Zeichnungen zum Ausdrucken: Ein Gouache-Blumendesign für eine Grußkarte digitalisieren

1. EINFÜHRUNG: [MUSIK] In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie ich ein Bild in Gouache mache und es in eine digitale Datei verwandle , die dann als Grußkarte verwendet werden kann . Machen Sie seit Jahren Kunst und haben einen Haufen Gemälde, die Sie in etwas verwandeln möchten, vielleicht eine Grußkarte oder einen Kunstdruck oder ein Design, das Sie auf eine Tasse oder ein Geschirrtuch drucken könnten. Ich bin Kate Cooke, Künstlerin, Illustratorin und Top-Lehrerin hier auf Skillshare. Ich bin in Großbritannien ansässig und arbeite seit Jahren in verschiedenen Designrollen. Zuerst als Textildesignerin und jetzt als Illustrator. Meine Arbeit ist an einer Vielzahl von Produkten gelandet. Alles von Kleidern über Kuchenformen, Buchumschläge bis hin zu Geschirrtüchern. Dieser Kurs richtet sich an alle , die den Prozess der Umwandlung von Kunstwerken in ein Design lernen möchten . Sie erfahren, wie ich meine Designentscheidungen zu Farbe und Thema und wie ich mich für ein Layout entscheide, das für das Produkt funktioniert, für das ich entwerfe. Ich zeige Ihnen, wie ich meine Farbe mische und warum ich gerne Gouache verwende , im Gegensatz zu anderen Farben, die möglicherweise so gut zum Drucken funktionieren. Ich gebe Ihnen meine Tipps zum Scannen in Ihrem Bild öffne es in Photoshop , damit Sie es bereinigen, Größe ändern und es in eine digitale Datei verwandeln können. Am Ende des Kurses sollten Sie sich sicher genug fühlen, um Ihre eigene Arbeit auf die nächste Stufe zu heben und sie in etwas Erstaunliches zu verwandeln. das Unterrichtsprojekt abschließen, verfügen Sie über die Unterrichtsfähigkeiten, um Ihr eigenes Gemälde zu entwerfen und zu erstellen. Dieser Kurs ist für Sie, wenn Sie genug Erfahrung und Selbstvertrauen mit Kunst haben , um Malerei zu bekommen , und Sie haben eine Reihe von Gouache-Farben, ein paar Pinsel und etwas Papier sowie einen Laptop oder PC mit Photoshop. Ich habe ein paar Skillshare-Kurse zum Thema Malen mit Gouache absolviert. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, dann probieren Sie zuerst meinen Kurs über Abenteuer in Gouache aus. Wenn Sie also sicher sind, zu malen, bevor Sie diese in Angriff nehmen. Ich werde auch in dieser Klasse alles nochmal durchgehen, also mach deine Farben bereit und lass uns eintauchen. Als Nächstes werden wir über das Klassenprojekt sprechen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. Das Kursprojekt: [MUSIK] Für dein Klassenprojekt möchte ich, dass du eine quadratische Grußkarte entwirfst. Finde ein paar Bilder von Blumen und Blättern , die dich inspirieren. Wählen Sie eine Farbpalette rund acht Farben aus , die zusammenarbeiten. Übe einige Malübungen in deinem Skizzenbuch verwandle diese Elemente in stilisierte Versionen von Blumen und Blättern. Zeichnen Sie ein quadratisches Layout für Ihr Design aus. Malen Sie Ihr Design in Gouache. Nehmen Sie Ihr fertiges Gemälde und scannen Sie es in Ihren Computer, öffnen Sie dann das Scan-Design in Photoshop und führen Sie den Vorgang durch, den ich Ihnen zeige, um es zu bereinigen und die Größe zu ändern, um es zum Drucken zu ändern. Sie haben jetzt ein florales Design, das bereit ist, zu den Druckern zu gehen und als Grußkarte produziert zu werden. Sobald Sie den Kurs gesehen haben, haben Sie alle Tools und Ratschläge, die Sie benötigen, um das Projekt abzuschließen , da ich Sie Schritt für Schritt durch jeden Aspekt meine Tipps zum Entwerfen eines schönen -Karte. Vergessen Sie nicht, Ihr Design im Abschnitt zum Klassenprojekt unten zu teilen . Ich liebe es, die Arbeit meiner Schüler zu sehen und gebe immer gerne Feedback