Food Photography: Ein Leitfaden für Anfänger zur Beleuchtung

1. Kurseinführung: Was ist, wenn Sie nur eine Lichttechnik davon entfernt sind , Ihr Traumfutter für diese zu kreieren Wussten Sie, dass Beleuchtung das Aussehen Ihrer Bilder sofort verbessern kann ? Sorgen Sie für die Stimmung, definieren Sie Kompositionen, kontrollieren Sie Lichter und Schatten, tragen Sie zu Ihrem Branding bei und ermöglichen Sie kreative Ausdrucksmöglichkeiten. Hallo und willkommen. Ich heiße Bruce. Ich bin ein Lebensmittel- und Produktfotograf, Videofilmer und ein Skillshare-Tab , in dem Fotografie als Hobby für mich und meinen Mann begann, aber nach ein paar Jahren haben wir daraus ein Geschäft gemacht Wir haben als Eventfotografen und Videofilmer angefangen, aber aufgrund der COVID-19-Lockdowns zur Lebensmittel- und Produktfotografie übergegangen . Zu diesem Zeitpunkt sahen wir die Gelegenheit, unser Geschäft auszubauen und unseren Kunden neue Fähigkeiten zu bieten Unsere Mission ging von der Erfassung von Momenten unseres Lebens bis hin zur Unterstützung kleiner Unternehmen und Online-Verkäufer Steigerung des Umsatzes und der Online-Präsenz durch Schriftrollen, Füllungen Abgesehen von meiner Leidenschaft für Eingabeaufforderungen und Bildgestaltung war ein Hilfsmittel, das mir bei meiner Food-Fotografie wirklich geholfen hat , der effektive Einsatz Und genau das habe ich in diesem Kurs für dich. Ich werde die Grundlagen der Beleuchtung erläutern und erläutern, wie Sie Ihre Szene so einrichten können , dass sie unterschiedliche Looks und Stimmungen erzeugt Wir beginnen mit weißem Licht, das in der Lebensmittelfotografie wichtig ist in der Lebensmittelfotografie wichtig Dann werden wir uns mit verschiedenen Elementen befassen das Erscheinungsbild des Lichts, die Lichtfarbe, die Temperatur, die Lichtrichtung, die Lichtqualität und die Lichtmodifikatoren beeinflussen Lichtfarbe, die Temperatur, die Lichtrichtung, Lichtqualität und die Lichtmodifikatoren Ich werde Ihnen auch Tipps und Techniken geben und Ihnen zeigen, wie Sie in Ihrem Raum einen Platz mit der besten natürlichen Beleuchtung finden in Ihrem Raum einen Platz mit der besten natürlichen Beleuchtung wann Sie künstliches Licht einsetzen sollten Ich werde den Kurs mit drei Vorführungen beenden , in denen ich Ihnen zeige , wie ich eine helle und luftige oder warme und gemütliche, dunkle und romantische Szene schaffe . diesen Demos werden alle Techniken, die wir gelernt haben, zusammengefasst und Ihnen gezeigt, wie Sie sie in realen Szenarien anwenden und fesselnde Food-Fotos erstellen können Dieser Kurs ist perfekt für Anfängerfotografen, Food-Blogger, Rezeptentwickler, Inhaber kleiner Unternehmen, Influencer in sozialen Medien, digitale Vermarkter und absolut jeden, der mehr über Beleuchtung in der Lebensmittelfotografie erfahren möchte . Sie können entweder ein Smartphone, eine DSLR oder eine beliebige Kamera verwenden, DSLR Nun, wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Willkommen nochmal und ich bin so froh, dass du hier bist. Ich werde mein Bestes tun, damit es sich für Sie und Sie lohnt , wirklich das Beste aus diesem Kurs herauszuholen. Das setzt jedoch Ihre aktive Teilnahme voraus. Damit Sie das Beste aus diesem Kurs herausholen können, müssen Sie anhand Ihrer eigenen Fotos die Essenz der Beleuchtung in der Lebensmittelfotografie erkennen . Vor diesem Hintergrund empfehle ich Ihnen dringend , gemeinsam mit uns das Kursprojekt durchzuführen. Um das Klassenprojekt durchzuführen, musst du nur entweder einen hellen und luftigen, einen warmen und gemütlichen oder einen dunklen und dramatischen Look auf deinem Essensfoto oder deinen Fotos kreieren einen warmen und gemütlichen . Sie können dies tun, indem Sie die Lichter und Schatten in Ihrer Szene steuern . Keine Sorge, genau das werden wir in diesem Kurs lernen. Sie benötigen jede Art von Lichtquelle, um Ihr Motiv zu beleuchten Es könnte Sonnenlicht sein, das durch eine Tür oder ein Fenster fällt. Es kann künstliches Licht von Lampen, Ringlichtern, Blitzen oder Studio-LED-Leuchten sein Sie benötigen außerdem Lichtmodifikatoren, und es muss nicht alles ausgefallen und professionell sein Du kannst mit improvisierten Objekten wie weißen Ordnern, Korinther, schwarzen Handschuhen usw. beginnen . Als Nächstes benötigst du eine ebene Fläche, um deinen Hintergrund einzurichten, dann einen Hintergrund Das können Plakatpapier, Stoffe oder irgendein Flugzeug oder ein nicht ablenkender Hintergrund nicht ablenkender Natürlich benötigen Sie Ihre Kamera, um Fotos aufzunehmen. Es könnte dein Smartphone sein und du bist eine DSLR- oder spiegellose Kamera Schließlich benötigen Sie ein Motiv zum Fotografieren. Die einfachsten Lebensmittelthemen sind Obst, Gemüse, Brot und Rohstoffe Aber Sie können auf jeden Fall mit aufregenden Lebensmitteln experimentieren. Themen wie Kuchen, Nudeln, Cocktails und hausgemachte Gerichte Optionale Materialien sind für jedes Stativ erforderlich. Im Laufe des Kurses werde ich Ihnen verschiedene Setups zeigen, mit denen Sie unterschiedliche Effekte erzielen können Ich empfehle Ihnen, die Version neu zu erstellen , die Ihnen am meisten zusagt Sobald du fertig bist, kannst du grundlegende Änderungen und Retuschen vornehmen und sie in die Projektgalerie des Kurses hochladen Sie müssen nur unter Projekte und Ressourcen auf die Schaltfläche Projekt erstellen Der Projekttitel lädt jedoch so viele Fotos hoch, wie Sie möchten, einschließlich Ihres Prozesses bei der Erstellung Ihrer Fotos, wählen dann Ihr Lieblingsfoto als Titelbild aus. Nach all dem musst du nur noch auf Absenden klicken, damit wir es alle kostenlos in der Projektgalerie sehen können , um uns auch die Arbeit deiner Mitschüler anzusehen und ihr etwas Liebe zu schenken. Ich bin sehr gespannt, wie Sie die Erkenntnisse aus diesem Glas in die Praxis umsetzen Viel Glück und viel Spaß. 3. Warum Beleuchtung wichtig ist: Als ich gerade anfing, habe ich der Beleuchtung nie wirklich so viel Gewicht beigemessen. Ich dachte, dass die Komposition und der kreative Einsatz von Requisiten der Schlüssel sind, um das Scrollen zu Es hat mir viel Übung bei einigen bedauernswerten Fotoshootings beigebracht , um wirklich zu entdecken, dass Beleuchtung genauso wichtig ist Nun, das ist eigentlich das Wichtigste, denn Licht ist das Herzstück eines jeden Bildes Es sind die Lichter und Schatten , die ein Bild hervorstechen lassen. Der Unterschied zwischen einem flachen Bild und einem Bild mit Forum-Textur, wie sie bereits erwähnt haben, ist die Beleuchtung. Beleuchtung in der Lebensmittelfotografie bezieht sich