Procreate über die Grundlagen hinaus: Erweiterte Ebenen, Mischen und benutzerdefinierte Pinsel

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Fortgeschrittenenkurs auf Procreate In diesem Kurs werden wir uns eingehend mit komplexeren Aspekten und Funktionen von Procreate befassen, sodass Sie die Kontrolle darüber haben, was Sie in Procreate tun Wir werden über die Mischmodi und ihre Funktionsweise, das Anpassungsmenü und all seine Optionen verschiedene Arten der Bearbeitung Ihrer Ebenen und Masken Sie wissen, was was macht, genauso wie Ihre Pinsel zu erstellen und sie anzupassen sie teilen und eingeben sowie können sie teilen und eingeben sowie Ihren gesamten Bereich, Ihren gesamten Pinselbereich so organisieren, dass er so perfekt ist, wie Sie es Nicht nur das, wir werden auch über das Schnellmenü sowie einige Gestensteuerungen sprechen über das Schnellmenü sowie , die Ihnen das Zeichnen auf Procreate erheblich erleichtern können Ihnen das Zeichnen auf Procreate erheblich erleichtern Ich werde Ihnen auch einige Ressourcen zur Verfügung stellen, Ihnen helfen, einige Teile von Procreate zu verstehen , sodass dieser gesamte Kurs viel einfacher zu befolgen und zu üben Bist du bereit anzufangen? Dann lass uns mehr über Procreate erfahren 2. Schneller TIPP: Arbeiten mit dem Referenzfenster: Hallo und willkommen zurück. Nun, wir hatten in den vergangenen Videos ziemlich viele Informationen. Lassen Sie uns nun über etwas sprechen, das etwas einfacher, aber sehr nützlich ist. Ich möchte mit Ihnen über das Referenzfenster sprechen. Das Referenzfenster ist ein Ort, an dem Sie ein Bild, ein Foto, eine Skizze von Ihnen, alles, was Sie benötigen, hinzufügen können eine Skizze von Ihnen, alles, , um die gewünschte Größe Ihrer Leinwand zu bestimmen . Sie können jederzeit auf dieses Bild verweisen, wenn Sie möchten, und Sie möchten nicht, dass es sich auf der Leinwand selbst befindet. Um darauf zuzugreifen und es zu aktivieren, gehen Sie einfach zum Aktionsmenü. Gehen Sie dann hier rüber, um darauf zu verweisen, und schalten Sie das ein. Wie Sie sofort sehen können, erscheint hier dieses kleine Fenster, hier dieses kleine Fenster in dem Sie sich an eine beliebige Stelle auf Ihrem Bildschirm bewegen können Sie können es auch jederzeit vergrößern oder verkleinern, je nachdem, was Sie möchten. Sie können es natürlich schließen. Dann haben wir es, wie Sie gerade sehen können , im Canvas geöffnet. Viele Leute möchten manchmal dass ihre gesamte Arbeit herausgezoomt wird, während sie hineinzoomen und arbeiten, damit sie gleichzeitig sehen können , was auf der gesamten Leinwand passiert , was auf der gesamten Leinwand Das können Sie tun, wenn Sie mit Clip Studio Paint oder Photoshop oder einer anderen Zeichensoftware arbeiten Clip Studio Paint oder Photoshop oder einer anderen Zeichensoftware mit diesem Referenzfenster vertraut sind Sie können aber auch jedes beliebige Bild öffnen. Dafür kannst du einfach zu Image gehen. Und dann Bild importieren. Jetzt gehst du zu deiner Galerie und kannst alles auswählen, was du willst, darauf tippen und es öffnen. Da haben wir's. Ich habe hier mein Handbild, und jetzt kann ich es nach meiner Referenz zur Seite zeichnen. Offensichtlich ist das nicht sehr gut. Das ist nur eine sehr schnelle Zeichnung, Sie haben also eine Idee. Außerdem können Sie auch ein Foto machen. Sie können es löschen, wenn Sie es nicht mehr möchten. Wenn du dir hier von Angesicht zu Angesicht gegenüberstehst, kannst du ein Foto machen. Wie Sie sehen können, öffnet sich die Kamera gerade sie zeigt auf den Bereich hier. Da haben wir's. Hoch. Und du kannst sofort ein Foto machen und es verwenden. Dies ist das Referenzbild, sehr, sehr nützlich. Ich gebe zu, dass ich es nicht wirklich oft benutze. Ich habe gerne die Bilder, die ich verwende, die Referenzen, die ich verwende. Ich habe sie auf die Leinwand gelegt. Aber ich weiß, dass viele Künstler dieses Referenzfenster gerne zur Seite haben. Es ist ein sehr verbreitetes Werkzeug, vor allem in anderen Zeichenprogrammen. Es kann sehr nützlich sein, vor allem, wenn Sie zum Beispiel die Canvas-Referenz aktiviert haben. Es ist sehr nützlich, wenn Sie eine sehr detaillierte Zeichnung haben, eine sehr detaillierte Illustration und Sie müssen wirklich an etwas arbeiten, aber Sie möchten trotzdem den vollen Überblick über Ihre Illustration haben den vollen Überblick über Ihre Illustration und sicher sein, dass alles richtig läuft plant und sieht gut aus. Dies ist das Referenzfenster. Wenn du es nicht mehr willst, tippe einfach auf das Kreuz und schließe es. Wenn Sie hierher gehen, werden Sie sehen dass die Referenzoption wieder ausgeschaltet ist Sehr einfach zu bedienen, sehr einfach zu finden, und ich denke, es kann für die meisten Künstler da draußen sehr praktisch für die meisten Künstler da draußen 3. Ressourcen und Zuweisung: Hallo und willkommen. Bevor wir beginnen, möchte ich mit Ihnen ein wenig über die Ressourcen sprechen, die ich für Sie habe , sowie über Ihren Auftrag. Zuallererst sprechen wir in diesem Kurs über viele neue Informationen und einige Dinge, an die man sich manchmal nur schwer erinnern kann . Ich habe einige Vorlagen für dich, einige Referenzblätter für dich, die du herunterladen und verwenden kannst, um dir zu helfen, all diese Dinge auswendig zu lernen oder sie vielleicht einfach besser zu verstehen Abgesehen davon gibt es auch andere Materialien, die du in diesem Kurs verwenden kannst, um dir bei der Herstellung deiner eigenen Pinsel zu helfen Aber wenn du willst, kannst du dein eigenes Material verwenden. Sie werden später im Kurs sehen, wovon ich spreche , aber wir werden unseren eigenen Pinsel herstellen, sodass Sie diese Materialien herunterladen können , wenn Sie sie in diesem Kurs verwenden möchten. Jetzt kommen wir zu dem Teil, in dem wir über unsere Aufgabe sprechen, nämlich Ihren eigenen Pinsel herzustellen. Nein, alles was Sie tun müssen, ist den Schritten zu folgen, Ihre eigene Pinselkategorie für diesen Kurs zu erstellen Ihre eigene Pinselkategorie und dann Ihren Pinsel mit mir zu teilen. Du musst die Datei mit dem Pinsel nicht wirklich teilen, aber du kannst einen Screenshot von dir machen, wie du deinen Pinsel benutzt Einfach ein bisschen von deinem neuen Pinsel kritzeln, damit ich ihn sehen kann Andere können es auch sehen. Es kann immer Spaß machen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was dir einfällt. Es gibt viele Möglichkeiten, verschiedene Pinsel herzustellen, das wird also Spaß machen. Und wenn du willst, kannst du die Materialien verwenden, die ich dir gegeben habe, und deinen eigenen Pinsel erstellen denn selbst wenn wir dieselben Materialien verwenden, können wir verschiedene Dinge damit machen. Also, das ist es vorerst. Das ist dein Auftrag. Vergiss nicht, die Ressourcen herunterzuladen, die ich dir gegeben habe, und ich werde dich im nächsten Video sehen. 4. Erweiterte Ebenentechniken: Hallo und willkommen. Wir gehen jetzt zu Procreate und sehen einige spezifischere oder sogar intermediärere Funktionen von Procreate Und das erste, worüber ich mit Ihnen sprechen möchte, einige Maskierungsoptionen, die Also Ebenenoptionen , mit denen Sie bearbeiten oder vereinfachen einige Teile Ihres Illustrationsprozesses Die erste Option, die wir haben, ist die Maskenoption. Wenn Sie eine andere Zeichensoftware verwendet haben, kennen Sie sich vielleicht mit Maskierung Aber Maske ist genau hier diese Option Sie tippen also einfach auf Ihre Ebene und alle Optionen werden angezeigt, und dann tippen Sie einfach auf Maske Wie Sie sehen können, wird Ihr Original damit verknüpft. Es erscheint eine neue Ebene darüber, die mit einer Ebenenmaske verknüpft ist , die mit der ausgewählten Ebene verknüpft ist. Jetzt können Sie im Grunde genommen Dinge entfernen oder wieder hinzufügen, die Sie nicht darauf sehen möchten, und Sie können dies tun, indem Sie immer die ursprüngliche Ebene beibehalten. Sie werden die ursprüngliche Ebene nicht ändern. Normalerweise wählen wir Schwarz, um es auf diese Weise zu entfernen. Wie Sie sehen können, lösche ich diesen Bereich hier. Ich kann mir hier einen größeren Pinsel aussuchen, los geht's. Wenn du hierher gehst, siehst du, dass das der Bereich ist, den ich entfernt habe. Aber wie Sie sehen können, bleibt die ursprüngliche Ebene unverändert. Sie entfernen oder fügen nichts auf der ursprünglichen Ebene hinzu. Dies ist eine hervorragende Möglichkeit, Dinge zu entfernen oder Ihren Zeichnungen einen Effekt zu verleihen Ihren Zeichnungen einen Effekt zu ohne die ursprüngliche Ebene zu Wenn Sie die ursprüngliche Ebene wieder so haben möchten , wie sie war, können Sie Ja, wir verwenden Schwarz zum Entfernen und dann Weiß zum Hinzufügen. Wie Sie sehen können, habe ich Weiß hinzugefügt und ich kann es einfach wieder so machen, wie es war. Aber natürlich gibt es auch andere Möglichkeiten, diese Maske zu entfernen oder sie nicht mehr sichtbar zu machen. Eine Sache, die Sie natürlich tun können, ist die Maske zu löschen, also wischen Sie einfach nach links und tippen dann auf Löschen Sie können auch auf die Maske selbst tippen und sie löschen. Los geht's, oder natürlich können Sie die Sichtbarkeit ausschalten. Du kannst hier einfach auf dieses Häkchen tippen und schon siehst du die Ebenenmaske wieder. Das ist sehr nützlich, um bestimmte Teile deiner Zeichnung auszublenden , die du in bestimmten Ebenen verstecken möchtest, aber vielleicht nicht in anderen Dingen wie diesem. Das kann sehr, sehr nützlich sein. Jetzt noch eine, die ich hier