und Ratschläge. Jetzt schauen wir uns an, welche Materialien Sie benötigen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 3. MATERIALIEN: [MUSIK] Für unser Gemälde verwenden wir Gouache-Farbe, die auf Wasserbasis und eine großartige Farbe ist , um ein schönes flaches Design zu erzielen. Ich benutze es seit Jahren und es gab viele verschiedene Marken, die du benutzen kannst, und ich habe die meisten davon ausprobiert. Ich muss sagen, du bekommst, wofür du mit Gouache bezahlst, also lohnt es sich wirklich, ein bisschen mehr Geld auszugeben. Winsor & Newton ist derjenige, den ich wirklich liebe. Was ich vorschlagen würde ist ein Set zu kaufen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Aber wenn Sie kein komplettes Set kaufen möchten, kann ich vier Farbtuben vorschlagen , die Sie auf den Weg bringen können. Der erste, den ich kaufen möchte, ist Permanent White, ist wirklich wichtig. Sie können viele verschiedene Farbtöne mit Ihrer Farbe erhalten , wenn Sie dauerhaftes Weiß haben. Dann sind die anderen drei Farben , mit denen ich sagen würde, dass Sie die meisten Dinge mischen können , Spektrumgelb, intensives Blau und Flammenrot. Ich denke, man kann ziemlich viele Farben mit diesen drei Farben mischen . Ich denke, das würde dich auf den Weg bringen, mit Gouache anzufangen. Jetzt ist das Papier, das wir verwenden werden, wirklich wichtig, Sie möchten ein wirklich hochwertiges dickes Patronenpapier. Glattes Schwergewichtspapier ist das, nach dem Sie suchen, und dieses ist von Daler Rowney. Es gibt viele verfügbar, also wählen Sie einfach diejenige aus, die Sie bekommen können und es ist für Sie erschwinglich. Das Gewicht ist wichtig, dies beträgt 220 g oder 135 Pfund, und das gibt Ihnen die schwere Dicke, was bedeutet, dass sich Ihr Papier nicht schnallen wird, wenn Sie Farbe darauf legen. Dies ist ein A3-Pad, aber wir werden in dieser Klasse unser Papier einfach in zwei Hälften zerreißen und es als A4-Größe verwenden. Als Nächstes sprechen wir über Bürsten. Ich habe hier drei Bürsten , die wir für diesen Kurs verwenden werden. sind Allround-Pinsel und der erste ist eine Größe sechs, es ist ein ziemlich großer Pinsel und das werde ich zum Mischen verwenden. Dies ist kein brandneuer Pinsel, er ist ein alter, weil Sie nicht Ihre besten Pinsel zum Mischen von Farbe verwenden müssen . Die anderen beiden Pinsel, ich vorschlage, sind eine Nummer 4, die gut für größere Bereiche ist, und eine Nummer 2 oder 1, die Sie für das Detail verwenden können. Es gibt noch ein paar Dinge, die Sie für diese Klasse verwenden werden, eines ist möglicherweise eine Palette. Ich bevorzuge eher einen, der tiefe Brunnen enthält, und noch besser, wenn Sie Ihre Farben in Plastikbechern oder einem alten Joghurttopf mischen können . Auf diese Weise können Sie viel Farbe mischen und sie bleibt nass und hält die ganze Zeit, in der Sie Ihre Malerei machen. Wenn Sie sie so abschneiden möchten, können Sie sie in einer Tupperware-Box aufbewahren, oder wenn Sie viel Farbe in Ihrer Palette mischen und nicht möchten, dass sie austrocknet, können Sie sie in eine Plastiktüte legen oder auch eine Tupperware-Box. Die anderen Dinge, die Sie brauchen, ist ein großes Glas Wasser zum Waschen Ihrer Pinsel, etwas Seidenpapier, ein Lineal und vielleicht auch ein festgelegtes Quadrat, um Ihr Quadrat herauszuziehen, sowie einen Bleistift und einen Radiergummi. Abschließend möchte ich, dass du ein Skizzenbuch hast. Ich mag nur eine Größe von A5, aber du könntest größer sein. Dieser ist von Fabriano, und es ist ein wirklich schönes Papiergewicht darin. Dieser ist mehr Haut, und diese stammt von einer britischen Firma namens Pith, die Sie auch immer bevorzugen, aber ich würde vorschlagen, dass Sie