Professionelle Charakteranimation | Leicht gemacht

1. Einführung: Hey Jungs, Ausrüstung mit rückwärtiger Animation. Und in diesem Tutorial werden wir durch Charakteranimation sprechen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich einfache Pose mache, um Animationen mit dem Kurveneditor ziemlich stark zu posieren . Aber es ist ein sehr tiefer Kurs, in dem ich Ihnen zeige, wie Sie dieses glatte, polierte, professionelle Aussehen erhalten. Lassen Sie uns in einer Charakteranimation wollen, wenn Sie jemals Probleme mit Charakteranimation in der Vergangenheit hatten, wäre dies ein sehr nützliches Tutorial für Sie. Ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie diesen polierten Look in einem sehr einfachen, sauberen und leicht zu fallen bekommen. Wir werden Plugins verwenden, tun es Hektik und Joysticks und Schieberegler. Mit Joysticks und Schiebereglern werde ich Ihnen zeigen, wie Sie den Squash und Strecken auf dem Körper und die Rotation von links nach rechts bekommen . Ganz am Ende dieses Tutorials werde ich Ihnen mit Fossil zeigen, wie Sie das Skript verwenden. Animations-Mixer. Sehr leistungsfähiges Skript und sehr einfach zu bedienen. Und was Sie mit dem Skript tun können, ist es Ihnen erlaubt, Ihre Animation an jedem beliebigen Punkt in Ihrer Timeline wiederzugeben . Es ist ein sehr leistungsfähiges, sehr einfaches Plugin und es wird eine Menge Spaß machen, Ihnen zu zeigen. Also danke, dass du Jungs beobachtet hast, und ich hoffe, es ist sehr nützlich für dich. 2. Körper drehen: Dies ist der Charakter, den ich verwenden werde, und es ist ein wenig anders als mein professioneller Charakter-Rigging-Kurs. Es gibt nicht viel anders, aber mit guten Fortschritten, die Sie machen, nehmen Sie Änderungen vor, die ein Rig verbessern. Und das ist, was ich hier getan habe, ist, dass ich ein paar Dinge wie einen Körper drehen, Abwesenheit, Squash und Stretch habe . Und ich habe einige andere Dinge getan, wie entfernt habe ich alle Kontrollgriffe entfernt, die den Arm manipulieren. Es stellte sich heraus, dass ich sie einfach nicht brauchte. Und was ich mit diesen Rigging-Kursen gemacht habe, wollte ich Ihnen alle Möglichkeiten geben, die Ihnen zur Verfügung stehen. Sie können wählen, welche Sie benötigen und welche Sie behandelt haben. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man diese Körperrotation macht und die Squash und Stretch. Weil ich denke, es wird sehr wichtig für den Gebrauch sein, für den Sie in diesem Kurs verwenden. Also beginnend, die Dinge, die Sie brauchen werden, sind Joysticks und Schieberegler. Wenn Sie den Takelage Kurs genommen haben. Wenn Sie meine Reagan grobe Charakter-Design und Takelage genommen haben, Dann haben Sie, oder Sie sollten Joysticks und Schieberegler haben. Und Sie sollten auch eine Hektik tun. Sie müssen ein Vasal 0,2 für das Ende dieses Kurses machen , wenn ich den Animationsblender mache. Dies ist eine Technik , mit der Sie tatsächlich auswählen können , wenn Ihre Animationssequenz beginnt. Auf diese Weise müssen Sie keine Keyframes kopieren und einfügen. Und es macht es wirklich einfach, lange Animationsläufe zu machen , ohne mit allen Schlüsselbildern verwechselt zu werden. Das erste, was wir tun werden, ist, dass ich diesen Strenge Teil brechen werde. Also, jetzt, wo ich den Körper Squash und Stretch und die Rotate entfernt habe, werde ich es einrichten und Ihnen zeigen, wie ich das gemacht habe. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir neu gehen. Und wir werden Null-Objekt gehen. Wir werden das Null-Objekt hier unten am Torso setzen. Und ich werde das eine Leiche nennen. Squash und Stretch. Ich lasse es vorerst dort. Und das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich meinen Körper überlege. Oder wird es meinen Körper diesem neuen Null-Objekt überlagern? So Körper Squash und Stretch. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich einrichten werde, ich werde ein paar Animationen für dieses Null-Objekt einrichten. Also, was Sie tun können, ist, dass wir Ihre Null auswählen, drücken P auf der Tastatur. Und dann werden wir auch Shift S angreifen und das wird deine Position und deine Skala erhöhen. Also genau hier bei Keyframe eins oder 0. Wir werden einen Keyframe direkt dort platzieren. Dann werden wir die Seite nach unten drücken. Und das wird unser Charakter sein, der sich nach links dreht. Wenn unsere Karotten nach links gedreht werden, möchte ich dieses Null-Objekt nur ein wenig über bewegen. Ok? Und dann wird es keine Skala geben, also können wir einfach den Schlüsselrahmen kopieren. Und dann, wenn Sie die Seite nach unten zu Ihrem dritten Keyframe drücken, können Sie den Ursprung drücken. Und ich lege es wieder in die Mitte. Und dann gehen wir gut vorbei, oder? Ja. Wir halten Verschiebung und bewegen über, um es muss nicht viel sein, nur ein wenig, um die Idee, dass Ihr Körper bewegt sich nach links und rechts, wie er in dieser Skala gedreht, kann die gleiche bleiben. Jetzt ist dieser nächste auf Keyframe für Dies ist, wo wir tatsächlich etwas Squash animieren und strecken. Also werden wir wieder den Ursprung treffen. Oder Sie können einfach den ersten Keyframe kopieren und einfügen. Und auf diesem gehen wir nach oben. Vielleicht sieht das ziemlich gut aus. Und dann werden wir es nach oben skalieren. Und dann skalieren Sie es in nur ein wenig. So können Sie sehen, dass ich es um 5% auf X und höher skaliert habe. Machen wir einfach 10% oder nicht 10%, tut mir leid. Das sind 1%. Jedenfalls. Also 95110, sagen wir, es ist L sind ziemlich gut oder ist das zu hoch? Die Höhe hat ziemlich gut. Es ist immer besser, zu Überschreitung und Unterschreitung zu gehen, dann werden wir Ursprung einfügen. Wir machen einen Klick nach unten und wir werden es nach unten skalieren. Und dann raus. Komprimiere den Körper wirklich. Okay, und das sieht ziemlich gut aus. Also haben wir die linke, rechte Bewegung und rauf und runter. Eine Sache, die ich hätte tun sollen, ist, dass wir die Hüften überziehen müssen. Ich glaube, das war's. Ja, Karat die Hüften bis zum Squash und dehnen sich auch aus. Also jetzt habe ich zwei Hüften. Deswegen. Wo ist die andere Hüfte? Hier ist es. Squash und Stretch. Okay, jetzt bewegen sich meine Hüften damit. Das nächste, was wir tun müssen, ist, dass wir Bewegungen für die Arme einrichten. Wenn sich unser Körper dreht, müssen sich die Schultern damit drehen. Also werden wir Layer-neues Null-Objekt tun. Ich werde das hier oben um seine rechte Schulter legen. Also werde ich es richtig nennen. Schulter, weil es seine rechte Schulter ist und wir werden P auf der Tastatur treffen. Wir werden die Skala nicht anpassen. Wenn Sie die Skala anpassen, werden Sie Ihre Kontrolle für den Arm durcheinander bringen. Also passen Sie die Skala nicht an. Also werden wir die Position hier bestimmen. Wir schlagen die Seite nach unten und auf dem nächsten Keyframe, das ist er, der sich nach links dreht. Also wird sich dieser Arm bewegen. Eigentlich werde ich die Schulter legen. Ich werde es daran befestigen. Also wird seine rechte Schulter befestigen, um zu schreiben soll testen, sollte ich nicht Schulter buchstabieren. Also jetzt, wenn sich dies bewegt, wie dieses Null-Objekt bewegt und es wird, um die Schulter anzupassen. Sehen Sie, dass ich elterlich leicht peasy war. Also bewegt es sich vorwärts und wir werden es gut haben, haben uns nicht nur ein bisschen zurückgezogen. Das ist die Schulter, die jetzt hinter dem Körper geht. Und dann genau hier werden wir das Original kopieren und einfügen. Und wir werden diese Schulter nach oben bewegen. Und wir werden es nur ein bisschen nach innen bewegen. Und dann bekommen wir jetzt die Abwärtsstellung. Und wir werden die Schulter nach unten bewegen. Jetzt können wir es verlassen. Kleiner Hebel da. Sieht ziemlich gut aus. Jetzt müssen wir das Gleiche für die linke Schulter tun. Also Ebene neues Objekt wird dieses auf die linke Schulter verschieben. Nun, lassen Sie es uns die linke Schulter umbenennen. Und dann gehen wir weiter und überziehen die linke Schulter zur linken Schulter. Also Hippie auf der Tastatur, drücken Sie die Position. Geh runter und zieh das hier rüber, nur ein bisschen, es wieder runter, und bewege es noch mehr. Also das ist jetzt in dieser Position, der Arm sollte vor dem Körper sein. So wie der Arm vor den Körper geht, bewegt er sich nur ein bisschen weiter nach vorne. Sie können es genau das gleiche rückwärts bewegen lassen, aber wir können diese anpassen, nachdem wir die Takelage erledigt haben. Es ist nicht so groß von einem Deal. Also werde ich den ersten Schlüsselrahmen kopieren und einfügen. Und dann werde ich es jetzt nach oben auf das gleiche Niveau wie die ursprüngliche Schulter bewegen, und ich werde es nur ein wenig bewegen. Jetzt gehen wir runter und ich schiebe es auf das gleiche Niveau wie die richtigen Kinder. Und ich ziehe es nur ein bisschen aus. In Ordnung. Jetzt haben wir etwas Squash, Stretch und Drehen im Körper. Und es gibt noch ein paar Dinge, die wir tun müssen, aber wir werden dorthin kommen. Jetzt brauchen wir noch einen für den Hals, weil Sie sehen können, dass sich der Hals nicht bewegt. Also nehmen wir das hier, bewegen es nach oben und wir nennen es, wir nennen es „Hals“. Und was ich tun muss, ist, dass ich meinen Nackenknochen befestigen muss. Halsknochen verbinden sich mit dem Hals. Nein. Mal sehen. Ist das Es und da ist es. So wird dieser am Hals befestigt. Und tatsächlich müssen alle diese angebracht werden, um Körper zu sehen. Und da gehen wir. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie am Körper befestigen, damit sich jetzt, wenn Sie den Körper bewegen, alles damit bewegen sollte. Sieht gut aus. Also, jetzt werde ich p für den Hals schlagen oder nicht berühren die Waage. Auch hier wird die Skala die Dinge nur Position durcheinander bringen. Also Seite nach unten, dies wird eine Drehung nach rechts oder links vom Zeichen sein. Also werde ich den Hals nach vorne bewegen. Vielleicht nicht viel. Dann gehe ich zum Hals. In die andere Richtung. Hoppla. Was habe ich getan? Vorwärts und rückwärts. Okay, los geht's. Und dann zentrieren wir den Hals, bewegen ihn nach oben. Und dann schieben wir es nach unten. Sieht ziemlich gut aus. Jetzt habe ich diesen kleinen Kreis hier , der seine Farbe sein soll. Aber ich denke, ich will irgendwie, dass ich das auf der Leiche will. Ich bin mir nicht sicher, warum legen Sie es auf eine separate Schicht. Ich glaube, ich hatte vielleicht ein paar Probleme mit der Hand hinter der Cholera. Ich bin mir nicht sicher. Aber was ich tun werde, ist, dass ich es hier auf der Leiche nachbilden werde. Keine große Sache. Stellen Sie sicher, dass meine Farben korrekt sind. Und dann werde ich nur die Farbe löschen. Und jetzt können wir sehen, cool, alles bewegt sich, wie es ziemlich gut aussehen sollte. Und jetzt sehe ich, dass hier vielleicht der Hals ein bisschen zu viel runtergeht. Der Kopf ist im Weg, also kann ich nicht sehen. Man kann sehen, dass der Hals dort zu hoch ist. Ja. Wir werden sagen, das ist gut. Okay, das sieht wirklich gut aus, jetzt haben wir diese ganze Bewegung. Alles läuft ziemlich gut. Das einzige, was wir tun müssen, ist die Hüften zu machen. Also machen wir noch ein Null-Objekt. Ich werde das hier unten stellen, wir legen es in seine rechte Hüfte. Dies wird nur wieder die Position sein. Ok. Wenn Sie die Skala animieren, machen Sie es falsch. Animieren des Maßstabs beenden. Also gehen alle Seite nach unten. Das hier, bewegen Sie sich. Ich weiß nicht, vielleicht ein paar Klicks auf diese Weise. Das hier nicht so viel. Und ich denke, wie ich will, dass das geht, wenn Sie sich drehen, sagen wir, dass Sie so nach links schwenken. Dieses Bein hier ist die Erdungs-Stiftung, worüber