Gouache-Dateien: So kombinierst du Gouache-Malerei, Pastelle und Bleistifte in naturinspirierten Kunstwerken

1. Einführung: Dies ist die zweite Klasse in meiner Reihe, Die Gouache-Akten. Und dieses Mal kombiniere ich Gouache mit Wachspastellen und Buntstiften Ich finde, die Kombination funktioniert fabelhaft gut. Ich zeige Ihnen, wie ich sie gerne zusammen verwende, welche Marken ich gerne verwende und wie man ein wunderschönes Kunstwerk produziert, und wie man ein wunderschönes Kunstwerk produziert um diese großartige Materialkombination zur Geltung zu bringen. Ich bin Kate Cooke, Künstlerin, Illustratorin und Top-Lehrerin hier auf Inspiration für meine Arte finde ich überall in Galerien, Büchern und vor allem, wenn ich auf Reisen bin. Aber in diesem Kurs lassen wir uns von der Natur inspirieren und verwenden Blumen und Laub, um ein halbabstraktes Bild zu erstellen Begleiten Sie mich zu einer UNTERHALTSAMEN, inspirierenden und ehrlich gesagt genialen Arbeit, die ein wirklich trendiges Mixed-Media-Bild produziert ein wirklich trendiges Mixed-Media-Bild Du wirst sehr stolz darauf sein. Die Verwendung von Gouache kann manchmal etwas entmutigend sein. Viele Leute haben mir gesagt, dass sie es anscheinend nicht richtig machen können. Und ich bin frustriert über diese Farbe. Ich bin ein großer Fan davon. Ich habe es mein ganzes Berufsleben lang benutzt. Als ich vor vielen Jahren als Textildesignerin angefangen habe, war es die Farbe, die ich gelernt habe, um mit meiner Erfahrung und Liebe dazu zu entwerfen . Vielleicht möchtest du mit mir teilen, wie man dieses brillante Medium benutzt. Und in diesem Kurs mache ich es wirklich einfach und zugänglich, wenn wir es zusammen mit Pastellen und Stiften verwenden zusammen mit Pastellen und Stiften Jetzt wirst du es lieben, mit dieser Kombination zu kreieren. haben müssen Haben Sie also nicht das Gefühl, dass Sie viel Erfahrung mit einem dieser Medien Du kannst ein absoluter Anfänger sein, jemand, der sich ein bisschen versucht hat, jemand hat dieses Zeug 1 Million Mal benutzt Ich zeige dir eine neue und interessante Art , ein Bild mit ihnen anzugehen. Zuerst werde ich Ihnen von dem Projekt erzählen, das ich festlegen werde, das im Grunde darin besteht, ein Bild zu produzieren , das dem ähnelt, das ich in der Klasse mache. Wir beginnen mit den praktischen Übungen, damit Sie sich wirklich mit allen Medien, die wir verwenden, vertraut machen und unser letztes Stück leicht und schonend erstellen Ich gebe dir viele tolle Tipps mit auf den Weg, um dich zu fesseln und dir bei deinen kreativen Entscheidungen zu helfen Jetzt werde ich über das Klassenprojekt sprechen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. Das Kursprojekt: Das Klassenprojekt. Dafür möchte ich, dass Sie sich zunächst einen Farbplan entscheiden. Wie das geht, zeige ich dir in der Farbstunde. Es geht nur darum, eine gute Inspirationsquelle zu finden, entweder aus dem Internet, Büchern oder etwas , dessen Farben Ihnen gefallen haben. Sammeln Sie als Nächstes einige Referenzen. In der Inspirationsstunde zeige ich Ihnen, wie das geht. Verwenden Sie auch hier Bücher, das Internet oder gehen Sie in den Garten oder in den örtlichen Park und zeichnen Sie ein paar einfache Skizzen Verwenden Sie dann die Ideen, die ich Ihnen in der Klassenübung zeige . Probieren Sie selbst ein bisschen mit Farben, Stiften und Pastoren herum und haben Sie einfach Spaß mit den verschiedenen Farben und Medien, machen Sie Markierungen und machen Sobald Sie sich mit ihnen sicher fühlen, können Sie mit der Erstellung eines Kunstwerks fortfahren, indem Sie die von Ihnen gewählte Farbpalette und das Referenzmaterial verwenden Es ist ein organischer und instinktiver Prozess. Es macht