Lebensmittelfotografie: Kompositionstechniken zum Erstellen von fesselnden Lebensmittelfotos

1. Kurseinführung: Haben Sie Schwierigkeiten, überzeugende Kompositionen für Ihre Food-Fotos zu erstellen , oder möchten Sie vielleicht Ihre Food-Fotografie verbessern und visuell ansprechende Bilder erstellen visuell ansprechende Bilder , die Ihre Zuschauer ansprechen und begeistern? In diesem Kurs lernen Sie Kompositionstechniken kennen, mit denen Sie Ihre Lebensmittelbilder von gewöhnlichen zu außergewöhnlichen Bildern machen können. Hallo und willkommen. Ich heiße Rose. Ich bin Lebensmittel- und Produktfotograf und Skillshare Top Teacher Großteil meiner Arbeit ist darauf ausgerichtet, kleinen Unternehmen dabei zu helfen, ihren Umsatz und ihre Online-Präsenz zu steigern Umsatz und ihre Online-Präsenz indem ich Lebensmittelfotos mit Scrollstopp erstelle. Genau wie Sie habe ich als Anfänger angefangen, überfordert und wusste nicht, wo ich die verschiedenen Elemente in meiner Szene platzieren Ich habe diesen Kurs ins Leben gerufen, um die Komposition zu entmystifizieren und zu teilen, was ich aus jahrelangem Fotografieren von Lebensmitteln für persönliche Projekte und Kunden gelernt habe Lebensmitteln für persönliche Projekte Wir werden damit beginnen, warum die Komposition und die Erweiterung Ihrer visuellen Referenzen in unserer Food-Fotografie wichtig sind. Anschließend werden wir uns der Macht des Geschichtenerzählens zuwenden , wo Sie entdecken, wie Sie in Ihren Fotos eine Erzählung konstruieren können, sodass Ihre Bilder nicht nur visuell atemberaubend, sondern auch emotional überzeugend Als Nächstes untersuchen wir den Einfluss von Aufnahmewinkeln auf die Bildkomposition. Anschließend werden wir dazu übergehen, ein Gefühl der Ausgewogenheit in Ihrer Komposition zu schaffen , in dem Sie lernen, visuelle Elemente effektiv zu verteilen. Wir werden uns auch mit dem Konzept der Tiefe befassen und Techniken zur Integration von Vordergrund-, Mittelgrund- und Hintergrundelementen untersuchen, Mittelgrund- und Hintergrundelementen Dimension zu verleihen Wir werden uns auch mit Schichten, Linien, Formen, Mustern, Wiederholungen und dem Hinzufügen menschlicher Berührungen befassen Formen, Mustern, Wiederholungen und dem Hinzufügen menschlicher Abschließend werde ich Sie durch verschiedene Zuschneidetechniken und Ausrichtungen für verschiedene Zwecke des Geschichtenerzählens führen durch verschiedene Zuschneidetechniken und Ausrichtungen für verschiedene Zwecke des Geschichtenerzählens Ich werde den Kurs mit zwei Vorführungen beenden , die Sie durch den Prozess der Gestaltung einer minimalistischen Komposition und einer geschäftigen Szene Am Ende dieses Kurses werden Sie ein solides Verständnis dafür haben, warum Bildkompositionen in der Lebensmittelfotografie unverzichtbar sind, welche verschiedenen Kompositionstechniken es gibt und wie Sie sie praktisch anwenden können, um atemberaubende und fesselnde Bilder zu erstellen die Ihr Publikum dazu bringen, sich nach dem zu sehnen, was Dieser Kurs ist perfekt für Anfängerfotografen, Food-Blogger, Rezeptentwickler, Inhaber kleiner Unternehmen, Influencer in sozialen Netzwerken und absolut jeden, der mehr über Komposition in der Lebensmittelfotografie lernen möchte Komposition in der Lebensmittelfotografie Sie können entweder Ihr Smartphone, Ihre DSLR oder eine beliebige Kamera verwenden , um an diesem Kurs teilzunehmen Wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Zuallererst bin ich so froh, dass du hier bist. Ich werde mein Bestes tun, damit es sich für Sie und Sie lohnt , das Beste aus diesem Kurs herauszuholen. Dies beinhaltet jedoch Ihre aktive Teilnahme. Damit Sie das Beste aus diesem Kurs herausholen können, müssen Sie die Essenz der Komposition in der Lebensmittelfotografie anhand Ihrer eigenen Food-Fotos erkennen . Vor diesem Hintergrund empfehle ich dringend, dass Sie sich nach Abschluss dieses Kurses Hände schmutzig machen und Fotos machen. Um das Klassenprojekt durchzuführen, müssen Sie nur die Kompositionstechniken anwenden , die Sie in diesem Kurs lernen werden. Sie können entweder eine einfache und minimalistische Komposition oder eine komplexere und geschäftigere Szene erstellen eine einfache und minimalistische Komposition . Eine minimalistische Komposition fordert Sie heraus, ein Gefühl von Eleganz und Raffinesse zu vermitteln , indem Sie auf Einfachheit setzen. Komponieren einer geschäftigen Szene dagegen vor die Herausforderung, stellt Sie dagegen vor die Herausforderung, durch eine sorgfältige Anordnung der Elemente in der Szene ein visuell komplexes und fesselndes Bild zu erzeugen Bild durch eine sorgfältige Anordnung der Elemente in der Szene ein visuell komplexes und fesselndes Die Dinge, die Sie benötigen, sind ein oder mehrere Lebensmittelmotive, eine Kamera, es kann Ihr Smartphone, eine DSLR oder eine spiegellose Kamera sein Als nächstes folgt die Beleuchtung. Es kann natürliches Sonnenlicht oder jede Art von künstlichem Licht wie Lampen, LED-Leuchten, Studioleuchten usw. sein . In meinem Fall werde ich mein Mehrzweckkabel mit einer Softbox verwenden mein Mehrzweckkabel mit einer Softbox Sie benötigen auch einen Hintergrund. Dies kann so einfach sein wie Posterpapier, Stoffe oder jede Art von Hintergrund, auf den Sie Zugriff haben. Für mein Projekt verwende ich diesen doppelseitigen wasserdichten Hintergrund, den ich online bekommen habe Schließlich benötigen Sie Requisiten, um Geschichten über Lebensmittel zu erzählen Damit können Sie kreativ und innovativ sein. Sie können alles, was Sie zu Hause haben, wiederverwenden, aber ich werde Sie nicht davon abhalten, einkaufen zu gehen In meinem Fall werde ich diesen Ständer, den Dessertteller und die Kuchengabeln für meine einfache und minimalistische Komposition verwenden Dessertteller und die Kuchengabeln für meine einfache und minimalistische Dann werde ich für meine geschäftige Szene dieses Set aus Brotteller und Bechern sowie dieses Petriset verwenden, sowie dieses Petriset einen Nachmittag zu gestalten [unhörbar Ich möchte wirklich, dass du das Klassenprojekt erfolgreich durchführst, deshalb habe ich unter Ressourcen einen Kompositionsleitfaden zum Herunterladen beigefügt unter Ressourcen einen Kompositionsleitfaden zum Herunterladen Wenn Sie mit Ihrem Foto oder Ihren Fotos fertig sind, müssen Sie nur noch unter Projekte und Ressourcen auf die Schaltfläche „Projekt erstellen“ klicken die Schaltfläche „Projekt erstellen“ , einen Projekttitel eingeben, so viele Fotos hochladen, wie Sie möchten, einschließlich Ihres Prozesses bei der Erstellung Ihrer Essensfotos, dann Ihr Lieblingsfoto als Titelbild auswählen . Nach all dem müssen Sie nur noch auf „Senden“ klicken, damit wir es alle in der Projektgalerie sehen können. Schauen Sie sich auch die Arbeiten Ihrer Kommilitonen an und schenken Sie ihr etwas Liebe. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, wie Sie die Erkenntnisse aus diesem Kurs in die Praxis umsetzen Viel Glück und viel Spaß. 3. Warum ist Komposition in der Lebensmittelfotografie wichtig?: Haben Sie sich jemals gefragt, was einige Food-Fotos auszeichnet und andere nicht Die Antwort liegt in der Zusammensetzung. Komposition bezieht sich darauf, wie Elemente innerhalb eines Rahmens angeordnet werden , um ein visuell ansprechendes Bild zu erzeugen Die Komposition spielt eine wichtige Rolle, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu erregen und beabsichtigte Botschaft zu vermitteln. Es kann den Unterschied zwischen einem banalen Schnappschuss und einem fesselnden Food-Foto Wie wirkt sich diese Komposition auf die Wahrnehmung und Auseinandersetzung des Betrachters mit dem Bild aus? Zunächst bestimmt die Komposition, wohin das Auge des Betrachters innerhalb des Fotos oder innerhalb des Rahmens gezogen wird . Es lenkt die Aufmerksamkeit auf die wichtigsten Elemente, die Sie hervorheben möchten, z. B. das Hauptgericht, die Zutaten oder das Geschick Dies sind zum Beispiel Bilder aus demselben Fotoshooting. Ich habe versucht, ein verlockendes Foto von diesen Schokoladenpfannkuchen Auf dem ersten Foto habe ich versucht, den Prozess und die Zutaten des Pfannkuchens hervorzuheben den Prozess und die Zutaten des Pfannkuchens Auf dem zweiten Foto wollte ich das Hauptgericht hervorheben. Auf dem letzten Foto wollte ich Details und Texturen hervorheben, wollte ich Details und Texturen hervorheben um die Augen des Betrachters wirklich anzulocken Wie Sie den Beispielen entnehmen können, kann uns die Art und Weise, wie wir unsere Aufnahmen einrahmen und komponieren, dabei helfen , die Details hervorzuheben, die wir hervorheben möchten. Ein gut komponiertes Foto leitet den Betrachter bei der Vermutung und stellt sicher, dass er sich auf die wichtigsten Aspekte