auf den bewussten und strategischen Einsatz von Lichtquellen zur Beleuchtung und Verbesserung des Aussehens von Objekten mit Lebensmitteln Dazu gehören die Auswahl geeigneter Beleuchtungsgeräte, die Positionierung und Manipulation von Lichtquellen und die Steuerung von Intensität, Richtung und Qualität des Fluges, um unterschiedliche visuelle Effekte zu erzielen. Je mehr ich verstehe, dass sich auch die Beleuchtung meiner Fotos verbessert Hier ist zum Beispiel eines meiner Food-Fotos von 2018. In meinem Kopf Amy, das köstliche Gericht das meine Facebook-Freunde sicherlich neidisch machen Aber so sah es aus, auch wenn ich eine professionelle spiegellose Kamera verwende , um es zu fotografieren, nicht appetitlich Ich habe kürzlich versucht, dieses Foto nachzubilden , indem ich dasselbe Gericht zubereitet Ich habe ein bisschen Styling hinzugefügt, aber dieses Mal wusste ich, wie man Licht auf mein Motiv überträgt Also hier ist das Ergebnis. Ich habe für beide Bilder dieselbe Kamera verwendet. Aber im ersten Fall ist unser Esszimmerlicht das einzige Licht, ist unser Esszimmerlicht das mein Motiv beleuchtet, und es scheint von oben, sodass es ein bisschen flach aussieht Auf dem zweiten Foto habe ich mein Mehrzweck-Durchlaufgerät verwendet, das leicht seitlich zu den Motiven ausgerichtet war leicht seitlich zu den Ich bekomme schöne Seitenschatten, sodass es dreidimensional aussieht Ich verwende auch einen Reflektor, um die Seitenschatten weicher zu machen, damit sie lebendiger und einladender aussehen lebendiger und einladender Dieselbe Schale, dieselben Kameras, dieselbe Person, die das Foto macht, aber unterschiedliche Lichtverhältnisse. Ich hoffe, dieses Beispiel überzeugt Sie von der Bedeutung von Licht - und Food-Fotografie. Falls nicht, habe ich immer noch drei Gründe, warum Beleuchtung in der Food-Fotografie eine entscheidende Rolle spielt. Zum einen verbessert es das Aussehen des Essens. richtige Beleuchtung bringt die lebendigen Farben und Details des Essens zur Geltung und lässt es frisch, appetitlich und einladend aussehen Es trägt dazu bei, die natürliche Schönheit der Lebensmittel zur Geltung zu bringen, und überzeugt die Zuschauer, sich danach zu sehnen und sich ihnen hinzugeben Nummer zwei: Die Beleuchtung bestimmt die Stimmung und das Ambiente. Es hilft dabei, in der Food-Fotografie eine bestimmte Stimmung oder Atmosphäre zu erzeugen , sei es ein gemütliches und warmes Gefühl für Hausmannskost oder eine helle und frische Atmosphäre für gesunde Die richtige Beleuchtung gibt den Ton an und verbessert die Gesamtästhetik des Bildes Schließlich Konsistenz und Branding. Konsistente Lichttechniken und -stile tragen zu einer einheitlichen visuellen Identität und einem einheitlichen Branding bei, unabhängig davon, ob es sich um natürliches Licht oder künstliche Beleuchtung handelt. Die Beibehaltung einer konsistenten Beleuchtung trägt dazu bei, Beleuchtung trägt dazu bei dass Ihr Food-Fotografie-Portfolio oder Ihre Marke wiedererkennbar und einheitlich aussieht Ihr Food-Fotografie-Portfolio oder Ihre Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Beleuchtung in der Lebensmittelfotografie wichtig ist , da sie das Erscheinungsbild verbessert, die Stimmung bestimmt und zum Branding beiträgt Die Beleuchtung steuert auch Schatten und Lichter. Sie bringt Form und Form zur Geltung und ermöglicht kreativen Ausdruck. Wie beherrschen wir also die Beleuchtung in der Food-Fotografie? Zunächst müssen wir die Eigenschaften von Licht verstehen, mit verschiedenen Lichttechniken experimentieren und ein Auge dafür entwickeln, wie Licht mit Lebensmitteln interagiert Vor diesem Hintergrund werden wir in der nächsten Lektion mit den Lichtrichtungen beginnen, die eine der wichtigsten Eigenschaften der Beleuchtung in der Lebensmittelfotografie sind. Wir sehen uns dort 4. Lichtrichtung: In der Lebensmittelfotografie bezieht sich die Lichtrichtung auf den Winkel, aus dem die Lichtquelle das Lebensmittelsubtrakt beleuchtet Verschiedene Lichtrichtungen können unterschiedliche Effekte erzeugen, bestimmte Texturen hervorheben und die Gesamtkomposition verbessern Hier sind einige gängige Lichtrichtungen in der Lebensmittelfotografie verwendet werden. An erster Stelle steht die Front. Bei der Frontbeleuchtung wird die Lichtquelle direkt vor dem Objekt positioniert die Lichtquelle direkt vor dem Objekt positioniert diese Beleuchtungsrichtung wird das gesamte Gericht gleichmäßig beleuchtet, wodurch Schatten reduziert und Details auf der Vorderseite hervorgehoben Frontline wird häufig für klare und minimalistische Kompositionen verwendet , bei denen das Ziel darin besteht, Lebensmittel, Farben, Texturen und komplizierte Details zur Geltung zu Farben, Texturen und Es eignet sich auch hervorragend, wenn Sie mit hartem Licht arbeiten , da Sie diesen Effekt erzielen können Dieses Licht und die Reaktion helfen dabei, auffällige und aufregende Speisen für diese Menschen zu kreieren auffällige und aufregende Speisen für diese Menschen Der einzige Nachteil für mich, wenn ich diese Richtung verwende , um mein Motiv zu entfernen, ist, dass es schwierig ist, damit zu arbeiten, weil man am Ende zwischen der Lichtquelle und dem Motiv im Weg stehen kann Lichtquelle und , um dir zu zeigen, wie ich Front-Typing verwende Hier ist ein Foto, das ich für ein persönliches Projekt gemacht habe. Ich wollte auf diesem Foto ein sommerliches Desert Five kreieren. Deshalb habe ich mir überlegt, künstliches hartes Licht vor dem Motiv zu verwenden künstliches hartes Licht vor dem Motiv zu Mein Ziel hier ist es, es druckvoll aussehen zu lassen, aber ich wollte nicht, dass harte Schatten an der Seite dir zeigen, was ich meine, so sieht es Wenn ich das Licht an der Seite positioniere, ist es in Ordnung. Aber für dieses Foto wollte ich, dass die Schatten auf der Rückseite diesen Effekt erzeugen. Nur ein Wort der Warnung, dass diese leichte Reaktion etwas Geduld erfordert , da am Ende unerwünschte Schatten entstehen können. Und wenn Sie sanftes Licht verwenden, kann es etwas flach aussehen, was mich zum nächsten führt. Und am häufigsten verwendet, wie die Seitenbeleuchtung für Reaktionen. Nehmen wir an, die Ladung wird dadurch erreicht, dass die Lichtquelle so platziert wird , dass das Motiv bestimmt diese Lichtrichtung entstehen Schatten und Lichter an der Seite der Schale, wodurch ihre Form, Konturen und Texturen Seitenlicht verleiht dem Foto Tiefe und Dimension und kann dramatische oder stimmungsvolle Effekte erzeugen dramatische oder stimmungsvolle Es wird häufig verwendet, um die Textur von Inhaltsstoffen hervorzuheben