jeder kreativen Fähigkeit großen Spaß. Es gibt keine Grenzen, da es sich um eine halb-abstrakte Komposition , die ich dir in der Kunststunde zeige. Sobald du das Klassenprojekt fertiggestellt hast, würde ich mich freuen, wenn du es in der unten stehenden Klassengalerie teilst. Zeig mir deine Übungen sowie das letzte Stück. Und ich werde immer mein Bestes tun , um mit Feedback zu antworten. Ich liebe es, deine Arbeit zu sehen, also sei nicht schüchtern. Ich weiß, dass du das lustig finden wirst. Also probiere es aus. Schau dir den Kurs an und du wirst alle meine Hinweise und Tipps finden, um mit Gouache zu malen und mit Pastell und Bleistiften zu kritzeln Hier ist eine kurze Zusammenfassung. Wähle eine Farbpalette aus, sammle Nachschlagewerke, mache einige Unterrichtsübungen, erstelle dein Kunstwerk und lade es dann in die Klassengalerie Als Nächstes zeige ich Ihnen alle Materialien, die ich verwende. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Materialien: Materialien. Für diesen Kurs benötigen wir ein paar verschiedene Materialien. Die erste ist etwas Gouachefarbe. Ich verwende gerne Windsor und Newton, da sie von sehr guter Qualität sind und ich weiß, dass sie sich wunderbar verhalten werden. Es gibt viele andere Marken, einige sind genauso gut und manche etwas billiger und nicht ganz so gut, aber immer noch gut zu verwenden. Seien Sie sich bewusst, Sie bekommen, wofür Sie mit Farbe bezahlen. Bei einigen der billigeren Marken die Pigmente nicht ganz so lebendig und die Konsistenz der Farbe ist nicht ganz so gut. Wenn du keine Gouache hast, aber welche kaufen möchtest, schlage ich vor, dass du einfach ein paar Farben kaufst um damit zu arbeiten, oder ein kleines Set, da es teuer werden kann, wenn du die gesamte Palette kaufst Die Art von Gouache, die ich verwende, ist auf Wasserbasis. Sie können Acrylgouache bekommen, aber das ist etwas anders Und während ich das benutze, werden wir in diesem Kurs bei den Sachen auf Wasserbasis bleiben den Sachen auf Wasserbasis Wir werden auch einige Pastelle verwenden. Ich verwende gerne meine wasserlöslichen Neocolor-Wachspastelle von Caran d'Ache von Da ich ein großes Set davon habe und ich die Vielfalt der Farben liebe. Sie können jedoch eine andere Marke verwenden, Öl oder weiches Pastell. Sei dir bewusst, sie reagieren alle unterschiedlich. Und die weichen Pastellfarben können etwas chaotisch werden. Wir werden auch Buntstifte verwenden. Und ich benutze gerne meinen Faber Castell Polychroma. Die meisten Stifte, die eine schöne Pigmentkonsistenz haben. Sie sind alle wasserfest und wischfest. Es gibt viele andere Marken, also verwende einfach, was du hast. Aber auch hier gilt: Je billiger die Qualität ist, desto weniger Pigmente sind vorhanden, sodass sie möglicherweise nicht so gut als andere Medien funktionieren Als nächstes benötigen wir Papier von guter Qualität. Ich verwende gerne die Künstlerpapierpackungen von Fabriano aus A4- bis Hundertgramm-Papier Aber jedes glatte Aquarellpapier, das ungefähr das gleiche Gewicht hat, funktioniert auch einwandfrei. Verwenden Sie nur kein leichtes Papier. Es nimmt die Farbe nicht so gut auf und am Ende knickt der Pinsel Die, die ich verwende, sind ziemlich gemischt Marken, Formen und Größen. Ich denke, Sie können gerne günstigere Markenbürsten kaufen , solange Sie sie pflegen, sie richtig reinigen und nicht erwarten, dass sie ewig halten. Die, die ich gerne verwende, ist die Pro Arte Series 50 Pure Squirrel Waschbürste in einer Größe S Es ist eine Freude, es zu benutzen und ich kann nur empfehlen , die Flachpinsel zu Ich verwende auch gerne einen Pro Arte Prolene plus Zero is 08, Pinselgröße viertel Zoll und Windsor und Newton Septa gehen zu Pinsel in einer Größe von