Procreate: Solide Fundament, Teil 3 - Layer und Anpassungen

1. Hallo und Willkommen!: Hallo und willkommen bei Procreate solide Fundamente Teil Drei. Wir beginnen mit diesem Projekt, indem wir dieses Bild erstellen , aber altmodische Jukebox. Und während wir es erstellen, ich Ihnen vor, wie Sie die Auswahl speichern und laden können, damit Sie effizient arbeiten können. Der Hauptpunkt dieses Tutorials besteht jedoch darin, Sie in die Layer-Mischmodi und Anpassungen einzuführen. Layer-Mischmodi sind die Geheimwaffe des digitalen Künstlers von Mama. Sie ermöglichen es Ihnen, auf einfache Weise Bilder und Effekte zu erstellen, was mit traditionellen Medien so schwierig wäre. Sie sehen zuerst kompliziert aus, aber ich gebe dir fünf einfache Regeln, um sie zu benutzen. Außerdem sind sie in Gruppen unterteilt . Und sobald Sie wissen, was diese Gruppen sind, werden sie plötzlich viel einfacher und Sie werden lernen, den Ebenenmischmodus in diesem Kurs zu meistern Wir werden uns auch die verschiedenen verschiedenen Anpassungen, die Sie innerhalb von Procreate vornehmen können, was mehr ist. Sie lernen, wie Sie sie auf ein ganzes Bild oder nur auf einen kleinen Teil davon anwenden können. Du wirst lernen, wie man Farben verschiebt. Du wirst lernen, wie man Übelkeit hinzufügt, lernt zu verwischen, du wirst lernen, wie man peitscht. Sie lernen, wie Sie eine äußerst leistungsstarke Liquefy-Anpassungen einsetzen. Jede Anpassung, die Procreate hat. Ich zeig dir, wie man benutzt. Ich habe alle Bilder zum Herunterladen zur Verfügung gestellt , damit Sie weiterverfolgen können. Gehen Sie also zur ersten Lektion und bringen Sie Ihre Procreate Skillset auf das nächste Level. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. Zeit fürs Projekt! Jukebox Jive!: Hallo und willkommen zu diesem Abschnitt des Kurses. Im vorherigen Abschnitt haben wir über Dinge wie Auswahlen, Beschneidungsebenen, Ebenenmasken gesprochen. Nun, jetzt möchte ich , dass wir gemeinsam eine Übung machen , um diese noch mehr zu üben. Aber ich möchte Ihnen auch einige praktische Verwendungen für Layer-Mischmodi sowie ein paar Dinge aus dem Anpassungsmenü zeigen einige praktische Verwendungen für Layer-Mischmodi sowie , bevor beide ihre eigenen dedizierten Videos erhalten. Okay, lasst uns anfangen, das zu tun. Kommen wir zum Import. Ich habe meins auf meinem iCloud Drive gespeichert. Das ist Jukebox Jive 01. Dies steht Ihnen als Download zur Verfügung, wenn Sie mitverfolgen möchten. Um Ihnen eine schnelle Vorschau zu geben, werden wir am Ende dieses das Ende dieses Tutorials erhalten. Also lasst uns anfangen. Ich werde nur ein bisschen einklemmen nur damit ich alles auf meinem Bildschirm sehen kann. Und ich komme zu meinem Ebenen-Panel und schaue es mir an. Wir haben unsere oberste Schicht, Schicht eins, das ist unser Import. Und alles, was es ist, ist ein Schwarz-Weiß-Line-Kunstwerk einer dieser altmodischen Jukeboxen. Aber sofort habe ich ein kleines Problem. Ich möchte dieses Kunstwerk verwenden, das auf einer ganzen Ladung verschiedener Farben sitzt . Aber der Punkt ist, dass es nur Schwarz und Weiß ist. Ich will die schwarzen Bits, aber ich brauche die weißen Teile nicht. Ich brauche sie, um unsichtbar zu sein weil sie tief belichtet sind und meine Hintergrundfarbe willkommen sind, und ich habe das geändert um zu sagen, ziemlich tiefrot. Man kann sehen, dass dort nichts passiert. Jetzt ist meine Hintergrundfarbe tiefrot, aber die Ebene eins deckt all das ab. Ich kann das tiefe Rot nicht sehen, wo ich tiefrot sehen will. Aber eigentlich ist das eine sehr einfache Sache, die man ändern kann. Denn wenn ich zu diesem kleinen komme und unterschreibe, wo ich jetzt kreise und tippe darauf. Jede Ebene hat eine Reihe von verschiedenen Ebenenmischmodus. Im Moment ist meins auf den Normalwert eingestellt. Aber wenn ich ein bisschen nach unten ziehe, kannst du sehen, wie sich alles ändert? Ich möchte meinen so einstellen, dass er sich vermehrt. Das ist einer der Verdunkelungsschicht-Mischmodi. Und was das bedeutet, ist ganz einfach, alles, was schwarz ist, wird sichtbar bleiben und alles, was weiß ist, wird unsichtbar. Jetzt kann ich meine Hintergrundfarbe sehen und das kann ich so ändern, was ich will. Lassen Sie uns es einfach in ein ziemlich neutrales, ziemlich tiefes Grau wie dieses ändern . Wow, komm schon. Lasst uns tun, was wir tun sollen. Ebene eins ist kein sehr einfallsreicher Name, also werde ich ihn in Leinhardt ändern , was auch kein sehr einfallsreicher Name ist, aber zumindest sagt es mir, was diese Schicht macht. Okay, das nächste, was zu tun ist, ist, in den verschiedenen Bereichen zu blockieren. Wenn Sie sich an einen früheren Teil des Kurses erinnern, hatten wir das Wu Siew-Bild mit dem Kampfkünstler Henri Block, die Farben da drin. Wir werden hier das Gleiche machen. Also werde ich nicht viel Zeit damit verbringen , weil du schon gesehen hast, wie es geht. Nur ganz kurz werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich ziehe das unter meine Linienkunst-Ebene zähle meinen Pinsel, was brauche ich? Nun, um einzusperren, denken Sie daran, dass wir einen harten Pinsel brauchen. Also werde ich mit einer harten Luftbürste von der Airbrush-Pinsel kommen , die wir zufällig eine Farbe wählen, aber jemanden ziemlich preiswert, damit Sie sehen können, was ich mache. Und lasst uns etwas ziemlich Lebhaftes wählen. Das wird sich ändern. Aber angenommen, ich möchte diese kleinen Bars direkt an der Seite machen. Wenn ich komme und hineinzoome und meine Farben so runter lege ich meine Farben ab. Erstens, du weißt schon, wie das geht oder ich werde nicht viel Zeit damit verbringen. Du hast die Wahl. Sie können entweder in diesen Bereichen färben oder für ein bisschen Übung, weil Sie bereits wissen, wie das geht. Ich habe eine andere Datei geladen, bevor du Jukebox Jive 0 anrufst , wo ich alles für dich gemacht habe. Und wenn ich mein Ebenenfeld öffne, kannst du sehen, dass ich Linienarbeit habe und du hast vier verschiedene Ebenen, blaue Blöcke, rote Blöcke, gelbe Blöcke, und nun, es waren grüne Blöcke, aber ich entschied mich um die Farbe in ein etwas tieferes Rot zu ändern. Vielleicht sollte ich damit übereinstimmen und das in rote Blöcke umwandeln . Und lasst uns das so gestalten, dass es mit dem übereinstimmt, was ich „Vor der Linie“ nenne. Und Sie werden feststellen, dass die verschiedenen Blockebenen alle ein gewisser neutraler Mischmodus sind. Das ist vorerst in Ordnung für mich. Und wenn ich zum Beispiel auf das Symbol hals blaue Blöcke tippe, können Sie sehen, dass ich es auf Alpha Lock gesetzt habe. Und wenn Sie sich mit Alpha-Sperre erinnern, bedeutet das, dass ich nur auf die Ebene zeichnen kann , auf der es bereits etwas Farbe gab. Wenn es transparente Pixel gibt, kann ich nicht darauf zeichnen. Das wird es nützlich machen, nur die verschiedenen Pinselstriche zu enthalten die verschiedenen Pinselstriche , die ich machen werde. Okay, also lasst uns zu unserer Galerie kommen. Kommen wir zur Jukebox, jive CO2, wischen nach links, kommen, um das Bildformat zu teilen, zu teilen, zu produzieren, es sei denn , das wird an meinen iMac gesendet. Diese Wissenschaft und das ist bereit, Ihnen hochgeladen zu werden, damit Sie sie herunterladen können. Wir können mit dem weitermachen, was wir im nächsten Video machen. 