Food-Fotografie: So übernimmst du die Kontrolle über deine Kamera

1. Kurseinführung: In der heutigen Welt, in der Inhalte im Mittelpunkt stehen, ist der Besitz einer Digitalkamera kein Luxus mehr, sondern eine Notwendigkeit, um qualitativ hochwertige Lebensmittel, Fotos und Inhalte zu erstellen qualitativ hochwertige Lebensmittel, Fotos und Inhalte Navigieren in den Tasten einer Digitalkamera kann jedoch überwältigend sein Ich verstehe es. Ich war dort. Als ich meine Kamera zum ersten Mal gekauft habe , habe ich zwei Jahre gebraucht, um meine Angst vor den Tasten zu überwinden. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass Sie sich im Labyrinth der verwirrenden Einstellungen nie verloren fühlen im Labyrinth der verwirrenden Einstellungen nie verloren Wenn Sie gerade eine glänzende neue Kamera in die Hände bekommen haben und eine Anleitung benötigen, sind Sie hier genau richtig Dieser Kurs ist dazu da, Ihnen bei jedem Schritt zu helfen. Hallo, ich bin Rose, eine Food- und Produktfotografin, Videofilmerin und jede der besten Lehrerinnen hier auf Scale Share Ich liebe es, kleinen Unternehmen dabei zu helfen, ihre Online-Präsenz mit köstlichen Im Laufe der Jahre hatte ich das Vergnügen, mit diesen großartigen lokalen Marken zusammenzuarbeiten . Stellen Sie sich das jetzt vor. Ihre Kamera ist wie ein Zauberstab, mit einem Klick können Sie Ihre Ideen in fesselnde Bilder verwandeln Aber seien wir ehrlich, das Verständnis Kameraeinstellungen mag wie das Lösen eines Rätsels erscheinen Da komme ich ins Spiel. Mein Ziel ist es, das Geheimnis dieser Schauplätze zu lüften und dafür zu sorgen, dass sie dein kreatives Abenteuer bereichern und nicht behindern Gemeinsam werden wir dafür sorgen, dass Lebensmittelfotografie und Kameraeinstellungen viel Ich möchte Ihnen helfen, sich mit Ihrer Kamera wohl und sicher zu fühlen mit Ihrer Kamera wohl und sicher Wenn Sie an den automatischen Modus gewöhnt sind, bin ich hier, um Sie dabei zu unterstützen, die kreativen Möglichkeiten des vollständig manuellen Modus Wir beginnen mit dem Begriff Exposition, einem Begriff, den Sie in diesem Kurs häufig hören werden Dann werden wir uns die wichtigsten Tasten und Einstellungen der Kamera ansehen das beste Dateiformat für Ihre Lebensmittelfotos besprechen. Dann tauchen wir in die Blende ein, die Einstellung, die diese magischen Hintergrundunschärfen erzeugt Als Nächstes untersuchen wir die Belichtungszeit für die Aufnahme von Momenten in Sekundenbruchteilen und den ISO-Wert, Ihren Verbündeten in schwierigen Lichtsituationen Wir werden uns auch mit Histogrammen befassen, einem praktischen Werkzeug, um eine perfekte Belichtung zu erzielen Aber das ist noch nicht alles. Wir werden uns eingehend mit Brennweite und Objektiven befassen. Ich werde mein Lieblings-Setup und all die coole Ausrüstung, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe, teilen . Sie sich zum Schluss bereit für ein praktisches Fotoshooting, bei dem Sie mir dabei zusehen mache und Entscheidungen über Kameraeinstellungen treffe, um unterschiedliche Looks und Effekte zu erzielen Am Ende dieses Kurses werden Sie ein viel besseres Verständnis dieser grundlegenden Kameraeinstellungen haben und wissen, wie Sie sie verwenden können, um Ihre Kreativität in Ihre Lebensmittelfotos einfließen zu Für diesen Kurs sind keine Vorkenntnisse erforderlich . , ob Sie in einem kreativen Beruf tätig sind , ein Unternehmen führen oder soziale Medien verwalten, wenn Sie Ihre Kamera beherrschen und fantastische Essensfotos machen möchten, dieser Kurs ist maßgeschneidert für Sie. Also bist du bereit, loszulegen? Lass uns gleich reinspringen. 2. Kursprojekt: Nochmals hallo. Ich bin so froh , dass du hier bist. Wenn Sie schon ein bisschen mit Skillshare herumhängen, wissen Sie wahrscheinlich, wie großartig Projekte sein können Und wenn Sie neu sind, glauben Sie mir, Sie möchten diesen Teil nicht verpassen Hier entfaltet sich die wahre Magie. Beim Einstieg in das Klassenprojekt nicht nur darum, ein Kästchen anzukreuzen, sondern auch darum, kopfüber in den Spaß einzutauchen und das Gelernte in die Praxis oder in die Tat umzusetzen Außerdem ist es eine unglaubliche Gelegenheit, mit Ihren Kommilitonen in Kontakt zu treten und Ihren kreativen Kreis zu erweitern Lassen Sie uns nun über das Klassenprojekt sprechen. Alles, was Sie tun müssen, ist, das, was Sie in diesem Kurs gelernt haben , auf eine von drei spannenden Herausforderungen anzuwenden . Einen Moment auf einem Foto festzuhalten, verträumte und bezaubernde Unschärfen zu erzeugen oder mit wenig leichtem Essen herumzuspielen. Fotografie ist wie ein Puzzle, und manchmal bedeutet das, Fehler oder mit wenig leichtem Essen herumzuspielen . Fotografie ist wie ein Puzzle, und manchmal bedeutet das, wie ein Profi zu beheben Oft geht es darum herauszufinden welche Kameraeinstellung für eine bestimmte Szene am besten geeignet ist am besten geeignet In meinem Klassenprojekt werde ich alle drei Herausforderungen auf diese Weise angehen Sie werden aus erster Hand sehen, wie die Prinzipien, die wir hier untersuchen, in realen Situationen umgesetzt werden können in realen Situationen umgesetzt Aber denken Sie daran, dass Sie absolut nur eine auswählen können , wenn Sie es vorziehen Wenn Sie jedoch bereit sind, alle drei Auszeichnungen zu erhalten, sind Sie auf dem besten Weg, ein echter Kamera-Zauberer zu werden Ernsthaft, kein Scherz. Das Beherrschen von Unschärfen, das Erfassen von Bewegungen und der Umgang mit verschiedenen Lichtsituationen sind wie Superkräfte für anspruchsvolle Nun, was brauchst du, um loszulegen? Zunächst jede Lichtquelle, die Sie in die Finger bekommen können, natürliches Sonnenlicht, das durch ein Fenster fällt, das Leuchten einer Lampe, Ringlichter, Studio-LEDs, sie alle funktionieren Nehmen Sie dann eine ebene Fläche , um Ihren Hintergrund einzurichten, gefolgt von Ihrem Hintergrundmaterial Denken Sie an Posterpapier, Stoffe, Gardinen oder irgendetwas anderes. Nicht ablenkend. Natürlich benötigen Sie Ihre bewährte Kamera, egal ob es sich um eine DSLR oder Ein letzter, aber nicht zuletzt, ist Ihr Thema. Obst, Gemüse, Brot und rohe Zutaten sind großartige Optionen, aber Sie können Ihrer Kreativität mit Kuchen, Nudeln, Cocktails und hausgemachten Gerichten freien Lauf lassen. Dafür können zusätzliche Touch-Requisiten, Reflektoren, Diffusoren und ein Stativ ins Spiel kommen Aber warte, es gibt noch mehr, das helfen kann. Als dein Klassenprojekt habe ich einen Spickzettel für Kameraeinstellungen erstellt Es ist wie deine geheime Schatzkarte voller Fotos, Kameraeinstellungen, Lichtverhältnisse und den Effekten, die ich angestrebt habe Sie können es als Leitfaden verwenden, um die Dinge zum Braten zu bringen. Ich hoffe, du bist genauso aufgeregt wie ich. Mach dich bereit für die erste Lektion. Wir sehen uns dort. 3. Kamerateile und -tasten: Wenn Sie mit einer neuen Kamera in der Hand in diese Lektion eintauchen , sind Sie hier genau richtig. Wenn Sie mit den Tasten Ihrer Kamera ziemlich gut vertraut sind und nur die Einstellungen beherrschen möchten , dann volle Gebühr. Um diese Lektion zu überspringen, werde ich nicht alle technischen Details eingehen wie eine Kamera zusammengesetzt ist, aber ich werde Ihnen die wichtigsten Tasten vorstellen, die Sie benötigen, um beste Freunde zu sein So habe ich gelernt, meine Kamera zu benutzen, indem mit den Grundlagen angefangen habe und nach und nach mehr gelernt Ich hatte das Glück, dass mir mein Mann, der sich mit