Projekt "Gouache": Mische Aquarell- und Gouache-Malerei wie ein Profi

1. Einführung: [MUSIK] Seit vielen Jahren male ich mit Gouache. Als Textildesigner war es immer das Medium der Wahl. Dieser Grafikstil mit flacher Schale eignet sich zum Malen. Es wurde für Stoff entwickelt. In jüngerer Zeit habe ich einen Stil entwickelt , der ihn wiederum zur Illustration verwendet und seine grafischen Qualitäten berücksichtigt. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich weitermachen und herausfinden möchte, was passiert, wenn ich es in Verbindung mit einem anderen Medium verwende. Ich möchte das Mischen von Medien untersuchen , um ein anderes Aussehen zu finden. Ich liebe Gouache, aber ich weiß, dass mehr dahinter steckt. Ich habe vor, eine kleine Gouache-Reise zu machen, und ich möchte, dass du auch mitkommst. Ich bin Kate Cook, Künstlerin, Designerin und Top-Lehrerin hier auf Skillshare, und das ist der Beginn der Gouache-Dateien. Erstens arbeite ich mit einer Kombination ich denke , dass sie viele von Ihnen ansprechen wird. Ich verwende es zusammen mit Aquarell. In meinen weiteren Klassen werde ich es mit Buntstiften und Pastoren versuchen , und auch mit Collage. In dieser Klasse werden wir es nur mit Aquarell versuchen. Ich liebe den Kontrast zwischen dem wässrigen Effekt dieser Farbe und dem flachen, undurchsichtigen Look von Gouache. Ich denke, zusammen wird es großartig aussehen. Vielleicht hast du dich ein bisschen mit Gouache beschäftigt und hast es mit Aquarellen versucht. Jetzt haben Sie die Möglichkeit, beides auszuprobieren und zu sehen, was passieren kann. Sie müssen auch kein Experte sein. Ich bin nur bereit, es auszuprobieren. Sie benötigen ein paar Tuben Gouache und eine kleine Schachtel Aquarelle sowie ein paar Pinsel und etwas Papier. Aber ich werde Ihnen das im Materialbereich erläutern. Am Ende dieses Kurses haben Sie Zeit gehabt, mit den Aquarellen herumzuspielen und zu mit den Aquarellen herumzuspielen sehen, wie einfach und unterhaltsam es ist , Blumen und Blätter zu malen. Ich gebe Ihnen einige Übungen, die Sie machen müssen bevor wir ein Bild machen. Wir werden Gouache verwenden, um das Gemälde, das wir machen, zu verbessern , indem wir Glanzlichter und einen Hintergrund mit Gouache hinzufügen. Ich gebe Ihnen meine Top-Tipps zum Mischen Gouache auf die perfekte Konsistenz dafür. Ich habe ein großartiges Projekt für Sie eingerichtet , um diese Kombination auszuprobieren, und ich führe Sie Schritt für Schritt durch, wie Sie dies erreichen können. Lassen Sie uns gemeinsam in die Gouache-Dateien eintauchen und mit der Erstellung beginnen. Jetzt erkläre ich das Klassenprojekt. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Das Kursprojekt: [MUSIK] Für Ihr Klassenprojekt möchte ich, dass Sie die Malübungen, die ich Ihnen zeige, absolvieren und dann ein Kunstwerk mit einer ähnlichen Komposition und den Techniken erstellen Kunstwerk mit einer ähnlichen Komposition , die ich in der Klasse demonstriere. Keine Sorge, ich führe Sie Schritt für Schritt durch meinen diesbezüglichen Prozess. Wir werden uns ansehen, wie Aquarell auf unterschiedliche Weise funktioniert , je nachdem, wie viel Wasser Sie verwenden, welche Art von Pinsel Sie verwenden und welche Art von Papier Sie verwenden. Wir werden dann die Pinselstriche durchgehen , die ich ständig verwende , um Blumen und Blätter in einem schönen lockeren Stil zu kreieren , ohne kleine Pinsel und winzige Details hier. Ich mache auch einige Gouache-Übungen, damit Sie die genaue Konsistenz sehen können , mit der Sie arbeiten sollen, das Maldetail und den Hintergrund. Dann finden Sie ein Bild, das Sie als Inspiration verwenden können. Wählen Sie ein einfaches Layout und beginnen Sie direkt mit der Arbeit. Beginnen Sie mit Aquarell, malen Sie einige Blumen in eine Vase und verwenden Sie dann Gouache, um Details hinzuzufügen, und einen schönen flachen grafischen Hintergrund der im Kontrast zum Aquarell steht. Am Ende erhalten Sie eine schöne Blumenkomposition bereit ist, an Ihre Wand zu hängen nachdem Sie ein Foto oder einen Scan davon gemacht und es natürlich in die Klassengalerie hochgeladen haben . Ich denke, Sie werden das als ein schönes, lohnendes Projekt empfinden , und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie produzieren. Jetzt zeige ich Ihnen alle Materialien, die Sie für den Unterricht benötigen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 3. Materialien: Um in dieser Klasse Ihre eigenen Kunstwerke herzustellen, benötigen Sie ein paar verschiedene Materialien. Also werde ich sie jetzt durchgehen und dir sagen, welche ich mag und warum. Erstens Aquarellfarben. Eine Schachtel mit Aquarellen wäre perfekt für diesen Kurs. Ich habe ein Set von Winsor & Newton. Diese sind von ziemlich guter Qualität und geben mir alle Farben, die ich brauche. Sie können jedoch auch eine kleine Box wie diese verwenden. Wenn Sie dann das Gefühl haben, dass Sie ein paar zusätzliche Farben wünschen, kaufen Sie sie einfach in kleinen Tuben. Es gibt viele verschiedene Marken und ich werde Sie nicht bitten , neue ausgefallene zu kaufen, wenn Sie nur einige grundlegende Absolventen haben, das ist absolut in Ordnung. Ich sage immer, dass du mit Farbe bekommst, wofür du bezahlst. Aber jedes