3. Blocken in Flächen und Malerei: Alles klar, also habe ich meine Akte. Wenn ich zu meinem Ebenen-Panel komme, kannst du sehen, dass ich vier verschiedene Blockschichten habe, blau, braun, gelb und rot. Und ich werde nur auf ein paar Dinge hinweisen. Wenn ich meine oberste Line-Art-Ebene unsichtbar mache, merkt man, als ich meine Färbung gemacht habe alles ziemlich blobby und ziemlich unordentlich aussieht , aber das spielt keine Rolle. Es stellt nur sicher, dass ich über die Ränder meiner Linienkunst gegangen bin, damit ich keine verirrten Pixel bekomme. Und wenn ich meine Line-Art-Ebene wieder einschalte, wird plötzlich alles knackig und ordentlich. Okay, lasst uns damit anfangen. Ich bin auf meiner blauen Blockebene und möchte zwei verschiedene Farben auf zwei verschiedenen Seiten meiner Jukebox erstellen zwei verschiedene Farben auf . Ich möchte auch ein bisschen Glaseffekt mit einer Art von bekommen , es sieht aus wie Sprudelwasser auf der Innenseite. Okay, also lasst uns einen Anfang machen. Jetzt könnte ich eine neue Ebene wie diese erstellen und diese zu einer Clipping-Maske machen , so dass alles, was ich auf dieser neuen Ebene sechs zeichne, nur die Pixel sehen, in denen sich bereits Pixel auf den blauen Blöcken befinden -Layer. Und wenn ich dir das zeige, habe ich meinen Pinsel mit der harten Luftbürste ausgewählt, als ich blockierte und ich habe jetzt gelesen, letzten sechs sind ausgewählt. Und wenn ich auf diese Ebene zeichne, kannst du sehen, dass ich nur Pinselstriche mache , wo die blaue Ebene ausgewählt ist. Wenn ich hierher komme und meine Clipping-Maske dort ausschalte, sitzen alle meine Pinselstriche auf meiner blauen Blockschicht. Wenn ich es wieder in eine Clipping-Maske mache , nachdem sie so maskiert wurden. Aber ich weiß für dieses Tutorial, Es besteht eine gute Chance, dass ich einige Ebenen erstellen werde , also möchte ich alles machen. Ich kann die Layer-Zählung nicht unten halten. Diese Datei wird nicht zu groß zum Hochladen. Und auch einige von euch werden ältere iPads oder so haben. Ich will nicht, dass jemandem die Erinnerung ausgeht. Versuchen wir also so weit wie möglich zu bleiben. Ich werde diese Ebene vorerst los. Ich bin auf meiner blauen Blockschicht und nehme an, ich wollte nur einen bestimmten Teil des Bereichs auswählen. Nun, ich kann immer zu diesem Tab kommen, meine Auswahlregisterkarte. Sie können sehen, dass ich unten eine Reihe von Optionen habe, ich habe ein automatisches Freihandrechteck, eine Ellipse, vorausgesetzt, ich komme zur automatischen Wand, das heißt, wenn ich auf einen bestimmten Bereich tippe , wird es kommen ausgewählt. Wenn ich also diesen blauen Kreis unten sage, habe ich einfach diese vier Bereiche angetippt und das Alte wird ausgewählt. Und was das bedeutet ist, wenn ich zum Beispiel zu meinem Pinsel komme, kann ich genau in diesem Bereich so malen. Und jetzt versuche ich, das bisschen Blau zur Seite zu malen , diese zwei blauen vertikalen Säulen. Und ich kann nichts machen. liegt daran, dass die Auswahl das tut, was auf der Dose steht. Es wählt nur einen bestimmten Bereich aus, damit Sie einfach Dinge in diesem Bereich tun können, sich keine Sorgen um andere Bereiche machen. Und das mache ich rückgängig, weil ich es nicht brauche. Und wenn ich meine Auswahl löschen möchte, muss ich nur noch einmal auf das Auswahl-Symbol tippen und es ist weg. Lasst uns unser Line-Artwork zurückholen. Das ist hauptsächlich das, worum es bei der Auswahl geht. Aber sieh mal, ich möchte dir was zeigen. Ich komme zu meiner weichen Luftbürste. Angenommen, ich möchte diese beiden blauen Säulen auf der rechten Seite auswählen . Das ist ziemlich einfach. Wenn ich wieder zu meiner Auswahl komme, habe ich automatisch ausgewählt. Da gehst du. Ich habe diese Bereiche ausgewählt. Wenn ich jetzt zu meinem Pinsel kommen würde und sicher genug, ist das mein Gott, meine Geldbörsengröße, größer und undurchsichtiger. Ich kann genau diese Bereiche einziehen. Nun, das ist alles sehr nett. Und so lösche ich auch meine Auswahl. Okay, das ist reizend, großartig. Aber angenommen, ich möchte wieder in diese Gegend zurückkehren. Nun, okay, also lasst uns zur Auswahl kommen und automatisch wird ausgewählt. Ich tippe auf den gleichen Bereich. Was ist passiert? Warum wird nicht das gesamte Gebiet ausgewählt? Nun, der Grund ist, wenn ich etwas wie die automatische Auswahl verwende , zum Beispiel auf einen bestimmten Bereich tippen und dann nach Pixeln suchen , die gleich oder sehr farblich sind es wird nach außen überfluten, es findet eine Grenze. In diesem Fall war die gefundene Grenze dieser andere Farbbereich , diese rote Farbe. Also hört es auf. Da ich jetzt direkt auf meine Blockschicht gemalt habe, schränkt das an, was ich damit machen kann. Wenn ich also ein paar Mal doppelt tippe, um sie beim Kaffee loszuwerden , geh dorthin. Aus diesem Grund möchten Menschen, wenn sie arbeiten, ihre Blockierung in Ebenen als nur das Blockieren in Ebenen beibehalten . Und sie wollen sie nicht direkt anmalen, weil Sie auf die Schwierigkeiten stoßen, die wir gerade gesehen haben. Aber wie ich vor ein paar Minuten sagte, möchte ich versuchen, die Anzahl der Ebenen zu begrenzen , die ich dafür verwendet habe. Ich werde mein Blockieren in Ebenen verwenden, um grundlegende Farbbereiche festzulegen. Aber dann verwende ich Beschneideebenen oben, um dir verschiedene Dinge zu zeigen. Also für unser blaues Block-Layout oder Kerzenlicht das Blau, aber ich möchte eine andere Farbe auf der anderen Seite. Also lasst uns eine andere Farbe wählen. Ich mag es, ein bisschen mehr von einem heißen Rot zu lesen , vielleicht da drüber. Dafür könnte ich meine weiche Luftbürste benutzen und mich allmählich aufbauen , weil ich eine sanfte Abstufung von einer Seite zur anderen möchte . Stattdessen möchte ich mit meiner harten Kante zu meiner harten Luftbürste kommen . Du wirst meine Größe sehr groß machen. Und ich zeichne. Auf dieser Seite wie dieser. Und ich werde auch kommen und ich werde ein Gelb wählen. Kommen wir also vielleicht irgendwo dort herum. Und ich werde oben gelb zeichnen , was bisher nicht brillant ist, weil ich eine sanfte Abstufung zwischen Rot und Gelb zu Blau machen wollte . Und das verstehe ich im Moment nicht. Nun, ich könnte zu meinem Blend-Pinsel kommen und versuchen mich einzufügen, aber es gibt einen