Realismus meistern: Ein umfassender Leitfaden für fortgeschrittene Skizziertechniken

1. Realismus meistern: Ein umfassender Leitfaden für fortgeschrittene Skizziertechniken: Bist du bereit, deine Zeichenfähigkeiten auf die nächste Stufe zu heben Zeichenfähigkeiten auf die nächste Stufe zu Nehmen Sie an diesem umfassenden Skizzierkurs Master and Realism teil, einem umfassenden Leitfaden für fortgeschrittene Skizzentechniken, und lernen Sie die Kunst, komplizierte Details und Texturen präzise einzufangen komplizierte Details und In diesem Zeichenkurs erlernen Sie die Fähigkeiten und Techniken, die Sie benötigen , um Ihre Porträts mit nur wenigen Grafikstiften und einem einzigen Radiergummi zum Leben zu erwecken Ihre Porträts mit nur wenigen Grafikstiften und einem einzigen Radiergummi zum Leben zu nur wenigen Grafikstiften und einem einzigen Radiergummi Jedes Modul ist so konzipiert, sich auf ein bestimmtes Element des Portraitzeichnens konzentriert detailliertes Verständnis und praktische Kenntnisse in der Anwendung der perfekten Kombinationen von Schraffur-, Kreuzschraffur - und Schattierungsfärbern gewährleistet praktische Kenntnisse in der Anwendung der perfekten Kombinationen von Schraffur-, Kreuzschraffur Kreuzschraffur das Freihandzeichnen und das Messen mit Bleistift anhand erlernen Sie Techniken wie das In sorgfältig konzipierten Lektionen erlernen Sie Techniken wie das Analysieren von Referenzproben, die Anwendung hervorragender Methoden, das Freihandzeichnen und das Messen mit Außerdem lernen Sie anhand verschiedener Beispiele, wie Sie Transparentpapier effektiv einsetzen können . Hallo, Remand Mein Name ist Ava Madi, und in diesem Kurs führe ich Sie durch die Kunst der Beobachtung und der Bleistifttechnik, sodass Sie einfache Skizzen in naturgetreue Meisterwerke von Beobachtung und der Bleistifttechnik, Porträts verwandeln einfache Skizzen in naturgetreue Lassen Sie uns in die Welt der Darstellung von Leben wie Augen, Nase, Lippen, Händen und Haaren eintauchen wie Augen, Nase, Lippen, und verschiedene Hauttexturen nur mit Bleistiften beherrschen verschiedene Hauttexturen nur mit Bleistiften Sie werden lernen, wie Sie Ihre Handbewegungen und den Druck mit dem Stift kontrollieren können. Dies sind wichtige Techniken, um den Sinn jedes Motivs einzufangen den Sinn jedes Motivs Egal, ob Sie ein Anfänger sind oder Ihre Fähigkeiten verfeinern möchten, dieser Kurs bietet für jeden etwas. Was du in diesem Kurs lernen wirst. Der Einführungsabschnitt, jede Lektion, ist so konzipiert, dass er Sie durch jeden Schritt führt vom Anlegen der ersten Skizzen bis hin zum letzten Feinschliff, der Ihre Portraits zu etwas Besonderem macht Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs erlernen , gehören Schraffur, Kreuzschraffur, Schattierung und Wir werden diese Punkte durchgehen. Im Abschnitt Augen dieses Kurses lernen Sie, das menschliche Auge darzustellen Wir werden alles behandeln, von grundlegenden bis hin zu fortgeschrittenen Schattierungstechniken und Schraffurtechniken, die die Schönheit und den Ausdruck der Augen verbessern Wir werden auch die Kunst der Detaillierung beherrschen , um naturgetreue Reflexionen, realistische Wimpern Im Abschnitt Nein werden Sie die komplizierten Strukturen des Nos aus verschiedenen Blickwinkeln erkunden komplizierten Strukturen des Im Abschnitt „Lift“ dieses Kurses führen wir Sie durch die Techniken und zeigen Ihnen, wie Sie ihre Textur und ihr Volumen einfangen, sich an unterschiedliche Ausdrucksformen anpassen und Detailschattierungen anwenden , um Form und Beleuchtung hervorzuheben In der Haarpartie können Sie sich in einer Vielzahl von Haartypen, von gewelltem bis hin zu gewelltem Haar, verbessern und lernen, jede Strähne mit naturgetreuen Details zu skizzieren und zu schattieren jede Strähne mit naturgetreuen Die Handpartie. Dieser Kurs führt Sie auch durch die komplizierten Details des Handzeichnens konzentriert sich dabei auf Anatomie, Proportionen und die subtilen Bewegungen, die Ausdruck vermitteln Sie werden lernen, präzise Schattierungs- und Bildtechniken anzuwenden , um den Realismus und Charakter jeder Handskizze hervorzuheben Charakter Vollständiges Porträt und Zeichnen und Schattieren des Diskurses. Im vollständigen Modul zum Zeichnen und Schattieren von Portraits lernen Sie, wie Sie mithilfe von Licht und Schatten Gesichtszüge und Gesichtsausdruck hervorheben können Sie werden Techniken der Schattierung wie Gradation und Kreuzschraffur beherrschen und sich mit Trocknungsmethoden wie Rastertechniken, wie Rastertechniken, Bleistiftmessung und Freihandstil vertraut machen Am Ende dieses Kurses werden Sie Ihre Zeichenfähigkeiten verbessern und in der Lage sein, selbstbewusst realistische Zeichnungen zu erstellen und lebensechte Portraits zu erstellen . Jede Lektion angeleitete Übungen, um Ihre künstlerischen zu Also, worauf wartest du jetzt? Lass uns heute deine künstlerische Reise beginnen. 2. Schattierungstechniken Dunkler Ton: Hallo zusammen und willkommen. Im heutigen Video und auch in diesem Kurs werden wir ein Minimum an Tools verwenden. Zum Beispiel werden wir ein paar Stifte verwenden, wie acht B-, sechs B-, zwei B-, H-Bleistifte oder zwei H. Jeder, den Sie haben, ist ausreichend Ich werde dir alles über sie beibringen. Wir werden etwas benötigtes Radiergummi verwenden. Und vielleicht mit einem kleinen Lineal. Wenn du eine Linie zeichnen kannst, brauchst du auch kein Lineal. Lass uns beginnen. Im heutigen Video werde ich die Punkte zeichnen, die Sie hier gesehen haben, um Ihnen zu zeigen, wie Sie verschiedene Graustufen, den Wert der Skala und den Kontrast einstellen können. Das wichtigste und wichtigste Thema, um die Grundlagen der Schattierung zu verstehen und zu erlernen Sehr wichtig, üben Sie Ihre Einführung am meisten, da Sie all diese Techniken später in vielen verschiedenen Themen und Modellen anwenden vielen verschiedenen Themen und werden, die ich Ihnen beibringen werde A diese Quadrate , die du hier siehst. Die Skala, die ich Ihnen zeigen werde, werden wir auf verschiedene Modelle anwenden. Lass uns anfangen, ich werde den ersten durchgehen. Schau dir meine Handbewegungen an. Ich zeichne den Tisch mit zehn Quadraten. Sie können hier zwei mal zwei sehen. Alles, was du tust, ist in Ordnung, auch auf einem Kreis oder einem Quadrat ist in Ordnung. Das ist großartig. Fangen wir jetzt an, das durchzugehen. Dieses Mal verwende ich Pencil Eight B. Das ist ziemlich düster, Leute. Es ist sehr weich. Was ist der Unterschied zwischen H- und B-Fähigkeit? Sammlung B, Bleistift. Sie sind viel weicher. Ich werde dir später in diesem Video etwas mehr über sie Bitte folgen Sie vorerst jedoch meinen Handbewegungen. Versuche immer, Papier und Bleistift in der Hand zu haben , wenn du mit einer Übung anfängst, damit wir zusammen üben können. Ich fange an, das erste Quadrat von links abzudunkeln das erste Quadrat von links Ich fange immer von links an. Es ist extrem wichtig , Leute, dass ihr genau da folgt, wo ich anfange. Wenn ich zum Beispiel von der linken Seite und von einer Ecke vom Rand aus starte , folge mir bitte. Stellen Sie sicher, dass Ihre Handbewegungen dieselbe Geschwindigkeit haben. Das ist sehr wichtig, weil ich viele meiner Schüler sehe. Das ist einer der Hauptgründe, warum ich mit einer so einfachen Einführung angefangen einer so einfachen Einführung weil ich sehe, dass viele von Ihnen versuchen, die Einführung so schnell zu beenden , dass Sie nicht versuchen, zum Beispiel zu üben, sondern versuchen, diesen einfachen Stift in der Hand zu haben und damit zu üben. Ich schaue mir diesen Stift an. Ich habe schon erwähnt, dass ich von links anfange , Kontrolldruck mit der Technik der schrägen Schattierung ausübe und dünne Linien ziehe, Leute, extrem dünne Linien nebeneinander Wenn es viele gibt, verwende ich benötigten Arrays, die Sie zuvor in diesem Video gesehen haben , in dem ich sie verwendet habe Stellen Sie sicher, dass Sie nicht möchten, dass Ihre Unterlagen d bekommen. Das ist sehr wichtig Auch wenn es eine einfache Übung ist ist es wichtig, ein ausgefeiltes Aussehen zu erzielen. Schau dir an, wie langsam ich meine Hand bewege. Ich gehe immer wieder von links nach rechts hin und her, auch wenn meine Hände schräg sind, gleicher Druck. Ich gehe von der linken Seite zurück und bewege meine Hand zur rechten Seite und reduziere den Handdruck. Es ist extrem wichtig , dass ihr mir folgt. Mal sehen, dass ich keine Brackenlinien dazwischen habe. Das ist der Grund und warum ist der Grund? Das liegt daran, dass ich immer von der linken Seite anfange. Das nennt man jetzt Circle um Movements. Nachdem ich die Linienübung gemacht habe, gehe ich zurück und fange dann meine Hand in kreisenden Bewegungen zu bewegen. Langsam, es gibt keine Hektik, und dann gehe ich den Rest des Quadrats weiter. Es ist extrem wichtig, den Druck Ihrer Hände zu kontrollieren. Bitte fügen Sie Ihren Schichten nach und nach die Dunkelheit hinzu. Schau dir meine Handbewegungen genau an und wiederhole sie mir nach. Schau dir an, wie ich durch alle Leerzeichen gehe, und achte darauf, dass ich keine leeren Stellen lasse. Versuchen Sie, den Druck so zu kontrollieren, dass die Dunkelheit gleichmäßig über das gesamte Papier verteilt wird. Ich verlasse den Rand nicht , das ist eine sehr wichtige Übung. Das Quadrat ist uns egal oder ob es hier ein Kreis ist. Es gibt dir hier nur Disziplin und stellt sicher, dass du nicht aus deinem Schema herauskommst. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, Sie machen Ellipsenschattierung oder Augenschattierung. Ist dieselbe Technik Das ist genau dieselbe Technik am Augenwinkel. Später wirst du sehen, wie viel ich diese Schattierung anwenden werde Auf vielen verschiedenen Modellen. In diesem Kurs werden wir uns mit verschiedenen Gesichtszügen befassen und auch das Zeichnen von Gesichtsporträts fertigstellen. Du kannst langsam sehen. Ich werde die Ecke des Platzes auffüllen. Achte darauf, dass ich meine Hände langsam zu den Rändern bewege. Ich schattiere das vom oberen Rand des Quadrats Mitte hin im gleichen Winkel dabei meine Handbewegungen bei, die gleichen Druckhandbewegungen wenn es um schraffierte Linien geht Eine der besten Methoden, die Techniken zu erlernen, besteht darin, meinen Handbewegungen zu folgen Bitte tu das. Nun, das ist ein weiterer Teil. Jetzt fing es von der rechten Seite an, im gleichen Winkel, von der Eckseite bis zur Mitte. Und dann mache ich mit kreisenden Handbewegungen weiter und gehe vorwärts Wie Sie sehen können, müssen wir noch ein paar andere Felder durchgehen. Das ist der maximale Handdruck, den ich ausübe. Ich übertreibe es nicht. Das ist dunkel genug, und wir machen es auch mit Bleistift Nummer 88b, was ziemlich dunkel ist, wenn es um Stifte der B-Kollektion geht Wie Sie hier sehen können, werden wir diese Beispiele durchgehen, aber noch Und du wirst sie üben , wenn es um dieses Material geht, wir werden sie alle durchgehen Toll, wir reden auch ein bisschen über Stifte. Warum ich mit Stiften anfange, zum Beispiel mit einfachen Werkzeugen und nicht mit etwas Komplizierterem nicht mit etwas Komplizierterem Bleistifte sind grundlegende Werkzeuge beim Zeichnen, jeder. Jeder Typ zeichnet sich durch seine Bleihärte aus, die sich auf die Markierung auf dem Papier auswirkt, wie Sie hier sehen können die verschiedenen Arten von Stiften zu verstehen auswirken Für jeden Künstler ist es von entscheidender Bedeutung, die verschiedenen Arten von Stiften zu verstehen und zu wissen, wie sie sich auf die Schattierung . Jetzt hast du damit angefangen Dies ist der Beginn deiner weiteren künstlerischen Reise. Es ist wichtig, dass du vollkommen zufrieden bist und die Stifte verstehst Egal, ob Sie Anfänger oder Profi sind, wir werden einige der Aufschlüsselungen herkömmlicher Bleistifte durchgehen Aufschlüsselungen herkömmlicher Bleistifte Und zwar der, den wir in diesem Kurs verwenden. Die, die wir jetzt verwenden, sind B-Bleistifte und HP-Bleistifte Ich fange mit ihnen an. B-Bleistifte, die Härte B steht für Schwarz oder Weich. Der Bereich reicht von B, das als B weich bezeichnet wird, bis neun B, was am weichsten ist Je mehr Zahlen du neben dem B hinzufügst, weicher wird es. Es hat einen weicheren Kern. Das zeichnet sich dadurch aus, dass die Stifte mehr Graphit ablagern, wodurch dunklere, dichtere Linien Wie Sie hier sehen können, praktizieren wir genau das. Sie müssen also nicht zu viel Handdruck ausüben, aber Sie müssen in der Lage sein, den zu kontrollieren. Das ist ziemlich wichtig , weil sie dunkel sind. Wenn Sie plötzlich zu viel Dunkelheit auf einen Teil Ihrer Lippen auftragen, um Lippenschattierungen zu zeichnen, wird es nicht einfach sein, sie mit Ihrem Radiergummi oder dem benötigten Radiergummi abzunehmen . Wie das geht, werden Sie später in diesem Kurs lernen später in diesem Kurs Es ist perfekt, um starke dunkle Linien und Schattierungen in Zeichnungen zu erzeugen starke dunkle Linien und Schattierungen Das ist es also, was wir Kurs oft für ausdrucksstarke Skizzen verwenden in diesem Kurs oft für ausdrucksstarke Skizzen verwenden und ihnen Tiefe und Textur verleihen wenn es um verschiedene Beispiele geht Nun bewegen wir uns für das nächste Quadrat und beginnen mit sechs B-B-Bleistiften, erneut einen Schatten von links nach rechts auftragen Mit dem gleichen Grad, etwa einem Winkel von 45 Grad, und etwas mehr Handdruck, aber nicht mehr so stark wie zuvor. Wir wollen sichergehen, dass es etwas leichter ist als das erste Quadrat. Das ist eine tolle Übung für euch, um euren Handdruck zu reduzieren und sicherzustellen , dass ihr das erste Quadrat mit dem zweiten Quadrat vergleichen könnt . Wie ihr im vorherigen Quadrat gesehen habt, haben wir wieder ein paar Schichten aufgetragen. Wir haben ein paar Mal Schatten aufgetragen. Jetzt dieses Mal, weil es vielleicht Ihr erstes Mal ist , dass Sie eine Einführung geben oder wenn Sie schon einmal an meinen Kursen teilgenommen haben, wissen Sie, wie das geht Achte aber auch hier darauf, dass die erste Schicht nicht so dunkel ist und übe dann weniger Druck aus. Dann, wie du siehst, mache ich es ein zweites Mal, kreisende Handbewegungen, zweite Schicht. Achte darauf, dass ich etwas mehr Druck darauf ausübe. Wie Sie sehen können, ist es etwas leichter als das erste. Ich lerne hier, wie ich meinen Handdruck kontrollieren kann. Das ist die Lektion , die du lernst. Achten Sie bitte darauf, das ganze Quadrat vollständig auszufüllen und keine der Kanten zu überschreiten. Bisher großartig. Wenn du gleichzeitig übst, wenn du großartig bist, schickst du mir deine Aufgaben, kannst mir direkt eine Nachricht schicken oder du kannst deine Praktiken, deine Kunstwerke mit den anderen großartigen Künstlern teilen , egal, wer sich für diesen Kurs angemeldet hat, wir können sie uns ansehen und uns gemeinsam unsere Praktiken ansehen Da wir über verschiedene Stifte gesprochen haben, habe ich mich bereits mit Bleistift B befasst, was, wie ich Ihnen gesagt habe, für Schwarz oder Weich steht Nun ein bisschen über HP-Bleistifte. HB befindet sich in der Mitte der B-Kollektion und der H-Kollektion. Deshalb nennen wir sie HB, und das steht für die Mitte der Härteskala. Dafür steht HB. Die Eigenschaften dieses Stifts bestehen darin, dass er ein ausgewogenes Medium zwischen hart und weich bietet ein ausgewogenes Medium zwischen hart und und eine mäßige Schwärze erzeugt Immer wenn ich etwas Normales skizzieren möchte, also zum Beispiel nicht viele Stifte verwenden möchte, ist der HB-Bleistift das perfekte Beispiel dafür Du willst zum Beispiel nicht viele Stifte kaufen, vor allem nicht die H-Kollektion oder die B-Kollektion HB ist ein perfekter Stift für den Anfang, besonders wenn Sie nicht zu viel Geld für Ihre Werkzeuge ausgeben möchten zu viel Geld für Ihre Werkzeuge ausgeben Zum Beispiel können Sie mit einem HB-Bleistift und vielleicht vier B- oder sechs B-Sammlungen und vielleicht vier B- oder sechs B-Sammlungen viele verschiedene Beispiele und viele Kunstwerke erstellen. Für diesen Kurs müssen Sie beispielsweise nicht alle Stifte kaufen Zum Beispiel möchten Sie nicht die ganze Packung kaufen, wie Sie es hier sehen Sie können diesen Kurs zum Beispiel auch nur mit diesen beiden Stiften abschließen diesen beiden Stiften Ich werde jedoch mehrere verschiedene Stifte verwenden, nur für den Fall, dass Sie unterschiedliche Sets Zum Beispiel haben einige von Ihnen vielleicht nur einen H-Bleistift oder zwei B-Bleistifte oder vier B. Wir werden sie alle verwenden Mach dir keine Gedanken über Werkzeuge. Nur der wichtige Teil ist das Klopfen und Ihre Handbewegung, der Handdruck Achten Sie darauf, dass Sie innerhalb der Linien bleiben. Zum Beispiel, wie ich langsam vom Mittelteil zum Rand gehe und sicherstelle, dass nichts mehr übrig ist. Wir haben keinen Platz mehr übrig. Das ist es. Jetzt haben wir weitergemacht und die Kanten fertiggestellt, das ist wichtig für diesen Kurs. Bitte bedenkt das und lasst uns gemeinsam üben. Jetzt werde ich dieses Quadrat beenden und zum nächsten übergehen Ich habe dir noch nichts von H-Bleistiften erzählt. H steht für hart, reicht von, leicht hart bis neun H, was der härteste ist, der Kern des Das Merkmal dieser Stifte ist, dass sie hellere, feine Liner sie Je härter der Stift, desto weniger Graphit setzt er frei schärferen, definierteren Linien führt Falls Sie sich für meine anderen Kurse angemeldet haben, dass ich keine H-Bleistifte bevorzuge , besonders nicht neun oder acht H. Sie sind so hart. Wenn es um den Anfängerkurs geht, zum Beispiel, wenn du das erste Mal bist, wählst du irgendwelche Stifte aus oder du bist nur Fortgeschrittene zum Beispiel, wenn du das erste Mal bist, wählst du irgendwelche Stifte aus oder du bist nur Manchmal ist es schwierig, nur mit H-Bleistiften zu arbeiten , weil man wirklich wissen muss, wie man Andernfalls hinterlassen Sie viele Spuren auf Ihrem Papier Was ich damit meine, stellen Sie sich zum Beispiel vor, Sie verwenden einen sehr harten Stift und können keine Farben daraus ziehen. Du wirst frustriert, du übst immer mehr Handdruck und das wird eine Menge Bleistiftspuren hinterlassen Manchmal machst du damit sogar dein Papier kaputt. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie H-Bleistifte verwenden. Ideal jedoch für technische Zeichnungen, Detailarbeiten und erste Skizzen Ich bevorzuge für erste Skizzen den HB-Bleistift, besonders für Anfänger, damit Sie sie einfach mit einem Radiergummi oder mit dem benötigten Radiergummi vom Papier entfernen können einfach mit einem Radiergummi oder mit dem benötigten Radiergummi Das wird okay sein. Wir wissen jetzt alles über Stifte Lassen Sie uns diesen abschließen und mit dem nächsten fortfahren. Diesmal werden wir einen anderen Stift verwenden. Wir werden anfangen, zwei B zu verwenden. Vergewissere dich, dass dein Stift angespitzt ist Wenn Sie einen Spitzer haben, benutzen Sie ihn bitte jetzt und fangen Sie dann sofort an, zur gleichen Zeit wie ich Was ich mit meinem Bleistift halte, heißt Pencil Extender Sie können überall kaufen , weil ich meine kleinen Stifte nicht wegwerfen möchte Sie sind nicht so teuer, aber du willst sie nicht verschwenden Es ist gut, dass Sie Pencil Extender verwenden Sie können einen kaufen und ihn für immer verwenden Ich benutze den hölzernen , den ich bevorzuge. Ich bin daran gewöhnt. Vielleicht, wenn du das nächste Mal zu deinem örtlichen Kunstgeschäft oder einem Kunstgeschäft in der Nähe gehst , kannst du sogar bei Amazon oder überall online kaufen, aber vielleicht möchtest du es zuerst versuchen, es in der Hand zu halten, um zu sehen, ob du dich wohl fühlst. Es ist sehr wichtig, dass Sie sich mit Ihrem Stift wohl fühlen. Außerdem, welche Marke Sie kaufen, diese ist zum Beispiel Windsor and Tin Aber wenn Sie das nächste Mal eine andere Version kaufen, was in Ordnung ist, jede andere Marke, die Sie haben, solange Sie mit dieser Marke und der Textur, die sie hat, vertraut sind dieser Marke und , ist das ganz in Ordnung Auch dieses Mal üben wir weniger Handdruck aus. Ich achte darauf, dass die erste Schicht leichter ist. Auch hier habe ich es mit den gleichen Techniken, kreisenden Handbewegungen, zum zweiten Mal gemacht. Ich lasse mir Zeit. Das könnte sein, wenn du es für langweilig hältst , es ist Ich weiß diese Dinge. Großartig. Ich weiß, dass du es weißt. Es ist gut, auch wenn Sie es einmal geübt haben. Stellen Sie sicher, dass Sie sich aufgewärmt haben Es ist, als würde man in ein Fitnessstudio gehen. Du musst bestimmte Trainingseinheiten machen bevor du die wichtigsten durchläufst. Ich gehe nicht ins Fitnessstudio, daher bin ich mir nicht sicher, wie ich dir Beispiele geben soll Aber sieh dir an, wie sich meine Hand wieder von den Rändern bewegt . Ich habe angefangen. Muss ich anfangen, ins Fitnessstudio zu gehen. Wieder von der linken Seite bewege ich mich langsam und gehe zur rechten, rechten Seite. Ich übe hier etwas mehr Handdruck aus, weil ich keine Spuren hinterlassen möchte. Wo ich darauf achte , dass ich diese Hände gleichmäßig drücke. Schau, ob ich rausgegangen bin, ich versuche genau zu sein, ich werde alles loswerden, von ich denke, dass es nicht da sein sollte. Das gilt für deine Lippenzeichnung oder Lidschatten, deine Augenschattierung Jetzt werde ich es auch von der rechten Seite zur linken Seite machen Schau dir meine Handbewegung an, indem ich etwas mehr Druck auf die Ecke ausübe, kreisende Handbewegungen, langsam in Richtung Mitte. Achte darauf, dass ich keine Teile leer lasse. Während wir das hier fertig stellen, werde ich dir auch etwas über das nächste Quadrat erzählen. Wir werden Bleistift Nummer F verwenden , und Sie werden sehen, wie er aussehen wird. Es ist irgendwie dazwischen und heißt F, Feinpunkt. Sein Härter ist etwas härter als ein HP, aber weicher. Ich kann sagen, als ein HB-Bleistift. Jetzt sind wir fast fertig mit diesem, gehen an den Rändern vorbei. Ein bisschen wie kreisförmige Handbewegungen, und wieder, mehr reduzieren Sie Ihren Handdruck und gehen dann um die Kanten herum. Wir sind fast fertig. Ich werde zumindest etwas mehr Druck den vorherigen ausüben, um den Farbton anzupassen. Bitte schauen Sie mal rein und folgen Sie mir. Der wichtige Tipp hier, was auch immer passiert, wenn es dir gut geht, es einige Unebenheiten gibt, verwende einen dunkleren Ton, mach weiter, langsam, ohne zu viel Handdruck, verdunkle das Quadrat Versuchen Sie, den Druck aufrechtzuerhalten. Sie haben zum Beispiel das Gefühl, es etwas dunkler sein muss. Du machst weiter. Stell dir vor, das ist ein Teil deiner Lippen und du hast das Gefühl, dass der mittlere Teil weniger dunkler ist. Üben Sie etwas mehr Druck auf die Kanten aus. Zum Beispiel, wenn du Lippen trocknest und dann wieder damit weitermachst . Mit einem helleren Stift. nun zum nächsten über und raten Sie, welchen Stift ich verwenden werde. Das nennt man F-Bleistift. Liegt zwischen B und H. bedeutet, dass es bei kontrolliertem Handdruck nicht zu dunkel und/oder nicht zu hell ist, verdunkle ich das nächste Quadrat. Zuerst langsam, gleicher Handdruck von der linken Seite, derselbe Winkel Ich fange an, es auszubrüten. Oder wird im Grunde genommen nicht zur Schattierung, weil unsere Schraffurlinien so präzise sind und wir das mit einem spitzen Stift machen, es wird sind und wir das mit einem spitzen Stift machen, es spitzen Stift machen, es Danach lernst du wieder diese kreisförmigen Handbewegungen. Wir machen weiter. Wenn es um die zweite oder dritte Ebene geht hängt es von Ihrer Schattierung der ersten Ebene ab. Nehmen Sie sich Zeit. Es gibt keine Bitte versuchen Sie , sich Zeit zu nehmen, wenn Sie das tun. Keine Eile Jetzt wechseln wir unseren Stift zu HB und machen dann mit der zweiten Schicht Wir haben bereits die Helligkeit der ersten Schicht bestimmt die Helligkeit der ersten Schicht Wir werden F- und F-Bleistift und HP-Bleistift miteinander mischen. Lass uns weitermachen. Ich habe das schon einmal erwähnt, aber ich werde noch einmal wiederholen, auch in meinen früheren Kursen, einer der wichtigsten Punkte, dass einer der wichtigsten Punkte, die Sie bei der Arbeit an jeder Art von Arbeit berücksichtigen müssen bei der Arbeit an jeder Art von Arbeit berücksichtigen , darin besteht, sicherzustellen, dass Ihr Arbeitsbereich, Ihre Arbeit , alles klar ist. Ihr habt einen freien Arbeitsbereich, habt Asoren neben euch Achte darauf, dass alle deine Stifte scharf sind. Also wenn du anfängst, konzentrierst du dich nur auf deine Techniken und Übungen Achten Sie darauf, dass Sie eine perfekt scharfe Spitze eines Bleistifts verwenden und arbeiten Sie von den Kanten aus. Wir könnten alle Teile des Quadrats mit gleicher Intensität und gleichem Handdruck abdecken . Jetzt kannst du sehen, dass ich mit mehr Handdruck und kreisenden Handbewegungen den Bereich verdunkle Sie müssen lernen, Ihre Stifte zu mischen und aufeinander abzustimmen , um eine bessere Schattierung zu Wir haben etwa 20 bis 20 Minuten bis eine halbe Stunde geübt etwa 20 bis 20 Minuten bis eine halbe Wenn wir alle 30 Minuten kreieren würden gönnen Sie sich eine Pause, stellen Sie sicher, dass Sie mit Ihrer Praxis zufrieden sind , und fahren Sie dann mit der nächsten fort. Ursprünglich wollte ich all diese Quadrate in einer Lektion zusammenfassen , aber es ist immer toll wenn man sich nach 30 Minuten eine Pause gönnt. Das werden wir tun. Nachdem dieses Quadrat fertig ist, nehmen wir fünf, machen eine Pause, dehnen uns ein bisschen und kommen dann sofort zurück, kommen dann sofort zurück um mit den nächsten Quadraten fortzufahren. Wir werden eine hellere Schattierung durchführen und zusammen üben Ich werde diesen Teil auch einfach fortsetzen. Du kannst sehen, wie ich meine Hand bewege. Das ist die wahre Geschwindigkeit. Ich achte darauf, dass ich das nicht schnell genug mache. Nein, die doppelte Geschwindigkeit oder die Geschwindigkeit 1,5. Das ist Echtzeit. Ich möchte , dass du dir Zeit nimmst und genauso viele Stunden damit verbringst. Sie kommt von den unteren Teilen, den Rändern und geht langsam nach oben. Nehmen Sie sich einfach Zeit und stellen Sie sicher, dass Sie mit dem ausgeübten Handdruck zufrieden sind. Bisher tolle Arbeit. Wie Sie wissen, gibt es in allen meinen Kursen Ressourcen zum Herunterladen, auf die Sie zugreifen, sie herunterladen und anhand von ihnen üben können , sie herunterladen und anhand von ihnen üben . Dazu gehören Gliederungen, Noten und Aufgaben. Wenn es um die Aufgaben geht, kannst du diese Techniken dort noch einmal lernen und auch zusätzliche Dinge üben. Nun, wenn es um Konturen und Raster geht, vor allem, wenn wir weitermachen, zeichnen wir Gesichtsbehandlungen, wir zeichnen Portraits oder Gesichtszüge Alle Konturen und Raster stehen dir zur Verfügung, nur für den Fall, dass du noch kein Anfänger bist und noch nicht freihändig zeichnen kannst Es gibt Mittel, mit denen Sie schneller und einfacher üben können. Vergiss nicht, sie auch herunterzuladen. Sie sehen, ich bin einfach glücklich mit dem letzten Quadrat dieses Kinofilms. Ruhen Sie sich aus und wir kommen zurück und gehen durch die restlichen Plätze Fürs Erste, pass auf dich auf und wir sehen uns bald im nächsten Kinofilm. 3. Schattierungstechniken Lichtton: Willkommen zurück, alle zusammen. Wir haben gerade das vorherige Material fertiggestellt und werden mit unserer Schattierung, verschiedenen Graustufen, weitermachen unserer Schattierung, verschiedenen Graustufen, Ich habe meinen Bleistift genommen, F-Bleistift ist Wir haben im vorigen Artikel darüber gesprochen. Wenn Sie es sich angehört und gleichzeitig geübt haben, wissen Sie, was F ist, was A für feine Stifte zwischen den Kollektionen H und B steht feine Stifte zwischen den Kollektionen H und B Ich gehe das erste Quadrat dieser Gesamtskala durch und das fünfte Quadrat dieser Skala, und das fünfte Quadrat dieser die wir gerade durchgehen Bitte schauen Sie sich meine Handbewegungen an und achten Sie darauf, dass die Linien so fein sind Das ist auch die maximale Intensität der Dunkelheit, Sie mit dem F-Bleistift erreichen können. Lassen Sie uns das zusammen vergleichen und herausfinden, wie viel Sie Ihren Handdruck erhöhen können. Aber wenn du das zum Beispiel verwendest, werde ich dir im Rest dieser Anleitung zeigen, der Unterschied ist und wann es um Handdruck geht Wenn Sie jedoch einen Stift mit zwei B oder vier B verwenden, müssen Sie Ihren Handdruck sorgfältig kontrollieren da Sie nicht wissen, wie viel Dunkelheit Sie auf Ihren Stift bringen können. Dies ist jedoch die maximale Intensität und der maximale Druck, Dies ist jedoch die maximale Intensität und der maximale die Sie mit Ihrem F-Bleistift erzielen können , sofern Sie ihm nicht ständig verschiedene Schichten auftragen. Das ist zum Beispiel die zweite Schicht, und so viel gebe ich. Zum Beispiel der Rand. Ich versuche wirklich, Druck auszuüben, aber bitte nicht zu viel hinzufügen, sonst schaden Sie der Textur Ihrer Papiere. Seien Sie vorsichtig damit. Gehen Sie herum stellen Sie sicher, dass Sie zuerst mit demselben Winkel die erste und zweite Schicht beenden und einige kreisförmige Handbewegungen ausführen, die Sie im vorherigen Tutorial gelernt haben. Verwendung von Stiften mit unterschiedlichen Kernen kann, wie ich bereits erwähnt habe, von Vorteil sein, insbesondere für diejenigen, die sich nicht sicher sind , wie sie den Handdruck kontrollieren sollen, und es kann euch wirklich helfen, mit einem festen Handdruck die Dunkelheitsstufe zu erreichen , die ihr sucht , die ihr sucht Wenn Sie ein Anfänger sind und noch keinen meiner anderen Kurse besucht haben und gerade erst angefangen haben, sich mit Schraffur - und Schattierungstechniken zu beschäftigen , ist es besser, vielleicht Stifte mit unterschiedlichen Koordinaten zu verwenden Sogar zum Beispiel leihst du dir von jemandem oder einem Freund, oder manchmal, wenn du in einen Kunstladen gehst, haben sie all diese Stifte. Sie können dir ein Beispiel geben, du probierst sie an. Du kannst sie fragen, zur Theke gehen und sie fragen. Ich benutze diesen Stift vor dem Kauf? Hast du etwas in der Hand , damit ich es einfach ausprobieren kann? Probiere sie aus, weil sie es normalerweise haben. Wenn du nett fragst, können sie dir welche geben. Oder du kannst sie sogar fragen, hast du noch welche? Kannst du sie mir geben? Ich habe sie schon einmal gefragt, vor allem ein paar Jahren, als ich zu einem Kunstworkshop gegangen Ich wollte nichts ausgeben und ich hatte nicht so viel Budget für meine Werkzeuge Ich würde fragen: Haben Sie etwas mehr, das ich für meine Kunstwerke verwenden könnte Sie können diese jederzeit in Ihren örtlichen Geschäften erfragen. Sie können die verschiedenen Stufen sehen, von dem sehr intensiven Level, den wir in der vorherigen Version gemacht haben, bis hin zu diesem Gehen wir nun zur nächsten Stufe der Schattierung und Schraffur Schau dir meine Handbewegungen an und folge ihnen. Für diese Schicht werde ich den Bleistift auf zwei H umstellen . Du hast von H-Bleistiften und zwei H-Bleistiften erwähnt , wie hart sie sind Je weiter man geht , also zwei H, drei H und neun H, neun H ist am schwierigsten, und Neun hat fast keine Farbe Du wirst sehen und wir werden sie bald benutzen. Stellen Sie sicher, dass die Spitze des Stifts perfekt angespitzt ist. Wir verwenden diesen Stift, um hellere Schraffurlinien hinzuzufügen und hellere und glattere Schattierungsebenen zu erzeugen. Bitte folge meinen Handbewegungen. Es ist sogar wichtig, wie ich den Stift vom Mittelteil aus halte. Manchmal, wenn ich mehr zum T-Teil gehe und ihn so halte, weil ich mich mehr konzentrieren und kreisförmige Handbewegungen ausführen muss . Ansonsten halte ich es etwas mehr in Richtung Mittelteil. Lassen Sie uns weiterhin Schraffurlinien auf der ersten Ebene hinzufügen und die Farbe heller löschen . Zu diesem Teil Ich benutze immer noch kreisförmige Handbewegungen und dann gehe ich zurück zu den nebeneinander liegenden Schattenlinien Schau, wie scharf der Stift ist und wie ich meine Hände von links nach rechts bewege Nein, bitte nehmen Sie sich Zeit. Nein, ich wollte keine Eile sagen. Stellen Sie sicher, dass Sie Geduld haben , wenn es um Beschattung geht. Das ist ziemlich wichtig. Manchmal brauchen einige meiner Kunstwerke 50 bis 100 Stunden, besonders wenn man realistische Farbstifte macht Wenn Sie also ein Kohle - oder Bleistiftporträt sehen, ist es so schön Das heißt nicht, dass du es nicht tun kannst. Vielleicht musst du deine Technik üben. All diese Übungen, um zu beginnen , wunderschöne Portraitzeichnungen zu machen und wunderschöne Stilllebenzeichnungen zu kreieren . Sie müssen sicherstellen, dass Sie sich Zeit nehmen und so viel Stunden wie möglich mit Ihren Zeichnungen verbringen so viel Stunden wie möglich und geduldig sein. Das ist ziemlich wichtig. Gehen wir nun zum nächsten über. Beim nächsten Stift werden wir vier H-Bleistifte verwenden. Wie üblich beginnen wir mit demselben Winkel und demselben Handdruck. Schau, wo ich den Stift halte, eher in Richtung Mittelteil, weil wir noch nicht angefangen haben, kreisförmige Handbewegungen auszuführen. Und wer auch immer einen meiner wirklich alten Kurse besucht hat, als ich Holzkohle gemacht habe, natürlich immer noch einer meiner Lieblingskurse. Wir können andere Tools verwenden , um Kontrast zu erzeugen. Insbesondere können wir Blendstumpf oder unterschiedliche Feinheit verwenden, auch für Schatten Um verschiedene Schattierungsstufen zu erzeugen. Alles hängt von Ihrem Geschmack und Stil ab. Wie Sie sehen können, ist dieser Bleistift viel leichter und härter als der vorherige, den wir verwendet haben? Schau, wie ich meine Hand bewege die erste Ebene hinzufügen werde Wenn Sie jedoch einmal mit einem der Bereiche nicht zufrieden sind, können Sie den benötigten Radiergummi mit sanften Taping-Bewegungen verwenden mit sanften Taping-Bewegungen Sie können sie anheben. Du wirst sehen , dass ich das bei verschiedenen Gelegenheiten machen werde und du kannst versuchen, es nach mir zu wiederholen und du wirst lernen, wie das geht. Wo ist der beste Ort, um es zu benutzen? Insbesondere bei leichteren Schichten kann es vorkommen, dass Flecken wie einige Stellen vorhanden sind, die Sie mit einem benötigten Radiergummi reinigen und entfernen müssen . Du kannst sie ganz einfach mit dem benötigten Rasiermesser anheben , indem du sie antippst Kannst du sehen, dass ich die Spitze dieses Stifts verwende und sowohl Linien als auch kreisförmige Handbewegungen mache sowohl Linien als auch kreisförmige Handbewegungen . Nimm dir Zeit, wenn du Farbverläufe, verschiedene Schattierungsebenen, vor allem von dunkel nach hell, machst verschiedene Schattierungsebenen, vor allem von dunkel nach hell, Das ist eine extrem wichtige Übung, Leute, und ich hoffe, ihr macht sie so Manche Künstler verwenden für ihre Werke nur Stifte , wie Charles Wir haben diese Künstler und ich habe seine Muster sogar für einen unserer Kurse verwendet seine Muster sogar für einen unserer Kurse Seine Techniken erfordern viel Kontrolle und Wissen, wenn es um Bleistift geht. Aber du kannst nur ein berühmter Künstler werden , wenn du nur Stifte benutzt, Leute Der nächste, den wir gerade verwenden, ist fünf H, scharfe Spitze. Wir werden anfangen, Schraffurlinien nebeneinander hinzuzufügen , aber unsere Schraffurlinien sind so sauber und präzise, dass Schattierungsebene erzeugen Schau dir meine Handbewegungen an und sprich mir nach, bitte. Warum übst du zur gleichen Zeit, mit demselben Handdruck und derselben Handmethode. Ich werde dir ein bisschen über Schattierungstechniken und Bleistiftqualitäten erzählen über Schattierungstechniken und warum sie so wichtig sind Dafür gibt es mehrere Gründe. Die Tiefe und Dimension, Leute. Verschiedene Farben tragen dazu bei, die Illusion von Tiefe zu erzeugen, sodass eine zweidimensionale Skizze dreidimensional erscheint Sogar hier sind einige der Quadrate vom Rand zum mittleren Teil hin sichtbar , das erzeugt diesen Effekt Außerdem verwende ich hier jetzt zum Beispiel den benötigten Radiergummi. Das habe ich dir gesagt. Wenn es um Textur und Details geht, Verwendung verschiedener Stifte und kann die Verwendung verschiedener Stifte und Schattierungsmethoden zu unterschiedlichen Texturen führen, wodurch das Kunstwerk ansprechender und realistischer Es hängt alles von Ihren Handbewegungen und davon, wie Sie Einfach für verwenden, ich benutze einfach meinen Finger und benutze etwas, um dieses Schattierungsgefühl und die Textur zu erzeugen So können Sie mit Stift- und Handbewegungen viele verschiedene Texturen erstellen mit Stift- und Handbewegungen Auch wenn es darum geht, Akzente zu setzen und fokussieren, können Künstler durch strategische Schattierung die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den Schwerpunkt innerhalb des Kunstwerks lenken auf den Schwerpunkt innerhalb des Kunstwerks Das ist ziemlich wichtig, Leute. Das gilt auch für Stimmung und Atmosphäre. Schattierung beeinflusst die Stimmung Zeichnen, wobei dunklere Töne auf ein unzufriedenes Kunstwerk hindeuten können ein unzufriedenes Kunstwerk , während hellere Töne eine lebendigere Szene vermitteln können Für Künstler geht es bei der Fähigkeit, Bleistifttypen und schattierte Techniken zu manipulieren Bleistifttypen und schattierte , nicht nur um technische Fähigkeiten, sondern auch darum, Visionen und Emotionen durch Licht und Schatten auszudrücken Emotionen durch Licht und Egal, ob Sie ein schnelles Porträt skizzieren oder eine detaillierte Landschaft oder ein detailliertes Porträt entwerfen, all das werden wir in diesem Kurs tun Diese Fähigkeiten sind unerlässlich, um überzeugende und ausdrucksstarke Skier mit Kunstwerken zu kreieren Schauen Sie hier noch einmal nach, indem Sie einfach auf den benötigten Radiergummi tippen. Ich entferne beide Farben und vielleicht ein paar zusätzliche Schichten, die wir nicht benötigen Mit minimalem Handdruck, Leute mit entweder H6H-Bleistift oder acht H-Bleistiften, machen Sie mit dem letzten letzten Anruf lasse ich das Quadrat leer. Beim letzten Anruf lasse ich das Quadrat leer. Warum ist das so? Das ist keine Schattierung? Das ist keine Praxis? Ja, ist es. Warum ist es wichtig, einige Teile leer zu lassen und nur den Weißgrad des Papiers beizubehalten Ich habe in einigen meiner Kurse erwähnt, wie sehr Sie versuchen, Akzente zu setzen Zum Beispiel der Höhepunkt von I oder Höhepunkte des Sonnenuntergangs , der gerade passiert. Sie können das p, den perfekten Weißgrad Ihres Papiers, mit keinem Bleistift ermitteln Auch wenn Sie versuchen, sagen wir, Acryl, weißes Acryl zu verwenden sagen wir, Acryl, weißes Acryl Manche Künstler tun das, um Akzente zu setzen , wenn sie die Schönheit, den Weißgrad ihres Papiers verloren haben den Weißgrad ihres Papiers Zum Beispiel versuchen sie, beides als Radiergummi zu verwenden. Wir werden das später verwenden, du wirst sehen, was es ist? Der Weißgrad Ihres Papiers ist sehr wichtig, dass Sie es lassen. Lassen Sie uns jetzt zum Beispiel diese Farbverläufe durchgehen . Von Anfang an Geh immer zurück, versuche es mit den Stiften, die du hattest, versuche sicherzustellen, dass sie perfekt sind Perfektion ist, wenn es ums Trocknen geht, auch wenn es um Linien geht. Es ist gut, dass das zur Gewohnheit wird Du lässt nicht einmal die einfachste Aufgabe, die einfachste Übung weg, stellst sicher, dass auch deine einfachsten Übungen perfekt sind. Wie wir sehen können, kehren wir wieder zu unseren Schichten zurück. Ich habe mit acht B-Bleistiften angefangen, während ich über den Weißgrad der Highlights gesprochen über den Weißgrad der Highlights Wir haben mit acht B-Bleistiften angefangen, der dunkelste Teil, dann vier B-Bleistift, dann verwenden wir Bleistift zwei B, und dann gehen wir zum HB-Bleistift Dann, wie Sie sich erinnern, haben wir für das Quadrat 50 den F-Bleistift. L Lass uns das abschließen. Ich gehe sogar auf einige Bereiche ein, in denen sie nicht perfekt gemacht wurden. Das ist die perfekte Schattierung. Das hättest du jemals tun können, Leute. Bitte schick mir deine Übungen. Es ist ganz wichtig für mich zu sehen , auf welchem Level du bist und wie viel du diese Praxis gemacht hast. Ich kann zum Beispiel sagen, wenn Sie Ihre Lippen schattiert haben und das Gefühl haben, dass meine Schattierung nicht perfekt ist, ich sehe Ihre Praxis, wir können Ihre Schattierung an jedem Modell korrigieren, das Sie gemacht meine Schattierung nicht perfekt ist, ich sehe Ihre Praxis, wir können Ihre Schattierung an jedem Modell korrigieren , das Sie Es ist wichtig für mich, Ihre Praktiken zu sehen. H Minimaler Handdruck. Ich halte den Stift aus der Mitte. Kaum der Stift, der H-Bleistift berührt die Oberfläche. Jetzt weißt du, welchen Stift du verwenden musst und wie du sie benutzt, wie du Stifte hältst, wie viel Hand- und Bleistiftdruck du anwenden musst Erfahren Sie, wie wichtig diese Übung für Sie war. Ihr habt jetzt gelernt, wie man die Stufe der Finsternis einstellt und wie man die Stufe der Dunkelheit einstellt. Nehmen Sie sich Zeit, arbeiten Sie Schritt für Schritt an verschiedenen Teilen. Es ist eine heikle Übung. Eine weitere großartige Übung, um Ihre Hände aufzuwärmen, bevor Sie Ihr Hauptmodell starten. Wie Sie sehen können, blasse ich die Schichten aus. Vergessen Sie nicht, dass Sie manchmal die Schichten mit sanften Handbewegungen und mit Ihren Fingerspitzen verblassen müssen sanften Handbewegungen und mit Ihren Fingerspitzen Auch wenn du deinen Finger nicht benutzen willst , er dir nicht gefällt, kannst du einen Tupfer oder etwas anderes verwenden, das sehr weich ist, weich, baumwollweich, du kannst sie verwenden und sie Wenn Sie Fragen zu den Werkzeugen und Materialien haben , bitte sofort an mich Dies ist der Beginn dieses Kurses. Ich bin immer da, damit du es weißt, ich bin immer online, um all deine Fragen zu beantworten, und ich kann kaum erwarten, dass ihr zur nächsten Lektion und den alten Lektionen geht und lernst, wie man diese Techniken an echten Modellen anwendet. Ich bin ziemlich aufgeregt. Ich hoffe, du freust dich auch. Ich habe Tausende von Übungen gesehen. Immer wenn ihr mir eure Praxis schickt, freut es mich so , dass ich sehe, dass ihr gleichzeitig übt und ihr mir eure Übungen schickt. Schau mal, wie viel ich hier machen könnte. Manchmal musst du wirklich verstehen wenn du mit deinem Kunstwerk fertig bist, du musst aufhören und sagen, okay, ich bin fertig. Ich werde keine weitere Ebene hinzufügen. Das ist genug. Ich lebe es. Wenn du ständig hinzufügst, manchmal zu viel Cutter, ist das nicht gut. Das ist ein weiterer Tipp für euch. Übertreibe es auch nicht. Manchmal lässt du es unfertig stehen, aber manchmal, wenn du wirklich daran arbeiten und es übertreiben willst , ist es nicht Wir sind fast fertig mit diesem Titerial. Machen wir es perfekt, M unsere Quadrate perfekt, und wir wissen, dass wir keine Quadrate haben werden Warum wir das perfekt machen, gerade der Detaillierungsgrad , auf den Sie achten , ist sehr wichtig. Bei einer Tarias ist es beispielsweise wichtig , dass Sie sicherstellen, dass die Konturen perfekt sind , bevor Sie mit der Schattierung beginnen Deshalb machen wir das. Siehst du, jetzt sieht es besser aus. Ich hoffe, Ihnen haben diese Einführungsfilme gefallen, der vorherige und dieser In der nächsten werden wir eine weitere Einführung durchgehen Das Schlüpfen, verschiedene Schlüpfstunden. Bitte übe das, schick mir deine Übungen und ich sehe dich in der nächsten Vergewissern Sie sich, dass auch die Umgebung Ihres Papiers sauber und ordentlich ist. Fürs Erste, pass auf dich auf und tschüss. 4. Schraffurtechniken: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu einem weiteren Tutorial. Im heutigen Video werden wir mithilfe von Schraffurtechniken eine Kontrasttabelle erstellen mithilfe von Schraffurtechniken eine Kontrasttabelle Wie Sie sehen können, haben wir fünf quadratische Zellen. Die erste, ich werde eine normale Schraffur zeichnen. In den nächsten beiden Videos werden wir uns auch mit verschiedenen Schraffurstilen befassen Dies ist ein kurzes Video, ein paar Minuten. Es ist jedoch sehr wichtig, dass Sie mitmachen. Ich werde anfangen, meinen Bleistift zu verwenden , der aus zwei B-B-B-B-Stiften besteht, zwar ab dem allerersten Quadrat. Bitte schauen Sie sich meine Handbewegungen an, meine Hand, den Handwinkel, den Bleistiftwinkel und auch den Handdruck und den Bleistiftdruck. Bitte sprich mir nach. Wenn Sie Papier und Stift haben, beginnen wir mit dem Teil, mit dem Quadrat. Schritt für Schritt, ich werde dir zeigen, wie man es vom dunkleren Teil zum helleren macht. Mehr Handdruck für weniger Handdruck. Fangen wir jetzt an , das durchzugehen. Mal sehen, wie ich wo anfangen werde. Beobachte meine Handbewegungen entsprechend. Dieser wird der leichteste sein. Von diesem Teil aus fühlt es sich an, als würde ich die Linien zeichnen, die Striche. Sehr sauber, auf subtile Weise. Versuche es zu tun. Beginnen Sie erneut am Rand und wiederholen Sie noch einmal, um eine zweite Ebene zu erstellen. Extrem wichtige Übung, wo du den Stift hältst, ist sehr wichtig. Es ist auch sehr wichtig, einen spitzen Stift zu haben. Das ist die dritte Schicht, die ich mache. Schau dir den Unterschied zu Some Parts for ins hier an. Jetzt haben wir die gleiche Intensität. Schau, wie ich es wieder in der Hand halte. Noch einmal. Folgen Sie bitte genau dem, was Sie sagen. Es ist extrem wichtig für dich, das zu tun. Denn wenn Sie das wissen, können Sie auch lernen, wie man dieses Beispiel macht. Sowohl diese junge als auch die alte Person, Sie hier sehen können, habe ich die gleichen Techniken angewendet. Sie können sehen, wie wichtig diese Techniken sind und wie viel Sie üben müssen , bevor Sie sie in Zukunft auf diese Augen anwenden . Dies ist eines der Beispiele , an denen wir bald arbeiten werden. Bitte übe das und dann gehen wir mit weniger Handdruck zum nächsten Quadrat über. Schau, wie sorgfältig ich alle Linien richtig gezeichnet habe. Wenn ich jetzt mit der Schraffur zufrieden bin, gehe ich zur nächsten Weniger Druck als beim vorherigen. Ich weiß, das könnte sich nach mühsamer Übung anfühlen. Sie haben das Gefühl, ich habe den ersten gemacht, also weiß ich, wie das geht, ist Online-Übung, aber das ist es nicht Je mehr du übst, desto besser. Manchmal schicken mir einige meiner Schüler zum Beispiel einfach eine oder zwei quadratische Übungen. Ich denke, okay, das ist nicht genug. Das ist nicht genug, du musst mehr tun. Sie müssen dieses Papier nicht nur mit diesem Papier füllen , vielleicht mit zehn Papieren. Mit Schraffurstilen, Schraffurübungen, mit denen Sie Ihre Hände aufwärmen können, um Ihren Handdruck zu erkennen, verstehen Sie Ihre Stifte und Schraffur ist eine grundlegende Schattierungstechnik, die beim Zeichnen von Skiern verwendet wird , um Tunnel- oder Schattierungseffekte mit parallelen Linien zu erzeugen Schattierungseffekte mit Es ist sehr wichtig, das zu lernen. Diese Methode, die Sie hier sehen kann in Stil und Anwendung stark variieren, sodass Sie alle Künstler Textur, Schatten und Dimension in Ihrem Kunstwerk entwickeln können. verschiedene Schraffurarten verstehen, die wir zum Beispiel in diesem und in den nächsten Materialien lernen werden, können Sie Ihre Fähigkeit, Ihren Zeichnungen visuelle Tiefe und Interesse zu vermitteln, erheblich verbessern visuelle Tiefe und Interesse zu vermitteln Schau dir den Handdruck an, den Unterschied zwischen dem allerersten und dem zweiten, an dem ich arbeite Derselbe Winkel, wie ich meinen Stift halte. Zum Beispiel aus dem Mittelteil. Nun sieh dir an, wie ich es halte und ich werde es von hier aus weiterbewegen. Jetzt werde ich das durchgehen. Je leichter du willst, du musst weiter gehen und deinen Stift halten. Übe das bitte ein paar Mal und schicke mir deine Übungen, damit ich dein Schlüpfen sehen kann Das war ein einfacher Schraffurstil, das Schraffieren eine Richtung. Das kann ich sagen Nächstes Mal werden wir lernen, wie man es auf eine andere Art macht. Schnell, das war ein Kurzfilm. Gehen wir zum nächsten Versuch und üben wir unsere nächste Schlüpftechnik. Fürs Erste, tschüss 5. Kreuzschraffur: Hallo, Leute, und willkommen zurück. Lassen Sie uns schnell zu unserer nächsten Übung im Schraffurstil übergehen, die als Kreuzschraffur bezeichnet wird Wir beginnen entweder mit HB-Bleistiften oder zwei B-Bleistiften. Ich verwende einen Stifthalter. Bitte sieh dir meine Handbewegungen an. Dies ist dem vorherigen bisher ziemlich ähnlich. Lass uns den Unterschied sehen. Stellen Sie sicher, dass sich Ihre Striche, Ihre Linien beim Zeichnen so anfühlen , als würden Sie die Linien werfen. Nun, das ist der Unterschied. Ändere deine Handposition, die Richtung deiner Hand von hier nach hier, von links nach rechts. Noch einmal, sieh es dir an. Ich werde hier Kreuzschraffuren erstellen, entgegengesetzter Richtung. Lass uns jetzt anfangen Schau, wie es aussieht. Bitte machen Sie es einmal mit mir und dann lassen Sie uns das Ganze weiter durchgehen. Jetzt haben wir unsere Kreuzschraffur erstellt. Übertreib es nicht Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie mit der ersten Schicht Ihres Schraffurstils zufrieden sind , dann mit der nächsten Entscheiden Sie sich auch jetzt: Üben Sie nicht zu viel Handdruck aus und stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Handdruck verstehen Wir haben darüber gesprochen, über die Einführung, als wir uns mit der Beschattung befasst haben , viel über deinen Handdruck Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wann Sie aufhören müssen. Nun, ich bin ziemlich zufrieden mit diesem. Wenn ich das erstelle, kann ich es auf viele Beispiele anwenden. Schauen Sie sich zum Beispiel diesen an, der leichter ist. Ich werfe die Schläge. Ich, es ist wie ein Ball, dass du ihn hältst und ihn dann in den Himmel wirfst. Ändern Sie jetzt die Richtung Ihrer Handbewegungen. Wie du es mir nachsagst, versuche manchmal nach dieser Übung, die Richtung deiner Handbewegung zu ändern. Wie Sie zum Beispiel an diesem Beispiel noch einmal sehen können , habe ich es Ihnen vorhin gezeigt. Als ich diese Kreuzschraffur auf diese Nase aufgetragen habe, kann man einige der Kreuzschraffuren sehen, sie sind nicht zu gerade Sie schlüpfen irgendwie. Sie müssen sicherstellen, dass Sie dieses zuerst verstehen, und dann können Sie es auf diese Beispiele anwenden Stellt sicher, dass ihr mit eurem Bleistiftdruck zufrieden seid, Leute. Du freust dich mit deinem Bleistift an. Versuche ihn vorsichtig zu benutzen, übe nicht zu viel Druck darauf aus und halte ihn richtig fest. Dieser muss leichter sein, also muss ich ihn von hier aus halten. Kontrolliert eure Bleistifte, Leute. Vielleicht immer, wenn du auf einem Stuhl sitzt , ändere deine Position, versuche dich zu bewegen, um es dir bequem zu machen , wenn du deine Handposition änderst , deine Handrichtung. Je leichter Sie werden, desto mehr müssen Sie sicherstellen, dass Sie was Sie in diesem Kino sehen , auftragen und dasselbe auftragen. Wenn Sie nun zum Beispiel noch einmal weitermachen möchten, tragen Sie eine weitere Ebene auf, um mehr Schatten zu erzeugen, um hier eine dunklere Schattierung zu erzeugen So sollten Sie vorgehen. Wenn Sie zum Beispiel in diesem Beispiel, das Sie an einigen Stellen sehen können, nicht zu viel Druck ausüben müssen, müssen Sie auf einige Teile, die Sie benötigen, nicht zu viel Druck ausüben. Soweit wir zurückgehen und mehr Layer-Schraffuren hinzufügen, haben wir verschiedene Stile. Einzelne Schraffur Dabei handelt es sich um Linien, die in einer Richtung angeordnet sind. Dieser einfache Ansatz eignet sich für einfache Schattierungen und kann angepasst werden , indem die Liniendichte geändert wird , um helle und dunkle Bereiche zu erzeugen dieser Methode, bei der wir das Schraffieren lernen Bei dieser Methode, bei der wir das Schraffieren lernen, wird ein zweiter Satz von Linien über dem ersten platziert, normalerweise in einem Winkel, sodass ein Kreuzmuster entsteht, wie Sie hier sehen können Es sorgt für mehr Tiefe und einen dynamischeren Tunnelbereich indem die Dichte der sich kreuzenden Bereiche erhöht wird Ich würde gerne mit Ihnen eine andere Technik durchgehen. Stellen Sie sich vor, Sie sind mit einer der Zeichnungen, einer der Schraffuren, die Sie gemacht haben , nicht zufrieden einer der Schraffuren, die Sie gemacht haben , Was du tun solltest, deinen benötigten Radiergummi besorgen. Dann tippe entweder auf dein Papier oder leicht, wie ich es getan habe, und mach es noch einmal und fertig ist deine Rasur Ich konnte das auf sehr nette Weise machen, weil ich bei meiner allerersten Schicht nicht zu viel Druck ausgeübt Deshalb kann ich die zusätzlichen korrigieren , wie Sie hier sehen können , weil ich das Papier nicht beschädigt habe. Deshalb kann ich die überschüssigen Teile löschen. Wie Sie hier sehen können, jedes Mal, wenn ich darauf zurückgehe, verwende ich jedes Mal, wenn ich darauf zurückgehe, feine Schraffuren, was bedeutet, dass sehr nahe beieinander liegende feine Linien verwendet werden, die oft schwer einzeln zu unterscheiden sind Es erzeugt einen sanften Verlaufseffekt, ideal für Bereiche, in denen ein subtiler Übergang zwischen Licht und Schatten erforderlich subtiler Übergang zwischen Licht und Schatten Es gibt auch zufällige Schraffuren, bei denen Linien unregelmäßig oder locker gekritzelt angeordnet sind , was wir in diesem Kurs vorerst nicht verwenden Ebenen werden jetzt mehrere Linienschraffuren Beim Schraffieren von Ebenen werden jetzt mehrere Linienschraffuren verwendet Wir sind fertig mit diesen Hatching-Kinofilmen. In der nächsten werden wir vorerst eine andere Methode verwenden Py und ich sehen dich im nächsten Material. 6. Quadratische Kreuzschraffur: Willkommen zurück, alle zusammen. Das ist ein weiteres Kriterium. Wir werden unsere beiden B-B-Bleistifte verwenden und unsere Kreuzschraffuren durchgehen mit einer spitzen Spitze und zwei B-Bleistiften Zeichnen Sie mit einer spitzen Spitze und zwei B-Bleistiften zunächst horizontale Linien, wie Sie in früheren Lektionen gelernt haben, wie man einen Stift hält und wie man die Linien mit mehr und weniger Handdruck zeichnet die Linien mit mehr und weniger Handdruck Auch hier sind horizontale Linien und vertikale Linien kreuzweise schraffiert, von links nach rechts Üben Sie zu Beginn nicht zu viel Handdruck und machen Sie Ihre feinen Linien nur auf subtile Weise Bitte folge meinen Handbewegungen. Habe deinen Stift und deine Papiere immer neben dir. Während du dir das TT ansiehst, kannst du gleichzeitig üben. Jetzt können Sie sehen, dass ich alle Schlüpftechniken angewendet habe , die Sie gelernt haben, zum Beispiel in dieser speziellen Lektion , die wir bald lernen werden Ich sehe zum Beispiel, dass einige der Linien, wenn sie die Kanten kreuzen, den Hauptumriss kreuzen. Es ist sehr wichtig, dass den Hauptumriss kreuzen. Es ist sehr wichtig, Sie innerhalb der Linien bleiben Verwenden Sie entweder den benötigten Radiergummi oder den Radiergummi. Das nennt man Radiergummi und gehe es durch und stelle sicher, dass alles sauber ist, alles sauber ist Behalte diese Methode während deiner gesamten Zeichenpraxis bei. In diesem Teil habe ich zum Beispiel zu viel Druck ausgeübt. Was sollte ich tun? Ich hole einfach meinen benötigten Radiergummi und reduziere etwas von dem Druck, zu viel Farbe, zu viel Schattierung, den ich darauf hatte, und ich habe ihn mit nur ein paar Klicks mit meinem benötigten Radiergummi entfernt nur ein paar Klicks mit meinem benötigten Radiergummi Wenn Sie sich bezüglich Ihrer Werkzeuge und Materialien nicht sicher sind, fragen Sie mich bitte, senden Sie mir Ihre Nachrichten, Ihre Fragen, Sie können auf Ihre herunterladbaren Ressourcen zugreifen Nun, all diese Informationen sind auch da. Auch dieses Mal werden wir es mit einem weiteren und weniger Druck aufnehmen. Wenn du etwas hinzufügen möchtest, kannst du weitermachen und eine weitere horizontale und vertikale Ebene hinzufügen eine weitere horizontale und vertikale Ebene , sodass sie sich kreuzen. Die Bedeutung dieser Schraffur liegt in der Kontrolle, die Ihnen eine präzise Kontrolle über Ihre Tonwertvariationen und Textureffekte innerhalb einer Zeichnung bietet präzise Kontrolle über Ihre Tonwertvariationen und Textureffekte innerhalb einer Zeichnung Ein weiterer wichtiger Aspekt der Schraffur ist, dass sie an eine Vielzahl von künstlerischen Stilen angepasst werden kann , von sehr detaillierten und realistischen Renderings, die Sie in diesem Kurs sehen können , bis hin zu ausdrucksstarken abstrakten Kompositionen , die eigentlich zu einem meiner Kurse gehören , diesem , Schauen wir uns die Beispiele an, zum Beispiel dieses und auch ein anderes Schauen Sie sich an, wie ich den Schraffurstil locker und abstrakt verwende . Sie können sehen, dass ich eher ausdrucksstarke und abstrakte Kompositionen verwendet habe Lass uns weiter üben. Wir können verstehen, dass diese Art von Schraffuren ein mächtiges Werkzeug für das visuelle Erzählen und Ausdrücken von Geschichten Jeder Stil, den wir bisher gelernt haben kann unterschiedlich zur Stimmung, Textur und Gesamtwirkung unserer Zeichnung beitragen , Textur und Gesamtwirkung unserer Zeichnung Diese Art von Schraffur, die vorherige Schraffur, die wir gelernt Schraffieren zu einer wichtigen Fähigkeit im Werkzeugkasten dessen zu machen Das Schraffieren zu einer wichtigen Fähigkeit im Werkzeugkasten dessen zu machen, was Sie sowohl von unerfahrenen als auch von erfahrenen Künstlern gelernt haben sowohl von unerfahrenen als auch von erfahrenen Künstlern gelernt Sie brauchen diese Praktiken. Ich hoffe, Ihnen haben die letzten Taterien gefallen. Im nächsten Teil werden wir noch eine andere Schattierung lernen, bei der ich sagen muss , wie man Fa Fait Shading Im Moment bin ich mit dieser Tateria fast fertig. Ich füge ständig Ebenen hinzu. Das kannst du auch tun. Probiere verschiedene Schichten aus und experimentiere mehr mit deinen Stiften und schicke sie mir bitte Fürs Erste pass auf dich auf, ruh dich aus und wir sehen uns im nächsten Material. Tschüss 7. Verblassen: Hallo zusammen und willkommen zurück in einem anderen Kino. Dies wird die letzte Schattierungstechnik sein , die wir lernen werden In dieser Schattierungstechnik werde ich dir beibringen, wie man schattiert und auch verblasst um eine sehr schöne und subtile beim Thema Schatten und Kontrast weitermachen Lassen Sie uns beim Thema Schatten und Kontrast weitermachen und einen Blick darauf werfen Ich werde die erste Schicht mit dem R2B-Bleistift durchgehen. Ich fange an, den dunkleren Bereich mit starkem Handdruck von der Ecke aus zu zeichnen, wodurch die Dunkelheit verringert wird mit starkem Handdruck von der Ecke aus zu zeichnen, wodurch die , wenn ich mich dem oberen Teil des Quadrats zuwende dem oberen Teil des Quadrats zuwende Die Art und Weise, wie ich die Bewegung drehen und wiederholen werde. Ich werde sehr bald einen verblassten Effekt erzeugen. Bitte folge meinen Handbewegungen. Halten Sie bitte wie immer Papier und Stifte bereit. Jetzt führe ich kreisförmige Handbewegungen von der Ecke aus, dem Rand unseres Umrisses Sie haben diese Technik und die allererste Einführung , die wir durchgemacht haben, gelernt . Zuerst fügen Sie die Ebene hinzu, dann fügen Sie ihr eine kreisförmige Bewegung hinzu. Schauen wir uns an, wie ich das erstellen werde und mit einem anderen Werkzeug, das Stump Blending oder Blending Stump genannt wird Verschiedene Websites, Sie können verschiedene Versionen davon finden. Ich werde dafür sorgen, dass wir nach einer Weile eine sehr schöne und glatte Schicht haben . Jetzt schau mal, ich werde das erste erstellen und danach, so wie ich zum nächsten Quadrat gehe, werde ich sicherstellen, dass sie so gut zusammenpassen, dass wir die Linien zwischen den einzelnen Quadraten nicht sehen. Bitte achten Sie darauf, dass mein Handdruck nachlässt , wenn ich mich den helleren Teilen der rechten Seite zuwende. Auch beim zweiten Mal werde ich selbst eine Wiederholung machen. Ich benutze immer noch den gleichen Stift. Wir machen eine flache Schattierung, bei der wir jedes Mal, wenn wir durch jedes Quadrat in diesem Bereich gehen, einen gleichmäßigen Druck ausüben wenn wir durch jedes Quadrat in diesem Bereich gehen , um eine gleichmäßige Schattierung zu erzielen Ist ideal für Hintergründe oder wenn glatte Textur ohne große Variationen benötigt wird Wie Sie sehen können, besteht allmählich der Druck, von dunkel zu hell überzugehen. Wir werden für einen sanften, schrittweisen Wandel sorgen, der dabei hilft, sphärische und auch andere Formen wiederzugeben. In diesem Kurs haben wir auch verschiedene Formen. Vor allem die Sphäre, deren Erlernen für dich sehr wichtig ist. Schattierung in bestimmter Richtung, um die Form und Konturen des Motivs hervorzuheben Das ist sehr wichtig. Deshalb lernen wir diese Methode. Nun, das ist das Stump-Mixing ich dir erzählt habe, und das ist wieder Stumpblending, ein fest zusammengerolltes Stück weiches Papier oder Filz, um Stifte zu glätten und zu vermischen Schauen Sie, wie ich es jedes Mal verwende wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie eine glatte Schicht benötigen, Nun, eine andere Methode, verwenden Sie Ihren benötigten Radiergummi, tippen Sie auf eine Stelle, von der Sie glauben, dass sie zu viel Farbe hat, und nehmen Sie sie Nochmals, sprich mir nach, wie ich hier unseren Stein zusammenblende. Jetzt werde ich diesen Vorgang ein paar Mal wiederholen , um sicherzustellen, dass wir mit unserer Schicht zufrieden sind Mit unserer Baumstump-Mischung können wir das. Es gibt ein paar Möglichkeiten. Wir können es benutzen. Zuerst müssen harte Kanten weicher gemacht werden, wie Sie sehen können, indem Sie den Blendstumpf vorsichtig über die Bleistiftlinien reiben Blendstumpf vorsichtig über die Bleistiftlinien Auf diese Weise können harte Kanten weicher gemacht werden, was für realistische Texturen wie Haut oder Himmel, wie ich bereits erwähnt habe, oder für den Hintergrund von entscheidender Bedeutung ist realistische Texturen wie Haut oder Himmel, wie ich bereits erwähnt habe, oder wie ich bereits erwähnt habe Dies ist ein perfektes Werkzeug, um einen nahtlosen Übergang zwischen verschiedenen Farbtönen zu erreichen Diese Methode wird häufig auch in Veranden verwendet , um Hauttöne zu mischen Wenn es jedoch um den Hautton geht und ich möchte, dass er extrem glatt ist, verwende ich einen Pinsel Ich benutze diesen nicht. Wie Sie sehen, wir eine perfekte, glatte Schicht, verglichen mit dem Moment, als wir damit angefangen haben . Wenn wir jetzt zum Anfang dieser Lektion zurückkehren, stellen wir fest, dass sie uns helfen kann, den Realismus zu verbessern, Fokus und die Stimmung zu kontrollieren Da wir gerade darüber sprechen, warum das wichtig ist. Stellen wir sicher, dass wir, wenn wir an einer Probe arbeiten, auch an den Proben, es auf ordentliche Art und Weise tun, dass wir diese Disziplin walten lassen auch an den Proben, es auf ordentliche Art und Weise tun, dass wir . Wenn es um deine Arbeit geht. Jetzt werde ich dafür sorgen, dass wir auch keine zusätzliche Beschattung darunter haben auch keine zusätzliche Beschattung darunter Das ist ein normaler Radiergummi , von dem ich Hilfe bekomme. Ich sehe, es fühlt sich jetzt viel besser an. Ich hoffe, dir gefällt diese Tateria auch. Ruhen Sie sich aus und wir sehen uns im nächsten. Fürs Erste, tschüss, alles Gute und bis bald. 8. Sphärenschraffur der ersten Schicht: Hallo zusammen und willkommen zurück zu den anderen Materialien. Im heutigen Video werden wir uns diese Sphäre ansehen, die Sie auf dem Bildschirm sehen können. Halten Sie bitte wie immer Ihre Papiere und Stifte bereit. Sie können jede Art von Stiften wie Fabriccle oder Windsor Anion oder andere verwenden, die Sie haben und die zur HB-Kollektion oder B-Kollektion die Dieser, den ich verwende, ist HB oder zwei B. Zuerst werden wir das ursprüngliche Muster mit unserem Stift durchgehen Zuerst werden wir das ursprüngliche Muster mit unserem Stift durchgehen. Ich zeichne eine perfekte runde oder helle Kugel. Wenn du vorerst Probleme beim Zeichnen des Kreises hattest, versuche entweder manchmal, ihn aufzuräumen und ihn erneut zu zeichnen. Achte darauf, dass dein Umriss nicht zu groß ist. Jetzt gehe ich durch den Schatten und schaue mir an, wann ich in die Sonne schaue, wann sie herauskommt. Und die Messung durchführen. der entscheidende Aspekt bei der Beschattung dieser Kugel, Wie Sie sehen, ist der entscheidende Aspekt bei der Beschattung dieser Kugel, wie ich bereits erwähnt habe, die Richtung des Lichts bestimmt, welche Seite des Lichts von welcher Seite kommt Je stärker das Licht horizontal einfällt, desto dunkler wird der Schatten hinter der Kugel. Außerdem sind die Schatten der Kugel kleiner, wenn das Licht eher vertikal ist und von einem Ventil ausgeht. Behalte das bitte im Hinterkopf. Unter Berücksichtigung der Lichtrichtung werde ich den Schatten unter die Kugel zeichnen. Bitte schauen Sie sich meine Handbewegungen an, wo ich das Highlight machen werde und wo ich den Schatten werfen werde. Schau dir meine Handbewegungen genau an und versuche, sie mir nachzumachen. Bitte achte darauf, wie ich den Stift halte , mit dem ich diese Schichten hinzufüge und wie ich sie durcharbeite. Definieren wir danach die dunklen Teile und den dunkelsten Teil der Kugel Mein Bleistift ist immer sehr scharf, auch wenn es um den schraffierten Teil geht Es ist sehr wichtig, dass du das verstehst , denn dieses Beispiel wird dir zum Beispiel helfen , dieses Beispiel zu zeichnen Nachdem Sie das Beispiel gesehen haben, werde ich den dunkelsten Teil der Kugel definieren Im nächsten Schritt zeichnen wir Kurvenlinien für die grauen Schatten, den graueren Teil der Kugel Ich beginne mit dem Schattieren vom unteren Teil der Kugel aus, und zwar mit mittlerem Handdruck und mittlerem Bleistiftdruck, sodass mittelfarbige Schatten entstehen, nicht zu dunkel, nicht zu hell Wir müssen während der gesamten Arbeit immer im Hinterkopf behalten, woher die Lichtquellen kommen , und dann unsere Schichten nacheinander hinzufügen und sie so aufbauen, dass der hellere und der dunklere Teil der Arbeit sichtbar hellere und der dunklere Teil der Arbeit Warum wir das tun, weil es uns helfen wird. Wenn wir zum Beispiel ein Auge trocknen und schattieren , wird uns das auch sehr helfen Wir haben angefangen, den unteren Teil dieses Schattens zu verdunkeln unteren Teil dieses Schattens Folge meinen Handbewegungen. Ich werde auch auf diesen Teil helleres Grau auftragen und so den Handdruck reduzieren, um einen helleren Schatten zu erzeugen. Es ist äußerst wichtig, dass Sie sich an die Art und Weise halten, wie ich die Teile schraffiert und schattiert haben Sie bereits mehr über diese Schattierungen und Ebenen erfahren diese Schattierungen und Ebenen In den einführenden Abschnitten haben Sie bereits mehr über diese Schattierungen und Ebenen erfahren. Stellen Sie sicher, dass Sie mit diesen Lektionen geübt haben. Sehr wichtig, die Art, wie ich den Stift halte, wie ich den Stift bewege. All das ist extrem wichtig. Versuche, die gleiche Schichtung zu machen wie ich. Und falls Sie Fragen haben, wissen Sie, dass ich immer online bin , um Ihre Nachrichten durchzusehen. Bitte schicken Sie mir eine DM und ich werde mich bei Ihnen melden mir gerne Ihre Übungen und Aufgaben schicken , sobald Sie sie ebenfalls erledigt haben. Langsam kannst du sehen, dass ich meinen Handdruck verringere, wenn ich mich dem oberen Teil der Kugel zuwende. Langsam gehe ich in diesem Bereich hin und her. sind sehr enge und schraffierte Linien Ich meine, das sind sehr enge und schraffierte Linien unter diesem Teil der Kugel Dann werde ich es mit mehr Handdruck weiter abdunkeln mit mehr Handdruck weiter Denken Sie daran, dass ich für den Schatten in verschiedene Richtungen schattiere , aber meine Hand ist immer noch hier drüben Jetzt habe ich meine Hand in diese Richtung bewegt, um zu beginnen, den Schatten zu werfen Sie können den Unterschied meiner Handbewegungen sehen Ich gehe durch die Schraffurlinien. Jetzt habe ich es hier gemacht Man kann die Linien sehen, obwohl die Art, wie ich meine Hand bewege, ziemlich sauber sind. Zuallererst verlasse ich die Gliederung nicht . Ich versuche, drinnen zu bleiben und ordentliche Schraffurlinien nebeneinander zu zeichnen , parallele Linien Jetzt sieh dir an, wie ich es halte. Lassen Sie uns hier Kreuzschraffuren machen. Hervorragendes Arbeitskonzept. Wenn wir die richtige Platzierung für die Lichtquelle berücksichtigen , können wir auch die Platzierung und die genaue Form bestimmen, um die genaue Form einen Schatten der Kugel auf den Boden Das muss man sich vor Augen halten. Ich definiere nur die Grenzlinie zwischen der Kugel und dem Schatten mit einer dunkleren Linie. Wir müssen sorgfältig zwischen den beiden unterscheiden. Bitte achten Sie darauf, dass die Spitze Ihres Bleistifts perfekt angespitzt ist und folgen Sie meiner Handbewegung, also fügen Sie diese Linien und Schichten hier hinzu. Jetzt, mit etwas weniger Druck als auf der Hauptlinie, mit weniger Druck, weniger Schatten und Abdunkeln des Schattens unter der Kugel mithilfe von Schraffurlinien Auch das habt ihr gelernt. So wie ich die Schraffurlinien mache, fühlt es sich an, als würde ich sie in den Himmel werfen Sie müssen sicherstellen, dass Sie mit dem Zeichnen Ihrer Schraffurlinien wohl fühlen Es ist sehr wichtig, dass Sie sie so üben , wie wir es in den vorherigen Lektionen geübt haben Bitte halten Sie Ihren Druck niedriger. Wenn du von deinem Grundriss wegkommst , ist das ziemlich wichtig. Wenn Sie alles mit demselben Handdruck ausführen, werden Sie nicht den gewünschten Effekt erzielen. Manchmal fragst du mich, warum meine Schattierung alle dieselbe Farbe Es geht nur um deinen Handdruck und deinen Bleistiftdruck. Ich mache weiter, um die helleren Bereiche unter der Kugel mit leichterem Druck zu formen , sodass ein gleichmäßigerer Übergang entsteht Bitte schauen Sie sich meine Handbewegungen genau an und versuchen Sie, sie mir nachzumachen Reinigen Sie einfach, wann immer Sie das Gefühl haben, etwas getan zu haben, was Sie nicht hätten tun sollen, es ist okay. Ich benutze Radiergummi, damit ich es genau machen kann. Hier ist es sehr wichtig, den Handdruck zu kontrollieren, da es sich um leichtere Teile Einer der sehr wichtigen Schritte unserer Arbeit, und wir müssen lernen, wie wir das mit immer mehr Übung bewerkstelligen können, die Handdruckarmee. Übung macht den Meister, und wenn Sie sich mit Ihrem Handdruck und dem Druck des Bleistifts vertraut gemacht haben, können Sie mit nur einem oder zwei Stiften zaubern Ich mache hier Kreuzschraffuren. Versuchen Sie, an diesen Teilen so vorsichtig wie möglich zu arbeiten . Wir wollen unsere Schichten an den Kanten anpassen, aber wir wollen den Rest der Teile nicht beschädigen Nochmals eine Kreuzschraffur, eine weitere Schicht drauf. Schau dir den Unterschied an Bitte folgen Sie genau den Anweisungen, die Sie in diesem Material sehen Das wird dir wirklich helfen , eine wundervolle Sphäre zu erschaffen Ich weiß, du denkst, das ist eine Einführung. Vielleicht würde ich gerne zur Augenstunde übergehen. Ich möchte Portraits machen, ich will das machen. Das ist alles, was wir nacheinander durchgehen werden. Wir haben sie alle in diesem Kurs. Sie müssen das nur zuerst üben, Ihre Hand aufwärmen, sich mit Ihrem Handdruck, Ihren Schraffurlinien und Ihren Schattierungstechniken vertraut machen sich mit Ihrem Handdruck, Ihren Schraffurlinien und Ihren Schattierungstechniken vertraut Schraffurlinien und Ihren , dann werden wir zu diesen Lektionen übergehen Verdunkeln Sie nun die Schatten unter der Kugel mit dem H-Bleistift. Wir haben darüber gesprochen, welcher Stift. Was ist ein H-Bleistift, der harte Stift, der verschiedene Schraffurwinkel erzeugt Der Grund dafür ist, dass sie weniger Farbe haben. Im Vergleich zum HB und den beiden B-B-Bleistiften, die wir verwenden. Wie Sie sehen können, bauen wir die Schichten schrittweise auf. Ich entferne nur einige der Konturen, um sie weniger sichtbar zu machen. Siehst du, ich verlangsame meine Handbewegung für diesen Moment. Wenn es darum geht, müssen Sie auf den Highlight-Bereich achten. Nehmen Sie sich einfach Zeit. Jedes der Fächer, mit denen du anfängst und versuchst, es zu genießen, sieh, wie langsam ich mich bewege, es gibt keine Eile. Manchmal erhalte ich viele Aufgaben und Kunstwerke von meinen Schülern. Sie sagen mir zum Beispiel, dass es zwei Fragen gibt, ich häufig höre, besonders wenn es um Schattierung und geht Eine der Fragen, unsere Kunstwerke sind nicht so dunkel wie deine, warum wir die Dunkelheit nicht so bekommen können wie du, warum zum Beispiel unsere nicht das Gefühl einer dreidimensionalen Dimension haben, sich nur darum, was du hier siehst Erstens: Beeilen Sie sich nicht mit Ihren Aufgaben. Stellen Sie sicher, dass Sie sich Zeit nehmen. Das ist das Schöne an Kunst, weil sie Ihnen das Gefühl einer Kunsttherapie gibt. Sie müssen den Prozess genießen. Wenn es soweit ist, ist Y nicht dunkel genug, du hast deine Schatten nicht ein paar Schichten richtig aufgetragen, und das ist der Grund. Wie Sie sehen können, fahren Sie mit diesem Stift fort und gehen dabei durch den oberen Teil dieser Kugel. Nur ein bisschen bei dunkleren Farben vom Hauptumriss aus. Langsam, bitte übertreibe diesen Teil nicht. Du brauchst den Weißgrad des Papiers, bitte platziere zum Beispiel die genauen Teile der Schraffur, platziere es genau dort, wo ich Jetzt können Sie die Kreuzschraffur hier sehen. Ich werde diese Schatten mit den Schraffurlinien bis zum mittleren Teil der Kugel auftragen bis zum mittleren Teil der , wo die Schatten dunkler sein sollten Ich verwende Schraffuren, um sie in das weiße Papier einzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie für diese Teile genau das richtige Maß an Handdruck ausüben Vergessen Sie auch nicht, Ihre herunterladbaren Ressourcen durchzugehen. Sie können verschiedene Informationen finden , die Ihnen helfen, die Lektionen viel schneller und reibungsloser zu absolvieren die Lektionen viel schneller und reibungsloser Stellen Sie sicher, dass Sie sie sich ansehen. Ich habe auch viele verschiedene E-Books, deren Namen ich in Ihren herunterladbaren Ressourcen aufschreiben werde . Wenn Sie eines davon haben möchten, lassen Sie es mich bitte wissen und ich schicke Ihnen den Link, damit Sie sie herunterladen können. Wie Sie hier sehen können, schattiere ich die Kugel mit verschiedenen Schraffuren, vor allem in Richtung der Hand Achte auf die Bewegungen meiner Hand, besonders jetzt und darauf, wie ich den Stift gegen Ende mehr halte Ändere es immer wieder entsprechend der Rundheit der Kugel. Ich verändere mich ständig Das ist ziemlich wichtig, Leute, besonders wenn es zum Beispiel darum geht , Lippen zu schraffieren oder zu schattieren , Nase und Augen zu zeichnen Sie haben alle diese Rundheit. Entweder wie Lippen, sie haben es, die Nasenspitze, sie hat das Dieser Teil der Schraffur ist nicht nur ein Hintergrund für diese Kugel Es bereitet dich nur auf die nächste Lektion vor, die kommen wird Bitte achte darauf , dass du diese Handrichtung und das Schraffieren richtig übst diese Handrichtung und das Schraffieren richtig Fahren Sie mit der Schattierung rund um den Kreis mit helleren und dunkleren Schraffuren, so wie ich meinen Handdruck kontrolliere, basierend auf den verschiedenen Teilen der Kugel Ob es je nach Lichteinfall dunkler oder heller ist. Wenn Ihnen Videos zu schnell sind, schauen Sie sich bitte den Teil an, halten Sie das Video wenden Sie dieselben Schraffurlinien Verwenden Sie bitte dieselbe Technik, dann das Video fort und setzen Sie die Lektion mit mir fort Bisher hervorragende Arbeit, ich halte den Stift fast bis zum Ende in der Hand. Ich habe meinen Handdruck hier deutlich reduziert , kann ich sagen, oder Sie können einen anderen Stift wie zwei H- oder H-Bleistifte verwenden , um sicherzugehen, dass Sie sich am Anfang wohl fühlen. Ich fühle dich immer noch nicht wohl mit deinem Handdruck. den Stift so halte, kann ich auch meine Hände frei bewegen , sodass ich entsprechend Schichten hinzufügen kann. Wie ihr sehen könnt, verwende ich lockerere Schraffuren für den Schatten, auch unter der Kugel. Dann wechsle ich wieder zu zwei B-B-Bleistiften, um einige Bereiche abzudunkeln, vielleicht für die zweite Oder du kannst einfach die Stifte wechseln. Wir müssen sorgfältig lernen, wie man Druck mit den Händen kontrolliert Wie oft habe ich hier meine Handrichtung geändert? Ich möchte nur, dass du mir folgst, bitte. Ich wechsle jetzt den Stift. Sie können hier zum Beispiel HP Pencil verwenden. Schau, wie ich diesen Teil mache. Erstellen Sie entweder diagonale oder vertikale Schraffuren um die Kugel herum und verdunkeln Sie sie. Nehmen Sie sich Zeit Beeilen Sie sich mit keinem dieser Teile. Wie Sie wissen, müssen wir das Schritt für Schritt angehen und erstellen, die Linien und Schichten schrittweise bearbeiten und sie aufbauen. Das ist die richtige Art zu üben. Achten Sie darauf, dass Ihnen der Prozess Spaß macht und Sie sich Zeit nehmen. Das ist vorerst eine großartige Übung. Ich werde hier auch noch ein paar hinzufügen. Bisher tolle Arbeit. Dies ist der erste Teil dieser Lektion. Im nächsten Teil, nachdem Sie etwas ausgeruht und vielleicht eine Pause eingelegt haben, kommen wir zurück und gehen die wichtigsten Schlupfteile durch Achte darauf, dass alles dunkel ist , alles richtig gemacht ist. Herzlichen Glückwunsch an euch alle, die Teil Nummer eins beendet haben. Lassen Sie uns nach einer Pause mit Teil Nummer zwei beginnen. Und bis bald, pass auf dich auf. Lass uns das mit Teil Nummer zwei fortsetzen, tschüss. 9. Abschluss der Sphärenschraffur der zweiten Schicht: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Teil zwei dieser Sphäre. Lass uns sofort zu unserer Praxis zurückkehren und weitermachen. Ich habe angefangen, meinen Stift dieses Mal näher und dunkler zu verwenden. Gehe durch die Linie, die die Kugel umgibt, und mache sie so vorgetäuscht. Achten Sie darauf, dass die Spitze Ihres Bleistifts wie gewohnt scharf ist und Sie ein perfekt scharfes Ende haben Lassen Sie uns so vorsichtig wie möglich an den Linien arbeiten, wie in der vorherigen Lektion, die wir gemacht haben Diesmal werden wir es mit etwas mehr Handdruck und etwas mehr Bleistiftdruck verwenden etwas mehr Handdruck und etwas mehr Bleistiftdruck Lass uns die Schatten verdunkeln. Was wir getan haben Wir gehen einfach noch einmal in diese Bereiche. Noch ein paar Mal, muss ich sagen. Verwenden wir den gleichen Stift , den wir verwendet haben, unsere beiden B oder HB wären auch ausreichend. Ich beschatte die Kugel von rechts bis zum Mittelteil. Schau genau auf meine Handbewegungen und wiederhole sie mir nach. Von Zeit zu Zeit ist es gut, von Ihrer Arbeit Abstand zu nehmen und sie von einem allgemeinen Standpunkt aus zu betrachten , um zu sehen, was Sie getan haben und wie wir uns weiteren Bereichen zuwenden müssen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Prozess Ihrer Arbeit ständig überprüfen. Bitte folgen Sie meinen Handbewegungen hier an diagonalen und senkrechten Schraffurlinien Hier entlang. Sie können sehen, dass ich meinen Handdruck immer noch vorsichtig kontrolliere und ihn an den Grad der Dunkelheit anpasse, den wir für jedes Teil benötigen. Sie haben in Teil Nummer eins gesehen, wie oft wir hier verschiedene Ebenen hinzugefügt haben . Jetzt ist es dasselbe. Wir erhöhen nur den Handdruck in diesen Bereichen. Von den Fähigkeiten zum Ausschlüpfen gehen wir jetzt zur Beschattung über. Jetzt sieh dir diesen Teil an. Mit dem H-Bleistift schattiere ich weiter in Richtung Kreismitte , um die Linien zu planen Ich verwende auch den benötigten Radiergummi. Manchmal, wenn du extrem harte Zwischenzeilen loswerden willst , ist es gut, dass du einen benötigten Radierer verwendest Bitte schauen Sie sich meine Handbewegungen genau an und folgen Sie Jetzt mit viel weniger Handdruck und der Art, wie ich den Stift gegen Ende halte. Du hast gelernt, näher an der Spitze zu sein, es ist mehr Handdruck und mehr davon weg, weniger. Ich habe nur einige Bleistiftschraffuren aus diesen Bereichen entfernt , weil ich, wie Sie sich erinnern, erwähnt habe, dass der Weißgrad des P das beste Highlight ist, das Sie kreieren und haben können Schau dir die Winkel der Schraffurlinien an, horizontal, vertikal, diagonal, und wie ich sie zusammenmische Bitte folgen Sie mir. Ich gehe diese Zeilen durch und stelle sicher, dass ich mit der Gliederung zufrieden bin. Sie können sehen, wann der Grundriss der Kugel ist, ich habe ihn gerade gelesen. Dann ging ich von diesem Teil aus ein wenig in den Hintergrund. Das wird sie perfekt zusammenfügen. Bitte übe das auch. Folgen Sie auch hier meinen Handbewegungen mit weniger Druck, speziell für diesen Bereich. Ich werde es noch einmal machen. Du könntest sagen, ich weiß , dass ich das tun muss. Ich werde einfach alles auf einmal machen, ich werde viel mehr Handdruck ausüben, um damit fertig zu werden. Nein, so wird es nicht gemacht. Wenn Sie nur ein gewisses Maß an Realismus erreichen und sicherstellen möchten Realismus erreichen und sicherstellen , dass Ihr Kunstwerk gut aussieht, müssen Sie die entsprechenden Schritte unternehmen. Sie müssen diese Anzahl von Schichten auftragen. Alles sollte Schritt für Schritt erledigt werden. Ich habe das schon einmal erwähnt, wenn man bedenkt, dass der Lichtwinkel von oben rechts , dieser Teil der Kugel, etwas dunkler und der obere Teil der Kugel heller sein sollte. Das zeichnet sich aus und das sollte getan werden. Kenne immer die Lichtquelle. Schauen wir uns meine Handbewegungen genau an. Ich halte hier den Stift in der Hand. Bewege dich weiter zwischen deinem Bleistift, dem B-Bleistift und nur deinem H-Bleistift. Auch an alle, die mir deine Übungen schicken , tolle Arbeit für den ersten Teil. Ich hoffe, du machst auch Teil zwei. Bald werden wir den Wurfschatten, den Hauptschatten der Kugel, noch mehr abdunkeln, und Sie werden sehen, Sie werden sehen, wie wir das machen sollen Gehen wir einfach den Mittelton dieses Bereichs durch. Schau dir jetzt die allgemeine Form der Kugel an. Ich habe den Bereich unter der Kugel bereits abgedunkelt, aber diese Dunkelheit ist geringer als der Schatten Dies sind alles wichtige Punkte, die wir bei der Arbeit beachten müssen, damit wir die Form leicht formen und zwischen verschiedenen Teilen der Arbeit unterscheiden können zwischen verschiedenen Teilen der Arbeit unterscheiden Nun, so wie ich den Stift halte, nicht mehr in Richtung des Mittelteils, sondern zu zwei Dritteln des Stiftes. Ich sollte etwas vom äußeren Rand der Kugel abschneiden und sie mit der Hauptkontur vermischen. Lo hat es genau gemacht. Bei der Arbeit an diesen Stellen , der helleren Seite der Kugel, sollte unser Handdruck so gering wie möglich sein. Fahren Sie fort. Sie können Schicht für Schicht sehen, ich füge mehr Handdruck hinzu, ein bisschen mehr, nicht zu viel. Stellen Sie jetzt sicher, dass Ihr Bleistift angespitzt ist. Das habe ich gerade gemacht. Lass uns jetzt durch den Schatten unter diesem Äh gehen und ihn dunkler machen. Viel mehr Handdruck hier. Linien haben unterschiedliche Winkel, horizontal, vertikal und diagonal. Schritt für Schritt bauen wir unsere Schraffurschichten auf . Folgen Sie mir lange hier. Lassen Sie uns nun die wichtigsten Teile der Kreuzschraffur hier machen. Auch hier fügen wir vom ersten Teil, neben der Kontur, neben der Kontur, mehr Handdruck für die zweite Schicht hinzu Sie sehen können, reduzieren Sie den Handdruck in Richtung des äußeren Teils etwas Wie Sie sehen können, reduzieren Sie den Handdruck in Richtung des äußeren Teils etwas. Erstellen Sie hier ein paar Kreuzschraffuren. Folge meinen Handbewegungen und auch meiner Handrichtung. Bitte denken Sie daran, das Formular im Hinterkopf zu behalten , wie das Formular aussieht , und achten Sie darauf, dass die Linie die Kugel und den Schattenwurf unterscheidet, der dunkler sein sollte als der Rest der Teile. Es fühlt sich eher nach Schattierung an, hat aber den Effekt , dass es darunter schraffiert Das ist es, was wir hier schaffen. Mit Rücken- und Bleistiftstrichen werden die Schatten einfach immer dunkler und es wird mehr Tiefe hinzugefügt, bis es komplett dunkel ist. Ich benutze übrigens zwei Typen mit B-Bleistift. Jetzt. Von diesem Teil, ich gerade für dich geschrieben habe, muss es dunkler sein. So sollte es gemacht werden. Sollte dunkler sein als die restlichen Teile des Formulars. Arbeiten Sie an diesen Linien weiter und Sie mehr Handdruck aus. Es ist sehr wichtig, dass Sie genau das tun, was Sie sehen. In diesem Teil sollten wir vor allem unseren Handdruck und die Richtung beibehalten . Lasst uns weitermachen. Noch ein oder zwei Minuten Arbeit an diesem Bereich und wir sind fertig mit dem Schattenwurf. Lassen wir uns einfach Zeit. Ich ändere einfach die Richtung meiner Handbewegung. Bisher hervorragende Arbeit. Hoffe du folgst. Tolle Arbeit, und wir sind mit diesem Teil fertig. Wir werden es jetzt beenden und uns den restlichen Bereichen zuwenden. Jetzt haben wir die Schattierung für den dunkleren Schattenpark vorgenommen für den dunkleren Schattenpark Teile. Gehen wir von der Unterseite der Kugel nach oben. Von der rechten Seite der Kugel füge ich schraffierte Linien hinzu, um sie noch dunkler zu machen Schau dir meine Handbewegungen an und versuche sie danach zu wiederholen Gehen wir jetzt zur linken Seite und wir sind wieder fertig, von der rechten Seite. Wir gehen durch die linke Seite. Ändere einfach meine Technik zu mehr Schattierung, manchmal kreisförmigen, sogar Handbewegungen Sie haben diese in den Einführungsteilen gelernt. Jetzt mehr hier, mehr gerade Linien. Machen wir ein Kreuz, das diagonal schraffiert ist. Wenn Sie zum Anfang des ersten Teils dieser Lektion zurückkehren und ihn mit dieser Minute vergleichen, und dann gegen Ende der Lektion weitermachen Wenn Sie es noch einmal vergleichen, sehen Sie den Unterschied. Manchmal ist es nicht sichtbar, weil du jede Sekunde jede Minute verfolgst, aber wenn du von Anfang an gehst und dir den mittleren Teil und den letzten Teil ansiehst, wirst du sehen, wie viel du hier investiert hast, du kannst den Unterschied erkennen, besonders wenn es um all diese Schichten geht , Schichten über Schichten. Sie fügen eine weitere Ebene mit schraffierten Linien hinzu, um sie dunkler zu machen Vergessen Sie dabei nicht, die Form der Kugel im Hinterkopf zu behalten Gehen Sie bitte nicht aus der Reihe. Wie Sie jetzt sehen können, halte ich den Stift fast in der Mitte. Mehr zum Band hin, um sicherzugehen, dass ich mehr Druck ausübe, was für dunklere Bereiche geeignet ist , an denen ich arbeite. Wie Sie sehen können, gehen wir weiter und listen einige Handrichtungen schraffiert auf Wir haben horizontale Schraffuren. Linien werden horizontal über die Oberfläche des Papiers gezogen , und sie erzeugen ein Gefühl von Stabilität und Struktur, oft für die Darstellung ruhiger und statischer Szenen verwendet wird Außerdem haben wir danach, nach der horizontalen Schraffur, eine vertikale Linien werden vertikal von oben nach unten oder von der Schaltfläche nach oben gezeichnet oben nach unten oder von der Schaltfläche nach oben Sie vermitteln ein Gefühl von Höhe oder Aufwärtsbewegungen eignen sich daher für die Darstellung von Bäumen, Gebäuden oder hohen Bauwerken Während wir sprechen, haben wir diagonale Schraffuren. Linien werden in einem Winkel gezeichnet, entweder gleichmäßig oder in unterschiedlicher Verleiht der Zeichnung Dynamik und Energie. Zum Beispiel können Sie hier diese Dynamik spüren. Wird häufig verwendet, um Bewegungen darzustellen oder visuelles Interesse zu wecken Ich habe sie alle in dieser Praxis verwendet. Das bedeutet, dass Sie das alles auch benutzt haben. Jetzt haben wir es geschafft, die Kurve zu berühren. Sehr wichtig, wir werden es häufig in Hafenzeichnungen verwenden. Linien, die den Kurven und Konturen des Motivs folgen , verbessern das Volumen und die Form und eignen sich ideal zum Rendern von abgerundeten Objekten oder Zeichnungen von Gesichtsveranden Außerdem haben wir über Bleistifttechniken beim Schraffieren gesprochen. Die Druckschwankung. den Druck anpassen , der auf den Stift ausgeübt wird , können unterschiedliche Linien , Stärken und Töne erzeugt werden, wie Sie hier sehen können. Leichter Druck erzeugt hellere Linien, während stärkerer Druck zu dunkleren und helleren Linien führt. Dann haben wir die Liniendichte. Abstand zwischen den Zeilen. Zum Beispiel können Sie manchmal sehen, dass der Hintergrund breitere Linien hat. Es hat eine andere Linienzeichnung als die Kugel, die eine dünnere Linie hat. Linien können die Gesamttextur und Tiefe der Schattierung beeinflussen und Tiefe der Schattierung Eine engere Linie erzeugt dunklere Bereiche wie wir es unter der Kugel getan haben, zwar mehr zum unteren Teil hin mit weniger sichtbarer Papierstruktur Durch einen größeren Abstand kann mehr Papier durchscheinen, wodurch ein hellerer Effekt entsteht, was ich gerade mache. Schau dir auch den Hintergrund an. Das habe ich gemeint. Das Ganze, was wir machen, heißt Layering. Wir haben in dieser Lektion und auch in früheren Lektionen oft darüber gesprochen dieser Lektion und auch in früheren Lektionen Der Aufbau mehrerer Schraffurebenen kann Schatten vertiefen und den Farbtonreichtum erhöhen Jede Ebene verleiht der Schattierung Komplexität und Tiefe, was zu einer realistischen Darstellung führt. Hier können wir die Ergebnisse erfahren. Wir haben leichten Druck , also im oberen Teil, mittleren Druck und starken Druck. Damit können wir genau sehen, wohin ich meine Hand gerade bewege und den Schatten und den Schattenwurf der Kugel. Durch den leichten Druck entstehen zarte Linien mit minimalem Druck oder mit beliebigen Lichtstiften Der hellere Stift und auch minimale Handdruck sind sehr wichtig Sie eignen sich für subtile Texturen, sanfte Übergänge sowie erste Skizzen Wenn wir nun von mittlerem Druck sprechen, wird moderater Druck angewendet, was zu dunkleren, definierteren Linien führt Ideal für größere Bereiche mit gleichmäßiger Schattierung, besonders hier, um der Zeichnung einen Wert für Mitteltöne zu verleihen Wir haben gerade über starken Druck gesprochen. Drücken Sie einfach weiter den Stift, Cris fett, ziehen Sie die Linien und bewegen Sie sich dann in Richtung Schattierung Verleiht der Zeichnung einen dramatischen Kontrast . Das wollten wir und das haben wir erreicht. Es ist wirklich wichtig, dass ich über die Bedeutung von Handfeuern, Bleistifttechniken und Handdruck beim Schraffieren Ich muss sagen, unterschiedliche Ausdrucksmöglichkeiten, unterschiedliche Handrichtungen, Bleistifttechniken und Handdruck des Künstlers bieten Künstlern ein breites Spektrum an Ausdrucksmöglichkeiten So könnt ihr verschiedene Stimmungen, Texturen und Formen in euren Zeichnungen vermitteln , Texturen und Formen in euren Zeichnungen Wenn wir jetzt über Kontrolle und Präzision sprechen, sollten Sie diese Techniken beherrschen, damit Sie das Erscheinungsbild Ihrer Zeichnung präzise steuern können, von subtilen bis hin zu gewagten Aussagen Vergessen wir auch nicht das visuelle Interesse. Durch unterschiedliche Handrichtungen und den Einsatz verschiedener Bleistifttechniken Wir können visuell ansprechende Kompositionen schaffen, wie den Hintergrund von hier, die Kugel selbst, jeden Blickwinkel und die Aufmerksamkeit des Betrachters fesseln und die Gesamtwirkung des Kunstwerks verbessern Deshalb machen wir das alles. Deshalb dauert es Minuten, eine einfache Kugel zu zeichnen. Kombiniert man Teil eins und Teil zwei dieser Abfahrten, ergeben sich 40 Minuten Strang ohne Echtzeit Ich gehe davon aus, dass Sie sich genauso viel Zeit nehmen. Experimentieren Sie mit der Richtung Ihrer Hand, Bleistifttechniken Druck der Hand beim Schraffieren, was zur Entdeckung neuer Möglichkeiten führen kann , Linie und Ton zu manipulieren Letztlich geht es darum, deinen künstlerischen Prozess zu bereichern, was zu überzeugenderen und dynamischeren Zeichenskiern Das wollen wir in diesem Kurs erreichen. Das werden wir erreichen. Nachdem Sie das gelernt haben, werden wir auch noch ein paar dieser Übungen machen, und dann werden wir uns den sehr spannenden Lektionen zuwenden . Sie hier sehen können, werden wir einige abgewinkelte Kugeln zeichnen Wie Sie hier sehen können, werden wir einige abgewinkelte Kugeln zeichnen, und auch die quadratische Danach werden wir zum Zeichnen von Gesichtsveranden und dann zum Zeichnen ganzer Veranden übergehen Gesichtsveranden und dann zum Zeichnen ganzer Veranden Zuerst haben wir die Techniken gelernt . Dann werden wir lernen, wie man sie tatsächlich zeichnet, gehen verschiedene Zeichnungsteile durch und dann werden wir unsere vollständigen Ports haben, was unser oberstes Ziel ist ihr es auf verschiedene Arten erlernt. Zum Beispiel Freihandzeichnen oder wie man es mit verschiedenen Methoden präzise macht, oder auch ein Raster, wie man es benutzt und wie man es macht. Wir sind also fast fertig mit diesem Tutorial. Ich hoffe es hat dir gefallen. Wenn Sie Fragen zu einem der Teile hatten, lassen Sie es mich bitte wissen. Ich mache hier nur ein paar letzte Nachbesserungen und dann sind wir fertig. Wir sehen uns im nächsten Tutorial, Leute. Bitte pass auf dich und schicke mir deine Übungen. Tschüss. 