und verleiht den Elementen einen optischen Reiz und erzeugt visuell interessante Schatten Dies ist meine am häufigsten verwendete Lichtrichtung und mir beim Fotografieren von Lebensmitteln am meisten empfohlen Nur ein paar Tipps zur Verwendung von Seitenbeleuchtung. Seien Sie zunächst vorsichtig bei der Anordnung der Elemente in Ihrer Szene. Vermeiden Sie es, große Requisiten oder Objekte in der Nähe der Lichtquelle , da dies einen großen Schatten auf Ihre Szene oder Ihr Motiv werfen kann auf Ihre Szene oder Ihr Motiv Der nächste Schritt besteht darin, Reflektoren zu verwenden, wenn Sie Meinung sind, dass die Schatten Ihrer Website zu dramatisch sind. Mehr dazu später, wenn ich zurück zu den Lichtrichtungen gehe Mein zweiter Favorit ist die Hintergrundbeleuchtung Bei der Hintergrundbeleuchtung wird die Lichtquelle hinter dem Lebensmittelobjekt positioniert , das der Kamera zugewandt ist Diese Lichtrichtung erzeugt einen Halo-Effekt an den Rändern des Lebensmittels, wodurch die Konturen hervorgehoben werden und ein Gefühl der Transparenz entsteht Hintergrundbeleuchtung kann zu einem verträumten, ätherischen Aussehen führen, insbesondere wenn das Lebensmittel durchscheinende oder strukturierte Elemente enthält insbesondere wenn das Lebensmittel durchscheinende oder strukturierte Elemente enthält . kann auch einen RAM- oder Randeffekt erzeugen , bei dem die Ränder des Sie kann auch einen RAM- oder Randeffekt erzeugen, bei dem die Ränder des Lebensmittels beleuchtet zu sein scheinen. Verleiht Glanz und hebt sich vom Hintergrund ab. Mein Top-Tipp bei der Verwendung von Hintergrundbeleuchtung ist immer noch, die Belichtung sorgfältig abzuwägen Die helle Hintergrundbeleuchtung kann dazu führen, dass die Vorderseite des Motivs unterbelichtet wird, was zu Detailverlust führt ausgewogene Belichtung und die Verwendung von Reflektoren oder Fülllichtern zur Minimierung übermäßiger Kontraste können zu einem ausgewogenen die Verwendung von Reflektoren oder Fülllichtern zur Minimierung übermäßiger Kontraste können Bild beitragen Die letzte Richtung verläuft über oben. Deckenbeleuchtung bezieht sich auf die Positionierung der Lichtquelle direkt über dem Objekt des Lebensmittels. Die Schieberichtung wird häufig verwendet, um eine ebene und gleichmäßig beleuchtete Oberfläche zu erzeugen, z. B. eine Tischplatte oder einen Teller Deckenbeleuchtung eignet sich gut für Aufnahmen von oben und für flache Kompositionen, bei denen das Ziel darin besteht, die Anordnung und Anordnung der Lebensmittelelemente zur Geltung zu die Anordnung und Anordnung der Lebensmittelelemente Es sorgt für ein sauberes und ausgewogenes Aussehen mit minimalen Schatten Auch hier gilt, dass Sie bei der Lebensmittelfotografie das Maximum aus den Bereichen Frontbeleuchtung, Beleuchtung, Hintergrundbeleuchtung und Oberlicht herausholen Hände schmutzig machen und mit verschiedenen Lichtrichtungen experimentieren , können Sie die Effekte entdecken , die für Ihre gewünschte Komposition, Stimmung und das Geschichtenerzählen am besten geeignet Ihre gewünschte Komposition, Stimmung und Es ist wichtig, genau zu beobachten und zu untersuchen wie Licht mit dem Thema Lebensmittel interagiert Kontinuierliche Anpassung und Feinabstimmung , um das gewünschte Aussehen zu erzielen Was mich zu unserem nächsten Thema führt, der Lebensqualität. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Lichtqualität: Die Lichtqualität bezieht sich auf die Eigenschaften der Lichtquelle und darauf, wie sie mit dem Lebensmittel interagiert. Es spielt eine wichtige Rolle bei Erzeugung unterschiedlicher Stimmungen, Texturen und Gesamtästhetik bei Lebensmittelfotos. Hier sind drei Hauptqualitäten des Lichts aufgeführt, die üblicherweise in der Lebensmittelfotografie verwendet werden Das erste ist weiches Licht. Weiches Licht zeichnet sich durch diffuse und sanfte Beleuchtung Es könnte weiche Schatten mit allmählichen Übergängen zwischen hellen und dunklen Bereichen auffressen , was zu einer gleichmäßigen und schmeichelhaften Beleuchtung des Lebensmittelobjekts Weiches Licht wird häufig durch die Verwendung großer Lichtquellen erreicht , die als Modifikatoren wie Softboxen oder natürliches Licht an einem Es ist ideal, um zarte Texturen und komplizierte Details einzufangen und eine sanfte, einladende Stimmung zu erzeugen Als nächstes kommt hartes Licht. Hartes Licht zeichnet sich durch das Rack und die intensive Beleuchtung aus , wodurch scharfe, klar definierte Schatten mit deutlichen Kanten erzeugt klar definierte Schatten mit deutlichen Kanten Es erzeugt mehr Kontrast und kann dem Lebensmittelfoto ein Gefühl von Dramatik und Tiefe verleihen Hartes Licht wird oft erreicht indem kleinere Lichtquellen verwendet oder Diffusoren entfernt werden, damit mehr direktes Licht auf das Motiv gelangt Es eignet sich, um Texturen hervorzuheben, Fülle und visuelle Wirkung zu erzeugen und dem Bild ein dynamisches oder energetisches Feld zu verleihen ein dynamisches oder energetisches Feld Endlich haben wir das diffuse Licht. Diffuses Licht liegt zwischen weichem und hartem Licht. Es bietet eine ausgewogene Kombination aus Weichheit und gerichtetem Die wenigen Folien streuen oder verteilen die Lichtstrahlen, was im hartem Licht zu einer breiteren Lichtquelle und Vergleich zu hartem Licht zu einer breiteren Lichtquelle und weicheren Schatten Dies wird erreicht, indem durchscheinende Materialien wie Diffusoren oder ein transparenter Vorhang weicher zu machen und zu Diffuses Licht ist vielseitig einsetzbar und eignet gut für viele Lebensmittelmotive. Es sorgt für ein angenehmes Gleichgewicht zwischen sanfter bei der Auswahl der Lebensqualität für Ihre Lebensmittelfotografie Berücksichtigen Sie bei der Auswahl der Lebensqualität für Ihre Lebensmittelfotografie die Stimmung und den Stil und entscheiden Sie, welche visuelle Wirkung Sie erzielen möchten Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Es wird immer von der Geschichte oder Botschaft abhängen. Das willst du aber. Wenn Sie ein Gefühl von Energie, Spaß und Lebendigkeit haben möchten , kann Ihnen hartes Licht dabei helfen. Andererseits kann weiches Licht dazu beitragen, eine gemütliche, einladende, ruhige und sanfte Atmosphäre zu schaffen ruhige und sanfte Atmosphäre Experimentieren Sie mit verschiedenen Lichtkonfigurationen, Modifikatoren und Lichtquellen, um einzigartige Effekte zu erzielen und die Eigenschaften des jeweiligen Lebensmittels zu verbessern Vor diesem Hintergrund werden wir uns in der nächsten Lektion mit der Farbe des Lichts befassen Wir sehen uns dort 6. Farbe des Lichts: Wussten Sie, dass die Farbtemperatur des von Ihnen gewählten Beins dazu beitragen kann, eine bestimmte Stimmung in Ihrer Szene zu erzeugen? gewählten Beins dazu beitragen kann, eine bestimmte Stimmung in Ihrer Szene zu Und wenn ich Temperatur sage, meine ich nicht Hitze. Farbtemperatur lässt sich das von Ihrer Lichtquelle erzeugte Licht beschreiben . Ist es warm? Ist es cool oder ist es in der Mitte? In der Fotografie bezieht sich die Lichtfarbe auf den Farbton oder das Zehntel der Lichtquelle. Jede Art von Licht hat eine andere Farbe. Das hat mit der Farbtemperatur des Lichts zu tun, die in Kelvin gemessen wird Wärmeres farbiges Licht hat einen niedrigeren Schlüsselwert. Nun, kühleres farbiges Licht hat einen Hierarchiewert. Sie die Temperaturskala verstehen, können Sie die beste Lichtfarbe für Ihre Szene auswählen. Diese Bilder sind zum Beispiel identisch, aber weil ich unterschiedliche Farbtemperaturen verwende, verändert das auch unsere Wahrnehmung und die allgemeine Stimmung des Fotos. Das erste Bild sieht aufgrund der kühlen Lichttemperatur knackig, belebend und erfrischend aus Das zweite Foto sieht aufgrund der warmweißen Farbe warm, gemütlich und einladend aus Durchgehend unterschiedliche Lichtquellen, Licht mit unterschiedlichen Farbtemperaturen, was das allgemeine Erscheinungsbild und die Stimmung des Fotos erheblich beeinflussen kann . Hier sind einige gängige Lichtfarben in der Lebensmittelfotografie. Das erste ist Tageslicht. Tageslicht, oft auch als weißes Licht bezeichnet , ist die Lichtfarbe, die tagsüber, wenn die Sonne scheint, auf natürliche Weise auftritt . Es hat eine Farbtemperatur von etwa 5.500 bis 6.500 Kelvin, was als neutral oder leicht kühl angesehen wird Tageslicht wird häufig als Grundlage für die Farbgenauigkeit in der Fotografie verwendet , insbesondere bei Aufnahmen im Freien oder in Als nächstes kommt warmes Licht. Warmes Licht hat einen rötlichen oder gelblichen Farbton der Wärme von Kerzenlicht oder Sonnenuntergang ähnelt Es hat eine niedrigere Farbtemperatur, typischerweise Warmes Licht schafft eine gemütliche, intime und nostalgische Atmosphäre, oft mit Komfort und Entspannung verbunden wird Dies kann mit Lichtquellen wie Wolframlampen, Kerzen oder bestimmten Arten von künstlichen Lichtgelen und Fassungen erreicht Lichtquellen wie Wolframlampen, Kerzen oder bestimmten Arten von künstlichen Lichtgelen und Das letzte ist kühles Licht. Grünes Licht hat einen bläulichen oder weißlichen Farbton, der dem Licht ähnelt , das von Leuchtstofflampen oder einem bewölkten Himmel ausgestrahlt wird . Es hat eine höhere Farbtemperatur, normalerweise im Bereich von 7.000 bis 10.000 Kelvin Kool-Aid vermittelt ein Gefühl von Frische Sauberkeit und kann eine kühle oder klinische Stimmung hervorrufen Die gute Nachricht ist, dass die Wahl der Lichtfarbe nicht auf die Wahl Ihrer Lichtquelle beschränkt ist nicht auf die Wahl Ihrer Lichtquelle beschränkt Sie können verschiedene Looks und Farben kreieren, indem Sie den Weißabgleich an Ihrer Kamera oder Ihrer Bildbearbeitungssoftware einstellen. Beim Fotografieren dieser Eier kann ich zum Beispiel den Weißabgleich auf Automatischer Weißabgleich , Tageslicht, Bewölkung, Wolfram usw. einstellen Automatischer Weißabgleich , Tageslicht, . Zusätzlich zu diesen speziellen Weißabgleich-Einstellungen bieten einige Kameras möglicherweise Kelvin-Temperatureinstellungen, mit denen Sie die genaue Farbtemperatur einstellen können, um den präzise steuern Sie können das Aussehen Ihrer Bilder auch ändern, indem Sie mit dem Temperaturregler in Ihrer Bildbearbeitungssoftware herumspielen mit dem Temperaturregler in Ihrer Bildbearbeitungssoftware herumspielen . Sie können entweder ein warmes Licht wählen, das Komfort und positive Energie ausstrahlt, oder Kool-Aid, das eine beruhigende Wirkung hat. Mein Top-Tipp bei der Entscheidung für die Lichtfarbe ist, sich zuerst für die Geschichte zu entscheiden Welche Emotionen möchtest du mit deinen Fotos hervorrufen? Er sagte Nostalgie, Komfort, Frische oder Sauberkeit. Von hier aus haben Sie eine Vorstellung davon , welche Lichtfarbe Sie verwenden und welche Verschwendung Sie verwenden müssen, um dies zu erreichen In der nächsten Lektion werden wir uns mit verschiedenen Lichtmodifikatoren befassen, mit denen Sie wirklich das gewünschte Aussehen für Ihre Lebensmittelfotos erzielen Wir sehen uns dort. 7. Lichtmodifikatoren: Nur eine kurze Zusammenfassung. Bisher haben wir etwas über die Lichtqualität, die unterschiedlichen Wirkungen der Lichtrichtungen und die Lichtfarbe gelernt die unterschiedlichen Wirkungen der Lichtrichtungen und die Lichtfarbe Dabei handelt es sich um immaterielle Werkzeuge, mit denen Sie das Erscheinungsbild des Lichts in Ihrer Szene manipulieren Lassen Sie uns nun über Lichtmodifikatoren sprechen, die materiellen Werkzeuge, mit denen Sie Ihr Setup effektiv liken können Ihr Setup effektiv liken Lichtmodifikatoren können Sie die Qualität, Richtung und Intensität des Lichts formen und steuern , Richtung und Intensität des Lichts formen und Sie helfen Ihnen dabei, unterschiedliche Lichteffekte zu erzielen und das Erscheinungsbild Ihrer Lebensmittelmotive zu verbessern sind wie Shaper, Diffusoren, Reflektoren und Absorber Fangen wir mit Diffusoren an. Diffusion ist eine Methode, bei der hartes Licht durch ein halbtransparentes Material gefiltert wird, um weicheres Licht zu erzeugen Diffusoren werden bei starken Lichtern und Schatten eingesetzt , wenn Sie ein gleichmäßig ausgeglichenes und säulenförmiges Licht erzeugen möchten ausgeglichenes und Diffusoren mildern das Licht, indem sie es über eine Fläche streuen, die größer ist als die Folie können Softboxen wie diese, weiße Vorhänge oder alles Weiße Und das können Sie dann zwischen der Lichtquelle und dem Motiv platzieren , um das Licht zu streuen Wenn Sie also ein weiches und ausgewogenes Gefühl auf Ihren Lebensmittelfotos haben möchten , dann sind Diffusoren Ihr bester Freund Als nächstes kommen Reflektoren. Erinnerst du dich an meine vorigen Beispiele aus Lichtrichtungen? Ich habe die Verwendung von Reflektoren erwähnt, um dunkle Bereiche aufzuhellen . Kosten durch Seiten- und Hintergrundbeleuchtung , die Sie verwenden können, bis hin zu Reflektoren, um Licht von Ihrer Lichtquelle zurück Sie haben vielleicht von dem fotografischen Begriff für diese Technik gehört dem fotografischen Begriff für , der Phyllit ist, weil sie Schattenbereiche mit einem Licht ausfüllt , das etwas weniger intensiv ist als das Mean Life, was so bezeichnet wird, als ob Sie Demos aus meinen anderen Kursen gesehen haben Ich verwende