Procreate: Solide Grundlagen Teil 1 – Dein erstes Gemälde!

1. Hallo und Willkommen: Hallo und willkommen bei Procreate solide Fundamente, Teil eins. In dieser Klasse kreierst du dein erstes Stück Procreate Kunst. Ich führe Sie durch einen vollständigen Workflow während wir den Angler erstellen. Sie lernen, wie Sie Ihr erstes Projekt einrichten, die erste Skizzierung und den besten Ansatz dafür. Wie Sie Ihre Arbeit tuschen und blockieren, dann beginnen Ihre Schmerzen, Ihre Arbeit und Ihre Kunst in einen fertigen Zustand, Ihre Arbeit und Ihre Kunst in einen fertigen Zustand, einen vollständigen Workflow, zu beenden. Aber ich habe Ihnen auch einige Skizzen zur Verfügung gestellt , die Sie mit demselben Workflow ausarbeiten können . Aber dieses Mal haben Sie die Wahl über Farbe getroffen. Wenn Sie die Entscheidungen über Stil treffen, über die Qualität Ihrer Linie. So können Sie den erlernten Workflow üben, aber auch einige Kunstwerke erstellen, die für Sie einzigartig sind. Aber es gibt so viel mehr in dieser Klasse als das. Ihr zweites Projekt wird darin bestehen, ein realistisches Gemälde von einigen Paprika zu erstellen . Und die Anwendung der Farbtheorie von Procreate hat sich in seine Farbtafeln integriert. Sie erfahren auch wie Sie eine neue Datei richtig erstellen können. Welche Gedanken, aber HR und ich werden auch einige der Mythen darüber zerstreuen. Sie erfahren, was Farbprofile sind. Du wirst lernen, wie die Kalorien funktionieren. Sie erfahren, welche Ebenen auf den Dingen stehen , die Sie damit machen können. Aber ich habe auch das, was ich glaube, das umfassendste Tutorial über die Val Curry Pinsel-Engine , die in die Procreate Datei eingeführt wurde. Ich zeige dir jedes Panel und jeden Schieberegler. Und am Ende werden Sie in der Lage sein, Ihre eigenen Pinsel mit Zuversicht zu erstellen . Jetzt richtet sich dieser Kurs an Leute, die neu bei Procreate sind und nicht wissen, wie sie anfangen sollen. Und der solide Grundlagenkurs zielt darauf ab, eine sehr einfache Frage zu beantworten , die lautet wie weiß ich, was ich genug gelernt habe, um sagen zu können, ich weiß, dass procreate heute der Klasse beigetreten ist , in die zuerst projizieren und von jemandem lernen, der über 35 Jahre als digitaler Designer, Illustrator, verbracht hat. Wir sehen uns auf dem Kurs. 2. Annie der Angler – erste Skizzen: Okay, also hier ist eine Idee. Bevor ich anfange, in all die verschiedenen Funktionen einzutauchen , die procreate zu bieten hat öffnen wir es einfach und kreieren etwas. Kommen wir also zu unserer procreate-Ikone, die ich gerade kreise. Tippen Sie darauf und wir sind bereit, denn jetzt möchten Sie mit der Erstellung von Kunstwerken beginnen. Also werden wir in die Tiefe gehen und wir werden uns Sorgen um all die detaillierten Dinge leichter machen. Okay, also zuerst musst du eine Leinwand erstellen, musst du eine Leinwand erstellen damit du etwas darauf malen kannst. Kommen Sie also ganz oben rechts, und ich kreise dieses kleine Pluszeichen, tippen Sie darauf und Sie erhalten eine ganze Liste von Optionen. Ich gehe mit einem Foto von vier mal sechs und tippe darauf. Das ist meine Akte, an der ich arbeiten kann. Okay, um Ihnen eine kurze Vorwarnung zu geben, dieses Projekt ein paar Videos dabei. Am Ende habe ich das gemacht. Und auf dem Weg dorthin werden wir gerade viele der Techniken angesprochen haben gerade viele der Techniken angesprochen auf die wir im Laufe des Kurses viel tiefer eingehen werden. Ich komme wieder fast ganz oben rechts, ich kreise es jetzt um. Das nennt man das Ebenen-Panel. Tippen Sie darauf und Sie können sehen , womit wir arbeiten müssen. Wir haben etwas, das als Hintergrundfarbe bezeichnet wird, und wir haben etwas anderes, das als Ebene eins bezeichnet wird. Wir werden darauf zurückgreifen In nur einer Sache, die ich sagen sollte, bevor wir beginnen, wird alles, was Sie in dieser Sitzung sehen , während des gesamten Kurses viel tiefer behandelt. Und du hast eine Option. Du kannst mitverfolgen und zeichnen, während ich zeichne. Oder Sie können sich einfach zurücklehnen und einen Blick auf einen ziemlich einfachen Workflow werfen, da der Workflow genauso wichtig ist wie die Tools. Ich erkläre es kurz, während ich weitermache. Und manchmal, wenn ich über etwas spreche, könnte ich etwas sagen wie: Oh, wir machen jetzt den Ebenenmischmodus, es gibt ein paar Videos über Ebenenmischmodi im Abschnitt „Kreativ werden“. Und so weißt du, dass du, wenn du nicht bekommst, was ich in dieser Sitzung sage, du weißt, wohin du gehen musst, um dir die Videos anzusehen, um dir Malz zu helfen. Wie auch immer, lass uns weitermachen. Alles, was du zeichnest, muss auf einer Ebene sein. Ich habe hier eine Ebene namens Layer eins, aber jetzt brauche ich etwas, um Breite zu zeichnen. Also komme ich hier zu diesem Icon, das ist meine Brush Library und ich tippe darauf. Ich habe eine ganze Menge verschiedener Bürsten. Jetzt werden Sie standardmäßig nicht alle diese Abschnitte sehen, die ich oben habe, aber Sie werden einen Pinsel haben, der Skizzieren heißt, was ich jetzt sicherlich habe, und wenn ich darauf tippe, sind dies die verschiedenen Skizzierungen -Pinsel die ich drinnen habe, und ich werde mich einfach für einen procreate-Bleistift entscheiden. Jetzt könnte ich mit einer Farbe dafür anfangen. Also komme ich ganz oben rechts, wo ich kreise, und ich werde tippen und ich bekomme eine Reihe verschiedener Möglichkeiten, Farben zu wählen. Ich habe Disc, classic, Harmony, was hast du? Ich bleibe einfach bei Disk für dieses Tutorial , weil es das erste ist, das erscheint. Und ich könnte mit einer Art Hellblau oder so zum Beispiel machen. Sie können eine beliebige Farbe auswählen, indem Sie mit dem Finger oder dem Bleistift tippen oder ziehen. Und dieser äußere Kreis sind alle Farben des Regenbogens, in denen Sie Ihre Grundfarbe wählen. Und der innere Kreis gibt dir eine hellere oder dunklere oder mehr oder weniger gesättigte Version dieser Grundfarbe. Und was ich machen wollte, ist eine schnelle Skizze zu machen. Ich überprüfe meine Pinselgröße. Und das mache ich, indem ich nach links komme . Und ich habe hier einen kleinen Schieberegler, die Pinselgröße um 100% anpasst. Ich bin mir sicher, dass es gut für mich wird . Ich möchte sicherstellen, dass es eine 100% ige Deckkraft hat. Ich kann es also ganz klar sehen. Jetzt werde ich einfach kritzeln, um den Pinselstrich zu testen. Ja, das funktioniert gut für mich. Wenn ich auf mein Ebenenbedienfeld tippe, ich, wenn ich hinzoome, wieder kann ich, wenn ich hinzoome, wieder sehen, dass das kleine Feld, das ich jetzt kreise eine kleine Vorschau dessen ist, was sich auf meiner Ebene befindet. Okay, also tippe ich auf eine beliebige Stelle auf meiner Leinwand, um mein Ebenenbedienfeld zu schließen. Und ich möchte dieses Schnörkel loswerden, damit ich entweder dorthin kommen kann , wo ich sicher bin, das ist mein kleines Rückgängig-Symbol. Und wenn ich darauf tippe, geht es direkt darunter, dass ich ein Redo-Symbol habe. Und wenn ich tippe, kommt mein Pinselstrich zurück. Und so willst du es machen. Du nimmst zwei Finger und tippst gleichzeitig auf deinem Bildschirm darauf. Tippen Sie also mit zwei Finger zum Rückgängig. Wenn ich es wiederholen möchte, tippe ich mit drei Finger auf meinen Pinselstrich zurück und tippe zwei Finger zurück, um Drei-Finger-Tippen zum Wiederholen rückgängig zu machen. Lerne das ab jetzt, denn du wirst das sowieso oft benutzen. Tippen Sie mit zwei Finger auf das, okay, also möchte ich jetzt eine Skizze machen. Ich habe beschlossen, einen Anglerfisch zu machen. Und wenn du nicht weißt, was einer davon ist, wirst du es bald tun. Was ich jetzt mache, ist eine Skizzenarbeit und erarbeiten einfach Ideen, Formen und Proportionen. Und dann ziehe ich eine fertigere Linienarbeit darüber , sobald ich entschieden habe, wohin alles geht. Okay, also um damit zu beginnen, werde ich ein kleines dreieckiges Leben zeichnen , wenn ich diese Form nicht schon mag, also tippe ich auf, um rückgängig zu machen, und ich mache einfach eine Reihe von Formen, bis ich finde etwas, das mir gefällt, aber nicht ganz. Versuchen wir es noch etwas, so etwas. Ich werde sehen, was ich damit machen kann. Jetzt besteht der Trick darin, ziemlich schnell zu arbeiten. Ich möchte nur ein paar grundlegende Formen erstellen , um einige grundlegende Proportionen zu erhalten. Weil ich denke, dass sie mit einem Anglerfisch das haben. Big Miles light, dass ich möchte, dass meine eine Cartoonie ist. Also werde ich dort ein wenig lächeln. Und sie haben kleine stachelige Freunde auf der Rückseite. Vielleicht ein bisschen stachelige Dinge. Während ich durchmache, verfeinere ich nur meine Skizze. Jetzt fange ich an, ein paar gerade Linien zu bekommen , die ich damit machen könnte, diese auszureiben. Also habe ich momentan mein Pinselwerkzeug ausgewählt, aber es gibt noch ein anderes, wo ich kreise. Das ist mein Radiergummi-Tool. Und wenn ich darauf tippe und erneut darauf tippe, um zu sehen, welche Art von Pinsel ich als Radiergummi verwenden werde . Da jeder Pinsel, mit dem Sie malen können, können Sie auch mit löschen. Und ich denke dafür werde ich versuchen, zu meiner Airbrush-Abteilung zu kommen . Was habe ich in ihrer Herz-Airbrush ausgewählt? Das sollte okay sein. Prüfen wir einfach meine Größe. Auf der linken Seite. Das sollte ungefähr groß genug sein. Und jetzt kann ich an verschiedenen Skizzenlinien ausreiben verschiedenen Skizzenlinien ausreiben damit die Dinge nicht zu unordentlich werden. Vielleicht hier in der Nähe. Ich komme wieder zu meinem Pinselsymbol zurück. Ich lege da weiter ein paar grundlegende Formen ein. Wir brauchen eine Flosse hier unten. Und du siehst, dass ich schnell arbeite und versuche nur mein Formular zu verfeinern. Ich denke, wenn es ein Anglerfisch ist, sollte er so ein bisschen größeres Kinn haben und vielleicht etwas hier nur um den Mundwinkel zu definieren. Diese Oberlippe, die damit tun könnte, etwas abgerundeter und unregelmäßiger zu meinem Radiergummi und einfach so weiter zu skizzieren. Das Gute daran ist, dass es nicht wie ein Bleistift und ein Stück Papier ist. Sie können so viel löschen, wie Sie möchten und das wird sich überhaupt nicht auf das Papier auswirken. Oh, ich weiß, was ihnen fehlt, dass er will , dass die Zähne im großen Fernsehen keinen Kreis legen. Es ist ein Anglerfisch. Ich denke, sie sind ziemlich unregelmäßig, ziemlich stachelig. Wenn Sie so etwas wie einen Anglerfisch zeichnen und es sich lohnt, zu googeln, winkeleffizient, ein paar Ideen davon zu bekommen, wie er aussieht. Also bin ich damit einverstanden. Okay, ich fange an, damit eine Grundform zu bekommen, aber der ganze Fisch ist ein bisschen nach rechts und ein bisschen hoch. Ich musste runter gehen , weil ich das kleine Ding machen muss , das aus ihrem Kopf ragt und dafür keinen Platz gibt. Wenn das ein Stück Papier war und das ein Bleistift war, hart, hätte ich vorher darüber nachdenken sollen. Aber wenn ich zum Icon komme, bin ich jetzt sicherlich mein Transformationssymbol und ich tippe darauf. Ich hab eine kleine Kiste um meinen Fisch. Und wenn ich meinen Stift oder meinen Finger auf die Innen- oder Außenseite lege und herumziehe. Ich kann das dorthin bringen, wo ich will. Also will ich, dass es irgendwo hier unten ist. Und vielleicht ist das auch ein bisschen groß. Also komme ich in die untere rechte Ecke. Du siehst, wo diese kleinen Töchter, und ich werde das schleppen, was bedeutet, dass ich meine Fische größer oder kleiner machen kann. Ich komme dort hin und mach es dort ab. Und dann tippe ich einfach noch einmal auf mein Pinselsymbol, um das einzustellen. Jetzt habe ich ein bisschen mehr Platz, damit ich vielleicht ein bisschen mehr mit den Formen herumspielen kann. In dieser Phase arbeite ich, wie ich schon sagte, schnell, weil es hier um Ideen geht. Es ist nicht das fertige Produkt. Ich fahre nicht so schnell, dass es mir egal ist. Aber ich finde, wenn ich die freien Ideen skizziere, kann ich diesen Titel später immer machen. Mir ist klar, dass ich das Auge nicht gemacht habe. Die Augen sind sehr wichtig. In der Tat, die Augen des wichtigsten Teils von allem, was einen Charakter hat. Anstatt dort zu skizzieren, mache ich mir das Leben ein bisschen leichter. Ich komme zurück zu meinem Layer-Panel und komme zu diesem Pluszeichen, wo ich jetzt kreise. Dadurch wird eine neue Ebene namens Layer zwei erstellt. Dann tippen Sie irgendwo außerhalb des Ebenenbedienfelds, um zurückzukommen und ich mache das Auge. Jetzt. Sie haben große Googly Augen wie diese, oder? Was will ich? Kein Social Ich tippe doppelt, um das rückgängig zu machen. Ich versuche es nochmal. Will ich das? Es ist nicht schlecht, aber ich tippe dieses Mal überhaupt einmal auf den Kreis, aber ich halte meinen Stift auf der Oberfläche des iPads. Sie sehen, dass oben die Ellipse erstellt steht. Und wenn ich meinen Stift von meinem iPad nehme, bekomme ich jetzt etwas namens Form bearbeiten. Dies ist die Quick-Draw-Funktion. Und wenn ich darauf tippe, bekomme ich vier kleine Steuergriffe. Und ich kann die Form dieser Ellipse bewegen. Und wenn ich in die Mitte tippe und ziehe, kann ich das Ganze bewegen. Das ist ein schnelles Zeichnen und ja, es gibt ein Video dafür. Wo will ich das? Das ist ziemlich interessant. Denken Sie sehr, ich möchte nicht, dass es eine runde Form hat, möchte ich, dass es etwas elliptisch ist? Ich denke vorerst eine ziemlich runde Form. Und lassen Sie es uns so ein bisschen vertikaler machen. Und dann tippe ich auf weg, um das einzustellen. Und dann werde ich noch einen kleinen Schüler so machen. Ich mache ein paar Zeilen auf der anderen Seite. Darauf bin ich nicht scharf. Tippen wir doppelt, um diese zu wiederholen. Also lasst uns. Skizziere einfach schnell die Idee. Das Schöne daran ist , dass ich auf einer separaten Ebene bin. Wenn ich wie zuvor zu meinem Transformationstool zurückkehre, kann ich das dorthin bewegen, wo ich etwas anziehen möchte. jetzt kleine Zeilen wie diese bekommst, siehst du die blaue Linie dort. Das ist ein bisschen ablenkend. Das liegt daran, dass das Einrasten aktiviert ist. Es befindet sich in meinem kleinen Dialogfenster unten, also tippe ich auf Fangen, um das auszuschalten. Was ich jetzt bewege, kann ich es dorthin bewegen , wo ich will. Ich könnte es auch immer ändern. Aber ich bin zufrieden mit der Größe, die es hat. Also werde ich es vielleicht ungefähr dort haben und dann wieder auf mein Bleistift-Werkzeug tippen. Okay. Ich bin glücklich mit einem Ich dort. Ich entscheide ja, ich möchte mich dazu verpflichten. Und so möchte ich das Ich auf derselben Ebene wie die Hauptskizze , die einfach zu machen ist. Ich bin in meinem Ebenenbedienfeld und tippe auf das Ebenensymbol der zweiten Ebene, ich möchte tun, ich bekomme eine ganze Reihe von Optionen. Und eine der Optionen hier unten heißt Zusammenführen, tippen Sie auch auf diese Ebene, die zu Ebene eins zusammengeführt wird. Jetzt habe ich also eine Ebene mit all meiner Skizze. Okay, ich werde den Prozess im nächsten Video fortsetzen . Kurz bevor ich es tue, hast du gesehen, wie nützlich es ist, dass du Dinge ausreiben und die Oberfläche deines Papiers nicht beschädigen kannst Dinge ausreiben und die Oberfläche deines Papiers nicht . Und Sie haben gesehen, wie Sie Dinge auf separaten Ebenen haben können , was sehr nützlich sein kann, um Dinge zu positionieren. Wenn Sie eine kleine Funktion namens Quick Draw gesehen haben. Aber es gibt noch eine weitere Funktion, die ich Ihnen zeigen möchte, was sehr nützlich ist wenn Sie Formen trainieren, kommen zu dem Symbol, das ich jetzt um das Anpassungssymbol kreise , tippen Sie darauf. Zweitens von unten haben Sie eine Funktion namens Liquify Tap darauf. Ich bekomme eine ganze Menge Kontrollen unten. Ich möchte es noch einmal überprüfen. Du hast das Gleiche wie ich. Ich habe hier verschiedene Funktionen. Ich möchte, dass der erste namens „Push by Pressure auf Macs ist, meine Verzerrung liegt bei 0%. Äh, mein Schwung ist ebenfalls unbekannt. Meine Größe. Wenn ich das bewege, möchte ich die Größe meines Pinsels anpassen. Ich versuche ungefähr siebenunddreißig, achtunddreißig, neununddreißig Prozent sind jetzt genau dort, wo die Angelrute ist. Ich wollte auf die Linie tippen und ziehe sie. Sie werden sehen, dass es die Leine schiebt und zieht oder herauszieht. Das kannst du nicht mit einem Bleistift und einem Stück Papier machen. Das ist so nützlich. Und Sie können sehen, was ich mache ist, dass ich die Form meines Fisches auf eine Weise ändere meines Fisches auf eine Weise , die ich mit traditionellen Medien nie konnte. Und es kann wirklich mit den Formen herumspielen , um etwas zu bekommen, hoffentlich Charakter fallen. Nun, der Trick dazu, werde ich Ihnen von jetzt an Bescheid sagen , ist, größer anzufangen große Bewegungen zu machen, die Ihren Pinsel kleiner machen. Machen Sie die feineren Bewegungen rückgängig. Eine Sache ist es nicht so einfach , Dinge gleichzeitig zu zeichnen, zu sprechen und zu erklären weil ich denke, dass Sie verschiedene Teile Ihres Gehirns verwenden . Aber lasst uns einfach so schnell besser skizzieren. Gib ihnen mehr von einer dicken Labaree-Kette. Vielleicht bring das ein bisschen rein, das ein bisschen da runter. Und ich kann wirklich anfangen, mit einem Formular zu spielen , um die Form zu bekommen, die ich mag. Eine Sache, die ich sagen sollte , ist, dass Sie, wenn Sie zu weit gehen, vielleicht sehen, dass das Pixel anfängt zu verschmieren, wenn Sie versuchen, Dinge zu stark herumzuziehen. Aber im Moment spielt das keine Rolle denn dies ist nur eine Skizze. Wir erledigen die fertige Linienarbeit an einer neuen Ebene. Also mache ich das rückgängig, weil ich es gerade demonstriert habe. Aber wenn Sie ein bisschen verschmieren , spielt es keine Rolle. Was ich dabei finde, ist, dass ich mit dem Liquify-Tool wirklich anfangen kann, dafür einen Charakter zu entwickeln. Ich mache meinen Pinsel ein bisschen größer, weil ich nicht möchte, dass das IJ komplett rund ist. Ich möchte, dass es ein bisschen wie eine Ellipse ist, aber nicht ganz. Das ist ein allgemeines Prinzip davon. Ich tippe auf mein Pinselsymbol, um mich dazu zu verpflichten. Und wenn dies ein typischer Workflow ist, erstelle ich eine neue Datei und mache eine andere Version davon und dann eine weitere neue Datei und mache eine andere Version davon. Und ich werde weitermachen, bis ich entweder eine Form finde, die ich sage: Ja, das ist die, die ich will. Oder wenn ich ganz links oben komme, kann man das Wort Galerie sehen. Wenn ich darauf tippe, zeigt mir das all die verschiedenen Kunstwerke, die ich habe. Und wenn ich eine ganze Reihe von Anglerfischskizzen nebeneinander erstelle , kann ich mir das kleine Miniaturbild ansehen und entscheiden, welche dieser Formen sind. meiste davon wird die Akte sein, an der ich arbeiten werde. Also mache ich das und wir sehen uns im nächsten Video. 3. Dateien in Procreate importieren: Also habe ich gerade das Tutorial beendet, als ich oben auf meinem Bildschirm drei kleine Punkte bemerkt habe. Dies wurde mit den neuesten iOS-Updates geliefert. Und wenn Sie wissen möchten, wie man Dateien importiert, gab es mit iOS eine Reihe von Möglichkeiten, und einige von ihnen sind ein bisschen unklar. Aber Travis, diese drei kleinen Punkte oben auf Ihrem Bildschirm tippen, Sie erhalten drei Optionen für einen Moment, Sie sind im Vollbildmodus. Tippen Sie auf das mittlere Symbol, das Ihren Bildschirm in zwei Hälften teilt. Und ich soll eine andere App wählen. In meinem Fall wähle ich die Datei-App aus. Ich kreise es gerade um. Für den Fall, dass es nicht auf Ihrem iPad ist, können Sie es aus dem App Store herunterladen. Wenn ich darauf tippe, habe ich Dateien und im Moment bin ich in einem Ordner namens Downloads , der alles mein iCloud Drive ist. Ich tippe dort auf, wo es steht iCloud Drive. Und ich werde noch einmal darauf tippen , wo Dateien stehen. Sieh dir all diese Standorte an. Icloud Drive auf meinem iPad Dropbox. Nun, wenn ich gerade etwas heruntergeladen habe, komm zu Downloads, nun, hier ist ein Line-Deluxe-Zeichenpinsel-Set. Lass uns versuchen, das herunterzuladen. Ich tippe auf und es importiert automatisch. Das ist also wichtig, das hieß die Linien zu schauen, Zeichenpinselsatz. Ich komme auf diese drei Punkte oben auf meiner Procreate-Seite. Und ich wähle wieder den Vollbildmodus. Kommen wir jetzt in unser Pinselstudio. Und ich wette, wenn ich an die oberste Linie komme , immer noch Laschen Drawing Set, sind wir bereit zu gehen. 4. Einfärbung in Anna: Ich bin im Galerie-Teil von Procreate. Und du kannst sehen, dass ich drei verschiedene Versionen desselben gemacht Versionen desselben gemacht habe, weil ich diese drei kleinen Miniaturansichten nebeneinander liegen habe. Es ist sehr einfach, sie zu vergleichen , weil ich aus der Ferne schaue. Ich kann die großen Formen nebeneinander beurteilen. Und von den drei glaube ich, dass ich den mittleren bevorzuge. Jetzt heißen sie alle unbenannte Artwork. Der mittlere ist also der Gewinner, also wird er einen Namen bekommen. Also tippe ich auf, wo es heißt Untitled Artwork und gebe diesem einen Namen. Die eckige 01, gewöhne dich an, deine Akten zu benennen oder eine Gewohnheit, die ich ziemlich früh angenommen habe, als ich in verschiedenen Studios gearbeitet habe, ist, 01 am Ende von allem zu stellen. Dies ist 01, weil dies die erste Version meiner Datei ist. Kunden möchten möglicherweise, dass Sie eine Datei ändern. Möglicherweise entscheiden Sie sich, eine Datei zu ändern, aber Sie müssen frühere Versionen beibehalten, um auf den Winkel 01 zurückgreifen zu können. Es kann ein geben, der Winkel ist 020304 und so weiter. Wie auch immer, ich werde die Eingabetaste drücken und was ich tun werde, ich werde meinen Finger darauf legen und nach links wischen. Ich habe hier keine Wahl zu teilen, zu duplizieren oder zu löschen. Ich tippe auf Bildformat teilen. Ich werde Procreate nicht exportieren. Ich exportiere das per AirDrop in mein Merch. Übrigens benutze ich beide mit einer Maus oder benutze den PC seit Jahrzehnten. Es ist mir wirklich egal , welches ich benutze. Das ist durchgegangen. Ich tippe auf Fertig. Ich stelle Ihnen diese Datei als Download zur Verfügung , damit Sie dieselbe Datei wie ich weiterverwenden können. Also gibt es meine Akte. Wenn Sie einen bestimmten Bereich Ihres Bildes vergrößern möchten, müssen einen bestimmten Bereich Ihres Bildes vergrößern möchten, zwei Finger über den Bereich, den Sie vergrößern möchten und Sie kneifen so nach außen. Wenn ich zu dem kleinen Licht am Ende der Angelrute komme oder wie auch immer du es nennen willst. Sie können sehen, dass ich das Liquify-Tool verwende und dieser Bereich ist ein wenig verschmiert, aber das ist okay, weil dies nicht meine letzte Zeile ist. Wenn ich herauszoomen möchte, bekomme ich meine zwei Finger und kneife nach innen. Wenn ich zwei Finger drehen und meine Sachen einfach um zwei Finger drehen wollte zwei Finger drehen und meine Sachen einfach um zwei Finger drehen , nur um von Seite zu Seite zu ziehen. Jetzt möchte ich damit etwas Linienarbeiten machen. Also komme ich zurück zu meinem Ebenen-Panel und schaue, ich werde nicht versprechen, dass ich das den ganzen Weg durch dieses Tutorial mache , aber ich werde versuchen, dich von jetzt an in eine gute Gewohnheit zu bringen, tippe auf die Ebene und wählen Sie Umbenennen aus. Und ich nenne diese Skizze, weil es sich um eine Skizze handelt, machen Sie es sich zur Gewohnheit, Ihre Layer umzubenennen , wenn Sie können. Andernfalls können Sie mit Layer 89, Layer 1991 enden , und Sie wissen nicht, was sich auf jeder Ebene befindet. Das kann sowieso ein echter Schmerz im Hintern sein, also brauche ich eine neue Schicht. Ich erstelle ein neues. Und ich nenne diese Tinte 01, weil ich möglicherweise mehr als eine Farbschicht habe. Dafür weiß ich noch nicht , dass ich einen Pinsel brauche, also tippe ich erneut auf mein Pinselsymbol. Direkt unter den Skizzierpinseln habe ich ein Farbpinsel-Set. Welches will ich dafür? Willkommen zu sagen für technischen Stift, und ich möchte dafür eine schwarze Farbe. Also komme ich ganz oben rechts zu meinem Farbfeld. Und um das zu bekommen, habe ich meinen Außenring, der alle Farben des Regenbogens hat. Im Moment habe ich blau ausgewählt und kann darauf tippen und ziehen , um eine Farbe auszuwählen. Aber es ist der innere Kreis mit all den verschiedenen Schattierungen dieses bestimmten Blaus, an dem ich interessiert bin, weil es einen kleineren Kreis gibt , den ich jetzt kreise, ich möchte das nach rechts ziehen weit nach unten, weil ich ein einfaches Schwarz will. Dann komm zu meinem Pinselwerkzeug, der technische Stift wird ausgewählt. Werfen wir einen Blick auf die Breite davon. Machen wir das ungefähr auf halbem Weg. Große Deckkraft bei voller Höhe. Definitiv. Probieren wir das mal aus. Es ist okay, aber ich möchte eine Zeile mit etwas mehr Charakter dazu, also werde ich mit zwei Finger tippen, um das zu plündern. Kommen wir, um uns für ein anderes zu entscheiden. Was ist mit Sirup? Okay, versuchen wir es mal. Schon wieder. Darauf bin ich nicht scharf. Es ist nicht das, wonach ich suche. Ich will etwas mit etwas grober Ausrichtung. Und so ist es an dieser Stelle eine gute Idee, mit dem Vorsprechen von Stiften zu beginnen. Jetzt habe ich zwei hier, Ink Bleed und trockene Tinte. Versuchen wir es mit trockener Tinte. So wie das aussieht, das ist etwas rauer, etwas mehr Textur. Vielleicht könnte das den Job machen. Was ist mit dem anderen? Beschnitt mit Tinte? Probieren wir das mal aus. Machen wir es dicker, indem oben ziehen, als Island verdient hat. Jetzt. Ja, das gefällt mir. Das will ich. Das ist vielleicht ein bisschen dick für meine Bedürfnisse. Machen wir das ein bisschen dünner. Worauf bin ich jetzt? 15%. Werfen wir einen Blick auf das. Wenn ich mit meinem Apple Pencil ein Licht drücke , bekomme ich eine dünne Linie. Wenn ich stärker drücke, bekomme ich eine dickere Linie. Das will ich. Ich tippe auf, um das rückgängig zu machen. Und was ich tun werde, ist, dass mein Ebenenbedienfeld zu meiner Skizzenebene zurückkomme und du siehst, wo ich kreise. Es gibt ein bisschen n. Wenn ich auf das Ende tippe. In der Tat zeigt mir zwei Dinge. Der verschiedene Ebenenmischmodus , über den wir auch über die Deckkraft sprechen werden. Ich nehme den Deckkraft-Schieberegler und schiebe ihn weit nach unten, bis ich nur die Skizze sehen kann, oder dann tippe ich wieder auf die 01-Ebene der weißen Tinte. Und auf diese Weise bekomme ich einfach den schwachen Umriss, damit es mich nicht ablenkt, wenn ich meine Tintenlinien mache. Okay, also schauen wir uns das mal an. Ich werde zwei Finger eng aneinander legen und dann nach außen ziehen, um den Hauptbereich zu vergrößern. Dann denke ich, dass ich ungefähr die richtige Breite ausgewählt habe. Jetzt möchte ich anfangen, in den verschiedenen Bereichen zu färben. Wir werden versuchen, ziemlich schnell damit zu arbeiten. Weil eine erste Linie tendenziell ihre eigene Energie hat, im Gegensatz zu einer sehr sorgfältigen Linie , die tendenziell etwas weniger lückenhaft ist. Das gefällt mir nicht. Ich tippe auf, um rückgängig zu machen. Ich werde auch den Druck variieren, weil Sie wirklich einen Unterschied machen möchten, insbesondere wenn eine Illustration wie diese Figur auf der Unterseite der Lippe dünner wird, so wie sie geht raus. Was ich jetzt so vergrößert , könnte etwas zu dick aussehen. Lassen Sie uns das ein bisschen kurz nach unserem Sanitäter ein paar Pinselstriche überprüfen , nur für den Umriss, je breiter mit den Fischen ausgerichtet ist. Wenn ich jetzt herauszoome, schaue ich mir das an und vielleicht war das nur ein bisschen zu dick und es ist am besten, dass ich das jetzt entscheide, anstatt das, was ich die ganze Zeichnung beendet habe. Also komme ich zurück zu meinem Schieberegler und mache meine Pinselgröße was? 12% da. Versuchen wir jetzt, dass das hart dringt, das ist die Verarbeitung nicht so schwer. Das funktioniert besser. Es ist nicht ganz so dick, aber es gibt mir einige gute dicke und dünne Linien. Also komme ich zurück zu meinem Ebenen-Panel. Ich tippe auf die Tinte eine Miniaturansicht. Und ich habe hier einen Befehl , der besagt Clear topic flip, das Ganze verschwindet. Kommen wir also noch einmal hinein und schauen uns an, was wir tun können. Vielleicht fange ich damit an, so einen ganzen Mund zu machen. Ziehen Sie es nach oben, ziehen Sie herum. Bring es runter. Ich breche die Grenze. Ich bin einer von zwei Orten und ziemlich dick und dünn. Versuchen Sie, einige ziemlich leichte, flauschige Linien zu machen und versuchen Sie, die Dinge nicht zu sehr zu kontrollieren. Du siehst, dass ich ein bisschen davon habe, wo ich gerade kreise. Also komme ich zu meinem Radiergummi-Werkzeug, werde das los, tippe auf mein Stiftwerkzeug zurück und ziemlich oft durch den Kurs weiter. Wenn ich solche Zeichnungen mache, kann es schön sein zuzuschauen, weil ich gesehen habe , wie Leute mich selbst zeichnen, aber du bist auf der Uhr. Ich möchte nicht, dass wir einen großen Teil der Zeit dieses Kurses machen , du siehst mir beim Zeichnen zu. So beschleunigen wir oft das Video. Wenn es so aussieht, als würde ich sehr schnell zeichnen, mach dir keine Sorgen. schnell musst du nicht zeichnen. Das ist nur ich beschleunigte dort Dinge wie keine Musik im Hintergrund. Das ist nur, dass Sie wissen, dass der Ton nicht plötzlich ist, er verschwunden ist und Sie kein Problem mit dem Ton auf Ihrem iPad oder Computer oder was auch immer Sie sehen. Es ist auch nur, dass ich ein frustrierter Musiker bin. Okay, das ist mein grundlegender Umriss. Hol meinen Radiergummi, weil ich denke, er hat dort eine kleine Linie gemacht. Und jetzt werde ich zwei neue Ebenen erstellen. Diese Ebene werde ich inc 0 auf diese Ebene aufrufen, ich tippe auf Umbenennen und wir werden diese Pinsel nennen. Der Grund, warum ich das mache , ist, dass welche Teile ich benutzt habe? Ich habe meine Tintenpinsel-Sets und ich verwende Tinte Trikot Moment, es ist auf 12%. Also alle meine Pinsel-Layer, schreibe ich Tinte. Was war es nochmal? Tinte Entlüften, gemobbt. Und ich schreibe auch 12% auf. Der Grund dafür ist, dass ich jetzt die Größe meines Pinsels ändern möchte , um einige letzte kritzelnde Zeilen zu machen. Aber Sie haben erst vor kurzer Zeit gesehen, dass selbst das Ändern der Pinselgröße um ein paar Prozentpunkte das Aussehen Ihres Bildes beeinflussen kann. Ich habe es an Wand fallen lassen, 3% oder so etwas, um die Linie zu bekommen, die ich wollte. Und so möchte ich eine Art Aufzeichnung dessen, welchen Pinsel ich verwende, welcher Pinsel ihn einsetzt und wie groß der Pinsel schlechter ist, denn jetzt war er auf 12%. Ich möchte das ausschalten. Es sind Folien zu was? Lass uns versuchen, 4% zu sagen. Mache ein paar kritzelnde Linien und kippe es hoch und tippe mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen , weil ich noch dünner werden wollte . Versuchen wir 2% Okay, ich werde mit diesen 2% rechts auf meine Tintenschicht gehen , 2%, weil ich jetzt weiß, welche Pinselgrößen verwendet werden. Und auch diese 2% sind in einer Dicke von zwei Prozent geschrieben. Also weiß ich, wie es aussehen soll. Jetzt möchte ich diese Ebene nur noch unsichtbar machen, weil ich nicht möchte, dass sie Teil meines letzten Kunstwerks ist. Alles was ich tue, ist zu dem kleinen Häkchen zu kommen , genau dort, wo ich jetzt von dieser Ebene kreise, darauf tippe und das macht die Ebene unsichtbar oder sichtbar oder unsichtbar. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass ich die richtige Ebene ausgewählt habe. Seien Sie gewarnt, Sie zeichnen oft auf die falsche Ebene. Es liegt nur in der Natur eines Kunstprogramms, das Ebenen unterstützt, die alle sind. Also komm, um zu einem zu verlinken. Was ich tun wollte, wenn ich das etwas größer mache, indem ich nach außen ziehe, kurz bevor ich irgendetwas mache, werde ich meine Skizzenebene unsichtbar machen. Es steht also nicht im Weg und ich kann sehen, wie das Kunstwerk aussehen soll. Meine Tinte zu Ebene ist ausgewählt. Und jetzt möchte ich ein paar kritzelnde Zeilen machen , weil wir eine gewisse Menge an Energie haben. Ich war mir darüber unsicher und wie es aussehen würde. Und so lege ich es auf eine andere Ebene und wenn ich mich entscheide, dass ich es nicht mag, kann ich diese Schicht immer loswerden. Ich mache es unsichtbar. Was hast du, aber was für die Energie gibt es. Und ich erinnere mich, als ich an der Kunsthochschule war, ob du durch unser College gehst oder College entwirfst oder wenn du in der Schule bist und die Leute dir Dinge beibringen. Und möglicherweise das Wichtigste, was ich gelernt habe, nein, es gibt zwei wichtigste Dinge, die ich gelernt habe. Und es sind beide nur drei kleine Worte. Und das erste war, dass deine Linie so dick und dünn arbeitet, wie sie ist. Ich habe bereits dick und dünn auf meiner Haupttintenschicht. Aber diese zusätzliche Schicht, in der ich nur ein bisschen Energielinien einlege. Dies ist auch dick und dünn. Es macht die Dinge nur interessanter. Ich möchte das getan haben. Ich denke, ich zeige Ihnen ein Beispiel dafür, bei dem die Linienbreite gleich dick ist. Aber im Moment lege ich nur kleine kritzelnde Zeilen ein. Ema denkt, es sieht ein bisschen schroff aus. Aber was ich versuche, ist uns ein bisschen schrocken zu lassen, ein bisschen etwas, das nicht so aussieht , als wäre es in einem digitalen Malprogramm gemacht worden. Ich sorge dafür, dass meine Hand im Moment flockige leichte Bewegungen macht. Sogar etwas Bewegung, ein Fehler, weil die Linienarbeit schnell und skizzenhaft sein soll . Ich bin gegangen, die Leute machen schnell und skizzieren es. Du bekommst ein paar zufällige Zeilen wie diese. Es trägt nur zum Charakter des Stücks bei. Schau, ich mache diese Ebene für eine Sekunde unsichtbar. Das hatte ich vorher. Das habe ich mit dieser zusätzlichen Tintenschicht. Es kann einen bestimmten Punkt geben, an dem Sie denken, nun, ich möchte es nicht mehr schieben, weil es möglicherweise zu viel und kein Problem sein könnte. Kommen Sie zu Ihrem Ebenenbedienfeld und fügen Sie eine weitere Ebene hinzu. Und wir können diese Tinte die 03 nennen, und darauf kannst du zurückgreifen. Und wenn es zu viel ist, wischen Sie nach links und da ist mein großer roter Panikknopf namens gestorben. Also lösche ich das. Jedenfalls. Ich denke, es ist Zeit , damit eine Pause einzulegen. Wenn Sie mitmachen, können Sie so oft daran arbeiten, wie Sie möchten. Ich könnte eine andere Version dieser Farbschicht machen und sehen , welche ich lieber bevorzuge. Aber das wird für das nächste Video sein. Also sehe ich dich dort. 5. 5.3 Updates zu Procreate: Okay. Ich nehme in meiner Küche auf, weil ich mehr Licht brauche, weil du den Bildschirm mit meiner Hand davor sehen musst. hallo. Daher tut mir die Klangqualität leid. Das Hauptmerkmal von Procreate 5.3 sind jetzt die schwebenden Pencil Funktionen. Nur die neuesten iPads unterstützen diese Funktion, was etwas enttäuschend ist, vor allem, weil ich mir ein M2-iPad kaufen musste , um Ihnen diese Funktionen zu zeigen. Nichtsdestotrotz, hier ist meine Procreate-Galerie und die kleinen schönen Dinge sehen zuerst aus Wenn ich komme und den Mauszeiger über ein Porträt bewege, kann man sehen, wie es sich allmählich in die Länge zieht. Das ist wie das aufgenommene Video, aber mit der Vorschau. Also das ist nett. Wenn du zu einem Ordner kommst, hast du keine Vorstellung davon bekommen, was da drin ist. Wenn Sie sagen, es handelt sich um ein 3D-Objekt und bewegen Sie den Mauszeiger darüber, erhalten Sie eine kleine Plattenspieler-Animation wie diese. Und wenn Sie runterkommen, um zu sagen, erhalten Sie eine Vorschau der Animation, die in der Datei enthalten ist. Wie auch immer, kommen wir zurück, kommen wir hier zu diesem. Ich werde ein bisschen so hineinzoomen. Und dann hast du jetzt deinen Apple Pencil. Wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, passiert nichts. Das liegt daran, dass Sie zu den Präferenzen kommen müssen. Im Einstellungen-Panel. Dort kommst du runter zum Pinselzeiger, schalte ihn ein. Jetzt. Sie können sehen, wenn ich den Mauszeiger darüber bewege, erhalte ich eine Vorschau meines Pinselzeigers. Schauen wir uns das jetzt an. Der Pinsel, den ich verwende, ist aus dem Puzzle-Set , das ich gerade zeichne, namens Die Post der Stadt. Der Grund, warum ich es verwende, ist , dass es eine große Pinselgröße hat. Und wenn ich so mit der Maus drüber gehe, kannst du sehen, dass jetzt hier etwas ist. Wenn ich ein- und auskneife, bekommst du eine Vorschau deiner Preisgröße. Das ist selten sinnvoll. Ebenfalls. Schau mal hier nach. Wenn ich meinen Finger benutze und nach oben und unten ziehe, kannst du die Deckkraft ändern. Ich muss zugeben, ich persönlich bevorzuge es, einfach die Größe zu wählen, nur weil , naja, meine Daumen sowieso besser , das finde ich etwas peinlich. Aber wie auch immer, lass uns dir ein paar weitere Vorschauen zeigen. Wenn Sie kommen, um die Cursoreinstellungen zu erweitern. Im Moment kannst du sagen, während du den Mauszeiger bewegst, zeige unser Bild oder zeige beide. Ich persönlich bevorzuge es, mit der Maus zu zeigen , weil ich beim Malen bereits die Pinselstriche sehen kann, die gerade gemacht werden. Jetzt bekommst du auch zwei Karten, du bekommst einen hohen Kontrast. Lassen Sie uns die Pinselgröße vergrößern, um die Schale zu vergrößern. Sie sehen einen kontrastreichen Pinselzeiger überall auf dem Bildschirm einen kontrastreichen Pinselzeiger. Das ist okay, aber ich bevorzuge aktive Farben. Auf diese Weise kann ich, wenn ich einen solchen Kandidaten wählen kann, die Farbe beurteilen wo auch immer ich Ihr Bild malen werde. könnten Sie reinkommen Dazu könnten Sie reinkommen und zweimal tippen, um das rückgängig zu machen. Sie können auch kommen , um ihren Ansatz für den Umrissstil pro Pinsel zu bürsten. Und wenn du dann zum Pinsel kommst und wenn du runter zum Apple Pencil kommst und nach unten scrollst, der schwebende, kontrastierende aktive Farbe eines Films lange Form. Oder du hast all diese auf Pinselbasis, was nett ist, das ist cool. Ein Rat dafür. Es gibt auch den Fakt, schau, wenn ich das noch einmal überprüfe, bin ich auf einer Ebene zu Schicht. Wenn ich komme und einen riesigen Bereich wie diesen mache und ich denke eigentlich nein, ich will nicht, wenn ich zu meinem Löschwerkzeug gehe, Hover hinzufüge und ihn größer mache und lass uns das ändern. Lass es uns noch einmal mit dem Mutanten-Bleistift versuchen. Ich kann den Mauszeiger darüber bewegen und ich kann sehen, wo ich es löschen werde. Das ist wirklich nützlich. Das erhöht die Opazität und Sie erhalten eine klare Vorschau dessen, was Sie löschen werden. Das ist wirklich nützlich, selten wirklich nützlich. Ähnlich verhält es sich mit Smudge, wenn ich darauf tippe und halte, geht es los. Vorschau. Ja, das tue ich. Das ist großartig. Angenommen, es gibt eine Sache in dieser Ebene und ich mache sie unsichtbar. Ich kann deinen Cursor drücken. Es erscheint nicht. Auf einer Ebene, die unsichtbar ist. Man muss eine Ebene sichtbar haben, um das wirklich sehen zu können. Okay, lass uns dir ein paar andere Dinge zeigen. Ich möchte mit diesem Bild einige Überschwemmungen anrichten. Jetzt ist meine Tintenschicht als Referenz eingestellt. Und ich wollte einige Überschwemmungen auf Ebene drei durchführen. Wenn ich also den Mauszeiger über meinen Farbpult bewege und zweimal tippe, fällt die Farbe ab. Von dort. Ich kann alle meine Farbtropfen genauso oft machen. Sobald ich draußen genug getan habe, bin ich gekommen, um mich dazu zu verpflichten, alles sehr einfach. Jetzt hat sich das Color Drop Tool selbst ein wenig geändert. Schau, wenn ich komme und diesen Teil hier draufziehe , verstehe ich das Ding, füll weiter. Und nach wie vor kann ich weiterfüllen, so viel ich will. Und dann, was ich daraus machen möchte, ich komme einfach her, um die Color Drop Caps zu färben, fest entschlossen für das, was ich tue. Nun, diese Updates sind ganz nett, aber im Moment funktionieren sie nur auf den wirklich hochwertigen neuen iPads, denen ich mir sicher bin, dass sie mit der Zeit mehr Leute kaufen werden. Aber im Moment ist es ein bisschen schade, denn einige dieser Funktionen, insbesondere die Pinselvorschau, finde ich wirklich nützlich. 6. In Anna blocken: Okay, wir sind bereit anzufangen. Schon wieder. Ich bin in der Galerie und du kannst sehen, dass ich eine andere Version von Anna gemacht habe , der Winkel, und das ist der Winkel 0 zu, ich werde darauf tippen, um es zu laden. Und das habe ich getan, weil es mir leichter fällt zu arbeiten, wenn ich nicht gleichzeitig spreche. Und vielleicht kann ich auch mit gutem Beispiel unterrichten, weil ich die erste Skizze darauf aufbaue. Und dann füge ich mit meiner Tinte 01, meiner Tinte 02 Layer Farben hinzu und baue darüber auf. Daraus folgt, dass es wichtig ist, die Grundlagen richtig zu machen da es schwierig ist, auf wackeligen Fundamenten, dieser Fundamente, alles zu bauen , was Sie sehen möchten . Sie wollen also solide Fundamente, die der Name des Kurses ist. Übrigens habe ich oben auf meinem Ebenenbedienfeld eine andere Ebene gemacht und ich habe es genannt, oh mein Lieber weiß ich. Das liegt daran, dass ich einen Punkt veranschaulichen wollte , den ich im vorherigen Video darüber gemacht den ich im vorherigen Video darüber dass dick und dünn so wichtig sind. Nun, diese oberste Schicht, diese ODE me kenne Layer, wo ich einen sehr einfachen Pinsel genommen habe und ihn bis hin zu einer konstanten Dicke gemacht habe. Anstatt das zu bekommen, enden wir damit. Ich habe es von derselben Skizze verfolgt, aber das ist eine einzige konstante Linienstärke. Und hoffentlich stimmen Sie zu, dass Sie die Wahl haben, dies zu gestalten , und dass die Version, die wir uns jetzt ansehen, besser ist. Es ist dick und dünn. Und diese drei Worte waren der nützlichste Ratschlag, den ich nicht im College hatte. Und von dort aus entwickelte ich das Nächste, was ich je habe , eine Illustrationsphilosophie. Und das heißt, Gegensätze zu vermischen. Dick und dünn. Das ist riesig, aber es gibt andere Dinge. Mischen Sie dunkel und hell, mischen Sie heiße und kühle Farben, mischen Sie gesättigt mit den gesättigten Farben. Und das Zusammenfügen von Gegenteil ist eines der Prinzipien, um Kunstwerke zu erstellen, die dynamisch oder frisch aussehen, interessant, weil das besser ist. Jetzt habe ich im vorherigen Video gesagt, dass es zwei Ratschläge gab , die nur drei kleine Worte sind. Und der erste ist dick und dünn. Der zweite Ratschlag, die anderen drei kleinen Worte möglicherweise der wichtigste Ratschlag ich jedem geben kann , der Kunstwerke erstellt oder Designarbeiten oder etwas Musik erstellen oder einen Film erstellen. Jeder, der etwas erstellt, die wichtigsten drei Wörter Sie hören werden , werden am Ende dieses speziellen Tutorials angegeben . Hoffentlich hat Sie das neugierig genug gemacht, um zum Ende dieses Tutorials zu gehen , um herauszufinden, was sie sind. In der Zwischenzeit möchte ich als Nächstes etwas, das man in Farben blockieren nennt. Es gibt einen effizienten Weg, dies zu tun , und es sucht nach diesem Kurs. Es gibt eine Reihe von Vorträgen über die effiziente Art , Farben zu blockieren. Aber in der Zwischenzeit machen wir es einfach weiß. Ich komme zu meiner Skizzenebene und erstelle eine weitere Ebene darunter. Und ich nenne diesen Block 01. Du kannst es nennen, wie du willst, aber nur etwas, damit ich weiß, dass ich weiß, dass ich weiß, dass es mit dem Blockieren von Farben zu tun hat, wenn ich mir diese Ebene ansehe und den Namen Block 01 sehe. Ich kann meine Skizzenebene unsichtbar machen und möchte einen Pinsel wählen , der mir eine ziemlich feste Farbe verleiht. Was ist mit dem Studio-Stift? Würde das den Job machen? Werfen wir einen Blick darauf. Ja, das funktioniert für mich. Wenn ich darauf zoome, gibt es mir eine einfarbige Farbe. Es hat auch eine ziemlich scharfe Kante, die ich beide will. Also mache ich das rückgängig. Ich muss eine Farbe wählen, also komme ich zu meinem Außenring. Ich möchte Orange wählen. Ich jetzt ist Anna ein Anglerfisch, aber geben wir eine Art orange Farbe. Im Moment habe ich dort meine orangefarbene Farbe gewählt, aber ich habe immer noch Schwarz. Sie können sehen, mit welchem Kollegen Sie zeichnen müssen. Wenn Sie sich dieses kleine Rechteck oben rechts anschauen , zeigt Ihnen Ihre aktuelle Farbe. Aber du kannst sehen, dass es immer noch zu dunkel ist, denn obwohl ich den orangefarbenen Farbton gewählt habe, habe ich einen komplett dunklen Farbton, der schwarz ist. Also muss ich zu diesem kleinen Kreis unten kommen und ihn nach oben ziehen bis ich dort ziemlich leuchtend orange Farbe bekomme. Es ist nicht vollständig gesättigt denn wenn Sie diesen kleinen Kreis in der Mitte bewegen , erhalten Sie entsättigte Farben, gesättigte Farben und dunkle Farben und helle Farben. Ich werde etwas wählen, das ziemlich gesättigt ist , aber nicht ganz. Überprüfen Sie noch einmal, stellen Sie sicher, dass mein Blockieren in Layer ausgewählt ist. Und dann komme ich her und wir werden jetzt das Innere verfolgen, siehst du gerade auf der Seite wo ich zeichne, ich bekomme diese orange Farbe wie diese. Was ich tun möchte, ist die Umrisse zu verfolgen. Dies kann etwas Zeit in Anspruch nehmen und es kann ein bisschen langweilig sein, aber es spart Ihnen Zeit weiter unten. So wie es ist. Sie können reingehen und einfach aufhören zu malen und sich keine Sorgen um Ihre Kanten zu machen. Jetzt können Sie sehen, ob ich schreiben sage, ich bin gerade in diesem Bereich, den ich kreise, in die Zähne gegangen , das ist kein Problem. Ich komme zu meinem Radiergummi-Werkzeug. Ich tippe erneut auf, um es meine Radiergummi-Tools zu nennen. Und was habe ich? Harte Airbrush. Das ist es, was ich will, weil es eine harte Kante hat oder ein weicher Agent mir einen leichten In Moshi-Kante geben kann , mit dem ich zeichnen oder löschen kann. Aber ich habe meine Pinselgröße etwas kleiner gemacht und komme hierher, ich werde die Farbe in diesen Bereichen los, tippe wieder auf meinen Pinsel und mache weiter. Eigentlich denke ich, dass ich zwei separate Farbblockierschichten machen werde , wo ich die Augen und Zähne auf einer anderen Schicht habe, und ich lege versehentlich einen Farbfleck ab. spielt keine Rolle, denn wenn ich weiß, dass es eine Schicht oben geben wird, dann muss ich nicht meine ganze Zeit Tracy mit all den Zähnen so verbringen meine ganze Zeit Tracy mit all den Zähnen , weil ich es legen werde eine weitere Ebene oben, die verbirgt, was darunter ist. Also kann ich einfach hierher kommen und einfach so schnell wie ich möchte um diese Bereiche schattieren . Was ich tun werde, um Ihnen das allgemeine Prinzip zu zeigen. Normalerweise verfolgen Sie genau den Umriss herum und machen Sie alles, was Kämpfe nur einmal tun. Aber schau, wenn ich so vorbeikomme und einfach diesen Bereich schließe oder von den oberen zwei Schichten unsichtbar gemacht wurde denn jetzt kannst du sehen, dass ich nur einen geschlossenen Bereich von Orange habe. Du siehst, dass ich mein kleines orangefarbenes Farbmuster oben rechts habe. Wenn ich einfach meinen Finger oder mein Panel lege und nach unten ziehe, bekomme ich diesen kleinen Kreis und er überschwemmt den Bereich und du hast etwas, das als Farbtropfen bezeichnet wird. Wenn ich meinen Stift auf meinem iPad lasse und ihn von links nach rechts ziehe, kannst du sehen, ob ich zu weit ziehe, ich überflute meinen ganzen Bereich, aber wenn ich zurückfahre, bekomme ich nur den Bereich darin. Jetzt zoomen wir hinein. Ein kleiner Pony da. Nein, tue ich nicht, das ist gut. Ich kann hier schnell zu diesem Teil kommen. Zeichne einfach in die Gegend. Kommen wir zurück zu meinen Ebenen und schalte meine beiden obersten Tintenschichten ein. Und Sie können sehen, dass ich es geschafft habe, ziemlich schnell den Umriss zu verfolgen und dann diesen Bereich zu färben. Jetzt ist hier ein kleiner Trick für dich. Im Moment spüre ich ein und gehe auf den Umriss des Fisches zurück. Aber wenn ich mit dem Finger auf meiner Blog-01-Ebene tippe und halte, siehst du, wie sie ein bisschen herausspringt. Wenn es das tut, kann ich meinen Finger drauf halten und nach oben ziehen. Wenn also jetzt die Blockierung der Ebene oben sitzt, könnte eine und in Ebenen eingefärbt werden, was bedeutet, dass diese Ebenen versteckt werden. So funktionieren Layer. Die Ebenen oben verbergen alles darunter. Alle Ebenen oben interagieren mit dem, was unten ist. Das passiert in Layer-Mischmodi. Dafür gibt es ein Tutorial. Aber der Grund, warum ich das getan habe, ist, wenn ich komme und nach außen kneife und meine beiden Dinge, die ich hineinzoomen kann , kann ich nach unten kommen und anstatt zu raten, was darunter ist, wenn ich zeichne, kann ich es jetzt ziehe direkt oben auf meine Schlüssellinie um die Außenseite. Und ich könnte meinen Pinsel ein bisschen kleiner machen , weil ich einfluten werde und solange ich eine durchgehende Linie habe , spielt das keine Rolle. Aber jetzt, weil ich oben zeichne, sehe ich genau wo und schneide mein Schlüssellicht so über. Nur um Ihnen das noch einmal zu zeigen, würde ich normalerweise einfach ganz draußen verfolgen , aber ich zeige Ihnen noch einmal das allgemeine Prinzip. Kommen Sie oben rechts zu unserem Farbfeld und ziehen Sie ihn in unsere Gegend. Und im Allgemeinen möchten Sie, wenn Sie einen Schwellenwert erreichen, ihn so weit wie möglich nach Belieben ziehen bis er überschwemmt wird, und ziehen Sie ihn dann nur ein wenig zurück. Damit muss ich vorerst nur weitermachen und an den Rändern zeichnen. Als ob Sie in ein ziemlich kleines Gebiet kommen würden, wie sagen wir, dass dieser Bereich sehr eng war. Es gibt überhaupt keinen Grund, warum Sie nicht einfach glücklich rübergehen , dann zu Ihrem Radiergummi-Werkzeug kommen und einfach abschneiden können, was Sie getan haben. Man muss nichts tun, was manche Leute tun. Und macht deinen Pinsel wirklich, wirklich winzig, damit er in all die kleinen Risse und Ecken passt . Denn mit dem Löschwerkzeug, insbesondere mit etwas wie Herz-Airbrush, um diese Pixel zu löschen, sind sie endgültig verschwunden. Wie auch immer, lasst uns damit weitermachen. Vielleicht ist es jetzt ein guter Zeitpunkt für mich, um zu beschleunigen. Gerade wenn ich alles gemacht habe. Oder ich kann ausblenden und wieder verblassen, sobald ich nach außen gegangen bin und alles für diese bestimmte Ebene eingefärbt habe. In der Tat denke ich, dass ich das mache. Okay, ich bin zurück. Es ist alles eingefärbt. Wenn ich zu meiner Blöcke 01 Ebene komme und ich mit meinem Finger tippe und halte sie unter die Tintenschicht nach unten, wobei plötzlich Schichten oben liegen. Und ich kann klar sehen, was ich gerade gemacht habe , während du das machst, du solltest diese vielleicht einfach unsichtbar machen und vorbeikommen. Such einfach nach allem, was du vielleicht verpasst hast. Als ob es vielleicht ein bisschen da ist, was ich verpasst habe. Oh ja. Man kann dort ein bisschen sehen, ein bisschen dort. Dies kann ein bisschen langweilig sein und sich nicht sehr kreativ anfühlen, aber es macht das Leben weiter unten etwas aber es macht das Leben weiter unten etwas einfacher. Also Tinte, Tinte wieder sichtbar. Jetzt erstelle ich einen weiteren Block und nenne diesen Block 02. Es sitzt oben auf Block eins, also wird es alles vertuschen, was sich auf Block eins befindet. Dafür möchte ich nur eine weitere Blockierung in der Schicht nur für Dinge wie die Flossen, die Augen, die Zähne, das Licht. Also wähle ich eine andere Farbe dafür. Beginnen wir mit einer leichteren, gelblicheren Version von Orange und Ergebnis, bis ich vorher gemacht habe. Du siehst, dass ich draußen zeichne. Das ist kein guter Weg zum Einmalen, oder? Weil diese weiteren Dinge für mich auftauchen, lassen Sie uns zumindest konsequent und logisch und in diesem Stadium ein bisschen langweilig sein logisch und in diesem Stadium ein bisschen , was das ist. Aber es wird das Leben später so erleichtern und diese Farbe überziehen und diesen bestimmten Bereich überfluten. Okay, also lasst uns versuchen , etwas anderes zu finden. Das ist eher das Gleiche. Der einzige Unterschied ist, dass es sich auf einer oberen Ebene befindet. Ich bedecke alles in der gleichen Farbe. Das wird sich später ändern, weil wir etwas verwenden werden , das als Clipping-Ebene bezeichnet wird. Aber ich erkläre das, wenn wir dran sind. In der Zwischenzeit werde ich diese Bereiche in abdecken. Vielleicht sollte ich ausblenden und wieder verblassen. Sobald ich das gemacht habe. 7. Zeit zum Malen!: In diesem Video fangen wir an, unseren Charakter zu färben. Wir haben in Anna blockiert, aber jetzt ist es an der Zeit, Dinge wie Schattierung und Textur hinzuzufügen . Der Winkel ist übrigens 03 , der Ihnen als Download zur Verfügung steht. Und Sie können sehen, dass ich meine beiden Ebenen blockiert habe und ich werde diese als Grundfarbe verwenden, denn was ich Ihnen zeigen werde, ist etwas, das Sie mit denn was ich Ihnen zeigen werde, ist etwas, das Sie herkömmlichen Medien überhaupt nicht tun können aber es ist so flexibel, wenn es um Digital geht. Ich erstelle eine neue Ebene direkt auf Block 01 sitzt. Ich tippe darauf und wähle dieses Ding aus, das als Clipping-Maske bezeichnet wird. Und wenn ich das tue, siehst du einen kleinen Pfeil , der nach unten in Richtung Block 01 zeigt. Das lässt mich wissen , dass Layer Acht auf Block 01 abgeschnitten ist . Was heißt das? Nun, Liebes. Fangen wir an zu färben, sollen wir meine Pinselbibliothek zählen und es gab eine hier unten. Weidenkohle im Inneren der Kohlebürste lässt Wasser mit etwas dunkleren Farben beginnen. Also drücke ich in jedem orangefarbenen Bereich mit dem Finger in die Warteschleife . Und ich kriege dieses kleine Gizmo. In der Mitte befindet sich ein kleines Fadenkreuz plus zwei Kreishälften. Die untere Hälfte ist meine aktuelle Farbe. Die obere Hälfte ist die Farbe, die ich auswähle , sobald ich mit meinem Finger loslasse. Als ob ich herumschleppe, wenn ich hier zu diesem Teil komme , dieses Gelb, wenn ich loslassen sollte, wähle ich jetzt dieses Gelb. Wenn ich hier runter komme, wähle ich dieses Schwarz. Wenn ich hierher komme, wähle ich die Orange, das will ich. Also lasse ich los und Orange ist meine neue Farbe, dann möchte ich eine tiefere, orangey Version dessen wählen , was ich bereits habe. Ziehen wir das also hier runter. Ich möchte es noch ziemlich gesättigt halten , weil es sich um eine Cartoon-Zeichnung handelt. Sie können mit satteren Farben davonkommen als mit dem wirklichen Leben. Probieren wir das mal aus. Meine Weidenkohlebürste ist ausgewählt. Ich sorge dafür , dass meine Deckkraft bei meiner Pinselgröße maximal ist . Ich wollte etwas größer sein, weil ich zuerst eine große Schattierung erstellen und danach etwas kleinere, tiefere Schattierungen machen möchte große Schattierung erstellen und danach etwas kleinere, tiefere Schattierungen machen . Und hier ist das, was ich meinen Pinsel hier platzieren möchte . Siehst du meinen Pinsel dort auf dem Bildschirm? Aber es passiert nichts. Erst wenn ich in den farbigen Bereich komme, verwenden sie EMR. Machen wir das rückgängig. Der Grund dafür ist, dass wenn ich meine Ebenen öffne , Panelebene, die Ebene, auf der ich zeichne, auf die Ebene abgeschnitten wird , die Blöcke 01 könnte orange Ebene. Das bedeutet, dass Sie nur die Pinselstriche sehen , die ich auf Ebene acht mache, wo es sich auch um Farben handelt, die die Ebene Block 01 ablegen. Es ist also wie eine kleine Maske, die alle Pinselstriche verbirgt , außer wo ich mich entschieden habe zu malen. Das ist sehr schön, weil ich zum Beispiel unten zeichnen kann und schöne kostenlose Pinselstriche wie diese machen kann . Ich muss mir keine Sorgen um den Rand der Form machen, auf die ich zeichne. Also werde ich in Bereichen wie diesen zeichnen. Übrigens stellen Sie in den eine sehr häufige Frage Procreate-Foren eine sehr häufige Frage, in der die Leute sagen: Wie färbe ich mich ein oder ich bin nicht sehr gut darin zu färben? Denken Sie darüber nach, woher die Lichtrichtung kommt. Sofern Analysten nicht kopfüber schwimmen, wird das Licht von oben aufkommen , wo die Sonne ist. Und es wird weniger Licht unter dem Boden der Seher sein. Und ja, ich weiß, dass Anna ein Tiefseefisch ist, also wird es nicht viel leichter geben, aber ich benutze ein bisschen künstlerische Lizenz. Ich, mein Ratschlag von 0,02 Dollar an Sie ist Ihre ursprünglichen Formen sicherlich groß zu machen. Wenn es so aussieht, als würde es gerade im Kinnbereich aussehen , wo Sie einen sehr offensichtlichen Orangenbereich mit ein oder zwei etwas dunkleren Bits an den Rändern haben, die nicht weit genug gegangen sind, beginnen Sie damit, Formen größer zu machen. So wie ich es jetzt mache. Sagen wir, du bekommst eine gute Verbreitung von Tönen, dunkel bis hell, und hoffentlich fügen sie sich miteinander ein. Jetzt werden wir meine Pinselgröße etwas kleiner machen weil ich so auf den Kinnbereich malen möchte. Und schau auch ein bisschen mehr hier, wo ich die kleinen Rollen bekomme. Ich werde bald eine tiefere Farbe wählen, dazu beitragen. Aber im Moment schau dir das an, weil meine Zähne auf der Ebene oben sind, ich kann sicher einen schönen großen Pinselstrich wie diesen machen einen schönen großen Pinselstrich wie und die Zähne sind nicht betroffen. Das macht mein Leben so viel einfacher. Wenn ich mich entscheide, bin ich damit etwas zu weit gegangen und möchte vielleicht etwas von der ursprünglichen Farbe zurückbringen. Lass es uns einfach schnell hier machen. Ich kann einfach überall tippen, wo es ein originelles bisschen Farbe gibt. Nimm etwas von meiner ursprünglichen Farbe indem du einfach mit meinem Finger drückst. Also habe ich mein kleines Farbsampler-Tool bekommen und komme zurück und ziehe diese Bereiche wieder so heraus. Ich denke, ich würde damit für die ursprünglichen Zielbereiche gehen. Wenn ich das tiefere Orange zurückrufen möchte, kann ich immer einfach oben rechts tippen und halten , wo ich meinen kleinen orangefarbenen Farbkreis habe . Wenn ich nur für ein paar Sekunden auf die Warteschleife tippe, ruft es die vorherige ausgewählte Farbauswahl auf und ich kann damit zeichnen, oder ich kann tippen, um mein Farbfeld zu öffnen, und du kannst meinen Verlauf sehen und genau wo ich bin Jetzt kreisen Sie die beiden vorherigen Farben, mit denen ich gearbeitet habe. Eine dunklere Farbe, etwas kleinerer Pinsel. Lass uns einfach ein bisschen mehr hinzufügen. Du kannst das durchschauen, da war ich ziemlich großzügig mit meinen Tönen. Wie ich schon sagte, ich will es nicht, wo ich einen kleinen dunklen Bereich mit einem riesigen Meer meiner orangefarbenen Grundfarbe habe. Aber was ich tun werde, ist, dass ich die Dinge jetzt ein bisschen röter und ein bisschen dunkler machen werde. Weil ich einige der wirklich tieferen Bereiche machen möchte. Ich halte meine Brustgröße klein, weil ich möchte, dass diese engere, definiertere Bereiche wie diesen sind. Kommen Sie einfach um den Umriss des Fisches und machen Sie einfach einige der tieferen Spalten. So kann ich mehr von einem 3D-Sinn bekommen. Meine Zeichnung. Vielleicht ein bisschen da, wo die Zähne sind. Ein bisschen gleich unten in der Ecke hier. Nur tiefere Spalten, tiefer schattige Bereiche, das sind die Bereiche, die ich möchte, um das Ganze nur ein bisschen dreidimensionaler zu machen . Das sind meine dunkleren Farben. Was ist mit helleren Farben? Weil ich hier ein paar Highlights machen könnte. Also komme ich zu meinen Farben zurück. Ich wähle mein Originalorange , weil ich dunkler und röter wurde. Ich gehe in die andere Richtung. Ich mache es gelber, leichter. Es ist immer noch ziemlich orange aber leichter. Jetzt kann ich damit auf Nummer sicher gehen. Ich kann immer eine andere Ebene erstellen und ich kann das Gleiche tun. Ich kann wieder die Clipping-Maske wählen. Und weil Sie sehen können , dass Layer neun diesen kleinen Pfeil nach unten auf meine Block-01-Ebene zeigt. Es ist auch auf diese Ebene abgeschnitten, was bedeutet, dass ich dasselbe tun kann. Ich kann meinen Preis machen. Der größte Start mit, ich werde einen großen Bereich wie diesen ablegen und es wird nicht über die Ränder hinausgehen. Alles meine blockiert in orangefarbener Farbe. Lassen Sie uns das ein bisschen kleiner machen und hier auf markierte Bereiche legen . Es wird ein bisschen Licht geben, würde ich mir von diesem kleinen Licht auf der Vorderseite vorstellen. Vielleicht bin ich mit meiner Beschattung nur am Körper des Fisches etwas zu weit gegangen . So kann ich damit auch jetzt im Moment heben, welche Art von gelöschter oder harter Luftbürste ich mit dem gleichen Pinsel machen könnte , der gleichen Weidenkohlebürste, kein Problem. Ich komme zu meinem Radiergummi-Werkzeug und anstatt darauf zu tippen, tippe und halte ich. Ich bekomme oben eine Nachricht mit der Aufschrift „Löschen mit aktuellem Pinsel“. Und Sean, wenn ich jetzt Weidenkohle wähle , ist das ein praktischer kleiner Tipp. Wie lauten meine Einstellungen? Ja, das ist ungefähr die richtige Größe, aber vielleicht anstatt es zu 100% voll zu machen, also bekomme ich alles oder nichts. Wenn ich es etwas runterlasse, um etwa knapp auf halbem Weg zu gehen, fange ich an zu löschen. Jetzt, wenn ich wiederholte Pinselstriche mache, werden allmählich etwas von diesem leichteren Bereich entfernt. Aber was ich tun werde, ist ich wieder zu meinem Pinsel komme, weil ich denke, dass ich dort eine viel hellere Farbe brauche , um als Highlight zu fungieren. Ich habe dafür gesorgt, dass mein Pinsel ziemlich klein ist. Wird das funktionieren? Werfen wir einen Blick darauf. Ja. Ich bevorzuge es, dass es klein ist, mehr lokalisiert ist, aber ich bekomme nur ein paar Highlights. Und du kannst meinen Stift tippen hören, weil ich Pinselstriche tupfe, nur um ein bisschen interessanter zu sein. Ich will welche hier. Definitiv. Vielleicht hier, vielleicht an der Front, vielleicht nur ein bisschen hier, nur ein bisschen Interesse. Und die Highlights helfen beim Erstellen des Formulars. Nur ein bisschen hier auch hier. Hier mache ich es sehr, sehr klein. Nur für ein winziges dünnes Highlight direkt an der Lippe. Ich komme zu meinem Radiergummi, weil ich mit diesen Teilen dort nicht zufrieden bin . Wie kommt es stattdessen zurück? Sie sollten kleiner und enger sein. Ich denke nur, um ein bisschen Interesse zu wecken, und vielleicht auch hier. Okay, das ist dunkel und hell für meine Fische. Was ist mit den Augen und den Zähnen? Kein Problem. Komm, um zwei zu blockieren, das sind meine Augen oder meine Zähne. Und unsere Wiederholung: Erstellen Sie eine neue Ebene. Clipping-Maske. Ich denke, für diese Teile mache ich sie vielleicht ein bisschen bläulicher. Blaue Augen, blaue hellbläuliche Zähne weil ich hier Orange habe. Und die kostenlose oder entgegengesetzte Farbe zu Orange ist blau. Aber ich möchte es ziemlich hellblau und ein ziemlich entsättigtes Blau machen entsättigtes Blau weil ich mit kostenlosen Farben arbeite, wo man die entgegengesetzten Farben auf der Leinwand hat, die gut funktionieren können. Es kann viel mehr Wirkung haben, weil es sich um Gegensätze handelt, wie dick und dünn, dunkel und hell. Kostenlose Farben, sie sind Gegensätze, aber nur sagen, Gegensätze zusammenwerfen und es wird funktionieren. Das ist nicht der Fall. Es ist nicht die Tatsache, wenn du Gegensätze auf deine Leinwand wirfst , wie du es machst. Das ist der Schlüssel. Der Trick, wenn Sie mit Farben arbeiten ist, wenn Sie nicht möchten, dass sie schrecklich kollidieren, Sie machen die Sekundärfarbe die nicht so wichtige Farbe, denn gesättigtes Aussehen. Das ist sehr gesättigt. Wenn ich rübergehe, ist das sehr entsättigt. Denn wenn Sie von hier nach hier gereist sind, erhalten Sie weniger gesättigte Farben. Ich will eine ziemlich leichte und nicht gesättigte Farbe. Ich versuche es ungefähr dort herum. Es sieht fast grau aus, ist es aber nicht. Und wenn ich in meine Gegend komme, machen wir das größer. Ist das die Art von Blau, die ich mit der Orange arbeiten möchte? Ja, das gefällt mir sehr. Ich nenne es auch die Zähne, die gleiche Farbe. Das kleine baumelnde Stück. Ich mache die gleiche Farbe. Ich glaube, für die Flossen habe ich sie irgendwie blau gemacht. Ich mache ihnen eine Mischung. Ich hab Blues und Orange. Also hole ich dort etwas Orange und lege die einfach für ein bisschen mehr rein. Ich wähle einen transparenten Effekt. Also lege ich etwas mehr Blau um die Außenseite des Zauns und vielleicht ein bisschen orangefarbener um den inneren Teil des Zauns, vermutlich wo die kleine Membran von Die Flosse wird etwas dicker, wenn sie sich dem Körper nähert. Ich weiß es nicht. Das ist tippen und halten. Nennen Sie es meine Originalfarbe. Und ich wollte eine tiefere Version davon, nicht zu tief, weil ich mit hellen Farben arbeite. Und wenn Sie eine grundlegende Lichtfarbe haben, machen Sie es heute vielleicht zu stark. Andrea, lasst uns hier ein bisschen schattieren. Die Schattierung wird unten rechts von meinem Augapfel sein , weil das Licht von oben kommt und das Geschwür von einem Licht auf den Fisch entsteht. Lassen Sie uns auch die Basis der Zähne etwas dunkler machen. Nur damit sie ein bisschen besser sitzen als ich zurückkomme, mache ich eine leichtere Version. Sieh mal. Ich werde es hier ziemlich weiße Farbe in diesem Bereich machen. Allmählich leichter werden. Oben auf die Zähne, mach es definitiv ein bisschen kleiner. Dieses Licht braucht ziemlich viel Licht darauf. Komm schon. Lassen Sie uns das ein gerades Weiß bekommen und das auch einmischen. Ja, danach war ich her. Fange an, ein bisschen mehr 3D auszusehen. Jetzt machen wir das T für die Spitze der Zähne. Das Leben ist vielleicht ein bisschen runter zu nehmen. Ein bisschen mehr Licht an meinem Licht am Ende. Lassen Sie uns auch meinen Pinsel kleiner machen und machen Sie ein bisschen Licht nur an der Unterseite des Auges. Es sieht also aus, als wäre das Auge ein bisschen in den Augapfel gedrückt. Wähle mein Originalblau, während mein ursprüngliches Dunkelblau und ich wieder eine dunklere Version haben wollen, mein Pinsel ist ziemlich klein, weil ich es direkt um die Außenseite des Auges machen wollte um die Außenseite des Auges nur um es zu bekommen um etwas besser mit der Umgebung zu sitzen. Vielleicht kann ich dort eine glattere Abstufung erzielen, wenn ich meine Deckkraft ein wenig reduziert habe. Und dann bringe ich die Deckkraft wieder auf, weil ich möchte, dass die Basis der Zähne drei so dunkler blau weil sie im Mund verschwinden. Und wo sie verschwinden, würde man erwarten, dass die Dinge etwas dunkler werden. Vielleicht nur die Spitze meines leichtesten. Nun, was ist mit nur ein paar Stück, um ein bisschen Pfeffer und Salz hinzuzufügen, nur am Ende der Flossen. Nur um ein bisschen Textur zu bieten, ein bisschen Interesse. Und okay, das wird für meine grundlegende Schattierung reichen, denke ich, aber ich werde ein bisschen mehr hinzufügen. Ich komme wieder runter, um einen zu blockieren. Was ist die oberste Schicht davon? Das ist Land neun, nicht wahr? Und ich füge eine weitere Ebene und wiederhole, ich werde die Clipping-Maske machen. Jetzt. Block eins hat drei Beschneidungsebenen darüber. Ich weiß es nicht. Lass mich zu meinem Pinsel kommen. Nun, wo war es? Ich habe Weidenkohle benutzt. Oh, guter Punkt bevor ich etwas vergesse. Kommen Sie trockene Prozessschicht hoch, schalten Sie sie ein. Das war Weidenkohle. Denk daran, weil ich eine Art Panda brauche. Versuchen wir es mit einem Scheduler. Probier einfach den Procreate-Bleistift aus. Kann ich damit zeichnen? Und der erste Satz war Kohle und es war Weide. Kohle, Bulimie. Wenn Sie ein Jahr später darauf zurückkommen, werden Sie selten die Tatsache zu schätzen wissen, dass Sie sich die Zeit genommen haben, eine Prozessschicht zu erstellen. Das ist der sogenannte Utility-Layer. Es trägt nicht zum letzten Kunstwerk bei, aber es ist sehr, sehr nützlich. Es gibt andere Arten von Dienstprogramm-Layern. Darüber werden wir später im Kurs sprechen. Aber kommen wir zurück zu Layer 11. Jetzt ist der, den ich dafür will, im Sprühfarbenpinsel das und das Einzelgespräch ist dieser. Flocken. Stellen Sie sicher, dass die Ebene ausgewählt ist und für die Farbe. Weil etwas gesättigtere Version davon und etwa mittlerer Ton. Und wie groß ist meine Preisgröße? Machen wir es darum, auf etwa 10% zu schauen. Es ist auf voller Deckkraft. Und jetzt möchte ich in bestimmten Bereichen sprühen. Jetzt sieht es im Moment nicht so schön aus, aber ich komme zu meiner Ebene. Ich möchte darauf tippen, wo es „An“ steht weil ich die Deckkraft ändern kann, aber ich kann auch etwas ändern , das als Ebenenmischmodus bezeichnet wird. Und das beeinflusst, wie diese Ebene im Vergleich zu allem darunter aussehen wird . Zum Beispiel schaffe ich es. Linear Burn, plötzlich ist es dunkler. Was ist mit Farbverbrennung? Das macht es dunkler, aber eher eine intensive rote Farbe oder verdunkelt oder vermehrt sich. Jetzt denke ich, dass Color Burn mir plötzlich eine wirklich interessante Textur gegeben hat. Aber das Schöne daran ist, dass es nicht nur auf dem liegt was darunter liegt, weil man sehen kann , wo sich auf der Rückseite des Fisches ein Highlight befindet. Diese kleinen Blobs sind weniger intensiv und warum der Fisch dunkler ist, werden diese Punkte dunkler. Das liegt daran, dass der Layer-Mischmodus mit allem spielt , was sich darunter befindet. Es gibt viele von ihnen. Wenn ich Farbe, Dodge und Analytik, Overlay, weiches Licht und hartes Licht durchgehe und Analytik, Overlay, weiches Licht und hartes Licht , erfährst du, was alle Layer-Mischmodi tun und wie sie gruppiert werden. Und das ist der Schlüssel, um sie dazu zu bringen, gut für Sie zu arbeiten. Wenn Sie der Meinung sind, dass der Effekt zu stark ist, können Sie immer zur Deckkraft der Ebene kommen und die Deckkraft wie diese von 0 verringern und schrittweise den gewünschten Betrag einwählen. Jetzt ist das ziemlich Cartoonie, also kann ich mit einer ziemlich intensiven Wirkung davonkommen . Ich mag es nicht in allen Bereichen. Ich mag es auf der Rückseite oder nicht zu kurz um die Augenpartie oder ganz unten. Deshalb kann ich dafür immer zu meinem Radiergummi kommen, anstatt Weidenkohle direkt zu wählen. Airbrushing unsere wählen Sie diese hier, die weiche Airbrush zum Löschen, macht sie ziemlich klein und ich mache es ziemlich niedrig Deckkraft, damit ich allmählich verblassen kann und diese Pinselstriche wiegen kann, wo Ich will sie nicht so. Sie können sehen, wie sie ziemlich gut verschwinden. Ich will sie nicht in bestimmten Bereichen, aber nicht in anderen, die es nicht wollten nur in diesem Abschnitt, den ich dort gemacht habe. Ich will es nicht auf den Flossen haben. Und das gibt mir viel mehr Kontrolle. Ich mag es auf dem Gebiss unter dem Kinn aber im Lippenbereich oder nicht so sicher. Also kann ich wählen, wo ich das hinstelle. Noch interessanter ist, dass ich auf meine Anpassungen eingehen kann , wo ich gerade kreise. Ich habe hier etwas namens Farbton, Sättigung und Helligkeit. Wenn ich darauf tippe, bekomme ich zwei Möglichkeiten, Layer- oder Bleistift-Ergebnis auf Ebene. Wenn ich das mache, bekomme ich unten drei Schieberegler. Wenn ich meinen Farbton-Schieberegler storniere, befindet sich in der Mitte ein kleiner Punkt , der im Moment irgendwie blau ist. Aber wenn ich sie von Seite zu Seite bewege, kannst du sehen, dass sich der Farbton ändert. Während ich das tue. Ich kann auch die Helligkeit ändern sie dorthin zu bringen, wo ich die Sättigung haben möchte. Ja, das kann ich mit dem in der Mitte machen. Und so kann es wirklich in die Stadt gehen und damit anwenden, was ich will. Ein ruhiges Grün, aber vielleicht ist das ein bisschen zu gesättigt für meinen Geschmack. Ich lasse das ein bisschen so runter. Was ist unsere Entscheidung? Das gefällt mir. Ich kann einfach wieder auf meinen Pinsel tippen und das verpflichtet sich dazu. Ich begrüße wieder in meinem Radiergummi, weil mir klar wurde, als ich das tat, dass ich ein bisschen auf der Lippe war, das ich nicht wollte. Ich denke, das ist soweit ich vorerst mit einem Fisch gehen möchte, ich komme vielleicht später darauf zurück, aber im nächsten Video, komm schon, lass uns ihm einen Hintergrund geben und oder der Angular schwebt einfach rein mitten in der Luft. Lasst uns ein C in den Hintergrund stellen und das machen wir im nächsten Video. 