des Essens konzentriert . Andererseits kann ein schlecht komponiertes Bild ablenken und die visuelle Reise des Betrachters verwirren Dieses schmuddelige Foto zum Beispiel gehört zu meinen frühen Jahren des Fotografierens von Essen, ich wusste damals ehrlich gesagt nicht viel über Komposition Ich habe nur Eingabeaufforderungen und Zutaten in meine Szene gesteckt und gehofft, dass es klappt Wie Sie an diesem Beispiel sehen können, hat es nicht geklappt. Meine schlechte Komposition lenkt ab und verwirrt. Wenn ich meinem jüngeren Ich Feedback geben würde, würde ich sagen, ich solle einfach die ablenkende Paprika oben sowie die glänzende Dessertgabel auf der linken Seite entfernen die ablenkende Paprika oben sowie die glänzende Dessertgabel auf der und sie durch eine Essgabel ersetzen und sie vielleicht in den Teller legen , weil dort so viel Platz ist Komposition können Sie auch die Stimmung und Geschichte Ihres Lebensmittelfotos steuern . Indem Sie Elemente auf eine bestimmte Weise anordnen, können Sie Emotionen und dann eine Erzählung hervorrufen oder ein bestimmtes Thema vermitteln Es ist, als würde man eine visuelle Symphonie komponieren , die die Sinne des Betrachters direkt anspricht Ich habe diese Fotos zum Beispiel für eine lokale Konditorei in der Nähe unseres Hauses geschossen . Dieser Kuchen ist einer ihrer Bestseller und ihre Hauptmarketingmethode sind Facebook-Anzeigen. Wenn die Leute ihre Kuchen nur probieren könnten, indem sie sich nur die Fotos ansehen , das war meine Herausforderung. Ich musste zuerst anhand meiner Food-Fotos zeigen, wie hübsch ihr Erdbeerkuchen ist und wie lecker er ist. In meiner ersten Komposition wollte ich zeigen, wie hübsch diese Torte aussieht, wenn ihre Zielkunden beschließen , sie in ihre Feierlichkeiten aufzunehmen. Es ist einfach, aber es ist elegant und hübsch. Auf dem nächsten Foto wollte ich einen genaueren Blick darauf werfen, damit die Zuschauer die Erdbeeren besser sehen können und hoffentlich anfangen, sich nach dem Kuchen zu sehnen Zum Schluss noch ein Schuss des in Scheiben geschnittenen Kuchens seine Schichten, seine Textur und seinen Geschmack zeigt. diesem Grund ist die Komposition in der Lebensmittelfotografie sehr wichtig. Kompositionen lenken nicht nur Augen des Betrachters innerhalb des Bildes, sie helfen auch dabei, Aufmerksamkeit zu erregen, eine Botschaft zu vermitteln und wichtige Elemente hervorzuheben Die gute Nachricht ist, dass Sie nicht bei Null anfangen müssen. In den folgenden Lektionen werden wir die Kompositionstechniken untersuchen, die ich in meinen Fotobeispielen verwendet habe , um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Wir werden auch darüber sprechen, Ihre Inspiration zu erweitern und visuelle Referenzen zu finden. Wir werden uns mit Aufnahmewinkeln und Entfernungen befassen, ein Gefühl der Ausgewogenheit schaffen , Tiefe hinzufügen, Linien, Formen, Muster und vieles mehr verwenden Formen, Muster und vieles mehr Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Deine visuellen Referenzen erweitern: Niemand schafft Bilder aus dem Nichts. Als Fotografen und visuelle Geschichtenerzähler ist es wichtig, über ein breites Spektrum an visuellen Referenzen zu verfügen, von denen sie sich inspirieren lassen Diese Referenzen können aus verschiedenen Quellen stammen , wie Kochbüchern, Pinterest, Lebensmittelmagazinen, sozialen Medien, Filmen, Gemälden und Alltagsgegenständen Indem wir uns verschiedenen visuellen Reizen aussetzen, erweitern wir unseren kreativen Horizont und entwickeln eine Warum ist es so wichtig, visuelle Referenzen zu finden? Nun, Inspiration wartet überall darauf , entdeckt zu werden. Indem wir aktiv nach neuen Inspirationsquellen suchen, öffnen wir uns neuen Ideen und einzigartigen Perspektiven. Es hilft uns, uns von kreativen Fahrten zu lösen und beflügelt unsere Fantasie. Wenn wir unsere Bilder komponieren, durchforstet unser Gehirn unbewusst eine visuelle Bibliothek dessen, was wir erlebt haben Je mehr visuellen Referenzen wir uns aussetzen, desto mehr Möglichkeiten haben wir, uns kreativ auszudrücken Es ermöglicht uns, ein tieferes Verständnis von Kompositions- und Geschichtenerzähltechniken zu entwickeln ein tieferes Verständnis von Kompositions- und Geschichtenerzähltechniken zu Auf diesem Macarons-Foto habe ich mich zum Beispiel von Pinterest inspirieren lassen Ich liebe das leichte und luftige Gefühl auf diesem Foto und die Art und Weise, wie die Macarons auf diesem anderen Foto gestylt wurden Ich habe meine persönliche Note hinzugefügt und so konnte dieses Bild erstellen. Hier ist ein weiteres Beispiel. inspiriert Bea Lubas hat mich bei der Auswahl meiner Hintergründe und Requisiten stark beeinflusst und Ich liebe ihre Arbeit so sehr und stelle fest, dass sie meistens passende Hintergründe und Requisiten verwendet, also habe ich versucht, dasselbe zu tun Obwohl wir unterschiedliche Stile haben, hat mir ihre Best Practice wirklich geholfen, meinen Prozess der Auswahl von Hintergründen und Requisiten zu vereinfachen meinen Prozess der Auswahl von Hintergründen und Requisiten Ich lasse mich auch von Kochbüchern, Lebensmittelmagazinen, Lebensmitteldokumentationen und sozialen Medien inspirieren Lebensmittelmagazinen, Lebensmitteldokumentationen und sozialen Medien Aber meine schnelle Anlaufstelle ist Pinterest. Wie ihr seht, habe ich schon so viele Moodboards erstellt. Wann immer ich ein bestimmtes Motiv fotografiere, sagen wir Croissant, sagen wir Croissant, schaue ich einfach auf mein Board und die Fotos, die ich angeheftet Von hier aus habe ich so viele Ideen für den Anfang. Das Ziel besteht nicht darin, das, was Sie sehen, zu replizieren oder nachzuahmen, sondern die Elemente zu studieren und zu absorbieren, die zu Ihnen sprechen Entwickle deinen ganz eigenen Stil, indem du verschiedene Einflüsse kombinierst und sie mit deiner einzigartigen Perspektive Mein Top-Tipp ist, ein digitales oder ein physisches Moodboard zu erstellen , auf dem Sie Bilder sammeln und organisieren können, die bei Ihnen ankommen Dieses Moodboard wird zu einer visuellen Bibliothek, auf die Sie zurückgreifen können , wann immer Sie einen Impuls benötigen. Lassen Sie sich auch bei Pinterest nicht einschränken, erkunden Sie verschiedene Medien und beobachten Sie die Welt um Sie herum Inspiration kann an unerwarteten Orten gefunden werden. In der nächsten Lektion werden wir uns mit dem Geschichtenerzählen befassen und wie wir es praktisch in der Komposition verwenden können . Wir sehen uns dort. 5. Storytelling: Essen hat die Kraft , Emotionen und Erinnerungen hervorzurufen und uns sogar an verschiedene Orte zu transportieren Ein Foto, das eine Geschichte erzählt, erregt sofort die Aufmerksamkeit des Betrachters und bringt ihn dazu, sich auf einer tieferen Ebene mit dem Essen zu verbinden Es geht über die bloße Präsentation des Gerichts hinaus. Es schafft ein Erlebnis. Bevor wir uns mit Kompositionswerkzeugen und -techniken befassen, ist es wichtig zu verstehen, warum , wo und wie wir sie verwenden können Wie konstruieren wir eine Erzählung innerhalb eines Fotos? Der erste Schritt besteht darin, mit einer Geschichte zu beginnen. Überlegen Sie, welche Botschaft oder Gefühl Sie Ihrem Publikum vermitteln möchten. Ist es der Komfort einer hausgemachten Mahlzeit, die Aufregung, exotische Aromen zu probieren, oder die Nostalgie eines Familienrezepts Für dieses Shooting mit Schokoladenpfannkuchen habe ich zum Beispiel einige Prozessaufnahmen beigefügt, bei denen ich Fotos von den Zutaten gemacht habe , sowie Actionaufnahmen Diese Bilderserie führt Sie durch meinen Prozess diese leckeren Schokoladenpfannkuchen zuzubereiten, als ob Sie dabei wären Ich habe diese Pfannkuchen mit meinem Sohn gemacht, also sieht sie ein bisschen chaotisch und ein bisschen kindisch Ich möchte, dass mein Sohn diese Fotos in Zukunft sieht und sich an den Spaß erinnert, den wir beim gemeinsamen Backen dieser Pfannkuchen hatten. Als Nächstes identifizieren wir die Schlüsselelemente, die uns helfen werden, diese Geschichte zu erzählen. Es könnten die Zutaten, Requisiten oder das Setting selbst Jedes Element sollte zur Erzählung beitragen und die gewünschten Emotionen hervorrufen Achte auf Details und denke darüber wie jedes Element mit den anderen interagiert Sind die Zutaten so angeordnet, dass sie auf eine Regression oder eine Transformation schließen Unterstützt der Hintergrund, der Hintergrund oder die Tischdekoration die Stimmung, die Sie vermitteln möchten? Dies ist zum Beispiel ein Fotoshooting vor zwei Jahren vor den Feiertagen für eine örtliche Konditorei Meine Aufgabe war es, eine festliche Szene zu schaffen der die Bestseller der Backstube präsentiert Sie wollten auch eine Weihnachtsstimmung haben, also habe ich unsere Dekorationen aus