du dich irgendwie schwenkst. Es wird sich also nicht viel bewegen. Es könnte nur ein bisschen zurückgehen, aber nicht viel. Aber der andere, dieser wird sich ziemlich bewegen, weil er vorwärts schwingt. Und dann werden wir jetzt den Ursprung kopieren. Ich werde es Bücher einfügen. Und das ist deine Aufwärtsstellung. Die Frage ist also, werden sich unsere Beine bewegen? Lassen Sie mich sehen sieht aus, als ob wenn kommen vielleicht nur ein bisschen. Und dann, wenn wir runtergehen, sieht es so aus, als würden sie auch ein bisschen runterkommen. Und jetzt vergleichen wir an der Hüfte mit dem, was ich nicht genannt habe, und das wäre rechtes Bein. Also nennen wir es. Richtig. Ok. Und dann werden wir die richtige Hüfte finden. Und wir werden es überleben. Whoops, zwei. Rechte Hüfte. Also, jetzt sollte sich dieses Bein bewegen. Sieht ziemlich gut aus. Und das ist es, wonach du suchst, während der Körper zerquetscht, du willst eine Biegung in der schönen. Stellen wir sicher, dass unsere Hüfte am Meereskörper befestigt ist, der unsere Körperkontrolle ist. Alles sieht ziemlich gut aus. Jetzt machen wir es noch einmal für die linke Hüfte, sie sind neu. Hoppla. Neues Objekt. Leg hier unten weg. Okay, und ich werde das eine linke Hüfte nennen. Es p und die Tastatur-Taste, die Positionsseite nach unten. Erinnern Sie sich daran, dass dieser eigene sich nur ein wenig zurückzieht. Nicht viel. Aber wenn es vorwärts geht, wird es etwas weiter vorwärts gehen. Dann fügen wir den Ursprung ein. Und ich werde nur die Positionen der anderen Hüfte duplizieren. Also eine Zeile, die bis zu diesem, so dass sie auf der gleichen Ebene sind. Und dann werde ich runtergehen, so dass sie auf der gleichen Ebene sind. Und wir gehen. Sie nun sicher, dass wir die Pick Peitsche das linke Bein auf die linke Hüfte einfügen oder kopieren. Ok. Sieht gut aus. Das ist also das. Als nächstes werden wir über Schaltervorlagen sprechen. Wie bekommen wir die Arme, um vor dem Körper zu bleiben und die andere hinter dem Körper zu gehen. Es ist nicht so kompliziert von einem Prozess, aber es braucht ein wenig Arbeit, um es richtig zu machen. Also lasst uns das hineingehen. 3. Schalten: Nun, was wir tun werden, ist, dass wir eine Freuden aufrichten, um den Körper tatsächlich zu drehen, um den Effekt zu erzielen, den wir suchen. Also nehmen Sie alle Null-Objekte, die wir gerade erstellt haben, Squash und Strecken des Körpers. Rechte Schulter, linke Schulter, Nacken, Hüften und Hüften. Diese sechs Null-Objekte, sobald sie ausgewählt sind. Und Sie können alle Keyframes sehen, die es gibt. Stellt sicher, dass keine leeren Keyframes vorhanden sind, was bedeutet, dass es nichts dergleichen gibt. Wenn Ihnen hier unten ein Keyframe fehlt, stellen Sie sicher, dass es mit ausgefüllt ist, mit einer Art Attribut verbunden ist. Es gibt irgendwelche leeren Flecken, es wird nicht funktionieren. Wählen Sie also alle Ihre Null-Objekte aus, die wir gerade erstellt haben. Und wir werden hier rüber zu Joysticks und Schiebereglern kommen. Und Sie werden auf dieses kleine Quadrat klicken, die einen neuen Joystick erstellen. Ich werde das hier nennen, Körper, drehen. Und wenn es fertig ist, was passiert ist, schafft es diesen schönen Joystick, auf den ich den Körper bewegen kann. Und Sie können sofort sehen, dass es funktioniert. Der Körper bewegt sich wie Quetschen und Dehnen und echte Rotation. Das ist großartig. Genau das haben wir gehofft. Das einzige, was wir jetzt tun müssen, ist Schaltervorlagen zu erstellen. Und die Schaltervorlage ändert einfach die Deckkraft einer Ebene, so dass Joysticks und Schieberegler, wenn sie hinter einem Objekt fällt , sie ausschalten. Und wie es vor einem Objekt kommt, sagt Joysticks und Schieberegler es, die Deckkraft 100% oder 0 einzuschalten. Und es braucht ein bisschen nachzudenken. Also, was wir tun werden, ist hier unten, Es gibt etwas namens Schaltervorlagen. Wir werden eins erschaffen. Dieser hier werde ich den linken Arm Schwenkschalter Vorlage nennen linken Arm . Und der Hit ok. Jetzt haben wir eine Schaltervorlage für den linken Arm, und ich habe eine Tonne davon, von denen die meisten nicht notwendig sind, also ignorieren Sie sie bitte. Also haben wir jetzt unsere neue Schaltervorlage erstellt und es wird eine neue Komposition hier rüber fallen lassen. Die Komposition ist sehr klein und es gibt nur einen Rahmen. Also, wie funktioniert das? Nun, wir müssen etwas tun. Wir brauchen ein Objekt für die Vorderseite und ein Objekt für den Rücken. Also habe ich diese angelegt, also sind die gelben alle von meinem rechten Arm. Ich schreibe je Schlaf, rechte Hand und einen rechten Arm. Wenn Sie es wollten, wäre das sehr überflüssig. Aber was du tun könntest, ist, dass du erschaffen könntest, und das habe ich getan. Sie können Schaltervorlagen für alles erstellen. Der linke Arm, die linke Hand, linke Ärmel, das linke Ohr, so weiter. Es ist nicht wirklich notwendig, weil. All diese Dinge werden zur gleichen Zeit wechseln. So können Sie eine Switch-Vorlage erstellen und einfach die Deckkraft kopieren oder übergeordneten. Und sagen wir, dass wir die Deckkraft der Hülse und die Hand alle auf den Arm überziehen. Whoops, nicht Position oder warum hat es nicht positioniert? Entschuldigung. O, und du kannst sehen, dass ich all das schon erledigt habe. Sie können also nur diese beiden Objekte auswählen. Nimm die Pick Peitsche und überlege sie zum rechten Arm. Auf diese Weise erstellen wir nur eine Schaltervorlage. Als nächstes werden wir tun, dass wir Axt haben, duplizieren und sie unter den Körper und die Hüften hinunter bewegen. Benennen wir sie um. Also, das wird der rechte Ärmel zurück sein. Das wird links sein, oder es tut mir leid, rechte Hand zurück. Und dann haben wir den rechten Arm zurück. Jetzt, wo wir eine vordere und eine hintere Schicht haben, nehme ich meinen rechten Arm, halte die Kontrolle und wähle meinen rechten Arm zurück. Und ich werde die Kontrolle C halten, um sie zu kopieren. Und dann werde ich erkennen, dass dies die linke Schaltervorlage ist. Also werde ich einen erschaffen, der den linken Arm sagt, es tut mir leid, rechter Arm, Mann. Ich denke nur nicht nach. Schablone wechseln Ok. Und jetzt, wo ich meine rechten Arme kopiert habe, gehe ich in meine rechte Armvorlage und füge sie ein. Und dann werden diese sehr seltsam aussehen. Aber das ist okay. Das war wirklich okay. Alle Switch-Vorlage versucht zu tun. Es liest nur den Namen und die Schaltervorlage. Stellen Sie also sicher, dass Sie, sobald Sie Ihren Objekten einen Namen zugewiesen haben, nicht ändern. Nachdem Sie den Namen geändert haben, liest After Effects das Skript nicht mehr, um zu verstehen, was sich ändert. Also lassen Sie es. Sobald es ist, was es ist, ist das, was Sie bekommen. Es ist, als würde man ein Kind benennen. Sobald Ihr Kind benannt ist, es nach dem Leben benannt. Also, was ich tun werde, ist, dass ich diese drehen werde. Also passiert etwas Seltsames. Ich kann sie nicht mal bewegen. Was haben wir hier? Weil ich nichts von diesem Zeug brauche. Damit ich das löschen kann. Kann alle Effekte löschen, alles, was dazu führt, dass es gelesen wird, ist wie ein. Ordnung, also jetzt werde ich diese drehen und wir werden anfangen, ihn zu bewegen. Die Art und Weise, wie es funktioniert, ist, gibt es eine linke und eine rechte Seite. Grundsätzlich alles auf der linken Seite. Je nachdem, wie der Joystick positioniert ist, wird er als 100% Deckkraft gelesen. Und dann wird alles auf der rechten Seite, je nachdem, wie der Joystick positioniert ist, als 0% Deckkraft gelesen. Und hier braucht es ein bisschen Basteln. Wenn Sie wissen, wenn Sie diese Technik wirklich gut kennen und Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen. Aber manchmal ist es nicht so einfach wie nur x, y und z. Also, was wir tun werden, ist, dass ich das versuchen werde, indem den rechten Arm auf die linke Seite lege. Und dann werde ich den rechten Arm wieder auf die rechte Seite legen. Bedenken Sie, dass der Mittelpunkt, der Mittelpunkt hier ist meine, ist meine Schwelle. Sobald es die Schwelle überschreitet , wechselt es zu 100%. Mal sehen, ob das funktioniert. Also, was wir tun werden, ist, dass wir hier in unseren kleinen Kerl kommen. Ich wähle den rechten Arm aus. Wir werden Rechtsarm-Schaltervorlage auswählen. Und wir wählen Körper drehen. Und wir werden erschaffen. Und ich würde sagen, es hat nicht funktioniert. Also hat es funktioniert. Und es ist nur rückwärts. Das ist also eine einfache Lösung. Und die Art und Weise, wie Sie es beheben, ist es jetzt wirklich groß zu skalieren. Du wechselst einfach die Seiten. So wird es rechter Arm sein, zurück , der auf der linken Seite und rechts auf der Vorderseite ist, die auf der rechten Seite ist. Wenn wir jetzt wieder reinkommen, wird es wechseln. Also haben wir einen Arm vorne und dann haben wir einen Arm und Rücken. Und was ich tun muss, ist, dass ich hier und t hier treffen werde. Also diese, die Deckkraft muss mit diesem r. Eltern werden und ich denke, sie sind im Moment mit dem anderen Arm Eltern. Und da gehst du. Also ist es wirklich so einfach. Also, jetzt werden wir dasselbe tun. Und diese Cola. Lassen Sie mich das nach oben gehen. Es ist also hinter der Leiche. Jetzt muss ich alle meine Schichten scheuen und den rechten Arm ganz nach hinten legen, damit er hinter die Beine geht. Aber vorerst finde ich es ziemlich süß. Das ist der Effekt, den wir erreichen wollen. Und ich führe dich schnell durch den anderen Arm, da wir wissen, was wir tun. Okay, also haben wir gerade die richtigen Arme gemacht. Also jetzt lasst uns den linken Arm machen. Also werde ich diese duplizieren. Bewegen Sie sich nach unten und drücken Sie T auf der Tastatur. Das bringt meine Deckkraft auf und ich werde zum Elternteil oder pflücken Sie die Deckkraft auf den linken Arm. Und ich werde dasselbe für diese tun. Es t, töten Sie es an den Arm und an den Arm. Und jetzt werde ich auf dieselbe Weise SB umbenennen. Dies wird links zurück sein, und dann wird dies der linke Arm zurück sein. Also wählen Sie den linken Arm und dann den anderen linken Arm, Go Control C wird hier kommen und dann Kontrolle V gehen und dann wieder, wir müssen diese Pfade löschen, all diese Effekte. Und dann drehen wir die nach unten. Und was haben wir gesagt? Es war linken Arm zurück wird auf der linken Seite sein und dann wird der vordere Arm auf der rechten Seite sein. Hoppla. Ist das richtig? Lassen Sie uns einfach nochmals nachsehen. Richtig. Rechte Seite oder ich meine, ja, das ist gut. Ok. Und Sie brauchen sich keine Gedanken über diese Position hier zu machen, weil es nur diesen ganzen Abschnitt als im Grunde schwarz oder weiß liest. Okay, jetzt, da wir das eingerichtet haben, sehen wir, wie es funktioniert. Dann gehen wir den linken Arm, drehen den Körper und wir werden ihn einsperren. Ok. Siehe. Ich schätze, es ist umgekehrt. Ich denke, ich habe nicht genug Zeit mit Schaltervorlagen verbracht. Ich mache es einmal, dann vergesse ich es. Also werden wir hier reinkommen und diese Typen tauschen , weil sie es rückwärts liest. Was Sinn macht. Denn wenn du willst, dass der andere eingeschaltet wird und der Aufstieg, Aufstieg, und du kriegst es. Ordnung, nur um zu wiederholen, in der linken Schaltervorlage ist der hintere Arm auf der rechten Seite, der Vorderarm ist auf der linken Seite. Und dann in der rechten Schaltervorlage befindet sich der Vorderarm auf der rechten Seite und der hintere Arm ist auf der linken Seite. Es ist nur umgekehrt. Also, wenn wir unseren Körper bewegen, sehen Sie sich das Schöne an. Und das coole Ding an diesem Rig, die Art und Weise, wie es aufgebaut ist, ist, dass wir es einfach an der Mitte ausrichten können. Und da gehen wir. Nun, wenn Sie wollen, dass