ist großartig, nur um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Als nächstes brauchst du etwas Gouache. Ich habe viel davon, wie ich an den meisten Tagen damit male. Sie müssen jedoch wirklich nicht rausgehen und jede Farbe unter der Sonne kaufen. Die Marke, die ich mag, ist auch Winsor & Newton, aber es gibt viele andere zur Auswahl. Auch hier bekommen Sie, wofür Sie bezahlen. Wenn Sie also feststellen, dass sich die Farbe nicht so verhält wie meine, kann dies daran liegen, dass Sie eine Qualitäts - oder Budgetmarke für Absolventen verwenden . Das ist nicht das Ende der Welt. Sie müssen sich nur bewusst sein, dass es nicht unbedingt so undurchsichtig und flach aussieht wie eine Qualitätsfarbe. Da wir für dieses Projekt nur wenige Farben benötigen , würde ich vorschlagen, dass Sie, ich denke darüber nach, eine Hintergrundfarbe haben , die Ihnen gefällt, die Idee im Voraus. Für mein Bild habe ich mich für Türkis und ein bisschen permanentes Weiß für den Hintergrund entschieden Türkis und ein bisschen . Ich würde empfehlen, ein paar andere Farben wie roter Ocker, grünes Licht, permanentes Grün tief, vielleicht ein Indigo oder eine Sepia zu kaufen wie roter Ocker, grünes Licht, , da sie alle ziemlich gut zum Mischen der dunklen Farben geeignet sind, die wir machen brauche ein paar Details. Pinsel. Ich verwende drei verschiedene Pinsel für das Bild. Für das Aquarell verwende ich gerne diesen Rundkopfpinsel von Raphael. Es heißt Le 803 und die angegebene Größe ist ein Drei-Schrägstrich Null. Es ist ein großartiger Pinsel für Aquarell da er viel Wasser enthält, aber eine wirklich feine Spitze hat , die leicht zu handhaben ist. Jeder runde Aquarellpinsel reicht in einer Größe 5 oder 6. Verwenden Sie also einfach alles, was Sie haben oder sich leisten können. Ich werde auch eine runde Größe 2 für das Gouache-Detail und einen größeren Rundpinsel in Größe 6 für das Malen im Hintergrund verwenden das Gouache-Detail und einen größeren Rundpinsel in Größe . Papier. Je besser das Papier ist, desto besser ist das Malerlebnis. Ich verwende schweres, glattes Aquarellpapier von Daler-Rowney, das 140 Pfund wiegt und heiß gepresst ist. Das bedeutet seine glatte Oberfläche, die sich hervorragend für Aquarell eignet, aber auch die Gouache gleitet ganz schön darüber. Sie benötigen außerdem ein Wasserglas, Taschentuch und eine Palette, was auch immer Sie bevorzugen , ist in Ordnung, sowie einen kleinen Topf, in den Sie Ihre Hintergrundfarbe für die Gouache mischen können . Ich mag Joghurttöpfe oder abgeschnittene Plastikbecher sehr. Ich denke, das deckt alles ab. Sie haben vielleicht bemerkt , dass ich einen Bleistift und einen Radiergummi weggelassen habe. Sie können das wirklich ohne sie machen , also schauen wir mal, ob wir es schaffen. Jetzt schauen wir uns an, einige Blumen- und Blattreferenzen zu finden , die wir als Inspiration verwenden können, und dann ein paar Malübungen machen , um uns in die Malzone zu bringen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Referenz und Farbe: [MUSIK] Dies ist eine kurze Lektion darüber, wo ich eine gute Referenz für mein Gemälde finden werde . Obwohl ich oft Blumen und Blätter aus meinem Garten verwende oder die ich beim Floristen oder Supermarkt kaufe, es nicht immer einfach, eine gute Mischung aus all diesen Blumen zu finden , die ich gerne male. Ich neige dazu, mich vom Internet inspirieren zu lassen. Sie können einfach Blumenarrangements googeln , um ein schönes Foto zu finden. Aber ich bevorzuge Pinterest, da ich denke, dass die Qualität von Blumenarrangements tendenziell etwas besser ist. Ich habe meine eigene florale Referenztafel erstellt in der ich dieses Foto aufbewahre, wodurch es sehr einfach zugänglich ist. Ich habe meinen Computerbildschirm sehr nahe an der Stelle, an der ich male, also ist es ziemlich einfach, ihn anzusehen, während ich male. Sie können jedoch Ihr Telefon oder iPad verwenden oder das von Ihnen gewählte Arrangement ausdrucken. Was ich bei einem Blumenstrauß eher suche , ist ein leicht wilder und farbenfroher Look mit einer guten Mischung aus kleinen und großen Blütenköpfen und einigen schönen nachlaufenden Blättern. Für dieses Gemälde wähle ich dieses Arrangement, da es eine schöne große rosa Pfingstrose und einige Werkzeuglupinen sowie die kleineren lila und weißen Blüten sowie ein bisschen Gelb als Kontrast hat. Ich mag die gemusterten Glasstäbe auch, aber wenn Sie eine andere Bar finden möchten, die für die Verwendung entworfen wurde, können Sie immer einfach nach einer suchen und sie austauschen. Ich habe das Gefühl, dass die Farbbalance von Rosa, Flieder und Gelb und die verschiedenen Grüntöne im Filmmaterial genau das sind, wonach ich suche. Ich hatte mich bereits für das Türkis für den Hintergrund entschieden und ich denke, zusammen wird alles großartig aussehen. Den Blumenstrauß und die Vase werde ich in Aquarell malen. Ich werde dafür einen instinktiveren Malstil verwenden und einfach meine Aquarelle auf meiner Palette mischen , während ich auf das Referenzbild reagiere. Hier ist kein Vormischen erforderlich. einfach deine Farben bereit. Sie können Ihre Farbstifte jederzeit mit etwas Wasser besprühen Farbstifte jederzeit mit etwas Wasser bevor Sie beginnen, damit sie bereits nass und zum Eintauchen bereit sind. Sobald ich das Aquarellbild gemacht habe, werde ich ein paar Farben in Gouache mischen , um sie als Highlights zu verwenden. Wie ich das mache, zeige ich Ihnen in der Malabteilung. Als nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie ich mit dem Malen dieser Blumen und Blätter umgehe, indem ich ein paar Aquarellübungen mache . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 5. Watercolour: [MUSIK] Jetzt suche ich mir ein paar der Blumen und Blätter aus und zeige dir, wie ich sie bemale, und ich möchte, dass du dasselbe tust, um dein Klassenprojekt zu beginnen. Holen Sie sich Ihre Aquarelle und einen Pinsel in Größe drei oder vier. Ich liebe es, dafür meinen Raphael-Pinsel zu verwenden, ein Taschentuch, ein Glas Wasser, etwas Aquarellpapier oder Ihr Skizzenbuch und Gaumen, wenn Ihre Farben nicht mit einem geliefert werden. Wir werden mit dieser großen Pfingstrose anfangen. Ich verwende etwas Cadmiumrot und übe die Seitenblätter der Blume, indem ich übe die Seitenblätter der Blume eine Halbmondform verwende, den Pinsel am Ende leicht halte den Pinsel am Ende leicht und leicht geneigt verwende. Ich benutze den ganzen Pinsel in einem großen Schritt. Dann wasche und trockne ich meinen Pinsel und nehme etwas von der Farbe weg und tupfe sie auf das Taschentuch. Ich versuche, die Farbintensität zu kontrollieren und sie hell und durchscheinend zu halten. Ich gehe wieder mit dem Pinsel rein, nur ein großer Schwung des Pinsels und ziemlich nass viel Farbe auf meinem Pinsel und jetzt gehe ich mit dem Trocknerpinsel zurück und tupfe etwas von der Farbe ab. Es geht darum, die Farbe zu drücken und zu ziehen , um die Bereiche zu kontrollieren, in denen ich mehr Farbe habe, und um etwas Transluzenz zu bewahren. Mach einfach weiter und probiere viele verschiedene Farbmengen auf meinem Pinsel aus. Hier trage ich sehr viel rote Pigmentfarbe auf und dann werde ich wieder etwas davon wegnehmen, aber einige Bereiche wirklich ziemlich dunkel lassen und dann einen anderen ausprobieren. möchte etwas namens Fading ausprobieren, bei dem ich nur eine Kante des Blütenblattes verwende und wirklich daran arbeite , viel Farbe an dieser bestimmten Kante wegzunehmen und den Pinsel über die Rand des Blütenblattes und lassen Sie es wirklich mit dem weißen Papier verschmelzen. Sie können sehen, dass es auf einer Seite einen schönen durchscheinenden Effekt hat. Jetzt werde ich versuchen, einige dieser Blütenblätter sind um die Rückseite der Blütenmitte etwas voller um die Rückseite der Blütenmitte etwas voller und nehmen die Farbe wieder weg und machen den Rand weicher , sodass er aussieht Etwas mehr Blütenblatt. Dann bin ich zurückgegangen und habe mehr von diesem Cadmiumrot bekommen und ich punktiere es einfach in seiner reinsten Form am unteren Rand des Blütenblattes, wo es sich mit der Blume verbinden würde , und es ist etwas schattiger , um es zu geben ein gewisser Unterschied. Versuche es mit einem anderen Blütenblatt, ein bisschen so. Wieder die mittlere Farbe wegnehmen. Gehen Sie mit etwas mehr Farbe rein und berühren Sie es noch einmal unten, solange es noch nass ist, es blutet einfach wunderschön in das Blütenblatt und offensichtlich können Sie es nicht kontrollieren , aber das ist die halbe Freude davon, dass es einfach tut. Auch hier verwende ich diese Fading-Technik um den Rand des Blütenblattes, nur um mich in den weißen Hintergrund einzufügen und es nicht einmal mit einem Taschentuch zu tupfen, das nie sehr erfolgreich war . Ich weiß nicht, warum ich das getan habe. Als nächstes wollen wir versuchen, diese Blume zu malen. Ich werde die Formen verwenden, die ich geübt habe , und fange einfach wieder an, einige dieser Blütenblätter abzulegen die Farbe wegzunehmen. Sie können sehen, wie subtil diese hübschen Blütenblätter sind und ich möchte nur , dass die Form der Blume zu diesem Zeitpunkt wirklich in Schwung kommt. Dies ist die erste Schicht Blütenblätter, die ich malen werde , und ich werde die Form der Blume in Schwung bringen und dann alles trocknen lassen und dann komme ich zurück und mache eine zweite und vielleicht dritte Schicht von Blütenblättern. Sie werden sehen, dass die schöne Transluzenz der Farbe sehr gut funktioniert, wenn Sie die Dinge trocknen lassen und dann zurückkommen und darüber streichen und einfach diesen schönen Blütenkopf aufbauen. wirklich. Ich versuche, es im Moment an den Rändern ziemlich hell zu halten , ich kann wieder reingehen und mit einigen Farben dunkler und schwerer werden, wenn diese Schicht trocken ist. Ich kopiere die Blume nicht in jedem einzelnen Detail, ich erhalte nur einen Eindruck und eine stilisierte Version davon. Ich kümmere mich nicht besonders um Genauigkeit, aber ich benutze diese Blume, um völlig zu diktieren, was ich tue , aber ich werde mich nicht aufregen, wenn etwas etwas in die Irre geht. arbeite nur um die Mitte der Blume herum Ich arbeite nur um die Mitte der Blume herum und lasse sie im Moment frei und später, wenn die Dinge trocken sind, komme ich zurück und lege etwas Gelb in die Mitte. Aber im Moment konzentriere ich mich nur auf all die hübschen blassen Blütenblätter an der Außenseite , damit Sie sehen können die Blume jetzt Gestalt annimmt. Ich werde es zu diesem Zeitpunkt