloren, aber es ist in Ordnung. Mal sehen was sonst noch. Sag dir, was wir das den ganzen Weg trocknen lassen werden. Wir werden zurücktreten, es uns ansehen und sehen, was wir hinzufügen müssen, wenn überhaupt. Okay, ich treffe dich in der nächsten Lektion. 13. Einige zusätzliche Details: In Ordnung, ich werde versuchen, einen eigenen Rat anzunehmen und diese Blütenblätter nicht zu überarbeiten. Ich werde diesem hier unten ein bisschen dunkleres Grün hinzufügen . Aber als außerhalb der Kamera schaue ich es mir an und dachte, Oh, ich könnte hier ein bisschen mehr mit diesem Blütenblatt machen, dieses ein bisschen mehr rausziehen. Und ich dachte, kein Walkaway, lass es in Ruhe. Lass das Gemälde so stehen, wie es ist, bis auf dieses Grün. Also wollte ich nur einige davon verdunkeln weil ich mich im Vergleich zu diesen fünf so gefühlt habe . Dieser war ein bisschen zu leicht und ich versuche nicht, das Grün auf jeden Fall perfekt zu machen. Aber ich möchte einfach ähnlich sein müssen. Ich denke, einige dieser Zeilen zu verdunkeln , wird den Trick bewirken. Dann räumen wir einige der Zentren auf und nennen es einen Tag. Ich weiß nicht, ob ich mehr Spaß daran habe, das Grün oder die Blumen zu machen . Beides macht ziemlich viel Spaß mit diesem Pinsel. Siehst du, es gibt Dinge, die wir aufgehellt haben, Dinge, die wir verdunkelt haben, dann gingen wir zurück, um uns aufzuhellen. Es war ein Hin- und Her Tag, das ist sicher. Alles klar. Noch ein paar Dinge in diesen Zentren. Ich glaube, ich komme ein bisschen mehr hier rein. Hier laufen wir Gefahr, es wirklich zu überarbeiten. Ich will das auf jeden Fall nicht tun. Dies sind sehr sanfte, weich fließende Blumen. Wir müssen uns nicht so in all die winzigen kleinen Details verfangen . Fügen Sie hier oben ein bisschen Weiß hier oben ein , denn das haben wir bei den anderen gemacht. Also behalte das nur ein bisschen ähnlich wie ein bisschen. Ich verspreche dir, dass ich es nicht werde, sobald wir mit dem Unterricht fertig sind, lasse ich ihn in Ruhe. Ich werde nicht weiter daran arbeiten , weil das dir gegenüber nicht fair ist. Ich zeig dir genau , was ich mache. Okay, was denkst du? Sind wir fertig? Sind wir fertig? Ich denke, wir sollten es als fertig bezeichnen. Alles klar, lass uns mit der nächsten Lektion fortfahren. Ich möchte Ihnen wirklich einige verschiedene Dinge zeigen , die ich außerhalb der Kamera gemacht habe , und Ihnen einige Möglichkeiten geben wie Sie diese Designs verwenden können. 14. VERNICHT VERBRINGEN. Projektinspiration und Ideen: In Ordnung, als ich diesen Kurs vorbereitet habe, liebe ich diese Technik und dieses Design, da ich diese Farben liebe. Ich habe ein paar Sachen gemacht und das wollte ich mit dir teilen. Vielleicht gib dir ein paar Ideen für dein Klassenprojekt. Sicherlich, was wir im Unterricht gemacht haben, würde ich das gerne sehen. Aber um es ein bisschen weiter zu bringen, einige Dinge, die ich getan habe, ziehen Sie dies ab, damit wir diese hier eins nach dem anderen sehen können. Also das habe ich auf Büttenpapier gemacht, Baumwolllappenpapier vier mal sechs. gleiche Weise mit einer Wäsche, Auf die gleiche Weise mit einer Wäsche, genauso wie beim Überlagern der Blumen. Dies wäre eine fantastische Karte oder einfach nur um sie so zu rahmen wie diese, irgendwie wie ein größeres irgendwie wie ein größeres Polaroid, aber einfach mein Papier geklebt. Dies ist auch vier mal sechs. Kann hier unten etwas Schriftzüge hinzufügen. Verwenden Sie dies als Karte oder rahmen Sie es einfach so ein, wie es diese ist. Ich habe etwas Gelb dazu hinzugefügt. Das ist der einzige Unterschied , den ich all das gemacht habe. Aber ich lege das auf Blue Card Stock nur aus meinem örtlichen Handwerksladen. Wenn ich dann hier einen Brief mit weißem Stift schreiben wollte , könnte ich das oder Kalligraphie machen. Es geht direkt in einen quadratischen Umschlag. Und dann Lesezeichen. So haben die Lesezeichen immer geliebt. Ich habe das nicht einmal gemessen. Ich hab das gerade gesehen. Ich hab welche gemacht? Das hier, ich habe das aufgenommen und das war ein bisschen mühsam und ich dachte, ich muss es nicht aufnehmen. Also habe ich einfach den Hintergrund gewaschen und dann die Blumen darüber geschichtet. Ich habe einige Umrisse hinzugefügt, einige Mikron-Umrisse. Manchmal knallen Ihre Blumen dadurch ein bisschen mehr wenn sie sich auf Ihrem Hintergrund verlieren. Ich könnte das möglicherweise bei einigen davon tun, aber wie gesagt, ich wollte es einfach verlassen, nach Hause gehen. neue Wege zu entdecken macht immer Spaß, neue Wege zu entdecken, um Ihre Blumen zum Knallen zu bringen. Diesen habe ich gerade das Flugzeug verlassen. Diesen habe ich die Blue Card-Aktie hinzugefügt. Gleiche gilt für diesen. Hübsche, hübsche Schleifen, hübsche Bänder und Schleifen machen immer Spaß. Und dann habe ich etwas Weiß auf der Rückseite dieses hinzugefügt. Mach es ein bisschen extra schick. Dann der letzte, den ich gemacht habe, ging ich weiter und dachte ich, dass dies auch etwa vier mal sechs ist . Ich habe gerade drei in der Mitte gemacht, es abgeklebt, genau das Gleiche gemacht und das dann hier in diesen Rahmen bekommen. Aber was für ein lustiges Geschenk, das jemandem zu schenken. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Art von Projekten Sie sich ausgedacht haben. Ich weiß, dass du alle möglichen großartigen Ideen haben wirst. Bitte lade diese in die Projektgalerie hoch. Oder wenn du auf Instagram bist, markiere mich. Ich würde gerne sehen, was dir einfallen lässt. Aber nochmals vielen Dank, dass du im Unterricht bist. Ich hoffe, Sie haben es genossen, diese wilden Blumen, diese launischen blauen und grünen Wildblumen mit Ihrem Keilpinsel zu malen diese launischen blauen und grünen Wildblumen . Okay, du hast einen tollen Tag und ich hoffe, wir sehen uns bald.