Die Gouache-Dateien: So kombinierst du Gouache-Malerei mit Collage in einem von Mustern inspirierten Kunstwerk

1. Einführung: Die Verwendung einer Mischung von Medien zur Erstellung Ihres Kunstwerks macht es viel aufregender Ich denke, Malen ist ziemlich schwierig, aber wenn Sie dem Prozess ein weiteres Element wie Collage hinzufügen , wird es viel einfacher Ich werde Ihnen zeigen, wie ich mit Go Ash und Collage ein halbabstraktes Bild mit gemischten Medien erstelle Go Ash und Collage ein halbabstraktes Bild mit Ich bin Kate Cook, Künstlerin, Illustratorin und Top-Lehrerin hier auf Skillshare und ich möchte dir helfen, großartige Kunst zu machen Ich kreiere schon seit Jahren Sachen. Zuerst als Textildesignerin für die Modebranche und jetzt als Illustratorin und Lehrerin Aufgrund meines Hintergrunds im Textildesign glaube ich, dass ich mich wirklich zu Mustern hingezogen Wenn ich reise, fotografiere ich immer Töpfe, Fliesen, Textilien, alles, was Muster hat. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie ich diese Referenzen verwende, um meine Kunstwerke zu inspirieren , und wie Collage und Farbe eine großartige Möglichkeit sind, dies zu veranschaulichen Dies ist der dritte Kurs in meiner Reihe, den Gouache Vals, in dem ich brillante Vielseitigkeit von Gosch unter Beweis stellen möchte Ich werde Ihnen zeigen, wie ich den Collagen-Prozess mit dem Malen in Go kombiniere den Collagen-Prozess mit dem Malen Dieser Kurs beinhaltet Techniken zur Herstellung Ihres eigenen Dekorpapiers, Übungen zum Malen und Collagen, Inspiration, Tipps, Themenideen und Farbtipps Er richtet sich an alle, die mit Farbe und Collage experimentieren Vielleicht sind Sie ein erfahrener Kreativer oder haben gerade erst Ihre Kunstreise Wie dem auch sei, die Übungen, Tipps und Ratschläge werden Sie hoffentlich dazu inspirieren, diese interessante Materialkombination auszuprobieren. Ich freue mich sehr, Ihnen diese kreative Kombination zu zeigen. Und am Ende wirst du bereit sein, dein eigenes Kunstwerk zu kreieren. Außerdem zeigt Ihnen die Bonusstunde, wie Sie diese Techniken verwenden, um eine Grußkarte zu erstellen . Lass uns anfangen. 2. Das Kursprojekt: Das Klassenprojekt. Für das Klassenprojekt werde ich Sie bitten, Ihre eigene Gas- und Collagenkomposition zu kreieren Ihre eigene Gas- und Collagenkomposition wobei Sie sich von einer Vase oder einer anderen Musterkeramik inspirieren lassen Sie möchten, können Sie dasselbe Foto Wenn Sie möchten, können Sie dasselbe Foto verwenden, das ich in der Klasse Es steht in den Kursnotizen Oder du findest dein eigenes Referenzfoto. Oder vielleicht haben Sie eine Vase, die Sie gerne einbauen würden. Sobald Sie dem Kurs gefolgt sind und meinen Herstellungsprozess für das Kunstwerk gesehen haben, haben Sie alle Inspirationen und Methoden, die Sie benötigen, um Ihr Klassenprojekt zu erstellen. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch meinen Plan führen, um ein großartiges Bild zu erhalten. Ich werde mit Ihnen teilen, welche Materialien ich gerne verwende, verschiedenen Methoden ich für die Herstellung von Collagenpapieren verwende, woher ich meine Inspiration für mein Thema nehme, wie man ein Farbschema plant, Übungen ich in meinem Skizzenbuch mit Farbe und Gouache mache und schließlich, wie ich mein fertiges Kunstwerk tatsächlich herstelle Ich werde dir viele Tipps mit auf den Weg geben. Sie werden während des gesamten Unterrichts rundum betreut. Am Ende wirst du selbstbewusst und bereit sein, mit Gouache und College ein wunderbares Bild für gemischte Medien zu erstellen ein wunderbares Bild für gemischte Medien mit Gouache und College Ich liebe es zu sehen, was Sie von den Übungen im Skizzenbuch bis hin zum fertigen Kunstwerk produzieren , sowie Ihre Kommentare und Gedanken darüber, wie alles gelaufen ist Bitte lade alles auf die Klassenprojektseite hoch. Ich werde mein Bestes tun, um Ihnen so schnell wie möglich Feedback zu geben. Ich bin für Sie da, wenn Sie Fragen oder Bedenken haben. Ich liebe es, meinen Schülern zu helfen. Sei nicht schüchtern. Jetzt werde ich mit Ihnen die Materialien teilen, die ich gerne verwende. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Materialien: Die Unterrichtsmaterialien. In diesem Kurs werden wir eine ganze Reihe verschiedener Materialien verwenden , da wir einige Prozesse durchlaufen werden. Es gibt jedoch immer Alternativen zu allem. Bei vielen Werkzeugen zur Markierung handelt es sich lediglich um Haushaltsgegenstände. Bitte lassen Sie sich von der Liste nicht entmutigen. Zunächst werde ich über die Medien sprechen, die wir verwenden werden. Der wichtigste ist meine Güte. In diesem Kurs werde ich Acrylglas anstelle der Standardgouache auf Wasserbasis verwenden, weil es Diese Art von Gosh basiert auf Kunststoff. Wenn es trocken ist, bewegt es sich daher nicht und Sie können es nicht reaktivieren Wir werden das Acrylglas sowohl für die Herstellung von Collagenpapieren als auch als Farbe für unser fertiges Kunstwerk verwenden Collagenpapieren als auch als Farbe für unser fertiges Die Tatsache, dass es sich nicht reaktiviert, ist besonders nützlich, wenn Sie Collagenpapier herstellen, das Sie dann auf Ihr Bild kleben möchten Die Verwendung von Acrylfarbe erweist sich als weitaus weniger chaotisch. Sie können auch Standard-Acryl verwenden wenn Sie es vorziehen. Wenn das alles ist, was du hast. Ich bevorzuge einfach Gage, weil es eine bessere Konsistenz zum Malen Ich finde, es ergibt eine flachere, mattere Oberfläche. Ich verwende die Marke Liquitex, aber es gibt noch viele andere Wir werden auch Acryltinten für die Herstellung einiger unserer Hochschularbeiten verwenden Acryltinten für die Herstellung einiger unserer Hochschularbeiten Die, die ich verwende, sind von Lorne da ich finde, dass sie in Großbritannien leicht zu kaufen Aber auch hier gibt es viele andere Marken, die genauso gut Ich werde auch einige Profi-Markierstifte von Windsor und Newton verwenden Profi-Markierstifte von Windsor und Newton Ich liebe die Tatsache , dass sie doppelseitig sind und in tollen Farben erhältlich Sie können jedoch alle Markierstifte verwenden , die Sie bereits haben. Ich werde auch einen weißen Uniball-Kugelschreiber für die Details in meinem Kunstwerk verwenden für die Details in meinem Kunstwerk Ein kleiner Posca-Stift würde auch funktionieren. Wir werden auch etwas Papierpaste herstellen. In einer der Lektionen benötigst du dazu einfaches Mehl, Wasser, einen Kochtopf, einen Schneebesen, ein Sieb und einen Hopfen zum Erhitzen Auf dem Papier werden wir verschiedene Papiersorten verwenden: Kopierpapier für die Collage und glattes Aquarellpapier Ich verwende dafür gerne ein ziemlich schönes schweres Papier. Es knickt