zehn Millimeter Außerdem ein Prolene plus synthetischer Haselnusspinsel, Serie 009, Größe 4. Ich habe viele verschiedene Marken von Rundbürsten. Diese verwenden alles, was Sie haben, in Größe 4 und A wie ich oder alles von Pro Arte. Ich habe das in den Klassennotizen aufgeschrieben. Sie benötigen außerdem einen Bleistiftspitzer. Ich liebe meinen manuellen Bleistiftspitzer von Swordfish, Ikon, aber nur ein normaler wäre für eine Palette geeignet Ich verwende eine Palette in Blumenform aus Kunststoff. Sie sind billig und ich mag die tiefen einzelnen Farbschächte. Du könntest auch abgeschnittene Plastikbecher oder Yoga-Töpfe verwenden oder einfach etwas, das eine gewisse Tiefe hat, aber keinen flachen Teller, da die Farbe ausbreitet und zu schnell trocknet. Etwas Taschentuch und auch ein Wassergefäß. Das sind also alle Materialien. Jetzt schauen wir uns an, einen Farbplan zu erstellen und die nächste Lektion zu speichern 4. Ein Farbplan: Einen Farbplan erstellen. Es gab viele Möglichkeiten , sich von Farben inspirieren zu lassen. Das offensichtliche ist das Internet. Websites wie Pinterest eignen sich hervorragend, um interessante Farbmischungen zu finden Gerade solche Farbkombinationen und allerlei interessante Paletten tauchen auf Sie könnten sich auch Modeseiten wie Pattern Bank ansehen , da sie jede Menge Farbgeschichten haben. Ich mache immer Fotos von Dingen, oft in Geschäften oder Kunstgalerien Wenn ich ein paar tolle Farben sehe, ist es nur eine Hülle oder eine Folie, um sie zu einer Datei hinzuzufügen damit du weißt, wo du sie findest, wenn du etwas Inspiration brauchst. Eine weitere Variante von Color Books, ich habe dieses tolle kleine Buch, ist Japanisch. Ich verstehe kein Wort davon, aber das musst du nicht, da es nur um Farbe geht und es einige brillante Palettenvorschläge Ich kann es wirklich für alle Farbpläne empfehlen, die Sie benötigen. Es wird ein Wörterbuch der Farbkombinationen genannt. Und ist von Sekunde zu Sekunde Shaw. kann ich nicht wirklich sagen. Ich habe es in der britischen Buchhandlung gekauft, aber ich denke, es ist einfach, es online zu finden Ich werde dieses Buch verwenden, um mich heute bei der Farbauswahl zu inspirieren. Ich habe ein Farbschema mit vier Farben gewählt, das mir gefällt. Und ich werde anfangen, sie zu vermischen. Wir beginnen mit diesem Limettengrün. Und ich habe eine Tube Gouache namens Linden Green, die ziemlich gut dazu passt Ich mische etwas auf meiner Palette und male ein Muster davon. Ich werde ein bisschen Olivgrün hinzufügen, da ich denke, dass es etwas grüner sein muss Das sieht im Moment ungefähr aus. Ich werde grüngraues Khaki mischen. Ich verwende wieder mehr Olivgrün, aber ich muss es verschmutzen, also verwende ich eine meiner Lieblingsfarben, Roter Ocker Das rötliche Braun eignet sich hervorragend, um ein zu helles Grün zu Ich werde auch ein bisschen Indigo verwenden, ein weiterer Favorit, da ich möchte, dass das Grün ein bisschen blaugrau wird. Das sieht okay aus. Ich suche keine exakte Übereinstimmung mit dem Buch. Ich bin nur mit einer ähnlichen Farbe zufrieden. Jetzt werde ich diesen roten Ocker verwenden, um die Klerikerfarbe zu machen . Sie passen nicht schlecht zusammen, sie benötigen nur ein bisschen Permanent White, um sie ein wenig undurchsichtig zu machen Ich habe beschlossen, dass ich mehr Töne dieser Farben haben möchte. Ich werde eine hellere Version mischen indem ich einfach mehr Weiß hinzufüge Es ist gut, eine Vielzahl von Tönen zu haben , die übereinander wirken . du willst ein paar dunklere Ich denke, du willst ein paar dunklere Mitteltöne und ein paar hellere Farben. Nun zu dieser mintgrünen Farbe, ich fange mit etwas Pale Turquoise an und füge dann Weiß hinzu und auch ein bisschen von dem Dunkelgrün, das ich gemischt habe Ich werde auch einen dunkleren Ton derselben Farbe mischen, indem ihn einfach mit mehr Farbe und weniger Weiß nachstelle Es ist etwas türkisfarbener geworden. Aber das gefällt mir sehr gut. Ich will nur noch einen Ton. Also werde ich ein richtig blasses Rosa machen. Ich denke, das ist hoffentlich eine gute Kombination. Jetzt schauen wir uns die Inspirationsquelle für einige Referenzideen an. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Inspiration: Inspiration. Ich verwende verschiedene Methoden, um Referenzen und Inspiration für diese Art von Kunstwerken zu finden . Ich möchte keine botanisch korrekten, realistischen Blumen und Blätter malen realistischen Blumen und Blätter Was ich will, um unsere Formen von ihnen zu finden, um sie zu verwenden. Die Kunstwerke, die ich entwerfe, werden halbabstrakt und kompositorisch sein , je nachdem, wie ich sie kreiert habe, und sie werden organisch und freestylerisch , je nachdem, wie ich sie kreiert habe, und sie werden sein Meine erste Methode besteht einfach darin, rauszugehen und zu zeichnen, was ich in meinem Garten gefunden habe. Im Moment ist es Frühsommer hier in Großbritannien. Also eine perfekte Zeit, um rauszugehen und sich nach Blumen und Laub umzusehen. Ich nehme meinen Zeichenblock und einen Bleistift , mehr brauchst du nicht und ich zeichne, was mir gefällt Hier kannst du sehen, dass ich eine Seite mit Ideen habe, die ich verwenden kann. Die zweite Art, wie ich nach Referenzen suche, sind Bücher. Ich habe eine Vielzahl verschiedener Bücher über Blumen und Pflanzen. Ich suche immer nach Second-Hand-Läden und Wohltätigkeitsläden, in denen Sie oft Bücher über Garten und Pflanzen kaufen können Sie können einige auch in Ihrer örtlichen Bibliothek finden. Ich habe einige gekauft , die ich nur empfehlen kann. Flower Color Guide und die Theorie der Blütenfarben, beide von Fade-In veröffentlicht, sind eine hervorragende Referenzquelle und leicht verfügbar. Sie sind voller Farbinspirationen , insbesondere für die Theorie der Blütenfarben. Da es Ihnen die Farbfelder am Rand der Seite anzeigt Ich habe auch dieses Buch geliebt, Wildflowers of Britain. Es gibt ein ziemlich altes Buch. Ich habe es schon seit Jahren, aber mir hat gefallen, wie die Pflanzen gepflückt und auf einem schlichten Hintergrund angeordnet wurden. Es ist also wirklich einfach , ihre Form zu erkennen. Nur ein allgemeiner Garten, würde aber reichen. Also schau, was du schon hast. Die dritte Möglichkeit, eine Referenz zu finden, ist das Internet. Ich verwende gerne Pinterest, weil ich nach Fotos suchen und sie dann an eine Pinnwand anheften kann . Ich habe ein Board namens Flower Reference. Sie können entweder einige Formen aus Ihren Referenzfotos zeichnen oder Ihren Bildschirm beim Malen in der Nähe haben. Ich habe ein Blatt mit Blumen- und Blattformen gemacht , um es wirklich einfach zu machen. Sie finden diese in den Klassennotizen. Wenn Sie sich nicht die Mühe machen möchten Ihrer eigenen Referenz zu suchen, verwenden Sie einfach diese Blätter als Inspiration für Ihr Bild. Jetzt haben Sie also die Tools, Farben und Referenzideen. Wir können mit einigen Übungen beginnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Malübungen: Also lass uns ein paar Malübungen machen. Ich habe alle Farben, die ich gemischt habe, und ein Blatt glattes A4-Aquarellpapier Und meine große Waschbürste. Ich werde Quadrate mit all den verschiedenen Farben malen , die ich gemischt habe, und dann bin ich trocken. Das einzige, was ich nicht aufgenommen habe, ist das Hellrosa, aber ich verwende es zusätzlich zu den anderen Farben. Ich habe auch meine Auswahl an Pinseln und ich werde versuchen , sie alle zu