eines verwenden ein sehr hochwertiges Schwergewichtspapier enthält. Sie benötigen auch eine Methode zum Scannen Ihres Kunstwerks, einen PC oder Laptop und Photoshop, der darauf installiert ist. Das war's, ich glaube, wir sind bereit loszulegen. Jetzt müssen wir eine Blume- und Blatt-Inspiration finden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 4. Inspiration finden: Wo finde ich meine Inspiration für die Blumen und Blätter , die ich malen möchte? Ich habe viele Bücher, die ich immer benutzt habe, aber heutzutage suche ich lieber im Internet nach Ideen. Ich bin ein großer Fan von Pinterest und habe viele Referenzboards voller verschiedener Elemente. Dieser ist voller Blumen und Blätter, also wähle ich welche zum Malen. Ich mag diese Iris wirklich, also denke ich, dass meine Hauptblume eine davon sein wird. Dann wähle ich einfach ein paar Blumen- und Blattformen aus, die mir gefallen, und verwende sie als Leitfaden, wenn ich anfange, Elemente in meinem Skizzenbuch zu üben. Ich mache mir keine Sorgen um die Farben der Elemente, die ich zu diesem Zeitpunkt auswähle , da ich nur nach Formen suche, die ich mag. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie ich mich für meine Farbpalette entscheide, damit ich eine interessante Balance von Farbe und Farbton bekomme. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Ein Farbplan: [MUSIK] Ich habe mich für die Blumen und das Laub entschieden , die ich verwenden möchte, und jetzt müssen wir eine Farbpalette entwerfen. Die Art und Weise, wie ich ein Farbschema wähle, ist ein ziemlich instinktiver Prozess. Ich habe ein Pinterest-Board, in dem ich Farbschemata sammle, die mir gefallen, daher beziehe ich mich oft für Ideen darauf. Ich blicke auch auf meine vorherigen Bilder zurück , um Farbkombinationen zu erhalten , die gut funktionieren. Manchmal spiele ich in meinem Skizzenbuch mit Farbe herum, daher ist es immer gut, solche Dinge zur Hand zu haben , wenn du einen Plan erstellst. Was ich versuche, ist nicht zu viele Farben zu verwenden. Ich bleibe gerne bei etwa acht und möchte eine gute Tonvielfalt, von ziemlich hell bis sehr dunkel, um einen guten Farbkontrast zu erzielen. Ich werde den Hintergrund als Weiß des Papiers belassen . Für dieses Bild. Ich werde die Seite in meinem Skizzenbuch als Inspiration für meine Palette verwenden. Ich liebe das kräftige Orange, Rosa und Türkis, und ich denke, für die blasseren Töne verwende ich Minze, Zitronengelb, Blattgrün und ein blasseres Rosa. Ich will auch diesen dunkleren Ton zum Malen der Iris, also mische ich dafür einen Indigo. Ich arbeite alle meine Farben durch, die ich möchte und teste sie auf Patronenpapierfetzen . Denken Sie daran, wenn sie trocknen, werden sie aufgrund der kalkhaltigen Natur der Farbe leicht aufhellen . Ich mische meine Farbe in Cut-Down-Cups, damit ich viel mischen kann. Die Konsistenz der Farbe ist entscheidend. Du suchst nach einer doppelten Cremedicke. Jetzt habe ich meine Farben gemischt. Ich probiere ein paar Blumen und Blätter in meinem Skizzenbuch aus. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 6. Blumen- und Leaf: [MUSIK] Ich habe ein paar Referenzfotos von Blumen und Laub, und jetzt werde ich einige Bilder von ihnen in meinem Skizzenbuch üben . Ich möchte die Fotos zur Inspiration verwenden, anstatt die Blumen sklavisch detailliert zu kopieren , da ich beabsichtige, sehr stilisierte Versionen von ihnen zu malen. Ich pflanze ein paar Blätter, Blütenköpfe, Knospen aus, die mir sehr gefallen. Ich male sie einfach in mein Skizzenbuch. Ich mache mir keine Sorgen darüber, die genauen Farben zu verwenden , die sie auf dem Foto enthalten sind. Ich möchte es nur und sehr vereinfachte Versionen davon malen, und ich