8. Meer und Endseite: Okay, das ist Anna, der Winkel ist 0, denn ich habe es als Download zur Verfügung gestellt , damit wir zusammenarbeiten können. Im vorherigen Video sagte ich, ich wolle dafür einen Hintergrund machen. Ich denke, ein bisschen Organisation wäre momentan keine schlechte Idee. Also komme ich zu meinem Layer-Panel. Und du kannst sehen, dass ich all diese verschiedenen Schichten , die meinen Fisch ausmachen. Ich könnte damit anfangen , dass diejenigen zusammengefasst werden , bevor ich noch weitere Ebenen hinzufüge. Also komme ich zu meiner Basisebene, meiner Skizzenebene, obwohl sie unsichtbar ist , kann ich sie auswählen. Und dann lege ich meinen Finger auf die darüber liegende Schicht. Und ich werde von links nach rechts wischen. Ich verstehe, dass es auch weniger gemocht hat. Sie können meine Hauptbereiche in Dunkelblau sehen, aber alle anderen ausgewählten Ebenen geben dasselbe Hellblau. Und ich werde das Gleiche für alle Ebenen tun. Ich gehe so hoch und wische nach links nach rechts für alles, was den Fisch ausmacht. Und sobald ich oben rechts in meinem Ebenenbedienfeld mehr als eine Ebene ausgewählt habe, habe ich mein Gruppensymbol. Ich tippe auf Gruppe. Alles wird in eine neue Gruppe gesteckt. Und wenn ich zu diesem kleinen Pfeil nach unten komme, tippe darauf, ich kann diese Gruppe schließen. Ich kann es auch in okay umbenennen, also ist das alles, was ich die gesamte Gruppe unsichtbar machen kann , wenn ich will. Wenn ich zu meinem Transformationstool komme, kann ich alles als Teil einer Gruppe bewegen. Ich möchte nicht, dass es da unten ist, also tippe ich mit zwei Finger, um es dort zu platzieren, wo sie war. Okay, also brauchen wir einen Hintergrund. Ich möchte eine neue Ebene erstellen und ziehe diese Ebene darunter, und ziehe diese Ebene weil ich möchte, dass sich die Dinge im Hintergrund befinden. Ich mache es etwas kleiner als anstatt in einem ganzen C zu malen, es gibt keinen Grund, warum ich nicht einfach reinkommen und meine eigene Datei hinzufügen kann . Also zähle ich das kleine Schraubenschlüsselsymbol oben links, das ich kreise, und ich tippe darauf. Und ich habe eine ganze Reihe von Aktionen, die ich tun kann. Innerhalb von procreate. Wir werden das durchgehen, aber ich möchte bei und ich möchte eine Datei einfügen. So weit ich will. Es steht Ihnen auch als Download zur Verfügung. Es ist Badfliese 01. Es gibt. Dies ist nur ein Foto von einer Fliese in meinem Badezimmer. Und du siehst die kleinen blauen Punkte in der Ecke. Ich kann das rausziehen, damit es mein gesamtes Bild so abdeckt . Und wenn ich auf eines meiner Tools tippe, verpflichte ich mich dazu. Auf dem Weg. Ich habe einen strukturierten blauen Hintergrund, den ich sehr mochte, aber ich wollte mehr damit machen. Siehst du, wie das eingefügte Feuer oben auf Ebene 13 gelaufen ist? Nun, benennen wir es um, um es zu sehen. Ich möchte eine Ebene darüber legen und sie etwas kleiner machen , weil ich den unteren Bereich dunkler machen möchte. Um das zu tun, kommen wir zu meinen Bürsten. Ich möchte zum Airbrush kommen und ich werde mich wieder für meine weiche Luftbürste entscheiden. Ich werde es sehr groß machen , weil ich eine große Fläche abdecken wollte. Ich möchte die Transparenz niedrig halten, weil ich meine Preisschläge aufbauen möchte, aber ich möchte wählen. Nun, ich sag dir, was ich tun werde. Ich komme Haare raus, wähle eine Grundfarbe aus diesem C, aber dann mache ich eine dunklere Version davon. Es sieht fast schwarz aus, ist aber immer noch im blauen Teil des Spektrums. Und dann mache ich Pinselstriche von Seite zu Seite so. Gerade in der unteren Hälfte und machen Sie mehr Pinselstriche in der unteren Hälfte der unteren Hälfte der unteren Hälfte dunkler zu sein. Vorsicht, zoomen wir mit Entschuldigung heraus, zoomen wir damit hinein. Und Sie können sehen, dass die untere Hälfte dunkler ist, aber die Pinselstriche habe ich gemacht, die Textur meiner Badezimmerfliese zu verdecken , tut mir leid, ich meine, das Meer. Aber was ich tun kann, ist das , was ich vorher gemacht habe. Ich kann den Ebenenmischmodus ändern und ich werde ihn ändern, lassen Sie uns versuchen zu multiplizieren, weil es eine Reihe verschiedener Möglichkeiten gab, diese Ebene dunkel zu machen, wenn Sie sie mit dem vergleichen darunter. Und nur indem ich Color Burn experimentiere, mag ich nicht dunkel und ist ein bisschen langweilig. Multiplizieren Sie das funktioniert gut. Es hat mich dunkler gemacht, aber irgendwie fühlt es sich ein bisschen natürlicher an. Eine Weile bin ich hier, mache ich, was ich vorher gemacht habe. Schon wieder. Ergebnis von Farbton, Sättigung und Helligkeit in meiner Anpassungsebene, ich wähle die gesamte Ebene aus. Ich spiele einfach mit dem Farbton herum, nur um zu sehen ob ich damit einen angenehmeren Effekt erzielen kann. Das Lila funktioniert nicht, das ist nicht natürlich, aber das Grün schiebt es nur ein bisschen in Richtung Grün. Das gefällt mir sehr. Es bietet ein bisschen Abwechslung. Sättigung. Vielleicht versuchen wir es etwas dunkler zu machen. Schon wieder. Das ist zu dunkel. Ich verliere den Grund dessen, was ich habe. Vielleicht ungefähr dort. Es ist ziemlich subtil, aber ich denke ich würde es dem vorziehen, was ich vorher hatte. Also tippe ich erneut auf mein Ebenenbedienfeld, um mich dazu zu verpflichten, da ich eine weitere Ebene hinzufügen möchte. Dafür. Procreate hat eine riesige Bibliothek mit verschiedenen Pinseln, Texturen, Abstrakt, und ich suche, da ist es. Innerhalb der Elemente Pinselsätze. Es gibt etwas, das Wasser genannt wird. Und ich werde dafür ein geradliniges Weiß wählen. Ich denke, die Deckkraft ist sehr hoch. Mein Pinsel ist auch ziemlich hoch eingestellt. Oder denken Sie vielleicht kleiner. Und ich werde so über die Oberseite meiner Leinwand zeichnen . Das ist ein bisschen zu klein für meinen Geschmack. Ich will, dass das so ist. Ziemlich ein bisschen größer. Also wähle ich Größe was, 34? Probieren wir das mal aus. Das ist ungefähr die Größe, die ich will. Und du siehst, dass ich ein Wasser der Handlung bekomme. Ich will darunter ich bin mir nicht sicher. Lassen Sie uns versuchen, unseren Layer-Mischmodus zu ändern und zu sehen, was wir bekommen. Es muss heller sein, also hat es keinen Sinn es dunkler zu machen, weil es unsichtbar wird. Es gibt den aufgehellten Bildschirm ist ziemlich nett. Farbe dodge add. Was ist mit dem Mischmodus für Kontrastschichten? Und Sie erfahren etwas über den helleren Mischmodus und die Darken-Mischmodi und die Kontrastmischungsmodi, wo wir jetzt Overlays sind. Interessant, Lasst uns das ein bisschen größer machen. Sollen wir mitkommen? Sieh mal, was wir machen. Overlay, weiches Licht, hartes Licht, lebendiges Licht, lineares Licht, Stiftlicht. Okay. Ich denke an all diese Referenz-Overlay, weil es hell bleibt, wo ich es leicht haben soll, es verblasst mehr dort, wo ich es brauche, um etwas dunkler zu sein. Am unteren Bildschirmrand nimmt Ion etwas von der Farbe des Meeres dahinter an. Und ich mochte es, dass es sich anfühlt, als würde es sich mehr mit der Textur der Badezimmerfliese einfügen. Also ja, das behalte ich. Ich füge auch eine weitere Ebene hinzu. Und dafür wähle ich überhaupt den gesamten Element-Mischmodus aus. Das ist sehr stark. Ich wähle eine Farbe aus. Von hier aus. Ich komme zurück zu meinem Airbrush, meiner weichen Luftbürste. Ich stelle dort meine Deckkraft auf sehr, sehr niedrige Druckgröße ein. Denn was ich tun möchte, ist ein Leuchten genau dort zu bringen , wo das Licht jetzt ist, wird das funktionieren? Sieh dir das an. Ich verwende den Add-Layer-Mischmodus, der ein sehr starker, sehr leistungsfähiger Mischmodus ist. Ich habe meinen Pinsel noch größer gemacht, aber ich habe die Deckkraft weit niedrig, damit ich den Effekt hier allmählich aufbauen kann . Ich werde auch etwas auf den vorderen Teil des Fisches legen , nur um die Dinge aufzuhellen. In der Tat vielleicht ein bisschen Heiligenschein, sicherlich um den vorderen Teil. Schauen wir uns das nun vorher und nachher an, indem wir die Ebene ausschalten unsichtbar machen. Vorher. Das ist danach. Das gefällt mir, vielleicht ist es ein bisschen zu intensiv. Also tippen wir auf das kleine Zeichen und verringern die Deckkraft ein wenig so, also ist es nicht grell und Schnittstelle. Ebenso frage ich mich, ob ich das etwas leichter gemacht habe. Ich frage mich, ob ich das hintere Ende von Anaerob dunkler machen soll . Ich experimentiere nur hier. Ich hatte nicht vor, das zu tun , aber experimentell und das ist der Schlüssel. Es gibt also meinen Block, eine Schicht. Ich komme nach oben, füge eine weitere Ebene hinzu und verwandle sie in eine Schnittmaske , die nur den Fisch betrifft. Ich schaffe es, probieren wir Color Burn , denn das gibt ihnen ziemlich intensive Farben. Ich kann einfach eine der Orangen von ADA wählen, aber mein Pinsel, ich mache ein bisschen weniger Transparente, aber immer noch sehr groß. Tu das einfach. In diesem Bereich. Machen Sie die Rückseite und die Unterseite des Fisches etwas dunkler , um das allgemeine Gefühl zu erhöhen, dass er 3D ist. Jetzt bin ich vielleicht etwas zu weit damit gegangen. Lass mich mit der Deckkraft spielen. Ohne sie, ohne dass es so wäre, gefällt mir das jetzt, was ist mit dem Farbmischmodus? Ohne einen Unterschied zu machen? Linear brennen, verdunkeln, multiplizieren. Multiplizieren scheint etwas mehr Details zu bewahren, aber mir gefiel, dass die Intensität einer Farbverbrennung tiefer rot schattierte Bereiche wird. Also bleibe ich dabei. Nur weil ich angefangen habe, Dinge auszubrechen, werde ich die Dinge noch dunkler machen und einfach im unteren Bereich spielen, wie PBIS, nur ein bisschen hier. Vielleicht noch ein bisschen nur in den Mundwinkeln. Dann komme ich zu meinem Radiergummi-Werkzeug. Ich werde tippen und halten, damit ich denselben Radiergummi wie zuvor verwende. Ja, weiche Luftbürste und mache es ein bisschen undurchsichtiger da es hier unten nur ein kleiner Bereich ist, wo ich denke, dass es etwas zu dunkel geworden ist. Also nehme ich einfach so etwas von dieser dunklen Schicht weg. Ich denke, das funktioniert insgesamt besser. Okay, das sollte ein Tutorial sein, in dem ich dir verschiedene Dinge zeige dir verschiedene Dinge und ich denke, wir sind jetzt fast da. Wir haben verschiedene Techniken gesehen, die Sie alle lernen werden und Sie werden es meistern weil es eine Menge Videos für alles gibt , was Sie hier gesehen haben. Kurz bevor ich es tue, wenn es um meine Tintenschicht geht, tippe ich auf und schalte Alpha Lock ein. Ich will, dass ich es tue. Schau, was mit meinem kleinen Icon passiert , genau wo ich gerade kreise, Alpha Lock anschalte, ich bekomme dort einen kleinen grauen Schachbretteffekt. Alpha Lock bedeutet, dass ich nur auf diese Ebene zeichnen kann , wo es bereits Pixel gibt. Wenn es transparente Pixel sind, kann ich nicht darauf zeichnen. Und das Schöne daran ist, okay, was hab ich? Weiche Luftbürste Und ich möchte eine helle Farbe wählen , indem ich zum Beispiel hier drauf drücke. Wenn ich jetzt male, kann ich diese schwarzen Pixel drehen. Jede Farbe, die ich will. Weil ich nur zeichnen kann, ob es schon Pixel ist, was ein bisschen Fisch bedeutet, der dem Licht näher oder am nächsten ist, kann ich die Farbe von ihnen ändern. Jetzt werden Sie damit feststellen, bestimmte Zeilen gibt , die nicht betroffen sind. Das liegt daran, dass sie sich auf der zweiten Farbschicht befinden. Kein Problem. Dafür kann ich Alpha Lock einschalten. Ich komm schon, lass uns einfach Gold holen. Lass uns einfach einen breiten flachen Weg wählen. Ich mache diese breiter herum und bekomme einfach ein gebleichtes Fett auf dieser bestimmten Schicht. Kommen wir zurück zu 01 oder wählen Sie eine orangefarbene Farbe. Das ist ein bisschen zu hell, ich denke, also wähle ich eine dunklere Farbe und ich kann diesen Bereich wieder einmalen. Ich kann die helleren, helleren Orangenfarben genau dort haben , wo ich sie will. Ich denke, das funktioniert ganz gut mit einer Angelrute, aber nicht ganz so weit, vielleicht ohne tiefere rote Farbe, dann muss ich mich auf die Ford-Bits wie diese einstellen, vielleicht ein bisschen hier herum und tinte 0, um das Gleiche damit zu machen. Sie können auch mit einem Tastenlicht herumspielen. Ich denke, du musst es ziemlich dunkel halten, aber es fügt dem, was du hast, nur ein bisschen Abwechslung hinzu. Okay, das ist das erste Projekt, das Sie in einen Workflow einführen soll. Und auf dem Weg haben wir verschiedene Tools angesprochen . Jedes dieser Tools verfügt über ein vollständiges Video alles erklärt wird, was Sie über die Layer-Mischmodi, über Alpha Lock- und Clipping-Masken und den Unterschied zwischen den beiden wissen über die Layer-Mischmodi, über Alpha Lock- und Clipping-Masken müssen. Außerdem hast du Dinge wie Gruppierung gesehen. Warum ist es eine gute Idee, eine Skizze zu machen, wie Sie die Skizze mit Dingen wie dem Werkzeug „Liquify“ anpassen können . Es wird alles erklärt, mach dir keine Sorgen. Okay, das letzte Ding, bevor ich mich abmelde, habe ich dir drei wichtige kleine Worte und das war dick und dünn. Aber es gab die anderen drei Wörter, die die wichtigsten drei Wörter sind . Jede kreative Person muss sich daran halten. Diese drei Worte sind es nicht. Bezahle mich jetzt, du machst dir Sorgen darüber nach dem kreativen Prozess, weißt, dass diese drei Wörter sind, ich hoffe, du hörst sehr genau zu. Erledige Dinge. Im Moment denken Sie vielleicht darüber nach, was gültig ist, was ist die große Sache? Aber die Fähigkeit, Dinge zu erledigen trennt die erfolgreichen Menschen von den Träumern. Dinge erledigen garantiert Ihnen keinen Erfolg. Es gibt eine ganze Menge anderer Dinge dort. Es gibt buchstäblich Millionen kreativer Projekte. Einige von ihnen sind fertig, aber die meisten von ihnen, naja, Ihre Inspiration wurde zu harter Arbeit. Und man muss lernen, hart zu arbeiten und Dinge zu erledigen. Und damit kannst du auf diesem Kurs einen Anfang machen. Ich habe so viele gute Informationen zu diesem Kurs, die ich dir zeigen kann, bleibe so viel du kannst und sehe, wie viel du lernen kannst. Und fangen wir jetzt damit an. Wir sehen uns im nächsten Video. 9. Deine Wende zum Erstellen Neue Skizzen: Okay, also haben wir das erste Projekt gemacht und gut gemacht. Ich hoffe, du hast eine Menge Dinge daraus gelernt. Aber hier ist das Ding. Ich mache selbst solche Kurse weil ich gerne neue Dinge lerne. Und vielleicht bist du wie ich. Ich komme am Ende eines Abschnitts, in dem ich gesagt habe, ein Kunstwerk oder was auch immer. Und ich denke großartig, aber ich möchte weitermachen. Ich möchte Neues lernen. Aber dann kommen sie zu so etwas zurück. Und mir wurde klar, dass ich ziemlich viel davon vergessen habe. Das ist also streng optional für Sie, aber das ist es, was ich von Ihnen möchte. Ich habe drei verschiedene Dateien hochgeladen. Sie haben Foxy-Sperren, 01, und Sie haben Dynode-Endungen. Sie haben zwei Skizzen. Nun, der Punkt ist, dass Sie vielleicht denken, , ich habe die Techniken gelernt, ich würde sie gerne praktizieren, aber ich weiß nicht, was ich zeichnen soll und B, und das könnte für Sie gelten. Du denkst vielleicht: Nun, ich freue mich nicht sehr über meine Zeichenfähigkeiten. Sind Zeichenfähigkeiten. Das ist nur ein einfacher Übungsfall. Aber was ich getan habe, ist, dass ich den ersten Teil dieses Tutorials für dich gemacht habe. Ich habe dir insgesamt drei Akten für Skizzen zur Verfügung gestellt. Und ich möchte, dass Sie diese ersten Skizzen machen und sie so entwickeln , wie wir es entwickelt haben, und in dem Winkel, in dem die beiden Punkte früher angehoben werden, Sie wissen nicht, was Sie zeichnen sollen oder vielleicht bist du mit deinen Zeichenfähigkeiten nicht allzu zufrieden. Dass E14 du auch das in einem ziemlich ähnlichen Stil wie Anna die eckige, weil ich all die Dinge gezeichnet habe. Sie können sich darauf konzentrieren, die Tintenarbeit zu erledigen Malen durch den Innenraum zu blockieren. Und Sie können alle Techniken üben, die wir in dieser ersten Reihe von Videos besprochen haben . Außerdem gibt es dir etwas ziemlich Frisches und Originelles zu posten, wo du hier posten kannst, auf dem du posten kannst, es gibt viele Procreate Forenbeiträge dort, weil du die Entscheidungen darüber, welche Farben Sie verwenden möchten, welche Pinsel Sie verwenden möchten, welche Auswirkungen Sie verwenden möchten. Am Ende werden Sie also ein Bild haben, das Sie sagen können, ja, ich habe das getan. Das mag sich zunächst ziemlich beängstigend anfühlen, weil es eine Sache ist, mit jemandem zu folgen , der Ihnen sagt, was zu tun ist. Es ist eine andere Sache, es selbst zu machen. Ich schlage vor, dass Sie also zum Farbvideo zurückkehren, denn damit haben wir bereits die ersten Skizzen gemacht. Einfärben von Ungeziefer ist der nächste Schritt in diesem Prozess. Und von dort aus können Sie Dinge blockieren, indem Sie Farbe hinzufügen, Licht und Schatten hinzufügen, mit verschiedenen Arten von Farben spielen, mit verschiedenen Arten von Farben spielen Ebenen verwenden, aber wenn sogar zehn, sagen Sie den Fuchs und Sie fühlen Sie sich immer noch nervös, fein, nur Tinte in einem Igel oder dem Krötenhocker oder dem Schmetterling, dem Hund oder dem Mann oder dem Dinosaurier oder nur im Hintergrund. Sie haben hier viel Tinte, mit denen Sie üben , wenn Sie sich selbstbewusster und bereit fühlen , weiterzumachen, beginnen Sie klein und Azure Selbstvertrauen steigt. Sie müssen sich nicht auf die Videos beziehen, da Sie wissen, was zu tun ist. Sobald Sie das getan haben, haben Sie einen soliden Workflow gelernt. Und von dort aus können Sie zu ausführlicheren Themen übergehen, die in der soliden Fundament-Videoreihe behandelt werden. Also komm schon, lade eine der Dateien, geh zurück zum Video über das Einfärben und lass alle zusammen vorwärts gehen. Okay, das ist das Ende der ersten Schritte-Serie von Videos. Und wir sehen uns bald. 10. Gehe an, Mache eine Mess!: Hallo und willkommen zu dieser ersten Sitzung. Was ich möchte, dass Sie diese Lektion nehmen, ist, sich daran zu gewöhnen, Markierungen zu machen, rauchen oder zu heben, indem Sie verschiedene Farben verwenden. Und wir werfen einen kurzen Blick auf etwas, das als Layer bezeichnet wird. Wir werfen einen Blick auf die Grundlagen der Verwendung von Procreate, damit Sie zumindest einige technisch sehr einfache Illustrationen direkt nach dieser Lektion einige technisch sehr einfache Illustrationen erstellen können. Ich werde alles nehmen, was Sie sehen, wenn Sie in dieser Lektion erledigt werden , und ich werde in zukünftigen Lektionen viel detaillierter eingehen . Wenn Sie also die Details hier beleuchten, denken Sie bitte daran, dass dies eine Aufstehungsstunde ist . Okay, also hole ich ab und ziehe meinen ausgefallenen Baumwollhandschuh an , den ich früher gemacht habe. Keine Kosten gescheut. Und hier ist mein Bleistift. Procreate. Also lasst es uns öffnen und wir fangen an. Im Moment bin ich in der Galerie. Deshalb siehst du all die verschiedenen Dinge , die du in procreate gemacht hast, aber ich brauche eine Datei, mit der ich arbeiten kann. Willkommen ganz oben rechts. Und hier habe ich ein Pluszeichen. Ich tippe drauf. Und ich habe eine Liste von Voreinstellungen verschiedener Dateien und verschiedene Größen und Formate, die ich verwenden kann. Ich gehe mit einem Standard A4. Okay, jetzt nehme ich das mit einer direkten Bildschirmaufnahme auf. Ich nehme es auch auf, indem ich eine Kamera auf mein iPad richte , damit du meine verschiedenen Handgesten sehen kannst und es gibt meine Hand Hallo. Die direkte Aufnahme kann etwas schwierig sein. 1.5, dieser dunkle Hintergrund. Eines der ersten Dinge, die ich tun werde, ist auf mein kleines Schlüsselsymbol zu kommen mein kleines Schlüsselsymbol und dorthin zu kommen, wo es Präferenzen gibt. Und ich kann mein Interface auf eine Lichtschnittstelle umwandeln , die mein Leben ein bisschen einfacher macht. Und es macht Ihnen auch das Leben ein bisschen einfacher, wenn Sie mit dem Anpassen von Pinseln beschäftigt sind, aber das werden wir viel später behandeln. Okay, tippen Sie also auf eine beliebige Stelle, um dieses Menü loszuwerden. Als Nächstes bringe ich zwei Finger und ziehe meine Leinwand herum , damit ich mehr davon sehen kann. Ich kann auch einklemmen, um herauszuzoomen und nach außen zu kneifen, um es meinem Bild nahe zu bringen. Es gibt auch einen Befehl , bei dem die Leinwand, wenn Sie sich schnell so einklemmen, so einklemmen, so dass sie auf den Bildschirm passt. Obwohl du gesehen hast, dass ich ein paar Mal dabei bin. Das ist eine Sache bei Procreate oder vielen anderen iPad-Programmen, Sie haben eine ganze Menge Gesten, um Ihren Bildschirm zu steuern. Und ich kneife mir nur ein bisschen ein. Da gehst du. Es gibt eine Geste. Großartig, wenn sie arbeiten, aber sie funktionieren nicht immer ganz so, wie Sie es wollen. Sie werden wahrscheinlich weitere Beispiele dafür sehen ich während dieses Kurses Gesten verwende, die möglicherweise nicht richtig oder zum ersten Mal funktionieren. Und der Grund, warum ich die da drin lasse , damit es, wenn es dir passiert, auch anderen Menschen passiert. Okay, genug reden. Machen wir tatsächlich ein paar Markierungen. Ich komme zu meinem Malsymbol und du kannst sehen, dass ich eine ganze Menge verschiedener Pinsel habe. Also lass es uns einfach versuchen. Nun, lasst uns versuchen, Pfefferminze zu skizzieren, das ist in Ordnung. Lass uns dafür eine Farbe wählen. Sie haben eine ganze Reihe verschiedener Möglichkeiten , Farben zu wählen. Wir werden uns das ansehen, aber kommen wir einfach auf unsere Diskette. Wählen wir eine blaue Farbe wie diese, indem um den äußeren Kreis ziehen, um meinen Grundton zu erhalten. Und dann kann ich die Leichtigkeit oder Dunkelheit oder wie Intensitäten mit diesem inneren Kreis verändern . Da sind wir los. Es gibt unseren allerersten Pinselstrich. Wenn ich kommen und die Farbe ändern möchte, kann ich eine andere Farbe wählen. Ich kann einen anderen Pinsel wählen. Kommen wir zum Malen, oder? Lass uns so etwas wie welche Spektren wählen , was das tun wird? Und wählen wir eine andere Farbe dafür. Und da gehst du hin zu einer ganz anderen Art von Pinsel. Lass uns noch einen benutzen. Versuchen wir es morgen oder morgen oder was auch immer das ist, aber das wird in Ihrem Land ausgesprochen. Sie haben dort verschiedene Pinselstriche. Jetzt ist hier was. Sie haben zwei Schieberegler an der Seite und Sie können die Größe mit einem oberen Schieberegler ändern. Wenn ich also meine Größe klein mache, winzige kleine Linie, wenn ich meine Größe größer mache, bekomme ich einen viel größeren Pinselstrich. Und wenn ich es wirklich groß mache, maximale Größe, wähle ich dafür eine andere Farbe, ich bekomme einen lächerlich großen Pinselstrich. Wenn ich die Transparenz ändere indem ich meinen unteren Schieberegler so bewege, kann ich eine sehr leichte Wäsche ablegen. Wählen wir eine starke Farbe wie Rot, zulässige Farbe, aber meine Transparenz ist niedrig eingestellt. Ich komme auf den Grund. Das macht meine Präzision ein bisschen kleiner. Man sieht, dass fast nichts passiert. Lassen Sie uns das ein bisschen weniger transparent machen. Und du siehst, dass ich eine leichte Wäsche ablege. Wenn ich den Transparenzschieber ganz nach oben bewege, bekomme ich einen völlig undurchsichtigen Pinsel wie diesen. Wenn Sie jemals mit Kriegen, Farben und Ölglasur gemalt haben, sitzen Sie vielleicht auf und achten Sie auf diese Partitur. Im Laufe der Jahre habe ich vielen Freunden, die gute Künstler sind, ihren ersten Vorgeschmack auf digitale Malerei gegeben . Ich habe den Prozess gesehen, den sie durchlaufen haben, und mir ist ein paar Dinge aufgefallen. Eine davon ist, dass sie von den Möglichkeiten begeistert sind, aber durch ihren Mangel an Wissen frustriert sind. Oder das Wissen ist, worum es in diesem Kurs geht. Aber es gibt ein paar bestimmte Dinge, über die ich jetzt sprechen möchte. Also machen wir ein paar Markierungen. Wenn Sie eine Markierung rückgängig machen möchten, haben Sie die Schaltfläche „Rückgängig“ unter dem Schieberegler für Deckkraft , auf den Sie tippen können. Sobald Sie das getan haben, erhalten Sie dort einen weiteren Knopf, der die 3D-Taste ist. Also rückgängig machen, wiederholen. Sie können mehrmals rückgängig machen, ich denke, Procreate hat es bis zu 250 Rückgängigmachen und reduziert auch. Aber persönlich denke ich, dass diese Schaltflächen hier etwas Zeitverschwendung sind, denn alles Sie tun müssen, ist, dass Ihre beiden Finger neue Registerkarte sind und tippen und erneut tippen. Wenn Sie einen Pinselstrich wiederholen möchten, verwenden Sie drei Finger und tippen, tippen und tippen Sie erneut. Wenn du deine zwei Finger hast und sie gedrückt hältst, kannst du sehr schnell einen Schritt nach hinten sehen. Das Gleiche gilt für die drei Finger. Sie können sehr schnell voranschreiten. Jetzt habe ich plötzlich entschieden, dass ich meine kräftige blauviolette Farbe habe. Aber ich mag dieses sehr ausgewaschene Lila einfach in der oberen rechten Ecke erscheinen. Diese Farbe wurde jedoch durch eine Kombination eines halbtransparenten Pinsels vor hellem Hintergrund hergestellt. Ich habe diese Farbe nicht gewählt, aber ich kann sie direkt aus der Leinwand auswählen, indem einfach einen Finger nehme oder einfach auf die Leinwand halte. Siehst du diesen Kreis? Es ist in zwei Hälften geteilt. Die untere Hälfte des Kreises zeigt Ihnen Ihre aktuell ausgewählte Farbe an. Und Sie können das oben rechts auf der Benutzeroberfläche sehen, aber in der oberen Hälfte des Halbkreises , der Ihnen die Farbe anzeigt, die Sie auswählen werden , sobald Sie die Oberfläche Ihres iPads losgelassen haben. Also wenn ich runterkomme, um das hier mit diesem hellgrün zu sagen und ich lasse los. Das ist meine neue Farbe. Machen wir das noch einmal, weil mir diese hellviolette Farbe gefallen hat . Also komme ich raus und suche das Auto, das ich will. Lass uns das nochmal machen, denn ich denke, dass das die Farbe ist, die ich wollte. Man merkt ständig, wie es sich ändert. Das ist etwas, worauf Sie achten sollten, wenn Sie Farben aus Ihrem Canvas auswählen. Aber ich mag diese Farbe, also lasse ich los und das ist meine neue Farbe. Eine Sache, die ich tun werde, ist zu meinem Ebenen-Panel zu kommen. Du siehst, dass ich eine Ebene habe, sie heißen Layer eins. Darauf ziehe ich meine ganze Zeichnung vor. Ich habe auch etwas darunter genannt Hintergrundfarbe. Und wenn Sie darauf tippen, können Sie hier eine ganze Reihe verschiedener Farben sehen. Und ich komme zurück auf die Diskette, weil wir das benutzt haben, also bist du wahrscheinlich damit vertraut. Aber wenn er sich bewegt, kannst du den Hintergrund auf das ändern, was du willst. Wenn er in einer bestimmten Farbe malen kann, können Sie Ihren Hintergrund in der gleichen Farbe oder in einer anderen Farbe definieren . Alles was du willst. Im Moment bringe ich das zurück zu einem fast weißen wie diesem. Wir können weitermachen. Ich tippe erneut auf mein Ebenenbedienfeld und erstelle eine neue Ebene, indem ich zu meinem kleinen Pluszeichen komme oder in die obere rechte Ecke schreibe. Es gibt eine Ebene namens Layer zwei. Aber ich möchte nicht, dass meine Ebene eins auftaucht. Also werde ich dieses kleine Häkchen haben und es wird unsichtbar. Weil es nur ein paar Dinge gibt, die ich dir auch zeigen möchte. Wenn ich zu meinem Skizzieren komme, ist mein Pfefferminzpinsel aktiv, ich wähle dafür eine Farbe. Wählen wir ein ziemlich dunkles Blau gegen diesen hellen Canvas. Ich halte meinen Stift so direkt aufrecht. Ich mache ein paar Pinselstriche und du kannst sehen, dass ich eine bestimmte Breite bekomme, wenn ich kritzele, und wie ich es tue , werde ich meinem Stift immer mehr sagen , da drüben ein bestimmter Punkt dort drüben kommt. Hast du das gesehen? Anstatt so einen Schlaganfall zu bekommen, bekomme ich so einen Schlaganfall. Das liegt daran, dass dieser Stift eingerichtet wurde. In meinem RStudio, um mit dem Schieberegler auf meinen Bleistift zu reagieren . Ich zeige dir all das Zeug, aber das kommt später. In ähnlicher Weise finden wir einen Ansatz , der mir etwas dick und dünn gibt. Versuchen wir es zu tönen. Versuchen wir es, okay, nun Sirup, der ausgewählt hat, wie groß ist mein Pinsel? Stimmt's? Okay, das reicht, ich ändere meine Farbe. Ich drücke Licht. Dann drücke ich plötzlich viel härter. Siehst du, wie die Presse dick und dünn wird, je nachdem wie stark ich meinen Bleistift drücke. Sie wissen also, dass Sie Ihren Stift auf verschiedene Arten verwenden können , um die Größe und manchmal die Deckkraft zu ändern , und Sie können die Pfanne für verschiedene Effekte kippen. Das hängt alles davon ab, wie der Pinsel in der Pinselbibliothek eingerichtet wurde . Aber wir werden darauf eingehen. Nur noch ein paar Dinge, die du dir zeigen kannst. Ich werde hier einen anderen Pinselstrich in einer anderen Farbe und einer anderen Farbe machen. Nimm diese Farbe auf. Ich habe hier ein paar nicht schrecklich subtile Farben. Aber wenn ich hier zu diesem Tool komme, mein Wischwerkzeug, und ich wähle dafür einen Pinsel aus. Kommen wir zum Malen. Und lass es uns versuchen, lass uns einen feuchten Pinsel versuchen. Ich werde ein bisschen ultimative Größe. Dann komme ich an diese Grenze zwischen dem Türkis und der roten Farbe. Und siehst du das? Als ich Pinselstriche darüber mache, begann ich, die beiden Farben miteinander zu mischen. Das ist dein Wischwerkzeug. Sie haben viele verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Lass es uns versuchen. Versuchen wir es mit Airbrushing, weicher Pinsel. Probieren wir das mal aus. Kommen wir hier an diese Grenze. Man kann sehen, dass es sich vermischt, aber viel glatter. Da ist weniger Textur drin. liegt daran, dass jede einzelne Person in Ihrer Bibliothek als Pinsel, als Schmierwerkzeug verwendet werden kann als Schmierwerkzeug und sie verschmiert und auf viele verschiedene Arten oder einen Radiergummi. Wenn ich zu meinem Airbrush komme, dieser weichen Bürste, war das der Pinsel, den ich hier für diesen Bereich benutzt habe. Meine Pastete voll, ich mache meine Größe ziemlich klein und ich kann meinen Pinsel so löschen. Wenn ich meine Pastete viel tiefer mache, kann ich allmählich Stück für Stück so arrays. Wenn ich zur Textur komme, versuchen wir es, ich weiß nicht, Rechteck. Mein Pinsel ist nicht so groß, aber wenn ich dort Arrays bin, kann man sehen, dass ich auf verschiedene Arten löschen kann. Und kannst du mit diesem Pinsel sehen, wenn ich sehr leicht drücke, bekomme nur eine sehr geringe Menge an Löschung. Wenn ich stark drücke, bekomme ich eine sehr starke Menge an Löschung. Sie können den Druck Ihres Pinsels schreiben und alle Arten von verschiedenen Pinseln zum Löschen und auf verschiedene Arten verwenden alle Arten von verschiedenen Pinseln . Okay, also war der Zweck dieses Videos nur, Sie daran zu gewöhnen, die Benutzeroberfläche zu verwenden, und die sehr einfache Möglichkeit, Sie darauf aufmerksam zu machen , dass drei Tools angezeigt werden. Malen, verschmieren, löschen. Sie können die Farbe der Dinge hier ändern. Sie haben hier Ebenen, während Sie mehr als eine Ebene zum Zeichnen haben können . Sie können die Hintergrundfarbe anpassen. Sie können die Größe Ihrer Pinsel hier ändern. Sie können die Deckkraft Ihrer Pinsel ändern. Sie können Ihren Stift und viele verschiedene Möglichkeiten für viele verschiedene Effekte verwenden. Ich hoffe, das reicht für dich, um fasziniert zu sein und weggehen und diese Sitzung selbst machen zu wollen . Machen Sie ein Chaos, machen Sie einfach zufällige Pinselstriche. Es wird Ihnen wirklich helfen herauszufinden welche Dinge Sie in Procreate tun können. Dennoch ging er früher in bestimmte Bereiche Ihrer Schnittstelle ein. Und auch aus dem ganz einfachen Grund haben Sie Hunderte von verschiedenen Pinseln. Ich habe sie nicht alle benutzt. Hin und wieder. Ich werde eine Maskenpinsel-Sitzung machen , nur um zu sehen, welche Möglichkeiten es gibt. Okay, das letzte, was man für diese Session sagen muss, ist, traditionelle Künstler zum ersten Mal in digitale Kunst kommen . Der letzte Stolperstein, und möglicherweise der wichtigste ist, wenn ich zum Beispiel zu einigen Aquarellpinseln komme, denke ich großartige Aquarelle. Also mache ich ein paar Markierungen und es sieht nicht wie Aquarelle aus, nicht so wie ich es möchte, nicht genug. Ich denke, das ist die Sache, die die größte Abschaltung ist oder einige Leute aus einem traditionellen Hintergrund kommen. Es sieht nicht aus oder funktioniert nicht so, als hätten sie es erwartet. Tatsache ist, dass Sie diese Pinsel nehmen oder etwas herstellen können , das viel mehr so aussieht, wie Sie beispielsweise ein Aquarell erwarten würden , aber Sie müssen neue Praktiken annehmen. Dinge wie das Sperren Ihrer Ebenen oder Ebenenmasken verwenden Farbverbrennungen oder verdunkeln die Ränder Ihres Pinselstrichs. Es liegt an Ihnen zu entscheiden, wie viel Sie auf traditionelle Weise zeichnen und malen möchten. Aber es wartet eine ganze Welt neuer Techniken auf dich. Und je mehr Sie die neue Technologie für das einsetzen was sie ist und was nicht, desto effektiver werden Sie mit Procreate und vielen anderen Malen- oder Bildbearbeitungsprogrammen sein. Sie können Ihr Wissen über traditionelle Kunsttechniken nicht einfach nutzen traditionelle Kunsttechniken und ohne Änderungen an der digitalen Kunst anwenden. Sie müssen sich anpassen, was Sie wissen, ein paar alte Dinge verlernen und einige neue Tools und Workflows lernen. Ist es das wert? Oh ja. Ich sagte „ist“. Wir sehen uns im nächsten Video. 11. Die Galerie: Okay, also wollte ich in diesem Video mit dir über die Galerie sprechen. Das ist der Bildschirm, den Sie erhalten, wenn Sie das erste Mal öffnen, Procreate oder nach oben links kommen, Sie werden alle Ihre Bilder angelegt. Also wollte ich dir ein paar Dinge zeigen , die hier nützlich sein werden. Aber bevor ich es tue, komme ich wieder aus Procreate raus. Und stattdessen zähle ich meine Präferenzen, denn eine Frage, die manchmal die Astern sind, wie hell Ihr Bildschirm B gezeigt hat, Sie kommen zu Ihren Einstellungen und der gewünschte Schieberegler ist dieser, der Schieberegler für Helligkeit. Ich habe eine Denkweise auf etwa 70%, weil ich den Bildschirm aufnehme und es hilft beim Aufnahmeprozess. Aber letztendlich, und Sie möchten hier wahrscheinlich nicht darauf eingehen ist die manuelle Helligkeit ein Urteilsvermögen denn wie gut sollte es ein Stück Papier p, wenn Sie darauf zeichnen, denn Beispiel, während es ja, aber wie gut beleuchtet? Es ist ein bisschen eine Streichenfrage. Der allgemeine Hinweis ist, dass Sie versuchen, Ihre Helligkeit auf etwa 80, 90% einzustellen . Wenn Sie in hellem Sonnenlicht sind und brüllen, müssen Sie es richtig heller stellen. Wenn du bei schwachem Licht bist, würdest du mit Ödemen beginnen. Beachten Sie, dass einige Benutzer einige Probleme gemeldet haben wenn es sehr hell ist das iPad aufheizt und auch die Vielfalt oder die Screener, je schneller Sie den Strom verlieren. Also werde ich das wieder in die Nähe bringen. Ich schlage vor, du hast deine irgendwo zwischen dort und etwa 18, 90% benutze keinen True Tone. Sie möchten, dass die iPad's konsistente Helligkeit haben, die Sie entscheiden, oh, und Dinge wie Nachtschicht, die die Farben Ihres Displays automatisch an das wärmere Ende der Farbe verschiebt Ihres Displays automatisch an das wärmere Ende der Spektrum nach Dunkelheit. Benutze das niemals. Alles klar, also lasst uns wieder in Fortpflanzung kommen. Ich wähle einfach jede Datei nach dem Zufallsprinzip aus. Probieren wir das mal aus. Da es ein paar Einstellungen gibt, möchte ich Ihnen zeigen dem sich meine kleinen Schieberegler für Größe und Deckkraft auf der linken Seite des Bildschirms befinden. Aber wenn ich zu meinem Schraubenschlüsselsymbol komme, kannst du sehen, dass ich das rechte Interface nicht ausgewählt habe. Wenn ich es einschalte, kommen diese kleinen Schieberegler nach links, ich bin irgendwie an sie auf der anderen Seite des Bildschirms gewöhnt, obwohl ich Rechtshänder bin. Also schalte ich das wieder aus. Sie haben bereits gesehen, wie ich eine Lichtschnittstelle gewählt habe , weil es bei der Aufzeichnung des Bildschirms hilft. Und auch eine Sache, die ich gemacht habe und aktiviere den Pinselcursor. Nun, lass mich dir zeigen , was das bedeutet. Ich schalte es aus. Ich wähle zufällig einen Pinsel und den Pinsel aus. Versuchen wir einfach den Aufbau von DC-Texturen, machen Sie es ziemlich groß. Wenn ich zeichne. Nun, du siehst nichts. Aber wenn ich zurückkomme und den Pinselcursor einschalte, siehst du beim Zeichnen kleinen nervigen Umriss, den ich bekomme. Das ist sehr nützlich. Das lässt mich wissen, wo die Ränder meines Pinsels sind, unser Seifenpinsel-Cursor. Sehr nützlich. Alles klar, also wir, wir werden über die Galerie sprechen. Kommen wir also nach oben links und zur Galerie. Hier wird die gesamte Arbeit, die Sie leisten lokal auf Ihrem iPad gespeichert. Sie können die Datei anordnen, zusammenstapeln und so weiter und so weiter. Und wann immer er etwas aufrufen möchte, kannst du einfach darauf tippen und es wird aufgerufen. Du kannst zurück zur Galerie kommen. Jetzt habe ich diesen Herbst in der vorherigen Sitzung gemacht. Ich will es nicht behalten. Was ich also tun werde, ist unsere Folie nach links und ich bekomme hier einige Optionen. Ich kann teilen, ich kann duplizieren oder löschen. In diesem Fall werde ich löschen und es wird mir eine geben Bist du sicher? Ja, ich bin mir sicher. Also lösche jetzt, ich lege meinen Finger auf mein iPad und ziehe nach unten weil es einen Ordner oder Stapel gibt , den ich Papiere gemacht habe. Diese bekommst du im Rahmen des Kurses. Dies sind nur Ausgangspunkt , wenn ich mit dem Aufbau von Dateien beginnen möchte , die verschiedene Dinge enthalten wie im Fall dieser Wand. Swatch oben mit einigen Farben, die ich nützlich finde, plus ein paar verschiedenen Ebenen. Nur um den Zeichnungsprozess zu beschleunigen, einschließlich einer kleinen Papierschicht. Aber die Sache ist, wenn ich darüber zurückgreifen würde , müsste ich es noch einmal neu erstellen. Was ich also mache, ist, dass ich nach links schiebe und zum Duplizieren komme. Was alles sehr nett ist. Aber jetzt habe ich zwei Akten, habe denselben Namen. Woher weiß ich, an welchem ich arbeiten soll? Nun, ich komme hier zu diesem hier, tippe einfach auf den Namen und ich kann so nennen, wie ich will. So. Okay. Also habe ich diese Papiere , die du haben sollst, und deshalb muss ich sie vom iPad und zu dir holen. Das erste, was ich tue, ist sie in die iCloud zu exportieren. Wenn Sie ein iPad haben, haben Sie iCloud. Es ist also der sicherste , über den ich reden muss. Also schiebe ich nach links und komme zum Teilen, ich kann mein Bildformat schieben. In diesem Fall, Adwan, hätten Sie eine Procreate-Datei. Es exportiert und es gibt mir die Wahl , wo ich es hinstellen möchte. In diesem Fall komme ich zu Add Drop Simons iMac und es wird exportiert und ich tippe auf Fertig. Und das sehe ich in meinem Download-Ordner auf meinem iPad. Oder ich kann kommen, um es zu schicken. Und in diesem Fall habe ich mein iCloud Drive und es gibt meinen Papierordner und vielleicht möchte ich ihn in meinem normalen Ordner speichern und auf Speichern, Exportieren, erfolgreich, großartig tippen , Das ist gut. Jetzt brauche ich das nicht mehr wirklich. Also lösche ich es. Komm wieder hoch. Wenn du etwas importieren willst. Nun, oben rechts haben Sie Foto importieren ausgewählt. Werfen wir einen Blick auf die. Wenn ich auf das Foto tippe, gehe ich direkt zu meinem Fotoordner und kann jedes Foto anrufen. Nehmen wir eins von unten. Und das ist, dass ich von einem meiner Freunde gemobbt werde, als der örtliche Kampfsport-Club. Ich komme zurück zur Galerie. Ich kann kommen, um zu importieren. Dies gibt mir Optionen für verschiedene Orte, von denen ich importieren kann. Das ist meine iCloud. Das sind meine verschiedenen Ordner auf meinem iCloud Drive und es heißt oben, tippe dafür auf den Rat. Was können Sie jetzt mit Select tun? Wenn ich darauf tippe, kannst du mehrere Dateien auswählen und du siehst neben dem Namen der Dateien, ich habe einen kleinen Punkt. Ich kann die auswählen, die ich auswählen möchte. Und es ändert auch die Optionen oben, aber einige dieser Befehle werden dupliziert und das sind Dinge wie die Freigabe, das Duplizieren oder Löschen. Was ist mit der Vorschau? Wenn ich auf die Vorschau für diese drei Dateien tippe, kann ich auf meinen Bildschirm tippen und diese so durchgehen und auf der linken Seite meines Bildschirms erneut tippen, um wieder zurückzukehren. Wenn ich damit fertig bin, tippe oben rechts auf dem Bildschirm auf das X. Ich kann auch etwas machen, das Stacking genannt wird. Wenn ich darauf tippe, werden all diese Dateien in etwas abgelegt , das als Stack, Full-Stack-Think-Gruppe oder Ordner bezeichnet wird , wo es ist, anstatt Dinge in einen Ordner zu legen, es ist wie du stapeln Sie Ihre Zettel übereinander in einen Stapel. Und wenn Sie sich dann entschieden haben , sind mehrere Bilder großartig. Aber jetzt möchte ich weitermachen. Komm zum kleinen X ganz oben rechts. Sie sind außerhalb des Mehrfachauswahlmodus. Du hast bereits gesehen, wie ich mein Kunstwerk umbenennen kann. Ich kann meine Akten auch herumziehen. Wenn ich also zu dem schönen Bild komme , in dem ich von meinem Freund gefoltert werde, kann ich das nach unten ziehen und du kannst sehen sich alles bewegt, um ihm gerecht zu werden. Ich kann sogar runterkommen und es ein bisschen so ziehen und Backup für das Stapeln wischen. Das ist einfach genug. Ich habe hier zwei Dateien, sechs mal 41 oben links, ich werde den A1 tippen und halten, und dann ziehe ich ihn rüber, bis ich diese blaue Besetzung auf und dann ziehe ich ihn rüber, bis ich das Bild unten bekomme. Und wenn ich loslasse, bekomme ich wieder etwas, das man Stack nennt . Wenn ich einmal tippe, kann ich es benennen und Papiere nennen. Angenommen, aus irgendeinem Grund wollte ich dieses Paar im selben Stapel haben, kann ich darauf tippen und es ziehen, sehen, wie es zweimal blinkt, und dann kann ich es dort hineinlegen. Mein Stapel hieß Papiere. Das sieht man oben links. Und wenn ich auf Papiere tippe, gehen wir zurück zu unserer Hauptgalerie. Aber es ist nicht sehr bunt , weil ich nur einen leeren Bildschirm bekomme. Also tippen wir wieder auf mein stecken, ich tippe malerisch an und ziehe es rüber, bis es das Bild oben links ist. Und wenn ich wieder auf Papiere tippe, was weißt du, das als dominantes Bild oder oben auf dem Stapel erscheint , aber seien wir ehrlich , dieses Bild gehört nicht wirklich dorthin. Alles was ich tun werde, ist, dass ich darauf tippe und dorthin komme, wo Papiere stehen. Und irgendwann kommst du zurück zur Hauptgalerie und kannst sie dann ablegen , wo immer du willst. Okay. Das ist alles, was ich über die Galerie sagen wollte . Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie man eine neue Datei erstellt. Und wir sehen uns dort. 12. Neue Dateien, DPI und Farbflächen: Im vorherigen Video haben wir darüber gesprochen, wie man die Galerie benutzt , und es gab einen Knopf, wir nicht benutzt haben, und das war die Wand ganz oben rechts, was ein Pluszeichen ist, was wie erstellst du einen neuen Canvas. Okay, also lass uns das machen. Lassen Sie uns eine neue Leinwand erstellen. Kommen wir einfach zu den Top-Recherchen, nämlich die Bildschirmgröße. So groß ist mein iPad-Bildschirm. Und wenn ich nur ein bisschen einklemme, siehst du die Ränder der Leinwand. Wenn ich zu meinem Ebenen-Panel komme, kannst du sehen, was du bekommst. Du bekommst Schicht eins. Auf dieser Ebene können Sie verschiedene Pinselstriche wie diese machen . Ändern Sie die Farben. Sie haben immer die Möglichkeit, zusätzliche Ebenen hinzuzufügen, so viele Ebenen wie Sie möchten, bis zu einem bestimmten Maximum, über die wir sprechen werden. Sie haben dieses Ding auch unten, Hintergrundfarbe. Darauf kannst du nicht zurückgreifen. Was Sie damit machen, ist, wenn Sie darauf tippen, können Sie angeben, welche Farbe Ihr Hintergrund so hat. Was bedeutet, dass das Leben ein bisschen interessanter ist, als ständig gegen schlichtes Weiß zeichnen zu müssen, wenn Sie in Ihrem endgültigen Kunstwerk einen transparenten Hintergrund haben möchten , wie zum Beispiel bei ClipArt, Alles, was Sie tun müssen, ist einfach die Hintergrundfarbe auszuschalten und Sie erhalten eine Reihe weißer Quadrate im Hintergrund, denen Sie wissen, dass dies transparent ist. Lassen Sie uns den Hintergrund noch einmal drehen und zu unserer Galerie zurückkehren , schauen Sie, ich werde diese Runde drehen. Es war Christus als Landschaft. Jetzt habe ich es umgedreht, also ist es 90 Grad, also ist es Hochformat. Willkommen in meiner Galerie , dass Sie sehen können, dass sie als Portrait gespeichert ist. Im Gegensatz zu den meisten anderen Bildbearbeitungsprogrammen oder Kunstprogrammen müssen Sie keine neue Datei erstellen, müssen Sie keine neue Datei erstellen die sich entweder im Quer- oder Hochformat befindet. Es wird sein, was immer du willst, solange du es umdrehst, so dass es auf der Seite oder am Ende ist. Okay, also kommen wir zurück zu unserem Pluszeichen und du siehst dass ich eine Reihe verschiedener Voreinstellungen habe. Wenn du gerade Procreate hast, hast du oben ein paar Voreinstellungen. Ich habe viel mehr erstellt, obwohl ich es ein bisschen zu viel erstellen werde. Was ich tun werde, ist, dass ich nach unten komme, um unbenannte Canvas-Folien auf der linken Seite zu sagen. Und ich kann es entweder bearbeiten oder ich kann es einfach löschen. Aber um eine neue Leinwand zu erstellen, gibt es oben diese kleine schwarze Box mit einem winzigen kleinen Pluszeichen. Und Sie erhalten diese benutzerdefinierte Canvas-Erstellungsseite. Es wird sich an die vorherigen Einstellungen erinnern, die sie vorgenommen hat. In diesem Fall habe ich viertausend Pixel mal viertausend Pixel, was mir maximale Schichten von 29 ergibt. Denken Sie an die Ebenen, sie sind sehr nützliche Dinge in der digitalen Kunst. Angenommen, ich ändere das zum Beispiel so, dass es jetzt 8 Tausend Pixel mal 8 Tausend Pixel sind. Das gibt mir jetzt eine maximale Ebene von vier. Das reicht nicht wirklich aus. Wow, manche Leute sind ein bisschen stolz und sagen, dass ich dieses Kunstwerk erstellt habe, habe ich nur eine Ebene benutzt. Aber im Allgemeinen, wenn es sich um digitale Kunst handelt, möchten Sie all die Dinge nutzen , die digitale Kunst zu bieten hat. Eine davon ist mehrere Ebenen , mit denen Sie verschiedene Dinge tun können, vielleicht über Dateigrößen sind ein bisschen groß. Auf iPads der späteren Ausgabe können Sie möglicherweise mehr bekommen, können Sie möglicherweise mehr bekommen weil Sie mehr als deren haben, was steuert, wie viele Beine Sie erhalten. KNAPP über den maximalen Ebenen, die Sie haben. Dieser DPI steht für Punkte pro Zoll. Ich muss darüber sprechen, da es mehr Fehlinformationen über Punkte pro Zoll oder Pixel pro Zoll gibt. Es gibt heute fast jedes andere Thema mit jedes andere Thema mit digitaler Kunst auf der Welt. Im Moment ist es auf 72 DPI oder Punkte pro Zoll eingestellt. Punkte pro Zoll ist wie viele Punkte für jeden Quadratzoll Ihres gedruckten Bildes gedruckt werden jeden Quadratzoll , um Ihnen Ihr digitales Kunstwerk, Ihren Bart, ein Foto oder ein Gemälde oder was auch immer zu geben . Die gängige akzeptierte Weisheit ist dass, wenn Sie auf einem Drucker drucken, 300 Punkte pro Zoll bedeuten , dass die Punkte so eng zusammengestopft sind, 300 für jeden Zoll und 300 für jeden Zentimeter höher, dass man nicht sagen kann , wo sich die einzelnen Punkte befinden. Unsere 300 Punkte pro Zoll sind zu dieser magischen Zahl geworden , dass Ihre Fotos bestenfalls Ihr iPad oder Ihr Blowup kaputt machen, wenn Sie dies nicht tun Ihre Fotos bestenfalls Ihr iPad oder Ihr Blowup kaputt machen, . Unsinn. Es ist nur ein Leitfaden, bei dem die Leute angekommen sind. Diese Zahl hängt davon ab , wie weit Sie die Dinge sehen. Diese 300 DPI gilt für den normalen Leseabstand. Diese großen Plakate, die Sie am Straßenrand sehen, sind nicht mit 300 Punkten pro Zoll ausgedruckt. Sie werden mit etwas mehr wie 16 Punkten pro Zoll oder Linien pro Zoll ausgedruckt , da sie nicht mehr ausgedruckt werden müssen. Sie sind so konzipiert, dass sie aus der Ferne betrachtet werden können. Und Sie werden sie von so weit her sehen , dass 16 Punkte pro Zoll in Ordnung sind. 300 Punkte und Nische sind keine technische Nummer. Wenn Sie eine Datei an Ihren Drucker senden , also 100 Punkte pro Zoll. Ihr Computer wirft keine zischen Pakete, Taschen und sagt, dass Sie es nicht mehr lieben. Und ich werde auf jeden Fall nicht zusammenbrechen. Es wird nur etwas ausdrucken, das an den Rändern etwas gezackt aussieht den Rändern etwas gezackt da Sie die einzelnen Pixel sehen können , aus denen Ihr Bild besteht. Das war's. Oh, da Procreate wahrscheinlich künstlerische Menschen verwendet , die vielleicht auf künstlerische Drucke drucken möchten . Bitte seien Sie sich dessen bewusst. Wenn Sie auf ein glänzendes Papier drucken, die kleinen Tintenpunkte, aus denen Ihr Bild besteht, auf dem Papier sitzen Ihr Bild besteht, auf dem Papier sitzen und nicht in das Papier platzen, sind die 300 Punkte pro Zoll eine angemessene Menge. Aber wenn Sie auf so etwas wie eine Kunstleinwand drucken , die kleinen Tintenpunkte von Ihrem Drucker. Ich werde ein bisschen mehr in die Leinwand einweichen und vielleicht raussprengen und ineinander verschmelzen. Denken Sie auch daran, dass Menschen dazu neigen, große Leinwände aus weiter Entfernung zu betrachten große Leinwände aus weiter , als sie eine Zeitschrift sagen. 300 Punkte pro Zoll eignen sich also gut für einen großen Fine Art Print, aber es ist nicht immer notwendig. Das Beste, was Sie tun können, ist mit der Person zu sprechen, die es druckt, wer weiß, was die Maschine kann. Ziemlich oft sagen sie dir 300 Punkte pro Zoll, weil manchmal genau das, was ihnen gesagt wurde , und sie stellen es auch nicht in Frage. Ich werde ein bisschen tief durchatmen, weil ich ein bisschen emotional werde und dann werde ich die Zeitschriften weiterführen, die Sie gut lesen, ich habe mit Verlagen zusammengearbeitet, die die Spitzenklasse produziert international anerkannte Zeitschriften und sie drucken mit 250 Punkten pro Zoll aus , unbekanntes beschwert sich jemals. Aber als Faustregel, wenn Sie von Zoll sprechen und sagen möchten, eine Drehung um vier Zoll Leinwand und Sie möchten beispielsweise 300 Punkte pro Zoll ausdrucken . Das ist in Ordnung. Das gibt dir 145 Ebenen und du bekommst eine Datei, wenn du sie erstellst, die zehn Zoll mal 300 betragen wird. Das sind also 3 Tausend Pixel. Und es wird eine Höhe von viermal 300 haben, was 1200 Pixel betragen wird. So erhalten Sie ein Bild, das 3 Tausend Pixel mit einer Höhe von 1200 Pixeln ist. Wenn ich dies auf 250 Punkte pro Zoll einstellen würde , habe ich Magazine ausgedruckt gesehen , da Sie am Ende eine Breite von 2500 Pixeln und eine Höhe von 1000 Pixeln mit maximal 210 Ebenen haben würden, was ist reichlich. Das ist für Zentimeter wichtig. Ein Wohnmobil 300, es kann 250 sein. Ich habe Kunstwerke auf dem Weg produziert bei 600 Punkten pro Zoll lag, wo ich und der Verlag, mit dem ich gearbeitet habe, ein Umdenken haben, weil ich immer noch gezackte Kanten bekam und du konntest immer noch die Punkte sehen. Das ist eine Geschichte für ein anderes Mal. Aber wenn Sie Zentimeter machen und es ausdrucken werden, dann dpi, wäre es wichtig, wenn Sie Millimeter machen. Dpi wäre wichtig, wenn Sie Pixel machen, DPI, es spielt keine Rolle. Lass mich das noch mal sagen. Dpi, wenn du Pixel machst, spielt überhaupt keine Rolle. Für den Anfang ist es kein DPI, was Punkte pro Zoll ist. Es wird PPI sein, das ist Pixel pro Zoll. Wenn ich also eine Datei erstelle, die fünftausend Pixel mal 4 Tausend Pixel ist , wird diese Datei fünftausend Pixel mal viertausend Pixel sein . Und der DPI oder PPI spielt keine Rolle, was ein bisschen es irrelevant ist. Wenn Sie dies zunächst auf Ihrem iPad sehen, kann es keine Dinge mit 300 Punkten pro Zoll oder Pixel in Zoll anzeigen . Die aktuelle Bildschirmauflösung für ein iPad Pro oder dieses iPad beträgt 264 Pixel pro Zoll Punkte, da für Drucker Pixel Bildschirme bieten. Notieren Sie sich nun , dass die maximale Anzahl von Ebenen für eine Datei dieser Größe auf meinem System 22 Ebenen beträgt. Erinnerst du dich an diese Nummer Denn was ich dir sage, ist etwas, das dazu neigt, Menschen das Gehirn zu braten. Wenn Sie die Dateigröße in Pixel angeben, machen die Punkte pro Zoll keinen Unterschied zur Dateigröße. Wenn ich das auf 300 Pixel ändere, bekomme ich 22 maximale Ebenen. Wenn ich das ändere, gefällt mir das wirklich. Leute sagen, wenn Sie ein Bild für den Bildschirm erstellen, sollte es bei 72 Punkten pro Zoll liegen, was mir die maximalen Ebenen gibt, die 22 sind , weil es keinen Unterschied macht. 72 Punkte pro Zoll sind ein weiteres Beispiel für eine magische Zahl, die 30 Jahre oder länger veraltet ist 30 Jahre oder länger veraltet weil einer der ersten Apple Macintoshes herauskam. Und ich erinnere mich an sie, weil ich damals auf dem College war. Sie haben eine Bildschirmauflösung von Gott, rate mal was? 72. Der Grund dafür war, dass Apple dachte, dass, wenn es 72 Punkte pro Zoll auf dem Bildschirm gibt und die Drucker mit 144 Zeilen pro Zoll ausgedruckt wurden, was doppelt 72 Zoll war , alles würde Sinn ergeben und es hat nicht funktioniert. Und das ist eine ganz andere traurige Geschichte. Tatsache ist jedoch 72 DPI, kein Computer, kein Monitor, kein iPad, kein billiges kleines Telefon macht Dinge mehr mit 72 Punkten pro Zoll. Alles macht mehr. Wie gesagt, der Bildschirm, auf dem ich aufnehme, zeigt mir keine Dinge mit 72 Pixeln oder Gefahr. Es zeigt mir Dinge bei 264 Pixeln Bild. Also wenn ich den ganzen 72 pro Zoll Unsinn bekomme. Es ist irrelevant. Die Breite Ihrer Datei 5 Tausend Fuß Platz 4 Tausend Pixel. Es wird eine Reihe von verschiedenen Größen auf einer Reihe verschiedener Computer oder Tablets oder Telefone angezeigt . Die tatsächlichen physischen Pixel, aus denen beispielsweise der Bildschirm Ihres iPads besteht , unterscheiden sich von den Pixeln, die die Größe Ihrer Datei ausmachen. Wenn sie gleich wären, könnten Sie Ihr Bild nicht vergrößern und verkleinern, was Sie tun können. Sie können jede Ihrer Arbeiten direkt vergrößern und die einzelnen Pixel sehen, aus denen die eigentliche Datei besteht. Sie werden jedoch auf dem Bildschirm durch die physischen Pixel angezeigt , aus denen Ihr iPad besteht, die viel mehr als 72 Punkte pro Zoll sind. Wenn Sie eine andere Zahl als 72 dpi haben, warum wussten Sie nicht 264 Pixel pro Zoll oder mehr. Das Feuer wird nicht korrumpiert. Ihr iPad wird nicht explodieren oder einen zischen Anfall haben. Dpi spielt nur eine Rolle, wenn Sie es mit realen Einheiten wie Zoll, Zentimetern oder Millimetern für Pixel zu tun haben, das spielt keine Rolle. Das einzige Mal, dass ich es gesehen habe, ist wichtig, wenn Sie es mit Dingen wie Text oder bestimmten Spezialeffekten in anderen Kunstprogrammen zu tun Text oder bestimmten Spezialeffekten in haben, in denen Sie beispielsweise die Höhe des Textes angeben können , in denen Sie beispielsweise die Höhe des Textes angeben , in Punkten pro Zoll. Dieser Punkt, ja, könnte relevant werden, da das Programm diesen Betrag lesen und den Text entsprechend auslesen würde . Aber können wir dafür einfach den letzten Nagel mit 72 Punkten pro Zoll oder genau hier in den Sarg stecken . Und mach weiter und freue dich über unsere Fakten über die Hälfte. Ich fühle mich jetzt einfach so viel besser. Okay, also haben wir Dimensionen gearbeitet, TPI gemacht und so was. Und ich verspreche, dass ich versuche mich zu beruhigen. Als nächstes in der Liste nach den Dimensionen ist das Farbprofil. Im Farbprofil dreht sich alles darum, wie viele Farben Sie anzeigen können. Die Grundlagen davon sind, dass Sie zwei Arten haben, RGB, das für Rot, Grün und Blau steht. Das ist die Farbe, die Sie gerade betrachten , denn jeder Monitor oder jedes iPad oder jedes Gerät, das Farbpixel auf einem Bildschirm aufwirft , verwendet R, G, B und Sie können sehen, dass es verschiedene gibt Variationen davon. Ihr iPad wird mit Display P3 angezeigt, das gibt Ihnen in diesem Aspekt viele Farben zum Spielen , wir haben Glück. Aber wenn ich annehme, ich mache mein wunderschön farbenfrohes Bild, möchte ich nicht, dass es jemand anderes auf einem anderen Computer oder so ähnlich sieht . Also habe ich es auf Facebook oder Instagram gestellt. Wenn Sie eine Situation haben, in der Sie viele Kinder benutzt haben und dann zu etwas wie SRGB kommen müssen. Und sRGB. Nun, wenn es einen warmen Farbraum gibt, welche Computermonitore anzeigen können, dass es sRGB ist, aber derselbe Monitor ist nicht in der Lage oder zeigt alle Farben von P3 an. kann nicht oft passieren. Was also passieren kann, ist, dass Sie Ihre Datei in Procreate erstellen. Es sieht sehr bunt aus und dann schickt man es in die Welt, aber es wird in sRGB umgewandelt. Das kann dazu führen, dass sich einige der Farben ein wenig ändern und sie können die Sättigung verlieren oder so meine Empfehlung für Sie, als ob es nur für sich selbst produziert, tun Sie es in Display P3 ist alles Farbe sie will, wenn du etwas produzieren willst in die Welt hinausgehen wird solltest du vielleicht auf Nummer sicher gehen und einen der sRGB-Farbräume wählen . Dieser Ratschlag gilt für alles, was auf dem Bildschirm erscheinen wird . Wenn Sie zum Drucken senden, funktioniert der Druck anders, da RGB für Rot, Grün und Blau steht. Sie haben einen roten Kanal, den grünen Kanal und den blauen Kanal. Und jedes Pixel hat unterschiedliche Mengen an roten, grünen und blauen Lichtern, was Ihnen alle Farben gibt, die Sie sehen können. Der Drucker hingegen verwendet CMYK, das für Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz steht . Und wenn P3 ganz oben auf der Liste steht, stimmen Sie mit vielen Farben ab und sRGB steht als Nächstes auf der Liste, um viele Farben anzuzeigen. Cmyk ist Dritter auf der Liste. Es kann weniger Farben zeigen. Dann können Sie auf einen Computermonitor gehen. Und wenn du in etwas wie p3 kreierst und gut denkst, viele Farben und dann druckst du es aus. Der Drucker kann Ihnen nicht alle Farben anzeigen , die Sie entweder in P3 oder RGB erhalten können , da sich dieser auf einem Monitor befindet. Diese Farben, mit denen es nicht umgehen kann, bringt es in seinen eigenen Farbraum dort Dinge, die damit umgehen können, was bedeutet, dass Sie wahrscheinlich einige Farbverschiebungen und eine Verringerung der Sättigung bekommen einige Farbverschiebungen und eine Verringerung der Sättigung z. B. abhängig von der Farbe. Jetzt können fortschrittlichere Drucker mehr Farben drucken. Und diese verschiedenen Dinge wie Coated Far Grow, beschichtet für Wachstum, tauschen 2006 auch drei Versionen ab. Sie beziehen sich auf die Art von Papier, auf dem Sie drucken werden. Wenn Sie es jetzt mit professionellen Druckern zu tun haben, können Sie ihnen sagen, oder welches dieser Profile mir die besten Ergebnisse liefert. Wenn Sie diese Art von Informationen nicht haben, einfach nach einem generischen CMYK-Profil für meine Datei. Ich möchte nur, dass dies auf einem Bildschirm ausgedruckt wird, aber ich schicke es vielleicht in die Welt. Also entscheide ich mich für sRGB. Als nächstes haben wir Zeitraffereinstellungen. Procreate hat eine sehr nette Funktion, mit der Sie ein Video exportieren können und die den Leuten zeigen kann, wie Sie das Bild erstellt haben. Was würdest du dafür verwenden, wenn du es in etwas wie exportieren willst, ich kannte Facebook oder Instagram nicht. Die grundlegende Auflösung ist in Ordnung. Es ist die kleinste Dateigröße, daher ist es einfach herunterzuladen und gute Qualität wird Ihnen viel gute Qualität für das Internet geben . Für mich möchte ich manchmal das Video aufnehmen und es in Videobearbeitungssoftware aufnehmen, damit wir uns auf bestimmte Teile des Videos konzentrieren und ein bisschen bearbeiten können bestimmte Teile des Videos oder was Sie haben. Deshalb verwende ich lieber eine größere Dateigröße. Ich komme zum Beispiel zu zwei k und komme zur Studioqualität. Ich werde eine größere Videogröße bekommen, aber das ist mir egal, weil ich es auf meinem Computer bearbeiten werde. Oder ich könnte wirklich pleite gehen und ein vollständiges Video machen, was die Auflösung der Videos entspricht ich gerade für diesen Kurs bearbeite. Und vielleicht möchte ich sogar verlustfrei gehen. Dies gibt mir eine riesige Dateigröße, aber ich kann sie bearbeiten. Ich kann bestimmte Bereiche vergrößern und habe immer noch viele Details. Und schließlich könnte ich das aus meiner Videobearbeitungssoftware zu etwas Sinnvolleren für das Internet exportieren meiner Videobearbeitungssoftware , wie einem ATP in guter Qualität, aber ich werde all das in der Videobearbeitungssoftware tun. Okay, ich komme zu den Dimensionen zurück, nur um ein paar Dinge zu überprüfen und geben wir ihm einen intelligenten Namen, damit ich weiß, was das tun soll. Also komme ich zum Titel, indem ich darauf tippe, und ich rufe das fünfmal an. Machen wir das zu einem kleinen AC auffällig. Fünfmal vier K. Nein, ich will diese Geschwindigkeit nicht. Das steht für 5 Tausend mal 4 Tausend Pixel. Dies wird ein für einen Monitor sein. Ich interessiere mich also nicht für die DPI-Maximalschichten 2222 L, die für 22 Schichten stehen. Farbprofil war sRGB war nicht wie G B, und ich schaffte es auch zu K v. Also das steht mit zwei K-Videos. Auf diese Weise weiß ich, ob ich das erstelle , komme ich zurück zu meiner Galerie und klicke erneut auf mein Pluszeichen. Wenn ich nach unten gehe, habe ich fünfmal vier Fälle, etwa fünftausend mal viertausend Pixel, 22 Ebenen, sRGB zu Kate Video. Diese Namenskonvention lässt mich also wissen, was diese Datei sein soll. Und so erstellen Sie eine neue Voreinstellung, die bereits einmal dupliziert wurde. Also lasst uns das löschen und oh, schau mal, der oben, viertausend mal 4 Tausend. Aber irgendwie habe ich es geschafft, es drei mal zwei k zu nennen , damit ich nach links wischen kann. Tippe auf „Bearbeiten“. Okay, nennen wir es dreitausend zweitausend Pixel. Tippe auf Speichern. Das ist bereit zu gehen. In Ordnung, so erstellen Sie eine neue Datei, an der Sie arbeiten können. Lasst uns mit dem nächsten Video fortfahren. 