verwenden. Ich fange mit einem kleinen runden Pinsel der Größe zwei an und spiele einfach mit all den verschiedenen Farben herum. Ich habe mit dem Claret angefangen und das Limettengelb angefangen. Es ist ziemlich cool. Ich habe die Pinterest-App auf meinem PC-Bildschirm, sodass ich mir viele Blatt - und Blütenformen ansehen kann . Aber in Wirklichkeit bin ich nur ADD, lebe und gehe ziemlich instinktiv mit meinen Noten Sie sich also nicht zu viele Gedanken darüber , ob Sie eine Referenz vor sich haben. Spielen Sie mit Formen und Markierungen und sehen Sie, was Ihre Pinsel können. Ich werde zwischen den Farbpinseln wechseln und mit einem etwas trockeneren Pinsel als mit einem feuchteren Pinsel experimentieren Um zu sehen, wie viele Texturen ich mit der Farbe bekommen kann. Denken Sie nur daran, damit nicht zu wässrig zu werden, da dies die Grundfarbe reaktiviert Und du wirst anfangen, ein paar trübe Farben zu bekommen. Jetzt drehe ich die Musik auf und du kannst dich zurücklehnen und mir beim Kritzeln zusehen Jetzt werde ich einige dieser Buntstifte verwenden und einfach mit verschiedenen Markierungen und Formen herumspielen verwende immer noch die Referenz von Pinterest , um mich bei der Auswahl von Mark zu inspirieren. Da hast du es also. Manche Dinge funktionieren besser als andere Dinge. Aber es geht nur darum, zu experimentieren und zu sehen, was gut aussieht Also werde ich jetzt eine zweite Farbpalette mischen. Und ich mag diese Farbkombination aus Türkis und irgendwie Marineblau und Limette und Grau sehr . Und ich werde damit beginnen , Türkis, Blau und Permanent White zu mischen . Meine Palette und nur ein bisschen davon. Als Nächstes werde ich die Limette verwenden und ich verwende wieder Lindengrün, eine meiner Lieblingsfarben, und ein bisschen Permanent White und ein weiteres Muster davon Und dann für das Blau, also werde ich Ultramarin verwenden Auch hier ein kleines bisschen Permanent White, ein bisschen zu hell aussieht. Also ich denke, ich füge etwas Indigo hinzu. Sollte es so dreckig machen, dass ein schönes Marineblau entsteht. Und dann endlich das Grau. Mein Plan dabei ist einfach, Permanent White ein bisschen von allen Farben hinzuzufügen . Schau, welche Farbe es hat. Und ich glaube, ich werde da wohl so etwas wie ein Sepia verwenden müssen , um es eher zu einem TOP Grau zu machen Ganz wie diese Farbkombination. Sieht ganz nett aus. Die Frage ist, muss ich das Türkis ein bisschen aufhellen, acht fühlt sich an, als ob es so ist, es ist wahrscheinlich zu im gleichen Ton Ist das marineblau? Ich möchte nur, dass es etwas heller ist, also habe ich eine Dose Farbe drüber. Jetzt werde ich meine Neocolor-Pastelle nehmen und einige entsprechende Farben finden Ich bin irgendwie Türkis, das Blau und ein schönes Mittelblau und Grau und Grün und ein Weiß. Und ich werde dasselbe mit meinen Buntstiften machen. Das ist also eine ziemlich gut aussehende Farbpalette. Jetzt habe ich dieses Bild , das ich vor einer Weile gemalt habe, und ich mag diese Art von Rotbraun, das ich darin verwendet habe, wirklich , also werde ich eine entsprechende Pastellfarbe finden Und jetzt werde ich zuerst einfach kritzeln und mit der Farbe spielen, zwar auf ziemlich wässrige Weise Und ich habe mich für diese Art von zirkulärer Komposition entschieden. Ganz sicher warum, genau wie die Idee von Kurven. Und ich, ich fange mit allen Farben der Farbe an. Zuallererst macht es Ihnen nichts aus, dass einiges davon ein wenig ineinander übergeht Sobald das trocken ist, werde ich einige der Pastellfarben darüber verwenden. So wie ich es zuvor getan habe. Wegkritzeln. Ich werde das schneller machen und etwas Musik spielen damit du mir beim Kritzeln zusehen kannst Damit ist Übung Nummer zwei abgeschlossen. Und ich denke, wir sind fast bereit, mit der Arbeit an unserem letzten Kunstwerk fortzufahren . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Das Artwork codiert: Der richtige Zeitpunkt für das Kunstwerk. Ich habe meine Referenzskizzen und meine Farben alle in einer Palette gemischt Ich habe einen neuen Farbplan ausgewählt, wieder mit meinem kleinen japanischen Buch. Dieses Mal habe ich mich für eine mit Orange, leuchtendem Blau, einer Art Tilly Turquoise und einem Gelb entschieden Ich habe mir alle Farben angesehen und werde schnell durchgehen, welche Farben ich verwendet habe. Dieses schöne leuchtende Blau habe ich mit Ultramarin gemacht. Das Blaugrün wurde etwas türkisfarbener, und ich habe Kobalttürkis Light mit einem Wort aus Türkis, Blau und Permanent White verwendet Kobalttürkis Light mit einem Wort aus Türkis, Blau und Permanent Das Rosa war ein Pale Rose Blush mit einem Hauch von Opernrose Die Gelbtöne, ein bisschen Lindengrün und Primärgelb und Weiß Für das Grün habe ich Olivgrün plus einen Hauch von Weiß verwendet und die Orange war Orange Lake Light mit einem Hauch von Weiß. Da haben wir sie also alle gemischt. Ich habe sogar beschlossen, auch eine neutrale Farbe hinzuzufügen , aber wie ich das mache, zeige ich dir später. Als nächstes wähle ich einige meiner Neocolor-Pastelle so aus, den Lackfarben so gut wie möglich entsprechen Es ist auch schön, diese Farben einfach zu wechseln. Und ich füge ein Schwarz hinzu, sodass ich eine wirklich dunkle Kontrastfarbe zur Verfügung habe. Als nächstes sind es die Stifte. Und wieder wähle ich die Farben, die ich habe, den Lackfarben am nächsten kommen. Also beginne ich auf einem Blatt A4-Aquarellpapier, indem einen der Stifte im hellsten Farbton nehme , um einen Plan für mein Bild zu zeichnen Ich habe das blasse Rosa bekommen, indem einen Buntstift anstelle eines normalen Graphitstifts Ich muss es nicht löschen und es wird Teil des Bildes. Ich gebe kein Detail darauf, nur ein ungefähres Gefühl dafür zu bekommen, wohin die Dinge gehen werden, und einige Blumenformen einzuzeichnen nur ein ungefähres Gefühl dafür zu bekommen . Es ist sehr wichtig, sie reinzubekommen, da ich einige davon ummalen werde und das weiße Papier durchscheinen lassen werde. Ich füge auch einige der größeren Bereiche hinzu , die ich malen werde. Ich verwende gerne ganz organische, kurvige Formen, die der Komposition einen schönen Rhythmus verleihen Ich werde nicht bis zum Rand meines Papiers malen . Ich möchte draußen eine Grenze hinterlassen. Ich habe beschlossen, als Kontrast zu allen leuchtenden Farben einen neutraleren Ton hinzuzufügen . Und ich habe das gemischt, indem ich einfach ein bisschen von allen Farben zusammen mit etwas Permanent White hinzugefügt habe. Und am Ende entsteht eine Art trübes Töpfchengrau. Es ist eine ziemlich gute Möglichkeit , etwas zu mischen, das gut allen Farben passt, weil es aus allen besteht Ich fange an zu malen und benutze meinen großen Waschpinsel. Ich werde das Bild ziemlich wässrig verwenden und mit dem blassen Rosa beginnen Ich fange gerne mit helleren Farben und baue dann zu den dunkleren auf. Ich male in ein paar dieser großen Blumenformen und trage die rosa und ein paar andere Bereiche auf. Und jetzt verwende ich den neutralen Ton. Ich versuche, es ziemlich gleichmäßig der Komposition zu verteilen. Als nächstes das Türkis. Denken Sie daran , dass ich die Farben übereinander schichten werde und das ist nur die Basisschicht Mir macht es auch nichts aus, dass die Farbe ein bisschen zusammenblutet , da sie dadurch einen interessanten Effekt hat. Als Nächstes wechsle ich zu diesem größeren Flachpinsel. Und mir hat gefallen, wie ich damit einige der Blütenformen mit dem leuchtenden