Produktfotografie: ein Anfängerleitfaden zum Thema Requisiten und Styling

1. Kurseinführung: Was wäre, wenn wir Ihre Produktfotos von „Oh, das ist nett“ in „Wow, das möchte ich kaufen“ umwandeln können „Oh, das ist nett“ in „Wow, ? Produktstyling ist die Kunst , das Produkt so ansprechend und einladend wie möglich aussehen zu lassen. Unser Publikum wird online bereits mit Tausenden von Bildern bombardiert online bereits mit Tausenden von Bildern also durch Styling ein auffälliges Produktfoto erstellen , haben Sie die Möglichkeit, einen guten ersten Eindruck zu hinterlassen. [MUSIK] Hallo und willkommen. Ich heiße Rose. Ich bin ein Lebensmittel- und Produktfotograf. größte Teil meiner Arbeit ist darauf ausgerichtet , kleinen Unternehmen dabei zu helfen ihren Umsatz und ihre Online-Präsenz durch Produktfotos zu steigern , die das Scrollen unterbrechen. Ich mache auch Workshops für Online-Verkäufer, die ihre Fotoshootings selbst gestalten möchten, und Anfang dieses Jahres hatte ich die Ehre und das Privileg, einer der Skillshare-Mitarbeiter zu werden. Ich habe diesen Kurs entwickelt, um Styling der Produktfotografie zu entmystifizieren, weil es nicht kompliziert sein muss. In der Tat ist es am besten , einfach anzufangen. Ihr Setup benötigt keine Unmengen von Requisiten, um aufzufallen. Sie können damit beginnen, die besonderen Eigenschaften Ihres Produkts durch gezieltes Styling zur Geltung die besonderen Eigenschaften Ihres Produkts durch gezieltes zu bringen. Das werden wir in dieser Klasse auspacken. Wir beginnen damit, warum Sie Ihr Produkt stylen müssen. Dann werden wir zum Storytelling übergehen, das die wichtigste Zutat ist um Ihre Szene effektiv zu gestalten. Dann beginnen wir unseren Entstehungsprozess mit der Planung, Sammeln von Inspiration und der Auswahl eines Themas. Dann wählen wir Requisiten aus und beschaffen sie. Abschließend zeige ich Ihnen eine Demo wie ich mich einrichten und stylen werde. Am Ende dieses Kurses wirst du selbstbewusster sein, deine Szene zu gestalten. Sie erhalten Struktur und Klarheit bei der Auswahl Ihrer Requisiten und Hintergründe sowie bei der Art und Weise, wie Sie Ihre Fotos erstellen möchten. Dieser Kurs ist perfekt für Anfängerfotografen, Kleinunternehmer, die DIY-Produktfotoshootings machen möchten , für Blogger, Social-Media-Influencer und absolut alle, die mehr erfahren möchten über das Hinzufügen von Requisiten und Stil zu einem Produktfotoshooting. Sie können entweder Ihr Smartphone, Ihre DSLR oder eine beliebige Kamera verwenden , um an diesem Kurs teilzunehmen. Nun, wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: [MUSIK] Zuallererst freue ich mich sehr, dass du hier bist und ich werde mein Bestes tun, damit du hier bist und ich werde mein Bestes tun, damit es sich für dich lohnt und dass du wirklich das Beste aus diesem Kurs herausholst. setzt jedoch Ihre aktive Teilnahme voraus. Damit Sie das Beste aus diesem Kurs herausholen können, müssen Sie die Schönheit und Essenz des Stylings in der Produktfotografie anhand Ihrer eigenen Fotos erkennen . Vor diesem Hintergrund empfehle ich Ihnen dringend , am Klassenprojekt teilzunehmen. Keine Sorge, ich werde mein Bestes tun , um Sie Schritt für Schritt durch den Prozess zu führen, damit Sie Ihr Produkt bewusster und selbstbewusster gestalten können . Um das Klassenprojekt durchzuführen, musst du nur zuerst planen und ein wenig Inspiration sammeln. Wählen Sie als Nächstes ein Thema oder eine Farbpalette , die Ihre Marke oder Ihr Produkt am besten beschreibt. Wählen Sie dann Requisiten aus und beschaffen Sie sie. Eine kurze Randnotiz, deine Requisiten müssen nicht alle schick sein. Wie Sie in den Demo-Lektionen sehen werden, werde ich die Dinge, die ich bereits habe, und sehr einfache Hintergründe maximieren . Schließlich Nummer 4, Einrichtung und Stil. In den folgenden Lektionen werden wir jeden Schritt analysieren und ich werde Ihnen Tipps und meinen Arbeitsablauf geben, damit Sie die Klassenprojekte wirklich erfolgreich durchführen können. Was sind die Materialien, die Sie als Nächstes für das Klassenprojekt benötigen? Zuerst ein Produkt zum Fotografieren. Es könnte Ihr Produkt, das Produkt eines Kunden oder jedes Produkt sein, das Sie kürzlich gekauft haben. Für mich werde ich zum Beispiel dieses neue Paar Schuhe, das ich letzten Monat gekauft habe, als Motiv fotografieren . Als nächstes brauchst du nur eine Lichtquelle. Dies kann natürliches Licht von der Sonne oder künstliches Licht aus Laboren und LED-Leuchten sein. Für mein Setup werde ich ein künstliches Dauerlicht verwenden . Das ist ziemlich groß , weil dies meine All-in-One-Lichtquelle für meine Videos und Fotoshootings ist meine All-in-One-Lichtquelle für . Wenn Sie ein kleineres Produkt fotografieren, können Sie auf jeden Fall eine kleinere und einfachere Lichtquelle verwenden . Natürlich brauchst du eine Kamera, um Fotos zu machen. Es könnte Ihre Smartphone-Kamera, eine DSLR oder eine spiegellose Kamera sein. Schließlich benötigen Sie ein paar Requisiten. Dazu gehören Ihre Kulissen, die als Haupthintergrund dienen, unterstützende Objekte wie Zeitschriften, Accessoires, getrocknete Blätter und absolut alles, was Ihnen hilft, Ihre Marken- oder Produktgeschichte zu erzählen . Ich habe auch darauf geachtet, dass die meisten Prinzipien und Techniken, die ich in diesem Kurs vermitteln werde, allgemein gehalten sind, sodass Sie sie auf jedes Produkt anwenden können , das Sie fotografieren. Ich möchte wirklich, dass