nicht ein. Ich habe ein glattes, heißgepresstes Papier von Cas Art, 140 Pfund oder 300 g/qm. Aber etwas Ähnliches ist in Ordnung, oder ein schweres Colt-Papier würde zu kleben funktionieren Ich verwende ein mattes Medium von Windsor and Newton, da es matt trocknet und sich relativ einfach mit einem Pinsel auftragen lässt, aber jeder durchsichtige Kleber wäre feiner Pinsel für die Herstellung der Collagenpapiere Ich verwende einen flachen, breiten Pinsel, wie einen Lackpinsel, oder Sie könnten einen Haushaltspinsel verwenden, einfach etwas mit steifen Borsten, mit denen Sie der Farbe einfach etwas mit steifen Borsten, mit etwas Textur verleihen können Ich werde auch verschiedene Pinsel mit flacher Kante verwenden, meistens drei Achtel, aber benutze, aber Außerdem ein Rundpinsel in Größe Acht, ein Roller, auch Breyer genannt, ein Geleeteller Die, die ich verwende, hat eine Größe von acht Zoll mal 12 Zoll. Das druckt gut auf vier Blatt Papier, aber Sie können jede Gelplatte verwenden, die Sie haben. Sie benötigen weder eine Geleeplatte noch eine Walze, um das Dekorpapier herzustellen , da ich Ihnen andere Methoden zeige , für die diese teure Ausrüstung nicht erforderlich ist. Waschbares Klebeband zum Abdecken Ihres Kunstwerks. Schere, eine Kunststoffpalette mit Mulden zum Mischen der Paste, Farbe Ein Palettenblock für die Erstellung unserer Kunstwerke. Feuchttücher für Babys, Papierhandtücher, Wasserkrug, Werkzeuge zum Herstellen von Texturen in Farbe, wie Bastelwerkzeuge, Farbschaber, Palettenmesser, Papprollen, Luftpolsterfolie usw. Alles, was Sie finden können , um eine gute Textur zu erzeugen, das ist unser Material Als Nächstes zeige ich Ihnen einige Möglichkeiten, wie ich dekoratives Papier für Collagen herstelle Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Inspiration finden: Inspiration finden. Ich möchte darüber sprechen, wie ich nach Inspiration für mein Kunstwerk suche und wie meine Tipps Ihnen helfen können , Dinge zu finden, die Sie beim Schaffen eines Kunstwerks inspirieren können. Meine erste Anlaufstelle sind immer andere Künstler. Ich sehe wirklich gerne, was in der Kunstwelt vor sich geht. Und ich schaue mir Kunst ständig in Büchern, im Internet und in Ausstellungen an. Der wahrscheinlich einfachste Weg, auf Kunst zuzugreifen, ist online und über soziale Medien. Meine Favoriten auf der Website, Pinterest und Instagram Ich folge vielen Künstlern und möchte einige mit Ihnen teilen , die meine Art, Kunst zu machen, beeinflusst haben. Eine meiner besten Empfehlungen ist, sich die Arbeit des Künstlers Mark Held anzusehen. Er ist seit langem ein Favorit von mir. Sein Umgang mit College und Muster ist unglaublich. Und in seinem Workshop habe ich gelernt, wie man Kleisterpapier für Collagen herstellt. Er hat ein paar Bücher, die ich sehr empfehlen kann. Eines ist sein Arbeitsbuch und das andere heißt Raucous Letzteres ist leider vergriffen, aber ich denke, es könnte eine weitere Auflage in Vorbereitung sein eine weitere Auflage in Vorbereitung Es gibt eine Menge Künstler da draußen, von denen ich wirklich denke, dass Sie sich Zeit nehmen sollten, um sie sich anzusehen. Nicht unbedingt auf das College spezialisiert, aber Künstler, deren Verwendung von Farbe, Muster und Halbabstraktion mein Herz wirklich zum Einer der besten Orte dafür ist die Suche auf Pinterest Suchen Sie einfach nach ihren Namen und Sie sollten viele finden , die Sie inspirieren. Hier sind einige meiner anderen Empfehlungen. Lt und Marine und Color Box, ein Paar, das eine tolle Art hat, auf derselben Leinwand zusammenzuarbeiten und fabelhafte farbenfrohe Stillleben mit einer wunderbaren Verwendung von Mustern, Markierungen und Farben zu produzieren fabelhafte farbenfrohe Stillleben mit . Anna Hims verwendet viele Muster und liebt es auch, Töpfe zu verwenden Ein Thema, zu dem ich mich immer hingezogen fühle, ich werde es in diesem Kurs verwenden Hope Olson liebt wieder ihre Töpfe und die Art, wie sie Blumen malt Robert Kushner, einfach ein großartiger Mann, dessen Farbauswahl mich immer wieder verblüfft dessen Farbauswahl mich immer wieder und die Art und Weise, wie er den Grundriss eines Gemäldes konstruiert Mary Feddon malte die schönsten Stillleben-Kompositionen. Ich liebe die Art und Weise, wie sie die Auswahl der Objekte zusammenstellt die Auswahl der Objekte zusammenstellt Natürlich, Kumpel, Wasser, Freude. So wie er Blumen auf Vs malt. Einfach wunderbar. Der Besuch unserer Ausstellungen ist eine weitere Möglichkeit, Inspiration und Ideen zu finden. Ich kann Ihnen wirklich empfehlen , in Ihre örtliche Galerie zu gehen. Geh und sieh dir etwas an. Auch wenn Sie nicht überzeugt sind, könnten Sie überrascht sein. Ich liebe es zu reisen. Andere Länder und Städte zu besuchen macht mir sehr viel Spaß. Ich stelle sicher, dass ich viele Fotos mache , damit ich sie als Referenz verwenden kann. Aufgrund meiner Liebe zu Mustern und insbesondere zu Keramik mache ich immer Fotos von Töpfen Ich habe eine ziemlich große Sammlung , die mir eine wirklich gute Sammlung von Ideen für Formen und Designs bietet eine wirklich gute Sammlung von Ideen für , die ich in meinen Gemälden verwenden kann Ich bin auch besessen davon, Kunstbücher zu kaufen. Oft finde ich sie in meinen örtlichen Wohltätigkeitsläden. Ich liebe es, von Büchern umgeben zu sein. Ich kann mich jederzeit inspirieren lassen. Ich habe sogar mein eigenes Sammelalbum, in habe sogar mein eigenes Sammelalbum das ich alles hinklebe, was mir gefällt, Karten, Tickets, Flyer, Verpackungen Es ist eine Datei voller Kreativität , die ich immer nützlich finde. Ich hoffe, meine Tipps helfen Ihnen dabei, die richtige Richtung einzuschlagen , um sich inspirieren zu lassen. Der beste Rat, den ich geben kann, ist sich an alles zu wenden , was Ihren Tag erhellt. Und versuchen Sie, es aufzuzeichnen , damit Sie wieder darauf zugreifen können , wenn Sie eine brillante Idee benötigen , um Ihre Kunst zu motivieren. Jetzt zeige ich Ihnen einige verschiedene Techniken zur Herstellung von Collagenpapier Siehe in der nächsten Lektion. 