einfach ziemlich leicht halten. Jetzt ist das getrocknet und das ist meine zweite Schicht, ich habe wieder viel mehr Farbe auf meinem Pinsel und Sie können sehen, wenn Sie die erste getrocknete Schicht übermalen, dass sie die erste Schicht nicht bewegt. Nehmen Sie einfach die Farbe wieder weg und sie hat einen schönen durchscheinenden Look. Sie können sehen, wie all diese Blütenblattformen durchkommen und ein paar Winde um den Rücken füllen. Nochmals, wenn Farbgrad, den ich verwende, kontrollieren, beschleunigen Sie die Dinge hier ein wenig. Sie werden auf die Idee kommen, was ich versuche zu tun, und es ganz gut aufbauen. Jetzt wird es hier ziemlich dunkel. Sie können Kanten ziemlich dunkel und dann andere Kanten ziemlich hell lassen . Nur diesen Unterschied in der Transluzenz beizubehalten. Jetzt habe ich etwas Gelb. Welches Gelb habe ich verwendet? Ich denke, es ist ein launisches Gelb, ziemlich gelb, glaube ich. Ich werde etwas von dem Rot unten hinzufügen, damit es etwas besser einmischt , sodass es ziemlich orange wird. Damit bin ich im Moment ziemlich zufrieden . Ich werde warten, bis das getrocknet ist, und dann wieder darüber hinweggehen. Jetzt habe ich noch eine Ebene. Dies ist die dritte Schicht. Es wird jetzt ziemlich dunkel und ich werde buchstäblich blinzeln, während ich mir das Foto ansehe und versuche herauszufinden, wo sich die dunkelsten Bereiche auf diesen Blütenblättern befinden, wo die Schatten sind. Versuchen Sie einfach, es dunkel zu beleuchten, anstatt es hervorzuheben. Versuche dich nicht zu sehr mitreißen zu lassen. Was ist ein netter subtiler Bereich der Dunkelheit? Es sieht im Moment ziemlich gut aus, lass es vielleicht einfach dort. Jetzt ist die Mitte getrocknet. Ich habe Orange mit Gelb und Rot gemischt und gehe einfach wieder zum Punktieren zurück. Einige dieser winzig kleinen Staubblätter vermitteln den Eindruck der Mitte der Blüte. Als Nächstes werde ich diese Schleife in Angriff nehmen. Das sind schöne Blumen zum Malen. Ich male sie wirklich gerne. Es ist einfach etwas Schönes und ich bin ziemlich großartig an ihnen. Ich habe ein Violett damit gemischt. Es ist nur ein bisschen Alizarin Crimson und Ultramarin. Nur das Rosa und das Blau wirklich was auch immer du hast und ich gehe ganz leicht mit meinem Pinsel rein. Auch hier, dieselbe Methode, diese Blumenschleifen eignen sich wirklich dafür, auf diese Weise gemalt zu werden , und ich nehme nur ein bisschen von der Farbe weg und halte sie ruhig hell, weil Sie sehen können Diese Blumen auf der Schleife sind sehr blass. Dann sind es ziemlich dunkel, also ist es immer noch nass, aber ich bin zurückgegangen und habe ein viel stärkeres Pigment mit diesem Veilchen bekommen und ich punktiere es nur herum, damit es gut in diese blassen rosa Blütenblätter. Jetzt habe ich etwas Gelb, weil ich ein bisschen Gelb zwischen den Blättern sehen kann zwischen den Blättern wo sie sich mit dem Stiel verbinden , und das ist ein schöner Effekt, der in die Blütenblätter blutet. jetzt ein bisschen Saftgrün und mehr Gelb verwende , denke ich, dass ich diesen Stiel einmalen werde. Auch hier ist alles noch nass, also arbeite ich offensichtlich mit der Tatsache , dass es in diese Blumen bluten wird aber ich mag den Effekt sehr. Ich will, dass es zusammenblutet, danach strebe ich. Sehr zufrieden damit lasse ich das jetzt trocknen und gehe jetzt noch einmal darüber nach, um diese wirklich dunklen Töne in den violetten Blütenblättern der Blume herauszusuchen diese wirklich dunklen Töne in den violetten Blütenblättern der , und ich denke, ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich werde jetzt ein paar Blätter probieren. Schauen Sie sich nur diese verschiedenen Blätter in diesem Strauß an. Ich werde nur ein paar einfache Formen üben , es so ziemlich zwei miteinander verbundene Pinselstriche, die Blattform, und ich habe etwas von der Farbe in der Mitte weggenommen und dann hinzugefügt. zurück genau an der Basis, wo es am Stiel befestigt werden würde. Ich werde jetzt eine etwas andere Blattform ausprobieren , bei der Sie zwei dieser Blätter zu einem Blatt zusammenfügen, Sie können ein kleineres und ein größeres sehen. Benutze einfach die Spitze meines Pinsels, um den Stiel zu machen. Es sind subtile und sanfte und einfache Pinselstriche. Ziemlich viel Farbe auf meinem Pinsel also nehme ich vielleicht etwas davon weg. Denken Sie daran, dass Blätter an der Stelle, an der sie mit dem Stiel verbunden sind, oder an der Spitze Ich nehme einen Teil der Farbe in der Mitte und auf der Rückseite des Blattes weg und lege sie dann wieder genau dort ein, wo sie mit dem Stiel verbunden ist. Halte den Stiel ziemlich dunkel, er blutet gut, es ist alles noch sehr nass, ich könnte ihn trocknen lassen und dann mit einer weiteren Farbschicht darüber zurückgehen einer weiteren Farbschicht darüber nur um noch etwas hinzuzufügen interessantes Detail, aber ich kümmere mich derzeit nicht wirklich darum, ich verwende es wirklich nur in einem Treffer. Ich werde diese Schleife in Blättern ausprobieren, oder besser gesagt, sie sind fast blumenförmig, also bestehen sie aus vielen Blattabschnitten, die alle zusammen zeigen. Ich sollte sie jeweils einzeln bemalen und sie dann mit der Spitze meines Pinsels einfach in der