die Arme entweder vorne oder hinten sind, da sie neutrale Pose sind. Das wird ein wenig an der Platzierung basteln. Ich glaube, diese Typen, ich glaube, das ist der Teil, der mich immer verwirrt hat. Ist, gibt es eine Möglichkeit, Arme vor auf der neutralen Pose gegen Arme und Rücken zu bekommen. Aber für jetzt die Arme und Rücken, sie funktionierten gut für mich. Mir macht es nichts aus. Und wenn ich eine Position oder einen Charakter habe, den ich die Arme vorne brauche, schalte ich einfach diese Schichten ein und gehe von dort aus. Mal sehen. Das bewegt sich also um unser Bein ist gebrochen. Was ist passiert mit sind nicht Bein? Also schauen wir mal, tun wir je, wie wir es nie angehängt haben. Das muss also gehen, um den Körper zu sehen. Na gut, da gehen wir. Jetzt haben wir Bewegung. Das sieht toll aus. Wir haben Rotation mit ARM-Umschaltung und so weiter. Und jetzt muss ich es mit einem der Beine tun. Und du brauchst nicht beide Beine, weil sie nicht hinter den Körper gehen. Sie wechseln nur vorwärts oder hintereinander. Das ist also einfach, weil man nur ein Bein braucht. Also schauen wir es uns an. Und auch während wir dabei sind, lasst uns die hinteren Arme für beide Sätze packen. Und wir legen sie einfach hinter alles, Beine und Hüften, all das. Dies sind also die Unterseite Ihrer Komposition oder Ihrer Euro-Layer. Okay, und jetzt schauen wir uns an, was wir hier haben. Das sind also ein wenig verwirrend für mich, aber ich denke, wir werden es mit wenig Färbung einrichten. Lass uns Gelb machen. Und dann für diese, lassen Sie uns vielleicht lesen Set gehören das Bein. Ja, das tut es. Und dann ist das mein Hinterbein. Also werde ich das einfach löschen und für Sie hier dupliziert. Okay, ich denke, ich habe dafür keine Schaltervorlage. Das ist okay. Also, was ich tun werde, ist, weil dies gerade eine Schaltervorlage verwendet, lassen Sie mich einfach voran und drehen Sie diesen Hintergrund. Also habe ich meine das ist mein rechtes Bein. Ich werde alles duplizieren und es hinter das andere Bein ziehen. Also werde ich diese einfach umbenennen und es wird nicht gleich zurück sein. Und zurück, und dann endlich das rechte Bein. Zurück. Dann zurück zu Joysticks und Schiebereglern. Wir werden eine neue Schaltervorlage erstellen, und das wird der rechte Beinschalter umgedreht. Und dann wird das Kopieren des rechten Beins in die Schaltervorlage dafür gehen. Und wir werden es einfügen. Und wieder werden wir die Effekte löschen. Löschen. Und wir werden diese Jungs entsprechend positionieren. Und weil mein Gehirn nicht zu 100% funktioniert, machen wir einfach Versuch und Irrtum. Wir werden sehen, ob es richtig ist, und gehen einfach von dort. Okay, also rechter Beinschalter. Wir werden, wir müssen zu unserem Komp gehen. Wir werden es mit dem Körper drehen verbinden. Und dann werden wir es hier verbinden. Bumm. Mal sehen, was passiert. Und es sieht so aus, als ob etwas davon funktioniert hat, aber nicht alles davon. Schauen wir uns an, was passiert. Ok, also hat es funktioniert. Es ist rückwärts. Okay, also lass mich dich das durchführen. Es wird gehen, es wird rechts Bein vorne auf der rechten Seite. Es tut mir leid. Bein vorne auf der rechten Seite. Bein im Vorderbein und hinten auf der linken Seite. Da gehen wir jetzt und kommen wieder in den Schalter um. Und das nächste, was wir tun müssen, ist die Deckkraft aller Attribute auf das rechte Bein zu überlagern. Und sie werden offenbar diese Trübungen auch auf das rechte Bein. Ordnung. So können Sie sehen, wie er sich nach links dreht, sein rechtes Bein vorne ist. Und dann, wie er sich nach rechts dreht, ist das linke Bein kommt vor. In Ordnung. Das ist ziemlich toll und heiß. Dann werde ich das einfach neu ausrichten und ich denke, wir sind fertig. In Ordnung Jungs, so ist es, wie Sie einen Joystick und Schieberegler einrichten, um Körper drehen und Squash und Strecken zu erstellen. Also jetzt der Spaß Teil, wir bekommen, um in animieren zu springen. Lass uns etwas Action machen, einige schauspielerische Dinge und Spaß damit haben. 4. Aktion 1: Jetzt, wo wir die Lesung aus dem Weg haben, können wir in den lustigen Teil der tatsächlich animieren unseren Charakter bekommen. Kürzlich habe ich einen Klienten bekommen, der mir viel Vollzeitarbeit gibt. Und die Fristen sind sehr schnell. Also habe ich eine Menge Animation zu produzieren. Also musste ich einen Weg finden, Langformanimationen der Charakterdarstellung zu erstellen, aber tun Sie es auf sehr schnelle Weise. Und so kam ich auf das Erstellen sehr präziser Beenden und Starten von Animationssequenzen. Und das werde ich dir zeigen. Ich werde dir zeigen, wie ich das gemacht habe. Und ich werde dich durch vier verschiedene Aktionen führen, die sehr generisch sind, und sie sollen generisch sein, so dass dein Charakter diese Bewegungen immer wieder replizieren kann, ohne dass es auffällig wird. Also, Schritt eins, wir werden mit einer Aktion beginnen. Ich werde meinen Charakter zu seiner Linken machen. Also werde ich ihn in diese Richtung stellen, irgendwie, als würde er mit jemandem neben ihm sprechen. Und Sie können sehen, dass es wie ein Bruch auf dem Rig ist. Das ist etwas, das ich später aufräumen werde. Das ist kein Endgerät für mich. Dies ist nur eine Arbeit in Arbeit. Ich habe tatsächlich einen letzten rigorosen Charakter. Also mache ich mir nicht allzu Sorgen. Und das überlasse ich dir, um deine eigenen Rigs aufzuräumen. Jetzt, wo ich meinen Charakter so positioniert habe, wie ich ihn will, ziehe ich vielleicht die Augen über, als würde er sexuell mit jemandem reden. Was wir tun werden, ist, dass ich eine Hand zucken werde. Fast so, als würde er jemandem antworten oder sogar etwas sagen. Und der Weg, dies zu tun, ist, dass wir es in Abschnitten tun. Also werde ich schätzen, dass dieser erste Satz, ich weiß nicht, vielleicht 20 Frames ist . Und nur damit Sie sich bewusst sind, meine Kompositionseinstellungen, oder das ist eine 1920 mal 1080 Komposition. Und ich animiere mit 29,97 Sekunden. Einige Leute animierten 24 Frames pro Sekunde. Einige Personen animieren mit 12 Frames pro Sekunde. Es liegt wirklich an Ihnen, oder es liegt an dem Kunden. Und ich ziehe es vor, am höheren Ende zu animieren, nur für den Fall. Ich weiß nicht, man weiß nie, ob man diese höhere Bildrate aus irgendeinem Grund brauchen wird . Aber Sie können immer mit einem Post-Anstieg Zeiteffekt Downgrade. Wie auch immer, lange Geschichte kurz, lasst uns reingehen. Lass uns etwas Spaß haben. Bei den meisten Bewegungen werden wir also die Position und Rotation des Körpers bestimmen. Und ich werde mit einem gewissen Timing hier rumspielen. Eine andere Sache, die ich im Auge behalten muss, ist, dass ich meine Hände und meinen Kopf dem Körper Eltern habe. So verwendet, um Peitsche zu pflücken. Dies wird nur die Dinge sehr einfach und sehr einfach halten. Ok? Und ich werde ihn nur ein bisschen nach vorne drehen. Und das sieht ziemlich gut aus. Und alle meine Bewegungen werden sehr subtil sein. Manchmal könnte man, vielleicht wollen Sie sehr große Bewegungen. Vielleicht möchten Sie sehr übertriebene und animierte Bewegungen. Und das ist auch in Ordnung. Nur um der willen, was ich mit diesem Charakter mache, wird alles eher subtil sein. Aber ich denke, es wird gut lesen. Also werde ich meine Position und meine Drehung auswählen. Und ich werde die verschieben. Ich bin im Geschwindigkeitsdiagramm bearbeiten. Möglicherweise befinden Sie sich im Wertediagramm bearbeiten. Ich mache mir jetzt keine Sorgen. Im Moment mache ich mir Sorgen um die Geschwindigkeit. Und wir wollen das zu einem kleinen Berg machen, fast wie eine steile Rampe hinauf und dann entlang der Kurve. Und wir werden uns das ansehen und sehen, was er tut. Es ist nicht so schlimm. Aber ich glaube, seine Beine beugen sich ein bisschen zu sehr. Also vielleicht werde ich etwas von dieser Kurve hier loswerden. Und vielleicht werde ich ihn etwas höher stehen lassen. Also wähle ich meine Positionen aus und ich werde sie, hoops, eine Beule sie hoch. Nur ein bisschen. mir nichts aus, ein bisschen wie eine Beinbeugung. Willst du sichergehen, dass es nicht zu viel ist, weil niemand sich so weit beugt, um es zu tun. Subtile Geste. Okay, jetzt, da wir diese Bewegung aus dem Weg haben, gehen wir weiter und fügen dem Körper etwas Bewegung hinzu. Also sind wir auf der Tastatur auf P getroffen. Und ich will, dass sein Körper sich nach oben bewegt. Und was ich tun werde, ist, dass ich diesen ersten Satz runterziehen werde. Ich wollte wirklich runterquetschen und dann irgendwie auftauchen. Ich werde F9 treffen. Und dann können wir diese Keyframes anpassen, sind diese Geschwindigkeitswerte auch. Mal sehen, was hier passiert. Und das gibt uns etwas Bewegung in den Schultern und einen sehr subtilen Squash dazu. Du siehst nicht zu viel, was gut ist. Alles klar, und der Kopf, lassen Sie uns voran und bewegen Sie den Header auf zwei wird Position und Rotation tun. Ich drehe es ein bisschen nach vorne. Und dann schiebe ich es nach oben und über. Schreie. Hit F9. Komm her und wir machen das Gleiche. Es sind nur die Geschwindigkeitswerte, genau so. Und dann werde ich etwas anderes bei der Rotation machen. So wie der Kopf, wie er in seine erste Geste kommt, denke ich, vielleicht will ich, dass der Kopf nach unten dreht. Weißt du, er ist wie beim Aufbauen. Also mal sehen. Wenn wir auf diesen Rotationswert ziehen. Es wird es zuerst nach unten und dann nach oben schieben. Oder vielleicht hat das nicht funktioniert. Ich glaube, es liegt daran, dass ich nicht runtergedreht habe. Vielleicht bekomme ich diesen Effekt mit dem Joystick. Aber wenn ich das runtergezogen habe, kannst du jetzt sehen, wie der Kopf rückwärts geht, was funktionieren könnte, weißt du, es gibt ihm ein wenig mehr Flair, seine Bewegung. So können Sie sehen, ob Sie auf der Drehung nach unten ziehen, ist Kopf beginnt sich nach hinten zu drehen, bevor es vorwärts geht. Also kommt es zurück. Und dann rein. Das ist ziemlich gut. Okay, jetzt werde ich den Kopf animieren. Also werde ich P auf der Tastatur treffen. Komm hier rüber. Und das hier möchte ich kommen. Und vielleicht vorbei. Und dann müsst ihr auch im Hinterkopf behalten, dass was auch immer, in welcher neutralen Pose du anfängst, das ist die neutrale Pose, die wir während unserer gesamten Animation behalten werden. Also, wenn du nicht magst, wie dein Charakter im ersten Frame steht. Du änderst es besser. Jetzt. Andernfalls sind Sie aufgrund der Art und Weise, in der die Animation ausgerichtet ist, irgendwie an diese Position gesperrt. Sie alle Huckepack oder sie alle beginnen die ursprüngliche Ausgangspose. Stellen Sie also sicher, dass es schön ist und stellen Sie sicher, dass Sie die Art und Weise mögen, wie der Charakter steht. Als nächstes werden wir hierher kommen und ihren Kopf wieder runter ziehen, genau wie wir es für den Hals getan haben. Und mal sehen, was wir bekommen. Ich habe die reingeknallt. Und schauen wir uns mal an. Da gehen wir. Es hat eine nette kleine Sprungkraft dran. Na gut, als nächstes, was wir tun werden, hat dieser Charakter zwei Hände, um den Handrücken aufzubauen. Und dann habe ich auch wie eine Vorderseite der Hand oder einen Pom. Und was ich tun werde, ist, dass ich meine Handfläche freigelassen werde, weil die Leiche an der Reihe ist. So sehen Sie die Innenseite der Hand. Und ich werde die Rotation umkehren. Ik Pfad. Jetzt beugt sich der Arm nach hinten. Okay, also werde ich diese beiden Dinge tun. Und jetzt werde ich diese Hand animieren. Also werde ich die Position und die Rotation animieren. Der Griff kommt nach oben. Ich werde hier sehr, sehr subtile Bewegungen machen. Und du gehst, und du wirst es hier setzen. Also wird der Charakter seine Hand heben, wie, wovon