Produktfotografie: Ein Leitfaden zur Beleuchtung für Anfänger:innen

1. Kurseinführung: Hallo und willkommen. Ich heiße Rose. Ich bin ein Food-End-Produktfotograf, Videofilmer und ein Top-Lehrer von Skillshare. Fotografie begann als Hobby für mich und meinen Mann. Aber nach ein paar Jahren haben wir daraus ein Geschäft gemacht. Wir haben als Eventfotografen und Videofilmer angefangen, aber wegen der Pandemie wurden alle unsere Auftritte abgesagt. Zu diesem Zeitpunkt haben wir zur Lebensmittel- und Produktfotografie übergegangen . Unsere Kunden schicken ihre Produkte einfach durch unser Haus und wir werden die Grafik nach Herzenslust erstellen. Unsere Mission ging von der Erfassung von Momenten im Leben hin zur Unterstützung kleiner Unternehmen und Online-Verkäufer bei der Steigerung des Umsatzes und Online-Präsenz durch Scrollen zum Stoppen von Produktfotos Abgesehen von meiner Besessenheit mit den Aufforderungen und der Komposition ein Werkzeug, das bei meiner Produktfotografie wirklich geholfen hat ist der effektive Einsatz von Beleuchtung ein Werkzeug, das bei meiner Produktfotografie wirklich geholfen hat, und genau das habe ich in diesem Kurs für Sie. Ich werde die Grundlagen der Beleuchtung erläutern und erläutern, wie Sie Ihre Szene einrichten können , um unterschiedliche Looks, Effekte und Stimmungen zu erzielen. Wir beginnen mit Weiß. Beleuchtung ist wichtig in der Produktfotografie. Dann werden wir schnell verschiedene Elemente durchgehen , die das Erscheinungsbild von Licht beeinflussen , wie Temperatur, Lichtrichtung, Beleuchtungsqualität und Lichtmodifikatoren. Ich werde auch Tipps geben, wie Sie den Ort in Ihrem Raum mit der besten natürlichen Beleuchtung finden Ihrem Raum mit der besten natürlichen Beleuchtung und wann Sie künstliches Licht verwenden. Ich werde den Kurs mit vier Demos beenden. In den ersten beiden Demos werde ich natürliches Licht verwenden, um eine helle und luftige und eine dunkle und dramatische Szene zu schaffen . In den letzten beiden Demos werde ich dann künstliches Licht verwenden, um einen hellen und warmen sowie einen weichen und coolen Look zu erzielen. Dieser Kurs ist perfekt für Kleinunternehmer und Online-Verkäufer, die ihr Produktfotoshooting selbst gestalten möchten. Dies ist auch für Anfänger gedacht, die die Beleuchtung in der Produktfotografie beherrschen möchten . Und absolut jeder, der etwas Neues und Lebensveränderndes lernen möchte . Sie können auch entweder Ihre DSLR-, Spiegel- oder Smartphone-Kamera verwenden , um an diesem Kurs teilzunehmen. Grundlegende fotografische Fähigkeiten sind ein Plus, aber keine Voraussetzung. Wenn Sie bereit sind, Licht und Produktfotografie auszupacken und zu erkunden , fangen wir an. 2. Kursprojekt: Zunächst einmal vielen Dank und herzlichen Glückwunsch für die Teilnahme an diesem Kurs. Sie sind einen Schritt näher dran , mehr über Beleuchtung in Ihrer DIY-Produktfotografie zu erfahren . Um dieses Lernen zu beschleunigen und Ihnen zu helfen, Ihre neu entdeckten Fähigkeiten zu entwickeln, ist hier Ihr Klassenprojekt. Sie müssen nur entweder einen hellen und luftigen Look bei Dunkelheit und Traumatik, einen hellen und sonnigen oder einen weichen und coolen Look in Ihrem Bild erzeugen entweder einen hellen und luftigen Look bei Dunkelheit und Traumatik, einen hellen und sonnigen . Sie können dies tun, indem Sie das Aussehen des Lichts in Ihrem Setup manipulieren . Keine Sorge, genau das werden wir in diesem Kurs lernen. Sie benötigen jede Art von Lichtquelle, um Ihr Setup zu ermöglichen. Es könnte sein, dass Sonnenlicht buchstäblich Tür oder Fenster ist. Es kann künstliches Licht aus Labors, Ringlicht, Schlaganfall oder Studio-LED-Leuchten sein. Als Nächstes benötigen Sie eine flache Oberfläche , um Ihren Hintergrund einzurichten. Dann ein Hintergrund. Es kann ein Poster, Papier, Stoffe, jede Art von Flugzeug oder nicht ablenkender Hintergrund für Ihre Szene sein. Natürlich benötigen Sie Ihre Kamera, um Fotos zu machen. Es könnte Ihr Smartphone, Ihre DSLR oder Ihre spiegellose Kamera sein. Schließlich benötigen Sie ein Produkt, um optionale Materialien oder Aufforderungen, Reflektoren, Diffusoren und ein Stativ zu fotografieren . Während des gesamten Unterrichts zeige ich Ihnen verschiedene Licht-Setups um unterschiedliche Looks zu kreieren. Sie müssen nur eine auswählen und neu erstellen. Fügen Sie Ihrem Produkt oder dem Produkt Ihres Kunden einen neuen oder einzigartigen Touch hinzu. Sobald Sie fertig sind, können Sie grundlegende Änderungen und Retuschen vornehmen und in die Klassenprojektgalerie hochladen damit wir sie sehen und ihr etwas Liebe schenken können. In der nächsten Lektion werden wir den Unterricht offiziell mit Weiß beginnen. Beleuchtung ist wichtig in der Produktfotografie. 3. Warum Beleuchtung wichtig ist: Als ich gerade erst angefangen habe, habe ich der Beleuchtung nie so viel Gewicht beigemessen. Ich dachte, dass die Komposition und der kreative Einsatz von Requisiten der Schlüssel zum Scrollen von Fotos sind. Ich brauchte viel Übung, ein bisschen bedauerliche Fotoshootings von Kunden und jede Menge Fehler, um festzustellen, dass Beleuchtung genauso wichtig ist. Nun, eigentlich ist es das Wichtigste, weil Licht das schlagende Herz jedes Bildes ist. Es sind die Lichter und Schatten, die ein Bild hervorstechen lassen. Der Unterschied zwischen einem flachen Bild und einem Bild mit einer Formtextur. Und sie erwähnten, dass es rutscht. Wenn wir Produkte fotografieren, haben wir eine Vision, dass wir das Leben in Ordnung bringen wollen? Es kann ein helles und luftiges Bild sein. Es könnte ein Bild des Produkts sein, das viel Textur zeigt. Es könnte ein Bild sein, auf dem wir die Sommersonne nachahmen. Es könnte ein Bild sein , das Coolness suggeriert. Was auch immer es ist, Beleuchtung hat einen großen Einfluss darauf, ob wir unsere Ziele erreichen können oder nicht. Es spielt keine Rolle, wo Sie Ihr Fotoshooting machen. Ob in einer Ecke Ihres Hauses, in Ihrem Büro oder in einem gemieteten Studio. Wenn Sie wissen, was das Aussehen des Lichts beeinflusst, kann dies den Druck etwas verringern und Ihnen helfen für Menschen in jeder Umgebung zufriedenstellend zu sein. Es ist erfreulicher, als nur Ihr Motiv zu belichten. Verschiedene Lichttechniken können Ihnen helfen, eine Geschichte zu erzählen und Emotionen hervorzurufen. Ob Sie es glauben oder nicht, Beleuchtung kann Ihr Produkt begehrenswerter aussehen lassen. Der einfachste Weg, Textur und Details in einem beliebigen Motiv zur Geltung zu bringen, ist z. B. mit Licht und Schatten. Das Spiel mit Licht und Schatten formt ein Bild. Wenn Sie sich diese Fotos ansehen und das Licht manipulieren , ändert sich auch das Erscheinungsbild der Schatten. Dies ist in der Produktfotografie sehr wichtig. Unser Ziel ist es, Fotos zu erstellen, die unsere