Kameras auskennt , geholfen hat. Jetzt bin ich hier, um Ihr Führer und Ihre helfende Hand zu sein. Verwenden Sie einen Panasonic Lu Mix G seven. Ich habe es gewählt, weil es sich sowohl für Fotos als auch für Videos eignet. Einfach zu bedienen und sprengt nicht das Budget. Diese fantastische Kamera ist spiegellos, was bedeutet, dass sie einen elektronischen Sucher anstelle von Spiegeln verwendet elektronischen Sucher anstelle Sie ist leicht und handlich. Es ist auch eine Micro-Four-Thirds-Kamera. Ein bisschen übertrieben, aber sie hat im Vergleich zu einer normalen Vollformatkamera einen zweifachen Crop-Faktor im Vergleich zu einer normalen Vollformatkamera einen Keine Sorge, das werde ich in der Lektion über Objektive näher erläutern in der Lektion über Objektive Auch wenn wir verschiedene Kameras haben, die Tasten und Einstellungen, mit denen wir uns anfreunden müssen sind uns die Tasten und Einstellungen, mit denen wir uns anfreunden müssen, ziemlich vertraut. In meinem Fall gehören zu den Tasten, die ich bei Fotoshootings häufig verwende , die Menütaste, die Display-Taste, das Moduswahlrad, die vorderen und hinteren Wählscheiben, der Auslöser und die Play-Taste Ich werde auf jede Taste eingehen und erklären, warum sie wichtig sind, und Ihnen zeigen, wie Sie sie beim Fotografieren verwenden können mit diesen Tasten vertraut machen, wird Ihrer Reise zur Food-Fotografie eine große Hilfe sein. Es ist eine letzte Sache, über die Sie sich Gedanken machen müssen, und sie kann Ihren Fortschritt wirklich ankurbeln. Fangen wir mit den Grundlagen an. Die Ein-/Aus-Taste, das ist einfach der Netzschalter Ihrer Kamera, oder? Aber bevor Sie mit dem Fotografieren beginnen, gibt es einen kurzen Vorbereitungsschritt Hier kommt die Menütaste ins Spiel. Drücken Sie darauf und Sie werden verschiedene Optionen sehen. Suchen Sie nach dem Kamerasymbol. Dies ist Ihr Zugang zu verschiedenen Fotoeinstellungen. Hier können Sie den Stil, die Filter, das Seitenverhältnis, die Qualität und mehr Ihrer Fotos anpassen . Ich bevorzuge zum Beispiel den Standard-Fotostil , weil mein Essen dadurch natürlich aussieht. Filter, nicht für mich. Ich mag es, alles natürlich zu halten. Das Seitenverhältnis, das ich verwende, ist der Standard 16 mal neun und ich habe die Qualität auf RAW eingestellt. Ich habe die Option für Jpeg Raw oder beides, aber ich wähle Raw, um mehr Kontrolle über die Bearbeitung zu haben. Ich werde das in der nächsten Lektion ausführlicher behandeln. Nachdem Sie diese Einstellungen konfiguriert haben, können Sie mit dem Fotografieren beginnen. Schauen wir uns nun die Tasten, Wählscheiben und Einstellungen an, die ich häufig verwende Zunächst gibt es dieses Einstellrad , mit dem Sie zwischen dem Vier-K-Burst-Modus und dem Einzelfoto wählen können zwischen dem Vier-K-Burst-Modus und dem Einzelfoto Der Burst-Modus eignet sich hervorragend für Action-Aufnahmen, während sich Einzelfotos perfekt für unbewegte Motive eignen. Dann haben wir das Modus-Wahlrad. Als ich anfing, blieb ich beim Automatikmodus, als P für Autopilot bezeichnet Wählen Sie auf meinem Moduswahlrad diesen Modus und Ihre Kamera kümmert sich um die Einstellungen, unabhängig von der Beleuchtung Im Grunde genommen nur A und Snap. Es gibt auch eine Priorität für die Blendenpriorität und die Priorität für die Belichtungszeit. Wir werden uns später eingehend mit diesen Modi befassen. Schließlich steht M für den manuellen Modus. Dies ist mein bevorzugter Modus für die meisten Fotoshootings. Ich liebe es, die volle Kontrolle über die Einstellungen zu haben , weil ich glaube, dass wir kreativer sein können als KI Nachdem Sie den manuellen Modus ausgewählt haben, im nächsten Schritt das Belichtungsdreieck anpassen, um eine ausgewogene Aufnahme zu erzielen. Dieses Dreieck umfasst Blende, Belichtungszeit und ISO. Um diese Einstellungen zu sehen und zu ändern, drücken Sie einfach die Display-Taste und schon haben Sie Zugriff auf Blende, Belichtungszeit, ISO-Histogramm und Rasterlinien — alles einsatzbereit Lassen Sie uns nun mit der Einstellung der Blende beginnen. Ich nehme Anpassungen mit dem vorderen Einstellrad vor, wenn es Zeit ist, die Belichtungszeit zu optimieren Ich kann das ganz einfach mit dem hinteren Einstellrad für ISO tun, es gibt eine spezielle Taste Denken Sie daran, dass die Anordnung dieser Tasten und Wählscheiben an Ihrer Kamera variieren kann Schauen Sie im Handbuch Ihrer Kamera nach, um sie zu finden. Sobald ich meine Einstellungen konfiguriert und ein ausgewogenes Histogramm erstellt habe, bin ich bereit für eine Testaufnahme, um es mir anzusehen Ich drücke die Play-Taste. Sie können die Ansicht vergrößern und verkleinern, wie Sie möchten. Egal, ob Sie lieber den Touchscreen oder das Einstellrad verwenden, Sie haben die Wahl, zum Display zurückzukehren. Drücken Sie den Auslöser einfach leicht halb und drehen Sie die Lautstärke. Ich hoffe, dir gefällt das Und mach dir keine Sorgen, das ist nur ein kleiner Vorgeschmack. Wir werden uns im Laufe des Kurses eingehender mit diesen Schaltflächen und Einstellungen befassen, insbesondere in den Demo-Lektionen. Wir sehen uns dort. 4. FIle-Formate: Lassen Sie uns nun über Dateiformate sprechen. Erinnerst du dich an Ryan Jpeg aus der vorherigen Lektion? Lassen Sie uns tiefer gehen und darüber sprechen , welches Dateiformat für die Aufnahme Ihrer Lebensmittelfotos am besten geeignet ist . Wenn Sie Fotos zu Ihrem eigenen Spaß aufnehmen oder in sozialen Medien teilen. Mit ein paar schnellen Änderungen ist JPEG völlig Aber wenn Sie es mit Ihrer Fotografie ernst meinen, insbesondere für Profi-Gigs oder Kunden, dann ist RAW Stellen Sie sich roh als ungekochte Zutaten direkt vom Markt kommen Es ist, als würde Ihnen Ihr Kamerasensor reine, unberührte Nichts ist zubereitet oder gewürzt. Es ist nicht wie Rohzutaten zum Teilen oder Ausdrucken verkleidet Rohzutaten zum Teilen oder Ausdrucken verkleidet Es braucht etwas Vorbereitung und ein bisschen Kochen, was wir in der Welt der Fotografie Nachbearbeitung nennen , damit es wirklich cool aussieht. Es ist wie eine schwarze Leinwand ein immenses Potenzial für Ihre Änderungen birgt Auf der anderen Seite ist JPEG eher so, man ein Fertiggericht in einem Restaurant bestellen Ihre Kamera hat bereits gewürzt, die Farben angepasst, die Schärfe verbessert und all Es ist wie eine vorgekochte Mahlzeit, lecker und schnell, aber nicht Wenn Sie ein JPEG-Bild weiter optimieren, verliert es außerdem mit jeder Bearbeitung etwas an Qualität Ähnlich wie das Aufwärmen von Resten wenn Sie umfangreiche Bearbeitungen durchführen, wie das Ändern von Farben, das Verbessern der Schärfe oder das Korrigieren der Belichtung, ist RAW Ihr bester Kumpel Es ist fantastisch für professionelle Arbeit, da Sie mehr Kontrolle haben, um jedes Detail zu verfeinern In der Zwischenzeit ist JPEG Ihre schnelle Wahl für Instant Sharing, niedrige Auflösung, Online-Nutzung oder wenn Speicherplatz ein Problem ist Hier ist das Fazit. JPEG liefert ein poliertes, von der Kamera erstelltes Bild, das sofort einsatzbereit RAW gibt Ihnen die Rohdaten , die Sie nach Belieben formen können. Ihre Wahl hängt davon ab, was Sie anstreben und wer Ihre Fotos sehen wird. Denken Sie daran: Wenn Sie feststellen, dass Ihre JPEG-Aufnahmen nicht gut mit Bearbeitungen umgehen können, ist es möglicherweise an der Zeit, mit Raw zu experimentieren Handbuch Ihrer Kamera kann Sie beim Wechsel von JPEG zu Ramode In der nächsten Lektion tauchen wir in die spannende Welt der