Meisterkurs für kulturelles Kleidungsdesign und Zeichnen aus der ganzen Welt

1. Masterclass für kulturelles Kleidungsdesign und Zeichnen aus der ganzen Welt: Wenn Sie sich traditionelle Kleidungsstile aus der ganzen Welt ansehen , können Sie nicht anders, als die reiche Geschichte und Kultur hinter jedem Stück zu spüren . Jede Kultur hat einen einzigartigen und unverwechselbaren Kleidungsstil , der die Geschichte ihrer Menschen und Traditionen erzählt. Wollten Sie schon immer lernen, wie Sie diese traditionellen Kleidungsstile auf einfachste Weise nachbauen diese traditionellen Kleidungsstile können? Dann sind Sie bei unserem Meisterkurs Design und Zeichnen kultureller Kleidung aus der ganzen Welt genau richtig. In diesem umfassenden Kurs werden Sie traditionelle Kleidungsstile aus 15 verschiedenen Kulturen weltweit erkunden und analysieren traditionelle Kleidungsstile aus , darunter Armenien, Korea, Japan, China, Afrika, Niederlande, Saudi-Arabien, Amerika, Chile, Schottland, Großbritannien, Thailand, Indien und Persien. Sie haben die Möglichkeit, mit verschiedenen Medien wie Bleistift, Fineliner, Markern, Buntstiften und Aquarell an demselben Thema zu arbeiten mit verschiedenen Medien wie Bleistift, Fineliner, Markern, Buntstiften und Aquarell an demselben Thema wie Bleistift, Fineliner, Markern, . Mit jeder Unterrichtsstunde verbesserst du deine Fähigkeiten und lernst, wie wichtig Farbe und kulturell verwandte Kleidung sind und wie du verschiedene Materialtexturen, Muster und Details kreieren kannst. Du wirst die Figurenmalerei und das Zeichnen männlicher und weiblicher Figuren beherrschen , aber realistisch und vorstellend. Dieser Kurs richtet sich sowohl an Anfänger als auch erfahrene Kunstliebhaber, die Spaß daran haben, in neue Bereiche der Kunst einzutauchen und neue und traditionelle Designs zu erleben. Jedes Land hat einzigartige Details, die seine Kleidungsstile unverwechselbar und einzigartig machen. In diesem Kurs lernen Sie, männliche und weibliche Kleidungsstile für verschiedene Länder und Kulturen im Laufe der Zeit zu beobachten und zu analysieren männliche und weibliche Kleidungsstile für verschiedene Länder und . Der Kurs wird von sorgfältig gestalteten Aufgaben begleitet , die Ihnen helfen, Ihre neu erlernten Techniken zu üben Dazu gehören das Beobachten, Vereinfachen und Analysieren von Kleidungsstilen, das Erlernen verschiedener Werkzeuge und Materialien, Erstellen verschiedener Materialstrukturen, Muster und Details sowie die Verwendung von Negativräumen. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie komplizierte Muster und Details, fluoreszierende dekorative Muster, detaillierte Linien und Kritzelgrafiken malen fluoreszierende dekorative Muster, . Mit jeder Lektion erweitern Sie Ihren Horizont, indem Sie lernen, wie Sie traditionelle Kleidungsstile aus verschiedenen Kulturen auf einfachste Weise nachbauen traditionelle Kleidungsstile aus verschiedenen Kulturen können. Treten Sie uns noch heute bei und erhalten Sie Zugang zu einer immersiven Lernerfahrung, die sich an Anfänger und erfahrene Kunstliebhaber gleichermaßen richtet . 2. Analyse der Kleidung und Bewegung in der Kunst: Hallo. Willkommen zum heutigen Tutorial. Wie Sie sehen können, haben wir hier einige Beispiele gesammelt und werden über verschiedene Stile und verschiedene Kleidungsstücke in der Kunstgeschichte sprechen über verschiedene Stile und verschiedene . Also werden wir hier die verschiedenen Bewegungen durchgehen. Zunächst durchlaufen wir die Renaissance im 15. und 16. Jahrhundert. In dieser Zeit können wir viele religiöse und Marienbilder sehen . Wie Sie auf diesem Bild erkennen können, das Tuch, das ihren Körper bedeckt ist das Tuch, das ihren Körper bedeckt, wie ein Gewand oder ein Umhang. Eher, als ob der Maler die Form des Tuches und die Schattierungsschichten sehr zart mit viel Schichtung dargestellt hat. Diese Gemälde haben auch viele Dimensionen. Es gibt also verschiedene Elemente, auf die man sich konzentrieren muss, aber diese Kombinationen wiederholen sich, sodass Sie sie in verschiedenen Gemälden aus dieser Zeit sehen können. Jetzt sind die Gemälde klassisch und alle Teile haben Standardgrößen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich die Details anzusehen. Genieße sie, beobachte sie. Die Schattenschichten, Stofffalten und die anderen Elemente wie Vorhänge. Sie haben viele, viele Details. Sie haben auch die Wolken, die Vorhänge erscheinen in unterschiedlichen Farbtönen. Der Stoff knittert, sie sind ziemlich realistisch gezeichnet, was auch sehr schön zu beobachten ist. Die Maler zeichneten genau das, was sie sahen, und Kleidung ohne Änderungen vorzunehmen, ist übertrieben. Aber die Gemälde waren bunter mit mehr Details. Vielleicht wurden einige Details durch eine hellere Farbe oder vielleicht eine zusätzliche Falte akzentuiert, aber so ist das nun mal. Die nächste Phase nach der Renaissance ist nun der Manierismus. Wie Sie auf dem Bild sehen können, sind die Figuren länger, also etwas größer. Und mit etwas mehr Deformität bedeutet das, dass der Maler über die klassische Form hinausgegangen ist und den Körper der Figuren nur ein wenig verändert hat. Die Körper, Kleidung und Roben sind länger dem Bild hier länglich. Die Proportionen des Körpers sind also lang. In El Greco gibt es Kunstwerke, die Apostel und Christusgewänder. Sie wurden einfach skizziert und auch in einer längeren vertikalen Perspektive erweitert. Die Gemälde aus der Renaissance haben mehr Details, aber in der Zeit des Manierismus sind die Gemälde einfacher, sie sind einfacher und haben nicht viele Details. Sie konzentrieren sich mehr auf die Kleidung oder die Figur, nicht aber auf die Umgebung. Wir können auch in den Gemälden der Renaissance mehr Pinselstriche sehen . Manchmal stellen wir fest, dass das Bild der Krise vollständig der Zusammensetzung entspricht. Und es macht das Gemälde attraktiver für Welpen. Der Hauptunterschied zwischen diesen beiden Gemälden ist also die Größe der Kleidung. Die Dauer der Gewänder der Manierismen ist also länger. Die nächste ist die Barockzeit. Die Gemälde dieser Zeit haben dieselben Details wie die klassischen Gemälde, aber die Qualität der Farben ist besser. In diesem Gemälde hier können wir viele Farb - und Lichttrennungen sehen . Sie haben also die Höhepunkte dieser Tonalitäten deutlich. Schau dir an, wie der Maler diesen Diabereich ganz speziell gezeigt hat . Du kannst das Braun nehmen, da es fast zu einer Orange wird. So viel Highlighter hat dieser Zeitraum. Es gibt viele Gemälde aus den Niederlanden und Italien. Und wie Sie sehen können, das Modell der Hüte mit ihren Federn, der Roben, des Modells der Puffärmel. Sie waren in ihrer eigenen Region und Geografie sehr verbreitet. Daher sind sie in dieser Zeit, wie bereits erwähnt, dargestellt , die Technik dieser Zeit klassisch, aber die Qualität der Farben ist definitiv besser. Die nächste Periode ist ein Rokoko. Diese Zeit begann in Frankreich. Schau dir an, wie das Tuch hier abgebildet ist. Die Details, der Schnickschnack, die Gemälde dieser Zeit sind stark übertrieben und unbeliebt. Zentrale Ästhetik hier. Dies ist ein sehr berühmtes Gemälde aus der Rokokozeit, das viele Details enthält. Nehmen Sie sich also Zeit, um es sich anzusehen, zu erkunden. Wir können auch viele der Stofffette sehen, die übertrieben und vervielfacht sind. Und Sie können mehr Höhepunkte und Abnahmen sehen. Obwohl wir auch in der klassischen Zeit Stofffalten sehen können . In der Rokokozeit sind die Farben jedoch heller. Sie sind nicht leichter, weicher, sie sind weicher und leichter. Sie haben, sie haben dieses Gefühl einer verträumten, verträumten Ästhetik. Das Material des Tuches ist glänzender Satin und die Farbe ist rosa. Hier. können Sie Delikatessen und viele Details sehen In den Gemälden dieser Zeit können Sie Delikatessen und viele Details sehen. Die Wolken oder die Frauen haben viele Details. Die Ärmel und Röcke sind ebenfalls geschwollen. Nehmen Sie sich also Zeit , um sich die verschiedenen Zeiträume hier und die Details in den einzelnen Zeiträumen anzusehen. Die Künstler zeigten das Material des Tuches, indem sie mit dem Pinsel auf das Papier klopften. Die nächste Periode, die wir uns ansehen werden, ist die Romantik. Die Gemälde dieser Zeit haben eine traurige, fast düstere und romantische Atmosphäre zugleich. Es liegt wirklich an der Wahl der Farben. Wie Sie sehen können, ist dies das Gemälde einer Frau, die getötet wurde. Und du kannst sehen, dass es bei den Details wirklich um den Körper geht, um das Tuch, das ihn umwickelt, um die Szene. Aber der Körper nimmt in der Party der Frau auch übertrieben die Hauptrolle ein. Es ist wie länglich oder über das Gemälde verteilt. Die Wolken dieser Zeit sind sehr detailliert. Also sieh dir z.B. dieses Bild an. Die Kleidung hat viele Falten und zarte, zarte Details. Wir können das Gefühl von Traurigkeit und Mitgefühl in ihren Kleidern und Falten sehen . Vor allem bei der Damenbekleidung, wo der Maler den Vorteil haben könnte mehr dieser Details hier zu kreieren. Die nächste Phase ist jetzt Realismus. In dieser Zeit gibt es viele ländliche Kleidung. In der Romantik gibt es jedoch viele Kleidungsstücke von prominenten und wichtigen Personen. Die Kleidung hat viele Falten und auch zarte Details. Es ist wirklich schön , die Unterschiede sehen zu können oder einfach zu bemerken wie sich eine Periode von der nächsten unterscheidet. Aber hier in der Zeit des Realismus beziehen sich die Gemälde auf arme Menschen. Die Gemälde zeigen die soziale Situation, die wirtschaftliche Situation und den Lebensunterhalt verschiedener Menschen hier. Die Wolken dieser Gemälde beziehen sich auf die Armen und den typischen Alltagsmenschen. Jetzt erleben wir die Neuzeit. Die nächste Periode ist der Impressionismus. Wie Sie auf diesem Bild sehen können, ist dies die Kleidung einer französischen Adligen. Dies ist ein Ereignis, das sich in Frankreich ereignet hat. Du, das Wichtigste sind die Pinselstriche des Künstlers. Schau dir an, wie der Maler die Kleidung mit diesen Pinselstrichen geschaffen hat , die ziemlich geschwungen, zart und geschichtet sind . Die Kleidung bezieht sich auf das 18. und frühe 19. Jahrhundert. Und wir können die Wolken typischer und prominenter Personen sehen , die mit vielen Falten und Schichten geschaffen wurden . Der Himmel ist hier auch in diesem Bild enthalten, das sich über diese Pinselstriche erstreckt. Wir können Netzkleidung, große Schleifen und Röcke mit vielen Falten auf diesen Gemälden sehen . Es gibt auch einen Sonnenschirm , eine andere Form von Stoff oder ein Detail, das hier hinzugefügt wurde. Die Gemälde dieser Zeit sollen Landschaften mit natürlichem Licht zeigen. Wie Sie sehen können, scheint das Licht auf die Falten, wodurch wunderschöne visuelle Effekte und Schatten usw. entstehen . Wir können sagen, dass die Wolken in diesem Sinne etwas Besonderes sind oder dass sie auffallen, tatsächlich mit dem 19. Jahrhundert verwandt sind , nur um genau zu sein. Die Kunstwerke der Maler waren je nach Land oder Geografie oder je nachdem, was verfügbar ist, unterschiedlich . Also z. B. dieses Gemälde stammt von einem französischen Künstler namens Monet. Die Künstler zeichneten die Wolken ihrem Land entsprechend. Und die Maler haben die Wolken auf der Grundlage dieser Zeit gezeichnet. Es hilft also, diese Erkenntnisse zu differenzieren und zu denn dann verstehen wir, wo sie in der Geschichte stehen. Diese Zeit befasst sich mit den Schmerzen und Leiden des Krieges. Und wir können die Armen aus der Nähe sehen, was in dieser Zeit sehr einfach ist. In der Zeit des Kubismus beschäftigen wir uns mit Formen und Formen statt mit Kleidung. Wir machen diese Unterschiede hier. Kleidung ist in dieser Zeit bedeutungslos, einfache Formen und Formen werden in dieser Zeit verwendet. In der Zeit des Surrealismus. Die Kleidung variiert je nach Thema der Gemälde. Manchmal kann man also sehen, dass die Art und Weise, wie die Kleidung bemalt wurde , von der Landschaft oder dem Himmel usw. inspiriert wurde. In der heutigen Zeit schaffen die Künstler eine Vielzahl von Gemälden, die auf ihrem eigenen Stil, ihrer Region und Geografie basieren . Persönlicher Stil bedeutet , dass die Künstler ihre Kunstwerke auf der Grundlage ihrer Perspektive und ihrer Geografie, ihres Landes, ihrer Vergangenheit, der Gegenwart, des Stils, der Geschichte schaffen ihre Kunstwerke auf der Grundlage ihrer Perspektive und ihrer Geografie, ihres Landes, ihrer Vergangenheit, der Gegenwart, . All dies spielt also eine Rolle. Sie kreieren auch eine Vielzahl von Kleidungsstücken, die auf ihren persönlichen Stilen basieren . Obwohl die Maler dieselben Prinzipien wie in der klassischen Zeit anwenden. Heutzutage haben die Künstler ihre eigenen Stile, um verschiedene Charaktere zu kreieren. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen , die alle Informationen enthalten , die wir durchgehen. Und in jedem Tutorial stehen Ihnen diese Informationen zur Verfügung. Es ist da, um Ihnen zu helfen und daraus zu lernen. Nun, das war's für heute. Ich hoffe, dass dir dieses Tutorial gefallen hat. Vergessen Sie nicht, dieses Wissen und diese Erklärungen zu nutzen , um Ihre Kreativität zu steigern. Versuche es noch einmal, viele visuelle Bilder, indem du die Geschichte und die verschiedenen Kulturen studierst und sie dann verwendest , um deinen eigenen Stil zu kreieren, schau, was dich inspiriert, und nimm es von dort aus als Ausgangspunkt. Aber es ist eine Übung , um uns einfach voranzutreiben und viel, viel mehr zu lernen. Danke fürs Zuschauen. 3. Einführung in Kleidung in verschiedenen Kulturen: Hallöchen. Willkommen zum Tutorial. In diesem Kurs wollen wir lernen, wie man verschiedene Charaktere erstellt. Der Charakter jedes Landes und jeder Region hat besondere Kleidungselemente, Farben und Motive. Also müssen wir dieses Element verwenden, um einen Charakter zu erstellen. Im Allgemeinen hat jeder Künstler seine eigenen speziellen Methoden und Techniken, um Charakter zu schaffen. Wir wollen die visuellen Elemente der einzelnen Länder unserer Charaktere verwenden . Eigentlich wollen wir diese Elemente als Materialien verwenden um mit unserer Kreativität neue Charaktere zu kreieren. Es ist also eine Übung der Kreativität oder etwas , das uns dazu bringt, mehr Details zu erstellen. Wenn Sie sich auf eine bestimmte Kultur oder eine bestimmte Geografie beziehen , ist es am besten, darauf Bezug zu und es dann wirklich gut zu studieren und es dann in diesem Sinne anzuwenden. Wir werden verschiedene Bilder sehen und uns mit verschiedenen Techniken vertraut machen und mit verschiedenen Materialien wie Pinsel und Tinte üben . Hier verwenden wir verschiedene Fineliner zum Skizzieren. Wir verwenden auch Buntstifte, Wasserfarben und Marker. Und wir können sogar die Collage der Bilder verwenden. Es liegt wirklich an uns. Wie dem auch sei. Wir müssen kreativ sein und viele Bilder sehen , um verschiedene Charaktere zu erschaffen. Du musst in der Lage sein, diese Unterschiede und Beobachtungen zu machen und ein bisschen mehr über sie zu lernen. Wir sollten aufgeschlossen sein und viele Bilder sehen, um sie zu kombinieren und in unseren Kunstwerken zu verwenden und uns von ihnen inspirieren zu lassen und auf sie zu verweisen. Auf diese Weise können wir immer kreativer sein. Wir müssen Elemente verschiedener Länder sehen und uns mit ihnen vertraut machen, um eine Vielzahl attraktiver Charaktere zu schaffen und ihnen gerecht zu werden. Nehmen Sie sich Zeit, um sich die verschiedenen Bilder anzusehen. Nutzen Sie Ihre herunterladbaren Ressourcen. Es wird dort für dich verfügbar sein. In diesem Kurs werden wir uns mit verschiedenen Ländern und Kulturen vertraut machen, mit verschiedenen Ländern und Kulturen vertraut machen um ihre speziellen Elemente und Motive zu berücksichtigen . Wir wollen lernen, diese Elemente zu verwenden, um kreativer zu sein, um Charaktere zu kreieren, aber auch um viel mehr über sie zu erfahren. Um zu sehen, wie die Kleidung die von ihnen betriebene Kultur, die Arbeit, die des Künstlers, die Zeit und so weiter repräsentierte die Arbeit, die des Künstlers, . Wir wollen alle visuellen Elemente und Motive aus dem Iran und anderen Ländern berücksichtigen . Wir werden die Elemente von Bildern und Skizzen aus Büchern betrachten . Wir wollen auch die Elemente der Architektur berücksichtigen. All diese Quellen und Elemente helfen uns, neue und vielfältige Charaktere zu kreieren und sie so wahrheitsgetreu wie möglich darzustellen , aber auch von ihnen inspirieren zu lassen, an etwas Neuem zu arbeiten. Sie sind wie Rohstoffe, die uns helfen, neue Kunstwerke zu schaffen, von denen wir lernen. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Tutorial. 4. Weibliche Kleidung studieren: Armenien: Hallo alle zusammen. Willkommen zum heutigen Tutorial. Heute werden wir unsere durchschnittlichen Damenkostüme und Schmuck oder Accessoires zeichnen . Nehmen Sie sich Zeit, um sich einzurichten. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen , bevor oder nachdem Sie dem Tutorial gefolgt sind. Es enthält alle Informationen, die zu jeder Klasse benötigen, an der Sie teilnehmen. Hier sind einige Muster der Damenbekleidung. Nehmen Sie sich Zeit, um sie zu beobachten. Auf diesem Foto sehen Sie auch ein Beispiel für Herrenkostüme. Ihre Bücher, die Bibel oder sogar Architektur. Wir können einige Beispiele ihrer Kostüme sehen. Wir wollen einige davon als Grundelemente verwenden , um eine neue Komposition zu erstellen. Lassen Sie sich also von diesen Details inspirieren, denn in diesen Details können wir die Kultur, den Stil, die Politik, die Wirtschaft und die verfügbaren Farben widerspiegeln den Stil, die Politik, . Wir empfehlen Ihnen, auf alle Details dieser Motive zu achten . Sie sind inspirierend. Und Sie können einige davon auswendig lernen und in Ihren Werken verwenden. Sie können auch viel über die Architektur alter Gebäude und Kirchen Armeniens studieren und lernen die Architektur alter Gebäude . Und Sie können auch Illustrationen ihrer Bücher und der Bibel beifügen . Und Sie können sehen, wie sich diese in diesen verschiedenen Elementen überschneiden. Sie können etwas über ihre Beziehung zu Engeln, Frauen und Tieren sowie Männern und Landschaften erfahren . Diese Motive an den Rändern hier, die von Pflanzen und Tieren inspiriert sind, schauen sich an, wie sie auftauchen, sie tauchen in verschiedenen Illustrationen oder Gemälden auf. Wir können sie verwenden, um unsere eigenen Charaktere und verschiedene Techniken wie Aquarell, Buntstift, Tinte oder andere Techniken zu zeichnen unsere eigenen Charaktere und verschiedene Techniken wie Aquarell, . Wir können sie auch in unseren eigenen Charakteren vereinfachen oder sie übertreiben, wenn wir ein anderes Licht und einen anderen Farbton berücksichtigen. Es geht nur darum, zu üben und sich mit unserem Medium vertraut zu machen, aber es geht hauptsächlich um diese Motive, Elemente und Details. Wir wollen hier anfangen, mit diesem Fineliner oder einem anderen einfachen Werkzeug zu zeichnen , um diese Kostüme zu vereinfachen. Nutzen Sie also, was Ihnen zur Verfügung steht. Wenn Sie also etwas anderes haben als das, was ich habe, lassen Sie sich davon nicht aufhalten, nutzen Sie das, was Sie haben, und lassen Sie uns gemeinsam beginnen. Wir wollen die Frauen zeichnen, die hier armenische Kleidung mit Hut und Schal und langen Röcken tragen die hier armenische Kleidung mit . Aber auch auf einen kurzen Blick, wir vereinfachen es. Wir schauen uns das Outfit an, wir schauen uns die Proportionen an. Durch die Vereinfachung nehmen wir eine Zeichnung, die viele Informationen in Bezug auf Farbe und Schattierung sowie Details enthält. Und wir wiederholen es und zeichnen es mit Linien. Okay? Also haben wir unser Medium für dieses Tutorial ausgewählt , die armenische Kleidung. Die Outfits und ihre Details. Analysieren Sie sie, bevor Sie sehr sorgfältig zeichnen. Du wählst eins, okay, also haben wir hier eins ausgewählt. Wir achten auf ihre Frisuren. Sie möchten so viele Details wie möglich mit Ihrem Fineliner oder einem beliebigen Tool, das Sie verwenden, integrieren . Zuerst versuchen wir, sie zu zeichnen. Wir haben versucht, sie genau nach dem zu zeichnen, was wir sehen. Wir werden später auf den Übertreibungsteil und die Additionsteile sowie die Multiplikation bestimmter Details eingehen. Denn dann können wir später unsere wünschenswerten Änderungen an ihnen vornehmen , je nachdem, wie es Sie inspiriert, und so weiter. mir gerne alle Fragen senden, die Sie unterwegs haben könnten . Ich bin hier um zu helfen. Hier haben wir die Größe des Halstuchs auf ihrem Kopf übertrieben. Stellen Sie sicher, dass Ihre Modellbilder vor Ihnen so platziert sind, dass Sie sie bequem weiter betrachten können. Das ist deine beste Referenz. Es gibt Ihnen die Informationen, die Sie benötigen, um Ihre Grenzen zu ziehen. Wir benutzen ihre Ärmel hier auch, um die Hände zu zeichnen. Wir ziehen ihre Hand aus ihren Handschellen. Denken Sie daran, dass wir, wenn Sie die Details genau so hinzufügen , wie Sie sie sehen , Ihre einfachsten Linien zeichnen. Deine Linien sind wirklich einzigartig für dich. Sie können also einfach sein. Sie sind möglicherweise nicht gleichmäßig in der Farbe auf der anderen Seite. Es ist wirklich, es ist wirklich von Person zu Person anders, aber der Punkt ist, dass es einzigartig ist, also lass dich nicht davon abhalten oder du denkst, oh, es ist nicht dasselbe wie das, was im Tutorial steht , oder nicht dasselbe, wie du es dir vorgestellt hast. Zeichne einfach weiter. der Kleidung hier etwas mehr Schicht Wie Sie sehen können, haben wir der Kleidung hier etwas mehr Schicht hinzugefügt . Und wenn Sie sie betrachten, sehen Sie diese geometrischen Grundformen, diese dreieckigen Formen. Und Sie haben andere Formen wie Rechtecke, die sich ausdehnen. Aber es ist schön, sich diese geometrischen Formen ansehen und sie verwenden zu können diese geometrischen Formen ansehen und sie verwenden um das Zeichnen zu vereinfachen. Und sieh mal. Die Details stimmen. Jetzt bin ich konsistent geblieben und meine Linien und meine Verwendung der Formen. Also haben wir einfache geometrische Formen verwendet , um hier unseren eigenen Charakter zu kreieren. Und Sie können so viele Details hinzufügen, wie Sie möchten. Es geht darum, konsistent zu sein. Beobachten Sie Ihr Modell weiter. Schau dir die Details an und ob du vielleicht noch etwas hinzufügen möchtest. Aber wir fangen Schritt für Schritt an. Jetzt wollen wir diese Frau hier mit einfachen Formen zeichnen hier mit einfachen Formen um später einige Änderungen daran vorzunehmen und eigene Ergänzungen zu erstellen. Wir zeichnen ihr Gesicht mit einfachen Formen. Jetzt zeichnen wir ihren Schal oder ihr Tuch, natürlich mit ein bisschen Übertreibung. Aber wir behalten die ursprüngliche Form bei. Es wäre so. Wir verwenden hier unser Modellbild und folgen den Details, aber wir vereinfachen die Formulare. Also habe nicht das Gefühl, dass du die Textur, z.B. oder die Muster, ausfüllen musst. Wir suchen zuerst nach der allgemeinen Form, aber wir erweitern sie und versuchen , die Proportionen nachzuahmen. Wir lassen es also ähnlich und harmonisch aussehen , was die Größe angeht. Wenn mein Tempo zu hoch ist, unterbrechen Sie das Video, nehmen Sie sich Zeit und spielen Sie es dann erneut ab, wenn Sie bereit sind, zusammen weiterzumachen. Bisher haben wir die Konturen gezeichnet, jetzt fügen wir die Details ihres Kleides hinzu. Im Vergleich zu unserem ersten Beispiel hier fügen wir also etwas mehr Details hinzu, indem wir immer noch Linien verwenden. In Ordnung? Wir vereinfachen sogar die Details. Das bedeutet, dass wir nur ihre allgemeine Form zeigen. Wir zeichnen sie mit einfachen Punkten. Unsere Linien ohne zu viel hinzuzufügen. Indem wir die zusätzlichen Informationen , die wir aus unserem modalen Bild sehen, entfernen , die wir aus unserem modalen Bild sehen, erstellen wir einen anderen Zeichenstil. Ihr Rock spielt und es gibt keine Details darauf, also konzentriere ich mich auf die anderen Teile. Wir fügen sogar ihr Gesicht als Details mit einfachen Linien und Formen hinzu. Jetzt fügen wir die Muster über ihrem Schal hinzu. Fügen wir die Fransen ihres Schals hinzu. Dies geschieht auch in vereinfachter Form oder um unser Modell zu vereinfachen. Wenn wir nun Änderungen an diesem Charakter vornehmen möchten, den wir auf der Grundlage unseres Modells gezeichnet haben, können wir die Details hinzufügen oder verringern. Es liegt wirklich an dir. Sie möchten jedoch die verschiedenen Phasen des Hinzufügens oder Entfernens von Dingen durchlaufen , nur um zu üben. Wir können einige Teile übertreiben oder wir können unseren eigenen Charakter kreieren. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich Ihr Modellbild anzusehen . Wie fühlen Sie sich, auch wenn Sie diese beiden Beispiele gezogen haben? Fühlen Sie sich inspiriert , weitere entfernte Elemente hinzuzufügen? Zum Beispiel zeichnen wir ihren Kopf und der obere Teil des Körpers ist kleiner. Und nehmen wir an, ihr unterer Körperteil, wie ihr Rock oder Lags, werden sie etwas länger machen. Das ist also der übertriebene Teil. Wenn Sie einen bestimmten Teil übertreiben, wir an, Sie wählen den Hut oder die Oberseite der Kleidung oder den unteren Teil aus und entscheiden, ihn kleiner oder größer zu machen, übertreiben Sie es gerne auf diese Weise. Du bringst es hoch, du hebst es hervor, du lenkst die Aufmerksamkeit darauf. Und ein bisschen mehr mit dem Medium herumspielen. Beim Zeichnen können wir unsere eigene Technik anwenden. Diese Technik zeichnet hier mit freien Linien. Deshalb habe ich gesagt, egal was das Ergebnis ist, zeichne die Linien so, wie du sie siehst. Also sieh dir dein Modell an. Sie stellen fest, dass dieses Blatt dieses strukturierte Muster hat , das in Linien ausgeführt werden kann. Wenden Sie Ihre Linien einfach genau so an, wie Sie sie visuell verstehen und sehen. Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt nicht sicher sind, was Sie an einem bestimmten Teil tun sollen. Folge einfach meinem Beispiel. Wie Sie in unserer Zeichnung sehen können, haben wir hier die Größe ihrer Schultern verringert. Wir haben die Orange kürzer gezeichnet. Wir wollen sehen, was das Ergebnis bei einem Versuch und Irrtum wäre. Also haben wir verschiedene Methoden ausprobiert, um herauszufinden , was einen attraktiven Charakter ausmacht. Am Ende haben wir den Schal um ihre Taille gelegt und dann übertreiben wir die Größe von ihr den unteren Teil ihrer Kleidung senken. Schau, wie weit ich mit diesen Übertreibungen gehe gehe , ist nur ein Weg, um unseren eigenen Stil zu entdecken, zu sehen, zu was wir uns hingezogen fühlen, worin wir gut sind. diesen Übertreibungen ist nur ein Weg, um unseren eigenen Stil zu entdecken, zu sehen, zu was wir uns hingezogen fühlen, worin wir gut sind. Wir fühlen uns wohler mit. Und natürlich sollten Sie auch mehr üben, den Fineliner zu verwenden, indem Sie das Werkzeug verwenden , das Sie verwenden. Denn je selbstbewusster Sie sind, desto besser wird es. Wir haben es hier in freier Hand gemacht, weil wir frei sind und Charaktere zeichnen können und wir Änderungen an dem Modellbild, das wir haben, was wir als unseren grundlegenden Startcharakter bezeichnen. Indem wir ihn hier kürzer oder länger, dicker oder dünner machen, können wir einen neuen Charakter erschaffen , der sich von der Realität unterscheidet und ihn tatsächlich einzigartig für uns macht. Ich füge hier einige Gesichtsdetails hinzu. Wie Sie sehen können, gewinnen Sie durch die Anwendung dieser Techniken eine neue Perspektive. Einzigartigere Zeichnung. Und es fällt auf. Es bleibt einem irgendwie im Kopf hängen. Auch hier wollen wir noch einen zeichnen, diesmal viel kürzer als die Realität, nur um einen anderen Charakter zu kreieren. Aber Entscheidungen zu treffen, die am anderen Ende liegen. Also statt eines höheren Po werden wir ihn viel kürzer machen. Wir verwenden unser Modell, um verschiedene neue, unwirkliche oder surreale Charaktere zu zeichnen und zu testen . Auf diese Weise können wir unsere Kreativität steigern oder einfach testen, wie wir getriggert werden können oder was uns dazu veranlasst, kreativere Details zu erstellen. Sie wissen, dass es übertrieben ist, die Proportionen nicht real oder normal sind, obwohl Sie sich immer noch auf Ihr Modellbild beziehen. Verschiedene Kostüme, Kleidung und Kulturen helfen uns, diese Details hinzuzufügen , und wir müssen üben, diese übertriebenen Proportionen zu zeichnen. Diese Art von Schaller, dieser Ärmel, das Modell ihres Rocks und andere Details ihrer Kostüme sind in der Tat unsere Grundelemente für Kreativität und die Schaffung neuer Charaktere. Wenn wir es nur mit Genen und T-Shirts machen wollen , werden wir uns darauf beschränken, dies zu tun, wir können ihre Größe ändern. Aber wir haben diese Varianten in den Elementen traditioneller Kleidung. Und dann können wir zahlreiche Arten von Charakteren erstellen. Hinzufügen dieser Details. Zeichne ihre Arme hier länger als im Standard, wie du an dieser Figur sehen kannst. An ihrem Körper sollte es kürzer sein. Während wir zeichnen. Denken Sie daran , dass wir vorsichtig sein und nicht versuchen wollen, Karikaturen zu zeichnen. Dies ist ein Übungsakt, um zu trainieren, neue Charaktere zu zeichnen und uns davon inspirieren zu lassen, wie kreativ wir werden können. Aber es geht nicht darum, Charaktere zu kreieren , es sind lustige Figuren. Es ist eine Übung, kreativer zu werden und den Umgang mit dem Tool zu üben, aber auch unseren eigenen Stil zu finden und so zu skizzieren. Die Linien sind frei, es spielt also keine Rolle, ob wir die Linien überschreiten. Wir wollen keine realistischen Arbeiten zeichnen. Der Zeichenstil selbst hat eine Ästhetik. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn sich Ihre Grenzen kreuzen. Wir können hier schon sehen, dass wir einen kürzeren Charakter haben. Sie können mir Ihre Zeichnungen jederzeit schicken. Ich freue mich wirklich, Ihnen Feedback zu geben, vielleicht einige Hinweise. Ich bin hier um zu helfen. Jetzt haben wir die Streifenmuster hier verwendet und die Grenzen überschritten, um visuelle Effekte zu erzielen. Wir können ihren Schal auch so zeichnen. Wir haben ihrem Shaw auch die Fransen hinzugefügt , diese einfachen Striche. Und so würde es aussehen. Jetzt wollen wir dasselbe mit anderen echten Charakteren machen und daraus neue Charaktere kreieren . Zum Beispiel ein männlicher Charakter wie dieser mit diesem Outfit, das auch in Wirklichkeit viele Details enthält. Wir wollen diese Details und Eigenschaften nutzen , um zu üben. Zuerst zeichnen wir seine Kleidung in sehr einfachen Formen. Nochmals, wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie an einem bestimmten Teil tun sollen oder was der nächste Schritt ist. Folge einfach meinem Beispiel. Wie Sie hier sehen können, haben wir hier nicht den Umriss unseres Outfits, des Essensoutfits, gezeichnet den Umriss unseres Outfits, des Essensoutfits, , oder wir vervollständigen ihn nur, indem wir die Motive als Details gezeichnet haben. Diese Motive sorgen zusammen mit den Details seiner Kleidung für starke visuelle Reize. Es lehrt uns auch viel darüber verschiedene Arten des Zeichnens zu erkennen. Wie Sie sehen können, zeichnen wir die gesamte Figur mit diesen Motiven und ich halte meine Linien in Bezug auf die Dicke konstant. Nimm dir Zeit. Wenn du das Gefühl hast, dass du diese Technik auf einem separaten Blatt Papier üben möchtest, kannst du ihr einfach mehr Platz geben. Weil es wirklich inspirierend sein könnte, versuche gerne, eine Zeichnung ohne den Umriss zu erstellen. Wie Sie nun sehen können, werden die Motive hauptsächlich mit diesen geraden Linien gezeichnet. Und wir haben einen Umriss , den wir immer noch ansprechen können, und eine Geste der Kleidung hier , dass auch eine Person steht. Das ist eine attraktive Technik. Und natürlich sind all diese Techniken, die wir verwendet haben, attraktiv, sie sind gut. Zuerst üben wir in diesen Größen und dann können wir sie in größeren Größen zeichnen und im Laufe der Zeit weitere Details hinzufügen. Denk dran, übe weiter. Vielen Dank, dass Sie mich heute in diesem Tutorial begleitet haben. Hoffe es hat dir gefallen und wir sehen uns im nächsten. 5. Männliche Kleidung studieren: Armenien: Hallöchen. Willkommen zu einem neuen Tutorial. Im heutigen Tutorial werden wir in diesem Teil hier einen armenischen Charakter zeichnen . Nehmen Sie sich Zeit, um sich einzurichten. Jetzt skizzieren wir zuerst seinen Bart. Wir können auch zuerst die allgemeine Form des Körpers zeichnen und dann seinen Kopf hinzufügen. Es liegt wirklich an dir. Nun, um es anders auszudrücken, wir können die erste Skizze zunächst mit Bleistift zeichnen . Und dann werden wir mit einem Fineliner weiter daran arbeiten . Schau dir an, wie wir den Charakter vereinfacht haben. So können wir z.B. den Schnurrbart zeichnen, aber nicht wirklich die Lippen bestimmen, oder wir können ein Auge zeichnen, aber nicht beide. Wir haben die Charaktere in unseren Skizzen hier vereinfacht. Die Schultern des Charakters sind breit. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie enthalten alle Informationen, die Sie zu jedem Tutorial benötigen , dem Sie folgen, und listen alles auf , was wir durchmachen. Und du hast dein Modelbild und so weiter. Nutzen Sie sie also. Sie sind da, um dir beim Üben zu helfen. Und sie haben die Basisskizzen für den Fall, dass Sie mit einem Bleistift vor einem Fineliner skizzieren möchten . Um den Bauch legt sich ein Tuch, das wie ein Gürtel ist, und wir werden es so zeichnen. Auf diese Weise zeichnen wir die Beine kurz. Wir müssen auch einige Muster und Motive auf seiner Hose anbringen. Jetzt zeichnen wir seine Arme und Hände. Wir skizzieren sehr geometrisch. Wenn Sie also beobachten, wie ich zeichne, gehe ich davon aus, dass es eher geometrisch ist. Das Wichtigste ist, dass wir die Anatomie kennen und dann den Körper in unserer Skizze vereinfachen. Wenn wir Anfänger sind und die Figur richtig zeichnen wollen, zeichnen wir ihre reale Figur einmal, um ihre Anatomie zu lernen und uns mit ihrer Anatomie vertraut zu machen, oder ein paar Mal, so oft Sie möchten. Dann gehst du zur Übertreibung über. Nehmen wir an, wir wüssten und lernten wie man eine Figur skizziert und zeichnet. Wenn es beim Skizzieren ein Problem gibt, müssen wir die reale Form unserer Figur ein paar Mal zeichnen, daran gewöhnen, dann werden Übertreibungen verhältnismäßiger. Danach können wir es vereinfachen und spezielle Details hinzufügen. Wir können übertreiben und die Figur länger oder kürzer machen. Und wir hätten nicht so viele Herausforderungen. Also zeichnen wir in diesem Kurs z.B. diese Figur kürzer als seine Standardform, es wird vorausgesetzt, dass wir die wahre Anatomie der Figuren kennen und lernen . Wir haben beschlossen zu zeichnen. Das hieß kürzer, entsprechend dem Gefühl, das wir von dem Model hier hatten, das hat mich auch inspiriert. Wir haben die Schultern breiter gezeichnet. Wir verwenden die dreieckige Form für den Körper und kurze Rechtecke für die Beine. Unser Modell hat zwar eine Standardkörperform, wir verwenden jedoch geometrischere Formen und unsere Skizze. Und es ist eine Möglichkeit, mehr von der Kleidung zu zeigen , um ihr mehr Platz zu geben und Akzente zu setzen. Und obwohl die Schultern breit sind, haben wir sie übertrieben und breiter gemacht. Und obwohl wir das haben, können wir gekrümmte Linien verwenden, aber wir haben uns für geometrische Formen und diese geradlinigeren Linien entschieden . Wie dem auch sei, es hängt von uns selbst , um Entscheidungen für unsere Zahlen zu treffen. Es geht also nur darum, wirklich herumzuspielen. Aber am Anfang sollten wir die Standardanatomie der Figur sehr gut kennen . Dann fügen wir diese Übertreibungen hinzu. Und jetzt werden wir in den nächsten Lektionen weitere dieser Zahlen zeichnen . Danke fürs Zuschauen. Hoffe, dir hat das gefallen, übe weiter und wir sehen uns beim nächsten. 6. Armenien Kleidermuster mit organisierter Doodle-Technik: Hallo, Willkommen zurück. Heute werden wir diese Figur hier in einem größeren Format zeichnen und ein bisschen mehr vervollständigt. Also werden wir mehr Details hinzufügen und mehr Platz geben. Wir beginnen mit einer Grundzeichnung unserer Figur. Wir fangen an, unser Modell zu zeichnen. Dies ist unser Foto, dem wir nur die Motive ohne Konturen skizzieren wollen. Nehmen Sie sich also Zeit, um es zu beobachten. Schauen Sie sich die Details an und was wir hinzufügen müssen. Wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie es zuerst zeichnen und die Konturen haben. Füge dann die Motive hinzu und übe, bis du die Fähigkeit hast, ohne Konturen zu zeichnen , wo du die Proportionen abschätzen und die Details wie und mit Freihand hinzufügen kannst die Proportionen abschätzen und die Details wie und mit Freihand hinzufügen . Du kannst es also auch mit Bleistift machen, wenn das es einfacher macht. Nun, diese Technik hier , die wir verwenden werden, unterscheidet sich von der realistischen Zeichnung. Natürlich können wir mit dieser Technik spezielle Werke erstellen . Es kann uns inspirieren, indem wir uns einfach auf die Details und nicht auf die Konturen konzentrieren. Wir beginnen mit der Farbe ihres Kleides. Wir achten auf die Muster und Motive und zeichnen sie so, wie wir sie sehen. Nimm dir Zeit. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie haben alle Basisskizzen und Raster, um Ihre Zeichnungen zu erstellen. Wie Sie hier sehen können, zeichnen wir ihre Arme, sodass wir die Richtung unserer Linien und die Details ändern die Richtung unserer Linien und , um die Form des Arms anzuzeigen. Wir müssen die Linien hier verkleinern , da die Form schmaler wird. Und die wichtigste Übung hier ist, Ihr Modell zu beobachten und die Details zu beobachten und sie hinzuzufügen. Um so zeichnen zu können, müssen wir mit der Anatomie des Körpers, den wir hier zeichnen, vertraut sein . Wir haben also bei unserer Zeichnung bisher nicht übertrieben, aber wir können sie nach und nach hinzufügen. Aber das Üben der Anatomie ist sehr wichtig. Wenn Sie das also ein paar Mal machen müssen, machen Sie das mit Bleistift oder Stift. Passen Sie als Anfänger auf, wir zeichnen nicht übertreiben nicht und fügen das Motiv nicht gleichzeitig hinzu. Mach sie nicht gleichzeitig. Du musst eine machen und eine üben. Und wenn Sie sich mit der Anatomie und den Proportionen vertraut gemacht haben , können Sie sie erneut erstellen, aber dann übertreiben Sie sie. Andernfalls wird Ihr Endergebnis etwas verwirrt aussehen. Es ist viel besser, die Details in den verschiedenen Phasen unseres Zeichnens hinzuzufügen die Details in den verschiedenen Phasen unseres Zeichnens und zu erfahren , wie wir vorankommen und üben und mit unserem Tool vertrauter werden. Wir haben auf der Farbe unter der Brust ein leeres Feld für die Hand gelassen . Es ist ein kleines Leerzeichen dafür, wo die Hand sein würde. Das ist der Schal um ihre Taille. Wir können nur vertikale oder horizontale Linien hinzufügen. Aber hier haben wir Motive hinzugefügt , die wir je nach Forum durch einige unterbrochene Schnittlinien oder geschwungene Linien ergänzen. Fügen Sie sie erneut hinzu, wie Sie sie sehen. Es ist nicht notwendig, die Linien oder Motive genau wie das Modell zu zeichnen. Durch die Analyse unseres Modells vereinfachen wir die Linien und zeichnen sie, weil Sie bei der Vereinfachung eine einfachere Linie oder eine kurzfristige Linie oder eine sauberere Linie wählen . Tatsächlich fassen wir die Motive zusammen, da sie viele Details enthalten. Und wenn wir sie in einer solchen Skizze oder Zeichnung zeigen wollen, wären sie für sich genommen nicht unbedingt ein Hingucker. Es geht um die Kombination von ihnen zusammen. Wenn Sie also einige der Motive auf ein separates Papier nehmen müssen , zeichnen Sie sie einfach alleine, um zu üben, und multiplizieren Sie sie dann und sehen Sie den Effekt. mir gerne alle Fragen senden die Sie unterwegs haben könnten. Ich bin hier um zu helfen. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt nicht sicher sind, was Sie an einem bestimmten Teil tun sollen. Folge einfach meinem Beispiel. Ahme nach, wie ich zeichne. Und was es ist, das ich zeichne. Wir schauen uns die Details jedes Teils an. Wir haben sie visuell analysiert, indem wir sie uns angesehen haben. Wir gehen die Details durch und kümmern uns dann darum, sie hinzuzufügen. Denken Sie daran, auf Ihre einfachste Art zu zeichnen, also auf die einfachste Art , die Ihnen einfällt. Die primäre Methode, die Art, wie Sie auf natürliche Weise zeichnen würden. Versuche es nicht, lass dich nicht unter Druck setzen, indem du deine Zeichnung anders aussehen lassen musst deine Zeichnung anders aussehen lassen oder vielleicht ist es nicht das, was du im Sinn hast. Weil unsere Linien die meisten grundlegenden Linien sind, sind sie für uns sehr einzigartig, wie Ihr Zeichenstil und die Art und Weise , wie Ihre Zeichnung für Sie einzigartig ist. Wie Sie hier sehen können, haben wir geometrische Formen wie Rechtecke, Quadrate, Dreiecke. Es gibt viele andere Details , die wir nicht angeben. Wir verwenden nur Linien in geometrischen Formen, um unsere Arbeit zu entwickeln. Achte darauf, dass wir keine ebene Fläche zeichnen. Wir müssen die allgemeine Form des Körpers berücksichtigen und sie gegebenenfalls unter Berücksichtigung der Krümmungen des Körpers zeichnen . Also nehmen wir diese geraden Linien und krümmen sie ein wenig angezogen nur um ein bisschen Volumen oder einen gekrümmten Bereich anzuzeigen. Hier ist der Körper breiter, sodass wir ihm seine Krümmung geben und gleichzeitig die Motive hinzufügen. Wir zeigen gleichzeitig diese Geste ihres Körpers. Sie können mir Ihre Zeichnungen jederzeit mitteilen. Ich freue mich, einen Blick darauf zu werfen, Ihnen Feedback zu geben, vielleicht einige Hinweise. Ich bin hier um zu helfen. Nun, während wir hier skizzieren und zeichnen, sind wir es nicht, wir versuchen nicht obsessiv jedes einzelne Detail hinzuzufügen, sondern wollen einfach konsistent sein. Habe Symmetrie, zeige die Krümmung. Es sind diese Details , die wir versuchen zu üben. Natürlich kannst du, du kannst diese Zeichnung machen. Ich verwende verschiedene Übungen, um zu sehen, wie es dir geht, als ob du es mit einem Timer machen kannst. Sie können diese Zeichnung machen, indem Sie sie mehrmals wiederholen und sehen, wie viele Details Sie erzielen würden oder wie unterschiedlich die Jahresdetails in den verschiedenen Jahren aussehen. Sie können auch digitale Programme oder Apps verwenden, um es zu zeichnen. Das Wichtigste ist, wie innovativ und kreativ Sie sein können, wenn Sie so zeichnen. Inspiriert es dich? Wozu inspiriert es dich? Welche Art von Details bietet es sich für Sie an? Um mehr zu schaffen? Nimm dir Zeit. Beobachten Sie Ihr Modell weiter. Nun, wie Sie hier sehen können. Die Quadrate sind so praktisch und zeigen die Motive, weil sie Platz enthalten und man dann noch ein paar Details hineinfügt . Jetzt können wir das hinzufügen, diese Diamantformen hier. Wir fügen einige Punkte an der Unterseite ihres Rocks hinzu. Ihr Rock ist fast fertig. Das ist eigentlich eine Art Aufdruck, den sie trägt. Jetzt wollen wir ihren Rock hinzufügen , den sie unter dieser Schürze trägt. Ihr Rock. Und dieser Teil besteht drei Teilen, von denen der mittlere dunkler ist. Das Muster des Mittelteils ist so gestreift. Wir zeigen die hellen Teile unangetastet. Wir nutzen den Weißgrad unseres Papiers. Daher ist es wichtig, dass Sie nicht auf Teile zeichnen, die Sie weiß oder durchsichtig behalten möchten. Wir haben die hellen Teile unangetastet gezeigt. Der dritte Teil hier hat mehr Falten. Und für die oberen Lichtbereiche zeichnen wir keine Linien und lassen sie unberührt, wie wir bereits gesagt haben. Stellen Sie sich vor, wir färben diese Zeichnung, sie wird durch diese einfachen vertikalen Linien so attraktiv, dass wir ihnen Zunahmen zeigen. Es hängt von Ihnen ab, ob Sie kurze oder lange Linien zeichnen möchten , die genau die gleiche Größe haben. Jetzt werden wir an der Farbe arbeiten. Und das ist ihre Halskette. Schau dir meine Handbewegung und sieh, wie ich an diesem Teil arbeite. Zeichne ihren Kopf und ihr Gesicht neu , um alle Details nacheinander zu berücksichtigen. Stellen Sie sicher, dass Sie sie alle einbeziehen. Es macht nichts, deine Technik ein wenig zu ändern und Linien zu ziehen, die nicht mit der ganzen Arbeit harmonieren , denn wir üben wirklich, es gibt keinen falschen Weg. Es geht darum, Vertrauen in unser Medium und die Technik zu gewinnen unser Medium und die Technik und zu sehen, wohin es uns führt. Das ist also ihr Kopf. Wir mussten den unteren Teil ihres Rocks verdunkeln. Jetzt machen wir es so. Folgen Sie meiner Bewerbung. Beobachte, wie ich diese Linien zeichne und folge meiner Handbewegung. Wichtig dabei ist, dass sich die Jungtiere nicht von den Linien unterscheiden dürfen , die wir bei der gesamten Arbeit verwendet haben. Wir müssen eine visuelle Harmonie erreichen so dass sie so aussehen müssen, als würden sie Teil der Arbeit sein und sich nicht sehr unterscheiden, was Form, Größe oder Technik angeht. Oder die Jungtiere müssen mit dem Rest der Arbeit harmonieren. Wir verwenden organisierte Schraffuren für den unteren Teil ihres Rocks. Achten Sie also darauf, wenn wir diese organisierten Linien für ein solches Werk verwenden diese organisierten Linien für , das so viel Geometrie hat wäre das verdorben und unattraktiv und könnte vom Rest der Zeichnung getrennt werden. Du willst dir also einen Moment Zeit nehmen, deinen Kopf zurückziehen, vielleicht wegschauen, auf deine Zeichnung zurückschauen und du wirst die Gelegenheit haben , sie mit ein bisschen frischen Augen zu betrachten und du wirst feststellen, was fehlt, was hinzugefügt werden kann? Ob optisch, alles sieht harmonisch aus, als ob es zusammengehört. Wir fügen diese Details weiterhin hinzu. Jetzt ihre Füße. Für den linken Fuß haben wir einen Umriss gezeichnet, während der rechte der gleiche ist wie die anderen Teile ohne Umriss. Für solche Arbeiten ist es besser, keine Konturen zu zeichnen , um das zu vermeiden. Das ist eine Armenierin mit diesem attraktiven, attraktiven Kleidungsstück mit vielen Motiven hier. Jetzt fügen wir die Details ihres Gesichts hinzu. Auch hier verwenden wir einfache Linien, um ihr Gesicht zu vervollständigen. Du willst ihren Arm und ihre Hand vervollständigen. Wir wollen sicherstellen, dass wir die Krümmung an der Schulter, die Brust hier und die Motive auf ihrem Kleid zeigen , unabhängig davon, ob sie in diesen Details gekrümmt sind. Und die konvexen Linien auf beiden Seiten der Unterseite des Rocks. Außerdem haben wir hier eine Textur erstellt. Nehmen Sie sich Zeit, um die Details durchzugehen. Übe weiter. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich hoffe dir hat das gefallen und wir sehen uns im nächsten Tutorial. 7. Armenische Kleidungsmuster mit schneller Skizziertechnik: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zur neuen Lektion. Im heutigen Tutorial werden wir ein weiteres armenisches Zeichen zeichnen, aber wir möchten unregelmäßigere Linien verwenden. Wir werden diese Figur noch einmal zeichnen, aber mit unregelmäßigen Linien. Ich habe meine Handbewegungen beobachtet. Nehmen Sie sich Zeit, um sich einzurichten. Und der schnellste Weg zum Üben besteht darin , meine Bewerbung nachzuahmen. Kopiere einfach, was ich mache. Je mehr du übst, desto einfacher wird es dir fallen. Wir können bei dieser Technik auch etwas leichter übertreiben . Wir fügen nicht viele Details hinzu. Wir wenden die Linien so an, wie wir sie sehen. Manchmal habe ich das Gefühl, um unsere Angst vor dem Zeichnen zu überwinden, müssen wir einfach ein bisschen schneller werden. Und es hilft Ihnen, im Moment Entscheidungen zu treffen. Jetzt zeichnen wir den Rock so. Die Quadratwurzel dieses Charakters ist puffier. Merken Sie sich jetzt alle Konturen und Gitter. Sie sind fertig und bereit für Sie, um Ihr Zeichnen zu üben. Sie sind in Ihren herunterladbaren Ressourcen verfügbar. Sie sind da, um dir beim Üben zu helfen. Nimm dir Zeit. Halte dein Handgelenk locker. Sie müssen nicht so viel Druck auf Ihren Stift oder Ihre Faust auf der Seite ausüben. Unregelmäßige Linien bedeuten Linien aller Art, aber sie sind einfach lockerer. Sie sind schneller gemacht. Schau dir an, wie wir die Motive dieses Charakters auf diese sehr vereinfachte Weise zeichnen . Die Linien können sich auch so kreuzen. mir Ihre Zeichnungen gerne schicken, unabhängig vom Ergebnis oder zu einem beliebigen Zeitpunkt Ich freue mich, einen Blick darauf zu werfen, darüber und Ihnen Feedback zu geben, wenn Sie möchten. Wenn nun eine Linie die Hauptlinien wie diese Teile kreuzt , können wir sie auch an den anderen Teilen wiederholen. Die Idee ist also, dass es wichtiger ist, konsistent zu sein. Wenn du eine Linie gemacht hast, die ein bisschen anders aussieht oder einfach nur Miracle, auf der anderen Seite. Gleichen Sie es aus. Wir müssen ein paar Linien auf dem Rock hinzufügen. Wir sollten nicht zu viele Linien verwenden, um nicht aus der Standardform des Rocks herauszukommen. Aber wir wollten die notwendigen Zeilen hinzufügen. Wenn wir viele Übertreibungen verwenden, können wir die Klone dieser Kultur oder dieses Landes verändern. Deshalb sollten wir Übertreibungen richtig verwenden und nicht über ein Standardformular hinausgehen , das die Details, auf die wir uns konzentriert haben, verfälscht. Wir haben die Farbe dieses Teils mit schraffierten Linien dargestellt. Wir zeichnen die Schuhe und jetzt können wir einige Linien hinzufügen, um den Kopf zu zeichnen. Schau dir an, wie wir eine Figur zeichnen, aber auf unterschiedliche Weise. Wir können an dieser Stelle einige Linien hinzufügen, um den Rock hier auf der rechten Seite etwas bauschiger zu machen . Wenn wir uns diese Figur ansehen, verstehen wir, dass ihr Rock geschwollen ist, aber für den anderen müssen wir den Rock mit unterschiedlichen Linien zeigen. hängt eigentlich von uns selbst ab, ob regelmäßige Linien nicht wie normale Herzstränge sind oder nicht. Wenn wir ein Zeichen mit unregelmäßigen Linien haben wollten, sollten wir es so auf der rechten Seite zeichnen, wie das Zeichen auf der rechten Seite hier. Aber wenn wir einfacher skizzieren oder verschiedene Charaktere zeichnen wollen oder einfach nur diese Ästhetik der Skizzenästhetik haben diese Ästhetik der Skizzenästhetik sollten wir wie die Figur auf der linken Seite zeichnen. Achte darauf, dass wir auch die Standardform des Charakters beibehalten . Wir sollten die Hauptlinien allgemein zeichnen und zeigen und die Linien nicht an den richtigen Stellen hinzufügen. Wie Sie sehen, sollten wir diesem Zeichen hier keine regulären Zeilen hinzufügen . Wir haben in diesem Teil unterbrochene Linien anstelle von geraden Linien verwendet , da sich die Form dieser Linien von der des anderen Zeichens unterscheidet. Wir versuchen zu üben, den gleichen Charakter, aber unterschiedliche Zeichenstile zu zeigen . Es ist eine weitere Übung, um kreativ zu werden und das Zeichnen von oben nach unten zu üben. Also zeichnen wir den Kopf, den Körper, den Rock und die Motive entsprechend der Form , die wir für die Linien wählen. Wir müssen auf diese Punkte achten , um Harmonie in unserer Skizze zu schaffen. Wirklich. Nimm dir immer einen Moment Zeit , um deinen Kopf zurückzuziehen und dir deine Zeichnung anzusehen. Es macht keinen Sinn, wenn wir für diesen Charakter gerade Linien und rechteckige Formen verwenden , z. B. auf der linken Seite sollte der Kopf des Charakters auch mit den anderen Teilen harmonieren. Stellen Sie also sicher, dass der Stil die Qualität der Linie gleich sind. Wir haben diesen Teil, den Rockteil , etwas übertrieben . Wir können diesen Charakter vollständiger und spezieller machen , indem wir ihm mehr Details hinzufügen. Die hier rechts, weil sie sich dafür eignet, so viele Details zu haben. Jetzt kann das Färben des Charakters ihn auch noch schöner machen. Also werden wir diesen Zeichen mit Farbstiften Farbe hinzufügen . Wie du siehst, ziehen wir die Linien dieses Teils gerade, aber wir machen das nicht für den anderen Charakter. Wir sollten diese verschiedenen Techniken weiter üben und viel um die Linien entsprechend Ihren Wünschen richtig verwenden zu können . Diese Figur ist regulär, aber wir skizzieren diesen Charakter mit unregelmäßigen Linien. In der nächsten Lektion werden wir ihnen Farbe hinzufügen. Übe also weiter, zu zeichnen und zu skizzieren und diese Unterschiede zu machen. Danke, dass du zu mir gekommen bist. Hoffe dir hat das gefallen. Wir sehen uns im nächsten. 8. Armenische Kleidungsmuster: Farbe hinzufügen: Hallo zusammen. Welches weiterführende Tutorial? Im heutigen Tutorial werden wir diesen Charakteren, die wir gezeichnet und skizziert haben, warme Farben hinzufügen . Rote und warme Farben werden eher in armenischer Kleidung verwendet. Wir werden diesen Teil mit einem scharlachroten Buntstift ausmalen. Es ist Nummer 70. Das Färben kann unsere Arbeit anders machen und unsere Technik komplett verändern. Und natürlich das Endergebnis. Um Harmonie in unserer Arbeit zu erreichen, müssen wir der Richtung der Linien und Formen Farbe hinzufügen . Denn im Endergebnis die Richtung, mit der Sie färben, in Form von Linien, vertikal, horizontal oder gekrümmt. Diese werden durchscheinen Ich male hier abwechselnde, abwechselnde Linien. Sie können einige Teile der Linien dunkler oder heller machen. Das hängt wirklich von dir ab und davon, wie du die Schatten siehst. Wir verwenden diese Farbe für alle Teile. Sie können gerne andere Farben verwenden als die, die wir hier verwenden. Oder wenn Sie andere Farben haben oder Zugriff auf andere Farben haben als die, die wir in den Tutorials verwenden. Nutze einfach, was dir zur Verfügung steht , und lass dich nicht davon abhalten. Nimm dir Zeit, trage deine Farbe auf. Die nächste Farbe, die wir verwenden werden , ist Anthromünze, karminroter Buntstift, das ist Nummer 580. Wir bringen diese ebenfalls warme Farbe mit, sie ist eher braun. Und wir fangen an, es zu den Details hinzuzufügen. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie werden alle Farben auflisten, die wir in einem Tutorial verwenden, und alles , was Sie für jedes Tutorial, dem Sie folgen, durchmachen. Es ist da, um dir beim Üben zu helfen. Die nächste Farbe, die wir verwenden werden, ist der orangefarbene Buntstift , dessen Nummer drei Null ist. Denken Sie jetzt daran, diese verschiedenen Tonalitäten zu verwenden oder beispielsweise Tonalitäten verschiedener Farben zu verwenden. Aber die Tonalitäten liegen nahe beieinander. Sie sind alle in gewissem Sinne warm und harmonisch, verleiht Ihrem Kunstwerk viel Reichtum . Denken Sie daran, dass wir einige Teile unangetastet lassen müssen , damit Sie ihnen keine Farbe hinzufügen. Sie müssen das Weiß der Seite sein. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Teile das sind, folgen Sie einfach meinem Beispiel. Trage die Farbe dort auf, wo ich sie auftrage. Je mehr Sie üben, desto einfacher und instinktiver wird es für Sie, die Lichter und Schatten zu sehen . Jetzt fügen wir hier die Mitte hinzu, in der die graue Farbe an diesen Stellen steht. Das ist Buntstift Nummer 713. Jetzt müssen wir den orangefarbenen Buntstift verwenden. Nochmals, das ist Nummer 30. Wir müssen es auch für diese dreieckige Form verwenden . Genau hier. Jetzt müssen wir daran arbeiten, diese Harmonie zwischen den Farben zu schaffen diese Harmonie zwischen den Farben und sie wird immer besser. Je mehr du diese Tonalitäten , die miteinander sprechen, zusammenbringst . Es hängt von uns selbst ab, ob die Figuren nicht für diesen Charakter zu färben sind. Wir können die Farben unregelmäßiger hinzufügen. Unsere Anwendung ist also lockerer. Lass uns den Charakter auf der linken Seite einfärben. Wir brauchen eine Cornelia und einen Farbstift, der 850 ist. Achte darauf, dass wir diese Teile nicht vollständig mit Farbe füllen . Wir haben diese Art der Färbung verwendet, weil unsere Arbeit unregelmäßig ist oder unregelmäßige Linien verwendet. Merken Sie sich jetzt alle Materialien Farben und Raster zum Skizzieren. Sie sind alle für dich verfügbar. Alles, was wir in diesem Kurs verwenden, ist den herunterladbaren Ressourcen für Sie verfügbar. Und zögern Sie nicht, mir Ihre Fragen jederzeit zu senden . Schauen Sie sich nun an, wie wir je nach den Linien verschiedene Farben verwendet haben . Und in unserem, in unserem Charakter auf der linken Seite, färben wir auch nicht sehr regelmäßig wie unsere Hand. Unsere Anwendung ist lockerer oder die Hand ist leichter. Hier färben wir diese Teile des Scarlett-Bleistifts, das ist Nummer 70. Als Nächstes werden wir diesen Teilen hier mit dem grünen Ocker Farbe hinzufügen . Das ist Nummer 25. Es ist wie ein sehr olivgrünes. Eigentlich wollen wir freier sein und die Farben nicht exakt nach dem Modal-Image oder der Kultur und der Kleidung vor uns wählen Modal-Image oder . Davon können Sie abweichen, wenn Sie wirklich unterschiedliche Präferenzen haben. Ich finde es immer hilfreich und vorteilhaft, das Original für meine Primärpraktiken zu verwenden und es dann sozusagen von dort aus zu übernehmen. In diesem Tutorial wollten wir nur ein wenig Buntstifte verwenden. Wir müssen auch diesen Teilen Farbe hinzufügen. Wir können mehr Details zu diesem Charakter hinzufügen und den Kontrast unserer Arbeit erhöhen. Aber nimm dir einen Moment Zeit, um deinen Kopf zurückzuziehen. Gehen Sie weg von den Zeichnungen und der Färbung und achten Sie darauf, was Sie möglicherweise hinzufügen oder entfernen müssen und wie dies auch Ihr Kunstwerk akzentuiert hat. Die Kombination verschiedener Medien, um ein Kunstwerk zu schaffen, ist sehr attraktiv und erfordert Übung, je nachdem , welche Kombination der Medien Sie wählen. Aber das war's für das heutige Tutorial, vergiss nicht zu üben und hoffe, dass dir dieses gefallen hat und wir sehen uns im nächsten Tutorial. 9. Kleidermuster mit fortgeschrittenen Linienzeichnungen: Hallo, Willkommen zurück zur neuen Lektion. Im heutigen Tutorial werden wir hier einen armenischen Mann zu diesem Teil zeichnen. Wir haben hier im letzten Tutorial armenische Frauen mit R koloriert . Wir werden das Gesicht des Charakters so zeichnen. Wir beginnen mit traurig, den Augenbrauen, dem Auge. Auf seinem Kopf ist eine Turbine. Denken Sie jetzt daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie haben die Raster, mit denen Sie Ihre grundlegende Skizze erstellen können. Wenn Sie sich dafür entscheiden, dies mit Bleistift zu tun, können Sie dies tun. Aber ich ermutige Sie, einfach Ihren Fineliner zu verwenden. Genieße den Prozess und die Sache, das Ergebnis. Nun zu unserem Charakter, die Schultern sind breit. Ich füge im Laufe der Zeit Details hinzu. Dieser Teil seiner Kleidung hat zuerst welche, ich versuche diese Textur zu zeigen. Und auch in Ihren herunterladbaren Ressourcen alle Informationen, die Sie zum Üben benötigen. Es ist also da, um dir zu helfen, alleine zu üben oder wann immer du willst, um dich wirklich zu informieren. Weil es die Farben auflistet, die wir verwenden, die Raster, diese Informationen und so weiter. Beobachten Sie jetzt Ihr Modellbild weiter, sicher, dass es so vor Ihnen sitzt Sie sicher, dass es so vor Ihnen sitzt, dass Sie es bequem ständig betrachten können, denn genau das tun wir. Beachten Sie nun, dass wir sowohl reguläre als auch unregelmäßige Linien verwenden . Einige von ihnen sind also wirklich gerade und geometrisch und andere sind gekrümmt. Es ist also eine Kombination aus beiden Techniken, die wir für die anderen beiden Charaktere verwendet haben . Wir wollen hier mehr Schraffurlinien für seine Kleidung verwenden. Ich habe meine Bewerbung beobachtet. Denken Sie jetzt daran, wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt nicht sicher sind was Sie an einem bestimmten Teil tun sollen, wie Sie auf einem bestimmten Abschnitt zeichnen sollen. Folge einfach meinem Beispiel. Halte dein Handgelenk leicht. Für dieses Zeichen verwenden wir verschiedene Schraffurlinien. Wir skizzieren gerade unsere Figur und seine Kleidung. Es ist also beides, es ist nicht nur die Anatomie des Körpers, sondern es sind auch die Wolken und wie sie sich krümmen und den Körper darunter zeigen. Mach dir nicht zu viele Sorgen. Wenn Ihre Zeichnung nicht so aussieht, wie Sie es sich vorgestellt haben, würde sie aussehen oder vielleicht anders als Ihr Modellbild, was völlig normal ist, denn wir entwickeln eine Zeichenästhetik. Wir entwickeln hier kein realistisches Bild. Wir verwenden diese realistischen Hinweise und Referenzen aus unserem Modellbild und zeichnen sie , um sie in dieses Medium zu übertragen. Also wird es natürlich anders aussehen. Die Idee ist, zu üben und besser zu werden und selbstbewusster zu werden. Wir müssen die Beine größer zeichnen. Also sogar die Kleidung ist hier etwas größer. Dann fügen wir auf diese Weise einige Schraffurlinien auf die Pfannen hinzu. Auch ein paar Details. Einige der Muster, sind die Motive, über die wir gesprochen haben. Sie sind also nicht so exakt wie exakt wie bei regulären Linien. Es handelt sich um sehr geometrische Linien, aber sie sind angedeutet. Nun die Idee, zu skizzieren oder unregelmäßige Linien zu verwenden oder einfach nur zu zeichnen im Allgemeinen. Verwenden Sie eine beliebige Linie, die Sie benötigen um Ihre Zeichnung v bei unregelmäßigen Linien, unregelmäßigen Linien, Schraffuren, Kreuzschraffuren und gekrümmten Ideen zu erstellen , um die richtige Proportion zu erhalten. Das ist es, was wir wirklich praktizieren. Und ja, das unterscheidet sich darin, wie es am Ende aussieht, je nachdem, welches Tool Sie verwenden. Aber Übung macht den Meister. Weil Sie hier sehen können, haben wir für unseren Charakter verschiedene Linien und Schraffurlinien verwendet . Wir haben sie verwechselt. Wir haben viele Linien verwendet und diese Ästhetik erreicht. Und egal, wofür Sie sich entscheiden, in Bezug auf Ästhetik und Linien, seien Sie einfach konsistent. Mach das überall in deiner Zeichnung. Es sieht also harmonisch aus. Jetzt fügen wir ein paar Schraffurlinien auf seinem Gesicht hinzu, so wie hier. Wegen des Modells seiner Kleidung, wie des Stils seiner Kleidung. Und es ist Fors, wir verwenden viele Schraffurlinien für diesen Charakter, um diese, diese Details, diese Eigenschaften zu erreichen Details, diese Eigenschaften die ihn so aussehen lassen, wie er aussehen muss oder so genau, wie ich es in meinem modalen Bild sehen kann . Wir haben für alle Teile Schraffuren verwendet , um unsere Skizze harmonisch zu gestalten. Das meinen wir mit visueller Logik. Optisch harmonisch, alles sieht aus, als ob es in dieselbe Zeichnung gehört. Es macht wirklich Spaß, mit vielen Schraffurlinien zu skizzieren. Es gibt so viel zu lernen. Also haben wir diesen Charakter sehr einfach skizziert. Wir haben die Linien vereinfacht. Wir zeichnen dieses mit unregelmäßigen Linien. Und dann haben wir das letzte Zeichen mit verschiedenen Schraffurlinien gezeichnet . Wählen Sie die Technik, die Sie mögen und die Sie bevorzugen. Du lässt dich inspirieren und übst. Übe weiter. Das Wichtigste ist , die Motive und Elemente des Charakters wie das Land, die Region der Kleidung, die wir zeichnen, zu verwenden Elemente des Charakters wie das Land, die . Und um sicherzugehen , dass es da ist, dass du es sehen kannst. Weißt du, das ist der Sinn dieses Kurses, es ist, Kleidung und Charaktere, die diese Kleidung tragen, aus verschiedenen Teilen der Welt zu zeichnen und Charaktere, die diese Kleidung tragen . Und hier mache ich diese Linien nur ein bisschen mutiger um unsere Zeichnung hier fertigzustellen. Weil Sie Ihren Stift auch dann wieder verwenden können Sie Ihre Farbstifte verwendet haben. Aber das war es auch schon für das heutige Tutorial. Ich hoffe wirklich, es hat dir gefallen und du musst eine andere Trocknungstechnik üben. Übe weiter und wir sehen uns im nächsten Tutorial. 