Ausdrucksstarke Gouache Landschaften: Eine begrenzte Farbpalette erkunden

1. Einführung: Hallo, Willkommen in meiner Klasse zum Malen von Landschaften mit Gouache, mit einer begrenzten Farbpalette. Ich möchte mit Ihnen meine Tipps und Techniken teilen Gouache zu verwenden, um eine stilisierte Szene zu malen. Während der gesamten Klasse werde ich drei verschiedene Landschaften malen, und während ich dies mache, werden Sie sehen, wie ich die Gouache auf eine flache Art und Weise verwende, indem ich das Detail zuletzt mit vielen verschiedenen Pinselspuren hinzufüge. Ich bin Kate Cook, Künstlerin, Illustratorin und Oberflächenmusterdesignerin. Ich habe so ziemlich mein ganzes Arbeitsleben damit verbracht , Muster und Illustrationen zu malen und viel Farbe zu verwenden. Aber manchmal kann man sich zu mitreißen lassen und am Ende jeden Schatten verwenden, auf den man stößt. Ich möchte Ihnen zeigen, wie ich meine Verwendung von Farbe kontrollieren, um eine konsistentere und harmonische Kompositionzu gewinnen eine konsistentere und harmonische Komposition indem Sie unsere Farbpaletten im Voraus auswählen und mischen, ist eine gute Möglichkeit, uns zu stoppen, mehr und mehr unnötige Farben und lassen Sie uns unsere Pinselspuren verwenden, um zu erreichen, was wir vielleicht mit einer anderen Farbe zu tun versucht haben. Dies ist keine Klasse über das Malen einer realistischen und sehr detaillierten Studie einer Szene. Es ist eine Klasse darüber, wie man stilisiert, was man sieht, was man einschließt und was man weglässt, und wie man Pinselspuren benutzt, um das Detail zu erreichen. Ich möchte Ihnen auch zeigen, wie ich eine Landschaft systematisch anpacke. Ich zerteile es in Etappen, also scheint es nicht ganz so entmutigend zu sein. Ich werde dich Schritt für Schritt durch alles führen. Beginnend mit den Materialien, die ich verwende, die Art und Weise, wie ich eine Szene zum Malen finde , meine Farbplanung und Farbmischung , das Skizzieren der Szene, und mein Malprozess wird viel Spaß machen, und ich denke, Sie werden das wirklich finden entspannende und lohnende Klasse zu tun. Am Ende der Klasse haben Sie die Werkzeuge, Techniken und das Vertrauen, um mein Projekt zu machen und Ihre eigene Landschaft in Gouache mit einer begrenzten Farbpalette zu malen . Lasst uns loslegen. Zuerst werde ich Ihnen von dem Projekt erzählen, das ich gesetzt habe. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Das Projekt: Für das Projekt möchte ich, dass Sie ein Foto von einer Szene finden, die Sie inspiriert. Vielleicht ist es ein Foto, das du gemacht hast, wenn du spazieren gehst, oder ein Foto von einem Urlaub. Es könnte nur ein Bild sein, das Sie in einem Buch, Zeitschrift oder im Internet finden. Wenn Sie eine der Szenen malen, die ich in der Klasse gemalt habe, dann fühlen Sie sich frei, eine zu verwenden. Ich habe sie alle in die Klassenressourcen gelegt, die Sie herunterladen können. Ich werde Sie durch, wie ich eine Farbpalette wähle, meine Farben mischen, die leuchtend rosa Konsistenz erhalten und auch, wie man mit all Ihren Pinseln experimentiert, um einige interessante Markierungen zu erzielen. Das ist der Schlüssel zu dem Stil, den ich dir beibringen werde, Pinselspuren. Auch wenn Sie sich nicht massiv zuversichtlich in Ihren Zeichenfähigkeiten fühlen, ist das kein Problem. Ich zeige Ihnen, wie ich viele verschiedene Pinselstriche verwende, um Farb- und Farbebenen zu erstellen, die die Bereiche, Formen und Elemente in der Szene definieren . Es ist eine großartige Technik und eine, die ich im Laufe der Jahre von meiner Zeit als Textildesignerin und einer leichten Obsession mit Patent entwickelt habe. Bevor Sie mit Ihrem Malen beginnen, habe ich einige Pinselübungen eingestellt, um Sie mit den verschiedenen Markierungen vertraut zu machen , die Sie mit jedem Pinsel erreichen können Es wird Ihnen eine großartige Referenz geben, um zu sehen, wie Sie Ihr Gemälde entwickeln, und wird Ihnen helfen, das Beste aus der Verwendung einer begrenzten Farbpalette herauszuholen. Sei nicht nervös, wenn du dieses Projekt machst. Ich werde dir jede Menge Hilfe geben und ich weiß, dass du es wirklich genießen wirst. Wir sind nicht auf der Suche nach lebensechten Realismus in diesem Bild, also gibt es kein richtiges und falsches Recht. Ich werde Sie durch jeden Schritt vom Skizzieren bis zum Lackieren führen. Wenn Sie noch nie eine Landschaft versucht haben, dann ist dies der perfekte Zeitpunkt, um es zu versuchen. Oder wenn Sie viele Landschaften gemacht haben, dann meine Tipps und Erfahrungen mit dem Malen in der Garage könnten wirklich helfen, einen anderen Stil oder eine andere Technik zu starten. Lasst uns das zusammen machen. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was Sie produzieren können. Ich liebe es, alle meine Studentenklassen Projekte zu betrachten. Wenn Sie Ihre Arbeit in der Galerie teilen, dann bin ich hier, um zu ermutigen, und geben Sie jeden Rat, den ich kann, um Ihnen auf Ihrer Landschaftsreise zu helfen. Sobald Sie das Projekt gemacht haben, sind Sie gut ausgestattet, um die Welt um Sie herum weiter zu malen und nicht mehr von der Aussicht, eine Landschaft zu malen, entmutigt zu werden. Lasst uns anfangen. Zuerst werde ich Ihnen die Materialien zeigen, die ich benutze. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Materialien: In dieser Lektion werde ich über die Materialien sprechen, die ich gerne verwende und was ich Ihnen empfehlen würde, wenn Sie das Projekt durchführen möchten. Jetzt verwende ich immer gerne eine begrenzte Farbpalette, also habe ich nicht das Gefühl, dass du Tonnen und Tonnen von verschiedenen Farben von Gouache-Farbe haben musst. Wirklich, ich werde diejenigen vorschlagen, die ich mag, aber Sie verwenden diejenigen, die Sie ansprechen, die Farbpalette, die Sie mögen. Fühlen Sie sich nicht verpflichtet, jede einzelne Farbe unter der Sonne zu kaufen. Ich benutze gerne Winsor & Newton Gouache. Es ist von hervorragender Qualität und leicht erhältlich in Großbritannien, aber verwenden Sie jede Marke erschwinglich und verfügbar für Sie. Jetzt sind die Farben, die ich empfehlen werde, für diese Klasse zu haben, nur ein Leitfaden. Verwenden Sie, was Sie haben. Aber die, die ich wirklich mag, beginnen mit permanentem Weiß, ich kann nicht ohne permanentes Weiß leben, weshalb ich so eine große Röhre habe, da ich ziemlich viel davon benutze, und von all den Weißen finde ich permanent weiß am meisten blickdicht. Jetzt für die Gelbe verwende ich primäre gelbe und gelbe Ocker. Für die Rot- und Rotweiche. Ich mag Flammenrot. Manchmal verwende ich ein bisschen windsor rot, brillantes Violett und Opernrosa ist sehr nützlich. Grüns. Ich mag saftgrün, manchmal verwende olivgrün, und zyprengrün ist wirklich nützlich, da es ziemlich blaugrün ist, also ist es toll, wenn Sie einen Teel brauchen. Für den Blues verwende ich meistens Indigo. Aber wenn Sie ein intensives Blau oder ein Himmelblau haben, ist das auch in Ordnung. Für Brown ist die, ohne die ich nicht leben kann, Sepia. Ich benutze es so ziemlich in den meisten Farben und finde es wirklich vielseitig. Ich kann in alle Arten von verschiedenen Brauntönen verwandeln. Ich mag es auch, roten Ocker zu verwenden, da die rostigen Töne sehr nützlich sind, und natürlich schwarz. Ich ziehe es vor, Jet Black wie wieder zu verwenden, dies ist eines der undurchsichtigsten Schwarzen, die ich finden kann. Ich mische meine Farben in abgeschnittenen Plastikbechern. Sie könnten alte Joghurt-Töpfe verwenden oder wenn Sie einen tiefen Gaumen haben, würde das funktionieren. Was ich nicht mag, ist eine flache Palette oder Platte, da es Ihre Farbe nicht gut enthält, und Sie werden eher geneigt sein, es wie Aquarell bewässert zu verwenden, anstatt es nach rechts, cremige Konsistenz zu mischen. Ich habe meine Töpfe in einem Tupperware-Behälter aufbewahrt, damit sie nicht austrocknen. Bürsten Ich habe Hunderte. Im Laufe der Jahre habe ich eine ganze Reihe zusammengetragen. Aber nicht alle von ihnen sind jetzt in großem Nacken. Für diese Klasse möchte ich eine Auswahl verwenden, von der ich weiß, dass sie einige gute Noten machen wird. Ein paar runde Bürsten wären gut. Größen 1, 2 und 4. Ich habe flache Bürsten Größe 2 und einen 12 Millimeter oder einen halben Zoll. Eine Filbert-Bürste, die eine flache Bürste mit einer leicht abgerundeten Kante, Größe 2, und ein paar Winkelbürsten ist. Ich denke, sie beide Viertelzoll, und ein paar Rigger Pinsel Größe 2, die etwas längere Borsten haben. Diese Bürsten sind eine Mischung aus Zobel- und synthetischen, und um ehrlich zu sein, habe ich keine massive Vorliebe, entweder Pinseltyp oder machen. Verwenden Sie einfach, was Sie haben oder bevorzugen. Papier. Ich benutze gerne ein schweres Kartuschenpapier. Im Moment habe ich ein A3 Pad Canson Mischmedienkartusche, das sind 200 Gramm oder 120 Pfund Gewicht. Aber es gibt viele verschiedene Marken, die vollkommen akzeptabel sind. Wenn Sie Aquarellpapier verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass es die glatte Vielfalt ist. Wie Sie möchten, dass Ihre Farbe und Pinsel leicht darüber gleiten. Ich würde auch empfehlen, ein glattes Skizzenpad für alle Mal- oder Musterübungen in zu verwenden. Ich liebe dieses Skizzenbuch für [unhörbar], aber verwenden Sie einfach, was Sie haben, solange das Papier eine vernünftige Qualität ist. Sie benötigen auch ein Glas Wasser zum Waschen Ihrer Bürste, etwas Taschentuch zum Abtupfen, einen HB-Bleistift und einen Radiergummi. Das sollte Sie gerade dazu bringen, mit einigen