10. Quadratische Schraffurbeleuchtung: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück und ich hoffe, es geht dir gut. Die einfachste Form zum Beschatten ist ein quadratischer Würfel. Los geht's. Beginnen wir damit, es zu skizzieren, die Form, und dann fügen wir die Schattierung und all die Techniken hinzu, die wir in der Einführung gelernt haben Diese sind sehr wichtig , die wir in diesem Kurs lernen , bevor wir uns die Gesichtszüge ansehen und das Portraitzeichnen fertigstellen Bitte achte genau darauf, wie ich den Stift halte. Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre Gliederung nicht in Ordnung ist, löschen Sie sie einfach jederzeit und achten löschen Sie sie einfach jederzeit und achten Sie darauf, dass Ihre Kontur nicht zu fett gezeichnet ist. Sie werden sie löschen können. Schau es dir an. Ich halte den Stift so. Ich habe ein großes Bewegungsspektrum und kann minimalen Handdruck ausüben. Versuchen Sie, genauso zu arbeiten wie hier. Hier auch. Es ist besser, die Probe neben dir bereit zu haben, damit du dir die Form ansehen kannst, wie das geht. Ich war früher Bleistift. Ich skizziere die erste Zeichnung dafür, zeichne die horizontale Linie und eine Hilfslinie dann die gegenüberliegende Seite mit der vertikalen Linie , die Sie gesehen haben. Als nächstes nur die abgewinkelte Linie , um die Unterseite zu formen. Messen Sie die verschiedenen Teile. Einfach mit dem Stift, den Sie verwenden. Sie können auch die richtigen Winkel für Ihre Linien bestimmen . Folge einfach meinen Handbewegungen. Ich gehe sie durch. Wir werden viele verschiedene Messmethoden mit Bleistift verwenden . In diesem Kurs ist dies einer von ihnen. Außerdem werde ich Ihnen beibringen, wie Sie dasselbe Bleistiftmaß verwenden , wenn es darum geht, ein Porträt zu zeichnen. Lass uns gehen. Es war nicht gut genug, also werde ich sie löschen und wiederholen. Aber Sie können sehen, dass ich beim Radieren keine Spur von Bleistift sehe, weil ich der Reihe nach nur minimalen Handdruck ausübe. Deshalb konnte ich es wieder tun. Jetzt zeichne ich diesen Teil noch einmal, aber diesen auf korrekte Weise. Auch hier gilt: Üben Sie beim Zeichnen der Linien zuerst minimalen Handdruck aus, dann drücken Sie die Linien zurück und drücken Sie die Handbewegung mit Gewalt auf Ihren Stift, um sie hervorzuheben, aber nicht zu stark. Wir bestimmen hier nur den richtigen Winkel für die Linien. Selbst wenn es um s geht, sollten Sie, wenn Sie drei D sehen wollen, versuchen Sie, so präzise wie möglich zu sein, versuchen Sie, Ihr Bestes zu geben, auch mit einfachsten Formen. Dadurch wirst du immer besser darin werden , Leute zu zeichnen. Ich möchte, dass du in jedem Fach , das wir behandeln werden, dein Bestes gibst. Entweder ist es eine einfache quadratische Zeichnung oder Kugelzeichnung oder auch nur eine Einführung. Aber bei den Gesichtszügen wird uns diese Praxis helfen, die besten Ergebnisse zu erzielen. Folgen Sie nun meinen Handbewegungen für diesen Bereich. Schau dir meine Handbewegungen an, ich halte den Stift, das ist ziemlich wichtig, Leute, dass du den Stift genauso hältst , wie ich es tue. Schau dir die Winkellinie an, die ich gemacht habe Allmählich nimmt das Quadrat Form an. Denken Sie immer daran, dass alles, was wir der Arbeit hinzufügen , ihre Formen ergänzen muss. Eine der besten Methoden, um zu lernen, besteht darin meine Handbewegungen genau zu beobachten und mir dabei hinterher zu wiederholen. Hier ist es sehr wichtig, dass Sie jedes Mal, wenn Sie es sich ansehen , das Video anhalten , weitermachen und dann das Video fortsetzen. Lass uns alle Quadrate zeichnen. Diese Winkel müssen im Mittelpunkt stehen und dieselben Brennpunkte haben. Ich lasse mir Zeit, gehe es durch und stelle sicher, dass ich mit allen Größen zufrieden bin. Wenn Sie Fragen zu den verwendeten Werkzeugen und Materialien oder den angewandten Techniken haben, können Sie mir gerne eine Nachricht senden und mich fragen. Ich bin immer online verfügbar, um Ihre Nachrichten durchzusehen und zu beantworten. Warum lege ich Wert auf diese Zeilen? Denn in Zukunft wird es dir helfen, zum Beispiel, während wir dieses Portraitzeichnen lernen , das du sehen kannst, genau diese Übung wird dir helfen, diese Übung viel schneller und einfacher zu machen diese Übung viel schneller und einfacher werde ich die Kanten noch einmal korrigieren, damit Sie sehen können, ob Sie einen Teil löschen müssen Das ist in Ordnung, aber stellen Sie sicher, dass Ihre Kontur korrekt gezeichnet ist. Ich habe viele Übungen gesehen, Leute, die du mir geschickt hast und die Gliederung noch nicht fertig ist und du hast ungeduldig angefangen, die Techniken darauf anzuwenden, die Schattierung und Schraffur anzuwenden Ihr müsst wirklich sichergehen, dass eure Gliederung korrekt ist Andernfalls, wenn Sie malen, wird Ihre Zeichnung nicht gut aussehen. Nachdem ich mich vergewissert habe, dass alle SS-Linien korrekt sind und ich mit ihnen zufrieden bin, werde ich die Linien fett formatieren, nicht am Anfang. Am wichtigsten ist der minimale Handdruck. Jetzt ist es viel besser. Lass uns gehen. Setz das auch zusammen. Verbinde sie. Wir werden diese Leitung loswerden. Wir sind fast fertig. Ich muss darauf achten , dass die Spitze des Bleistifts oval ist und perfekt angespitzt ist, damit ihr an den Linien arbeiten und so fein wie möglich schichten könnt , Leute, vor allem, wenn ihr mehr Handdruck ausübt und Linien und Schichten kräftiger macht Achte darauf, dass du alle Materialien neben dir hast, die Stifte, die du verwenden möchtest. Wenn es sich zum Beispiel um einen Zwei-B-B-B-Bleistift oder einen HB-Bleistift handelt, sind sie angespitzt Wir haben verschiedene Spitzer. Sie müssen sicherstellen, dass der, den Sie bekommen, gut ist, damit er nicht den Kern Ihrer Stifte beschädigt. Das ist ziemlich wichtig Jetzt werden wir die Linien ziehen. Wir werden sie etwas dicker machen. Sie können vielleicht zwei B verwenden, oder wenn Sie sich mit dem Handdruck nicht wohl fühlen, können Sie vier B verwenden, je nachdem ob Sie die Stifte haben oder Es hängt wirklich von dir ab. Aber wenn du es hier einfacher machen willst wie hier, schau dir bitte an, wie einfach ich einfach die Leine ziehe. Es sind vielleicht vier B-Bleistifte oder sechs B-Bleistifte. Sie müssen nicht einmal zu viel Handdruck ausüben. Aber die Art und Weise, wie ich die Linie mache , ist extrem wichtig für die Praxis, Leute hier. Sie denken vielleicht, es ist nur eine einfache Strichzeichnung, aber ich habe viele meiner Schüler gesehen, wie sie einmal eine Linie mit einem Strich von links nach rechts zeichnen . Sie machen eine sehr mutige. Zuallererst kann es kein Ras sein. Zweitens sind sie nicht perfekt gemacht. Es ist okay, kaputt zu sein. Es ist okay, aber dein Handgelenk, deine Handgelenksbewegung, deine Handbewegungen müssen korrekt ausgeführt werden, da du rauf und runter, rauf und runter sehen kannst. Wie Sie sehen können, wiederholen Sie den Vorgang auch hier . Gerade zeichnen. Sie müssen nur entweder diagonale oder vertikale Linien zeichnen. Jedes Mal, wenn ich mit dem benötigten Radiergummi weitermache, tippe ich einfach auf die vorherige Kontur und verwende dann diese Ich kann immer noch die Spur des Bleistifts erkennen. Ich mache es einfach mit einem Boulderstift. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie entweder B oder sechs B verwenden . Ich kann nicht mehr betonen , wie wichtig es ist , sicherzustellen, dass Sie richtigen Handdruck auf die spitze Spitze des Bleistifts Nach einer Weile, wenn Sie geübt haben, werden Sie eine gute Methode haben, die Probe zu analysieren, wo und wie Sie sie hinzufügen müssen. Oder fangen wir damit an, es zu schattieren. Noch einmal sehr wichtig, wenn ich mir meine Handbewegung ansehe, halte ich den Stift in der und beginne hier mit dem Schraffurschraffieren Ganz anders als die Sphäre, die wir gemacht haben. Fangen Sie von der oberen Ecke aus wieder mit diagonaler Schraffur nach unten machen Sie die Schraffur auf unterschiedliche Weise unregelmäßig Bitte achte auf die Richtung meiner Handbewegung, wie ich sie anpasse, wie ich die Hand halte Jedes Mal c, verlasse nicht die Linie. Versuche dich daran zu erinnern und bedenke, dass ich beim Zeichnen nicht aus der Linie gehen möchte . Ändern Sie die Richtung der Hand. Das ist zwischen dem Schlüpfen und dem Beschatten der Jungs. Das ist ganz in Ordnung, wenn wir das machen. Jetzt nochmal, noch einmal. Eine Ebene hinzufügen. Wenn Sie die Schraffur auf einer Seite des Quadrats abgeschlossen haben, schraffieren wir aus einem anderen Winkel Ich benutze dafür immer noch einen spitzen Stift. Schauen wir uns meine Handbewegungen an und die Schichten und die Schraffurlinien , die ich aufbaue Auch hier ändere ich mich. Ich achte ziemlich genau auf die Seite des Platzes. Ganz anders als die Kugel, nicht wahr? Ganz anderer Schraffurstil. Der vorherige war ziemlich nett. Es musste perfekt gemacht werden. Es schraffte und schattierte, es fühlte sich aufgrund all der Ebenen, die ich hinzugefügt habe , Die erste Kugel hat 40 Minuten gedauert. Wie Sie sehen können, ist diese Variante mit unterschiedlichen Schraffuren jedoch viel schneller Vielfältigere, unregelmäßigere Linien. Schau genau auf meine Handbewegungen und wiederhole es mir nach. Wenn du das Gefühl hast, dass es speziell Jungs abwürgt, wenn es dir zu schnell ist, stoppe einfach das Video, versuche einen Teil zu beenden und setze das Video dann fort Jetzt verwende ich den diagonalen Schraffurstil und diesen Teil, die Eckseite Jetzt ändere ich noch einmal die Richtung meiner Hand. Jedes Mal, wenn Sie es brauchten, brauchten wir Radiergummi, Tabulator und Aufräumen Ziemlich zufrieden mit diesem. Ich liebe diese unregelmäßige Schraffur, viele großartige Künstler verwenden diese Art der Schraffur Versuche sicherzustellen, dass sich deine Hand auch an diese Schraffur gewöhnt Die vorherige, die sphärische, die wir gemacht haben, und diese hier ist sehr, sehr wichtig, damit Sie sich mit den Techniken vertraut machen und sie dann auf wichtigere Themen anwenden können Ich sage nicht, dass Quadrat kein wichtiges Thema ist, aber es ist nicht so schwer wie das Zeichnen eines Auges oder der Nase. Wir werden das auch auf diese anwenden. Ich möchte nur, dass du dich wohl fühlst und bereit bist, wenn wir zu diesen Lektionen übergehen. Lass dich zum Beispiel in dieses Auge schauen. Sie können hier einige der unregelmäßigen Übungen sehen , aber die meisten von ihnen gehören zur vorherigen Lektion, zu dem Bereich, den wir gelernt haben, weil sie sehr systematisch durchgeführt werden müssen . All diese Übungen bereiten dich auf diese Übung vor. Nach dieser Übung sind Sie dann bereit, mit dem vollständigen Portraitzeichnen fortzufahren. Noch ein paar Ebenen, dann gehe ich zum oberen Teil des Quadrats über, dann gehe ich zur anderen Seite und dann machen wir den Hintergrund. So werden wir es machen. Aber wenn ich damit fertig bin, noch mehr unregelmäßige Schraffuren zu machen, werden wir auf beiden Seiten das Gleiche machen , was übrig geblieben ist Es ist jedoch sehr wichtig, dass Sie die Anzahl der verschiedenen Richtungen sehen, die ich verwende, und sie unterscheidet sich so sehr von dieser , weil diese so viele Ebenen übereinander hat der anderen Variante ist es jedoch sehr wichtig, dass du sie auf eine sehr künstlerische, andere Art machst. Sie werden in ein paar Minuten sehen, was ich meine, wie das geht. Nehmen Sie sich jedoch Zeit, wenn Sie den oberen Teil und auch den Hintergrund erledigen . Wie Sie sehen können, ist diese Seite jetzt ziemlich dunkel, und wir müssen das Maß an Helligkeit, das richtige Maß an Helligkeit und Dunkelheit in dieser Arbeit zeigen das richtige Maß an Helligkeit und Dunkelheit in dieser Arbeit basierend auf der Positionierung der Lichtquelle, die von der linken Seite kommt, oben Lassen Sie uns nun mit meinem Bleistift von hier aus schraffieren , aus einem anderen Winkel, von der Ecke zur Mitte hin beginnen , und dann gegen Ende, Sie sollten nicht zu viel oder im Grunde nichts haben. Dieser ist ziemlich wichtig, Leute, wie ich euch schon gesagt habe Viel weniger Handdruck. Wir werden das auf der anderen Seite machen und den Hintergrund viel schneller. Nun, eine andere Richtung , lassen Sie uns wieder wechseln. Eine halbe oder eine weitere Änderung. Mach einfach das Gleiche. Schauen Sie sich an, wie Sie den Stift halten , um den Bewegungsspielraum zu vergrößern und den Handdruck für die erste Schicht für diesen Teil zu reduzieren . Diese Art, den Stift zu halten, hilft uns auch dabei einen Sicherheitsabstand zwischen unserer Hand und der anderen Seite einzuhalten, damit Ihnen die Arbeit nicht langweilig wird. Oder wenn Sie es nicht können, legen Sie einfach ein Blatt Papier unter Ihre Hand. Leute. Man kann zum Rand sehen. Ich lasse nur an einigen Stellen eine sehr feine Linie leer. Achte darauf, dass dieser Teil sauber ist. Geh einfach und wiederhole den, der angesprochen wurde, noch einmal. Jetzt nochmal, mit anderer Handrichtung. Zweite Schicht, ich werde damit weitermachen. Zu diesem Zeitpunkt können Sie sich ausgezeichnet fühlen. Nachdem ich diesen Teil gemacht habe, werde ich etwas mehr Hände teilen in Richtung des Randes, diesen Teil, und dann sind wir fertig. Wir können zu beiden Seiten des Platzes gehen. Jetzt schau hier ein bisschen mehr. Ich hoffe, Sie haben dasselbe getan und fühlen sich wohl mit dem unregelmäßigen Schraffurstil Weiter auf der anderen Seite. Verdunkeln Sie die Linien und dann machen wir weiter. Mal sehen, wie oft ich auch meine Hand wechsle. Fangen Sie immer an der Ecke für Sie viel einfacher als in der Mitte, denn wenn Sie in der Mitte beginnen, können Sie die Bewegungen nicht wirklich kontrollieren. Sie müssen hier einen guten Ausgangspunkt haben. Folge meinen Handbewegungen. Außerdem ist dir gerade aufgefallen, dass ich die Außenseiten dunkler gemacht habe. Bitte tu das auch. Minimaler Handdruck, leichtere erste Schicht hinzufügen, wie wir es bei der vorherigen getan haben. Mit kreuzschraffierten Linien, aber unregelmäßige Version. Fügen Sie weitere Schraffuren in unterschiedlicher Richtung hinzu. Denken Sie an die Funktionsweise des Licht- und Schattenhimmels. Ich habe einfach Spaß, wenn du das tust. Ich habe viel Spaß daran, unregelmäßige zu machen. Ziemlich interessant. Jetzt wechsle einfach meinen Stift, du kannst vielleicht einen H-Bleistift verwenden, weil dieser Teil ziemlich leicht sein muss. Denken Sie auch hier an die Lichter und Schatten und an die Lichtquelle, die Ihnen helfen wird. Denn wenn du zum Beispiel deine Handbewegungen und deinen Handdruck nicht kontrollieren könntest deine Handbewegungen und deinen Handdruck , bin ich sehr hellsichtig. Achte darauf, wie ich den Stift halte, vergrößere den Bewegungsspielraum, reduziere. Auch hier habe ich, obwohl ich für H verwende, meinen Handdruck reduziert und einen Sicherheitsabstand zwischen meiner Hand und der Arbeit eingehalten. Im nächsten Schritt werde ich etwas mehr Handdruck hinzufügen, aber dieses Mal ist es in Ordnung. Füge auch hier ein bisschen hinzu. Lass uns einen anderen Stift benutzen. Vielleicht sind zwei B besser für dich. Sie können auch vier B verwenden. Die zweite Ebene und danach, bis wir zum mittleren Teil kommen, sollten wir fertig sein, und dann gehen wir zum Hintergrund und dann sind wir damit fertig. Okay. Beispiel und dieses Material Der nächste wird ein längerer sein. Es ist jedoch eine letzte, bei der wir unsere Fähigkeiten zum Schlüpfen und Beschatten üben Danach werden wir zu anspruchsvolleren Beispielen für euch übergehen anspruchsvolleren Beispielen für euch Bitte schicken Sie mir all diese Aufgaben. Ich weiß, es ist wie zu viel Schlüpfen, aber ich verspreche dir, es ist zu deinem eigenen Besten Je mehr du das übst, desto besser wirst du, desto wohler wirst du dich fühlen, und wir können bessere, realistischere kreieren Portraits. Schau dir diese Winkel an. Einfach fett drucken, ich mache sie einfach mutiger. Die Linien unter dem Quadrat machen sie dicker. Nur weil ich anfangen wollte, diesen Teil des Hintergrunds hinzuzufügen. Sehr wichtig ist die Richtung wie ich es mache, die Winkel. Dieser ist einfach nicht unregelmäßig. Bitte wiederhole genau , was ich hier mache , und versuche dich daran zu erinnern. Zwei Seiten des Quadrats diagonal und vertikal, um es zu vervollständigen Wie Sie bereits wissen, müssen wir nicht nur an der Form der Schraffur selbst Wir müssen auch an den Linien, den Schichten, die das Werk umgeben , arbeiten, um es zu formen Das ist so, als würden wir den Schatten hinzufügen, den Schatten werfen. Reduzieren Sie die Intensität des Schattens , um die Schraffuren gleichmäßig zu vermischen. Verdunkeln Sie jede Seite vorsichtig und mit vorsichtigem Handdruck Sie nicht plötzlich viel Handdruck auf der einen und der anderen Seite aus, nicht Stellen Sie sicher, dass Sie es beibehalten. Mit vier H-Bleistiften füge ich hinzu, nehmen Sie sich bitte Zeit , um die Schichten aufzubauen. Bisher hervorragende Arbeit. Jetzt werde ich einige im oberen Teil sowie einige Schraffuren oben und auf der Vorderseite hinzufügen im oberen Teil sowie einige Schraffuren oben und auf der Vorderseite Wenn Sie zum Anfang der Lektion zurückkehren und sich nur die Gliederung und die Ergebnisse ansehen, die wir mit wenigen Schraffurtechniken erzielt haben, sehen Sie, wie schön es Die Eckseite muss dunkler sein, um diesen Effekt zu erzielen Dass ich es noch einmal machen werde. B-Bleistift oder zwei B-Bleistifte. Sie können einige dieser Abzeichen sehen, sie kreuzen sich. Bisher hervorragende Arbeit, Leute. Wenn Sie Fragen hatten, senden Sie mir bitte. Wir werden nur ein bisschen mehr zu diesen hinzufügen und dann sind wir fertig. Lass uns einfach daran arbeiten, vielleicht noch vier Minuten. Dann fahren wir mit der nächsten Lektion fort, eine andere Schattierung, und eine andere Schattierung, und dann fahren wir mit dem Porträt vier H-Bleistifte verwende, weil ich nur sichergehen möchte, dass ich meine Hand kontrolliere und ich nicht hinzufüge, muss dieser Teil so leicht wie möglich sein Schau dir den Kontrast zwischen der einen und der anderen Seite an. Sie können entweder H-Bleistift oder vier H-Bleistifte für die helleren Teile und zwei B-Bleistifte oder vier B-Bleistifte für diese Teile verwenden. Die Ecke eins von diesem und der obere Teil. Wenn Sie die benötigten Radiergummis verwenden müssen, um einige Bereiche zu löschen, tun Sie das bitte Stellen Sie sicher, dass alles ganz sauber ist und Sie mit den Linien zufrieden sind Gehen Sie einfach herum, ändern Sie einige Details und fügen Sie auch einige Details hinzu. Selbst wenn es darum geht, an den wichtigsten Grundrissen zu bauen, mache ich das schrittweise, nicht alles auf einmal. Sie können sehen, dass ich neben der Linie mehr Schraffurstil hinzugefügt habe. Das sind die letzten Details, Leute. Wir sind fertig mit diesem Material. Ich hoffe, sie gefallen dir. Wie immer wissen Sie, dass ich immer online bin , um Ihre Fragen zu beantworten. Lassen Sie mich wissen, ob Sie Probleme mit einem der Lektionen oder Theatern hatten Probleme mit einem der Lektionen oder Theatern oder ob Sie mit einigen Techniken Probleme hatten, damit ich Ihnen dabei helfen kann. Mehr Handdruck hier, Kreuzschraffur. Noch eine Sache, die du wissen musst, ist, wann du aufhören musst, etwas hinzuzufügen Andernfalls müssen Sie immer wieder darauf zurückgreifen und es aufräumen. , sind wir mit dieser Tia fertig Wie ich bereits erwähnt habe, sind wir mit dieser Tia fertig. Ich hoffe es hat dir gefallen. Ich sehe dich im nächsten. Bitte fassen Sie Ihre Aufgaben zusammen. Sehen Sie sich auch Ihre herunterladbaren Ressourcen an. Fürs Erste: Fürsorge und Beifall von euch. 11. Erste Schicht des abgewinkelten Balls: Hallo Bon, willkommen zurück zu einem weiteren Tutorial. Wir werden auch unsere Lektionen über Schatten, Schattierung und verschiedene Schraffurstile fortsetzen , Schattierung und verschiedene Schraffurstile Ich habe diese facettenreiche Kreisform für die Schattierung ausgewählt. Wir werden ungefähr 10 Minuten daran arbeiten, es einfach zu zeichnen. In dieser Lektion werden wir uns auf das Zeichnen konzentrieren, uns Zeit nehmen und die Konturen korrekt durchgehen. Schau dir meine Handbewegungen an, ich mache den Kreis. Mir ist es wirklich wichtig die wichtigsten Konturen korrekt und Sie lassen sich dabei Zeit. Schau dir also meine Handgelenkbewegungen an, die ziemlich stabil sind. Ich bewege einfach mein Handgelenk und mache diesen Kreis so. Sie können es entweder mit HB - oder HB-Bleistiften oder zwei B-Bleistiften machen. Es ist einfacher für dich, sie zu löschen. Die Zeit, die du im Kreis verbringst, ist okay. Üben Sie einfach und stellen Sie sicher , dass Sie Ihren Radiergummi oder den benötigten Radiergummi verwenden und die ursprüngliche Skizze entfernen Mache für Bleistiftstriche hin und her. Wählen Sie nun die aus, die Ihnen gefällt, und gehen Sie sie durch. Kein Druck von den Händen, sodass Sie sie leicht löschen können, wie Sie gesehen haben. Ich halte einen Bleistift aus der Mitte in der Hand. Ich habe ein breites Bewegungsspektrum und übe beim ersten Sketch nur geringen Handdruck aus. Sie Ihren benötigten Radiergummi immer neben sich bereit und haben Sie keine Angst davor, ihn zu benutzen. Es ist okay. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre erste Skizze perfekt gemacht ist. Von hier und hier sollte es die gleiche Größe haben. Übung macht den Meister. Versuche das so oft du kannst zu tun und übe so viel du kannst. Nehmen Sie sich Zeit, wärmen Sie Ihre Hände auf und arbeiten Sie mit minimalem Handdruck an den Linien und Schichten. Schneiden Sie den Kreis einfach von beiden Seiten in zwei Hälften. Jetzt haben wir ein Pluszeichen in der Mitte. Zeichne vertikale Linien, dann horizontale und dann diagonale. Verwenden Sie anschließend diagonale Linien, um es weiter in acht Abschnitte zu unterteilen. Nun, wo wir das haben, ist eine der besten Methoden, um zu lernen, dass du dir genau ansiehst meine Handbewegungen genau ansiehst und sie mir nachspielst. Vor allem, wenn es um die Kraft der Schattierung geht und vor allem, wenn es um die Kontur geht, sollten Sie sich Zeit nehmen Direkt von diesen beiden Seiten werden wir den Vorgang wiederholen So behutsam wie möglich. Nehmen Sie sich Zeit, während Sie das tun. Ich werde das einfach wiederholen und alle Punkte miteinander verbinden. Ich gehe davon aus, dass Sie diese Zeichnung ein paar Mal machen werden , bevor Sie eine Schattierung auftragen Vielleicht sogar zehn- oder 20-mal die halbe Linie üben, den Kreis zeichnen, die Pluslinie darauf zeichnen, sodass sie zur Hälfte werden, und dann die Linien verbinden, das ist ziemlich wichtig Jetzt zwei Drittel der Linie auf beiden Seiten. Dieser muss etwas korrekter gemacht werden. Machen Sie jetzt von beiden Seiten ein Dreieck. Hoffe du folgst. Stellen Sie sicher, dass Sie das Video anhalten und dann wieder zum Veranstaltungsort zurückkehren, nachdem Sie es gezeichnet haben. Jetzt dieses, ein weiteres Dreieck, mach es einfach eins nach dem anderen, damit du nicht verwirrt Während ich das mache, vergewissere ich mich, dass sie richtig gemacht sind Lassen Sie uns jetzt von hier aus diesen machen. Bitte folgen Sie uns und wir werden diese beiden verbinden. Bisher hervorragende Arbeit. Wenn Sie Fragen hatten, senden Sie mir Ihre Fragen online. Ich bin immer da, um Ihnen zu antworten. Schicken Sie mir bitte auch Ihre Übungen. Lassen Sie uns diese miteinander verbinden. Bisher tolle Arbeit. Schau dir das etwas weiter von der Hauptgliederung entfernt an. Stellen Sie sicher, dass Ihre Linien ganz gerade sind, wenn Sie fertig sind. Lass uns das auch machen. Minimaler Handdruck, Leute, bitte achtet auf minimalen Handdruck. Nehmen Sie sich Zeit, wenn es darum geht, diesen zu zeichnen. Ich werde neun, zehn Minuten damit verbringen, es zu trocknen. Fast. Schau dir diese Linie an, sie ist ziemlich direkt vom oberen Teil bis hier. Lassen Sie uns nun die beiden miteinander verbinden. Übe das so oft du kannst. Arbeiten Sie weiter an den Zeilen, versuchen Sie, diesen und auch das Beispiel, das Sie in Ihren herunterladbaren Ressourcen finden, im Auge zu behalten und auch das Beispiel, das Sie in Ihren herunterladbaren Ressourcen finden . Sie können sich dort über Linien, Noten und Aufgaben informieren. Skizzieren Sie die Dreiecke sorgfältig und verbinden Sie sie in verschiedenen Richtungen wie Sie auf dem Bildschirm genau sehen können Lassen Sie uns ein Muster erstellen, und dann werden wir die zusätzlichen löschen und sicherstellen, dass sie korrekt ausgeführt wurden Ich werde mir einfach Zeit nehmen und es jetzt korrigieren. Alles, was Sie möchten, sollte anders gemacht werden , mit bestimmten Winkeln und einem bestimmten Muster. Nachdem wir mit der ersten Skizze fertig sind und Sie sich Ihrer Kontur sicher sind, werden Sie die Kontur etwas aushöhlen , nicht am Anfang. Ich habe in früheren Lektionen einige Aufgaben erhalten, denen es um das Zeichnen von Kugeln und Quadraten ging. Auch hier habe ich gesehen, wie einige von Ihnen Ihr erstes Schema mit ziemlich kräftigen Konturen gezeichnet haben. Ich habe das viele Male wiederholt. Bitte achten Sie darauf, dass Sie minimalen Handdruck ausüben, Leute. Das ist ein Radiergummi erforderlich. Stellen Sie nur sicher, dass alle Dreiecke hier schnell und korrekt ausgeführt werden schnell und korrekt ausgeführt Nehmen Sie sich Zeit, während Sie das tun. Ich werde diesen Teil der Theateria nicht schneller machen, auch wenn Sie vielleicht denken, wir können ein bisschen schneller gehen Schauen wir uns das jetzt in Echtzeit an und sehen wie viel Zeit ich investiert habe, um den Grundriss zu zeichnen Ich lasse mir einfach Zeit, gehe es 10 Minuten lang durch, dann gehen wir die Schattierung und die Techniken durch die Schattierung und die Techniken Ich setze die Gestaltung und Vervollständigung der Linien fort. Tolle Arbeit, alle machen mit. Ich mache die kreisförmigen einfach eher in Richtung abgewinkelter Halbkreise an den Seiten Werde diese Doppellinie los. Machen Sie das gerade. Das Gleiche gilt auch hier. Wir sind fast fertig mit den wichtigsten Umrissen. Machen wir uns bereit, die Schraffur- und Schattierungstechniken durchzugehen Schraffur- und Schattierungstechniken Sie müssen diese Konturen noch ein paar Mal üben , bevor Sie die Späne auftragen Lassen Sie uns das noch ein bisschen korrigieren, und dann können wir weitermachen Ich analysiere nur wo sonst. Vielleicht hier ein bisschen mehr. Nun, das hier, ich zeichne den Schatten, den Schatten des Schlosses. Dieser ist auch ganz anders als der vorherige, den wir gezeichnet haben. Schau es dir an. Wir haben unterschiedliche Wände, die sich kreuzen. Bitte wiederhole es danach und dann sind wir fertig. Lassen Sie uns dann jetzt zu den Schattierungs- und Schraffurtechniken übergehen den Schattierungs- und Schraffurtechniken übergehen Halte deine Stifte bereit und deine Erhöhungen neben dir. Lass uns von hier aus beginnen. Was werden wir jetzt tun? Wir werden mit den dunkelsten beginnen, alle Dreiecke durchgehen, die dunkler sein müssen, dunklere Schatten haben müssen Wahrscheinlich werden fünf bis sechs dieser Formen dunkler sein als die anderen Dann werden wir uns die Mitteltöne ansehen, etwas dunkler sind als die letzten, die ziemlich heller sein werden. Wir können sie mit H-Bleistift oder HB-Bleistiften oder vier H-Bleistiften machen , je nachdem welchen Dunkelbereich wir benötigen und welche Helligkeit wir benötigen Schau dir an, wie lange ich meine Handrichtung ändere. Das ist zwischen der ersten Lektion für diese, der sphärischen Lektion, die du lernst, und der quadratischen Lektion , die du dazwischen lernst. Eine weitere sehr wichtige Übung für euch, bevor wir uns mit den komplizierteren Beispielen befassen . Stellen Sie sicher, dass Ihre Stifte alle angespitzt sind. Ich mache das und bringe sie dann rüber. Fangen Sie jetzt an der Leitung an. Jetzt fette ich es, wie Sie sehen können, anfangs nicht ganz am Anfang Bitte folgen Sie mir. Sie sollten dasselbe tun und sicherstellen, dass Ihre Gliederungen mit Ihrer Hauptstruktur übereinstimmen. Das ist ziemlich wichtig. Lassen Sie uns hier eine Kreuzschraffur machen Ganz parallel, ziemlich nebeneinander, und dann entsteht ein Gefühl der Schattierung Aus dem mittleren Teil, hier und dann sind wir fertig. Noch einmal Schichtung. Wenn ich das mache, füge ich verschiedene Ebenen hinzu. Ich habe mich viele Male wiederholt. Bitte malen Sie nicht von Anfang an an den dunkelsten Schraffurlinien Durch das Hinzufügen von Ebenen, durch das Hinzufügen verschiedener Ebenen, müssen Sie diesen Grad an Dunkelheit erhöhen, nicht nur durch Ihren Handdruck Das ist extrem wichtig, Leute, um realistische Schattierungseffekte zu erzielen . Lass uns jetzt diesen machen Bitte folge meiner Handbewegung und sieh, auf welcher Seite ich den Stift halte , zum Beispiel, wie oft und wie dunkel es ist. übe Schraffur- und Schattierungstechniken, weshalb ich darauf Wert lege, bevor wir weitermachen Zum Beispiel, warum ich mich nicht mit Porträts, Schraffuren oder Handzeichnungen befasst habe, was meiner Meinung nach Handzeichnungen noch schwieriger ist als Augenzeichnen Bevor ich mich mit komplexeren Themen beschäftige , ist das Zeichnen von entscheidender Bedeutung, Leute Diese grundlegenden Fähigkeiten die den meisten visuellen Kunstformen zugrunde liegen, beeinflussen die Textur , die Tiefe und die allgemeine Dynamik der Kunstwerke aller Kunstwerke , die Sie in Zukunft machen Während ich meine beiden B-B-Bleistifte verwende, lernen wir hier, Präzision und Kontrolle Zu lernen, den Stift präzise zu kontrollieren , ist für jeden von grundlegender Bedeutung. Durch das Üben von Schraffur und Schattierung entwickeln Künstler eine ruhige Hand und ein intuitives Gefühl dafür, entwickeln Künstler eine ruhige Hand und wie viel Druck sie ausüben müssen, um eine unterschiedliche Tongenauigkeit zu erreichen Deshalb üben wir diese Methoden ständig, und deshalb betone ich nur, wie wichtig Schattierung und Schraffur wie wichtig Schattierung und Schraffur Dann werden wir Licht und Schatten verstehen . Effektives Schattieren und Schraffieren erfordert ein gutes Verständnis dafür, wie Licht mit Objekten interagiert Wir haben Quadrate und Kugeln gelernt. Jetzt lernen wir dieses und das Objekt mit verschiedenen Winkeln. Praxis hilft Künstlern, zu visualisieren wie sich Licht und Schatten auf verschiedenen Oberflächen manifestieren, verbessert so ihre Fähigkeit, Realismus darzustellen Ein weiterer wichtiger Punkt, den wir hier lernen , ist, dass wir uns auch mit Texturen beschäftigen Verschiedene Dinge und Schattierungstechniken , die du hier lernst ermöglichen es dir, verschiedene Texturen auf realistische Weise darzustellen verschiedene Texturen auf realistische Weise Regelmäßiges Üben hilft dabei die Fähigkeit zu erlernen, diese Texturen genau nachzuahmen Alles, was Sie hier lernen, ist eine unverzichtbare Fähigkeit, um komplexe Themen wie Holz, Metall oder Glas zu zeichnen Eine weitere wichtige Sache, die wir hier lernen. Verschiedene Tonwerte. Schattierung ermöglicht eine breitere Palette von Tonwerten, insbesondere wie zum Beispiel das erste freie Dreieck, das Sie hier gelernt haben, und jetzt gehen wir verschiedene Sie haben auf der zweiten Straße, die wir gezeichnet haben, eine weitere gesehen, die Dreiecke, sie sind im mittleren Bereich, sie sind weniger dunkel Sieh dir das kostenlos an. Deshalb ist zum Beispiel der Tonwert so wichtig, Leute Durch Übung können Sie eine Reihe von Farbtönen kreieren, von tiefem Schwarz bis hin zu subtilen Grautönen Das ist sehr wichtig für Volumen und Gewicht beim Zeichnen. Wenn du das zum Beispiel lernst und weiter übst, wirst du verstehen, wo du mehr Druck ausüben musst , wenn du ein Auge schattierst , und wo du weniger Druck ausüben solltest Wenn du alle dieselbe Technik anwendest dieselbe Technik anwendest den gleichen Druck und die gleichen Tonwerte, das nicht als nächstes herauskommen Es ist sehr wichtig, das Volumen und das Gewicht beim Zeichnen zu verstehen Nachdem Sie dies getan haben, schauen wir uns auch diesen und den Wertebereich dafür an. Jetzt mache ich eine Kreuzschraffur für diesen, also muss ich auch diesem einen persönlichen Stil hinzufügen Nach einer Weile wirst du deinen persönlichen Stil verstehen. Das mag mein persönlicher Stil sein, ich mir im Laufe der Jahre angeeignet habe, aber deiner wird anders sein. Da ich hier den gleichen Tonbereich anwende, einen helleren. Ich habe das durch jahrelanges Üben gelernt, die Quelle der Schrift, die Tonwerte Aber vielleicht findest du nach einiger Übung deine eigene Art , deine Hände zu schattieren und zu bewegen Nach dem Üben entwickelst du oft einzigartige Methoden, Schraffur und Schattierung anzuwenden Es könnte ganz anders sein als was du heute hier lernst. Es ist toll, dass du genau das übst und wiederholst, was ich mache. Aber nach einer Weile kannst du zu deinem ganz persönlichen Zeichenstil beitragen . Das ist es, wonach wir suchen, und genau das wollen wir in diesem Kurs erreichen. Das hilft dir, deine Arbeit von anderen abzuheben und verleiht deinen Kreationen eine authentische Stimme . Auch der Grund, warum wir so viel mit dem Schattieren und Schraffieren üben , bevor wir uns einem anderen schwierigen Modell zuwenden, ist das Selbstvertrauen beim Zeichnen Regelmäßiges Üben wie dieses stärkt Ihr Selbstvertrauen, was entscheidend ist, wenn Sie sich komplexen Themen nähern, und dem Künstler, der Sie jetzt sind Wenn Sie sich mit Ihren Werkzeugen und Techniken vertraut machen, nehmen Sie ein anspruchsvolleres Projekt an, das Ihnen sicherstellt, wie Sie in Zukunft kreativer werden Erste Grundierung, grundlegende Hashing-Schattierungen, du beherrschst es, du erforschst fortgeschrittenere Zeichentechniken wie Cross-Contouring Das ist es, was wir tun. Raffiniertes Cross-Contouring hier. Diese Fähigkeiten sind oft erforderlich, wenn es um komplizierte Themen wie menschliche Gesichter oder dynamische Außerdem Geschwindigkeit und Effizienz. Du sagst, ich zeichne das Auge. Wo sollte ich dunklere hinstellen? Wie sollte ich meine Hand bewegen? Ist das die richtige Art, wie ich schattiere? Du wirst diese Dinge nicht mehr in Frage stellen. Die Geschwindigkeit ist von Vorteil, nachdem Sie diese bei der Arbeit an komplexen Stücken geübt haben. Es ist wie eine Fähigkeit zur Problemlösung, Leute. Das Üben mit einfacheren Fächern ermöglicht es Ihnen, verschiedenen künstlerischen Herausforderungen zu begegnen und diese zu lösen , ohne die Komplexität eines schwierigen Themas zu erhöhen. Diese Fähigkeiten zur Problemlösung sind auch übertragbar und von unschätzbarem Wert, wenn es darum geht , auch fortgeschrittenere Zeichnungen zu bewältigen Schau dir hier die verschiedenen Bereiche an, die du gesehen hast , als die dunklere und die mittlere Wir haben einen unterschiedlichen Grautonbereich. Danach werden Sie auch den hellsten sehen. Nachdem ich diesen abgeschlossen habe. Übe diese grundlegende Schraffur, die du hier siehst Schraffur und Schattierung werden deine technischen Fähigkeiten verbessern Hängt von Ihrem Verständnis der bildenden Kunst Es stellt auch sicher, dass Sie, wenn Sie mit den nächsten Lektionen dieses Kurses fortfahren, gut gerüstet sind, um diese auch alleine zu bewältigen. Wenn es um Kreativität und Fähigkeiten geht. Ich bin mir sicher, dass Sie dies erreichen werden wenn Sie mehr als sicher abgeschlossen haben. Du absolvierst diese Lektionen genau so, wie du es in der Einführung siehst, du springst nicht einfach drüber, und ich verspreche dir Kreativität und Können. Ihr Ansatz, Ihr Lernen und Ihre Entwicklung werden für jeden Künstler von entscheidender Bedeutung sein. Ihr Ziel ist es, zu wachsen und Ihr Handwerk zu übertreffen. Jetzt gehe ich mit minimalem Handdruck die letzten paar Stücke durch. Nun, dieser hier, lass uns den gleichen Druck ausüben, vielleicht ein bisschen weniger. Sogar meine Kreuzschraffuren wurden weniger. Betonen Sie den Umriss etwas mehr. Jetzt dieser. Gute Arbeit, alle zusammen. Schick mir deine Übungen, damit ich deine Schraffuren und Kreuzschraffuren sehen kann und wie du abgeschnitten hast Wenn es also etwas zu verbessern gibt, könnte ich Ihnen helfen, bevor wir weitermachen Lassen Sie uns jetzt diesen durchgehen. Man kann sehen, wie es dunkel wird. A Ich wiederhole, es ist immer gut, mit geringerem Handdruck zu beginnen und eine blasse Schicht schraffierter Linien hinzuzufügen , bevor wir weitere Schichten hinzufügen und all diese Schichten abdunkeln sicher, dass wir für jedes Dreieck unterschiedliche Grautöne haben , fahren Sie mit der Schattierung fort, und dann gehen wir zum Schatten über Nochmals die Richtung, einschließlich horizontaler, vertikaler und diagonaler Verzögern Sie keine Ihrer Übungen, lassen Sie sich einfach darauf ein. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Beschattung fortsetzen. Ich kann noch einmal nicht mehr betonen, Leute, bitte seid vorsichtig mit eurem Handdruck Es ist wichtig, dass alle Dreiecke auf der Grundlage von Licht und Schatten die erforderlichen Ebenen hinzugefügt haben auf der Grundlage von Licht und Schatten die erforderlichen Ebenen . Danach werden wir Ihr habt gesehen, wie das hier unter der Kugel abgedunkelt wurde, wodurch Schatten aufgetragen wurde. Das ist der richtige Weg Nun zu den verbleibenden drei, sieh dir meine Handbewegung an, während ich sie halte sollten viel leichter sein. Ich wechsle nicht den Stift, sondern weil ich diese Praxis habe, so wie Sie es gerade haben. Ich brauche keine vier H um meinen Handdruck zu kontrollieren. Du kannst deinen Stift einfach nicht kontrollieren. Bisher tolle Arbeit. Wir sind fast fertig mit dem ersten Teil, Teil Nummer eins dieses Materials Ruh dich etwas aus. Wenn du nicht müde bist, lass uns gleich mit dem zweiten Teil beginnen und ich sehe dich im nächsten Artikel. Tschüss jetzt. 12. Beleuchtung der zweiten Schicht mit abgewinkeltem Ball: Hallo zusammen, willkommen zurück zum zweiten Teil dieses Taarials Im heutigen Video werden wir weitermachen und durch diese fast abgewinkelte Kugel gehen, auf der sich so viele Dreiecke Was wir heute machen werden. Wenn Sie die vorherige Tiarie bereits fortgesetzt haben, werden wir mit der Schattierung, den Schattenwurfstichen, und auch mit verschiedenen Ebenen fortfahren, um weitere Ebenen hinzuzufügen Lassen Sie uns also mehr Linien darunter zeichnen. Mit unseren beiden Stiften. Wir werden die Schraffur und Schattierung unter der Kugel abschließen , etwas mehr Handdruck, mehr Handdruck neben der Kontur und weniger Druck wenn Sie sich von der Hauptkontur entfernen Es ist sehr wichtig, dass Sie mitmachen. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Stift mit scharfer Spitze verwenden wenn Sie an diesen dunkleren Linien und Schichten arbeiten. W so vorsichtig wie möglich. Ich ändere hier nur die Richtung meiner Handbewegungen auf den halben Vals. Ein weiterer wichtiger Punkt ist, dass Sie bei der Bearbeitung dieser Schattenwürfe immer noch die allgemeine Form des Balls, dieser Kugel, im Hinterkopf behalten müssen , wenn Sie die Ebenen hinzufügen. Das ist der Tipp, an den ich denken wollte, um Sie darüber zu informieren. Sie können die unterschiedliche Richtung der Lichter und Schatten sehen , die wir darauf sehen können. Wir müssen auch hier nach oben leuchten. Sie sollten nicht alle in dieselbe Richtung gehen. Ich werde nur die äußeren Konturen loswerden . Es sieht realistischer aus. Wir haben die Bedeutung von Shading und Hashing in früheren Deuterialtexten erwähnt Shading und Hashing in früheren Es geht um Präzision und Kontrolle. Verstehe die Typen aus Licht und Schatten und verstehe auch die Textur. Dann geht es hier um Tonwerte. Sehen Sie zum Beispiel neben der Linie, die wir hier besonders haben, dunklere, wenn Sie weggehen, hellere, ändern Sie die Handrichtung Und verschiedene. Hier erhalten Sie eine reichhaltige Palette von Tonwerten. Es ist wichtig, um Ihren Kunstwerken Dimension zu verleihen. So viele verschiedene Farbnuancen, dass ich tiefes Schwarz zu subtilem Grau hinzufüge. Es erzeugt das Volumen, das wir für diese Kugel benötigen. Winkelkugel. Schau hier, wie oft ich meine Handrichtung ändere , um sie zu machen und zu korrigieren. Lassen Sie uns auch hier ein bisschen hinzufügen. Versuchen Sie, eine Praxis nach einem Gesetz anzuwenden, damit Sie Selbstvertrauen haben. Kommen wir zurück zum Hauptteil Ich füge nur noch ein paar Schichten hinzu und dann sind wir mit dieser Tateria fertig Sie können sehen, dass ich mir wirklich Zeit genommen habe, wenn Sie die vorherige Tateria und diese kombinieren, die aufeinander folgen Sie sehen, wir haben 40 Minuten daran gearbeitet. Ich gehe davon aus, dass Sie dieselbe Zeit 40 Minuten bis 1 Stunde mit dieser speziellen Übung verbringen werden. Machen Sie zwischendurch ein paar Pausen, denn wenn Sie das Gefühl haben , ist es gut, dass Sie alle 20 Minuten aufstehen, spazieren gehen, Ihre Kunstwerke ansehen, während Sie einfach im Haus herumgehen, oder wenn Sie das sogar draußen tun , während Sie auf einer Bank in einem Park sitzen, ist es in Ordnung, machen Sie auch ein paar Pausen. Beeilen Sie sich jedoch nicht mit dem Vorgang. Das ist der wichtige Teil. Aus der dunkleren fügen wir ein bis zwei weitere Schichten und dann sind wir mit jeder einzelnen fertig. Schau dich um und vergewissere dich, dass du mit Cast a Shadow zufrieden bist . Wir haben bereits viele Schraffur- und Schattierungstechniken Next Taterio, anstatt es einfach anzuwenden, ist es das Beste Wir lernen, verschiedene Gesichtsporträts zu zeichnen. Wir bauen unsere Schichten eine nach der anderen auf. Schau dir bitte meine Handbewegungen an und sprich mir nach. Achten Sie darauf, dass, wenn Sie eine der Linien abgedunkelt haben, auch das Gesamtmuster sorgfältig geprüft wird Bevor Sie das tun, bevor Sie weitere Schatten hinzufügen. Achten Sie darauf, dass Sie auch die Probe im Auge behalten. Ihr Beispiel ist entweder dieses oder die Kunstwerke , die ich in Ihren herunterladbaren Ressourcen eingereicht habe, wo Sie sie herunterladen und ansehen können. Diese Teile müssen dunkler werden. Vergewissere dich, dass du die scharfe Spitze des Stifts verwendest, und sieh zu, wie meine Hand sich bewegt und einfach die Linie zieht. Es ist einfach keine Zeile. Ein paar Mal gehe ich hin und her und bewege meine Hand richtig. Ich kann die Schattierung in den mittleren Dreiecken intensivieren , indem ich Schraffuren aus verschiedenen Winkeln verwende , stärkeren Handdruck und hier weniger Ich kreiere hier die verschiedenen Grautöne. Ich verfeinere das Dreieck hier. solltest du auch tun, wann immer es nötig ist , um das Formular besser zu zeigen sollte ein Punkt und eine scharfe Spitze Sie können sehen, dass ich hier den Schwerpunkt auf den Grundriss lege. Wir tun dies zwar genauso wichtig, dass Sie es verfolgen, es ist auch wichtig, dass Ihnen der Prozess auch Spaß macht Jeder Teil der Einführung, auch wenn Sie das Gefühl haben, dass dies ein Anfängerlevel ist, ist in Ordnung. Versuche es einfach zu genießen. Vergewissern Sie sich, dass Sie verstehen, dass dies dazu gehört Sie hier ein großartiger Künstler werden. Deshalb müssen wir jeden Schritt, jede Lektion genießen. Das linke untere Dreieck hier zu schattieren , sodass jedes Dreieck einen gleichbleibenden Farbton hat, trägt zum Volumen und dreidimensionalen Erscheinung der Kugel bei. Das folgt jetzt. Hier weniger Druck. Von der Gliederung bis zum Ende. Stellen Sie sicher, dass Sie scharfe Stifte haben. Wenn Sie jetzt das Gefühl haben, dass Sie Ihren Handdruck nicht kontrollieren können oder wenn Sie einen sichtbaren Schattierungseffekt benötigen, verwenden Sie Ihren Vier-H-Bleistift Das ist die maximale Dunkelheit Sie aus diesem Stift herausholen können Deshalb ist es manchmal gut für Anfänger oder Fortgeschrittene. Du benutzt die Stifte. Ich tippe nur darauf, weil wir die Schichten loswerden wollen, um eine hellere zu haben Es ist immer in Ordnung, es zu korrigieren. Mach dir keine Sorgen, denn ich habe es getan, ich will mich nicht irren, also werde ich es nicht korrigieren. Ich benutze den benötigten Radiergummi, wie ich bereits erwähnt habe. Wir brauchen einen sauberen, übersichtlichen Arbeitsbereich, während wir daran arbeiten Wenn du genauer sein willst, kannst du auch einen Radiergummi verwenden, kannst du auch einen Radiergummi verwenden wie ich ihn hier verwende. Das ist ein großartiges Werkzeug, um Leute zu haben Auch wenn Sie es nicht verwenden möchten, ist das in Ordnung, aber ich schlage wirklich vor, dass Sie einen Mono-Bleistiftradierer für Sie kaufen Es eignet sich hervorragend zum Zeichnen von Haaren, um Akzente zu setzen, um einige Details zu entfernen , bei denen Sie genau sein möchten Es hat eine scharfe Spitze. Deshalb kann es sanft einige Linien entfernen und die Arbeit aufräumen Zu diesem Zeitpunkt haben wir nur an den Kanten der Dreiecke, den Rändern der Kugel, gearbeitet an den Kanten der Dreiecke, den Rändern der Kugel, , um sie spitz zu machen Das sind die letzten Details, die ich in die letzten Ebenen einbringe Ich benutze immer noch vier H-Bleistifte. Nun zur Kontur: Sie können mit minimalem Handdruck, ihn einfach auf einen B-B-B-B-B-Stift umstellen, den Unterschied zwischen diesem und einem den Unterschied zwischen diesem und einem H-B-B-Stift mit vier Tasten erkennen. Sie können diese wenigen verschiedenen Richtungen erkennen. Bisher hervorragende Arbeit, Leute. Hier sind die Schraffurlinien umso sichtbarer. Da wir uns dem Ende des Materials nähern, hoffe ich, es hat euch gefallen Ich freue mich auf all Ihre Kunstwerke, Ihre Praktiken, auf das, was wir hier gelernt haben, wie man horizontale, vertikale und diagonale Schraffuren zu einer Uniform kombiniert und diagonale Schraffuren und auch einen irregulären Krieg in verschiedene Richtungen Wir haben an unserem Bleistiftdruck, der Liniendichte und den verschiedenen Schichtungen gearbeitet Liniendichte und den verschiedenen Schichtungen Wir haben all diese Techniken angewendet. Ich gehe davon aus, dass Sie es gelernt haben, Sie sind bereit, weiterzumachen und wir auch die nächsten Versuche durchführen Ich habe dir gerade drei verschiedene Dreiecke gezeigt, die verschiedenen, das hellste, das mittelfarbene und das dunkelste Ich gehe davon aus, dass du auch das gleiche Level erreicht hast, gleiche Niveau Das heißt, Sie haben leichten Druck, mittleren Druck und starken Druck verstanden mittleren Druck und starken Druck Zarte Bewegungen, mäßiger Druck, führen zu dunkleren, definierteren Linien. Üben Sie dann zum Beispiel neben der Kontur starken Druck aus. Sie den Stift fest nach unten drücken, entsteht eine kräftige und durchgehende Linie. Hier haben wir einen ausdrucksstarken Bereich von Schraffurrichtungen, verschiedenen Handrichtungen, ich meine, tut mir leid, und Bleistifttechniken und Handdruck, was eine Vielzahl von Ausdrucksmöglichkeiten bietet , Leute Es hat verschiedene Stimmungen, Texturen und Formen. Ich hoffe, euch hat das Tutorial wirklich gefallen. Ich habe es wirklich genossen. Das war der zweite Teil davon. Beim letzten Mal, das wir mit vier H-Bleistiften machen, üben wir leichten Handdruck auf diese aus. Experimentieren Sie einfach mit Ihrer Handrichtung und Ihren Bleistifttechniken. Dann lass uns mit dem nächsten weitermachen und ich freue mich darauf, das durchzugehen. Fürs Erste, pass auf dich auf. Schick mir deine Übungen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie mit allen Umrissen zufrieden sind , und ich werde es im nächsten Teral sehen Macht's gut, tschüss, Leute. 13. Zwei Porträtzeichnungen: Hallo zusammen und willkommen zurück zu einem anderen Material. Im heutigen Video werden wir versuchen, diese beiden Augen und das halbe Gesicht zusammen zu üben Dies ist eine Übung, bevor wir im nächsten Material diese beiden Veranden mit freier Hand zeichnen werden Warum wir das machen, es ist eine großartige Übung für euch, euch aufzuwärmen mit den Gesichtszügen, den Größen und allem vertraut zu machen und eure Hand Größen und allem vertraut zu machen und Ich werde ein transparentes Transparentpapier darauf verwenden , damit ihr es sehen könnt Schau es dir an. Lass uns anfangen. Um fortzufahren, habe ich bereits das Transparentpapier auf diese beiden Portraits gelegt das Transparentpapier auf diese beiden Portraits Ich werde die beiden Augen nebeneinander zeichnen, eines zeigt eine ältere Person und das andere eine jüngere Person, und Sie werden unterschiedliche Texturen sehen und wie wir die Unterschiede zwischen den beiden beobachten müssen Fangen wir mit der Iris Du musst meiner Hand folgen Das ist eine tolle Übung für euch, besonders für Anfänger. Wenn Sie auf mittlerem und fortgeschrittenem Niveau sind, müssen Sie das nicht durchmachen Sie können sofort zur nächsten Studie übergehen, zur nächsten Studie übergehen, die Teil zwei davon ist, und mit dem Trocknen dieser Phase beginnen. Danach werden wir lernen, wie man Spuren schraffiert und schattiert Im Moment ist das wieder Übung mit einem Transparentpapier, aber das werden wir nicht tun Bei anderen Kriterien ist jedoch, ob Sie Transparentpapier und Ihr Anfangslevel verwenden möchten , auch das vollständig definiert . Es ist okay. Sie können es nachzeichnen und dann diese Spur auf Ihr Hauptpapier übertragen und dann die Schraffur- und Schattierungstechnik anwenden Ich schlage diese Technik vor, schlage diese Methode vor, wenn Sie ein Anfänger sind und Ihre Fähigkeiten, Ihre Techniken ganz am Anfang üben möchten Ihre Techniken ganz am Das ist ein guter Weg. Wenn du es machen willst, schlage ich das auch vor. Wie Sie sehen können, haben wir bereits mit der Iris begonnen. Zeichne die dunklen Linien, um zu verhindern dass die Hauptlinie umgeht Warum wir das tun. Du sagst nicht nur: Oh, das ist Zeitverschwendung. Ich würde eigentlich gerne direkt zur Zeichnung übergehen. Wenn Sie die Platzierung, die Größen und alles verstanden haben, müssen wir an diesem Punkt immer mehr üben. Je mehr du übst, desto besser wirst du. Wir gehen jetzt durch das obere Augenlid, die Ränder und fügen eine Linie für das Augenlid selbst Verwenden Sie eine hellere Linie, um den unteren Teil des Augenlids zu kennzeichnen , Sie die Details sehen und verstehen können Versuche alles zu absorbieren , was vor sich geht. Folge einfach meinen Handbewegungen. Falls Sie Tracy nicht auf Papier haben, ist das in Ordnung Fahren Sie einfach sofort mit dem nächsten Material fort, oder Sie können warten und sich das holen und diese Das ist eigentlich ein großartiger Ansatz, um Gliederungen beim Zeichnen von Projekten zu üben, was mehrere Vorteile hat, dass Sie ihn durchgehen können Die erste besteht darin, die Proportionen zu verstehen. Das verstehen wir, wir verstehen das Verhältnis des Auges zwischen den Augenlidern, wie Sie sehen können Hier haben wir zum Beispiel auch für das untere Augenlid eine Linie gezogen, die Kanten und die Form, die Wimpern sowohl für das obere als auch für das Wir haben die Länge und den Winkel der Wimpern verstanden. Ich kann sagen, dass ich unter all den Kursen, die ich besucht habe , und das ziemlich gesehen habe, dass die meisten meiner Schüler Schwierigkeiten haben, Schwierigkeiten Wimpern und Augenbrauen zu zeichnen Es wäre eine tolle Übung für euch, zu sehen, wie das tatsächliche Gemälde oder wie die Wimpern auf Fotos aussehen und gezeichnet werden sollten Weil die meisten von euch es entweder so parallel nebeneinander zeichnen es entweder so parallel nebeneinander ohne unterschiedliche Winkel oder Richtungen, dass es nicht auf natürliche Weise herauskommt Das würde euch wirklich helfen, wenn ihr Probleme damit habt Wimpern und Augenbrauen zu zeichnen All diese Haarstriche. Schau dir an, wie ich diesen Teil abschließe. Wie ich bereits erwähnt habe, hilft Ihnen das Nachzeichnen von Proportionen dabei, die richtigen Proportionen in menschlichen Gesichtern zu erkennen und nachzubilden Diese Grundkenntnisse sind für realistische Portraitzeichnungen von entscheidender Bedeutung, jeder Außerdem die Entwicklung des Muskelgedächtnisses. Warum ich das mache. Je mehr du übst, stell dir vor, du bekommst eine Menge Transparentpapier und gehst diesen ganzen Kurs und all die Beispiele durch diesen ganzen Kurs und all die Beispiele und druckst alle Bilder aus, die ich bereits habe Alle Bilder habe ich in deine herunterladbaren Ressourcen aufgenommen Wenn Sie all diese Übungen machen, entwickeln Sie Ihr Muskelgedächtnis. Wiederholte Bewegungen, wie das Nachzeichnen von Konturen, bauen Das macht es für euch einfacher, Formen und Linien in Zukunft frei zu replizieren und Linien in Zukunft frei Nicht nur das, was ich hier mache, ich gehe durch die Schatten Dann wird dir klar, wo dunkler und wo heller sein sollte , weil du am Anfang vielleicht mit dem Licht und den Lichtern und den Schatten und allem zu kämpfen den Schatten und allem Wo du, sagen wir, Schraffur und Kreuzschraffur einsetzen musst sagen wir, Schraffur und Kreuzschraffur Das wird dir sehr helfen. Auch Beobachtungsfähigkeiten. Beim Nachzeichnen achten Sie genau auf Details wie zum Beispiel die Ränder von allem, die Krümmung der Lippen, die Form der Augen und die Positionierung der Gesichtszüge Dies verbessert Ihre Fähigkeit, diese Details zu beobachten und in Ihren Skizzen festzuhalten Schau dir an, wie viele Details ich gerade durchgehe, zum Beispiel, wenn ich hier das Auge mache Stell dir vor, du übst das fünfmal. Es ist viel einfacher, wenn Sie beim nächsten Versuch freie Hand haben. Was wir getan haben, haben wir getan, Wimpern, die Augenbrauen geübt Wir folgen der Richtung des Haarhains. Für den Augenbrauenbogen verwenden wir vertikale und gerade Linien. Wie Sie sehen können, ist das Tragen sehr wichtig, und wir achten darauf, den Schwanz der Augenbraue zu tragen Bitte gehen Sie all diese Details durch. Uns ist klar, dass wir den Welpen verdunkeln müssen. Das ist der dunkelste Bereich, und das Highlight war die Form des Glanzlichts im Inneren des Violetts? Wir wissen, wie man die Iris schattiert, acht, sie heller hält als der Pu-Pol-Teil Verlassen Sie den Bereich, wenn das Licht auf die Iris trifft, leer, Leute. Wir werden den Weißgrad des Papiers verwenden dieses Highlight zu erzielen Wir haben den weißen Teil des Auges bereits minimal schattiert weißen Teil des Auges bereits minimal schattiert Wir vermeiden diese Schattierung in sehr hellen Bereichen. Das werden wir im nächsten Kino machen. Ich übe mich darin, meine Hand aufzuwärmen, was du gerade auch tust Drucken Sie einfach das Transparentpapier aus und sehen Sie, wie viel Sie üben können Ich werde dir enorm helfen. Ich verspreche es euch Für das obere Augenlid, Cris, benutze ich Vertikal und TL Ähnlich funktioniert es auch für das untere Augenlid. Schau dir an, wie ich leichte und subtile Schatten aufgetragen habe, ein unteres Augenlid, das sich vom oberen unterscheidet wir nun die Schattierung rund um die Nase durchgehen, werden Sie feststellen, wo Sie dunklere und hellere Bereiche hinzufügen sollten dunklere und hellere Bereiche Schau dir den Zess an, die Kurvenlinie um das obere und untere Augenlid und wie ich sie durchmache Für das obere Augenlid folgen Sie bitte diesem Teil. Ich mache eine Kreuzschraffur, sieh dir das an, graut diesen Bereich aus und auch diesen Teil Wie ich bereits erwähnt habe, hilft Ihnen das nicht nur dabei, die Proportionen zu verstehen und Ihre Beobachtungsgabe zu verbessern, sondern es wird auch Ihr Selbstvertrauen stärken Vor allem für Anfänger kann dieses leere Blatt schon einschüchternd sein , ein leeres Blatt zu haben Es war für mich ganz am Anfang , als ich Zeichnen lernte Vielleicht bietet das Zeichnen eine Anleitung, reduziert Ängste und hilft euch, Selbstvertrauen in eure Zeichenfähigkeiten zu gewinnen Das ist es, wonach wir hier suchen. Auch deine Technik wird alle sehr verbessern. Du kannst mit verschiedenen Arten von Strichen wie Druck experimentieren und herausfinden, wie sich das auf das Ergebnis deiner Zeichnung auswirkt. Du bist hier auf Entdeckungsreise. Diese Erkundung hilft bei der Entwicklung eines persönlichen Stils und einer persönlichen Technik. Während du das hier machst, merkst du zum Beispiel, dass ich das Schlüpfen auf diese Weise machen möchte , dass für diesen Teil der Nase Mir ist klar, dass für diesen Teil der Nase eine Kreuzschraffur von Nutzen ist Sie können auch Ihre persönliche Technik entwickeln. Schau dir hier an, wie es mir geht. Das sind die Orte, an denen du im nächsten Theaterstück übst. Auch deine Geschwindigkeit, deine Geschwindigkeit wird sehr unterschiedlich sein Diese Art des Nachzeichnens kann den Lernprozess beschleunigen da ihr euch auf einzelne Aspekte des Zeichnens konzentrieren könnt, ohne darüber hinwegzukommen, überfordert zu sein, von Anfang an jeden Teil selbst richtig machen zu müssen an jeden Teil selbst richtig machen zu Ich bin ermutigend. Die meisten von Ihnen, auch wenn Sie Fortgeschrittene sind, vor allem Anfänger. Nun, wenn Sie in diesem Kurs fortgeschritten sind, habe ich das, glaube ich, schon zweimal oder dreimal erwähnt. Gehen Sie sofort zum nächsten Kinofilm , der lang ist Seien Sie vorbereitet, halten Sie Papier und Stifte bereit. In der Einführung haben Sie alles über Stifte und die Techniken gelernt , und wir werden all das auf diese anwenden Ich freue mich darauf, das hier im Freihandstil für euch zu zeichnen das hier im Freihandstil für euch Mal sehen, wie es aussehen wird. Wie Sie sehen können, sollten Sie für das obere Augenlid eine sanfte Schattierung verwenden. Dieser Teil muss viel dunkler sein, Augenwinkel. Übe jetzt einfach die Konturen rund um die Augen. Dieser Teil, die Nasenschattierung, ist wichtig, verdunkelt die Brücken, die Seiten der Wo sind die Nasenlöcher . Jetzt analysierst du die Nasenspitze, sie hat das Highlight, den Weißgrad Jetzt noch ein bisschen nach oben, dann habe ich etwas Schattierung diesen Stellen, zum Beispiel an diesem Teil der Nase, muss ich mehr Schatten anbringen Jetzt analysierst du all das, was du übst. Du wirst dich daran erinnern, dich an all das zu erinnern. Verdunkeln Sie auch die Nasenlöcher. Zeichne die Linie für die Nasenflügel und wir definieren die Nasenspitze bereits mit dunklen Linien und Schraffuren und Kreuzschraffuren auf der rechten Seite der Schauen wir uns nun den Unterschied zwischen diesen beiden an. Lassen Sie uns jetzt sofort das Gleiche durchmachen, was wir getan haben. Warum ich wieder bei dem Welpen anfange, es gibt mir nur ein Gefühl der Mitte Das ist der Punkt, an dem ich alles drum herum zeichnen werde Deshalb beginnen viele meiner Zeichnungen mit dem Auge, denn wenn ich die Augen auf der rechten Seite und dann auf der linken Seite platziere , dann kann ich den Rest aller anderen Gesichtszüge platzieren , den richtigen Proportionen um sie herum. Schau dir jetzt an, wie ich meine Hand bewege, wenn ich die Augenbrauen zeichne. Ich möchte wirklich, dass du viel übst, weil ich weiß, dass ich das am Anfang dieses Artikels erwähnt habe , aber viele von Ihnen haben Probleme, wenn es um das Zeichnen von Haaren geht Das ist eine großartige Übung für euch, um zu verstehen, wie es eigentlich gezeichnet werden sollte Jetzt werden wir einige der Falten rund um das Auge auf der linken Seite durchgehen , wie bei unserem Modell auf der linken Seite. Das habe ich gemeint. Schau dir einige der unregelmäßigen Linien an, und die Schattierung werden wir bald anwenden Benutze Schraffuren, um die Dunkelheit in diesem Bereich zu erzeugen. Unsere Kreuzschraffuren bestehen aus senkrechten und diagonalen Linien. Ich verfolge nur das Verständnis, wie ich die Falten zeichnen sollte , wenn ich mit freier Hand zeichne Hier sollten die Haarlinien sein. Schauen Sie sich hier die Augen an, die viel heller wenn wir den Rest des Gesichts betrachten, wie die Nase und andere Bereiche. Das werden wir auch verwenden und wir müssen es analysieren. Wenn es um Freihandzeichnen geht, habe ich das nicht unter Hand, aber du hast es gelernt. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie werden vier H- oder H-Bleistifte für die Augenpartie verwenden vier H- oder H-Bleistifte für , weil das viel heller ist, und ich werde vielleicht zwei B- oder HB-Bleistifte für die kreuzschraffierten Verbindungen für den schattierenden Teil der Nase verwenden HB-Bleistifte für die kreuzschraffierten Verbindungen für den schattierenden Teil der Nase Du analysierst das alles , bevor du mit deinem Hauptkunstwerk anfängst mit deinem Hauptkunstwerk anfängst Sei geduldig, versuche zu üben und zu üben und mehr zu üben, und dann lass uns mit dem Hauptkunstwerk beginnen. Und dann werden Sie die Verbesserung sehen, die Sie in diesen Lektionen erzielt haben. Achten Sie auch auf die Größe zwischen dem oberen Augenlid und den Augenbrauen. Sie haben bereits gelernt, wie man Gitter zeichnet. Über diesen Teil mache ich mir keine Sorgen. Sie können zu diesem Tuarial zurückkehren, oder falls Sie dieses Tuarial noch nicht durchgemacht haben, weil ich manchmal weiß, dass einige meiner Schüler einige der Lektionen, die sie lernen wollen, überspringen Lektionen, die sie lernen wollen, Wir haben uns darauf geeinigt, dass Sie im Tarif lernen, wie man es macht, ohne freie Hand zeichnen zu müssen, um ein echter Profi zu werden Ich weiß, wenn ihr das zweimal, dreimal, nicht einmal übt und dann sagen wir, zwei Stunden, drei Stunden oder die Lektion in einer halben Stunde beendet , nein, das ist keine gute Übung Du musst die gleiche Zeit machen, du musst die gleiche Menge an Zeit investieren und es dann immer wieder tun. Das habe ich vor langer Zeit auch getan. mache ich tatsächlich immer noch, dieses Tracing wird mir bei den nächsten Gebärmutterhalskrebs wirklich helfen . Auch mit diesem sind wir fast fertig. Lass uns vielleicht noch ein oder zwei Minuten daran arbeiten. Dann werden wir sofort loslegen das auf unser Papier zeichnen, ein leeres Weiß von Hoffentlich mein Muskelgedächtnis. Ich hoffe, mein Gedächtnis erinnert sich an all das, wir werden sehen, wie es sich entwickeln wird. Übe weiter zu analysieren , wo deine dunklen Bereiche sind. Jetzt , wo Sie weniger Handdruck ausüben, ist das auch eine gute Übung für Ihren Handdruck. Ich habe das am Anfang nicht erwähnt , was ich hätte tun sollen. Wenn du jetzt auf Transparentpapier übst, verstehst du, wo du mehr Druck und weniger Druck ausüben solltest . Wie läuft es bis jetzt? Folgst du mir? Ich hoffe, du hast dein Papier und Zäune neben dir und du hast sofort dasselbe getan , während ich es gemacht habe Was ich mache, ich analysiere einfach mehr und verstehe mehr über die Schattenbereiche Jetzt sieh dir die Hass-Richtung meiner Hand an. Das werde ich auch in der nächsten Tatera tun , weil mir klar ist, dass ich es hier tun muss Ich gehe zwischen die Linien , wenn ich die Nase gezeichnet habe. Auch hier ändere ich die Richtung meiner Hand. Ich kann es kaum erwarten, das zu zeichnen und ich hoffe du freust dich auch auf die nächste Ewigkeit. Einfach den Nasenumriss fertigstellen und fertig. Wir sehen uns in der nächsten Verhandlung, Leute. Hoffe es hat dir gefallen, bis bald und Bobi. 14. Zwei Porträt-Zeichnungen mit junger Haut: Hallo zusammen und willkommen zurück zu den beiden weiteren Materialien. Im heutigen Video werden wir dieses Porträt fertigstellen , das Sie gerade gesehen haben, diese beiden Porträts nebeneinander. In der vorherigen Lektion lernen wir, wie man auf Transparentpapier skizziert , und wir analysieren das Ganze Jetzt ist es an der Zeit, Freihand-Stil zu machen. Denken Sie auch daran, dass Sie, wenn Sie mit Freihandzeichnen noch nicht vertraut sind , Ihr Anfängerniveau sind und Sie plötzlich dieses Porträt machen wollten. Sie können zu Ihren herunterladbaren Ressourcen gehen und dann entweder die Gliederungen oder die Noten herunterladen. Außerdem können Sie auf die Kunstwerke selbst zugreifen. Dann ist es sehr wichtig, einen spitzen Stift und auch ein gutes Papier zu haben , das sich zum Zeichnen von Bleistift und Kohle eignet . Und dann folge meinen Handbewegungen. Wenn Sie der Meinung sind, dass das Video zu schnell für Sie ist, beenden Sie das Video bitte jederzeit. Zeichne diesen Teil und setze dann das Video fort. Sie können sehen, dass ich das linke Auge des ersten Portraits fertiggestellt habe, die jüngere Version des Mannes. Ich habe mit dem Welpen, der Iris, den unteren und oberen Augenlidern angefangen , dann ist das das Highlight in der Pupille Wir haben verschiedene Highlights. Wenn du mehr über Augenzeichnungen erfahren möchtest, kannst du meinen Meisterkurs besuchen, aber dieser ist in Medium, dem Medium Kohle. In diesem Kurs dreht sich dagegen alles um Bleistiftzeichnen und Skizzieren Ich werde nur sicherstellen, dass die Gliederung korrekt ist. Normalerweise sage ich das in all meinen Lektionen weil ich möchte , dass ihr darauf achtet. Wann immer wir die Hauptskizze, die erste Gliederung, erstellen, nehmen Sie sich bitte so viel Zeit wie möglich. Es besteht keine Eile. Sie müssen sicherstellen, dass der Hauptentwurf korrekt ausgeführt wurde. Andernfalls, wenn Sie Ihre Techniken darauf anwenden, wird es nicht nett oder interessant auf eine interessante Art und Weise herauskommen interessant auf eine interessante Art und Weise , die später gut aussehen würde Das habe ich gemeint. Also nochmal, wir gehen das ursprüngliche Design durch. Bitte achten Sie darauf, dass einige der inneren Linien, wie ich den Stift halte, und alle meine Stifte, wenn ich sie benutze, sehr scharf sind und ich nur minimalen Handdruck ausübe, die Augenbrauen auf der linken Seite mache Lassen Sie uns nun den wichtigsten Gesichtsausschnitt machen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und stellen Sie sicher, dass Sie entweder ein Stück Papier unter der Hand haben oder dass Sie einen sicheren Abstand zwischen Ihrer Hand und dem Papier haben, damit Sie den Stift nicht überall zerdrücken möchten den Stift nicht überall zerdrücken Wir wollen einen sauberen Raum. Der Augenwinkel muss eine sehr dünne Linie haben. Nicht alle Linien, sie haben den gleichen Ton, den gleichen Bleistiftdruck. Das ist eine Nase, sehr einfach, nur mit zwei oder drei Linien und dem Bereich der Nasenlöcher, wir sind fertig, weil wir das halbe Gesicht machen, das ist etwas ganz anderes als nur die ganze Nase zu zeichnen Alles sollte halb grob sein und das ist in Ordnung. Lassen Sie uns die Nase so gestalten, wie wir hier sind, und stellen Sie sicher, dass alle Größen korrekt sind. Ich bin mit den Umrissen noch nicht fertig. Sie werden den Unterschied zwischen Schraffur und Schattierung erkennen. Wir haben insgesamt eine Mischung aus Schattierungs- und Schraffurtechniken, das ist, wenn wir uns beim Zeichnen die Lippen durchgehen, die Sie werden eine andere Technik sehen. Machen wir nun die zweite Phase, eine ältere Version unseres Modells auf der rechten Seite. Ich habe dieses Kunstwerk speziell für euch ausgewählt , weil ich wollte, dass ihr den Unterschied erkennt, wenn wir bestimmte Schraffurtechniken für eine glatte Haut hinzufügen bestimmte Schraffurtechniken für eine glatte Haut Wir fügen zwar eine andere Haut hinzu, ich muss sagen, dass sie einige Falten hat Diesmal zeichne ich es anders. Ich habe mit der T-Linie des Ganzen angefangen, was auch falsch gemacht werden kann. Stellen Sie also sicher, dass Sie es löschen, und ich kann es aufgrund meines Handdrucks leicht löschen, es gibt keinen Handdruck. Das heißt, es ist sehr einfach, es zu löschen. Der richtige Weg bestand nun darin , sicherzustellen, dass zuerst Ihr Welpe und Ihre Iris und dann das obere und untere Augenlid behandelt wurden Bitte folgen Sie meinen Handbewegungen. Schau dir die Skizze der jüngeren Phase an. Wir fingen an, zuerst diese zu skizzieren und dann begannen wir, die linke Seite mit älterem Fa zu skizzieren, was den Umriss der jüngeren Phase widerspiegelte, aber mit wechselndem Ich lasse mir wirklich Zeit, wenn ich um das Auge herumgehe. Das Auge sollte mit etwas abfallenderen Oberlidern gezeichnet und vielleicht tiefer angesetzt Dann fügen wir Falten hinzu und die anderen Details, die sich normalerweise um das Auge herum bilden Sie werden auch den Unterschied zwischen den beiden Nasen sehen den beiden Nasen sehen Das sind Veränderungen mit dem Altern, die die üblichen Veränderungen mit dem Altern widerspiegeln. Das muss ich sagen. Zurück zum Skizzieren. Schau, wie und wo ich mit dem Schraffieren anfange Wenn es um die Pupille geht, fange zuerst an, den ganzen Raum zu verdunkeln Achten Sie beim Zeichnen darauf, dass der Umriss lebendig und offen ist und die Jugend widerspiegelt Wir zeigen tatsächlich die Schärfe der Augenlider und die Konturen der Augen Wir müssen dem Auge jetzt feine Details hinzufügen, vor allem der Iris und dem Welpen, und zwar auf Wimpern und Wimpern , aber dafür sorgen, dass sie natürlich aber dafür sorgen, dass sie Sie können sehen, wie schnell ich bin, wenn es um den Pupillenbereich geht, wie viel Zeit ich mir nehme und ich gerade dabei bin, meinen Stift zu spitzen Sie jedes Mal darauf, dass Ihr Stift scharf ist, besonders wenn Sie realistisch zeichnen und schraffieren realistisch zeichnen und schraffieren Da wir hier eine glatte Hautstruktur erzeugen , verwenden Sie feine, enge parallele Linien, wenn wir mit dem Schraffieren beginnen, z. B. um die nützliche Glätte der Außerdem werden wir in diesem Tutorial starke oder dichte Schraffuren vermeiden Leichte Striche reichen aus , um die Weichheit zu vermitteln. Ich möchte, dass ihr eine Sache bemerkt, denn ich habe viele Kurse zur Verfügung und in einigen von ihnen werden sogar verschiedene Arten von Portraitzeichnen unterrichtet, bei anderen gibt es sie noch. Eine Sache, die ich gesehen habe wenn es um Anfängerniveau geht, lassen Sie uns diesen Teil für Schüler als Beispiel Sie werden den gesamten Bereich genauso abdunkeln. Sie haben alle dieselbe Dichte, dieselbe Dunkelheit. So ist es nicht. Einige Bereiche sollten heller sein, andere dunkler. All diese kleinen Details können vom Anfängerniveau über das mittlere bis zum fortgeschrittenen Niveau einen großen Unterschied machen Anfängerniveau über das mittlere bis zum fortgeschrittenen Niveau . Schauen Sie zum Beispiel, der obere Teil der Pupille ist dunkler, der untere Teil weniger und heller Sie müssen wie in der vorherigen Lektion analysieren, wir haben alle Details Aber nachdem Sie verstanden haben, was vor sich geht, ist es eine weitere Herausforderung, es anzuwenden. Ich schlage vor, dass Sie nach einer Weile und wenn Sie diesen Kurs abgeschlossen haben, gelernt haben, wie das geht. Gerade jetzt, wenn es um den Teil mit der Iris geht, achten Sie wirklich darauf, dass Sie nicht zu viel Druck ausüben und wenn Sie Linien zeichnen, gehen Sie nicht komplett um ihn herum, einigen hat es hellere Konturen, bei anderen hellere Konturen . Es hängt alles von Ihrem Modell ab. Und was Sie wahrgenommen haben, was Sie bei der Analyse gelernt haben. Also, wann immer ich anfange , die Iris zu schattieren oder zu schraffieren, gehe ich immer von der Kontur aus, wie hier Bitte fangen Sie nicht im mittleren Teil an. Es ergibt keinen Sinn. Sie werden unterbrochene Linien haben und es wird nicht realistisch aussehen. Sie brauchen hier subtile Nachteile, subtile Schattierungen, leichte Schattierungen, um Volumen zu Ich hoffe, Sie folgen gleichzeitig. Dies ist eine bewährte Methode, Dies ist eine bewährte Methode wenn Sie gleichzeitig folgen Ich möchte dir ein paar Tipps und Hacks geben, während ich durch die Iris gehe durch die Iris gehe und du mir hoffentlich gleichzeitig folgst Wenn es um den Umriss des Gesichts geht, verwenden Sie eine leichte Berührung, um den Umriss zu verschieben Beibehaltung weicher Kurven, hier hatten wir keine Kieferlinie, aber wenn Sie eine Kieferlinie und Karos hinzufügen möchten, ist Beibehaltung weicher Kurven sehr wichtig Außerdem ein weiteres E, eine ovale Form als Richtschnur für das Gesicht, falls Sie nicht mit freier Hand zeichnen konnten. auch all diese Konturen oder Raster in Ihren eigenen Ressourcen Ich habe auch all diese Konturen oder Raster in Ihren eigenen Ressourcen hinzugefügt, aber Sie können immer noch viele Formen als Richtlinie für das Gesicht verwenden , um vor dem Detaillieren die Proportionen ausgewogen zu halten Konzentrieren wir uns vorerst nur auf die Ausweisbestimmung. Ich sage immer, wenn man mehr Zeit mit dem Auge verbringt als mit den übrigen Gesichtszügen, auch ein Teil aller Gesichtszüge genauso wichtig wie das Auge. Aber Augen, sie vermitteln. Du musst vielleicht ein bisschen mehr Zeit damit verbringen. Lassen Sie uns eine detaillierte Iris und ein reflektierendes Highlight im Inneren des Welpen zeichnen ein reflektierendes Highlight im Inneren , um dem Auge Leben und Glanz zu verleihen Hier gibt es einen Tipp. Füge eine dünne Linie für die Wimpern Ich zeige dir, wie das geht. Das sollte natürlich und subtil Augen nicht überfordern Ein weiterer wichtiger Tipp ist jedoch , wenn es um die Wimpern geht, vor allem in der vorherigen Lektion, als wir es nur mit Transparentpapier gemacht Ich lege großen Wert auf die Wimpern und Augenbrauen. Bitte versuche deine Wimpern und Augenbrauen getrennt zu üben deine Wimpern und Augenbrauen Die Linie übt das Strichzeichnen. Die Krümmung dieser beiden sollte nicht ähnlich sein. Wir haben viele unterschiedliche Längen, einige davon kürzer, andere länger, dicker, dünner Sie müssen bedenken, dass sie nicht alle gleich groß und parallel nebeneinander liegen. Es schlüpft nicht, wenn du Augenbrauen und Wimpern Der Grund, warum ich so viel Wert darauf lege, ist , dass ich über 70 bis 80.000 Schüler Die meisten von ihnen, die ersten, die großen, die Anfängerstufen Als sie mir ihre Praxen geschickt haben, habe ich gesehen, wie sehr sie mit den Wimpern und Augenbrauen zu kämpfen hatten Das liegt daran, dass die Länge der Wimpern und Augenbrauen alle ähnlich Deshalb sehen sie vielleicht unnatürlich aus. Ich werde es hier machen Denken Sie daran, als ich anfing die Wimpern und Augenbrauen zu machen Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Teil machen und versuchen Sie, ihm so ähnlich wie möglich zu sein Ich verbringe einige Zeit mit dem Highlight. Der untere Teil des Glanzlichts, gehe um ihn herum. Sie können sehen, dass ich rund um die Pupille zwischen der Pupille und Iris eine hervorgehobene Linie hinterlassen habe rund um die Pupille zwischen der Pupille und Iris eine hervorgehobene Linie die Pupille zwischen der Pupille und Iris eine hervorgehobene Stellen Sie sicher, dass Sie diese Techniken befolgen , die ich verwende Sobald wir es brauchen, machen wir uns auf den Weg und füllen das Highlight aus. Warum wir mehr Schatten auf die Iris legen. Normalerweise sollten wir aufgrund des Schattens der Wimpern einen Ton auf der Oberseite der Iris haben als auf dem unteren Teil Achten Sie immer darauf, dass der obere Teil der Iris dunkler ist. Verwenden Sie außerdem eine Richtungsschraffur, die den Konturen des Gesichts folgt , um ein natürlicheres Erscheinungsbild Halten Sie diese Linien sehr leicht und dicht beieinander. So nah es sich anfühlt, als wäre es schattig, was auf glatte Haut schließen lässt Schau dir den oberen Teil des oberen Augenlids an. Ich werde versuchen, unsere Schraffurlinien mit meinem Finger leicht zu verwischen, und zwar so Wenn Sie das Gefühl hatten , dass das zu viel ist, einfach Ihren benötigten Radiergummi hinein und machen Sie dann weiter, denn jetzt haben Sie dieses hellgraue Gefühl darauf Das Weiß des Auges ist nicht wirklich weiß, also musst du immer diesen sehr hellgrauen Ton darauf haben diesen sehr hellgrauen Ton darauf Ich schattiere weiter rund um die Iris und verdunkle den Bereich. Danach, wenn wir mit diesem Bereich vertraut sind, können wir uns später dem oberen Augenlid und den Wimpern zuwenden und Achten Sie darauf, dass Sie genügend Druck haben , wenn Sie die Kanten speziell bearbeiten Dann arbeite hier am unteren Augenlid. Dann schauen wir mal, von der Ecke aus. Ich werde nur das graue, hellgraue Gefühl erzeugen , das ich dir gegenüber erwähnt habe. Dann kannst du mit starkem Druck den äußeren Augenwinkel, die Tränenente, formen . Hier gibt es eigentlich nicht viel zu sagen , weil Sie die Techniken bereits gelernt haben. Es geht darum, weiterzumachen und gleichzeitig weiterzumachen , während Sie sich das Theaterstück ansehen. Wir schärfen den Bleistift. Schau dir die anfängliche Kräuselung der Wimpern an, die ich mache Das waren nur ein paar Hinweise. Wir werden zurückgehen und mehr Wimpern machen. Verbringen Sie jetzt einfach etwas Zeit mit dem Augenwinkel, dem Tränenhund, und fügen Sie Details hinzu Wir können unseren Hand - und Bleistiftdruck nach und nach erhöhen . Nicht alles auf einmal. Es ist sehr wichtig, das im Hinterkopf zu behalten. Ich habe es ein paar Mal erwähnt. Wenn Sie Fragen hatten, lassen Sie es mich bitte wissen und reichen Sie Ihre Aufgaben ein, reichen Sie Ihre Übungen jederzeit ein. Sie müssen Ihre Zeichnung nicht fertigstellen und sie dann einreichen. Es ist sogar besser, sie während der Arbeit einzureichen , damit Sie Feedback erhalten und darüber nachdenken können , oder vielleicht, wenn Sie einige Änderungen vornehmen möchten. Ich gehe einfach ein bisschen mehr um die Iris herum, hier mit mehr Handdruck. G zwischen den Zeilen. Schau, wie nah meine Hand an der Spitze des Bleistifts ist. Ich brauche extreme und ähnliche Bleistiftkontrolle. Wenn ich Details zeichnen muss. Deshalb bin ich so nah an der Spitze des Bleistifts. Andernfalls musst du, wenn du die Skizze machst, weiter weg sein. Meine Handbewegungen an diesem Teil sind ziemlich wichtig , wenn er zwischen dem oberen Augenlid liegt. Diese beiden Linien zeigen, wie ich mein Handgelenk hin und her, links und rechts bewege , in welchem Bereich ich mehr Druck ausübe und in welchem Bereich ich meinen Handdruck verringere. Versuchen Sie, ganz am Anfang eine subtile Schattierung vorzunehmen. Wenn Sie diese Highlights erstellen möchten, wäre das ganz einfach . Folgen Sie der Kurve. Der Schatten fällt typischerweise in diese Bereiche, die Sie auf dem Augenlid selbst anhand der Wimpern als Schatten erkennen können auf dem Augenlid selbst anhand der Wimpern als Schatten erkennen Aber beim unteren Augenlid kann eine sehr subtile Formschraffur helfen, seine Form zu definieren, ohne dass die Augen, insbesondere hier nur das linke Auge, müde oder gealtert wirken, es sei denn, das Das ist ein anderer Fall, Leute. Das ist ein sehr milder, langweiliger Ausdruck, also zeigt er nicht, dass es wie Lachen ist oder dass es glücklich oder traurig ist Es will nur ein realistisches Gefühl vermitteln Gesicht durch dich hindurchschaut und dich direkt ansieht Lassen Sie einige Bereiche unschattiert oder leicht ausradiert, damit die Highlights hervorgehoben um ein lebendiges, typisch realistisches Auge zu erzeugen Jetzt habe ich angefangen, die Wimpern zu machen. Extrem wichtiger Teil, vielleicht der wichtigste Teil, denn wenn du die Wimpern richtig machst, wirst du entweder Kunstwerke auf Anfängerniveau oder auf sehr fortgeschrittenem Niveau haben auf Anfängerniveau oder auf sehr fortgeschrittenem Niveau Dieses kleine Detail, die Wimpern können einen großen Unterschied machen, Leute Schau dir die Schärfe an, wie sie sich wie ein Dreieck anfühlen, wie sie sich verheddern. Sie kreuzen sich Sie haben unterschiedliche Längen und so, wie ich sie eigentlich aus der Linie ziehe. Ich zeichne es nicht von der Prinzessin. oben nach unten geht es eigentlich vom Augenlid aus, sollte beginnen und nach oben gehen Es ist, als würdest du den Strich werfen, den Linienstrich. Bitte versuche, diesen einen Mann ein paar Mal wirklich nachzuahmen. Ich will es nicht hundertmal sagen , aber das ist ein sehr wichtiger Faktor wenn es um realistisches Trocknen geht Ich möchte dich nicht zwingen, zu viel zu üben, aber die Wimpern und Augenbrauen können sehr wichtig sein Versuche es zu tun und übe es so oft du kannst. Hier mehr erstellen. Bitte folge meinen Handbewegungen. Jetzt dieser Teil, der Ring und die Schraffur und dann die Kreuzschraffur wichtig Mit leichtem Handdruck. Die Mittelteile sollten die Highlights haben, bitte. Stellen Sie sicher, dass Sie dem folgen. Eros sollte einer natürlichen Knochenstruktur über dem Auge folgen . Verwenden Sie leichte, feurige Striche, um den Haarwuchs nachzuahmen beginnt typischerweise in der Nähe der Nase und ist zu den Schläfen hin unterschiedlich lang Wir müssen die Augenbrauen mit Schichten dieser Haarstriche aufbauen dieser besonders im volleren Teil darauf, dass die Richtung Ihrer Striche dem Haarwachstum entspricht Sie haben unterschiedliche Richtungen, nicht alle sind gleich, manche kreuzen sich Wobei sich die Wimpern von der Spitze aus nach außen wölben, nicht gerade Ich glaube, das habe ich schon oft erwähnt. Zeichne sie leicht gekrümmt und achte darauf, dass die Basis flacher ist als die Spitze Für ein natürliches Aussehen variieren die Länge und Richtung leicht Das gilt sowohl für Augenbrauen als auch für Wimpern. vermeiden Sie es, sie einheitlich zu gestalten nicht alle den gleichen Abstand zwischen den Strichen zu haben, Bitte vermeiden Sie es, sie einheitlich zu gestalten und nicht alle den gleichen Abstand zwischen den Strichen zu haben, da sie ein weniger realistisches Aussehen ergeben können Siehst du, wie viel Zeit ich nur mit den Augenbrauen und Wimpern verbringe , ziemlich viel Zeit In diesem Teil können Sie jederzeit versuchen, das Video zu beenden Übe so viel du kannst und wende dann vielleicht das Gelernte an deinem Hauptmodell an, was jetzt deine neue Fähigkeit ist. Ich wäre toll, wie auch immer Sie Ihre Augenbrauen und Wimpern gemacht haben, schicken Sie mir bitte jederzeit zu Toll, wenn ich dein Level sehen kann, dann kann ich dir sagen, was du tun musst , um sie zu verbessern. Das ist das ganze Ziel hier. Hier müssen wir unsere Richtungsschraffuren verstehen. Wir müssen unsere Schraffurlinien an den Konturen des Gesichts ausrichten den Konturen des Gesichts Dieser Ansatz trägt dazu bei, die dreidimensionale Form der Merkmale zu verbessern und trägt zu einem kohärenten, realistischen Bild Schau, du hältst den Stift in der Hand. Dezente Schraffur und Schattierung. Wenn Sie das Gefühl haben, zu viel getan zu haben, heben Sie diese Bereiche einfach mit der benötigten Erhöhung an Gerade hier, wenn es um Schraffuren und Kreuzschraffuren geht, ist Konsistenz Konsistenz ist der Schlüssel. Achten Sie bei allen Funktionen auf eine einheitliche Detailebene , um zu vermeiden , dass einzelne Elemente nicht synchron zum Rest des Gesichts erscheinen . Wenn die Augen sehr detailliert und realistisch sind, müssen wir zum Beispiel darauf achten, dass die Nase , der Mund und nicht die Lippen da sind. Die Augenbrauen sind alle realistisch, man schenkt ihnen alle die gleiche Aufmerksamkeit. Indem Sie sich auf all diese Tipps und Hacks konzentrieren , die Sie heute lernen, können Sie Ihre Fähigkeiten erheblich verbessern . Da bin ich mir sicher Ich gehe unter das Auge und mache die Wimpern am unteren Augenlid, in unterschiedliche Richtung, sowohl nach rechts als auch nach links Wie Sie sehen können, müssen wir für ein natürliches Aussehen unsere Wimpern so zeichnen Eine subtile Schraffur ist der Schlüssel. Wenn wir mit diesem Teil fertig sind, fangen wir an, uns unter dem Auge zu häuten Aber bevor wir weitermachen, schauen Sie sich meine Handbewegungen und deren Richtung an Du musst sicherstellen, dass der Kreis perfekt gemacht ist. Die Gliederung ist der wichtigste Teil , der von Anfang an korrekt ausgeführt und bei Bedarf jederzeit angepasst werden sollte der von Anfang an korrekt ausgeführt und bei Bedarf jederzeit angepasst . Lassen Sie es einfach nicht so stehen. Ich habe viele Übungen gesehen , bei denen einigen meiner Schüler die Techniken wichtiger sind als die Konturen, was nicht gut ist. Ich werde hier nur ein bisschen mehr Wimpern machen und dann ein paar schraffierte Augenwinkel und dann ein paar schraffierte Augenwinkel Tragen Sie eine leichte Schraffurschicht unter dem Auge auf, um die natürliche und feine Haut zu suggerieren . Seien Sie vorsichtig mit der Dunkelheit, Seien Sie vorsichtig mit der Dunkelheit ein zu kantiges Aussehen zu vermeiden. Für den anderen Charakter kannst du hier noch mehr hinzufügen und die Falten und Tränensäcke unter den Augen vertiefen Falten und Tränensäcke unter den Aber nicht hier. Die Carnes, die ich mache, und Inkonsistenzen sind ziemlich wichtig , weil Sie hier einige Bereiche sehen können Die erste Schraffurschicht haben wir nicht gezeichnet . Wir haben es weggelassen. Lassen Sie uns ein wenig über die Nase sprechen Verwenden Sie vertikale oder leicht diagonale Schraffurlinien an der Seite der Nase, um ihre Breite und Struktur zu definieren Dieser Ansatz hilft zu suggerieren, dass die Ebene ohne starke Linien ändert Ich behalte dabei den gleichen Handdruck , den ich um die Augen herum ausgeübt habe. Wenn ich dir eine Anleitung für die Nasenspitze geben möchte , entweder wir machen es oder wir machen es nicht, je nachdem, was persönlich bevorzugst, wenn es um verschiedene Kunstwerke geht, sollte die Nasenspitze heller schraffiert sein, das kann dazu beitragen, dass sie runder und auch nach vorne zeigt Die Linie an den Seiten sollte jedoch genauso dunkel sein wie das Auge Das war ein bisschen zu viel. Wir müssen weitermachen und eine empfindlichere mit weniger Handdruck machen. Jetzt machen wir die Nasenlöcher und Schatten. Nasenlöcher erfordern normalerweise eine dunklere Schattierung, um den Tod hervorzuheben. Verwenden Sie eine engere, dunklere Schraffur und eine Schattierung innerhalb der Nasenlöcher, ich muss sagen, die linken Nasenlöcher oder die rechte Seite , wenn wir beides tun, und dehnen Sie diese leicht auf die der Nase aus, in denen häufig Schatten geworfen Schattierung, um den Tod hervorzuheben. Verwenden Sie eine engere, dunklere Schraffur und eine Schattierung innerhalb der Nasenlöcher, ich muss sagen, die linken Nasenlöcher oder die rechte Seite, wenn wir beides tun, und dehnen Sie diese leicht auf die Bereiche direkt unter der Nase aus, in denen häufig Schatten geworfen werden. Bitte vermeiden Sie starke Schraffuren. Ich muss sagen, auf der Brücke, es sei denn, die Beleuchtung verlangt es, und es kann auch unnatürlich wirken Wir müssen vorsichtig sein. Jetzt machen wir hier eine Kreuzschraffur mit mehr Handdruck Lassen Sie uns das auch machen. Wenn wir der Meinung waren, dass es zu unnatürlich ist, können Sie es auch beseitigen Du musst nicht die rechte Seite zeichnen. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen, wenn wir einen Teil gemacht haben, den wir nicht mochten, und wir der Meinung sind, dass das Licht falsch war und unser Analyseansatz richtig war. Da wir nicht zu viel Handdruck angewendet haben, können wir es leicht löschen und vielleicht die andere Seite der Nase Lassen Sie uns diesen Teil zum Beispiel noch einmal wiederholen. Gehen wir mit unserem spitzen Stift auf die rechte Seite. Schauen wir uns an, wo ich angefangen habe. Wir sind fast fertig mit diesem Material. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem anderen Porträt Kümmere dich vorerst um dich selbst, ruh dich aus und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss jetzt, 15. Zwei Porträt-Zeichnungen mit alter Haut: Er ist einer, willkommen zurück zum zweiten Teil dieser Studie. Wir haben unser jüngeres Gesicht bereits auf der rechten Seite gemalt, dann tauchen wir sofort ein und fangen an, durch die Augen zu gehen, den Höhepunkt der Augen Dann lassen Sie uns die Ausschläge am Auge umgehen. Wenn Sie Fragen zum vorherigen Teil hatten , lassen Sie es mich bitte wissen. Ich bin immer online, um dir zu antworten. Achte darauf, dass dein Stift scharf ist und du eine gute Kontrolle hast. Wenn Ihr Stift zum Beispiel sehr kurz ist, versuchen Sie, Ihren Bleistiftverlängerer daran zu befestigen Das ist die Holzversion, die ich verwende. Wie Sie sehen können, haben wir angefangen, durch das linke Auge zu gehen . Das Schraffieren und Detaillieren der älteren Phase. Wir beginnen zuerst mit dem Auge und der Umgebung. Fangen wir immer von der Basis an, bei den Menschen, und dann bei der Iris, wie wir es auf der rechten Seite gemacht haben, die sich danach unter dem Auge verstärkt Wir werden im Vergleich zu den anderen Schraffuren viele verschiedene Schraffuren einbauen, kleine Kreuzschraffuren auch an den Ecken Schau dir bitte meine Handbewegungen an. Bisher sehr ähnlich der rechten Seite , die wir gemacht haben, dem vorherigen Porträt. Achte darauf, dass du nicht zu viel Druck ausübst. Andererseits haben Sie dies im vorherigen Tutorial gelernt. Schau, wie ich durch die Iris gehe. Ich habe diesen beschleunigt. Das liegt nur daran, dass wir das in Teil Nummer eins gelernt haben das in Teil Nummer eins gelernt Wir müssen nicht das wahre Leben durchmachen. Ich meine die Geschwindigkeit in Echtzeit. Wenn es für Sie jedoch schnell war, beenden Sie bitte das Video, beenden Sie den Teil und setzen Sie dann das Video fort. Stellen Sie sicher, dass Sie an einem bestimmten Teil des Auges, der Linie, beginnen und dann dunkler Bitte gehen Sie nicht zu den Glanzlichtern da dieser Weißgrad, der Weißgrad des Papiers, unversehrt bleiben muss Ich ändere meine Handbewegung, sodass ich den Ausschlag im unteren Teil der Augen besser kontrollieren nun mit Ihrem Radiergummi oder Radiergummi die Bereiche an, Heben Sie nun mit Ihrem Radiergummi oder Radiergummi die Bereiche an, die Ihrer Meinung nach zu groß sind, und fahren Sie dann fort Üben wir etwas mehr Druck auf die Pupille aus. Versuche gleichzeitig mitzumachen. Verwenden Sie entweder zwei B-Bleistifte oder HB-Bleistifte. Ich schlage vorerst zwei B oder drei B vor. Wenn du mehr Druck ausüben möchtest und kein Level beginnen kannst, verwende einfach vier B für bestimmte Linien, die mehr Farbe benötigen. Bei den Augen mussten wir sicherstellen, dass das obere Augenlid gekrümmt und das untere Augenlid weniger ausgeprägt ist Jetzt werde ich mir einfach Zeit nehmen und sicherstellen, dass dieser Teil korrekt ausgeführt wird Ich muss sagen, dass Sie in dieser Episode oder Lektion einen anderen Schraffurstil als in der vorherigen Lektion sehen werden als in der vorherigen Lektion Auch sehr unterschiedliche Wimpern. Ich habe im vorherigen Tutorial eigentlich ziemlich viel über Wimpern gesprochen , weil es ziemlich wichtig ist Aber in diesem Fall sollten die Wimpern auch unterschiedlich sein, wenn es um das unterschiedliche Alter geht . Sie sind weniger trocken. Ich nehme mir Zeit für hier. Linien sollten das Auge nicht überwältigen. Schau dir die Wimpern hier an, einige davon im Vergleich zu denen auf der rechten Nun zu den eigentlichen Wimpern am oberen Augenlid und der Linie. Schauen wir uns an, wie wir diesen Teil fertigstellen werden Lassen Sie uns ein Gespräch über das Auge und die Umgebung führen. Wir sollten das Schlüpfen unter dem Augengewebe zwischen Haut und Rücken intensivieren dem Augengewebe zwischen Haut und Rücken Fügen Sie kleine Kreuzschraffuren hinzu, also Striche im Augenwinkel neben dem T. Bei tief sitzenden Augen oder solchen Augen betonen Sie den Brauenknochen mit einer helleren Schraffur über dem Auge, um ebenfalls ein Schattengefühl zu erzeugen. betonen Sie den Brauenknochen mit helleren Schraffur über dem Auge zu erzeugen Da wir Falten mit Schraffuren und Kreuzschraffuren erzeugen müssen, sollten Sie außerdem leere Schraffurlinien verwenden . Manche sind kurz, andere länger und tiefer, um realistische Falten zu erzeugen Der beste Weg zu lernen ist, meinen Handbewegungen zu folgen. Kreuzschraffuren zu sprechen, funktioniert jedoch gut bei tieferen, ausgeprägteren Falten Um Falten natürlicher erscheinen zu lassen, variieren Sie den Druck auf Ihren Stift, um eine Mischung aus weichen und harten Linien zu erzeugen Wir machen die Unregelmäßigkeiten von echter Haut mit Schraffuren und Kreuzschraffuren, weil wir hier keine tatsächliche Schattierung Im Vergleich zur Phase auf der rechten Seite werden wir hier einen stärkeren Grauton haben, um den Unterschied im Hautton zu verdeutlichen Wir müssen sicherstellen, dass wir verhindern, dass einige Bereiche zu flach aussehen. Die eigentlichen Falten hier neben der Linie sollten dunkler sein. Dann müssen wir den Kontrast zwischen den verschiedenen Bereichen der Linie verbessern . werden wir weiter machen, abhängig von den Schatten im älteren Gesicht, besonders in diesem Bereich unter dem unteren Augenlid Für diesen Teil, nachdem Sie die Falte gezeichnet haben, kann ein subtiler Farbton helfen, ihre Form zu definieren , ohne das Auge müde oder gealtert erscheinen zu Wir müssen nur diesen Ausdruck kreieren. Arbeite weiter an diesem Bereich. Jetzt machen wir es mit den Augenbrauen. Schau dir den Unterschied zwischen diesem und dem daneben an. Wie Sie wissen, haben Sie Zugriff auf Ihre herunterladbaren Ressourcen. Wenn Sie schon immer mehr Informationen haben wollten oder Sie sich zu Beginn nicht wirklich wohl dabei fühlten, oder Sie sich zu Beginn nicht wirklich wohl dabei fühlten diesen Freihandstil zu zeichnen und Ihr Niveau Anfänger oder Fortgeschritten ist , schauen Sie sich einfach Ihre herunterladbaren Ressourcen an. Aber nach ein paar Mal Übung, vor allem den ersten Teil. Ich meine, die vorherige Lektion, Teil Nummer eins, als wir die Umrisse gemacht haben. Wenn Sie etwa das Fünf- bis Zehnfache des Freihandstils üben , glaube ich, dass Sie sich beim Zeichnen wohl fühlen werden. Nicht durch ein-, zwei- oder fünfmaliges Üben, sondern vielleicht durch zwanzigmaliges Üben können Sie das schaffen. Es dreht sich alles um deine Praxis. Schau dir den Unterschied an. Die Augenbrauen sind eher geneigt. Es ist etwas biegsam, muss ich dazu sagen Lassen Sie uns jetzt rechts und links an diesem Bereich arbeiten. Du musst dich wirklich an die Linien halten und deine Handrichtung ändern. Dementsprechend. Wenn Sie das Gefühl haben, Falten zu haben, dunkeln Sie die Falten im Gesicht ab. Versuchen Sie, die Bereiche um die Linien herum zu verblenden, um ein glattes Aussehen Lassen Sie uns das zunächst etwas ankreuzen und dann das obere Augenlid fett formatieren Lassen Sie uns diese Zeile hervorheben. Nachdem wir etwas geschlüpft und kreuzgeschrafft haben und vielleicht mit der Nase fertig Ich habe die Nase noch nicht gezeichnet. Wir werden diesen freien Stil wieder machen. Ich werde auch auf der rechten Seite arbeiten. Ich habe im ersten Teil nicht auf Schraffuren und Kreuzschraffuren Wert gelegt, weil es gut ist, dass Sie ein Gleichgewicht zwischen den beiden haben Sofern ich beim zweiten Beispiel nicht wusste, wie Schraffur Schraffur macht, sollte ich nicht den ganzen Teil Nummer eins abdunkeln Phase Ich habe die erste Phase, ich gebe ihr Teil Nummer eins, Nummer zwei. Das sollten Sie jedoch auch tun. Sie sollten es Schritt für Schritt tun. Es nicht zu verdunkeln ist Schichtung, Schichtung und Vermischung. All diese Faktoren sind sehr wichtig, um ein realistisches Aussehen zu erzielen Wenn Sie an der Nase arbeiten, folgen Sie bitte den Anweisungen. Schauen Sie, wie oft ich Schraffuren und Kreuzschraffuren in verschiedene Richtungen gemacht habe , vor allem um die Nase herum, und vergleichen Sie es bitte mit dem anderen denn obwohl sie uns direkt ansehen, haben sie doch ein gewisses Gefühl von freiem Viertel , vor allem in der Die auf der rechten Seite ist eher nach links, und die auf der linken Seite ist eher nach rechts gerichtet , die Nase meine ich Sie müssen auf all diese Details achten. Jetzt werde ich mehr Falten in diesen Bereichen hinzufügen. Dieser ist sehr wichtig. Das ist nicht nur, sondern auch der Hauptunterschied zwischen den beiden Beispielen. Immer neben der Linie, verlasse die Linien nicht einfach so. Sie müssen eine traurigere Technik im Schattierungs- oder Schraffurstil hinzufügen Schattierungs- oder Schraffurstil Neben den Falten befinden sich entweder die Falten oder die Augenlidlinie oder die Nasenlinie Lassen Sie sie nicht wie B stehen, fügen Sie etwas Tiefe hinzu Etwas Volumen. Sonst wird es nicht dreidimensional aussehen. Minimaler Handdruck eingehalten, weitere Schichten auftragen. Wenn Sie ein älteres Gesicht zeichnen, können Sie mit den Schraffurtechniken, die Sie anwenden die Darstellung altersbedingter Merkmale wie Falten, die Haut unterscheidet sich im Vergleich zur jüngeren Version erheblich verbessern altersbedingter Merkmale wie Falten, und die Knochenstruktur ist und die ausgeprägter Sie müssen all diese Details und Faktoren verstehen. Tiefe Falten, an denen wir gerade arbeiten , und dann Kreuzschraffuren Beginnen Sie mit leichten Schraffuren und Falten in diesen Bereichen, wie Sie sehen können, wo tiefe Falten oder Fältchen auftreten, besonders um die Augen herum, die Augenwinkel, bauen Sie allmählich die Dichte der Linien auf, um die Schatten innerhalb dieser Falten Schritt für Schritt zu vertiefen Wenn Sie nun mehr Kreuzschraffuren machen, wenden Sie Kreuzschraffuren an der tiefsten Stelle der Falten wenden Sie Kreuzschraffuren an der tiefsten Stelle der Falten an. Wir werden mehr tun Dies ist die erste Schicht, also mach dir darüber keine Sorgen. Wir brauchen bessere Texturen rund um unsere Falten, Texturen, die die Komplexität und Unregelmäßigkeit der Altershaut nachahmen können Komplexität und Unregelmäßigkeit der Altershaut Jetzt wissen wir, wie das Porträt auf der linken Seite aussieht. Lassen Sie uns ein wenig an der rechten Seite arbeiten und weitere Ebenen hinzufügen. Wenn du mich noch einmal fragst, weil ich in Teil Nummer eins, Lektion, erwähnt habe, warum ich nicht alle Ebenen auf einmal gemacht habe. Das liegt daran, dass ich sehen wollte, wie meine Anschlüsse auf der linken Seite aussehen, die Größen, alles, was ich gemacht habe. Jetzt kann ich sie vergleichen, sie verstehen und entweder weitere Ebenen zu dieser oder der linken hinzufügen. Nickerchen machen und zurückgehen, weil du gesagt hast, okay, diese Konturen, diese Art von Schraffur, die ich auf dieser Seite habe Jetzt muss ich auch die auf der linken Seite hinzufügen. Ich habe gerade meinen Stift gegen einen spitzen und auch gegen eine dunklere Version ausgetauscht . Vielleicht vier oder fünf B. Wenn du Fragen zu deinen Stiften hast, lass es mich wissen Ich benutze Fb Castle One. Für dieses verwende ich entweder vier B oder freies B, weil das vorherige HB oder zwei B war, und wenn Sie mit besserem Handdruck mehr hinzufügen möchten, mehr Handdruck, benötigen Sie ein stärkeres Pigment. Folgen Sie genau den Linien. werde einfach alle Bereiche bearbeiten, die ich gemacht habe, vielleicht noch einmal, und die Ebene aufbauen. Dezente Schraffur, leichtere Kreuzschraffur. Aber auch hier gilt: Da wir eine dunklere Version des Bleistifts verwenden, selbst diese subtilen Schraffuren bringen selbst diese subtilen Schraffuren jetzt mehr Farbe und mehr Ton in diese Bereiche. Wir sind immer noch dabei, eine subtile Version zu erstellen. Subtile Textur. Schauen Sie mit ein paar Handbewegungen nach links und rechts die Linie auf dem oberen Augenlid. Jetzt viel mutiger. Schau, wie du die Stifte hältst. Ziemlich wichtig. Verfolge, wie ich den Stift halte und wo ich meine Hand auf das Papier lege. Folgen wir dem, indem wir schraffierte Linien verwenden , die leicht gekrümmt Dennoch verwenden wir sehr helle und feine Linien. Aber wir müssen sicherstellen, dass die Schraffurlinien der Form und Krümmung des Gesichts folgen Fügen Sie diesem Teil der Nase und der Augen weitere Schichten hinzu. Wir fügen definiertere Schraffuren hinzu. Halten Sie den Druck gering, um das junge Gefühl und die Weichheit der Haut zu erhalten Weichheit der Haut Fügen Sie um die Nase und die Augen definiertere Schraffuren hinzu, wo die Schatten von Natur aus tiefer sind, aber halten Sie die Linien weich Vermeiden Sie harte oder starke Linien, die das Gesicht altern lassen können. Wir brauchen selektive Kreuzschraffuren. unseren Kreuzschraffuren sind sie nicht alle auf einmal Sie sind selektiv. Vor allem der innere Augenwinkel oder unter den Nasenlöchern Benutze diese Technik, diese Schraffurtechnik , die ich dir beibringe , um die Haut zu vermeiden, die sie gealtert aussehen lassen könnte die Linien vorsichtig in Schichten auf, um die Tiefe zu erhöhen, ohne die Geschmeidigkeit dieser jungen Haut zu beeinträchtigen Sogar einige Kreuzschraffuren innerhalb der Iris, tatsächliche Linien, weil wir die Schattierung vorgenommen haben, also fügen wir nur noch mehr Schraffurlinien hinzu Da wir die Textur in Bereichen mit einer leichten Textur, also Unterschieden wie den Augenlidern oder im Bereich der Nase, kontrollieren in Bereichen mit einer leichten Textur, , verwenden Sie minimale Schraffuren, um auf diese subtilen Veränderungen in der Hautstruktur hinzuweisen Aber neben dem Wangenknochen müssen wir noch mehr hinzufügen Wie Sie sehen können, habe ich immer einen sauberen Helfer neben Ihnen Graphit sanft von den höchsten Punkten im Gesicht abhebt , z. B. von den Brustknochen, der Nasenspitze oder diesen Bereichen Sie werden ein strahlendes Gefühl auf der Haut erzielen. Das wird hier zu etwas dunkleren dunklen Punkten führen. Aber wenn du das machen willst, musst du sicherstellen, dass dein Stift scharf ist. Ich glaube, das habe ich in diesem Kurs vielleicht hunderte Male gesagt . Es wird interessant sein zu sehen, ob einer von Ihnen beim Zeichnen seinen Stift nicht anspitzen wird Ich muss sagen, Ihre Praxis wird es zeigen. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie die kleinen Punkte durchgehen , die ich immer wieder erwähne Ich musste sie nur verkleinern weil sie viel größer als die linke Seite war und der Schatten und die Schattierung darauf zu stark waren Die Korrektur kann immer durchgeführt werden, solange Sie nicht zu viel Handdruck darauf ausgeübt haben So können wir es löschen und wiederholen. Jetzt sind wir mit der jungen Phase fertig. Jetzt ist es an der Zeit, den anderen Teil der Phase zu übergehen , die ältere Version. Was ich sagen muss, es hat alternde Haut, so könnte man es besser nennen. Jetzt werden wir an dem Ja arbeiten, wie wir vor ein paar Minuten getan haben. Füge einfach in einigen Bereichen mehr dunklen Ton hinzu, nicht in allen, nur in einigen Bereichen. Wir werden auch in diesem Teil den gleichen dunklen Gesichtskonturen haben müssen . Wir sind fast fertig damit. Ich hoffe, dir hat das bisher gefallen. Wenn Sie Fragen hatten, lassen Sie es mich jederzeit wissen. Bitte schauen Sie sich meine Handbewegung an, während ich sie mache. Ich habe nur das Gebiet erweitert. Wenn es um Schraffur, dann aber um Kreuzschraffur geht , tragen Sie Kreuzschraffur tragen Sie Kreuzschraffur den tiefsten Stellen der Falten Die Kreuzung entsteht durch eine Textur, die die Komplexität der Altershaut nachahmen kann Komplexität der Schau dir die Nase an, die unterschiedlichen Nasen unserer beiden Modelle. Bitte schauen Sie sich die Unterschiede an und analysieren Sie sie, insbesondere die Unterschiede zwischen Schraffur und Kreuzschraffur zwischen den beiden Konzentrieren Sie sich auf die Augen, die Textur der Augenlippen und unter den Tränensäcken, Details unter den Tränensäcken mit einer Schraffur, die sich mit der Form des Beutels krümmt Beginnen Sie heller und entwickeln Sie sich zu dunkleren Tönen hin zum inneren Teil des Auges, wo die Schatten normalerweise stärker sind Dann zeigen auch ältere Augen aufgrund dünner werdender Haut und Falten typischerweise mehr Textur auf den Augenlidern Verwenden Sie feine, weiche Schraffuren, um diese Textur hinzuzufügen, indem Sie Ihre Striche überlagern , um die Tiefe allmählich aufzubauen Wenn wir uns den Unterschied ansehen, schauen wir uns an , wie wir es bisher gemacht haben, und wenn Sie ein paar Minuten zurückgehen, werden Sie den Unterschied sehen Wie viel das Hinzufügen von ein paar Linien, ein paar Schichten mit leichtem Handdruck bewirken kann, kann diesen Unterschied ausmachen. Die größte Wirkung. Was du am meisten üben kannst, sollten das Auge, die Iris, die Konturen um die Augen und die Augenbrauen sein. Es ist sehr wichtig, diese separat zu üben sie dann auf Ihre Kunstwerke anzuwenden. Bitte tu das. Sie können mir diese Übungen separat zusenden. Wir können ein paar Mal daran arbeiten. Dann können wir alles, was Sie aus dem Einführungsteil gelernt haben, alle Lektionen auf diesen anwenden alles, was Sie aus dem Einführungsteil gelernt haben , . Wenn du unter der Nase schlüpfst, hoffe ich nochmal, es hat dir gefallen Wir sind fast fertig mit diesem Theaterstück. Ich füge nur die letzten paar Teile hinzu und dann sind wir fertig. Bitte ruh dich aus. Aber wenn Sie diesen fortsetzen möchten, tun Sie das bitte und schicken Sie mir dann Ihre Aufgaben. So können wir uns Ihre Kunstwerke ansehen und sehen, was Sie bisher gemacht haben. Und ich sehe dich im nächsten Material. Fürs Erste, pass auf dich auf und tschüss. 16. Lippenzeichnende Nachzeichnung: Hallo zusammen und willkommen zurück in der heutigen Tateria Wir werden die Leben zeichnen, was eine Vollversion mit Lächeln ist Jetzt können Sie sehen, dass ich bereits unser Transparentpapier auf diesen Druck gelegt unser Transparentpapier auf diesen Wir haben bereits über Transparentpapier gesprochen, wie man es repariert, und wir werden mit unseren beiden B-B-Bleistiften beginnen, durch die Leben gehen, es zeichnen, sicherstellen, dass wir üben, üben, wo wir den Umriss machen sollen, wie wir anfangen und uns Hand aufwärmen, bevor wir eintauchen und durch die nächste Tatera gehen, das heißt, wir werden gehen und die Lippen machen. Vollständig. Schau dir meine Handbewegungen an und folge mir bitte. Fangen Sie mit minimalem Handdruck an, und das würde ich auch in der nächsten Lektion erwarten. Versuchen Sie, gleichmäßigen Druck auszuüben , wenn Sie die Gliederung durchgehen. Der Druck ist so groß, dass Sie ihn löschen könnten, wenn Sie ihn löschen wollten . Ich möchte nicht, dass du deinen Grundriss hast. Die erste Kontur, die Sie zeichnen, ist, dass Sie so viel Druck darauf ausgeübt haben , dass Sie, wenn Sie sie löschen möchten, die Spur unter dem Papier sehen können. Wir haben schon alles gezeichnet. Dies ist ein großartiges Beispiel, das Ihnen beim Zeichnen und Üben hilft. Halten Sie sich an Ihre Linien und den Druck Ihrer Hände. Schauen Sie sich alle Details an und beobachten Sie auch die Vorderzähne sorgfältig. Sie sind kaum sichtbar. sind Sie sich des Grundrisses sicher, dann ist es an der Zeit, die Schraffur durchzugehen und die ganzen Lippen zu schattieren Genau das werden wir auch im nächsten Material tun im nächsten Material tun Der ganze Zweck dabei ist , Formen und Größen zu verstehen Nachzeichnen verschiedener Lippen hilft euch dabei, die Vielfalt der Formen, Größen und Kurven zu erkennen , die Lippen haben können Dies ist wichtig, um realistische Ausdrücke in Porträts einzufangen realistische Ausdrücke in Porträts Ziemlich wichtige Leute. Sind Präzisionsdetails. Lippen haben subtile Details, die für die Übertragung von Emotionen entscheidend sind. Ich habe darüber gesprochen, wie wichtig das Zeichnen von Augen ist und wie das Auge die Emotionen wiedergeben kann, Libs auch diese Merkmale nachzeichnen, können Sie üben, die Präzision zu erreichen, die entscheidend ist, wenn Sie später beim Zeichnen mit freier Hand letzte Linien hinzufügen freier Hand letzte Linien In dieser Suteria werde ich euch im Gegensatz zu der anderen, im Gegensatz zu der Augenzeichnung, die ich für euch gemacht habe, beibringen , wie man die freie Hand zeichnet , gleich danach wenn ich sie auf die Seite neben mir lege Das ist eine andere Version. Nachzeichnen versus Freihandzeichnen. Ich proportioniere Bewusstsein. Deshalb tun wir das, weil du durch das Nachzeichnen von Lippen auf verschiedenen Gesichtern lernst, Lippen auf verschiedenen Gesichtern lernst, wie sich die Lippen proportional zu anderen Gesichtszügen verhalten, wodurch deine allgemeinen Zeichenfähigkeiten verbessert werden sich die Lippen proportional zu anderen Gesichtszügen verhalten, wodurch deine allgemeinen Zeichenfähigkeiten verbessert Ich habe schon oft darüber gesprochen, Tracing wirklich euer Selbstvertrauen stärken wird, dass Tracing wirklich euer Selbstvertrauen stärken wird, Leute. Da bin ich mir sicher Da muss ich dieses Wort benutzen. tut mir so leid. Es ist keine Schande, Tracing tatsächlich zu verwenden Es ist eine großartige Übung für Sie, die Details zu verstehen und zu lernen Weil wir in diesem Kurs so viele Freihandzeichnungen haben. Das wird dir sehr helfen. Sie sich keine Gedanken darüber, diese Methoden nur zu verwenden , um sicherzustellen, dass sich Ihre Fähigkeiten, Ihre Fähigkeiten verbessern. Ziemlich schnell, muss ich sagen. Diese Übung verbessert sogar Ihre Handstabilität, was von Vorteil ist, wenn Sie danach zum Freihandzeichnen übergehen. Wie Sie sehen können, haben wir damit angefangen , die Schattierung zu untersuchen, wie ich die Schattierung platziere und wo sie sich in der Nähe der Konturen befinden sie sich in der Nähe der Konturen So wirst du den Stock bekommen. Schau dir die Kreuzschraffur an , die ich hier mache. Das ist jetzt ziemlich wichtig. Man muss wissen, wo man dünne , dünne und dicke Linien zeichnet , wo man die Bereiche, die unter den Blättern liegen , abdunkelt unter den Blättern liegen , Die Oberlippe hat eigentlich keine sehr dunklen Linien, aber diese Ecken, die man sehen kann, Jetzt ist es sehr wichtig, dass ich der Richtung meiner Hand folge. Im Moment sind meine Stifte nicht scharf genug, weil ich nur auf dieses Transparentpapier gehe und es nicht kaputt machen will Aber wenn es um echtes Malen und echtes Zeichnen geht , müssen Ihre Stifte sehr scharf Diese Glanzlichter , die Sie auf den Lippen sehen können , werden extrem wichtig sein, und wir werden sie alle auftragen, und ich weiß, dass Sie es wissen, wie wir diese Highlights erzielen können , ist der Weißgrad des Ich weiß nicht, wie oft ich das gesagt habe, also stellen Sie bitte sicher, dass diese Teile intakt sind Aber selbst wenn es passiert, ist es in Ordnung, Sie können Ihren Mono-Radierer trotzdem verwenden Welches heißt Pencilser. Sie haben es gesehen, das ich Ihnen gezeigt habe , als wir die Einführung gemacht haben Nun, dieser Teil, viel leichter. Aber die Schlupfrichtung ist ziemlich wichtig, Leute. Bitte versucht, so viel wie möglich nachzuahmen und zu üben, um dem, was ihr hier seht, näher zu kommen Beeile dich nicht, folge einfach den Handbewegungen und analysiere sie Schau, wo du das machst. Du machst Kreuzschraffuren. Die Höhepunkte, über die wir gerade gesprochen haben. Auch, welche Kreuzschraffur leichter ist und welche nicht, das ist auch sehr wichtig Wiederhole den gleichen Vorgang. Definieren Sie jeden Bereich. Lassen Sie etwas Platz. Füllen Sie nicht den gesamten Bereich aus. Sie benötigen nur einige Bereiche, um Platz zu haben. Schau dir an, wie wir durch die Mitte der Lippen gehen, welche ist vertikal, welche ist horizontal und auch diagonal? Tolle Arbeit, jeder folgt mir. Stellen Sie sicher, dass Sie eine ruhige Hand haben. Folge dem Conto. Ich möchte es auf französische Art sagen, Conto Aber bitte die Konturen genau. Übung hilft deiner Hand und wie du sicherstellst, dass du stabile Handbewegungen, Druck und Bleistiftdruck hast . Sie alle müssen sehr wichtig sein , bevor wir zum Zeichnen mit der freien Hand übergehen. Ich bin mir ziemlich sicher, wenn Sie alle mit dem Zeichnen angefangen haben, haben Sie Ihr Selbstvertrauen gestärkt und sind noch besser bereit, mit dem Zeichnen mit freier Hand fortzufahren . Ich bin mir sicher Es ist einfach üben und üben und üben. Jetzt machen wir die Schattierung auf dieser Seite, den Schatten des Schlossschattens Wir werden das alles anwenden. Sie werden lernen, wie das geht, wenn es um echtes Live-Shading geht Schau dir an, wie sich alles bewegt. Wir sind fast fertig mit diesem. Und dann, im nächsten Teil , mit dem wir gleich anfangen werden, halten Sie Ihre Papiere bereit, die zum Bleistiftzeichnen geeignet sind, mit allen Arten von Stiften, die Sie haben die zum Bleistiftzeichnen mit allen Arten von Stiften, die Sie Jetzt werde ich dir zeigen, dass du das auch mit einer Vier zeichnen kannst, weil ich dir nur beibringen werde, wie man Freihandstil macht In einer kleineren Version und dem Originalmodell, das wir auf der rechten Seite haben. Mal sehen, wie wir das zeichnen sollen. Zuerst zeichne ich eine gerade Linie und eine horizontale Linie. Bitte beenden Sie das Video, wenn Sie das zu schnell für Sie ausfüllen . Und stellen Sie sicher, dass Sie diesen Teil beenden und dann das Video fortsetzen. Ich werde mir nur Zeit lassen, auch wenn ich die Leitlinien durchführe. Ich werde nur mit einem Bleistift sichergehen, dass das eine Größe ist. So mache ich die Messung gerade. Zweimal so viel, das wird die Größe sein. Das ist die Größe des Mittelteils, weil die Blätter nicht vollständig geschlossen und nicht vollständig geöffnet sind. Schauen wir uns jetzt an, wie ich die Eckseiten ausmessen werde . Beachten Sie die Richtlinien in Längsrichtung. Gehen Sie auch durch die vertikale Linie. Zum Beispiel ist es nicht in der Mitte. Du musst sicherstellen, dass, wenn du zum Beispiel all diese Elemente und das te, die Eckseiten, siehst all diese Elemente und das te, die Eckseiten, , es sehr wichtig ist, dass du ihnen folgen kannst. Nun die Seite des einen, die Oberlippe und die Unterlippe. Wir machen auch eine kleinere Version. Bisher habe ich mit meinem Bleistift den oberen und unteren Teil des Linenblatt-Designs markiert und das Design in einem rechteckigen Rahmen platziert das Design in einem rechteckigen Rahmen Sie nun von der Oberlippe Zeichnen Sie nun von der Oberlippe aus eine horizontale Linie von der Mitte aus und zeichnen Sie Linien in Richtung der Ecken mit einer sanften Kurve, wie Sie hier sehen können, nicht zu stark Zeichne Linien unter der Oberlippe. Als Nächstes entwerfe und zeichne ich den Bereich unter der Oberlippe. Dabei den Bereich unter der Oberlippe markiere ich den Kontaktpunkt der Ober- und Unterlippe mit einer gebogenen Linie und ziehe die Linien zur Ecke. Nun, sieh dir das an, wie groß das bis hier ist, diese Kurve eins und bis hier. Folge einfach meinen Handbewegungen, bitte. Stoppen Sie das Video jederzeit, wenn Sie das Gefühl haben, dass es Ihnen zu schnell geht. Auch hier weiß ich nicht, wie oft ich das gesagt habe. Vielleicht sagen einige von Ihnen, ok, hören Sie auf, es zu sagen, aber Handdruck, Leute, minimaler Handdruck. Ich möchte nicht, dass Ihre Praxis so viel Druck ausübt, dass die Zeitung kaputt geht. Dieser Teil des unteren Teils der Lippen ist Kerby. Lassen Sie uns die Lippen von der Mitte zur Ecke hin entwerfen und die Linie nach oben fortsetzen Berühren Sie die Bereiche der Ober- und Unterlippe mit der geraden Linie. An den Seiten von mir. Schauen Sie sich für diesen Teil nun die Karabiner an. Ich gehe durch die Eckteile. Ich schaue mir mein Modell immer auf der rechten Seite an, du musst dein Auge behalten, die wichtigsten Kunstwerke im Auge behalten, wann immer du das tust. Wenn Sie der Meinung sind, dass es nicht richtig ist, heben Sie es einfach an. Das ist in Ordnung. Wir müssen die Zähne im Mund entwerfen, zwei gerade und dann vertikale kurze Linien für das T zeichnen und dann die vorderen beiden T so weit zeichnen, wie sie sichtbar sind. Sie sollten klar sein. In der nächsten Lektion werde ich mehr davon hinzufügen, damit Sie sehen können, ob Sie Urat hinzufügen möchten, wie wir das machen sollten Lassen Sie uns sie tatsächlich zeichnen , weil ich einige davon sehen kann. Vielleicht ist es nicht so stark sichtbar, weil der Druck zu dunkel ist, aber schauen wir mal, ob wir sie so zeichnen wollen , wie sie aussehen werden. Hier. Ich zeichne es gerade hier. Gute Arbeit, alle zusammen. Das ist es. Der Glaube an den Herrn , den ich Ihnen gegenüber erwähnt habe, ist sehr schwach und leicht sichtbar Also müssen wir sie auch leicht beschatten. Unsere Zeichnung ist jetzt fertig, danach sollten wir die Richtlinien löschen und diesen Entwurf fertigstellen Wir müssen mit dem Bleistift verschiedene Linienvariationen angeben und den Druck anpassen Wir werden die Bereiche mit mehr Handdruck und dickeren Linien abdunkeln mit mehr Handdruck und dickeren Linien Nachdem wir mit diesem fertig sind. Danach bereinige ich die Richtlinien. Stellen Sie sicher, dass alles sauber ist. Das ist notwendig, da ich es übrigens benutze. Lassen Sie uns jetzt auch diesen Teil durchgehen. Alles, was Sie für unnötig halten, um dort zu sein, eliminieren Sie es. Okay? Selbst wenn Sie sich Zeit nehmen wollen, weil Sie nicht überstürzt einige der Details löschen wollen, die Sie benötigen, und einige von ihnen bleiben im Jetzt, was hier wichtig ist, ist, dass mein Stift sehr scharf ist Sie können entweder zwei B- oder HP-Bleistifte oder sogar vier B verwenden, die Gliederung durchgehen und sich Zeit nehmen Das ist übrigens nur die erste Übung. werden wir den gesamten Prozess durchgehen In der nächsten Lektion werden wir den gesamten Prozess durchgehen. Mach dir darüber keine Sorgen. Wärmen Sie einfach Ihre Hand auf, machen Sie diesen Vorgang ein paar Mal, machen Sie das Nachzeichnen und das Freihandzeichnen mit Richtlinien, und dann werden wir das Ganze durchgehen Nochmals, in der nächsten Lektion. Außerdem wird es eine Weile dauern, seien Sie also vorbereitet. Wenn Sie keine Zeit haben, machen Sie es vielleicht am nächsten Tag oder am Wochenende, damit Sie die gesamten Lektionen in wenigen Stunden abschließen können. Aber wenn du fertig bist, wirst du es wirklich genießen , ein schönes Leben zu haben. Aber du kannst es sogar rahmen. Als dein vielleicht zweites oder drittes Kunstwerk aus diesem Kurs. Sogar die Konturen, die Art und Weise, wie ich hin und her gehe, ist sehr wichtig. Ich mache es einfach nicht auf einmal. Bitte achte auch darauf. Das Gleiche gilt hier. Ich hoffe wirklich, dass euch die Theaterleute gefallen haben. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Wie immer haben Sie Zugriff auf Do-Ressourcen, zu denen auch Outlines, Gres und Ihre Aufgaben gehören Es gibt weitere Informationen. Wenn Sie Zugang zu meinen E-Books über mehr Details, Zeichnen, Ich habe verschiedene E-Books, gib mir einfach eine DM, welche Art von E-Books verfügbar sind, und wenn wir Zugriff auf bestimmte bekommen können, kann ich dir den Link schicken Jetzt werde ich einfach diesen Teil abschließen und wir sind fertig. Okay Leute, ich hoffe es hat euch gefallen. Lass uns ein bisschen Ruhe haben und wir sehen uns im nächsten Kinofilm. Tschüss 17. Lippenzeichnung Schattieren der ersten Schicht Oberlippe: Hallo zusammen und willkommen zurück zu einem anderen Material. Das wird aufregend. Wir haben schon einige andere Leben gezeichnet und im nächsten Schritt werden wir lernen, wie man diese Art der Schattierung anwendet Wenn Sie sich erinnern, lernen wir, wie man diese Art von Lippenzeichnung Wir zeichnen auch Transparentpapier und Freihand-Stil. Jetzt können Sie sehen, wie ich den Stift halte, einen sehr spitzen Stift kannst du früher sein, und ich fange an den unteren Rand der Oberlippe zu schattieren und versuche, den Lift anzuheben , um Schritt für Schritt durch die Punkte und jeden Teil zu gehen Wenn du jeden Punkt reduzieren möchtest, wollte ich dir Folgendes sagen Bitte benutzen Sie den benötigten Radiergummi. Bitte folgen Sie vorerst meinen Handbewegungen. Wenn Sie das vorherige Material zum Zeichnen von Sprüngen noch nicht gesehen haben, gehen Sie es bitte durch Wenn es um realistische Schattierung geht, müssen Sie mit der ersten Schattierungsebene vorsichtig sein , und dann werden wir Schraffuren und dann werden wir Sehen Sie sich zunächst an, wie ich kreisförmige Handbewegungen mache. Sie haben diese Technik im Einführungsabschnitt gelernt . Sie wissen, wie das geht. Siehst du, ich lasse mir nur Zeit. Das ist ein Echtzeit-Tateral. Ich habe diese Schattierung und Schraffur in verschiedene Teile aufgeteilt , weil ich, wie Sie wissen, möchte, dass meine Schüler zwischendurch Pause einlegen müssen jede halbe Stunde einen Schritt zurück, Sie etwas Tee, gehen Sie herum, dehnen Sie sich und schauen Sie sich Ihre Kunstwerke, diese Art von Kunstwerken und Ihre Praxis aus einem anderen Blickwinkel an Ich hebe nur noch etwas von der ersten Schicht ab. Um realistische Lippen zu zeichnen, muss auch ihre Anatomie verstehen. Aus diesem Grund hatte ich in der vorherigen Lektion gerade ein weiteres komplettes separates Tutorial ein weiteres komplettes separates Tutorial. Jetzt ist es an der Zeit, Schattierungs- und Schraffurtechniken effektiv einzusetzen , um eine freie dimensionale Form zu vermitteln Jetzt werden wir eine schrittweise Anleitung durchgehen, damit Sie das Zeichnen und Schattieren von Lippen auf realistische Weise meistern können Lippen auf realistische Weise Bevor Sie dies tun, sollten Sie beim Freihandzeichnen unbedingt Sie beim Freihandzeichnen , herunterladbaren Ressourcen aufrufen und genau hinschauen , denn normalerweise haben Sie die Umrisse und die Gliederungen der Noten und das Kunstwerk selbst Es hilft Ihnen, dies ohne Schwierigkeiten zu zeichnen, zum Beispiel auf Anfängerniveau. Also, während ich die erste Schicht durchgehe, schau, wie langsam ich meine Hand bewege. Ich schlage vor, dass Sie dasselbe tun , da es sich nicht um eine fünfminütige Schattierung handelt. Wenn du zum Beispiel denkst , warum meine Kunstwerke nicht die gleiche Wirkung haben, warum sie nicht die gleiche Dunkelheit haben wie du, warum sie nicht realistisch sind, liegt das hauptsächlich an der Zeit, die du damit verbracht hast Es liegt nicht an deinen Techniken oder Fähigkeiten. Ihr alle könnt im Laufe der Zeit Fähigkeiten erwerben. Entweder hast du von Anfang an das Gefühl, sie zu haben und du wendest sie an, oder du lernst in diesem Kurs. Aber wenn Sie nicht die Zeit den Aufwand investieren, wird es sich natürlich auch nicht als realistisch herausstellen. Ich schlage vor, wenn dieser Kurs die ganze Theorie alle drei Teile umfasst, sie sind ungefähr 1 Stunde lang, du verbringst 2 Stunden auf diesen Lippen Fühl dich, als wäre das eine Kunsttherapie für dich. Verbringen Sie einfach 1 Stunde, 2 Stunden damit. Jetzt gebe ich nur mehr Details auf die Lippen. Das ist die Linie, auf der sich die Lippen treffen. Deshalb sollten es die Kurvenlinien sein. Das müssen wir tun, um eine gute Beobachtung zu haben. Bitte lassen Sie uns in diesem Bereich speziell auf meine Handbewegungen achten . Zum Beispiel die rechte Seite, ich habe es übertrieben, sie ist dunkler als dieser Teil, also hebe ich einfach einige Bereiche ab Wie ich bereits erwähnt habe, beginnen wir, wenn es um Freihandskizzen geht, mit einer leichten, losen Skizze Sie können eine horizontale Linie zeichnen, wo Lippen auf die Mundlinie treffen. Achten Sie dabei darauf, dass sie eine sanfte Kurve hat, die in der Mitte höher und in der Nähe der Ecken tiefer verläuft, wie Sie hier sehen können Wir halten die anfänglichen Linien hell , sodass Anpassungen leicht vorgenommen werden können Wenn wir die Linien hier ausgleichen, wurde es in gemacht wir können viele Anpassungen daran vornehmen , weil es nicht zu dunkel ist. Okay. Wann immer wir Anpassungen an den Linien vornehmen wollten, passen Sie die anfänglichen Konturen anhand Ihrer Beobachtung an. Wenn Sie das Kunstwerk neben sich haben, achten Sie darauf, dass die Proportionen zwischen Ober- und Unterlippe realistisch sind. Ich schattiere diesen Teil immer noch mit demselben Stift und gehe Schritt für Schritt durch jeden Bereich In dieser tutorialspezifischen Lektion werden wir nur an der Oberlippe arbeiten Wie Sie sehen können, ist die Oberlippe normalerweise innen und weist stärkere Kurven auf als die Unterlippe. Wir müssen die Lippenkontur definieren, die Konturen der Lippen schärfen und sicherstellen, dass die Spitzen und der Frost der Lippenkurven glatt und natürlich aussehen Und korrigieren Sie auch alle asymmetrischen Teile sofern sie nicht absichtlich Wenn du es als Entschuldigung getan hast, meinte ich mit Absicht. Wenn du es getan hast, ist das in Ordnung, aber wenn es beabsichtigt ist, weil deine Linien nicht zu dunkel sind, kannst du sie richtig anpassen Wie Sie sehen können, gehen wir gerade die Basisschicht durch. Verwenden Sie für diesen Teil entweder den B-Bleistift oder den kostenlosen B-Bleistift. Beginnen Sie mit einer leichten Schattierungsschicht, nicht zu viel Handdruck Nur neben den Linien sieht man hier zum Beispiel, an dem ich gerade arbeite. Dieser Teil ist etwas dunkler als andere Bereiche, Dieser Teil ist etwas dunkler als weil er wieder neben der Linie Aber der Rest versucht, moderat zu schattieren. Leichte Schattierung Die Oberlippe erhält normalerweise weniger Licht und ist im Allgemeinen weniger hell als die Unterlippe. Das ist der Grund. Wir müssen engere Schraffuren verwenden, um den dunkleren Bereichen Tiefe zu verleihen Zum Beispiel hier, vor allem entlang der Linie, an der sich Ober- und Unterlippe treffen, und natürlich an den Mundwinkeln Versuche dich daran zu erinnern. Diese Fakten, diese Tipps ändern sich nicht. Alle anderen Lippen und Schattierungen, die Sie verwenden, werden dieselben sein Vor allem, wie wir die Mundwinkel zeichnen und wie wir sie schattieren, wie neben den Linien, wo sich das obere und das untere Leben treffen, es dunkler wird Ein Punkt, an den wir uns bei der Hervorhebung an jedem Teil erinnern sollten der Hervorhebung an jedem Teil erinnern Der Weißgrad des Papiers wird uns diesen Glanzpunkt verleihen, wird uns diesen Glanzpunkt verleihen Aber wenn wir tatsächlich mehr Highlights hinzufügen möchten, können wir unseren Radiergummi verwenden , den ich Ihnen später beibringen werde, und Sie haben es bereits an verschiedenen Beispielen gelernt Aber wir werden in diesem Beispiel sehen , wie das geht. Versuche deine Hand langsam zu bewegen. Es gibt keine Eile. Nehmen Sie sich Zeit. Jetzt werden wir etwas schneller vorankommen, weil Sie gelernt haben, wie man das in Echtzeit und wie langsam Sie Ihre Hand bewegen müssen , wenn es um die erste Schicht geht. Ich werde nur ein bisschen schneller. Aber versuchen Sie trotzdem, Ihren Prozess nicht zu beschleunigen weil Sie gelernt haben, dass eine Beschleunigung keine realistische Wirkung haben wird Trotzdem gehen wir die Basisschicht durch schattieren mit unseren Bleistiften mit zwei B oder drei B, je nachdem, welchen Sie haben . Lass uns einen Blick darauf werfen Wenn wir nach rechts und links gehen wollen und du diese zusätzlichen Linien an der Seite hast, stell sicher, dass du sie wegnimmst. Sie haben keine unterbrochenen Linien dazwischen, besonders wenn Sie sie verbinden möchten. Wenn du diese Basisschicht hast, musst du sie mit kreisenden Handbewegungen auftragen, so wie ich es mache, und sie realistisch aussehen lassen. Das bedeutet mehr Tiefe und engere Schraffuren, besonders entlang der Linie, die Sie sehen können Jetzt gehe ich mehr zur Ecke der rechten Ecke Ich nehme einfach wieder die Linien um ihn herum weg, wie die Linien, die ich stoppe, Schatten Auch hier musst du weitermachen und zusätzliche Schatten hinzufügen , aber wegnehmen, so wie ich es mache Jetzt verstehst du, wie du die Dunkelheit vergrößern kannst. Beinhaltet das Gleichgewicht zwischen dunkler Dunkelheit und Helligkeit, um den Lippen Volumen und Form zu verleihen. Wann immer Sie den benötigten Radiergummi verwenden müssen , um die Farben aufzuhellen, müssen Sie die Schattierung erneut mit einem Bleistift auftragen So wie ich es hier mache. Je mehr Schraffuren, senkrechte und aufwärts gerichtete Striche in Richtung des oberen Blattes zeichnen , und ich entferne hier wieder Flecken Versuchen Sie, den Druck so zu kontrollieren, dass eine gleichmäßige und nicht zu dunkle Schattierung erhalten bleibt eine gleichmäßige und nicht zu dunkle Schattierung Für die Seiten der Blätter verwende ich diagonale Schraffuren Wie ich bereits erwähnt habe, sollten wir für die Seiten der Lippen, die Seiten der Lippen dieselbe Art der Handbewegung, die Seiten der Lippen dieselbe Art der Handbewegung, der Handrichtung und der diagonalen Schraffur verwenden Handrichtung und der diagonalen Schraffur Machen Sie es an dieser Stelle nicht zu dunkel. Versuche einfach, in moderater Weise verschiedene Schichten aufzutragen und achte darauf, dass du zwischen den einzelnen Farbnuancen bleibst. Mit dem gleichen Druck. Ich habe nebenbei sowohl horizontal als auch vertikal gehandelt. Aber wie ich den Stift halte, das ist ziemlich wichtig, weil ich die Zähne des Bleistifts im Visier habe. Es gibt zum Beispiel kein Wie, und auch der Stift berührt das Papier kaum. Nochmals, mach es noch einmal. Die perfekte Schicht hier. Wir müssen weiterhin kreisförmige Bleistiftbewegungen verwenden. Vorerst ist es eine diagonale und nahe beieinander liegende Schattierung. Wir haben keine Schraffurtechniken verwendet. Nur damit du es weißt, machen wir die erste Ebene, die Schattierung, und dann werden wir einige wunderschöne Schraffurtechniken auf diese anwenden Jetzt arbeiten wir am Verlaufseffekt. Erstellen Sie einen Farbverlauf, der weicher wird, wenn er sich zur Mitte und auch zu den Ecken der Lippen, den Rändern, bewegt Mitte und auch zu den Ecken der Lippen, den Rändern, Diese Technik verleiht der Lippe ein rundes Aussehen. Auch hier muss ich noch einmal erwähnen, dass ich diesen Teil etwas beschleunigt habe Wenn du langsamer werden möchtest, stoppt das Video vielleicht das Video, versuche diesen Teil mit der Echtzeitgeschwindigkeit zu beenden und dann fortzufahren Diese Technik, dieser Hack, ich mache, ist ziemlich wichtig, Leute. Immer wenn ich Schraffuren mache und in der Mitte stehenbleibe, muss ich den benötigten Radiergummi verwenden um die scharfen Kanten zu entfernen. Das kannst du sehen, fange mit leichten Strichen und leichten Schatten Folge der Form der Lippe. Analysieren Sie immer die Form der Lippen. Sehen Sie sich zum Beispiel an, wie er die Schattierung macht. Selbst für den Baselayer mache ich das in einem Auto Du musst der Form der Lippe folgen. Die Grundschicht hilft dabei, das Volumen und alle Lippen zu festigen Lassen Sie uns an den Rändern, an denen die Lippe auf die Haut trifft, dunkler schattieren an denen die Lippe auf die , um die Tiefe zu betonen Schau dir meine Handbewegungen an. Ich halte es vom Mittelteil aus, nicht zu nah an der Spitze und nicht zu weit weg. Ich habe eine perfekte Kontrolle, perfekten Abstand zwischen meiner Hand und der Lippe. Schau dir diese perfekte Schattierung hier an. Wirklich zufrieden mit diesem Teil. Ich hoffe, du folgst und tust dasselbe. Wenn wir Tiefe hinzufügen, müssen wir uns auf die Bereiche konzentrieren , die von Natur aus im Schatten liegen würden, z. B. unter den Kurven des Stiefelbogens und den Mundwinkeln. Dann müssen wir Kreuzschraffuren verwenden, um Tiefe aufzubauen, und Schichten schrittweise auftragen, um harte Übergänge zu vermeiden Lassen Sie uns vorerst eine perfekte Basisschicht haben. Sie mit der gleichen Technik , die Sie sehen, Bitte folgen Sie mit der gleichen Technik , die Sie sehen, meinen Handbewegungen. Wir müssen wissen , dass der mittlere Teil der Oberlippe oft etwas Licht einfängt, weniger als die Unterlippe Wie Sie sehen können, helle ich diesen Teil allmählich auf, damit wir weniger Dunkelheit verwenden Das meine ich. Hellere deine Schraffur allmählich auf, du schattierst, wenn du dich diesem Bereich näherst , um diesen Effekt zu simulieren Wir müssen auch allgemeine Anpassungen und Korrekturen berücksichtigen allgemeine Anpassungen und Korrekturen Wenn Sie beabsichtigen, zu verblenden, sollten Sie die Kanten, an denen die Lippen auf das Gesicht treffen, sanft verblenden, um die Lippen ohne ausgeprägte Ränder in die gesamte Gesichtsstruktur zu integrieren ohne ausgeprägte Ränder in die gesamte Gesichtsstruktur zu der Lippen müssen wir wirklich vorsichtig sein Beim Verblenden innerhalb Lassen Sie uns eine gewisse Definition beibehalten, um zu vermeiden, dass die Textur und die Formdetails verloren gehen Das bedeutet, dass wir die Konturen nicht verlassen und innerhalb bleiben sollten . Sie können zum Beispiel sehen, lassen Sie uns diese beiden Teile , die ich auf dem Bildschirm zeige, miteinander vergleichen . Der untere Teil neben der Gliederung. Wenn Sie sich jedoch mehr der anderen Seite der Kontur nähern, sollte sie heller sein. Bitte heben Sie alle zusätzlichen Steigungen in der Mitte an. Lass es uns glätten. Lassen Sie uns vorerst die Kanten sanft verblenden Wir alle Beschattungen. Fleisch. Wir müssen auch den Kontrast und das Gleichgewicht zwischen den hellen und dunklen Bereichen erneut untersuchen . Passen Sie es so sauber an, dass die Lippen natürlich und dreidimensional aussehen , und entfernen Sie alle verstreuten Spuren um die Lippen herum, um das Gesamtbild zu schärfen, Leute, bitte Wie Sie hier sehen können, lassen Sie uns hier eine Beobachtung machen. Sie können in der Nähe der Linie sehen, es sollte dunkler sein, und Sie haben diese Technik in Ihrem Einführungsteil dieses Kurses gelernt . Das ist genau dasselbe. Deshalb haben wir ziemlich viel Zeit damit verbracht , diese Einführung und all diese Techniken durchzugehen , weil Sie sehen können, dass ich genau dieselbe Technik auf den Lippenteil angewendet , auf die Oberlippe, und ich werde dasselbe auch für die Unterlippe tun . Alles, was Sie lernen, all diese Verfahren, all diese schrittweisen Techniken, sie haben einen Grund und Sie können sie auf verschiedene Kunstwerke anwenden. Zum Beispiel ist das Lippenzeichnen oder Nasenzeichnen oder andere Gesichtszüge Wir haben die linke Seite fertiggestellt. Gehen wir zwischen diesen Teilen und dann werden wir die rechte Seite fertigstellen. Dann machen wir ein paar Pausen und fangen an ein paar schöne Schraffuren auf der Oberlippe zu machen, und dann machen wir weiter Gehen wir nach und nach vor, stellen wir sicher, dass wir mit allen Schichten zufrieden sind mit allen Schichten zufrieden Behalten Sie Ihre Geschwindigkeit bei und beenden Sie die Handbewegungen bei gleichem Druck, Handdruck und Bleistiftdruck. Bitte überprüfen Sie ab und zu den Kontrasten, das Gleichgewicht zwischen den hellen und dunklen Bereichen. Passen wir es an, wenn wir es brauchen. Jetzt gehe ich einfach mit meinem Finger um, nicht zu sehr nach Druck, ich mische nur ein bisschen. Wenn du es nicht mit deinem Finger machen willst, kannst du es entweder mit Taschentuch oder mit einer Mischung machen. Ich rate dir, das für diese Lektion nicht zu tun, weil ich möchte, dass du die Texturen behältst Ich rate dir, das für diese Lektion nicht zu tun weil ich möchte, dass du die Texturen behältst , die du gemacht hast Diese Schattierungstextur. Wenn Sie es mit Mischen machen, alle Texturen fertig sein Jetzt werde ich dazwischen gehen und diese harten Kanten anheben diese harten Kanten anheben Fahren Sie mit dem Tech Share fort. Wir sind fast fertig. Später werde ich Ihnen beibringen, wie Sie die Lichter etwas steuern können. Markierungen sollten auf eine bestimmte Art und Weise verwendet werden. Zu viele Glanzlichter können das Leben feucht oder glänzend aussehen lassen , was je nach Ausdruck oder Kontext des Trocknens möglicherweise nicht immer angemessen ist. Aber wir werden für diese Leben eine bestimmte Anzahl von Glanzlichtern anwenden . Ich freue mich schon auf den letzten Teil. Lassen Sie uns zunächst die erste Schattierungsebene und dann die Schraffur durchführen, und dann werden wir die Glanzlichter anwenden Jetzt bin ich fast fertig mit der rechten Seite. Geh hin und her. Passen wir den Bereich mit unserem Finger an. Sie den benötigten Radiergummi mit und Nehmen Sie den benötigten Radiergummi mit und entfernen Sie die harten Linien Lo, ich halte den Stift und dann sind wir mit diesem Theaterstück fertig Im nächsten Teil werden wir genau hier einige Schraffurtechniken anwenden genau hier einige Schraffurtechniken Ich werde mehr daran arbeiten. Wenn du noch nicht müde bist, lass uns mit dem nächsten Teil beginnen, und wenn du müde bist, ruh dich vielleicht etwas aus und wir machen weiter. Vorerst tschüss. 18. Lippen Schattierung der Beleuchtung Oberlippe: Hallo zusammen und willkommen zurück zum zweiten Teil dieser Tateria In der vorherigen Lektion, Tatera, haben wir das Schattieren der Oberlippe abgeschlossen Wir haben jetzt ziemlich viel Zeit damit verbracht , es mit unserem spitzen Stift, zwei B-Bleistiften oder drei B-B-Bleistiften, zu bearbeiten. Sehr scharf. Sie können sehen, dass ich nur sicherstelle , dass wir Scharfe neben unserer Hand haben, und mache sie scharf. Fangen Sie mit der Gliederung an. Ausgehend von der Mitte der Lippe, der Oberlippe, mit präziser Schraffurtechnik Dieses Mal haben wir die Schattierungstechnik angewendet und ich werde Schraffurtechnik darauf anwenden Von unten nach oben. Sie können sehen, wie ich die Linien mache, die Striche, den Stift am Ende belassen, um eine dünne Linie beizubehalten , und dann eine Kreuzschraffur wie diese machen Schau dir den Unterschied zwischen der ersten Schicht und dieser Ebene an. Wenn du nur eine weitere Schicht Schraffurtechniken anwendest, sieht es ganz Er brauchte immer einen Radiergummi, um Glanzlichter auf der Lippe zu erzeugen und dann die Schattierung mit einem Bleistift an den hervorgehobenen Bereichen anzupassen mit einem Bleistift an den Man kann sagen, dass ich die Kreuzschraffur nicht überall und auf die gleiche Weise Es sollte anders sein. Sie müssen eine andere Schraffur haben Diese hatte eine scharfe Schraffurlinie, sodass wir sie tatsächlich nutzen und auf diese Weise einige Highlights darauf setzen können . Einfach mit dem benötigten Radiergummi anheben. Wenn du dann ein bisschen mehr dazwischen gehst, werden sie noch mehr hervorstechen, sogar noch besser Wenn jemand von Ihnen die vorherige Beschreibung verpasst hat , gehen Sie sie bitte durch Machen Sie die erste Schraffurschicht, nehmen Sie sich Zeit, verbringen Sie eine halbe Stunde damit und beginnen Sie dann mit diesem Teil, denn wenn Sie eine perfekte Schattierungsschicht aufgetragen haben, die Schraffur und die Kreuzschraffur lassen sich die Schraffur und die Kreuzschraffur so einfach auftragen Differenzierung hätte mit den leichten, breiten Strichen erfolgen Die Differenzierung hätte mit den leichten, breiten Strichen erfolgen müssen, um einen gleichmäßigen Grundton zu erhalten Denken Sie jedoch daran, dass die Unterlippe normalerweise mehr Licht reflektiert und daher heller erscheinen sollte als die Oberlippe Unsere Grundschicht wird uns dabei helfen, das Volumen festzulegen Sieht eher dreidimensional aus, richtig. Lassen Sie uns an den Rändern , an denen der Sprung auf die Haut trifft, dunkler schattieren , um die Tiefe zu betonen. Außerdem müssen wir uns auf die Bereiche konzentrieren, die Natur aus im Schatten liegen würden, wie zum Beispiel unter der Kurve, all die Teile, die Sie hier genau sehen können , wo ich meine Hand gerade bewege. Schau, wie ich meine Hände bewege. Es ist ziemlich wichtig. Es geht nicht nur um die Schraffurtechnik, es geht auch darum, wie du deinen Stift bewegst, wie viel Druck du ausübst All diese Faktoren müssen Sie berücksichtigen. Schauen Sie sich zum Beispiel die Kreuzschraffur an , wie ich das mache fange von der anderen Seite an und mache dann diagonal ein Kreuz Nicht zu viel Handdruck. Ich moderiere hier wirklich. Die Linienübung ist so wichtig, Leute, weil eure Linien, wenn sie nicht perfekt gemacht sind, nicht parallel nebeneinander Ich würde nicht so aussehen. Folgen Sie also bitte genau dem, was Sie in dieser Studie sehen, und gehen Sie alle Details durch. Nicht nur Details, die Sie auf den Lippen sehen, sondern auch die Bleistiftbewegungen und der Bleistiftdruck. Lassen wir uns die Eckteile nicht entgehen, und dann setzen wir unser Schlüpfen fort Reinigen Sie jedoch alle Bereiche denen Sie sich außerhalb der Leitung befinden, wie hier. Machen Sie jetzt einfach den Kurventeil der Kante korrekt, die Kanten der linken Seite, und sehen Sie, wie ich meine Hand ändere. Lassen Sie uns die Vielfalt der Schraffuren während des gesamten Schattierungsprozesses beibehalten Schraffuren während des gesamten Schattierungsprozesses Ich zeichne sowohl diagonale als auch vertikale Linien. Hier, genau dieser Bereich. Ich reduziere meinen Handdruck, verwende leichteren Druck für hellere Bereiche und brauchte auch Radiergummi, um die Dunkelheit zu reduzieren Lassen Sie uns bei der Schattierung konsequent vorgehen und den benötigten Radierer verwenden , um diesen Prozess zu unterstützen Schau, ich mache hier die Highlights, reduziere sie. Aber bitte übertreiben Sie es nicht, denn Sie können auch Ihre Beschattung erhöhen Sie müssen es moderat auftragen. Wir gehen gerade unsere einfache Schraffur durch , von der ich im linken Teil nur eine diagonale Version hinzufüge von der ich im linken Teil nur eine diagonale Version Schauen Sie sich den Unterschied zwischen der rechten Seite an, die wir nicht hinzugefügt haben, und der linken Seite, auf der wir vielleicht ein oder zwei Schraffurschichten hinzugefügt haben , und den Ich mache ein bisschen Paraline. Beim Schraffieren werden eine Reihe paralleler Linien nahe beieinander gezogen , nahe beieinander Diese Linien werden verwendet, um Schatten und Mitteltöne in Ihren Zeichnungen zu suggerieren Schatten und Mitteltöne in Ihren Zeichnungen Ich muss erwähnen, dass die Dichte und der Abstand dieser Linien sehr wichtig sind. Sie bestimmen die Dunkelheit oder Helligkeit des Bereichs. Nun, was wir tun, setzen einige Akzente auf den Schraffuren, wie Aber lassen Sie uns sehen, wie ich einfach nebenan paar schraffierte Linien hinzufüge So sollte es gemacht werden. Die Richtung unserer Lukenlinien kann die Wahrnehmung der Form in Ihren Zeichnern beeinflussen . Indem Sie die Schraffurlinien an den Konturen des Motivs ausrichten, können Sie das dreidimensionale Erscheinungsbild verbessern Ich muss sagen, das ist eine fortgeschrittene Technik für Schraffuren, Kreuzschraffur Kreuzschraffur Wenn Sie dieses Level erreicht haben, herzlichen Glückwunsch, versuchen Sie bitte sicherzustellen, dass Sie die gleiche Geschwindigkeit einhalten Es besteht keine Eile. Lass uns die Schichtung richtig machen Bei der Kreuzschraffur wird ein weiterer Satz von Schraffurlinien über dem F platziert . In der Regel in einem Winkel , den Sie sehen können das Überlagern von Kreuzschraffuren kann also ein breiteres Spektrum an Farbtönen erreicht werden, was für diese Art von Realismus breiteres Spektrum an Farbtönen erreicht werden, was für diese Art von unerlässlich ist Ich muss sagen, dass die üblichen Winkel, diese diagonalen Kreuzschraffuren, von denen ich immer wieder sage, normalerweise 45 Grad oder 90 Grad oder sogar 30 Grad gegenüber der ursprünglichen Schraffur, die wir vorgenommen haben, abweichen, was gewünschten Effekt der Kontur des Motivs abhängt Kontur des Motivs Wenn man die Dichte erhöht, vor allem in der Nähe des Hauptumrisses, wo die oberen und unteren Schichten aufeinandertreffen Sie können tiefere Schatten als Illusion dieser Tiefe darstellen. Sie können das erstellen. Siehst du, ich habe meine Richtung geändert, die Spalte der Luke Zum Beispiel hier. Ich setze es nicht vollständig fort, also lasse ich die Lukenkreuzschraffur los wenn es um den mittleren Teil des oberen Blattes geht Dennoch werde ich einige Highlights zu diesen Bereichen herausgreifen. Versuchen Sie hier, Ihren Druck zu kontrollieren. Diese Schraffur kann erreicht werden, indem den Druck auf Ihre Zeichnung schrittweise ändern Beginnen Sie mit einer leichteren Berührung und erhöhen Sie den Druck schrittweise, um die Bereiche abzudunkeln, ohne dass sofort weitere Linien aufgetragen werden müssen Aber Sie müssen es verstehen und analysieren. Zum Beispiel werde ich hier einfach etwas mehr Druck ausüben als auf der anderen Seite, dem oberen Teil der Oberlippe. Kombinieren Sie Schraffuren mit den Punkten, die Sie sehen können , um den Übergang zwischen verschiedenen Tönen weicher zu gestalten. Dies ist nützlich, um realistischere Hauttexturen oder Schatten zu erzeugen realistischere Hauttexturen oder Ich denke auch, dass Sie bisher wissen, wie wichtig diese Konsistenz ist Halte deine Linien so konsistent wie möglich. Versuche das im Hinterkopf zu behalten. Halten Sie Ihre Linien, wie ich bereits erwähnt habe, in Bezug auf Abstand, Winkel und Druck so konsistent wie möglich wie ich bereits erwähnt habe, in Bezug auf Abstand, , um ein kohärentes Aussehen zu erhalten. Inkonsistenzen können vom Realismus eines jeden Stücks ablenken. zum Beispiel das Ergebnis vor, wenn Sie Konsistenz nur für die linke Seite festgelegt haben Konsistenz nur für die linke Seite festgelegt und dann auf der rechten Seite inkonsistent sind der rechten Es ist wirklich wichtig, dass Sie die Lichtquelle verstehen und sich ihrer bewusst sind Wir haben es zum Beispiel analysiert. Sie wissen, wo dunkler sein sollte, wo heller sein sollte. Aber wenn du nicht wüsstest, zum Beispiel, ob es sich um eine weitere Lippenzeichnung handelt, ein anderes Format, vielleicht eine Dreiviertelansicht. Berücksichtigen Sie immer die Richtung und Intensität des Lichts , wenn Sie sich für die Platzierung von Schraffurlinien entscheiden Dieses Bewusstsein hilft dabei, genauere und glaubwürdigere Formen wiederzugeben , Leute Ich verwende zwar nicht viele Materialien, aber ich verwende Material von guter Qualität Der Stift muss gut sein. Du kannst nur zwei Stifte haben, um den ganzen Kurs zu absolvieren , aber du musst wenigstens eine gute Marke haben Dies kann das Ergebnis Ihres Schlüpfens stark beeinflussen. Glattes Papier, gutes HB2B oder Vier-B-Bleistift, fertig Wenn Sie Texturpapier hatten, können sie eine interessante Dimension hinzufügen, aber ich schlage zu Beginn vor, einfach glattes Papier zu verwenden Natürlich müssen wir geduldig sein und üben. realistische Schraffuren zu beherrschen, sind viele Patienten und Übung erforderlich viele Patienten und Übung Nehmen Sie sich bitte Zeit. Denn wenn du schneller wirst, wird es auf deiner Zeichnung zu sehen sein. Schau dir hier meine Handbewegung an, wie oft ich meine Handrichtung geändert habe. Hier wurde die Schraffurrichtung geändert, und wir sind fast fertig mit der Oberlippe Ich hoffe, dir gefällt diese Deteria. In der nächsten Wir werden weitermachen und den Rest der Gebiete erkunden. Ich werde nur ein paar Highlights hinzufügen, bevor ich mich verabschiede , um mich auszuruhen. Ich sehe nicht zu viel Druck , weil du es auf delikate Weise tun musst. Schau dir jetzt den Unterschied an. Gehen Sie immer um die Höhepunkte herum. Lassen Sie Ihre Highlights niemals auf der Strecke bleiben, und damit sind wir fertig Wir sehen uns im nächsten. Lass uns erstmal ausruhen und tschüss. 19. Lippen Schattierung Abschluss Unterlippe: Hallo zusammen, und willkommen zurück zum letzten Teil dieser Lektion Nummer drei, nachdem ich die Oberlippe fertiggestellt und alles moderiert habe Wir werden anfangen, die Zähne und auch den unteren Teil durchzugehen Zähne und auch den unteren Bitte folge meinen Handbewegungen, halte deine Kunstwerke neben dir, vor dir und mir. Wenn Sie die beiden vorherigen Materialien nicht verstanden haben, gehen Sie bitte zuerst Teil Nummer eins und zwei durch und lassen Sie uns dann dieses fertigstellen Folgen Sie langsam meinen Handbewegungen mit demselben Stift, vielleicht H oder HB. Lassen Sie uns diesen Teil abschließen. Wir gehen durch den dunkelsten Bereich, die Ecken. Wir müssen den Raum zwischen den Zähnen komplett verdunkeln. Behalten Sie den gleichen Druck bei. Vollständig abdunkeln, aber nicht zu viel Druck. Gehe mit mehr kreisenden Bewegungen zwischen allen Räumen hin und her. Sie können sehen, dass ich die erste oder zweite Ebene zwischen den Leerzeichen gemacht habe . Ich habe das Ganze einfach nicht auf einmal abgedunkelt. Sonst hätte es den Zahn des P, die Textur des Papiers, beschädigt Textur des Papiers Lass uns diesen Teil auch machen. Dieser Teil, versuche vorsichtiger zu sein , ist ein ziemlich wichtiger Teil. Sehr zarte Handbewegungen. Lassen Sie uns auch die Zwischenräume komplett abdunkeln. Achte darauf, dass dein Stift scharf genug ist. Ich werde einfach etwas von dem zusätzlichen abnehmen , weil es wie eine Flossenlinie dazwischen sein muss. So wie das hier. Gehen Sie zwischen den Hauptzeilen ein bisschen nach oben und wenn Sie es übertrieben haben, nehmen Sie sie einfach mit dem benötigten Radiergummi weg Falls Sie Fragen haben, senden Sie mir bitte auch Ihre Fragen und Ihre Vorgehensweise Wir sind fast fertig mit der Verdunkelung der Zahnzwischenräume nun mit leichtem Druck beginnen, Lassen Sie uns nun mit leichtem Druck beginnen, diese Teile zu schraffieren, ohne das berühren Schauen Sie sich den Unterschied zwischen dieser Schraffur und der der Oberlippe und der Kreuzschraffur Horizontal und vertikal, gleichbleibender Abstand zwischen den Schraffurlinien Leichter Druck. Nehmen Sie sich Zeit, schattieren Sie sie mit einem etwas helleren Grauton und machen Sie weiter und setzen Sie diese Akzente auf der Kreuzschraffur Bitte verwenden Sie den benötigten Radiergummi, wo es nötig ist, wo wir den Bereich aufhellen müssen, und dann müssen wir es erneut mit unserem Bleistift und einer Schattenschraffur Lassen Sie uns auch die gleichen Schattierungs- und Schraffurtechniken anwenden Schraffurtechniken Bisher tolle Arbeit, Leute. Stellen Sie sicher, dass wir zu den Umrissen der Zähne kommen. Wenn die Zähne sichtbar sind, und das sind sie hier , skizzieren Sie sie leicht hinter dem abgetrennten Bereich der Vermeiden Sie harte Linien. Bitte. Das habe ich schon oft gesagt, auch wenn wir durch die Räume gehen, leere Gesichter haben und wir den ganzen Bereich verdunkeln werden Immer noch die Linie des, der Umriss muss leichtfertig gemacht werden Sollte keine harten Konturen haben da sie dadurch natürlich aussehen können. Nehmen Sie sich Zeit. Verwenden Sie eine sehr helle Schattierung. Achten Sie darauf, dass der Ton gleichmäßig ist, aber mit subtilem Schatten an der Lücke zwischen T, sodass Tiefe und Abstand ohne starke Linien entstehen Wie bereits erwähnt, sollten Sie harte Linien vermeiden, auch nicht bei den schraffierten Linien. Ich muss moderat sein. Wir müssen jegliche Linien vermeiden, die das Ganze künstlich aussehen lassen. Sie müssen ihr Weiß repräsentieren, aber wir können sie nicht weiß lassen. keinen Sinn. Sie müssen etwas Schatten drauf Lassen Sie uns den Weißgrad beibehalten, der ihre leichte Schraffur definiert Richtig. Wir sind fast fertig. Nachdem wir mit der Kreuzschraffur für diesen Bereich fertig sind, gehen wir zur Unterlippe über Dieselbe Technik, die wir für die Oberlippe angewendet haben, werden wir hier anwenden und unsere Zeichnung heute fertigstellen Dies ist der letzte Teil unseres Theaters zum Zeichnen und Schattieren. Wenn es dann um die Unterlippe geht, müssen wir mit der Hauptlinie mit dem Hauptumriss beginnen der Hauptlinie mit dem Hauptumriss Gehen Sie langsam weiter, um festzustellen, wo es sich befindet, aber ohne viel Handdruck. Vergessen Sie auch nicht, Ihre herunterladbaren Ressourcen durchzugehen , da Sie dort alle weiteren Informationen und auch diese Gliederungen finden . Sie stehen für Sie zum Herunterladen und Ausdrucken bereit, damit Sie daran üben können. Der Grund, warum ich gerade etwas an der Oberlippe arbeite dass ich mir eine Auszeit genommen habe, mir etwas Freiraum gegeben habe, und wenn Sie nach ein paar Minuten zu Ihrer Zeichnung zurückkehren , können Sie einige Details sehen, die Sie hinzufügen müssen. Das passiert immer. Du betrachtest es mit frischen Augen. Also, Leute, lasst uns sofort durch die Kreuzung gehen . Lassen Sie uns den Unterschied zwischen dieser und der vorherigen Ebene, die wir erstellt haben, analysieren und betrachten . Auf der vorherigen Ebene haben wir eine sehr realistische Ebene erstellt. Ich wollte gerade Lady sagen. Wie auch immer, bei diesem Modell machen wir wieder mehr in Richtung realistischer Schattierung, aber es gibt einige Kreuzschraffuren Es ist eine ziemlich neue Technik. Ich muss sagen, dass ich Schattierung und Schraffur miteinander kombiniert habe . Sie sind nicht getrennt Langsam werde ich die Lautstärke erhöhen, indem ich die Schatten verstärke, aber noch nicht. Sie können die erste Schattierung auftragen eine hellere Grundierung mit entweder zwei B-Stiften oder H-Bleistiften auftragen mit entweder zwei B-Stiften oder H-Bleistiften Meine Handbewegungen hier, ziemlich kurvige Linien. Ich folge der Kurve, verglichen mit der Oberlippe, den C-Linien, wie wir es dort gemacht haben und wie es uns hier geht. Dann werden wir eine weitere Schicht auf die erste Schicht auftragen , auf die sie sich dazwischen treffen. Dadurch wird das Volumen erhöht, indem die Schatten unter der Lippe verstärkt und subtile vertikale Linien hinzugefügt , um die Textur der Lippe zu suggerieren. Bitte achten Sie darauf, diese Linien nicht zu übertreiben. Sie sollten fast gleichmäßig nebeneinander liegen, mit den gleichen Bewegungen, den gleichen Handbewegungen Dann gehst du zum Beispiel in Richtung Mittelteil, wie jetzt, du wirst deine Handbewegungen erhöhen, aber die Linien ändern sich trotzdem nicht. Sie sind gleichmäßig verteilt. Ich mische wieder, wie ich bereits erwähnt habe, Schraffur und Schattierung gleichzeitig zusammen Im vorherigen Abschnitt, Teil Nummer eins, habe ich, als wir damit angefangen haben, zuerst die Schattierung und danach die Kreuzschraffur gemacht Ich wurde anders gemacht. Jetzt sieh dir an, wie ich die Kreuzschraffur für die nächste Zeile mache für die nächste Zeile Wie Sie sehen können, mische ich hier die beiden Techniken. Achte darauf, dass dein Stift scharf ist. Wenn ich es schärfe, sieh dir den Unterschied jetzt an, viel besser als auf der vorherigen Ebene Es fühlt sich so gut an, wenn man seinen Bleistift spitzt und Kreuzschraffuren macht Die Qualität ist viel besser. Dies ist ein gutes Beispiel, wenn Sie diesen Teil und diesen Teil miteinander vergleichen. Das zeigt, dass man die richtigen Materialien und sie auch richtig einsetzt. Sie machen viele Unterschiede. S. Es fühlt sich an wie frisches Gemüse und sie sehen viel besser aus. Mit einem spitzen Stift fühlt es sich an wie frisches Gemüse. Seltsames Beispiel, aber vielleicht würde das irgendwie Sinn machen. Ich mache hier noch mehr Druck. Die zweite Kreuzschicht, weil wir mit unseren beiden Leben konsistent sein müssen , dem oberen Teil und dem unteren, um dasselbe Volumen zu haben. Wann immer Sie Glanzlichter erzeugen möchten, lassen Sie uns mit einem Radiergummi vorsichtig etwas Graphit abklopfen , um unter der Unterlippe hohe Lichter zu erzeugen, besonders in der Mitte, wo oft Licht einfällt. Haben Sie eine gewisse Kontrolle über den Druck Ihrer Hände, vor allem in diesem Bereich, weil es sich um einen größeren Bereich handelt Wenn wir einen Fehler machen, müssen wir ihn bereinigen. Sie anschließend sicher, dass Ihre Handbewegungen und der Handdruck korrekt ausgeführt wurden. Verwenden Sie aus Gründen der Einheitlichkeit nahe beieinander liegende Luken. Zeichnen Sie leicht geneigte Linien für die Sprungkanten und gerade Linien für die Mitte So wie ich es hier mache, die übliche Kreuzschraffur, die ich mache Verdunkeln Sie diesen Teil mit mehr Schatten, also mehr origineller Schattierung neben Lassen Sie uns nun etwas an diesem F, rechten Teil der Unterlippe Erzeugt mehr Dunkelheit von der linken zur rechten Seite. Es ist gut, einige Richtlinien zu haben. Ich habe einfach mehr mit dem Finger gemischt. Du kannst es entweder mit Taschentuch machen, wenn du deinen Finger hier nicht benutzen willst Bei diesem ist es wie ein Blend Former Effect. Sie können sehen, dass sich die Schraffurtechnik an den Ecken deutlich von der in der Mitte unterscheidet In der Mitte haben wir die Standardeinstellung horizontal vertikal. Aber hier fühlen wir uns kurviger. Lass uns auf der rechten Seite weitermachen, mehr Dunkelheit erzeugen, klare Linien, vertikale Schraffuren und dann horizontale Linien darauf zeichnen . An jedem Punkt, wenn Sie sich Ihr Modell ansehen und feststellen, dass es einige harte Zwischenräume gibt, können Sie Ihren Finger verwenden, um es zu verblenden oder so weiterzumachen und weitere Ebenen dazwischen hinzuzufügen Dann können wir mit dem benötigten Radiergummi die Stellen entfernen und dann wieder mit dem Stift schattieren Wir müssen die allgemeinen Anpassungen und Korrekturen verstehen allgemeinen Anpassungen und Korrekturen Denn zu jedem Zeitpunkt können wir einen Fehler machen oder zu viel Handdruck ausüben. Unser Bleistift würde genauso wenig wie die Richtung unserer Schraffuren stimmen L hier, das ist der richtige Weg. Aber wenn du zum Beispiel eine andere Art der Übertragung von Leinen machst, andersherum, wird das komisch aussehen. Wir müssen auch etwas über allgemeine Anpassungen und Korrekturen lernen . Seien Sie vorsichtig beim Verblenden innerhalb der Lippen und behalten Sie eine gewisse Definition bei, um zu vermeiden Textur - und Formdetails verloren gehen Machen Sie den Highlight-Look mit dem benötigten Radiergummi, den wir später in verschiedenen Bereichen verwenden Vor allem an der Unterlippe , wo Poren sichtbar sein könnten. Wir brauchen eine gewisse Kontrolle über die Hervorhebungen. Folgen Sie mir, bitte, folgen Sie meiner Handbewegung. Ich mache zum Beispiel die Linien hier und mache es dann wieder, kreuzweise schraffieren Schrittweise den Druck ändern , damit wir die erste Schicht unserer Kreuzschraffur fertig stellen , dann machen wir das Sie jetzt wieder sicher, dass Carvey leichter anfasst und den Druck schrittweise erhöht, um die Bereiche abzudunkeln , ohne sofort weitere Linien schichten zu müssen schichten zu Gehen wir hier in Richtung der Linie. Wenn es zu viel war, reduziere es einfach nach Bedarf und achte darauf, dass du es wieder machst. Lass es nicht sein. Schau, wie ich die Richtung meiner Hand ändere. Ich werde mehr Kontrolle haben , wenn ich das getan habe. Achte nur darauf, dass du einen spitzen Stift verwendest. Ich spitze nur meinen Stift an. Und der Effekt ist besser. Bitte fügen Sie weitere Details hinzu. Und wenn es dir nicht gefallen hat, nimm es weg, wir können es wieder machen. Manchmal denkst du, okay, ich möchte nicht, dass meine Lippen eingerahmt und an die Wand gehängt werden , damit sie mehr Hauttextur haben. Ich werde mir hier etwas mehr Zeit , weil ich analysieren muss , ob ich es richtig mache. An diesem Punkt, wenn ich mehr Handdruck für die letzte Schicht hinzufüge , ist das ziemlich wichtig, denn wenn wir etwas falsch machen oder falsche Handbewegungen machen, wenn wir sie brauchen, ist das okay. können wir machen. Es wird nur eine Weile dauern, bis die erste Ebene, die zweite Ebene und alle Schraffurdetails wieder da So wie hier. Schauen wir uns zum Beispiel an, wir haben das korrigiert, dann müssen wir sichergehen, dass wir weitermachen und die Diels noch einmal hinzufügen Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Stift zu dunkel ist, wechseln Sie einfach zu einem helleren, vielleicht zu zwei B oder HB, statt zu vier B. Ich spiele nur mit einem Radiergummi, um die richtige Form zu haben, wenn wir Glanzlichter erstellen Jetzt füge ich einfach überall mehr Details hinzu, und wir werden gleich viele Highlights hinzufügen. Ich muss auf der rechten Seite einige Korrekturen vornehmen Lassen Sie uns einige Pigmente entfernen und das dann wiederholen Ich möchte die Richtung beim Schraffieren ändern. Denn diese Schraffurlinien können die Formwahrnehmung in unserer Zeichnung beeinflussen die Formwahrnehmung in unserer Wenn wir das Gefühl haben, dass es nicht richtig ist, müssen wir es wiederholen. Ich füge hier einfach mehr Pigmente hinzu. Wenn ich Pigmente sage, ist das wie mehr Handdruck mit sehr schönen schraffierten Linien Vergiss nicht, auch deine Aufgaben durchzugehen. Jede beinhaltet spezifische Aufgaben , die für diese Art von W geeignet sind. Der ganze Zweck dieses Kurses und dieser Theaterstücke besteht natürlich darin , Sie immer besser vorankommen Bitte nehmt euch Zeit, macht eure Übungen. Es gibt keine Eile, mach die Techniken. Ich weiß, dass einige von Ihnen die Einführung vielleicht bestanden haben und sie nicht durchgehen wollten, sie nicht durchgehen wollten, aber Sie können hier sehen, wie ich all die Techniken anwende , die wir in der Einführung gelernt haben . Außerdem sollte unsere Highlight-Steuerung korrekt verwendet werden. Platzieren wir sie mit unserem Radiergummi an geeigneten Stellen mit unserem Radiergummi Sie können es auch mit dem benötigten Radiergummi machen. Wenn Sie beispielsweise kein zusätzliches Tool kaufen möchten , müssen Sie es nicht tun Sie können auch den benötigten Radiergummi verwenden. Es hängt wirklich von Ihren persönlichen Vorlieben ab. Oder wenn Sie den benötigten Radiergummi nicht benötigen, wäre auch ein Radiergummi ausreichend Wie Sie sehen können, machen wir gerade den letzten Schliff. Untersuchen wir noch einmal den Kontrast, das Gleichgewicht zwischen den hellen und dunklen Bereichen. Es ist wichtig zu verstehen, wie wir die Highlights umgehen sollten. Wenn Sie die Glanzlichter auf einem vorhandenen Muster, einer vorhandenen Schraffur und einer Schraffur erstellen vorhandenen Schraffur und einer Schraffur Die Art und Weise, wie Sie zwischen ihnen wechseln sollte nicht mit der vorherigen Ebene übereinstimmen Gehen Sie einfach um die Höhepunkte herum , damit sie hervorstechen. Aber bitte übertreibe es nicht oder mach es einfach in jede Richtung, die du willst So funktioniert es nicht. Sie müssen analysieren, Sie müssen alles untersuchen und dann Ihre Stifte auf diese Bereiche legen P Nur einfache Highlights, sie machen einen großen Unterschied. Ich werde hier einfach etwas machen, meine Handbewegung ändern und sogar, wenn ich sie mehr zum Ende des Bleistifts halte . Kombiniere mehr horizontale und vertikale Linien nach unten. Wie ich bereits erwähnt habe, sind wir fast fertig. Ich gehe nur herum und stelle sicher, dass ich so viele Details wie möglich hinzufüge. Wenn diese Schraffur und Kreuzschraffur in letzter Minute viele Unterschiede machen werden Schau dir meine Handbewegung von hier aus an der Hauptlinie an. Bitte mach das Gleiche. Üben Sie Ihr Strichzeichnen, bevor Sie es auf Ihr Hauptmodell anwenden. Gleichmäßig verteilte Linien nebeneinander. Lass es uns andersherum machen. Und dann bewege dich zum linken Teil. Wenn wir zurückgehen und zählen. Ich bin mir nicht sicher, wie viele Ebenen wir hinzugefügt haben, vielleicht sechs bis zehn Schichten, je nachdem, welcher Bereich. Dies ist die Anzahl der Ebenen, die Sie ebenfalls hinzufügen müssen. Denken Sie nicht, dass Sie dies erreichen können, wenn Sie gleich zu Beginn, auf der ersten Ebene, die gleiche Stufe an Dunkelheit hinzufügen gleich zu Beginn, auf der ersten Ebene, die gleiche Stufe an Dunkelheit . Bitte achte darauf, dass du genau das tust, was du in den Videos und im Kino siehst, und folge der Schichtung, besonders wie bei dieser Wenn Sie sechs Ebenen hinzufügen müssen, ist das auch in Ordnung. Versuche zu bauen. Nimm alle zusätzlichen Gummis weg, die Reste mit vielleicht sauberem Pinsel, anstatt sie mit den Finger zu berühren und wegzunehmen Ich möchte nicht, dass du dein wunderschönes Kunstwerk selbstgefällig machst, besonders In Ordnung, Leute, wir sind fertig mit diesem Material. Ich hoffe es hat euch gefallen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, und wir sehen uns im nächsten Artikel. Fürs Erste, tschüss und bis bald. 20. Augenzeichnungs-Nachverfolgung: Hallo zusammen und willkommen zurück zu einem anderen Material. Im heutigen Video Auch hier werden wir Transparentpapier verwenden, um unser Zeichnen zu üben bevor wir es im nächsten Material von Grund auf neu zeichnen. Wir werden mit unseren Gesichtskomponenten und Zeichnungen weitermachen Gesichtskomponenten und Ich möchte zeigen, wie man Wimpern zeichnet , ein einzelnes Auge, wie man das P macht, und all das, was in diesem Material enthalten ist. Wir haben unser Transparentpapier bereits auf unserem Modell angebracht, und dann werden wir anfangen, die ganzen Details mit unseren beiden B-B-Bleistiften durchzugehen ganzen Details mit unseren beiden B-B-Bleistiften durchzugehen Schauen Sie sich meine Handbewegungen an, ich werde es durchgehen Wir werden mit einfachen Umrissen beginnen. Das würde euch ermutigen, mit einfachen Konturen zu beginnen , ohne euch Gedanken über Details machen zu müssen. Das ist ziemlich wichtig Dies fördert auch das Verständnis der Grundformen und der Struktur des Auges. Schauen Sie sich an, wie wir das obere und untere Augenlid platzieren sollten Sie sehen jetzt alle Details Wie beim unteren Augenlid gibt es dort zwei Linien Außerdem habe ich bereits erwähnt , dass viele meiner Schüler Probleme mit Augenbrauen und Wimpern haben , den Haarstrichen Jetzt siehst du einige der Haarstriche, sie sind gerade, was zeigt, dass es sich anfühlt, als ob du auf dich zukommst , anstatt nach oben zu So ist es nicht. All diese Details, wir werden sie erkennen. Schau, wo der Schüler hier ist und was das Highlight ist. Schau dir das Highlight an, wie es hier aussieht. Das ist ziemlich erstaunlich , wenn man es mit diesen Details betrachtet . Allmählich fügen wir hier alle feineren Details hinzu. Diese Theaterstunde ist eine großartige Übung, ist eine großartige Übung denn wenn es um die nächste Lektion geht, werden wir eine sehr lange Lektion durchmachen Ich denke, es werden insgesamt 34 Lektionen sein, die wir damit verbringen werden, dieses Auge zu zeichnen , zu schattieren und es auf realistische Weise zu zeichnen , bis es so aussieht Wie Sie sehen können, gehen wir jetzt die Details durch. Lassen Sie uns auch die umliegenden Linien definieren. Auch die dunkle Seite , wo sind sie? Auch unter den Augen haben wir Falten. Wir müssen uns um sie kümmern. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, das Zeichnen der Wimpern und Augenbrauen sehr wichtig Schau dir meine Handbewegungen an. Das ist ein ziemlich wichtiger Teil der Praxis hier. Beginnen Sie gewissermaßen mit den Wimpern vom Augenwinkel und folgen Sie dann den Anweisungen Einige von ihnen sind kleiner, andere die inneren in kürzerer und längerer Version Nicht alle Haarsträhnen haben die gleiche Größe. Schau dir diese Art an, wie sie sich kreuzen. Jetzt die Falten unter dem Auge. Wir haben sie. Nun sieh dir mal an, wie ich den Stift halte, wie sie sich kreuzen, so wie hier, auf eine Art, die für Anfang und Ende sehr wichtig ist . Achten wir darauf, wie klein und kurz oder länger sie sein können. Das habe ich gemeint. Also füge hier einige feinere Details hinzu. Wenn ihr das zur gleichen Zeit praktiziert , tolle Arbeit, alle zusammen. Es ist sehr wichtig für mich, Es ist sehr wichtig für mich mitmache, während ihr euch das anschaut All das, die Kunstwerke, die Begrüßungen, die Umrisse, alles ist in Ihren herunterladbaren Ressourcen verfügbar Ihren herunterladbaren Ressourcen Sogar in der nächsten Lektion werden wir diesen Freihandstil zeichnen Wenn Sie sich immer noch nicht wohl fühlen, Ihre Anfängerstufe oder Ihre Mittelstufe handelt, können Sie entweder diese Spur verwenden und sie einfach auf Ihre Hauptarbeit übertragen Sie können das einfach umdrehen und den Linien folgen und erneut zeichnen, und das wird auf Ihr Papier übertragen. Aber es wird die andere Ära sein. Anderer Grad. Es stehen Ihnen jedoch auch alle Noten und Gliederungen zum Herunterladen zur Verfügung. Auf diese Weise beginnen Sie mit den Gliederungen, ohne sich um die Details kümmern zu müssen. Das ist sehr wichtig, um die Struktur des Auges zu verstehen. Allmählich fügst du die letzten Details hinzu, wie es uns geht. Sie können auch mit den verschiedenen Arten von Transparentpapier und Zeichenwerkzeugen experimentieren , wie zum Beispiel Bleistifte, wie wir sie hier haben, verschiedene Stifte, B-Kollektion, H-Kollektion oder sogar Charcoal Guys. H-Kollektion oder sogar Charcoal Guys. Nach einer Weile vielleicht einfach Spaß haben. Ich habe Holzkohlekurse. Sie können diese Techniken auch zu diesen hinzufügen und einfach Spaß haben. Jedes Material kann das Zeichnen unterschiedlich beeinflussen und einzigartige Lernmöglichkeiten bieten, Leute. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es nach einer Weile Zeit für die nächste Lektion, es ist Zeit, das Freihandsegment einzubauen. Wenn Sie sich sicher sind, ermutige ich Sie, dieses Nachzeichnen durch das Zeichnen mit freier Hand zu ersetzen dieses Nachzeichnen durch das Zeichnen mit freier Hand Wechseln Sie schrittweise, wenn Sie sich dafür wohl genug fühlen Nachzeichnungen können Sie Ihre Arbeit auch direkt mit dem Originalbild vergleichen Es ist sofortiges Feedback , ohne dass Ihr Kursleiter direkt neben Ihnen Das hilft Ihnen, die Fehler in Ihren Zeichnungen zu erkennen und zu korrigieren. Wenn Sie zum Beispiel neben sich haben, haben Sie tatsächlich alle Konturen daraus gezeichnet, und Sie wissen, wo sich die dunklen Bereiche befinden, wo sich die Lichter, die Schatten, die Schraffuren, die Linien befinden sich die Lichter, die Schatten, die Schraffuren, die Linien Wenn du danach mit freier Hand zeichnest, siehst du, okay, das war mein Fehler Ich weiß es, weil ich es bereits gemacht habe . Das Nachzeichnen ist neben mir Ich verstehe, was ich falsch gemacht habe. Tracy kann Ihnen auch das Konzept der Schichtung in der Kunst vorstellen das Konzept der Schichtung in der Kunst Wir haben schon oft über Layering gesprochen, ich denke, Sie kennen dieses Konzept wirklich So erstellen Sie eine Zeichnung von einfachen Formen bis hin zu Funktionen mit mehr Details Es ist eine grundlegende Fähigkeit in vielen Kunstformen, jeder. Wie Sie wissen, werden wir etwas über Augen, Nasen, Mund und verschiedene Blattformen lernen Nasen, Mund und verschiedene Blattformen Ich freue mich sehr, dass Sie in diesem Kurs eine Vielzahl menschlicher Gesichtszüge verstehen in diesem Kurs eine Vielzahl menschlicher Gesichtszüge Ich hoffe, Sie folgen mir und senden Sie mir bitte alle Ihre Übungen, da ich immer online bin , um Ihre Fragen zu beantworten und Ihnen Feedback zu geben. Dieser Teil der Menschen, immer der dunkelste, wie Sie sehen können Nun, vergleiche es einfach mit der Ecke der Iris. Sie können sehen, dass sie eine gewisse Ähnlichkeit haben. Dieser Teil ist auch ziemlich dunkel. Das Highlight fühlt sich zum Beispiel wie ein Dreieck an, das sogar unterschiedliche Details von Glanzlichtern enthält. Wir müssen auf Licht und Schatten achten , angefangen bei den Menschen und dann den Details um sie herum, welche Linie wird enger sein und welcher Bereich wird der dunkle Bereich sein? Verstehen Sie die Narben, die verschiedenen Renen rund um die Iris. Von der Iris aus, die Details, die Zeilen, die rauskommen, das wird sehr wichtig sein Die Zeit, die ich verbringen werde. Das Zeichnen wird vielleicht 40 Minuten bis 1 Stunde nur dieser Teil, um eine realistische Version zu erstellen. Ich schlage wirklich vor, dass Sie dieselbe Zeit damit verbringen. Ich muss sagen, wenn Sie mir Ihre Übungen schicken, kann ich definitiv sagen , wer von Ihnen die gleiche Zeit mit seiner Praxis verbringt und wer von Ihnen es einfach überstürzt hat Da wir das tun, sollten wir es richtig machen und wirklich sicherstellen, dass unsere Fähigkeiten immer besser werden können Schau dir meine Handbewegungen an. Ich schlage vor, dass Sie dasselbe tun. Entweder muss ich sagen, wenn Sie vorerst kein Transparentpapier haben, können Sie einfach mit der nächsten Lektion fortfahren . Das ist auch in Ordnung Oder Sie können einfach Ihre Gliederung herunterladen und daraus üben, denn was ich mit der Gliederung meine, habe ich gezeichnet. Du kannst einfach deine Linien üben, indem du diesen nachzeichnest. Das wird auch deinem Muskelgedächtnis helfen. Schau, selbst dieser Teil des Auges hat etwas Schatten Mach dir darüber keine Sorgen. Wir werden in der nächsten Lektion viel Zeit damit verbringen. Das ist nur eine Aufwärmphase. Ich habe das oft gesagt besonders in meinen früheren Kursen, auch in einigen meiner Meisterkurse. Das Auge ist einer der wichtigsten Teile des Gesichts. Das liegt nicht nur daran, dass sie viele Details oder etwas anderes haben , man versteht auch die Emotionen, die in den Augen entstehen. Es kommt nicht von der Nase oder vom Leben. Natürlich kann dir das Leben zeigen, dass du lächelnd oder traurig bist. Aber wenn Sie die meiste Zeit damit verbringen , zu zeichnen und die Details zu diesem Bild hinzuzufügen, wird Ihre Zeichnung hervorragend sein. Du kannst das Gefühl sehen, wie ich mich gerade fühle. Dieser Teil des Augenwinkels, wir nennen ihn Tier-Dock, wird beim Zeichnen der dunkelste Teil sein, und wir müssen zum Beispiel zwischen den Linien erkennen , wie wir die Schattierung hinzufügen werden Schauen Sie sich die Details zwischen dem Tier-Dock und dem Hauptteil des Auges an Auch auf der anderen Seite des Auges haben wir einige Hohlräume, wir müssen all diese Details beachten Es geht nicht nur um die Verbindung zueinander, wir müssen diese Hohlräume um sie herum schaffen. Das ist der schraffierte Teil, die schattierenden Teile hinter den Wimpern, obere Augenlid und dann auch die Seite. Bitte achten Sie darauf, dass Sie auch auf meine Handbewegungen achten Die Art und Weise, wie ich beim Hinzufügen von Details vorgehe, ist sehr wichtig, weil ich in der nächsten Lektion dasselbe tun werde in der nächsten Lektion dasselbe Schau dir den Weg an. So wie ich einfach die Richtung meiner Hand ändere und ich habe es hier noch einmal gemacht. Ich gehe um die Kanten herum und dann gehe ich herum und zeichne diese kurvigen Linien Ich füge hinzu, weniger Druck zu bringen und dein Handdruck und dein Bleistiftdruck sollten jetzt geübt werden, anstatt dass du das alles in der nächsten Lektion experimentierst, alles hier und heute verstehst und analysierst Es sei denn, du springst danach sofort in die nächste Theateria, was mir sehr gefallen würde Wenn du mir deine Theateria schicken könntest, wäre das großartig. Vielleicht solltest du zum Beispiel ein- oder zweimal pro Woche sicherstellen, dass du diesen Kurs durchmachst und übst Wenn Sie Zeit haben, wäre das natürlich großartig. Aber nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie eine der Übungen machen. Bitte überstürzen Sie sich nicht durch eine der Lektionen. Meine Stifte sind jetzt fast fertig. Im nächsten wirst du sehen, dass du deinen Stift ziemlich spitzen musst deinen Stift ziemlich spitzen musst Nicht so. Das ist nur pro Training. Aber wenn es um realistisches Zeichnen geht, müssen Ihre Stifte sehr scharf sein Schau dir an, wie sich meine Hand bewegt, mein Handgelenk. Das ist sehr wichtig für die Grenzen, die wir bald ziehen werden. Nun, wir sind fast fertig. Ich hoffe wirklich, dass dir diese Lektion gefällt. Übe es. Bitte schicken Sie mir Ihre Zeichnungen, ich muss sagen, Übungen, damit ich sehen kann, wie Sie die Schattierung und die Schraffuren und auch die Konturen analysiert haben die Schattierung und die Schraffuren und auch die Konturen analysiert Schraffuren und auch die Ich kann Ihnen helfen, bevor Sie zur Hauptstunde übergehen , damit Sie sie vollständig durcharbeiten Schau dir an, wie ich nur noch einmal übe. Die Wimpern. Das ist ein sehr wichtiger Teil, Leute Mach das vielleicht zehn mal 20 mal auf einem Blatt Papier. In Ordnung, Leute, das ist für diese Lektion, und wir sehen uns in der nächsten, machen wir uns fertig und los geht's. Tschüss jetzt. 21. Augenzeichnungsumriss: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu einem weiteren Torial. Im heutigen Video Wir werden das zeichnen, ich habe es, wie Sie sehen können, ausgedruckt wie Sie sehen können, ausgedruckt und neben meine Hand gelegt. Halten Sie zuerst Ihr Blatt Papier und Ihren Stift bereit. Vielleicht mit Bleistift H, der sich gut zum Zeichnen von Konturen eignet. Lass uns anfangen, ist ein ziemlich großes Stück. In den nächsten Teilen wird es hauptsächlich um das Zeichnen gehen, aber in den nächsten beiden Lektionen werden wir lernen, wie man realistische und hyperrealistische Schattierungen Im Moment werde ich dir beibringen, wie man mit einem Bleistift misst Bitte folge meinen Handbewegungen und ich zeige es dir hier. Auch hier werden wir eine hyperrealistische Zeichnung von Ii erstellen Hier geht es um Liebe zum Detail und um Verständnis der Anatomie Wir werden den Prozess in detaillierte Schritte unterteilen in detaillierte Schritte Die Grundidee hinter der Bleistift-Messtechnik besteht darin, die Länge eines auf Armlänge gehaltenen Bleistifts zu verwenden , um Verhältnisse und Proportionen in Ihrem Gesichtsfeld zu messen und zu vergleichen Der Stift dient als konstante Maßeinheit, um die relativen Größen und Abstände zwischen Objekten zu messen, oder hier zum Beispiel das Augenrisiko. So messen Sie mit dem Bleistift wie ich den Stift hier halte, ausstrecke oder Bleistift zeichne, so wie ich es mache, indem Sie Ihren Arm vollständig vor sich ausstrecken. Achten Sie darauf, Ihren Arm während des gesamten Messvorgangs gerade zu halten , um die Konsistenz zu gewährleisten. Verwenden Sie ein Auge, um das Objekt zu betrachten, und schließen Sie das andere Auge, um Parallaxenfehler zu vermeiden Dies kann Ihre Wahrnehmung von Ausrichtung und Proportionen verzerren von Ausrichtung und Richten Sie die Spitze des Stifts an der Oberseite des Objekts aus, das Sie messen möchten Manchmal vergleichen wir Proportionen, ohne den Stift zu bewegen, zu drehen oder zu einem anderen Teil der Szene oder einem anderen Merkmal innerhalb Ihres Motivs Auf diese Weise können Sie die erste Messung direkt mit einer anderen Dimension vergleichen die erste Messung direkt mit einer anderen Dimension Sie können beispielsweise die Kopfhöhe einer Person direkt mit der Breite der Schulter vergleichen Kopfhöhe einer Person direkt mit der Breite der , indem Sie sehen wie viele Kopflängen in die Schulter passen. Konzentrieren wir uns vorerst auf diese Augenzeichnung. Wir ermitteln die Proportionen mit einem Bleistift und vergleichen dabei verschiedene Teile des Augenmerkmals. Wir müssen die Proportionen korrigieren. Das ist entscheidend, Leute, besonders wenn es um Hyperalx geht, das Shading, das wir machen werden Ich messe gerade wichtige Entfernungen, wie den Abstand zwischen den Augen, die Breite eines Auges im Vergleich zu dem, ich meine, wie das obere Augenlid und das untere Augenlid, die rechte Seite der Augen und die linke Seite Wir müssen auch die Winkel überprüfen. Sie können auch einen Bleistift verwenden , um Winkel zu schätzen indem Sie ihn an Linien oder Kanten in Ihrer Szene ausrichten Dies, was ich bereits erwähnt habe, hilft dabei , Perspektiven genau wiederzugeben, insbesondere bei Architekturzeichnungen oder Landschaften Das ist ein großartiger Weg. Diese Art der Bleistiftmessung ist eine großartige Methode , um im Freihandstil zu messen. Wir können auch ein wenig nach unten oder oben skalieren , das Maß, das Sie mit Ihrem Bleistift erwerben, in Fähigkeiten umwandeln, für Ihre Zeichenoberfläche geeignet sind. Einige der Tipps, während wir das obere Augenlid durchgehen, schauen Sie sich bitte an, wie ich meinen Stift halte und auch den Bleistiftdruck , den ich ausübe So sollten Sie Ihre ersten Konturen erstellen, und auch Konsistenz ist wichtig Halten Sie den Stift immer auf derselben Armlänge und verwenden Sie zum Betrachten dasselbe Auge , um ein konsistentes Maß zu gewährleisten. Ich gehe durch die Ecke der A. Schau dir diese beiden Linien an. Stellen Sie sicher, dass die Länge von hier aus korrekt ist . Lass es uns noch einmal machen. Verwendung dieser Bleistift-Messtechnik verbessert Ihre Beobachtungsgabe, alle, sodass Sie genauere und realistischere Zeichnungen mit guten Proportionen erstellen genauere und realistischere Zeichnungen können . Ich gehe einfach nochmal durch die Pupille. Denn wenn Sie die wichtigsten Umrisse haben, müssen Sie Ihre Messung wiederholen Sie müssen Ihre Messungen noch einmal überprüfen. Es ist eine grundlegende Fähigkeit für Künstler. Diese Bleistift-Messtechnik , die Sie gerade lernen, ist besonders nützlich beim traditionellen Zeichnen. Das ist also das Highlight, hier die Bleistiftmessung durchzuführen. Noch ein Tipp, den ich erwähnen möchte. Bitte spitzen Sie Ihren Stift nicht plötzlich an und verwenden denselben Stift, wenn Sie Maßtechnik anwenden, da sich die Größe ändern wird Sogar ein bisschen, das ist nicht gut. Um es noch einmal zusammenzufassen, zeichne ich zuerst mit meinem Bleistift die Hauptlinien, beginnend am oberen Rand des oberen Augenlids, und dann zeichne ich das Hauptoberlid und dann zeichne ich das Hauptoberlid Und dann musst du dich auf die Menschen konzentrieren Licht im Auge mit klaren Linien definieren Vergewissere dich, wo die Dunkelheit ist, all die Schatten in den Iras und die Details der Iras Wir werden bei Bedarf einige feine Linien wie kleine Falten hinzufügen kleine Falten Nach einigen Messungen müssen Sie die Details hinzufügen, bevor Sie mit dem Schattieren beginnen Mit Führungen mit mindestens minimalem Handdruck. Ich glaube, das habe ich schon oft gesagt. Ich werde einige Zeit am Augenwinkel verbringen, dem Tränendoktor, um sicherzugehen, dass alle Linien richtig gezogen werden. Deshalb wollte ich diese Lektion haben, besonders dieses Ich in diesem Kurs. Zuallererst zeichnen wir eine sehr, sehr große, große Proportionalzahl, wie ich hier. Der Grund dafür ist, dass es gut für euch ist, mehr Details zu sehen, wenn es um E-Zeichnen geht. Was für Details hat Iris, wie mögen die Leute all die Highlights, die Details rund um die Augen. Wenn du eine andere Augenzeichnung zeichnest , wie bei einem Vollporträt, weißt du, was in einer Augenzeichnung vor sich geht . Das ist eine sehr wichtige Fähigkeit, die Sie benötigen. Das ist der Grund, warum wir das haben. Schau dir diesen Teil des oberen Augenlids an, die Ranken, da sind zwei Linien Die Linie der Wimper, wie wir sie nennen, wo die Wimpern wachsen Es fühlt sich ziemlich dick an, wenn man es so anschaut wie hier, wenn man aufpasst, bitte Wir müssen auch auf Licht und Schatten achten. Jeder. Angefangen bei den Menschen , L zum Beispiel, auf dieser Seite der Iris, der wir nach rechts gehen, auf der wir nach rechts gehen, den Ecken, den Kurvenlinien mit kleinen Falten. Lassen Sie uns die Materialien überprüfen. Verwenden Sie ein Papier, das für Bleistift- oder Kohlezeichnungen nützlich und verwendbar ist. Sie können mir die Materialien schicken , die Sie haben, und ich werde Ihnen sagen, ob Sie sie verwenden können oder ob Sie neue benötigen. Wenn es um Bleistifte geht, stellen Sie bitte sicher, dass Sie vorerst entweder H-, HB- oder zwei B-Bleistifte verwenden Sie benötigen vielleicht auch vier B oder sechs B für die Epipolseite und die sehr dunklen Vor allem, wenn Sie mit Bleistiftdruck und Handdruck noch nicht vertraut mit Bleistiftdruck und Handdruck noch Ich achte nur darauf, dass die Stange rund genug ist und lasse mir dafür Zeit. In diesem Teil, bevor wir zum zweiten Teil übergehen, werden wir uns nur auf die Konturen konzentrieren und ich werde das P abdunkeln. Das war's Der Grund dafür ist, dass wir nicht einfach bis zur nächsten Lektion mit dem realistischen Farbton weitermachen bis zur nächsten Lektion mit dem realistischen Farbton Ich möchte nur, dass Sie so viel wie möglich nur für die Gliederung ausgeben . Ich überprüfe alles noch einmal und verfeinere die Linien. wir bei den Highlights sicher, dass wir sie richtig gezeichnet haben. Bei Glanzlichtern werde ich noch keine Schatten hinzufügen. Und wir müssen auf die Farbe der Iris achten , die ziemlich hell ist, und wir werden in der nächsten Lektion durch die Iris gehen. Versuchen Sie heute bitte einfach, Ihren Bleistift abzumessen, versuchen Sie es mit diesem Auge ein paar Mal, nicht einmal, nicht zweimal, vielleicht fünf bis zehn Mal. Es ist okay, so viel wie möglich zu üben, Leute. Aber wenn ihr ein oder zwei Mal oder zweimal übt , nimmt es wirklich eure Zeit in Anspruch, bitte, wenn es um die Messung von Bleistiften geht. Vielleicht verbringe eine halbe Stunde damit, nur das Auge zu zeichnen. Das ist ziemlich wichtig. Jetzt werde ich die Schattierung durchführen. Wenn ich die dunklen Bereiche schattiere, achte bitte auf meine Handbewegungen, denn wenn ich einen bestimmten Bereich abdunkeln will, sollte ich das Papier trotzdem nicht beschädigen Ich weiß, dass es ziemlich dunkel sein wird. Aber ich werde es Schicht für Schicht und Schritt für Schritt verdunkeln . Schau dir an, wie ich von der Gliederung ausgegangen bin. Ich werde nicht mit dem mittleren Teil beginnen. Ich fange bitte nicht gleich neben der Linie an der Gliederung selbst an. Es ist wirklich sehr wichtig, so anzufangen. Gehen Sie langsam und allmählich in Richtung Mittelteil. Nachdem Sie die erste Schicht mit kreisenden Bewegungen der Schattierungstechnik ausgeführt haben , fahren Sie fort Stellen Sie sicher, dass Sie den gesamten Weißgrad und die Körnigkeit des Papiers abdecken Körnigkeit des Papiers Bitte gehen Sie nicht zum Highlight über . Sie müssen den Weißgrad des Papiers beibehalten. Dann habe ich gerade die erste Schicht gemacht. Auch hier mache ich es mit kreisenden Handbewegungen. Und ich wiederhole den Vorgang. Wenn du dir die Iris auf der rechten Seite ansiehst, kannst du sehen, dass sie nicht ganz rund ist, wegen des Lichts oder was auch immer die Fotografie ist. Die Iris ist nicht ganz rund. Moment belassen wir es so, aber in der nächsten Lektion werde ich die Details dazu hinzufügen. Es ist erwähnenswert , dass Sie hochwertige PH-Fotos wählen müssen , wenn es um hyperrealistische Schattierungstechniken geht um hyperrealistische Schattierungstechniken Wenn Sie wissen möchten, wo Sie verschiedene Kunstwerke und Beispiele finden können, können Sie sich selbst herausfordern Pixabay und Pexels, es gibt zwei Websites, die kostenlos sind. Es gibt also kein Copyright-Problem. Anstatt zum Beispiel irgendwo zu suchen, wie bei Google oder irgendwann auf Pinterest, kannst du, du musst nur sichergehen, Pia und Pes gibt, und es gibt gute Websites, die auch kostenlos Du kannst es einfach herunterladen. Dann sind wir auf dem Weg zu dieser Seite. Sehen Sie, wie ich diesen Bereich fertiggestellt habe. Das war es. Versuche das auch ein paar Mal zu schattieren. Vielleicht auf einem separaten Papier, und dann bring es auf dein Hauptkino Ich meinte die wichtigsten Kunstwerke. Lass es einfach nicht stehen, sorge dafür, dass du herumgehst. Bei den Einzelheiten bist du dir sicher. So wie Sie es machen, müssen Sie nur sicherstellen, dass die Proportionen und alle Details Sinn ergeben. Nun, das sind die letzten Details. Wie ich bereits erwähnt habe, ist die Bleistiftmesstechnik eine grundlegende Fähigkeit für euch. Sehr nützlich, es ist sehr wichtig zu lernen. Versuche, dir dieses Theaterstück vielleicht ein paar Mal anzusehen. Übe das Augenzeichnen ein paar Mal und schicke mir deine Aufgaben Ich weiß auch, dass ich das in buchstäblich jedem Kinofilm erwähnt habe , aber Sie haben Zugriff auf Ihre herunterladbaren Ressourcen Sie können sie und all diese Gliederungen durchgehen, sie sind dort verfügbar Wenn Sie sich mit dem Zeichnen Freihandstil oder im Maßstil mit Bleistift noch nicht auskennen, haben Sie es getan. Sie haben Zugriff auf die Gliederung und die Raster. Vorerst muss ich die Menschen und die Iris analysieren und schauen, welche Details ich in der nächsten Lektion hinzufügen werde Ich verstehe die Lügen und Schatten, in denen sich alles befindet. Ich führe einige Analysen deiner Kunstwerke durch. Das ist ein sehr wichtiger Schritt, Leute. Seht mal, ich halte jedes Mal den Stift in der Hand. Mit diesem Teil sind wir fast fertig. Wenn Sie nicht müde sind und Ihr Augenzeichnen geübt haben und Ihre Konturen fertig sind. Lassen Sie uns gleich mit dem zweiten Teil, der nächsten Lektion, beginnen und beginnen, die Iris auf gleich mit dem zweiten Teil, der nächsten Lektion, beginnen und realistische Weise zu schattieren Wir werden meine Risikozeichnung vollständig durchgehen, und im letzten Teil werden wir das gesamte Auge vervollständigen obere Augenlid, die Wimpern, die Umgebung des Auges und all die Details, die wir noch lernen müssen Siehst du, ich räume gerade alles drum herum mit meinem benötigten Radiergummi Du kannst sagen, ich habe fünf bis zehn Minuten allein auf dem PC verbracht . Das ist die Zeit, die du auch dafür aufwenden musst Fürs Erste, pass auf dich auf und ich werde es im nächsten Material sehen . Tschüss 22. Iris-Halbschattierung: Hallo zusammen und willkommen zurück zum zweiten Teil dieser Lektion Wir werden den p-Teil durchgehen und die Details hinzufügen. Mit demselben Stift. Vergewissere dich, dass du meinen Handbewegungen folgst, denn ich füge auf hyperrealistische Weise Die Handbewegungen und der Handdruck und auch der Bleistiftdruck werden in dieser Lektion sehr wichtig Das ist die erste Schicht rund um den Stapel. Wir müssen Lichter und Schatten identifizieren. Zunächst müssen wir herausfinden , wo das Licht das Auge trifft und wo die Schatten fallen, sowohl die Lichtquelle als auch die natürliche Form des Auges berücksichtigt werden. Licht wirkt sich typischerweise auf den oberen Teil der Iris und das Weiß des Auges aus. Während das obere Augenlid einen Schatten auf das Auge wirft. Normalerweise ist dieser Bereich dunkler. Beginnen Sie mit einer hellen Schattierungsebene. Um sie herum werden wir nach und nach weitere Ebenen hinzufügen, wobei wir Farbverläufe verwenden , die in der Nähe der ALS-Linien etwas dunkler sind Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um mehr über die Iris und die Textur zu sprechen mehr über die Iris und die Textur Die Iris sollte eine reichhaltige Textur mit radialen Linien haben , die sich vom P bis zum äußeren Rand erstrecken. Stellen Sie sicher, dass Sie diese feinen Linien mit einem spitzen Stift hinzufügen , und bewegen Sie Ihre Hände langsam. Lassen Sie uns auch hier einen spitzen Stift verwenden , um diese feinen Details hinzuzufügen. Die Dunkelheit, sie sind unterschiedlich, nicht alle sind gleich, obwohl wir immer wieder Schichten hinzufügen müssen. Dunkelheit, die verschiedenen dunklen Bereiche dieser Linien, wir fügen dem ris-natürlichen Muster mehr hinzu. Erwägen Sie, leichte Farbabweichungen hinzuzufügen, das bedeutet quasi einen anderen Grauton. Verwenden Sie dunklere Farbtöne in der Nähe des Fruchtfleisches und entlang der Außenkante des Rippenbereichs. Wir müssen die Tiefe erhöhen, indem wir um den Rand herum schattieren, sodass er als Teil der Iris dunkler Nicht nur in diesem Material, sondern im nächsten Material werden wir noch weiter daran arbeiten Das ist der Grund, warum ich es alle 20 Minuten oder 30 Minuten gesagt habe. Ich nehme mir einfach viel Zeit, um an einem Gemälde zu arbeiten. Danach ist es wirklich gut für dich, ein S zu haben, etwas zu dehnen und eine Pause einzulegen. Danach, vielleicht nach 15 Minuten Pause, wenn du die nächste Lektion durchmachst und mit der Iris weitermachst, wirst du sie mit neuen Augen betrachten, als ob du besser beobachten könntest. Und Sie können analysieren, was Sie getan haben , um zu sehen, ob Sie weitere Details hinzufügen oder mit dem benötigten Radiergummi sogar einige entfernen müssen weitere Details hinzufügen oder mit dem benötigten Radiergummi sogar einige entfernen Schauen Sie sich den Unterschied in der Nähe der Iris, in der Nähe der Pupille und weiter außen Bitte gehen Sie nicht zu den Highlights über. Du musst es weiß lassen. Der Weißgrad des Papiers ist das beste Highlight, das Sie erzielen können Achte darauf, dass du deine Hand ziemlich langsam bewegst. Das ist die wahre Geschwindigkeit meiner Hand. Füllen Sie langsam und schrittweise jede Portion auf, dann gehe ich zum nächsten Teil über. Sie müssen bitte auf ähnliche Weise vorgehen. Zeichnen einer hyperalistischen Iris mit Graphitstiften sind bestimmte Materialien erforderlich, wie zum Beispiel Radiergummi, das ich verwende, damit Sie einige der dunkleren Bereiche entfernen Für das Zeichnen einer hyperalistischen Iris mit Graphitstiften sind bestimmte Materialien erforderlich, wie zum Beispiel Radiergummi, das ich verwende, damit Sie einige der dunkleren Bereiche entfernen können, die Sie nicht Diese Zeichnungen erfordern ein detailliertes Verständnis der Anatomie der Iris akribische Aufmerksamkeit für strukturelle und und akribische Aufmerksamkeit für strukturelle und tonale Variationen. Wie Sie sehen können, sind dieses Video und nächste Video Schritt für Schritt aufgebaut. Es gibt eine schrittweise Anleitung, die Ihnen hilft, mit Graphitstiften eine naturgetreue Darstellung der Rippen zu erzielen eine naturgetreue Darstellung der der Lassen Sie uns diesen Bereich fortsetzen. Ich habe hier mehr Bleistiftdruck hinzugefügt. Der Graphitstift , den Sie verwenden, vielleicht wenn Sie die Kontur machen, H-Bleistift und einen HB-Bleistift für Licht. dann für dunkle Töne Verwenden Sie dann für dunkle Töne bitte zwei bis sechs Stifte Ich habe das auch im vorherigen Tutorial erwähnt, aber ich verwende hochwertiges Trockenpapier, ist ein glattes Papier, hat keine Textur Glattes Papier ist ideal für detaillierte Arbeiten. Papier mit leichter Textur kann aber auch etwas Tiefe verleihen, aber ich würde es für dieses spezielle Papier nicht empfehlen. Apropos benötigter Radiergummi, den Sie hier tatsächlich auf dem Bildschirm sehen können Wir benötigen einen Radiergummi und einen Radierer mit feiner Spitze , den wir Mono-Zero-Radierer nennen hohe Lichter zu erzeugen Es ist gut, dass du die Struktur der Iris verstehst. Was für Details sind die Details, die Sie hier sehen können? Ein ganz normales P ist ziemlich dunkel. Um das P herum wäre es auch dunkel und auch neben dem Umriss wie hier. Wie Sie sehen können, führe ich kreisförmige Handbewegungen durch , um es zu machen. Das wird dieselbe Technik sein, die Sie bei jedem anderen Augenzeichnen und Schattieren anwenden können Und die Iris in der Nähe des oberen Augenlides, dieser Bereich ist immer der dunkelste Der Grund dafür ist, dass der Schatten der Wimpern diesen Teil dunkel macht Wenn wir akademischer darüber sprechen wollen. Die zentrale Zone um die Menschen herum oft dichter und manchmal dunkler Stellen Sie sicher, dass Ihre erste Skizze leicht gemacht wurde. Eine Sache, die ich vorschlagen möchte, weil ich sie gesehen habe. Ich habe andere Meisterkurse, in denen ich Augenzeichnungen und Gesichtszüge behandelt habe. Ich habe viele Übungen von Studenten gesehen. Sie müssen sicherstellen, dass der Kreis gerade ist. Das ist sehr wichtig , weil ich viele meiner Schüler gesehen habe , das erste Zeichnen, die Praxis. Wenn sie mir all die Kreise schicken, wackeln sie, sie sind nicht gerade, sie sind nicht am richtigen Ort Sie sind nicht einmal richtig proportioniert im Verhältnis zur Größe des Auges Die Grundzüge von Anfang an richtig und richtig zu machen, das ist sehr wichtig, Leute Zeichnen Sie hier leicht die Grundmuster der radialen Fasern, die sich von der Pupille bis zum äußeren Rand von s erstrecken radialen Fasern, die sich von der Pupille bis zum äußeren Rand von s Diese Linien sollten sehr schwach sein, wie Sie sehen können, da es sich bei der ersten Schicht nur um Hilfslinien handelt Wir werden später mehr dazu hinzufügen. wir auch noch einmal daran, dass es sich eine sehr helle Felge handelt. Wir fügen jetzt nur Grundtöne hinzu Layering und Gradation sind hier sehr wichtig Wir sollten Schritt für Schritt mit dem Hinzufügen von Ebenen beginnen. Dieser Teil, lass uns daran arbeiten. Im nächsten Video werde ich dann die gesamte Iris untersuchen Im Moment üben wir nur unsere Basisschicht, die Grundtöne, die eine andere anfängliche Schichtung Fangen Sie an, den Rippen Tonschichten hinzuzufügen , und beginnen Sie mit einer leichten Anwendung Sie können also entweder den HB oder den Tubenstift verwenden , um die einzelnen Farben zu bestimmen . Achten Sie dabei darauf, dass Sie der Richtung der radialen Linien folgen und eine gleichmäßige Abstufung von den Personen nach außen entwickeln , die zu den Rändern hin etwas heller werden, aber mit einem dunklen Ring an den Rändern, ich muss sagen, bei der Iris Ich glaube, sie nennen es Limbalring, aber ich bin mir nicht sicher, ob es sich um Extremität Wenn Sie den tatsächlichen Namen kennen, lassen Sie es mich im Abschnitt Allgemein wissen Ich war noch nie gut mit Namen, ich hoffe, ich habe recht. Der nächste Schritt wäre die radiale Texturierung. Stellen wir sicher, dass unser Stift scharf ist. Ich spitze gerade meinen Stift an. Jeder Schlag ist sehr wichtig und sollte den natürlichen Fluss der Irisfasern nachahmen Unterschiedlicher Druck, um eine natürliche Tonvariation zu erzeugen. Es ist, als würden wir mit dunkleren Stiften wie vier B- oder zwei B-Stiften einzigartige Eigenschaften wie Biegung, Streifen oder dunklere Flecken hinzufügen Flecken mit dunkleren Stiften wie vier B- oder zwei B-Stiften einzigartige Eigenschaften wie Biegung, Streifen oder dunklere Diese Merkmale sollten sich subtil in die Umgebung einfügen, aber deutlich genug sein, aber Schau, wie viel Zeit ich gerade hier verbringe, um die einzelnen Bereiche zu durchforsten, und wie langsam ich meine Hand bewege, die Ebene aufbaue, die Ebene aufbaue Sie vertiefen nur die Schatten in der Nähe und an den Rändern der Iris Wir müssen diese Dimension schaffen. Konzentrieren wir uns außerdem auf Bereiche, die das Feuer auf natürliche Weise einfangen und das Licht abfeuern, wie z. B. die Kanten der radialen Fasern oder die Umgebung von Strukturmerkmalen Dann dreht sich alles um das Mischen. Was wir tun, ist auch Mischen. Da es sich um hyperrealistisches Shading handelt, machen wir hier kein Hatching Kein Schraffurstil, kein Kreuzschraffurstil. Wir nehmen nur mit einem Stift Schattierung, Mischkorrekturen, Glättung von Farbverläufen und Texturen vor Diese Schritte, diese Ebenen, sind entscheidend für ein realistisches Erscheinungsbild, da sie die Ebenen weicher machen, wenn Sie sie auf diese Weise hinzufügen Außerdem erstellen wir gleichzeitig Details, nehmen letzte Anpassungen mit unserem benötigten Radiergummi vor und verbessern den Kontrast, wo Wir sorgen dafür, dass Iris lebendig und lebensecht aussieht und ein Gefühl des Todes hat Wenn ich vor dem Ende dieses Tutorials noch ein paar letzte Tipps geben möchte , lassen Sie uns, wann immer möglich, einige aus dem wirklichen Leben studieren, mit echten Augen oder hochwertigen Fotos, um die subtile Version von allem zu verstehen die subtile Version von , was wir tun , die jede Iris einzigartig macht Außerdem muss ich noch eine Sache erwähnen. Vielleicht wären zwei weitere Dinge: Patienten und Schichtbildung. Ich muss sagen, dass wir Patienten beim Schichten sind, um Hyperrealismus bei der Graphittrocknung zu erreichen, Hyperrealismus bei der Graphittrocknung zu erreichen Graphittrocknung Entwickeln Sie Ihre Töne und Details schrittweise durch die verschiedenen Ebenen, die Sie jetzt in diesem Titerial sehen können jetzt in diesem Titerial sehen Im nächsten Titerial werde ich unser W weglegen und diese Szene vergrößern, damit Sie die Details besser erkennen können Aber wenn du zeichnest und malst, ist es gut, dass du dein Kunstwerk immer neben dir hast Vergessen Sie nicht, Ihren Stift hin und wieder zu spitzen Ihren Stift hin und wieder , um die Präzision Ihrer Details zu wahren, insbesondere wenn Sie an feinen Texturen wie Ris-Texturen und subtilen Tonänderungen arbeiten Ris-Texturen und subtilen Tonänderungen Wir müssen diese Schritte und Techniken akribisch anwenden. Sie alle können atemberaubende realistische Risikozeichnungen erstellen, die die faszinierende Schönheit und Komplexität des menschlichen Auges einfangen und Komplexität des Sie mir jedes Mal, Bitte schicken Sie mir jedes Mal, wenn Sie Zeit haben, Ihre Aufgaben und Ihre Übungen Schritt für Schritt Sie können ganz einfach ein Foto machen und es dann auf die Website hochladen oder mir direkt eine Nachricht senden und mir alle Fragen stellen, die Sie haben. Wie ich im nächsten Abschnitt erwähnt habe, werden wir das S vervollständigen, aber mit mehr Texturen. Denn wie Sie wissen, ist Iris nicht gleichmäßig glatt. Es hat verschiedene Texturen, die Sie replizieren sollten, eine Mischung aus glatten und rauen Aber zuerst müssen wir diese Schichten und Überlagerungen durchführen. Dann werden wir Bleistiftstriche und unterschiedlichen Druck verwenden und Wir haben auch einige rauere Bereiche , die erreicht werden können, indem Markierungen nippt oder einen härteren Stift verwendet engen oder unregelmäßigen Schau dir meine Handbewegung an, wie ich sie mache, und vergewissere dich, dass die Messung korrekt ist Überprüfe alles noch einmal. All diese Stücke sind sehr wichtig, Leute. Sogar jetzt, an diesem Punkt, führe ich meine Messung noch einmal durch. Korrigieren Sie bei Bedarf alles. Schau dir den Umriss an , den ich unter der vorherigen Ebene hinzufüge . So könnten Sie korrigieren, ob Sie einen Teil hinzufügen oder löschen möchten. So sollten Sie vorgehen. Füllen Sie die Ebene mit einem dunkleren Ton auf. Die Messung noch einmal durchführen , die Bleistiftmessung. Schau, ich werde hier nur ein bisschen hinzufügen. Lass diesen Kreis eher wie ein Kreis aussehen. Sehr wichtige Details, Leute. Und dann räume auf und räume dein Papier auf. Nun, für diesen Bereich ist es gut, dass wir mehr Schichten hinzufügen. Machen Sie es sogar noch dockerer. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Artikel. Wenn Sie nicht müde sind, lassen Sie uns mit dem nächsten beginnen da wir die Iris fertigstellen werden. Du hast es gelernt. Sie wissen, wie man diese Dinge macht. Wir werden noch mehr Schichten auftragen. Wir werden mehr Details und verschiedene Techniken auf die Iris anwenden . Ich werde mich hier nicht verabschieden. Sobald du damit fertig bist, lass uns eine Pause machen und dann sehe ich dich im nächsten Tutorial. Oh. 23. Vollständige Iris-Schattierung: Hallo, von, und willkommen zurück zu einem anderen Teil dieses Tutorials Dies ist Teil Nummer drei. Wie Sie sehen können, haben wir den Umriss bereits erstellt, den Umriss verfeinert und die Pupille und einige Teile der Iris untersucht In diesem Teil können Sie sehen, dass ich den Bildschirm vergrößert habe. Je größer dieser Teil, desto besser können Sie sehen. Lassen Sie uns nun mehr Details durchgehen, damit Sie verstehen, wie oft und wie ich diesen Stift verwende, wie ich meine Hand über die Ebenen bewege und weitere Details hinzufüge. Wir werden hier eine hyperrealistische Felge erstellen, indem wir mit Graphitstiften zeichnen Diese Schritte beinhalten eine detaillierte Schattierung der Iris, die Verfeinerung aller Teile, die Sie hier sehen können, und die Verbesserung der Wimpern und Augenlider, die jeweils entscheidend sind, Realismus zu erzielen Wenn Sie bereit sind und Ihr Risiko eingegangen sind, denn in den letzten beiden Teilen haben wir viel durchgemacht Ihr Risiko eingegangen sind, denn in den letzten beiden Teilen . Ich gehe davon aus, dass du dich ausgeruht hast, du, voller Energie, wir werden gehen und diesen abschließen. Lassen Sie uns den benötigten Radiergummi überall dort hinzufügen , wo wir einen Bereich hervorheben oder mehr Highlights hinzufügen wollten , wo wir einen Bereich hervorheben oder mehr Highlights hinzufügen Ich habe das in vielen anderen Teteras erwähnt. Wann immer du das machen willst, musst du um oder an der Stelle, die du benutzt hast , den benötigten Radiergummi hinzufügen , um ein besseres Volumen zu erzeugen Schau dir die Details an, die ich jetzt zu diesem Teil hinzufüge. Wie Sie sehen können, erzeugen wir hier diese radialen Muster. Nun, eigentlich mit dem Farbton im Stil. Nachdem wir die radialen Grundlinien festgelegt haben, verbessern Sie sie, indem Sie die Dunkelheit und Dicke variieren. Immer noch Bleistifte, p. Nicht alle Linien sind einheitlich sichtbar. Sie sollten so sein, wie ich es mache. Manche dieser radialen Muster erscheinen in der Mitte weicher oder ziegelförmiger, je nach Lichteinfall und den einzigartigen Mustern der Iris Jedes Mal, wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen, sind sie unterschiedlich. Schauen Sie sich verschiedene Kunstwerke an, gehen Sie zum Beispiel online. Suchen Sie es im Internet. Sie sehen verschiedene Iris-Beispiele, und zum Beispiel schwarze Augen, braune Augen, grüne und blaue Augen, Sie sehen den Unterschied. Ich glaube, ich habe den Überblick verloren , wie viele Schichten ich gemacht habe. Wir gehen schichtweise Farben durch , arbeiten mit Graustufen, simulieren die Farbtiefe echter Iris, indem wir Bleistifte mit unterschiedlichen Härten verwenden Zum Beispiel, entweder zwei B oder HB oder manchmal sogar sechs, hängt davon ab, wie dunkel Sie es haben möchten Auf diese Weise können Sie weichere Farbtöne oder hellere Bereiche erzeugen oder hellere Bereiche oder einige davon verwenden , die sich perfekt für tiefe Schatten und den satten Rand rund um die Iris eignen, zum Beispiel diesen Teil, den wir immer mehr hinzufügen möchten Am besten folgen Sie dem Bildschirm, wann immer Sie das Gefühl haben, dass es schnell für Sie ist, nur um das Video zu beenden Ich habe diesen Teil beschleunigt, etwas schneller als die tatsächliche Geschwindigkeit, die ich zu Beginn dieser Lektion verwendet habe Beginn dieser Lektion verwendet Auf diese Weise können Sie das Video beenden und haben mehr Zeit zum Schau, ich kreiere dunklere Schatten um den Umriss herum , nach innen, muss ich sagen. Die Pigmente und Texturen sie jetzt zeigen, zeigen sich von selbst. Denn wenn ich dieses Highlight kreiere und es umgehe, dann kannst du die Schönheit der Iris sehen. Ein winziges Detail, du musst sie hinzufügen. Diese kommen häufig bei menschlichen Schwertlilien vor, die man sehen kann, jeder Art von Pigment, Flachs oder Texturen Diese können beliebig platziert werden, sollten sich aber am Rand der Iris und in der Nähe der Personen konzentrieren am Rand der Iris und in der Nähe der Personen Lassen Sie uns auch über scharfe Glanzlichter sprechen. Verwenden Sie einen scharfen Radiergummi oder diesen benötigten Radiergummi, den ich mit scharfer Spitze verwende Präzise Glanzlichter in der Iris, Lichtquelle reflektieren und dem Auge Leben einhauchen Außerdem kann jeder von Ihnen, den Weißgrad seines Papiers verloren hat und auch nicht mehr weiß ist, wie viel Sie mit Ihrem Radiergummi versuchen, keine Glanzlichter mehr zurückholen Es gibt eine andere Möglichkeit , das zu tun, und das ist ein weißes Gel oder weißes Acryl. Das kannst du machen. Ich werde mich einfach in dieser Gegend umsehen. Ich möchte nicht, dass du einen Abschnitt verpasst. Nur weil wir diese Technik anwenden. Wir wiederholen diese Technik immer wieder, zum Beispiel diesen Teil, und es ist dasselbe. Das heißt nicht, dass wir schnell vorspulen müssen , denn das müssen wir auch tun, um diese Ergebnisse zu erzielen, Leute. Es ist sehr wichtig, vielleicht sind das sechs oder sieben Schichten , die ich hier hinzufüge. Nicht alle auf einmal. Die Richtung meiner Handbewegungen ist sehr wichtig Bitte gehen Sie zum Beispiel nicht nach rechts, links und rechts. Handbewegungen erfolgen hier auf und ab in die richtige Richtung. Sehen Sie jetzt hier, wie viel Wert auf die Höhepunkte gelegt wird. Detailschattierung der Iris ist entscheidend Portraitzeichnungen ein hyperrealistisches Aussehen Ihren Vielleicht ist dieser der wichtigste Teil aller Zeichnungen, die Lassen wir uns also Zeit nehmen und unsere Energie darauf legen und. Das i as ist nicht nur ein farbiger Teil des Auges, sondern eine komplexe Struktur mit einzigartigen Mustern und Texturen, die sich von Person zu Person unterscheiden. Sie sehen können, gehen wir gerade eines der Beispiele durch Wie Sie sehen können, gehen wir gerade eines der Beispiele durch. Wenn du noch nicht damit angefangen hast und dir das Video ansiehst, ohne gleichzeitig die Übung zu machen. Es ist wichtig, die natürlichen Muster zu verstehen , die sich in Anstiegen finden. Recherchieren Sie, schauen Sie sich das Video an und verstehen Sie, wie viele Schichten ich hinzufüge. Verstehen Sie die radialen Linien, die ich mit Hilfe von Schattierungstechniken hinzufüge , von Personen bis zum äußeren Rand Die meisten Steigungen weisen radiale Linien oder Fasern auf, die gerade oder leicht gewellt erscheinen können Wir verwenden noch keine gewellten, oder wir verwenden sie vielleicht nicht einmal Aber tatsächlich habe ich in einigen meiner Kunstwerke sogar wellenförmige Muster verwendet, leicht, aber nicht zu viel Wie Sie sehen können, haben wir einige kleine unregelmäßige Lücken in den Irisfasern, wodurch Bereiche entstehen, die wie winzige Krater oder Risse aussehen Außerdem finden sich rund um die Iris einige kreisförmige Linien , die aufgrund der Veränderungen der Eitergröße entstehen Außerdem müssen wir auch über Pigmentflecken sprechen. Oft haben wir winzige Punkte, die wir mit unserem benötigten Radiergummi oder Pigmentflecken, wir nennen sie, erzeugen müssen unserem benötigten Radiergummi oder Pigmentflecken, wir nennen sie, , was zu den einzigartigen Eigenschaften jeder Iris beitragen kann zu den einzigartigen Eigenschaften jeder Iris beitragen Wir sind immer noch dabei, die Basisschicht durchzuarbeiten. Ich konzentriere mich nur auf diesen Teil, weil ich wollte, dass ihr seht, wie wir einen Teil machen. Im heutigen Video werden wir jedoch auch das gesamte Gebiet durchgehen . Jetzt mache ich hier weitere Highlights. Zufällig einige von ihnen, aber bei einigen muss ich sehen, wie es auf der Hauptiris aussieht , und dann weitermachen. Achte darauf, dass du deine Konturen nicht verlierst und wo sie sich befinden. Wenn ich an einigen Stellen an der Leine trockne, werde ich nur darauf achten, dass ich mehr Handdruck ausübe und an einigen weniger Handdruck. Wenn ich zum Beispiel so rumgehe, sie alle den gleichen Handdruck aus. So wie hier auch. Aber erstellen Sie dieses persistente ähnliche Linienmuster. Sie können leicht zu härteren oder weicheren Grundlinien wechseln , je nachdem, in welchem Bereich Sie arbeiten und radiale Linien hinzufügen Ich muss sagen, sie sind leicht gekrümmt, aber immer noch gerade Linien und erstrecken sich, wie ich bereits erwähnt habe, von den Menschen bis zum äußeren Rand der Iris, und sie variieren in ihrer Dunkelheit und Dicke Nun, die Dicke wird nicht so groß sein , weil ich darauf geachtet habe, dass wir ein gutes Maß an Schärfe auf Stift und Stift haben Auf diese Weise werden unsere Linien, die wir kreieren wollten, natürlich aussehen Nicht alle Linien sollten einheitlich sichtbar sein. Einige von ihnen sollten nur eine Hintergrundebene sein. Sie können sehen , dass ich diesen Teil gelöscht und diesen Teil hervorgehoben habe, weil wir ihn weniger sichtbar machen mussten. Ich gehe um den Personenteil herum, aber dieser Teil muss leichter sein. Ich habe gerade die Umrisse drum herum erstellt. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich jederzeit wissen Außerdem haben Sie Zugriff auf Ihre herunterladbaren Ressourcen, alle dort enthaltenen Informationen, die Konturen, Körnung und die Kunstwerke sowie Ihre Aufgaben Bitte laden Sie sie herunter und fangen Sie an, sie durchzuarbeiten. Sie können sehen, wie ich die erste Ebene erstelle. Ich mache die erste Schattierung, dann lösche ich sie, lösche sie leicht Wir haben immer noch das Hintergrundgefühl, aber es ist nicht zu dunkel Das ist großartig für das Highlight. Hier verwende ich die Tippmethode wenn Sie den benötigten Radiergummi verwenden Achten Sie auch hier bei jeder Linienzeichnung darauf, Ihr Stift scharf ist Außerdem hast du gesehen, dass ich meinen Finger benutze, um einige Bereiche zu fasten. Sie können für diese Methode auch entweder Blending Stub oder Tissue verwenden Das bedeutet, dass Sie diesen Bereich verblassen müssen. Wenn wir jetzt zurückblicken, schauen wir uns das Kunstwerk selbst an. Hier haben wir eine Menge Spiegelungen der Wimpern , die wir machen müssen Folgen Sie also bitte meinen Handbewegungen. Also gehen wir von der Linie aus auf die Pupille zu und ziehen Linien Er streichelt Haare. Fahren Sie mit der Leitung fort. Jetzt ist es an der Zeit, diesen Teil zu umgehen und die restlichen Ebenen hinzuzufügen. Bitte folge meinen Händen hierher. Erhöhen wir die Tiefe. Bitte verwenden Sie einen Stift mit feiner Spitze. Ich möchte nicht mehr scharf sagen , um diese Schichten hier vorsichtig hinzuzufügen Diese Schichten sollen subtil und nicht übertrieben sein. Nur ein Schritt für Schritt, machen wir das, zuerst die Linie zeichnen Und dann dazwischen Highlights hinzufügen. Es ist derselbe Prozess, Leute. Wir haben es uns im vorherigen Teil und auch zu Beginn dieser Lektion ziemlich langsam angesehen im vorherigen Teil und auch , aber jetzt können wir schneller vorankommen. Bedeutet das, dass du schneller vorankommen musst, dir Zeit nehmen musst, bitte und all diese Ebenen hinzufügen musst. Es ist genau derselbe Prozess. Du fügst die Unterschicht hinzu, du machst weiter, du fügst deinen Radiergummi hinzu , machst die Highlights und dann machst du es wieder Wir kreieren die Pigmentflecken. Ich gebe hier Farbabweichungen an. kannst du sehen. Einige dieser Höhepunkte können unregelmäßig sein. Das heißt nicht, dass wir nicht wissen, wie wir sie platzieren. Es ist einfach so, wie es auf dem Kunstwerk ist, während ich es hier analysiere und dann repliziere. Ich füge sie leicht in die Umgebung ein, sie leicht in um zu vermeiden, dass sie zu stark wirken Um den multitonalen Effekt zu simulieren, der bei vielen Steigungen zu beobachten ist, besonders bei dieser, überlagern Sie leicht verschiedene Farben, indem Sie hin und her gehen, so wie ich mit dem Bleistift rauf und runter mache Verwenden Sie bei Bedarf vielleicht andere Stifte Gehen wir nun zu diesem Abschnitt über. Wie Sie sehen können, ist das Video von meinen Händen in Echtzeit etwas schnell, sie sind nicht schnell. Nehmen Sie sich Zeit Verwenden Sie hier entweder fünf B oder sechs B. Alles dunklere, was Sie haben, denn wenn Sie in der Nähe sind und diese wirklich dunklen Punkte hinzufügen möchten, wäre dieser sehr einfach hinzuzufügen und Sie werden den Per nicht beschädigen. Wenn man mit einer solchen Zeichnung anfängt, muss ich sagen, dass Beobachtung der Schlüssel ist, jeder. Arbeiten Sie immer mit einer hochauflösenden Nahaufnahme einer Iris, um die komplizierten Details einzufangen Versuchen Sie, subtil zu sein, wenn es um Details geht. Die Details überlagern den allgemeinen Ton und die Schattierung der Felge nicht überlagern den allgemeinen Ton und die auf diese Weise. Achten Sie darauf, dass Sie die Schattierung korrekt durchgehen. Die untere Schicht muss perfekt ausgeführt sein. Fügen Sie also einfach nicht alle Ebenen in einer Ebene hinzu. Und füge die Details auf subtile Weise hinzu. Allmählich schichten. Das ist ziemlich wichtig. Ich weiß, dass ich es schon oft gesagt habe, aber bitte nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie schrittweise Schichten auftragen. Bauen Sie die Schattierung schrittweise Schicht für Schicht auf, um die Tiefe und Intensität auf natürliche Weise zu erhöhen Sie können hier sehen, wie scharf mein Stift ist. Und wenn ich zum Beispiel diesen äußeren Teil durchgehe, wie alle Linien perfekt sitzen. Sie alle, sie sitzen perfekt nebeneinander. Indem wir uns auf all diese Techniken konzentrieren, die ich Ihnen gegenüber erwähnt habe , und die einzigartigen Muster der Iris verstehen. Sie können in Ihrem Porträt auffallende, realistische und fesselnde Augen kreieren realistische und fesselnde Augen , nicht nur diese, jede andere Iris oder jede andere Augenzeichnung und -schattierung, die Sie machen, Sie werden ein wirklich gutes schaffen Sie haben alle Techniken gelernt. Du lernst alle Techniken. Schau dir zum Beispiel an, wie ich hier Schicht für Schicht vorgehe, nur das Highlight allein, und dann gehe ich hinein. Hier werden verschiedene Töne erzeugt, hier verschiedene Ebenen. Dann mach weiter und kreiere das Highlight mit deinem benötigten Radiergummi Sie fühlen sich zufällig, aber das sind sie nicht, weil du weißt, was du tust Dann füge mehr hinzu, vielleicht mit deinem 5b4b-Bleistift oder sechs B. Alles was du hast, ist Deshalb nenne ich immer wieder verschiedene Zahlen, das liegt alles daran , dass diese B-Sammlung, wenn man sich höheren Zahlen zuwendet, sie dunkel genug sind Es ist in Ordnung. Wir werden einfach durch die S gehen und bald unsere Iris fertig machen. Zeichnen ist eine Fähigkeit, die sich mit Übung und Geduld verbessert . Nachdem Sie alle Grundlagen gelernt haben , wissen Sie zum Beispiel, wie man verschiedene, kreuzende und schattierte Ebenen erstellt. Konzentrieren Sie sich darauf, diese grundlegenden Formen und Formen zu beherrschen Konzentrieren Sie sich darauf, alle Einführungsteile dieses Kurses zu beherrschen , gehen Sie sie Schritt für Schritt noch einmal durch Achte darauf, dass du dir dein Muskelgedächtnis einprägst , es sollte so sein, als ob du ins Fitnessstudio gehst Ihr Körper wird sich an diese Bewegungen erinnern. Ihre Hand wird sich auch daran erinnern, was zu tun ist. Zum Beispiel muss ich hier NeedAs verwenden und dann muss ich weitermachen. Sie werden daran denken, die Technik der kreisförmigen Handbewegung anzuwenden. Du wirst dich daran erinnern, dass ich hier ein paar Kreuzschraffuren brauche , so wie es mir gerade geht Aber es ist Kreuzschraffur, aber in einem Schattierungsstil All diese Punkte sind Grundlagen, an die Sie sich erinnern sollten, wenn Sie die Grundlagen Du hast vielleicht das Gefühl, dass ich sie kenne. Ja, wir alle kennen sie. Wir haben sie gelernt, aber sie zu praktizieren ist ein anderer Punkt. Dann befassen wir uns mit komplexeren Themen, weil wir sie kennen und alles, was wir tun wollen, ein Kinderspiel wäre. Nichts anderes kann schwieriger sein als diese Art des Ris-Trocknens und Beschattens Eine weitere Sache, die ich hinzufügen möchte, betrifft die Proportionen. Aber bevor Sie sich mit den Proportionen befassen, müssen Sie die menschliche Anatomie studieren, weil wir sie hier gelernt haben , müssen Sie nur an Ihren Formen und Formen arbeiten. Das ist sehr wichtig, vor allem, wenn du dich für Veranden und das Zeichnen von Figuren interessierst typische Proportionen kennen und wissen, wie sie sich bei verschiedenen Posen oder Aktionen ändern verschiedenen Posen oder Aktionen können Sie Ihre Zeichnung erheblich verbessern Das könnte deine erste Iris sein. Wenn du wirklich lernen willst, hyperrealistisch sein willst, gehst du online oder in Scram and Tik Tok, du siehst Leute Sie machen großartige Kunst und sagen: Oh, so werde ich nie sein. So ist es nicht. Ich glaube immer, dass es beim Üben nur um dein Üben geht. Es geht nicht um Fähigkeiten. Manchmal, wenn man Fähigkeiten hat, kann man es schneller machen. Heißt das, wenn du, sagen wir mal, kein geborenes Kind bist, aber ich übe viel. Deshalb bin ich jetzt wirklich gut darin. Es geht nur ums Üben, Experimentieren mit Kohle, vielleicht Pastellfarben Ist, Inks ist ein toller toller oder feiner Liner. Tolle Übung. Jedes Werkzeug kann eine andere Textur bieten und Ihren künstlerischen Stil verbessern. Machen Sie es einfach mit gemischten Medien und fügen Sie Ihrer Iris verschiedene Stifte Verwenden Sie zum Beispiel verschiedene Stifte, stellen Sie sicher, dass auch kombinierte Farbstifte, verschiedene H-Kollektionen und B-Kollektionen miteinander kombinieren, alles, was Sie tun möchten , Experimentieren Sie einfach mehr mit verschiedenen Medien. Ich werde diesen Teil einfach umgehen. Wir sind fast da, Leute. Wir werden nur sichergehen , dass alle Schichten korrekt ausgeführt wurden. Ich werde in diesem Teil weitere Highlights hinzufügen. Um es zu umgehen. Achte nur darauf, dass du nicht zu viel Druck darauf ausübst. Tippen Sie einfach auf sehr subtile Weise. Exzellente Arbeit. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich auch über die Teile wissen. Zuerst sagst du mit 25 Jahren, du hast diese oder ähnliche Fragen gestellt, lass es mich bitte wissen. Normalerweise sage ich, dass Materialien keine Rolle spielen. Ich meine nicht, dass Sie nicht in schlechte Materialien investieren sollten. Vielleicht brauchst du nicht viele davon. Das meine ich. Aber wenn du es bekommst, vielleicht Faber Castle oder Ins oder Newton, wie die guten, die du finden kannst Sie haben einen guten Graphitkern, das ist ziemlich wichtig. Investieren Sie in hochwertige Zeichenmaterialien. Sie müssen sich nicht viel davon besorgen , wie z. B. hochwertiges Papier. Sie können ein paar Blätter davon haben, ein paar Blöcke, aber Sie brauchen nicht viel. Wenn Sie jedoch ein glattes Papier von guter Qualität erhalten, werden Sie bessere Ergebnisse erzielen. Sie können Ihre Einführung und alles andere auf normalen Papieren üben , nicht auf solchen Papieren wie auf A Four, irgendwelchen Ping-Papieren. Allerdings müssen Sie es mit einem hochwertigen Kohlestift üben hochwertigen Kohlestift um zu versuchen , in gute Materialien zu investieren Stellen Sie sicher, dass Sie überall in Ihrem Raum reinigen , so als ob Sie manchmal wegen Ihrer Hand überall verschmieren , es sei denn, Sie möchten ein Stück Papier unter Ihrer Hand und Papier haben Papier unter Ihrer Hand und Ich gehe darauf ein. Etwas mehr Schichten hinzufügen. Ich werde nicht sagen, dass das Quatsch ist. Dies ist nur eine Linie, die sich mit den anderen Linien überschneidet, aber nicht zu sehr, vielleicht würden ein paar davon ausreichen. Wenn Sie das als Hobby tun oder einfach nur Spaß an Kunsttherapie haben , ist das großartig. Übe einfach so gut du kannst. Aber wenn du das ernst nehmen willst, schlage ich vor, täglich zu üben. Versuche jeden Tag etwas zu zeichnen. Auch wenn es nur eine einfache Skizze ist. Konsistenz ist der Schlüssel zum Aufbau und Erhalt von Zeichenfähigkeiten. vielleicht ein Skizzenbuch, wenn Sie meinen Rat haben möchten, den Sie mit sich herumtragen , um zu skizzieren, wo immer Sie Zeit haben oder wenn Sie sich inspirieren lassen Diese Angewohnheit kann auch dazu beitragen Ihre Fortschritte und Ideen zu dokumentieren Erinnerst du dich, als ich Schmuckdesigns entwarf, hatte ich irgendwann ein Skizzenbuch dabei , hatte ich irgendwann ein Skizzenbuch Zum Beispiel, als ich in die U-Bahn ging und einfach rannte, als würde ich eine lange Reise mit dem Ich hatte immer mein Skizzenbuch dabei und zeichnete verschiedene Designs, sogar aus dem Zug im Zug, wie die Muster auf den Stühlen oder alles, was ich finden konnte Es ist interessant , dass ich einige Schmuckstücke aus diesen Mustern entworfen habe einige Schmuckstücke aus diesen Ich habe niemandem erzählt, dass das meine Inspiration war, aber so ist es. Vielleicht ist regelmäßiges Üben ziemlich wichtig. Es wird dir helfen, Fortschritte zu machen. Es ist wie Aufwärmen, wärmen Sie Ihre Hand auf, Sie werden selbstbewusster, wenn Sie den Stift in die Hand nehmen. Es ist nicht so, als wäre es wie Autofahren. Am Anfang sagst du, ich bin mir nicht sicher, ob ich alleine irgendwohin gehen kann. brauchst du jemanden, der neben dir sitzt Anfang brauchst du jemanden, der neben dir sitzt. Sie fühlen sich nicht sicher, wenn Sie den Motor starten. All diese Dinge sind ähnlich. Je mehr du mit Bleistift und Papier übst, desto selbstbewusster bist du, du hast keine Angst vor ihnen. Du nimmst sie einfach in die Hand und übst weiter. Das ist es, was wir wollen. Das ist der ganze Zweck dieses Kurses. Ich möchte, dass du Fortschritte machst, besonders in allem , was du gelernt hast. Wie Sie in diesem Kurs wissen, haben wir viele Beispiele, viele Lektionen. Ich weiß, dass es ein sehr langer Kurs ist. Versuche einfach, sie nacheinander durchzugehen, investiere deine Zeit. Da Sie den Kurs gekauft haben, warum investieren Sie nicht auch in Ihre Zeit Übe, ich werde nicht sagen täglich, sondern mindestens zwei- oder dreimal pro Woche. 1 Stunde, das ist nicht viel verlangt. Das wird großartig sein. Wenn Sie Fragen hatten, bin ich immer für Sie da. Ich gebe dir Feedback. Unterstütze dich emotional, wenn du es brauchst. Wie Sie sehen können, gehen wir also noch ein paar letzte Schichten durch. Ich gebe hier mehr Linientechniken als das Schattieren an. Ich möchte ein wirklich schönes, realistisches Gefühl erzeugen. Achte darauf, dass du es nicht übertreibst. Deshalb lege ich immer wieder Schichten an, weil ich Schichten aufbauen muss und darauf achten sollte, dass ich es nicht übertreibe Mit jeder Ebene verstehe ich, wie viel Dunkelheit ich verwendet und erzeugt Dann weiß ich, wann ich aufhören muss und ob ich weitermachen muss. Manchmal skizzieren Leute sogar im Freien. Ich habe vergessen, das zu erwähnen. Es wird ein sehr interessanter Weg sein. Ich habe in meiner Klasse viele Leute gesehen , die ich kenne, meine Schüler. Sie gehen zum Beispiel, sitzen in einem Café, sitzen in einem Park und mit einer Gruppe von Freunden und versuchen einfach, ein oder zwei Stunden lang ein paar Bilder zu malen. Es macht sehr viel Spaß. Es wäre interessant, auch Referenzen zu sammeln denn was auch immer Sie sehen und was Ihnen wirklich gefällt, es vielleicht einfach herunter oder erstellen Sie eine Bibliothek mit Bildern oder physischen Objekten, die Sie als Referenz verwenden können. Das kann alles sein, von Fotos Modellfiguren bis hin zu Objekten aus der Natur. Eine weitere Sache, die wichtig ist, wenn Sie in eine Kunstgalerie oder ein Museum gehen, vielleicht Kunstwerke analysieren, das ist eine Menge Inspirationsgefühl. Denn selbst ich selbst, wenn ich in ein Museum gehe und diese tollen Kunstwerke an der Wand sehe, denke ich mir: Wow, wie können sie diese tollen Dinge tun? Ich bin einfach wow, voller Aufregung. Wenn ich nach Hause komme, fange ich an und mehr zu malen und zu zeichnen. Aber was auch wichtig ist, ist die Analyse dieser Werke. Die Werke anderer historischer und zeitgenössischer Künstler historischer und zeitgenössischer analysieren ihre Techniken, Kompositionen und Materialentscheidungen. Schauen Sie einfach wirklich aus der Nähe hin. Ich weiß, es fühlt sich komisch an. Du bist so nah an einem Kunstwerk in einem Museum. Aber schauen Sie sich die Techniken an, die ich verwende, wo sie die Highlights verwenden, wie sie diese Highlights geschaffen haben, zum Beispiel bei einigen Gemälden, die Sie in einem Museum sehen. Siehst du, wow, das Licht, das hier gemalt wurde , ist verrückt, wie sie das gemacht haben. Wenn man es aus der Nähe betrachtet, wenn man es genauer betrachtet, sieht man, wie sie es gemacht haben. Sie sehen zum Beispiel, wie viel weißes Acryl mit einer Prise ähnlichem Gelb sie verwendet haben, um dieses Highlight zu erzielen. Das ist Ölgemälde, von dem ich spreche, nur um das klarzustellen. In Ordnung. Apropos Bild hier, unsere Zeichnung hier. Wir sind fast fertig mit diesem Teil. Bevor Sie mit einem Teil fertig sind, sollten Sie sich vergewissern, bevor Sie weitermachen. Sagen wir zum Beispiel, wenn Sie mehr hinzufügen möchten, habe ich diese Angewohnheit. Ich komme zurück. Ich schaue weg, mache eine Pause, und wenn ich zu meiner Kunst zurückkehre, werde ich feststellen, dass ich ein paar Schichten verpasst habe. Ich habe ein paar Details übersehen. Das ist bei vielen Künstlern der Fall. Bitte tu das. Ein Blick auf meine Handbewegungen hier. Die letzten Teile hier. Wir sind fast fertig mit dem Material, Leute Ich hoffe es hat dir gefallen. Lass uns etwas ausruhen und wir werden den letzten Teil dieses Kurses durchmachen Von diesem Aufstehen und dann werden wir die Wimpern durchgehen, alle oberen und unteren Augenlider und die zusätzlichen Details, die wir hinzufügen müssen Fürs Erste, ruh dich aus und wir sehen uns bald. Tschüss. 24. Vollständige Lidschattierung mit Fokus auf Wimpern: Hallo zusammen und willkommen zurück zum letzten Teil dieses Titaterials. Bist du bereit? Wie Sie sehen können, sind wir mit der Iris und all den Details fertig. Es war ein langer Artikel, aber wir sind damit fertig Jetzt ist es an der Zeit, das Weiß rund um die Iris Ich glaube, sie nennen es Sklera. Ich sage es einfach Skleroshading. Wenn du mir sagen könntest, ob ich das richtige Wort dafür verwende, lass es Aber was ist hier wichtig, welche Art von Stift verwendest du und wie hältst du ihn? Das sind die beiden wichtigen Faktoren , die Sie berücksichtigen müssen. Es ist möglich, vielleicht vier B-, drei B- oder sogar vier B-Bleistifte zu verwenden drei B- oder sogar vier B-Bleistifte Tut mir leid, dass ich gerade alle Namen genannt habe. Sie können sogar fünf B verwenden, abhängig von Ihrem Handdruck. Wenn du weitermachst, versuche einfach, den Stift so zu halten , wie ich ihn halte. Der minimale Handdruck, Leute, bitte, umgeht ihn. Dann, entweder indem du deinen Finger oder ein Stück Taschentuch verblendest , all diese Teile verblassen lässt Auch das muss ich ein paar Mal erwähnen, der geringste Handdruck Skleroshading, dieser Teil sollte nicht weggelassen werden. Deshalb geben wir ihm diese tollen Töne Ich muss sagen, er sollte eine subtile Abstufung des Schattens haben. Dunkler an den Rändern, wo es auf die Augenlider trifft , und heller zur Mitte hin Berühren Sie die Stifte, die ich verwende, sehr leicht , um diesen Effekt zu erzielen Berühren Sie ganz leicht, und wenn Sie wieder ein Highlight erstellen, es mit Ihrem Stift fort und versuchen Sie, den Effekt der Venen in der Lederhaut zu erzeugen Wir werden die Adern nicht wirklich empfindlich zeichnen Adern nicht wirklich empfindlich Wir werden nur unsere Schattierungstechnik verwenden. Geschick, ich muss sagen, ich kenne dich, als ob du die Techniken gelernt hast, und das ist dein Ska Jetzt werden wir die Stufe DT durchgehen und sie verfeinern. Dieser Bereich muss so dunkel sein wie die Pupille. Schattiert, um Tiefe und Feuchtigkeit zu zeigen. Verwenden Sie am Anfang eine helle Schattierung und fügen Sie dann eine Ebene hinzu, oder Sie können meiner Handbewegung folgen. Achten Sie nur darauf, dass Sie nicht aus der Linie herauskommen und dass Sie es innerhalb der Kontur und der richtigen Form tun es innerhalb der Kontur und der richtigen Lassen Sie uns hier die Tiefe betonen. Schau, wo ich es beende und meinen Handdruck reduziere. Jetzt mache ich hier kreisförmige Handbewegungen. Stellen Sie sicher, dass Sie auch einen spitzen Stift haben. Sehr feine Linienzeichnung. Korrigieren Sie es weiter, wenn Sie das Gefühl haben, zu viel Graphit hinzugefügt zu Gehen wir durch diesen Bereich, in dem wir etwas weniger Dunkelheit haben, mehr von oben nach unten, diesen Teil, etwa so Schau, wie ich hier meine Handrichtung ändere und auch meinen Bleistiftdruck. Fügen Sie nun von hier aus noch mehr Details hinzu und gehen wir dann zurück zum Tränenmuster. Schauen Sie sich zur besseren Referenz vielleicht Ihre Augen an und sehen Sie, wie es aussieht. Sie werden sehen, dass Sie diese Details hinzufügen müssen und wo sie hervorgehoben sind. Versuchen Sie also vorerst, dem zu folgen , das wird ausreichen. Später können Sie zurückgehen und sich verschiedene Referenzen ansehen. Ich habe erwähnt, dass man, wenn man sich vom Tränendock entfernt, Druck auf die Hände reduzieren muss. Um hier ein natürliches Aussehen zu haben. Mehr Schatten, dunkler in der Nähe der Linien, weniger dunkel, wenn Sie sich von irgendwelchen Konturen entfernen Ich kreiere die Highlights immer wieder mit dem Radiergummi und gehe dazwischen , um diese Tiefe und dieses Volumen zu erzeugen Das ist eine sehr wichtige Technik. Bitte versuche das zu tun. Ich glaube, ich habe diese Technik bei den meisten dieser beiden Materialien , die wir in diesem Kurs behandelt haben, angewendet. Versuche das auch nachzuahmen. Wechsle ständig meine Hand. Jetzt ist es Zeit, diesen Teil durchzugehen. Dieser Teil sollte etwas dunkler sein, Leute. Im Vergleich zur linken Seite. Schau dir meine Hand hier an. Wir werden es mit unserem Finger verblassen. Oder wie ich bereits erwähnt habe, Sie können es mit Stop-Mixing oder mit einem Papiertaschentuch Wenn du die Textur behalten möchtest , musst du das nicht tun, aber wir haben es einfach gemacht. Hin und her. Achten Sie darauf, dass Sie Ihren Stift so anspitzen , dass er durch die Hauptkontur geht Neben der Kontur, weil sie dunkler sein muss, um das richtige Gefühl zu erzeugen Weil die Iris es hatte, habe ich euch gerade den Tränenhund gezeigt, und dann werden wir diesen Teil durchgehen, aber er sollte nicht so dunkel sein wie diese Stellen, Leute, p. Versucht einfach, langsam eure Schichten hinzuzufügen, damit ihr den Ton versteht. den Ton Denkt, das ist die dritte Schicht , die wir hinzugefügt haben. Gehen wir weiter in Richtung Iris. Sie können im oberen Teil sehen, dass ich mehr hinzufüge und wenn ich in den mittleren Teil gehe , haben wir weniger. Lassen Sie uns dort sogar mehr hervorgehobene erstellen. Wir müssen diese Dinge tun. Bitte folgen Sie uns und versuchen Sie, genau das zu tun, was Sie sehen. Für diesen Teil benötigen wir keinen Stil zum Zeichnen oder Schraffieren Versuchen Sie es mit dem Schattierungsstil und der Technik. Wir müssen deine Hand kontrollieren. fügen noch mehr hinzu, und wenn wir uns diesem Teil nähern, weniger Handdruck. Sie können sehen, dass ich ständig Ebenen hinzufüge und einige Bereiche vergrößere, um diese Volumen, diese Highlights zu erzeugen. Gehen Sie zwischen den Zeilen, achten Sie darauf, dass Sie zwischen den Linien stehen. Das ist das Verfahren. Du musst es tun und diese Technik lernen. Wenn Sie damit zufrieden sind, können wir mit den Linien, Oberlid und Unterlid weitermachen . Es. Es ist an der Zeit, durch die Falten am oberen Augenlid zu gehen Die Falte um das Auge kann charakteristisches Merkmal eines Portraits sein Sehr wichtig. Wir werden eher in Richtung Hatching gehen Wenn wir diesen Teil in einem Shading-Stil machen wollen, würde das eine ganze Weile dauern, vielleicht noch ein oder 3 Stunden, ein bis 3 Stunden, muss ich sagen Wenn wir mit dem Schattieren fortfahren wollen, müssen Sie so weitermachen , wie wir es beim Weißwerden des Auges gemacht haben Weißwerden des Auges gemacht Diese von Clara, meine ich. Ich reinige den Bereich und dann werde ich ihn mit einem noch schärferen Stift bearbeiten Ich folge hier den Kurven. Ich habe gerade die Basisebene der Schraffur hinzugefügt, dann folge ich den Kurven, Teil für Teil Das ist nicht einheitlich, wohingegen wir auf der ersten Ebene eine wohingegen wir auf der ersten Ebene konsistente Schraffur hatten Sehr wichtig, dass du das genau so befolgst, wie du es gesehen hast. Das ist sehr wichtig, wenn du durch die Wimpern gehst Schauen wir uns das jetzt ganz langsam Diese Kurven müssen präzise ausgeführt werden. Deshalb möchte ich, dass ihr seht, wie ich hier die Wimpern mache Wimpern sollten unterschiedlich lang sein und sich kräuseln, und sie sollten sich von der Leine aus auffächern Sie sind typischerweise am äußeren Augenwinkel dichter. Zeichnen Sie jede Wimper einzeln, so wie Sie es sehen Beginnen Sie am Ansatz heller und verjüngen Sie sich zu einer feinen Spitze Vermeiden Sie es, sie zu einheitlich aussehen zu lassen. Ich habe Schüler gesehen, die versucht haben, sie einheitlich zu gestalten. Sollte so sein. Ändere deine Handrichtung zur linken Seite. Da dies den Realismus beeinträchtigen kann, wenn Sie es nicht tun. Diese Richtung ist sehr wichtig, Leute. Die Richtung, in die sich die Wimpern kräuseln, sollte die Krümmung des Augenlids und die Art und Weise, wie Licht mit ihnen interagiert, widerspiegeln Krümmung des Augenlids und die Art und Weise, wie Licht mit Wir sollten uns generell nach oben krümmen, aber nicht Wir wiederholen den Vorgang jetzt. Zeichnen von Wimpern und das Verständnis der Nuancen zwischen den oberen und unteren Wimpern sowie detaillierte Darstellung der Anatomie der oberen und unteren Wimpern sind wichtige Aspekte, um diese spezifische realistische Augentrocknung zu erreichen diese spezifische Wie Sie sehen können, ist die Richtung hier ein entscheidender Punkt. Bitte übertreibe es auch nicht. Es muss so natürlich wie möglich sein. Wie ich bereits erwähnt habe, machen wir die oberen Wimpern, die Regel nach oben krümmen und leicht nach außen Sie sind länger als die unteren Wimpern und können je nach Größe stark variieren Bei den längsten Wimpern, typischerweise in Richtung des äußeren Augenwinkels , den du gesehen hast, habe ich es einfach gemacht Mache sie eins nach dem anderen einzeln. Das ist sehr wichtig. Wenn es um Volumen und Dichte geht, sind die oberen Wimpern in der Regel dichter und voller Beginnen Sie beim Zeichnen am Wimpernkranz und streichen Sie mit dem Stift nach oben, um jede Wimper so zu gestalten Lass uns diese Linie vorerst loswerden. Stellen Sie sicher, dass die Basis jeder Wimper enger ist. Wenn Sie Highlights setzen müssen, können Sie das mit dem benötigten Radiergummi machen Ich habe erwähnt, ob Sie die Basis jeder Wimper machen möchten, die sich zu einer feinen Spitze hin verjüngen Dann kannst du das Schraffieren machen. Ein Band würde ich gerne geben, falls du die Schattenschicht darunter malen möchtest, nicht die Schraffur Sie müssen zuerst die Schattierungsebene, die Grundierung, und dann die Wimpern auftragen. Du kannst es nicht mit dem anderen machen Du kannst es schaffen, aber dann musst du durch die Wimpern gehen und noch einmal musst du durch die Wimpern gehen und Schichten , und das ist vielleicht nicht allzu natürlich Bitte achten Sie mehr auf diese Details. Wie beim Hinzufügen hier, stell dir vor, es wäre Vollschattierung. Der Kontrast wäre nicht zu groß, also bräuchtest du Farbe mehr Ton auf deinen Wimpern Wenn es um das Gruppieren von Wimpern geht, können Sie sehen, dass sie oft auf natürliche Weise zusammenklumpen. Veranschaulichen Sie dies, indem Sie einige Wimpern an der Basis gruppieren einige Wimpern an der Basis Bei dieser Linie sind nun die obere Augenlidlinie, die Struktur und Kontur sehr wichtig, und auch das untere Augenlid die Struktur und Kontur sehr wichtig, und auch das . Ich werde diese beiden Teile einfach mischen. Ich werde sicherstellen, dass ich mich an die Grundzüge halte. Im Gegensatz zum oberen Augenlid ist das untere Augenlid oft weniger Die unteren Wimpern sind kürzer. weniger dicht und subtiler können, sind sie weniger dicht und subtiler als die oberen Wimpern Sie neigen dazu, leicht nach unten oder gerade nach außen zu zeigen. Wenn es um ihren Abstand geht, beim Zeichnen der unteren Wimpern diese spärlich verteilen und sie feiner halten als die Es ist wichtig, die unteren Wimpern nicht zu stark zu betonen Das kann dem Auge ein unnatürliches Aussehen verleihen. Bitte folgen Sie der langen Handarbeit. Und dann lassen Sie uns hier Tiefe schaffen und Schatten hinzufügen. Halte den Stift so und füge ihn nach und nach hinzu. Du kreierst jetzt diese Rundung rund um das Augenlid. Wie Sie sehen können, definieren wir diesen Teil, keine ausgeprägte Falte hat Es spielt auch eine entscheidende Rolle bei der Darstellung der Form und des Zustands der Augen, z. B. bei Anzeichen von Hautalterung oder Müdigkeit Das obere Augenlid bedeckt den oberen Teil der Iris und manchmal auch die Menschen, je nach Gesichtsausdruck und einzigartigen Gesichtszügen der Person und einzigartigen Gesichtszügen Diese Linie sollte genauso dunkel sein wie die Linie für die Wimpern, Leute, sehr wichtig Wie ihr sehen könnt, sorgen wir für mehr Tiefe Beide Seiten fügen Schatten über den Wimpern und auch um den zerrissenen Hund herum hinzu. Manchmal kann es subtile Schatten werfen, die für mehr Realismus unerlässlich sind Verwenden Sie eine sanfte, abgestufte Schattierung oder Schraffur. Dann habe ich das erwähnt. Sie müssen es noch einmal auf die Wimpern auftragen, wenn Sie eine Basisschicht hinter den Wimpern aufgetragen haben Basisschicht hinter den Wimpern Bitte mach das so langsam wie möglich. Du hast es nicht eilig. geringste Handdruck erzeugt dieses Gefühl von Schatten Ich verstärke nur einige von ihnen, nicht alle. Ich im Abstand, mit dem Zeichnen unteren Wimpern hier. Trenne sie. Bitte vermeiden Sie es, zu viel Wert auf einen von ihnen zu legen. Gehen wir jetzt zurück zum oberen Augenlid. Ich habe hier viel mehr Handdruck hinzugefügt und dann mit dem Finger verblasst. Wenn Sie sich erinnern, habe ich Ihnen gesagt, dass ich manchmal herumgehe, um Teile zu kreieren oder hinzuzufügen denen ich Lust habe, jetzt muss ich sie hinzufügen Sei jetzt, da ich es mit den Wimpern oder diesem oder jenem Teil vergleiche, jetzt habe ich das Gefühl, dass dieser Bereich mehr braucht Achten Sie darauf, dass Sie Ihren Stift anspitzen. Wenn du vielleicht mehr H hinzufügen willst, mehr venenfühlendes Zeug drauf Ihre Linien müssen präzise sein. Dies sind die zusätzlichen Details, die ich hinzufüge. Wenn Sie sich nicht sicher fühlen , immer mehr Lagerbier hinzuzufügen, hören Sie einfach irgendwann hier auf. Übertreibe es nicht bei deiner ersten Übung. Ich meine mit dem spitzen Stift Gehen wir mit dem spitzen Stift herum und fügen weitere Details hinzu. Wir sind dabei, unsere Farben und Texturen zu vertiefen. Wir haben die Grundstruktur für alle Bereiche wie die Schattierung der Iris und weitere Schichten festgelegt alle Bereiche wie die Schattierung der Iris und weitere Diese weiteren Schichten können Tiefe und Intensität verleihen. Benutze den gleichen Stift , den ich hier zum Beispiel Four B verwende , um dunklere Töne hinzuzufügen, vor allem um den und an den äußeren Rändern der Iris, muss ich sagen. Konzentrieren Sie sich auf die natürlichen Variationen innerhalb der Iris. Einige Bereiche können eine dunklere Pigmentierung oder dichtere radiale Linien aufweisen dunklere Pigmentierung oder dichtere Wenn Sie diese subtilen Unterschiede hinzufügen, kann Ihre Zeichnung erheblich verbessert Intensivieren Sie die radialen Linien. All diese Dinge, die ich gerade durchmache, fügen noch mehr hinzu Das Gefühl der Wimpern, die Highlights, das Spiegelbild meinte ich, Variieren Sie hier die Dunkelheit und Dicke dieser Linien, um den natürlichen Farbverlauf nachzuahmen, den wir gerade gemacht haben Dies kann durch unterschiedlichen Handdruck erreicht werden wenn Sie jede Linie zeichnen Manchmal sollte es in der Mitte leichter sein und mehr Druck ausüben, wenn Sie sich nach außen bewegen Das strategische Highlight , das Sie sehen können, ist nur scharf, verwenden Sie bei kleinen Highlights einen scharfen Radiergummi oder einen Radiergummi Die Position wird sorgfältig hervorgehoben, nicht nur dort, wo Sie sie sehen der Regel ist es wichtig , genau dort zu analysieren, wo das Licht auf natürliche Weise reflektiert und den häufigsten Bereichen gehören Ausschläge am oberen Rand Bei diesem Auge hatten wir so viele davon. Sie sind entscheidend, um dem Auge ein möglichst realistisches Aussehen zu verleihen und die Augen lebendig und ausdrucksstark erscheinen zu lassen. Außerdem müssen wir die Glanzlichter richtig einstellen. Die Intensität und Schärfe der Glanzlichter können den emotionalen Ausdruck des Auges beeinflussen B, ausgeprägtere Glanzlichter können das Auge besser oder tränenreicher erscheinen lassen Warum ssler Highlights wie ein normaler ruhiger Gesichtsausdruck. Kontrollieren Sie hier auch Ihren Handdruck. Hier erhöhen wir zum Beispiel den Druck, weil die Wimpern im Schatten liegen, der obere Teil der Iris dunkler sein muss Diesen unterschiedlichen Druck übst du mit deinen Stiften aus. Der geringere Druck ermöglicht eine weichere Textur, die sich für Bereiche eignet, in denen Licht auf die Iris trifft Im Gegensatz dazu kann stärkerer Druck verwendet werden, um tiefere Schatten und Texturen zu erzeugen, insbesondere um die Personen herum und den äußeren Ring. Dabei übe ich den Übergang und den sanften Übergang des Drucks, um abrupte Tonänderungen zu vermeiden, die den Realismus stören können Ich füge hier nur die letzten Details hinzu . Im Gegensatz zum oberen Augenlid ist das untere Augenlid oft weniger ausgeprägt und hat keinen markanten Kamm, wie ich bereits Schau, wie unterschiedlich es vom oberen Teil ist. Wie Sie sehen können, ist das untere Augenlid subtiler. Diesen Teil musste ich korrigieren. Wenn ich Ihnen einige Tipps zum Zeichnen von Augenlidern und Wimpern geben möchte, studieren Sie reale Beispiele echte Wimpern bei verschiedenen Lichtverhältnissen beobachten , können Sie besser verstehen, wie sich Wimpern und Augenlider in verschiedenen Szenarien Mischen kann zwar nützlich sein, aber zu starkes Zertrümmern kann dazu führen, dass für realistische Wimpern und Augenlidtexturen erforderliche Definition verloren geht realistische Bitte seien Sie vorsichtig und halten Sie ein Stück Papier unter der Hand, besonders wenn Sie ein so großes Auge trocknen und schattieren Versuchen Sie auch, die Proportionen beizubehalten fügen Sie nicht zu viel Linie hinzu Halten Sie die Proportionen immer unter Kontrolle. Die beschlagenen Augenlider sollten das Auge richtig umrahmen. Die Wimpern, die Wimpern sollten verbessern und das Gesamtbild des Auges nicht übertönen Indem ihr euch auf diese Details konzentriert , die ich erwähne, könnt ihr den Realismus und die Ausdruckskraft der Augen in euren Zeichnungen verbessern Ausdruckskraft der Augen in Wimpern und Augenlider sind nicht nur funktionell, sondern es gibt auch wichtige Ausdrucksmerkmale, die Stimmung, Gesundheit, Alter und Aufmerksamkeit vermitteln können , was sie zu tendenziellen Elementen in Portraitzeichnungen macht Nun, da wir mit dieser Theateria fertig sind, möchte ich fragen, wie Sie von dieser Theteria, dieser langen Augenzeichnung, die ziemlich groß war , gehalten , Ich hoffe, es hat dir wirklich Spaß gemacht. Ich habe es genossen, es zu trocknen und es dir beizubringen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich bitte wissen. Ich freue mich darauf, all Ihre Kunstwerke zu jedem Zeitpunkt zu sichten , wenn Sie die Konturen gemacht haben, vielleicht haben Sie die ersten Schichten gemacht Ich möchte Sie so gut wie möglich anleiten. Ich hoffe wirklich, es hat dir gefallen. Ich weiß, ich habe es ein paar Mal gesagt, aber dieser ist einer meiner Favoriten. Es dauert eine Weile, das zu tun, aber es ist die Mühe wert, die Sie investieren. Es kann eine Herausforderung sein, aber ich weiß, dass du es schaffst. Jeder Künstler muss zu jedem Zeitpunkt wissen, wann er aufhören muss. Vielleicht ist das meine Entscheidung. Lass es uns zusammenfassen und ich hoffe, es hat dir gefallen. Bis bald und tschüss. 