Reflektoren und Phyllit viel, um eine helle und ausgewogene Szene zu erzeugen, falls Sie sich jemals in eine Situation, in der Sie die Lektion wollen, den Schatten auf einem bestimmten Bereich Ihrer Szene. Sie können verschiedene Arten von Reflektoren verwenden , um Licht zu reflektieren, Schatten zu mildern oder Licht umzuleiten Reflektoren können weiße Mappen, Mehrzwecktafeln, Spiegel oder alles andere sein, was dir hilft, Licht reflektieren zu Sie sind auch in verschiedenen Größen erhältlich, je nachdem , welchen Effekt Sie für Ihre Szene erzielen möchten Nebenan. Und im Gegensatz zu Reflektoren sind Absorber. Dies sind schwarze Reflektoren, die dunkle Bereiche der Komposition vertiefen, indem sie Reflexionen filtern Wenn das Licht Ihrer Hauptlichtquelle das Hauptlicht ist und das Licht Ihres Reflektors Phyllit ist Die Technik der Lichtabsorption wird als Negativfüllung bezeichnet Jede Art von dunkler Oberfläche kann verwendet werden, um das Licht zu reduzieren, das auf die Lebensmittelszene zurückreflektiert wird . Diese Technik hilft dabei , Schatten hervorzuheben und Ihren Bildern Kontrast und Energie zu verleihen. Dies ist besonders hilfreich, wenn Sie helle Wände in Ihrem Raum haben . Die letzten Lichtmodifikatoren sind Lichtformer. Sie gibt es in verschiedenen Formen und Größen, aber das Hauptziel besteht darin, die Größe und Richtung des Fluges zu kontrollieren Größe und Richtung des Fluges Diese werden beispielsweise als Scheunentore bezeichnet und sind eine kostengünstigere Flugform, da sie den Effekt haben, als würde Licht durch eine teilweise geöffnete Tür Dieses Wabengitter ist ein weiteres Beispiel und dient hauptsächlich dazu, das Licht in einer bestimmten Richtung zu fokussieren Beobachten Sie den Effekt und das Erscheinungsbild des Fluges und der Szene mit und ohne Raster Mein letztes Beispiel für Lichtformer sind blockierende Werkzeuge. Sie können dies verwenden, um die Folie zu minimieren , Licht zu blockieren und einen bestimmten Bereich in Ihrer Szene hervorzuheben einen bestimmten Bereich in Ihrer Szene Ein Blogging-Tool kann jedes schwarze oder einfarbige Material sein, das Sie zwischen Ihrem Motiv und Ihrer Lichtquelle platzieren Ihrem Motiv und Ihrer Lichtquelle Und das ist das Beste an diesen Lichtmodifikatoren. Sie können einige Materialien verwenden, die Sie möglicherweise bereits zu Hause haben, oder Artikel, die in der nächsten Buchhandlung leicht zugänglich sind der nächsten Buchhandlung leicht zugänglich Wenn Sie gerade erst anfangen, schlage ich vor, dass Sie klein und einfach anfangen Wenn Sie Liping erst einmal gemeistert haben, wird es sich lohnen, Ihr Jahr zu verbessern Da wir über preiswerte Ladewerkzeuge sprechen. In der nächsten Lektion werden wir über natürliches Licht sprechen Wir sehen uns dort. 8. Natürliche Beleuchtung: Lassen Sie uns über die beste und zugänglichste Art der Beleuchtung sprechen , mit der wir faszinierende Fotos von Lebensmitteln erstellen können : natürliches Licht Natürliches Licht bezieht sich auf die Nutzung des verfügbaren Tageslichts als primäre Lichtquelle für die Aufnahme von Lebensmittelfotos Dabei werden die Eigenschaften des natürlichen Lichts wie Weichheit, Farbe, Temperatur und Richtung genutzt , um atemberaubende und ansprechende Lebensmittelfotos zu erstellen atemberaubende und ansprechende Lebensmittelfotos Beobachten Sie die Lebensqualität in verschiedenen Bereichen Ihres Hauses oder an Ihrem Drehort Ausschau nach Bereichen mit diffusem Lichteinfall, z. B. in der Nähe von Fenstern oder Türen, wo das Licht weich und sanft ist Vermeiden Sie direkte Sonneneinstrahlung, die starke Schatten und hohen Kontrast erzeugen kann starke Schatten und hohen Kontrast Experimentieren Sie mit verschiedenen Tageszeiten, um das beste natürliche Licht zu finden , das zu der Atmosphäre passt , die Sie schaffen möchten. Hier sind zwei Dinge, auf die Sie achten müssen, wenn Sie das beste natürliche Licht in Ihrem Zuhause oder an Ihrem Aufnahmeort finden möchten. Erstens ist es die Größe. Ihre natürliche Lichtquelle könnte von einem Fenster oder einer Tür kommen. Diese beiden Quellen können sich in der Größe unterscheiden. Wenn Sie sich diese Beispiele ansehen, werden Sie feststellen, dass die Größe der Lichtquelle unterschiedliche Effekte haben kann . Als nächstes kommt die Entfernung. Wenn Sie Ihr Motiv in der Nähe der Lichtquelle platzieren, entstehen kurze Schatten. Wenn Sie Ihr Motiv weiter als die Lichtquelle platzieren , können längere Schatten und ein anderer Effekt entstehen längere Schatten und ein anderer Effekt Wenn Sie also nach dem besten Ort für Ihr Heimstudio suchen , das Erscheinungsbild des Lichts an verschiedenen Orten beurteilen und beobachten des Lichts an verschiedenen Orten Sie können Ihr Motiv sogar von Fenster zu Fenster im ganzen Haus verteilen, um das schmeichelhafteste Licht zu finden Eine weitere Sache, die Sie berücksichtigen sollten , um die beste natürliche Lichtquelle in Ihrem Haus zu finden natürliche Lichtquelle in Ihrem Haus ist das Bild, das Sie erstellen möchten Wenn Sie einen hellen und luftigen Look mit weichen Schatten wünschen, müssen Sie in Ihrem Haus einen Platz mit reichlich indirekter Beleuchtung finden . Wenn Sie einen Kontrast, den energischen Hartlichteffekt, wünschen , dann müssen Sie in Ihrem Haus eine Stelle finden , an der Sie direktes Sonnenlicht bekommen können. Wenn Sie nur einen Streifen natürlichen Lichts benötigen, um ein dunkles und geheimnisvolles Bild zu erzeugen ein dunkles und geheimnisvolles Bild ist ein kleines Fenster mehr als ausreichend. Die Verwendung von natürlichem Licht in Lebensmittelfotografie kann Ihren Bildern ein Gefühl von Authentizität, Wärme und einer natürlichen Ästhetik verleihen. Es ermöglicht Ihnen, die wahren Farben und Texturen des Essens einzufangen . Denken Sie daran, geduldig zu sein, das Licht zu beobachten und Ihre Technik kontinuierlich zu verfeinern, die Kunst der Verwendung von natürlichem Licht in der Lebensmittelfotografie zu beherrschen . Unser Ziel ist es, die beste, zugänglichste und kostengünstigste Lichtquelle für Ihre Lebensmittelfotos zu maximieren zugänglichste und kostengünstigste . Aber was ist, wenn es nicht möglich ist, mit natürlichem Licht zu arbeiten es nicht möglich ist, mit natürlichem Licht zu Was ist, wenn Sie Ihre Fotoshootings nur nachts machen können? können wir das künstliche Licht maximieren, worauf wir in der nächsten Lektion eingehen werden. Wir sehen uns dort 9. Künstliche Beleuchtung: Genau wie natürliches Licht hat künstliches Licht seine eigenen Stärken und Vorteile. An erster