5. Deine eigenen Collagenpapiere erstellen: In dieser Lektion werde ich Sie durch einige der Techniken führen, die ich gerne für die Herstellung von Techniken führen, die ich gerne für die dekorativem Papier verwende Ich mag es nicht , zu dickes Papier zu verwenden, da es dadurch weniger anfällig ist , auf dem Kunstwerk zu kleben. Ich neige dazu, hauptsächlich Kopierpapier oder manchmal chinesisches Papier zu verwenden , es hat genau die richtige Dicke. Das Hauptziel bei der Herstellung von Papieren ist es, alle Untergründe mit Farbe und Farbnuancen abzudecken . Sie haben eine große Bibliothek von Papieren, Sie bei der Erstellung von Papieren verwenden können. Achten Sie darauf, sowohl Ihre dunklen als auch die hellen Farbtöne abzudecken . Sie könnten bei den verwendeten Farben sehr wählerisch sein und einfach eine Reihe von Blau- und Grüntönen oder vielleicht Rosa und Rot auswählen Aber ich neige dazu, mich mitreißen zu lassen und das gesamte Spektrum sodass ich einen großen Stapel zur Verfügung habe , den ich für viele Projekte verwenden Die erste Methode, die ich Ihnen zeigen werde, ist die Herstellung von Kleisterpapier. Diese Methode habe ich bei einem Workshop mit dem Künstler Mark Held aufgegriffen . Er verwendet in seinen Collagen ständig Kleisterpapier , da er einige wirklich interessante Muster und Texturen in sein Papier bekommen kann einige wirklich interessante Muster und Texturen in sein Papier bekommen und Texturen in sein Papier Mache die Paste, ich verwende sechs Teile Wasser auf einen Teil Mehl Normales Mehl ist in Ordnung. Sie benötigen einen Kochtopf und einen Schneebesen und ein Kochfeld, um es zu erhitzen Das Mehl in die Pfanne geben und das Wasser nach und nach einrühren Um Klumpen zu vermeiden , stellen Sie die Pfanne auf den Herd und bringen Sie sie langsam zum Kochen einige Minuten köcheln Es sollte inzwischen ziemlich dick sein, ein bisschen wie Vanillesoße. Dann gieße es in einen Krug und lass es abkühlen. Sie können es absieben, wenn Sie sich Sorgen um irgendeinen der Klumpen Wenn es kalt ist, kannst du es in deine Palette oder eine Tasse gießen und Farbe hinzufügen, um es zu färben Ich verwende gerne Acryltinte, aber jede ziemlich flüssige Platte ist in Ordnung, oder Sie könnten Pigmente in Pulverform verwenden, nur etwas, das sich gut einfügt Nun, fügen Sie der Paste jeweils ein paar Tropfen Farbe Gut mischen und die Farbstärke testen. Verwenden Sie dann die Paste, um das Papier ziemlich dick zu bemalen. Ich verwende einen Haushaltspinsel, da ich möchte, dass die dickeren Borsten als Textur zum Vorschein kommen Das ist das Schöne daran, die Farbe mit der Paste zu mischen. Man erhält eine schöne dicke Farbe, dann kann man Werkzeuge verwenden, um sie einzuarbeiten, kratzen oder in die Farbe hineinzuzeichnen und Texturen, Markierungen und Muster zu finden Ich werde mit allen möglichen Werkzeugen experimentieren. Karton, Rollen, keine Farbe mehr , Pinsel, Stifte, Luftpolsterfolie, was auch immer ich in meinem Atelier finden kann. Der Schlüssel liegt darin, viele verschiedene Farben zu mischen und damit viele verschiedene Papiere zu bemalen , sodass Sie am Ende einen unterschiedlichen Farbgrad und eine unterschiedliche Farbstärke haben. Sie möchten eine gute Auswahl , damit Sie eine große Auswahl haben. Der einzige Nachteil dieser Paste ist, dass das Trocknen eine ganze Weile dauert Es hält auch nicht zu lange. Nach ein paar Tagen wird es ein bisschen komisch und beginnt sich zu trennen. Sie sollten es also ziemlich schnell erstellen und verwenden. Die zweite Technik, die ich Ihnen zeigen werde, ist das Herstellen von Papieren mit einer Geleeplatte. Das ist ein Schwarzweißdruckverfahren, das Spaß macht und süchtig macht Tatsächlich ist mein Geleeteller knapp vier Größen groß und eignet sich perfekt zum Drucken auf Kopierpapier Wir werden auch etwas Farbe brauchen. Ich verwende gerne Acryl, entweder mittelkräftig oder meine Güte, Acryl ist am besten, aber du kannst es mit jeder Art versuchen Es ist am besten, ein Medium auf Acrylbasis zu verwenden, damit der Klebstoff die Farbe nicht reaktiviert, wenn Sie damit collagieren Klebstoff die Farbe nicht reaktiviert Es kann ziemlich chaotisch werden. Andernfalls benötigen wir auch Feuchttücher für Babys, da diese sich sehr gut zum Reinigen des Pads eignen Sie können aber auch nur Taschentücher und Wasser, eine Rolle oder einen Dorn und einige Werkzeuge verwenden , um Markierungen zu hinterlassen Dazu können Dinge wie Papprollen, stumpfe Stäbchen, Blockdrucke, alte Pinsel, Luftpolsterfolie und Pappstücke Ich werde damit beginnen, etwas Palo-Türkis zu verwenden. Und ich habe mein Pad bereit und meinen Roller neben mir bereit, auf dem ich ein Stück Papier zum Abwischen Es ist Versuch und Irrtum, wie viel Farbe Sie verwenden, Sie möchten nicht zu viel verwenden, sonst rutscht sie und rutscht überall hin . Aber wenn Sie nicht genug verwenden, bedeckt es das Pad natürlich nicht. Wenn Sie sehen, was ich da mache, rolle ich einfach den Überschuss auf das Blatt Papier ab und lege ein Vier-Blatt-Exemplar drüber und ich ziehe einen Abdruck ab und das ist einfach einfarbig, es nimmt alles auf, was Sie auf dem Block sehen können. Ich werde diesen Block nicht reinigen, ich werde einfach weiterhin die nächste Farbe verwenden, nämlich Gelb. Und Sie werden sehen, dass es sich auf interessante Weise mit dem ursprünglichen Türkis kombinieren lässt. Das ist der Zeitpunkt, an dem du anfängst, mehr Texturen zu bekommen. Ich rolle gerade die Farbe aus, reinige meine Walze wieder und mache noch einen Abdruck vom Jelly Pad. Diesmal kann man sehen, dass es ein bisschen mehr Text ist, Stellen etwas uneinheitlicher Aber ich liebe die Texturen, die man finden kann, wirklich. Ich denke, das ist ein Schmerz Gray hat beschlossen, dass ich es etwas dunkler machen wollte. Denken Sie daran, dass Sie weiterhin viele verschiedene Farben und Töne verwenden möchten . Am Ende haben sie also Papiere mit vielen verschiedenen Farben und Tönen. Das wird am Ende ziemlich dunkel. Ich nehme einfach eine Rolle aus Karton und schaue, ob ich in den Block drücken kann und ein paar kreisförmige Formen formen kann. Ich habe auch einen kleineren. Du kannst alles verwenden , solange es stumpf ist. Du solltest nichts Scharfes verwenden, weil du dein Gelpad wirklich nicht zerschneiden willst Ich werde einen Abdruck davon nehmen. Siehst du, wie das rauskommt? Wie Sie sehen können, habe ich alle kreisförmigen Formen aufgenommen. Sie werden sehen, dass es immer noch Kreise auf dem Block gibt. Jetzt werde ich ein Grau verwenden. Das ist nur, wieder, ein Acrylgrau. Ziemlich blasses Grau, und das werde ich auf das Pad übertragen. Das sollte ein ziemlich interessanter Druck werden , finde ich. Reinigen Sie die Walze. Schon wieder ein Stück Papier. Sie benötigen dafür etwas Platz , denn jedes Mal, wenn Sie einen Abdruck abziehen, Sie ihn an einem Ort zum Trocknen ablegen. Es ist gut, ziemlich viel Bodenfläche zu haben, die ich finde, und ich reihe sie einfach alle auf dem Boden um mich herum auf. Das ist ein wunderschöner Druck. Darin können Sie alle möglichen seltsamen und wunderbaren Spuren erkennen. Das wird ein wirklich interessantes Collagenpapier sein. Jetzt habe ich einen magnesiumblauen Farbton und ich werde sehen, was dieser mit den grünen Farben darunter aufnehmen wird mit den grünen Farben