13. Wann ist ein Bleistift nicht ein Bleistift?: Okay, also habe ich meine neue Datei erstellt , was mache ich damit? Nun, es gibt drei Dinge, die du mit deiner Leinwand in Procreate machen kannst . Du kannst Markierungen machen. Und das machst du mit der Pinsel-Bibliothek. Ich habe ausgewählte Muster und Skizzierer skizzieren. Ich habe ein sehr tiefes Grau, kein Schwarz, sondern ein T-Grau ausgewählt. Und wenn ich das mache, ist es ziemlich ähnlich wie ich bekomme, wenn ich einen Graphitstift auf einem Blatt Papier verwende. Das ist also großartig. Und ich habe eine ganze Menge verschiedener Pinsel, mit denen ich viele Dinge mit Airbrushing, Kunst, Kalligraphie, Zeichnen, Interagieren machen kann. Sie warten alle darauf, dass du es erforschst. Oder ich kann meine Markierungen mit dem Smudge Tool verschmieren. Dies verwendet genau dieselbe Pinselbibliothek wie das Pinselwerkzeug, aber anstatt Markierungen zu platzieren, verschmiert es sie so. Dies ist sehr ähnlich wie wenn Sie eine Bleistiftzeichnung machen und Ihren Finger bekommen und damit die Profi-Striche glätten, um einen gleichmäßigen Bereich zu erhalten. Denn wenn Sie dies tun, legen Sie eine ganze Menge Pinselstriche nahe beieinander, ist eine Fähigkeit, die einige Zeit und Geduld braucht, um sie zu meistern. Wenn Sie sich dann entscheiden, dass Sie Ihre Pinselstriche nicht mögen, können Sie sie mit dem Radiergummi-Werkzeug löschen. Dies verwendet wieder genau dieselbe Pinselbibliothek wie die beiden vorherigen, aber anstatt Markierungen zu machen oder sie zu verschmieren, werden sie so gelöscht. Das war's. Das sind drei Tools. Erschaffe keine Meisterwerke oder bleib einfach noch eine Weile hier, weil ich versuchen möchte, deine Denkweise zu ändern. Weil es einfach ist, Ihnen zu sagen, was die Tools sind und was sie tun. Sie ermutigen Sie, anders darüber nachzudenken als die Art und Weise, wie Sie bisher über diese Art von Tools nachgedacht haben. Nun, lass es uns mal ausprobieren. Das erste, was Sie verstehen müssen, ist, dass Sie nicht mit einem Bleistift zeichnen oder mit einem Pinsel malen. Nun kann dir vergeben werden zu denken: Nun, ja, das weiß ich. Ich weiß, dass es Plastikstift ist und das ist ein Kunstprogramm. Ich weiß, dass es nicht real ist, aber weiß es und akzeptiere es voll und ganz. Oder etwas zwei verschiedene Dinge. Und sieh mal, ich gebe dir ein anderes Beispiel. Sieht aus, angenommen, ich komme zu den Aquarellpinseln und habe eine feuchte Glasur. Lassen Sie uns die Farbe ändern, damit ich etwas lebendigere Farbfarbe mit habe. Jetzt sehen Sie mir zu, wie ich das Gleiche mache, aber wir verwenden traditionelle Medien auf Aquarellpapier. Mit einem Aquarellpinsel. Du siehst, dass ich das Wasser so wenig oder so viel anwenden kann , wie ich möchte. Und mit mehr Erfahrung, desto mehr weißt du, wie man ablegt. Dann lege ich etwas Farbe auf meinen Pinsel. Einer meiner Pinsel streichelt die Farbe auf eine Weise aus, die ich erwarten würde. Aber ich kann auch genau sehen, wo mein Bürstenkopf ist. Ich kann die einzelnen Haare sehen, wenn sie auf der Leinwand liegen. Ich kann Dinge sehr einfach kontrollieren. Jetzt vergleiche es mit so etwas. Ich habe einen Aquarellpreis gewählt. Ich habe meinen Apple Pencil mit meinem winzigen kleinen Tipp da, Plastikspitze. Und wenn ich damit einen Pinselstrich mache, siehst du die Größe dieses Pinselstrichs bei dieser winzigen kleinen Spitze? Es ist eine ganz andere Erfahrung. Jetzt gibt es Programme wie Rebell auf einem Mac oder PC, die nachahmen, was mit den realen Aquarellen passiert , auf Sie jetzt ein bisschen davon sehen. Und ich bin mir ziemlich sicher , dass wir mit der Zeit etwas Ähnliches mit procreate sehen werden . Diesen Effekt findest du mit dem Beschleunigungsmesser eines iPads. So können Sie das Gerät kippen und die Farbe und die Richtung laufen lassen, in die Sie es kippen. Du wirst eine Killer-App haben. Vielleicht können uns die M1-Chips der neuesten iPads diese Art von Rechenleistung geben . Aber besonders wenn Sie aus einer Ansicht malen, zeichnen Sie immer nur auf Procreate. Man malt nie den Aquarellpinsel, den ich gerade benutzt habe , ist eigentlich kein Aquarell. Und das ist auch keine Farbe. Dies ist nur ein harter Pinselstrich. Ich habe sie aussehen lassen, lass uns eine ganz andere Farbe machen. Und ich habe mich daneben hingelegt. Dies soll Aquarell sein, aber das Blau blutet nicht automatisch in das Rot, wie es ein reales Aquarell tut. Ich denke, dass diese Erfahrung jedes fast gemälden, aber nicht ganz, etwas ist , das einige Leute davon abschreckt und die Medien nicht kontrollieren kann. Und wie du zum Beispiel gelernt hast, wie man mit Aquarellen umgeht. Ja, das kann sehr frustrierend sein. Indem Sie jedoch neue Techniken und Workflows lernen, können Sie natürliche Medien wie Aquarelle oder Öle oder Bleistifte sehr effektiv nachahmen natürliche Medien wie Aquarelle oder Öle oder und Dinge mit den neuen Techniken tun , die Sie finden würden sehr schwer oder unmöglich mit traditionellen Medien zu tun. Also das erste, was zu akzeptieren ist, dass Sie nicht mit einem Graphitstift zeichnen oder mit einem Pinsel malen. Wir haben bereits gesagt, dass Sie, sobald Sie akzeptiert haben, dass Sie Pixelklumpen ablegen , die darauf abzielen , wie ein Bleistift oder ein Kinderruf oder Öle oder was auch immer aussehen zu können. Sie öffnen sich den vielen Dingen, die digitale Kunst mit traditionellen Medienkonten tun kann, bevor Sie sich zu lange Zeit wünschen, dass Sie sich zum Beispiel wünschen, dass ich einen Fehler gemacht habe, ich werde zweimal tippen um das los zu werden. Wenn du ein paar traditionelle Touren machst. Und selbst nur eine Handvoll Techniken, die ich dir jetzt zeigen werde, wirst du dir wirklich wünschen, du könntest das mit traditioneller Kunst machen . Dies ist die Hauptsache, Sie aus dieser Lektion nehmen sollen. Procreate ist keine Pigmente und malt Pixel mit Möglichkeiten. Jetzt das Hauptwerkzeug, das Sie verwenden, ist ein Apple Pencil. Es gibt andere auf dem Markt. Der Apple Pencil ist wahrscheinlich der beste. Ich weiß, dass es teuer ist, aber es ist das Beste, weil es Druckempfindlichkeit hat. Außerdem hat es eine Neigungsempfindlichkeit. Kannst du sehen, wie ich meinen Pinsel winkele? Sie erhalten einen viel breiteren Pinselstrich sowie eine wertvolle Empfindlichkeit. Sie haben Neigungsempfindlichkeit. Es hat auch etwas, das als Palm-Ablehnung bezeichnet wird, was bedeutet, wenn Sie Ihre Hand auf Ihrem iPad ruhen, merkt es, dass es die Handfläche ist oder nicht, der typische Finger oder Ihr Bleistift. Und damit es kein Zeichen macht, wo ich jetzt reibe, der Apple Pencil von Apple entworfen, um genau das zu tun. Andere Stifte haben tendenziell leicht gemischte Ergebnisse. Eine Sache zu sagen ist dieser Tipp. Sie können es abschrauben und noch einen Tipp anziehen. Sie können die Tipps sehr günstig kaufen. Die andere Sache zu sagen, das ist Plastik. Dieses bisschen ziehe ich auf sein gehärtetes Glas. Das kann das nicht zerkratzen, das wird das verschleißen. Aber dann tauschen Sie übrigens einfach die Spitze Ihres Goldes aus, ich lege diese Scheide auf die Seite, nur um meine Hände ein wenig geschützt zu halten und sie davon abzuhalten, von einem Handling gequetscht zu werden dieser Hartplastik für viele Stunden. Der, den ich benutzt habe , bedeutet, dass Sie es tatsächlich an die Seite des iPads befestigen können und einige der anderen aufladen. Ich habe Cindy gesehen, wie dieses große bauchige Ende ist, und ich verstehe nicht, wie man aufladen kann , ohne das Ding auszuziehen. Und das verstehe ich nicht wirklich. Okay, machen wir ein paar Markierungen. Ich komme zu meinem Ebenenbedienfeld, komme zu meiner Skizzenebene und werde es löschen. Beginnen wir also mit dem einfachsten Ding, dem Bleistift. Das erste ist, wenn ich es etwas kleiner mache , bleib scharf. Es wird nicht stumpf. Du brauchst keinen davon, einen Anspitzer. Sie können die Größe so anpassen. Und du kannst es nicht so löschen, indem du nur doppelt tippst. Das wissen wir schon. Aber es gibt bestimmte Dinge, die du damit machen kannst. Angenommen, ich nehme es auf den maximalen Betrag und versuche das zu tun. Was ist, wenn Sie mit einem Bleistift trainiert haben oder wenn Sie das Ding geübt haben bei dem Sie harte Striche machen und dann allmählich feinere und feinere Striche wie diesen machen. Ganz nah beieinander. Sie erhalten einen sanften schattierten Übergang von dunkel zu hell. Wie Sie damit sehen können, war es nicht so gut. Aber schau, du kannst den Bleistift drehen, es ist eine Folie so, damit du einen reibungsloseren Übergang bekommst. Aber es hängt davon ab, dass du den Druck deines Bleistifts variierst. Das braucht ziemlich viel Zeit, ziemlich viel Übung. Und wie Sie sehen können , habe ich es nicht besonders gut gemacht. Die gute Nachricht ist, dass Sie das Schmierwerkzeug haben , damit Sie dies ein bisschen mehr glätten können . Aber schauen wir uns das noch einmal an. Dies ist die Pfefferminzskizze oder aus den Skizzierwerkzeugen Procreate, entwerfen Sie sie so, dass sie aussehen, handeln und sich wie ein Bleistift anfühlen. Man sieht, dass das ziemlich gute Arbeit geleistet hat. Ich muss es sagen. Aber was ist, wenn wir die Grenzen überschreiten? Denn wenn Sie zur Pinsel-Bibliothek kommen und auf einen Pinsel tippen, der derzeit ausgewählt ist , weil er blau ist, kommen Sie zum Pinselstudio und Sie haben eine Anzahl, naja, viele verschiedene Möglichkeiten um deinen Pinsel zu ändern. Später im Kurs möchte ich Ihnen den umfassendsten Leitfaden für das Brush Studio geben umfassendsten Leitfaden für , der jemals gemacht wurde. Aber im Moment möchte ich nur auf diese Registerkarte, die Registerkarte Eigenschaften, kommen , da Sie sehen können , dass die maximale Größe auf 10% festgelegt ist. Das ergibt Sinn. Procreate. möchte, dass Sie sich dies als einen Bleistift vorstellen , weil sie zumindest am Anfang wissen, dass Sie etwas wollen, das sich wie traditionelle Medien anfühlt. Aber lasst uns die Regeln brechen. Nehmen wir die maximale Größe, die 10% beträgt, und gibt mir diese dickere Linie. Und ich werde es bis zum Maximum ankurbeln , wo ich eine wirklich dicke Linie bekomme, ich tippe auf Fertig. Das ist eine Sache, die ich genauso gut machen werde, wie ich die Deckkraft des Pinsels nehmen werde und ich werde es auf ungefähr reduzieren, lass es uns herumnehmen, es sind ungefähr 40%. Jetzt mache ich dasselbe wie meine Pinselstriche. Und Sie können sehen, weil ich meine Deckkraft gesenkt habe, sinkt der Pinselstrich viel subtiler und kontrollierter. Versteh mich nicht falsch. Ich variiere auch den Druck , den ich ausübe, um hier viel Druck auszuüben, weniger Druck, wenn ich nach rechts gehe. Aber wenn Sie das mit der Deckkraft des Pinsels kombinieren, was Sie mit einem echten Stift nicht tun können. Jetzt bekommen wir einen viel, viel reibungsloseren Übergang. Vergleiche das damit. Vergleiche das damit. Wenn ich mich entscheide, naja, nein, will ich ein bisschen mehr Rindfleisch im Dunkleren und ich kann die Deckkraft so einfach erhöhen. Vielleicht senken Sie die Deckkraft noch etwas weiter. Der Übergang dort so. Ich bekomme die Art von Pinselübergang, indem ich nur ein paar Steuerelemente optimiere , die Jahre dauern würden , um mit einem traditionellen Bleistift auf irgendeinem Papier zu meistern, aber es hört dort nicht auf. dem Wischwerkzeug können Sie Ihrem großen dicken Finger die Ränder des Pinsels glätten , um diese Art von Wirkung auf jemanden wie diesen zu erzielen. Nun, ja, das schaffe ich. Ich kann es verschmieren. Der Nachteil eines Wischwerkzeugs ist, dass es sich um Flecken handelt, so dass Sie am Ende eine glatte Fläche haben, aber alles wird zum Aufblasen und Sie bekommen keine sehr harten Kanten. Aber wenn du zum Löschwerkzeug kommst, kann ich das ein bisschen klein machen, damit ich einen härteren Vorteil bekomme und sehe mir das an, wie sehr niemand will. Ich kann meine Markierungen anwenden und löschen. Das Wichtigste über den Radiergummi ist dies. Schau dir das Bild an, das ich gerade zeichne. Es ist ein sensibles Selbstporträt, das ich Tinder anziehen möchte , weil ich dort nicht viel Glück habe. Ich bin fast fertig und wollte nur mein Ohr legen und ich bin vorsichtig und ich habe einen kleinen Fehler gemacht, aber keine Sorge, ich habe meinen Radiergummi dabei. Wenn ich meinen Radiergummi nehme und anfange, den Bereich auszureiben, macht das zwei Dinge. Erstens, es macht sie fast unsichtbar, aber wir alle wissen mit einem Radiergummi, es ziemlich unmöglich ist, etwas vollständig zu verschwinden. Die andere Sache ist, die Oberfläche meines Papiers zu beschädigen , so dass wenn ich meine nächste Bleistiftmarkierung ablegen muss , es auf eine raue Oberfläche oder eine andere Oberfläche fällt als der Rest des Papiers und Angenommen, ich habe den gleichen Fehler nochmal gemacht, also muss ich das Ding noch einmal löschen. Dies schadet dem Papier noch mehr. So kann ich weitermachen und weitermachen , bis ich das Papier irgendwann ziemlich nutzlos machen kann, was manchmal nur ein bisschen frustrierend sein kann. Und um sich fortzupflanzen, funktioniert das Radiergummi-Tool nicht so. Schau, wenn ich herkomme und das größer mache, lösche ich ein bisschen mehr. Sobald es weg ist, ist es weg. Die Oberfläche dieses Papiers wird nicht im geringsten beschädigt. Und diesen Schlaganfall habe ich vollkommen verschwunden. Aber es gibt mehr , als das in dem Moment aussah, in dem ich einen einfachen weichen Kantenpinsel verwende, vorausgesetzt, ich verwende so etwas wie einen viel strukturierteren Pinsel wie diesen. Und lasst uns die Größe seiner LRA überprüfen, was jetzt. Siehst du, dass ich anstelle von geraden Arrays ein strukturiertes Arrays bekomme. Das ist etwas, das man in der realen Welt nicht bekommt. Wenn ich die Deckkraft senke, kann ich diese Textur aufbauen. Wenig, Tschüss wenig. Es ist nicht nur der Radiergummi , der so aussieht. Ich habe das Schmierwerkzeug benutzt, nur ein Verschmieren von Dingen und ziemlich glatt. Aber wenn ich zum Smudge Tool komme und lass uns wählen sagen wir, dass Taube wie UA schöner klingt. Mal sehen, was das bedeutet. Lasst uns die Stärke erhöhen. Nun, lasst uns mit der Stärke herumspielen. Kannst du sehen, wie ich mir das ansehe? Statt eines geraden Flecks , bei dem Sie alles glätten, bekomme ich eine Textur in den Bereichen , die ich verschmiere. Das ist etwas, das Sie mit dem Finger auf einer Bleistiftzeichnung navigieren würden . Der Sinn dieser Lektion ist also, dass diese alle natürlichen Medien nachahmen. Aber sobald Sie es akzeptieren, können sie so viel mehr tun. Du fängst an zu erkennen, dass du dein Bleistiftwerkzeug hast. Es könnte Ihnen vergeben werden, vor 20 Minuten darüber nachzudenken , dass Sie Ihre Markierungen mit dem Pinselwerkzeug machen. Du schmierst sie mit dem Smudge Tool herum und du wirst deine Fehler los. Verwenden des Radiergummi-Werkzeugs. Wenn Sie einen großen Bereich machen möchten in dem Sie keinen Bleistift benutzen würden, verwenden Sie zum Beispiel einen Pinsel. Aber indem ich die Parameter des Musters bei Skizzen ändere , kann ich diese selten glatten Übergänge sehr schnell erstellen , sehr einfach, indem ich die Steuerelemente auch hier schreibe. Erstellen Sie die Art von sanften Tönen und Abstufungen , die mit einem Standardstift Jahre dauern könnten. Dann akzeptieren Sie, dass das Schmutzwerkzeug, ist es selbst kreatives Werkzeug ? Es dient nicht nur zum Glätten, was die Pinsel gemacht haben. Sie können damit alle möglichen wirklich großartigen Effekte erzeugen . Und so verdient es, selbst als kreatives Werkzeug angesehen zu werden. Mit dem Radiergummi ist es nicht mehr nur da, um Ihre Fehler loszuwerden. Es ist auch ein eigenständiges kreatives Werkzeug. Und durch die Kombination dieser drei kreativen Tools, anstatt sich nur auf eines zu verlassen, gibt es eine ganze Welt voller Möglichkeiten. Jetzt wurde diese ganze Lektion eintönig gemacht. habe ich keine Farben verwendet Abgesehen von der kurzen Aquarelldemonstration habe ich keine Farben verwendet. Kombiniere das also mit Farben und stell dir die Möglichkeiten vor. Nach meinem kleinen Missgeschick mit der Bleistiftskizze habe ich für mein Online-Dating-Profil gemacht . Ich dachte, ich versuche es mit einem anderen Ansatz. Und ich habe meinem hoffentlich Partner gegeben, eine Blume zu sein. Die Blume hier schaut sich gerade an. Und sie sagten, oh, es ist schön, vielen Dank. Und dann erkannten sie, dass es eine Plastikblume handelte und das war ein sofortiger Ausfall. Äh, meine Frage an dich ist, warum, warum sollte eine Plastikblume schlimmer sein als eine echte Blume? Und ich habe eine Weile darüber nachgedacht. Und was ich mir ausgedacht habe, ist das. Nummer eins, eine echte Blume wächst organisch. Es wächst auf natürliche Weise mit Wasser und Sonnenlicht. Es blüht und zu seiner vollen Pracht, und schließlich stirbt es. Es ist eine natürliche Sache. Es wächst organisch darauf , dass es ein Lebewesen ist. Und eines Tages werde ich sterben, macht es umso kostbarer als eine Plastikblume, die in den nächsten 20 Tausend Jahren niemals sterben wird. Und die andere Sache daran ist, dass das Bio-Mehl der wahre Deal ist. Die Plastikblume ist nur eine Replik. Warum erzähle ich dir das alles? liegt daran, dass Sie, was Sie über die Plastikblume sagen können, auch über jedes Farbprogramm sagen können, einschließlich Procreate jedes digitale Farbprogramm, das darauf abzielt, nachzuahmen, was Sie mit natürlichen Medien tun können. Und wenn Sie die Mentalität des Besten haben, kann es hoffen, eine perfekte Replik zu sein , als dies die Leistungsfähigkeit der Software einschränkt. Der andere Grund, warum ich eine echte Blume mache, mache ich eine Plastikblume, sind zwei verschiedene Prozesse. Es gibt zwei sehr unterschiedliche Reisen um zu etwas zu gelangen, das idealerweise mit einem digitalen Farbprogramm identisch zu sein scheint . Manchmal ist die Reise zur unnatürlich aussehenden Malerei ganz anders, um das gleiche Ende zu erreichen, aber die Verwendung traditioneller Medien ist eine der Abzweigungen für Menschen, die zu digitalen Malprogrammen kommen wie Procreate. Aber der springende Punkt dieses Videos war Sie davon zu überzeugen, die Idee loszulassen, dass es wie traditionelle Medien funktionieren muss oder es nicht so gut ist, je mehr Sie loslassen können , was ich getan habe und umarmen kann alle Möglichkeiten digitaler Medien. Und ich habe dir hier nur eine Spitze des Eisbergs gezeigt. Je mehr Ihnen die unendlichen Möglichkeiten digitaler Medien eröffnen können. Okay, ich denke, es ist Zeit, mit dem nächsten Video fortzufahren, und wir sehen uns dort. 14. Einführung in Ebenen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Ich dachte, ich hätte das Ding benutzt, das ich gerade am Ende des vorherigen Videos gezeichnet habe , um mit Ihnen über Ebenen zu sprechen , die ziemlich wichtig sind wenn Sie die moderne digitale Kunst beeinflussen möchten. Diese Datei steht Ihnen als Download zur Verfügung, aber ich habe die Größe reduziert, weil ich nicht weiß wie viel RAM Sie auf Ihrem iPad haben und je kleiner Dateigröße, desto mehr Ebenen können Sie haben. Und ich wollte Ihnen auch keine Datei geben, die nicht auf Ihr System geladen wird, sodass Sie nicht alleine folgen können. Alles klar, also dieses kleine Icon hier oben rechts, das ist unser Ebenen-Symbol. Und wenn wir darauf tippen, sind es die Ebenen, die ich verwende, um dieses Bild zu erstellen. Sie können sehen, dass ich mit diesen Ebenen verschiedene Dinge gemacht habe, und ich habe auch ein oder zwei kleine Fehler gemacht. Aber lasst uns einige dieser Dinge durchgehen. Im Moment ist meine Farbe, die 0 zu Ebene ausgewählt. Das weiß ich, weil es blau hervorgehoben ist. Wenn ich zum Pluszeichen oben rechts komme, tippe ich darauf und erstelle eine neue Ebene namens Layer 13. Und wenn Sie bemerken, wird es direkt über der vorherigen aktiven Ebene erstellt , die 02 bezahlt hat. Wenn ich also zu Layer 13 komme, rauche ich einfach jeden Pinsel zufällig und eine schöne helle Farbe. Und machen wir ein Zeichen wie dieses. Ich habe gerade eine ganze Ladung Gelb auf Ebene 13 gekritzelt . Zeigen wir Ihnen ein paar Dinge , die traditionelle Künstler sagen lassen: Oh, das ist nicht fair. Denn wenn ich zu meinem Transformationstool komme, kann ich dies im alternativen Snapping bewegen, damit ich nicht eine ganze Menge Fanglinien bekomme, aber siehst du, dass ich alles bewegen kann, was auf dieser Ebene ist und alle anderen Ebenen sind nicht betroffen. Das ist wirklich, sehr nützlich. Sobald ich das Transformationssymbol ausgewählt habe, bekomme ich diese Icons unten. Ich gehe später in diesen Mörser. Aber im Moment schauen Sie, Sie können Größe, die Größenänderung und den Anteil ändern. Aber wenn ich zur freien Form komme, kann ich die Größe des äußeren Anteils ändern. Wenn ich zum Verzerren komme, kann ich die Ecken sagen solche Sachen machen. Und wenn ich zu Warp komme, kann ich sie wirklich verrückt bei uns machen. Das sind Sachen, die wir in einem späteren Video behandeln werden. Aber im Moment wollte ich Ihnen nur den Punkt zeigen, dass die Ebenen wirklich nützlich sind, weil Sie das können. Wenn ich entscheide, dass meine neue Ebene mit einer gelben Ebene meinem Bild als Ganzes nicht ganz etwas hinzufügt. Ich kann alle sehen, wie es ohne es aussieht, indem ich zum kleinen Kontrollkästchen auf der rechten Seite der Ebene komme zum kleinen Kontrollkästchen . Und wenn ich darauf tippe, wird die Ebene unsichtbar. Und wenn ich noch einmal darauf tippe, sind sie da, es wird sichtbar. Jetzt frage ich mich nur, für einige Systeme haben sie diese unglückliche Sache, bei , selbst wenn die Ebene unsichtbar ist, Sie, selbst wenn die Ebene unsichtbar ist, immer noch darauf zurückgreifen können. Kann ich es mit Procreate machen? Gut. Die derzeit ausgewählte Ebene ist ausgeblendet. Möchten Sie Layer öffnen? Okay, ja, lass uns Ebenen öffnen. Und Sie können sehen, dass ich keine zusätzliche Markierung gemacht habe, um das zu tun, ich müsste es einschalten, das ist nützlich, das wird Sie vor ein oder zwei unglücklichen Unfällen bewahren. Weil ich denke, dass die Nummer eins Layern für alle Vorteile, die Sie erhalten , darin besteht, dass ich viele Ebenen habe denen Sie am Ende auf der falschen Ebene zeichnen. Und das kann zu allen möglichen Problemen führen. Und das ist einer von ein paar Gründen warum ich Ihnen den langweiligsten geben werde, aber der Ratschlag Nummer eins, ich glaube, ich habe es schon einmal gesagt, aber ich sage es noch einmal, weil wir darüber sprechen Ebenen des wichtigsten, was Sie mit einer Ebene tun können , ist es, sie zu benennen. Und du kannst unten sehen, ich habe diesen Blick gegen die Blume gemacht. Ich schalte es ein und aus und ich weiß was es ist. Der Stiel das, weißt du was? Machen wir das unsichtbar. Xiaowei, der Stempel hat seine eigene Schicht und ich kann die Blätter ein- oder ausschalten. Wenn ich nur ein bisschen zur Seite gehe, sind die Blätter sichtbar und unsichtbar. Das ist der Vorteil, die Ebenen zu benennen, weil ich direkt zu den Ebenen gehen und ablesen kann, okay, das ist die Blume, das ist der Standard, diese kleinen Blätter. Nun, im Falle der Blume, können Sie sehen, dass jedes Bein eine eigene Miniaturansicht aller aktiven Pixel bekommt . Und ich kann sehen, was die Blume ist , weil es die leuchtend rote Form ist. Aber was ist mit dem Stamm? bin ich mir vielleicht nicht so sicher. Die Blätter. Ja, ich kann wahrscheinlich raten, was das nur aus der Miniaturansicht ist. Aber was ist mit 13 oder was ist mit Luftwaffe oder was machen sie? Und das sehe ich mir an. Ich muss den 13. heben. Ankunft von denen? Nein. Alles klar. Nun, lasst uns näher kommen und einen Blick auf die Juwelierunterlage werfen. Wenn ich später 13 komme und es ein- und ausschalte, kannst du hoffentlich sehen , dass ich von dort aus ein bisschen mehr helle und dunkle Schatten auf der Chula bekomme ein bisschen mehr helle und dunkle Schatten . Okay, großartig. Was ist mit Layer 12? Okay, das gibt mir ein paar zusätzliche Details. Nur dieser Teil hier , wo der Blumenkopf den Stiel und auch die hervorgehobenen Bereiche verbindet. Alles klar, was ist mit Farbe 0 nach Qazi? Was ist passiert? Lassen Sie uns hinauszoomen und durchmalen , um mir ein paar zusätzliche Details zu geben , nur an die Spitze dieses Blattes hier. Schau mal, wenn du es siehst. Aber das ist der Punkt. Ich habe gerade die Zeit bei einem Spiel von Hasskindern gespielt. Lassen Sie uns alle Ebenen im großartigen Ratespiel aufheben , wo das Detail ist , an dem ich arbeiten soll. Also wirklich was ich damit machen wollte, möchte ich diese Ebenen benennen. Tippen Sie also darauf, tippen Sie erneut und gehen Sie zum Umbenennen. Ich will Layer 13 nicht. Das nenne ich Overlay-Details. Was macht das für diesen? Benennen Sie dies um, um zusätzliche Details zu haben. Es spielt keine Rolle, wie du sie nennst solange es für dich sinnvoll ist. Denn in diesem Fall für Kopf zusätzliche Details, während ich weiß, dass der Leiter der Kirche, der zusätzliche Details hat, die auf dieser Ebene gelegt werden. Und dieser hier überlagert Details. Es ist subtil, aber ich habe diese Klinge in einen sogenannten Overlay-Layer-Mischmodus versetzt. Oh ja, wir werden über Layer-Mischmodi sprechen , weil sie von entscheidender Bedeutung sind. Aber während ich hier bin, merkt man, wenn ich auf diesen kleinen Brief tippe, bekomme ich zwei Dinge, die ich tun kann. Ich kann den Ebenenmischmodus ändern und wir werden darüber sprechen. Ich kann auch die Deckkraft anpassen. Vergrößern wir das hier. Schon wieder. Ich komme zu den Kopf zusätzliche Details, tippe auf den Brief. Sie können sehen, dass ich die Deckkraft auf 74% eingestellt habe, weil ich dachte, als sie auf 100% aufgeteilt wurde, waren diese Highlights etwas zu hell. Wenn Ihnen das passiert, haben Sie die Möglichkeit, den Schieberegler nach unten zu verschieben. Sie können es direkt auf 0 verschieben. In der Tat ist das eine gute Arbeitspraxis. Sie machen Details, Sie sind sich nicht sicher, also verblassen Sie es bis zu 0, dass Sie erneut auf Ihren Schieberegler tippen und schrittweise nach oben gehen. Nun, was guckst du dir an? Siehst du dir den kleinen blauen Punkt an, der sich bewegt? Wenn Sie es sind, suchen Sie an der falschen Stelle, müssen Sie Ihren Stift oder Ihren Finger auf den blauen Punkt legen, steuert, wie undurchsichtig die Ebene ist. Und dann schaut man sich das Bit an, das Sie beeinflussen, und schauen sich das Bild an und nicht den Punkt bis Sie in die gewünschte Position kommen , indem Sie nur rückwärts und vorwärts schaukeln. Und ich denke auch darüber nach, oder vielleicht darüber. Dann nahm ich meinen Bleistift oder meinen Finger ab und schaue mir an, wo ich 84% habe, okay, das ist ein bisschen mehr als zuvor. Aber das Wichtigste ist, dass ich meine Augen benutzt habe , anstatt mir die Nummer hier anzusehen. Was sonst noch? Nun, sieh dir diese Farbe 0 an hier an. Das sollte ich wirklich umbenennen. stellt sich heraus, dass dies ein bisschen ist und es lästig ist und es hält mich davon ab, das zu tun, was ich tun wollte, was kreativ ist, weil ich der goldenen Regel nicht gefolgt bin und das heißt Ebenen , während Sie weitergehen. Es führt dich aus der kreativen Zone und in die logischere Zone , in der du nicht wirklich sein willst. Aber es erspart Ihnen , das tun zu müssen, was ich jetzt mache. Nach einer Weile werden Sie feststellen, dass Sie, wenn Sie eine neue Datei erstellen , zum Beispiel wissen, dass Sie eine Skizzenebene benötigen in der Sie erstellen Ihre erste Skizze und wissen, dass Sie ein paar Farbenschichten benötigen müssen. Ich sehe es auch darin, eine neue Datei zu erstellen, was logisch und nicht sehr kreativ ist. Und während Sie sich in dieser Zone befinden, richten Sie einfach ein paar zusätzliche Ebenen benennen Sie sie in die Art von Lays um , von denen Sie glauben, dass Sie sie benötigen werden. Dinge wie Farbebenen, Dinge wie eine Skizzenebene, Dinge wie Farbfelder. Farbfeldebene, auf der ich alle meine Farben aufbewahre, die Sie weniger Zeit damit verbringen, dasselbe in der Mitte Ihres Projekts zu tun , nur in dieser Partitur werden meine Farbfelder aussehen , die ich unsichtbar gemacht habe. Das Schöne daran ist, wenn ich alle meine Farben auf einer Ebene namens Swatches behalte , vorausgesetzt, ich bin auf dieses Stück hineingezoomt. Nun, ich kann sehen, dass meine Farbfelder direkt neben dem Teil beim Malen liegen , also muss ich nicht verkleinern und wieder hineinzoomen. Aber angenommen, ich arbeite an diesem Blatt ganz rechts. Nun, das Schöne daran ist, dass ich meine Farbfelder auf einer Ebene habe und diese in Uniform ändere. Ich kann das einfach dahin ziehen, wo ich sein muss. Komm zurück zu meinem Pinsel, zoome da rein, meine Farbfelder direkt neben dem, was ich malen wollte. Und so kann es so viel vergrößern und verkleinern, wie ich möchte. Ich bin glücklich. Also eine Sache zu realisieren Die Reihenfolge Ihres Layer-Stapels jetzt Ihr Ebenenstapel, das sind alle Ebenen hier, alle gestapelt. Die Reihenfolge ist wichtig wie beispielsweise Layer 13. Meine künstlerischen Gesamtsummen. Im Moment sitzen sie auf allem anderen, abgesehen von der Skizze und den Mustern. Wenn ich das bewegen will, lege ich einfach meinen Finger oder meinen Stift darauf. Du kannst sehen, dass es sich ein wenig anhebt und dann kann ich es nach unten ziehen. Ich ziehe es, damit es unter der Blumen-Uhr ist, was passiert. Hast du gesehen, wie die Teile, die sich unter der Blume befinden, jetzt verdeckt sind, aber du kannst sie oberhalb des Stängels der Blume sehen. liegt daran, dass Layer 13 mit meinen Kritzeleien zwischen meiner Blumenschicht und meiner Standardschicht liegt zwischen . Wenn ich es wieder abhole und ich lege es genau unter alles. Schnauze unter meinem Stiel, es ist unter meiner Blattschicht. Sie können sehen, was im Ebenenstapel passiert , ist auch das, was auf meiner Leinwand passiert. Es ist wahrscheinlich eine Reihe von Platten aus transparentem Glas, übereinander, und dann wählen Sie, auf welche Glasscheibe Sie malen möchten. Weißt du, was ich von dieser Ebene 13 loswerden möchte? Das fängt an mich zu ärgern. Um das zu tun. Ich werde nach links schieben und ich bekomme drei Optionen, die noch gesperrt, dupliziert oder gelöscht werden. Nun, wenn ich auf Sperre tippe. Das bedeutet, dass die Ebene gesperrt ist. Und wenn ich darauf malen will, hart, schaffe ich es nicht. Ich bekomme viel weniger Auswahl. Es lässt mich wissen, dass ich auf dieser Ebene nichts tun kann. Das ist sehr nützlich, da Sie manchmal sicherstellen möchten, dass Sie nicht versehentlich auf eine Ebene malen, auf der Sie viel Zeit damit verbracht haben , sie zu entsperren, erneut zu wischen und zu kommen entsperren. Dann hat er eine Wahl getroffen, die Sie entweder duplizieren können, in diesem Fall habe ich zwei nervige Ebenen, oder ich kann sie durch Drücken der roten Taste löschen. Ich habe eine Folie zurück nach rechts, weil ich die oberste Ebene 13. ausgewählt habe. Wenn ich zu der darunter liegenden komme und nach rechts wische, kannst du sehen, dass ich meine Hauptebene habe und dann eine andere Ebene ausgewählt habe. Und so sind sie beide ausgewählt. Jetzt kann ich sie beide zusammen bewegen und sie hier an die Spitze bringen. Oder ich lösche das eine und dann lösche ich das andere. Weißt du was? Ich werde das nicht berühren und tippen, um das rückgängig zu machen , weil ich meine beiden Ebenen wieder ausgewählt habe Es gibt eine Geste, die Sie tun können, die die beiden miteinander kombinieren kann, wo Sie hereinkommen und kneifen zusammen so. Und es hat tatsächlich funktioniert. Tut mir leid, ich habe erwartet, dass das völlig verkorkst wird. Normalerweise musste man es nicht kneifen, einklemmen. Es scheint nicht zu funktionieren und es ist eine dieser Gesten Das ist großartig, wenn es funktioniert, aber es tut es selten für mich. Stattdessen drücke ich dafür Rückgängig, denn was ich tun wollte, war, schau zu sagen, anstatt kneifen zu müssen, gab es einen einfacheren Weg. Dort tippst du auf. Und du bekommst diese Optionen hier, die wir uns schon einmal angeschaut haben. Du kommst, um zu verschmelzen. Das nimmt die obige Ebene und kombiniert sie mit der darunter liegenden Ebene zu einer Ebene. Es wird viele Male geben , in denen du das machen willst. Und jetzt endlich, kann ich diese Schicht einfach loswerden? Nun wie meine verschiedenen Schichten hier, die alle die Blume machen werden. Ich möchte sie zusammenfassen, damit ich sie bewegen und Dinge als Einheit und nicht als eine ganze Ladung einzelner Ebenen antun Einheit und nicht als eine kann. Das ist das Blattoberteil, das ist die oberste Ebene, die Teil dieses Bildes ist, die eigentliche Blume und nicht der Hintergrund oder die Farbfelder. Aber ich kann einfach so runterkommen und wischen, wischen, wischen, wischen, wischen. Wenn Sie mehr als eine Ebene oben rechts ausgewählt haben , erhalten Sie diese Gruppe. Und wenn ich darauf tippe, sind diese Ebenen jetzt alle in einer Gruppe. Und ich kann diese Gruppe schließen, indem ich zu diesem kleinen Pfeil rechts neben dem Namen „Neue Gruppe“ komme diesem kleinen Pfeil rechts neben . Hier ist eine gute Vorstellung davon, wie ich diese Ebene genannt habe. Jetzt kann ich alles nehmen und mein kleines Häkchen an der Seite drücken, und alles wird unsichtbar, leicht fett. Auch wenn die Gruppe ausgewählt ist, kann ich die Blume bewegen, o so. Ich kann Dinge bewegen und transformieren und als Einheit drehen. Machen wir das rückgängig. Wenn ich noch einmal darauf tippe, kann ich das abflachen, was all diese einzelnen Ebenen aufnimmt und zu einem kombiniert. Und du siehst, dass ich alles in einer Schicht habe. Ich möchte das nicht tun, weil ich dann all die Flexibilität verliere , die ich habe , indem ich Dinge in verschiedenen Ebenen habe. Um Ihnen ein weiteres kurzes Beispiel zu geben, schauen wir uns die Blume an, die übrig geblieben ist. Hier ist nur ein bisschen etwas nur TJ, wenn wir über Anpassungen sprechen Wenn ich zu Farbsättigung, Helligkeit komme und alle auf der Ebene arbeiten, kann ich das ändern, was auch immer Farbe will ich. Ich kann es weniger gesättigt oder gesättigter machen , weil es überhaupt nicht gesättigt genug war. Ich kann die Helligkeit einstellen. Das ist nur der Wunsch der Ebenenanpassungen, die Sie erhalten. Der Fluch dieser Blume befindet sich auf einer separaten Ebene. Es hat nur auf dieser Ebene funktioniert. So kann ich verschiedene Teile auf meinem Bild aufnehmen und auf separate Weise daran arbeiten. Ich denke, dieses Video ist jetzt lang genug. Ich werde ein weiteres Video machen, in dem ich ausführlicher über die einzelnen Dinge spreche , die Sie mit Ebenen tun können. Und lasst uns nebenbei ein bisschen mehr über diese Optionen sprechen . Also sehe ich dich dort. 15. Ebenen: Lassen Sie uns im vorherigen Video weitermachen, wo wir aufgehört haben. Eine Sache, die ich dazu nicht erwähnt habe, was ich meiner Meinung nach erwähnen sollte, ist, dass Ebenen tatsächlich sehr nützlich sind, um Ihnen bei Ihrer Kreativität zu helfen. Denn sieh mal, ich weiß nicht, ob dir das passiert ist. Du machst eine Zeichnung und denkst , dass das wirklich gut aussieht. Und dann willst du vielleicht etwas Neues ausprobieren , aber du bekommst ein bisschen, nein, es liegt daran, dass du nicht riskieren willst , was du bereits getan hast zu verderben. Nun, wenn das der Fall ist, dann tun Sie das. Komm runter, um den Blumenhut zu sagen, da habe ich den größten Teil meiner Arbeit gemacht. Und ich werde nach links wischen und diese Ebene duplizieren. Jetzt habe ich zwei Schichten. Diese Ebenen darüber sind mit dieser obersten Ebene verknüpft . Erklären Sie in nur einer Minute, was das ist. Aber ich nehme diese Blumenschicht und lege sie auf meine Chiller-Gruppe. Und jetzt habe ich zwei Exemplare, eins oben und eins drin. Und so kann ich das jetzt vergrößern. Ich kann zu meinem Pinsel kommen, egal welchen Pinsel ich will, ich kann von hier aus eine Farbe wählen. Und weil ich meine neue Ebene ausgewählt habe, kann ich alle Markierungen machen, die ich darauf gekauft habe. Ich kann ein Experimentell sein, wie ich möchte, denn wenn ich es vermassele, was ich denke, dass ich es jetzt mache, habe ich meine andere Schicht dort als Backup. Dies macht aus einem Licht ein nützliches Werkzeug in ein kreatives Werkzeug. Jetzt habe ich keine Angst davor, was ich mit dieser Ebene mache. Und ich gehe Risiken ein und ich kann experimentieren. Denn wenn es nicht funktioniert, wenn ich es unsichtbar mache, habe ich meine ursprüngliche Ebene einfach da sitzen. Ziemlich oft, wenn ich arbeite, kann ich sagen, zwei oder drei verschiedene Versionen derselben Ebene , die ich ausgearbeitet habe. Und dann komme ich an einen bestimmten Punkt und denke, naja, weißt du was, ich mag, was ich jetzt habe. Dann gehe ich wieder rein und lösche die darunter liegenden Ebenen. Nur eine Sache, wenn Sie dies tun, wenn Sie an der obersten Ebene arbeiten, machen Sie die untere Ebene unsichtbar weil ich nicht weiß, ob Sie diesen Look sehen können, ich zoome nah angekommen und persönlich auf diesen Pixeln nur am Rand, was ich die untere Ebene unsichtbar mache, kann man sehen, dass es nur ein paar Pixel im Alter gibt , die völlig undurchsichtig beginnen und dann vollständig durchgehen durchsichtig. Und wenn Sie zwei Schichten haben, die gleich sind übereinander sitzen, diese Kante tendenziell ein bisschen stärker, ein bisschen mutiger. Sie erhalten also nicht die Informationen , die Sie benötigen, um genaue Entscheidungen zu treffen. Machen Sie die darunter liegende Ebene unsichtbar. Nahaufnahme dieser Gruppe. Und ich konzentriere mich jetzt auf diese Blume. In der Tat werde ich alle Kinder unsichtbar machen, denn wenn Sie sich das kleine Miniaturbild ansehen, werden Sie feststellen, dass es ein graues Schachbrettmuster hat. Was mir das sagt ist , dass diese Ebene Alpha Lock ist. Alpha-Sperre bedeutet, dass alle Pixel, die viel transparent sind, Sie nicht darauf zeichnen können. Sie können nur zeichnen, solange dies bereits Pixel ist. Oder was das bedeutet ist, wenn ich zu meinem Pinsel komme und eine schöne helle Farbe wähle. Alles klar, jetzt siehst du, wie ich am Rand entlang zeichne. Und es ist plötzlich verblasst. Alles klar, nun, ich schalte Alpha Lock aus und mache das Gleiche noch einmal. Jetzt können Sie sehen, dass ich über das H hinausgehe Dies ist selten, selten nützlich, weil ein falsches Problem oft darin besteht dass er in einem Bereich etwas Schattierungen machen möchte, aber nicht in den Bereichen, die in der Nähe sind, besonders wenn du so etwas wie einen großen Pinsel benutzt. Schau mal, wenn ich komme und ich wähle DC Soft Pastell-Layer und lass uns das drehen. Es ist eine Art grüne Farbe. Nein, das ist wählen Sie eine etwas realistischere Farbe. Und angenommen, ich wollte den unteren Rand dieser Blume verdunkeln . Du siehst mein Problem. Ich will dort einen weichen Rand, aber es funktioniert nicht wirklich. Tippen Sie also auf, um rückgängig zu machen , öffnen Sie meine Ebenen aktivieren Sie Alpha Lock. Jetzt. Sie können sehen, dass ich ganz glücklich an dieser Unterkante verfolgen kann . Wir könnten dunklere Töne putzen und hinzufügen, aber es hat keinen Einfluss auf irgendetwas, das transparente Pixel hat. Das ist unglaublich nützlich. Alles klar, Tippen, tippen, tippen, tippen, tippen, tippen, tippen, tippen Sie einige Male, um das loszuwerden. Lasst uns diese Schicht loswerden. Ich glaube nicht, dass ich es mehr brauchte. Wissen alle was passiert ist? Ich hab meinen Blumenkopf verloren. Ich zeige dir das, weil ich sicher bin , dass du irgendwann dasselbe tun wirst. Keine Sorge. Denken Sie daran, dass wir die Blumenschicht unsichtbar gemacht haben und da ist sie. Angenommen, ich wollte mehrere Ebenen miteinander kombinieren. Nun, das schaffe ich. Nehmen wir zum Beispiel die Blume. Ich habe diese zusätzlichen Schichten oben drauf. Vielleicht möchte ich es mit einem Stiel kombinieren damit ich eine der Ebenen auswählen kann. Mehrfach wischen, um sie auszuwählen. Und erinnern Sie sich, dass Sie in den vorherigen Videos darüber stöhnten wie Sie zwei Ebenen zusammenklemmen können, aber es scheint nie zu funktionieren, weil es selten eng ist. Was wäre das? Es ist das Gleiche. Ich kann mehrere Ebenen auswählen und zusammenkneifen , und sie alle verschmelzen zu einer Ebene. Jetzt möchte ich das rückgängig machen, weil ich es nicht wollte. Ich wollte es dir nur zeigen. Aber das Problem beim Klopfen mit den Finger besteht darin, dies zu tun. Schau, wenn ich tippe und dann tippe ich wieder und nach einer Lüge. Bei der kleinen Nachricht bekomme ich ein Top auf meinem Interface, das mich ein bisschen unsicher macht, also mache ich es einfach wieder. Dann mache ich es rückgängig. Aber dieses Mal komme ich zum Rückgängig-Button auf der linken Seite meiner Benutzeroberfläche, direkt unter meinem Deckkraft-Schieberegler. Dies ist das einzige Mal, dass ich tatsächlich das Rückgängig-Symbol verwende anstatt nur doppelt zu tippen, da ich sehen kann , was ich in meinem Ebenenstapel mache. Und das gibt mir ein bisschen weniger unsicher, aber angenommen, ich wollte alles drin haben, also könnte ich eine Gruppe wählen, die alle auf einer Ebene ist, damit ich etwas anderes damit machen kann. Nun, ich kann einfach doppelt herumwischen , aber ich weiß nicht, ob ich genug Speicher habe , um diese Gruppe mit all diesen verschiedenen Listen zu duplizieren , wie viele 1234567 Ebenen darin? Nun, die Art, das zu überprüfen, ist ziemlich einfach. Wenn ich zu meinem Schraubenschlüsselsymbol komme und du sagen kannst, dass ich auf Canvas bin, schau dir an, was oben auf dem Bildschirm passiert , während ich auf Crop and Size 117 verfügbare Ebenen tippe , es löst sich schnell auf. Aber weil ich es mir ansehe, lässt mich das wissen, dass ich viele Ebenen habe, die ich machen kann. So toll, das ist gut. Ich kann tun, was ich dir zeigen wollte. Also komme ich einfach, um diese Tulpe abzubrechen. Ich kann es duplizieren. Jetzt. Ich habe zwei Gruppen. Wenn ich tippe, solange es es umbenennen könnte, aber alles, was ich tun werde, ist einfach zu flachen, was alles in meinem Griff nimmt und alles auf einer Ebene herunterklatzt, werde ich nur Alpha Lock los . Jetzt habe ich ein Werkzeug, das direkt auf einer Tulpe sitzt und man kann kaum etwas sehen. Aber gerade während wir hier sind, gebe ich dir einfach ein schnelles Freebie. Wenn ich zu Anpassungen komme und zu Zielen komme, bei einer Gelegenheit oder Gaußschen oder wie sie es nennen wollen. Und dann nehme ich meinen Finger und ziehe ein wenig oben auf den Bildschirm. Kannst du sehen, wie diese oberste Schicht verschwommen wird? Ich kann es so völlig verwischen, was für Antikörper nicht viel nützt. Oder ich kann es ein bisschen unscharf an den Rändern machen , vielleicht etwa dort. Tippe dann auf eine beliebige Stelle , um sich darauf zu verpflichten Jetzt habe ich eine verschwommene Schicht. Sitzen auf der Mikrobe. Es gibt ein unsichtbares alles scharf, verschwommen. Großartig. Was ist das Gute daran, das du vielleicht fragst? Nun, sehen Sie, erinnern Sie sich, dass ich im vorherigen Video gesagt habe, im vorherigen Video gesagt habe, wenn ich auf dieses kleine Enzym tippe, kann ich die Deckkraft ändern, aber ich kann auch den Ebenenmischmodus ändern. Und wenn ich das tue, kannst du sehen, wie ich alle möglichen ziemlich interessanten Effekte bekomme ? Was ist zum Beispiel mit Overlay? Ich bekomme plötzlich einen sehr weichen Fokuseffekt. Wenn du dir die Blume ansiehst. Das liegt daran, dass die Layer-Mischmodi alles darunter betrachten. Und wenn Sie den Ebenenmischmodus ändern, erhalten Sie bei jeder Last ein anderes Aussehen als Ihr Bild. Ja, wir haben später darüber gesprochen, versprochen. Und sie sind nicht annähernd so kompliziert, wie jeder denkt, aber ich werde für den Moment mit Overlay gehen. Ich kann die Deckkraft anpassen. Und wenn Sie so etwas tun, schlage ich vor, dass Sie dies tun, die Deckkraft auf 0 reduzieren, wie wir besprochen haben, und wählen Sie dann schrittweise den gewünschten Effekt ein. Wenn Sie zum Beispiel entscheiden, dass das zu gesättigt ist, weil das passieren kann. kann ich wieder zu meinen Effekten und Ergebnis zu Hue Saturation Brightness kommen, und ich möchte die gesamte Ebene beeinflussen. Ich kann auch das Aussehen gesättigt haben. Ich kann ändern, wie hell oder dunkel die Effektoren sind. Ich kann die zugrunde liegende Farbe auch an das anpassen , was ich will. Dies bietet ein enormes Maß an Flexibilität. Das ist nur ein schneller künstlerischer Effekt , den ich da einfach reinwerfen wollte. Um dich zu interessieren, wische ich nach links und lösche diese Ebene. Ordnung, jetzt gibt es nur noch ein paar andere Dinge, über die ich hier sprechen möchte. Merkst du zum Beispiel bei einer Blume, dass ich diese Ebenen oben habe, auf denen dieser kleine Pfeil nach unten zeigt. Das liegt daran, dass diese Ebenen auf diese Blumen-Ebene abgeschnitten sind. Es ist ein bisschen wie Alpha Lock. Aber wenn ich es dir zeige, erstelle ich eine Ebene ganz oben. Sie können sehen, dass es automatisch gelöscht wird , da oben Clip-Layer vorhanden sind. Der Befehl dafür ist Clipping-Maske. Wenn ich es ausschalte, sieht es so aus, als hätte ich ein paar Markierungen, was ich meinen Fehler gemacht habe, aber ich komme zu weichem Pastell II. Schon wieder. Lass uns von hier eine Farbe wählen. Mach es schön groß. Mach es nicht sehr undurchsichtig. Und ich kann einfach so über diesen Blumenbereich kritzeln . Und siehst du, dass ich dort eine Wolke oder ein Grün habe. Das war Schicht 14, die ich hätte umbenennen sollen, nicht. Aber wenn ich zu Clipping Mask komme, merkt man, dass jetzt die grünen Bereiche nur noch angezeigt werden, ob bereits Pixel in der darunter liegenden Blumen-Ebene liegen. Es spielt keine Rolle, ob die Alpha-Sperre aktiviert ist oder nicht. Die Zuschneideebene erkennt die Ebene, auf die sie zugeschnitten ist, nämlich die Blumen-Ebene. Und du siehst nur die Pixel der Ebene 14, wo die Blumen-Ebene Pixel hat. Jetzt merken Sie vielleicht , dass ich, wenn ich das ausschalte, alle anderen Ebenen oben ausschalte, weil einige davon auch auf die Blumenschicht abgeschnitten wurden. Und das ist eine wichtige Sache. Sie können Zuschneide-Layer stapeln. So können Sie mehrere Beschneidungsebenen auf einer Ebene haben , was sehr nützlich sein kann. Kann ich jetzt die Ebenenreihenfolge ändern und all diese Clipping nicht stören? Bringen wir es nach oben. Ja, ich kann die Ebenenreihenfolge ändern und diese werden gestohlen. Aber wenn ich das Clipping ausschalte, siehst du, dass diese grünen fleckigen Teile , die ich ablege, immer noch da sind. Sie wurden nur vorübergehend wegen der Clipping-Maske versteckt. Wenn ich herkomme, kann ich diese Textur bewegen. Also komme ich am Ende zum kleinen Grün oder am anderen Ende ein bisschen Grün. Vielleicht ist das kein so gutes Beispiel weil es nicht wirklich zum Gesamtbild passt. Aber wieder kann ich zu den Ebenen kommen und das kann ich ändern, um zu multiplizieren. Wenn ich es bin, fühlten wir uns schichtig herum. Sie können sehen, dass ich das dorthin bewegen kann , wo ich will, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Und das ist einer der großen Vorteile beim Beschneiden von Layern. Lassen Sie uns das auf jeden Fall nötig loswerden. Es gibt nur noch ein paar Dinge, über die ich sprechen wollte. Nicht zuletzt, was passiert, wenn Sie auf das Miniaturbild tippen. Jetzt haben wir schon einige davon gesehen. Wir haben gesehen Umbenennen plus Dinge wie Alpha Lock oder was haben Sie. Lassen Sie uns sie durchgehen und die wir bereits gemacht haben, überspringen, benennen Sie es noch um, das haben Sie bereits getan. Wenn ich auf Auswählen tippe, siehst du alles auf der Ebene, bereits Pixel ausgewählt wurden. Dann können Sie verschiedene Auswahlmöglichkeiten darauf ausführen, wie verzerrt mit automatischem Freihandrechteck. Sobald Sie das getan haben, Sie am offensichtlichsten zu unserer Registerkarte „Transformieren“, wo ich dies auf verschiedene Arten transformieren kann. haben wir bereits gesehen, also müssen wir es nicht noch einmal sehen. Wenn ich auf tippe komm zum Kopieren. Dies ist im Moment ein bisschen obskure. Nun, es ist wirklich nichts passiert. Aber wenn ich zu meinem Schraubenschlüssel komme, ist das erste Symbol hinzugefügt. Wenn ich zum Einfügen komme, tippe darauf und sicher genug habe ich eine neue Ebene, die derzeit auf die Eins-zu-Eins-zu-Eins-Ebene abgeschnitten ist. Es heißt eingefügtes Bild, aber das ist die kopierte Ebene. Wenn ich die Ebene füllen wollte, dann ist es dran. Alles wird komplett mit meiner aktuellen Farbe gefüllt, was Sie sehen können, dass das Gewächshaus vor ein paar Minuten benutzt wird. Machen wir das rückgängig, oder? Aber es gibt eine Sache an diesem Look Angenommen, ich wähle so aus, dass alles ausgewählt wird und dann komme ich zur Ebene füllen. Nur das bestimmte Bit, das ausgewählt ist, wird gefüllt. Das kann irgendwann nützlich sein. Machen wir das rückgängig und komm schon, lasst uns unsere Auswahl loswerden. Clip. Ziemlich offensichtlich, wird alles auf dem jeweiligen Layout los . Und lassen Sie uns das Alpha-Los rückgängig machen, das wir bereits besprochen haben, und macht alle transparenten Pixel gesperrt, damit Sie nicht darauf zeichnen können. Maske ist etwas, worüber ich später sprechen werde, wenn wir über Ebenenmasken sprechen, sind sehr nützlich, sehr mächtig und manchmal sehr verwirrend für Menschen. Also möchte ich nicht zu sehr darauf eingehen. Damit können Sie im Grunde definieren, welche Bits Ihrer Layer transparent sind, in welchen Bits nicht vorhanden sind. Durch Malen in Schwarz oder Weiß wird dieses Ding eine Ebenenmaske genannt. Darauf will ich jetzt nicht eingehen. Clipping-Maske, wir haben bereits besprochen, dass es sich um Clipping-Maske handelt Invert invertiert Audio-Farben. Sie werden tendenziell zu den kostenlosen Farben dessen, was sie bereits waren. Machen wir das noch einmal, um die Rückreferenz umzukehren. Ein Referenz-Layer wird von der Zeichnungsführung betroffen sein. werden wir später sprechen. Zusammengeführt haben wir bereits diskutiert Kombinieren nach unten schauen, ich werde meine linke 15 nehmen und ich werde nur eine zufällige Droge machen. Da gehst du. Machen wir es etwas heller. Hoffentlich siehst du also etwas klarer , was ich mache. Wenn ich komme, um zu kombinieren, schau, ich habe 15 plus eingefügtes Bild übrig. Jetzt habe ich 15 plus eingefügtes Bild in einer neuen Gruppe hinterlassen. Es nimmt die Ebene, die Sie ausgewählt haben, und kombiniert sie mit einer Ebene direkt darunter und klebt sie beide innerhalb der Gruppe. Jetzt will ich keines dieser beiden wirklich, also lösche ich das. Ähnlich mit einer Tulpe. Sieh mal, wenn ich meine Skizze nehme und diese nach unten ziehe. Komm schon. Ich bin schüchtern. Du willst, dass das manchmal passieren kann. Manchmal trocknet man nicht ganz richtig. Und dann bekommst du so etwas, wo es sich plötzlich selbst bekommen hat, anstatt nur unter meinen Schichten zu sein. Es ist keine neue Gruppe und keine neue Gruppe, das will ich nicht. So wird das Rückgängig-Symbol plötzlich wieder nützlich. Und ich kann, rückgängig machen waren brillante Dinge, die ich getan habe. Lassen Sie uns das sichtbar machen, damit Sie sehen können, was ich mache. Drache darunter, komm runter und merke an , dass du da gehst. Wie schwer ist das? Ähnlich mit einer Gruppe namens Charlotte kann ich das zusammenfassen. Das bedeutet, dass alle Ebenen direkt unter der Gruppe in der Gruppe stecken bleiben. Wie auch immer, das brauche ich nicht wirklich. Weil meine Skizzenebene wirklich über den vielen Dingen liegen sollte , die ich zeichne. Ich kann meine Skizzenebene immer sehen während ich das zugrunde liegende Gemälde mache, ich kann es immer ausblenden, damit wir es kaum sehen können. Auf diese Weise. Ich weiß, wo ich malen sollte, basierend auf meiner Skizze. Und wenn ich es dann nicht mehr brauche, schalte ich es aus. Willst du das letzte Ding. Angenommen, ich mochte meine Chu Lippe sehr, also werde ich sie duplizieren. Ich werde es abflachen. Und dann sage ich, dass das die Blätter genannt wurde. Benennen wir das auch in True Lip um. Wenn ich es dann nehme, ziehe ich die ganze Ebene dorthin, wo die Galerie steht , und bewege die Maus einfach für eine Sekunde. Komm schon. Ich stecke es in meine Galerie ein. Ich habe jetzt eine neue Datei, die nur aus der Ebene besteht , die ich in die Galerie gezogen habe. Von dort aus kann ich die Farbe für den Hintergrund ändern und weiterarbeiten und tun, was ich will. Okay, das sind Ebenen, ein bisschen technische Informationen da drin, aber hoffentlich können Sie sehen, warum Layer so nützlich sind. Alles klar, lass uns weitermachen. 16. Einführung in Farben: Okay, nun, wir müssen über Farbe sprechen, denn Farbe ist sehr wichtig, wenn du Artworks machst. Dieses Bild heißt Half Lane Country 01. Es ist ein JPEG und dieses steht Ihnen zum Download zur Verfügung. Du brauchst das nicht wirklich, aber ich verwende es nur als Referenz, damit wir über Farbe sprechen können. Der Grund, warum es halb beleuchtetes Land 01 genannt wird, ist, einen Blick auf diese kleine Häusergruppe am nahen Horizont zu werfen. Und ich denke, man kann tatsächlich das Dach des Hauses sehen , in dem ich geboren und aufgewachsen bin. Aber was ich nicht wusste, war, dass etwa 1,5 Meilen von hier entfernt sie etwa 1,5 Meilen von hier entfernt ein altes Loch waren, und dort blieb Tolkien, als er im Ersten Weltkrieg von den Schützengräben erholte. Und er machte lange Spaziergänge durch diese Landschaft. Und es hieß, dass er hier die Inspiration für das Land im Hobbit und im Herr der Ringe bekommen hat. Und es stellt sich auch heraus, dass er ihren Charakter der Hobbits basiert, all die Einheimischen, die er während seines Aufenthalts hier traf. Wohin das alles führt , ist, dass Sie sich jemals vorgestellt haben , wie die Landschaft des Herrn der Ringe aussehen könnte. Es könnte ziemlich so aussehen. Und ich bin ein Hobbit , über den ich mich wirklich sehr freue, obwohl ich etwas tun sollte, um Mikroben aufzuhalten, weil ich ein bisschen groß dafür bin. Wie auch immer, lass uns weitermachen. Ich habe dieses Bild durch Photoshop und dann die Nick-Kollektion geführt , und ich habe die Farben geändert, um mehr die Art von Farben zu erhalten, die Menschen in Gemälden verwenden , die werden relevant später. Aber wenn wir uns die Farbe ansehen wollen, müssen wir in die obere rechte Ecke kommen und es gibt einen kleinen Kreis mit einer Farbe darin. Wenn ich darauf tippe, haben wir hier fünf verschiedene Panels , um mit Farbe herumzuspielen. Wir haben die Diskette, dann haben Sie den klassischen Harmony Value und Paletten. Wir werden uns all das ansehen. Ich beginne mit einem Schreibtisch, weil ich zuerst das Wort Farbe definieren möchte , damit wir dieselbe Sprache sprechen. Und mir ist klar, dass es Leute geben wird, die das beobachten werden, für die Englisch nicht ihre Muttersprache ist. Definieren wir es also. Die Farbe besteht aus drei verschiedenen Dingen. Der Farbtonwert, Sättigung. Nun zum Farbton, naja, wenn du zu diesem Ring um die Außenseite des Kreises kommst , wenn ich mit meinem Stift oder meinem Finger herumziehe. Dieser Regenbogen um die Außenseite des Kreises. Das sind Ihre Grundtöne, Ihre Gelbtöne oder Ihre Orangen oder Ihre Rottöne oder Ihre Grüns. Dies ist Ihre Grundfarbe unabhängig davon , wie hell oder dunkel sie ist oder wie Intensitäten sie ist. Es ist nur grün oder orange, nicht dunkelgrün oder Lieblingsorange. Der Farbton kann jedoch auf zwei Arten verändert werden. Und das wird die Sättigung und der Wert sein. Okay, also als nächstes sprechen wir über die Sättigung. Man hört oft Leute über die Intensität oder manchmal über die Reinheit oder Lebendigkeit eines Farbtons, einer sehr hellen Orange oder eines intensiven Violetts sprechen. Das hat alles damit zu tun, wie viel Grau der Basis hinzugefügt wird. Wenn ich jetzt hierher komme, ist dies der Basiston und er ist sehr, sehr intensiv. Intensiver kann man nicht werden. Aber wenn ich anfangen würde, mich ein bisschen mehr zu bewegen, werde ich tatsächlich zur klassischen Ansicht wechseln, weil ich denke, dass es in der oberen rechten Ecke etwas klarer ist. Dies ist Ihre grundlegende Frage. Und wie Sie sehen können, ist es sehr intensiv, aber wenn ich anfange, es mehr auf die linke Seite dieses großen Farbmusters zu bewegen . Sie können sehen, dass die Farbe immer weniger intensiv und immer größer wird. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Und lass uns eine Pfanne nehmen und das runterlegen. Das ist ein sehr heller Farbton. Aber wenn Sie es immer weniger intensiv machen, es immer mehr wird es immer mehr grau, bis Sie irgendwann kaum Farbe haben, um überhaupt keine Farbe zu haben. Auf der linken Seite sind wir voll intensiv und werden immer weniger gesättigt, bis wir großartig werden. Als nächstes haben wir den Wert. Nun, kommen wir zurück zu unserer intensivsten Farbe , die es gibt. Aber jetzt, anstatt nach links zu gehen, komme ich runter und du kannst sehen, dass ich anfange dunklere und dunklere Werte zu bekommen. So hell oder dunkel. Die Basis ein paar Jahre bis du irgendwann kommst, naja, du wirst fast schwarz und dann komplett schwarz. Wenn ich eine leichtere Version von diesem Grün will. Nun, unser Kanzler muss so in die obere Leiste kommen und eine leichtere Version bekommen. Und eine leichtere Version. Sehr blasse Tönung. Bis wir weiß sind. Das sind Ihre Grundkomponenten, Ihr Farbton, vollständig gesättigt ist als der gesättigte. Wenn du nach links gehst und dunkler wenn du nach unten gehst. Jetzt gehe ich durch jede dieser verschiedenen Tabs und erkläre, was sie tun und wie man sie benutzt. Bevor ich es tue, möchte ich nur ein paar Punkte ansprechen, denn wenn möchte ich nur ein paar Punkte ansprechen, denn mit Farbe im digitalen Bereich arbeite , werde ich kommen und es klären , damit ich zurückkehren kann wovon wir sprechen. Okay, also habe ich hier verschiedene Farben. Ich habe was, Gelb, Grün, ein bisschen Blau da drin. Wenn das erste ist, naja, angenommen, ich möchte von dort aus eine Farbe anpassen. Nehmen wir zum Beispiel, das Grün in diesen Feldern im Hintergrund ist grün oder ist es gelb oder nicht sicher? Eine der einfachsten Dinge, die Sie tun wenn Sie ein Foto haben, ist, nur mit dem Finger auf den Bereich zu legen und einfach halten, bis Sie die Farbe erhalten, nach der Sie suchen. Und wenn du herumziehst, kannst du sehen, dass du zwei Hards eines Kreises bekommst. Die untere Hälfte dieses Kreises zeigt Ihnen die Farbe an, die Sie bereits ausgewählt haben. Das ist das Dunkelgrün, mit dem ich gezeichnet habe. Und wenn ich mich bewege und du diese flackernden Farben siehst , ist das die Farbe, die du in der Minute aufnehmen wirst , in der du mit deinem Finger loslässt, nur für den Fall, dass du das nicht hast, kommen wir zur Schraubenschlüsselplatte und er kam zu den Vorlieben. Und dann kommst du zur Gestensteuerung. Und das, was Sie von diesen verschiedenen Dingen an der Seite wünschen , ist Pipette oder stellen Sie sicher, dass Sie diese unten ausgewählt haben , berühren und halten. Was hier sagt, wenn du deinen Finger auf die Leinwand hältst , ruft die Pipette auf. Dies ist eine unglaublich nützliche Sache und spart Ihnen so viel Zeit. Jetzt siehst du, dass ich meine neue Farbe habe. Und so könnten wir das benutzen, um mit Summer zu malen. Ich habe dieses Bild hier nicht , vorausgesetzt, ich zeichne aus dem wirklichen Leben, angenommen, ich zeichne über einen anderen Computer oder ein anderes Tablet oder was auch immer. Angenommen, du hast dieses Bild nicht und ich möchte nur dem Schatten dieser Bäume entsprechen. Lassen Sie uns sie im Bild etwas größer machen , damit ich sehen kann, was ich mache. Was ich tun würde, ist, nun, persönlich habe ich den Klassiker benutzt, weil ich das gewohnt bin, denn mit einer Scheibe bekommst du den Regenbogen draußen. Bei einem Klassiker bekommt man den Regenbogen ganz unten in einer Linie angelegt. Und dann hast du die Sättigung und dann hast du die Lichtpunkte. Also hat RB versucht, daran zu arbeiten, aber wir fangen mit einer Disc an. Okay, das sind also Bäume. Bäume sind grün, also komme ich ein paar Grüns und sie sind ziemlich dunkel. Lass uns das versuchen. Lass uns einen Test machen. Nein, das ist es nicht. Was sieht also ein bisschen zu hell aus, also lassen Sie es uns weniger hell bringen. Ich komme näher, aber ich kann dir von jetzt an sagen, ein paar Dinge falsch mache. Der erste ist, dass ich mit einer Dosis Annahme untergegangen bin. Es, ich sagte, Nun Bäume, welche Farbe haben Bäume? Eichen sind grün. Also schaue ich ins Grün. Wir schauen uns das an und wir werden tatsächlich im Schatten stehen. In Schatten findet man in der Regel viel Blau. Also schaue ich im falschen Puh, ich glaube, es wird irgendwo hier sein. Ich glaube. Kommen wir zu unseren Blautönen. Also denke ich, dass es dort etwas mehr sein wird , aber es ist dunkler, definitiv weniger gesättigt. Lass uns das versuchen. Okay. Ich lege da einfach etwas Farbe ab. Ich weiß nicht, ob man es sehen kann, aber diese Farbe ist viel näher an den Farben, die ich im Schatten der Bäume sehe , weil sie blau und nicht grün ist. Annahme ist, falls ich es noch nicht erwähnt habe. Das ist der Prozess der Annahme, dass etwas eine bestimmte Art ist, aber das ist es tatsächlich nicht. Und wenn Menschen realistische Kunstannahmen schaffen, ist es wahrscheinlich ein Feind Nummer eins. Aber wie auch immer, schau damit, ich denke, dass es vielleicht so sein könnte, dass es noch ein bisschen mehr in Richtung Grün, aber immer noch blau ist. Ja, das fängt an, ziemlich nah dran zu sein. Werfen wir einen Blick auf die Farbe, die wir haben. Und ich wollte es ein bisschen klareres Ergebnis zum Klassiker machen . Erinnerst du dich, als ich angefangen habe, habe ich eine solche Farbe benutzt. Es war viel zu gesättigt und es war ein bisschen zu leicht. Erst als ich diese Art von Farben bekam, bekam ich die Art von Farben, die ich im Schatten dieser Bäume sehe. Ist dir aufgefallen, dass sie viel weniger gesättigt sind? Sieh mal, hier sind die schlechten Nachrichten. Dieses Bild wurde manipuliert. Ich habe mit den Farben herumgespielt mehr von der Art von Farben zu bekommen , die Leute benutzen, wenn sie tatsächlich malen. Aber eigentlich ist hier ein sehr ähnliches Bild das gleichzeitig am Sommerabend aufgenommen wurde. Und die Farben ähneln eher Pat und wie Sie sie sehen können, viel weniger intensiv. Werfen wir einen Blick auf das. Zoomen wir ein bisschen hinein und öffnen meine Farben. Werfen wir einen Blick auf die schattenhaften Bereiche, in denen Sie sehen können , dass sich die Farben für die weniger gesättigten Bereiche nicht viel ändern werden. Aber wenn ich das mit meinem Original vergleiche, schau dir einige dieser Blätter an. Sehr intensive Farben. Auch hier sehr intensive Farben. Und man merkt sie intensiv, weil die Farben beim Sampling alle oben rechts erscheinen . Oben rechts finden Sie alle gesättigten Farben. Vergleichen wir das nun mit einem realistischeren Foto. Und willkommen zu welchem ähnlichen Set. Lass uns hier unten etwas probieren. Kannst du sehen, wie die Dinge viel weniger gesättigt werden? Und wenn ich komme, um einige dieser Grüns hier oben zu sagen, sind sie immer noch gesättigt, aber sie sind dunkler als dieses sehr helle Gelb und Grün, das oben steht. Und das ist der Punkt, den ich anspreche. Wenn Sie realistische Gemälde machen, oder ein digitales Kunstprogramm haben, haben Sie Zugang zu RGB um etwa 16,8 Millionen Farben , wird dieser Betrag wahrscheinlich steigen. Und weil wir alle unter Annahme leiden , ist es oder warum wir sagen, dass Dinge wie alle Bäume grün sind. Eine natürliche Tendenz besteht darin , zu den Grüns zu kommen und hier eine Farbe zu wählen, was eine grüne Farbe ist. Und dann zeichnen wir damit. Wir fragen uns, warum es einfach völlig gesättigt und unwirklich aussieht . Hier ist eine Faustregel für dich. Wenn Sie versuchen, realistische Gemälde zu erstellen, ziehe ich auf den klassischen Paletten eine kleine Linie um etwa drei Viertel rechts . Dies sind die Art von Farben, die Sie in Ihrem Bild verwenden möchten . Mehr als das. Dies sind die Farben der maximalen Intensität oder Sättigung, die Sie in Ihrem Bild verwenden möchten. Wenn ich mir das ansehe, ist das wirklich entsättigt, was ist mit dem Schatten und den Bäumen mehr in den Vordergrund? Man würde erwarten, dass das mehr Farbe hat. Jetzt sieh dir das an. Das ist fast völlig großartig. Nun, es ist ein sehr dunkles Grau. Was ist mit einem Bereich am Himmel? Weil das ursprünglich ein blauer Himmel war. Das ist fast ein totes Grau. Alles klar, schau mal, ich werde hier ein bisschen historisch. Werfen wir einen Blick darauf, was wir erwarten würden , wenn wir ein Bild machen. Dieser Himmel ist wieder ein sehr entsättigtes Blau. Und kommen wir zu diesen Bäumen im Vordergrund, die ich vor einiger Zeit zusammengestellt habe. Sie werden gesättigter, aber so dunkel. Dieser Bereich hier oben rechts in der klassischen Palette zum Beispiel ist ein bisschen ein No-Go-Bereich. Wenn Sie realistische Bilder machen möchten. Wenn Sie keine realistischen Bilder machen, dann großartig. Verwenden Sie gesättigte Farben. Sie sind hell, lebendig, sie machen Spaß. Wir Economy-Farben, die mit traditioneller Farbe sehr schwer zu erstellen sind , weil traditionelle Farben nicht so gesättigt werden. Es mag gesättigt aussehen, aber die meisten Menschen, die mit traditionellen Pigmenten malen , sagen Ihnen wahrscheinlich , dass sie die Farben brechen müssen, wenn sie Realismus anstreben. Das bedeutet, eine intensive Farbe zu nehmen und zum Beispiel ein wenig der Farbe hinzuzufügen, um die Farbe zu stumpf zu machen damit sie weniger gesättigt sind. Alles klar, jetzt ist ein Tipp. Du hast gesehen, wie ich die Farbe übereinstimmte, die ich wollte, nämlich die Schatten in diesen Bäumen. Die Art und Weise, wie Sie das tun würden, ist normalerweise , dass der richtige Farbton nicht auftritt. Ich benutze die Diskette, weil es den Leuten zu gefallen scheint. Du findest, was du denkst, der allgemeine Farbton ist, ist das Grün in diesem Fall zu blau, ich dachte, es sei ein Blau. Ich kann dort ein Prüfzeichen ablegen. Sobald du das gefunden hast, musst du als Nächstes versuchen, den Wert zu finden oder wie dunkel oder hell er ist. Dafür finde ich den Klassiker einfacher zu bedienen. Indem Sie den Wert finden. Du kommst so runter. ich mir das ansehe, schiele ich mir ein wenig die Augen, weil es hilft, die Hintergrunddetails dieser Bäume zu verwischen. Und so schiele ich und dann kann ich nur den Blob sehen, den ich mit den Bäumen im Hintergrund gemacht habe , die irgendwie ineinander verschwimmen. Daraus kann ich sehen , dass das vielleicht etwas dunkler sein muss. Also mache ich das. Jetzt schaue ich es mir an, das ist ungefähr der richtige Wert. Dann bin ich rübergekommen, ich versuche die Sättigung anzupassen. Es ist also viel mehr nicht zurück so und ich habe es gerade dort. Aber was ich tun muss, ist zu meinem Farbton zurückzukehren und es vielleicht ein bisschen mehr auf die grüne Seite zu bringen . Nein, ich glaube, damit bin ich zu weit gegangen. Denken Sie daran, Blau ist eine natürlich dunkle Farbe. Wenn ich es also in eine grünlichere Farbe ändere, könnte es leichter werden. Ich fange an, dem ziemlich nahe zu kommen. Aber die ADA, die Sie tun, ist, dass Sie die allgemeine Farbe finden, für die Sie sich entscheiden, und dann erhalten Sie den Wert oder den Helligkeitswert bevor Sie etwas anderes tun. Wenn Sie es so machen, wo ich einem Foto eine Farbe überlagere , dann schielen Sie es an, um das Hintergrunddetail wegzunehmen. Und erst wenn Sie den Wert erhalten haben, machen Sie sich Sorgen um die Sättigung und verfeinern sie dann. Sie bewegen den Farbton, bewegen dann den Wert und bewegen die Sättigung um die drei, wobei der Wert, die Helligkeit richtig, wahrscheinlich der wichtigste ist. Wenn Sie ein Bild machen, bei dem sich die grundlegenden Farbtöne sehr vom wirklichen Leben unterscheiden, aber die Werte in Ordnung sind, werden die Leute das akzeptieren. Aber wenn Sie ein Bild machen würden, bei dem das grundlegende Q hier in Ordnung ist, das Orange oder das Blau oder was auch immer, aber die Werte sind falsch. Das ist der Punkt, an dem sich die Leute beschweren. Jetzt den anderen Punkt, den ich ansprechen wollte bevor ich zum nächsten Video gehe und , bevor ich zum nächsten Video gehe und über die Ins und Outs dieser verschiedenen Panels spreche. Wenn Sie traditionelle Kunst machen oder in jüngerer Zeit, würden Sie sich ein Foto einer Szene ansehen und dann Ihre Palette mit Ihren Farben und Ihren Lieblingsfarben bekommen , denn ja, du bekommst Lieblingsfarben und er fing an, sie mit der Farbe zu mischen. Und Sie könnten zum Beispiel ein Palettenmesser mit der Zielfarbe vor der Szene hochhalten der Zielfarbe vor der , die Sie malen möchten. Und du versuchst, das, was auf deinem Palettenmesser steht, mit dem abzugleichen , was du siehst. Und die Fähigkeit besteht darin, eine Farbe zu erhalten Sie glauben , dass sie nahe genug ist, um eine QALY zu haben, die Sie verwenden möchten und Sie wenden diese auf Ihren Canvas an. Aber damit hast du gerade gesehen, wie ich es mache. Ich kann aus jeder Farbe eine Farbe auswählen. Sagen wir, 360 verschiedene primäre Hughes plus vielleicht weitere 100 verschiedene Schattierungen von dunkel zu hell und 100 verschiedene Sättigungspunkte. Und während Sie Farben mischen können, zeichnen wir hier die Farben direkt aus einem riesigen, ausgefallenen Farbwähler. Und wir können es direkt mit dem vergleichen, was wir direkt auf dem Foto sehen , wo wir unsere Farbklecks herstellen , um unsere Farben zu testen. Wenn du das in der realen Welt getan hast, kommst du es nahe genug, wäre dir gut, wenn du mit der Farbe herumspielen willst, also verwendest du verschiedene Farben als das, was du siehst. Das war auch in Ordnung. Aber wenn ich so farblich übereinstimme, ist es sehr einfach, sich komplett aufzuhängen und zu denken, oh, diese Farbe ist nicht ganz nah genug. Zum Beispiel, wenn ich es das zweite Mal gemacht habe, diese Farbe hier, die ich gerade probiere , schaue ich mir sie an. Ich denke, er wird es tatsächlich tun, es ist ein bisschen zu gesättigt, also muss ich es etwas weniger gesättigt machen. Und wird das funktionieren? Ja, das funktioniert besser, aber ist es völlig nah genug? Und ich habe versucht, die genau richtige Match-up-Farbe aus 16,8 Millionen verschiedenen Möglichkeiten zu wählen . Mein Rat an dich ist also, gib dir selbst eine Pause. Sie können entweder die Pipette verwenden um ein paar Farben auszuwählen, die für die Farben repräsentativ sind , die Sie auf Ihrem Bild sehen. Oder Sie kommen einfach zu einer der verschiedenen Farbpaletten und wählen Ihre Farben so aus. Aber versuchen Sie, sich nicht zu sehr daran zu kümmern den genauen richtigen Ton zu bekommen, denn kein traditioneller Künstler musste jemals versuchen, aus möglichen 16,8 Millionen Farben den genauen richtigen Ton zu erhalten . Sie sollten also auch nicht müssen, wenn es darum geht, ist nah genug besser als perfekt. Und kann ich Sie auch einfach wissen lassen, dass sehr wenige Fotos Farben zeigen, wie sie sich in einer realen Welt befinden. Eine Kamera sieht die Welt nicht so wie das menschliche Auge. Und das nahe genug ist gut genug. Perfekt ist nicht gut genug, denn perfekt wird dich unnötig ärgern und Sorgen machen. Außerdem wissen Sie, wenn Sie sich nicht für ein exaktes fotorealistisches Gemälde entscheiden, sich dafür entscheiden, mehr Blau in den Schatten hinzuzufügen oder einen Fleischton mit nur zwei Beispielen aufzuwärmen, ist das, was jeder ist Malen geschieht, weil Sie damit die reale Welt auf viele verschiedene unaufregende Arten interpretieren können. Okay, das ist die allgemeine Rede über Farben. im nächsten Video darüber sprechen, Lassen Sie uns im nächsten Video darüber sprechen, wie wir diese verschiedenen Panels tatsächlich verwenden können. 