Belichtung ein. Wir sehen uns dort. 5. Belichtung: Ordnung, lassen Sie uns über einen Begriff sprechen , den Sie in diesem Kurs oft hören werden. Belichtung, stellen Sie sich das als die Lichtmenge vor, die Ihre Kamera durchlässt. In der formalen Definition ist Belichtung die Lichtmenge , die den Kamerasensor erreicht, um das Bild aufzunehmen. Im Grunde geht es darum, wie hell oder dunkel Ihre Fotos sind. stellt sich heraus, dass die Belichtung wichtig Es stellt sich heraus, dass die Belichtung wichtig ist, weil sie das Aussehen Ihres Bildes, die Helligkeit, den Kontrast und die allgemeine Stimmung beeinflusst die Helligkeit, den Kontrast und die allgemeine Stimmung Die richtige Belichtung ist entscheidend , um Lebensmittel, Farben, Texturen und Details zur Geltung zu bringen . Hier ist der beste Teil. Bei jeder Kamera bist du der Boss der Belichtung. Sie können eine dunkle Szene aufhellen oder eine sehr helle Szene abschwächen Wie diese drei Einstellungen — Blende, Belichtungszeit und ISO-Wert — diese beiden Bildkörper zusammenwirken, um Ihre Fotos zu formen Endgültiges Aussehen und Haptik. hier auf meine Kamera schaue Wenn ich hier auf meine Kamera schaue und eine Display-Taste drücke, kann ich hier meine Blendenzahl, meine Belichtungszeit und meinen ISO-Wert sehen . Wenn ich jede Einstellung anpasse, ändert sich auch das Gesamtbild meines Fotos. Wie jonglieren wir mit diesen Einstellungen , um unser perfektes Foto zu erstellen In den kommenden Lektionen wir uns eingehend mit den einzelnen Kameraeinstellungen befassen Wir werden auch lernen, wie man sie wie echte Künstler benutzt. Wir sehen uns dort. 6. Blende und Blendenpriorität: Waren Sie schon einmal fasziniert von traumhaften Fotos, auf denen das Hauptgericht kristallklar ist und alles andere wunderschön verschwommen ist? Ich mache diese Magie. Mein Freund kommt aus einer Umgebung namens Aperture. In der Welt der digitalen Fotos wird diese Unschärfe Strauß genannt Die Blende beeinflusst, wie viel von Ihrem Bild scharf ist. Dies wird als Schärfentiefe bezeichnet. Die Blende steuert die Schärfentiefe. Eine tiefe Schärfentiefe bedeutet , dass ein Großteil des Bildbereichs von der Vorderseite der Szene bis zur Rückseite scharf ist . Eine geringe Schärfentiefe bedeutet andererseits, dass ein kleiner Teil im Bild scharf ist . Hintergründe und Vordergründe erscheinen häufig als weiche Unschärfe Dies ist eine der fantastischen kreativen Bedienelemente der Blende Abgesehen von der Schärfentiefe kann sich die Blende auch stark auf das Licht auswirken, das den Sensor Ihrer Kamera erreicht. Blende ist die Öffnung im Inneren des Objektivs , durch die Licht in die Kamera eindringen kann. In der Analogie zur menschlichen Anatomie ist die Öffnung wie die Pupille in einem menschlichen Auge Es ist das Loch in der Linse, durch das Licht eindringen kann, um den Sensor der Kamera zu erreichen Die Blende kann weit geöffnet werden , um mehr Licht in die Kamera zu lassen, sodass Sie eine hellere Belichtung oder sie kann kleiner gemacht werden, um eine dunklere Belichtung zu erzielen. Wir messen die Blende mit Zahlen oder F-Blendenstufen. Am Anfang ist es etwas verwirrend denn je höher die F-Zahl, desto kleiner das Linsenloch und umgekehrt. Denken Sie nur daran, höhere Zahlen, viel Fokus, weniger Licht, niedrigere Zahlen, scharfes Motiv, verträumter Hintergrund, mehr Licht Um ein Beispiel zu zeigen: Ich fotografiere diese Szene mit Pfannkuchen zum Frühstück Meine Blende liegt derzeit bei 2,8. Lassen Sie mich sie für eine tiefe Schärfentiefe auf 8,0 einstellen Da ich ein Stativ verwende und nicht aus der Hand fotografiere, kann die Belichtungszeit bei 60 bleiben Für meinen ISO-Wert sieht 640 dann okay aus. Auch hier ist unsere Blendeneinstellung 8,0. Lassen Sie uns eine Aufnahme machen. Es ist ein bisschen dunkel, weil unsere Linsenöffnung klein und unsere Schärfentiefe tief ist, was bedeutet, dass ein Großteil der Szene scharf ist. Versuchen wir, es heller zu machen und versuchen wir es mit einer anderen Einstellung. Als Nächstes versuchen wir es mit 4,5 für die Blende. Wie Sie sehen können, wird unsere Szene heller. Lassen Sie mich den ISO-Wert anpassen, um die Belichtung auszugleichen. 320 sieht okay aus. Lassen Sie mich einfach auf unser Hauptthema konzentrieren und ein Foto machen. Wie Sie sehen können, ist unsere Szene heller und einige Elemente im Hintergrund werden im Vergleich zu unserem ersten Foto, auf dem alles scharf aussieht, etwas verschwommen unserem ersten Foto, auf dem alles scharf aussieht den ersten Fotos ist die Blende um 8,0 kleiner als die Linsenöffnung, was zu einem dunkleren Bild und einer tiefen Schärfentiefe zweiten Fotos beträgt die Blendenöffnung 4,5, je größer die Objektivöffnung, Bei zweiten Fotos beträgt die Blendenöffnung 4,5, je größer die Objektivöffnung, was zu einer helleren Szene und einer geringeren Schärfentiefe führt. Als Nächstes stelle ich die Blende für dieses Objektiv auf die größte Blende ein, nämlich 2,8. Lassen Sie mich auch ein paar Vordergrundelemente hinzufügen und schauen, ob sie verschwommen sind Eine Serviette und mehr Bestecke. Dann ordnen wir unsere Requisiten für eine bessere Komposition an. Ich stelle meine Blende von 4,5 auf 2,8 ein und passe dann den ISO-Wert erneut an, um das zu kompensieren, nur um sicherzustellen, dass unser Motiv scharf ist Dann mach einen Schuss. Dies ist der Effekt, wenn Sie die Blende auf die größte Blende einstellen, da Sie bei geringer Schärfentiefe ein helleres Bild sehen können bei geringer Schärfentiefe ein Vergleichen wir es mit dem vorherigen Foto. nicht nur darauf, dass es heller Achten Sie nicht nur darauf, dass es heller ist, sondern auch den Honiglöffel und den Becher im Hintergrund Sie werden unscharfer, je mehr wir die Blende anpassen. Beobachten Sie nun, was passiert , wenn ich die Kamera mit derselben Blendeneinstellung näher an die Szene Da ich aus der Hand fotografiere, muss ich meine Belichtungszeit anpassen , damit ich auch bei leichten Kamerabewegungen ein scharfes Bild erhalte . Ich habe die Belichtungszeit auf 125 eingestellt und den ISO-Wert angepasst, um eine ausgewogene Belichtung zu erzielen . Dann mach einen Schuss. Wie Sie sehen können, haben die gleichen Blendeneinstellungen, aber die, bei der ich näher an das Motiv herangefahren bin, einen verschwommeneren Hintergrund Ich werde es mit einem anderen versuchen, aber diesmal sehr nah am Motiv Achte auf die Schärfe des Motivs und die Elemente im Hintergrund Gleiche Blendeneinstellungen. Das einzige, was sich ändert, ist die Entfernung der Kamera zum Motiv und zur Szene. Hier ist ein Top-Tipp. Die Entfernung zwischen Objekten wirkt sich auf deren Klarheit aus. Versuchen Sie auf Fotos, Dinge zu bewegen und beobachten Sie, wie sich das ändert , wenn Sie ein Foto aufnehmen. Was ist nun, wenn Sie bei Ihren Fotoshootings gerne der Blendenöffnung Priorität einräumen und sich keine Gedanken über die anderen beiden Einstellungen machen möchten keine Gedanken über die anderen beiden Einstellungen Das heißt, wenn Sie den Blendenprioritätsmodus in Ihrem Moduswahlrad verwenden können , ist das wie ein Chauffeur für Ihre Einstellungen, Sie kümmern sich um die Blende, den Rest, Belichtungszeit Wie Sie an meinem Beispiel sehen können, unabhängig davon, welche Blendenzahl ich gewählt habe, schmeckt das Histogramm Meine Kamera passt die Belichtungszeit und den ISO-Wert an, um die ideale Belichtung zu erzielen Dieser Modus oder diese Einstellung ist sehr nützlich, um Ihnen