redest du? Und dann habe ich vielleicht einen weiteren Handtropfen, wie eine subtile Beugung der Hand. Vielleicht ist er, als würde er eine Geste wie Aufregung geben oder so. Mal sehen, wie diese Dinger aussehen, und ich werde es hierher bringen. Eigentlich. Hit F9, knirschen Sie diese rein. Und Sie können sehen, dass sich alles irgendwie auf der gleichen Wellenlänge bewegt, gleiche Muster. Und das ist durch Design. Du hast irgendwie gewonnen. Und was ich sogar tun könnte, ist jetzt, wo ich meine a zu b Pose habe, wählen Sie einfach alle diese. Und dann werde ich einstimmig, einstimmig oder in einem einzigen Moment, sie alle auf einmal bewegen. In Ordnung, also bekommen wir hier gute Bewegung. Ich werde die ändern, die Bögen in der Hand. Sie wollen, dass sie etwas runtergefallen sind, wenn ich eine schöne Krümmung habe. Und dann die Rotation. Und wieder, das wird ein cooler Ort und wir würden eine schöne Rotation bekommen. Wenn die Hand herauskommt, möchte ich, dass die Handfläche irgendwie nach unten fällt. Also, wenn ich es bei dieser Rotation aufhebe, können Sie sehen, dass die Hand nicht rückwärts fällt. Und das wird ihm diese Art von Trägheit geben. Sehen Sie, dass es so gut aussieht und ich kann es sogar n drücken, so dass es langsamer drehen wird. Also schauen wir es uns an. Und da gehen wir. Es gibt die Illusion, dass es sich durch den Raum bewegt. Und ich denke, was ich tun kann, ist, wenn dein Charakter diese Pose hier trifft, vielleicht werde ich es haben, vielleicht lassen wir ihn zurückkommen. Nur sehr subtil. Jetzt auf diese Weise gedreht. Und ich werde einen kleinen Tropfen hier machen. Okay, und so die Art und Weise, wie ich animiere, nur damit du vertraut bist, als ich versuchte, alles im Einklang zu halten. Also sind alle meine Keyframes hier bei 0. Alle meine Keyframes sind jetzt um 20 Uhr hier. Und all meine Keyframes wären dann bei, weißt du, was auch immer meine nächste Bildrate sein wird. Ich bin mir nicht sicher, ob ich dabei bleiben werde oder nicht. Aber es hält es sehr sauber und hält alle Ihre Bewegungen sehr gleichmäßig und einzigartig. Wenn Sie das nicht tun, können Sie einige sehr seltsame Bewegungen haben, die nicht richtig aussehen, was nicht der Effekt ist, den wir wollen. Und dann wird sich der Kopf vielleicht auf diese Weise und nach oben bewegen. Und so suchen wir nur nach sehr subtilen, einzigartigen Änderungen an der Schauspielerei. So sieht es aus wie deine Charaktere lebendig und denken. Also, jetzt lasst uns einfach hier treffen und sehen, was passiert. Ok, das ist also etwas Gutes. Sieht gut aus. Also, was ich tun werde, ist, diese Typen auszuwählen. Und ich werde hier ein bisschen mehr über diesen Abschnitt halten. Je tiefer das Tal, tief hier drin, desto langsamer bewegt es sich. Das ist also fast ein Halt, genau hier drin, diese drei Rahmen. Es ist fast ein Ganzes, um sich nicht zu bewegen. Und dann wird er tun, ist eine kleine Bewegung hier. Lassen Sie mich weitermachen und den Körper auch animieren. Also haben wir diese einzigartigen Fähigkeiten, um tatsächlich subtile Animation mit den Dingen, die Entsorgung sind, wie die Joysticks und Schieberegler. Und das nächste, was ich tun will, ist im Grunde, wenn du etwas bewegst, sagen wir, dass dein Torso der einzige ist, der führt. Wenn Ihr Torso das Objekt auf dem Körper ist, das die Animation leitet, bedeutet, dass er das meiste Gewicht hat. Alles ist dagegen animiert. Wenn der Körper also nach hinten schiebt, bedeutet das, dass sich der Kopf wahrscheinlich nach vorne dreht. Und was ich tun werde, ist, dass ich meine Drehung für den Kopf schnappe. Und jetzt will ich, dass es fällt. Also fallen Sie nach vorne, bevor es sich zurückbewegt. Also schauen wir uns jetzt an und sehen, was passiert. Alles klar, nicht so schlimm. Es fängt an, es wirklich zu lockern und wir können wahrscheinlich noch mehr fallen lassen. Wenn Sie also diese schönen Kurven da drin bekommen und die Dinge sich bewegen, bricht das wirklich diese Animation auf und es gibt ihm das Gefühl, dass sie lebendig und bewegend ist. Und ich denke, ich möchte den Kopf vom Körper ausgleichen. Also gerade jetzt die Körperposition in der Kopfposition, sie drehen sich auf der gleichen Wellenlänge. Also, was ich tun werde, ist vielleicht, dass ich die Körperbewegung schiebe. Vorwärts ein wenig, so dass es zuerst bewegt. Dieser Gipfel, der Gipfel, ist der Großteil der Bewegung und dort bewegt es sich am schnellsten. Und ich schiebe die Kopfdrehung ein wenig nach vorne. Also, jetzt bewegt es sich ein wenig verzögert von der, von der Leiche. In Ordnung, cool. Und jetzt, da die Hand hochkommt und ich sie vielleicht wieder aufhebe. Als ob er sich darauf vorbereitet, seinem großen Finale was für einen Moment zu geben. Und da wird die Hand fallen. Dieser Punkt. Er ist, er ist für das Spielfeld abgewickelt. Und dann wird er die Tonhöhe geben. Und ich kann es vielleicht auch ein bisschen fallen lassen lassen. Erkunden Sie also die Bewegungen. Also viel Spaß damit. Ich habe nicht alles nur in einen Bogen eingeschlossen. Sie können es aufbrechen und sieht jetzt gehen zu fallen und dann heben lange, greifen Sie diese Keyframes. Und schauen wir uns an, was wir haben. Hit F9. Und da gehen wir. Und wieder, schauen wir uns die Rotation der Hand an. Also, wenn die Hand hochkommt, was denkst du, wird sie tun? Nun, in diesem Fall habe ich die Hand fallen lassen. wir sicher, dass es das ist, was ich will. Schauen wir uns an. Jetzt. Nicht so schlimm. Okay, wenn die Hand fällt, bedeutet das, dass sich die Hand nach oben dreht. Hoppla, ich drehe nach oben. Also mal sehen. Und dann eine Überdrehung nach unten. Mal sehen, ob wir kriegen, dass es runter ist. Mal sehen, wie das aussieht. Es ist sehr subtil. Ich weiß nicht, ob es so gut funktioniert. Mal sehen, ob wir in die andere Richtung gehen. Was passiert? In Ordnung. Das ist zu viel. Ja, ich glaube, ich gehe in die andere Richtung. Wird zuerst eine Drop-down-Liste haben. Ich habe es gelesen. Ich habe definitiv etwas falsch damit gemacht. Aber schauen wir uns an, wir werden nur sehr subtil tun. Das könnte zu viel Bewegung für das sein, was ich versuche zu tun. Ich werde versuchen, den Drop hier raus zu bekommen. Vielleicht kann es einen subtilen Tropfen haben ist nicht so viel. Ok. Also jetzt, um zu schauen, und da gehen wir, dass ich denke, das wird besser aussehen. Ordnung. Und dann lassen wir ihn aufheben und dann werde ich ihn jetzt heraufkommen lassen. Und dann wird er seine Hand nach unten fallen lassen. Das ist er Art, das Periodenende des Satzes oder das Ausrufezeichen zu setzen. Okay, und wir drehen uns. Dann wieder, alles, was ich tue, ist zu finden, wo ich will, dass er endet. Und dann füge ich die wichtigsten Posen hinzu. Okay, es geht also nicht unbedingt darum, die richtige Bewegung zu finden. Es geht darum, die richtige Pose zu finden. Gut, und jetzt, da ich das alles erledigt habe, wählen Sie die Keyframes aus, drücken Sie F9 und wir kommen hierher. Und ich werde all das bewegen. Ich möchte, dass dieser etwas verzögerter wird. Also, was bedeutet das? Das bedeutet, dass ich von diesem Keyframe hier, wo er endet, möchte ich, dass es eine sehr subtile Bewegung ist und dann eine Art große Explosion in seine endgültige Position hinunter. Das bedeutet also, dass die Spikes hier am Ende sein werden. Und mal sehen, wie das aussieht. Nicht so schlimm. Ich denke, vielleicht schiebe ich die in ein paar Frames. Und dann gleich hier gehe ich raus, lass uns ausgehen, wie vielleicht acht Frames. Acht. Und ich werde meinen Körper nach oben bewegen und dann den Kopf nach oben bewegen. Bewegen Sie den Kopf nach oben, die Leiche nach oben. Aber dann möchte ich auch vielleicht den Kopf einstellen, die Kopfdrehung nur ein bisschen nach oben. Und ich lasse die Körperrotation so, wie sie ist. Die Hand wird bis zu K kommen, also ist das, als würde die Hand in der Luft gestoppt. Dann werde ich noch weitere, vielleicht acht Frames vorwärts gehen. Und ich lasse die Hand runter lasse die Rotation ein wenig runter fallen. Beim Ablegen dreht sich der Körper nach unten. Lass den Kopf wieder runter fallen. Zaubern Sie das runter. Und was das tut, ist Ihnen nur eine nette Nachfolge zu geben. Und ich wähle diese Keyframes aus und drücke F9. Wenn wir also wieder in unseren Kurven-Editor gehen, wollen wir sehen, wie wir diese große Bewegung hier von ihm in den letzten Aha-Moment kommen. Wir wollen, dass das gegen dieses Problem gedrängt wird. Also wird es Bill gehen, und dann wird es wieder aufgehen. Also sieh dir das an, wir knirschen die den ganzen Weg rüber. So haben Sie einen großen Hinweis und dann eine große Balance, und dann wird es sich in Position setzen. Schauen wir uns das an und sehen, wie es aussieht. Das ist nicht so schlimm. Ich denke, wir müssen mit dem Timing von einigen Sachen ein bisschen spielen. Also zuerst, schauen wir uns die Hand an. Es gibt eine Rotation in der Hand, die wir nicht gefangen haben. Das ist wierd. Okay, also müssen wir die Hand nach unten drehen, so wie es gewesen ist , weißt du, eine Menge Kraft ermahnen, darauf ausgeübt hat. Und wir ziehen das rein, ziehen das rein, ziehen es hoch und über K und wenn die Hand runter kommt, wollen wir, dass die Rotation der Hand nach oben geht. Sehen wir uns das an und sehen Sie, wie diese Hand funktioniert. Nur auf die Hand konzentrieren. Es ist nicht so schlimm. Ich denke, es dreht sich vielleicht etwas zu schnell nach oben. So dass, wie es runterkommt, Boom. Wir können es vielleicht sogar ein bisschen nach unten schieben. Und dann werde ich diese beiden Schlüsselbilder auswählen. Und ich werde es nach unten drehen, nur damit es nicht zu sehr nach oben dreht. Und ich habe es nochmal gesehen, wir werden viel besser sehen. Als nächstes müssen wir die Kopfbewegungen aufbrechen. So bewegt sich der Kopf ein wenig zu schnell. Und wir wollen diesen netten Flex dazu haben. Also lasst uns. Erstens, sieh dir die Rotation an und wir wollen, dass der Kopf nach hinten dreht, Hoppla, bevor er explodiert. C. Also der Wille. Okay, das wird wirklich nett sein. Als nächstes werden wir auf den Joystick und Schieberegler Teil davon zu sehen. Also, als er in seine letzte Bewegung kommt, dreht sich dieser Kopf nach hinten. Wir wollen die Position des Joysticks oder die Bögen dieses Joysticks. Wir müssen vielleicht weitermachen. Also werde ich hier zum Stift-Werkzeug kommen und ich werde mein Convert-Vertex-Werkzeug greifen. Und ich werde das hier rausziehen. Und dann werde ich es brechen und das hier hochziehen. Und dann drücken Sie V auf der Tastatur. Und jetzt kann ich anfangen zu manipulieren, was es tun wird, Schleifen. Und so wollte ich nach oben gehen und mal sehen, wie es aussieht. Und wenn ich rauf gehe und er dann runterschlägt, könnte es sogar höher schieben. Sehen wir uns das jetzt an und sehen, wie es aussieht. Ich glaube, es ist ein bisschen zu viel im Kopf los. Also lasst uns das ändern. Ich nehme mir etwas von seinem wirklich harten Schlag weg. Ich werde diese Kopferhöhung subtillieren. Mal sehen, ob das irgendwelchen hilft. Alles klar, es sieht ziemlich gut aus. Aber jetzt, da ich irgendwie alles sehr gleichmäßig animiert habe, weißt du, wenn du mir all meine Keyframes ansiehst, trifft alles auf denselben Keyframe. Wenn Sie zuerst anfangen, würde ich empfehlen, das einfach zu tun. Zerbrechen Sie es nicht. Aber wenn du willst, kannst du ein paar Dinge aufbrechen. Wählen Sie diese Kopfdrehung aus. Ich werde mich wie ein Frame bewegen, und ich werde die letzten beiden packen und sie über einen anderen Rahmen bewegen. Ich bin nur irgendwie versuchen, einige davon zu trennen, dieses Wackeln, so dass es uns ein wenig mehr Flexibilität für den Charakter gibt. Na gut, sieht ziemlich gut