Blau umrunden kann. Es ergibt eine wirklich schöne grafische Form. Und das steht ziemlich gut im Kontrast den wässrigen Formen, die ich zuvor gemacht habe Ich habe die wässrige Schicht trocknen lassen, bevor ich das getan habe. Ich versuche nicht, Blumen und Blätter sehr realistisch darzustellen. Ich verwende nur die Referenzskizzen, um mich zu inspirieren. Ich verwende den orangefarbenen Deal mit dem Flachpinsel um die rosafarbenen Blütenformen zu verstärken. Und noch einmal, um sicherzustellen, dass jede Farbe gleichmäßig in meiner Komposition verteilt ist. Es ist also gut ausgewogen. Ich mag es sehr, mit einem leicht trockenen Pinsel etwas Textur einzufügen, da dies ein interessanter Kontrast ist. Ich möchte sichergehen, dass ich einen Teil des Whitepapers weglasse, da ich denke, dass die negativen Bereiche ein wichtiger Teil des Ganzen sind. Und ich möchte, dass einige dieser Blumen weiß sind. Als nächstes verwende ich das Grün und setze ein paar kleine Zentren auf die Blumen. Mir haben auch die kräftigen Linien gefallen, die ich mit einem Flachpinsel machen kann. Hits sehen langsam ein bisschen aus der Mitte des Jahrhunderts, wie etwas von der Bloomsbury Group, was nicht beabsichtigt war, aber Als Nächstes werde ich einige der Stifte verwenden. Ich fange mit dem hellsten an und verwende das blasse Rosa. Ich versuche nur, den Blumen einige Details hinzuzufügen einfache Linien verwende, um auf die Blütenblätter hinzuweisen Ich habe meinen Bleistiftspitzer bereit, damit ich meinen Bleistift scharf halten kann Ich probiere ein paar verschiedene Markierungen aus und verwende dann eine ähnliche Farbe in den Pastellfarben Dies verleiht etwas mehr Textur und wirkt besser als bei einigen dunklen Farben. Sie müssen nur ein bisschen experimentieren und sehen, was darüber hinaus gut funktioniert. Einige der Stifte funktionieren auf der dunklen Farbe wahrscheinlich nicht so gut Aber ich bin, dafür sind die Pastelle viel besser. Das ist eine sehr organische und instinktive Arbeitsweise. Sie müssen die Dinge nicht wirklich überdenken. Wechseln Sie einfach zwischen Stiften und Pastell und verwenden Sie alle Farben und sehen Sie Nun. Ich lasse dich einfach zusehen, wie er Musik spielt, während ich weitermache. Ich verwende Schwarz, um einen dunklen Kontrast rund um die Blüten und Blätter zu erzielen. Ich möchte nicht zu viel verwenden, gerade genug, damit alles ein bisschen mehr zur Geltung kommt. Also füge ich hier nur kleine Teile hinzu. Dann zum Schluss verwende ich an einigen Stellen etwas weißes Postel zusätzlich zu einigen dunklen Farben Also ich denke, das ist es. Ich bin sehr zufrieden damit. Es gibt eine gute Farbbalance. Ich habe viele verschiedene Markierungen verwendet, sodass überall ein gutes Kontrastniveau herrscht. Als Nächstes werde ich eine kleine Zusammenfassung dessen machen, was wir getan haben. Wir sehen uns in der letzten Lektion. 8. Schlussgedanken: Letzte Gedanken. Ich hoffe, der Kurs hat Ihnen gefallen und Sie fühlen sich inspiriert, das Projekt auszuprobieren. Sie sollten über alle Tools und Ideen verfügen , um loszulegen. Wir haben in vielen einfachen Schritten einiges behandelt. Sie wissen also, welche Materialien Sie benötigen, wie ich die Erstellung eines Farbplans und wo Sie Ideen für Farbpaletten herbekommen können. Wie du deine Farbe mischst und mit verschiedenen Pinseln experimentierst , indem du Farbe auf Farbe setzt. Ich probiere Pastelle und Stifte auf Farbe aus. Wir haben auch herausgefunden, wo Sie sich als Referenz inspirieren lassen können. Und wie ich dann zurückkomme, um es aus Büchern und Websites zu sammeln und aus dem wirklichen Leben draußen in meinem Garten oder Park zu zeichnen . Ich nehme mein Thema aus der Natur