suche nach Mustern und Farben, die gut zusammenarbeiten. Sobald ich genug Ideen in meinem Skizzenbuch gemalt habe, möchte ich über das Layout des Gemäldes nachdenken. Es wird eine Grußkarte sein, also benutze ich ein Quadrat. Ich glaube, ich möchte, dass die Blumen und Blätter meist von der Unterkante aus aufwachsen, wobei einige von anderen Rändern hereinkommen, nur um ein gewisses Gleichgewicht zu geben. Der Hintergrund wird weiß sein, aber ich könnte einige Farbstreifen hinter die Blumen legen . Ich werde sie jedoch jetzt nicht malen, da ich das in Photoshop tun kann , wo ich damit herumspielen kann, um zu sehen, welche Farben funktionieren. Die nächste Stufe besteht nur darin, das Gemälde zu zeichnen und zu machen. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. [MUSIK] 7. Die Malerei: [MUSIK] Zuerst ziehe ich ein Quadrat heraus , da das Design für eine quadratische Grußkarte sein wird . Ich mache das nur mit einem Lineal und einem festgelegten Quadrat, markiere mein Quadrat, und dann werde ich mein Design herauszeichnen. Zuallererst fange ich mit der Iris an, und das ist der zentrale Teil meines Gemäldes. Ich fand es ziemlich wichtig, das zuerst einzufügen, und dann füge ich viele kleinere Blüten und Blätter hinzu, um es zu umgeben. Die meisten von ihnen werden von der Unterseite des Gemäldes auftauchen . Ich möchte, dass dies der dichteste Bereich von Blumen und Laub ist, aber dann arbeite ich einfach um den Rest des Platzes herum und füge hier und da ein paar Blätter hinzu. Genau wie dieses wackelige Blatt unten werde ich auch etwas an den Seiten hineinlegen . Zu diesem Zeitpunkt gehe ich offensichtlich nicht wirklich ins Detail mit der Zeichnung, weil es sowieso alles unter der Farbe verschwinden wird. Es ist nur ein Leitfaden, also ist meine Zeichnung fertig. Das erste, womit ich anfange , ist das blassrosa. Ich fange gerne zuerst mit den blasseren Farben an, und ich werde einfach diese große Blume oben auf dem Gemälde machen , anfangs in Rosa, wobei einige der Bereiche offensichtlich weiß sind. Obwohl man die Gouache in Schichten übermalen kann, finde ich, dass es immer besser funktioniert, wenn man etwas davon verlässt. Die Gegend ist weiß und ich gehe mit Gelb hinein und ich habe ein paar Bereiche, besonders in der Mitte dieser Iris. Als nächstes habe ich das Hellblau und benutze das nur als Basis für einige der Blätter und Laub, die ich ständig verwende , wenn ich mich auf mein Skizzenbuch beziehe , das all diese enthält praktiziere Bilder in. Wie du siehst, mache ich immer noch das Hellblau. Es ist eine ziemlich gute Farbe, um andere dunklere Farben darauf zu stützen. Ich bin jetzt zur Orange übergegangen und ich mag die Idee, links eine orangefarbene Blume zu machen . Ich werde all diese Bereiche detaillierter durchgehen, aber im Moment arbeite ich mich nur um das Gemälde herum und verwende einfach jede Farbe, wo immer ich denke, dass es funktionieren könnte. Ich komme wahrscheinlich immer wieder zu ihnen zurück. Diese Orange ist sehr nützlich als Umriss, und um einige Details auf der Innenseite von Blumen zu bekommen, und wieder werde ich sie hier für Blatt verwenden. Du siehst, dass ich einen Bereich verlassen habe , von dem ich weiß, dass er eine andere Farbe hat. In der Tat ist das die Iris, also wird es im dunklen Indigo sein. Jetzt habe ich dieses schöne lila Kastanienbraun, ich bin mir nicht ganz sicher, wie du es für das wibbly-wackelige Blatt nennst , und ich werde es oben auf dem Blau benutzen, und ich benutze nur einen meiner kleinsten Pinsel mach Punkte und dann geht das Blau rein. Ich benutze das auch als Gliederung. Ich werde nur ein Blatt einmalen, das sich leicht hinter der Iris verstecken wird, und ich werde es