Landschaftsmalerei zu beginnen. Als nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie ich mit all meinen Pinseln experimentiere , um interessante Markierungen zu finden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Pinsel-Experimentation: In dieser ersten Lektion möchte ich mit Ihnen teilen, wie ich in meinem Skizzenbuch kritzeln und einen kleinen Hinweis darauf behalten , welche Markierungen meine verschiedenen Pinsel machen können. Ich mag es, das zu tun. Wenn ich in der Mitte eines Gemäldes bin und ich das Gefühl habe, dass ich ständig die gleichen Markierungen mache, kann ich schnell durch mein Skizzenbuch blättern und einige alternative Ideen bekommen. Ich denke, es hilft wirklich zu wissen, was Ihre Pinsel können, also lohnt es sich, ein bisschen Zeit mit mehr zu experimentieren. Vergewissern Sie sich, dass Sie bei der Verwendung jeder einzelnen Bürste eine Notiz über den verwendeten Pinseltyp machen. Ich habe einige Quadrate der Farbe in meinem Skizzenbuch gemalt, hell , dunkel und Mittelton, und ich verwende eine Kontrastfarbe oben. Versuchen Sie, den Pinsel auf so viele verschiedene Arten zu verwenden, wie ich finden kann. Punkte, Liniensplotches, Schraffuren, Schleifenkreise, Liniengruppen. Eine andere Methode, die ich verwenden möchte, ist, meine ersten Markierungen mit der Hintergrundfarbe zu übergehen und sie zu übermalen, die Form und den Stan der Marke zu verändern. Dies ist etwas, das Sie nicht mit Aquarellfarbe tun können, aber mit Guash funktioniert es zu behandeln. Es ist auch eine gute Möglichkeit, zwei Bereiche oder verschiedene farbige Farbe miteinander zu mischen, indem Sie eine Farbe verwenden, um übereinander zu malen und umgekehrt. Sie können einige wirklich gute Fusionen von Farbspuren bekommen. Ich möchte Ihnen eine kleine Übung machen, die Sie dazu bringt, mit Ihren Bürsten zu experimentieren. Wählen Sie alle, die Sie denken, könnte gut für das Malen in Guash sein, und mischen Sie ein paar kontrastierende Farben in Guash mehr, wenn Sie möchten. Auf Papier oder in Ihrem Skizzenbuch, malt einige Quadrate der Farbe und haben ein gutes Spiel mit all Ihren Pinseln. Sehen Sie, wie viele verschiedene Markierungen Sie machen können. Vergessen Sie nicht, aufzuschreiben, welche Bürste Sie verwenden. Gehen Sie zurück über Ihre Markierungen mit der Hintergrundfarbe, und malen Sie dann die beiden Farben nebeneinander und sehen Sie, ob Sie sie mit Markierungen mit beiden Farbfarben über der Oberseite mischen können. Dies wird Ihnen ein großes Verständnis für Ihre Markierung und Pinsel geben, und wird Sie an der guten Stelle stehen, um zu versuchen, Ihre eigene Landschaft für mein Projekt zu malen. Um zusammenzufassen. Sammeln Sie Ihre Pinsel, mischen Sie mindestens ein paar kontrastierende Farben, malen Sie einige Quadrate in Ihrem Skizzenbuch, gehen Sie durch alle Ihre Pinsel und experimentieren Sie mit Markierungen. Versuchen Sie, zwei Farben mit Markierungen miteinander zu verbinden. Ich hoffe wirklich, Sie haben einen Sprung mit diesem, und wenn Sie es tun, teilen Sie es bitte mit der Klasse, und ich werde immer versuchen, Ihnen ein Feedback zu geben. Als Nächstes werden wir uns ansehen, wie diese Pinselstriche verwendet werden, um Elemente in unserem Gemälde darzustellen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Verwenden deiner Pinselmarkierungen: In dieser Lektion möchte ich erläutern, wie ich die Markierungen und Muster verwende, die wir in der letzten Lektion gemacht haben , und Ihnen zeigen, wie ich Objekte in meinen Landschaften erstelle , wie Baumstämme, Blumen und Laub und Wasserflächen. Ich werde damit beginnen, einige Objekte auszumalen, die ich mit den Markierungen abdecken werde. Baumrinde ist ein besonderer Favorit von mir. Also werde ich damit herumspielen und ein paar Optionen ausprobieren. Auch Bäume und Laub. Ich habe viele Baumstämme und einen Klumpen gemalt, den ich zu einem Busch erschaffen werde. Ich habe eine runde Nummer 2 Pinsel zu beginnen und ich habe ein paar verschiedene Farben gemischt. Ich werde ein dunkleres Grau auf den drei grauen Stämmen verwenden. Ich beginne mit nur einer länglichen Blockmarke, um den Kofferraum zu bedecken. Auf dem zweiten Stamm, ich gehe für die gleiche Marke, aber horizontal. Auf der dritten habe ich zu einem kleineren Rundpinsel gewechselt und ich mache nur ein paar diagonale Linien. Jetzt mit flacher Nummer 4 Pinsel verwende ich das hellgrau, das ich benutze, um die Basis der drei Stämme zu malen. Ich malte Blobs auf diesem dunkelbraunen Stamm. Das ist also hell oben auf der Dunkelheit. Ich bin zurück mit einer runden Nummer 2 Bürste und verwende wieder Punkte auf diesem Baum. Ich verändere die Größe, während ich den Kofferraum runtergehe. Auf dem nächsten Baum mache ich ziemlich große Kreise und versuche nur, die Markierungen innerhalb der Grenze des Baumes zu halten. Auf diesem großen Kofferraum benutze ich kleine Punkte in einer helleren Farbe. Ich werde diesem Baum auch etwas später Laub hinzufügen. Ich verwende auch ein paar Linien, um die Markierungen zu variieren und die Form der Wurzeln am unteren Rand des Rumpfes vorzuschlagen. Ich werde zurück gehen, um eine weitere Markierungsschicht über all diese Stämme zu malen. Aber es ist einfach einfacher, an all den verschiedenen Bäumen gleichzeitig zu arbeiten. Jetzt für diesen Klumpen von Laub oder Busch. Wieder mit der runden Nummer 2 Bürste versuche ich einige Markierungen um den Rand davon in der gleichen Farbe, um Textur hinzuzufügen und es ein bisschen organischer aussehen zu lassen. Ich vermische meine Markierungen mit Blobs und Punkten und Linien und hinterlasse Lücken an verschiedenen Stellen. Ich gehe zurück zu diesen grauen Baumstämmen und benutze die hellere graue Grundfarbe wieder, ich male über die dunkleren grauen Markierungen, um eine interessantere Form zu erhalten. Das gleiche mit dem zweiten Stamm und den horizontalen Markierungen und dann dem Stamm mit diagonalen Linien. Ich gehe mit den diagonalen Linien einfach in die andere Richtung zurück. Also lande ich mit einer Stichmarke. Für die braunen Baumstämme mache ich dasselbe mit der ursprünglichen Grundfarbe und malte sie über die helleren grauen Markierungen. Nur ein Punkt für diesen einen und einige Linien diagonal auf dem zweiten Stamm gemalt. Für den dritten Stamm mache ich ein Kreuz durch die Mitte des Flecks. Jetzt zu diesem ganzen Baum und ich benutze einen abgewinkelten Pinsel, um etwas Laub zu malen. Nur blobs am Ende der Zweige in diesem Stadium. Ich werde am Ende auch noch ein paar weitere Zweige hinzufügen. Ich benutze die runde Nummer 2 Bürste, um die Kanten der Blobs etwas interessanter und etwas organischer aussehen zu lassen, wie ich es mit dem Busch getan habe. Nun verwende ich das dunkle Blaugrün, um ein paar schwarze Flecken auf den braunen Pinsel zu malen , um ihm Textur und mehr Definition zu geben. Zurück zum ganzen Baum und ich habe eine blasse lila Farbe, um auf dem rostigen braunen Laub zu gehen. Mit meinem runden Nummer 2 Pinsel füge ich viele Blobs und Punkte hinzu, um die größeren Farbflächen zu zerbrechen. Ganz wie es, wenn es über den Rand des Braun auf den weißen Hintergrund geht , wie es die Kanten ein wenig streut. Als nächstes gehe ich zurück zum grünen Busch und benutze die braune Grundfarbe, um die dunkleren Farbspuren zu mildern und sie in mehr zu mischen. Schließlich habe ich einige weiße Farbe, die ich nur an ein paar Stellen verwende, wie ich hervorsteche. Es wird helfen, die Comps und Zweige des Laubs im Busch ein bisschen mehr zu definieren. Als nächstes werde ich mit ein paar Blumen und mehr Laub experimentieren. Diesmal auf grünem Hintergrund. Also malte ich die Grundfarbformen aus. Jetzt verwende ich eine kleine runde Bürste und eine dunkle blaugrün Farbe, um einige stoke wie Markierungen zu machen und auch ich benutze einige Tropfen, um blattähnliche Formen vorzuschlagen. Ich benutze die gleiche Farbe auf der Buschform. Wie zuvor, fügen Sie einige Blobby-Bereiche der Farbe hinzu, um zu beginnen, die Form des Busches zu definieren. Ich gehe zurück mit der grünen Grundfarbe um diese kleinen Blattpunkte ein bisschen interessanter aussehen zu lassen, und das gleiche mit dem Buschlaub. Ich benutze einige Linien und Punkte, um die Kanten der dunklen Geschichte zu definieren und auch die Kanten des Pinsels zu laufen. Auf eine andere Farbe, und das ist ein sandiges Gelb. Mit einem kleinen runden Pinsel versuche ich einige Kreisformen, um Blumen und ein paar andere Markierungen für Blätter und Gras vorzuschlagen . Es sieht ziemlich gut aus im Busch, der eigentlich eher wie eine grasbewachsene Bank aussieht. Aber das ist sehr nützlich. Also bin ich damit zufrieden. Es wird eine praktische Referenz sein. Ich werde jetzt einige pinky orange Farbe versuchen und sehen es aussieht, um einige Blütenköpfe vorzuschlagen. Dann ein bisschen wirklich dunkle Aubergine für mehr Definition in meinem grasbewachsenen Ufer. Endlich ein paar weiße, nur einige Highlights. Schließlich werde ich mit einigen Markierungen herumspielen, um Wasser zu repräsentieren. Ich habe einen hellblauen Bereich als Basis gemalt. Dann werde ich Sandgelb verwenden, um den Rand um ihn herum zu definieren, als wäre er von Strand umgeben. Dann werde ich mit einem etwas dunkleren Blau kleine Pinselspuren machen, um die dunklen Bereiche des Wassers vorzuschlagen. Sobald ich ein bisschen in der Mitte und um die Außenseite getan habe, gehe ich zurück zum ursprünglichen hellblauen und malte zurück in die Markierungen, um sie ein wenig zu diffundieren. Ich werde auch etwas Weiß rund um den Außenstrand benutzen, um das aufzubrechen. Ich möchte es ziemlich hell halten, als wenn es Teil der Landschaft ist, sieht das umliegende Land am besten aus, wenn es mit dunklen Farben kontrastiert. Das wirst du sehen, wenn ich die Küstenlandschaft male. Ich würde wirklich gerne sehen, was du dir einfällt, wenn du das ausprobierst. Also haben wir den Hund, es wäre wirklich gut, wenn Sie einige Pinselstriche verwenden könnten, die Sie im letzten Abschnitt verwendet haben, und sie verwenden, um einige Baumstämme, Wasser und etwas Laub zu malen und sie in der Galerie zu posten. Das wäre großartig. Als nächstes zeige ich Ihnen, wie ich nach einer guten Szene zum Malen aussehe. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Eine Szene finden: Was macht eine gute Szene zu malen? Ich habe immer mein Handy bei mir, wenn ich mit den Hunden spazieren gehe, und wenn ich eine Aussicht sehe, die ich mag, mache ich es kurz. Ich bin sicherlich kein Profi, wenn es um Fotografie geht , aber ich weiß, wonach ich suche. Ich möchte, dass ein oder zwei Elemente das Auge in meine Ansicht lenkt. Es könnte ein Pfad sein, ein Zaun, die Art, wie die Bäume ihre Äste zeigen, vielleicht ein Bach oder Fluss. Ich suche auch nach einem Brennpunkt, den ich verwenden kann. Der Ort, an dem Ihr Auge in der Aussicht zur Ruhe kommt. Vielleicht direkt in der Mitte der Komposition. Das könnte alles sein, von einem Baumklumpen bis hin zu einem Gebäude oder Boot. Ich habe diese Szene der Küste viele der Zeit gemalt, wie ich die Kurve des Strandes liebe und ich habe den Brennpunkt der Klumpen von Bäumen in der Ferne gemacht. Ich denke, es gibt eine sehr technische Formel, um eine gute Komposition zu erarbeiten, aber offensichtlich, ich habe nicht darauf geachtet, als das auf die Kunstschule kam. Ich verlasse mich nur auf meine Instinkte, um mir zu sagen, was funktioniert und was nicht. Sie können immer Ihre künstlerische Lizenz verwenden und die Linien überbetonen, so dass es einen stärkeren Zug erzeugt. Sobald ich mich für meine Farbpalette entschieden habe, kann ich auch Farbe verwenden, um diesen Effekt zu erzeugen. Aber darüber werden wir in der nächsten Lektion sprechen. Dann muss ich mich für die Größe meines Gemäldes entscheiden: Quadrat, Querformat oder Porträt. Normalerweise mache ich quadratisch. Ich denke, es liegt daran, dass ich viele quadratische Rahmen habe. Aber wählen Sie die Form, die zu der von Ihnen gewählten Szene passt und alles umfasst, was Sie wollen. Ich möchte Ihnen ein paar Künstler zeigen, die mich wirklich inspirieren. Das ist von einem meiner Lieblingskünstler, Daniel Cole. Ich liebe die Art und Weise, wie er Linien benutzt, um das Auge ins Auge zu ziehen. Diese Collage stammt von John Piper. Wieder können Sie sehen, wie er das Ufer benutzt hat, um Sie und die kleinen Straßengebäude als Mittelpunkt. Ein weiterer meiner Lieblingskünstler, Kurt Jackson. Die Texturen, die er benutzt, sind so wunderschön und dieses Eigelb ist einfach genial. Jetzt, um eine Szene zu finden, die zu malen ist. Ich bin heute Morgen mit dem Hund spazieren gegangen und es ist ein wunderschöner Herbsttag. Ich habe viele Fotos gemacht, einige im quadratischen Format und einige im Querformat, und dann werde ich entscheiden, welche ich verwenden soll. Ich werde versuchen, dieses zu malen, wie es mir gefällt, wie das Licht durch die Bäume scheint und einen Mittelpunkt bildet, und die Äste der Bäume führen das Auge hinein. Ich werde das Laub unten ein wenig einfacher und sterilisiert machen müssen , aber sonst sollte es sich nicht zu kompliziert erweisen. Um zusammenzufassen, sollten Sie bei der Auswahl eines Fotos Linien und Formen berücksichtigen, die Ihr Auge in die Komposition führen. Ein Brennpunkt außerhalb der Mitte ist wahrscheinlich am besten. Die Form der Komposition, Quadrat, Querformat oder Porträt. Jetzt schauen wir uns die Auswahl einer Farbpalette an. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Der Farbplan: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine Farbpalette auswähle und ich mich darauf beschränken, nur bestimmte Mengen an Farben zu verwenden. Das bedeutet, wenn ich mit einer Reihe von verschiedenen Schattierungen konfrontiert bin, wähle ich nur wenige, die sie darstellen. Auf dem Foto habe ich mich entschieden zu malen, gibt es riesige Menge Grüntöne, aber ich werde sie zu nur vier befreien; hellgrün und mittelgrün, khaki und das dunklere blaugrün. Indem ich meine Palette im Voraus auswähle und mischte, stoppt es mich, Farbe zu entfernen und hält meine Palette im gesamten Bild konsistent. Dies ist definitiv ein Rückschlag auf meinen ersten Job in der Modebranche als Coloristen. Ich habe den besten Teil von drei Jahren damit verbracht, Farbfarben für Stoffdesigns zu mischen. Wir waren immer auf maximal acht verschiedene Farben in einem Design beschränkt , da alles im Siebdruck gedruckt wurde. Mehr Farben bedeuteten teurere Designs zu drucken. Es ist etwas, das immer genug bei mir geblieben ist, und ich finde die eine Disziplin, an die ich tatsächlich festhalten kann. Ich habe das Foto ausgedruckt und jetzt werde ich alle Hauptfarben auflisten, die ich sehen kann. Ich denke, ich möchte meine Palette auf etwa 10 Farben beschränken. Ich gebe normalerweise eine zusätzliche Farbe, die ich hinzufügen kann, wenn ich malen, aber nur, wenn ich wirklich muss. Das ist meine Liste. Ich habe vier verschiedene Grüns hellgrün, mittelgrün, khaki und das dunkle blaugrün und ich habe ein hellgrau und weiß für den Himmel, eine Art lila grau, die in den Baumstämmen ist und auch die Art, die ich in den Bäumen sehen kann, ein gelber Ocker, der unter den Blättern ist, und auch eine orangefarbene Terrakotta. Endlich eine dunkle Aubergine als mein wirklich dunkler Ton. Ich bin ziemlich einfallsreich mit meinen Entscheidungen und halte mich nicht an sehr realistische Zeiten, da ich mehr Farbe finden möchte. Der Sand und die Orange sind sehr viele Interpretationen von sitzenden Tönen, die ich auf dem Foto sehen kann. Als Nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine Farben mische. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Deine Farben mischen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich meine Farbe mische und sie an die Farben anpasse, die ich in meinem Farbplan ausgewählt habe. Ich brauche meine Gouache-Farben. Ich habe eine gute Auswahl an Farben zu verwenden. Aber die Farben, die ich am meisten verwende, sind permanent weiß, sepia, saftgrün, primär gelb, flammenrot , olivgrün, indigo, roter ocker und tiefschwarz. Ich bin mir ziemlich sicher, all das wird mich zu den Farben und Tönen bringen, die ich mischen möchte. Ich sollte an dieser Stelle sagen, ich benutze sehr selten Farbe direkt aus der Röhre. Abgesehen von Weiß. Ich mische immer wenigstens ein bisschen Weiß mit der Farbe, die ich benutze. Aber das ist nicht zu sagen, dass Sie nicht die genaue Farbe aus der Röhre finden, die Sie wollen. Es ist etwas über die Jahre, die ich extra frostig geworden bin, um die Farbe zu meiner eigenen zu machen. Ich werde meine Farben in diesen abgeschnittenen Plastikbechern mischen. Ich benutze immer diese alten Tassen, da ich gerne viel Farbe mische und das kann ich nicht auf einer flachen Gaumenplatte machen. Sie könnten diese Art von tieferer Palette verwenden, wenn Sie eine haben, denken Sie vielleicht, das ist eine Menge Farbe, aber ich möchte wirklich nicht riskieren, mehr Farbe auf halbem Weg durch mein Gemälde zu mischen. Außerdem bin ich ziemlich gut darin, Farbe zu recyceln. Damit meine ich, ich remixe nur meine Farben für mein nächstes Gemälde. Ich kann eine Reihe von Farben gehen für ein paar Wochen, bevor die Farbe beginnt, ein bisschen klumpig und alt zu gehen. Um meine Farbe zu behalten, lege ich meine Becher immer in eine luftdichte Tupperware Box. Oder Sie können sie auf ein Tablett legen und dann in einer verschlossenen Plastiktüte mit Reißverschluss. Manchmal trocknen sie aus, aber indem Sie ein paar Tropfen Wasser hinzufügen, können Sie sie wieder gesund mischen. Es ist sehr praktisch, eine alte Spülflasche mit Wasser gefüllt zu haben , die Sie bei Bedarf ein paar Tropfen Wasser hinzufügen können. Ich werde einen alten Pinsel verwenden, um meine Farbe zu mischen. Benutze kein schönes neues. Bewahren Sie sie zum Malen auf. Das hier ist eine Größe sechs, denke ich. Aber verwenden Sie, was auch immer Sie haben, obwohl nicht zu kleinere Pinsel, dies neigt dazu, mühsam zu sein, mit. Ich brauche auch ein Glas Wasser, ein paar Schnitte Papier oder Ihren Skizzenblock, etwas Papiertaschentuch und etwas anständiges Licht, um zu sehen, was Sie tun. Ich habe auch den Ausdruck meines Fotos, das ich benutze, nicht die beste Qualität, aber es wird mir eine vernünftige Vorstellung von den Farben und Tönen geben. Sie könnten auch auf das Foto auf Ihrem Telefon oder Monitor Bildschirme beziehen , da das wahrscheinlich wird Ihnen eine bessere Qualität der Farbe geben. Ich beginne normalerweise mit den hellsten Tönen, in diesem Fall ist das hellgrau. Ich werde mich nicht darum kümmern, das Weiß zu mischen, da es direkt aus der Röhre kommt. Ich fange damit an, etwas permanentes Weiß in meiner Tasse herauszuquetschen , da das die vorherrschende Farbe sein wird, und verwende dann eine Kombination aus Schwarz und Sepia, um den Ton zu bekommen, den ich will. Grautöne sind notorisch schwierig, genau richtig zu bekommen. Sie machten mich als Coloristen wahnsinnig, als ich die Farben genau abstimmen musste. Es gibt