und genieße die Schönheit von Blättern und Blüten. Und schließlich, wie ich mit Gouache, Pastellen und Bleistiften ein halbabstraktes Kunstwerk mache , indem ich einen instinktiven und organischen Prozess anwende einen Das macht großen Spaß und ist sehr lohnend. Wenn du meinen Ideen folgst und es selbst probierst, weiß ich, dass du süchtig danach wirst und weiterhin schöne Kunstwerke von Arte schaffen willst weiterhin schöne Kunstwerke von Arte schaffen Machen Sie weiter, wagen Sie den Sprung und machen Sie mein Klassenprojekt. Poste es in der Galerie 0 und sieh dir die Klassennotizen an, meine Referenzseite, Blumen und Laub. Außerdem erfährst du hier auf Skillshare, Instagram und meiner Website , wie du mir folgen kannst und wie du all die anderen Kurse sehen kannst, die ich unterrichte Dies ist die zweite Klasse in meiner Reihe, Die Gouache-Akten. Ich hoffe es hat dir gefallen. Ich habe es geliebt, dir etwas beizubringen , weil du so toll bist. Ich habe eine Bonusstunde darüber gemacht was Sie sonst noch mit Ihren schönen Kunstwerken machen können. Es ist nicht nur zum Aufhängen an einer Wand. Schau es dir an. Und wenn Sie Ideen haben, wie Sie Ihre Bilder in andere Dinge verwandeln können, behalten Sie sie nicht für Ihre Bilder in andere Dinge verwandeln können, sich. Teile es in der Klassengalerie. Ich liebe es zu sehen, was dir einfällt. Wir sehen uns in der letzten Lektion. 9. Bonuskurs: Ich habe mein Bild, das ich gemacht habe, schon nächtigt, aber ich wundere mich nur, anstatt es einfach in einen Ordner zu packen oder es vielleicht an die Wand zu hängen. Ich könnte etwas damit machen. Bandbreite. Okay, ich habe mir ein paar Dinge ausgedacht. Nummer eins der Lesezeichen, ich habe gerade einen Abschnitt meines Bildes in ein 15 cm mal 5 cm langes Stück geschnitten ein 15 cm mal 5 cm langes Stück Ich verwende ein Bastelmesser auf einem Schneidebrett, aber du könntest auch einfach eine Schere benutzen. Dann habe ich mit einem Locher ein paar Löcher an einem Ende gemacht. Und ich habe ein bisschen gelbes Band gefunden, das meiner Meinung nach gut zu den Farben passt. Ich fädele es einfach durch die Löcher, lasse vorne eine Schlaufe übrig und schiebe es dann durch die Schlaufe hinein, um es zu sichern. Ich finde, es eignet sich hervorragend als Lesezeichen, perfektes kleines Geschenk für jeden, der Kunst schätzt Eine andere Idee ist, ein ähnlich großes Stück Malerei abzuschneiden und es mit etwas farbigem Washi Tape Das sieht ziemlich cool aus, Nummer zwei ist eine Postkarte. Ich habe eine alte Postkarte, die ich schon hatte, herumgeschnitten. Das hat mir gefallen. Ich kann den Rand des Gemäldes benutzen. Ich habe also etwas Leerraum. Ich werde das als kleine Dankeskarte verwenden. Ich habe einen Markierungsstift in einer passenden Farbe gefunden. Du könntest einen Bleistift oder ein Pastell verwenden. Und ich habe gerade Danke geschrieben. An der Spitze. Sie können dann einfach eine kleine Notiz auf die Rückseite schreiben und sie in einen Umschlag stecken. Perfekt für ein herzliches Dankeschön. Und schließlich Nummer drei, wie wäre es, ein paar Geschenkanhänger herzustellen? Ich verwende einfach das, was ich übrig hatte und schneide es in Schenkungssteuerformen. Und ich habe mit einem Locher Löcher an einem Ende gemacht und ein bisschen Schnur durchgefädelt. Jetzt sind sie bereits angetippt , um sie an ein Geschenk anzuhängen. Also los geht's. Ein paar alternative Ideen wie man diese Art von Kunstwerken verwenden kann. Ich bin mir sicher, dass du dir noch mehr einfallen lassen kannst. Wenn du das tust, poste bitte deine Fotos und Erklärungen in der Klassengalerie, damit ich dein Genie bestaunen kann. Das ist vorerst alles. Wir sehen uns beim nächsten Mal.