Mitte zusammenfügen, damit sie ineinander übergehen. Dann gehe ich mit etwas dunklerem Nuttengrün rein und lasse es einfach in die Mitte fallen, damit es sanft in diese gelbgrünen Blätter ausblutet. Das scheint so einen schönen Effekt zu haben. Spielen Sie ein wenig mit den Blattspitzen herum und versuchen Sie, sie leicht aufzuhellen. Sehr zufrieden mit den Auswirkungen. Das ist jetzt alles trocken, also kannst du sehen, dass alles ziemlich wässrig ist, aber ich möchte, dass es so ist, weil es einen sehr guten Kontrast zu einer Gouache bildet. Da hast du es. Ich glaube, wir sind bereit, mit dem Malen zu beginnen. [MUSIK] Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 6. Die Malerei: [MUSIK] Ich habe meine Sachen bereit, um zu malen. Da ist mein Referenzbild, da fertig an der Seite, also habe ich das in meiner Nähe und ich habe beschlossen, meine Farbkiste nicht zu verwenden , weil sie so unordentlich ist. Es ist einfach ziemlich schwierig , dir zu zeigen, was ich verwende. Ich habe alle Farben ausgewählt, die ich verwenden möchte, und sie befinden sich in Tuben neben mir und ich werde meine Palette verwenden. Ich habe schon welche rausgebracht. Ich gehe einfach durch , was ich verwenden werde. Ich habe ein Alizarin Crimson. Ich habe das Kadmiumrot. Ich habe permanentes Magenta. Ich könnte etwas permanentes Violett probieren. Ich verwende Lemon Windsor, auch Grüngold, liebe diese Farbe. Das ist eine ziemlich nützliche Farbe. Ich werde das wahrscheinlich mit den anderen beiden Grüns mischen , die ich verwende, nämlich Nuttengrün und Windsorgrün. Außerdem habe ich auch etwas Ultramarinblau entfernt. Weil ich denke [NOISE] hier sind ein paar verschiedene Links drin . Einige blaue und violette, violette Farben, ein paar verschiedene Grüntöne, etwas Gelb und vielleicht graublau machen, könnten dazu beitragen. Ich werde wahrscheinlich Paynes Grau verwenden, weil das eine ziemlich nützliche Farbe ist. Lass uns anfangen. Ich habe auch ein Taschentuch und mein Wasser bereit und meine Bürste. Nun, ich weiß, dass ich schon einmal gesagt habe, dass es mir wirklich lieber wäre , wenn du dafür keinen Bleistift und keinen Radiergummi benutzt. Sie können sich ganz oben festsetzen, wenn Sie Dinge zeichnen und ständig Dinge ausreiben. Ich mag es nicht wirklich, wenn Bleistiftmarkierungen durchscheinen. Ich zeige Ihnen, wie ich das Bild ohne Bleistift angehe. Zuerst werde ich etwas von diesem Cadmiumrot verwenden und es sehr wässrig machen und wir werden einfach die Pfingstrose platzieren. Ich möchte es hier sagen. Ich werde nur sehr vorsichtig sein, dass ich zu diesem Zeitpunkt keine zu stärkere Farbe bekomme. Ich will nur einen sehr leichten Farbbelag. Wie Sie sehen können, verwende ich diese Halbmondform und dann zwei zusammen um den Rücken mit den Blütenblättern wie wir es in den Übungen gemacht haben. Ich lasse den mittleren Bereich frei. Das ist gelb und ich werde buchstäblich nur eine sehr helle Blume machen. Dann lasse ich das und mache weiter. Ich werde das Looping angehen. Ich glaube, das ist auf dieser Seite. Ich möchte ein bisschen verwenden, ich weiß nie, wie man Alizarin Crimson sagt. Wieder sehr wässrig und ich denke , es wird ungefähr so weit von der Pfingstrose entfernt sein und hierher kommen, es wackelt ein bisschen. bewege nur mehr von dem, was ich gerade denke, ich fange vielleicht ganz oben an und versuche buchstäblich nur, dieses Wackeln einzuziehen. Nun, das Gute daran, wenn es richtig wässrig ist, kann man es tatsächlich abtupfen. Wenn du nicht willst, dass es zu viel zeigt. Sie können sogar eine sehr saubere Bürste bekommen und etwas Wasser darauf geben. Man kann es fast komplett wegtupfen. Das ist eine ziemlich praktische Technik, wenn Sie nur einige Bereiche einsetzen möchten , um Sie zu leiten , und Sie nicht möchten, dass sie momentan zu stark sind, reingehen ich werde mit dieser Halbmondform und einfach setze vorsichtig ein paar dieser Pläne ein. Jetzt ist die Oberseite ziemlich dünn und es ist ein bisschen grün und es bleibt unten hell. Sehen Sie, wir kommen darauf zurück, damit wir es im Moment nicht vollständig malen müssen es im Moment nicht vollständig ist nur ein Hinweis darauf , wo es sich befindet. Nun, der nächste, den ich einbauen werde, ist dieser Looping hier drüben , der eine gute Balance im Arrangement hat. Nun, diese Schleife, die ich fühle, hat eine etwas violettere Farbe. Ich werde dafür etwas Magenta verwenden, weil die blassesten Blütenblätter ziemlich rosa sind. Aber dann eher ein violettes Rosa. Nochmals, was ich vielleicht tun könnte ist ganz oben anzufangen und einfach loszulegen. Gehen wir zu einer ziemlich schönen Kurve. Es kommt auf den Penny an. Was ich tun könnte, ist einfach etwas von dieser Farbe wegzulegen. Sehr subtil. Jetzt. Lass uns mit ein paar dieser kleinen Blumen reingehen. Die Oberseite ist oben etwas dicker als die andere, die herunterkommt und diese platziert. Es sind schöne Blumen , um diese Lupinen zu bemalen. Ich denke, sie sind ganz nett für Anfänger, mit denen man malen kann. Ja, ich glaube das gefällt mir. Dieses Grün ist grün für meine Nutten. Eigentlich zu grün. Ich glaube, ich werde etwas von diesem grünen Gold verwenden , weil es etwas gelber ist und ich sehen kann, wo sich der Stiel befindet. Es