darunter aufnehmen Sollte ein weiterer ziemlich interessanter Druck sein. Diesmal werde ich einen Farbschaber verwenden. Das sind Dinge, die du ganz einfach im Kunstladen kaufen Sie sind ziemlich gute Werkzeuge, um in die Farbe einzuarbeiten. Ich habe noch einen. Das ist eigentlich etwas, das man benutzt , wenn man Tontöpfe macht. Ich denke, du könntest einfach das Ende eines Bleistifts benutzen. Alles, was sich nicht in das Pad kratzt. Mal sehen, was das bewirkt. Es ist immer eine Überraschung , die ganz nett aussieht. einige der Markierungen abgeholt, wir haben immer noch einige interessante Markierungen auf dem Block übrig . Ich gehe zurück zu diesem Grau. Es ist eigentlich ein natürliches Grau, so nennen sie es. Wir werden sehen, wie das funktioniert. Das ist ganz nett, nicht wahr? Das ist nicht so leicht, wie ich dachte. Es ist immer noch ziemlich blau. Ich werde dieses Mal Mischweiß verwenden. Mal sehen, was hier passiert, denn ich habe das Gefühl, dass ich ein paar hellere, blassere Blätter brauche blassere Blätter auch ein paar hellere, blassere Blätter brauche, damit ich eine gute Auswahl an Farbtönen habe Ja, das ist nett. Das ist gut, wenn man es hat. Diesmal ziehst du noch einen durch. Ich habe den Pinsel auf der rechten Seite benutzt , um die Farbe auf das Pad zu malen. Es hat einige Pinselspuren hinterlassen. Trotzdem werde ich ein bisschen Preußischblau verwenden und es auch mit einigen der grauen Farben mischen auch mit einigen der grauen Farben Sie können so viele Farben verwenden, wie Sie möchten. Wirklich, es gibt keine Regeln wenn es darum geht, mit einem Gelpad zu drucken. Dieses Mal werde ich es mit Luftpolsterfolie versuchen. Ich werde das in die Farbe drücken, es sollte eine interessante Textur ergeben. Sieht ganz nett aus. Da sind Farben im Gange. Petrolfarben, Blau und Dunkelgrau. Das ist ganz nett Ich habe immer noch etwas von dem Abdruck von den Luftpolsterfolien Ich werde es dieses Mal weiter benutzen. Ich benutze eines dieser Werkzeuge, Malwerkzeuge, Spachtel. Ich zeichne nur ein paar Linien über das Gummipad. Ich benutze das Tonwerkzeug wieder, das sieht ziemlich interessant aus, ziemlich klebrig und gestreift Mal sehen, was wir bekommen. Wenn ich ein paar graue Kiefern drauflege, wenn ich einen dunklen Druck machen kann, das Papier auf der rechten Seite , auf das ich abrolle wird das Papier auf der rechten Seite , auf das ich abrolle, auch sehr nützlich sein Offensichtlich bekommt man ein paar wirklich schöne Texturen . Das werde ich mir sparen. Das ist ein netter dunkler Ton, der nützlich sein wird, wenn ich dunkles Papier haben möchte , das du so lange verwenden kannst, wie du willst, mit verschiedenen Farbkombinationen und Werkzeugen. Sie können auch zusätzlich zu den vorherigen Druckpapieren erneut drucken. Es ist ein sehr organischer Prozess und macht süchtig. Ich empfehle wirklich, ein Jelly Pad zu kaufen und es auszuprobieren. Die dritte Methode, die ich Ihnen zeigen werde, ist die einfachste und zugänglichste wenn Sie sich nicht die Mühe machen möchten, Paste herzustellen oder eine Geleeplatte zu kaufen. Ich werde einfach mit verschiedenen Pinseln und Werkzeugen malen und Markierungen erstellen, wobei ich Acrylfarbe und Markierstifte verwende . Sie könnten hier auch Tinten und alles andere verwenden , was Sie in Ihrer Kunstbox haben. Ich verwende einfach einen großen Pinsel und etwas Acryl. Meine Güte, ich habe mit Grün angefangen und jetzt werde ich etwas Gelb verwenden Ich verlasse mich nur darauf, dass der Pinsel interessante Markierungen macht , weil er ziemlich groß und borstig ist Ja, ich habe nur mit den Pinselspuren herumgespielt, für diesen habe ich nur ein bisschen in dem Grün und dem Gelb gewaschen , das schon auf meiner Palette war Jetzt habe ich wahrscheinlich einen Pinsel der Größe sechs, und ich verwende nur etwas Blau und mache kreisförmige Muster und Spaß mit ein bisschen Schnörkel. Jetzt verwende ich einen ziemlich trockenen Pinsel. Ich bin zu dem großen Pinsel zurückgekehrt, der viel Textur in den Borsten hat, und ich verwende ein bisschen Gelb und Grün zusammen und nur, schöne Markierungen mit dem Pinsel zu machen, kein Wasser in Kombination Es ist also eine sehr trockene Textur. Jetzt benutze ich den Pinsel wieder. Diesmal habe ich etwas Weiß hinzugefügt und werde Luftpolsterfolie verwenden, um darüber zu drucken. Lege einfach meine Palette aus dem Weg. Leg die Luftpolsterfolie hin und ich nehme etwas dunkleres Blau. Ich male die Farbe auf die Luftpolsterfolie und mache daraus einen Druck. Drehe es um und achte darauf, dass du auf der sprudelnden Seite gemalt hast und nicht auf der flachen Seite Das sollte da ein ziemlich interessantes Zeichen hinterlassen. Ja, das ist ganz nett für diesen. Ich habe etwas Blau auf meiner Palette und es ist immer noch etwas Grün auf meinem Pinsel. Es vermischt sich alles und ergibt eine ziemlich interessante Farbe. Ich habe auch etwas Wasser, um eine schöne Wäsche zu machen . habe ich verschiedene kleine Stempel , die ich im Laufe der Jahre in den Kunsthandwerksläden gekauft habe. Dieser hat einen Punkt drauf, ich nehme einfach einen großen Flachkopfpinsel und male die Farbe auf den Man kann es nicht wirklich gut sehen, aber es macht eine schöne Textur Es ist ziemlich nett, es zu benutzen. Jetzt werde ich, glaube ich, ein gelbes Acryl verwenden. Meine Güte, nochmal, noch ein Bastelgeschäft mit nur einem Schaber, aber du könntest Pappe verwenden die Farbe über das Papier zieht, macht das ganz schöne Spuren Ich verwende auch etwas von dem Grün , das noch auf meiner Palette ist. Jetzt habe ich den großen Flachkopfpinsel und spiele einfach mit den Markierungen herum, die ich mit dem Pinsel bekommen kann , und die Farbe, die noch auf der Palette ist , wird ein bisschen damit herumspielen Vielleicht füge ich noch ein paar andere Farben hinzu, da ist etwas Blau auf meiner Palette Also werde ich das versuchen. Denken Sie daran, dass Sie das für die Collage in Stücke schneiden werden für die Collage in Stücke Jede Markierung ist nützlich, jetzt ein bisschen hellblaues Acryl. Und ich habe wieder einen Spatel und kratze ihn gerade drauf Jetzt habe ich ein bisschen dunkleres Blau . Ich benutze das Ende der Palette nur, um ein paar interessante Markierungen zu finden. Das könnte ein nettes Collagenpapier sein. Das ist grau gestrichen. Ich werde das Gleiche tun. Ziehe die Farbe wieder mit meinem Spachtel herum. Diesmal werde ich einen runden Pinsel der Größe 6 verwenden. Und ich verwende ihn nur , um Schnörkel und kreisförmige Muster zu machen , um der Farbe ein wenig Interesse zu verleihen der Farbe ein wenig Interesse zu Dann habe ich eine Tube, die ich einfach in etwas weiße Farbe tauchen