Produktfotografie: So setzt du Komposition für aussagestarke Fotos ein

1. Kurseinführung: Hallo da, mein Name ist Rose. Ich bin Lebensmittel- und Produktfotograf aus den Philippinen und Skillshare Top-Lehrer. Ich fotografiere seit fast einem Jahrzehnt verschiedene Motive. Die meisten sind bezahlte Arbeit, aber einige sind persönliche Projekte. Und ich bin demütig zu sagen, dass ich vollkommen Autodidakt bin. Ich wusste nichts von der Komposition , als ich gerade erst angefangen habe. Ich mache einfach Fotos so wie ich will. Aber im Laufe der Zeit und da ich mehr Kunden bekomme und Upgrades für mein Jahr gemacht habe, hatte ich das Gefühl, dass ich auch meine Fähigkeiten verbessern musste . Und da habe ich Komposition studiert, es hat Jahre gedauert, um wirklich herauszufinden, was das alles bedeutet und es einfach und anwendbar in meiner Fotografie zu machen . Denn wenn Sie nach Komposition suchen, werden Sie mit Fotojargon bombardiert, lösen Sie einfach Fibonacci-Spiralsymmetrie und viele, viele mehr. Und deswegen habe ich diese Klasse erstellt. Dies ist etwas, zu dem ich mir wünschte , ich hätte damals Zugang. Dieser Kurs ist perfekt für alle, die tief in den Wettbewerb in der Produktfotografie eintauchen möchten . Dies ist auch für Anfänger , die immer noch die Seile lernen und einen, um einen soliden Wettbewerb zu verstehen. Dieser Kurs ist für Leute wie mich in der Vergangenheit gedacht, um überwältigt zu werden, wo sie Aufforderungen und Produkte in eine Szene bringen können, in der Techniken, die Sie von dieser Klasse lernen werden, nützlich sein können Fotografieren von Produkten für Ihr kleines Unternehmen, für Ihre Kunden, Ihr Blog oder Ihre sozialen Medien. Wir beginnen mit einer visuellen Wahrnehmung und warum Wettbewerb in der Produktfotografie wichtig ist. Dann werden wir zu langjährigen Kompositionsregeln und Leitfäden übergehen . Dann werden wir uns vertiefen, wie Farben, Linien, Formen und Muster verwendet werden, um Produkte für Menschen mit Wirkung zu schaffen . Dann werden wir mit absichtlichem Zuschneiden, Framing, Aufnahmewinkel und Orientierung fortfahren . Ich werde den Kurs mit einer Demo beenden, wie ich Komposition in meiner Produktfotografie verwende . Mein Ziel in dieser Klasse ist es, die Komposition weniger einschüchternd, aber zugänglich und machbar zu machen weniger einschüchternd, aber zugänglich und keine vorherigen Fähigkeiten zu finden. Und es spielt keine Rolle, welche Art von Kamera Sie verwenden. Sie sind herzlich eingeladen, an diesem Kurs teilzunehmen, mit dem besagten, ich hoffe, Sie werden sich mir anschließen und wir sehen uns im Unterricht. 2. Kursprojekt: Weißt du, was Skillshare-Kurse unterhaltsamer und spannender Projekte macht ? Ich glaube, dass Sie auf diese Weise das Beste aus Skillshare-Kursen herausholen können. Durch die Teilnahme an Unterrichtsprojekten. Sie können üben, Ihre Fähigkeiten kultivieren, Feedback erhalten und es ist eine großartige Möglichkeit, sich mit Ihren Kommilitonen und Lehrern in Verbindung zu setzen. Für unser Klassenprojekt müssen Sie nur zwei bis drei Aufforderungen für Ihr Produktfotoshooting sammeln , dann benötigen Sie Ihr Produkt oder ein Produkt zum Fotografieren als eine Kamera, um Ihr Produkt zu fotografieren. Es könnte ein DSLR-Punkt sein und spiegellos oder Ihr Smartphone als Hintergrund oder Hintergrund schießen spiegellos oder Ihr Smartphone . Es könnte so einfach sein, wie Papiere und Stoffe sollen. Und schließlich eine ebene Fläche, auf der Sie Ihre Kulisse einrichten können. Nachdem Sie diese Materialien gesammelt haben, müssen Sie nur alles anwenden, was Sie aus dieser Klasse gelernt haben , und Ihre Produkte anhand von Kompositionsregeln und Anleitungen fotografieren Ihre Produkte anhand von Kompositionsregeln und , um das Produkt am besten zu präsentieren. Dies könnte so einfach sein wie das Fotografieren Ihrer Produkte in einem einfachen Hintergrund ohne Ablenkungen und absichtlich Rodung. Oder du könntest so großartig sein wie ein Flatly mit einer Kombination aus verschiedenen Farben und Kompositionen zu arrangieren Flatly mit einer Kombination aus . Sobald Sie fertig sind, können Sie Änderungen vornehmen oder nicht. Laden Sie dann Ihre Arbeit in die Klassenprojektgalerie hoch. Zögern Sie nicht, uns mehr über Ihre Arbeit und Ihre Fotosession Erfahrung in der Projektbeschreibung zu erzählen . Ich freue mich sehr darauf, Ihre Arbeit zu sehen und ihr etwas Liebe zu schenken. In der nächsten Lektion werden wir offiziell damit beginnen, warum Komposition in der Produktfotografie wichtig ist. Wir sehen uns dort. 3. Warum ist die Zusammensetzung wichtig?: Warum ist Komposition wichtig? Weil wir Fotos erstellen möchten , die unsere Zielgruppe ansprechen. Wenn wir Produktfotografie machen, haben wir einen Zweck. Wir haben eine Nachricht, die wir durch unsere Fotos erzählen möchten, oder? Komposition kann uns helfen, besser zu erreichen , dass ich liebe, was Richard Garvey Williams in seinem Buch Mastering Composition gesagt hat, dass eine effektive Verwendung von Komposition Ihnen oft helfen kann, etwas zu schaffen besonders von selbst dem Gewöhnlichen. Zum Beispiel wurde ich von einem Kunden gebeten, dieses Bio-Peeling zusammen mit den Zutaten zu fotografieren . Und es war wirklich herausfordernd weil einige der Zutaten gelb sind, was eine laute Farbe hat. Außerdem musste ich so viele Elemente arrangieren und sicherstellen, dass das Thema, das das organische Peeling ist, nicht überwältigt wird. Aber mit Hilfe der Komposition, bei dem die wichtige Elemente eines Bildes ausgewählt, angeordnet und hervorgehoben werden, um die beabsichtigte Botschaft zu unterstützen. Ich konnte dieses Foto mit den Blättern als führende Linien erstellen und die Avocados so positionieren, sind alle Teil meiner Komposition für dieses Bild. Jetzt erfordern selbst Produkte, die in einfachem Hintergrund fotografiert werden , ein wenig