ist ganz schön, dass [unhörbar], solange es noch nass ist, einfach etwas von der Farbe reingeben einbluten lassen. Ich mag es, wie es sich ein bisschen in diesem Violett verteilt. Probiere es auch hier durch, denn das hat den gleichen Farbstiel. Ich denke, das ist ein bisschen lila an der Seite dieser Schleife ist eine weitere Blume, die um die Seite sticht und eine ziemlich blau gefärbte Blume ist. Ich nehme etwas von dem Ultra-Marineblau und füge einfach ein bisschen Magenta hinzu. Jetzt ist mir bewusst, dass es diese kleinen weißen Blumen in diesem Strauß gibt und sie nicht ganz so einfach zu malen sind , weil Sie offensichtlich einen leeren Bereich lassen möchten , wo sie sich befinden. Lila Blumen hier oben. Hier oben ist ein kleiner Zweig, bei dem ich ganz recht habe und den ziemlich wässrig halte, also tupfe ich die Farbe ab. Dann gibt es auch welche hier drüben. Ich werde nur diese Blütenköpfe machen. Ich bin nicht 100 Prozent genau und das ist wirklich nicht das, wonach ich suche. Ich freue mich sehr, dass es bei diesen etwas falsch liegt. Wie auch immer, gleich als nächstes. Die andere Sache, die ich Ihnen als nächstes zeigen möchte, ist, dass ich versuchen werde, den Bereich in der Mitte des Straußes vorzuschlagen , wo sich die weißen Blüten mit einer großen gelben Blume dahinter befinden . Jetzt ist mein Plan, ich denke, was ich tun werde, ist, diese weißen Blüten mehr mit einem sehr blassen Grün zu färben . Nur um eine Idee zu haben. Ich werde etwas von dem grünen Gold verwenden, das wirklich wässrig ist und die Spitze des Pinsels hat. Nur damit ich weiß, wo ich nicht malen muss. Jetzt bin ich damit nicht wirklich genau. Ich stelle nur sicher, dass ich ungefähr die richtige Anzahl von denen habe die richtige Anzahl von denen in der Mitte des Straußes sitzen. Ja, das ist ungefähr richtig und jetzt, ich werde einfach mit dem Gelb reingehen. Ich habe das Windsor-Gelb und werde es benutzen. Es ist eigentlich ein bisschen orangefarbener als das, aber ich fange mit reinem Gelb an und arbeite zwischen diesen Blumen nur im gelben Bereich. Die Blume, die sich hinter ihnen versteckt. Es ist eine rundliche Form. Jetzt werde ich auch ein bisschen von dem roten Kadmiumpunkt verwenden . Nun, ich sah stellenweise immer ein bisschen orange aus. Ja, jetzt werde ich einige dieser Blätter in diese ziemlich trockenen Blätter geben Blätter in diese ziemlich trockenen Blätter oder versuchen, zu vermeiden, dass sie verschmiert werden. Ich gehe zurück mit meinen grünen Nutten und benutze einfach den Pinsel, den wir benutze einfach den Pinsel, den wir in den Übungen für Blätter verwendet haben. Schlage einfach noch einmal die Blätter hier unten halte sie ziemlich hell, wie einige dieser Loop-In-Blätter auch hier. Offensichtlich ist das Laub hier ziemlich voll und verwirrend. Also werde ich nicht jedes Blatt malen. Ich werde nur einen Vorschlag machen und versuchen , die Form der Balken zu bekommen , die Form der Balken und ich möchte entscheiden, wie ich sie malen soll. Ich habe eine Art Grau geboren, als ich hier in meine Farbkiste geschaut habe [LÄRM], und ich möchte das Grau des Payne verwenden. Ich werde mich ein bisschen auspressen. Ich bin einfach mollig mit denen. Ich sage immer, dass es diese schöne Gravur hat , also könnte ich das auf dieser Bühne vorschlagen. Die andere Sache, die ich tun werde, ist nur einen Hinweis darauf zu geben , wo diese Stiele reinkommen. Wenn Sie die Garage im Hintergrund streichen, kann ich hier natürlich mit der Form herumspielen, also werde ich mir im Moment nicht wirklich viele Sorgen machen , ich werde sie einfach so lassen, wie sie ist. Ich werde jetzt wieder zu diesem Blasse zurückkehren. Jetzt legen wir einige hinein. Denken Sie daran, dass Sie sie mitnehmen können, während Sie herumlaufen, nur um den Überblick über die Farbregelung zu behalten und oben ein paar weitere Blütenblätter vorzuschlagen. Kommt nur darauf an, wie dunkel du wirst. Das lasse ich vielleicht im Moment stehen. Ich glaube, die Schleife hier ist trocken. Ich gehe zurück zu meinem lizianischen Purpur wie diesen dunkleren Blüten zwischen den blassen Blütenblättern. Ich blinzele nur ein bisschen zusammen, um diese hier oben etwas eng [unhörbar] zu sehen , um ein bisschen mehr vom Grün zu haben. Ich werde etwas grünes Gold verwenden, von dem Sie hier unten auch dazwischen ziemlich viel Grün sehen . Ich werde sicherstellen, dass ich das da drin habe, mit einer Haftnotiz hier, indem ich einfach wieder das Grün verwende, und das scheint mit der anderen Seite des Straußes auszugleichen , die leicht herausragt und möglicherweise verwendet werden muss es Füge hier noch ein Grün hinzu, bin mir nicht sicher. Ich setze einfach diese Stiele hier ein. Sie werden sehen, dass ich mich hier etwas geirrt habe , weil das dem Looping viel näher kommt. Aber es macht mir wirklich nichts aus. Ich habe den Farn nicht drin. Ich lege jetzt das Gelb in die Mitte der Pfingstrose. Ein bisschen Kambiumrot blutet einfach hinein. Dieser Bereich ist ein bisschen trocken, es wird langsam soweit. Könnte versuchen, diese zu umgehen. Ich habe nicht viel Laub um sich herum, aber es ist ein bisschen betrügerisch, sie ein bisschen mehr auftauchen zu lassen. Ein bisschen wie ein Stiel hier