und damit bedrucken werde, um interessante Kreisformen zu bekommen Ich habe auch den Stempel aus dem Bastelladen mit Punkten drauf. Ich werde das auch versuchen, mit der weißen Farbe. Als nächstes habe ich eine von denen, die ich vorhin mit der Trocknerbürste gemacht habe. Und ich werde einige dieser Markierstifte verwenden, um zu sehen welche Markierungen ich auf der trockenen Acrylfarbe machen kann , welche Markierungen ich auf der trockenen Acrylfarbe machen kann. Leider ist diese Farbe ein bisschen zu ähnlich, also werde ich es mit einem dunkleren Grün versuchen. Mal sehen, was genau die Markierungen, die ich auf die Farbe kriege , besser funktionieren als das Dunkelgrün. Also werde ich damit weitermachen. Das habe ich auch schon früher gemacht, das gelbe, das ist ganz trocken. Jetzt werde ich es noch einmal mit dem Markierstift versuchen. Ich habe einen benutzt, der etwas zu leicht ist. Ich nehme ein dunkleres Blau dazu. mache einfach ein paar Kreisformen, singe interessante Muster, die mir einfallen. Sobald ich eine Ladung Papier gemacht habe und sie alle knochentrocken sind, sortiere ich sie gerne in Farbkategorien. Wenn Sie wirklich organisiert sind, könnten Sie sie nach Farbtönen ordnen, aber das ist wirklich organisiert. Jetzt sind wir bereit, mit unseren Papieren kreativ zu werden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion beim Experimentieren mit Collagen und Farben 6. Collage und Paint Play: In dieser Lektion werden wir uns mit Collage- und Maltechniken befassen und Spaß daran haben, mit unseren Collagepapieren Spaß daran haben, mit unseren Collagepapieren experimentelle Quadrate Ich glaube, es wird manchmal als Grid-Journaling bezeichnet, wenn es in einem Skizzenbuch gemacht wird Wie dem auch sei, es ist eine großartige Möglichkeit, mit Collagen herumzuspielen und zu erleichtern Kombinieren von Texturen, Mustern mir Spaß gemacht, einige dieser quadratischen Collagen in meinem Skizzenbuch zu erstellen, aber Sie müssen es nicht in einem Buch machen . Nur etwas von guter Qualität Papier mit vier Wasserfarben ist auch in Ordnung, wir werden ein paar Methoden ausprobieren. Eine besteht darin, mit etwas Gersh-Farbe zu beginnen und dann eine Collage darüber zu legen Das andere ist das Gegenteil: Mit der Collage beginnen und dann mit Farbe darüber enden Ich habe festgestellt, dass eine nützliche Methode , die Quadrate in meinem Skizzenbuch zu zeichnen , darin besteht, Post it Note zu verwenden, um sie herum zu Es hat die perfekte Größe. Sie können sechs Quadrate auf eine Avier-Seite passen. Wenn ich mit Farbe anfange, verwende ich gerne Masking oder Washi Tape, um das Quadrat herum abzukleben Aber du musst es nicht tun . Wirft Anita nur einen Blick darauf Sie können sich für ein paar Farben entscheiden, mit denen Sie arbeiten möchten, oder Sie können es einfach versuchen und verwenden, wonach Sie möchten In diesem Set verwende ich Türkis, Ingwerfarben, Grau-Malve und leuchtendes Rosa Aber in diesem Fall war ich etwas zufälliger und ließ mich einfach ein bisschen treiben. Es liegt ganz bei dir. Vielleicht könntest du beide Ansätze ausprobieren. Für meinen ersten Satz Quadrate werde ich mit etwas Acryl-Gouache beginnen Sie könnten den Typ auf Wasserbasis verwenden, wenn Sie es vorziehen. Ich wähle einige Papiere , die ich zusammen verwenden möchte, entscheide mich für ein Farbschema und wähle dann einige Farben aus, die dazu passen. Ich habe gerade eine Menge Papier hergestellt, die hauptsächlich grün, gelb und blau sind hauptsächlich grün, gelb und blau Ich bleibe bei ihnen und füge ein paar dunkle Farben mit Dunkelgrau und Schwarz für die Farbe Ich habe eine Auswahl an Blau -, Grün-, Gelb-, Hellgrau - und Grautönen Ich habe eine Auswahl an Pinseln parat. sind alle ziemlich groß, da ich es einfacher finde, mit einem großen Pinsel schöne Markierungen zu machen, und ich möchte nicht zu fummelig werden, ich habe die Quadrate abgeklebt Ich werde mit Farbe und einem großen Flachpinsel beginnen. Ich gehe gerne instinktiv vor und nicht zu viel nach. Probiere verschiedene Formen aus Vielleicht ein ziemlich trockener Pinsel, um eine schöne Textur zu finden, du kannst zwischen den Pinseln hin- und herwechseln. Ich neige dazu, jede Farbe zu verwenden und einige Markierungen rund um die verschiedenen Quadrate zu machen , anstatt an jedem einzelnen Quadrat zu arbeiten. Auf diese Weise finde ich, dass die Markierungen und Muster besser fließen. Hier verwende ich einen großen, breiten Pinsel , der eine ziemlich raue Borste hat, er macht ziemlich schöne Markierungen Ich verwende ein blasses Grau. Es heißt neutrales Grau eine Liquitex-Acrylgouache Ich habe gerade den Pinsel auf einen Flachpinsel umgestellt. Das ist nur eine Größe, ich glaube, es ist eine Größe von vier. Ich denke mir nur all die Formen aus, die ich machen kann, wirklich Kreise, Bögen, Streifen und dann etwas Grau Da das eine ziemlich neutrale Farbe ist, verwende ich sie vielleicht für die meisten Quadrate, aber du musst sie nicht überall verwenden Und ich spiele gerade, um wirklich zu sehen, welche Markierungen ich mit dem Pinsel machen kann. Als Nächstes verwende ich den blauen Farbton von Serilian und habe diesen Pinsel mit flachen Kanten Und wieder spiele ich gerade mit etwas Primärgelb Ich habe ein bisschen Gelb und Blau miteinander vermischt, um ein Grün zu erhalten, wie Sie sehen können. Und jetzt werde ich ein bisschen Schmerzen gebrauchen. Grau. Ich ziehe jetzt das gesamte Klebeband ab , das um die Quadrate herum liegt, da es einfacher sein wird, ohne das zu collagieren Ich habe etwas Mac-Medium bereit, das ich als Klebstoff verwenden Und ich werde einfach ein bisschen auf meine Palette drücken. Und ich habe einen alten Pinsel, mit dem es auf das Papier malen kann, und eine Schere und mein Collagenpapier Ich werde nur eine Schicht machen, um zu sehen, was ich verwenden möchte Ich mag den mit den Kreisen drauf wirklich. Ich schneide einfach die Kanten ab, die ich kann. Wir werden herausfinden, was womit gut aussieht. Manchmal ist es einfacher, wenn man es einfach herunterschneidet und dann erfolgreicher damit herumspielen kann. Ich glaube, ich werde einen Streifen davon machen. Ja, das sieht ganz nett aus. Es geht nur darum, eine Farbe zu finden , die Sie verwenden möchten, und ein Muster, das Ihnen gefällt. Das Aussehen von, Sie müssen nicht wirklich zu viel darüber nachdenken, wählen Sie einfach ein Quadrat aus, mit dem Sie es verwenden möchten Ich benutze hier ein Lineal, um es zu zerreißen. Aber du kannst eine Schere benutzen oder du könntest eine raue Kante machen, wenn du willst. Mit einem Lineal ist es nur ein bisschen einfacher. Sie sagt, lässt es wirklich wackelig aussehen und klebt dann