Stelle steht die Verfügbarkeit. Natürliches Licht ist zweifellos wunderschön, aber Sie können es nur tagsüber nutzen. Leider gibt es Zeiten, in denen ich meine Fotoshootings nur nachts machen kann. Deshalb benötige ich Hilfe durch künstliches Licht, Deshalb benötige ich Hilfe durch wenn die Sonne untergegangen ist. Künstliches Licht ist auch hilfreich, wenn Sie in Ihrem Haus einen Platz mit ausreichender natürlicher Beleuchtung finden . künstlichem Licht und Lebensmittelfotografie versteht man die Verwendung künstlicher Lichtquellen wie Studio-Blitzleuchten, fortlaufende Dias oder Schnelllichter, um das Motiv der Lebensmittel zu beleuchten Natürliches Licht für Beine. Künstliches Licht ermöglicht präzise Steuerung der Intensität, Richtung und Farbe des Lichts ist somit ein vielseitiges Werkzeug für die Zubereitung atemberaubender Speisen Genau wie bei natürlichem Licht Wahl des künstlichen Lichts hängt die Wahl des künstlichen Lichts von Ihren Bedürfnissen, Ihrem Budget und den Bildern ab, die Sie erstellen möchten. Studio-Blitzgeräte bieten eine leistungsstarke und einstellbare Lichtleistung Gleichwohl bieten die Folien eine konstante Lichtquelle, mit der Sie den Blitzeffekt sehen können In Echtzeit. Blitzer sind tragbar und können vor oder außerhalb der Kamera verwendet werden . Wählen Sie die Beleuchtungsausrüstung aus, die am besten zu Ihrem Aufnahmestil und Ihren Anforderungen passt. Wenn Sie Objekte mit kleinen Lebensmitteln fotografieren, kann ein Labor oder ein Ringlicht ausreichend sein, wenn Sie größere Szenen fotografieren oder wenn Sie ein stärkeres Licht als ein professionelleres LED - oder Blitzlicht benötigen professionelleres LED , vielleicht Wenn Sie vorhaben , Dinge zu tun, Bewegungen sind Videos für Essensrezepte, dann kann ein kontinuierliches Leben wie das, das ich verwende , auf lange Sicht von Vorteil für Sie sein Wenn Sie bereits künstliches Licht verwenden, müssen Sie nur die Techniken anwenden, die wir zuvor besprochen haben, um das Erscheinungsbild des Fliegens zu manipulieren und das Bild zu erzeugen, das Sie sich vorgestellt haben In den nächsten Lektionen werden wir uns die Hände schmutzig machen Ich werde alles, worüber wir gesprochen haben, in die Praxis umsetzen 10. Projekt: Kreiere einen leichten und luftigen Look: Für unsere ersten Fotos werden wir einen hellen und luftigen Look kreieren, indem wir Licht verwenden und helle Eingabeaufforderungen und Hintergründe verwenden Die leichte und luftige Ästhetik vermittelt oft ein Gefühl von Frische Es vermittelt ein Gefühl von Leichtigkeit und Sauberkeit und lässt das Essen appetitlicher und ansprechender erscheinen Ich werde zuerst einen Salat fotografieren. Also hier ist mein Setup. Ich positioniere die Leiter bis zur Lichtquelle, sodass ich Seitenbeleuchtung bekomme. Denken Sie an Lichtmodifikatoren. Ich habe bereits eine Softbox an meine Lichtquelle angeschlossen, sodass ich weiches Licht und Schatten bekomme Aber lass mich dir zeigen, wie es ohne Softbox aussieht. Das ist also eine LED-Studioleuchte mit Tageslicht. Wenn ich es ohne die Softbox einschalte, sieht es so Ich kriege grelles Licht und harte Schatten. Der leichte und luftige Stil wird oft mit Eleganz und Raffinesse assoziiert Die klaren, minimalistischen Hintergründe und die sanfte Beleuchtung vermitteln ein Gefühl von Raffinesse und Ästhetik Das harte Licht wird sicherlich für andere Motive funktionieren, aber bei einer hellen und luftigen Szene wünsche ich mir ein weicheres Licht, also werde ich die Softbox wieder anbringen Das ist eine 60 mal 60 Zentimeter große Softbox, angelehnt 60 Zentimeter große Ich habe mich für diese Off-Box entschieden , weil sie der Meinung sind, dass sie eher der Größe eines Standardfensters entspricht Es hat also den Effekt, dass mein Setup neben dem Fenster befindet. Dies ist der Effekt, wenn ich es einschalte, indem ich es einfach auf die niedrigste Einstellung einstelle, nämlich 10%. Sie zeigen dir den Effekt der Entfernung. Lass mich einfach die Lichtquelle vom Motiv wegziehen. Beobachten Sie, wie es das Aussehen des Schattens verändert. Es wird länger. Was sie getan haben , ist so, als würden Sie Ihren Tisch von einem Fenster oder einer Tür wegziehen , wenn Sie natürliches Licht verwenden. Je weiter das Motiv von der Lichtquelle entfernt ist, desto länger sind die Schatten Lass es mich einfach zurückstellen, weil ich kürzere Schatten für unsere helle und luftige Szene haben möchte kürzere Schatten für unsere helle und luftige Szene Lassen Sie mich einen weiteren Lichtmodifikator hinzufügen, um den Schatten auf der rechten Seite der Szene weicher Ich habe nur gesagt, dass unabhängig von der gewählten Lichtrichtung immer Schatten auf der gegenüberliegenden Seite erscheinen Sie können also Reflektoren verwenden, das Feld in diesen Schatten Ich bin mit ihrer Einrichtung zufrieden. Lassen Sie mich also einen Testschuss machen. Dieses Foto sieht heller und luftiger aus als ich. Ich liebe die weichen Schatten und die Art und Weise, wie der Reflektor den Schatten auf der rechten Seite ausfüllt , die gesamte Schleife. Lassen Sie mich also weitere Eingabeaufforderungen hinzufügen. Eine Serviette, um Schichten und Textur hinzuzufügen, Besteck und einige Zutaten, um der Geschichte etwas hinzuzufügen Das ist nett. Die richtige, gut beleuchtete Komposition verbessert unsere Farben und Texturen von Speisen und Requisiten lässt sie lebendig und einladend aussehen Ich ordne gerade die Eingabeaufforderungen neu an und probiere einen anderen Aufnahmewinkel aus Sie können auch die Position Ihres Reflektors anpassen, um die Schatten auf der gegenüberliegenden Seite der Lichtquelle zu manipulieren gegenüberliegenden Seite der Lichtquelle Sie können es mit unserer Schreibsperre näher an das Motiv heranführen. Lassen Sie mich als Nächstes die Einstellungen des künstlichen Lichts anpassen , um den Effekt zu zeigen. Also von 10 bis 20 Prozent. Dann mach ein Foto , das heller aussieht. Sie werden sehen, dass unsere Grüntöne ein paar Nuancen heller aussehen. Das ist ein weiterer Tipp. Sie können mit Ihrer Beleuchtung experimentieren , um verschiedene Farbnuancen in Ihren Fotos zu erzielen . Wenn Sie Brian beleuchten, erhalten Sie auch hellere Farbnuancen in Ihren Fotos. Wenn die Beleuchtung dunkel ist, erhalten Sie auch dunklere, tiefere und kräftigere Farbnuancen auf Ihren Lebensmittelfotos Zurück zu unserem bisherigen Food-Fotoshooting: Die Overhead-Aufnahmen sind meine Favoriten Also lass mich noch eins nehmen. Nochmals. Reflektor neu anordnen, um den Schatten in einem bestimmten Bereich auszufüllen den