machen werde, eine andere Form. Es ist ein bisschen einfacher zu verstehen, was hier passiert, einfach etwas sehr Zufälliges. Eine weitere Option haben Sie hier in Ihren Ebenenoptionen. Ich tippe auf meine Ebene, die Schnittmaske. Die Schnittmaske ähnelt der Maske selbst, aber hier hast du eine passende Ebene dafür Was ich zum Beispiel tun möchte, ist, dass ich hier zum Plus gehe und eine neue Ebene darüber füge Lass mich jetzt hierher gehen. Man sieht sofort die Wirkung. Ich wähle eine andere Farbe und füge hier und da zufällige Blobs Das haben wir in unserer Ebene über der ursprünglichen Ebene Wenn ich jetzt darauf tippe und dann auf Schnittmaske tippe, wird sie, wie Sie sehen können, auf die Ebene darunter zugeschnitten, sodass meine ursprüngliche Ebene und alles, was sich außerhalb dessen befindet, was ich in der Ebene darunter gezeichnet habe, verschwindet Wie Sie hier sehen können, ist meine gesamte Zeichnung, die Dinge, die ich gezeichnet habe, immer noch da Sie wurden nicht gelöscht. Wenn Sie jedoch Clipping Mask, Procreate und andere Zeichenprogramme verwenden , berücksichtigen wir nur den Inhalt der beschnittenen Ebene Selbst wenn ich hierher gehe und das verschiebe, wie Sie sehen können, ist die gesamte Zeichnung immer noch da, aber sie überschreitet nicht die Grenzen dessen , was Sie Wenn ich wieder zu dieser Ebene gehe und beschließe, hier noch mehr hinzuzufügen, siehst du, es wird alles erscheinen, was ich gezeichnet habe. Wofür ist eine Schnittmaske nun nützlich? Für mich verwende ich das gerne, um meinen Charakteren Schatten zu verleihen, zum Beispiel habe ich meinen Ich füge einfach eine Linie über meiner Hauptzeichnung hinzu, meine Hauptfarben, und ich habe es auf meine Hauptfarben zugeschnitten Dann füge ich zum Beispiel einen Mischmodus hinzu und fange an, Schatten hinzuzufügen. Ich kann einfach frei malen, ohne mir Sorgen machen zu müssen die Grenzen meiner Zeichnung zu überschreiten, weil die Schnittmaske nur berücksichtigt, was sich in der darunter liegenden Ebene befindet Es ist also sehr nützlich, Schatten zu um zum Beispiel Schatten hinzuzufügen oder Highlights hinzuzufügen, oder manchmal sogar, um ein Muster hinzuzufügen und es dann zu entfernen oder unsichtbar zu machen , was auch immer außerhalb der von Ihnen gewählten Grenzen liegt. Das ist es für die Schnittmaske, und schließlich ist eine weitere ähnliche Option der Innereienhaushalt Um zum Off-Log zu gelangen, tippen Sie einfach auf Ihre Ebene und dann auf Off Wie du nun sehen kannst, wirst du, wenn wir uns hier unsere Ebenen ansehen, den Unterschied zwischen dieser Ebene und den anderen sehen. Wir haben jetzt dieses Raster hier. Im Grunde bedeutet das, dass alles, was über den Bereich hinausgeht, den Sie gerade gemalt haben, tabu ist. Wenn ich jetzt zum Beispiel eine andere Farbe verwende und innerhalb meiner Form male, ist das alles in Ordnung. Wenn ich darüber hinaus gehe, wird es nicht sichtbar. Ihre Ebene ist also im Grunde nur ein gemalter Bereich , den Sie ursprünglich hatten. Du kannst es nicht verlassen. Nun, die Verwendung von Alpha Low kann etwas einschränkender sein wenn es darum geht, diese Ebene zu verwenden und zu bearbeiten. Wenn Sie also Ihre Meinung ändern, ist es manchmal etwas schwieriger, diese Dinge rückgängig zu machen, aber es kann nützlich sein und manche Leute ziehen es vor, es auf diese Weise zu tun. Ich finde zum Beispiel, dass eine Schnittmaske nützlicher ist , weil man die Dinge getrennt hat, man machen kann, was man will, und wenn es einem nicht gefällt, kann man die eine oder andere Ebene bearbeiten Das Gleiche gilt für die Maske, obwohl es bei der Maskierung eher darum geht , Dinge in Ihrer Zeichnung hinzuzufügen oder zu entfernen Das Alpha-Protokoll ist meiner Meinung nach etwas einschränkender. Aber auch hier hängt alles von den Einstellungen ab, aber die Hauptidee ist, dass Sie alles, was Sie auf dieser Ebene zeichnen, sperren und diese Grenzen nicht überschreiten können und in derselben Ebene arbeiten. Ja, das ist alles für diese Haupt- und etwas weniger übersichtlichen Ebenenoptionen. Alle anderen sind ziemlich klar. Ich habe über all diese sehr locker gesprochen. In meinem Procreate-Grundkurs. Diese drei sind meiner Meinung am komplexesten zu verstehen und sehr, sehr nützlich, um sie für Ihre Zeichnungen auf Procreates zu verwenden . Das ist es vorerst Ich werde Ihnen ein Referenzblatt für all diese Dinge hinterlassen , damit Sie die Unterschiede sehen und auch wissen, wie Sie darauf zugreifen können . Sie können es herunterladen, um es zu verwenden oder irgendwo aufzubewahren, damit Sie es nie vergessen. Laden Sie es herunter, wenn es für Sie nützlich ist , und wir sehen uns im nächsten Video. 5. Mischmodi und ihre Anwendungen: Also hallo und willkommen zurück. Wir haben einige Ebenenoptionen gesehen und über sie und ihre Funktionsweise gesprochen. Jetzt möchte ich auch noch etwas anderes durchmachen , das zunächst etwas entmutigend sein kann Dieses Bild macht mir noch nichts aus. Wir werden über die Mischoptionen in Procreate sprechen. Diese erscheinen erneut in anderen Zeichenprogrammen. Es ist meistens alles dasselbe. Aber ich weiß, dass es zu viele sein können und manchmal kann es etwas verwirrend sein. Ich habe sie noch einmal in meinem vorherigen Kurs über die Grundlagen von Procreate erwähnt , aber ich bin nicht auf sie eingegangen und ich möchte sie nur ein bisschen durchgehen , damit Sie sie etwas leichter verstehen können Jetzt habe ich hier noch einmal dieses umfassende Blatt zu den einzelnen Mischmodi Sie können es herunterladen und sehen, welche Unterschiede die einzelnen Mischmodi machen Aber eine Sache, die Sie wissen sollten, ist, dass Sie je nach Zeichnung oder Ebene unterschiedliche Ergebnisse erzielen können. Ich empfehle Ihnen wirklich, sie sich anzusehen und mit ihnen zu experimentieren , da sich einige von ihnen je nach den verwendeten Farben unterschiedlich verhalten können . Wenn es sich um eine Ebene handelt, auf der Sie Lenard oder Farben verwenden , können sie sich etwas anders verhalten oder sie sehen vielleicht nicht genau so aus wie die Beispiele, die ich hier habe Das ist es im Großen und Ganzen. Wir werden von oben nach unten beginnen und der erste Planmodus, und diesen verwende ich am häufigsten, ist Multiplizieren. Was Multiplizieren nun bewirkt, ist, dass es die Leuchtkraft Ihrer Zeichnung vervielfacht Wenn Sie es verwenden, werden Sie in Ihrer Zeichnung normalerweise sehen, dass Ihre Farben dunkler sind als sie ursprünglich sind Ich verwende es am häufigsten , um etwas Schattierung hinzuzufügen. Anstatt eine Farbe für meine Schattierung auszuwählen, erstelle ich normalerweise eine Ebene über meiner Zeichnung mit meinen Grundfarben, schneide sie dann mit der Schnittmaske, über die wir zuvor gesprochen haben, auf die Ebene darunter zu , und setze dann für diese Ebene die Option „ Multiplizieren Und dann muss ich nur meine Grundfarben auswählen, zum Beispiel dieses Blau Sobald ich mit dem Malen anfange, erscheint das Blau aufgrund der Multiplikation dunkler als das Original. Natürlich ist das vielleicht ein bisschen zu viel, das liegt an der zu dunklen Farbe. Sie können einfach zur Deckkraft der Ebene gehen und sie verringern und Sie können steuern wie stark dieser Mischmodus auf Ihre Zeichnung wirkt. Das gilt für jede Art von Mischmodus. Sie können die Deckkraft immer verwenden, um zu kontrollieren, wie intensiv er sein soll Dann haben wir die Abdunkeln oder Schatten, die sich sehr ähnlich sind, obwohl beide in Ihren Mischmodi erscheinen, wenn Sie sie sehen möchten Wir haben Bereich verdunkeln und Schatten. Beim Abdunkeln werden die Farben der Basisebene mit den neuen Farben , den Mischfarben, die Sie verwenden, verglichen Basisebene mit den neuen Farben , den Mischfarben, die Sie verwenden, Mischfarben, die Zum Beispiel, wenn Sie andere verwenden, und die dunkleren bleiben erhalten Wie Sie sehen können, ist es etwas intensiver als beim Multiplizieren, da beim Multiplizieren ein Teil der Sättigung erhalten bleibt. Hier konzentriert sich Abdunkeln nur darauf wie dunkel die Farbe ist, und behält diesen Auch hier kann es verwendet werden, um etwas zu schattieren oder bestimmte Bereiche Ihrer Zeichnung abzudunkeln Wenn Sie beispielsweise feststellen, dass Ihr Hintergrund etwas zu hell ist, können Sie beispielsweise Abdunkeln verwenden, um den Hintergrund etwas dunkler zu machen und ihn kontrastreicher und besser Als Nächstes haben wir Color Burn, das das Burn-Tool nachahmt Wenn Sie zuvor Photoshop verwendet haben, war dies ein sehr beliebtes Tool , um diese Art von Effekt zu erzielen Normalerweise sieht es dunkler aus als zum Beispiel das Multiplizieren. Aber wie Sie sehen können, verbrennt es Ihre Zeichnungen ein bisschen mehr. Wie Sie hier sehen können, rechts rot. Es ist viel stärker als das Original hier, der Mund ist viel dunkler, verleiht deiner Zeichnung ein brennendes Aussehen. Es hat etwas mehr Sättigung und erzeugt auch viel mehr Kontrast zwischen Ihrer normalen Ebene und Ihrer Mischebene. Dann haben wir das lineare Brennen bekommen, das dem Farbbrennen ziemlich ähnlich ist, aber weniger gesättigt ist, wie Sie in diesen beiden Beispielen sehen können. Dann haben wir eine dunklere Farbe bekommen, die, wie der Name schon sagt, dem Abdunkeln sehr ähnlich ist und vielleicht etwas intensiver sein kann Wie ihr hier sehen könnt, hat es meiner Meinung nach einen größeren Kontrast als das ursprüngliche Abdunkeln , das ich hier habe Aufhellen ist, wie Sie sich vorstellen können, das