Teile runter Wie ich schon sagte, denken Sie nicht zu viel darüber nach, lassen Sie sich einfach treiben einfach treiben Tun Sie, worauf Sie Lust haben. Du machst Wellenlinien, gerade Linien, Kreise, Dreiecke, was auch immer du willst Das Schöne daran ist, dass Sie etwas herausschneiden können , wenn Sie entscheiden, dass es in diesem bestimmten Quadrat tatsächlich nicht sehr gut funktioniert Und noch ein Quadrat. Ich bleibe eine Weile bei diesem Papier. Ich werde sehen, in welchem anderen Quadrat ich es auch verwenden möchte. Jot und Danke. Ich habe die Seite mit den Quadraten fertig gemacht und bin sehr zufrieden mit den Effekten Ich habe die verschiedenen Muster gefunden. Jetzt werde ich es mit der nächsten Methode versuchen und mit einer Collage beginnen Ich habe immer noch alle meine Collagenpapiere neben mir und werde Teile ausschneiden und mit verschiedenen Formen herumspielen Verwenden Sie einfach wieder einen instinktiven organischen Ansatz, um die Quadrate auszufüllen Nochmals, nicht zu viel darüber nachzudenken. Ich habe beschlossen, bei der Collage aufzuhören . Das Papier aus dem Skizzenbuch ist reichlich durchsichtig. Ich werde dazu übergehen, Farbe zu verwenden. Ich bleibe bei den gleichen Farben wie zuvor, aber dieses Mal werde ich diese mittelgrüne Farbe und einen flachen, großen Pinsel verwenden mittelgrüne Farbe und einen flachen, großen Pinsel Ich werde einfach damit herumspielen, einige dieser Lücken mit interessanten Markierungen auszufüllen , auf die Formen zu reagieren, die ich in der Collage gemacht habe , und einfach Highlights mit der Farbe hinzuzufügen Ich verwende dieses Grün an verschiedenen Stellen. Ich werde es wahrscheinlich nicht in allen Quadraten verwenden. Und sobald ich entschieden habe, dass ich genug mit dem Grün gemacht habe, werde ich zu einer anderen Farbe übergehen. Jetzt werde ich einige Markierstifte verwenden , um ein paar kleine Details hinzuzufügen. Ich habe hier einen Windsor and Newton Pro-Marker in Olivgrün Es ist nur eine Möglichkeit, mit einem anderen Medium ein paar weitere Details hinzuzufügen mit einem anderen Medium ein paar weitere Details Du könntest Bleistifte benutzen, du könntest Pos benutzen, du könntest alles benutzen, was du willst, wirklich Ich mag diese Markierstifte einfach sehr. Ich bin mit all meinen Collagen und Farbquadraten zufrieden. Es gibt viele schöne Muster und Texturen, und es wird sehr nützlich sein, darauf Bezug zu nehmen, wenn ich mein endgültiges Kunstwerk mache In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie ich meinen Inspirations- und Farbplan für dieses Kunstwerk vorbereite . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Farbe und Layout: Farbe und Layout. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich eine Farbpalette für mein Bild auswähle und wie ich dann anhand des Themas, das ich verwenden möchte, ein Layout entwerfe. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie einen Farbplan für Ihr Kunstwerk erstellen können. Ich neige dazu, eine intuitivere Methode zu verwenden. Aber es gibt eine Möglichkeit, die wir in diesem Kurs verwenden können , um ein Farbschema zu vereinfachen und zu planen, das die Dinge ein bisschen einfacher machen sollte. Ich beginne mit der Hauptfarbe als Anker für mein Schema. Ich finde es einfacher, mit meinen Collagenpapieren zu beginnen und dann Farbfarben hinzuzufügen , nachdem ich meine Papiere ausgewählt habe Ich habe auch ein Bild von einem Topf gefunden , den ich in einem Museum in Sevilla fotografiert habe Ich liebe das Muster sowohl auf dem Topf als auch auf den Fliesen an der Wand. Ich fühle mich auch zu dem Blau auf dem Foto hingezogen. Ich verwende dieses Bild als Referenz für mein Kunstwerk. Ich habe nicht vor, es zu kopieren, ich verwende es nur, um meine Entscheidungen über die Farbe, das Layout und das Muster zu beeinflussen . Ich werde dieses kräftige Blau als meine Hauptfarbe verwenden. Ich habe ein paar Papiere gefunden, die ich gemacht habe und die ähnlich sind. Jetzt werde ich mich für eine kostenlose Farbe entscheiden . Dies ist ein Farbton, der der Hauptfarbe auf dem Farbkreis entgegengesetzt ist. In diesem Fall ist es orange. Ich habe meine Papiere durchgesehen und habe diese gefunden , die alle überwiegend orange sind Ich werde auch eine hellere Version meiner Hauptfarbe Blau und eine dunklere Farbe wählen , in diesem Fall einen neutraleren Grau-Schwarzton Schließlich eine Akzentfarbe , die dem Farbschema eine weitere Dimension verleiht und die anderen Farben verbessert. Ich werde nur kleine Mengen verwenden und in diesem Fall verwende ich Move, das ist ungefähr die Hälfte des Rades zwischen Blau und Orange Ich suche mir jetzt die Farben aus , die meiner Papierauswahl entsprechen Dieses Blau, das wie ein Ultramarin ist, etwas Weiß, um es zu verwenden, für ein helleres Blau, für meine dunkelste Farbe Orange und etwas Prismenviolett Orange und etwas Prismenviolett Ich werde diese als Grundlage für meine Farbmischung verwenden. Vielleicht möchte ich eine weitere Farbe hinzufügen , da ich das Gefühl habe, dass dem Orange etwas hinzugefügt werden muss. Ich habe einige Markierstifte in Schwarz und Blau, die ich vielleicht auch verwenden werde. Nun zum Layout, ich habe mein Referenzfoto hier. Ich mag den Topf und sein Muster, aber ich mag auch die Formen in den braunen Holzarbeiten und einige Muster in den Wandtafeln. Ich werde versuchen, das in meine Komposition aufzunehmen. Ich habe ein Stück Papier genommen und ein paar Rechtecke gezeichnet Und ich werde einfach in jedem ein paar Skizzen anfertigen, ungefähr um zu sehen, welche verschiedenen möglichen Layouts ich verwenden könnte und was meiner Meinung nach in jedem Rechteck am besten funktioniert Ich spiele gerade mit dem Layout herum. Ich weiß, dass ich die Vase und einen Teil des Musters sowie die Fliesen an der Wand hinzufügen möchte die Vase und einen Teil des Musters . Ich verwende einen Markierungsstift, um ganz einfache Ideen zu zeichnen , was dort hingehört, wo es kein Detail gibt, sondern nur Formen, um zu sehen, welches Layout am besten funktioniert. Ich glaube, ich mag das Bild oben rechts, aber ich könnte die Musteridee von unten rechts verwenden. Und ich mag das Kachel-Layout von unten in der Mitte sehr . Es gibt mir also eine ungefähre Vorstellung davon, worauf ich bei der Erstellung meines endgültigen Layouts abzielen muss, was ich in der nächsten Lektion tun werde. Wir sehen uns dort, und. 8. Das Bild erstellen: Ich bin jetzt bereit, mit dem Malen zu beginnen . Ich habe mein Referenzbild. Ich habe meine kleine Skizze des Layouts. Ich habe etwas Papier Ich habe meine Auswahl an Farben , für die ich mich entschieden habe. Ich habe auch eine