Zielgruppe leicht verbinden können. Das menschliche Gehirn verarbeitet Bilder 60.000 Mal schneller als Text. Daher ist es wichtig, dass wir unkomplizierte, hochvisuelle Inhalte erstellen . Anstatt Ihrem Publikum zu sagen, dass Ihr Produkt ideal für den Sommer ist, wie wäre es, wenn Sie es vorschlagen, indem Sie das Licht an einem Sommertag nachahmen. Anstatt Ihrem Publikum zu sagen, dass dieses Produkt einen kühlen Duft hat oder sich hervorragend für den Winter eignet. Wie wäre es, die gleiche Botschaft zu vermitteln, aber mit Licht und Streuung ein cooles und luftiges Bild zu schaffen ? sind nur einige Beispiele, aber ich hoffe, Sie sind mehr davon überzeugt , dass Beleuchtung in der Produktfotografie sehr wichtig ist und eine entscheidende Rolle bei der Erstellung Ihrer Bilder spielt . Bevor wir jedoch auf verschiedene Wege gehen, können Sie Ihr Setup überlassen, uns die Grundlagen der Beleuchtung und die Elemente, die das Erscheinungsbild des Lebens beeinflussen, durchgehen lassen. Beginnend mit der Qualität des Lichts. 4. Lichtqualität: Lassen Sie uns über die Lebensqualität beim Fotografieren von Produkten sprechen. Für diese, Sie können entweder hartes, weiches oder gemischtes Licht verwenden . Fangen wir mit harter Beleuchtung an. Wenn es um natürliches Licht oder Sonnenlicht geht. Hartes Licht ist das Licht eines sonnigen Tages, an dem Ihr Fenster direkt erwärmt wird. Hartes Licht kann helfen, kraftvolle Bilder zu erzeugen und kontrastieren. Es bringt Energie und erregt die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer mit etwas Unerwartetem. Nichts befindet sich zwischen der Lichtquelle und Ihren Motiven, daher wirkt es druckvoll, intensiv und dramatisch. Um dies mit künstlichem Licht zu erreichen, entferne ich normalerweise diesen Diffusor einfach aus meiner Softbox und lasse mich LED-Licht direkt das Motiv berühren. Wenn Sie mit natürlichem Licht einen harten Lichteffekt erzeugen möchten , können Sie Ihr Setup einfach in der Nähe einer Tür oder eines Fensters mit direktem Sonnenlicht platzieren Fensters mit direktem Sonnenlicht , um so etwas zu erzeugen. Für mich macht es Spaß, mit hartem Licht zu arbeiten, kann aber eine kleine Herausforderung sein. Hartes Licht ist intensiv, sodass selbst kleinste Unvollkommenheiten in Ihrem Setup oder Ihrem Produkt sichtbar werden können. Also nur ein Tipp, um Ihre Szene sorgfältig zu gestalten, Ihr Produkt zu überprüfen und Ihre Aufnahme zu überprüfen, damit Sie bei Bedarf Änderungen vornehmen können. Als nächstes kommt sanftes Licht. Sanftes Licht ist das, was Sie an einem bewölkten Tag erhalten , an dem die Wolken die Sonne blockieren. Genau das ist hier passiert. Ich fotografiere immer nur diesen süßen Einkaufswagen mit direkter Sonneneinstrahlung. Und in der nächsten Minute blockieren Wolken die Sonne geben mir diesen Effekt, wie hartes Licht. Der Übergang zwischen Lichtern und Schatten ist subtil. Mit sanfter Beleuchtung. Weiches Licht ist sanft und vermittelt ein Gefühl der Ruhe. Diese Art von Flugwiederholungen beschäftigt sich vorsichtig mit dem Thema, Glättung und sogar Dienstleistungen, die schmeichelhaft und produktfotografisch aussehen können. Um dies mit künstlichem Licht zu erreichen, habe ich eine Softbox mit doppelter Diffusion. Und hier ist der Effekt. Wenn Sie natürliches Sonnenlicht verwenden, können Sie einen weißen Vorhang, Backbleche oder ein weißes Bettlaken oder etwas Weißes platzieren Backbleche oder ein weißes Bettlaken oder etwas Weißes und sünden, um das Licht zu streuen und hartes Licht in weiches Licht zu verwandeln. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Es hängt immer von der Geschichte oder Botschaft ab, die Sie erzählen möchten. Wenn Sie ein Gefühl von Energie, Spaß und Lebendigkeit wünschen , kann Ihnen hartes Licht dabei helfen. Auf der anderen Seite kann weiches Licht dazu beitragen, eine ganz neue einladende, ruhige und sanfte Atmosphäre zu schaffen. Schließlich ist gemischtes Licht, wenn natürliches Licht, Ihr Raumlicht und anderes künstliches Licht in Ihrer Szene erfasst werden. Dies sollten Sie in Ihren Bildern vermeiden, da dies den Weißabgleich Ihrer Kamera beeinträchtigen kann. Weißabgleich bezieht sich auf das Entfernen oder Neutralisieren von Farbstichen in Ihren Bildern. Dies ist einfach, wenn Sie nur eine Lichtquelle verwenden , um Ihre Szene zu beleuchten. Wenn Sie jedoch mehrere Lichtquellen haben , kann es schwierig werden. Die Verwendung von gemischtem Licht fügt Schatten verschiedene Richtungen hinzu und macht Ihr Gesamtbild unangenehm. Um dies ganz zu vermeiden, stellen Sie sicher, dass Sie nur eine einzige Lichtquelle verwenden , um Ihre Szene zu beleuchten. Wenn es natürliches Licht ist, schalten Sie die Raumbeleuchtung aus und schließen Sie andere Fenster. Wenn Sie künstliches Licht verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie andere künstliche Lichter im Raum ausschalten . Sie können entweder zwischen weichem Licht oder hartem Licht wählen, aber niemals gemischtes Licht. In der nächsten Lektion werden wir auf die verschiedenen Auswirkungen verschiedener Richtungen eingehen. Also sehe ich dich dort. 5. Lichtrichtungen: Lassen Sie uns über Lichtrichtungen sprechen und wie sie das Gesamtbild Ihrer Produktfotos beeinflussen können. Meine persönliche Erfahrung mit Online-Shopping ist, dass ich mich ständig zu Produkten hingezogen fühle , die Details und Textur aufweisen. Deshalb versuche ich mein Bestes, um es in meine eigene Produktfotografie zu integrieren. Ich möchte, dass meine Fotos ein Gefühl dafür vermitteln , wie es sich anfühlt, das von mir fotografierte Motiv zu berühren und mit der Hand darüber zu fahren. Wenn ich erfolgreich bin, wird die Wahrnehmung des Bildes durch den Betrachter auch seine taktile Wahrnehmung auslösen, sodass er das Gefühl hat, das Motiv zu berühren. Das liegt daran, dass ich ein zweidimensionales Bild dreidimensional aussehen ließ , um Form zu erzeugen und Textur einzufangen. Die Beleuchtung und ihre Ausrichtung sind der Schlüssel, um dies zu vermitteln. Fangen wir also mit der Frontbeleuchtung an. Dies ist der Zeitpunkt, an dem Licht von vorne kommt. Es ist schwierig, damit zu arbeiten da Sie möglicherweise zwischen der Lichtquelle und dem Motiv im Weg stehen. Aber wenn es richtig gemacht wird, könnten auch unerwartete Bilder entstehen. Zeig dir, wie ich die Frontbeleuchtung einsetzen werde. Hier ist ein Foto, das ich für ein lokales Beauty-Produkt gedacht Ich wollte auf diesem Foto einen Sommerlook kreieren. Deshalb habe ich mir überlegt, künstliches Hartlicht vor dem Motiv zu verwenden. Es ist, als ob die Sonne aufgeht und hell am Himmel ist. Mein Ziel hier ist es, es druckvoll aussehen zu lassen, aber ich wollte nicht, dass harte Schatten an der Seite dir zeigen, was ich meine. So sieht es aus, wenn ich das Licht an der