Sie die Kursprojekte erfolgreich durchführen Deshalb habe ich unter Ressourcen auch einen herunterladbaren Leitfaden zum Produktdesign hinzugefügt. Du kannst deine Arbeit mit uns teilen, indem sie in die Projektgalerie der Klasse hochlädst. Sie können einfach zu Projekte und Ressourcen gehen und auf die Schaltfläche „Projekt erstellen“ klicken. Sie können mehrere Fotos hochladen und Ihr Lieblingsfoto als Titelbild für das Klassenprojekt auswählen . [MUSIK] Ich freue mich sehr zu sehen, wie Sie die Einnahmen aus diesem Kurs in die Praxis umsetzen werden. Viel Glück und viel Spaß. 3. Produktstyling: Was und warum: [MUSIK] Warum ist Produktdesign in der Produktfotografie wichtig? Produktdesign ist die Kunst das Produkt so ansprechend, interessant und einladend wie möglich aussehen zu lassen. Wir können dies tun, indem wir bewusst Hintergründe und Requisiten auswählen , um eine Geschichte zu kreieren, die die Aufmerksamkeit unseres Publikums auf sich ziehen kann . Das ist wichtig, weil unser Publikum noch nicht weiß, dass unser Produkt fantastisch ist. Der beste Weg für uns, unsere Produkte zu präsentieren , sind unsere Fotos. Das erste, was unsere Besucher sehen, wenn sie unsere Website oder Seite erreichen , sind die Bilder. Ihre Produktfotos spiegeln Ihr Markenimage wider, daher lohnt es sich, mehr Aufwand in die Produktfotografie zu investieren. sind nun verschiedene Dinge zu beachten Bei der Erstellung hochwertiger Produktfotos sind nun verschiedene Dinge zu beachten. Aber es gibt eine, die die Emotionen unserer Zuschauer stark beeinflusst, und das ist das Styling. Fotos sind nicht wie Videos. Es gibt weder Dialoge noch Musik, also müssen wir den Wunsch unserer Zuschauer wecken allein in unseren Bildern mehr zu erfahren. Sie haben es wahrscheinlich schon gehört, aber Gewinnerfotos sind Fotos, die eine Geschichte erzählen. Styling kann dabei sehr helfen. Dies ist zum Beispiel ein Produkt, das ich für eine Marke gedreht habe , die Bio-Hautpflege verkauft. Dieses Foto der Lotion ist nett und sieht auf einer E-Commerce-Website gut aus. Beachten Sie jedoch den Unterschied, wenn wir ein wenig Produktdesign hinzufügen. Für mich ist dies ein Beispiel für ein Foto, das ich riechen kann. mir das Foto ansehe, habe ich eine Vorstellung davon, dass dieses Produkt einen angenehmen Beerenduft haben könnte. Ich kann mich noch an mein erstes Treffen mit dem Inhaber dieser Marke erinnern . Ihre Markenbotschaft ist Nahrung für die Haut. Da kam mir die Idee, Früchte als Teil meiner Hauptrequisiten für dieses Fotoshooting zu verwenden . Dies ist ein weiteres Beispiel. Dieses Produkt ist auch biologisch. Dies ist eine gesündere Alternative zu Krabbenpaste. Anstatt Krebsfett zu verwenden, verwendeten die Hersteller dieses Produkts pflanzliche Zutaten um eine Kokosnusspaste herzustellen, die wie Krabbenpaste schmeckt. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie mit Krabbenpaste vertraut sind, aber in unserem Land ist dies eine köstliche Beilage. Es ist jedoch nicht sehr gesund. Als ich für dieses Produkt gestylt habe, habe ich darauf geachtet, alle natürlichen Inhaltsstoffe als Requisiten zu verwenden. Mit nur einem Blick Kunden meiner Kunden bereits wissen die Kunden meiner Kunden bereits viel über dieses Produkt, wie die wichtigsten Inhaltsstoffe und was sie von dem Produkt erwarten können. Wenn Sie es auch bemerken werden, habe ich bei diesem Fotoshooting viel Holz und braune Requisiten verwendet, da das Produkt von der Großmutter meiner Kundin inspiriert wurde . Sie erzählten mir, dass ihre Markenbotschaft neben der Förderung gesunder Ernährung darin besteht, ihren Kunden ein Gefühl von Wärme und Komfort zu vermitteln , wann immer sie ihr Produkt konsumieren. Sie wollten, dass ihre Kunden die Liebe ihrer Großmutter spüren. Das habe ich bei der Auswahl der Hintergründe und Requisiten für dieses Produktfotoshooting versucht zu berücksichtigen . Das ist mein Lieblingsteil beim Stylen von Produkten. Ich liebe es, die Ideen meiner Kunden zum Leben zu erwecken. Ich liebe es, ihre Reaktion zu sehen, wenn sie die endgültigen Fotos sehen. Der Erfolg meiner gestylten Fotoshootings beruhte auf dem Ziel, die Markenbotschaft durch Storytelling zu vermitteln . Darüber werden wir im nächsten Video sprechen . Wir sehen uns dort. 4. Storytelling: [MUSIK] Wir leben in einer Zeit, in der das Zitat, ein Bild sagt mehr als 1.000 Worte genauer ist als je zuvor. diesem Grund glaube ich, dass das Produktdesign ein entscheidender Faktor ist, um sicherzustellen , dass wir unserem Publikum oder Zielkunden effektive und qualitativ hochwertige Bilder präsentieren . In der vorherigen Lektion habe ich erwähnt, dass Styling beim Geschichtenerzählen hilft. Aber was ist Geschichtenerzählen in der Fotografie überhaupt? Eine Geschichte ist eine Botschaft , die Sie mit Ihrem Publikum teilen möchten. Es ist das, was Ihr Zuschauer über Ihr Produkt oder das Produkt erfahren soll . Dies ist wichtig , da Storytelling dabei hilft, Ihre Markenbotschaft zu vermitteln. Eine Markenbotschaft hilft dabei, Ihre Zielkunden zu erreichen. Wenn wir stylen, um eine Geschichte zu erzählen, sind unsere Produktfotos besser nachvollziehbar. Stellen Sie sich vor, Sie schauen sich dieses Foto vom S'mores-Kuchen meines Kunden an. Es sieht nett und sauber aus, aber ich sehe ehrlich gesagt nichts Besonderes. Es weckt nicht den Wunsch , mehr über das Produkt zu erfahren. Aber nur ein bisschen Styling kann einen großen Unterschied