25. Handverfolgungsanalyse: Hallo zusammen und willkommen zurück zu einem anderen Material. Bist du bereit für eine Handzeichnung? Zuallererst habe ich mein Kunstwerk ausgedruckt und mein Transparentpapier darauf gelegt . Du weißt, wie das geht Wenn Sie Transparentpapier haben, lassen Sie uns bitte dieses Beispiel durchgehen und aufwärmen und diesen Teil des Arms und der Hand sowie alle zusätzlichen Details zu diesem Handkunstwerk durchgehen Arms und der Hand alle zusätzlichen Details zu diesem Handkunstwerk Das wird eine Aufwärmphase sein, bevor wir tatsächlich mit der freien Hand zeichnen Sie können sehen, wir haben das Transparentpapier bereits mit unseren beiden B-B-Bleistiften darauf gelegt das Transparentpapier bereits mit unseren beiden B-B-Bleistiften darauf Ich mache mich daran und zeichne all diese Details , die ich dir zeige Wir begannen mit der Beobachtung und sorgfältigen Analyse der Probe. diese Weise können Sie die Falten verstehen, wo es einige Risse gibt. Vielleicht üben Sie, wie Sie die Probe und die Skizze, das Licht, die Schatten und alles andere sehen und beobachten Skizze, das Licht, die können. Ich schlage vor, das oft zu tun. Sie haben alle Kunstwerke und auch die Konturen oder die Umrisse auf dem Raster in Ihren herunterladbaren Ressourcen. Es hängt wirklich von Ihren persönlichen Vorlieben ab, wie Sie das Zeichnen von Konturen üben möchten. Es ist jedoch großartig, dass Sie sie alle zusammen machen. Was ich damit zum Beispiel meine, jetzt wirst du die Größen verstehen. Wie zum Beispiel der Daumen der Hand, so sollte er sein. Es ist nur hier und der Rest der anderen beiden Finger, zum Beispiel, eher in Richtung Handgelenk und so, wie alles positioniert sein sollte. Da sind die Höhepunkte. Vielleicht kannst du zum Beispiel den Höhepunkt dieses Teils der Hand sehen , der zu hell ist. Jetzt kannst du es sehen, du beobachtest es, du analysierst diesen Teil. Wenn es um die eigentliche Zeichnung geht, wäre das für Sie sehr einfach. Für alle von Ihnen, die diese Übung nicht machen möchten, sondern einfach in den Freihandstil einsteigen möchten, fahren Sie bitte mit der nächsten Lektion fort. Ich werde Ihnen nämlich beibringen, wie die Struktur mit einer festen Struktur die Hand auf diese Weise im Freihandstil ohne Transparentpapier zeichnen Freihandstil ohne Transparentpapier Es ist jedoch toll, dass du zum Aufwärmen etwas Übung Es ist wie bei jedem Sport oder jeder Musik. Wenn du Klavier spielen willst, wärmst du vielleicht deine Finger auf, bevor du ein Konzert magst. Oder wenn Sie Sport treiben oder im Fitnessstudio sind, wärmen Sie zuerst Ihren Körper auf. Das ist genau das Gleiche. Das ist keine Zeitverschwendung. Es macht euch einfach besser und das Einzige, was ich für euch will , ist, dass ihr besser zeichnen könnt. All meine Lehrpläne, alles, was ich schreibe und wie ich alles plane, ist dafür da, dass ihr besser werdet Also, das ist die tatsächliche Form der Hand bis hier. Das ist eine meiner Lieblingspraktiken. Eigentlich liebe ich es wirklich zu sehen, wie es sich entwickeln wird, weil wir hier Schraffur - und Kreuzschraffurtechniken anwenden werden , und ich liebe diese Techniken wirklich Schau dir all diese Details an, all die Linien, verstehe die Größen und wie sie sich kreuzen Sie können sehen, ob wir bereits alle Hauptlinien und Nägel definiert haben. Jetzt müssen wir nur noch die dunklen Linien und die Highlights und Falten durchgehen . Verwenden Sie die letzten Linien für diese Bereiche und wiederholen Sie dann die Linien , die wir bereits gezeichnet und gezeichnet haben, damit wir die hellen und dunkleren Bereiche genauer analysieren und berücksichtigen können die hellen und dunkleren Bereiche genauer analysieren und berücksichtigen und auch verstehen, wie unseren Handdruck an jedem Teil anpassen Sie für das Handgelenk und den Unterarm dicke, Zeichnen Sie für das Handgelenk und den Unterarm dicke, gleichmäßige Linien und dunkeln Schau dir meine Handbewegungen genau an und skizziere die feinen Linien zwischen den Finger, skizziere die feinen Linien zwischen den um sie voneinander zu trennen Diese Linien, entweder hier oder im nächsten Material, müssen sorgfältig gezeichnet werden All diese Linien müssen vorsichtig mit der scharfen Spitze des Bleistifts so zart wie möglich gezeichnet der scharfen Spitze des Bleistifts so zart wie möglich Was hier zu beachten ist, auch bei dieser Praxis dieses Transparentpapier keine Rolle Selbst hier kontrolliere ich meinen Handdruck. Ich kontrolliere den Bleistiftdruck. Ich sorge dafür, dass ich in der Praxis selbst alles auch perfekt mache . Für alle, die dieses Nachzeichnen verwenden und in der nächsten Lektion tatsächlich verwenden nur diese Konturen anstelle von Freihandskizzen Was Sie tun können, ist, das umzudrehen und tatsächlich auf einem anderen Papier, vielleicht auf Ersatzpapier, zu bearbeiten und sicherstellen, dass Sie genau auf die Konturen gehen, und dann wieder umdrehen und dann wieder auf Ihrem Hauptpapier weitermachen So sollte es gemacht werden. Jetzt trete ich einen Schritt von der Arbeit zurück, betrachte sie als Ganzes, verfolge die verschiedenen Teile und stelle sicher , dass Sie alles aufgenommen haben. Bei dem Schraffieren von Kreuzschraffuren, mit dem ich angefangen habe auch beim Üben und Nachzeichnen mein Bestes versucht, ich auch beim Üben und Nachzeichnen mein Bestes versucht, so gut wie möglich zu sein Es ist sehr einfach, es zu analysieren, vor allem, wenn man schwarz-weiße Grafiken ausgedruckt und man auch noch Transparentpapier drauf Sie können alle Details viel besser verstehen. Schauen Sie zum Beispiel hier, ich füge die Details für diesen Teil des Arms hinzu. Schau dir meine Handbewegungen und die Richtung und sprich mir bitte nach. Sogar für diesen Teil. Wenn Sie sich mit dieser Lektion jedoch sehr wohl fühlen, fahren Sie bitte einfach mit der nächsten fort. Das ist auch völlig in Ordnung. Aber für den Rest von uns sollten wir vorsichtig schlüpfen und diese Bereiche fangen In den helleren Bereichen vermeide ich Schlupf. Oder ich schlüpfe es mit vielleicht zwei H-Bleistiften oder H-Bleistiften aus, was ziemlich leicht ist Wir werden auch diese Bereiche durchgehen, bevor wir uns den Fingerfingern zuwenden Folgt meinen Handbewegungen, tolle Übung, bisher tolle Arbeit, Leute. Lassen Sie uns hier Kreuzschraffuren machen. Sie können eine zweite Ebene mit Schraffurlinien in entgegengesetzter Richtung wie die erste Ebene erstellen, die wir hinzugefügt haben , um glatte Schraffurlinien zu erzeugen Bewegen Sie sich danach zur Handfläche und kontrollieren Sie vorsichtig den Handdruck, kontrollieren Sie vorsichtig den Handdruck während wir die Schichten nacheinander aufbauen, insbesondere um die Hauptkonturen herum Betrachte die Details und Schatten auf der Handfläche und füge deine Schraffurlinien entsprechend der Hauptform hinzu, die du siehst Zum Beispiel hier. Folgen Sie uns bitte mit schraffierten Linien , um unsere Schichten aufzubauen Nun, diesen Teil könnt ihr zuerst sehen und diesen Teil, wo wir diesen Weißgrad haben, der das Highlight ist Vergleichen wir zum Beispiel diesen Teil hier, den dunklen Bereich, auch hier. Ich kann verstehen, dass das Zeichnen Händen und Finger eine Herausforderung sein kann, verglichen mit dem Zeichnen von Haaren oder sogar, sagen wir, dem Zeichnen von Lippen oder Nase Hände können schwieriger sein, um ehrlich zu sein. Ich verstehe das, denn Nasenzeichnen und Lippenzeichnen haben ein bestimmtes Format, es ist leicht nachzuvollziehen und du hast gelernt, entweder du hast es schon gelernt oder du hast diese Lektionen noch nicht erreicht, je nachdem, für welche Lektion du dich noch entschieden hast. Falls du Fragen zum Format der Hand hattest , das dir vorgibt, oder wenn es andere Möglichkeiten gibt, wende dich bitte an mich und frag mich. Ich verstehe, dass dieser Vergleich zu anderen Teilen der Veranden oder des Körpers, die wir zeichnen, eine ziemliche Herausforderung darstellt anderen Teilen der Veranden oder des Körpers, die wir zeichnen, Für hellere Bereiche, zum Beispiel hier, erstelle ich subtile Schraffuren, indem minimalem Handdruck die Textur erstelle Zeigen Sie einfach die Form der Hand, um ehrlich zu sein, und diese Schärfe. Nehmen wir an, wir gehen in den helleren Bereich als in die dunkleren Bereiche Schauen wir uns meine Handbewegungen an. Ich werde zum Beispiel diesen Teil machen , der ist so dunkel und es gibt eine Grenze zwischen ihnen, und dieser Teil ist so hell. Aber wir müssen sicherstellen, dass es keine deutliche Grenze zwischen ihnen gibt. Sie sollten miteinander verschmelzen. Das ist ziemlich wichtig. Führe einen Vergleich zwischen den einzelnen Teilen durch. Die helleren und die dunkleren Bereiche hier, lassen Sie uns nichts hinzufügen, weil es sehr, sehr hell ist. Nun seht euch an, wie ich zwischen ihnen zwischen den dunklen und den helleren Teilen hin- und hergehe . Wenn Sie kein Transparentpapier kaufen konnten, schauen Sie sich einfach dieses Video an, damit Sie es für die nächste Lektion analysieren Nun, das ist Creins, du musst sicherstellen, dass deine Handbewegung Handbewegung meiner Handbewegung folgt, damit sie korrekt ausgeführt wird Außerdem sollten die Fingernägel, die wir beim Schraffieren anbringen wollen, mit mehr Druck neben den Linien neben den Hauptkonturen zwischen diesen Schichten gemacht werden , um zwischen den Schichten zu unterscheiden Das ist es, was ich will. Weil sie unterschiedliche Texturen haben. In dieser Phase der Arbeit kommt es darauf an, dass wir den Licht- und Schattenmustern sorgfältig folgen, sie entsprechend hinzufügen und die Schichten aufbauen. Jetzt machen wir Kreuzschraffuren in diesem Bereich. Achten Sie auf die Falten und Teile der Finger , an denen sie sich biegen Wir könnten also näher an den Bereichen, in denen sie sich tatsächlich verbiegen, etwas Dunkleres hinzufügen . Jetzt machen wir hier nur Kreuzschraffuren und Schweißen von Schichten Das ist zum Beispiel der zweite oder dritte, ich kann mich nicht erinnern Sie werden jedoch in der nächsten Lektion sehen, wie wir das richtig machen werden. Die Lektion besteht aus zwei Teilen, besteht aus zwei Teilen weil sie ziemlich lang ist und ich bevorzuge meine Schüler nach 20 Minuten oder einer halben Stunde maximal 35 Minuten haben , dass meine Schüler nach 20 Minuten oder einer halben Stunde maximal 35 Minuten haben. Sie haben eine Pause. Deshalb habe ich dafür gesorgt, dass alle Lektionen einen Zeitplan haben. Auch wenn einige von ihnen ziemlich länger sind, stellen Sie sicher, dass Sie sich nach einer halben Stunde oder 40 Minuten eine Pause gönnen. dann zu Ihrem Bild zurück, analysieren Sie es, sehen Sie, was Sie gemacht haben, oder gehen Sie Ihr Transparentpapier durch, besonders wenn Sie fertig sind, zum Beispiel für dieses, Sie werden das Transparentpapier abnehmen und alles sehen, was Sie getan haben, alles wird sichtbar Sie werden sagen, das sollte ich mit meinem Hauptkunstwerk machen, das sollte ich nicht tun Denn die Form der Hand wird es zeigen, und Sie können verstehen, dass ich das richtig gemacht habe oder dass ich das verbessern muss, oder dass ich das verbessern muss bevor ich irgendwelche Techniken auf das Hauptbild anwende. Weil du nicht 1 oder 2 Stunden mit dieser Hand verbringen willst , ist das, sagen wir 1,5 Stunden Training, die nächste Lektion. Sie müssen sicherstellen, dass Sie mit der Gliederung vertraut sind , was Sie jetzt sind, und dann wie ich mit einer Zeichnung mit freier Hand vorgehen werde. Stellen Sie sicher, dass Sie sich mit all diesen Dingen wohl fühlen. Wenn du das Ding für eine halbe Stunde, 40 Minuten aufträgst, wird es gut herauskommen. Wir werden schauen, wie ich die Finger tatsächlich mache. Was war die Richtung der Linie. Ich habe es nicht vom oberen bis unteren Teil des Nagels gemacht. Ich habe es von links nach rechts gemacht. Dies sind wichtige Details , auf die Sie achten müssen . Zum Beispiel dieser Teil. Ich mache es nicht nur, weil ich sehe, lass es uns auf diese Art des Schlüpfens machen, ich will nur meine Handbewegung ändern und umgekehrt Ich mache es gerne, es ist der richtige Weg Es ist gut, dass du mitmachst und genau so übst, wie du es zum Beispiel hier siehst. Schau, wie ich zwischen den Falten hingehe. Hier nochmal von links nach rechts. auch umfangreiche Schraffuren Allerdings habe ich für einige Bereiche Achte darauf, dass deine Bewegungen, deine Schraffuren, dann Sinn machen. Es ist nicht zu viel Jetzt kann ich sagen, dass deine Hände, dein Handgelenk, dein Arm alle aufgewärmt sind, um zur nächsten Lektion zu gehen Wir sind fast fertig. Vielleicht lassen Sie uns noch 2 Minuten arbeiten, dann können wir ein Handgelenk haben und dann zum nächsten Kinofilm gehen und anfangen, diesen schönen Arm von Grund auf ein weißes Papier zu zeichnen von Grund auf ein weißes Papier Selbst auf Transparentpapier entferne ich zum Beispiel einige Teile, die ich löschen muss Lassen Sie uns nun sehen, ob noch Bereiche übrig sind , die wir hinzufügen müssen Ich weiß, dass ich das in allen Materialien und auch in diesem erwähnt habe , aber Sie haben Zugriff auf Ihre Gliederungen und herunterladbaren Ressourcen Wenn Sie Ihre Nachverfolgung nicht durchführen könnten, ist das in Ordnung. Gehen Sie einfach zu Ihren herunterladbaren Ressourcen laden Sie dieses Kunstwerk herunter und üben Sie an diesem speziellen Wenn du kein Transparentpapier hattest, kannst du es einfach ausdrucken Hier werden wir es weglassen, hier, wir werden es auch weglassen Dadurch wird hervorgehoben, dass es reinweiß sein sollte. Diese Analyse, alles, was wir hier gelernt haben , wird für den nächsten Kinofilm sehr wichtig sein. Dieser Teil ist sehr dunkel, diese Bereiche und dieser Wir wissen, dass wir ein paar Schichten aufbauen müssen, vielleicht zwei, drei oder sogar vier, je nach dem Druck unserer Hände. Schau, wie ich uns hier schnitze. Fast fertig, Leute Ich bin mit dieser Praxis zufrieden. Wir können uns einfach ausruhen und zur nächsten Lektion gehen. vorerst vorsichtig und lassen Sie mich wissen, wenn Sie in der Zwischenzeit Fragen hatten Senden Sie mir Ihre Aufgaben und Fragen. Tschüss jetzt. 26. Handzeichnung Umriss der ersten Schicht: Hallo zusammen, und wir werden auf den zweiten Teil dieser Handzeichnung und auch auf die Schraffurtechniken zurückkommen dieser Handzeichnung und auch auf die Schraffurtechniken Wir werden noch einmal anfangen, an der Skizze zu arbeiten . Dieses Mal werde ich dir beibringen, wie man es freihändig macht, natürlich strukturierter. Wir haben die Probe bereits gründlich beobachtet und analysiert, und jetzt verstehen wir die Formen die Funktionsweise von Licht und Schatten auf ihr Folgen wir meinen Handbewegungen. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt das Gefühl hatten, das Video für Sie ziemlich schnell ist, verlangsamen oder beenden Sie das Video und stellen Sie sicher, dass Sie das Formular perfekt zeichnen , und setzen Sie dann das Video fort. Lass uns hier meinen Handbewegungen folgen. Schau dir an, wie ich die Messung vom Arm, der Handfläche, dem Schaum aus vornehme, von oben aus. Minimaler Handdruck. Ich möchte hier nicht viel Handdruck sehen. Bitte reduzieren Sie hier den Druck von Hand und Stift , während Sie die ersten Schichten hinzufügen Beginnen Sie jetzt mit diesem Teil. Vereinfachen Sie die allgemeinen Formen in kleinere Abschnitte, um sie besser zu verstehen, und zeichnen Sie zuerst die allgemeinen Formen. Laufe der Zeit werden wir Im Laufe der Zeit werden wir der Arbeit immer mehr Details hinzufügen. Nun, das ist unser allgemeines Hauptformular. Hast du es schon gemacht? Bitte stellen Sie sicher, dass Sie das richtige Papier haben , das sich gut zum Bleistiftzeichnen eignet, und vielleicht HP Two B-B-Bleistift neben sich haben. Schau, wie ich diesen Teil löschen werde. Säubere es einfach ein bisschen. Hier dreht sich alles um geometrische Formen. Wir müssen sehen, wie ich auch diesen Teil gestalten werde . Sehr leichtes, glattes Skizzieren. Schau genau hin, bitte sprich mir nach. Das sind die anderen beiden Finger. Bitte nehmen Sie sich Zeit. Es gibt keine Eile, wenn Sie die Gliederung erstellen. Das ist der wichtigste Teil dieses Theaterstücks. Wie Sie sehen können, haben wir die ganze Hand in vier Teile aufgeteilt , die noch wesentlich einfacher sind als das Formular selbst Versuche, die Hand in geometrischer Form zu sehen. Vereinfache die Skizze. Falls es sich nicht um die Hand handelt, sehen Sie nach, ob es sich nicht um dieses Beispiel handelt, wenn es sich nicht um eine andere Handposition handelt. Tun Sie dasselbe. Analysieren Sie es zuerst wie im vorherigen Teil. Dann, nach Abschnitt für Abschnitt, hast du verstanden, wie es geht. Jetzt machen wir uns daran, das Original zu erstellen, das Formular zu zeichnen. Wir haben die Finger , die gebeugt sind. Behalten wir die Probe im Auge , um die richtigen Stellen zu bestimmen. Folge meinen Handbewegungen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du das weißt. Ich muss mich nicht wiederholen. Aber jedes Mal ist es gut, dass ich jede Lektion erwähne , damit du in deinen herunterladbaren Ressourcen nach den Konturen suchen kannst deinen herunterladbaren Ressourcen nach den Konturen suchen falls dir dieses Freihandzeichnen immer noch schwer fällt und du gerade erst mit dem Level anfängst. Es sind vorgefertigte Konturen. Bereit für dich. Verwenden Sie Erasor jederzeit, wenn Sie die zusätzlichen Zeilen entfernen möchten , die wir nicht mehr benötigen. Wir können auch den benötigten Radiergummi verwenden, um zusätzliche Hilfslinien vorsichtig von der Oberfläche zu entfernen zusätzliche Hilfslinien vorsichtig von Schau dir meine Handbewegungen hier an. Ich sehe mir gerade die Trageteile an. Bisher hervorragende Arbeit, die ich gleichzeitig verfolgt habe. Nachdem Sie die Hauptform fertiggestellt haben oder zusätzliche Linien mit minimalem Handdruck anheben , bitte. Ich weiß nicht, wie oft ich das wiederholt habe, aber es gibt keine Eile und wir sollten nicht darauf bestehen hier zu viel Druck auszuüben, weil wir an dieser Stelle zusätzliche Linien streichen wollen . Versuchen Sie es mit mehr Präzision und fügen Sie jetzt Kurven statt scharfer Winkel hinzu. Schritt für Schritt kommen wir der Form und Form der Hand näher. Mit Hin- und Herbewegungen unserer Hände und des Bleistifts. Wir werden die Linien, die wir zuvor gezogen haben, verstärken und sie mutiger machen Schau, wie man hin und her geht. Fangen Sie auch an, den Zeigefinger zu zeichnen , sodass eine erhabene Form entsteht. Benutze bitte sanfte Kurven. Verfeinern Sie es später mit weiteren Details. Raum, den Sie sehen können, wenn Sie die Linien und Formen glatter machen Schau, wie die Nägel für diesen Teil aussehen. Habe dein Kunstwerk immer neben dir oder vor dir. Ich habe es, nur weil ich möchte, dass du das Bild für diese Zeichnung im Vollbildmodus siehst, habe ich es neben mir. Ich weiß auch, dass ich mir sicher bin , dass du diesen Punkt kennst. Habe immer deine Stifte dabei, mach deine Stifte immer Versuchen Sie, in einer sauberen Umgebung zu arbeiten. Aus diesem Grund können Sie mit weniger Handdruck alle Führungslinien leicht reinigen und eine saubere Umgebung schaffen, was sehr wichtig ist. Stellen Sie sicher, dass Sie überschüssige Linien und Schichten entfernen , wenn Sie damit fertig sind. Schau, wie viel ich mir Zeit nehme. Es gibt keine Eile. Nachdem ich die Mittelfinger gezogen habe, verbringe ich nur meine Zeit dieser ist ziemlich knifflig. Du musst sicherstellen , dass du es richtig machst. Ich glaube, die vorherige Lektion habe ich erwähnt. Wenn es darum geht, verschiedene Körperteile oder Gesichtszüge zu zeichnen, kann das Zeichnen von Hand am schwierigsten sein Es erfordert den Verlust von Übung. Ich bin mir sicher, dass du das tust , weil wir in diesem Kurs zwei Handzeichnungen haben Das mag am Anfang schwierig sein, aber ich bin mir sicher, dass du weitermachen und deine Übungen abschließen kannst . Schau, ich mache das Letzte. Ich wollte gerade sagen, dass noch einer übrig ist, aber wir haben keine sechs Finger, also ist es der letzte. keine Angst davor, deine Linien und Formen und Formen zu zeichnen, Fehler zu machen, sie zu löschen und weiter zu zeichnen. Dies könnte Ihr erstes Zeichnungsbeispiel sein. Bei diesem müssen Sie keine Techniken anwenden. Im nächsten Teil werden wir zum Beispiel die zweite Schraffurschicht auftragen In diesem Teil geht es darum, uns Zeit zu nehmen, den Finger und alle Formen zu zeichnen und dann die erste Schraffurschicht aufzutragen Diese Schraffurtechnik werden wir in diesem und auch im nächsten Teil lernen Die Verwendung von Schraffur- und Kreuzschraffurtechniken ohne herkömmliche Schattierung kann zu eindrucksvollen und ausdrucksstarken Ergebnissen führen eindrucksvollen Ich liebe diese Art von Schraffurtechniken wirklich. Hier ist Schritt für Schritt , so werden wir es machen Dieser Teil und auch die nächste Lektion. Es gibt zwei miteinander verbundene. Aber wie ihr wisst, möchte ich, dass ihr euch nach jeder halben Stunde ausruht. Und dann komm zurück zu deinen Bildern. Also nehme ich mir hier Zeit, gehe den Grundriss durch, die Grundform, ich skizziere leicht die Gesamtform der Hand Verwenden Sie eine einfache geometrische Form, um Handfläche und Finger sowie den Arm- und Handgelenksteil der Hand darzustellen Handfläche und Finger sowie den Arm- und Handgelenksteil . Natürlich. Verfeinern Sie dann die Konturen so weit wie möglich. Sobald Sie die Grundformen festgelegt haben, verfeinern Sie die Konturen , sodass sie die Konturen der Finger, Gelenke und Handflächen sowie der Handfläche genauer wiedergeben . Dann kommen Sie zu Strukturlinien. Wir sollten die Details der Verbindungsfinger definieren und danach leicht Linien skizzieren, danach leicht Linien skizzieren um zu zeigen, wo sich die Gelenke und Knöchel befinden sehen, werden Sie später anhand dieser Linien Wie Sie sehen, werden Sie später anhand dieser Linien beim Schraffieren An Linien für Falten in den Finger, was dir hilft, die Schraffuren richtig zu platzieren , um Form und Bewegung zu suggerieren Sobald wir uns dessen und der Form sicher sind, wir auch mit dem Schlüpfen beginnen Äh, für diese Studie werden wir einige Teile durchgehen, um zu Denn wenn Sie diese Schraffurtechnik , die ich anwenden werde, vergleichen , die wir gemacht haben, vielleicht an einigen Aber dieses hier, diese Richtungsschraffur wird sich wirklich zeigen Sie sehen, wie es auffällt. Schlüpfen Sie zunächst entlang der Stöcke der einzelnen Handpartien Dies hilft, die Form und das Volumen der Hand und dann die Gleichförmigkeit zu betonen Volumen der Hand und dann die Gleichförmigkeit Halten Sie Ihre Schraffurlinien zunächst parallel und gleichmäßig verteilt. Entscheiden Sie sich für die Richtung der einzelnen Schraffurlinien anhand der zugrunde liegenden anatomischen Merkmale. Zum Beispiel entlang der Länge der Finger Sie werden gleich sehen, was ich meine , wir werden weitermachen. Aber im Moment versuche ich wirklich, mich auf die Konturen zu konzentrieren. Das sind komplizierte Details und wir müssen uns Zeit nehmen. Wir sind immer noch dabei, das leichte Skizzieren und die Gesamtform der Hand durchzugehen Gesamtform der Hand Wir stellen sicher, dass alles korrekt gemacht wird. Definieren Sie hier die Gelenke. Geben Sie an, wo sich die Gelenke befinden. Schau dir an, wie wir den Raum jetzt aufräumen. Jetzt zeigen wir die Stellen korrekt an , um die Form der Bewegungen der einzelnen Teile zu suggerieren, wie zum Beispiel die Fugen in diesem Bereich, wo die Hauptlinien liegen. Bisher tolle Arbeit. Ich hoffe, du folgst und nimmst dir Zeit. Wir fügen jetzt ein bisschen mehr Details hinzu. jedoch auch an diesem Punkt sicher, dass die Spitze Ihres Bleistifts perfekt angespitzt ist Behalten Sie die Probe ständig im Auge und verfeinern Sie Ihre Linien, während Sie weiterarbeiten Need Radiergummi wäre natürlich ein toller Radierer, wenn Sie ihn für irgendwas kaufen könnten, ich benutze ihn immer noch Direkt neben mir bereit, damit ich ihn sofort verwenden und die Änderungen übernehmen kann ihn sofort verwenden und die Änderungen übernehmen Ich habe bereits die richtigen Stellen für alle Details festgelegt . Nachdem wir mit der ersten Gliederung fertig sind, kann man auch feststellen, dass der Handdruck recht gering ist, besonders hier. Schau mal, wie viel Druck ich da reinbringe. Dann gehen wir nochmal die Gliederung durch und b sie. Versuche, menschliche Hand zu skizzieren, ist eine grundlegende Fähigkeit für jeden Kunststudenten wie ich bereits erwähnt habe, aufgrund der Komplexität der Hand Sie kann ein breites Spektrum an Emotionen und Handlungen vermitteln Spektrum an Emotionen und Handlungen und ist aufgrund ihrer komplizierten Anatomie oft eines der schwierigeren Themen aufgrund ihrer komplizierten Anatomie Bevor Sie vielleicht irgendwann mit dem Skizzieren beginnen, wenn Sie ein bisschen mehr darüber wissen möchten Ich kann Ihnen einige Ideen über Knochen und Gelenke und Muskeln und Sehnen Vielleicht ist es interessant für euch zu wissen, dass Knochen, die menschliche Hand, aus 27 Knochen besteht, einschließlich Fingerknochen und Knochen der Handfläche und Handgelenksknochen All das wären dann alle 27. Jeder Finger hat ebenfalls drei Gelenke, außer dem Zahnfleisch, das zwei hat. Das kannst du hier sehen. Jetzt, an diesem Punkt, ist der Zeitpunkt, an dem wir tatsächlich mehr Druck ausüben, weil wir den Grundriss haben. Diese Gelenke, die Sie sehen können, ermöglichen es dem Finger, sich zu beugen und zu dehnen. Mit deiner Zeichnung kannst du das zeigen. Das musst du zeigen. Ich habe einfach keine Verspätung. Heben Sie die Rolle an, um darauf zu spielen. Du siehst schon jetzt, dass ich meine Bewegungen noch mehr verlangsamt habe Ich lasse mir wirklich Zeit für den Nagelteil, weil wir da drüben ein winziges Dreieck haben Schau hier. Jetzt kannst du perfekt sehen. Wenn du nicht h bist, lösche es einfach und wiederhole es. Auch bei anderen Beispielen sollten Sie immer damit beginnen, einfache Formen zu skizzieren , um die Grundstruktur zu bilden, wie wir es hier gemacht haben Verwenden Sie viele Rechtecke und Ovale, um die Handfläche und die Finger darzustellen Das wird dir sehr helfen. Sie können es analysieren, insbesondere nachdem Sie das Beispiel mit Transparentpapier gemacht haben , und analysieren und lernen, was zu tun ist und wie die Gesamtform aussieht Dann können Sie viele geometrische Formen, Rechtecke und Ovale verwenden , um die Handfläche und die Finger darzustellen Es wird Ihnen helfen, die richtigen Proportionen zu ohne sich durch Details zu ärgern. Danach verfeinern wir die Gliederung. Sobald die grundlegenden Schalenformen vorhanden sind, verfeinern Sie die Kontur, sodass sie der Steuerung durch die Hand ähnlicher wird Wir müssen auf die natürlichen Kurven wie hier achten. Genau, ich vergewissere mich, wie viel Karies es verursacht. Es ist nicht nur eine einfache Zeile. Schau dir dieses Formular an. Wir müssen auf die natürlichen Kurven der Finger achten . weiter, stell sicher, dass du es löschst wenn du nicht glücklich bist, wenn die Hohlräume zu groß oder zu klein sind. Wir werden es ergänzen. Dann geht es um strukturelle Details. Aber jetzt müssen wir die Gliederung verfeinern. Das ist es, was wir tun. Dann werden wir die Fugen skizzieren. kannst du hier machen. Wir haben es nicht gemacht, wir haben es in geometrischer Form gemacht, aber Sie können es mit Kreisen und Kugeln machen. In einer meiner Meisterkurse habe ich sogar die ganze Hand mit Kreisen und Ovalen gemacht . Du kannst das Gleiche tun Es dient als Leitfaden für spätere Detaillierungen. Schauen Sie sich den Unterschied an, verfeinern Sie einfache Linien und machen Sie Ihr Gemälde viel schöner machen Sie Ihr Gemälde viel schöner . Das ist der Unterschied Wenn Sie zum Beispiel Patienten haben, kürze ich es hier gerne um ein bisschen. Wenn Sie Geduld haben und sich Zeit nehmen, um sicherzustellen, dass Sie es perfekt verfeinern, dann werden Ihre Techniken sehr schön aussehen. Ich achte nur auf die natürlichen Kurven hier. Und wo sind die Gelenke? Wo sollten die Linien hier sein, die Kerry-Linien? Ich mag die Stellen , an denen sich die Finger beugen. Ich muss sichergehen , dass sie Sinn ergeben. Ich schaue mir mein Kunstwerk an und verstehe die Details hier, was mir als Leitfaden dient. Stellen Sie sicher, dass Sie einige letzte Anpassungen vorgenommen haben , bevor zu den technischen Teilen, den Techniken, übergehen. Treten Sie zurück, überprüfen Sie Ihre Zeichnung und nehmen Sie die erforderlichen Anpassungen an den Proportionen vor. Verwenden Sie den Radiergummi so leicht wie möglich, um eine perfekte Form zu erzielen und die scharfen Linien zu reduzieren Warum wir diese Übung machen , zum Beispiel, warum wir bei der Ausführung einfach nicht das Transparentpapier hatten weil wir es bereits im vorherigen Teil gemacht haben Ich würde mich freuen, wenn ihr vom Leben aus üben könntet, werdet besser und besser werden, und das ist es, was ich als euer Lehrer möchte, dass ihr eure Fortschritte sieht Übe, indem du deine eigene Hand zeichnest oder die Hand modellierst, wie deine Eltern oder dein Partner, deine Freunde, Hände in verschiedenen Positionen, das wird dir sehr helfen. Versuche, deine Hand zu bekommen oder vielleicht ein Foto davon zu machen, aber Live-Modelle sind von unschätzbarem Wert, um verstehen, wie Licht mit der Form und Textur der Hand interagiert mit der Form und Textur der Es macht Spaß. Aber wenn es einigen von euch keinen Spaß macht, weil ich selbst sehr schüchtern bin , jemanden vor mir zu haben, der sich hinsetzt, also mache ich einfach fotografische Referenz. Versuche aber, qualitativ hochwertige Fotos zu verwenden, um verschiedene Posen und Lichtverhältnisse zu üben. Auf diese Weise kann ich mich, wenn ich ein gutes Foto habe, auf die Proportionen konzentrieren. Wenn du es etwas besser verstehen willst Die Handfläche hat ungefähr die Größe der Finger. Schauen Sie sich um und Sie werden sehen, ja, die Handfläche und die Finger, ich weiß, tut mir leid, das zu sagen, aber die Finger haben unterschiedliche Größen, aber insgesamt haben die Handfläche und die Finger ungefähr die gleiche Größe. Die Finger sind etwas lang, aber nicht so der Mittelfinger der längste ist. Die richtigen Proportionen sind entscheidend für eine realistische Handzeichnung. Auch wenn wir keine realistische Schattierung machen, sondern unsere Schraffuren, ist es doch ziemlich Außerdem sagst du zum Beispiel, ich mache eine komplexe Version , und diese hier ist eigentlich eine komplizierte Version. Deshalb machen wir das. Es ist okay, dass wir mit einem schwierigen beginnen. Denn wenn du diese Hand mit einem komplexen Formular machst, kannst du auch jedes andere Formular machen. Bei komplexen Posen, wie Clinch oder einer komplizierten Handgeste wie dieser, solltest du die Hand in noch einfachere geometrische Formen zerlegen, um die komplexe Handbewegung die Hand in noch einfachere geometrische Formen zerlegen, um die noch einfachere geometrische Formen besser handhaben zu Aber wenn Sie hier Ihre Konturen verfeinern, bitte, ich glaube, ich habe in diesem Kurs tausendmal erwähnt Ihre Linien sollten nicht alle den gleichen Grad an Dunkelheit haben den gleichen Grad an Dunkelheit Sie können Kräfte auf diesen beiden Teilen sehen, schauen Sie sich das an. Wenn Sie es durchgehen, können Sie diese beiden Teile sehen. Diese beiden sind dunkler, wenn man sie zum Beispiel mit diesem Teil vergleicht. Wenn Sie sich umschauen, können Sie analysieren, wo ich mehr Handdruck und mehr Bleistiftdruck hinzugefügt habe, und die Linie zeigt mehr und wo ich weniger gemacht habe. Das gute Zeichnen von Händen ist eine Fähigkeit, deren Beherrschung einige Zeit in Anspruch nehmen kann. Aber ich hoffe, dass Sie in dieser Lektion viel lernen werden, um zu versuchen, Ihre Praxis durchzuhalten und in diesem herausfordernden Bereich starke Fähigkeiten zu entwickeln . Jede dieser Zeichnungen, die Sie lernen, verbessert Ihr Verständnis und Ihre Fähigkeit, die Schönheit und Komplexität menschlicher Hände einzufangen . Andere Teile, die wir machen, wie zum Beispiel die Lippen, die wir gemacht haben, die Nasenpartie, die Sektion, die wir gemacht haben, und auch den ganzen Teil, den wir gemacht haben Es dreht sich alles um praktizierende Typen. Ich weiß, dass du das kannst, nimm dir Zeit. Nimm dir Zeit und übe einfach. Wir haben alle Techniken gelernt. Es geht nur darum, dass du Schritt für Schritt vorankommen willst. T. Analysieren Sie hier noch einmal, wo ich mehr Handdruck ausübe. Natürlich. Außerdem verwende ich immer noch entweder T B- oder H-Bleistift. Sie können den HP-Bleistift zum Zeichnen und dann den Bleistift verwenden, wenn Sie die Konturen verfeinern. Das ist auch in Ordnung Schau dir all die kleinen Kurven an , die ich schon gemacht habe. Ich werde jetzt die Details durchgehen, den Handgelenkbereich, die Teile, die genauer angepasst werden müssen, und auch mehr Details und die Handfläche. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich auch wissen, Sie können mir Ihre Fragen und Kunstwerke schicken. Lassen Sie uns hier die Details auf der Handfläche erledigen. Schau, wie viele ich hinzugefügt habe, bevor wir mit der ersten Schicht unserer Schraffur beginnen Wir können mehr Details zu den Finger hinzufügen, aber wir brauchen es trotzdem nicht so oft, weil wir einige Zeit, vielleicht eine Stunde, nur mit dem Schraffieren verbringen einige Zeit, vielleicht eine Stunde, nur mit dem Schraffieren Bist du dann bereit, unserer Schlüpftechnik zu beginnen? Wir beginnen von oben, wobei der Zeigefinger diagonale und vertikale Linien schattiert Keine Eile und schau auch, wie ich meinen Stift halte. Sie können entweder den HB- oder den B-Bleistift als erste Schicht verwenden, daher sollte der verwendete Stift nicht zu dunkel sein . Bitte achten Sie darauf, dass Sie ihn genauso halten wie ich. Auf diese Weise können Sie sicherstellen , dass Sie minimalen Handdruck ausüben und Sie einen großen Bewegungsspielraum haben. Ich mache es wieder diagonal und mache Kreuzschraffuren Wir erzeugen tatsächlich eine sehr blasse Schraffurschicht. Wir können später im nächsten Teil mehr hinzufügen. Nächste Lektion. Aber vorerst machen wir weiter und lassen uns diesen Handdruck insgesamt beibehalten. Füge nicht mehr hinzu. Wenn Sie sich jedoch erinnern, haben Sie im vorherigen Video gesehen, wo wir die Glanzlichter haben, wir den absoluten Weißgrad haben und wo am dunkelsten sein sollte Bitte folgen Sie uns, wie wir die Paralungen für Schraffur und Kreuzschraffur machen die Paralungen für Schraffur und Kreuzschraffur Auch wenn ich das in Echtzeit übe, finde ich es gut, dass du das Video unterbrichst, besonders in diesem Moment, und das Schlüpfen zu Ende Sie sich Zeit, denn ich weiß, wenn Sie es überstürzen, könnten Sie zu viel Handdruck ausüben und ich möchte nicht, dass das Ihrer Praxis passiert Nach diesem Teil werden wir uns dem anderen Teil der Finger, dem Zeige - und dem Mittelfinger, zuwenden anderen Teil der Finger, dem Zeige und dem Mittelfinger, ihn dann mit den anderen bearbeiten. Ich glaube, sie nennen es Ringfinger und kleinen Finger. Für den Bereich der Handfläche sollten Sie die Finger schattieren , vielleicht auch gleichmäßig weitermachen haben wir bereits viele Analysen durchgeführt In den vorangegangenen Lektionen haben wir bereits viele Analysen durchgeführt, sodass wir wissen, wie viel Handdruck wir für jeden Teil ausüben müssen Behalten Sie jedoch das Muster sowohl auf dem Kunstwerk als auch auf dem Transparentpapier im Auge , damit Sie den Mustern folgen Wir machen Cross-Hash bei minimalem Handdruck und wir sind fertig Wenn Sie das Gefühl haben, zu viel getan zu haben oder an einigen Stellen, an denen Sie nichts wissen müssten, nehmen Sie sie einfach mit den Ratten, die Sie brauchen . Aufbau der Schichten für jeden Teil, Abschnitt eins nach dem anderen. Bitte folge meinen Handbewegungen hier. Fangen Sie an, neben dem gebogenen Teil der Hand zu schraffieren, und dann langsam von dort aus, wie eine Führungslinie Gehen Sie dann zum mittleren Teil, dem Handflächenbereich Dies hilft, die Form und das Volumen der Hand zu betonen . Halten Sie Ihre Schraffurlichter parallel und gleichmäßig, bitte platzieren Sie sie richtig. Ich weiß, dass Sie sehen können, wie ich mich die Richtung der einzelnen Schraffuren entschieden habe, aber bitte halten Sie sich an die Richtung der einzelnen Schraffurlichter, die ich mache Weil ich es auf der Grundlage der Anatomie und der Länge jedes Fingers mache der Grundlage der Anatomie und der Länge jedes Fingers Alles über die Einheitlichkeit. Wie läuft es bis jetzt, Leute? Falls ihr noch Fragen hattet, lasst es mich wissen. Jetzt mache ich das Kreuz für diesen Teil. Jetzt sind noch diese beiden Finger übrig, und dann gehen wir zum Handgelenkbereich über. Aber lassen Sie uns zuerst diesen Abschnitt durchgehen. Ich halte den Stift in der Hand. Jetzt neben der Linie für den Nagel sollte es dunkler sein, wie Sie sehen können. Fügen Sie weiterhin die richtigen Schraffurlinien mit dem gleichen Handdruck hinzu mit dem gleichen Handdruck , den Sie für den Rest ausgeübt haben Wir müssen sicherstellen, dass wir die Finger ähnlich sind. Wir können unseren Mono-Radierer an jeder Stelle verwenden , an der wir Markierungen entfernen oder hervorheben möchten oder einen Radiergummi benötigen Weiter zum nächsten. Sie können sehen, dass es derselbe Handdruck ist. Wir haben die diagonale Linie gezeichnet, die schraffierte Linie und dann eine weitere hinzugefügt, und dann eine weitere hinzugefügt um ihnen ein Kreuz zu folgen. Neben der Linie sollte es sein. Danach gehen wir zum Risikobereich über und sind mit dem ersten Teil dieses Unterrichtsmaterials fertig . Wenn Sie nicht müde sind, können wir sofort zum nächsten Teil Aber wenn du vielleicht etwas Dehnung machst, etwas zu essen oder ich sage, nimm aus irgendeinem Grund etwas Milch. Dann kommen wir zurück und gehen weiter zum letzten Teil dieses Theaters, um diese Kreuzschraffur fertigzustellen und Schichten aufzubauen nächste Teil ist eigentlich mein Favorit, weil wir die zweite Schicht mit mehr Handdruck durchgehen werden und wir werden es lieben, wie es am Ende aussieht Es wird wie ein echtes Kunstwerk aussehen Du möchtest es einrahmen und irgendwo hinstellen. Ich hoffe, dir hat diese Handzeichnung gefallen, eine meiner Lieblingszeichnungen. Sie können dazwischen die Linie für das S sehen, ich habe es auch gemacht. So solltest du es machen. Mit diagonaler und vertikaler Schraffur für eine definiertere Form Versuchen Sie, die Probe für diesen Bereich im Auge zu behalten. Erinnern Sie sich zum Beispiel, dieser Teil neben der Linie dunkler war. Stellen Sie sicher, dass auch alle Details enthalten sind. Scheint zunächst schwierig, aber ich weiß, dass Sie sich jetzt wohl fühlen, nachdem Sie es sich angesehen haben und sich Zeit genommen haben, diese Lektion durchzugehen. Okay, Leute, wir sind fast fertig. Da ist ein bisschen drin. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen Bitte schicken Sie mir Ihre Aufgaben und Übungen für den ersten und zweiten Teil, und wir sehen uns im nächsten Teil. Mach's gut und Bybi fürs Erste. 27. Handzeichnen der zweiten Schicht: I. Hallo zusammen und willkommen zurück zum letzten Teil dieses Materials, gleich mit dem gleichen Stift , an dem wir in den beiden vorherigen Teilen gearbeitet haben Wir tauchen ein und gehen durch die zweite Schicht unserer Brut. Wir werden hier den Handdruck erhöhen , um diesen Teil des Schaums dunkler zu machen, indem wir die Schraffur in Richtung der Finger und dann des Handgelenks schattieren Finger und dann des Handgelenks Genau wie zu Beginn der letzten beiden Kinofilme. Bitte stellen Sie sicher, dass wir die Funktionsweise von Licht und Schatten analysieren die Funktionsweise von Licht und Schatten Während wir weitere Ebenen hinzufügen. Nun, das ist der Hauptteil dieses Theaterstücks. Ich habe dir schon gesagt, dass ich mich wirklich gefreut habe, die letzte Schicht durchzugehen Wir könnten sogar eine weitere Ebene hinzufügen, aber zunächst konzentrieren wir uns zunächst auf diese. Wir haben etwas über grundlegende Konturen gelernt, die Skizze, wie man die Grundform erstellt und den Umriss verfeinert. Jetzt dreht sich alles um den Handdruck, also darum, Handdruck auf der ersten Schicht zu erhöhen. Sobald die erste Schraffurschicht fertig ist, beginnen Sie mit der Kreuzschraffur, indem Sie hier eine weitere Ebene mit Linien hinzufügen, die die erste Schraffurschicht schräg kreuzen Wie ich das hier mache, konzentrieren diese Technik auf Bereiche, die mehr Tiefe benötigen, z. B. die Unterseite des Fingers und die tieferen Das war zum Beispiel auch so, ich habe nur die Faltenpartie, die Gelenkpartie, die Linie entfernt Wir verbessern die Diss. Wir gehen zurück und fügen letzte Zeilen hinzu. Zum Beispiel das, was wir hier machen, Beispiel an den Fingerspitzen und an den Fingernägeln. Dann können wir die Dichte anpassen, Beispiel die Dichte Ihrer Kreuzschraffuren im schattigen Bereich erhöhen, um das Gefühl für Tiefe und Volumen zu Dieser Teil ist länger als die beiden vorherigen Abschnitte, die vorherigen beiden Lektionen, weil wir sicherstellen müssen, dass wir alle Details anpassen , die Details verbessern Wenn ich zum Beispiel 10 Minuten mit diesem Teil verbringe, gehe ich davon aus, dass Sie etwa 15 Minuten mit diesem Teil verbringen , weil Sie das Video anhalten und wiederholen und dann fortsetzen müssen . Du kannst nicht loslassen und diesen Teil in 2 Minuten beenden. Nur weil Sie Schraffuren und Kreuzschraffuren machen können , heißt das nicht, dass Sie schnell fertig werden müssen , denn das ist keine gute Schichtung Sie müssen sich Zeit nehmen und es richtig machen. Ich versuche zum Beispiel, saubere Kanten zu haben und achte darauf, dass ich auch den Kontrast auswerte. Treten Sie zurück. Deshalb verwende ich für diesen Teil einfach meinen benötigten Radiergummi , weil er den Kontrast zu meinen beiden vorherigen Materialien bewertet Fügen Sie bei Bedarf eine weitere Schicht Kreuzschraffur im Kreuzschraffur Das werden wir tun. Lassen Sie uns nur sicherstellen, dass wir die Kanten reinigen Verwenden Sie einen Radiergummi, um alle Flecken oder zu dunklen Flecken , die sich möglicherweise an den Handrändern gebildet haben Zum Beispiel hier oder die Fingernägel. Konsequenz ist hier ein Schlüssel, Leute. Halte deine Schraffurlinien so konsistent wie möglich. Das bezieht sich auf die Sauberkeit, wie sauber Ihre Arbeit sein wird , natürlich professionell herauskommen , wenn es um sein Äußeres geht Sie können auch die Richtung meiner Handbewegungen sehen , die Bleistiftbewegung, aber die Richtung Ihrer eigenen Schraffur kann die Form erheblich beeinflussen, wie Sie sehen können diesem Theaterstück konzentrieren wir uns nur darauf, sicherzustellen , dass unsere Werke schön aussehen, wie ein realistisches Kunstwerk aussehen, diese Technik, die ich anwende und du lernst Die texturalen Details, unserem Motiv einen freien dimensionalen Look verleihen Sie können sehen, dass es ein paar Minuten her ist. Ich gebe nur für den Spaß aus. Jetzt gehe ich einfach nach vielen Minuten zu diesem Teil über, als würde ich in einem kleinen Bereich arbeiten Schau, wie ich meine Hand bewege. Langsam, tragend, Paranen gleichbleibend nebeneinander Ich erhöhe meinen Bleistiftdruck nur ein bisschen. Da dies die zweite Schicht ist, werden wir auch eine weitere Schicht haben. Aber vorerst müssen wir sicherstellen, dass die zweite Schicht gut aussieht, und dann müssen wir sicherstellen, dass die dritte Schicht auch gut aussieht. Diese Schraffur ist eine Methode, bei ein zweiter Satz von Linien über den ersten Satz gezogen wird In der Regel schräg angeordnet, wie Sie sehen können, wodurch ein feines Liniennetz Diese Technik ist unverzichtbar für den Aufbau von Schatten und Volumen beim Zeichnen. Deshalb machen wir es überhaupt nicht auf einmal. Du denkst, wenn ich das Ganze mache, aber mit mehr Handdruck, warum brauche ich dann noch freie Schichten? Nein, das ist es nicht. Du musst das tun. Du musst diese Phasen durchlaufen, verschiedene Blickwinkel. Diese Technik ist, wie ich bereits erwähnt habe, unerlässlich, um Schatten und Volumen in Ihrer Zeichnung aufzubauen . einmal gemacht haben, nur weil Sie das Gefühl hatten, mit mehr Handdruck können Sie die Lautstärke nicht anpassen und erwarten, dass Ihre Zeichnung realistisch aussieht. Hier gibt es keinen Umweg. Du musst das durchmachen und den Prozess genießen. Das ist die ganze Sache. Nachdem wir unsere erste Schraffur erstellt hatten, begannen wir mit der Kreuzschraffur, indem wir eine zweite Schicht von Linien auftrugen , die sich mit der ersten schneiden Diese sollte frei und abgewinkelt sein, wie Sie hier sehen können. Aber hier, zum Beispiel in den Höhlen, ich habe es in der Mitte Also haben die Seiten mehr Highlights. Der Raum und die abgewinkelte Oberfläche ergänzen die Richtung und die Hohlräume unseres Motivs und verbessern die Form, Jungs, anstatt sie A Wenn Sie zum Beispiel keine hohen Linien dazwischen haben, fühlt es sich an, als wäre es flach Sie müssen verstehen, wie Sie die Winkel wählen, z. B. kann der Winkel, in dem Sie eine Schraffur anordnen, die Tiefenwahrnehmung dramatisch beeinflussen üblichen Winkeln gehören 45 Grad oder 90 Grad zu den ursprünglichen Linien Dieser Winkel kann jedoch je nach Form und Bewegung des Objekts, das Sie darstellen, variieren Form und Bewegung des Objekts, das Sie darstellen Zum Beispiel könnten gekrümmte Oberflächen von raffinierten, geschwungenen Schraffurlinien profitieren , besonders hier Folgt dem Conto. Auch Druck und Dichte, die ich hier gerade mache. Dieser Druck auf jeder Leitung. Nehmen wir zum Beispiel die Linie an, die Falten im Bereich der Gelenke, die Bereiche, die sich verbiegen. Deshalb haben wir diese Linien. Wir brauchen etwas mehr Druck und Dichte. Passen Sie den Druck Ihres Bleistifts an, Passen Sie den Druck Ihres Bleistifts an um die Dunkelheit des Lichts zu variieren. Für tiefere Schatten erhöhen Sie auch den Druck und die Dichte Ihrer Kreuzschraffuren auf der Linie Das ist nicht nur eine einfache Linie. Sie müssen auch die Kreuzschraffur darauf anbringen. Verwenden Sie auch einen geringeren Druck für Bereiche, die näher an der Lichtquelle liegen oder in denen weniger Schatten benötigt wird Oder wenn Sie es versehentlich gemacht haben oder es nicht nur aus Versehen gemacht haben, Sie es getan haben und Sie es entfernen möchten, verwenden Sie den benötigten Radiergummi Danach, zum Beispiel, nach der zweiten Schicht, für die dritte Schicht, oder jetzt, zum Beispiel, können Sie sehen, ich sage immer zweite Schicht oder dritte Schicht, aber schon die vierte Schicht für genau diesen Teil, für genau diesen Teil, wie lange ich darauf gearbeitet habe In diesem Schritt wird unser Fokus verlagert, um die Klarheit und den Realismus beim Zeichnen zu verbessern Speziell dieser Teil, in dem ich feine Details und Texturen mache Das sind die feinen Linien , die ich reinbringe. nur keine Angst davor, aber du musst dieselben Farben beibehalten , wenn ich Farben sage, denselben Handdruck wie du ausübst. Schauen Sie sich jetzt die spezifischen Eigenschaften an. Die ganze Textur der Hautfalten, die ich mache. Ich verwende hier nur Linien, Kurvenlinien , um diese Details hinzuzufügen, und passe die Nähe der Linien an die Textur an Ich weiß, dass ich es erwähnt habe, aber Sie können trotzdem sehen, dass mein Stift scharf ist Bitte stellen Sie sicher, dass Ihre Stifte zu jedem Zeitpunkt scharf sind So können Sie klare und zarte Linien erzielen. Sonst ist es unmöglich. Ich ändere hier einfach die Richtung der Kurve. Ich wechsle zwischen Härte und Bleistiftgraden. Wir haben gerade mit F Bleistift sieben. Bitte folge meinen Handbewegungen, wie es mir geht. Ich habe die Schnitzereien an diesem Teil gemacht und dann habe ich die Kreuzschraffurtechnik Ich behalte auch immer noch die Highlights an den Seiten bei. Ich mache welche. Wenn du nur genau hinschaust, drehe ich mich vielleicht zwei- oder dreimal. Es wird benötigt, wenn es um die Fingerspitze geht. Das ist wie Hacks, wenn es um Handzeichnen geht und es ist für Fortgeschrittene Darüber haben wir viel gesprochen, aber es ist sehr wichtig, dass Sie sich noch einmal daran erinnern. Das sieht man neben den Fingernägeln. Wir haben dunklere Bereiche. Wenn du dann davon weggehst, haben wir weniger. Mal sehen, wie ich mehr hinzufüge. All diese Details. Verfolge meine Handbewegungen und auch speziell die Richtung meiner Handbewegungen Ich mache die Schnitzereien Stoppen Sie zum Beispiel an dieser Stelle das Video. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Cv-Linie parallel nebeneinander ausgeführt haben , und lassen Sie uns dann das Video fortsetzen. Selbst nach dem Löschen können wir unsere Linien und Ebenen mit minimalem Handdruck hinzufügen . Es wird keine Spur mehr geben, nachdem wir es mit einem Radiergummi entfernt haben. Wir können später eine bessere Technik hinzufügen. Bisher tolle Arbeit, Leute. Ich freue mich wirklich, dass du mitmachst. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, Sie haben Zugriff auf all Ihre herunterladbaren Ressourcen. Außerdem habe ich einige E-Books weiteren Informationen über ähnliche Zeichnungen für Fortgeschrittene. Wenn Sie Zugriff auf diese E-Books haben möchten, mir einfach eine Nachricht, damit ich Ihnen den Link schicken kann Sie sind nicht kostenlos erhältlich, aber für meine Schüler schon Auf diese Weise kann ich dir den Link schicken und du erhältst ihn und bekommst weitere Tipps und Hacks zum Zeichnen Eine Sache, die wichtig ist, betrifft auch die Materialien. Wenn Sie Fragen zu den aktuellen Materialien haben , die Sie haben, oder zu einem dieser zu denen Sie meine Meinung wissen möchten, lassen Sie es mich bitte wissen. Vor allem, wenn Sie kaufen möchten und noch nicht gekauft haben, ist es vielleicht besser, mich zu fragen. Wenn wir online einkaufen, haben wir keinen Zugang zu bestimmten Marken, die vielleicht noch billiger, aber besser Es ist also gut, dass wir davon wissen. Bei diesem Teil habe ich nur den Finger und den Nagel. Wie ich den Nagel mache, schau dir bitte den Teil mit der Schattierung an Präzise. Wir brauchten Radiergummi Ich mache weiter, kreiere diese Highlights herum. Wir müssen sicherstellen, dass wir die dunklere Ecke der Nägel betonen Üben Sie mehr Handdruck auf diese Stellen aus. Die Höhepunkte. Langsam entferne ich mich vom Nagel, dem Fingernagelbereich. Auf diesen Teil. Jetzt geht es nur noch darum, sich zu konzentrieren, und weil du alle Techniken kennst, geht es darum, dich zu konzentrieren, sicherzustellen, dass du sie zur gleichen Zeit schaust und gleichzeitig übst. Zwischen den beiden parallelen Linien. Als ich von einer bestimmten Linie aus gestartet bin, habe ich mehr Druck hinzugefügt. Jetzt werde ich nur ein paar Anpassungen daran vornehmen. Selbst wenn Sie mitten in Ihrer Praxis sind, können Sie mir auch Ihre Fragen schicken, wenn Sie sich bei einer bestimmten Technik nicht sicher sind , und so weiter, usw. Es ist gut, dass wir hier etwas über Kontrastieren und Mischen Effektiver Kontrast, indem dunklere Bereiche neben helleren Bereichen platziert werden, sodass Elemente für ein dynamischeres Trocknen hervortreten An einigen Stellen haben wir bereits einige unserer letzten Feinarbeiten vorgenommen. Wenn es jedoch um den letzten Schliff geht, verwenden Sie einen Radiergummi, um Graphit herauszuheben, um Glanzlichter zu erzielen, oder um überschüssige Linien zu entfernen , die die Zeichnung möglicherweise verwischt haben Das mache ich immer wieder und überprüfe auch die Gesamtkomposition erneut, um ausgewogenes Verhältnis von Ton und Detail Ich stelle sicher, dass die Fokuspunkte die Aufmerksamkeit effektiv auf sich ziehen und dass wir neue Bereiche überarbeitet oder unterentwickelt Also werde ich zum Beispiel darauf eingehen. Stellen Sie sicher, dass es vollständig entwickelt ist. Ich habe diesen Teil weggenommen, warum ich das getan habe. Dieser Teil hatte einen anderen Ton und auch unterschiedliche Kreuzschraffuren, bei denen ich sicherstellen musste, dass sie alle einheitlich sind Deshalb habe ich es gelöscht und korrigiere es jetzt. Das ist ein großartiges Beispiel für euch. Wann immer ihr es korrigieren wollt, weil ihr zum Beispiel einige Teile eurer Zeichnungen gemacht habt und die ganzen Bereiche, etwa drei Viertel der gesamten Kunstwerke , die gleiche Technik haben, aber ein Bereich nicht. Korrigieren Sie es natürlich, machen Sie einfach weiter und löschen Sie es entweder oder für int, wenn Sie Ölmedium verwenden. Sie können diesen Teil sogar korrigieren. Es geht nur um Anpassungen. Analysieren Sie, ob Sie sie richtig gemacht haben oder nicht. Schau, wie sich meine Hand hier bewegt, zuerst die Hinterhand, und dann mache ich Kreuzschraffuren an Teil, nicht an allem Ich werde weitermachen und die anderen Teile machen, aber ich möchte nicht, dass das Kreuz auf einmal auf dem ganzen Gebiet schraffiert wird , meinte ich mache das auf den Handgelenkbereich, die Linien und passe meinen Handdruck Schlüpfen Sie weiter in Richtung Handfläche. Sortiere und achte darauf, dass sie neben den Linien am Handgelenk dunkler sind und diagonal schraffiert Ich denke, das Wichtigste wären meine Handbewegungen hier und wie ich die schraffierte Geldbörse mache Es gibt tatsächlich mehr Details auf der Handfläche , sodass wir einige Zeit aufwenden müssen, um sie auszuführen Das ist ein vielschichtiger Ansatz, den wir verfolgen. Über die zweite Ebene hinaus können Sie weitere vier oder noch mehr Schichten mit Kreuzschraffuren hinzufügen , die jeweils in unterschiedlichen Winkeln Diese Technik, die ich hier genau anwende, erzeugt einen tieferen Tonbereich und kann eine intensivere Tiefe oder weichere Farbverläufe erzeugen Hier machen wir tatsächlich weichere Farbverläufe abhängig vom Abstand und den Winkeln der Jetzt sind wir zum Handgelenk und mehr zum Arm übergegangen Handgelenk und mehr zum Eine Sache, die wir tun müssen, weil ich es jetzt mache , ist die Überlappung der Steuerung mit jeder weiteren Ebene Reduzieren Sie mit jeder weiteren Ebene den Abstand zwischen den Linien in den dunkelsten Bereichen geringfügig zwischen den Linien in den dunkelsten Diese Anpassung trägt dazu bei, einen gleichmäßigeren Verlauf von dunklen zu hellen Bereichen zu erzielen Sie haben es gesehen, besonders als wir es früher gemacht haben , wie es gemacht werden sollte Nun, wo wir über Richtungsvariationen sprechen , so wie ich jeden Teil hier mache : Formkurven folgen. Passen Sie die Richtung Ihrer Schraffurlinien so an, dass sie den Konturen des Objekts folgen Dies hilft dabei, die dreidimensionale Form hervorzuheben und flache Bilder runder und dynamischer erscheinen zu lassen Wenn es um ausdrucksstarke Texturen geht, sollten wir den Winkel in bestimmten Bereichen stark ändern , um Veränderungen in der Textur anzudeuten oder um die Aufmerksamkeit auf bestimmte Merkmale wie die Rauheit zu lenken . Hier ist Haut, aber wenn wir Rauheit des Stoffes oder Glattheit der Haut machen Stoffes oder Glattheit Worüber wir hier sprechen sollten, sind feine Linien, das nennt man Verwenden Sie die Spitze eines scharfen Stiftes, um sehr feine Details wie Hautporen, Haarsträhnen, falls wir Falten hatten, oder subtile Falten hinzuzufügen sehr feine Details wie Hautporen, Haarsträhnen, falls wir Falten hatten, oder subtile Dieser Detaillierungsgrad kann den Realismus Ihrer Arbeit erheblich verbessern Konzentrieren wir uns jedoch auf etwas mehr Schichten, dann können wir uns auch mehr der Mikrodetaillierung zuwenden Jetzt wechsle ich den Stift, schärfe ihn. Ich nehme vier B, oder du kannst auch sechs B nehmen Das ist die wahre Arbeit. Die eigentliche Arbeit wird jetzt beginnen, weil wir uns für die letzte Schicht entscheiden, und Sie können sehen, wie viel Druck ich jetzt ausüben werde. Aber es ist nicht zu viel, ich bringe nur ein bisschen mehr mit. Ich habe es schon geschärft, es ist fertig, gleiche Richtung Ich habe meine Hand unter Kontrolle. Ich nehme leicht die gleichen, füge, wie gesagt, mehr Mikrodetails hinzu, intensiviere die Dunkelheit, indem du Ich nehme leicht die gleichen, füge, wie gesagt, mehr Mikrodetails hinzu, mehr Kreuzschraffuren intensiviere die Dunkelheit, indem aufträgst Hier stärker drücken oder weil wir weicheren Stift verwenden, was, wenn wir über weicheren Stift sprechen, natürlich einen höheren B-Wert, der vier B oder sechs B sein würde, und wir sollten sicherstellen, dass wir immer noch den Lichtausgleich verstehen. Achten Sie darauf , dass die helleren Bereiche ihre Helligkeit behalten, vermeiden Sie es, diese Bereiche zu überarbeiten, manchmal ist weniger mehr. Denn selbst ein Rasiermesser kann den Weißgrad des Papiers nicht so schön zur Geltung Ein kleiner Punkt, von dem ich mir sicher bin, dass Sie ihn kennen, aber es ist gut, ihn vielleicht Halte einen gewissen Sicherheitsabstand zwischen deiner Hand und der Oberfläche, und wenn du es nicht schaffst, vergisst du es und du ziehst alle deine Schatten auf ziehst alle deine Schatten auf und du wirst überall verschmieren, vielleicht hast du ein Stück Papier unter deiner Ich mache mir hier eigentlich die gleiche Mühe. Da ich meinen Stift jedoch auf einen weicheren Stift wie vier B oder sechs B umgestellt habe , erstelle ich die Schraffurlinien die ich für diese Ebene benötige Diese Intensität, die wir brauchen. Achte nur darauf, dass du genug Druck ausübst, aber nicht zu viel mit einer spitzen Bleistiftspitze. Schau dir mein Handbuch an, während ich mich immer mehr bewerbe. Sprich mir bitte nach. Sie können die Lichter auch mit dem benötigten Radiergummi hervorheben auch mit dem benötigten Radiergummi Haben Sie bis jetzt noch Fragen? Wenn Sie zum Beispiel in diesem Moment eine bestimmte Frage haben, beenden Sie einfach das Video, beenden Sie einfach das Video, schicken Sie mir Ihre Nachricht oder schicken Sie mir eine Direktnachricht, dann kann ich Ihnen antworten , während Sie diese Aufgabe, diese Übung, durcharbeiten . Manche betonen die Lichter, indem sie hier den benötigten Radiergummi verwenden hier den benötigten Radiergummi Stellen Sie sicher, dass Sie auch diese Zeilen durchgehen weitere Mikrodetails hinzufügen Ich weiß nicht, warum es mich zum Lächeln bringt, wenn ich Mikrodetails sage. Schau, wie ich die Richtung der Hand ändere und hier ein wunderschönes Kreuz schraffiere. Schauen Sie sich die Probe weiter an, also behalten Sie die Probe im Auge und suchen Sie nach also behalten Sie die Probe im Auge dunkleren Stellen , wo sie sind Du hast es schon getan. Lassen Sie uns auch für diesen Bereich Schichten aufbauen. Je nach Schatten benötigt dieser Bereich, dieser spezielle Bereich, mehr Tiefe. Eine größere Schicht Kreuzschraffur auftragen. Drücken wir es jetzt etwas fester an. Ich werde auch die Linie betonen. Nur einige Teile davon, nicht alles. Vor allem den T-Teil des Fingers. Mal sehen, wie viel ich hervorhebe, und dann habe ich einige der extremen Bindungen weggenommen. Weil wir brauchen , dass es sauber gemacht wird. Und das Licht zwischen dem Hauptumriss und der Kreuzschraffur ausbalancieren Hauptumriss und der Kreuzschraffur Wir sollten die Helligkeit beibehalten. Wir sollten Überlastung vermeiden, insbesondere den T-Teil des Fingers, wie Sie hier sehen können Jetzt geht es nur noch darum, den Vorgang zu wiederholen. Ich werde dasselbe auch für alle anderen Bereiche tun. diesen Teil gerade gelöscht, weil wir in diesem Teil einige Highlights hatten. Mal sehen, wie ich das machen werde. Bitte folgen Sie mir. Vergewissern Sie sich , dass Sie verstehen, dass ich einen Teil des Fingers mache , nicht alles. Schau dir das Kreuz an, in welchem Bereich ich es gemacht habe und in welchem nicht. Betonen Sie auch diese Gliederung. Sie können sehen, dass die Stöcke zwischen den Gelenken unterschiedlich sind. Sie sind nicht dasselbe Wenn Sie sich diese beiden Teile ansehen und sie vergleichen, stellen Sie fest, dass sie nicht identisch sind. Auch dieser Teil. Bitte folgen Sie mir und jetzt müssen Sie nur folgen und nachahmen, was Sie sehen Nach einer Weile kannst du analysieren und einfach das W machen, das du willst. Treten Sie häufig zurück, können damit Sie Ihre Arbeit aus einer neuen Perspektive betrachten Das hat insgesamt einen guten Effekt auf Ihre Schraffuren und Detaillierung, wenn Sie das tun Du kannst deine Arbeit auch beurteilen, ohne mir oder einer anderen Person zu zeigen , indem du sie dir nicht wirklich ansiehst Das Interessante daran ist, dass es ein guter Schachzug wäre, sich deine Zeichnung im Spiegel anzusehen. Vertrau mir. Probieren Sie es aus oder wenn Sie es auf den Kopf stellen, können Sie Bereiche erkennen , in denen möglicherweise mehr Arbeit oder Korrektur erforderlich ist. Hab keine Angst davor Als ich viel jünger war, viel jünger, hatte ich vielleicht nicht dieses Selbstvertrauen oder ich war nicht mutig genug, meine Kunst weiter anzusehen und sicherzustellen, dass ich eine gute Bewertung oder Feedback bekomme eine gute Bewertung oder Feedback weil ich vielleicht nicht gut genug war. Deshalb wollte ich es wahrscheinlich nicht machen, aber es ist der falsche Weg. Deshalb in dieser Phase, in den frühesten Phasen Ihrer Arbeit. Ich wäre Ihnen sehr dankbar, wenn Sie meinen Fehler nicht begehen würden. Stellen Sie sicher, dass Sie immer wieder Feedback erhalten, Ihr Kunstwerk ansehen Entweder, wenn Sie es den Leuten nicht zeigen möchten, verwenden Sie einen Spiegel oder drehen Sie es auf den Kopf, damit Sie sehen können, wo Sie mehr arbeiten können Lass es einfach nicht hängen. Arbeite einfach ein bisschen mehr daran. Es ist okay. Jedes Mal, wenn du mehr und mehr übst, wirst du besser und besser. Ich bin immer da, um dir Feedback zu geben. Ich werde hier mit mehr Druck weitermachen. Ich benutze nur etwas Bleistift als Radiergummi. Und benutze bei Bedarf auch den benötigten Radiator, was wir für diesen Bereich brauchten Ich bin mir sicher, dass ihr jede Lektion kennt. Zu jedem Teil, der entworfen wurde , kommen sorgfältig entworfene Aufgaben für euch Wenn Sie mit einer Lektion fertig sind, vielleicht sicher, dass Sie sie durchgehen und üben. Es gibt Erinnerungen daran, wie wir diesen Kurs gemacht haben, welche Tipps wir gemacht haben, die Hacks, das Bild von der Arbeit, sodass Sie es ausdrucken und daraus arbeiten können Vorerst werden wir weiterhin den Schwerpunkt auf die Schraffurschichten legen, die sich näher an Die Richtung dieses Teils war sehr wichtig, Leute, denn dieser kleine Finger, wir müssen darauf achten, diese Biegung zu erzeugen, und die Crees und Aber ich muss immer noch darauf achten, dass ich, wenn ich die Schatten vertiefe und auch das Licht ausbalanciere, die richtige beibehalte Vermeide es, einige Teile zu überarbeiten. Ja. Lass uns hier den Druck meines Bleistifts anpassen. Es ist sehr wichtig, den Höhlen zu folgen, und die Art und Weise, wie ich den Stift bewege , ist hier extrem wichtig, Leute. Wenn Sie diesen Teil falsch machen, wird die gesamte Zeichnung nicht korrekt Bitte stellen Sie sicher, dass Sie häufig Bewegungen von links nach rechts üben , bevor Sie es hier anwenden. Ich kann mehr darauf bestehen, aber dieses Schraffieren erfordert Linienübung Es dreht sich alles um deine Handgelenkbewegungen. Links und rechts, links und rechts, versuche deine Strichzeichnungen zu machen und dann Kreuzschraffuren zu machen, besonders bei dieser Kreuzschraffur ist dieser Stab drauf Es sind nicht alle geraden Linien. Sie könnten etwas schwieriger sein. Ich verbinde nur zwei, aber nicht zu viel. Das ist das Schöne daran. Das wird jetzt verfeinert und detailliert. Ich gehe näher auf die Texturen der Haut und die Falten in diesem Bereich ein und folge dabei dem Muster Verstehe die Reflexion des Lichts. Sie können sehen, dass ich gerade den Abstand der Linien an die Textur anpasse Wir sind ebenfalls am Ende dieser Lektion angelangt. Ich hoffe, dir hat das bisher gefallen. Lassen Sie uns bei Bedarf weitere Details hinzufügen , und dann sind wir fertig. Dieser Teil der Handfläche hatte weit mehr als Kreuzschraffuren. Wir haben so viele Schichten gemacht, dass es verwirrend gewesen wäre, wenn wir es nicht von Anfang an Schicht von Anfang an Schicht für Schicht gemacht hätten Deshalb hatten wir eine vorherige Lektion, in der wir nur eine Schicht durchgegangen sind, und dann haben wir jetzt Schicht für Schicht hinzugefügt, damit Sie nicht verwirrt sind, wie das gemacht wird Einfach komplizierte Details hinzufügen. Erwägen Sie, einen spitzen Stift zu verwenden , um klare, zarte Linien für diesen Bereich zu erzielen Wie oft ich hier meine Handrichtung geändert habe, habe ich den Überblick verloren. Ich gehe dazwischen, damit wir nicht das absolute Highlight mittendrin haben. analysiere, wo wir noch brauchen, weil wir uns das Kunstwerk immer wieder ansehen, um zu sehen, hier muss ich noch ein bisschen mehr hinzufügen Nun, hier sind die letzten Teile, die letzten Details. Schau, wie ich den Stift halte. Dieser Teil ist ziemlich wichtig. wie ich es verwende, ist geradliniger unterscheidet sich stärker von diesem Teil. Ich ändere einfach die Richtung meiner Hand. Gehen Sie langsam neben die Kontur und gehen Sie in Richtung des Fingers. Und wir sollten die Kontur wieder durchkreuzen und wieder darauf, eine weitere Ebene. Es ist alles wichtig, Abschnitt für Abschnitt zu machen. Wie läuft es bisher? Ich hoffe, dir hat diese Lektion wirklich gefallen. Ich liebe diese drei Teile unseres Handzeichnens und Schraffierens Wie du weißt, ist das meine Lieblingstechnik, diese Art von Schraffur Ich hoffe es hat dir auch gefallen. Wenn Sie Fragen zu dieser Lektion oder zu anderen Theaterien haben , lassen Sie es mich wissen Ich bin immer online, um dir zu antworten. Ich sehe dich vorerst im nächsten Kino, dich auf und tschüss. 28. Handgesten-Gliederung: Hallo zusammen und willkommen zurück zu einer weiteren Geschichte. Nach der vorherigen Lektion lernen wir das Handzeichnen und auch den Schraffurstil Wir werden dieselbe Methode anwenden. Aber dieses Mal sind unsere Handposition und die Richtung, wie es aussieht, anders. Das ist eine Übung, wer auch immer mehr Handübungen machen möchte, für euch ist das eine tolle Theorie Aber wenn ihr eine weitere Lektion mit anderen Beispielen machen wollt , auch gerne tun , zeichnen wir von Hand und verwenden dabei wieder die Techniken Schraffur und Kreuzschraffur Wie Sie in der vorherigen Lektion gesehen haben Wir werden auffallende und ausdrucksstarke Ergebnisse erzielen. Schritt für Schritt werde ich Sie anleiten, um Ihnen zu helfen, die komplizierten Details und Konturen einer Hand mit linearen Techniken zu erfassen die komplizierten Details und Konturen einer Hand mit linearen Techniken Folgen Sie einfach meinen Bewegungen und sehen Sie, wie ich es mache, wie Sie sehen können Auch hier habe ich ein Transparentpapier auf das Kunstwerk geklebt, damit wir die Konturen und die Art und Weise, wie es aussehen sollte, üben konnten Konturen und die Art und Weise, wie es aussehen sollte Das dient dazu, deine Hand aufzuwärmen , bevor wir zu unserem Hauptpapier übergehen Auch hier werde ich dir in der nächsten Tuaria beibringen, wie man diese Art der freien Hand Ich habe diese bestimmte Handzeichnung für euch auf drei verschiedene Taaria aufgetragen Schau mal. Das ist zum Beispiel die Seite des Fingers und der Nägel. Jetzt mache ich den letzten. Ich mache gerade die linke Seite der Hand fertig. Dann analysiere ich, wo die dunklen Bereiche sein sollten , die Schatten, wo ich mehr Schraffuren machen muss, ein paar Schichten davon und dann, wo wir Glanzlichter brauchen Schau dir diese Seite der Umfrage an und all die Falten. Vor allem in diesem Bereich. Ich werde sie nur etwas schneller durchgehen. Das ist nicht die Echtzeit. Ich habe diesen Teil etwas beschleunigt , weil du im vorherigen Theaterstück, der vorherigen Handzeichnung, gelernt hast, wie man das macht Das ist nur ein weiteres Beispiel, das ihr euch ansehen und üben sollt. Was Sie tun sollten, Sie sollten entweder der nächsten Lektion fortfahren, wenn Sie den Freihandstil lernen möchten, oder wenn es um diese geht, wissen Sie genau, was zu tun ist. Sie legen das Transparentpapier auf Ihr gedrucktes Kunstwerk und dann wissen Sie, wo und wie Sie alle Konturen erstellen müssen Ich gehe einfach durch die dunklen Bereiche wie hier, den Schatten der Finger auf der Handfläche Wo sind die Gelenke und all die Falten. Versuchen Sie zunächst, die Gesamtform der Hand leicht zu skizzieren die Gesamtform der Hand Nun, dieser Teil, sieh dir meine Handbewegungen an, links nach rechts, ich mache es Jetzt dieser Teil. Sie können die Carnes sehen, alle Linien parallel nebeneinander Auf einer Spur, muss ich sagen, und dann bin ich für den Teil nebenan wieder drauf gefahren sehen, wie ich es analysiere, dann habe ich dieses Transparentpapier und das Bild neben mir für das nächste Material. T. Eigentlich werden wir in dieser Lektion auch die Freihandprobe machen in dieser Lektion auch die Freihandprobe Schau es dir einfach weiter an und übe weiter. In ein paar Minuten werden wir die Gliederung durchgehen , wie das geht. Wenn Sie Ihr Transparentpapier haben, würde ich gerne sehen, wie Sie Ihr Kunstwerk analysiert haben Wenn du auch andere Handzeichnungen machen möchtest, zum Beispiel mit der Faust oder die Position ist anders, lass es mich bitte wissen Ich füge diese Teile immer noch hinzu. Einige hier. Schau dir die Richtung meiner Hand an. Ich verlasse keinen Teil B, sieh zu, dass ich herumgehe. Tolle hier und der Handgelenkbereich an der Seite. Deshalb kann man den mittleren Teil des Handgelenks sehen. Wir haben Höhepunkte und auch diese Bereiche sind allesamt Höhepunkte. Wir müssen darauf achten, die Breite des Papiers beizubehalten. Wir werden in diesen Bereichen weitermachen. Schau hier. Am besten folgen Sie den Anweisungen, um zu sehen, wo ich die Highlights platzieren werde , wie Sie hier sehen können, und wenn ich sie finde, wie ich die Schraffur mache Der Vergleich zwischen diesem und diesem sollte auf diese Weise links oder rechts Das ist eine großartige Praxis. Dann für und diesen auf dem Nagel, sieh dir die Stelle an, sieh dir meine Handbewegungen an und wie ich in der Schraffur platziert bin Ich gehe nur herum, das sind die letzten Teile. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Papier und Ihre Stifte bereit haben und Ihre Stifte bereit Sie können entweder HB oder zwei B- und vier B-Bleistifte verwenden. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie all diese Bereiche, die Sie sehen können , bearbeiten und wie Sie sie in ein paar Minuten analysieren Diese Teile, die Höhepunkte, gehören nicht dazu. Nehmen wir den Weißgrad des Papiers. Wir sind fast fertig. Ich hoffe, du hast dich aufgewärmt, du bist bereit, und dann gehen wir zum echten Trockenen über, dem Freihand-Stil. Mal sehen, ob irgendein Teil. Das war's, Leute. In Ordnung. Jetzt ist es an der Zeit, von diesem weiterzumachen. Wir werden mit der grundlegenden Gliederung beginnen. Lassen Sie uns die Grundform skizzieren und zunächst die Gesamtform der Hand anhand geometrischer Formen leicht skizzieren die Gesamtform der Hand anhand geometrischer Formen Dieser Teil kann einige Zeit in Anspruch nehmen. Aber das ist ziemlich wichtig, Leute. Ihr nehmt euch Zeit und achtet darauf, dass ihr einen wichtigen Teil der Zeichnung befolgt , denn wenn euer Hauptumriss richtig gemacht ist, dann werden der Schraffurteil und die Techniken wir anwenden, ganz gut zur Geltung kommen Mach weiter, ich habe das Kunstwerk neben mir und ich schaue, wie es geht Siehe, ich verwende verschiedene rechteckige Formen. A wäre toll, wenn Sie während dieser leichten Skizze die Gesamtform, was auch immer Sie sehen, anhalten und dann genau das zeichnen, was Sie auf dem Bildschirm sehen, folgen Sie meinen Handbewegungen, schauen Sie es sich noch einmal an, stellen Sie sicher, dass Sie die Konturen korrekt haben, besonders in diesem Stadium, und fahren Sie dann mit dem Video fort Wir müssen sicherstellen, dass diese geometrischen Formen die Handfläche und die Finger repräsentieren Wenn wir dann damit fertig sind, werden wir, wie Sie wissen, die Gliederung verfeinern. Sobald wir die Grundformen festgelegt haben, müssen wir die Konturen verfeinern, um die Konturen der Finger, Gelenke und der Handfläche genauer wiederzugeben. Wir werden skizzieren. Nochmals, wenn ich leichtfertig sage, heißt kein Handdruck , weil wir all das löschen werden. Sie müssen darauf achten, leicht Linien zu skizzieren , um zu zeigen, wo sich die Gelenke und Knöchel befinden All diese Linien, wenn wir mit den geometrischen Linien fertig sind, werden wir sie bearbeiten und sicherstellen, dass wir es in Handform machen , meine ich, und dann werden wir die Schraffur später hinzufügen Jetzt ist es an der Zeit, das Formular noch einmal durchzugehen und den Hauptumriss zu korrigieren und den Umriss zu verfeinern Weil wir die Grundform festgelegt haben. Wir werden sie alle durchgehen und bitte folgen Sie meinen Handbewegungen. Ich mache es. Wir werden die Linie an den Finger hinzufügen. Geh weiter zum zweiten. Dieser kann knifflig sein, Sie müssen also sicherstellen, dass Sie sich genau daran halten. Schau, jetzt werde ich die Leitlinien mit unseren benötigten Hilfslinien aufräumen . Wenn Sie Fragen zu den Zeichnungsteilen oder ähnlichem hatten , lassen Sie es mich wissen. Ich glaube, im vorherigen Tutorial habe ich dir gegenüber erwähnt, dass, wenn es darum geht, verschiedene Teile zu zeichnen , sagen wir , Portrait, Gesichtszüge oder Hände oder Füße, Zehen oder so. Hände und Finger sind am kniffligsten. Wir müssen wirklich sicherstellen, dass alles richtig gemacht wird Sonst wird es ziemlich komisch rauskommen. Die Zeit, die ich damit verbringen werde , zum Beispiel durch diesen Finger zu gehen, wird eher so sein , als würde ich eine Lippen - oder Nasenzeichnung machen. Gehen wir also zu diesem Teil über. Machen Sie nur die letzten Berührungen für diesen Bereich, bevor Sie zum kleinen Finger übergehen. Die kleinste Wenn du dich daran erinnerst, als wir vor ein paar Minuten geübt haben, müssen wir einfach dem folgen, was wir gelernt haben. Lassen Sie uns die Leitlinien bereinigen. ich zum Beispiel mit dem Nagel fertig bin, bin ich mir nicht sicher, was die linke Seite der Kontur angeht, also werde ich sie einfach korrigieren. Wenn Sie sich bei dem Teil nicht sicher sind und weiter daran arbeiten möchten, tun Sie das bitte. Da ich nur den geringsten Hand - und Bleistiftdruck ausübe, kann ich die Klappe halten, also ist es okay. Nun, hier werde ich sicherstellen, dass alle Standorte hier korrekt sind. Und dann werde ich alle Hilfslinien loswerden. Das ist die leichtere Skizze. Dann machen wir sogar mit der Lightskizze weiter und verfeinern alles, machen es noch besser und besser. Wir haben verschiedene Phasen. Sie haben gesehen, dass wir eine Übungsphase hatten. Wir haben unsere Hand aufgewärmt, die Arbeit verstanden und analysiert Ich habe mich einfach nicht sofort mit den Einsatzleitungen befasst. Ich habe dafür gesorgt, dass ich übe, verstehe, was vor sich geht und wo sich die einzelnen Teile befinden. Und dann die geometrische. Ich habe alles dort hingestellt. Ich dachte, das ist in Ordnung, das ist richtig, und dann habe ich weitergemacht, das ist eine erste Phase. Ich kann es nicht sagen Danach werden wir sicherstellen, dass alle Konturen korrekt ausgeführt wurden. Dies ist die erste Ebene, die erste Phase der Gliederung. Bis ich sicherstelle, dass dieser Teil okay ist. Ich werde es nicht loslassen. Also lass es uns noch einmal aufräumen, es wiederholen. Es ist auf dem Weg dorthin. Ich schaue mir ständig das Kunstwerk an. Deshalb räume ich immer wieder auf und stelle sicher, dass die Größe okay ist. Wir können zum Beispiel den Stift machen. Das war die Größe für hier. Und jetzt, nach einer Reifung der Größe von der Größe des Kunstwerks. Wenn du das und das, was du siehst, nicht mit freier Hand machen könntest , obwohl ich dich gebeten habe, das geometrische zu machen, dann stoppe das Video und vergewissere dich, dass du alles richtig machst. Sie können zu Ihren herunterladbaren Ressourcen gehen, denen Sie all diese, alle Konturen und die Raster haben , dann wäre es einfacher für Sie, all das zu tun Jetzt gehen wir zur Hauptübersicht über und stellen nur sicher, dass alles in Ordnung ist Ich glaube, ich habe es schon oft gesagt, diese Hashing-Techniken , die wir lernen werden, meine Lieblingstechnik Ziemlich hübsch. Der Vergleich mit Shading Shading ist auch sehr nett Es ist einfach zeitaufwändiger. Wann immer du noch eine Stunde Zeit hast, ziehe ich es vor, zu schattieren Aber wenn Sie etwa eine Stunde weniger oder zwei Stunden weniger damit verbringen möchten , ist dies eine großartige Technik, um sie zu erlernen und realistisch Technik, Schraffurstil und alle Themen, die Sie zeichnen möchten Gehen Sie durch die Gelenke, die Bereiche, die sich verbiegen, sodass sie Falten haben dir das Kunstwerk weiter an und benutze bei Bedarf meinen benötigten Radiergummi Wir machen gerade die Fingerdetails. Das wird uns helfen, die Luke und die Luken richtig zu platzieren , um Form und Bewegung zu suggerieren Gehen wir jetzt zu diesem Teil über. Der zweite, der zweite Finger , der hier der Mittelfinger ist. Ich werde die Kurvenlinien machen. Dieser Teil sollte also ein bisschen anders sein. Bitte folge meinen Handbewegungen. In diesem Theaterstück gehen wir nur die Umrisse durch Damit du es richtig machst, kannst du dich ausruhen und in der nächsten Lektion werden wir die erste Schraffurschicht machen Auch hier, wie in der vorherigen Lektion Zeichnen, besteht es aus drei Teilen. Ich werde diesen Teil jetzt ein bisschen wetten. Geh durch den Nagel. Der Fingernagel hier. Es ist egal, ob du 1 Minute oder 10 Minuten damit verbringst . Stellen Sie einfach sicher, dass Sie mit der Gliederung zufrieden sind , bevor Sie fortfahren. Selbst wenn Sie Zweifel haben, wie es bei einer Person der Fall ist, wird das nicht richtig gemacht. Nehmen Sie sich einfach Zeit, wiederholen Sie es, stellen Sie sicher, dass Sie üben, und Sie können sehen, dass das richtig ist Weil es keinen Sinn hat, es so zu zeichnen , dass nichts richtig ist, weil wir nur die Techniken anwenden wollen Es wird nicht schön oder interessant herauskommen, und dann können wir unser Interesse am Zeichnen verlieren, nur weil wir nicht noch fünf Minuten mit den Konturen verbracht haben. Das ist ein ziemlich wichtiger Titel, wichtiger als alle anderen Techniken Es lohnt sich also, wenn ich 20 Minuten oder eine halbe Stunde allein damit verbracht habe 20 Minuten oder eine halbe Stunde allein Wenn Sie sich also nicht sicher sind, stellen Sie einfach sicher, dass Sie sich die Konturen ansehen , die ich für Sie in Ihre herunterladbaren Ressourcen aufgenommen habe, oder Sie haben das Messen von Bleistiften gelernt, nur um Bleistiftmaße vorzunehmen. I. Um diese beiden Teile miteinander zu verbinden, dann können wir zum letzten Finger übergehen. Ich muss wirklich den Radiergummi in der Hand haben , weil ich hier viel korrigieren muss Wie ich zu Beginn der Abschlussarbeit erwähnt habe, kann das Zeichnen sehr knifflig sein Du musst mehr Zeit damit verbringen. Auch mit diesem fast fertig. Fertig mit diesem Teil. werde auch diese Bereiche aufräumen und die Linie auf einer Seite verfeinern , bevor ich mehr in Richtung Sehen gehe Ich werde auch diese Bereiche aufräumen und die Linie auf einer Seite verfeinern, bevor ich mehr in Richtung Sehen gehe, wie ich diese Bereiche einfach miteinander verbinde. Sehen wie ich diese Bereiche einfach miteinander verbinde. Dieser ist ziemlich wichtig. Du folgst mit. Ich alle, bitte stellen Sie sicher, dass Sie gleichzeitig mitmachen. Da wir uns dem Ende dieser Lektion nähern, lassen Sie es mich bitte wissen, wenn Sie Fragen haben. Ich bin immer online, um all Ihre Fragen zu beantworten , auch bei Ihren Aufgaben. Informationen finden Sie Weitere Informationen finden Sie in Ihren Aufgaben. 