zu helfen, schnell in den vollständig manuellen Modus zu wechseln. Vor allem, wenn Schärfentiefe , Unschärfe und Fokus Ihre Prioritäten beim Fotografieren sind Um die Blendenöffnung noch einmal zusammenzufassen Pupille steuert Licht und Unschärfe Stellen Sie höhere Werte für scharfe Szenen und niedrigere Werte für ein süßes Bouquet niedrigere Als Nächstes stehen die Belichtungszeit, das Licht und die Kreativität im Vordergrund Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Verschlusszeit und Verschlusspriorität: Sie haben bestimmt das Sprichwort gehört, dass ein Bild mehr sagt als 1.000 Worte, oder? Es mag wie ein Klischee klingen, aber es ist absolut wahr Fotos haben die unglaubliche Fähigkeit, Geschichten zu erzählen und Momente festzuhalten, die sich wie pure Magie anfühlen Ich persönlich habe ein Faible für Aufnahmen, bei denen die Zeit stillsteht, und ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie sich auch in sie verlieben Kommen wir nun zu der geheimen Sauce , die diese gefrorenen Momente zum Leben erweckt. Verschlusszeit. Stellen Sie sich das als den Superhelden unter all den Kameraeinstellungen Kurze Belichtungszeiten sind wie Action beim Einfrieren von Champions, sodass Sie jedes kleinste Detail festhalten können, das Sie sonst vielleicht übersehen hätten Auf der anderen Seite ähneln längere Belichtungszeiten eher dem Pinselstrich eines Künstlers verleihen bewegten Motiven eine schöne Unschärfe und hauchen ihren Bewegungen Leben Es ist, als ob Sie mit Ihrer Kamera ein Bild malen würden. Stellen Sie sich den Verschluss der Kamera wie eine Augenlidöffnung vor , um Licht hereinzulassen Die Belichtungszeit gibt an wie lange dieser Verschluss geöffnet bleibt, sodass Licht auf den Kamerasensor trifft und eine Belichtung erzeugt Verschlusszeit wird in Sekunden oder Sekundenbruchteilen gemessen Sekunden oder Sekundenbruchteilen Wenn Sie in Ihren Einstellungen beispielsweise 1/400 oder nur 400 sehen , bedeutet das, dass der Verschluss für 1/400 Sekunde geöffnet ist Das ist superschnell. Eine kurze Verschlusszeit ist wie Gefrierzeit. Es eignet sich hervorragend zum Aufnehmen von Bewegungen, bedeutet aber, dass weniger Licht in die Kamera eindringt. Hier kommen die anderen beiden Einstellungen, Blende und ISO, ins Spiel. Ich werde Ihnen in der nächsten Lektion zeigen, wie sie zusammenarbeiten, insbesondere in der Demo. Das Gegenteil von schnell ist jetzt eine lange Belichtungszeit. Wenn Sie nach der Zahl ein doppeltes Anführungszeichen sehen, z. B. vier, bedeutet dies, dass der Verschluss ganze 4 Sekunden lang geöffnet ist. Dadurch gelangt mehr Licht in die Kamera, was bei schlechten Lichtverhältnissen praktisch ist um ein helleres Bild zu erhalten. Aber hier ist der Haken. Sie benötigen ein Stativ, um Ihr Bild scharf zu halten. Selbst die kleinste Bewegung kann zu einem verschwommenen Bild führen. Um ein Beispiel zu zeigen, finden Sie hier Fotos mit langen und kurzen Belichtungszeiten Auf dem ersten Foto wollte ich den Moment einfrieren, in dem ich die ganze Zeit eingegossen habe. Auf dem zweiten Foto wollte ich eine Bewegungsunschärfe erzeugen. Auf dem ersten Foto habe ich die Belichtungszeit auf 1/500 Sekunde eingestellt die Belichtungszeit auf 1/500 Sekunde Es ist eine kurze Verschlusszeit , mit der Sie Bewegungen aufnehmen können Auf dem zweiten Foto habe ich die Verschlusszeit auf 1/30 Sekunde eingestellt , was einer längeren Verschlusszeit entspricht Es lässt mehr Licht herein und ermöglicht ein helleres Bild, aber alles, was sich bewegt, kann zu Bewegung und Unschärfe führen Ich verwende bei den meisten meiner Fotoshootings den manuellen Modus. Deshalb muss ich unabhängig von der eingestellten Belichtungszeit auch die beiden verbleibenden Einstellungen, Blende und ISO, anpassen , um meine Belichtung auszugleichen Aber genau wie bei der Blendenpriorität handelt es sich auch um eine Einstellung, mit der Sie die Belichtungszeit steuern können während Ihre Kamera die anderen beiden Einstellungen vornimmt. Priorität der Verschlusszeit finden Sie auch im Moduswahlrad, und in meinem Fall ist sie mit einem Etikett versehen. Wenn Sie die Verschlusspriorität wählen, können Sie die Belichtungszeit steuern oder einstellen , während sich Ihre Kamera die beiden verbleibenden Einstellungen, Blende und ISO, kümmert . Dies ist praktisch, wenn Sie mit der Aufnahme von Bewegungen oder der Erzeugung von Bewegungsunschärfen experimentieren möchten, sich aber keine Gedanken über die anderen beiden Einstellungen Genau wie bei der Blendenpriorität bleibt meine Belichtung in Histogrammen gleich, egal welche Belichtungszeit ich wähle, weil meine Kamera die ideale Belichtung für mich festlegt Zusammenfassend lässt sich sagen, dass kurze Verschlusszeiten wie 1/500 Sekunde und mehr Bewegungen klar und scharf festhalten können, als ob sie in der der Verschluss geöffnet ist , kann jedoch nur wenig Licht hineingelassen Aufgrund der kurzen Zeit, in der der Verschluss geöffnet ist , kann jedoch nur wenig Licht hineingelassen Eine längere Verschlusszeit, z. B. eine Belichtungszeit von mehr als 30 Sekunden oder länger, kann dagegen Eine längere Verschlusszeit, z. B. eine Belichtungszeit von mehr als 30 Sekunden oder länger, zu Bewegung und Unschärfe führen und mehr Licht hereinlassen, was zu einem helleren Bild führt, wenn Sie eine längere Belichtungszeit benötigen, um mehr Licht hereinzulassen, aber auch möchten, dass Ihre Fotos scharf wiedergegeben Mein Top-Tipp ist, ein Stativ zu verwenden, um Kamerawackeln zu vermeiden. In der nächsten Lektion werden wir über ISO, den Light Booster, sprechen . Wir sehen uns dort. 8. ISO: Wollten Sie schon immer Action einfangen und alles scharf fokussieren? Nun, das kann ein bisschen knifflig sein. Möglicherweise benötigen Sie eine kurze Belichtungszeit und eine geringe Schärfentiefe, aber das kann Ihre Aufnahme sehr dunkel machen. Das ist der Moment, in dem ISO zur Rettung kommt. Stellen Sie sich ISO wie einen Helligkeitsregler vor. Es hilft, Ihre Fotos aufzuhellen, wenn Ihre Blende und Belichtungszeit alleine dafür sorgen Iso ist ein Maß dafür, wie lichtempfindlich der Sensor ist. Iso steht für unglaublich sensibler Beobachter. Nun, nicht wirklich, aber genau das tut es. Je höher die ISO-Zahl, desto mehr mag Ihr Kamerasensor Licht, und je heller Ihr Foto wird, desto niedriger. Iso bedeutet, dass Ihr Sensor weniger an Licht interessiert ist. Ihr Bild ist möglicherweise dunkler. Es klingt einfach, und Sie denken vielleicht daran Ihre ISO-Einstellungen manchmal auf das Maximum zu Ein hoher ISO-Wert hat jedoch einen Nebeneffekt. Ein hoher ISO-Wert kann zu Rauschen führen. Es ist wie mit den winzigen Flecken in alten Fernsehsendungen, und es kann Ihre Bildqualität und Schärfe beeinträchtigen Für Fotos von Lebensmitteln wollen wir normalerweise dieses köstliche Detail. Wir müssen zum Beispiel vorsichtig mit ISO sein. Diese Fotos sehen auf den ersten Blick gleich aus, aber wenn Sie ein wenig zoomen, werden Sie feststellen, dass das mit einem höheren ISO-Wert aufgenommene Foto körnig aussieht Übrigens, ich zeige diese Beispiele als Leitfaden und zur Aufklärung. Ich bin nicht hier, um Sie wegen ISO nervös zu machen Manchmal muss man es wirklich aufdrehen, besonders bei schlechten Lichtverhältnissen ohne Stativ Die gute Nachricht ist, dass die Kameratechnik immer besser wird. ISO ist vielleicht nicht immer ein Problem. Außerdem gibt es heutzutage viele Bearbeitungsfunktionen , um Rauschen auf Fotos zu entfernen, genau