Gegenteil von Abdunkeln Es wird also die Leuchtkraft Ihrer ursprünglichen Ebene mit der der gemischten Ebene verglichen und Sie behalten die Das ist eine tolle Möglichkeit , mehr Licht hinzuzufügen oder eine Ebene heller zu machen als früher Dann haben wir einen Bildschirm, der Ihr Bild aufhellt und die Intensität hängt von der Leuchtstärke ab, die Sie auf der gemischten Ebene verwenden Dies ist eine hervorragende Möglichkeit, Ihren Zeichnungen Highlights hinzuzufügen . Multiplizieren eignet sich beispielsweise hervorragend, um Schatten hinzuzufügen, und Bildschirm eignet sich hervorragend, um einige Highlights hinzuzufügen Als Nächstes haben wir Color Touch, das auf dem Touch-Tool basiert und im Grunde auch Ihre Zeichnung aufhellt, auch Ihre Zeichnung aufhellt aber intensiver ist als Wenn Sie intensivere Ergebnisse erzielen möchten als auf dem Bildschirm, können Sie Color Dodge verwenden Wie Sie sehen können, ist es viel gesättigter als der Bildschirm. Als nächstes haben wir Werbung bekommen, die, wie Sie sehen, wieder eine noch intensivere Art ist, eine noch intensivere Art ist Ihre Zeichnungen aufzupeppen In der Regel verleiht dies Ihren Zeichnungen noch mehr Licht und mehr Helligkeit Wenn Sie beispielsweise etwas hinzufügen möchten, das ziemlich glänzend ist , ist dies möglicherweise das, was Sie verwenden möchten. Und wie zuvor erhielten wir eine hellere Farbe, die der Farbe Ten ziemlich ähnlich ist, aber weniger intensiv Wenn wir uns beide ansehen, ist dieser etwas weniger intensiv, aber auch hier hängt alles von deiner Zeichnung und der Mischung ab, hängt alles von deiner Zeichnung die du machst, den Farben, die du auf deiner Mischebene verwendest Dann haben wir Overlayer, was auch beim Zeichnen und Verwenden von Bind-Modi eine sehr beliebte Wahl ist beim Zeichnen und Verwenden von Bind-Modi Im Grunde genommen handelt es sich dabei um eine Mischung aus Multiplikation und Bildschirm zur gleichen Zeit. Im Grunde wird alles, was dunkler ist, dunkler, während das, was heller ist, heller wird. Wie Sie sehen können, haben wir hier auch einige Verbesserungen der Sättigung vorgenommen. Als nächstes haben wir Soft Light , eine weichere Version von Overlay, bei der es sich um eine sehr sanfte Verdunkelung Wenn Sie nicht so intensiv und kontrastreich wie Overlay möchten , können Sie Als nächstes haben wir hartes Licht bekommen, was im Grunde das Gegenteil von weichem Licht ist Es wird also ein intensiveres Ergebnis haben. Als nächstes haben wir lebendiges Licht, das, wie Sie sehen können , sehr, sehr intensiv ist. Es ist eine Art Kombination aus Überlagerung und weichem Licht, sagen wir, es hat stärkere Effekte immer dunkler ist, wird noch dunkler, was auch immer hell ist, wird noch heller Wie Sie sehen können, können wir deutlich einen großen Unterschied erkennen , selbst wenn es sich um ein Overlay oder um ein strahlendes Licht handelt. Lineares Licht ist eine Kombination aus Berührung und Brennen mit einem sehr kontrastreichen Effekt, der, wie Sie sehen können, wieder einmal sehr intensiv ist Wie Sie sehen können, können sich einige davon ziemlich ähnlich sein und es ist normalerweise eine Frage der Präferenz und des Mischmodus, den Sie bevorzugen Die meisten davon werden Sie wahrscheinlich nicht einmal verwenden. Pinlicht ist ein sehr extremer Mischmodus Er dunkelt Ihre Zeichnung ab und hellt sie auf, entfernt aber alle Zwischenräume Wie Sie hier sehen können, ist vor allem die Hautfarbe im Grunde weiß Man kann den Unterschied zwischen der Hautfarbe und der Kleiderfarbe kaum erkennen . Sehr sehr extrem. Als nächstes haben wir eine Herzmischung , von der Sie sehen können, dass sie auch eine sehr intensive Wirkung hat. Es funktioniert nur mit Schwarz, Weiß und den sechs Grundfarben. Cyan, Magenta, Gelb, Rot, Grün und Blau. Wenn Sie eine andere Farbe verwenden, werden Sie keinen wirklichen Unterschied feststellen Wir haben einen Unterschied, das erzeugt einen Effekt, wenn Sie invertierte Farben verwenden, es wird diesen negativen Effekt auf Ihre Zeichnung haben Dann kam der Ausschluss , der einen sehr ähnlichen Effekt hatte, aber normalerweise ist er weniger gesättigt Subtrahieren angeht, so werden die Farben bis zum Maximum abgedunkelt und wie Sie an mir sehen können, Was das Subtrahieren angeht, so werden die Farben bis zum Maximum abgedunkelt und wie Sie an mir sehen können, geht es bis zu Schwarz über, weil ich dieses Bild verwendet habe und es einfach davon ausgeht, dass alles schwarz ist , weil es sich auf demselben Aber im Grunde wird es die Zeichnung oder was auch immer Sie in der Mischebene zeichnen, abdunkeln , es wird jegliche Helligkeit entfernen, die Sie in Ihrer Zeichnung haben und die hellsten Bereiche, die Sie haben, sind diejenigen, die Sie am meisten unterscheiden werden . Teilen ist, wie Sie sehen können, im Grunde das Gegenteil. Die dunkleren Bereiche sind also diejenigen, in denen Sie den größten Unterschied sehen werden , da sie heller werden als das ursprüngliche Wort Die letzten können manchmal etwas seltsam sein, aber sie sind sehr, sehr nützlich in der Anwendung. Sie haben einen Farbton, und was der Farbton bewirkt, ist, dass er den Farbton oder die Farbe, die Sie zuvor verwendet haben, ändert , aber die Leuchtkraft und die Sättigung der Ebene beibehält und die Sättigung der Ebene Diese beiden Parameter werden beibehalten. Das einzige, was sich in der Ebene ändert, ist der Farbton, also die Farbe, die Sie gewählt haben. Dann haben wir die Sättigung. Hier ändern Sie die Sättigung Ihrer Zeichnung, sodass Sie die Farbe ändern können. Hier ändert sich nur die Sättigung der Ebene, die Farben stehen im Vordergrund. Die Leuchtkraft bleibt gleich, aber was sich ändern kann, ist die Sättigung Ihrer Ebene Deckkraft nach unten oder oben verschieben, wirkt sich dies auch darauf wie gesättigt Ihre Ebene sein wird Dann kamen wir zum Farbmischmodus. Dieser kann sehr nützlich sein, wenn Sie in Graustufen zeichnen möchten. Hier wird die Leuchtkraft beibehalten sodass die Leuchtkraft Ihrer ursprünglichen Ebene erhalten bleibt Und was sich ändern wird ist die Sättigung und die Farben Das funktioniert hervorragend bei einfarbigen Bildern. Nehmen wir an, du hast deinen Charakter und du hast deinen Charakter in Graustufen eingefärbt Im Grunde genommen hast du Wert verwendet, um deiner Zeichnung Schatten und verschiedene Lichter hinzuzufügen deiner Zeichnung Schatten und verschiedene Lichter hinzuzufügen Das alles haben Sie getan. Du hast deine Schattierung, du hast dein Licht in der Figur, und jetzt willst du ihnen einige Farben hinzufügen. Nun, was Sie tun können, ist darüber eine Ebene hinzuzufügen. Dann wählst du die Farbe für den langweiligen Modus und dann musst du nur noch eine beliebige Farbe für jeden Teil deines Charakters auswählen , und die Werte bleiben erhalten Die Werte in Ihrer ursprünglichen Ebene werden beibehalten. Das einzige, was Sie hinzufügen, ist Farbe. Dadurch können Sie Ihre Charaktere viel schneller ausmalen, wenn Sie sich bereits für den Gesamtwert Ihrer Zeichnung entschieden haben. Jetzt haben wir endlich die Leuchtkraft, ja, das ist das Einzige, was uns fehlt Ich werde den Farbton oder die Farbe und die Sättigung Ihres Bildes beibehalten Farbe und die Sättigung Ihres Bildes Was sich ändert, ist die Leuchtkraft. Sie können Ihrem Bild mehr oder weniger Helligkeit hinzufügen und ja, sind viele und ich weiß, dass es manchmal etwas kompliziert sein kann , sich all das zu merken Aber noch einmal, ich habe dieses Beispiel, diese Vorlage hier für dich zum Herunterladen. Also, wenn du es in deiner Nähe haben willst damit du dich ab und zu daran erinnern kannst. empfehle ich jedoch, Zuallererst empfehle ich jedoch, sich nicht zu viele Gedanken über die Mischmodi Es ist schön zu wissen, was ich mache und sie zu verstehen. Aber die Chancen stehen gut, dass Sie sie nicht so oft verwenden werden. Ich empfehle dir, in Procreate zu gehen und je nachdem, was du zeichnest, einfach ein bisschen damit zu experimentieren, verschiedene Dinge auszuprobieren, an einem Tag, Tag einen Mischmodus auszuprobieren, einen anderen auszuprobieren und dann im Grunde zu erkennen, was du gerne verwendest, was du nicht gerne verwendest, was für dich in der Kunst, die du machst, nützlich sein wird, und du wählst einfach ein paar Genieße es, es von Zeit zu Zeit zu benutzen und bleib dabei. Wenn Sie beim Lernen und Entwickeln Ihrer Kunst etwas anderes finden, das Sie verwenden können , fügen Sie dieses ebenfalls Ihrem Arsenal hinzu. Ich verwende zum Beispiel am liebsten Multiply, Overlay und Scream je nachdem, was ich gerade mache. Wenn ich eine intensivere Wirkung auf meine Zeichnungen haben möchte, verwende ich vielleicht etwas anderes, aber diese drei verwende ich am häufigsten und ich gehe sehr selten über diese drei hinaus Ja, das ist momentan alles für Mischmodi. Nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie möchten, erkunden Sie Procreate und die Mischmodi ein bisschen, zeichnen Sie etwas und dann sehen wir uns im nächsten Video 6. Der Reiter "Einstellungen": Also hallo und willkommen. In diesem Video möchte ich Ihren Tab „Anpassungen“ hier auf Procreate durchgehen Ihren Tab „Anpassungen“ hier auf Procreate Dies ist, sagen wir, den Blot-Modi ein bisschen ähnlich, da wir mit den Anpassungen unseren Zeichnungen im Grunde einige zusätzliche Effekte hinzufügen können Wie Sie sehen können, haben wir hier ziemlich viele davon, und ich möchte sie nur kurz durchgehen , weil es nicht viel zu sagen gibt Nehmen wir an, einige von ihnen