Seite des Produkts oder des Motivs positioniert habe , es ist in Ordnung. Aber für dieses Foto wollte ich die Schatten, die Rückseite, die diesen Effekt erzeugen. Nur ein Wort der Vorsicht, dass diese Lichtreaktion ein wenig Geduld und Übung erfordert , da Sie unerwünschte Schatten erhalten können. Und wenn Sie weiches Licht verwenden, sieht es etwas flach aus, was mich zur nächsten und am häufigsten verwendeten Lichtrichtung führt . Diese Seitenbeleuchtung. In diesem Fall positionieren Sie Ihre Lichtquelle an der Seite des Produkts. Es könnte um drei Uhr oder neun Uhr sein. Dieses Setup erzeugt einen dramatischen Seitenschatten. Dies ist am besten, um Form und Textur hervorzuheben. Die Schatten, die in den Ecken und Winkeln dieser Produkte eingeschlossen in den Ecken und Winkeln dieser werden, werden durch meine Seitenbeleuchtung verursacht. Das Licht und die Schatten, die Sie hier sehen, sind alle beabsichtigt. Seitenbeleuchtung ist perfekt, um einen ausgewogenen Kontrast hinzuzufügen und eine Klangtiefe zu erzeugen. Dies ist meine am häufigsten verwendete Lichtrichtung und meine am meisten empfohlene Option beim Fotografieren von Produktfotos. Nur ein paar Tipps bei der Verwendung von Seitenbeleuchtung. Zunächst müssen Sie vorsichtig sein Elemente in Ihrer Szene anordnen. Vermeiden Sie es, große Aufforderungen Objekte in der Nähe der Lichtquelle da dies einen großen Schatten auf Ihrer Szene oder Ihrem Motiv testen kann . Der nächste Schritt ist die Verwendung von Reflektoren, wenn Sie Meinung sind, dass die Schatten Ihrer Website zu dramatisch sind. Davon später mehr. Schließlich ist die letzte Richtung die Hintergrundbeleuchtung. Dies ist der Zeitpunkt, an dem Sie Ihr Motiv von hinten anzünden. Ihre Hauptlichtquelle befindet sich also hinter dem Motiv und Sie schießen auf das Licht zu. Genau wie die Front - und Seitenbeleuchtung kann diese Lichtrichtung Ihren Produktfotos einen besonderen Effekt verleihen . Beispielsweise werden diese Glasräume mit Licht auf der Rückseite fotografiert , wodurch dieser Effekt entsteht. Hintergrundbeleuchtung kann Ihrem Produkt ein Funkeln und Leuchten verleihen, indem die Schatten nach vorne in Richtung des Betrachters geworfen werden und auf der Vorderseite etwas mehr Textur zur Geltung kommt. Hintergrundbeleuchtung hilft auch beim visuellen Gewicht. Da Schatten dunklere Töne sind, befinden sie sich am besten am unteren Rand des Rahmens. Wenn Sie einen ausführlichen Kurs über visuelles Gewicht und Komposition in der Produktfotografie wünschen , habe ich eine weitere Klasse, die sich diesem Thema widmet Schauen Sie sich das also an. Kehren Sie zur Hintergrundbeleuchtung zurück, wenn Sie feststellen, dass der obere Teil Ihrer Szene ausgeblasen oder überbelichtet aussieht. Sie können eine Schaumstoffplatte oder Illustrationstafel oder etwas Dickes und Stabiles verwenden Illustrationstafel oder etwas , um das Licht auf diese Weise zu blockieren. Wenn Sie feststellen, dass die Vorderseite Ihres C etwas Helligkeit benötigt, können Sie Reflektoren verwenden, das Licht zurück zu Ihrem Motiv zu lenken. Und das sind die wichtigsten Lichtrichtungen ich in meiner Fotografie verwende. Sie können experimentieren und mehr erfahren. Mein Top-Tipp ist, Ihre Kamera zu bewegen, sich selbst zu bewegen, Ihr Licht zu bewegen, wenn es künstlich ist, und das beste Setup zu finden die besten Eigenschaften Ihres Produkts hervorzuheben. In der nächsten Lektion werden wir zur Farbe des Lichts übergehen. Wir sehen uns dort. 6. Farbe des Lichts: Wussten Sie, dass die Farbtemperatur des von Ihnen gewählten Lichts dazu beitragen kann, die Stimmung Ihrer Szene anzupassen? Und wenn ich Temperatur sage, meine ich nicht, dass die Haufenfarbtemperatur eine Möglichkeit ist, das von Ihrer Lichtquelle bereitgestellte Lichtbild zu beschreiben . Ist es warm? Ist es cool oder ist es in der Mitte? Jetzt, wo wir uns wirklich eingehend mit Beleuchtung befassen, werden Sie lernen, dass jede Art von Licht eine andere Farbe hat. Dies hat mit der Farbtemperatur des Lichts zu tun, die in Kelvin gemessen wird. Sie die Temperaturskala verstehen, können Sie die beste Lichtfarbe für Ihre Szene auswählen, z. B. handelt es sich um Fotos desselben Produkts, aber weil ich unterschiedliche Aufforderungen und Farbtemperaturen verwende , es verändert auch unsere Wahrnehmung und die allgemeine Stimmung des Fotos. Der erste sieht aufgrund der kühlen Lichttemperatur knackig, belebend und erfrischend aus. Das zweite Foto wirkt warm, gemütlich und einladend wegen der warmweißen Farbe, wärmeres farbiges Licht hat einen niedrigeren K-Wert. Nun, kühleres farbiges Licht hat einen höheren k-Wert. Woher wissen Sie also , welche Farbtemperatur für Ihr Produkt am besten geeignet ist? Die nervige Antwort ist, es kommt darauf an. Wenn ich z. B. ein einfaches minimalistisches Foto unseres Produkts auf einem einfachen weißen Hintergrund haben möchte ein einfaches minimalistisches Foto unseres , bleibe ich bei Neutral. Ich möchte, dass Weiß weiß aussieht. Ich will nicht, dass es abkühlt oder ich will nicht, dass es gelb wird. Ich möchte, dass mein Weiß weiß aussieht. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Zuerst stellen Sie den Weißabgleich auf Ihrer Kamera ein. Weißabgleich bezieht sich wiederum auf den Prozess des Entfernens oder Neutralisierens von Farbstichen in Ihren Bildern. Wenn Sie eine DSLR - oder spiegellose Kamera verwenden, können Sie einfach zu Ihren Weißabgleicheinstellungen gehen und auswählen, welche Beleuchtung Sie verwenden, und prüfen, ob sie ein neutrales Weiß ergibt, wenn sie nicht funktioniert Für Sie können Sie die Kelvin-Skala auch manuell auf die Ihrer Meinung nach ausgewogene Skala einstellen. Wenn Sie eine Smartphone-Kamera verwenden oder wenn Sie diese Option nicht haben oder wenn Sie während der Aufnahme nicht die richtige Farbtemperatur erhalten haben. Sie können es auch in der Nachbearbeitung bearbeiten, z.B. in Adobe Lightroom, ich habe hier Optionen , um das Weiß neutral, kalt oder warm zu machen, indem Sie den Temperaturregler unter Weißabgleich bewegen . Natürlich möchten wir, dass unsere Fotos neutrale Weißtöne zeigen. Wann verwenden wir also die kühlen und warmen Temperaturen? Ich würde sagen, das gilt eher für gestylte Produkte. Erstens, wenn Sie das Wetter darstellen möchten, nehmen wir an, Sie fotografieren Ihre Produkte für eine Sommerkollektion, dann möchten Sie vielleicht die wärmere Farbtemperatur ausprobieren. andererseits Wenn Sie andererseits ein kühles Wetter in Ihren Fotos darstellen möchten, sollten Sie vielleicht die kühle oder die bläuliche Lichttemperatur ausprobieren . Eine andere Möglichkeit, die Farbtemperatur zu maximieren , besteht darin, eine Atmosphäre in Ihrer Szene oder Ihrem Setup zu schaffen. Wärmeres Licht strahlt Komfort und positive Energie aus, während