Papierpalette neben mir. Wir haben eine Auswahl an Pinseln, von denen ich einen zum Kleben verwenden werde Ich habe einen schönen breiten Pinsel , den ich für etwas Textur verwenden könnte, eine Schere, die bereit ist, alle meine Papiere zu schneiden, die neben mir liegen, und etwas Kartenmedium, das ich gerne zum Aufkleben der Collage verwende Zuallererst nehme ich etwas von dem Blau und drücke es zusammen mit ein bisschen Weiß auf meine Palette Ich werde diese Farbe und einen mittelgroßen Flachkopfpinsel verwenden . Ich werde ein kleines bisschen von dem Weiß mit dem Blau mischen , nur um es ein bisschen heller zu machen. Ich werde meinen Grundriss grob in einer sehr einfachen Form zeichnen und dabei Linien verwenden, um mich an der Vase zu orientieren. Ich werde anfangen, in der Vasenform zu malen. Es ist eine ziemlich einfache Form. Ich werde nicht all diese Details eingeben. Ich möchte buchstäblich nur die Form der Vase angeben und dann werde ich über die anderen Elemente nachdenken , die das Bild beeinflussen könnten. Ich werde nur diese Linien einfügen, damit ich weiß, wo ich ein Muster auf die Vars setzen muss Und ich werde auch den Hintergrund einfügen. Ich mag die Kacheln, die die Vars umgeben. Ich schlage nur einen Rand aus Kacheln vor , weil er in einer Vertiefung liegt Ich könnte ein paar Zeilen einfügen , um den Hintergrund vorzuschlagen. Ich gehe weiter rein. Ich liebe diesen Teller auch, also mache ich den Halbkreis oben Ich glaube, ich könnte das Rechteck hineinlegen . Ich bin mir nicht ganz sicher, ob ich es hineinlegen werde, aber darauf komme ich etwas später zurück, wenn ich mit einer Collage angefangen habe Als Nächstes nehme ich, das ist das hellste Blau, das ich verwende. Ich glaube, ich möchte es auf die Oberseite der Vase legen Dazu verwende ich einen Bleistift und lege ihn über mein Bild, zeichne eine Runde, wo die Vase meiner Meinung nach hingehört, und schneide das dann aus. Also werde ich es einfach tun. Ja, ich bin nicht davon überzeugt , dass das wirklich richtig ist, aber ich könnte es Ich werde auch ein bisschen Muster machen. Ich reflektiere das Muster in der Vase und ich mag diese Form, wie Sie sie nennen, sehr. Ich werde nur den Umriss herausnehmen und das platzieren. Sie haben eine ganze Reihe solcher Formen um die Vase herum, aber ich habe nicht das Bedürfnis, sie alle hineinzulegen. Ich beziehe mich einfach gerne auf diese eine Form. Und ich glaube, ich werde noch ein paar kleine Stücke aus diesem Blauen herausschneiden noch ein paar kleine Stücke aus diesem Blauen herausschneiden und sie in einige Bereiche direkt unter dem Hauptteil der Vase platzieren in einige Bereiche direkt unter dem Hauptteil der Vase Noch ein größeres Stück, ich werde zwei davon haben. Sie können sehen, wie vereinfacht ich es mache, ohne sich mit vielen winzigen Details zu verzetteln , sondern Sie gehen einfach instinktiv vor und schauen sich die Formen an, die Sie mögen, und schneiden Sie sie dann Offensichtlich ist es bei Collagen ziemlich schwierig, sehr komplizierte Formen zu bekommen Ich werde das nicht versuchen, aber wir werden Farbe darauf verwenden, um später weitere Details vorzuschlagen Ich bekomme nur eine ungefähre Vorstellung von einigen Formen , die ich vom Original mag, und schneide sie aus und klebe sie zunächst auf meine Collage Natürlich kannst du wieder malen und dann noch mehr Collagen darüber machen Es gibt keine Regeln für die Herstellung eines Stilllebenbildes wie dieses eines Stilllebenbildes wie Davon bin ich nicht überzeugt. Ich glaube nicht, dass es groß genug ist. Ich sehe, dass zu viel Farbe darunter durchkommt, also werde ich sie einfach als Schablone verwenden, rundherum schneiden, etwas größer. Und das sollte, glaube ich, ein bisschen besser aussehen. Ja, so ist das besser. Ja, ich benutze nur einen alten , um den Kleber aufzutragen. Es ist ziemlich dünner Kleber. Es kann ein bisschen knifflig sein, aber ich bevorzuge diese Art von Klebstoff, weil er matt ist und somit keinen Glanz auf dem Bild hinterlässt . Ich klebe all diese Teile auf. Als Nächstes verwende ich etwas von der orangefarbenen Farbe. Mein Plan ist, einfach im Hintergrund zu malen. Ich glaube, um vorzuschlagen, wo auf dem Bild, Sie werden sehen, dass es in der Aussparung eine gelbe Farbe hat Aber ich werde mich für die Orange entscheiden. Im Moment male ich alles um und bin mir ziemlich sicher, was ich in dem Streifen hinter den Gittern machen werde, aber ich denke, ich schlage etwas mehr Orange vor. Ich lasse vielleicht ein Quadrat übrig , um der lila Farbe etwas anderes hinzuzufügen. Ich denke, ich könnte diesen großen, breiten Textpinsel verwenden und einfach über die gesamte Länge des Gemäldes lila streichen Wie der hat auch der steife Pinsel einen schönen Effekt. Ich finde, es ist ein netter Kontrast zum flachen Orange. Jetzt werde ich ein paar Details in die Vase legen. Zurück zum Malen mit demselben Pinsel Ich habe mir einfach das Bild angesehen und einige Musterbereiche ausgewählt einige Musterbereiche , die mir sehr gut gefallen, und ich kopiere sie einfach. Da ist, da ist so viel Muster auf der Vase. Ich werde nicht versuchen, alles zu machen. Ich benutze den Pinsel nur, um einige interessante Bereiche des Markierens herauszuarbeiten. Mir gefällt der muschelartige Bereich oben auf der Vase sehr gut . Ich werde das replizieren. Mir gefällt die Art und Weise, wie die Textur des Papiers darunter durchscheint Ich mag stachelige Wedel mit Blättern am Ende. Ich weiß nicht genau, wie ich sie erklären soll, aber ich mag sie sehr Ich werde die als Nächstes reinlegen. Ich werde etwas mehr von dem hellblauen Collagenpapier verwenden hellblauen Collagenpapier Ich glaube, ich möchte eine kleine Kachel mit derselben Form machen eine kleine Kachel mit , die ich für die Vase verwendet habe Ich werde in dieser Kachel darauf verweisen. Ich mag es sehr, Dinge in einem Bild nach ähnlichen Mustern oder Bildern zusammenzubinden , aber auf eine andere Art und Weise Ich habe diese Fliesenform ausgeschnitten. Mir gefällt sehr, wie es über der Orange sitzt und teilweise durchscheint. Ich werde das aufkleben. Es ist immer gut, die ausgeschnittenen Teile zu speichern, falls Sie sie in einem anderen Bereich der Collage verwenden können in einem anderen Bereich , und diese Referenzen beizubehalten. Und es verleiht dem fertigen Kunstwerk ein einheitlicheres Gefühl. Sie haben dort ein bisschen Weiß und mehr von dem Blau, nur um der Kachel ein bisschen mehr Details zu verleihen Und ich habe ein blasses Blau, das ich gemischt habe , um ein bisschen mehr Details zu geben. Jetzt werde ich einige der dunkelsten Farben verwenden. Und ich habe mich dafür entschieden, ich glaube, es war ein