17. Der Farbmesser: Okay, im vorherigen Video habe ich dir die allgemeine Einführung gegeben. Lassen Sie uns Ihnen jetzt ein paar kalte harte Informationen geben. Kommen wir oben nach oben, wir haben fünf verschiedene Möglichkeiten , mit Farbe umzugehen. Wir haben die Diskette, den Klassiker, die Harmonie, den Wert auf der Palette. Schauen wir uns die Diskette in diesem Video an, die Scheibe gibt Ihnen außen einen farbigen Ring , der alle Farbtöne des Regenbogens in seiner reinsten und gesättigtesten Form hat . Wenn ich wähle, sag ein Rot, da ist mein Grundrot. Du siehst es dort oben rechts. Jetzt können Sie den Wert oder das Dunkle in Licht ändern , indem Sie so wenig bewegen. Offiziell ist es als Retikule bekannt, aber diese kleine Scheibe in der Mitte, unten für dunkler, für heller. Nun, du kannst bis links nach oben gehen, um heller zu sein, bis rechts für dunkler. Wenn Sie Ihre Farben entsättigen möchten, bewegen Sie sich mehr nach links. Du siehst also, dass ich dir eine sehr graue Farbe gebe. Und je mehr ich mich nach oben rechts bewege, desto gesättigter bekomme ich die Farbe. Oben, nach unten für Wert oder dunkel zu hell, links für weniger gesättigt, wenn ich zum Beispiel mein grundlegendes riesiges, das ziemlich lebendige Lila wähle , aber ich möchte etwas mehr Platz zum Arbeiten, um mehr zu bekommen präzise Steuerung. Ich kann reinkommen und rauskneifen, also werden wir einen größeren im Kreis. Auf diese Weise kann ich genauere Bewegungen machen, um den genauen Ton und die Sättigung zu erhalten, die ich möchte. Mehr entsättigte Stromstärke wieder rein , um den äußeren Kreis zu erhalten. Es gibt acht Doppeltipppunkte um den Umfang des Kreises plus einen in der Mitte. Wenn ich zum Beispiel oben rechts nahe komme und doppelt tippe, gibt mir das die reine Farbe. Wenn du reines Weiß willst, wenn du oben links doppelt tippst, tippe unten links doppelt, unten oder unten rechts änderst, um ein reines Schwarz nach rechts zu erhalten , um für einen tieferen Ton der Primärwaffe. Das ist dieser violette oder grundlegende Farbton. Tippen Sie doppelt auf die Oberseite, um einen leichteren, weniger gesättigten Farbton zu erzielen. Und wenn Sie ganz links tippen, erhalten Sie in der Mitte einen sehr neutralen grauen Tippen, und Sie erhalten eine dunklere, weniger gesättigte Version des Farbtons, das Mittelgrau, die übrigens sehr kommen kann nützlich, wenn man verschiedene Dinge in der digitalen Kunst macht. Aber versuchen Sie sich an diese Doppeltipppunkte zu erinnern , denn die Disc ist eine nette Sache zu verwenden. Sie können alle Farben sehen und es sieht hell und bunt aus. Aber es wird viele Male geben, in denen Sie ein reines Weiß oder Mittelgrau oder eine reine Version des Farbtons wünschen, an dem Sie arbeiten. Werfen Sie jetzt einen Blick oben rechts in meinem Panel. Ich hab dort zwei kleine Kisten angefahren. Links von diesen beiden Feldern zeigt Ihnen die aktuelle Farbe, also Ihr Farbakt, und diejenigen, die rechts die Sekundärfarbe ist. Sie können zwischen den beiden Farben wechseln, indem Sie darauf tippen. Wenn ich jetzt eine Farbe auf der Festplatte ändere, wird das linke Farbfeld aktualisiert. Jetzt habe ich die neue Farbe, die ich gewählt habe. Oder wenn ich einfach auf das richtige Farbfeld tippe, bewege ich mich herum, das wird es aktualisieren, wenn ich gerade darauf getippt habe. Aber jetzt, obwohl ich gerade das Farbfeld rechts angepasst habe , wenn ich zurückkomme und zeichne, ist es ein Farbfeld auf der linken Seite. Aktualisierungen der aktuellen Farbe werden immer die linke Farbe haben. Wenn ich hierher komme und zum Beispiel ein sehr intensives Rot wähle , zeichne ich mit einer Farbe, die ich gerade im rechten Farbfeld definiert habe, aber dann tauschen sie um. Jetzt ist das leuchtende Rot, das ich gerade gewählt habe, zur neuen linken Farbe geworden. Lassen Sie mich Ihnen das noch einmal zeigen denn es könnte ein bisschen verwirrend sein. Ich tippe auf der rechten Seite. Ich entscheide mich für ein Hellblau. Und das habe ich mit dem rechten Farbfeld gemacht. Wenn ich jetzt komme und zeichne, habe ich ohne Hellblau gezeichnet, aber dagegen tauscht die beiden Farben um. Das kann ein bisschen verwirrend sein. Jetzt unter dem Schreibtisch bekommst du die Farbhistorie. Dies sind eine Liste aller verschiedenen Farben , die ich ausgewählt habe. Sie erinnern sich vielleicht aus dem vorherigen Video, ich viel Zeit damit verbracht habe die Farbe fantastische Bäume anzupassen, die im Schatten liegen. Und das waren diese blauen Farben, die man rechts sehen kann. Aber wann immer ich eine neue Farbe hinzufüge oder eine neue Farbe wie diese finde , was du sehen kannst, habe ich links links blau, aber wenn ich eine neue Farbe wähle und damit zeichne, diese neue Farbe wird links von meiner Geschichte hinzugefügt und alles wird nach rechts geschoben. Irgendwann werden diese Blues verschwinden. Logout zeig dir. Ja, du kannst sehen, wie diese Blauen allmählich nach rechts abgehauen werden. Dies ist sehr nützlich , da Sie eine Aufzeichnung Ihrer zuletzt verwendeten Farben haben. Nun können Sie das klären, wenn Sie möchten, indem Sie hier tippen, aber ich bin mir nicht sicher, warum ich das jemals tun möchte, es sei denn, ich verwende gefährliche subversive Farben, Licht, Saft, Grün und frage mich, dass Sie die Standardpalette erhalten was in meinem Fall Öl Hughes reduziert ist. Wir werden sehen, wie Sie Paletten definieren und die Standardpalette in nur kurzer Zeit ändern können. Das Festplatten-Panel ist möglicherweise das, das Sie am häufigsten verwendet haben, denn wenn Sie die Farben zum ersten Mal öffnen, wird es das erste Panel sein, das Sie sehen werden. Und auch, Es ist ziemlich einfach, Ihre große Rolle später von außen herauszufinden . Wenn Sie jemals eine kostenlose Farbe oder die entgegengesetzte Farbe wünschen, verwenden Sie Rot und möchten grün, wenn Sie genau auf halbem Weg gehen, das ist die kostenlose Farbe, Wenn Sie irgendwas über veränderte kostenlose Farben wissen , haben Sie sich vielleicht aufgesetzt und gedacht, oh, das wird nützlich sein, weil es so ist, dass Sie Farben brechen. Fügen Sie dem Farbton, den Sie verwenden sollten, ein bisschen den entgegengesetzten oder ergänzenden Farbton hinzu, wodurch er weniger gesättigt wird. Aber es gibt andere Möglichkeiten, all diese Farben zu sehen , aus denen Sie wählen müssen. Als Nächstes wird es also persönlich zur Auswahl der Farben kommen. Und das ist der klassische Picker. 18. Die Color: Okay, also haben wir über die Diskette gesprochen. Was ist mit dem Klassiker? Anstatt einen Schreibtisch mit Farbtönen um die Außenseite plus eine weitere Scheibe auf der Innenseite zu haben, die Ihnen die Werte und die Sättigung gibt, haben Sie ein Quadrat und anstatt außen einen Farbton zu haben, du hast das, du hast einen Schieberegler. Es sind wahrscheinlich alle Farben des Regenbogens, die in einer Linie angeordnet sind. Und du wirst feststellen, dass du an diesem Ende gelesen hast und du wirst im Grunde auch das gleiche Rot haben. Es ist also, als hätte jemand das um die Lesewarteschlange halbiert und alles in einer Zeile gelegt. Aber auch mit diesem Tief können Sie oben rechts Ihr Basis-Q auswählen und hier können Sie die dunklen und helleren Werte ausführen. Leichte Werte hier oben. Und Sie können weniger gesättigt sein, wenn Sie mehr auf die linke Seite des Bildschirms gehen , die der Festplatte sehr ähnlich ist , aber auch den Farbton Schieberegler hat. Darunter habe ich einen Sättigungsschieberegler. Und Sie können sehen, dass sich die Sättigung verändert hat. Das Retikule in der Spitze, wenn ich das mache. Und Sie haben auch einen Werteschieberegler , der Dinge nach oben und unten bewegt, sodass Sie Wert und Sättigung unabhängig voneinander ändern können . Es gibt ein bisschen mehr Kontrolle. Und der Grund, warum ich den Klassiker bevorzuge , ist, dass ich hier oben einfach mehr Platz auf dem Bildschirm habe, aus dem ich meine Farben auswählen kann. Außerdem finde ich es einfacher, verschiedene Werte meiner lokalen Farbe auszuwählen meiner lokalen Farbe jetzt würde mein Laib Farbe annehmen, zum Beispiel habe ich einen Ball , der so ziemlich kotzt. Welche Farbe hat diese Art von dunklem Gelb. Aber angenommen, ich möchte dafür dunklere und hellere Werte wählen . Nun, mit dem Quadrat finde ich das ein bisschen einfacher, finde ich das ein bisschen einfacher denn wenn du dunklere Werte wählst, wirst du so herunterkommen , um einen dunkleren Wert zu wählen, aber er hat auch den Farbe etwas weniger gesättigt. Der Grund, warum Sie das tun, liegt in der realen Welt, wenn diese Art von tiefgelblicher Farbe die Farbe meines Balls ist, wenn er viel Licht darauf bekommt, scheint er gesättigter zu sein denn je mehr Licht das ist, desto gesättigter scheinen die Farben am Erwachsenentag darüber nachzudenken, scheinen die Farben weniger gesättigt zu sein. Weiß ich das nicht mit dem Land, in dem ich lebe. Aber du hast damit gesehen, dass ich dieser Farbe einen dunkleren Wert gemacht habe. Aber ich habe es auch weniger gesättigt gemacht. Also bekomme ich etwas realistischere Schatten, als wenn ich es nur zu einer dunkleren Version meiner Farbe machen würde. Wenn du es dunkler machst, mach es weniger gesättigt. Sie können auch sehen, dass dies die Farbe ist, die ich gewählt habe. Aber was die Leute tun werden, ist, wenn Sie eine dunklere Version Ihrer lokalen Farbe des Balls haben , neigen die Leute dazu, es etwas kühler zu machen. Bewegen Sie es mehr in Richtung der blauen Bits des Spektrums, das Sie gesehen haben. Hör zu, ich mach es noch mal. Es gibt meinen kleinen Punkt auf dem Farbton-Schieberegler und mein Blues ist rechts bis ich mich ein bisschen mehr nach rechts bewege , um diese Farbe abzukühlen. Wenn ein plötzlicher Riese direkt auf etwas steht, man dazu neigen, wärmer hervorzuheben. Also lasst uns das jetzt machen. Lassen Sie uns noch einmal unsere lokale Farbe wählen. Und um ein Highlight zu schaffen, kann ich so auftauchen, was ein leichteres Highlight macht und es vielleicht ein bisschen gesättigter macht. Aber ich werde auch dazu neigen, mehr in Richtung der wärmeren Farben zu drängen . Denken Sie an rötliche, orangefarbene Farben. Und er sagte, du hast gerade gesehen, wie ich meinen Farbschieber etwas mehr über die linke Richtung meiner wärmeren Farben gedrückt habe. Und wenn ich das noch heller machen wollte, kann ich es ein bisschen gesättigter und vielleicht ein bisschen wärmer machen . Um dort leichtere Highlights zu bekommen. Begrüßen Sie einen bestimmten Punkt, an dem die helleren Farben noch auf der linken Seite sind. Also musst du dich mehr nach links und zu deinem Farbquadrat bewegen . Lassen Sie uns die wirklich hellen Highlights sehen, die entweder so etwas tun müssen . 19. Harmonie-Theorie: Hallo und willkommen zu diesem Video. Diese Datei heißt Paprika und Licht. Es ist als Download verfügbar, aber Sie brauchen es nicht wirklich. Ich möchte nur, dass du dem folgst , worüber ich sprechen werde . Denn vor ein paar Tagen habe ich ein Video über das dritte der Panels in der Farbpalette aufgenommen ein Video über das dritte der , das ist die Harmoniepalette. Aber als ich es durchgearbeitet habe, dachte ich, das tatsächlich ein bisschen mehr braucht, also nehme ich es neu auf. Was ich getan habe, war, dass ich ein paar Paprika aus meinem Kühlschrank holte und sie mit einem Blatt weißer Karte darunter sowie einem Platzhalter auf der anderen Seite auf meinen Küchentisch steckte mit einem Blatt weißer Karte darunter sowie einem Platzhalter auf der anderen Seite auf meinen Küchentisch . Und es gab zwei Lichtquellen. Es gab ein Flächenlicht eines Fotografen, in dem Sie die Temperatur kontrollieren können , die mir ziemlich nahe war, direkt neben der Seite, nahe meiner linken Schulter. Und draußen gab es auch ein Fenster mit blauem Himmel , das mir ein bisschen mehr blaues Licht gab. Das war etwas außerhalb des Hecks, aber wieder auf der linken Seite. Und ich glaube, ich werde Ergebnisse der klassischen Paletten. Und wenn es um diese kleine Bar geht, ganz oben. Und ich ziehe das entweder mit meinem Stift in meinen Finger, weil du es abnehmen und dort schweben lassen kannst. Und dann komme ich zu meinen Schichten und wir schauen uns die unterste Schicht an, die neutrales Weiß sagt, weil ich ein neutrales weißes Kartenblatt hatte weißes Kartenblatt , das Licht wieder auf meinen Zweck aufprallte. Dann habe ich die weiße Karte weggenommen und es gab nur die Rückseite meines iPads, die schwarz ist. Und sieh dir den Unterschied an. Mach das wieder unsichtbar, damit du überprüfen kannst, was passiert ist. Mit einem Platzhalter. Auf diese Paprika prallte viel Licht. Aber als ich es wegnahm und es Schwarz und ein bisschen Tischdecke in der oberen rechten Ecke gab, wurde bisschen Tischdecke in der oberen rechten Ecke gab, plötzlich alles dunkler denn das ist das erste, was Sie machen müssen , wenn Sie sprechen Farbtheorie springt Licht herum, nicht nur direktes Licht von der Sonne oder einem Licht oder was auch immer ein Objekt trifft, und dann sieht man sonst nichts dahinter, irgendetwas im Schatten wäre völlig schwarz und unsichtbar. Kein Licht prallt geringerem oder größerem Maße von allem ab. Und je leichter das Ding , das abprallt, desto mehr Licht springt zurück. Im Falle eines weißen Blattes Papier die meisten Lichtstrahlen ab, die davon abprallen. Und ich bin mit einem Schwarz auf die Schattenseite des Zwecks gegangen . Nun, Schwarz absorbiert viel Licht, so dass viel weniger Licht zurückgeprallt wird, und so sind die Schatten viel dunkler. Das ist das erste. Dann nahm ich ein Stück blaues Papier und legte es dort hin, wo das Whitepaper war. Und wenn du zu neutralem Blau kommst, siehst du das? Siehst du, wie die Licht- und Schattenbereiche einen leicht blauen Abstrich angenommen haben? In der Tat, was ich tun werde, ist, dass wir hier zu diesem Stück Pfeffer kommen. Und Sie können in meinem schwebenden klassischen Tab sehen dass wir für die Farbe haben, wenn ich dann auf eine neutrale schwarze Ebene komme und aus demselben Bereich gesampelt habe, können Sie stattdessen sehen, dass Sie ein sehr dunkles Grün bekommen. Was ist, wenn ich im Hintergrund zu diesem Pfeffer komme , während ich mit kaum Licht darauf prallt, diese Art von Meta dunkelbraun bekomme. Jetzt tippe ich wieder auf Neutralblau. Und ich tippe im selben Bereich an. Sie können sehen , dass ich in diesem bestimmten Bereich einen ähnlichen Wert bekomme , vielleicht ein bisschen leichter, aber er ist weniger gesättigt. Was passiert ist, dass Sie die lokale Farbe des Papiers erhalten. Die lokale Farbe. Das ist die Farbe unter weißem Licht und es ist nicht zu hell und es ist nicht zu dunkel. Das ist die Grundfarbe eines solchen Objekts zu gelbem Pfeffer. Und wir haben einen roten Pfeffer und einen grünen Pfeffer und den Himmel, wenn es dort oben keine Wolken gibt, ist die lokale Farbe blau und so weiter und so weiter. Aber was passiert ist, dass Sie die lokale Farbe des gelben Pfeffers haben des gelben Pfeffers einige blaue Lichter wieder darauf aufprallen. Und es ist die Kombination aus der lokalen Farbe und dem darauf prallenden blauen Licht, das ihm einen anderen Ton verleiht. Wenn ich in dieselbe Gegend komme , bekomme ich viel mehr, was man als gelbe Farbe bezeichnen würde. Und ich sag dir was. Kommen wir zum grünen Pfeffer und nehmen von dort eine Farbprobe. Sie können sehen, dass ich auf einige sehr, naja, einige sehr entsättigte, aber bläuliche Untertöne einlasse. Und wenn Sie das mit Weiß vergleichen, das darauf springt, erhalten Sie viel mehr, was Sie erwarten würden, was eine Art entsättigte grüne Farbe ist. Aber jetzt, da wir wissen, dass Licht herumspringt und verschiedene Farben auf verschiedene Objekte wirft . Du bekommst einen anderen Grundton. Sie können anfangen zu sehen, warum das Malen dieses grünen Pfeffers in verschiedenen Grüntönen Ihnen nicht die gewünschten Ergebnisse liefern wird. Was ist jetzt hier? Während du ein bisschen Kastanienbraun benutzt hast? Und du kannst einfach auf der Seite des Gemäldes sehen Das bin nicht, dass ich mit meiner Fotografie schlampig bin. Ich zeige dir bewusst, welche Farbe des Papiers das Licht zurückspringt. In den Schatten des grünen Pfeffers und des anderen Pfeffers sieht man einen bestimmten rötlichen Wurf . Was ist mit Neutral, was bedeutet Neutrales Licht plus Orange. Und sieh dir das an, du bekommst einen ganz bestimmten orangefarbenen Farbguss. Die Schattenbereiche dieses grünen, violetten. Mein Farbton-Schieberegler ist orange, aber eine sehr entsättigte dunkle Version davon. Vergleichen Sie es mit der anderen Seite des Papiers, die kein neutraleres Licht ist, Sie erhalten eine Art gelbgrüne Farbe sondern einen mittleren Ton. Vergleichen wir das mit einem weiteren sandigen, sandigen Papier. Und wieder bekommst du damit einen anderen Effekt. Dann kommst du mit dem kastanienbraunen Licht. Alles klar, jetzt, hier ist noch eins. Ich habe ein blaues Stück Papier gelegt, aber dann habe ich über Foto-Licht gesprochen und die Farbe aufgewärmt. Sieh mal, was jetzt passiert. Dieses wärmere Licht hat die Farben von fast allem verändert . Wenn Sie dieses warme Blau mit neutralem Blau vergleichen, zum Beispiel dasselbe Stück Papier, aber mit weißem Licht. Und wieder zurück. Jetzt bekommen wir ein paar sehr warme Highlights, besonders auf dem roten Pfeffer und anderen grünen Pfeffer, dem gelben Pfeffer, naja, er ist sowieso gelb, also ist es kein großer Unterschied. Aber dann hast du diesen Kontrast zwischen dem warmen Licht und dem warmen Licht, das auf der rechten Seite von dem kühlen Blau abprallt . Jetzt habe ich einige sehr gelblich aussehende Highlights oder sehr grün gelb aussehende Highlights auf der grünen Marionette. Aber dann kommst du auf die andere Seite. Und es ist ein ganz anderer Farbton. Und übrigens, wenn ich diesen Pfeffer groß mache , schau es dir mal an. Es gibt zwei verschiedene Highlights, einige tiefer und einige höher. Das liegt daran, dass ich die Farbe der Lampe geändert habe. Wir haben also ein sehr gelbliches Licht und du bekommst sehr gelbe Highlights. Aber das hellblaue Licht kam aus dem Fenster, weil es draußen einen blauen Himmel gab, der mir ganz andere Highlights gab, ein viel kühleres rosa IIR-Highlight, denn das hellblaue Licht, das hereinkommt, prallt vom Pfeffer ab. Viele der Lichtfrequenzen werden absorbiert und die Rottöne werden wieder in Ihre Augen geprallt. Und deswegen siehst du diese rote Farbe. Aber im Falle des Highlights springt so viel Licht darauf. Ziemlich viele der verschiedenen Lichtfrequenzen werden herausgeprallt. Und so bekommst du diese Highlights, die Teil des blauen Lichts sind, was vom Pfeffer zurückgeprallt wurde , und du bekommst diese Art von rosafarbenem Licht. Und das sieht man in meiner klassischen Palette. Jetzt erinnere ich mich, dass ich so etwas an unserem College beigebracht wurde . Diese Art hat unser Gehirn ein wenig gebraten , weil wir es gewohnt waren, nur Schwarz zu Grün hinzuzufügen , um dunkelgrün und weiß zu werden , um ein helleres Grün zu erhalten. Ich frage mich, warum wir keine sehr guten Ergebnisse erzielt haben. Und insbesondere gab es einen Studenten, der es einfach nicht verstanden hat und sie sagten: Schau, ich kann sehen, dass Pfeffer gelesen wird, dass Papier grüner Draht ist oder sie etwas anderes als Rot benutzen, weiß und schwarz, um es zu malen. Aber zu der Zeit gab es keine Reihe von Fotografien, wie wir es hier hätten, um die verschiedenen Farben des Lichts plus Farben von Papier zu vergleichen , das Licht zurückspringt. Sie können einen direkten Vergleich sehen und Sie konnten Farben nicht direkt abprobieren , wie ich es jetzt tue , um Ihnen zu beweisen, was Ihre Augen sehen können. Aber der logische Teil deines Gehirns ist sagen, dass das keinen Sinn ergibt. Deshalb glaube ich es nicht. Das ist die realistische Maltheorie, über die ich hier sprechen wollte , während ich über das Harmonie-Panel spreche. Weil hier alles auf der Farbtheorie basiert. Es hat keinen Sinn , über die verschiedenen Modi zu sprechen , die Sie hier haben. Wenn Sie nicht wenigstens eine Erdung bekommen wie Licht mit der realen Welt interagiert und wie Sie es malen sollen. Also werden wir über diese verschiedenen Modi sprechen , kostenlosen Split, kostenlos von bla, bla, bla, bla. Bevor wir es tun, gibt es einen Punkt, den ich ansprechen wollte und unsere Jugend das Disk Panel , um mit Ihnen darüber zu sprechen. Ich denke, ich habe bereits mit Ihnen darüber gesprochen, wie Sie es verwenden können, sagen Sie, ob Sie eine rote Farbe haben und lassen Sie uns einfach eine zusätzliche Ebene erstellen. Hol meinen Pinsel. Versuchen wir es mit einem Medium. Versuchen wir es mit einem weichen Pinsel. Du siehst, dass ich ein reines Rot ausgewählt habe, wenn ich den Ton brechen wollte. Wenn ich also einen solchen Farbbereich ablege , um den Farbton zu brechen , bekomme ich ein paar neutralere Hughes. Ich muss ganz ins Gegenteil gehen und seine kostenlose Farbe wählen, die in der traditionellen Kunst grün sein wird. Und lassen Sie mich nur noch einmal überprüfen, dass ich, wenn ich zu meinen Werten komme, nerdy es genau verstanden habe, aber schau, es gibt ein reines Grün und wenn ich auf meine Festplatte zurückkomme, es etwas direkt gegenüber, aber trotzdem Ich kann diese Farbe hier anwenden. Und wenn ich es ein wenig mit meinem Wischwerkzeug verschmiere, machen wir das ein bisschen größer. Bilder, die reines Rot und das reine Grün sind. Ich bekomme eine ganze Menge kaputter Töne. Wenn ich also ein gebrochenes Rot sagen wollte, gibt es mein reines Rot, aber dann wieder mehr zu diesem verschmierten Bereich und ich bekomme noch ein paar gebrochene Töne. Ähnlich mit Grün. Da ist mein reines Grün. Aber wenn ich reinkomme, bekomme ich ein paar neutralere Töne in diesem verschmierten Bereich, weil ich die beiden verschiedenen Farben und anderthalb Farben gemischt habe die beiden verschiedenen Farben und anderthalb Farben , um zu sagen , dass Schulen viele Punkte höher viele andere digitale Malprogramme, denn in der traditionellen Malerei sind die drei Vorwahlen rot, gelb und blau. Sie können ihre Position ziemlich gleich um mein Hue-Rad sehen. Aber ein Drittel des Weges und ein weiteres Drittel des Weges. Dies ist sinnvoll , weil Rot und Grün Komplementare sind. Sie haben Gelb und Purpurviolett als Komplementäre, und Sie haben Blau und Orange als kostenlose Farben. Jetzt komme ich zu meinem Harmony Tab, worüber wir sprechen sollen. Jetzt habe ich nicht erwähnt, dass kostenlose Farben nicht gebunden wurden. Aber schauen Sie sich dieses Farbrad noch einmal an. Dies ist ein rotes, grünes, blaues Farbrad. Es ist nicht rot, gelb, blau. Und auf den ersten Blick, wenn du eine traditionelle Künstlerin bist, denkt sie vielleicht: Nun komm schon, nein, nein, blau. Nun, da sollte es sein, aber Gelb sollte irgendwo hier sein. Und auch, wenn wir Gelb mit dem mischen wollen , was ich weiß, dass es sich um seine Ergänzung handelt, was ein purpurpures Violett ist. Das ganze violette Violett ist irgendwo da unten. Was ist los? Ich denke, die Antwort darauf ist, dass sich dieses Farbrad zumindest mischt, um zu sehen warum. Weil sieh mal, ich habe Rot und auf der anderen Seite habe ich Cyan. Nun, wenn ich meine Wertpalette zähle, schau mal, wo ich kreise. Das ist reines Rot. Wenn ich meine grünen und blauen Schieberegler nach oben bewege, nehme ich den richtigen Tanz, damit ich das numerische Gegenteil habe. Ich bleibe bei Cyan. Ja, ich komme zurück zur Harmonie und ich kam, um zu sagen, dass Gelb das Gegenteil treffen wird, ist blau und komme nie wieder zu meiner Fettpalette zurück. Während du siehst, gibt es Gelb. Wenn ich alles wegnehme , was das Gelb ausmacht und lege alles, was es nicht gelb macht. Ich bleibe mit Gelb, Gelb, Blau und es wird mit Grün und Magenta genauso sein. Dieses Farbrad mischt Dinge nach dem CMYK-Modell, während die Diskette die Dinge rot, gelb und blau sind. Jetzt sage ich dir, dass das etwas länger gedauert hat , als ich es mir gewünscht hätte. Aber es ist wichtig zu wissen, dass Ihre Harmoniewerte, die diese Registerkarte verwenden, endlich Ihre Harmoniewerte, die diese Registerkarte verwenden etwas anders sein werden. Es wählt nur Farben von meinem Schreibtisch aus. Okay, jetzt lass uns weitermachen und tatsächlich über die verschiedenen Modi sprechen, warum du sie benutzen würdest und wie du sie benutzen würdest. 20. Die richtige Farbe finden: Hallo und willkommen zu diesem Video. In diesem Video wollte ich mir nur das Harmony Color Panel ansehen . Und Sie können sehen, dass ich eine Reihe von verschiedenen Modi habe, kostenlos, geteilt, kostenlos und so weiter und so weiter. Fangen wir an, diese durchzugehen und wir beginnen mit dem oben, kostenlos, nur um zu wiederholen, was ich in einem vorherigen Video gesagt habe, ist dies ein separates Farbrad zu unserem traditionellen Scheibenrad denn schau, ich habe ausgewählt gelesen. Wenn ich ein Drittel des Weges gehe, habe ich Gelb. Wenn ich noch ein Drittel des Weges gehe, blau. Und wenn ich noch ein Drittel des Weges gehe , bin ich wieder in Rot. Dies ist Ihre traditionelle rote, gelbe, blaue Palette, von der Sie aus traditionellem Hintergrund erwarten würden, dass es nicht ungewöhnlich Künstler nur ein paar Farben auf der Palette haben, aber sie wird Rot, Gelb und Blau haben, da Rot, Gelb und Blau, Primärfarben, Sie können nicht zwei Farben kombinieren, um eine rote Farbe zu erhalten. Du schaffst es nicht mit einem Gelb. Du schaffst es nicht mit einem Blau. Sie können zwei Primären miteinander kombinieren , um eine Sekundärfarbe wie Orange oder Grün zu erhalten , indem Sie Gelb und Blau mischen. Rot, Gelb, Blau, vergiss es. Sie müssen eine Version von Rot, Gelb und Blau am Gaumen haben, wenn Sie viele verschiedene Farben mischen möchten. Aber wie viele Farbpalette ist eher eine CMYK-Farbpalette. Du hast also C für Cyan, das ist diese blaugrüne Farbe. Du hast M für Magenta, du hast Gelb, was Y ist, und K steht für Schwarz. Nun, das ist im Moment einfach genug, das ist auf voller Intensität. Wenn ich die Dinge dunklere Farbwerte machen möchte, bin ich nach unten gegangen, bis es mir gut geht, alles ist schwarz. Dort ist alles eine sehr dunkle Farbe. So suchte er nach dem K oder dem Schwarz für das CMYK-Modell. Ebenso sieht er aus wie er ein bisschen so runter und ich nehme das Blau und schiebe es in die Mitte. Ich bekomme immer weniger gesättigte Töne, bis ich irgendwann ein neutrales Grau habe. Wenn Sie nun aus einem traditionellen Hintergrund und es gewohnt sind, so etwas mit Rot, Gelb und Blau zu sehen so etwas mit Rot, , wird Ihnen vielleicht vergeben zu denken, naja, ist das nicht nur ein bisschen verwirrend? Nun, im Allgemeinen, wenn Sie im digitalen Bereich Farben gut miteinander spielen wollen , kann dieses Farbrad selten etwas besser zu Ihren Zwecken passen. Du bekommst ein paar schönere Farben. Werfen wir einen Blick auf das. Ich habe ausgewählt gelesen, und das zeichne ich. Das Gegenteil ist Cyan. Es sei denn, mach den Ausschlag einfach auffällig. Gelb, das Gegenteil. Blau an diesem Rad, ja, ich weiß, dass es anders ist, das traditionelle zu verwenden. Traditionell hätte man Purpur gegenüber der Vergilbung sitzen und gut kollidieren. Und du hättest gelesen, gegenüber Grün statt Magenta zu sitzen und gut zu kollidieren. Diese Harmonie-Palette ist Ihre Mischpalette. Hier würden Sie Farben wählen, mit denen Sie mischen möchten. Denn schauen Sie, wenn ich zu meinem Fleck komme und weiche Airbrush-Pflanze verwende , die einige dieser Farben miteinander vermischt , oder? So breche ich meine Farbtöne aus. Ich habe dort ein sehr lebhaftes Rot. Ich habe ein sehr lebhaftes Cyan. Aber wenn ich in die Mitte komme und einfach anfangen kann zu wählen, ist das ein bisschen Cyan gelesen. Ich bekomme mehr kaputten Farbton, mehr als Tony, den man in der realen Welt erwarten würde. Denn viele Farben direkt aus der Tube oder einfach viel zu hell. So würdest du damit die Farben brechen. Ich habe mein helles Cyan, aber wenn ich ein bisschen einziehe, bekomme ich eine kaputtere Version von Cyan und Solar in der Mitte. Ich möchte einige sehr neutrale Töne finden. Ich will fast grau finden. Sieh dir das an. Gleiche gilt für das Gelb und das Blau. Ich habe mein sehr leuchtendes Gelb, ich habe mein tiefes lebendiges Blau. Werfen wir einen Blick auf mein Gelb. Wenn ich ein bisschen einziehen kann, bekomme ich mehr kaputte Kurven. Blau, mehr gebrochene Töne, irgendwo in der Mitte. Ich suche dich herum. Ich kriege fast einen großartigen Killer. In der Tat ist das fast eine graue Farbe. Machen wir das Gleiche unten. Ich malte einfach ein. Ich denke, das ist ein ziemlich umfassender Beweis dafür , dass Sie, wenn Sie beispielsweise diese sehr helle Primärfarbe nehmen und die kostenlose Version wählen, den Ton brechen werden, der besagt es ist auch sehr einfach, einfach zu einem der anderen zu kommen. Zum Beispiel der Klassiker und senken Sie einfach die Sättigung auf diese Weise, weil Sie das nicht mit traditioneller Farbe tun können. In einem digitalen Bereich haben Sie 16,8 Millionen Farben zur Auswahl, und sie sind alle hier enthalten. Die Schrift kommt, wenn Sie versuchen müssen, die richtige Farbe aus diesen 16,8 Millionen Farben auszuwählen die richtige Farbe aus diesen 16,8 Millionen Farben oder noch besser mit der Farbe einer früheren Übung übereinstimmen zu können, was eigentlich ziemlich einfach ist wollte das Blau in der Mitte zwischen Gelb und Blau passen , sind sehr neutral Begriff leg meinen Finger darauf und es ist da. Also Hurra für digitale Kunst. Die andere Sache, die ich über die Symbolergänzung sagen möchte , ist, dass oft ein Bild ist. Sie können sehen, dass das Rot und Cyan nebeneinander stehen. Es ist jedoch in einem Gemälde üblich, angenommen, ich wähle das leicht gebrochene Rot als Hauptfarbe, mein Bild oder die gesättigteste Farbe. Lassen Sie uns das ein bisschen heller machen. Also ja, das ist meine gesättigteste Farbe. Und ich möchte natürlich ein paar andere Farben in dem Gemälde, aber ich möchte nicht, dass sie anfangen, mit meinem Hauptrot zu konkurrieren. Während eine Farbe, die am meisten konkurrieren wird , Cyan sein würde , weil es die kostenlose ist. Ich nehme meinen Cyan und ziehe ihn in die Mitte. Es ist viel neutraler und fast einem Grauton. Und vielleicht senke ich den Wert davon, also ist es etwas dunkler. Wenn Sie das damit vergleichen, sagten diese gebrochenen Begriffe, die ich erstellt habe , das zusammen viel besser als diese beiden kräftigen Pinsel-Primärtöne. Der Complete kann eine gute Möglichkeit sein herauszufinden wie stark die entgegengesetzte Farbe sein soll In diesem Fall würden Sie so ziehen . Das ist kostenlos. Was ist mit Split komplementär? Nun, dafür würde ich kommen, ich werde meine Ebene löschen und einen Fleischton wählen. Lass uns da einfach etwas aussuchen. Vielleicht mach es vielleicht etwas dunkler. Bürste ein bisschen größer. Lasst uns einen großen Bereich meines Fleischtons niederlegen. In der Tat sieht das ein bisschen zu gelb für mich aus. Ich werde etwas mehr in Richtung Rot bewegen, und ich werde es etwas weniger gesättigt machen. Ich denke, ich bevorzuge das, aber stellen wir sicher , dass keine der ursprünglichen Farben dort ist . Okay, also habe ich meinen großen Klecks generischen Hautton dort, aber ich möchte ein paar dunklere und hellere Töne hinzufügen. Bitte beachten Sie, dass ich nicht davon spreche , dass es sich um fertige Kröten handelt, die Sie auf Lippen oder Wangen finden würden , oder über den etwas gelberen Ton Sie in der Stirn finden würden. Dies ist ein generischer Hautton , den ich etwas dunkel und hell haben möchte. Ich nehme an, der offensichtliche Weg, dies zu tun, wird darin bestehen, entweder auf den Klassiker oder auf die Festplatte zu kommen. Und ich kann den Farbwert einfach so senken. Mast mischen. Es ist eine etwas grobe Art, Dinge zu tun. Vielleicht können wir die Dinge ein bisschen besser machen. Wählen Sie erneut den Basishautton aus. Kommen Sie zu wie vielen Panel? Nun, wir haben bereits gesehen, wie Sie das Gegenteil so wählen und den Farbwert so senken und ihn einmischen können. Und das könnte unter bestimmten Umständen etwas besser funktionieren . Denn wie wir gesehen haben, als wir über die Paprika und die allgemeine Farbtheorie sprachen , erhalten Sie verschiedenfarbige Lichter und Sie bekommen diese verschiedenfarbigen Lichter, die von Dingen wie Blau abprallen Blatt Papier, rote Zettel. Wo gehen wir damit hin? Braucht man manchmal kühle Schatten oder warme Schatten und dasselbe mit den Highlights, einigen warmen Highlights, einigen coolen Highlights, in diesem Fall kommen Sie einfach auf unseren klassischen Tab und das Fallenlassen des Wertes schneidet den Senf nicht wirklich. Hier kommt die Harmonie also ganz schön ins Spiel. Jetzt haben wir bereits eine ganz andere Art von Schatten gesehen , wenn wir den ergänzenden Ton verwenden. In diesem Fall ist es viel blauer als braun. Und das könnte für den Kernschatten funktionieren. Aber wenn wir etwas ausgefallener werden wollen, können wir uns ergänzen. Jetzt haben wir zwei Möglichkeiten. Sie werden feststellen, wenn ich das gegen kostenlos überprüfe, ist der kostenlose direkt gegenüber dem Split-Complete auf beiden Seiten. Ich bin mir sicher, dass Sie sich mit warmen Farben und kühlen Farben auskennen, nur für den Fall, dass Sie sich nicht vorstellen eine Linie vertikal in der Mitte dieses Farbrads hinuntergeht . Auf der rechten Seite hast du die wärmeren Farben. Du hast deine Rottöne, Orangen, Gelb. Im Grunde die Farben, die man im Feuer sehen würde. Und auf der anderen Seite hast du deinen Blues, deine Wissenschaft, viele Grüns, aber nicht alle Grüns. Die Art von Farben, die man vielleicht irgendwo in der Antarktis sehen würde, wo es sehr, sehr kalt ist. Wenn du jetzt zu deinen Rottönen und deinen rötlichen Orangen gehst, sind diese definitiv sehr heiß. Und wenn du zu deinem Blues und deiner Wissenschaft gehst, sind diese definitiv kalt. Aber nur in den Crossover-Punkten ist es nicht so einfach zu sagen, naja, sie sind warm oder kalt. Vieles davon hängt davon ab, welche Farbe die nächsten beiden sind. Wenn eine extra kühle Farbe ist, scheinen sie wärmer zu sein. South hat den bluigeren geboren, der etwas wärmer wird . Und ich senke den Wert. lege ich hin. Willkommen im Green. Leg das hier runter. Jetzt habe ich, wenn ich es ein wenig verwische, eine Reihe von Begriffen für meine Schatten. Jetzt denken Sie vielleicht , dass alles viel zu intensiv ist. In diesem Fall muss ich nur noch schauen, ich lasse es ein bisschen mehr fallen. Ich schiebe sie rein. Man bekommt also sehr entsättigte Schattenbereiche, was sinnvoll ist, weil wir schon einmal darüber gesprochen haben. Je mehr Licht an einem hellen Tag auf ein Thema fällt, desto heller wird das PHP geschlossen, weil mehr Licht auf sie fällt. Am Tilt Day bekommst du das Gegenteil. Nun, wenn die Dinge im Schatten oder weniger liegen, fällt Licht auf sie. So würden die Farben tendenziell weniger gesättigt sein. Jetzt haben wir zwei verschiedene Versionen einiger Farben, die ich für den Schatten verwenden könnte, und das ist der Hauptvorteil der Verwendung des geteilten Komplementärmodus hier. Übrigens, nur für den Fall, Sie das wahrscheinlich nicht bemerkt haben, denke ich, dass es in Procreate eine Panne gibt , weil Sie gesehen haben, dass ich es getan habe. Du hast gesehen, wie ich meinen Fleischton gewählt habe. Aber wenn ich mir mein geteiltes kostenloses Rad ansehe, der große Kreis der drei nicht im Fleischton, es ist die Bluey Shadow Version. Um das zu korrigieren, kommen Sie einfach zu kostenlos zurück. Und Sie können jetzt den Fleischton sehen , wo er sein soll, und dann zurückkehren, um kostenlos zu teilen um dorthin zurückzukehren, wo Sie angefangen haben. Aber wenn ich zum Klassiker komme und es meinen Ton gibt, wollte ich eine flache Farbe haben, also werde ich es im Wert o niedriger machen und ich wollte weniger gesättigt sein. Machen wir es also weniger gesättigt. Aber ich brauche auch ein bisschen nicht genau die entgegengesetzte Farbe, sondern eine wärmere Version oder eine kühlere Version. Nun, warum ist das so? Werfen Sie einen Blick auf meinen Farbton-Schieberegler. Im Moment bin ich auf eine rötliche Orange eingestellt. Welche ist das direkte Gegenteil oder die coole Version oder die wärmere Version? Ich weiß nicht wo das ist. Das kann ich nicht wirklich sagen. Wenn Sie dies tun, wo Sie wärmere oder kühlere Versionen von Schatten erhalten, ist dies selten das Fenster, in dem Sie es tun können. Aber was ist mit den Highlights? Weil ich jetzt ein paar dunklere Farben für die Schattenbereiche habe. Oder was ist mit den Highlights? Könnte ich ein neutrales Highlight haben, indem ich den unteren Schieberegler einfach so hoch mache wie er geht und dann mehr in Richtung hierher schiebe. Also bekomme ich eine neutrale Farbe wie Fett, aber es ist nur eine neutrale Version und es ist vielleicht nicht die Art von Dingen, die ich in der realen Welt erwarten würde . Eine Sache, die die Leute dir sagen werden, ist für die Schatten, sie akzeptierten Weisheit ist, es dunkler zu machen, weniger gesättigt zu machen und kühler zu machen. allgemeine Daumen wäre , wenn Sie wissen, auf welche Weise Sie cool werden sollen und es vielleicht mehr als oder mehr als machen. Ähnlich mit den Highlights machen Sie es leichter im Wert. Du machst es gesättigter. Aber dann hast du dort ein kleines Problem, denn sieh mal, wenn ich gesättigter mache, wird der Wert dunkler. Ich bekomme eine dunklere Farbe. So selten funktioniert dieser Rat nicht wirklich, wenn er helle Highlights bekommt, muss ich mich mehr in Richtung dieses Ende bewegen, aber du machst es auch wärmer. Sie könnten also von zwei oder mehr rosa Highlights wie diesem kommen . also für die Registerkarte Harmony zur Rettung Lassen Sie uns also für die Registerkarte Harmony zur Rettung erneut den API-basierten Fleischton wählen, aber anstatt sich ergänzend zu teilen, werden wir zu uns kommen. Eine Alveole, oder ich weiß nicht, wie du es aussprichst, aber sieh mal, diese. Jetzt haben wir unseren Hauptton, aber wir bekommen ein paar Farbtöne auf beiden Seiten. Und die Theorie geht rein, macht es heller und gesättigter als außen, aber es wird deutlich dunkler. Wir haben also keine andere Wahl, als es dafür ein bisschen zu verschieben . Wenn ich jetzt ein cooles Highlight will, wähle ich das Gelb. Wenn ich wärmere Highlights möchte, wähle ich Pink für unsere Bedürfnisse. Einige wirklich helle Highlights. Lasst uns gleich so reingehen. Und so bekommst du dieses ziemlich neugierig aussehende Ding hier, wo sich die Kreise überlappen. Aber wenn ich das Top wähle, waren das meine coolen Highlights. Und alles darunter waren Mike warme Highlights. Okay, also lasst uns die einmischen. Dieser war mein Standardmaß, alles leichter. Hier benutze ich den klassischen Tab, aber im letzten Herbst oder die Highlight-Farben habe ich mit der analagösen Registerkarte wärmer und kühler kreiert . Und so indem Sie eine Mischung aus geteilten Spielen verwenden, damit die Schatten kühlere oder wärmere Schatten wählen können. Das hier, und ich werde nicht einmal wieder seinen Namen sagen , weil es peinlich wird. Um Highlights zu wählen, können Sie anfangen, ein paar schöner aussehende und hoffentlich realistischere, wärmere und kühlere Schatten und Highlights zu erhalten ein paar schöner aussehende und hoffentlich realistischere, . Das ist der Zweck der Aufteilung kostenlos und jenes. Und tatsächlich denke ich, dass wir gerade genug Theorie dafür gemacht haben . Lass uns weitermachen und ein bisschen malen und diese Theorie auf die Paprika anwenden diese Theorie auf die Paprika du vor ein paar Videos gesehen hast, und ich sehe dich im nächsten Video. 21. Theorie in die Praxis: Okay, also sprechen wir jetzt über Farbtheorie. Wenden wir es an. Ich dachte mir, dass es Ihnen wahrscheinlich langweilig ist, eine ganze Menge Theorie darüber zu hören , wie man verschiedene Dinge macht. Also lasst uns bald etwas malen. Diese Datei ist Paprika Base. Es ist als Download verfügbar. Ich schlage vor, dass Sie diesen herunterladen und folgen. Denn wenn ich zu meinem Ebenen-Panel komme, kannst du sehen, dass ich hier eine Reihe verschiedener Dinge habe. Unten habe ich meine neutrale Referenz. Dies ist das erste Foto, das ich dir aus dem vorherigen Video gezeigt habe , wo es unter weißem Licht mit einem weißen Kartenstück aufgenommen wurde . So springt weißes Licht wieder auf die Paprika. Aber ich möchte das neu streichen. Ich habe schon viel Beinarbeit für dich gemacht. Es gibt eine Skizzenebene, die die allgemeinen Formen der Paprika zeigt . Sie haben hier auch eine Gruppe namens Paprika. Und darin hast du eine Reihe verschiedener Ebenen. Ich habe eine rote und eine grüne Schicht. Das sind die lokalen Farben und das ist für den Zweck Rot und Grün. Und Sie haben auch eine gelbe Ebene , die für die gelbe Ebene im Hintergrund geeignet ist. Und das sind so weit wie möglich die lokalen Farben des Zwecks. Und so wie ich das gemacht habe, sah ich mir einen Bereich an, von dem ich dachte, dass er ziemlich gut beleuchtet war, aber nicht in Highlights. Man könnte also sagen, ein Gebiet hier. Und dann benutze ich diese Farbe , um den roten Pfeffer zu blockieren. Und dann habe ich das Gleiche mit dem grünen Pfeffer gemacht. Finde ein Grün, das meiner Meinung nach repräsentativ ist. Und ich habe das Gleiche mit dem gelben Pfeffer gemacht. Sie werden mit dem gelben Pfeffer feststellen, dass er sich ein wenig in die rote und grüne Schicht überlappt , aber er ist bedeckt weil die rote und grüne Schicht darüber liegt. Sie werden auch feststellen, dass ich dafür Alpha-Sperre verwendet habe. Also, wenn ich sage, dass ich auf der roten grünen Ebene bin und ich mache es pinselstrich. Alle Pinselstriche, die ich mache, gehen nicht in die transparenten Bereiche, sodass ich arbeiten kann, ohne mir Sorgen machen zu müssen, dass Farbe in den Hintergrund gerät, was das Leben erleichtert. Aber was ich damit machen möchte, reproduziert nicht nur das neutrale Licht, sondern ich möchte es als Referenzbild bezeichnen. Warum hast du weißes Licht aber einen blauen Hintergrund benutzt. Also bekomme ich kühlere Schatten. Kommen wir dazu zu unserer Schraubenschlüssel-Ikone. Willkommen bei Canvas und hören Sie einfach , ob es eine Kleinigkeit gibt, die Referenz sagt, ich werde das einschalten. Und ich bekomme ein kleines Fenster, das ich mit dem kleinen grauen Balken oben herumziehen kann . Und vielleicht ziehe ich es zum Beispiel nach oben. Und ich kann die Größe ändern, indem ich eine der Ecken ziehe. Aber ich will die Leinwand nicht. Ich möchte ein Bild und importiere das Bild aus meiner Fotobibliothek, da ich alle Bilder hier habe. Ich glaube, ist es das? Ja. Es ist das Bild mit dem Blau an der Seite. Und das sollte ich auch als Referenz zur Verfügung stellen . Das wäre eine gute Idee. Ich kann nach außen kneifen, um nur den roten Pfeffer zu vergrößern, was ich zuerst machen werde. Jetzt mache ich das auf dem iPad mit einem Referenzfenster. Wenn Sie einen Monitor haben , der ziemlich genaue Farben anzeigen kann , verwenden Sie diesen stattdessen. Auf diese Weise erhalten Sie mehr Platz auf dem Bildschirm. Lassen Sie uns zuerst das Papier bewegen und lassen Sie uns unser Fenster vergrößern. Ein Referenzfenster und vergrößern Sie durch Kneifen nach außen. Auf dem Papier. Ich glaube, ich habe zumindest in meiner Version von Procreate eine kleine Panne entdeckt . Wenn ich mir dieses Referenzfenster anschaue , gibt mir dieser rote Pfeffer nicht die gewünschte Lösung. Siehst du, dass ich jetzt eine Reihe verschiedener Quadrate habe. Ich weiß, dass mein Referenzfoto von besserer Qualität ist, also tippe ich auf und komme zum Importieren und lass uns das dritte Bild neu importieren oder lange ich denke es ist, ja es ist. Wenn ich jetzt noch rausziehe und hineinzoome, bekomme ich jetzt eine viel bessere Referenz. Okay, also lasst uns unser Bild ein bisschen kleiner machen. Also habe ich oben Platz, um ein Farbfeld zu erstellen. Ich komme an die Spitze und erstelle eine neue Ebene. Und ich nenne diesen Mixer. Denn oft hilft es bei der Arbeit, Utility-Layer, alle Hilfsschichten zu haben. Und das werden Dinge wie eine Mixer-Ebene sein in der Sie Ihre Farbfelder erstellen oder Farben miteinander mischen, die eine eigene Ebene haben, die Sie jederzeit unsichtbar machen können, aber es ist immer da als Referenz. Es wird im endgültigen Bild nicht angezeigt. Und es wird auch andere Dienstprogramm-Layer oder Helfer-Layer geben, in denen Sie Dinge wie die verschiedenen Pinsel auflisten , die Sie verwendet haben, damit Sie zwei Jahre später zurückkommen und denken: Wow, wie habe ich diesen brillanten Farbeffekt bekommen? Ich war vor zwei Jahren ein Genie. Nun, du rufst deine unsichtbare Helferebene mit dem Namen aller Pinsel auf. Okay, also wähle ich für diesen einen Pinsel. Ich bin im Airbrush-Pinsel-Tools-Ordner. Dafür verwende ich die harte Luftbürste, die genau unten unten ist, weil ich einen Bereich von nur einfarbiger Farbe legen möchte. Also lasst uns in der Halle die rote Grundfarbe wählen. Lassen Sie uns einen Farbbereich wie diesen aufstellen. Einfach per Drag & Drop , um das Gebiet zu überfluten. Ich komme auch zurück und schalte Alpha Lock ein. Und du wirst sehen, warum ich das mache, wenn ich meine anderen Farben darüber lege. Okay, also brauche ich ein paar hellere und dunklere Töne, oder? Nun, das erste, was zu tun ist, ist einen guten Blick auf meinen Pfeffer zu einen guten Blick auf werfen und zu entscheiden, welche Art von Begriffen ich brauche. Nun, das erste, was mir auffällt, als würde ich ein bisschen mehr hineinzoomen. Ich habe zwei verschiedene leichtere Bereiche , weil ich zwei verschiedene Lichtquellen habe. Wenn du Mitglied bist. Ist das Standard-Fotolicht. Ich hatte auch ein paar hellblaues Licht aus dem Fenster herein , weil es kein direktes Sonnenlicht gab, aber draußen gab es viel blauen Himmel. Und deshalb brauche ich noch etwas mehr. Es sieht aus wie ein paar warme Highlights und einige coole Highlights, die hoffentlich nützlich sein werden, um die verschiedenen Arten der Farbauswahl zu demonstrieren. Was ist jetzt mit dem Schattenbereich? Ich bin mir darüber etwas unsicher, denn schau mal, ich habe mein blaues Stück Papier nach rechts, das blaues Licht auf diesen Bereich wirft. Aber ich werde auch grünes Licht von diesem grünen Pfeffer reflektieren lassen. Denn wenn man sich die Oberfläche eines Pfeffers anschaut, hat jedes Objekt seine eigene Besonderheit , wo es Licht reflektiert. Im Falle eines Pfeffers ist es ziemlich glänzend, was bedeutet, dass er eine angemessene Menge an Licht reflektiert . Es ist auch glänzend, also bekomme ich einige ziemlich kleine Highlights , den Schattenbereich, weil er vielleicht ziemlich reflektierend ist. Ich werde ziemlich viel Grün haben. Es kann ein bisschen Blau geben, aber auch Paprika, die eine geringe Qualität haben , wo sie ein wenig Licht aufnehmen. Es streut sich drinnen herum und dann wird es wieder auf dich geworfen. Und das ist etwas , das in der 3D-Welt der Grafik als Untergrundstreuung bekannt ist. Jedes Objekt hat also seine eigenen Bedürfnisse. Es ist also nie so einfach. Fügen Sie etwas Schwarz hinzu oder fügen Sie etwas Weiß zur lokalen Farbe hinzu. Alles klar, lasst uns öffnen und wir sind bereits in unserem Harmony Tab. Das ist nützlich. Werfen wir einen Blick auf meine Schattentöne. Und das ist eines dieser Dinge, bei denen ich nicht wirklich wissen werde, ob ich die richtigen schattierten Farben bekomme , bis ich anfange, sie mit meiner lokalen Farbe zu mischen zu kostenlos das ist das Blau hier. Und ich muss das zu einer sehr dunklen Version machen. Das ist fast schwarz. Stunde kommt zu meinem Cyan, ich muss den Wert nicht weit nach unten laden. Im Moment sieht das vielleicht ein bisschen zu dunkel aus, weil es fast schwarz ist. Aber wenn ich anfange, das mit einer Grundfarbe zu mischen, bekomme ich eine klarere Vorstellung davon, ob es funktionieren wird oder nicht bis Sie anfangen, diese Farben einzumischen. Okay, also habe ich mein kostenloses. wir meine Farbe noch einmal aus. Und dieses Mal werde ich mich komplementär teilen, damit ich kühlere und wärmere Versionen meines Grundrot bekomme. Und nach wie vor muss ich diesen Wert um einiges senken und vielleicht nicht so viel einbringen, sondern die Sättigung einbringen. Und wieder, du kannst nichts wirklich sehen , weil es so dunkel ist, aber du wirst es tun. Wenn ich diese Farben reinsprenge, verspreche ich es. Lassen Sie uns unseren Grünton oder wärmere Farbtöne setzen. Es gibt einen Blauton , der hier kühlere Farbtöne sein wird. Okay, was ist mit unseren helleren Farben? Wählen wir erneut unsere lokale Farbe aus. Dafür. Nun, kommen wir wieder zur Ergänzung zurück. Wir wissen also, dass wir die richtige Grundfarbe ausgewählt haben, aber ich werde definitiv ein paar hellere Bereiche benötigen , die sowohl warm als auch kühl sind. Also werden wir zu analagös kommen. Und ich habe beschlossen, dass es analagös heißt und es ist mir egal , was sonst jemand dafür sagt. Lassen Sie es uns ein wenig erhöhen, weil ich mir das Foto des Pfeffers noch einmal anschaue und was mir aufgefallen ist, ist, dass die helleren Farben viel heller sind als die lokale Farbe, die ich ausgewählt habe. Dann bekomme ich diese kleinen, scharfen, sehr leichten Highlights. So prallt das Licht vom glänzenden Pfeffer ab. Du siehst, dass ich die Dinge etwas leichter gemacht habe und du solltest die Dinge ein bisschen gesättigter machen . Ich werde meinen wärmeren Bereich hier oben haben und das mache ich ein bisschen größer. Meine coole Gegend hier, ein bisschen größer. Und dann brauche ich ein paar sehr helle Highlights. Es geht also darum, das so einzuziehen. Wenn Sie zu den sehr hellen Highlights kommen, dann geht die ganze Idee, dass die Farbe gesättigter sein sollte, im Grunde genommen aus dem Fenster, weil die sehr hellen Bereiche Ihres Bildes nicht sehr sind gesättigt, weil sie sehr nahe an Weiß und Weiß keinerlei Sättigung hat. Also nochmal habe ich mein cooleres Highlight dort. Und ich habe meine wärmeren Highlights dort. Okay, also mal sehen, was wir damit machen können weil ich diese Farben einmischen muss, weil ich einige sehr hart kantige Bereiche habe, die ich tun möchte , ist aus einem Auswahl an verschiedenen Farben statt nur die wenigen, die ich schon habe. Was ich tun werde, ist, dass ich zu meinem Anpassungsmenü komme und den Spieler auswähle. Ich mache das auf der gesamten Ebene. Dann nehme ich meinen Finger und schiebe mit dem oberen Bildschirmrand. Kannst du die kleine blaue Linie oben links sehen , die größer oder kleiner wird, wenn ich wieder von rechts, nach links, nach rechts schiebe und sehe, was sie tut. Es verwischt diese verschiedenen Unterschiede, Volltonfarben. Jetzt bekomme ich weichere Kanten, was ich will, weil ich in der Lage sein möchte, etwas zwischen den verschiedenen Farbbändern zu wählen . Ich möchte es auch so behalten , dass ich genug verschwommen habe um verschiedene Farben zu bekommen. Aber ich möchte auch nur ein bisschen behalten. Die Farbbänder dort, damit ich kommen kann, um die hellsten Highlights zu sagen und zu sagen: Ja, das war die ursprüngliche Farbe, die ich niedergelegt habe. Ich will, dass die Dinge verschwommen sind. Aber nicht ganz verschwommen. Sie können sehen, wenn ich das mache, verliere ich diese schärfsten Highlights. Lassen Sie uns das auf etwa reduzieren, sagen Sie darüber. Das funktioniert für mich für die hervorgehobenen Farben. Und sobald ich das loswerden möchte, kann ich einfach noch einmal auf das Anpassungsmenü tippen. Für mich funktioniert das in den Highlight-Bereichen in den helleren Farben, vielleicht könnte ich mit etwas mehr Unschärfe in den Schattenbereichen anfangen, weil ich dort einen ziemlich scharfen Übergang bekomme dort einen ziemlich scharfen Übergang die sehr dunkle Farbe zu diesem ziemlich hellroten. Also mache ich das Gleiche nochmal. Ich werde zur Gaußschen Unschärfe kommen, aber dieses Mal werde ich, anstatt die Ebene zu wählen, Bleistift wählen. Aber wenn du das machst, bekommst du ein paar kleine Funkeln neben deinem Bleistift. Wenn ich jetzt herkomme, habe ich meine harte Luftbürste ausgewählt. Das ist in Ordnung. Vielleicht wähle ich die weiche Luftbürste, um mir eine etwas weichere Kante zu geben. Überprüfe meine Pinselgröße , damit das ungefähr die richtige Größe hat. Was ich jetzt mache, ist, dass ich nur in den Bereichen putzen kann, in denen die Gaußsche Unschärfe die Pixel in diesem Glied beeinflusst. Und das Schöne daran ist, dass ich, wenn ich dann meinen Finger benutze , um den guassianischen Unschärfe-Schieberegler zu schieben, die Menge der Unschärfe nur in diesem Bereich ändern kann. Es ist wie lokale Unschärfe, was sehr, sehr nützlich ist. Gausian Handschuhe 77,5, das ist viel zu viel. Komm schon. Verwischt in nichts, aber lasst uns eine Art Halfway-Haus darüber besorgen. Ich tippe auf mein Anpassungssymbol, um das zu verlieren. Ich tippe einfach mit meinen zwei Finger, um diesen einen Schritt rückgängig zu machen. Das war ein Schlag, den wir vorher hatten. Und dann ein Drei-Finger-Tippen, um Ihnen zu zeigen , dass diese dunklen Farben mit dem Gaußschen Unschärfenstift etwas mehr verschwommen wurden , könnte ich einen lokalen Bereich definieren. Jetzt habe ich mein Swatch. Der Grund hat Alpha Lock isoliert, was ich nicht mehr brauche. Nun, damit ich, wenn es darum ging, diese verschiedenen Bereiche zu verwischen, keine Bereiche vor dem Hintergrund wehen, was in diesem Fall der Hintergrund der weißen Karte ist. Denn wenn ich versehentlich Farben aus dieser Region wähle, wird es ungenau sein. Also machst du das Alpha Lock, behältst die Unschärfe und alle Farben lokal und begrenzt und du hast dieses Problem nicht. Alles klar, also welchen Pinsel ich benutzen werde, denke ich dafür, zeige Ihnen die Farbtheorie und -aktion, ich wollte Ihnen nur eine bestimmte Maltechnik zeigen , weil sie ein Punkt über einen der Vorteile digitaler Kunst. Was ich tun werde, ist, dass ich zu meiner Herz-Airbrush kommen möchte. Jetzt denken Sie vielleicht nach, warum sollten Sie eine harte Airbrush benutzen? Denn schau, wenn du dir das ansiehst, habe ich viele weiche Bereiche. Nun, schauen wir uns das einfach an. Ich hab meine Herz-Airbrush. Ich wähle eine sehr helle Farbe. Und ich lege so einen Bereich auf. Ja, es hat einen sehr harten Vorteil. Aber wenn ich zu meinem Wischwerkzeug komme, öffne es, ich verwende Pinsel aus den Airbrush-Pinselwerkzeugen und verwende eine weiche Mischung. Ein kleines Bild drüber. Das ist der Pinsel , der ziemlich groß ist. Ich verwische diesen Bereich. Es wird alles in einem großen, leise definierten Bereich verschwommen, den ich so gut verfeinern kann, wie ich möchte. Aber wenn ich dann die Pinselgröße kleiner mache und darauf hineinzoomen lasse, bekomme ich einen viel enger definierten verschwommenen Bereich wie diesen. Wählen Sie also den richtigen Wischpinsel und variieren Sie einfach die Größe so. Und auch die Deckkraft wird den Job etwas länger dauern lassen. Aber ich kann viele verschiedene Unschärfen haben , obwohl ich mit einem hartkantigen Objekt angefangen habe . Und wenn ich das nicht hören kann und lösche das für eine Sekunde und lassen Sie uns unseren Pinsel etwas größer machen. Das wird mir wahrscheinlich eine leichtere Zeit geben als gut, lass uns kommen und unsere weiche Luftbürste wählen. Vielleicht ein Durchgang zum unteren Pinsel, eine vernünftige Größe. Und da ist mein weicher Bereich. Wenn ich sogar Software machen wollte, muss ich den Radius vergrößern. Und wenn es die Unschärfe etwas kleiner machen will, muss ich sie etwas kleiner verwenden, aber es ist sehr schwer zu erreichen. Weicher verschwommener Bereich in einen stärker verschwommenen Bereich, den ich jetzt einfach durch Malen mache. Versteh mich nicht falsch. Die Verwendung des weichen Pinsels hat seine Verwendung. Aber wenn Sie Farbbereiche mit einem harten Pinsel ablegen , verwenden Sie das Wischwerkzeug, um entweder einen ziemlich Tipler auf der einen Seite zu geben und dann auf der anderen Seite viel weichere Unschärfe zu geben. Es macht das Leben einfacher. Und das ist etwas, das Sie wahrscheinlich schwer mit traditionellen Medien zu tun haben. Obwohl ich sicher bin, dass es jemanden gibt mir etwas anderes sagen könnte, oder? Das letzte Ding. Wenn ich diesen Pinsel, die harte Luftbürste, benutze, möchte ich seine Eigenschaften ein wenig ändern, damit ich darauf tippe, um ins Pinselstudio zu kommen. Oder was ich will ist, wenn ich leichter oder härter drücke, die Breite des Pinsels, verschieden. Um das zu tun, komme ich zu meinem Apple Pencil , weil ich mit einem Apple Pencil zeichne. Und wenn ich jetzt einen Pinselstrich mache, sehe, dass es dieselbe Breite hat, egal ob ich hart oder weich drücke. Aber wenn ich an die Spitze komme, wo es Druck sagt, Ergebnis zu Größe und unsere Schiebe das auf Maximum. Wenn ich jetzt weich drücke, habe ich eine dünne Linie und wenn ich hart drücke, bekomme ich eine viel dickere Linie und ich kann sie nicht so kontrollieren, solange das unbemerkt ist, wenn ich weich drücke, Ich bekomme keinen festen Farbbereich. Ich werde etwas verblasst. Also nehme ich meinen Flow. Ich bewege das wieder auf 0. Jetzt bekomme ich nur dick und dünn. Je nachdem, ob ich härter oder weicher drücke, wird das mir wahrscheinlich das Leben erleichtern. Aber im Moment denke ich, dass wir alles haben, was ich brauche. Ich komme zu meiner rot-grünen Ebene und im nächsten Video fange ich an zu malen. 