sich eine Atmosphäre in Ihrer Szene oder Ihrem Setup zu schaffen. Wärmeres Licht strahlt Komfort und positive Energie aus, während kühle Bilder langsamer und halb so anfühlen beruhigende Wirkung, die uns reflektiert fühlen lässt. Überlegen Sie, wie Sie sich in der morgendlichen Sommersonne im Vergleich zu den Winternachmittagen fühlen Sie können die gleiche Stimmung und Stimmung in Ihr Foto bringen , indem Sie einfach mit Eingabeaufforderungen experimentieren und die Farbtemperatur steuern. In der nächsten Lektion werden wir über Lichtmodifikatoren sprechen. Wir sehen uns dort. 7. Lichtmodifikatoren: Nur eine kurze Zusammenfassung. Bisher haben wir etwas über die Qualität des Lichts, die unterschiedlichen Auswirkungen von Flugrichtungen und die Farbtemperatur des Fluges gelernt die unterschiedlichen Auswirkungen von Flugrichtungen . Dies sind immaterielle Werkzeuge, mit denen Sie das Erscheinungsbild von Licht in Ihrer Szene manipulieren können. Lassen Sie uns nun über Lichtmodifikatoren sprechen. Die greifbaren Tools, mit denen Sie Ihr Setup effektiv liken können. Diese sind wie Shaper, Diffusoren, Reflektoren und Absorber. Beginnen wir mit dem Diffusor . Diffusor ist eine Methode zum Filtern von hartem Licht durch ein halbtransparentes Material, um weicheres Licht zu erzeugen. Benutzer sind es gewohnt, druckvolle Lichter und Schatten zu erhalten , wenn Sie möchten, dass sie gleichmäßig ausgeglichenes und ruhiges Licht erzeugen. Diffusoren, weich und leicht, indem sie über eine Fläche gestreut werden, die größer als das Quellenlicht ist. Es können Softboxen wie diese sein. Weiße Vorhänge oder etwas Weißes und Dünnes , das Sie zwischen der Lichtquelle und dem Motiv platzieren können zwischen der Lichtquelle und , um das Licht zu streuen. Wenn Sie also ein weiches und ausgewogenes Gefühl auf Ihren Produktfotos wünschen , Diffusoren Ihr bester Freund. Als nächstes kommen Reflektoren. Erinnern Sie sich an meine Beispiele aus Lichtrichtungen zuvor. Ich sagte immer wieder, dass die Verwendung von Reflektoren zur Aufhellung dunkler Bereiche durch Seiten - und Hintergrundbeleuchtung kostet. Sie können einige Reflektoren verwenden, um Licht von Ihrer Lichtquelle zurück auf Ihr Motiv zu lenken. Sie haben vielleicht den fotografischen Begriff für diese Technik gehört , nämlich Ausfüllen weil sie Schattenbereiche mit einem Licht füllt , das etwas weniger intensiv ist als das Hauptlicht, das als Schlüssel bezeichnet wird. Licht. Wenn Sie Demos aus meinen anderen Klassen gesehen haben, verwende ich häufig Reflektoren oder ein Fülllicht , um ein helles und ausgleichendes Licht zu erzeugen. Wenn überhaupt, befinden Sie sich in einer Situation, in der Sie den Schatten auf einem bestimmten Bereich Ihrer Szene verringern möchten . Sie können verschiedene Arten von Reflektoren verwenden, um Licht zu reflektieren, Schatten zu mildern oder Lichtreflektoren umzuleiten . Dies können weiße Ordner sein. Whiteboards, Spiegel sind absolut alles , um das Leben in Einklang zu bringen. Sie sind auch in verschiedenen Größen erhältlich, je nachdem , welchen Effekt Sie für Ihre Szene wünschen. Als nächstes Werkzeug und gegenüber den Reflektoren befinden sich Absorber. Dies sind schwarze Reflektoren, die die dunklen Bereiche der Komposition durch Filtern von Reflexionen vertiefen die dunklen Bereiche der . Wenn Licht von Ihrer Hauptlichtquelle das Hauptlicht ist und das Licht Ihres Reflektors Phyllit ist. Diese Technik der Lichtabsorption wird als Negativfüllung bezeichnet. Jede Art von dunkler Oberfläche kann verwendet werden, um das auf die Szene zurückreflektierte Licht zu reduzieren . Diese Technik hilft , Schatten hervorzuheben und Ihren Bildern Kontrast und Energie zu verleihen. Dies ist besonders hilfreich, wenn Sie helle Wände in Ihrem Raum haben . Später in der Demo werde ich schwarze Schaumstoffplatten verwenden , um Licht zu absorbieren und eine negative Füllung zu erzeugen. Die letzten Lichtmodifikatoren sind Lichtformer. Sie kommen in verschiedenen Formen und Größen vor, aber das Hauptziel ist es, die Größe und Richtung des Lichts zu kontrollieren . Zum Beispiel werden diese Scheunentore genannt und sind eine Form von Flugformern, die einen Effekt erzeugen, wie Licht, das durch eine teilweise offene Tür fällt. Dieses Wabengitter ist ein weiteres Beispiel und seine Hauptanwendung besteht darin, das Licht in eine spezifischere Richtung zu fokussieren. Ich benutze es oft, weil ich eine riesige Softbox habe und sie Licht streut. Um es zu steuern, benutze ich dieses Raster, beobachte die Wirkung und das Auftreten von Licht mit und ohne Gitter. Mein letztes Beispiel für Lichtformer sind Blockierwerkzeuge. Sie können dies verwenden, um Licht zu minimieren, Licht zu blockieren und einen bestimmten Bereich in Ihrer Szene hervorzuheben . Wenn ich z. B. möchte, dass mein Motiv gut beleuchtet ist und der Fokus liegt und mein Hintergrund dunkel ist und der Schatten ist, dann kann ich diesen Verdunkelungsvorhang verwenden um einen Teil des Lichts zu blockieren. Und nutze diesen Lichtstrahl, um mehr Aufmerksamkeit auf mein Motiv zu lenken, welches das Produkt ist. Ein Blockierwerkzeug kann alles Solide oder absolut alles sein , was Sie zwischen Ihr Motiv und Ihre Lichtquelle einsetzen können . Und das ist das Beste an diesen Lichtmodifikatoren. Sie können einige Materialien verwenden, die Sie möglicherweise bereits zu Hause haben, oder Gegenstände, die in der nächsten Buchhandlung leicht zugänglich sind . Wenn Sie gerade erst anfangen, schlage ich vor, dass Sie klein und einfach anfangen. Sobald Sie die Beleuchtung beherrschen, lohnt es sich mehr, Ihre Ausrüstung zu verbessern. Und da wir über preiswerte Lichtwerkzeuge sprechen , in der nächsten Lektion werden wir in der nächsten Lektion über natürliches Liping sprechen. Wir sehen uns dort. 8. Natürliche Beleuchtung: Lassen Sie uns also über die beste und zugänglichste Form der Beleuchtung sprechen zugänglichste Form der Beleuchtung , mit der wir Produktfotos erstellen können. Natürliches Licht. Ich muss zugeben, dass ich mein bevorzugtes künstliches Dauerlicht in den meisten meiner Produktfotoshootings verwende mein bevorzugtes künstliches Dauerlicht in den meisten , weil es handlich ist und zu jeder Tageszeit gleich aussieht Natürliches Licht ist das Gegenteil. Natürliches Leben ist unvorhersehbar. Ich lebe in den Bergen und das Wetter hier ist verrückt. Heute kann es hell und sonnig sein. Dann könnte es am nächsten Tag regnen und die Sonne ist nirgends zu finden. Das Erscheinungsbild von natürlichem Licht kann zu verschiedenen Tageszeiten variieren. Hier sind Fotos desselben Produkts, die zu verschiedenen Tageszeiten fotografiert wurden. Das natürliche Leben ist zunächst unvorhersehbar und schwierig, mit ihm zu arbeiten. Wenn Sie sich jedoch wirklich Zeit nehmen, um mit