wirklich 50 Grautöne mehr in der Tat. Aber ich werde nicht zu pingelig mit diesem Grau werden. Es muss nur blass für den Himmel und die Highlights sein. Als nächstes werde ich die Grüns angehen, beginnend mit dem hellgrünen. Wieder beginne ich mit etwas permanentem Weiß, und dann fügte ich ein wenig saftgrün hinzu. Beginnen Sie mit einer winzigen Menge und fügen Sie weiter hinzu, der Saftgrün ist ein bisschen zu hell und rein. Ich will es ein bisschen schmutzig machen. Hier kommt also meine Lieblings-Sepia ins Spiel. Es ist eine gute Möglichkeit, Farbe zu beruhigen. Ohne zu viel rotes oder gelbes Pigment darin zu haben, könnte das den Farbton zu stark verändern. Wie Sie sehen können, male ich ein kleines Quadrat der Farbe aus, um es zu testen. Dies liegt daran, Gouache, wenn sie trocken ist, etwas heller in der Farbe. So kann Ihre nasse Farbe manchmal trügerisch sein. Ich mag auch diese Farben zu halten [unhörbar] ist also, wenn ich als Farbe laufen, Ich habe etwas, um eine neue Mischung zu passen. Ich bin glücklich mit dem hellgrünen, also mische ich das mittlere Grün als nächstes. Es ist nur die gleichen Zutaten wie die blass, aber nur ein bisschen mehr von den Farben. Für die [unhörbar] Ich werde einige der olivgrün, einen Hauch von weiß, und einen Hauch von rotem Ocker. Eine weitere wirklich nützliche Farbe, wenn Sie eine Farbe verschmutzen und einen warmen rötlichen Ton hinzufügen möchten. Das Blaugrün ist viel mehr ein blau-grün, und ich werde etwas Zypern-Grün als Basis verwenden, wenn ich das nicht hatte, benutze ich saft-grün und etwas Indigo. Ich muss es etwas abstellen. Also wieder, ein Hauch von Weiß und etwas Sepia wird den Trick tun. Ich werde die Sandfarbe machen, die ich in den Herbstblättern im Vordergrund des Bildes sehen kann. Ich habe einen gelben Ocker, der ziemlich nah an dem ist, was ich will. Auch hier, mit einem Hauch von Weiß und Sepia, kann ich die Farbe und den Ton genau auf die richtige Balance bringen. Aber wenn ich den Ocker nicht hätte, würde ich mein primäres Gelb und ein wenig berühren eine Flamme rot und etwas Sepia, um es zu verschmutzen. Als nächstes möchte ich das hellgrau machen, das ich in der Rinde auf den Bäumen im Vordergrund sehen kann . Es ist grau hier auf dem Foto, aber ich möchte die lila Töne hervorbringen, um es zu einer interessanteren Farbe zu machen. Ich beginne mit etwas permanentem Weiß, etwas Indigo, etwas Sepia und etwas brillantem Violett. Ich würde das Flammenrot verwenden, wenn ich nicht das Violett oder ein Rosa hätte, es wird wahrscheinlich nicht so gut funktionieren, aber es würde immer noch den Job machen. Nun, die Mitte Taupe, die in den Bäumen und Ästen ist, und das ist ziemlich viel Sepia mit etwas Weiß, um es in den richtigen Ton zu bekommen. Wenn es zu gelb aussieht, kann ich ein bisschen Indigo hinzufügen, um dem entgegenzuwirken , weil ich möchte, dass es eher eine Brownie schwarze Farbe ist. Der Terrakotta oder orangey Ton. Wieder, es ist nicht eine starke in der Realität, wie ich es machen will. Ich sehe Hinweise darauf zwischen dem Laub und im Wort Zaun, aber ich finde es irgendwie ein bisschen aus. Künstlerische Lizenz, wie sie es nennen. Dafür werde ich etwas Flammenrot, etwas Sepia und Weiß verwenden . Schließlich, der dunkelste Ton, den ich nenne [unhörbar] Ich kann nicht wirklich sehen [unhörbar] auf dem Foto, aber ich mag die Art und Weise, wie es mit der Terrakotta Blaugrün und so weiter zu kombinieren. mir egal, ob es wirklich nur ein dunkelgraues Braun ist. Meine Farbe hat einen violetten Winkel. Um dies zu erreichen, ist es eine Kombination aus Indigo, Sepia, etwas Violett oder Flammenrot und ein bisschen Schwarz. So haben wir es, Farben gemischt und bereit zu gehen. Wie ich schon sagte, wenn ich mit dem Malen beginne und wirklich das Gefühl habe, dass ich eine Farbe vermisse, dann werde ich mir ein Extra erlauben. Manchmal ist es erst, wenn man losgeht, merkt man, dass man eine entscheidende Farbe verpasst hat. Also ein paar Dinge, die man aus dieser Lektion nehmen sollte. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbkonsistenz wie doppelte oder schwere Creme ist. Mischen Sie viel Farbe und lagern Sie es in einer Tupperware Box oder Tasche. Versuchen Sie, Ihre Farbe zu mischen, anstatt sie direkt aus der Röhre zu verwenden. Mischen Sie Ihre Farben in Tassen oder tiefe Palette. Um eine zu helle Farbe zu punktieren, empfehle ich, ein wenig Sepia zu verwenden, aber andere Farben, die recht gut funktionieren können, sind rot ocker oder schwarz. Aber denken Sie daran, ein kleines bisschen gleichzeitig zu verwenden, da es viel schwieriger ist, umzukehren. Versuchen Sie, Ihre Farbe von einer alten zu einer neuen Farbpalette zu recyceln indem Sie mehr Farbe hinzufügen und mit Wasser reaktivieren. Verwenden Sie einen alten Pinsel, um Ihre Farbe zu mischen. Malen Sie Ihre Farbe auf Papiermustern aus und warten Sie, bis sie trocken ist , bevor Sie entscheiden, ob es sich um die richtige Farbe handelt. Halten Sie Ihre Farbfelder für den Fall, dass Sie mehr Farbe mischen müssen und es anpassen müssen. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, in der ich Ihnen zeigen werde, wie ich die Szene hervorziehe. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Die Szene skizzieren: Jetzt werde ich meine Szene skizzieren, beginnend mit dieser [unhörbaren] Landschaft. Ich habe den Ausdruck des Fotos, ein Lineal, Set Quadrat, Bleistift und Radiergummi. Zuerst werde ich die Grenzlinien meiner Szene herausziehen. Für diesen ist es ein quadratisches Format. Ich zeichne ein 20 x 20 Zentimeter großes Quadrat. Ich werde anfangen, indem ich die Horizontlinie einfüge, und dann werde ich in diesem großen Baum auf der linken Seite skizzieren. Der, der einen weiteren kleineren Baum hat, der um ihn herum verdreht ist. Ich möchte nur den Hauptstamm und einige der Zweige reinholen. Ich werde wirklich nicht ins Detail skizzieren, ich sehe den Punkt nicht wirklich, ich werde alles übermalen. Die Skizze ist wirklich nur eine Anleitung, so dass ich weiß, wo ich anfangen soll, in meine Farbfelder zu setzen, und ich werde einfach das kleine Tor neben dem Baum hinzufügen, und diesen Buschbereich im Hintergrund am Horizont. Dann möchte ich die Baumlinie reinbringen, diese gekrümmte Baumlinie, die so gut darin ist, dein Auge in den Mittelpunkt des Bildes zu bringen. Ich werde ein paar von diesen Bäumen reinlegen. Ich werde sie nicht alle reinlegen, ich werde ziemlich wählerisch sein. Legen Sie einfach die in die, die ich denke, sind wichtig für die Szene, es gibt einen kleinen Zaun, den ich vorschlagen werde. Jetzt setze ich den Baum auf der rechten Seite ein, das hat ein paar Äste, die ein ziemlich dynamischer Winkel sind, der das Auge wieder hineinführt. Wenige weitere Zweige im Hintergrund, nur darauf hindeuten, wo diese Bäume sind. Jetzt werde ich die setzen, die auf diese schöne gekrümmte Baumlinie sitzen. Nur ein paar von ihnen da. Dann gibt es einen Ast, der aus diesem großen Baum auf der linken Seite ragt, das ist ein weiterer ziemlich guter Zweig, um das Auge in die Mitte des Bildes zu bringen. Holen Sie sich einfach die Büsche in der Ferne, der Zaun war ein bisschen groß. Ich fühle nicht wirklich das Bedürfnis, aufzuhören, viel Laub hinzuzufügen, und dieser Vordergrund ist offensichtlich ziemlich beschäftigt mit Laub. Ich werde mich nur auf meine Marken und Muster verlassen, um das zu interpretieren. Ich könnte den Busch reinlegen, das schlage ich einfach vor. Aber sonst, das ist so ziemlich alles, was ich tun werde. Ich werde jetzt mein zweites Gemälde machen, diese Küstenlandschaft, die ich gewählt habe. Es ist eine, die ich schon ein paar Mal gemalt habe. Liebe diese Kurve des Strandes, ich setze nur die Horizontlinie in erster Linie, und dann werde ich vorschlagen, wohin der Weg geht, denn das ist ein ziemlich entscheidendes Element, um das Auge hineinzuführen. Dann schlage ich nur vor, wo der Zaun ist und wo die Büsche in den Vordergrund kommen. Ich werde keine Details davon machen. Dann die Wasserlinie, an der der Strand hineinkommt. will nur sicherstellen, dass ich diese schöne Kurve des Strandes bekomme. Jetzt werde ich die grobe Umrissform dieses schönen Baumes setzen, der sich nur über den Strand beugt, und den Hintergrund, wo es einige Felder und ein paar Büsche gibt. Dann das Hafenmeister-Büro, das ein auffälliges Gebäude in schwarz-weißen Streifen ist. Ich will das wirklich reinlegen, das habe ich jetzt so oft gemalt, und die Bäume auf der anderen Seite des Flusses. Ich will nur sicherstellen, dass ich die Strandkurve richtig bekomme und wo der Busch ist. Wirklich nicht für jedes Detail in diesem Stadium überhaupt. Ich glaube, das ist erledigt. Für mein drittes Gemälde. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich eine Landschaft male, die durch einen Vordergrund der Vegetation schaut. Dafür habe ich ein paar Fotos ausgewählt. Dieses Foto ist großartig, weil es eine Szene im Hintergrund hat, und viel Laub in der Vorderseite, aber ich möchte ein bisschen mehr Interesse im Vordergrund, also werde ich es mit einigen Fotos von Blumen und Blättern kombinieren, die ich mag. Ich beginne damit, dass ich die Küste direkt hinter der Vegetation hineinlege, und dann die Horizontlinie, wo sich ein Landstreifen befindet. Das ist das Wasser zwischen Vordergrund und Hintergrund, und dann füge ich einfach die Meeresmauer auf der rechten Seite hinzu, und da ist ein Steg, der ins Wasser ragt. Dann einige Felder und Hecken und Büsche im Hintergrund. Einfach die reinpassen, die Form von ihnen vorschlagen, und ich werde kein Detail in diesen Hintergrund setzen. Ich denke, das meiste Detail des Gemäldes wird eigentlich sowieso im Vordergrund stehen. Es ist nur diese kleine Ecke des Strandes, die durchstößt, und dann werde ich anfangen, einige lange Gräser zu zeichnen, einige der Blätter, die auf dem Foto der Stürme und schönen stacheligen Blätter sind. Ich werde nur ein paar davon vorschlagen. Wieder, keine großen Details in, es ist wirklich nur ein Führer. Ich ziehe jetzt den Distelkopf. Ich liebe dieses Foto eines Distelkopfes, es ist eine ziemlich interessante Form. Genau wie die Stacheligkeit und diese schönen Ranken. Ich werde einen als Brennpunkt in die Mitte des Bildes setzen, und einen zweiten daneben, denke ich. Dann werde ich ein paar dieser hübschen Blumen reinlegen. Ich denke, sie werden ziemlich interessant aussehen, um zu malen, und noch deutlicher, mit diesem schönen violetten Farbe werden gut funktionieren. Ich habe drei Blütenköpfe da, und dann dieser Farn, ich liebe Farne, sie sind wirklich schöne Blätter zu malen. Ich werde einen in die Ecke legen, ein bisschen mehr von den stacheligen, strandigen Blättern auf eine Seite hinzufügen . Nur noch ein paar Bits in der rechten Ecke. Ja, ich glaube, ich könnte noch eine Distel setzen, kleiner, nur in die rechte Ecke, um die Dinge ein bisschen mehr auszugleichen. Das sind jetzt alle drei Skizzen fertig. Wie Sie sehen können, bin ich mit ihnen nicht wirklich ins Detail gegangen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie ich den Malprozess beginne, indem ich Farbfelder verwende, um die größeren Hintergrundbereiche des Bildes auszufüllen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Farbfelder malen: In dieser Lektion werden wir die anfängliche Art und Weise angehen, wie ich beginne, Farbe niederzulegen. Ich beginne gerne mit dem Malen in den größeren Bereichen der Hintergrundfarbe. Auf diese Weise habe ich mehr Chancen, eine schöne, glatte, flache Farbfläche zu bekommen . Ich neige dazu, mit der hellsten Farbe zu beginnen. Ich werde zuerst die leistungsstarke Farbe am Himmel verwenden und Bereiche verlassen, in denen die größeren Baumstämme und Äste gehen. Aus dem Himmel gemalt, gehe ich auf das hellgrüne. Ich fülle nur diesen Bereich der Graphen in der Ferne um die Basis der Bäume und bis zum Horizont. Es ist ein Dreieck aus Grün in der Mitte des Bildes. Obwohl ich gerade diese helleren Farben verwende, um den Hintergrund im Moment zu malen. Ich werde zurückkehren, um sie zu verwenden, wenn ich beginne, Details über die Spitze hinzuzufügen. Sie werden sehen, wie sich die Farbschichten im Verlauf des Gemäldes aufbauen. Sie können sehen, warum es so wichtig ist, viel von Ihrer Farbe in einem Topf zu mischen, also ist es die perfekte Konsistenz und geht in unserem sehr glatten und flachen Stil mit wenig Streifenbildung weiter. Wie Sie sehen können, habe ich auch das Mittelgrün verwendet, um in den Mittelgrund und einige der Vordergründe zu malen. Dies ist nur eine Hintergrundfarbe, die auf viele Detailebenen wartet. Aus irgendeinem Grund funktionierte mein Filmmaterial, das malte, nicht. Also kann ich dir das nicht zeigen, als ich es tat, aber ja, du liebst es nicht, nichts zu filmen. Aber wie auch immer, jetzt bin ich auf das lila Grau übergegangen, das ist die Grundfarbe für meine Baumstämme. Sie werden feststellen, dass ich auch einige der Bäume Laub in der Mitte grün hinzugefügt, wieder, sehr locker gemalt. Ich werde Markierungen hinzufügen, um eine bessere Darstellung der Blätter zu machen. Dieses lila grau ist eine ziemlich praktische Farbe, die ich jetzt verwende. Es ist ein schöner kontrastierender Mittelton, im Gegensatz zu Herz arbeitet mit dem Grün. Es ist besser als ein langweiliges altes Braun. Ich habe meine grüne Farbe in einem Bereich, den ich weiß halten möchte. Ich werde nur diesen Marsch mit etwas permanentem Weiß übermalen. Ich muss das vielleicht mehrmals tun, nur um es wirklich weiß zu machen. Jetzt mache ich mit meinem Fliedergrau weiter. Ich werde es für all diese Baumstämme im Hintergrund verwenden ist, ich denke, es wird eine gute Farbe sein, um auf der Oberseite zu arbeiten, sowohl mit den helleren und dunkleren Farben, wenn ich anfangen, einige Details hinzuzufügen. Dann werde ich die Stämme im Vordergrund für den Moment lassen, wie ich denke, ich will, dass sie als Grundfarbe sein, und ich werde das lila Grau oben für das Detail verwenden. Der Pinsel, den ich übrigens verwende, ist eine runde Zahl 2, ich würde etwas etwas Größeres verwenden, aber ich mag die Kontrolle eines kleineren Pinsels für Bereiche wie die Äste. Um ehrlich zu sein, kann ich mich nicht darum kümmern, die Bürsten zu wechseln. Sehr faul. Ich habe die Dreharbeiten ein wenig jetzt beschleunigt, da ich denke, Sie werden die Idee bekommen , wie ich dazu neige, die Grundfarbe gemalt zu bekommen. Ich benutze das lila Grau entlang des Horizonts, um in einem Klumpen von Büschen. Ich werde es auch über die Spitze des hellgrünen verwenden und nur anfangen, einige Schatten vorzuschlagen. Aber ich werde später darauf zurückkommen. Ich habe tatsächlich beschlossen, dass ich das Fliedergrau in diesem Baum links im Vordergrund verwenden werde. Da ich den kleinen Baum, der um ihn oben verdreht ist, schmerzen möchte, so bekommt er ein bisschen mehr von einem subtilen Kontrast. Nun, ich benutze diesen Zeh, der etwas dunkler ist als der graue, also kontrastreiche Kontrast sehr schön. Ich habe angefangen, die kleineren Bäume im Vordergrund links nach rechts zu malen. Ich werde sicherlich nicht versuchen, jeden Zweig in malen, ich wähle nur die wichtigsten und stellen sicher, dass sie auch ein gut in die Ferne kleben. Ich füge hier und da ein paar weitere Zweige hinzu. Ich werde auch etwas Schatten auf der Seite von einigen der Bäume und entlang des Horizonts hinzufügen . Ich werde in diesen Vordergrund auf der linken Seite um die Baumbasis passen sowie ich mag die Zehe, die mit dem Grün kontrastiert. Das sind alle Hintergrundfarbfelder erledigt. Jetzt für ein paar Details. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Details malen: In dieser Lektion werde ich die Ebenen von Markierungen und Mustern hinzufügen , die das Detail im Bild darstellen. Ich beginne mit dem blassgrauen wieder, und ich möchte einige ziemlich große Flecken davon über den weißen Himmel hinzufügen, so dass es besser zwischen dem festen Grau und diesem Bereich des reinen weißen Himmelsmischt Grau und diesem Bereich des reinen weißen Himmels darstellt, wo die Sonne ist , die durch die Bäume scheinen. Dafür verwende ich einen flachen Pinsel in der Größe 4, da er mir genau die richtige Form der Markierung gibt, die ich will. Ich kümmere mich darum, nicht über die Baumspitze zu gehen, aber wenn ich es tue, weiß ich, dass ich mit der Baumfarbe wieder reingehen und die Fehler ausmalen kann. Ich werde versuchen, die Mönche zu variieren, indem ich den Pinsel umdrehe, während ich male. Jetzt benutze ich wieder das Blassgrün. Ich setze den Torpfosten auf der linken Seite ein. Dann als nächstes benutze ich diese schöne Ingwer-orange Farbe. Ich male den Holzzaun in der Ferne. Es ist so ein schöner Kontrast zum Grün und dem Grau. Ich werde jetzt die sandige gelbe Farbe verwenden. Ich habe das Gefühl, dass ich am Horizont einen Hauch von Gelb sehen kann, deshalb füge ich es hinzu. Ich benutze meine runde Nummer 2 Bürste wieder und mache kleine runde Markierungen, um sich in das Grün zu mischen. Es kontrastiert nicht und zeigt massiv gut, aber es dreht das Grün viel mehr von einer grünen Farbe. So können Sie Ihre begrenzte Farbpalette für Sie arbeiten lassen, indem Sie das Auge leicht betrügen , da die beiden Farben zusammenarbeiten, um eine andere Farbe zu machen, wenn sie auf diese Weise verwendet werden. Ich werde es auch in der Ferne auf einem Bereich verwenden , was darauf hindeutet, dass die Büsche, die ich grau male, sind ziemlich wie das Gelb oben auf dem Grau. Es ist schön, für einige der Details dort zu verwenden. Ich benutze auch einige dieser Ingwerorange als auch, um es ein wenig interessanter zu machen. Ich bin zurück zum hellgrünen und ich benutze es, um einige Markierungen über der Oberseite des mittleren Grüns zu machen , um die beiden Bereiche miteinander zu mischen. Der Pinsel, den ich jetzt verwende, ist die Filbert-Nummer 2. Es ist die leicht flache, abgerundete Bürste und verleiht eine breitere Note. Ich werde jetzt meinen Pinsel wechseln und einen flachen Pinsel verwenden, Größe 4. Ich werde nur die Spitze verwenden, um die Farbe in eine dünnere, längere Markierung zu tupfen. Sie können es sogar verwenden, um einige Kreuzschraffurmarken zu machen. Auf das dunkle Blaugrün, und ich benutze meine breite flache Bürste Größe 4, um einige ziemlich kühne Markierungen im Vordergrund zu machen , um das dunklere grüne Laub darzustellen. Ich benutze es auch weiter zurück in der Mitte Boden um einige dunklere Bereiche des Laubs vorzuschlagen, auch im Baumstamm auf der rechten Seite, um Ihnen den Efeu zu zeigen, der hoch klettert. Ich ändere zu einem kleinen runden Pinsel Größe 2, und ich werde versuchen, einige Linien vorschlagen, um Stokes und Äste darzustellen , die ich im Vordergrund sehen kann. Ich verlasse mich ziemlich stark auf künstlerische Lizenz hier, aber ich möchte meine Marke vermischen, so dass die Linien ein schöner Kontrast sind. Ich werde es auch verwenden, um einige Schatten vorzuschlagen und diesen Zaun ein bisschen mehr zu definieren. Ich male in ein paar hinteren Stängeln unter dem