benutzen, um diese Blätter für diese kleine rosa Blume auszufüllen . Beachten Sie die Konsistenz, sie ist sehr dick und flach, also gibt es eine gute Deckung, keine Streifen. Zurück zu diesem blassrosa, und ich werde es benutzen, um so ein paar Linien über die orangefarbene Blume zu machen . Es sieht fast etwas orientalisch aus, und ich werde es für einige Punkte als Textur und Dekoration in den Blättern und in einigen dieser kleinen Blütenknospen verwenden Textur und Dekoration in den Blättern . Für dieses minzige Grün werde ich das sicher benutzen, um einige der Blätter und ein anderes Blatt unten unten zu streichen , und es sieht ziemlich schön aus, es auf das Blau zu benutzen , nur einen Streifen zu machen. Ich werde es oben auf dieser rosa Blume benutzen, ich benutze nur Kreise. Ein interessantes Zeichen und kleine Kreuzen auf dem Blatt dort. Also verwechsle einfach deine Noten wirklich. Versuchen Sie, alle verschiedenen Möglichkeiten zu finden, Bereiche entweder mit Punkten oder Streifen oder Kreuzschlitzen zu bedecken. Jetzt bin ich an der wirklich dunklen Farbe des Indigos dran, und ich werde jetzt die Iris einmalen, und ich benutze es, und ich benutze es um sowohl die Blume als auch die Blätter zu machen, weil ich denke, das macht sie ziemlich auffälliger schau mal. Ich werde das mit etwas mehr Details in Blau übergehen , aber im Moment fülle ich nur den ganzen Bereich mit dem Indigo aus. Ich habe ein bisschen von den Blättern hinterlassen, obwohl ich es mit dem Blau benutzen werde. Ich werde versuchen , diesen Indigo an anderen Stellen rund um das Gemälde auszugleichen , indem ich wieder ein paar Markierungen im Hellblau mache, also gehe ich wirklich nur mit all meinen Farben rückwärts und vorwärts, sie übereinander benutzen, dunkel oben auf Licht, Lichter oben auf dunkeln. Noch ein paar Streifen in diesem Blatt und im Blatt hinter der Iris. Jetzt bin ich zurück mit diesem Blau, ich werde es benutzen, um einige dieser Blumen ein bisschen besser zu definieren, und wieder lila um das Grün herum. Es sieht ganz schön aus mit dem Grün und mit der Orange. Wir fügen diese kleine Blume hinzu. Jetzt mit dem Blau skizziere ich oben rosa Blume. Und jetzt werde ich es für die Details in der Iris verwenden, es funktioniert ganz gut auf diesem Indigo. In der Tat werde ich damit einige der Blütenblätter, die leichteren Blütenblätter, bemalen . Bringen Sie einfach ein bisschen Detail und Textur in die Blume und gehen Sie dann zurück mit dem Indigo oben auf dem Blau. Nur um diese Markierungen zu machen und ein bisschen interessanter, und ich werde oben eine blaue Blume auf blaues Blatt legen . Ich denke, das funktioniert ganz gut, diesen Indigo nur ein bisschen ausbalanciert, indem man diesen Indigo nur ein bisschen ausbalanciert, ihn an ein paar anderen Stellen im Gemälde und an ein paar Punkte in der Iris platziert, denke ich, das ist es schon. Das Gemälde ist schön flach und in seinen Farbbereichen definiert. Aber in Photoshop kann ich es noch flacher machen und es auch einiges aufräumen. Jetzt werden wir das Bild in eine digitale Akte verwandeln . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 8. Digitale Gestaltung: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich mein Bild auf meinen PC scanne und es in Photoshop öffne. Ich verwende einen ziemlich standardmäßigen Druckerscanner von Epsilon. Ich scanne das Bild mit 600 DPI , damit ich ein Bild mit schärferer Qualität bekomme da die Auflösung ziemlich hoch ist. Nach dem Scannen lege ich das Bild in eine Datei auf meinem Computer, in der ich Kunstwerke aufbewahre. Als Nächstes öffne ich Photoshop, finde die Datei und lade sie in meinen Workspace hoch. Ich werde eine neue Datei erstellen, die