Konkurrenz. Zum Beispiel betonen diese Brownies für den Graphen vertikal Höhe und Tiefe, während sie sich horizontal geräumiger anfühlen. Komposition ist auch der Grund, warum dieses Foto dieser Mango Jinx besser ist als dieses. Grundsätzlich kann das Befolgen von Kompositionsregeln und Anleitungen uns helfen angenehme Bilder zu erstellen, die gutes visuelles Design und eine gute Balance zeigen. Um näher darauf einzugehen, warum der Wettbewerb in unserer Produktfotografie wichtig ist, werden wir in der nächsten Lektion die visuelle Wahrnehmung untersuchen. Wir sehen uns dort. 4. Visuelle Wahrnehmung: visuelle Wahrnehmung bezieht sich auf die Fähigkeit unseres Gehirns, zu verstehen, was die Augen sehen. Wenn wir dieses Foto beispielsweise sehen, gehen wir davon aus, dass dieses Produkt aus den umgebenden Früchten und Gemüse besteht. Wenn wir uns Fotos ansehen, verbinden wir unbewusst die Punkte. Wir haben versucht, die Bedeutung zu finden, wir suchen nach Hinweisen, wir wollen einen Abschluss. Natürlich finden wir ein Bild, das in Ordnung ist, symmetrisch und harmonisch, angenehm und leichter zu betrachten ist. Ohne Komposition platzieren wir einfach Elemente in ein Foto, wo immer wir wollen und hoffen, dass es klappt. Zum Beispiel ist dies eines der Fotos, die ich für einen Kunden gemacht habe, bevor ich mehr über Komposition wusste. ich mir dieses Foto ansehe, zucken ich ein wenig, weil es verwirrend ist und du nicht wirklich sagen kannst , was mein Hauptthema hier ist. Was ist die Botschaft oder die Absicht dieses Fotos? Weniger, ich habe keine Ahnung, warum ich das Messer so positioniere. Dies ist ein weiteres Beispiel , in dem Sie wirklich sagen können, was Thema und Absicht des Fotos bedeuten kann. Aber jetzt und ich vermische mich für Fotosessions viel Zeit mit dem Interview mit meinen Kunden und frage nach dem Zweck der Fotos und der Botschaft, die wir wollen, die unseren Zuschauern sagen, dass sie ihr Ziel sind Kunden. Wenn es Zeit ist, dass ich Requisiten, Hintergründe und Farbpaletten auswähle . Ich habe Richtung, ich weiß, was ich priorisieren wenn ich die Elemente in meinen Fotografien komponiere und anordne. Wenn Sie also das nächste Mal eine Fotosession für Ihr Produkt oder das Produkt Ihres Kunden machen eine Fotosession für Ihr Produkt oder das Produkt , aber Sie selbst in den Schuhen Ihres Betrachters. Was sollen sie sehen? Was sollen sie fühlen und was sie tun sollen. Sie möchten, dass sie wissen, dass Ihr Produkt biologisch ist. Wollen Sie, dass sie die Zutaten riechen? Sie möchten, dass sie so groß dass sie sehen, wie knackig, wie reich oder wie erstaunlich Ihr Produkt ist. diese Fragen stellen, Kompositionsregeln und Leitfäden praktizieren und anwenden , können Sie Produktfotos mit Wirkung erstellen. Und darüber werden wir in der nächsten Lektion sprechen, Kompositionsregeln und Anleitungen und wie Sie sie in Ihrer Produktfotografie anwenden können. 5. Kompositionsregeln und Leitfäden: In diesem Video werde ich Ihnen eine Kompositionsregeln und Anleitungen mitteilen , die ich in meiner eigenen Produktfotografie maximiert habe. Die erste ist die Drittelregel. John Smith, ein Maler und Graver und Antiquarier, schrieb diese langjährige Regel erstmals 1797. Um dieser Regel zu folgen, platzieren Sie Ihr Motiv auf die linke oder rechte Seite Dritter aus dem Rahmen erstellen eine angenehme Komposition. Jeder Schnittpunkt ist ein potenzieller Interessenpunkt. Sie richten einfach Ihr Hauptthema zusammen mit anderen Elementen des Rahmens entlang dieser Punkte aus, um eine Balance und ein optisch interessantes Bild zu erstellen . zum Beispiel diese Fotos der Schokoladentrüffel ansehe , die, wenn ich die Drittelregel verwende, sieht die Position, das Motiv und das verschwommene Logo das Motiv und das verschwommene Logo angenehmer und ausgeglichener aus. Dieser, bei dem das Subjekt außerhalb der Mitte ist. Für mich ist die Drittelregel die einfachste und einfachste Regel, die in meiner Produktfotografie zu befolgen und zu verwenden ist. Und um ehrlich zu sein, benutze ich es oft, bevor ich andere Kompositionstechniken erforschen konnte , was mich zu meiner zweitliebsten Art führt, Bilder zu komponieren, die Vanille-Komposition hinzufügen. Dies ist, wenn die Elemente im Bild basierend auf einer diagonalen Linie organisiert werden . Diagonale Linien tragen dazu bei, Tiefe, Spannungsgefühl und Dynamik in einem Foto zu erzeugen , die Dynamik bedeutet einfach die Illusion von Bewegung. Diagonale Linien haben mehr Energie und Wirkung als horizontale und vertikale Linien. Zum Beispiel sahen diese Brownies mit dieser Komposition in Ordnung aus, aber nur ein wenig zu ändern und sie diagonal zu fotografieren, machte sie attraktiver. Wir sehen den gleichen Effekt auf den gesamten Juanita-Aufstrich und das Hühnersteak. Aber es endet dort nicht, dass die Errichtung Ihrer diagonalen Linie auch einen Effekt hat. Wenn die Diagonale von oben links nach unten rechts verläuft, ist es näher daran, wie das Auge daran gewöhnt ist , die Seite zu scannen, so dass es einfacher zu folgen und Ruhe nahelegt. Der Nachteil ist jedoch, dass es weniger dynamische Auswirkungen hat. hingegen Wenn die diagonale Linie von unten links nach oben rechts verläuft, ist sie herausfordernder und dynamischer und verleiht dem Bild Kraft, Kraft und Bewegung. Um ein paar Beispiele zu zeigen. Hier ist noch ein Foto, an das ich gedacht habe und an wen ich dieses Brot esse. Ich wollte ein friedliches Imbiss-Feld am Nachmittag. Also folge ich der diagonalen Komposition von oben links nach unten rechts. Im Gegenteil, und wie der Name dieses Produkts schon sagt, wollte ich dieser Komposition mehr Bewegung und Dynamik verleihen . Ich folgte der diagonalen Linie von unten links nach oben rechts in diesem Bild. Ich wende auch den gleichen Kompositionsführer an, um dieses Hühnchen-Crunch mehr Spaß zu machen. Das Gleiche gilt für diese Vento-Gerichte und die Schokoladenmischung. So können Sie diesen Leitfaden definitiv in Ihrer eigenen Produktfotografie verwenden Ihrer eigenen Produktfotografie , wenn Sie dies vorschlagen möchten oder deren Einkommensqualität Sie können die Diagonale von oben links nach unten rechts verwenden. Und wenn Sie es mehr Spaß machen und Ihren Fotos mehr Energie verleihen möchten , können Sie die diagonale Komposition von unten links nach oben rechts maximieren . Der nächste Leitfaden ist diese Dreieckskomposition. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu nutzen. Erstens können Sie, wenn Sie drei Elemente in Ihrer Szene haben, diese an Punkten eines Dreiecks innerhalb der Bildebene platzieren . Und das und das. Eine andere Möglichkeit besteht darin, ein impliziertes Dreieck wie dieses zu bilden. Als nächstes steht nichts mit der Dreieckskomposition zu tun , die besagt, dass eine ungerade Anzahl von Motiven in einem Bild erfreulicher ist als eine gerade Zahl. Ich finde diese Regel sehr nützlich, wenn ich entscheide, wie viele Stapel von Produkten fotografiert werden sollen, sowie bei der Auswahl der Anzahl der Requisiten und der Anzahl der zu fotografierenden Produkte. Deshalb ist das Lernen und Üben von Komposition für mich so ein Game Changer. folgen und mich mit Kompositionsregeln vertraut zu machen, die meine Fotografie nur verbesserten, aber meine Arbeit so viel einfacher machten. Immer wenn ich eine überwältigende Anzahl von Requisiten vor mir habe, beginne ich mit ungeraden Zahlen, dann habe ich versucht, dieser Dreieckskomposition zu folgen. Und wenn es nicht funktioniert, habe ich versucht, der Drittelregel oder der diagonalen Komposition zu folgen . Und wenn nichts funktioniert, folge ich einfach wieder dem sehr einfachen visuellen Weg. Dies bezieht sich auf die visuelle Wirkung von Elementen in Ihrer Komposition. Je stärker und Elemente des visuellen Gewichts sind, desto mehr erscheinen uns nur NDI-Fotos, die unten schwer sind, weil wir so die Welt sehen. Viele Details und Kontrast unten und klarer blauer Himmel oben. Wenn wir uns Fotos ansehen, sehen wir auch die Schwerkraft. In Wirklichkeit. Fotos, die oben schwer sind können peinlich und ungleichmäßig aussehen. Farben wirken sich auf den visuellen Weg aus, aber wir werden später tief darauf eingehen. Grundsätzlich können Sie Ihre ganz eigene visuelle Wahrnehmung basierend auf dem visuellen Gewicht verwenden Ihre ganz eigene visuelle Wahrnehmung basierend auf dem , um zu analysieren, ob Ihr Bild ausgewogen und angenehm ist. Das habe ich getan dieses Bio-Schönheitsprodukt zu fotografieren , sagte, es sei schwierig, alle ihre Produkte auf einmal zu fotografieren. Und ich konnte keinem Kompositionshandbuch folgen, der funktioniert. Also habe ich nur das visuelle Gewicht verwendet, um die Position, die Produkte zu bestimmen, und hier ist das Endergebnis. Die Techniken, die ich mit Ihnen geteilt habe, sind nur einige der vielen anderen Regeln und Anleitungen, die Sie in der Produktfotografie maximieren können . Aber es ist eine einfache und machbare Art zu beginnen. Sobald Sie diese Kompositionsführer beherrschen, können Sie andere Regeln wie das Goldene Verhältnis mit der goldenen Spirale, dynamische Symmetrie und viele, viele mehr erforschen. Ich selbst lerne und erforsche ständig Kompositionstechniken in meiner Fotografie, da der wiederholte Einsatz von Techniken zu Vorhersehbarkeit in unserer Arbeit führen kann. Nur um Sie dort zu ermutigen, dass wir alle lernen und erforschen. Egal wo Sie gerade sind, wenn Sie nicht aufhören zu lernen und zu üben, ist es bemerkenswert, welche Fotos Sie erstellen können. Vergleichen Sie sich nicht mit Fotografen, die seit Jahrzehnten fotografieren. Du kannst dich nur mit deinem alten Ich vergleichen. Ich hoffe, Sie werden die Techniken, die ich geteilt habe, wirklich anwenden und wir werden in dieser Klasse teilen , um Ihr Projekt zu erstellen und Ihre Produktfotografie zu verbessern. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Linien, Formen und Muster in Ihrer Produktfotokomposition verwenden können , Formen und Muster in . Wir sehen uns dort. 6. Linien, Formen und Muster: Denken Sie daran, die visuelle Wenn wir uns Fotos ansehen, suchen wir nach Verbindungen und Hinweisen, oder? Wir verbinden die uns bekannten Fotos. Die Verwendung von Linien, Formen und Mustern kann uns dabei helfen. Es kann unseren Zuschauern helfen. Es kann dazu beitragen, dass unsere Fotos gemütlich aussehen, und es kann auch helfen, Aufmerksamkeit zu erregen. Fangen wir also mit der Verwendung von Zeilen an. Linien haben die Macht, die Augen des Betrachters durch das Foto zu lenken . Schau dir an, wie du alle in deiner Szene vorhandenen Zeilen verwenden kannst. Führende Linien sind eine großartige Möglichkeit, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf etwas im Bildraum zu lenken. Zum Beispiel ist dies ein Foto, das ich für ein anderes lokales Geschäft gedacht habe, die gießende Karamellsauce bildete eine Linie, die zum Hauptthema führte. Auf diesem nächsten Foto. Meine Hände und Requisiten bilden unsichtbare Linien, um Augen des Betrachters auf dieses selbstgemachte Produkt zu lenken. Genau das Eintauchen, dass die Linie keine tatsächliche oder kontinuierliche Linie sein muss. Eine Reihe von Objekten kann als Linie fungieren und das Auge führen. Weiter zu Shapes. Verschiedene Formen haben Assoziationen mit unterschiedlichen Qualitäten. Diese Assoziationen kamen von wo und warum sie in der Welt um uns herum erscheinen. Mutige Formen dienen dazu, fette Bilder zu erzeugen. Winkelformen sind ebenfalls dynamischer und erregen unsere Aufmerksamkeit mehr als abgerundete glatte Formen. Rechtecke stehen im Allgemeinen für Struktursolidität und Präzision, während Dreieck Stärke, Ausdauer, Einheit und Vertrauen darstellt . Dreiecke sehen auch aus wie Pyramiden. Deshalb haben sie Assoziationen mit Stabilität. Und ich benutze