Efeu. Ich denke, ich werde es auch verwenden, um einige feine Punkte über den grünen Mittelgrund zu machen. Auch wenn man diesen Raum mit den verschiedenen Farben und Markierungen vermischt, kleine Stokes im Vordergrund. Es ist nur ein Fall, nach Bereichen zu suchen, die einen dunklen Aspekt für sie haben. Wenn Sie Ihren ersten Graphen schielen, werden Sie in der Lage sein, diese dunklen Bereiche besser zu erkennen und zu verstehen, wo Sie Ihre dunklen Pinselstriche zielen. Jetzt benutze ich das Mittelgrün wieder und setze einige Markierungen über das hellgrüne, um die beiden Bereiche mehr zu mischen. Wie Sie sehen können, ist es eine wirklich gute Möglichkeit, die Kanten zu mischen, an denen zwei Farben aufeinander treffen, so dass Sie nicht nur eine Linie bekommen. Ich benutze es auch, um einige weitere Schatten in der Entfernung von den Baumstämmen und auch auf der Horizontlinie vorzuschlagen . Sie werden feststellen, dass ich dem Originalfoto dieser Szene keine große Aufmerksamkeit schenke. Es ist wirklich nur da, um als Leitfaden zu verwenden. Dann mache ich mein eigenes Ding, was die Markierungen betrifft. Ich urteile nur, wie ich habe auf, was schön aussieht und versuche, ein Gleichgewicht von flachen Flächen und mehr Patentbereiche zu halten. Wenn ich mit den Markierungen zu über Bord gehe, wird es verwirrt und chaotisch werden. Ich versuche wirklich, nicht verrückt zu werden, aber es ist ziemlich schwierig. Ich habe auch an einigen dieser dunklen Geschichte gearbeitet, die oben auf dem mittleren grünen Bereich ist. Indem ich dies mache, denke ich, dass ich einige interessantere Noten erzielen werde. Ich arbeite zurück in diese Klumpen von dunklem blaugrün Elfenbein nur um es ein wenig zu mischen, da die Formen ziemlich groß und fett sind. Hier benutze ich das Grün auf der Oberseite des Taupe, um einige blattähnliche Formen in den Bäumen vorzuschlagen. Ich versuche, die glatten Linien des Laubs aufzubrechen , damit sie nicht ganz so abgerundet sind. Ich benutze nur die runde Nummer 2 Bürste. Ich bin zurück zu diesem Klumpen Efeu im Vordergrund auf der linken Seite, und wieder, Hinzufügen von Flecken oben, um es interessanter zu machen. Ich mag die Art und Weise, wie man ein gooish Licht auf die Dunkelheit legen kann. Etwas, das man nicht mit Aquarell machen kann. Ich benutze auch winzige grüne Punkte, um die Form der Markierungen in diesem Busch auf der rechten Seite zu ändern. Als nächstes kehre ich zum hellgrünen zurück, und mit dem Pinsel der runden Nummer 2 verwende ich quer Linien, um die Rinde auf den Bäumen darzustellen. Das hellgrüne scheint ganz schön auf dem lila Grau zu funktionieren. Wenn es nicht wäre, könnte ich immer ein bisschen permanentes Weiß hinzufügen , damit es mehr Kontrast gibt. Ich habe jetzt meinen Filbert-Pinsel Nummer 2, und ich mache einige Teile Blobby-Markierungen im Laub, um das flache Mittelgrün zu brechen. Ich versuche, mich zurückzuhalten und nicht zu verrückt mit den Blobs zu werden. Ich lege etwas in der Mitte auf dem Grün, nur um das Gebiet zu brechen, wenn auch. Jetzt habe ich wieder auf den Pinsel der runden Nummer 2 gewechselt. Ich benutze ein paar verschiedene Formmarken. diesem Grund ist es so gut, ein Skizzenbuch mit einigen künstlerischen Experimenten zu haben , auf die man sich beziehen kann. Sie können vergessen, wie Sie eine Markierung ganz einfach variieren können, wenn Sie sich in der Mitte eines Gemäldes befinden. Daher ist es sinnvoll, eine Referenz zu haben. Ich benutze mehr wackelige Linien, um das Laub im Vordergrund vorzuschlagen. Es ist ein schöner Kontrast der Form und lässt diese Parzellen ein bisschen mehr wie Bulrushes oder blühende Gräser aussehen . Ich werde auch einige Pinselstriche verwenden, um diesen Busch auf der rechten Seite zu definieren , so dass er ein bisschen mehr hervorsticht. Ich setze einige Highlights um den Rand davon als das, was unter dem Efeu ist. Ich mag diese wackeligen Formen, also werde ich sie in den Bäumen widerspiegeln. Es ist nur ein Fall, Spaß mit Ihren Marken wirklich zu haben und zu sehen, was funktioniert. Wenn Sie es nicht mögen, können Sie darüber malen oder nur einen winzigen Bereich machen, und dann, wenn es nicht funktioniert, gehen Sie zu einer anderen Marke. Ich bin jetzt wieder in das dunkle Blaugrün, und mit dem flachen Pinsel Nummer 4 verwende ich es, um dunklere Flecken zwischen den Bäumen zu machen. Ich benutze es auch, um einige Schatten in den Zweigen vorzuschlagen. Wieder versuche ich, das nicht zu übertreiben, als ob ich es falsch verstehe, wird das Gemälde sehr schwer kommen. Ich benutze nicht nur Linien, ich benutze größere Marken sowie ich fühle, dass sie ein interessanteres Aussehen geben, eher wie das Baumbuch. Ich werde sie wahrscheinlich mit dem Taupe übergehen, wenn ich denke, sie sehen zu schwer aus. Ich benutze es auch in der Ferne, um einige weitere Äste in den Bäumen hinzuzufügen , die weiter entfernt sind. Als nächstes werde ich die Ingwerfarbe verwenden und einige hellere kontrastierende Markierungen in den Vordergrund stellen . Dabei versuche ich, die Verwendung dieser Farbe im Bild auszugleichen. Ich habe mich zum Pinsel der runden Nummer 2 geändert, und ich füge nur ein paar punktförmige Details in den Bäumen hinzu. Ich weiß, dass diese Farbe hier nicht auf dem Foto erscheint, aber es ist mir egal. Ich mag es und es funktioniert für mich, da es die blassgrünen Blobs zerbricht. In der Tat werde ich auch die sandige gelbe Farbe hinzufügen. Ich verwende dies auch, um einige Bereiche im Vordergrund und auf dem Zaun hervorzuheben. Jetzt werde ich mein dunkles Khaki zum ersten Mal benutzen. Ich habe es nirgendwo im Farbfeld grundlos verwendet, da ich es gespeichert habe, um es als Detail zu verwenden. Ich habe meinen flachen Pinsel Nummer 4, und zuerst verwende ich ihn im vollen Boden, um diesem unteren linken Bereich eine weitere Dimension hinzuzufügen. Ich werde es auch im Mittelgrund verwenden, und ich benutze nur die Spitze des Pinsels, um einige Graphen wie Markierungen im Gegensatz zu den anderen Markierungen in diesem Bereich vorzuschlagen . Ich gehe über die Spitze der blassgrünen Flecken, um sie ein wenig zu zerbrechen. Ich werde es auch als diese blattartige Markierung im Vordergrund für diesen zentralen Klumpen von Stokes und Gräsern verwenden . Auch hier denke ich über den Kontrast der Markierungen nach. Ich benutze es auch auf der Horizontlinie, um der Entfernung etwas mehr Tiefe hinzuzufügen, und es ist eine ziemlich praktische Farbe für die kleinen Baumstämme im Vordergrund, um etwas Schatten zu bekommen. Ich habe meinen Film jetzt ein bisschen beschleunigt, wie ich sagte, Sie sollten die Idee jetzt bekommen und sehen, wie ich mit meinen Marken Fortschritte, versuchen, es mit der Farbe ausgewogen zu halten und es zu verwenden, um das Laub ein bisschen mehr zu brechen. Ich benutze jetzt das lila Grau, um wieder über und Ebenen und Details zu gehen. Ich denke, es ist ein guter Kontrast in der Farbe, um über alles zu verwenden, nur um ein paar weitere kleine Details hinzuzufügen. Aber ich versuche, ziemlich subtil zu sein und es nicht zu übertreiben. Ich benutze es, um ein paar Dinge auf den Baumstämmen zu korrigieren , wenn der Taupe in einigen Bereichen etwas schwer ist. Ich möchte das Taupe nochmal benutzen, um das wirklich schöne Bulk-Muster auf den großen Bäumen im Vordergrund zu bekommen . Die Art und Weise, wie ich dies tun will, ist, einige Blobs mit meinem runden Nummer 2 Pinsel zu malen. Ich werde es trocknen lassen und mit lila grauen Flecken über der Spitze darauf zurückkommen. Aber für den Moment werde ich mit dem Taupe weitermachen und es verwenden, um die Baumstämme und Äste ein bisschen mehr in der Ferne zu definieren. Nun, ich bin zurück mit dem lila Grau und ich setze Flecken davon auf die taupefarbenen Flecken, um zu versuchen, diesen interessanten Bulk-Effekt darzustellen. Hoffentlich sieht es nicht zu sehr aus wie ein Tierabdruck. Aber ich denke, es ist ziemlich effektiv. Ich benutze ein permanentes Weiß direkt aus der Röhre, um wieder in das hellgrau zu arbeiten , weil ich diesen dunklen Holzsonnenbruch durch die Bäume erreichen möchte. Ich benutze nur eine runde Nummer 2 Bürste und punktiere um das Weiß in der Lücke in den Bäumen. Nun, um die endgültige Farbe zu verwenden, diese dunkle Aubergine, die wirklich eine Farbe ist, möchte ich sparsam verwenden, nur um einige Tiefe und Schatten hinzuzufügen, keine großen Flecken davon. Ich habe den Film wieder beschleunigt, damit du sehen kannst, wie ich das ganze Bild bedecke, indem ich hier und da einige dunkle kleine Äste hinzufüge und einige dunklere Details im Zaun und das Laub an der Vorderseite hinzufüge. Ich denke, ich will die Aubergine ein bisschen beruhigen, damit ich sie wieder mit dem Taupe an Orten übergehen werde , an denen ich denke, sie brauchen. Mein letzter Schritt besteht darin, dieses Weiß wieder zu verwenden, und mit dem Pinsel der runden Nummer 2 kreiere ich eine Menge Punkte, um die Sonne zu zeigen, die zu den Bäumen hindurchscheint und das Licht von ihnen abprallt. Ich glaube, ich bin fertig. Einige wichtige Dinge, die Sie aus dieser Lektion und der vorherigen nehmen müssen. Malen Sie zuerst die größeren Hintergrundbereiche. Beginnen Sie mit den helleren Farben und bauen Sie sich bis zum dunkelsten auf. Beziehen Sie sich auf Ihre Mock-Übungen und versuchen Sie, eine Vielzahl von verschiedenen zu verwenden. Überdenken Sie immer wieder Ihre Farben, damit Sie neue und interessante Markierungen machen können. Zum Schluss, bitte posten Sie Ihre Bilder in der Galerie, damit ich sehen kann, wie es Ihnen geht. Das ist das letzte Gemälde. Ich bin sehr zufrieden damit. Ich habe ein paar Bereiche übertrieben, aber im Großen und Ganzen ist es ziemlich gut. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich Akusstosin angehe. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Eine Küstenlandschaft: In dieser Lektion werde ich die Skizze malen, die ich von der Küstenlandschaft gemacht habe. Ich werde die Farben anpassen, die ich mit der ersten Landschaft gemischt habe, die dafür verwendet werden soll. Ich werde nicht zurückgehen, wie ich die Farben so hoffentlich ausgewählt habe, dass Sie die Idee in meiner Farbplan-Lektion bekommen haben. Sie werden sich nicht massiv von dem letzten Gemälde unterscheiden. Ich werde sie nur optimieren, ein bisschen extra mischen und immer noch eine begrenzte Menge an Farben halten. Wieder beginne ich mit dem Füllen der großen flachen Bereiche des Bildes, also habe ich einen Hintergrund gemalt, um oben zu arbeiten. Ich beginne mit den hellsten Farben, einem blassblau-grau für das Meer und einem anderen blass-grau für den Himmel. Ich werde nicht den ganzen Weg zu dir gehen, aber lass dich zurücklehnen und zuschauen, während ich schöne Musik spiele. Wir werden uns darüber unterhalten, was ich am Ende getan habe. Ich setze nur die letzten paar Details mit dem reinen Weiß und einem abgewinkelten Pinsel, um in Masse in der Ferne vorzuschlagen, und bekomme etwas von diesem Weiß, um die Reflexion auf dem Wasser darzustellen. Es ist eine ziemlich gute Bürste für diese Rücken. Dann werde ich einen kleineren Rundpinsel verwenden, um einige Punkte entlang dieses Weges und in den Büschen hinzuzufügen . Ich glaube, wir sind fast da. Ich bin sehr zufrieden damit. Ich denke, es funktioniert ganz gut. Ich habe diesen Flieder gegen den Ingwer im Baum wirklich geliebt. Um zusammenzufassen, begann ich mit den hellsten Farben und füllte alle großen Bereiche wie das Wasser und das grüne Laub im Hintergrund und den großen Busch im Vordergrund. Sobald ich das getan habe, fing ich an, Details in Pfad und Zaun hinzuzufügen, und dann diesen großen Baum. Als nächstes, der Busch, und ich benutzte eine Vielzahl von Markierungen und Farben, um etwas Interesse hinzuzufügen. Dann benutzte ich einige Markierungen, um die Wellen des Wassers zu zeigen. Ich habe weiter dunklere und dunklere Farben verwendet und dann wieder zu einigen der helleren Schattierungen gehen , um diese interessanteren Markierungen zu erhalten, und so summiert sich das Detail. Es ist nur ein Fall der Entscheidung, wann genug ist. Als nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie ich eine Landschaft male durch einen vollen Laubgrund schaue. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Eine Landschaft gesehen durch einen Vordergrund: In dieser Lektion beschäftige ich mich mit meinem dritten Gemälde, einer Landschaft, die durch einen Vordergrund gesehen wird. Ich werde wieder mit den Farben meiner vorherigen Bilder fortfahren. Diesmal werde ich sie nicht zu sehr ändern. Ich lasse ein paar aus und füge ein intensiveres Violett, ein Rosa und ein sehr dunkles Burgunderrot hinzu, damit ich die Farben dieser schönen Blume nachbilden kann, die ich immer noch nicht weiß, wie der Name davon ist. Die Art und Weise, wie ich diese Szene angehen, ist, dass wir zuerst in den größeren Farbbereichen malen werden. Das ist so ziemlich der ganze Hintergrund und ich werde Bereiche des Vordergrunds kahl lassen. Es ist ein bisschen kniffliger, dies offensichtlich zu tun, da es ein Fall ist, um das Laub herum zu malen. Ich mag es, Lücken für das Laub zu hinterlassen, weil ich psychologisch denke, ich fühle, dass ich weiß, wo sie dann sind und ich mag meine Gouache direkt auf weißes Papier zu malen. Es ändert sich leicht, wenn Sie Farbe auf der Farbe malen. Ich beginne mit den hellsten Farben und ich habe beschlossen, das gleiche hellgrau zu verwenden, den Himmel als auch das Wasser. Ich werde jetzt zu einem etwas anderen hellgrau übergehen, das ich für die hellsten Bereiche im Hintergrund verwende. Wie Sie sehen können, werde ich es für ein bisschen von dieser Meeresmauer in der Ferne, sowie diesen Strandbereich nur in der Ecke auf der rechten Seite verwenden . Da ist dieser kleine Strand, der von etwas Gras gekreuzt ist. Aber ich werde zuerst in das hellgrau setzen und dann werde ich zu meinem mittleren Grün gehen, vielleicht nur in diesem Feld in der Ferne setzen wollen und dann werde ich es wieder am Strand für diesen Streifenbenutzen am Strand für diesen Streifen von grünem Gras, das durch die Mitte dieses kleinen Bereichs des Strandes geht. Füllen Sie ein bisschen mehr. Nun, ich bin auf diesem Mittelgrau und das ist wirklich nur der Horizont und ich werde keine großen Details im Hintergrund machen, denn wirklich ist dasnur, um keine großen Details im Hintergrund machen, denn wirklich ist das mit den Details zu kontrastieren, die im Vordergrund gehen werden. Ich benutze ziemlich neutrale Farben Ich bekomme nur ein bisschen eine Wand da an der Seite und dann werde ich es verwenden, um diese Küstenlinie ein wenig zu definieren und die beiden Grautöne des Wassers und der Wand ein bisschen mehr zu definieren. Aber auch hier wird es keine großen Details geben. Aber ich mag die Tatsache, dass es ein paar Konstruktionen gibt, die mit dem Laub kontrastieren , und jetzt verwende ich mein dunkelstes Grün als eine Art blaugrün. Ich möchte reingehen und den Hintergrund um das Laub legen, das im Vordergrund steht, wenn du weißt, was ich meine, also male ich einige der Hauptblätter der Blätter und diese Disteln und all die anderen verschiedenen Laub, die ich einlegen werde. Jetzt werde ich dieses Grün übermalen, aber ich denke, ich werde wirklich wollen, dass das dunkle Grün zuerst eingeht, damit das vorherrschende Laub wirklich auffallen wird , denn offensichtlich, wenn ich auf Weiß anstatt auf das Grün male, wird es besser arbeiten. Jetzt bin ich auf das hellgrüne in der Ferne gezogen und ich benutze dieses dunkle Grün auch wieder in der Ferne, nur um eine Definition zu bekommen und die Bäume und Sträucher reinzubringen. Sie können sehen, dass diese Farbe jetzt ein bisschen alt wird , aber ich werde weiter verwenden Sie es können Sie sagen, weil es ein bisschen sprudelnd hat und das ist wirklich ein Zeichen, dass Gouache ein bisschen satt ist und nicht mehr länger verwendet werden will. Aber ich habe diese Farbe schon seit langer Zeit verletzt und es ist wahrscheinlich bereit, aufzugeben und in den Mülleimer zu gehen. Ich bin zurück mit diesem Mittelgrün und ich werde jetzt einige dieser Blätter und Stiele in den Vordergrund damit setzen . Es ist ziemlich schöner Kontrast vor dem Hintergrund, vor dem Meer und dem Himmel und es zeigt sich gut auf diesem dunklen Hintergrund. Ich werde mir nicht zu viel Sorgen machen, ob ich etwas von Weiß lasse, denn es gibt andere Farben, die ich hier reingehen werde, um zu schichten und schließlich werde ich wahrscheinlich zurück zu diesem dunkelgrünen und malen um ein paar Stücke und Stücke. Aber für den Moment, sagen Sie in dieser Ecke hier, ich male tatsächlich über das Dunkelgrün und es ist etwas anders, wenn man eine Farbe übermalt, als wenn es nur auf Weiß ist. Sie können ein paar Blätter hier und da hinzufügen und jetzt werde ich diese Gräser hineinlegen und ich habe eine schöne Art Sandbeige, die ich für die Gräser verwenden werde und nur einige von ihnen im Vordergrund vorschlagen und , die auch über die Aussicht kleben. Ich werde hier ziemlich schwer übergeben. Ich setze nur ziemlich große Blobs von Bereichen der Farbe ein und was ich tun kann, ist ein paar Details hinein zu malen und dann zurück mit der Hintergrundfarbe der Graue des Himmels und des Meeres und malen Sie zurück in diese Farbe, um es ein wenig zu verfeinern Etwas letztendlich. Wie Sie sagen können, ich schaue nicht wirklich auf das Foto, ich lege nur Blätter und Stiele in wo ich sie lieber wirklich anschaue und wo sie um die Disteln und die Blume arbeiten. Ich mache weiter mit dem Hinzufügen von Bits und Stücken rund um diesen Vordergrund im Beige, Ich mag die Farbe, den Kontrast davon. Nur ein wenig an der Seite, lassen Sie dieses Gras aussehen wie ihre lehnte sich über und in der Ferne, Ich werde es auch verwenden, diese Sortierfläche in der Ferne erscheint auch auf der Entfernung, die ich später setzen werde und ich werde diesen Strand jetzt vorschlagen, indem ich ihn für den Steinbereich benutze und jetzt werde ich diese Blumen einmalen. Ich werde diesen wirklich dunklen Burgunder verwenden, um in der Mehrheit der Blumenfläche zu malen. Weil ich mit dem Rosa und der Farbe darüber zurückkommen werde. Als nächstes gehe ich auf die Malerei in diesen Disteln und ich benutze dies um blass schleimiges Grün, um die Innenseite der Distel oder den Hintergrund der Distel wirklich zu malen und ich verlasse Räume, in denen diese schönen lockigen Blätter gehen und ich mache nur die dritte nur am Strand Ende des Laubs. Jetzt werde ich das Mittelgrün benutzen, um den Farn auf der linken Seite zu machen. Tut mir leid, du siehst es nicht sehr gut, meine Hand ist im Weg. Ich habe den Stiel gemalt und dann die Wedel. Ich benutze es jetzt nur, um in Blobs für die Blätter zu malen. Ich gehe zurück mit dem helleren Grün und malen darüber hinaus, nicht in massiven Details, sondern in genug, um ihm ein interessanteres Aussehen zu geben. Ich lege nur noch eine andere Frond zwischen etwas Laub. Ich denke, diese Markierungen sind