sind spezifischer als andere, aber alles hängt auch von der Erkundung ab . Zuallererst, also der Einstellstab ist dein zweites Symbol, dein zweites Rundensymbol hier, also haben wir hier unsere Sekunden, unsere Aktionen, und dann haben wir den Einstellstab. Das erste und dieses ist vielleicht eines der am häufigsten verwendeten, nämlich Farbsättigung und Helligkeit. Wenn Sie jetzt darauf tippen, öffnet sich hier unten ein kleines Menü. Wie Sie sehen können, haben wir drei Parameter, mit denen Sie arbeiten können. Wir haben also den Farbton und werden die Farbe oder die Farben unserer Zeichnung ändern. Wie Sie sehen können, ist meine Zeichnung hier in einer Ebene, also werden die gesamten Farben meiner Zeichnung geändert. Aber nehmen wir an, ich habe meinen Hintergrund in einer Ebene und den Rest in einer anderen. Wenn ich meine Hintergrundebene auswählen würde, würde sie nur die Farben , die Helligkeit und die Sättigung in dieser Ebene ändern . Es wird nichts in anderen Ebenen bearbeiten oder ändern. Es befindet sich immer in der Ebene, die Sie ausgewählt haben. Lass uns darauf zurückkommen. Ja, wir haben die Option Sättigung. Nehmen wir an, vielleicht möchte ich hier etwas Grünlicheres. Da haben wir's. Dann haben wir Sättigung, sodass wir unsere Zeichnung mehr oder weniger gesättigt haben können , bis wir hier in den Bereich der Graustufen gelangen. Alles, was Sie hier kontrollieren, ist die Farbsättigung Ihrer Zeichnung. Dann haben wir natürlich Helligkeit. Es geht von Schwarz zu totalem Weiß und allem dazwischen. Sie verwenden diesen, um Ihrer Zeichnung Helligkeit hinzuzufügen oder zu entfernen. Wenn Sie auf dem Bildschirm auf eine Option tippen, können Sie eine der Aktionen rückgängig machen, die Sie ausgeführt haben. Sie können sie anwenden, abbrechen , zurücksetzen usw. Ich will keins von denen. Ja, diese, eine, die erste Option ist sehr nützlich. Ich benutze es ständig, wenn ich meiner Zeichnung Farben hinzufüge , und dann merke ich, dass mir das nicht so viel Spaß macht. Ich gehe einfach zur Farbsättigung und ändere sie nach Belieben. Dann haben wir die Farbbalance, was auch sehr nützlich ist, aber hier steuerst du spezifischere Farben. Wenn Sie beispielsweise mehr Farbe in einem Bild haben möchten, können Sie dies tun, indem Sie mehr Rot hinzufügen Ich werde die Rottöne, die du in deinem Bild hast, aufgreifen und sie verstärken Das Gleiche gilt für den Spross. Wenn du wieder etwas Magenta hast, die Rottöne, nimmt es auf und fügt mehr Magenta hinzu Wenn du viel Grün hast, wird sich das auch ändern. Es basiert also auf den Farben des Pigments, das Sie auf Ihrer Zeichnung haben. Es wird dort aussehen, wo Sie am meisten Grün, am meisten Magenta und am klarsten haben. Wenn Sie hier zu diesen drei Punkten gehen, können Sie auch detailliertere Optionen wählen Sie können sich auf die Highlights, Schatten oder Tonwerte konzentrieren . Auch hier handelt es sich um ein sehr flaches Bild, sodass ich die Unterschiede zwischen Schatten und Lichtern nicht wirklich zeigen kann . Aber wie ich immer empfehle, schauen Sie es sich an und experimentieren Sie , denn Sie wissen nie, welche Wirkung Sie haben könnten. Auch hier gilt: Wenn es dir nicht gefällt, kannst du es einfach stornieren. Eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass ich hier zum Beispiel eine Farbbalance und Sie wählen können, ob Sie die gesamte Ebene ändern möchten oder ob Sie einen Bereich verwenden und ändern möchten. Wie Sie sehen können, haben wir hier diese Parameter, aber ich will nur an bestimmten Stellen. Ich gehe rein und male diese Bereiche und jetzt kann ich sie auch einfach ändern und schauen, was ich bevorzuge. Das ist auch nützlich. Ich gebe zu, dass ich es selten benutze, aber ich habe einen sehr einfachen Kunststil und ich habe nicht das Bedürfnis, ihn zu verwenden. Aber ich möchte, dass Sie wissen, dass Sie diese Effekte auf die gesamte Ebene oder nur auf die Bereiche anwenden können , auf die Sie zeichnen. Als Nächstes haben wir Kurven, denen Sie im Grunde genommen die Helligkeit Ihres Bildes und auch einen Teil der Sättigung kontrollieren die Helligkeit Ihres Bildes können. Sie haben also diese Grafik. Es ist ein bisschen so, dass Sie mehr Kontrolle über all diese haben und den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit verwenden. Für mich ist das der größte Unterschied, aber Sie können auch die Rot-, Blau- und Grüntöne kontrollieren . Aber ich finde es etwas komplizierter zu kontrollieren, aber das ist nur ich, aber du hast diese Grafik und du kannst die Kurven deiner Zeichnung ändern. Dann haben wir eine Gradientenkarte bekommen und diese ist auch sehr, sehr nützlich. Wir haben hier verschiedene Optionen , mit denen Sie weitere hinzufügen und Ihre eigenen erstellen können. Wir haben diese bläulichen Farbverläufe, eine Graustufe, die mystische, die einige Blau- und Rosatöne hat, die Brise, die sich hauptsächlich Beispiel, Venice, Place, Neon, Noir und Mocha. Wie Sie sehen können, stehen Ihnen hier mehrere Optionen zur Verfügung und Sie können deren Intensität steuern. Dies ist nützlich, um ein Gleichgewicht in Ihrer gesamten Zeichnung herzustellen Normalerweise verwenden viele Künstler dies wenn sie mit dem Zeichnen fertig sind, und dann haben sie alles an einem Ort und fügen eine Verlaufskarte hinzu. Um der Gesamtfarbe der Illustration mehr Harmonie zu verleihen. Wie Sie sehen können, werden wir, wenn ich das verwende, jede Ebene haben, alles in meiner Zeichnung wird sich innerhalb der von Ihnen ausgewählten Ebene im gleichen Bereich von Farbtönen befinden. Hier ist dein Original und jetzt habe ich hier etwas Interessanteres und ein bisschen ausgewogeneres in meinen Farben. Die Gradientenkarten sind sehr nützlich, besonders am Ende einer Illustration. Zumindest benutze ich sie so. So verwenden viele andere Künstler sie, indem sie Ihre Farben noch einmal durchgehen und versuchen, die Dinge etwas ausgewogener zu gestalten. Sie können auch Ihre eigenen Bewertungskarten erstellen. Dann haben wir die Unschärfen. Wir haben die Gaußsche Unschärfe. Hier steuerst du die Intensität. Wie Sie sehen können, wird es unseren Zeichnungen diesen unkonzentrierten Look verleihen unseren Zeichnungen diesen unkonzentrierten Look verleihen Das ist ideal, wenn Sie etwas in der Entfernung von Ihrer Zeichnung zeichnen und nicht möchten, dass es so scharf ist wie das, was sich vor Sie können etwas Gaußsche Unschärfe hinzufügen, um diesen Effekt zu erzielen. Wir haben auch die Bewegungsunschärfe, die genau das bewirken wird. Es wird etwas in Bewegung erscheinen lassen und die Perspektive verschwimmen lassen, sodass Sie Dinge verschieben können Ich lege es auf die Seite, wir haben die Unschärfe auf diese Seite, wenn ich es auf die andere Seite verschiebe, hast du ein bisschen mehr Kontrolle darüber, wo alles hingeht wenn ich es auf die andere Seite verschiebe, hast du ein bisschen mehr Kontrolle darüber, wo alles hingeht Das habe ich bei der Bewegungsunschärfe einfach vergessen. Du kannst es horizontal oder vertikal machen. Wenn du dich also vertikal bewegst, fügst du deine Bewegungsunschärfe vertikal Wenn Sie horizontal wischen, wird eine horizontale Bewegung Jetzt haben wir etwas, das einen etwas visuellen Effekt hat, einen größeren visuellen Effekt, wir haben das Geräusch Das ist großartig, um Ihrer Zeichnung Rauschen hinzuzufügen. also Ihren Zeichnungen dieses körnige Aussehen hinzufügen Sie also Ihren Zeichnungen dieses körnige Aussehen hinzufügen, gibt es hier viele Optionen, mit denen Sie arbeiten können hier viele Optionen, mit denen Sie arbeiten Sie können die Art der Textur ändern, die Sie haben. Schläge sehen so aus. Wir haben die Wolken und die Grate Sie haben hier also eine große Auswahl. Ich mag es, Dinge einfach zu machen. Aber auch hier hängt alles von der Art des Effekts ab , den Sie erzielen möchten. Dann haben wir geschärft, was ich nicht gut finde, es macht hier ein gewisses Geräusch. Ich werde dein Bild schärfen. Wenn du etwas definierter haben möchtest , zum Beispiel Bloom Es wird deine Zeichnung mit Helligkeit erstrahlen lassen. Sie können hier einige Parameter ändern . Wenn Sie Ihrer Zeichnung etwas Glanz verleihen möchten, ist dies vielleicht das Richtige. Das könnte dabei helfen. Auch hier geht es darum, verschiedene Dinge auszuprobieren und zu sehen, wie intensiv der Effekt sein soll. Der Glitch macht sehr viel Spaß. Ich werde die Pannen erstellen, die Sie auf Bildschirmen sehen oder die Sie früher auf Bildschirmen gesehen Wir haben verschiedene Wir können hier auch einige Parameter ändern , z. B. die Blockgröße und deren Anzahl. Und es stehen verschiedene zur Auswahl. Wir haben Artefakte, wir haben die Welle. Also, als du damals kein gutes Signal auf deinem Fernseher , wäre es das Wir haben ein Signal, das dem Artefakt ähnlich ist, aber es ist übertriebener, sagen wir, und dann haben wir Welches ist das intensivste von allen. Wie Sie bei jedem dieser Effekte sehen können, können Sie verschiedene Parameter hinzufügen. Sie können hier viele Dinge kontrollieren. Dann haben wir den Ton verstanden. Wenn Sie das Tier-Look in Ihrer Zeichnung oder Zeitungspapier in Ihren Zeichnungen haben möchten , dann ist das genau das Richtige, aber dadurch wird es der ganzen Ebene hinzugefügt , Sie können einen Schluck trinken oder Sie können erneut die Pentel-Version wählen Wir haben die volle Farbe. Wir haben die Siebdruckversion und dann die Zeitung, die in Graustufen sein wird . Sie können immer wählen, wie viel von diesem Effekt Sie in Ihrer