sie die meiste Zeit, wenn Produkte in Gruppen fotografiere. Und wenn ich eine Botschaft des Vertrauens und der Stabilität vermitteln möchte. Im Gegenteil, ein umgedrehtes Dreieck wird weniger Stabilität vermitteln und unausgewogen aussehen. Kreise stehen für Ganzheit, Reinheit und Potenzial. Sie haben auch eine umschließende Wirkung auf Elemente in ihnen, was bei der Komposition von Nutzen sein kann. Als nächstes kann uns die wiederholte Verwendung von Formen und Linien helfen, Muster zu erstellen. Die Wiederholung von Formen oder Farben im Bild ist im Allgemeinen erfreulich. So wie der Rhythmus in der Musik ist. Foren müssen nicht identisch sein. Ähnlichkeit oder Wiederholung in einem Bild kann Harmonie, Rhythmus und Bewegung hindeuten. Eine Technik zum Anzeigen von Mustern besteht darin, den Rahmen vollständig zu füllen. Ich gehe davon aus, dass das Muster weit über die Kanten hinaus weitergeht, auch wenn dies nicht der Fall ist. Eine andere Technik besteht darin, das Muster zu brechen. Dies kann Interessen hinzufügen, Ihren Betrachter neugierig machen und dem Auge des Betrachters erlauben sich auszuruhen, während es das Muster untersucht. Also bricht sie die Anatomie. Von hier aus können Sie sehen, dass es viele Tools gibt, mit denen wir die Botschaft erreichen können , die wir durch unsere Fotos vermitteln möchten. Wir können Linien, Formen und Muster in unserer Komposition maximieren und Muster in unserer Komposition verschiedene Botschaften liefern. Das ist der Grund. Es ist auch wichtig, mit dem Warum und was zu beginnen. Eine klare Botschaft und einen klaren Zweck für Ihre Produktfotos zu haben, können Sie bei der Planung und Komposition Ihrer Fotosession helfen . In der nächsten Lektion werden wir fortfahren, Farben für eine hohe Wirkung für diese zu verwenden . Wir sehen uns dort. 7. So verwenden Sie Farbe für Fotos mit hoher Wirkung: Wie können wir also Farbe in unserer Komposition verwenden , um eine hohe Wirkung für diese zu erzielen? Zunächst müssen wir verstehen, dass verschiedene Farben unterschiedliche Effekte, Bedeutung und visuelles Gewicht haben. Beginnen wir also mit einem Gewicht von Farben. Helle Farben sind offensichtlich heller und dunklere Farben sind schwerer. bessere Kompositionen zu erzielen, zielen Sie darauf ab, dunklere und schwerere Farben am unteren Rand des Rahmens zu positionieren . Unser Verständnis der Schwerkraft bedeutet, dass Bilder hochlastig sind. Dunklere Farben sind oben, als ob das Bild umfallen würde. diesem Grund positioniere ich dieses rote Posterpapier unten als Hintergrund für dieses Fotoshooting anstelle von gelb unten. Ein anderes Beispiel ist dieses Bild, in dem ich der Kokosnuss und den Erdbeeren gleichen Platz gegeben habe . Sieht Rot ist schwerere Farbe. Ich spüre, dass das Bild auf der rechten Seite schwer ist. Um dies zu lösen, habe ich versucht, mehr weißen negativen Raum auf der rechten Seite hinzuzufügen mehr weißen negativen Raum auf und ihn diagonal zu fotografieren , um es ausgeglichener zu machen. Um die Idee des visuellen Gewichts in Farben weiter zu veranschaulichen . Dies ist ein Farbblock, der Brian Petersen aus seinem Buch geschaffen hat, Farbe in der Fotografie versteht. Im ersten Bild ist Schwarz oben und im zweiten Bild , das sich unten befindet, ist die meiste Zeit Schwarz und andere dunkle Farben und Töne wie Tiefrot, gebranntes Orange, und dunkelviolett funktioniert am besten in der Nähe des Rahmens. Unser Wissen über die Schwerkraft beeinflusst unsere Wahrnehmung, dass im ersten Bild etwas nicht stimmt. Das zweite Bild, wir fühlen uns sicherer, weil die Konkurrenz eine starke Grundlage für schweres Schwarz hat , um die anderen zu unterstützen. Es gibt eindeutig viel zu beachten wenn wir mit Farben komponieren, in Bezug auf die Art und Weise, wie wir verschiedene Farben miteinander abgleichen und ihre Proportionen im Bildraum ausgleichen. Ein Werkzeug, das dabei sehr helfen kann ist das Farbrad. Farbpaare, die sich auf dem Rad gegenüberliegen , gelten als ergänzend. Diese Paare sind rot und grün, orange, blau und gelb, lila. Zusammengesetzt haben sie eine ungewöhnliche optische Wirkung und scheinen aufgrund der Macken des physiologischen Prozesses intensiver zu vibrieren . Kostenlose Farben sind auch eine Kombination aus kühlen und warmen Farben. Ich finde dies sehr nützlich, wenn ich Aufforderungen auswähle , um das Produkt zu ergänzen, das ich fotografiere. Zum Beispiel habe ich auf diesem Foto der Kakao-Barry-Seife die rosa Seife mit den grünen Blättern beglückwünscht. Für dieses Foto habe ich das kitschige lila Yams-Rot mit gelben Blüten beglückwünscht . Ich stelle fest, dass Fotos mit kostenlosen Farben etwas Extra zu haben scheinen. Es könnte daran liegen, dass der Kontrast von kühlen und warmen Farben in einer Szene die Balance zu schaffen scheint. Als nächstes kommen die analogen Farben, die nebeneinander auf dem Farbrad sind, die aus einer dominanten Farbe bestehen, normalerweise einer Primär - oder Sekundärfarbe, als einer unterstützenden Farbe, einem sekundäre oder tertiäre Farbe. Und eine dritte Farbe, die entweder eine Mischung aus den beiden ersten Farben oder einer Akzentfarbe ist , die auftaucht. Sie sind Harmonie, die von ihrer Ähnlichkeit herrührt. Zusammengefasst haben diese weniger kräftige Wirkung als ergänzende Farben, können aber länger ansprechend und leichter zu tolerieren sein. Neben dem visuellen Gewicht und dem Farbrad haben wir auch das, was wir als fortschreitende und coole Farben bezeichnen. Fortschreitende Farben scheinen auf dich zu kommen. Nun, coole Farben scheinen von dir wegzugehen. Gelb, Rot und Orange sind fortschreitende Farben. Gelb ist fröhlich, lebendig und hell. Gelb ist die sichtbarste Farbe im Spektrum. Es ist die erste Wellenlänge des Lichts, die von uns allen gesehen wird. Lesen ist auch mutig und energisch und vermittelt Energie, Vitalität, Kraft, Liebe, weniger