vielleicht. Was ich tun könnte, ist einfach etwas davon bluten zu lassen, was meiner Meinung nach wahrscheinlich etwas zu offensichtlich ist, diese Blütenformen, um sie ein bisschen diffuser zu machen. Es ist ziemlich dunkel. Ich denke, das sollte da drin etwas grüner sein. Klar, es könnte tatsächlich ein bisschen rosafarbener sein, und ich mache ein bisschen Grüngold hier oben. Halte das auch drin, damit es etwas interessanter aussieht. Ich glaube, ich lasse das noch eine Minute trocknen, bevor ich es wieder tue. Es ist jetzt genug getrocknet, dass ich es einfach ein bisschen in diesem Bereich versuche , wo es ziemlich dunkelgrün ist. Wenn Sie das Bild blinzeln, können Sie sehen, dass es ziemlich dunkel ist. Ich werde anfangs einige der grünen Nutten verwenden , vielleicht sogar ein kleines bisschen Paynes Grau hineinlegen Paynes Grau hineinlegen nur um zu versuchen, ein bisschen dunkleres Grün zu bekommen , und ich werde nur ein paar machen Pinselstriche hier. Ich könnte versuchen, den Bereich , in dem sich das Looping-Blatt befindet, dort etwas offensichtlicher zu belassen das Looping-Blatt befindet, . Es geht darum, hell und dunkel zu kontrastieren , um es interessant zu machen. Ich werde keine genaue Darstellung des Blattes anstreben, sondern diese Blätter nur leicht umrissen. Ich habe jetzt alles wieder trocknen lassen. Also werde ich noch eine Ebene machen und einfach ein bisschen mehr Details in die Pfingstrose bekommen und versuche einfach , hier mehr kleine Töne zu bekommen. Ich mache mir nicht wirklich zu viel Sorgen mit den Farben, ich benutze sie nur, wenn sie gerade aus den Tuben kommen . Weil ich denke, dass diese Farbe ziemlich gut für das ist, wonach ich suche. Ich werde versuchen, ein paar Details in der Mitte der Blume über das Gelb zu bekommen ein paar Details in der Mitte . Ich glaube, ich habe hier etwas von dem Gelb in der Mitte verloren, Pinsel, und es wird wahrscheinlich ziemlich schwierig sein , dieses Gelb jetzt auf dem Grün aufzubauen. Aber es macht mir nichts aus , dass dieser Bereich ein Hinweis auf Gelb durch diese weißen Blumen ist. Als nächstes komme ich zurück zu dieser Schleife hier drin. Diese Bereiche sind etwas dunkler. Wie diese Gegend. Ich finde das ist ziemlich dunkel, ich möchte diese Blume nur verlängern. Sieht besser aus und ich werde diese Blumen hier genauer definieren. Ich werde etwas von dem permanenten Violett mischen, nur ein paar Punkte in der Mitte der Blüten, um sie zu betonen. Als nächstes werde ich hier ein bisschen mehr Dunkelheit in den Hintergrund bringen . Ich könnte jetzt etwas von diesem Winsor Green verwenden. Ich könnte das abtupfen. Ich fühle mich ganz so. Anstatt zu versuchen, damit zu spielen, ist es schön, eine Tiefe zu haben, indem man einfach eine andere Farbe verwendet man einfach eine andere Farbe damit diese Markierungen etwas interessanter aussehen. Vielleicht können wir etwas detaillierter darauf eingehen , wenn es um die Verwendung von Gouache geht. Hier sind ein paar weiße Blumen Ich überlege immer noch, was ich mit diesen weißen Blumen machen soll. Ich denke, wir können nur ein sehr hellblaues, türkisfarbenes Grau verwenden. Benutze einfach die Spitze meines Pinsels und lasse den Bereich dort, wo diese gelbe Blume zurückbleibt. Ich mag diesen türkisfarbenen Look nur in Bereichen als Kontrast sehr . Ich versuche etwas hinzustellen, aber da ist nichts drin und vielleicht lasse ich das einfach. Ich arbeite nur daran, über Bereiche nachzudenken , die davon profitieren könnten . Vielleicht kommt hier etwas mehr Grün durch den unteren Teil dieser Schleife. Das gefällt mir im Moment sehr gut. Ich habe das Gefühl, dass ich vielleicht etwas mehr Tiefe in dieser Blütenpfingstrose brauche . Ich glaube, ich werde versuchen, etwas von dem syrischen Purpur zu verwenden , das hier ist. Das hat einen kleinen Klingelton. Ich werde dort ein paar hinzufügen. Ich werde damit über Bord gehen. Das ist wahrscheinlich genug. Diese weißen Blumen, vielleicht ein bisschen blau und Paynes Grau, und dann nur ein paar Punkte. Hier ist mein Taschentuch, damit sie wirklich blass bleiben. Ich tupfe Dinge nicht immer gerne mit einem Taschentuch ab , weil wir eine große Kontrolle darüber haben , wie sie spritzen. Aber ich fühle mich in diesen Blumen , die damit durchkommen können. Jetzt mache ich vielleicht ein bisschen mehr mit diesen Blumen. Ich glaube nicht, dass ich viel brauche, ich werde es nur ziemlich wässrig vorschlagen , aber ich möchte zu stark sein. Natürlich werde ich es mit Handschuhen ziemlich locker und wässrig halten. Ich mag die Art und Weise sie durch das Glas kommen , wo sich das rautenförmige Muster befindet. Es vermittelt ein allgemeines Gefühl von Glas und vielleicht brauche ich ein bisschen mehr von Paynes Grau, nur in Bereichen. Wenn wir den Hintergrund ummalen, wird dies natürlich viel mehr auffallen. Ich möchte es wirklich sehr subtil halten. Ich schlage nur dieses Muster vor. Ups. Lass einfach den Pinsel fallen. Das ist wahrscheinlich genug Aquarell. Dort haben wir einen Teil des Gemäldes mit Aquarell fertiggestellt. Jetzt mische ich zwei Farben und Gouache, um sie als Highlights im Gemälde zu verwenden. Der erste ist ein tiefer Burgunder , der gut in die Blumen passt. Es wird eine Kombination