dem Lager genommen und sie als Requisiten für dieses Shooting verwendet Obwohl ich dieses Foto im Oktober aufgenommen habe, habe ich aufgrund der Elemente in der Szene sofort die Urlaubsstimmung gespürt aufgrund der Elemente in der Szene sofort die Dies ist ein weiteres Beispiel. Ich habe dieses Bild für eine meiner 14-tägigen Fotoanfragen auf Instagram erstellt meiner 14-tägigen Fotoanfragen auf Instagram erstellt Die Aufforderung war, ein Food-Foto zu erstellen , das Erinnerungen weckt. Dieses Gericht heißt Sinigang. Sinigang ist eine philippinische Suppe sich durch ihren sauren und herzhaften Geschmack auszeichnet Sinigang weckt bei mir viele Erinnerungen, weil dies unser Lieblingsessen war, wenn mein Mann und ich wenig Geld für Essen hatten Ich koche Sinigang mit viel Suppe, sodass es den ganzen Tag reichen kann, manchmal zwei Wir fügen einfach die Fischgröße hinzu und wir können eine einzige Portion Sinigang mit viel Reis essen eine einzige Portion Sinigang mit viel Reis Dieses Foto ist das Gegenteil von dem Sinigang, den wir uns vor 10 Jahren leisten konnten Es ist eine süße Erinnerung daran , wie weit wir gekommen sind. Ich habe eine andere Zusammensetzung ausprobiert, aber sie betont nicht die Suppe, die für mich das besondere Element ist. Dieses Bild, wo die Suppe eingegossen wird, liegt mir am nächsten, weil die Sinigang-Suppe uns vor vielen Jahren vor dem Verhungern gerettet hat Zusammenfassend lässt sich sagen, eine gut gestaltete Geschichte in einem Foto den Betrachter in eine bestimmte Zeit, einen bestimmten Ort oder eine bestimmte Erfahrung versetzen kann den Betrachter in eine bestimmte Zeit, einen bestimmten Ort oder eine bestimmte Erfahrung Es schafft eine emotionale Verbindung und verleiht Ihrer Food-Fotografie Tiefe. Es gibt viele Kompositionswerkzeuge und -techniken , mit denen Sie Ihre Essensgeschichten erzählen können, und wir werden in den nächsten Lektionen jedes einzelne davon untersuchen . Wir sehen uns dort. 6. Aufnahmewinkel: Der Winkel, aus dem Sie Ihr Essen aufnehmen, kann die Komposition und die Geschichte, die Sie erzählen möchten, dramatisch beeinflussen. Durch das Experimentieren mit verschiedenen Aufnahmewinkeln können Sie einzigartige und visuell ansprechende Bilder erstellen. Zum Beispiel sehen diese leckeren Getränke in diesem Winkel groß und ansprechend aus als in diesem Winkel Hier sind weitere Beispiele desselben Gerichts, die aus verschiedenen Blickwinkeln fotografiert wurden Jeder Winkel hat sein einzigartiges Potenzial und wählt verschiedene Teile des Essens aus. Der erste Winkel, den wir untersuchen werden, ist der Winkel von oben. direkt über dem Futter fotografieren können Sie die gesamte Szene aus der Vogelperspektive betrachten . Dieser Winkel eignet sich gut für flache Lagen, bei denen Muster hervorgehoben und Zutaten organisiert angeordnet sind. Aufnahmen aus der Vogelperspektive sind besonders nützlich, wenn Sie Symmetrie vermitteln, durch Wiederholungen visuelles Interesse wecken oder die Formen und Farben der Lebensmittel hervorheben Ein weiterer beliebter Aufnahmewinkel ist der 45-Grad-Winkel. Dieser Winkel bietet eine dynamischere Perspektive und verleiht Ihren Bildern Tiefe und Dimension. Es ermöglicht Ihnen, das Essen aus einer leicht erhöhten Position aufzunehmen aus einer leicht erhöhten Position seine Texturen und Schichten in Details zur Geltung Dieser Blickwinkel sorgt ein intimeres und nachvollziehbareres Erlebnis für den Betrachter Es ermöglicht ihnen, sich auf Augenhöhe mit dem Essen zu verbinden , als würden sie am Tisch sitzen. Dieser Winkel ist vielseitig und eignet sich gut für viele Lebensmittelthemen. Schließlich haben wir den geraden Winkel. Dieser Winkel betont die Höhe einer Schale und ist eine hervorragende Möglichkeit, all die leckeren und köstlichen Schichten hervorzuheben , die aus einer anderen Perspektive möglicherweise nicht sichtbar sind Dieser Winkel hat auch die Fähigkeit , das Essen monumental aussehen zu lassen Es verleiht ein Gefühl von Realismus und Immersion und gibt dem Betrachter das Gefühl, direkt vor Ort zu sein und bereit, einen Bissen zu essen Dieser Winkel eignet sich am besten für Getränke, Bälle und gestapelte Speisen Jeder Aufnahmewinkel bietet seine eigene Perspektive und sein eigenes Potenzial zum Geschichtenerzählen Die Wahl des Blickwinkels hängt von der Geschichte ab, die Sie erzählen möchten, und von den Emotionen, die Sie hervorrufen möchten Treten Sie zurück, experimentieren Sie und finden Sie den schmeichelhaftesten Winkel , um Ihr Essen zum Strahlen zu bringen In der nächsten Lektion werden wir die Entfernung und ihre Rolle bei der Komposition untersuchen . Wir sehen uns dort. 7. Entfernung: Die Entfernung spielt bei der Komposition eine entscheidende Rolle, da sie die Perspektive und die emotionale Wirkung Ihrer Fotos bestimmt . Indem Sie den Abstand zwischen Ihrer Kamera und dem Motiv bewusst kontrollieren , können Sie verschiedene Botschaften vermitteln und bestimmte Gefühle hervorrufen Die Frage, die Sie sich stellen sollten, wenn Sie sich Entfernung entscheiden, lautet Was möchte ich zeigen? Die drei Entfernungen, die wir erkunden können, sind weit, näher und nah. Wenn Sie aus der Ferne fotografieren, zeigen Sie die Umgebung des Motivs oder dessen Umgebung. Ihre Szene und Ihre Umgebung werden zum Thema Ihrer Geschichte. Diese Aufnahme gibt deinen Zuschauern mehr Kontext. Mein Top-Tipp beim Verfassen dieser Art von Bildern ist, bei Anordnung der Elemente in der Szene bewusster Elemente in der Wenn Sie eine breitere Szene zeigen, müssen mehr Elemente gesteuert werden. Wenn es in Ihrem Rahmen ein Element gibt , das wichtiger ist als andere, stellen Sie sicher, dass es im Mittelpunkt steht. Wie auf diesem Foto habe ich den Kuchen vorne und in die Mitte gelegt, während die anderen Elemente im Hintergrund verschwommen sind Man kann sie immer noch sehen und sie unterstützen meine Geschichte, aber sie stehlen unserem Hauptthema nicht das Rampenlicht. Die nächste Entfernung ist näher. Bei näheren Aufnahmen wird ein Gleichgewicht zwischen der Aufnahme des Motivs und seiner Umgebung hergestellt. Da unser Rahmen enger ist, sehen wir mehr von dem Essen oder dem Gericht Das lenkt auch weniger ab und kann die Schönheit des Essens wirklich zur Geltung bringen Endlich, nah oder nah dran. Kompositionen aus der Nähe ermöglichen es uns, komplizierte Details einzufangen und bestimmte Elemente innerhalb des Bildes hervorzuheben bestimmte Elemente innerhalb des Kompositionen aus der Nähe eignen sich hervorragend, um Texturen, Muster und üppige Details zur Geltung Muster und üppige Nahaufnahmen werden oft verwendet, um ein Gefühl von Intimität zu erzeugen oder die Aufmerksamkeit auf bestimmte Merkmale wie die frischen Erdbeeren in diesem Kuchen, die cremige Glasur und die essbaren Goldflocken und die essbaren Ein Top-Tipp bei Kompositionen aus der Nähe ist, auf die kleinen Details zu achten Da wir uns auf die Details des Essens konzentrieren, achten Sie darauf, dass diese Details angenehm sind und nicht ablenken Überprüfe Flecken, unnötiges Verschütten, Schmutz oder alles , was nicht Teil deiner Komposition sein sollte Teil deiner Komposition sein In der nächsten Lektion werden wir uns mit der Schaffung eines Gleichgewichtssinns mithilfe von visuellem Gewicht befassen. Wir sehen uns dort. 8. Visuelles Gewicht: In unseren vorherigen Lektionen haben wir untersucht, wie wichtig Komposition, Geschichtenerzählen, Entfernung und Aufnahmewinkel In dieser Lektion werden wir uns mit dem Konzept des visuellen Gewichts befassen und wie es eine wichtige Rolle bei der Schaffung eines Gleichgewichts innerhalb einer Komposition spielt . Das visuelle Gewicht bezieht sich auf die wahrgenommene Schwere oder Wichtigkeit von Elementen innerhalb einer Komposition Es beeinflusst, wie sich unsere Augen über ein Bild bewegen, und beeinflusst die allgemeine Harmonie und Ausgewogenheit des Fotos. Beim Komponieren eines Fotos wollen wir die visuellen Elemente so verteilen , dass ein Gleichgewicht entsteht Jedes Element trägt eine bestimmte visuelle Welle , die durch Faktoren wie Größe, Farbe, Textur und Platzierung beeinflusst werden kann . Eine ausgewogene Komposition ermöglicht es den Augen des Betrachters, sich mühelos über das Bild zu bewegen alle Elemente auf harmonische Weise aufzunehmen Andererseits kann sich eine unausgewogene Komposition chaotisch oder beunruhigend anfühlen Dieses Foto kann sich zum Beispiel beunruhigend anfühlen , weil es oben schwer ist Ich hätte zwei Bento-Platten unten und eine oben am Rahmen positionieren unten und eine oben am können, sodass eine dreieckige Komposition entsteht Hier ist ein weiteres Beispiel. Auch hier oben viele Details, während der untere Teil leer ist. Ich habe das korrigiert, indem