natürlichem Licht zu lernen und die Arbeit zu meistern, können Sie zu jeder Tageszeit mit Zahnseide in verschiedenen Ecken Ihres Hauses oder Büros Fotos aufnehmen . Es ist kostenlos und kann wirklich wunderschöne, naturgetreue Bilder erstellen . Hier sind zwei Dinge, auf die Sie achten müssen, wenn das beste natürliche Licht in Ihrem Zuhause oder Büro finden. Erstens ist die Größe. Ihre natürliche Lichtquelle könnte von einem Fenster oder einer Tür stammen. Diese beiden Quellen können sich in der Größe unterscheiden. Wenn Sie sich diese Beispiele ansehen, werden Sie feststellen, dass die Größe der Lichtquelle unterschiedliche Effekte haben kann. Als nächstes kommt die Entfernung. Wenn Sie Ihr Motiv in der Nähe der Lichtquelle platzieren, entstehen kurze Schatten, während das Motiv weiter platziert wird , als die Lichtquelle längere Schatten erzeugen kann . Irgendwelche unterschiedlichen Effekte. Wenn Sie nach dem besten Ort suchen , um Ihr Heimstudio einzurichten, bewerten und beobachten Sie das Erscheinungsbild von Licht an verschiedenen Orten. Sie können Ihr Produkt sogar von einem Fenster aus im ganzen Haus laufen lassen , um das schmeichelhafteste Licht zu finden. Eine weitere Sache, die Sie berücksichtigen sollten , um die beste natürliche Lichtquelle in Ihrem Haus zu finden natürliche Lichtquelle in Ihrem Haus ist das Bild, das Sie erstellen möchten. Dann möchten Sie einen hellen und luftigen Look mit weichen Schatten. Dann müssen Sie einen Platz in Ihrem Haus mit reichlich, aber indirekter Beleuchtung finden . Wenn Sie einen Kontrast wünschen, den energetischen Hart-Light-Effekt, dann müssen Sie eine Stelle in Ihrem Haus finden an der Sie das Sonnenlicht abreißen können. Wenn Sie nur einen Streifen natürlichen Lichts benötigen, um ein dunkles und mysteriöses Bild zu erzeugen ein dunkles und mysteriöses Bild ist ein kleines Fenster mehr als genug. Planen und entscheiden Sie, welche Art von Bild Sie möchten. Der Creep hat versucht, Ihre Produkte in verschiedenen Thesen in Ihrem Haus zu fotografieren Ihre Produkte in verschiedenen Thesen in , um zu sehen, welcher Ort den gewünschten Effekt erzielen kann . Sie können sogar versuchen, zu verschiedenen Tageszeiten zu fotografieren , um sich wirklich an den NBN-Meister des natürlichen Lichts zu gewöhnen. Unser Ziel ist es, die beste, zugänglichste und kostengünstigste Lichtquelle für unsere Produktfotos zu maximieren zugänglichste und kostengünstigste . Was ist, wenn die Arbeit mit natürlichem Licht nicht möglich ist? Was ist, wenn Sie Ihre Photoshop's nur nachts machen können? können Sie das künstliche Licht maximieren, was wir in der nächsten Lektion besprechen werden. Also sehe ich dich dort. 9. Künstliche Beleuchtung: Kunstlicht hat genau wie natürliches Licht seine Stärken und Vorteile. Erstens ist die Verfügbarkeit. Natürliches Licht ist zweifellos schön, aber Sie können es nur tagsüber nutzen. Leider gibt es Zeiten , mein Fotoshooting länger als 8 Stunden dauern kann . Deshalb brauche ich Hilfe von künstlichem Licht, wenn die Sonne untergegangen ist. Künstliches Licht ist auch hilfreich, wenn Sie in Ihrem Haus einen Platz mit anständiger natürlicher Beleuchtung finden . Künstliches Licht gibt es in vielen Formen. Es kann ein Lampenlicht, ein kontinuierliches LED-Licht, ein Ringlicht, ein Stroboskoplicht oder ein Studiolicht sein . Genau wie bei natürlichem Licht hängt Ihre Wahl des künstlichen Lichts von Ihrem Produkt und den Bildern ab, die Sie erstellen möchten. Wenn Sie kleine Produkte fotografieren als ein Labor oder ein Ringlicht kann ausreichend sein , wenn Sie größere Gegenstände fotografieren oder wenn Sie ein stärkeres, helleres Licht benötigen als ein Ein professionelleres LED- oder Stroboskoplicht ist möglicherweise das Beste für Sie. Wenn Sie Pläne haben, Stop-Motions oder Videos für unsere Produkte zu machen , dann kann es auf lange Sicht von Vorteil für Sie sein, eine fortlaufende Folie wie die, die ich verwende, zu erhalten. Wenn Sie bereits künstliches Licht verwenden, müssen Sie nur die Werkzeuge anwenden, die wir vorherigen Lektion besprochen haben, um das Erscheinungsbild des Lebens zu manipulieren und Bild zu erstellen, das Sie habe mir vorgestellt. In den nächsten Lektionen werden wir uns die Hände schmutzig machen und ich werde alles, worüber wir gesprochen haben, in die Praxis umsetzen. Also sehe ich dich dort. 10. Demo: Leichtes und luftiges Licht eingerichtet: Willkommen zum aufregendsten Teil dieses Kurses. Für die erste Demo werde ich das natürliche Licht und verschiedene Lichtwerkzeuge maximieren , um diesem Produkt einen hellen und luftigen Look zu verleihen. Dies ist also der beste Ort im Haus, an dem ich ausreichend Licht für mein Setup bekommen kann . Es ist also derzeit gegen ein Uhr nachmittags. Die Sonne ist irgendwie in diese Richtung und meine Fenster sind nach Westen gerichtet, sodass ich indirektes Licht bekomme. Also werde ich zuerst hier meinen Tisch aufstellen und dann meine Kulissen und dann mein sehr minimalistisches Setup. Und dann werde ich beurteilen, ob ich einen Diffusor verwenden muss , aber Sie werden sehen, dass ich das alles mache. Also zuerst werden sie es tun. Dann richte ich hier meinen Hintergrund ein. Ich werde diese Spanne verwenden, um meinen anderen Hintergrund zu speichern. Ich möchte einen nahtlosen Hintergrund schaffen. Wenn ich es also so mache, es nicht den ganzen Tisch ein, also brauche ich noch ein Stück Posterpapier. Das ist übrigens nur ein Posterpapier , das ich aus einer Buchhandlung bekommen habe. Also hier ist mein Hintergrund. Nun zu den Aufforderungen, da wir ein leichtes und luftiges Gefühl wünschen, habe ich diese weißen Schaumstoffblöcke ausgewählt, die ich online bekommen habe. Ich werde es einfach so ganz einfach stylen. Und natürlich unser Produkt. Bevor wir mit den Dreharbeiten beginnen, werde ich das gesamte Licht dieser Regel oder die künstliche Beleuchtung ausschalten . Also so sieht es aus. Also hier ist mit der gemischten Beleuchtung. Wie Sie sehen können, gibt es Schatten aus verschiedenen Richtungen und beobachten Sie, was passiert, wenn Sie das künstliche Licht nacheinander ausschalten . Das ist der Grund, warum Sie Produktfotografie machen und diese entweder natürliches oder künstliches Licht verwenden . Stellen Sie sicher, dass Sie nur eine Lichtquelle verwenden. Wie Sie sehen können, gibt es hier in diesem Bereich viele dunkle Schatten. Fügen wir also einen Reflektor hinzu, um die Schatten aufzuhellen. So können wir Phillip benutzen. Also füllen wir die Schatten aus und hier ist das Ergebnis. Ich habe also zwei Reflektoren, also habe ich diesen großen in diesem kurzen. Und da mein Setup hier ein Ball ist, werde ich deshalb diesen Reflektor verwenden, aber wie Sie sehen können, können Sie Reflektoren in verschiedenen Formen und Größen