viel schnelleren Weg. Wenn ich zu meinen Anpassungen komme, komme ich hier zu diesem Ding. Gaußsche Unschärfe. Und der Trick dazu ist, deinen Finger zu legen. Früher war es oben auf dem Bildschirm jetzt ist es eher auf halbem Weg nach unten oder ziehe einfach mit dem Finger von links nach rechts. Während Sie es tun, sehen Sie diese Leiste oben und Sie können sehen, je weiter ich sie herausziehe, die meiste Software mehr gemischt, eine Unschärfe, die ich bekomme, wenn ich sie fast herausnehme und nichts sehr schwer, aber während ich es über Software, Software und Software ziehe , bis ich irgendwann etwas bekomme, das man selten sanft versammelt hat, was genau das ist, was ich dort wollte. Das sind etwa 32%. Und sieh dir diese schöne glatte Farbe an. Lass meinen Pinsel los, um das zu akzeptieren. Okay, als Nächstes will ich etwas dunkel und hell drauf, also komme ich zu meinen Schichten. Meine blauen Blöcke sind ausgewählt, und ich füge eine weitere Ebene hinzu, und ich stelle diese auf einen anderen Mischmodus ein. Nun, zuerst möchte ich mich auf die dunkleren Bereiche konzentrieren . Also will ich einen der Dark- und Blend-Modus ich multiplizieren werde. Ich werde auch die Deckkraft ein wenig auf etwa die Halbmarke reduzieren . Und ich werde mich für ein ziemlich dunkeles Grau entscheiden. Meine Kunstpinsel, ich wähle eine weiche Luftbürste. Ich möchte, dass dies ziemlich groß ist und ich möchte, dass es geringe Deckkraft hat, damit ich allmählich meine Pinselstriche aufbauen kann. Jetzt das Letzte, ich möchte nur, dass diese Farbe erscheint, sei es ein Pixel in der blauen Blockebene. Also tippe ich auf und bin zur Clipping-Maske gekommen , und das sollte dabei helfen. Lasst uns sehen, was ich damit machen kann. Ich fange unten rechts an und fängt allmählich an, mich so aufzubauen . Das sieht in Ordnung aus. Und auch möchte ich den Bereich ganz oben verdunkeln, genau dort, wo es so wenig gibt , denke ich für die eigentliche Jukebox, ob sie goldfarben sind oder vielleicht nur um die Seitenstücke nur auf der anderen Seite Seite. Unten unten hier. dir jetzt sofort etwas dabei aufgefallen? Ich lege gerade Grau ab und doch bekomme ich tieferes Blau, tiefere Rottöne, tiefere Gelbtöne, was eine Art grüne Farbe hat. Und das liegt daran, dass mein Layer-Mischmodus auf Multiplizieren eingestellt ist. Multiplizieren Sie, dies ist einer der Dark On Blend Modi. Werfen wir einen Blick auf einige der anderen und experimentell ein bisschen. Das ist dunkel und das ist farbig war ein, OH, das sieht ziemlich interessant aus. Ich denke, bevor ich multipliziere, bekomme ich dort vielleicht einen etwas reicheren Ton. Was ist mit Linear Burn? Vielleicht keine Farbe. Anstatt zu multiplizieren, möchte ich Color Burn wählen, denn das ist das erste, was beim Layer-Mischmodus Ihr Experiment ist. Und auch weil ich es auf etwa die Hälfte eingestellt habe, kann ich es jetzt subtiler machen, indem ich die Deckkraft senke. Oder ich kann es dir viel mehr ins Gesicht machen , indem ich die Deckkraft erhöht. Das ist viel zu viel. Lassen Sie uns das noch einmal annehmen, um die Halbmarke Das funktioniert für mich. Und mein Rat an dich , wenn du so etwas machst , ist mutig. Sie können die Ebene auch danach verblassen. Das ist kein Problem, aber oft können die Leute damit ein bisschen schüchtern sein, aber es ist nicht nötig, denn wenn nötig, schalten Sie einfach die gesamte Ebene aus und sie ist weg, Sie können eine neue erstellen Layer und fange wieder an, wieder mit dieser Ebene weiter nach oben, um ein bisschen abgestufter zu sein . Also komme ich wieder zum Gausian-Autotext und tu, was ich vorher gemacht habe. Mischen Sie einfach das Ganze und so sieht es viel weicher an. Und dann tippe erneut auf mein Anpassungssymbol , um sich dazu zu verpflichten. Jetzt, während wir auf dieser Ebene sind, möchte ich etwas Schatten hinzufügen, damit dieses Ganze ein bisschen zylindrischer aussieht. Schau, wenn ich hier in diesen roten Bereich komme, stelle sicher, dass meine Ebene ausgewählt ist. Derselbe Pinsel, das ist alles in Ordnung. Und ich werde meinen Pinsel vielleicht ein bisschen undurchsichtiger machen, etwa 45% und mache meine Pinselgröße etwas kleiner. Und ich wollte genau auf der rechten Seite dieser beiden Straßenrohre tun. Wenn ich also so komme und so zeichne, kannst du sehen, dass es ein bisschen gut aussieht, meine Hand ist ein bisschen gemischt. Versuchen wir es auch auf der anderen Seite. Und ich möchte, dass das etwas glatter wird. Zwei-Fingertippen und Zwei-Finger-tippen. Jetzt werde ich wieder eine Linie zeichnen, aber dieses Mal, wenn ich meinen Pinselstrich beendet habe, lasse ich meinen Stift einfach dort, wo ist, und ich werde ihn nicht von der Oberfläche meines iPads nach oben bewegen das und weiß. Siehst du oben Lügen, die erstellt wurden, wenn ich Shape bearbeiten kann, bekomme ich diese zwei kleinen Punkte. Was ich habe, ist eine völlig gerade Linie. Und indem ich diese zwei kleinen Punkte herumschleppe, kann ich diese Linie dorthin bewegen, wo ich sie haben möchte. Das kannst du sehen, dass ich nur ein bisschen kleine Schattierungen wie diese bekommen bisschen kleine Schattierungen kann oder es kann es ein bisschen mehr darüber machen , da zu sagen. Und wenn ich mich entscheide ja, bin ich damit zufrieden. Wir können einfach auf mein Pinselsymbol tippen und ich kann auf der anderen Seite einen weiteren Pinselstrich machen . Das Gleiche nochmal, bearbeite meine Form und ich kann das auf der anderen Seite ungefähr gleich herausziehen . Ziehen Sie eine Linie, bearbeiten Sie das Shape. Tippe auf meinen Pinsel und komm. Form bearbeiten. Bewegen Sie das auf Y1. Um sofort zu sein, bekomme ich einen eher 3D-Look. Jetzt. Hier wird es interessant, denn das war in Ordnung. Einer hatte eine Zeile, aber hier habe ich eine riesige Kurve oder ich komme schon, lass es uns versuchen. Ich schleppe so herum. Und oh, hat mein Stift funktioniert nicht so gut, ist das kein Problem? Tippen Sie mit zwei Finger auf, um es rückgängig Ich wiederhole einfach, was ich vorher gemacht habe. Ich zeichne einen Bogen und halte meinen Stift am Ende fest. Und ich werde erschaffen. Ich kann die Form bearbeiten und ich kann diese dorthin verschieben , wo ich will. Ich hab drei Punkte. Schau, ich habe diesen Teil hier, der steuert, wie unser Schlüssel oder nicht unser Schlüssel ist, dass unsere Kinder, wenn Englisch nicht deine Muttersprache ist, das Wort Archaea etwas ist, das ich mir gerade ausgedacht habe. Okay, also mach dir keine Sorgen darüber. Auch hier bekomme ich einen viel glatteren Übergang wie diesen, außer dass ich meinen Pinsel für diesen etwas dünneren äußeren Teil etwas kleiner mache . Ziehen Sie so herum, werden Shape bearbeiten erstellt. Und sicher genug, los geht's. Dies macht mein Leben einfach so viel einfacher und