wie das KI-Tool, das ich später vorstellen werde. Jetzt, wo ihr mit Blende, Belichtungszeit und ISO bestens vertraut seid , lasst uns über ein Tool sprechen, mit dem wir herausfinden können, ob unser Bild hell genug ist Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Histogramm: wir uns nun mit den drei wichtigsten Einstellungen befasst haben , die steuern, wie Ihre Kamera Dias aufnimmt, wollen wir uns mit einem praktischen Tool befassen, das Sie auf Ihrem Kamerabildschirm finden Und in den meisten Nachbearbeitungsprogrammen das Histogramm. Stellen Sie sich das als eine Grafik vor, die Ihnen Aufschluss über Ihre Fotosteine gibt, wie hell oder dunkel verschiedene Teile sind Das Diagramm bewegt sich von Schwarz auf der linken Seite zu Weiß auf der rechten Seite zeigt Schatten, Mitteltöne und Lichter dazwischen. Das Histogramm kann Ihnen Folgendes sagen. Die erste ist Überbelichtung. Wenn eine Spitze den rechten Rand berührt, verlieren Sie Details in diesem hellen Bereich Das nennt man Clipping. Als Nächstes wird unter Belichtung gearbeitet. Eine Spitze, die den linken Rand berührt, bedeutet, dass Sie Details im dunklen Teil verlieren Als nächstes kommt die tonale Dominanz. Es zeigt, ob Lichter, Mitteltöne oder Schatten in Ihrem Bild hervorstechen Und schließlich der Kontrast. Die Verteilung der Töne gibt Aufschluss darüber, wie viel Kontrast Ihr Bild hat. Dieses Tool eignet sich hervorragend, um zu verstehen, wie Ihre Kamera sieht. Es gibt jedoch kein perfektes Histogramm , da jedes Bild einzigartig ist In meiner dunklen und stimmungsvollen Aufnahme sind zum Beispiel viele Schatten beabsichtigt Selbst wenn Sie auf den Histogrammen links Dunkelheit sehen, gibt es auf der rechten Seite immer noch einige helle Töne, sodass wir das Motiv in dieser launischen Atmosphäre sehen Das Gleiche gilt für helle Fotos. Durch die Verwendung von Lichtrequisiten leuchtet das Histogramm mit hellen Tönen und Glanzlichtern auf Hier ist mein Top-Tipp. Verwenden Sie das Histogramm als Leitfaden, aber lassen Sie sich davon nicht binden Ihr Ziel ist es, Lücken auf beiden Seiten zu vermeiden. Eine Lücke bedeutet, dass es überhaupt keine hellen oder dunklen Töne gibt. Denken Sie daran, dass dies keine exakte Wissenschaft ist. Das hängt von Ihrer Einrichtung und Beleuchtung ab. jedoch bei der Aufnahme auf das Histogramm achten , können Sie erkennen ob Sie die Belichtung anpassen müssen , indem Sie Blende, Belichtungszeit und In der nächsten Lektion beschäftigen wir uns Objektiven und Brennweiten bereit für noch mehr Spaß. Wir sehen uns dort. 10. Objektive und Brennweite: Lassen Sie uns in dieser Lektion einen Schritt zurück in die Vergangenheit machen. Ich erinnere mich an die frühen Tage , als ich zum ersten Mal mit der Fotografie angefangen habe . Es war ein bisschen frustrierend. Ich hatte in eine schicke Kamera investiert, in der Hoffnung, die köstlichen Essensfotos machen zu können, die ich in Kochbüchern und Magazinen gesehen Aber hier ist der Clou: Mein Kamera-Sketch-Objektiv hat nicht abgeschnitten Es stellte sich heraus, dass ich für Nahaufnahmen von kleinen Motiven ein anderes Objektiv benötigte Das war meine erste Objektivstunde. Nicht alle Objektive sind gleich. Verschiedene Objektive haben unterschiedliche Talente. Ich werde zwar nicht alle Themen behandeln, aber ich werde Ihnen zeigen, was ich für Ihre kulinarische Reise verwende und empfehle. Bevor wir nun verrückt nach Objektiven werden, wollen wir uns mit der Brennweite vertraut machen. Betrachte es als deine Objektiv-Superkraft. Es sagt dir zwei Dinge. Wie breit der Bereich sein wird, den Sie erfassen werden , und wie groß Objekte aussehen werden. Wenn die Brennweite lang ist, sagen wir 100 Millimeter, verengt sich Ihre Sicht und alles sieht größer aus Bei einer kurzen Brennweite, etwa 35 Millimeter, erweitert sich Ihre Sicht, sodass Sie mehr Spielraum Nun zur Art der Objektive. Starterobjektiv ist ein Kit-Objektiv mit einem Blendenbereich von 3,5 bis 5,6 und einer Brennweite von 24.220 Millimetern. Es ist vielseitig, aber nicht das Beste für Nahaufnahmen. Als nächstes habe ich ein Festbrennweitenobjektiv mit einer Blende von 1,7 und einer Brennweite von etwa 500 Millimetern bekommen. Es zeigte Schärfe und verschwommene Hintergründe. Dann wurde ich mit einem Makroobjektiv mit 2,8 Blendenöffnung und etwa 60 Millimetern Brennweite glücklich 2,8 Blendenöffnung und etwa 60 Dieses hat die kleinsten Details zum Vorschein gebracht, aber warte, es gibt eine kleine Mein Objektiv hatte eine Sache, aber mein Kamerasensor ist geschrumpft. Danke. Um die Hälfte. Ja, das ist der Erntefaktor. Mein 25-Millimeter-Objektiv fühlte sich dank des Zuschnitts wie ein 50-Millimeter-Objektiv an einer Vollformatkamera an Mein 30-Millimeter-Objektiv verhielt sich wie ein 60-Millimeter-Objektiv. Hier ist ein Top-Tipp Informieren Sie sich vor dem Kauf eines Objektivs über den Crop-Faktor Ihrer Kamera. Es verändert das Verhalten Ihres Objektivs. Berechne, welchen Linseneffekt du selbst erzielen wirst. In der nächsten Lektion gebe ich Ihnen einen echten Einblick in die Funktionsweise und die Magie dieser Objektive . Siehst du dort. 11. Die richtige Wahl des Objektivs: Warum sollten Sie in die Welt der verschiedenen Objektive und Brennweiten eintauchen ? Nun, der Beweis liegt im Pudding, oder sollte ich sagen, in den Fotos. Lass mich dir zeigen warum Lassen Sie uns dasselbe Motiv mit verschiedenen Objektiven festhalten. Zuerst mein bewährtes Kit-Objektiv Es war im Lieferumfang meiner Kamera mit einstellbarer Brennweite von 24 bis 120 Millimetern Ich kann von weißen Szenen zu engen Nahaufnahmen wechseln. Ich benutze es oft für flache Lasuren und Stop-Motions. Aber hier ist der Haken Die begrenzte Blendenöffnung beträgt 3,5 und 5,6, was bedeutet, dass ich diese verträumte Hintergrundunschärfe verpasse Deshalb ist mein allererstes Objektiv-Upgrade ein Festbrennweitenobjektiv mit einer Apertur von 1,7 × 25 Millimetern, was einer entsprechenden Brennweite von etwa 50 Millimetern entspricht Da es sich um ein Standardobjektiv mit Festbrennweite handelt, kann ich es sowohl für Lebensmittel und Produkte als auch für Portraitaufnahmen verwenden . Es ist eine gute Wahl für Ihr allererstes Objektiv-Upgrade , da es vielseitig einsetzbar ist. Dies ist eines meiner leistungsstärksten Objektive. Es ist schnell, scharf und da ich die Blende auf bis zu 1,7 erhöhen kann , habe ich endlich meine magische Unschärfe Es ist zuverlässig bei schlechten Lichtverhältnissen einsetzbar. Der einzige Nachteil für mich ist, dass ich keine extremen Nahaufnahmen fotografieren kann extremen Nahaufnahmen fotografieren Es führt zu Verzerrungen, wenn ich mich meinem Motiv nähere , und es schwer, auf kurze Entfernung zu fokussieren diesem Grund ist mein nächstes Objektiv-Upgrade das Makroobjektiv mit einer Blende von 2,8 und einer Brennweite von 30 Millimetern von etwa 60 Millimetern. Weil ich Nahaufnahmen von Essen machen wollte. einem Makroobjektiv können Sie feine, auffällige Details aufnehmen. Dies ist mein bevorzugtes Objektiv, wenn ich die meisten Gerichte fotografiere. Möglicherweise haben Sie irgendwo gesehen oder gelesen, dass Ihr Kamera-Skit-Objektiv nicht ausreicht und Sie so schnell wie möglich ein Upgrade benötigen Teilweise richtig, aber ich würde sagen, dass Sie die Grenzen Ihres Kit-Objektivs überschreiten sollten. Erlernen Sie zunächst die Kunst der Lebensmittelfotografie, bevor Sie sich teurere Objektive kaufen Auf diese Weise wissen Sie, was Sie