machen. Allein durch das Hinzufügen dieser beiden Zutaten in die Szene bin ich jetzt ein bisschen neugierig. Jetzt bin ich ein bisschen fasziniert und interessiert. Ich gehe noch ein bisschen weiter. Ich füge Aufnahmen des geschnittenen Kuchens und eine Gabel mit einem winzigen Stück des Kuchens bei. Abgesehen davon, dass ich die Schichten des Kuchens sehe, diese Fotos ehrlich gesagt machen diese Fotos ehrlich gesagt Lust auf dieses Produkt. So erzählen wir durch unsere Fotos eine Geschichte. Wir könnten die Zutaten zeigen, wir könnten ein Setup zeigen, das Erinnerungen weckt, wir könnten Farben verwenden, um Emotionen zu intensivieren. Wir können Requisiten verwenden, um die Geschichte zu verbessern. Beim Styling, um eine Geschichte zu erzählen, könnten wir auch diesen Fragebogen verwenden. Nummer 1, was ist so besonders? Nummer 2, was passiert? Nummer 3, welche Emotionen rufen Sie hervor? Die Idee ist, dass Ihr Produktdesign eine Bedeutung haben muss. Es muss eine Geschichte erzählen. Dies ist eine großartige Gelegenheit, die Stärken Ihres Produkts sowie die Botschaft und Werte Ihrer Marke zu präsentieren . Ein Top-Tipp beim Storytelling durch Fotos Wenn Ihre Produktgeschichte nicht in nur ein Foto passt, können Sie eine Reihe von Fotos erstellen, um eine Geschichte zu erzählen. [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit, das bisher Gelernte in die Praxis umzusetzen. In der nächsten Lektion beginnen wir unseren Entstehungsprozess mit der Planung, Sammeln von Inspiration und der Auswahl eines Themas. Wir sehen uns dort. 5. Inspiration planen und sammeln: [MUSIK] Jetzt, da wir mehr über Storytelling wissen und darüber , wie wir es im Styling verwenden können, ist es an der Zeit, mit der Erstellung unserer Fotos zu beginnen. hast du richtig gehört. Der Entstehungsprozess beginnt nicht im Studio. Es beginnt, sobald Sie mit der Planung Ihres Fotoshootings beginnen, Sie nehmen das Bild zuerst in Ihrem Kopf wahr. Das Spannende daran ist, dass wir diese Ideen zum Leben erwecken werden. Also, wie machen wir das? Zuerst brauchen wir einen soliden Plan für unser Fotoshooting und dieser muss aufgeschrieben werden. Dies ist wahrscheinlich einer der am meisten unterschätzten Ratschläge, aber einer, der mich vor vielen überwältigenden Fotoshootings bewahrt hat . Meiner Erfahrung nach unterscheidet sich der Planungstag vom Tag des Fotoshootings. Was also normalerweise passiert, wenn mein Kunde sein Produkt endlich verschickt, ist, dass ich nicht weiterkomme und überfordert bin. Ich musste es auf die harte Tour lernen. Ich habe jetzt Notizen und eine kurze Liste für jedes Fotoshooting, auch für das, das wir für den Kurs machen werden. Ich habe erwähnt, dass ich dieses Paar Schuhe fotografieren werde. Wenn du wie ich bist, du in dem Moment, in dem du herausfindest, dass ein Fotoshooting machen wirst, bekommst du in dem Moment, in dem du herausfindest, dass du ein Fotoshooting machen wirst, plötzlich eine Menge Ideen. Mein Top-Tipp ist, diese Ideen aufzuschreiben. Ich habe dieses Skizzenbuch, das ich für fast alles verwende. Hier habe ich meinen Brain-Dump und meine hässlichen Fotoshooting-Zeichnungen platziert. Also ja, es muss nicht perfekt und hübsch sein. Für dieses Fotoshooting habe ich damit begonnen, die Dinge zu schreiben, die ich an den Schuhen mag , damit ich es ausprobieren und auf den Fotos zeigen kann. Erstens die Farbe, ich finde es toll, dass ich sie mit vielen Outfits kombinieren kann. Als nächstes kommt die Vielseitigkeit Als ich es zum ersten Mal sah, wusste ich, dass ich es zu fast allen Gelegenheiten tragen kann. Ich könnte es bei ungezwungenen Treffen, Abendessen mit der Familie, abenteuerlichen Reisen mit Freunden usw. tragen . Schließlich finde ich es toll, dass es angenehm zu tragen ist. Ich liebe ungerade Zahlen, daher ist meine Idee, drei verschiedene Setups zu machen , um zu zeigen was mir an diesem Produkt am besten gefällt. Ich wollte eine Geschichte erzählen, dass dieses Produkt leicht und bequem ist, dass es auch vielseitig ist und zu jedem Outfit passt und dass es auch auf Reisen und Abenteuern getragen werden kann . Um mir bei der Auswahl von Requisiten und Hintergründen zu helfen , besteht mein zweiter Schritt und die beste Vorgehensweise in der Planungsphase darin , mich inspirieren zu lassen. Ich mache das, indem ich Pinterest, Canva, Pixel, Instagram und Zeitschriften überprüfe . Im Grunde jede Ressource , die mir Bilder zeigen kann. Ich sage das oft in meinen Klassen, aber dieser Schritt ist wichtig, weil er hilft damit du nicht bei Null anfangen musst. Zum Beispiel habe ich auf diesem Foto von Pinterest eine Vorstellung davon bekommen, wie ich Licht und Komfort zeigen kann . Meine Idee ist es, eine Einrichtung zu kreieren , die aussieht wie ein Bett mit einer flauschigen Decke, um eine Botschaft des Komforts zu vermitteln. Für mein anderes Setup war ich begeistert, als ich diese Fotos von Canva sah. Ich verwende selten zwei kräftige Farben als Hintergrund, also wollte ich es ausprobieren, um zu zeigen, dass die Farbe dieser Schuhe vielseitig ist. Anfangs dachte ich daran, Rosa und Grün für den Hintergrund zu verwenden , aber nachdem ich diese Seite aus einem K-Pop-Magazin gesehen hatte, entschied ich mich, stattdessen Rosa und Gelb zu verwenden. Am Ende habe ich dieses Magazin auch als Requisiten benutzt. Sich inspirieren zu lassen hört nicht auf Pinterest, Instagram und Magazinen Beobachten der Natur und Ihrer Umgebung Auch das