Schatten in einem bestimmten Und das ist bis jetzt mein Favorit. Als Nächstes fügen wir unserer Szene weitere Eingabeaufforderungen und Essen hinzu und verwandeln sie in eine leichte und luftige Frühstücksszene Also mehr Besteck, eine menschliche Eierdosis und Orangensaft hinzufügen Es einfach natürlicher aussehen zu lassen. Es ist okay, aber ich sehe einen dunklen Bereich am hinteren Ende. Ich habe das Gefühl, dass es mehr Licht braucht , um zu experimentieren und Ihnen einen anderen Lichteffekt zu zeigen. Ich werde meine Softbox von einer 60 mal 60 Zentimeter großen quadratischen auf eine 120 Zentimeter große achteckige Softbox umstellen Zentimeter großen quadratischen auf eine 120 Zentimeter große achteckige Und so sieht es aus. Sehen wir uns nun den Effekt auf Fotos an. Das ist heller im dunklen Bereich auf der Rückseite, ist weg. Lass mich einfach die Salatschüssel nach dem roten Logo neu anordnen und noch einen Schuss machen Das ist besser. Wie Sie sehen können, haben wir eine hellere und luftigere Szene, ohne die Einstellung unserer Lichtquelle zu ändern. Das entspricht so, als würden Sie Ihr Essen an ein größeres Fenster bringen oder einen größeren Lichtdiffusor verwenden Was passiert ist, war, dass meine Lichtquelle die gleiche Helligkeit abgibt, aber die größere Softbox streut mehr Licht und deckt einen Um unseren hellen und luftigen Fotos den letzten Schliff zu geben, habe ich mit Adobe Lightroom etwas Helligkeit, Kontrast und Umgebung hinzugefügt und dafür gesorgt , dass die Lichtfarbe oder Temperatur Also nicht warm und nicht cool. Sie können den Weißabgleich auch an Ihrer Kamera einstellen, aber ich persönlich bevorzuge es, dies bei der Bearbeitung zu tun. Ich hoffe, das gibt dir viele Ideen für dein nächstes Fotoshooting Um es noch einmal zusammenzufassen: Damit Sie Ihren Fotos ein helles und luftiges Aussehen verleihen können, benötigen Sie eine angemessene Beleuchtung, und das gesamte Setup muss abgeschafft Sie verkürzen Ihren Schatten, indem Ihr Motiv näher an der Lichtquelle positionieren , und Sie können Schatten mithilfe von Reflektoren auffüllen Schatten mithilfe von Reflektoren In der nächsten Demo werde ich einen warmen und gemütlichen Look kreieren und Ihnen die Wirkung verschiedener Lebensrichtungen zeigen . Wir sehen uns dort. 11. 12: In der vorherigen Demo haben wir helle und luftige Fotos erstellt, indem wir weiches Streulicht, rechtes Licht, Weichlicht und Schatten sowie helle Requisiten In dieser Demo kreieren wir mit derselben Beleuchtung einen warmen und gemütlichen Look. Dieses Mal verwenden wir jedoch warme Farben unsere Requisiten und eine warme Farbtemperatur bei der Bearbeitung der endgültigen Fotos Also habe ich den weißen minimalistischen Hintergrund durch eine Seitentischdecke ersetzt. Dann habe ich ein Croissant und ein paar warme farbige Requisiten hinzugefügt. Jahre, wie es aussieht. Warme Farben werden oft mit Komfort und Energie in Verbindung gebracht, was bei unseren Zuschauern Appetit und Komfort hervorrufen kann bei unseren Zuschauern Appetit und Komfort Die Menschen assoziierten warme Farben auch mit hausgemachten Mahlzeiten und vertrauten Aromen, wodurch sie empfänglicher für das Essen wurden Präsentiert. Vor diesem Hintergrund wollte ich, dass meine Fotos etwas geometrischer aussehen und um euch wirklich den Effekt der Lichtrichtung zu zeigen Ich werde keine Reflektoren verwenden, sodass es dramatisch wird, Seitenschatten sind Schatten Lassen Sie uns also zuerst Fotos mit seitlicher Beleuchtung machen. Das Seitenlicht verleiht Tiefe und sie haben unser Foto hier erwähnt und erzeugt einen dramatischen oder stimmungsvollen Effekt Es betont, dass zusätzliche Lebensmittel den optischen Reiz der Requisiten erhöhen und visuell interessante Schatten erzeugen Lassen Sie mich eine weitere Aufnahme mit der Ausrichtung im Hochformat machen. Lassen Sie mich als Nächstes eine Aufnahme mit Hintergrundbeleuchtung machen. In diesem Fall bin ich derjenige, der sich bewegt, aber Sie können auch Ihr Motiv oder Ihr Setup bewegen , um die Hintergrundbeleuchtung zu erhalten. Ich habe den Effekt der Hintergrundbeleuchtung geliebt. Es verleiht diesen verträumten, ätherischen Look. Es erzeugt auch einen Halo-Effekt an den Rändern des Essens Lassen Sie mich noch eine Aufnahme machen und mich auf das EKG und den Orangensaft konzentrieren auf das EKG und den Orangensaft Wie Sie sehen, erzeugt die Hintergrundbeleuchtung einen RAM- oder Randeffekt, bei dem die Ränder des Essens beleuchtet zu sein scheinen Klebstoff hinzufügen und vom Hintergrund trennen. Dieser Effekt ist nur bei Hintergrundbeleuchtung möglich, wobei ein Unterschied zwischen Ei und Orangensaft im Vergleich zur seitlichen Beleuchtung beobachtet wurde ein Unterschied zwischen Ei und Orangensaft im Vergleich zur seitlichen Beleuchtung Ich sage nicht, dass diese Hintergrundbeleuchtung oliv ist, die Zeit hängt immer von Ihrem Motiv und dem Look ab, den Sie vorbereiten möchten Ich wollte dir nur zeigen, dass jede Lichtrichtung unterschiedliche Effekte erzeugt und drei Tassen aussieht. Ich, Licht erzeugt dramatische Seitenschatten , die warm und homie wirken Es eignet sich auch am besten, um ein dreidimensionales Gefühl zu erzeugen , da es Tiefe und Dimension verleiht. Die Hintergrundbeleuchtung hingegen sorgt für ein verträumtes, ätherisches Aussehen, insbesondere wenn das Essen durchscheinende oder strukturierte Elemente enthält durchscheinende Es verleiht Ihren Food-Fotos einen besonderen Glanz . Jetzt polieren und unseren Fotos eine warme Note verleihen. Ich habe die Temperatur so eingestellt, dass sie etwas wärmer als neutral ist, um diesen Effekt zu erzielen, wenn ich das warme Essen und die Probleme ergänze In der nächsten Demo werden wir für ein weiteres Glück sorgen. Sehen wir uns dort? 12. Projekt: Kreiere einen dunklen und dramatischen Look: den beiden vorherigen Demos haben wir fast das gleiche Beleuchtungs-Setup verwendet In den beiden vorherigen Demos haben wir fast das gleiche Beleuchtungs-Setup verwendet. Für diese Demo werden wir einen völlig anderen Look kreieren und wir müssen unsere Beleuchtung ändern, um dies auf unseren hellen und luftigen Fotos Wir brauchten ein großes, helles Streulicht , um den gewünschten Look zu erzielen. Dieses Mal werden wir Licht verwenden, um einen dunklen und dramatischen Look zu kreieren. Ich liebe es, die dunkle und geometrische Ästhetik zu verwenden , weil sie meinen Food-Fotos ein Gefühl von Geheimnis und Atmosphäre verleiht . Die Schatten und tiefen Kontraste schaffen ein fesselndes Ambiente, ziehen den Betrachter in das