aus Spektrumrot und rotem Ocker sein. Dafür mische ich nur eine kleine Menge in meiner Palette und achte darauf, dass ich eine schöne doppelte Creme-Konsistenz habe . Ich werde auch eine Farbe mischen, von der ich denke, dass sie gut im Laub funktioniert. Es muss ziemlich dunkelgrün sein. Ich verwende permanentes Grün tief und nur ein bisschen roten Ocker, das Rot und das Grün ergeben zusammen eine schöne dunkle Farbe. Ich verwende meinen kleineren Rundpinsel Nummer 2 und arbeite mich dann um das Gemälde herum und füge einige Details hinzu, wobei ich beide Farben verwende , wo immer ich es für angemessen halte, z. B. die dunkleren Bereiche wie die Mitte der Pfingstrose, um die Blütenblätter in der Schleife hervorzuheben, endet in anderen Blüten. Dann das Dunkelgrün, um etwas mehr Definition in den Blättern zu erhalten , wodurch die Blüten auch wirklich hervorstechen sollten. Du musst das nicht tun. Aber ich mag den Effekt, den die Gouache im Aquarell hat, sehr gut, nur um die Dinge richtig zum Platzen zu bringen. Für diejenigen unter Ihnen, die wirklich aufpassen, werden Sie vielleicht feststellen, dass dies ein anderes Aquarellbild ist. Ich habe zwei gemacht und beide gefilmt , aber es ist mir gelungen, das Filmmaterial von dem , das ich Ihnen gezeigt habe, zu löschen , das Aquarellbild von nur einem meiner vielen technischen Fehler. tut mir leid. Aber du kommst auf die Idee. [LÄRM] Der letzte Teil des Gemäldes besteht darin, im Gouache-Hintergrund zu malen. Das ist die Farbe, die ich verwechselt habe. Vorher das Türkis und ich werde nur die Farbe überprüfen. Sie können die Konsistenz davon erkennen. Es ist eine schöne dicke und cremige Konsistenz, ein bisschen wie Doppelcreme. Ich möchte nur überprüfen, ob ich mit dieser Farbe immer noch zufrieden bin und ich denke, sie wird rundum sehr gut funktionieren. Ich habe einen großen Pinsel. Das ist eigentlich eine Nummer 6, glaube ich. Ich habe auch einen kleineren, meine Nummer 2 [NOISE] und ich werde den ganzen Weg darum herum malen und diesen Hintergrund in einem schönen flachen Stil einsetzen. Ich werde es einfach nass machen, ich lasse dich einfach zusehen, wie ich es male, beschleunige es ein bisschen. Spiel ein bisschen Musik. [MUSIK] Wie Sie sehen können, habe ich das Bild jetzt fertiggestellt und Sie können sehen, dass ich an einigen Stellen eine kleine Linie um die Blumen und das Laub gelassen habe . Manchmal malt man ganz nah, aber in diesem Bereich um die Pfingstrose ist es ganz schön, sie ziemlich blass zu lassen. Offensichtlich habe ich viel von dieser Hintergrundfarbe gemischt , weil Sie sehen können, dass Sie ziemlich viel brauchen , um sich fortzubewegen. Da haben wir's. Alles fertig. Als Nächstes geben wir eine Zusammenfassung dessen, was wir getan haben. Wir sehen uns in der letzten Lektion. [MUSIK] 7. Schlussgedanken: [MUSIK] Hier ist das endgültige Gemälde fertig und bereit zum Einrahmen. Ich hoffe, Sie haben es genossen, meinen Prozess zu beobachten , Gouache und Aquarell zu kombinieren , um eine Vase mit wunderschönen Blumen zu bemalen , und fühlen sich jetzt voll inspiriert, das Klassenprojekt durchzuführen. Sie sollten über alle Tools verfügen, um dieses Problem anzugehen. Hoffentlich habe ich Ihnen viele Tipps und Ideen gegeben , damit Sie sich beim Erstellen Ihres eigenen Gemäldes wohl fühlen . Wir haben uns die Materialien angesehen , die Sie benötigen, und was Sie Ihrer eigenen Schachtel hinzufügen müssen , damit Sie sowohl mit Aquarell als auch mit Gouache malen können . Sie sollten leicht in der Lage sein, ein schönes Foto zu finden , das Sie als Referenz verwenden können. Ich habe erklärt, wie ich meine Farbauswahl indem ich einen instinktiven Mix-as-you-go-Ansatz mit den Aquarellen verwende, im Voraus entschieden habe, was ich als Hintergrundfarbe verwenden soll, und Hervorhebungsfarben in Gouache zur Verbesserung Ihrer Aquarellarbeit. Ich hoffe, dass Sie mutig genug sind, dem Drang zu widerstehen , Ihr Thema herauszuarbeiten. meiner einfachen Blumen- und Blattpraxis folgen, können Sie sicher sein, direkt zur Farbe überzugehen. Versuchen Sie, viel Aquarell zu üben bevor Sie mit dem Malen beginnen. Heben Sie diese dunkleren Bereiche mit Ihren Gouache-Farben hervor und malen Sie dann diesen Hintergrund zuletzt, um den schönen Kontrast von wässrigen Blumen und Laub gegen die FlatMap-Gouache zu erzielen . Ich würde wirklich gerne sehen, was Sie tun können. Es macht mir viel Freude alle Arbeiten meiner Schüler durchzusehen. Bitte fühlen Sie sich wegen des Klassenprojekts nicht entmutigt. Probieren Sie es aus und posten Sie es dann in der Klassengalerie. Versuche immer, so schnell wie möglich mein Feedback zu allen Projekten zu geben . Ich liebe die Interaktion in der Klasse. Wenn Sie Fragen oder Anregungen haben, Sie diese gerne weiterverfolgen und ich werde mein Bestes tun, um Ihnen zu helfen. Vergiss nicht. Dies ist nur eine Klasse in einer Reihe von Mischungen von Gouache mit anderen Medien. Ausschau nach den anderen. Nochmals vielen Dank für den Unterricht. Ich hoffe es hat euch gefallen. Wenn du mir hier auf Skillshare folgen willst, wäre das großartig. Ich bin auch auf Instagram, Pinterest und meiner eigenen Website. Wir sehen uns beim nächsten Mal. Frohes Malen. [MUSIK]