brauchen. Wenn Sie in Kameraobjektive investieren möchten oder über ein Upgrade nachdenken, stellen Sie sich am besten zuerst diese Fragen. Welche Art von Fotos möchtest du? Was ist dein kreativer Schwerpunkt? Fotografierst du große oder kleine Motive? Fotografieren Sie in engen oder weiten Räumen? Ihre Antworten werden Sie zum richtigen Objektiv führen. Mein Ziel in dieser Lektion ist es, Ihnen Ideen und Überlegungen zu geben . Ich hoffe, dass ich Ihnen meine Objektive und die Fotos, die ich mit ihnen machen konnte, zeige Ihnen meine Objektive und die Fotos, die ich mit ihnen machen konnte damit Sie Ihre Auswahl eingrenzen können. Aber auch hier ist meine Empfehlung, mit einer Kamera und dem Objektiv zu beginnen , auf das Sie gerade Zugriff haben , und es bis an seine Grenzen zu bringen. Investieren Sie zuerst in fotografische Kenntnisse und Fähigkeiten und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf. Ich habe das von einem anderen Lehrer hier bei Skillshare gelernt. Er sagte, Einschränkungen und Einschränkungen können tatsächlich dazu beitragen, Ihre Vorstellungskraft und Kreativität zu erweitern. Maximiere die Ausrüstung, zu der du gerade Zugang hast , und übe wirklich. Ein weiterer Top-Tipp für den Kauf von Objektiven ist, zunächst zu versuchen, sie auszuleihen oder zu mieten, um das Terrain zu Objektive sind ein bisschen teuer, aber wenn sie Ihre kulinarische Reise verbessern, sind sie es wert Freust du dich auf die nächste Lektion? Ich werde alles über meine anderen Geheimwaffen verraten fesselnde Food-Fotos zu machen. Wir sehen uns dort 12. Bonus: Meine Ausrüstung und mein Zubehör: Ordnung, jetzt haben wir die drei wichtigsten Kameraeinstellungen gemeistert und mehr über Objektive und Brennweiten gelernt , um Ihren Fotos zusätzliche Energie zu verleihen. Lassen Sie uns über das Zubehör sprechen, das ich persönlich für meine Fotoshootings verwende. Lassen Sie mich auch auf Ihrer Reise nützlich sein. Zuerst das zuverlässige Stativ. Betrachte es als deinen Schießpartner. Ich hatte eine schwache, bis ich das Licht sah und auf eine robuste Version umstieg Ihr Stativ hält Ihre Kamera wie ein, sodass Sie stabile Aufnahmen aus allen Winkeln von oben, geradeaus oder aus der eleganten Dreiviertelansicht sodass Sie stabile Aufnahmen aus allen Winkeln von oben, geradeaus oder aus der eleganten Dreiviertelansicht Es ist, als hätte man ein zusätzliches Paar Hände. Denken Sie daran, dass Stative diese traumhaften Aufnahmen mit langsamen Verschlusszeiten ermöglichen, Aufnahmen mit langsamen Verschlusszeiten ermöglichen indem sie Ihre Kamera ruhig halten. Apropos, handhabte Aufnahmen sind großartig, aber selbst die ruhigsten Hände können den versehentlichen Erschütterungen, die Ihre Fotos verwischen können, nicht entkommen versehentlichen Erschütterungen, die Ihre Fotos verwischen Als Nächstes haben wir Lichtmodifikatoren. Sie helfen dabei, das Licht zu kontrollieren, egal ob Sie die Szene aufhellen, Schatten verschwinden lassen oder das Licht nach Ihren Wünschen gestalten möchten , Schatten verschwinden lassen oder das Licht nach Ihren Wünschen gestalten Whiteboards, Spiegel und alles, was das Licht reflektiert oder formt, kann Wenn Sie mehr über Lichtmodifikatoren erfahren möchten, habe ich in meinem Anfängerkurs über Beleuchtung für Lebensmittelfotografie eine ausführliche Erklärung meinem Anfängerkurs über Beleuchtung für Lebensmittelfotografie Du kannst das in meinem Lehrerprofil nachschauen , wann immer du bereit bist Als Nächstes. Ohne Backup ist kein Fotoshooting abgeschlossen. Ersatzbatterien sind Lebensretter bei längeren Aufnahmen Außerdem habe ich keinen Fernauslöser, aber ich habe ein Smartphone, das ich drahtlos mit meiner Kamera verbinden kann, um eine coole Fernbedienung zu erhalten. Perfekt, um Bewegungen festzuhalten, Perfekt, um Bewegungen festzuhalten mit Belichtungszeiten zu spielen und Stop-Motion-Wunderwerke herzustellen Vergessen wir nicht, die SD-Karten aufzubewahren. Vertrauen Sie mir, die Investition in zuverlässige Hochleistungsgeräte ist ein entscheidender Faktor Ich habe auch Fotoständer für Licht, Ständer für Hintergründe und Halterungen für Hintergründe und Reflektoren Saubere Ausrüstung bedeutet klare Aufnahmen. Deshalb habe ich Reinigungsmittel für meine Kameras und Objektive gestochen scharfe Fotos und für den ultimativen Schutz der Ausrüstung ist es von entscheidender Bedeutung, sie makellos zu halten ultimativen Schutz der Ausrüstung ist es von entscheidender Bedeutung, sie makellos Ich habe diese schicke Pelikanbox. Es ist wie ein sicherer Hafen für meine Kamera , um Feuchtigkeit zu bekämpfen und Pilze fernzuhalten Ich habe einen Luftentfeuchter, den besten Freund meiner Ausrüstung guter Letzt eine Kaffeekameratasche Es ist mein Muss für Aufnahmen vor Ort und im Freien, denn wenn man sich wohl fühlt, ist man kreativer. Beeilen Sie sich jetzt nicht, all das in Eile zu kaufen. Ich habe ungefähr fünf Jahre gebraucht , um diese Sammlung zusammenzustellen. Investieren Sie zunächst in Ihre Fähigkeiten. Wie ich immer sage, mach das Beste aus dem, was du hast. Erwägen Sie, sich Ausrüstung auszuleihen oder zu mieten , bevor Sie mit dem Kauf beginnen In den Demo-Lektionen zeige ich Ihnen mein übliches Setup beim Fotografieren Essen für persönliche Projekte und Kunden Ich werde auch das anwenden, was wir aus den vorherigen Lektionen gelernt haben , und Ihnen die Kameraeinstellungen zeigen , mit denen ich die Bilder erstellt habe, die ich mir vorgestellt habe. Also werde ich dich dort sehen. 13. Demo: Erstelle verträumte und bezaubernde Unschärfen: Lassen Sie uns nun in meinen Lieblingsteil der Fotoshooting-Demos des Kurses eintauchen Fotoshooting-Demos des Kurses In diesen Demos möchte ich Sie durch meinen Prozess der Auswahl der Kameraeinstellungen führen und Ihnen zeigen, wie ich Herausforderungen angehe, um die beste Belichtung zu erzielen Denken Sie daran, dass es dafür keine Einheitslösung gibt, die perfekt für alle passt Mein Ziel ist es, mein Wissen und meine Erfahrungen zu teilen und Ihnen die Werkzeuge an die Hand zu geben, um die Lücke zwischen Theorie und Praxis zu schließen. Ich werde auch verschiedene Arten köstlicher Desserts einfangen , um hoffentlich Ihre kreativen Ideen zu inspirieren. Wie das alte Sprichwort sagt, erinnern wir uns an die Lektionen, die wir in Aktion gelernt haben . Lassen Sie uns das in die Hand nehmen. Bevor wir uns mit den Kameraeinstellungen befassen, möchte ich Ihnen einen kleinen Einblick in meine Einrichtung und mein Styling Keine Sorge, Sie benötigen keine ausgefallene Beleuchtung oder Hightech-Ausrüstung Ich stelle gerade nach, wie es neben einem Fenster mit etwas natürlichem Licht aussehen würde neben einem Fenster mit etwas natürlichem Licht Wenn Sie zu Hause ein sonniges Plätzchen haben, können Sie auf jeden Fall dieselbe Einrichtung anwenden Als Nächstes füge ich einen Reflektor hinzu, um diese Seitenschatten zu mildern, da wir Seitenbeleuchtung verwenden. Ich mache meinem Requisiten-Styling da wir Seitenbeleuchtung verwenden nur ein paar letzte Höhepunkte , damit alles perfekt aussieht Als Nächstes steht die Einrichtung meines bewährten Stativs und meiner Kamera auf diese Weise auf dem Programm . Ich habe ein zusätzliches Paar Hände, um Ihnen die Einstellungen zu zeigen, während Als Nächstes schalten wir die Kamera ein. Dann schalte ich das Moduswahlrad in den manuellen Modus, um die volle Kontrolle über die Einstellungen zu haben. Dann passe ich hier die Blende und