ich das Essen stattdessen auf den Boden gelegt habe. Um ein Gleichgewicht zu erreichen, können wir verschiedene Techniken anwenden. Ein Ansatz besteht darin, das visuelle Gewicht symmetrisch zu verteilen, indem Elemente mit ähnlichem Gewicht wie folgt auf gegenüberliegenden Seiten des Rahmens Eine andere Technik besteht darin, durch Asymmetrie ein Gleichgewicht herzustellen. Dabei werden Elemente mit unterschiedlichen Gewichten so platziert , dass ihre Zusammensetzung optisch ausgewogen ist. Es geht darum, das richtige Gegengewicht zu finden, um das Gleichgewicht aufrechtzuerhalten Sie können Farbe, Textur und Größe auch strategisch verwenden, um das visuelle Gewicht zu verteilen. Leuchtende Farben, kräftige Texturen oder größere Objekte ziehen in der Regel mehr Aufmerksamkeit auf sich und haben mehr Gewicht in der Komposition. Zum Beispiel sieht es ausgewogener aus, den Kuchen neben den Eingabeaufforderungen zu platzieren, als wenn ich den Kuchen im oberen Teil des Rahmens platziere neben den Eingabeaufforderungen zu platzieren, als wenn ich den Kuchen im oberen Teil des Rahmens In diesem Beispiel habe ich die schweren Details auf der rechten Seite des Rahmens mit den großen Holzlöffeln unten links ausbalanciert der rechten Seite des Rahmens mit den großen Holzlöffeln unten links Indem wir das visuelle Gewicht jedes Elements sorgfältig abwägen , können wir den Blick des Betrachters lenken und eine harmonische und ansprechende Komposition schaffen eine harmonische und ansprechende Komposition Sie beim nächsten Fotografieren Verwenden Sie beim nächsten Fotografieren Ihre eigene visuelle Wahrnehmung und verwenden Sie Farbe, Textur und Größe, um Ihre Kompositionen auszubalancieren. Lassen Sie uns nun unsere Komposition auf die nächste Ebene bringen , indem wir mit Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund Tiefe hinzufügen Mittelgrund und Hintergrund Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Hinzufügen von Tiefe: Depth verleiht Ihren Bildern eine dreidimensionale Qualität. Machen Sie sie visuell ansprechend und einladend. Es gibt dem Betrachter das Gefühl, in die Szene treten und mit dem Essen interagieren zu können . Der Vordergrund, der Mittelgrund und der Hintergrund sind die verschiedenen Ebenen in Ihrer Komposition Indem Sie Elemente in verschiedenen Abständen von der Kamera platzieren, erzeugen Sie ein Gefühl von Tiefe und verleihen Ihren Bildern visuelles Interesse. Der Vordergrund ist die Ebene, die der Kamera am nächsten ist. Der Mittelweg liegt dazwischen. Der Hintergrund ist die am weitesten entfernte Ebene. Jede Ebene trägt zur Gesamttiefe bei und ermöglicht es den Augen des Betrachters , sich durch das Bild zu bewegen. Sie können verschiedene Techniken anwenden, um Tiefe zu erzeugen. , Objekte wie Utensilien, Zutaten oder Requisiten in den Vordergrund Erwägen Sie, Objekte wie Utensilien, Zutaten oder Requisiten in den Vordergrund zu stellen , die visuelle Interessen wecken und die Augen des Betrachters auf die Szene lenken können , die visuelle Interessen wecken und Augen des Betrachters auf die Szene lenken Platziere im Mittelgrund Elemente wie Teller, Schüsseln oder sekundäre Lebensmittel, die das Hauptmotiv ergänzen Diese Elemente helfen dabei, die Lücke zwischen Vordergrund und Hintergrund zu überbrücken und der Komposition Tiefe und Kontext zu verleihen Der Hintergrund bildet die Bühne für Ihr Essen. Es kann ein einfacher Backjob oder eine gut gestylte Szene sein, die die gesamte Geschichte verbessert Erwägen Sie die Verwendung von Texturen, Requisiten oder sogar einem sorgfältig zusammengestellten Hintergrund, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen und visuelle Kontexte bereitzustellen Durch die Integration von Vordergrund-, Mittelgrund- und Hintergrundelementen erstellen Sie eine vielschichtige Komposition, die den Betrachter dazu einlädt , Ihr Lebensmittelfoto zu erkunden und sich mit ihm zu beschäftigen Wenn du auf meiner Instagram-Seite nachschaust, wirst du feststellen, dass dies eine meiner Lieblingsmethoden ist , um Bilder zu komponieren. Ich liebe es, ein Gefühl von Raum zu erzeugen. Ich erwähne, um meine Lebensmittelmotive zum Leben zu erwecken. Meistens kombiniere ich diese Kompositionstechnik mit Führungslinien, um ein ausgewogeneres Foto zu erstellen. Apropos Linien: In der nächsten Lektion werden wir untersuchen, wie wir mit Linien arbeiten können, um unseren Kompositionen einen visuellen Fluss zu verleihen. Wir sehen uns dort. 10. Linien: Genau wie die anderen Elemente, die ich in den vorherigen Lektionen erwähnt habe , können auch Linien ein mächtiges Werkzeug für die Komposition sein, da das Auge des Betrachters lenken und visuellen Fluss innerhalb eines Bildes erzeugen. Sie können Ihrer Food-Fotografie Struktur, Tiefe und ein Gefühl von Bewegung verleihen . Trefflinien sind eine Art von Linie, mit der die Aufmerksamkeit des Betrachters auf einen bestimmten Schwerpunkt in der Komposition gelenkt werden kann die Aufmerksamkeit des Betrachters auf . Diese Linien leiten die Augen und schaffen einen visuellen Pfad, dem der Betrachter folgen kann. Die gute Nachricht ist, dass es dafür viele Möglichkeiten und Techniken gibt. Sie können Leitlinien erstellen, indem Sie Utensilien, Tischkanten oder andere Elemente in Ihrer Komposition verwenden. Platzieren Sie sie strategisch , um den Blick des Betrachters auf das Hauptmotiv oder den Hauptinteressenpunkt zu lenken. Am liebsten füge ich dem Hauptmotiv eine Leitlinie hinzu , indem ich eine Porenaufnahme mache. Ich freue mich, wenn ich weiß , dass mein Ernährungsobjekt einen Sirup oder eine Sauce hat , die mir helfen können, eine Spitzenposition einzunehmen. Arbeit mit Linien ist nicht auf vertikale und horizontale Linien beschränkt auf vertikale und horizontale Linien Diagonale Linien verleihen Ihren Fotos ein dynamisches und energetisches Element. Sie können ein Gefühl von Bewegung erzeugen, das das Auge des Betrachters von einem Teil des Bildes zum anderen führt . Diagonale Linien haben mehr Energie und Wirkung als horizontale und vertikale Linien. Zum Beispiel sahen diese Cupcakes mit dieser Komposition okay aus, aber nur die Komposition ein wenig zu ändern und sie diagonal zu fotografieren, machte sie ansprechender Es hat mir auch geholfen, alle Cupcakes und ihre Details zu zeigen Cupcakes und ihre Wir sehen den gleichen Effekt bei diesen Mangos und Donuts. Es endet nicht dort, auch die Richtung Ihrer diagonalen Linie wirkt sich aus. Wenn die Diagonale von links oben nach unten rechts verläuft, entspricht sie eher der Art, wie das Auge es gewohnt ist, die Seite zu scannen Es ist einfacher zu verfolgen und kann einen Brocken vorschlagen [unhörbar Der Nachteil ist jedoch, dass es weniger dynamische Auswirkungen hat. die Linie dagegen Verläuft die Linie dagegen von links unten nach oben rechts, ist sie anspruchsvoller und dynamischer und verleiht dem Bild Kraft, Kraft und Bewegung Die Arbeit mit Linien endet nicht mit geraden Linien. Geschwungene Linien in Ihrer Komposition können ein Gefühl von Anmut, Eleganz und Fluss verleihen . Sie erzeugen ein weiches und organisches Gefühl lenken das Auge des Betrachters auf sanfte, kurvige Weise. Suchen Sie nach natürlichen Kurven in Ihren Zutaten oder Eingabeaufforderungen oder kreieren Sie Kurven mit Utensilien oder Geschirr, um visuelle Interessen zu wecken und die Komposition zu verbessern Ein guter Tipp bei der Arbeit mit Linien Es muss sich nicht um eine tatsächliche oder durchgehende Linie Eine Reihe von Objekten kann als Linie fungieren und das Auge leiten. Die effektive Verwendung von Führungslinien, Diagonalen und Kurven in Ihrer Komposition ist eine hervorragende Technik, und Kurven in Ihrer Komposition um Auge des Betrachters zu lenken und visuelle Interessen an Ihren Fotos zu wecken Aber es gibt noch mehr. Lassen Sie uns unserer Kompositions-Toolbox Formen, Muster und Wiederholungen hinzufügen unserer Kompositions-Toolbox Formen, Muster und Wiederholungen hinzufügen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Formen, Muster und Wiederholungen: Formen, Muster und Wiederholungen sind starke Elemente, die Ihre Kompositionen in der Food-Fotografie aufwerten können Ihre Kompositionen in der Food-Fotografie aufwerten Sie verleihen Ihren Bildern Rhythmus und ein Gefühl von Harmonie. Fangen wir mit Formen an. Wir können mit verschiedenen Formen wie Kreisen, Dreiecken, Quadraten oder sogar unregelmäßigen Formen experimentieren , um Ihren Bildern Abwechslung und visuelles Interesse zu verleihen Ihren Bildern Abwechslung und visuelles Interesse zu Sie können Formen verwenden, wenn Sie entscheiden, wie die Zutaten für das Hauptgericht schneiden oder in Scheiben schneiden möchten. Für [inaudible] habe ich mir zum Beispiel