verwenden. Ordnung, lass mich einfach Fotos aus verschiedenen Blickwinkeln und Richtungen machen. Ordnung, lassen Sie mich überprüfen, was passiert, wenn ich unserem Leben Diffusion hinzufüge , denn im Moment, obwohl wir indirektes Licht bekommen, habe ich nichts zwischen dem Fenster und meinem Motiv, also lass mich einfach überprüfe, was passiert, wenn ich diesen dünnen Vorhang hinzufüge und mich ein Bild machen lasse , das gut aussieht, das tatsächlich weich und schön aussieht. Lassen Sie mich auch ein paar Fotos mit meinem iPhone 11 Pro Max machen. Von dort aus können Sie sehen, dass wir nur minimale Ressourcen oder Materialien verwenden können nur minimale Ressourcen oder Materialien verwenden , um professionell aussehende Produktfotos zu erstellen. Wie Sie sehen können, verwenden wir Licht von der Sonne aus diesem Fenster. Wir verwenden diese billigen Posterpapiere. Und wir verwenden diese Aufforderungen und diese Illustrationstafeln für unsere Reflektoren. Und wir konnten diese Bilder erstellen. Die nächste Demo, um das anzuwenden, was wir über das Formen und Absorbieren von Licht gelernt haben Ich werde dasselbe Produkt fotografieren, aber dieses Mal werde ich ein dunkles und dramatisches Glück schaffen. Wir sehen uns dort. 11. Demo: Dunkle und dramatische Light: Für unsere nächste Demo wird es das Gegenteil des ersten Bildes sein , das wir erstellt haben, sind die ersten Bilder, die wir erstellt haben. Für diesen Look werde ich das Licht einschränken und Lichtblocker und Absorber verwenden , um das Aussehen zu erzielen , das ich mir vorgestellt habe. Also werde ich zuerst unseren Hintergrund von weiß nach schwarz ersetzen . Beim Perforieren dunkler und dramatischer Bilder dunkle farbige Eingabeaufforderungen und Hintergründe zu verwenden. Ich werde hier viele Requisiten verwenden, außer dieser Reflexionsplatte aus Acrylplatten für das Licht. Ich möchte, dass mein Hintergrund im Schatten liegt, also werde ich hier meinen Verdunkelungsvorhang verwenden , um das Licht zu blockieren. Wie Sie sehen können, Ausschalten des Lichts steuert es beim Ausschalten des Lichts das einfallende Licht oder es blockiert einen Teil davon. Als nächstes werde ich diese Seite der Illustrationstafel verwenden , also verwende ich die weiße Seite durch reflektiertes Licht. Jetzt werde ich die schwarze Seite verwenden, um Licht zu absorbieren und es dramatischer zu machen. Das einzige, was ich in meinem Bild wirklich belichten möchte , ist das Motiv. Mal sehen, wie ich das mit meinem Verdunkelungsvorhang und meinen Absorbern hier machen kann . Lass uns anfangen. Also steuere ich zuerst das Licht hier, indem ich es blockiere. Das ist also ein Verdunkelungsvorhang. Wie Sie sehen können, erhalte ich nur diesen Lichtstrahl, was für mich sehr ausreichend ist. Lassen Sie mich hier einfach meinen Hintergrund korrigieren. Also wieder verwende ich meine P-Ständer für create a sweep, weil unser Motiv wirklich groß ist. Und da ich möchte, dass der Hintergrund im Schatten liegt, wie Sie sehen können, bekommt unser Hintergrund wie Sie sehen können, bekommt unser Hintergrund nicht viel Licht. Damit bin ich zufrieden. Und natürlich unsere Reflexionsplatte für Acrylplatten und dann unser Produkt. Jetzt verwende ich diesen Absorber, um Licht zu absorbieren und die Schatten zu vertiefen. Und lassen Sie mich einfach ein paar Testaufnahmen machen. Ich bin eigentlich sehr zufrieden damit. Lassen Sie mich einfach noch ein paar Fotos aus verschiedenen Entfernungen und Winkeln machen. Sie können sehen, dass unser Hintergrund sehr schattig ist, es ist sehr dunkel, aber dann können Sie unser Produkt immer noch sehen , was auf den Lichtstrahl zurückzuführen ist. So können Sie Beleuchtung kreativ einsetzen. Sie können mit den Schatten und Lichtstrahlen spielen , wenn Sie dramatische Bilder erstellen möchten. Ich glaube, ich bin fertig, aber bevor ich hier aufräume, lass mich noch ein paar Fotos mit meinem iPhone machen. Dies ist also eine weitere Möglichkeit, die Augen Ihres Betrachters auf das Produkt zu lenken , aber Sie sehen Lichtstrahlen, um den Fokus auf Ihr Motiv zu richten. Dies ist auch ein kreativer Weg, aber fügen Sie Dramatik und Kontrast zu Ihren Bildern hinzu. In der nächsten Demo werden wir Farbtemperaturen und Lichtrichtungen untersuchen . Also sehe ich dich dort. 12. Demo: Helle und warme Light: Für diese Demo werde ich verschiedene Produkte fotografieren. Also zuerst sind diese Crunches und dieser süße Wandbehang. Also werde ich diese Produkte sowohl mit warmem als auch mit einem weichen und kühlen Licht-Setup fotografieren . Wir werden Farbe, Temperatur und Lichtrichtungen untersuchen . Dieses Mal verwende ich künstliches Licht. Damit ich dir verschiedene Wege zeigen kann. Sie können sich vorstellen, dass Sie dasselbe mit unserer Demo für natürliches Licht sehen . Ich habe meinen Tisch hier. Ich habe meinen Hintergrund , den ich Ihnen zeigen werde, wenn wir hier unsere Szene aufstellen. Ich habe Aufforderungen, also habe ich diese Palmblätter, um uns diese Sommerstimmung zu verleihen, sowie diese hölzernen Untersetzer, um diesen warmen, gemütlichen und einladenden Look zu verstärken . Wir haben auch diese Kaffeetasse und Untertasse und diese Bücher. Sie werden sehen, wie ich all das nutzen kann, um eine Atmosphäre für unsere Produkte zu schaffen. Wir haben unseren Tisch hier schon gedeckt, oder? Als nächstes folgt unser Hintergrund oder Hintergrund. Ich habe diesen doppelseitigen Hintergrund online. Wenn Sie also dasselbe erhalten möchten, können Sie einfach auf Ihrer lokalen Online-Shopping-Plattform nach einem doppelseitigen Hintergrund suchen . Also werde ich flach oder in einem Winkel von 75 Grad fotografieren . Das ist also ausreichend. Ich werde meinen D-Ständer nicht für einen Sweep benutzen. Ich denke, das ist genug, aber was ich tun werde, ist es in diese Richtung zu bewegen. Also wird diese Linie hier diagonal sein. Dann unsere Requisiten, Untersetzer und unsere Produkte oder Produkte. Also werde ich die rosa für den hellen und sonnigen Look fotografieren . Ich finde das gut. Also werde ich unser künstliches Licht einschalten. Lass mich das jetzt machen. Okay, damit du den Effekt wirklich sehen kannst, muss ich das Studio-LED-Licht ausschalten. Das Licht ist schön, damit Sie mich alle sehen können , da wir das schon eingeschaltet haben Ich werde nur meinen Mann bitten, das Studiolicht auszuschalten . Ordnung, das ist also der Effekt. Lass es mich nur ein bisschen heller machen. K, wie Sie sehen können, sieht es sehr warm aus. Nur um Sie auch wissen zu lassen, dass diese Schicht unser LED-Licht oder unser Strahler ist unser LED-Licht oder , den wir normalerweise für Hochzeiten verwenden. Es hat zwei Einstellungen. Es kann dir coole, eigentlich drei Einstellungen geben. Es kann dir kühl, neutral und warm geben. Im Moment