22. Einige Rot malen: Okay, lass uns dran gehen. Stellen wir sicher, dass ich die richtige Ebene für Rot ausgewählt habe und das Grün gesperrt ist. Das ist gut. Mein Skizzen-Layer ist derzeit sichtbar. Das wird für mich nützlich sein, wenn ich verschiedene Farbbereiche niederlege. Ich denke, ich fange zuerst an, die Schattenbereiche zu machen , und ich bin mir ehrlich zu dir, ich bin mir nicht sicher, welcher dieser drei schattigen Bereiche mir die Ergebnisse liefern wird, die ich will. Ich schaue mir genau an, was ich habe. Und ich denke, wie grün auf der einen Seite und blau auf der anderen Seite und ziemlich neutral in der Mitte. Lass uns ein bisschen Green Show WE ausprobieren, weil ich den grünen Pfeffer dort habe. Und das ist das nächste, was Licht in diesen Schattenbereich reflektiert . Ich denke, es wird etwas Grünliches oder etwas sehr Neutrales sein. Ich weiß es nicht, bis wir es versuchen. So kann ich sicherstellen, dass ich meine lokale Farbe ausgewählt habe. Und jetzt brauche ich etwas dunkleres als das, was ich habe. Ich mache zuerst die hellsten dunkleren Teile und werde dann dunkler, während ich weitermache. Also vielleicht etwas da drin. Das Schöne ist , dass ich sehen kann, was die schöne Farbe ist, weil ich sie bereits ausgewählt hatte. Es ist also die untere Hälfte dieses kleinen Kreises, um den ich kreise. Die obere Hälfte. Ja, ich kann sehen, dass ich dort einen dunkleren Ton bekomme. Welche Größe meines Pinsels? Machen wir das ein bisschen größer. Sollen wir anfangen, einige dieser dunkleren Bereiche niederzulegen? Jetzt ist hier eine sehr häufige Sache. Tippen wir einfach auf, um das rückgängig zu machen. Die Leute werden ihre Liebe zur Farbe niederlegen und dann werden sie hinzufügen wollen. Einige von ihnen sind sehr schüchtern, oder legen Sie sich einfach ein bisschen hier hin und vielleicht ein bisschen hier weil Sie die lokale Farbe nicht verderben möchten. Jetzt komm schon. Wenn Sie sich das Papier ansehen, würde ich eine lokale Kultur von irgendwo in der Umgebung gewählt . Sie können sehen, dass es hier sehr wenig von der lokalen Farbe gibt. Der Großteil davon ist im Schatten mit einigen ziemlich scharfen Highlights. Komm schon, sei mutig. Sie können immer eine andere Farbe darauf malen, und Sie können Farben immer so oft überschreiben, wie Sie möchten. Sie werden die zugrunde liegende Farbe nicht durchgucken lassen , es sei denn, Sie wollten es. Es ist nicht nötig, damit schüchtern zu sein. Und jetzt schaffe ich meine Farbe noch ein bisschen dunkler. Ich denke vielleicht darüber nach. Weil ich hier unten bin. Ja, es ist dunkel, nicht wahr? Das ist okay. Weil das ziemlich viel Mischung haben wird. Ist das der richtige Ton? Ich werde es vorerst mitmachen, obwohl ich mir nicht sicher bin, dass es alles ist, was ich später dagegen tun kann. Und vielleicht werde ich einige dieser dunkleren Bereiche einsetzen, ein bisschen mehr hier, auch ein bisschen mehr hier, oder? Vielleicht ein bisschen dazwischen Farbe da. Wenn ich meinen Prozess mache, war ich ein bisschen kleiner, nur ein bisschen unten. Vielleicht muss ich gerade hier ein bisschen zu dunkel binden. Was ich hier mache, ist im Wesentlichen Werte zu messen, wie die Dunkelheit und das Licht nebeneinander sitzen. Wenn ich hier in diesen Bereich komme, siehst du, dass ich ein bisschen reflektiertes Licht von der Karte habe, gegen die Dunkelheit wieder auf den Pfeffer springt. Dies ist der dunkle Bereich. Dies ist der Bereich des reflektierten Lichts. Wenn ich es mir ansehe, denke ich, oh, das ist leichter als die Umgebung. Daher muss das so hell sein wie eine lokale Farbe speichern. Aber das Schöne ist, dass du die Dinge überprüfen kannst. Sie können überprüfen, welche Farbe dieses lokal reflektierte Lichts gegenüber der lokalen Farbe hat. Es ist dunkler. Ich lege meine Anfangsfarben ab und komme zu meinem Wischwerkzeug, das auf Airbrushing Soft Blend eingestellt ist . Mal sehen, wie groß es ist. Ich möchte, dass das ziemlich groß ist, weil ich es mit ziemlich großen Formen zu tun habe. Und es wird angenommen, dass es diese Bereiche einfügt. Das Schöne ist, dass ich meine Alpha-Sperre für diese Ebene ausgewählt habe, damit es nicht über den Umriss des Papiers hinausgeht. Ich denke, was ich tun könnte, ist, dass ich auf diese Zeichnung zurückgreifen könnte und dann das Reden danach übertreibe weil der Teil deines Gehirns, mit dem du zeichnest, ein ganz anderes Stück ist des Gehirns, mit dem Sie sprechen, im Budget des Gehirns, mit dem Sie hat im Budget des Gehirns, mit dem Sie sprechen, eine etwas böse Angewohnheit den Teil Ihres Gehirns zu dominieren, mit dem Sie malen. Was ich finde, ist, dass ich jetzt rede, aber sobald ich anfange zu reden, während ich mache, was ich tue, fällt es mir sehr schwer, beide Dinge gleichzeitig zu tun. Außerdem denke ich, dass ich diesen Prozess wahrscheinlich beschleunigen muss , weil es immer eine nette Sache ist, jemand anderen beim Malen zuzuschauen . Aber du bist auf der Uhr und du siehst mir beim Malen zu, wird ein bisschen langweilig. Was ich also tun werde, ist, dass ich das beschleunigen und nicht rede. Obwohl ich das Bild irgendwann verlangsamen könnte , damit ich kommentieren kann , was ich gerade mache. Ich stecke jetzt die Klappe. Sie werden auftauchen, runter. Ich habe einen bestimmten Punkt mit der Schattierung erreicht, die die Gesamtform definiert. Aber um es in 3D wirklich hervorzuheben, muss ich wirklich anfangen, die Highlights hinzuzufügen. Und wie wir bereits sagten, haben wir zwei verschiedene Sets. Wir haben die wärmeren Highlights, die orangeyeren, die mit ziemlich neutralem Licht sind. Ich denke, so fängt das Licht eine rote Paprika ein. Dafür bekommt man leicht warme Highlights. Prüfen wir einfach zuerst die Grundfarbe und gehen dann in die wärmeren Highlight-Bereiche. Es ist zunächst sehr subtil, nur diese Bereiche hier. Aber ich mache, was ich vorher gemacht habe. Ich halte die Klappe zum Reden, lege Bereiche an und baue weiter die leichteren Bereiche auf. Ich lege dieses kleine reflektierte Licht ab ich sehe, nur auf der Unterseite des Pfeffers. Jetzt ist die Versuchung, ich schaue mir das an und denke: Okay, das ist sehr dünn. Deshalb brauche ich eine sehr dünne Linie wie diese. Nicht wirklich, weil ich mich vermische und oft werden Sie feststellen, dass es viel einfacher ist, eine dickere Linie nach innen zu mischen . So wird es dünner. Anstatt zu versuchen, eine dünnere Linie nach außen zu mischen. Gönnen Sie sich ein bisschen Farbe zum Arbeiten. Ja, das sieht sehr intensiv aus, oder? Aber es wird gemischt. Mal sehen, wie ich damit weiterkomme. Ich versuche nicht nur 22 Bereiche zu mischen, also bekomme ich einen reibungslosen Übergang. Ich schiebe diese helleren Farben tatsächlich in die dunkleren Bereiche. Es geht nicht nur darum, Farbe herunterzuschlagen, manchmal ist es der Fall, dass Farbe herumgeschoben wird. Schau mal, wenn ich meinen Fleck nehme, also ist es bis zum Maximalwert und ich drücke hart und schiebe nach oben. Siehst du, wie ich diese kleine Serie bekomme? Diese Art von Technik ist auf viele verschiedene Arten sehr nützlich. Aber ich werde den Wert ein wenig senken , wenn ich etwas subtileres Aufarbeiten der Details möchte . Und auch damit bezeichnet. Ich fange an, das zu nehmen, was eine dicke Linie war, und ich mache sie allmählich dünner, indem ich die Farbe hineinschiebe. Ich denke, an diesem Punkt habe ich wahrscheinlich genug Details, um meine Skizzenebene loszuwerden , damit ich klarer sehen kann, was ich mache. Ich habe jetzt meine warmen Highlights gemacht was ist mit meinen coolen Highlights? Weil wir definitiv Bereiche auf der anderen Seite sehen können Bereiche auf der anderen Seite , die einen viel kühleren Ton haben. Also lasst uns die reinlegen. einige ziemlich helle Highlights Hier finden Sie einige ziemlich helle Highlights im oberen Bereich. Einige sehr warme aber starke Highlights. Auf der anderen Seite. Jetzt möchte ich diese einmischen, aber naja , bis jetzt habe ich einen sehr weichen Pinsel benutzt, viel gemischt. Aber wenn ich mir das ansehe, kann ich sehen, was man oft sieht, wenn das Licht ein Objekt schräg fängt, nur ob die Lichter vollständig über die Oberfläche liegen, Sie beginnen, etwas von der Textur des Pfeffers zu sehen, vor allem in diesem Teil , das ich mir gerade ansehe. Jetzt mache ich einen Punkt, ist es nicht großartig. Sie können Dinge gut mischen, indem Sie das Wischwerkzeug verwenden, aber hier gibt es verschiedene Arten von Smudge-Werkzeugen. Werfen wir einen Blick auf, probieren wir Kohle aus und probieren Weidenkohle aus. Lass uns das versuchen. in diesem speziellen Bereich Lassen Sie uns in diesem speziellen Bereich die Größe überprüfen. Sehen wir uns dort eine Verletzung über der richtigen Größe an. Wenn ich jetzt pflanze, schau dir das an, ich beginne eine Textur zu bekommen , die der Art von Textur, die ich sehe, viel näher kommt. diesem Highlight-Bereich kann ich anfangen, Dinge herumzuziehen. Aber sie werden eher düster als super glatt, was ich sehen möchte. Ich werde mit dieser Schriftart weitermachen mit dieser Schriftart entweder können Sie diese verwenden, um einige dieser Bereiche zu durchgehen , nur um dort eine etwas rauere Textur zu erhalten . Es ist also nicht ganz super glatt. Ein bisschen funktionslos. 23. Füge unseren Pfeffer Licht und Schatten hinzu: Okay, ich bin verblasst und habe es wieder verblassen weil es nur so lange aufregend ist, mir beim Malen zuzusehen. Aber was ich gefunden habe ist, dass das warme Licht, ja, das gut funktioniert. Aber die coolen Lichter, ich finde, dass diese kleine Band von ziemlich intensivem Rosa nicht wirklich die richtige Farbe ist. Es ist zu hell, es ist zu gesättigt. Also meide ich Bereiche hier drin. Was ich finde ist, dass ich bessere Ergebnisse erhalte, wenn ich hier zu diesem viel helleren Highlight komme und das anwende, anstatt diese mittlere Hot Pink Phase zu haben, funktioniert das besser für mich gerade während ich auch hier bin. Zeigen wir dir ein paar Dinge. Ich habe diese kleinen hervorgehobenen Bereiche hier, die das leichtere Blair ein bisschen raus sind jetzt kann ich zu meinem Fleck kommen ODER aber hier ist etwas anderes, was ich tun kann. Erinnerst du dich in meinen Anpassungen, dass ich Farbverlaufsunschärfe hatte. Ich mache das mit einem Bleistift. Was verwende ich? Audi benutzt dafür eine weiche Airbrush, also habe ich eine weichere Kante. Und für einige dieser allgemeinen Highlights werde ich nur über sie zurückgreifen. Und du kannst sehen, dass das viel zu viel ist, viel zu viel Unschärfe. Die Gaußsche Unschärfe ist jedoch auf 60 eingestellt. Wenn ich meinen Finger kriege und den Krieg I den Weg nach unten nehme. Jetzt ist es praktisch schwer und schiebt das allmählich nach oben, um genau den Betrag zu erhalten, den ich in diesem bestimmten Bereich verschwommen habe . Ich denke vielleicht da drüber. Jetzt, da ich weiß, dass das funktioniert, kommen wir zu diesem Highlight der Spitze. Und ich habe eine große Kontrolle über die Unschärfe in diesen hervorgehobenen Bereichen. Im Gegensatz dazu. Ich kann diese Bereiche also ganz genau angehen. Die andere Sache auch, schau mal, ob ich einfach tippe, um zu akzeptieren, was ich dort gemacht habe. Wenn ich mir hier bestimmte Bereiche anschaue, kommt es zu einem bestimmten Punkt, an dem Sie wählen, sagen wir eine weiche Luftbürste, jemand mit einer weichen Kante wird schön, groß, ziemlich groß. Und ich nehme die Deckkraft ab. Dann wähle ich etwas von dieser lokalen Farbe aus, sage ich etwas von diesem Rot. Und ich werde mich allmählich in breiten Strichen nur an der Seite seines Papiers auftragen nur an der Seite , weil ich das Gefühl hatte, dass es ein bisschen zu dunkel war. So kann ich es mit wiederholten Pinselstrichen allmählich leichter machen . Und ich glaube, ich bin dort etwas zu weit gegangen, also lasst uns einfach ein paar Mal auffüllen , um es wieder abzuschalten. Und so kann ich auf diese Weise weiterarbeiten. Es zeigt Ihnen, wie Sie einen harten Kantenpinsel wählen und dann mit dem Wischwerkzeug verschwommen werden können, das ist okay, das ist schön. Aber ständig tun, wenn es eine andere Art gibt, Dinge zu tun, wodurch Sie schneller bessere Ergebnisse erzielen können. Es hat keinen Sinn, konsequent zu sein , nur um konsequent zu sein. Wenn Sie wissen, wenn ein Tool , das bessere Arbeit leisten wird , gut, verwenden Sie es. Was ist es? Eine töricht Konsistenz ist der Kochgoblin des kleinen Geistes? Jemand, der klug ist als ich, hat das einmal gesagt. Vergiss auch nicht , denn ich schaue mir diese Highlights dort ein bisschen zu weit rechts an. So kann ich wieder zu meinen Anpassungen kommen und zu meinem Liquify-Tool kommen. Liquefy-Filter kann nicht mit Alpha-Sperre verwendet werden , da diese Ebene Alpha gesperrt ist. Also sage ich Ja, ich öffne die Ebenen und abwechselnd Alpha Lock ab. Dann komme ich zurück, um mich zu verflüssigen. Ich setze alles auf Push, was der erste am Ende ist, den ich jetzt kreise, ich werde versuchen, ein zu bekommen, was ich denke, ist über die richtige Größe, vielleicht ungefähr dort. Und jetzt kann ich die Farbe herumschieben. Machen wir es ein bisschen kleiner es mehr dorthin zu bringen, wo ich es will. Nützlich. Das werde ich weiter malen. Wenn du es nicht tust. Ich muss zugeben, dass ich versucht bin damit weiterzumachen, weil ich immer wieder Dinge sage , die ich ändern möchte Dinge sage , die ich ändern möchte und Licht, um ein bisschen dunkler, ein bisschen heller zu werden und die Werte anzupassen und all die Dinge, die du machst, wenn du gerne gemalt hast, was ich gerade mache. Es gibt jedoch eine Sache. Ich glaube. Die Farbe ist ziemlich gut in den hervorgehobenen Bereichen, den Schattenbereichen, und nicht so sicher. Also, anstatt reingehen und es neu streichen zu müssen , und Omo, um hier unten in einem anderen Bereich zu sehen, was ich wirklich ein bisschen ändern möchte. Stopp, stopp, stopp, stopp. Weil ich dir etwas zeigen wollte , was sehr nützlich ist. Ich werde eine Ebene erstellen und aus Gründen des Arguments habe ich beschlossen, dass dieser schattenhafte Bereich mit etwas mehr Grün hätte tun ganze Zeit mit etwas mehr Grün hätte tun können. Also wähle ich ein Grün. Ich setze dies auf Clipping-Maske, damit alle Markierungen, die ich hier mache in keinem der Picker angezeigt werden, darunter sind , die transparent sind. Das klingt kompliziert. Hör zu, das lässt dich das machen. Aber mit einer Ebene darüber, die von der darunter liegenden Ebene maskiert wird. Ich bin eine weiche Luftbürste. Ich werde es auf sehr groß einstellen und es überhaupt nicht sehr undurchsichtig machen. Ich fange gerade in den Schattenbereichen an zu malen. Im Moment sitzt das nur auf der Ebene darunter und zerstört alle Details. Aber wenn ich zu meinem kleinen n-Zeichen rechts neben dem Ebenennamen komme , ändere ich den Ebenenmischmodus. Und während ich das tue, werde ich die Dinge verschieben, werde ich die Dinge verschieben damit Sie sehen können, was passiert, wenn ich zu meinen Ebenen zurückkehre und wenn ich den Ebenenmischmodus ändere, können Sie sehen, wie der Weg geht dass die oberste Ebene mit einer darunter liegenden Ebene interagiert , ergibt einen anderen Effekt je nachdem, wo ich sie hinstelle. Sie können einige wirklich ziemlich extreme Effekte erzielen. Sieh dir das an. Jetzt sind Layer-Mischmodi eines der Dinge, über die niemand schon so viel zu sprechen scheint, aber es ist tatsächlich sehr leicht zu verstehen sobald man die Grundprinzipien hinter ihnen verstanden hat. Also bringe ich diese beiden mit, die die Wahl haben. Wenn ich es auf Farbe setze, nehmen alle darunter liegenden Farben die Farbe an, die oberste Ebene, aber Sie können dort immer noch Details sehen. Auf der anderen Seite, wenn ich es zum Farbton sage, nimmt es die Farbe und ein bisschen mehr Details auf der darunter liegenden Ebene an. Wenn Sie eine lokale Neufärbung durchführen möchten, ist dies lächerlich nützlich und ein Viertel in der modernen digitalen Malerei, aber im Moment ist es eindeutig die falsche Farbe. Also reduziere ich die Deckkraft auf etwa 50%. Dann komme ich zu meinen Anpassungen und komme zu Farbton, Sättigung und Helligkeit. Tippe auf diese Ebene. Ich bekomme drei Schieberegler und ich kann auch eine Farbsättigung und Helligkeit der Ebene oben drauf haben. Kommen wir zu unserem Farbton-Schieberegler, denn im Moment ist er auf grün eingestellt, was mit der darunter liegenden Ebene interagiert. Aber wenn ich den Farbton bewege, kannst du sehen, wie sich die Farben ändern, je nachdem, wo ich bin. Ich kann allmählich darauf eingehen , wo ich denke, dass die Farbe mehr sein sollte. Jetzt denke ich, dass es mehr darum gehen sollte. Wenn ich es auf 0 suche, ist das grün. Wenn ich es ein wenig nach links bewege, bekomme ich eine etwas andere Farbe, die näher an den Farben des Pfeffers liegt und irgendwo anders tippe. Um sich dazu zu verpflichten. Ich denke, ich bin damit weit genug gegangen, um die verschiedenen Punkte zu erläutern, die ich ansprechen wollte. Ich würde gerne ein bisschen mehr an der Paprika arbeiten , weil ich es mir jetzt ansehe und an den Teil denke, an dem ich an einem alten arbeiten wollte , ist ein bisschen da, an dem ich arbeiten wollte, aber das ist ein Tutorial um Dinge zu erklären, anstatt mir dabei zuzusehen, wie ich digitale Kunst mache. Das ist der grundlegende Prozess der Verwendung von kostenlosen Farben sowie einiger Maltechniken sowie einiger Workflow-Techniken. Ich weiß, dass du wahrscheinlich weitermachen und ein bisschen mehr tun willst, wenn du mitgemacht hast. Das tue ich also. Aber das bedeutet nicht, dass Sie mitmachen müssen, wenn Sie lieber über neue Themen sprechen möchten. Also werde ich diese Malvideos geben , die in Teil eins, Teil zwei, Teil drei und so weiter und so weiter sind. Wenn du das Gefühl hast, hier genug gelernt zu haben und nicht mehr mitmachen willst, gehe einfach zum nächsten Video , das nicht Teil bla sagt. Also sehe ich dich danach im Video. Ansonsten bleib bei mir, denn im nächsten Video male ich mit den gleichen Techniken einen gelben Pfeffer auf. So oder so, wir sehen uns später. 24. Male deinen weißen Pfeffer: Okay. Wenn du immer noch bei mir bist, willkommen zurück. Lass uns weitermachen und einen Blick auf den gelben Pfeffer werfen. Und wir werden auch die Farbtheorie verwenden, während wir arbeiten. Und ich habe eine lokale Farbe aufgeblendet. Und das könnte ein Annahmefall sein Ich rede weiter davon , dass ich einen roten Pfeffer habe, ich habe einen gelben Pfeffer, ich habe einen grünen Pfeffer, aber eigentlich gibt es meine lokale Farbe. Es ist eher eine orangey gelbe Farbe. Und so funktioniert es manchmal . Wir verwenden Worte, um Dinge zu beschreiben, und wir müssen es tun, aber am Ende haben wir etwas beschriften und das kann die Art und Weise beeinflussen, wie wir darüber nachdenken. Es ist etwas, was wir tun müssen, denn wenn ich in einen grünen Lebensmittelhändler oder einen Supermarkt gehe , sage ich, kann ich zwei gelbe Paprika haben? Ich sage nicht, kann ich bitte zwei gelbe bis orangefarbene Paprika mit einigen ziemlich coolen Highlights und orangefarbene Paprika mit einigen ziemlich coolen Highlights und einigen ziemlich warmen Schatten haben. Aber in der Welt der Annahme ist es nicht der gelbe Pfeffer. Und deshalb muss ich wirklich meine Augen benutzen, um zu entscheiden, was ich damit machen soll. Vergrößern Sie nur die Schattenbereiche. Ich schaue mir nur den Pfeffer an. Nun, ich habe meine lokale Farbe. Wenn es dann in den Schatten geht, merke ich eine deutliche Erwärmung und die Schatten. Und wenn ich hier zu diesem kleinen bisschen komme, sehe ich etwas von dem roten Licht, das von der Rückseite des roten Pfeffers reflektiert wird, in die Schattenbereiche geht. Es gibt also eine sehr deutliche wärmere Veränderung in diesem Bereich. Wenn ich ein wenig herauszoome, sehe ich nur einen Hauch von Grün in den Schatten genau dort, wo ich kreise weil das grüne Licht auf diesen gelb-orangefarbenen Pfeffer reflektiert . Und was ist mit dieser Gegend hier? Nun, ich sehe, dass ich oben einen ruhigen, klaren Gelbton habe. Ein bisschen davon sieht aus wie ein bisschen coole Highlights und das kommt wahrscheinlich vom blauen Himmel aus dem Fenster herein. Aber auf der rechten Seite habe ich eine Mischung ein reflektiertes Licht da rein. Ich habe eine Mischung aus reflektiertem Licht, das aus dem weißen Stück Papier kommt , auf dem die Paprika liegen, sowie das blaue Stück Papier, das Licht auf die Paprika reflektiert. Und so bekomme ich hier ein paar viel neutralere Töne. Jetzt könnte ich betrügen und ich könnte meinen Finger auf mein Referenzfoto legen . In der Tat werde ich es tun. Da gehst du. Ich bekomme von hier aus verschiedene Farbwerte. Ich könnte diese Farbwerte als Grundlage für eine Palette verwenden. Aber wir sprechen hier über Farbtheorie. Also werde ich wählen, obwohl für Farbe und öffne mein Farbfeld. Ich bin auf der Registerkarte Harmony und ich habe Analog ausgewählt. Da ich nun versuche, ein realistisches Gemälde zu machen, verwende ich die Farbtheorie als Leitfaden, eine Reihe von Vorschlägen, aber letztendlich würde ich die Beobachtungen verwenden, die ich gerade über den Pfeffer gemacht habe , um führe mich. Denn sieh mal, ich habe mich dafür entschieden einen realistischen Blick darauf zu werfen. Wenn ich das mit etwas mehr künstlerischem Ausdruck mache und die Farben etwas weniger realistisch interpretiere , dann könnte ich versucht sein zu sagen: Großartig, Okay, ich habe eine Farbtheorie, Ich werde es für alles benutzen, was es wert ist, weil es gut aussieht. Aber damit benutze ich meine Augen. Okay, also lasst uns zu unseren Ebenen kommen. Ich kann kommen, um es zu verwechseln. Und welchen Pinsel habe ich ausgewählt? Mein Herz Airbrush. Und ich lege hier einen Farbbereich ab. Das ist das ein wenig nach unten zu bringen. Das ist meine Grundfarbe für die Schatten. Während ich immer wieder sage, besuchen Sie einen bestimmten Hauch von Rot da drin. Und wenn ich mir diesen Tab anschaue, wo du es vorher sehen kannst, verwende ich Split kostenlos und verwende ein paar warme Schatten und ein paar coole Schatten. Was ich jetzt denke ist, dass es einen kleinen grünen Bereich in den Schatten gibt, der Licht von diesem grünen Pfeffer reflektiert wird . Also könnte ich versucht sein, auf der grünen Seite zum Split Complete zu kommen , und ich lasse das auf etwa die Hälfte fallen. Ich denke, dass die Farben in Schattenbereichen größtenteils feindselig und gesättigt sind, abgesehen von reflektierten Licht auf der rechten Seite. Also werde ich nicht mit der Sättigung herumspielen. Kommen wir einfach her und ich mache Alpha Lock wieder für die Verwechslung. Und ich lege dort einen kleinen Schatten ab. Und ich werde meine lokale Farbe erneut auswählen, weil ich glaube, dass ich etwas Rot im Schatten sehen kann. Das werden meine Hauptschattenbereiche sein. Also werde ich wieder auf etwa auf halbem Weg fallen. Ich glaube nicht, dass das Rot ganz so stark ist wie der Vorschlag, den mein Farbrad mir gegeben hat. Ich denke, das ist ein bisschen mehr herum, etwas weniger gesättigt. Also lege ich das hin. Ich habe eine Mischung aus warm plus Cool. Danke. Ich glaube auch, dass ich da etwas Neutraleres drin habe. Also komme ich hier hin. Lass das vielleicht ein bisschen mehr runter. Versucht hier den Schattenbereich zu betonen. Was ist mit den Highlights? Soweit ich sehen kann, habe ich dort einige ziemlich coole Highlights. Aber mir ist aufgefallen, dass meine drei kleinen Kreise nicht ganz dort sind, wo sie am College sein sollten, was wir in einem früheren Video besprochen haben. Also werde ich diese Ergänzung jetzt ändern , diese Farben wissen, dass ich denke, dass sie es sein sollten. Also komme ich wieder zu analagösen anderthalb, meinen coolen Highlights. Lassen Sie uns das ein bisschen heller machen. Und ich denke, das wird dort etwas weniger gesättigt sein . Mal sehen, wie wir damit weitermachen. Das sieht in den Momenten ziemlich hell aus. Vielleicht bin ich dazu versucht. Lass das ein wenig runter und hol dir etwas Neutraleres. Was ich tun werde, ist eine sehr leichte Version zu wählen und sie direkt in die Ecke zu stellen und zu sehen, wie es damit weitergeht. Und auch ich denke auch, ich hier einen sehr neutralen Bereich wählen werde , nur um zu sehen, wie er damit nach Hause kommt. Okay, also jetzt werden diese Farben, die ich hoffe ausreichen, um mir anständige Schatten - und Highlight-Farben zu geben . Ergebnis zu einem Gausian-Schlag. Lege meinen Finger allein auf die obere Rutsche, bis sich diese Farben ineinander verschmelzen oder so. Denk darüber nach. Alles klar, lass uns hierher gehen. Lassen Sie uns die Größe meines Zwecks ändern, damit ich alles sehen kann. Und welcher Pinsel zu einer halben Herz-Airbrush. Okay, kommen wir zu unseren Schichten. Wähle meine gelbe Ebene, die gesperrt wurde. Und ich verwende die gleichen Maltechniken wie für den roten Pfeffer. Und so werde ich das beschleunigen. Und wenn mir während der Arbeit etwas zustößt, werde ich langsamer werden und ich erzähle dir vor Ort davon. Okay, also los geht's. Ich muss damit ein bestimmtes Stadium haben. Ich bin damit nicht ganz zufrieden. Ich denke, ich habe einen sehr häufigen Fehler gemacht, als ich die Farben aus meiner Palette wählte, ich habe die Werte nicht ganz dunkel genug gemacht. Und so zum Beispiel, wenn ich dazu komme, aber ein neutrales braunes Haar und angenommen, ich wollte einfach auf diese Falte im Patho gehen. Nicht ganz dunkel genug. Aber mein Problem ist, dass ich nicht anfangen möchte neue Farben in meine Palette einzuführen, da sonst auch das Risiko besteht , dass Sie am Ende Farben haben, die nicht gut mit Ihrem spielen bestehendes Set. Was ich also brauche, ist eine angepasste Version dieser Farbpalette. Kommen Sie also zu unseren Ebenen im Vergleich zu meiner obersten Schicht, meinem Mixer-Labor. Und ich werde nach rechts wischen, und ich werde es duplizieren, und ich werde meine vorhandene Palette bearbeiten. Und so mache ich es. Ich komme zu meinem Transformationstool ist einheitlich. Ich werde das einfach bewegen, denn nur ich möchte diese rote Palette an der Seite loswerden. Das steht gerade im Weg. Mein Problem damit ist, dass ich gut gehen werde, ich werde es hier rüberziehen, ich werde es los. Und wenn ich dann rübergehe, merke ich, schau, ich zeige es dir, dass ich das mache. Dann sage ich: Großartig, ich werde es los. Und jetzt komme ich zurück zu meinem Transformationstool und bewege mich. Und ich habe meine Gelbtöne gemacht, tut mir leid, meine Gelbtöne, die eigentlich Orangen sind so aus dem Bildschirm gemustert sind. Dann kam ich auf mein Transformationstool heraus, habe etwas anderes gemacht und bin zu meinem Transformationstool zurückgekehrt. Und es ist nicht wie Programme wie Photoshop oder Affinity Photo, bei denen Sie Dinge immer von der Leinwand entfernen können und sie dann wieder einschalten können , sobald sie ausgeschaltet sind und Sie anfangen zu tun etwas anderes, wie endgültig weg. Das war also eine schlechte Idee. Also werde ich diese Ebene los und ich werde es erneut duplizieren. Und lasst uns das nach unten bewegen, aber stellen Sie sicher, dass ich das Gelb auf meiner Leinwand behalten kann. Ich werde meine Referenzfenster verkleinern und das vielleicht wieder nach unten bewegen und Arrays , die das Farbfeld sehen. Jetzt hoffentlich gut mit diesem Wort. Ich habe jetzt ein neues identisches Muster und verschiebe es nach unten, nun, ich kann es über den grünen Pfeffer kleben , weil es eine separate Schicht ist. Ich kann es jederzeit unsichtbar machen oder loswerden. Aber jetzt werde ich zu meinen Anpassungen kommen und dann kommen Zuschüsse zu Farbton, Sättigung und Helligkeit. Und ich wähle die gesamte Ebene aus. Ich sagte, ich habe es nicht getan, ich habe den Switcher dunkel genug gefärbt. Nun, das ist kein Problem. Ich werde die Helligkeit davon verringern. Jetzt bekomme ich dunklere Versionen. Kannst du aber sehen, wenn ich das mache, schau mal, wenn ich es dunkler mache, werden die Farben intensiver. Das passiert nur, wenn man Farben dunkler macht. Also werde ich das ansprechen, weil ich es nicht so dunkel will. Aber sobald ich es tue, komme ich zu meinem Sättigungsschieberegler und ich werde das verschieben. Die ganzen Farbfelder etwas weniger gesättigt. Jetzt nehme ich an diesem Punkt an, ich sage: Nun, okay, ich möchte, dass meine Schatten kühler sind. Ich kann den Farbenschieberegler verwenden , um die Dinge so viel wärmer oder kühler zu machen , wie ich möchte. Das ist viel cooler. Ich kann, lass uns das auf 50% zurückbringen und es so ein bisschen kühler machen. Ich könnte das tun, aber so wie es ist, denke ich, was die Helligkeit um 42% sinken wird , die Sättigung um 41% sinkt. Ja, das gefällt mir sehr. Also werde ich damit gehen. Ich tippe auf meinen Pinsel oder anderes Symbol, um mich dazu zu verpflichten. Ich verwende die gleichen Farben, aber jetzt habe ich nur eine dunklere und weniger gesättigte Version davon. Okay, mein anderes Problem ist also, dass ich keine Farbe für dieses reflektierte Licht nur auf der rechten Seite meines Papiers definiert dass ich keine Farbe für dieses reflektierte Licht habe. Welche Farbe habe ich dafür benutzt? Ich habe es benutzt. Diese Farbe. Also unsere Zählungen, mein Ebenen-Panel. Ich deaktiviere die Alpha-Sperre, damit ich tatsächlich darauf zeichnen kann , meine Pinsel haben ein Äußeres ausgewählt und einen Bereich einer Farbe finden, die ich in diesem Bereich verwendet habe. Stimmt's? Mal sehen, was damit funktionieren wird. Kommen wir zum Harmony Panel. Versuchen wir es kostenlos. Nun, was ist die Farbe, die man auf der gegenüberliegenden Seite sehen kann, ich habe irgendwie etwas in der blauen Region, aber das ist viel zu dunkel. Ich brauche auch etwas Leichteres und weniger gesättigtes. Also werde ich das so einziehen. Lasst uns das da runter legen. Während wir hier sind, wählen wir die braune Farbe erneut aus. Willkommen in unseren Farben. Und versuchen wir es noch einmal kostenlos zu teilen, ich brauche das leichter und viel weniger gesättigt. Versuchen wir einen Teil Killer-Vakuole. Stimmt's? Lassen Sie uns diese zusammenführen und sehen, ob ich Kilo bekommen kann, das in der Nähe der Region des reflektierten Lichts liegt . Wenn ich stark drücke, ziehe ich damit einen langen Weg. Wenn ich einfach leicht tippe, mische ich die Dinge allmählich ein bisschen leichter so ein. Ich hab ein Gefühl. Dieser mittlere ist kostenlos , den ich zuerst definiert habe. Das könnte mir geben , wonach ich suche. Aber schauen wir uns einige davon an. Man würde denken, wenn es auf dieser Seite ein blaues Papier auf dieser Seite etwas von diesem Blau vielleicht einen besseren Job machen. Aber weißt du, ich werde betrügen, weil ich es kann. Dies ist die Art von Farbe , nach der ich suche, diese Art von reflektiertem Licht. Hab es geschafft. Ja, das habe ich. Lasst uns jetzt sehen, dass ich diese Farbe geändert habe. Wenn ich hier irgendwelche Farben habe , die dem nahe kommen. Meine ursprüngliche Farbe ist also die unten. Mal sehen, ob ich irgendetwas mit diesem begradigten Neutralleiter habe . Es sieht ein bisschen blau aus. Was ist mit dem hier? Ein bisschen näher? Was ist mit dem hier? Das fängt an, etwas näher zu kommen. Ich glaube, es sieht immer noch ein bisschen blau aus. Was ich also mache, ist, dass wir mein Original auswählen lassen. Versuch es noch einmal. Dieses Mal. Versuchen wir es schmerzhaft, weil ich dort etwas wärmeres wollte, oder? Ich werde das vorantreiben. Ich bekomme eine leichtere Version, was ich will, komm hier runter. Es gibt also viel weniger gesättigt. Versuchen wir einfach eine leichtere Version dessen, was wir bereits haben. Versuchen wir es mit der cooleren Version. Versuchen wir es mit einer wärmeren Version. Und mal sehen, wie die weiterkommen. Auch hier werde ich diese Farbtheorie alles sehr gut verblasen, aber letztendlich willst du einfach etwas finden, das funktioniert. Versuchen wir es mit einer Vakuole von Luft , die ziemlich leicht erscheint. Mal sehen, ob es hier etwas gibt, das übereinstimmt Das ist ziemlich nah, aber ein bisschen zu grün, was wir erwarten würden. Ein Schwarzes Loch ist wieder, komm her. Das kommt sehr nah dran. Was ist mit? Wenn ich noch einmal eine Farbe probiere und hier zu dieser komme? Das ist auch sehr nah, aber ein bisschen zu gesättigt. Was ich also tun werde, ist zurückzukommen und diese noch mehr nach unten zu ziehen damit sie sehr, sehr neutral sind. In Ordnung, also lasst uns ein paar davon probieren. Diese sind sehr, sehr neutral auf unserem Tröpfchenklang. Versuchen wir es mit der grünen Version. Versuchen wir es mit der neutralen Version. Versuchen wir es mit der wärmeren Version. Mischen Sie diese ein und sehen Sie, was damit passiert. Ich bin hier sehr, sehr anspruchsvoll. Wenn ich nicht direkt die Töne auf der rechten Seite meines Pfeffers verwiesen habe. Solch darum zu versuchen, genau die gleiche Farbe zu bekommen? Ich bin mir sicher, dass ich mit meiner Wahl schon vor einiger Zeit zufrieden gewesen wäre , aber hier ist ein Prozess involviert, also möchte ich Ihnen nur den Prozess zeigen. Kommen wir also noch einmal zurück und probieren wir das Geräusch aus. Probieren wir unten etwas aus. Das sieht sehr, sehr nah aus. Ich bekomme auch hier ein paar sehr enge Farben . Was ist mit nicht so sehr? Nicht so scheint dieser leicht blaue Farbton mir mehr zu geben, was ich eigentlich will. Das gehe ich mit. Wir machen das zur Grundlage für meine Schattenfarben. In Ordnung, das war ein bisschen um die Häuser herum und ich werde hier ein bisschen Hauswirtschaft machen. Ich werde diese los. Gewiss. Ich wähle diese auf der anderen Seite aus. Biochem in mein Auswahlwerkzeug wird Rechteck ausgewählt. Ich ziehe herum, dann komme ich zu meinem Transformationswerkzeug und ziehe diese rüber. Also lasst uns weiter malen und sehen, was ich mit diesen neuen modifizierten Tönen machen kann, werde runterkommen und sicherstellen, dass meine Ebene ausgewählt ist und weiterarbeite und sehe, wie ich weiterkomme. 25. Einführung in die Brush: Die Bürsten in Procreate sind selten das schlagende Herz des Programms. Und wenn ich schnell drei kleine Kreise oben auf der Schnittstelle mache , greife du hier darauf zu. Das Offensichtlichste ist , dass Sie mit ihnen zeichnen können und Sie sehen, dass Sie viele verschiedene Kategorien haben. Nehmen wir zum Beispiel die Nicola-Rolle und wählen Sie dafür eine Farbe. Du kannst mit ihnen zeichnen. Sie können jeden einzelnen Pinsel in der Bibliothek verwenden, um diese Mitte der drei Schaltflächen hier zu verschmieren . Und wenn ich das öffne, probieren wir Marmor aus und sehen was das macht. Und sicher genug können Sie Pinselstriche verschmieren oder verschmieren. Oder wenn Sie allein zum dritten Symbol kommen, können Sie Dinge löschen, wenn Sie nicht wählen, was ist. Probieren wir dort Soft Airbrush aus. Du kannst löschen. Sie können die Pinselgröße auch auf der linken Seite so anpassen . Sie können auch die Deckkraft für das Zeichnen, Löschen oder Verschmieren anpassen , um eine ganz andere Vielfalt von Effekten zu erzeugen . Jetzt hat die Pinselbibliothek selbst Hunderte von Pinseln und sie sind in Pinselset unterteilt. Im Moment bin ich in der Malerei, es gibt künstlerische Tarife, Airbrush-Affären, Texturen. Diese werden alle mit Procreate geliefert oder Sie können Bürsten von Drittanbietern kaufen und importieren. Ich habe ein paar andere Top hier, oder Sie können vorhandene Pinsel bearbeiten, um neue zu erstellen oder einen neuen von Grund auf neu zu erstellen. Und Sie können diese in ihren eigenen Pinselsets aufbewahren, wie ich es hier in DC-Bürsten, DC-Skizzen und DC-Flecken getan habe wie ich es hier in DC-Bürsten, DC-Skizzen und DC-Flecken getan habe. Wann immer ich DC sehe, das ist nur meine Art zu wissen, dass ich alles gemacht habe, was mit DC beginnt, wie zum Beispiel dieses Haar, das groß und breit verschmiert. Werfen wir einen Blick auf das. Aber wenn ich das als Leichenwagen benutzen wollte, hier ist ein kleiner Tipp für dich. Du siehst, dass mein Pinsel Samstag ist. Sieh sie so groß, breit. Mein Wischpinsel ist auf Marmor eingestellt. Nun, ich will den gleichen Pinsel für beide. Wenn ich also zurück in meine Farbbibliothek komme, komme ich zu meinem Wisch-Symbol und drücke und halte es mit meinem Finger fest. Und hast du das bisschen Schreiben ganz oben gesehen? Mit aktuellem Pinsel verschmieren. Wenn ich jetzt auf meinen aktuellen Pinsel tippe, verschmieren sie die DC-Haarbürsten weit und ich kann mit diesem Zwei-Finger-Tippen ein paar Mal verschmieren und diesem Zwei-Finger-Tippen ein paar verschmieren, um all das Zeug loszuwerden . Erinnern Sie sich jetzt gleich zu Beginn des Kurses, dass wir eine Chaos-Sitzung gemacht haben. Dort gehst du einfach durch die Pinsel-Bibliothek und wählst Rundpinsel. Tauche sie runter und rannte auf verschiedene Arten mit verschiedenen Farben um sie herum nur um zu sehen, was verfügbar ist. Und ich bin mir ziemlich sicher, wenn du das bald machst, wird es einen Punkt geben, an dem du denkst, ich wünschte, ich hätte vor zwei Wochen von diesem Pinsel gewusst. Wie zum Beispiel, Was ist diese Zombie-Skin oder Ruskin? Nun, was ist mit diesem Dinosaurier? Könnte ich das gebrauchen? Was ist mit alter Haut? Weil ich zugeben muss, dass ich dieses Bild gemacht habe. Ich habe mir diese Kategorie beim Erstellen nicht angesehen. Ich möchte den Ebenenmischmodus nicht ändern um Leuchtkraft zu sagen, zum Beispiel wähle ich dort eine dunkle Farbe. Ich benutze eine Clipping-Maske. Lass uns mit der Größe herumspielen. Lass uns eine Größe ziemlich groß machen, pastös nach oben bürsten. Und wenn ich dann auf das Dinosaurier-County zurückziehe, siehst du, dass ich eine Dinosaurierhaut bekomme. Kann ich das ein bisschen größer machen? Ja, das kann ich. Sofort bekomme ich einen Dinosaurier-Hauteffekt. Jetzt. Ich frage mich nur, ob ich das mache. Wenn ich zurückkomme, was war es? Zombie Skin, nimm einfach die Deckkraft runter, aber mach einfach herum. Lassen Sie die Deckkraft tatsächlich fallen und spielen Sie einfach herum. Und ich bekomme einen viel strukturierteren Effekt indem ich die beiden Texturen miteinander kombiniere. Und übrigens, nein, das wurde nicht gescriptet. Ich habe mich einfach zufällig für einen Pinsel entschieden und dachte: Nun, wenn ich mir wirklich weh tun kann und wenn ich die verschiedenen Pinselmodi durchgehe, kannst du sehen, dass ich alle möglichen interessanten Effekte bekomme. Wir werden über den Layer-Mischmodus sprechen , den ich gerade durchmache. Irgendwann in der Zukunft, weil sie lächerlich nützlich sind. Aber da gehst du. Ein Beweis dafür, was ich sagte, Experimentieren bringt seine eigenen Belohnungen mit sich. Okay, lass uns weitermachen, denn ich glaube, ich bin damit fertig, mich selbst zu beeindrucken. Kommen wir, um Bürste sicher von Inking zu montieren. Und lasst uns beispielsweise einen technischen Stift wählen und dort eine Markierung machen. Wenn ich zu diesem technischen Stift zurückkomme und erneut darauf tippe, öffne ich das Pinselstudio. Hier werden wir viel Typ ausgeben. Sie können die Einstellungen aller Ihrer Pinsel mit einer ganzen Reihe verschiedener Kategorien ändern Ihrer Pinsel mit einer ganzen Reihe . Zum Beispiel können Sie den Abstand ändern, Sie können den Jitter ändern. Dies sind nur zwei Steuerelemente und ich habe schon einen ganz anders aussehenden Pinsel. Wenn ich wieder in den technischen Stift komme, möchte ich die Pinsel, die mit procreate geliefert werden, nicht wirklich ändern . Jetzt gibt es kein Problem. Wenn ich auf die untere Registerkarte komme , wo es über diesen Pinsel steht, habe ich hier alle Einstellungen zurücksetzen. Tippen Sie darauf, ich bekomme eine Warnung. Ja, ich möchte zurücksetzen und der Pinsel geht darauf ein, wie es bei der ersten Installation von Procreate gelaufen ist. Aber du wirst bemerken, wo es über diesen Pinsel steht, ich habe einen Titel und es heißt von Procreate gemacht und setze alle Einstellungen zurück. Also komme ich fertig. Was ich stattdessen tun werde, ist, dass ich nach rechts wischen werde und den Pinsel duplizieren kann. Und jetzt bekomme ich etwas namens Technical Pen. Wann immer du einen am Ende siehst merkst du, dass es doppelt ist. Und du bekommst auch ein kleines Icon in der oberen rechten Ecke. Und wenn ich noch einmal darauf tippe , kann ich Dinge wie den Abstand und den Jitter ändern. Aber wenn ich noch einmal auf diesen Pinsel komme, heißt es „Made by“. Auch wenn ich zum Titel komme und darauf tippe, kann ich den Titel in gut umbenennen, es ist kein technischer Stift mehr, oder? Es ist 01. Oder wenn ich es bin, könnte ich es den SCC nennen, dotty 01 drücken Return, komm zu Fertig. Da gehst du. Ich habe einen neuen Pinsel, der von dem alten namens PTC Wall bearbeitet wurde , aber ich möchte nicht, dass er dort mit allen standardmäßigen Procreate-Pinseln stecken bleibt . Also tippe und halte ich mit dem Finger, bis er hochsteigt. Und dann komme ich dahin, wo DC Blobs steht. Kann ich es tatsächlich hineinpassen lassen? Es gibt was weißt du, wenn ich zu den DC-Blobs komme, das genau oben putze, du kannst sehen, dass ich DC dotty 01 habe, angenommen, ich wollte das nehmen und nach unten ziehen. Ich tippe und halte und bringe es runter. Ziehen wir das ein bisschen mehr nach unten und so kann ich die Pinsel ändern. Wenn Sie das tun, schlage ich vor , dass Sie die am meisten verwendeten Pinsel nach oben legen , denn seien wir ehrlich, ich habe eine ganze Menge Prozess dort unten und unten an einem staubigen Ende. Das werden die Bürsten sein, die Sie am Ende nicht so viel verwenden, denn schauen Sie, wenn ich zu DC-Haaren komme, dann komme ich zurück zu TC-Blobs, Sie werden natürlich aus der Oberseite des Liste geht nach unten , weil wir die Dinge so betrachten. Und du hast Sachen unten , die es vielleicht vergessen werden. Wenn Sie jedoch einen völlig neuen Pinsel CRM erstellen möchten , der dort kreist, wo es plus sagt, tippen Sie darauf. Und du findest dich im Pinselstudio, wo jeder Pinsel in Procreate erstellt wird. Zum Beispiel kann ich zur Form des Pinsels kommen. Ich kann es bearbeiten. Ich kann hier aus einer Vielzahl von verschiedenen Pinseln importieren , wählen wir dort den ganz oben rechts. Tippen Sie auf, fertig dafür. Und du siehst, dass ich keine neue Pinselform habe. Ich habe einen Zeichenblock auf der rechten Seite des Bildschirms. Arbeite in überprüfe meine verschiedenen Pinselstriche wie diesen. Wenn ich auf den Zeichenblock tippe, kann ich ihn löschen. Ich kann die Farbe meines Teststrichs auch so ändern. Dies ist ein Beispiel dafür , wo die Verwendung einer Lichtschnittstelle für mich funktioniert. Denn wenn ich ein dunkles Interface verwende, zeichne ich am Ende einen weißen Pinselstrich auf schwarzem Hintergrund. Aber ich denke, es ist die menschliche Natur weil wir es gewohnt sind, Ihre weißen Papierstücke zu zeichnen , um entweder einen schwarzen Strich oder einen farbigen Strich auf etwas Weißem zu machen . Indem Sie also eine leichte Schnittstelle haben, erhalten Sie eine bessere Vorstellung davon , wie Ihre Striche aussehen werden. Wenn Sie nun Ihren Schlaganfall gemacht haben, erhöhen Sie, wenn Sie einen der Parameter ändern , aus denen der Pinsel besteht, wie im Moment, die Streuung und Sie können sehen, was passiert dieser Pinsel. Es wird in Echtzeit aktualisiert, sodass Sie echtes Feedback zu dem erhalten , was passiert. Ich teile einfach noch eine Sache. In dem Moment, in dem wir eine Form haben, können wir auch ein Korn hinzufügen. Und wieder werden wir aus der Procreate-Standard-Pinselbibliothek importieren . Und ich kann sagen, zum Beispiel den Ziegelstein, und tippen Sie auf „Fertig“. Jetzt habe ich meine Pinselform, das ist meine Pinselform, aber es wird auf etwas gestempelt , das als Korn bezeichnet wird, das wie die Oberfläche ist , auf der Sie zeichnen, und Sie können das simulieren innerhalb von Procreate. Aber sobald Sie sich für Ihr Korn entschieden haben, könnten Sie eine ganze Menge Dinge damit machen, wie Sie alle in der Größenordnung. Auch die Rotation davon. Wie tief das Korn geht, ein ganzer Haufen verschiedener Dinge, die ausreichen, um Ihnen einen Vorgeschmack darauf zu geben, was Sie im Pinselstudio tun können . Und ich werde auf Fertig tippen, Okay, es heißt Untitled Price, also kann ich wieder darauf eingehen und auf diesen Pinsel eingehen. Nennen wir das, wie sollen wir es nennen? Das Meer. Weicher weißer Schoko. muss ein bisschen mehr daran arbeiten , bevor ich es tatsächlich benutzt habe, aber ich wollte nur darauf hinweisen , dass man es dort umbenennen kann. Dc Soft-Kohle Wenn ich meine Pinselsätze zähle und einfach weiter nach unten, runter, runter, runter und runter ziehe, bis du irgendwann das Pluszeichen oben bekommst. Wenn ich auf das Untitled Set tippe, schau mal, ich rufe diese Temp vorübergehend auf. Und wenn ich jetzt wieder zu DC-Blobs komme, gibt es DC Soft Charcoal, komm aus meiner Bürstenbibliothek heraus und zieh nach unten. Dann komme ich nach DC, weiche Kohle, rüber. Manchmal. Es kann ein bisschen schwierig sein, es in das Pinselset zu bringen , das Sie wollten. Vielleicht musst du es ein paar Mal machen. Wenn ich wieder runterkomme, habe ich auch DC dotty gemacht, oder? Also komme ich nach DC und ziehe das in mein neues temporäres Pinselset. Und so können Sie Ihre Pinselsets organisieren. Sie können diesen Begriff auch annehmen. Sie können es einfach durch Ziehen mit einer einzelnen Figur nach unten bringen. Weißt du was? Ich bin nicht allzu scharf auf diese Bürsten. Tab erneut, und ich habe die Wahl, entweder umzubenennen, zu teilen, zu duplizieren oder zu löschen. Ja, ich wollte löschen. Eine Sache, die mir klar wurde, dass ich es getan habe , ist der frühere Teil des Videos und Oh, schau mich an, anticlever, ich habe ein paar tolle Pinsel gefunden für diese Hauttexturen verwenden kann, aber schon fange ich an um zu vergessen, wo sie sind. Das ist keine gute Idee. War es eine solche USV? Ja, es waren Nachbesserungen auf Ich habe alte Haut und Zombiehaut benutzt, aber hauptsächlich war es alte Haut, die benutzt wird. Das ist es, was ich tun werde. Ich komme zu meinen Ebenen und erstelle eine neue Ebene. Und ich benenne das in Pinsel um. Ich kann mit einem Symbol-Pan machen , mit dem ich tatsächlich schreiben kann. Zeichnen wir Quecksilber. Ich bin mir sicher, dass es in Ordnung ist. Mein Pinsel-Layer ist ausgewählt. Dann berühren, Haut halten oder was habe ich sonst noch benutzt? Ich habe Zombie-Skin benutzt. Also kommt es dazu, Zombie-Skin zu färben. Ja, ich weiß, dass diese Empfehlung nichts mit der Pinsel-Bibliothek zu tun hat , aber vertrau mir, wenn du dich an diese Gewohnheit machst, wirst du mich dafür finden, dass ich das empfehle. Ich kann es jederzeit unsichtbar machen. Wenn ich will, ruf es einfach an und ich weiß, mit welchen Pinseln ich dieses Bild erstellt habe , denn nichts wird dich aus der Kreativzone ziehen. So wie man das edle Spiel spielt , wie man den Namen dieses dummen Preußen spielt, welches dumme Pinselset das Dumme ist, was sich in einem der größten Kreativitätskiller versteckt digitaler Kunst ist entweder nicht zu wissen, wie man etwas macht oder einfach nicht weiß, wo etwas ist. Und so kann dir das wirklich helfen und wir können es etwas weiter gehen. Wie zum Beispiel bei den alten Skins, die ich benutzt habe, habe ich es auf fast maximale Deckkraft und maximale Größe eingestellt, wenn ich wieder alte Haut berühren es auf fast maximale Deckkraft und maximale Größe eingestellt, wenn ich möchte. Also möchte ich vielleicht 100% setzen. Eigentlich war es etwa fünfundneunzig Prozent Deckkraft. Also 95% Deckkraft. Und du schreibst die Größe und die Deckkraft auf. Denn auch hier, besonders mit etwas wie Stiften, was ich jetzt verwende, möchte ich, wenn ich hinzoome, eine Gewinngröße von 2% erzielen. Ich bekomme jetzt diese Lichtstärke was, wenn ich Prozent erwärmen möchte, ich bekomme eine andere Linie und wenn ich es 4% mache, bekomme ich eine ganz andere Linie muss die Spiel von welchem Pinsel war es. Ein anderes Spiel, das du auch vermeiden willst? Welche Größe hatte es oder welche Deckkraft hatte es Ihre Notizen bereits hier gemacht. Ich habe hier einen Fehler gemacht weil ich angefangen habe, auf meine Pinselebene zu zeichnen. Eine Sache, die ich garantiere, dass jeder irgendwann mit Programmierern für digitale Kunst macht, sie beginnen, auf die falsche Ebene zu zeichnen. zu diesem Zweck nur ein paar Mal doppeltippe, Wenn ich zu diesem Zweck nur ein paar Mal doppeltippe, um Fett loszuwerden, komme zu meinem kostbaren Layout, wenn ich es nicht benutze, wische nach rechts tippe auf das Schloss. Wenn ich jetzt versuche, darauf zu zeichnen, kann ich es nicht und wenn ich loslasse, weil ich versucht habe, es zu zeichnen, sagt Möchtest du die Ebenen öffnen? Nein, tue ich nicht. Das sage ich ab. Das ist also eine weitere Sicherheitsvorkehrung Wir erstellen diese Pinselschicht und schreiben die verschiedenen Namen und Größen auf. Ja, es ist langweilig. Und ja, es kann dir von diesem Ort in deinem Hallowell sagen, den du gerne bist, was die kreative Zone ist. Auf lange Sicht erspart Ihnen dies viel Zeit und sinnlose Frustration. Die häufigste Frage, die bei jedem Procreate-Formular gestellt wird, ist, welchen Pinsel hast du benutzt? Und Sie möchten diese Frage ein Jahr später für sich selbst beantworten können diese Frage ein Jahr später für sich selbst , wenn Sie zu dieser Illustration zurückkehren. Und sie schulden, ich mochte diesen Eidechsenhaut-Effekt. Wie habe ich es bekommen? Oh, Nachbesserungen, alte Haut und Zombie-Skin. Und da habe ich die Antwort. Die Informationen über die Pinsel, die ich benutzt habe, sitzen genau dort auf dieser Pinselschicht mit der Datei. Du wirst es also nie verlieren. Und das ist nicht wie traditionelle Kunst. In einem traditionellen Aquarellgemälde kann ich zum Beispiel 12 oder drei Pinsel verwenden, die direkt neben mir sitzen. Ich kann ihre Größe nicht jedes Mal ändern, wenn ich nach ihnen komme, im Gegensatz zu einem Procreate-Pinsel. Und auch weil sie neben mir auf dem Schreibtisch sitzen, muss ich nicht in einem ganzen Kunstgeschäft namens Procreate suchen . Ohne ganz sicher zu sein, wo sie sind oder wie sie heißen. Kurz bevor ich ins Pinselstudio gehe und anfange, mit den Einstellungen zu spielen und dir zu zeigen, wie du deine eigenen Pinsel kreierst. Seien Sie darauf hingewiesen, es gibt einen riesigen Aftermarket Pinseln, die von verschiedenen Personen erstellt wurden. Einige sind kostenlos, andere werden für die bezahlten bezahlt. Wenn Sie sich ein iPad und einen Bleistift leisten können, sollten diese für Sie preiswert sein. Einfach Google procreate Pinsel oder beste Procreate-Pinsel. Einige sind sehr gut und ich habe einige nach oben. Ich benutze sie gerne und allen Respekt vor den Machern. Und seit Procreate-Dateien können Sie Photoshop-Pinsel auch in Procreate importieren, solange sie das ABR-Suffix haben. Das liegt daran, dass es sich um fünf procreate, wir haben die neue Val Curry-Grafik-Engine, und ich habe selbst Photoshop-Pinsel importiert und ich finde, dass alle meine iPad Pro 2019 schneller arbeiten als Photoshop tut es oder beides mein Mac und PC ausgetrickst. Aber sei klug dabei, herunterzuladen, jeder Pinsel, den du finden kannst, wird nach hinten losgehen. Sie können mit Dutzenden und Dutzenden von Pinselsätzen enden. Und ich habe schon einige hier. Und zuerst fühlt es sich großartig an. Sie fühlen sich wie ein Kind in einem süßen Geschäft, aber es besteht eine gute Chance, dass Sie dem voreingestellten Flippen zum Opfer fallen , während Sie stundenlang durch Hunderte von Pinseln rennen , die nach diesem magischen Pinsel suchen. das lässt Ihre Arbeit auf magische Weise wie ein brillantes Kunstwerk aussehen, das von der Person gemacht wurde , die die benutzerdefinierten Pinsel überhaupt erstellt hat, Pinsel können helfen und es ist Pinsel können helfen und es ist gut, ein Vielzahl von verschiedenen. Aber es gibt auch viele Top-Profis , die nur ein paar Pinsel verwenden , um all ihre Arbeit zu gestalten. Es ist nicht der Pinsel, der das Bild macht. Es ist der Handler, der den Pinsel benutzt. Das entscheidet, was ein gutes Bild ist und was nicht. Okay, ich füge schnell in dieses Video ein , weil procreate 5.2 gerade veröffentlicht wurde, es gab eine neue Funktion, die wirklich nützlich ist , wenn ich auf meine Brush Library zähle. Sie können sehen, dass ich in meinem DC-Pinsel-Pinselset bin, und ich habe verschiedene Pinsel verwendet , um dieses Bild zu erstellen. Und weil ich sie aus verschiedenen Pinselsätzen verwende, fällt es mir schwer, mich daran zu erinnern, welche ich benutzt habe. Aber mit procreate 5.2, wenn ich gerade an die Spitze komme, bekomme ich diese Gründe. sind alles die Pinsel, die ich kürzlich benutzt habe. Jetzt muss ich das nicht mehr. Ich erinnere mich, wo dieser Flipping-Pinsel war , den ich vor einer Viertelstunde benutzt habe. Okay, während wir also mit dem Thema der letzten Bürsten beschäftigt sind, bekomme ich Optionen, wenn ich nach links rutsche. Und wenn ich mit dem mittleren Knopfstift beginne, siehst du, dass du oben rechts einen kleinen Stern hast , der diesen Pinsel als Favorit markiert und er bleibt der Registerkarte Ergebnisse, wenn ich nach links schiebe wieder, naja, großartig, es ist ein Favorit, aber woher kommt es? Ich meine, sieh dir das an. Ich habe viele verschiedene Pinselsets. Also schiebe ich nach links und komme zu finden. Es bringt mich zum Pinselset wo der Pinsel ist. Und in diesem Fall, während es das Wasser ist. Das wird nützlich sein, weil bestimmte Arten von Pinseln und sich zusammenfassen. Alles klar, komm einfach wieder zu den Gründen und schiebe wieder. Tippen Sie auf Unpin, um den Wassertropfen nicht zu favorisieren. Wenn ich zu dem unten komme, schiebe nach links und komme klar, es wird aus den Ergebnissen entfernt. Dies ist einer der Gründe, warum ich Procreate so sehr mag. Ja, der Fünf-Punkt-bis zumindest seine großen Dinge wie die 3D-Malerei hat . Es ist jedoch klar, dass die Entwickler sehr genau über den Workflow nachdenken , wie es ist, Procreate tatsächlich für Ihre Arbeit zu verwenden. Dieses jüngste Ding ganz oben wird so nützlich sein. 26. Einige Rausche!: Hi, ich lege verschiedene Farbtöne nebeneinander. liegt daran, dass ich verschiedene Farbtöne in meinem Pfeffer sehe weil die lokale Farbe für Pfeffer leicht variieren wird . Du kriegst ein paar leichte Grüns da drin. Du bekommst noch ein paar Gelbtöne da drin. Aber auch gerade in der Gegend , in der ich gerade bin, wird das vom grünen Pfeffer betroffen. Licht reflektiert davon und gibt ihm eine Besetzung. Oder ich versuche, diese verschiedenen Hinweise mit ziemlich großen, breiten Strichen ineinander einzufügen diese verschiedenen Hinweise mit ziemlich großen, breiten Strichen ineinander einzufügen ziemlich großen, breiten Strichen nur um diese Farbvariationen zu erhalten. Und was ich dann mache, ist, dass ich andere Bereiche nehme und sie in diese Bereiche ziehe . Es geht darum, Farbe zu verschmieren anstatt nur zu platzieren und dann zu mischen. Sie können Farbe viel oder so herumschieben, ich glaube, ich bin ein bisschen zu weit gegangen und den Boden mit einigen dieser ich glaube, ich bin ein bisschen zu weit gegangen und den Boden mit einigen dunklen Farben, um etwas der helleren Farbe einzuzeichnen , um damit fertig zu werden. Das einzige, was Sie dabei finden werden , ist , dass Sie, wenn Sie weiter mischen , mischen und mischen, jedes Mal, Sie mischen, eine Farbe , die vielleicht ein bisschen weniger ist gesättigt, weil Sie gesehen haben, dass beim Platzieren von Farben nebeneinander die Sättigung tendenziell ein wenig verringert wird. So können Sie am Ende einige ziemlich undeutliche Farben weil alles es einfach zusammenreißt. Jetzt im Fall dieses Bereichs hier, wo ich viel Zeit damit verbracht habe, diesen neutralen Ton zu finden. Jetzt kann es gut machen, weil es neutral sein soll. Aber andere Bereiche dieses Papiers, Es ist eine schöne helle Farbe, also möchte ich die helleren Bereiche behalten. Es ist also eine Mischung aus dem Mischen, was bereits vorhanden ist , plus Van, der auf Ihre Paletten zurückkehrt und einige weitere neue Frische oder Farben hinzufügt , die Sie zuvor definiert haben. Ich denke diese neuen dunkleren Farben plus auch das reflektierte Licht. Das lässt die Dinge ein bisschen besser funktionieren. Nur ein paar andere Dinge, die ich dir das zeigen möchte. Kommen Sie also zu meinem Ebenenbedienfeld, ich erstelle eine Ebene direkt über meiner gelben Ebene. Ich setze es auf Clipping-Masken. Das sind also die Pinselstriche, die ich mache, werden nur dort auftauchen , wo der gelbe Pfeffer ist. Und wir werden den Ebenenmischmodus ändern. So weiches Licht, was weiches Licht tun wird, ist, dass die Farben diese Ebene auf andere Weise interagieren , als wenn es nur ein normales Labor wäre. Und ich werde diese warme Farbe wählen , weil ich denke, dass ich mit dem Aufwärmen dieses Bereichs anfangen könnte, aber ich möchte nicht mehr anfangen, um die Pixel zu schmieren , weil ich bereits eine investiert habe eine gewisse Zeit da drin. Ich möchte lieber nur die Farbe ändern, aber nicht die tatsächlichen Formen , die ich definiert habe. Also öffne ich mein Ebenen-Panel wieder und ich werde etwas tun, was, soweit ich weiß, der Einzige bin, der dir das empfiehlt und ich werde erklären, warum in ein bisschen. Ich wähle auf etwa 50% aus. Es muss nicht genau 50% betragen, nur etwa die Halbmarke. Ich komme und wähle die Softwarepresse aus, weil ich nur ein paar Farbhaare legen wollte , die Größe davon sind. Lasst uns das rüberziehen. Ich möchte sagen, behaupten ziemlich groß, weil ich breiten Bereichen der Haarfarbe spreche. Ich möchte nicht, dass die Deckkraft ziemlich niedrig ist. Sie können sehen, dass es ungefähr das dritte undurchsichtig ist. Jetzt komme ich in diese Gegend. Ich wollte anfangen, in etwas wärmeren Farben zu malen . Ich wollte nur keine Bereiche machen. Es gibt ein bisschen hier, von dem ich dachte, es sei nur zum Abkühlen. vielleicht auch hier machen Sie vielleicht auch hier meine Pinselgröße etwas kleiner. Jetzt fange ich an, hier etwas übertrieben zu werden, aber ich möchte, dass Ihnen klar wird, was ich mache. Im Moment schauen Sie sich das vielleicht an und denken, nun, es gibt nicht so viele Unterschiede. Aber lass mich zurück zu meinem Ebenen-Panel kommen. Du kannst sehen, dass meine Ebene da ist. Beobachten Sie, was passiert, wenn ich es unsichtbar mache , indem Sie auf mein kleines Kontrollkästchen tippen. Siehst du das? Ich mache es wieder, ohne dass diese Farben plötzlich wärmer werden , so wie ich es wollte. Und ich bekomme die Farben nur wärmer in den Bereichen. Ich definiere aus technischer Sicht, was dort tatsächlich passiert. Ich werde erklären, als ich Ihnen das Video über Layer-Mischmodi gegeben habe . Aber angenommen, ich zeige das einem Kunden und sie sagen: Weißt du was, das hat mir wirklich gut gefallen. Aber könntest du diese Tarife etwas intensiver gestalten? Mehr? Ja, das kann ich. Wenn ich diese Ebene mit einer Deckkraft von 100% belassen hätte und subtilere Farben verwendet hätte. Ich müsste zurückgehen und das Ganze überarbeiten. Aber da ich meine Deckkraft auf 50% eingestellt habe, kann ich sagen, wie viel du willst. Plötzlich ist das viel intensiver. Und sie sagen, das ist großartig, aber eigentlich möchte ich es weniger intensiv. Großartig. Du sagst, du schiebst es wieder runter. Sie haben also irgendwo zwischen 0, 100%. Aber weil Sie Ihre Ebene mit ihrer Einstellung auf etwa auf halbem Weg gemalt haben ihrer Einstellung auf etwa auf halbem Weg den Effekt einfach nur verringern können . Sie können den Effekt auch hochdrehen. In der Tat denke ich, dass ich es darüber überlasse , um meinen Standpunkt zu verdeutlichen. Die Farben unterscheiden sich geringfügig was ich auf dem Foto habe, aber es gibt einen Punkt , der hier angesprochen werden muss. Die andere Sache ist, als ich diesen roten Pfeffer definiert habe, hast du gesehen, dass ich ein anderes Schmierwerkzeug benutzt habe. Du hast gesehen, wie ich dafür die Weidenkohle benutzt habe. Ich werde etwas Ähnliches machen, aber ein bisschen fortgeschrittener. Ich würde eine neue Ebene finden. Ich nehme die ganze Schicht und ich werde sie über alles andere noch innerhalb der Papez-Gruppe stecken . Es muss keine Clipping-Maske sein. In der Tat ist es besser, wenn nicht. Und ich benenne die Ebene in Grain um, weil ich meine Ebenen umbenenne , während wir weitermachen, oder wir finden eine Pause in unserer Arbeit, um meine Ebenen zu benennen . Ich hätte diese auch nennen sollen. Das ist cool. Diese Zeitform, 50%, die für 50% undurchsichtig steht, so dass, wenn Sie mit mir zusammenarbeiten und darauf zurückkommen, das Georgien-Gedächtnis, das auf 50% eingestellt ist, oder? Nun, es wurde mit 50% Perlit hergestellt. Und dann aktualisieren wir den Wert. Jetzt in diesem grünen Labor komme ich zu meinem einfachen Klassiker. Ich möchte ziemlich neutrales Grau wählen. Und dann komme ich zu meinem Ebenen-Panel und fülle meine gesamte Ebene mit Grau. Ich komme dann zu meinen Anpassungen und füge der gesamten Ebene etwas Rauschen hinzu. Lass uns das machen. Ich habe mein Vermögen zu was, 1516, 70%, nur ein bisschen Grit da drin bekommen hat. Sap weg. Ich werde auch den Ebenenmischmodus ändern. Ich kann eine beliebige auswählen, die ich wählen könnte, Overlay. Weiches Licht Weiches Licht funktioniert wieder ziemlich gut, obwohl ich vorher auch die Deckkraft senken kann, bekomme ich einen Hardware - oder Softwareeffekt, in diesem Fall Overlay. Ich gehe mit Overlay. Siehst du unscharf gemein, ich bekomme ein bisschen Lärm in das Papier. Es ist ein sehr ähnlicher Effekt wie wenn ich den Holzkohlezustand vermischt habe, aber es wird auf der ganzen Linie angewendet oder auf der ganzen Linie. Und weißt du was? Wenn ich reinkomme, finde ich das ein bisschen zu schwer und bissig. Also komme ich wieder zu meiner Einstellungsebene und wähle Gaußsche Unschärfe, die gesamte Ebene. Ich lege meinen Finger oben auf meinen Bildschirm und ziehe einfach rüber. Das ist offensichtlich viel zu weich. Also muss ich das nehmen, damit ich etwas von diesem Muskeleffekt bekomme, aber nicht so düster, dass ich das Ganze nur ein bisschen weicher machen muss . Ich werde ungefähr mitmachen, während das nur 1,11%, 0,2% entspricht. Okay, das gehe ich mit. Tippe nochmal auf meinen Pinsel. Jetzt. Kannst du sehen, ob ich das für eine Sekunde unsichtbar mache? Dieser weiche Airbrush-Effekt ist in bestimmten Bereichen schön, aber in anderen Bereichen könnte ich nur ein bisschen Körnung aufbauen. Was ich tun werde, ist hart auf meiner grünen Ebene und ich werde eine Maske wählen. Dies wird etwas erzeugen, das als Ebenenmaske bezeichnet wird. Es wird ein ganzes Video geben, das diesem gewidmet ist, da Ebenenmasken für Menschen etwas schwierig sein können , sich in den Kopf zu stellen. Aber ganz kurz sitzt diese Ebenenmaske auf der grünen Schicht und nur auf der Kornschicht. Es wirkt sich nicht auf andere Ebenen aus. Und im Moment ist es weiß, was bedeutet, dass Sie das ganze Getreide überall sehen. Was ich mache ist, dass ich mich für Schwarz entscheide. zurück zu meinem Ebenenbedienfeld tippen Sie auf die Ebenenmaske, nicht auf die grüne Ebene, die Ebenenmaskenebene. Und wir füllen die Ebene, die diese Ebene mit Schwarz füllt. Ich will, dass es das tut. Alles wird unsichtbar. liegt daran, dass eine Ebenenmaske nur vorhanden ist, um jede Ebene zu erstellen, an die sie angehängt ist. In unserem Fall ist die grüne Schicht sichtbar oder unsichtbar. Wo immer die Ebenenmaske schwarz ist, die Kornschicht unsichtbar. Aber wenn ich jetzt komme, wähle ich Weiß. Ich habe meine Soft-Air-Bürste ausgewählt. Die Deckkraft ist ziemlich niedrig eingestellt. Der Pinsel selbst ist ziemlich groß eingestellt. Lassen Sie uns das übergehen, also ist das ziemlich groß. Dann komme ich rein. Werfen wir einen Blick auf diesen Bereich der auf dem eigentlichen Papier ein wenig Textur hat . Die Ebenenmaske ist ausgewählt, nicht die Kornschicht. Das merkt man, weil es tiefblau im Gegensatz zu Hellblau ist. Ich fange an, die Ebenenmaske nur dort zu enthüllen , wo ich weiß male. Ich kann die Details in diesem Bereich schrittweise hervorheben. Was ist mit ein bisschen hier dazu, dass Sie dies benutzen , wo Sie hier eine Grenze zwischen dem Licht und dem Schatten von Like-sagen bekommen . Dennoch würde ich erwarten, dort etwas mehr Grün zu sehen weil das Licht in einem leicht schrägen Winkel fällt, all die winzigen kleinen erhobenen Teile und die abgesenkten Teile auswählt . Aber ich glaube, ich bin damit zu weit gegangen denn während ich sage, , denn während ich sage, das Gebiet, in dem ich jetzt kreise , ist zu weit gegangen. Dieser Effekt gefällt mir nicht. Was ich also mache, ist, dass ich zu meinen Farben komme. Ich wähle wieder Schwarz, denselben Pinsel, gleiche Kapazität, gleiche Größe, alles gleich. Aber jetzt male ich auf meine Ebenenmaske in Schwarz. Ich kann das so gut ausblenden, wie ich will, sobald ihr Bits ziemlich leicht ist, aber ich könnte damit anfangen, dass es weniger prominent ist. So kann es so viel ausblenden, wie ich möchte und nur die Bereiche zurücklassen, die ich will. Und dann weißt du was? Ich bin fäkal entschieden, dass ich es hier in diesem Bereich mag, also male ich es wieder ein. Da ich dann wieder in der Figur bin, komme ich zurück und male schwarz um und ich verblasse es aus. Das ist das Ding daran. Es ist nicht wie ein Radiergummi. Damit können Sie beliebig oft ein- und ausblenden . In der Tat, während ich hier bin, weil das auf allen meinen Schichten sitzt. Ich kann wieder Weiß wählen, und ich kann auch ein bisschen von diesem Gitter nur auf meinem roten Pfeffer hinzufügen . So bricht es die super glatte Textur auf , die Sie erhalten, wenn Sie eine Mischung aus Luftbürsten oder sehr weichen, fleckigen blinden Werkzeugen verwenden . Und du kannst genau kontrollieren, wie viel Fett oder nicht scharf darauf ist, weil ich unbeständig bin und meine Meinung geändert habe, also bin ich da draußen verblasst. Und weil ich mein gesamtes Grau setze und auf 51% führe, kann ich mich für die universellen Änderungen entscheiden. Ich kann es wirklich stark in deinem Gesicht machen oder kann fast alles verblassen. Ich nehme es runter. Etwa lag bei 53%. Ich werde es durch was runterziehen? Etwa 41%? Es ist also sehr subtil. Aber es ist da. Du kannst es gerade sehen. Wenn du es offensichtlich bemerkst, ist es zu weit gegangen. Wenn es das Ganze nur subtil verbessert hat, dann ist es das Beste. Ich denke für uns, ja, ich bin versucht, weiter daran zu arbeiten weil MEINE obsessive weiß, dass ich nicht weiß, wovon du sprichst. Aber der springende Punkt dieser Übung war es, Ihnen die verschiedenen Dinge zu zeigen , die Sie mit der Farbpalette machen können weiter zu arbeiten und Ihnen ein oder zwei neue Techniken zu zeigen. Das hab ich jetzt gemacht. Also jetzt nur der Vollständigkeit halber, was ist besser, die handgefertigte Seife mit grünem Pfeffer zu machen , die im nächsten Video erscheint. 