Beobachten der Natur und Ihrer Umgebung kann Ihrer Kreativität freien Lauf lassen. Ich bin zum Beispiel immer fasziniert von den getrockneten Blättern in unserem Garten und dachte daran, sie eines Tages als Requisiten zu verwenden und endlich war dieser Tag gekommen. Ich habe auf Pinterest nach Outdoor-Schuhen gesucht und diese Ergebnisse erhalten. Die Natur zeigte immer Steine, Gras, Pflanzen und Blätter. Ich wollte, dass alle meine Fotoshootings einfach, machbar und drinnen sind, also hatte ich eine Idee. Anstatt draußen zu fotografieren, werde ich versuchen, die Natur in mein Studio zu bringen , und das ist die Geschichte hinter diesem Foto. Anhand dieser Beispiele werden Sie sehen, dass Ihre Inspirationsquelle endlos ist. Ich finde es auch toll, dass mir die Suche nach Inspiration so viel Freude und Wertschätzung für das Leben bringt . Ich fühle mich auch erfolgreich , wenn ich das Meisterwerk eines anderen mit meiner einzigartigen Note in eine andere Kreation verwandeln kann das Meisterwerk eines anderen mit meiner einzigartigen Note in . Deshalb ermutige ich Sie, dasselbe zu tun. Planen Sie im Voraus, schreiben Sie Ihre Ideen auf, schreiben Sie, was Sie erreichen möchten, und lassen Sie sich inspirieren. In der nächsten Lektion werde ich die Ideen, die ich geschrieben habe, und die Inspiration verwenden , um ein letztes Thema auszuwählen. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 6. Auswahl eines Themas: Wenn Sie sich für ein Thema entscheiden, entscheiden Sie einfach , welche Geschichte Sie erzählen möchten. Um Ihren Zuschauern Gehör zu verschaffen, müssen Sie sie bei der Erstellung Ihrer Fotos berücksichtigen. Was möchten Sie, dass sie über das Produkt erfahren? Was ist der wichtigste Teil? Eine andere Möglichkeit, sich der Geschichte zu nähern, besteht darin, sich zu fragen, wie sich mein Zuschauer fühlen soll. Wenn es Ihnen schwer fällt, sich zu entscheiden, schreiben Sie ein paar Worte darüber, wie Sie sich bei dem Produkt fühlen. Überlegen Sie sich dann, wie Sie diese Emotionen bei der Erstellung Ihrer Bilder oder Ihrer Fotos auslösen können . Ein Tool, das mir in dieser Phase der Imagegestaltung wirklich hilft , ist der Spickzettel für Markenadjektive. Von hier aus kannst du 1-3 Adjektive wählen , die dein Produkt am besten beschreiben, oder 1-3 Adjektive, die deine Zuschauer spüren sollen , wenn sie deine Produktfotos sehen. Möchtest du, dass sie sich ruhig, aufgeregt, furchtlos oder skurril fühlen ? Wir können 1-3 Adjektive als Hauptthema für die Fotoshootings verwenden. Dieses Thema wird auch als Leitfaden für die Auswahl von Eingabeaufforderungen und Hintergründen dienen . Im Idealfall können Sie einfach ein Thema für Ihr Produkt und Ihr Fotoshooting auswählen , um loszulegen. Aber um Ihnen viele Beispiele zu zeigen, werde ich in meiner Fotoshooting-Demo drei verschiedene Themen verwenden . Erinnern Sie sich an die Eigenschaften der Schuhe, die ich in der Planungsstunde geschrieben Ich werde sie bei der Auswahl meines Hauptthemas verwenden. Zunächst möchte ich zeigen, dass es leicht und bequem ist. Um es süß zu machen, wird mein erstes Thema leicht und bequem sein. Als Nächstes wollte ich viele Farbmuster zeigen und ich möchte, dass meine Zuschauer begeistert sind wenn sie mein Produktfoto sehen. Ich wollte auch K-Pop-Fans ansprechen nachdem ich mich von diesem K-Pop-Magazin inspirieren lassen hatte. Daher wird mein zweites Thema mutig und farbenfroh sein. Schließlich wollte ich zeigen, dass dieses Produkt nicht nur süß ist, sondern auch draußen getragen werden kann und ein zuverlässiges Schuhwerk ist Deshalb ist mein drittes Thema lustig und abenteuerlustig. Eine der immer wiederkehrenden Fragen, die ich in meinem Produktfotografie-Workshop bekommen habe, ist, wo und wie fange ich an? Meine Kunden sind oft mit unzähligen Ideen überwältigt, und das schadet mehr als nützt. Unzählige unorganisierte Ideen können lähmend sein, daher kann die Wahl eines Themas ein Lebensretter sein. Wenn Sie sich für ein Thema entscheiden, werden Ihre Ideen eingegrenzt. Sie werden bei der Auswahl der Eingabeaufforderungen bewusst sein. Sie werden sofort wissen, was dazugehört und was nicht. Sie haben ein klareres Ziel. in meinem Fall zum Beispiel Wie kann ich in meinem Fall zum Beispiel diese Schuhe fotografieren wenn meine Botschaft hell und bequem ist? Wir werden diese Frage beantworten und unsere Ideen in der nächsten Lektion langsam aber sicher zum Leben erwecken . Wir sehen uns dort. 7. Requisiten auswählen und Selecting: [MUSIK] Jetzt, da wir ein Thema haben, können wir mit der Auswahl und Beschaffung von Requisiten fortfahren. Aber bevor wir weitermachen, was sind unsere Requisiten? Dies sind Objekte , die wir unserer Szene als unterstützendes Element hinzufügen können . Ich betrachte Hintergründe auch als Requisiten. Alles, was ich in die Szene setze, das nicht das Produkt oder das Thema ist, wird als Requisiten betrachtet. Bei der Auswahl der Requisiten berücksichtige ich drei Aspekte: Farbe, Größe und Zweck. Lassen Sie uns zunächst über Farbe sprechen. Wenn es um Überzeugung geht, sind Emotionen der Motor, und nichts spricht die Emotionen eines Betrachters besser an als Farbe. Bei der Auswahl der Requisiten, die zu Ihrem Produkt passen, können Sie die Farben maximieren, um ein bestimmtes Gefühl oder eine bestimmte Emotion zu vermitteln . Wenn Sie beispielsweise möchten, dass sie ein Gefühl des Vertrauens in Ihr Produkt wahrnehmen , können Sie gelbe