ein ziemlich schöner Kontrast zu vielen dieser spitzen Blätter. Ich werde es einfach auch in den Disteln verwenden, um diese schönen lockigen Blätter zu machen. Es ist keine große Menge an Kontrast zwischen diesen beiden Grüns, aber ich werde dieses dunkelgrüne verwenden, um sie ein bisschen zu definieren, ein bisschen später. Das ist der dritte, den ich jetzt mache. Ich denke, du bekommst die Idee, wie ich diesen Vordergrund arbeite. Ich benutze es nur in der Grasfläche auf der rechten Seite. Jetzt muss ich mich entschuldigen. Aus irgendeinem Grund funktionierten die Dreharbeiten meiner rosa Blumen nicht ganz. Sie können hier sehen, was ich getan habe, ich habe gerade das Mittelrosa gemalt, das ich benutze. Ich werde die Durchstechflasche auch darauf legen, aber Sie können sehen, welche Wirkung sie hat. Ich habe gerade die Blume wirklich kopiert und ein bisschen stilisiert. Nun, ich habe beschlossen, wieder reinzugehen mit dem hellgrauen, das Meer und Himmel ist. Ich mache nur die Hauswirtschaft wirklich, aufräumen ein bisschen um die Blumen und die Blätter, wo es weiße Bits gibt, die ich übrig habe. Ich bin jetzt zurück mit dem Beige. Ich werde nur noch ein paar dieser weißen Bereiche loswerden, sie als innere Stiele bemalen. Setzen Sie noch ein paar grasbewachsene Weänder unter das Laub, vermischen Sie es einfach wirklich, und versuchen Sie, einen Kontrast zu bekommen, ohne zu viele dunkle Lücken durch. Ein paar einzelne Linien sind ziemlich schön als Kontrast. Sie können sehen, dass ich nur diese weißen Bereiche ausfülle und Ebenen über die Oberseite einiger der anderen Farben malte. Als nächstes werde ich zu der lebhaften Farbe zurückkehren, die ich bereits im Hintergrund verwendet habe. Ich werde es als dunklere Farbe auf den Grasflächen verwenden. Ich denke, es funktioniert ziemlich gut auf dem Beige. Ich benutze nur kurze kleine Pinselstriche mit einem ziemlich kleinen Pinsel. Nur eine Definition in den Gräsern wirklich bekommen, machen Sie sie ein bisschen stärker mit ein paar Punkten als auch. Versuchen, meine Striche zu vermischen, lassen Sie sie in verschiedene Richtungen gehen, um ein bisschen mehr Interesse zu geben. Ich beende nur ein paar Gräser, damit Sie über das Meer sehen können. Jetzt gehe ich zurück in den Hauptbereich des Vordergrunds und setze einige Stücke ein, vielleicht skizziere ein paar dieser beigen Blätter, setze einige Stiele hinein, ein paar weitere Markierungen, um die Gräser zu definieren, die über hängen der Strandbereich. Nun, ich benutze das dunkelgrüne, um nur die Blattwedel zu definieren , die sich um die Distel wickeln , nur um sie ein wenig mehr hervorzuheben , weil ich glaube, dass sie wirklich ohne das nicht stark genug waren. Nun werde ich ein paar Punkte hinzufügen, um diese Spikes der Distel vorzuschlagen. Ich werde die dunkelste Farbe zuerst auf dem Grün verwenden, und dann komme ich später mit einem helleren Grau zurück , um die mehr Highlights der Spikes vorzuschlagen. Wieder, verwenden Sie es in der dritten. Ich mag den Kontrast der Punkte zu den anderen Markierungen, die ich gemacht habe. Ich werde diese Blume nur ein bisschen mehr definieren und mit dem dunklen Burgunder in das Rosa streichen , damit wir eine interessante Form bekommen, die ins Rosa geht. Ich werde das Violett als Nächstes benutzen. Das ist eher ein Flieder, nehme ich an. Ich versuche nur, diese winzigen kleinen Blumen zu bekommen, die fast wie kleine Gänseblümchen sind , die von den rosafarbenen Stämmen wachsen. Es ist wirklich eine ziemlich hübsche Blume. Ich zeige dir, was es war. Es ist ein ziemlich schönes Mehl, um tatsächlich zu verwenden. Ich bin zurück und benutze dieses blasse Grau des Himmels und des Meeres. Wieder, Malen um Bereiche und arbeiten in den Gräsern, nur um ein bisschen mehr Interesse zu geben, definieren Sie sie. Wieder, ich benutze nur Blobs, ich versuche es nicht zu hart. Aber ich denke, wie Sie die Dinge über andere Farben Layer, schafft es eine wirklich interessante Texturen und Formen. Nun, ich werde es als ein bisschen Highlight in dieser Distel verwenden. Ich versuche wirklich, an diesen stacheligen Bits zu arbeiten. Nur über die Oberseite der Dunkelheit und der Mitte Grün zu malen scheint wirklich sehr effektiv zu sein. Ganz so. Ich möchte diese Lichtfarbe nicht überall setzen, denn wenn ich sie zu viel benutze, wird es einfach so aussehen, wie es Patente tun. Ich mag es, diese Disteln ein bisschen mehr zu definieren. Sie sind die Hauptsache in der Mitte des Gemäldes wirklich. Jetzt werde ich sie als Punkte in der Mitte dieser kleinen Gänseblümchen verwenden. Ich bin wieder mit dem dunkelgrünen Grün zurück. Lassen Sie uns hier in die Grasfläche gehen, Schichten und Schichten machen, die zwischen dem mittleren Grün und dem Dunkelgrün zurückgehen. Ich möchte nur ein bisschen Definition in der Ferne, nur damit diese Blobs nicht nur wie Blobs aussehen und sie tatsächlich ein bisschen mehr wie Büsche und Bäume aussehen. Aber wieder, wie ich schon sagte, ich werde wirklich nicht auf große Details in der Ferne gehen. Ich möchte nur die einfarbige Farbe ein bisschen mehr aufteilen. Ich habe ein bisschen in das Grau gesetzt, aber nicht zu viel. Ich will nur diesen hellgrünen Bereich etwas zerbrochen machen. Jetzt können Sie wieder sehen, ich hatte ein Video scheiterte Missgeschick, wo ich Ihnen nicht wirklich zeigen kann, was ich im Farn tat, aber Sie können sehen, dass ich viele Blobs hineingemalt habe. Ich benutze diesen wirklich dunklen Burgunder von der Blume, um noch mehr Tiefe im Laub zu bekommen. Es ist eine ziemlich schöne Farbe zu verwenden. Ich werde es auch im Hintergrund verwenden. Es ist meine dunkelste Farbe, also wird das die Dinge definieren. Ich setze diese Paarung ein und definiere nur diese Büsche und Felder und Meereswandbereich, wo es verschiedene Holz- und Gartenstücke gibt , die aus dem Meer ragen, setze ein paar der Baumstämme hinein. Nun, zuletzt voll, ich gehe mit etwas Weiß rein, nicht viel davon, nur in der Gegend des Strandes, um das aufzubrechen, es etwas steinig aussehen zu lassen im Vergleich zu überall sonst. In der Tat, ich denke, ich brauche wahrscheinlich eine andere Farbe. Ich könnte das Mittelgrau hineinlegen, das auch einmischen. Es muss wirklich wie Kies aussehen. Ich glaube, wir sind fast da. Ich bin ziemlich glücklich damit. Noch ein paar Punkte, noch ein paar kleine Pinselspuren. Ich glaube, wir sind fertig. Einige wichtige Dinge, die Sie aus dieser Lektion nehmen sollten. Malen Sie zunächst einige der dunkleren Farben als Hintergrund für das Laub im Vordergrund. Machen Sie den Landschaftshintergrund nicht zu detailliert. Auf diese Weise kontrastiert es besser mit dem Vordergrund. Sie keine Angst, Lücken im Vordergrund zu hinterlassen, die Sie später ausfüllen können. Als nächstes haben wir eine Zusammenfassung dessen, was ich Ihnen in dieser Klasse gezeigt habe. Wir sehen uns in der letzten Lektion. 14. Letzte Gedanken: Das ist die Klasse vorbei. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen gefallen hat, Landschaften mit mir zu malen. Ich freue mich sehr auf Ihre Projektarbeit. Ich würde es lieben, wenn Sie es in der Galerie unten veröffentlichen, zusammen mit Ihren Pinselübungen, die Sie während der gesamten Klasse gemacht haben. Es gibt mir wirklich eine große Freude zu sehen, die Arbeit der Menschen. Ich werde immer versuchen und kommentieren, und geben Ihnen viel Feedback. Lassen Sie uns nur eine Zusammenfassung dessen machen, was ich Ihnen in dieser Klasse gezeigt habe. Ich habe über die zu verwendenden Materialien gesprochen und dir Tipps gegeben, wie ich meine Farbe aufbewahre und welche Pinsel ich gerne in meinem Repertoire habe. Wir haben mit ihnen experimentiert und eine kleine Referenzbibliothek von Pinselspuren aufgebaut , um unsere Marke zu halten, die vielfältig und interessant macht. Ich habe Ihnen gezeigt, wie ich eine gute Szene zum Malen finde, auf der Suche nach Linien, um das Auge zu ziehen und einen guten Blickpunkt. Dann haben wir einen Farbplan erstellt und ich habe gezeigt, wie ich meine Farben mischen möchte, um die richtige Farbkonsistenz zu erhalten. Ich skizzierte meine drei verschiedenen Szenen und zeigte Ihnen dann, wie ich beginne, indem ich zuerst die Hintergrundfarben oder Farbfelder malte , wie ich sie nenne. Dann ging ich zum Detail weiter und verwies auf all diese Pinselübungen, die wir im Skizzenbuch gemacht haben. Ich habe Ihnen drei verschiedene Arten von Szenen gezeigt, die Sie malen können. Ich hoffe, dass einer von ihnen dich dazu inspiriert hat, etwas Ähnliches für mein Projekt zu tun. Vergessen Sie nicht, Ihre Projekte und Pinselübungen in der Galerie zu teilen , damit ich sehen kann, wie brillant Sie sind. Ich liebe es, Ihre Arbeit zu sehen und Ihre Kommentare zu hören, also seien Sie nicht schüchtern. Wenn es eine Sache gibt, die ich hoffe, dass Sie dieser Klasse wegnehmen, dann ist es nicht einzuschüchtern, eine Landschaft zu malen. Sobald du es in meinen Schritt-für-Schritt-Prozess zerlegt hast, wirst du alle bereit sein, die Welt um dich herum zu malen. Gehen Sie heraus, Sie wunderbare Kreative und malen, malen, malen. Bitte folgen Sie mir hier. Ich denke, es gibt einen Knopf darüber, den du drücken kannst, um das zu tun oder mir auf Instagram, Pinterest, wo auch immer du mich findest. Ich denke, es gibt Details unten, die Ihnen alles darüber erzählen werden. Lädt auch herunter, wenn Sie die Fotos aus der Klasse verwenden möchten. Das bin ich wirklich abmelden. Wir sehen uns nächstes Mal. Glückliche Malerei.