die Belichtungszeit an. Wir werden gleich mit dem Burst-Modus herumspielen, aber vorerst bleiben wir bei der Einzelfoto-Option, die Sie hier finden. Schauen Sie sich jetzt diese praktische Display-Taste an. Es zeigt mir meine Blende-, Belichtungszeit- und ISO-Einstellungen. Apropos ISO, mit dieser Taste hier kann ich sie für ein dunkleres Foto auf niedriger oder für ein helleres auf höher einstellen . Oh, und vergiss die Menütaste nicht, hier hängen alle Einstellungen. Das einzige, mit dem ich herumspiele, ist der Fotostil, den ich als Standard gewählt Aber es gibt auch andere coole Optionen wie lebendig, natürlich und einfarbig Lassen Sie es uns mit Standard einfach halten, dann sind die Filtereinstellungen ausgeschaltet Das Seitenverhältnis ist der Standard, 16 mal neun. Lassen Sie uns nun in die Magie der verschiedenen Blendeneinstellungen eintauchen . Beginnen wir mit der auf 5,0 eingestellten Blende lassen Sie mich dann für ein schärferes Bild einfach die ISO auf 500 senken für ein schärferes Bild einfach die ISO auf 500 So sieht es aus, nicht zu hell, und ein Großteil des Bereichs auf dem Foto ist Als Nächstes stellen wir die Blende auf 4,0 ein. Bei gleicher Belichtungszeit und ISO ist es heller, unterscheidet sich aber nicht so sehr vom ersten Bild Versuchen wir es mit einer niedrigeren Zahl. Versuchen wir es mit 3.5. Wow. Die Dinge werden heller und der Hintergrund verschwimmt ein bisschen aufregend. Lassen Sie uns gleich als Nächstes die Blende für dieses Objektiv auf die größte Blende einstellen, nämlich 2,8. Wie Sie sehen können, ist sie viel Es zeigt eine geringe Schärfentiefe und wir bekommen jetzt diese cremige Hintergrundunschärfe Wunderschön, nicht wahr? Lassen Sie uns das jetzt mit dem ersten Foto vergleichen. Auf dem ersten Foto liegt unsere Blende bei 5,0. Das Foto sieht dunkler aus, weil die Linsenöffnung kleiner und die Schärfentiefe ist, wenn die Hintergrundelemente scharf sind. Auf dem zweiten Foto stellen wir die Blende auf die breiteste. Bei diesem Objektiv, das 2,8 ist konnten wir mehr Licht hereinlassen, was zu einem helleren Bild führte Und eine geringe Schärfentiefe, was zu cremiger Hintergrundunschärfe Lassen Sie mich Ihnen als Nächstes den Effekt der Entfernung zeigen. Lassen Sie mich dazu einfach die Kamera vom Stativ entfernen Lassen Sie mich Ihnen zunächst zeigen, wie es mit den Einstellungen aus dieser Entfernung aussieht mit den Einstellungen aus dieser Entfernung Jetzt behalte ich die gleichen Einstellungen bei, gehe aber näher an das Motiv heran. Hier ist der Effekt: Gleiche Einstellungen, aber das Einzige, was sich ändert, ist meine Entfernung zum Motiv. Wie Sie sehen können, sind es dieselben Einstellungen, aber die, bei der ich näher dran bin, haben einen verschwommeneren Hintergrund Das ist eine weitere Sache, mit der Sie bei Ihrem nächsten Fotoshooting experimentieren bei Ihrem nächsten Fotoshooting Als Nächstes wollen wir nicht, dass der Hintergrund ständig verschwommen ist, richtig, besonders bei Flat-Lay-Fotos Dies ist eine weitere Konfiguration, und hier bieten sich eine höhere Blende oder eine höhere Schärfentiefe an. Ab einer Blende von 2,8 stelle ich sie auf 4,5, dann ist die Belichtungszeit etwas höher auf 1,5, da ich aus der Hand fotografiere Und hier ist der Effekt: Hier ist eine höhere Blendenöffnung hilfreich, Hier ist eine höhere Blendenöffnung weil alle Elemente scharf sind, was sich am besten für Flutbereiche eignet Was ist nun, wenn Sie einen verschwommenen Hintergrund haben möchten, aber auch Bewegungen in Ihren Aufnahmen festhalten Genau darum geht es in unserer nächsten Demo Wie man Bewegungen mithilfe der Belichtungszeit einfängt. Wir sehen uns dort. 14. Demo: Einen Moment einfrieren: In dieser Demo möchte ich einen flüchtigen Moment festhalten. Diese Technik wirkt Wunder bei Aufnahmen, bei denen Dinge geschüttet werden oder bei denen es zu dynamischer Action Bilder von Lebensmitteln in Bewegung haben eine magische Qualität. Und ich freue mich darauf, Ihnen in dieser Demo zu dieser Demonstration zeigen zu können, wie Sie diesen Effekt erzielen können . Wenn ich einen Moment friere, werde ich diese entzückenden herzförmigen Schokoladenbomben fotografieren herzförmigen Schokoladenbomben Diese süßen Leckereien schmelzen, wenn Sie sie mit heißer Schokolade oder Milch übergießen . Und ich wollte diesen köstlichen Prozess festhalten und ihn rechtzeitig einfrieren, um die Köstlichkeit zu präsentieren Aber bevor wir in die Action eintauchen, möchte ich Sie kurz durch meinen Aufbau führen Zuerst ein einfaches Requisiten-Styling, um eine Atmosphäre für meinen entzückenden schlechten Schuss Eine weiße Oberfläche, ein weißer Hintergrund und ein weißer Hintergrund. Ein weißer Schal, der Schichten, Textur und Interesse verleiht. Dann eine Tasse auf der Untertasse für unsere heiße Schokolade. Dann unser Star der Show, die Schokoladenbomben. Dann füge ich noch ein paar Elemente im Vordergrund hinzu. Als nächstes proben wir den schlechten Schuss bevor wir die eigentliche heiße Schokolade hineinlegen Damit die Kameraeinstellungen Bewegungen aufnehmen können, benötige ich eine höhere Belichtungszeit 400 sollten gut sein. Da ich eine dunklere Belichtung bekomme, werde ich den ISO-Wert anpassen, um das zu kompensieren. Ich denke, ich bin gut mit der Einstellung, also lass uns eine Testaufnahme machen. Dieser sieht toll aus. Ich denke, wir können mit unserer schlechten Chance weitermachen. Bereit, 123. Los, hier sind unsere Aufnahmen. Dieser ist mein absoluter Favorit. Ich habe versucht, es zuzuschneiden, um eine engere Aufnahme ohne ablenkende Flecken auf der Rückseite zu bekommen Wir haben die Vision eingefangen. Gut gemacht. Bewegung in Ihre Essensfotos zu bringen ist eine fantastische Möglichkeit, die Aufmerksamkeit der Leute zu erregen und sie dazu zu bringen, beim Scrollen eine Pause einzulegen Jede Aktion, die in der Food-Fotografie festgehalten wird , kann Ihr Publikum fesseln Ich hoffe, diese Demonstration hat Ihre Kreativität geweckt und Ihnen viele Ideen gegeben, wie Sie die Freezing the Moment-Technik in Ihre Food-Fotografie integrieren die Freezing the Moment-Technik in Ihre Food-Fotografie Was tun Sie nun, wenn Sie Bewegung aufnehmen möchten, aber es mit begrenzter Beleuchtung zu tun haben In unserer nächsten Demo werde ich zeigen, wie ISO Ihr Superheld sein kann, wenn es darum geht, atemberaubende Fotos bei schlechten Lichtverhältnissen Sag June und wir sehen uns dort. 15. Demo: Mit wenig Licht herumspielen: In dieser Demo wollte ich eine eindrucksvolle Action-Aufnahme mit einer dunklen und dramatischen Atmosphäre machen. Mein Ziel war es, Puderzucker zu zeigen , der in diese Schokoladenpalmen fließt Um diesen Effekt zu erzielen, habe ich einige Änderungen vorgenommen Zuerst habe ich die Hintergründe und Requisiten gegen dunklere ausgetauscht , um die Kulisse für die dunkle und dramatische Action-Szene Diese Änderung sorgt dafür, dass der weiße Puderzucker deutlich hervorsticht Ich habe auch die Position meiner Beleuchtung angepasst und sie weiter weg bewegt, um die Lichtmenge zu reduzieren und längere Schatten zu erzeugen Nun, dieser Ansatz funktioniert gut für normale Lebensmittelfotos Für diese spezielle Aufnahme, bei der ich das Gefühl einfangen wollte, diese Schokoladenbomben mit Puderzucker zu bestäuben, benötigte ich jedoch bei der ich das Gefühl einfangen wollte eine kurze Belichtungszeit, um eine ausgewogene Belichtung in der Aufnahme aufrechtzuerhalten Ich brauchte die