Verlangen, Leidenschaft und Aufregung. Genau wie Gelb erregt es unsere Aufmerksamkeit und kann ein Bild dominieren. diesem Grund muss Rot in einer empfindlichen Zusammensetzung mit Vorsicht verwendet werden . Schließlich ist Orange die andere warme Farbe ein Gefühl von Vitalität und Energie vermittelt. Die kühleren Farben sind Blau, Grün und Violett. Louisa weniger aktive Farbe und hat Assoziation mit Himmel und Wasser. Es vermittelt Nässe. Aaron ist Coolness, Stimmung, Depression, Trostlosigkeit und Einsamkeit. Es kann auch Frieden, Ruhe, Harmonie und Ruhe symbolisieren . Green sagt Natur, Gesundheit, Leben, Erneuerung, Wachstum, Hoffnung und Jugendlichkeit. Und schließlich könnte Lila auf Mysterium und Spiritualität hindeuten. Wie bei den anderen kühlen Farben erhält es tendenziell relativ zu warmen Farben, die mehr Aufmerksamkeit erfordern. Ich weiß, dass es viel zu verdauen und sie mehr Dinge über Farbe zu sagen haben, aber ich hoffe, dass dies ein guter Anfang ist. Unsere Wahl der Farbe liegt unserer einzigartigen kompositorischen Verantwortung. Ein kreatives Tool , das ständig unter unserer Kontrolle steht , um dabei zu helfen Ich habe eine Farbrad-App sowohl auf meinem Telefon als auch auf meinem Computer. Das hilft mir sehr in der Planungsphase meiner Fotosessions. Wenn Sie Ihre Fotos planen und erstellen, können Sie mit kostenlosen Farben beginnen und diese als Werkzeug verwenden, um Ihrer Szene Elemente hinzuzufügen. Sie können auch Farbe verwenden , um Ihr Bild auszugleichen. Üben Sie das Betrachten von Fotos und haben Sie eine imaginäre Waage. Es kann zunächst überwältigend sein, aber versuchen Sie, einen Direktor zu üben und gehen Sie von dort aus. In der nächsten Lektion werden wir über Ernte und Framing sprechen, daher ist es weniger intensiv und kühl. Also sehe ich dich dort. 8. Ernte und Framing: Willkommen zurück. Sprechen wir über Ernte und Framing und darüber, wie sich dies auf unsere Zusammensetzung auswirken kann. Genau wie die anderen Tools und Anleitungen besteht unser Hauptzweck darin, ein ansprechendes und ausgewogenes Bild zu erstellen , das unsere Zielbetrachter einfach verbinden kann. Wir möchten wirkungsvolle Fotos erstellen, aber schonend für das Auge. Dazu gehört es, Ablenkungen zu beseitigen und unsere Fotos so gut wie möglich zu gestalten. Unser Ziel ist es, dass die Elemente frei im Rahmen schweben. Wir möchten, dass der Rahmen weniger offensichtlich ist, als würden wir die Breite eines Fensters durchschauen ohne sich seiner Existenz bewusst zu sein. Wenn wir Elemente in die Nähe des Rahmens legen, kann dies zu Spannungen führen. Platzieren von Objekten in unmittelbarer Nähe der Kante kann zu Ablenkung führen. Vermeiden Sie es, das Auge des Betrachters in die Ecken zu lenken , da er wahrscheinlich den Rahmen verlassen wird, was unserem Ziel bei der Erstellung großartiger Produktfotos das Gegenteil ist. Es ist besser, absichtlich eine Portion zu beschissen dieses Elements auf dem Foto, anstatt versehentlich den Rand davon zu schnappen. Sie können auch einen Vordergrund und Elemente in Ihrer Szene verwenden , um einen kompositorischen Frame zu erstellen. Es ist auch erwähnenswert, wo die Fotos hochgeladen oder gedruckt werden. Ich habe Erfahrungen, bei denen ich mein Bild sorgfältig eingerahmt und zugeschnitten habe, aber es wurde unbeholfen im Druck oder von der Online-Plattform, auf die ich es hochgeladen habe, zugeschnitten . Denken Sie also daran, wenn Sie schießen und zuschneiden. Wenn Ihre Fotos auf Instagram gehen, planen und bereiten Sie sich auf eine Einzelpflanze vor. Wenn Sie die Fotos auf Ihren Facebook- oder Instagram Stories verwenden , planen und bereiten Sie sich auf eine Neun mal 16 Ernte vor und die Liste geht weiter. Keine Sorge, ich füge einen Leitfaden auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen hinzu, um Bildgröße und -abmessungen für verschiedene Plattformen zu unterstützen. Die nächste Lektion bezieht sich auf Zuschneiden und Framing, Winkel und Orientierung. Wir sehen uns dort. 9. Orientierung und Winkel: Genau wie visuelle Wellen, Linien, Formen, Farben im Rahmen beschneiden. Orientierung und Winkel wirken sich auf das Gesamtbild unserer Produktfotos aus. Fangen wir mit der Orientierung an. Landschaftsausrichtung zeigt mehr Raum oder sie wählen mehr Tiefe und Höhe. Landscape ist am besten für eine Gruppe geeignet. porträtierten Fotos eignen sich am besten für Fotos, die auf Plattformen wie Instagram und Facebook veröffentlicht werden , sowie Geschichten bei Planung und Auswahl der zu verwendenden Ausrichtung Sie können diese Fragebögen verwenden als Leitfaden. Nummer eins, dies ist die Form des Produkts und passt vielleicht natürlich zu einer bestimmten Orientierung. Nummer zwei, welche Orientierung vermeidet unnötiges Durcheinander? Nummer drei, gibt es Vordergrundelemente, die Sie einbeziehen möchten, die zur Unterstützung der Nachricht beitragen? Und schließlich, Nummer vier, willst du ein Gefühl von Raum oder Schulden vermitteln? Zum Beispiel sind dies Fotos, ich für ein lokales BD-Produkt gemacht habe. Ich habe die Landschafts - und Porträtversion , wenn ich im Querformat fotografiert werde, sie sieht für mich geräumig und luftig aus. Es ist okay. Aber wenn ich mir das Foto ansehe, habe ich das Gefühl, dass es zu viel negativer Raum gibt. Dies wird im Hochformat fotografiert. Und für mich sieht es besser aus. Der Platz oben ist in Ordnung, nur für den Fall, dass mein Kunde Text hinzufügt. Ich liebe den Vordergrund und die Tiefe, die diese Orientierung geschaffen hat, die den Blick auf unser Hauptthema lenkt, das das Schönheitsprodukt ist. Im Gegenteil, diese Reihe von Produkten sieht besser für den Graphen der die Querformat im Vergleich zum portierten verwendet. Die Landschaftsversion sieht ausgewogen, geräumig und luftig aus. Für mich ist dieser Raum genau richtig, um den Elementen auf dem Foto Wert zu geben , die Porträtversion