Requisiten verwenden. Wenn Sie ein natürliches Gefühl vermitteln möchten , können Sie grüne Requisiten verwenden. Wenn Sie eine reine, ausgewogene und positive Energie vermitteln möchten , können Sie das Maximum an weißen Requisiten verwenden. Wenn Sie Leidenschaft und Energie wecken möchten , können Sie rote Requisiten verwenden, und die Liste geht weiter. Mein Top-Tipp ist, sich an maximal 2-3 Farbkombinationen zu halten . Achten Sie darauf, dass die Farbe der von Ihnen ausgewählten Requisiten Ihre Zuschauer nicht verwirrt oder ablenkt. Als nächstes kommt die Größe. Aus Sicherheitsgründen verwende ich gerne kleinere Requisiten. Ich habe das tatsächlich auf die harte Tour gelernt [LACHEN]. Ich habe Requisiten, die ich bis heute nicht benutzt habe , weil sie für meine Szene zu groß sind. Wenn Sie eine große Requisite haben, von der Sie glauben, dass wirklich dazu beitragen wird, Ihre Produktgeschichte zu erzählen , schlage ich vor, nur einen Teil davon aufzunehmen und nicht das Ganze zu zeigen. Ziel ist es, Ihren Zuschauern eine Vorstellung zu geben. Auf diesem Foto musste ich zum Beispiel nicht das gesamte Magazin zeigen, nur einen Teil davon zu zeigen, ist mehr als genug, um die Geschichte zu unterstützen. Berücksichtigen Sie bei der Auswahl der Requisiten schließlich den Zweck. Was auch immer ich in meinen Rahmen werfe, es muss einen Zweck haben. Ist es da, um etwas vorzuschlagen? Kann ich es für eine bessere Komposition verwenden? Kann ich es als führende Linie verwenden? Dies trägt zur Geschichte bei. Wenn du zum Beispiel eine Badezimmerszene kreierst, welche Requisiten können zu dieser Geschichte beitragen? Es könnten Handtücher, ein Marmorhintergrund, eine Seife usw. sein . Wenn es ein Thema für einen Snack am Nachmittag ist, können Sie Servietten, Teller und Besteck als Requisiten verwenden . Mein Top-Tipp ist, es subtil zu machen. Wählen Sie Requisiten, damit es so natürlich wie möglich aussieht, damit es authentisch und emotional fokussiert aussieht. Lassen Sie uns nun diese drei Überlegungen anwenden und Requisiten für unser Produktfotoshooting verwenden. Da wir bereits ein Thema haben, wird es einfacher sein, Requisiten auszuwählen. Fangen wir mit dem Hintergrund an. Das erste Thema ist leicht und bequem, also denke ich darüber nach, diese Fleecedecke zu verwenden. Ich wollte eine Schlafzimmer-Atmosphäre schaffen und eine Botschaft von Komfort und Gemütlichkeit vermitteln, also denke ich, dass dies ein perfekter Hintergrund ist. Für das Kpop-Thema oder das mutige und farbenfrohe werde ich dieses pinke Filzpapier und dieses gelbe Posterpapier als Hintergrund verwenden . Ich wollte so etwas machen und fand die pink-gelbe Farbkombination aus diesem Magazin wirklich auffällig. Also habe ich diese Posterpapiere einer Buchhandlung in der Nähe unseres Hauses bekommen. Zu guter Letzt möchte ich für das unterhaltsame und abenteuerliche Thema ein Feld für die Natur schaffen, also denke ich, dass mir dieses braune Posterpapier wirklich dabei helfen kann, das zu erreichen. [MUSIK] Das sind also unsere Hintergründe. Nun zu den Requisiten, hier sind alle Requisiten, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe sowie ein paar normale Haushaltsgegenstände. Für das leichte und bequeme Design habe ich mir überlegt, schwarz-weiße Requisiten zu verwenden, um dem Thema treu zu bleiben und zur weißen Fleecedecke zu passen. Ich denke, diese Airpods und Lesebrillen können gute unterstützende Requisiten für die Atmosphäre im Schlafzimmer sein. Ich wollte eine Zeitung oder eine Zeitschrift verwenden , um Textur und Ebenen hinzuzufügen, also werde ich diese Seite verwenden, um die Schwarz-Weiß-Farbkombination zu erweitern . Als nächstes, für das von Kpop inspirierte, mutige und farbenfrohe Thema, da ich die Idee von diesem Magazin hatte, dachte ich darüber nach, es auch als Requisiten zu verwenden. Ich denke, diese Halskette mit einem mutigen Design wird auch dazu beitragen, das Bild zu kreieren, das ich mir vorstelle. Ich werde dieses Zubehör für alle Fälle auch hinzufügen. Ich bleibe bei Farben, Rosa und Schwarz, um das Thema zu unterstützen. Schließlich, für das lustige und abenteuerliche Thema, habe ich darüber nachgedacht, diese getrockneten Blumen zu verwenden, aber es fühlt sich nicht richtig Außerdem wollte ich unbedingt eine Szene im Freien kreieren. Also bin ich nach draußen gegangen und habe getrocknete Blätter gepflückt, ich habe auch diesen Zweig mit getrockneten Blättern bekommen, um ihn wirklich interessant zu machen. Wenn du merkst, dass ich vor der Szene nur 2-3 Requisiten habe. Ich habe auf die harte Tour gelernt, dass selbst wenn du nur sehr wenige Requisiten in deinem Setup hast, als genug ist, solange sie ihren Zweck erfüllen und deine Geschichte wirklich unterstützen es mehr als genug ist, solange sie ihren Zweck erfüllen und deine Geschichte wirklich unterstützen. Nun zum aufregenden Teil der nächsten Lektion geht es um Einrichtung und Styling. Wir sehen uns dort. 8. Einrichten und Styling: [MUSIK] Jetzt, da wir ein Thema, einen Hintergrund für jedes Thema und Requisiten haben , ist es an der Zeit, es einzurichten und zu stylen. Ich werde Ihnen mein übliches Setup beim Fotografieren von Produkten für Kunden sowie für meine persönlichen Projekte zeigen beim Fotografieren von Produkten für Kunden . Ich werde mich nicht eingehend mit Beleuchtung, Komposition und Einstellungen befassen, da ich Kurse habe , die diesen Themen gewidmet sind Sie können sie