29. Handgeste erste Schicht: Hallo zusammen und willkommen zurück zum zweiten Teil dieses Theaterstücks. Im heutigen Video werden wir die erste Schicht auf dieser Handschrift schraffieren Wie Sie wissen, haben wir uns im ersten Teil mit dem Skizzieren, den der Verfeinerung der Konturen befasst Jetzt haben wir die Übung, die Schraffurpraxis, auch in den vorherigen Wir werden einfach alles durchgehen , was wir analysiert haben, und es hier anwenden Ich beginne vorsichtig mit dem T-Teil des Zeigefingers, forme die dunklen Bereiche mit diagonalen Linien und erstelle vertikale und gerade Linien d über die Schraffur Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies die erste Ebene. Wenn Sie zum Beispiel das Ende des Materials durchgehen, insbesondere den nächsten Teil, also die nächste Prüfung, sehen Sie die Endergebnisse Wenn Sie zum Beispiel denken, richtig, lassen Sie mich die ganzen Schichten auf einmal erledigen Warum sollte ich nicht einfach mehr Zeit aufwenden , um ein paar Schichten zu machen Das ist nicht der richtige Weg. Sie müssen sicherstellen, dass Sie die Schichten erstellen und all diese Schichten miteinander aufbauen. Wenn du dir meine Handbewegungen ansiehst und mitmachst, kannst du deinen Bleistift entweder auf zwei oder vier V ändern . Vier V sind die beste Wahl für das nächste Terial Weil wir dunklere für dunklere Bereiche brauchen. Bei helleren Bereichen vermeide ich Schraffuren. Wir analysieren immer noch die Probe, was wir auch gemacht haben, und arbeiten an den Licht - und Schattenbereichen Wie Sie sehen können, werde ich für die dunkleren Bereiche mehr Schraffurstil und Techniken hinzufügen Achten Sie auf die parallelen Linien, die ich diesen Bereichen hinzufüge, mittlere Ebene, Mitteltöne. Sie werden sehen, wenn wir die Schraffuren machen, wie wir die entgegengesetzte Richtung der ersten Ebene machen werden Richtung der ersten Nicht in allen Fällen, aber Sie werden sehen, wo ich etwas hinzufüge Das Wichtigste ist, dass Sie dem Beispiel folgen und Ihren Handdruck kontrollieren , während wir die Schichten nacheinander aufbauen Berücksichtigen Sie alle Details, die Schatten auf der Handfläche, und fügen Sie Ihre Schraffurlinie entsprechend der Form hinzu, die Sie sehen, zum Beispiel diesen Teil Es gibt Bereiche , in denen sie heller sind, also belasse ich sie B. Jetzt habe ich zwei Schichten auf diesen aufgetragen, bevor ich zur Mittelfinger Verdunkeln Sie die Zwischenräume. Lassen Sie uns vor allem auf den Nagel gehen. Schau, wie es dir geht, mach den Baselayer. Wenn Sie Fragen zu den Schraffurtechniken oder zu den Basisschichten oder den zweiten Schichten haben den Schraffurtechniken oder den Basisschichten oder den zweiten Schichten , die ich hier mache , lassen Sie es mich bitte wissen Wenn Sie sich zum Beispiel nicht sicher sind, hoch Ihr Handdruck ist, können Sie mir Ihre Beispiele schicken, damit ich Sie besser beraten kann Lassen Sie uns eine subtile Schraffur mit minimalem Handdruck erzeugen , um die Textur zu erzeugen , die die Form zeigt Wir müssen die helleren Schichten mit den dunkleren vergleichen Sie werden sehen, welche Teile wir intensiv leicht haben und welche nicht. Wir haben es im vorherigen Material gesehen und es analysiert, aber wir müssen sie verbessern. Wir müssen sie jetzt verstehen und uns natürlich daran erinnern. Lassen Sie uns die Breite des Papiers so gut wie möglich nutzen. In der vorherigen Handzeichnung hatten wir ein anderes Beispiel Du hast gelernt, wie man mit dem Schlüpfen beginnt. Aber es ist gut, dass wir es überarbeiten. Wir erinnern uns daran, dass es wichtig ist, die Handrichtung, den minimalen Handdruck zu Beginn und auch die Richtung der Schraffur einzuhalten Beginnen Sie mit dem Schraffieren entlang der einzelnen Handpartien. Dies hilft, die Form und das Volumen hervorzuheben. Halte deine Schraffurlinien parallel und gleichmäßig verteilt . Ganz am Anfang Sie müssen zum Beispiel sicherstellen , dass wir hier die dunklen Teile haben. Sie müssen die Entscheidung über die Richtung der einzelnen Schraffurlinien auf der Grundlage der zugrunde liegenden Anatomie Zum Beispiel entlang der Länge der Finger. Für diese Bereiche müssen wir wirklich die Gelenke definieren und die Schraffur um die Linien herum leicht schraffieren, Schraffur um die Linien herum leicht schraffieren um zu zeigen, wo sich die Gelenke und Knöchel befinden Schau dir meine Handbewegungen an, wie ich dieses Ces erschaffe , wie es sich Wir fügen mehr Linien hinzu und machen Kreuzschraffuren drauf. Sie müssen zuerst verstehen, wie Sie vertikal oder horizontal Zuerst müssen Sie diesen Stab auf dem Finger erstellen und dann eine Kreuzschraffur darauf machen, korrekt, die Form und die Bewegungen vorschlagen Deshalb machen wir es so. Die Richtung, in der ihr schlüpft ist extrem wichtig, Leute Beginnen Sie, wie ich bereits erwähnt habe, mit dem Schlüpfen entlang der Höhle. Versuche, sie parallel und gleichmäßig zu halten. Bevor ich irgendeinen Teil anfange, zum Beispiel an diesem Finger, stelle ich sicher, dass ich die Richtung meiner Hand, die Richtung meines Bleistifts und die Art und Weise, wie ich den Stift halte, festlege. Schau dir hier zum Beispiel an, wie gleichmäßig ich die parallelen Linien ziehe, und dann, wie ich sie verbinde. Jetzt ändere ich einfach die Richtung der Hand. Dann schraffieren wir das Kreuz, um die Tiefe zu erhöhen. Sobald die erste Schraffur abgeschlossen ist, z. B. für jeden Bereich, beginnen Sie mit der Schraffur, indem Sie eine weitere Linienschicht hinzufügen , die den ersten Satz schräg kreuzt Hier hast du genau gesehen, das meine ich. Die erste Schicht dieser parallelen V-Linien ist fertig, dann mache ich die Kreuzschraffur darauf, indem ich eine weitere Linienschicht hinzufüge , die die erste Linie mit diesem Winkel meiner Handbewegung kreuzt mit diesem Winkel meiner Handbewegung Jetzt noch eine, um die Form noch genauer zu definieren und dann die erste Ebene hervorzuheben Vorerst konzentrieren wir uns in diesem Teil, dem zweiten Teil unseres Taterals, bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, dem zweiten Teil unseres Taterals, bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, auf die Finger statt auf die Handfläche und das Handgelenk Ich möchte, dass du dich wohler fühlst, wenn du das Fingern und die Falten All diese Bereiche, in denen Lichter und Schatten benötigt werden. Eine weitere erste Schicht hier der Schraffur und auch auf dem Fingernagelpfotenbereich Ich mache dieses Formular und gehe zwischen den Zeilen hin und her. Betonen Sie die Unterlinien noch mehr. Konzentrieren Sie sich mit dieser Technik auf die Bereiche , die mehr Tiefe benötigen, z. B. auf die Fingerunterseiten und tiefere Falten Es geht auch um Druckschwankungen. Verwenden Sie unterschiedliche Drücke, um eine Reihe von Tonwerten zu erstellen. Ein geringerer Druck für hellere Bereiche und ein stärkerer Druck für dunklere Bereiche tragen dazu bei, den Kontrast zu erhöhen Jetzt gehen wir vom Anfang zurück. Wie Sie sehen können, beginnen Sie , mehr Druck auszuüben , genauso wie wir es getan haben. Bitte folgen Sie den Anweisungen, entweder üben Sie mehr Druck auf Ihren Stift aus oder Sie ändern Ihren Stift auf zwei B oder vier B, je nachdem, welchen Sie zuvor verwendet haben. Wenn Sie zum Beispiel zwei B verwendet haben, die vorherige Version, die erste Ebene, dann müssen Sie jetzt vier B verwenden. Denn wenn Sie für Beispiel zwei arbeiten und mehr Druck auf die beiden B ausüben, ist das in Ordnung. Wenn Sie jedoch eine noch bessere Qualität wünschen, ist dies die beste Methode, um verschiedene Ebenen, Schraffuren und Schraffuren, Wir kehren zu diesen Bereichen zurück, für die mehr Details erforderlich sind. Vor allem die Fingerspitzen rund um die Nägel, dafür rund um die Gelenke, die Falten Achten Sie auch darauf, dass Ihr Stift jedes Mal scharf ist und folgen Sie meinen Handbewegungen Dann können wir die Dichte anpassen die Dichte unserer Kreuzschraffuren im Schattenbereich erhöhen , um dem Duft Tiefe und Volumen Wenn Sie damit nicht zufrieden sind, löschen Sie es einfach oder es ist nicht wie gelöscht, heben Sie es an und fügen Sie dann wieder die Schraffurlinien Wie Sie wissen, ist Konsistenz der Schlüssel. Achten Sie darauf, dass all Ihre Schraffurlinien so einheitlich wie möglich Dies trägt zur Sauberkeit und zum professionellen Erscheinungsbild Ihrer Zeichnung bei Obwohl ich schon oft erwähnt habe , dass die Richtung wichtig ist, kann die Richtung Ihrer Hand erheblich beeinflussen, wie die Form wahrgenommen wird. Richten Sie die Schraffur an den natürlichen Verlauf der Anatomie aus. Das ist es, was wichtig ist. Etwas mehr Druck auf diesen Teil weil wir gerade die vorherigen Ebenen gelöscht haben, und dann werden wir mit dem benötigten Radiergummi einige Highlights in diesem Bereich erzeugen wir mit dem benötigten Radiergummi einige Highlights in diesem Lassen Sie uns diesen Teil schneller bewegen und diese Schatten entwickeln, um mehr Tiefe zu erzeugen Wir arbeiten gerade an der Feinabstimmung. Es fühlt sich an wie Texturierung Erstelle diese Texturen mit unseren Schraffuren und Kreuzschraffuren Ich mache jetzt nur mehr Details. Schau, wie ich mir die Zeit nehme , um diese Details hier zu erledigen. Wir müssen uns auch auf das Verhältnis konzentrieren. Die Proportionen der Finger sollten leicht in der Länge variieren. Aber dieser ist noch kniffliger. Lassen Sie uns diesen Teil wiederholen Ich hatte das Gefühl, dass wir das Schlüpfen noch besser machen könnten. Schau dir meine Handrichtung an, wie ich das mache. T. Mach hier noch ein paar Kreuzschraffuren Ich bin mir sicher, dass Sie mit Schraffuren vertraut sind. Dabei handelt es sich um eine Methode, bei der zweite Linien über die erste Gruppe gezogen werden Normalerweise helfen uns die verschiedenen Blickwinkel, die Sie sehen, dabei, Schatten und Volumen in unserem DW aufzubauen Mit diesem Finger sind wir fast fertig, und dann müssen wir zum nächsten gehen. Ändern Sie den Winkel des. Das könnte die oder die erste sein , die wir gemacht haben, das Layering Falls du dich an frühere Titerial erinnerst. Sie erinnern sich, dass wir das aus demselben Grund getan haben. Ich wende es hier einfach freihändig an, weil wir gelernt haben , wie man es macht und wo die Schatten und die Lichter sind . Ich gehe es mit unserem Radiergummi um räume es auf und füge die Schichten hinzu Achte darauf, dass du deine Winkel richtig auswählst. Sie können sehen, dass in der Nähe der Linien die Handrichtungen unterschiedlich sind. A Nachdem wir wieder weitere Ebenen zum ersten Finger hinzugefügt haben , lassen Sie uns einige Highlights darauf erstellen. Nachdem Sie diese Bereiche entfernt haben, fügen Sie mit demselben Handdruck weitere hinzu. Keine Sorge, im nächsten Schritt werden wir mit mehr Handdruck und einem dunkleren Stift weitermachen und einem dunkleren Stift weitermachen und die letzten Schraffurtechniken mit einem anderen Druck und einer anderen Dichte darauf anwenden mit einem anderen Druck und einer anderen Dichte darauf Wir fügen hier in der Mitte einige kurvige horizontale Linien hier in der Mitte Passen wir den Druck unseres Stifts an. Bei den Linien für tiefere Schatten um sie herum erhöhen wir den Druck und die Dichte, und dann machen wir Kreuzschraffuren Zuerst zeichnen wir horizontale, kurvige Linien. Wenn wir dann sichergehen, dass wir etwas Druck auf sie ausüben, machen wir die Kreuzschraffur Dieses Mal musste die Kurve genau andersherum sein , aufgrund der aktuellen Position der Hand, der Richtung und der Position der Hand. Es macht Sinn. H. Schauen Sie sich jetzt bitte an, wie viel Druck ich auf den Grundriss ausübe. Dann gehe ich in die Nähe des Nagels und so, wie ich hier die Kreuzschraffur mache, kleine Lamellen stehen nebeneinander, und dann noch eine Kreuzschraffur mit dem anderen und dann noch eine Kreuzschraffur mit dem Lassen Sie uns auch diesen Teil hervorheben. Ich spitze gerade meinen Bleistift an, denn jedes Mal, wenn Sie keinen spitzen Stift haben, tun Sie das bitte Lass uns jetzt weitermachen. Also klammern wir diesen Teil fest und dann wiederholen wir die Linie darauf, verfeinern ihn Wir werden die Klarheit der Linie mit feinen Details und Texturen verbessern der Linie mit feinen Details und Texturen Wir müssen sicherstellen, dass wir die Eigenschaften von Haut, Falten und all diese spezifischen Details an der Hand verstehen die Eigenschaften von Haut, . Wir müssen verstehen , dass Sie sich vielleicht Ihre Hände ansehen oder sich einige Bilder online ansehen , um mehr über Ihre Motive zu erfahren , bevor Sie damit beginnen , bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Für diesen Teil hatten sie kompliziertere Details. Wir erwägen, einen schärferen Stift oder eine feinere Spitze zu verwenden, um klare und zarte Linien zu erzielen Gerade hier passe ich die Linienstärke an. Die Stärke der Linien, indem Sie hier den Bleistiftdruck ändern . Mehr Handdruck. Wenn es um hellere Linien geht, weniger Handdruck oder mit mehr verschiedenen Stiften, wie vielleicht HB oder H oder zwei H-Bleistiften, aber dieses Mal ist das ausreichend. Sie können sehen, was wir tun. Wir nutzen hier den Kontrast effektiv indem wir dunklere Linien neben helleren Linien platzieren , sodass Elemente für eine dynamischere Trocknung, all diese dynamischen Effekte, hervortreten . Wenn Sie zum Beispiel für diesen Teil einen Teil der Schraffuren leicht überblenden Wenn wir sagen, sie mischen, wenn du Kreuzschraffuren machst oder mehr Kreuzschraffuren machen willst oder manchmal hast du es mit meinem Finger gesehen Ich mache weiter und mische es zusammen. Sie können es auch mit Blending Stom machen, aber ich schlage es vorerst nicht speziell für diese Lektion Wie läuft es bis jetzt? Ich hoffe, du übst gleichzeitig, lass uns hier mehr Druck ausüben. Du kannst sehen, wie hier gerade diese dunklen Schatten entstehen. Gehen Sie jetzt um die Fingerspitze , um hier etwas zu kreuzen. Lassen Sie uns verschiedene Töne analysieren, insbesondere in Bereichen zwischen den Linien, den Fingerlinien, der Haut und den harten Linien Wir sollten sicherstellen, dass sie nicht unnatürlich aussehen. Wir machen hier gerade den letzten Schliff. Wenn Sie Graphit mit einem Radiergummi anheben mussten es nicht richtig gemacht haben, können Sie es wiederholen Das ist auch in Ordnung, oder Sie können einige überflüssige Linien entfernen, auf denen sich die Zeichnung befinden könnte Da wir jetzt mit diesem Kinofilm fertig sind, werden wir den Rest im nächsten Film fortsetzen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Gesamtkomposition auf Ausgewogenheit in Ton und Detail Vergewissern Sie sich, dass der Fokuspunkt korrekt gesetzt wurde, sodass er nicht überlastet oder unterentwickelt ist . Das meine ich Schau, wie ich diesen Teil mache. Zum Beispiel dunkler auf der rechten Seite und heller auf der linken Seite, jetzt sogar noch mehr. Mehr Handdruck auf der rechten Seite des Fingernagels. Mehr Schatten darunter. Ich muss hier nur ein paar Korrekturen vornehmen, denn nachdem ich es mir angesehen habe, müssen wir hier etwas anpassen. Das ist genau das, was ich getan habe. Ich bewerte die Gesamtzusammensetzung hier erneut. Stellen Sie sicher, dass dieser Teil vielleicht leichter ist. Ich mache hier ein bisschen Kreuz, sieh dir die Winkel an. Erstellen Sie hier einfach ein bisschen mehr Highlights. Lassen Sie uns das korrigieren und mehr Weißgrad sagen, würde den Weißgrad hervorheben. Ich muss sagen, dieser Phase der Arbeit ist es am wichtigsten, sicherzustellen, dass wir den Mustern von Lichtern und Schatten sorgfältig folgen, sie akkurat hinzufügen und aufbauen Bestimme die richtigen Stellen für die dunkleren Schatten und füge ihnen schraffierte Linien hinzu Zum Beispiel nach dem Formular hier. Achten Sie wirklich auf die Falten und die Stellen, auf die Finger, die sie biegen können, um dunklere Linien hinzuzufügen, aber achten Sie darauf, sie genau hinzuzufügen. Schau genau hier hin. Schau dir meine Handbewegungen an und reinige alle Stellen, an denen zu viel gearbeitet wurde. Leute, wir haben das Ende dieses Theaters erreicht. Wir werden diese Lektion im nächsten Teil fortsetzen. Machen Sie eine Pause und wir sehen uns im nächsten Teil. Tschüss. 30. Handgeste zweite Schattierung: Hallo zusammen und willkommen zurück zum letzten Teil dieses Materials. Wir haben den ersten Teil und den zweiten Teil früherer Lektionen durchgesehen und den zweiten Teil früherer Lektionen Lassen Sie uns jetzt gleich mit unserem benötigten Radiergummi loslegen. Wir nehmen die Finger und setzen weitere Highlights Wie Sie ganz am Anfang dieser Lektion gesehen haben, habe ich Ihnen die Endergebnisse gezeigt, genau das wollen wir erreichen. Lass uns weitermachen. Jetzt gehen wir diese Teile noch einmal durch und machen unsere Schraffuren und Kreuzschraffuren entsprechend den Linien. Bitte folgen Sie uns Wenn Sie Fragen hatten, lassen Sie es mich wissen, während Sie einen der Teile machen, denn dieser Kurs hatte zum Beispiel einen kostenlosen Abschnitt und Materialien Du kannst einfach die Gliederung machen, mich dann fragen, ob sie richtig ist, dann die erste Ebene schraffieren und mir dann deinen Fortschritt schicken Wir können sehen, dann kannst du weitermachen. Achte darauf, dass deine Stifte scharf sind. Wenn dieser Stift zum Beispiel sehr kurz wird, können Sie einen Stifthalter oder einen Bleistiftverlängerer verwenden , so nennt man Die Holzversion, das wird wirklich nett sein, Sie haben mehr Kontrolle über Ihre Stifte Wir haben diesen gerade aufgeräumt, um ihn mit einem schärferen Stift zu wiederholen , damit er eine bessere Schraffur und Kreuzschraffur hat Je nachdem, welchen Stift Sie verwenden, verwenden diesen Teil entweder zwei B oder vier B. Betonen Sie die Hauptlinien und passen Sie den Druck an , um die Zeichnung fertigzustellen. Es ist sehr wichtig, ein Auge darauf zu haben, wie ich an verschiedenen Stellen arbeite , und dann zu versuchen, es nach mir zu wiederholen Auch wenn ich einige Teile korrigiere, Ordnung, mach dir darüber keine Gedanken Es ist toll, dass Sie, wenn Sie das auch tun, verstehen, wie Sie Ihre Zeichnungen und Schraffuren korrigieren Es wird sich lohnen. Ich erinnere Sie daran, dass Sie Zugriff auf Ihre herunterladbaren Ressourcen haben, also auf die vorgefertigten Konturen und Raster Ich schlage vor, dass Sie sie durchgehen sie sich ansehen, bevor Sie mit einem der Kinos beginnen , und zwar für alle, nicht nur Für jeden Titel in diesem Kurs stehen spezielle Ressourcen zum Herunterladen zur Verfügung Schau dir meine Handbewegungen an, wie ich diesen Teil durchgehe, an der Form arbeite und mit dem benötigten Radiergummi am Daumen, der hier teilweise sichtbar ist , einige Highlights hinzufüge mit dem benötigten Radiergummi am Daumen, der hier teilweise sichtbar ist , einige Highlights teilweise sichtbar ist , Einige Teile davon sind nicht sichtbar, also müssen wir sicherstellen, dass wir es richtig machen und die Kreuzschraffur richtig machen Das wäre vielleicht das erste Mal, dass du Hand zeichnest und schraffierst, wenn wir nicht die vorherigen Tatras durchgehen würden, die wir auf der anderen Hand hatten Aber denken Sie daran, dass Übung den Meister macht. Ihre Zeichnungen sehen vielleicht nicht so aus, keine so Lass dich davon nicht entmutigen. Du musst wirklich üben. Ich habe bis jetzt vielleicht Hunderte von Handzeichnungen gemacht, sogar mehr als Hunderte. Ich achte darauf, meine Arbeit zu beobachten , zu analysieren und alle Tipps, Tricks und Hacks gelernt zu haben , Tricks und Hacks Deshalb arbeiten wir an einer schnelleren Version. Du kennst sie alle, dass ich viele Jahre damit verbracht habe, sie zu lernen. Jetzt lernst du sie auch hier. bin wirklich dankbar, dass Sie sich für meinen Kurs entschieden haben, und ich hoffe, dass Sie hier lernen und Fortschritte machen Schau dir an, wie ich die Highlights in diesem Teil erstelle gehe auf die Hauptgliederung ein, verfeinere sie, es fühlt sich an, eine hellere Linie zu zeichnen Aber auf filigrane Weise, Schritt für Schritt, werden wir unsere Linie mutiger machen , was wir auch getan haben Schau dir meine Handbewegungen an, die Art und Weise, wie ich die verschiedenen Richtungen mache , zwischen den Linien gehe Sehr wichtig, dass Sie den Anweisungen folgen und es so machen wie Sie sie sehen, und platzieren Sie sie an der richtigen Stelle. Wann immer Sie möchten und Sie sehen, dass ich den benötigten Radiergummi verwende, halten Sie ihn neben sich bereit, damit Sie Ihre Linien an Ort und Stelle leicht ändern können Schauen wir uns meine Handbewegungen hier hinter dem Fam, die den Schatten erzeugen, genau an Insgesamt analysieren wir auch die Gesamtform der Schatten, bevor Sie das tun, da sich einige von ihnen vielleicht wie Dreiecke anfühlen oder andere sich quadratisch anfühlen Lassen Sie uns hier zum Beispiel die Linien auf der Handfläche zeichnen. Da wir Fortschritte machen, brauchen wir wirklich einen sauberen Arbeitsplatz, Leute Jedes Mal, wenn wir mit Bleistift arbeiten, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, wenn Sie Ihre Handbewegungen nicht kontrollieren können, was viele der Schüler ganz am Anfang, Anfänger, nicht können, wenn Sie ein Blatt Papier unter der Hand haben, damit Sie nicht überall auf Ihrer Zeichnung verschmieren Du hast ein sauberes Papier. Jetzt habe ich die Zeilen gemacht. Schauen Sie genau hin, wenn Sie den benötigten Radiergummi verwenden müssen, entfernen Sie zusätzliche Linien. Und zeichne es noch einmal. benutze für diesen Teil einen sehr spitzen Stift, also für alle meine Lektionen in diesem Kurs. Fügen Sie Kreuzschraffuren hinzu und schattieren Sie diesen Bereich, die Linien auf der Handfläche, leicht ab, da wir die Hauptlinien bereits gezeichnet haben Fangen Sie an, weitere Linien in diesem Bereich hinzuzufügen. Schau, wie ich meine Hand ändere. Mehr in Richtung dieses Tempos. Achten Sie nicht darauf, dass Sie, wenn Sie Ihre Handrichtung ändern müssen, auch Ihren Körper bewegen. Wenn Sie zum Beispiel auf einem Stuhl sitzen, bewegen Sie Ihren Stuhl vielleicht nach links, damit Sie mehr Kontrolle über Ihre Hand und Ihr Handgelenk haben. Lassen Sie uns die Linien hier verfeinern Folgen wir der Linie und entfernen uns bis hier so von ihr. Bisher hervorragende Arbeit. Diese Form zeigt sich jetzt, wir sind auf dem Weg dorthin. Der nächste Schritt ist die Arbeit an diesem Bereich. Dann werden wir weitere Details zu ihnen hinzufügen. Wir müssen sicherstellen, dass es sich um einen konkaven Teil oder einen konvexen Teil handelt, wie sie sind, und die Linien korrekt hinzufügen Und je nach Form. Es gibt immer Möglichkeiten , es zu verbessern und weiterzuentwickeln. Sie können beliebig oft an Ihren Linien und Ebenen arbeiten , sie bearbeiten und anpassen . Es ist okay. Nur je mehr du übst, desto besser wirst du. Du erinnerst dich, dass wir viele Höhepunkte hatten. Wenn Sie sich an das erste Tutorial erinnern. In diesem Teil der Handfläche hatten wir viele Glanzlichter und wir müssen den Weißgrad des Papiers beibehalten Wir hatten auch viele Schatten, denen ich gerade arbeite Wir gehen dazwischen. Du musst deine Hände nicht so schnell bewegen wie ich, nimm dir Zeit. Du machst hier eine zweite Schicht. Füge hier mehr Details hinzu und kontrolliere wirklich meinen Handdruck. Ich muss sorgfältig darauf achten, dass ich den Mindestdruck meiner Hände kontrolliere Mindestdruck meiner Hände besonders hier, denn wenn nicht, musst du es machen und dann wiederholen die Linie nun wieder von den Linien Verfeinern Sie die Linie nun wieder von den Linien mit höherem Druck aus Ändere erneut die Richtung meiner Handbewegungen. hier eine blasse Schraffurschicht Im Vergleich zu den anderen Teilen , die wir bisher gemacht haben, erzeugen wir Noch blasser hier, der geringste Handdruck, diese Bereiche, sollten wir ihn beibehalten, wann immer wir ihn umgehen, und ihn nicht übertreiben Konsistent die Schraffurlinien hinzufügen, Par hin eingraben, den Handflächenbereich Jetzt machen Sie hier eine Kreuzschraffur Wie läuft es bis jetzt, Leute, macht ihr mit? Habt ihr irgendwelche Fragen? Ich weiß, dass ich gesagt habe, wenn Sie Fragen haben, aber wenn ich jetzt frage, vielleicht passiv mit Ihnen, schreiben Sie Ihre Fragen auf oder schicken Sie mir sofort, oder Sie können alle Ihre Fragen auf einmal schreiben und sie alle zusammen senden Entweder du kannst mir direkt eine Nachricht schicken, oder wir haben eine Community Du kannst eine Nachricht senden, damit deine Kommilitonen deine Künstlerkollegen deine Fortschritte sehen können, und sie können auch ihre Kunstwerke posten. Auf diese Weise können wir uns selbst ermutigen , mehr zu tun und zu arbeiten. Was ich hier gemacht habe, war zu viel Schatten Wir hatten hier also viele Highlights. Wir mussten es reduzieren, um unseren Handdruck zu minimieren und weniger Schlupf Gehen wir zum Bereich des Handgelenks über. Die Linien sind ganz anders. Schau, wie toll sie sind. Jetzt diagonale Schraffur, weniger einheitlich. Nun, wenn du es wiederholen willst, lass uns sehen, wie wir unsere Handrichtung ändern und herumlaufen können unsere Handrichtung ändern und herumlaufen Verfeinere die Linien. Wir haben jetzt eine erweiterte Kreuzschraffur eingeführt, da wir einen mehrschichtigen Ansatz verwenden Immer wenn Sie über die zweite Ebene hinausgehen, verwenden Sie fortgeschrittenes Layering Sie können das F oder die vier oder fünfte, noch mehr Kreuzungsebenen hinzufügen , jeweils in unterschiedlichen Winkeln Abhängig vom Abstand und den Winkeln der Linie. Setzen Sie wie hier einfach die diagonale Version auf eine vertikale Schraffur, die wir unter der Ebene angebracht haben Hier, wenn es um fortgeschrittene Cross-Dinge geht, müssen wir die Überlappung kontrollieren Was ich meine, mit jeder weiteren Ebene, leicht verringertem Abstand zwischen den Linien und dem dunkelsten Bereich Diese Anpassungen tragen dazu bei, einen gleichmäßigeren Verlauf von dunklen zu hellen Bereichen zu erzielen Arbeiten wir an diesem Teil, lassen Sie uns mehr Handdruck hinzufügen denn wenn wir einen gewissen Handdruck auf das Handgelenk und die Schraffur an diesen Stellen ausüben, müssen wir dasselbe auch um die Handfläche herum tun, allerdings in den Eckbereichen Sonst wird es komisch aussehen und nicht vorankommen. Wir müssen konsequent sein, Leute. Folgen Sie den Kurven für die C-Form. Wir passen die Richtung der Schraffurlinien so an, dass sie den Konturen des Objekts folgen Wir haben hier viele ausdrucksstarke Texturen. Kannst du verschiedene Winkel sehen, wie viele Richtungen ich das gemacht habe? Das ist sehr ausdrucksstark. Wenn wir die Winkel ändern und so, wie ich es hier in bestimmten Bereichen wie dem Handgelenk mache , deutet das auf Veränderungen in der Textur oder es lenkt die Aufmerksamkeit auf bestimmte Merkmale. Deshalb ist es sehr ausdrucksstark. Nun, was wir machen werden, das ist der Hauptteil unserer Zeichnung, und dieser Teil gefällt mir , weil wir ihn gemacht haben davon überzeugt sind. Wir werden die ganzen Handzeichnungen durchgehen, alle Schraffuren und die besten und dunkelsten Schraffuren hinzufügen , die wir können Nicht zu viel, sondern nur entsprechend dem, was wir gemacht haben, vor allem im Bereich des Handgelenks, an diesem Teil, dann werden wir auch den Rest der Hände im gleichen Ton haben Rest der Hände im gleichen Ton Schau mal, wie oft ich verschiedene Kreuzschraffuren darauf gemacht verschiedene Kreuzschraffuren darauf Lassen Sie uns an diesen Bereichen gleichmäßiger arbeiten. Kontrollieren Sie Ihre Hand, die Schnitzereien hier, erzeugen Sie feine Linien um hervorragende und subtile Texturen zu erzeugen Fügen Sie weitere Details zu diesem Bereich hinzu. Jetzt haben wir es geschafft. Wir haben das Hauptformular. Wir müssen es nur mit mehr Handdruck bearbeiten und fertig stellen. Dann sind wir fast fertig mit diesem Theater. Rücken und Formen. Der dunkelste Teil von Hatching sollte hier sein. Aber kontrolliere trotzdem das Licht und alles. Trotzdem müssen wir es kontrollieren, aber wir müssen es mit genügend Handdruck so gut wie möglich machen . Finde die Linie, die Linie auf dem Nagel. Wenn du nicht glücklich damit wärst, so wie ich, wollte ich eine andere Schraffurrichtung Lass uns das machen, weil es jetzt entweder Sinn macht oder du es korrigieren willst Selbst wenn Sie eine andere Analyse durchgeführt haben oder es schon einmal auf Ihrem Transparentpapier gemacht haben, müssen Sie, wenn es um die echten Zeichen- und Schraffurtechniken geht , sehen, was darunter vor sich geht Du verstehst es besser du es gemacht hast, du denkst, okay, sieht gut aus, oder vielleicht nein, es sieht nicht gut aus, ich werde es einfach löschen Ich werde es einfach löschen und wiederholen. Was völlig in Ordnung ist, Leute. Über dich und deine Fantasie, auch deine Kreativität. Weil Sie die Techniken gelernt haben, wissen Sie, wie man sie anwendet. Jetzt geht es darum, sie abzustimmen, sie zu verfeinern, abhängig von den Schatten die richtigen Bereiche in den Bereichen, die mehr Tiefe erfordern, die Dunkelheit zu intensivieren, indem Sie mehr Schichten von Kreuzschraffuren auftragen mehr Schichten von Kreuzschraffuren , weil Sie es gelernt haben, wie man es macht, und wenn Sie es getan haben, es Ihnen nicht gefallen hat und Sie es ausradieren, alles hängt von Nachdem Sie ein paar Übungen gemacht haben, wissen Sie, wo Sie stärker drücken oder einen weicheren Stift wie B-Werte-Bleistifte verwenden müssen. Jetzt von hier sollte etwas Balancelicht vorhanden sein, um die Helligkeit beizubehalten Wir müssen sogar vermeiden, diese Abschnitte, die mittleren Abschnitte, zu überlasten , manchmal ist weniger mehr Wunderschönes Bild hier. Gehen Sie an diesen Stellen noch mehr in die Schatten. Die Überschneidung, die Überlappung macht also Sinn. Deshalb müssen wir diesen Teil reduzieren und ihn wiederholen, weil er keinen Sinn ergeben Es sah nicht natürlich aus. Deshalb müssen wir es nochmal machen. Jetzt müssen wir das Gleiche am anderen Punkt tun. Wir müssen unsere Arbeit bewerten, unsere Arbeit bewerten. Achten Sie darauf, dass Sie sich manchmal von Ihrer Arbeit zurückziehen, sie aus einer neuen Perspektive betrachten, die Ausgewogenheit und den Gesamteffekt Ihrer Schraffuren und Details beurteilen Ihrer Schraffuren und Details Sie heraus, ob Sie es löschen und wiederholen müssen oder ob Sie es übertrieben haben Wir sind fast fertig mit diesem Material, aber diese Details, die ich hinzufüge, sind die wichtigsten, verglichen mit allem , was ich Wenn du alles machst, aber diese interessanten Linien nicht mit gutem Handdruck hinzufügst , wird unsere Zeichnung am Ende nicht gut aussehen Letzte Details hinzufügen. Während wir diese Übung beenden , müssen wir etwas über das Üben sagen, denn Übung ist der Schlüssel zur Beherrschung all dieser Techniken Wenn du diese Hand zum Beispiel gemacht hast, mache es vielleicht ein zweites Mal oder ein paar Mal und sieh dir deine Fortschritte Dann werdet ihr verstehen, dass ihr beobachten werdet wie Lichter mit unterschiedlichen Oberflächen und Formen leuchten. Sie werden verstehen, wo und wie diese fortgeschrittenen Schraffurtechniken anwenden Auch wenn du es beobachtest, es nur beobachtest und einmal anwendest wirst du es nicht beherrschen, wenn du Ihr Muskelgedächtnis ist noch nicht trainiert. Du musst es ein paar Mal machen damit du dir diese Techniken einprägen kannst Dann, ohne zuzuschauen, weißt du, wie man irgendwelche Techniken anwendet Zum Beispiel, wenn es um Schraffuren geht, wenn es darum geht, Volumen zu verleihen oder mehr Glanzlichter zu erzeugen oder sie zu löschen und zu wiederholen All diese Dinge hängen von deiner Praxis ab. Noch ein paar Linien, Falten fühlen sich hier an, auch hier. Das letzte bisschen Kreuzschraffur machen und dann sind wir fertig Wie war es, Leute? Hat dir dieses Theaterstück genauso gut gefallen wie mir? Bitte schicken Sie mir Ihre Aufgaben, Ihre Übungen, diese, die beiden vorherigen Theaals, und wenn Sie Fragen hatten, lassen Sie es mich wissen, und wir sehen uns im nächsten Theaterstück Jetzt ist es soweit, D.. 31. Porträt-Rastermethode: Hallo zusammen und willkommen zurück zu einem anderen Material. Im heutigen Video werden wir diese wunderschöne Portraitzeichnung von Grund auf durchgehen diese wunderschöne Portraitzeichnung von Grund auf Wir haben das Kunstwerk auf der rechten Seite ausgedruckt. Ich habe dieses Porträt ausgewählt, und dann haben wir unser leeres Papier neben dem Kunstwerk. Ich habe ein Lineal vorbereitet, weil wir in dieser Geschichte, dem ersten Teil, lernen werden , wie man Raster macht Ich weiß, dass Sie in Ihren herunterladbaren Ressourcen Zugriff auf vorgefertigte Konturen und Raster haben, aber es ist gut, dass Sie auch lernen, wie man das macht Das Maß ist gut, mein Maß ist normalerweise Zentimeter Ich werde drei mal 3 Zentimeter machen. Das werden die quadratischen Muster auf meinem Modell sein. Jede Messung wird drei mal drei sein. Wenn Sie jedoch eine andere Messung sehen möchten, fragen Sie bitte Google und erfahren Sie, wie Sie verschiedene Messungen durchführen können. Ich repliziere diese quadratischen Linien auf meinem Zeichenpapier erstelle so ein rätselartiges Arrangement Ich fahre diskret über das gesamte Papier fort. Bitte folgen Sie mir und Sie werden sehen, wie ich das machen werde. Zuerst platziere ich auf dem Kunstwerk mein Lineal und dann schaue ich mir das an, und das ist auch eine Vier. Wahrscheinlich werden wir neun Reihen haben müssen. Wie Sie sehen können, fangen wir hier an, eins, zwei, drei, vier und fünf. Wir haben es geschafft. Lass uns auch die Eckseiten machen. Gehen wir jetzt zum unteren Teil, dem Endteil. Lass uns das Gleiche tun. Das werden wir. Sie können sehen, dass das auf A-4-Dokument steht. Wir müssen mit demselben weitermachen. Zwei. Stellen Sie sicher, dass es richtig ist , drei, vier , fünf und der letzte. Ich habe noch einen gezählt, weil ich auch den ersten Teil gezählt habe, was ich am Anfang nicht gemacht habe, also lass dich nicht verwirren. Lassen Sie uns sie jetzt verbinden, denn der letzte Teil ist kein volles Quadrat. Ich kann es perfekt sehen, aber vielleicht, weil ich dieses Material unter der Kamera ausfülle, es vielleicht nicht perfekt angezeigt, aber es ist immer noch sichtbar. Lass uns sie verbinden. Das ist ein sehr wichtiger Teil, Leute. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie sich dabei Zeit nehmen. Ich werde die Leitungen von oben nach unten und von rechts nach links verbinden . Lassen Sie uns versuchen, mit einer fetten und deutlichen Linie zu arbeiten , die darin zu sehen ist. Lassen Sie uns währenddessen über das Einrichten von Rastern und das Erstellen eines Rasters auf dem Referenzbild sprechen Erstellen eines Rasters auf dem Referenzbild Normalerweise wählen Sie eine Referenz aus, wie diese, die, die Ihnen Spaß macht, die, die Sie üben möchten Denn wenn du dein Kunstwerk magst, wirst du viel Zeit damit verbringen, es zu tun. Vielleicht dein Lieblingsschauspieler oder deine Lieblingsschauspielerin, dein Lieblingsmodel oder dein Idol , wer auch immer es ist, solange du mit deinen beiden glücklich bist, wirst du den ganzen Prozess genießen Das ist zum Beispiel ein zweieinhalbstündiges Studium. Das heißt, es besteht aus vier Teilen. Ich werde das jedoch genießen, weil mir dieses Kunstwerk, das Sie sehen können, sehr gut gefällt. Wählen Sie ein klares und hochauflösendes Porträt für Fotos, Leute. Dies wird während des gesamten Zeichenvorgangs als Referenzbild dienen . Nachdem wir es gedruckt haben, werden wir die Rasterlinien zeichnen. Wie Sie gesehen haben, verwenden wir ein Lineal, zeichnen ein Raster über das gedruckte Bild machen jedes Quadrat drei mal drei Zentimeter groß. Das Ergebnis ist ein Raster, das das Bild in neun Quadrate unterteilt Verwenden Sie auch einen hellen Stift, aber achten Sie darauf, dass dieser sichtbar ist Was ist der Zweck der Verwendung von Gittern? Kontrolle der Proportionen. Mithilfe von Rastern können Sie sicherstellen , dass alle Aspekte Ihres Motivs im richtigen Verhältnis zueinander stehen zueinander ein komplexes Bild, etwa dieses, in kleinere, überschaubare Quadrate aufteilen , können Sie sich darauf konzentrieren, jeweils einen Abschnitt zu replizieren ohne den Überblick über die Gesamtkomposition zu verlieren Aus diesem Grund habe ich in Ihren herunterladbaren Ressourcen immer Raster und vorgefertigte Raster Jetzt ist es fertig. Wir werden die rechte und linke Seite miteinander verbinden. Außerdem werden Sie sehr genau sein, wenn es um Details geht. Grets ermöglichen es Künstlern, komplizierte Details einzufangen. Dies ist entscheidend, wenn Sie an Porträts oder realistischen Landschaften arbeiten , bei denen Präzision entscheidend ist, um naturgetreue Ergebnisse zu erzielen. Eins, zwei, drei. Lass uns den ersten durchgehen. Reihe Nummer vier. Nehmen Sie sich Zeit. Sie sehen, dass ich mir Zeit nehme. Ich beschleunige den Prozess nicht, weil ich möchte, dass Sie sehen, wie lange es dauert Allein das Zeichnen der Quadrate dauert 14, 15 Minuten. Das ist das Einzige, was wir in diesem Video von heute üben werden. In Teil Nummer zwei werden wir diese Details auf unser Papier übertragen. Das heißt wieder, wir müssen die Noten auf das Papier zeichnen. Außerdem helfen Ihnen die Raster wirklich , wenn Sie die Größe eines Bildes ändern müssen Mithilfe von Rastern können Sie das Bild vergrößern oder verkleinern und dabei die richtigen Proportionen beibehalten Dies ist besonders wertvoll für Künstler an Wandgemälden oder größeren Leinwänden arbeiten Jetzt sind wir bereit, dies auf unser W auf unser leeres Papier zu übertragen Lassen Sie uns sicherstellen, dass alles noch einmal überprüft wird, ob Sie Ihr Grid korrekt eingerichtet haben. Es ist wirklich toll, ein klares, detailliertes Referenzbild und das Papier auszuwählen ein klares, detailliertes Referenzbild , auf dem Sie zeichnen werden. Vergewissern Sie sich, dass Ihr Papier ein geeignetes Papier zum Zeichnen ist und dass der Detaillierungsgrad , den Sie festhalten möchten, angemessen ist. Das ist eine weitere Eins-Vier. Ich achte darauf, dass ich den winzigen Raum zwischen den Zeilen einfange . Kannst du das sehen? Das hier, lass mich es dir zeigen. Lassen Sie uns dafür sorgen, dass wir es hier auch auf der anderen Seite machen. Auf beiden Seiten befinden sich zwei leere weiße Teile. Wir müssen nur sicherstellen, dass wir das einfangen. Wir müssen bei der Benotung sehr detailliert sein. Es ist wichtig, jedes kleine Detail zu beachten. Sowohl oben als auch unten auf dem Papier haben wir diese leeren Stellen. Jetzt gehen wir die Maße durch, die Quadrate, genau das, was wir mit dem Kunstwerk gemacht haben. Jetzt werden wir es hierher übertragen. Benutze ein Lineal, um zu messen, ob du dich mit Männern wohlfühlst. Teilen Sie das Referenzbild in möglichst gleiche Quadrate auf. Messen Sie es vielleicht ein paar Mal. Die Größe der Quadrate kann je nach Komplexität des Bildes und den benötigten Details variieren. Üblicherweise werden Quadrate von 1—1 cm bis fünf und fünf mal fünf gebildet Eins nach eins, drei mal drei oder fünf mal fünf sind gute Zahlen Ein wichtiger Punkt, den ich erwähnen möchte. Ich bin mir sicher, dass Sie es wissen, aber nur für den Fall, verwenden Sie einen leichten und abnehmbaren Marker oder Bleistift , um das Grau auf das Referenzbild und auf Ihr Papier zu zeichnen Referenzbild und auf Ihr Papier Wenn es zu viel ist und Sie plötzlich viel getan haben, haben Sie sich viel Sie Mühe gegeben und Sie haben sogar Ihr Hauptbild bereits auf Ihr Papier übertragen Plötzlich können Sie nicht mehr all diese Zeilen löschen, es wird eine Katastrophe sein. Achten Sie darauf, dass sich Ihr Handdruck nicht zu stark bewegt. Sie können alle diese Richtlinien anschließend löschen. Seien Sie außerdem präzise und konsistent mit Ihren Linien, um spätere Verwechslungen zu vermeiden. Achten Sie darauf, sie vielleicht ein paar Mal zu zählen. Achten Sie darauf, dass das Raster auf Ihrem Zeichenpapier genau die gleiche Anzahl von Quadraten und Abmessungen hat wie ein Raster auf der Referenz. Es sei denn, Sie skalieren das Bild. Wenn Sie skalieren, passen die Größe der Quadrate entsprechend an, aber halten Sie das Verhältnis konstant. Vergewissern Sie sich, dass das Raster aktuell auf Ihrem Zeichenpapier ausgerichtet ist . Das bedeutet, dass die Rasterlinien am Punkt wie auf der Referenz beginnen und enden . Nun, alle Linien sind sehr hell, sodass sie Ihre endgültige Zeichnung nicht beeinträchtigen. Sie sind leicht zu löschen, Sie sehen können. Sie sind leicht genug Später werden wir Quadrat für Quadrat arbeiten, um uns nicht von der Komplexität des Bildes überwältigt zu fühlen Dieser Ansatz kann dazu beitragen, die Genauigkeit aufrechtzuerhalten. Jetzt mache ich das bei jedem Teil von vorne. Ich möchte einen weiteren Punkt erwähnen , der sich auf digitale Tools beziehen wird. Für Digitalkünstler können Körner einfach mithilfe von Schichten in einer modernen Grafikbearbeitungssoftware aufgetragen und entfernt mithilfe von Schichten in einer modernen Grafikbearbeitungssoftware Dies vereinfacht den Vorgang und erfordert kein physisches Zeichnen auf dem Referenzbild. Wir sind fast fertig. Wir müssen sie jetzt nur noch miteinander verbinden. Es mag sich wie eine anstrengende Aufgabe anfühlen, aber versuchen Sie, sie so vorsichtig wie möglich und Schritt für Schritt zu erledigen vorsichtig wie möglich und Schritt für Schritt Üben Sie minimalen Handdruck aus , während wir versuchen, die Quadrate zu fixieren Bisher tolle Arbeit. Lassen Sie uns auch diese verbinden und dann sind wir fertig. Wie ich im nächsten Teil erwähnt habe, werden wir uns ansehen, wie wir die Kunst auf unser Papier übertragen können, weil wir die Raster fertig haben bereits erwähnt habe, sind Raster ein mächtiges Werkzeug im Werkzeugkasten für Künstler Nützlich, nicht nur für Anfänger, die lernen , mit Proportionen umzugehen, sondern auch für erfahrene Künstler, komplexe oder umfangreiche Projekte in Angriff nehmen die Verwendung von Rastern beherrschen, können Sie Ihre Genauigkeit und Sicherheit beim Zeichnen anhand von Referenzen verbessern und Sicherheit beim Zeichnen anhand von Referenzen so detailliertere und proportionalere Schauen wir uns also an, was wir in diesem Tutorial gemacht haben. Wir haben das Raster auf dem Referenzbild erstellt und das Raster auch auf unserem Zeichenpapier repliziert In der nächsten Studie werden wir diese wunderschönen Portraitkonturen auf unser Hauptpapier übertragen diese wunderschönen Portraitkonturen auf unser Hauptpapier Wir werden sehr bald mit der Übertragung der Gliederungen beginnen. Wenn Sie nicht müde sind, bereiten wir Ihre Raster vor, lassen Sie uns Zeit und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. Fürs Erste pass auf dich auf und Bebi. 32. Übertragung von Grid-Methoden: I. Hallo und willkommen zurück zum zweiten Teil dieses Kinofilms. Im heutigen Video werden wir dieses wunderschöne Kunstwerk, das wir bereits fertig haben, und die Raster darauf haben, auf unser Papier übertragen Alles fertig, wir haben unsere neun Quadrate, um 3 Zentimeter frei Ich habe die Skizzen im vorherigen Material gemacht. Wenn Sie es verpasst haben, gehen Sie das bitte durch und stellen Sie sicher, dass alles richtig gemacht wurde Lassen Sie uns das noch einmal überprüfen die Größe noch einmal überprüfen, bevor wir tatsächlich übertragen. Denn wenn etwas falsch gemacht wird, ist es nicht gut, mit der Übertragung des Bildes zu beginnen . Ganz am Anfang. Beobachten Sie jedes Muster sorgfältig. Jetzt müssen wir sehen, wie wir anfangen. Wir fangen an der linken Seite der Augenbraue an. Jetzt werde ich die Bleistiftmessung auf dem Raster durchführen. Dies ist eine weitere wichtige Technik , mit der wir uns heute befassen werden. Folge langsam meiner Hand. Was wir in diesem Titerio tun werden und was wir im nächsten Teil, der nächsten Lektion, tun werden, ist ziemlich ähnlich, aber was ist der Unterschied? Wir werden minimalen Druck ausüben und nur sicherstellen , dass alles da ist, wo alles sein sollte, wie die Augenbrauenmessung, die Augen, alles, und dann müssen wir viele Korrekturen Aber in der nächsten, der nächsten Lektion werden wir die Konturen überprüfen und verfeinern und weitere Details hinzufügen , bevor wir irgendwelche Techniken anwenden Nehmen Sie sich Zeit. Ich werde etwas Zeit damit verbringen. Dann werde ich zum nächsten Quadrat übergehen , da du nach den Augenbrauen sehen kannst , und den Augenbrauenwinkel fertigstellen. Ich mache hier immer noch einen Augenbrauenwinkel. Du musst in Frien Quadrat Nummer zwei oder Nummer drei von oben zählen, welches Quadrat ich mache Frien Quadrat Nummer zwei oder Nummer drei von oben zählen, welches Quadrat All diese Details sind die Angelegenheit. Das ist Echtzeit. Video. Ich möchte, dass ihr seht, wie viel ich mir Zeit nehme. Es besteht keine Eile, also möchte ich, dass Sie dasselbe tun. Lassen Sie uns jetzt hier die gesamte Messung für die linke Augenbraue durchführen. Es ist richtig überprüfen Sie für jeden Teil alles noch Bitte überprüfen Sie für jeden Teil alles noch einmal. Es ist ziemlich wichtig. Sie achten auf alle Details, besonders wenn es Ihnen zum ersten Mal gut geht. Aber wenn Sie ein mittleres oder fortgeschrittenes Niveau haben, ist das in Ordnung, Sie können es vielleicht schneller machen oder Sie können es sogar im Freihandstil machen , weil wir in diesem Kurs eine Menge Freihandstile gelernt haben . Eine Veranda und. Gesichtszüge Jetzt werde ich diesen Teil machen. Schau, wo meine Augenbrauen beginnen, auf der rechten Seite, und wo sie enden Sie können sehen, dass einige Teile davon zwischen den Quadraten liegen Ich werde einfach folgen und eins, eins, zwei, drei zählen . Eins, zwei, drei. Gehen wir Nummer vier durch. Zählt weiter Leute. Ich werde hier gut in Mathe werden, was ich nicht bin. Bisher hervorragende Arbeit. Beginnen Sie immer mit Grundformen oder dort, wo Sie sich wohl fühlen. Ich fühle mich zum Beispiel wohl mit den Augenbrauen. Das wird auch alles andere bestimmen. Das ist der beste Start. Aber machen Sie zum Beispiel ein Experiment. Es ist okay. Experimentieren Sie zum Beispiel, ob ich mit der Nase oder den Augen beginnen möchte, oder mit der eigentlichen Blasse. Ich schlage jedoch vor, dass Sie meinen Handbewegungen folgen und mit den Augenbrauen beginnen. Aber auch das ist eine ganz persönliche Präferenz. Der beste Weg ist, mit Grundformen zu beginnen. Schauen Sie sich jedes Quadrat einzeln an und beginnen Sie, das, was Sie von jeder Klasse auf dem Foto sehen, auf das entsprechende Raster auf Ihrem Zeichenpapier zu übertragen von jeder Klasse auf dem Foto sehen, auf das entsprechende Raster auf Ihrem Zeichenpapier Konzentrieren wir uns jetzt auf das Zeichnen grundlegender Formen und Linien, nicht auf Details. Nur die grundlegenden. Die Einzelheiten werden wir im nächsten Kinofilm durchgehen. Lassen Sie uns heute nur die wichtigsten Eckdaten zusammenfassen. Finde es heraus. Keine Details. Wir werden die Proportionen beibehalten. Achten Sie genau darauf, wo die Features im Verhältnis zur Rasterlinie ausgerichtet sind. Zum Beispiel, wie weit und I von der Rasterkante oder dem Augenbrauenwinkel entfernt ist . Danach gehe ich zum rechten Auge und dann zum linken Auge und dann nach und nach die restlichen Gesichtszüge durch. Gehen Sie häufig zurück, um Ihre Zeichnung aus der Ferne zu betrachten. Dies hilft bei der Überprüfung der Ausrichtung und Proportionen, z. B. der unterschiedlichen Proportionen der Merkmale im Verhältnis Proportionen, z. B. der unterschiedlichen Proportionen der Merkmale zur Gesamtfläche. Konzentrieren wir uns zunächst auf das obere Augenlid. Dieser sollte noch genauer sein als die Augenbrauen. Augen sind das Wichtigste. Deshalb wollte ich zuerst die Augenbrauen machen lassen. Wir haben also mehr Referenzen, mehr Richtlinien. Schau, wie oft werde ich sicherstellen, dass das Maß oben zwischen den Augenbrauen und dem zwischen den Augenbrauen oberen Augenlid und hier auch dem unteren Augenlid Lass uns diesen Teil jetzt miteinander verbinden. Wie geht es bisher, ich hoffe, du machst mit. Nachdem wir uns über die Positionierung der Kontur sicher sind, wenn es um die Augenzeichnung geht, werden wir die Details des i hinzufügen. Außerdem, wenn wir gut sind zu erwähnen, dass ich für diese Lektion HB oder zwei B-B-B-Stifte verwende , und unser Papier kann jedes Papier sein , das für Bleistift oder Kohle geeignet ist. Gute Arbeit, alle zusammen. Versuche mit der gleichen Geschwindigkeit zu folgen. Wir analysieren das Aktualisierungsbild immer wieder bevor wir mit der Übertragung beginnen. etwas Zeit, um jede Zeile genau zu untersuchen zum Beispiel , wo sich das Risiko befindet. Und den Welpen meine ich. Vielleicht sollten wir erwähnen, wie man erkennt, wie sich die Linien des Gesichts wie die Ränder der Augen, Nase, der Gliedmaßen und des Kiefers mit den Rasterlinien schneiden Auf diese Weise können Sie die Positionen und Kurven dieser Linien in Ihrer Zeichnung genauer nachbilden Kurven dieser Linien in Ihrer Zeichnung In unserem gemeinsamen Bereich wissen Sie, dass wir eine Community und einen Kommentarbereich haben und Sie können mir auch direkt eine Nachricht senden Es würde mich wirklich interessieren, welchem Teil du zuerst anfängst. Haben Sie zum Beispiel mit welchem Hauptmerkmal angefangen? Könnten Sie mir das sagen? Hast du genau mit den Augenbrauen angefangen, was du hier gesehen hast, oder hast du es vorgezogen, zum Beispiel mit dem Auge selbst oder den Blättern zu beginnen? Aus irgendeinem Grund. Wenn Sie mir Bescheid geben, bin ich sehr daran interessiert zu erfahren, wie Sie Ihre Überweisung durchgeführt haben. Lassen Sie uns jedoch noch einmal eine Zusammenfassung machen zunächst die zentralsten Gesichtszüge wie die Augen übertragen , beginnend mit den Augenbrauen, der Nase und dem Mund Das ist wie am Ende. Diese Merkmale definieren oft den Rest der Proportionen. Es ist entscheidend, dies genau zu machen. Wir müssen die Proportionen beibehalten und sicherstellen, dass der Maßstab und die Proportionen beibehalten werden. Während Sie jedes Merkmal übertragen. Jetzt haben wir uns zum Beispiel in Richtung des linken Auges bewegt. Schau dir die Linien, die Spalten und die Zeilen an. Schau dir die Ecke dazwischen an. T, O. Lassen Sie uns einem Bleistift von den Augenreihen bis zum Augenwinkel messen . Also übertrage bitte jedes Teil korrekt. Schauen Sie sich an, wie viel Platz jedes Merkmal innerhalb jedes Quadrats einnimmt , und wiederholen Sie das auf Ihrem Zeichenpapier Wenn das I, wie Sie hier sehen können, zum Beispiel die Hälfte des Quadrats oder eine Zwischenfläche zwischen dem Quadrat auf der Referenz einnimmt , sollte es dasselbe in Ihrem Raster tun Und stellen Sie sicher, dass Sie verstehen, was ein Bleistiftmaß ist und wie man es macht Ich werde zum Beispiel meinen Stift nicht mehr anspitzen Als Tipp muss ich Sie über das Messen von Bleistiften informieren. Achten Sie darauf, dass Sie Ihren Stift nicht ändern, wenn Sie einen Bleistift messen , da dieser Wert sogar auf 1 Millimeter steigt wenn er sich ändert, für realistische Zeichnungen nicht gut ist Jetzt mache ich diese Bleistiftmessung. Stellen Sie sich vor, ich schärfe das und die Spitze wäre jetzt doppelt so groß Alles wäre eine ziemliche Katastrophe. Versuche so zu bleiben, als ob du denselben Stift benutzt. Wir werden all diese Details nacheinander durchgehen, aber zuerst wollen wir das beenden. Wenn wir uns bei jedem Teil nicht sicher waren, löschen Sie ihn einfach und wiederholen Sie ihn Schau dir an, wie viel Platz sie jeweils dazwischen haben. Analysieren Sie alle Funktionen. Nachdem wir das Auge positioniert haben, müssen wir die Details sowohl im rechten als auch im linken Auge zeichnen . Und später können Sie die Wimpern hinzufügen und noch mehr an der Augenröte und der Pupille arbeiten Lassen Sie uns zuerst den Hauptüberblick bekommen, richtig? Mach es richtig. Jetzt fertig mit dem oberen Augenlid. Lassen Sie uns wieder die Messung für die linke Seite, die Eckseite des linken Auges Lass uns das langsam machen. Wenn Sie Fragen zu Abschlüssen oder anderen haben und wenn Sie weitere Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Außerdem wissen Sie, dass Sie diese Raster in Ihren herunterladbaren Ressourcen bereit haben in Ihren herunterladbaren Ressourcen bereit Ich glaube, ich habe das immer mindestens ein- oder zweimal pro Lektion erwähnt immer mindestens ein- oder zweimal pro Lektion Du hast es auswendig gelernt , dass du es hast. Manchmal erhalte ich Kommentare, dass wir nicht genug Aufgaben oder andere Materialien haben, vielleicht habe ich das Gefühl, dass ihr nicht auf die herunterladbaren Ressourcen Das ist einer der Gründe, warum ich sie immer wieder erwähne , um sicherzustellen, dass ihr euch dieser Tatsache bewusst seid. Wenn Sie es nicht finden konnten, lassen Sie es mich wissen, denn aus irgendeinem Grund können Sie sie vielleicht nicht finden, also schicke ich es Ihnen. Jetzt würde ich gerne die Quadrate zählen, um die Nasenzeichnung durchzugehen , 12345 sollte es sein Und dann kommen wir zum Bleistiftmaß für diesen. Jetzt müssen wir die Nasenproportionen verstehen und sie beibehalten. Gehen Sie durch die Nasenspitze und die Nasenlöcher. Ich werde hier etwas schneller werden. Ich habe das Video beschleunigt, nicht die eigentlichen Handbewegungen. Sie haben in den letzten 15 Minuten gesehen, wie langsam ich mich bewege und wie ich mir Zeit nehme. Für alle, die das Endergebnis ein wenig sehen möchten , werde ich es beschleunigen, aber Sie können das Video jederzeit beenden und dann den Bereich , den Sie zeichnen, fertigstellen und dann das Video fortsetzen. Aber vorerst sollten Sie den Vorgang ein wenig beschleunigen. Die Seite, die Nasenflügel. Wir nennen das die Seitenteile. Schau es dir hier an. Jetzt ist das einer. Bitte achten Sie darauf, dass Sie den Bleistift nicht wirklich ändern, wenn Sie ihn mit dem Daumen messen und wenn Sie ihn hierher bringen . Diese Punkte sind ziemlich wichtig. Wir werden das mit den Lippen besprechen. Bitte überprüfen und anpassen. Wir machen die ersten Funktionen. Dann müssen wir einen Schritt zurücktreten und die Zeichnung für jedes Teil noch einmal aus der Ferne überprüfen . Dann können Sie jederzeit die Proportionen anpassen , wenn etwas nicht stimmt. Jetzt ist es an der Zeit, Korrekturen vorzunehmen, nicht nachdem Sie mit der eigentlichen Schraffur und Schattierung begonnen haben der eigentlichen Schraffur und Schattierung In diesem Stadium ist es tatsächlich einfacher, Linien anzupassen. Sobald die Detailschattierung und letzte Schliff hinzugefügt sind, wäre es wirklich h, das zu korrigieren Jetzt werde ich einfach etwas Zeit mit den Leben verbringen. Wenn du noch andere Kunstwerke machen möchtest, lass es mich wissen. Wenn Sie Fragen zu verschiedenen Beispielen hatten, wenn es um verschiedene Beispiele geht, gehe ich diese Beispiele gerne mit Ihnen durch und analysiere sie. Also sind wir mit diesem fertig. Lassen Sie uns einige machen Lassen Sie uns sicherstellen, dass es richtig gemacht wurde und ob wir Anpassungen vornehmen möchten. Lassen Sie uns nun näher auf diese Teile eingehen. Jetzt gehen wir die Haupt-Gliederung durch. Schau dir das Ohr an. Lass uns noch einen machen. Wir haben hier viele verschiedene Stoff - oder Schmuckdetails. Wir werden uns all das in den nächsten Kinos ansehen. Ich denke, das wäre die letzte Lektion. Wie ich in der nächsten erwähnt habe, werden wir all diese Details verfeinern. Im Moment überträgt es einfach alles, was wir sehen, und nimmt uns dabei Zeit. Jetzt geht das durch die Kieferlinie. Lassen Sie uns auf die Qualität unserer Linie achten. Verwenden Sie eine leichte Hand, um die ersten Linien zu skizzieren, da einige im Laufe des Zeichnens möglicherweise angepasst werden müssen Stellen wir sicher, dass unsere Linien sauber sind. Wenn wir Linien zeichnen , machen wir das einmal, nicht fünfmal. Wenn wir das machen wollen, achten Sie darauf, dass die Linien so leicht gestrickt sind , dass wir sie löschen und einfach die Hauptlinie beibehalten können . Jetzt haben wir beide Seiten fertig gemacht, die Kieferlinien, die durch diese gehen. Lass uns hochgehen. Sie überqueren jeden dieser. Wir werden einige Zeit intensiv mit diesem Teil verbringen. Untersuche jedes S und zähle sie. Man muss beachten, wie die Linien des Gesichts, die Kanten des Hier und des Kiefers verlaufen. Wir müssen sicherstellen, dass das Hauptphasenereignis stattfindet. Hast du gesehen, wie gerade die vollständige Phasenproportionalanalyse durchgeführt wurde ? Sie müssen einen Schritt zurücktreten und sich alles ansehen, alle Details. Das ist ziemlich wichtig, Leute. Auch wenn ihr es getan habt, macht ihr es zum zweiten Mal und zum dritten Mal? Versuche dir Zeit zu nehmen. Es ist okay. Gib so viel wie möglich für diesen aus. Dies kann eine der wichtigsten Lektionen in diesem Kurs sein. Natürlich sind das alle, aber dieser hier, wenn es darum geht, Gitter zu zeichnen und alle Details zu übertragen So viel ist sehr wichtig. Deshalb wollte ich das an den Anfang Ihres Kurses stellen , vielleicht sogar an die erste Lektion, aber ich wollte Sie nicht abschrecken Ich meinte, vielleicht noch nicht, lass sie die Einführung durchgehen und dann werden sie die Noten durchgehen Wie Sie sehen können, habe ich bereits erwähnt, werden wir hier die Details durchgehen. Sogar das Zeichnen will der Juwelier, alles hier. Auch hier solltest du sicherstellen, dass du deine Bleistift-Messtechnik anwendest Es geht nicht nur um die Phase, alles sollte so präzise wie möglich sein. Auch mit diesem Material bin ich fast fertig. Vielleicht werden wir noch fünf Minuten damit verbringen und uns dann etwas ausruhen In der nächsten Phase werden wir alle Gliederungen verfeinern, die Noten entfernen, alles löschen, den Raum aufräumen und alle Details hinzufügen nächste, eigentlich tateral, wird spannend denn wenn Sie sicher sind, dass Sie alle Details richtig gemacht haben , haben Sie sie perfekt gezeichnet Du verbringst so viel Zeit damit. Jetzt sollten wir uns wirklich darauf freuen, alle Details hinzuzufügen. M Wir arbeiten quasi an dem Kleidungsstück, bis alles fertig ist Das Halsband, die Halskette und wir sollten auch wissen, wo der Haaransatz ist Wir sind hier fast fertig mit den Details der Halskette. Gehen wir zur linken Seite. Vergewissere dich, wo sie sind. Sollte sein, das ist ein Teil der Hand, der Arm hier und auch die Schulter da unten. Jetzt zählen wir hier und stellen sicher, dass wir es richtig gezeichnet haben. Die Linien hier, die Haare und das Ohr auch. Das ist der Ohrteil. Außerdem befindet sich auf der linken Seite ein weiterer Ohrring. Achten Sie auf seine Figur, wie der Ohrring ziemlich tragbar ist Ziemlich interessant, auch für alle Zeiten der Mode, muss ich sagen Wenn du weißt, zu welchem Jahr das gehört , lass es mich wissen Ich werde es sein, ich wäre sehr daran interessiert, es zu erfahren. Gehen Sie jetzt durch den Haaransatz. Wir sind fast fertig Vergessen Sie nicht, auch Ihre herunterladbaren Ressourcen und Aufgaben durchzugehen . Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Ich möchte noch einmal hinzufügen, bitte verwenden Sie minimalen Handdruck und Bleistiftdruck. In der nächsten Lektion werden wir mehr Bleistiftdruck hinzufügen und alle Linien verfeinern. Fürs Erste bitte vorsichtig sein und wir sind fertig. Wir sehen uns im nächsten Theorial. Tschüss jetzt 33. Vollständige Porträt-Gliederung: Hallo zusammen und willkommen zurück zu dieser Portraitzeichnung , Teil Nummer drei, später. Wenn Sie die letzten Teile durchgegangen sind, erinnern Sie sich daran, dass wir gelernt haben wie man Raster erstellt und wie man unsere wichtigsten Konturen auf unser Papier überträgt Jetzt ist es an der Zeit, die Konturen durchzugehen und sie zu verfeinern. Die Zeichnung ist fertig. Beginnen Sie mit der Arbeit von der Pupille und der Iris aus. Außerdem werde ich einen dunkleren Stift verwenden, einen weicheren, das können vielleicht zwei sein, wenn Sie in der vorherigen Sitzung zum Beispiel H-Bleistift oder HB-Bleistift verwendet haben zum Beispiel H-Bleistift , bei denen nur die Kontur mit dem Minimum übertragen wurde Und Druck, jetzt ist es an der Zeit , mehr Druck auszuüben. Gehen wir dem Puls und der Iris auf die Spur. Zuerst werden wir am oberen Augenlid und dann am unteren Augenlid arbeiten oberen Augenlid und dann am unteren Augenlid Ich weiß, dass wir sicher sind, dass alles richtig gemacht wurde, aber irgendwann, vielleicht ab und zu, Sie die Messung noch einmal durch, da Sie die Raster immer noch auf Ihrem Papier haben und wenn Sie es zum ersten Mal tun Jetzt können Sie sehen, dass ich meine Hand langsam bewege, ich lasse mir Zeit. Wenn dein Bleistift wie meiner so kurz geworden ist, kannst du den Pencil Extender verwenden Der Wt-One wäre gut. Oder Stifthalter, hängt davon ab, ob Sie in Ihr lokales Kunstgeschäft gehen oder wenn Sie online suchen, Sie können nach beiden Begriffen suchen. Das wäre okay. Ich spreche also mehr über die Perfektionierung von Konturen. Selbst jetzt führe ich Messungen mit Bleistiften durch, um sicherzugehen , dass alles richtig gemacht wird Das habe ich vor ein paar Minuten erwähnt. Wo wir gerade über Verfeinerung und Konturen sprechen, werde ich einfach auf der rechten Seite arbeiten und dann langsam durch die Augenbraue gehen und dann die linke Seite, ich und die Augenbraue Lassen Sie uns hier über das Glätten und Anpassen mit den Grundformen sprechen und Konturen verfeinern, um raue oder ungenaue Kantenkanten zu glätten raue oder ungenaue Kantenkanten Lassen Sie uns die Kurven der Gesichtszüge anpassen, alles, was wir getan haben Auch später, wie die Kieferlinie, die Nase und die Lippen, müssen wir diese Dinge anpassen. Zum Beispiel diese Schnitzereien, diese schönen Platzierungen. Wir müssen jetzt Gesichtszüge definieren. Obwohl wir einige Konturen gezeichnet haben, haben wir sie noch nicht definiert. Fangen Sie an, die Augen klarer zu definieren. Jetzt machen wir die Augenbrauen und auch die Haarstriche ganz wichtig Ich habe ziemlich viel über Haarstriche gesprochen. Ich bin mir nicht sicher, ob du diese Lektionen schon durchgemacht hast oder nicht. Wir haben jedoch darüber gesprochen, wie viel Mühe Sie beim Zeichnen und Üben von Linien und Haarstrichen aufwenden sollten , insbesondere wenn es um Augenbrauen und Wimpern geht Stellen Sie sicher, dass Sie beginnen, die Augen und alle Details innerhalb der Augen klarer zu definieren die Augen und alle Details innerhalb der , als wir es jetzt tun, fahren Sie dann mit den Positionen Nase, Mund und Ohren fort, wobei Sie das Raster als Richtschnur für Symmetrie und Ausrichtung verwenden Wie Sie sehen können, nehme ich mir wirklich Zeit die Konturen in einer Portraitzeichnung zu perfektionieren, vielleicht nicht einmal bei Stillleben, besonders Aber wenn es um das Zeichnen von Portraits geht, ist die Perfektionierung dieser Art von Konturen ein entscheidendes Bild, bei dem Sie die ersten Linien , die Sie mit der Methode übertragen haben, verfeinern und klarer machen Dieser Schritt stellt sicher, dass die Gesichtszüge genau geformt und proportioniert sind , bevor wir zu den weiteren Details wie Schraffur und Schattierung übergehen, da wir Zum Beispiel mache ich jetzt die Augenbrauen und einen Teil der Haare darauf, die Haarstriche Lassen Sie uns das mal mit dem vergleichen, wann ich im nächsten Kino das eigentliche Schattieren und Schraffieren mache nächsten Kino das eigentliche Schattieren und Schraffieren Sie können sehen, wie wichtig diese Phase ist. In diesem Schritt habe ich Ihnen gesagt, dass Sie sicherstellen werden , dass die Gesichtszüge korrekt ausgeführt wurden. Wir sind gerade dabei, die Konturen zu perfektionieren . Außerdem müssen wir alles beurteilen, damit beginnen, die Genauigkeit Ihrer ersten Zeilen selbst kritisch zu beurteilen die Genauigkeit Ihrer ersten Zeilen und manchmal einen Schritt zurücktreten Schau es dir an. Messen Sie weiter die Grade und erneut Ihre Umrisse. Vergleichen Sie die Platzierung, Größe und Form der einzelnen Merkmale mit Ihrer Referenz. Suchen Sie nach Objekten, die Ihrer Meinung nach nicht korrekt sind, z. B. nach Winkeln, Kurven und Abständen zwischen Objekten. Nachdem ich zum Beispiel die Nasenspitze und die Seiten bearbeitet habe , wollen wir sehen, ob wir die Seiten zwischen den Lippen und den Nasen richtig verstehen können die Seiten zwischen den Lippen und den Nasen richtig verstehen Lippen und den Nasen richtig Lassen Sie uns die Messung noch einmal durchführen. Machen Sie bitte diese Details. Ich verwende immer noch einen sauberen und scharfen Stift , um alle rauen Kanten zu glätten. Achten Sie jedoch bitte darauf, dass ich zwar mehr Bleistiftdruck ausübe, es aber nicht zu viel ist, was dem Papier schadet. Ich kontrolliere meine Hand, ich kontrolliere den Stift und das innerhalb einer Zeile. Wenn Sie zum Beispiel den Hauptumriss und die Kieferlinie und die Kette durchgehen , versuchen wir, dies in einem Rutsch zu tun. Es sollte nicht der gleiche Druck auf alle Leitungen ausgeübt werden. Teile sollten also dunkler sein, manche Stellen heller, das ist das Schöne daran. Das heißt, wir zeigen und unterscheiden zwischen einer Einstiegsstufe und einer fortgeschrittenen Stufe. Gehen Sie langsam die Details des Ohrrings durch. Nehmen wir uns Zeit, um parallele Linien zu pflegen. für jede Linienzeichnung Versuchen Sie für jede Linienzeichnung einen spitzen Stift zu verwenden. Lassen Sie uns die Halslinie, den gesamten Stoff und den Kragen und das Design der Halskette durchgehen gesamten Stoff und den Kragen und das Design der Halskette Wenn irgendwelche Merkmale an irgendeinem Punkt unverhältnismäßig erscheinen, ist es jetzt an der Zeit, sie anzupassen. Dabei könnte zum Beispiel die Position der Augen leicht verändert werden. Ich weiß, dass wir das in dieser Sitzung nicht gemacht haben, weil wir in der vorherigen so viel Zeit verbracht haben. Aber wenn Sie es brauchen, zum Beispiel die Position der Augen leicht verschieben die Position der Augen , die Nase vergrößern oder die Krümmung der Blätter anpassen. Das ist jetzt die Zeit. Es ist wichtig, diese Merkmale richtig einzustellen, da sie die Ähnlichkeit und den Ausdruck des Porträts stark beeinflussen Das Detail der Halskette wird sich weniger auswirken, aber die Position der Augen wird definitiv einen gewissen Effekt haben Ein paar Dinge, auf die wir achten müssen, sind die Augendetails, die wir gemacht haben, sowie auf Nase und Lippen, Ohren und Haarlinie. Ich habe sie gerade erwähnt. Diejenigen, die ich für wichtiger hielt, für die weniger wichtigen, wenn es um Proportionen geht, sie sind alle wichtig. Schau dir den Blick auf meine Handbewegungen an, den ich sagen wollte, und die Details der Halskette, bitte und die allgemeine Harmonie des Ganzen. Treten Sie zurück und schauen Sie sich die Details rund um die Uhr an. Wir müssen sehen, ob alle Merkmale zusammenhängend interagieren und Gesichtsausdruck mit den beabsichtigten Emotionen , der Emotion, übereinstimmt den beabsichtigten Emotionen , der Emotion Danach werden wir sehr bald unseren Radiergummi benutzen und diese Kontur loswerden Am Anfang ist es sehr nützlich , aber jetzt wollen wir sie loswerden. Einen Punkt möchte ich sagen: Ich weiß, dass Sie ihn vielleicht in früheren Artikeln gesehen haben. Immer wenn ich meinen Radiergummi benutze und wir vom Gummi etwas übrig haben , was auf unserem Papier übrig geblieben Lass es uns nicht mit unseren Händen anfassen und alles rundherum verschmieren Lassen Sie uns zum Beispiel einen sauberen Pinsel neben uns haben und damit alles aufräumen , was auf dem Papier noch übrig ist Außerdem ist es wichtig, einige Tipps durchzugehen, vielleicht eine ruhige Hand zu behalten. Verfeinern Sie Ihre Kontur mit sicheren, gleichmäßigen Strichen. Vielleicht sind wackelige Konturen nicht gut, zögerliche oder wackelige Linien können das Porträt weniger poliert wirken lassen Wenn Sie auf der Linie immer wieder hin und her gehen, ist es keine wirklich raffinierte Linie ist es keine wirklich Du musst deine Strichzeichnungen ziemlich viel üben. Kein Zögern. Die zögerlichen oder wackeligen Linien sind nicht gut. Versuchen Sie, eine der Linien zu üben bevor Sie sie auf Ihr Papier bringen Das wäre eine ziemlich wichtige Praxis. Wenn ich zum Beispiel selbstbewusste Linie sage, meine ich das. Schau, wie ich meine Hand bewege. Selbst ich könnte das Gefühl haben, dass es falsch ist, aber ich habe trotzdem einige selbstbewusste Linien, was nicht falsch ist, denn wir haben den Umriss in der vorherigen Studie ziemlich genau gemessen . Da wir Referenzen verwenden, ist es erwähnenswert, dass ständig auf Ihr Originalbild zurückgreifen Bewahren Sie es neben sich auf, halten Sie es in der Nähe und vergleichen Sie es häufig mit Ihrer Zeichnung, naja, auf jeden Fall im nächsten Terior, denn wir brauchen es zum Schraffieren und Eine Sache noch, falls du das Gefühl hattest, es in Farbe zu haben, ist schwierig. Verwenden Sie vielleicht einen Computereffekt und verwandeln Sie ihn in ein Schwarzweißbild. Sie können die Highlights, die Schattierung, die Schatten, den Schattenwurf, alles mit einem normalen Radiergummi oder mit einem benötigten Radiergummi oder mit einem benötigten Sie können das Ganze durchgehen und wie Sie sehen, lassen Sie uns alles loswerden, was wir Auch eine andere Praxis, die du gesehen hast, habe ich dir schon einmal beigebracht, falls du noch keine Gesichtszüge gesehen hast, also weißt du das nicht. Normalerweise lege ich ein Transparentpapier auf das eigentliche Kunstwerk und den Umriss nach, bevor ich es zeichne Schon vor dem Raster wäre das eine tolle Übung, um die Hand aufzuwärmen Wir hatten es in dieser Geschichte nicht, aber ich habe es in diesem Kurs in einer Menge Theaterstücke Manchmal ist es okay, etwas Fett auf den Augen oder Lippen zu haben, aber wir sollten es nicht auf der Haut haben, auch nicht eine winzige Spur davon Es ist in Ordnung, sich Zeit zu nehmen, um Teile anzuheben. Auch wenn Sie bei Ihrem Hauptentwurf bleiben, ist das in Ordnung. Werde einfach alles los. Ich habe das Video beschleunigt, aber du kannst dir Zeit nehmen, mach es langsam Stellen Sie sich zum Beispiel vor, ich habe das erwähnt einen Teil des Auges schattiert, und wir haben einige Richtlinien dazu Die Schattierung wird nicht professionell aussehen , weil die Richtlinien immer noch da sind und es nicht gut aussieht Also fertig mit dem Hauptteil des Gesichts und dann den Schultern, der Farbe, all diesen Teilen, allem, was Sie sehen Vergessen wir nicht die Augenbrauen. Alles hier. Ich habe immer noch einige Spuren da unten, also ist es okay. Okay, Leute, wir sind fast fertig. Wenn ihr euch etwas ausruhen möchtet, dann lasst uns in den nächsten Teil eintauchen, dem wir unsere Krawatte zum Schattieren und Schraffieren verwenden und diesen fertigstellen Mach's gut und wir sehen uns vorerst im nächsten Kino, tschüss 34. Vollständiges Porträt-Schattieren: Hallo zusammen und willkommen zurück zum letzten Teil dieses Tutorials Sie haben gelernt, wie man dieses Porträt und die Raster erstellt, wie man die Konturen erstellt, wie man die Konturen auf Ihr Papier überträgt und wie man die Konturen verfeinert Jetzt ist es an der Zeit, sich mit den Techniken der Schraffur und Schattierung vertraut zu machen der Schraffur und Schattierung In diesem Kurs haben wir verschiedene Gesichtszüge und Sie haben entweder diese Videos durchgesehen oder noch nicht Wir haben gelernt, wie man alle Gesichtszüge einzeln macht , Augen, Nase, Lippen, all diese Details. Jetzt ist es an der Zeit, alles zusammenzustellen und diese Kunstwerke zu schaffen , die wir neben uns sehen können , und ein wunderschönes Porträt zu erstellen. Für diese vollständige Portraitzeichnung werden wir mit den Augen beginnen, wie Sie sehen können. Gehen Sie immer zuerst durch die Pupille. Vergewissern Sie sich, dass es richtig gemacht wurde. Es ist dunkel. Benutze entweder deinen Zwei-B-B-Bleistift oder Drei-B-B-Bleistift. Gehe durch die Iris. Lassen Sie sich dabei Zeit und achten Sie darauf, dass Sie nicht zum Highlight übergehen , denn wir brauchen das Highlight, den Weißgrad des Papiers dafür Selbst wenn wir unser Bestes geben, können wir dieses schöne Highlight nicht mit einem Radiergummi erzeugen Lassen Sie es intakt und fügen Sie dann hier keine Augenbrauen oder Wimpern Meine Entschuldigung. Weil wir die Gliederung sehr schön gemacht haben , sind sie alle korrekt Wir müssen nur weitermachen und sie noch weiter verfeinern. Wie Sie sehen können, haben wir mit dem rechten Auge angefangen, das rechte Auge zu schattieren, achten auf die Hautausschläge, die Menschen, die Lidschatten, verwenden feine Schraffuren , um Tiefe und Textur zu erzeugen Am besten übst du, wenn du meinen Handbewegungen folgst Das untere Auge spät machen und dann die Wimpern. Bitte beenden Sie das Video an einem beliebigen Punkt und vervollständigen Sie das Auge, das rechte Auge, und wechseln Sie dann zum linken Ich bewege mich rechts nach links, rechts nach links. Ich mache weiter mit dieser Methode. Ist eine sehr wichtige Methode für realistisches Zeichnen. Ich fühle mich mit diesem Stift noch nicht wohl. Verwenden Sie jedoch einen Stifthalter oder einen Extender, wenn Sie dies nicht tun. Lassen Sie uns nun hier etwas schraffieren, oberen Augenlid bis zur Augenbraue und auch unterhalb des Auges und auch Achten Sie darauf, dass Ihr Stift scharf ist , während Sie die Details des Auges und auch die Haarstriche für die Augenbrauen durchgehen die Details des Auges und auch die Haarstriche für die Augenbrauen Bereits im vorherigen Tutorial habe ich Ihnen gegenüber erwähnt, dass das Ausmalen dieses Modells Herausforderung für Sie Sie können auch ein Schwarzweißfoto auswählen. Oder Sie können es bei jeder Fotobearbeitung ganz einfach in Schwarzweiß umwandeln, auch wenn Sie ein iPhone oder Android haben, Ihr Telefon kann sie umwandeln. Sie müssen dafür keine bestimmte App verwenden. Wenn Sie nicht genau wussten, wie Sie das mit einer Ihrer Apps machen sollen , sei es mit dem iPhone oder Android, lassen Sie es mich wissen. Ich kann Sie auch durch diese Apps führen. Bitte heranzoomen. Ich übe mehr Energie und mehr Handdruck auf die rechte Seite der Augenreihe aus als auf die linke. Ich mag den Anfang der Striche, weil das einzelne Haarsträhnen sind. Bei diesem Mal haben wir ein paar verworrene Haarstriche zusammen Wenn Sie das Gefühl haben, zu viel getan zu haben, räumen Sie es einfach auf und wiederholen Sie Es gibt immer einige Spielräume für Fehler. Sie müssen sie nur herausfinden, einen Schritt zurücktreten und es sich noch einmal ansehen und sehen, ob es Teile gibt , die Sie bereinigen und wiederholen müssen Ich schließe diese Arbeit mit unseren beiden P-Bleistiften ab. Ich gehe durch alle Formen, die Schatten, sieh dir die Augenbrauenlinien an Jetzt werden wir unserer Augenbraue mit unserem Radiergummi einige Highlights verleihen und ihr jegliches Gefühl unserer Hilfslinie aus dem vorherigen Teil nehmen jegliches Gefühl unserer Hilfslinie aus dem vorherigen Teil nehmen unserer Hilfslinie aus dem vorherigen Teil Ich verbringe einige Zeit damit. Nimm mir Zeit. Eine Augenbraue ist sehr wichtig und es wird einige Zeit dauern, sie so zu zeichnen Ich weiß zum ersten Mal, dass du es zeichnest, es könnte eine Herausforderung sein, aber versuche es auf einem separaten Papier zu üben und dann deine Fähigkeiten, deine Fähigkeiten, , was du getan hast, deine Erfahrung auf dein Hauptmodell zu übertragen deine Erfahrung auf dein Hauptmodell Wir haben an dieser Stelle keinen weißen Fleck. Wir müssen tatsächlich in allen Bereichen einen guten Ton haben , besonders beim Hund der Stufe , der ebenfalls dunkel sein wird, im Augenwinkel Das nennt man Tierhund. Beginne mit dem linken Auge nach oben, der Welpe ist der dunkelste Teil des Modells, und ich sollte ihn komplett abdunkeln Wie Sie sehen können, hat dieses Modell helle Augen. Wir sollten uns nicht wirklich auf die Iris konzentrieren. Achten Sie darauf, dass Ihre Linien und Ihre Schattierungstechniken ziemlich leicht sind nicht zu viel Druck Entweder du zeichnest darauf Linien oder kreisförmige Handbewegungen Achten Sie auch hier, wie beim vorherigen, darauf, dass Sie nicht zu Ihrem Highlight übergehen. Ich mache ein paar Schichten, erste Schicht und zweite Schicht Warum wir nicht all diese Schichten auf einmal geben. So funktioniert das nicht. Wir müssen dieses Volumen, diese Textur erzeugen, und wir können es schaffen, indem wir einfach durch verschiedene Ebenen gehen verschiedene Ebenen erstellen. Lassen Sie uns zunächst den Vorgang wiederholen und sicherstellen, dass beide Augen symmetrisch aussehen und den richtigen Ausdruck vermitteln. Der Blick dieses Mädchens ist unglaublich. Wir müssen sicherstellen, dass wir diesen Ausdruck wirklich vermitteln Sehr charismatisch. Bisher tolle Arbeit Schau, ich schneide mir die Wimpern durch, bitte sprich mir nach Ich bin mir sicher, dass Wimpern sehr knifflig sein können. ist es vielleicht etwas schwieriger Am Anfang ist es vielleicht etwas schwieriger , und Sie haben das Gefühl, der gesamte Haarstrich parallel sein sollte, dieselbe Größe haben und nicht gekrümmt genug Es ist okay, übe einfach mehr und sieh dir diese Sache weiter an. Außerdem habe ich in diesen Materialien viel Augen gezeichnet und verschiedene Gesichtszüge durchgesehen Sie werden weitere Beispiele sehen. Sie haben eine Lektion , die ich habe, nämlich dass ich ein junges Gesicht neben eine ältere Version des Gesichts gezeichnet habe . Ich habe dort viel Wert auf die Augenbrauen und Wimpern Das ist ein gutes Beispiel für euch. Ich bin mir nicht sicher, um welche Lektion es sich handelt. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie alles nachholen, wenn Sie es durchmachen. Ich gehe mehr Details durch. Die Wimpern des unteren Augenlids. Schau, wie ich meine Hand bewege. Meine Handbewegung ist sehr wichtig, dass du den Kurven folgst . Dann sieh mal, wie ich hier den Stift halte Ich habe ein breites Bewegungsspektrum , wenn ich einen Stift wie diesen halte, und ich übe minimalen Druck Deshalb halte ich sie so, wenn ich durch diese Bereiche gehe. Im vierten Teil dieses Portraits , das wir gerade durch Schattierung und Schraffur betrachten, erwacht Ihr Porträt mit Tiefe, Textur und Dimension zum Leben Halten Sie zum Beispiel den Stift auf eine bestimmte Art und Weise in der Hand und bestimmte Details hinzu All diese Faktoren, all diese Details sind es, durch Ihr Porträt zum Leben erweckt wird. Diese Phase ist äußerst wichtig eine flache Linienzeichnung durch den strategischen Einsatz von Licht und Schatten in eine realistische Darstellung zu verwandeln durch den strategischen Einsatz von Licht und Schatten in eine realistische Darstellung . Sogar das Zeichnen von Haaren, während ich durch diese bestimmte Augenbraue gehe, die Art und Weise, wie ich meine Hand bewege und all diese Linien zusammenfüge, ist sehr wichtig Wir werden eingehend untersuchen , wie mit diesem komplizierten Prozess vorgegangen mit diesem komplizierten Prozess vorgegangen Aber ich möchte Sie bitten, zu versuchen, es mir nachzumachen, und ich möchte nicht sagen, dass Sie nachahmen Übe einfach genau das, was du sagst, denn das ist die beste Methode Vielleicht übe einfach die Augenbrauen an der Seite, die Augen getrennt, alles getrennt ein- oder zweimal, und wenn du es dann hier machst, weißt du, was du tust und wie es geht. Natürlich hilft es sehr, dem Tutor ein paar Mal zuzuschauen hilft es sehr, dem Tutor ein paar Mal Wir fangen an, das obere Augenlid zwischen der Augenbraue und dem oberen Augenlid zu schattieren. Dabei verwenden wir zwischen der Augenbraue und dem eine sanfte Schattierung, um die Krümmung des oberen Augenlids zu definieren, die normalerweise einen Schatten über das Auge wirft Gehen Sie erneut durch die Augen. Ab und zu ist es gut, man mehr Details hinzufügt die Schichten immer weiter aufbaut. Dies trägt dazu bei, die Gesamtmerkmale insgesamt zu formen, widerstandsfähiger und realistischer zu wirken. Geh jetzt durch die Nase. Und die Form der Nasenlöcher, die etwas schraffiert Bitte beachten Sie, dass ich hier nicht die Nasenspitze formen werde Danach, wenn wir mit diesem Teil fertig sind, werden wir die Seiten des Gesichts durchgehen. Sie formen die Augenbrauen und umliegenden Bereiche, sodass ein gewisses Volumen mit dunkleren Schatten entsteht. Bitte schauen Sie doch mal, ich halte den Stift in der Hand. Wir müssen auf die Nasenstruktur, den Bruch und die Seiten achten . Beschatten Sie zunächst die Seiten der Nase leicht erhöhen Sie den Schatten auch unter der Spitze und den Nasenlöchern Jetzt sind wir zu den Seiten gegangen. Wir brauchen hier einen reibungslosen Übergang. Jetzt kannst du von der Seite sehen, dass ich zwischen den Augenbrauen durch gehe. Bitte schauen Sie mal, ich füge die erste Schraffurschicht Wir werden Schicht für Schicht aufbauen . Es ist gut , dass ich es erwähnt habe. Ich schaue mir immer wieder mein Kunstwerk neben mir an. solltest du auch tun. Es ist nicht so , dass ich mir alles einpräge Bei den Blättern folge ich dem gleichen Verfahren, bearbeite den oberen Sprung und verdunkle ihn mit einem tollen Ton Schau hoch und runter halten und den Stift hier halten Verwenden Sie für diese Schattierung die Methode ing. Wir müssen das Formular definieren. Oberlippe. Typischerweise ist die Oberlippe weniger beleuchtet als die Unterlippe. Schattieren Sie diesen Teil etwas dunkler. Verwenden Sie auch geschwungene Schraffuren, die der Form der Leber folgen, um das Volumen zu erhöhen Bei diesem ist jedoch die Unterlippe, insbesondere der Eckbereich, dunkler Verwenden Sie eine hellere Schattierung, verstärken Sie jedoch den Schatten unter dem Blatt, damit er an einer subtilen vertikalen Linie voller erscheint und die natürliche Textur nachahmt Denken Sie auch an die Details und Highlights. Dazu gibt es viele Details. Fügen Sie dem mittleren Teil des unteren Sprunges eine leichte Markierung hinzu, um das Licht zu reflektieren zur Gefieder beizutragen. Steifheit, ist das richtig? Ja, ich glaube schon. Achten Sie bei der Platzierung und Intensität der Glanzlichter darauf, dass sie natürlich wirken. Wir werden es noch einmal machen. Das ist okay, oder vielleicht ein paar Mal. Das hängt wirklich von deinem Hand- und Bleistiftdruck ab. Fügen Sie weitere vertikale Linien hinzu, die schraffierten Linien quasi nebenbei Geh weiter hin und her. Wir dunkeln auch das untere Blatt ab, wir schließen Nahschraffuren Schau dir diesen Teil von etwas an. So sollten wir daran arbeiten. Ich übe an meinem Hauptmodell. Vielleicht ist das auch eine gute Übung für dich, um zu verstehen, wie du das machen solltest. Lass uns weiter an der Unterlippe arbeiten und sie mit diesen Tönen abdunkeln Jetzt, wo ich es so halte, bedeutet das, dass ich mich beim Zeichnen von Linien auf Details konzentrieren möchte und nicht nur auf die Schattierung Wenn ich jetzt die Schattierung mache, sieh dir an, wie ich den Stift halte Wenn Sie Fragen dazu haben, wie man den Stift hält, lassen Sie es mich auch wissen . P. Gehen Sie einfach herum und achten Sie überall darauf Mir fehlen keine Teile. Das wollte ich sagen. so, als ob wir etwas Schattierung hinzufügen, obere linke Gesichtshälfte, diagonale Schraffur zur Augenbraue hin Außerdem müssen wir den Augenwinkel unter den Augenbrauen und unter dem Auge schattieren . Nochmals. Auch die Häkchen neben dem Ohr sorgen für Tiefe. T. Stirn und Wangen sie sind nebeneinander verwandt Verwende eine Kombination aus sanfter Schattierung und feiner Schraffur, um die Töne später auf größeren Flächen wie der Stirn aufzubauen und überprüfe sie mit der Stirnseite Dies sollte subtil sein, um eine glatte Hautstruktur zu erhalten. Dann gehen wir zur Kieferlinie über und fügen eine etwas dunklere Schattierung hinzu, um die Fettstruktur zu verbessern Ich benutze den Stift immer noch so. Jetzt können Sie sehen, dass ich angefangen habe, etwas zu schattieren, auch für die Oberlippe unter der Nase Mit diagonaler und vertikaler Schraffur und leichtem Druck den Stift so halten, die Linien zur Nase hin verlängern, um sie dunkler zu machen Danach werden wir einige Zeit an den Seiten der Nase verbringen , und dann bewegen wir uns zur rechten Seite der Stirn, ich wollte sagen, aber es sind die Seitenteile und die Wangen, aber es ist vielleicht besser, ein bisschen an den Ohrringen zu arbeiten Zum Beispiel können Sie hier immer noch sehen, wie groß der Druck ist, es hereinzubringen Ich schlage vor, dass Sie dasselbe tun. Nehmen Sie sich Zeit. Hier werde ich im Vergleich zu denen, die ich vor ein paar Sekunden gemacht habe, etwas mehr Druck ausüben . Um diesen Teil effektiv schattieren und schraffieren zu können, wir eine konsistente Lichtquelle, und wir müssen auch verstehen, wie Licht funktioniert Denken Sie immer an die Richtung der Lichtquelle. Diese Konsistenz ist der Schlüssel zu realistischer Schattierung. Wir haben auch in anderen Lektionen über helle und dunkle Bereiche gesprochen in anderen Lektionen Ich muss sagen, aber es ist gut. Es lohnt sich auch, es noch einmal zu erwähnen. Wie Sie hier zum Beispiel sehen können, den Wangenpartien und zur Kieferlinie hin baue ich an den Wangenpartien und zur Kieferlinie hin die Schicht nach und nach auf Bauen Sie bitte nach und nach Schatten und Texturen auf. Langsames Schichten ermöglichen mehr Kontrolle und verhindern, dass die Zeichner überlastet Behalte die Kontrolle über die Linienzeichnung. Erfahren Sie, wie Sie diese Traglinien erstellen. Wir haben gelernt, wie das geht, als wir die Haarpartie gemacht haben. Wir hatten viel Tragehaar, und ich glaube, das hat uns geholfen, diese Schichten aufzubauen. Es ist dem ziemlich ähnlich. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie neben der Linie mehr Druck ausüben und einige Highlights dazwischen haben. So können Sie eine realistische Version des Ohrrings erstellen eine realistische Version des Ohrrings Hoffe es gefällt dir bis jetzt und du machst gleichzeitig Das ist ziemlich wichtig. Achte darauf, dass deine Werkzeuge scharf sind, all deine Stifte. Scharfe Stifte sorgen für mehr Kontrolle und Präzision, besonders wichtig für feine Schnitte, die wir gerade mit dem Ohrring gemacht haben, aber das Wichtigste sind die Augen, um ehrlich zu dir zu sein Stellen wir sicher, dass Sie scharfe Stifte haben . Um feine, subtile Texturen zu erzeugen. Ich arbeite an den Details. Wenn Sie in der Zwischenzeit Akzente setzen möchten, können Sie einen Radiergummi verwenden und zwischen Ihren Schraffurtechniken, Schattierungen oder sogar Haarlinien wechseln Ihren Schraffurtechniken, Schattierungen oder , um diese Highlights mit Ihrem Radiergummi zu erzielen Schau dir diesen Teil an. Dieser Teil befindet sich neben der Wange und auch an der Seite des Auges Fügen Sie hier immer mehr Schatten hinzu. Ich werde sie einfach mit unserem benötigten Radiergummi entfernen , falls wir ihn nicht benötigen, und sie erneut erstellen Ich halte den Stift so, vielleicht einen längeren Es kann F oder H oder sogar zwei B sein. Jetzt vielleicht mit einem dunkleren Stift, zum Beispiel wieder zwei oder vier B. Fügen wir diese Details hinzu, die sich durch den Haaransatz ziehen Schau dir meine Handbewegungen an, ich mache die Kerry-Linien Sehr feine Linien, Leute. Ich gehe davon aus, dass deine Zeilen nach einer Weile auch so sein werden. Versuche weiter zu üben. Schau mal, wie ich den Stift halte wenn ich einen präzisen Haaransatz hinzufügen will Aber wenn ich nur ein breites Spektrum davon machen wollte, würde ich den Stift anders halten Lassen Sie uns jetzt hier auch einige hinzufügen. Wenn du dir das Kunstwerk ansiehst, ist das hier der dunkelste, der dunkelste Schatten Wir haben die Haare schon schattiert. Es ist Zeit, die restlichen Details durchzugehen, insbesondere die Farbe, die Kleidung, den Ausschnitt, den sie trägt, und alle Details der Es ist sehr wichtig, Leute mit scharfem Stift zu haben. Ich tausche einfach einen Bleistift gegen einen leichteren aus. Es fällt mir leichter, schneller zu sein, wenn ich mich bewege. Ich übe mehr Druck auf die Kieferlinie und diese Teile aus. Schau dir den Winkel an und wie hier der geringste Druck , den ich ausüben kann. Jetzt füge ich mehr Druck hinzu, wie es für die zweite oder dritte Schicht ist. Lass uns das machen. Wie wir das Schlüpfen machen, bitte halten Sie sich an die Linie Unser Schlupf ist zum Beispiel ziemlich kurvig, nicht Dies sind die Details der Halskette. Jedes Mal, wenn wir Stoffe herstellen, müssen wir zum Beispiel auf die Textur der Kleidung achten , wie Stofffalten, auf die Narren und Falten in der Verwenden Sie eine scharfe eckige Linie für steife Stoffe und weichere C-Linien Diese Differenzierung hilft dabei, die Art des Materials und seine Wechselwirkung mit dem Körper zu vermitteln Materials und seine Wechselwirkung mit dem Außerdem ist hier zwischen den Stoffen etwas Haut am Hals zu Ebenenschattierung sorgt auch für mehr Tiefe. Darüber müssen wir sprechen, also bedeutet es, Schatten und Schichten und Kleidung aufzubauen , um Tod zu erzeugen, vor allem unter Falten oder über den Stoffbündeln Während wir an der Halskette arbeiten, kann das Hinzufügen detaillierter Elemente wie Halsketten und der Abschluss des Portraits den Hinzufügen detaillierter Elemente wie Halsketten und der Abschluss des Portraits den Realismus und die Attraktivität erheblich verbessern Achten Sie auf den Umriss der Halskette und versuchen Sie, die Konturen so zu zeichnen, wie ich es mache. Skizzieren Sie die Konturen sorgfältig Sei es, es hat einige komplizierte Designelemente. Stellen Sie sicher, dass diese proportional korrekt und gut positioniert sind , Verhältnis zur Anatomie der Figur, wie zum Beispiel dem Halsausschnitt und dem Farbknochen H bei Stoffen Tragen Sie bei Stoffen eine Grundschattierung verwenden Sie einen leichten Farbtupfer rund um und unter der Halskette um den Hals, sodass ein subtiler Schatten entsteht, der auf Gewicht und Präsenz am Hals der Figur schließen lässt Gewicht und Präsenz am Hals der Dies trägt dazu bei, dass sich die Halskette in die gesamte Nasennebenhöhle einfügt, sodass sie als Teil der Figur erscheint und nicht einfach nur darüber gelegt wird Schau, ich halte den Stift hier und bewege meine Hand schneller in eine andere Richtung, schraffierte Ich schattiere jeden Teil einzeln, jede Komponente einzeln, wenn ich bedenke, wie Licht mit abgerundeten Oberflächen interagiert. Ich muss sagen, kreisförmige Schraffuren verwenden, muss ich sagen, für runde Perlen, um ihr Volumen zu erhöhen Hier müssen wir vielleicht den Stoff identifizieren. Manchmal muss man den Stoff identifizieren , wenn man wirklich hyperrealistisch sein will Da wir realistisch zeichnen, ist das in Ordnung. Wenn Sie jedoch hyperrealistisch zeichnen, identifizieren Sie den Stofftyp Zum Beispiel haben verschiedene Stoffe unterschiedliche Texturen und wir reflektieren Licht unterschiedlich. Das wollte ich sagen. Wie Leinen, Seide und Baumwolle. Zum Beispiel sollte in Bezug auf Schraffuren anders behandelt werden in Bezug auf Schraffuren Seide erfordert möglicherweise eine glattere Schattierung mit weichem Übergang, wohingegen Baumwolle eine stärkere Textur aufweisen könnte außerdem, während wir am Kopf arbeiten, Lassen Sie uns außerdem, während wir am Kopf arbeiten, sehen, wo sich die Linien treffen Um hier die Textur und das Volumen zu erzeugen. Die Dichte und Richtung unserer Schraffuren sind hier sehr wichtig. Wir können hier keinen Teil des Kopfes sehen, also mache ich diesen Teil vielleicht nur aus meiner eigenen Fantasie Wir können jedoch einige Teile sehen. Auch das ist eine alte Frisur. Sehr klassisch. Ich hätte mich nicht entschuldigen sollen. Es ist eine sehr klassische, wunderschöne Frisur. Wir hatten zeitweise diese Welligkeit. Jetzt wieder den Stift gegen das Ende halten und die Schraffur auf diese Weise, in diesem Winkel, machen Wir nähern uns endlichen Berührungen. Ich muss sagen Wir müssen zu den Details mit der Figur zurückkehren, sicherstellen, dass alle Details wie dieser Teil der Nase und die Lippen ganz am Ende, wir werden viele Schichten hinzufügen, also machen Sie sich keine Sorgen um die Lippen, aber wir müssen herumgehen und sicherstellen , dass alle Schichten korrekt ausgeführt sind. Wenn wir Glanzlichter hinzufügen möchten, können wir mit dem Radiergummi Glanzlichter in einem beliebigen Bereich herausziehen Wir müssen auch das Gesamtgleichgewicht überprüfen. Schauen Sie sich diesen Teil der Nase an, wie wir das Gesamtgleichgewicht überprüfen. Manchmal müssen wir einen Schritt zurücktreten und die Schattierung der Nase überprüfen Zum Beispiel, welcher Teil davon hat mehr Schatten, welcher Teil hat mehr Glanzlichter Die Details sollten den Blick des Betrachters über das Kunstwerk lenken, ohne vom zentralen Fokus, dem Gesicht, abgelenkt vom zentralen Fokus, dem Gesicht, sorgfältig überlegen, wie Sie Details schraffieren und schattieren, können Sie Ihren Porträts eine realistische Ebene verleihen, sodass sie lebensechter und visuell ansprechender Deshalb verbringen wir ziemlich viel Zeit . Und alle Details. Das war eine sehr gründliche Lektion Jungs von der Gier: die anfängliche Gliederung, die Übertragung der Konturen und dann das Durchlaufen der Schichten, die die Schichten aufbauen Ziemlich wichtig. machen unser Porträt lebensechter und visuell ansprechender Deshalb versuchen wir, diese Details, obwohl sie subtil sind , eine entscheidende Rolle in der Gesamterzählung und Tiefe der Portraits spielen eine entscheidende Rolle in . Jetzt geht es nur noch um das Überlagern. Lassen Sie uns gemeinsam einen Blick darauf werfen und versuchen, es nach mir zu wiederholen Schritt für Schritt gehen wir durch die Nase und dann mehr, vielleicht in Richtung der Wangenknochen Füge immer wieder subtile Akzente hinzu. Ich werde die Stirn putzen . Wir wollen keine Spuren früherer Umrisse sehen. Wir müssen umhergehen und Licht, Textur und Tiefe sorgfältig abwägen Jetzt werden wir vielleicht noch zehn Minuten daran arbeiten , noch 15 Minuten. In dieser Phase müssen wir die bestehenden Arbeiten überprüfen und unsere Ebene aufbauen und die Ebenen weiterhin korrekt hinzufügen. Beginne mit einer kritischen Bewertung deiner bisherigen Arbeit und suche nach Bereichen, die möglicherweise mehr Tiefe oder Korrektur benötigen. Identifizieren Sie Merkmale, für die eine genauere Definition erforderlich oder Bereiche, in denen die Schattierung möglicherweise zu stark oder zu hell ist Zum Beispiel müssen wir neben der Kieferlinie und den Wangen noch etwas hinzufügen, vor allem auf der linken Seite im Vergleich zur rechten Nun, hier, neben dem Haaransatz, fügen wir mehr hinzu. Schau dir meine Handbewegungen und die Art und Weise, wie ich die Schnitzereien mache Es dreht sich alles um eure Layering-Techniken, Leute. Bauen Sie die Schattierung schrittweise auf, indem Sie Schraffurschichten verwenden Beginnen Sie mit der hellsten Ebene und gehen Sie zu Ich weiß, dass ich es schon oft gesagt habe, auch in diesem Kurs und in anderen Lektionen Was ist gut, dass wir uns immer wieder daran erinnern? Weil es interessant sein wird zu sehen, ob einige von euch mir einfach eure Kunstwerke schicken und ihr nur eine Schicht gemacht habt Auch wenn du es vielleicht mehr als zehnmal in diesem Kurs erwähnt hast. Achten Sie darauf, dass Sie die Schattierung mithilfe von Schraffurschichten schrittweise aufbauen die Schattierung mithilfe von Schraffurschichten schrittweise aufbauen Vielleicht ist das der dritte oder vierte Teil. Ich gehe zur Haarpartie. Aber noch etwas, es zu übertreiben ist auch nicht gut Es geht nicht darum, ständig Schichten zu tragen, und diese Schichtung wird uns Volumen geben Es geht nicht nur darum, es richtig zu machen. Das ist wichtig. Mal sehen, wie viele Ebenen wir hinzufügen werden, weil wir schon einmal die erste und zweite Ebene erstellt haben. Die leichteste. Jetzt werden wir uns dunkleren Schichten zuwenden. Lassen Sie uns den Schwerpunkt auf die Mittellinie legen. An jedem Punkt, wenn Sie müde werden, an den Lippen zu arbeiten, gehen Sie vielleicht an einigen Stellen herum, sagen wir, auf dem Stoff mit einer anderen Handrichtung, kurvigeren Linien Das ist auch okay für die Haarlinien. Dann kannst du zurück zu dem gehen und es weiter schichten. Sie werden es mit neuen Augen betrachten, wenn Sie dies tun. Zum Beispiel hier. Jetzt halte ich den Stift so, weil ich die Linien hier hervorheben möchte. Jetzt können wir hier weitere Ebenen erstellen. Dieses Mal werde ich im Vergleich zu den vorherigen zwei oder vier Schichten, die wir erstellt haben , mehr Druck ausüben vorherigen zwei oder vier Schichten, die . Ich habe aufgehört zu zählen. Konsistenz ist hier sehr wichtig. Wenden Sie Ihr Verständnis von heller und dunkler Schattierung konsequent auf diese Oberlippe und auch auf die Unterlippe Schauen Sie sich Ihr Kunstwerk immer wieder an, wo es dunkler sein sollte und wo wir eine Lichtquelle haben Heben Sie alle zusätzlichen Ebenen , auf denen Sie nicht möchten, dass sie dort sind. Gehen wir jetzt zur linken Seite. Ich nehme mir wirklich Zeit, um mich aufzubauen , weil sie ein ziemlich schönes Leben hat. Wir müssen etwas Zeit aufwenden, um das Volumen darauf und all die Texturen zu erstellen . Konzentrieren wir uns auch hier auf die kleinen Details , um jedem Teil Charakter zu verleihen. Wir beginnen immer von den Lippenwinkeln aus mit der Schattierung und arbeiten uns dann nach innen Die Ecken sind normalerweise weniger Licht ausgesetzt, hängen aber immer noch von Ihrem Kunstwerk ab Daher sind sie dunkler. Vor allem in der Nähe der Linien. Wir müssen einen Verlaufseffekt hinzufügen, indem wir die Helligkeit erhöhen , wenn Sie sich zur Mitte der Lippen bewegen, wodurch normalerweise mehr Licht einfällt, insbesondere an der Unterlippe Sie können auf diesem Kunstwerk sehen, wir auf der unteren Seite, der Unterlippe, so viele Highlights haben der unteren Seite, der Unterlippe, Lippen wirken, sie haben aufgrund ihrer natürlichen Linie und Feuchtigkeit eine einzigartige Textur Erzeuge diesen Effekt, indem du Leben eine sehr feine vertikale Linie hinzufügst Vor allem hier sind die Linien sehr fein und vertikal etwas kurvig Diese Linien sollten subtil sein, um dem Leben nicht ein ähnliches Aussehen zu verleihen dem Leben nicht ein ähnliches Aussehen Wir wollen nicht, dass es sich anfühlt, als wäre es geschnitten worden. Für ein hydratischeres Aussehen, etwa das, was wir hier haben, lassen Sie einige kleine Bereiche mit höherer Helligkeit hohem Liament auf den Unterlippen, Volumen, reflektieren das Licht und verleihen ihnen ein praller Achten Sie darauf, dass wir saubere Kanten haben. Definieren Sie die Ränder der Leben, indem die Linie zwischen den Leben und der Mundlinie verstärken den Leben und der Mundlinie Diese kann etwas dunkler sein, sollte aber nicht stark sein. Durchgezogene Linie. Es sollte leicht mit der umgebenden Haut verschmelzen. Ich lasse die Highlights weg. Ich achte wirklich darauf, dass ich nicht zu viel drauflos werde. Verwenden Sie hier eine sehr leichte Berührung , um einen schwachen Schatten hinzuzufügen. Hilft, das Leben vom Kinn abzuheben und ihm Tiefe zu verleihen. Verwenden Sie hier Radar, um einen sehr hellen Bereich in der Mitte der Oberlippe und auch der Unterlippe vorsichtig auszublenden einen sehr hellen Bereich . Vielleicht ein winziger Fleck an diesen Stellen, den Sie sehen können , um den natürlichen Glanz oder die Feuchtigkeit der Blätter nachzuahmen Jetzt hatte ich einen spitzen Lauf neben mir und schnell, ich achte nur darauf, dass ich einen spitzen Stift habe Es ist sehr wichtig, Leute mit einem spitzen Stift zu haben. Auch hier können Sie zu den Ecken zurückkehren und weitere Liniendetails und Schraffurdetails hinzufügen weitere Liniendetails und Schraffurdetails Sie können sehen, dass ich mehr in Richtung der Ecke angefangen habe und mich dann zur Mitte der Lippen bewegt Hier fängt es mehr Licht ein. Das ist es, was wir bauen. Das hier mit unserem benötigten Radiergummi ein bisschen runter. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieses Theater, unser wunderschönes Modell. Ähnelt jetzt unserem Kunstwerk. Es ist jetzt ziemlich ähnlich und ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Ich freue mich darauf, Ihr Porträt in jeder Phase zu erhalten. Gibt es sogar Noten eins, die ersten Umrisse, damit ich dir Feedback geben kann, bevor du diese viel Schraffur anwendest, weil du allein mit den Schraffur - und Schattierungstechniken rund 1 Stunde verbringen kannst allein mit den Schraffur - und Schattierungstechniken Ich habe einige Teile beschleunigt. Deshalb war es weniger als 1 Stunde. Aber in Echtzeit habe ich mehr als 1,5 bis 2 Stunden mit den Beschattungsteilen verbracht 1,5 bis 2 Stunden mit den Beschattungsteilen Stellen Sie sicher, dass Sie sich auch Zeit nehmen. bin gerade auf das eingegangen, was ich hervorhebe , um es hier ein wenig zu betonen. Schau, ich halte gerade meinen Stift in der Hand. Fast das Ende. Wir sind fast fertig mit dieser Mutter. Ich hoffe wirklich, es hat dir gefallen. Wenn du an anderen Kunstwerken arbeiten möchtest, lass es mich wissen. Sie haben auch einige weitere Beispiele in Ihren Aufgaben. Bitte gehen Sie sie durch und lassen Sie mich wissen, ob Sie auch bei diesen, Ihren neuen Herausforderungen, Hilfe benötigen. Fügen Sie einfach der Hauptlinie zwischen ihnen zwischen zwei Leben, dem oberen und dem unteren, mehr hinzu der Hauptlinie zwischen ihnen zwischen zwei Leben, dem oberen und dem unteren, , und dann sind wir fertig. Ordnung, Leute, wir sind damit fertig, Schrägstrich auszubrüten und diesen Por von Grund auf neu zu beschatten , muss ich sagen Falls Sie noch keine anderen Theaterstücke fertiggestellt haben, gehen Sie sie bitte durch und schicken Sie mir auch diese Aufgaben Fürs Erste, pass auf dich auf und tschüss. 35. Haarzeichnungsschraffur: Hallo zusammen, wir kommen zurück zu einem anderen Kinofilm. Im heutigen Video werden wir unsere Diskussion über das Zeichnen mit Bleistift fortsetzen Dieses Mal werde ich an der Skizze und der Schattierung dieses Haarmaterials arbeiten der Schattierung dieses Haarmaterials , das Sie auf der rechten Seite sehen können Schauen Sie sich bitte das Originalmodell an, zeichnen Sie eine Kurvenlinie von der Oberseite des Kopfes aus, und ich werde sie fortsetzen um den Haarteil fertigzustellen Zeichnen Sie von oben eine Linie für den Schädelteil, dann eine vertikale Linie für die Seite des Gesichts und eine Kurvenlinie für den Hinterkopf. Es ist am besten, wenn du meinen Handbewegungen hier folgst. Ich werde dir auch ein Bleistiftmaß zeigen, wie ich den Stift halte, den Bewegungen folge und darauf achte wie ich den Stift hier genau halte. Auf diese Weise kann ich minimalen Handdruck ausüben. Deshalb halte ich hier ein Auto. Ein weiterer wichtiger Punkt ist das Musterbild auszudrucken und entweder direkt neben Ihnen oder vor Ihnen bereit zu haben , damit Sie es sich ständig ansehen und den Linien folgen können. Wir werden nicht so viel an der Skizze arbeiten. Denn im Gesichtsteil geht es nur um Haare und die Schraffurtechnik , die wir darauf anwenden Unser Hauptaugenmerk würde nur auf den Haaren liegen. Wir gehen jetzt die allgemeine Gesichtsform durch . Das reicht hier. Schau mal. Auch hier halte ich den Stift in der Achten Sie auf Ihren Bleistiftdruck und Ihren Handdruck. Definieren Sie die Position des Gesichts mit einfachen Linien. Sie haben gesehen, dass ich eine vertikale Linie für den Hals unter dem Kinn gezogen habe, und dann habe ich den Haarteil auf der rechten Seite fertiggestellt . Ich verwende einen Stift mit zwei Bs. Schau, wie ich die Messung tatsächlich mit einem Stift wie diesem mache . Wiederhole es mir nach und vergewissere dich, dass du diesen Stift richtig verwendest und ihn vorher angespitzt hast Nochmals, ich habe das schon oft gesagt. Bitte verwenden Sie einen minimalen Handdruck , sodass Sie jede Linie, bei der wir uns nicht sicher sind, leicht mit einem Radiergummi entfernen können, entweder mit einem normalen Radiergummi oder ich verwende den benötigten Radiergummi Haben Sie keine Angst davor, Ihre Linien und Schichten zu trocknen Experimentieren Sie mit ihnen, mit Ihrem Handdruck, mit Ihrem Bleistiftdruck mit Ihrem Es ist okay, Fehler zu machen. Sie können Ihre Zeilen jederzeit löschen und erneut bearbeiten. Versuche dich daran zu gewöhnen, immer mehr zu üben. Indem du dir das Video ansiehst und versuchst, es mir nachzumachen. Vervollständige jetzt den Haarteil. Sie können sehen, dass ich ziemlich viel Zeit damit verbringe , die Gliederung durchzugehen. Es ist sehr wichtig , dass Sie sicherstellen , dass Sie mit dem Grundriss zufrieden sind bevor Sie mit der Schraffur - oder Schattierungstechniken für Ihre Zeichnungen beginnen - oder Schattierungstechniken für Ihre Zeichnungen Gehen Sie sogar noch einmal durch das Gesicht , um sicherzustellen, dass die Platzierung korrekt ist Vergleiche es immer wieder mit der rechten Seite und dem Kunstwerk, das ich ausgedruckt habe. Sie haben Zugriff auf all das in Ihren herunterladbaren Ressourcen. Diese sind alle ohne Einzelheiten. Wir werden dieses Gesicht nicht mit Einzelheiten durchgehen. Die Haare fallen von vorne mit einer waagerechten Linie und einer senkrechten Linie davor. Gesamtrahmen des Gesichts, wie Sie sehen können. Ich hoffe, Sie folgen diesen Handbewegungen gleichzeitig, während Sie sich das ansehen. Jetzt werde ich mehr Details auf dieser Seite des Haares, den Bänken, machen. Jetzt kannst du die Form des Kopfes etwas besser erkennen. Fügen Sie diesem Teil weitere Zeilen hinzu. Es ist eine freie Viertelansicht von der Seite des Gesichts und der Haare. einige Stellen sollten länger sein Ich meine, einige Stellen sollten länger sein als das Haar und andere kürzer. Nachdem wir einige Details an den Haaren vorgenommen haben, werde ich mit dem Schlüpfen beginnen Ich werde dir beibringen, wie man Schlüpfteile macht. Diese Schraffurtechniken gehören zu meinen Lieblingsmethoden. Ab hier zuerst diagonale Linien und dann horizontale Schraffuren Wir werden heute auch hier viel Kreuzschraffuren machen heute auch hier viel Kreuzschraffuren ihr zum Beispiel in diesem Teil die dunkelsten Stellen seht, wie wir das machen werden und wie wir unsere Hände bewegen und Schichten auftragen sollten unsere Hände bewegen und Wir haben diesen Teil nicht, ich zeige Ihnen nur die Kopfteile, die Haarwurzeln auf dem Foto Vielleicht ist das Foto, das Sie verwenden, nicht so gut oder manchmal verschwommen , aber wir können es auf der Grundlage der restlichen Teile, die wir haben, bearbeiten der restlichen Teile, die wir haben, Hier, sieh dir meine Handbewegungen an, wie ich die Kreuzschraffur mache. Beachten Sie bitte die allgemeine Form des Tempos. Beschattung von der Vorderseite. der kürzere Teil des Haares an der Vorderseite und an den diagonalen Linien Zuerst der kürzere Teil des Haares an der Vorderseite und an den diagonalen Linien und dann an der horizontalen Linie Bisher hervorragende Arbeit, der minimale Handdruck , den Sie mitbringen können, bitte. Schau mal, ich mache das Schraffieren des Kreuzes. Ich mache es Teil für Teil, um nicht alle durchzugehen. Du kannst diese Techniken auch auf animierten Zeichnungen sehen . Entweder vielleicht in Comics oder anderen Animationen, wir haben diese Kreuzschraffuren bei verschiedenen Ich habe am oberen Teil des Kopfes angefangen und unsere anfänglichen Schraffurlinien entsprechend der Kopfform hinzugefügt unsere anfänglichen Schraffurlinien entsprechend der Kopfform Auch die Dunkelheit, die ich sehe. Es ist ziemlich wichtig, Leute, dass ihr genau die Winkel anlegt, die Richtung der Kreuzschraffur, die ich mache Bitte versucht so viel wie möglich nachzuahmen, besonders wenn ihr Anfänger seid Tag deine Hände, deine Muskelerinnerungen. Sie werden sich merken, wie man diese Dinge für zukünftige Referenzen Schatten nun nach unten unter der Kette mit senkrechten und schwachen Schattengefühlen Dann werden wir nur diesen Teil verdunkeln. Sie können sehen, dass es aufgrund des Kunstwerks heller sein sollte aufgrund des Kunstwerks heller Verwenden Sie sanfte Handbewegungen. Ich gehe ans Telefon, du kannst sehen. Es ist ein wunderschöner Schraffur , wenn man auf die Leitung geht. Kontrollieren Sie bei der Arbeit an diesen Stellen sorgfältig den Handdruck , je nachdem, welche dunklen und helleren Bereiche vorhanden Wir können auf der Probe sehen, dass wir unseren Handdruck anpassen werden. Ich schraffiere es jetzt von der Vorderseite des Gesichts nach unten und schattiere Schau bitte genau hin, wie sich meine Hand bewegt. Jetzt gehe ich die Vorderansicht durch. Dieser Teil, noch weniger minimaler Handdruck. Wirklich vorsichtig, weil es mehr Details sind. Es ist gut, dass Sie den Stift wechseln Sie verwenden zum Beispiel einen H-Bleistift , der viel härter und auch leichter ist als zwei B-B-Bleistifte , die wir verwendet haben Schau dir den Unterschied bei den Highlights an. Das könnte besser sein. können Sie Ihren Hand - und Bleistiftdruck besser kontrollieren Hier können Sie Ihren Hand - und Bleistiftdruck besser kontrollieren. Gute Arbeit, alle zusammen. Wenn Sie Schwierigkeiten hatten, mit einem Stift auszukommen, verwenden Sie H oder zwei H-Bleistifte , um die Highlights Ihrer Zeichnung zu kontrollieren Zum Beispiel habe ich diesen Teil einfach weggelassen, ihn ausradiert, um Akzente zu setzen , und ihn mit einem helleren Nun zu diesem Teil, ihr könnt euch die Highlights auf den Kunstwerken ansehen die Highlights auf den Kunstwerken Deshalb verwende ich immer noch entweder H-Bleistifte oder zwei H-Bleistifte. Die gleiche Haarrichtung daneben , aber mit hellerem Stift. Schauen Sie sich jetzt diesen Teil an, den Sie auf dem Kunstwerk sehen können. Ich meine, die Highlights, wo sie sind, also müssen wir das auch auf unseren Zeichnungen kontrollieren. Selbst bei zwei H übe ich nur minimalen Handdruck aus, und Sie können das verstehen, weil ich den Stift so halte. Mehr zum T-Teil des Stifts hin, desto mehr Druck kann man ausüben und auch kontrollieren. Ich mache gerade Layering. Ich gehe sogar auf die vorherige Ebene der beiden B-B-Stifte, mache Kreuzschraffuren, sieh dir bitte die Anweisungen an und füge genau das hinzu, bitte die Anweisungen an und füge genau das hinzu was du auf dem Video siehst Bitte schauen Sie sich an, wie ich auch in die entgegengesetzte Richtung gehe. Sie haben bereits die dunkleren Bereiche bestimmt und unsere Schattierungsebenen hinzugefügt Ab jetzt werden wir an den Mitteltönen arbeiten. Ich liebe diesen Schraffur wirklich. Ich hoffe, du genießt es auch. Manchmal macht das Schraffieren mehr Spaß als das Schattieren, weil Sie zunächst einmal sehr schöne Ebenen erzeugen können, im Vergleich zu einer Schattierung, die Sie viel öfter verwenden müssen , um die Schönheit zu erzielen und ein realistisches Gefühl zu erzeugen, was ich auch liebe Dieser ist viel schneller und Lassen Sie uns für diesen Teil wieder zwei B-Bleistifte verwenden. Wir haben den Stift gewechselt. Das kannst du auch tun. Nun, für diesen Teil müssen Sie den HB- oder Two-B-Bleistift verwenden. Sie können nicht mit H-Sammlungen fortfahren, über die Sie im Einführungsabschnitt erfahren haben. Sie müssen sicherstellen, dass H one Ihnen nicht dunkle Befriedigung gibt , die Ihre Kunstwerke brauchten. Ich muss fragen, wie es mit deiner Praxis läuft. Bitte schicken Sie mir entweder das fertige Kunstwerk oder sogar schrittweise, wenn Sie etwa die Hälfte oder nur die Gliederung gemacht haben und Sie Feedback erhalten möchten. Bevor Sie die Techniken anwenden, senden Sie mir bitte alle Ihre Kunstwerke Vergessen Sie nicht, auch zu Ihren herunterladbaren Ressourcen zu gehen , die Sie auch die Konturen und die Raster haben auch die Konturen und die Raster Unterscheide diese Linien einfach voneinander. Bildschirm hier. Zeichnen Sie die Haarlinien mit einem scharfen Stift und mehr Handdruck, sodass dunkle und helle Linien entstehen. Dieser ist ziemlich herausragend. Wenn du dir das Bild nebenan ansiehst, jetzt, von unten nach oben, hier mehr Schichten Verwenden Sie die scharfe Spitze des Stifts. Stellen Sie sicher, dass das immer scharf ist , während Sie an dieser Stelle arbeiten. Schau dir meine Handwaffen an, wie oft ich meine Handrichtung geändert habe. Vorerst nur die Oberseite des Kopfes machen, die Linien und das Schraffieren fortsetzen, die Linien und das Schraffieren fortsetzen bis unsere Arbeit erledigt ist Wir müssen aufpassen, dass wir es auch nicht übertreiben. Mal sehen, wie oft. Das ist zum Beispiel ein Kunstwerk von 15 Minuten und 17 Minuten Du kannst vielleicht eine halbe Stunde nehmen, wenn du anhalten und das Video ansehen und weitermachen musst, aber wir sollten es nicht übertreiben weil es keine Shading-Technik ist Es ist eine wunderschöne Schraffur, in der Schichten schraffiert werden . Behalten Sie das Formular bei, verlassen Sie bitte nicht die Umrisse dieser Bereiche Versuchen Sie, jeden von ihnen vorsichtig zu analysieren. Sie können sehen, dass ich nichts ausübe es gibt jetzt keinen Druck auf den Stift Das ist alles über deine Handbewegungen. Wir werden uns noch einmal mit diesen Bereichen befassen. Sie können sehen, dass ich mehr Druck darauf ausgeübt habe und wie oft ich es ändere. Es sollten nicht alle Anweisungen gleichzeitig ausgeführt werden. Die Richtungen der Schraffur. Ich meine, besonders an den unteren Teilen Wir haben dunklere Bereiche in diesem Bereich. Im Vergleich zu den übrigen Teilen auf dieser Seite des Kopfes. Wie der Kopf ist die Dreiviertelansicht. Wir können nur einige Teile des Haares auf diesem Teil, der rechten Seite, sehen . Achte nur darauf, dass es nur dunkler ist und wenn du zur rechten Seite gehst, weniger dunkle Highlight-Bereiche. Um Akzente zu setzen, können Sie den benötigten Radiergummi verwenden oder um Ihre Arbeit zu bereinigen, können Sie immer noch einen benötigten Radiergummi verwenden Achten Sie darauf, dass Sie keine der Hauptlinien und Ebenen entfernen der Hauptlinien und Ebenen Auf diese Weise können Sie jederzeit entfernen. keine Angst, wenn Sie die Ebenen entfernen und wieder hinzufügen möchten. Zum Beispiel brauchten wir hier mehr Highlights. Mal sehen, wie wir das wieder erstellen werden. Um die Lichter an diesem Teil der Vorderseite des Kopfes zu erzeugen . Sie können den H-Bleistift verwenden, der im Vergleich zum Fernseher viel leichter ist, wie ich bereits erwähnt habe. Sie können sehen, wie ich den Stift halte, während ich mit dem H-Bleistift arbeite, wie hier. Ich werde nur die letzten Details durchgehen. Jetzt arbeite ich an diesem Teil, etwas mehr Druck auf deine Schraffurtechnik, aber nicht zu viel Wir müssen die Highlights behalten, Leute. Aber behalte den Umriss bei. Einfach den Stift anspitzen und jetzt den Stift hinzufügen. Bitte stellen Sie sicher, dass Ihre Stifte auch alle scharf sind und Sie den richtigen verwenden Einfach den Hauptlinien folgen. Wenn Sie Fragen haben, senden Sie mir bitte auch. Wir sind fast fertig mit unserem Material. Wenn du danach noch nicht müde bist, gehe sofort zum nächsten Tutorial und übe weiter, oder du kannst es dir ein paar Mal ansehen oder auch deine Haar- und Schraffurtechniken ein paar Mal üben deine Haar- und Schraffurtechniken ein paar Mal Zum Beispiel, wie man hier die Haarlinien macht, wie man mehr Druck und weniger Druck ausübt Das ist eine sehr wichtige Übung, Leute, auch wenn sie nicht die Gesichtszüge hat. Aber um die Konturen richtig zu bekommen, die richtige Größe zu wählen und auch diese Schraffurtechniken anzuwenden, ist eine sehr wichtige Lektion Ich werde einfach mehr Druck auf die Linien ausüben und dann sind wir fertig Gut gemacht und tolle Übung. Das war's für die heutige Tateria, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Fürs Erste, tschüss 36. Wellenförmiges Haarzeichnen: Hallo zusammen und willkommen zurück zu einem anderen Material. Im heutigen Video werden wir Jennifer Anistons Haare zeichnen, die für ihren glatten Schichtstil bekannt sind Jennifer Anistons Haare zeichnen und oft durch das sonnengeküsste L hervorgehoben werden. Kann eine tolle Übung sein, um die Technik des Haarzeichnens und der Haarschattierung zu üben Außerdem finden Sie hier eine schrittweise Anleitung, die Ihnen hilft, die ikonische Frisur unserer schönen Schauspielerin effektiv zu zeichnen und darzustellen unserer schönen Wie Sie sehen können, habe ich das Papier schon neben dem hier auf dem Bildschirm und schaue auch, wie ich den Stift mit zwei B- oder HB-Bleistiften halte . Wir werden mit der Gliederung beginnen. Bitte folge meinen Handbewegungen. Sie haben Zugriff auf alle Kunstwerke in Ihren herunterladbaren Ressourcen. Auch welche Materialien ich verwende. Jetzt ist es wichtig, dass du meinen Handbewegungen folgst, ich führe die Messung durch. Zum Beispiel, wenn es um die Messung mit freier Hand geht. Die Messung mit dem Stift, so mache ich das von der Spitze des Stifts bis ich hier mit meinen Finger messe. Zum Beispiel die Stirn, die Dreiecksform hier, wir gehen hier nicht auf die Gesichtsbehandlung ein, sondern nur auf das Haar und darauf, wie man es schattiert, wie man die Glanzpunkte und die dunklen Punkte des Haares versteht wie man es schattiert, wie man die Glanzpunkte und die dunklen Punkte des Haares Ich habe, du hast angefangen das auch mit mir durchzugehen Ganz anders als bei anderen Tateralen, die wir haben, entweder hast du die Haare durchgemacht, oder das ist Wir haben viele verschiedene Beispiele wie geflochtenes Haar, EC-Haare, EC-Haare, Ich dachte, es wäre ein gutes Beispiel für Sie, das Schattieren zu üben Es ist toll, dass du deine Kunstwerke analysierst, die Messung wie alles, was ich mache , bevor du die wichtigsten Techniken durchgehst Machen Sie zum Beispiel die Konturen ein paar Mal, stellen Sie sicher, dass Sie sich mit Ihrem Hauptentwurf sicher sind, und beginnen Sie dann, die Techniken zu skizzieren beginnen Sie dann, die Techniken Du könntest den Fluss, das Volumen, die Farbe und die Textur ihres Haares verstehen Volumen, die Farbe und die Textur ihres Haares Wir machen gerade die Grundskizze , skizzieren den Kopf. Beginnen wir mit dem Grundriss ihrer Haare und ihres Gesichts. Achten Sie darauf, dass wir in der Skizze proportional skizzieren, wo die Haare auf dem Kopf sitzen werden Ich werde nur die allgemeine Form der rechten Seite zeichnen allgemeine Form der rechten Seite Wie Sie sehen können, stelle ich nur sicher, dass die Messung korrekt ist. Jennifer Aniston trägt oft einen gescheitelten Stil mit glattem , abgerundetem Volumen, das ihr Gesicht umrahmt, wie Sie hier sehen können Nachdem wir das getan haben, wäre der nächste Schritt das Hinzufügen von Details wie Strängen und Schichten, Sie wissen, dass diese Art von Frisuren für ihren detaillierten, geschichteten Look bekannt ist . Zeichne die oberste Schicht, die oberen Schichten leicht, danach die unteren Schichten zum Durchstöbern wie hier, ich bin mit der Unterschicht fertig Dies kann erreicht werden, indem man leicht Linien skizziert, die dem Fluss des Haares von den Wurzeln bis zu den Spitzen folgen Ihr Haar ist zwar nicht übermäßig lockig, hat aber eine weiche, gewellte Beziehen Sie diese Wellen mit ein, indem Sie den Strähnen hier sanfte Kurven hinzufügen. Tolle Arbeit. Wenn Sie gleichzeitig hervorragende Arbeit leisten , denn das ist die beste Art zu üben während Sie sich dieses Video ansehen Sie folgen meinen Handbewegungen, Sie sehen, wie ich die Messung durchführe. Zum Beispiel diese geschwungenen, welche übereinander liegen sollten, wie ich den oberen Teil des Kopfes mache . Und die Unterschicht All diese Dinge sind ziemlich wichtig. Du folgst gleichzeitig. Wenn Sie Fragen zu den Materialien und Werkzeugen hatten , lassen Sie es mich wissen. Ich bin immer online, um deine Frage zu beantworten Entweder du kannst deine Aufgaben oder deine Fragen einreichen oder du kannst mir einfach direkt eine Nachricht schicken wenn du nicht möchtest, dass andere sehen, welche Art von Fragen du hast. Aber es ist okay, wenn du es einfach in unserer Community postest Du kannst deine Künstlerkollegen sehen und sie ermutigen mehr zu üben, wenn sie deine schönen Praktiken sehen. Einfach mit einem normalen Radiergummi den Platz aufräumen und die Reste mit einem Pinsel entfernen. Denn wenn du es berührst, ist es vielleicht verwischt, also willst du nicht Sie nun entweder mit HB-Bleistift oder zwei B-Bleistiften mit den Details fort Wenn es um Schattierung und Textur geht, ist es toll, dass Sie die Lichtquelle und den Grundton verstehen , und dann bauen wir Ebenen und Highlights Was ich mit Lichtquelle meine. Ich bin mir sicher, dass Sie viele Lektionen durchgemacht haben. Deshalb sind Sie hier, weil wir viele Beispiele für Gesichtszüge, den Einführungsteil und auch viele detaillierte Lektionen hatten viele Beispiele für Gesichtszüge, , die wir durchgemacht haben. Die Lichtquelle bestimmt , woher das Licht in Ihrer Zeichnung kommt . Dies zeigt an, wo Sie Lichter und Schatten platzieren. Ich werde mich nur auf den Kinnbereich konzentrieren. Ich übe hier nur etwas mehr Handdruck aus. Verwenden Sie einen hellen Stift, vielleicht HB oder zwei B, um den Kopf und auch die Kontur leicht zu schattieren und auch die Kontur einen Grundton festzulegen. Für diesen Teil folgen Sie bitte meinen Handbewegungen. Ich fing an, die Details durchzugehen. Schauen Sie sich zum Beispiel diesen Teil des Ha-Details an. Lassen Sie uns bestimmen, wo wir es platzieren sollen. Für ein paar Minuten werde ich mich einfach darauf konzentrieren , sicherzustellen, dass die Konturen korrekt sind. Das wird dir helfen, es besser zu machen, wenn es um die Bauschichten und die Schattierungsteile geht , wenn es um die Bauschichten und die Schattierungsteile Ich werde den ganzen Haaransatz durchgehen und dann werde ich die Techniken, die Schattierungstechniken hinzufügen . Bisher tolle Arbeit. Man sieht, dass ich mir auch beim Strichzeichnen Zeit nehme. Nicht kraftvoll, nicht zu viel handfrischer. Auch wenn es ums Strichzeichnen geht. Deshalb sage ich immer wieder, dass das Zeichnen von Linien für euch eine sehr wichtige Übung ist für euch eine sehr wichtige Übung . Es ist wie Musik. Es ist wie Tanzen, alles, was empfindlich ist. Das ist auch heikel. Schau, wie ich die Linien mache. Versuchen Sie mühelos, die Linie auf Ihr Papier zu bringen. Ein paar Details zu Ohrringen hier. Okay. Falls du nicht die Details zum Gewinn machen wolltest, ist das Gewinn, denn das ist eine Lektion, bei der wir uns auf die Überschrift konzentrieren. Aber es ist gut, dass selbst wenn Sie sich mit zusätzlichen Details vertraut machen, die Sie in der Umgebung sehen, Sie sich daran gewöhnen werden , dass es bei Ihren Zeichnungen zu Foro Das ist eine Echtzeitzeichnung, ich verwende keine Geschwindigkeit Sie können sehen, dass ich mir selbst Zeit nehme und mir die Art und Weise ansehe, wie ich die Linien hier mache. Manchmal muss man keine Bremsleitung machen, sondern nur schrittweise. Wie Sie sehen können, setzen wir hier unser Bleistift-Haarzeichnen fort. Habe deine Probe immer neben deiner Hand. werde nur sicherstellen, dass ich die Details hinzufüge und den richtigen Ort für die Arbeit festlege, die allgemeine Platzierung aller Konturen. Versuche, den Stift in deinen Händen zu halten, so wie ich. Zum Beispiel brauche ich hier mehr Kontrolle und mehr Details zu den Wurzeln. Deshalb halte ich es so , um eine breite Palette von Bewegungen zu haben. Außerdem hast du einen noch größeren Bewegungsspielraum, wenn du ihn weiter in Richtung der Rückseite des Stifts hältst . diesem Fall möchten Sie den Hauptumriss des Haares oder einen anderen Umriss zeichnen. Immer noch mit demselben Stift müssen Sie sicherstellen, dass der symmetrische Punkt da ist. Selbst jetzt ist es gut, dass du mit deinem Bleistift einen Teil des Vorderkopfes abmisst , wie den Hinterkopf, den wir gerade machen, den oberen Teil des Kopfmoments. Wir zeichnen das Volumen nach oben. Hier, immer noch mit dem gleichen Stift. Einige von ihnen verlaufen parallel, andere eher kurvig und zeichnen auf subtile Weise, um das gesamte Teil zu formen Schau dir meine Handbewegungen rechts nach links nach rechts und zurück an und für Das ist der richtige Weg. Schau dir das Linientraining an, das ich gerade mache. Es wird eine großartige, großartige Arbeit, eine großartige Übung sein. Wenn wir das nebenbei machen könnten, dann machst du es am Kopf, deinem Modell. Einige von ihnen sind unregelmäßige Linien, andere regelmäßiger, wenn man die Gesamtform der Modelle oder dieses Modell, das wir machen, berücksichtigt . Achten Sie darauf, dass Sie sich sicher fühlen, wenn Sie die Linien zeichnen und an der Skizze arbeiten. Hab keine Angst davor, irgendwelche Experimente damit zu machen. Vor allem, wenn Sie es hier übertrieben haben, löschen Sie es einfach und wiederholen Sie es mit minimalem Handdruck, damit Sie es löschen und die Linien und Ebenen entfernen können , wenn Sie damit nicht zufrieden sind Lassen Sie uns hier zusätzliche Zeilen hinzufügen. Sie können mit einem HB-Bleistift und zwei B-Bleistiften hin und her gehen , um eine dunklere Schattierung zu erzielen, einen dunkleren Bleistiftdruck und fortlaufende Linien an diesem Teil zu erzielen, bevor wir zur linken Haarseite zurückkehren Sie können auch vier B verwenden. Lassen Sie uns hier die Kurvenlinien zeichnen. Schau dir bitte meine Handbewegungen genau an und wiederhole es danach. Schau, wie ich es gerade überquere. Es ist besser, wenn du die hinteren wie die hinteren Haarlinien machst und dann die Pflege, die wir kreuzen. Lass uns weitermachen und diesen Teil machen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Stifte scharf sind, sie haben eine scharfe Spitze. Sie könnten die Linien so perfekt zeichnen Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, wenn es um welche geht, und nicht nur um diese Lektion, sondern auch, wenn es um die Übung zum Zeichnen der Haarlinie und um Kerry-Linien geht, lassen Sie es mich bitte wissen Löschen Sie einfach diesen Teil , um diesen Bereich hinzuzufügen. Auch wenn ich es schon oft betont habe, was die Schärfe eures Bleistifts angeht, ist es doch ziemlich wichtig, Leute Hört mal, wenn ich diese Strichzeichnung jetzt nicht hätte machen können, wenn mein Stift nicht scharf wäre, wäre es nicht schön geworden Wir bewegen uns von oben zu diesem Teil, der Hälfte der Haare. Schau dir die Haarsträhnen an, die ich auf der linken Seite mache. Sie können jederzeit zusätzliche Linien mit einem Radiergummi entfernen , wenn sie Ihnen nicht gefallen haben, auch jetzt Schau, wie die Luft weht. Folgen Sie sorgfältig der Linie und dem Umriss, der ersten Skizze. Achten Sie darauf, dass Sie Ihre Richtlinien verwenden Das sind die wichtigsten Konturen, die wir erstellt haben. Aus diesem Grund verbringen wir viel Zeit damit die Linien nacheinander genau bevor wir diese Haarschattierung durchführen Fügen Sie verschiedene Haarsträhnen mit unterschiedlicher Handrichtung Gehen wir nun zur rechten Seite über. Bitte beginnen Sie am Anfang der Wurzel. Nicht im mittleren Teil anfangen macht keinen Sinn. Wenn du unterbrochene Linien haben willst. Auch hier siehst du, dass ich vom Anfang zurückgehe, dann füge ich den mittleren Teil wieder von Anfang an hinzu. Das ist ziemlich wichtig, du folgst den Bewegungen korrekt. Lassen Sie uns auch die allgemeinen Teile dieses Teils vervollständigen. Nur für die andere Seite. Dieser Teil von dir ist auf dem eigentlichen Kunstwerk zu sehen, diese Seite ist komplett dunkel. Nun, ich kann aufgrund des Bildes sagen, dass es dunkelbraun ist. Wir fügen diese Details hinzu. Behalten Sie die Probe ständig im Auge und passen Sie Ihren Handdruck und Ihre Bewegungen sowie die Details an , die ich hinzufüge. Schrittweise an den unteren Teilen arbeiten. Wie ich bereits erwähnt habe, wenn Sie einfach keine Angst davor haben wollten , irgendwelche Linien zu verwenden, haben Sie Radiergummi, Sie können zusätzliche Linien entfernen und sie dann wiederholen Einige der Haarstärken sind miteinander verflochten. Deshalb machen wir es so, vor allem an den unteren Stellen Es ist eine Frisur, also müssen wir der Frisur folgen. Schau genau hin. Ich mache gerade die zweite Schicht. Diese wird ein bisschen anders sein, weil es nicht nur um das Trocknen auf der Leine geht. Es hat auch etwas Schatten . Jetzt kann ich sehen , wie das Haar im Wurzelbereich aussieht Deshalb füge ich speziell an diesem Teil dunklere Schichten hinzu . Wir haben die Mitteltöne gemacht. Jetzt machen wir die dunkleren. Schau dir meine Handbewegungen hin und her an. Wie es sich bewegt. Bitte versuche das zu üben. Nun, es ist nicht nur eine Handbewegung. Es hängt hauptsächlich mit meiner Handgelenkbewegung und auch mit meinem Handdruck zusammen. Und auch PC-Bewegungen. Sie müssen also wirklich alle diese Faktoren im Hinterkopf Sie können sehen, dass der Handdruck ich hier ausübe, viel dunkler ist, nicht wahr? Im Vergleich zu den anderen, die wir bisher gemacht haben. Weil Sie auf dem Bild sehen können, dieser Teil des Haares viele Schatten darauf hat. jetzt auch hier weitere Schraffurlinien und Haarsträhnen hinzu Mit mehr Handdruck. Manchmal ist es gut, wenn Sie einen Schritt von Ihrer Arbeit zurücktreten und sich die erste Skizze, die Mitteltöne und alle Details ansehen, die Sie gemacht haben , bevor Sie mit den nächsten Schritten fortfahren. Ich muss aufpassen, dass meine Stifte alle scharf sind. Sonst wird dieser Teil nicht interessant werden Vor allem die zweite Schicht. Wenn Sie andere Kunstwerke machen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie einige Bilder von hoher Qualität sammeln und wenn es um die Haare geht, damit Sie die Details sehen können. Sie können das Haar bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten. Das ist eine großartige Übung für euch. Es wird Ihnen helfen, den Fluss, das Volumen und die Textur der Haare zu verstehen . Schau dir dieses Mal die Richtung meiner Handbewegung an. Meine Handbewegung war hier anders. Sehr glatt. Mehr Stränge und Schichten machen, leicht mehr hinzufügen. Wir müssen die untere Schicht durchschauen lassen , wir sollten die zweite Schicht nicht übertreiben, da von der Unterschicht nichts zu sehen Es ist sehr wichtig, dass Sie diese Balance in Ihrer Arbeit haben, um diese Leichtigkeit beim Skizzieren von Linien zu erreichen Das folgt dem Fluss des Haares von den Wurzeln den unteren Teil bis zum oberen Teil des Haares So kann ich Highlights setzen. Entweder du machst Kohle oder Bleistift. Sie können Ihren Radiergummi ganz einfach verwenden und viele Highlights Ich benutze es oft und es ist ein großartiges Werkzeug, um die Stränge zu erstellen Nehmen Sie die überschüssigen mit dem Pinsel oder vielleicht einem Papiertaschentuch weg , aber oder übertreiben Sie es nicht, nicht mit zu viel Druck Okay. Ich mache hier ein bisschen mehr. Wie läuft es bis jetzt? Ich hoffe, es gefällt dir auch. Ich liebe es wirklich, diese Frisur zu machen. Nachdem wir es gelöscht haben, verwenden wir hier unseren Monos-Bleistiftradierer Wenn ich Monozer, Maser sage, sind Maser Die T-Teile haben kein Quadrat. Sei vorsichtig. Diese Art von Radiergummi Es gibt zwei Arten. Einige von ihnen sind kreisförmig, andere quadratisch. Nimm nicht die quadratischen. Ich habe sie nie benutzt. Benutze immer diesen. Irgendwann kannst du auch etwas Blendstiel verwenden, wenn du den Graphit weicher machen und mischen möchtest, wodurch die glatte Textur des Haares nachgeahmt wird, aber ich verwende ihn hier nicht Jetzt geht es um Detaillierung, wie Sie sehen können. Wir müssen zurückgehen, uns unser Modell ansehen, die Wellen und die Haarränder an detaillierteren Linien verfeinern, um die einzelnen Strähnen und Schichten zu suggerieren einzelnen Strähnen und Schichten Das machen wir hier. Wir passen gerade den Kontrast an. Je nach Gesamtbild passen wir den Kontrast an, indem Schatten vertiefen oder Glanzlichter mit unserem Radiergummi verstärken mit unserem Radiergummi , damit das Haar dreidimensionaler aussieht Wenn es um den letzten Schliff geht, ist es gut, dass Sie immer eine Reinigung durchführen. Verwenden Sie ein benötigtes Radiergummi, um alle verstreuten Flecken außerhalb der Haarpartie oder dunkle Flecken zu entfernen. Wenn Sie etwas verschmiert haben, reinigen Sie es bitte, damit Ihre Kunst ordentlich aussieht. Vielleicht ist es gut , dass wir auch einige Tipps zum Zeichnen realistischer Haare durchgehen einige Tipps zum Zeichnen realistischer Haare An erster Stelle steht Beobachtung, an zweiter Stelle Geduld und zuletzt Übung. Wenn es um Beobachtung geht, sollten Sie Zeit damit verbringen, zu beobachten, wie sich Haare bei verschiedenen Lichtern und Winkeln verhalten Schauen Sie sich sogar Ihre Haare an, schauen Sie sich die Haare Ihrer Familienmitglieder an, wie sie zum Beispiel in dunkler oder heller Zeit aussehen Je besser Sie die Dynamik verstehen , desto besser können Sie sie in Ihren Zeichnungen nachbilden Haare sind besonders detailreich , so wie bei Jennifer Anistons Patienten müssen die Schicht und Textur schrittweise aufbauen die Schicht und Textur schrittweise aufbauen Vor allem muss man auf die Eckzähne und all diese Details achten die Eckzähne und all diese Details Je mehr du übst, diese kurvigen Linien und deine Haarsträhnen zu zeichnen oder einfach nur Strichzeichnungen zu zeichnen, desto intuitiver wird die Platzierung von Schatten, Glanzlichtern und Texturen Diese Art des Haartrocknens, besonders Jennifer Aniston, kann eine reizvolle Herausforderung sein Vor allem für mich liebe ich diese Schauspielerin sehr, eine meiner Lieblingsschauspielerinnen , mit der Sie Ihre Fähigkeiten in Haarpflege und -schattierung verbessern können . Jeder Schritt kann an den Stil oder das spezifische Aussehen angepasst werden , das Sie erreichen möchten , oder Sie möchten es wirklich gerne üben, was dieses Projekt zu einem vielseitigen Projekt macht Wir fügen einfach eine weitere Ebene hinzu, dann sind wir fertig. Bitte folgen Sie gleichzeitig. Schau, wie ich den Stift hier halte. Das sind feine Details, die ich an den Ecken und Kanten hinzufüge, hier etwas mehr Handdruck. Dunklere Schichten auf diesem Teil, unter den restlichen Schichten, überlege dir ihre Form und füge sie nacheinander hinzu, so wie ich es mache, ich füge die Haarsträhnen eine nach der anderen auf diesem Teil hinzu. Jetzt siehst du, wie es aussieht. Sie können diese Cavins mit dieser Technik erstellen. Ich habe den dunkleren Bereich zwischen den Haarsträhnen erreicht zwischen den Haarsträhnen Der Grund, warum wir diese Details bei diesen Details verwenden können , ist, dass wir bereits den richtigen Teil der helleren und dunkleren Schichten bestimmt haben, sodass wir sie jetzt leicht hervorheben können. Ich schaue mir immer wieder meine Probe auf der rechten Seite an. hier weiter hinzu, rechts und links, sieh dir meine Handbewegungen an, wie ich das mache, füge hier eine etwas dunklere Schicht hinzu. Da sind auch einsame Haarsträhnen drauf. Füge weitere Details hinzu. Entferne alle zusätzlichen Linien , die du nicht möchtest mit deinem Radiergummi und entferne die Reste mit deiner Hand oder mit einem Pinsel mit sauberem Pinsel von deinem Papier Ich habe erwähnt, dass Ihr Papier trocken werden könnte, wenn Sie das nicht tun Ihr Papier trocken werden könnte, wenn Sie In der Nähe der Phase, in der wir einige Linienlinien für die Strähnen des Kopfes haben. Der Rest der Schichten besteht hauptsächlich aus Licht. Deshalb entfernen wir auch in diesen Bereichen immer mehr Schichten . Hier sollte die Macht dunkler sein. Hier siehst du, dass ich die Art ändere, wie ich den Stift halte. Ich habe hier ein breiteres Spektrum an Handbewegungen. Ich möchte nur immer mehr und schneller hinzufügen. Deshalb halte ich es so. Auch hier, obwohl ich den Stift immer noch genauso halte, ändert sich die Richtung meiner Handbewegung. Sie hin und wieder einen Schritt von der Arbeit zurück, schauen Sie sich an, was Sie gemacht haben, und vergleichen Sie es dem Beispielbild, analysieren es, beobachten Sie den Prozess Ihrer Arbeit und bauen Sie die Schichten auf und fügen Sie anschließend weitere Details hinzu. Ich verwende hier einen minimalen Handdruck. Ich versuche nur, diesen Mittelton zu haben, dieses leichte, körnige, graue Gefühl auf dem Haar Deshalb machen wir das. Wir wollen nur etwas Farbe auf den Haaren haben, damit es nicht nur weißes Papier ist. Deshalb halte ich den Stift so und füge die Schichten auf diese Weise hinzu. Man kann die Lager, die Farben mehr und mehr kontrollieren die Farben mehr und mehr Nun zu diesem Teil, schau hier. Wir müssen einige Highlights hinzufügen, diese Bereiche. Entweder du machst es mit Kohle oder Bleistift, benutze immer deine Monos Ich habe das in der Mitte dieser Lektion erwähnt. Aber ich betone noch einmal, dass Sie auf diese Weise die Highlights schaffen können Und dann können Sie mit einem Ersatzpinsel die überschüssigen Radierreste von der Arbeit entfernen Ich bin immer noch dabei, diese Highlight-Stränge zu erstellen. Wir sind fast fertig mit diesem Torial, Leute. Wie war es? Ich hoffe es hat dir gefallen. Du hast es getan und du hast dich zwischendurch auch etwas ausgeruht und weitergemacht. Bei den Videos hattest du irgendwelche Fragen zu den Videos und dem Torial, lass es mich wissen Ich werde nur die Reste der Radiergummis entfernen und dann sind wir fertig Vergiss nicht, das nächste Theorial durchzugehen. Sie können entweder einige andere Haarbeispiele durchgehen , die ich in dieser Lektion habe, aber Sie sind bereit, auch andere Lektionen durchzugehen Wie du siehst, achte darauf, dass du deine Kunstwerke und alles drum herum aufräumst und sie dann einpackst. Das werde ich im nächsten Theorial sehen. Tschüss. 37. Geflochtenes Haar für Anfänger: Hallo zusammen und willkommen zurück zu einer weiteren Lektion. In diesem Eateri werden wir, wie Sie sehen können, dieses Beispiel durchgehen, um das geflochtene Haar dieses Modells oder eine Skizze durchzugehen und einen Abschnitt dafür zu schattieren Im nächsten Artikel werden wir ein weiteres Beispiel mit geflochtenem Gewebe machen, aber dieses, die Textur und auch die Art und Weise, wie wir alle Texte, die wir gelernt haben , machen und anwenden werden, ist sehr unterschiedlich Das ist die erste Lektion für dieses geflochtene Haar, und in der nächsten Lektion werden wir eine realistischere, andere Version davon machen eine realistischere, andere Version Lass uns gehen. Wir machen nur diesen Teil der Haare. Wenn wir das Ganze durchgehen wollten, hätte es lange gedauert. Deshalb gehen wir einfach diese Probe durch, bestimmen die richtige Stelle an diesem Teil des Haares und bearbeiten es mit unserem Stift. Definieren wir zunächst die Ober- und Untergrenzen unserer Zeichnung. Diese Bleistiftmessung habe ich gemacht. Wir brauchen keine Lineale. Lass es uns mit unserer Hand machen T-Para-Linien auf der Oberseite und den Haaren. Lasst uns meinen Handbewegungen folgen und beobachten, wie es mir geht. Fangen Sie von hier an. Schau, wie ich das machen werde. Wir werden diese beispielhafte, aber realistische Version auch in der nächsten Tateria durchgehen aber realistische Version auch in der nächsten Tateria Das ist eine gute Übung, eine ruhige, schnelle Übung, bevor wir zur nächsten Lektion übergehen Nein und nicht zu viel Handdruck, bitte. Achten Sie darauf, dass Ihre Stifte und Sie dabei Ihren Stift- und Handdruck kontrollieren Sie dabei Ihren Stift- und Handdruck da wir nicht möchten, dass unsere Konturen den Zahn des Papiers beschädigen Obwohl ich nachgesehen habe, werden wir an der zweiten, kleineren Version arbeiten, in umgekehrter Richtung Bitte folge meinen Handbewegungen. Die Platzierung, wie sie sind. Nehmen Sie sich Zeit, während Sie das tun. Ich möchte nicht, dass du das in ein paar Sekunden machst. Stellen Sie sicher, dass Sie sich Zeit nehmen, das Video pulsieren, jeden Abschnitt beenden und dann das Video fortsetzen. Vergewissern Sie sich, dass die Spitze Ihres Bleistifts , den ich verwende, scharf ist. Üben Sie minimalen Handdruck aus. Schau, wie ich sie fast verbinden werde . Das ist der wichtige Teil. Auch dies ist nur die erste Übung in der nächsten Lektion Wir werden das auf realistische Weise durchführen. Und dann werden wir unsere Schattierungstechniken darauf anwenden unsere Schattierungstechniken darauf Schau dir die Richtung meiner Hand an. Sie können die ganze Arbeit hier sehen. Vergessen Sie auch hier nicht, dass Sie einen Stift mit scharfer Spitze benötigen. Bei Ihrem Radiergummi wird das als Mono Zero Eraser bezeichnet Gehen Sie die Konturen an den Seiten durch und löschen Sie sie. Reinigen Sie Ihre Oberfläche. Exzellente Arbeit. Halten Sie einfach ein bestimmtes Papier in der Hand und versuchen Sie, es mir nachzusprechen. Wenn du dir nicht sicher bist, welche Textur dein Papier und dein Stift haben, welchen du verwenden musst, kannst du mir deine Fragen schicken. An diesem Teil der Haare kannst du sehen, wie ich sie verbinde. So wie das hier. Schau dir bitte die Form an. Immer noch die erste Skizze, Sie müssen sicherstellen , dass Sie mit dem Grundriss zufrieden sind , bevor Sie weitermachen. Da wir sicherstellen werden, dass alle unsere Stifte scharf sind, analysiere ich nur, wie und wo wir den dunkelsten Bereich und die Highlights haben Bereich und Schau dir das zum Beispiel hier an. Dies ist der Höhepunkt und die Richtung des Höhepunkts. Ich muss zum Beispiel sichergehen, dass ich die Höhepunkte anders gesehen hätte, wenn es hier gewesen wäre. Außerdem muss ich es vergleichen. Es ist gut, dass du analysierst und nicht alle Techniken auf dieselbe Weise anwendest. Sie müssen es analysieren und es Ihrem Kunstwerk anders und ähnlich machen. Deshalb ist es gut, dein Kunstwerk neben dir zu haben. Hier, von diesem Moment an, folgen Sie genau dem, was Sie sehen, wenn Sie mit dem Hauptentwurf fertig sind. Wenn nicht, pausiere das Video und beende zuerst die Gliederung. Ich werde den linken und linken Teil der verstorbenen Haare machen. Ich ändere einfach die Richtung an meiner Hand. Jetzt nochmal. Von rechts nach links, etwas mehr Handdruck. Wenn die Teile klein sind, müssen wir sicherstellen, dass wir die kleinen Lichter berücksichtigen, die uns helfen, der Arbeit dimensionale Werte zu verleihen. Nur der andere Teil des Haares hier , wo man Licht und Schatten sehen kann, sie greifen ein. Wir müssen sie alle hier haben. Sie können Ihren Stift in einen Bleistift umwandeln, um eine bessere Schattierung auf der linken Seite zu haben. Wir haben die dunkle Linie vom unteren Teil des Haares gezogen, dann fahren wir fort bis zum oberen Teil, ein bisschen mehr Schauen Sie sich jetzt an, wie ich die Richtung meiner Hand geändert habe und durch die Hauptlinien gegangen bin und wo ich mehr Druck ausübe. Sie können einige Teile sehen, und ich werde noch einmal darauf eingehen , damit Sie es sich ansehen können. Sogar die Linien auf dem Umriss sind auf sehr filigrane Weise ausgeführt. Sie müssen Ihre Strichzeichnungen wirklich üben , bevor Sie eine der Lektionen durcharbeiten. Denn wenn Sie mit Ihrer Linienzeichnung vertraut sind, können Sie viele verschiedene Techniken anwenden. Bitte schauen Sie mal, wo ich mehr Druck mache. der anderen Seite seht ihr jetzt die ersten Linien und die Richtung meiner Handbewegungen. Bitte betrachte sie entweder als Konvexitäten oder Konkavitäten, passe deinen Handdruck darauf an, wenn du dunklere Bereiche hinzufügst dunklere Es ist sehr wichtig, die Formen zu berücksichtigen, Leute. Stellen Sie auch hier sicher, dass Sie Ihre spitzen Stifte haben, betonen Sie jetzt die Linien, machen Sie sie mutiger, sodass die Formen jetzt noch besser Denken Sie immer daran, dass alles, was wir der Arbeit hinzufügen , die allgemeine Form und die Formen ergänzt Schau dir meine Handbewegungen genau an und wiederhole sie mir nach. Wenn Sie Fragen zu Werkzeugen, Materialien oder einer der Techniken haben, lassen Sie es mich bitte wissen. Ich bin immer online, um Ihnen zu antworten und auch Ihre herunterladbaren Ressourcen durchzusehen . Bisher tolle Arbeit. Schau mal, wie man die Beschattung macht. Du kannst Mono Zero S, deinen Radiergummi, verwenden , weil dieser sehr spitz ist, er kann das Licht hervorheben Das sind die Teile, die wir brauchen, um die Lichter an zu haben. Sie werden den Unterschied zwischen dieser Lektion und der nächsten sehen dieser Lektion und der nächsten und wie wir diese in 10 Minuten abgeschlossen haben. Aber beim nächsten Mal werden wir uns Zeit für das geflochtene Haar nehmen , und wir werden es realistischer machen. Neben der Linie mache ich mehr Betonung. Ich füge mehr Ebenen hinzu. Bitte mach das, aber übertreibe es nicht p, besonders für die rechte Seite. Halte es sauber Ich achte sehr auf die Formulare und füge sie nacheinander hinzu. Auch hier wäre es gut, entweder HB-Bleistifte und zwei B-Bleistifte zu verwenden . Wenn Sie dann mit Ihrem Hand- und Bleistiftdruck noch nicht einverstanden sind, können Sie den H-Bleistift für die helleren Bereiche verwenden. Aber ich denke, an diesem Punkt fühlen Sie sich wohl dabei, diese beiden Stifte zu verwenden und Ihren Handdruck zu kontrollieren Sie können sehen, dass ich für die zweite Schicht ein bisschen auf den mittleren Teil gehe für die zweite Schicht ein bisschen auf den Setzen Sie den Vorgang fort , bis wir fertig sind. Wir werden in ein oder zwei Minuten fertig sein. Wir sind fast fertig. Wenn Sie sich die Technik und das, was wir hier gemacht haben , ansehen, können Sie jetzt an der Ecke dieses Theaters sehen, was wir in der nächsten Lektion tun werden. Sie können definitiv unterscheiden, Sie können den Unterschied zwischen den beiden Techniken erkennen. Wir bauen die Schichten noch weiter auf. Bisher tolle Arbeit, wenn du folgst und gleichzeitig übst. Ich gehe gerade die Gliederung durch. Du musst den Stift so halten. Du kannst sehen, dass er gerader ist, also habe ich mehr Kontrolle über den Stift. Ich gehe nur die Gliederung durch. Nicht zu viel, Leute, bitte, nur ein bisschen mehr. Wende es weiter an. Ich mache gerade etwas auf der linken Seite. Mach weiter und füge noch mehr Handpressure Ale hinzu. Dann wieder, mit deinem Moiser, werden wir ein paar Highlights dazwischen machen. Mal sehen, wie ich es halte und weitermache. Damit fügen wir der Arbeit eine gewisse Dimension der Werte hinzu. Arbeite mit der scharfen Spitze des Mono-Zero-Radiergummis weiter an den Lichtern scharfen Spitze des Mono-Zero-Radiergummis weiter an den Normalerweise fasse ich die Reste des Radiergummis nicht an. Ich mache es mit Pinsel, damit kein zusätzlicher Schmutz auf dem Papier entsteht und Sie eine saubere Oberfläche haben Wir sind fertig mit diesem Theaterstück. Ich hoffe es hat dir gefallen. Stellen Sie sicher, dass Sie üben und mir alle Fragen schicken, die Sie hatten. Ich sehe Sie im nächsten Gespräch, da wir die Probe durchgehen werden , die Sie gerade gesehen haben und wir können verschiedene Techniken dazu erlernen. Hab einen schönen Tag und tschüss. 38. Geflochtene Haarzeichnungen Schattieren: Hallo zusammen und willkommen zurück zu einer weiteren Theorie. Im vorherigen Theaterstück werden wir lernen, wie man dieses Haar in einem anderen Stil und in einer anderen Technik zur Schau dieses Haar in einem anderen Stil und in einer anderen Technik Im heutigen Video gehen wir unser Beispiel durch. Sie können die Kunstwerke haben und sie von Ihren herunterladbaren Ressourcen herunterladen, aber lassen Sie uns sie nach Belieben zeichnen. Bitte folge meinen Handbewegungen, nimm dein Papier und deinen entweder HB- oder zwei B-B-B-Bleistifte. Lassen Sie uns als Nächstes damit beginnen. Es sind die ersten Zeilen. Lass uns das Skizzieren machen. Dann werden wir im Vergleich zur vorherigen Studie eine realistischere Schattierung vornehmen Ich freue mich sehr, jetzt die Umrisse durchzugehen. Bitte folgen Sie mir. Während ich das Curryfleisch für die geflochtenen Haare mache, stellen Sie sicher, dass Sie das Video pausieren und diesen Teil beenden und dann weitermachen Skizziere leicht von der linken Seite. Wir werden es hier in dieser Gegend fertigstellen. Schau dir an, wie ich die Messung mache Bitte wiederhole es nach mir und wir werden die überschüssigen Teile löschen. Bitte achten Sie auch , wie ich den Stift halte. Auf diese Weise können Sie es kontrollieren und minimalen Handdruck ausüben, was für die erste Skizze entscheidend ist. Bei der ersten Skizze müssen wir das so machen. Ich nehme mir einfach Zeit und stelle sicher, dass ich mit den geflochtenen Haaren zufrieden bin, der ersten Skizze, wie ich bereits erwähnt habe. Ich kontrolliere meinen Handdruck. Ich wiederhole das immer wieder, weil es so wichtig ist und selbst nach einem Jahr Arbeit mit einigen meiner Schüler haben sie immer noch Probleme mit dem Hand- und Bleistiftdruck. Sie schicken mir viele ihrer Aufgaben und ich sehe , dass der Grundriss so dunkel ist, er so gemacht ist, dass er nicht einmal mehr radierbar ist Das ist, wie viel Handdruck sie für ihren Entwurf aufgewendet haben Lass uns daran üben. Jetzt mache ich diesen Teil davon durch. Wenn die Hauptübersicht für Sie am Anfang eine ziemliche Herausforderung darstellt , laden Sie einfach Ihre herunterladbaren Ressourcen herunter, die diese Gliederung und auch die Raster enthalten Jetzt habe ich nur noch darauf geachtet, dass die Spitze des Bleistifts, ich verwende, perfekt angespitzt ist sodass ich die Linien so fein wie möglich bearbeiten Wir zeichnen den zweiten. Fast fertig mit diesem. Wie geht's euch? Machst du es auch gleichzeitig? Wenn Sie mit Ihrem Hauptentwurf nicht zufrieden sind, löschen Sie ihn einfach und beginnen Sie von vorne Bestehen Sie nicht auf einer Gliederung , bei der das meiste davon nicht in Ordnung ist. Falsch gemacht. Wir können es wiederholen und auch üben Je mehr du übst, desto besser wirst du. Lass uns die Skizze mit unserem benötigten Radiergummi wie diesem verfeinern. Warum ich das mache, weil wir nicht wollen, dass alle Konturen zu viel zeigen. Das ist der Grund. Jetzt sehen wir, wie scharf der Stift ist. Jetzt, nachdem ich die erste Initiale gelöscht habe, sehe ich auf dem Papier einen Hinweis darauf Also lasst uns jetzt auf meine Handbewegungen achten, welcher Teil der Höhlenlinien dunkler ist und welcher Teil weniger Dunkelheit darunter hat Diese Details machen den Unterschied. Ihre Arbeit sieht entweder auf Anfängerniveau oder Fortgeschrittenenniveau aus. Schritt für Schritt werde ich die Linien mutiger machen und nach und nach mehr Handdruck darauf ausüben. Gehen wir nun zu diesem Teil über. Wenn wir fertig sind, können Sie sehen, wie viel ich mir Zeit nehme. Dann gehe ich zum Schattenbereich über. Bitte schauen Sie sich die Verbindung in der Mitte an, wie ich das mache Es hat wunderschöne Stöcke drauf. So wie das hier Wenn Sie dieses Tutorial mit dem vorherigen vergleichen, sehen Sie, wie viel mehr wir für die Gliederung ausgeben , und wenn wir die Techniken durchgehen, werden Sie auch den Unterschied feststellen Das ist der Unterschied zwischen einem 10-minütigen Kunstwerk und einem halbstündigen Kunstwerk Tolle Arbeit. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich auch wissen. Ich hoffe, die Drehungen und Wendungen sind jetzt mit den richtigen Handbewegungen am Haar gemacht jetzt mit den richtigen Handbewegungen am Haar Wir haben das Gleiche sowohl für die linke als auch für die rechte Seite gemacht sowohl für die linke als auch für die rechte Seite Es ist nur eine andere Richtung. Nun zu den Schraffurlinien. Mal sehen, wie ich dunkle Schatten darauf erzeugen werde Achte auf meine Handbewegungen und lass uns anfangen, der Form des Haares entsprechend, der Pflege, vorzugehen Haares entsprechend, der Pflege, vorzugehen Wenn Sie sich der Kontur näher an der Hauptkontur befinden, sollte sie dunkler sein, und wenn Sie weg sind, sollten zum Beispiel die mittleren Teile etwas heller sein. Sie können diese Dimension erstellen. Es fühlt sich an, als wäre es so kurviger. Schau dir den Unterschied an Ich weiß, dass ich das schon oft erwähnt habe, aber es wird toll sein, es zu verfolgen, während Sie sich die Geschichte ansehen. Dann dauert es länger. Aber wann immer Sie zeichnen, warten Sie einfach eine Weile, beenden Sie das Video, beenden Sie diesen Teil und setzen Sie ihn dann fort. Das ist die beste Art zu lernen. Vielleicht hast du noch ein Blatt Papier neben dir. Wiederhole die Technik woanders und bringe sie dann auf deine Hauptkunst, zum Beispiel hier. Es fühlt sich an, als würden wir an jedem Teil separat arbeiten, aber in allen kleinen Abschnitten sind sie miteinander verwandt. Wir müssen sicherstellen, dass wir es analysieren, auf jedes Formular achten und die Schraffurlinien entsprechend dem Formular zeichnen Wenn Sie Fragen zu den Werkzeugen und Materialien haben , lassen Sie es mich ebenfalls wissen Hier kannst du vom mittleren Teil aus sehen, dass ich etwas mehr Druck hinzugefügt habe und weniger Druck weggenommen habe. Jetzt wurde dieselbe Technik erneut wiederholt. Es ist eine sehr einfache Technik, aber diese Wiederholung, während du das wiederholst, wird dir enorm helfen Es ist eine Schönheit, wie näher man an der Kontur ist, man mehr Hand - und Bleistiftdruck ausüben muss und dann weniger weggeht. Wenn Sie dieses geflochtene Haar, diese beiden Teile, fertig haben, haben sich Ihre Techniken stark verbessert Deshalb wollte ich in diesem Kurs zwei verschiedene Bereiche für geflochtenes Haar haben diesem Kurs zwei verschiedene Bereiche für geflochtenes Haar Eine ganz schnell. Man wärmt sich auf und macht sich mit dem Trocknen vertraut. Dann nehmen Sie sich dieses Mal Zeit und erstellen eine realistische Version davon. Ich kontrolliere den Stift jetzt ziemlich oft. Vor allem dort, wo sich die Haarpartien kreuzen, werden die Linien dunkler. Schau dir die Konkavität der Form und die helleren Bereiche an Ich benutze immer noch den gleichen Stift. Nur zwei B sind ein perfekter Stift für diese Lektion, dieser ist ein spezieller. Dunkler sind die Haarecken und in der Nähe der Konturen, ich meine, ich achte nur darauf mir mehr Zeit nehme, weil es näher an der anderen Seite ist. Ich muss darauf achten , dass die Farbe stimmt. Es passt nicht zu gut, aber es ist auch nicht zu dunkel. Da dieser weiter vorne ist, sollte er dunkler sein als der dahinter. Wie geht es dir? Wie weit, folgst du mir? Jetzt versuche ich nur, sie langsam zusammenzubringen und zu verbinden. Wie einfach ist die Technik. Es geht nur um deine Handbewegungen und den Druck, den du mit deinem Stift ausübst. Tragen Sie mehr Handdruckschatten auf die vertikale Mittellinie des Haares auf, dunkeln Sie es zum unteren Teil hin ab und lassen Sie uns den Vorgang fortsetzen, und lassen Sie uns den Vorgang fortsetzen bis das Ende derselbe Vorgang ist. Während wir diesen Vorgang wiederholen, gehen wir zurück und wiederholen, was wir bisher mit der Skizze für das Zopfhaar gemacht haben. Zunächst haben wir mit dem Grundriss der Haarform begonnen und leichte Wellenlinien skizziert, um den Verlauf und die Hauptabschnitte zu kennzeichnen, die Sie Wir haben das B geteilt und den Abschnitt markiert, an dem sich die Stränge überschneiden Jeder sieht normalerweise aus wie ein kleiner Stretchdiamant. Sagen wir, dann verfeinern wir die Skizze. Das haben wir getan. Forme das Segment. Jedes Segment sollte sich entsprechend der Spannung und Richtung der Zöpfe verjüngen und krümmen , wie Sie sehen können, insbesondere in meiner Handrichtung Dann haben wir die Details hinzugefügt. Skizzieren Sie einzelne Stränge , wobei jedes Segment für eine detailliertere Textur sorgt. Nach dem Skizzieren, das Sie sehen können und Sie haben es bis jetzt gemacht, wir mit der Schattierung begonnen. Sie müssen Ihre Arbeit analysieren, die Lichtquelle identifizieren, bestimmen, woher das Licht kommt, Richtschnur für Ihre Dies gilt nicht für diese spezielle Lektion, sondern für alle Lektionen in diesem Kurs oder jedem anderen Kurs, den Sie Die Basisschicht und der Aufbau sind ziemlich wichtig. Wenn es um unsere Basisschicht geht, die wir bereits gemacht haben und wir die Hälfte der zweiten Schicht durchmachen, verwenden Sie einen leichten Druck mit einem Stift mit zwei B, um einen Grundton auf die Unterseite jedes Brotsegments aufzubringen , wo Schatten natürlich entstehen Erhöhen Sie anschließend den Bleistiftdruck oder wechseln Sie zu einem weicheren Stift wie vier B oder sechs B, wenn Sie Anfänger sind, die Schatten unter den Überlappungen und an den Außenkanten des Brotes abzuhängen , wie Sie hier sehen können. Sie haben es in der Einführung gelernt. Sie könnten auch Blending Stump verwenden. Ich möchte wirklich nicht, dass du es hier benutzt. Wenn Sie sich jedoch nicht mit dem bloßen Bleistift auskennen, können Sie die Bleistiftstriche mit Ihrem Mischstumpf oder Ihren Finger aufweichen und verblenden, sodass ein allmählicher Übergang zwischen hell und dunkel entsteht Ich schlage immer noch nicht vor, dass du das tust. Versuch einfach, das zu tun, was ich dir hier beibringe. Sie haben jedoch gelernt, wie das geht, insbesondere in der Einführung. Warum nicht einfach damit experimentieren , weil wir diese Tools bereits haben. Nun ja, du hast deine Finger, also kannst du versuchen zu sehen, wie du Bleistiftstriche weicher machen und vermischen kannst Aber vielleicht nicht dieser speziellen Lektion, vielleicht in einer anderen Ein anderes Beispiel, dasselbe Beispiel, aber eine andere Version. Das meine ich. Auf diese Weise schaffen Sie einen allmählichen Übergang zwischen Hell und Dunkel. Dann dreht sich alles um Highlights und Texturlinien. Sie können Graphit mit einem benötigten Radiergummi vorsichtig von der höchsten Stelle der Kante abheben Graphit mit einem benötigten Radiergummi vorsichtig von der höchsten Stelle der Kante abheben wo sich das Licht direkt erwärmt, sodass Sie natürlich sehen können , wo sie sich jetzt befinden Nachdem wir zwei davon gemacht haben. In dieser Lektion mit einem härteren Stift, vielleicht HB oder H, füge ich vorsichtig feine Linien entlang des Bandes hinzu, um Textur zu suggerieren und den Realismus zu verbessern Aber wir machen das einfach mit zwei B-Bleistiften oder vier B-Bleistiften, beide wären Sogar HB wäre in Ordnung. Das ist okay. Welche Werkzeuge Sie auch haben, Sie müssen nicht zu viele davon kaufen. Es kommt alles auf die letzten Details an, was ich jetzt mache. Überprüfen Sie das Licht und die Schatten und nehmen Sie die letzten Anpassungen vor. Es ist in Ordnung, dass Sie es löschen, um sicherzustellen, dass das Band frei dimensioniert und lebendig aussieht Das ist wichtig. Auch wenn es um glattes Haar geht, können Sie sehen, wie ich das mache. Ich versuche zu zeigen , dass wir das Gefühl haben , ein paar glatte Erben zu haben. Fügen Sie ein paar glatte Haare um das Haar, um die Uniformität aufzubrechen und Ihrer Zeichnung Leben einzuhauchen Deshalb unterscheidet sich diese Lektion von der vorherigen Lektion, die wir gemacht haben, nun neben dem Umriss sicher, dass er dunkler ist. Es ist eine konsequente Praxis. Dies sind Tipps für effektives Zeichnen, nicht nur für diese Lektion, Leute, für jede andere Lektion , die Sie in diesem Kurs durchmachen. Regelmäßiges Zeichnen hilft dabei, eine ruhige Hand und ein natürliches Gefühl bei wechselndem Druck zu entwickeln . Wir sind mit der ersten Schicht fertig. Jetzt geht es nur noch um Details, mehr Highlights zu erstellen und sicherzustellen, dass alle Anpassungen vorgenommen werden , die wir vornehmen müssen. Obwohl ich bereits erwähnt habe, ist jede Art von Material in Ordnung, aber wenn Sie hochwertige Materialien verwenden, können Bleistift und Papier von guter Qualität einen erheblichen Unterschied in der Kontrolle machen einen erheblichen Unterschied in , die Sie über Schattierungen und Texturen haben Das ist das Wichtigste. Ein weiterer Tipp , den ich Ihnen geben möchte, ist Geduld, besonders wenn es sich um komplexe Formen wie geflochtenes Haar Nehmen Sie sich Zeit, um Ebenen und Details zu erstellen. Sie können zum Beispiel sehen, dass ich es zum ersten Mal gemacht habe . Ich lasse es jetzt nicht alleine. Ich werde es nur noch einmal machen. Stell einfach sicher, dass es okay ist, du bist damit zufrieden. Zum Beispiel lege ich jetzt den Schwerpunkt auf die glatten Haare. Wenn Sie ein paar Haarsträhnen hinzufügen, die ich erwähnt habe, wird die Einheitlichkeit der ersten Schicht, die Sie erstellt haben , aufgehoben und Ihrer Zeichnung Leben eingehaucht Deshalb machen wir das. Deshalb machen wir mehr Licht und Schatten auf der zweiten Ebene. Analysieren Sie es und fügen Sie diese glatten Haare hinzu. Beim Meister- und Handdruck dreht sich alles darum. Es dreht sich alles um diese Beispiele. Wenn ihr es auf bestimmte Zeichenaufgaben anwendet wie zum Beispiel das Spray, das auf das Haar ermöglicht es euch, detailgetreue, realistische und ausdrucksstarke Kunstwerke zu kreieren . Diese Fähigkeit verbessert nicht nur die technische Qualität Ihrer Zeichnung, sondern auch die allgemeine Schönheit und Wirkung. Je mehr Übung, desto besser Wie ich bereits erwähnt habe, dreht sich bei diesen Übungen alles um schrittweises Zeichnen von Linien. Zeichnen Sie Linien, die leicht beginnen und allmählich bis sehr dunkel werden. Versuche, den Übergang so glatt wie möglich zu gestalten, L hier. Das hilft zu verstehen, wie Druck die Dunkelheit und Dichte des Lebens beeinflusst. Außerdem machen wir jetzt mehr Schattierung, üben aber den Unterschied zwischen Schraffur und Kreuzschraffur Außerdem geht es hier zum Beispiel eher um realistische Schattierung. Dieser Vergleich und das Üben mit verschiedenen Bleistiftqualitäten, um die Auswirkungen zu sehen, werden dir sehr helfen Aber unabhängig davon welche Techniken Sie anwenden, beginnen Sie mit leichtem Druck und vielleicht wie HB-Bleistift oder härterem Stift und verwenden Sie danach einen weicheren Stift mit festerem Druck wie vielleicht 2b4b danach . Das ist eine großartige Übung zur Verbesserung der Hand, Stabilität und Präzision Eine Übung, die ich noch einmal hervorheben möchte, sind deine Kreis - und Strichzeichnungen Fülle Seiten mit Kreisen und Linien. Ich möchte zum Beispiel nicht, dass die Linien bei gleichem Druck alle in einem sind und der Druck variiert wird , um innerhalb jeder Form oder Linie unterschiedliche Schatten zu erzeugen . Das ist extrem nützlich, Leute, für jede Art von Übung. Wenn Sie nur Kreis - und Strichzeichnungen machen, haben Sie keine Ahnung, wie sehr Sie Ihre Fähigkeiten verbessern werden . Viel mehr. Es wird Ihnen auch beibringen, wie Sie Ihren Handdruck kontrollieren können. Es wird Ihnen beibringen, wie Sie die Techniken anwenden. Wenn wir wiederholen wollen, was wir gemacht haben, machen wir das einer dritten Schicht oder es kann unsere vierte Schicht sein , je nachdem, wie Sie die Hände drücken. Siehst du, ich wiederhole hier nur und füge weitere Ebenen hinzu, besonders in der Nähe der Konturen. Wenn wir zurückgehen, strukturieren wir das Haar mit einer einfachen Strähnenstütze angefangen und nach und nach einen komplexeren Stil entwickelt Für mehr Übung können Sie vielleicht auch andere, komplexere Stile verwenden. Konzentrieren Sie sich darauf, die Struktur korrigieren, bevor Sie Details hinzufügen Sie können sie online auf verschiedenen Websites durchsuchen und sich Beispiele für verschiedene Kunstwerke ansehen oder einfach mit Ihren Aufgaben fortfahren. Sie könnten Zugang zu weiteren Übungen erhalten. Ich freue mich sehr darauf, diese spezielle Praxis von euch zu erhalten . Ich möchte sehen, wie es Ihnen mit Hand - und Bleistiftdruck ergangen ist. Es ist sehr wichtig für mich, Ihre Fortschritte zu sehen. Wenn es um das sequentielle Zeichnen geht, zerlegen Sie das Band Schritt für Schritt in seine Bestandteile Schritt für Schritt in Diese Art von Ansatz hilft dabei, die Konstruktion der Zahnspange zu verstehen und zu verstehen, wie effektiv das Rendern Außerdem ist es sehr hilfreich, wenn Sie Fotos verschiedener geflochtener Frisuren als Referenz verwenden könnten . Versuchen Sie, die Brads . Versuchen Sie, nachzubilden, Ihre zeichnerischen Fähigkeiten einsetzen und genau darauf achten , wie Licht mit den Haaren interagiert und wo die Schatten und Es dreht sich alles um Wiederholung und Variation, Leute. Zeichne dieselbe Marke mehrmals und experimentiere dabei mit unterschiedlichen Lichtverhältnissen Diese Wiederholung hilft dabei, die Form und Textur von Brads besser zu verstehen und wird zu einem Schau dir hier an, wie ich gerade viel mehr Handdruck auf diesen Teil der Du musst es wie die erste Schicht, zweite Schicht, dritte Schicht, vierte Schicht oder sogar fünfte Schicht machen, je nachdem, wie dein Handdruck ist. Diese Wiederholung wird dir, wie ich bereits erwähnt habe, helfen, immer besser zu werden und die Form und Textur zu verstehen Das ist wie das Üben verschiedene Texturen auf Zöpfen zu kreieren Der Glanz, die Geschmeidigkeit und der Verlauf. Ich achte sehr auf dynamische Lichtquellen, zeichne Zöpfe mit unterschiedlichen Lichtquellen sieht man nicht alle Highlights gleich diesem speziellen Beispiel sieht man nicht alle Highlights gleich , sie sind alle unterschiedlich Diese Vorgehensweise trägt dazu bei, dass Ihre Zeichnung besser an unterschiedliche Umgebungen angepasst werden kann Nun, wir sagen auch Farbmischung, Farbmischpraxis Wenn Farbstift, ist das was anderes. Aber wenn es darum geht, einen Stift zu verwenden, ist das auch Färben. Wir üben hier, geflochtenes Haar in verschiedenen Grautönen zu mischen geflochtenes Haar in verschiedenen Grautönen Es ist wirklich gut. Wenn du wissen möchtest, wie du besser üben kannst, führe Sketchbook, führe ein eigenes Skizzenbuch für diese Übungen, dann wirst du deine Fortschritte schnell verfolgen können Ich hatte immer ein Skizzenbuch dabei und habe dafür gesorgt, dass ich, wann immer ich will oder etwas Zeit hatte, etwas üben kann, und du kannst mir keine Übungen schicken Es müssen nicht nur geflochtene Haare sein. Du kannst jede Art von Übung machen und mich schicken, damit wir uns deine Übungen ansehen können und ich dir Feedback schicken kann Wenn du also deine Arbeit mit mir und auch mit all unseren Schülern in dieser Community teilst , bekommst du konstruktives Feedback, und das ist das Beste. Wie Sie sehen können, verwende ich einfach benötigten Radiergummi, wann immer Sie einige Bereiche entfernen oder sogar Highlights setzen möchten einige Bereiche entfernen . Verwenden Sie den benötigten Radiergummi oder Radiergummi. Ich werde diese Schicht fertigstellen. Ich füge vielleicht noch eine oder zwei weitere Schichten hinzu und wir sind fertig. Wirklich wunderschöne Techniken zum Schattieren mit Technik , an denen wir gerade arbeiten Arbeite Schritt für Schritt weiter. Achte darauf, wenn du die Kunstwerke machst, wenn du sichergehen willst , dass alles um dich herum sauber ist, ein Stück Papier unter deiner Hand zu haben, damit dein Hauptpapier nicht dunkel wird. Alle meine Stifte sind immer scharf, während ich eine Verzögerung hinzufüge, besonders die Haarsträhnen Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich auch wissen. Entweder für diese Lektion oder für eine der Lektionen , die Sie gemacht haben. Versuchen Sie, die Probe im Auge zu behalten. Ich füge dem Haar jetzt nur noch mehr Einzellinieneffekt hinzu. Dies sollte zu diesem Zeitpunkt der Übungsstunde geschehen , da wir zuerst die Schichten unter den Schichten erstellt haben dann Details dazu hinzugefügt haben. Während Sie an diesem Teil der Ebene mit den Details arbeiten , müssen wir uns mehr um die Richtung kümmern. Ab welchem Teil beginnen wir mit den Haarsträhnen und wo du fertig bist und wir sollten es auch nicht übertreiben Zum Beispiel habe ich neben den Rändern mehr Druck auf diese Haarsträhne und wenn ich rausgehe, weniger Druck Jetzt setzen wir ein paar Highlights dazwischen. Lo, ich mache es. Zu Beginn dieser Lektion habe ich erwähnt, dass diese eher vorne ist, also sollte sie dunkler sein als die dahinter, aber wir werden auch auf dieser Ebene eine weitere Ebene hinzufügen. Jetzt sind wir mit diesem Teil des mit dem benötigten Radiergummi fertig mit dem benötigten Radiergummi Dann ist es an der Zeit, die letzte Ebene für die andere durchzugehen , und dann sind wir fertig Wie läuft es bis jetzt? Ich hoffe, dir gefällt das genauso gut wie mir gerade. Sie müssen wirklich Spaß an allen Techniken haben, die Sie anwenden. Auf diese Weise genießen Sie Ihre Zeit und auch Ihr Gemälde, zu dem Sie gehen, sieht viel besser aus. werde mich jetzt einfach etwas schneller bewegen , seit du es gelernt hast, aber ich gehe davon aus, dass du die Geschwindigkeit beibehalten wirst. Die vorherige Geschwindigkeit, dann lassen Sie sich Zeit. Du darfst dir keine Zeit nehmen. Neben den Linien. Dieser dunkle Punkt, neben der Linie und den Kanten. Das gilt für alles Wenn ich zum Beispiel Augen zeichne und Lidschatten mache , wenn ich näher dran bin, zum Beispiel am oberen Augenlid, ist diese Art von Vy-Linien dunkler und am dunkelsten Es ist ziemlich dieselbe Technik. Fügen Sie weitere Haarsträhnen mit Spitzer hinzu. Verdunkeln Sie diesen nach und nach, und dann sind wir fertig Sie können sehen, dass wir zuerst Mittelton Grau auftragen, dann mit mehr Handdruck mehr auftragen, dunklere Schatten auf den Schattierungen auf dem Haar entstehen Auch hier wolltet ihr mehr Highlights setzen oder einige der Farben wegnehmen. Du kannst es mit dem machen, was du brauchst. So, oder. Stellen wir sicher, dass unsere Konturen sie zeigen, formen es weiter und korrigieren die Richtung. Nun dieser Teil, der bis zum Ende des geflochtenen Haares zurückgeht der bis zum Ende des , an zusätzlichen Schraffurschichten Selbst jetzt, wo ich meinen Stift seit einer halben Stunde benutze, ist mein Stift immer noch scharf Ich bin es, ich bleibe scharf darin. Bitte tu das Gleiche auch. Das ist ein sehr wichtiges Detail , das Sie ständig berücksichtigen müssen. Dies sind die letzten Details. Da wir damit fertig sind, wie war es? Ich hoffe es hat dir gefallen. Bitte schicken Sie mir Ihre Kunstwerke und Aufgaben. Wenn Sie Schwierigkeiten hatten Ihre herunterladbaren Ressourcen zu finden, lassen Sie es mich wissen. Auch wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich bitte ebenfalls wissen. Lassen Sie uns die letzten Details hinzufügen, und dann sehen wir uns im nächsten Kinofilm. Vergessen Sie nicht, sich Zeit zu nehmen und so viele Details wie möglich hinzuzufügen, aber übertreiben Sie es nicht Wir müssen auch wissen, wo, wann und wie wir zur richtigen Zeit aufhören Wir sehen uns in der nächsten Stunde und Bobby. 