27. Male den grünen Pfeffer: Hallo und willkommen zu diesem Video. Ich werde die grünen Pfefferhaare malen und mache eigentlich nichts , was du noch nie gesehen hast. Also möchte ich das ziemlich schnell durchmachen. Eine neue Ebene erstellt und ich benenne sie in Mixer um. Grün. Harte Luftbürste ist gut und ich muss ein grünes Muster erstellen, auf dem ich aufbauen kann. Okay, versuchen wir es mit der Farbtheorie. Kostenlos. Vielleicht benutze ich das, aber ich denke, analog wird helfen, weil ich da drin ein paar coole Schatten sehen kann . Aber ich denke, sie sind ziemlich tief, also mache ich das so ziemlich dunkel. Außerdem denke ich, dass ich die Alpha-Sperre dieser Ebene wirklich einstellen muss , damit ich mein tiefes Blau auf den Bildschirm legen und es ein wenig hochladen kann. Außerdem denke ich, dass ich für das Gelb die Dinge nicht ganz dunkel genug gemacht habe, wenn du dich erinnerst, ich hatte dieses Problem. Also mache ich eine noch dunklere Version der Farbe und füge das direkt unten rechts hinzu. Ich glaube, dass Schwarz zwei Hunde sein könnte, Vogel. Als ich verschwommen bin, ist es der Übergang von diesem schwarzen frommen etwas helleren Blau. Daran interessiere ich mich. Aber gleichzeitig möchte ich mir selbst Optionen geben. So wie die Verwendung eines analogen Ergebnisses, um es zu ergänzen und dann kostenlos zu teilen , damit ich eine wärmere und kühlere Version des Schattenbereichs für den grünen Pfeffer haben kann eine wärmere und kühlere Version . Aber ich sehe auch ein paar Blaulichtbereiche oben rechts neben den Paprika. Jetzt brauche ich keine Übergangsfarben relativ zum Grundgrün. Ich brauche Übergangsfarben, die von den Schattenbereichen verschwommen sind. Und deshalb male ich in der oberen rechten Ecke, wo es das Dunkelblau gibt , anstatt gegen mein Basisgrün zu wehen. Sie können auch sehen, wo der Pfeffer diese Papieroberfläche berührt. Du bekommst ein paar sehr neutrale Grautöne auf der Unterseite des Pfeffers, also muss ich sie definieren. Ich werde das tun, indem ich kostenlose Farben verwende und fast grau wähle, aber nur mit einem Hauch von Blau, denke ich, und sehe, ob ich auf der Unterseite dieses Pfeffers keine realistischen Farbtöne bekommen kann . Okay, was ist mit den leichteren Farbtönen? Ich schaue unten links von diesem Pfeffer an und sehe einen allgemein helleren Ton. Ich weiß nicht ob es warm ist oder ob es kalt ist. Was ich also tun werde, ist, dass ich einen etwas helleren Ton definiere und darauf einige wärmere Highlights und kühlere Highlights baue basierend darauf einige wärmere Highlights und kühlere Highlights baue. Aber ich möchte auch, dass die wärmeren und kühleren Highlights auch mit meinem Basisgrün einblasen, aber das kann ich tun, um einen Bereich in der Ecke zu finden. Legen Sie meine wärmeren kühleren Highlights ab, Server, der sich eine Randbreite teilt , das Aktiengrün und das etwas hellere Grün, das sie mir einige Optionen gab. Okay, also gehe ich jetzt zu Anpassungen, Gaußsche Unschärfe und lege meinen Finger auf den Bildschirm und ziehe, bis ich etwas Unschärfe zwischen den verschiedenen Farben bekomme , die ich abgelegt habe, aber auch ein bisschen von der Originalfarbe an Ort und Stelle. Okay, ich bin ziemlich bereit, jetzt mit dem Malen anzufangen. Ich habe meinen Pinsel überprüft und vergewissern Sie sich, dass ich die richtige Ebene ausgewählt habe. Das ist meine rote und grüne Schicht. Und weil du das alles schon mal gesehen hast, werde ich dieses Video wie verrückt beschleunigen. Ich habe mich entschieden, verblassen und wieder verblassen, weil ich nichts getan habe, was du mir schon vorher gesehen hast. Ich habe harte Bereiche angewendet. Ich habe verschmiert. Ich habe auch Dinge aufgefrischt, indem ich Dinge wie die mittlere Airbrush oder die weiche Luftbürste sowie eine Menge Verschmieren benutzte. Ich entschied mich auch, weil ich das Grün mache, dass ich diese beiden Stiele auch machen würde. Denn sonst würden Sie am Ende drei, hoffentlich ziemlich realistische und aussehende Paprika mit zwei völlig leeren Grünflächen haben, in denen der Stempel sein sollte , und sie würden wie schmerzende Daumen hervorstehen. Wenn ich zu meinem Ebenenbedienfeld komme, können Sie sehen, dass ich der Ebenenmaske noch ein paar Bits hinzugefügt habe , um den körnigen Effekt nur in den verschiedenen Bereichen des Papiers zu erzielen in den verschiedenen Bereichen des , wo ich ein strukturierteres gesehen habe Wirkung auf das Foto. Dies hilft der Aufnahme, denn es gibt ein paar Dinge, wenn Sie diesen realistischen, leicht Airbrush-Look machen, der wirklich deutlich macht , dass es sich um ein Gemälde und nicht um etwas ein bisschen handelt realistischer. Dies wird auf der Bildschirmaufnahme möglicherweise nicht sehr gut aufgenommen, aber wenn Sie mitmachen, steht diese Datei zum Download zur Verfügung , sodass Sie sie selbst auschecken können. Wenn ich die Kornschicht unsichtbar mache, wird das plötzlich sehr, sehr glatt. Wenn ich es wieder einschalte, bekomme ich eine leichte Trennung der Textur. Und das ist eine wichtige Sache. Schau, wenn ich zu meiner Referenzebene komme und ich mache sie vielleicht ein bisschen größer. Ich zoome einige Bereiche direkt hinein. Sagen Sie diesen Bereich des Papiers , der aussieht, als wäre er völlig glatter Faden. Wenn Sie hineinzoomen, merken Sie, dass Sie tatsächlich eine ganze Menge kleiner fleckiger Bereiche haben. Es hat nie ganz glatte Rekorde getragen. Und wenn Sie dann zur nächsten glatten Art von Rottönen gehen, erhalten Sie immer etwas andere Werte und leicht unterschiedliche Farbtöne, die in einem Bereich gespickt sind, der aus Ferne wie ein Featureless, glattes Rot, das gleiche mit dem Gelb. Sie können alle Arten von kleinen körnigen Mustern sehen , die ein Merkmal der Fotografie sind. Die Leute scheinen es erst zu erkennen , wenn er auf sie hingewiesen hat, das replizieren wir mit dieser Kornschicht. Ich möchte mir dieses Papier nur noch einmal ansehen weil die Form davon beiseite ist, die eine Palette bildet, die ich zu Beginn dieses Videos erstellt habe . Es hat fast funktioniert. Ich denke, es hat in den Schattenbereichen ziemlich gut funktioniert und auch einige der mittleren Highlights und einige der helleren Bereiche direkt unten links neben dem Pfeffer. Und auch das reflektierte Licht, das aus dem Papier kommt, aber wo es nicht funktioniert hat, war nur im oberen linken Teil des Pfeffers. Es soll sich vermischen. Das ist zu langweilig. Es braucht ein bisschen Gelb und es braucht ein bisschen mehr Sättigung. Jetzt muss ich zugeben, dass ich bei der Erstellung dieses Teils irgendwie wusste, dass dies passieren würde , weil ich darauf hinweisen wollte dass diese ganze Reihe von Videos, in denen wir diese Papiere gemalt haben , sind irgendwie verwandelt sich von einem Tutorial über die Verwendung der Harmonie-Palette und Farbtheorie um Ihre Bilder in eine Teilfarbtheorie zu malen und zum Teil ein realistisches Gemälde zu schaffen, etwas, das aussieht ein bisschen wie ein Foto. Und suche nach der Farbtheorie. Wenn Sie etwas tun, aus dem die Farbtheorie besteht , dass wir sie mit verschiedenen Farbmodi verwendet haben , kann sehr, sehr nützlich sein, wenn Sie sagen, ein realistisches Porträt, das sieht ein bisschen aus wie ein Ölgemälde. Und die Leute sehen das Ölgemälde und nicht das Originalfoto, auf das Sie sich beziehen. Auch hier kann die Farbtheorie, die wir hier verwendet haben , sehr nützlich sein. Aber in diesem Fall war mir der Tatsache sehr bewusst , dass man zu jeder Zeit das Originalfoto sehen kann. Und daher ist es vernünftig anzunehmen, dass die Farbtheorie, die wir mit diesen verschiedenen Modellen demonstrieren hier mit diesen verschiedenen Modellen demonstrieren, auf das wirkliche Leben zutreffen sollte, auf das wirkliche Leben zutreffen sollte, auf das ich sagen würde, tatsächlich hat sie. Wenn Sie sich diese Highlights auf dem roten Pfeffer anschauen, hatten wir auf jeden Fall coole Highlights und warme Highlights. Und die Killertheorie, die wir benutzt haben hat dabei auch wirklich geholfen. Für die schattigen Bereiche auf dem gelben Pfeffer, wo wir warme Schatten hatten. Auch hier hat es uns wirklich für das Grün geholfen. Nun, die kühleren Schatten. Ja, ich denke, das hat geholfen, aber ich muss zugeben, dass ich eine Weile darüber nachgedacht habe, nun, was ist mit diesen gelben Highlights? Einige davon zumindest unsere Reflexion aus dem gelben Papier werden, wird die Farbtheorie das nicht ganz berücksichtigen. Mein Rat an Sie mit dem Harmony Color Panel ist also hoffentlich , dass Sie das Prinzip davon verstehen und die Theorie gesehen haben, die darauf angewendet wurde. Aber je nach den Umständen, sei kein Sklave dafür. Wenn es nicht klappt, dann suche nach einer anderen Möglichkeit, dies zu tun. Und in diesem Fall möchte ich etwas mit dieser grünen Marionette machen und sie ein bisschen mehr wie auf dem Foto aussehen lassen. Was ich tun werde, ist zu meiner rot-grünen Ebene zu kommen und ich werde nach links wischen und ich dupliziere sie. Und jetzt mit einer Ebene, die oben liegt, nutze ich die Gelegenheit, Ihnen eine der Einstellungsebenen in Aktion zu zeigen . Kommen wir also zur Farbsättigung, Helligkeit. Und ich wollte mich auf die gesamte Ebene bewerben. Du siehst, dass ich unten drei Folien habe. Und wenn ich sie sehr extrem mache Schau den Farbton, ich kann alles auf dieser Ebene bewegen, um alle möglichen verschiedenen Effekte zu erzielen, was an sich viele Schriftarten tun und viele neue liefern kann Richtungen. Ich könnte die Sättigung nehmen , um die Dinge so viel lebendiger oder weniger lebendiger zu machen. Auch das ist nützlich. Die Helligkeit ist insgesamt die Werte nach oben gedreht, die Werte nach unten drehen. Ich finde, dass dieser Schieberegler ein bisschen grob ist, um jede Art von dunkler bis heller Arbeit zu erledigen. Also vermeide ich das eher. Aber was ich tun werde, ist, dass ich einmal auf den Bildschirm tippe und hier eine Reihe verschiedener Optionen habe. Ich komme zurück, um zurückzusetzen, weil alles, was dort gemacht wurde, viel zu stark war. Was ich tun werde, komme ich zum Sättigungsschieberegler und beginne damit, die Sättigung leicht zu erhöhen. Ich schaue mir mein Referenzfoto an und schaue auf meine Ebene nicht auf den Schieberegler. Und ich werde die Sättigung erhöhen , bis, naja, schau. Wenn ich die Sättigung erhöhe, bekomme ich die Farben, die eher den Farben auf dem Foto ähneln. Und ich denke darüber nach, dass es gut aussieht. Aber jetzt lass mich zum Farbton-Schieberegler kommen. welche Richtung gehe ich, das macht es grün und das macht es gelber. Ich möchte, dass es gelber wird. Ich gehe noch einmal, schaue mir das Bild an und nicht die meisten Schieberegler und fange wieder allmählich an , es nach links zu bewegen. Chargt also um ein paar Punkte, aber ich bekomme einen gelben Look für diesen Pfeffer. Jetzt passt es nicht zum gesamten Papier und offensichtlich ist auch der rote Typ davon betroffen , was ich nicht will. Aber wir werden etwas dagegen unternehmen. Jetzt. Kann ich jetzt, wo ich den Farbton angepasst habe, irgendetwas mit der Sättigung machen, wo soll er sein? Ich möchte, dass das so ziemlich hell ist. Was ist mit Select-Schuh? Kommen wir zurück und schauen uns das noch einmal an. Ich gehe mit dort hin. Jetzt kann ich einfach wieder auf mein Anpassungsfeld tippen oder auf den Bildschirm tippen. Und dieses Mal überprüfe ich Bewerben. Wenn ich jetzt zu meinem rot-grünen Leder komme , wo ich die Dinge abwechselnd angepasst habe , bieten Sie eine Sekunde an, damit Sie sehen können wie die zugrunde liegende Originalschicht war. Hoffentlich schaust du dir das Grün an, wenn ich das ein- und ausschalte , weil das Rot so ablenkend ist, es schwierig ist, etwas anderes zu sehen. Aber ja, ich bekomme mehr als aktuelle Farben, die ich auf dem Pfeffer auf dieser obersten Schicht sehe , die ich angepasst habe. Aber offensichtlich ist das nur in bestimmten Bereichen der Fall. Ich brauche diesen Effekt auf diesen roten Pfeffer nicht. Ich mache, was ich vorher gemacht habe. Ich füge eine Ebenenmaske hinzu, tippe auf meine Ebene und tippe auf die Maske, sobald die Ebenenmaske komplett weiß ist, sodass sie keinerlei Wirkung hat. Also komme ich zu meinem Farbfeld. Lasst uns einfach zum Klassiker kommen und meinen Retikule ziehen . Da gehst du. Ich verwende den ausgefallenen offiziellen Begriff down, damit meine Hauptfarbe schwarz ist. Komm zurück zu meiner Ebenenmaske, stelle sicher, dass ich erneut darauf tippe damit sie tiefblau hervorgehoben ist. Und ich fülle die Ebene, die die Ebene mit Schwarz füllt, was die gesamte Ebene unsichtbar macht. Und jetzt komme ich wieder zu meinem Farbfeld. Ich wähle Weiß, den Pinsel. Okay. Ich habe von den Airbrush-Pinselwerkzeugen die weiche Luftbürste meine Bürste ausgewählt. Lasst uns das ein bisschen voranbringen. Ich werde nicht ziemlich groß. Nun, das ist ungefähr 20 Prozent groß. Unerwünscht. Die Deckkraft war ziemlich niedrig, etwa ein Drittel undurchsichtig. Jetzt kann ich reinkommen und ich kann die oberste Ebene genau dort einpinseln , wo ich sie haben möchte. Und wenn ich das mache, sieht man, dass ich anfange, diese gelblicheren, gesättigteren Highlights zu bekommen . Gerade an den Orten , an denen ich aufputze bietet das viel mehr, als ich mich gefragt habe. Jetzt. Ich frage mich nur, dass ich das Gebiet umkreisen werde. Es gibt ein bisschen auf dem linken Teil des Papiers, das einen leicht rötlichen Farbton hat. Und ich ja, ich glaube ich weiß was dort passiert. Schau, wenn ich mein Ebenen-Panel aufgestellt hätte, dieses Ebenenpaar, in dem ich vor ein paar Videos mit einigen der Roten herumgespielt habe . Wenn ich es für eine Sekunde unsichtbar machen würde, siehst du, dass ich versehentlich etwas von dieser Farbe in den grünen Bereich verschüttet habe. Das ist kein Problem. Komm zu meinem Löschwerkzeug, schlage ihm harte Airbrush-Faszie, sei gut. Wie groß ist es? Ich will es nicht zu groß, aber ich kann es einfach vergleichen und einfach wegwischen, wo ich es nicht will. Nun schauen wir uns das vorher und nachher an. Kommen wir zu unserer rot-grünen Schicht, die plötzlich unsichtbar ist plötzlich unsichtbar der helleren Bereiche gesättigt in einigen der helleren Bereiche gesättigt ist und ob sie angewendet wurde. Jetzt behalte ich diese zusätzliche Schicht. Lasst uns den Namen lesen, nennen wir es grünen Altar, damit ich weiß, was diese Ebene macht, und ich werde sie dort behalten, weil der springende Punkt über Ebenenmaske ist, dass sie manchmal ziemlich schwer zu sein sind verstehe. Aber wenn ich in zwei Jahren wiederkomme und das überarbeiten möchte, wird meine Ebenenmaske dort vorhanden sein. Und so kann ich den Effekt so viel ausblenden oder verblassen, wie ich möchte. Und in der Tat, schauen Sie nur, um Ihnen das zu zeigen, ich werde dies nach einer Weile rückgängig machen, aber ich werde sicherstellen, dass meine grüne Altarebene ausgewählt ist. Ich komme wieder zu meiner Farbsättigung und Helligkeit zurück. Und sieh mal. Du siehst , dass ich das ändern kann, was ich will. Stellen Sie sich vor, Sie hätten zum Beispiel einen Apfel , der eine Mischung aus Grüns plus Rot und Gelb war. Nun, ich könnte diese Technik hier benutzen und vermute, ich zum Beispiel sagen, ich könnte dann zu meiner Ebenenmaske zurückkehren und ich könnte weiter in den Bereichen malen , in denen ich wollte und malt die Bereiche aus, die ich wollte. Und da meine Pinselopazität ziemlich niedrig eingestellt ist, kann ich in den Bereichen, in denen sie ausblassen soll, in den Bereichen, die ich möchte, verblassen. Es muss nicht alles oder nichts sein. Es kann in einigen Bereichen ein bisschen rot und in anderen Bereichen roter sein. Das gibt Ihnen also eine enorme Flexibilität. Ich denke, das ist der Hauptvorteil der Ebenenmaske. Aber keine Sorge, dafür steht ein Video , ich verspreche es dir. Dafür tippen wir einmal mit zwei Finger , um das loszuwerden. Und ich denke jetzt bin ich bereit darüber nachzudenken , einige endgültige Anpassungen daran vorzunehmen. Also das erste, nun, ich denke, ich werde es beschneiden , weil ich auf der rechten Seite den großen Weißbereich habe , den ich nicht wirklich brauche. Sieh mal. Mir geht es gut, wo auch immer die Tatsache ist, dass es Schatten auf dem Boden gibt, die ich nicht gemalt habe, aber selten weitermachen muss. Ich entschuldige mich, aber das mache ich nicht. Das ist also zum Schraubenschlüsselsymbol gekommen, tippen Sie auf Canvas und ich möchte zuschneiden und Größe ändern, denn ich wollte nicht nur ein wenig zuschneiden , sondern auch nur ein wenig zuschneiden , sehen, wie viele Ebenen ich noch habe. Weil ich plötzlich darüber hinaus tun wollte. Schau dir die obere Mitte des Bildschirms genau an , weil ich wissen möchte wie viele Ebenen ich verfügbar habe. 183 Ebenen verfügbar, die wahrscheinlich unsichtbar sein wollen. Aber was ist mehr, wenn ich anfange, diesen Bereich auf der Rutsche einzubringen, was ich tun möchte. Sie können sehen, wie ich es tue, die Anzahl der verfügbaren Ebenen Updates oben. Wenn ich also zum Beispiel 226 verfügbare Ebenen hierher komme , kann ich damit leben. Also tippe ich auf Fertig. Dies kommt mit einer Warnung. Sobald ich das mache, schalte ich an, sage ich meine Mixer-Ebene, meine gesamte grüne Ebene des Mixers. Das ist ein gutes Beispiel. Ich schalte das an. Du kannst sehen, dass ich, als ich es beschnitten habe, einen Teil meiner Mixer-Ebene ausgeschnitten habe. dunkleren Töne, mit denen ich das Papier erstellt habe, sind also verschwunden. Seien Sie sich also bewusst, dass es nicht wie Programme wie Photoshop oder Affinity Photo oder verschiedene ist. Sobald du etwas beschnitten hast, ist es endgültig weg. Nun, wenn Sie sich nicht entscheiden, dass Sie die Ernte so rückgängig machen möchten die Ernte so rückgängig machen , lasse ich das dafür einfach als Warnung da. Solltest du am Ende das Gleiche machen. Okay, also das nächste, vorausgesetzt, ich wollte die allgemeine Farbbalance ändern . Ich meine, alles auf dem Bild. Nun, der Zweck, sich in viele verschiedene Schichten aufzuteilen , und das können Sie hier sehen, alles innerhalb unserer Paprikasergruppe. Aber erinnern Sie sich, dass wir vor etwa zwei Minuten gesehen haben, dass wir was haben, über 200 verschiedene Ebenen, die ich diesem Bild hinzufügen kann. Also erstelle, ich werde nach links wischen und meine gesamte Ebene duplizieren. Dann tippe ich auf das Gruppensymbol, auf dem Pappus steht. Und ich werde es abflachen. Wenn ich jetzt meine Paprikasschicht unsichtbar mache, habe ich eine Gruppe, die als gelb bezeichnet wird. Und der Grund, warum es gelb genannt wird, wurde es nach der untersten Schicht der Gruppe benannt. Also hier ist eine Idee. Benennen wir diese Ebene um, denn jetzt alles, was diese Papiere zusammensetzt wird alles, was diese Papiere zusammensetzt, auf einer Ebene gespeichert. Ich nenne diesen Zweck fusioniert. 28. Fertigstellung unserer Peppers: Jetzt werden alle Änderungen, die ich an dieser zusammengeführten Schicht mit Paprika vornehme , auf alle drei Pappas plus die Stiele angewendet . Und so werde ich diese Lampe duplizieren. Und um Ihnen eine weitere zu zeigen , die mit den in Aktion befindlichen Einstellungsebenen zur Farbbalance führt. Und ich wähle die gesamte Ebene aus. Ich werde ein Video darüber machen, wie diese Anpassung funktioniert und warum Sie wieder diese ziemlich seltsame Auswahl von drei Schiebereglern mit Cyan und rotem Magenta haben diese ziemlich seltsame Auswahl von drei Schiebereglern mit Cyan , blah-blah-blah. Aber auch wenn Sie auf das kleine Sonnensymbol auf der rechten Seite tippen , haben Sie auch drei verschiedene Zonen. Sie haben Schatten, Mitteltöne und Highlights. Aber vorerst wollte ich das Aussehen der Schatten ändern. Ich komme in den Schatten und nehme an, ich wollte, dass sie ein bisschen cooler sind, weil ich das blaue Blatt Papier auf der rechten Seite habe, das blaue Licht herumwirft. Wenn ich also anfange, die blaue Folie zu bewegen, werde ich in den Schattenbereichen blauer. Wenn ich sie jetzt blau mache, was ist mit Cyan, was mit Blau zu tun hat? Auch hier sieht man, dass wenn ich annehme, dass ich die Schatten aufwärmen möchte, mehr Rot in die Schattenbereiche hinzufügen kann. Kannst du sehen, wie sich das ganze Aussehen dieses Bildes verändert? Jetzt habe ich so etwas cooler gesagt, also werde ich das machen und ich mache das ziemlich extrem. Es gibt also keinen Fehler , was ich mache. Aber wenn ich jetzt zu Highlights komme, bekomme ich mein eigenes Set von drei Schiebereglern nur für die Highlights. Angenommen, ich wollte die Highlights aufwärmen. Okay, nun, fügen wir den Highlights etwas Gelb hinzu. Kannst du sehen, wenn ich das mache, hat es angefangen, das Aussehen zu ändern. Wenn Procreate Highlight sagt, bedeutet das Highlights. Und es sind nur wirklich die sehr hellen Bereiche dieser Welpen, die von dieser Serie von Highlight-Schiebereglern betroffen sind. Also werde ich tippen und das zurücksetzen , weil diese Highlights nicht wirklich das sind, was ich wollte. Und leider gibt es keine Zahlenwerte, es gibt nur Schieberegler. Ich kann also nicht richtig beurteilen wo die Startpunkte für diese Schieberegler sind. Ich komme zurück in den Schatten. Ein bisschen Blau, ein bisschen Cyan, kühle Dinge. Aber jetzt komme ich zu den Mitteltönen, wo die meisten Farben für diese Puppen vermuten, dass ich sie aufwärmen wollte. Du siehst, dass ich das schaffe. Ich kann da drin zustimmen. Ich könnte dort Magenta haben. Ich kann ziemlich Mobilfunkdienst bekommen. Wärmen Sie sich ein bisschen mehr auf, ein bisschen weniger als dieses Magenta und Cyan, weil mir nicht wirklich gefällt, was es tut. Ich kann bei uns einige sehr seltsame Effekte erzielen. Oder anstatt seltsame Effekte zu sagen, kann ich das Gleichgewicht des Bildes um einiges ändern. Und wenn ich wollte, könnte ich natürlich tun, was ich vorher gemacht habe. Ich kann eine Maske hinzufügen. Ich kann mich nicht für Schwarz entscheiden. Ich kann die Ebene mit Schwarz füllen. So ist diese oberste Schicht mit Paprika unsichtbar und wählen Sie Weiß, wählen Sie einen Pinsel. Geringe Deckkraft, und dann können sie diesen Effekt nur in den Bereichen anwenden , die ich tatsächlich wollte. Dann entscheide ich mich dafür, gut, dass ich es in den grünen Paprika und den anderen Paprika sehr mag . Das hat mir etwas ganz Interessantes gegeben. Aber ich mag es nicht in der Gegend von Paprika. Wähle also Schwarz für meine Geschichte und schrubbe einfach die Orte heraus, an denen ich es nicht will. Das ist eine Finalisierungstechnik, aber ich denke, ich bin mir ein bisschen voraus , weil es plötzlich äußeres eher gibt. Bevor ich diese letzten Optimierungen an meinem Bild mache, wollte ich dir das nur zeigen und jetzt habe ich es getan, also werde ich diese Ebene stattdessen löschen. Sprechen wir über das Problem, über das ich früher gesprochen habe , wo ich diese rasiermesserscharfen Kanten bekomme diese rasiermesserscharfen Kanten , die den ganzen Effekt irgendwie im Stich lassen. Es gibt zwei scharfe, sie sind nicht so, wie man es zum Beispiel auf einem Foto erwarten würde . also noch einmal wir also noch einmal nach links und duplizieren wir unsere Ebene. Dafür verwende ich Gaußsche Unschärfe. Ich glaube, ich muss die Alpha-Sperre ausschalten. Und lasst uns mit Pfeffer im Hintergrund anfangen , denn als ich diesen Stiel auf dem gelben Pfeffer erstellt habe, habe ich den im grünen Bereich geblockt und dann darüber geklebt . Sie können sehen, dass das wirklich geholfen hat, weil dieser Pfeffer im Hintergrund etwas unfokussiert auf das Foto ist . Dieser leicht verschwommene Bereich trägt wirklich dazu bei, den Realismus dieses Stammes nicht so sehr mit dem tatsächlichen Muster zu verkaufen den Realismus dieses Stammes . Das hat eine etwas harte Kante als Sie auf dem Foto sehen. Wenn Sie sich diese Ecke im Referenzfenster für Fotos ansehen, verschwommener. Was ich also tun werde, ist noch einmal zu meinen Anpassungen zu kommen und ich werde zur Gaußschen Unschärfe kommen. Aber statt einer Ebene wähle ich den Bleistift. wir nun sicher, dass ich die richtige Bürste für diese weiche Luftbürste habe. Ich denke, das ist der richtige zu benutzen. Ich möchte einen Pinsel, der dafür die richtige Größe hat. Und ich glaube, ich mache es ziemlich klein, zwei oder 3%. Was ich tun möchte, ist einfach den Umriss zu verfolgen , wo der gelbe Pfeffer auf den Hintergrund trifft. Und wenn ich das mache, kannst du sehen, wie wenn ich das mache, bekomme ich einen sehr verschwommenen Effekt, dass ich diesen Pinsel vielleicht ein bisschen größer mache. Vielleicht 3%, gerade groß genug, um den Bereich entlang des Umrisses zu beeinflussen. Aber man sieht, dass die Unschärfe zu stark ist. Alles verschwimmt auf eine Weise, die ich nicht will. Also komme ich und bekomme meinen Finger oben, während der Schieberegler ein Ultra-Lappen ist. Gaußsche Unschärfe oder genau den Weg nach unten. Aber sie werden einen bestimmten Punkt kommen oder um die 23% konnten damit nicht noch größer werden. Ich komme auf ungefähr 30%. Aber jetzt kannst du sehen, dass ich anfange, ein sehr ähnliches zu bekommen , was ich auf dem Referenzfoto habe. Und wenn ich damit weitermache, meinem Trace-Modus, dem Rand dieses Pfeffers, bekomme ich einige sehr weiche verschwommene Effekte, die wirklich dazu beitragen, die Idee zu verkaufen , dass dies eigentlich ein Foto ist. Es verhält sich so, wie ich erwarten würde , dass es sich verhält, wenn es ein Foto wäre. Und auch weil ich meinen Bleistift verwende, verwische ich nicht die gesamte Ebene, was ich wirklich machen wollte. Ich könnte dies tun, indem ich die gesamte Ebene blasen, dann eine Ebenenmaske aufsetze und dann nur die Bereiche freilegt, die ich exponieren möchte. Aber auf diese Weise kann ich es einfach direkt auf den Bildschirm machen . Ich denke, vielleicht dieser kleine Bereich hier, der leicht darüber geputzt wird, nur eine Unschärfe , weil das jetzt ein bisschen zu viel harter Agent ist, das hat mir einen viel natürlicheren Effekt gegeben. Was ist mit dem roten Pfeffer und dem grünen Pfeffer? Da sie näher an der Kamera sind, sind sie stärker im Fokus. Ich würde also erwarten, dort eine gewisse Unschärfe zu sehen , aber nicht so sehr wie der gelbe Pfeffer im Hintergrund. Was ich also tun werde, ist, dass ich einmal auf mein Einstellungseben-Symbol tippe auf mein Einstellungseben-Symbol um mich zu dem zu verpflichten, was ich getan habe. Und dann wiederhole ich das Gleiche. Gaußsche Unschärfe mit meinem Bleistift, aber ich weiß bereits, dass ich weniger als 30% will. Kommen wir zum Beispiel zu diesem roten Papier und machen später dasselbe. In der Tat, komm schon, wir können den Luftpinsel pastös machen. Komm mit solchen Haaren. Das ist viel zu viel. Was ich also tun werde, ist, dass ich kommen werde und die Unschärfe so senken und allmählich erhöhen werde. Aus irgendeinem seltsamen Grund ist das vielleicht eine Panne. Ich bekomme keinen numerischen Wert und ich weiß nicht warum das so ist, aber ich kann mich so oft bewegen, wie ich will. Das ist viel zu viel. Ein bisschen mehr. Vielleicht. Das funktioniert nicht für mich. Mir gefällt die Tatsache nicht , dass ich keine numerische Lesung bekomme . Und wenn ich keine numerische Lektüre bekomme , frage ich mich, gibt es eine andere Möglichkeit , diese Glitzerei im Moment zu verglitzen? Also tippe ich auf und mache dafür die Gaußsche Unschärfe rückgängig. Ich frage mich, ob ich die Operation kurz nach dieser Unschärfe des Pfeffers im Hintergrund wiederholt habe . Was ich also tun werde, erstelle ich eine Sicherheitsschicht, weil ich mir ein bisschen Sorgen darüber mache, wie Procreate im Moment Dinge macht. Also werde ich meine Ebene duplizieren und ich werde meine Änderungen daran vornehmen, denn wenn es auch Migros schlecht ist, was es aussah, als würde es ein bisschen laufen. Ich habe immer meine vorherigen Ebenen Backup. Also wie zuvor, Gaußsche Unschärfe, nur mit dem Bleistift. Danke. Jetzt sehen Sie , wie Sie Gaußsche Unschärfe bekommen, 60% der Zahl. Ich bringe es so runter. Es lag bei 30%. Lassen Sie uns das auf etwa 20% als Starter reduzieren. Mein Pinsel, weiche Airbrush, ja. Jetzt werde ich es von 3% auf 2% senken , weil ich 3% gegenüber dem vorherigen verwende. Aber jetzt möchte ich etwas enger verschwimmen. Wird das funktionieren? Jetzt bekomme ich mehr als ein Ergebnis. Ich möchte das vielleicht ein bisschen auf etwa 50% reduzieren. Nachdem ich also mehr wiederholte Striche mache kann ich diesen Effekt dort allmählich aufbauen. Vergleichen Sie, was ich da habe, sagen Sie, den Rand des grünen Pfeffers. Und sofort kann man sehen , dass eine leichte Unschärfe wirklich dazu beiträgt, einen Schuss zu verkaufen. Okay, also was ich jetzt tun muss, denke ich würde beschleunigen, was ich mache. Ich beschleunige jetzt. Eine Sache ich erwähnen sollte, ist, dass Schau, ich habe meinen Zweck und die verschmolzene Schicht und meinen Pfeffer so viel Schicht darunter. Und wenn ich jetzt versuche, vor dem Hintergrund zu verwischen , wo sich das Papier befindet, wo ich nicht zu diesem Zweck gemalt habe, könnte die zusammengeführte Schicht, die darunter sitzt, verwirren, was ich tue. Also mache ich es unsichtbar. Wissen Sie, was ich tun werde, ist, dass ich nach links wische und lösche es, weil ich es nicht mehr brauche. Nach dieser kleinen Panne, die ich mit einer Gaußschen Unschärfe hatte, war die oberste Schicht eine Sicherheitsschicht. Ich weiß, dass es funktioniert, also brauche ich die darunter liegende Ebene nicht mehr. Wenn ich jetzt vor den Hintergrund blase, bekomme ich eine klare Vorstellung. Aber ich mache jetzt etwas, das du vielleicht selbst machst. Weil ich diese Ebene unsichtbar gemacht habe. Ich komme mit und wir gehen, oh, was ist los? Das liegt daran, dass ich diese Ebene vor ein paar Sekunden losgeworden bin. Und so wurde der ganze Gaußsche, der nur mit einem Bleistift verschwommen war, ausgeschaltet. Also lasst uns dahin zurückkehren, wo wir waren. Wo auch immer wir waren, bei etwa 20%. Benutze meinen Finger ist nur ein Rutschen , bis ich auf etwa 20% sinke. Das reicht aus. weiter wie zuvor mit dem Pinsel wird ausgewählt, korrodiert und beginnen Sie einfach, diese Bereiche zu lernen. wir sicher, dass ich die richtige Ebene ausgewählt habe. Ja, das tue ich. High-End machen weiter. Das war eine sehr subtile Sache, die wir gemacht haben, aber hat es geholfen? Lassen Sie uns die oberste Ebene unsichtbar machen. Was wir vorher hatten, Kanten, die schreien Ich wurde dazu gebracht, wo das Alter viel weicher ist und das hilft, den Schuss viel besser zu verkaufen als zuvor. Das letzte, verspreche ich, während dieser Videos haben wir mit der Harmony-Engine gearbeitet und die verschiedenen Teile der Farbtheorie ausprobiert . Meine Frage ist: Hat es funktioniert? Nun, es gibt eine Möglichkeit zu überprüfen , ob ich eine neue Ebene erstellt habe. Und wenn ich auf diese Ebene oder Ebene 18 zoome und Sie aus der Miniaturansicht sehen können, habe ich nur die Grundfarben, die ich direkt zu Beginn des Tutorials verwendet habe. Die Basis liest die Basis gelb, das Basisgrün, und sie liegen direkt auf meiner verschmolzenen Ebene. Aber was ich getan habe, ist den Layer-Mischmodus der obersten Ebene in Farbton zu ändern . Was jetzt passieren wird, sind die dunklen bis hellen Werte und die Sättigung der darunter liegenden Ebene wird mit den Farbtönen der obigen Ebene oder der Farbe kombiniert . Wenn ich diese Ebene sichtbar mache, wirst du sehen, was passiert wäre , wenn ich das ganze Bild gemacht hätte. Verwendet nur dunkle bis helle Werte meines Grundrot, von Grundgelb und meinem Grundgrün. Schalten wir es ein und sehen, wie es ohne die ganze Farbtheorie ausgesehen hätte . Das wirst du sehen. Schalten wir es für eine Sekunde wieder aus. So haben wir es gemalt. So hätte es mit einfachen dunklen bis hellen und weniger oder mehr gesättigten Versionen der Grundfarben ausgesehen, mit denen wir angefangen haben. Und sieh dir den Unterschied an. Nimm diesen gelben Pfeifer Insbesondere siehst du, wie er aussieht, besonders in diesen Schattenbereichen. In den Schattenbereichen gibt es keine Wärme. Das ist schrecklich. Werfen Sie einen Blick auf das Grün. Es gibt kein Blau in den Schattenbereichen, was die darunter liegende Ebene wirklich zum Leben erweckt. Werfen Sie einen Blick auf die roten Highlights. Anstatt warme plus coole Highlights zu haben, haben wir nur neutrale Highlights. Schalten wir jetzt meine Hue Layer erneut aus. Und plötzlich bekommst du diese subtilen Farbvariationen, diese subtilen Farbvariationen wenn wir von dunkel nach hell übergehen. Und das Bild ist so viel besser vorwärts. Es ist viel realistischer. Wenn Sie wissen möchten, ob die Farbtheorie funktioniert, gibt es einige überzeugende Beweise, Okay. Wir haben immer noch den Wert auf den Palettenteil der Farbplatte, den wir uns ansehen können. Aber im Moment werde ich dieses Labor los, weil mir nicht gefallen hat, was er mit meinem Bild gemacht hat. Ich exportiere das raus und nenne es so etwas wie Paprika fertig. Ich werde es als Download zur Verfügung stellen, damit Sie sich das Endergebnis ansehen können , wenn Sie mitverfolgt haben. Ich hoffe, Sie haben viel aus dieser Übung herausgeholt , denn bei einem solchen Kurs ist es wichtig, dass Sie erklären was die verschiedenen Panels machen. Es ist auch hilfreich zu erklären, wie die Farbsättigung und -helligkeit oder die Farbbalance sind. Aber erst wenn Sie die Möglichkeit haben, in einem echten Umfeld zu üben , haben die Dinge wirklich Sinn ergeben und die Dinge beginnen zu sinken. Deshalb habe ich von Anfang bis Ende einen Workflow durchgeführt und ihnen Dinge wie Ebenenmasken mitgenommen . So können Sie sehen, wie sie arbeiten und üben, während Sie arbeiten. Das ist es, was diesen Kurs hoffentlich effektiver für Sie macht . In Ordnung, sprechen wir weiter über die letzten beiden Panels, das Wertefeld und das Paletten-Panel. Wir sehen uns im nächsten Video. 29. Das Color: Okay, also nach dem Harmonie-Panel und hoffentlich hilft Ihnen etwas von dieser Farbtheorie. Sie haben das Werte-Panel. Jetzt erkennen Sie vielleicht , dass die besten, HSB, erinnern Sie sich an den Klassiker? Sie haben H, S und B oder Farbton, Sättigung und Helligkeit. Das Gleiche hier. Es ist dein Farbton zwischen 3680 Grad. Dann hast du die Sättigung. Und darunter hast du B, das für Helligkeit steht. Sie werden auch hören, dass dies als Wert entweder V bezeichnet In diesem Fall haben Sie HSV und manchmal hören Sie dies als Leuchtkraft bezeichnet. Vielleicht hören Sie als HSL bezeichnet. Es bedeutet alles das Gleiche. Es ist wie die Schieberegler, die wir im klassischen Panel gesehen haben. Der Unterschied besteht jedoch darin, dass Sie die Werte manuell eingeben können. Wenn ich also dort tippe, kann ich 50% gesättigt eingeben. Zum Beispiel zwischen 0360 Grad, zwischen 0% für die Sättigung und die Helligkeit. Kannst du auch sehen, wie sich diese kleinen Schieberegler darunter bewegen? Nun, das sind die roten, grünen und blauen Schieberegler. Dies ist die Art und Weise, wie Ihr iPad oder ein beliebiger Farbmonitor die Farbe auf Ihren Bildschirm anzeigt. Jeder Punkt oder jedes Pixel besteht aus unterschiedlichen Mengen an Rot-, Grün- und Blauwerten. Und das wird zwischen 0255 und 255 mal 255 Mal weitere 255 liegen. Dort bekommt man etwa 16,8 Millionen Farben. Jetzt wurde geschätzt , dass die menschliche Ikone zwischen etwa 10 Millionen Farben unterscheidet. Wir haben 16,8, also sollten wir dafür abgedeckt sein. Jetzt ist hier die Sache, die Menschen manchmal verwirrt. Jeder dieser Schieberegler hat einen Farbverlauf. Im Falle des Roten geht es im Moment von einem rosa Ende bis zu einer Art Blau am anderen. Das kann etwas verwirrend sein, aber alles, was es tut, ist Ihnen zu zeigen welche Farbe Sie erhalten, wenn Sie den Punkt auf dem Schieberegler an einen bestimmten Punkt auf der Zeitleiste bewegen , wie zum Beispiel das Rot. Wenn ich es ungefähr auf halbem Weg bewegen sollte, bekomme ich ein bisschen bläuliches, leicht entsättigtes Blau. Und sicher genug verstehe ich das. Sieh dir die obere rechte Ecke an. Aber haben Sie bemerkt, dass die beiden anderen Farbwerte ihre Farbe ändern? Es lässt dich nur wissen, welche Farbe du bekommen wirst, wenn du einen dieser Punkte bewegst, als würde ich annehmen, ich wollte eher eine grüne Farbe. Während ich mir die Schieberegler ansehe, sagen Sie vielleicht, oh, der B-Schieberegler, das ist etwas Grün drauf. Also könnte ich mich so mehr in Richtung The Green bewegen. Und dann änderte ich meine Meinung und entschied, dass ich eine orangey Farbe wollte. Werde auf den roten Schieberegler schauen. Wenn ich das nach oben bewege, bekomme ich eine orangefarbene Farbe. Jetzt können die RGB-Schieberegler zunächst etwas schwierig sein , aber dies war die ursprüngliche Art und Weise, wie wir früher in den frühen Tagen der Computergrafik Farben definieren mussten. Oder von dem ich rede, bis ich meinen Abschluss gemacht habe. Mitte der 1990er Jahre müssen wir so alle unsere Farben kreieren. Ich bin daran gewöhnt, aber ich verstehe, wenn Leute nicht auf den Punkt gebracht sind, wenn man alle Werte niedrig nimmt, bekommt man eine sehr dunkle Farbe. Wenn Sie alle Werte hoch heben, erhalten Sie eine sehr helle Farbe. Wenn Ihre Werte nahe beieinander festgelegt sind, erhalten Sie eine Art neutrale Farbe. Je weiter sie voneinander entfernt sind, desto reiner Töne werden Sie tendenziell bekommen. Wenn du eine Fleischfarbe willst, wird sie hauptsächlich rot, ein bisschen grün und dann blau nach Geschmack sein . Wenn Sie möchten, dass dies ein intensiveres Orange ist, wurde es weniger Blau verwendet , zum Beispiel, wenn Sie eine orangefarbene Farbe wünschen , verwenden Sie weniger Blau und wenn Sie mehr Rot oder Orange wünschen, würden Sie etwas davon wegnehmen das Grün und so weiter und so weiter. Wenn du eine tote graue Farbe wolltest, kann ich Werte von 71 bis sieben eingeben. Ich will Siebter werden. Es gibt ein totes Mittelgrau. Jetzt können Sie Primärfarben einstellen , da alles Rot und kein Grün und Blau Ihnen primäres Rot oder Grün geben. Der anonyme Dienst gibt Ihnen primäres Grün und ganz Blau und keiner der anderen gibt Ihnen primäres Blau. Aber was ist mit CMYK, worüber Drucker früher Farben gemischt haben, und darüber werden wir später sprechen. Nun, das ist ziemlich einfach. Voll auf Rot gibt dir Rot, voll auf Rot plus Grün gibt dir Gelb, Meer und Gelb tragen voll auf Grün und Blau, Cyan und YK, voll auf Rot und kein Grün und Blau gibt dir CM Magenta, K, Reinweiß oder reines Schwarz. Hier ist ein kleiner Tipp für dich. Wenn Sie aus einem traditionellen Hintergrund kommen, kann er jemand sein, der ihnen gerne eine sehr begrenzte Palette von Primärfarben mischt , vielleicht in einem Rot-, Gelb- und Blauton. Primär rot. Hier ist ein primäres Gelb. Hier ist ein primäres Blau. Okay, lasst uns. Und lassen Sie diese Farben so miteinander verbinden. Mischen miteinander und nicht mit dem Hintergrund. Ich komme zu meinem Wischwerkzeug und fange an, etwas mehr Orange zu machen. Du kannst ein paar ganz schöne Farben bekommen. Gelb und Blau. Es gibt mir nicht ganz die Grüns, die ich gerne hätte , wenn ich mich wirklich ziemlich tot fühle, ich wollte davon ein Grün bekommen. Und anstatt ein paar frühe, ziemlich tote graue Farben zu bekommen . Was ist jetzt mit dem Rot und dem Blau? Nicht so schlimm, aber wieder sieht es ein bisschen tot aus, also werde ich das los. Stattdessen verwende ich die Farben, die für Benutzer gedruckt werden. Was schauen wir uns also an? Wir haben Cyan, wir haben Magenta, wir haben Gelb und wir haben Schwarz. Das ist der schwarze Halbton ein bisschen zur Seite. Nehmen wir diesen Cyan damit es sich ein bisschen mehr mit dem Gelb vermischt, als ich es schlecht hatte, das Gelb und das Blau zu verwechseln, um ein paar Grüns zu bekommen. Nein, was ist mit hier? Ich bekomme hier ein paar viel schönere Grüns. Was ist mit dem Cyan und dem Gelb? Ich eile irgendwie ein bisschen hierher, weil ich weiß, dass wir auf der Uhr sind, aber ich beginne, etwas schöner und lebendiger zu werden. Sie bekommen also ein paar sehr schöne Blues und auch ein paar Violett. Und auch eine Art Hypothekeneingangsrettchen. Kannst du vergleichen , was ich hier habe? Und ich zeige schnell einen Screenshot von dem, was ich vor ein paar Minuten gemacht habe, mit einem Rot, Gelb und Blau. Ich kann sehen, wie diese Primer, die Cyan-Magenta, in den Gelbtönen gemischt sind. Ich gebe ihm einige viel lebendigere Begriffe, aber einen kleinen Tipp für Leute, die Primärfarben mischen möchten . Aber wenn wir auf unsere Wertpaletten zurückkommen, ist die letzte darunter das Hexadezimal. Und du siehst gerade in dieser kleinen Box, die ich jetzt sicher bin, das ist der Hex-Code , der für Hexadezimal kurz ist. Hex-Codes werden im Code der HTML-Webseite verwendet. Sie erhalten also die Zahlen und es ist alt in Basis 16, also haben wir die Zahlen 0 bis neun, aber dann gehen uns die Zahlen aus, um die restlichen sechs Werte anzuzeigen. Also benutzen wir den Buchstaben a, der für tanh, f steht , der für 16 steht. Und alle Buchstaben dazwischen. Der Code ist sechs Zeichen lang, was eigentlich drei Gruppen von zwei Paaren besteht. Für den Fall, dass Sie es wissen möchten, können Sie den Wert jedes Paares ermitteln, indem Sie die erste Zahl oder den ersten Buchstaben jedes Paares mit 16, die zweite Zahl oder den Buchstaben mit eins multiplizieren die erste Zahl oder den ersten Buchstaben jedes Paares mit 16, . Der Hex-Code für den F4 D wäre also gleich zehn in Hex-Codes. Zehnmal 16 sind also 60 plus viermal eins gleich vier. Der erste Teil ist ein roter Wert von 164, wobei ein Grün 223 und das Blau 77. Ja, das war kompliziert. Es ist für Menschen kompliziert, aber für Computer selten einfach, da Computer die Basis Acht von 16 verwenden. Und deshalb benutzen wir sie. Hex-Codes sind nützlich, wenn Sie mit Webseiten arbeiten oder der Client Ihnen eine Hexadezimalreferenz für eine gewünschte Farbe gibt. Dies bedeutet, dass Sie den Hexadezimalwert hier eingeben können. Also könnte ich wählen, was ich sagte, eine Vier für die Rottöne, für das Grün und für D für das Blau. Das gibt dir diese Farbe. Jetzt, da Sie es wissen, weil Sie den Code eingegeben haben, den sie Ihnen gegeben haben, haben Sie die Farbe, die sie auf Ihrem Bildschirm erscheinen möchten. Alles klar. Das nächste, das erscheint, wird das Palettenmenü sein. 30. Farbpaletten erstellen: Okay, also haben wir endlich die Paletten. Hier speichern Sie die verschiedenen Farben, die Sie erstellt haben. Und Sie können sehen, ich habe ein paar Hauttöne, Aquarelle sind nur wenige davon plus Hauttöne, meisten Hauttöne, Öltöne. Jetzt haben Sie möglicherweise bemerkt, dass jedem der Panels oder unten Sie in jedem der Panels oder unten die Standardpalette erhalten. In meinem Fall ist es Öl Hughes reduziert. Du kannst es dort sehen. Du kannst es dort sehen. Und du kannst es dort sehen. Und offensichtlich kann man es dort sehen. Aber angenommen, ich wollte, dass mein Aquarell 01 der Gaumen ist, der ständig auftaucht. Alles was ich mache ist, dass ich auf Home tippe, Standard festlegen. Und jetzt, wenn ich mir alle anderen ansehe, schau dir das Aquarell 0 an, warmes Aquarell 010101. In Ordnung, also lasst uns eine neue Palette erstellen. Ich tippe auf, ich habe eine Reihe verschiedener Möglichkeiten. Brauche eine Kamera. Ich kann ein Foto machen, das aus einer Akte gewusst wurde. Es wird sich eine Datei auf Ihrem System ansehen und versuchen, einige der repräsentativen Farben daraus zu erarbeiten der repräsentativen Farben daraus und Ihnen eine Palette oder ein neues von Fotos zu geben. Es ist das Gleiche. Es wird ein Foto von der Foto-App erhalten. In der Tat, komm schon, versuchen wir es. Versuchen wir diese Fruchtpalette aus dem Bild. Das sind die verschiedenen Farben, die ich aus dem Bild einiger Früchte bekommen habe . Ich kann auf den Namen tippen. Ich kann das fruchtig nennen. Schau, es ist nicht meine Standarddiskette. Klassischer Harmony-Wert. Fruchtig erscheint unten. Das gefällt mir nicht besonders, also wische ich nach links und lösche es. Persönlich würde ich lieber meine eigenen Paletten erstellen , anstatt einen Computer für mich machen zu lassen. Dieser Computer wird es viel schneller machen, aber ich habe nicht die Kontrolle. Also erstelle ich eine neue Palette. Angenommen, ich möchte sagen, etwas von dieser Highlight-Farbe aus dem Eichhörnchenfell gleich da drin. Suche um meinen Finger , um die Farbe zu finden, die ich einmal habe, das ist jetzt meine Primärfarbe. Also alles was ich tun muss, ist tippen. Angenommen, Sie wissen, was für eine tiefere Farbe ist. Sarah. Und ich habe dort gelehrt. Angenommen, ich wähle dort eine tiefere Farbe. Und oh nein, das ist die falsche Farbe. Ich wollte mehr vom Eichhörnchen dafür. Alles was ich tun muss, ist ein bisschen zu tippen und es heißt Delete Swatch und ich werde es löschen. Also wollte ich mir die Zeit nehmen, oder? Ich will eine etwas tiefere Version davon. Also vielleicht da drin, komm wieder nach oben. Und so baut man es auf. Also nur um mit dem Eichhörnchen fertig zu werden, das sind meine Töne. Jetzt kann ich es nicht so machen, wo man Dinge einfach von links nach rechts ablegt , ganz nach unten. Aber angenommen, ich habe einen Anruf zur Seite, der einige etwas andere Farben hat. Ich wähle den hellsten Ton und stelle ihn vielleicht dort hin. Ich könnte einen anderen Begriff wählen, der dunkel ist, und lege ihn dort hin und bewege dann den Ton, der noch dunkler ist , und lege ihn dorthin. Und der dunkelste dort. Was ich mache ist, dass ich meine Palette so gruppiere , dass Gras im Hintergrund, ein bisschen da, ein bisschen da ist. Vielleicht ein bisschen. Zum Beispiel fange ich an, die verschiedenen Dinge zusammen zu gruppieren, wenn auch vielleicht nicht da, weil das mit dem Eichhörnchenfell verwechselt werden könnte . Also tippe und halte, lass los swatch. Stattdessen bin ich es, ich lege es dort hin. Du kannst tun, was ich tendenziell mache und das ist meine Farben so auslegen. Also im Fall meines Aquarells da, wie meine Grundfarbe plus eine hellere Version davon und dann eine dunklere Version davon. Oder ich kann meine Farben zusammenfassen. Wenn Sie jetzt arbeiten, Sie möglicherweise aufgefordert, eine Reihe von werden Sie möglicherweise aufgefordert, eine Reihe von Farben zu erstellen, die diese Markenidentität bilden. Dies sind die Farben , die der Kunde in einer Reihe verschiedener Kunstwerke oder Grafiken verwenden möchte oder was Sie haben. In diesem Fall finden Sie möglicherweise Ihre Farben und Ihren Namen Angenommen, dies ist nicht die Eichhörnchen-Palette, vorausgesetzt, dies ist Kooperativität. Wenn ich das dann mit meinen Kunden teilen möchte, haben sie die gleiche Palette wie Fleisch wischen nach links und tippen auf Teilen, exportieren und dann entscheiden, wo ich das exportieren möchte im Moment, Export erfolglos, es ist mir egal. Und manchmal gibt Ihnen ein Kunde etwas, das als Pantone-Referenz bezeichnet wird. Pantone ist ein internationales Unternehmen , das eine große Menge an verschiedenen Farben angegeben hat und wie sie auf verschiedenen Oberflächen, Druck und Bildschirm erscheinen . Und jeder von ihnen hat einen Namen oder Code. Sie können eine Reihe von Mustern kaufen , die Sie für Ihre Arbeit oder bei Meetings verwenden , und die Farbe auswählen, die Sie neben Ihren Kunden haben möchten. So ist zum Beispiel eine der Schoten auf Farben des Jahres diese, Outreach Pantone-Farbe. Es hat seinen Code, den Sie oben sehen können, aber es hat auch Farbwerte, RGB, während Sie zu Ihrer Wertpalette kommen und die RGB-Werte beantworten können . Also habe ich meinen Gott, 245. Zwei bis 377, das ist das Auto , das er will. Also kann ich es immer zu meiner Palette hinzufügen. Und wenn Sie sich die Nachrichten oder den Hexadezimalwert ansehen, nachdem ich sie geändert habe, können Sie sehen, dass ich F5, df für dy dt habe . Denken Sie daran, dass dies die Rot -, Grün- und Blauwerte sind , die im Hexadezimal- oder Basis-16-Format ausgedrückt werden. Und ich schaue mir an, wenn ich auf meinen kleinen Bildschirm zurückblicke, nimm die Hex- oder HTML-Farbe F5, D F foldy. So werden Sie Ihren Kunden also gut unterrichtet, damit Sie beide wissen, von welchem College Sie sprechen. Oh, und schließlich auch bei Piloten kann man sehen, dass ich dort Hauttöne habe. Angenommen, ich möchte, dass Hauttöne bewegt werden. Ich kann einfach darauf tippen und es ziehen und die Dinge in die Reihenfolge verschieben , in der sie sich befinden sollen. Als hätte ich unten Hauttöne. Ich habe auch einen Hautton 0, um das zu nehmen und nach unten zu ziehen. Du hast es geschafft, Goes zu hören, die Haut tönt es zusammen. Innerhalb von procreate gibt es eine neue Funktion, die uns helfen soll. Und das ist, wenn wir zu unserem Schraubenschlüsselsymbol kommen und zu Hilfe und erweiterten Einstellungen kommen, nur wenn er nach unten kommt, lassen Sie mich Feedback-Sounds ausschalten weil ich diese nicht brauche. Sie erhalten Benachrichtigungen zur Farbbeschreibung. Ich schalte das an. Und Verbindungen vermehren sich. Wenn ich jetzt meinen Finger gedrückt halte, siehst du oben, ich bekomme eine kleine Beschreibung einer Farbe, die ich verwende. Dunkelbraun, Rot, Rot, Orange, Hellorange, Hellgrauorange. Ich kann sehen, dass dies für Menschen nützlich sein wird , die farbenblind sind. Denn auch wenn wir auf unsere Paletten kommen, haben wir jetzt zwei verschiedene Möglichkeiten. Wir haben kompakt, wir haben auch Karten auf Procreate macht einen ziemlich guten Versuch, die verschiedenen Farben, die Sie sehen, allgemeine Farbbeschreibungen zu geben , Sie können dort dunkelgrün, grün sehen. Hier gibt es etwas, das Hintergrundbäume genannt wird. liegt daran, dass ich das für unser Projekt und die Faktoren verwendet habe. Du kannst Dinge nicht umbenennen. Also Cyan, ich kann das in Bäume umbenennen. Und das ist also nur eine der kleinen Funktionen in procreate, die für manche Menschen nützlich sein werden. Und was ich daran mag, ist wenn du aus einem traditionellen Kunsthintergrund kommst, du erkennst vielleicht bestimmte wunderbare Beschreibungen wie Cadmium, Orange, Zitrone, Gelb, gebrannte Umbra, rohe Umbra, saftgrün. Dies sind die Farben von Pigmenten, aus denen Dinge wie Aquarelle, alle Ölfarben bestehen. Und wenn Sie also eine Palette einrichten, wie zum Beispiel, nun, ist die Palette, die ich gerade verwende, Aquarell 0 bis niedriges Öl HU eins. Dies ist die digitale Version einiger der Farben, über die ich gesprochen habe. Visa wird in Bezug auf Dunkelrot, Dunkelrot, Orange, Dunkelrotorange beschrieben . Und wieder, und du kannst sehen, dass sie ziemlich unähnlich sind. Aber dann kann ich wieder reinkommen und diese in die Farbtöne umbenennen , die sie darstellen sollen. Das möchte ich tun , damit ich oder jemand anderes, der auf meine Palette kommt, zum Beispiel den Unterschied zwischen einer Cadmiumzitrone und einem Zitronengelb erkennen kann . Auch weil ich die Namen von Pigmenten seit sehr vielen Jahren geliebt habe und es mir das Gefühl ein richtiger Künstler zu sein, wenn ich diese Namen verwende, das einzige, was ich sagen würde, das ist vorsichtig weil Sie Die digitale Version von Zitrone, Gelb und scharlachrotem See zum Beispiel wird sich ganz anders verhalten die reale Version eines zitronen, gelben und scharlachroten Sees. Okay. Lass uns weitermachen. 31. Pinsel importieren: Okay, in diesem Video möchte ich dir zeigen, wie ich Pinseln importieren würde Pinseln importieren würde , die ich im Internet gekauft habe. Ich zeige dir zwei Möglichkeiten. Der erste Weg, wenn ich meinen Computer benutze, bin ich auf einem Mac, könnte ich genauso einfach einen PC benutzen. Der Prozess ist sehr ähnlich. Dann zeige ich dir, wie es mit Chrome auf dem iPad geht. Eine Sache, die ich von Anfang an sagen wollte: Sachen ins und aus dem iPad zu bringen, Sachen ins und aus dem iPad zu bringen ist nicht die einfachste Sache auf der Welt. Es sollte einfacher sein, ist es aber aus irgendeinem Grund nicht. Und die Informationen, die ich Ihnen jetzt gebe , könnten irrelevant sein, wenn sie sich das nächste Mal für ein Upgrade des iPad-Betriebssystems entschieden haben . Also werde ich auf Nummer sicher gehen und Dinge in die iCloud bringen, denn wenn du ein iPad hast, kommt die iCloud damit. Während Dinge wie Dropbox oder was Sie haben, zu denen einige Dateien gehen, kann ich nicht garantieren, dass Sie ein Dropbox-Konto haben. Also unser Kaufkram, steckt es in iCloud und von dort in Procreate. In Ordnung, also werden wir in diesem Fall zuerst Dinge mit einem Desktop-PC oder Mac erledigen. Also bin ich auf einer Website namens Creative Market.com. Es ist eine riesige Seite, an der Sie alle Arten von Pinseln aufheben können. Und ich schaue mir dieses eine realistische Aquarell-Toolkit an, und es ist durch Häkchen von Kate. Bevor ich es tue, schauen wir uns die Screenshots an und sehen, ob es Dinge gibt, die mir gefallen, dass es gut aussieht. Außerdem gefällt mir die Tatsache, dass sie da ein paar Blending-Pinsel hat. Also ja, ich würde das gerne kaufen. Die nächste Stufe ist also inzwischen Anlaufstelle. Okay, ich gebe nicht alle meine Login-Daten ein. Pausiere jetzt meine PayPal-Details in diesem Video. Vielen Dank. Also verblasse ich aus und verblasse wieder ein. Einmal habe ich die Bürsten tatsächlich gekauft. Ich habe die Pinsel gekauft, sie kamen in einer Zip-Datei, die in meinem Download-Ordner gelandet ist. Und dann habe ich die Zip-Datei in meine iCloud kopiert wo ich will , solange ich mich erinnern kann, wo ich mich daran erinnern kann, wo ich gemacht habe. Okay, manchmal, wenn Sie Dinge importieren, Apple oder Procreate gut darin, eine Zip-Datei zu erkennen und sie automatisch zu entpacken. Aber ich habe festgestellt, dass dies nicht immer der Fall ist. Also bevor ich etwas anderes mache, Allen Zip-Datei. Wenn ich das mache, hole ich die Bürsten. Ich bekomme auch ein paar Procreate-Dateien, die, wenn es Aquarell ist, schätze ich, dass es sich um Aquarellpapier-Simulationen handeln werden . Ich bin mir sicher, dass sie sehr gut sind, aber ich möchte, dass diese an einem anderen Ort sind. Ich möchte, dass sich diese in meinem Papierordner befinden, also nehme ich nur diejenigen auf unserer Kopie in den entsprechenden Ordner. Okay. Also habe ich die Procreate-Dateien verschoben, aber der eigentliche Prozess befindet sich immer noch in meinem iCloud-Ordner, in dem ich alle meine Drittanbieter-Pinsel aufbewahre. Alles klar, also sind wir auf unser iPad getauscht und wenn ich Procreate anspreche, schau dir unsere Pinsel an. Wenn Sie ganz unten schauen wo importiert steht, gibt es nichts. Bisher. Ich sehe keine Anzeichen für den Prozess, den ich gerade mitgebracht habe. Das ist kein Problem. Ich gehe angemessen raus und ziehe von oben nach unten, um zu suchen. Wenn du dich erinnerst, habe ich alles auf mein iCloud-Konto entpackt . Wenn ich also gut zu iCloud komme, werden Sie auf die iCloud zugreifen , wenn über Dateien und sicher genug, die Orte Es gibt mein iCloud Drive dem es Procreate-Projekte war, Bürsten von Drittanbietern , und wenn du dich erinnerst, habe ich es entpackt. Also wähle nach Kate, realistisch bla, bla, bla. Dort im rechten PB, PK, realistisches Aquarellpinsel-Set. Darauf tippe ich auf. Es öffnet Procreate und es beginnt mit dem Importieren. Es ist eine ziemlich große Akte, also kann es eine Weile dauern. Kommen wir zu unseren Bürsten. Hier sind wir. Pb, PK, realistische Aquarelle. Es gibt meine Aquarelle und so importiert man. Wenn Sie einen Mac verwenden, wird ein PC eine sehr ähnliche Sache sein. Okay, lass uns das Gleiche nochmal machen. Ich bin auf derselben Website, Creative Market. Hier sind ein paar Pinsel, aber diesmal unter dem iPad, was will ich? Probieren wir diese Vintage-Comic-Tintenpinsel aus. Tippen Sie immer auf den Außenmantel oder inzwischen. Alles klar, nun, ich kaufe jetzt. Ich bin bereits bei PayPal angemeldet. Entschuldigen Sie, während ich alle Zahlungen mache. Ich habe gerade über PayPal bezahlt, kaufe es gerade jetzt, verdient. Nun, ich hab hier die Wahl. Ich kann eine Dropbox versenken, Arbeit herunterladen, die Dropbox, Dropbox, Tintenpinseln erscheinen. Und es gibt die verschiedenen Dinge , die ich gekauft habe, wenn ich tippe, weil es importiert wurde. Und sicher genug kann man genau dort flach sehen. Ähnliche Splatter-Pinsel-Sets Sie können sehen, dass ich anfangen kann , die verschiedenen Prozesse zu importieren, und wenn ich es einfach einen bei zufälligen Ink Splatter sieben nenne , lassen Sie uns alles auswählen. Lasst uns darauf zurückgreifen. Da sind wir. Wir haben ein paar neue Preise , die da drin sind. Gehen wir nun in die eigentliche Pinselbibliothek selbst und sehen, wie wir tatsächlich die verschiedenen Pinsel erstellen , die im nächsten Video erscheinen. 32. Der Stroke und Maxiumum: Okay, um das zu tun, kommen wir zur Kalligraphie-Tab, die mit Procreate geliefert wird. Und ich möchte Mono-Linie verwenden , weil es eine sehr einfache Zeile ist. Das siehst du hier. Jeder Pinsel besteht aus drei Dingen. Die verschiedenen Schieberegler, die die Parameter der Bürste, des Bürstenkopfes oder der Form ändern . Und so sieht dieser Pinselhut aus. Und das Korn, das die Oberfläche ist, wird die Form auf dem Pinsel sitzen. Ein Kopf oder eine Form ist im Grunde ein Klecks oder eine Textur verschiedener Formen. Und wenn du einen Pinselstrich machst, wie ich es jetzt mache, hatte der Pinsel immer wieder sehr schnell einen Stempel auf die Leinwand. Und all diese Blobs , der runde Kreis, den ich kreise laufen jetzt ineinander und machen deinen Pinselstrich. Okay, jetzt werde ich in dieses Video einschneiden , denn gestern wurde procreate 5.2 veröffentlicht. Dieses Video muss aktualisiert werden, um diese Änderungen widerzuspiegeln. Jetzt ist der Pinsel, den ich dafür verwende der Quecksilberpinsel aus dem Farbpinsel-Set, der mit procreate geliefert wird. Wenn ich nur eine kurze Leitung mache, dann gehst du los. So sieht die Linie aus. Tippe mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen Also tippe ich erneut auf meinen Pinsel und tippe auf den Namen Quecksilberpinsel, um mein Pro-Studio zu kommen, da der Tab, auf dem wir uns befinden, jetzt den Stroke Path genannt hat und hier einen Schieberegler namens „Streamline“ hatte. Nun, jetzt gibt es ein paar neue Tabs, Stabilisierung und Materialien. Und die Straffung, die ich jetzt kreise , befindet sich jetzt auf der Registerkarte Stabilisierung. Und ich erstelle ein neues Video, um über die Registerkarte Stabilisierung zu sprechen , die nach diesem Video angezeigt wird. Aber jetzt kommen wir zurück zu Stroke Path. Fügen Sie dieses Video hinzu, mit dem ich beginnen möchte, werfen wir einen Blick auf den Schieberegler für den Abstand. Im Moment liegt es bei 11%. Wenn ich es so hochschiebe, siehst du, anstelle einer kontinuierlichen Linie bekomme ich eine Reihe von Punkten. Das liegt daran, dass ein Pinselstrich in procreate typischerweise eine ganze Ladung von Flecken ist. Wir teilen es einfach nacheinander sehr schnell auf , um einen kontinuierlichen Pinselstrich zu machen. Aber Sie können das Aussehen steuern , indem Sie den Abstand variieren. Wenn ich den Abstand so weit auseinander mache, mach es mit einem Pinselstrich. Da die einzelnen Splits, die es mit einem Pinselstrich in den USA weit voneinander entfernt machen , erhalten Sie diese Art von Effekt. Aber wenn ich den Abstand nach unten und unten reduziere, weil der einzelne Splatter viel nahe beieinander platziert wird, endet man mit einem kontinuierlichen Pinselstrich wie diesem. Zuletzt lösche einfach meinen Zeichenblock. Ich mache noch einen Pinselstrich. Der Abstand ist auf „Nicht“ eingestellt, die Dinge sind sehr eng beieinander gestopft, aber wie Sie sehen können, können Sie den Abstand anpassen. Ursprünglich lag es bei 11%, also kann ich einfach tippen, während diese fünfundzwanzig Prozent und 11% eintippen. Und es gibt meine ursprünglichen Pinseleinstellungen. Wenn ich jetzt den Pinselabstand vergrößere, aber nur ein bisschen, komme ich jetzt zum Jitter-Schieberegler. Und wenn ich diese vergrößere , beobachte, was mit diesen Individuen passiert. Sie begannen zufällig verstreut zu werden. Die höheren IRAs könnten den Schieberegler jitter, bis wir am Ende eine ganz andere Reihe von Punkten haben. Und das kann ganz schön sein, um einen gesprenkelten Effekt wie diesen Zwei-Finger-Tippen zu erzeugen , um rückgängig zu machen, zu meiner Brush Library zurückzukehren, zu meinem Quecksilberpinsel zurückzukehren, wieder auf 0 zu schieben. Jetzt wird der letzte Schieberegler, der Fall des Schiebereglers, aussehen, wenn ich nur für eine Sekunde nach unten tippe. Sie können sehen, dass ich einen kontinuierlichen Pinselstrich bekomme, zwei Finger tippen, um das rückgängig zu machen. Wenn ich jetzt runterfallen würde, kannst du sehen, dass das Ende des Schlaganfalls zu verblassen beginnt. Dies ahmt das Verhalten bei dem Sie etwas Farbe auf einen Pinsel legen und auf eine Leinwand oder ein Stück Papier oder was auch immer legen. Und wenn Sie Ihren Pinselstrich zeichnen, läuft die Farbe irgendwann aus. Das fällt also von seiner Simulation ab. Und wenn ich so einen sehr starken Sturz mache, mache meinen Pinselstrich, während ich versucht habe seinen Pinselstrich von oben auf der Seite nach unten zu machen, aber Sie können sehen, dass er sehr schnell ausgegangen ist. Tippen Sie mit zwei Finger zum Rückgängig. Wenn ich also meinen Fall-Off wieder auf 0 bringe, kann ich sofort von oben rechts nach unten ziehen , und mir geht nie die Farbe aus. Alles. Das ist der abgedeckte Strichpfad. Und jetzt ist es der Tag nach der 5.2-Veröffentlichung. Und ich muss Ihnen etwas über die Registerkarte Stabilisierung erzählen, die eine brandneue Registerkarte ist. Kurz bevor ich zum nächsten Video gehe, möchte ich dir etwas mit seinen Eigenschaften zeigen. Und das ist das Pinselverhalten. Das sind die unteren vier Schieberegler auf dieser Registerkarte. Weil sieh mal, ich habe meine Mono-Linie. Nun, stellen wir sicher, dass ich nicht auf den ROLAP ziehe. Erhöhen wir es auf Maximum. Das ist die maximale Größe, die ich mit diesem speziellen Stift machen kann . Und das ist ein kleiner Unterschied ich die Skala des Korns vergrößere, wie du es mit der Dinosaurierhaut gesehen hast. In dem Moment, in dem diese Zeile nur die maximale Größe hat, die ich haben kann, kann ich sie kleiner machen. Ich schaffe es nicht größer. Wenn ich also zu Eigenschaften komme und einen Blick darauf werfe, Pinselverhalten, maximale Größe, minimale Größe. Wenn ich die maximale Größe vergrößere, erhöhen wir sie auf etwas Dummes wie 769. Jetzt habe ich keine der Einstellungen geändert. Mein linker Schieberegler, historisch auf maximale Größe eingestellt. Aber jetzt ist eine maximale Größe so groß, was Sie sicher zustimmen werden, dass sie groß genug ist. Ich kann es so kleiner machen. Aber jetzt habe ich viel mehr Kontrolle über die maximale Größe des Pinsels über den Eigenschaftenschieberegler. In ähnlicher Weise steuert die Mindestgröße die kleinste Größe, die sie haben kann. Wenn ich das also auch bei kleinster Einstellung erhöhe , habe ich etwas ziemlich Großes. Und unter dieser maximalen Kapazität tippen 11% auf Fertig, wenn ich das auf das hinausbringe wenn ich das auf das hinausbringe. Aber auch hier habe ich meine maximale Kapazität. Und Sie können die maximale Kapazität sehen, obwohl sie auf 100 eingestellt ist, jetzt nur noch einen sehr schwachen Schlag. Das liegt daran, dass ich meine maximale Deckkraft auf 11% eingestellt habe. Wenn Sie Probleme haben und einen größeren Pinselstrich benötigen, ändern Sie ihn hier auf der Registerkarte Eigenschaften. Und das Gleiche gilt für die Deckkraft. Wenn Sie mit einem bestimmten Pinsel arbeiten und er einfach nicht undurchsichtig genug ist. Es könnte sein, dass das Maximum pastösen Schieberegler weniger als das Maximum festgelegt ist. Komm zu Immobilien und sieh dir das an. Ich werde das zurücksetzen, weil ich den Pinsel nicht will. Als wäre es vor ein paar Sekunden gewesen. Ich komme zu meiner Ebene und zu unserer Claire, ich bin bereit, dir noch ein paar Sachen zu zeigen. Es gibt einen weiteren Grund, warum Sie über die maximale Größe und die Mindestgröße Bescheid wissen sollten . Das liegt daran, dass wer auch immer diese Pinsel entwirft, sie so entwirft , dass sie an Leinwänden arbeiten, die zu groß oder zu klein sind. Im Moment scheint diese Mono-Linie, die für dieses Bild ungefähr die richtige Größe zu haben scheint. Aber wenn ich zur Galerie komme, kreiere etwas Neues, werde ich mich für etwas Dummeres entscheiden. Kommen wir auf Zentimeter. Versuchen wir, den von mir erstellten DPI zu erhöhen. Und nur um dich schnell daran zu erinnern, hier ist meine maximale Pinselgröße. Wenn ich zu dieser neuen riesigen Datei komme, mache ich denselben Pinselstrich. Es sieht etwas dünner aus. Wenn ich jetzt in meine Galerie komme, erstelle etwas Pixel, das heißt 64 mal 64 Pixel. Vielleicht derselbe Pinselstrich. Schauen Sie sich den Punkt an, den ich mache entwickelt wurden , ist, dass die meisten Pinsel für die Art von Dateigrößen Sie hier sehen, wenn Sie eine neue Leinwand erstellen, wenn Sie eine unzählige machen, die deutlich größer ist oder wesentlich kleiner, müssen Sie möglicherweise auf die Registerkarte Eigenschaften gelangen. Ich passe die maximale Größe und die Mindestgröße an, um die unterschiedlich großen Leinwände zu berücksichtigen die unterschiedlich großen Leinwände zu berücksichtigen an denen Sie arbeiten. Okay, lass uns weitermachen. 33. Grundlagen von Brush: Okay, lassen Sie uns eine Reihe von Videos machen, in denen wir alle Einstellungen in der Bürsten-Engine durchgehen alle Einstellungen in , beginnen, indem wir fragen , warum sollten Sie das tun wollen? Weil es schon viele Bürsten gibt. Es gibt viele Bürsten, die in Procreate eingebaut sind. Eine Antwort könnte sein, ich meine eigenen Pinsel erstellen und auf dem Markt verkaufen kann . Nun, ja, das gibt es, aber ich denke, es gibt einen wichtigeren Grund, wenigstens zu wissen, was all diese Schieberegler bedeuten und wie man sie benutzt. Und ich denke, ich zeige dir tatsächlich ein Beispiel, wenn ich zu Nachbesserungen komme , alte Fähigkeiten. Erinnerst du dich jetzt an diesen? Hier bin ich zum Dinosaurier gegangen , was du das kannst. Sie können eine Eidechsenhautstruktur erzeugen. Ist das nicht großartig? Aber während ich mir im Grunde genommen dazu gratulierte , dass ich das überhaupt festgestellt habe, fiel mir auf , dass diese Textur ein bisschen klein ist für den bestimmten Bereich des Fehlens des Farbstoffs dies oder isu. Lassen Sie uns die Größe größer machen. Wieder zeichnen. Es ist immer noch ein bisschen zu klein für meine Bedürfnisse, obwohl es auf maximaler Größe liegt. Während der Vorteil, zu wissen wie die Bürsten-Engine funktioniert, darin besteht, dass Sie sofort ohne Nachdenken hierher kommen können, wird es großartig sein. Ja, das ist die Textur , die diese auslösende Haut verleiht. Darunter befindet sich eine Skala, die auf 42% eingestellt ist. Wenn ich die Skala vergrößere, können Sie sehen, wie die Größe der Haut größer wird. Ich nehme an, dass du 77% auf Fertig tippst. Und jetzt siehst du , dass ich einen Text bekomme, der viel mehr so groß ist , wie ich will. Und natürlich ist es auf Maximum eingestellt. Ich kann deine Texturen immer so verkleinern. Und Sie können sehen, dass ich die Größe der Textur einfach durch Verschieben des Schiebereglers variieren kann , aber ich habe die maximale Größe dieser Textur beeinflusst. Was mir besser passt. Das ist meiner Meinung nach die Nützlichkeit zu wissen, was all diese Schieberegler tun. Sie können Ihre Pinsel im Handumdrehen bearbeiten, anstatt sich nach einem ähnlichen Pinsel umzusehen , der eine größere Textur hat, die einfach nicht funktionieren wird. Wenn Sie schließlich verstehen, wie diese Dinge funktionieren, wird es nützlich, Ihre Pinselsäure zu ändern , um die Farbe manchmal zu ändern. Okay, also lasst uns auf diesen Pinsel zurückkommen und Sie können sehen, dass es sich um einen eingebauten Pinsel handelt, weil Sie sie mit dem Procreate-Logo erstellt haben und alle Einstellungen zurücksetzen können. Ja, ich möchte es zurücksetzen. Und sicher genug, wenn ich wieder grün komme, geht's los. Die Skalierung wurde auf 42% festgelegt. Schon wieder. Kommen wir, um uns dem Licht zu nähern und Band in DC Clouds 01 zu machen, ich nenne es DC, das steht für drippy cat. Also weiß ich, dass ich diesen Pinsel gemacht habe. Wenn ich zu diesem Pinsel komme, kannst du sehen, dass ich von mir gemacht werde, und während wir auf der Registerkarte Über diesen Pinsel sind, zeigen wir dir den Notfallknopf. Sie können sehen, dass ich diesen Pinsel am 12. Dezember 2020 um 1223 erstellt habe . Du siehst oben, ich habe ihm einen Namen gegeben. Nennen wir es 0 Wall a. Ich kann meinen Namen für diesen Pinsel sagen, aber ich schreibe die Notiz, weil ich meine Unterschrift nicht posten werde , oder? Wenn du deine Pinsel erstellen willst, gib bitte nicht deine Unterschrift ein. Ihre Unterschriften können gefälscht werden. Eine Sache, die Sie tun können, ist, wenn Sie auf all das kleine Logo tippen all das kleine Logo ein bisschen wie eine einfache Person aussieht. Sie können ein Foto importieren. Ich werde die Fotos trösten. Es gibt ein Bild von mir , aber er hatte etwas Brute. Sieh mal. Ich ändere es ein bisschen so. Angenommen, ich entscheide mich, das gefällt mir nicht. Nun, der Notfallknopf ist die Reset-Bürste. Wenn ich also darauf tippe, willst du es wirklich zurücksetzen? Ja, ich bin mir sicher, hier ist der große rote Knopf auf den Parametern geändert, gerade auf den letzten Reset-Punkt zurückgesetzt. So wie das funktioniert, geht davon aus, dass ich vielleicht Änderungen vornehmen möchte. Ich entscheide, Oh ja, das gefällt mir. Nun, komm zurück zu diesem Pinsel und ich werde einen neuen Reset-Punkt erstellen. Du zeigst dir eins. Also ja, ich drücke erneut den roten Knopf. Dies ist jetzt der neue Standardstatus des Pinsels. Wenn ich zum Beispiel ein oder zwei weitere Änderungen daran animiere, dann komme ich runter. Nun, weil ich gerade auf Neuen Reset-Punkt erstellen getippt habe, wenn ich den Pinsel zurücksetze, wird er auf das zurückgesetzt, wofür es vor ein paar Minuten war. Also lasst uns das machen. So funktioniert es. Der Reset-Pinsel wird das gesamte Setting-Gen loswerden , das seit dem letzten Reset-Punkt hergestellt wurde. Und wenn ich mich entscheide, weißt du was? Oh ja, das jetzt absolut perfekt. So wollte ich mir sicher sein, dass ich damit sicher bin. Ich lösche nicht versehentlich all diese Einstellungen, erstelle einfach einen neuen Reset-Punkt und schon kann ich loslegen. Übrigens, wenn ich zu W1 komme und dann zurück zur DC Cloud 0 WALL-E komme. Ich tippe auf das kleine Bild von mir, damit ich dein Foto ändern kann, aber aus irgendeinem Grund lässt es mich nicht tun. Vielleicht ist das eine urheberrechtliche Sache. Was ist mit wo immer geschrieben? Nein. Kann ich das ändern? Ja, das kann ich nicht ändern und keine neue Signatur schreiben. Es gibt. Sagte Nein. Okay. Also mit all diesen Tabs und Sie können sehen, dass es viele gibt. Sie erhalten immer den Zeichnungsteil , der sich auf der rechten Seite befindet. Ich kann es klären. Und wie ich vor ein oder zwei Videos erwähnt habe, kann ich die Farbe von allem ändern, was ich so zeichne. Ich bekomme eine klare Vorstellung. Und wie ich auch erwähnt habe, neigen Menschen natürlich dazu, dunklere Markierungen auf den hellen Oberflächen zu machen , weil wir es gewohnt sind, auf weißem Papier zu zeichnen. Und wenn ich also zu meinem kleinen Schraubenschlüsselsymbol komme und auf die Vorlieben gehe, nun, wenn ich die Lichtschnittstelle ausschalte und dann zurückkomme und dann versuche zu bearbeiten. Sie können das Zeichnen von Schwarz auf Weiß sehen oder auf Weiß lesen. Kinder haben ein ganz anderes Gefühl, wenn ich versuche herauszufinden, wie mein Pinsel aussehen soll. Ich finde es einfach einfacher, eine Lichtschnittstelle zu verwenden. Wenn ich meine Pinselstriche erstelle, habe ich gerade eine Klärung bekommen. Wie der Pinsel aussehen wird. Sie können den Zeichenblock löschen indem Sie auf einen klaren Zeichenblock tippen. Oder du kannst drei Finger benutzen und einfach von Seite zu Seite reiben. Und das klärt es auch. Okay genug für dieses Video, schauen wir uns die erste der Registerkarten im nächsten Video an, bei dem einen Strichpfad handelt. 