präziser. Gestaltete Form. Bring es dahin, wo ich es haben soll. Denken Sie daran, dass die Größe wieder etwas größer ist und machen Sie diesen unteren Teil hier. Co-erstellt, bearbeiten Sie das Shape. Warum will ich das? Top meinen Pinsel noch einmal, um ihn sofort zu akzeptieren, ich bekomme dort eher einen kreisförmigen Effekt. Und wieder werde ich wieder ziehen, denken Sie daran, wenn ich das mache, alles ist auf derselben Ebene und ich habe diese bereits verschwommen. Jetzt verschwimme ich eine Unschärfe. muss ich mir nur bewusst sein. Die Dinge werden nicht zu blobby. Es geht darum, es zu beurteilen. Aber wie auch immer, lasst uns das verschieben. Also verbeuge ich mich da, ich habe 7%. Sie haben vielleicht etwas anderes , wenn Sie mitmachen. Aber es ist meine Anpassung ikonischer GAN. Aber wenn wir zu unserem Ebenen-Panel kommen, ist alles auf den letzten sechs. In der Tat, komm schon, lass uns tun, wozu ich dich immer wieder nörgele , und ich mache es nicht selbst, aber ich mache es. Jetzt. Benennen wir es um. Wie sollen wir es nennen? Chub Schatten. Ich denke, das ist ein guter Punkt, um dieses Video abzuschließen, wir sehen uns im nächsten. 4. Licht und Schatten mit Blendmodi: Okay, also habe ich meine schönen farbigen Röhren und ich habe die Schattierung für meine Röhren, aber es sieht alles ein bisschen tot aus. Ich hätte gerne etwas mehr Tiefe, vielleicht ein bisschen mehr Lebendigkeit in diesen Schattenbereichen. Meine Röhrenschatten sind also auf Farbbrennen eingestellt. Aber wenn du dich erinnerst, verwende ich einfach Grau, um meine dunkleren Bereiche zu erstellen. Ich glaube, ich kann damit vielleicht ein bisschen mehr machen. Was ich also tun werde, ist, dass ich auf meine Tubenschattenebene tippe und zur Alpha Lock komme. Wenn ich jetzt diese Schattenbereiche übermale, werde ich nur in den flachen Bereichen malen , die nirgendwo anders sind. Dann zählen wir auf meinen Pinsel. Welchen Pinsel benutzt du. Software-Push, das sollte den Job machen. Okay, und ich lege meinen Finger nur in den blauen Bereich hier. Um diese blaue Farbe zu probieren. Ich öffne mein Farbfeld und ich möchte immer noch eine intensive Farbe, aber ich werde mich ein bisschen mehr in Richtung Purple und nicht zu Cyan und Blau bewegen . Und ich mache das zu einer ziemlich intensiven Farbe. Jetzt malen wir in diesem Bereich und wir schauen uns das an. Ich bekomme ein viel attraktiveres Blau in diesen Bereichen gleichermaßen. Das wird, okay, was ist mit dieser gelben Farbe? Ich probiere aus diesem gelben Bereich. In der Tat können Sie jetzt sehen, dass ich hier gerade eine Farbe aus dieser Region ausgewählt habe. Stattdessen bewege ich mich etwas mehr in Richtung Orangenbereich. Denn wenn die Dinge im Schatten gehen, nehmen sie manchmal einen etwas anderen Farbton an. Dafür will ich bunt. Ich hab diese orangefarbene Farbe. Mal sehen, wie das aussieht, wenn ich in die Schattenbereiche malte und das ist schön. Sie können sehen, dass ich dort jetzt einen viel attraktiveren Effekt bekomme und mich nur frage, dass ich das vielleicht ein bisschen tiefer in Farbe wie diese mache. Nein, das wird dort keinen großen Unterschied machen, aber ich komme zu meiner Rot-Probe. Meine Rechte sind dafür. Ich will jemanden etwas mehr gegen das violette Ende der Roten. Also komme ich dazu und warum Palette? Und ich ziehe und ein bisschen so. Ich mache das immer noch intensiv, aber eine etwas tiefere Farbe wie diese und sehe, wie das aussieht. Das sieht attraktiver aus, aber es ist immer noch ein bisschen zu hell, ich denke, also lass es uns ein bisschen dunkel machen und dergleichen, aber kurz komm schon, lass es uns sehr intensiv machen, weil wir es sind keine Farben direkt in den Momenten anwenden. sehr intensive tiefe Violett wird nicht das sein, was ich sehe, wenn ich es tatsächlich runterputze, weil dies auf einen anderen Ebenenmischmodus wie diesen eingestellt ist . Und diese Farben, die ich in diesen Schattenbereichen habe, sind viel stärker und viel lebendiger und das will ich. Ich meine, seien wir ehrlich. Dies ist eine Jukebox im alten Stil und subtil hemmungslos. Eigentlich nicht. Aber sieh mal, hier ist das Schöne. Ich mag den Effekt, aber es könnte damit anfangen, etwas dunkler zu sein. Nun, erinnerst du dich in der letzten Lektion, dass ich meine Deckkraft auf 50% gesagt habe. Und dies ist ein gutes Beispiel dafür warum es eine gute Idee ist, Ihre Deckkraft zu senken, insbesondere im Ebenenmischmodus , denn ich kann jetzt einfach kommen, ich mache das Ganze einfach so intensiver. Schau, ich habe es auf 63% gebracht und sofort werden die Schatten dunkler. Und wenn ich es bis zu einer 100 bringen könnte, in diesem Fall sieht das aus, ist das zu stark. Das ist nicht vorhanden, viel zu subtil. Aber jetzt mache ich den Trick, auf den du einsteigen solltest, denn sieh mal, ich wackele in meinen Dias herum. Ich wette, du siehst dir den kleinen blauen Punkt an , der sich auf dem Schieberegler bewegt. Und vielleicht schauen Sie sich sogar was an, 57%, und jetzt sind es 66%. Ich suche am falschen Ort. Schau, nimm es einfach runter, dass es schön und subtil ist. Schau dir den Schieberegler nicht an. Sieh dir das Bild an. Sieh dir das Bild an, das wirkt. Sieh dir die Nummer nicht an. Schau nicht auf den Schieberegler und passe diesen an , damit du den gewünschten Effekt erhältst. Und ich werde da rüber sagen. Dann nehme ich meinen Pan vom Schieberegler und schaue mir aus Neugier den Schieberegler an und ich habe die Opazität von 60% gewählt. Und der Punkt, den ich hier anspreche, ist, deine Augen zu benutzen, nicht die Position des Schiebereglers und definitiv nicht die Zahlen, nicht wenn du visuelle Effekte durchmachst. Okay. Also sollte ich sagen, dass in den Schattenbereichen verbessert hat, sieht viel schöner aus. Was ist mit den Highlights? Weil diese Röhren aus bestehen, glaube ich nicht, dass es Glas ist, vielleicht eine Art Perspektive oder so ähnlich. Also muss ich einige Highlight-Bereiche hinzufügen. Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Und lasst uns das einfach auf die offensichtlichste Weise machen. Ich möchte einige Highlights in bestimmten Bereichen, andere jedoch nicht. Ich brauche eine Möglichkeit, die Bereiche zu isolieren, die ich male. Angenommen, ich komme zu diesen beiden Röhren wie zuvor. Nun, wenn ich zu meiner Auswahl komme, habe ich automatisch benutzt. Kommen wir zum Rechteck. Und ich bin in dem Modus, den ich jetzt kreise, was bedeutet, wenn ich eine Kiste wie diese und vielleicht noch eine herausziehe . Hier habe ich jetzt zwei Boxen ausgewählt. Und wenn ich zu dem komme, was benutze ich? Meine weiche Luftbürste, Lass uns eine gerade weiße Farbe wählen. Lassen Sie uns die Deckkraft schön und niedrig machen, damit ich die Pinselgröße allmählich aufbauen kann , ziemlich groß. Wenn ich jetzt reinputze, kann ich einen leichteren Bereich nur in den ausgewählten Bereichen aufbauen . Ich finde diese sich bewegenden diagonalen Linien, die die Außenseite der Auswahl ein wenig ablenkend zeigen . Das ist es, was du tun kannst. Komm zu deinem Schraubenschlüssel-Symbol, komm zu den Vorlieben. Dort können Sie ganz unten sehen , dass das Sichtbarkeitsgesetz für Auswahlmasken das auf 0 reduzieren kann. Die Maske ist immer noch da. Du kannst es einfach nicht sehen, was bedeutet, dass es dich nicht ablenkt. Und wenn ich meine Pinselgröße etwas kleiner mache, kann ich einige Highlights erstellen, vielleicht ein wenig herauszoomen. Alaun bekommt so einen Effekt. Okay, das ist in Ordnung. Ich nehme an, das ist die Sichtbarkeit, damit wir sehen können , was wir mit einem kleinen Kind auf meinem Auswahlsymbol machen, um das zu verlieren. Und ich habe diese hellere Farbe. Es sieht nach meinen Wünschen ein bisschen flach aus. Ändern wir den Ebenenmischmodus. Versuchen wir einen der aufgehellten Mischmodus, wie aufgehellt, die Bildschirmfarbe ausweichen. wird sehr intensiv sein indem Sie einfach im Vollbildmodus gehen. Und ich kann wie zuvor mit der Deckkraft spielen. Okay, dafür ist das okay. Gerade hoch, gerade runter, weil ich eine einfache Box habe, aber was ist mit diesem Bereich hier? Nun, okay, kommen wir zu meiner Auswahl, die dort eine Ellipsenauswahl haben wird. Und vielleicht ist das etwas schwierig, wenn ich etwas Licht rausziehe . Also tippe ich unten auf „Klar “. Zomato ein bisschen, vielleicht versuch das. Nein, das ist nicht ganz da. Lassen Sie uns das klären. Lassen Sie uns etwas gut ausprobieren, ich könnte mich darum kümmern, Dinge wie diese zu entfernen, aber das sieht schwierig aus. Okay, also lasst uns das klären. Kommen wir in Freihand und zoomen Sie diesen Bereich an. Modus hinzufügen. Lasst uns ein bisschen so vorbeikommen. Pinsel wieder, mach es größer. Und das ist nicht ideal. Wenn ich erneut auf mein Auswahlsymbol tippe, funktioniert es irgendwie, aber ich musste mich auf meine Freihandfähigkeiten verlassen , die in diesem speziellen Fall nicht so gut waren. Und ich denke, der Punkt, den ich ansprechen möchte, ist, dass die Auswahlwerkzeuge , die Auswahlwerkzeuge, kombiniert mit den Transformationswerkzeugen, sehr effektiv sein können, wenn Sie es sind skizzieren Sie Dinge und vielleicht möchten Sie die Position eines Kopfes ändern , damit er dafür weiter nach hinten kippt. Ja, das Auswahlwerkzeug, kombiniert mit dem Transformationswerkzeug, kann gut funktionieren. Und die Auswahlwerkzeuge gibt es seit Jahrzehnten schon sehr lange. Aber wenn es darum geht, bestimmte Bereiche Ihres Bildes zu isolieren . So können Sie malen, ohne in andere Bereiche zu gehen, was eine absolut wichtige Fähigkeit bei der digitalen Malerei ist. Die Auswahl ist ein bisschen Steinzeit. Es gibt andere Möglichkeiten, dies zu tun. Es gibt bessere Möglichkeiten, dies zu tun. Werfen wir einen Blick auf einige von ihnen. Ich komme zurück zu meiner Siebenschicht und werde das klären. Und ich stelle den Ebenenmischmodus zum Beispiel auf Overlay ein. Dann komme ich rein und wähle einen Pinsel. Ich wähle meine Herz-Airbrush, mittelharte Luftbürste. Lass uns das versuchen. Also habe ich nur etwas weiche Kante, aber es ist immer noch ziemlich schwer. Ich komme zu meinem Farbfeld und werde jetzt auf Wert kommen, weil ich Weiß ausgewählt habe die Sättigung auf 0 eingestellt ist. Ich nehme meinen Helligkeitswert. Ich tippe da rein und trete 1130 ein. Jetzt habe ich ein totes Mittelgrau. Das Grau addiert 50 Prozent. Und wenn ich schnell zurückgehe, schau mal, ich setze meinen Layer-Mischmodus auf normal damit du klarer sehen kannst, was ich mache. Dann komme ich in diese Gegend. Ich habe in diesen Bereich gezoomt. Werfen wir einen Blick auf meine Pressegröße. Ich möchte, dass die Deckkraft auf 100% undurchsichtig eingestellt wird. Ich will eine bestimmte Linie, nichts Transparentes. Für Omega-Linie, die zu dick ist, ist das zu breit. Machen wir es da etwas dünner. Ich gehe damit mit. Und was ich tun werde, ist das, was ich getan habe, bevor komme, und ich werde einen Kredit von unten nach oben vergeben, weiß bis ich meine Edit Shape bekomme. Und ich werde das über meinen Pinsel bewegen und ich mache das Gleiche noch einmal. Nehmen Sie die Linienstärke für die Bearbeitungen vor, drehen Sie auf , bearbeiten Sie meine Form und verschieben Sie sie dazu. Tippe auf meinen Pinsel. Jetzt haben wir das bereits in Aktion gesehen. Wir wollen eine Kurve wie diese erstellen. Bearbeiten Sie meine Form so, und ich kann sie an Ort und Stelle verschieben, und ich bekomme alle Genauigkeit, die ich hatte, als ich meine dunkleren Bereiche erstellt habe, sind Unterschiede. Dies ist ein Digraph und es hat eine harte Kante, die entfernt ist. Jetzt denke ich, dass dieses Ding es wissen wird, schau, ich sage dir, was ich tun werde. Ich beschleunige mich, während ich die andere Seite mache. Meine Pinselgröße etwas dünner , weil die Röhre oben dünner ist. 16%. Versuchen wir es noch einmal. Rod EFL tun. Bewegen Sie es so, dass es ziemlich genau dem Umriss der Röhre folgt, die für mich und die Kamera auf der anderen Seite funktioniert. Jetzt habe ich meine toten mittleren grauen Linien, die wir im Moment nicht zu attraktiv aussehen, aber Komm zu meinem Ebenen-Panel. Der Modus ist auf den normalen Ebenenmischmodus eingestellt und Sie haben diese toten Mittelgrau. Sehen Sie sich nun an, was passiert, wenn ich dies zu einem der Kontrastschicht-Mischmodi bringe. Nehmen wir den ersten, lass uns Overlay nehmen. Ich werde mir ansehen, dass alles verschwunden ist. Wenn ich die Ebene wieder sichtbar und unsichtbar mache , ist sie vollständig verschwunden. Das liegt daran, dass Sie eine Reihe von Layer-Mischmodi haben, die als Kontrast Layer-Mischmodi bezeichnet werden. Und was mit denen passiert ist, dass alles, was ein totes Mittelgrau ist , wie wir es haben, verschwindet. Alles, was leichter ist als McCrae, lässt alles darunter eine leichtere Version von sich selbst erscheinen und alles , was dunkler ist als McCrae, wird Dinge darunter erscheinen lassen sei eine dunklere Version seiner eigenen lokalen Farbe. Das klingt sehr kompliziert. Zeigen wir dir das in Aktion. Ich nehme meine Siebenschicht und bleibe auf Alpha Lock. Ich kann also nur malen, wo diese unsichtbaren Grauzonen unser Ergebnis nennen wir das, nennen wir das. Wir nennen es Overlay. Ich kann den Ebenenmischmodus von Overlay ändern, aber versuchen wir es mal. Ich habe totes Mittelgrau, Kommen wir zu meinem Klassiker und ich werde eine hellere Farbe wie diese wählen . Ich komme zu meinem Pinsel. Dafür verwende ich meine weiche Airbrush , die hier in diesen Bereich gekommen ist. Ich gebe das Set zu tief, damit ich meine Größe schrittweise aufbauen kann . Ich werde auf etwa 13% einstellen. Und