Zeichnung haben möchten Dann haben wir die chromatische Aberration . Das macht auch richtig Spaß, es verleiht uns auf unseren sehr stolpernden Effekt Auch hier können wir verschiedene Dinge kontrollieren. Wir haben auch ein Display. Wir sehen hier einige Duplikate unserer Zeichnung in verschiedenen Farben Wir können etwas Unschärfe und Transparenz hinzufügen, sehr, sehr lustig Dann haben wir den Verflüssiger bekommen, was etwas ist. Dieser funktioniert, wie Sie sehen können, nur mit Pinsel. Aber das ist etwas, nach dem die Leute oft fragen und sich fortpflanzen weil das Verflüssigen dir im Grunde hilft , einige Dinge in deinen Zeichnungen zu korrigieren, zum Beispiel finde ich, dass dieser Arm etwas zu dick ist Auch hier kannst du ihn einfach drücken oder ziehen , um ihn zum Beispiel etwas dicker zu machen Natürlich kann man übertriebene Effekte haben und wir haben hier so viele Effekte. Um Dinge zu ändern, sodass Sie einen seltsamen Effekt auf Ihre Zeichnung haben oder einfach einige Dinge in Ihren Zeichnungen korrigieren können Viele Künstler verwenden dieses Tool, um einige Dinge in ihren Anatomiezeichnungen zu korrigieren, aber wie Sie sehen, können Sie noch viel mehr tun. Dann haben wir endlich den Klon , der wie der Contemp in Photoshop funktioniert Ich wähle zum Beispiel hier einen Bereich aus, und wenn ich hier anfange zu malen, wird alles angewendet, was ich in diesem Bereich Wenn ich es jetzt zum Beispiel hierher verschiebe und hier anfange zu malen, wird das hinzugefügt, was sich in diesem Bereich befindet Das ist in der Regel praktisch, wenn Sie ein Bild bearbeiten möchten , wenn Sie zum Beispiel einen Bereich vergrößern möchten, also sagen wir, Sie haben einen Wald und möchten dieses Laub für den Rest Ihrer Datei duplizieren , dafür können Sie Clone verwenden Das war sehr nützlich für Bildbearbeitung, aber auch zur Veranschaulichung , wenn Sie bestimmte Bereiche Ihrer Zeichnung klonen möchten , wenn Sie bestimmte Bereiche Ihrer Zeichnung klonen , ohne sie erneut zeichnen zu müssen Also ja, das ist hauptsächlich für unseren Tab „Anpassungen“ bestimmt. Wie Sie sehen können, können Sie hier viel tun. Gehen Sie einfach noch einmal jeden von ihnen durch. Sie müssen hier nicht jede Option in all Ihren Zeichnungen verwenden . Es hängt alles von Ihrem Kunststil ab und davon, was Sie von Ihren Illustrationen erwarten, aber es ist schön, etwas über sie zu wissen und zu lernen, was sie bewirken, sie zu verstehen. Nehmen Sie sich einfach Zeit, um all diese Dinge zu erkunden , und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 7. So erstellst du benutzerdefinierte Pinsel: In Ordnung, wir hatten also eine kleine Pause. Willkommen zurück, und jetzt werden wir wieder einen schwierigeren Teil der Fortpflanzung durchmachen , nämlich Pinsel erstellen, Pinsel bearbeiten und so Pinsel bearbeiten und Wir werden damit beginnen, einen neuen Pinsel zu erstellen. Dafür gehen wir ganz einfach zum Pinselmenü. Es spielt keine Rolle, in welcher Bibliothek Sie sich gerade befinden, aber wenn Sie die Dinge besser organisieren möchten, können Sie wählen, wo Sie sie detaillierter platzieren möchten, und darüber werden wir später auch sprechen. Aber wir werden hier auf das Pluszeichen in unserer Bibliothek tippen. Jetzt haben wir hier ein paar Optionen. Wir können einen neuen Pinsel erstellen. Wir können ein neues Set erstellen oder einen Pinsel aus unseren Dateien importieren. Was wir jetzt wollen, ist einen neuen Pinsel zu erstellen und das Pinselstudio wird sofort geöffnet. Die beiden wichtigsten Dinge beim Erstellen eines Pinsels die Wahl der Form Ihres Pinsels und der Maserung , die genau hier drüben ist. Die Maserung ist im Grunde die Textur Ihres Pinsels. Wenn Sie keine zusätzliche Textur auf Ihrem Pinsel haben möchten, ist dieser Teil für Sie natürlich keine zusätzliche Textur auf Ihrem Pinsel haben möchten, nicht wirklich wichtig, aber wir werden beide verwenden. Dafür beginnen wir mit der Form. Wir müssen uns hier drüben formen. Denk jetzt nicht zu viel über all die anderen Optionen hier nach. Wir konzentrieren uns im Moment nur auf das Menü „Form und Körnung“. Und um die Form eines Pinsels zu ändern, tippen Sie einfach hier, bearbeiten, und jetzt können wir etwas importieren. Jetzt hat Procreate hier bereits eine Quellbibliothek mit vielen Optionen Wie Sie sehen, stehen Ihnen mehr als 100 Formen zur Auswahl Hier gibt es eine Menge Dinge, die Sie verwenden können, und Sie können eines davon auswählen. Ich habe jedoch einen, den ich für diesen Kurs gemacht habe und den du herunterladen kannst, also kannst du ihn sofort herunterladen und ihn dann verwenden, um deinen eigenen Pinsel zu erstellen. Oder wenn du willst, kannst du deinen eigenen machen. Ich habe hier etwas sehr, sehr Einfaches. Ich gehe zu Foto importieren und wähle dieses aus. Das heißt, ich habe einfach einen Marker ausgewählt , den ich hatte, und diese Form gemacht, diese unregelmäßige Form auf dem Skizzenbuch auf dem Papier, ein Foto gemacht, den Hintergrund gelöscht und das dann einfach als PNG gespeichert, und jetzt habe ich es hierher importiert Sehr einfach. Sie können es herunterladen, um es zu verwenden. Sobald Sie die Form geöffnet haben, die Sie verwenden möchten, drücken Sie einfach hier auf die Shake-Markierung und los geht's. Lassen Sie mich jetzt einfach den Zeichenblock löschen. Sie können Ihren Pinsel hier jederzeit zur Seite testen. Wie Sie sehen können, haben wir das gerade. Noch nicht viel, aber schon ziemlich interessant. Natürlich haben wir hier jetzt ein paar Optionen. Wenn wir also wollen, dass der Pinsel etwas streut, wenn wir es andersherum wollen, mehr oder in diesem Fall, ändert die Zählung die Deckkraft Ihres Pinsels, und wenn ich mehr oder weniger drücke, haben Sie unterschiedliche Deckkraftstufen Sie haben hier immer eine ganze Reihe von Optionen, mit denen Sie spielen können. Aber im Moment lassen wir alles so wie es ist. Lassen Sie uns unseren Zeichenblock wieder leeren. Und was wir jetzt wollen, ist zum Kornmenü zu gehen und erneut eine Textur auszuwählen. Wir tippen erneut auf Bearbeiten und jetzt auf Importieren. Wie Sie sehen, gibt es auch hier eine Quellbibliothek , aus der Sie wählen können, also gibt es hier viele verschiedene Texturen. Sie können eine davon auswählen. Aber ich habe auch eine Textur, die du verwenden kannst, also lade sie unbedingt herunter, wenn du sie verwenden möchtest. Also tippe ich auf Foto importieren und portiere meine Textur. Ich habe das ganz einfach gemacht. Ich habe den Buntstift benutzt. Dann habe ich eine strukturierte Oberfläche gefunden, das Papier darauf gelegt und dann meinem Bleistift diese Textur auf dem Papier erzeugt Das ist es. Das ist das Ergebnis. Wenn Sie nun eine nahtlosere Textur haben möchten, können wir hier auf Automatische Wiederholungen tippen. Auch hier können wir einige Dinge ändern. Ich möchte die Korngröße auf ein Minimum reduzieren. Du kannst es drehen. Sie können die Härte der Textur maskieren. Wir wollen nicht, dass es sich oft überschneidet. Spielen Sie damit, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind, etwa so. Ich glaube, das gefällt mir. Wenn Sie mit dem, was Sie haben, zufrieden sind, tippen Sie auf das Häkchen und fertig. Wie ihr hier sehen könnt, sieht mein Pinsel schon ganz anders aus. Jetzt haben wir diese Form, aber wir haben hier viel Textur. Das gefällt mir wirklich. Wieder einmal können wir die Dinge hier ändern. Wie Sie sehen können, haben wir hier eine Unschärfe, eine Bewegung passiert, richtig Wir können die Skalierung der Maserung selbst ändern , wenn wir wollen, dass sie mehr oder weniger strukturiert Ich mag so etwas. Das hängt ganz von Ihrer Präferenz ab. Zu all diesen Optionen kann ich hier nicht viel sagen, weil ich der Meinung bin, dass es hauptsächlich darum geht, zu experimentieren und herauszufinden , was Sie für Ihren Pinsel wollen Ich verschiebe nur die Dinge , damit Sie sehen können, was passiert Aber je nachdem, welche Textur Sie haben, haben Sie auch unterschiedliche Ergebnisse. Da hast du's. Jetzt kann ich zum Beispiel zur Form zurückkehren und hier schauen, ob ich etwas tun kann. Vielleicht wollte ich vielleicht ein bisschen mehr zählen lassen. Lass uns sehen. Ja, das habe ich lieber. Sehen wir uns hier die Abschreckung an. Mir gefällt es so wie es war. Siehst du, es gibt eine Menge Dinge, die du hier ändern kannst. Das ist es im Grunde. Dein Pinsel ist fertig. Ich werde hier nebenbei nicht über weitere Optionen sprechen. Das werden wir im nächsten Video sehen. Im Moment ist unser Pinsel fertig. Tippen wir auf das Häkchen. Und da haben wir's. Unser neuer Pinsel ist genau hier. Lass es uns ein bisschen ausprobieren und los geht's. Das gefällt mir wirklich. Ich finde, es sieht wirklich gut aus, sehr strukturiert, einem Bleistift sehr ähnlich Da haben wir's. Dein Pinsel ist fertig. Sie haben einen Pinsel erstellt, und wie Sie sehen können, sehr einfach. Auch wenn Sie nicht wirklich daran gewöhnt sind, Pinsel herzustellen, denke ich, dass Procrit das sehr, sehr einfach macht Ich bin niemand, der gerne Pinsel kreiert, aber ich finde es sehr einfach, wenn ich sie aus irgendeinem Grund brauche , um mich fortzupflanzen Nun, das ist es für den Moment. Und ich werde dich im nächsten Video sehen, in dem wir uns ansehen werden, wie man einen Pinsel bearbeitet, die Namen ändert und solche Dinge. Nehmen Sie sich Zeit, laden Sie die Ressourcen herunter, die ich Ihnen gegeben habe , sowohl die Form als auch die Textur wenn Sie ihn verwenden möchten, erstellen Sie Ihren Pinsel, und dann sehen wir uns im nächsten Video. 