10. Schnelles Zeichnen von Skizzen: Hallo. Hoffe es geht euch allen gut. Wir werden das Tutorial fortsetzen. Im heutigen Tutorial skizzieren wir in diesem Teil unserer Seite hier eine armenische Frau. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Skizze zu erstellen. Nutzen Sie Ihre herunterladbaren Ressourcen. In diesem Catch werden wir verschiedene Schraffurlinien verwenden , um unseren Charakter zu erstellen. Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt nicht sicher sind, wie Sie einen bestimmten Teil erledigen sollen oder was Sie als Nächstes tun sollen, folgen Sie einfach meinem Beispiel. Beachte meine Zeilen. Hier werden wir ihren Rock übertreiben. Wie Sie sehen können, sind meine Linien ziemlich locker. Sie sind unregelmäßig. Sie sind nicht sehr hetero. Deshalb werden sie als unregelmäßig bezeichnet. Zeichne die Motive und Elemente auf diese sehr einfache, einfache Weise neu . Nimm dir Zeit. Wir müssen alle Details geduldig zeichnen. Nur weil wir etwas locker zeichnen , heißt das nicht, dass es ungenau ist oder dass es keine Details enthält. Das sind die Elemente dieses Landes hier, die Motive Armeniens, die man auf der Kleidung und seiner Kultur findet. Und wir haben es für verschiedene, verschiedene Arten von Kleidung verwendet , hier bei verschiedenen Figuren. können wir auch die Phase der Charaktere skizzieren Mit diesen Motiven können wir auch die Phase der Charaktere skizzieren. Zum Beispiel an einer Kopfbedeckung oder einer Halskette. Wir haben Elemente des Christentums für die, für die Stofffalten auch in diesem hier verwendet . Wenn Sie sich die Bilder des frühen Christentums ansehen, die Stofffalten so aus. Sie sind ziemlich zahlreich, sie sind vervielfacht. Da sie diese besonderen Elemente dieser Region sind, verwenden wir sie für unseren Charakter. mir gerne alle Fragen senden die Sie unterwegs haben könnten. Ich bin hier um zu helfen. Die Kombination von Farben und Linien ist eine große Herausforderung für die Künstler, um das Beste aus ihnen herauszuholen. Es ist also wirklich ein Balanceakt. Und praktizieren. mir auch gerne Ihre Zeichnungen mitteilen, ob Sie regelmäßige Linien verwendet haben, die unregelmäßig sind. Vielleicht sind es unvollendete Zeichnungen oder abgeschlossene Zeichnungen. Sie können mir Ihre Zeichnungen jederzeit mitteilen. Ich freue mich sehr, einfach darüber zu plaudern. Ich gebe dir Feedback, wenn du möchtest. Und gehen Sie natürlich auf Ihre Fragen ein. Beobachten Sie Ihr Modell weiter und wenden Ihre Linien so an, wie Sie sie sehen. Jetzt hängt jedes Kunstwerk wirklich von dir ab und davon, was dich inspiriert hat. Manchmal verwenden wir mehr Farben als Linien, sodass unsere Zeichnung ziemlich sauber ist, was den feinen Strich oder die Konturen angeht . Und dann sind die Farben da, sie kommen rein und prägen das gesamte Kunstwerk. Manchmal verwenden wir nicht so viele oder gar keine Farben und verlassen uns nur auf die Linienzeichnung, was auch eine Herausforderung ist. Wir können eine bessere Harmonie schaffen, wenn wir nur mit Schraffurlinien arbeiten. Es ist etwas, das Übung und viel Beobachtung erfordert . Wir werden noch ein paar Motive hinzufügen. Während wir das Kleid runtergehen. Wenn wir wollen, können wir die Charaktere auch stärker übertreiben . Jetzt sind diese Motive in Standardform, aber wir können, wir können sie in den nächsten Zeichnungen übertreiben. Oder wenn Sie dieselbe Zeichnung wiederholen und einen bestimmten Teil auswählen möchten , um zu übertreiben. Aber sieh dir die Unterschiede zwischen all den Figuren an , die wir gezeichnet haben, die Kleidung, auch die Technik. Sind Ihre Linien in jeder Figur konsistent? Wir können auch zeichnen, dass die Beine kleiner, länger oder kürzer sind . Wir müssen verschiedene Bilder aus einer bestimmten Region suchen und sehen , um uns mit einer Vielzahl von Elementen, Motiven und verschiedenen Kleidungsstücken vertraut zu mit einer Vielzahl von Elementen, Motiven und verschiedenen Kleidungsstücken vertraut machen. Je mehr Informationen Sie haben, desto besser. Denn dann skizzieren wir verschiedene Charaktere entsprechend ihren Motiven, Elementen und Stoffen und natürlich ihrer Kultur und Farben. Nehmen Sie sich also Zeit, üben Sie und üben Sie vor allem, das Zeichnen zu vereinfachen. Sie erstellen also eine Linienzeichnung aus einem modalen Bild, bei dem es sich um ein Foto oder ein Gemälde handelt. Und schließlich verwenden wir unsere Techniken, um unsere eigenen Charaktere zu haben, weil wir nicht genau dieselben Modelle kopieren wollen, die wir zu unserem eigenen Stil inspirieren lassen wollen, oder? Das ist das Ganze, das ist der ganze Zweck hinter einer solchen Übung. Wenn du also die Figur vor dir so gezeichnet hast , wie du sie siehst, dann versuchst du, einen bestimmten Teil zu übertreiben. Dann benutzt du es als Inspirationspunkt, etwas, das dich inspiriert hat , veranlasst dich zu erkennen, dass ich Punkte lieber verwende als schraffierte Linien, vielleicht Kreuzschraffuren, mehr als nur Schraffuren. Wir haben also die Elemente des Christentums verwendet, wie Sie hier aus dieser Zeit sehen können. Wir haben für diesen Charakter normale Linien verwendet . Wir haben die Motive für diesen Charakter verwendet , hier auf den Männerrezensionen , viele Schraffurlinien. Wir haben auch Schattierungsebenen mit den Schraffurlinien gezeigt . Und wie Sie den vorherigen Skizzen entnehmen können, haben wir einfache Linien und geometrische Elemente verwendet. Wir haben sie hier ausprobiert. Wir haben für diesen Charakter hier einige unregelmäßige Linien verwendet . Während sie hier regelmäßiger sind, desto gerader. Es geht also wirklich um eine Kombination aus ihnen und darum womit Sie sich wohler fühlen und üben. Wir haben all diese Elemente und Techniken verwendet um unsere eigenen Charaktere zu kreieren. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten. 11. Diese Videostimme bearbeiten: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu diesem Tutorial. Im heutigen Tutorial wollen wir die Elemente der armenischen Architektur für den Charakter verwenden armenischen Architektur für den , an dem wir arbeiten werden. Eigentlich wollen wir die Modelle und Formen der Kirchenkuppeln verwenden und sie mit der Figur kombinieren. Erfahren Sie, wie es so genau wie möglich gemacht werden kann. Schauen wir uns also unser Modellbild an. Nutze deine herunterladbaren Ressourcen, um Zugriff auf diese Bilder und die Raster zu erhalten, um deine Basisskizze zu zeichnen Diese Arbeit erfordert viel Kreativität, um die Architektur einiger Gebäude als Inspirationsquelle für die Form des Körpers und auch der Kleidung zu verwenden einiger Gebäude als Inspirationsquelle . Wir müssen also viel üben und wir werden es Schritt für Schritt durchgehen. Wir beginnen unsere Arbeit mit einem olivbraunen Farbstift. Es ist Nummer 39. Das sind 39. Zunächst zeichnen wir die Kuppel der Kirche. Versuche genau zu sein und folge meinen Kopfbewegungen so genau wie möglich. Eine gute Beobachtung unseres modalen Bildes ist der erste Schritt beim Zeichnen. Natürlich kannst du es aus der Beobachtung freihändig zeichnen oder du kannst meiner Anwendung wie meiner Handbewegung und der Art, wie ich zeichne, folgen meiner Anwendung wie meiner Handbewegung und der Art, wie ich . Nimm dir Zeit. Halte dein Handgelenk leicht. Halten Sie Ihren Stift bequem. Weil wir manchmal überwältigt sein können. Vielleicht halten wir unseren Stift zu fest. Dies kann nun die Krone unserer Figur sein , die auf den Schultern liegt. Schau genau hin und sieh dir an, wie ich Schritt für Schritt daran arbeite. Wenn ihr bestimmte Teile zurückspulen müsst , um gemeinsam zu üben, macht das einfach. Wenn mein Tempo etwas zu schnell ist, kannst du das Video vielleicht pausieren, deine Skizze erstellen und dann zusammen weitermachen, wenn du bereit bist. Wie Sie sehen können, kombinieren wir die Krone mit der Kirchenkuppel. Schauen Sie genau hin und sehen Sie, wie all diese Elemente zusammenkommen und einen neuen Charakter mit unterschiedlichen Kleidungsstilen und Merkmalen schaffen . Nun die Idee hier, sich von den Gebäuden inspirieren zu lassen. Wir lassen uns also immer noch von der armenischen Kultur inspirieren, aber wir lassen uns von den Gebäuden inspirieren , so wie Sie sich von jedem Element der Welt inspirieren lassen würden , um ein neues Kleidungsstück zu kreieren. Es könnte Natur sein, es könnte eine Zeichentrickfigur sein. Es könnte der Himmel sein und es könnte wirklich alles sein. Das ist also die gleiche Idee, um unsere Kreativität anzuregen. Wir analysieren auch die Versuche und Irrtümer, um zu sehen, wie unsere Skizze aussieht, wenn wir sie so zeichnen. Beschränken Sie sich also in keiner Weise. Experimentiere einfach und zeichne. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, Ihr Tool zu verwenden, sich damit vertraut zu machen und noch bessere Zeichnungen zu erstellen. Die Hände sind dünn und zeigen nach unten. Genau so müssen wir an ihnen arbeiten. Jetzt fügen wir diesem Teil, der sich zwischen den Haaren und der Schulter befindet, einige Spalten hinzu. Nimm dir Zeit. Gehen Sie die Details geduldig durch. Wir werden unsere Skizze fertigstellen. Schau genau hin und folge meinen Handbewegungen. Es ist gut, dass wir diese verschiedenen Schritte gemeinsam durchlaufen . Es ist immer von Vorteil , gleichzeitig mit dem Tutorial zu üben . Wir versuchen, Harmonie zwischen verschiedenen Teilen unserer Skizze zu schaffen . Und diese Harmonie entsteht nicht nur durch eine gute Beobachtung, sondern auch durch Üben und ohne Angst davor, kreativ zu sein. Oder probieren Sie etwas aus, für das Sie sich vielleicht nicht allzu wohl fühlen, erleben Sie die Welt um Sie herum und versuchen Sie, beim Zeichnen verschiedene Elemente bestmöglich zu kombinieren verschiedene Elemente bestmöglich . Denken Sie jetzt daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie enthalten alle Informationen, die Sie für jedes Tutorial , dem Sie folgen, benötigen listen alle Schritte auf, die wir durchführen, die Materialien, die Raster, die Sie zum Zeichnen benötigen, die Basisskizze und so weiter. Es soll Ihnen helfen, die Zeichnung , die ich erstelle, zu beobachten. Jetzt haben wir unsere Skizze hier mit viel Fantasie und Kreativität gemacht , sodass Sie das Video pausieren können, wenn Sie noch Zeit benötigen , um diese Zeichnung zu skizzieren. Wir haben Elemente des Baumotivs, einheimische Elemente und sogar Kleidung verwendet und diese alle miteinander kombiniert um diese Figur genau hier zu kreieren. Das ist also ein Weg, eine Übung, um unsere Kreativität anzuregen. Also fügen wir unserer Arbeit jetzt Schraffurlinien hinzu, indem wir einen schwarzen Feinstrich verwenden. Zuerst werden wir am Kreuz arbeiten. Wir verwenden verschiedene kurze Schraffurlinien, haben versucht genau hinzuschauen und meiner Bewerbung zu folgen. Schau dir an , wie ich zeichne. mir gerne alle Fragen senden , die Sie unterwegs haben könnten. Sie können mir Ihre Zeichnungen sogar jederzeit mitteilen. Vielleicht nur, wenn Sie teilen möchten und dass Sie verschiedene Techniken verwendet haben , um die Zeichnung zu erstellen. Oder wenn Sie Feedback wünschen, gebe ich Ihnen gerne einige Hinweise. Beachten Sie, wie ich meine Linien hier kreuze, wo sie nicht alle in eine Richtung gehen, sie erzeugen eine Textur, aber auch Schatten, von denen einige dunkler sind als andere Linien. Wir fügen die Schraffurlinien wie folgt hinzu. Wenn Sie meine Bewerbung genau so nachahmen , wie ich zeichne. Und dann nimm dir einen Moment Zeit und hör auf zu zeichnen. Ziehen Sie Ihren Kopf zurück, schauen Sie sich an, was Sie erstellen, und Sie werden feststellen, welche Art von Textur Sie erstellt haben. Denn manchmal brauchen wir Ermutigung oder wir sind nicht davon überzeugt, dass das, was wir tun , uns den gewünschten Effekt gibt. Dichte und Abstand zwischen den Schraffurlinien oder weniger bei den leichteren Teilen, wie wir hier rechts sehen. Und sehen Sie, wie ich die Lücken zwischen diesen Schraffurlinien beibehalte , weil wir nicht versuchen , den gesamten Raum vollständig auszufüllen. Da ist immer noch das Weiß der Seite, die Highlights, die wir zeigen müssen und so weiter. Auch hier können Sie mir jederzeit eine Nachricht senden, wenn Sie Fragen haben. Ich bin hier, um zu helfen weiter das Modellbild weiter zu beobachten. Das ist die Kuppel der Kirche, an der wir mit verschiedenen Schraffurlinien gearbeitet haben. Wir haben versucht, diese Textur nachzuahmen. Wir machen weiter. Jetzt gehen wir dem Model hier die Haare durch. Ich bin immer sehr neugierig, wie, wie jeder von uns oder wie jeder von Ihnen kreativ wird oder am Ende das Kunstwerk kreiert. Deshalb würde ich mich sehr freuen, Ihre Zeichnungen am Ende Ihrer Übungen zu erhalten. Ich bin immer online und stehe zur Verfügung, um Ihre Aufgaben zu überprüfen und alle Fragen zu beantworten. Was vor allem wichtig ist, ist Spaß am Prozess zu haben. Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber , wie das Endergebnis aussehen wird, oder ob eine Zeile falsch ist oder nicht, wie Sie es sich vorgestellt haben. Genießen Sie es einfach, üben Sie, machen Sie sich mit Ihrem Tool vertraut. Und je mehr Sie üben, desto selbstbewusster werden Sie in diesem Medium. Wir fügen hier an den unteren Teilen weiterhin Schraffurlinien hinzu. Das ist wie die Säule eines Gebäudes. Wir gehen durch diese gekrümmten Teile. Wir fügen Schraffuren auf dem Haar, der Schulter und den geschwungenen Teilen hinzu, die wir gezeichnet haben, wobei von der Architektur und den unterschiedlichen Merkmalen von Gebäuden inspirieren ließen . Da ist etwas, ein bisschen surrealer Ansatz , den ich anstrebe. Es ist nur eine Möglichkeit, unsere Kreativität anzuregen. Sehen Sie, was uns in den Sinn kommt, wovon wir mehr zeichnen möchten , wenn wir es ausprobieren. Wir gehen hier durch das Ohr und dann zeichnen wir dieses geflochtene Haar. Wir haben versucht, die Phase des Modells auch anhand von Schraffurlinien darzustellen. Eine Schraffurlinie wird in den genauen Richtungen und Winkeln hinzugefügt . Sie können das Formular wirklich ergänzen. Und genau das tun wir hier, obwohl wir denselben Stift verwenden, den einen Stift, um verschiedene Schraffurlinien zu erstellen. Die Art und Weise, wie wir diese Linien auftragen , macht den Unterschied zwischen dem Gesicht, der Textur der Schatten, den Haaren, dem Hut und dem oberen Teil. Die Kleidung erfordert also wirklich nur ein bisschen Übung. Je mehr Sie üben, desto instinktiv können Sie entscheiden, welche Linien Sie auftragen möchten, um den Unterschied zwischen dem Gesicht und dem Zopf zu zeigen, z. B. oder dem Haar und dem oberen Teil der Kleidung. Wie Sie sehen, kombinieren wir Gesicht und Kopf unseres Modells mit architektonischen Elementen. Und wir haben unsere Ebenen Schritt für Schritt aufgebaut. Wir zeichnen die Details und Gestaltungselemente der Krone so. Sie es sich zur Gewohnheit, beim Zeichnen alle paar Minuten Machen Sie es sich zur Gewohnheit, beim Zeichnen alle paar Minuten aufzuhören. Ziehen Sie Ihren Kopf zurück, schauen Sie weg, schauen Sie sich Ihre Zeichnung an, schauen Sie mit ein wenig frischen Augen auf Ihre Zeichnung zurück , nur um zu sehen, ob Sie das erreichen was Sie mit Ihrer Zeichnung erreichen möchten. Und um in dieser kurzen kleinen Übung wie man es macht zu bemerken, was vielleicht fehlt? Sind es mehr Schatten an einigen Stellen als mehr Glanzlichter? Die Highlights oder der wichtige Teil , weil sie das Weiß der Seite sind, oder? Also wollen wir entweder visuelle Notizen machen oder eine Markierung wie an der Seite anbringen, um darauf hinzuweisen, dass dieser Teil weiß bleiben muss , und von dort aus weiter. Jetzt fügen wir der Kleidung einige Schattierungsschichten hinzu. Wir kombinieren die Form der Kuppel mit der Form und Details der Wolken, um Harmonie zu schaffen. Also hielten wir an, um zu überprüfen, ob dort auch visuelle Harmonie herrscht. gibt es viele dreieckige Formen unserer Skizze gibt es viele dreieckige Formen, die wir so hinzufügen. Nimm dir Zeit. Jetzt fügen wir diesem Teil Schraffurlinien hinzu. Wir zeichnen diese Dreiecke genauso wie die dreieckigen Formen dieses Teils hier oben. Wir wollen ein visuelles Gleichgewicht schaffen. Also die Zeichnung, alle Elemente der Zeichnung sehen aus, als ob sie zu derselben Zeichnung gehören. Dass nichts scharf auffällt , als wäre es ein anderer Stil. Natürlich können Sie verschiedene Stile kombinieren. Wenn Sie also möchten, dass die Hälfte Ihrer Figur sehr geometrisch ist und die andere Hälfte nicht gerade unregelmäßige Linien verwendet, können Sie das tun, aber vorerst müssen wir üben, eine vollständige Figur zu erstellen, eine vollständige Zeichnung mit einheitlicher Technik über die gesamte Zeichnung hinweg. Sobald du geübt hast und das Gefühl hast, dass du das gesagt hast, bist du zuversichtlich, verschiedene Stile zu mischen. Dann machst du weiter und tust das. Wir haben diesen Teil hier durchgesehen und eine Textur mit Schraffurlinien entlang der Arme erstellt . Das Wichtigste ist, Harmonie zu schaffen. Das bedeutet, dass wir, wenn wir einen Charakter skizzieren , Konsistenz zwischen den verschiedenen Teilen unseres Kunstwerks haben sollten . Und sie sollten auch in die gleiche Richtung gehen. In Bezug auf Linien an verschiedenen Teilen. Wir zeichnen die Halskette des Charakters so. Nun, eigentlich haben wir unsere Vorstellungskraft und Kreativität genutzt , um all diese Teile hinzuzufügen. Und das ist die eigentliche Übung. Wir nutzten unsere Vorstellungskraft, unsere Kreativität entsprechend den Motiven und den Farben und der Kleidung, den Formen der armenischen Figuren und der Architektur. Um uns inspirieren zu lassen und zu sehen wie wir diese Elemente sonst noch erweitern wollen. Deshalb ist es wichtig , den Inhalt zu beachten. Wir haben all diese Dinge als Rohstoffe verwendet , um unserer Fantasie freien Lauf zu lassen und verschiedene und neue Skizzen zu erstellen. Wir haben versucht, all diese Elemente für unseren Charakter zu verwenden. Ich habe beschlossen, an unserer Skizze mit Schraffurlinien zu arbeiten, aber wir können auch Farbstifte verwenden. Und noch einmal, was wichtig bleibt, ist, eine Anzeige mit dem, was Sie denken, auf das Papier zu zeichnen. Und es ist eine Übung, die uns dazu inspiriert, unseren eigenen Stilen zu folgen. Also, wovon Sie sich inspirieren lassen, ist es, es vor Gericht zu stellen. Wir müssen mit Liebe und Leidenschaft arbeiten. Wir sollten viel üben und aus unseren Fehlern lernen. Dies sind die wichtigsten Schritte, die uns helfen, unsere Arbeit zu verbessern. Wir sollten weitermachen und niemals aufgeben und viel üben, um besser zu werden und Erfahrung und Selbstvertrauen zu sammeln. Achten Sie genau darauf, wie wir die Schraffurlinien zeichnen , um das Formular zu ergänzen. Also richten wir unsere Linien nach dem Körperteil, an dem wir arbeiten, oder nach der Form des Tuches aus. Für diese Teile der Wolken direkt am Rand hier. Wir haben uns von der Form des Giebels in der Architektur inspirieren lassen . Beachten Sie, dass ich mir zwischen dem Zeichnen mehrerer Schraffurlinien einen Moment Zeit nehme. Ich höre auf. Dann gehe ich zurück und mache weiter. Es ist nur ein Moment für mich, mir meine Zeichnung anzusehen und zu sehen, was ich erreicht habe. Was kann ich hinzufügen? Wir verwenden hier dreieckige Formen und Linien, um unserer Skizze mehr Harmonie und mehr Details zu verleihen. Wir zeichnen das Zubehör basierend auf unserer Suche und unseren Modellen. Es ist wichtig, auf das zu verweisen, wovon wir uns inspirieren lassen. Es ist wirklich gut, sagen zu können: Das ist es, was mich inspiriert von dieser Zeit, diesem Stoff, dieser Kultur. Und von dort aus zu zeigen, warum die Inspiration kam. Jetzt ändern wir die Richtung der Schraffurlinien und zeichnen sie auf diese Weise. Denken Sie daran, nicht alle Felder auszufüllen . Sie möchten, dass einige Leerzeichen und einige der Linien größere Lücken zwischen ihnen haben. Während Sie sich den Höhepunkten nähern. Wir gehen den Rock durch. Hier. Wir setzen diesen Teil des Rocks fort und kreieren die Textur dieses Teils so. Ich habe meine Bewerbung beobachtet. Wie Sie sehen können, haben wir verschiedene Linien und eine Vielzahl von Schraffurlinien in den gewünschten Richtungen verwendet verschiedene Linien und eine Vielzahl von . Um unseren Charakter zu formen und ihm nicht nur eine Textur und Glanzlichter und Schatten zu geben, sondern ihm auch einige Muster zu geben. Unsere Linien definieren also, was wir zeichnen. Wir haben also geradere und kürzere Linien für den oberen Teil, den Hut auf dem Kopf, der sehr geometrisch ist. Obwohl du auch am Rock sehr gerade Linien hast, hast du am unteren Rand immer noch eine kleine Krümmung. Auch die Details am Hals und an den Schultern. Wir vergessen, diesen Teil der Hand weiß zu lassen, genau wie die rechte Hand, aber das spielt keine Rolle. Es ist okay. Wir können diese Art von Skizzen mehrmals zeichnen und üben, dass dieser Teil des Gebäudes, auf dem Kopf und der Schulter der Figur liegt, auf dem Rücken ruht. Eigentlich kann das hier eine interessante Kombination zwischen dem Gesicht und dem Gebäude auf der Kleidung sein. Wenn wir weitermachen, gehen wir diesen Teil durch und bewegen uns nach hinten. Lassen Sie mich diese Leitungen mit dem Körper verbinden. All diese Dinge sind nur Punkte für uns, um mehr zu üben oder unseren Sinn für das Zeichnen zu entwickeln und unsere Kreativität in der Art und Weise zu erweitern, wie wir uns vorstellen, was wir zeichnen möchten, und wie wir mit einer Kombination aus Gesichtsausdruck, Pose, Kleidung und den Elementen, die architektonische Elemente eine Rolle spielen , einen besonderen Charakter kreieren können einer Kombination aus Gesichtsausdruck, Pose, Kleidung und den Elementen, die architektonische Elemente . Sie spielen hier eine Rolle, wenn wir wollen, wir können mehr an solchen Kunstwerken arbeiten und mehr Details zu ihnen hinzufügen. möchten wir unserer Skizze weitere Details hinzufügen Gemäß diesen armenischen Miniaturmustern möchten wir unserer Skizze weitere Details hinzufügen. Schau, wir können die Engel, Vögel und Pflanzen am Gebäude benutzen , Vögel und Pflanzen am und sie alle zu unserer Arbeit hinzufügen. Davon sind Elemente , die Sie inspirieren und sich für mehr Kreativität eignen . Integriere sie einfach. Wir sollten recherchieren, diese Details und Elemente berücksichtigen, um sie für unsere Skizze korrekt zu verwenden. Und sehen Sie, wohin sie uns bringen können. Du kannst dein Modellbild direkt neben dir platzieren , so wie ich es gerade hatte. Und haben Sie es einfach direkt neben um es ständig anzusehen oder sich davon inspirieren zu lassen und zusätzliche Elemente hinzuzufügen, an die Sie vielleicht vor Ort gedacht haben. Im Moment arbeiten wir mehr an diesem Teil der Kleidung. Wir verwenden die Architektur für verschiedene Teile unserer Modelle. Ich nehme mir einen Moment Zeit. Jedes Mal, wenn ich etwas hinzufüge, nehme ich mir einen Moment Zeit, um mir meine Kunstwerke anzusehen. Ich möchte sicherstellen , dass alle Elemente für sich sichtbar sind. Und überprüfe gleichzeitig die Harmonie. Basierend auf unserer Vorstellungskraft haben wir diese Figur mit einer Kombination aus Gebäuden, Kleidung und Accessoires wie der Halskette und der Kopfbedeckung und der Frisur gezeichnet Kleidung und Accessoires wie . Und diese Krone da ist dieses Kronenelement und auch ein bisschen superreal. Aber wir haben die Motive und die armenischen Elemente studiert bevor wir beschlossen, hier unsere eigene Figur zu kreieren, von diesen Elementen inspiriert ist. Nur so können wir hier verschiedene Formen und geometrische Formen und Modelle für und geometrische Formen und Modelle für unsere Median-Kleidung und Figurenzeichnung haben. Wir sollten uns nicht einschränken, wir sollten es studieren, Forscher, und die Elemente im Hinterkopf behalten. Dann nutzen wir unsere Kreativität um neue Skizzen und Kunstwerke zu erstellen und mehr über unseren eigenen Stil und das, was wir inspirierend finden, herauszufinden . Und wie Sie sehen können, haben wir uns von der Architektur für die Schultern inspirieren lassen . Die Kleidung hat auch architektonische Elemente. Und die Kombination aus Haar und Krone. Über dem Kopf befindet sich ein Netz, das bis zu diesem Teil fortgesetzt wurde. Hier unten. Wir können das zu unserer Arbeit hinzufügen oder nicht. Es liegt wirklich an dir. Nun, eigentlich gibt es an diesem Teil hier ein Netz. Wir werden es so zeichnen. Wenn Sie sich darüber Sorgen machen, tun Sie es einfach zuerst mit einem Bleistift und dann mit Ihrem Pen Liner. Aber hab keine Angst davor , es zu versuchen. Ich ermutige Sie alle immer , sich einfach nicht zu viele Sorgen zu machen. Der einzige Weg zu lernen besteht darin , diese Fehler zu machen. Diese Fehler beziehen sich auf die Proportionen und darauf, wie und wo die Linien gezeichnet werden. Nimm dir einfach Zeit. Sei geduldig. Halte deine Handgelenke wirklich leicht. Sehen Sie, wie wir diese Schraffurlinien in verschiedenen Formen verwendet haben . Sie haben unterschiedliche Abstände, sodass sie unterschiedliche Schatten und Glanzlichter anzeigen. Wir verwenden auch verschiedene Texturen für unsere Arbeit und das zeigt, dass es wirklich wichtig ist, das zu üben, wie sehr wir unsere Kreativität genutzt und diese verschiedenen Anwendungen der Schraffurlinien geübt diese verschiedenen Anwendungen der Schraffurlinien geübt haben. Denn wenn Sie einen Stift verwenden und Technik der Schraffurlinien verwenden, liegt das an der Differenzierung der Anwendung. Dort passiert die Magie. Wir vervollständigen das Modell der Wolken hier. Wir möchten sicherstellen, dass dieser Schleier alle Details enthält, die benötigt werden. Es ist ein ziemlich großes Stück und es hat, es ist empfindlich und hat das meiste Licht. Deshalb habe ich mir Zeit genommen. Ich füge hier nur etwas Schatten hinzu. Je mehr ich mir diesen Kopf P ansehe, desto mehr wird mir klar, dass er etwas mehr Schatten braucht , nur um anzuzeigen , dass er hier auf den Haaren sitzt. Es verleiht ihm Präsenz und Kontrast und ein bisschen Gewicht. Wenn Sie also Ihre Skizze fertiggestellt haben, wiederhole ich, nehmen Sie sich Zeit, um sich Ihre Zeichnung anzusehen. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, einfach zu bemerken, was möglicherweise fehlt. Jetzt sollten wir mehr Schattierungsebenen an diesen Stellen hinzufügen, um unserem Charakter mehr Dimension zu Wir wollen ihm diese Wahrnehmungstiefe verleihen, oder? Es gibt noch mehr zu sehen und den Kontrast, genau wie die Highlights, die die weißen Teile sind. Sie sind wirklich wichtig. Sie machen die Arbeit wirklich zum Knaller. All diese Versuche und Irrtümer. Weil wir zeichnen, was uns durch den Kopf geht, und wir haben die Details aufgrund unserer Erfahrung Schritt für Schritt hinzugefügt. Das ist also wirklich eine großartige, großartige Übung. Sie können diese Zeichnung mehrmals wiederholen und versuchen, dies mit verschiedenen Schattierungstechniken zu tun. Schraffuren, Punkte, unregelmäßige Linien. Ich rate Ihnen, den Prozess einfach zu genießen, daraus zu lernen und die Fehler zu machen. Wir fügen an diesen Stellen einige Schattierungsebenen um den Kontrast unserer Arbeit hier zu verbessern. Habe jedem Teil C, was er braucht, ein bisschen Aufmerksamkeit geschenkt. Unsere Arbeit ist fast erledigt. Wir haben einen Charakter geschaffen der der Kombination aus armenischer Architektur, Schmuck und Kleidung entspricht . Und diesen Charakter haben wir auch gebaut. Diese Figur ist eine weibliche Figur, bei all diese Elemente ausschließlich auf unserer Vorstellungskraft basieren. Hoffe wirklich, dass dir dieses Tutorial gefallen hat. Übe weiter und wir sehen uns im nächsten. 12. Fortgeschrittener Stil mit architektonischen Elementen: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu diesem Tutorial. Im heutigen Tutorial wollen wir die Elemente der armenischen Architektur für den Charakter verwenden armenischen Architektur für den , an dem wir arbeiten werden. Eigentlich wollen wir die Modelle und Formen der Kirchenkuppeln verwenden und sie mit der Figur kombinieren. Erfahren Sie, wie es so genau wie möglich gemacht werden kann. Schauen wir uns also unser Modellbild an. Nutze deine herunterladbaren Ressourcen, um Zugriff auf diese Bilder und die Raster zu erhalten, um deine Basisskizze zu zeichnen Diese Arbeit erfordert viel Kreativität, um die Architektur einiger Gebäude als Inspirationsquelle für die Form des Körpers und auch der Kleidung zu verwenden einiger Gebäude als Inspirationsquelle . Wir müssen also viel üben und wir werden es Schritt für Schritt durchgehen. Wir beginnen unsere Arbeit mit einem olivbraunen Farbstift. Es ist Nummer 39. Das sind 39. Zunächst zeichnen wir die Kuppel der Kirche. Versuche genau zu sein und folge meinen Kopfbewegungen so genau wie möglich. Eine gute Beobachtung unseres Modellbildes ist der erste Schritt beim Zeichnen. Natürlich kannst du es aus der Beobachtung freihändig zeichnen oder du kannst meiner Anwendung wie meiner Handbewegung und der Art, wie ich zeichne, folgen . Nimm dir Zeit. Halte dein Handgelenk leicht. Halten Sie Ihren Stift bequem. Nur weil wir manchmal überwältigt sein können. Vielleicht halten wir unseren Stift zu fest. Dies kann nun die Krone unserer Figur sein , die auf den Schultern liegt. Schau genau hin und sieh dir an, wie ich Schritt für Schritt daran arbeite. Wenn ihr bestimmte Teile zurückspulen müsst , um gemeinsam zu üben, macht das einfach. Wenn mein Tempo etwas zu schnell ist, kannst du das Video vielleicht pausieren, deine Skizze erstellen und dann zusammen weitermachen, wenn du bereit bist. Wie Sie sehen können, kombinieren wir die Krone mit der Kirchenkuppel. Schauen Sie genau hin und sehen Sie, wie all diese Elemente zusammenkommen und einen neuen Charakter mit unterschiedlichen Kleidungsstilen und Merkmalen schaffen . Nun, die Idee hier, sich von den Gebäuden inspirieren zu lassen. Wir lassen uns also immer noch von der armenischen Kultur inspirieren, aber wir lassen uns von den Gebäuden inspirieren , so wie Sie sich von jedem Element der Welt inspirieren lassen würden , um ein neues Kleidungsstück zu kreieren. Es könnte Natur sein, es könnte eine Zeichentrickfigur sein. Es könnte der Himmel sein und es könnte wirklich alles sein. Das ist also die gleiche Idee, um unsere Kreativität anzuregen. Wir analysieren auch die Versuche und Irrtümer, um zu sehen unsere Skizze aussieht, wenn wir sie so zeichnen. Beschränken Sie sich also in keiner Weise. Experimentiere einfach und zeichne. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, Ihr Tool zu verwenden, sich damit vertraut zu machen und noch bessere Zeichnungen zu erstellen. Die Hände sind dünn und zeigen nach unten. Genau so müssen wir an ihnen arbeiten. Jetzt fügen wir diesem Teil, der sich zwischen den Haaren und der Schulter befindet, einige Spalten hinzu. Nimm dir Zeit. Gehen Sie die Details geduldig durch. Wir werden unsere Skizze fertigstellen, genau hinschauen und meinen Handbewegungen folgen. Es ist gut, dass wir diese verschiedenen Schritte gemeinsam durchlaufen . Es ist immer von Vorteil , gleichzeitig mit dem Tutorial zu üben . Wir haben versucht, Harmonie zwischen verschiedenen Teilen unserer Skizze zu schaffen . Und diese Harmonie entsteht nicht nur durch eine gute Beobachtung, sondern auch durch Üben und ohne Angst davor, kreativ zu sein oder etwas auszuprobieren, bei dem Sie sich vielleicht nicht wohl fühlen. Erlebe die Welt um dich herum und versuche beim Zeichnen verschiedene Elemente so gut wie möglich zu kombinieren verschiedene Elemente so gut . Denken Sie jetzt daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie enthalten alle Informationen, die Sie für jedes Tutorial , dem Sie folgen, benötigen listen alle Schritte auf, die wir durchführen, die Materialien, die Raster, die Sie zum Zeichnen benötigen, die Basisskizze und so weiter. Es soll Ihnen helfen, die Zeichnung , die ich erstelle, zu beobachten. Jetzt haben wir unsere Skizze hier mit viel Fantasie und Kreativität gemacht , sodass Sie das Video pausieren können, wenn Sie noch Zeit benötigen , um diese Zeichnung zu skizzieren. Wir verwenden die Elemente des Baumotivs, einheimische Elemente und sogar Kleidung und kombinieren sie alle zusammen, um diese Figur genau hier zu kreieren. Das ist also gewissermaßen eine Übung, um unsere Kreativität anzuregen. Also fügen wir unserer Arbeit jetzt Schraffurlinien hinzu, indem wir einen schwarzen Feinstrich verwenden. Zuerst werden wir am Kreuz arbeiten. Wir verwenden verschiedene kurze Schraffurlinien, haben versucht genau hinzuschauen und meiner Bewerbung zu folgen. Schau dir an , wie ich zeichne. mir gerne alle Fragen senden , die Sie unterwegs haben könnten. Sie können mir Ihre Zeichnungen sogar jederzeit mitteilen. Vielleicht nur, wenn Sie teilen möchten und dass Sie verschiedene Techniken verwendet haben , um die Zeichnung zu erstellen. Oder wenn Sie Feedback wünschen, gebe ich Ihnen gerne einige Hinweise. Beachten Sie, wie ich meine Linien hier kreuze, wo sie nicht alle in eine Richtung gehen, sie erzeugen eine Textur, aber auch Schatten, von denen einige dunkler sind als andere Linien. Wir fügen die Schraffurlinien wie folgt hinzu. Wenn Sie meine Bewerbung genau so nachahmen , wie ich zeichne. Und dann nimm dir einen Moment Zeit und hör auf zu zeichnen. Ziehen Sie Ihren Kopf zurück, schauen Sie sich an, was Sie erstellen, und Sie werden feststellen, welche Art von Textur Sie erstellt haben. Denn manchmal brauchen wir Ermutigung oder wir sind nicht davon überzeugt, dass das, was wir tun , uns den gewünschten Effekt gibt. Dichte und Abstand zwischen den Schraffurlinien oder weniger bei den leichteren Teilen, wie wir hier rechts sehen. Und sehen Sie, wie ich die Lücken zwischen diesen Schraffurlinien beibehalte , weil wir nicht versuchen , den gesamten Raum vollständig auszufüllen. Da ist immer noch das Weiß der Seite, die Highlights, die wir zeigen müssen und so weiter. Auch hier können Sie mir jederzeit eine Nachricht senden, wenn Sie Fragen haben. Ich bin hier, um zu helfen weiter das Modellbild weiter zu beobachten. Dies ist die Kuppel der Kirche, an der wir mit verschiedenen Schraffurlinien gearbeitet haben . Wir haben versucht, diese Textur nachzuahmen. Wir machen weiter. Jetzt gehen wir dem Model hier die Haare durch. Ich bin immer sehr neugierig, wie, wie jeder von uns oder wie jeder von Ihnen kreativ wird oder am Ende das Kunstwerk kreiert. Deshalb würde ich mich sehr freuen, Ihre Zeichnungen am Ende Ihrer Übungen zu erhalten. Ich bin immer online und stehe zur Verfügung, um Ihre Aufgaben zu überprüfen und alle Fragen zu beantworten. Was vor allem wichtig ist, ist Spaß am Prozess zu haben. Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber , wie das Endergebnis aussehen wird, oder ob eine Zeile falsch ist oder nicht, wie Sie es sich vorgestellt haben. Genießen Sie es einfach, üben Sie, machen Sie sich mit Ihrem Tool vertraut. Je mehr Sie üben, desto sicherer werden Sie in diesem Medium. Wir fügen hier an den unteren Teilen weiterhin Schraffurlinien hinzu. Das ist wie die Säule eines Gebäudes. Wir gehen durch diese gekrümmten Teile. Wir fügen Schraffuren auf dem Haar, der Schulter und den geschwungenen Teilen hinzu, die wir gezeichnet haben, wobei von der Architektur und den unterschiedlichen Merkmalen von Gebäuden inspirieren ließen . Da ist etwas, ein bisschen surrealer Ansatz , den ich anstrebe. Es ist nur eine Möglichkeit, unsere Kreativität anzuregen. Sehen Sie, was uns in den Sinn kommt, wovon wir mehr zeichnen möchten , wenn wir es ausprobieren. Wir gehen hier durch das Ohr und dann zeichnen wir dieses geflochtene Haar. Wir haben versucht, das Gesicht des Modells auch mit Schraffurlinien darzustellen. Eine Schraffurlinie wird in den genauen Richtungen und Winkeln hinzugefügt . Sie können das Formular wirklich ergänzen. Und genau das tun wir hier, obwohl wir denselben Stift verwenden, den einen Stift, um verschiedene Schraffurlinien zu erstellen. Die Art und Weise, wie wir diese Linien auftragen , macht den Unterschied zwischen dem Gesicht, der Textur der Schatten, den Haaren, dem Hut und dem oberen Teil. Die Kleidung erfordert also wirklich nur ein bisschen Übung. Je mehr Sie üben, desto instinktiver können Sie entscheiden, welche Linien Sie auftragen möchten, um den Unterschied zwischen dem Gesicht und dem Zopf zu zeigen, z. B. oder dem Haar und dem oberen Teil der Kleidung. Wie Sie sehen, kombinieren wir Gesicht und Kopf unseres Modells mit architektonischen Elementen. Und wir haben unsere Ebenen Schritt für Schritt aufgebaut. Wir zeichnen die Details und Gestaltungselemente der Krone so. Sie es sich zur Gewohnheit, beim Zeichnen alle paar Minuten Machen Sie es sich zur Gewohnheit, beim Zeichnen alle paar Minuten aufzuhören. Ziehen Sie Ihren Kopf zurück, schauen Sie weg, schauen Sie sich Ihre Zeichnung an, schauen Sie mit ein bisschen frischen Augen auf Ihre Zeichnung zurück , nur um zu sehen, ob Sie das erreichen was Sie mit Ihrer Zeichnung erreichen möchten. Und um in dieser kurzen kleinen Übung wie man es macht zu bemerken, was vielleicht fehlt? Sind es an einigen Stellen mehr Schatten, ist das mehr Glanzlicht. Die Highlights oder der wichtige Teil , weil sie das Weiß der Seite sind, oder? Also wollen wir entweder visuelle Notizen machen oder eine Markierung an der Seite anbringen, um darauf hinzuweisen, dass dieser Teil weiß bleiben muss , und von dort aus weitermachen. Jetzt fügen wir der Kleidung einige Schattierungsschichten hinzu. Wir kombinieren die Form der Kuppel mit der Form und Details der Wolken, um Harmonie zu schaffen. Also hielten wir an, um zu überprüfen, ob dort auch visuelle Harmonie herrscht. gibt es viele dreieckige Formen unserer Skizze gibt es viele dreieckige Formen, die wir so hinzufügen. Nimm dir Zeit. Jetzt fügen wir diesem Teil Schraffurlinien hinzu. Wir zeichnen diese Dreiecke genauso wie die dreieckigen Formen dieses Teils hier oben. Wir wollen ein visuelles Gleichgewicht schaffen. Also die Zeichnung, alle Elemente der Zeichnung sehen aus, als ob sie zu derselben Zeichnung gehören. Dass nichts scharf auffällt , als wäre es ein anderer Stil. Natürlich können Sie verschiedene Stile kombinieren. Wenn Sie also möchten, dass die Hälfte Ihrer Figur sehr geometrisch die andere Hälfte nicht gerade unregelmäßige Linien verwendet, könnten Sie das tun, aber vorerst müssen wir üben, eine vollständige Figur zu erstellen, eine vollständige Zeichnung mit einheitlicher Technik über die gesamte Zeichnung hinweg. Sobald du geübt hast und das Gefühl hast, dass du das gesagt hast, bist du zuversichtlich, verschiedene Stile zu mischen. Dann machst du weiter und tust das. Wir haben diesen Teil hier durchgesehen und eine Textur mit Schraffurlinien entlang der Arme erstellt . Das Wichtigste ist, Harmonie zu schaffen. Das bedeutet, dass wir, wenn wir einen Charakter skizzieren , Konsistenz zwischen den verschiedenen Teilen unserer harten Arbeit haben sollten . Und sie sollten auch in die gleiche Richtung gehen. In Bezug auf Linien an verschiedenen Teilen. Wir zeichnen die Halskette des Charakters so. Nun, eigentlich haben wir unsere Vorstellungskraft und Kreativität genutzt , um all diese Teile hinzuzufügen. Und das ist die eigentliche Übung. Wir haben unsere Vorstellungskraft, unsere Kreativität in Übereinstimmung mit den Motiven und den Farben und der Kleidung, den Formen der armenischen Figuren und der Architektur eingesetzt unsere Kreativität in Übereinstimmung mit den Motiven und den Farben und der Kleidung, . Um uns inspirieren zu lassen und zu sehen wie wir diese Elemente sonst noch erweitern wollen. Deshalb ist es wichtig , den Inhalt zu beachten. Wir haben all diese Dinge als Rohstoffe verwendet , um unserer Fantasie freien Lauf zu lassen und verschiedene und neue Skizzen zu erstellen. Wir haben versucht, all diese Elemente für unseren Charakter zu verwenden. Ich habe beschlossen, an unserer Skizze mit Schraffurlinien zu arbeiten, aber wir können auch Buntstifte verwenden. Auch hier bleibt es wichtig, eine Anzeige mit dem Titel Was Sie denken, auf das Papier zu zeichnen, und es ist eine Übung, die uns dazu inspiriert, unseren eigenen Stilen zu folgen. Also, wovon Sie sich inspirieren lassen, ist es, es vor Gericht zu stellen. Wir müssen mit Liebe und Leidenschaft arbeiten. Wir sollten viel üben und aus unseren Fehlern lernen. Dies sind die wichtigsten Schritte, die uns helfen, unsere Arbeit zu verbessern. Wir sollten die Praxis von Recht und Ordnung fortsetzen und niemals aufgeben , um besser zu werden und Erfahrung und Selbstvertrauen zu sammeln. Achten Sie genau darauf, wie wir die Schraffurlinien zeichnen , um das Formular zu ergänzen. Wir richten unsere Linien entsprechend dem Körperteil, an dem wir arbeiten, oder der Form des Tuches aus. Für diese Teile der Wolken direkt am Rand hier. Wir haben uns von der Form des Giebels in der Architektur inspirieren lassen . Beachten Sie, dass ich mir zwischen dem Zeichnen mehrerer Schraffurlinien einen Moment Zeit nehme. Ich höre auf. Dann gehe ich zurück und mache weiter. Nur ein Moment für mich, um mir meine Zeichnung anzusehen und zu sehen, was ich erreicht habe. Was kann ich hinzufügen? Wir verwenden hier dreieckige Formen und Linien, um unserer Skizze mehr Harmonie und mehr Details zu verleihen. Wir zeichnen das Zubehör auf der Grundlage unserer Suche nach Modellen. Es ist wichtig, auf das zu verweisen, wovon wir uns inspirieren lassen. Es ist wirklich gut, sagen zu können: Das ist es, was mich inspiriert, diese Ära, diese Klaue, diese Kultur. Und von dort aus zu zeigen, warum die Inspiration kam. Jetzt ändern wir die Richtung der Schraffurlinien und zeichnen sie auf diese Weise. Denken Sie daran, nicht alle Felder auszufüllen . Sie möchten, dass einige Leerzeichen und einige der Linien größere Lücken zwischen ihnen haben. Während Sie auf ein Highlight zusteuern. Wir gehen den Rock durch. Hier. Wir setzen diesen Teil des Rocks fort und kreieren die Textur dieses Teils so. Ich habe meine Bewerbung beobachtet. Wie Sie sehen können, haben wir verschiedene Linien und eine Vielzahl von Schraffurlinien in den gewünschten Richtungen verwendet verschiedene Linien und eine Vielzahl von . Um unseren Charakter zu entwickeln. Und gib ihm nicht nur eine Textur, Glanzlichter und Schatten, sondern auch einige Muster. Unsere Linien definieren also, was wir zeichnen. Wir haben also geradere und kürzere Linien für den oberen Teil, den Hut auf dem Kopf, der sehr geometrisch ist. Obwohl du auch am Rock sehr gerade Linien hast, hast du am unteren Rand immer noch eine kleine Krümmung. Auch die Details am Hals und an den Schultern. Wir vergessen, diesen Teil der Hand weiß zu lassen, genau wie die rechte Hand, aber das spielt keine Rolle. Es ist okay. Wir können diese Art von Skizzen mehrmals zeichnen und diesen Teil des Gebäudes üben , der auf Kopf und Schulter platziert ist, die Figur, das Ruhen auf dem Rücken. Eigentlich kann das eine interessante Kombination zwischen dem Gesicht und dem Gebäude und der Kleidung hier sein. Wenn wir weitermachen, gehen wir diesen Teil durch und bewegen uns nach hinten. Wir verbinden diese Linien mit dem Körper. All diese Dinge sind nur Punkte für uns, um mehr zu üben oder unseren Sinn für das Zeichnen zu entwickeln und unsere Kreativität in der Art und Weise zu erweitern, wie wir uns vorstellen, was wir zeichnen möchten, und wie wir mit einer Kombination aus Gesichtsausdruck, Pose, Kleidung und den Elementen, architektonischen Elementen , die eine Rolle spielen, einen besonderen Charakter kreieren können einer Kombination aus Gesichtsausdruck, Pose, Kleidung und den Elementen, architektonischen Elementen , die eine Rolle spielen, . Sie spielen hier eine Rolle, wenn wir wollen, wir können mehr an solchen Kunstwerken arbeiten und mehr Details zu ihnen hinzufügen. möchten wir unserer Skizze weitere Details hinzufügen Gemäß diesen armenischen Miniaturmustern möchten wir unserer Skizze weitere Details hinzufügen. Schau, wir können die Engel, Vögel und Pflanzen am Gebäude benutzen , Vögel und Pflanzen am und sie alle zu unserer Arbeit hinzufügen. Davon sind Elemente , die Sie inspirieren und sich für mehr Kreativität eignen . Nur um sie zu integrieren, sollten wir recherchieren. Beachten Sie diese Details und Elemente um sie für unsere Skizze korrekt zu verwenden. Und sehen Sie, wohin sie uns bringen können. Du kannst dein Modellbild direkt neben dir platzieren , so wie ich es gerade hatte. Halten Sie es einfach direkt neben um es ständig anzusehen oder sich davon inspirieren zu lassen und zusätzliche Elemente hinzuzufügen, an die Sie vielleicht vor Ort gedacht haben. Richtig? Jetzt arbeiten wir mehr an diesem Teil der Kleidung. Wir verwenden die Architektur für verschiedene Teile unserer Modelle. Ich nehme mir einen Moment Zeit. Jedes Mal, wenn ich etwas hinzufüge, nehme ich mir einen Moment Zeit, um mir mein Kunstwerk anzusehen. Ich möchte sicherstellen , dass alle Elemente für sich sichtbar sind. Und überprüfe gleichzeitig die Harmonie. Basierend auf unserer Vorstellungskraft haben wir diese Figur mit einer Kombination aus Gebäuden, Kleidung und Accessoires wie der Halskette und der Kopfbedeckung sowie der Frisur gezeichnet Kleidung und Accessoires wie . Und diese Krone, da ist dieses Kronenelement und auch ein bisschen superreal. Aber wir haben die Motive und die armenischen Elemente studiert bevor wir beschlossen, hier unsere eigene Figur zu kreieren, von diesen Elementen inspiriert ist. Nur so können wir hier verschiedene Formen und geometrische Formen und Modelle für und geometrische Formen und Modelle für unsere Median-Kleidung und Figurenzeichnung haben. Wir sollten uns nicht einschränken, wir sollten es studieren, Forscher und die Elemente im Auge behalten. Dann nutzen wir unsere Kreativität um neue Skizzen und Kunstwerke zu erstellen und mehr über unseren eigenen Stil zu erfahren und was wir inspirierend finden. Und wie Sie sehen können, haben wir uns von der Architektur für die Schultern inspirieren lassen . Die Kleidung hat auch architektonische Elemente. Und die Kombination aus Haar und Krone. Über dem Kopf befindet sich ein Netz, das bis zu diesem Teil fortgesetzt wurde. Hier unten. Wir können dieses Netz zu unserer Arbeit hinzufügen oder nicht. Es liegt wirklich an dir. Nun, eigentlich gibt es an diesem Teil hier ein Netz. Wir werden es so zeichnen. Wenn Sie sich darüber Sorgen machen, tun Sie es einfach zuerst mit einem Bleistift und dann mit Ihrem Pen Liner. Aber hab keine Angst davor. Ich ermutige Sie alle immer , sich einfach nicht zu viele Sorgen zu machen. Der einzige Weg zu lernen besteht darin , diese Fehler zu machen. Diese Fehler beziehen sich auf die Proportionen und darauf, wie und wo die Linien gezeichnet werden. Nimm dir einfach Zeit. Sei geduldig. Halte deine Handgelenke wirklich leicht. Sehen Sie, wie wir diese Schraffurlinien in verschiedenen Formen verwendet haben . Sie haben unterschiedliche Abstände, sodass sie unterschiedliche Schatten und Glanzlichter anzeigen. Wir verwenden auch verschiedene Texturen für unsere Arbeit und das zeigt, dass es wirklich, wirklich wichtig ist, das zu üben, wie viel Kreativität und Übung wir genutzt haben üben, wie viel Kreativität und Übung , diese verschiedenen Anwendungen der Schraffurlinien . Denn wenn Sie einen Stift verwenden und Technik der Schraffurlinien verwenden, liegt das an der Differenzierung der Anwendung. Dort passiert die Magie. Wir vervollständigen das Modell der Wolken hier. Wir möchten sicherstellen, dass dieser Schleier alle Details enthält, die benötigt werden. Es ist ein ziemlich großes Stück und es hat, es ist empfindlich und hat das meiste Licht. Deshalb habe ich mir Zeit genommen. Ich füge hier nur etwas Schatten hinzu. Je mehr ich mir dieses Head P ansehe, desto mehr wurde mir klar, dass ein bisschen mehr Schatten benötigt wird desto mehr wurde mir klar, dass ein bisschen mehr Schatten benötigt , nur um anzuzeigen , dass es hier auf den Haaren sitzt. Es verleiht ihm Präsenz und Kontrast und ein bisschen Gewicht. Wenn Sie also Ihre Skizze fertiggestellt haben, wiederhole ich, nehmen Sie sich Zeit, um sich Ihre Zeichnung anzusehen. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, einfach zu bemerken, was möglicherweise fehlt. Jetzt sollten wir mehr Schattierungsebenen an diesen Stellen hinzufügen, um unserem Charakter mehr Dimension zu Wir wollen ihm diese Wahrnehmungstiefe verleihen, oder? Ist mehr zu sehen und der Kontrast, genau wie die Highlights, das sind die weißen Teile. Sie sind wirklich wichtig. Sie machen die Arbeit wirklich zum Knaller. All diese Versuche und Irrtümer. Weil wir zeichnen, was uns durch den Kopf geht, und wir haben aufgrund unserer Erfahrung die detaillierten Schritte hinzugefügt. Das ist also wirklich eine großartige, großartige Übung. Sie können diese Zeichnung mehrmals wiederholen und versuchen, dies mit verschiedenen Schattierungstechniken zu tun. Schraffuren, Punkte, unregelmäßige Linien. Ich rate Ihnen, den Prozess einfach zu genießen, daraus zu lernen und die Fehler zu machen. Wir fügen an diesen Stellen einige Schattierungsebenen hinzu, um den Kontrast unserer Arbeit hier zu verbessern. Schenken Sie jedem Teil c, was er braucht, ein bisschen Aufmerksamkeit. Unsere Arbeit ist fast erledigt. Wir haben einen Charakter geschaffen der der Kombination aus armenischer Architektur, Schmuck und Kleidung entspricht . Und diesen Charakter haben wir auch gebaut. Diese Figur ist eine weibliche Figur, bei all diese Elemente ausschließlich auf unserer Vorstellungskraft basieren. Hoffe wirklich, dass dir dieses Tutorial gefallen hat. Übe weiter und wir sehen uns im nächsten. 13. Weibliche Kleidung studieren mit Farbstift: Indien: Hallo zusammen, willkommen zurück zu einem weiteren Tutorial. Das nächste Land, das wir durchqueren und an seinem Kleidungsstil arbeiten werden, ist Indien. Die indische Kultur hat viele Muster und Farben. In Indien gibt es viele Elemente und Symbole Gottes. Werfen wir hier einen Blick auf ihre spezielle Kleidung. Das sind Geschichten , die Frauen tragen. Wenn wir uns die Geschichte ansehen, werden wir die Vielfalt der Kleidung sehen die von den verschiedenen Göttern inspiriert wurde und auch indische Männer sie tragen. Wir können auch lokale Kleidung in verschiedenen Regionen sehen. So wie das. Wir sollten einfach diese indischen Elemente erforschen und verstehen und dann werden wir uns von ihnen inspirieren lassen und sie für unsere Skizzen verwenden. All diese Elemente und Kombinationen können eine Möglichkeit sein, eine neue Figur mit einem neuen Stil zu kreieren eine neue Figur mit , der für verschiedene Regionen inspiriert, z. B. oder bestimmte Elemente, die übertrieben sind usw. Im heutigen Tutorial werden wir Buntstifte verwenden, damit wir keine schwarzen Schraffurlinien mit feinem Liner haben. Jetzt skizzieren wir diese Figur so einfach wie möglich. Der hier. Wir benutzen den permanenten roten Farbstift, das ist Nummer 61. Und dann zeichnen wir die erste Skizze unserer Arbeit. Wir zeichnen die erste Skizze mit unserem Buntstift. Sie müssen keinen Graphitstift verwenden. Dann werden wir es personalisieren. Wir versuchen es mit einfachen Linien zu zeichnen. Denken Sie also daran, dass Ihre Linien, Ihre einfachen Primärlinien, für Sie einzigartig sind. Lassen Sie sich also nicht entmutigen, wenn es nicht aussieht, wie Sie es sich wünschen, oder vielleicht so, wie es auf Ihrem Modellbild steht. Es soll nicht gleich aussehen, es soll für dich einzigartiger aussehen. Im ersten Schritt fügen wir also die Farbteile hinzu. Wir werden der Farbe einige Farbteile hinzufügen. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie enthalten alle Informationen, die für jedes Tutorial , dem Sie folgen, erforderlich sind, listen alles auf , was wir durchmachen, einschließlich der Materialien und der Tools. Auf unserer Zeichnung hier fügen wir nun auch einige rote Teile an der Weste und der Hose hinzu. Versuche, der Art zu folgen , wie ich hier meinen Farbabsatz auftrage , während du an deinem eigenen Muster arbeitest. Gemeinsames Üben ist also eine sehr, sehr gute Art zu üben. Es testet nur deine, deine Geschwindigkeit. Es ermöglicht Ihnen, Entscheidungen ein bisschen schneller zu treffen, obwohl dies nicht der Fall ist, es ist nicht wirklich notwendig. Sie können das Video anhalten und Ihre Zeichnung in Ihrem eigenen Tempo fertigstellen. Jetzt fügen wir eine orange Farbe hinzu, wie den Karneol-Farbstift. Das ist Nummer 850. Da die indische Kleidung, Charaktere und die anderen Dinge ziemlich bunt sind, verwenden wir Buntstifte. Anstatt schwarze Linien hinzuzufügen. Wir wollen Farben von überall her inspirieren und auf diesen schwarzen Umriss verzichten. Das heißt nicht, dass wir keine Konturen haben werden. Wir werden, wir werden sie einfach in verschiedenen Farben haben. Mal sehen, was passiert, wenn wir nur Buntstifte verwenden. mir gerne alle Fragen senden , die Sie unterwegs haben könnten. Oder auch wenn Sie mir zusätzliche Informationen mitteilen möchten, freue ich mich, Ihre Fragen zu erhalten und Ihre Fragen zu beantworten. Jetzt zeigen wir die Dimension der Wolken nicht und skizzieren sie auf eine sehr einfache, grundlegende Weise, da wir hier einfache geometrische Formen verwenden. Dies ist in manchen Fällen eine der effizientesten Methoden, eine komplizierte Form zu vereinfachen oder auf ein Stillleben oder ein realistisches Bild Bezug zu nehmen Stillleben oder ein und dann zu versuchen, daraus eine Zeichnung zu erstellen. Das ist es, was vereinfachen heißt. Nehmen Sie ein Bild auf, das realistisch ist oder viele Informationen enthält, und versuchen Sie dann, es neu zu erstellen. Eine Zeichnung. Die Ästhetik ist also anders, die Herangehensweise ist anders. Das Endergebnis wird anders sein. Es wird nicht so realistisch sein. Und das alles soll so sein. Fühlen Sie sich frei, mir auch Ihre Zeichnungen mitzuteilen. In jeder Phase gilt: Angebot vollständig oder unvollständig. Ich freue mich, Ihnen Feedback zu geben , wenn Sie möchten. Vielleicht ein paar leitende Hinweise. Nach jedem Teil , den Sie ausmalen, können Sie sich einen Moment Zeit nehmen , um Ihre Zeichnung im Vergleich zu Ihrem Modellbild zu betrachten und zu prüfen, ob Sie das erreichen, was Sie damit erreichen möchten. Die nächste Farbe, die wir verwenden werden, heißt Rosette. Es ist ein Rosettenfarbstift, das ist Nummer 605065. Wir zeichnen die Haare des Charakters. Wir verwenden kreisförmige Bewegungen wie diese nur um ihm seine Eigenschaft zu verleihen. Wir wachsen durch die Arme und färben sie neu. Beobachten Sie Ihr modales Bild und Sie darauf, wo Sie diese Farbe noch hinzufügen müssen. Es ist ein dunklerer Ton , der auch mit den anderen Tönen sehr schön ist. Das sind zwar verschiedene Farben, aber sie haben diese warme Tonalität gemeinsam. Es ist immer schön zu üben verschiedene Farben zu kombinieren indem man sie direkt nebeneinander platziert. Je mehr Sie also üben, desto mehr Erfahrung haben Sie auch mit Farbkombinationen. Wie Sie sehen können, haben wir die Farben einfach voneinander getrennt , indem wir einen winzig kleinen Abstand zwischen ihnen gelassen einen winzig kleinen Abstand zwischen haben oder die Richtung oder die Dichte geändert haben. Die Hautfarbe dieses Charakters ist nicht sichtbar, aber die Inder haben eine etwas braunere Hautfarbe. Also können wir vielleicht diese Farbe verwenden. Wir verwenden hier einen übertriebenen Hautton, vielleicht ein bisschen dunkler als beabsichtigt. Wir verwenden eine rohe Zahl , das ist Buntstift 548. Wir werden an diesen Stellen einige Linien hinzufügen , nur um die Form der Kleidung zu zeigen. Besser. Ich habe meine Bewerbung beobachtet. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie die Linien platzieren sollen oder was Sie an einem bestimmten Teil tun sollen. Folge einfach meinem Beispiel. Ahme nach, wie ich diese Teile male. Das nachzuahmen, was ich tue, ist die beste Art zu üben. Um zu beginnen, wenn Sie das Gefühl haben , nicht sicher zu sein, was Sie tun sollen. Und dann nehmen wir es von dort aus. Je mehr du übst, desto leichter wird es dir fallen. Schau dir die Einfachheit der Linien an, die wir verwenden, um das Tuch zu zeigen. Wir können dieses Muster auch an anderen Teilen wie Hosen oder der Halskette testen und zeichnen . Gemein in Bezug auf Technik oder Stil. Auch hier gilt: Wenn du dich von anderen, anderen Arten der Verwendung der Farbstifte inspirieren lässt , solltest du das tun, denn der Sinn dieser Übung besteht darin, dich inspirieren zu lassen und auf unseren eigenen Stil hinzuarbeiten. Dann schauen wir uns hier die Bangles an. Wir fügen auch zu diesen Teilen einige Zeilen hinzu. Schau dir meine Handbewegung an, meine Bewerbung wirklich gut. Ich verwende diesen Farbstift, um einige Konturen und Kontraste zu erzielen. Und beobachte, wie wir diese Figur auf diese sehr einfache, grundlegende Weise gezeichnet haben. Und es ist abstrakt und es ist auch farbenfroh. Also haben wir eine abstrakte, farbenfrohe Figur geschaffen ziemlich schöne Kleidung trägt. Jetzt gehen wir die gleichen Schritte durch und zeichnen eine weitere Figur auf diesem Teil. Beginnen wir mit dem permanenten roten Farbstift. Das ist Nummer 61. Und dann zeichnen wir die erste Skizze mit hellen Linien, nicht mit fetten Linien. Denken Sie jetzt daran, dass Ihre herunterladbaren Ressourcen die Raster und Skizzen enthalten, die Sie benötigen , um Ihre Basiszeichnung wie diese zu erstellen. Wenn uns eine Kombination unserer Skizzen gefällt, können wir sie auch für einen anderen Charakter verwenden. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass es ein Element gibt, das Ihnen wirklich auffällt , haben Sie das Gefühl, dass es Ihnen Selbstvertrauen gegeben oder Sie inspiriert hat. Benutze es. Übe weiter, damit umzugehen. Jetzt werden wir dem Rock so Farbe hinzufügen. Wenn Sie es vorziehen, dass Ihre Stifte geschärfter sind, können Sie das auch tun. Unabhängig davon, ob Sie den oberen Teil, die Spitze Ihres Stifts oder die Seite verwenden . Ein geschärfter Stift ist wirklich eine Präferenz. Denken Sie jetzt daran, wenn Sie nicht die genauen Materialien haben , die in Ihren herunterladbaren Ressourcen aufgeführt sind , diejenigen, die ich hier im Tutorial verwende. Wir können mit allem arbeiten , was Ihnen zur Verfügung steht. Alles, was du hast, alles, was für dich einfacher oder mehr ist oder dir besser gefällt, mach einfach weiter, lass dich von nichts aufhalten und dich vom Zeichnen, Lernen und Üben abhalten . Wir beginnen mit den kleinsten Details, den einfachsten Details, die wir sehen. Jetzt fügen wir die orange Farbe hinzu. Das ist Bleistift Nummer 30 auf diesen Teilen. Nimm dir Zeit. Die nächste Farbe wird eine grüne Ockerfarbe sein. Das ist Bleistift Nummer 25 bis fünf. Die Farben sind voneinander getrennt. Wir lassen diesen winzigen, winzigen Abstand zwischen ihnen, nur um sie hervorzuheben. Die Form unserer Skizzen ist sehr geometrisch. Du hast diese dreieckige Geißel, du hast diese geraden Linien. Es ist ziemlich wunderschön. Jetzt fügen wir diesem Teil den Karneol-Farbstift Nummer 850 hinzu. So wie wir es bei unserer ersten Figur getan haben. Jedes Mal, wenn Sie ein neues Element oder eine neue Farbe in einem neuen Teil in eine andere Richtung hinzufügen oder ein Schattierungsticket hinzufügen. Nehmen Sie sich ein paar Sekunden Zeit, um einfach aufzuhören. Schau, sieh dir an, was du geschaffen hast. Sieht es so aus, wie Sie es möchten, oder haben Sie beabsichtigt , dass es aussieht? Sehr gute Praxis gibt Ihnen nur ein Gefühl dafür, was behoben oder hinzugefügt oder hervorgehoben werden kann und so weiter. Als nächstes werden wir der Haut mit der rohen Umbra Farbe hinzufügen . Das ist Buntstift Nummer 548. Diese Illustrationen werden auch häufig für Kinderillustrationen verwendet , weil sie ziemlich simpel sind und jede Form auf diese schöne separate Art zeigen . Einfache farbige Oberflächen und einfache geometrische Formen sind visuell verständlicher. Sie können aber auch verwendet werden, um die komplizierten Formen zu vereinfachen und einen eigenen Zeichenstil zu entwickeln. Nehmen Sie sich Zeit, um die verschiedenen Teile auszumalen. Ich finde das Ausmalen sehr meditativ. Und natürlich, wenn dich andere Farbtonalitäten inspirieren oder du es vorziehst andere Farben als die zu verwenden, die wir hier im Tutorial verwenden. Machen Sie weiter und tun Sie das, denn das ist der Sinn dieser Übung : Lassen Sie sich inspirieren, mehr zu kreieren und kreativer zu sein und verschiedene Teile hinzuzufügen. Sind Zahlen. Weitermachen? Wir werden einige Linien auf die Kleidung zeichnen, um ihr Modell besser zur Geltung zu bringen. Wir verwenden dieselbe Technik wie in der ersten Abbildung. Ich möchte hier mit diesen Zeilen nur etwas Bewegung geben. Da diese weißen Teile nicht attraktiv erscheinen, werden wir einige davon damit füllen. Karneolischer Buntstift, das sind 850. Auch hier gilt, wenn Sie eine andere Farbkombination bevorzugen, können Sie diese so verwenden , dass diese weißen Linien dazwischen einen anderen Rot- oder Orangeton oder einen anderen Farbton haben, den Sie bevorzugen. Sehen Sie, wie die vereinfachte Version von, des Zeichnens, bei dem Sie Farbstifte verwenden, uns diese schöne einfache Zeichnung unserer Figur eingebracht hat . Wir zeigen im Wesentlichen nur die Form der Wolken mit einigen Linien und etwas Schattierung, natürlich mit unseren Farbstiften. Diese Art von Charakteren ist sehr praktisch für Kinder oder Illustrationen oder einfache Illustrationen. Sie sind attraktiv, sie sind leicht zu verstehen und so weiter. Wir gehen jetzt den Rock durch und fügen einige dunklere Linien hinzu, wie einige schwarze Linien mit einem schwarzen Farbstift, das ist Nummer neun. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie diese Linien platzieren oder wie Sie sie anwenden sollen, folgen Sie einfach meinem Beispiel. Dann werden wir einige Zeilen zu diesen Teilen hinzufügen. Und Sie müssen Ihr Model-Image oder das Muster vor Ihnen nicht so sehr nachahmen oder ihm treu bleiben . Wenn es etwas gibt, von dem du glaubst, dass du es wirklich hinzufügen möchtest, dann mach es einfach. Sie müssen Spaß am Prozess haben und Wege finden, sich inspirieren zu lassen, Zeichnungen zu üben und zu wiederholen, Spaß daran zu haben und zu lernen. Jetzt zeichnen wir eine weitere Abbildung zu diesem Teil, um zu sehen ob die Kombination dieser vereinfachten Zeichen attraktiv wird oder nicht. Okay? Also verwenden wir den olivbraunen Buntstift Nummer 39. mir gerne alle Fragen senden die Sie unterwegs haben könnten. Ich bin hier, um uns zu helfen , unser Modell zu beobachten , um daraus Informationen über die Lichter, die Schatten, das Aussehen der Kleidung usw. zu erhalten daraus Informationen über die Lichter, . Aber während wir es anwenden, können Sie so viele oder so wenig Details hinzufügen, wie Sie möchten. Wir gehen diese Tutorials durch und erreichen diese unterschiedlichen Ästhetiken , um sie zu üben. Und von dort aus können Sie Ihr Selbstvertrauen gewinnen und Ihren eigenen Stil entwickeln. Eine Zeichnung nach der anderen. Zunächst haben wir mit einer einfachen Farboberfläche wie dieser begonnen . Dann werden wir Details hinzufügen. Wenn ein Zeichen vereinfacht oder eine Zeichnung oder eine Figur vereinfacht wird, verstehen wir es besser und können auf diese Weise verschiedene Teile nacheinander behandeln . Es ist besser, die Details zu vereinfachen und dann später die Details oder Übertreibungen oder Motive hinzuzufügen später die Details oder Übertreibungen oder und sie dann mit anderen Elementen zu kombinieren , denn auf diese Weise gehst du Schritt für Schritt vor und kannst jeden Schritt für sich schätzen und üben. Treffen Sie dann Entscheidungen , was Sie hinzufügen möchten. Wir machen das mit verschiedenen Techniken, um uns mit diesen Techniken und ihren Unterschieden vertraut zu machen. Natürlich steigern wir auch unsere Kreativität und lernen verschiedene Techniken kennen . Wir lernen auch zu verstehen welche Technik für uns geeignet ist, für unseren Zeichenstil, für die Art, wie wir unsere Stifte halten, wie wir bestimmte Dinge erreichen wollen. In diesem Tutorial machen wir einfach ein Versuch und Irrtum, um viele Dinge zu entdecken, und dann arbeiten wir daran, um sie zu stärken oder zu verbessern. Die nächste Farbe, die hinzugefügt wird, ist Zitronengelb, das ist Buntstift Nummer 240. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich Ihr Kunstwerk anzusehen, Ihre Zeichnung. Nur um visuell zu notieren, was hinzugefügt werden soll. Als nächstes verwenden wir den scharlachroten Buntstift, das ist Nummer 70. Zu diesem Teil hier. Wir färben die Bluse , die sich unter der Sadie befindet. Schärfen Sie Ihre Stifte erneut nach Ihren Wünschen und der gewünschten Textur und Schattierung. Jetzt, wo wir weitermachen, verwenden wir einen olivbraunen Buntstift Nummer 39. Wie Sie sehen können, zeichnen wir diese Abbildung unseres Beispiels, die hier. Schau, wie wir es vereinfacht haben. Also sieh dir diesen Vergleich an. Wie wir die wichtigsten Linien genommen und abgeschafft haben. Wir haben nur eine Farbe verwendet, nämlich rohes Umbra, das ist Buntstift Nummer 548 für die Hautfarbe aller drei Figuren. Wenn Sie Fragen zu den von uns verwendeten Materialien oder den Farbkombinationen oder wie Sie an Ihren Farbkombinationen arbeiten können. Sie können mir jederzeit eine Nachricht senden. Ich bin hier um zu helfen. Du kannst mit mir deine Zeichnungen, deine Kunstwerke teilen. Es geht nicht unbedingt um Feedback. Du brauchst es vielleicht nicht. Vielleicht nur um zu teilen. Ich bin hier um zu helfen. Als nächstes fügen wir die scharlachrote Farbe hinzu, das ist Bleistift Nummer 70. Wir verwenden es wieder für diesen Teil. Sie können Ihre Daten Schritt für Schritt hinzufügen. Sie erstellen eine Grundfarbe und so weiter. Dann können Sie mit Ihren Daten fortfahren. Die nächste Farbe, die hinzugefügt wird, ist roher bernsteinfarbener Buntstift 548. Beobachten Sie weiterhin Ihr Modellbild, Ihre Probe. Hier fügen wir an diesen Stellen einen olivbraunen Buntstift Nummer 39 hinzu. Schon wieder. Beachten Sie die Dichte einiger Teile, es ist konzentrierter oder fester. Jetzt färben wir die Haare mit einem schwarzen Buntstift, das ist Nummer 009. Einige dieser einfachen Details machen unsere Arbeit attraktiv, wie das Modell der Rückseite der Haare. Das andere Beispiel ist, dass wir für diese Figur Ohrringe anstelle des Ohrs hinzugefügt haben . Die auf der linken Seite und wir haben unsere Arbeit attraktiver gemacht, passen perfekt zum Outfit. Jetzt fügen wir an diesen Stellen einige Linien hinzu, um die Form des Tuches zu zeigen. Wir sind also auch bei den Schritten konsequent. Und wieder machen wir das, um zu üben. Üben Sie, indem Sie sich unser Beispiel ansehen, indem Sie diese Proportionen erstellen, färben, diese Formen kompliziertere Bilder zu einer Zeichnung vereinfachen. All diese Dinge brauchen Übung. Je mehr du übst und je selbstbewusster du wirst, desto instinktiver fallen dir diese Entscheidungen zu. Jetzt haben wir diese Linien in Aufwärtsrichtung der Stofffalten hinzugefügt . Da indische Gehälter und Röcke viele Falten aufweisen, müssen wir einige Linien hinzufügen. Zuerst haben wir die einfachen farbigen Oberflächen ohne zusätzliche Linien hinzugefügt . Und dann haben wir einige Linien hinzugefügt, um sie attraktiver zu machen und unseren flachen Zeichnungen hier mehr Details und mehr Textur zu verleihen. Eigentlich sind das die Linien der Uhr. Die Kleidung knittert, die Falten in ihnen. So zeigen wir die geometrischen Formen der Kleidung besser und einige Linien und geben ihnen auch etwas Bewegung. Diese Zeilen sind also wichtig. Wir müssen sie üben, weil es sich um einzelne Linien handelt, oder? Und mach dir keine Sorgen, sei nicht überwältigt. Wir verwenden auch verschiedene Formen der Linien. Einige von ihnen sind heller oder dunkler je nachdem, was wir zeichnen. Wir können auch einige Details zu den Zahlen hinzufügen. Beispiel fügen wir mit einem orangefarbenen Buntstift einen Ohrring für diese Figur . Das ist Bleistift Nummer 30. Also geben wir ihr hier einen Ohrring. Wir können ziemlich viele Accessoires sehen, die in indischen Outfits eine herausragende Rolle spielen, was sehr schön ist. Und wir zeichnen sie auf diese sehr einfache Weise. Jedes Detail, das Sie hinzufügen möchten, können Sie versuchen, es zu vereinfachen und hinzuzufügen. Arbeiten Sie mehr an den geometrischen Formen der Haare. Hier. Wir lassen einen hellen Teil in der Mitte, wo sich die Haare teilen, übrig. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich Ihre Zeichnungen anzusehen, und führen Sie diese Vergleiche durch. Wir fügen hier eine Haarspange hinzu. Für diese Zahl. Wir wollen in unserer Arbeit hier nur einige Details angeben , um diese, diese Eigenschaften hervorzuheben. Diese drei Punkte oben auf der Haarspange machen unsere Zeichnung nur noch schöner und vollständiger. Wir zeigen einige Linien, einige Falten. Diese kleinen Details fallen wirklich ins Auge. Beobachten Sie Ihre Probe und Sie können wirklich jedes Detail auswählen und entscheiden, es hinzuzufügen. Sie beschließen, es zu vereinfachen und hinzuzufügen. Wir zeigen die Linien in den Falten des Stoffes so. Und natürlich ist es etwas abstrakter, aber es gibt dir die allgemeine Gestik des Stoffes. Hier ist es sehr wichtig zeigen zu können diese Eigenschaften auf diese einfache Weise zeigen zu können. Jetzt fügen wir diesen Teilen einige Schattierungsebenen hinzu. Der Teil unter den Füßen der Figur. Nur um ihnen auf der Seite hier ein bisschen mehr Präsenz zu geben , dass sie einen Schatten haben und auch Hausarrest haben. Diese Schattierungsebenen verleihen mehr Dimension und machen es schöner. Meiner Meinung nach. Wir blenden die Schattierungsebenen nicht aus, um die Harmonie zwischen den anderen Teilen zu gewährleisten. Wenn wir also einige Details zu einem Teil hinzufügen, sollten wir dies für die anderen Teile tun um eine Harmonie zwischen ihnen zu schaffen da Ihr Bild visuell logisch aussehen soll. Und dass alle Teile zueinander gehören und nichts so aussieht, als wäre es eine andere Technik oder ein anderer Stil. Sie möchten sich also Ihre Zeichnung ansehen und sicherstellen , dass alles visuell harmonisch ist. Schau dir alle Details an. Wir sollten ein Teil nicht von den anderen Teilen unterscheiden. Obwohl wir in verschiedene Richtungen schattieren , wie die Schatten bei den kreisförmigen Bewegungen. Und, ähm, aber im Allgemeinen ist die Anwendung, die Technik überall gleich. Jetzt werden wir hier einige Details zu den Haaren dieser Figur hinzufügen . Wir beenden wirklich unsere Arbeit. Diese Arbeit und dieses Tutorial unterscheiden sich von den anderen Arbeiten, die wir hatten, bei denen wir die Schraffurlinien verwendet haben. Aber hier haben wir unsere Farbstifte verwendet, um die Details zu erzielen , die wir haben. In dieser Lektion haben wir die Wolken indischer Frauen aus der indischen Kultur verwendet , um diese Charaktere zu kreieren. Wir machen, wir haben auch den Hautton der Figuren dunkler gemacht . Deshalb verwenden wir scharfe Farben und haben indische Elemente aufgenommen. Wenn also eine Person das Werk sieht, wird sie verstehen, dass diese, diese Charaktere, das sind die Körperteile, die Hauttöne und dann der Rest die Kleidung sind oder die Kleidung hervorstechen lassen. Also, Sam, ich hoffe, dir hat das heutige Tutorial gefallen und wir können verschiedene Techniken üben. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten. 14. Weibliche Kleidung studieren mit Farbstift: Thailand: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu einem weiteren Tutorial. Und im heutigen Tutorial werden wir eine Thailänderin mit den Techniken zeichnen eine Thailänderin mit , die wir bisher gelernt haben. Das ist unser Beispiel. Schau dir die besonderen Elemente ihres Hutes und ihrer Kleidung an. Also werden wir diese Elemente verwenden, um unseren eigenen Charakter, unsere eigene Zeichnung zu kreieren. Wir machen diese Übung , um mehr über die Kleidung und die Kultur zu erfahren und wie, wie bestimmte Motive bei der Darstellung der Kleidung dieser Kultur eine Rolle spielen . Und um uns von dieser Übung inspirieren zu lassen, kreativ zu werden , müssen wir hier unseren orangefarbenen Buntstift verwenden. Das ist Nummer 30. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie werden alle Materialien auflisten, die wir verwendet haben. Sie werden alle Informationen für jedes Tutorial haben , dem Sie folgen. Es ist da, um dir beim Üben zu helfen. Jetzt haben wir die Kopfbedeckung hier vereinfacht und so gezeichnet. Jetzt färben wir ihre Lippen. Also werden wir die Lippen zeichnen und wir werden eine scharlachrote Farbe verwenden, das ist Bleistift Nummer 70. Wir können die erste Skizze vor dem Ausmalen zeichnen, das ist also eine Option und Sie können einen Buntstift verwenden, wenn Sie Graphit oder diese dunkle Farbe vermeiden möchten. Nochmals, wir müssen die Orange verwenden, das ist Nummer 30. Wir fügen weiterhin die Details hinzu. Beobachten Sie Ihr Modell weiter. Zeichne die Armbinden des Charakters so neu. Du betrachtest die Grundform und zeichnest sie so, wie du sie siehst. Jetzt. Die nächste Farbe, die wir verwenden werden, ist ein Purpurrot, das ist Buntstift Nummer 350. Denken Sie jetzt daran, ob sich die Materialien, die Sie haben, und die Farbpalette, die Sie haben , von der unterscheiden, die ich hier verwende , von der in Ihren herunterladbaren Ressourcen. Lass dich davon nicht zurückhalten oder entmutigen lassen. Nutze einfach alles , was dir zur Verfügung steht, was einfacher oder mehr ist oder was du mehr bevorzugst. Viel Spaß beim Zeichnen, Ausmalen, Lernen. Als nächstes müssen wir eine scharlachrote Farbe verwenden, das ist Bleistift Nummer 70. Und dann werden wir die Details dieses Teils zeichnen. Wir fügen ein paar Armbänder an ihren Händen hinzu. Dieser Charakter hat viele kleinere Elemente oder Details , die integriert werden können und die sehr schön sind. Wir werden an diesem Teil mit einer Anthrax-Krinoidrosa Farbe arbeiten , entschuldigen Sie meine Aussprache. Das ist Bleistift Nummer 571. Es ist eine ganz besondere Farbe. Es ist weder pink noch orange. Es ist eher wie Lachs. Wir müssen geeignete Farben für unsere Charaktere auswählen und verwenden . Ebenso können Farben eine Rolle bei der Darstellung einiger Teile der Kultur oder des Designs der Kleidung spielen. Nun, obwohl das Modell hier eine weiße oder sehr helle Haut hat , werden wir die Haut des Charakters verdunkeln und einen rohen bernsteinfarbenen Buntstift 548 verwenden. Nimm dir Zeit. gerne mir gerne alle Fragen senden, die Sie unterwegs haben könnten. Ich freue mich, Ihnen ein Feedback zu geben . Ich bin hier um zu helfen. Nun, wir haben den Körper der Figur hier übertrieben. Wir haben die Körperteile verlängert. Sie sehen also, dass die Arme, die Oberseite der Arme, ziemlich länger sind. Du hast einen langen Hals und einen langen Oberkörper. Wir müssen mehr von der purpurroten Farbe hinzufügen, das ist Bleistift Nummer 350. Sie müssen es hier für diese Teile verwenden. Die Hände sind sehr lang. Zwischen ihnen liegt ein Schatten. Das Schöne an dieser Arbeit ist wirklich ihre Einfachheit. Wir werden hier jetzt einige Motive zu diesem Teil hinzufügen. Um ein komplexeres Formular vereinfachen zu können, müssen Sie also reguläre Linien und geometrische Formen verwenden reguläre Linien und geometrische Formen und die Details so anwenden, wie Sie sie sehen. Wir werden die Hüfte des Charakters etwas breiter zeichnen als in unserem Beispiel. Um meine Diamanten an der richtigen Stelle zu haben, habe ich ein kleines gebogenes Gitter erstellt. Beachten Sie, wie sich meine geometrischen Formen entsprechend der Form der Hüften krümmen. Wie Sie sehen können, haben wir das Motiv, dieses, dieses Muster hier verwendet , um die Form der Beine zu zeigen , ohne Umrisse um sie herum zu verwenden. Das ist also sehr wichtig, um zu üben, nämlich Muster zu erstellen und sie in einer Form zu platzieren , die den Kern der Form des Körperteils wiedergibt , ohne Konturen zu verwenden. Das Blau, das wir verwendet haben, ist ein helles Kobaltblau. Die Bleistiftnummer ist 661. Und hier haben wir, wie bereits erwähnt, den Körper unserer Figur hier übertrieben. Obwohl wir die verschiedenen Elemente des Modells vereinfachen , übertreiben wir auch, indem wir die Hüften breiter machen. Ich gehe hier zurück in mein Blau. Wir zeichnen und färben diesen Teil auf diese Weise. Wir haben unser Modell nicht kopiert. Tatsächlich haben wir uns gerade von unserem Modellmuster und seinen Farben inspirieren lassen . Also haben wir einfach die Elemente des Modells für unsere Skizze verwendet. Also verwenden wir diese Details und haben sie auf unsere eigene Zeichnung angewendet. Und es ist einfach eine Möglichkeit für uns, uns richtig anzuziehen, bewegen oder unsere Kreativität zu beleben und zu sehen was uns anregt und uns dazu bringt, mehr zu zeichnen. Wir färben diesen Teil mit einer sehr hellgrünen Farbe Das ist ein Frühlingsgrün, das ist Buntstift Nummer 470. Dann vervollständigen wir ihren Gürtel mit der Farbe Anthro Crinoid Pink Das ist die Bleistiftnummer 571. Wir verwenden auch wieder einen frühlingsgrünen Farbstift, den 470 für die Ohrringe. Die Figur, die wir in der Figur , die wir zeichnen, zeichnen ist etwas ganz Besonderes und sehr schön. Jetzt fügen wir unserem Charakter einige Linien hinzu die rohe Umbra verwenden, die dem Buntstift Nummer 548 entspricht. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihre Zeichnung zu beobachten und sich die Details anzusehen, die Sie hinzufügen. Und nur um zu überprüfen, ob etwas fehlt und was hinzugefügt werden kann. Die Linien müssen hier nicht genau an den Konturen hinzugefügt werden. Zwischen den Linien und den Umrissen der einzelnen Teile besteht ein kleiner Abstand . Achte also darauf , wie du die Zeilen hinzufügst. Sie haben auch Highlights , auf die Sie achten müssen. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt nicht sicher sind, was Sie an einem bestimmten Teil tun sollen oder was Sie als Nächstes tun sollen. Folge einfach meinem Beispiel. Der erste Schritt zum Üben besteht darin, meine Bewerbung und die Art und Weise, wie ich sie zeichne und nachmache oder kopiere, zu beobachten und Weise, wie ich sie zeichne und nachmache oder kopiere . Wenn Sie es dann tun ohne meinem Beispiel zu folgen, und Sie es aus freier Hand tun, kommen Sie dem Ziel näher, sich mit Ihrem Medium vertraut zu machen. Und du erfährst mehr über deinen eigenen Stil. Nehmen Sie sich zwischen dem Hinzufügen von Details einen Moment Zeit , um sich Ihre Zeichnung anzusehen und zu sehen, was Sie hinzugefügt haben. Wie sieht es aus? Erreicht es dir, was du willst? Jetzt fügen wir unserer Skizze einige Schattierungsebenen und Bemaßungen hinzu. Denken Sie jetzt daran, dass uns das Üben selbstbewusster und vertrauter mit unserem Material, unserem Medium und unseren Werkzeugen macht selbstbewusster und vertrauter mit unserem Material, . Versuche also, jede Technik zu üben, die du gelernt hast. Die gezeichneten Linien helfen Ihnen, Ihr Zeichnen zu üben und helfen Ihnen auch , zu Beginn Ihrer Kunstreise bessere Konturen zu erhalten , um diese erlernten Techniken anzuwenden. Denken Sie also nicht, dass es ein Rückschritt ist, wenn Sie Konturen verwenden, überhaupt nicht, oder eine Basisskizze. Das ist sehr wichtig. Auch für fortgeschrittene Künstler. Es ist etwas , das notwendig ist. Es ist unser Leitfaden, um ein Kunstwerk zu erstellen. Wie Sie sehen können, haben wir eine Zeitfrau , die den Elementen dieses Landes entsprach. Wir haben Schattierungsebenen, Dimensionen und Motive hinzugefügt . Also haben wir auch die Motive berücksichtigt und die Form und Form der Hüften berücksichtigt. Also versuchen wir, die Elemente und Motive dieses Landes und seiner Kultur zu verwenden und von ihnen inspirieren zu lassen oder sie als unseren Inspirationspunkt zu verwenden . Obwohl wir uns mit diesen Elementen vertraut machen, lernen wir auch, wie wir die Elemente in unseren Techniken verwenden können. Es ist auch eine Gelegenheit, mehr über diese Geschichte oder die Kleidung und ihre Details zu erfahren . Es ist ein sehr wichtiger Teil, sich auf diese Details zu konzentrieren und darauf, wie man sie in diesen Techniken anwendet. Wir müssen eine Vielzahl von Bildern sehen, um eine gute visuelle Information zu haben. Auf diese Weise lernen wir, wie wir unsere visuellen Elemente und Techniken richtig einsetzen , weil wir sie richtig anwenden wollen . Wir wollen sie in einem Sinne anwenden , der der Kultur gerecht wird, zeigt, dass wir von ihr inspiriert sind und dass wir daraus eine Zeichnung und Inspiration geschaffen haben und so weiter. Es hilft uns also auch, unsere Schwächen zu stärken und unsere Sensibilität für Motive und Elemente, Farben und Formen zu erhöhen unsere Sensibilität für Motive und Elemente, , um sie optimal nutzen zu können. Es hilft uns auch, visuelle Lösungen und visuelle Harmonie zu finden, um bessere Kunstwerke zu erzielen. Am Ende. Das war's für das heutige Tutorial. Danke, dass du zu mir gekommen bist. 15. Männliche Kleidung mit Stift, Farbstift und Schraffurstil: Thailand: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu einem weiteren Tutorial. In diesem Kurs wollen wir eine Vielzahl von Charakteren zeichnen , die auf verschiedenen Ländern basieren. In der heutigen Lektion werden wir an der Kleidung arbeiten. Thailändische Männer stammen aus der thailändischen Kultur und den männlichen Outfits. Wie wir wissen, benötigen wir einige spezielle Elemente, um den Charakter einzigartig zu machen und die Details der Kleidung widerzusprechen . Wir beziehen diese Elemente aus der Kultur, der Kleidung und den Motiven eines Landes architektonisch oder landschaftlich, oder aus der Kultur oder der Wirtschaft und so weiter. In diesem Kurs üben wir das Suchen und Finden dieser speziellen Elemente. Forschung gehört also sehr dazu. Wir wollen die Elemente finden und lernen, wie wir sie für unseren Charakter verwenden können und wie wir sie in Kleidung integrieren können , sobald wir an einem Punkt angelangt sind, an dem wir kreativ werden und einige Teile in der Zeichnung übertreiben wollen . Manchmal müssen wir die Elemente übertreiben, kombinieren oder vereinfachen, und dann verwenden wir verschiedene Farben, Symbole und Motive. Nehmen Sie sich also Zeit um einen Blick auf Ihre herunterladbaren Ressourcen zu werfen, die alle Bilder enthalten, die wir uns ansehen. Es wird alles auflisten , was wir durchgehen, auch alle Materialien und die Raster, die Sie die Erstellung der Basisskizzen benötigen. Nutzen Sie also Ihre herunterladbaren Ressourcen. Nun, diese Praxis hier unser Bild oder unsere Zeichnung zu kombinieren und zu vereinfachen. Es hilft uns, unsere Figur sehr gut zu betrachten. Verwandle das, was wir gesehen haben, in das, was wir wollen, und gehe über die Realität hinaus und erschaffe etwas von einem Charakter , der für unseren Zeichenstil einzigartiger ist. Einen Charakter zu erstellen bedeutet nicht den Charakter exakt aus dem Beispiel zu kopieren. Wir nutzen es als unseren Inspirationspunkt. Also diesen Charakter gibt es zwar, aber wir wollen die Elemente im Outfit oder irgendetwas anderem verwenden und sie ändern, um unseren eigenen Charakter zu kreieren. Dieses Zeichen hilft uns, die speziellen Elemente besser aussehen zu finden und diese Motive und Details besser zu verstehen. Lassen Sie uns nun diese Zahl hier analysieren. Das Ende dieser Zeit n ist besonders und einzigartig. Seine Hose oder fast wie ein Rock oder ein Umhang. Schau dir die Robe an , die er trägt. Es fallen Falten nach unten. Schau dir die Farbe an, sieh dir die Details an. Und das sind die besonderen Kleidungsstücke und Details, die wir hier sehen. Auch die Art, wie sie als etwas getragen werden. Nun, um diese Figur hier zu zeichnen, können wir Übertreibungen verwenden, um den Kontrast des Werkes zu zeigen und es mit dem Modell der Kleidung, die er hier trägt, zu etwas Besonderem zu machen es mit dem Modell der Kleidung, die er hier trägt, zu etwas Besonderem . Und der Sinn der Übung besteht darin , sich von diesen Details inspirieren zu lassen. Beziehe dich immer noch auf die thailändische Kultur, aber sei irgendwie kreativ und versuche ein Outfit zu kreieren , das dir in Bezug auf Kreativität einfällt. Die Übung besteht also darin, uns anzuregen und zu sehen, ob wir uns kreativ fühlen oder ob sich etwas für uns anbietet, damit wir es weiterentwickeln können. Also zeichnen wir zuerst die erste Skizze mit einem Bleistift, dem Stift, den ich hier halte. Und wir zeichnen es auf einfache Weise. Also einfache Linien, also deine Linien, deine grundlegendsten Linien sind einzigartig für dich. Seien Sie also nicht enttäuscht oder entmutigt, wenn es nicht so aussieht, wie Sie es möchten , oder wenn es nicht wie unser modales Bild aussieht. Natürlich soll es nicht wie unser Beispiel aussehen, aber es soll einzigartig für Sie sein und einfach sein. Also vereinfachen wir es. Wir verwenden einfache Linien. Und dann nehmen wir natürlich einige Elemente und übertreiben sie. Danach werden wir mit einem schwarzen Fineliner und Farbstiften weiter daran arbeiten . Wir zeichnen den oberen Teil des Körpers hier etwas dünner. Wir zeichnen nur eine einfache Skizze und beschäftigen uns noch nicht mit den Proportionen. Also mach dir nicht zu viele Sorgen. Einfach springen. Zeichne, genieße den Prozess. Schauen Sie sich weiterhin Ihr Beispiel oder Ihr modales Bild an. Zeichne die Linien und die Details so, wie du sie siehst. Die Zeit und hier. Wohingegen viel Zubehör. Deshalb wollen wir den Charakter mit den Ty-Elementen und den Details der Accessoires hervorheben und übertreiben . Halten Sie den Druck auf Ihren Stift leicht. Wir versuchen nur, eine Basisskizze zu erstellen , die uns als Leitfaden dienen wird. Jetzt ist hier der untere Teil des Körpers größer. mir gerne alle Fragen senden die Sie unterwegs haben könnten. Oder vielleicht Ihre Zeichnungen, Sie können mir Ihre Skizzen zu jedem Zeitpunkt mitteilen oder Ihre, Ihre Zeichnungen zu jedem Zeitpunkt, an dem wir fertig sind oder nicht. Ich bin hier um zu helfen. Wir zeichnen die Kleidung weiter bis zum unteren Rand, wir verlängern sie weiter nach rechts. Wir können unsere Vorstellungskraft nutzen, um den Charakter zu zeichnen. Wenn Sie also das Gefühl haben, es noch größer oder mehr machen zu wollen , liegt das ganz bei Ihnen. Hab keine Angst, wenn die Arbeit nicht wirklich real oder vielleicht surreal daherkommt , um zu üben und selbstbewusst zu werden und das Zeichnen dieser Details auszuprobieren , müssen wir einen schwarzen Fineliner verwenden. Jetzt. Dann machen wir die Linien des Skizzenordners. Wir werden diesem Teil Schraffurlinien hinzufügen. Wir sollten auf die Schattenschichten und Falten der Kleidung achten . Ich habe versucht, mir meine Handbewegungen genau anzusehen und nachzuahmen, was ich tue. Kopiere die Art, wie ich zeichne. In Ihrer Skizze können Sie so viele Informationen hinzufügen, wie Sie möchten. Denken Sie daran, als ich sagte , dass es Ihr Führer ist. Du könntest also diese Falten haben und die Stellen, an denen du kreuzschraffieren möchtest. Nur als Leitfaden, wo Sie Ihren Fineliner auftragen sollten. Manche Leute ziehen es vor, den allgemeinen Umriss ihres Fingers zu zeichnen, aber die Schattierung nicht hinzuzufügen. Und dann gingen sie mit einem Fineliner rein und machten das. Aber es liegt wirklich an dir. Nimm dir Zeit. Sie nun daran, dass wir die Schattierungsebenen entsprechend der Richtung der Falten hinzufügen . Es sind also keine geraden Linien. Sie krümmen sich und zerfallen in die Form dessen, was wir zeichnen. Der beste Weg, dies zu erreichen oder zu testen besteht darin, die Verwendung von Schraffurlinien zu üben. Halten Sie also die Abstände zwischen den Linien größer oder kleiner. Einige Teile sind etwas dunkler und dichter als andere. Was Sie jetzt tun müssen, ist einfach langsam und geduldig die Schraffurlinien zu zeichnen . Schau dir deine Probe an, Referenz. Es, es gibt Ihnen Informationen in Bezug auf die Lichter und Schatten. Nachdem wir die Linien fett gemacht haben, werden wir unserem Charakter mit Farbstiften Farbe hinzufügen . Machen Sie sich auch nicht zu viele Sorgen, Fehler zu machen. Es ist wirklich der beste Weg , um zu lernen, wenn Sie diese Fehler machen. Sie werden sehen, warum das nicht angemessen ist. Du wirst sehen, wie du es besser machen kannst als beim nächsten Mal. Aber Übung hilft uns unser Selbstvertrauen im Umgang mit dem Werkzeug, das wir verwenden, dem Stift, oder beim Umgang mit dem Medium selbst und beim Zeichnen damit zu gewinnen . Eigentlich lernen wir nichts, wenn wir denken, dass unsere erste Skizze erfolgreich und ohne Fehler gemacht wurde. Wir müssen die Fehler, die beim Skizzieren passiert sind, weiter üben die beim Skizzieren passiert sind, und uns beim Lernen helfen. Wenn wir also z. B. unregelmäßige und nicht schöne Schraffurlinien haben , werden wir verstehen, was, was ist, was ist für unsere Zeichnung geeignet? Was sind die richtigeren Schraffurlinien für unsere Zeichnung? Wenn wir gute Schraffurlinien, Skizzen und Kunstwerke sehen, verstehen wir die Fehler unserer Arbeit besser und können sie besser verbessern. Wir sollten eine Weile schauen, um herauszufinden, wo wir einige Fehler gemacht haben, und daran arbeiten. Kontrollieren Sie den Druck Ihrer Hand auf Ihren Stift, denn Sie können zarte Linien erstellen, hellere Linien, genau wie ich es hier mache. Sie sind relativ leichter als die ersten Linien, die wir gezeichnet haben. Denken Sie also nicht nach und stellen Sie sicher, dass Ihre erste Skizze, falls dies Ihre erste Skizze ist, einige Missverhältnisse, einige Fehler enthalten wird , und das ist völlig in Ordnung. Das sind glückliche Fehler. Gut. Es geht nicht wirklich um Talent, es geht um Übung. Irgendwo übst du. Je mehr Kontrolle du über deine, deine Technik hast. Um nun die Form der Wolken in diesem Teil zu zeigen , zeichnen wir die Schraffurlinien wie folgt. Schau also, wie sie sich kreuzen, aber sie sind auch gekrümmt. Um uns zu zeigen, wie das Tuch in diesem Teil aussieht. Wir zeichnen die Schraffurlinien auf diese Weise , um die Falten zu zeigen Wir können die Linien auch glatter zeichnen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich Ihre Zeichnung anzusehen und visuell eine visuelle Entscheidung zu treffen , wie Sie auch Ihre Schraffurlinien erstellen möchten . Wir üben zuvor die Form der Wolken. Und durch dieses Tutorial ist es vielleicht ein bisschen einfacher, einige Details des Stoffes zu zeichnen, aber nicht unbedingt jedes Mal, wenn es eine neue Herausforderung oder etwas Neues zum Lernen sein kann . Wir müssen mehrmals üben um die Form und die Falten der Codes einfacher oder instinktiver zu zeichnen die Falten der Codes . Die Richtung der Schraffurlinien unterscheidet sich von Abschnitt zu Abschnitt, von Zeichnung zu Zeichnung und so weiter. Sie sollten nicht in eine Richtung zeigen , auch nicht auf einer flachen Zeichnung oder einer 2D-Zeichnung Wir werden an diesem Teil einige Schraffurlinien in verschiedenen Richtungen hinzufügen , um die gewünschten Details zu erzielen. Diese Entscheidungen und diese Dinge sind sehr wichtig um ein schönes Kunstwerk zu haben. Sie fügen nicht nur Schraffurlinien in Richtung des Formulars hinzu, sondern machen es auch fett. Wo immer nötig. Natürlich. mir gerne alle Fragen senden die Sie unterwegs haben könnten. Wenn Sie Feedback zu etwas wünschen, bin ich hier, um Ihnen zu helfen. Dieser Teil ist leichter. Wir erhöhen den Kontrast der Arbeit Schritt für Schritt. Wir fügen zuerst die allgemeinen Schraffurlinien und dann fügen wir Schattierungsebenen hinzu, sorgen mehr Kontrast und arbeiten an diesen verschiedenen Teilen. Während wir weitermachen. Ich habe meine Bewerbung beobachtet. Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt nicht sicher sind, was Sie in einem bestimmten Teil tun sollen oder was der nächste Schritt ist, folgen Sie einfach meinem Beispiel. Zur Übertreibung können wir Schraffuren verwenden. Das bedeutet, dass wir die Schraffurlinien auch als Textur verwenden können . Es geht nicht nur um Lichter und Schatten, sondern Sie können damit Texturen erstellen, es geht nur darum, verschiedene Linien zu erstellen. Und daran werden wir mehr arbeiten und ich werde Ihnen im nächsten Schritt ein bisschen mehr darüber zeigen. Zuerst fügen wir die echten Schraffurlinien hinzu. Je mehr Sie auf Ihrem Image aufbauen, Entscheidungen treffen Sie im weiteren Verlauf. Mein Gott, wie empfindlich diese Linien sind. Dieser Teil der Kleidung ist gefaltet, also ändern wir die Richtung der Schraffurlinien wie folgt. Und auch ihre Länge ändert sich. Für die leichten Teile verringern wir die Dichte der Schraffurlinien. Und denken Sie daran, dass Sie die weißen Teile behalten müssen , die das Weiß des Papiers sein sollen. Du solltest sicherstellen, dass du sie nicht ausmalst und sie zurücklässt. Denken Sie jetzt daran, falls Sie keine haben, die Materialien sind genau die Materialien , die wir hier verwenden. Sie sind in Ihren herunterladbaren Ressourcen aufgeführt. Oder manchmal fehlen uns einige Materialien. Mach dir darüber keine Sorgen. Lass dich davon nicht aufhalten. Arbeiten Sie mit allem, was Ihnen zur Verfügung steht, mit allem, womit Sie sich wohler fühlen. Lassen Sie sich durch die unterschiedlichen Materialien nicht vom Zeichnen, Üben und Lernen abhalten . Dieser Schritt hier nimmt viel Zeit in Anspruch, da wir die Form der Codes genau so zeichnen , wie wir die Form, die Falten usw. zeigen möchten . Und am besten üben Sie, wenn Sie zusammen üben, während das Video abgespielt wird. Denn dann haben Sie ein Gefühl für Vergleiche und Sie haben auch einen Zeitrahmen , der Sie dazu ermutigt, sich dafür zu entscheiden. Nimm dir Zeit. Beobachten Sie Ihre Probe weiter. Nur um diese, ähm, Informationen über die Falten und die Schatten und die Glanzlichter zu bekommen. Und noch einmal, zögern Sie nicht, mir Ihre Zeichnungen mitzuteilen. Wenn Sie Feedback zu ihnen wünschen, gebe ich Ihnen gerne Feedback oder vielleicht einige Hinweise. Dieser Band hat Stoff, ich meine, er sieht auch sehr feminin aus und hat viele Falten, aber in Wirklichkeit ist es die Kleidung eines Mannes. Deshalb ist es wichtig, mehr über die verschiedenen Kulturen und die Geschichte und darüber, was früher getragen wurde, zu lernen, zu forschen und zu verstehen verschiedenen Kulturen und die Geschichte und darüber . Aber es sieht auch ziemlich schön und feminin aus. Auf dieses Geschlecht konzentrieren wir uns hier nicht. Das Wichtigste ist, sich auf unsere Arbeit zu konzentrieren und die Kleidung sorgfältig zu zeichnen und das Zeichnen von Stoffen zu üben. Deshalb ist es wichtig unsere Basisskizze wirklich leicht ist. Weil du nicht willst, dass es durch deinen Stift kommt. Aber da hast du es. Wir haben die Schraffurlinien im Allgemeinen hinzugefügt und auch die Falten gezeigt. wir wollen, können wir die Schraffurlinien regelmäßig und einheitlich zeichnen Wenn wir wollen, können wir die Schraffurlinien regelmäßig und einheitlich zeichnen. Und es gibt uns auch eine regelmäßige und schöne Textur. Es ist nur eine Frage der Wahl. Es sind nur zwei verschiedene Ansätze , um Schraffurlinien zu erstellen. Wir können auch gekrümmte Linien verwenden, aber wir haben hier gestrichelte Linien für diese Zeichnung verwendet. Es hängt also von uns selbst ab, ob wir unregelmäßige, unregelmäßige Linien oder eine hellere, ästhetische Zeichnung mit vielen Details und Punkten zeichnen unregelmäßige Linien oder eine hellere, möchten. Um den Kontrast unserer Arbeit zu erhöhen, werden wir diesem Teil hier Schattierungsebenen hinzufügen. Jetzt werden wir auch an einigen anderen Teilen hellere Schraffurlinien hinzufügen . Du willst, dass es wirklich, wirklich leicht ist. Du hältst dein Handgelenk also sehr leicht. Wir versuchen nur, mit der Form und dem Volumen zu arbeiten. Wir fügen diese Schraffurlinien in verschiedene Richtungen hinzu , um die Textur dieses Teils auf diese Weise zu erzeugen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, alle paar Minuten, um Ihren Kopf zurückzuziehen, schauen Sie sich Ihre Zeichnung an, um ein schnelleres Gefühl dafür zu bekommen , was möglicherweise fehlt oder was Sie hinzufügen möchten. Jetzt fügen wir diesem Teil weiterhin Schraffurlinien hinzu. Zuerst fügen wir die anfänglichen Schraffurlinien auf sehr einfache und unkomplizierte Weise variieren. Um die Falten der Klausel zu zeigen. Dann fügen wir an allen Teilen sehr zarte und hellere Linien hinzu. Also folge meiner Bewerbung, beobachte , wie ich das mache. Mein Handgelenk ist leicht. Fast kein Druck auf meinen, auf meinen Stift. Dies ist eine andere Art der Stoffskizze. Sie sollten auf die Licht- und Schattierungsebenen achten. Achten Sie darauf, dass wir die Schattierungsebenen an den Ecken und Kanten nicht hinzufügen . Deshalb versuchen wir, an diesen Stellen mittlere Schattierungsebenen hinzuzufügen , nicht an den Rändern. Um eine bessere Dimension zu haben. Wir sollten für jede Skizze und Zeichnung mittlere Schattierungsebenen verwenden . Es gibt Ihnen die Möglichkeit, Korrekturen und Änderungen vorzunehmen und Krümmungen zu erzielen und das helle Licht und den Schatten an den richtigen Stellen einzufangen . Es ist sehr wichtig, sich alle paar Minuten einen Moment Zeit zu nehmen und sich anzuziehen. Schau dir deine Zeichnung an. Die Schattierungsebenen sollten übrigens näher an den Rändern liegen und nicht den Rändern liegen und nicht genau an den Rändern deiner Zeichnung, nur um diese Form zu erreichen, weil sie genau an den Rand passt, wird sie eher wie ein Umriss. Wenn wir diesen Teil sehen, dunkeln wir in der Mitte dieses Teils, nicht an den Rändern. Wenn wir das nicht tun, verliert unsere Skizze ihre Krümmung oder das kleine bisschen und Schatten, das wir hinzufügen wollen, um es weniger flach zu machen. Also müssen wir auf diese Dinge achten. Wir sollten die Schraffurlinien schnell so und leicht zeichnen . Wir haben zwar in diesem sehr einfachen, anderen Ansatz an indischen Charakteren gearbeitet in diesem sehr einfachen, anderen Ansatz an indischen Charakteren , aber wir fügen hier viele Details zu dieser Zeichnung hinzu. Für die indische Kleidung verwenden wir unsere Farbstifte und unsere Zeichentechnik war anders. versuchen wir, für jeden Charakter aus jedem Land eine andere Technik anzuwenden In diesem Kurs versuchen wir, für jeden Charakter aus jedem Land eine andere Technik anzuwenden. Jetzt fügen wir neben dieser dunklen Linie einige Schraffurlinien hinzu. Wir sollten auf alle Details achten , da wir sehr vorsichtig skizzieren. Das Skizzieren der Kleidungsfalten ist zu Beginn und Mitte der Renaissance sehr attraktiv . Wenn wir die Kunstwerke dieser Zeit vergleichen, werden wir das Wachstum der Maler und Künstler von einem Zeitraum zum nächsten verstehen . Wir sehen, dass DAS ZU Kunstwerken geht. Das war ein italienischer Maler. Dann schauen wir uns die Kunstwerke der Renaissance wie Leonardo da Vinci an. Und wir verstehen , dass die Skizzen und Gemälde empfindlicher werden und es mehr Technik gibt , um diese Details darzustellen. Es ist also gut, diese Vergleiche der Kunstwerke anzustellen und daraus zu lernen. Es ist nicht so, dass einer besser ist als der andere. Es ist nur der Fortschritt und die Veränderung, die wirklich passiert. Jetzt werden wir diesen Teil vorsichtig abdunkeln. Hier sollten wir die Schattierungsebenen langsam und nicht alle auf einmal hinzufügen . Also nimm dir Zeit. Wir dunkeln diesen Teil auf einmal ab um unsere Skizze etwas besser zu machen. Aber wir müssen es geduldig tun. Wir sollten die Schattierungsebenen langsam und vorsichtig hinzufügen. Vor allem mit dieser Ästhetik, mit diesem Zeichenstil. Vergessen Sie nicht, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Alle Informationen stehen Ihnen dort zur Verfügung, damit Sie diese Vergleiche durchführen und sich die verschiedenen Bilder ansehen können. Es soll Ihnen beim Üben helfen, aber auch einen etwas genaueren Blick auf die Geschichte der Inhalte werfen, auf die wir uns in diesem Kurs beziehen und von denen wir uns inspirieren lassen. Wir müssen den Kontrast der Arbeit erhöhen. Also werden wir hier dunklere Schattierungsebenen auf diesen Teilen hinzufügen . Unsere Arbeit ist fast erledigt. Kontraste und Glanzlichter verleihen dem Werk so viel Dimension. Die helleren Teile sind also genauso wichtig wie diese kontrastierenden dunkleren Teile. Wenn wir viel üben, werden wir verstehen, an welchem Punkt der Arbeit wir uns befinden. Wir verstehen auch, ob wir mehr arbeiten müssen oder ob es an der Zeit ist, es zu beenden und dass es erledigt ist. Manchmal ist unsere Arbeit nicht beendet. Wir müssen also auf der Grundlage unserer Erfahrung entscheiden, um zu entscheiden, in welchem Schritt und wie wir es tun sollen. Auch die Erledigung unserer Arbeit braucht Zeit. mir gerne eine Nachricht senden und mir alle Fragen senden, die Sie unterwegs haben könnten. Ich bin hier um zu helfen. Für den Fall, dass du dieses Zeichnen üben willst. Denken Sie auch hier daran, dass die Gliederung in Ihren herunterladbaren Ressourcen enthalten ist. Und die Konturen helfen dir wirklich dabei diese Skizze zu zeichnen und nachzubauen und sie wirklich weiterzuentwickeln. Sie also die richtigen Konturen haben , können Sie Ihre Technik und Herangehensweise verbessern Technik und Herangehensweise Ihr Kunstwerk mit viel mehr Selbstvertrauen erstellen. Wir werden an diesem Teil wie diesem einige hellere Schraffurlinien hinzufügen . Wir sollten die Schraffurlinien in verschiedenen Richtungen hinzufügen. Wenn sie alle in eine Richtung weisen, ändern sich unsere geplanten Änderungen. Zu einer ganz anderen Ästhetik. Das ist eine Entscheidung, die Sie zu Beginn einer Zeichnung treffen würden. Nehmen wir also an, wenn Sie das nächste Mal das Zeichnen üben, entscheiden Sie von Anfang an, dass Sie Schraffurlinien in eine Richtung haben möchten. Es geht also nur darum , konsequent zu sein, wenn Sie einmal die Entscheidung getroffen haben , dieselbe Technik bis zum Ende der Fertigstellung Ihres Kunstwerks weiterhin zu verwenden bis zum Ende der . Wenn wir Schraffurlinien in einer Richtung hinzufügen, wird es sehr schwierig, es so aussehen zu lassen , als ob es zu dieser Zeichnung hier gehört. Sie müssen es am Anfang entscheiden und dann durchgehend dieselbe Technik anwenden. Es ist sehr gut, verschiedene Techniken auszuprobieren und zu analysieren. Und es sollte nicht jedes Mal so sein, als ob es gemastert wird. Es ist ein Prozess, es ist ein Wachstumsprozess, es ist ein Übungsprozess und das Entwickeln und Gewinnen von Selbstvertrauen. Wir müssen viel ausprobieren und verschiedene Techniken ausprobieren , um das zu erreichen, was wir wollen, die Zeichnung, die wir wollen. Jetzt fügen wir diesem weißen Teil hier einige Schraffurlinien hinzu. Manchmal müssen wir unsere Arbeit mit Pinsel und Tinte statt mit einem feinen Liner fortsetzen , wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie dadurch diesen, diesen Schatten, diese dunklen, dunklen Stellen erhalten . Und auch die Kombination aus Fineliner und Tinte ist sehr attraktiv. Sie machen sich sehr gute Komplimente. Wie dem auch sei, aber in diesem Tutorial arbeiten wir an einer Skizze mit Schraffurlinien, wobei wir hier einen Stift verwenden. Nun, das ist die Schwarz-Weiß-Skizze des Charakters. Jetzt werden wir Buntstifte verwenden , um es attraktiver zu machen ihm Farbe zu verleihen. Also fügen wir hier diese hellblaue Farbe hinzu, das ist Bleistift Nummer 161 auf diesem Teil mit minimalem Handdruck. Beachten Sie, wie ich meinen Stift halte. Der Farbstift nimmt, entfernt einen Teil des Fineler-Effekts, weil Sie Schichten auftragen, Sie fügen eine zweite Schicht hinzu, aber Sie möchten, dass es wirklich hell bleibt, damit Sie immer noch sehen, wie Ihr, Ihr Stift funktioniert. Die nächste Farbe, die hinzugefügt wird, ist ein zitronengelber Farbstift, das ist Nummer 240. Dann verwenden wir einen orangefarbenen Buntstift, das ist Nummer 30. Auch hier müssen wir das Zitronengelb verwenden , das ist zwei Nummer 240. Und es ist eine Kombination aus dem orangefarbenen Buntstift und dem gelben Buntstift , um diese Mischtonalitäten zu erzeugen. Jetzt, wo wir mit Farbstiften unsere Skizze machen, verleihen sie unserem Kunstwerk einfach viel Farbe . Wenn du Farbe magst, dann macht das deine Zeichnung noch schöner. Sie machen die Falten der Kleidung präsenter, als ob sie ihnen ein bisschen mehr Präsenz und Kontrast im Kunstwerk verleihen . Sie sind auch attraktiver. Jetzt färben wir diesen Teil mit einer roten Farbe, wie einem Anthrax-Kino und einer karminroten Farbe. Das ist Nummer 580. Wir sehen immer die Farben Rot und Gold in königlicher Kleidung. Ich füge diese Farbe auch hier hinzu, weil ich sie sehe. Jetzt bearbeiten wir den oberen Teil des Körpers mit einem feinen Liner , der eine dünnere Spitze hat. Wir ziehen diese Linien sehr vorsichtig. Wir skizzieren niemals unsere Arbeit und skizzieren Ihre Skizze, Sie erstellen nicht diese durchgezogene Linie , die als Kontur verläuft. Du skizzierst deine Linien. Anstatt die Figur zu umkreisen, skizzieren wir das Innere mit kleinen Linien, um die Details zu zeigen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie an bestimmten Stellen tun sollen oder wo Sie Ihre Skizzenlinien zeichnen sollen. Folge einfach meinem Beispiel. Wir verwenden verschiedene Schraffurlinien in verschiedenen Richtungen. Denken Sie jetzt daran, dass alle Materialien, die wir verwendet haben, in Ihren Ressourcen aufgeführt sind. also keine Gedanken darüber, sie auswendig zu lernen oder sich zu fragen , welche Tools wir verwendet haben. Sie sind dort alle für dich aufgelistet. Der Stift Liner mit der dünneren, mit einer dünneren Spitze hilft nur dabei, diese sehr feinen Details oder Linien zu erzielen diese sehr feinen Details oder , die kaum sichtbar sein sollen. Aber was wir brauchen, um zu gestikulieren, sind die Gesichtszüge, z.B. um die Augenbrauen hier zu zeigen und die Augen einfach so. Sie können damit schattieren, mit diesem Stift auch, aber Sie möchten einfach sehr empfindlich sein. Als nächstes werden wir den gesamten Körper mit den Schraffurlinien abdecken. Also der Torso, einfach so. Wir tun dies stattdessen , um einen Hautton zu erzeugen oder der Haut eine Tonalität zu verleihen. Folgen Sie meiner Bewerbung. Wir müssen den Teil unter dem Kinn etwas dunkler machen , nur um diesen Kontrast zu erzeugen, um den Hals zu zeigen und zu zeigen , dass dort ein Schatten ist. Ich gehe hier über den Arm. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich Ihre Zeichnung und das, was Sie bisher erreicht haben, anzusehen. Wir müssen dem Körper einige Schattierungsschichten hinzufügen. Also nur um die verschiedenen Teile hier zu definieren. Also beobachte, beobachte, wie ich es zeichne. Aber auch hier möchten Sie die Schattierungsebenen an den Rändern nicht hinzufügen . Sie möchten vermeiden , diese scharfe Kontur am Rand zu erstellen . Wir fügen unsere Schraffurlinien innerhalb der Körperteile hinzu. Es gibt einige Schattierungsebenen auf dem Arm, also werden wir diese hinzufügen. Es funktioniert ästhetisch, es hat ein bisschen ein realistisches Element. Es ist also fast wie eine realistische Skizze. Jetzt fügen wir einige Schraffurlinien hinzu. Die Phase, wir haben einige an den Händen hinzugefügt. Sobald Sie mit Ihren Schraffurlinien zufrieden sind, verwenden wir wieder unsere Farbstifte. Hier fügen wir das Zitronengelb hinzu , das ist Buntstift Nummer 240. Und wieder wechseln wir uns mit der Orange ab. Das ist Bleistift Nummer 30. Ich werde diese Teile mit ihnen durchgehen. Beobachten Sie, wie die beeindruckend und übertrieben Abbildung unten beeindruckend und übertrieben ist. Sie haben diese Elemente mit dem Volumen und den Falten. Das konnten wir mit unseren Schraffurlinien und dem Hinzufügen von Farbe zu unseren Kunstwerken erreichen . Jetzt werden wir diesen Charakter noch einmal einfacher auf diesen Teil des Papiers zeichnen . Wir haben einige Details bemerkt , als wir es einmal gezeichnet haben. Wenn wir es also noch einmal zeichnen, können wir einige der Details nutzen und sie verstärken, und wir können sie wirklich stärken. Schließlich müssen wir hier mehr an diesen Teilen arbeiten und sie verstärken, da die Wirkung dieser Teile durch Farbstifte verdeckt wurde. Ich hoffe, dir hat das heutige Tutorial gefallen. Danke fürs Zuschauen und Folgen. Übe weiter. Je mehr du übst, desto einfacher wird es. Wir sehen uns im nächsten. 16. Männliche Kleidung studieren mit Pen und Marker-Block: Thailand: Hallo zusammen. Willkommen zurück zum neuen Tutorial. In der heutigen Lektion werden wir das immer wieder zeichnen, aber wir werden mit einem Marker daran arbeiten. Unser Markierungsstift hier hat eine dünnere Spitze. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie enthalten alle Informationen, die für jedes Tutorial erforderlich sind , dem Sie folgen. listet alle Materialien und alle Schritte auf, die wir durchlaufen, Es listet alle Materialien und alle Schritte auf, die wir durchlaufen, und hilft Ihnen beim Üben. Jetzt werden wir diesen Charakter so zeichnen. Es ist eine vereinfachte Version dieser Zeichnung, die wir in der letzten Lektion erstellt haben. der linken Seite haben wir den unteren Teil übertrieben Skizze auf der linken Seite haben wir den unteren Teil übertrieben. Wir verwenden hier einen anderen Linientyp , um die Skizze zu erstellen. Es ist nur eine andere Art zu zeichnen. Die Linien sind einfach und unregelmäßig und einige sind gekrümmt. Es ist auch besser, die erste Skizze unserer Arbeit mit einem Bleistift zu zeichnen die erste Skizze unserer Arbeit mit , um die richtigen Proportionen zu erhalten oder einige Korrekturen an unserer Skizze vorzunehmen. Aber es ist auch okay, einfach diesen dünnen, feinen Liner zu verwenden und los geht's. Wir müssen Vertrauen in unser Medium und unser Tool gewinnen. Und das geht nur , wenn man es benutzt und Spaß daran hat und diese Mythen, Proportionen oder Fehler beim Zeichnen macht . Da hast du es. Wir haben die Linien unseres Charakters auf diese sehr einfache, schnelle Weise gezogen. Ich möchte nur die verbleibenden Zeilen hinzufügen. Es ist sehr lückenhaft und sehr locker. Es ist keine sehr enge Zeichnung, in der Sie mehr Schraffurlinien haben. Es geht eher darum zu entscheiden, welche Linien die richtige Geste zeigen. Deshalb ist es sehr wichtig, dieses Proportionszeichnen zu üben. Sobald wir mit unserer Skizze fertig sind, können wir unsere Skizze jetzt mit einem Marker oder Aquarell ausmalen. Wir beginnen damit, den Körper unseres Charakters mit einem schwarzen Marker zu verdunkeln , der die Zahlen eins bis Null anzeigt. Wir fügen unserer Skizze flache Farben hinzu. Jetzt färben wir das Ende dieser Zeit so ein. Wenn Sie sich zu einem bestimmten Zeitpunkt nicht sicher sind, was Sie als Nächstes tun sollen, was Sie an einem bestimmten Teil färben sollen? Folge einfach meinem Beispiel. Ahme nach, was ich tue. Dann übe es noch einmal alleine. Und in der Wiederholung und beim Üben lernen wir die Proportionen besser zu verstehen und uns an die Materialien und die Kombination zweier verschiedener Medien zu gewöhnen die Materialien und die Kombination . Schau dir an, wie wir den Kontrast unserer Arbeit mit sehr einfachen Gesten des Markers dargestellt haben . Sie müssen das Video mehrmals wiederholen , um gemeinsam zu üben. Das könntest du auch tun. Denken Sie jetzt an diesen Haken Die Raster zum Skizzieren unserer Basisskizze sind in Ihren herunterladbaren Ressourcen verfügbar , also nutzen Sie sie. Es ist da, um dir zu helfen. Nun, da wir keinen blauen Marker hatten, werden wir diese Teile mit einem kühlen Grau einfärben. Das ist Margaret Nummer acht. Marker können als Medium ziemlich dominant sein, besonders wenn Sie sie auf einer empfindlichen, dünnen, feinen Linienzeichnung verwenden . Das heißt aber nicht , dass dadurch die feine Linienzeichnung am unteren Rand wegfällt . Es ist da. Du kannst durchschauen, ob du dich für hellere Markierungsfarben entscheidest Das ist auch eine Option. Jetzt verwenden wir einen scharlachroten Marker, das ist Nummer 13. Anstelle einer gelben Markierung für diese Teile. Ich habe diese Entscheidungen auf der Grundlage des von mir verwendeten Mediums getroffen. Für das Meeting , das ich verwende, finde ich, dass Rot hier besser funktioniert. Das ist es, was ich möchte , um die Schattierung , die ich mache, zu ergänzen. Erstelle unseren Charakter auf diese sehr einfache und unkomplizierte Weise nach, indem du einfache Linien und Farben verwendest. Wenn Sie ein separates Blatt Papier an der Seite benötigen Sie jeden Marker vor Ihnen testen, bevor Sie ihn auf Ihr Kunstwerk oder Ihre Zeichnung auftragen . Das könntest du auch tun. Nun, wir haben es hier gemacht, dass wir unsere Skizze vereinfacht haben und die Stofffalten mit einigen Linien dargestellt haben. Und wir haben einige unserer Linien mit unserem Marker hier akzentuiert . Da ich möchte, dass es schneller funktioniert, habe ich die erste Skizze nicht mit Bleistift gezeichnet, aber wir können unseren Charakter mit einem Bleistift skizzieren und die Stofffalten noch weiter vereinfachen. Aber ich wollte eine schnellere Skizze erstellen , damit du sie üben kannst. Aber um die Chance zu bekommen etwas mit vielen Details zu erstellen in kürzerer Zeit etwas mit vielen Details zu erstellen. Hab keine Angst vor komplizierten Skizzen. Wie Sie sehen können, verwenden wir für unseren Charakter sehr einfache dreieckige Formen und haben sie mit unserem Marker aufgetragen , um diese verschiedenen Falten und Formen in unserem Stoff hier zu zeigen . Hab also keine Angst und übe viel. Und nur so können Sie Erfahrung und Selbstvertrauen sammeln. Und nur so können Sie Fehler machen, die dazu führen, dass Sie Ihren eigenen Stil, Ihren eigenen Sinn für das Zeichnen entdecken . Wir werden hier einige Muster auf seiner Kleidung hinzufügen. Wir färben die Haut und fügen Kontrast auf seinem Körper und seiner Kleidung hinzu. Die Linien sind einfach und einfach. Wir zeigen die allgemeine Form unserer Arbeit mit etwas Kontrast und sowohl dünnen als auch dickeren Linien mit Stift und Marker. Jetzt färben wir die Armbeugen wie folgt mit unserem Farbstift. Das ist die zitronengelbe Nummer 240. Und dann fügen wir dem Gesicht einige Schattierungsebenen hinzu, wie Sie sehen können. Jetzt müssen wir hier ein paar Punkte auf der Kleidung hinzufügen. Weil es sich um eine goldbestickte Kleidung handelt. Schau, sieh dir an, wie wir die Details dieses Teils mit sehr einfachen Punkten dargestellt haben . Wir können die Techniken dieses Tutorials verwenden um eine Vielzahl von Zeichnungen, eine Vielzahl von Kunstwerken, also den Vergleich zwischen ihnen, zu erstellen eine Vielzahl von Kunstwerken, also . Wir haben die wahre Form dieser Figur mit vielen Schraffurlinien hier auf der linken Seite gezeichnet mit vielen Schraffurlinien hier auf der , wobei wir die Figur auf der rechten Seite mit scharfen und unterbrochenen Linien vereinfacht haben und die Kontrast - und Schattierungsschichten des Stoffes anhand geometrischer Formen dargestellt haben. Wir haben die gleichen Schritte für seinen Körper und seine Kleidung gemacht. Wir haben es ein bisschen schneller und mit paar kleinen Details hier und da gemacht. Wir haben an diesen Stellen rote Flecken hinzugefügt , um Harmonie zu schaffen. Wie Sie sehen können, der rote Fleck. Dieser Teil trägt also zur Harmonie unserer Skizze bei, bringt sie einfach von unten nach oben zusammen. Wir verwenden die Elemente dieses Modells, um diesen, diesen Charakter hier zu erschaffen. Dies ist das Modell, auf das wir verweisen und das wir verwenden. Es hängt wirklich von unserer Kreativität ab. Um zu verstehen und zu entscheiden, wie diese Elemente verwendet werden sollen. Für unsere Skizzen sollten wir Elemente aus verschiedenen Kulturen und Ländern verwenden, um vielfältige und ansprechende Zeichnungen und Figuren zu erstellen und diese korrekt zu referenzieren. Lerne ihre Geschichte kennen. Aber das war es auch schon für das heutige Tutorial. Danke, dass du zu mir gekommen bist und wir sehen uns im nächsten. 17. Strichzeichnung für männliche Kleidung mit Marker: Thailand: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu einem weiteren Tutorial. Heute zeichnen wir eine Krawattenfigur mit unregelmäßigen Schraffurlinien. Und wir müssen einen coolen grauen Marker verwenden. Das ist Nummer sieben. Zeichne reguläre Schraffurlinien wie folgt neu. Sie sollten in der Richtung der Form jedes Teils sein. Nutzen Sie Ihre herunterladbaren Ressourcen. Sie werden alle Materialien, die wir verwenden, und die Farben auflisten . Es ist da, um dir beim Üben zu helfen. Wenn wir hier nun verschiedene und unterschiedliche Schraffurlinien verwenden , können wir ein gutes visuelles Bild oder eine Menge visueller Informationen haben , mit denen wir arbeiten können. Und die können wir für unsere Kunstwerke verwenden. Sie möchten diese Entscheidungen einfach treffen, wenn Sie mit Ihrem Zeichnen beginnen. Und lassen Sie uns heute üben, es auf diese Weise zu machen. Jetzt skizzieren wir dieses Zeichen mit den regulären Schraffurlinien, also geraden Schraffurlinien. Und die Details entwickeln. Reguläre Schraffurlinien wirken attraktiv gekleidet. Sie sind einfach anders. Das ist alles. Wir fügen Schraffuren in verschiedene Richtungen hinzu, um unsere Arbeit schöner zu machen. Wir halten auch einige Teile weiß. Und das ist das Weiß des Papiers oder die Farbe des Papiers, um das Licht wie die Glanzlichter und die Schattierungsebenen im Vergleich zu den Glanzlichtern hervorzuheben . Also abgesehen davon, größere Abstände zwischen den Schraffurlinien zu lassen, um leichtere Teile anzuzeigen. Sie können einige Teile komplett weiß lassen. Und das ist das Licht, das durchkommt. Jetzt benötigt es möglicherweise Ihre Zeichnung, möglicherweise müssen die Schraffurlinien mehrmals gezeichnet werden. Möglicherweise müssen Sie Ihre Schraffurlinien mehrmals zeichnen. Aber das ist okay. Es ist wirklich ein Prozess, bei dem diese Schichten aufgebaut werden. Wenn Sie sich für einen noch helleren Marker entscheiden , ist dies auch eine Option. Jetzt färben wir diesen Teil des Stoffes mit einem Scarlett-Marker, das ist Nummer 13. Wir müssen in diesem Teil einige reguläre Schraffurlinien hinzufügen , damit wir bei unserem Stil der Schraffurlinien konsistent bleiben . Wir haben auch unsere Skizze vereinfacht. Denken Sie jetzt daran, wenn die Videos zu schnell sind, ist mein Tempo zu schnell und beim Skizzieren, stoppen Sie das Video immer. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihren Sketch fertigzustellen, oder spulen Sie ihn zurück damit wir zusammen üben und dann erneut spielen können. Und wir machen weiter. Ich möchte nur nicht, dass du dich überfordert fühlst. Genieße einfach den Prozess, mach es und übe. Wir werden diesem Teil hier einige rote Schraffurlinien hinzufügen , die wie die mittlere Figur, die wir gezeichnet haben, gekleidet sind. Und es geht darum, ein visuelles Gleichgewicht und unser Zeichnen zu schaffen. Jetzt färben wir den Körper des Charakters mit einem puderrosa Marker. Das ist Nummer 27. Dieser Marker ist ein Beispiel dafür , was ich damit meinte, einen viel helleren Marker zu verwenden , um verschiedene Teile zu erstellen. Achten Sie darauf, dass wir unsere Technik für alle Teile anwenden , damit unsere Zeichnung harmonisch und ausgewogen und konsistent aussieht . Alle Farben der Materialien, die wir verwenden, sind in Ihren Quellen aufgeführt. Wenn Sie also Fragen zu ihnen haben oder einfach nur auf sie verweisen möchten, helfen sie Ihnen gerne weiter. können mir auch gerne alle Fragen senden, die Sie unterwegs haben, oder mir Ihre Zeichnungen jederzeit mitteilen . Ich freue mich, Ihnen Feedback zu geben. Schau sie dir an. Ich bin hier um zu helfen. Jetzt färben wir diese Teile mit einer rohen Umbra. Das ist Nummer 10. Um das Armband hier zu platzieren, müssen wir an diesen Stellen hier einige Schraffurlinien hinzufügen. Denken Sie jetzt daran, ob Sie nicht über die Materialien verfügen, genauen Materialien, die wir hier verwenden, oder ob Ihnen einige Materialien fehlen. Sie können mit allem arbeiten , was Ihnen zur Verfügung steht , oder mit allem, in dem Sie sich wohler fühlen. Lassen Sie sich durch die unterschiedlichen Materialien nicht davon abhalten, zu zeichnen und zu üben und aus anderen Tutorials zu lernen. Wie Sie sehen können, fügen wir auch einige dunklere Schattierungsebenen hinzu. Wir können unserer Arbeit flache Farben hinzufügen, aber ich bevorzuge Schraffurlinien, wie farbige Schraffurlinien. Das Wichtigste, worauf Sie achten sollten, ist die Vereinfachung unserer Skizze. Und für jeden Ansatz oder jede Technik, für die Sie sich entscheiden, oder jede Kombination von Techniken, seien Sie einfach konsistent und führen Sie dies in der gesamten Zeichnung durch. Eine Möglichkeit der Vereinfachung besteht darin, die wahre Form des Charakters zu zeichnen die wahre Form des Charakters wie wir es hier links getan haben. Einmal machst du es einmal und dann vereinfachst du es. Erstellen Sie weitere Zeichnungen zur Vereinfachung auf der Grundlage dieser Primärtrocknung . Wir wollen den Charakter auch mithilfe geometrischer Formen vereinfachen . Das ist die Technik. Wir können dreidimensionale Zeichen erstellen indem wir Schattierungsebenen hinzufügen oder einfach Schraffurlinien verwenden, um zweidimensionale Zeichen zu erhalten. Wir haben unserem Charakter hier einige Dimensionen hinzugefügt , indem wir unsere regulären Linien und die verschiedenen Richtungen verwendet haben. Wir wollten hier nicht den Kopf des Charakters zeichnen , nur aus Platzmangel. Im heutigen Tutorial haben wir uns nun mit der Kombination von Farben und der Verwendung von Markern vertraut gemacht. Auch Kleidung, die Kleidung und eine andere Technik und verschiedene Stile zeigt . Und wir haben übertrieben oder weniger als die Übertreibung. Als wir weitergingen. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, die Marker zu verwenden und die Unterschiede und Tonalitäten zu bemerken. Und natürlich können Sie jederzeit wieder reingehen und weitere hinzufügen. In den nächsten Lektionen werden wir uns mit Motiven und Details anderer Länder befassen. Wir werden hier einige graue Schraffurlinien hinzufügen. Auf diesen weißen Teilen. Wir können auch flache Farben hinzufügen. Es liegt wirklich an dir. Wir haben heute verschiedene Farben verwendet und sie entsprechen nicht genau dem Modell. Das Wichtigste ist, wie wir die Oberflächen unserer Skizze verwendet haben und wie wir verschiedene Medien kombiniert haben. Wir haben auch die verschiedenen Phasen durchlaufen. Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten. 18. Zeichnen und Colorieren im Monarchstil: England: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum neuen Tutorial. Nun, das nächste Land , in dem wir eine Figur oder ein Kostüm aus England zeichnen wollen . Hier sehen wir uns Gemälde einer Königin und Aristokraten im England des 19. Jahrhunderts an, die Wolken, wie Sie sehen können, sind wir übertrieben. Du hast die Puffärmel, den kleineren Teil des Kopfes. Und ein paar Details, viele dekorative kleine Details hier. Es ist also gut, Zeit damit zu verbringen, sie zu beobachten. Schau dir die Proportionen des Kleides an ihrem Körper an. Beachten Sie die übertriebenen Röcke mit vielen Falten. Auch die Form der Farbe. Im Vergleich zu den delikaten. Das ist wirklich die Dünnheit des Körpers. Durch diese Art von übertriebener Verkleidung ist unsere Arbeit jetzt viel einfacher, da wir nicht viel 3D-Änderungen vornehmen müssen weil wir Zeichnungen vereinfacht haben , aber bestimmte Teile übertrieben haben. Heute ist das ein so vertrauter Charakter , dass wir leicht daran arbeiten können. Wir verwenden unsere eigene Technik, um eine Vielzahl von Charakteren zu erstellen. Deshalb machen wir diese Übung. Um nun mit einem Fineliner zu beginnen, fangen wir an, unsere Linien zu zeichnen. Wenn Sie am Anfang Ihrer Zeichenreise stehen, ist es natürlich besser, mit einem Bleistift an Ihrer Basisskizze zu arbeiten . Es ist auch, wenn es Ihnen hilft Ihr Selbstvertrauen zu gewinnen oder sich wohler zu fühlen. Mach weiter und mach das. Aber wir beginnen damit, unsere Skizze zu zeichnen und wir zeichnen unsere Hauptlinien, die Hauptkonturen, und dann fügen wir später die Details in den Motiven und den Punkten und den Schraffurlinien oder Grundformen hinzu. Als Anfänger haben wir es also mit unserem Bleistift skizziert. Wir zeichnen ihren Kopf, die Ärmel, den Rumpf. Wir verwenden geometrische Formen. Sie haben das Oval für das Gesicht, andere Formen von ovalen und dreieckigen Kanten für die Ärmel. Wir haben ihr Haar spezifiziert. Wir haben ihren Hals und ihre Farbe hinzugefügt. Es ist besser, die Arbeit zu vereinfachen, indem Sie sie analysieren und sie aus den Grundformen heraustrocknen. Es ist nur eine Technik, um etwas Kompliziertes vor sich zu nehmen und es zu vereinfachen. Also unsere einzige, aber hier kopieren wir nur die Arbeiten einiger Maler, indem wir sie hier einfach von einem Bild in eine Zeichnung in einer Bleistiftzeichnung verwandeln . Ich fasse es zusammen. Und wie Sie mit einigen unterbrochenen Linien sehen, können Sie ihm ein attraktives und künstlerisches Aussehen verleihen. Eigentlich ist Illustration in England eine alte und starke Kunst, in England eine alte und starke Kunst, der Hauptgrund dafür sind die Märchenbücher, die viele Illustrationen von realen oder fiktiven oder imaginären Charakteren enthalten Illustrationen von . Wirklich. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie werden alle Bilder auflisten, die wir uns angesehen haben, die Raster zur Erstellung Ihrer Basisskizze und alle anderen Informationen. Nun, da wir unsere Basisskizze mit unserem Bleistift gezeichnet und einige Linienmuster hinzugefügt haben. Wir werden einen Fineliner verwenden um unsere Linien zu verstärken und viel mehr Details hinzuzufügen. mir gerne alle Fragen senden , die Sie unterwegs haben könnten. Oder wenn Sie mir Ihre Zeichnungen mitteilen möchten und Feedback wünschen, gebe ich Ihnen gerne einige Hinweise. Wir fügen hier Details zu ihrem Kleid hinzu. Beobachten Sie weiterhin Ihr Muster- oder Modellbild und wenden Sie die Details so an, wie Sie sie sehen. Wir könnten ähnliche Linien, Punkte und Motive mehrmals zeichnen , um die allgemeine Textur und die Details zu erreichen , die diese Kultur oder diese Geschichte verweisen. Und natürlich, was wir in unserem Modellbild sehen. Jetzt skizzieren wir die Arme. Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt nicht sicher sind, was Sie in einem bestimmten Teil tun sollen oder was Sie als Nächstes tun sollen, folgen Sie einfach meinem Beispiel. Du kannst das Video auch zurückspulen und beobachten, wie ich bestimmte Linien und bestimmte Details zeichne und zusammen übe. Im Vergleich zu unserer Stichprobe haben wir übertrieben oder wir haben ein bisschen mehr übertrieben. Einige dieser Details machen sie zum Beispiel geschwollener. Einfach nur, um es ein bisschen mehr zu üben und es ein bisschen spezieller zu machen. Gleichzeitig vereinfachen wir unsere Skizze auf diese Weise, indem wir einfache Linien, Grundlinien und einfache Gesten verwenden. Mein Handgelenk ist sehr leicht, daher ist mein Druck auf meinen Stift sehr gering. Also behalte das im Hinterkopf. Bei dieser Technik spielt es nun keine Rolle, ob wir die Linien wie die Kante, die Umrisskante, überqueren . So funktioniert die Ästhetik dieser Technik eigentlich. Es ist okay, wenn es den Liner überquert, um diese wirklich lockere Ästhetik zu haben. Das ist völlig in Ordnung. Ich gehe hier durch den Torso. Fühlen Sie sich frei, mir Ihre Zeichnungen zu jedem Zeitpunkt mitzuteilen , wirklich. Wenn Sie Feedback wünschen, kann ich Ihnen Feedback und einige Hinweise geben. Und gehen Sie natürlich auf Ihre Fragen ein. Wir fangen hier an, am unteren Teil des Kleides zu arbeiten . Wir wollen die Hauptfalten ihres Rocks zeichnen. Da ist dieser hintere Teil. Das Feiern und die Haare hier sind einfach so. Beide Seiten haben also eine dreieckige Form. Also wollen wir nachahmen, was wir sehen. Hier üben Sie also nicht nur, diese Details zu erstellen , indem Sie sie mit einem Stift oder einfachen, einfachen Linien zeichnen. Sie suchen aber auch nach interessanten Punkten, die übertrieben sein können und Ihre Kreativität anregen. Nun, hier gibt es Schmuck und andere Details , die wir einfach so oder vom Kopf aus hinzufügen . Seien Sie einfach geduldig bei diesen vorsichtig. Alle paar Minuten. Nimm dir einen Moment Zeit. Stopp. Schau dir an, was du zeichnest. Zieh deinen Kopf zurück, um etwas Abstand zu schaffen und du wirst sehen, was fehlt. Was vielleicht unverhältnismäßig ist, wo sind die Highlights, auf die Sie achten müssen? Mach dir keine Sorgen, Fehler zu machen. Das ist der einzige Weg zu lernen. Die einzige Möglichkeit, etwas zu sehen, das nicht proportional ist, besteht darin, es falsch oder unverhältnismäßig zu zeichnen und ihre Hände hier oder ihre Arme hinzuzufügen oder sich nach vorne zu strecken, wie vor ihr. Ich habe meine Bewerbung beobachtet. Schau dir an, wie ich diese Linien erstelle. Fügen wir einige Schraffurlinien wie diese hinzu. Schau dir an, wie sie die Krümmung in ihrer Richtung geändert haben. Wenn es nun darum geht, diesem Teil Schichten von Schraffuren hinzuzufügen , fügen wir der Arbeit auch Textur hinzu. Ihre Schraffurlinien dienen also nicht nur zur Darstellung von Lichtern und Schatten, sondern auch zur Darstellung von Strukturen und Details. Je mehr du übst, desto mehr wirst du in der Lage sein, diese Linien instinktiv zu erstellen. Wir sehen dieses Kreuzlinienmuster auf ihrem Kleid, das ich hier versuche zu erreichen. Dann fügen wir einige zarte Linien hinzu, indem wir es nur berühren und nicht indem dunkle Linien zeichnen, die ziemlich hell sind, also ist mein Druck sehr gering. Diese Zeichnung ist viel einfacher als das tatsächliche Modell, da die Linien der Muster mehr Lücken zwischen ihnen zu haben scheinen . Dann würde man es von der Zeichnung erwarten. Denken Sie jetzt daran, Sie können eine vereinfachte Zeichnung wie diese erstellen eine vereinfachte Zeichnung wie diese in der Sie die Textur hinzugefügt haben, oder? Diese diagonalen Kreuzungslinien. Aber dann können Sie tatsächlich mit einer weiteren Ebene von Schraffurlinien wieder reingehen . Diese wären jedoch für die Schatten und die Lichter, um die Schatten anzuwenden oder einige Bereiche dunkler zu machen. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Details wie alle Teile durchgehen. Schau dir jedes Teil an und finde heraus, was fehlt. Sie können einfach solche Dinge hinzufügen. Als Nächstes löschen wir die Grundlinien, die wir mit unserem Bleistift gezeichnet haben. Nur weil es hier viele Details gibt und wir keine zusätzlichen Zeilen wollen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Papier schonen. Überschüssige Radierreste entfernen. Und jetzt verwenden wir einen schwarzen Marker, um Kontrast zu erzeugen und einige Teile davon abzudunkeln. Es ist eine sehr schnelle Methode oder eine schnellere Methode als ein Stift, um etwas Kontrast zu erzeugen und die Wahrnehmungstiefe unserer Arbeit zu erhöhen. Weil du es mit einem Pen Liner erstellen kannst bräuchtest du nur mehr Schichten. Obwohl es sich um einen Marker handelt, ergänzt er nicht nur das Medium des Pen Liners, sondern erreicht die Farbdichte auch viel schneller. Und sieh dir an, wie wunderschön dieser Charakter von der Seite springt und weniger flach wird. Der Charakter fällt auf, das Kleid fällt auf. Schon wieder. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt nicht sicher sind, was Sie an einer bestimmten Stelle tun sollen, wo Sie den Marker anbringen sollen. Folge einfach meinem Beispiel. Schicken Sie mir alle Fragen, die Sie unterwegs haben könnten. Ich hoffe, Ihnen gefällt der Prozess und die Verwendung des Markers. Und fügen Sie hier diese Details der schattierten Bereiche hinzu. Wir haben uns unter den Armen beschattet. Sie können übrigens auch den Druck auf Ihren Marker kontrollieren , denn die Art und Weise, wie er trocknet, trocknet er und ein hellerer Ton, wie Sie an den anderen Stellen sehen können. Wir gehen zu Schatten und Dunkelheit und weiteren Teilen über. Sie hält diesen Ventilator, ihre Hand genau hier. Wir müssen es hinzufügen. Nehmen Sie sich hier Zeit für ihre lange Perlenkette. Diese Details helfen uns, den Charakter und die Details, die wir auf diesen Gemälden sehen, besser zu zeigen , von denen wir uns inspirieren lassen, wenn wir uns darauf beziehen. Deshalb ist es sehr wichtig, auf diese Details zu achten. Und wenn Sie sie hinzufügen können, fügen Sie und unserem Reichtum einfach Details und eine delikate Bedrohung hinzu unserer Arbeit und unserem Reichtum einfach Details und eine delikate Bedrohung hinzu. Als nächstes zeichnen wir ihre Augen. Die Augenbrauen sind ziemlich verblasst und man kann sie nicht wirklich sehen. Jetzt werden wir eine rote Farbe auftragen. Sie können entscheiden, wie viel Ihrer Arbeit farbig sein muss oder muss. Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie Ihre Zeichnung nicht bearbeiten müssen. Und dass Ihre Linien, Ihre Basisskizze, Ihre Stiftlinie, Stiftlinerzeichnung und Ihre Markierungszeichnung korrekt sind, und dass Sie sie dann mit verschiedenen Farben einfärben. Durch die Färbung, die wir geben, verleihen wir ihm ein attraktiveres Endergebnis. Wir fügen den Details auch mehr hinzu. Wir fügen auch ein paar gekleidete Punkte hinzu. Es ist nicht nur im oberen Teil. Sie können mir Ihre Zeichnungen jederzeit mitteilen. Ich freue mich, Ihnen ein Feedback zu ihnen geben zu können. Jetzt mit der weißen Spitze dieses Markers. Stellen Sie also sicher, dass Sie die breite Spitze verwenden. Wir werden etwas Schatten auf ihr Kleid auftragen. Achte auf meine Bewerbung. Die Art und Weise, wie ich den Marker verwende, wo ich schattiere, würde so aussehen. Denken Sie daran, dass Sie hellere Töne verwenden können, wenn Sie möchten, wenn Sie sich dadurch wohler und selbstbewusster fühlen. Weil Markierungen ein bisschen einschüchternd sein können. Diese Farben verleihen unserer Arbeit eine neue Perspektive. Es zeigt auch die Übertreibung des Kleides noch besser als diese Größe, wie groß es ist. Dadurch konnte unser Charakter entwickelter und schöner aussehen. Egal, welche Technik oder was Sie Ihrer Zeichnung oder Ihrem Kunstwerk hinzufügen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie konsistent sind und ein ausgewogenes Verhältnis in Ihrer gesamten Zeichnung schaffen. Sie möchten, dass alle Elemente so aussehen, als ob sie in diese Zeichnung gehören. Nichts sieht fehl am Platz aus. Achte also darauf, wie ich diese kleinen Teile am Rumpf hinzufüge, sie konsistent bleiben, sodass kein Teil ohne Schatten bleibt, auch wenn er sehr klein ist. Es sieht also ungefähr so aus. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich Ihre eigene Zeichnung anzusehen und zu beobachten, was Sie bisher erstellt haben. Und denken Sie daran, dass es nicht genau wie Ihre Probe aussehen soll . Wir verwenden diese Übung der Vereinfachung und Übertreibung und verwandeln ein Bild , das ein Gemälde oder ein Bild ist, in eine Zeichnung. Also dieser Prozess und das Wegnehmen vieler Informationen. Wir müssen diese Zeilen hier ein bisschen mutiger machen. Also gehe ich mit meinem Marker mit einer feineren Spitze rein. Wir müssen ihr Haar gelb mit einem braunen Farbton färben. Ich werde hier ein paar Buntstifte benutzen. Das war's auch schon. Ich hoffe, dir hat das heutige Tutorial gefallen. Übe weiter und wir sehen uns im nächsten. 19. Weibliches Monarchzeichnen im Blockstil: England: Hallo zusammen, Willkommen zurück zu einem anderen Tutorial. Heute wollen wir sehen, was passiert, wenn wir diese Komposition und andere Charaktere verwenden . Wir haben den Bildschirm mit einer kleinen Änderung bemalt. Jetzt wollen wir sehen, wie andere Charaktere aussehen würden wenn wir diese Änderung auch an ihnen vornehmen würden. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre herunterladbaren Ressourcen durchzugehen, in denen alle Informationen für jedes Tutorial aufgeführt sind, dem Sie folgen, sowie die Techniken für jedes Tutorial aufgeführt sind, dem Sie folgen, sowie die Techniken, die wir ausprobiert haben, die Materialien. Nun, obwohl hier drüben, ist das eine Freihandtechnik. Wir machen das sehr vorsichtig. Wie wir mit diesem Fineliner eine weitere Figur zeichnen wollen . Wir vereinfachen es und haben gleichzeitig übertrieben. Dann werden wir es mit dieser Technik ausbrüten. Stellen Sie sicher, dass Sie die Raster und Konturen verwenden , die Ihnen und Ihren Ressourcen zur Verfügung stehen , um Ihre Basisskizze zu erstellen. Hier sehen wir einen Tweet in der Farbe ihres Kleides , den wir so zeigen können. Ahmen Sie meine Handbewegung nach oder ahmen Sie nach, wie ich diese Details hier zeichne. Das ist der beste Weg, um mit dem Üben zu beginnen oder vielleicht etwas wie unregelmäßige Schraffur - oder Zeichentechniken auszuprobieren. Schau dir meine Handbewegung an und die Linien, die so entstehen , um Textur zu zeigen. Das Werkzeugwerkzeug ist dieses transparente Material , das etwas rauh ist, aber viel Textur hat. Wirklich. Stellen Sie sicher, dass Ihr Beispielbild oder Ihre modalen Bilder so vor Ihnen platziert sind, dass Sie es bequem oft betrachten können, da wir darauf verweisen. Nicht nur für die Schatten und Lichter, sondern für alle Details. Diese Details in der Kleidung beziehen sich auf einige historische Punkte, einige Motive. Oder zeichnen Sie hier den Körper unserer Figur, dünner als unser Modellbild. Ihre Taille ist dünner, ihre Arme sind länger. Es gibt also dieses Gefühl der Dehnung, das in unserer Zeichnung auftritt. Wir zeichnen das Werkzeug deutlicher um ihre Ärmel, sodass wir es etwas stärker hervorheben. Wir zeichnen ihren Rock so. Beachten Sie, wie wir einen neuen Charakter kreieren können , der nicht neu verliehen wird, es nicht gibt, sondern der ausschließlich auf der Grundlage unserer Kreativität entwickelt wurde. Machen wir diese Übung, um uns dazu anzuregen , kreativ zu sein, indem wir bestimmte Details übertreiben, entweder kleiner oder größer oder prominenter. In mehrfacher Hinsicht. Wir verwenden hier die gleiche Textur des Werkzeugs, die wir für die Schultern gemacht haben, die Farbe und wir machen es an den Ärmeln. Sie können den gesamten Vorgang mit Color Fine Liner oder so durchführen. Zeichne es zuerst mit einem Bleistift oder einem schwarzen Fineliner. Und dann gehst du zum Hinzufügen von Farbe. Wenn Sie sich entscheiden, Farbe hinzuzufügen, würde es ungefähr so aussehen. Die Linien für das Kleid. Wir zeichnen die Füße hier viel kleiner. Beobachten Sie Ihr Modell weiter und fügen Sie Ihre Daten hinzu. Du kannst mehr hinzufügen als das, was ich hinzufüge. Es liegt wirklich an dir. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt nicht wissen was Sie in einem bestimmten Teil tun sollen oder was Sie als Nächstes tun sollen, folgen Sie einfach meinem Beispiel. Genau hier. Wir verwenden Jungtiere für den unteren Teil ihres Rocks oder des Kleides. Wir hatten zwei statt der Motive auf ihrem Kleid, weil wir versuchen, es zu vereinfachen. Wir versuchen also, einfach die Falten des Kleides zu schattieren , anstatt die Textur oder ein Muster hinzuzufügen. Wenn wir vereinfachen, können wir nicht viele Details hinzufügen. Deshalb schlüpfen wir so. Wir verwenden diese Jungtiere überall auf ihrem Kleid, da sie zu den Details ihres Kleides zählen. Nimm dir Zeit. Halten Sie Ihr Handgelenk leicht und den Druck auf Ihren Stift gering. Beachten Sie, wie klein meine Schraffurlinien hier sind. Im Grunde genommen gehen die Motive bei dieser Technik wie bei einem zentralen Punkt von einem Teil und werden so zur Umgebung hingezogen. Und es geht bis zum Ende wir eine feine Harmonie schaffen, und unsere Arbeit besteht darin, konsistent zu sein und überall die gleichen Strategien oder Techniken des Schlupfens anzuwenden . Nachdem wir die Details hier und da hinzugefügt haben , wollen wir diesen Teil ihres Kopfes als zentralen Teil der Motive betrachten . Und wir ziehen mehr von ihnen nach unten. Und indem wir zu den anderen Teilen griffen, haben wir weniger als die Anzahl der Motive versucht , hier ein Gleichgewicht in unserer Zeichnung herzustellen. Wir verwenden diese Textur auf dem gesamten Ärmel. Beachten Sie, dass meine Schraffurlinien ein wenig gekrümmt sind. Zeichnen von Schraffurlinien. Und entsprechend der Form , in die wir zeichnen. Sie müssen nur geduldig und aufmerksam sein und die Details hinzufügen, während wir weitermachen. Um unserer Figur einen besseren Charakter zu geben, können Sie nun unserer Figur einen besseren Charakter zu geben, können Sie den Hintergrund hinzufügen oder abdunkeln. Es ist eine Technik, um unseren Charakter auf der Seite hervorzuheben oder präsenter zu machen unseren Charakter auf der Seite hervorzuheben oder präsenter . Wir fügen die Details auf dem Kopf und dem Gesicht sehr einfache Weise mit einfachen Linien hinzu. Wir werden kleine Hände wie diese zeichnen. Jetzt verdunkeln wir den Hintergrund und die Umgebung unserer Figur. Tatsächlich verdunkeln wir hier die negativen Räume. Ich benutze meinen Marker, habe meine Anwendung beobachtet. Wir verwenden kulturelle oder modische Elemente dieser Zeit wie diese riesigen Puffärmel oder den großen Rock, den quadratischen Rock von oben und wir übertreiben sie und zeichnen im Vergleich zu anderen Körperteilen solche Figuren. Wo die Karosserie im Vergleich kleiner aussieht. Wir können es für andere Charaktere mit unterschiedlichen 3D-Outfits verwenden , die Motive aus verschiedenen Kulturen haben können die Referenzierung der Form von hier aus angeht. Aber wir können es auf verschiedene Charaktere anwenden. Dies sind die visuellen Tricks, die wir beim Zeichnen oder kreativen Zeichnen wie diesem anwenden Wir können sogar Änderungen an einer gewöhnlichen Figur mit gewöhnlicher Kleidung vornehmen und beschließen, jeden Teil zu übertreiben. Es ist nur eine Übung, um unsere Kreativität anzuregen und herauszufinden, was uns dazu inspiriert, unsere eigenen zu kreieren. Unsere eigenen Charaktere, unser eigenes Gespür für Design und Stil. Damit wir andere Charaktere und andere Kostüme zeichnen können , haben wir diese Technik nicht nur für englische Charaktere des einhundertsten Jahrhunderts eingeschränkt , wir können sie auch für andere Charaktere aus verschiedenen Ländern in verschiedenen Epochen verwenden aus verschiedenen Ländern in verschiedenen , auch für zeitgenössische. Nachdem du viele Figuren geübt hast, Beispiel viele Figuren, zum Beispiel viele Figuren, dann fällt dir das instinktiver und du kannst den Sinn für Kreativität oder Inspirationspunkte leicht auf andere Zeichnungen anwenden Kreativität oder . Die Illustration erfordert viel Liebe zum Detail. Nehmen Sie sich Zeit, um diesen Hintergrund auszumalen. Seien Sie spezifisch, gehen Sie sorgfältig auf die Details wie die Kopfbedeckung hier ein. Und zögern Sie nicht, mir alle Fragen zu senden , die Sie unterwegs haben könnten. Oder wenn Sie Ihre Zeichnungen zu einem beliebigen Zeitpunkt teilen möchten, schauen Sie sich das gerne an schauen Sie sich das gerne an und geben Ihnen Feedback, wenn Sie möchten. Wir erzeugen Kontraste innerhalb unserer Zeichnung, genau wie wir es hier tun. Und wir beschränken es nicht nur auf die Umgebung denn wie in den vorherigen Tutorials erwähnt, können Sie Ihren Marker verwenden, um diese Farb- oder Schattenintensität zu erreichen. Aber natürlich musst du. Du füllst nicht den gesamten Raum aus, du bist spezifisch. Wir können hier zahlreiche Änderungen an unserer Figur vornehmen , da wir zwei verschiedene Medien miteinander kombiniert haben. Die Änderungen, die wir vornehmen, sind vom Modellbild selbst inspiriert . Wir nehmen die Informationen, die es uns gibt, seien es Glanzlichter oder Schatten, Texturen oder Motive. Und sie wären ein Ausgangspunkt für Kreativität. Von dort aus können Sie weitermachen und es entsprechend ändern. Und wir kombinieren es mit unseren eigenen Methoden , um zu kreieren unserem eigenen Zeichenstil näher zu kommen. Wenn du zum Beispiel ein Jahr lang an verschiedenen Charakteren aus verschiedenen Bereichen und ihren Kostümen übst verschiedenen Charakteren aus verschiedenen , dann wirst du Erfahrung haben und du kannst perfekt Masse oder solche Zeichnungen mit etwas, das dich interessiert, als Übung machen, dann bringt Übung wirklich Selbstvertrauen, nicht nur in den Inhalt oder das Lernen über die Geschichte und die Kultur. Aber das Zeichnen an sich und die Verwendung des Pen Liners als Medium oder des Markers oder der Buntstifte oder deren Kombination. Je sicherer Sie mit einem Medium umgehen, desto besser sind die Ergebnisse. Nachdem Sie Ihre Zeichnung hier fertiggestellt haben, können Sie sie erst dann ausmalen. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit Ihrer Zeichnung zufrieden sind , bevor Sie mit Farben beginnen. Weil es manchmal schwierig sein kann wieder reinzugehen und mehr Schraffurlinien in Schwarz hinzuzufügen . Versuche, alle Teile durchzugehen, überprüfe alle Details. Wir dunkeln hier unter ihrem Rock ab, um die Harmonie in der Arbeit zu erhalten. Um ein ausgewogenes Verhältnis zwischen der Verwendung unseres Markers am oberen Rand der Zeichnung, auf den Haaren und unter dem Kinn für den Schatten zu schaffen zwischen der Verwendung unseres Markers am oberen Rand der Zeichnung, . Also auch etwas Schatten unter den Rock auftragen. Wir haben die Schuhe eingefärbt. Wenn Sie das Video anhalten und sich einen Moment Zeit nehmen müssen um mit dem Zeichnen aufzuhören und wegzuschauen und sich Ihre Zeichnung anzusehen, nur um zu bemerken und zu sehen, was möglicherweise an Schatten oder Lichtern fehlt . Ich vervollständige den Hintergrund hier nur ein bisschen mehr und mache ihn einheitlicher. Hier gibt es ein Perlenornament und eine Diagonale in dieser Form . Fertigstellung einer Zeichnung ist von Künstler zu Künstler immer unterschiedlich. Sie könnten also in ein paar Minuten fertig sein. Sie könnten entscheiden , dass Sie noch viel mehr hinzufügen möchten. Es liegt wirklich an dir. Weil es manchmal auch an unseren Vorlieben liegt. Wenn wir eine filigranere Ästhetik wünschen, sind die Linien nicht so dunkel und wir entscheiden , dass es so ist, dass es fertig ist. Fertigstellung eines Kunstwerks ist normalerweise von Künstler zu Künstler sehr unterschiedlich. Aber jetzt erst, wenn Sie mit Ihrer Skizze fertig sind , können Sie Ihrer Zeichnung Farbe hinzufügen. Du kannst Buntstifte für ihr Kleid verwenden und diese Details, diese Gesetze, und nur um die Textur ganz nach oben zu vervollständigen . Du kannst das Bild auch scannen und die Farbe mit Photoshop oder ähnlichen Programmen auftragen , um die Farbflecken auf ihrem Kleid sichtbar zu machen, wie die verschiedenen Farbtöne dort drüben. Färben müssen wir ausprobieren, um unser gewünschtes Ergebnis zu erzielen. Für mich ist das Zeichnen mit Stift, Liner und Marker und diese Schraffurlinien so wichtig , bevor ich reingehe und Farbe hinzufüge. Wir sind hier, wir fügen nur diese gekreuzten Linien in der Mitte des Kleides hinzu. Wir sehen in dieser Arbeit eine symmetrische Komposition. Denn unsere Arbeit ist schwarz-weiß und das Ziel war es, sie durch einfache Linien und Schraffuren zu vervollständigen. Wir wollten es heute nicht ausmalen. Sie können es selbst ausmalen, wenn Sie möchten. Moment beschäftige ich mich mit der visuellen Ausgewogenheit der Arbeit. Aber das war es auch schon für das heutige Tutorial. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und Sie können Ihre Zeichenfähigkeiten weiter üben und neue Techniken anwenden. Wir sehen uns im nächsten. 20. Queen Elizabeth I. Zeichnen und Ausmalen: England: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu einem weiteren Tutorial. Im heutigen Tutorial zeichnen wir weiteres Kleid für eine Königin aus dem 16. Jahrhundert. Wir wollen an der Form und dem Modell ihrer Kleidung arbeiten. Hauptsächlich. Wir zeichnen das Gesicht der Königin. Wir benutzen einen Bleistift. Wir erstellen eine sehr einfache, auf Linien basierende Zeichnung. Und dann werden wir ihre Frisur und Krone bestimmen . Zeichne das Netz, das um ihren Hals liegt, so neu. Diese Blätter sind ziemlich geschwollen. Wir zeichnen das Netz der Ärmel so. Wir zeichnen eine kleine dreieckige, dreieckige Form auf diesen Teil der Brust. Ihre Taille ist dünn und am Körper befindet sich eine Uhr. Wir haben auch eine Maus an unserer Hand. Die Maus ist wie ein kleines Haustier, ein treues Haustier. Da hast du es. Das ist unsere erste Skizze, und jetzt werden wir mit Farbstiften daran arbeiten . Also haben wir mit unserem Stift, mit unserem Graphitstift, einen Umriss erstellt mit unserem Graphitstift, Unsere Farbpalette hier zum umfasst den Thron, blauen Farbstift, den violetten Buntstift , Schiefer, Grau, helle Farben , Hautfarben, Karneolfarbstift, wie den 850, die Farben Zitrone, Gelb und Gold. Das ist unsere Farbpalette. Wir verwenden keine große Vielfalt an Buntstiften, weil wir eine sehr einfache Arbeit haben wollen , eine sehr unkomplizierte, einfache Arbeit. Jetzt färben wir diese Teile mit einem violetten Farbstift , der die Zahlen eins bis Null anzeigt. Ich habe meine Bewerbung beobachtet. Und die Art, wie ich den Stift halte. Nimm dir einen Moment Zeit, um zu thematisieren, wie du deinen Stift hältst. sich bequem, denn manchmal sind wir überfordert und halten es ein bisschen zu fest. Die Farben dieses Teils jemals getrennt oder Färbung auf diese sehr einfache Weise und sehen Sie, wie es sehr attraktiv sein wird. Am Ende halten wir es konsistent und tragen unsere Farben einheitlich auf. Dann werden wir später Details zu ihnen hinzufügen. Wenn wir vereinfachen und skizzieren und färben, wird es sehr attraktiv. Es ist fast so, als ob alle Informationen direkt vor Ihnen liegen. Es ist sehr einfach anzusehen und zu lesen. Denken Sie jetzt daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie werden alle Farben auflisten, über die ich gerade gesprochen habe. Auch all die Techniken , die wir anwenden. Ihre herunterladbaren Ressourcen , die für jedes Tutorial verfügbar sind , dem Sie folgen. Es gibt Ihnen auch Informationen zu den Zeichnungen, die wir gerade durchgehen. Es ist da, um dir beim Üben zu helfen. Nach dem Tutorial. Wenn Sie möchten, dass es Ihre Zeichnungen erneut wiederholt. Sie können sich das Tutorial noch einmal ansehen. Hier ziehen wir das Netz so um den Hals. Jetzt spezifizieren wir einen Kreis für diesen Teil. Ich füge die Textur hier hinzu. Ich fange an, Details anzugeben. Dann werden wir diesen Kreisen mit dem von Endo geworfenen blauen Farbstift Farbe hinzufügen diesen Kreisen mit dem von Endo , das ist Nummer 649. Jetzt wechseln wir uns mit dem Schiefergrau ab, dem Buntstift Nummer 495. Wir fügen die Farben hinzu und zeigen die Textur sehr zart. Und das werden wir sehen, wir werden sehen, wie die Arbeit viel attraktiver wird , wenn wir sie vereinfachen. Die Art und Weise, wie wir die Oberflächen auch färben , je klarer sie glatt sind, bringt uns ein bisschen mehr von der Einfachheit , die wir erreichen wollen. Denken Sie daran, dass wir mit Farbstiften helle Schraffurlinien hinzufügen können . Es sind schließlich Bleistifte. Wenn Sie ein anderes Ergebnis als Ihre Farbstifte erzielen möchten, können Sie sie anspitzen, um ein etwas schärferes Ergebnis zu erzielen. Es muss also nicht verwendet werden, Sie müssen auch nicht den maximalen Kopfdruck verwenden. Egal, ob Ihre Stifte geschärft sind oder nicht. Wir gehen weiterhin dieselben Schritte durch. Für den nächsten Teil. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt nicht sicher sind, was Sie an einem bestimmten Teil tun sollen oder was Sie als Nächstes tun sollen. Folge einfach meinem Beispiel. Kopieren. Was ich mache. Färben ist ziemlich meditativ. Und manchmal macht es mir einfach Spaß, einem Tutorial zu folgen, bei dem ich nicht zu viel nachdenken muss und einfach verfolgen möchte , was passiert, und die Zeichnung erstellen möchte. Denken Sie auch daran, wenn Sie andere Materialien verwenden als die, die ich in diesem Tutorial verwende , oder andere als die in Ihren herunterladbaren Ressourcen. Arbeiten Sie einfach mit allem , was Ihnen zur Verfügung steht, verwenden Sie alles, womit Sie sich wohl fühlen und das verfügbar ist. Lassen Sie sich durch den Mangel an Material nicht davon abhalten zeichnen und zu malen den Prozess zu genießen und daraus zu lernen. Wir können einfache Schraffurlinien oder gekrümmte Schraffurlinien mit Farbstiften zeichnen . Bevor wir sie zeichnen, können wir sie also auch auf einem Blatt Papier testen, um zu orientieren oder um herauszufinden ob wir sie für unsere Kunstwerke verwenden möchten oder nicht. Es ist besser, verschiedene Modelle auszuprobieren und verschiedene Elemente für unsere Arbeit zu verwenden , wie Punkte und Schraffuren, Oberflächen oder verschiedene Tonalitäten für unser Kunstwerk oder die Figur, die wir zeichnen, nur um am Ende ein gutes Ergebnis zu erzielen. Denn sobald Sie mehr Töne in Form von Farben oder einer Vielzahl von Schraffurlinien multiplizieren oder hinzufügen mehr Töne in Form von Farben oder einer Vielzahl von , z. B. eine Kombination von Medien und Techniken, erhalten Sie ein reichhaltigeres Kunstwerk. Es ist gut, es mindestens einmal zu versuchen , es auszuprobieren. Jetzt werden wir einige Schattierungsebenen auf diese Teile auftragen, und zwar mit einem schiefergrauen Buntstift, das ist Nummer 495, und dem Indianer warf blauen Buntstift, das ist Nummer 649. Also werden wir diesen Teilen graue Schattierungsebenen hinzufügen und auch hellere Schattierungsebenen erstellen. So können Sie den Druck kontrollieren , den Sie auf Ihren Farbstift ausüben. Sie können im Vergleich zu den Tonalitäten, die Sie erstellen möchten, leicht schattieren . Jetzt färben wir diesen Teil der Hülle mit Schiefergrau, das ist Buntstift Nummer 495. Und der violette Farbstift , der eins zu Null ist. Es ist wirklich ein Balanceakt. Nehmen Sie sich alle paar Minuten einen Moment Zeit, um sich Ihre Zeichnung anzusehen , den Code, den Sie bisher erstellt haben. Nur um zu sehen, was möglicherweise fehlt oder wovon Sie mehr hinzufügen möchten , und so weiter. Wenn Sie mit Ihren Kunstwerken oder Praktiken fertig sind, senden Sie sie mir bitte, teilen Sie sie mir mit, damit ich Sie beraten und Ihnen Feedback geben kann , wenn Sie möchten. Weil unsere Übungsläufe es uns auch zeigen. Was ist das, wie entwickeln wir die Farben der Wolken hier. Sie sind auf unserer Zeichnung sehr attraktiv. Wir wollen sie also nicht ignorieren oder ihnen nicht gerecht werden. Versuchen wir, sie so gut wie möglich zu färben. Wir können sie natürlich vereinfachen und verwenden, um eine Vielzahl von Kunstwerken schaffen zu müssen. Aber wir wollen eine gleichmäßige Farbgebung erzielen. Erstelle diese Tonalitäten. Wenn wir die Kleidung von, sagen wir, unserer Großmutter skizzieren wollen , können wir das Modell der Queen-Sleeves für, für die Großmutter mit dem, mit dem Layered, Layered Tuch oder die Schwellungen wirklich verwenden für die Großmutter mit dem, , zumindest ist das vielleicht nur meine Referenz. Wir können die Elemente dieser Blätter hier verwenden , um verschiedene Arten von Kleidung darzustellen. All diese Dinge und Modelle und Elemente helfen uns, kreativer zu skizzieren oder mehr Ideen zu haben. Wirklich. Sehen Sie, dass diese Maus hier unsere Arbeit attraktiver macht. Die, die auf unserer Hand ist und nur versucht, sie zu umfärben. All diese Dinge im Detail. Sie helfen uns, sie auszuprobieren indem wir sie ausmalen und einzeichnen und wunderschöne Charaktere kreieren. Es ist also alles eine wirklich gute Übung. Wenn Sie sich am Ende nur von 23 Elementen inspirieren lassen, konzentrieren Sie sich auf diese 23 Elemente. Wiederhole, erstelle Kunstwerke mit nur diesen 23 Elementen. Nun, hier kann die Maus auf unserer Zeichnung vielleicht das Muster auf ihrer Kleidung sein und keine echte Maus. Aber wie dem auch sei, diese Maus zeigt eine freundschaftliche Beziehung zwischen der Königin und ihrem Haustier. Also denken wir über diese Elemente nach und versuchen , vielleicht Farben auszuwählen, um zu zeigen, wie wir diese Elemente zeigen wollen, und um die Geschichten darzustellen , um fantasievoll zu werden. Jetzt, wo wir diese verschiedenen Teile einfärben, müssen wir etwas Geduld haben, um unsere Skizze fertigzustellen. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen . Habe alle Informationen, alle Schritte, die wir durchlaufen, die Liste der Farben und so weiter. Nur für den Fall, dass Sie zurückgehen und ein Kunstwerk oder dieses Kunstwerk erneut erstellen möchten , wissen Sie, welche Farben Sie zur Verwendung in Ihrer Hand haben müssen . Jetzt werden wir den Teil unter der Maus etwas dunkler machen . Wenn Sie das Gefühl haben, dass diese Farbe etwas zu dunkel ist, können Sie sich für einen helleren oder einen helleren Ton entscheiden. Wir fügen hier einige dreieckige Formen hinzu. In dieser Reihenfolge nur um die Netzmanschette der Ärmel zu zeigen. Achten Sie besonders darauf, wenn Sie wirklich dunkle Farben wie diese verwenden . Deine Markierungen müssen gewollt sein , weil es eine ziemlich dunkle Farbe ist. Beobachten Sie Ihre Probe und holen Sie sich Ihre Informationen daraus. Sie daran, dass es völlig in Ordnung ist, anhand der verfügbaren Konturen und der Raster in Ihren Ressourcen zu üben . Selbst wenn Sie Ihr Beispielbild oder die Raster ausdrucken und sie nachzeichnen, zeichnen Sie darauf. Vor allem, wenn Sie am Anfang Ihrer Kunstreise stehen. Sobald du sie geübt und Erfahrung gesammelt hast, wirst du langsam anfangen, freihändig zu zeichnen. Sie können also freihändig etwas zeichnen, das vor Ihnen liegt, wie ein Stillleben oder ein Modell. Aber es ist völlig in Ordnung, sie zu benutzen. Es ist kein Punkt, von dem man sich entmutigen lassen sollte. Als nächstes färben wir die Haare mit einer braunen Ockerfarbe. Das ist Bleistift Nummer 37. Wir haben das Haar so in zwei Teile geteilt und färben es ein. Das ist wirklich eine Grundfarbe. Achte darauf, dass deine Faust nicht auf irgendeinem Teil deiner Zeichnung sitzt . Du hältst dein Handgelenk leicht. Wir wollen unsere Kunstwerke so sauber wie möglich halten. Nimm dir Zeit. Jetzt müssen wir diesen Teil mit zehn Prozent französischem Grau einfärben. Das ist Buntstift Nummer 802. Jetzt löschen wir die zusätzlichen Linien des Gesichts und dann färben wir das Gesicht mit einem Naples Circuit. Das ist Buntstift Nummer acht zu eins. Wir färben auch die Hände mit dem gleichen Stift. Als Nächstes fügen wir mit dem französischen Graustift 10% Farbstift einige Schattierungsebenen auf die Wangen auf. Das ist Nummer 80, um Ihr Beispielbild weiter zu beobachten. Jetzt machen wir das Haar mit einer rohen Umbra dunkler. Ich habe mich für eine graue Farbe entschieden, aber ich denke, sie braucht eine rohe Umbra. Das ist Nummer fünf von acht. Dann fügen wir eine orange Farbe hinzu. Das ist Bleistift Nummer 3030. Weil die Haarfarbe hellbraun ist. Aber beachte, wie wir diese Tonalitäten aufbauen. Wir haben roh, umbra, orange, und sie haben uns diese satte Farbe gegeben. Das ist etwas komplexer. gehen wir wieder rein und fügen den rohen bernsteinfarbenen Stift Nummer fünf für acht auf diesen Teil hinzu. Als Nächstes werden wir die Augen bestimmen. Wenn du deinen Stift spitzen musst oder die Augen anders bestimmen musst als ich das mache. Mach weiter und mach das. Das Anspitzen unserer Farbstifte ist wirklich eine Präferenz. Wie du schärfst, wie sehr du sie schärfst. Um das gewünschte Detail zu erreichen. Ich sorge hier nur für eine gewisse Tonalität rund um die Augen. Jetzt fügen wir die Cornelia und den Farbstift Das ist Nummer 850 auf den Wangen. Da diese Arbeit nicht wirklich im realistischen Stil ausgeführt wird , verblassen und mischen wir die Farben nicht. Wir machen sie einfach leichtfertig und haben einen IQ. Tragen Sie Ihre Farben auf , wo Sie möchten. Wir färben hier die Wangen und Lippen unserer Königin. Die Nase, solange wir mit diesem Farbstift drüber gehen. Es ist nur eine Möglichkeit, diese Tonalitäten zu reduzieren. Wir müssen in diesem Teil einige Schattierungsebenen hinzufügen. Genau hier an der Seite des Gesichts, weil da ein Schatten ist. Unsere Skizzen sind zwar einfach, aber wir können Schattierungsebenen einfach dazu verwenden, einfach um ein bisschen mehr Details hineinzubringen und eine Tiefe der Perspektive hinzuzufügen. Jetzt fügen wir einen Ring an ihrer linken Hand hinzu. Da Sie Ihr Bild alle paar Minuten erstellen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich Ihre Zeichnung anzusehen und zu überprüfen, was möglicherweise fehlt, woran gearbeitet werden kann, nur um zu beobachten, was Sie bisher erstellt haben. Jetzt fügen wir hier ein paar bunte Punkte zu diesem Teil hinzu. Dies sind einige weitere Details, die wir hinzufügen. Jetzt fügen wir Zitronengelb hinzu, das ist Buntstift Nummer 240 auf den Kreisen an den Ärmeln. Die Kombination aus Gelb und Blau ist grün. Um die Kreise herum, an den Rändern der Kreise, werden sie grün, weil das Gelb mit dem Blau gekreuzt hat, was sehr schön ist. Es war besser, die gelbe und dann die blaue Farbe hinzuzufügen wenn wir wollten, dass das Gelb wirklich hervorgehoben wird. Sie können Ihren Stift auch sehr scharf und mehrmals anspitzen, um die gelbe Farbe in diesen Kreisen noch stärker zur Geltung zu bringen . Eine andere Färbetechnik ist Gouache. Wir können also auch mit Gouache arbeiten weil wir die Farben Schicht für Schicht hinzufügen können. Das ist also eine Technik, mit der Sie das tun können. Jetzt fügen wir diesem Teil hier in der Mitte einige Punkte hinzu. Wir verwenden einen für Anarchie bekannten Carmine-Farbstift. Das ist Nummer 580. Wir stellten fest, dass die Schmuckstücke der Kleidung sehr einfach waren , Markierungen wie diese. Jetzt wollen wir hier ein bisschen mehr Details hinzufügen, nur um ihm diese Struktur zu geben. Nun können wir für ihren Rock, den unteren Teil des Kleides, den unteren Teil des Kleides, ein warmes Grau oder ein ähnliches warmes Grau verwenden , wie das Schiefergrau, das dem Buntstift Nummer 495 entspricht. Jetzt fügen wir den indischen geworfenen blauen Farbstift hinzu, das ist Nummer 649. Wir machen es rund um die Ärmel. Eigentlich ist es eher wie ein Umhang. Dieser Teil weist einige Falten auf. Ich möchte diese Details zeigen. Sind das Falten? Denken Sie auch hier daran, immer wieder Druck Ihrer Hand zu überprüfen, wie viel Druck Sie auf Ihren Stift ausüben, denn das bedeutet , wie viel Farbe Ihr Stift auf Ihr Papier überträgt. Wir zeigen die Falten in dieser sehr einfachen Schattierung, bei der einige Linien heller als andere oder einige Teile des Ärmels oder dunkler als andere sind als andere oder einige Teile . Beachten Sie meine Bewerbung. Ich arbeite auf der anderen Seite. Jetzt beobachte ich mein Sample und füge die Tonalitäten hinzu dunklere oder hellere Tonalitäten je nachdem, was ich sehe, dunklere oder hellere Tonalitäten. Wenden Sie also Ihre Tonalitäten so an, wie Sie sie sehen. Jetzt werden wir einige Details zum Umhang hinzufügen, um zu zeigen, dass es sich um relevantes Material handelt. Sie möchten diese Details durchgehen. Schau dir eine Vielzahl von Farben und Mustern an, die wir verwendet haben , um den Charakter zu gestalten , an dem wir gerade arbeiten. Es ist ziemlich attraktiv. Es hat viele Elemente. Es ist weich und einfach, aber auch komplex. Es ist eine zeichnerische und zeichnerische Wiederholung eines Gemäldes aus dem 16. Jahrhundert. In diesem Kurs geht es zwar um die Kleidung, aber es geht darum, sich von der Erstellung solcher Details inspirieren zu lassen und an Stoffen und Kleidung zu arbeiten. Jetzt fügen wir Details der Krone hinzu. Wir versuchen, so viele Details wie möglich an den Stellen wie den Haaren und dem Gesicht und der Krone sowie an allen anderen Stellen hinzuzufügen möglich an den Stellen wie , die Details enthalten, die Sie hinzufügen können. Mach weiter und mach es. Es ist gut, zu versuchen, eine Technik oder einen Ansatz zu üben , an Sie nicht gewöhnt sind oder mit denen Sie sich nicht wohl fühlen oder die Sie vielleicht nicht für notwendig halten. Es ist gut, dies nur einmal zu tun. Und dann nimmst du daraus, was dir nützt, was gut für deine Praxis ist, und du, du machst es. Und wenn wir ein Element in einem Aspekt verwenden, müssen wir uns den Rest unserer Zeichnung ansehen und es wird nicht erkannt, ob es für andere Teile verwendet wird . Wir müssen das ausgleichen. Müssen wir diese Farbe vielleicht unten auf der Zeichnung verwenden und nicht nur oben, zB jetzt fügen wir eine orange Farbe hinzu, das ist Bleistift Nummer 30 auf diesen Teilen hier. Wir vereinfachen alle Teile, aber wenn wir wollen, können wir als Übertreibung einige Muster an einigen Stellen hinzufügen , als etwas, das wir aufgrund unserer Vorstellungskraft und Inspiration aus einer bestimmten Kultur hinzugefügt haben , an Inspiration aus einer bestimmten Kultur der wir in einem Tutorial arbeiten . Und bei der Farbkombination versuchen wir, die Farben so genau wie möglich zum Muster hinzuzufügen , aber wir können auch spezielle Farbkombinationen erstellen , zu denen wir uns mehr hingezogen fühlen oder wir gerne zusammen ausprobieren würden. Es ist wirklich ein Versuch und Irrtum. Also z.B. die Kombination von Orange und Lila hier, das ist wirklich wunderschön. Jetzt fügen wir rund um diese Bereiche hier Violett hinzu . Das ist Buntstift Nummer eins bis Null. Dieses Teil ist übrigens wie ein Metall, das am Hals hängt. Jetzt werden wir die Finger mit einem rohen Umbra bestimmen , das ist Buntstift Nummer 548, arbeiten gerade am Rock. Wir werden diesen Teil mit einem Schiefergrau einfärben , das ist Buntstift Nummer 495. Das Design des Rocks ist gestreift, sodass er gestreift ist. Wir sollten diese weißen Teile beibehalten, um eine harmonische Arbeit zu gewährleisten, da wir diese weißen Teile haben , die bestimmte Texturen auf den Schultern voneinander trennen . Jetzt haben wir sie am Rock. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich Ihre Zeichnung anzusehen und visuell einen Vergleich anzustellen oder schauen Sie sich das Ganze von oben nach unten an und ob alles so aussieht, als ob es in diese Zeichnung gehört , ob sich etwas herausstellt, dass es seltsam aussieht, vielleicht erfordert das mehr Arbeit. Jetzt entscheiden wir selbst , ob die weißen Teile und gleichmäßig sein müssen oder nicht. Das ist auch eine ästhetische Präferenz. Wir verwendeten Buntstifttechnik , um die Details auf den Mustern der Kleidung der Königin darzustellen. In dieser Textur und der Farbstifttextur. Wir können ihr Schloss mit dieser Technik auch im Hintergrund zeichnen , das bedeutet, dass wir das Schloss wirklich vereinfachen werden. Es wird nur eine Geste davon geben, wie es im Hintergrund aussieht. In Bezug auf das Ausmalen von Strichen. Dann färben wir es sehr leicht ein. Stellen Sie sicher, dass Sie jeden Teil durchgehen. Wenn du am Rock oder am Metall arbeitest, oder wenn die Hände oder die Ärmel oder der Kopf da sind, oder das Gesicht. Nehmen Sie sich einfach einen Moment Zeit, um sich Ihre Zeichnung anzusehen und zu sehen, was behoben oder bearbeitet , hinzugefügt oder entfernt werden kann . Ich meine, wir könnten versuchen, einige zu entfernen. Deshalb sagen wir immer, arbeite leichtfertig. Das nächste, was wir tun müssen, ist die Maus zu färben. Nun, obwohl wir all diese Ebenen erstellt und viele Details hinzugefügt haben. Wir sollten die letzten Schritte der Arbeit nicht verlassen. Wir sollten sie nicht auslassen. Als müssten wir es fertigstellen. Sie müssen sich Ihre Zeichnung ansehen und das Gefühl haben, dass sie fertig ist, sie ist abgeschlossen. Gehen Sie also diese Details durch und zeichnen Sie alle Teile. Aber wie dem auch sei, es hängt von uns selbst ab, ob wir eine Arbeit fortsetzen oder abschließen oder nicht. Jeder Künstler ist anders , wenn es darum geht, ein Kunstwerk fertigzustellen. Ich lege hier nur den Rand meiner Zeichnung fest, den unteren Rand. Wir haben vergessen, die Maus zu färben. Wir müssen die Maus färben. Es ist besser, die Maus mit einem Zitronengelb zu färben. Das ist ein Bleistift. Bleistift Nummer 240. Wir werden den Bereich um die Maus herum mit einer schwarzen Farbe abdunkeln . Das ist Bleistift Nummer neun. Um es ein bisschen genauer zu definieren, haben wir das Auge hinzugefügt. Und dein nächstes Training. Wenn Sie dieses Zeichnen noch einmal üben möchten, können Sie sich dafür entscheiden, die Maus überhaupt nicht zu haben. Und diesen Teil einfach als Ärmel einfärben. Wir müssen an diesem Teil des Rocks einige Schattierungsschichten hinzufügen . Ich habe meine Bewerbung beobachtet. Die Farben sind getrennt. Unsere Arbeit hat eine zweidimensionale Ästhetik, aber wir können sie dreidimensional machen, wenn wir wollen. Wir können diese Schattierung durch Schattierung hinzufügen und meinen , dass wir Schatten hinzufügen , um zu zeigen, dass der obere Teil des Rocks dunkler ist und dann heller wird. Und es verleiht der Arbeit eine gewisse Dimension, das hängt wirklich von uns selbst ab. Aber es ist gut, wenn wir beide Dimensionen ausprobieren und ihre visuellen Eigenschaften vergleichen. Das ist auch eine andere Sache, die Sie bei jeder Wiederholung tun könnten . Oder übe ein Zeichnen. Auch hier könnten Sie etwas Neues anwenden, z. B. versuchen, mehr oder weniger Schattierung oder mehr Glanzlichter oder eine andere Technik und Farbe hinzuzufügen mehr oder weniger Schattierung oder mehr Glanzlichter und so weiter. Es ist nur eine Möglichkeit, ein bisschen mehr zu entdecken und zu lernen. Wir müssen diese Teile der Ärmel dunkler machen. Achte darauf, dass du die Kreise, die gelben Punkte, meidest , weil sie eine ziemlich schöne Textur haben. Wir sollten die visuellen Auswirkungen unserer Arbeit regelmäßig überprüfen , um zu sehen , welcher Teil attraktiv ist oder nicht Wir sollten die Geschichte so gut wie möglich studieren, die Bilder durchgehen, weil wir viel daraus lernen können. Selbst wenn Sie all diese Details visuell aufnehmen, haben Sie sie als Referenz. Dieses Gemälde hilft uns, einen besonderen Charakter zu kreieren , und wir haben daraus viele visuelle Effekte gelernt. Und wir können die visuellen Effekte mit den Techniken zeigen , von denen wir wissen, dass sie wir geübt haben oder von denen wir unseren Geist entwickeln werden sollten diese als Referenz haben. Wir müssen uns viele Informationen und Bilder besorgen und die Geschichte studieren , nur um ihr gerecht zu werden und sie zu referenzieren. Und behalten Sie es im Hinterkopf und verwenden Sie es als Teil unserer Referenzelemente, insbesondere wenn es sich um einen Teil handelt , der Sie wirklich interessiert. Versuchen Sie also nicht, genau von den zeitgenössischen Malern zu kopieren , denn das ist nicht der Ursprung der Ideen, das ist nicht der Grund, warum wir diese Übung machen. Wir wollen uns von ihnen inspirieren lassen und sie als Inspirationsquelle haben. Diese Maler verwenden und entwickeln ihre eigenen Techniken aus den alten Bildern, die aus der Natur oder aus ihrer Umgebung stammen. Deshalb sollten wir ihre Kunstwerke nicht kopieren und behaupten, sie seien unsere eigenen. Wir nutzen es einfach als Inspirations- und Lernpunkt . Um uns weiterzuentwickeln und unsere eigenen Techniken zu entwickeln. Wir sollten die Kopiertechnik bewusst anwenden. Wir verwenden die Kopiertechnik nur zum Lernen. Leider gibt es viele Maler, die Werke zeitgenössischer Maler kopiert haben , anstatt sie zu referenzieren, ihnen Anerkennung zu geben und es als ihren eigenen Stil zu bezeichnen, was nicht gut ist. Tu das nicht. Weil du nicht willst, dass jemand deine Arbeit stiehlt. Und du hinderst dich auch daran als Künstler zu wachsen, genauso wie du dich daran hinderst, mehr über dich zu erfahren und deine Praxis und dein Fachwissen zu erweitern. Unser Wachstum entsteht, wenn wir unsere Versuche und Irrtümer entwickeln, indem wir Dinge ausprobieren. Wir sehen, wie es läuft. Wir haben es von dort aus übernommen und weiterentwickelt. Höre auf keiner Ebene auf. Du solltest immer danach streben, deine eigene Arbeit anders und besser zu machen und zu versuchen, neue Werke zu zeichnen. Lassen Sie sich von New York inspirieren. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich Ihre Zeichnung anzusehen. Nur um zu überprüfen, was möglicherweise fehlt. Wir werden hier eine dunklere Schattierungsebene unter der Mitte hinzufügen . Wir müssen diese Teile auch dunkler machen. Auf der anderen Seite Sie mir gerne alle Fragen senden die Sie unterwegs haben könnten. Sie können mir sogar Ihre Zeichnungen oder Kunstwerke oder sogar Ihre Skizzen mitteilen , wenn Sie Feedback dazu wünschen. Gern geben wir Ihnen einige Hinweise und beantworten Ihre Fragen natürlich. Jetzt fügen wir kleine Punkte und Details zur Farbe hinzu, um das Netz zu zeigen. Also unsere Farbe, weil sie unvollendet aussieht, also müssen wir mehr Details dazu hinzufügen. Sobald Sie das Gefühl haben, dort einige Informationen hinzugefügt zu haben, löschen Sie die Linien in diesem Teil hier, da Sie nicht möchten, dass sie durch Ihre Färbung gelangen. Wir erstellen keine Kontur, keine Gliederungsgrafik , die wir innerhalb der Form, innerhalb des Formulars ausmalen . Wir können diesen Teil behalten, warum er ist, oder Linien hinzufügen, aber es ist besser, ihn weiß zu lassen. Ich meine, es ist ziemlich auffällig. Willst du die Augen ein bisschen dunkler machen. Wir fügen mit dem Buntstift Nummer 581 ein bisschen Rosa hinzu, das ist rosafarbenes Weiß. In diesem Teil. Wir lassen die Lippen lesen, indem wir einen chinonkarminroten Stift mit der Nummer 580 auftragen. Während du dein Kunstwerk fertigstellst, versuchst du, Entscheidungen zu treffen, ob du einige Teile heller oder dunkler machen möchtest. Aber das entspricht der Harmonie Ihres Kunstwerks, dass alles logisch, visuell logisch, ausgewogen aussieht , überall derselbe Stil, nichts sticht als seltsam hervor. Dieser hellere Teil ist hier von vielen dunkleren Teilen umgeben . Aber wer umgekehrt war, es scheint auch ein bisschen seltsam, aber es ist machbar. Jetzt fügen wir einige Details zur Krone mit der blauen Farbe des Throns hinzu. Das ist Bleistift Nummer 649. Wir haben die Krone nicht aus der Probe kopiert. Wir nutzen unsere Vorstellungskraft wirklich übertrieben oder haben mehr dazu hinzugefügt. Unsere Daten, unsere Arbeit ist erledigt. Wir können diesen weißen Teil hier mit einer mittleren Farbe wie einer rosa-weißen Farbe einfärben. Und die Falten des Stoffes, die rosa-weiße Farbe, das ist Bleistift Nummer 581. Dieser Stift ist also eine dieser Farben wie das wirklich helle Grau, das Bereiche abflacht. Es harmoniert zwischen verschiedenen Tonalitäten und bringt sie zusammen, sodass Sie andere Teile wiederholen können , weil es leicht ist. Färben Sie auch diese Teile neu ein. Also ausgewogen, du willst immer ausgeglichen sein. Wenn Sie etwas auf der einen Seite tun, tun Sie es auf der anderen Seite. Wenn Sie das gleiche Tuch oder die gleiche Textur haben. Wenn wir die Farben kombinieren, insbesondere mit polychromen Owen-Farbstiften, wird unsere Arbeit vollständiger, harmonischer. Wir können attraktive Schattierungsebenen erstellen, indem dem dunklen Hintergrund hellere Farben hinzufügen. Ich habe meine Bewerbung beobachtet. Wenn du dir Sorgen machst, eine bestimmte Farbe zu kombinieren oder über eine andere zu legen, probiere es auf einem Blatt Papier an der Seite aus. Schau dir an, was es mir gibt. Es ist ziemlich wunderschön. Es bringt das Highlight ins Spiel. Die Farben zu vereinfachen bedeutet nicht, dass unsere Arbeit keine Dimensionen oder Details hat, ganz und gar nicht. Nun, da hast du es. Unsere Arbeit ist getan. Wir haben eine Königin aus dem 16. Jahrhundert mit einer Kombination vereinfachter Farben gezeichnet . Wir müssen einige Details zu diesen Teilen hinzufügen. Da hast du es geschafft. Wir haben die Wolken von England aus analysiert als ihre Elemente. Und dann haben wir diese Königin-Figur hier gezeichnet. In den vorherigen Lektionen haben wir die Figur ganz einfach mit Linien in einem anderen Medium gezeichnet . Wir können die Kleidung, Farbkombinationen und Accessoires dieser Region analysieren Farbkombinationen und Accessoires dieser Region um ihre Elemente unseres Charakters zu verwenden. Wir können sehr attraktive Elemente finden, die verwendet werden können und die für die Erstellung einfacher Figuren nützlich sein können. Also, wenn Sie daran interessiert sind, Figuren oder Kleidung oder geschlossene Figuren zu kreieren , und Sie sich inspirieren lassen möchten . Es ist gut zu erfahren, was da draußen ist, was die Geschichte ist, warum Sie von dieser Zeit inspiriert wurden und ob sie Ihnen etwas bedeutet. Wir können die Elemente jedes Landes entsprechend seiner Geschichte verwenden, um sie für ihre aktuellen Präsenzgeschichten zu verwenden. Aber wir kopieren sie nicht und behaupten, sie seien wir selbst. Wir lassen uns nur von ihnen inspirieren. Und wir können sagen, dass wir diesen Charakter geschaffen haben der von diesen Elementen dieser Kultur inspiriert ist. Wir vereinfachen die Elemente und wir kreieren unseren eigenen Charakter, das ist es, was wir hier lernen. Wir lernen etwas über die Geschichte. Wir setzen uns diesen Details aus, nur um mehr zu erfahren. Wir zeichnen sie. Wir haben Penliner und andere Techniken verwendet und lernen daraus. Hoffe, dir hat dieses Tutorial gefallen. Wir sehen uns im nächsten. 21. Traditionelles Kleidungsdesign für Männer und Frauen: Schottland: Hallo zusammen, willkommen zu einem weiteren Tutorial. Nun, im heutigen Tutorial, ist Schottland, erfahren das für seine einzigartigen Muster und Farben bekannt ist, das nächste Land, an dem wir arbeiten und mehr über seinen Kleidungsstil werden. Die Röcke für Männer sind in Schottland in der Regel eines der typischen Merkmale der Kleidung in dieser Gegend. Moment beginnen wir unsere Arbeit mit einem Im Moment beginnen wir unsere Arbeit mit einem historischeren oder historischeren Bild. Und wir beginnen die Skizze mit einem Marker wie diesem, indem wir dessen Pinselspitze verwenden. Wir beginnen mit der Farbe Schwarz und versuchen auch ständig das Beispielbild zu überprüfen und die Skizze zu machen. Haben Sie Ihre Probe also so vor sich, dass Sie sie bequem weiter betrachten können. Halten Sie den Druck auf Ihre Markierungsleuchte aufrecht. In unserer Skizze verwenden wir Übertreibung. Schauen Sie sich also bitte meine Handbewegung genau an. Ahme nach, was ich tue. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie haben alle Informationen für jedes Tutorial, dem Sie folgen. Nun gibt es hier Bildverweise , die eine Figur erkennbar machen, und wir versuchen, sie alle hinzuzufügen. Fügen Sie also so viele Details wie möglich und so vorsichtig wie möglich hinzu. Wie diese Federn hier auf dem Hut mit ihren speziellen Farben, die kommen werden. Ihren herunterladbaren Ressourcen werden die Materialien aufgeführt, die wir verwenden, die Schritte, die wir durchführen werden. Auch die Raster und die Konturen , die Sie benötigen, um Ihre Basis zu erstellen, könnten Sie , wenn Sie zuerst den Leerzeichen und einen Stift erstellen möchten, idealerweise . Im Moment skizzieren wir nur. Schau also, wie frei ich meine Hand bewege. Versuche meine Bewerbung nachzuahmen. Sie müssen sich nicht überfordern lassen, denn wir sind hier, um zu lernen und uns zu verbessern. Und das geht nur, indem man die Fehler macht , weil man sie sieht. Da ist ein langes Stück Stoff wie ein Schal. Die Schultern unseres Charakters hier, die auf diese Weise neu gezeichnet wurden. Die Schale fällt unter das Haar, das auf der Rückseite der Figur so zu einem Knoten zusammengebunden ist . Dieser Schal zieht sich den ganzen Weg hinunter. Wenn du meiner Skizze folgst und wie ich sie zeichne. Sie können diesen Teil des Videos immer wieder wiederholen , wenn Sie zusammen üben möchten. Wir haben angefangen, an dem Code unseres Charakters zu arbeiten, den er trägt, indem wir einen leeren XB-Marker verwenden. Wenn Sie eine neue Art ausprobieren , Ihren Marker zu verwenden, oder wenn Sie versuchen, eine Geste zu erstellen , die vielleicht heller oder dunkler ist. Sie können ein separates Blatt Papier an der Seite haben um es auszuprobieren, bevor Sie es auf Ihre Zeichnung auftragen. Hier müssen wir das Schwert und dann den Rock zeichnen. Diese Art von Kleidung ist sehr typisch für Männer. Zu den Herren-Outfits in Schottland. Ein weiteres erkennbares Merkmal der Kleidung in Schottland sind die Muster der Stoffe. Beobachte meine Zeichnung. Ahmen Sie die Anwendung nach. Wir fügen so viele Details wie möglich hinzu, in dem Sinne, dass unsere Zeichnung weniger flach sein soll , als Referenz oder realistischer aussieht , als Referenz oder realistischer aussieht. Aber wir bewegen auch unsere Hand frei und unser Handgelenk ist entspannt , sodass Sie immer noch ein realistisches Endergebnis erzielen können. Wir werden hier lange und dünne Beine für unseren Charakter zeichnen . Schau dir meine Handbewegungen an. Weil die Farbe des Markers leicht etwas zu stark auf die Seite übertragen werden kann. Sie möchten also, dass Ihre Anwendung leicht und Ihr Druck gering bleibt . Wir haben bei den Beinen übertrieben, indem wir sie auf diese Weise länglich gezeichnet haben, sodass sie im Verhältnis zum Rest des Körpers deutlich länger sind . Der Rumpf ist kurz im Vergleich zu der Länge seiner Beine. Wir haben die Aufmerksamkeit auf die Beine gelenkt, indem dieses Element gewählt haben , um zu übertreiben. Jetzt hätten wir die erste Skizze auch mit einem Bleistift zeichnen können, wie ich bereits erwähnt habe, und sie dann mit einem Marker fett machen können. Und das liegt wirklich an dir. Die Figur hat hier eine Trompete in der Hand und er bläst hinein. Wir arbeiten an diesem Detail. Diese Details, die dem Werk leicht hinzugefügt werden können, verleihen Ihrer Zeichnung Schönheit und Tiefe der Wahrnehmung und vieles mehr, das Sie sich ansehen können. Wenn Sie also in der Lage sind, ein Detail hinzuzufügen, fahren Sie fort und tun Sie es. Es ist dasselbe , ob Sie mit einem Bleistift oder mit Ihrem Marker beginnen. Ich möchte Sie ermutigen, einfach Ihren Marker zu benutzen, Spaß daran zu haben, Fehler zu machen. Sie sich darüber keine Sorgen denn nur so können Sie lernen und sich mit unserem Material und unseren Tools vertraut machen . Wir benutzen jetzt die rote Markierung, das ist Welpe. den interessanten Merkmalen der Kleidung gehören 5651 das Muster der Socken. Schau dir an, wie einfach dieses Muster mit diesen sich kreuzenden Linien erstellt wurde . Wir fügen auch die rote Farbe für das Schwert hinzu. Dann arbeiten wir weiter an dem Muster mit dem Tuch. Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt nicht sicher sind, was Sie an einem bestimmten Teil tun sollen oder was als Nächstes zu tun ist. Folge einfach meinem Beispiel. Ahme nach, was ich tue. Also haben wir die Kleidung auf den Rock aufgetragen, den Schal, der sich auf der Vorderseite der Brust befand , und jetzt auf den Rücken. Der Patient beobachtet Ihre Probe und trägt die Details auf den Linien so auf, wie Sie sie sehen. Verwenden Sie erneut den ursprünglichen Marker, den schwarzen. Wir werden unserem Charakter mehr Linien hinzufügen ihn ein wenig vom Realismus abbringen. Beachten Sie meine Bewerbung und all die verschiedenen Teile der Abbildung. Wir können diese Zeilen und Details hinzufügen. Wir müssen nur sicherstellen, dass wir in der Form arbeiten , die für die Form des Elements, dem wir es hinzufügen, logisch ist. mir gerne alle Fragen senden die Sie unterwegs haben könnten. Oder Sie können mir Ihre Proben mitteilen, wenn Sie möchten. Ich gebe Ihnen gerne einige Hinweise. Wie Sie sehen können, haben wir auch die Farbebenen auf die gleiche Weise hinzugefügt . Wir haben sie nicht exakt in den Formen, die wir markiert haben, hinzugefügt und dieses freie Gefühl sich während der gesamten Arbeit bemerkbar gemacht. Jetzt verwenden wir hier wieder den schwarzen Marker und seine Pinselspitze und skizzieren auch die weibliche Figur mit ihrer Kleidung. Natürlich. Bitte achten Sie auf meine Bewerbung. Schau dir an, wie ich mit dem Pinsel umgehe und meine Linien kontrolliere, und versuche, es nachzuahmen. Das ist die beste Art zu üben. Verstehe, was ich mache. Du kannst pausieren und dir einige der Teile ein paar Mal ansehen und zusammen üben. Und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Nehmen Sie sich also Zeit und seien Sie geduldig beim Üben. Auch für den Fall. Vielleicht meine Stücke. Zwei schnell. möchte nur nicht, dass Sie sich in irgendeiner Weise entmutigt oder überfordert fühlen . Es ist alles ein Lernprozess und eine Möglichkeit für uns, mehr zu entdecken, Fehler zu machen, damit wir mehr lernen können. Es sind also glückliche Fehler. Nun, die Bewegung und die Wellen des Stoffes des Frauenrocks lassen sich leicht durch einfache, sich bewegende Linien wie diese zeichnen. Versuchen Sie also, einfach die geschwungenen Linien nachzuahmen, die sich an den Rändern, die das Tuch nachahmen, fast berühren . Es ist, als ob der Rock eine rhythmische Bewegung hat. In Bezug auf unser Modell übertreiben wir derzeit sogar. Bearbeitung der Skizzen kann geschehen, indem Sie einige Punkte hervorheben und Aussehen einiger Teile des Rocks ändern. Hängt wirklich von uns ab. Beobachten Sie Ihre Probe weiter. Füge die Details hinzu und halte den Druck auf deine Markierungsleuchte aufrecht. Du kannst übertreiben, wenn du den unteren Teil des Kleides noch breiter machen möchtest, das könntest du machen. In Wirklichkeit geht es bei dieser Übung nicht nur darum, sich mit diesen Geschichten und der Kleidung vertraut zu machen, sondern auch zu üben und zu sehen, was uns in Bezug auf unsere Kreativität inspiriert. Es ist sehr wichtig , das Beispielbild ständig zu beobachten. Wie ich bereits erwähnt habe, nicht nur um genau zu sein, sondern um zu sehen, welche Teile stärker betont werden können, was geändert werden kann und was generell übertrieben ist, ist es, beim Skizzieren die Welle auf dem Rock zu sehen, die ihre Bewegung zeigt, was erreicht wird, indem nur die richtigen Linien in der richtigen Form hinzugefügt werden. Wir haben also nicht den gesamten Raum gefüllt. Wir haben leicht gezeigt, wie auch andere Charaktere mit diesen Wellen tanzen, und kleine Berührungen verwenden, können wir die gleichen Federn sehen , die wir an den männlichen Figuren hatten, auch für die Frau. Wir fügen sie entsprechend hinzu. Dann fügen wir auf diese Weise die Linien hinzu, die die Haare unseres Charakters zeigen , und betonen dabei die Tatsache, dass sich die Figur tatsächlich bewegt. Wir fügen diese gekrümmten Linien auch auf der Brust und den Händen hinzu, um die Bewegung und die Krümmung des Körpers besser zu zeigen. Und unsere Charaktere. Achte darauf, wie sich alle Teile ergänzen, sodass sie derselbe Stil oder dieselbe Technik angewendet wird. Wir fügen nun die notwendigen Schattierungsebenen auf dieser Seite des Körpers der Figur hinzu, genau wie im Beispielbild. Es sind sehr einfache Linien, aber wir müssen genau angeben , wo wir sie ersetzen. Also nimm dir Zeit. Wir überarbeiten im Wesentlichen einige Teile und betonen unsere Linien, indem wir betonen unsere Linien, indem ihnen so viel Farbe geben. Wir müssen auch bei unserer Arbeit das Gleichgewicht wahren. Wenn wir eine dunklere Ebene auf diesem Teil auf der linken Seite haben, fügen wir diesen dunklen Teil auch auf der rechten Seite hinzu. Willst du nachschauen, ob es da ist. Wir haben dasselbe gemacht, als wir am Kopf der Figur, dem Hut und den Haaren gearbeitet am Kopf der Figur, dem Hut und den Haaren und wie sie sich bewegen, wie sie sich bewegen, um ein Gleichgewicht in unserer Arbeit zu schaffen. Auch hier verwenden wir den roten Marker und beginnen, die Farben für das Muster hinzuzufügen. Schau dir meine Handbewegungen an und sieh, wie ich diese Teile und die Übereinstimmung hinzufüge und diese Skizze tatsächlich ergänze. Du stellst es also nicht überall hin. Wir haben zwar eine Linie, die uns zeigt, wo wir die rote Farbe hinzufügen müssen, aber wir verschieben sie und streichen die Linie entsprechend der Form des Kleides und der Bewegung. Nochmals, wenn Sie sich nicht sicher sind , was Sie in einem bestimmten Teil tun sollen, folgen Sie einfach meinem Beispiel. Ebenfalls. Es spielt keine Rolle, ob wir darüber hinausgehen, ob wir die Linien unseres Bildes ein wenig überschreiten, das kann tatsächlich zur Schönheit des Werkes im Allgemeinen beitragen weil wir zeichnen und skizzieren. Es ist also in Ordnung, dass sich diese flüchtigen Linien kreuzen. Wenn wir das Gefühl haben, dass die Muster und Details zu viel sind, können wir auf einem Teil wie diesem eine Farbebene hinzufügen , um mehr Ausgewogenheit in unserer Arbeit zu schaffen, nur damit es so aussieht, als ob es mehr in der Arbeit enthalten ist. Die dritte Farbe, die wir in unserer Skizze verwenden werden, ist Grün. Und wir werden es mit Farbstiften hinzufügen. Während wir weitermachen. Wir können diese roten Punkte auf den Wangen unserer weiblichen Figur hinzufügen, um sie noch schöner zu machen. Dies sind kleine Tipps und Hacks, die zur Illustration und zur Entwicklung unserer Charaktere verwendet werden können . Dieses Werk kann als kostenlose Skizze betrachtet werden, die alle traditionellen Elemente enthält, die in diesem schottischen Cottage zu finden sind. Aber wir haben dem Ganzen auch unseren eigenen Touch verliehen , indem wir an einigen Stellen übertrieben, anderen Stellen vereinfacht und vielleicht einige Farbeffekte hinzugefügt haben. Wir haben all diese zusätzlichen Effekte für unsere Charaktere hinzugefügt, aber wir müssen bedenken, dass sie alle aus dem Bild selbst stammen. Wir bringen einfach mehr Licht einige Teile und weniger in die anderen, wir haben das Gleichgewicht beibehalten. Wie Sie sehen, haben wir nicht all diese Details und Elemente aus unserem Bild hinzugefügt Elemente aus unserem Bild , die wir auf dem Originalbild sehen. Wir haben einige von ihnen ausgewählt und sie mit unserer eigenen persönlichen Note zu den Merkmalen hinzugefügt . So wählt man die Schwänze aus und vereinfacht sie, indem man einige entfernt, das heißt vereinfachen. Jetzt verwenden wir hier die grüne Farbe. Das ist der Farbstift, Kobaltgrün Nummer eins, A2. Um die Muster zu vervollständigen. Wie Sie in unserer schottischen Farbpalette wissen, können Rot und Grün als zwei dieser sofort erkennbaren und vertrauten Farben betrachtet werden . Wir fangen an, das Grün auf diese Weise hinzuzufügen. Ich habe meine Bewerbung beobachtet. Bewege deine Hände frei auf der Skizze und hab keine Angst davor, die Linien zu überschreiten. Wir kombinieren zwei Medien miteinander, den Marker und den Buntstift. Sie, während Sie üben und skizzieren, Versuchen Sie, während Sie üben und skizzieren, Ihre Komfortzone zu verlassen und zu experimentieren. Wenn Sie zum Beispiel normalerweise eine sehr aufgeräumte Person sind, versuchen Sie, nicht so aufgeräumt zu sein und umgekehrt. Nimm dir einfach Zeit und übe weiter. Denn je mehr Sie üben, desto selbstbewusster werden Sie mit Ihren Medien. Jetzt fügen wir das Grün auch auf dem Kleid der Frau hinzu. frei gearbeitet und versucht, mit den Farben und Mustern das Gefühl der gesamten Skizze zu vermitteln . mir gerne alle Fragen senden die Sie unterwegs haben könnten. Oder wenn Sie mir zu irgendeinem Zeitpunkt Ihre Skizzen oder Zeichnungen mitteilen möchten , schaue ich mir gerne an und wenn Sie Feedback wünschen, kann ich Ihnen einige Hinweise geben. Und natürlich werde ich Ihre Fragen eingehen. Ich bin hier um zu helfen. Nun, da du deinen Charakter hier mit dem Grün einmalst , müssen wir bedenken, dass wir bei der weißen Farbe des Papiers weißen Farbe des Papiers einige Teile unserer Zeichnung weiß lassen müssen , wie zum Beispiel das Papier. In der allerletzten Phase beginnen wir, ihnen Farben hinzuzufügen. Hier. Das nächste , was wir hinzufügen, ist ein Kadmiumgelb. Das ist fünf zu Null. Wir müssen es zu einigen Mustern hinzufügen. Wir haben hier versucht, ein Gleichgewicht zwischen den weißen und den farbigen Teilen an den oberen Teilen und dem Rock herzustellen . Wir behalten nur im Hinterkopf, wo sich die Highlights befinden wo wir es weiß belassen müssen. Das meinte ich auch. Wir werden das Gesicht hier mit dem rosafarbenen Weiß färben. Das ist Nummer 581. Einfach so. Nur für ein bisschen Hautton. Das war's für das heutige Tutorial. Danke fürs Zuschauen. Übe weiter und wir sehen uns im nächsten. 22. Modernes Kleidungsdesign für männliche und weibliche Tanzer: Schottland: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu einem weiteren Tutorial. Wie Sie wissen, haben wir zwei alte Tänzer aus Schottland gezeichnet. In diesem Tutorial werden wir zwei moderne Charaktere zeichnen. Nehmen Sie sich Zeit, um sich einzurichten. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre herunterladbaren Ressourcen nutzen. Sie enthalten alle Informationen, die für jedes Tutorial erforderlich sind , dem Sie folgen. Jetzt beginnen wir damit, das Fell dieses Charakters so zu zeichnen . Ihre herunterladbaren Ressourcen enthalten die Raster und Basis, damit Sie Ihre Zeichnung oder Ihr Kunstwerk erstellen können. sie also gerne zuerst mit Bleistift machen , bevor Sie mit einem Marker beginnen. Obwohl ich Sie ermutigen möchte, einfach Ihren Marker zu verwenden. Und das ist die einzige Möglichkeit, sich damit vertraut zu machen und sich keine Sorgen um das Tool zu machen, das Sie verwenden. Also nimm dir Zeit. Beachten Sie die weißen Teile , die wir behalten. Weißtöne, wie die Knöpfe an der Jacke. Dieser Spalt zwischen Arm und Körper. Es ist ein Kurzcode. Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt nicht sicher sind, was Sie als Nächstes tun sollen oder was Sie an einem bestimmten Teil tun sollen, folgen Sie einfach meinem Beispiel. Jetzt zeichne ich die Fliege auf diesen Teil, als da etwas wie ein Metall an diesem Teil hängt. Versuchen Sie, den Druck, den Sie auf Ihren Marker ausüben, zu kontrollieren . Es bestimmt, wie viel Tinte auf Ihre Seite übertragen wird. Wir zeichnen hier die karierte Textur oder ein Muster des Rocks. Wir zeichnen die Schuhe so. Wenn Sie das Video zurückspulen müssen, um sich einen bestimmten Sketch immer wieder anzusehen damit wir gemeinsam üben können. Mach einfach weiter und tu das. Wie Sie sehen können, verwenden wir für die dunklen Bereiche eine schwarze Markierung , die von eins bis Null steht. Wir werden diesen Teilen später Farbe hinzufügen, aber wir verwenden hauptsächlich die schwarze Farbe, um die, die, markanteren Punkte zu zeigen . Denken Sie daran, dass die Raster und die Basisskizze , die Ihnen in den herunterladbaren Ressourcen zur Verfügung stehen, zum Üben da sind und Sie sich nicht entmutigen lassen, weil Sie sie verwenden. Jeder muss eine Basisskizze erstellen. Sogar Künstler, die ihr Medium seit Jahren verwenden. Lass dich also nicht davon abhalten oder dir Gefühl geben, von ihnen abhängig zu sein. Genieße einfach den Prozess. Lerne, übe weiter. Jetzt färben wir diesen Teil mit einem hellen kobaltblauen Buntstift. Das ist Buntstift Nummer 661. Die nächste Farbe, die wir verwenden werden, ist der indische geworfene blaue Buntstift, das ist Nummer 649. diese beiden Tonalitäten kombiniere, wird die nächste Schicht der Farbstift Andhra Kenan Carmine sein , entschuldigen Sie meine Aussprache. Farbstift auf Nummer 580. Ich habe meine Bewerbung beobachtet. Denken Sie daran, dass wir diese Farben nicht überall hinzufügen. Wir, wir fügen sie den spezifischen Orten hinzu , an denen sie hinzugefügt werden müssen. Wir haben dem Blau eine gewisse Tonalität verliehen. Jetzt müssen wir den zitronengelben Farbstift hinzufügen , das ist Bleistift bis 40. Jetzt verwenden wir den Prime Rose Color Pencil, das ist Nummer zwei für zwei. Die Socken hier sind weiß, also werden wir sie nicht einfärben, aber wir verwenden diesen Stift für den Hautton, also müssen wir auch die Hände machen. Wir haben das Gesicht gemacht, die Knie, die Hände. Jetzt zeichnen wir auf diesem Teil eine Frau mit der gleichen Technik, die wir für die Männerfigur verwendet haben . Wenn du dich wirklich mit den Proportionen testen willst, ob das, was du in deinem Modellbild siehst, das ist was du in den Proportionen zeichnen kannst, die du siehst. Sie können den Timer auf den Timer stellen. Es zwingt uns also, uns für die Linien zu entscheiden, die wir für die besten halten , und das hilft auch, unsere zeichnerischen Fähigkeiten zu verbessern. Denken Sie daran, dass Sie Ressourcen zum Herunterladen sind, in denen auch alle Materialien aufgeführt sind, die wir verwenden, die Farben. Diese Tonalität umfasst alle Schritte, die wir durchlaufen. Denken Sie aber auch daran, dass, wenn Sie verschiedene Materialien und Farben haben , dies nicht der Lassen Sie sich dadurch nicht davon abhalten oder davon abhalten, zu üben, zu zeichnen und Ihren Marker zu verwenden. Kleid Genieße den Prozess. Verwenden Sie alles , was Ihnen zur Verfügung steht, oder Materialien, mit denen Sie sich wohler fühlen. Wir sind hier um zu lernen. Nimm dir Zeit. Wir haben das Modell hier gezeichnet. Aber es ist nur die Kleidung. Es wird viel Wert auf solche Kleidung gelegt. Dann fügen wir die anderen Details hinzu , um den Körper, das Gesicht zu zeigen. Beobachten Sie, wie wir mit diesen sehr einfachen und geometrischen Formen einfach unseren Charakter gezeichnet haben. Jetzt färben wir den Rock und kehren zur Antwort zurück, Aquino und karminroter Farbstift. Das ist Nummer 580. Auch hier wenden wir die Farbe nicht überall an. Achte darauf , wie ich bei dieser Technik male, die Farbe kreuzt die Linien. Wir verwenden diese Technik auch für all diese Charaktere, bei der sie über die Linie und außerhalb geht. Für unsere Charaktere gibt es an sich keine Gliederung. Die nächste Farbe, die wir verwenden werden, ist der hellkobaltblaue Farbstift. Das ist Nummer 661. Und das ist eine ziemlich helle Farbe. Je nachdem, wie intensiv Sie es verwenden möchten, hätten Sie damit beginnen können. Wenn Sie möchten, dann Ihre nächste Übung. Jetzt ist die nächste Farbe der mittlere grüne Buntstift, das ist Nummer 713. Und ich gehe ganz nach unten und zu den Seiten. Jetzt färben wir ihre Bluse. Wir verwenden eine braune Olive dem Buntstift Nummer 732. Dann müssen wir die Haut mit dem Prime Rose Buntstift färben. Das ist Nummer zwei. Zu zweit haben wir dasselbe mit unserem männlichen Charakter gemacht. Wir färben ihr Haar hier mit einem orangefarbenen Farbstift, dieser Nummer 30. Und wir werden auch etwas Zitronengelb hinzufügen , das sind 240. Tatsächlich zeigen wir die meisten Details dieser Charaktere mit einigen Farbflecken. Wir tragen also nicht zu viel Farbe auf, aber wir müssen diese Farben zeigen, damit wir sie an den richtigen Stellen platzieren. Zum Beispiel erstellen wir das Symbol mit nur ein paar solchen Flecken. Deshalb verwenden wir diese Techniken , um unsere Charaktere zu vereinfachen , sodass sie nicht aufwändig sein müssen. Das ist die Idee. Wir zeichnen auch die traditionellen Wolken dieses Landes. Wie Sie sehen können, haben wir unsere Charaktere mit geschwungenen und unterbrochenen Linien erstellt . Dieses karierte Muster können wir auch für alle Teile unserer Skizze verwenden. Beispielsweise können wir vertikale und horizontale Linien für die Kleidung verwenden , aber auch für den Kopf und die Beine, um zu sehen, wie die Figur aussieht. Sie können immer noch auf Ihre geometrischen Formen und Linien zurückgreifen um Ihre Skizze oder Ihre Zeichnung zu organisieren. Und damit es schön und logisch aussieht und das, das haben wir auch in unseren Kunstwerken für Harmonie gesorgt. Es herrscht also ein Gleichgewichtsgefühl von oben über unten bis hin zur Kleidung. Also die kleinen Details. Sie haben also alles angegeben, was notwendig ist. Wir können diese visuellen Elemente verwenden, um mehr Sonderzeichen zu erstellen. Aber das war's für heute. Ich hoffe, dir hat dieses Tutorial gefallen, übe weiter und wir sehen uns im nächsten. 23. Männliche Kleidung studieren, zeichnen und malen: Chile: Hallo zusammen. Willkommen zurück zum neuen Tutorial. Das nächste Land , an dem wir arbeiten werden, ist Chile. Sie liegt in Südamerika. Die traditionelle Kleidung ist etwas ganz Besonderes und Einzigartiges. Wie wir hier auf den Samples sehen werden. Dies sind die männlichen Figuren , die spezielle Kleidung, Stiefel, Hüte und Halstücher tragen. Nehmen Sie sich also Zeit, um diese Details zu beobachten. Es gibt auch ein ziemlich schönes Muster. Da sind auch diese schönen Schreibklamotten auf der linken Seite. Wir sollten die Farben ihrer traditionellen Kleidung berücksichtigen , um sie für unsere Skizze richtig verwenden zu können, denn Sie möchten auf diese Details verweisen, Sie möchten diese Details korrekt referenzieren. Jetzt beginnen wir mit unserer Skizze. Wir werden unseren chilenischen Charakter auf diesem Teil mit schraffierten Linien erstellen . Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie enthalten alle Informationen, die für jedes Tutorial erforderlich sind, dem Sie folgen. Sie werden alle Schritte behandeln und auch die Raster enthalten , um unsere Basisskizze zu erstellen , wie wir es hier tun. Die Raster und die Basisskizze sind dafür da, um dir beim Üben zu helfen. Nutzen Sie sie also. Jetzt werden wir hier ein paar Motive auf dieser Kleidung hinzufügen, diesem Kleidungsstück wie diesem. Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt nicht sicher sind, was an einem bestimmten Teil tun sollen oder was Sie als Nächstes tun sollen, folgen Sie einfach meinem Beispiel. Diese Art von Kleidung wird als Cowboy bezeichnet. Jetzt zeichnen wir den Strohhut so. Schau dir an, wie diese einfachen Linien verwendet wurden, um den Hut zu kreieren. Achte auch darauf, wie wir die Schraffurlinien verwenden, dass sie leicht gekrümmt sind. Sie können Ihre Basisskizze gerne mit einem Bleistift erstellen , wenn Sie sich damit wohler fühlen. Obwohl ich Sie nur ermutigen möchte, Ihre Stifte zu benutzen. Hab keine Angst davor perfekt ist oder es perfekt ist oder dass Fehler passieren, nur so kann man lernen. Jetzt fügen wir hier in diesem Teil einige Schraffurlinien hinzu. Wir sollten viel üben und verschiedene Schraffurlinien verwenden , um zu sehen, welche uns besser verklagt haben. Weil Ihre Zeichentechnik oder Ihr grundlegendster Zeichenmaßstab für Sie sehr einzigartig ist. Das Üben von Schraffurlinien ist also eine sehr gute Übung. Hilft dir nur dabei, ein Gefühl dafür zu bekommen welchen Schraffurlinien du dich mehr hingezogen fühlst, in denen du besser bist . Und nimm es von dort aus, entwickle von dort aus deine zeichnerischen Fähigkeiten. Um auf die Art und Weise zu achten , wie wir zeichnen, sind hier schraffierte Linien angeordnet. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Details durchgehen , egal wie klein sie sind. Sie können mir Ihre Zeichnungen jederzeit mitteilen. Ich freue mich, Ihnen Feedback zu geben. Wenn Sie Fragen haben, helfe ich Ihnen gerne weiter. Wie Sie sehen können, haben wir hier verschiedene Schraffurlinien für unseren Charakter verwendet . alle paar Minuten einen Moment Zeit, Nehmen Sie sich alle paar Minuten einen Moment Zeit, um anzuhalten und sich Ihre Zeichnung anzusehen. Schauen Sie sich an, was Sie erstellt haben, um sich einen Moment Zeit zu nehmen und zu sehen, was möglicherweise fehlt, was hinzugefügt werden kann und so weiter. Jetzt verwenden wir die schwarze Markierung Nummer eins bis Null. Dann werden wir diesen Charakter in diesem Teil einfacher zeichnen . Ich habe meine Bewerbung beobachtet. Sie können es mehrmals zurückspulen, wenn Sie es sich ansehen und dann zusammen üben möchten. Beobachten Sie auch Ihr Modellbild sehr gut. Schauen Sie sich zum Beispiel die markantesten Linien an, die wichtigen Linien, und tragen Sie sie auf, da sich der Marker stark vom Pen Liner unterscheidet . Es hat größere Striche. Wir müssen einfache Linien wie diese ziehen. Hier können Sie Ihre Konturen und Raster verwenden Ihre Konturen und Raster , die sich in Ihren herunterladbaren Ressourcen befinden. Sie sind da, um Ihnen während des gesamten Unterrichts beim Üben zu helfen . Um Sie beim Zeichnen dieser verschiedenen Zeichnungen zu unterstützen. Beobachten Sie Ihr Modell weiter. Es ist einfach, einen Vergleich mit der ersten Zeichnung anzustellen, aber Sie sollten sich Ihr Modell ansehen da es mehr Informationen für Sie enthält. Folge meiner Handbewegung. Wir haben unseren Charakter hier mit sehr einfachen Linien und einfachen Bewegungen wie diesen gezeichnet . Es sind Gesten. Das meine ich, indem ich mir dein Modellbild ansehe und die wichtigen Linien heraussuche , die notwendig sind, um zu zeigen , dass dies die Form der Beine ist. Hier sind die Füße. Das ist die Form des Hutes. Es müssen also nicht zu viele Informationen sein, es kann gerade genug sein. Nimm dir Zeit. Am besten üben Sie, wenn Sie gleichzeitig mit dem Tutorial üben . Jetzt werden wir diesen Charakter noch einmal zeichnen und mit Farbstiften daran arbeiten. Wir müssen hier Zitronengelb verwenden, das ist Buntstift Nummer 240. Ich übe viel Druck auf meinen gelben Stift aus. Die nächste Farbe, die wir verwenden werden, ist der für Anarchie bekannte Carmine-Farbstift. Das ist Nummer 580. Denken Sie daran, Ihre Stifte so weit zu spitzen, wie Sie es möchten. Denn manchmal können uns unsere Farbstifte einen etwas anderen Effekt oder zartere Linien geben einen etwas anderen Effekt oder , wenn wir wollen, können wir sie etwas schärfer machen. Was wir gerade tun, ist die Grundfarben unserer Skizze hinzuzufügen. Wir müssen die Farben auf diese sehr einfache und sehr primäre Weise hinzufügen . Wir sollten für alles, was wir für unseren Sketch tun, einen Grund haben. Sie sollten also entscheiden wo Sie Ihre Farben platzieren, in welcher Form Sie sie platzieren und so weiter. Wenn dieses Teil z. B. eine geometrische Form hat, sollten wir es nicht ändern und es so trocknen, wie wir es sehen. Wir haben diese Technik angewendet. Wenn wir also an unserem Teil geometrische Formen erstellen, müssen wir sie auf die anderen Teile genauso zeichnen. Das bedeutet, dass wir die Form dieser geometrischen Form nicht ändern sollten . Es geht um Reflexion oder um die Schaffung von Gleichgewicht und Symmetrie zwischen den beiden Seiten. Jetzt erstellen wir auf diesen Teilen einige geometrische Formen mit der anderen koronoiden rosa Farbe. Das ist Nummer 571. Wir färben diese Teile mit einer preußischen blauen Farbe, das ist Bleistift Nummer 159. Sagen wir wirklich dunkleres Blau. Die nächste Farbe, die wir verwenden werden, ist die Farbe Ende und geworfen Blau. Das ist Bleistift Nummer 649. Ich habe meine Bewerbung beobachtet. Dieser Charakter trägt marineblaue Jeans. Denken Sie daran, dass Sie Ressourcen zum Herunterladen sind , in denen all diese Farben aufgeführt sind, die wir verwendet haben. Aber lass dich nicht davon abhalten, wenn du verschiedene Farben hast oder dass du verschiedene Farben verwendet hast , das ist völlig in Ordnung. Nutze alles, was dir zur Verfügung steht und mit dem du dich wohler fühlst und mit Ideen selbstbewusster bist , um zu üben und Spaß am Lernen und Zeichnen zu haben. Wir müssen einen Primelfarbstift hinzufügen, das ist Nummer zwei für zwei für das Gesicht. Ich füge die Schuhe hier hinzu. Wir zeigen den Zigarettenrauch auch so. Danach fügen wir dem Hut einige Schattierungsebenen mit der Antwort Kenan Carmine Color hinzu, das ist Buntstift Nummer 580. Ich möchte hier nur einige Details hinzufügen. Wie Sie sehen können, haben wir drei Modelle von einem Charakter skizziert . Ich merke, ich kann hier noch ein bisschen mehr hinzufügen. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Zeichnungen zu beobachten und zu sehen, was möglicherweise fehlt. Wir müssen diesem Teil einige schwarze Schichten hinzufügen. Dies sind die drei Formen dieses Charakters. Wir zeichnen eine davon mit unregelmäßigen Schraffurlinien. Es ist ziemlich leicht. Wir benutzen unseren Pen Liner. Wir haben am nächsten mit einem schwarzen Marker gearbeitet. Und den letzten haben wir hier mit Farbstiften gezeichnet. Jetzt zeichnen wir dieses Zeichen mit unregelmäßigen Linien. Schauen wir uns also an, wie das im Vergleich läuft. Schau dir die Einfachheit dieser Zeilen an. Denn die Einfachheit von ihnen könnte uns davon abhalten, es so aussehen zu lassen, als ob das nicht, das sieht nicht schöner aus, das sind nicht genug Informationen, aber seien Sie einfach geduldig. Zeichne weiter und mache das Endergebnis so einfach wie möglich. Das ist die Idee hier. Wir können Elemente wie den Umhang und die nächste Kurve und den Hut des chilenischen Charakters verwenden. Immer noch mit diesen sehr einfachen Linien, die den Hut hier zeigen. Weil wir diese Details hinzufügen wollen obwohl wir weniger Zeilen verwenden. Technisch gesehen ist diese Zeichnung schwieriger als die anderen, weil ich weniger Informationen verwenden möchte. Die Linien, die wir anwenden, müssen also exakt sein. Wie Sie sehen können, zeichnen wir diese Figur mit sehr einfachen Linien wie Kunstwerke sein können. Wir verwenden für dieses Zeichen unregelmäßige Linien und Schraffurlinien. Wir verwenden hier schwarze und weiße Oberflächen für diesen Charakter. Und für diesen verwenden wir farbige Oberflächen. Wir können einen anderen Charakter erstellen und ihn mit unregelmäßigen Farben bearbeiten und sie kombinieren und so weiter. Es liegt also wirklich an Ihnen, aber Sie müssen nur weiter üben und sehen welche Effekte Sie durch das Erstellen dieser Zeichnungen erzielen können . Aber da hast du es. Dies sind die vier Techniken, die wir für den chilenischen Charakter verwendet haben. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen und wir sehen uns im nächsten. 24. Evolution traditioneller Kleidung: Amerika: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Need Tutorial. Heute werden wir Figuren zeichnen , die amerikanische Kleidung tragen. Wir kennen die ursprünglichen Einwohner Amerikas oder die amerikanischen Ureinwohner, aber wir werden die Outfits der frühen amerikanischen Siedler des 18. und 19. Jahrhunderts zeichnen . Die Outfits sind die der Europäer , die sich im Laufe der Zeit natürlich stark verändert haben. Aber wir werden versuchen, hier so viele Details wie möglich zu vermitteln . Wir wollen ab den 1840er Jahren anfangen, das amerikanische Outfit oder die amerikanische Kleidung zu zeichnen den 1840er Jahren anfangen, das amerikanische Outfit oder . Wir wollen mehr Wirkung zeigen und die Entwicklung der Kleidung im Laufe der Zeit verfolgen. Wir werden die Figuren in dieser diagonalen Achsenlinie zeichnen , damit wir sie sehr einfach vergleichen können. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen, die Ihnen die Raster und Basisskizzen geben , um Ihre Zeichnung zu erstellen. Diese Charakterisierung, die wir nicht realistisch zeichnen sollten , wurde von den Modellen inspiriert, aber wir nehmen unsere eigenen Änderungen vor oder fügen ihnen auf irgendeine Weise unseren eigenen Stil hinzu. Also fangen wir hier an, sie in diagonalen Foren zu zeichnen. Versuche meine Handbewegung genau zu beobachten und folge meiner Anwendung. Dieses Kostüm gehört zum 18., 42. oder 19. Jahrhundert. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie enthalten alle Informationen, die für jedes Tutorial erforderlich sind , dem Sie folgen. Sie werden alle Schritte auflisten, die wir durchlaufen. Alle Materialien, die wir verwenden, haben verschiedene Farben. Sie werden auch die Raster haben, mit denen Sie üben und Ihre Basisskizzen erstellen können. Dieser gehört zu 18, 43, in denen Sie hier breite Farben und Hüte mit den Bändern haben hier breite Farben und Hüte mit , die unter dem Hals befestigt werden müssen. Diese waren zu dieser Zeit ziemlich in Mode, daher sieht man sie oft. Enge Absätze und geschwollene Röcke waren ebenfalls weit verbreitet. Das zweite Zeichen sieht diagonaler aus als das erste. Stellen Sie sicher, dass Ihr Modellbild bequem vor Ihnen platziert ist , damit Sie es oft und einfach betrachten können. Nun, unser nächster Charakter, die nächste Figur, die wir zeichnen werden, ihr Outfit gehört zum Jahr 18, 44. An ihren Ärmeln befinden sich Schleifen mit Schleifen. Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt nicht sicher sind, was Sie in einem bestimmten Teil tun sollen oder was Sie als Nächstes tun sollen, folgen Sie einfach meinem Beispiel. Ihr Rock weist hier einige Streifen auf, daher möchten wir dieses Detail hinzufügen. Indem wir diese Figuren üben, können wir einfach jeden Charakter aus dem 19. Jahrhundert zeichnen. Wir müssen diese Outfits, die zu diesen Sinnesorganen gehören, studieren und beobachten diese Outfits, die zu diesen Sinnesorganen gehören, weil wir keine Ahnung haben, welche Art von Kleidung oder Details sie zu dieser Zeit getragen haben. Nehmen Sie sich also Zeit, um Ihre Modellbilder zu betrachten und schauen Sie sich das Material an, das wir haben. Nur zwei. Sinn für Inspiration, aber auch Information. Nun hängt die Schönheit der Illustration solcher Kostüme davon ab wie vertraut wir mit bestimmten, spezifischen Details sind und wie sie aussehen. Je vertrauter Sie sind, desto einfacher wird es Ihnen fallen. Wir haben versucht, unsere Zeichnung zu vereinfachen, indem wir hier geometrische Formen verwendet haben. Und wie Sie sehen können, sind unsere Finger etwas diagonal oder neigen sich nach rechts. Das nächste Zeichen ist eins von 18, 45. Figur hat einen Hut auf dem Kopf und kurzen Umhang auf der Brust. Für diese Art der Praxis sind alte Zeichnungen eine große Hilfe. Vorher hatte Kleidung viel mehr Stoff und diese Kurtz waren schwungvoller und riesiger. Hier gibt es also noch mehr Details hinzuzufügen. Ich möchte diese Details hinzufügen, diesen Schnickschnack und diese Linien. Die nächste Ausgabe, die wir zeichnen werden, stammt aus dem Jahr 18, 46. mir gerne alle Fragen senden die Sie unterwegs haben könnten. Ich bin hier um zu helfen. Sie können mir Ihre Zeichnungen auch jederzeit mitteilen. Ich freue mich sehr, Ihnen Feedback zu geben, vielleicht einige Hinweise. In unserer Zeichnung. Heute betrachten wir nicht nur Modellbilder, Zeichnungen aus dieser Zeit, bei denen die Figuren in diagonaler Richtung gezeichnet wurden. Wir zeichnen sie auch in dieser diagonalen Richtung , nur um diesen Stil nachzuahmen. Lassen Sie uns das Zeichnen beschleunigen. Wie Sie sehen können, neigen sie sich ein bisschen nach rechts. Etwas länglicher. Könnte der Stil des Künstlers gewesen sein oder vielleicht eine amerikanische Tradition und Zeichnung. Wir können Referenzen unserer Zeichnung zur Verfügung haben, unsere Zeichnungsdetails hier, sie sind in Ihren herunterladbaren Ressourcen verfügbar. Die nächste Abbildung, in der wir ihre Kleidung zeichnen werden, ist von 18, 47. Die Kleider von damals nennen sie meistens Schwanz so. Die Skizzen und die Raster, die dir zur Verfügung stehen, stehen dir zum Üben zur Verfügung. Es sieht also ungefähr so aus. Wir können Texturen, Stile und Farben sowie unsere Illustrationen zeigen . Beachten Sie die Zeichnungen, die wir bisher gemacht haben. Wenn ihr zu diesem Zeitpunkt immer wieder zurückspulen und zusammen üben müsst , könnt ihr das auch tun. Wir haben die Kleidung hier in dieser etwas diagonalen Aufstellung illustriert . Nur um den Unterschied zu zeigen oder wie sich das Kleid im Laufe der Zeit entwickelt hat, welche Details hätten hinzugefügt werden können und so weiter. Und welche Dinge hätten sich an der Farbe oder dem Kleid selbst von unten ändern können. Da hast du es. Dies ist die Entwicklung der weiblichen Kleider in Amerika und wie sie im 19. Jahrhundert aussahen Teil des 19. Jahrhunderts. Auch der Zeichnungs - oder Illustrationsstil ist hier von der amerikanischen Zeichnung dieser Zeit inspiriert, die ein bisschen diagonal, vom Körper her etwas länglich ist . Und du hast den Kopf oder die Oberseite des Körpers etwas kleiner. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihre Zeichnung zu beobachten und zu sehen, was möglicherweise fehlt, was Sie bei Ihrer nächsten Übung hinzufügen oder entfernen möchten . Sie können Ihrer Zeichnung so viele Details hinzufügen, wie Sie möchten. Es liegt wirklich an Ihnen, ob Sie mehr Schraffurlinien oder dunklere Flecken hinzufügen oder etwas mehr Schatten oder Glanzlichter anzeigen möchten. Ich füge diesem Kleid diese diagonalen Linien hinzu , weil unsere Schraffurlinien nicht nur Schatten und Glanzlichter darstellen können, sondern auch ein Muster sein können. Es würde also ungefähr so aussehen. Denken Sie jetzt daran, dass die Materialien zwar in den herunterladbaren Ressourcen aufgeführt sind, aber wenn Sie sich dafür entschieden haben, verschiedene Materialien zu verwenden, keinen Stift zu verwenden, ist das völlig in Ordnung. Nutze alles , was dir zur Verfügung steht. Sie können auch Ihre Figuren , die Sie illustriert haben, ausmalen. können mir Ihre Zeichnungen jederzeit mitteilen. Ich freue mich sehr, Ihnen Feedback zu geben. Jetzt können wir hier unsere Figur etwas diagonaler zeichnen , wenn wir so in diese Richtung wollen. Es ist fast so, als ob es wie eine große Windböe wäre. Es gibt einen sehr einfachen Weg. Wir haben es nur diagonaler gemacht. Jetzt arbeiten wir am Oberkörper, am Kopf und am Herzen. Und wie Sie sehen, können wir eine Vielzahl solcher Modelle zeichnen . Und üben Es ist nicht nötig, zu viel Fokus darauf zu legen. Sie können einfach schnell und schnell skizzieren und so weiter. Sie können beim Üben entscheiden, welche Körperhaltung zu einer bestimmten Figur passt. Bei so schnellen Skizzen wie dieser Übung lernen wir, wie man ein Modell vereinfacht da Sie dann gezwungen sind, Ihre einfachste Linie zu wählen. Ihr seid die Linien , die notwendig sind. Es ist also eine sehr gute Übung. Übe das ein paar Mal. Genieße einfach den Prozess und sieh dir den Fortschritt an. Schau dir an, wie sich deine ersten Skizzen von deiner zweiten und der dritten unterscheiden und so weiter. Jetzt wollen wir zu früheren Jahren wie den 1800er Jahren zurückkehren und einige Kleidungsstücke aus dieser Zeit zeichnen. Kleidung ist ab dieser Zeit auch interessant , sie hat ihre eigenen Details. Du hast hier einen kurzen Mantel und einen langen Rock. Ich verwende einen Liner mit einer sehr feinen Spitze, sodass ich hier diese kleinen Details erstellen kann. Der Rock ist lang, aber wir haben ihn hier etwas länger gezeichnet. Es ist ein Faltenrock, der an der Unterseite mehrlagig oder gestuft ist . Ich füge dieses Detail hier hinzu, wie Sie sehen können. Wir geben ihr hier ein paar Absätze. Schau dir an, wie lange wir hier ihren Rock und ihre Beine gezeichnet haben. Das ist übertrieben. Oder ein paar Streifen hinzufügen. Und es würde ungefähr so aussehen. obere Teil ihres Körpers ist kürzer und der untere Teil ist viel länger. Im Vergleich dazu, was die Proportionen angeht. Die Hüte hatten Krempen und solche Bänder. Jetzt zeichnen wir eine weitere Figur mit einem kurzen Oberkörper und langen Beinen. Der Kopf hier ist ein größerer Hut, nach oben etwas höher ist. Zu dieser Zeit zeigen die meisten anderen Abbildungen , dass Menschen Hüte tragen. Der Rock reicht bis zur Brust, wie Sie hier sehen können. Ich füge die Details der Arme hinzu. Sie können so viele Details hinzufügen, wie Sie wissen müssen. In ihrer Hand hält sie einen Regenschirm. Wir werden ihre Arme etwas länger ziehen. Der Körper ist diagonal wie das, was wir oben gezeichnet haben. Es ist so schräg, dass die Figuren fast gekrümmt sind. Zeichnen Sie die Achsenlinie in der diagonalen Form neu. Wenn Sie die Zeichnungen dieser Zeit recherchieren, meisten Zeichnungen des sind die meisten Zeichnungen des 18. und 19. Jahrhunderts in diesem Format gezeichnet, diesem diagonal gekrümmten Format. Diese Praxis kann uns sehr helfen , Charaktere zu illustrieren oder charakterisieren, um uns inspirieren zu lassen. Und irgendwie könnten dich einige Details dazu inspirieren , deinen eigenen einzigartigen Charakter zu kreieren. Diese Art von Zeichnungen ist nützlich, wenn wir sorgfältig alle Details studieren , die sie bieten können oder was, welchen kulturellen Einfluss diese Details haben. Und wir können sie beim Zeichnen üben. diese Informationen haben, können Sie besser zeichnen, da Sie wissen, wie man alle Details zeigt und einem bestimmten Stil gerecht wird besser zeichnen, da Sie wissen, wie man alle Details zeigt und . Unsere Figur hier ist von dieser Seite diagonal. Es neigt sich nach links. Wenn sich die obige Zahlenreihe alle nach rechts neigen. Jetzt wollen wir ihrem Kleid Textur verleihen. Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt nicht sicher sind was Sie in einem bestimmten Bereich tun sollen, folgen Sie einfach meinem Beispiel. Das Hinzufügen von Details liegt ganz bei Ihnen. Wenn Sie so viele Details hinzufügen möchten, dann machen Sie es. Es ist eine gute Praxis. Und wenn Sie üben möchten, keine Details hinzuzufügen, sondern nur die richtigen Linien hinzuzufügen, können Sie das auch tun. Schau, wie attraktiv es ist. Lassen Sie uns nun eine weitere Figur zeichnen. Unter all den Figuren , die wir hier zeichnen. Wenn Sie einen Favoriten haben, können Sie ihn einfach immer wieder wiederholen, um zu sehen, wie viele Details Sie erzielen können oder mit wie wenig Details Sie Ihre Zeichnung illustrieren können. Wir fügen hier auch die Rückseite ihres Kleides und ihre Falten hinzu. Das ist also die Rückseite des Kleides. Die Rückseite ihres Kleides ist ebenfalls plissiert, aber es gibt keine Falten auf der Vorderseite ihres Kleides und es ist nicht plissiert. Die Rückseite ist also diejenige, auf der hier viel detaillierter an dem Hut gearbeitet wurde . Manchmal möchten wir die Details aus einem bestimmten Grund nicht wirklich hinzufügen , aber ich würde Sie ermutigen, dies zumindest zu tun, während Sie zum ersten Mal üben. Eine bestimmte Abbildung einer bestimmten Kultur und so weiter. Nur weil du dann etwas daraus lernen wirst. Du hättest es mindestens einmal versucht, geübt, damit du es richtig darstellen kannst. Jetzt zeichnen wir eine weitere Figur und die nächsten Kleider von 18, 17. Die Farbe ist so gerade und aufrecht. Wir übertreiben die Form ihrer Ärmel nur ein bisschen. Auch hier liegt der Rock direkt auf der Brust oder beginnt an der Brust. Um hier das Detail des Hutes hinzuzufügen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihre Zeichnung alle paar Minuten zu beobachten , um aufzuhören. Zieh deinen Kopf zurück, schau weg, schau zurück auf deine Zeichnung und sieh, ob du das erreichst, was du bist, was du zeichnest. Jetzt mit einigen Zickzacklinien an den Ärmeln haben wir hier ein Muster auf den Ärmeln gezeigt und wir haben auch die Textur gezeigt. Wir fügen die Motive am unteren Rand des Rocks hinzu. Ich gehe einfach alle Teile durch, weil du alle Teile durchgehen willst. Auch wenn Sie sich entscheiden, nichts hinzuzufügen, sondern es einfach durchzugehen, schauen Sie es sich an und stellen Sie sicher, dass es so ist, wie Sie es möchten. Jetzt sehen wir hier Puffärmel im oberen Teil. Und dann werden sie enger und es geht um die Ellbogen und die Risiken. Das ist unsere nächste Zahl. Achten Sie auf das Modell der Hüte, das uns bei der Charakterisierung und Veranschaulichung sehr helfen kann . Sie können an sich schon ein Inspirationspunkt sein. Wir können eine Figur charakterisieren, indem wir einfach ihre Hüte zeichnen , weil sie zu einer bestimmten Zeit gehören. Oder vielleicht ist unsere Inspiration der Hut oder ein bestimmtes Detail und so weiter. nur diese sehr feinen Streifen hier auf den Röcken hinzufügen, haben Sie diese Streifen, die auf der Schulter, den Puffärmeln, dem Hut und dem Kleid einheitlich sind auf der Schulter, den Puffärmeln, dem Hut und dem Kleid einheitlich . Ich füge einige schattige Bereiche hinzu, die Schuhe. Es sieht also ungefähr so aus. Schau dir all diese Figuren direkt nebeneinander an und die Entwicklung in ihnen. Dies sind verschiedene Figuren des Unternehmens aus den 1800er Jahren, und Sie können sehen, dass sie so diagonal gezeichnet wurden. Und Sie können ihre Kleider und die Mode dieser Zeit sehen und wie es geringfügige Veränderungen gab. Sie können viel über die Vielfalt an Hüten und Kleidern und Stoffen im Allgemeinen lernen . Wir betonen ihre Röcke und haben sie nur zur Übertreibung länger gezeichnet . Es sieht nicht schön aus, wenn wir auch den oberen Teil des Körpers länger zeichnen . Wir haben eine ausgewählt , nur um ein bisschen mehr zu zeigen. Wir haben die unteren Teile der Röcke länger gezeichnet, um das Modell und das Kleid sowie die Details darauf hervorzuheben. Und um auch den Zeichenstil dieser Zeit nachzuahmen. Sie sind also nicht nur diagonal und um den Bauch herum gekrümmt, Sie sehen die Details auch auf dem oberen Teil der Kleidung, obwohl es sich um einen kürzeren Körperteil handelt. Wir haben die Puffs oder die Größe des Rocks oder der Ärmel übertrieben. Oder wenn sie weit sind, wurden sie sogar länger gezeichnet. Also haben wir diese Übertreibung zu unserem Vorteil genutzt, um mehr zu zeigen. Also haben wir hier die Kleider von einem 120er bis 18, 48 gezeichnet . Das war's für heute. Übe weiter und wir sehen uns im nächsten Tutorial. 25. Männliche Figur zeichnen und malen: Ureinwohner Amerika: Hallo zusammen. Willkommen zurück zum neuen Tutorial. Heute werden wir uns ältere Generationen wie Indianer ansehen . Wir sehen neue und besondere Elemente und Details in ihrer Kleidung. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich einzurichten. Nun, die amerikanischen Ureinwohner verwendeten in ihrer Kleidung auch speziellere Elemente, Federn und Scharfe. Wir kennen diese Elemente, die von diesen Menschen und ihrer Kultur geschaffen wurden . Es ist also bezeichnend für ihre Kultur. Und auch zu diesem Zeitpunkt gilt Je mehr Informationen Sie haben, desto besser, damit wir diese Details korrekt veranschaulichen und der Kultur gerecht werden können . Denken Sie jetzt daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie enthalten alle Informationen, die für jedes Tutorial , dem Sie folgen, erforderlich sind, einschließlich der Basisskizze, der Raster und Ihres Modellbilds , das wir uns hier beziehen. Im heutigen Tutorial haben die Figuren, die wir zeichnen, die Kleidung, die wir zeichnen Federn auf dem Kopf. Wir zeichnen hier eine männliche Figur, die Kleidung einer männlichen Figur, eines Mannes des Stammes. Sie haben auch spezielle Details Make-up oder Farben im Gesicht, die aufgetragen werden. All die Materialien , die wir verwenden werden, und die Farben, die wir auftragen werden. Es wird in Ihren herunterladbaren Ressourcen aufgeführt. Nun zum Gesicht, um das Gesicht zu zeichnen, haben sie ein sehr quadratisches Gesicht. Einfach ganz schön. Und wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Gesichtsform zu zeichnen, können Sie sich auf Ihre geometrischen Formen beziehen. Natürlich. Wir zeichnen die Federn hier oben so. Sie sich keine Sorgen, ob Ihre Linien sehr einfach oder sehr einfach sind, denn diese einfachen Grundlinien sind einzigartig für Sie. Jeder von uns hat eine ganz eigene Grundlinie. Und sie haben ihre eigene Ästhetik. Zeichne einfach weiter, übe weiter. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt nicht sicher sind, was Sie an einem bestimmten Teil tun sollen oder was Sie als Nächstes tun sollen. Folge einfach meinem Beispiel. Du kannst das Video auch zurückspulen und dir bestimmte Teile immer wieder ansehen , während du übst, damit wir zusammen üben können. Das ist der beste Weg, um zu üben, es gemeinsam zu tun. Weil es Ihnen auch ein Zeitlimit gibt, das uns zwingt, die richtigen Linien zu wählen und die Fehler zu machen, die wir brauchen, um zu lernen. Nun, dieser Charakter hier, er ist ein sehr attraktiver Charakter. Es gibt viele Elemente, viele Details, die wir hinzufügen können oder denen wir eine Reihenfolge hinzufügen müssen, um wirklich illustriert zu sein und all diese Elemente zu zeigen, zu zeigen. Also nimm dir Zeit, sei geduldig. Die Arbeit wird wunderschön sein. Füge einfach so viele Details wie möglich hinzu. Auch wenn es nicht perfekt ist oder nicht so wie du es dir vorgestellt hast, dass es am Ende aussehen würde. Du willst weiter üben. Unsere Arbeit wird schwierig, wenn wir keine Details zum Skizzieren haben. Wenn die Zeichnung ziemlich einfach ist, wie ein einfaches T-Shirt und grundlegende Gene. Warum nicht? Weil es diese Details nicht hat, sondern weil Sie sehr spezifische Linien erstellen müssen, sind es kleine Linien, nicht viele Details. Sie müssen also korrekt sein. Du müsstest mehr üben, aber hier übst du sowohl die Proportionen die Details und die Textur. Es ist viel los, gibt dir einen gewissen Spielraum, um mehr Dinge gleichzeitig zu üben. Es gibt viele Elemente, die hinzugefügt werden müssen. Sie möchten diese Elemente zu Ihrem Vorteil nutzen. Versuchen Sie also, sie so korrekt wie möglich zu illustrieren, genau so, wie Sie sie auf Ihrem Modellbild sehen. Oder achten Sie auf den Code hier und die Falten und die Details. Sie können mir jederzeit eine Nachricht senden. Ich bin hier, um Ihre Fragen zu beantworten und Ihnen Feedback zu geben. können mir jederzeit auch Ihre Zeichnungen schicken Ich gebe Ihnen gerne einige Hinweise. Sind hier Figuren, die etwas in seiner Hand halten. Stell dir vor, das hält auch noch etwas anderes in der Hand. Und auf der anderen Seite. Wir können mit diesen Elementen abstrakt umgehen. Wenn Sie also nicht zu viele Details hinzufügen möchten, können Sie das tun. Jetzt können wir diese Elemente verwenden und sie auf offensichtlichere Weise zeichnen , indem wir weitere Details hinzufügen, aber es liegt wirklich an Ihnen. Das Wichtigste ist , auf die Schönheit zu achten und sie irgendwie zu zeigen. Und um zu verdeutlichen, wie wichtig diese Elemente sind , um die, die, um hier die lokale traditionelle, traditionelle Kleidung zeigen zu können . Nehmen Sie sich Zeit, um die Details so anzuwenden, wie Sie sie sehen. Platzieren Sie Ihr modales Bild also so vor sich, dass es sehr einfach ist , es weiter zu betrachten da es alle Informationen enthält. Es hat die meisten Informationen für Sie. Wenden Sie Ihre Linien so an, wie Sie sie sehen. Ich habe hier eine einfache Linie verwendet, aber wir haben es geschafft, die Wolken auf diese sehr einfache, grundlegende Weise zu zeichnen . Mein Pen Liner hat eine ziemlich dünne Spitze, sodass ich kleine Details hinzufügen kann. Jetzt, im nächsten Schritt, werden wir unseren Charakter stärker hervorheben und wir werden den schwarzen Marker verwenden, das ist Nummer eins bis Null. der schwarzen Markierung können Sie erreichen die schattierten Bereiche markanter sind Bereiche markanter eine etwas andere Ästhetik aufweisen. Aber das funktioniert gut mit deinem Pen Liner. Fangen wir hier an, unseren Marker zu verwenden. Ich habe meine Bewerbung beobachtet. Ahmen Sie mit einem Marker nach, was ich hier zeichne. Das ist die beste Art zu üben. Auf der Innenseite des Arms an der Unterseite befindet sich ein Schatten . Ich habe das bisschen auf den Federn an der Schulter hinzugefügt . Ein weiterer Grund, die Marker zu verwenden , ist, dass sie Kontrast bringen. Es bringt einen viel höheren Kontrast zu unserer Zeichnung. Wir können dem Kopf des Charakters viele Details und Elemente hinzufügen . Wir können die Elemente, die aus ihrer lokalen Kultur stammen, verwenden und sie einfach ein bisschen mehr betonen. In Bezug auf die Federung hier. Verwenden Sie kein einziges Bild zum Skizzieren. Wir müssen uns viele Bilder ansehen, um uns mit der kulturellen Kleidung und den verschiedenen Symbolen und Elementen und ihrer Bedeutung vertraut kulturellen Kleidung und den verschiedenen Symbolen und Elementen und zu machen und sie dann in unseren Skizzen zu verwenden. Versuchen Sie dann, sie zu skizzieren, nachdem Sie sie recherchiert und über sie gelesen und sich die Bilder angesehen haben , und zeichnen Sie sie dann. Es wird dir beim Skizzieren sehr helfen , weil du visuell NEIN wirst. Und wisse mental, dass es hier mehr Details gibt. Also gehst du zurück und siehst es dir genauer an. Hab keine Angst davor, zu skizzieren und eifrig zu sein und es einfach auf deiner Seite zu versuchen. Das sind schwarze Federn die an der Spitze meines Markers hell leuchten , um dieses Detail zu erzielen. Weil der Marker einen ziemlich großen Pinselstrich hat, oder? Du möchtest also dein Handgelenk leicht halten? Auch hier ist es am besten meinen Handbewegungen zu folgen. Sie können das Video anhalten, es ein paar Mal ansehen, wenn Sie gleichzeitig üben müssen , und dann weitermachen. Wir möchten so viele Details wie möglich hinzufügen. Aber du willst es vorsichtig und leicht machen. Nehmen Sie sich Zeit, gehen Sie alle Details durch. Der Marker hat ein ziemlich hohes Maß an Kontrast und gibt ziemlich viele Farben ab. Sie möchten also genauer sein. Beobachten Sie Ihr Modell weiter. Du kannst auch einfach meinem Beispiel folgen und genau das tun, was ich tue. Bis zu diesem Zeitpunkt in diesem Kurs haben wir verschiedene Kleidungsstücke gezeichnet . Und die Praktiken , um sich inspirieren zu lassen und mehr über die Kulturen zu erfahren, aber auch Kleidung zeichnen zu können inspirieren zu lassen und mehr über die Kulturen zu erfahren, . Wenn du dich nur für den Teil Kleidung interessierst, kannst du sie kennenlernen, sie aber auch zeichnen und verschiedene Materialien verwenden. Es zeigt natürlich, wie kreativ wir sind und wie attraktiv ältere Kleidungsmodelle sein können wie attraktiv ältere Kleidungsmodelle sein können und wie wir die Figuren zeichnen können. Es geht darum, die Elemente zu schauen, zu entdecken und zu nutzen und den Prozess des Zeichnens zu genießen. Und denk daran, wir müssen viel üben und Erfahrung sammeln , um unsere eigenen Charaktere zu kreieren. Es geht nicht darum, dass du keine anderen Charaktere kopieren solltest. Sie können sich von ihnen inspirieren lassen. Sie können sie referenzieren. Aber diese Art von Übung hilft Ihnen, sich inspirieren zu lassen , Ihren eigenen, einzigartigen Charakter zu kreieren der auf Ihrer Vorstellungskraft basiert. Wir können kombinierte Formen erstellen, indem verschiedene Elemente aus verschiedenen Kulturen der Welt verwenden. Es muss etwas geben, das dich inspiriert und warum es dich inspiriert. Wir können diese attraktiven Elemente zum Skizzieren von Kleidung verwenden . All diese Elemente und Details können also eine gute Inspirationsquelle und ein guter Lernpunkt sein. Nehmen Sie sich Zeit, um die Details hinzuzufügen. Vor allem mit einem Marker. Sie möchten sich Zeit nehmen und die Linien genau dort anbringen , wo Sie sie haben möchten. Wir wollen den Druck auf Ihre Markierungsleuchte aufrechterhalten. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihr Kunstwerk, Ihre Zeichnung, zu beobachten. Schauen Sie weg, schauen Sie sich Ihre Zeichnung an und sehen Sie , dass Sie feststellen können, was möglicherweise fehlt oder was Sie hinzufügen möchten. Die letzten Details der Skizze machen sie attraktiv. Und manchmal ist es schwierig, ein Kunstwerk fertigzustellen, aber es ist, es ist okay. Versuche es einfach weiter. Jetzt färben wir diese Teile mit einer tiefroten Markierung. Markierung Nummer zehn. Wir werden unser Kunstwerk jetzt kolorieren, aber wir verwenden weiterhin Marker. Denken Sie jetzt daran, dass die Marker etwas leichter trocknen als das, was Sie sehen. Wenn Sie sie also vor dem Anbringen auf einem seitlichen Blatt Papier testen möchten , können Sie das tun. Wir lassen diese Federn auch lesen. Ich gehe hier über den oberen Teil der Kleidung. Wie Sie sehen können, ist unser Charakter hier, unsere Figur, etwas ganz Besonderes und die Kleidung enthält viele Federn und Details und Falten und sogar die Form der Kleidung ist wichtig. Es gibt also ziemlich viele Elemente und es ist sehr attraktiv. Lassen Sie uns deshalb versuchen, so viele Details wie möglich hinzuzufügen. Jetzt fügen wir dem Gesicht und den Händen den lachsrosa Marker hinzu. Das ist Markierung Nummer 25. Dann färben wir diese Teile ein. Wir müssen nicht alle Teile einfärben. Wir verwenden denselben Marker , um etwas Tonalität hinzuzufügen. Wir müssen das Gesicht hier etwas dunkler machen. Also malen wir es mit etwas orangefarbenem Buntstift ein , das ist Nummer 30. Wir machen dasselbe für die Hände. Wir fügen dem Hautton einfach eine kleine Orangentonalität hinzu. Dann werden wir hier den Anthro Cannon Carmine Color Pencil auf diese Teile auftragen. Das ist Buntstift Nummer 580. Ich habe meine Bewerbung beobachtet. Wir kombinieren hier zwei verschiedene Medien. Du musst dieses Objekt auch hier ausmalen. Da hast du es. Diese Zahl ist fertig. Wenn du mehr Zeit brauchst, pausiere das Video einfach. Nun die nächste Figur, die wir als amerikanische Figur mit ihrer Militärkleidung zeichnen werden. Vielleicht ist er ein Indianer, aber der Krieg hat meine Bewerbung beobachtet. Schau dir an, wie leicht ich zeichne. Es ist eine sehr kostenlose Zeichnung. Da ich nicht spezifisch bin, trage ich meine Linien auf, die unregelmäßige Linien sind. Ich zeichne die Details so, wie ich sie sehe. Achte also auf meine Handbewegungen und ahmt sie nach. Wir sind sehr, wir nehmen kaum unsere Hand von der Zeitung ab. Wenn wir viel üben, müssen wir die erste Skizze nicht zeichnen. Es muss nicht sehr sensibel und zeichnerisch sein und wir überprüfen nur die Elemente. Je mehr Sie üben, desto einfacher wird Ihnen diese erste Skizze fallen und Sie werden nicht das Bedürfnis verspüren, sie mit Bleistift zu machen , weil Sie sich Sorgen machen. Deshalb ermutige ich Sie , es einfach mit Ihrem Pen Liner zu versuchen und den Vorgang zu genießen. Das ist der einzige Weg zu lernen. Jetzt färben wir hier den oberen Teil des Körpers. Wir fügen eine weitere Keynote und einen karminroten Buntstift hinzu, das ist Nummer 580. Und wir werden es auf die Ärmel auftragen. Schon wieder. Wenn Sie mehr Zeit für Ihre Skizze benötigen, spulen Sie das Video einfach zurück oder machen Sie eine Pause, nehmen Sie sich Zeit. Beende deine Basisskizze und dann fangen wir an, gemeinsam zu malen. Wenn du das durchgehst, bleibst du hier. Jetzt färben wir diese Teile mit dem indischen geworfenen blauen Farbstift. Das ist Nummer 649. Denken Sie jetzt daran, obwohl Ihre herunterladbaren Ressourcen. Alle Farben und Materialien, die wir verwendet haben, und die Schritte , die wir durchlaufen. Wenn Sie jedoch unterschiedliche Farben haben, verwenden Sie unterschiedliche Farben oder bevorzugen es, verschiedene Materialien zu verwenden. Das ist überhaupt kein Problem. Lass dich nicht davon abhalten, genieße einfach den Prozess. Es spielt keine Rolle, dass wir verschiedene Farben verwenden, leicht unterschiedliche Stifte oder Stifte sind. Die Ideen, um zu lernen und Spaß am Prozess zu haben und unser Selbstvertrauen beim Zeichnen, zu haben und unser Selbstvertrauen Ausmalen und Illustrieren zu stärken. Hier haben wir diesen Charakter mit Farbstiften und einem schwarzen Fineliner kreiert . Jetzt werden wir diesen Teilen hier etwas Gelb hinzufügen. Das ist das Zitronengelb. Lassen Sie uns Buntstift Nummer 240 verwenden. Wir müssen mit Naples die Gesichtshaut färben. Dieser Farbstift Nummer acht zu eins. Die nächste Farbe, die wir den Phasen Karneol hinzufügen werden , ist der Buntstift Nummer 850. Sie können den Druck kontrollieren Sie auf Ihren Stift ausüben. Sie können auch die Kombination verschiedener Farbstifte an der Seite auf einem anderen Blatt Papier testen verschiedener Farbstifte an der Seite auf und sehen, welche Tonalität Ihnen dadurch verliehen wird. Indem wir sie zusammen testen. Sie müssen nicht unbedingt so viel Druck auf Ihre Stifte ausüben. Wenn wir unseren Pen Liner als Basisskizze haben , können wir immer noch die Details sehen. Auch wenn wir das Ganze mit einem Buntstift übermalen. Wir wollen dasselbe für die Hände und das Gesicht des Charakters tun. Hier trage ich eine hellere Farbe darauf auf, wodurch es automatisch etwas heller wird. Jetzt bestimmen wir die Details des Gesichts mit einem dunklen Indigo, dem Buntstift Nummer 639. Nehmen Sie sich Zeit, beobachten Sie Ihr Modell weiter. Wenden Sie die Details so an, wie Sie sie sehen. Wie wir sehen können, zeichnen wir die Hände auf diese sehr einfache Weise und verwenden keine Zeichenelemente. Wir wollen nur darauf hinweisen , dass die Hände da sind. Denken Sie daran, wir skizzieren frei und lassen Ausprobieren zu, um zu sehen, was mit unserer Skizze passiert . Also vor allem, wenn Sie Medien kombinieren oder versuchen, eine Skizze mit Farbstiften zu erstellen, sagen wir, und nicht mit einem Liner. Du musst Raum für Fehler lassen, damit du herumspielen und Dinge ausprobieren kannst, denn nur so lernst und entdeckst du natürlich ein bisschen mehr über die Medien und deinen eigenen Stil. Jetzt fügen wir etwas Violett hinzu, wie Sie an diesen Stellen sehen können. Das ist violetter Farbstift Nummer eins bis Null. Und zum Schluss werden wir alle Teile mit dem Buntstift Nummer 802 abdecken . Das ist das französische Grau, 10%. können mir Ihre Zeichnungen jederzeit zusenden , ob fertig oder nicht, oder in verschiedenen Medien. Ich freue mich, Ihnen Feedback zu geben. Vielleicht gebe ich Ihnen einige Hinweise. Und natürlich können Sie mir jederzeit eine Nachricht senden oder Kontakt aufnehmen. Ich bin hier um zu helfen. Dieser Charakter ist hier verblasst, wir haben das Grau aufgetragen, um glätten und die Tonalitäten zu glätten und zu harmonisieren, aber wir haben einige Details nicht verloren. Sie können die Details der Kleidung und der Hände usw. sehen. Aber jetzt skizzieren wir es mit einem schwarzen Marker. Das ist Nummer eins bis Null. Und wenn du dir Sorgen machst, Marker auf deine Buntstifte aufzutragen , kannst du es an der Seite ausprobieren, auf dem seitlichen Blatt Papier, nur um ein Gefühl dafür zu bekommen. Denn obwohl wir vielleicht schon einmal Marker verwendet haben, haben Sie vielleicht oft Buntstifte verwendet. Aber manchmal, wenn wir uns zu sehr auf eine Sache konzentrieren und dann zu einer anderen, einem anderen Medium wechseln wollen. Wir brauchen nur einen Moment , um uns neu zu orientieren. in diesem Moment der Neuorientierung Nehmen Sie in diesem Moment der Neuorientierung einfach ein Blatt Papier zur Seite. Benutze dein Medium, benutze deinen Marker und trage ihn einfach auf oder zeichne damit, um den Dreh raus zu bekommen. Und dann kannst du mit deinem Kunstwerk beginnen und es dort anwenden. Wie Sie sehen können, haben wir Farbstifte im Hintergrund kombiniert . Dann haben wir das Grau so aufgetragen , dass es flacher wird oder harmonisiert und es im Hintergrund verblasst. Und dann gehst du mit deinem Marker rein, um diese schwarzen Flecken und Details zu erzeugen diese schwarzen Flecken und Details und etwas Kontrast in die Arbeit zu bringen. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Teile Ihrer Skizze durchgehen damit wir die anderen Teile unserer Skizze mit dem Marker fortsetzen . Wir werden den unteren Teil des Körpers nicht färben. So wie wir einige Stellen in unserer Figur auf der linken Seite ungefärbt gelassen haben. Wir werden auch den unteren Teil dieser Abbildung rechts belassen . Ungefärbt. Wir skizzieren diesen Charakter ohne Hintergrund. Die attraktiven Elemente dieser Region helfen uns, unsere Kunstwerke hier zu schaffen. Die Idee ist etwas über sie zu lernen und zu versuchen sie nachzubauen und sie zu machen indem wir alle Details anwenden. Ich radierte so leicht wie möglich und übte nicht viel Druck auf meinen Marker aus. Wir werden einige Zeilen zu diesen Teilen hinzufügen. Es geht fast nur darum, die Details mehr als, mehr als nur Schatten zu zeigen . Zuerst zeichnen wir die erste Skizze und dann fügen wir Schritt für Schritt Details und Schattierungsebenen hinzu. Das haben wir getan. Wir haben den oberen Teil des Körpers eingefärbt und dann skizzieren wir den unteren Teil des Körpers in Fortsetzung des Markers. Wir wollen hier alle Details zeigen und den Vergleich zwischen der Tatsache, dass es keine Farbe hat, aber auch eine Farbe hat. Es ist besser zu sagen, dass wir unseren Charakter skizzieren und dann den oberen Teil des Körpers eingefärbt und ausgebleicht haben. Mit dieser Technik erhöhen wir die Alterität unseres Gemäldes und haben auch einen neuen visuellen Effekt erzeugt. Das ist also nur eine Vorstellung davon, was Sie inspirieren kann, wenn Sie sich mehr zum oberen Teil hingezogen fühlen. Und du willst das einfach abdecken und das kannst du tun. Es ist wirklich ein visueller Effekt. Wir müssen ein paar tiefgezogene blaue Buntstifte hinzufügen, 649 an diesen Stellen hier. Weil wir manchmal mehr inspiriert sind oder uns mehr zu einem bestimmten Teil hingezogen fühlten und wir diesen Teil einfach behandeln wollen. Und es ist an sich schon eine Ästhetik, da ein Teil ungefärbt und ein anderer Teil vollständig gefärbt ist. Jetzt werden wir es mit einem grauen zehnprozentigen Farbstift ausblenden einem grauen zehnprozentigen Farbstift Das ist Nummer 80380 bis, tut mir leid. Als Nächstes färben wir diesen Teil mit der Anthrokanone Carmine Color. Das ist Bleistift Nummer 580. Es liegt wirklich an dir, was du ausmalen und lassen möchtest. Aber es ist definitiv eine Technik , die inspirieren und inspirieren kann. Ich bin Kreativität. Da hast du es. Unsere Arbeit ist beendet In diesem Tutorial haben wir mit verschiedenen Techniken und verschiedenen Outfits auf amerikanischen Ureinwohnern gezeichnet mit verschiedenen Techniken und verschiedenen Outfits auf amerikanischen Ureinwohnern . Denk einfach daran, weiter zu üben. Nutzen Sie Ihre herunterladbaren Ressourcen. Alles, was wir durchgemacht haben, ist in Bezug auf Farben und Grundraster aufgeführt . Danke. Wir sehen uns im nächsten. 