überlegt, die Zutaten auf unterschiedliche Weise zu schneiden , um mein Bild visuell interessanter zu machen Ich verwende auch verschiedene Formen, um diese Wassermelone zu schneiden und so ein anderes Aussehen und eine andere Atmosphäre zu erzielen Die Verwendung von Formen ist nicht darauf beschränkt, wie wir die Lebensmittel und Zutaten schneiden. Wir können auch Formen verwenden, wenn wir Requisiten auswählen und sie anordnen. In der Klassenarbeit verwende ich zum Beispiel runde Brotteller, die zu den Teetassen und Bechern passen , und ordne sie zu einem Dreieck Bilden eines Dreiecks in meiner Komposition ist wahrscheinlich einer meiner Favoriten, weil es der einfachste Weg ist , ein Gleichgewicht in meinen Bildern herzustellen. Als Nächstes bezieht sich Muster auf eine regelmäßige und konsistente Anordnung von Elementen in einem Bild. Es tritt auf, wenn sich Objekte oder Elemente in der Szene auf vorhersehbare Weise wiederholen. In der Lebensmittelfotografie zeigt sich dies, wenn bestimmte Zutaten oder Lebensmittel in einem sich wiederholenden Muster angeordnet sind in einem sich wiederholenden Muster angeordnet Ein Muster kann beispielsweise erstellt werden indem identische Cupcakes in einer Oder Fruchtscheiben in einem symmetrischen Muster anordnen. Schließlich beinhaltet Wiederholung die wiederholte Verwendung von Elementen oder Formen im gesamten Bild, jedoch nicht unbedingt auf vorhersehbare Weise. Es ist das Wiederauftreten ähnlicher oder identischer Elemente , die visuell miteinander verwandt sind In der Lebensmittelfotografie können Wiederholungen erzielt werden, indem dieselbe Zutat oder Requisite mehrfach in verschiedenen Teilen der Verwenden Sie zum Beispiel mehrere Schüsseln derselben Suppe oder verwenden Sie mehrere Gläser die mit demselben Getränk gefüllt sind. Wiederholung verleiht dem Bild ein Gefühl von Harmonie, Ausgewogenheit und visueller Wirkung Verwendung einer beliebigen Form, eines Musters und einer Wiederholung kann den visuellen Reiz Ihrer Lebensmittelfotos verbessern , aber jedes davon erzeugt unterschiedliche visuelle Effekte in Bezug auf Komposition und Ästhetik Gute Formen können jedes Gericht für das Auge ein bisschen aufregender machen . Experimentiere mit deinen Requisiten, dem Motiv und anderen Elementen in deiner Szene, um entweder Formen, Muster oder Wiederholungen zu bilden In der nächsten Lektion werden wir Ebenen untersuchen. Wir sehen uns dort. 12. Ebenen: Kombinieren Sie Tiefe, Textur und visuelles Interesse für Ihre Food-Fotografie. Sie tragen dazu bei, ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen, indem sie Elemente in Ihrem Rahmen übereinander oder hintereinander platzieren . Das Ergebnis sind fesselnde Kompositionen, die das Auge unwiderstehlich in ihren Bann ziehen werden Wie können wir also Ebenen verwenden, um unsere Kompositionen zu verbessern und unsere Food-Fotos wirklich hervorzuheben? Eine Möglichkeit, Schichten einzubauen, besteht darin, verschiedene Zutaten zu stapeln Egal, ob es sich um einen Stapel Donuts, Pfannkuchen, einen Schichtkuchen oder einen wunderschön zusammengestellten Stapeln von Zutaten sorgt für visuelle Tiefe und schafft einen Schwerpunkt innerhalb der Komposition Ebenen können auch erstellt werden, indem Requisiten in Ihre Komposition einbeziehen Diese Requisiten können Utensilien, Servietten, Geschirr oder alles sein, was der Szene Interesse und Tiefe verleiht Interesse und Tiefe Platzieren Sie sie strategisch , um die Geschichte zu verbessern und die Augen des Betrachters durch das Bild zu lenken. Requisiten fügen nicht nur Ebenen und Tiefe hinzu, sondern können auch Kontexte bereitstellen und eine Erzählung innerhalb Ihrer Komposition erzeugen Sie fügen eine zusätzliche Ebene des Geschichtenerzählens hinzu und tragen dazu bei, den Betrachter in eine bestimmte Zeit, einen bestimmten Ort oder eine bestimmte Erfahrung zu versetzen eine bestimmte Zeit, einen bestimmten Ort oder eine bestimmte Erfahrung Hintergrundelemente können auch zu den Ebenen in Ihrer Komposition beitragen. Erwägen Sie die Verwendung strukturierter Oberflächen, gemusterter Hintergründe oder sorgfältig angeordneter Hintergründe, um zusätzliche Tiefe und visuelles Interesse zu erzeugen zusätzliche Tiefe und visuelles Ich habe zum Beispiel meinen strukturierten Hintergrund als erste Schicht für dieses Foto verwendet , die Serviette als zweite Schicht, der Teller als meine dritte Schicht, dann das Essen, also der Pfannkuchen, dann der Speck und der Ahornsirup als Da ich einen deutlichen Kontrast in den Farben, der Größe und der Textur überlappender Objekte verwende , ist die Überlagerung auf diesem Foto effektiv, aber es sieht trotzdem zusammenhängend aus, da keine der Requisiten, die ich hinzugefügt habe, von der Requisiten, die ich hinzugefügt habe, von der Es ist ein einfaches Frühstücksfoto mit Pfannkuchen und Speck. Mein Top-Tipp beim Erstellen von Ebenen in Ihren Lebensmittelbildern oder Ihren Lebensmittelfotos ist, Ihre Komposition natürlich aussehen zu lassen . Die Ebene sollte subtil, zusammenhängend und proportional sein. Alles auf deinem Foto sollte sich anfühlen, als ob es dorthin gehört. Hinzufügen von Schichten von Zutaten, Requisiten oder Hintergründen können wir dafür sorgen, dass unser Lebensmittelfoto dimensional und ausgewogen bleibt Layering kann uns auch dabei helfen, visuell ansprechende Kompositionen zu erstellen visuell ansprechende Kompositionen zu , die unsere Zuschauer ansprechen Apropos Zuschauer einbeziehen , es gibt noch ein weiteres Kompositionswerkzeug, das dazu beitragen könnte, Authentizität zu verleihen und die Fähigkeit mit unserer Food-Fotografie in Verbindung zu bringen. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie wir den Zuschauern eine menschliche Note verleihen, damit sie sich auf einer tieferen und bedeutungsvolleren Ebene mit dem Essen verbinden können. Wir sehen uns dort. 13. Menschliche Berührung hinzufügen: Hände, Requisiten oder andere menschliche Elemente in Ihre Food-Fotografie einbeziehen , verleihen Ihren Kompositionen eine persönliche und nachvollziehbare Dimension Der Begriff menschliche Berührung bezieht sich auf die Einbeziehung von Elementen, die ein Gefühl der menschlichen Präsenz oder Interaktion mit dem Essen hervorrufen ein Gefühl der menschlichen Präsenz oder Interaktion mit dem Essen Es ist eine Technik, die verwendet wird, um dem Bild einen persönlichen und nachvollziehbaren Aspekt zu verleihen dem Bild einen persönlichen und nachvollziehbaren Aspekt zu eine Verbindung zwischen dem Betrachter und dem fotografierten Essen herzustellen dem Betrachter und dem fotografierten Essen Hier sind einige Möglichkeiten, die menschliche Note in die Lebensmittelfotografie einzubeziehen. Nummer 1, Hände im Rahmen. Hände in die Komposition einbeziehen, egal ob sie Utensilien halten , mit Zutaten interagieren oder nach einem Gericht greifen, kann dies ein Gefühl menschlicher Präsenz Es schafft eine visuelle Erzählung und verleiht dem Bild eine persönliche Note. Ich bin mir nicht sicher, ob ich mich selbst oder mein Gesicht in meine Food-Fotos aufnehmen soll. Daher ist diese Technik für mich ein Lebensretter wenn ich meinen Bildern eine menschliche Note verleihen möchte Ein anderer Weg ist teilweise verzehrtes Essen. ein teilweise gegessenes Gericht oder ein Stück aus einem Kuchen zeigen oder ein Stück aus einem Kuchen beispielsweise ein teilweise gegessenes Gericht oder ein Stück aus einem Kuchen zeigen, kann dies bedeuten, dass jemand das Essen bereits genossen hat. Es suggeriert eine menschliche Präsenz und kann ein Gefühl der Vorfreude und Zufriedenheit hervorrufen ein Gefühl der Vorfreude und Wenn Zuschauer dieses Element in der Food-Fotografie sehen, wird es verständlicher Es hilft ihnen, sich selbst in der Szene zu visualisieren mit den Menschen und dem Essen zu verbinden Es schafft ein Gefühl der Vertrautheit und fördert das Engagement und die Interaktion mit dem Inhalt Schließlich Requisiten und Zubehör. Gegenstände wie Utensilien, Servietten oder Kochutensilien hinzufügen, können Sie Ihren Kompositionen auch eine menschliche Note verleihen Sie implizieren die Anwesenheit einer Person, die mit dem Essen interagiert , und erzeugen eine Erzählung innerhalb des Bildes In meiner Prozessaufnahme mit Schokoladenpfannkuchen kann ich die Aufnahme vergrößern, sodass nur eine Schüssel mit der Schokoladenpfannkuchenmischung und dem Ei zu nur eine Schüssel mit der Schokoladenpfannkuchenmischung und dem Aber ich wollte eine menschliche Note hinzufügen und eine Geschichte erzählen, also habe ich die Eierschalen, den Schneebesen und andere Zutaten mit aufgenommen, damit es besser nachvollziehbar ist, eine subtile Erinnerung daran, dass hinter dem Essen echte Menschen stehen, die es hinter