jetzt, wenn ich anfange, in diesem Bereich zu zeichnen, aber weil ich darüber ein helleres Grau male, bekomme ich eine leichtere Version dieses Rots im Hintergrund. Machen wir das jetzt für eine Sekunde rückgängig . Außer du wählst einfach ein gerades Weiß. Mache hier einfach ein paar Pinselstriche. Siehst du das auch an der anderen Röhre? Aber ich fange an, jetzt helle Farben zu bekommen . Ich mache meine Pinselgröße größer, pastös niedriger. Also bekomme ich eher einen verblassten Effekt. Ich bekomme immer noch eine scharfe Kante, weil es eine scharfe Seite zum Grau darunter gab. Aber es kann wirklich anfangen, die Größe und die Deckkraft zu fahren und einige Spiele mit diesem Blick zu spielen, sehen Sie, ich bekomme einige schöne Highlights in den Schattenbereichen, mit denen Sie sehen würden Glas Wenn ich hier an die Spitze komme. Sieh dir das an. Ich bekomme hier ein paar nette kleine glasähnliche Highlights, aber das sind alles hellere Versionen des Farbniveaus, in diesem Fall das Gelb. Fall, dass Sie sich fragen, ob ich zu wechseln, versuchen wir es mit Schwarz. Brown hier. Ich bekomme jetzt dunklere Versionen meines Schwarzes und ich behaupte bei ein paar Streifen wie diesen, aber ich bekomme immer noch einige dieser dunklen Reflexionen , die ich erwarten würde meines Schwarzes und ich behaupte bei ein paar Streifen wie diesen, aber ich bekomme immer noch einige dieser dunklen Reflexionen , die ich erwarten würde Klassenbereich wie dieser. Vielleicht hier. Machen wir das ein bisschen größer. Und ich kann hier in einigen etwas dunkleren Bereichen des Glases. Wechseln wir jetzt wieder zu Weiß und vielleicht ein bisschen schneller, denn obwohl ich das allgemeine Prinzip bereits erklärt habe, zeigen wir es Ihnen in Aktion. Und ich bekomme harte Kante, Soft Edge. Und ich kann die Menge des abgelegten Wassers variieren. Variiere den Effekt wie vielleicht ein kleines Highlight hier unten. Es sind alle lokalen Variationen der Rottöne das Gelb oder das Blau. Man bekommt dunklere Rottöne, hellere Gelbtöne, dunkleres und helleres Blau. Und das ist ein großer Vorteil , wenn Sie so arbeiten. Ich habe das zum Overlay gesagt, aber Sie haben eine Reihe verschiedener Kontraste, den Ebenenmischmodus. Lasst uns ein paar von ihnen durchgehen. Weiches Licht, das etwas subtiler ist. Schwer ich o, das ist an manchen Stellen etwas zu schwer , weil ich das mit dem Overlay im Hinterkopf gemalt habe . Lebhaftes Licht. Das gibt einige interessante Farben. Wieder lineares Licht. Aber lebhaftes Licht war interessant. Hör zu, ich bringe das zurück zum Overlay. Und ich werde meine Ebene duplizieren, was die Dinge sofort am stärksten macht. Sieh dir das an. Aber damit werde ich zu dem kommen, was war es? Lebhaftes Licht. Und lass es uns versuchen. Die Deckkraft sinkt auf 0 und wählt allmählich einen Teil des etwas stärkeren Tons oder so ein. Und es sieht an ein oder zwei Stellen etwas zu stark aus. Also das, was ich tun werde, wähle ich wieder Mittelgrau. Was mache ich? Komm raus, um albern zu sein. Das ist mein Mikrofon. Großartig. Es ist in meiner Geschichte Farben. Reiben Sie einfach kreisen. Jetzt schauen wir uns diesen Blues unten an. Mir gefällt, was sie sind lebendiges Licht in bestimmten Bereichen macht , aber nicht in anderen. Ich mache das ein bisschen kleiner. Und ich kann diesen lebendigen Lichtbereich in bestimmten Bereichen einfach ausmalen diesen lebendigen Lichtbereich in bestimmten Bereichen einfach ausmalen , indem ich das Mittelgrau malt, ich kann auswählen und wählen, wie stark beeinflusst ist und wo er tatsächlich angewendet wurde. Dieses lebendige Licht ist ein leichtes Overlay, da es sich um einen Mischmodus für Kontrastschichten handelt. Für jeden Kontrast Layer-Mischmodus mischt Mittelgrau Dinge unsichtbar. Also mache ich den Effekt der lebendigen Lichtebene nur in bestimmten Bereichen unsichtbar. Jetzt, da ich das in bestimmten Bereichen gemacht habe, kann ich Kapazitäten haben? tue ich. Ja. Nur um einen Punkt zu machen, aber vielleicht komme ich einfach rein und verblasse einfach bestimmte Bereiche aus , weil es in bestimmten Bereichen einfach zu stark ist . Aber okay. Ein paar Highlights für dich. 5. Speichern und Load: Okay, ich glaube, ich fange an, ein kleines Problem für mich selbst zu erstellen , denn nachdem ich das vorherige Video beendet habe, dachte ich: Nun, okay, lass uns noch etwas mit dem Bild arbeiten, damit ich es Leuten zeigen kann was ich getan habe. Und das habe ich in Jukebox Jive gemacht, denn wir kommen zu unserem Layer-Panel. Und ich habe alles mit der blauen Blockschicht gemacht. Ich habe dort eine weitere Schicht namens Glitter hinzugefügt, nur um ein kleines Muster in einer Textur in den Röhren zu geben . Und wenn ich die verschiedenen Dinge aufzähle, die ich getan habe, habe ich für mein Layout mit blauen Blöcken, 1234567, verschiedene Ebenen. Und das ist alles sehr gut und gut, aber ich habe auch meine braune Blockschicht, meine gelben Blöcke auf meiner roten Blockschicht. Wenn ich die gleiche Menge an Details und Flexibilität für meine anderen Ebenen möchte , das siebenmal 428 verschiedene Ebenen. Abhängig von der Größe meines Bildes geht mir möglicherweise der Speicher aus, geht mir möglicherweise der Speicher aus bevor ich alles erledigen kann. Es gibt auch die Tatsache, dass ich, wenn ich den Vorgang zum Beispiel mit meiner Tube Shadows-Ebene wiederhole , vier verschiedene Ebenen habe, alle im Colorbond-Licht-Mischmodus, und sie alle machen dasselbe Sache. Auch eine Ich habe so viele Ebenen in meinem Ebenenbedienfeld. Ich werde viel Zeit damit verbringen , die richtige Schicht zu jagen. Das will ich nicht machen. Und was ich tun werde, ist, dass ich wieder in meine Galerie komme und eine neue Datei erstellt habe , die ich einrichten werde und dann an Sie senden werde. Und das ist Jukebox Jive 03 abgeflacht. Wir gehen zurück zu den Grundlagen. Wenn Sie sich an den ganzen Grund erinnern, warum wir vier verschiedene Blockschichten hatten , so dass ich zum Beispiel auf der blauen Blockschicht bin, wähle ich einen Pinsel aus meinem Airbrush-Pinsel-Set weiche Luft pinsel, und ich kann blau malen und es wirkt sich nirgendwo anders aus. Machen wir das nur ein bisschen hellere Farbe , dass Schwarz einfach tot ist. Und so wäre es schön, wenn all diese Blöcke auf einer Schicht wären. Und was ich tun kann ist, dass ich zu meinen roten Blöcken kommen und das zusammenführen kann . Jetzt werden die roten und die gelben Blöcke kombiniert. Ich kann sie wieder zusammenführen und ich kann wieder zusammenführen. Alle meine Blöcke befinden sich also alle auf einer Ebene. Jetzt können Sie sehen, dass es später immer noch die Alpha Locks hat, aber jetzt ist mein Problem, dass es nicht viel Sinn gibt. Wir haben überhaupt nicht blockiert weil jeder Pinselstrich ich mache, alle durchgehen