34. Pinselform und Körnung: Werfen wir einen Blick auf die Form und die grünen Schieberegler. Dafür wähle ich einen Fabrikpinsel. Lass es uns versuchen. Aus dem Malabschnitt wähle ich einen flachen Pinsel, aber ich werde nach rechts schieben und ihn duplizieren. Damit ich keine der Werkseinstellungen außer Kraft setze und sicher genug, wenn ich zur Werkseinstellungen komme, können Sie Made by Procreate sehen. Wenn ich zu dieser Version des Pinsels komme, dupliziere ich ihn einfach und tippe darauf. Ich gehe zu Über diesen Pinsel. Sie können Ihre Kundendaten dort hineinlegen. Die beiden Registerkarten, die wir wahrscheinlich am häufigsten verwenden würden , um das grundlegende Aussehen des Pinsels zu definieren , sind die Registerkarte Shape und die Registerkarte „Korn“. Werfen wir einen Blick auf die, bevor wir etwas anderes tun. Die Registerkarte Shape; Denken Sie daran , ob Sie wählen, welchen Pinsel oder Bleistift oder Holzkohlepfahl Sie verwenden möchten. Aber was auch immer Sie tun, um Ihre Markierungen zu machen, Sie werden etwas brauchen, um diese Markierungen zu machen. Das könnte Papier, Leinwand, eine Ziegelmauer oder so weiter und so weiter sein. Das DGM, auf das Sie zeichnen ist auf der Registerkarte „Korn“ definiert. Beide Registerkarten haben viele verschiedene Möglichkeiten, das Aussehen Ihres Pinsels zu ändern, aber jetzt rufen wir einfach eine Form auf. Bevor ich eine neue Form wähle, mache ich nur ein paar Pinselstriche, nur um zu sehen, was für einen Effekt ich mit diesem speziellen Pinsel bekomme. [NOISE] Ändern wir die Shape-Quelle. Die Formquelle, das ist die Blackbox, die man mit dem Weiß sehen kann, sieht ein bisschen wie ein rechteckiger Schwamm in der Mitte aus. Das ist eine PNG-Datei und genau das sind die einzelnen Striche. Hören Sie, wenn ich diesen Abstand nehme und den Abstand vergrößere, können Sie den Shape-Quellenstempel wieder nach unten sehen. Vergrößern wir den Abstand, damit es sich wieder um eine kontinuierliche Linie handelt. Was ich mache, ist das zu bearbeiten. Ich komme ganz oben zu Edit. Sie gelangen zum Shape-Editor. Wenn ich oben rechts komme, sehen Sie Importieren, Abbrechen und Fertig. Ich komme zum Import. Jetzt können wir ein Foto oder eine Datei importieren , die ich selbst erstellt habe. Oder ich komme zur Source Library, bei der es sich um die verschiedenen Bürstenköpfe , die mit Procreate geliefert werden. Du siehst, ich kriege viele von ihnen. Schau, du hast viele verschiedene Möglichkeiten, deinen Pinselstrich zu beeinflussen. Lass uns einen suchen, den wir benutzen können. Ich kann durch alles scrollen, wenn es einen gibt , den ich gerne benutzt habe, bevor ich oben in die Suchbibliothek kommen kann. Es gibt einen, den ich gerne benutzt habe, namens Sparks. Wenn ich die ersten drei Funkenbuchstaben eintippe, funkelt das und es gibt meine neue Pinselform. Ich muss ganz oben rechts kommen und auf „Fertig“ tippen. Oh, sieh dir das an. Das ist ein wirklich effektiver Blick auf meinen Pinsel. Ich komme zurück zu Edit. Ich komme zum Import. Ich importiere dort eine Datei. Wenn ich zu BrushHeadstExtures und Köpfen komme , sind das die verschiedenen Bürstenköpfe, die ich definiert habe. Wenn ich durchscrolle, versuchen wir es mit SkinPores05 und tippen auf „Fertig“. Jetzt bekomme ich wieder eine andere Einstellung. Ich komme zu meinem Stroke Path und vergrößere den Abstand ein wenig. Jetzt kannst du sehen, dass ich wieder einen anderen Effekt bekomme. Ich komme noch einmal zu Edit zurück und komme zu Import und aus der Quellbibliothek und komme einfach zu einem Medium, das eine sehr einfache Pinselform ist eine sehr einfache Pinselform und tippe oben rechts auf „Fertig“ . Jetzt bekomme ich meine einfache Pinselform. Verringern wir den Abstand, damit ich einen kontinuierlichen Schlag bekomme. Das ist meine schlichte Form. Was ist mit Getreide? Nun, im Moment sieht man, dass es schlicht weiß ist, also zeichne ich auf einem sehr glatten Blatt Papier. Aber wieder, wenn ich zu Edit komme und zu Import kam, kam ich zur Source Library. Nun, ich habe zwei Orte zur Auswahl. Die Shape Source, während ich dort meinen Bleistift oder meinen Buntstift oder was auch immer definiert habe . In der Grain Source definiere ich mein Papier, auf das ich mich ziehe. Sie könnten Paper Macro wie folgt wählen und auf „Fertig“ tippen. Nun, das ist kein besonders klares Beispiel, aber wenn ich das Ausmaß vergrößere, können Sie jetzt sehen, dass ich solche Papiere habe. Lasst uns eine andere wählen. Versuchen wir es mit einer Source Library. Versuchen wir es mit Grunge. Das sieht interessant aus. Tippe auf „Fertig“. Jetzt bekomme ich eher einen grungy Effekt. Ich werde auch die Skala erhöhen. Ich senke die Bewegung. Keine Sorge, ich zeige Ihnen, wie Sie diese verschiedenen Dinge in ein bisschen machen können. Ich kann beeinflussen, wie die Oberfläche aussieht, auf die ich zeichne. Wenn ich zu Edit komme und mit zwei Finger tippe, invertiere ich das Bild. Schwarz wird weiß, Weiß wird schwarz, was das Aussehen verändert. Gleiche gilt für die Form. Wenn ich herkomme und mit zwei Finger tippe, dann bekomme ich hier etwas ziemlich Neugieriges. Mal sehen, wie es aussieht. Ich bekomme eine harte Kante mit einem leicht transparenten Bit in der Mitte , weil diese Dinge so funktionieren. Es ist im Grunde eine PNG-Datei, die ich erneut mit zwei Finger tippe, um sie rückgängig zu machen. Das Ding, das schwarz ist wird nicht auftauchen , wenn man ein Zeichen macht. Alles was weiß ist , hier bekommst du den eigentlichen Pinselstrich. Wenn ich das nehme und in meine Quellbibliothek gehe und das mache, ist es so schwer und tippe auf „Fertig“. Jetzt können Sie sehen, wenn ich einen Pinselstrich mache, die Seiten des Pinsels sind ziemlich hart. Vergleiche das mit Soft, was mir eine sehr weiche Form verleiht. Jetzt sind die Ränder meines Pinsels sehr weich. Sowohl für die Form als auch für das Korn die schwarzen Bits nicht abgestempelt, die weißen Bits werden abgestempelt. Die Grain Bits werden teilweise ausgestempelt. Was ich am Ende habe, ist eine Kombination dieser Form, in der Tat, lasst uns etwas saftigeres wählen, Ink Sponge 02, fertig. Jetzt habe ich eine Kombination aus meiner Formquelle, nämlich diesem Tintenschwamm und dieser grungy Wand, und die beiden miteinander kombinieren geben mir meinen Pinselstrich. Aber natürlich hat jeder von ihnen eine ganze Menge Schieberegler darunter. Werfen wir einen Blick auf die. 35. Smooth deine Linien mit Brush: Kurz bevor ich anfange, über den neuen Stabilisierungs-Tab zu sprechen , mit procreate 5.2 veröffentlicht wurde. Ich möchte dir nur etwas auf der linken Seite zeigen , wenn ich zum Basketball komme, weil ich dafür eine glatte Linie will, schau dir den Größenschieberegler auf der linken Seite und ich werde ein bisschen hineinzoomen Ich kann direkt neben den beiden Schiebereglern auf der linken Seite zeichnen. Und das ist mein Pinselstrich. Im Moment ist meine Pinselgröße auf Maximum eingestellt. Und jetzt können Sie hoffentlich die Größe Ihres Pinselstrichs mit einem Schieberegler wie diesem anpassen , aber jetzt mit einem Fünf-Punkt, der freigegeben werden muss, schauen Sie sich mal an. Sie können eine kleine graue horizontale Linie etwa zur Hälfte des Schiebereglers sehen , das ist eine Kerbe. Wenn ich mit meinem Bleistift darauf tippe, schnappe ich bis zu diesem Punkt. Nun, hier ist das wirklich nette Ding. Wenn ich Größe 6% sage und es zeichne, denke ich, dass das eine wirklich gute Pinselbreite für mich ist. Dann muss ich nur noch auf meinen Schieberegler tippen. Und es sagt eine Größe von fünf Prozent, aber ich bekomme auch ein Pluszeichen und wenn ich darauf tippe, erstelle ich eine Anspielung bis zu diesem Punkt. Und jetzt nehme ich an, ich komme auf die Größe, egal wie groß das entschieden wurde, ja, das ist die andere Größe, die ich für diesen Pinsel möchte, ich kann auf meinen ganzen kleinen Knopf auf meinem Schieberegler tippen und zu meinem kommen Pluszeichen wieder sind die Größe 64% hat jetzt ein wenig Knoten. Also, wenn ich den Schieberegler so bewege, kann ich auf meine untere Kerbe tippen. Ich bekomme Größe 5%. Ich kann auf meine beste Stufe tippen und bekomme Größe 64%. Und ich kann einfach auf diese Kerben tippen, um meine vorgefertigten Bildgrößen zu erhalten meine vorgefertigten Bildgrößen , die meine Pinselgröße zu diesem Zeitpunkt einrastet . Dies ist äußerst nützlich , da ich in mehr als 1 in diesem Kurs die Vorschlag , dass Sie eine Ebene erstellen, die nur für Ihre Pinsel gedacht ist, wo Sie ein Beispiel für den Pinselstrich und den Namen dessen geben , was sie daneben befindet, damit Sie sich erinnern können, welche Pinsel Sie haben wird für Ihr bestimmtes Kunstwerk verwendet. Und ich empfehle Ihnen auch, sich die Pinselgrößen zu notieren , mit denen Sie zeichnen , damit Sie nicht ständig gut spielen, oder 3% oder 4%? Nun, damit kann ich einfach direkt dorthin tippen und gehen, Oh, nein, es waren schließlich 5%. Dies ist äußerst nützlich. Und rate mal was? Sie können dasselbe mit der Deckkraft tun, als annehmen, ich möchte eine Kapazität von 40% für diese Linie. Das ist und kompensiert y. Nun, mach das Gleiche. Kapazität 40%. Da ist meine Kerbe. Jetzt weiß ich mit einem Fünf-Punkt, um die großen Features, das 3D-Gemälde, zu veröffentlichen , und dafür wird es Videos geben. Aber diese kleinen Workflow-Verbesserungen muss ich zugeben, das, was mich am glücklichsten gemacht hat, es ist nicht so aufmerksamkeitsstark und es ist nicht so glamourös wie das 3D-Zeug. Aber das ist die einzige Funktion die ich am glücklichsten gesehen habe. Versteh mich nicht falsch. Ich empfehle immer noch, dass Sie eine Ebene erstellen und sie Pinsel nennen und die Namen und die Größen der verwendeten Pinsel notieren . Angenommen, Sie kaufen ein neues iPad und laden Ihr ALDH-Image von zwei Jahren auf und Ihr neues iPad mit Ihrer neuen Version von Procreate erinnert sich möglicherweise nicht an diese Kerben, aber für Tag für Tag arbeiten, das ist ein großartiges Feature. Wie auch immer, ich tippe auf meine Ebenen-Miniaturansicht und lösche meine Ebene weil ich jetzt vor 5.2 über die Registerkarte Stabilisierung sprechen möchte , die Stromlinie innerhalb der Registerkarte „Strichpfad“. Da wir zwei weitere Optionen haben, erhält die Stabilisierung eine eigene spezielle Registerkarte. Jetzt werde ich all diese Schieberegler auf 0 senken, also haben wir keinerlei Stabilisierung. Ich lösche meinen Zeichenblock und zeichne ein Blind. Lass uns eine schwere Linie machen , um es zu verdünnen und so. Okay. In der langen fernen Vergangenheit, vorgestern, als wir 5 hatten, hatten Sie eine Folie, die gestrafft war, und es hatte einen Schieberegler , der Betrag war. Und wenn ich den Schieber nach oben schiebe, siehst du das? Wenn ich es bis zu 99% nehme, während wir es auf das Maximum bringen, oder? Hast du gesehen, wie die Enden von diesem Pinselstrich geglättet wurden ? Wenn ich meine Stromlinie auf 0 senke, komm zu Don und ich reduziere meine Pinselgröße ein wenig Befehl. Verwenden wir unsere kleine Kerbe, meine Deckkraft bis zu 100%. Und lasst uns ein kleines Autogramm machen, ja? Mary und ich können das also machen. Ich kriege meine scharfen Linien, ich bekomme meine dick und dünn, ich bekomme alles. Aber jetzt kommen wir noch mal. Es sei denn, die Stabilisierung wird auf neunundneunzig Prozent erhöht. Alles los, machen wir es zu 100%. Wenn ich jetzt zeichne, kann ich eine viel glattere Linie ziehen. Jetzt fällt es dir schwer , das zu sehen. Das ist eher ein Gefühl als etwas, das man sehen kann. Was passiert ist, dass ich meine Linie ziehe und sie wird geglättet. Und wenn ich versuche, den Namen Mary noch einmal zu machen, habe ich gerade versucht, die gleichen Pinselstriche zu machen , die ich für diese Signatur oben gemacht habe. Aber weil ich die Glättung eingeschaltet habe, wird die Linie geglättet. Jetzt schauen Sie sich das vielleicht an und denken, nun, der Name Mary ist undeutlich. Aber lass es mich dir anders sagen. Wenn ich komme, nehme ich meine Stromlinie nach unten, damit es keinen Stabilisierungsarm gibt, mache meine Pinselgröße etwas kleiner. Ich mache eine nervöse Linie. Kannst du sehen, warum du nicht sehen kannst, aber meine Hand zittert, während ich diese Linie ziehe. Das kann ein Problem sein, wenn Sie eine schöne glatte Linie zeichnen möchten , besonders wenn Sie anfangen, kann es etwas nervös sein. Aber wenn ich komme und die Straffung übernehme, ändere ich mein Leben orangefarbene Linien, damit du den Unterschied erkennen kannst. Ich mache einen sehr ähnlichen Pinselstrich. Und ich werde meine Hand zittern, während ich es genauso oft ohne weißen Pinselstrich zitiert habe. Jetzt sehen Sie, dass der Schlaganfall viel glatter wird. liegt daran, dass die Stabilisierung weißen Pinselstrich glättet. Dies wird sehr nützlich für Dinge wie Kalligraphie oder während Sie Liniengrafiken machen, wie Sie lange, glatte, geschwungene Linien wollen. Lasst uns meine Ebene löschen. Werfen wir einen Blick auf einige der anderen Dinge. Jetzt habe ich mit diesen verschiedenen Schiebereglern herumgespielt und die Stromlinie, die Stabilisierung der Bewegungsfilterung, sie sehen ziemlich ähnlich aus. Es geht mehr um das Feld, das Sie erhalten, wenn Sie Ihre Zeichnung machen als große Veränderungen der Effekte zu bemerken. Aber wie auch immer, kommen wir zurück, um alle zu rationalisieren. Machen Sie ein gefälschtes Pinselmittel und einen dünneren Pinselstrich und einen dicken Pinselstrich und einen dünneren Pinselstrich wie diesen. Denn wenn ich den Druck erhöhe, beobachte, was mit dem dicken und dünnen Umriss passiert. Sehen Sie, dass bei diesem speziellen Pinselleben viele Pinsel, je härter ich drücke, desto dicker der Pinselstrich. Aber was der Druckschieber tut, beeinflusst, an welchem Punkt der Druck bei einem Hub eintritt, wenn Sie drücken. Sie können also sehen, wenn ich es aufdrehe, bekomme ich eine längere, glattere Ausübung des Drucks. Aber wenn ich es abschalte, reagiert mein Pinselstrich viel schneller auf die Änderungen , die ich am Pinseldruck vornehme. Okay, lassen Sie uns diese auf 0 senken und werfen wir einen Blick auf die Stabilisierung, mit der Sie sehen können, was es tut. Es glättet einfach die Striche wie zuvor. Es nimmt einen gleitenden Durchschnitt der Striche, die ich zeichne, und zeichne das auf Canvas bei der höchsten Stabilisierung, je mehr Durchschnittswerte all die verschiedenen Wackeln oder Gedanken darüber sind, sagen Sie ungefähr auf halbem Weg herum, markieren Sie es und ich mache einen langsamen Prozessschlag wie diesen. Und du siehst, dass ich ein paar schöne scharfe Ecken drauf bekomme . Jetzt mache ich etwas sehr Ähnliches. Ich mache einen Prozess pro k, aber plötzlich werde ich am Ende viel schneller und dann viel langsamer mit Stabilisierung, je schneller du deinen Pinselstrich machst, desto mehr glättet der Pinselstrich. Nun, das wird ganz schön sein , vorsichtige Zeilen zu machen. Angenommen, ich nehme an, ich habe die Gesichtslinie dieser Person neu gemacht. Ich räume mein Labor ab. Ich kann mein dickes und dünnes machen. Und wenn ich mich hier ziemlich langsam bewege, schaffe ich das. Aber wenn ich schneller gehe, wird dieser Pinselstrich in diesem bestimmten Bereich viel mehr geglättet . Lasst uns die Sex-Depolarisation auf 0 zurückkommen und einen weiteren Pinselstrich wie diesen machen einen weiteren Pinselstrich wie diesen da wir auch eine Bewegungsfilterung haben. Jetzt ist das anscheinend wie eine Stabilisierung, aber es ist ein bisschen weiter fortgeschritten. Was Bewegungsfilterung bewirkt, ist, dass die Extremitäten der Wackeln gelöscht werden, die wirklich, wirklich scharfe Stücke haben, ohne Dinge zu zerquetschen oder Dinge zu sehr zu reduzieren. Die Abfallstabilisierung tut es nicht, wenn ich den Betrag erhöhe. Das ist eine sehr subjektive Sache. Ich glaube, das ist eines dieser Dinge. Sie müssen damit experimentieren, indem Ihre Schieberegler einstellen und damit zeichnen. Also habe ich scharfe Ecken, schnellere Kurven, feste, schwungvolle Linien und scharfe Verbündete. Ich frage mich, wie viel von diesem Pinselstrich verschwinden wird , wenn ich loslasse. Ziemlich viel davon. Aber mit der Bewegungsfilterung kann man sehen, worauf es selten weint. Du bekommst eine blöde glatte Linie. Aber du kannst dich hier anpassen. Wenn du tatsächlich zeichnest. Sie können Ihre Pinselstriche nicht so halten , wie ich es jetzt mache. Es geht also darum, mit Ihrem Zeichenblock zu experimentieren , um die gewünschten Felder zu erhalten. Kurz gesagt, die Art und Weise, wie sich dies von der Stabilisierung unterscheidet, besteht darin, dass Sie glattere und schichtere Schläge ausführen können egal mit welcher Geschwindigkeit sie gezogen werden. Wenn ich einen langsamen Pinselstrich und einen schnellen Pinselstrich mache, bekomme ich immer noch die gleiche Stabilisierung. Das ist also der Hauptunterschied bei der Emotionsfilterung über den Stabilisierungsschieber. Aber auch darunter hast du Ausdruck. Jetzt funktioniert das nur , wenn Sie Bewegungsfilterung aktiviert haben . Und wenn ich den Ausdruck aufnehme, bekommst du einen kleinen plötzlichen Sprung, sobald du Kapazitäten genommen hast. Aber je höher es gelöscht wird, ich werde immer noch in der längeren Geraden auf meinem Pinselschlag glättet in der längeren Geraden auf , aber die kleinen Ecken Procreate versucht den Charakter zu behalten. Wenn ich hier nur ein bisschen eingekreist habe und das bewege, kannst du den Ausdruck sehen, wenn er ausgeschaltet ist, der Betrag bei der Bewegungsfilterung ausgeschaltet ist, du bekommst eine schnörkelige Linie, du drehen Sie die Maschinenfilterung auf und die Linien beginnen zu glätten. Aber wenn wir der Ausdruck sind, wenn Sie das ansprechen, versuchen Sie, das kleine Teil des ursprünglichen Postdocs da drin zu bringen . Jetzt werden die beiden Pinselschieber sehr voneinander abhängig sein. Je höher der Grad der Bewegungsfilterung eingestellt ist, wird sich der Schieberegler für den letzten Ausdruck darauf auswirken. Wenn ich es also etwas tiefer mache und anfange, mit dem Ausdruck herumzuspielen, kannst du sehen, dass ich dort eine kleine scharfe Ecke bekomme , nur in diesem kleinen Bereich, aber andere Bereiche, die weniger betroffen sind. Wie ich schon sagte, dies ist eines dieser Dinge, bei denen man ein Gefühl dafür entwickelt. Rationalisieren. Es ist einfach einfach genug. Es gibt durchschnittlich Dinge aus und Sie können den Druck variieren. Stabilisierung, glätten Sie die Dinge. Und es wirkt sich weniger auf den Druck aus. Bewegungsfilterung werden durchschnittlich Dinge herausgefunden, die der Ausdrucks-Schieberegler versucht , einen Teil des kleinen Charakters im Detail zu behalten , nur in den kleineren, feineren scharfen Richtungsänderungen. Was ich dir empfehle, ist damit zu experimentieren, aber auch einen Blick auf einige der Bürsten für Procreate halb zu werfen, da die Bürsten-Engine aktualisiert wurde und es neue Pinselvorgaben gibt. Aber Sie können für diesen Pinsel die Stromlinien, den Schieberegler usw., Dreißig Prozent sehen diesen Pinsel die Stromlinien, den Schieberegler usw., und die Stabilisierung beträgt fünfundzwanzig Prozent, da Sie mehr als einen Schieberegler bei 1 aktiv haben können. Es geht wirklich darum zu experimentieren und mit den Schiebereglern zu spielen, um sich etwas auszudenken, das sich für Sie natürlich anfühlt. Nur für den Fall, dass Sie sich bei all dieser neuen Stabilisierung innerhalb von 5.2 sehr kichernd und glücklich fühlen. Ich hab ein bisschen Leckerbissen für dich. Ich habe hier einen Pinsel, selektiertes Quecksilber. Sie können sehen, dass es ein bisschen Stabilisierung hat. Und du stellst die Stabilisierung für jeden einzelnen Pinsel ein. Aber auch wenn Sie zu Ihrem Schlüsselsymbol kommen und zu den Vorlieben kommen, gibt es hier etwas, das als Druck und Glättung bezeichnet wird. Dies ist neu, wenn Sie darauf tippen und Ihr Diagramm erhalten, Ihr Diagramm erhalten das die Empfindlichkeit unten steuert Außerdem erhalten Sie drei Schieberegler, Stabilisierung, Bewegungsfilterung und Immersion filternder Ausdruck. Diese betreffen jeden einzelnen Pinsel in Procreate. Was ist, wenn ich versuche damit zu zeichnen? Jetzt? Das nenne ich einen stabilen Pinsel. Ich komme wieder in meinen Druck und meine Glättung. Und ich werde dies auf 000 senken weil ich es vorziehe, meine gesamte Stabilisierung auf einer Bürstenbasis zu haben meine gesamte Stabilisierung auf , weil einige Bürsten, ja, sie profitieren bereits von einer Stabilisierung. Andere Pinsel, besonders in der Art von Pinseln, in denen Sie die Farbe aufteilen , nur um Ihnen ein sehr schnelles Beispiel zu geben , einen feuchten Pinsel. Damit hast du Farbe verkleinert. Und ich möchte nicht, dass sich das stabilisiert, weil ich möchte, dass Menschen meine Pinselstriche versagen, aber die globale Schlaganfallstabilisierung gibt es für den Fall, dass Sie es wollten. Alles klar, lass uns mit dem nächsten Video fortfahren. 36. Form und Körnung: Okay, schauen wir uns die Form und die grünen Schieberegler an. Dafür wähle ich einen Fabrikpinsel. Lass es uns versuchen. Aus dem Malabschnitt wähle ich einen flachen Pinsel, aber ich könnte ihn nach rechts schieben und duplizieren, damit ich keine der Werkseinstellungen außer Kraft setze und genug sicherstelle, wenn ich zum Fabrik eins, du kannst mich von Procreate sehen. Wenn ich zu dieser Version des Pinsels komme, habe ich es einfach dupliziert und tippe darauf. Ich gehe zu Über diesen Pinsel. Sie können Ihre Kundendaten dort hineinlegen. Okay, also die beiden Registerkarten verwenden wir wahrscheinlich das am meisten neu definierte, das grundlegende Aussehen des Pinsels, die Formregisterkarte und die grüne Registerkarte. Werfen wir einen Blick auf die, bevor wir etwas anderes tun. Die Registerkarte „Shape“. Stellen Sie sich dies vor, wenn Sie wählen, welchen Pinsel oder Bleistift oder Kohlepfahl Sie verwenden möchten. Aber was auch immer du tust, entscheide dich dafür, deine Markierungen zu machen, du wirst etwas brauchen, um diese Markierungen zu machen. Das könnte Papier, Leinwand, eine Ziegelmauer oder so weiter und so weiter sein. Und die Fläche, auf die Sie zeichnen ist auf der Registerkarte „Korn“ definiert. Beide Registerkarten haben viele verschiedene Möglichkeiten, auch das Aussehen Ihres Pinsels zu sehen. Aber im Moment rufen wir einfach eine Form auf, bevor ich eine neue Form wähle, wenn ich nur ein paar Pinselstriche mache, nur um zu sehen welche Auswirkungen es auf diesen speziellen Pinsel hat. Ändern wir die Shape-Quelle, die Shape-Quelle. Das ist diese Blackbox, die man mit dem Weiß sehen kann, sie sieht ein bisschen wie ein rechteckiger Schwamm in der Mitte aus. Das ist eine PNG-Datei und genau das sind die einzelnen Striche. Schau, wenn ich diesen Abstand nehme und den Abstand vergrößere, kannst du den Shape-Quellstempel immer wieder und immer wieder sehen . Vergrößern wir den Abstand, damit es wieder eine kontinuierliche Linie ist. Was ich mache, ist das zu bearbeiten. Ich komme ganz oben zu Edit. Sie gelangen zum Shape-Editor. Wenn ich nach oben rechts komme, können Sie den Import abbrechen sehen und fertig Ich komme zum Importieren. Jetzt können wir ein Foto oder eine Datei importieren , die ich selbst erstellt habe. Oder ich komme in die Quellbibliothek, die all die verschiedenen Bürstenköpfe sind , die mit procreate geliefert werden. Und du siehst, ich kriege viele von ihnen. Schau, du hast viele verschiedene Möglichkeiten, deinen Pinselstrich zu beeinflussen. Okay, also lasst uns finden wollte es benutzen. Ich kann durch alles scrollen, wenn es einen gibt, an den ich mich erinnere , dass ich es genossen habe, bevor ich oben in die Suchbibliothek kommen kann. Es gibt einen, den ich gerne benutzt habe, sogenannte Funken. Wenn ich also die ersten drei Buchstaben eintippe, Funken, das Funken, gibt es meine neue Pinselform. Ich muss ganz oben rechts kommen und auf tippen, fertig. Oh, sieh dir das an. Selten betroffen. Sieh dir meinen Pinsel an. Ich komme zurück, um zu bearbeiten. Ich komme zum Import. Ich importiere eine Datei. Wenn ich zu Bürstenköpfen, Texturen und Köpfen komme , sind das die verschiedenen Bürstenköpfe, die ich definiert habe. Wenn ich durchscrolle, versuchen wir es mit 05 Hautporen und tippen auf Fertig. Jetzt bekomme ich verschiedene Einstellungen. Schon wieder. Willkommen auf meinem Stroke Path und vergrößere den Abstand ein wenig. Jetzt kannst du sehen, dass ich wieder einen anderen Effekt bekomme. Ich komme wieder zum Bearbeiten zurück komme zum Importieren und aus der Quellbibliothek ermöglicht es uns, zu einem Medium zu kommen, das eine sehr einfache Pinselform ist eine sehr einfache Pinselform und oben rechts auf Fertig tippen. Jetzt bekomme ich meine einfache Pinselform. Vergrößern wir uns, tut mir leid, lasst uns den Abstand verringern , damit ich einen kontinuierlichen Schlag bekomme. Das ist meine einfache Form. Was ist jetzt mit Getreide? Nun, im Moment sieht man, dass es schlicht weiß ist, also zeichne ich auf einem sehr, sehr glatten Blatt Papier. Aber wenn ich wieder zum Bearbeiten komme und zum Import kam und in die Quellbibliothek kam, habe ich zwei Orte zur Auswahl. Die Formquelle, während ich dort meinen Bleistift oder meinen Buntstift oder was auch immer die Kornquellen definiert habe, auf denen ich mein Papier definieren werde , auf dem ich zeichne. Sie könnten ein Papiermakro wie folgt wählen und auf Fertig tippen. Jetzt. Das ist kein besonders klares Beispiel, aber wenn ich das Ausmaß vergrößere, können Sie jetzt sehen, dass ich solche Papiere habe. Lasst uns eine andere wählen. Versuchen wir es mit der Quellbibliothek. Versuchen wir, wen werde ich Grunge schlagen? Das sieht interessant aus. Tippen Sie auf „Fertig“. Und jetzt bekomme ich eher einen grungy Effekt. Ich werde auch die Skala erhöhen. Ich senke die Bewegungen. Keine Sorge, ich zeige Ihnen, wie Sie diese verschiedenen Dinge in ein bisschen machen können. Ich kann beeinflussen, wie die Oberfläche, auf die ich zeichne, aussieht , wenn es um die Bearbeitung geht und ich mit zwei Finger tippe und invertiere das Bild. So wird Schwarz weiß, Weiß wird schwarz, was das Aussehen verändert. Gleiche gilt für die Form. Wenn ich herkomme und ich mit zwei Finger tippe. Und dann hatte er hier etwas ziemlich Neugieriges. Mal sehen, wie es aussieht. Ich bekomme eine Art harte Kante mit einem leicht transparenten Bit in der Mitte , weil diese Dinge so funktionieren. Es ist im Grunde eine PNG-Datei, die ich erneut mit zwei Finger tippe, um sie rückgängig zu machen. Und das Ding, das schwarz ist wird nicht auftauchen , wenn man ein Zeichen macht. Alles was weiße Milch ist , hier bekommst du den eigentlichen Pinselstrich. Und wenn ich das nehme und meine Quellbibliothek und ich das mache, ist es so schwer und tippe auf Fertig. Jetzt können Sie sehen, wenn ich einen Pinselstrich mache, die Größe des Pinsels ist ziemlich schwer. Vergleiche das mit Soft, was mir eine sehr weiche Form verleiht. Jetzt sind die Ränder meiner Bürste sehr weich. Sowohl für die Form als auch für das Grün. Die schwarzen Bits werden nicht gestoppt, die weißen Bates werden abgestempelt. Die grauen Bits werden teilweise ausgestempelt. Was ich als Kombination aus dieser Form und Vätern endete , wählen etwas saftigeres. Schwamm 0 zu erledigen. Jetzt habe ich eine Kombination aus meiner Formquelle, bei der es sich um einen Tintenschwamm handelt, und diese grungy Wand an den beiden miteinander kombinieren , gibt mir meinen Pinselstrich. Aber natürlich hat jeder von ihnen eine ganze Menge Schieberegler darunter. Werfen wir einen Blick auf die. 37. Shape: Okay, kommen wir zurück zu unserem Pinselstudio, nachdem ich einen weiteren neuen Pinsel erstellt habe , weil ich mir einige dieser anderen Einstellungen innerhalb der Shape-Registerkarte ansehen wollte , die im Moment ziemlich langweilig aussehen. Also komme ich nach oben und tippe auf Bearbeiten. Ich komme zum Import. Und dieses Mal komme ich dazu, anstelle der Quellbibliothek eine Datei zu importieren. Ja, ich probiere das hier aus. Aquarell fleckelt 08 klein weil ich gerne meine Pinsel, phantasievolle Namen, Notizen auf Fertig gebe . Da ist mein Pinsel. Ich komme zu meinem Stroke Path. Ich werde das verbreiten, damit du es ein bisschen klarer sehen kannst . Und vielleicht komme ich zu Eigenschaften und vergrößere die maximale Größe, damit du eine größere Vorschau erhältst. Okay, aber wir möchten einen Blick in die Shape-Registerkarte werfen. Eigentlich komme ich zurück zum Strichpfad, denn wenn du dich erinnerst, haben wir Jitter, der klingt, dass der Pinsel in verschiedene Richtungen wie diese abköpft. Aber auf der Registerkarte Shape haben wir etwas, das Scatter genannt wird. Das ist anders. Wir werden nachsehen. Wenn ich den Streuschieber anhebe, können Sie sehen, dass der Bürstenkopf nicht in verschiedene Richtungen abläuft. Es geht aus verschiedenen Blickwinkeln los. Wenn ich also einen weiteren Pinselstrich mache, kannst du sehen, dass man sehen kann, dass wenn ich das mit einer Drehung im Moment vergleiche, alles sehen kann, dass er in einem bestimmten Winkel geht. Die Bürstenköpfe gehen in die gleiche Richtung wie die Vorschau, in der Sie sehen können, wo ich gerade kreise. Aber wenn ich zur Rotation komme, sieht man, dass die Bürstenköpfe alle im gleichen Winkel abgesehen von dem allerersten, für zwei meiner Pinselstriche, aber nicht für den anderen. Das hat mich lange verwirrt und ich fragte mich, ob es ein Bug war, aber sieh mal, Ergebnis, um den Zeichenblock zu räumen. Und ich mache einen Postdoc. Ich werde den Abstand vielleicht ein wenig erhöhen. Wir können die Bürstenköpfe klar voneinander sehen. Und ich komme zu meinem Zeichnungsteil und mache einen Pinselstrich wie diesen. Die Oberste dreht sich plötzlich um und ich mache das Gleiche wieder. Der allererste Pinselstempel, den ich ablegte , ist anders der Rest und ich habe mich gefragt, was damit los ist. Ich denke, der Grund dafür ist schau, wenn ich hierher komme und meinen Pinsel runterlege und einen Stempel mache und dann bewege ich mich. Der allererste Standard , den ich mache, hat keine Richtungsinformationen von meinem Stift. Wenn ich komme und einen plötzlichen Pinselstrich mache, ist alles leicht fett, wo sich mein Stift bewegt. Während ich den Pinselstrich mache, lösche ich meinen Zeichenblock und mache das gegen dich, dass ich schnell handeln muss. Ansonsten weiß es nicht, in welchem Winkel sich befinden soll, weil mein Stift nicht wirklich schnell genug reist , um ihm diese Informationen zu geben. Wenn du also siehst, dass das passiert und du denkst, oh, was los ist, denke ich, dass das los ist. Ich werde kommen, um es zu streuen und zurückzusetzen, und ich werde zur Rotation kommen. Lass mich das zurücksetzen. einfach auf viele dieser verschiedenen Schieberegler am Ende tippen dieser verschiedenen Schieberegler am Ende wird das Ziffernblock angezeigt, in dem Sie Werte genau eingeben können. Was ist jetzt mit den Zählungen? Alles klar, lasst uns nochmal klarstellen und einen Pinselstrich machen. Dieses Mal erhöhe ich das Kapital. Watch was passiert? Es sieht so aus würden die Pinsel in diesem Fall einfach undurchsichtiger und dunkler werden, lass uns das ändern, lass uns ein schönes Blau geben. Aber was jetzt passiert, ist jedes Mal, wenn der Bürstenkopf heruntergestempelt wird, wird er viermal so von selbst abgestempelt. Nun, es erhöht die Deckkraft des Pinsels, aber es gibt andere Möglichkeiten, dies zu tun. Ich denke, das wird nützlich , wenn du anfängst, das Konto zu erhöhen , gib mal, schau, ob ich das auf ein Maximum nehme. Wenn ich jetzt einen Pinselstrich mache, werden Sie jedes Mal zwischen 14 Stempeln ablegen, wenn der Bürstenkopf ihn aufgeteilt wird. Schau, wenn ich den Zähler auf etwas Dummes wie 11 erhöhe . Sie können sehen, dass es bei jedem Pinselsatz Schwankungen in der Deckkraft oder der Intensität der Deckkraft oder der Intensität der Farbe gibt. Wenn ich zu meinem Stroke Path komme und den Abstand so reduziere , kombiniere ich das mit Scatter. Jetzt kannst du sehen, dass ich damit immer noch einen sehr rauchigen Effekt erzielen wollte, was ganz nett ist. liegt daran, dass ich zufällige Variationen dieses Standardbürstenkopfes bekomme , die nützlich sein können, um rauchige Pinsel, natürlichere Medienpinsel und solche Dinge zu erstellen . Okay, Scott, zurück zu 0, Rotation auf 0, zähle zurück zu eins, was bedeutet, dass Zählen Sie Jitter, wenn einen großen Unterschied machen, Nevada wird keinen Unterschied machen, weil es nur eine Zählung gibt jedes Mal, wenn der Pinsel den Stempel herunterbekommt. Nun, okay, mein Zeichenblock, und ich mache 123 verschiedene Pinselstriche. Und Sie können sehen, dass der Pinsel in der gleichen Ausrichtung bleibt. Ich schalte randomisiert ein und lösche meinen Zeichenblock. Ich mache noch drei Pinselstriche. Jetzt, jedes Mal, wenn ich einen Pinselstrich mache, können Sie sehen, wie der Bürstenkopf seine Drehung mit jedem einzelnen Mal verändert , beginne ich mit einem Pinselstrich. Wenn ich das nehme und ich muss mit der Zählung plus Rotation plus der Streuung runden . Das gibt mir ein zusätzliches Maß an Randomisierung für meinen Pinsel. Also habe ich keine nuss-chaotischen Effekte bekommen. Okay, das Nächste als Mathematik, lass uns alles nochmal zurücksetzen. Ich sage es ihr für randomisiert da oben, mein Zeichenblock. Ich nehme meinen Pinsel und mache einfach einen normalen Pinselstrich wie diesen. Hoffentlich siehst du gerade in diesem kleinen Sporn nur an der Seite meines Aquarellpinselstrichs. Alle Bürstenköpfe gehen in die gleiche Richtung. Ich werde das klarstellen und ich werde nach Asimov kommen. Jetzt mache ich einen Pinselstrich, aber ich nehme meinen Pinsel und ich werde ihn so umdrehen. Hoffentlich kannst du sehen , was passiert. Schau, ich komme zu meinem Streifenpfad und ich werde reduzieren, tut mir leid, ich werde den Abstand vergrößern. Kannst du sehen, wie der Bürstenkopf seinen Winkel basierend auf dem Neigungswinkel meines Stiftes ändert . Wenn man sich diesen kleinen Sporn anschaut, fing er oben links an, zeigt aber am Ende nach unten nach rechts. Lass uns das einfach nochmal machen. Neigen Sie meinen Pinsel und der Winkel der Bürstenköpfe ändert sich entsprechend dem Neigungswinkel. Mein Stift, ich schalte das aus. Dreh x um und drehe y. Alles klar, los geht's. Ein paar Bürstenköpfe. Wenn ich das x umdrehe, bekomme ich eine zusätzliche Version meines Bürstenkopfes, aber horizontal in die entgegengesetzte Richtung gerichtet ist. Und rate mal was, ist breiter gekippt. Das Gleiche. Vertikal. Einfach und unkompliziert. Kommen wir jetzt auf den Grund, denn es gibt noch mehr. Du hast dieses kleine Kreis-Gizmo, beobachte, was mit meinen einzelnen Bürstenköpfen passiert wenn ich diese blauen Punkte nehme wenn ich aufgehört habe, sie hineinzuschieben. Okay, es sieht so aus, als würden wir nahe beieinander kommen, aber was passiert ist, dass der ganze Pinsel vertikal gequetscht wird. Wenn ich zu dem kleinen grünen Punkt an der Seite und einem Winkel komme , kann man den Winkel in der oberen rechten Ecke sehen . Wenn ich es vergrößere, geht der Bürstenkopf konsequent im gleichen Winkel. Das kann jetzt nützlich sein denn wenn ich komme und meinen Abstand vergrößere, tut es mir leid, weiterhin zum Strichpfad zurückzukehren und den Abstand zu ändern , während ich die Registerkarte Shape erkläre. Aber manchmal muss man die Bürstenköpfe nahe beieinander sehen . Manchmal muss man sie weiter voneinander entfernt sehen. Der springende Punkt ist, dass ich hier und jetzt meinen Blickwinkel festgelegt habe, weil alles zusammengedrückt und eng beieinander gequetscht wird, wenn ich zum Beispiel so komme, es ist gut für Dinge wie Kalligraphie-Pinsel. Wo Sie brauchen, dass Ihre Pinselstriche in einem Teil konstant dick und in einem anderen dünn sein müssen. Während dies Ihnen gibt, werde ich den Zeichenblock-Strichpfad löschen. Machen Sie einen Pinselstrich und sehen Sie, was mein Abstand macht. Komm wieder in Form. Und ich mache das ein bisschen passender für das, was ich dir zeigen muss. Und natürlich ist mein Stroke Path jetzt zu weit auseinander. Lasst uns das tun. Denn unter all dem habe ich Druckrundheit. Okay, lasst uns das bis zum Maximum ankurbeln. Ich beginne damit, einen sehr leichten Pinselstrich zu machen . Wenn ich dann weiter zeichne, werde ich mehr Druck ausüben, so schön und leicht. Schwerer. Du siehst, dass die Rundheit meines Bürstenkopfes mit meinem Apple Pencil auf den Druck-iPod reagiert . Nett und leicht, wird schwerer. Ähnlich mit Tilt, meinem Zeichenblock, fange ich aufrecht an, dass ich mich so rüber lehnen werde. Und du siehst den gleichen Effekt. Aber dieses Mal, statt Druck, bürsten Sie die Köpfe auf, ich bin aufrecht und habe seinen abgeflachten bekommen, bis mein Stift vorbei ist. Und das kannst du natürlich umgekehrt machen, rund. So. Dies sind alles nur verschiedene Möglichkeiten Ihren Pinselstrich zu randomisieren. Was, wenn Sie ausdrucksstärkere autistische Gemälde machen, ist genau das, was Sie brauchen. Nun, das allerletzte Ding, Shape-Filterung standardmäßig, ist auf eine verbesserte Filterung eingestellt. Was das ist, naja, schau, meine Form ist eine Bitmap, die im Grunde viele verschiedene Pixel ist , also ein paar Quadrate. Einige sind schwarz, einige sind viel heller und einige haben eine mittelgraue Farbe, aber es sind immer noch Quadrate. Und wenn dein Bürstenkopf groß genug werden sollte, kann ich es wahrscheinlich nicht damit machen, aber Chris, maximale Größe, also ist er sehr groß. Wenn Sie sich das ansehen, können Sie sie sehen und sie zu einem bestimmten Punkt machen, an dem Sie die einzelnen verschiedenen Quadrate sehen die einzelnen verschiedenen Quadrate , aus denen Ihr Pinselstrich besteht. Sie möchten nicht unbedingt, dass die Filterung versucht, diese einzelnen Pixel zu glätten. Sie sehen also, bringen Sie hoffentlich Ihren Pinselstrich anstelle eines Pinselstrichs mit vielen einzelnen Pixeln an. Sie haben keine Filterung, klassische Filterung und verbesserte Filterung. Im Allgemeinen möchten Sie es nur bei verbesserter Filterung belassen. Es sei denn, Sie haben einen bestimmten Grund , einen sehr knackigen, pixeligen Pinsel hinzufügen zu wollen. Lassen Sie es im Allgemeinen auf einer verbesserten Filterung. Das sind alle Folien für die Form. Werfen wir einen Blick auf Getreide. Lass uns das im nächsten Video machen. 38. Körnige Einstellungen, Teil 1: Okay, also haben wir jetzt über die Form gesprochen . Was ist mit dem Korn? Wenn Sie sich vorstellen, dass eine Form wie diese kleine Ausschnittform ist, habe ich hier auf etwas Papier gemacht. Jetzt unsere Droge, das Papier über dem Desktop. Und Sie können sehen, wie die Maserung des Holzes durchscheint, aber es ändert sich nicht. Es wird nicht mit der Form mitgeschleppt. Aber es ändert sich, während ich herumschleppe. Das liegt daran, dass sich die Form bewegt, aber das Korn bleibt still. Das ist das Korn. Es ist die Textur , die darunter liegt. In diesem Fall wäre es, es könnte Papier sein, es könnte semantisch sein, könnte alles sein, an dem es befestigt ist, das innerhalb des Umrisses des Bürstenkopfes gezeichnet ist . Aber das ist natürlich digital, also wird die Farbe nicht die Holzfarbe haben. Es wird jede Farbe sein, die Sie der Form nennen, aber es wird dunkle und helle Variationen der Farbe sein. Du hast gesagt, wenn du die Farbe deines Pinsels einstellst, wie dunkel und hell dir überlassen ist. Aber schauen wir uns das im Pinselstudio an. Also lasst uns einen neuen Pinsel machen. Ich mach es einfach jetzt. Ich werde meine Form als sehr einfachen runden Kreis belassen , aber kommen wir zum Tab Grain und tippen auf Bearbeiten. Und ich importiere etwas aus der Quellbibliothek. Dies sind alles Dateien , die mit Procreate die gesamten Bitmap-Dateien enthalten. Und ich kann nach Namen suchen, wenn ich da Lust habe, dass ich einige dieser Leinwände mag. Also suche ich nach Canvas. Ich wähle eine rohe Leinwand. Da sind wir los. Tippe auf Fertig. Ich kann im Moment nicht zu viel sehen, aber wenn ich umtausche, um das zu texturieren, kann man das Korn sehen. Es ist eine einfache Pinselform, aber das Korn hat mir diesen Effekt gegeben. Nach dem Gesetz komme ich wieder zum Import und ich importiere eine meiner eigenen Dateien. Also importiere eine Datei und ich wähle alt würde 01 knacken. Da ist es. Jetzt kann ich doppelt tippen. So werden die dunklen Farben aufgehellt. Die Lichtkurven werden dunkel. Tippen Sie erneut doppelt. Oder ich kann mit einem Zwei-Finger-Drehstrich um 90 Grad drehen , ich nehme an, du würdest es nennen. Ordnung, da ist meine Textur oder lass uns etwas damit machen. Also tippe ich auf Fertig. Okay, also gibt es eigentlich zwei Schieberegler für das Korn, das Sie bewegen und texturieren. Ich fange mit Texturize an , weil es das einfachste ist. Und Sie können sehen, ob ich eine Markierung mache, meine Form ist eine sehr einfache Umrissform. Aber weil die Maserung diese alte Holzstruktur hat, sieht man, dass der Text unter meinem Strich erscheint. Nun sollte ich darauf hinweisen, dass die alte Textur, die ich importiert habe, knacken würde , weil es sich um eine nahtlose Textur handelt. Was bedeutet, wenn ich Kopien davon mache und ausrichte, dass der Polizist nebeneinander steht, sieht man kein dasselbe Licht. In diesem Beispiel sehen Sie sich vier Kopien derselben Textur an. Ich habe gerade importiert. Zwei Seite an Seite mit zwei weiteren Seite an Seite oben. Und du siehst diese dunkle Markierung, die ich gerade kreise. Es wiederholt sich. Sie können es links sehen und Sie können es nach unten sehen. Aber es gibt keinen offensichtlichen Bruch wenn sich der Toast gerade wiederholt. Wenn ich das jedoch mit einer nicht nahtlosen Version derselben Textur vergleiche, schau dir die dunkle Markierung noch einmal an. Sie können an den Rändern der Textur sehen , dass sie seitwärts springt. liegt daran, dass ich mir nicht die Zeit genommen habe, den unteren Rand der Textur mit einer Oberkante abzugleichen . Und es sieht hässlich aus und eignet sich nicht wirklich als grüner Terroristenjob, da eine Kornstruktur keine Fliese benötigt, damit Sie die Sprünge in den Lücken nicht sehen, wie Sie es sehen. Jetzt. Wenn Sie ein Foto von etwas machen das als Kornstruktur verwendet wird, muss es bearbeitet werden, damit es nahtlos ist. Das wird etwas sein, was Sie in einem Programm wie Photoshop oder Affinity Photo machen, die beide über geeignetere Tools für den Job verfügen . Sie können beide Programme für das iPad abrufen. Aber im Moment muss ich sagen, dass Affinity Photo auf dem iPad viel umfassender ist als Photoshop. Oder Sie können sich die automatische Wiederholungsfunktion ansehen , die Ihnen helfen könnte. Wenn ich wieder in meinen Graph-Editor komme. Ich kreise nur, wo du zum nächsten Auto gehst. Wiederhole es. Wenn ich darauf tippe, haben Sie diese Art von Effekt darauf, was dies tut, ist zu versuchen eine Bitmap, die Sie importieren , automatisch zu korrigieren , damit die Dinge übereinstimmen. Dafür würden Sie mit Kornwaage beginnen. Aber interessanterweise merkst du es, schau, wenn ich es auf eins runternehme? Nun, das ist so ziemlich genau das, was ich habe und ich habe eine nahtlose Textur. Sie können Wiederholungen sehen. Ich kreise gerade nach ihnen. Aber wenn Sie die Kornskala erhöhen weil ich das Korn vergrößere, fangen Sie an zu sehen, wann ich das tue, können Sie nur auf die Grenzen schauen, diese sich ändernde Grenze? Sie können sehen, wie procreate versucht, eine Bitmap mit allen benachbarten Versionen abzugleichen eine Bitmap mit allen benachbarten Versionen damit Sie eine nahtlose Textur erhalten. Ich halte jetzt meinen Finger nach unten und du kannst einige leichte Lücken sehen, wenn ich loslasse Es macht ziemlich gute Arbeit , Dinge herumzuspringen , damit du einen kontinuierlichen Riss bekommst , der zum Beispiel arbeiten dafür , weil die Linien ziemlich parallel verlaufen. Es ist also ziemlich einfach mit der automatischen Wiederholungsfunktion umzugehen. Wenn ich ISI rotiere, kannst du Dinge drehen. Vielleicht wird es dort etwas komplizierter , damit Sie sich herumspielen und sehen können, was Sie damit machen können . Nun, das ist nicht so schlimm. Wenn es gerade nach oben und direkt nach unten ist, möglicherweise eine der nützlichsten Funktionen ist möglicherweise eine der nützlichsten Funktionen die Spiegelüberlappung. Und wenn ich das einschalte, dreht dies jede andere Version deiner Textur-Map um, anstatt sie einfach nebeneinander zu platzieren. Es ist ein bisschen so, als würdest du etwas Farbe auf eine Seite einer Seite in einem Buch legen etwas Farbe auf eine Seite einer Seite in einem Buch und dann das Buch in deinem Stempel schließen und es dann wieder öffnen, damit sich die Farbe auf die andere Seite ablöst. Sie erhalten ein Spiegelbild auf der anderen Seite des Buches. Das macht das hier. Weil du Spiegelbilder bekommst. Es kann einfacher für Dinge sein, sich auszurichten. Ich schalte das vorerst aus. Wenn Sie eine nahtlose Textur an den Rändern der Bitmap erstellen , müssen Sie sich Sorgen machen. Und so haben Sie Grenzüberlappungen. Können Sie sehen, wenn ich von Maximum auf Minimum gehe, können Sie sehen, dass der Rand zwischen den verknüpften Texturen kleiner wird? Es ist weniger Platz zum Arbeiten. Sie könnten also diesen leichten Sprungeffekt bekommen. Vielleicht muss ich das ein bisschen größer machen. Die Maskenhärte steuert, wie stark diese Grenze schaut, wenn es sich um eine sehr harte Grenze handelt. Ich werde versuchen, das zu reduzieren, whoops, tut mir leid, ich ziehe direkt auf die eigentliche Textur. Also, nun, ich sollte erwähnen, dass man die Textur so bewegen kann , aber ich lasse die Grenze ziemlich groß überlappen. Dann mache ich die Maske sehr weich. Es mag ein bisschen schwer zu erkennen sein, aber jetzt bekomme ich eine verschwommene Grenze zwischen allen Quadraten. Wenn ich die Grenzüberlappung direkt nach unten nehme und dann die Härte erhöhe, sieht man dort Dinge vor sich. Grundsätzlich steuert Board-Overlap, wie groß die Grenze zwischen zwei Texturen ist. Unmaskiere. Härte steuert, wie weich oder wie schwer es ist. Jetzt denken Sie vielleicht, naja, okay, nun, große Grenze, ich bin eine sanfte Überlappung. Das gibt mir die beste Chance alles ineinander zu verschwimmen. Aber das ist nicht immer der beste Weg, Dinge zu tun. Wenn Sie jemals so etwas wie das Klonpinselwerkzeug für Programme wie Photoshop oder Affinity Photo verwendet haben, wissen Sie, dass Sie versuchen, wenn Sie einen großen weichen Bereich haben einen großen weichen Bereich , in einen anderen zu blasen? Ja. Manchmal bekommen Sie undeutliche Kanten , die nicht immer das sind , was Sie wollen. Es ist ein bisschen so, als würde man ein Foto mit einem sehr, sehr weichen Fokus machen , damit man die verschiedenen Falten im Gesicht einer Person nicht sieht , aber man macht es so weich fokussiert , dass man das Gesicht überhaupt nicht sehen kann. Alles wird einfach verschwommen. Es ist also ein Fall mit Randüberlappung und Maskenhärte zu schauen, was Sie tun, und einfach die Steuerung zu fahren bis Sie etwas bekommen, mit dem Sie das Gefühl haben, dass Sie leben können. Damit denke ich , dass das zu eng ist es vielleicht etwas größer machen muss. Vielleicht ein bisschen weicher. Harder funktioniert nicht wirklich. Also da, während du auch hier bist. Oder das letzte ist die Pyramidenmischung. Dies steuert nur eine Methode, die Procreate für die Mischung verwendet . Und es soll einen besseren Job machen, Dinge im Moment, in dem es läuft, nahtlos zu machen . Wenn ich es ausschalte, kannst du sehen, dass ich einen anderen Effekt bekomme , der ein bisschen mehr Schritte aussieht. Wenn ich die Pyramidenmischung wieder einschalte, ja, es ist in diesem speziellen Fall, denke ich, dass es die Dinge besser verwischen lässt. Okay, das ist „Auto Repeat“. Es kann nützlich sein. Ich möchte jedoch auf den Rat tippen, weil ich diese Textur bereits in einem anderen Programm nahtlos gemacht habe, dass dies meine bevorzugte Art wäre , dies zu tun, damit ich die Dinge manuell und wirklich erledigen kann steuere den Prozess. Nun wollte ich noch erwähnen, wenn ich zu Edit komme und meine Quellbibliothek importiere, merkt man, dass alle Vorschauen quadratisch mit leicht abgerundeten Ecken sind? Das ist nur ein grafischer Effekt, also sieht es gut aus. Tatsächlich ist jede Getreidequelle vollständig quadratisch. Und die meisten von ihnen, ja, sie werden nahtlos sein und sie müssen so sein , damit sie ohne Pflanzenstücke gut kacheln können. Wenn ich das mit einer Shape-Quellbibliothek vergleiche , beziehen wir hier unsere Shapes. Sie merken, dass die Shapes nicht an die Ränder der Vorschau gelangen. Jetzt muss die Form so sein oder es wird einige harte Kanten bekommen , wenn Sie Pinselstriche machen , die Sie vielleicht nicht möchten. In der Tat willst du wahrscheinlich nicht. Wenn ich sie formen möchte, um sie zu bearbeiten und zu importieren, sollten wir nun die Datei importieren. Lass uns weh tun. Sie werden feststellen, dass alle Köpfe, die ich erstellt habe, wie Aquarellflecken 08 klein, die wir benutzt haben. Die weißen und grauen Bits sind von Schwarz umgeben. Ich kann es umkehren, aber das wird mir einen seltsamen Effekt geben. Ich tippe erneut mit zwei Finger , um es wieder in das umzukehren , was es war. Die Form muss so sein. Und wenn ich auf Fertig tippe, bekomme ich jetzt eine Mischung aus meiner Form plus Migräne und den beiden arbeiten zusammen. Was gibt mir meinen Pinsel? 39. Körnige Einstellungen, Teil 2: Okay, also habe ich meine Holzmaserung. Bevor ich etwas anderes mache, komme ich zur Form und werde es bearbeiten und aus der Quellbibliothek importieren. Und ich benutze einfach einen sehr einfachen Pinsel. Auf diese Weise sind das, was Sie sehen und all die Änderungen, die ich vornehme , direkt an der Maserung und nicht an der Form zurückzuführen. Und es hat einige Schieberegler, wie ich bereits sagte, die Schieberegler, die Sie bekommen, ich gehe davon ab, ob es sich bewegt oder texturiert. Okay, also schauen wir uns einige dieser Schieberegler an. Die erste ist die Skala, die standardmäßig fünfundzwanzig Prozent beträgt. Wenn ich es größer mache, sieht man, dass die Größe der Migräne größer wird. Wenn Sie die Skala sehr, sehr groß machen, können Sie an den Punkt kommen, während Sie beginnen die einzelnen Pixel zu sehen und Ihnen ein bisschen mehr zu geben, wenn Sie einige Körner für das entsprechende Produkt herstellen Die Größe des von mir verwendeten Holzmaserungsbildes beträgt 1024 mal 1024 Pixel. Wenn Sie eine Textur erstellen, möchten Sie in Vielfachen oder Abteilungen davon arbeiten , da der Computer mit Binärdatei arbeitet. Das heißt, es mag Zahlen wie 248163264128256512 oder 1024 mal einhundertvierundzwanzig wie diese. Wenn Sie eine sehr große Textur wünschen, Sie möglicherweise an etwas arbeiten, das 2048 ist. Wenn Sie bis 2048 etwas wie 2048 verwenden, werden Sie bis 2048 viele Details in Ihrem Getreide bekommen, aber die meisten Tochter, die mit einer schieren Größe dieser Bitmap zu kämpfen hatten . Obwohl ich 1024 von 1024 für diesen benutzt habe, weil es ziemlich kompliziert ist. Sie können nicht mit 512 von 512 oder 256 mal 256 davonkommen. Jetzt sieht es etwas verschwommen aus. Das liegt daran, dass Sie Kornfilterung haben, wenn Sie einen Blick darunter werfen . Wenn ich es wieder auf keine Filterung umschalte, achten Sie darauf, dass dies die einzelnen Pixel sind, die meine Holzmaserung ausmachen. willst du vielleicht nicht sehen. Und das ist ein gutes Beispiel dafür , warum Sie gefiltert haben. Im Moment keine Filterung. Klassische Filterung, das ist für alte Versionen von Procreate. Und dann haben Sie die Filterung verbessert, die meiner Meinung nach in der aktuellen Curry-Bürsten-Engine eingeführt wurde . Wenn Sie also keinen bestimmten Grund haben keine Filterung zu wählen, bleiben Sie einfach bei einer verbesserten Filterung. Das ist in Ordnung. Lasst uns die Waage ein wenig verringern. Die Tiefe, die steuert, wie viel von der Kornstruktur Sie im Pinselstrich sehen. Wenn ich es abnehme, siehst du, dass es keinerlei Wirkung hat. Und wenn ich anfange, nach oben zu rutschen, bekommst du immer mehr von der Textur, die den Pinselstrich beeinflusst. Der Helligkeitsschieberegler steuert, wie insgesamt hell oder dunkelgrau ist. Während der Kontrast den Kontrast zwischen dem dunkelsten Punkt am leichtesten Punkt erhöhen wird den Kontrast zwischen dem . Wenn ich es richtig annehme, bekommst du einen sehr kontrastierenden Bild dort, wenn ich es abnehme, bekommst du dort ein sehr weiches, gräuliches Bild. Das wird einen großen Unterschied machen. Schauen Sie sich Ihren Pinsel darüber hinaus an, Sie haben den Mischmodus in dem Moment, in dem er multipliziert werden soll. Wenn Sie auf den Namen tippen, multiplizieren, können Sie sehen dass ich hier eine ganze Reihe von Optionen habe. Ich werde ausführlich auf den Mischmodus und spätere Videos eingehen , weil sie sehr wichtig sind. Aber im Moment müssen Sie wissen, dass Sie den Mischmodus ändern und das Aussehen Ihrer Kornstruktur ändern, ändern und das Aussehen Ihrer Kornstruktur ändern wenn sie gegen die Grundfarbe eingestellt ist. Wenn ich auf ein paar tippe, kannst du sehen, dass es einen großen Einfluss auf das Aussehen deiner Note hat . Ich setze meins dazu, zuzusehen. Wir versuchen vorerst, lineares brennen zu lassen. Das sind alle Parameter für den Zeitpunkt, dem das Verhalten texturiert werden soll. Es ist ein einfaches Wiederholungsmuster. Wenn ich damit zeichne, bleibt die Textur, die du zeichnest , gleich, egal wo ich anfange und meinen Strich stoppe. In der Tat zeige ich dir das. Kommen wir zur Industrie gibt einige gute Beispiele dafür. Wir haben Stonewall. Und wenn ich damit zeichne, ist das Stonewall. Jetzt habe ich meinen Bleistift abgenommen und dann lege ich ihn wieder zurück und mache einen weiteren Pinselstrich hier unten. Und kannst du sehen die Platzierung der Textur nicht bewegt. Ich erhalte kein Stonewall-Bild mit einem leicht versetzten Stonewall-Bild. Jedes Mal, wenn ich meinen Stift auf mein iPad lege, können sie dunkler werden wie dort, aber Sie können sehen, dass die Textur am selben Ort bleibt. Lass uns das loswerden und zurück in unser Pinselstudio kommen. Komm zurück zu DC-Bürsten und unbenanntem Pinsel. Das ist alles sehr gut. Was ist mit Umzug? Ich werde auch ein bisschen runter kommen und ich werde die Helligkeit senken und den Kontrast erhöhen. Also habe ich eine sehr klare Vorstellung davon, was ich mache. Die Bewegung des oberen Schiebereglers im Modus ist Rollen“ oder „Maximum“ eingestellt. Und der Pinsel ist dem sehr ähnlich, was er texturiert hat. Aber wenn Sie anfangen, den Bewegungsschieberegler zu reduzieren, können Sie sehen, was passiert? Die Textur beginnt der Richtung des Pinselstrichs zu folgen . Vielleicht mach das ein bisschen. Sie können sehen, wenn Sie mit dem Helligkeitsschieberegler spielen, dies ist gut, um natürlichere Pinselstriche zu geben. Ich denke über Dinge wie Acryl nach, wo man eine Abweichung vom Pinsel bekommt und wie die Farbe auf die Leinwand aufgetragen wird. Da es sich zu diesem Zeitpunkt nicht mehr wie eine Leinwand - oder Holzstruktur verhält , auf die Sie zeichnen, beginnen Sie, die Maserung in einen integralen Bestandteil des Pinsels zu verwandeln . Denken Sie nun daran, dass die Form immer noch nur ein leerer Kreis ist. Wenn wir dort eine Form hinzufügen würden die eine interessantere Textur aufweist, werden wir eine enorme Abwechslung in der Art von Pinseln bekommen , aber Sie können erstellen. Darunter haben wir eine Skala, die die Dinge größer oder kleiner macht. Dazu haben wir Zoom. Jetzt hat das wirklich nur einen großen Effekt, wenn die Bewegung auf Maximum oder die rechte Seite eingestellt ist, man etwas namens beschnitten hat. Das bedeutet, dass die Berührung gleich bleibt, egal welche Größe der Pinsel beim Malen hat. Also schauen wir uns das an. Tippen wir auf Fertig. Lassen Sie uns meine Pinselgröße ziemlich klein machen und ich kritzele deine Größe an. Wenn ich meine Prozessgröße viel größer mache, können Sie sehen, dass die Textur ihre Größe nicht ändert. Und das wird auf dem Ausmaß der Textur basieren. Aber wenn ich den Zoom ein wenig nach unten nehme, lassen Sie es uns auf folgende Größe reduzieren, nach oben nach unten. Lass es uns nachdenken. Pinselgröße, ziemlich klein, und zoomen wir ein bisschen scheuen. Es gibt meine Beschaffenheit. Ändere es. Sehen Sie, dass die Textur der Größe des Preises entspricht. Wenn ich diesen Pinsel also auf sehr groß eingestellt habe, bekomme ich eine große Textur. Wenn ich meine Pinselgröße auf sehr klein setze, bekomme ich eine sehr kleine Textur. Lassen Sie uns klarstellen, dass es wieder in Rotation kommt. Das funktioniert nur wieder wirklich, wenn die Bewegung auf Maximum oder Rolling eingestellt ist. Und sieh dir die Standardeinstellung 0 an, nichts passiert, weil das Grün an Ort und Stelle gesperrt ist , wenn du es anhebst. Also schauen wir uns Follow Stroke an und das Korn wird raten was? Es wird sein Aussehen auf die Richtung des Strichs stützen. Lasst uns das auf minus 100 senken. Versuchen wir etwas dazwischen und Sie erhalten eine teilweise Folge des Schlaganfalls. Unter dieser Tiefe. Das funktioniert so, wie es der Fall ist, wenn der Pinsel auf Texturierung eingestellt ist. Tiefen-Minimum funktioniert mit Tiefenjitter. Ich stelle die Tiefe auf etwa 50% und stelle den Tiefenjitter, das Minimum der Tiefe, das Maximum ein. Ich überprüfe meine Helligkeit etwas niedriger. Dies verhält sich etwas anders, da mein Mischmodus auf lineares Brennen eingestellt ist. Du änderst den Mischmodus und du bekommst dort ein anderes Verhalten. Ja, ich weiß, dass es kompliziert ist, aber das liegt daran, dass Sie eine ganze Reihe von Optionen haben und Optionen die Dinge komplizieren können. Aber ich möchte lieber die Ins und Outs davon kennenlernen und habe alle Möglichkeiten als umgekehrt. Ich möchte auch den Kontrast verringern. Und das ist einen Schlaganfall. Du siehst, wie ich etwas fleckige Effekte bekomme. Das ist das Tiefenjittern oder es variiert die Tiefe jedes Mal, wenn die Pinselform heruntergeworfen wird, was dem, was auf der Registerkarte „Form“ sehr ähnlich ist. Es ist nur eine andere Möglichkeit, den Pinselstrich auf verschiedene Arten zu variieren . Lassen Sie uns einen Zeichenblock-Befehl geben. Lass uns eine andere Farbe wählen. Versuchen wir es mit nettem Magenta. Anthony dachte, Offset Jitter. Dies ist ein Ein- oder Aus-Schalter. Und du siehst, dass es einen Unterschied macht. Damit bekommt man etwas, das etwas leichter aussieht als natürlicher Pinselstrich. In der Tat, komm schon, lasst uns jemanden aufladen, der etwas interessanter gemacht hat. Versuchen wir es mit Ink Dry. Sieh mal, was das bedeutet. Ich bevorzuge das Aussehen dieses Korns. Mit Offset-Jitter bekommt man etwas, das eher wie ein natürlicher Pinselstrich aussieht, aber Sie müssen sicherstellen, dass dies ausgeschaltet ist, wenn Sie ein Muster festlegen möchten , das seinen Plan beibehält anstatt sich in einen Pinselstrich zu versetzen. 40. Brush: Von Anfang an muss ich sagen, dass der Taper-Tab einer der schwierigeren Antippen ist, die es zu finden gilt. Einige Pinsel scheinen von dieser Registerkarte nicht betroffen zu sein , wenn Sie die Schieberegler bewegen , und einige Pinsel wie das Sparen mittelharter Mischung Airbrushed verwenden sie überhaupt nicht. Und der Grund dafür ist , dass es andere Einstellungen zum Beispiel auf der Apple Pencil Registerkarte gibt , die das Aussehen Ihres Pinsels viel stärker beeinflussen und die Einstellungen innerhalb des Konustipps überschreiben können. Tatsächlich ist es im Allgemeinen, dass es viele Schieberegler im Pinselstudio gibt viele Schieberegler im Pinselstudio und einige einen sehr ähnlichen Job machen wie andere. Und so werden sie miteinander um das Aussehen des Pinsels konkurrieren . Aber ich erkläre , was hier passiert. Und wenn Sie den Taper-Tap verwenden und Dinge nicht so funktionieren, wie Sie es erwarten würden, dann gibt es möglicherweise eine Folie oder einen anderen Ort , der einen größeren Unterschied macht. Dafür verwende ich die harte Luftbürste von der Airbrush-Lasche. Tippen Sie also darauf. Was sich verjüngt, ist, die Größe und Transparenz am Anfang oder am Ende Ihrer Pinselstriche zu kontrollieren Transparenz am Anfang . Es hilft deinem Apple Pencil beim Start oder Ende eines Schlaganfalls. Und es hilft, wenn Sie einen Finger anstelle eines Bleistifts verwenden , um ein natürlicheres Ende zu erhalten oder mit Ihrem Pinselstrich der beiden, den Fingereinstellungen oder möglicherweise nützlicher zu beginnen den Fingereinstellungen oder , weil Ihr nicht druckempfindlich auf Ihren iPad-Bildschirm. So können Sie die Breite und die Transparenz des Strichs variieren, Transparenz des Strichs indem Sie härter oder weicher drücken. Das ist wahrscheinlich der Hauptvorteil der Verwendung eines Bleistifts wie dem Apple Pencil , der druckempfindlich ist. Der Pressure Taper, das ist der obere Satz von Schiebereglern, sie steuern das Personal und Ihre Bleistiftstriche. Während sich die Berührung unten verjüngt, beeinflussen diese Schieberegler die Markierungen, die Sie mit Ihrem Finger machen. Okay, was ich tun werde, ist, dass ich meinen Zeichenblock löschen werde und lass uns eine andere Farbe wählen. Ich mache einen vertikalen Strich mit meinem Bleistift. Ich werde noch einen machen, aber dieses Mal fange ich weich an und werde den Druck allmählich erhöhen, wenn ich ihn nach unten ziehe. So weiches Zeug wird schwieriger und wird schwieriger. Und Sie können sehen, weil dieser spezielle Pinsel eingerichtet wird, wenn ich mit meinem Bleistift weich drücke, wird er undurchsichtig. Okay, ich werde noch einen Schlag machen, aber dieses Mal benutze ich meinen Finger und ziehe nach unten und ich werde den Druck variieren, während ich ziehe. Also hier geht's. Weich, sehr hart drückend , sehr hart, co soft, wieder hago weich. Und Sie können sehen, dass es absolut keinen Unterschied in der Größe oder der Deckkraft gibt, da ein iPad nicht lesen kann, wie stark ich hier und hier mit dem Finger drücke . Ich habe diese zwei kleinen Kisten mit Punkten und komme an die Spitze. Lassen Sie den linken Schieberegler verschieben. Beobachten Sie, was mit diesen Luftbürstenschlägen passiert. Wenn ich es tue. Du siehst den Beginn des Schlaganfalls, den ich gemacht habe, rechts. Ich habe damit angefangen, hart zu drücken, also bekam ich einen sehr undurchsichtigen Pinsel. Beachten Sie nun auch, dass mein Deckkraft-Schieberegler auf max eingestellt ist. Lass mich versuchen zu erklären, was dort passiert ist. Wenn ich das zurückschiebe, beobachte den oberen Teil des rechten Pinselstrichs. Okay, also bin ich zurückgezogen. Jetzt. Du siehst , ob ich den kleinen Punkt auf dem Pressure Taper bewege . Gizmo. Der Anfang dieses Pinselstrichs wird mehr oder weniger transparent. Je mehr ich meinen kleinen Punkt hineinbewege, desto transparenter wird er. Und was der Pressure Taper tut, versucht mir beim Beginn meines Schlaganfalls zu helfen. Als ich den Pinselstrich machte, habe ich angefangen, hart zu drücken und den ganzen Weg nach unten zu drücken. Und so habe ich diesen Effekt bekommen. Wenn ich es in einem kleinen bewege, bekomme ich, was meiner Meinung nach ein bisschen Hilfe ist , gerade zu Beginn dieses Schlaganfalls, der hart anfing, und die Verjüngung hilft, den Pinselstrich zu erleichtern . Und wenn ich zur Größe komme und diesen Größenschieberegler bewege, können Sie sehen, dass der Beginn des Pinselstrichs dünner wird. Dieser kleine blaue Punkt oben beeinflusst die Größe. Und wenn ich es bewege, siehst du keine Wirkung. Ein winziges bisschen Wirkung. Ein weiterer Einzug, Sie erhalten einen glatteren Effekt. Wenn ich die Größe ein bisschen nach unten schiebe. Wenn ich das einziehe, wirst du feststellen, dass der Beginn meines Bleistiftstrichs auf der rechten Seite betroffen ist, aber der Bleistiftstrich in der Mitte ist nicht betroffen. Sieh gut aus, es scheint nicht so stark betroffen zu sein. Sie können einen kleinen Effekt sehen. Aber für den mittleren Schlag fing ich an, weich zu drücken und drückte dann härter. Und das wird durch verschiedene Einstellungen beeinflusst. In zum Beispiel der Apple Pencil Tab, die steuert, was passiert, wenn ich fest oder weich drücke. Die Registerkarte „Kegel“ hilft bis zu einem gewissen Grad, aber auch einige ihrer Steuerelemente werden von der Registerkarte „ Apple Pencil“ überschrieben. Aber wenn ich dann die Größe ändere, können Sie sehen, dass sich beide zu Beginn des Strichs verjüngen . Nochmal, wenn wir zum Apple Pencil kommen , werden wir darauf eingehen. Wenn Sie sich jedoch oben ansehen wo Druck und dann Größe stehen, ist dieser Pinsel so eingerichtet, dass der Pinsel nicht größer oder kleiner wird, wenn Sie weich oder härter drücken . Es ist sinnvoll, dass Sie einen größeren Unterschied zu diesem Größenschieberegler sehen werden, da es keine anderen Schieberegler im Studio gibt, die die Größe basierend auf Druck. Okay, ich habe jetzt über den Beginn des Schlaganfalls gesprochen den Beginn des Schlaganfalls , was ist mit dem Ende des Schlaganfalls? Ich bin mir nicht sicher, ob wir hier ein Beispiel haben , das uns sehr helfen wird. Denn eine Sache, die mir aufgefallen ist, ist, dass der Pressure Taper den Beginn des Schlaganfalls viel stärker zu beeinflussen scheint als das Ende. Mal sehen, ob ich einen Schlaganfall machen kann , bei dem wir einen Effekt erzielen. Also der erste hart und weich ab auf einer Seite. Und wieder, ich bekomme keinen Unterschied bis zum Ende meines Schlaganfalls, wenn ich in den Laden komme? Ja, das tue ich. Das Ende. Oh ja. Ich sehe dort nur einen winzigen Unterschied. Wie ich schon sagte, wirkt sich dies eher auf den Beginn des Schlaganfalls aus als das Ende. Okay, also wenn ich dazu komme, die Tipp-Größen ganz oben zu verknüpfen und das einzuschalten, wenn ich einen Schieberegler bewege, als der andere Schieberegler aktualisiert wird. Okay, also setze ich meine Größe und meine Pastete auf max. Und jetzt fange ich an , den Druck zu erhöhen. sieht man eine ziemlich dramatische Veränderung Druck sieht man eine ziemlich dramatische Veränderung des Aussehens meines Pinselstrichs . Der Druckschieber steuert, wie stark es in Bezug auf den Druck ist , den Sie mit Ihrem Stift ausüben. Anstatt also Druck auszusprechen, könnte es sagen, wie dramatisch der Effekt ist. Okay, ich möchte das wieder auf Non oder 0 reduzieren , weil ich dir zeigen wollte, was passiert, wenn ich den Tip Slider bewege. Es benötigt einen Wert im Größenschieberegler. Also kann ich anfangs auftauchen. Aber wenn ich den Tipp bewege, siehst du das? Es steuert, wie rund der Kegel ist? Nichts. Er hatte einen sehr scharfen, dünnen Punkt. Wenn ich es nach oben bewege, bekommst du einen dickeren, abgerundeteren Startpunkt. Okay, also endlich mit dem Pressure Taper hast du Tip Animation, die ein- oder ausgeschaltet ist. Wenn es aktiviert ist, wird der Verjüngungseffekt angewendet , während Sie Ihre Pinselstriche zeichnen . Wenn Sie Ihren Pinselstrich abschalten, und dann wird der Kegel Effekt danach hinzugefügt. Okay, das ist also der Pressure Taper , der den Stift steuert. Was ist mit dem Touch Taper , der den Strich steuert, wird von deinem Finger gemacht , weil du die Striche sehen kannst , die ich mit meinem Bleistift gemacht habe. Ich war betroffen, aber meine Finger streicheln, das ist der zweite von links, der überhaupt nicht betroffen war. Also kommst du zu dem kleinen Gizmo , darunter der Touch Taper. Und wenn ich das bewege, ja. Sie können sehen, dass der Beginn meines Finger-Pinselstrichs betroffen ist. Ich kann Link-Tip-Größen anbringen und Sie können es Updates sehen. Aber auch hier wird der Beginn des Schlaganfalls dadurch viel stärker beeinflusst als das Ende des Pinselstrichs. Und es funktioniert ziemlich genauso wie diese Folie für den darüber liegenden Bleistift. Aber der einzige Unterschied besteht darin es Markierungen beeinflusst, die Sie mit Ihrem Finger machen? Taper Eigenschaften klassischer Kegel. Schau mal, wenn ich das ausschalte. Das war dein klassischer Kegel, mit dem du ziemlich schnell herumschnappen musst. Wenn ich es einschalte, bekommst du einen viel reaktionsschnelleren Effekt. 