aussehen, Krabben und Produkte waren zu nahe am Rand. Wenn Sie sich also entscheiden , welche Orientierung Sie verwenden möchten, überlegen Sie, wie sich dies auf den Wettbewerb auswirkt. Vermeiden Sie es, Objekte zu nahe an den Rahmen zu legen , da dies eingeschlossen ist und nicht optisch ansprechend ist. Sie drehen entweder Ihre Kamera für eine großzügige Landschaftsausrichtung oder schneiden das Objekt einfach absichtlich auseinander, um die Illusion zu vermitteln , dass außerhalb dieses Rahmens mehr passiert. Jetzt, in den Winkeln, die drei Aufnahmewinkel, die ich bei der Aufnahme von Produktfotos maximiert sind die drei Aufnahmewinkel, die ich bei der Aufnahme von Produktfotos maximiert habe, flach oder die Draufsicht, die Dreiviertelaufnahme und geradeaus. Eine Frage, die mir hilft zu entscheiden, welcher Winkel ich verwenden soll, welcher Teil oder Winkel des Produkts mehr visuelle Interessen zeigt. zum Beispiel Wenn zum Beispiel die besten Eigenschaften des Produkts aus einem Blickwinkel von oben gezeigt werden können aus einem Blickwinkel von oben gezeigt , ist die Woche das Ziel, zum Beispiel dieses riesige Hühnchen-Crunch zu fotografieren, Der beste Weg, seine Skalierung, Form und Größe zu zeigen, besteht darin, sie mit dem Betrachtungswinkel von oben zu fotografieren. Wir sind drin. Die Kamera befindet sich über dem Motiv. Ein Tipp bei der Verwendung dieses Aufnahmewinkels ist, die Komposition und Beleuchtung sorgfältig zu planen. Produkt, das rundweg geschossen wird, kann flach aussehen. Um dies zu kompensieren, beleuchten Sie Ihre Szene strategisch und führen Sie eine grafische Anordnung Ihrer Aufforderungen durch, um ein überzeugendes Foto zu erstellen. Dies ist Ihre Gelegenheit, dynamische Kompositionen zu zeigen. Der nächste Winkel ist der Dreiviertelschuss. Bewegen Sie die Kamera also etwas tiefer als den Betrachtungswinkel von oben. Es ist wie in der Mitte der Draufsicht und ein gerader Winkel. Die Oberseite und die Vorderseite des Motivs sind aus diesem Blickwinkel sichtbar. Es eignet sich auch am besten für die meisten Produkte. So sieht beispielsweise der Kakao Barry So aus, wenn ein Foto im Betrachtungswinkel von oben fotografiert wird. Es ist okay, aber man kann die Eigenschaften der Seife wirklich sehen . So sah es aus wie ein Foto mit der Dreiviertelaufnahme. Sie können die oberen Seiten und die Vorderseite des Produkts sehen. Sie haben also ein Gefühl für die Textur. Du hast eine Vorstellung davon, wie krank die Seife ist. sich dieses Foto nur als Käufer ansehen, haben Sie eine Ahnung, welche physikalischen Eigenschaften das Produkt hat. Ein Tipp bei Verwendung dieses Winkels ist sicherzustellen, dass die horizontale Linie in Ihrer Szene gerade ist, auch wenn sie nicht im Rahmen erfasst wird. Als ob der Horizont sichtbar wäre. Das bedeutet, dass die Basis ihrer Produkte flach und eben sein sollte. dies nicht tun, fühlen wir uns so an, als würden wir in eine unausgewogene und potenziell nervöse Umgebung eintreten eine unausgewogene und potenziell nervöse Umgebung um Harmonie und eine lebensgetreue Vision zu erreichen. Vergessen Sie nicht, Ihren Horizont zu halten , auch wenn dies der Fall ist ist im Frame nicht sichtbar. Der letzte Aufnahmewinkel ist direkt an der Stelle, an der wir direkt bei unserem Motiv sollten , um den ultimativen Blick auf die Seite des Produkts zu erhalten . Dieser Winkel führt oft dazu, Dieser Winkel führt oft dazu dass die Oberseite des Produkts nicht vorhanden ist sichtbar. Dies ist am besten, wenn Sie größere und in Flaschen abgefüllte Produkte fotografieren . Zum Beispiel. Diese Schönheitsprodukte zeigten mehr Textur, wenn sie direkt fotografiert wurden, als sie flach fotografiert Es handelt sich um die gleiche Reihe von Produkten, aber durch die Änderung des Winkels, den es fotografiert wurde , gab es ein völlig anderes Gefühl. In der Wohnung sehen sie flach aus, während die Straße im Winkel mehr Hype und Textur zeigte. Ein Tipp, wenn Sie diesen Trade auf Winkel verwenden , ist , dass er gerade aussieht. Seien Sie vorsichtig, wie Sie Ihre Produkte einrahmen und positionieren, da selbst winzige Fehler das Gleichgewicht brechen und zu Ablenkung und Spannung im Bild führen können . In der nächsten Lektion werden wir alles, was wir gelernt haben, in die Praxis umsetzen . Wir sehen uns dort. 10. Demo für Kompositionen: Parfüm: Es ist endlich an der Zeit, alles, was wir gelernt haben für dieses Fotoshooting in die Praxis umzusetzen. Hier ist mein Setup, also habe ich meine Google Docs als L6 dw. Dies ist ein kontinuierliches künstliches Licht , das ich auch für Videos verwendet habe. Also benutze ich das Gleiche. Lassen Sie uns addieren, um mein Thema zu mögen und werden gesehen. Ich habe diesen D-Ständer, um meinen Hintergrund zu halten, was ein weißer Plakatdampf ist , den ich aus einer Buchhandlung bekommen habe. Dann noch ein weißes Posterpapier für meinen Hintergrund. Und eine Position, die mir auf diese Weise einen nahtlosen Effekt verleiht. Jetzt für unser Produkt werde ich dieses Parfüm und diese niedlichen Vorhanghalter fotografieren . Für unsere Requisiten. Ich habe diese geometrischen Schaumblöcke, weil wir Formen studiert haben und welche Wirkung sie zu unserer Konkurrenz beitragen können. Dann habe ich dieses falsche Eis und für die Kamera benutze ich mein Panasonic Lumix G7. Dies ist eine spiegellose Crop-Sensor-Kamera, ein 60-Millimeter-äquivalentes Makroobjektiv angeschlossen ist. Im Grunde ist es das. Fangen wir also mit dem Parfüm an. Für diese Demo maximiere ich die drei Aufnahmewinkel , über die wir gesprochen haben. Ich zeige Ihnen Auswirkungen von Quer- und Hochformat. Und wie Sie feststellen werden, sind meine Requisiten weiß gefärbt, mein Hintergrund ist Farbe weiß. Und diese falschen Eis oder transparent, aber sie geben auch den Effekt der Farbe Weiß. Weil ich hier die Farbe unseres Parfums wirklich betonen wollte . wollte