39. Haardesign-Schattierung: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu einem anderen Material zum Haarzeichnen Wir werden weitermachen und das Skizzieren dieser Haare durchgehen Diese Frisur. Es ist gut, dass du deine Zeitung neben dir bereit hast. Ich werde die Kunstwerke hier hinstellen und ich werde dir zeigen, wie wir diesen Teil des Haares machen könnten. Erhöhen Sie das Volumen der Haare, indem mit hellen und dunklen Tönen spielen. Ich werde all diese Details durchgehen und dir beibringen, wie man diese Frisur macht. Wir haben in diesem Kurs viele verschiedene Frisuren gemacht, und dieser wäre der letzte. Wenn Sie die vorherigen gemacht haben, vielleicht nicht so , wie ich sie in Ihrem Kurs dargestellt habe, dies vielleicht nicht die letzte, aber sie ist die komplizierteste, wenn es um das Vi geht, all diese Kurven. Jetzt führe ich die Messung durch. Schauen Sie sich das Referenzbild an, die horizontalen und vertikalen Linien rund um den Kopf des Modells. Beginnen Sie mit der horizontalen Linie, dann mit der vertikalen Linie und passen Sie die Zeichnung der Größe des Originalmodells an. Bitte halten Sie sich an diese Richtlinien, die ich mache. Es wird viel einfacher für dich sein. Sie von der oberen linken Ecke des Kopfes Zeichnen Sie von der oberen linken Ecke des Kopfes aus eine markante Linie. Verlängern Sie diese Linie von der Vorderseite des Gesichts von der Rückseite. Zeichne eine Linie und stell dir einen Kreis für die Bombe vor. , den Haarknochen und das zieht eine erhabene Linie Ich muss sagen, den Haarknochen und das zieht eine erhabene Linie unter den zusammengerafften Haaren hervor. Dann machen wir den Hals und den Hinterkopf. Wir verwenden hier Bleistift-Messtechniken. Schau, wie ich das mache, jetzt hier, jetzt sollten wir es von diesem Teil aus erweitern, damit der Raum richtig gemacht ist. Nun dieser, schauen wir uns die Größe an, ist da. Perfekt, bitte folgen Sie mir. Lassen Sie uns jetzt das Leerzeichen dafür machen, das ist fast korrekt. Wir müssen es nicht ändern. Aber wenn Sie die Messung zum Beispiel für diesen machen, sehen Sie es jetzt hier. Du konntest es nicht einfach erraten. Es ist gut, dass du auch etwas über die Maße von Bleistiften lernst auch etwas über die Maße von Bleistiften und die Größe des Knochens, der Haarpartien und auch all der Zwischenräume um ihn herum kennst . Minimaler Handdruck. Bitte schauen Sie nach, wie Sie den Stift in der Hand halten. Auf diese Weise habe ich die Kontrolle über meinen Stift und habe eine Vielzahl von Handbewegungen, ohne zu viel Druck darauf auszuüben. Stellen Sie sicher, dass die Größen korrekt sind. Normalerweise sage ich bei all diesen Taterien, dass wir die richtigen Größen mit dem Bleistift messen müssen Bevor wir glücklich sind, sind wir uns über die Größen sicher Dann gehen wir entweder zur Schattierung, zur Schraffur oder geben einfach mit unseren Stiften Volumen, verschiedene Wenn Sie sich bei der Gliederung nicht sicher sind, entfernen Sie sich bitte nicht Schauen wir uns jetzt die Höhlen an. Wir machen immer noch Bleistift-Messtechniken. Schritt für Schritt werden wir jeden Teil entsprechend in den Anfangszeilen durchgehen . Minimaler Handdruck, Leute, bitte. An diesem Punkt möchte ich keine scharfen Linien oder zu viel Bleistiftdruck sehen . Schau dir die Linien an, mit denen ich hier angefangen habe. Bitte konzentrieren Sie sich , während Sie das tun. Leg vielleicht alles weg , was dich ablenken könnte. Während Sie sich das ansehen, nehmen Messung mit dem Bleistift vor, schauen Sie, wie wir das machen, beenden Sie das Video, beenden Sie diesen Teil und setzen Sie dann das Video fort Sehen Sie hier meine Handbewegungen. Ich gehe die Gliederung durch. Ich nehme mir wirklich Zeit und messe es mit der feinen Spitze des Bleistifts genau ab. Du kannst sehen, wie ich von oben auf dem Kopf setze und weiter unten Linien zeichne. Es gibt viele Details zu dieser Frisur. Wir müssen sie alle berücksichtigen. All die Höhepunkte, die Schatten, wo sie beginnen, wie viele Siege wir dort sehen. Es ist eine wunderschöne Frisur, schwer zu zeichnen, aber sie ist wunderschön. Schau dir meine Handbewegungen genau an und sprich mir nach, bitte. Es ist der einfachste Weg, während Sie dem folgen, die Arbeit in kleinere Teile zu zerlegen und nacheinander daran zu arbeiten. Beobachten Sie zunächst die Probe sorgfältig, analysieren Sie sie die Messteile mit Ihrem Stift Anschließend können Sie sie auf Ihrem Papier auf Ihre Arbeit übertragen. Wir müssen eine Weile an diesen Trageleinen arbeiten und Schichten aufbauen. Achte nur darauf, dass du minimalen Handdruck ausübst und alle Details berücksichtigst. Lass einfach keinen von ihnen aus. Wenn du es Teil für Teil machst, wird es einfacher. Sogar für die Kurven zur Messung, denn jetzt habe ich einfach eine davon gemacht. Ich lag nicht richtig Ich habe es gelöscht und mache es noch einmal. Erwähnenswert: Falls Sie Fragen zu den Tools und Materialien hatten , finden Sie diese in Ihren herunterladbaren Ressourcen, aber Sie können mir trotzdem jederzeit eine Nachricht senden Wenn Sie zum Beispiel mit der Gliederung dieses Kunstwerks fertig sind , schicken Sie mir einfach die Gliederung, während Sie das Video fortsetzen, damit ich Ihre Übungen durchgehen, mir Ihre Arbeit ansehen und Ihre Gliederung korrigieren kann, bevor Sie die Techniken anwenden Ihre Gliederung korrigieren kann Das ist der beste Weg. Das fühlt sich an, als hättest du deinen Lehrer dabei. Ich will nicht 24 Sekunden sagen, sondern jeden Tag. Sie haben auch alle Konturen und diese Kunstwerke Rastern in Ihren herunterladbaren Ressourcen Wenn du den Freihandstil nicht machen könntest, werden dir diese helfen Wissen Sie, eine der Übungen, um die ich meine Schüler gebeten habe, besteht darin mit Transparentpapier ein Transparentpapier auf Ihr Kunstwerk zu legen, Größen zu üben, wie Sie es zeichnen sollten, und dann werden Sie das auf Ihr leeres Papier umwandeln auf Ihr leeres Schau dir alle Details , die ich mache, genau an und wie viel Zeit ich hier verbringe Nehmen Sie sich einfach Zeit. Lassen Sie uns zunächst verschiedene Teile sorgfältig messen und die richtigen Stellen bestimmen. Später werden wir jeder Ebene weitere Details hinzufügen . Dabei handelt es sich nicht um Schraffur- und Kreuzschraffurebenen, und es handelt sich auch nicht um Schattierungsebenen Es geht nur darum, diese Frisur zu kreieren und zu zeichnen. Dann fahren wir fort. Die Technik, die wir verwenden, besteht darin, Haarsträhnen in lockiger Form darauf zu legen Mit unterschiedlichem Handdruckstil. Jetzt vergewissere ich mich nur noch der Leerzeichen um diesen Teil herum. Schau, wie ich den Stift halte, wenn ich ihn zeichne. Es ist sehr wichtig, dass du ihn genauso hältst. Du musst dich jetzt daran gewöhnen. Lass es uns richtig messen. Versuche zur gleichen Zeit mit mir zu arbeiten. Wann immer Sie Radiergummi verwenden müssen , um die Linien der Arbeit zu entfernen, tun Sie dies bitte Manchmal müssen wir es korrigieren und manchmal müssen wir die Konturen loswerden , um die Techniken an unserer Arbeit Außerdem müssen Sie das E vorsichtig platzieren, besonders wenn Sie es umgehen. Nachdem ich die alten Zeichnungsteile durchgesehen habe, werde ich die Linien sorgfältig verfeinern. Lassen Sie uns sicherstellen, dass dieser Teil korrekt ist Wir mussten ihn erneut korrigieren. Ich werde mir wirklich Zeit lassen. Zum Beispiel waren es 10 Minuten, wir haben mit dem gleichen Handdruck an diesem Teil, den Konturen, gearbeitet . Lassen Sie uns die Leitlinien um ihn herum löschen, die quadratische. Lassen Sie uns nun die Linien mit mehr Handdruck verfeinern, oder Sie können Ihren Stift wechseln. Wenn Sie beispielsweise H-Bleistifte oder zwei H-Bleistifte verwenden, können Sie auch zwei B- oder HB-Bleistifte verwenden. Es ist nicht gut, immer noch vier B zu verwenden , wenn Sie den Handdruck nicht kontrollieren können. Wenn Sie den Handdruck kontrollieren können, können Sie vier B verwenden Das ist in Ordnung. Sie Ihren Handdruck an den Grad der Dunkelheit der Ebene anpassen , erhalten Sie eine bessere Zeichnung. Ich lasse mir wirklich Zeit. Auch wenn ich die Gliederung gemacht habe und gerade dabei bin, die Linien zu verfeinern, werde ich mir Zeit nehmen, die Details Schritt für Schritt zu erledigen Ich betone nur einige Linien etwas mehr und einige weniger. Ich folge genau den Linien, der ersten Skizze , die ich gemacht habe Danach werden wir nacheinander Haarsträhnen machen. Ich überprüfe ständig meine Probe. Ich mache es nicht nur aus dem Gedächtnis. Ich schaue ständig neben meiner Hand nach, welches das Kunstwerk ist. Du kannst es vielleicht auch vor dich hinstellen. Schau dir die Haarsträhnen hier an. Ich werde hier Messungen durchführen , um sicherzugehen, dass es richtig gemacht wurde. Also behalte die Probe im Auge, besonders wenn wir den Stirnbereich machen Achte hier auf meine Handbewegung. Jetzt der Ohrbereich drum herum. Dieser Teil ist empfindlicher. Du musst dir Zeit nehmen. Jede dieser Linien wurde in hellere Töne, Mitteltöne und dunklere Töne unterteilt . Gehen wir hier runter, der untere Teil des Haares. Wir werden es aufräumen und uns vorerst auf diesen Teil konzentrieren. Wir werden die Beschattung hier machen . Wenn wir uns das Kunstwerk ansehen, ist hier das dunkelste, also gehen wir durch die dunkelsten Bereiche Meine Handrichtungen sind jedes Mal anders. Dieser auch. Schau mal. Ich werde einfach weiter in dieser Gegend herumfahren. Ich werde sicherstellen, dass ich mich an die Konturen halte. Wenn ich anfange, jeden Teil abzudunkeln mich dann von den Konturen entferne, verringere und mich dann von den Konturen entferne, verringere ich meinen Handdruck und meinen Bleistiftdruck Das Highlight ist, dass sie sich mehr zeigen. Ich muss nur damit fertig sein, jeden dunklen Teil des Haares zu schattieren . Es ist ein ziemlich einfacher Teil Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Konturen korrekt gemacht haben. Und wenn die Platzierung Ordnung ist, wäre dieser Teil einfach, um die dunklen Bereiche zu beschatten Achten wir hier auf meine Handbewegungen und darauf, wie viele Ebenen ich erstelle Wir müssen den Kontrast neben der mittleren Grazie zeigen den Kontrast neben der , um die Arbeit abzuschließen. zum Beispiel jedes Mal, wenn ich weitere Haarsträhnen hinzufüge, Schauen Sie sich zum Beispiel jedes Mal, wenn ich weitere Haarsträhnen hinzufüge, an, wie ich meine Hände bewege , und berücksichtigen alle Details, die Sie in dieser Studie sehen. Schau, wie sich der Stift gerade bewegt. Stellen Sie sicher, dass Ihre Stifte dort scharf sind, also Schattierung fort bis wir mit diesem Teil fertig sind Wir können hier hellere und dunklere Bindungen haben. Erstellen von Texturen mit dieser Art der Schattierung. Diese Art von Frisur mit einer Bindung und eleganten Kurven zu kreieren , kann eine hervorragende Übung sein , um Schattierungstechniken zu üben Dieses schrittweise Material hilft Ihnen dabei , diesen Stil effektiv zu skizzieren und zu schattieren Konzentrieren wir uns nun darauf, Volumentexturen in einem realistischen Stil für Fortgeschrittene zu erstellen einem realistischen Stil für Fortgeschrittene Wir müssen sicherstellen , alle Proportionen korrekt sind Der Umriss der Haare, einschließlich der Position des Knochens an der Ober - oder Rückseite des Kopfes. Die Teile, denen ich es zeige, müssen wir sicherstellen, dass sie alle korrekt sind . Messen Sie es weiter. Denken Sie daran, dass die Bindung rund und voluminös aussehen sollte. Bei Ihren Handbewegungen und beim Schattieren müssen Sie immer noch das Gefühl des Knochens auf dem Haar beibehalten das Gefühl des Knochens auf dem Haar bei dieser ersten Schicht darauf, dass Sie weiche Trageleinen tragen, von verschiedenen Stellen des Kopfes zum Knochen Diese Schattierungslinie sorgt dafür, dass C für Eleganz und Fluss steht. Während wir daran arbeiten, müssen wir erneut den Schwerpunkt auf die anfängliche Schattierung legen, die erste Ebene, das gerichtete Licht, das wir bestimmen müssen , woher die Lichtquelle kommt, und auch indem wir das Motiv wie die Kunstwerke neben unserer Hand betrachten das Motiv wie die Kunstwerke neben unserer Das beeinflusst, wohin Lichter und Schatten fallen. Verwenden Sie helle Stifte wie HB oder vielleicht zwei B, aber HB wäre hier eine gute Wahl, um einen sanften Grundton auf das gesamte Haar aufzutragen Dadurch entsteht ein Mittelton, auf dem Sie dunklere Schatten und hellere Glanzlichter aufbauen können Hier in diesen Bereichen müssen wir die Schatten hier tiefer abdunkeln Wenn Sie Schwierigkeiten mit diesen Bereichen haben, verwenden Sie vielleicht zwei B- oder vier B-Bleistifte und beginnen Sie, die Bereiche unter dem Knochen zu schattieren , was wir Ich muss auch sagen, wo sich die Haare verdrehen oder überlappen. Ich bin mir nicht sicher, ob wir das als Verdrehungen oder Überlappungen bezeichnen. An den Wurzeln müssen wir all diese Teile durchgehen. Wählen Sie die Abschnitte aus, die für Sie einfacher sind. Aber bitte versuche es nach dem, was ich tue, zu wiederholen. Die Bereiche, die normalerweise weniger Licht ausgesetzt sind , kommen auf dem Kunstwerk wirklich zur Geltung. Wir können also mit diesen Teilen beginnen. Das ist wirklich toll für dieses Theaterstück, wir machen sanfte Farbverläufe um ein natürliches Aussehen zu erzeugen, und auf diese Weise können wir unsere Bleistiftstriche mischen, was sich deutlich von den Schraffurtechniken unterscheidet , die wir anwenden werden, wie denen, die wir für die Handzeichnungen, die Handstunden verwendet haben Handzeichnungen, die Handstunden Wir hatten so viele Handstunden und wir haben einige sehr schöne Schraffurtechniken gemacht einige sehr schöne Schraffurtechniken Dieser unterscheidet sich sehr von dem anderen. Wenn Sie Schwierigkeiten hatten, dieses Mischen mit Stiften durchzuführen , können Sie einen Stumpf oder ein Stück Taschentuch oder sogar mit Ihrem Finger mischen ein Stück Taschentuch oder sogar mit Ihrem Finger Sie können die Oberfläche weicher machen. Finde die Farbverläufe zwischen den dunklen Schatten und den Mitteltönen heraus zwischen den dunklen Schatten und den Mitteltönen Dann können Sie jetzt zum Beispiel sehen, was ich mache, ist Detaillierung und Es ist wie feine Details, diese Haarsträhnen, mit spitzen Stiften Lassen Sie uns die feinen Linien kreieren, die einzelne Haarsträhnen schließen lassen Diese Linien sollten dem Haarverlauf folgen. Wie du hier sehen kannst, sieh dir meine Handbewegungen an und füge sie der Textur hinzu. Es wird so sein, dass wir hier die Lautstärke erhöhen der Verbindung mehr Schattierungsebenen hinzufügen Es wird die Lautstärke erhöhen. Achten wir besonders darauf, wie sich die Bereiche der Bindung überlappen und Schatten aufeinander werfen. Dieser Strich, wir müssen ihn immer noch intakt halten, der Linie folgen, den Hauptkonturen Wir müssen uns die Glanzlichter ansehen, vielleicht können Sie nach einer Weile einen Radiergummi verwenden, um vorsichtig etwas Graphit zu entfernen, um Glanzlichter zu erzeugen oder den Weißgrad des Papiers beizubehalten Ich werde an diesen Stellen mehr Handdruck ausüben Wir müssen unseren Kontrast überprüfen, den Gesamtkontrast unserer Zeichnung neu bewerten und dann mehr Schattierung, mehr Handdruck und Bleistiftdruck auf unser Bild auf unserer Zeichnung hinzufügen mehr Handdruck und Bleistiftdruck auf unser Bild auf unserer Außerdem müssen wir sicherstellen, dass ein ausgewogenes Verhältnis zwischen den hellsten Schatten und den hellsten Lichtern besteht hellsten Schatten und den , um dem Haar ein dreidimensionales Aussehen zu verleihen Vergessen Sie auch nicht den Reinigungsteil. Verwenden Sie ein erforderliches Radiergummi, um alle verstreuten Flecken außerhalb des Haarbereichs zu entfernen, um ein sauberes Aussehen zu gewährleisten Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu unordentlich wird, haben Sie vielleicht ein Blatt Papier unter Ihren Ich muss sagen, du kontrollierst die Unordnung. Ein paar Tipps zum Zeichnen von Haaren sind vielleicht Flow und Form, aber auch Schichtung und Beobachtung Was ich damit meine, bedenke immer die Form und den Fluss der Haare Die Kurven sollten glatt und natürlich zur allgemeinen Eleganz des Ho beitragen. Und wenn es um die Schichtung geht, sollten Sie schrittweise Schattenschichten aufbauen Dies ermöglicht eine bessere Kontrolle über die Tontiefe und Komplexität des Auch die Beobachtung, die ich erwähnt habe Studieren Sie Fotos oder Beispiele ähnlicher Frisuren aus dem wirklichen Leben , um zu verstehen wie sich Haare in einem solchen Stil von Natur aus verhalten, wie sie Licht reflektieren und Schatten werfen Sie können sehen, dass ich Pinsel verwende wenn ich etwas überflüssiges Zeug auf dem Papier habe, und ich berühre es nicht mit meiner Hand, weil das Papier sonst schmutzig werden könnte Was wir hier lernen, ist, dass dieses Tutorial einen strukturierten Ansatz zum Zeichnen und Schattieren dieser Frisur mit einem Bon bietet einen strukturierten Ansatz zum Zeichnen , wobei das Schöpfungsvolumen und das Zusammenspiel von Lüge, Licht und Schatten betont werden, um realistische und ansprechende Ergebnisse zu erzielen Sie müssen Geduld haben, den Anweisungen folgen und sicherstellen, dass Sie die Gliederung korrekt ausführen All diese Details sind ziemlich wichtig, Leute. Nun, das meinte ich mit dem Erstellen von Highlights. Sie müssen einen Radiergummi verwenden , um die Highlights zu erzielen, über die wir gesprochen haben Hier müssen wir über die Verwendung verschiedener Bleistiftstriche sprechen über die Verwendung verschiedener Bleistiftstriche Wir verwenden viele Bleistiftstriche, um der Haartextur mehr Fülle zu verleihen Nicht alle sind gleich, wie Sie sehen können, besonders in diesem Teil Zum Beispiel können kurze und scharfe Striche verschiedene Frisuren nachahmen Längere, glattere Striche sind zwar ideal für glatte Haarpartien Schichte deine Striche in verschiedene Richtungen, Leute, wo das Haar auf natürliche Weise die Richtung ändert oder wo es Drehungen und Überlappungen in der Verbindung gibt Hier habe ich mit meinem Radiergummi weitere Highlights gesetzt, und dann mache ich es mit meinen beiden B-B-Bleistiften oder HP-Bleistiften Schau, wie ich diese Haarsträhnen kreiere, Volumen darauf entsteht So solltest du den Stift halten. Stellen Sie die Anpassung der Schattierung rund um den Knochen ein. Hängen Sie hier vom Volumengefühl ab. Diese ganze Mischung aus Glanzlichtern und Schatten. Achten wir darauf, wie Schatten in den tieferen Teilen der Verbindung und unter losen Fäden bilden . Verwenden Sie die Seite vielleicht, während entweder genau das nachahmen, was ich mache, oder verwenden Sie die Seite Ihrer Bleistiftmine, um breitere, weichere Schattierungsbereiche zu erzeugen , die auf die Masse des Haares schließen lassen , ohne es zu scharf zu definieren, was das Erscheinungsbild abflachen kann Das sind alles Tipps und Hacks. Das verleiht Ihrer Frisur Realismus, Ihrer Frisur beim Zeichnen durch Lichter und Schatten Wenn du die Haarabteilung dieses Kurses durchgehst, glaube ich nicht, dass es noch eine andere Frisur gibt Wir haben an allen gearbeitet. Nachdem Sie alle Lektionen der Haarkurse dieses Kurses durchgemacht haben , können Sie sich mit allen Arten von Frisuren befassen. Machen Sie einfach die Beobachtung, versuchen Sie zu üben und stellen Sie sicher, dass Sie dieses Tutorial Schritt für Schritt befolgen, alle, nicht nur dieses. Fragen zu den Lektionen haben, Wenn Sie Fragen zu den Lektionen haben, lassen Sie es mich bitte wissen. Hier werden immer mehr Ebenen hinzugefügt. Verwenden Sie einen spitzen Radiergummi, um einen Teil des Graphits nach innen zu heben oder um lichteinfallende Stränge zu erzeugen Denkt daran, Leute, Highlights sind nicht nur einheitliche Linien. Sie sollten in Dicke und Intensität variieren. Vor allem dort, wo sich das Haar biegt oder dreht. Deine Handbewegungen sollten so sein wie das, was du hier siehst. Bitte versuche es mir nachzusprechen. Wir vertiefen die Schattenbereiche dieses Teils. Auch wenn wir es so lassen werden , wie es ist, kannst du vielleicht dunklere Stifte wie Six P verwenden, das ist ziemlich dunkel, und dann sogar immer mehr hinzufügen Du erlebst eine andere Version dieses Haares, nachdem du es geübt hast. Mal sehen, wie es sein wird. Versuchen Sie es auch selbst zu experimentieren tragen Sie diese dunkleren Töne vorsichtig auf. Ein weiterer Punkt, den Sie berücksichtigen müssen , ist die Gesamtform des Kopfes. Wann habe ich am Anfang darüber nachgedacht, als ich den Umriss gemacht habe, als ich den Unterton, die Mitteltöne gemacht als ich den Umriss gemacht habe, als ich den Unterton, die Mitteltöne gemacht habe, und selbst jetzt denke ich darüber nach Sie müssen stets die Gesamtform berücksichtigen, vor allem, wenn Sie diese Schatten platzieren. Achten Sie darauf, dass sie den Kurven folgen und das dreidimensionale Gefühl verbessern Ich liebe diese einsamen Strände hier wirklich. Übertreiben wir es einfach nicht. Wir können aufräumen und dann sicherstellen, dass wir einen sauberen Raum haben. Diese losen Strähnen, diese wegfliegenden Haare oder lose Strähnen können den Realismus der Frisur deutlich erhöhen den Realismus der Versuche sie so oft wie möglich zu üben. Dies sollte sehr hell oder sehr scharf gezeichnet werden. An verschiedenen Orten, an denen sie den Stil verbessern werden. Wie Sie hier sehen können, sollten sie sich in der Regel rund um das Gesicht und an den Kanten der Verbindung befinden. Wie bereits erwähnt, verwende einen sehr scharfen Stift, vielleicht HB oder zwei H-Bleistifte, um diese letzten Details zu erstellen. Der härtere Stift verhindert , dass die Linien zu dunkel oder dominant werden. Lassen Sie uns das im Hinterkopf behalten. Bei all diesen Details, die ich mache, müssen wir sicherstellen, dass diese Diss gut in den Rest der Frisuren integriert sind in den Rest der Frisuren integriert Sie sollten die Zeichnung verbessern und nicht davon ablenken. Moderation ist ebenfalls sehr wichtig. Verwenden Sie leichte Schatten um diese Bereiche herum, um sie gleichmäßig mit dem Rest des Haares zu verschmelzen Dann müssen wir noch einen letzten Rückblick und Touchos machen, das heißt, wir sind fast am Ende dieses Kinofilms angelangt Die allgemeine Harmonie. Lassen Sie uns einen Schritt von Ihrer Arbeit zurücktreten und sie aus der Ferne betrachten. Diese Perspektive kann Ihnen helfen das Gleichgewicht und den Fluss der gesamten Zeichnung zu erkennen. Suchen Sie ganz am Ende nach Bereichen, die in Bezug auf Ton, Texturen oder Details möglicherweise ausgewogener sein müssen in Bezug auf Ton, Texturen oder Details möglicherweise ausgewogener ganz am Ende nach Bereichen, die in Bezug auf Ton, Texturen oder Details möglicherweise ausgewogener Während Sie es betrachten vielleicht aus einer gewissen Entfernung Stellen Sie sicher, dass sich die dunkelsten Schatten und die hellsten Lichter dort befinden , wo sie sein sollten, um die Wirkung des Lichts zu maximieren Dann kommt das Polieren. Verwenden Sie Ihren Radiergummi, um alle Flecken oder Streuspuren zu entfernen , die während des Trocknungsvorgangs entstanden sein könnten während des Trocknungsvorgangs Dies trägt dazu bei, das Gesamtbild zu schärfen und sicherzustellen konzentrieren dass Sie sich weiterhin auf die von Ihnen geleistete Detailarbeit diese detaillierten Schritte befolgen und sich auf die Lichter, Schatten, die Textur und Ihre Haarzeichnung konzentrieren , diese Art von Haarzeichnung mit einer Bindung, fangen wir nicht nur die Eleganz und den Stil dieser Art von Frisur ein, sondern stellen auch Ihre Fähigkeiten unter Beweis, detaillierte und realistische Texturen in Bleistiftzeichnungen zu rendern Bleistiftzeichnungen Für diese Lektion verwende ich entweder einen HB-Bleistift, meistens aber zwei B-Bleistifte und meinen Mono-Zero-Radiergummi Man braucht nicht viele Werkzeuge und Materialien, um so schöne, wunderschöne Frisuren zu zeichnen Sie können es mit einem Bleistift machen und Ihr Kunstwerk einpacken. Das ist das Schöne daran, wenn es um Bleistiftzeichnungen geht. Wir sind also fast fertig. Ich füge hier nur ein paar Highlights hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie es aufräumen, und dann lassen Sie es uns einpacken. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, und ich freue mich auf Ihre Übungen. Wir sehen uns im nächsten Material und tschüss. 40. Zeichnung von lockigem Haar: Hallo zusammen und willkommen zurück zu einem anderen Material. Wie wir sehen können, setzen wir unser Thema Haarzeichnen und Schattieren fort unser Thema Haarzeichnen und Schattieren Mit unserem Bleistift zwei B - und vier B-Bleistifte. In dieser Lektion werden wir an diesem kurzen lockigen Haar arbeiten , das Sie ganz am Anfang des Artikels gesehen haben Stellen Sie sicher, dass Sie alle Werkzeuge und Materialien sowie die Grafiken, die Sie aus Ihren herunterladbaren Ressourcen finden können, griffbereit haben und Materialien sowie die Grafiken, die Sie , und lassen Sie uns gemeinsam mit der Arbeit beginnen Ich werde jetzt die erste Skizze mit unserem spitzen Stift und zwei B-Bleistiften durchgehen . Lassen Sie uns mit dem Hauptumriss des Gesichts beginnen, obwohl wir das Gesicht und seine Gesichtszüge nicht zeichnen werden , sondern unser Fokus bleibt auf den Haaren. Diese markante Kieferlinie, lass uns sie durchgehen. Bitte folge meinen Kopfbewegungen. Wenn du dem Titeral folgst, ist das schnell für dich. Stoppen Sie bitte jederzeit das Video und zeichnen Sie es dann so, wie Sie es auf dem Bildschirm sehen Wenn Sie Fragen hatten, senden Sie mir bitte Ihre Fragen, und dann können Sie das Video fortsetzen. Dies ist die Gesamtform des Haares bei minimalem Handdruck. Lassen Sie uns die allgemeinen Umrisse der allgemeinen Form der Haare rund um das Gesicht machen. Ich habe gerade den Bleistift an den Seiten gemessen. Behalten wir das Beispielbild im Auge. Jetzt werde ich die Kurven durchgehen, um zu sehen, wie sie hier aussehen sollten. Sie betonen nur zuerst die Linien rund um das Gesicht und dann die Form, um es klar zu erkennen Lass es uns Schritt für Schritt machen. Das könnte eine Weile dauern. Bitte nehmen Sie sich etwa 1 Stunde Zeit für diese Haarzeichnung. Es ist eine großartige Möglichkeit, sich über den Händen aufzuwärmen und zu lernen, wie man verschiedene Abstellgleise macht, wenn es um diesen Stil geht Das Quadrat ist eine Ansicht aus einem Dreiviertelwinkel. Jetzt machen wir die Kurven, wie Sie sehen können. Bitte folgen Sie uns. Schau dir all diese an. Zeichnen von lockigem Haar kann eine sehr lohnende Herausforderung sein, insbesondere angesichts der komplexen Textur und Wie Sie sehen können, werden wir zwei B- oder vier B-Bleistifte zusammen mit dem Monoizer und den benötigten Radiergummis verwenden vier B-Bleistifte zusammen mit dem Monoizer und den benötigten Radiergummis Sie können die Tiefe und Dynamik von Löchern effektiv wiedergeben Tiefe und Dynamik von Löchern Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies eine schrittweise Anleitung zum Zeichnen einer lockigen Frisur Dabei werden sowohl Schraffur- als auch Schattierungstechniken berücksichtigt. Ich werde dir gleich zeigen, was ich meine. Zuerst das von denen, die du siehst , um dir zu zeigen, wie sich das anfühlt? Dann mache ich im Schraffurstil die Unterschicht so Lass uns damit anfangen. Wir werden Kreuzschraffuren machen. Wenn es um Materialien mit zwei B-Stiften geht, eignen sie sich besonders gut für mittlere Schattierung und Detaillierung, F-B-Stifte für dunklere Schattierungen und tiefere Schatten und Mono-Zero-Radiergummi für Highlights, Details und eignen sie sich besonders gut für mittlere Schattierung und Detaillierung, F-B-Stifte für dunklere Schattierungen und tiefere Schatten und Mono-Zero-Radiergummi für Highlights, Details und Korrekturen. Aber ich brauchte Radiergummi, um Graphit anzuheben, weiche Akzente zu setzen und Kanten zu reinigen. Wir haben die Kurven bereits positioniert, aber jetzt machen wir das Kreuz diese Bereiche auf diesen Flächen zu schraffieren Wir werden beobachten und die Skizze anfertigen. Sie können sich Ihre Kunstwerke ansehen und die Kurven beobachten, die Kurven beobachten, entweder von einem Referenzfoto oder vielleicht sogar von einem Live-Modell aus. Diese Fotos, die Sie aus diesem Kurs herunterladen können, wären jedoch ausreichend. bei jeder Art von Kunstwerken, die Sie entweder aus diesem Kurs oder online haben , , wie jedes Kunstwerk aussieht, in welcher Richtung, dick es ist und wie es aussieht. Wir skizzieren nur leicht den allgemeinen Verlauf der Keels mit einem Stift mit zwei oder vier B-B-B-Stiften , je nachdem, welchen Sie haben, und beide sind in Ordnung, solange Sie Ihren Handdruck kontrollieren Wir werden diese Kreuzschraffur für eine Weile machen. Beschleunige diesen Teil , weil es eine Weile dauert. Du nimmst dir einfach Zeit. Du musst es nicht überstürzen , nur weil ich das Video beschleunige Du kannst dir Zeit nehmen und das langsamer machen. Wir müssen das alles noch einmal machen , bis es fertig ist. Obwohl die Videos schneller sind, ziehe ich es normalerweise wirklich vor, das nicht zu tun, aber dieses wiederholt sich ziemlich und du musst es machen, ist eine großartige Übung für deine Typen, die sich gegenseitig überschneiden. Versuche einfach, dir Zeit zu nehmen und das Schritt für Schritt zu üben Sie skizzieren den allgemeinen Ablauf des Fluches leicht mit unserem Bleistift. Mach dir über die Details noch keine Gedanken. Konzentrieren Sie sich darauf, die Lautstärke und die Richtung zu erfassen . In diesem Stadium. A Dann werden wir Kurven definieren. Im Moment definieren wir sie mit Schraffuren. Wir verwenden nur helle Schraffuren, um den dunkelsten Bereich zu markieren. Diese befinden sich typischerweise an den Wurzeln und dort, wo sich die Klumpen überlappen oder miteinander sprechen. Außerdem, weil wir unterschiedliche Richtungen verwenden, sollte die Richtung deiner Luke der Kurve jedes Autos folgen, was die Form und das Volumen der Jungs verstärkt Wir sind fast fertig. Ich hoffe, es hat dir nichts ausgemacht, dass ich diesen Teil beschleunigen musste. Ich erhöhe nur an einigen Stellen etwas mehr Handdruck. Sie können sehen, dass nicht alle Kreuzschraffuren gleich sind nun an diesem Teil der Arterie sicher, dass Sie, wenn wir mit den Kurven begonnen haben, einen sehr scharfen Stift haben Fangen Sie an, Ihr FB zu benutzen und schauen Sie sich an, wie die Kurven aussehen. Das sollte eigentlich deine wahre Geschwindigkeit sein. Wie viel Zeit ich mir nehme und die Kurven kreiere. Nachdem die ersten Schraffuren vorhanden sind, beginnen wir hier, die Formen klarer zu definieren Passen Sie die Kurven und Schleifen an, um die Größe und Richtung der Kurven zu variieren ein natürliches Bild zu erzeugen Merken Sie sich das. C, diese lockigen Haare sind selten perfekt Sie sind sehr unterschiedlich. Sie sind alle unterschiedlich in Form und Dichtheit. Wir können jetzt sehen, dass ich schon in diesem Stadium einige Schichten auftrage eine weitere Schicht H hinzufüge, um die Tiefe zu erhöhen, vor allem in den unteren Schichten des Haares Diese Technik wird besonders verwendet um die Dichte von lockigem Haar zu zeigen S. Halten Sie den Bleistiftstrich leicht und gleichmäßig und achten Sie darauf, dass die Kurven zusammen mit den Haaren zur Geltung kommen. Sie haben geometrische Formen, ich muss sagen, Formen wie die Zylinderform, wenn es um jedes Auto geht Schau, wie ich die Kurven an diesem Teil mache. Folgt meiner Hand. Sie können die linke Seite sehen, dunkler, und die rechte Seite hat mehr Glanzlichter. Lassen Sie uns nun den Effekt sehen, wenn wir den benötigten Radiergummi verwenden. Wir werden etwas Graphit heben. Dann liegt es daran, dass wir weichere Glanzlichter erzeugen und die Kanten reinigen müssen , wie ich bereits erwähnt habe Jetzt machen wir einen daneben. Ich hoffe, du folgst mir auch. Wenn es um diese Zeichnung von lockigem Haar geht. Der erste Schritt besteht darin, die Lockenski zu verstehen und zu positionieren Beobachten und Skizzieren ist sehr wichtig. Schau dir hier zum Beispiel an, wann ich die Locken mache und wie ich sie positioniere. Beginne damit, die Locken zu beobachten, entweder anhand einer Referenz, die ich erwähnt habe, oder indem du dir einfach meine Handbewegungen ansiehst Schau dir die Richtung an, die Dicke, wie es aussieht. Zuerst verstehen wir, wie man den allgemeinen Ablauf der einzelnen Elemente skizziert , was ich hier mache. Mach dir keine Gedanken über die Details. Versuche es einfach nach mir zu wiederholen und konzentriere dich darauf, die Lautstärke und die Richtung einzufangen. Das wollen wir für diesen Teil. Du wirst immer besser werden. Wir haben sie alle bereits mit unseren Schraffuren definiert. Das ist der Grund, denn wenn du das hier ohne jegliche Unterschicht machen wolltest , hätte es mehr Zeit in Anspruch genommen und Carly Hairs, es ist sehr zeitaufwändig, um ehrlich zu sein Diese Haare, wenn du es realistisch machen willst, kann es tatsächlich ein paar Tage dauern , bis du dieses Haar fertig hast, nicht in einer halben Stunde, wie du hier sehen kannst Deshalb ist es immer noch ein realistischer Stil, aber wir sind gerade dabei, es ziemlich schneller abzuschließen. In diesem Kurs hast du auch gelernt, wie man hyperrealistisch umgeht und alle Techniken Es hängt davon ab, welche Art von Techniken Sie verwenden möchten. Sie können auch einfach das Fangen und Schraffieren anwenden , das Sie im Handbereich gelernt haben Das wäre auch interessant. Wenn jemand von Ihnen diese Art von Techniken anwenden möchte , lassen Sie es mich bitte wissen. Es wird sehr interessant sein zu sehen wie Ihr Kunstwerk aussehen wird. Wie ich diese Teile zusammen mache. Wenn du willst, kannst du das Video verlangsamen. Es gibt einige Auf dem Video kannst du entweder die doppelte Geschwindigkeit machen oder sie sogar reduzieren. Hängt von deinen persönlichen Vorlieben ab. Wir verwenden helle Schraffuren, um die dunkelsten Bereiche innerhalb der Autos zu markieren die dunkelsten Bereiche innerhalb der Autos Ich glaube, ich habe das erwähnt, aber ich werde es noch einmal sagen Diese befinden sich typischerweise an den Wurzeln und sehr viele Locken überlappen sich oder sprechen untereinander. Die Richtung Ihrer Schraffur sollte der Kurve jedes einzelnen Haares folgen. Genau das, was ich hier mache, das hilft, die Form und das Volumen Behalte das bitte im Hinterkopf. Schau, wie es mir geht. Nehmen Sie sich einfach Zeit, wenn Sie das tun. Manche von ihnen haben die Haare den losen Haarsträhnen am Ende der Kante. L hier. Das war Schritt Nummer eins. Schritt Nummer zwei ist das Verfeinern der Lockenform. Wenn Sie darauf zurückkommen, müssen Sie für jedes Teil sicherstellen, dass Sie es wie hier verfeinern Ich nehme zum Beispiel jede Schicht wieder auf, nachdem ich die erste Schicht gemacht habe, und dann mache ich zum Beispiel, dass die linke Seite dunkler und die rechte Seite heller ist dunkler und die rechte Seite heller Wenn die ersten Schraffuren vorhanden sind, beginnen Sie, die Formen klarer zu definieren Passen Sie die Kurven und Schleifen mit unterschiedlicher Größe und Richtung der Kurven an, um ein natürliches Aussehen zu erzielen Keiner von ihnen sollte perfekt sein. Vergewissere dich einfach , dass du das tust, indem es auf diese Weise zeichnest, um tatsächlich ein N zu erzeugen. Die Form und die Festigkeit sind alle unterschiedlich. Hier werden wir eine weitere Schraffurschicht hinzufügen, hier eine Schattierung, um die Schraffur zu erhöhen, vor allem in den unteren Haarschichten Diese Technik, die Sie hier sehen können, ist besonders nützlich, um die Dichte von lockigem Haar darzustellen Ein Punkt, den es interessant sein wird, zu erwähnen, ist, dass es für einige von Ihnen einfacher sein könnte, wenn Sie von links beginnen es für einige von Ihnen einfacher sein könnte, wenn Sie von Ich habe das Gefühl, dass Ihr Kunstwerk, Ihr Papier dreckig wird , überall verschmiert. Halten Sie einfach ein Stück Papier unter Ihrer Hand oder beginnen Sie von der linken Seite und gehen Sie dann nach rechts Achten Sie darauf, dass Ihre Stifte scharf sind, und üben Sie allmählich Druck aus, um die Dunkelheit aufzubauen, ohne die helleren Bereiche zu überfordern Erstellen Sie feine Linien und folgen Sie dem Lockenmuster, um einzelne Stränge nachzuahmen, wie hier Dieser Schritt verleiht dem Haar eine etwas realistischere Textur macht jede Locke deutlich und greifbar, muss ich sagen Wenn Sie Glanzlichter erzeugen möchten, können Sie jederzeit den Mono-Zero-Radierer verwenden, um Linien von Glanzlichtern auf der Oberseite der Locken herauszuschneiden Linien von Glanzlichtern auf der Oberseite der , wo sich das Licht auf natürliche Weise erwärmt. Vergessen wir auch nicht unseren Radiergummi kann auf breitere Bereiche aufgetragen werden, um Graphit sanft anzuheben, weichere Glanzlichter zu erzeugen und gleichzeitig die Lautstärke zu erhöhen Wenn Sie hier oder oben auf dem Kopf feststellen, dass die Haarsträhnen und die Locken kürzer werden, denken Sie über ihre Form nach und fügen Sie sie Lassen Sie uns den gleichen Vorgang auf der linken Seite durchführen, die Haare und den Kopf und die Haare schattieren Es ist genau dieselbe Technik die wir auf der rechten Seite angewendet haben Erwähnenswert ist auch hier, dass Sie versuchen sollten, den Stift wie einen Schinken zu halten und manchmal auch von der Mitte aus, damit Sie einen sicheren Abstand zwischen Ihrer Hand und der Oberfläche der Arbeit einhalten können . Schauen wir uns hier meine Handbewegungen an. Lass mich vielleicht wissen, ob du die rechte Seite gefühlt hast, sie war anders als die linke Seite. Es wäre interessant, Ihre Beobachtung, Ihre Analyse zu hören . bei Locken, die nahe am Gesicht liegen , wenn sie kürzer werden, vorsichtig mit ihrer Form. Schau dir diese losen Haarsträhnen an, aber ist Cary ganz anders als die vorherigen Frisuren , die wir gemacht haben Berücksichtigen Sie die Form und Länge der Kurven und passen Sie dabei Ihren Handdruck Immer weiter nach unten, von der linken Seite, das Haar zu verdrehten Formen formen, all Lassen Sie uns sowohl Licht als auch Schatten beibehalten. Füge immer mehr hinzu. Ich hoffe, dir geht es auch gut. Sie können jederzeit einen anderen Stift verwenden, vielleicht vier B oder sechs B, wenn Sie kräftigere Linien hinzufügen möchten Heben Sie etwas Graphit ab. Wenn Sie feinere Linien haben möchten, insbesondere für den Gesichtsbereich. Es wird interessant sein, es zu zeigen. Es fühlt sich an wie eine modernere Malerei, wenn die Gesichtszüge nicht drauf sind. Was werden wir jetzt tun? Wir machen es nochmal mit einem schärferen Stift und einem dunkleren Wenn wir zwei B verwenden würden, nehmen wir vier B. Wenn du HB benutzt, dann zwei B. Du siehst, es sollte ein dunklerer Stift sein Wir gehen zu jedem Teil über, fügen weitere Details und dann verwenden wir unseren Radiergummi auf verschiedenen Bereichen als einige Highlights und benötigten Radiergummi, fügen dann ein bisschen mehr Details hinzu fügen dann ein bisschen mehr Details und das war's, dann sind wir fertig Dies sind unsere letzten Anpassungen, die wir vornehmen. Wir müssen es überprüfen, einen Schritt zurücktreten und unsere Zeichnung überprüfen und all diese Details hinzufügen. Verstehen Sie das Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten und passen Sie alle notwendigen Teile an , die wir ausgelassen haben. Sie müssen freier, dimensionaler und lebendiger aussehen. Deshalb fügen wir hier weitere hinzu. Achte nur darauf, dass du es nicht übertreibst. Benutze wieder den Radiergummi, um alle Flecken zu entfernen oder so, was ich gerade mache, weitere Haarsträhnen hinzuzufügen An den Seiten, den Rändern. lockiges Haar mit dieser Technik zeichnen, können Sie es schneller einwickeln und gleichzeitig die einzigartige Textur und das Volumen effektiv erfassen Ich muss sagen, dass Sie durch den allmählichen Aufbau von Graphitschichten und sorgfältige Verwaltung von Lichtern und Schatten von Graphitschichten und die sorgfältige Verwaltung von Lichtern und Schatten eine lebendige und realistische Darstellung von lockigem Haar erzielen können realistische Darstellung von lockigem Fügen Sie hier einfach mehr lose Haarsträhnen hinzu. F scharfe Linien in einer. Einfach noch eine Schicht drauflegen und dann sind wir fertig. Immer wenn Sie Ihren Monel-Radiergummi verwenden und Sie überschüssiges Gummi auf Ihrem Papier haben , versuchen Sie, mit einer sauberen Ersatzbürste überschüssige Reste von Ihrer Arbeit zu entfernen Reste von , anstatt sie zu berühren Diese Details sind wirklich wichtig, sie zeigen den Unterschied zwischen Mittelstufe und Fortgeschrittene oder von Anfänger bis Mittelstufe Wie ich bereits erwähnt habe, ist dieser letzte Schliff sehr wichtig. Also werde ich einfach ein bisschen mehr hinzufügen und dann werde ich anfangen, meinen Monorizer zu benutzen Schauen Sie sich auch an, wo ich den Stift so oder eher senkrecht in der Hand halte den Stift so oder eher senkrecht in der Wir werden unseren Mono-Radiergummi überall verwenden und dann wiederum werden wir unseren Stift noch einmal mitnehmen, um das letzte Mal zu polieren, und dann sind wir fertig Denken Sie daran, dass nicht alle Locken in einem Haarschopf identisch sind Fast fertig. Ich füge nur die letzten Details hinzu. Ich muss auch erwähnen, dass Ihr Mono-Radiergummi nicht überfällig Wir werden es nur in einigen Bereichen machen. Wir passen nur das Gesamtgleichgewicht an. Es muss ein Gleichgewicht haben, nicht alles muss dunkel sein, nicht alles muss heller sein. Wir müssen unseren Radiergummi nicht überall verwenden , um dieses Highlight zu erzielen Ein Ort muss dunkler sein, ein anderer heller. Dies dient der allgemeinen Ausgewogenheit und Komposition, um den Kontrast und die Tiefe nach Bedarf anzupassen , damit das Haar nahtlos in den Rest der Zeichnung einfügt und gleichbleibendes Licht, Schatten und Textur während der gesamten Arbeit erhalten bleibt. Und wir sind fast fertig. Auch hier freue ich mich auf die Endergebnisse Ihrer Arbeit. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Versuche, Schritt für Schritt zu üben. Und denken Sie an all die Techniken Sie gelernt haben, die Schraffuren, das war wie unter der Schicht, wie Sie früher verschiedene Stifte verwendet haben, zuerst zwei B oder vier B-Bleistifte zuerst zwei B oder vier man weitere Farbschichten hinzu, wenn man mit dem Monozer Akzente fügt man weitere Farbschichten hinzu, wenn man mit dem Monozer Akzente setzt Lassen Sie uns mit Ihrem Stift all diese Faktoren berücksichtigen. Ich hoffe, euch gefallen diese Theorie, Leute. Wir sind fertig und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Pass vorerst auf dich auf und tschüss. 41. Raster-Nasenzeichnung: Hallo zusammen und willkommen zurück zu einem weiteren Kinofilm. Im heutigen Video werden wir diese Nase mit der Methode der Habgier zeichnen Schau dir meine Handbewegungen an. Nehmen wir ein Lineal. Wenn Sie das nicht haben, ist das in Ordnung, zeichnen Sie einfach mit freier Hand. Mit unseren beiden B-B-Bleistiften machen wir das Skizzieren Fang an, nimm dein Lineal. Zeichne hier von unten ein Quadrat rund um die Nase. Zeichne die Linie und neben die Nasenlöcher. Dann zeichnen wir zwei vertikale Linien von vier mal 4 Zentimetern von vier mal 4 Zentimetern Wenn Sie unterschiedliche Messungen aus verschiedenen Ländern haben , ist das auch in Ordnung. T gleiche Quadrate wären in Ordnung, vier davon. Bisher gute Arbeit. Wenn dir das Video zu schnell ist, stoppe bitte das Video, zeichne die Quadrate und schon ist es soweit jetzt nur noch sicher , dass die Größe auf beiden Seiten korrekt ist Verbinde auch diese. Und dann hier, noch zwei Zentimeter. los geht's. Das ist es. Wir haben es jetzt. Von hier aus folgen Sie bitte meinen Handbewegungen, wie wir es zeichnen werden, und wir stellen uns auf Seite. Jetzt ist es an der Zeit, genau das zu zeichnen, was wir auf unserem Papier gesehen haben. Es ist sehr wichtig , sicherzustellen, dass die Hilfslinien korrekt gezeichnet werden. Bitte überprüfen Sie Ihre Messung noch einmal. Außerdem stehen Ihnen all diese Informationen zur Verfügung, alle Downloads und Noten auf Ihren herunterladbaren Ressourcen. Sie können dort verschiedene Informationen finden, die sie bereits für Sie erstellt haben. So kannst du Zugang bekommen. Jetzt zwei Zentimeter hier. Lassen Sie uns diese beiden miteinander verbinden. Bisher hervorragende Arbeit, Leute. Bitte schicken Sie mir auch Ihre Übungen. Das ist ziemlich schnell. Wir werden nicht zu viel Zeit damit verbringen, es zu beschatten. Wir werden nur das Zeichnen durchgehen, um sicherzugehen , dass Sie wissen, wie man G-Konturen macht, um die Messung durchzuführen und die Nase hier richtig zu zeichnen Jetzt sieh dir hier das Nasenloch an, die rechte Seite. Behalten Sie die Probe im Auge und übertragen Sie genau das, was Sie anhand der Rasterlinien sehen , auf die anderen Rasterlinien auf Ihrem Papier Jetzt, langsam, gehe ich einfach und hier hin. Das ist es. Wir haben es hier. Lass uns hier die Nasenspitze machen. Man kann sehen, dass es mehr an der Seite der Linie ist. Dann und dann entscheide, bitte schau mal, wie es hier ist. Wir werden diesen Teil einfach miteinander verbinden und dann hochgehen. Wir sind fast fertig mit der Hauptzeichnung der Nase an diesem Teil hier. Wenn Sie die Messung durchführen möchten, können Sie dies mit einem Bleistift tun. Die Spitze des Stifts bis zur Hauptlinie. Schau dir meine Hände an. Das ist es. Wir haben es richtig gemacht. Nun, danach geht es nur noch darum , den Schattierungsteil durchzugehen Wir sind mit den wichtigsten Umrissen fertig. Schau dir die Seite des Auges an. So werden dieser Teil der Nase und die obere Seite des Auges miteinander verbunden. Wir sind fertig. Die Nase ist jetzt fertig. Ziemlich zufrieden damit. Nun, nur um durch die dunkleren Bereiche zu gehen Wenn es um das Hauptbeispiel und die gute Schraffur geht, Ihren Stift, muss die Spitze des Bleistifts ziemlich scharf sein Aber jetzt ist es okay. Wir müssen nur die Umrisse durchgehen, die Messung, das ist es, was wir hier machen. Damit Sie üben und Ihre Hand aufwärmen und sich wohler fühlen, wenn es um das Zeichnen von Körnungen und das anschließende Schattieren geht Mit mehr Handdruck, wodurch die Nase, Seiten gesättigt Bereich der Nasenlöcher und die Flügel an den Jetzt werde ich diese einfach abdunkeln. Schau dir meine Handbewegungen an. Selbst wenn ich versuche, die Linien abzudunkeln , ist hier, wie Sie sehen können, wie Sie sehen können, mehr Dunkelheit dunkler als der mittlere Teil Wenn Sie eine bestimmte Linie zeichnen, sollten nicht alle den gleichen Ton haben Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Zeichnungen die Schönheit verschiedener Töne und verschiedener Farbverläufe verleihen Ihren Zeichnungen die Schönheit verschiedener Töne und verschiedener Farbverläufe Nun, in diesen Bereichen werde ich einige Kreuzschraffuren machen, die Nasenspitze, und dann einige auf der anderen Seite Auf beiden Seiten der Nasenlöcher füge ich etwas Schraffur hinzu, füge hier etwas füge Sie können es auf dem Bild sehen, weil auf diesem bestimmten Bild und Foto zu viel Licht Wir können es nicht weiter schattieren Das ist vielleicht eine der guten Dinge , weil man es ziemlich schnell fertigstellen kann, aber das ist ein Nachteil dieses Fotos Sie vorsichtig, wenn Sie Ihr Foto oder Kunstwerk auswählen , aus dem Sie zeichnen Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Ihr Foto oder Kunstwerk auswählen, aus dem Sie zeichnen. Wenn es zu hell ist wie dieses, können Sie es am Anfang nicht analysieren Vielleicht ist es gut, dass es viele Apps gibt , mit denen Sie das Grau in Weiß und Schwarz umwandeln können . Bild. Es wird Ihnen helfen, die Farbverläufe besser zu verstehen, welche Farbverläufe sein sollten, welche Größe heller sein sollte und wo sie sich befinden Es wird dir sehr helfen. Wir sind auch mit diesem fertig. Bitte senden Sie mir Ihre Aufgaben oder Fragen, die Sie haben. Vergessen Sie nicht, auch Ihre herunterladbaren Ressourcen herunterzuladen. Das ist an den Seiten etwas dunkler und das war's. Ich sehe dich im nächsten Kinofilm, Bybi. 42. Nasenzeichnungsschraffur: Jeder, willkommen zu diesem Material . In der heutigen Lektion Ich werde ganz schnell die Nase zeichnen und die Nase schattieren Lassen Sie uns gleich anhand von Richtlinien eine Nase zeichnen. Zuerst zeichne ich die Richtlinie vom oberen zum unteren Rand des Papiers. Horizontale und vertikale Linien. Wie ein Kreuz. Von hier aus möchte ich, dass du genau meinen Handballen folgst, wo wir die Nasenlöcher auf beiden Seiten der Leitlinie platzieren die Nasenlöcher auf beiden Seiten der Achten Sie darauf, dass Ihr Handdruck und Ihr Bleistiftdruck moderat Zeichne einfach zwei intelligente Höhlenlinien, bitte folge den Anweisungen. Wenn Sie der Meinung sind, dass das Video zu schnell für Sie ist, beenden Sie das Video bitte und stellen Sie sicher, dass Sie es genau so zeichnen, wie Sie es sehen. Zum Beispiel, wo du die Nasenlöcher genau hier platzieren Das ist die rechte Seite und die linke Seite ganz anders. Neben den Nasenlöchern zeichne ich die Höhlenlinien der Nase, der Flügel, wir nennen das zusammen mit der Ich zeichne eine gerade vertikale Linie für das Nasenbein. Mit mehr Handdruck werden wir diese Analyse viel dunkler machen, unterscheiden Das ist eine Nasenzeichnung mit einem Winkel von drei Vierteln, wie Sie sehen können. Wir sind eigentlich fast fertig Das ist es, Leute. Jetzt machen wir einfach das Schlüpfen Schau, wie schnell wir gegessen haben. Fangen Sie an, die Linien zu machen. Schau dir meine Handwaffen an und sprich mir nach, bitte. Setze die Schattierungslinien fort. Diese Bereiche müssen Sie bearbeiten. Die Stöcke der Schlupf hier an den Seiten. Und hier über den Lippen. Jedes Mal verwendest du den benötigten Radiergummi, um die Hilfslinien zu entfernen , da wir sie nicht mehr benötigen Achten Sie darauf, keine der verbleibenden Linien und Schichten zu entfernen , sondern lassen Sie sie dort, wo sie sind Auf dieser Seite machen wir einige Kreuzschraffuren und hier ein bisschen hier auf der Nase, unteren Teil und hier. Behalte die Probe im Auge, vor allem diese, um die richtigen Punkte für den Schatten zu bestimmen , indem du Linien entsprechend der Form verwendest Wie läuft es bis jetzt? Wir sind fast fertig, Leute. Schau, wie schnell es war. Wir haben uns manchmal Zeit für einige Sprünge und Augenzeichnungen genommen Sprünge und Augenzeichnungen und auch Gesichtszeichnungen wie zwei, 3 Stunden Aber dieser, ein vierminütiger. Aber das ist es. Sie können verschiedene Versionen sehen, verschiedene Zeichnungen, die Sie erstellen können hängt von Ihren persönlichen Vorlieben ab. Ich hoffe wirklich, dass dir dieses kurze Video gefallen hat. Bitte senden Sie mir Ihre Übungen, damit wir sehen können , und teilen Sie mir mit, wie lange Sie gebraucht haben, um dies zu zeichnen. Das bedeutet, dass du das ein paar Mal zeichnen musst. Ordnung, Leute, das war's, und ich sehe euch auch in der nächsten Gebärmutter Vergiss die Richtlinien nicht und vergiss nicht, vorerst die richtigen Schraffuren vorzunehmen, tschüss 43. Zeichnung der Vordernase: Alle zusammen, ich begrüße zurück zu einer weiteren Lektion. In dieser Theateria werden wir unsere Ausbildung zu Gesichtszügen fortsetzen unsere Ausbildung zu Gesichtszügen Dieses Mal werden wir diese Nase entwerfen und unsere Schattierung hinzufügen Wie Sie sehen können, habe ich unser Transparentpapier hinzugefügt. Sie sollten wissen, wie das geht. Ich habe das Transparentpapier bereits auf den Druck gelegt und eine persönliche Wahl kopiert Wir werden lernen, wie man die Nase unseres Modells zeichnet und wie man Schraffuren und Schattieren macht Beginnen Sie mit einfachen Konturen, und dann gehen wir zu den Details über Es wird uns helfen, die Tiefe und Komplexität dieser Gesichtszüge, insbesondere der Nase, zu verstehen Komplexität dieser Gesichtszüge, insbesondere der Nase, insbesondere der Ich verwende einen bestimmten Stift. Sie können zwei sein oder HP , den Sie verwenden, oder irgendwelche anderen Stifte Bitte folge meinen Handbewegungen, wie du sehen kannst. Auch hier habe ich ein Transparentpapier auf das gedruckte Modell gelegt. Ich analysiere nur, lerne, was ich tun sollte , wo die Linien sind , und danach wir in diesem Theater wegschreiben, werden diesen Freihandstil in einer anderen Zeitung zeichnen, und wir werden lernen, wie man das auf sehr gute Weise macht Bitte machen Sie weiter, bis wir diese Lektion abgeschlossen haben. Sie haben bereits gesehen, wie ich die Nasenflügel, die Nase und die Knochenstruktur der Nase gemacht habe . Sie können die Schraffur sehen, wie ich die Kreuzschraffur mache Das sind die Dinge, die du auch analysieren musst . Wenn du zum Beispiel ein neues Kunstwerk machst, Wenn du zum Beispiel ein neues Kunstwerk machst mit dem du vielleicht nicht vertraut bist, ist das der beste Weg, um zu analysieren, vielleicht als Anfänger Dieser Teil ist der dunkelste Bereich im Vergleich zur rechten Seite der Nase Schau dir die Dunkelheit an und vergleiche die Dunkelheit auf der linken Seite mit der rechten Seite. Schau dir den Unterschied an. Dieser Teil ist der Höhepunkt der Nase, besonders an der Nasenspitze und auf der Stirn zwischen den Augenbrauen Wir sind fast fertig mit der Analyse. Danach werden wir dieses wunderschöne Kunstwerk neben unsere Hand legen . Ich schlage Ihnen vor, wie Sie dasselbe tun, das Kunstwerk neben sich haben. Dann, oder auf der rechten Seite oder auf der linken Seite, wie entweder deine Rechtshänder oder deine linke linke Hand. Bitte legen Sie das Kunstwerk hin und halten Sie dann Ihre Stifte neben sich bereit und wir fangen an. Ich freue mich sehr, dieses Modell durchzugehen. Ich habe schon gelernt, wie es geht. Ich habe es analysiert. Lassen Sie uns wie immer die Richtlinie erstellen. Ich werde die Messung durchführen. Schau dir meine Hand genau an, bitte folge ihr. Ich werde hier zeigen, wie man die Nase macht, ohne sie zu kopieren, ohne Transparentpapier Ich werde es doppelt so groß machen das Hauptmotiv, hier und hier. Wir müssen die Nase vereinfachen, die kleinen Kreise für das T und die Flügel zeichnen . Bitte folgen Sie uns. Wenn das Video für Sie ziemlich schnell ist, beenden Sie das Video bitte. Zeichne alles , was du siehst, versuche, mit deinem Bleistiftmaß zu experimentieren, und setze dann das Video fort. Ich zeige dir nur die gesamte Dimension, sowohl die Länge als auch die, wie wir sie verdoppeln sollten. Schau hier und hier. Achten Sie darauf, dass Sie die Spitze des Stifts nicht verändern, damit Ihre Messung nicht schief geht. Und die beiden Kreise hier. Ich habe Meisterkurse , in denen ich viele verschiedene Gesichts- und Portraitzeichnungen durchgehen werde . Aber wie gesagt, das ist Kohlezeichnen. Wenn Sie es sich ansehen möchten, tun Sie das bitte. Das ist der dunkle Bereich, der Bereich der Nasenlöcher, und dann werde ich diese Bereiche miteinander verbinden. ist bisher ein toller Job, wenn du gleichzeitig übst , während du dir das ansiehst Wenn Sie Fragen hatten, lassen Sie es mich bitte wissen und schicken Sie mir Ihre Aufgaben. Wir haben auch Ressourcen zum Herunterladen, in denen ich alle Materialien wie die Gliederung bereitgestellt habe. Wenn Sie kein Transparentpapier hatten, ist das in Ordnung und die Raster und auch, wie ich bereits erwähnt habe, Ihre Aufgaben sind Erhöhen Sie einfach die Richtlinien, damit Sie einen sauberen Raum haben Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich mit diesen drei Nasenkreisen angefangen und dann die Nasenflügel umrissen. Und dann gehe ich jetzt diese Teile hinauf. Und jetzt werde ich nur die Grafik zur Seite stellen, weil ich möchte, dass du dich nur auf die Schattierung und die Schraffuren konzentrierst Folgen wir meiner Handbewegung und achten Sie darauf, dass Ihr Stift sehr scharf ist Du kannst hier vielleicht fünf B-B-Bleistifte verwenden, was sehr gut für die dunklen Bereiche ist. Ich werde dir zeigen, wie das geht. Fahren Sie weiter in Richtung der Linien und der Nasenspitze. Achten Sie nur darauf, dass Sie es nicht übertreiben, da wir nicht möchten, dass der gesamte Umriss dunkel ist Das Schöne an Schraffuren ist, dass wir unterbrochene Linien haben. Wenn es hier zum Beispiel sehr dunkel ist, vielleicht etwas entfernt, sollte es weniger dunkel sein wie genau hier. Schau, ich ändere nur den Ton. Ein Teil dunkler, ein heller. Wenn Sie das Gefühl haben , es übertrieben zu haben, stellen Sie einfach sicher, dass Sie diese Dunkelheit loswerden Bisher hervorragende Arbeit. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Du kannst mir auch gerne einen Teil des Fortschritts schicken, du musst nicht warten und mir das fertige Material schicken. Jetzt werden wir das hier durchgehen. Danach werde ich diesen Teil loswerden. Wiederhole es auf eine bessere Art und Weise. Diese Nasenschraffur ist eigentlich eine meiner Lieblingsschraffuren Sie werden sehen, dass ich diesen Stil wirklich liebe. Es gibt mir diese alte Mode, aber du kannst es trotzdem auf moderne Weise verwenden ich mit dem Schlüpfen der ganzen Nase fertig bin, wirst du verstehen, warum ich diese Art des Schlüpfens liebe Ganz anders als die anderen Schraffuren , die wir in diesem Kurs gemacht haben Die anderen können extrem realistisch sein, oder einige davon sind vielleicht Aber dieses Bild, das Schraffieren ist wie ich sagen muss, besonders angenehm, wenn man es auf diese Weise macht Schauen Sie sich die Kurvenlinien der Nasenflügel an, die sich nach oben erstrecken Bitte folgen Sie mir. Nehmen Sie sich Zeit , damit es zur Gliederung kommt. Schau es dir hier an. Ich habe vielleicht fünf bis zehn Minuten damit verbracht, nur die Konturen zu machen. Ich habe dafür gesorgt, dass alles in Ordnung ist. Jetzt habe ich mit dem Schlüpfen angefangen und dann werde ich gehen und einige Kreuzschraffuren an den C-Teilen der Nase machen Fangen Sie mit der Linie an, und wenn Sie die Linie verlassen, sollte es weniger dunkel sein Schau dir meine Handbewegungen an, wie ich das Höhlenwandern mache das Schlüpfen ist wirklich wunderschön. Ich liebe diese Technik wirklich sehr. Man kann sie nicht alle gleich sehen. Sie müssen sicherstellen, dass Sie einige Highlights dazwischen haben. Achte auf die Platzierungen der Highlights und darauf, wo ich mehr und weniger hinstelle Wenn ich es zum Beispiel wieder mache, wenn du es machen willst, wie wird es aussehen? Ich verbinde gerade diese. Man kann von der Flügelseite aus den Umriss des Nasenflügels sehen, den Teil hier, wenn man dunkler sieht, und wenn wir weiter weg gehen, sollte er heller sein, zum Beispiel hier. Sie müssen auf diese Dinge achten. Wenn du nur deinen Stift bewegst, haben nicht alle dieselbe Dunkelheit. Jetzt schattieren wir Bereiche neben den Linien. Schau, ich habe gerade eine Kreuzschraffur an der Seite gemacht und auch hier, sieh mal, wie toll sie sind Abwärts, muss ich sagen, immer weiter nach unten und zwar in einer Übertreiben Sie es nicht und achten Sie bitte darauf, dass Ihre Stifte scharf sind, wenn Sie diese Schraffur machen Ihre Stifte scharf sind, wenn Sie Wenn es nicht scharf ist, wird es nicht so aussehen. Von diesem Teil bis zum Ende dieser Tateria dreht sich alles darum, dass du genau das verfolgst, was du siehst den Techniken, die du gelernt hast, geht es nur darum dass du dem, was du siehst, folgst und versuchst, es ein paar Mal zu üben, nicht ein paar Mal, besonders zum Beispiel diese Kreuzschraffur Du hast gesehen, wie ich es auf der linken Seite gemacht habe, dann habe ich eine Kreuzschraffur von der rechten Seite der Nase nach links gemacht und ich habe nur den mittleren Teil gemacht Nehmen Sie sich bitte Zeit für das Schlüpfen. Sehen Sie sich zum Beispiel hier an, wie ich mir dafür Zeit nehme. Habe hier auf der rechten Seite eine diagonale Schraffur gemacht. Ich muss zum Beispiel nur einen Teil reduzieren. So machst du es. Wir mussten es nicht tun, aber wenn du es brauchst, solltest du es so machen. Wiederhole den Vorgang. Mach weiter mit deiner Kreuzschraffur. Wir machen hier nur den unteren Teil der Nase dunkler. Bitte kontrollieren Sie den Handdruck und den Druck Ihres Bleistifts und achten Sie darauf, dass Sie die Lichter umgehen , damit Sie den Bereich mit den Glanzlichtern nicht übertreiben , denn wir brauchen das Zeugnis des Papiers Benutze den benötigten Radiergummi. Ich habe es nicht erwähnt, aber ich gehe davon aus , dass Sie wissen, dass dies ein notwendiger Radierer ist, ich verwende, weil Sie gesehen haben, dass ich ihn in diesem Kurs ziemlich oft benutze Ich will High-LS-Orte schaffen. Guck mal, ich habe den benötigten Radiergummi in der Hand. So solltest du es auch machen. Wie Sie sehen können, erstelle ich weiterhin die Highlights. Ich habe einige der dunkleren Bereiche weggenommen, um in einer diagonalen Richtung einige Kreuzschraffuren hinzuzufügen Sie können es hier fertigstellen, aber wir werden noch mehr hinzufügen, damit Sie sehen können , dass ich Endprodukt sagen wollte, aber fertiges Kunstwerk, wenn Sie zum Beispiel hier weitermachen und nur ein paar Änderungen vornehmen In der Nase, dieser Teil ein bisschen. Die Spitze des Bleistifts berührt gerade kaum das Papier. Ich bin ziemlich vorsichtig mit dem Handdruck beim Bleistiftdruck. Es tut mir leid, dass ich dieses Mal das auf das Papier bringe. Selbst hier überlagere ich immer wieder, anstatt einfach die ganze Dunkelheit dort auf einmal zu erzeugen , wie beim Zeichnen Nein. Ich mache einfach weiter und übertreibe es, achte darauf, dass das Layering ganz richtig gemacht ist und ich habe es nicht überstürzt Ich möchte, dass du das tust. Dieser Teil der Nase neben den dunklen Bereichen hat immer einige Glanzlichter. Jetzt geht es nur noch darum, Schichten aufzubauen, wie Sie sehen können. Vielleicht fordern Sie sich manchmal heraus , die Trace-Notierungen, die Sie gerade gemacht haben, Seite Trace-Notierungen, die Sie gerade gemacht haben, an Seite mit denen aus Ihrer freien Hand zu vergleichen, die Sie gerade machen Dies stärkt die Fähigkeiten, die Sie bisher erworben haben, und zeigt auch, dass Sie Fortschritte gemacht haben bisher erworben haben, und zeigt auch Lass mich wissen, was du vom Zeichnen mit freier Hand und auch vom Gierzeichnen hältst, welches du Ich sage nur nicht, ob ich Schraffur oder Kreuzschraffur mache, weil ich mir zu 100% sicher bin, dass du weißt du weißt, dass ich nach der ganzen Einführung und allem, ich mache gerade die Ebenen, baue die Ebenen auf Das ist das Einzige, was ich tun sollte. Danach gehe ich zum mittleren Teil der Nase und vervollständige diesen Teil, und dann sind wir auch mit dieser Lektion fertig. Wann immer Sie das tun, stellen Sie sicher, dass Sie die Formen und Größen verstehen, Sie haben sie analysiert. Vergewissern Sie sich, dass Sie den Schraffurstil, diesen Schraffurstil oder die Schattierung verwenden möchten Sie machen einfach kein Mix-and-Match-Verfahren , das nicht gut zueinander passt Ich denke, hier haben wir auch die Vielfalt der Tonwerte verstanden die Vielfalt der Tonwerte verstanden Sogar in dieser kurzen Lektion. Es wurde eine Reihe von Farbtönen kreiert, von tiefem Schwarz, das Sie an den Seiten der Nase sehen können, bis hin zu subtilem Grau. Schau auf meine Hand. Ich habe einfach so ein Gefühl von Schatten erzeugt, aber wenn du diesen Stil machst, übertreibe es bitte nicht Andernfalls wird Ihr Kunstwerk nicht gut aussehen. nur einige letzte Details durchgehen, sind wir mit diesem Tarif fast fertig. Das ist normales Cross-Hashing, das ich gemacht habe, und ich habe es einfach mit dem Finger bearbeitet, um eine Ebene darunter zu erstellen , damit es sich anfühlt, als ob mehr Volumen drauf ist. Jetzt auch hier. Die allerletzten Details. Vergewissere dich, dass du meine Handbewegungen analysierst und verstehst und auch, wie ich den Stift zu unterschiedlichen Zeiten halte, nicht alle sind gleich Ich mache nur ein bisschen schnellere Handbewegungen, aber du kannst dir keine Zeit lassen, wenn du das tust Ich ändere meinen Stift für diesen Teil einfach gegen einen subtileren. Sie können vielleicht HB - oder sogar H-Bleistift verwenden. Schau hier, einige unserer letzten Kreuzschraffuren. Wie läuft das bis jetzt? Übst du zur gleichen Zeit , und ich hoffe, dass du das tust. Ich nehme nur etwas von der Dunkelheit aus diesem Bereich, denn wenn Sie sich an unser Hauptkunstwerk erinnern, war dieser Teil viel heller als die linke Seite. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Dinge analysieren. Ich wollte an dieser Stelle etwas ausgeprägtere Nasenschraffuren dieser Stelle etwas ausgeprägtere Nasenschraffuren Ich wünsche euch allen viel Spaß diesem Theaterstück. Wir sind fertig Ich würde mich freuen, dieses Kunstwerk und Ihre Praktiken zu sehen Bitte schicken Sie mich und ich sehe Sie im nächsten Kino. Tschüss 44. Lippenzeichnungen in der Frontansicht: Hallo, Rev., und willkommen zurück zu einem anderen Material. Im heutigen Video werden wir die Lippen in einer Profilansicht und mit mehr Details in grauer Schattierung skizzieren einer Profilansicht und mit mehr Details in grauer Skizzieren Sie zunächst die Oberlippe. Zeichnen Sie für diesen Bereich der Oberlippe eine sanfte Kurve verlängern Sie die Lippenlinien in Richtung Mundwinkel Definieren Sie dann das Volumen der Lippen und fahren Sie mit dem Zeichnen der Unterlippe fort. Bitte folgen Sie uns. Dies ist eine Freihandzeichnung. Du kannst auch mit einer kurzen waagerechten Linie für die Mitte des unteren Sprunges beginnen und die Linien dann in Richtung Mundwinkel fortsetzen. Bisher hervorragende Arbeit. Alle Konturen stehen Ihnen zur Verfügung , wenn Sie nicht freihändig zeichnen könnten. Sie können auch Ihre herunterladbaren Ressourcen herunterladen und Zugriff auf alle Kunstwerke erhalten. Auch die Raster. Ich verwende eine scharfe Bleistiftspitze, das ist ein Stift mit zwei Bs Ich nehme diesen Teil des mittleren Teils des Deckels. Eine einfache Skizze, und dann werden wir unsere Zeit mit der Schattierung verbringen Das ist keine Schraffurtechnik, das sind Schattierungstechniken das sind Schattierungstechniken Auch wenn wir einige Techniken der Schraffur- und Kreuzschraffur verwenden werden , um diese realistischere Schattierungstechnik zu erzielen diese realistischere Bitte sprich es mir nach. Wenn das Video für Sie ziemlich schnell ist, pausieren Sie das Video bitte jederzeit, stellen Sie sicher, dass Sie es tun, und fahren Sie dann fort. Ich wollte hier einige Änderungen vornehmen. kannst du sehen. Schau dir die Veränderung an, die passieren wird, besonders an den Mundwinkeln. Schau dir die Eckteile an, wie es sein sollte. Exzellente Arbeit. Jetzt werde ich das auch auf V-Art verbinden. Nun, dieser Teil des Lebens, du musst immer diese Details hinzufügen Es ist sehr wichtig, dass du die Details hinzufügst. Sie sich vor allem bei der Erstellung der Gliederung Zeit, Nehmen Sie sich vor allem bei der Erstellung der Gliederung Zeit, um sicherzustellen, dass Sie alle Konturen korrekt haben. Es gibt keine Eile. Stellen Sie sicher, dass Sie die gleiche Menge an Zeit und Übung aufwenden , die Sie in dieser Lektion sehen. Da es sich um 25 Minuten Übung handelt, versuchen Sie, dies in einer halben Stunde zu üben. Das genaue Zeichnen von Lippen ist ein entscheidender Bestandteil der Portraitkunst. Da die Lippen ein zentrales Merkmal sind , drücken sie auch eine Vielzahl von Emotionen aus. Zum Beispiel lächelnd oder nicht lächelnd. Der Ausdruck und die Ähnlichkeit einer Person. Die Verwendung von Schraffur - und Schattierungstechniken beim Zeichnen von Blättern kann Tiefe, Realismus und Textur verleihen und die emotionale Qualität von Männern, die sich nähern, verbessern emotionale Qualität von Männern, die Hier ist ein detaillierter Blick darauf, wie wir das machen sollten. Bleibt das Zeichnen und wie Schraffurtechniken Schattierung effektiv angewendet werden können Ich habe in diesem Kurs tatsächlich eine Menge Leben zum Zeichnen hinzugefügt diesem Kurs tatsächlich eine Menge Leben zum Zeichnen Das liegt daran, wie wichtig es ist, auch Leben zu zeichnen , denn es ist Ausdruck von Emotionen, Mittelpunkt der Interaktion und zeigt auch die Komplexität der anatomischen Komplexität Du kannst sehen, dass ich vom Mauswinkel aus angefangen habe zu schattieren Ich gehe die erste Schicht mit kreisenden Handbewegungen durch kreisenden Handbewegungen Bitte folgen Sie mir. Achten Sie während der gesamten Arbeit auf die Richtung der Linien. Sie müssen die verschiedenen Richtungen hinzufügen , die Sie zu verschiedenen Teilen hinzufügen müssen. Alle Schichten. Zur Ergänzung fügen wir die Form und die Art und Weise, wie Sie Ihre Hände bewegen, sehr wichtig hinzu. Schau, wie langsam ich meine Hand bewege. Ich verwende kreisförmige Handbewegungen und Techniken. Das hast du in der Einführung gelernt. Ich habe die Ecke fertiggestellt und werde die beiden Teile verbinden. Ich bewege vorsichtig meine Hand. Bitte sprich mir nach. Sorgt für genug Dunkelheit. Lassen Sie uns noch einmal wiederholen, was wir bereits getan haben. Wir haben angefangen, von der rechten Seite des oberen Sprungs aus zu beschatten , wodurch Dunkelheit entsteht In dieser Phase der Arbeit. Was zählt, ist, dass wir unseren Handdruck sorgfältig kontrollieren, was ich in diesem Kurs schon einige Male erwähnt habe , um die Schichten für die dunkleren und helleren Bereiche aufzubauen . Gleichzeitig hebe ich den Stift ab und schattiere gleichzeitig Flecken auf den Lippen Folge meinen Handbewegungen. Gerade in diesem Bereich, wie Sie sehen, habe ich einige Bereiche heller belassen. Versuchen Sie, Ihr Muster neben Ihrer Hand zu haben, damit Sie es betrachten können, während Sie Ihre Zeichnungen anfertigen. Ich verwende immer noch sanfte Technik der kreisförmigen Schattierung für die Oberlippe, besonders in der Nähe der Kontur mit grauen Mitteltonschatten Wir werden zum Beispiel 25 Minuten damit verbringen. Wenn Sie jedoch eine weitere Lippenzeichnung wie diese machen möchten , müssen Sie mehr als 1 Stunde mit den Techniken verbringen. Wenn Sie Ausdruck und Emotionen, insbesondere auf den Lippen, erzeugen und all diese Gefühle erzeugen, subtile Veränderungen in der Krümmungsstärke oder Position der können subtile Veränderungen in der Krümmungsstärke oder Position der Lippen die Emotionen des Porträts dramatisch verändern , von Glück und Wärme bis hin zu Traurigkeit. Bei Portraits dienen die Lippen zusammen mit den Augen oft als Blickfang Betrachter achtet in der Regel genau auf diese Merkmale, sodass eine genaue und ausdrucksstarke Darstellung für ein gelungenes Porträt unerlässlich Das ist die erste Schicht, die ich durchmache. Ich achte darauf , dass der mittlere Teil des Lebens leichter Ich reduziere meinen Handdruck Subtile Handbewegungen in Bezug auf Volumen, Textur und Farbe. Wenn ich Farbe sage, kreieren wir die Farbe mit einem Stift. Bitte folgen Sie der natürlichen Krümmung der Lippen mit Ihren Schraffurlinien Diese Technik hilft, die dreidimensionale Form und die Fülle der Lippen zu betonen dreidimensionale Form und die Fülle der Lippen Deshalb verbringen wir einige Zeit und auch langsamere Handbewegungen Bei tieferen Bereichen, wie den Linien zwischen den Lippen oder Bereichen, in denen sich die Lippen treffen, die Hautschraffur oder diese Schattierungstechnik, die ich anwende sorgt die Hautschraffur oder diese Schattierungstechnik, die ich anwende, für Tiefe und Schatten, wodurch die Lippen realistischer wirken Schau dir die kreisenden Handbewegungen an, die ich mache, besonders die Ecke an den Lippenwinkeln bewege meine Hände langsam und mache jetzt die zweite Schicht Das sind Gebäudeschichten, Gebäudetexturen. Lippen haben eine einzigartige Textur , die sich von anderen Gesichtszügen unterscheidet. feine Schraffuren können die subtilen Texturen und Tonunterschiede nachgeahmt werden, die für ein naturgetreues Aussehen der Lippen erforderlich sind für ein naturgetreues Aussehen der Lippen erforderlich Wenn es um Blattschattierungen geht, kann die unterschiedliche Liniendichte tatsächlich die leicht ungleichmäßige Oberflächenstruktur der Blätter widerspiegeln die leicht ungleichmäßige Oberflächenstruktur , wie Sie hier zum Beispiel diesen Teil sehen können , der nicht perfekt glatt ist, sondern Rillen und Variationen aufweist Wir müssen auch über leichtes Druckschneiden und Verschmelzen oder Schattieren sprechen leichtes Druckschneiden und Verschmelzen oder Verwenden Sie jetzt eine leichtere Hand, um einen weicheren Übergang zu erzielen. Das ist besonders wichtig an den Rändern der Lippen, wo sie auf die Haut treffen, um sicherzustellen, dass sie nicht scharf definiert oder unnatürlich wirken, zum Beispiel seltsam definiert oder unnatürlich wirken, Durch Verwischen oder Überblenden Ihrer Schattierung oder manchmal durch Schraffurtechniken manchmal Wird verwendet, um den empfindlichen Farbübergang in der Mitte und an den äußeren Rändern der Lippen zu zeigen Farbübergang in der Mitte und an den äußeren Rändern der Lippen Wenn es um Hervorhebungen und Details geht, lassen Sie außerdem helleren Schraffuren oder Leerraum zur Darstellung von Glanzlichtern auf den Blättern übrig, insbesondere in den mittleren Bereichen, die entscheidend sind, um der feuchten Reflexionsqualität der Blattoberfläche zu folgen der feuchten Reflexionsqualität der Blattoberfläche Details wie die subtilen vertikalen Linien auf den Blättern können mit feinen Lichttönen gezeichnet werden, was zu einem realistischen Hier habe ich gerade die Linie zwischen der Kette und den Lippen hinzugefügt . Wir haben auch vollständige Portraitzeichnungen, aber es ist besser, wenn Sie jedes Gesichtsporträt einzeln verstehen . Sie verstehen, wie Schattierung und Schraffur funktionieren, gehen wir dann zur Portraitzeichnung über Weitere Ebenen neben den Konturen hinzufügen. Da wir uns hier umschauen , ist es gut, dass ich noch einmal erwähnt habe, dass Sie habe mir Ihre Nachrichten senden und mich wissen lassen, wenn Sie Fragen zu den verwendeten Werkzeugen und Materialien oder zu den angewandten Techniken mir Ihre Nachrichten senden und mich wissen lassen, wenn Sie haben. Ich bin immer online verfügbar, um Ihre Nachrichten durchzugehen und Ihnen zu antworten. Lassen Sie uns intensiver formen, muss ich sagen, mit mehr Handdruck von der äußeren linken und auch von der rechten Ecke des Oberteils Ich werde das Gleiche auch für die Unterlippe tun. Wir müssen hier mehr Schatten hinzufügen, um mehr Ebenen hinzuzufügen Schau, ich betone einen Teil der Mittellinie. Wir haben auch Aufgaben für jede Lektion. Achte darauf, dass du deine Aufgaben und Übungen mit mehr Handdruck abarbeitest und die Dunkelheit intensivierst Wie du weißt, ist eine der besten Arten zu lernen meine Handbewegungen genau zu beobachten und sie mir nachzusprechen Achte darauf, dass du ständig meine Handbewegungen und auch die Richtung meiner Hand überprüfst . Erhöhen wir die Dunkelheit hier. Gehen Sie also immer wieder zurück und zuerst zu den Schichten. Schau, ich gehe nach rechts, rechts und links. Jetzt noch mehr Druck, ein bisschen mehr Druck. Jetzt genauso. Jetzt, mit den benötigten Ähren, entfernen Sie einige der Flecken. Denken Sie immer daran, dass wir unabhängig von der Größe der Arbeit sicherstellen müssen, dass wir einen sauberen und übersichtlichen Arbeitsbereich haben. Schattierungstechniken können, wenn sie auf Zeichnungen von Menschenleben angewendet werden, zu einem dynamischeren und ansprechenderen Porträt führen. Wie ich bereits erwähnt habe. Ich freue mich wirklich, dass Sie all diese Techniken anwenden, entweder diese eine oder eine realistischere Technik des anderen Lebens, die wir haben, und wir werden sie durchgehen, oder die Schraffuren, die Sie bisher gelernt haben, die detaillierte Texturwiedergabe, die subtile Schattierung und die effektive Darstellung von Diese Techniken werden dir während des gesamten Kurses wirklich weiterhelfen diese Methoden anwenden, können Künstler, die Sie verbessern können Ihre Fähigkeit verbessern nicht nur realistische, sondern auch emotionale Emotionen wie wunderschöne, resonante Portraits zu erzeugen sondern auch emotionale Emotionen und Ausdrucksformen einzufangen, insbesondere solche, die das Leben vermitteln kann Ich ändere einfach die Richtung meiner Hand. Du kannst es jedes Mal sehen. Sie können beobachten, dass der mittlere Teil mehr Highlights aufweist. Versuchen Sie nicht, die gesamte Ebene auf einmal zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie die gleiche Zeit damit verbringen. Jetzt können Sie die Highlights mit Ihren gewünschten Ähren erstellen , so wie ich es mache, oder sogar einen elektrischen Radiergummi für diesen Bereich verwenden, um starke Glanzlichter zu erzeugen Dann fügen wir mehr Schatten hinzu, wobei schärferer Stift dazwischen liegt. Sie fallen auf Schau genau hin, wie ich das mache. Ich gehe das mit nicht zu viel Handdruck um. Wenn wir die Proben sorgfältig analysieren , bevor wir damit beginnen, können wir kleinste Details erkennen und wie die Schichten heller und dunkler werden müssen. Wenn Sie sich erinnern, gibt es noch eine weitere tolle Möglichkeit, dies zu tun , indem Sie Transparentpapier, diese transparenten Papiere, auf Ihr Hauptkunstwerk legen , den Umriss und das Ganze daran üben dann die Freihandzeichnungen auf diesem Das ist eine weitere gute Praxis. Auch wenn wir es in dieser speziellen Lektion nicht hatten, aber Sie haben gelernt, wie man es macht. Tippe einfach ein bisschen. Jetzt werde ich die Oberfläche rundum reinigen, um diese Linie noch einmal zu machen Drücken Sie mit der linken Hand und auch diesen Teil, langsam und bauen die Schichten auf. Nur ein bisschen dazu, die Pflege der Teile, nicht alles rund um die Konturen. Dann die kreisenden Handbewegungen, um diese Bereiche vorsichtig abzudunkeln Ich habe die Richtung meiner Hand mehr nach links und rechts geändert meiner Hand mehr nach links und rechts Dann sind das genau die Risse, für die wir die Texturen auf den Blättern brauchen. Wenn du diese Texturen erstellst, musst du sie umgehen. Kontrollieren Sie sorgfältig Ihren Handdruck, besonders hier. Lass uns mehr abdunkeln, du siehst, vielleicht ist das die vierte oder fünfte Schicht, die ich hinzufüge, also musst du vorsichtig aufbauen Wir nähern uns dem Ende unseres Titerials. Wir müssen nur noch mehr Ebenen hinzufügen und dann sind wir fertig. Bitte vergiss nicht, mir jedes Mal , wenn du eine Lektion beendet hast, all deine Aufgaben zu schicken jedes Mal , wenn du eine Lektion beendet hast, all deine Aufgaben wäre toll , wenn du ein Foto davon machst und es mir dann schickst. Ich kann deine Fortschritte sehen. Ich kann sehen, wo Sie es besser machen können, oder wenn Sie sich in einem bestimmten Bereich unsicher waren , lassen Sie es mich wissen. Absolut kein Handdruck hier. Ich baue gerade die Ebene auf. Das Zeichnen macht Spaß, vor allem, wenn man es schraffiert oder schattiert, weil man diesen Ausdruck von Emotionen erzeugen kann Jede subtile Veränderung, die wir an den Kurven, der Dicke oder Position der Lippen vornehmen, kann das Gefühl hier dramatisch wiedergeben Ich gehe diese Teile durch und setze hier weitere Highlights. Du kannst es entweder mit keinem Radiergummi machen oder mit diesem Radiergummi , den du gerade gesehen hast und der , ich weiß nicht mehr genau, als Radiergummi bezeichnet wird, oder mit dem elektrischen Radiergummi Falls du nicht wusstest, wo du die Materialien findest, sei es in deinem Laden vor Ort oder frag mich, ob du extra online kaufen möchtest Wenn Sie es nicht hatten und 100% sicher wären, dass Sie es kaufen möchten, wäre es toll, wenn Sie mich vielleicht fragen könnten. Vor allem, wenn es von Amazon oder einem anderen Ort ist. Ich kann Sie wissen lassen, ob es eine gute oder vielleicht eine andere Marke ist. Ist es besser, wenn der Preis nicht so unterschiedlich ist. Jetzt stelle ich sicher, dass meine beiden B-B-B-Bleistifte ziemlich scharf sind und die Konturen umgehen. Nehmen Sie sich Zeit, während Sie das tun diese Details durchgehen. Bitte versuche, vor allem meine Handbewegungen nach mir zu wiederholen . Dies sind die letzten Details, die ich hinzufüge. Wir sind fast fertig mit dieser Lektion. Ich hoffe, es hat dir wirklich Spaß gemacht. Ich habe viel erwähnt, ich finde, dass mir das Zeichnen Spaß macht, besonders das Schattieren Ich denke, mein Favorit sind immer noch unsere Augen, weil es komplizierter ist Wir leben immer noch angenehm. Vor allem, wenn Sie diese Details am Ende der Schattierung zu Ihrer Zeichnung hinzufügen der Schattierung zu Ihrer Zeichnung Sie können hier einen elektrischen Radiergummi verwenden, um stärkere Akzente Wenn Sie darauf drücken, befindet sich eine Unterseite daneben. Sie fängt an zu kreisen und erzeugt stärkere Glanzlichter auf Ihrer Zeichnung Hier, diese Details. Ich habe einfach dasselbe weggenommen und das, was ich dort gemacht habe. Ich habe es mitgenommen und Radiergummi gebraucht, weil wir den nicht haben mussten Du kannst das Gleiche tun, weil dein Handdruck nicht groß ist. Alles, was Sie tun, können Sie leicht löschen. Ich füge hier nur ein bisschen hinzu. Erstelle diese Dimension. Das war's, Leute. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich bitte wissen. Gehen Sie auch Ihre Aufgaben durch, und wenn Sie Schwierigkeiten beim Herunterladen Ihrer Ressourcen hatten , lassen Sie es mich wissen. So kann ich Ihnen besser zeigen, wo sie sich befinden. Vergiss nicht, auch deine Stifte zu spitzen. Ich sehe dich im nächsten Kino. Fürs Erste, tschüss und pass auf dich auf. 45. Seitenansicht Lippen, die Schattierungen zeichnen: Hallo zusammen und willkommen zurück zu einem anderen Material. Im heutigen Video gehen wir durch das Lippenzeichnen Dieses Mal werde ich die Lippen von der Seitenansicht aus zeichnen. Nehmen wir unsere beiden V-Bleistifte, skizzieren Sie den Mund, die Seitenansicht, die Lippen in der Seitenansicht. Wie Sie sehen können, unterscheiden sich unsere Richtlinien im Gegensatz zu anderen Tarifen erheblich Bitte folge meinen Handbewegungen und zeichne diese beiden Linien so, dass sie sich kreuzen Jetzt mache ich nur die Oberlippe, die Seitenansicht eine Version. Und dann mache ich die untere. Eine sanfte Kurve für den Aufwärtstrend pro Eins erstellen, einen Blick darauf werfen, dann zum unteren Sprung übergehen, damit beginnen, eine weitere Linie zu ziehen , ich muss sagen, auf dieser Seite ist, glaube ich, Linie Überlegen Sie, wie wir das nennen. Dann jetzt noch eine Richtlinie. Normalerweise muss die Unterlippe etwas von der Oberlippe entfernt sein. Räumen Sie einfach die Gegend auf. Wir brauchen die Leitlinien nicht. Das ist es. Das ist ziemlich einfach, echte Lippen zur Seite zu zeichnen. Wenn wir uns jedoch eher realistischen wie hyperrealistischen Zeichnungen zuwenden wollen , habe ich einen Master-Kurs , in dem ich verschiedene Zeichnungen durchgehe Aber das ist mit Kohle, nicht mit Bleistiften. Wir haben auch diese Teile fertig gemacht, den Mundwinkel Versuche alles dort zu platzieren, wo es sein sollte. Wenn Sie mit dem Grundriss zufrieden sind, gehen wir zu den Teilen der Schattierung Stellen Sie sicher, dass Sie mit allen Größen, Proportionen und allem, was Sie gemacht haben , zufrieden Proportionen und allem, was Sie gemacht haben , Schauen Sie sich zum Beispiel an, stellen Sie sicher, dass dieser Teil des Lebens, der untere Teil. Es ist so lustig, wenn ich das sage, ich zeige eigentlich auf mein eigenes Leben. Wenn ich über diese spreche. Vielleicht schauen Sie sich selbst im Spiegel an, versuchen, Ihren Freund oder Ihr Familienmitglied zu sehen, und versuchen Sie dann, sich auch das Kunstwerk vorzustellen, die Drucke Sie herunterladen und anschauen können. Du musst es analysieren und die Größen verstehen. Beginnend mit der Schattierung dieses Teils habe ich zuerst die Linien abgedunkelt und dann Zuerst machen wir die Oberlippe, schattieren die Oberlippe und dann die Unterlippe Ich komme dem Hauptentwurf zuerst ziemlich nahe. Jetzt müssen wir darauf achten , dass die Linien und Schichten, die wir hinzufügen, alle den allgemeinen Formen entsprechen und sie tatsächlich ergänzen Sie immer die allgemeinen Formen im Hinterkopf und arbeiten Sie auf dieser Grundlage weiter. Jetzt mache ich das Schraffieren des Kreuzes. Das ist ehrlich gesagt eher etwas für unsere Shading-Jungs als nur für den Hatching-Stil Es bedeutet, dass die Schraffurlinien direkt nebeneinander liegen, Flossenlinien Bitte ganz ohne Handdruck. Gehen wir den Grundriss der Oberlippe durch . Bitte werfen Sie einen Blick darauf. Diese Bereiche, auf die ich gerade zeige, sind dunkler. Erhöhen Sie allmählich den Druck. Wie Sie wissen, gibt es verschiedene Möglichkeiten bestimmte Teile unserer Werke zu verdunkeln Wir können unseren Handdruck erhöhen oder den gleichen minimalen bis mittleren Handdruck anwenden, aber wir den gleichen minimalen bis mittleren Handdruck anwenden, bauen unsere Schichten nacheinander auf, andere Weise verwenden wir einen Stift mit einem dunkleren Kern Man kann sehen, dass die Spitze des Bleistifts ziemlich scharf ist. Ich werde bei diesem eine etwas andere Technik anwenden. Wie ich bereits erwähnt habe, geht es hier eher um die Schattierungstechnik. Nachdem wir unsere Hauptschicht haben und wir damit zufrieden sind Ich werde einige Schraffurtechniken auf die Schattierungstechnik anwenden , und Sie werden gleich sehen, was ich meine Das bedeutet, dass Sie als Basis all die Farben haben , die Sie benötigen, vor allem, weil Sie sehen können, wo sich die dunkleren Bereiche auf der Ober- und Unterlippe befinden auf der Ober- und Unterlippe Dann werden wir einige Techniken für Schraffur und Kreuzschraffur hinzufügen und Kreuzschraffur Es wird sehr nett werden. Auch hier immer noch mit dem gleichen Handdruck. Gehen wir sie durch. Definiere die Linien etwas genauer. Hier werden wir einen elektrischen Radiergummi verwenden. Wann immer ich das verwenden wollte, bedeutet das, dass du entweder auf dunklen Bereichen ein paar Glanzlichter setzen willst oder dass du einige Bereiche reinigen willst, die du magst, es ist schwierig, sie mit einem normalen Radiergummi zu reinigen Jetzt verwende ich den benötigten Radiergummi, um Licht und Schatten zu vermischen und die Highlights zu erzeugen , die wir Ich hoffe, Sie folgen mir. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich bitte wissen und senden Sie mir Ihre Nachrichten Ich habe eine Menge E-Books geschrieben, auch wenn sie für Leute wie meine Studenten nicht zum Verkauf stehen, aber für euch seid ihr meine Schüler Wenn ihr mich nach E-Books fragt , die auf Zeichnungen basieren, Kohlezeichnungen oder ich habe sie anderen Techniken und Medien Wenn Sie mir eine Nachricht schicken, dass wir Zugriff auf Ihre E-Books erhalten möchten , kann ich Ihnen den Link schicken Sie können sie also herunterladen und lesen. Sie können die Oberlippe jetzt im Vergleich zur Unterlippe deutlich dunkler sehen . Denken Sie immer daran, dass alles, was wir tun, einer sorgfältigen Beobachtung und unserer vorherigen Analyse aller Teile, die wir getan haben, ist sorgfältigen Beobachtung und unserer vorherigen Analyse . Damit meinte ich jetzt einige Kreuzschraffuren auf den schattierten Bereichen Wir haben bereits damit begonnen, verschiedene Techniken anzuwenden , die Sie bisher gelernt haben Schau dir bitte die Richtung der Linien an und auch meine Handbewegungen. Es entspricht der allgemeinen Form der Eingabe. Sie sind nicht ganz gerade. Schau dir meine Handbewegungen an. Lasst uns ein paar Kreuzschraffuren machen, Leute mit minimalem Handdruck Einfach mit der Spitze können Sie den benötigten Radiergummi formen, sodass Sie ihn ziemlich scharf machen können, sodass Sie ihn ziemlich scharf machen können um einige Glanzlichter zu erzeugen, oder einige wirklich in Bereichen entfernen, in denen Sie ihn nicht benötigen , oder Glanzlichter erzeugen, wie ich bereits erwähnt Auch jetzt entferne ich einfach einige Bereiche, die ich für zu dunkel hielt, indem ich einfach darauf tippe Wie läuft es bis jetzt? Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Kurs und auch dieses Tutorial. Dieser Teil der Lippe, ich musste ihn im Vergleich zum anderen Teil etwas dunkler machen ihn im Vergleich zum anderen Teil etwas dunkler und einige Highlights darauf setzen Ich habe einen anderen Stift genommen , der dunkler ist. Du kannst vielleicht sechs B oder vier B wären für hier okay. Du kannst sehen. Ich werde nicht noch mehr Druck auf die Hände ausüben. Nur weil ich den Stift gewechselt habe. Es fühlt sich dunkler an. Ich fühle mich einfach nicht dunkler, es ist dunkler. Jetzt wieder der vorherige, das sind zwei B-B-Bleistifte. Lass uns diesen Bereich durchgehen. Bisher tolle Arbeit. Wir sind auch fast fertig mit Dis Lson. Ich würde auch gerne die Endergebnisse Ihrer Arbeiten sehen , also schicken Sie mir bitte alles, was Sie getan haben, auch den Fortschritt Ihr müsst mir nicht die Endergebnisse schicken, Leute. Ihr könnt mir die erste Schicht schicken, zweite, dritte, wie jedes Bild. Zum Beispiel nur der Umriss, das ist auch in Ordnung. Ich kann sehen und sagen, das müssen Sie korrigieren oder das müssen Sie hinzufügen. Oft sage ich meinem Schüler, bitte überstürzt euch nicht. Nehmen Sie sich einfach Zeit. Okay Leute, ich hoffe, euch gefällt diese Lektion und wir sehen uns in der nächsten. Tschüss jetzt. 46. Lippen mit der Dreiviertelansicht: Hallo zusammen und willkommen zurück zu einem anderen Titero. Heute werden wir uns diese Lippenzeichnung ansehen. Ich werde die Richtlinien aufstellen. Es sind ziemlich geneigte Lippen wie Dreiviertel-Eins. Deshalb müssen wir das Kreuz so zeichnen. Fangen Sie damit an, wie ich bereits erwähnt habe, die Leitlinien, die vertikale und die horizontale Linie, danach mit einem leichten Gefälle zu zeichnen die Leitlinien, die vertikale und die horizontale Linie, danach und machen Sie es so, sofort, wir werden anfangen, unser Leben mittendrin durchzugehen . Die rechte Seite und die linke Seite, bitte achten Sie darauf. Jederzeit, wenn du Fragen hattest, lass es mich wissen und wenn du meinst, dass er etwas Zeit braucht, stoppe das Video, stelle sicher, dass du fertig gezeichnet hast und mach dann weiter. haben nur normales Papier, das zum Schattieren geeignet ist, und unser Stift kann zwei B oder vier B haben. Schau dir die Seiten an Jetzt werde ich es einfach durchgehen und die Zeilen fett formatieren. Versuche, die Probe im Auge zu behalten. Schau dir hier die Mitte der Lippen an. Achte darauf , wie süß es ist und wie es sich von den anderen beiden Seiten der Sprünge unterscheidet den anderen beiden Seiten der Sprünge Was ich meinte, es ist wichtig, dass du dich um die Schnitzereien kümmerst und darauf, wie du jedes Teil anders zeichnen solltest Jetzt sind wir sofort zum Schattenbereich gesprungen angefangen Begonnen mit der Schattierung, verwenden Sie vertikale Schraffuren, um die Unterlippe dunkler zu machen. Nachdem ich die Unterlippe schattiert habe, verwende ich Schraffuren für die obere Oberlippenseite und zeichne Linien Ich gehe erneut die Formen durch. nun mit mehr Handdruck Fügen Sie nun mit mehr Handdruck mehr horizontale Linien in diesen Bereichen hinzu, die Sie sehen können Erhöhen Sie den Handdruck immer mehr, aber nicht zu stark. Subtil g subtil. Ab diesem Zeitpunkt schlüpfen Sie von unten nach oben. Die unteren springen und bewahren den Bereich, das Licht, den Bereich mit dem hohen Licht Eine der besten Arten zu lernen ist, ehrlich auf meine Handbewegungen zu schauen und genau so zu folgen, wie du sie siehst und mir nachzusprechen. Wenn Sie in der Zwischenzeit Fragen hatten, schicken Sie mir bitte auch diese. Machen Sie die Oberlippe ebenfalls dunkler mit Kreuzschraffuren. Vor allem der Meterteil, den ich gerade erwähnt habe, definiert die Grenze zwischen Ober- und Unterlippe mit dunklen Schraffuren, vor allem an den Eckseiten, mehr Handdruck Jetzt noch eine Schicht, sogar mit mehr Handdruck. Die Seiten sind dunkler. In ein bisschen. Ich werde dir zeigen, wie du den benötigten Radiergummi verwenden kannst oder du kannst sogar einen Radiergummi verwenden und aufhellen, um einige Highlights für den unteren Sprung zu erstellen Dann zeichnen wir es dunkler und du wirst sehen, wie es aussehen wird . Lass uns gehen Kreieren Sie das, um dieses Volumen darauf zu erzeugen , das Gefühl einer Dimension. Nun nochmal, von dieser Seite aus, vergewissere dich, dass alle korrekt angeschlossen sind und du damit zufrieden bist. Ich werde einfach die andere Seitenecke machen. entschuldige mich, wenn Sie nicht ein bisschen sehen können, genau das, was ich auf der linken Seite gemacht habe, machen Sie auch auf dieser Seite Es ist nur die richtige Art, den Stift zu halten. Bitte versuche es mir nachzusprechen. Verdunkeln Sie das Untergewölbe mit mehr Handdruck. Analysieren Sie sorgfältig, wo ich den dunkleren Bereich und die Highlights platziert habe, und wiederholen Sie den Vorgang bitte Fangen wir danach an, weitere Ebenen hinzuzufügen. Ziemlich zufrieden mit diesem Teil. Wir sind fast fertig mit der Beschattung Bitte gehen Sie Ihre Aufgaben durch, jede weniger und sie haben Aufgaben und mehr Übungen Außerdem finden Sie in den herunterladbaren Ressourcen Zugriff auf alle Gliederungen, zum Beispiel auf diese Lippenkontur und auf die Rasterstruktur. Sie werden dir helfen, alles zu zeichnen, vor allem, wenn es darum geht, die Gliederung besser und einfacher zu zeichnen. Achte nur darauf, dass keine Hilfslinien sichtbar sind. Wir werden hier nur noch ein bisschen mehr Schraffuren hinzufügen und dann sind wir fertig Danke, dass du dir das angesehen hast. Ich hoffe, es hat euch allen gefallen, und ich sehe euch im nächsten. Mach's gut, schick mir deine Aufgaben und tschüss.