sich auf jeden Fall ansehen , wenn Sie auch dazu eine Anleitung benötigen. Erstens ist es die Lichtquelle. Ich habe erwähnt, dass ich mein künstliches All-in-One-Dauerlicht verwende , aber Sie können auf jeden Fall andere Lichtquellen sowie das natürliche Licht aus einem Fenster maximieren . Das Hauptziel besteht darin, sicherzustellen, dass Ihr Setup ordnungsgemäß beleuchtet und belichtet ist. Mein bevorzugtes Setup ist Licht an der Seite meines Setups oder Seitenbeleuchtung, sodass ich aufgrund der Form und Textur, die durch Seitenschatten erzeugt werden, einen dreidimensionalen Effekt erzielen kann. Ich positioniere mein Licht auch so, um das Licht zu streuen da ich aus einem Blickwinkel von oben fotografieren werde. Sie können dies erreichen, indem Sie sich in der Nähe einer großen Tür oder eines Fensters aufstellen in der Nähe einer großen Tür oder eines Fensters wenn Sie natürliches Sonnenlicht verwenden . Als nächstes ist die Oberfläche. Dies kann alles Flache sein oder Sie können Ihren Hintergrund, Ihr Produkt und Ihre Requisiten platzieren . Ich verwende diesen Tisch für die meisten meiner Fotoshootings. Als nächstes wird das Produkt vorbereitet. Styling beschränkt sich nicht nur auf das Herumspielen mit farbenfrohen Hintergründen und Requisiten. Das Styling umfasst die Reinigung und die Sicherstellung , dass das Produkt perfekt aussieht. In meinem Fall verwende ich, da ich Schuhe fotografiere, dieses Altpapier, um die Schuhe zu füllen und ihnen eine vollere Form zu geben . Das ist mit und ohne Altpapier. Sie können dasselbe mit Beuteln oder anderen Produkten tun , die ein wenig Auftrieb und Volumen benötigen. Sie können auch Seidenpapier oder jedes Material verwenden , das demselben Zweck dienen kann. Ich habe auch nach Spuren, Schmutz oder Unvollkommenheiten gesucht, die der Geschichte nicht weiterhelfen. Wenn du Parfums oder Produkte mit Glas oder glänzendem Material fotografierst , achte auf Flecken. Sie können fusselfreie Handtücher, Papierhandtücher und Handschuhe verwenden, um Spuren und Flecken zu vermeiden. Ich habe auch verschiedene Pinsel, um meine Szene vor dem Fotografieren zu bereinigen . Wir möchten, dass unsere Zuschauer von der Schönheit unserer Produktfotos fasziniert sind, und einfache Fehler wie ein Fleck, Schmutz oder ablenkende Formen können dieses Erlebnis ruinieren. Obwohl die meisten Fehler bei der Nachbearbeitung oder Bearbeitung korrigiert werden können , kann dies meinen Arbeitsablauf verlangsamen. Daher bevorzuge ich es, Fotos zu erstellen , die nur minimale Retusche und Bearbeitung erfordern. Unser Produkt ist jetzt hübsch und fertig. Es ist Zeit, jedes Thema zu stylen. Wir beginnen mit dem Thema „ Leicht und bequem“. Wir sehen uns im nächsten Video. 9. Demo: Leicht und bequem: [MUSIK] Hier sind die letzten Fotos für das leichte und bequeme Thema. Das gemütliche Aussehen und die Textur der Fleecedecke haben wirklich dazu beigetragen , dass sich die Fleecedecke weich anfühlt. Die AirPods, die Lesebrille und das Magazin tragen dazu bei, diese heimelige Atmosphäre zu vermitteln, und die Positionierung der Schuhe machte deutlich, dass es sich um das Hauptthema handelt. Lassen Sie mich Sie nun durch den Prozess des Stylings für dieses Thema führen. Zuerst ist der Hintergrund. Dies ist sehr wichtig , da es einen Story-Kontext bietet und eine echte Gelegenheit bietet, eine Geschichte zu verschönern. Ich wollte einen Schlafzimmer-Look inszenieren. Wenn meine Zuschauer die Umgebung, die ich porträtiere, sehen und glauben können , wird die Geschichte umso eindringlicher. Ich erstelle diese Falten bewusst, um unserem Hintergrund mehr Interesse und Form zu verleihen . Schatten können sich in diesen Falten festsetzen und dazu beitragen , dass sie realistischer und dramatischer aussehen. Als nächstes kommt das Magazin. Als ich es zum ersten Mal durchsah, wusste ich, dass ich auf der Seite nur Schwarzweiß sehen wollte . Ich platziere es ganz hinten, sodass es auf dem Foto nur einen Teil davon zeigt. Als nächstes kommt das Produkt oder das Paar Schuhe. Es gibt keine Standardmethode dafür, aber da mein Motiv nicht zerbrechlich ist und sein Aussehen im Laufe der Zeit nicht verändert, wie Essen, kann ich mit dem Arrangement experimentieren und herumspielen. Das Ziel für mich ist es , es wie ein organisiertes Chaos aussehen zu lassen . Ich möchte auch, dass die Schuhe hübsch aussehen, also positioniere ich sie so, als ob sie vor der Kamera posieren würden. Wie Sie sehen, passe ich die Falten kontinuierlich an, sodass eine Linie entsteht , die zu den Schuhen führt , was mir bei der Zusammenstellung hilft. Als nächstes kommen die restlichen Requisiten. Mein Leitfaden, wenn es um visuelle Arrangements geht. Ich habe die Requisiten verteilt, damit es ausgewogen aussieht. [MUSIK] Da ich einen hellen und bequemen Look haben möchte und ich auf der linken Seite dunkle Schatten habe, werde ich ein Whiteboard verwenden, um die Schatten aufzufüllen , indem ich Licht reflektiere. Dann mache ich einen Testschuss. Dies ist auch ein wichtiger Schritt, da das Betrachten des endgültigen Fotos Fehler, Unvollkommenheiten und unbequeme Arrangements aufdecken kann . Da ich eine Testaufnahme gemacht habe, habe ich die Möglichkeit letzte Anpassungen vorzunehmen, bevor ich mich vom Fotografieren mitreißen lasse. Auch hier sind die endgültigen Ergebnisse für das Light and Comfort-Thema. Um weitere Beispiele zu zeigen, habe ich auch versucht, andere Produkte mit demselben