ich wirklich zeigen , um diesen verträumten , wässrigen und luftigen und frischen Look zu verleihen . Weil du die Bedeutung von Blau kennst, oder? Also wollte ich das wirklich ins Foto bringen. Deshalb habe ich alle Weißen für die Requisiten und den Hintergrund ausgewählt , um das zu erreichen. Beginnen wir also mit unserem ersten Setup, das das rundweg ist. Für die Flatly verwende ich diese geometrische Form. Ich liebe es wie du siehst, es zeigt uns diesen Effekt. Das Parfüm ist also so, als würde man einen Rahmen für den Namen der Marke schaffen , die Bank ist. Also lass mich dir einfach zeigen, wie es auf dem Foto aussieht . Bleib dran. Ich hole einfach meinen Reflektor. Reflektor wird verwendet, um den Schatten in Ihrer Szene zu verringern und dabei zu helfen, Licht zu springen. Aber das ist ein Thema für einen anderen Kurs, aber ich zeige Ihnen nur, wie ich meine Produkte fotografiere. Dies ist der Effekt des Parfüms diesen Rahmen um die Bank schafft, der der Name der Marke ist. Es ist eine Keilriemenmarke hier auf den Philippinen. Sie haben also auch Kleidung und Badebekleidung. Okay, mal sehen, was uns der Blickwinkel von oben geben wird. Es ist in Ordnung. Aber ich sehe die Texte hinter der Bank, den Namen der Marke. Deshalb maximiere ich den Dreiviertelschuss. Und wie Sie sehen werden, komme ich wirklich nahe in unser Produkt , um wirklich eine schöne Nahaufnahme zu bekommen. Aber mal sehen, ob ich ein bisschen sichern werde. TV-Effekt. Ich liebe es. Eigentlich. Lass mich einfach einen anderen Diffusor holen. Ich wollte das nur wirklich versuchen wie einen doppelten Diffusionseffekt. Das sind meine Fünf-in-Eins-Reflektoren. Sir. Ich muss meinen Mann bitten, das bitte für mich auf dieser Seite zu halten . Der Effekt. Das ist also mit Diffusion und ohne, so füge ich auch Requisiten in meine Szene ein. Wie Sie sehen können, habe ich mit dem geometrischen Formblock angefangen . Jetzt füge ich unser falsches Eis hinzu. Also nochmal unser flachly oder ein Blickwinkel von oben. Also hat mein Objektiv hier eine Blende von 2,8, also ist das meine Blende. Meine Verschlusszeit beträgt 200, weil ich Handheld schieße und meine ISO 800 beträgt. Aber auch hier ist das ein Thema für einen anderen Kurs, dir wirklich alles sagt, mein Setup, meine Einstellungen. Sie haben also eine Idee, ich entferne den Reflektor, also sehe ich diesen schönen Effekt auf der linken Seite. Also mal sehen ob. Werde uns ein gutes Bild geben. Ich werde meinen Mann noch einmal nach dem doppelten, doppelten Diffusionseffekt fragen . Also sind wir fertig mit unserem rundum - und dreivierteligen Schuss. Jetzt werde ich unser Setup nur ein wenig ändern. Das ist also unsere Komposition. Da wir also direkt fotografieren werden werde ich die Porträtorientierung maximieren. Wir müssen also Höhe schaffen, denn das können wir mit einer Porträtausrichtung betonen. Nun, dieses Eis wählt die Seite mit der weniger Unvollkommenheit, weil mein Sohn auch dieses Zystoid benutzt. Es hat also viele Unebenheiten. Und dann setze ich einfach unser Produkt an die Spitze, um dieses Versteck wirklich zu kreieren und uns diese Pyramide und implizierte Dreieckskomposition zu geben . Ich fotografiere es nicht so direkt, ich meine, das Produkt in diese Richtung weil man die Auswirkungen des Rückens sehen kann. Später zeige ich dir, was ich damit meine. Aber lassen Sie mich das einfach so zusammenstellen, wie ich es will. Ich bringe es einfach näher an unsere Lichtquelle. Wir sind leichter. Ich setze unser Vertrauen. Also benutze ich diese falschen Augen, um mir diesen Effekt von Magie, Außergewöhnlicher Unterstützung, dem Namen dieses Parfüms zu geben. Also hoffe ich, dass ich das erreichen kann. Also bin ich mit meinem Setup hier fertig. Machen wir also ein paar Fotos. Auch hier ist die Straße im Winkel. Also verwende ich die Drittelregel, um den Namen der Marke zu positionieren, die Bank ist. Okay, so sieht es also aus. Wie Sie sehen können, setzen Sie sich wieder auf die Drittelregel. Und wir kreieren diese schöne Pyramidenkomposition. Lass mich dir einfach zeigen, was passiert wenn ich es so fotografiere. So können Sie sehen, dass das x auf der Rückseite so verwirrend ist, wie Sie sehen können. Es gibt diese verschwommenen Texte auf der Rückseite, wenn Sie auf dem Foto sehen werden. Lassen Sie mich also ein genaueres Foto machen, damit Sie sehen , dass dies der Effekt ist, wenn ich es auf diese Weise fotografiere. Deshalb bewege ich das Produkt zur Seite, um uns diesen Effekt zu erzielen. Wie Sie sehen können, ist die Bank klar und die Decks auf der Rückseite sind, dass dies unser Thema einfängt? Lassen Sie mich also einfach noch ein Foto von unserem spürbaren Dreamseffekt machen und hier einrichten. Ich liebe den Namen dieses Parfüms und den fühlbaren James, Wort für den Tag. Okay, jetzt wollte ich die doppelte Diffusion versuchen. Also bitte ich meinen Mann wieder, unseren Reflektor hier zu halten , sind Diffusion und dann Reflektor , dass sie weniger Highlights sind, verträumter. Ich liebe es. Okay. Werfen Sie einen genaueren Schuss. Okay. Wie Sie sehen können, die Porträtausrichtung die Tiefe und die Höhe unseres Setups hier wirklich betont . Das ist also passiert, wenn Sie die Orientierung und Ihre Komposition basierend auf dem Produkt maximieren Orientierung und Ihre Komposition , das Sie fotografieren. Ich mache zusätzliche Dreiviertelaufnahmen mit diesem Setup, weil ich den Effekt des Lichts, das durch unsere Flasche fließt, sehen kann den Effekt des Lichts, das durch unsere Flasche fließt diesen Effekt auf dieser linken Seite erzeugt. Also liebe ich es. Also wollte ich es einfach so gut wie möglich festhalten. Okay, mit diesem Setup schmeichelt es wirklich nicht mit einer Querformatausrichtung. Nimm mehr oder drei Charts. Das ist es für das Parfüm. Lassen Sie uns nun zu unseren karibischen Inhabern übergehen. 