dem Essen echte Menschen stehen, die kreieren und genießen Indem Sie Ihrer Food-Fotografie eine menschliche Note verleihen, können Sie Bilder erstellen, die über die bloße Präsentation des Essens hinausgehen Sie erstellen eine visuelle Geschichte , die beim Betrachter ankommt und Ihre Fotos verständlicher und verlockender macht und verlockender Mein Top-Tipp ist, Requisiten sorgfältig in Ihren Kompositionen zu platzieren , um die Geschichte zu verbessern und ein Gefühl von Verbundenheit und Vertrautheit zu erzeugen ein Gefühl von Verbundenheit und Es könnte so einfach sein, wie vorsichtig einen kleinen Teil mit einem Messer und einer Gabel abzuschneiden und diesen kleinen Teil des Essens auf einer Gabel liegen zu lassen und eine Geschichte zu erzählen, dass jemand diesen köstlichen Bissen nehmen wird . Dabei kann es sich um die Aufnahme eines Rezepts handeln, das noch in Bearbeitung ist, oder es kann so einfach sein , dass Sie den Löffel, mit dem Sie eine Sauce oder Füllung gegeben haben, in die Szene einbeziehen eine Sauce oder Füllung gegeben haben, in die Unser Publikum sind emotionale Menschen, sodass wir es als Tool verwenden können, um fesselnde Food-Fotos zu erstellen Das Hinzufügen einer menschlichen Berührung hilft dabei, das sensorische Erlebnis des Genusses einer Mahlzeit zu vermitteln . Es kann die Freude, Aufregung und Zufriedenheit einfangen, die Essen mit sich bringt, so eine stärkere emotionale Verbindung und so eine stärkere emotionale Verbindung zum Publikum herstellen. Wenn Sie das nächste Mal nicht weiterkommen und nicht herausfinden können , welche Kompositionstechnik Sie ausprobieren sollen, empfehle ich Ihnen dringend, eine menschliche Note hinzuzufügen , um Ihre Lebensmittelfotos einfach zu transformieren. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen die letzte Kompositionstechnik vorstellen, werde ich Ihnen die letzte bevor ich alles anwende , was Sie in einer Fotoshooting-Demo gelernt haben . Wir sehen uns dort. 14. Orientierung und Zuschneiden: Ausrichtung und Zuschnitt sind leistungsstarke Tools, die die Komposition Ihrer Lebensmittelfotos erheblich beeinflussen können . Sie ermöglichen es Ihnen, die Geschichte zu gestalten, wichtige Elemente hervorzuheben und eine visuelle Wirkung zu erzielen. Orientierung bezieht sich auf die vertikale oder horizontale Ausrichtung Ihres Rahmens. Es kann die Stimmung und Perspektive Ihres Bildes drastisch verändern die Stimmung und Perspektive Ihres Bildes vertikale Ausrichtung wird oft verwendet, um die Höhe, Eleganz oder die kaskadierenden Schichten einer Schale einzufangen , Eleganz oder die kaskadierenden Schichten einer Schale Es kann ein Gefühl von Pracht erzeugen und die vertikalen Elemente in Ihrer Komposition hervorheben Diese Ausrichtung eignet sich am besten für farbige Motive wie Getränke, Kuchen und gestapelte Lebensmittel Diese Ausrichtung eignet sich auch hervorragend für vertikale Bewegungen wie Müsli das auf das Objekt gegossen wird, herunterfallendes Pulver und Beilagen Andererseits wird die horizontale Ausrichtung häufig verwendet, wird die horizontale Ausrichtung häufig um die Breite, Tiefe oder Anordnung der Zutaten in einer Schale hervorzuheben. Es eignet sich gut, um ein Gefühl von Fülle einzufangen oder eine Erzählung über ein gemeinsames Esserlebnis zu erstellen. Ich verwende diese Ausrichtung häufig, wenn eine Gruppe von Lebensmitteln und Lebensmittelprodukten fotografiere Als Nächstes bezieht sich der Begriff Zuschneiden Zuschneiden oder Anpassen des Bildrahmens Es ermöglicht Ihnen, Ablenkungen zu entfernen, Schwerpunkte zu betonen oder einzigartige Kompositionen zu erstellen Ein straffer Schnitt kann die Aufmerksamkeit des Betrachters auf bestimmte Details oder die Textur des Lebensmittels lenken. Es erzeugt ein Gefühl von Intimität und zieht den Betrachter in die feineren Elemente der Komposition ein Im Gegenteil, ein breiter Ausschnitt kann die gesamte Szene hervorheben und den Kontext oder ein Gefühl für den Ort einbeziehen. Es hilft dabei, eine visuelle Erzählung aufzubauen und gibt dem Betrachter eine breitere Perspektive. Mein Top-Tipp bei der Entscheidung, wie Sie Ihre Bilder zuschneiden und welche Ausrichtung Sie verwenden sollten, ist, den Zweck des Bildes zu kennen und sich darüber im Klaren zu sein. Es ist wichtig zu wissen, wie Sie oder Ihre Kunden die Fotos verwenden werden . Wirst du es auf Instagram hochladen? Wird es als Header für eine Website oder als Foto für eine Facebook-Anzeige verwendet ? Jede Plattform bevorzugt eine bestimmte Ausrichtung. Food-Blogs und Rezept-Websites zeigen in ihren Artikeln und Rezeptbeiträgen häufig horizontale Lebensmittelfotos . Das breitere Format ermöglicht detailliertere Kompositionen und kann als Header-Bilder oder im Inhalt selbst gut sichtbar angezeigt werden Header-Bilder oder im Inhalt selbst Vertikale Lebensmittelfotos eignen sich gut für beliebte Social-Media-Plattformen wie Instagram, Facebook und TikTok Diese Plattformen sind so konzipiert vertikale Inhalte anzeigen, und vertikale Lebensmittelfotos können mehr Bildschirmfläche beanspruchen, wodurch sie visuell ansprechend sind und das Scrollen stoppt. Denken Sie daran, bei der Auswahl der Ausrichtung und des Zuschnitts die von Ihnen verwendete Plattform oder das verwendete Medium spezifischen Designanforderungen und die spezifischen Designanforderungen zu berücksichtigen. Jede Ausrichtung hat ihre Stärke und kann je nach Kontext und Zweck des Bildes effektiv genutzt werden. Es gibt keinen einfachen Weg, dies zu meistern, außer zu üben und zu experimentieren. die Wirkung von Ausrichtung und Zuschnitt anhand Ihrer eigenen Fotos verstehen , können Sie Kompositionen die Ihre Geschichte effektiv erzählen, erstellen, die Ihre Geschichte effektiv erzählen, wichtige Elemente hervorheben und Ihrer Food-Fotografie eine visuelle Wirkung verleihen. Also mach den ersten Schritt und übe. Erwarte nicht, beim ersten Mal alles richtig zu machen, wir werden besser durch bewusstes Üben Apropos Praxis, in der nächsten Lektion werde ich Ihnen eine Fotoshooting-Demo zeigen, wie ich in den vorherigen Lektionen alle Kompositionstechniken angewendet in den vorherigen Lektionen alle Kompositionstechniken und mein Klassenprojekt erstellt habe. Wir sehen uns dort. 15. Demo: Eine einfache Szene arrangieren: In dieser ersten Demo zeige ich Ihnen, wie ich dieses minimalistische und einfache Arrangement dieser frisch zubereiteten Schwarzwälder Kirschtorte komponiere dieses minimalistische und einfache Arrangement dieser . Sie werden sehen, wie ich Techniken aus den vorherigen Lektionen anwende , um meine Aufnahmen zu komponieren , meine Aufnahmen zu gestalten und Fehler zu beheben Bei minimalistischen Kompositionen geht es vor allem um Einfachheit, klare Linien und eine Fokussierung auf das Hauptmotiv. Diese Kompositionen haben eine starke visuelle Wirkung und vermitteln ein Gefühl von Eleganz und Raffinesse. Der allererste Schritt in meinem Arbeitsablauf besteht darin, nach Inspiration zu suchen und eine grobe Skizze meiner Komposition anzufertigen. Der einfachste Weg, das für mich zu tun, ist, auf Pinterest nachzuschauen. Ich habe gerade Schwarzwaldkuchen getippt und diese schönen Fotos bekommen, mir zu Beginn so viele Ideen gegeben Dieses besondere Foto hat meine Aufmerksamkeit erregt und es kommt der einfachen minimalistischen Komposition, die ich mir vorstelle, am nächsten . Als Nächstes habe ich eine einfache Skizze gemacht, wie ich die Elemente in meiner Szene anordnen möchte. Der Kuchen in der Mitte, die Requisiten und andere Elemente im Vordergrund und Hintergrund Nur eine kurze Anmerkung, dass das Sammeln von Inspiration und das grobe Skizzieren normalerweise ein oder zwei Tage vor meinen eigentlichen Fotoshootings stattfinden, insbesondere für ein Kunden-Fotoshooting Durch die Planung und Terminierung im Voraus können Sie während des eigentlichen Fotoshootings Zeit und Ressourcen sparen . Sobald ich eine Vision für mein Fotoshooting habe, überprüfe ich meine Requisitensammlung und hole mir die, die ich noch nicht habe Mein Setup ist normalerweise dasselbe für alle meine Lebensmittel- und Produktfotoshootings. Ein Tisch als Oberfläche, mein künstliches Licht mit einer Softbox an der Seite oder diagonal, dann stelle ich sie auf, um den Hintergrund zu halten Jetzt, um das einfache und minimalistische Bild der Schwarzwaldtorte zu kreieren , verwende ich einen einfachen weißen Hintergrund. Ich habe eine für meine Oberfläche und eine für den Hintergrund. Wie Sie feststellen werden, ist das Design auf meinem Hintergrund sehr einfach, sodass es nicht vom Hauptmotiv ablenkt Als nächstes kommen meine Requisiten. Ich habe einen Ständer, einen Kuchenspatel, einen Dessertteller und Kuchengabeln Ich habe auch Kirschsirup