41. Brush: Ordnung, schauen wir uns die Registerkarte „Rendern“ im RStudio an. Die Registerkarte „Rendern“ steuert, Die Registerkarte „Rendern“ steuert welche Art von Aussehen Sie mit Ihren Pinseln erhalten werden . Und was ich damit meine, ist, wenn Sie sagen, dass Sie ein Aquarell machen und damit beginnen eine leichte Bleistiftskizze zu machen , die ein gewisses Aussehen auf Ihrer Seite haben wird. Wenn Sie dann eine leichte Aquarellwäsche auf der Oberseite hinzufügen , wird das ein anderes Aussehen haben. Und dann willst du ihn vielleicht benutzen go Ashe , das wird auf dem Papier anders aussehen. Und dann entscheiden Sie sich, dass Sie alles Leonardo da Vinci experimentell machen möchten , und fügen Sie Ihrem Aquarellpapier Ölfarbe oder Acryl hinzu. Und wieder wird das anders aussehen. Rendern emuliert also diese verschiedenen Looks, um Ihnen zu zeigen Kommen wir zu unserer Pinsel-Bibliothek. Ich bin im Mal-Toolset und komme runter und ich werde mich für Tamar, Tamar entscheiden, oder wie auch immer du es beschreiben willst und nochmal tippe, ich werde meinen Zeichenblock löschen und einen roten Pinselstrich machen in verschiedenen Druck ein wenig angewendet, und dann wähle ich Gelb und ich werde das Gelb darüber zeichnen. Also habe ich zwei verschiedene Farben, eine sitzt übereinander. Und tatsächlich, komm schon, lass uns Gold holen. Lasst uns die Ratte nochmal holen und einen schnellen Pinselstrich über die Oberseite des Gelbes machen . Okay, also lasst uns zum Rendern kommen . Und sofort können Sie sehen, dass Sie volle Glasurrendermodi oben und darunter volle Glasurrendermodi haben, die Modi zum Verglasen mischen, Aquarell- oder verdünnte Ölfarben denken müssen, wo Sie siehe darunter die Leinwand oder andere Farbschichten. für die beiden Mischmodi Denken Sie für die beiden Mischmodi an dickere Farben wie auf verdünntem Öl oder Acryl, ob Pinselstriche verbergen, was darunter liegt. Also lasst uns die Glasuren oben durchgehen. Im Allgemeinen hat wie Lays die geringste Wirkung. Und wenn Sie durch die Glasuren hinuntergehen, scheint die Farbe stärker zu werden. Leichte Glasur ist sehr verdünnt und Sie können den Effekt sehen. Sie, ich habe das von einem der Mischmodus auf leichte Glasur geändert . Und sofort bekommst du einen anderen Effekt. Sie können die Pinselstriche untereinander sehen. Leichte Glasur kann mit weichen Kantenpinseln nur an den Rändern, an denen ein Strich auf einen anderen trifft, etwas seltsam aussehen weichen Kantenpinseln nur an den Rändern, an denen ein Strich auf . Jetzt einheitliche Glasur. Nun, vergleiche die beiden. Ebenso einheitliche Glasur. Sie können sehen, dass es ein bisschen stärker ist und eine gleichmäßige Glasur eher wie Photoshops ist, Verglasungsmodus und gleichmäßige Glasur, zusammen mit intensiver Glasur, wird viel mehr als wahrscheinlich darauf reagieren , wie hart Sie drücke mit deinem Bleistift. Die Mitte bis zu Glasuren, dann schön, um die Deckkraft seitlich zu variieren. Denken Sie jedoch daran, dass die Variation des Drucks auch auf der Registerkarte „Dynamics“ oder vielleicht auf der Registerkarte „Apple Pencil“ beeinflusst wird Registerkarte „Dynamics“ oder vielleicht auf der Registerkarte „Apple Pencil“ beeinflusst . Es ist also ein weiteres Beispiel für verschiedene Tabs im Pinselstudio verschiedene, aber ähnliche Dinge tun, was zunächst verwirrend sein kann, aber mit Erfahrung besser wird. Von diesen beiden einheitlichen und intensiven Uniformen kann es etwas vorhersehbarer wenn Sie Pinselstriche schichten, weshalb sie wahrscheinlich als uniformiert bezeichnet wird. Andererseits ist die intensive Glasur etwas chaotischer und Sie möchten vielleicht, dass diese Rutsche chaotischer der intensiven Glasur. Es liegt an dir. So intensive, schwere Glasur, diesen beiden Modi sehr ähnlich ist, werden durch den nächsten Tab auf dem nassen nächsten Tab etwas anders beeinflusst , auf den wir kommen werden. Wenn ich ein bisschen mehr zwischen der intensiven Glasur tausche , schwere Glasur. Die schwere Glasur hält die Textur des Pinsels tendenziell ein wenig mehr. In Ordnung, das sind also die Glasuren. Was ist mit einer einheitlichen intensiven Mischung? Sie eignen sich gut zum Schichten von Pinselstrichen. Wenn Sie also arbeiten, selbst wenn Sie Ihre Deckkraft sehr niedrig eingestellt haben, baut die Farbe ihre Deckkraft auf. Machen wir das ein bisschen größer und ein bisschen mehr Stifte, damit wir klarer sehen können , was wir tun. Du siehst, ich kann es die Pinselstriche so auflegen. Ich fange nicht zu undurchsichtig an und baue mich allmählich bis zur vollen Abdeckung auf. Aber hier ist das Ding. Ich werde meine Deckkraft etwas niedriger machen. Mit meinem Bleistift kratzen und dann schrubben und schrubben. Und ich schrubbe rückwärts oder vorwärts und rückwärts oder vorwärts und rückwärts oder vorwärts und baue allmählich die Deckkraft so auf. Kommen wir zurück in mein Prozessstudio, das mit intensiver Mischung war. Jetzt wechsle ich auf Uniform Blending. Es ist das einzige, was ich geändert habe. Ich mache das Gleiche. Ich schrubbe und schrubbe und schrubbe und schrubbe und schrubbe und ich kratze und ich schrubbe und kritzele, kritzele. Ich baue meine Deckkraft nicht so auf, wie ich es zuvor getan habe. Ich kann meinen Pinsel runter bringen und über den Bereich gehen , was ich jetzt mache. Und ich ziehe meinen Pinsel ab, lege ihn wieder runter und komme wieder zurück. Wenn ich meinen Pinsel abziehe und wieder anziehe und wiederholte Pinselstriche mache. Ich kann die Deckkraft auf diese Weise aufbauen, nur wieder von alleine, aber ich gehe nur um einen Kreis herum , wenn ich versuche aufzubauen. Sie erreichen ein Limit mit einem Pinselstrich, egal wie schwer Sie in diesem Fall 14% schrubben . Und du wirst nicht darüber hinausgehen können , bis du deinen Bleistift abgesagt und wieder ablegst. Und wiederhole den Vorgang und ich wiederhole einen Aufbau, etwas Erkennbareres zurück und mache Mike wiederholte Pinselstriche, um Dinge aufzubauen. Das ist der Hauptunterschied zwischen einheitlicher und intensiver für eine gleichmäßige, gleichmäßige Deckkraft, egal wie stark Sie mit einem Pinselstrich schrubben. Während Sie mit intensivem noch immer Dinge mit demselben Pinselstrich schrittweise aufbauen können . Jetzt interagiert die Farbe mit einer Leinwand oder einem Papier, mit dem Sie arbeiten, aber sie interagiert auch mit sich selbst, wenn sie noch nass ist. Das ist klar und wählen Sie. Bürste Noch eine Bürste da. In der realen Welt interagiert Farbe mit einer Leinwand oder einem Papier, mit dem Sie arbeiten, aber es interagiert auch mit sich selbst, wenn es noch nass ist und das auf der Registerkarte Web MIX geändert wird. Das ist etwas, das mit den intensiven und einheitlichen Mischmodi wirklich ins Spiel kommt . Unter dem Rendermodus haben Sie eine Reihe verschiedener Schieberegler. Sie haben den Schieberegler Flow , der steuert, wie viel von der digitalen Farbe von Ihrem digitalen Stift abfällt. Das steuert, wie viel digitaler Lack von Ihrem digitalen Pinsel abfällt. Deinen Bleistift darunter gibt es nasse Kanten. Wenn ich das wähle. Wenn Sie in der realen Welt Aquarelle verwendet haben, wissen Sie vielleicht bereits davon. Wenn Sie einen nassen Teil Ihres Papiers neben einem trockenen Bereich haben, die Aquarellfarbe natürlich breitet sich die Aquarellfarbe natürlich im Nassbereich aus und stoppt, wenn sie an einen trockenen Rand gelangt, da sich die Farbe dahinter immer noch ausbreitet nach außen bekommt man eine Farbansammlung an den Rändern. Normalerweise bedeutet dies, dass es nur an den Rändern Ihres Aquarellbereichs etwas dunkler wird. Die nassen Kanten scheinen diesen Effekt nachzuahmen. Ich sorge dafür, dass meine nassen Kanten auf Maximum eingestellt sind. Und du siehst, dass ich einen ganz bestimmten dunklen Rand bekomme . Gut verbrannt oder Zoll , die nachahmen, was mit den Rändern des Pinselstrichs passiert, wie sie aussehen. Es ist mit dem Modus „ gebrannte Kanten“ verknüpft , der sich gerade darunter befindet. Vor ein paar Videos habe ich Layer-Mischmodi erwähnt. Nun, du hast sie auch hier. Sehen Sie sich das an, indem Sie den Modus für gebrannte Kanten ändern. Du bekommst einen großen Unterschied im Aussehen deiner Farbe und siehst, wie sich die Arbeit entweder im Strich selbst so verändert . Und ich denke, das fängt wirklich an, irgendwie schmutzige Acrylsäge granuliertes Aquarell zu sehen . Aber Sie können sehen, dass es sich ändert, große Menge verdreht, je nachdem , in welchem Modus die verbrannten Kanten sind, die Kanten verändern, aber es verändert auch das Aussehen des Pinselstrichs selbst. Das wird Ihnen viel Flexibilität im Aussehen Ihrer Farbe geben. Und natürlich können Sie die Menge mit nassen Kanten und den verbrannten Kanten variieren . Und es spielt mit diesen verschiedenen Schiebereglern im Verhältnis zueinander. Das wird dir die verschiedenen Effekte geben. In ähnlicher Weise steuert der Mischmodus den Gesamtmodus-Ansatz verzögert Striche. Für diesen Pinsel ist er standardmäßig auf „Normal“ eingestellt. Aber auch hier haben Sie alle verschiedenen Ebenenmischmodi. Sie können sehen, wie das Gesamtbild des Pinsels davon beeinflusst wird? Das sieht ziemlich interessant aus. Das ist auf Bildschirm eingestellt. Wenn ich den Modus „verbrannte Kanten“ übernehme und gesagt habe , dass du den Modus „ verbrannte Kanten“ sehen kannst. Ja, es wirkt sich auf das Aussehen in bestimmten Bereichen aus, während dieser, der Mischmodus, das Gesamtbild des Bürstenfahrrads tendenziell breiter verändert . Wie du siehst. Overlay gibt mir ein paar schöne Wash-Effekte. Wie ich erwartet hatte, Unterschied in der Ausgrenzung. Sie geben mir einige ziemlich seltsame Effekte. Aber du hast all diese verschiedenen Mischmodi, mit denen du spielen kannst. Und um es noch einmal zu sagen, werde ich später im Kurs über Mischmodi sprechen . Es wird ein ganzes Video oder eine Reihe von Videos geben, die diesem Thema gewidmet sind, da Sie sehen können, wie wichtig sie sind. Schließlich haben wir eine Luminanz-Mischung. dies aktivieren, ändert wie die Pinselstriche die Dunkelheit in helle Werte verändern , wo Pinselstriche übereinander liegen . Also stelle ich den Mischmodus auf den Normalzustand ein , denn das wird am Ende wirklich seltsam sein. Ansonsten. Setzen wir das auf Normalität ein. Stellen wir die verbrannten Kanten ein. Lasst uns auch verbrannte Kanten und nasse Kanten ein wenig abnehmen , oder? Also wenn ich klicke und ich habe PLO-Strich und roten Strich. Während das Gelb heller ist. Wenn ich den Pinsel-Mischmodus einstelle. Sie sehen also einen großen Sprung der Helligkeitswerte. Wenn ich die Luminanzmischung ausschalte, können Sie sehen, dass ich einen anderen Effekt bekomme , bei dem sich die Pinselstriche überlappen. Subtil hier, es kann an anderen Stellen markierter sein , wenn sie zum Beispiel ein Effekt sind, der damit völlig unbekannt ist. Sie erhalten die Art von Effekt, den Sie in der realen Welt erwarten könnten . Im Allgemeinen ist es tendenziell heller, was vielleicht nicht das ist, was Sie wollen, aber es hat auch dazu beigetragen, dass Farben zu schlammig werden, wenn Sie sie übereinander legen. 42. Brush: Richtig, Reden wir über die Nassmischung. Ich benutze den Pinsel, den ich vorher benutzt habe. Das ist der zahme unser Pinsel oder Tamar-Pinsel aus dem Malpinsel-Set. Was ich tun werde, ist, dass ich auf der Registerkarte „Rendern“ bin. Ich werde dies in eine einheitliche Mischung umwandeln , weil Sie feststellen, dass nassgemischte Mischungen tendenziell etwas besser funktionieren , wobei die beiden Mischoptionen innerhalb des Renderings ebenfalls berücksichtigt werden. Diese Folie befindet sich auf der Registerkarte „Nassmischung“ interagiere mit den Schiebereglern in einer Renderregisterkarte. Und manchmal hängen sie sehr voneinander ab, denn sobald der Schieberegler nicht auf eine bestimmte Weise eingestellt ist, der Schieberegler, den wir verwenden möchten, oder wir spielen mit Tränen, um nichts zu tun. Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass ein sehr einfacher Pinsel ohne Korn die Farbe nicht durcheinander bringen kann und so , wie es ein komplizierterer Pinsel kann. Wenn Sie etwas mit einer interessanten Form und Maserung haben , werden Sie damit einige schöne Ergebnisse sehen. Nun, hoffentlich ahmt die Nassmischung nach, was passiert, wenn Sie mit Aquarellen malen, zum Beispiel erhalten Sie verschiedene Arten von Pinselstrichen, abhängig von vielen Dingen. Bei zwei großen sehen Sie, wie viel Wasser Sie auf Ihrem Pinsel haben , verglichen mit wie viel Farbe Sie haben. Wenn Sie viel Wasser haben, aber nicht viel Farbe, erhalten Sie eine sehr verdünnte Mischung , die Ihnen einen langen Pinselstrich gibt, aber die Farbe wird schnell ausgehen sodass Sie nur einen Wasserpinselstrich machen. Oder du könntest kaum Wasser und viele Pigmente haben und du bekommst eine starke Farbe. Aber der Schlaganfall wird sehr kurz sein , da nicht genug Wasser vorhanden ist , damit das Pigment auf Ihrem Papier entlang rutscht. Wenn Sie viel Pigment und viel Wasser haben, erhalten Sie viel intensive Farbe. Und ein größerer Pinsel könnte mehr Wasser und Pigment aufnehmen , und ein kleiner zählt nicht und so weiter und so weiter. diesem Grund kommt die Nassmisch-Tab ins Spiel, weil sie nachahmt, was mit der Farbe passiert, im Vergleich zu Wasser. Ok, im Moment habe ich das als Pinselstrich, die Verdünnungsrutsche oder andere Oberseite nachahmen, wie wässrig der Pinselstrich ist oder wie viel Wasser oder Terpentin oder Testbenzin oder Verdünnungsmittel Sie sind ziehe deinen Pinsel an. Wenn ich es auf halbem Weg anspreche, bekomme ich einen sehr verdünnten Schlaganfall. Die Ladung hingegen entscheidet, wie viel Farbe Sie Ihren Pinsel reiben. Und ich habe meine Täuschung auf ungefähr auf halbem Weg gesetzt, dann werde ich die Anklage erheben. Kannst du sehen, was mit dem Beginn des Pinselstrichs passiert? Wenn ich einen Pinselstrich mache, fängt er ziemlich stark an, wird aber ziemlich schnell verdünnt. Und das ist ziemlich nervig mit einem Zeichenblock, Sie machen Ihren Pinselstrich und er aktualisiert sich selbst, damit Sie sich nicht so klar sein können, was damit passiert. Aber wenn ich meine Ladung hoch setze, bedeutet das, dass ich bereits eine Menge Pigment auf meinen Pinsel aufgetragen habe . Du kannst tagelang malen. Sieh dir diese beiden Einstellungen an. Selten spielen Sie gerne miteinander. Es liegt also an dir zu sehen, was funktioniert. Im Moment ist meine Verdünnung auf niedriger eingestellt. Also bekomme ich einen stärkeren Malstrich wie diesen und es geht lange weiter. Bewegen Sie mein Diagramm nach unten, damit es langsamer ist und es beginnt stark, aber irgendwann wird es anfangen zu verblassen. Sobald es anfängt zu verblassen. Kann ich das schaffen? Lassen Sie uns die Verdünnung mit diesem Zeichenblock ein wenig verbessern, ich wähle Schwarz, weil mir das den meisten Kontrast gibt. Sobald es anfängt zu laufen. Sie können mit Ihrem Pinsel so stark drücken, wie Sie möchten , und Sie werden keinen Druck mehr bekommen. Aber der Angriff, naja, wenn du das löschst, setzte keine Verwässerung wegen des halben Angriffs hoch. bekomme kaum etwas, aber wenn ich plötzlich härter drücke, bekomme ich den Malstrich. Jetzt drücke ich weicher. Interessanterweise kann man sehen, dass es ziemlich lange dauern kann, bis ich loslasse. Fortpflanzung, verändert meinen Pinselstrich. Ich wünschte, er würde das nicht tun. Okay, lasst uns das darauf einstellen . Je höher die Umfrageeinstellung, desto mehr Pinsel zieht die Farbe mit sich. Wenn Sie Ihren Pinselstrich machen, schließt dies auch Farbe ein , die bereits abgelegt wurde. Dieser Schieberegler kann also eine großartige Möglichkeit sein einige verschmierte organische Effekte, Grad-Sets zu erzielen, wie dicke und kontrastreiche Farbe ist, und ich habe diese schwarze Farbe satt . Wenn ich die Unschärfe nach oben ziehe. Momentan beginnt die Farbe leicht zu verwischen. Aber eine Sache, die mir dabei aufgefallen ist, ist, dass die Form weht, aber das Korn nicht. Und Sie können sehen, dass das Grün immer noch ziemlich klar definiert ist selbst wenn eine Unschärfe genau nach oben gesetzt ist. ist sinnvoll, weil dies Unschärfe der Farbe simulieren soll, nicht die Oberfläche, auf der Sie malen. Wenn du mit Aquarell malst, kannst du Dinge verwischen. Man kann viele verschiedene Farben ineinander blasen, aber das kalte Aquarellpapier darunter, das damit nicht verschwommen wird. Sie können jedoch die Menge der Unschärfe variieren , die die Farbe mit einer Unschärfe erhält. Jitter-Schieberegler. Nun, es sind einige Stellen, an denen die Farbe verschwommen wird, aber an anderen Stellen nicht. Auch hier ist es gut , ein bisschen zufälliges Chaos in dein Gemälde einzufügen . Bei uns wird es nur bemerkbar sein, wenn Sie den Unschärfe-Schieberegler hoch genug eingestellt haben. In ähnlicher Weise der Nässejitter, der steuert, wie viel Wasser in einem anderen Teil Ihres Pinselstrichs abgelegt wird . Der Nässejitter in Verbindung mit einem verschwommenen Logitech kann Ihnen eine ganze Menge Chaos auf Ihren Pinselstrichen geben, was zu einigen wirklich schönen fleckigen Effekten führen kann. Das ist der Nassmisch-Tab. Bleib bei mir. Wir kommen da hin. 43. Brush: sagst du immer wieder das Wort Jitter In diesen Videos sagst du immer wieder das Wort Jitter über das Pinselstudio. Was das in jedem Bildeditor oder Malprogramm bedeutet , das ich mir vorstellen kann , ist , dass Sie Dinge randomisieren können, damit Sie beim Arbeiten und Pinselstrichen zum Beispiel jedes haben können pinselstrich eine etwas andere Farbe. Oder Sie können die Farbe oder die Helligkeit oder die Sättigung innerhalb desselben Pinselstrichs variieren . Dies kann Ihnen einige sehr realistische und attraktive Pinselstriche geben. Und das Farbdynamik-Panel ist der Ort, an dem Sie das machen. Aber ich denke, um dies zu tun, machen wir einen einfachen Pinsel, denn wir sprechen über alle Schieberegler. Wir machen eigentlich keine Dinge. Komm in unsere Pinsel-Bibliothek. Ich komme zu meinem Hauptbürstenabschnitt, DC-Bürsten. Ich habe einen Pinsel gemacht, den ich nicht mehr wollte. Ich lösche es. Ja, das wollte ich als meine DC-Bürsten belassen. Ich bekomme diesen Namen immer wieder in all den anderen Bibliotheken verloren , die ich selbst importiert oder erstellt habe . Also schneller Tipp, SAP und umbenennen. Ich höre gleich am Anfang auf. Ich komme zu meinen Emojis runter. Wähle zufällig einen aus. Ein kleiner Kerl, der seine Hände hochhält und verwirrt aussieht. Ja, klingt wie ich. Ich kann sogar wählen, lass uns eine gute mittlere Farbe für diesen Rat wählen , meine Leertaste. Und jetzt, wann immer ich auf und ab gehe, habe ich dieses kleine Emoji , das nur diesen bestimmten Prozess von all den anderen unterscheidet diesen bestimmten Prozess von all den anderen weil ich sehen kann, wie die kleinen Emoji benutzen, was immer Sie wollen. Sie können verschiedene Farben verwenden, verschiedene Emerzes , um alle diese importierten oder erstellten Pinselsätze innerhalb eines Pluszeichens zu trennen alle diese importierten oder erstellten Pinselsätze innerhalb , um einen neuen Pinsel zu erstellen. Und ich möchte in meine Form kommen. Ich importiere einen meiner eigenen Pinsel oder eine meiner eigenen PNG-Dateien, die ich als Bürstenkopf verwenden kann , also Tupel 01. Und Sie können sehen, dass es sich nur um einen schwarzen Hintergrund mit ein paar Punkten unterschiedlicher Intensitäten handelt, indem Sie auf Fertig tippen. Dort habe ich meine Punkte, aber ich möchte zu meinem Stroke Path kommen und ich möchte diese ein bisschen so ausräumen. Und ich möchte sie ein bisschen jitter damit sie ein bisschen mehr verstreut sind. Ich möchte wieder in die Form kommen. Ich möchte diese etwas mehr in verschiedene Richtungen streuen , die Rotation ändern. Wir erzielen also mehr Zufallseffekt im Vergleich zu meinem Strichpfad. Und ich wollte, dass du ein bisschen mehr dazu kommst, also bekomme ich viel mehr. Zufälliger Effekt. Was ich suche, ist nur eine ganze Reihe von Punkten, ein bisschen so. Ich möchte auf die Eigenschaften zurückgehen und die maximale Größe erhöhen oder eine viel ausgeprägtere Wirkung erzielen. Und wenn ich meinen Zeichenblock lösche und mache einen roten Pinselstrich wie diesen. Das hat mir die Grundlagen gegeben. Aber jetzt komme ich zur Farbdynamik. Ich bekomme vier verschiedene Schieberegler und die gleichen Schieberegler, aber sie wirken sich auf verschiedene Dinge aus. Zum Beispiel ein Stempelfarben-Jitter. Kannst du raten, was das bedeutet? Nun, jedes Mal, wenn ich einen Pinselstrich ablege, stempel ich meinen Bürstenkopf ab. Wenn ich den Farbton lösche, wird er jedes Mal, wenn ich einen Bürstenkopf abgestempelt habe, eine andere Farbe als mein Originalrot. Wenn ich das auf 100% eingestellt habe, bekomme ich völlig zufällige Farbtöne. Wenn ich niedriger werde, sagen wir etwa 10%, habe ich es wirklich gefallen, weil ich verschiedene Farben von genau diesen Asiaten meiner roten Grundfarbe niederlege verschiedene Farben von genau diesen Asiaten meiner roten Grundfarbe niederlege . Wenn ich komme, um mein Blau oder Cyan zu sagen, bekomme ich Variationen von Cyano, indem ich das schreibe Ich kann einige sehr subtile Buch-bunte Effekte bekommen. Alles klar, also habe ich meinen Zeichenblock gelöscht. Ich wähle zum Beispiel einen Mittelton-Licht Magenta, nachdem ich meine Farbvariationen erhalten habe. Was ist mit etwas wie Leichtigkeit mit ADH, ist , meinen Grundton oder die Helligkeit meiner Farbe zu nehmen und Variationen zu erzeugen , die von diesem Grundton unterschiedlich viel heller sind . Und wenn ich die Dunkelheit vergrößere, bekomme ich einen unterschiedlichen Ton , der dunkler ist als meine Grundfarbe. Jetzt bekomme ich einen großen Unterschied im Dunkeln und Licht. Ich habe dort keinen großen Unterschied mit Magenta gesehen, aber was ich tun werde, ist, dass ich ein Schwarz auswähle und meinen Zeichenblock räumen werde. Wenn ich dann einen Pinselstrich mache, Sie jetzt sehen können, bekomme ich Variationen in der Leichtigkeit, von keinerlei Variation unterschiedliche Grautöne bis hin zu sehr hellgrau, hoffentlich nicht Fifty Shades of Grey. Bitte wissen Sie es. Wählen wir eine schöne helle Farbe wie Rot oder gesättigte Farbe. Und ich kann die Sättigung ändern, also bekomme ich einige sehr lebendige gesättigte Rottöne plus und sehr nicht rückwärts. Wieder ist es einfach. Die Variation der Grundfarbe. So erhalten Sie diese schönen ganzheitlichen Effekte. Jetzt ist die einzige, die jetzt übrig ist, die Sekundärfarbe. Woher kommt diese Sekundärfarbe? Das werde ich ankurbeln. Ich tippe auf Fertig. Wenn ich in mein Farbstudio komme. Nun, schau, du siehst, dass ich eine rote Farbe habe. Ich kann auch eine gelbliche Farbe bekommen, indem ich jetzt meinen Pinselstrich mache, ich bekomme Variationen von Rot und Gelb. Wenn ich zwei Farben angebe, kann ich alle verschiedenen Farben dazwischen haben. Jetzt sage ich Farben. Das muss nicht nur q sein. Das könnte zum Beispiel sein, wählen wir eine hellrosa Farbe, eine dunkelbläuliche Farbe und legen sie ab. Und wieder können Sie die Variationen dort sehen. Okay, lasst uns jetzt einen Nachmittag lang ganzheitliche Arbeit machen. Gott, ich liebe Computer, wie? Nun, man kann sie manchmal verfluchen , das ist auch okay. Kommen wir zurück zu unserem Pinsel. Also diese Basis für die einzelnen Briefmarken. Was du jetzt bekommst und schaust, wenn ich einfach alles wieder auf das zurücksetze, was es ursprünglich war, und mache deinen Pinselstrich dort mit einer Stempelfarbe oder dem oberen Satz von Schiebereglern, die jeden Stempel beeinflusst haben das macht den Pinselstrich aus. Okay, nun, lasst uns den Strichfarben-Jitter aufsteigen und einen Schlag und einen anderen Strich und einen anderen Strich und einen anderen Strich und einen anderen auf einem anderen machen einen Schlag und einen anderen Strich und anderen Strich und einen anderen Strich . Kannst du sehen, wie ich jedes Mal, wenn ich einen anderen Schlaganfall mache, eine Menge Abwechslung bekomme. Die Variation ist konsistent solange ich den Pinselstrich zeichne. Wenn ich klar bin, sind das alle Variationen von Blau. Das sind alle Variationen von Blaugrün, das sind alles Variationen von Grün und so weiter und so fort. Und natürlich Sättigung der Leichtigkeit und Dunkelheit. Sekundäre Farbe. Sie funktionieren genauso wie der Stempelfarben-Jitter. Das sind die fünf Themen wie Schieberegler. Nehmen wir das ganze Zeug, den Umriss, diesen Farbdruck. Es gibt meinen grundlegenden Pinselstrich, der erhöht wird. Der Farbdruck wird gut sein. Ich werde oben einen sehr leichten Pinselstrich machen. Ich werde den Druck erhöhen, wenn ich runterkomme und je mehr ich tue. Und natürlich verschwindet das Osteoid, um sich zu vermehren. Lasst uns das nochmal machen, oder? Ich dränge hart. Ich drücke weich. Ich dränge hart. Hast du das bemerkt? Natürlich verschwindet es. Ich werde das noch einmal klären. Und lasst uns einfach auch mit den verschiedenen anderen Folien herumspielen . Ich drücke weich. Ich drücke weiter weich und bekomme immer noch die gleiche Farbe. Aber wenn ich meinen Druck erhöhe, was ich jetzt mache, halte ich den Druck jetzt hoch, ich bekomme konstant schwere Farbe. Einer von uns sagt eine konsistente Farbe basierend auf dem Druck und wenn ich wieder aufhelle, komme ich wieder zu dem ist wie ein mittlerer Druck und das ist schlechtes Licht und alles verschwindet. Aber hoffentlich verstehst du den Punkt daraus. Sie können die Dinge je nachdem wie stark Sie drücken, variieren und es bleibt gleich. Wenn Sie zum Beispiel eine Härte von 30% für Ihren gesamten Pinselstrich drücken , erhalten Sie einen konsistenten Pinselstrich. Wenn Sie die Härte auf 60% erhöhen, erhalten Sie eine neue Verwendung, Sättigung, Helligkeit oder Sekundärfarben, ausschließlich auf dem Druck basieren. Ähnlich wie bei diesem Farbwerkzeug, um zu schauen, verschiebt das einfach alles nach oben. Ich halte meinen Stift aufrecht. Jetzt. Ich bewege meinen Stift in einen Winkel. Mein Bleistift liegt jetzt fast flach an meinem iPad. Bringen Sie es mit und dann bringe ich meinen Hintergrund wieder in die aufrechte Position. Und ich bekomme konsequente Farbvariationen basierend auf dem Neigungswinkel meines Stiftes. Wie schön ist das? 44. Pinseldynamik: Hier ist eine Datei namens Fox in a pickle, und sie ist als Download verfügbar , falls Sie einer Langstreckenübung Ihre Einfärbung in Pinselstrichen folgen möchten . Ich habe die Skizze gemacht und möchte eine neue Ebene erstellen, weil ich mit einem Stift die Oberseite unserer Skizze verfolgen wollte mit einem Stift die Oberseite unserer Skizze verfolgen damit ich einige Variationen und interessante Stiftstriche erhalten kann. Das ist die Ebene, über die ich skizzieren möchte. Wenn ich mein Pinselstudio zähle, habe ich hier einen Pinsel, der als langsame, schnelle Tinte bezeichnet wird. Ich tippe darauf und du kannst sehen, dass ich im Dynamikfenster bin und einen Blick auf den Schieberegler oben Ich habe den Geschwindigkeitsschieberegler so eingestellt, dass die Größe des Pinsels von der Geschwindigkeit meines Pinsels beeinflusst wird. Zeigen wir dir das in Aktion. ausgewählte Ebene überprüft meine Pinselgröße nicht. Lass es uns eine gute Größe machen. So kann man den Pinselstrich ziemlich klar sehen. Ich bin bereit zu blockieren, dass meine Deckkraft bei einer 100 liegt. Und ich werde meinen Pinsel langsam so bewegen, dann komme ich plötzlich sehr schnell. Siehst du was passiert ist? Wenn ich langsam ein Fluss bin, bekomme ich eine gewisse Breite meines Pinsels. Ich bekomme Variationen in. Wenn ich härter drücke. Aber wenn ich mich dann sehr schnell bewege, die Pinselstriche plötzlich dünner. Das macht die Registerkarte „ Dynamics“. Sie können es so einstellen, dass beim schnelleren Bewegen des Pinselstrichs die Größe des Pinselstrichs schmaler oder breiter wird, je nachdem, wo Sie den Schieberegler einstellen. Im Moment habe ich es schwer gemacht, oder? Und so langsam, schnell, langsam. Wenn ich das einfach getan habe , ist es andersherum. Du hast diese Art von Effekt. Sie können die Deckkraft auch so einstellen, dass das Schlaganfallschicksal in der Mitte oder an den Enden herauskommt. Das muss wirklich, sehr nützlich sein, um ein paar natürliche Pinselstriche oder gepolsterte Striche oder Bleistiftstriche zu bekommen ein paar natürliche Pinselstriche oder . Ich habe vorher zweimal erwähnt , dass sich die Folie an einer Stelle befindet sich auf Schieberegler an einer anderen Stelle auswirkt , denn mit dem Apple Pencil kannst du alle Dinge wie diese ändern je nachdem, wie schwer du bist drücken Sie mit Ihrem Stift, welchem Winkel Sie Ihre Pfanne einstellen , da ist der Apple Pencil Tab. Aber für die Dynamik, wenn ich es habe, wie ursprünglich war, kann man das Langsame, Langsame, Schnell, Schnell, Langsam machen . Und das ist wirklich, sehr nützlich, um einige natürliche Effekte zu erzeugen. Wenn Sie möchten, dass Ihr Kunstwerk interessant ist, müssen Sie lernen, Gegensätze auf kreative Weise zu verbinden. Dunkel und hell, gesättigt, entsättigt und dick und dünn. Das ist wirklich groß, besonders wenn man es mit so etwas zu tun hat. Welches hat Zeilen, weil Sie zum Beispiel eine schnelle Linie wünschen. Lasst uns das ein bisschen machen. Beende unseren Weg unter einer Testlinie. Vielleicht ein bisschen. Zum Beispiel möchten Sie vielleicht eine ziemlich schnelle Linie für den Anfang des Jahres. Aber wenn Sie alle in die Schattenbereiche bringen, möchten Sie vielleicht einen dickeren Bereich für Schlüssellinien. Das sind Bereiche um die Außenseite des Objekts oder des Fuchses. In diesem Fall. Vielleicht möchten Sie, dass die etwas dicker sind. Schattenbereiche, in denen Sie möglicherweise dicker sein möchten. Highlight-Bereiche möchten möglicherweise dünner sein, und es ist die Dicke und Dünne, die selten, selten einen Unterschied macht. Er stellt Zeichen zu Zeilen mit der Registerkarte „Dynamik“ Sie können diese Art von Effekt in Verbindung mit dem Apple Pencil Tab für den Jitter erzielen? Nun, ich denke, im vorherigen Video haben wir ziemlich viel über Jitter gesprochen und was es macht. Wenn ich den Jitter maximiere, bekomme ich kleine Schwankungen in der Größe, die in diesem Fall auch von der Geschwindigkeit beeinflusst werden , was ist mit der Deckkraft? Ich bekomme noch mehr randomisierte Zeilen. Die beiden obersten Schieberegler müssen weiterhin auf einen Wert eingestellt werden , damit der Jitter funktioniert. Aber sobald Sie sie dorthin gebracht haben , wo immer Sie wollen, können Sie die Dinge mit den Jitter-Schiebereglern ein wenig verwechseln . 45. Richte deinen Apple Pencil an: Nach der Dynamik befinden wir uns immer noch in derselben Datei, aber ich werde Nicaragua aus dem Malfarbenset verwenden , weil es eine schöne Textur hat. Lasst uns das einfach klären. Wähle eine Farbe aus. Wir haben über Dynamik gesprochen. Was ist mit dem Apple Pencil? Diese Registerkarte steuert, was passiert, wenn Sie mit Ihrem Bleistift unterschiedliche Druck ausüben oder Ihren Bleistift relativ zum iPad, das Sie umgekippt haben. Diese Einstellungen werden wahrscheinlich einen viel größeren Einfluss haben als alle anderen Einstellungen. Es ist also wichtig , sie richtig zu machen. Und das Ding über diesem kleinen Viertelkreisdiagramm, das ich jetzt kreise, hat damit zu tun, wie stark du deinen Bleistift drückst. Alles unter diesem Diagramm hat damit zu tun, wie weit Sie Ihren Bleistift, Stift oder Pinsel neigen. Die Leute benutzen drei Wörter , um dasselbe zu meinen. Also werde ich es noch einmal klären. Ich mache ein paar Pinselstriche. Ich werde den Druck dort variieren. Und ich werde auch den Winkel variieren. Aber ich werde versuchen, einen konstanten Druck aufrechtzuerhalten wenn ich eine Norm mache, die dort passiert, weil ich keinen der Neigungsschieber angepasst habe. Aber wenn Sie mit den Druckeinstellungen von oben gehen, je höher die Größe, desto mehr erhalten Sie dicke und dünne Striche, je nachdem, wie hart oder weich Sie Ihren Stift gegen das iPad drücken. Weich, hart, weich. Je höher die Kapazität, desto größer ist der Bereich von solide bis transparent, Sie werden weich, hart und weich. Und wieder hängt das davon ab, wie stark man drückt. Das Gleiche mit Flow. Der Flow ist bereits auf Maximum eingestellt. Du bekommst mehr Farbe, je härter du mit Flow drückst, wenn es nach rechts eingestellt ist, was gegen Altermatt aussieht. Sie können sehen, wie Opazität und Flow miteinander arbeiten. Manchmal ist es ein bisschen ein subtiler Unterschied zwischen Opazität und Strömung, aber es ist, dass sie nicht bluten, macht das Korn kontrastiger. Oben. Wenn Sie zu 50% kommen, wird das Getreide weniger. Aber wenn Sie über 50 hinausgehen, um volle Stärke zu erreichen, desto mehr beginnt die Form zu dominieren, körniger, formbasierender. Dies ist leicht, indem Sie Ihren Pinsel härter oder weicher gegen ihn, strukturiertes Papier oder Leinwand drücken. Je mehr du drückst, desto mehr geht die Farbe weiter und versteckt die Leinwand. Jetzt steuert das Glätten, wie reibungslos die gesamte obige Folie die Tatsache ist, dass Strich von kleinen Einstellungen zu der Strich von kleinen Einstellungen zu größer ist, wenn die anderen Einstellungen ziemlich groß sind , was wir ehrlich sind. Sie können einen massiven Unterschied im Gesamtbild des Pinsels mit Glättung feststellen. Es ist tendenziell, Dinge zu glätten , damit Sie weniger Unterschied bekommen. Der Glättungsschieber ist gut um das zu tun, was Sie alle anderen gesagt haben. Und wie Sie sehen können, das dramatisch verändert, so dass es sich immer lohnt, es auszuprobieren. Erfahren Sie, wie Sie Ihre Striche mit Glättung veröffentlichen können. Jetzt können Sie Ihre Werte numerisch eingeben. Jetzt können Sie die Werte auf der Folie eingeben ist numerisch. Aber eine Sache, die er vielleicht vermissen könnte, weil es aus irgendeinem Grund fast unsichtbar ist, ist die Druckkurve. Wir haben uns die Druckkurve noch nicht angeschaut. Also lasst uns das jetzt machen. Ich sage ab. Und stattdessen komme ich zu meinen TPC-Pinseln. Und ich werde mein Herz wählen, es in einem Pinsel blockieren. Tippen Sie darauf. Es ist ein sehr einfacher Pinsel. Es ist einfach da, damit ich Farben schnell blockieren kann. Es ist nicht sehr einfallsreich. Aber der Grund, warum ich das verwende ist, dass es einen großen Unterschied in der Pinselgröße gibt, wenn ich etwas weich bis hart drücke , das ist massiv. Sie können jedoch anpassen, wie jeder Pinsel in Procreate auf Ihren Bleistift reagiert und wie Sie ihn verwenden. Wenn ich auf das Schlüsselsymbol gehe, dann komm zu Einstellungen. Und dann können Sie die Druckkurve bearbeiten sehen. Und wenn ich darauf tippe, gibt es meine Druckkurve. Es ist auf Standard festgelegt und wirkt sich nicht auf die Pinselstriche aus, die Sie machen. Und wenn ich meine Pinselgröße vergrößere, ist hier ein Musterpinselstrich, dick bis dünn. Aber wenn ich einen Punkt hinzufüge und ihn so nach unten ziehe , versuche ich erneut, denselben Pinselstrich zu machen. Ich drücke weich oder drücke hart und hart. Ich dränge jetzt sehr stark. Ich renne. Oh, das ist enorm schwer. Und wenn ich den Druck nur ein bisschen auf diese wirklich dünne Linie zurücklasse . Das liegt daran, dass ich meine Druckkurve geändert habe. Wenn ich jetzt meine blauen Punkte hebe, damit es sehr hoch ist, mache ich wieder einen Pinselstrich. Weich, weich, weich, Autorität viel dicker. Und dann springt es plötzlich dazu, wirklich, richtig dick zu sein. Und jetzt habe ich eine leichte Presse, aber ich bekomme immer noch einen ziemlich dicken Pinselstrich. Das liegt daran, dass die Druckkurve ein Diagramm ist einige Vorher-Nachher-Werte zeigt. Stellen Sie sich das Endergebnis als den Vor-Zugang vor, bei dem Sie keinen Druck auf der linken Seite haben und 100% so hart wie möglich auf der rechten Seite drücken können. Und je schwieriger Sie auf diesen Pinsel drücken, desto dicker ist die Breite des Strichs oder so undurchsichtig wie möglich, wenn sich die Bürsten aufstellen. So variieren Sie die Deckkraft je nachdem, wie stark Sie Ihren Pinsel drücken. Sie haben die Vor-Werte, die unten laufen , nichts oder 100%. Sie haben es aber auch, nachdem Einstellungen an der Seite des Graphen von 0 pro, unten bis zu 100% oben laufen . Wenn ich bei 50% hart drücke, bekomme ich 50% der Breite basierend auf dem, was der Graph mir sagt, dass 50% dort sind. Aber wenn ich es jetzt nach oben verschiebe, ist mein gesamter Before -Wert immer noch auf 50% eingestellt, aber jetzt ist mein Nachherwert auf 75% festgelegt. Jetzt möchte ich deinen Pinselstrich machen. Wenn ich es 50% drücke, was ich jetzt mache, bekomme ich einen dickeren Pinselstrich, weil das Druckdiagramm jetzt jeden Pinsel in Procreate sagt. Wenn Ihr Benutzer mit dem Apple Pencil eine Härte von 50% drückt , möchte ich, dass Sie alle 75% der Arbeit erledigen. Wir sind neu, wir machen vorher nur 50%. Ebenso, wenn ich meinen 50% -Punkt nehme und ihn auf 25% nach unten ziehe. Jetzt sagt der neue Graph meinen Pinsel, oder? Er hat seine Meinung geändert. Er drängt auf 50%, aber ich möchte nur, dass du fünfundzwanzig Prozent breit bist. Frag mich nicht, warum er will, dass du es tust, tu einfach das, was dir gesagt wurde. Das ist die Druckkurve. Es ist ein mittlerer Manager, der allen Schergen, Ihren Bürsten, sagt , was der Boss Sie tun sollen , basierend darauf , wie stark Sie drücken. Nun, das ist das Prinzip und es ist da, weil jeder anders zeichnet , um sich selbst anzupassen. Wenn Sie eine leichte Berührung haben, sollten Sie die Kurve vielleicht ein wenig nach oben und ein paar schwerhändiger notieren , tut mir leid, ausdrucksstark. Vielleicht möchten Sie es nach unten ziehen, damit Sie bei der Arbeit ein reibungsloseres Erlebnis erhalten . Denken Sie auch daran, dass Sie mehrere Punkte haben können, wenn Sie sie wirklich anpassen möchten. Um es anders auszudrücken und ein Chaos zu machen, variiere ich nur meinen Druck ein wenig und ich habe keine Ahnung, was mein Pinsel machen soll. Weil mein Graph seltsam eingestellt ist. Versteh mich nicht ziemlich merkwürdig. Aber in diesem speziellen Fall nicht. Lasst uns das zurücksetzen. Also bekomme ich das Standardverhalten von meinen Pinseln , weil wir wieder in den Apple Pencil kommen müssen. Wenn nein, komme ich wieder zum Malen und wähle meinen Nicaragua-Pinsel, weil es mir gefällt. Wenn ich zu so etwas wie dem Flow-Schieberegler komme, haben wir die Zahl gesehen, aber neben dieser hellblauen Zahl können Sie kaum sehen. Man kann fast sehen, während der Druck ausgegraut ist. Wenn ich darauf tippe, bekomme ich ein anderes Druckdiagramm. Jetzt kann ich den Flow-Schieberegler anpassen , je nachdem, wie stark ich meinen Bleistift nach unten drücke und du bekommst ein anderes Diagramm. Für jeden einzelnen Schieberegler. Sie erhalten auch einen Response-Schieberegler oder einen oberen Teil, die Dinge glättet, je nachdem wie schnell Sie Ihren Pinselstrich machen. Also schau, wenn ich auf meine Größe komme, komme ich zu meinem Druckdiagramm. Ich kann mich ändern, oh, ich kann es so ändern. Wie auch immer, unsere Wünsche und ich formen, das ist eine sehr beliebte Form Für Graphen wie diese, bei denen es gibt, wird jeder andere Name als Kurvendiagramm bezeichnet , in dem Sie Punkte setzen können. Das ist eine Kurve, die für viele von Photoshop oder Affinity Photo eine Quelle der Verwirrung war für viele von Photoshop oder Affinity Photo eine Quelle der Verwirrung oder nennen Sie Ihr Kunstprogramm Ihrer Wahl, das Kurven hat. Das ist verwirrend, es sei denn, Sie haben sich meine Erklärung zur Funktionsweise von Kurven angehört meine Erklärung zur Funktionsweise von Kurven In diesem Fall ist es einfach. Das ist Preußen. Was ist jetzt mit Tilt? Nun, wir wissen bereits, dass Sie Ihre Schwenk kippen können, wenn Sie an diesem Diagramm mit einem Viertelkreis arbeiten. Sie entscheiden, in welchem Winkel Sie es neigen können und schauen, ob ich das mache. Ich möchte zu meinem Druckdiagramm zurückkehren, es ein wenig glätten und meine Folien wieder nach unten nehmen und herausfinden, wie oder auf Abbrechen klicken dann wieder für meine Schieberegler zurücksetzen. Was ist jetzt mit Tilt? Klar Mehrheitsteil? Lass uns grün wählen. Wir hatten keine Krania, wissen, dass wir es nicht getan haben. Versuchen wir es mit Grün. Sie können Ihre Pfanne kippen, wenn Sie an diesem Diagramm arbeiten, das Sie mit einem Viertelkreis sehen können. Sie können entscheiden, in welchem Winkel Sie Ihren Apple Pencil vor den darunter liegenden Schiebereglern neigen können und fange an, dieses kleine Gizmo zu arbeiten, ich bin sicherlich jetzt bekannt als Ihr Tilt Graph. Stellen Sie sich diese Linie mit einem Punkt auf Ihrem Bleistift vor. Unten im Diagramm befindet sich die iPad-Oberfläche. Bei so 90 Grad zeigt Ihr Bleistift gerade nach unten senkrecht zu Ihrem iPad. Aber als du angefangen hast, stell dir vor, dass dein Apple Pencil immer mehr in den Blickwinkel geht. Jetzt denke ich, dass es standardmäßig auf eingestellt ist, ich denke, es sind neun Grad. Dies bedeutet, dass der Pencil Tilt effektiv deaktiviert ist , denn wenn Sie einen Apple-Stift umkippen, bis er 15 Grad überschreitet, ist es ein so geneigter Winkel , dass die Spitze die Oberfläche von nicht wirklich berührt das iPad, also funktioniert es nicht. Der Bleistift kann auch leicht ungenaue Messwerte zwischen 15 und 30 Grad liefern leicht ungenaue Messwerte zwischen 15 und , vielleicht ist der Sweet Spot über 30 Grad. Wenn Sie möchten, dass die Neigung mit einem Bleistift funktioniert, habe ich meinen Nicole Rowe Price ausgewählt und ich werde alle Druckeinstellungen auf 0 einstellen. Also schaue ich mir nur die Neigung an und stelle meinen Neigungswinkel auf 90 Grad ein. Und ich mache parallele Pinselstriche zueinander. Mit diesem zeigt mein Pinsel direkt nach unten auf mein iPad. Bei der nächsten werde ich ein bisschen kippen. Die nächste, ich kippe ziemlich viel um. Und für den vierten bin ich ziemlich weit gekippt. Dann verschiebe ich den Neigungswinkel nach unten. Und wie ich es tue, können Sie sehen wenn ich angefangen habe, bestimmte Winkel zu überschreiten, beginnen sich die Bürsten zu bewegen. Oh, schau mal. Das ist der erste, der den Neigungswinkel den Strich leicht bewegt. Jetzt haben wir die Schieberegler. Deckkraft funktioniert wie Preußen, aber sie basiert auf dem Neigungswinkel. Abstufung oder tödlicher Strich für jeden einzelnen Stempel des Pinsels. Eigentlich weißt du, was ich tun werde? Ich werde meinen Zeichenblock teilen und meine Blickwinkel etwas extremer machen. Also habe ich direkt zugewandt. Ein bisschen mehr ein Blickwinkel. Muss etwa 30 Grad und noch ein Pinselstrich betragen. Und das ist gekippt Über uns gedacht, wie ich gehen kann. Hoffentlich bekomme ich einen offensichtlicheren Effekt. Werfen wir einen Blick auf das. Deckkraft. Sie können sehen, wie sich die Dinge ändern, je nachdem, wie weit die Neigung überschrieben wird, die Abstufung, die den Strich für jeden einzelnen Stempel des Pinsels ausblendet . Wenn ich also komme und einen schwarzen Strich verwende, sollen wir senkrecht anfangen? Und wenn ich runtergehe, verblasse ich und ich verblasse, verblasse, neige viel mehr um, während der Schlag geht. Es hat es wieder senkrecht gemacht. Und während ich runtergehe, neige ich meinen Pinsel immer mehr und mehr und mehr und mehr und mehr und mehr über. Und ich wünschte, die obere Hälfte würde nicht plötzlich verloren gehen. Aber Sie können sehen, wenn ich die Dinge bewege, Kapazität stärker beeinträchtigt wird und die einzelnen Stempel stärker betroffen sind. Je mehr ich mich neige, desto verblasster bekomme ich. Bleed funktioniert so, als würde der kostbare Schieberegler im Korn kontrastiger. Das siehst du dort. Das wird gut für Dinge wie Bleistifte und Pastelle und Holzkohle sein. Denn manchmal winkelst du deinen Bleistift gegen etwas Papier, um Schattierungsbereiche abzulegen. Oder wenn du das machst, gräbt der Bleistift nicht so viel in das Papier. Es gleitet nach oben, so dass immer mehr Grün auftaucht. Jetzt gebe ich Ihnen drei Vermutungen, was der Größenschieberegler macht. Es ist eigentlich ziemlich schwer zu erkennen, weil es so ist. Aber vertrauen Sie mir, es variiert die Größe je nachdem, wie weit Sie sich neigen. Kann ich das zur Arbeit bringen? Senkrecht zu einem Winkel? Ich denke dafür werde ich absagen. Und lasst uns zum Skizzieren kommen. Und lass es uns versuchen, den passenden Bleistift. Es ist dran, komm zu Apple Pencil. Sie können sehen, dass sie die Größe so eingestellt haben, dass wenn ich ein Dreieck zeichne und wenn ich es dann sehen können, wenn ich ein Dreieck zeichne und wenn ich es dann rüberbringe? Dort? Ich ziehe eine Linie, damit ich senkrecht bin, dann fange ich an zu winkeln. Und sobald es bestimmte 0,12 Grad überschritten hat, beginnt der Bleistift größer zu werden. Und wieder macht das Sinn, denn jetzt halte ich meinen Bleistift so fest, wie ich ihn schräg halten würde , wenn ich schattiere. Und weil mehr Graphit mit einem Papier in Berührung kommt, weil ich meinen Bleistift halte, um den Bleistift zu winkeln, den ich bekomme im Gegensatz zu wenn mir mein Punkt auf dem Bleistift gesagt wird, das ist wiederum äußerst nützlich für Dinge wie Bleistifte, Kohle, Pastelle und was Sie jetzt endlich haben, eine Größenkompression, die den Größenschieberegler steuert. Es verhindert, dass es zu groß wird, zu schnell. Wenn ich arbeite, ziehe ich es zu lösen, weil ich gerne eine große Größe habe , wenn ich Ton- oder Farbbereiche lege , wenn ich arbeite. Aber wie auch immer, das ist die Dynamik des Apple Pencil. Sehr wichtig. Es lohnt sich, diese Note zu bekommen und es lohnt sich, mit ihnen zu experimentieren. 46. Eigenschaften und Freude: Okay, also als Nächstes haben wir das Pinsel-Eigenschaften-Panel in unserem Pinselstudio Pro. Ich habe Skizzieren, Procreate Bleistift ausgewählt. Es ist alles Maximale Größe, und ich habe mich für ein Dunkelgrau entschieden und es funktioniert ziemlich gut, da man erwarten würde, dass ein Bleistift funktioniert. Das bin ich, Skizze bekommt einen normalen Blickwinkel , wenn es mir gut geht, bekomme ich eine viel breitere Abdeckung. Ja, das ist eine ganz natürliche Erfahrung. Tippe ein paar Mal und tippe mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen. Kommen wir zu einem geeigneten Bleistift und kommen zu den Eigenschaften. Ich bin schon ein paar Mal in früheren Videos hierher gekommen. Werfen wir einen Blick darauf , was damit los ist. Werfen wir einen Blick auf die untere Folie ist zuerst das Pinselverhalten. Sie erhalten maximale Größe, Mineralgröße, maximale Pastete, eine minimale Deckkraft. Diese kommen ins Spiel, wenn Sie daran arbeiten Sie ändern die Größe und Deckkraft Ihres Pinsels indem Sie die beiden Schieberegler an der Seite des Bildschirms haben. Also habe ich hier maximale Größe. Ich kann es auf eine viel kleinere Größe reduzieren und einen viel feineren Schlag wie diesen bekommen . Machen wir die von euch mal rückgängig. In ähnlicher Weise gibt es maximale Deckkraft. Es gibt weniger undurchsichtige Schichten, weniger undurchsichtig und fast transparent. Es sind die Schieberegler an der Seite, die gerade geändert wurden. Das sind die Dinge, an denen wir interessiert sind. Dafür. Wenn meine maximale Größe auf ein Prozent festgelegt ist oder meine Mindestgröße 0% beträgt. Bei meiner maximalen Deckkraft ist auf Maximum eingestellt und die Mindestkapazität ist auf keine festgelegt. Wenn ich zurückkomme, beträgt die maximale Größe, die ich bekommen kann, 1%, oder? Das ist meine maximale Größe. Obwohl es 100% in meiner Pinselgröße gibt, habe ich 100% von 1%, was im Eigenschaftenfenster zulässig ist. Aber wenn ich wieder reinkomme, erhöhe ich die maximale Größe, sagen wir auf 34%. Nach dem Ende. Plötzlich bekomme ich einen viel größeren Pinsel. Jetzt kann ich die Folien meines Preises immer noch ändern , damit ich eine ähnliche Folie bekommen kann wie zuvor. Aber jetzt habe ich die Möglichkeit, viel größer zu werden . Es sieht anders aus. Es sieht nicht mehr wie ein Graphitstift aus. Es sieht ein bisschen blobbiger aus als das. Kommen wir zurück. Maximale Größe von einem Satz auf eins, nicht wahr? Diese Art von Sinn, denn wenn wir so etwas wie diesen Procreate-Bleistift verwenden, erwarten wir, dass er auf eine bestimmte Weise funktioniert. Wir erwarten, dass es einen engen Punkt hat oder wir erwarten nicht, dass es einen Bereich abdecken kann , der beispielsweise ein mittelgroßer Aquarellpinsel ist. Das ist fair genug, denn wenn Sie Farbpakete wie Procreate verwenden, ist es schön, das Gefühl zu haben, dass wir echte Bleistifte verwenden , unwirkliche Aquarellpinsel. Aber sobald wir akzeptieren, dass dies keine echten Medien sind, sondern digital. Wir können anfangen, uns einen kleinen Vorteil zu verschaffen, wenn ich meine DC-Skizzen sage. Und ich habe DC-Pfefferminz-Skizzen ausgewählt. Und ich bekomme so einen Effekt. Die DC-Wohnung skizziert es übrigens. Wenn ich wieder zum Skizzieren komme, gibt es ein Muster, das alles, was ich mit DC-Skizzen gemacht habe , vom Skizzieren dupliziert wurde , und dann verschiebe ich das Duplikat in DC-Skizzen und benannte es in DC-Musterminute um Skizzen. Ich habe das Original lahm gehalten, ich habe gerade DC am Anfang gesetzt. Ich weiß also, dass dieser spezielle Pinsel dem sehr, sehr ähnlich ist , was ich zuvor hatte. Der einzige Unterschied, den ich damit gemacht habe , war, dass ich die maximale Größe auf max eingestellt habe. Jetzt kann ich einen dünnen Pinselstrich haben und ich kann einen riesigen Pinselstrich wie diesen plus alles dazwischen haben . Natürlich kann ich das variieren, indem die Größe des Pinsels basierend auf dem Winkel oder dem Druck vergrößere. Wenn ich jetzt arbeite, kann ich meine Pinselgröße zu klein einstellen und bekomme einen normalen Bleistift. Aber weil ich die maximale Größe geändert habe , damit sie viel größer werden kann, habe ich auch die Möglichkeit, die Größe meines Bürstenkopfes einfach zu vergrößern. Und jetzt kann ich größere Bereiche viel schneller abdecken, was ich mit einem traditionellen Bleistift nicht tun könnte. Nun, ich kann einen echten Bleistift zur Seite kippen und die Seite der Bleistiftspitze benutzen. Ich habe diesen Pinsel bereits im Apple Pencil Tab eingerichtet , um genau das zu tun. Größe ist auf Maximum eingestellt. Jetzt habe ich das Beste aus beiden Welten. Ich kann meinen Preis so klein machen. Ich habe einfach meinen Bleistift gespürt , um eine größere Größe zu bekommen. Oder ich kann meinen Pinsel so groß machen wie ich möchte und kippe um und bekomme eine noch größere Größe. Hoffe, dass es jetzt offensichtlich die maximale Kapazität haben sollte . Wenn Sie das am meisten senken, werden Sie es kriegen. Nun, versuchen wir es bei 15%. Netter großer Pinselstrich. Aber ich bin wirklich, ich bin nur schwer, etwas zu bekommen. Wenn ich wiederholte Pinselstriche mache. Ich verstehe es schwieriger. Ob Sie sich entscheiden, die maximale Kapazität zu begrenzen, liegt übrigens bei Ihnen oder ob Sie sich entscheiden, die Deckkraft hier zu schreiben. Hast du das Ding jemals gemacht? Lassen Sie uns dies wieder auf die maximale Art der Schattierung bringen und versuchen, einen reibungslosen Aufbau zu erzielen. Und es ist nicht so einfach, dass die Prüfung sehr weich drückt, und jetzt drücke ich härter. Sie senken die Deckkraft nach unten. Ich kann einigermaßen hart, wieder einigermaßen hart und wieder einigermaßen hart drücken , aber ich konzentriere mich nur mehr auf das Ende des Pinselstrichs. Für etwas, das wie ein Bleistift funktionieren soll, kann ich die Deckkraft verringern und meine Pinselstriche allmählich so aufbauen. Und so bekomme ich eine viel glattere Schattierung. Ich weiß, dass du das nicht mit einem traditionellen Bleistift machen kannst. Sie können nur arbeiten, indem Sie den Druck variieren, aber das ist Digital. Tun Sie sich selbst einen Gefallen und nutzen die Möglichkeiten , die Ihnen digital bietet. Und wenn das bedeutet, können Sie etwas machen, das wie eine sehr glatte Bleistiftschattierung aussieht, die Sie allmählich aufbauen können. Großartig. Tu es. Wenn wir zur Registerkarte Eigenschaften zurückkehren, verwenden wir die Stempelvorschau oben. All dies gibt Ihnen eine Vorschau auf die Form und das Korn des Pinsels und die Form eines einzelnen Stempels anstelle eines Pinselstrichs. Wenn ich es anschalte und hier runter komme , wo es Pfefferminzskizze steht. Alles was ich bekomme ist ein einziger Stempel. Schalten Sie es wieder aus, Riemenscheiben. Und jetzt bekomme ich einen richtigen Pinselstrich. Orientierter Bildschirm ist etwas, das Sie nur sehen können, wenn Ihr Pinsel eine bestimmte Richtung nach oben oder unten hat. Wie zum Beispiel ein Kalligraphie-Pinsel , der schmale vertikale Striche macht und horizontale Striche bringt. Wenn Sie „Orient to screen“ aktivieren, macht dieser Kalligraphie-Pinsel weiterhin dieselben Pinselstriche wenn er Ihren Teil physisch dreht. Es ist also entweder Quer- oder Hochformat. Vorschau steuert, wie groß die Pinselstriche erscheinen, wenn Sie Ihre Pinsel auswählen, sobald sie auf Maximum eingestellt sind . Meine permanente Skizze sieht so aus. Wenn ich zu einer maximalen Größe komme und sie kleiner mache, Haare werden, werden Pac-Man-Skizzen in der Vorschau plötzlich viel kleiner. Obwohl es sich genauso verhält , wenn man tatsächlich damit zeichnet. Dafür persönlich wäre ich lieber traurig über die maximale Größe, die für einige Aquarellpinsel schön sein kann , die so groß erscheinen. Kann ich ein paar Beispiele dafür finden? Dc Aquarell Chaos 03 Vorschau, obwohl ich es auf 1% gesagt habe, ist es immer noch ein bisschen zu groß. Nimm es bei 51%. Hör zu, es ist nur, du kannst nichts sehen. Wenn dir das passiert, nimm den vorherigen weit weg, den du gehen kannst. Und wenigstens hast du eine Vorstellung davon, wie die Ränder des Pinsels aussehen. Schließlich haben wir so viel Schieberegler. Dies ist wichtig. Es steuert, wie weit Sie Ihre Farbe herumziehen wenn Sie einen Pinsel als Wischwerkzeug verwenden. Was ich getan habe, ist, dass ich eine Datei namens Smudges 01 eingerichtet habe, als Download verfügbar ist. Und sie haben auch ein Pinselset namens DC-Flecken. Und ich entscheide mich für den DC Scratchy Smudge. Das werde ich Ihnen auch Immobilien zur Verfügung stellen. Smudge ist derzeit auf 41% festgelegt. Ich nehme das ab. Es ist also ungefähr 1%. Tippen Sie auf die Zeit. Stellen Sie sicher, dass ich meine Ebene ausgewählt habe. Ich wähle die darunter liegende Ebene, nur einen einfachen, harten Samstag, gelbe und rote Pinselstriche. Und ich sorge dafür, dass mein Fleck im Moment ausgewählt ist. Der Pinsel ist ausgewählt, aber mein Fleck ist es nicht. Also tippe und halte ich meinen Fleck fest, bis ich den Fleck mit dem aktuellen Pinsel bekomme. Dc kratzig, klüger. Du siehst, dass ich ziehen kann. Jetzt mache ich einen großen Pinselstrich von oben bis unten. Du siehst, dass ich damit ein bisschen verschmiere und verschmiere. Das mache ich rückgängig. Jetzt. Nun, er kam zu meiner Flecke-Verschmierbibliothek und tippte erneut an. Und ich komme zum Pinselstudio, hat vorher, und ziehe meinen Smudge Slider bis Maximum. Und ich mache das Gleiche. Ich fange oben im roten Bereich an und komme auf den unteren Rand des gelben Strichs. Du kannst meinen Bürstenkopf sehen und dir das ansehen. Es hat das Blau den ganzen Weg über diese beiden Bleistifte geschleift . Und wenn ich irgendwo in die Mitte komme, siehst du, dass ich eine riesige Menge an Verschmieren bekomme. liegt daran, dass mein Wischschieber so hoch eingestellt wurde , dass er nur die Farbe überall hin zieht. Machen wir das ein paar Mal rückgängig und wählen, was ich hoffe, dass es ein glückliches Medium ist. Was war es? 42% Darum hatte ich es ursprünglich. Tippe auf Fertig. Komm her und fange an, diese herum zu verschmieren. Wenn ich sehr leicht ziehe, bekomme ich einen ziemlich glatten Effekt wie diesen. Wenn ich hart darauf dränge, ein viel härteres Verschmieren mit meinem Fleck auf 42% zu bekommen. Wenn Sie sich an das Verschmieren gewöhnen, was Sie hoffentlich tun, denken Sie möglicherweise an die Pinsel als Wischwerkzeug, das genauso wichtig ist wie Malwerkzeuge, besonders weil Sie das jetzt wissen, wenn Sie komm zum Smudge Schieberegler, du kannst die Feinabstimmung machen. Die Hälfte dieses Pinsels könnte Dinge verschmieren. Aber es wird noch interessanter, denn wenn ich auf die Zahl tippe, kann ich numerische Werte bearbeiten, aber dafür habe ich auch ein Druckdiagramm. Sie müssen es einschalten, indem Sie den Druck aktivieren. Aber wenn Sie anfangen, dies zu ändern, kann dies Ihr Verschmieren noch mehr variieren. Jetzt kann ich eine Menge Abweichung darin bekommen wie ich das verschmiere. Der Graph tritt ein. Ich kann gut abstimmen und wie ich mit nur diesem einen bestimmten Pinsel verschmiere. Was das jetzt macht, ist, je härter Sie Ihren Bleistift auf Ihr Verschmieren drücken, desto mehr Verschmieren wenden Sie an. Und so kann man eine nette kleine Kurve geografisch bekommen. Und wenn ich meinen Wert auf einen niedrigen Wert senke, sagen wir etwa zehn oder 11 oder 12%. Und lasst uns hier einen harten Vorteil finden. Wenn ich sehr leicht drücke, bekomme ich fast nichts. Aber wenn ich anfange, härter zu drücken bekomme ich viel mehr Wirkung. Drücken Sie also Licht, drücken Sie härter und härter. Diese Druckgrafik ist jetzt großartig. Denn härter drücke ich, desto verschmierter ITS macht das Sinn, denn wenn ich es bin, benutze meine Finger auf einigen Ölfarben, um zu versuchen , zwei Bereiche einzumischen. Wenn ich ganz leicht tippe, werde ich ein bisschen verschmieren. Wenn ich sehr stark drücke, bekomme ich viel mehr Verschmieren. Ich habe eine andere Schicht hier. Alles was ich getan habe, ist ein paar einfache sanfte Farben übereinander zu legen . Willkommen bei meinem Smudge-Tool. Ich nehme ein paar zusätzliche Bürsten hier. Dc ist groß zusammengeführt und DC ist viel kleiner. Ich wähle ein großes, wenn ich zu meinen Einstellungen komme, du siehst, dass ich meinen Fleck auf 75% gesetzt habe. Das wird ziemlich stark sein, aber ich habe auch mein Druckdiagramm aktiviert. Jetzt ist es, obwohl es linear ist, je härter ich drücke, desto mehr bekomme ich einen Wischeffekt. Es muss nicht so sein oder im Grunde einfach nur eine gerade Linie sein. Je härter ich drücke, desto stärker ist der Wischeffekt. Jetzt komme ich in den Lichtbereich und ziehe einfach so leicht. Und dann fange ich an, etwas härter, härter, härter oder weicher zu drücken ? Weicher. So kann ich die Länge meines Verschmierens je nachdem, wie dringend ich will variieren . Ich fange an, zwischen den verschiedenen Farbbändern zu ziehen. Ich fange an, einen Effekt zu bekommen, der ein bisschen wie Haare oder Fell aussieht . So können Sie Dinge wie Haare oder Fell machen. Ich muss sagen, du hast eine ganze Reihe verschiedener Programme, hat viele verschiedene Schmierpinsel. Ich denke, Procreate ist das Beste, was ich je gesehen habe. Ronnie. Ronnie kann einige ziemlich spektakuläre Effekte nicht machen. Ich arbeite einfach ziemlich schnell. ein bisschen mehr Haare runtergeschleppt hier und hier ein bisschen mehr Haare runtergeschleppt. Wenn ich will, kann ich viel klein zu DC Leichenwagen kommen denn wie groß gibt mir eine ganze Menge Strähnen, hat viel klein, gibt mir einen kleineren Satz Strähnen, damit ich kleine streunende Haare machen kann und was hast du. Das gibt mir einige wirklich interessante Effekte. Jetzt ist der Grund, warum ich ein großes und ein kleines habe , weil schau, der einzige Unterschied zwischen den beiden ist die Form. Für die Großen. Ich habe viele verschiedene Punkte. Für die Kleinen. Nun, ich habe drei kleine Punkte, aber alle anderen Einstellungen sind gleich. Aber wenn Sie Dinge wie Haare kreieren, möchten Sie manchmal große Lichtkörper erzeugen. Das tut es jetzt. Manchmal möchte man das Gefühl haben , dass nur kleine streunende Haare so in die Ferne gehen. Indem Sie eine Reihe von Pinseln haben , die für die Zusammenarbeit entwickelt wurden , erhalten Sie ein konsistentes Aussehen, denn mit jedem Kunstprogramm und Fortpflanzung ist keine Ausnahme. Jetzt haben Sie die Tools, die funktionieren, ist großartig, aber zu wissen, wie Sie die Tools zusammenarbeiten lassen können , dann fängt er an, die wahre Kraft zu nutzen. 47. Über und kombiniere Pinsel: Endlich haben wir über diesen Pinsel. Eigentlich nenne ich all diese Dinge „Tabs“. Der offizielle Name für sie ist Attribute. Jetzt habe ich dieses Zeug schon abgedeckt. Anderer Beginn dieser gesamten Prozesssitzung. Danke. Ich möchte es nicht noch einmal durchgehen wo ich darüber gesprochen habe, wie man den Pinsel umbenennt, wie man sein eigenes Foto hineinlegen kann und darüber erstellt wurde , wie Sie einen neuen Reset-Punkt erstellen und Ihre Pinsel zurücksetzen können . Hoffentlich ist das ein sehr umfangreiches Tutorial über die Bürsten-Engine in Procreate, nur für den Fall, dass Sie das Gefühl haben Ihr Gehirn gebraten wurde, nachdem all die verschiedenen gesehen verschiedene Schieberegler und Möglichkeiten, Hier ist eine letzte Sache, um Ihr Gehirn mit etwas Knoblauch und Paprika in den Ofen zu stecken und es für die nächsten fünf Stunden langsam zu rösten. Ich komme zu ein paar meiner Bürsten. Lass uns viel kratzig versuchen. Ich dupliziere es. Lassen Sie viel groß, breit zu mir nach Hause kommen und ich werde das duplizieren. Ziehen Sie den oberen nach unten. Es sitzt also direkt auf den anderen Duplikaten. Oder ich dupliziere vielleicht, dass wir nebeneinander sitzen. Ein Pinsel ist ausgewählt, ich werde über die anderen streichen, also wird er auch ausgewählt. Hast du gesehen, was passiert ist, als ich das gemacht habe? Oben habe ich etwas namens Kombiniere unser Tippen darauf und diese beiden Pinsel werden zu einem Pinsel. Wenn ich auf diesen Pinsel tippe, schau dir ganz oben links an. Ich habe meinen Schmierpinsel und ich habe meinen kratzigen Mixerpinsel darunter. Ich habe zwei Pinsel, jeder mit seinem gesamten Satz an Schiebereglern und Attributen. Sie arbeiten als eins zusammen. Sie können alle Schieberegler unabhängig einstellen. Also kommen wir zu diesem, machen deinen Pinselstrich so. Ich kann zum Abstand kommen. Ich verstehe das. Ich kann vielleicht einen Farbton und eine Sättigung halten. Ich bin zu diesem hier gekommen. Ich kann diesen Pinsel gegen diesen Pinsel setzen lassen oder vielleicht wird dieses graue Verhalten die Dinge beeinflussen. Ich würde sagen, du bekommst die ganze Kraft und alle Attribute jedes einzelnen Pinsels, aber sie sind zusammen gestempelt. In diesem speziellen Fall denke ich, dass es absolut alle vier ohne viel Arbeit aussieht , also werde ich einfach nach links wischen und es löschen. Aber dass Sie Pinsel kombinieren können , um wunderbar, wunderbare, vielseitige und akribisch komplizierte Pinsel zu kreieren. Es ist eine lächerliche Menge an Macht. Aber wenn Sie jetzt doppelt so verwirrt sind, atmen Sie zwei tief durch und verbringen Sie doppelt so lange wie lernen, wie alles funktioniert. Und dann haben Sie die ganze Kraft der Procreate Bürsten-Engine multipliziert mit der ganzen Kraft der Procreate Bürsten-Engine. Sie haben die Kraft der Bürsten im Quadrat. Denk einfach darüber nach, was du tun kannst. In Ordnung, das ist die Bürsten-Engine. Videos sind eingewickelt, gut gemacht zum Anschauen.