11. Demo für Kompositionen: Vorhanghalter: Für unser nächstes Produkt fotografiere ich diese niedlichen Strickjackenhalter. Warum ist es ursprünglich geplant, es vor einem grünen Hintergrund zu fotografieren , um Ihnen den analogen Effekt und einen kostenlosen Farbeffekt zu zeigen . Aber bevor ich das mache, wollte ich nur den Effekt sehen, wenn ihn vor einem weißen Hintergrund fotografiere. Und nur um Ihnen alles zu zeigen, haben Sie Ideen und hoffentlich hilft es , Ihre kreativen Säfte zum Fließen zu bringen. So sieht es also auf der Landschaft aus. Übrigens habe ich es so fotografiert weil es so aussieht. Es ist am besten für die Landschaft. Aber wenn ich es so positioniert habe, können wir die Porträtausrichtung verwenden, aber es sieht hinten verschwommen weil ich eine niedrige Blende verwende. Also denke ich, dass es am besten ist, fotografiert zu werden. Damit es auf diese Weise fotografiert wird. So sieht es mit einem weißen Hintergrund aus. Nun legen wir es auf diese Tischservietten, um diesen Effekt zu erzielen oder den Zuschauern Ideen zu geben, wie es aussehen wird. Grün auf Grün für diesen analogen Farbeffekt. Okay, ich verwende die rundweg- und die Porträtorientierung. Ich fühle mich wie diese Tischserviette, obwohl sie grün ist, sie ist dunklere Farbtöne, also werde ich sie hier in der Nähe des Rahmens umdrehen. Wenn Sie sich an dieses Thema erinnern, dunklere Farben nahe am unteren Rand des Rahmens. Also nicht zufrieden damit, wie es vor dem weißen Hintergrund aussieht. Also besorge ich mir mein grünes Posterpapier. Also nochmal noch ein Plakatpapier, das ich aus einer Buchhandlung bekommen habe. Zuerst wollte ich genau dieses fotografieren. Zeig dir einfach, dass ich so das analoge Farbschema oder das Farbrad verwenden kann . Das ist also der Effekt. Und wie Sie sehen können, verwende ich die diagonale Komposition, weil es so aussieht, wenn sie vertikal ist. So können Sie den Unterschied sehen, also vertikal und diagonal. Als nächstes fotografieren wir es mit dem rosa. Sehen wir uns den Effekt vor dem grünen Hintergrund an. Hey, das sieht noch lustiger aus. Von dort aus können Sie den Effekt der Farbe auf Ihrem Foto und in Ihrer Komposition sehen. Ich bin eigentlich sehr zufrieden mit den Fotos, die wir erstellen konnten, insbesondere dies ist eine Demo. Es ist schwer, es vor Ort zu tun, während ich jede Entscheidung, die ich treffe, erklärt. Ich hoffe, ich konnte Ihnen helfen und Ihnen Ideen geben und zu Ihrer Fotoreise beitragen. In der nächsten Lektion werde ich eine kitschige letzte Nachricht teilen um diese Klasse visuell abzuschließen. 12. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Vergessen Sie nicht, diesen großen Gewinn mit einem Freund oder einer Familie oder Ihrem Haustier oder Haustieren zu feiern . Zusammenfassend lässt sich sagen, Komposition in der Produktfotografie wichtig ist, da sie uns sehr helfen wird, unsere Botschaft über unsere Fotos zu übermitteln. Hop-Position kann unsere Fotografie auch erleichtern , indem Sie langjährige Regeln und Anleitungen befolgen , um sicherzustellen, dass wir Balance- und Facing-Fotos erstellen. Wir lernen auch, dass wir Linien, Formen und Muster maximieren können , um uns mit unserem Publikum zu verbinden. Dass wir Farb- und Farbkombinationen für eine hohe Wirkung verwenden können , für diese ist der Zuschnitt-Rahmen, die Winkel und die Orientierung genauso wichtig wie die anderen Elemente alle unsere Visionen zum Leben zu erwecken. Eines unserer Hauptziele in Produktfotografie ist es, Aufmerksamkeit zu erregen und sicherzustellen , dass sie nicht durch die Übermittlung einer klaren Botschaft verschwendet wird. Eine sorgfältige Planung und Komposition kann dabei helfen. Ich hoffe, Sie sind inspirierter und motivierter, nicht nur für das Klassenprojekt, um Ihre Produkte oder das Produkt Ihres Kunden mit verschiedenen Kompositionsstilen und -techniken zu fotografieren Produkt Ihres Kunden mit . Ich hoffe, dass die Beispiele, die ich Ihnen gezeigt habe, neue Ideen hervorrufen und Ihre kreativen Säfte zum Fließen bringen. Auch dies sind nur einfache Anleitungen, die Ihnen den Einstieg erleichtern. Sobald Sie die Techniken beherrschen, die ich in dieser Klasse geteilt habe, können Sie andere komplexe Kompositionen erforschen. Und deswegen bin ich leidenschaftlich für Fotografie. Es gibt so viel Raum zum Wachsen und Erkunden. Es ist wie eine nie endende Reise. Es gibt so viele Dinge, die Sie auf dem Weg entdecken werden, nicht nur in der Fotografie, sondern in sich selbst und in Ihrer Kunst. Fotografie gab mir nach, die Schönheit der Welt von riesigen Landschaften aus zu sehen , da Lebensmittel handgefertigte Produkte machen. Ich fotografiere unsere Kunden. Ich fühle, dass es meine Mission ist, das Außergewöhnliche aus dem Gewöhnlichen herauszubringen . Ich fühle mich herausgefordert und aufgeregt, wenn ein Kunde mir vertraut, das Produkt zu fotografieren, hat so hart daran gearbeitet, etwas aus dem Nichts für mich zu schaffen , es ist einfach magisch. Und ich hoffe, dass ich diese Magie teilen konnte . Viel Spaß mit dir in dieser Klasse. Wenn Sie sich für Produkt-Lebensmittel - und iPhone-Fotografie interessieren, können Sie mir hier folgen, damit Sie benachrichtigt werden wenn ich neue Kurse zu diesen Themen veröffentliche. Wenn Sie es noch nicht getan haben, ermutige ich Sie wirklich, das Klassenprojekt zu machen und es hier zu teilen , damit wir ihm etwas Liebe schenken können. Ich hoffe, Sie fanden diese Klasse wertvoll, aber hinterlassen Sie bitte eine Rezension, damit Sie mir und Ihren Kommilitonen bei der Entscheidung helfen können Ihren Kommilitonen bei , ob dies die Klasse für sie ist. Vielen Dank, dass Sie sich für mich in dieser Klasse entschieden haben, um mehr über Komposition in der Produktfotografie zu erfahren mehr über Komposition in der Produktfotografie Ich verwurzele für Sie. Ich wünsche dir alles Gute und hoffe, wir sehen uns bald. Tschüss.