26. Studie über traditionelle Kleidung: Saudi-Arabien: Hallo zusammen, willkommen zum neuen Tutorial. Heute werden wir zwei Charaktere zeichnen und ihre Kleidung und die darin enthaltenen Details zeigen. werden wir uns also ein bisschen mehr mit ihrer Kleidung vertraut machen In diesem Tutorial werden wir uns also ein bisschen mehr mit ihrer Kleidung vertraut machen. Nehmen Sie sich Zeit, um sich einzurichten. Nutzen Sie Ihre herunterladbaren Ressourcen , die die Raster und die grundlegende Skizze enthalten, damit Sie hier Ihr Kunstwerk erstellen können. Um die Charaktere zu zeichnen, müssen wir nun auch die verschiedenen arabischen Elemente der verschiedenen Kulturen kennen die verschiedenen arabischen Elemente . In einigen Teilen der arabischen Welt tragen die arabischen Männer eine Kopfbedeckung , die Kavya genannt wird. Und die Frauen haben einen Hijab und ihre spezielle Kleidung. Zuerst zeichnen wir die erste Skizze eines arabischen Mannes mit einem schwarzen Fineliner. Und wir zeigen auch seine lokalen Elemente. In der arabischen Welt gibt es verschiedene Länder. Und die Skizze, die wir heute erstellen, scheint aus den Osmanischen Reichen zu stammen, ist schon eine ganze Weile her. Aber lassen Sie uns alle Details durchgehen. Nutzen Sie Ihre herunterladbaren Ressourcen. Sie enthalten alle Informationen, die für jedes Tutorial erforderlich sind, dem Sie folgen. Sie werden alle Materialien, die wir verwenden, die Farben und die Schritte, die wir durchlaufen, enthalten . Und wie bereits erwähnt, die Raster und die Skizzen, damit hier die Raster und die Skizzen, damit Sie Ihre Basisskizze erstellen können. Wir zeichnen den Schnurrbart und den Bart des Charakters so. Und der Bart überquert die Kieferlinie. Stellen Sie sicher, dass Ihre Modellbilder so vor Ihnen platziert sind, dass Sie sie einfach ständig betrachten können, da sie die meisten Informationen enthalten. Und es wird Ihnen helfen, alle Details zu zeichnen. Das Modell der arabischen Robe und ihrer Blätter ist eigenartig und es verschiedene Kleidungsarten aus verschiedenen Kulturen. Sie zeigen nicht nur die Kultur und das Detail und spiegeln die Natur und das Design der Zeit wider, sondern auch, wie Kleidung diese Weise als Reaktion auf das Wetter hergestellt wurde. Diese Art von Gewand, Kleidung, war zu dieser Zeit auch in der arabischen Welt sehr verbreitet . Die Socken sind wie auf unserem Modellbild zu lesen und die Schuhe sind gelb. mir gerne alle Fragen senden die Sie unterwegs haben könnten. Sie können mir Ihre Zeichnungen sogar jederzeit mitteilen. Ich freue mich, Ihnen Feedback zu geben. Oder vielleicht ein paar Leitfäden. Sorgen Sie für ein leichtes Handgelenk und halten Sie den Druck auf den europäischen Liner aus. Sehr leicht. Beobachten Sie Ihr Modell und wenden Sie Ihre Linien so an, wie Sie sie sehen. So ziehen wir unsere Grenzen frei. Wenn Sie Ihre Basisskizze zuerst mit einem Bleistift erstellen und sie dann mit einem schwarzen Fineliner vervollständigen möchten zuerst mit einem Bleistift erstellen und . Das ist auch eine Option, falls Sie sich Gedanken darüber machen , wie die Skizze aussehen wird , und das ist völlig in Ordnung. Obwohl ich Sie ermutigen würde, es einfach zu versuchen den Prozess zu genießen, auch wenn einige Fehler passieren, ist dies der einzige Weg, um zu lernen. Hier können Sie nun eine andere Linie verwenden , um das Muster darzustellen. Bei bestimmten Kleidungsstücken, wie wir es bereits in verschiedenen Tutorials getan haben . Beispiel das Karo und die Streifen, um attraktive visuelle Effekte zu erzielen oder das Muster auf der Kleidung zu vermitteln. Sie haben diese visuellen Elemente, von denen Sie möchten, dass sie prominenter und attraktiver sind. Also zeigen wir ihnen ein bisschen mehr. In diesem Kurs skizzieren wir die Kleidung verschiedener Kulturen speziell dafür, für diese Spezifität der Elemente der Motive und der Details. Tun Sie also Ihr Bestes, um so viele dieser Details wie möglich hinzuzufügen , nur um Spaß beim Zeichnen der Kleidung zu haben. Und wir lernen unterwegs ein bisschen mehr die Kultur, über die Art und Weise, wie man bestimmte Stoffe zeichnet, bestimmte Motive und so weiter. Wenn wir uns die Kunstwerke der großen Maler ansehen, werden wir diese Motive und Elemente sehen , die Maler verwendet und auf die sie verwiesen haben. Insgesamt sind die Muster und Motive sehr nützlich für Erwachsene- oder Kinderkleidung. Die Kleidung mit Motiven und Elementen hat ein schöneres visuelles Element oder ein besseres Verständnis für die Kultur und die Zeit und so weiter. Als Maler müssen wir die Motive auf einfacher Kleidung anbringen. Weil wir einen Pen Liner verwenden, verwenden wir denselben Stift, um diese verschiedenen Effekte zu erzielen, oder? Mit einem Pen Liner können Sie also nicht nur Schraffuren verwenden, um Schatten und Glanzlichter zu erzeugen, sondern auch Muster zu erstellen, wie ich es hier auf der Kleidung mache . Auf unserem Modellbild hier können wir viele Streifenmuster auf der Kleidung sehen . Also möchte ich das Muster auf dem Umhang zeigen das Muster auf dem Umhang , der an den Schultern und am Rücken hängt. Sein Kaffee ist ebenfalls gestreift. Kaffee ist in der arabischen Welt zwar von Land zu Land unterschiedlich , je nachdem, wofür er steht, für welches Land er steht. Ihr habt Muster, die sich entlang der Höhle ziehen werden. Es gibt mehr als ein Muster, das zum Kaffee passt. Und es wäre anders vom Irak bis Syrien und so weiter. der Falten gibt es auch hier einen Abstand zwischen den Linien Aufgrund der Falten gibt es auch hier einen Abstand zwischen den Linien. Das ist also ein wichtiger Punkt, um die Falten des Tuches zu zeichnen. Aber da hast du es. Das ist die erste Skizze. Und wir wollen den Schatten des Mannes auf diese Weise bestimmen. Jetzt skizzieren wir hier auf diesem Teil eine Frau auf der rechten Seite. Sie trägt so einen Schal. Ich zeichne frei. Ich wende meine Linien so an, wie ich sie sehe. Nicht allzu besorgt. Zeichne meine Linien einfach in die Richtung, in die sie sein sollten, um die Form des Stoffes anzuzeigen. Wenn wir auf die Details der einzelnen Regionen achten, werden wir viele Muster und Designs auf der Damenkleidung sehen . In einigen Regionen kann man auch sehr einfache Tattoos auf den Gesichtern arabischer Frauen sehen , die verschiedenen Stämmen angehören, und sie symbolisieren auch verschiedene Dinge. In diesem Teil gibt es also viel zu lernen und zu forschen. Wenn du mehr wissen willst. Wenn wir im Internet suchen, können wir das Tattoo sehen da das Gesicht der Figur hier klein ist, wir diese Details nicht anzeigen oder hinzufügen können. Die Frauen des Iran aus den Städten des Südens haben auch diese Tattoos. Frauen aus verschiedenen Regionen der arabischen Welt und Großmütter älterer Generationen haben möglicherweise auch einfache Tattoos im Gesicht. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen Ihre herunterladbaren Ressourcen um diese oder ein bisschen mehr Details in Bezug auf die Kleidung und die Region, auf die wir uns hier beziehen, durchzugehen. Außerdem stehen Ihnen herunterladbare Ressourcen zur Verfügung, die Ihnen beim Üben des Zeichnens helfen. Sie werden alle Informationen haben, die Sie benötigen. Jetzt, wo wir hier den oberen Teil unserer Skizze von ihrer Kleidung gezeichnet haben . Wir zeichnen ihre Hose so. weibliche Figur hier trägt keine Schuhe, also ist sie barfuß. Unser Charakter trägt auch ein Bootcamp. Vertica ist sowohl ein dekoratives als auch ein abdeckendes Stück für das Gesicht. Und natürlich unterscheidet es sich von verschiedenen Teilen der Welt und der arabischen Welt. Wir müssen diese Details nutzen und weitere Elemente hinzufügen, wenn wir unseren Charakter natürlich lokaler und spezifischer an ihre Kultur anpassen wollen unseren Charakter natürlich lokaler und spezifischer an ihre Kultur anpassen , und wir wollen dem gerecht werden. Und wir verwenden mehr Elemente aus der Vergangenheit , weil Kleidung von früher mehr Motive oder Muster hat. Wir möchten diese Details hinzufügen. Und insgesamt waren die Menschen in der Vergangenheit viele Wolken je nach Wetter Kultur oder Wirtschaft und so weiter. Aber jetzt waren die Wolken vielleicht vereinfacht, aber sie sind immer noch da und verweisen auf dieselbe Geschichte. Wenn Sie mehr Motive und Muster haben möchten, sollten wir uns mehr von älteren Darstellungen der Kleidung oder Kleidung aus dieser Zeit inspirieren lassen älteren Darstellungen der Kleidung oder Kleidung . Jetzt zeichnen wir die Muster des Schals wie folgt. Schauen Sie sich also die feinen Linien an, die ich links und jetzt rechts erstellt habe . Durch die Kombination mehrerer Bilder schaffen wir hier einen ganz besonderen Charakter. Sie können diese Motive aus zwei verschiedenen Zeiten verwenden, z. B. und sie zu einer Figur kombinieren und sehen, wie sich das herausstellt. Also schauen wir uns hier um, und wir können auch zwei verschiedene Motive und Elemente aus demselben Bild nehmen , sie aber zu derselben Figur kombinieren. Wir können uns also all diese Details hier ansehen und eine visuelle Entscheidung treffen, was wir hinzufügen werden. Jetzt fügen wir diesem Teil hier ein kariertes Muster hinzu. Um die Falten der Naht zu zeigen, zeichnen wir die Linien wie folgt. Wir unterbrechen eine Linie und setzen sie vom anderen Teil aus fort , um die Kleidungsfalten zu zeigen. Das ist also eine gute Technik. Kann es ein paar Mal üben. Wir können auch die Wurzeln des Schals hinzufügen, um den Charakter zu etwas Besonderem zu machen , und das ist wie die Enden. So. Wie ihr seht, je mehr Details wir unserem Charakter hinzufügen, desto mehr werden wir ihm gerecht, desto einzigartiger wird er auch zu einem Special. Hier werden wir ein paar Tattoos unter ihren Augen hinzufügen. Wir wollen auch die Hana an ihren Füßen zeigen. Ich mache es mit Farbe. Das ist also die erste Skizze der Charaktere. Jetzt färben wir sie mit Buntstiften. Das sind Buntstifte. Zuerst nennen wir ihn den arabischen Mann mit einem hellen kobaltblauen Farbstift, das ist Nummer 661. Wir wollen neben diesen Teilen Farbe hinzufügen, nicht direkt auf ihnen. Folgt meinem Beispiel. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie tun sollen und was auch immer, ahmen Sie einfach nach, was ich tue. Wir möchten, dass die Farben an bestimmten Stellen erscheinen, aber nicht überall. Dies ist eine Färbetechnik , die viele Maler anwenden. Auf diese Weise können wir die Farben attraktiver gestalten. Wenn wir uns die Details der Geschichtsbilder ansehen und dann die Kunstwerke der Maler betrachten , werden wir verstehen, dass sie Geschichtsbilder verwenden um ihre Schwächen zu stärken und ihre eigenen Techniken zu entwickeln, ihren eigenen Zeichen- oder Malstil zu entwickeln und gleichzeitig etwas aus einer Kultur zu zeichnen , von der sie inspiriert sind. mir gerne alle Fragen senden, die Sie unterwegs haben könnten . Ich bin hier um zu helfen. Das ist also der Weg, dem wir auch folgen müssen. Wir wollen die Farben genau dort platzieren, wo sie sein müssen. Aber wenn wir die Werke guter Maler aus Europa, Frankreich und Amerika oder anderswo kopieren guter Maler aus Europa, Frankreich , bedeutet das, dass der Maler etwas aus der Kunstgeschichte übernommen hat. Und wir leihen uns von ihren Kunstwerken nur zur Inspiration und nicht, um sie zu kopieren. Denn wenn du nur kopierst, könnte es wirklich zu schlechten Ergebnissen oder schlechten Kunstwerken kommen weil du eine Referenz brauchst und angibst, woher du inspiriert bist. Wenn wir uns von den Bildern der Geschichte inspirieren lassen, werden wir lernen, kreativer zu sein und unser Skizzieren zu verbessern, sodass wir nicht von den Kunstwerken des Malers kopieren müssen . Irgendwann willst du, du willst deine zeichnerischen Fähigkeiten verbessern. Und dann solltest du dazu übergehen , alles zu zeichnen, was du zeichnen willst, und deinen eigenen Stil entwickeln, besonders wenn du deinen eigenen Sinn für das Zeichnen entwickeln willst. Und so weiter. Wir müssen einen Weg finden, kreativ zu sein anstatt nur Kunstwerke zu kopieren. Also zeichnet K2 das gleiche Bild immer wieder neu. Aber wenn wir darüber sprechen, Ihre eigenen Zeichnungen zu erstellen, Ihren eigenen Stil, müssen Sie kreativ und originell sein. Wir sollten versuchen, an unserer eigenen Kreativität zu arbeiten. Und natürlich anders sein als andere. Wir sollten anders sein. Sogar alle Menschen verwenden eine spezielle Methode, um einen Charakter zu kreieren, und das bleibt für Sie einzigartig und Ihrer Kunstpraxis treu. Wir sollten unvoreingenommen sein und gut skizzieren , um eine Vielzahl von Kunstwerken zu schaffen. Wenn wir diese Zahl in ein paar Minuten richtig zeichnen, können wir auch unsere übertriebene Zahl vereinfachen. Sie könnten diese Zeichnung also vereinfacht oder mit einfachen Linien wiederholen . Aber es ist gut, die Details durchzugehen und so viel wie möglich hinzuzufügen, nur um es auszuprobieren Sie müssen die Details mindestens einmal hinzufügen, diese Ästhetik ausprobieren, bevor Sie sie vereinfachen. Wir sollten das Skizzieren ernst nehmen und die Kunstgeschichte und die Bilder jeder Region verwenden Kunstgeschichte und die Bilder jeder Region Charaktere zu zeichnen, um zu lernen und zu üben und sich inspirieren zu lassen und so weiter. Lassen Sie uns nur wichtig sein, auf die Originalquellen zu verweisen und sie korrekt zu referenzieren, ihnen Anerkennung zu geben. Jetzt färben wir diese Teile mit einem scharlachroten Buntstift, das ist Nummer 70. Wenn wir diesem Weg Schritt für Schritt folgen, werden wir feststellen, dass dieser Weg endlos ist, sich unsere Kreativität und Techniken ständig weiterentwickeln werden. Beobachten Sie Ihr Modell weiter und tragen Sie Ihre Farben an den richtigen Stellen auf. Außerdem kann das Rot an einigen Stellen intensiver sein als an anderen. Sie möchten also mehr Druck oder weniger Druck ausüben. Nimm dir Zeit. Achte darauf , wie wir färben. Wir fügen hier unsere Farben so unter unsere Muster ein. Du hast den schwarzen Punkt, aber dann platzierst du den roten Punkt daneben , als ob er wie ein Heiligenschein wäre. Hab keine Angst zu experimentieren. Du solltest deine Hände und deinen Geist frei lassen und dich nicht einschränken und ausmalen, was dich inspiriert, was dich mehr inspiriert. Die Idee hier ist, wenn Sie an einem Kunstwerk arbeiten, wenn wir eine bestimmte Technik oder Herangehensweise für einen Teil des Gemäldes oder Ihres Kunstwerks verwenden . Sie müssen dies auch für die anderen Teile tun, um eine visuelle Harmonie zu schaffen. Ihr Kunstwerk sieht also insgesamt harmonisch aus , als ob alles in dieses Kunstwerk gehört. Wir haben die Schuhe hier mit Zitronengelb koloriert, das ist Buntstift Nummer 240. Als Nächstes verwenden wir das helle Kobaltblau, das ist der Buntstift Nummer 661. Und es ist ein helleres, helleres, kälteres Blau. Und wir färben diesen Teil hier. Wir können die konvexen Bereiche unangetastet lassen und ihnen diese Krümmung nicht mit Farbe versehen, nur um die Glanzlichter und die richtigen Stellen beizubehalten die Glanzlichter und die richtigen Stellen , wobei wir berücksichtigen, welche Teile das Weiß der Seite beibehalten müssen . Es ist gut, die Kunstwerke des zeitgenössischen Malers zu analysieren , um herauszufinden , welche Techniken der Künstler zu dieser Zeit verwendete. Es ist also auch schön , sehen zu können wie bestimmte Illustrationen zu dieser Zeit entstanden sind, welche Farben verfügbar waren und so weiter. Es ist also auch etwas, von dem man lernen kann. Wir müssen die Charaktere analysieren und uns einige Fragen stellen, zum Beispiel, welche Techniken verwenden die Zeichner zu dieser Zeit als welche Techniken verwenden Maler? Und kopiert der Maler von anderen Malern oder der Kultur um sie herum? Oder ist es einzigartig für sie und ihre Kunstpraxis? Eine der guten Fragen ist die visuelle Lösung, die der Maler auch verwendet hat, um seine Arbeit zu vermitteln. Das heißt, welche Techniken wurden angewendet, um sich wiederholende Arbeiten zu vermeiden? Oder vielleicht wiederholen Sie es und alles ist eindeutig von einem bestimmten Künstler. Wir müssen die visuellen Techniken berücksichtigen , die in verschiedenen Epochen verwendet wurden , und wir können sie studieren und uns von ihnen inspirieren lassen. Der wichtige Teil hier ist die Recherche. Recherchiere, lerne mehr über diese verschiedenen Regionen und Kulturen und Kleidung und werde ihnen gerecht. Du solltest sensibel sein und verschiedene Kunstwerke aus verschiedenen Epochen betrachten und deine Augen darin schulen, diese Details zu erkennen und sie wirklich zu verstehen. Ich wollte hier eine helle Farbe für den Hautton hinzufügen. Wenn ich die Farbe auch auf die Hände auftrage. Es ist wichtig, zu versuchen, die verschiedenen Stile und Kunstwerke zu verstehen , auf die wir uns beziehen. Und lerne von der Zeichentechnik oder Maltechnik, aber nicht auch. Und natürlich auch von der Kultur, auf die wir uns beziehen, von den Details, die da sind, und sie mit der nächsten Region oder einem ganz anderen Ort zu vergleichen . Auch hier färben wir oder färben den Hautton, die gleiche Tonalität wie unsere weibliche Figur. Die Füße, die Hände, das Gesicht. Der Code, die Farbe, die wir verwenden, ist eine rohe Zahl, das ist Bleistift Nummer 548. Die Hautfarbe kann eine attraktive visuelle Wirkung haben. Und wie wir hier sehen können, ist die Kleidung sowohl der Männer als auch der Frauen ziemlich leicht. Die weiblichen Figuren kleiden sich hier also fast weiß. Also auch wegen des warmen Wetters und in der Wüste hat man einen bräunlicheren Hautton. Jetzt versuchen wir nur, diese ästhetischen Entscheidungen zu treffen, nur um die Kleidung hervorzuheben, denn darauf konzentrieren wir uns in diesem Kurs. Jetzt, wegen des warmen Wetters, der Wüsten, sieht man viele weiße oder leichte Kleidung, weiße und schwarze Kapitel, die älteren Gemälden abgebildet sind. Die Farben der Kapitel waren weniger, sodass wir selbst mehr Farben hinzufügen können. Sie sind also ziemlich leicht. Wir werden einen grünen Chromoxidfarbstift hinzufügen. Das ist Nummer 212 auf diesen Teilen, wie wir wissen, fügen wir den Mustern nicht genau die Farbe hinzu. Farben wie Flieder oder Lila oder neue Farben, weil wir diese Farben in der älteren Kleidung nicht sehen können. Nun, abhängig von dem Referenzbild , das Sie sich ansehen, und davon, wie alt es ist. Vielleicht waren die Farben vor langer Zeit heller, aber vielleicht auch verblasster, wie bereits erwähnt, könnte die Verfügbarkeit bestimmter Farben die Farben beeinflusst haben , die wir sehen. Aber hier sind die Farben wie Rosa und Flieder und Hellblau nicht sehr oft zu sehen. Wir müssen hier Zitronengelb hinzufügen, das ist Bleistift Nummer 240 an diesen Stellen, das sind die Manschetten. Die nächste Farbe, die wir als Scarlett verwenden werden , ist der Buntstift Nummer 70. Ich füge es der Burka hinzu. Wir wollen die Füße etwas röter machen , um die Farbe des Hennas zur Geltung zu bringen. Vielleicht. Wenn wir uns die Gemälde und die Zeit der Qajaren ansehen und diesen hellbraunen Palast besuchen, werden wir verstehen, dass die Hände und Füße der Frauen wegen des Hennas orange waren. Es ist ein natürliches Material, die Farben, die Haut, und es ist auch in bestimmten Designs gezeichnet. Und die Künstler zeigten , dass die Menschen je nach Anlass an Händen und Füßen oder auch an gesundheitlichen Vorteilen hatten Händen und Füßen je nach Anlass an Händen und Füßen oder auch an . Oder einfach weil sie es wollten. Wir können das Futter komplett orange oder rotbraun machen , wenn wir wollen. Und das ist völlig okay. Da wir den Hautton hier als etwas dunkler angegeben haben , wirkt der Hana etwas weniger oder weniger ausgeprägt. Da hast du es. Das sind die beiden arabischen Figuren , die wir in arabischer Kleidung gezeichnet haben. Ich hoffe, dir hat dieses Tutorial gefallen. Übe weiter und wir sehen uns im nächsten. 27. Männliches und weibliches Kleidungsdesign: Traditionelles Niederlande: Hallo zusammen, willkommen zu einem neuen Tutorial. In der heutigen Lektion werden wir einige Charaktere aus den Niederlanden zeichnen . Wie Sie in diesem Beispiel hier sehen. Dies ist das Bild eines alten Mannes und einer Frau. Der Puffrock und die Ärmel und der Schal dieser Frau können gute Elemente sein, um unsere Zeichnung hier zu erstellen. Sie eignen sich also gut zum Illustrieren oder zum Üben des Zeichnens. Es gibt viele Falten und Details, die es zu überprüfen gilt. Jetzt werden wir hier drei kleine Charaktere zeichnen. Wir werden die Puffärmel so zeichnen. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie werden die Raster und die Skizzen haben denen Sie Ihre Basisskizze erstellen können. Sie erhalten auch alle Informationen, die Sie für jedes Tutorial benötigen , dem Sie folgen. Sie werden die Tools auflisten, die wir verwenden, die Farben. Wenn wir Farben und einige Informationen hinzugefügt haben. Hier haben wir die Farbe und den anderen Ärmel gezeichnet. Jetzt. Als nächstes zeichnen wir unsere Figur und ihren Schal. Stellen Sie sicher, dass sich Ihr Modellbild so vor Ihnen befindet , dass Sie es leicht ständig betrachten können. Schau dir die Breite des Rocks und seine Form an. Der Charakter hat eine weiße Schürze oder eine weiße Schürze. Und wir skizzieren den Rest ihrer Kleidung , die unter dieser Strömung steht, wie folgt. Wir müssen jetzt unseren schwarzen Marker verwenden , der die Zahlen eins bis Null ist. Und dann färben wir die Ärmel. Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt nicht sicher sind, was Sie als Nächstes tun sollen oder was Sie an einem bestimmten Teil tun sollen. Folge einfach meinem Beispiel. Verstehe, was ich mache. Wir übertreiben die Ärmel nur ein bisschen. Ihre Hände sind so vor ihrem Körper. Zwischen den Ärmeln und der Brust sollte ein Abstand bestehen, da wir diesen Teil nicht komplett schwarz machen wollen . Sie sollten diese weiße Linie lassen, die sie voneinander trennt. Also erstellen wir auch auf diesem Teil zwei weiße Linien , um die mittlere Farbe zu zeigen. Sie können auch weiße Linien an den Schultern und Handgelenken erstellen . Einfach so. Wie Sie sehen, kopieren wir hier nicht genau das, was wir in unserem Beispiel sehen, oder haben unsere Beispiele dort inspiriert , um uns die meisten Informationen zu geben. Es steht Ihnen jedoch frei , aus diesen Elementen so viel oder so wenig hinzuzufügen , wie Sie möchten , um Ihre Zeichnung zu erstellen. In dem Fall, dass du einen komplett neuen Charakter kreierst , dass du einen komplett neuen Charakter , dich aber zum Beispiel vom Rock inspirieren lässt, dann kopierst du überhaupt nicht. Du erschaffst deinen ganz eigenen Charakter. Du lässt dich einfach davon inspirieren. Ihr Bild wird also nicht wie die Modellzeichnung aussehen , was völlig in Ordnung ist. Hier zeigen wir die Falten der Röcke mit einer Linie , die die Linien so zeichnet. Jetzt werden wir die Hände sehr klein zeichnen. Dann fügen wir Schuhe hinzu. Dieser Charakter sieht langweilig aus. Jetzt zeichnen wir diesen Charakter und eine andere Form. Die Ärmel sind geschwollen. Ich benutze immer noch meinen schwarzen Marker. Denken Sie jetzt daran, wenn Sie andere Materialien haben als ich hier verwende, ist das völlig in Ordnung. Lass dich nicht entmutigen. Nutze alles , was dir zur Verfügung steht. Alles, was Sie sicherer und komfortabler verwenden können. Viel Spaß beim Zeichnen und lerne aus dem Prozess. Nimm dir Zeit. Ich muss hier nur die Ärmel ausbalancieren. Auf diesem Beispiel zeichnen wir den Rock länger. mir gerne alle Fragen senden die Sie unterwegs haben könnten. Jetzt zeichnen wir ihr Haar und zeigen auch die Krone des Kopfes. Wir können mehr an der Form der Schultern arbeiten um sie wie Schmetterlingsflügel aussehen zu lassen. Auf diese Weise können wir unseren Charakter noch einzigartiger machen , indem wir einen bestimmten Teil übertreiben. Jetzt zeichnen wir hier einen Niederländer zu diesem Teil. Hatte ist ziemlich lang. Die Form der Hutkrempe ist wie die Schultern der Frau. Wirklich. Wir übertreiben den Hut genauso wie mit den Schultern. Sie können also einen beliebigen Teil auswählen und einfach übertrieben Ihren Lieblingsteil auswählen. Ich habe meine Bewerbung beobachtet. Denken Sie jetzt daran, wenn das Video zu schnell ist oder mein Tempo zu schnell ist, können Sie das Video jederzeit unterbrechen, sich Zeit nehmen, um Ihre Skizze fertigzustellen, und dann abspielen, wenn Sie bereit sind, gemeinsam fortzufahren. Es ist besser, zusammen zu üben und weil es diesen Zeitrahmen gibt, aber es ist völlig in Ordnung, langsamer zu fahren. Die Idee ist, nicht überfordert zu sein, dass Sie den Prozess einfach genießen und lernen möchten. Hier fügen wir seiner Kleidung einige Falten hinzu. Da ein Teil der Kleidung gekrümmt ist. mir gerne alle Fragen senden die Sie unterwegs haben könnten. Sie können mir sogar Ihre fertigen oder unfertigen Zeichnungen mitteilen . Ich freue mich, Ihnen Feedback oder vielleicht einige Hinweise zu geben. Ich bin hier um zu helfen. Jetzt werden wir die Schuhe so zeichnen. Zeichnen als Kunstwerk komplett mit einem Marker erfordert nur ein wenig Übung, um den Druck der Hand auf den Marker zu ändern Druck der Hand auf und verschiedene Details zu erzielen. Wir haben diesen Charakter vereinfacht und übertrieben. Unser Charakter wird hier also fast komisch oder ein bisschen zu einem Fantasy-Charakter. Wenn wir wollen, können wir unseren Charakter noch komischer machen indem wir bestimmte Merkmale übertreiben. Charaktere zu zeichnen bedeutet nicht, dass es sich unbedingt um eine komische Figur handeln muss. Es kann auch realistischer sein. Es gibt viele Techniken Fantasien und Skizzen zu kreieren. Dies bezieht sich jedoch auf unser Modellbild der niederländischen Kleidung und auf niederländische Figuren, die niederländische Kleidung tragen. Hier. Wir können diese Charaktere einfärben oder die speziellen Elemente etwas länger machen , als hätten wir den Rock übertrieben. Wir können sie an bestimmten Stellen kürzer, schräg oder größer machen. Wir können diese Techniken also verwenden, um einen fantastischeren und realistischeren Charakter zu erstellen . Etwas, das uns inspiriert und einzigartiger ist als das, was uns anzieht. Jetzt werden wir unserer Arbeit hier einige Schattierungsebenen hinzufügen . Denken Sie jetzt daran, dass wir auch farbige Markierungen haben. Die Farben werden also in Ihren herunterladbaren Ressourcen aufgeführt . Und du hast auch sehr helle Markierungen. Hier verwenden wir ein cooles Grau, das ist Markierung Nummer fünf. Wir verwenden die breite Spitze des Markers, um einen größeren Raum zu füllen. Das sind die Schatten unserer Charaktere und sie sind nach oben gerichtet. Deshalb ziehen wir sie in diese Richtung. Denken Sie jetzt daran, dass Sie mit Farbmarkern üben müssen, auch mit dem schwarzen Marker, was das Auftragen angeht, denn die Art und Weise, wie sie trocknen, hängt von denn die Art und Weise, wie sie trocknen, der Schicht ab, die Sie erstellt haben oder dem Druck, den Sie auf Ihren Marker ausgeübt haben. Die Schatten hier sollten eigentlich so sein , weil unsere Arbeit fantastisch ist. Ich meine, du kannst sie in jede gewünschte Richtung haben, aber wir verlängern sie hier , weil unsere Charaktere ziemlich groß sind. Wir werden hier einen Schatten auf unsere erste Skizze anwenden. Sie möchten spezifisch sein und Ihre Farbe an der richtigen Stelle auftragen . Denken Sie jetzt an die Umrisse und die Raster auf Ihren herunterladbaren Ressourcen dort, um Ihnen beim Üben zu helfen, damit Sie sie ausdrucken können. Übe, die Skizze direkt über ihnen zu erstellen, oder erstelle eine neue Skizze an der Seite. Und so weiter. Sie können also entweder daraus zeichnen oder sie in der Praxis ausdrucken, es liegt wirklich an Ihnen. Jetzt können die Schatten auch seltsam sein. Es muss nicht mit den Zahlen identisch sein. Wie wir alle wissen, sind unsere Schatten nicht genau so, wie wir aussehen. Aber es kann übertrieben sein, wenn Sie möchten. Und hier verwenden wir die Schatten um unsere Arbeit zu vervollständigen, um unseren Zeichnungen eine Platzierung oder Gewichtung zu verleihen. Vielleicht haben wir in unseren Kunstwerken nicht genug Schatten gesehen, aber der Schatten einer Figur kann das Werk attraktiver und präsenter machen und den Kontrast erhöhen. Wir können also verschiedene Schattenformen für unsere Figuren verwenden , um unsere Arbeit noch fantastischer zu gestalten , falls Sie das wollen. Aber das war's für heute. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Zeichnen der holländischen Figuren und ihrer Kleidung und der Schatten. Übe einfach weiter, benutze deine Tools weiter und wir sehen uns im nächsten Tutorial. 28. Fortgeschrittenes Strichzeichnen mit traditionellem Kleidungsdesign: Südafrika: Hallo zusammen, willkommen zurück zu einem weiteren Tutorial. In der heutigen Lektion werden wir nun daran arbeiten, werden wir nun daran arbeiten Zeichnungen von Kleidung aus Afrika zu erstellen. Die Region hat viele Farben und auch eine Vielzahl von Stämmen. In Afrika gibt es verschiedene Länder. Unser Modellbild bezieht sich nun auf das frühe 20. Jahrhundert. Und basierend auf unserem Modellbild hier könntest du eine riesige Evolution und ein Gemälde erstellen, indem auf die Quellen und die lokalen Bilder der Kleidung zu dieser Zeit zugreifst . Picasso und Brock schufen die Idee des Kubismus, indem sie sich die afrikanischen Masken ansahen, und sie begründeten die Bewegungen, diese Bewegungen innerhalb der modernen Kunst. Jetzt gibt es viele Variantenelemente und in Bezug auf die afrikanischen Motive und visuellen Effekte und Farben, natürlich in Bezug auf die afrikanischen Motive und visuellen Effekte und Farben, die wir in unserer Arbeit verwenden können. Aber wir wollen hier unserem modalen Bild gerecht werden und versuchen, es nachzubilden. Jetzt skizzieren wir eine Afrikanerin und übertreiben die Kleidung ein bisschen, nur weil es in diesem Kurs um die Kleidung geht. Wir werden an der Küste mehr von den Motiven zeigen , die spezifiziert werden, und vom Stoff und auch von den Falten des Stoffes. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie enthalten alle Informationen, die für jedes Tutorial erforderlich sind , dem Sie folgen. Sie enthalten die Raster auch die Basisskizze, die Sie benötigen, um Ihre Basiszeichnung hier zu erstellen. Im Moment zeichnen wir die Kopfbedeckung unserer Figuren. Unsere Figur hier hat eine kurze Nase und schöne Lippen. Wir wollen diese verschiedenen Elemente unseres Charakters veranschaulichen . Während Sie sich Ihr Modellbild ansehen, haben Sie versucht, so viele Details hinzuzufügen, wie Sie sehen können. Wenden Sie sie so an, wie Sie sie sehen. Möglicherweise sehen wir viele Accessoires, vielleicht etwas Make-up, andere Eigenschaften der Kleidung nicht nur in Bezug auf Falten im Stoff, sondern auch Muster und so weiter. Und diese Kombination zwischen geometrischen Mustern, aber auch Mustern, die Tiere nachahmen, können Muster und so weiter. Und auch diese variieren je nachdem welchem Stamm unser Modelbild, die Kleidung stammt. Es gibt einige Stämme, die wirklich nicht viele Kleidungsstücke haben. Sie bedecken ihren Körper mit den bunten Mustern. Stattdessen. Sie können ein bisschen mehr lernen, indem Sie sich einige Dokumentarfilme ansehen. Hier drüben benutze ich einen Liner. Ich möchte so viele Details wie möglich hinzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie auch einen Pen Liner mit einer feineren Spitze verwenden , wenn Sie möchten. Wenn du möchtest, dass deine Details noch filigraner aussehen, versuche ich die Kette hier sehr sorgfältig zu zeichnen. Ich möchte diese Details hinzufügen. Es ist sehr wichtig, dem gerecht zu werden, der Kleidung gerecht zu werden. Wir zeichnen ihr Kopftuch und es ist fast wie ein solches nicht, dass es zusammenkommt. Wir zeichnen das Muster auf diesem Teil so. Dann zeichnen wir ihre Arme, den Brustbereich. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt während des Unterrichts nicht sicher sind, was Sie an einem bestimmten Teil tun sollen oder was Sie als Nächstes tun sollen, folgen Sie einfach meinem Beispiel und kopieren Sie, was ich tue. Und wenn du später deine Übung wiederholst und sie erneut zeichnest, wirst du dich mehr und mehr auf dich und dein Modellbild verlassen können. Aber die besten Möglichkeiten, zusammen zu üben, der beste Weg, um zu beginnen. Nimm dir Zeit. Ich höre alle paar Sekunden auf, weil ich mir mein Modelbild ansehe. Ich schaue mir meine eigene Zeichnung an. Und ich frage mich, ob ich das erreiche, was ich will, ich die Grenze ziehe, die ich mir vorgestellt habe und die ich sehe. Wir haben diese Teile nicht übertrieben. Wir zeichnen die Figur einfach so, wie sie ist, so nah wie möglich an unserem modalen Bild. Sie sich keine Sorgen, wenn sich Ihre Zeichnung Ihrem Modellbild unterscheidet. Es soll anders sein. Die einzige Möglichkeit, das Zeichnen von Proportionen und das Freihandzeichnen zu lernen und zu üben, besteht darin, zu üben und diese Fehler zu machen. Denn wenn wir keine Fehler machen, können wir uns nicht verbessern. Also müssen wir den Prozess einfach genießen, lernen und weiter zeichnen. Um die Taille herum ist viel Stoff, was fast wie der Anfang des Rocks ist. Wir wollen mehr an diesem Teil arbeiten. Sie können mir jederzeit eine Nachricht senden. Wenn Sie Fragen haben oder Feedback wünschen , bin ich hier, um Ihnen zu helfen. Wir arbeiten weiterhin langsam und geduldig um die Details vollständig zu zeichnen. Also auch wenn Sie vielleicht das Gefühl haben einige Details nicht notwendig sind oder Sie sie nicht durchgehen möchten. Ich würde empfehlen, mindestens einmal alle Schwänze zu zeichnen . Du wirst etwas daraus lernen. Jetzt ist das Zeichnen von Kleidung und Figuren, Tragen von Kleidung aus verschiedenen Regionen der Welt und verschiedenen Orten attraktiv. Es ist eine sehr gute Praxis. Es kann Sie inspirieren, sodass Sie mehr über eine neue Kultur erfahren können. Und entdecken Sie noch viel mehr. Hier, um neue Dinge zu lernen und vertrauter zu werden. Um besser zeichnen zu können. Sie fügen die Details weiterhin hinzu, so wie wir sie sehen. Schau dir also an, wie unregelmäßig meine Linien sind, aber so sehe ich, da ich die Linien als diese Form sehe . Also wende ich es so an, wie ich es sehe. Einfach indem du dran bleibst und diese Linien und Falten weiter hinzufügst. Schau dir an, wie wir den Rock der Figur gezeichnet haben, das gesamte Kleidungsstück unten hier. Jetzt können wir entweder den Accessoires oder der Kleidung Muster hinzufügen . Wirklich. gerne mir gerne Ihre Zeichnungen in jeder Phase B mitteilen, sie fertig sind oder nicht, oder ob sie farbig sind. Ich freue mich, einen Blick darauf zu werfen, vielleicht gebe ich Ihnen Feedback, wenn Sie möchten. Einige leitende Hinweise. Ich versuche das Muster hier hinzuzufügen. Aber entlang der Krümmung des Stoffes. Wenn du einige Teile zurückspulen musst, um sie dir immer wieder anzusehen und zu merken, wie ich meine Linien anlege. Du kannst weitermachen und das tun. Versuchen wir, so viele Details wie möglich hinzuzufügen. Nun können wir die Muster, die wir in unserem modalen Bild sehen, entweder ein bisschen mehr erforschen, um mehr über sie zu erfahren und mehr davon anzuwenden. Oder du könntest einige Stellen übertreiben, um es stärker hervorzuheben und es anders zu zeigen, du musst nur der Form des Stoffes und der Art und Weise, wie es ist, zustimmen. Der Stoff zerknittert. Jetzt können wir hier viele Motive und Muster auf dem Stoff hinzufügen . Beobachten Sie Ihr Modell weiter und fügen Sie diese Details hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Teile durchgehen. Denn manchmal konzentrieren wir uns vielleicht wirklich auf einen Teil und vergessen einen bestimmten Teil, der nebenbei liegt. Nehmen Sie sich alle paar Sekunden einen Moment Zeit. Ziehen Sie Ihren Kopf zurück, schauen Sie sich Ihre eigene Zeichnung an und sehen Sie, was möglicherweise fehlt oder hinzugefügt werden kann, und so weiter. Es scheint, dass die Leiche bedeckt ist und sich zwischen diesen Stoffteilen verliert . Sind die Falten wirklich? Achte darauf, dass du dein Handgelenk leicht hältst. Ihre Anwendung ist konsistent. Ich möchte diese Motive geduldig hinzufügen. Patienten zu sein ist sehr wichtig. Wir wollen so viele Details wie möglich hinzufügen , um die Kultur wirklich zu vermitteln. Und wir sehen es in unserem Modellbild, also wollen wir es hier anwenden. Das Medium des Zeichnens ist offensichtlich anderes als ein vereinfachtes Bild. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass einige Motive als Zeichnung oder in Ihrer Zeichnung nicht genug Aufmerksamkeit erhalten , können Sie sie übertreiben oder etwas größer oder breiter machen, um sie stärker zur Geltung zu bringen. Wir verwenden hier eine Vielzahl von Schraffurlinien. Wie Sie sehen können, haben wir regelmäßige Schraffurlinien. Wir haben Schraffuren, parallele, gerade und auch unregelmäßige Linien , dazwischen gekrümmt. Die Raster und Skizzen , die in Ihren herunterladbaren Ressourcen verfügbar sind , damit Sie Ihre Skizze Ihrer Zeichnung erstellen können. Sie stehen dir zum Herunterladen oder Ausdrucken zur Verfügung und du kannst direkt auf ihnen üben. Du kannst Freihandskizzen zeichnen, aber sie sind da, um dir zu helfen. Die Idee ist, dass Sie außerhalb des Tutorials oder gleichzeitig mit dem Tutorial üben können . Lassen Sie sich also nicht entmutigen, wenn Sie Meinung sind, dass die Verwendung dieser Raster Sie zurückhält oder dass sich Ihre Zeichnung nicht verbessert, ganz und gar nicht. Selbst professionelle, fortgeschrittene Künstler verwenden Raster und Skizzen, um ihre Kunstwerke zu erstellen. Wir haben den unteren Teil des Tuches fertiggestellt. Wir können auch einige Schattierungsebenen hinzufügen. Es hängt von uns ab, ob wir so weitermachen oder es realistischer gestalten, indem wir Schattierungsebenen und Dimensionen hinzufügen da Sie Schraffurlinien verwenden können, um Muster zu erstellen. Sie können aber auch Schraffurlinien verwenden, um Schatten und Glanzlichter zu erzeugen. Sie möchten sich einfach alle Details ansehen und sehen , wie Sie diese Entscheidung treffen. Du kannst vielleicht einige Stellen auswählen, nicht überall, um Schatten hinzuzufügen, zum Beispiel Schatten hinzufügen, wo du denkst, dass es absolut notwendig ist, es braucht, es macht es schöner. Deshalb fügen wir einige Schattierungsebenen mit Schraffurlinien hinzu. Wir haben es an der Kopfbedeckung gemacht, wir machen es hier unten. Wir zeigen die Lichter und die Schattierungsebenen mit schraffierten Linien. die Krümmung des Tuches entsteht hier also unten ein Schatten. Also versuche ich zu zeigen , dass es ein bisschen beschattet ist. Wir können dem Körper Schraffuren anstelle von Farben hinzufügen , um den Hautton zu verbessern oder zu zeigen, dass dies hier eine Hautfarbe ist Wir müssen nur konsistent sein. Nimm dir Zeit. Nehmen Sie sich alle paar Minuten einen Moment Zeit um sich Ihre Zeichnung anzusehen und zu beurteilen, was möglicherweise fehlt was hinzugefügt werden muss. Sie beim Hinzufügen der Schraffurlinien Achten Sie beim Hinzufügen der Schraffurlinien darauf, dass Sie sie dem Formular entsprechend platzieren. Wenn es auf der Wange ist und ein bisschen gekrümmt ist oder am Arm. Und Sie müssen die Richtung Ihrer Schraffurlinien ändern und so weiter. Sie können nicht einfach gerade Linien sein. Sie müssen eine bestimmte Form haben, um die Krümmung von Dingen und verschiedenen Körperteilen anzuzeigen . Wir fügen die Schraffurlinien entsprechend der Form des Gesichts und des Körpers hinzu. Diese Technik, bei der eine ganze Zeichnung mit demselben Stift erstellt wird, wobei zwischen Schraffurlinien, die Muster erzeugen, und denen , die Schatten und Glanzlichter erzeugen, abwechselt Muster erzeugen, und denen , die Schatten und Glanzlichter erzeugen , erfordert Übung. Du musst üben, üben, immer wieder üben und immer wieder angezogen sein, um dein Tool viel besser zu kennen , nur um es benutzen zu können und dich damit besser auskennen zu können. Je vertrauter Sie sind, desto selbstbewusster sind Sie. Und so wächst man. Wir fügen einige Schattierungsschichten hinzu, wie Sie an den Stofffalten sehen können. Wir können echte Modelle verwenden, um die Schattierungsebenen zu erstellen, aber wenn es schwierig ist, fügen wir die Schattierungsebenen hinzu, die dem Modell des Stoffes entsprechen, einem Modellbild, das wir vor uns sehen. Wenn Sie Fragen zu den Materialien haben. Nehmen wir an, Sie erstellen dieses Kunstwerk mit einem anderen Stift oder einem anderen Marker und so weiter. Schicken Sie mir gerne Ihre Fragen. Wir können diese Diskussion führen und ich gebe Ihnen Feedback oder meine Meinung dazu. Wir haben hier die Lichter- und Schattierungsebenen in diesem Teil hinzugefügt . Wenn Sie das Video anhalten und sich Zeit nehmen müssen , um die Schattierung zu beenden oder weitere Schattierung hinzuzufügen, tun Sie dies einfach. Wir können zusammen weitermachen , wenn du bereit bist. Was wichtig ist , ist, dass wir unseren Kunstwerken Konsistenz und Harmonie zwischen alten Teilen haben. Wenn Sie eine bestimmte Technik irgendwo angewendet haben, um sie auch in anderen Teilen anzuwenden. So sieht Ihr Kunstwerk visuell harmonischer aus. Die beste Methode, das Zeichnen mit Schraffurlinien weiter zu üben , besteht darin, beim Erstellen die richtigen Konturen zu erstellen. Also, wenn du deine Basisskizze hast und ich das üben würde. Und wenn Sie mit der Erstellung Ihrer Basisskizze vertraut sind , würde ich mit dem Üben der Schraffurlinien beginnen, weil Sie sie dann auf die richtige Form oder die Form anwenden sie dann auf die richtige Form , mit der Sie zufriedener sind. Wie Sie hier sehen können, fügen wir Schraffurlinien in Richtung der Falten hinzu. Nimm dir Zeit. Es ist definitiv eine Herausforderung, diese Technik anzuwenden mit dem Stift sowohl Glanzlichter als auch Schatten und Muster zu erzeugen . Aber je mehr du übst, desto besser wird es, es kann nur besser werden, denn nur so wirst du selbstbewusster und wohler mit deinem Medium und dein Medium verstehen und wie du es manipulieren kannst und welche Wirkung du daraus erzielen kannst. Beachten Sie, dass einige Schraffurlinien einen größeren Abstand voneinander haben als andere. Sie sind also dichter und dunkler und näher beieinander, wenn es ein Highlight oder ein ganz bestimmtes enges Muster gibt. Einige kleine Teile sind dort weiß, das Weiß der Seite. Aber es sind sehr wenige. Ich arbeite hier nur am Schatten. Es sollte eine Harmonie zwischen Licht und Dunkelheit herrschen und die Schatten an verschiedenen Stellen vorhanden sein. Du willst dieses Gleichgewicht halten. Wir könnten den weißen Teil unangetastet lassen und unser Kunstwerk wirklich fertigstellen. Denn es ist zwar nicht weiß, sondern einfach fies wie ein hellerer Teil des Glanzlichts. Wir setzen unsere Skizze fort, um zu sehen, wie unser Charakter aussehen wird. Am Ende möchten Sie so viele Details hinzufügen, wie Sie aus diesem Prozess lernen können , und prüfen, ob Sie diese Unterscheidungen zwischen dem Stoff und dem Hautton usw. erreicht haben diese Unterscheidungen zwischen dem Stoff . Und ob Sie die Lichter und die Schatten erreicht haben . Wir müssen diesen Teilen dunklere Schattierungsebenen hinzufügen , um eine bessere Skizze zu erhalten. Fertigstellung eines Kunstwerks ist wirklich von Künstler zu Künstler, von Person zu Person unterschiedlich . Vielleicht möchten Sie noch eine Stunde weiterarbeiten. Und du fügst nur Details hinzu, weil du sie siehst und sie dort ablegen willst. Vielleicht schauen Sie sich Ihre Zeichnung an und haben das Gefühl, dass sie hier fertig ist und damit zufrieden ist. Es liegt also wirklich an dir. Da. Du hast es, unsere Skizzen gemacht. Wenn wir wollen, können wir Farbe hinzufügen und es noch spezieller machen. Oder wir können einigen Teilen Farben hinzufügen und nicht allen Teilen. Lassen Sie uns versuchen, ein bisschen Farbe hinzuzufügen also müssen wir einen Schokoladenmarker verwenden, das ist Marker Nummer 92. Wir werden etwas davon auf den Stoffteil auftragen. Ich habe meine Bewerbung beobachtet. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie Ihren Marker anbringen sollen, folgen Sie einfach meinem Beispiel. Der Marker in Kombination mit den Schraffurlinien, dem Stift Liner, macht diese Teile zwar etwas dunkler, aber man kann immer noch sehen, wo es ein Highlight gibt, wo es einen helleren Teil gibt, an dem die Schraffurlinien einen größeren Abstand voneinander haben. Jetzt verwenden wir einen weinroten Marker , der die Nummer eins ist. Zeichne einige rote Linien neu. Wir machen das auch hier. Farbige Marker sind sehr vielseitig. Du kannst sie auf einem Blatt Papier auf seinem Seitensitz testen , bevor du sie auf dein Kunstwerk anbringst. Nur um zu sehen, was du von ihnen hältst und wo du sie wirklich hinzufügen möchtest. Aber das war es auch schon für unsere Zeichnung. Danke, dass du diesem Tutorial gefolgt bist. Ich hoffe es hat dir gefallen. Übe weiter und wir sehen uns im nächsten. 29. Beispiele für traditionelles Kleidungsdesign: Südafrika: Hallo zusammen, willkommen zu einem neuen Tutorial. In der heutigen Lektion werden wir in diesem Teil unserer Seite hier eine verheiratete afrikanische Frau zeichnen . Wir werden anfangen, ihre Kleidung so zu zeichnen. Denken Sie jetzt daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie enthalten alle Informationen, die für jedes Tutorial erforderlich sind , dem Sie folgen. Sie enthalten die Raster und die Skizzen, mit denen Sie Ihre Basisskizze erstellen können, da wir hier beginnen. Die Skizzen sind da , um dir beim Üben zu helfen. Nutzen Sie sie also. Auch wenn Sie lieber mit einem Bleistift beginnen und nicht mit einem Liner, wie ich es hier mache. Und wenn Sie sich auf diese Weise wohler und selbstbewusster fühlen, Sie es einfach, tun Sie es. Ich nehme einen Stift, weil ich es nicht weiß. Es macht mir nichts aus, diese Fehler zu machen. Auch einige Zeichnungen, ein gewisser Zeichenstil. Es ist in Ordnung, dass sich die Linien überlappen oder nicht zu 100%. Nur wenn wir üben, werden wir besser. Aber hab keine Angst. Ich versuche dich zu ermutigen. Hab keine Angst vor dem Stift Liner. In unserem modalen Bild hier hat unsere Figur einen längeren Körper oder auch einen muskulösen Körper. Die Körperproportionen der Frauen sind sehr attraktiv und wir können diese Merkmale wie die langen Beine und den Rumpf zeigen . Fügen Sie also so viele Details wie möglich hinzu. mir gerne alle Fragen senden die Sie unterwegs haben könnten. Ich bin hier um zu helfen. Ich habe hier nur die Füße eingezeichnet. Ich erstelle meine Basisskizze mit einem Pen Liner. Wenn du es mit einem Bleistift gestaltest, würde ich es mit einem Liner durchgehen, bevor ich zum nächsten Schritt übergehe . Indem ich hier ein kleines Muster erstelle. Wenn du das Video pausieren musst. Zu jedem Zeitpunkt. Wenn du das Gefühl hast, dass ich zu schnell gehe oder du vielleicht etwas mehr Zeit für eine bestimmte Stelle brauchst. Tu es einfach. Pausieren Sie einfach das Video und fahren Sie dann fort , wenn Sie bereit sind, gemeinsam fortzufahren. Jetzt verwende ich hier einen schwarzen Marker und gehe die Details durch. gibt es viele Details und Texturen diesem Teil gibt es viele Details und Texturen, die wir ihnen mit fetteren Linien zeigen werden. Der Marker hilft Ihnen also , einen höheren Kontrast und eine konzentriertere Farbe mit weniger Strichen zu erzielen konzentriertere Farbe mit als bei der Verwendung eines Pen Liners. Denn mit dem Pen Liner können Sie Schraffurlinien erstellen. Sie können Schichten auftragen, um diese Ästhetik zu erreichen. Aber mit einem Marker hat es seine eigene Ästhetik. Es ist ziemlich scharf, was den Schatten und den Kontrast angeht. Nehmen Sie sich Zeit, halten Sie Ihre Handgelenke leicht. können mir Ihre Zeichnungen jederzeit schicken, ob wirklich vollständig sind oder nicht. Ich freue mich, einen Blick darauf zu werfen, Ihnen Feedback zu geben, wenn Sie möchten, oder vielleicht einige Hinweise. Jetzt fügen wir mit unserem Marker einige Schattierungsebenen auf diesem Teil hinzu. Beachten Sie die Richtung , in der ich meine Schraffurlinien anwende. Beobachten Sie weiterhin Ihr Modellbild. Es hat die meisten Informationen für Sie. Und Sie können wählen, wie viele Details Sie wirklich hinzufügen möchten. Denn technisch gesehen verwandeln wir ein Bild in eine Zeichnung, also vereinfachen wir es bereits. Wir werden weiterhin Marker verwenden, aber hier eine andere Farbe. Hier verwende ich den fruchtrosa Marker, das ist Nummer 28. Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt nicht sicher sind , was Sie in einem bestimmten Bereich tun sollen, folgen Sie einfach meinem Beispiel. Ahme nach, was ich tue. Jetzt müssen wir ein mittelgroßes Cadmiumgelb verwenden , das ist Buntstift Nummer fünf. Null. Und dann werden wir diesen Teil hier einfärben. Wie Sie sehen können, kombinieren wir zwei Medien, also unsere Marker und unsere Farbstifte, was völlig in Ordnung ist. Der Kontrast zwischen den hellen Farben und der Hautfarbe ist sehr hoch. Also verwenden wir diese Farben für die Kleidung. Die meisten Farben sind scharf und hell und schön und frisch. Hier verwende ich einen roten Marker, das ist Nummer eins. Wir werden es an diesen Stellen hinzufügen. Wenn Sie sich also für zwei Medien entschieden haben, können Sie es entweder auf einem Blatt Papier an der Seite testen, was ein bestimmter Marker auf einem anderen Marker oder Buntstift macht und so weiter. Aber es ist schön, ein Gleichgewicht zwischen ihnen herzustellen , sodass sie sich gegenseitig ergänzen. Hier können wir das Motiv separat verwenden und weiterentwickeln, um unsere Arbeit wirklich spezieller oder detaillierter zu gestalten. Aber auch hier geht es darum, konsistent zu sein. Sie möchten Harmonie in Ihrem Kunstwerk schaffen ob der obere Teil so aussieht, als ob er immer noch Teil desselben Kunstwerks ist und mit dem Rest des Kunstwerks übereinstimmt. Ich füge hier weitere Details hinzu. Jetzt färben wir den Hautton mit einem rohen bernsteinfarbenen Stift. Das ist Nummer 548. Diese Farbkombination ist etwas ganz Besonderes und Interessantes. Wir färben das Kopftuch oder den hellblauen Farbstift, das ist Buntstift Nummer 161. Die Kombination von hellen Farben kann sehr nützlich sein, um verschiedene Charaktere zu skizzieren, bringt diese Art von interessanten Teilen wirklich zur verschiedene Charaktere zu skizzieren, bringt diese Art von interessanten Teilen wirklich Geltung, könnte die Form, die Sie gezeichnet haben , akzentuieren, fertig. In Afrika gibt es Stämme, die weniger Kleidung oder spezielles Make-up tragen. So haben sie z.B. eine spezielle Färbung für die Gesichtsapplikation. Und jetzt werden wir hier einen von ihnen an diesem Teil zeichnen . Wir fügen dem Gesicht keine Schraffurlinien hinzu. Ich verwende wieder die rohe Umbra. Wir fügen die erste Ebene mit einer rohen Umbra hinzu, die Buntstift 548 ist. Wir färben und zeichnen auch den Hals. Nimm dir Zeit. Wir müssen einen scharlachroten Farbstift Nummer 70 verwenden. Und dann werden wir den Lippen Farbe hinzufügen. Wir verleihen der Nase und diesem Make-up, das wie eine V-Form aussieht, Farbe . Deshalb wollen wir hier das Gesichts-Make-up entwerfen. Beobachten Sie Ihr Modell weiter. Du kannst auch einfach kopieren, was ich mache. Aber der beste Weg zum Üben ist, zusammen zu üben. Jetzt kombinieren wir die Farben mit Weiß. Das ist Buntstift Nummer 001. Und wir werden die weißen Teile des Papiers füllen. die weißen Teile füllen, bedeutet das nur, dass der rohe Umbra eine Textur hat, als wir ihn auf das Papier eingefärbt haben. Und der weiße Stift geht rein und er füllt aus. Es füllt diese Teile aus. Also du siehst es nicht, du siehst es nicht. Ich sehe das Weiß der Seite nicht. Es ist fast so, als ob es flacher wird , dass wir die Wangen und die Nase etwas heller machen. Nächste Woche färbe ich diesen Teil mit einem Chromoxidgrün, das ist Buntstift Nummer 212. Diese grünblaue Farbe macht es noch attraktiver. Wir fügen auch diesen Teilen Farbe hinzu. Ich habe meine Bewerbung beobachtet. Die Farben sind zwar dunkler, aber wir verwenden hellere Farben , weil sie unsere Arbeit attraktiver machen. Der Kontrast ist also genauso wichtig wie die Highlights. Du kannst mit einer helleren Farbe wieder reingehen und dir ansehen wie wunderschön das alles zusammenpasst. Sie können die Nase und die Augen und das Make-up auch im Gesicht erkennen . Dies ist nur ein Beispiel, ein Beispiel von vielen, es gibt so viele Informationen, um mehr über verschiedene Orte auf der Welt und verschiedene Stämme und verschiedene Dörfer aus verschiedenen Ländern zu erfahren verschiedene Orte auf der Welt und verschiedene Stämme und verschiedene . Und warum ein gewisses , warum ein bestimmtes Element in einer bestimmten Kultur existiert. Weil dahinter eine Bedeutung steckt. Da hast du es. Jetzt zeichnen wir hier ein Gesicht auf diesen Teil. Und es wird in der Seitenansicht sein. Wir fügen die erste Schicht mit unserem rohen Umbra hinzu, dem Buntstift Nummer 548. Nachdem wir den Kopf bestimmt haben, fügen wir dem Kopf einige Zweige als Krone hinzu. Wenn du Fragen zu den Kunstmaterialien und der Verwendung eines Materials gegenüber dem anderen hast, hast du vielleicht einige Fragen zur Verwendung von Markern , Stiften oder Buntstiften usw. können mir jederzeit eine Nachricht senden, ich bin hier, um Ihnen zu helfen und darüber zu sprechen, oder chatten Sie einfach darüber und teilen Sie Ihre Zeichnungen. Jetzt fügen wir die Farbe Anthro Canaan Carmine hinzu. Das ist Bleistift Nummer 580. Wenn Sie ein etwas feineres Detail erzielen möchten , sagen wir, weil sich manche Menschen bei der Verwendung von Farbstiften mit einem weniger geschärften Stift wohler fühlen . Manche Leute mögen einen geschärfteren Stift. Es liegt also wirklich an dir. Das ist also auch eine Option. Ich erinnere nur daran. Jetzt kombinieren wir die Farben und lassen sie mit einem weißen Farbstift verblassen . Das ist Nummer 001. Es ist wie ein grauer Buntstift, der Farben und Töne abflacht oder harmonisiert. Zwischen ihnen. Es verleiht uns eine verblasste Ästhetik, was sehr schön ist. Nur mit diesen braunen, weißen und roten Farben können wir attraktive Gesichter kreieren . Die Gesichter sind ziemlich schnell, besonders und sichtbar und sie haben viele visuelle Effekte in Bezug auf Make-up und Accessoires sowie lokale und natürliche Elemente wie Zweige und Kronen und so weiter. Schau dir an, dass ich das Weiß nicht auf die Krone aufgetragen habe, sondern nur auf den Hautton. Nutzen Sie das also zu Ihrem Vorteil. Und das meine ich mit der Verwendung Ihres Mediums. Genug oder so viel wie Übung bis zu dem Punkt, an dem Sie wissen, wie Sie es manipulieren können, welche Auswirkungen Sie daraus ziehen können. Je mehr wir üben, desto näher kommen wir der Entwicklung unseres eigenen Zeichensinns und unseres eigenen Stils. Ich übertreibe gerade die Krone mit meinem rohen Umbra. Als Nächstes färben wir die Haarpartie mit einem Chromoxidgrün, dem Buntstift Nummer 212. Wir können die Farben entsprechend den verschiedenen Elementen , die wir hier haben, und dem Make-up-Design ändern verschiedenen Elementen , die wir hier haben . Also ändern wir z.B. die Farbe der Haare. Hier. Hier können wir einen Gelbton oder einen Orangeton oder einen Rotton für die Hautfarbe verwenden. Sie können es also noch einmal durchgehen , um ein bisschen mehr Tonalität hinzuzufügen. Jetzt fügen wir ein Zitronengelb hinzu. Zitronengelb ist Buntstift Nummer 240. Wir werden es auf das Gesicht auftragen. Wir versuchen nur, diesen Ton auszugleichen. Da hast du es. Eine vereinfachte Kopfzeichnung. Wenn wir uns die Pharao-Charaktere ansehen, können wir viele attraktive Motive oder spezifische, spezifische Details sehen, die auch für sie einzigartig sind. Das ist also aus der ägyptischen Zeit. Wir wollen diese verschiedenen Details beobachten und auch diese Vergleiche anstellen. Und wie beeinflussen sie sich gegenseitig, richtig, es gibt also viel zu lernen. Wie wir sehen können, nutzte der Künstler Mensch und Natur, um Charaktere zu kreieren, und zwar auf die beste Weise. Und dann haben die Künstler die Charaktere in geometrische Formen gebracht . Die Künstlerin macht die Kronen und die Farben übertrieben und auch vereinfacht, z.B. das Augen-Make-up der Frauen hier. Es sind ziemlich einfache Details, aber sie kombinieren sie miteinander, wie die Flachheit der Kleidung hier. All diese Elemente können unsere Quellen für Kreativität oder Inspiration und Lernen sein. Am wichtigsten ist, von ihnen zu lernen und wie man sie benutzt und wie diese Künstler diese Farben angewendet haben und so weiter. Es ist also wichtig, solche Kunstwerke nicht als Ihre eigenen zu kopieren. Sie müssen ihnen Anerkennung zollen und sagen, woher Sie inspiriert wurden und was Sie von ihnen gelernt haben und so weiter. Und dieser Charakter, sie sind auch übertrieben. Du kannst die Haarpartie übertreiben, z.B. oder die Kleidung, wenn du ihr in deiner Zeichnung mehr Aufmerksamkeit schenken möchtest . Wenn wir uns diese Charaktere ansehen, werden wir verstehen, wie die Künstler diese ägyptischen afrikanischen Charaktere gezeichnet haben. Die Künstler haben die Charaktere vereinfacht und an einigen Stellen geometrische Formen und zusätzliches Make-up verwendet . Aber die Idee ist, diese Dinge zu studieren, diese Dinge wurden in Elementen auch für Männer verwendet. Es gab also nicht nur für die Frauen. Und wir erfahren ein bisschen mehr über diese Geschichte und warum, warum die Kleidung zu dieser Zeit so war. Dies sind Pharaoh-Charaktere. Schauen Sie sich an, wie der Maler die Röcke vereinfacht und ihre Form mit einem Dreieck dargestellt hat. Und wir lernen aus der Deformation , die der Maler hier verwendet hat. Der Maler vereinfachte die Verwendung geometrischer Formen und flacher Farben und verewigte die Charaktere der Geschichte. Das Make-up-Modell, die Kombination aus vorderem Oberkörper mit Seitenbeinen und Beinen, ist sehr schön und attraktiv, was vom Maler gemacht wurde. in der sie stehen, hat auch eine gewisse Stärke Die Position, in der sie stehen, hat auch eine gewisse Stärke. Und wir können nichts tun, wenn wir daraus skizzieren wollen. Wir können nicht übertreiben , weil der Maler es getan hat. Das einzige, was wir tun können, ist diese Bilder sehr gut anzusehen. Und Sie können die Zeichnung neu erstellen. Aber Sie müssen aus der Art und Weise lernen, wie der Künstler sie gezeichnet hat, aus den geometrischen Formen. Wir können Skizzen erstellen und uns von ihnen inspirieren lassen und bewusst von ihnen lernen und unsere zeichnerischen Fähigkeiten verbessern. Natürlich können wir die Zeichen in geometrische Formen verwandeln, sie stärker übertreiben, vielleicht sogar vereinfachen. Verwenden Sie verschiedene Farben oder mehr Farben und heben Sie einige Motive hervor. Aber die Idee ist, von ihnen zu lernen. Diese Übung eignet sich hervorragend zum Zeichnen von Kleidung aus verschiedenen Teilen der Welt. Aber wenn es Sie auf irgendeine Weise inspiriert hat, ist es nur wichtig, dass Sie angeben , woher Ihre Inspiration kam. Hier haben wir Skizzen aus unseren Modellbildern gezeichnet. Wir haben den Abschluss dieses Charakters verlängert, aber wir können darüber hinausgehen und die Kleidung vielleicht übertreiben, wenn wir ihr noch mehr Aufmerksamkeit schenken wollen. Wir können es auch verformen, um mehr Elemente und neue Skizzen zu erhalten und dann eine völlig neue Iteration davon zu erstellen . Das war's für das heutige Tutorial. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diese beiden Figuren zu kreieren und an dem Stoff zu arbeiten. Und ich würde empfehlen, weiter zu üben und zwei verschiedene Medien zu kombinieren. Und das war's. Wir sehen uns im nächsten Tutorial. 30. Traditionelle Kleidung für Frauen mit Aquarell: China: Hallo, alle werden das Tutorial fortsetzen. In der heutigen Klasse werden wir jetzt einige traditionelle Kleider aus China zeichnen. China hat ganz besondere und unterschiedliche Kulturen und traditionelle Tipps und Details in der Kleidung. Ihre Traditionen und Kulturen sind alt und wertvoll und das chinesische Volk betont seine Kultur von der Vergangenheit bis heute. Es ist also nicht schwer , nach ihren kulturellen Elementen zu suchen und sie ein bisschen genauer zu studieren. Wir können ihr Make-up, ihre Frisuren, Accessoires und Kleidung sehen . Es gibt auch Inspiration von Architektur und lokalen Elementen, die ebenfalls zugänglich sind. Nutzen Sie Ihre herunterladbaren Ressourcen. Sie werden alle Informationen haben, die für jedes Tutorial erforderlich sind, dem wir folgen. Sie können dort also einige weitere Informationen finden. Im heutigen Tutorial konzentrieren wir uns nun auf ihre Kleidung und arbeiten daran, wie wir es in diesem gesamten Kurs mit verschiedenen Ländern und verschiedenen Regionen tun . Aber wenn wir uns mit den anderen Aspekten der chinesischen Malerei befassen wollen , werden wir verstehen, dass es auch eine ziemlich große Welt gibt. Da wir an der Kleidung und den Accessoires arbeiten, verwenden wir diese Elemente in unseren Skizzen. Wir können sie ein bisschen übertreiben , um ihnen mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Wir beginnen mit dem Zeichnen eines Traditionellen. Wir werden eine Figur eines Mädchens zeichnen , das traditionelle Kleidung trägt. Wir wollen Aquarell und Tinte verwenden da einige dieser Materialien in den, unseren, unseren Modellbildern und in der Forschung sichtbar sind . Also wollen wir versuchen, das auch nachzuahmen. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu verwenden , die die Raster und Skizzen enthalten, damit Sie hier Ihre Basisskizze erstellen können. Also hier zeichnen wir die erste Skizze. Nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie das Video zurückspulen müssen , oder unterbrechen Sie es, bis Sie mit Ihrer Skizze fertig sind. Das kannst du auch tun. In China ist die Verwendung des Tintenpinsels eine ziemlich alte Technik, ich bin eine alte Technik. Und sie verwenden diese Materialien für ihre Bilder. Deshalb werden wir versuchen, diese Materialien auch für unsere heutige Arbeit zu verwenden . Aber auch hier beginnen wir mit dem Zeichnen unserer ersten Skizze. Wir müssen einen Pinsel mit runder Spitze verwenden. Und dann werden wir unserem, unserem Charakter Farbe hinzufügen . Wir können Kadmiumrot, tiefe Farbe, Wasserfarbe verwenden , das ist Nummer 98. Wir bestimmen hier die Farbe der Kleidung. Nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie auf einem separaten Blatt Papier üben müssen einem separaten Blatt Papier bevor Sie es auf Ihr Kunstwerk auftragen. Das kannst du tun, wenn es dir hilft, dich nicht überfordern zu lassen. Wir wollen so vorsichtig wie möglich zeichnen da es einige Details zu behandeln gibt. Zeichne die Hauptlinien neu. Als Erstes, unseres Sketches, wollen wir die Kleidung wirklich vereinfachen. Wir wollen die Wolken so einfach wie möglich zeichnen. Grundformen. Wir wollen flache Aquarellschichten haben. Beobachten Sie Ihr Modell weiter. Zeichne ihre Taille und die Schleife der Kleidung so neu. Jetzt gehen wir diese Blätter durch. mir gerne alle Fragen senden die Sie unterwegs haben könnten. Und die Anfragen, ich bin hier um zu helfen. Was wir hier machen, ist, dass wir durch die Ränder der Wolken gehen . Wir haben diesen Teil falsch gezeichnet, also müssen wir ihn bearbeiten. Mach dir nicht zu viele Gedanken darüber, Fehler zu machen. Es gibt entweder eine Möglichkeit, das zu umgehen oder es zu reparieren, und das ist okay. Das ist der einzige Weg zu lernen. Der Rock der Figur wird ebenfalls gelesen. Ich habe etwas mehr Wasser hinzugefügt damit ich die Farbe verdünnen kann. Ich habe dem Band eine Chance gegeben, zu trocknen. Das Band an der Kleidung. Achte nur darauf, dass du leicht und vorsichtig arbeitest. Es ist besser, leicht zu arbeiten und diese Schichten aufzubauen. Dann arbeite mit mehr Farbe und mehr Dunkelheit. Und es wird schwieriger, zu korrigieren oder Ergänzungen vorzunehmen. Wir machen diesen Teil hier nass und fügen ihm dann Farbe hinzu. Es ist, als würde man zusammenlegen, wo man die Farbe platziert und sie jede Form annehmen lässt , die sie annehmen muss. Aber du kontrollierst, wohin es fließt, indem du Wasser nur genau dort aufträgst, wo du es färben möchtest. Dann fügen wir diesem Teil weiterhin rote Schichten hinzu. Diese Technik wird Nass in Nass genannt, was uns eine schöne Textur verleiht. Es hat diese trübe Ästhetik. Sie werden also sehen, dass es beim Trocknen ein bisschen wolkig wird. Und Aquarell an sich hat seine eigene Ästhetik. Und es zeigt auch die Größe des Rocks. Hier haben wir einige hellere und dunklere Teile, nämlich die Schatten und die Glanzlichter. Jetzt waschen wir die Spitze der Bürste. Als Nächstes werden wir diese Teile nass machen. Sie müssen also genau festlegen, welche Teile Sie nass machen oder auch Wasser hinzufügen, denn sobald Sie Farbe hinzugefügt haben, bestimmt dies, wohin die Farbe geht. Am Rand der Wolkenbildung fügen wir kein Wasser hinzu . Als nächstes zeigen wir das Blumenmuster des Stoffes mit einigen roten Punkten wie diesem. Ich habe meine Bewerbung beobachtet. Wir möchten unserer Arbeit keine besonders heiklen Details hinzufügen. Wir wollen nur genug Informationen hinzufügen , weil Aquarell, das willst du nicht. Ich kann die verschiedenen Schichten leicht miteinander vermischen die verschiedenen Schichten leicht miteinander also solltest du nur vorsichtig sein. Wir fügen Wasser auf diese Teile hinzu. Nochmals, hier. Geben Sie anderen eine Chance, damit andere Schichten trocknen können. Wir haben hier ein paar Flecken auf diesem Teil hinzugefügt. Sobald du ein anderes Teil trocknen lässt und mit diesen kleinen Punkten hineingehst, verteilt es sich weniger, weil das Wasser abgetrocknet ist. Wir machen die rote Farbe hier mit einem Braunton etwas dunkler. Wir verwenden ein braunes Van**** Aquarell, das ist Nummer 676. Dann werden wir diesen Teilen Farbe hinzufügen . Wie du siehst. Wir müssen diesem Teil einige Schattierungsebenen hinzufügen, um ihn etwas dunkler zu machen und zu zeigen, dass es einen Schatten gibt. Wenn Sie möchten, dass sich Ihre Farbe etwas mehr verteilt, können Sie Wasser hinzufügen, aber wenn Sie es entfernen möchten, verwenden Sie Ihr Taschentuch einfach so. Es spielt keine Rolle, ob die Farben miteinander kombiniert werden, da die chinesischen Gemälde so gekleidet sind. Wir haben versucht, das Gefühl der Elemente aus den einzelnen Ländern in unseren Bildern zu zeigen der Elemente aus den einzelnen Ländern in , weil wir auf ältere Gemälde mit solchen Kleidungsstücken verweisen , oder? Kleidung verschiedener Kulturen. Und wir wollen nachahmen wie die Künstler zu dieser Zeit diese Zeichnungen für uns geschaffen haben und wie sie Kleidung skizziert haben. Jetzt können wir eine lila Farbe wie eine Form machen, indem wir Aquarell verwenden, das ist Nummer 398. Wir können es wässerig machen, um einige Schattenschichten auf den Ärmeln hinzuzufügen. Du willst also keinen sehr konzentrierten Zug. Sie können es einfach ziemlich verdünnt machen und hinzufügen. Mach dir keine Sorgen um die Punkte oder das Blumenmuster. Du kannst es noch einmal durchgehen. Wir sollten keine Angst haben, während wir mit Wasserfarben arbeiten, Versuch und Irrtum, und Fehler helfen uns, das Medium besser zu lernen und zu verstehen. Wie bereits erwähnt, je mehr Sie ein Medium verwenden, desto besser verstehen Sie, wie, welche Wirkung es Ihnen geben kann, welche Ästhetik es Ihnen geben kann, wie Sie es manipulieren können und wie Sie es verwenden, und Sie gewinnen Selbstvertrauen. Wir sollten uns keine Sorgen machen, Fehler zu machen. Denn nur so kannst du wachsen und deinen eigenen Sinn für Zeichnen, Skizzieren oder Ausmalen entwickeln . In der Aquarelltechnik sehen wir das Ergebnis unserer Arbeit sehr schnell. Es ist also sehr gut, um zu lernen und Risiken einzugehen , da Sie sehen können, wie ein bestimmter Teil abtrocknet und Sie dann zurückkommen und daran arbeiten können , während ein Teil noch nass ist. Auch hier werden wir diesem Teil einige Flecken hinzufügen. Denken Sie daran, als ich Ihnen gesagt habe, dass Sie wieder reingehen und diese Details hinzufügen können . Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie werden alle Farben auflisten, die wir verwendet haben, alle Materialien, alle Schritte, die wir durchlaufen. Und lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie andere Materialien verwenden als die, die ich verwende, nicht entmutigen, lassen Sie sich durch nichts davon abhalten , den Prozess und das Lernen zu genießen. Nutze alles , was dir zur Verfügung steht. Alles, mit dem Sie sich sicherer und wohler fühlen. Hier machen wir diese Zeilen nur ein bisschen mutiger, nur um es unserem Bot zu zeigen. Arbeiten Sie weiter an diesen Details. Jetzt werden wir die Lippen bestimmen. Als Nächstes werden wir die Haare des Charakters bestimmen. Gib ihm eine Form. Denken Sie auch hier daran, dass Sie mit Wasserfarben so leicht arbeiten können, wie Sie möchten. Also, wenn du das Gefühl hast, dass das zu viel Farbe ist und dich das überwältigt. Sie können weniger Farbe auftragen. Da, du hast es. Einfache geschwungene Striche. Ich füge hier die Augen hinzu. Wir zeichnen den Monddeckel, Augen der Figur mit Elfenbeinschwarz. Das ist Aquarell Nummer 331. Wir fügen einige Details zu ihren Haaren wie folgt hinzu. Jetzt werden wir ihre Hände bestimmen. Ihre Finger sind lang. Wir haben diese chinesischen Schriftzeichen, wie wir wissen, sehr einfach gezeichnet , Wasserfarben , dieses traditionelle Medium in Bezug auf chinesische Gemälde. Deshalb haben wir es benutzt. Wir zeigen ihr, dass traditionelle Kleidung das Aquarell war. Jetzt fügen wir diesen Teilen einige Schattierungsebenen hinzu, um den Abstand zwischen ihnen anzuzeigen. Denken Sie also daran, wenn Sie mit Aquarell spezifischere Details hinzufügen möchten , müssen Sie weniger Wasser auf Ihrem Pinsel haben. Und das macht deinen Inka etwas konzentrierter. Und du musst vorsichtig sein, wo du deine Farbe aufträgst. Wenn Sie einige Änderungen vornehmen möchten, wir an, Sie möchten ein bestimmtes Detail entfernen, dann fügen Sie klares Wasser hinzu, nur um die Farbe zu bewegen oder von der Seite zu entfernen. Jetzt können wir verschiedene chinesische Frauen mit ihrer speziellen Kleidung wie Kaiserkleidern usw. zeichnen ihrer speziellen Kleidung wie . Es liegt wirklich an Ihnen, ob Sie etwas recherchieren und ein bisschen mehr lernen. Und wenn Sie sich von ihnen inspiriert fühlen, können Sie versuchen, diese Zeichnungen zu erstellen. Nur um Aquarell zu üben. Als Nächstes erstellen wir eine weitere chinesische Figur zu diesem Teil auf der rechten Seite hier. Wir werden auch Aquarell verwenden, aber wir werden keine erste Skizze erstellen. Das Ende dieses Charakters weist viele Vogelmuster auf. Wir können nicht alle Details vollständig zeichnen. Wir lassen ihre Teile einfach unberührt wie Schwanenfedern, das ist das Weiß der Seite. Natürlich andere Vögel. Also anstatt sie später hinzuzufügen, haben wir Punkte auf unserer Abbildung auf der linken Seite hinzugefügt. Stattdessen hinterlassen wir ein negatives Leerzeichen. Im Moment verwende ich also fast, es ist wie ein Nass auf Trockenem. Mein Pinsel ist sehr nass, aber er ist nur sehr, sehr wenig feucht. Und meine Seite ist trocken und ich füge diese Details hinzu. Du kannst auch „Trocken auf trocken“ verwenden, wo du trockene Farbe auf die trockene Seite aufträgst. Lassen Sie das Wasser dabei helfen, die Farbe über die Seite zu bewegen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Modellbild vor Ihnen platziert ist , damit Sie es einfach ständig betrachten können. Wir haben hier den Ärmel links gezeichnet. Ich verwende die Spitze meines Pinsels, um diese Details zu kreieren, aber ich verwende die Seite meines Pinsels, um mehr Wasser und Farbe freizusetzen. Ich habe meine Bewerbung beobachtet. Schau dir an, wie ich dieses Muster erstelle. Und wir behalten diese Zwischenräume zwischen dem Muster, dem Weiß der Seite. Wir halten sie unangetastet. Du berührst sie nicht, du fügst ihnen kein Wasser hinzu. Denken Sie jetzt an all das Material, das wir verwenden, an die Farben, die wir verwenden. Sie sind alle in Ihren herunterladbaren Ressourcen verfügbar , sodass Sie sich die von uns verwendeten Farben nicht merken müssen. Sie haben auch Ihre Raster in Ihren Mustern, um Ihre Zeichnung zu erstellen. Nochmals, falls du dich wohler fühlst, wenn du das erstellen möchtest, nehmen wir an, wir arbeiten hier an diesem Charakter. Wenn es dir wohler ist, mit deinem Stift zu beginnen , könntest du das tun. Mach weiter. Tun Sie, was für Sie bequemer ist. Was hilft Ihnen zu lernen, was ist mehr, was ist nützlicher? Ich habe hier verdünnt oder mehr Farbe hinzugefügt. Wir verwenden eine Nass-in-Nass-Technik. Also habe ich angegeben, wo ich etwas Wasser platziert und etwas Farbe hinzugefügt habe. Wir werden die Kleidung bis zu diesem Teil hier verteilen . Ich mache diesen Teil auch nass. Nutze die reduzierte Menge an Farbe in deinem Pinsel, um eine Art Skizze oder eine Richtlinie zu erstellen , wo du dein Wasser und deine Farben auftragen wirst und so weiter. Wir machen diesen Teil komplett nass und fügen ihm jetzt Farbe hinzu. Beachten Sie meine Bewerbung. Schau dir an, wie ich die Farbe auftrage. Ich bin spezifisch. Ich bin nicht nur darauf angewiesen, wo ich Wasser aufgetragen habe, sondern ich verteile die Farbe auch so, wie ich sie verteilen möchte. Nutzen Sie die Ästhetik Ihres Mediums zu Ihrem Vorteil. Hier verwende ich eine dunklere Farbe. Der Charakter hier, die Kleidung, hat zwar viele Muster, aber wir haben uns dafür entschieden, die Farben auf diese sehr einfache, einfache Weise hinzuzufügen , um diese schöne Unifarbe direkt neben den Details zu erhalten . Beobachten Sie Ihr Modell weiter. Ihr Modellbild enthält die meisten Informationen. Es sagt dir, wo die Schatten sind, was die Tonalitäten sind. Da wir es in ein Medium umwandeln , das technisch gesehen weniger Informationen enthält, können Sie entscheiden, wie viele Details Sie hinzufügen möchten. Nimm dir Zeit. Jetzt zeichnen wir einige Muster auf diesen Teilen, genau wie auf dem anderen Teil. Wir zeichnen unregelmäßige Linien wie diese. Wenn es um Techniken und das Üben in beliebigen Medien geht , müssen Sie sie einige Male anwenden, bevor Sie sie auf Ihr Hauptkunstwerk anwenden, z. B. eine R-Gruppe oder ein Kunstwerk, das Sie wirklich entwickeln möchten. Denn je mehr Sie üben, desto selbstbewusster sind Sie und desto besser sind die Ergebnisse. Wechselt zwischen zwei Farbtönen des roten Kleides, um Schatten und Glanzlicht zu vermitteln. Die rote Farbe dieses Stolzes ist sehr hell. Wenn Sie die Farbe von einer Stelle entfernen müssen, müssen Sie etwas Wasser hinzufügen und dann Ihr Papiertaschentuch verwenden und die Farbe abheben. Hier bin ich sehr vorsichtig, weil ich nur Wasser auftrage. Sie müssen Ihre Basisschicht sehr gut trocknen lassen. Bevor Sie das tun. Jetzt werden wir ihre Lippen bestimmen. Wir lassen alles ein bisschen trocknen. Jetzt werden wir an ihrer Krone arbeiten. Zeigen Sie die Juwelen und Details der Krone wie folgt. Es sind sehr einfache Gesten. Sie sind Punkte oder tränenförmige Punkte, Linien. Mein Handgelenk ist sehr leicht. Achte darauf, wie ich meinen Pinsel halte. Mein Druck auf meinen Pinsel ist sehr gering. Ich benutze die Spitze des Pinsels und nicht die Seite. Wir färben die Stellen , an denen die rot sind, auch. Wir zeigen die Perlen der Krone, indem wir solche Punkte hinzufügen. Es sind sehr feine kleine Details, aber je mehr Details Sie hinzufügen, desto schöner ist es. Beim Aquarell haben Sie diesen Kontrast zwischen den wolkigen, einfarbigen Farben und den Details , die Sie einbauen könnten. Wir können die Hauptskizze der Charaktere genauso wie diese mit einigen Pinselbewegungen zeichnen . Und dann fügen wir die feinen Details mit unserer Pinselspitze hinzu, genau wie wir es hier tun. Aber auch hier müssen Sie üben, wie Sie es erreichen und erreichen können, und um wirklich ein Gefühl für Ihr Medium zu bekommen. Und was es dir geben kann, ist es zu üben und anzuwenden und alle Fehler zu machen. Und erstelle auch all die Zeichnungen, die du willst, weil du vielleicht etwas entdeckst, eine bestimmte Ästhetik oder eine bestimmte Sache, die ein glücklicher Zufall ist, am Ende kommst du deinem eigenen Sinn für Stil näher . Jetzt arbeiten wir am Gesicht. Wir werden das Gesicht und die Haare mit Elfenbeinschwarz bearbeiten . Das ist Aquarell Nummer 331. Nochmals verdünnt. Wenn du das Gefühl hast , dass es wirklich dunkel ist. Es kann einschüchternd sein, eine sehr dunkle Farbe zu verwenden, besonders wenn Sie sich dem Ende Ihres Kunstwerks nähern. Sie können es auch auf einem Blatt Papier an der Seite versuchen. Bevor Sie es auf Ihr Kunstwerk anwenden. Natürlich wollen wir auch die Innenteile in der Farbe Schwarz machen. Ein bisschen mehr Details auf der Krone hinzufügen. Wir fügen diesen Teilen sehr vorsichtig einige Schattierungsebenen hinzu. Beobachte , wie ich das mache. Wir können mehr an den Schultern arbeiten. Auch die Quadratwurzel könnte zur Seite hin länger oder sehr lang sein. Aber hier, weil wir links eine Zeichnung haben, wollen wir sie nicht ruinieren. Aber es ist nur ein Beispiel für die Übertreibung eines bestimmten Teils. Jetzt fügen wir hier einige schwarze Details hinzu, einige Muster und einige Punkte auf diesem Teil. Wir gehen zurück zum Brustbereich , wo wir weitere Details hinzufügen. Und es ist wirklich ein Gleichgewicht zwischen den wolkigen Hintergrundfarben, die wir verwendet haben, und den Details, die wir hinzugefügt haben. Sie können wieder reingehen und weitere Details hinzufügen. Sie können wieder reingehen und etwas mehr Tonalität oder Farbe, Volltonalität hinzufügen . Ich möchte hier die Adresse des Kleides angeben. Wir fügen einige schwarze Punkte auf der Krone hinzu. Da hast du es. Wir haben unsere Figur hier gezeichnet indem wir einige Details hinzugefügt und entfernt und Unifarben mit den Details in Einklang gebracht haben. Übe einfach weiter. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und wir sehen uns in der nächsten. 31. Traditionelle Kleidungsdesignvariationen: China: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu einem weiteren Tutorial. In diesem Video werden wir neben diesen bereits gezeichneten Zeichen ein weiteres chinesisches Schriftzeichen zeichnen . Nehmen Sie sich Zeit, um sich einzurichten. Wir brauchen einen Pinsel mit runder Spitze und wir verwenden das elfenbeinfarbene Aquarell, das ist Nummer 331. Und dann werden wir damit beginnen , die Haare zu bestimmen. Wir wollen den Charakter auf sehr einfache Weise zeichnen. Sehr einfaches Design. Wir zeichnen einen Kreis und sorgen dafür, dass die Frisur einfach so aussieht. Dann gehen wir die Seite runter. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie enthalten alle Informationen, die für jedes Tutorial erforderlich sind , dem Sie folgen. Sie werden die Farben auflisten, die wir verwenden, die Medien, die Schritte , die wir durchlaufen. Sie enthalten auch die Raster und die Skizzen, um Ihre Basisskizze zu erstellen. Sie sind da, um dir beim Üben zu helfen. Jetzt zeichnen wir die Kanten der Kleidung. Wir sollten auf den Abstand zwischen verschiedenen Teilen achten . Wir zeichnen die Form der Farbe genauso wie die Form dieses Teils des Haares. Sie können sehen, dass es hier eine Reflexion zwischen dem Haaransatz und der Farbe gibt. Platzieren Sie Ihr Modellbild so vor sich, dass Sie es sich leicht ständig ansehen können, da wir ständig auf unser Modellbild schauen, um die Informationen aufzunehmen und auf unserer Seite anzuwenden. Jetzt gehen wir hier den Rock durch. Wir zeichnen die Hauptlinien des Rocks. Es ist auch ein sehr schöner Rock. Der nächste Schritt besteht nun darin, etwas Wasser auf die Ärmel zu geben. Wenn Sie also einem bestimmten Bereich Wasser hinzufügen, kontrollieren Sie, wohin die Farbe gehen soll. Du zeichnest also mit deinem Pinsel, aber du trägst das Wasser genau dort auf, wo du Farbe auf die Ärmel auftragen möchtest. Wir können die Form der Ärmel auch übertreiben. Wenn Sie übertreiben wollen, je mehr wir hier den kadmiumgelben Farbton hinzufügen , ist es das Aquarell Nummer 109. Wir fügen es diesen Blättern hinzu. Ich habe meine Bewerbung beobachtet. Ich könnte so, wie ich den Pinsel halte, schauen, wie ich die Farbe auf die Stelle auftrage die ich nass gemacht habe. In einigen Bereichen verbleibt ein Teil des Farbpools. Wenn du zu viel Farbe aufgetragen hast, kannst du sie mit etwas Taschentuch entfernen. Wenn wir diese Blätter so zeichnen, müssen wir diesen Teil auch nass machen. Wir fügen hier auch unser Cadmiumgelb hinzu. Ich füge nur Wasser hinzu, um die Farbe zu mildern und sie auch zu verteilen. Also habe ich es von oben weniger konzentriert gemacht und dann habe ich die Farbe nach unten gezogen. Als Nächstes fügen wir eine dunklere rote Farbe wie einen karminroten Alizarin-Farbton hinzu. Das ist Aquarell Nummer 003. Wir mischen diese Farben so. Beobachten Sie, wie ich die Ästhetik des Aquarells verwende. Und die Farbe einfach so zu platzieren, sie so zu bündeln, dass wir sie mit dem Kadmiumgelb vermischen lassen . Nehmen Sie sich Zeit, treffen Sie Ihre Entscheidungen. Wir möchten hier einige rote Punkte auf diesen Teilen hinzufügen. Sie müssen nicht genau aus Ihrem modalen Bild kopieren. Wir färben und zeichnen die Details selbst. wenn Sie Streifen statt Punkte haben möchten, wenn Sie ein bestimmtes Detail hinzufügen möchten, von dem Sie glauben, dass es mehr aus dem Stoff oder Ihrem Kunstwerk heraushebt . Ich würde einfach weitermachen und es tun. Wir sollten uns nicht einschränken und einfach versuchen unserer Kreativität freien Lauf zu lassen. Und einfach so sind wir in der Lage, Figuren und Kunstwerke zu schaffen , indem wir verschiedene Techniken kombinieren. Jetzt lassen wir es trocknen. mir gerne alle Fragen senden die Sie unterwegs haben könnten. Ich bin hier, um dir zu helfen. Ich male den Druck unserer Figur aus. Ich bin spezifisch und spezifisch. Alle Materialien sind zwar in Ihren herunterladbaren Ressourcen sowie in der Liste der Farben und der verschiedenen Medien aufgeführt . Wenn Sie Fragen zu den Materialien haben und wofür Sie sie sonst noch verwenden möchten, können Sie mir gerne senden den Materialien haben und wofür . Oder kombinieren Sie vielleicht zwei verschiedene Medien. Ich bin hier um zu helfen. Beachten Sie, wie ich diese weiße Linie in der Taille und dann unten an den Knien verlasse . Jetzt werden wir die Lippen unseres Charakters bestimmen. Beachten Sie, wie genau ich hier meinen Pinsel halte. Um genau zu sein. Wir haben die Mandelaugen gezeichnet. Wir zeigen auch die Nase. Wir können rote Flecken auf den Wangen hinzufügen. Wir fügen auch hellere rote Flecken auf den Wangen dieses Charakters hinzu. Genau hier. Dieser Teil ist fast trocken. Jetzt werden wir dem Rock ein paar Linien wie diese hinzufügen. Wir haben dieses Muster zunächst erstellt und dann die Farben gemischt, sodass es verblasst. Denken Sie daran, dass Sie mit Aquarell die Kontrolle haben. Sie können kontrollieren , wohin die Farbe geht indem Sie einfach die Menge an Feuchtigkeit oder Flüssigkeit auf Ihrem Pinsel begrenzen . Als nächstes haben wir hier einen Gürtel an ihrer Schürze angebracht. Wir müssen einige gelbe Punkte auf diesen Teilen hinzufügen. Wir müssen den kadmiumgelben Farbton verwenden, das ist Aquarell Nummer 109. Und dann fügen wir ein paar kleine Details an den Manschetten und dem unteren Teil des Rocks hinzu, so wie hier. Das sind wunderschöne Elemente, die unserem Charakter mehr Schönheit verleihen . Sie bringen auch mehr Definition, besonders wenn wir die Aquarelltechnik verwenden , da Sie Details hinzufügen können. Aber manchmal sind einige Details am besten wie zum Beispiel die Verwendung der Dry on Dry Technik. Oder nass auf trocken. Aber es sind definitiv Details, die unserer Arbeit mehr Schönheit und Wahrnehmungstiefe verleihen. Einige Teile sind noch nicht ganz trocken, aber wir sind zurückgegangen und haben hier unten einige Flecken hinzugefügt . Interessante Dinge passieren manchmal, ohne sie zu kennen , genauso wie wir unten Flecken hinzugefügt haben. Also hat es diesen kombinierten Farbton oder Mischton geschaffen. Wir sollten verschiedene Dinge ausprobieren während wir an unseren Kunstwerken arbeiten. Wir können unsere Arbeit beschädigen, aber das ist nicht, das ist kein Problem, das ist okay. Die einzige Möglichkeit, mehr zu lernen und zu entdecken, besteht darin , Dinge auszuprobieren und herumzuspielen. Das Wichtigste ist, einen Versuch und Irrtum zu machen. Schau dir an, wie die Textur dieses Teils attraktiver wird , indem du ihn einfach trocken lässt, ihn beobachtest und dann weitere Ergänzungen hinzufügst oder vielleicht hat es sich als großartig herausgestellt. Es macht mir Spaß, meine Seite mit verschiedenen Figuren und verschiedenen Charakteren zu füllen . Jetzt zeichnen wir die nächste Figur hier auf diesem Teil. Wir gehen ihr zuerst durch die Haare, wie wir es bei unserer letzten Figur getan haben. Beobachten Sie Ihr Modellbild und gestalten Sie Ihre Kunstwerke und Ihre Linien so, wie Sie sie sehen. Wir wollen nicht zu viel Aufhebens mit Wasserfarben machen, weil wir am Ende kein gutes Ergebnis haben werden. Sie sollten genau festlegen , in welchem Bereich Sie mit dem Wasser Wasser auf Ihre Zeichnung auftragen , damit Sie die Farbe an den richtigen Stellen auftragen können. Wir werden die Wolken, die sich unter dem Kimono befinden, mit einem kadmiumorangen Farbton färben unter dem Kimono befinden, mit einem kadmiumorangen Farbton Das ist Aquarell Nummer 90. Achte darauf, wie ich meinen Pinsel halte. Ich habe meine Bewerbung beobachtet. Es gibt eine sehr verbreitete Position der Hände, die in chinesischen Gemälden ziemlich ausgeprägt ist. Und da gehen die Hände ineinander und schneiden sich fast gegenseitig ab. Vielleicht hält die Figur ihre Unterarme mit den Handflächen fest. Wir zeichnen ihre Schürze so. Bevor wir den Charakter zeichnen, müssen wir hier die Details der Kleidung analysieren und vereinfachen. Visuell. Schauen Sie sich Ihr Modellbild an und vereinfachen Sie es und sehen Sie, wie Sie auf Ihre Seite zeichnen können. Denn in diesem Kurs konzentrieren wir uns auf die Kleidung. Wir machen diesen Teil gelber mit einem kadmiumgelben Farbton Das ist Aquarell Nummer 109. Und dann färben wir diesen Teil ihrer Kleidung. Wir vereinfachen die Farben mit einfachen Formen und fügen sie dann wie ein Puzzle hinzu oder konstruieren sie aneinander. Mit Aquarell möchten Sie die verschiedenen Teile nebeneinander platzieren . Sie sollten genau angeben , welche Farben Sie hinzufügen. Seien Sie also spezifisch. Wählen Sie Ihre Farben, schauen Sie sich Ihre Palette an, wählen Sie Ihre Farbe und tragen Sie sie an der richtigen Stelle auf. Wir lassen es trocknen. Und als nächstes machen wir diesen Teil nass. Es spielt keine Rolle, ob die Farben ein wenig miteinander verschmelzen. Mach dir nicht zu viele Sorgen. Mit etwas Übung können Sie immer mehr kontrollieren, wie Sie Farben in Aquarellen direkt nebeneinander platzieren . Aber wir können im weiteren Verlauf vorsichtiger arbeiten. Vergessen Sie also nicht, dass wir uns keine allzu großen Sorgen machen sollten , dem Arbeitnehmer Schaden zuzufügen, der Fehler macht. Nur so können Sie lernen und Fortschritte erzielen. Als Nächstes fügen wir ein dioxazinviolettes Aquarell hinzu, das ist Nummer 231. Wir fügen es in diesem Teil hier hinzu. Eigentlich spielen wir mit den Charakteren indem wir mit dem Medium herumspielen und sie zeichnen. Und wir machen Versuch und Irrtum, um kreativ zu werden oder unserer Kreativität freien Lauf zu lassen. Also beobachte einfach meine Handbewegung, meine Anwendung, und du kannst genau nachahmen, was ich mache. Sie können auch wirklich verschiedene Farbauswahlen treffen. Sie können Ihre Farbe anders auftragen. Die Idee ist, den Prozess einfach zu genießen und daraus zu lernen. Nimm dir Zeit. Jetzt lassen wir es ein bisschen trocknen und dann geben wir Wasser in den oberen Teil hier. mir gerne alle Fragen senden die Sie unterwegs haben könnten. Sie können mir sogar jederzeit Ihre Zeichnungen mitteilen . Ich freue mich, Ihnen Feedback zu geben, vielleicht einige Hinweise. Oder wenn du einfach nur teilen möchtest, schaue ich mir das gerne an und unterhalte mich darüber. Jetzt fügen wir einen kobaltblauen Farbton diesem Teil einen kobaltblauen Farbton hinzu. Das ist Aquarell Nummer 179. Wenn du das Gefühl hast, zu viel Farbe aufgetragen zu haben, kannst du sie mit einem Seidenpapier abheben. Denkt nur daran, dass ich ein wenig zwischen Blau und Violett vermische, damit wir diesen Übergang schaffen können. Wir müssen diesen Teil auch einfärben. Beobachten Sie Ihr Modell weiter. Holen Sie sich Ihre Informationen aus Ihrem Modellbild. Technisch gesehen vereinfachen wir unsere Formulare, weil wir unsere Informationen einem Foto oder einem Gemälde entnehmen und sie dann in Aquarelle umwandeln oder Zeichnungen sind Strichzeichnungen, und das vereinfacht es schon. Sie können also wählen, wie viele Informationen Sie hinzufügen möchten. Schau, wie spezifisch ich bin, ich bin vorsichtig und geduldig. Seien Sie wählerisch, wo Sie Ihre Farbe platzieren. Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels oder fügen Sie mehr Farbe auf verschiedene Stellen hinzu. Denken Sie daran, dass die Liste der Farben zwar in Ihren herunterladbaren Ressourcen enthalten ist und für Sie da ist, wenn Sie verschiedene Farben verwenden oder wenn Sie nur Zugriff auf ein anderes Material haben , Sie sich dadurch nicht davon abhalten lassen den Prozess und das Lernen zu genießen. Zeichnen Sie einfach weiter, malen Sie weiter und nutzen Sie alles, was Ihnen zur Verfügung steht , in allem, was Ihnen bequemer ist. Die Details der Wolken hier, sie sind sehr schön. Gleiche wie diese gelbe Linie an der Seite und diese verschiedenen Kanten, die wir haben. Es ist also schön, so viele Details wie möglich zu integrieren . Wir sollten versuchen, die Details zu integrieren , damit wir es zumindest ausprobieren oder ausprobieren können , sobald wir alles hinzugefügt haben, was wir können. Wir fügen einige blaue Details hinzu. Hier unten. Wir möchten auch einige blaue Details auf den Haaren hinzufügen. Ich füge hier diese sehr feinen Linien hinzu. Ihr Gesicht ist klein, aber ihre Chemo und ihr Rock sind lang und ziemlich groß. Sie lenken hier also die meiste Aufmerksamkeit, was wirklich der Schwerpunkt dieses Kurses ist. Aber es gibt Accessoires am Kopfteil, wie zum Beispiel Kopfbedeckungen, die ziemlich wichtig sind, wie Sie an unserer Figur auf der rechten Seite sehen können. Ich möchte so viel wie möglich einbauen. Aber hauptsächlich am Ende dieser Abbildung, an der wir gerade arbeiten, ist , dass sie blau sind. Wir können hier viele Elemente und Details sowohl zu den weiblichen als auch zu den männlichen Figuren sehen . Das sind Hochzeitskleider, zum Beispiel können wir viele Drachenmuster auf ihrer Kleidung, verschiedenen Teilen der Kleidung und Frisur sowie den Kopfbedeckungen und Accessoires sehen verschiedenen Teilen der Kleidung und Frisur sowie . Sie sind ziemlich aufwendig gestaltet und sie sind sehr attraktiv. Wir können all diese Elemente in unseren Skizzen verwenden. Sie können diese Elemente einfach integrieren, um durch dieses Modellbild Inspiration und Wertschätzung zu zeigen. Wir werden einige Details zu den Haaren mit einem kadmiumorangen Farbton hinzufügen den Haaren mit einem kadmiumorangen Farbton Das ist Aquarell Nummer 90. Diese kleinen Details , von denen ich spreche, machen unsere Arbeit zu etwas ganz Besonderem. Sie fügen so viel mehr hinzu, damit Sie sich das ansehen können. Sie verleihen dem Stil, den Sie zeichnen, in Bezug auf Kleidung und Accessoires nur ein bisschen mehr dem Stil, den Sie zeichnen, in . Es ist auch eine sehr gute Übung, zu versuchen, sie mit der Spitze Ihres Pinsels zu zeichnen , um diese Details hinzuzufügen. Wenn wir nicht wissen, welche Dinge wir zu unserer Arbeit hinzufügen können, können wir diese Details verwenden, die in Ihrem Bild enthalten sind. Sie stehen uns zur Verfügung damit wir sie verstehen, kennenlernen und zeichnen können. Wir fügen diese Details in diesen sehr einfachen Linien auf den Haaren hinzu, wie Sie sehen können. Sehr einfache Gesten oder Punkte und Linien und Kreise. Wir können diesem Teil ein Drachenmuster mit einer dunkleren Farbe hinzufügen , aber wir müssen warten, bis es getrocknet ist. Oder wir halten diesen Teil einfach, ohne wirklich ein Muster. Wir werden hier die Lippen zeichnen. Wir werden auch die Wangen ein bisschen rot machen. Wir müssen die Augen bestimmen. Der Kopf ist, die Phase ist ziemlich klein, also wollen wir einfach, Hinzufügen von Details zum Gesicht sind sehr kleine Punkte. Die ganze Aufmerksamkeit gilt dem Outfit, dem Kleid. Beobachte dein Kunstwerk, sieh dir deine Zeichnung an. Schau dir an, was du bisher erreicht hast. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um dies zu bemerken und Vergleiche auch mit Ihrem Modellbild anzustellen . Natürlich soll es nicht gleich aussehen, aber wenn es Details gibt, die Sie hinzufügen oder integrieren möchten , gibt Ihnen Ihr modales Bild diese Informationen. Hier werden wir einige Muster zu diesem Teil hinzufügen. Ich habe meine Bewerbung beobachtet. Diese Muster sind von einem Drachendesign inspiriert. Wir können nach verschiedenen Mustern suchen und sie auch verwenden. Wenn sie für diesen, für diesen Kleidungsstil, auch für diese Zeit relevant sind diesen Kleidungsstil, . Wir zeigen hier die Falten des Rocks mit schwarzen Linien. Ich habe es verdünnt , sodass es ziemlich leicht ist. Ich gehe sie noch einmal durch. Diese Zeilen helfen uns, unsere Arbeit zu vervollständigen. Wenn wir diese Details zu unserer Figur hinzufügen oder unsere Arbeit detaillierter wird, wird sie etwas tiefer wahrgenommen, auch schöner, weil Sie mehr Details hinzugefügt haben die der Betrachter betrachten kann. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich anzusehen, was Sie bisher erstellt haben. Schau dir dein Kunstwerk an und ob du damit zufrieden bist. Jetzt werden wir hier Schuhe für diese Figur zeichnen. Dies sind chinesische Schuhe, die auf der Vorderseite einen konvexen Teil haben. Wir wissen nicht, ob dieser Charakter Schuhe getragen hat, aber wir fügen sie hier hinzu. Nur weil ich das Gefühl hatte, dass es vollständiger sein muss. Und da hast du es. Wir haben die Schuhe für sie gezeichnet. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich Ihr Kunstwerk anzusehen, es zu beobachten, vielleicht wegzuschauen und dann auf Ihre Arbeit zurückzublicken. Zieh deinen Kopf zurück und mache diese Beobachtungen. Sie werden feststellen, ob etwas fehlt, ob etwas hinzugefügt werden kann. Ich habe hier links mehr von der Kopfbedeckung unseres Charakters hinzugefügt . Bitte denken Sie daran, wenn Sie Fragen zu dem Medium haben , das Sie verwenden, nämlich Aquarell. Oder wenn Sie es mit anderen Medien kombinieren möchten. Wenn Sie Fragen dazu haben, bin ich hier, um Ihnen zu helfen. Schreiben Sie mir einfach eine Nachricht. Ich nehme mir nur einen Moment Zeit , um mir mein Modellbild anzusehen, meine Kunstwerke anzusehen und zu sehen, was ich noch hinzufügen kann. Wie kann ich hier jeden meiner Finger vervollständigen? Ich füge dieser Figur hier eine Kopfbedeckung hinzu. Dies ist die erste Zahl , an der wir gearbeitet haben. Du musst viel üben und Erfahrung sammeln , um die Charaktere zu erstellen. So wie wir es hier tun, willst du weiter üben und es weiter ausprobieren und Spaß am Medium an sich haben. Du kannst auch Medien kombinieren, wenn du dich mit anderen Medien besser auskennst, aber trotzdem Wasserfarben verwenden möchtest. Wir werden hier auch einige imaginäre Details zu unserem Charakter hinzufügen . In diesem Sinne fühle ich mich einfach inspiriert. Es gibt Elemente, die ich in unserem Modellbild sehen kann. Und das meine ich. Sie können verschiedene Elemente hinzufügen und irgendwie etwas Fantastischeres kreieren. Es liegt an Ihnen und Ihrer Kreativität und ob Sie bestimmte Teile der Figuren übertreiben möchten , wir können sie abstrakter oder einfacher gestalten oder mehr Details hinzufügen oder Details entfernen. Sie können verschiedene Teile kombinieren, wobei einige Teile detaillierter sind als andere, die recht einfach sind. Weil ich hier etwas Grün hinzufüge, achte ich darauf, dass ich es auch auf der Rückseite des Outfits hinzufüge. Und das meinen wir mit visueller Harmonie, dass alles zum gleichen Bild gehört. Du willst konsequent sein. Da hast du es. Unsere Arbeit ist fast vollständig erledigt. Ich hoffe, dir hat dieses Tutorial gefallen. Ich hoffe, du konntest ein bisschen mehr mit Wasserfarben üben. Es ist ein herausforderndes, aber definitiv lohnendes Medium . Übe weiter und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 32. Traditionelles männliches Kleidungsdesign mit Aquarell: Japan: Hallo zusammen, willkommen zurück zu einem weiteren Tutorial. In der heutigen Lektion werden wir eine Figur aus Japan zeichnen . Japan hat einige andere chinesische Kulturmotive und auch viele schöne Motive, die in Bezug auf die Natur in Japan selbst einzigartig sind . Wir können viele attraktive Motive und Skizzen sowie japanische Kunstdrucke sehen . Sie können sie auf der Kleidung auf der Chemonase sehen. Auch im Stil des Kunstwerks selbst, das die Kleidung darstellt. Es gibt verschiedene Kronen, Make-up-Stile, Frisuren, auch Accessoires für das Haar wie Clips. Sie sind Aerobier und haben auch ziemlich filigrane und attraktive Muster. Es gibt viel zu tun und es ist ziemlich aufregend, es in Angriff zu nehmen. Also richte dich ein, achte darauf, dass du dich nett und wohl fühlst. Wir sollten uns diese Details und Elemente genau ansehen , bevor wir beginnen, und sie dann verwenden, um eine schöne Figur zu kreieren, die die Kleidung trägt , und vielleicht die Räume um sie herum zu schaffen. Aber das Wichtigste ist, diese Elemente zu verstehen und richtig zu verwenden. Danach können wir weitere Details hinzufügen. Wenn wir wollten. Schau, wie diese Figuren hier aussehen und sieh dir in erster Linie ihre Schönheit an. Sie sind länglich, sie haben alle Details. Jetzt werden wir hier eine Figur zu diesem Teil zeichnen. Also werden wir zuerst die erste Skizze des Charakters zeichnen. Wir wollen es ein bisschen übertreiben, damit wir die Kleidung ein bisschen stärker hervorheben können. Japanische Gemälde sind sehr empfindlich. Wir können sie durchgehen, um von ihrer Einfachheit und Schönheit inspirieren zu lassen und auch ein bisschen mehr über ihre Geschichte zu erfahren . Ein weiteres schönes Element der japanischen Kleidung oder die Falten und das Tuch. Und wie sie ein empfindliches NAS oder Leichtigkeit haben, das werden wir versuchen darzustellen. Denken Sie jetzt daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen, insbesondere für die Raster und Skizzen, die Ihnen zur Verfügung stehen, um Ihre Basisskizze hier skizzieren zu können , wie ich es tue. Sie sind da, um dir beim Üben zu helfen und dich anzuleiten. Hier. In einer herunterladbaren Ressource werden auch alle Informationen aufgeführt, die für jedes Tutorial , dem Sie folgen, erforderlich für jedes Tutorial , dem Sie folgen, sind, einschließlich der Farben und Materialien usw. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Basisskizze zu erstellen. Es ist dein Leitfaden dafür, wann wir später Farben hinzufügen und unser Kunstwerk hier wirklich entwickeln werden . Verbringen Sie auch mehr Zeit damit, sich diese Modellbilder und die Gemälde und Zeichnungen anzusehen , die japanischen Gemälde, nur weil Sie den Pinselbewegungen darin erkennen können , wie geschmeidig sie sind, wie besonders, wie speziell die Details sind. Es ist ziemlich zart und sehr schön. Es ist also schön, sich damit vertraut zu machen , denn dann sind wir über die Art und Weise, wie wir zeichnen, besser informiert. Denken Sie daran, dass es viele europäische Künstler gibt , die Gott von diesen japanischen Gemälden inspiriert hat, und verwenden ihre Motive und Elemente, um sie zu verweisen und um zu zeigen, dass ihre Motive und Elemente, um auf sie zu verweisen und um zu zeigen, dass Reisen, Handel oder Wirtschaft usw. stattgefunden haben. Es hat also auch eine Geschichte . Beispielsweise war James Whistler ein Maler, der sich von japanischen Gemälden inspirieren ließ. Der Jugendstil verwendet auch die japanischen Elemente. Auch das Zeichen des Pfeifers ist den japanischen Drucken nachempfunden. Es gibt all diese kleinen Details , hinter denen Geschichten stecken. In der Geschichte. Wir skizzieren diesen Charakter hier mit einer Kombination verschiedener Elemente. Deshalb haben wir einige Teile der Kleidung übertrieben , damit wir sie ein bisschen mehr zeigen können. Ich benutze meinen Bleistift nur, um meine Zeichnung ganz leicht aufzuschreiben. Und dann machen wir weiter. Jetzt müssen wir einen Pinsel mit runder Spitze verwenden. Und dann werden wir diesem Teil Farbe hinzufügen. Ich verwende einen kadmiumroten Farbton. Das ist Aquarell Nummer 908098. Ich habe meine Farben verdünnt, sodass es ziemlich hell ist. Ich habe meine Bewerbung beobachtet. Wir arbeiten mit Wasserfarben und mischen die Farben auf unserer Palette hier so. Sie machen diese Kombinationen also gebrauchsfertig , indem Sie ihnen einfach Wasser hinzufügen. Also kombinierst du sie. Vielleicht möchtest du, dass dein Rotton brauner ist und fügst ein Braun hinzu. Vergessen Sie nicht, dass Ihre herunterladbaren Ressourcen natürlich alle Farben und Materialien auflisten, die wir in den einzelnen Schritten verwenden . Aber wenn Sie Fragen zu den Materialien haben , oder vielleicht haben Sie es vorgezogen, verschiedene Farben verwendet zu haben und so weiter und Sie möchten darüber sprechen oder Fragen haben. Gern beantworten wir Ihre Fragen. Ich bin hier um zu helfen. Nimm dir einfach Zeit. Keine Stadt hält meinen Pinsel in der Hand, wie ich meine Linien auftrage. Das sind die, das sind die Techniken, die ihr beobachtet, um daraus zu lernen und zu versuchen, sie weiterzuentwickeln und voranzubringen. Zuerst haben wir die roten Linien gezeichnet, diese roten Linien. Wir möchten hier einige Kreise des Musters andeuten , nur zur Erinnerung. Denken Sie also daran, wie Ihre Basis Ihren Guide fängt. Es ist also nur eine Erinnerung für Sie, dass Sie hier die Kreise einzeichnen möchten. Jetzt werden wir die Bereiche um die Kreise herum benetzen. Also hör zu, ich bin spezifisch, ich bin spezifisch. Ich wende es nicht überall an , weil es wichtig ist. Es steuert, wohin deine Farbe gehen soll. Seien Sie besonders konzentriert. Wir sollten uns damit beschäftigen. Die Details sind gesperrt. Wir müssen zuerst eine allgemeine Skizze unserer Arbeit zeichnen und dann beginnen wir die Details hinzuzufügen und sie zu umgehen und das aufzubauen. Wir wollen den Kreisen vorerst keine Farbe hinzufügen, also malen wir um sie herum. Nachdem wir diese Teile nass gemacht haben, fügen wir diesem Teil dunklere Farben hinzu. Wir mischen ein braunes Van**** Aquarell mit der Nummer 676 mit einem tiefen kadmiumroten Farbton. Das ist Nummer 98. Um eine dunklere rote Tonalität zu erzielen. Wenn Sie diese Farbkombinationen seitlich auf einem separaten Blatt Papier notieren müssen. Es können manchmal Ihre Richtlinien sein, während Sie arbeiten Es ist wirklich Ihre Präferenz. Es ist auch in Ihren herunterladbaren Ressourcen enthalten. Wenn du das Gefühl hast, dass du etwas zu viel Farbe aufgetragen hast, denk daran, dein Seidenpapier zu verwenden, um es vorsichtig auf deine Seite zu tupfen, um etwas Farbe auf die Seite zu bringen. Diese Kreise machen unsere Arbeit attraktiver. Sie bringen ein Muster zum Vorschein. Stellen Sie sicher, dass Ihr Modellbild so vor Ihnen platziert ist , dass Sie es leicht ständig betrachten können. Und nimm die Informationen von dort auf und wende sie auf dein Kunstwerk an. Jetzt fügen wir einige Muster innerhalb des Kreises hinzu. Als nächstes werden wir hier am anderen Ärmel arbeiten. Wir zeichnen auf diesem Teil einige Kreise. Dann mischen wir den kadmiumroten Farbton, das ist 98, mit einem Van **** braun, das ist 676. Wir bekommen dieselbe Farbkombination, die wir verwendet haben. Auf der anderen Seite. Stellen Sie nur sicher, dass Ihr Handgelenk angehoben ist und Ihre Handfläche angehoben ist, damit die andere Seite möglicherweise nicht vollständig trocken ist. Wir wollen unser Kunstwerk nicht beschädigen. Die Kreise sind unregelmäßig. Sie sind kein reguläres Muster , bei dem die Abstände gleich sind. Sie sind eher zufällig. Nun, wenn Sie andere Materialien oder Farben verwenden als die, die in Ihren herunterladbaren Ressourcen aufgeführt sind und denen unterscheiden, die ich verwende. Lass dich davon überhaupt nicht entmutigen. Es steht Ihnen frei, alle gewünschten Farbtonalitäten oder alles, was Ihnen zur Verfügung steht und das für Sie angenehmer ist, zu verwenden alle gewünschten Farbtonalitäten oder alles, was Ihnen . Lass dich davon nicht aufhalten. Genieße einfach den Prozess. Nutze das, was verfügbar ist, und lerne und übe und verbessere dich weiter. Wir fügen der Farbe Farbe hinzu, wie Sie sehen können, und dann fügen wir diesem Teil hier eine andere Farbe hinzu. Zuerst müssen wir diesen Teil nass machen. Bevor wir Farbe hinzufügen. Sobald wir diesen Teil nass gemacht haben , färben wir ihn mit einem gelben ockerfarbenen Aquarell, das ist Nummer 744. Denken Sie daran, dass Sie genau angeben, wo Sie Ihr Wasser hinzufügen , nur weil es durchscheinend ist. Das heißt nicht, dass es nicht überall hingehen kann. Sie geben an, wohin die Farbe gehen soll . Nimm dir Zeit. Und jetzt fügen wir diesem Teil die ockerfarbene Farbe hinzu. Hab keine Angst vor der Kombination von Farben und hellen Farben. Fehler zu machen ist völlig normal. , Entscheidungen zu treffen, die uns möglicherweise ist auch völlig normal, Entscheidungen zu treffen, die uns möglicherweise nicht gefallen. Aber gib deinem Medium eine Chance, vielleicht sieht es nach dem Trocknen etwas anders aus. Ich mache auch Fehler ist völlig okay. Nur so lernen wir und können uns verbessern. Die nächste Farbe werden wir als Zivilblau verwenden. Das ist Aquarell Nummer 139. Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt nicht sicher sind, was Sie tun sollen oder was der nächste Schritt an einem bestimmten Teil ist, folgen Sie einfach meinem Beispiel. Verstehe, was ich mache. Es wird Sinn machen, je mehr wir unser Image aufbauen. Die Farben können an bestimmten Stellen miteinander verschmelzen und das ist völlig in Ordnung. Es passiert, wenn es dich wirklich stört. Sie können Ihr Seidenpapier nehmen und vorsichtig von diesem Teil abheben , um es ein bisschen besser zu kontrollieren. Aber ich möchte Sie ermutigen, dem Prozess einfach zu vertrauen. Jetzt fügen wir jedes gelesene Aquarell hinzu, das ist Nummer 696 auf der Farbe. Schreib es auch hier auf. mir gerne alle Fragen senden die Sie unterwegs haben könnten. Sie können mir Ihre Zeichnungen sogar jederzeit mitteilen. Ich gebe Ihnen gerne Feedback, wenn Sie möchten, oder vielleicht einige Hinweise. Ich bin hier um zu helfen. Wir verlängern die Robe des Charakters bis hier. Du kannst es noch mehr übertreiben, wenn du wirklich willst. Jetzt gehen wir für diesen Teil die gleichen Schritte durch. Wir verwenden für diesen Teil keine Nass-in-Nass-Technik. Es ist entweder nass auf trocken oder trocken auf trocken. Nur um ein bisschen mehr von diesen Details zu erreichen, diese, diese Details, die uns etwas Kontrast und Form geben. Jetzt lassen wir es trocknen. Sie müssen all diese Teile trocken lassen , da einige von ihnen ziemlich nass sind. Und wir zeichnen weiter die Haare unserer Figur. Wir müssen Elfenbeinschwarz verwenden, das ist Aquarell Nummer 331. Wir verwenden Trocknertechniken. Wir haben nur eine sehr begrenzte Menge an Feuchtigkeit in Ihrem Pinsel. Ich habe meine Bewerbung beobachtet. Haare zeichnen ist ein bisschen anders, weil es eine, hat seine eigene Ästhetik. Wir wollen ein bisschen mehr über die Natur der Haare zeigen. Wenn du auf einem Blatt Papier üben musst, mach einfach und es ist völlig in Ordnung. Auch wenn du es schon einmal gemacht hast. Aber beim Aquarell gibt es diese unterschiedlichen Tonalitäten. Sie haben die Anhäufung der Farbe an bestimmten Stellen, wodurch sie dunkler wird. Übe einfach weiter. Wir übertreiben die Haare so. Beobachten Sie Ihr Modellbild und nehmen Sie sich alle paar Minuten einen Moment Zeit. Zieh deinen Kopf zurück, vielleicht Luca, dann schau zurück auf dein Kunstwerk und du wirst in der Lage sein, es mit ein bisschen frischen Augen zu betrachten der Lage sein, es mit ein bisschen frischen Augen um ein Gefühl dafür zu bekommen, was fehlt, was hinzugefügt werden kann? Was kommt als Nächstes? Wir lassen uns hier von den japanischen Gemälden für die Frisur inspirieren . Wir zeichnen es so, wie wir es sehen. Diese Gemälde wurden auf diese vereinfachte geometrische und zarte Weise gezeichnet , und die Pinselstriche haben diese Besonderheit . Deshalb sage ich, sei geduldig. Und Sie können diesen zarten Pinselstrich sehen und jeden Teil des Gemäldes ruhig stellen Es ist der Stil, ist der japanische Stil dieser Kunstwerke. Ich halte mein Handgelenk leicht, mein Druck auf meine Bürste ist gering. Ich füge nur Farbe hinzu, wenn ich sie brauche , weil dein Pinsel diese Farbe hält. Verwenden Sie die Spitze des Pinsels, um diese sehr dünnen, zarten Linien aufzutragen . Und achte einfach auf die Form der Haare. Am besten übe ich, wenn ich nachahme, was ich tue. Folge einfach meinem Beispiel. Übe zusammen mit mir. Beachten Sie, wie wichtig Ihre Basisskizze an dieser Stelle ist. Es gibt Ihnen einen Hinweis darauf, wo die Gesichter sind, wo der Hals ist, wo die Farbe ist. Die Informationen, die Sie in Ihrer Basisskizze angewendet haben , sind Ihr Leitfaden. Es hilft dir dabei. Nimm dir Zeit. Wir müssen alle Teile durchgehen. Wir wollen die Haare hier noch ein bisschen komplettieren. An diesem Teil zeichnen wir eine zarte Haarsträhne. Wir können es auf unserem Modellbild sehen. Der Maler hat es sehr schön gezeichnet und wir wollen versuchen, es nachzuahmen. Jetzt ziehen wir seinen Gürtel. Dieser Teil hier. Wir müssen diesen Karten einige Zeilen hinzufügen. Und wir müssen das mit dem elfenbeinfarbenen Aquarell machen. Das ist Nummer 331. Stellen Sie sicher, dass Ihr Handgelenk schön, stabil und leicht ist. Wir werden einige Muster innerhalb der Kreise wie dieses hinzufügen . Wir haben es nur für einen von ihnen gemacht, aber wir müssen konsequent sein. Wenn mein Tempo ein bisschen zu schnell ist, kannst du das Video pausieren, einen bestimmten Teil beenden und dann abspielen, wenn du bereit bist, um gemeinsam fortzufahren. Aber mein Punkt ist, lass dich nicht überwältigen. So kannst du das Video pausieren, du kannst bestimmte Teile immer wieder zurückspulen. Egal, ob du in zukünftigen Übungen Wasserfarben oder andere Medien verwendest , du musst einfach weiter üben. Du. Je mehr Sie mit einem Medium üben, desto selbstbewusster werden Sie weil Sie sich damit vertraut machen. Du verstehst es besser. Sie lernen, wie man es benutzt, wie man es manipuliert und welche Art von Ästhetik es Ihnen geben kann. Also übe weiter. Wir fügen in diesem Teil hier schraffierte Linien hinzu. Ich mache das sehr vorsichtig und vorsichtig. Beachten Sie, wie wir die Ebenen aufbauen. Wir haben mit diesen wolkigen Hintergrundfarben begonnen und werden dann weitere Details hinzufügen. Je mehr du auf deinem Kunstwerk baust, desto schöner wird es. Es werden weiterhin die Details der Kreise auf der anderen Seite, auf dem anderen Ärmel, hinzugefügt Kreise auf der anderen Seite, auf dem anderen . Und es müssen nicht so spezielle Details sein, die etwas verblasster oder weniger sein können. Beachten Sie nun, wie die Texturen der Kleidung schöner und attraktiver werden , wenn die Farben miteinander verschmelzen. Also obwohl es z.B. einen Teil gibt, der hier unten ein bisschen mehr verschmolzen ist, als ich es brauchte. Es sieht immer noch sehr, sehr schön aus. Jetzt. Wir müssen ein saftgrünes Aquarell verwenden, das ist Nummer 599. Dann fügen wir diesem Teil einige Punkte hinzu. Wir haben der Farbe hier oben Querlinien hinzugefügt. Und jetzt fügen wir Punkte hinzu, um zu sehen , welcher von ihnen attraktiver ist, und vergleichen ihn. Die Sache mit Punkten ist, dass sie dich ungeduldig machen können , weil es Punkte sind, aber dann werden sie vermischt. Aber hier möchte ich die verschiedenen Muster ausprobieren. Ich wollte sehen, ob sie einander gegenüberstehen oder sich Komplimente machen. Es ist nicht unsere letzte Japanischstunde oder es geht um japanische Kleidung. Wir werden mehr üben und eine weitere japanische Figur in japanischer Kleidung zeichnen . Aber es ist gut, uns selbst zu testen. Aber wir werden bei unserer Arbeit verschiedene Formen, Muster und Bewegungen ausprobieren . Während des Unterrichts fügen wir hier einige Blumenmuster auf den Wolken hinzu. Nochmals, wenn du an deinem Kunstwerk arbeitest und dir die Kreativität einfällt, ein bestimmtes Detail hinzuzufügen , das dir vielleicht an einem anderen Teil des Gemäldes auffällt, du es aber zu dem hinzufügen möchtest du es aber zu dem hinzufügen möchtest, an dem du gerade arbeitest, mach einfach weiter und probiere es aus. Es schadet nicht, das zu tun. Das ist der einzige Weg, das herauszufinden. Sie können es auch auf einem separaten Blatt Papier ausprobieren , wenn Sie nicht möchten. Wenn Sie sehen möchten, wie es aussieht bevor Sie es auf Ihr Kunstwerk anwenden. Jetzt gehen wir hier in diesem Teil die gleichen Schritte durch. Ich genieße wirklich die gemischte Hintergrundfarbe von Ockergelb und Grün. Es ist sehr schön und verleiht IHNEN Tiefe in unsere Kunstwerke. Wir haben das Muster für diesen Teil hier gezeichnet. Wir müssen einen Pinsel mit kleinerer Spitze verwenden. Und dann fügen wir einige Details zu den nächsten Teilen hinzu, indem wir ein Elfenbeinschwarz verwenden Das ist Aquarell Nummer 331. Wir verwenden weiterhin das Elfenbeinschwarz, aber wir wechseln unseren Pinsel. Dies ist eine mechanische Bürste, die Wasser abgibt , wenn Sie auf die Seite drücken. Und die Spitze ist dünner, sodass Sie etwas mehr Kontrolle und ein bisschen mehr Details haben. Ich habe meine Bewerbung beobachtet. Sie sich auch Ihre herunterladbaren Ressourcen an, Sehen Sie sich auch Ihre herunterladbaren Ressourcen an, um sich die Bilder, die wir in Bezug auf die japanischen Gemälde geteilt haben, etwas genauer anzusehen. Und nur um informierter zu werden, ungewohnt oder in Bezug auf diese Geschichte und diese Bildsprache. Ich wechsle zwischen meinen Pinseln , je nachdem, was ich brauche. Nimm dir Zeit. Konzentrieren Sie sich einfach auf die Details. Wenden Sie Ihre Linien und Wasserfarben an und wenden Sie die Details so an, wie Sie sie sehen. nach jedem Detail, das ich anwende, Nehmen Sie sich nach jedem Detail, das ich anwende, einen Moment Zeit, ich sehe es mir an. Ich schaue mir meine Zeichnung an und mache weiter. Es ist nur eine Möglichkeit, um zu überprüfen, ob das, was wir anwenden, funktioniert. Wir ziehen diese Linien hier frei nach den japanischen Gemälden, die es waren, das ist die Inspiration für uns. Es ist wichtig, auf meine Handbewegungen zu achten und zu versuchen, sie nachzuahmen und zu kopieren. mir gerne alle Fragen senden die Sie unterwegs haben könnten. Ob es um die Medien geht, ob es um die Zeichnung geht. Ich bin hier um zu helfen. Jetzt zeichnen wir die Augen. Ich füge die Augenbrauen auch sehr zart hinzu. Die Nase ist eine sehr dünne Linie mit einem sehr kleinen Punkt am Ende. Hier gibt es auch ein Haar-Accessoire. Denken Sie daran, dass Sie es übertreiben können, wenn Sie wirklich möchten , dass das Haarteil auffällt oder größer ist. Wir färben diesen Teil, um das Kinn zu bestimmen. Und es sieht so aus, als ob sich die Haare da hinten ausgebreitet haben. Es gibt ihm also einen Hintergrund. Das gibt dir ein bisschen Definition für das Ohr. Zeichne hier einen Bogen auf diesem Teil neu. Wir müssen einige Details zu diesen Teilen hinzufügen. Hätten wir die gleiche Farbe, haben wir die Lippen mit einer Spitze unseres Pinsels bestimmt . Es ist kaum eine kleine Geste, fast wie ein Oval mit einer kleinen Spitze. Wenn Sie eine Farbe auf Ihrem Pinsel haben, schauen Sie sich Ihr Kunstwerk im Allgemeinen an und sehen Sie , wo diese Farbe möglicherweise fehlt und benötigt wird. Weil wir möchten, dass unsere Kunstwerke visuell harmonisch aussehen. Du willst, dass es logisch aussieht. Also hier haben wir die schwarzen Punkte hinzugefügt und dann haben wir einige rote Punkte hinzugefügt und es ist ein schöner Übergang, er macht den Streifen weicher. Ich füge die Punkte hier unten weiter hinzu. Wir müssen weiter üben, um Erfahrungen zu sammeln. Um zu kreieren. Unsere Kunst funktioniert ein bisschen einfacher oder mit ein bisschen mehr und weniger, gewissermaßen weniger Angst davor. Scheuen Sie sich also nicht, ständig Dinge zu testen, mit Ihren Medien herumzuspielen und Fehler zu machen , wodurch etwas Unerwartetes entsteht. Das sind alles sehr gute Dinge. Wir sollten uns auch keine Gedanken über das Ergebnis des Kunstwerks machen und darüber nachdenken, ob es schön ist oder nicht, wir sollten keine Angst vor den Fehlern haben und uns von ihnen enttäuschen lassen. Die Idee ist zu lernen und zu entdecken und etwas positiv zu betrachten etwas positiv zu betrachten und sich von dort aus zu entwickeln, daraus zu lernen. Jetzt werden wir einige Details zu diesen Teilen hinzufügen. Der Abstand zwischen diesen Details ist eher so dass ich versuche, sie ein bisschen näher zu bringen. Das bedeutet, dass die Angaben in diesem Sinne unregelmäßig sind. Deshalb möchte ich etwas schaffen, das sie einander näher bringt und zwischen ihnen harmoniert. Als Nächstes fügen wir einige Details zum Kopf hinzu. Ich werde einen kadmiumgelben Farbton verwenden. Das ist Aquarell Nummer 109. Dann malen wir hier den Ventilator aus, der in der Hand gehalten wird. Unser Charakter hält einen Ventilator in der Hand. Es ist eine schöne Ergänzung und kann viele Details enthalten, wenn Sie möchten. Wenn wir unserem Charakter mehr Details hinzufügen, wird er attraktiver. Es hat ein Gefühl von Tiefe und Reichtum. Du kannst deiner Fantasie freien Lauf lassen. Ich meine, lass dich von dem Modelbild vor dir inspirieren . Und Sie können Ihre Fantasie nutzen, um diese Details entweder zu erweitern oder diese Details entweder zu erweitern sie ein bisschen genauer zu erkunden. Wir haben diesen Charakter etwas übertrieben , was die Kleidung angeht, und wir haben ihn mit einer Kombination aus Leseinspirationen von verschiedenen Gemälden gezeichnet ihn mit einer Kombination aus Leseinspirationen , die ich mir angesehen habe. unserem modalen Bild müssen wir natürlich mehr an dieser Figur arbeiten und einige Elemente ändern. Wir können die Farben ändern, wir können einige Teile vereinfachen oder sie breiter oder kürzer machen. Wir können unregelmäßige Pinselstriche anstelle von regulären Pinselstrichen hinzufügen anstelle von regulären Pinselstrichen und diese auch von den Farben trennen. Wir können diesen Charakter mehrmals zeichnen und ihn mit verschiedenen Techniken , die wir im Laufe der Zeit gelernt haben, ändern ihn mit verschiedenen Techniken . Sie können also wirklich nach Belieben Details hinzufügen und entfernen und an einigen Stellen mehr arbeiten und sie belasten, verstärken. Also kopiere das Stück nicht einfach. Du kannst damit kreativ werden. Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen. Übe weiter. 33. Studie über traditionellen Kleidungsstil für Männer: Korea: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu einem neuen Tutorial. In der heutigen Lektion werden wir eine weitere Figur aus Korea mit der handwerklichen Aquarelltechnik zeichnen . Unsere Figur ist ein koreanischer Mann. Schauen wir uns unser Bild hier an , um zu sehen, was unser Modell abbildet. Platziere es so vor dir, dass es für dich angenehm ist , es ständig anzusehen. Wir beginnen damit, seinen besonders attraktiven koreanischen Hut zu zeichnen . Und wir verwenden einen scharlachroten Pinsel. Das ist scharlachrot. Das ist Nummer a. 106. Ich habe meine Anwendung so beobachtet, wie ich meinen Pinsel mit der Spitze meines Pinsels halte . Wenn Sie das Zeichnen beherrschen, können Sie direkt mit Pinsel und Aquarell zeichnen ohne den Basis-Skizzenstift herstellen zu müssen. Aber das ist auch wirklich eine Präferenz. Manchmal fangen wir einfach an, aber wenn Sie sich wohler fühlen, die Skizze zu erstellen, machen Sie es einfach. Du sammelst Erfahrung mit der Zeit , wenn du mehrmals zeichnest, oder vielleicht fühlst du dich einfach wohler mit Wasserfarben. Sie fühlen sich auch wohler Farben zu mischen und zu verdünnen. Und sie können als eine Art Basisskizze dienen , wenn sie wirklich leicht sind. Jetzt verwende ich ein Indigo-Aquarell. Das ist zwei vor sechs. Wir verwenden es, um die Phase und einige andere Teile zu zeichnen . Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie werden die Raster und die Skizzen haben , mit denen Sie Ihre Basisskizze erstellen können. Sie werden auch alle Farben und die, und die Liste der Farben und die Schritte, die wir durchlaufen, enthalten. Also nutze es. Wir lassen die Farben hier ein wenig kombinieren. Obwohl wir vielleicht eingeschüchtert sind, ein Kunstwerk direkt mit Wasserfarben zu erstellen , anstatt eine Basisskizze zu erstellen und dann mit Wasser zu malen. Aber ich möchte Sie ermutigen, es einfach zu versuchen und zu üben und auszuprobieren. Jetzt sehen wir einige große Kreise auf dem Bild des Drachen hier auf seinen Kleidungsstücken. Deshalb versuche ich, diese Zwischenräume dort nachzubilden, insbesondere an den Ärmeln und dem vorderen Teil des Kleidungsstücks. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihr Modellbild zu beobachten. Sie können visuell entscheiden, wo Sie Ihre Farbe auftragen möchten. An welchen Stellen wirst du auch das Weiß der Seite belassen , wo es keine Farbe gibt, diese Kreise. Beachten Sie, wie ich meinen Pinsel weiterhin verwendet habe, obwohl die Farbe abgenommen hat, ich nutze diese helle Tonalität und zeichne und skizziere weiter. Aber natürlich können Sie mehr Farbe hinzufügen, wenn Sie möchten. Hier mache ich meine Seite nass. Um weiter zu färben. Beim Aquarell müssen Sie den Bereich, den Sie malen möchten, nass machen , um zu kontrollieren, wohin die Farbe gehen soll. Nimm dir Zeit. gerne mir gerne alle Fragen senden, die Sie unterwegs haben könnten. Du kannst sogar deine Zeichnungen mit mir teilen. Zu jedem Zeitpunkt etwas fertig oder unvollendet. Ich freue mich, Ihnen Feedback oder einige Hinweise geben zu können . Ich bin hier um zu helfen. Ich füge jetzt etwas mehr Farbe hinzu. Wir fügen eine weitere Schicht Aquarell hinzu, um einen bestimmten Teil abzudunkeln. Ich möchte, dass es ein bisschen dunkler ist, vor allem, dass es ein bisschen mehr getrocknet ist als die anderen Teile, wir haben unsere Arbeit einfach geschichtet und wir fügen auch Teile zusammen. Sie möchten also zuerst Ihr Modell analysieren und in bestimmte Teile unterteilen, damit Sie mit etwas Klarheit daran arbeiten können und sich nicht davon überfordert fühlen. Dann fängst du an, an den verschiedenen Teilen zu arbeiten. Auf diese Weise lassen Sie einige Teile trocken, während Sie an anderen arbeiten. Sein Kleidungsstück ist plissiert, also versuche ich, auch dieses Detail darin zu zeigen. Wir zeichnen vertikale Linien mit der Spitze unseres Pinsels. Ich füge hier etwas mehr Farbe hinzu oder verdunkle diesen Bereich, indem eine weitere Farbebene auftrage. Als nächstes wollen wir das Bild des Drachen innerhalb des weißen Kreises zeichnen . Nimm dir Zeit. Achte darauf, dass dein Handgelenk leicht und angehoben ist. Sie verwenden die absolute Spitze Ihres Pinsels, damit Sie diese Details erzielen können. Zeichne es kurz nach und verblasste, indem du das Papier nur sehr vorsichtig mit unserem Pinsel berührst . Und es würde ungefähr so aussehen. Es ist hauptsächlich eine Geste und ein Hinweis darauf. Dann können Sie mit etwas konzentrierteren Farben wie dunkleren Flecken beginnen und mehr Details hinzufügen. Jetzt zeichnen wir hier einen weiteren Drachen auf den Ärmel. Wir wiederholen den gleichen Vorgang. Wenn die Materialien, die Sie verwenden, sich von denen unterscheiden , die ich verwende , sich von denen in Ihren herunterladbaren Ressourcen unterscheiden . Lassen Sie sich dadurch nicht davon abhalten oder davon abhalten üben und zu zeichnen und den Unterricht zu genießen. Verwenden Sie einfach alle Materialien , die Ihnen zur Verfügung stehen. Alles, womit Sie sich wohler fühlen und mit dem Sie sich besser auskennen. Und viel Spaß beim Zeichnen und Malen und Ausmalen. Je mehr du übst, desto besser wirst du. Denken Sie jetzt daran, da Sie das hier tun, dürfen Sie nicht, Ihr Pinsel darf nicht durchnässt sein. Tatsächlich sollten Sie die zusätzliche Feuchtigkeit von Ihrem Papiertaschentuch entfernen und das Papier dann sehr vorsichtig berühren und die Details hinzufügen. Es ist hier eine konzentriertere, fokussiertere Anwendung des Designs. Du kannst den Kreis um ihn herum aufräumen. Einige Linien erinnern uns an die Form von Drachen. Aber wir können sie einfach mit solchen Linien darstellen, um zu zeigen, dass hier einige Details vorgenommen werden. Kann dem Gürtel ein paar Details hinzufügen. Halten Sie alle paar Minuten an und schauen Sie sich Ihr eigenes Kunstwerk an. Schau dir deine Zeichnung an, sieh dir dein Gemälde an und sieh was. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um einfach innezuhalten und festzustellen, was möglicherweise fehlt, was hinzugefügt werden kann und so weiter. Jetzt mische ich ein Zivilblau, das ist A123. Wir benutzen es für diesen Teil seines Hutes. Ich ziehe die Farbe hier heraus, aber wir müssen warten, bis sie getrocknet ist, um den endgültigen Effekt zu sehen. Die nächste Farbe, die wir verwenden werden, ist Mintgrün. Das ist ein E14 und kombiniere ihn mit etwas Sepia. Das sind zwei Siebtel Drei. Wenn wir diese Farbkombination verwenden möchten, um die Pfauenfeder auf den Hut zu zeichnen. Ich mache es sehr leichtfertig freihändig. Wenn Sie sich diesen Teil mehrmals ansehen möchten bevor Sie ihn selbst machen, können Sie ihn zurückspulen. Ich füge hier ein paar Details auf der Oberseite des Hutes hinzu. Als nächstes verwenden wir eine schwarze Farbe. Das ist ein Krieg. Es ist Nummer 163. Und wir wollen seinem Kleidungsstück hier etwas Schatten verleihen. Nehmen Sie sich Zeit, halten Sie Ihr Handgelenk leicht. Beachten Sie, wo ich die schwarze Farbe auftrage. Es ist verdünnt, aber es ist eine weitere Schicht, die hier hinzugefügt werden muss. Du bist spezifisch, selbst wenn du eine dunkle Farbe auf einen anderen dunkleren Farbton aufträgst , haben sie immer noch unterschiedliche Tonalitäten und das kannst du sehen. Und Sie können einen konzentrierter und spezifischer machen. Konzentrieren Sie sich darauf, wo Sie Ihre Farbe platzieren. Wie Sie sehen können, verwenden wir einige Grundformen und einige geometrische Formen, um an dem Kleidungsstück zu arbeiten. Wir fügen hier die Augen und Augenbrauen hinzu. Schöne dickere Augenbrauen, die mandelförmigen Augen, die Nase. Und natürlich haben wir die Proportionen hier übertrieben. Wir haben uns so heiß und gesicht zusammengezogen. Und dann haben wir den Körper gestreckt, sodass er etwas länger oder größer wurde. Um den Fokus auf einen bestimmten Teil zu legen. Oder wenn Sie mehr von einem bestimmten Teil zeigen möchten, können Sie ihn einfach übertreiben und ihn größer machen, stärker hervorheben als andere Elemente in Ihrem Kunstwerk. Jetzt lassen wir es trocknen. Du nutzt die Gelegenheit zu trocknen. Als Nächstes verwenden wir eine aprikosenfarbene Farbe, A21 bis , und wir kombinieren sie mit gelbem Ocker. Das ist A11 drei, um diese Art von Hauttonalität zu erzielen. In diesen kleinen Räumen. Wenn du das Gefühl hast, zu viel Farbe aufgetragen zu haben, kannst du sie mit deinem Pinsel anheben oder zurück in die richtige Stelle bewegen, werden mit deinem Seidenpapier angehoben. Aber beachte, wie ich eine kleine weiße Linie über den Augen hinterlasse . Wenn es nun um Hauttöne oder Hauttonalität geht, kann es etwas schwierig sein, sie zu erstellen. Also habe ein paar Versuche. Probiere einige Farbtöne aus , die eher bräunlich rosafarben oder rötlich sind. Das Mischen von Farben erfordert nur ein bisschen Übung. Wir verwenden hier ein Taschentuch, um einen Teil der Farbe zu entfernen, damit sie auch etwas heller wird. könnte dir den Effekt geben, den du wirklich brauchst, aber es ist schön, etwas Farbe drauf zu haben, damit du deine Farbmischung etwas heller machen kannst . Ich würde daran denken, selbst wenn Sie ein Taschentuch verwenden, drücken Sie nicht wirklich fest auf Ihr Papier, um etwas Farbe zu entfernen, sondern es vorsichtig tun. Als Nächstes fügen wir ein heiteres Blau hinzu, das ist A123, nur um hier an den Details der Pfauenfedern zu arbeiten . Wir sind fast fertig damit, dass unsere koreanische Figur hier das koreanische Outfit trägt . Übe weiter. Ich würde empfehlen, dieses Kunstwerk oder diese Zeichnung ein paar Mal zu wiederholen . Nur um damit zu arbeiten, diese Tonalitäten zu verwenden , die nahe beieinander liegen. Und das war's. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen und wir sehen uns im nächsten. 34. Königliches kaiserliches männliches Kleidungsdesign: Korea: Hallo zusammen. Willkommen zurück zum neuen Tutorial. Bisher haben wir einige Figuren und ihre Kostüme und Outfits mit ihren Motiven in ihrer traditionellen Kleidung charakterisiert und gezeichnet einige Figuren und ihre Kostüme und Outfits mit ihren Motiven in ihrer . Heute werden wir eine weitere koreanische Figur zeichnen , hier wählen wir ein Modell aus und nehmen dann die gewünschten Änderungen an unserem Kunstwerk vor, um unseren Charakter ein bisschen mehr zu betonen oder um einen bestimmten Teil zu übertreiben , um ihm etwas mehr Aufmerksamkeit zu schenken. In dieser älteren koreanischen Männerkleidung steckt also etwas , das durchaus bemerkenswert ist. Fangen wir hier mit dem Stift an. Seine Augenbrauen und Augen sind noch auffälliger und attraktiver. So wie sein Schnurrbart und geben sie ihm ein gewisses kluges Aussehen. Diese Elemente, die attraktiv erscheinen oder auffallen, sind ein guter Anfangspunkt oder veranlassen dazu , zu übertreiben oder sich auf sie zu konzentrieren um unseren Charakter zu formen und sie zu zeichnen. Wir vereinfachen und fassen zusammen, was wir zeichnen wollen, und wir übertreiben einige Teile davon um etwas Neues zu schaffen. also übertreiben, heißt das, dass Sie, wenn Sie sich wirklich zu dem Hut hingezogen fühlen, ihn z. B. etwas größer machen. Wenn Sie sich auf die Kleidung konzentrieren möchten, machen Sie sie gewissermaßen im Verhältnis zum Kopf oder zum Körper größer , wir ziehen einen größeren Körpervergleich zu unserem Modell, hier können wir die Größe seiner Hände auf dem Kleidungsstück auch übertreiben . Andererseits könntest du das Gegenteil tun, du seinen Kopf viel kleiner zeichnest. Und damit das Outfit hier etwas größer aussieht. Und wie Sie sehen, ist die Farbe seiner Kleidung rot und diese Blätter lassen seine Kleidungsstücke sogar noch größer aussehen, so wie die Falten sind. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Basisskizze zu erstellen. Du willst es sehr leichtfertig machen. In der Mitte seines Kleidungsstücks ist hier ein Bild von einem Drachen und es gibt einen kreisförmigen Raum dafür. Im Allgemeinen ist ein Drache ein interessantes Element in Kostümen und Designs. Es enthält einige Details, also werden wir unser Bestes geben, um dies zu erreichen. Auf den Schultern sehen wir auch Zeichnungen von Drachen. Da wir später die Drachen mit unserem Pinsel und Aquarell zeichnen wollen die Drachen mit unserem Pinsel und Aquarell zeichnen , haben wir diese Stellen unangetastet, gewissermaßen wie das Weiß der Seite. Später können wir diese Details hinzufügen und haben die Möglichkeit, die Helligkeit der Seite hier durchscheinen zu lassen , da das Kleidungsstück auch zwei Farben hat. Deshalb möchten wir angeben, welche Teile die Highlights sind. Auf beiden Seiten seines Kleidungsstücks befinden sich zwei Schrägstriche. Ich weise also darauf hin, dass Sein Gewand, wie gesagt, in zwei Tönen gehalten ist, wobei die Farben außen gelesen und die Innenfarbe blau ist. Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt nicht sicher was Sie an einem bestimmten Teil tun sollen oder wie Sie einen bestimmten Abschnitt vermitteln sollen. Folge einfach meinem Beispiel. Wir haben das Zeichnen der Basisskizze hier abgeschlossen. Wir, das ist unsere Richtlinie, um unsere Farben aufzutragen. Jetzt haben wir unsere Palette auf der rechten Seite. Wie du siehst. Nehmen Sie sich Zeit, um sich einzurichten. Wir beginnen damit, diesen Raum mit Wasser zu benetzen. Wir verwenden unsere Nass-in-Nass-Technik, um den Stoff zu färben. Wir tragen Wasser auf die Oberfläche auf. Unsere Oberfläche ist also nass und dann tragen wir auch feuchte Farbe darauf auf, das ist eine Nass-in-Nass-Technik. Tragen Sie Ihr Wasser genau auf die Stellen auf, die Sie färben möchten, nicht überall. Wir machen den Pinsel durchnässt und tragen ihn auf den Teil auf, den wir färben möchten. Wir berühren den mittleren Kreis nicht. Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels, um genau und detailliert zu bestimmen, wo sich das Wasser befindet. Wir haben es komplett durchnässt gemacht. Jetzt. Wir haben unseren Kreis sehr übersichtlich umrissen. Wenn Sie das Video anhalten müssen, tun Sie dies und drücken Sie dann auf Play wenn Sie bereit sind, gemeinsam fortzufahren. Jetzt verwenden wir eine Scarlett , die eine 106 mit etwas Orange ist. Also mischen wir diese Farbmischung, ein orangefarbenes Gelb, das ist A11. Vorerst wenden wir es auf die Wolken an. Ich habe meine Bewerbung beobachtet. Schau dir an, wie ich die Farbe auftrage, ich schaffe mehr Mischung. Und ich gehe wieder rein und sie tragen meine Farbe vorsichtig auf die Teile auf, die ich nass gemacht habe. Nehmen Sie sich Zeit, der Patient. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Ihre herunterladbaren Ressourcen enthalten alle Informationen, die für jedes Tutorial, dem Sie folgen, erforderlich sind. Dazu gehören das Medium, das wir verwenden, die Tools, die wir verwenden, die Farben, die wir verwenden werden, die Liste der Schritte, die wir durchlaufen. Sie enthalten auch die Raster und die Skizzen, mit denen Sie Ihre Basisskizze erstellen können. Diese sind zum Üben da. Nutzen Sie also Ihre herunterladbaren Ressourcen. Sie sind während des gesamten Kurses da, um Ihnen zu helfen. Schauen Sie sich nun die Textur an , die wir bisher erstellt haben. Wir machen den unteren Teil seiner Kleidung in der Breite zwei und tragen dann etwas mehr rote Farbe auf. Ich habe meinen Pinsel nicht komplett gewaschen, weil ich hier unten die gleiche Farbe auftrage, also ist es okay, dass er verdünnt ist. Ich wollte den Bereich nur etwas feuchter machen , bevor ich hier meine Farbe auftrage. Beobachte meine Technik. Wir sind hier, um zusammen zu lernen, damit Sie nachahmen können, was ich mache. Wir tragen die Farbe jetzt auf diesen Teil auf, auch ohne Licht und Schatten. Also ziehst du die Farbe ein wenig an einer Stelle, die konzentrierter ist um einen schattigeren Bereich zu erhalten, dann verteilst du sie dort, wo sie heller wird. Aber für den helleren Teil musst du nicht so viel tun , weil du diesen Hintergrund hast, diesen schönen, schönen rosafarbenen Hintergrund. Wenn du deine Farbe aufträgst, kannst du das Wasser mit der Farbaufnahme ablaufen lassen, die Farbe auf die anderen Teile. Und es erzeugt auf natürliche Weise Licht und Schatten auf dem Weg dorthin. Wir wollen alle Teile durchgehen. Jetzt haben wir die Grundlage unserer Arbeit. Sie überprüfen, ob ein Teil trocken ist , bevor wir mit der Bearbeitung beginnen , da wir dann beurteilen können, wie viel Wasser hinzugefügt werden muss. Den oberen Teil trocknen lassen, damit wir die Bürste sehr gut waschen. Wir machen den Kreis in der Mitte nass, weil wir vermeiden wollen, dass eine Farbe ihn ins Rot überträgt. Hier verwende ich eine gelbe, blasse Farbe, das ist A13 Nine. Und wir tragen diese Farbe auf die Kreise auf. Sie können die Farbe direkt an den Rand richten. Du solltest es nur vorsichtig machen, damit es nicht in etwas eindringt, das noch nass sein könnte. Du kannst das Gelb mit etwas mehr Braun mischen , wenn du möchtest. Schau dir an, wie schön es wird. Wir bauen die verschiedenen Teile zusammen. Wir möchten diese Hintergrundtonalität schaffen , sodass Sie, sobald wir unsere Details hinzugefügt und die Ebenen erstellt haben, dieses schöne, reichhaltige Gesamtkunstwerk erhalten. Jetzt lassen wir es trocknen. Wir lassen die gelben Teile trocknen. Und wieder waschen und reinigen wir unsere Bürste. Bevor wir zum nächsten Schritt übergehen. Hier fügen wir ein preußisches Blau hinzu, das ist ein E116. Wir tragen sie auf diese Teile auf, die den inneren Teil des Kleidungsstücks bilden. Denken Sie daran, wie wir gesagt haben, der innere Teil ist so, dass wir jetzt mit einem schwarzen Noir, das ist A16 drei, den Hut einfärben. Wir färben diesen Figurenhut. Wir müssen das Papier an dieser Stelle nicht nass machen , da es etwas kleiner ist, du kannst einfach genug Feuchtigkeit auf deinem Pinsel haben und einfach reingehen und den Hut einfärben. mir gerne alle Fragen senden die Sie unterwegs haben könnten. Sei es über die Materialien oder den Prozess oder was auch immer Sie wollen. Ich bin hier um zu helfen. Hier färben wir seinen Bart. Sein Bart ist lang und unter seinem Kinn, also fügen wir ihn so hinzu. Wir machen eine Kurve an der Oberseite des Bartes , um auch das Kinn zeigen zu können. Dann fügen wir die Augenbrauen hinzu. Beachten Sie, wie ich meinen Pinsel halte. Schau, wie nah meine Fingerspitzen an der Pinselspitze sind. Wir fügen die Augenbrauen schön und vorsichtig hinzu. Sie können die Feuchtigkeit in Ihrer Bürste noch besser kontrollieren. Oder auch die Augen hinzufügen. Wir haben eine obere und eine untere Linie für das Auge. Wenn du es ein bisschen herausfordernd findest, könntest du es mit einem Bleistift machen um dich ein bisschen mehr zu lenken, aber es ist gut, einfach zu üben , über den Mundbereich und die Nase zu gehen , und sein Gesicht würde ungefähr so aussehen. Als Nächstes verwende ich eine Farbe , die Bordeaux-Rot heißt. Das sind zwei Siebtel Sechs. Mit dieser dunkleren roten Farbe. Wir können es mit einer etwas braunen Tonalität mischen. Wir zeichnen die Drachen innerhalb des Kreises, sodass Sie ihnen eine Chance geben müssen, zu trocknen. Wenn Sie also mehr Zeit benötigen, um die gelben Bereiche zu trocknen , unterbrechen Sie einfach das Video und fügen Sie dann die Details hinzu, wenn Sie bereit sind. Beachten Sie meine Bewerbung. Wir zeichnen das Muster des Drachen, aber wir zeichnen nicht alle Details, sondern nur eine allgemeine Form. Mal sehen, wie es aussehen wird. Und wie bereits erwähnt, wenn du deinen Bleistift nur benutzen musst um die Skizze des Drachen durchzugehen, nur um zu wissen, wo du deine Linien hier anbringen musst. Das kannst du machen. Die Alternative besteht darin, einfach weiter auf Ihr Modellbild zu schauen , das vor Ihnen liegt, oder nächstes Jahr wenden Sie die Linien so an, wie Sie sie sehen, so gut Sie können. Mach dir keine Sorgen über Fehler. Genieß einfach den Prozess. Wenden Sie Ihren Fokus an, wenden Sie Ihre Linien an. Wie Sie sehen, vervollständigen wir diesen Drachen mit einigen geschwungenen Linien. Mit diesen geschwungenen oder gewellten Linien können wir die allgemeine Form eines Drachen erzeugen. Ein paar Punkte hinzufügen. mir gerne alle Fragen senden die Sie unterwegs haben könnten. Sie können mir Ihre Zeichnungen auch jederzeit mitteilen. Ich bin hier um zu helfen. Ich bin hier, um Ihnen Feedback zu geben, vielleicht einige Hinweise. Nun, weil wir einige Teile abgedunkelt haben müssen wir sie verdunkeln und andere Teile ebenfalls. Und natürlich müssen wir einen Teil des gelben Hintergrunds lassen , der durchkommen muss. Du bist nicht du bist es nicht. Wir versuchen nicht, alles abzudecken. Wir wollen nur einen Teil der Drachenzeichnung zeigen. Sie müssen also den dominanten Hintergrund als Gelb haben. Das Gelb ist die dominierende Oberfläche. Es ist der Kontext , in dem Sie diesen Drachen platzieren , und die Zusammensetzung des gelben Hintergrunds. Wir verwenden deine Bretttür rot und etwas schwarz, um den Drachen zu erschaffen. Sie haben hier also diese dualen Tonalitäten. Wie Sie sehen können, haben wir den Hintergrund in einer allgemeinen kreisförmigen Gliederung erstellt . Es ist nicht sehr präzise, aber es ist eine allgemeine kreisförmige Gliederung , und das ist ungefähr genug. Es ist ein gelber Fleck. Ohne eine angegebene Gliederung. Das Schöne an diesem Teil ohne Rand ist, dass wir etwas gerade und scharfe Linien darin zeichnen und über die Ränder gehen können etwas gerade und scharfe Linien darin zeichnen und über die Ränder gehen und trotzdem diesen schönen, schönen gelben Halo haben . Als nächstes ziehen wir hier die Linien zwischen seinen Ärmeln. Einfach so. Nimm dir Zeit. Beachten Sie, dass wir mit ein paar einfachen Linien und einfachen Details die Falten des Stoffes hinzugefügt haben . Gleichzeitig mussten wir nicht viele Details durchgehen. Wir müssen nur angeben, wo sich die Falten im Stoff befinden. Nehmen Sie sich alle paar Minuten einen Moment Zeit, um sich Ihr Kunstwerk anzusehen. Ich habe für einen Moment angehalten. Schau weg. Schauen Sie auf Ihr Kunstwerk zurück, nur um die Gelegenheit zu haben, es mit neuen Augen zu betrachten. Und Sie werden sofort merken, was möglicherweise fehlt, was hinzugefügt werden kann, wie geht es weiter? Generell ist es gut, einfach eine Pause einzulegen, weil wir uns so sehr auf unser Zeichnen konzentrieren können. Wir könnten sogar vergessen, uns unser Modellbild anzusehen. Auch auf den Schultern fügen wir wieder die Figuren des Drachen hinzu , unsere Farben sind etwas heller, haben auch einige Wolken auf das Kleidungsstück selbst gezeichnet. Es ist okay, wenn wir die Linien überqueren, diesen gelben Halo Das haben wir in den mittleren kreisförmigen Bereichen gemacht. Es ist also okay, fügt einfach mehr Details hinzu und macht es konsistenter und macht unsere Arbeit sowieso schöner, mit mehr Details. Sogar an den Schultern. Beachten Sie, wie einige Linien den Umriss der Schulter kreuzen , was in Ordnung ist. Es ist Teil der Ästhetik des Aquarells. Es wird nicht unbedingt als Fehler angesehen. Fügen Sie weiterhin unsere Daten hinzu. Du musst hier die Füße hinzufügen. Wenn Sie Ihre Farbe lieber etwas heller haben möchten, können Sie sie verdünnen. Als Nächstes fügen wir diesen Teilen seines Kleidungsstücks einige schraffierte, schraffierte Linien hinzu. Wir möchten keine weiteren Details hinzufügen. Es ist nur ein Hinweis darauf, dass es sich auf der Innenseite des Kleidungsstücks befindet. Sie möchten die Menge an Details einschränken, die Sie in diesen Stil oder diese Ästhetik des Kunstwerks einfügen möchten . Das Schöne an solchen Arbeiten liegt in ihrer Einfachheit. Tatsächlich könnten wir diesen Charakter mit den einfachsten Handgriffen mehrmals erstellen und dabei Farben und andere Aspekte ändern. Wir fügen die letzten Details hinzu. Hier. Wir stellen unser Kunstwerk fertig. Füge deine Daten hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Teile durchgehen. Aber das war's für die heutige Lektion. Ich hoffe es hat dir gefallen und du kannst mehr üben. Übe weiter, gewinne dein Selbstvertrauen und genieße den Prozess. Wir sehen uns im nächsten Tutorial. 35. Traditionelles Kleidungsdesign für Frauen mit Aquarell: Russland: Hallo zusammen. Willkommen zurück zum neuen Tutorial. Im heutigen Tutorial werden wir an traditioneller russischer Kleidung arbeiten , genauso wie an China oder Rot. Die rote Farbe wird häufig in russischer Kleidung verwendet , insbesondere in lokalen Kleidern. Und es ist eine Farbe, die auch dauerhaft ist , und zwar nicht nur in der Mode, sondern auch in Städten und eigenen Gebäuden, wie zum Beispiel dem Roten Platz in Moskau. Jetzt zeichnen wir zwei russische Charaktere. Wir werden ihre Kleidung vereinfachen und sie mit Wasserfarben einfärben. Nehmen Sie sich Zeit, um sich einzurichten. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie werden die Raster und die Skizzen haben , mit denen Sie Ihre Basisskizze erstellen können. Hier beginnen wir unsere erste Skizze mit Aquarell. Sie können gerne mit einem Bleistift beginnen um Ihre Basisskizze zu erstellen, und dann mit Aquarell beginnen. Das ist völlig in Ordnung. Denken Sie jedoch daran, dass Sie Ihr Aquarell für Ihre Basisskizze verwenden können , wenn Sie Ihre Farben auch etwas mehr verdünnen . Denken Sie an Ihre herunterladbaren Ressourcen. Sie enthalten alle Informationen, die für jedes Tutorial erforderlich für jedes Tutorial erforderlich sind, einschließlich der Liste der von uns verwendeten Farben oder Farbkombinationen, der Materialien und so weiter. Jetzt zeichnen wir die Umrisse der Medikamente. Wir verwenden einen Pinsel mit runder Spitze. Wir verwenden auch ein kadmiumrotes Aquarell mit tiefem Farbton Das ist Nummer 9898, habe ich in meiner Anwendung beobachtet. Nachdem wir die Linien bestimmt haben, werden wir diese Teile hier mit Wasser bestreichen. Ich wende es auch auf die andere Seite an. Und dann fügen wir ein kadmiumrotes tiefes Aquarell wieder ein kadmiumrotes tiefes Aquarell hinzu, das ist Nummer 98. Und wir fügen es diesen Teilen hinzu , weil wir Wasser hinzugefügt haben. Jetzt können wir die Farbe hinzufügen. Nehmen Sie sich Zeit, räumen Sie Ihre Leitungen auf. Dies ist ein rotes Kleid mit bunten Rändern und weißen Ärmeln. Achte darauf, dass dein Handgelenk leicht ist. Nein, Tom hält meinen Pinsel in der Hand und wie ich die Farbe hier auftrage. mir gerne alle Fragen senden die Sie unterwegs haben könnten. Ich helfe Ihnen gerne weiter. Sie können mir Ihre Zeichnungen auch jederzeit mitteilen. Ich kann Ihnen Feedback geben, wenn Sie möchten, oder einige Hinweise. Jetzt verbinden wir diese beiden Teile hier. Jetzt gehen wir durch die Truhe und zeichnen diesen Teil der Kleidung so. Als Nächstes werden wir die Haare der Figur mit Elfenbeinschwarz bestimmen die Haare der Figur mit Elfenbeinschwarz Das ist Aquarell Nummer 331. Ihre Frisur ist sehr einfach, ohne Details oder Accessoires. Dies gilt als traditionelle russische Kleidung. Jetzt fügen wir die Elemente unseres Charakters ohne zusätzliche Details hinzu. Wenn Sie Fragen zur Wassermalerei im Allgemeinen haben. Und vielleicht haben Sie Ideen, zwei verschiedene Medien wie Aquarell zu kombinieren und vielleicht einen Stift zu verwenden und so weiter. Sie können mir jederzeit eine Nachricht senden . Ich freue mich, darüber zu chatten und Ihnen vielleicht einige Ideen oder Hinweise zu geben . Nun, hier färben wir diesen Teil mit einem kadmiumgelben Farbton Das ist Aquarell Nummer 109. Umfärben. Die unteren Teile auch, die offenen Räume. Jetzt färben wir diesen Teil dieser Blätter mit einem tiefen Kadmiumrot. Nochmals, das ist Nummer 98. Wir machen die Wangen des Charakters so. Unser Charakter errötet ein bisschen. Wir werden Alizarin Crimson Hue hinzufügen. Jetzt ist es Aquarell Nummer drei. Und wir fügen es diesem Teil hinzu. Nehmen Sie sich Zeit, seien Sie geduldig und tragen Sie die Farbe überall auf, wo sie benötigt wird. Wir werden hier auch Schattierungsebenen auf diesen Teilen hinzufügen . Wir können auch die Gouache-Technik verwenden, um unserem Charakter separate Farben hinzuzufügen. Und es spielt keine Rolle, ob wir Aquarell oder Gouache verwenden. Es liegt wirklich an dir. Und es liegt an uns, wer auch immer, welche Technik auch immer am besten zu Ihnen passt. Als nächstes zeigen wir diese Blätter mit ein paar Pinselstrichen wie diesem. Sehr einfache Pinselstriche, gerade genug, um anzuzeigen, dass die Hülle da ist. Beachten Sie meine Bewerbung. Schau dir an, wie ich diese Linien sehr frei erstelle. Die Ärmel sind bauschig und wir haben Aquarell verwendet, um die Schattenschichten der Ärmel zu zeigen die Schattenschichten der und sie auch zu verblassen. Wir verwenden die Aquarelltechniken für diese Blätter , weil ich damit diese Transluzenz erreichen kann. Ich kann sehr leicht werden und die Farbe verdünnt machen. Es sieht also transparent aus. Je mehr du übst, desto einfacher wird es dir fallen und du wirst in der Lage sein, diese zu erstellen. Diese Techniken sind diese Gesten und diese Transparenz. Es wird dir leicht fallen. Du musst nur üben. Versuche, die Farbe an Stellen zu ziehen, die einen Schatten haben. Auf diese Weise trocknen sie wie ein Schatten ab. Wir fügen hier die Lippen unseres Charakters hinzu. Der Charakter trägt ebenfalls eine Halskette. Denken Sie jetzt daran, wenn Sie nicht dieselben Materialien haben wie die, die ich verwende, die auf den herunterladbaren Ressourcen stehen . Arbeite einfach mit allem , was dir zur Verfügung steht. Sie sich bei allem, mit dem Sie besser arbeiten, Lassen Sie sich bei allem, mit dem Sie besser arbeiten, nicht vom Mangel an Materialien davon abhalten zeichnen, mit Wasser zu malen und zu üben. Achten Sie nun darauf, dass wir die weißen Teile behalten, den hellen Teil, den wir wollen, dass er das Weiß der Seite ist. Wir müssen sie weiß halten. Du willst sie nicht anfassen, du willst sie so lassen , wie sie sind. Jetzt fügen wir diesem Teil hier ein Aquarell in Viridianfarbtönen hinzu. Das viridianische, viridianische Aquarell hat die Nummer 696. Unser Charakter sieht hier aus wie eine Puppe. Jetzt zeichnen wir einen weiteren Charakter auf diesen Teil, genauso wie wir es mit dieser Figur gemacht haben. Wir gehen hier dieselben Schritte durch , um unsere Figur aufzubauen. Die Idee ist, uns wirklich auf die Kleidung zu konzentrieren. Zuerst werden wir die Hauptlinien ziehen. Wir müssen hier einige rote Linien an diesen Stellen hinzufügen. du deine Details vorsichtig hinzufügen möchtest wenn dein Pinsel zu viel Farbe hat, tupfe sie einfach auf ein Seidenpapier ab. Diese Blätter sind geschwollene Ärmel. Die Manschetten sind breit. Bis dieser Teil trocken ist. Wir werden diesen Teil ausblenden. Bei unserer anderen Figur. Wir blenden diesen Teil aus, weil wir unsere Arbeit mit Linien und verblassten Farben attraktiver gestalten können unsere Arbeit mit Linien und verblassten Farben attraktiver gestalten . Probiere es aus. Mach dir keine Sorgen. Der einzige Weg herauszufinden, ob verschiedene Techniken oder die Kombination verschiedener Medien zusammenwirken, besteht darin, sie auszuprobieren. Sie können meine Bewerbung beobachten und sehen, wie sie bei mir ausgeht , und sie dann auf Ihr Kunstwerk auftragen. Haben Sie keine Angst davor, die verschiedenen Techniken anzuwenden. Nur so können Sie Ihr Medium lernen und entdecken herumspielen und mehr über Ihr Medium erfahren. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen , da sie alle Informationen enthalten , die Sie für jedes Tutorial benötigen , dem Sie folgen. Es ist da, um dir beim Üben zu helfen, dir das Material anzusehen und dich damit vertraut zu machen. Je mehr du übst, desto besser wirst du. Nun, diese Technik des Ausbleichens, die wir unserer Figur hier links hinzugefügt haben , hat sie schöner gemacht, an den Rändern etwas verblasster. Als ob da dieses durchsichtige Tuch wäre oder das runde, was ganz nett ist. Jetzt werden wir die Schuhe so zeichnen. Als Nächstes bestimmen wir den Kopf der Abbildung hier auf der rechten Seite. Ich teile die Haare nur in Abschnitte auf, damit ich die Form besser zeigen kann. Wir färben diesen Teil mit Elfenbeinschwarz, das ist Aquarell Nummer 331. Beachten Sie meine Bewerbung. Wir skizzieren die Form ihres Kleides so. Natürlich hat jedes Kleid und jede Kleidung ein eigenes Modell und Design. Deshalb wollen wir uns unser modales Bild weiter ansehen und es so gut wie möglich replizieren und auf unserer Seite neu zeichnen. Wir haben die Farbe einiger Teile gemischt und die Farbe einiger Teile beibehalten , ohne sie zu verblassen. Ich gebe hier nur ein paar Details zum unteren Teil des Kleides. Ich habe versucht, deine Zeichnung oder dein Kunstwerk so weit wie möglich zu vereinfachen . Sie sich keine Gedanken über die Erstellung einfacher Zeichnungen, einfacher Kunstwerke, denn diese grundlegenden Linien , die Sie erstellen , sind einzigartig für Sie. Und das ist der nette Teil. Und du übst weiter und entwickelst dich weiter. Und Sie können immer mehr über Ihren eigenen Stil des Zeichnens oder Wassermalens erfahren über Ihren eigenen Stil des Zeichnens . Dies sind die Manschetten des Ärmels. Und auch die Hände und Ärmel bestimmen wir mit dem elfenbeinfarbenen Aquarell. Nochmals, das ist Nummer 331. Als nächstes verwenden wir etwas Rot für die Lippen. Die Wangen sind währenddessen rot, und wir werden sie so zeigen. Wir skizzieren diese Figuren fast wie ein Mariachi-Codon, Matroschka-Puppe, entschuldigen Sie meine Aussprache. Und die Wangen der Matroschka-Puppen sind so. Sie haben diese roten Kreise zum Erröten drauf. Nehmen Sie sich Zeit, gehen Sie weiter über die Details. Obwohl die Skizzen einfach sind, müssen wir einige Details zu den Figuren hinzufügen. Diese kleinen Details sind an sich einfach , weil sie Punkte sind, also kleine Linien. Es geht darum, sie neben diesen verblassten Hintergrundfarben, Stofffalten usw. zu platzieren diesen verblassten Hintergrundfarben, . Die Details sind also wichtig, weil sie unseren Kunstwerken Charakter verleihen und sie kontrastieren. Und sie verleihen unseren Kunstwerken gewissen Reichtum, weil es noch mehr zu sehen gibt. Die Skizzen sollten nicht viele Details enthalten. Wenn Sie also auf der anderen Seite skizzieren, was die Basisskizze ist, muss sie nicht unbedingt viele Details enthalten. Vor allem, wenn Sie ein Kunstwerk mit einfarbigen, großen, flachen Bereichen erstellen ein Kunstwerk mit einfarbigen, großen, , kann es auch in dieser Ästhetik sein. Es ist also keine Regel, dass Sie keine Details haben oder so viele Details hinzufügen können, wie Sie möchten, oder so wenig, wie Sie möchten. Wir zeichnen hier rote Schuhe für diesen Charakter. Manchmal können Pinselstriche mit einem schwarzen Aquarell etwas chaotisch sein. Wir werden sie mit einigen Schraffurlinien wie dieser überziehen . Das Kleid unserer Figur auf der rechten Seite, die Pinselstriche des Elfenbeinschwarzen, das grau ist, können also die Pinselstriche des Elfenbeinschwarzen, ein bisschen unordentlich aussehen. Deshalb möchte ich es attraktiver aussehen lassen, indem ich diese Schraffurlinien hinzufüge. Sie können auch einige dunklere Töne hinzufügen. So wie ich es hier mache. Du kannst es mit einem anderen Farbton überziehen. Ich füge ein paar Details auf den Schultern für die Augen hinzu. Achte hier auf die Richtung der Haare. Es schwingt fast zur Seite. Wir müssen diesen Teil hier bearbeiten, da es besser ist, diesen Teilen eine dunklere Schattierungsebene hinzuzufügen eine dunklere Schattierungsebene , anstatt Linien zu schraffieren. Und es stimmt auch mehr, das Modellbild, auf das wir uns beziehen. Es liegt also wirklich an Ihnen, ob Sie Schraffurlinien oder einen dunkleren Farbton, eine dunklere Ebene, hinzufügen möchten . Probiere es aus. So oder so. Ich füge hier einige weitere Details hinzu. Ich möchte, dass unsere Arbeit attraktiv aussieht und je mehr Details ich hinzufügen kann oder die ich in meiner Modellzeichnung sehe und die ich auf meine Kunstwerke anwende, desto besser. Es ist einfach gut, gleich zu üben. Also zumindest um alle Details zu nennen. Obwohl Details unsere Arbeit attraktiver machen können, können Sie sich dafür entscheiden, weniger Details zu verwenden und eine andere Ästhetik anzuwenden. Wirklich. Nehmen Sie sich Zeit um Ihr Kunstwerk fertigzustellen, und zögern Sie nicht, es so oft zu wiederholen, wie Sie möchten, mit verschiedenen Iterationen, z. B. indem Sie verschiedene Details hinzufügen, um sich inspirieren zu lassen oder bestimmte Teile davon zu übertreiben. Denken Sie daran, dass Sie in diesem Kurs zu den vorherigen Lektionen zurückkehren können . Und wenn Sie Lust auf eine bestimmte Kultur oder zwei Kulturen haben, ergänzen sie sich gegenseitig. Und Sie möchten eine Figur kreieren, die ein Kleidungsstück trägt , das von beiden inspiriert ist. Das könntest du machen. Das ist eine sehr gute Praxis. Wir haben uns verschiedene Kulturen angesehen und es ist gut, daraus gelernt zu haben und das Material anzusehen, das Ihnen zur Verfügung steht, und Ihre herunterladbaren Ressourcen, um mehr über diese Kulturen und ihre Geschichte zu erfahren . Nun, Sie haben hier auch etwas Geschichte, wo einige Elemente, die wir betrachten, oder Bilder , die wir betrachten. Ihre Fotos oder Gemälde. Einige von ihnen sind von chinesischer Kunst inspiriert, andere sind von der Qajar-Zeit inspiriert. Und Sie können die Details entweder auf den Gesichtern oder den Körpern und die Details ihrer Kleidung usw. sehen. Aber das war's für die heutige Lektion. Ich hoffe es hat dir gefallen. Übe weiter und wir sehen uns im nächsten Tutorial. 36. Traditionelles weibliches Kleidungsdesign: Persien: Hallo zusammen. Willkommen zurück zum neuen Tutorial. In der heutigen Lektion zeichnen wir eine iranische Frau mit schwarzen Haaren, schwarzen Augen und Augenbrauen. In unseren Arbeiten verwenden wir häufig iranische Motive . Wir werden es ein bisschen weiter untersuchen. Ich verwende hier einen Penliner. Nun, es könnte etwas schwieriger sein, hier einen Karten- oder Frauencharakter zu erstellen. Aber wir werden unser Bestes geben. Denken Sie daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie enthalten alle Informationen, die für jedes Tutorial erforderlich sind, dem Sie folgen. Sie enthalten auch die Raster und Skizzen, mit denen Sie Ihre Basisskizze erstellen können. Sie werden die Farben auflisten , die wir verwenden werden, unsere Farbkombinationen und die Schritte, die wir durchlaufen. Nutzen Sie also Ihre herunterladbaren Ressourcen. Sie sind da, um Ihnen beim Üben zu helfen und Sie während des gesamten Kurses zu unterstützen. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Basisskizze zu erstellen. Ich verwende hier meinen Pen Liner , um meine erste Skizze zu erstellen. Wir werden einige weitere Details zum Kopf hinzufügen. Diese Elemente helfen uns, unsere Kreativität zu steigern. Wie in früheren Tutorials schauen Sie sich Ihr Modellbild an, Sie betrachten die Elemente der Motive und die Details. Und Sie können sie entweder übertreiben, um ihnen mehr Aufmerksamkeit zu schenken , oder Sie können mehr davon zu verschiedenen Elementen hinzufügen . Obwohl einige Elemente sich wiederholen mögen, gibt es immer noch neue und attraktive Elemente, die Sie einzigartige Weise anwenden können. Unsere Figur hier hat eine unifarbene Braue. Wir fügen unserem Charakter hier viel Schmuck hinzu. Wir werden diese Blätter so zeichnen, wie beim Zeichnen beobachtet habe, wie ich meine Linien anbringe. Platzieren Sie Ihr Modellbild so neben oder vor Ihnen , dass Sie es leicht haben, es ständig anzusehen. Ihr Bild enthält die meisten Informationen für Sie. Unsere Zeichnung, unser Kunstwerk als eine Form der Vereinfachung dieses Bildes, weil Sie es in einem anderen Medium erstellen, das nur Linien oder verschiedene Farben verwendet. Sie können also so viele oder so wenige Details angeben, wie Sie möchten. Wirklich, wir fügen hier so viele Details wie möglich hinzu so viele Details wie möglich weil wir es mindestens einmal ausprobieren sollten. Wir verwenden hier die Elemente der Charaktere. Und dann werden wir unseren eigenen Charakter kreieren , wie es an einigen Stellen übertrieben ist. Um es für uns einzigartiger zu machen, sollten wir uns für die Erstellung und Ihre Iteration von den älteren Bildern inspirieren lassen. Wir müssen einen Teil der Geschichte und jede Kultur, die wir behandelt haben, oder jede Region , die wir in Bezug auf Kleidung behandelt haben, studieren Geschichte und jede Kultur, die wir behandelt haben, oder jede Region , die wir in Bezug auf Kleidung behandelt haben, Es ist besser, mehr über die Geschichte zu wissen. Und hier ist es die iranische Geschichte, um sich mit den Elementen vertraut zu machen , die das Zeichnen erleichtern, weil Sie sich dieser Informationen bewusster sind. Da hast du es. Das ist die erste Skizze unserer Figur oder unseres Charakters hier. Jetzt werden wir weiter mit Wasserfarben arbeiten. Zuerst werden wir die Haare mit einem Aquarell bedecken. Das ist Nummer 8001. Zeichne ihr Haar bis zur Taille neu. Und du kannst die Haare übertreiben. Sie können es groß und voluminös machen , wenn Sie kreativ werden können. Der Kader der Zeit hat viele attraktive Kunstwerke und wunderschöne Farbpalette. Außerdem wurden der iranischen Bildsprache im Allgemeinen einige besondere visuelle Effekte hinzugefügt einige besondere visuelle Effekte . Stellen Sie nur sicher, dass Sie einige Zeit damit verbringen , sich diese Bilder anzusehen über die Geschichte zu lesen, damit Sie ein bisschen mehr darüber erfahren. Und damit Sie ihm gerecht werden, wenn Sie es verwenden . Nun, wie in anderen Lektionen und Tutorials erwähnt, sollten wir nicht genau dasselbe kopieren, das, was wir in unserem Modellbild sehen. Es ist kein Problem, genau dasselbe Bild neu zu erstellen. Aber wir wollen diese speziellen Elemente nutzen, um sie irgendwie nach vorne zu bringen, ihnen mehr Aufmerksamkeit zu schenken, sie zu übertreiben. Nur als Übung für uns, um uns mehr inspirieren zu lassen. Einige Farben wie Braun mit roter Tonalität und verbranntes Sienna oder wurden in diesen Bildern häufig verwendet. Also färben wir diesen Teil mit verbranntem Sienna-Aquarell. Das ist Nummer 8303. Es gibt viele warme Farben in Ihren Gemälden oder Bildern. Folgt meinem Beispiel. Sie haben Fragen zu den Materialien, den von uns verwendeten Werkzeugen, den Farbkombinationen oder vielleicht einige Fragen zu einigen neuen Farbkombinationen , die Sie verwendet haben. Sie können mir jederzeit eine Nachricht senden. Ich bin hier um zu helfen. Ich kann Ihnen Feedback geben, einige Hinweise. Nur um dir auf dem Weg zu helfen. Jetzt müssen wir diese Teile mit einem chromorangen Aquarell färben. Das ist Nummer A, eins, null, sechs. Die nächste Schicht, die hinzugefügt wird, ist scharlachrot. Das ist Aquarell Nummer 8201. Wir wählen die Farben unserer Palette anhand der Bilder vor uns aus. Natürlich kannst du das. Sie können sie ein bisschen heller oder anders machen. Das liegt wirklich an dir. Die Leichenbilder haben viele dekorative Elemente, besonders mit den Perlen hier. Es gibt Details, die wir versuchen zu integrieren. Wir färben diese Teile hier mit einem dunkelbraunen Aquarell wie bei einem verbrannten Umbra. Das wäre Nummer 8305. Wir machen die Hand orange, um das Henna zu zeigen. Die Figuren können Hannah auch auf der Seele haben , sind auf den Beinen. Wir schaffen dieses Kunstwerk über den iranischen Charakter als Vorbild, als Unikat. Sie können aber auch mehr Details über die Entwicklung der iranischen iranischen Kleidung im Laufe der Zeit erfahren. Es gibt viel zu entdecken. Aber sieh dir die Details mit diesen kleinen Linien am unteren Rand des Rocks an und auch die Punkte für die Textur. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihr Kunstwerk zu beobachten. Vielleicht schau weg und schau zurück auf deine Arbeit. Geben Sie dem Ganzen das Gefühl, es mit einem Gefühl frischer Augen zu betrachten und zu erkennen, was möglicherweise fehlt oder was hinzugefügt werden kann. Wir machen diese Übung nur, um sicherzustellen , dass unsere Arbeit visuell logisch aussieht. Nun, wir haben diesen Charakter nach den Qajar-Elementen gezeichnet nach den Qajar-Elementen und wir haben ihn ein bisschen verändert oder ein bisschen größer und größer gemacht nur um mehr von diesen Details zu zeigen. Beachten Sie, dass ich weder den Rock noch die Unterseite des Kleides umrissen habe. Ich habe es einfach mit meiner Grundfarbe und den Details und den verschiedenen Pinselstrichen erstellt . Wenn wir das Ende der Elemente verschiedener Länder analysieren der Elemente verschiedener Länder werden wir uns mit ihrer Kultur vertraut machen . Das ist ein bisschen mehr, als wir an diesen Elementen arbeiten können um besondere und einzigartige Charaktere und einzigartige Kunstwerke zu schaffen . Und es ist natürlich schön, immer zu würdigen , woher Ihre Inspiration stammt. Und Sie sollten sich verschiedene Bilder aus verschiedenen Ländern der Welt ansehen , um die Quelle dafür zu finden, woher ihre Farben stammen, woher diese Elemente kommen, die Details, die Motive, die Symbole, die Geschichte. Es ist also immer gut, informiert zu sein und ein bisschen mehr zu lernen. Also sollten wir diese Elemente finden und lernen, wie man sie benutzt, wie man sie zeichnet, welches das beste Medium ist, um sie zu zeigen, um unseren eigenen Zeichen- oder Malstil zu kreieren . Und entdecken Sie auch, warum uns etwas inspiriert. Und in gewissem Sinne wirst du besser verstehen, warum du bestimmte Charaktere geschaffen hast. Also haben wir zuerst die Form aus den Bildern kopiert , die wir haben, und dann haben wir einige Elemente übertrieben und sie mit unseren eigenen Techniken entwickelt. Wir haben unsere Charaktere vereinfacht. Wir haben einige Elemente vergrößert. Wir haben unseren Skizzen Schmuck hinzugefügt. Und wir haben versucht, neue Charaktere auf der Grundlage unseres eigenen Verständnisses und unserer Kreativität zu kreieren unseres eigenen Verständnisses und unserer Kreativität nur um kreativer zu werden. Und dann haben wir verschiedene visuelle Bilder verwendet und uns von ihnen für unsere Skizzen inspirieren lassen. Ich hoffe, Sie können durchgehend verschiedene Techniken üben und ausprobieren. Wie Sie wissen, können Sie mit einer Vielzahl von Techniken verschiedene Charaktere erstellen . Sie können also Techniken kombinieren und Sie können auch Medien kombinieren. Das ist also immer eine gute Praxis. Und hab keine Angst, mach dir keine Sorgen, es ist alles Versuch und Irrtum. Du musst die Fehler machen, um dich zu verbessern, um zu sehen, wie du besser werden kannst, und um weiter zu üben. Übe immer weiter. Nur so können Sie sich mit Ihrem Medium vertraut machen. Um sich mit Ihren Tools vertraut zu machen. Verstehe, welche Wirkung und Ästhetik sie dir bieten können. So werden Sie selbstbewusster und Ihre Bewerbung wird entspannter und kostenloser. Sie sollten also nach einer Vielzahl von Bildern suchen, nur um diese Informationen, dieses Wissen zu haben. Wenn Sie also zeichnen, wenn Sie ein Kunstwerk erstellen, sind Sie besser informiert und, ähm, Sie kennen auch die Quelle Ihrer Inspiration , indem Sie üben Wir lernen aus unseren Fehlern, also machen Sie sich keine Sorgen über Fehler. Und es gibt immer Raum zum Wachsen. Wir sollten gut hinschauen und Originalquellen verwenden und sie korrekt referenzieren. Das war's also für heute. Danke fürs Zuschauen. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen und Sie verwenden die Techniken, die Sie in Ihren Arbeiten gelernt haben, um Ihre Kreativität zu steigern. Wir sehen uns im nächsten Tutorial. 37. Traditionelles Kleidungsdesign für Paare: Persien: Hallo zusammen. Willkommen zurück zum neuen Tutorial. Heute zeichnen wir zwei Uranfiguren aus der Safavidenzeit. Schauen wir uns hier unser Modellbild an. Das ist unser Beispiel. Wie Sie sehen, ist die Form der Körper übertrieben und etwas länglich. Wir können die Elemente dieses Bildes verwenden , um einen besonderen und ein bisschen fantastischen Figurcharakter zu kreieren . Jedes surreale oder unwirkliche Element kann einzigartig und besonders sein. Wir können diese Punkte für unsere Skizzen als Punkt der Kreativität und Übertreibung verwenden. Diese Elemente wiederholten sich und wurden häufig verwendet, weshalb sie in iranischen Gemälden weit verbreitet sind. Jetzt vereinfachen wir dieses Beispiel und skizzieren es zunächst auf unserem Papier. Zunächst zeichnen wir die erste Skizze unserer Arbeit. Denken Sie jetzt daran, Ihre herunterladbaren Ressourcen zu nutzen. Sie enthalten nicht nur alle Informationen, die Sie zu jedem Tutorial benötigen, dem Sie folgen, sondern enthalten auch die Raster und Skizzen, mit denen Sie Ihre Basisskizze erstellen können . Sie werden auch die Farben auflisten, die wir verwenden, die Farbpalette, die Farbkombinationen und die Schritte, die wir durchlaufen. Und es wird auch Ihr Modellbild mit einigen zusätzlichen Informationen enthalten. Nutzen Sie also Ihre herunterladbaren Ressourcen. Sie sind da, um Ihnen während des gesamten Kurses beim Üben zu helfen. Ich erstelle meine Basisskizze hier sehr leicht. Sie können so viele Informationen hinzufügen, wie Sie benötigen damit sie Ihr Leitfaden sind. Also deine Basisskizzen, deine Anleitung, wo du die Farben auftragen wirst. Wenn es also bestimmte Details gibt Sie nicht verpassen möchten, oder ein Highlight, das Sie hervorheben möchten, möchten Sie das Weiß des Papiers behalten. Sie möchten angeben, wo es ist, nur damit Sie sie nicht verpassen. Zuerst müssen wir die Elemente und Funktionen verstehen und dann nutzen, um sie zu nutzen, damit wir uns von ihnen inspirieren lassen oder sie verwenden um unseren eigenen Charakter zu kreieren. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Basisskizze zu erstellen. Denken Sie daran, dass es völlig in Ordnung ist, anhand der verfügbaren Konturen zu üben. Und Sie können sie sogar ausdrucken und am Anfang nachverfolgen. Wenn Sie viel geübt und diese Erfahrung gesammelt haben, werden Sie langsam beginnen, Ihre Basisskizzen mit Freihandbewegungen freihändig zu zeichnen . Und in diesem sehr leichten Stil geht es wirklich darum, Ihre Modellbilder zu betrachten und die Linien so zeichnen zu können, wie Sie sie sehen. Aber wir alle müssen eine Art Gliederung oder einen Ausgangspunkt verwenden Gliederung oder einen Ausgangspunkt dem aus wir leichter lernen können. Sobald Sie Ihre erste Skizze fertiggestellt haben. Dann färben wir es mit Wasserfarben. Wie wir schon einmal geübt haben. Was wir zuerst mit Aquarell machen müssen , ist deinen Pinsel zu waschen. Es kann sehr wenig Farbe drin sein. Machen Sie dann die Spitze nass und geben Sie Wasser auf die Oberfläche, die Sie färben möchten. Wir verwenden hier die Nass-in-Nass-Technik. Zuerst haben wir diese Teile nass gemacht und dann werden wir ihnen Farbe hinzufügen, indem den Bereich angeben, den Sie färben möchten, um zu kontrollieren, wohin Ihre Farbe gehen soll. Die erste Farbe, die wir verwenden werden, ist Scharlachrot. Das ist Aquarell Nummer 8201. Hier kannst du deine Mixe auf deine Palette stellen. Ich habe meine Bewerbung beobachtet. So füge ich die Farbe hinzu und lasse sie ihre Richtung nehmen und dann bewege ich sie. Es ist nicht attraktiv, die Textur dieses Teils oft zu verwenden . Also werden wir diese Textur an den richtigen Stellen hinzufügen. Aquarell hat also eine gewisse Ästhetik, diese trübe, trübe Ästhetik. Nun, das ist die Schattenschicht der Hand. Wir werden diesen Teil auch einfärben. Wir machen nur eine kleine Trennung zwischen Arm und Rumpf. Denken Sie jetzt daran, wenn Sie nicht über die Materialien verfügen oder vielleicht andere Materialien verwenden als die, die wir hier verwenden, die in Ihren herunterladbaren Ressourcen aufgeführt sind . Lass dich nicht entmutigen. Lass dich nicht davon abhalten oder dich denken lassen, dass deine Arbeit nicht so nett sein wird, ganz und gar nicht. Genieß es. Verwenden Sie alles , was Ihnen zur Verfügung steht. Lassen Sie sich nicht von einem Mangel an Materialien davon abhalten beim Zeichnen und Üben Wasserfarben zu malen. Als nächstes müssen wir diesem Teil Wasser hinzufügen. Du reinigst deinen Pinsel so oft du kannst, aber es ist okay, wenn er ein bisschen Farbe hat. Es wird als Basis-Aquarellskizze für Sie dienen. Und es wird den Bereich markieren, an dem Sie arbeiten werden. Ich trage hier wieder die rote Farbe auf diesen Teil auf. Sie können Ihre Farbe in die Ecken und die detaillierten Konturen Ihres Kunstwerks ziehen . Verwenden Sie also die Spitze Ihres Pinsels, um die Farbe zu verteilen, und verteilen Sie sie auf die richtigen Stellen. Beachten Sie meine Bewerbung. Wir färben diesen Teil hier nicht. Wir möchten darauf achten, dass wir die Farben an den richtigen Stellen und gemäß unserer Skizze hinzufügen müssen . Deshalb haben wir unsere Richtlinie als Basisskizze. Und es ist okay, wenn Fehler passieren, du musst mehrmals üben um die Erfahrung und das Selbstvertrauen zu sammeln , das Wasser genau dort aufzutragen , wo es sein muss und so weiter. Jetzt zeichnen wir die Frauenfigur auf diesem Teil. Wir müssen auf die Spitze des Pinsels achten. Hier drüben. Mir ist aufgefallen, dass ich vergessen habe, die Hand unserer männlichen Figuren zu markieren, also füge ich es einfach hinzu. Und visuell erinnert mich das daran , diesen Bereich zu meiden. Vorerst. Es gibt auch einen Kelch und die Hand der männlichen Figur. Aber jetzt geben wir mit der Spitze meines Pinsels Wasser auf diesen Teil. Wir müssen unsere Techniken für alle Teile anwenden , um Harmonie in unsere Skizze zu bringen und unsere Techniken konsistent zu halten. Wir müssen jetzt ein frühlingsgrünes Aquarell verwenden . Das ist die Zahl 600, also sechs Nullen, Null. Und dann fügen wir der weiblichen Figur die Farbe hinzu. Hier. Wir gehen dazu an verschiedenen Teilen zu arbeiten, während wir mit Wasserfarben arbeiten, da Sie die ersten Teile trocknen lassen müssen . Denke jetzt daran, ob die Videos ein bisschen zu schnell sind oder mein Tempo zu schnell ist. Pausiere das Video immer. Nehmen Sie sich Zeit, um einen Teil Ihres Kunstwerks fertigzustellen, dem Sie gearbeitet haben, und spielen Sie dann erneut, wenn Sie bereit sind, zusammen weiterzumachen . Ich rate, während der Lektion gleichzeitig zusammenzuarbeiten . Es gibt uns nur ein Zeitgefühl und ein bisschen Geschwindigkeit und Überlegung wie unser Aquarell oder unsere Wasserfarben trocknen. Aber pausiere das Video , wenn du musst. Sie müssen sich nicht überfordert fühlen. Jetzt bestimmen wir hier unsere Skizze, unser Kunstwerk, indem wir den Teilen Farben hinzufügen, die beginnen, die Konturen oder die allgemeine Form unseres Kunstwerks hier hervorzuheben. Sei geduldig. Nimm dir einen Moment Zeit. nach allem , was Sie hinzufügen, Nehmen Sie sich nach allem , was Sie hinzufügen, einen Moment Zeit, um sich Ihr Kunstwerk anzusehen und zu beurteilen, was hinzugefügt werden muss. Jetzt werden wir mit einer Trockentechnik an anderen Teilen arbeiten . haben wir die Nass-in-Nass-Technik verwendet Bisher haben wir die Nass-in-Nass-Technik verwendet, um die Hintergrundschattierungsebenen auf unseren Charakteren zu erstellen . Als Nächstes verwenden wir abgeleitetere Techniken, damit weniger Feuchtigkeit entsteht. Wir müssen ein violettes Aquarell verwenden. Das ist auch Nummer A4 Null. Die Art, wie ich meinen Pinsel halte und mein violettes Aquarell auftrage. Wir fügen diesen Teilen Farbe hinzu. Die Farbkombination in iranischen Gemälden ist sehr schön. Ich trage hier mein Violett auf diesen Teil auf. Wenn du dir Sorgen machst, dass eine bestimmte Farbe neben anderen Tönen oder anderen Farben vielleicht etwas zu dunkel ist. Sie können es ein wenig verdünnen und sehen, wie es trocknet und dann mehr aufbauen, eine weitere Schicht hinzufügen. Wenn du das Gefühl hast, es dunkler machen zu wollen. Mit Ihrem Seidenpapier müssen wir das überschüssige Wasser einiger Teile entfernen. Dann fügen wir wieder Farbe hinzu. Der Unterschied besteht jedoch darin, dass Sie die Farbe mit weniger Feuchtigkeit hinzufügen können , z. B. können Sie sie entfernen, um einige Änderungen vorzunehmen. Sie möchten also nicht zu fest mit Ihrem Papiertuch oder Taschentuch auf Ihre Seite drücken . Du willst es sanft machen und die Farbe entfernen. Ich füge mein Rot wieder hinzu. Nur um den Arm und den Rumpf noch einmal zu betonen. Ich füge hier meinen dunkleren Rotton an Stellen denen es einen schattierten Bereich oder eher einen Schatten geben kann. Als nächstes färben wir die Socken der Figur mit einem violetten Aquarell. Das ist Nummer A4. Null bis. Je mehr du übst, desto mehr wirst du, du wirst, du wirst wissen, wie viel Farbe du deinem Pinsel hinzufügen musst, wie viel Feuchtigkeit du ihm hinzufügen musst, je nachdem, was du erreichen möchtest. All diese Entscheidungen werden anfangen, instinktiv zu dir zu fallen. Deshalb ist es wichtig zu üben. Denn die einzige Möglichkeit , diese Dinge zu kennen und zu fühlen , besteht darin, sie selbst zu benutzen , sie selbst auszuprobieren und zu sehen, welche Auswirkungen sie auf Sie haben können. Zeichne die Socken so neu, wie du siehst. Jetzt werden wir mit der Spitze unseres Pinsels einige Muster auf diesen Teilen hinzufügen . Es ist fast wie kleine Streifen, aber es sind gebogene Streifen. Das Geheimnis, um erfolgreich Zeichnungen mit Kleidung aus verschiedenen Kulturen zu erstellen mit Kleidung aus verschiedenen Kulturen besteht darin, die Details hinzuzufügen. Und wir bauen diese Schichten weiter auf. Und je mehr Details Sie hinzufügen, desto mehr beziehen Sie sich auf diese Kultur, diese Geschichte. Und es gibt noch mehr zu sehen und zu genießen. Ich verwende sehr einfache Linien wie Punkte oder tränenförmige Punkte, gekrümmte Linien und füge die Details hinzu. Die Details ermöglichen es auch, dass Ihr Kunstwerk reicher ist und eine höhere Wahrnehmungstiefe hat. Es gibt also noch mehr zu sehen. Wir fügen einige Details zu den Wolken hinzu, wie Sie hier sehen können. Einfach so mit einer Kombination aus drei Punkten, die fast wie ein Muster oder eine Blume aussehen . Und auch diese Details, sie bringen deine Arbeit zusammen, sie lassen sie vollständiger aussehen und sie beziehen sich besser auf die Kultur oder das modale Bild. Jetzt füge ich der Kleidung der weiblichen Figur Details hinzu . Wir werden an den scharlachroten Damensocken arbeiten . Das sind die Aquarelle Nummer A bis 01. Wenn Sie Fragen zu den Materialien oder Farbkombinationen haben oder wenn Sie zwei verschiedene Medien kombinieren möchten, oder wenn Sie zwei verschiedene Medien kombinieren möchten um Ihr Kunstwerk zu kreieren, können Sie mir jederzeit eine Nachricht senden, wir können uns darüber unterhalten. Sag mir, was du vorhast. Und vielleicht kann ich dir ein paar Hinweise mit der gleichen Farbe geben. Ich gehe über den Gürtelbereich. Nimm dir Zeit. Sie möchten die Details Schritt für Schritt hinzufügen. Ich füge hier die Lippen hinzu. Da unsere Augen die Beine erkennen können, müssen wir die Konturen für die Wade und den Beinbereich dort nicht zeichnen . Wir zeichnen also nicht alle Linien weil wir unsere Skizze vereinfachen wollen. Wir möchten, dass unser Kunstwerk etwas einfacher aussieht. Es hat also eine gewisse Ästhetik , wie die Kleidung, der Umriss der Kleidung dem Bein bereits Form verleiht. Also lässt du es stehen, lass es einfach sein und es sieht sehr attraktiv oder fertig aus. Jetzt werden wir an den Haaren arbeiten. Wir verwenden ein Aquarell mit der Nummer 8001. Ich habe meine Bewerbung beobachtet. Wenn du zurückspulen musst, während ich an einem bestimmten Teil immer wieder arbeite, nur um ihn dir anzusehen oder um zu sehen, was wir erreichen wollen. Schau es dir einfach mehrmals an. Du kannst auf einem Blatt Papier an der Seite üben , bevor du es auf dein Kunstwerk anbringst. Aber hauptsächlich einfach nachahmen was ich tue, kopiere, was ich tue. Wir sind hier, um zusammen zu lernen. Und hier haben wir die Haare wirklich vereinfacht. Es sind diese geschwungenen Linien, diese lockigen Linien, nur um das Haar zu kennzeichnen. Urangemälde haben komplizierte Skizzen mit vielen Details. Wenn wir sie also vereinfachen, können wir neue Skizzen haben. Es ist wie eine neue Ästhetik oder eine grundlegendere Ästhetik, die auch schön ist. Auch hier füge ich die Mono-Brow hinzu. In vielen Kulturen war ein einfarbiges Braun ein Symbol für Schönheit. Und es gibt viele andere Aspekte, die Symbole der Schönheit gelten in verschiedenen Kulturen sowohl für Männer als auch für Frauen als Symbole der Schönheit gelten. Fühlen Sie sich frei, mir Ihre Kunstwerke oder Ihre Zeichnungen oder Skizzen in jeder Phase B zu schicken , ob sie fertig sind oder nicht. Ich freue mich, Ihnen ein Feedback zu geben. Vielleicht ein paar Hinweise, falls du sie brauchst. Ich mache hier nur die Haare unserer männlichen Figur fertig. Dann füge ich hinzu dass die Gesichtszüge sehr spezifisch und spezifisch sind. Du willst dich konzentrieren. Jetzt trage ich etwas Farbe auf den Hut auf. Die Hüte jeder Figur sind unterschiedlich. Jetzt, für den nächsten Teil, färben wir es mit einem verbrannten Sienna-Aquarell, das ist Nummer 8305. Burnt Sienna ist eine dieser vielseitigen Farben. Es harmonisiert. Es ist auch ein sehr warmer Ton. Sie hält ein Instrument in ihren Händen. Also versuche ich nur, diesen Teil zu zeigen. Fügen Sie hier das Detail der Halskette hinzu. Wir färben auch die Farbe der Männerfigur. Wenn du eine Farbe auf deinem Pinsel hast, bevor du sie auswäschst, sieh dir dein Kunstwerk an und versuche herauszufinden, ob es andere Bereiche gibt , die dieselbe Farbe benötigen. Tragen Sie hier eine weitere Linie auf den Farbbereich für die weibliche Figur auf. Als nächstes fügen wir der Krone des Frauenkopfes Farbe hinzu. Als nächstes fügen wir eine helle Farbe für den Hut hinzu. Das ist ein sonnengelbes Aquarell. Denken Sie jetzt daran, wenn Sie möchten, dass es heller aussieht, müssen Sie Ihre Bürste oder Ihr Wasser vollständig reinigen. Aber wenn du diese Tonalität haben willst , diese kleine Brauntonalität, lass sie einfach drin und lass sie trocknen und dann kannst du darauf aufbauen. Ich bin immer neugierig darauf, mir verschiedene, unterschiedliche Ergebnisse in verschiedenen Kunstwerken von Leuten anzusehen unterschiedliche Ergebnisse in verschiedenen Kunstwerken , die dem Unterricht folgen. Also zögern Sie nicht, sie mir mitzuteilen wenn Sie auch Fragen dazu haben. Ich helfe gerne. Also haben wir dem Instrument etwas mehr Farbe hinzugefügt, wobei wir die Form fertiggestellt haben , wie Sie gesehen haben. Jetzt färben wir die Hauttöne unserer Charaktere. Also hier habe ich Magenta kombiniert, das ist eine 400, und ich habe es mit einem Sunburst-Gelb kombiniert, das ist eine Eins, Null, Eins Zwei. Ich versuche es sehr leichtfertig zu machen. Achte nur auf die anderen Details im Gesicht. Wir müssen auch die Hände färben. Wir haben fast alle Teile abgedeckt, die wir dort hinbekommen. Wenn Sie das Gefühl haben, zu viel Farbe aufgetragen zu haben, verwenden Sie einfach Ihr Papiertaschentuch, um überschüssige Farbe vorsichtig zu entfernen. Wir haben fast alle Teile abgedeckt. Wir müssen unsere Skizze trocknen lassen. Wir müssen ein paar weiße Teile behalten, Y2, wir wollen die Teile auf den Socken nicht anfassen. Jetzt werden wir einige Details zu diesem Teil hinzufügen. Wir erstellen die Textur dieses Teils mit einigen Details. Sie das nächste Mal üben Wenn Sie das nächste Mal üben und dieses Kunstwerk oder diese Zeichnung erneut wiederholen möchten , schauen Sie sich Ihre Quellbilder an. Entscheiden Sie visuell, welche Details Sie hinzufügen möchten. Diese Muster, die ich hinzufüge, können unterschiedlich sein. Sie können Streifen sein. Sie können jedes Element sein, das in Ihrem Bild und Ihrem Modellbild angezeigt wird . Jetzt sollten wir uns die ursprünglichen Kunstwerke der Safaviden ansehen und ihre Details und Elemente analysieren und herausfinden, von welchen Teilen wir uns inspirieren lassen und von welchen wir lernen können. Jetzt werden wir hier die Lippen unseres männlichen Charakters bestimmen . Es spielt keine Rolle, ob die Gesichter unserer Figuren etwas deformiert sind oder nicht so aussehen, wie Sie es erwartet haben, das ist völlig in Ordnung. Wir haben sie nur bestimmt, um anzuzeigen, dass es sich um den Kopf oder das Gesicht handelt. Jetzt müssen wir den Kelch oder die Tasse zeichnen, die sich in der Hand der männlichen Figur befindet. Wir zeigen es mit einer dreieckigen Form. Sie können auch wählen, ob Sie bestimmte Elemente abspielen oder das Menü mit einem anderen Medium einfärben möchten. So kannst du z.B. eine Buntstifttechnik verwenden eine Buntstifttechnik , um die Couplets zu bearbeiten. Sag mal, es liegt wirklich an dir. Wir werden jetzt einige Details zu den Zahlen hinzufügen. Jetzt, wenn Sie sich Ihr Modellbild oder eine Bildquelle ansehen, von der Sie lernen und mehr erfahren möchten . Du kannst, du kannst weiter schauen und sehen, was sich im Hintergrund befindet. Welche Techniken verwenden sie , um solche Zeichnungen aus dieser Zeit oder dieser Ära oder diesem Zeitrahmen zu illustrieren . Und du kannst dir hier quasi einen Hintergrund erstellen , den du selbst entwickelt hast. Was unsere Arbeit ist, ist größtenteils erledigt. Wir haben zwei Charaktere anhand der Figuren aus der Safavidenzeit vereinfacht und skizziert . Und es ist besser , sich die Originalbilder anzusehen und die Details und Elemente zu analysieren. Danach können Sie sie auf jede erdenkliche Weise vereinfachen oder übertreiben. Die Regel lautet also, sich mit den Bildern vertraut zu machen, sich zu informieren und von ihnen inspiriert zu werden und dann, und dann, und dann, weiter zu üben und Ihren eigenen Charakter zu kreieren. Das war's für heute. Ich hoffe, Ihnen hat das Üben verschiedener Techniken Spaß gemacht und wir sehen uns im nächsten Tutorial.