die Größe hat, die mein Design haben soll , wenn es gedruckt wird. In diesem Fall handelt es Grußkarte von 15 Zentimetern mal 15 Zentimetern, und ich stelle die Auflösung auf 300 ein, was für den Druck ungefähr richtig sein sollte. Ich gehe zurück zum Bildbild und wähle die Rechteck-Festzelt-Werkzeuge aus , um das Bild zu umgeben. Drücken Sie „Bearbeiten“, „Kopieren“ und gehen Sie dann zurück zu meiner neuen Datei und drücken Sie „Bearbeiten"' und „Einfügen“. Das Bild ist zu groß für die Leinwand, also kontrolliere ich T und skaliere es so, dass es hineinpasst, und drücke „Enter“. Jetzt habe ich das Bild auf einer Ebene und den Hintergrund auf der unteren Ebene. Ich möchte den Hintergrund im Bild loswerden, damit ich später mit einigen Farbstreifen im Hintergrund herumspielen kann . Also wähle ich das Zauberstab-Werkzeug aus und stelle sicher, dass ich mich auf der Bildebene befinde. Die Toleranz liegt bei 40, was ungefähr mehr stimmen sollte und es könnte zu viel vom Gemälde wegnehmen , und ich stelle sicher, dass die zusammenhängende Box deaktiviert ist , da ich möchte, dass sie nur abholen soll der weiße Hintergrund. Ich klicke auf den Hintergrund und er wählt ihn aus, dann gehe ich zu Bearbeiten und Ausschneiden. Um zu überprüfen, ob es funktioniert hat, schalte ich den Hintergrund für einen Moment um zu sehen, dass es die Arbeit erledigt hat. Da ein Teil des Auswahlwerkzeugs das Weiß in den Blumen entfernt hat , mache ich eine weitere Ebene unter dem Bild und verwende das Pinselwerkzeug, wähle das Weiß aus und fülle diese Bereiche wieder ein. Normalerweise würde ich mich nicht die Mühe machen, aber ich werde mit den Hintergrunddaten herumspielen. Jetzt ist das Design schon für eine kleine Bereinigung vorgesehen. Und ich werde dafür ein paar Tools benutzen. Ich beginne mit dem Radiergummi-Tool und wähle es aus und zoome dann hinein, Control Z. Ich fange mit der oberen linken Ecke an und gehe einfach herum der oberen linken Ecke an und gehe einfach herum, um diese Kanten aufzuräumen und los zu werden alle Markierungen, die ich sehen kann, die im Hintergrund angezeigt werden könnten. Ich habe einfach ziemlich methodisch herumgearbeitet und die Leinwand aufgeräumt, bis ich froh bin , dass ich eine schöne ordentliche Linie um alles habe und keine Spuren mehr übrig sind. Das nächste Werkzeug, das ich verwenden werde, ist der Spot-Heilungs-Pinsel. Dies ist ein wirklich nützliches Werkzeug, wenn Sie den Lack aufräumen und versuchen möchten, das gleiche malerische Gefühl für das Bild zu bewahren , da es diese erstaunliche Fähigkeit hat , die Umgebung zu kopieren. Frag mich nicht, wie das funktioniert, es ist nur Magie. Es kann nicht immer mit jeder Marke umgehen , da es etwas verwirrt werden kann, aber alles, woran es nicht funktioniert, verwende ich das Pinselwerkzeug zum Sortieren. Es ist brillant, einfach herumzulaufen und Markierungen wie Pinselstriche und solche Dinge zu verwenden wie Pinselstriche und solche Dinge , die ein bisschen zu sehr hervorstechen und die Dinge einfach besser einfügen. Das Pinselwerkzeug ist auch sehr nützlich, aber im Gegensatz zum Spot-Heilungspinsel muss man sagen, welche Farbe zu malen ist und es gibt ein ziemlich flaches digitales Aussehen. Das ist in Ordnung zum Aufräumen, aber ich möchte es nicht überbeanspruchen oder ich verliere diesen gemalten Look. Es würde einfach wie ein Bild aussehen , das ich in Photoshop erstellt habe. Ich werde es verwenden, um das letzte bisschen aufzuräumen und sicherzustellen, dass einige der Kanten fester sind wie das blassrosa, das im Auswahlprozess etwas verloren geht. Jetzt ist alles fertig und die letzte Phase besteht darin, einige verschiedenfarbige Streifen im Hintergrund auszuprobieren . Ich könnte einfach die Farbe des gesamten Hintergrunds ändern, aber ich denke, ich möchte ein bisschen weiß lassen und einige Töne verwenden, die ich im Design als Streifen verwendet habe. Ich erstelle eine weitere Ebene für jeden Streifen und stelle sicher , dass sie sich oben auf dem Hintergrund aber unter dem Kunstwerk. Ich versuche zuerst das Mittelblau . Ich zeichne mit dem Pinselwerkzeug Linien über das Bild und fülle dann den Raum mit dem Farbeimerwerkzeug aus. Es ist ein ziemlich kräftiges Blau und da es der gleiche Ton wie der Umriss des [Unhörbaren] ist, versuche ich stattdessen das blasse Türkis. Ich zeichne einen weiteren Streifen, dieser ist in blassrosa. Ich denke, der Ton könnte zu ähnlich sein. Ich lasse es für den Moment und lege einen dritten Streifen unten im Design und verwende den Indigo, den ich dafür für die Iris verwendet habe . Ich glaube nicht , dass mir das blasse Türkis jetzt gefällt, also ändere ich das in eine etwas blasser Version des Mittelblaues. Ich scheine jetzt den Irisstiel verloren zu haben, also gehe ich mit dem Pinselwerkzeug und dem Mittelblau zur Bildebene zurück , ich werde nur den Umriss für den Stiel malen. Ich werde diesen rosa Streifen auch wieder füllen, da ich damit nicht ganz auf den Rand gestoßen bin. Jetzt habe ich den pinkfarbenen Umriss des Blattes verloren, also werde ich den rosa Streifen auch ein bisschen aufhellen. Wie Sie sehen können, geht es darum, mit den Hintergrundfarben herumzuspielen , bis Sie auf etwas treffen, das Ihnen gefällt. Da sich die Streifen auf verschiedenen Ebenen befinden, kann ich auch mit der Position und dem Winkel davon herumspielen . Sobald ich damit zufrieden bin, speichere ich es sowohl als Photoshop-Datei als auch als JPEG-Datei. Das bedeutet, dass ich eine Datei habe, zu der ich zurückkehren und Dinge ändern kann , und wenn ich brauche, und die JPEG-Datei ist diejenige, die ich an den Drucker sende. Jetzt schauen wir uns an, was wir behandelt haben und wie Sie Ihr eigenes Kunstwerk in eine Grußkarte verwandeln können. Wir sehen uns in der letzten Lektion. [MUSIK] 9. Letzte Gedanken: [MUSIK] Wir haben ein wunderschönes Kunstwerk produziert , das als Grußkarte gedruckt werden kann. Ich habe Ihnen alle Materialien gezeigt, die Sie dazu benötigen und wie ich Inspiration für das Design, das Farbschema und das Layout des Gemäldes finde . Wir haben ein paar Blumen - und Blattübungen gemacht, um unsere Ideen zum Fließen zu bringen, und dann das Design und die Gouache gemalt. Ich habe dir meinen Prozess zum Scannen und Digitalisieren meines Kunstwerks gezeigt , damit es druckbereit ist. Ich würde mich freuen, dass du jetzt das Klassenprojekt machst und dein eigenes Kunstwerk für eine Grußkarte produzierst. Es gibt so viele Unternehmen im Internet, dass Sie Ihr Design einfach auf ihre Website hochladen können , und sie drucken Ihre Karten für Sie aus und senden sie sowie die Umschläge zurück , damit Sie bereit sind zu senden Ihre eigenen einzigartigen und personalisierten Grußkarten. Ich habe einige von denen hinzugefügt, die ich gerne Großbritannien in den Klassennotizen verwende, aber wo immer Sie leben, ich bin sicher, dass Sie einige großartige Online-Druckereien finden werden um Ihre Kunstwerke in etwas ganz Besonderes zu verwandeln. Ich hoffe, wenn Sie diesem Kurs folgen, haben Sie erkannt, wie einfach und erschwinglich es ist, Ihre eigene Grußkarte zu entwerfen. Sie werden nie wieder eine Shop-Buch-Karte kaufen wollen . Vielen Dank, dass Sie an der Klasse teilgenommen haben, und vergessen Sie bitte nicht, Ihr Klassenprojekt in die Galerie hochzuladen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffen kannst. Bis zum nächsten Mal fröhliches Malen. [MUSIK]