aus. Ich, eine Sache, die ich nicht mag, ist eigentlich der Kopf schrieb hält rotiert. Gefällt das nicht. Uh, hält den Einzelhandel und sehen, ob es das beheben wird. Ich schätze, es macht es etwas besser. Ich weiß es jetzt nicht, ich denke, vielleicht ist der einzige Weg, das zu beheben, ein Keyframe hinzuzufügen. Ich schätze, es sieht besser aus und bewegen Sie die einfach ein bisschen herum. Was ich also tat, war eine Sache, die du tun könntest, dass du das einfach erhöhen und etwas weniger rückwärts drehen könntest. Aber die habe ich auch gesäumt. Und um ehrlich zu sein, ich weiß nicht, ob es viel tut, aber es scheint funktioniert zu haben. In Ordnung, und dann endlich, was wird tun? Nun, nicht endlich, es gibt einen weiteren Schritt danach, aber was wir tun werden, ist, dass wir die Position n animieren werden. Und ich will nur, dass sich diese Hand auf natürliche Weise bewegt. Natürlich, wie ein Arm würde. Wir wollen keine peinlichen Kurven da drin haben. Vielleicht kann dieser Arm ein wenig hin- und runter gehen, ihn runter fallen lassen. Und alles, was ich versuche, ist, dem Arm eine subtile Bewegung zu geben. Und dann treffen wir F9. Gehen wir weiter und wir knirschen diese Kerle ein wenig zusammen. Vielleicht auf diesen letzten beiden wird sogar Betrag. Alles klar, jetzt schauen wir uns das an. In Ordnung, leicht pfeasy. Jetzt endlich, was wir tun, ist, sobald unser Charakter ihren Zyklus beendet hat, dass sie handeln, wir werden sie zurück in ihre neutrale Pose bringen. Wenn Sie hier eine lange Pause einlegen möchten, zögern Sie nicht, dies zu tun. Die Art und Weise, wie Sie es tun, ist, dass Sie einfach alle Keyframes eingeben würden. Und dann, wenn Sie Keyframes an Ort und Stelle sind, glaube ich nicht, dass ich meine so lange will. Es wird so etwas tun. Sobald Ihre Keyframes vorhanden sind, kopieren wir nun unsere ursprünglichen Keyframes und fügen sie am Ende dieser Aktion wieder ein. Was wir jetzt tun, ist, dass wir eine vollständige Schleife erstellen. Dies ist wie eine 3-Sekunden-Schleife. Also macht Charakter eine Geste, oder tatsächlich ist es eine Abfolge von Gesten. Und dann kehren sie zurück zu neutral. Und es ist sehr wichtig, auf neutral zurückzugehen. Vergewissern Sie sich, dass Sie Ihre Schlüsselbilder von Anfang an kopieren und am Ende platzieren. Wenn Sie dies nicht tun, dieser ganze Prozess nicht funktionieren. Also bitte, bitte, mach das sicher. Jetzt so eine subtile Bewegung, könnte ich wahrscheinlich mit nur ein paar Keyframes davonkommen. Also lasst uns das machen. Und ich werde auch, ich werde die Aktion ein wenig beschleunigen. So dass Hügel sich in die Bewegung, Geschwindigkeit durch sie, und dann niederlassen. Also haben wir hier einen schönen großen Gipfel. Also schauen wir uns jetzt an, schauen Sie, ob es besser ist. Alles klar, nicht so schlimm. Und du bist wahrscheinlich ein bisschen rausziehen, ist vielleicht ein wenig schnell. Und auch diese Handdrehung. Wählen wir die Handposition aus. Und lass es uns nach unten gekrümmt werden. Jetzt, wenn er zurückkommt, wird seine Hand fallen. Und dann können wir auch die Drehung wieder einstellen. Wenn seine Hand runterkommt, sein Epi, wird die Rotation nach oben gehen. Whoops. Schauen wir uns das an. Lebe es. Ich finde, es sieht toll aus. Okay, Leute, wir haben eine Aktion aus dem Weg. Jetzt gehen wir für einen anderen. 5. Aktion 2: Jetzt machen wir noch eine Aktion. Es wird wahrscheinlich dem, den wir gerade gemacht haben, ziemlich ähnlich sein. Nur wird die rechte Hand statt der linken Hand tun. Und ich werde versuchen, das etwas schneller zu machen. Es wird also eine sehr schnelle Geste sein. Also, jetzt, da wir einen Anfang und ein Ende haben, das ungefähr einen 3-Sekunden-Zyklus ist, können Sie. Eigentlich, was ich tun werde, ist, dass wir Keyframes duplizieren. Also werde ich ihm ein wenig Platz geben. Also werden wir neu starten, indem wir im Grunde einen Keyframe hinzufügen. Und wir werden diesen kleinen Mittelteil hier haben. Und ich sinke irgendwie, was ich nicht will, aber ich weiß nicht, ob es einen Weg gibt. Lasst es herausfinden. Nave, wenn wir diese Keyframes kopieren und einfügen. Wird es es reparieren? Nein, tat es nicht. Manchmal passiert das, wenn Sie Kurven in Ihrer Aktion haben, es platziert diese kleinen Erweiterungen und es versucht im Grunde, diese belebtere Kurve zu halten. Was nicht immer hilfreich ist, vor allem, wenn Sie einen Halt haben wollen. Also an einigen Stellen, wie auf dem Körper und es sieht so aus wie diese Hand hier, müssen Sie einfach wieder durch und ziehen Sie ihn zurück auf 0. also Alt auf der Tastatur gedrückt halten, müssen Sie den richtigen Griff finden. Da gehen wir, halten ALT und Sie können es brechen. Und dann wähle ich diesen aus. Und dann verschieben Sie das wieder auf 0. Okay, und mal sehen, ob es noch andere Orte gibt. Es sieht aus wie der Körper und der Kopf. Okay, also werden wir diese Typen finden und wir werden sie reparieren. Das ist nicht das Richtige. Wir wollen, diesen hier. Wir setzen es auf 0 oder zumindest in der Nähe. Es gibt eine kleine Bewegung. Das ist mir egal. Das ist nicht das Richtige. Da wir es hier mit diesem Abschnitt zu tun haben. Es werden diese beiden Keyframes sein. Und wir werden es wieder auf 0 setzen. Jetzt ist es Zeit für den Kopf. Okay, dieser Kopf hat einen großen. Alles in Ordnung, da. Wird den anderen Schlüsselrahmen auswählen und dann diesen Kerl manipulieren. Es ist also ein wenig frustrierend, dass es diese Redundanz in dieser Art von Kurve gibt, aber jetzt haben wir sie behoben. Also hatte ich V auf der Tastatur. Und dann machen wir es, lass uns tun, ich weiß es nicht. Für den ersten Zug möchte ich, dass das ungefähr 1 Sekunde ist, nicht mehr als zwei du und ich denke, vielleicht werde ich ihn irgendwie gut nach oben gehen lassen. Ich will nicht, dass er ARC rückwärts mag. Ein wenig Schleifen sind ein wenig rückwärts. Und das wird kommen. Und wir können es sogar drehen und das entfernen. Und dann drehen wir es um. Und die Hand wird hochkommen, wird sie in Position drehen. Und wir ziehen diese Handtasche, da wir dabei sind. Okay, also haben wir eine Bewegung. Lass es uns sehen. Ordnung. Also haben wir eine, halten Sie eine Pose zu posieren. Und ich schätze, ich werde wieder die Hand fallen lassen. Ich bin alles über diesen Heyne-Tropfen. Es ist irgendwie wie die, ich rede hier. In Ordnung, und auf der Hand wird der Körper ein wenig eingezogen fallen. Die Körperrotation ein wenig jährlich fiel den Kopf ein wenig, wen? Die Hand wird runterkommen. Und ich muss noch eine Änderung in der Kopfdrehung vornehmen. Also lasst uns weitermachen und den Kerl ein bisschen herumbewegen. Und lassen Sie uns mit unseren RAM-Geschwindigkeiten spielen. Also, wenn wir hier reinkommen und sehen, dass es nicht sehr einheitlich ist. Also drücken Sie F9 auf der Tastatur. Und dann werden wir es einknacken. Crunch es rein, zieh es hier raus und lass uns einfach sehen. Okay, das sieht toll aus. Und wieder, was wir anfangen zu tun, ist, ähnlich wie die Bewegung zu verschönern. Also schauen wir uns den Kopf an und wir schauen uns die Rotationen an. Wenn der Körper zurückgeht, möchte ich, dass sich der Kopf nach vorne dreht oder nach unten dreht. Gehen wir in den Kurven-Editor. Und wir ziehen das hoch, um das zu bekommen, und drehen uns nach vorne. Jetzt, wenn er vorwärts kommt, dreht sich sein Kopf nach unten und springt dann nach oben. Und wenn wir uns unsere Kopfdrehung ansehen, haben wir das Gleiche passiert nur ich werde es ein bisschen weiter nach unten strecken. Also schauen wir uns jetzt den Kopf an. Es ist ziemlich gut. Es gibt einen schönen Frühling. Okay, sieht ziemlich gut aus. Und dann hier bei der Abwärtsbewegung lasse ich den Kopf gedreht, wie er ist. Wir müssen eine Drehung an der Hand nach unten haben. Ich muss das Handgelenk nicht bewegen, glaube ich nicht. Und dann ist die Kopfdrehung einfach nach unten gedrückt. Also, dann werde ich alle diese Punkte auswählen und ich möchte einen weiteren sehr starken Akzent darauf haben . Haken Also werde ich F9 hier drüben treffen. Und dann werde ich die den ganzen Weg rüber schieben. Und dann werde ich das auch ein bisschen übertreiben. Und dann kommen wir vielleicht etwa zehn Frames für acht Frames oder so. Wir fangen an, die Dinge nach oben zu bringen. Also vielleicht nur zwei kleine Cliques und muss nicht viel sein. Muss nicht viel sein, aber nur zu, gerade genug, um das Gefühl zu haben, dass es keine statische, nur abgewickelte Pose ist. Genau da muss es ein wenig Vibration geben. Und ich hatte geglaubt, die Hand zu tun. Ok. Jetzt lassen wir das und führen es aus. Und dann, was wir tun werden, ist, dass wir F9 hier reinkommen und dann werden wir diese in diese Richtung knirschen. Und als nächstes werden wir uns die Drehung der Hand ansehen. Da wir also ein paar, ein paar große Bewegungen haben , wollen wir, dass das ein bisschen rückwärts dreht und dann wieder reingeht . Und das hier möchte ich nach oben bewegen. Mal sehen, ob es richtig aussieht. Und dann wird es in Position explodieren. Mal sehen, wie das aussieht. Okay, das ist ziemlich gut. Es ist wirklich subtil. Ich mag es nicht, mich zu drehen, also werde ich es dahin bringen, wo es war. Und dann werde ich eigentlich zu vielleicht hier ziehen. Und das einfachste für mich ist, die Hand nach oben zu drehen. Und dann genau hier wird es knirschen. So wie ein Frame, bevor er trifft, wird es nach oben und nach oben drehen. Und dann etwa zwei Frames. Vorwärts ist, wo es nach unten gedreht wird. Wenn wir jetzt in unseren Kurven-Editor zurückkommen, sollten wir eine sehr scharfe Spitze haben, die hier reinkommt, wo alles über k knirscht. Und dann wird dieser , der hier ist, F9 treffen. Gehen wir rein und sehen es uns an. Es ist irgendwie versetzt. Okay, wir können das hier runterschieben und wir werden das hier runterkriegen. Es ist also fast wie ein Herzmonitor Piepton, Piepton, Piepton. Schauen wir uns das an und sehen, wie das funktioniert. Da gehen wir. Viel besser. Sie könnten sogar ein wenig zu viel Feder hinzufügen, also ziehen wir das heraus. Also schauen wir es uns an. Alles klar, leicht pfeasy. Tut mir leid, dass ich einfach pfeasy gesagt habe. Aus irgendeinem Grund kommt es immer wieder aus meinem Mund. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir uns wieder in unsere neutrale Pose niederlassen. Also genau hier am Ende, ich möchte sicherstellen, dass ich einen Keyframe für alles, was, dass und vorwärts ein paar Frames, vielleicht zehn. Und ich möchte sicherstellen, dass alles in Position kopiert wird. Das muss in Ordnung sein. Also schauen wir uns das jetzt an. Okay, und dann von hier aus können wir ungefähr die gleiche Menge an Schlüsselbildern machen. Das scheint etwa knapp eine Sekunde zu sein. Also, wenn ich hier gehe, werde ich alle meine Keyframes kopieren und wieder in meine neutrale Pose einfügen. Und wenn ich es sehe, lass mich nur sehen, wie diese Kurven aussehen ist nur eine schöne Uniform Beule, was für einige Dinge in Ordnung ist, aber das ist nicht, was ich will. Ich will diese schöne, knackige Animation. Also schauen wir es an und sehen, was passiert. Dies sollte der letzte Abschnitt für Aktion Nummer zwei sein. In Ordnung, dann wieder zurück in den neutralen Rahmen. Okay, und das letzte, was wir tun werden, ist, diese Hand hierher zu legen. Anstatt gerade durch zu kommen, möchte ich, dass es nach unten geht und groß ist. Also ziehen wir das hier herum. Machen Sie das Gefühl schön und gewichtig. Und dann schauen wir uns die Rotation an. Und wenn sie die Hand herunterkommt, wird die Drehung der Hand nach oben gehen. Genau so. Ich werde die zurücklegen. Alles klar, jetzt sehen wir es noch einmal an und sehen uns das Endprodukt an. Alles klar, es dreht sich ein bisschen zu viel für meine, meinen Geschmack. Aber insgesamt sind die Aktionen sehr glatt, sehr sauber. Und ich denke, es ist generisch genug, dass wir das immer wieder dahin duplizieren können , wo die Leute es nicht beobachten und sich langweilen werden. Okay, jetzt müssen wir Action-Sequenzen und sie sehen wirklich gut aus. Jetzt machen wir ein drittes. Und dann werde ich meinen Charakter tatsächlich nach rechts drehen lassen. Es wird also eine volle Rotation des Körpers sein, hinter ihn zu schauen, fast so, als würde er jemandem reden, der neben ihm war, oder er schaut sich etwas dahinter an. 6. Aktion 3: Also nochmal, was wir tun müssen, ist, dass wir die ganze neutrale Pose hier ausdrücken müssen . Und dann hoffe nur, dass es jetzt gibt, ja, ich werde mir keine Sorgen um die Bewegung machen, denn wir werden Grenzen setzen, damit wir die Bewegungen nirgendwo sehen. Das wird unsere Ausgangspose sein. Und schauen wir mal, wo wir hingehen. Ich bin mir nicht sicher, wie lange das dauern wird. Ich versuche, alles auf drei zu halten, nicht länger als vier Sekunden. Von hier aus fangen wir mit der Leiche an. Ich arbeite gerne zuerst mit dem Körper, weil er der Kern unserer Bewegungen ist. Also sagen wir vielleicht fast 1 Sekunde für diese Bewegung. Und ich schiebe es hin und her. Und ich werde sogar etwas rückwärts drehen. Das ist gut. Dann können wir jetzt mit der Karosseriedrehung herumspielen, unsere wechselnden Seiten. Das kommt also rüber und rauf. Der Kopf wird rüber kommen. Und ich drehe mich über und nach oben. Und hier wird es ein wenig schwierig werden, denn jetzt werden wir anfangen, die Richtung des Ellenbogens zu wechseln. Es ist kein kompliziertes Verfahren, aber es ist nicht das einfachste auf der Welt. Also, das behandelt kommt ein A hier raus, bevor wir irgendwelche unserer Posen machen, ich werde einen Keyframe direkt hier auf IK-Arm Pfad eins setzen. Schlag die Stoppuhr. Und was es tun wird, ist, einen Keyframe zu setzen und damit ich meinen Arm auswählen kann oder meine rechte Hand dich auf die Tastatur trifft und es erscheint. Und dann weiß ich wenigstens an diesem Punkt hier, ich will, dass es umgekehrt wird, also komme ich hierher und kehre es um . Jetzt hat mein Charakter auch eine Vorder- und eine Hinterhand. Also werde ich auch die Schlüssel geben. Ihre haben dies vielleicht oder nicht. Also wissen Sie, tun, was für Sie für Ihren Charakter funktioniert? Jetzt wird dieser eine einfache Wendung sein. Ich glaube nicht, dass ich sehr viele Gesten dazu haben werde. Wenn sich der Charakter dreht, wollen wir, dass der Arm fällt. Und mit dieser Art von. Ellbogen wechseln die einzige, es gibt nur zwei Möglichkeiten, es zu tun. Sie können entweder haben, dass Sie entweder den Arm fallen tief, so dass der Arm vollständig ausgestreckt ist, oder Sie können es über den Körper zu kommen, wo Sie die Biegung über die Brust bekommen. Aber in diesem Fall haben wir den Arm, der sich nach unten erstreckt. Also, was ich tun werde, ist, zu einem schönen, einfachen Ort zu gehen, wo würdige Waffen ausgedehnt werden sollten und ich werde sicherstellen, dass es vollständig ausgedehnt ist. Also, vielleicht gehen wir, wir gehen gleich dorthin. Und jetzt, whoops. Nun, da der Arm an einem Ort ist, an dem er vollständig ausgezogen wird. Was ich tun kann, ist, all diese Typen hierher zu ziehen. Und wenn ich auf Wiedergabe in der Animation klicke, werden Sie sehen, dass sie an der richtigen Stelle wechselt. Und es sieht relativ natürlich aus, sieht normal aus. Es gibt nichts Ungewöhnliches außer dieser Hand hier, die irgendwie vor der Leiche knallt. Wir werden das Gleiche mit dieser Hand hier machen. Am Anfang werden wir die umgekehrte IK und beide Hände, die Opazitäts-Kontrollkästchen haben, eintippen. Dann wird es Sie auf der Tastatur treffen, um sie hochzubringen. Und ich denke, hier ist wahrscheinlich eine hübsche, eigentlich bewegt sich die Hand nicht einmal. Lass uns die Hand ein wenig bewegen. Und dann werden wir alles ausstellen. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Dann komme ich hier rüber. Mal sehen, womit wir arbeiten. Das ist also meine Handlungslinie. Und ich werde es beugen. Ich weiß nicht, ob ich das tun muss. Mip am einfachsten, nur um alles zusammen mit der anderen Hand zu wechseln und irgendwie von dort zu gehen. Aber mal sehen. Ok, eigentlich müsste ich tun, wenn dies meine erweiterte Pose für diese Hand sein wird, muss sie vom Körper weg sein. Also werde ich diese Kurve tatsächlich ausschieben , so dass sie weit schwingt und dann reinkommt. Okay, das gibt die Illusion, dass es sich um den Körper dreht, zu wenig jittery. Und ich denke, das liegt daran, dass es sich irgendwie an der falschen Stelle ausdehnt. Mal sehen, was wir tun können. Ich denke, dieser hier muss sich verlängern, einfach um einen Rahmen versetzen. Alles klar, jetzt sehen wir, wie das aussieht. Kann es schon besser sagen. Alles klar, viel besser. In Ordnung, also noch einmal durchzugehen. Es gibt eine schöne Kurve nach außen. Nur mit diesem Controller. Ich habe keinen Keyframe gesetzt und so habe ich nur mit dem Querlenker eine große Kurve hinein gelegt, damit der Arm nach außen schwingt. Und dann kommt es voran. Und dann, je nachdem, wo sich dein Charakter befindet, die Skala seines Charakters, bestimmt das, an welchem Punkt er wechseln soll. Eigentlich möchte ich das hier vielleicht sogar zurückschieben. Ich werde es einfach lassen. In Ordnung, cool. Also haben wir diese Bewegung runter. Nun, was müssen wir tun und müssen etwas von diesem Zeug optimieren. Also diese Kopfdrehung, ich will, dass er irgendwie hält oder sogar ein bisschen rückwärts dreht. Und dann Hill WHO gleiten und schauen. Es fühlt sich ein bisschen schnell an, aber ich könnte mich irren. Vielleicht muss ich es einfach rausziehen und ein bisschen reinziehen. Und schauen wir uns diese Kopfdrehung an. Es gibt eine gedrehte rückwärts oder vorwärts. Mal sehen, vielleicht rückwärts. Und dann, was wir tun werden, ist, dass wir das Timing anpassen. Und dann, wie der Kopf zurückkommt und den Kopf nach vorne drehen will. Und wenn das der Fall ist, drehe ich den Kopf vielleicht in die entgegengesetzte Richtung. Also ist er, als würde er es nach unten kippen. Also jetzt, da es von der Linie kommt und sagte, sie geht runter und dann 0s drin. Schauen wir uns mal an. Nicht so schlimm. Und denke, ich will das. Ich möchte, dass die Kurve des Kopfes etwas dramatischer wird. Also, was ich tun werde, ist, ich ziehe das ging herum und dann füge ich eine weitere Erweiterung zu diesem Kerlhinzu eine weitere Erweiterung zu diesem Kerl , die ich sicherstellen muss, dass ich die andere Seite zusammengebrochen habe, damit es kein Wackeln gibt. Und wenn ich das getan habe, werde ich V auf der Tastatur drücken. Und ich ziehe das hier raus und herum. Schauen wir uns mal an. Das ist ziemlich gut. Er bewegt sich definitiv sehr schnell. Ich weiß nicht, ob ich das will. Vielleicht füge ich hinzu, dass wir vielleicht etwas Länge zu der Zeit hinzufügen , die es braucht, bis sein Kopf sich dreht. Schauen wir uns das an. Ok, hatte sich nicht zu langsam bewegt. Timing ist aus, aber lassen Sie uns versuchen das oder das fühlt sich ein wenig besser an. Okay. Also, was ich tat, war, dass ich das Timing brach und wir zählen das einfach. 1234567891011121314151617. Wow, zog es 17 Frames raus. Das könnte eigentlich zu viele sein. Aber du bekommst die GST, du weißt schon, geh ungefähr zehn Frames aus, vielleicht 12 Frames. Und das ist ziemlich langsam die Kopfbewegung nach unten. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Eigentlich muss ich diese Kopfbewegung aufstellen, die genau hier mit der Drehung des Kopfes ist. Mal sehen, wie das aussieht. Und das hat nicht funktioniert. Okay, ich werde es einfach lassen. Ich finde, es sieht gut aus. Und als nächstes müssen wir darüber nachdenken und sollte ich da etwas hinzufügen? Vielleicht? Ich weiß es nicht. Ich schätze, wir könnten einen Handtropfen machen. Nicht wie eine Betonung, aber er ist irgendwie wie eine Hand tiefer. Nur um irgendwie etwas hinzuzufügen. Und dann wird er vielleicht gehen, wir gehen ein wenig rückwärts und drehen M und die Hand wird hier zur Seite kommen. Drehen Sie es nach unten. Ich versuche nur, mit sehr subtilen einzigartigen Bewegungen zu kommen. Das fügt einige, einige Qualitäten zu der Animation, die es nicht nur glaubwürdig, sondern angenehm zu beobachten machen. Also werden wir hier eine große Kurve in diesem Körper drehen. Es wird mir tatsächlich die Ellbogen abwerfen. Vielleicht nehme ich die Kurve raus, da ich schon alles aufgereiht habe. Okay, ich nehme die Kurve raus, richtig? Und diese Hand muss sich nicht bewegen. Und tatsächlich muss sich der Kopf nicht bewegen. Also denke ich, dass sich alles, was sich bewegen muss, bereits bewegt hat. Ich schätze, vielleicht könnte ich ein wenig Rotation in den Kopf legen und es wird fallen, runter und wieder. Und so eine große Kurve brauchen wir nicht. Also, jetzt ziehe ich das raus. Also alles, was hier einen Keyframe hat, werden wir F9 treffen. Und dann werden wir eine schöne Kurve hineinlegen. In Ordnung, mit Ausnahme dieser Kopfdrehung, die herauskommen muss. Schauen wir uns das mal an. Es gibt ein paar seltsame Dinge, über die ich nicht glücklich bin. Mal sehen, was sie sind. Das ist einer von ihnen. So konnte ich sehen, dass sich die Leiche irgendwie merkwürdig drehte. Also werde ich F9 treffen. Ich werde diese Typen neu positionieren. Und dann werde ich die hier rüber schieben. Okay, und die nächste, die ich tun werde, ist, dass ich mir die Hand ansehen werde. Wenn seine Hand nach unten kommt, möchte ich, dass die Rotation nach oben geht. Richtig? Das ist der übliche Weg, wie wir es tun. Also, diese Rotation ist ein wenig seltsam, also überprüfen Sie immer Ihre Keyframes und stellen Sie sicher, dass Ihre Bewegungen immer noch synchron sind. Mal sehen, hier. Ich werde mir nicht zu sehr darum sorgen. Aber diese, wie sie runter kommt, wollen Sie, dass die Hand nach oben dreht um zu sehen, wie diese Hand aussieht. Nun, es ist wirklich gut. Jetzt ist das Timing des Kopfes tatsächlich irgendwie geworfen mir Alphabet. Also werde ich die hier reinknirschen. Ich will, dass sie ein bisschen näher sind. Okay, und dieser Kopf bewegt sich etwas zu schnell. Und eine Menge dieser Animation wird mit dem Geschwindigkeitseditor gemacht. Also bekommen Sie Ihre A nach B Position, und dann gehen Sie in die Grafik und dann ändern Sie einfach, wie schnell sich die Dinge bewegen. Es ist ein langwieriger Prozess, aber es ist wirklich, was diese polierte Animation glänzen lässt. Daher empfehle ich Ihnen, sich mit dem Kurven-Editor vertraut zu machen, weil es wirklich Ihr Animationsspiel verbessern wird. Okay, das fühlt sich ziemlich gut an für mich, damit ich hier ein bisschen festhalten werde. Ich füge einige Schlüsselbilder hinzu, wo sie hinzugefügt werden müssen. Vielleicht sogar einige, die nicht da sein müssen. Und dann komme ich hierher und dann kopiere ich meine Herkunft und füge sie ein. Und jetzt wird dieser etwas schwieriger weil du diese Rotation da drin hast. Also werden wir ein paar Dinge tun. Erstens, lassen Sie uns zuerst mit dem Timing spielen, erster Linie, stellen Sie auch sicher, dass Sie keines dieser Boxen auswählen. Wenn Sie einen Rahmen auswählen, wird der Kurveneditor durcheinander gebracht. Halten Sie also Shift gedrückt und wählen Sie nur Ihre Keyframes aus. Als Nächstes werden wir hierher kommen und F9 auf dem letzten treffen. Also passen wir keines davon an. Und wir werden die überqueren. C. Ich habe eine Box ausgewählt und versucht, Ihnen zu zeigen, nicht ausgewählt. Also, wenn du überhaupt irgendwann