in einer Auflaufform und eine Serviette. Der nächste Schritt besteht darin, die Requisiten zu arrangieren , bevor ich den Kuchen herausbringe, was unser Hauptthema ist Ich folge den Prinzipien der Ausgewogenheit und des visuellen Gewichts, um ein optisch ansprechendes Arrangement zu schaffen Erinnere dich an das Geschichtenerzählen. Ich wollte eine Szene kreieren, die die Geschichte einer frisch gebackenen Schwarzwälder Torte erzählt . Ich habe einige Zutaten der Kuchen als Requisiten hinzugefügt. Schokoladenspäne und der Kirschsirup auf der Rückseite. Als nächstes folgt unser Hauptthema. Ich nehme es langsam und vorsichtig aus der Verpackung und integriere es in unsere Szene hier. Ich nehme den Kuchen mit dem Kuchenspatel vom Kartonboden Ich wische nur Flecken mit einem Papiertuch ab. Dann mache ich ein bisschen Food-Styling, um unsere Schwarzwälder Torte noch unwiderstehlicher zu machen unsere Schwarzwälder Torte noch unwiderstehlicher Ich verwende Schokoladenspäne von der Rückseite, offensichtliche Unvollkommenheiten auf der Vorderseite, die mit der Kamera aufgenommen werden Lassen Sie mich als Nächstes eine Testaufnahme machen. Für mich sieht es dunkel aus, also werde ich einen Reflektor verwenden, um Licht zu reflektieren und die Schatten auf der rechten Seite auszufüllen Das ist besser. Ich bin mit den Einstellungen und der Belichtung zufrieden, aber ich habe das Gefühl, dass mein Arrangement geschäftig statt einfach aussieht. Ich werde die Platte am hinteren Ende entfernen und die anderen Requisiten neu anordnen Lass es uns noch einmal versuchen. Dieser sieht für mich einfacher und ausgewogener aus. Lassen Sie mich einfach ein anderes Arrangement ausprobieren. Lassen Sie mich einfach versuchen, die Serviette in unsere Szene einzubeziehen , um sie interessanter, strukturierter und vielschichtiger Ich werde auch versuchen, den Sirup in den Vordergrund und die Schokoladenspäne hinten zu stellen und noch einmal zu fotografieren Das ist mein bisheriger Favorit. Der Griff der Förmchenschale mit dem Sirup hilft dabei, den Blick auf das Objekt zu lenken Das Gleiche gilt für die Kuchengabeln. Ich finde es toll, dass die Schokoladenspäne im Hintergrund sind, weil ich ehrlich gesagt nicht so sicher bin, wie ich sie rasiert Wenn ich sie in den Hintergrund gestellt habe, ist sie weniger auffällig, aber sie sind immer noch da und unterstützen immer noch die Geschichte, die ich erzählen wollte Als Nächstes wollte ich unserer einfachen Komposition hier eine menschliche Note verleihen, also dachte ich daran, den Kirschsirup in den Kuchen zu stecken und eine Actionaufnahme davon zu machen. Mir ist aufgefallen, dass die Kirschen trocken aussehen, also füge ich nur etwas Kirschsirup hinzu , damit sie wieder köstlich aussehen Ich finde es toll, wie es unserem Thema eine weitere Ebene und Textur verleiht. Ich gehe nur einen Schritt zurück, um die Gesamtanordnung zu beurteilen und einige Anpassungen vorzunehmen, um die Komposition zu verfeinern Für die menschliche Touch-Aufnahme muss ich jetzt die Belichtungszeit der Kamera anpassen , um Bewegungen einzufangen Außerdem muss ich meine Beleuchtung anpassen, damit sie immer noch gut belichtet wird. Ich benutze mein Handy als Strahlenmodus, während ich diesen Sirup eingieße und die Spritze mache. Hier sind die Ergebnisse. Bevor ich aufräume und mit der geschäftigen Szene weitermache, lassen Sie mich einfach Fotos mit verschiedenen Aufnahmewinkeln machen. Ich nivelliere einen 45-Grad-Winkel, über Kopf und Nahaufnahme und da hast du es Eine minimalistische Komposition , die sich auf Einfachheit, klare Linien und die Schönheit des Hauptmotivs konzentriert . Einige Kompensationstechniken , die wir bei diesem Fotoshooting anwenden konnten , sind visuelle Wellen, Tiefe mit Führungslinien im Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund erhöhen, eine menschliche Note verleihen und unterschiedliche Aufnahmewinkel Obwohl wir viele Kompositionstechniken verwenden, konnten wir unsere Motive zum Strahlen bringen , indem wir uns der Einfachheit verschrieben haben Mein Top-Tipp für das Komponieren minimalistischer Kompositionen ist , die Requisiten sorgfältig auszuwählen Jede Requisite sollte die Komposition verbessern und zur Gesamtgeschichte beitragen . Denken Sie daran, dass weniger mehr ist In der nächsten Demo werden wir eine entgegengesetzte Stimmung erzeugen. Wir werden uns selbst herausfordern, indem wir eine geschäftige Szene arrangieren. Wir sehen uns dort. 16. Demo: Eine geschäftige Szene arrangieren: Belebte Szenen können visuell fesselnd sein und Ihrer Food-Fotografie ein Gefühl von Lebendigkeit verleihen Sie beinhalten mehrere Elemente und eine visuelle Komplexität, die eine sorgfältige Anordnung erfordern, um eine ansprechende Komposition zu erstellen. Damit es Spaß macht und Lebensmittelverschwendung vermieden wird, fotografiere ich dieselbe Schwarzwaldtorte, aber eine ganz andere Atmosphäre geschaffen Mein Arbeitsablauf ist derselbe. Ich beginne mit Inspiration und einer groben Skizze. Dieses Mal habe ich auf Pinterest nach Gig Slices gesucht. Dann verwende ich meine Lieblingsfotos um zu komponieren und zu skizzieren, mag scheinen. Die Straße auf und der 45-Grad-Winkel in der ersten Demo wirklich gut funktioniert, also wollte ich dieses Mal einen Schuss aus der Vogelperspektive verwenden. Überkopfaufnahmen eignen sich am besten, wenn du durch Wiederholungen visuelle Interessen erzeugen oder die Formen und Farben des Essens hervorheben Das werden wir tun. Um Ebenen hinzuzufügen, verwende ich meinen Rouge-Tuch als zweite Schicht neben dem Hintergrund Ich werde sich wiederholende Formen wie Kreise verwenden, also werde ich rote Teller, Tassen und Tonabnehmer verwenden Ich werde die Teller des Kuchens so anordnen, dass sie ein Dreieck bilden. Dann verwende ich die Diagonaltechnik , um die restlichen Requisiten zu positionieren Dann die Kuchenscheiben. Dieses Arrangement hat meine Erwartungen übertroffen. Lassen mich Ihnen zeigen, wie ich diese Vision verwirklichen kann. Ich lege den Kuchen nur zur Seite, damit ich den Hintergrund ändern kann. Dieses Mal verwende ich eine farbenfrohere Rückenlehne und Requisiten Ich habe eine Kombination aus Eden-Verkauf und Requisiten, die zu meiner Geschichte beitragen, einer Teeparty, bei der nicht nur die Gäste den Tee geliebt haben, also habe ich Kaffee hinzugefügt, um das visuelle Interesse Ich überprüfe nur meine Inspirationen und grobe Skizze, um meine Plananordnung zu überprüfen Ich werde jedoch der diagonalen und dreieckigen Komposition folgen der diagonalen und dreieckigen Komposition Ich werde den Dessertplatz so anordnen, dass er ein Dreieck bildet, während die restlichen Requisiten eine diagonale Linie bilden Da ich dieses Mal den Aufnahmewinkel von oben nutzen möchte , überprüfe ich nur mit meinem Handy, wie es aussieht. Ich bin mit meinen Arrangements zufrieden, also ist es an der Zeit, den Kuchen in die Szene zu setzen. Nett und vorsichtig, um sicherzustellen, dass es hübsch und einladend aussieht. Mission erfüllt. Vergessen wir nicht den Reflektor um die Seitenschatten auszufüllen Dann probier es aus. Ich liebe es. Es ist voll, aber es sieht lustig und einladend aus. Nicht schlecht für eine iPhone-Aufnahme. Die Kombination der Diagonalen - und Dreieckskomposition, die Wiederholung der Formen und die Gesamtanordnung der Requisiten schufen einen kohärenten visuellen Fluss Eine Sache, die ich jedoch hinzufügen möchte, ist ein weiteres Element, weil dieser Raum hier ein bisschen leer aussieht. Dies ist eine künstliche Blume aus meiner Requisitensammlung, die ich als Vordergrund verwenden kann Ich hoffe, dass dadurch Ebenen in der Tiefe innerhalb der Szene entstehen . Mal sehen, wie es aussieht. Es ist nett. Lassen Sie mich eine weitere Aufnahme mit meiner spiegellosen Kamera versuchen . Ich liebe es. Die künstlichen Blumen haben einen wirklich schönen Vordergrund geschaffen und für mich dazu beigetragen, unsere Szene glaubwürdiger aussehen zu Ich liebe das harmonische Gleichgewicht zwischen den verschiedenen Elementen und der visuellen Komplexität in unserer Szene. Lassen Sie uns nun mit verschiedenen Aufnahmewinkeln und -ausrichtungen experimentieren verschiedenen Aufnahmewinkeln und -ausrichtungen experimentieren , um die überzeugendste Perspektive für unsere geschäftige Szene zu finden . Probieren Sie also den 45-Grad-Aufnahmewinkel im Querformat oder in horizontaler Ausrichtung aus. Derselbe Aufnahmewinkel , aber vertikale oder vierte Schlagausrichtung. Da hast du es. Eine geschäftige Szenenkomposition , die eine reiche und lebendige Geschichte erzählt. Auch hier sind die Kompositionstechniken, die wir in diesem Fotoshooting anwenden können , Formen, Muster und Wiederholungen Wir arbeiten auch mit