8. Ändern vorhandener Pinsel: Hallo nochmal und willkommen zurück. Wie gesagt, wir werden jetzt lernen, wie man in diesem Fall einen Pinsel oder unseren eigenen Pinsel bearbeitet. Wenn Sie den Pinsel im vorherigen Video noch nicht gemacht haben, ist das in Ordnung. Nehmen Sie sich einfach Zeit und wenn Sie möchten, hinterlasse ich Ihnen auch die Datei des gerade erstellten Pinsels zum Herunterladen. Sie können das herunterladen und in diesem Teil des Kurses verwenden . Nun, das Wichtigste zuerst Unser Pinsel hat keinen Namen. Wir können es ändern. Im Moment heißt es natürlich nur untitled brush, und um seinen Namen zu ändern, tippen und halten Sie es einfach Und jetzt tippe auf Umbenennen und sagen wir auf meinen Pinsel. Sie können damit kreativer sein, wenn Sie möchten. Tippen wir nun einmal darauf , um das Pinselstudio erneut aufzurufen. Wie Sie sehen, können wir hier eine Menge Dinge tun , die wir nicht gesehen haben. Wir haben das Stroke-Pad. Wenn ich es zum Beispiel ändere, werden Sie sehen, dass die Form nicht kontinuierlich ist, sondern sich als einzelne Formen im gesamten Pinsel präsentiert , aber ich mag es so, wie es war. Sagen wir, 15%, das ist gut. Lass uns ein größeres draus machen. Siehst du, es gibt eine Menge Dinge , die du hier ändern kannst. Wenn du etwas abstrakter willst, kannst du das auch so machen. Das ist eine schöne Textur. Ich denke, es könnte auch funktionieren. Ich verschiebe nur die Schieberegler, damit du siehst, was meistens passiert Auch hier denke ich, dass es sich um eine Menge Experimente handelt. Sie können das Rendering, das Sie haben, ändern. Möchtest du, dass es intensiv und schwer ist? Siehst du, all das wird deinen Pinsel verändern. Also mehr als andere. Es hängt alles von der Form oder sogar Textur ab, die Sie haben. Sehen wir uns hier die Verdünnungsladung an. Hier ändert sich zum Beispiel nicht viel. Manchmal sehen wir nur die Unschärfe. Manchmal sehen wir kleine Veränderungen, manchmal sehen wir viele Veränderungen Es hängt wirklich davon ab, was Sie haben. Farbdynamik, Farbdynamik ist die lustigste. Farbdynamik: Der Pinsel trägt je nach den Einstellungen, die Sie hier vornehmen, unterschiedliche Farben auf . Lass mich das mal sehen. Lassen Sie mich diesen Farbton hier platzieren und dann etwas Sättigung hinzufügen. Lass mich mal sehen. Ich will es gelber haben. Ja, sicher. Ja, ich will es leichter haben, so etwas. Jetzt wollen wir mal sehen, etwas Grün. Ordnung. Jetzt können wir das auch ändern, sieh dir das an. Sehr neonfarben. Das gefällt mir. Ich bin damit zufrieden. Lassen Sie mich das klarstellen und sehen, dass wir beim Zeichnen unterschiedliche Farbeffekte haben. Falls Sie auf Procreate selbst bemerkt haben, gibt es ein paar Pinsel, die diese Optionen bieten, und ich finde sie sehr, sehr lustig Je nachdem, welchen Effekt du auf deiner Zeichnung haben möchtest, kann das wirklich Spaß machen und es dir auch leicht machen , einige Effekte zu erzielen Wenn du zum Beispiel ein paar Blumen zeichnen möchtest , zeige ich es dir gleich. Aber ja, wirklich nett und wie Sie sehen können, haben wir hier verschiedene Farben, die wirklich Spaß machen können. Ich werde es einfach sagen. Ich bin wieder da, weil ich es gerade nicht auf meinem Pinsel haben will , ich will einen einfachen Pinsel, aber ich wollte dir Dynamik zeigen, auch ein paar Dinge ändern, und dieser kann sehr nützlich sein, um ihn ein paar Dinge ändern, und dieser kann durchzugehen. Ich mag es zum Beispiel, wenn die Größe etwas kontrollierter ist. die Größe angeht, lege ich sie zum Beispiel gerne auf Max, damit ich den Pinsel so groß wie möglich habe. Das ist es. Wenn ich in die andere Richtung gehe, ist es, wie Sie sehen können, sehr klein. Ich setze es gerne auf Max. Die Deckkraft hängt auch ganz von dir ab, wie undurchsichtig dein Pinsel sein soll Ich behalte es die meiste Zeit so wie es ist. In diesem Fall haben wir ein bisschen mehr Textur, aber wir spielen auch ein bisschen mit der Opazität Ich lasse es gerne so wie es ist. Auch hier liegt es ganz bei dir und wie texturiert ehrlich gesagt, wie texturiert dein Pinsel sein soll. Da haben wir's. Eine weitere gute Möglichkeit ist die Vorschau. So wird Ihr Pinsel auf dem Pinselfeld aussehen. Und Sie können es so ändern , dass es anders aussieht. Wie Sie sehen können, ändere ich die Größe und sie wird sich dort ändern. Es ist nicht besonders wichtig. Es hängt wirklich davon ab, was du willst. Ich mache das gerne ziemlich groß, damit ich den größten Pinsel habe, den ich haben kann, und wenn ich ihn dann benutze, kann ich ihn einfach auf etwas Kleineres reduzieren. Warum ist das wichtig? Für mich liegt es hauptsächlich daran, dass ich mir vorstelle, dass ich meine Leinwand habe und eine große Fläche malen möchte. Wenn der Pinsel zu klein ist, nimm dir länger Zeit. Die Textur sieht manchmal nicht so gut aus, weil ich zu oft durch meine Leinwand gehen muss zu oft durch meine Leinwand und die Textur überlappt, und wenn ich den Pinsel so groß wie möglich habe, habe ich dieses Problem nicht mehr. Ich werde in der Lage sein, eine größere Fläche zu malen , wenn der Pinsel maximal gedreht ist Deshalb habe ich es am liebsten so groß wie ich will. Wie Sie sehen können, ändert sich je nach der ausgewählten Größe auch die Vorschau auf Ihrem Pinsel. Endlich haben wir den Batis-Pinsel. Auch das ist eine zusätzliche Sache, aber Sie können Ihren Namen unterschreiben, so etwas, oder Sie können einfach hier auf den Namen tippen und ihn schreiben, und los geht's Das heißt, wenn Sie Ihren Pinsel exportieren, erscheint es so, als ob die Datei Ihren Namen trägt. Wer hat diesen Pinsel gemacht? Es ist sehr nützlich, wenn Sie Pinsel mit anderen teilen möchten . Aber los geht's. Sobald Sie mit der Bearbeitung Ihres Pinsels fertig sind, tippen Sie einfach auf das Häkchen und fertig. Nun, ich habe bezüglich der Farbdynamik erwähnt , dass es hier einige Pinsel gibt , die diese Art von Option haben. Wenn Sie hier zur Kunstbibliothek in der klassischen Bibliothek gehen, wenn Sie zur Registerkarte Kunst gehen, haben wir die Adoro-Bibliothek Wie du siehst, habe ich das Blau da drüben. Und sobald ich anfange C zu malen, ist die Farbdynamik aktiviert und wir sehen verschiedene Blautöne. Es kann wirklich Spaß machen, damit zu spielen , wenn Sie Ihre Pinsel herstellen. Ich wollte dir das nur sehr, sehr schnell zeigen, nur damit du den dynamischen Pinsel von Colo in Aktion sehen kannst. Zum Beispiel verwende ich diesen Pinsel sehr gerne um Blumen oder Blumenfelder zu kreieren. Es kann wirklich, wirklich Spaß machen. Oh ja. Im Grunde ist es das. Sie können jeden Pinsel bearbeiten, der sich auf Procrete befindet , auch die, die bereits vorinstalliert sind Ich empfehle Ihnen jedoch, zuerst den Pinsel zu duplizieren, den Sie bearbeiten möchten, nur damit Sie Ihr Original nicht verlieren, und dann an dem duplizierten zu arbeiten Wählen Sie dazu einfach den gewünschten Pinsel aus, schieben Sie ihn nach links und tippen Sie dann auf Duplizieren Wie Sie sehen, haben wir hier oder zwei, jetzt tippen wir darauf, wir öffnen es und wir können damit machen, was wir wollen. Wenn du es nicht mehr möchtest, kannst du es einfach nach links schieben und auf Löschen tippen. Sie können es auch umbenennen, wie wir es am Anfang gesehen haben Tippen und halten Sie es gedrückt, tippen Sie dann auf Umbenennen und ändern Sie den Namen Ihres Pinsels. Das ist es gerade. Nehmen Sie sich Zeit experimentieren Sie mit verschiedenen Optionen und Einstellungen im Pinselstudio. Da ist viel drin und ich weiß, dass es ein bisschen verwirrend sein kann. Meistens vergesse ich, was manche Dinge tun, weil es so viele Informationen gibt. Ich glaube nicht, dass die meisten Künstler, die ihre eigenen Pinsel herstellen, wirklich wissen, was jedes Ding für sie tun kann, ist hauptsächlich Spielen. Sie öffnen es einfach und spielen mit den Einstellungen bis sie etwas haben, das ihnen Spaß macht. Sie finden es lustig. Es sieht aus wie das, was der Kopf im Kopf hat und so weiter. Ja, spiel einfach mit den Dingen, hab Spaß, nimm dir Zeit und wann immer du bereit bist, folge mir zum nächsten Video. 