ausgewählt hast, musst du von vorne anfangen. Okay, los geht's. Also knirschen wir das hier vorbei. Ich ziehe es ein bisschen zurück. Dann knirschen wir die hier vorbei. Als nächstes werden wir etwa auf halbem Weg kommen. Und hier will ich meinen Armschalter. Aber damit sie wechseln können, müssen sie in ihren erweiterten Positionen sein. Also, was ich tun werde, ist die Position zu finden. Nun, was das ist. Woher komme ich? Also kam ich von da oben. Und ich werde als der knifflige Teil. Ordnung. Jetzt werde ich meinen Arm nach außen strecken, voll ausgestreckt. Schauen wir uns das an und sehen, wie es geht. Alles in allem, ich denke, er bewegt sich ein wenig zu schnell. Lasst uns auf eine Sekunde leasen. Vielleicht mehr als eine Sekunde. Alles klar, jetzt schauen wir uns das an. Ok, das ist nicht so schlimm. Und dann muss ich mich anpassen. Und wohin meine Arme gehen, wohin sollen sie wechseln? Also jetzt ist es viel zu früh gewechselt. Aber ich möchte auch herausfinden, wo es vollständig ausgedehnt ist. Es sieht so aus, als ob es hier nach vorne kommt. Was bedeutet, dass ich die Animation so schieben möchte , dass sie trifft und sich damit anschließt. Also, genau hier werde ich die hier drüben. Und da wird mein Arm wechseln. Und es tut mir leid, wenn ich es einfach aussehen lasse und es tut mir leid, wenn es verwirrend ist, aber du musst nur mit dem Timing und der Krümmung deiner Gliedmaßen herumspielen. Und sobald Sie das Timing und die Kurve rechts haben, dann können Sie wählen, wann die Dinge hin und her wechseln. Sehen wir uns das an und sehen, wie es wechselt. Okay, das sieht gut aus. Versuchen wir es jetzt mit Amir, dem anderen Arm. Also, wenn wir hier nicht gewechselt haben, ist das gut. Und was ich tun werde, ist, dass ich das etwas vorwärts schiebe, genau wie bei der anderen. Und jetzt muss ich den Arm nach außen strecken , so dass er hier ausgestreckt ist oder vielleicht sogar hier ausgedehnt wird. Also werde ich meine Position finden. Ich bin mir nicht sicher, was das ist. Definitiv nicht etwas nach dem anderen. Also es durch diesen großen gekrümmten Griff hier drin, weil es versucht, einige der Ausrichtungen, die ich mache, zu entsprechen. Und das ist überhaupt nicht das, was ich will. Also werde ich es zurückziehen. Und im nächsten werde ich mich jetzt anpassen. Wo meine Hand schlägt. Also werde ich dorthin gehen, wo es knallt und ich werde versuchen, diese Zeichenfolge zu erweitern. Und dann werde ich zusammenbrechen, dass diese behandelte Schleife diesen Griff hier zusammenbrechen wird, weil ich nicht weiß, warum sie da ist. Na gut, jetzt will ich es sehen. Mal sehen. Wenn das besser aussieht. Sieht toll aus. Alles klar, nicht so schlimm. Als nächstes möchte ich mit dem Timing des Kopfes spielen. Der Kopf, um ein wenig langsamer zu sein, wenn er sich dreht. Und dann wollte ich auch fallen lassen, oder? Das sind zwei lineare. Niemand bewegt seinen Kopf wirklich so. Ich werde den Keyframe auswählen, den ich brauche. Drop runter. Und ich werde diesen zusammenbrechen, indem ich v trage und es dann einfach rüber ziehe. Okay, jetzt schauen wir uns das an. Alles klar, der Kopf fällt und kommt hoch, das ist perfekt. Das Letzte, was ich tun werde, ist mit der Kopfdrehung. Also ist es bei, es ist bei negativer Acht da und es geht auf 0. Also wollte ich mich vom Weg zur Bewegung drehen. Das sieht so aus, als würde es gut gehen. Schauen wir uns das an und sehen, ob es hilft. In Ordnung, perfekt. Okay, und eine letzte Sache, die wir tun müssen, etwas, das ich überhaupt nicht angesprochen habe. Bis zu diesem Punkt ist Gesichtsanimation. Ich werde nicht viel Gesichtsanimation machen. Ich werde das speichern für, ich werde das für eine Dialog-Typ-Sequenz speichern. Und Sie werden sehen, was ich meine am Ende dieses Tutorials. Warum nicht, können Sie einige Mimik hinzufügen, während Sie gehen. Aber es ist nicht unbedingt sehr hilfreich. Genau hier, bei dem Hauptteil seiner Aktion, werde ich einen Keyframe in die Augen stecken. Gehen Sie vorwärts über zwei Frames, und dann werde ich die Augen in die andere Richtung bewegen. Okay, jetzt schaut er hinter sich. Und wenn er hierher kommt, werde ich einen weiteren Keyframe hinzufügen. Geh zwei Schlüsselbilder runter, und dann werde ich die Augen genau dahin bringen, wo sie waren. Und wenn Sie diese icky Frames auswählen und F9 drücken, was wir tun können, ist, dass wir Loops knirschen können. Wir können diese Kerle zusammenknacken, wenn wir nah genug sind. Und das gibt den Augen eine schöne, knackige Bewegung, während er hin und her peitscht. In Ordnung, das ist also unsere Sequenz. Schauen wir uns das an, das Ganze. Es hat sich also ein nettes an ihn gewandt. Und dann kommt er wieder dorthin, wo es war. Es ist perfekt. Okay. Das sieht toll aus. 7. Aktion 4: Jetzt geht es um die Aktion für unsere letzte Aktion ihrer gesamten Schauspielsequenz. Diese, ich denke, ich werde, Ich werde eine sehr einfache Oben und Down Schulter zucken mit den Händen nach außen bewegen. Dies wird eine sehr häufige Geste wie Wovon redest du oder etwas in dieser Richtung sein. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir Keyframes aus unserer neutralen Pose hinzufügen. Wir werden hier nur einen kleinen Abschnitt hinzufügen, genau wie wir es waren. Also werden wir alles den ganzen Weg nach oben klären. Und das wird wahrscheinlich setzen, oh nett. Ich dachte, es könnte einen seltsamen Sprung in unseren Charakter bringen, aber das tat es nicht. Nichts. Perfekt. Alles klar, also beginnend hier, werde ich hier über die Tastatur hinausschlagen. Und ich denke, ich werde wahrscheinlich wegen, ich weiß nicht, vielleicht wegen einer 2,5-ten, damit er nach oben in sein Wovon redest du? Position. Und das wird nach oben mit den Schultern, nach oben mit den Hüften und vielleicht nur ein wenig nach oben mit dem Hals und nach oben mit dem Kopf sein. Und k. wir werden auch nach oben und nach außen mit den Händen tun. Und dieser hier wird hier rüber kommen, ich überlege, ob ich hier einen Schalter setzen sollte oder nicht. Also mal sehen, wie es aussieht. Wenn ich wechsle. Ja, ich glaube, ich werde wechseln. Und vielleicht werde ich, ich ziehe ein bisschen die Schultern , und es wird ihn rausziehen. Wir versuchen nur, eine natürliche Pose zu bekommen weil sie irgendwie gut aussieht. Ich fühle mich wie seine Arme. Es ist vielleicht wie zwei vor seinem Körper oder so. Ich weiß es nicht. Lassen Sie uns das versuchen. Und da gehen wir. Ok. Also haben wir hier einen Schalter. Also oh nein, ich habe nicht seltsam gefragt. Vergaß, den Körper in Kopfdrehungen zu halten. Was ja, sie lassen mich sehen, ob ich diese Bundesregierung lösche. Hoppla. Jetzt lasst uns Schlüssel K0. Hoppla. Und wir bekommen ein Bad. Und da ist einer im Kopf. Also lass mich das einfach aufräumen. Halten Sie also alternative Tastatur, nichts dagegen, halten Sie nicht Alt. Bewegen Sie es einfach und wir versuchen, es genau dort zu zentrieren, also gibt es keine Bewegung. Okay, und dann werde ich einfach weitermachen und meine Animation wieder hinzufügen. Schultern, komm hoch und geh rüber. Okay, jetzt werden wir alle unsere Keyframes auswählen. Ohne die Quadrate. Wenn Sie die Quadrate haben, drücken Sie möglicherweise nicht F9 auf der Tastatur. Und schauen wir uns unsere Aktion an. Dies wird also wahrscheinlich eine schnellere Aktion nach oben sein. Also wird es früh anfangen, boom und sich in die Aufwärtsbewegung hineinlassen. Sehen wir uns das an und sehen Sie, wie unser Timing aussieht. Okay, das Timing sieht ziemlich gut aus. Als nächstes muss ich sie nach unten ausstrecken. Wir müssen einen schönen Bogen darin haben, damit unsere Hand oder unser Arm sich voll ausdehnt, bevor er schaltet. Also, ich denke, das wird tun, dass sie hier wechseln werden. Da gehen wir. Ich mag es. Kann das vielleicht sogar hochheben und schieben. Nein, das hat nicht geklappt. Okay, das ist ziemlich gut. Also, jetzt werden wir mit dem Kopf arbeiten. Also die Bewegungen im Kopf, und sie sollten einige gute Flexibilität zu ihnen haben. Also, was bedeutet das? Das bedeutet, dass, wenn der Körper nach oben geht, der Kopf herunterkommen wird. Also zieh es runter. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Und dann auch die Hände. Schauen wir uns die Rotation an. Wenn die Hände herauskommen, wird die Rotation nach innen gehen. Und wenn dieser herauskommt, wird diese Rotation rückwärts kommen. Also schauen wir uns Ihre Rotation an. Okay, schauen wir uns mal an. Ziemlich gut. Okay, schauen wir uns diese Rotation noch mal an. Solange wir es haben. Will ein wenig mehr drehen. Na gut, sieht gut aus. Und ich werde ihn diese Pose nach oben halten lassen. Vielleicht für ein paar Frames. Werde hier gehen und ich werde einfach kopieren und einfügen. Alles klar, das sieht gut aus. Und dann warte ich. Bewegung in der Hand Geh weiter und stürzt das zusammen. Das ist nicht das, was ich will. Und wir werden das hier reinziehen. Weil sonst noch irgendetwas? Bewegen. Nun, Netflix, gut. In Ordnung, und dann endlich werden wir ihn wieder in neutrale Pose zurückkehren lassen. Was das wäre. Und ja, ich behalte die einfach. Ordnung? In Ordnung. Schauen wir uns das Ganze an. Sieht aus, um eine 2,5-te Animation zu sein . In Ordnung, cool. Also werde ich diese letzten Keyframes auswählen und ich werde mich ändern, ich werde das Tempo von ihnen nur ein wenig ändern. Es ist etwas zu einheitlich. In Ordnung, und dann muss ich auch die Position der rechten Hand ändern. Also gerade jetzt macht die rechte Hand aus irgendeinem Grund seltsame Sachen und geht weit nach oben. Und das will ich nicht. Ich wollte tatsächlich der Kurve des Originals entsprechen. Also werden wir versuchen, es ziemlich gut auszurichten. Und dann werden wir finden, wo es ziemlich nah durch erweiterte und eine echte wir werden es einfach so erweitern. Und hier wird es auftauchen. Alles klar, jetzt schauen wir uns das an. Sehen Sie, wie es geht. Ok, das ist eine einfache Aktion, genau da. Und damit bin ich zufrieden. Ich hoffe, dass ihr auch damit zufrieden seid. Und ich hoffe, ihr werdet euch ein paar coole vielleicht Variationen einfallen lassen, was ich getan habe. Aber das ist es, Leute, das ist der Großteil unserer, unserer Schauspielerei. Das war also Aktion Nummer vier. Also, was wir jetzt tun können, ist, dass wir all diese zusammenreißen und einzigartige schauspielerische Stücke erstellen , die auf diesen vier Aktionen basieren. Also lasst uns als Nächstes darauf eingehen. 8. Animation: Jetzt, da wir unsere gesamte Schauspielsequenz animiert haben, habe ich etwas mehr als 11 Sekunden Animation, was in der Zeit, in der wir es getan haben, ziemlich schnell zu tun ist. So gut wir jetzt tun können, ist, dass wir Grenzen für jede dieser Aktionen in seinem, an diesem Punkt, dass Sie definitiv nach Basel brauchen. Wenn Sie diesen Punkt nicht duplizieren, gehen Sie ihn herunter und kehren Sie hierher zurück, damit wir Ihre Marker für Ihre Animation einrichten können . Dies wird als Marker-Animation oder Trigger-Animation bezeichnet. Und was wir tun, ist, dass wir einen Befehl einrichten eine Reihe von Animationen oder eine Reihe von Aktionen auslöst. Das erste, was wir tun werden, ist hier oben in Bessel. Klicken Sie auf diesen Takelarm, und dann kommen Sie hier runter zu diesem kleinen Ding. Stellen Sie sicher, dass Sie sich in Verknüpfungen und Einschränkungen befinden. Nicht in Erstellen von Strukturen, sondern Verknüpfungen und Abhängigkeiten direkt hier in der Mitte. Und wir gehen zum Animationsblender. Es gibt also eine Menge Zeug hier drin und ich werde einfach durch deine Echt gehen. Das erste, was wir tun werden, ist Komposition aufzubauen. Also werden wir die Pipette machen, weil wir in der Komposition sind, die wir einrichten wollen. Und dann wollen wir den Charakter im Inneren kontrollieren. Und okay, also machen wir die Pipette für beide. Und wenn Sie mehrere Zeichen oder mehrere Kompositionen haben, wird es möglicherweise nicht registriert. Also tun Sie die Pipette und dann aktualisieren und es wird es aufheben. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir nur die Mischung treffen. Es gibt dieses kleine Ding hier in den Dingen, wo man alle animierten Eigenschaften machen kann, was wir wollen. Oder Sie können die gewünschten Eigenschaften auswählen. Moment werden wir es einfach so lassen, wie es ist, und ich werde Mischung treffen. Nun, was Verschmelzung tut, ist, dass es einen neuen Controller erstellt, der alle diese Attribute an Ihre Positionsrotation angehängt sind. Alle diese Keyframes sind nun an diese angehängt. Okay, also das ist großartig. Also, jetzt haben wir und was ich tun werde, ist, dass ich das einfach umbenennen werde. Du kannst Jahre nennen, was immer du willst. Ich nenne es nur schauspielend, weißt du, ich würde es wahrscheinlich nennen , wie auch immer der Name deines Charakters ist, als hätte er einen Namen. Und dann werden wir das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir jetzt unsere Grenzen aufbauen. Also genau hier bei Frame 0 ist der Beginn der Aktion eins. Was wir jetzt tun werden, ist schnell vorwärts bis zum Ende der ersten Aktion. Und wo endet es? Und das ist genau hier. Und wenn du Shift hältst, sollte es dich einsperren. Jetzt gab es das Ende der Aktion eins, drücken Sie die Eingabetaste auf der Tastatur. Und was wir versuchen zu tun, ist, dass wir versuchen, Ihren Arbeitsbereich und in Einklang mit Aktion eins zu bringen. Und wenn es einmal so gemacht ist, kann ich diese Aktion nennen. Ich lasse es einfach als Aktion. Und alles, was wir tun werden, ist ein Hit Set. Und was passiert ist, ist, dass Animationsblender diese Aktion für diese Zeit eingestellt hat. Da dies der Anfang der Aktion ist, ist dies das Ende der Aktion. Und wenn Sie hier zu Beginn kommen, können Sie es Aktion eins umbenennen. Jede Ihrer Aktionen muss einen eindeutigen Namen haben. Wenn nicht, weiß er nicht, wie man es spielt. Das nächste, was wir tun werden, ist zu Beginn der Aktion zu kommen, um V auf der Tastatur zu drücken und dann auf der Timeline bis zum Ende der zweiten Aktion vorwärts zu gehen. Und deshalb habe ich diesen Stoßfänger dort erstellt, damit es einfacher ist , deine Actionsequenz anzuordnen. Nun, da wir am Ende sind, drücken Sie die Eingabetaste auf der Tastatur. Wir werden das Set hier drüben im Mixer treffen. Wir werden es doppelklicken und in Aktion umbenennen. Und wir werden voran zu diesem. Drücken Sie V auf der Tastatur. Und das hier wird ein bisschen anders sein. Also habe ich hier einen Platz gelassen. Ich habe einen Raum gelassen. Und der Grund, warum ich in Leerzeichen gegangen bin, damit wir uns irgendwie aufstellen können , wenn er sich dreht und wenn er sich zurückkehrt. Also, und auf der Tastatur, Treffer sagte Doppelklick, dies wird Aktion drei sein. Und dann blättern Sie nach unten, drücken Sie V auf der Tastatur. Oder eigentlich, oh nett, ich habe das perfekt eingerichtet. Ok. Hier fängt er an, sich zu drehen und hier endet er. Wo endet das genau hier. Ehrfürchtig. Also haben wir diese schöne Pause in der Mitte. Das ist großartig. Also dreht er sich, pausiert und vermisst, dass wir unsere Aktion für sein werden. Also Aktion für ist wirklich nur, dass er die neutrale Position zweier zurückkehrt. Und dann genau hier am Ende, HIT BY ein Einkommen den ganzen Weg hier drüben. Und dann wird dies unsere letzte Aktion sein. Dies wäre Aktion A5. Also, jetzt, da wir alle unsere Aktionen in der Zeitleiste angegeben haben und Bereiche wurden genau festgelegt. Hier ist, wie das Ganze funktioniert. Also dieser Controller an der Spitze, die C Blender handeln genannt wird. Dies löst Ihre Animationen aus. Und für den Fall, dass Sie sich fragen. Nein, tut es nicht, es läuft nicht. Du bist animiert oder du kannst eine Schleife machen, es tut mir leid. Sie können eine Schleife für Ihre Animation erstellen. Aber was ich sage, ist, dass es nicht nur zu Frame 0 zurückgeht und es von 0 bis 10 auf 10 zu eins wiedergibt, tut das nicht. Was es tut, ist, dass es sich tatsächlich an diese Keyframes erinnert und sie an einem beliebigen Punkt in der Timeline wiedergibt. Und der Grund, warum es wichtig ist, ist, dass Sie Dinge wie Lippensynchronisierung zu einer einzigartigen Leistung mit den alten Keyframes durchführen können. Es ist also keine Zeit-Neuzuordnung. Wenn Sie also etwas wie eine Zeit-Neuzuordnung machen würden, würden Sie diesen Abschnitt von Keyframes immer und immer wieder verwenden. Es gibt also einen kleinen Unterschied, aber es ist ein großer wirksamer Unterschied, wenn Sie so etwas wie Lip-Synchronisation machen. Okay, zurück zu ihm. Die Art und Weise, wie dies funktioniert, ist, dass Sie zu einem beliebigen Punkt auf Ihrer Timeline auf Ihrer Tastatur gehen. Drüben beim Nummernblock, da sind Astrozyten. Wenn Sie das Sternchen drücken, setzt es einen Keyframe oder Marker, tut mir leid, setzt eine Markierung. Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken. Ich weiß nicht, es ist lassen Sie mich sehen, wie nicht auf Layer-Marker leben und wir dort zu bekommen. Ja, Marker. Ok. Also, wenn Sie schreiben auch, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf dort und Sie gehen zu Markern und dann AddMarker Marker Marker. Und Sie können sehen, genau hier steht das Nummernblock, Stern. Cool. Nun, da wir einen Marker haben, doppelklicken Sie auf den Marker. Und hier schreiben wir unsere Aktion. Also werde ich es eigentlich tun, lass uns zwei machen und OK drücken. Und du wirst sehen, was passiert ist, wenn du es spielst, wird es am Keyframe festhalten, bis es auf den Marker trifft und es geht, oh, Action zu, ich weiß, was das ist. Und dann wird es spielen. Und es macht die ganze Sequenz. Ordnung, als ich das rausfand, war es ein Spielwechsler, der wie verrückt ist. Oh mein Gott, das wird Animationen so viel einfacher machen. Und dann, wenn du hierher kommst und noch einen machst, können wir Action mögen. Weißt du, du kannst herumspringen. Das ist das coole Ding. Aktion A5. Jetzt fangen wir an, unsere Leistung zu brechen. Und das ist ein sehr leistungsfähiges Werkzeug. Und was fantastisch ist, sagen wir, dass Sie einen anderen Charakter haben. Und dieser Charakter benutzt dasselbe Rig wie dieser ist. Sie können alle diese Keyframes kopieren und dem neuen Zeichen hinzufügen. Also, wenn Sie jetzt eine Schauspielsequenz für, sagen wir George, können Sie diese Schauspielsequenz für Sally verwenden. Solange sie Rig sind identisch oder sehr nah an identisch. Also, da gehst du hin. Ziemlich cooles Zeug. Und wieder, wie ich schon sagte, hat dies keinen Einfluss auf die Lippensynchronisierung. Wenn Sie also einen Joystick-Einblick haben oder wie ich, können Sie immer noch Ihre Lippensynchronisierung zu jedem Dialog oder Audio hinzufügen, den Sie haben könnten. Und dann an dieser Stelle, was ich wahrscheinlich tun würde , ist, dass ich wahrscheinlich Hand animieren würde meine Blinzeln und dann würde ich meine Blinzeln hinzufügen. Getrennt von, getrennt von der Mixer-Animation. Einfach, weil, wenn Sie nur Blender Animation machen, es wird seltsame Pausen geben, wo er nicht blinkt oder vielleicht blinken sie zu viel. Sie möchten also die Möglichkeit haben, den Blinzprozentsatz zu ändern, wann immer Sie brauchen. Und auch wenn es etwas gibt, das du einfach löschen willst, als hätte ich diese Augen hier, die sich mit dieser Aktion bewegen. Was Sie tun können, ist Alt drücken, Alt auf der Tastatur halten und dann klicken, und dann löscht es den Code, richtig? Und so können Sie jetzt die Augen bewegen, wie Sie wollen. Ich würde diese Keyframes einfach löschen. Und du kannst deinen Charakter nach oben, unten schauen lassen, was immer du willst, und alle Animationen in Echtzeit. Das ist also ziemlich cool. Und dann schauen wir mal. Nehmen wir an, sagen wir, dass ich einen neuen Charakter einbrachte. Also sagen wir, ich habe männlichen Charakter zwei. Und lassen Sie uns sagen, dass männliche Charakter zwei keine Animation hat, nichts dazu. Nun, wie funktioniert das Ganze? Nun, es ist wirklich cool. Solange ich also keine Keyframes habe und alles gelöscht ist, werde ich in Null-Zeichen eins zurückkommen. Wählen Sie alle meine Keyframes aus. Dann komm hier rüber zu diesem Animationsauslöser. Und genau hier ist ein kleiner Knopf namens Kopie. Drücken Sie die Kopie. Es wird alle Ihre Schlüsselbilder kopieren. Und dann wieder in Charakter zu kommen, werde ich meine Keyframes einfügen, wo sie gehen müssen. Und dann auf OK. Und dann, sich keine Sorgen um Skript-Warnung. Und da geht ihr, Leute. So kopieren Sie Ihre Keyframes in ein anderes Zeichen. Und dann ist die Art und Weise, wie Sie dieses einrichten würden, zurück zu Ihrem Animationsblender zu gehen. Nimm deine Pipette und dann mischen wir uns. Und so jetzt wurde dieser Mixer mit dieser neuen Komposition hergestellt, die Post an ist. Und dann kann ich hierher kommen und die Astros auf der Tastatur machen oder den Stern oder wie immer du es nennen willst, und alles tun, was ich brauche. Und jetzt sollte es funktionieren. In Ordnung, und so ist das, wie Animation Mixer Wörter. Es ist ein erstaunlich leistungsfähiges Werkzeug. Es ist wirklich toll, wenn Sie eine lange Formularserie haben, die Sie animieren oder einen Charakter, den Sie wiederverwenden und Sie weiterhin ziemlich oft verwenden. Und so ja, ich empfehle es sehr. Und dann auch eine kleine Randnotiz, aus welchem Grund auch immer, ich habe noch keinen Weg gefunden. Aber lassen Sie uns sagen, dass Sie ein Set erstellen. Du hast diesen tollen Hintergrund, den du in After Effects oder Illustrator oder was auch immer gemacht hast . Wenn Sie sich entscheiden, dass Sie Ihren Charakter in diesen Satz importieren möchten. Was auch immer Grund Animation Mixer nicht funktioniert. Es bricht, es reagiert nicht, es hört nicht zu. Also die Art und Weise, die Sie tun, der Weg, um zu umgehen, ist, dass Sie Ihren Charakter öffnen , der bereits Animationsblender in ihm hat. Und dann importieren Sie Ihre Sets, importieren Sie Ihre Hintergründe und all das. Sobald Sie dies tun, können Sie dann neue Zeichen in diese Datei importieren. Sie können neue Hintergründe in diese Datei importieren, aber Sie müssen zuerst mit diesem Zeichen beginnen. Und es ist eine kleine Eigenart, dass es einen Weg gibt. Ich bin mir nicht sicher, ob das ein Problem war, das ich hatte. Und der einzige Weg, um es herum zu finden, war, alle meine Assets in diese Datei zu importieren. Das ist also nur eine kleine Nebennotiz. Jedenfalls, ich hoffe, ihr hat das Video genossen. Ich hoffe, dass das für euch sehr nützlich war. Ich hoffe, ihr lernt ein paar wirklich coole Sachen und ich kann kaum erwarten zu sehen, was ihr auf jeden Fall erschaffen habt. Danke, dass du Jungs beobachtet hast. 9. Danke: Vielen Dank für die Beobachtung, wenn Sie überhaupt irgendwelche Fragen haben wie einige der Skripte in den Plugins funktionieren. Bitte zögern Sie nicht zu fragen, wenn Sie Fragen zur Charakteranimation haben , lassen Sie es mich wissen. Ich hoffe, ich hoffe, dass Sie viel von diesem Tutorial gelernt haben. Es war eine Menge Spaß zu machen und es war eine Menge Spaß mit meinem Anteil mit Ihnen meinen Prozess zu teilen. Es ist etwas, das ich seit zehn Jahren gelernt habe , als ich versucht habe, ein Charakteranimator zu werden. Also hoffe ich, dass ich die Schritte für Sie leicht genug brach , damit Sie einige ziemlich erstaunliche Animationen Ihrer eigenen erstellen können. Danke, dass du Jungs beobachtet hast.