Unterstützung von ISO. Lassen Sie uns nun Schritt für Schritt in den Prozess eintauchen , um diesen faszinierenden Effekt zu erzielen Zunächst ein einfaches Styling der Schokoladenbomben. Ich habe Backpapier verwendet, um die Schokoladenpumpen vom schwarzen Tortenständer zu trennen . Dann habe ich mein Stativ aufgestellt. Auch hier machen wir eine weitere Aufnahme direkt aus einem Winkel, in Folatausrichtung. Wie Sie sehen können, haben wir ein dunkles Setup und müssen außerdem Bewegungen aufnehmen Ich stelle den ISO-Wert auf 2000, da wir den Staub auffangen müssen , der in die Schokoladenpumpen strömt Wir brauchen immer noch eine hohe Belichtungszeit, sie sollte bei 400 bleiben Lass mich eine Testaufnahme machen. Nett. Es sieht dunkel und launisch Als Nächstes stelle ich den Modus auf Serienaufnahme oder mehrere Aufnahmen statt auf ein einzelnes Foto ein Als nächstes mache ich noch eine Probe, bevor wir das eigentliche Abstauben machen, es sieht für mich perfekt aus Nun zum aufregenden Teil, dem Bestäuben der Schokoladenbomben mit Hier sind die Fotos, und dieses ist mein Favorit Ich glaube, wir könnten nicht den gleichen Effekt erzielen, wenn wir den Hintergrund und die Requisiten nicht ändern würden den gleichen Effekt erzielen, wenn wir den Hintergrund und die Requisiten nicht ändern Das hat vielleicht nicht direkt mit den Kameraeinstellungen zu tun, aber ein Verständnis der grundlegenden Gestaltung von Requisiten kann auch Ihre Food-Fotografie grundlegend verändern Nur eine kurze Anmerkung, dass ich alle Fotos aus dieser Demo bearbeitet habe alle Fotos aus dieser Demo bearbeitet Die mit sehr hohem ISO-Wert hatten etwas Rauschen, also habe ich die AI D-Rauschfunktion in Adobe Room verwendet. So sehen sie vor und nach dem Entrauschen aus. Ziemlich beeindruckend, oder? Es gibt eine Option zur Geräuschreduzierung mithilfe von KI, was ziemlich cool ist. Ich hoffe, dir hat das alles gefallen und du hast Lust bekommen, mit deiner Kamera zu experimentieren diesen Demo-Lektionen haben Sie nicht nur gelernt, wie In diesen Demo-Lektionen haben Sie nicht nur gelernt, wie Sie mit einer kurzen Belichtungszeit einen Moment einfrieren und die richtige Blende wählen, sondern Sie haben auch gelernt, wie Sie den ISO-Wert richtig einstellen niedrigerer ISO-Wert eignet sich hervorragend für gut belichtete Aufnahmen, und ein höherer ISO-Wert hilft, unterbelichtete Bilder auszugleichen Ich habe mich nicht zu sehr mit meinen Beleuchtungseinstellungen und meinen Entscheidungen befasst, weil ich mir dafür eine ganze Klasse gespart habe Das Gleiche gilt für die Auswahl von Requisiten und das Styling. In diesem Kurs wollte ich mich darauf konzentrieren, dass Sie sich mit Ihren Kameraeinstellungen vertraut machen. In der nächsten Lektion werde ich meine letzten drei Tipps mit Ihnen teilen, um Ihnen zu helfen, ein Kameraeinstellungsexperte zu werden. Wir sehen uns dort. 16. Letzte Tipps: Herzlichen Glückwunsch zum Erreichen des Kurses. Wir haben gemeinsam einige ernsthafte Probleme gelöst. Erfahren Sie mehr über diese wichtigen Kameraeinstellungen und erfahren Sie, wie Sie sie für eine perfekte Aufnahme nutzen können, von Belichtung über Blende, Belichtungszeit, ISO, Histogramm, Brennweitenobjektive bis , Belichtungszeit, ISO, Histogramm, hin all dem Poolzubehör, das Ihre Food-Fotografie verbessern kann . Sie haben jetzt eine Menge leistungsstarker Tools in Ihrem Kit, aber raten Sie mal, was? Ich lasse dich nicht ohne ein paar letzte Kleinigkeiten gehen ein paar letzte Kleinigkeiten gehen Ich möchte wirklich, dass du Erfolg hast und dass du dich nie wieder von den Kameraeinstellungen einschüchtern lässt Also hier sind meine letzten drei Tipps. Tipp Nummer eins: Machen Sie einen Schritt nach dem anderen. Ich verwende 90% der Zeit den manuellen Modus und ich ermutige Sie, ihn wirklich zu üben. Aber wenn es einmal überwältigend wird, ist es in Ordnung, mit den Prioritätsmodi zu beginnen. Finden Sie heraus, was für Ihre Aufnahme am wichtigsten ist, ob es nun darum geht, diese bezaubernde Unschärfe einzufangen oder einen Moment einzufrieren Wählen Sie den Modus, der zu Ihrem Ziel passt, und studieren Sie die ausgewählten Einstellungen der Kamera Dies erleichtert Ihnen den manuellen Modus und macht ihn natürlich zum Kinderspiel, bevor Sie es wissen. Tipp Nummer zwei: Der Fokus ist wichtig, egal ob Sie manuellen Fokus oder Autofokus bevorzugen immer sicher, dass Ihr Motiv gestochen scharf ist, bevor Sie klicken Ich verlasse mich normalerweise auf diese kleine Box, ich glaube, sie wird Bereichs-Autofokus auf meiner Kamera genannt Ein praktischer Trick, um diesen Fokus zu erreichen. Autofokus-Aufnahmen mögen manchmal künstlerisch wirken, aber am Ende sehen sie eher wie eine Unschärfe als wie ein Meisterwerk Zu guter Letzt. Nummer drei: Umarme die Welt um dich herum. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihre Umgebung zu genießen , bevor Sie klicken. Was für andere gewöhnlich erscheinen mag, könnte durch Ihre Linse pure Magie sein. Ihre Kamera ist nicht nur ein Werkzeug, sie ist ein Portal zu Ihrer Vision. Umarme es. Machen Sie das Beste daraus. Und denken Sie daran, jeden Teil des kreativen Prozesses zu genießen Diesen Kurs zu beenden ist nicht nur ein Häkchen. Es ist, als würde man eine Schwelle in die Welt der Beherrschung der Kameraeinstellungen und der Food-Fotografie überschreiten Beherrschung der Kameraeinstellungen und der Food-Fotografie Aber denken Sie daran, dass echte Meisterschaft mit Übung einhergeht. Scheuen Sie sich nicht, Ihre Kamera in die Hand zu nehmen. Wenn dies Ihr erster Kurs in Food-Fotografie ist, raten Sie mal, was Sie erwartet. Kameraeinstellungen mögen wie ein Rätsel erscheinen, und wenn Sie es geschafft haben, es zu lösen, haben Sie bereits gewonnen. Stellen Sie sich das so vor, als würden die solide Grundlage für Ihr Fotoabenteuer schaffen. Sobald Sie das geschafft haben, meine anderen Food-Fotografie-Kurse werden sich meine anderen Food-Fotografie-Kurse wie eine sanfte Brise anfühlen. Nachdem das gesagt ist, ist es an der Zeit, die Dinge abzuschließen. Egal, ob Sie viel Spaß hatten oder diesen letzten Artikel als sehr wertvoll oder beides empfunden haben , ziehen Sie bitte in Betracht, eine Bewertung abzugeben. Du kannst das tun, indem du zu den Bewertungen gehst und dann auf Bewertung hinterlassen klickst. Beantworten Sie einfach diesen kurzen und knackigen Fragebogen und reichen Sie abschließend die Bewertung ein. Unterschätzen Sie nicht, eine Bewertung abzugeben, denn Ihre Gedanken helfen mir, den zukünftigen Unterricht zu gestalten und mehr kreative Freude zu verbreiten Ich danke Ihnen von ganzem Herzen, dass Sie zu mir gekommen sind und sich für diesen Kurs entschieden haben, um mehr über Kameraeinstellungen zu erfahren Wenn Fotografie und Videografie dein Ding sind, klicke unten auf die entsprechende Schaltfläche, um über neue Kurse und Werbegeschenke auf dem Laufenden zu bleiben über neue Kurse und Werbegeschenke auf dem Laufenden zu Und falls du Lust hast, mehr über Lichtkomposition und -gestaltung zu erfahren, habe ich in meinem Lehrerprofil einige vertiefende Lichtkomposition und -gestaltung zu erfahren, Kurse für dich Oh, und vergiss das Klassenprojekt nicht. Und zögern Sie nicht, Ihre Essensfotos auf Instagram zu teilen. Du kannst mich taggen und Skills teilen. Ich bin Atroselnene. Ich kann es kaum erwarten, deine köstlichen Kreationen zu sehen. Und ich hoffe, dich in meinen anderen Kursen zu sehen. Tschüss fürs Erste.