9. Druckempfindlichkeit und Stabilisierung: Ordnung. Hallo und willkommen zurück. Wir sind fast fertig damit, über Pinsel zu sprechen. Ich verspreche dir, es gibt noch ein paar Dinge , über die ich sprechen möchte , damit du wirklich weißt, was du hier alles tun kannst. Gehen wir zurück zu unserem Pinselstudio, öffnen das Pinselmenü und tippen dann auf den Pinsel, den Sie bearbeiten möchten, und das Pinselstudio wird angezeigt. Worüber ich jetzt sprechen möchte, ist die Druckempfindlichkeit Ihrer Pinsel und etwas , das mit Barrierefreiheit zu tun hat. Das ist die Stabilisierung Ihres Pinsels. Lassen Sie uns also zuerst über die Stabilisierung sprechen und das kann sehr nützlich sein. zum Beispiel jetzt Lassen Sie mich das zum Beispiel jetzt noch einmal löschen, aber mein Pinsel hat momentan keine Stabilisierung. Nun, wenn Sie die volle Kontrolle über Ihre Leitungen haben wollen, ist es gut so wie es ist. Wenn Sie nun etwas Hilfe bei Ihren Linien benötigen, also eine gerade Linie oder sogar eine Kurvenlinie zeichnen möchten , ohne dass sie zitternd wirkt, ist es nett, sie etwas zu stabilisieren Wenn ich hier rübergehe und es jetzt noch einmal versuche, wie Sie sehen können, folgt es den Kurven und hilft dabei , diese Kurven sehr perfekt zu gestalten Das ist jetzt sehr nützlich. Zuallererst wird es dir das Zeichnen ein bisschen leichter machen, wenn du wie ich bist, zum Beispiel meine Hände zittern stark und das macht meine Arbeit ein bisschen einfacher, sodass ich Linien nicht immer wieder wiederholen muss Ich werde meine Hände schneller müde und das Zeichnen wird viel schwieriger werden und ich werde mehr Pausen einlegen müssen und so weiter Wenn ich die Stabilisierung aktiviert habe und du, wie du siehst, wählen kannst , wie viel Fortpflanzung du möchtest, um dir beim Erstellen dieser Linien zu helfen Das wird meine Arbeit ein bisschen einfacher und auch viel weniger anstrengend machen bisschen einfacher und auch viel weniger anstrengend Ich kann länger zeichnen. Wie Sie sehen, sehr reizvoll, ich muss mich hier nicht wirklich anstrengen, um meine Grenzen zu ziehen. Und Sie können so viel hinzufügen, wie Sie möchten. Es kommt wirklich darauf an. Ich gehe gerne mit mindestens 35%. Dann kann ich je nach Pinsel und wofür ich den Pinsel verwenden werde, und wofür ich den Pinsel verwenden werde, mehr oder weniger hinzufügen. Zum Beispiel einen Pinsel für Lenard, ich benötige mehr Stabilisierung oder bevorzuge mehr Stabilisierung Wenn es ein Pinsel zum Ausmalen ist, dann brauche ich den nicht so sehr Das zweite, worüber ich gesprochen habe, ist der Druck. Wenn wir hier zum Apple Pencil gehen, können Sie hier diese Kurve kontrollieren. Und kontrollieren Sie, wie viel Sie Ihren Stift nach unten drücken müssen , um Ihre Linien zu zeichnen? zum Beispiel diesen Pinsel Wenn ich zum Beispiel diesen Pinsel weiter unten habe, drücke ich hier nicht wirklich zu fest und wie Sie sehen können, ist er sehr, sehr weich. Wenn ich stärker drücke, muss ich stärker drücken, damit der Pinsel mehr Deckkraft hat der Pinsel mehr Deckkraft Wenn ich das Gegenteil mache, wenn ich jetzt sehr, sehr leise drücke, wirkt es undurchsichtiger Das ist meistens das, was der Druck bewirken wird. Es kann die Deckkraft Ihres Pinsels oder die Dicke der Linien ändern Ihres Pinsels oder die Dicke der Linien Auch hier kommt es ein bisschen auf die Barrierefreiheit und Ihre Vorlieben an Je nachdem, wie stark Sie drücken, verhält sich der Pinsel unterschiedlich. Ich muss mich bei der Verwendung meines Pinsels lieber nicht mehr anstrengen , aber ich habe auch einen sehr einfachen Stil, brauche ich also nicht wirklich. Ich bevorzuge es, wenn das höher geht, meine Kurve höher nach oben geht. Ich habe schon alles, was ich brauche, ohne viel auf meinen Stift zu drücken. Auf diese Weise werden meine Hände nicht so schnell müde, aber auch hier liegt alles bei Ihnen, und wenn Sie es gewohnt sind, ein Zeichentablett auf Ihrem Computer oder so zu verwenden , kennen Sie diese Kurve bereits. Auch hier gilt: Wenn Sie nicht damit herumspielen, können Sie dieser Kurve weitere Punkte hinzufügen und sie auf verschiedenen Ebenen platzieren , herumspielen und sehen, was Sie damit machen möchten. Auf diese Weise können Sie leichter erkennen, wie Sie am liebsten mit Ihrem Stift und Ihren Pinseln arbeiten. Auch hier gibt es viele Optionen, mit denen Sie spielen, sie sich ansehen und experimentieren können. Aber ja, das ist es momentan meistens. Bevor wir loslegen, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Pinsel exportieren können, wenn Sie damit fertig sind , und es ist sehr, sehr einfach. Sie einfach den Pinsel aus, den Sie exportieren möchten, schieben Sie ihn nach links und tippen Sie auf Teilen. Wie du siehst, hast du dieses Exportfenster geöffnet, und jetzt kannst du es einfach an einem beliebigen Ort speichern. Sie können es in Ihrer Cloud speichern. Sie können zum Beispiel in den Dateien speichern. Dies ist ein Name, der Standort wird angezeigt und dann tippen Sie einfach auf Sicher. Das ist es. Jetzt hast du eine Datei mit dem Pinsel, diese Datei, ich werde dir zum Herunterladen zur Verfügung stellen und jetzt kannst du sie mit jedem teilen, den du willst. Wenn Sie es mit einem Freund von Ihnen teilen möchten , können Sie es ihm geben. Sie können es auch online stellen und Ihre eigenen Pinsel verkaufen. Es ist alles sehr einfach. Sie müssen lediglich auf die Schaltfläche „Teilen“ tippen, einen Ort auswählen, an dem Sie die Datei aufbewahren möchten, und dann können Sie jederzeit auf die Datei zugreifen. Ja, das ist es gerade. Jetzt, wo du lernst, wie du deine Pinsel exportierst oder mit anderen teilst, werden wir im nächsten Video darüber sprechen, wie du deine Bibliotheken importierst und wie du deine Bibliotheken organisierst und deine Pinsel generell unangemessen. Nehmen Sie sich auch hier Zeit, erkunden Sie die Stabilisierungsfunktion, die Druckfunktion im Pinselstudio, nehmen Sie sich Zeit, probieren Sie verschiedene Dinge aus, finden Sie heraus, was Sie bevorzugen, und wir sehen uns im nächsten Video. 10. Importieren von Bürsten und Erstellen eigener Bibliotheken: Hallo und willkommen zurück. Ich verspreche, wir sind fast fertig damit, über Pinsel zu sprechen. Ich möchte nur mit Ihnen über die Bibliotheken und die Organisation Ihres Pinselbereichs sowie das Importieren neuer Pinsel in Procreate Lassen Sie uns zunächst über Bibliotheken sprechen. Nun, Bibliotheken sind in Procreate ziemlich neu. Es ermöglicht Ihnen im Grunde, Ihren gesamten Bereich besser zu organisieren, indem Sie Ihre Pinsel in verschiedenen Bibliotheken organisieren anstatt sich alle in in verschiedenen Bibliotheken organisieren, anstatt sich alle in verschiedenen Kategorien am selben Ort befinden Wir haben also zum Beispiel die klassische Bibliothek, die normalerweise die Standardbibliothek ist. Wenn ich auf diesen kleinen Pfeil hier an der Seite tippe, werden dir einige Optionen angezeigt. Wir können die Bibliothek umbenennen. Wir können es teilen. Sie können die gesamte Broschürenbibliothek anstelle bestimmter Broschürensätze gemeinsam nutzen . Die Sets sind die kleinen Kategorien , die wir in einer Bibliothek haben, und dann können wir auf zwei klicken, um zu Ihren Hauptbibliotheken zurückzukehren. So sieht es aus, deine Pinselbibliotheken. In meinem Fall haben wir hier die klassische Bibliothek, die Procreate-Bibliothek, und ich habe die Audiopinsel, die Pinsel sind, die ich von einem anderen Künstler gekauft habe Es gibt eine andere Möglichkeit, auf Ihre Bibliotheken zuzugreifen. Sie können sogar eine Pinch-Geste verwenden, um zur Übersicht oder zur Gesamtansicht Ihrer Bibliothek zurückzukehren . Wenn ich so kneife, gehe ich zurück zu meiner Pinselbibliothek. Was ich Ihnen jetzt zuerst zeigen möchte , ist, eine neue Bibliothek zu erstellen. Dazu müssen wir uns im Menü der Pinselbibliothek befinden und dann die Plus-Taste drücken. Und wie Sie sehen, können wir entweder eine neue erstellen oder eine neue aus unseren Dateien importieren. Wenn Sie eine ganze Bibliothek mit Broschüren von jemand anderem erhalten haben , können Sie diese Schaltfläche hier verwenden, um sie aus Dateien zu Solange sich die Bibliothek in unseren Dateien oder in Ihrem iCloud Drive befindet , können Sie einfach darauf zugreifen und sie in Procreate importieren Wir werden eine neue Bibliothek erstellen. Tippen Sie einfach auf Neue Bibliothek und jetzt können wir ihr einen Namen geben. Nehmen wir an, meine Broschüren bewerben sich zum Beispiel und los geht's. Wie Sie sehen können, haben wir hier unsere neue Bibliothek. Tippen Sie einfach darauf, um sie aufzurufen, und wie Sie sehen können, ist sie gerade leer. Was ich jetzt tun möchte, ist den Pinsel, den ich erstellt habe, in diese Bibliothek zu importieren . das zu tun, drücke ich einfach die Plus-Taste und dann haben wir drei Optionen: einen neuen Pinsel erstellen, sodass Sie jetzt einfach einen neuen Pinsel starten können , wie wir es in den vorherigen Videos getan haben, einen neuen erstellen, eine neue Kategorie hier nebenan erstellen oder aus unseren Dateien importieren. Was ich jetzt tun möchte, ist einen neuen Pinsel aus meinen Dateien zu importieren. Ich gehe hier zu meiner iCloud und tippe jetzt auf meinen Pinsel, und los geht's. Ich wurde importiert. Wie Sie sehen, erstellt Procreate hier automatisch ein importiertes Set und Sie finden den Pinsel, den Sie gerade importiert haben, in diesem Set Ich habe diesen Pinsel, falls du ihn benutzen willst. Ich habe diesen Pinsel für dich zum Herunterladen. Wenn Sie das für diesen Teil der Klasse verwenden können , um ihn in Procreate zu importieren, oder wenn nicht, können Sie das nur zum Üben mit Ihrem eigenen Pinsel tun , damit Sie sich etwas merken können , was beim Import neuer Pinsel zu tun Unser nächster Schritt, mir gefällt der Name, der hier importiert wurde, nicht wirklich und ich möchte ihn etwas individueller gestalten Dazu tippen wir einfach auf das ausgewählte Set und wir haben ein paar Optionen. Wir können es duplizieren. Wir können es umbenennen. Wir können dieses Symbol an der Seite anpassen und es auch teilen. Genau wie wir es zuvor mit den Pinseln gemacht haben, können Sie eine ganze Reihe von Pinseln gemeinsam nutzen. Lassen Sie uns zuerst umbenennen. Nehmen wir an, ich möchte es Klasse Brushes nennen. Da haben wir's. Jetzt möchte ich auch das Symbol ändern, und wie Sie sehen können, haben wir hier eine ganze Reihe von Optionen. Lass uns einfach etwas Lustiges sagen. Ich will zum Beispiel einen Stern. Eine weitere coole Sache, die es erst vor Kurzem gab, und wenn Sie möchten, dass die Dinge noch anpassbarer sind, können Sie beim Umbenennen Ihres Pinselsets tatsächlich einige Emosis hinzufügen. Ich weiß es nicht Mal sehen, was ich hinzufügen kann. Vielleicht sollten wir das Sternmotiv hier beibehalten und Glitzer