haben wir also eine wirklich warme Farbtemperatur. Beobachten Sie jetzt, was passiert, wenn ich es in die Pool-Einstellungen ändere. Wie Sie sehen können, ist dies die coole Kulisse für dieses künstliche Leben. Aber das wollen wir natürlich nicht für dieses Setup. Also geben wir es ohne warme Einstellungen zurück. Okay, also lasst uns ein paar Fotos machen und mal sehen, ob wir die richtige und sommerliche Stimmung erreichen können. Ich liebe es wirklich. Das ist also der Effekt der Hintergrundbeleuchtung. Sie können die Schatten sehen oder auf uns zu. Lass mich nur ein bisschen Nahaufnahme machen. Und lassen Sie mich Ihnen auch zeigen, wie es aussieht, meine spiegellose Kamera mit einem 60-Millimeter-Makroobjektiv zu verwenden . Für unseren Wandbehang werde ich diese Seite dieses Bretts für unseren Hintergrund verwenden . Und für unser Licht-Setup hier werde ich Chez unseren Tisch bewegen. Also werden wir Seitenbeleuchtung bekommen. Da wollte ich einen warmen Look. Ich habe zwei Bücher hier. Ich habe die mit einem wärmeren Phagen gewählt oder es ist eine etwas gelbliche Seite gegenüber dieser. Es sieht bläulich weiß aus. Ich werde es später im weichen und coolen Look verwenden. Machen Sie hier nur ein wenig Styling, um es ästhetisch zu gestalten und vorherzusagen, jetzt für unseren Wandbehang es jetzt für unseren Wandbehang so aussieht. Ich kann also sehen, dass unser Halit eine etwas harte Regel ist. Das ist hartes Licht. Ich benutze keinen Diffusor. Es ist in Ordnung, aber ich habe das Gefühl, dass die Schatten wirklich dunkel und druckvoll sind . Und ich wollte für dieses Setup einen entspannteren, beruhigenderen und warmen Look kreieren. Also werde ich mir einen Diffusor besorgen , um das Licht zu streuen und diese Schatten zu brechen. Brechen Sie die Schatten nicht wirklich, sondern mildern Sie die Schatten. Entschuldigung. Das ist nur ein dünner Vorhang , der im Haus herumliegt. Wie Sie sehen können, hier der Effekt, wenn wir diesen Diffusor einsetzen. Es zerstreut das Licht und gibt uns eine andere Atmosphäre. Die Schatten sind jetzt Software, wie Sie sehen können. Ich bin immer noch nicht zufrieden damit, wie die Schatten aussehen. Also benutze ich einen Reflektor. Das ist perfekt für mich. Also lass mich ein paar Fotos machen. Jetzt. Lassen Sie mich einfach noch ein paar Fotos mit meiner spiegellosen Kamera machen. Und das ist es für unseren hellen und warmen Look. Wie Sie sehen können, Verwendung von hartem Licht kann die Änderung der Position unseres Motivs durch die Verwendung von hartem Licht unsere Bilder verändern und ihnen ein anderes Aussehen verleihen. Sie haben gesehen, wie ich dieses diffuse oder um das Licht zu zerstreuen, diesen Reflektor benutzt habe, um die Schatten zu thematisieren und uns ein anderes Gefühl zu geben und diese Szene oder Arsin etwas einladender zu gestalten. In der nächsten Demo werde ich ein anderes künstliches Licht verwenden um uns ein weiches und cooles Aussehen zu verleihen. Wir sehen uns dort. 13. Demo: Weiche und kühle Light: Willkommen zurück. Für diese Demo werde ich einen weichen und coolen Look kreieren. Ich werde die gleichen Produkte fotografieren , um Farbe, Temperatur und ihre Auswirkungen auf Ihr Gesamtbild wirklich hervorzuheben . Dieses Mal werde ich blaue Farbe fotografieren, es ist Käse. Und ich habe weitere Aufforderungen , die ich unserer Szene hinzufügen kann. Beginnen wir also mit diesem Siebkäse für unseren Hintergrund. Ich habe es auf diese Seite geändert. Also früher im Warmen und Hellen habe ich diese Seite benutzt. Also werde ich dieses Mal diese Seite dieses Boards benutzen. Als nächstes werde ich farbiges Papier verwenden, um unserem Setup hier Interessen in Layer hinzuzufügen. Das ist also nur normales farbiges Papier , das ich aus dem Buchladen bekommen habe. Es ist eigentlich sehr dünn. Ich habe einen Fehler gemacht. Ich hätte die dickeren nehmen sollen. Ja, das ist wirklich dünn, aber Sie können definitiv andere farbige Dämpfe überprüfen , strukturierte Dämpfe , die Sie in Ihrem Hintergrund verwenden können. Als nächstes richte ich hier die ersten Crunches ein. Und ich werde das hinzufügen. Künstliche Augen sind künstliches Eis. Um das wirklich noch zu ergänzen. Cool. Schau. Entschuldigung, ich habe vergessen zu erwähnen , dass ich für unser Licht-Setup unser Studiolicht verwende. Das ist also ein Goldlöckchen S, L, E, W. Das ist es, was ich verwende um mein Setup zu beleuchten, wenn ich meinen Unterricht mache. Ich mache Videos, Produktvideos mit Videos. Es ist also ein bisschen groß für ein normales Setup. Der Grund dafür ist , dass ich es für verschiedene Zwecke verwende. Deshalb habe ich den Großen bekommen. Wenn Sie Siebkäse oder kleine Produkte fotografieren , können Sie auf jeden Fall eine kleinere Softbox erwerben. Sie können das gleiche Licht, LED-Licht, erhalten, aber Sie können eine kleinere Softbox und geringere Streuung für Ihr Setup erhalten, indem Sie nur mein gesamtes Setup hier wissen lassen. Und der Grund, warum es diffus ist, liegt in meiner doppelten Verbreitung, die ich in den vorherigen Lektionen gezeigt habe . Deshalb sind meine Schatten sehr weich. Und du bekommst nicht viele druckvolle Highlights. Das ist es also für unser Licht-Setup. tut mir leid. Lass uns jetzt ein paar Fotos machen. Also benutze ich mein iPhone und ich benutze das Teleobjektiv. Eigentlich habe ich unseren Reflektor vergessen. Wie Sie sehen können, bekommen wir in diesem Bereich dunkle Schatten , da wir Seitenbeleuchtung verwenden Deshalb brauche ich meine Reflektoren oder Reflektoren. Okay. Lass uns Fotos machen. Ich werde nur noch eine weitere Requisitentüren hinzufügen, scheint KIA. Eigentlich füge A1 noch ein farbiges Papier hinzu. Stimmt's? Das ist perfekt. Ich liebe es. Ich liebe die Formen und Muster wenn wir mit diesem Set kreieren könnten. Sie können also definitiv dasselbe in Ihrer Produktfotografie tun. Sie können mit Ihrem Hintergrund, Ihren Eingabeaufforderungen und Ihrem Setup herumspielen, um Ihrer Gesamtszene mehr Interessen hinzuzufügen. Nun, was den Wandbehang angeht, hast du den warmen Look vorhin gesehen. Stimmt's? Jetzt werde ich eine andere Szene für unseren weichen, coolen Look kreieren. Ich beginne hier mit unserer Tabelle. Da wir ein Produkt zum Aufhängen an der Wand fotografieren, werde ich hier meine Wand maximieren. Nur ein Hinweis, dass das etwas aufgeräumt aussieht da dies eine DIY-Schaumpause ist, die ich online bekommen habe. Unsere Wand ist wirklich langweilig und grau. Also nur ein Tipp, dass Fotografieren von Wandbehängen herausgebracht wird, damit Sie in verschiedene Hintergründe investieren können, die Sie selbst gestalten können. Später werden Sie sehen, wie ich einen wiederverwendbaren Haken verwende, mit dem ich unseren Wandbehang verwenden werde. Also lass mich zuerst meine