wird. Also das werde ich tun. Okay, was wir also tun werden, ist, dass wir das Auswahlwerkzeug verwenden, indem wir die automatische Auswahl verwenden, um verschiedene Teile auszuwählen, sagen wir alle blauen Bereiche. Und dann werden wir kommen, um die Auswahl zu speichern, zu laden und zu speichern , damit ich eine Auswahl aufrufen kann , wann immer ich möchte. Aber es gibt ein subtiles Problem damit. Und ich zeige dir das, wenn ich runterkomme , um diesen Bereich hier zu sagen, genau an der Basis, wo die blauen Röhren auf diesen gelben Bereich treffen. Wenn ich meine gelbe Blockschicht nehme, senken sie die Deckkraft. Kannst du sehen, dass ich Teile der blauen Blockschicht habe, die du sehen kannst, wenn ich in den blauen Blöcken malte, ich meinen Umriss etwas genau in diesem Bereich durchgegangen , der ich jetzt sicher bin. Aber das war okay, weil ich meine gelbe Blockschicht über die Oberseite dessen hinzugefügt meine gelbe Blockschicht über die Oberseite habe, die diesen Bereich maskiert, was, wenn ich Alpha Lock und vier separate Blockebenen verwende , das wirklich kein Problem. Aber jetzt möchte ich meine Auswahl erstellen und vermute, dass ich meine gelben Blöcke unsichtbar machen könnte. Ich komme zu meinen blauen Blöcken und treffe eine Auswahl oder komme zu meinem Auswahlwerkzeug, die Automatik ist ausgewählt und ich habe gerade in diesem Bereich angetippt. Sie können sehen, dass die Bereiche, in denen ich mich überschneide, jetzt ausgewählt sind. Wenn ich jetzt malte, erlauben Sie uns, eine Auswahl zu erstellen. Ich denke, das alles ist wunderbar. Das funktioniert wirklich. Aber wenn ich nur in der Gegend malen würde, siehst du, dass ich mich auswirken würde und ich werde eine andere Farbe wählen. Kommen wir zu meiner klassischen Palette. Ich sage gerne grüne Farbe. Wenn ich dort malen sollte, fing ich doch an zu sehen dass das Grün in den gelben Bereich eindringt. Es ist ein sehr subtiles Gotcha, aber es ist da. Also lasst uns etwas dagegen unternehmen. Tippen Sie auf, um rückgängig zu machen, entfernen Sie unsere Auswahl und machen Sie gelbe Blöcke diese Ebene sichtbar. Bevor ich jetzt alle meine Auswahl treffe, muss ich kommen und ich muss all diese verschiedenen Ebenen zusammenführen. Also nehme ich meine roten Blöcke und werde sie in die gelbe Blockschicht zusammengeführt. Und ich nehme diese Ebene und verschmelze sie mit der braunen Blockschicht. Und ich nehme das und füge es in die blaue Blockschicht zusammen. Jetzt, wenn ich wieder in den gleichen Bereich kam, werde ich meine Linienkunst-Ebene einfach unsichtbar machen. In der Tat, schauen wir, lassen Sie uns die Deckkraft senken. Sie können jetzt sehen, weil ich die Ebenen übereinander zusammenfüge , diese rauen Kanten sind von meinem oberen Leinhardt-Bereich verborgen. Das ist also kein Problem. Aber auch weil ich die Ebenen zusammengeführt wobei die gelbe Ebene oben auf der blauen Ebene zusammengeführt wurde. Ich habe diese Überlappung nicht mehr. Und ich sage dir das jetzt, weil du vielleicht ein Projekt machst und denkst: Okay, das ist großartig. Ich kann eine Auswahl mit einem Neural in das Problem einsetzen , bei dem ein Bereich in einen anderen blutet. Und du bist dir nicht sicher warum. Das ist der Grund. Das ist jetzt zu meinem Auswahlwerkzeug gekommen. Und ich möchte alle blauen Bereiche auswählen. beispielsweise auf, tippen Sie auf, tippen Sie auf alles, was Sie sehen, was blau ist. Nochmal, so fummelige Kleinigkeiten hier. Whoops, zwei Finger tippen, um das rückgängig zu machen , und tippe hier nur diese Bereiche ein. Mir ist aufgefallen, dass wenn Sie einen Fehler machen und auf einen bestimmten Bereich tippen, den Sie nicht möchten, und dann rückgängig machen, wenn Sie neben diesem kleinen Bereich tippen , den ich kreise, das plötzlich wurde nicht ausgewählt. Das könnte eine kleine Panne sein. Bitte sei dir dessen bewusst. Also lasst uns die andere Seite machen. Ja, es kann schwierig werden, denn was ich bekomme , ist die Komplementärfarbe von Blau. Ich weiß also definitiv, dass ich die blauen Bereiche auswähle, aber es ähnelt dieser gelben Farbe ein bisschen. Es macht nichts aus. Okay. Ich beschleunige nur ein bisschen. Ich denke, das sind alle meine blauen Bereiche ausgewählt. Was ich jetzt mache, ist, dass ich zum Speichern und Laden komme und auf das Pluszeichen tippe, auf dem Auswahlen steht, tippe auf anderthalb, Auswahl, eines, das jetzt gespeichert ist. Ich kann jetzt aus meinem Auswahlwerkzeug herauskommen, also wird nichts ausgewählt. Und ich kann wieder reingehen zu meinem Auswahlwerkzeug zurückkehren. Automatisch ist ausgewählt. Alles klar, nun lass es uns tun. Gelb ist das Nächste. Stellen Sie einfach sicher, dass es ausgewählt ist. Ich male nicht versehentlich und tippe auf. Ja, du kannst sehen, dass es die entgegengesetzte Farbe wählt, die in diesem Fall blau ist. Und das ist nicht verwirrend, aber bleib bei mir. Es ist ziemlich schnell, alle diese Bereiche auszuwählen. Ich denke, das ist alles mein Gelb ausgewählt. Also komme ich wieder zum Speichern und Laden. Ich tippe erneut an und ich bekomme die Auswahl , um herauszukommen , damit alles nicht ausgewählt wird. Komm wieder rein. Schon wieder. Ich habe jetzt mein Gelb Blau was ist mit meinen Rottönen? Ein bisschen hier, pass auf die kleinen Kleinigkeiten auf. Speichern Sie diese Auswahl drei. Und ich habe hier ein kleines Problem. Es stellt sich heraus, dass die roten Bereiche und die braunen Bereiche so ähnlich sind, dass beide gleichzeitig ausgewählt werden . In Ordnung, nun, lasst uns etwas dagegen unternehmen. Tippen wir auf diesen roten Bereich hier und Geruch, es ist alles überflutet. Aber wenn ich meinen Finger irgendwo auf dem Bildschirm auf meinen Bleistift lege, vielleicht nach rechts und nach links schiebe, kannst du sehen, dass mein Auswahlschwelle so sinkt. Ich senke das auf rund 19,420%. Ich würde klar machen, indem ich auf den Boden tippe. Versuchen wir noch einmal zu tippen und zu sehen, was passiert. Ja, jetzt habe ich meine Auswahlschwelle gelernt. Es ist unscharfer darüber, was es aufnimmt. Jetzt kann ich also alle meine Rottöne auswählen. Ich kann diese Auswahl drei speichern. Übrigens, wenn Sie diese Art von Auswahl treffen und diesen Fehler machen , bei dem Sie zu viel auswählen , und dann erstellen Sie eine Auswahl. Alles, was Sie tun müssen, ist einfach nach links zu schieben und Sie haben die Möglichkeit, diese Auswahl zu löschen. Das will ich nicht machen. Also schiebe zurück nach rechts und tippe noch einmal auf mein Auswahlsymbol, um alles aufzuheben, dann komm wieder rein und wir haben jetzt nur noch die Browns , nicht wahr? Das sind alle meine Brauen, denke ich, ja, diese eine kleine Sparen und Laden da oben. Jetzt mit allem, was nicht ausgewählt ist. Angenommen, ich wollte an den blauen Röhren arbeiten. Kommen