Bild hinein und laden ihn ein, die Szene weiter zu erkunden Dieser Stil kann Emotionen und Faszination hervorrufen, sodass sich der Betrachter stärker mit dem Essen und seiner Geschichte verbunden fühlt mit dem Essen und seiner Geschichte verbunden Um dies zu erreichen und dem dunklen und dramatischen Thema gerecht zu werden, werde ich den Hintergrund erneut ändern Dieses Mal verwende ich einen dunklen Hintergrund und Oberflächenhintergrund, der zu meinem dunklen Hintergrund oder zu dunklen Eingabeaufforderungen passt Jetzt ist die Beleuchtung wieder auf die Grundlagen umgestellt, die Grundlagen sind eine ordentliche Amateur-Softbox Aber dieses Mal habe ich einen Lichtmodifikator hinzugefügt, dem es sich um ein Wabengitter handelt Dieses Gitter schränkt die Ausbreitung des Lebens erzeugt einen fokussierteren und gerichteteren Strahl Es reduziert den Lichtaustritt und verhindert, dass das Objekt gestreut wird. Disagreed hilft auch dabei, aufgrund des schmalen Lichtstrahls definiertere und dramatischere Schatten zu erzeugen definiertere und dramatischere Schatten , da ich wenig Licht verwende und ein Stativ benötige , um eine kürzere Belichtungszeit verwenden zu können Um es dramatischer zu machen. Ich mache eine schlechte Aufnahme und gieße Honig in mein Essen , damit ich eine Actionaufnahme Ich benötige auch eine Fernbedienung, damit ich mein Handy als Fernauslöser verwenden kann. Und jetzt, wo alles fertig ist, ist es an der Zeit, diese köstlichen Windbeutel in unsere Szene hier aufzunehmen. Nett und vorsichtig. Ich habe das restliche Raumlicht ausgeschaltet, sodass ich nur das Licht von meinem künstlichen Licht bekomme. Ich passe die Einstellungen an, um es etwas heller zu machen. Ich habe beschlossen, einen Reflektor hinzuzufügen um alle Windbeutel zu entfernen, aber dieses Mal etwas weiter Schließlich habe ich meine Einstellungen angepasst, um eine dramatische Action-Aufnahme aufnehmen zu können , in der der Honig fließt Ich benutze mein Handy als Fernbedienung oder mache Fotos, während ich den Honig einschenke Und hier sind die Ergebnisse. Dieser ist mein Favorit, weil der Honig so beleuchtet wird. Die dunklen Töne und der Kontrast, die durch unser Beleuchtungs-Setup erzeugt wurden haben unserer Komposition hier ein Gefühl von Fülle und Tiefe Die Verwendung von dunklen Hintergründen und Eingabeaufforderungen verbessert auch den visuellen Gesamteindruck des Bildes Genau wie bei meinen vorherigen Beispielen wollte ich Ihnen zeigen, wie ich dieses Foto im Bearbeitungsraum poliere dieses Foto im Bearbeitungsraum Dieses Mal habe ich meiner Szene mit dem Schieberegler für Belichtung und Schatten viel Helligkeit hinzugefügt . Außerdem habe ich mehr Kontrast und Lebendigkeit hinzugefügt. Unser Hauptmotiv ist Orange. Um mehr Kontrast und Interesse zu erzeugen, habe ich mir überlegt, die Lichtfarbe oder Temperatur auf kalt statt warm einzustellen . Also hier ist der Effekt. Die coole Farbe fügte unserer Szene Blautöne und Fächer hinzu, die das orangefarbene Motiv ergänzten Für mich hat die kühle Temperatur wirklich dazu beigetragen, unser Motiv und unser dunkles und dramatisches Bild zur Geltung kommen Um es noch einmal zusammenzufassen: Dunkle und stimmungsvolle Bilder verleihen ein Gefühl von Mysterium und Atmosphäre, dass unsere Nahrung für sie, die Schatten und der tiefe Kontrast eine fesselnde Atmosphäre schaffen, die den Betrachter in das Bild hineinzieht und ihn dazu einlädt, es noch weiter zu erforschen Um diesen Look zu kreieren, können wir Licht und Lichtformer verwenden, um Licht und Schatten in unserer Szene zu steuern Wir können auch die Lichtfarbe ändern und das Gesamtbild bei der Bearbeitung verbessern Und das war's für meine Demos. Ich hoffe, es hat Ihrer Kreativität geholfen, Juden zu fließen. Und ich hoffe, du hattest viele Aha-Momente. In der nächsten Lektion werden wir diesen Kurs offiziell abschließen. Sehen wir uns dort? 13. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich möchte mit einer Inspiration enden, die ich von einem meiner Lieblings-Food-Fotografen bekommen habe . Sie sind übermütig. Sie sagte , dass die Magie der Fotografie passiert Das heißt, wenn man aufhört , Essen zu fotografieren und anfängt, Bilder von Licht zu machen, gibt es kein perfektes Setup, weil es keine einzige Lichtsituation und keine einzige Möglichkeit gibt, ein Motiv darzustellen Betrachte die Lichtsetups, die du in diesem Kurs gesehen hast, einfach als Inspiration, erkunde und finde dein eigenes Leben Vergessen Sie also nicht, Ihre Arbeit in der Klassenprojektgalerie zu teilen , indem Sie unter Projekte und Ressourcen auf die Schaltfläche Projekt erstellen Wenn Sie Ihre Fotos auf Instagram teilen, Sie mich und Skillshare gerne taggen Mein Nutzername ist Adresse El Nino. Mach nicht alles, wovon du voll bist, ist nicht gut genug Wir kommen voran, wenn wir etwas tun, nicht indem wir zu viel nachdenken. Ich hoffe, du hattest Spaß und fandest das schnell wertvoll. Aber wie auch immer, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung, damit Sie mir und Ihren Kommilitonen bei der Entscheidung helfen können Ihren Kommilitonen bei , ob dies der richtige Kurs für sie ist. Sie können dies tun, indem Sie die Bewertungen durchgehen. Klicken Sie dann auf die Bewertung. Habe gerade diesen kurzen und süßen Fragebogen beantwortet. Und zum Schluss die Bewertung einreichen. Unterschätzen Sie nicht, eine Bewertung abzugeben, denn ich persönlich habe sie alle gelesen und wirklich positive Kommentare machen mir den Tag leichter. Und das war's für mich in diesem Kurs. Vielen Dank, dass Sie hier geblieben sind und mich für diesen Kurs ausgewählt haben, um mehr über Licht und Lebensmittelfotografie zu erfahren . ging ich leicht auf Komposition In diesem Kurs ging ich leicht auf Komposition und Farbtheorie ein. Wenn Sie jedoch tiefer in die Materie eintauchen möchten, habe ich Kurse, die diesen Themen gewidmet sind. Das alles findest du in meinem Lehrerprofil. Ich habe auch bald weitere verwandte Kurse geplant. Stellen Sie also sicher, dass Sie unten auf die Schaltfläche Folgen klicken. So erfahrt ihr als Erster, wann neue Kurse veröffentlicht werden , und verlost Giveaways Ich hoffe, dass dieser Kurs nicht das Ende, sondern der Beginn einer aufregenden kreativen Reise für dich Auch hier gilt: Lass keinen Tag oder keine Woche vergehen ohne dir die Hände schmutzig zu machen und dich bei diesem Kurs zu bewerben und aus diesem Kurs zu lernen. Wie immer freue ich mich auf dich. Nochmals vielen Dank und ich hoffe, Sie in meinen anderen Kursen zu sehen Sie in meinen anderen Kursen