Szene hier einrichten. Beginnen wir also mit unserem Wandbehangprodukt in unserem transparenten Haken. Das wird also auf dem Foto nicht zu sehen sein. Also brauchte ich einfach etwas, um unseren ganzen Wandbehang zu halten. Okay. Also versuche ich, eine Mauer zu schaffen, die hier zu sehen ist. Warum so niedrig? Weil das hier der einzige Teil meiner Mauer ist , der weniger unvollkommen ist. Deshalb habe ich mich für diesen Bereich entschieden. Nur für den Fall, dass du neugierig bist. Als nächstes hole ich mir für unsere Gegend eine weitere Requisite. Später am Ende wirst du verstehen, was ich hier mache. Ich zeige Ihnen gerne meinen Blick hinter die Kulissen. Und da wir ein Wandbehangprodukt fotografieren, wollte ich deshalb unbedingt eine Wandszene machen, damit wir unseren Zielkunden vorschlagen können , was sie können oder wie unser Produkt aussieht. wenn an eine Wand gehängt? Okay, das ist gut. Also werde ich die Kaffeetasse und das Buch wieder benutzen. Aber dieses Mal habe ich dieses andere Buch wegen der Farbe der Seiten bekommen. Das frühere Buch sieht warm oder cremeweiß aus. Dieser sieht also bläulich aus. Fast die gleichen Aufforderungen, aber beobachten Sie, was passiert, wenn wir Fotos machen. Was unsere Beleuchtung angeht, wollte ich unser Leben etwas näher bringen weil ich hier längere Schatten sehe. Es sieht für mich also nicht wirklich weich aus, weil unsere Schatten zu sichtbar sind. Lassen Sie mich einfach unsere Lichtquelle näher an unser Setup heranrücken. Lass uns jetzt ein paar Fotos machen. Ich mache nur Fotos aus einer anderen Entfernung. Das ist also ein genauerer Blick auf unser Produkt hier. Ich bin wirklich sehr zufrieden damit, wie sich herausstellte, dass es meine Erwartungen tatsächlich übertroffen hat. Von dort aus haben Sie gesehen, wie Sie einen weichen und coolen Look kreieren können . Also möchte ich nur sehen, wie es aussieht, wenn ich es mit meiner spiegellosen Kamera mit Makroobjektiv fotografiere. Ich wollte nur hinzufügen, Ich wollte nur hinzufügen dass das Licht, das ich verwende, nicht die Einstellung hat, in der ich kann es auf kühl und warm stellen. Ich erhalte also ein ziemlich neutrales Licht damit ich Anpassungen an meiner Kamera vornehmen kann. Also wollte ich dir nur zeigen, wie ich das machen kann. Also so sieht es aus. Für mich sieht es also ein bisschen neuer Truck aus. Wenn Sie also die Temperatur oder die Farbtemperatur Ihrer Fotos anpassen möchten , können Sie zu Ihrem Weißabgleich gehen und dann hier Einstellungen auswählen. Das ist also warm, also wollen wir das nicht. Das ist zu cool. Also will ich das auch nicht. Was Sie also tun können, ist, dass Sie hier Ihren Kelvin, Ihre Kelvin-Zahl oder Kelvin-Skala manuell einstellen können . Okay, das ist also warm. Ich will es ein bisschen cooler haben. Also 4.600 Kelvin. Ich denke, das sieht cool genug für mich aus. Okay, von dort aus können Sie das sehen, wenn Sie Ihre Farbtemperatur nicht ändern mit Ihrer Lichtquelle ändern können. Sie können stattdessen die Einstellungen Ihrer Kamera ändern. Was ist, wenn Sie nicht die Möglichkeit haben, die Farbtemperatur Ihrer Kamera zu ändern, z. B. auf meinem Telefon, ich habe hier bereits ein Foto meines Produkts, um die Farbtemperatur meines Produkts zu ändern Lichtquelle und auf meiner Kamera. Was Sie stattdessen tun können, ist Ihre Temperatur mithilfe einer Bearbeitungs-App auf Ihrem Telefon zu ändern . Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, wie es aussieht. Dies ist unser Originalfoto von vorhin. Beobachten Sie also, was passiert, wenn ich den Temperaturschieber nach links bewege. Wie Sie sehen können, wird es kühler. Dieser sieht ein bisschen IC aus. Also ich denke, dieser ist genug für unseren weichen und coolen Look. Von dort aus können Sie also sehen , dass es verschiedene Möglichkeiten gibt, Ihre Lichtquelle, Ihre Eingabeaufforderung zu manipulieren. Und vor allem, falls bei Ihrem Fotoshooting etwas schief geht, können Sie auch versuchen, es in der Nachbearbeitung wiederzubeleben oder zu bearbeiten. Und das ist es auch für unseren weichen und coolen Look für diese Shootings. Und das war's für unsere Demos. Sie haben verschiedene Möglichkeiten gesehen , wie Sie Licht manipulieren können, sei es natürlich oder künstlich. Sie haben gesehen, wie Sie Grundmaterialien maximieren und in Lichtmodifikatoren umwandeln können. Sie können mindestens ein Licht-Setup auswählen, das Sie in Ihre Produktfotografie integrieren können . Aber wenn Sie alles noch besser ausprobieren möchten einige der Lektionen bis zum schnellen Tempo gefunden haben, zögern Sie nicht, sie erneut zu spielen und sich Notizen zu machen. Aber der beste Weg, es wirklich zu lernen , besteht darin, es in die Praxis umzusetzen. Stellen Sie also sicher, dass Sie nur eine Stunde für Ihr Klassenprojekt einplanen oder sich darauf festlegen . Ich hoffe, du hattest viele Aha-Momente in diesem Kurs und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie du das alles in die Praxis umsetzen wirst . 14. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich möchte mit einer Inspiration enden, die ich von einem meiner Lieblingsfotografen bekommen habe , sie sind Lupus. Sie sagte, dass die Magie der Fotografie in dem Moment passiert , in dem Sie aufhören , Bilder von Ihrem Motiv zu machen und Bilder von Licht zu machen, es gibt kein perfektes Setup, weil es keine einzige Beleuchtung gibt und keine einzige Möglichkeit, ein Thema darzustellen , das von den Licht-Setups, die Sie in dieser Klasse gesehen haben, groß ist. Nur als Inspiration, erforsche und finde dein eigenes Leben. Vielen Dank, dass Sie hier geblieben sind und sich für Knie in diesem Kurs entschieden haben, um mehr über Beleuchtung und Produktfotografie zu erfahren . Ich hoffe, dass dieser Kurs nicht das Ende ist, sondern der Beginn einer spannenden kreativen Reise für Sie. Sie drehen den Tag oder die Woche um, ohne sich die Hände schmutzig zu machen, und wenden mindestens eine Lektion aus dieser Klasse an. Und bitte behalte das Foto nicht für dich. Teilen Sie Ihre Arbeit und Ihre Erfahrungen in der Klassenprojektgalerie mit, damit wir sie sehen und ihr etwas Liebe schenken können , wenn Sie mehr über das Fotografieren Ihrer Produkte mit einem iPhone erfahren möchten . Ich habe eine ganze Klasse, die diesem Thema gewidmet ist, sowie andere Kurse oder andere Themen , um Ihre Produktfotografie wirklich zu verbessern. Ich hoffe, du hattest Spaß und findest dieses Glas wertvoll, aber so oder so, bitte hinterlasse eine Bewertung, damit du mir und deinen Kommilitonen bei der Entscheidung helfen kannst deinen Kommilitonen bei , ob dies die Klasse für sie ist, ich bin super gespannt , wie Sie das Beste aus dem machen, was Sie heute gelernt haben. Ich bin auf der Suche nach dir und wünsche dir alles Gute. Bis bald. Tschüss.