hinzufügen. Siehst du, du kannst jetzt Bilder zu deinen Pinselsets und Titeln hinzufügen , nur eine kleine lustige Sache Wenn Sie jetzt ein Set löschen möchten, tippen Sie natürlich einfach auf Löschen und los geht's. Es wurde gelöscht. Eine weitere Möglichkeit, Pinsel hierher in Ihre neue Bibliothek zu verschieben , besteht beispielsweise darin, dass Sie einige Pinsel haben, die sich in Ihrer klassischen Bibliothek oder in der entsprechenden Bibliothek befinden Ihrer klassischen Bibliothek oder in der entsprechenden Bibliothek , aber Sie möchten sie verwenden oder Sie möchten beispielsweise diese gesamte Bibliothek mit den Pinseln haben , die Sie am häufigsten verwenden Das können Sie eigentlich ganz einfach tun. Ich rate dir nur, zuerst den Pinsel zu duplizieren und ihn dann an einen anderen Ort zu verschieben, nur so für mich, ich möchte alles so lassen, wie es ist, und wenn ich es auch an einer anderen Stelle haben möchte, lasse ich es lieber duplizieren, als den Pinsel zu verlieren Was wir tun können, ist durchzuhalten. Lass mich suchen, wo es ist. Ich werde den Studio-Pen hier duplizieren. Tippen Sie nun auf den Pinsel, den Sie bewegen möchten, und halten Sie ihn so gedrückt. Wie du siehst, kann ich ihn jetzt bewegen. Drücken Sie die Maustaste, um zur Bibliothek zurückzukehren Geben Sie die gewünschte Bibliothek ein, und klicken Sie dann mit einem Felicit in den Pinsel, der der Pinsel sein soll Das ist ganz einfach. Sie können dies tatsächlich mit mehreren Pinseln und mehreren Pinseln gleichzeitig tun. Lass uns das auch versuchen. Ich gehe nur als Beispiel an. Lass uns mit dem Skizzieren fortfahren. Ich möchte zum Beispiel den HB-Bleistift und den Sechs-B-B-Bleistift. Wählen Sie einfach einen der gewünschten Pinsel aus, wählen Sie dann den anderen aus, tippen und halten Sie, und wir machen das Ganze noch einmal, drücken Sie, wählen Sie die gewünschte Bibliothek aus und verschieben Sie sie. Es gibt. Wenn du den Namen von ihnen ändern willst, nur Söhne auf den Stift zwei oder HB Bsel zwei, kannst du etwas tippen und gedrückt halten , dann tippen, umbenennen, und lass uns die beiden hier einfach entfernen, weil ich das nicht mag Tun Sie das für alle anderen und los geht's. Ziemlich einfach, wie Sie sehen können. Ich finde es, all diese Dinge zu organisieren und alles andere zu haben, was Ihnen gefällt, ziemlich einfach in der Fortpflanzung, auch ziemlich intuitiv Das sind also verschiedene Möglichkeiten, Pinsel zu importieren oder Pinsel von einer Stelle zur Seite zu verschieben Also, das ist es vorerst für dieses Video. Wie versprochen sind wir mit Pinseln fertig. Wir haben im Moment alles gesehen, was wir mit Pinseln machen können, aber folgen Sie mir bis zum nächsten Video, wir können über das Schnellmenü und die Gestensteuerung sprechen. 11. Schnellmenü und Gestensteuerung: Hallo und willkommen zurück. Als Bonus möchte ich jetzt mit Ihnen über die schnelle Anpassung des Menüs sprechen. In Procreate können wir dieses Schnellmenü öffnen, um verschiedene Aktionen auszuführen , die Sie möglicherweise mithilfe von Gesten ausführen möchten Um darauf zugreifen zu können, gehen wir zunächst hier zu unserem Aktionsmenü, tippen dann auf Einstellungen und gehen zur Gestensteuerung Und was wir jetzt hier wollen, ist das Schnellmenü. Hier können wir wählen, welche Art von Geste Sie möchten oder welche Art von Berührung Sie verwenden möchten, um dieses Schnellmenü zu öffnen. Für mich ist es momentan so eingerichtet, dass ich auf die quadratische Schaltfläche auf meiner Leinwand tippe Wenn ich hier auf dieses kleine Quadrat tippe, erscheint das Schnellmenü Wenn du jetzt hier im Schnellmenü tippst und die Maustaste gedrückt hältst, kannst du von einem zum anderen wechseln und weitere Schnellmenüs hinzufügen, indem du hier auf das Pluszeichen tippst Normalerweise hat Procreate bereits ein Menü für Sie eingerichtet und hier haben wir alle Aktionen, die standardmäßig eingerichtet sind , aber Sie können dies ändern Wenn ich dieses Schnellmenüfenster antippe und gedrückt halte und erneut öffne, und wenn ich es erneut antippe, kann ich den Namen ändern Ich kann auch eines davon löschen, wenn ich es nicht mehr möchte. wir zum Beispiel hierher zurück. In Ordnung. Wie Sie sehen können, haben wir hier verschiedene Aktionen. Wenn ich also auf diese tippe, wird eine neue Ebene erstellt. Wir haben die Option Horizontal spiegeln, Vertikal spiegeln und so weiter und so weiter. Jetzt können Sie dies ändern, indem einfach auf die Aktionstaste tippen, und dann haben wir hier eine Menge Optionen zur Auswahl. Wir können unser Referenzfenster öffnen, zum Beispiel können wir das Auswahlwerkzeug auswählen. Was sonst noch der vorherige Pinsel, die vorherige Farbe, die Einfügeoption, hier gibt es viele Optionen, die Sie grundsätzlich verwenden können. Die meisten Optionen, die du auf Procreate machen kannst , und du kannst es auf alles einrichten und auf diese Weise hast du im Grunde sechs zusätzliche Abkürzungen zur Verfügung, ja, zuerst mag es etwas seltsam sein , es zu benutzen oder sich daran zu gewöhnen, aber wenn du dich daran gewöhnt hast, wirst du einfach bam bam und du hast eine neue Ebene, bam, du bam, los geht's bam, du bam, Sie können einfach sehr schnell auf Dinge tippen , weil Sie bereits wissen, was Sie auf Ihrer Speisekarte haben. Sobald Sie das wissen, wird es für Sie viel einfacher sein. Gehen Sie zu den Einstellungen und dann zu den Gestensteuerungen und sehen Sie sich all diese Optionen hier an , denn das Wichtigste ist , welche Geste für Sie am bequemsten ist, um mit so wenig Aufwand wie möglich auf diese zusätzlichen Aktionen zuzugreifen . Sie können dies schnell tun und im Grunde genommen Ihre gesamte Arbeit oder Ihren Prozess viel einfacher unkomplizierter wie möglich gestalten. Da wir uns jetzt im Gestensteuerungsmenü befinden, können Sie auch hier hinübergehen und verschiedene Gesten für andere Aktionen auswählen. Wenn Sie die Arrays beispielsweise mit einer einfachen Geste verwenden möchten , können Sie einfach eine davon auswählen, z. B. wenn Sie möchten, dass Ihr Apple Pencil ständig löscht, anstatt ein Pinsel zu sein Wenn du diese Option einschaltest, fungiert dein Stift als Radiergummi Anstelle eines Pinsels können Sie ihn zum Beispiel als Touchpad verwenden Wenn Sie Ihren Finger verwenden, erkennt er das immer als Radiergummi, zum Beispiel Beispielsweise erfolgt das Kopieren und Einfügen in der Regel als Streichen mit drei Finger Wenn du mit drei Finger wischst, zeige ich es dir ganz schnell. In Ordnung. Wenn ich das mache, öffnet sich das Menü zum Kopieren und Einfügen, sodass ich jetzt kopieren kann. Wenn ich es noch einmal mache, kann ich es zum Beispiel einfügen und da haben wir es. Wenn ich das noch einmal mache, kann ich es einfach duplizieren und schon habe ich noch eins. Das geht etwas schneller, als das Ebenenmenü zu öffnen, links zu wischen und es zu duplizieren oder hier zum Kopieren und Einfügen der Anzeige zu wechseln und so weiter und so weiter Dies sind nur kleine Dinge, mit denen Sie Ihre Arbeit zu Hause etwas einfacher erledigen und Ihren Prozess beschleunigen können Also zum Beispiel haben wir hier generell, wenn du nicht möchtest, dass die Zwei- und Dreifingertaste rückgängig gemacht und wiederhergestellt werden, kannst du das gleich hier deaktivieren, zum Beispiel die Drehung mit der Pinch-Geste, du kannst das ein- oder ausschalten Wenn Sie zum Beispiel normalerweise feststellen, wenn Sie Procreate zum ersten Mal öffnen, können Sie anstelle eines Bleistifts tatsächlich Ihre Finger zum Malen verwenden anstelle eines Bleistifts tatsächlich Ihre Finger zum Malen Ich habe das ausgeschaltet. Denn wenn es an ist, machst du manchmal versehentlich ein paar Schläge mit deiner Hand Aber lass es mich wieder einschalten und es dir zeigen. Ich kann hierher gehen und du siehst, dass ich mit meinem Finger male Viele Leute skizzieren gerne mit ihren Finger, also kannst du das tun. Ich möchte, dass das wegen versehentlicher Berührungen ausgeschaltet ist. Aber ja, wie Sie sehen können, gibt es hier viele verschiedene Optionen. in den Gestensteuerungen an, Schau sie dir in den Gestensteuerungen an, sieh dir an, was du willst, Ebenenauswahl. Es gibt viele Dinge , die Sie hier tun können. Dieses Menü dient, wie gesagt, hauptsächlich dazu, Ihnen die Arbeit manchmal ein bisschen zu erleichtern. Wenn Sie jemand sind, der häufig Abkürzungen verwendet, wird Ihnen dieses ganze Menü sehr, sehr nützlich sein. Dieser und auch das Schnellmenü. Schau es dir an, erkunde und richte deine Software ein, dein Fortpflanzungsbereich ist so komfortabel wie möglich für dich Das ist es gerade. Ich hoffe das war hilfreich. Nehmen Sie sich noch einmal Zeit, um all diese Menüs zu erkunden. Ich werde dich im nächsten Video sehen. 12. Fazit: Nochmals Hallo und willkommen zurück. Herzlichen Glückwunsch. Du hast diesen Kurs beendet. Das waren viele Informationen, aber ich hoffe, sie waren für Sie so hilfreich wie möglich. Wenn Sie die Aufgaben erledigt haben, Sie am Ende auch einen coolen Pinsel , den Sie von nun an verwenden können. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und vergessen Sie nicht eine Bewertung abzugeben, damit mehr Leute wie Sie es finden und genießen können. Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, vergessen Sie nicht, sich auch meine anderen Kurse anzusehen, einschließlich der Grundlagen von Procreate, wenn Sie mehr über Procreate erfahren möchten . Hoffentlich sehen wir uns in anderen Vergiss nicht, zeichne weiter. Tschüss.