Schmerzgrau, aber es ist eine dunkle Marinefarbe Ich habe das Gefühl, dass ich dunklere Bereiche brauche. Ich fange damit an, einen Streifen auszuschneiden, der an der Seite nach oben geht. Und mein Plan ist, die Fliesen, die sich rund um die Nische mit der Vase auf dem Bild befinden, zu replizieren oder als Referenz Fliesen, die sich rund um die Nische mit der Vase auf dem Bild befinden, zu verwenden Mir gefällt sehr gut, wie sie über dem Purpur aussehen über dem Purpur Aber auch hier werde ich die Mitte herausschneiden. Sie werden die ganze Zeit nur ziemlich geometrisch ausgeschnittene Quadrate sein ganze Zeit nur ziemlich geometrisch ausgeschnittene Quadrate Ich suche nur nach Bildern, die ich leicht ändern und in meiner Vorlesung auf vereinfachte Weise verwenden kann ändern und in meiner Vorlesung auf vereinfachte Weise verwenden Ich werde sie alle festkleben. Ich habe ihre Mitte gespeichert nur für den Fall, dass ich sie woanders verwenden möchte. Mir gefällt dieser wirklich geometrische Look im Kontrast zu den mehr Details in der Vase sehr Kontrast zu den mehr Details in der Vase Jetzt lege ich etwas in das Rechteck, das ich noch übrig habe. Das ist ein ziemlich ähnliches Violett wie das , das ich hinter den Quadraten verwendet habe Mein Plan ist, dort eine lila Säule anzubringen. Und dann verwende ich etwas orangefarbenes Papier und verwende geometrische Formen, diesmal einen Kreis, den ich zusammenfüge und ausschneide. Ich mag diese eher Retro-Form sehr. Ich habe das Gefühl, dass wir mit diesem Bild weiterkommen. Ich mag das Gefühl sehr. Jetzt möchte ich die kleinen blauen länglichen Kacheln darstellen die kleinen blauen länglichen Kacheln , die auf dem Referenzfoto zu sehen sind Ich werde einfach Farbe verwenden und sie hinter die Vase malen Ich möchte Weiß auf dem Bild lassen. Mir gefällt der Kontrast zum durchscheinenden Papier. Ich werde es nicht vollständig ausfüllen, vielleicht nur auf eines verweisen, um die anderen am Ende widerzuspiegeln. Ich will auch den Teller reinbekommen . Offensichtlich habe ich oben einen Halbkreis gelassen , ganz so, wie der Teller wirkt , Ich habe ein helleres Blau und ich werde einfach wieder auf diese Form in der Mitte der Farbplatte verweisen , und noch ein paar Jetzt habe ich das Gefühl, dass eines dieser Quadrate in der hinteren Ecke sitzen könnte , weil das ein bisschen leer ist, dann bleibt die quadratische Referenz erhalten. Ja, ganz so. Es ist ein ziemlich interessantes Layout. Jetzt könnte ich mit meinem weißen Uniball-Kugelschreiber ein bisschen mehr Details meinem weißen Uniball-Kugelschreiber , damit die Dinge ein bisschen besser zur Geltung Es liegt an Ihnen, auf wie viele Details Sie eingehen möchten, wenn Sie diese Dinge tun, aber mir gefällt die Tatsache, dass diese Vase ziemlich viele Details enthält Ich mache die Quadrate an der Seite einfach etwas stärker. Ja. Ich glaube, wir brauchen etwas Stärkeres in dem Dunkelblau auf der anderen Seite der Vase, um die Farbtiefe im Bild auszugleichen . Ich denke, es reichen nur ein paar Streifen . Damit ist mein Bild fertig. Ich werde einige der Dinge, die wir behandelt haben, noch einmal zusammenfassen. Verwenden Sie die Muster und Formen aus Ihrem Referenzfoto, aber vereinfachen Sie sie. Lassen Sie Formen und Muster wiedergeben, sodass Ihr Kunstwerk ein einheitliches Aussehen hat Kontrastieren Sie Farbe mit Collage geschnittenem Papier gegen Pinselspuren Verwenden Sie eine Vielzahl von Tönen, von hellen bis dunklen Tönen, und lassen Sie etwas von dem weißen Papier durchscheinen. Lassen Sie die Formen, die von Ihrem Ausschnitt übrig geblieben und versuchen Sie, sie an anderer Stelle im Bild zu integrieren Gehen Sie mit Ihrem Design nicht bis zum Rand und hinterlassen Sie einen Rand. Da ist das Bild fertig. In der letzten Lektion werden wir uns ansehen, was wir behandelt und was wir gemacht haben. Siehst du dort. 9. Schlussgedanken: Gut gemacht, dass du dir die ganze Klasse angesehen hast. Ich hoffe, es hat dir genauso viel Spaß gemacht wie ich es gemacht habe. Ich bin sehr zufrieden mit meinem fertigen Kunstwerk und es befindet sich in einem Rahmen an meiner Studiowand. die kleinen quadratischen Skizzenbuch-Übungen macht wirklich Spaß, die kleinen quadratischen Skizzenbuch-Übungen zu machen, die ich dir zeige Wie wäre es, dieselbe Idee zu verwenden, um kleine quadratische Kunstwerke zu erstellen , die Sie auf eine Karte montieren und als Grußkarte verwenden können auf eine Karte montieren und als Grußkarte verwenden Ich mache diese ziemlich oft und verwende sie, um sie an Freunde und Familie zu schicken. Es ist eine großartige Möglichkeit, eine sehr persönliche Karte zu verschenken und Ihre Kreativität zu teilen. Schauen Sie sich danach meine Bonusstunde an und sehen Sie, wie ich sie mache. Lassen Sie uns zusammenfassen, was wir in der Klasse behandelt haben. Ich habe Ihnen die Materialien gezeigt, die ich verwende, die verschiedenen Methoden zur Herstellung von Collagenpapieren Ich mag Themen und Inspiration, wie man ein Farbschema auswählt, einige Methodenübungen Endlich mein Prozess zur Erstellung eines Kunstwerks. Ich möchte Sie dazu ermutigen, sich im College mit Ihrem eigenen Kunstwerk zu beschäftigen und Gouache zu machen im College mit Ihrem eigenen Kunstwerk zu beschäftigen und Gouache Bitte fühlen Sie sich jetzt sicher genug , um das Klassenprojekt auszuprobieren Ich würde gerne sehen, was Sie produzieren können. Wenn Sie es einmal getan haben, vergessen Sie nicht, es in das Projekt hochzuladen. Dieser Kurs ist Teil einer Serie, die ich Gouache Files nenne. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, schau dir die anderen Kurse der Reihe an Bitte klicken Sie hier auf Skill Share auf die Schaltfläche „Folgen“ und Sie werden über alle neuen Kurse, die ich mache, sowie über meine Newsletter, die ich versende, informiert . Du kannst mir auch auf Instagram und Pinterest folgen und meine Website besuchen, um zu sehen, was ich sonst noch so mache. Danke, dass du Happy Painting gesehen hast und bis zum nächsten Mal. 10. Bonuskurs: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen , wie ich dieselbe Methode für die Erstellung der Übungsquadrate verwende . Aber dieses Mal schneide ich sie aus und montiere sie auf eine Grußkarte. Es ist ein ähnlich intuitiver Prozess mit Gouache und Collage Also nimm eine Uhr und ich hoffe, du bist inspiriert. Was ist ein kleiner Abwärtstrend in dieser Richtung? Ich jage Sternen hinterher und halte sie fest. Ich kann es nicht wieder sehen, aber wir werden es sehen. Gefährliche Zeiten, fliege nicht zu, wenn du das Laute im Blick behältst. Flieg für die Hand, um es fest zu halten. Ich liebe den Brunnen, um den Himmel zu behalten.