Linien, indem wir diagonale Linien verwenden , um unserer Szene das dynamische und energetische Feld zu verleihen. Wir verwenden auch Schichten, den Hintergrund als erste Schicht, den Stoff, den Dessertteller und den Kuchen. Wir haben auch Tiefe hinzugefügt, indem wir künstliche Blumen verwendet haben, die Sporen geschliffen Wir haben auch mit verschiedenen Ausrichtungen experimentiert. Komponieren geschäftiger Szenen im Vergleich zu einfachen und minimalistischen Arrangements kann etwas schwierig sein, aber es kann Ihre Kreativität wirklich anregen und zu fesselnden Fotos führen Mein Top-Tipp ist, Muster und Wiederholungen strategisch einzusetzen , um einen kohärenten visuellen Fluss zu schaffen Kombiniere ergänzende Zutaten, Requisiten und Texturen, wie das, was ich mit dem rosafarbenen Hintergrund und dem rosafarbenen Stoff gemacht habe rosafarbenen Hintergrund und dem rosafarbenen Stoff Denken Sie über Farben, Formen und Größen nach, die die Komposition ausgleichen und verbessern. Wenn du es bemerkt hast, verwende ich in meiner Szene passende Brotteller und Becher Anstatt einen farbenfrohen P Pat und Tonabnehmer zu verwenden, verwende ich ein klares Bildset, um Ablenkung und Unordnung zu vermeiden Wählen Sie abschließend Ihre Hauptelemente aus. Dies könnte eine Kombination von Zutaten sein. Sie verkaufen dann und requisiten , die zur Gesamtgeschichte und zur visuellen Komplexität der Szene beitragen die zur Gesamtgeschichte und zur visuellen Komplexität der Szene Ich hoffe, dass Sie dadurch, dass ich Ihnen meine Preise zeige , mehr Inspiration und Motivation für das Klassenprojekt und die Meisterkomposition finden. In der nächsten Lektion werde ich meine letzten drei Tipps teilen. Wir sehen uns dort. 17. Letzte Tipps: Du hast es geschafft. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Wir haben gelernt, warum Komposition und Erweiterung Ihrer visuellen Referenzen wichtige Inputs für die Fotografie sind. Wir haben auch verschiedene Kompositionstechniken wie Geschichtenerzählen, Aufnahmewinkel und visuelles Gewicht kennengelernt wie Geschichtenerzählen, Aufnahmewinkel und visuelles Gewicht Durch die Integration von Vordergrund, Mittelweg und Hintergrund Wir haben auch das Überlagern von Linien, Formen und Mustern, Wiederholungen, das Hinzufügen einer menschlichen Note und verschiedene Zuschneidetechniken und Ausrichtungen für unterschiedliche Zwecke des Geschichtenerzählens untersucht Formen und Mustern, Wiederholungen, Hinzufügen einer menschlichen Note und verschiedene Zuschneidetechniken und Ausrichtungen für unterschiedliche Ausrichtungen für Nun zu meinen letzten drei Tipps Beginnen Sie zunächst mit einer Geschichte. habe ich viele In diesem Kurs habe ich viele Kompositionswerkzeuge und -techniken vorgestellt, und es konnte leicht überwältigend werden. In einer der Lektionen habe ich die Macht des Geschichtenerzählens mit Ihnen geteilt. Aber falls Sie einmal nicht weiterkommen und nicht wissen, wo Sie anfangen sollen , fragen Sie sich, welche Geschichte Sie erzählen möchten. Was ist deine Botschaft? mit einer Geschichte beginnen, können Sie den Kontext und den Hintergrund des Gerichts berücksichtigen , wodurch es eine umfassendere Erzählung Dieser Kontext hilft Ihnen bei der Auswahl von Eingabeaufforderungen, Hintergrundelementen und Gestaltungsoptionen Der nächste Tipp ist, verschiedene Raster zu erkunden. Es gibt mehrere Kompositionsraster, die Sie als Leitfaden für die Komposition von Lebensmittelfotografien verwenden können als Leitfaden für die Komposition von Lebensmittelfotografien verwenden Genau wie die Techniken in der vorherigen Lektion helfen Ihnen diese Raster dabei, ausgewogene und visuell ansprechende Kompositionen zu erstellen ausgewogene und visuell ansprechende Hier sind drei häufig verwendete Kompositionsraster. An erster Stelle steht die Drittelregel oder die Drittelregel im Raster. Dieses Raster unterteilt den Rahmen in neun gleiche Abschnitte mit zwei horizontalen und zwei vertikalen Linien Die Schnittpunkte dieser Linien werden als PowerPoints bezeichnet Sie platzieren wichtige Elemente wie das Hauptmotiv oder Sehenswürdigkeiten entlang dieser Linien Was sind die PowerPoints, mit denen eine optisch ansprechende und ausgewogene Komposition entsteht eine optisch ansprechende und ausgewogene Komposition Als nächstes folgt das goldene Dreiecksgitter. Das goldene Dreieck wird gebildet, indem der Rahmen diagonal in zwei Dreiecke unterschiedlicher Größe aufgeteilt wird, wobei ein kleineres Dreieck an einer Ecke und das größere Dreieck die verbleibende Fläche einnimmt Die diagonale Linie, die Dreiecke voneinander trennt wird als goldene Diagonale bezeichnet Identifizieren Sie das Hauptthema oder die Interessenschwerpunkte in Ihrer Lebensmittelzusammensetzung. Dies kann das Gericht selbst, eine bestimmte Zutat oder eine Beilage oder ein anderes Element sein, das Sie hervorheben möchten Positionieren Sie Ihre Schlüsselelemente entlang der Linien oder Punkte, an denen sich die goldene Diagonale mit dem Rahmen schneidet Diese Kreuzungen werden als goldene Punkte bezeichnet. Platzieren wichtiger Elemente an diesen Punkten trägt dazu bei, visuelle Interessen und ein ausgewogenes Verhältnis innerhalb der Komposition zu schaffen . Das letzte Raster ist der Goldene Schnitt. Der Goldene Schnitt ist ein mathematisches Konzept, das zu einem Gitter führt, das einer Nautilusmuschel ähnelt Es wird oft durch eine Spirale dargestellt , und das Raster trägt dazu bei, eine ausgewogene Komposition mit einem Gefühl von Harmonie und Fluss zu schaffen . Wenn Sie Elemente entlang der geschwungenen Linien oder an den Punkten platzieren , an denen sich die Linien kreuzen, kann eine ästhetisch ansprechende Komposition entstehen eine ästhetisch ansprechende Komposition Diese Kompositionsraster können Sucher Ihrer Kamera eingeblendet oder als Hilfsmittel in der Nachbearbeitungssoftware oder in Smartphone-Apps hinzugefügt in Smartphone-Apps Sie helfen dabei, wichtige Elemente, Linien oder interessante Punkte innerhalb Ihres Rahmens zu platzieren , um eine visuell ansprechende und ausgewogene Komposition Denken Sie daran, dass Kompositionsraster zwar hilfreiche Werkzeuge sind, aber keine strengen Regeln Es ist wichtig, zu experimentieren und Ihrem kreativen Instinkt zu vertrauen , um einzigartige und ansprechende Lebensmittelfotos aufzunehmen Was mich zu meinem letzten Tipp führt, experimentiere und habe Spaß. Scheuen Sie sich nicht, Ihre Komfortzone zu verlassen und neue Dinge auszuprobieren. Kreativität gedeiht, wenn Sie offen für Experimente sind. Komposition ist ein kreativer Prozess, der oft Experimente und Verfeinerungen beinhaltet Machen Sie mehrere Aufnahmen aus verschiedenen Winkeln und Positionen und passen Sie die Platzierung der Elemente mithilfe von Kompositionsrastern, Werkzeugen und Techniken Überprüfe deine Bilder und analysiere , wie die Komposition funktioniert, um deine beabsichtigte Botschaft oder Geschichte Das sind meine letzten drei Tipps. Vielen Dank, dass Sie hier geblieben sind und diesen Kurs gekauft haben und mehr über die Komposition von Lebensmittelfotografie erfahren haben. Ich sage, wir haben die Kameraeinstellungen, die Beleuchtung und das Food-Styling angesprochen . Aber ich habe demnächst Fotokurse zu diesen Themen angeboten, also klickt oben auf die Schaltfläche „ Folgen“, damit ihr als Erster informiert werdet, wenn ich neue Kurse veröffentliche und Giveaways veranstalte Ich hoffe, Sie haben wertvolle Einblicke und Inspirationen gewonnen , um Ihre Food-Fotografie auf ein neues Niveau zu heben. Denken Sie daran, Übung ist der Schlüssel. Experimentiere weiter, erkunde und verbessere deine Fähigkeiten Vergessen Sie vor diesem Hintergrund nicht, Ihre Arbeit über die Kursprojekt-Galerie zu teilen die Kursprojekt-Galerie indem Sie auf die Schaltfläche Projekt erstellen klicken, sowie die Projekte und Ressourcen. Wenn du deine Fotos auf Instagram teilst, mich und Skillshare gerne taggen Mein Name ist After-Sale Minute. Ich hoffe du hattest Spaß und findest das weniger wertvoll. Aber wie dem auch sei, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung, damit Sie mir und Ihren Kommilitonen bei der Entscheidung helfen können mir und Ihren Kommilitonen , ob dies der richtige Kurs für sie ist. Sie können dies tun, indem Sie die Bewertungen durchgehen. Dann klicken Sie auf die Bewertung. Beantworten Sie einfach diesen kurzen und knackigen Fragebogen und geben Sie abschließend die Bewertung ab. Unterschätzen Sie nicht, eine Bewertung abzugeben, denn ich persönlich habe sie alle gelesen und wirklich positive Bewertungen machen meinen Tag schöner. Das war's für mich und diese Klasse. Nochmals vielen Dank und ich hoffe, wir sehen uns in meinen anderen Kursen. Tschüss.