Setup und denselben Requisiten zu fotografieren andere Produkte mit demselben Setup und denselben Requisiten Hier sind die Ergebnisse. In der nächsten Demo werde ich Sie durch das Styling für das mutige und farbenfrohe Thema führen. Wir sehen uns dort. 10. Demo: Bunt und bunt: [MUSIK] Hallo nochmal. Hier sind die letzten Fotos für das von K-Pop inspirierte, mutige und farbenfrohe Thema. Ich liebe die kräftigen und lebendigen Farben, die ich auf diesen Bildern sehe. Ich möchte, dass meine Zuschauer begeistert sind, wenn sie mein mutiges und farbenfrohes Foto sehen, und ich habe das Gefühl, dass ich dies mit meinem sehr einfachen Design für diese Bilder erreichen konnte . Obwohl ich nur sehr wenige Requisiten verwende, habe ich das Gefühl, dass ich aufgrund des mutigen Designs der Halskette und des zusätzlichen Bandzubehörs eine K-Pop-Vibe erzeugen konnte aufgrund des mutigen Designs der Halskette und des . Das Magazin hat bei der Komposition und auch beim Gesamtbild sehr geholfen . Nun zum aufregenden Teil; der Styling-Prozess. Zuerst der Hintergrund. Ich lege das pinke Filzpapier auf das gelbe Posterpapier, einfach weil die Kanten gerade sind. Mein gelbes Posterpapier hat eine andere Textur und Falten an den Rändern, also habe ich es mit dem pinken Filzpapier bedeckt. Die Positionierung des rosafarbenen Filzpapiers ist allerdings ein bisschen Versuch und Irrtum. Ich wollte diagonale Linien erstellen, also experimentiere ich nur mit welcher Seite. Als nächstes kommt das Magazin. suche wieder nach der Seite mit dem fetten rosa und gelben Text, der zu meinem Hintergrund passt. Da diese Requisite ziemlich groß ist, platziere ich sie hinten, damit sie nicht ablenkt und dem Motiv, also dem Produkt, das Scheinwerferlicht entzieht . Als nächstes kommt das Produkt. Ich ordne und positioniere es so, dass Linie ergänzt, die durch den Hintergrund entstanden ist. Ich wollte Zentimeter und Bewegung erzeugen, also positioniere ich die Schuhe so anstatt sie einfach nebeneinander zu legen [MUSIK] Als nächstes kommen die restlichen Requisiten. Gleiche Richtlinien; ich positioniere jede Requisite so, dass sie beide Seiten des Rahmens ausbalanciert [MUSIK] Dann mache ich eine Testaufnahme. Ich stelle fest, dass die Schatten dunkler sind als ich beabsichtigt habe, also verwende ich erneut ein Whiteboard als Reflektor, um die Schatten auszufüllen. Mir fällt auch auf, dass das pinke Stirnband und die Halskette etwas fehl am Platz aussehen, also versuche ich mit dem Arrangement zu experimentieren [MUSIK] Es hat für die Halskette geklappt, aber das pinke Stirnband hilft meiner Komposition nicht, also habe ich beschlossen, es einfach zu entfernen [MUSIK] Um mehr Beispiele zu zeigen, hier sind andere Produkte, die ich mit den gleichen Requisiten und dem gleichen Design aufgenommen habe . Nun zu unserem letzten Thema, wir werden versuchen, eine Outdoor-Atmosphäre für unser lustiges und abenteuerliches Thema zu schaffen . Wir sehen uns im nächsten Video. 11. Demo: Spaß und Abenteuerlustig: Wir sind fast fertig mit dem letzten Thema. Hier sind die letzten Fotos. Ich liebe es, wie cool und krass dieses Foto aussieht. Es hat meine Erwartungen sogar übertroffen. Ich habe genau drei Requisiten für diesen Stil verwendet, das braune Posterpapier, die getrockneten Blätter und den Ast. Aber ich habe das Gefühl, dass ich die Botschaft vermitteln konnte , dass diese Schuhe nicht nur süß, stilvoll und bequem sind , sondern auch bei Abenteuern zuverlässig sind. Der Styling-Prozess ist für unser lustiges und abenteuerliches Thema ganz anders . Die ersten, die eingerichtet wurden, sind flache Lagen, während dieses Setup etwas vom Hintergrund zeigt weil ich mit dem Ast etwas erreichen wollte . Um dies zu erreichen, verwende ich einen D-Ständer, um meinen Hintergrund zu halten, dann den Ast. Ich war ein bisschen nervös und war mir nicht sicher ob ich das schaffen würde. Aber dank dieses Gedanken war ich in der Lage, den Ast so zu positionieren , wie ich es mir vorgestellt hatte. Als nächstes kommen die getrockneten Blätter, [MUSIK] dann das Produkt. Ich habe ADS mit der Positionierung der Schuhe von Pinterest bekommen, die ich dir zu Beginn der Planungsstunde gezeigt habe . Auch hier mache ich ein Testfoto, um zu sehen, wie es aussieht, wenn es fotografiert wird, und nehme dann letzte Anpassungen an den getrockneten Blättern vor. Ein wichtiger Tipp beim Anordnen von Eingabeaufforderungen ist die Maximierung der Linien. Sie können sie als führende Linien verwenden, um eine aussagekräftige Komposition zu erstellen. Endlich ist es Zeit, Fotos zu machen. [MUSIK] Für weitere Beispiele finden Sie hier andere Produkte, die dieselben Requisiten und dasselbe Design verwenden. [MUSIK] Das war's für unsere Styling-Demos. Ich hoffe, sie haben Ihnen gefallen und haben viele hilfreiche Tipps gefunden, die Sie in Ihr eigenes Produktfotografie-Styling anwenden können. Denken Sie daran, beim Styling Ihre Zielgruppe zu berücksichtigen beim Styling Ihre Zielgruppe und ein Thema zu wählen , das am ansprechendsten und für sie am besten geeignet ist. Sie können auch bei Ihrer Markenbotschaft bleiben und sie in ein Thema verwandeln, und von dort aus können Sie Ihre zukünftigen treuen Kunden gewinnen . Ziel ist es, auffällige Fotos zu erstellen , die eine klare Botschaft vermitteln. In der nächsten Lektion werde ich meine Styling-Tipps für das Endprodukt teilen. Wir sehen uns dort. 12. Letzte Tipps: [MUSIK] Du hast es geschafft. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Wir haben gelernt, warum Styling in der Produktfotografie wichtig ist und was der Hauptbestandteil effektives Produktdesign ist, nämlich Storytelling. Wir haben die vier Schritte durchlaufen, um Produktfotos mit Scrollstopp zu erstellen. Schritt 1 ist die Planung und das Sammeln von Inspiration. Schritt 2 ist die Auswahl eines Themes. Schritt 3 ist die Auswahl und Beschaffung von Requisiten und Schritt 4 die Einrichtung und das Styling. Sie haben gesehen, wie Sie ein paar Requisiten optimal nutzen können , um Ihr Produkt zu unterstützen, und wie Sie einen Hintergrund auswählen können, der Ihnen hilft, eine Geschichte zu erzählen. Nun zu meinen letzten fünf Tipps Denken Sie zunächst über den Tellerrand hinaus und seien Sie einfallsreich. Das Produktdesign erfordert ein wenig Fehlerbehebung. Es gibt Zeiten, in denen Sie das Bild erhalten , das Sie sich beim ersten Mal vorgestellt haben. Aber mit ein paar Änderungen könnten Sie am Ende Ihre Erwartungen übertreffen. Seien Sie kreativ bei der Suche nach Lösungen, z. B. indem Sie es auf ein hartnäckiges Sandalenband legen oder Altpapier verwenden, um Ihrem Produkt eine vollere Form zu verleihen. Der nächste Schritt besteht darin, den Winkel zu stylen. Beim Fotografieren von Produkten können Sie einen Blickwinkel von oben, drei Viertel oder geradeaus, einstellen. Wählen Sie aus, welcher Winkel die beste und wichtigste Komponente Ihres Produkts zur Geltung bringt. Zum Beispiel verwende ich diesen geraden Winkel für das lustige und abenteuerliche Thema. Der Blickwinkel von oben ist grafischer, daher habe ich ihn in dem mutigen und farbenfrohen Thema maximiert. Schließlich verwende ich für Licht und Confie den Dreiviertelwinkel, weil wir normalerweise Dinge in unseren Augen sehen, an die wir uns gewöhnt haben. Für mich trug das Fotografieren in einem Dreiviertelwinkel zu der heimeligen Atmosphäre bei. Der nächste Schritt besteht darin, mit Formen und Linien vorsichtig umzugehen, ganz ähnlich wie beim Styling für den Winkel, Sie möchten, dass Ihre Linien gerade sind. Vermeiden Sie eingebaute Objekte , die unangenehm aussehen. Um Probleme mit geneigten Objekten zu beheben, kannst du entweder deine Requisiten und das Produkt neu positionieren oder den Kamerawinkel anpassen . Der nächste Schritt besteht darin, grundlegende Bearbeitungen vorzunehmen bevor Sie Ihre Stilfotos veröffentlichen oder teilen. Obwohl unsere Smartphones und Kameras fortschrittlich und intelligenter sind als je zuvor, sind unser menschliches Gehirn und unsere Augen immer noch überlegen. Es lohnt sich, ein bisschen Nachbearbeitung mit Ihren Bildern durchzuführen. den meisten Fällen können Zuschneiden, Anpassen der Helligkeit, Hinzufügen von Kontrast Hinzufügen von Kontrast und Hinzufügen von Lebendigkeit einen Unterschied machen. Warten Sie schließlich nicht bis zum Endergebnis, um zufrieden zu sein. Genieße jede Phase des Entstehungsprozesses. Lassen Sie in der Planungsphase Ihrer Fantasie freien Lauf. Lassen Sie sich von keinen Einschränkungen davon abhalten , Ihre Vision zum Leben zu erwecken. Viel Spaß bei der Auswahl von Requisiten, Arrangeur, es scheint, als wäre es ein Kunstwerk, weil es so ist. Vergessen Sie Perfektion und verlieren Sie sich beim Fotografieren. neu anordnen und experimentieren Kamerawinkel neu anordnen und experimentieren, wissen Sie, dass Sie, sobald Sie die Aufnahme gemacht haben und sie auf dem Bildschirm Ihrer Kamera betrachten, etwas aus dem Nichts geschaffen haben. Dieses Foto ist einzigartig und wurde von Ihnen erstellt. Während du es dir ansiehst, möchte ich, dass du dich an dieses Lächeln von Ohr zu Ohr erinnerst. sage dir , dass ich stolz auf dich bin und ich kann es kaum erwarten , diese Fotos zu sehen. Auch hier können Sie Ihre Arbeit über die Projektgalerie der Klasse teilen , indem Sie auf die Schaltfläche Projekt erstellen klicken. Vielen Dank, dass Sie hier geblieben sind und sich für diesen Kurs entschieden haben, um mehr über Produktdesign zu erfahren. Wenn Sie mehr über die Beleuchtung Ihres Setups sowie über Techniken zum Arrangieren und Komponieren Ihrer Aufnahme erfahren möchten sowie über Techniken , biete ich vertiefende Kurse zu diesen Themen an. Wenn du mehr über die Kameraeinstellungen, die ich verwende, und den Grund dafür erfahren möchtest die Kameraeinstellungen, die ich verwende, und den Grund dafür , geht es in meinem nächsten Kurs um Produktfotografie, eine Anleitung für Einsteiger zu Kameraeinstellungen. Stellen Sie sicher, dass Sie oben auf die Schaltfläche Folgen klicken damit Sie als Erster erfahren, wann es veröffentlicht wird. Wenn du deine Fotos auf Instagram teilst, mich und Skillshare gerne taggen. Mein Name ist bei @rosellenene. Ich hoffe, du hattest Spaß und fandest diesen Kurs wertvoll. Aber so oder so, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung, damit Sie mir und Ihren Kommilitonen helfen können mir und Ihren Kommilitonen entscheiden, ob dies der richtige Kurs für sie ist. Sie können dies tun, indem Sie zu Bewertungen gehen. Klicken Sie anschließend auf Live-Bewertung. Beantworten Sie einfach diesen kurzen und süßen Fragebogen und geben Sie abschließend eine Bewertung ab. Unterschätze es nicht, eine Bewertung abzugeben, denn ich persönlich lese sie gerne und wirklich positive lassen mein Herz höher schlagen. Das war's für mich und diese Klasse. Nochmals vielen Dank und ich hoffe, Sie in meinen anderen Klassen zu sehen . Tschüss.