Sie jetzt wieder zu meiner Auswahl zurück, kommen Sie zum Speichern und laden Sie, was Sie auswählen möchten. Ich tippe darauf, das wird ausgewählt. Ich tippe auf meinen Pinsel , um mich zum Malen vorzubereiten. Und du kannst sehen, dass nur meine blauen Bereiche ausgewählt sind. Und dann nehmen Sie an, Sie wollen nur wieder reinkommen, nur an den Rottönen arbeiten, sparen Sie sich eine Ladung. Ich glaube, das war Auswahl drei, oder? Bei dieser Auswahl drei tippen Sie auf meinen Pinsel und ich bin bereit, mit dem Malen zu beginnen. Jetzt zurück in mein Ebenen-Panel. Ich habe meine Blöcke alle auf einer Ebene. Aber einer der Hauptpunkte , wenn Sie Blöcke haben, da Sie Ihre Pinselstriche steuern können , damit sie nicht in andere Bereiche schweben, was bei der digitalen Malerei immer wichtig ist. Aber in diesem Fall muss ich nicht für viele sieben Schichten haben , die alle den gleichen Job machen. Ich kann die gleiche Länge verwenden, bestimmte Bereiche durch Auswahl isolieren, was bedeutet, dass ich größere Dateien haben kann und es wird auch weniger verwirrend. Das einzige, was ich damit machen würde, ist zu schauen, wenn ich so nahe komme, zeigen diejenigen, die sich darauf ausgerichtet bewegen den Außenbereich meiner Auswahl. Sie lenken sehr ab. Also komm zu deiner Schraubenschlüssel-Ikone. Und unter den Einstellungen haben Sie diese hier, Sichtbarkeit der Auswahlmaske, ganz unten. Jetzt schiebe ich das runter. Ich bringe es auf ungefähr, ich schätze zwischen 10, 15%, damit ich einfach sehen kann, wie sich die Linien bewegen, was wichtig sein wird weil ich nur klar sein möchte während ich arbeite welche werden ausgewählt, in denen dies nicht der Fall ist, aber es lenkt nicht ab. Ich kann einige bessere Entscheidungen darüber treffen was meine Farbe oder meine Werte neben einem anderen Bereich sind. Alles klar, also wenn ich das zur Seite schiebe, bleibt mir jetzt noch ein paar Ebenen zu erstellen. Und lassen Sie uns einige Ebenen erstellen und einige Layer-Mischmodi verwenden. Das erste, was ich getan habe, war, dass ich die Dinge dunkler gemacht habe. Also tippe ich auf mein kleines und rufe meine Layer-Mischmodi auf. Und knapp über dem Normalwert sind dies alles die Dark - und Layer-Mischmodi. Ich werde meine auf Farbbrennen setzen, weil ich mich daran erinnere, dass es uns einige attraktivere Farben in den Schattenbereichen gegeben hat . Aber ich werde die Deckkraft auch auf etwa die Hälfte reduzieren, vielleicht nur ein bisschen vorbei. Damit ich später den Effekt stärker oder weniger stark machen kann . Ich benenne das in Hunde um. Und nur nebenbei sollte ich erwähnen, dass Sie nicht alle Ihre Verdunkelungseffekte auf eine Ebene legen müssen . Sie können mehr als eine dunklere Ebene haben. Es ist eine sehr gängige Praxis. Sie könnten hellere Schatten auf einer Ebene machen, Ihre dunkleren Schatten und eine andere, und Sie sind sehr tiefe Schatten auf einer anderen Ebene. Du hättest also drei verschiedene Dunkel- und Ebenen. Ich will auch einen Verbündeten , den ich Lichter nenne. Dafür. Während ich in den vorherigen Videos Overlay verwendet habe, wo ich eine mittelgraue Farbe abgelegt habe, die ich die Ebene sperre, und dann alles, was heller ist als McCrae, eine Seite heller und alles dunkler als mein Grau scheint dunkler zu sein. Hoffentlich erinnerst du dich daran. Aber damit dies die Dinge weniger verwirrend macht, möchte ich, dass eine Schicht einen Job macht, die dunkle Ebene. Seine Aufgabe ist es, die Dinge dunkler zu machen, das Licht. Es ist Aufgabe, die Dinge leichter aber geliebt zu machen. Lass mich dir zeigen, ob ich komme und es wähle, das ist mehr oder weniger als die graue Farbe auf diesem Bereich. Okay. Nun, das ist ein MakeGray. Und wenn ich das auch nehmen würde, die Overlays, wird es ziemlich unsichtbar erscheinen . Aber wenn ich einen der leichteren Mischmodi wähle, die sich gerade unter einem Mischmodus wie Beleuchtung oder Bildschirm befinden. Das sieht man immer noch großartig. Das liegt daran, dass die leichteren Mischmodi etwas anders funktionieren. Schau, wenn ich diese Ebene auf Bildschirm lösche, was der leichtere Mischmodus ist. Wenn ich ein Schwarz wie dieses wähle und gekritzelt habe, sieht man nichts. Denn bei leichteren Planmodi wird alles, was schwarz ist unsichtbar. Schau, ich zeig's dir. Wenn ich das wieder normal ändere, ist das schwarz. Wenn ich es in einen der leichteren Mischmodi ändere, wird jedes dieser Schwarz unsichtbar. Also kann ich das benutzen, um mich auszumaskieren, wie ich es mit Grau gemacht habe, aber anstatt großartig zu verwenden, benutze ich einfach Schwarz. Dann kann ich die Ebene alpha sperren bis das Licht darüber leuchtet. Wenn das verwirrend klingt, werden Sie dies in der Praxis sehen. Aber wie auch immer, die Einstellung, um vorerst zu bildschirmen, könnte unsere geringere Deckkraft für die helleren Farben wieder verringern. Ich bringe es auf etwa 6570%. So kann ich immer noch hellere Farben bekommen, weil ich zum Beispiel helle Farben auf dem Glas haben möchte. Etwa 70% werden die Dinge insgesamt heller machen, aber ich kann es immer noch ein bisschen mehr hochschieben. Um etwa die 70% -Marke werde ich diese Ebene aufräumen und löschen. Und jetzt denke ich, das Beste für mich ist, diese kleinen Bereiche abzulegen, zum Beispiel auf dem Glas, wo die Highlights liegen. Alle wissen, um das zu tun, werde ich zur Normalität kommen oder die Deckkraft auf das Maximum erhöhen. Also kann ich definitiv sehen, ja, ich mache Schwarz. Ich möchte nur auf die blauen Bereiche malen, also komme ich zu meiner Auswahl und speichere und lade. Nun, das war Auswahl eins, oder? Das hier, Tuple meinen Pinsel, diese Bereiche werden ausgewählt. Jetzt kann ich tun, was ich vorher gemacht habe. Mittelharte Luftbürste. Meine Breite beträgt etwa 41%. Sieh mal, wie das aussieht. Ja, das funktioniert für mich. Arc wird erstellt, weil ich meinen Stift auf meiner Ebene gehalten habe, zu Form bearbeiten komme und das tue, was wir für das Setup getan haben, einen Bereich, den ich maskieren kann. Dann kann ich diese Ebene alpha sperren, mehrere Ebenen Mischmodus zum Bildschirm, damit alles unsichtbar wird, um die Deckkraft so zu verringern. Wähle, sag eine weiche Airbrush. Mach meine Farbe hell, mach meinen pastösen Weg niedrig pinsel, mittelgroß. Und jetzt kann ich meine Highlights wie im vorherigen Video machen. Das ist es, was ich tun werde. Das mache ich rückgängig. Bringen Sie mich zurück dorthin, wo ich schlimmer oder etwa 70% auf Normalität und Fett machen es jetzt 100%. Ich kann definitiv sehen, was ich mache. Ich mache das weiter. Ich maskiere weiterhin Bereiche aus. Sobald ich das getan habe, nehme ich diese Datei und stelle sie Ihnen als Download zur Verfügung. In der nächsten Lektion können Sie weitermachen, tut mir leid, wenn diese Lektion ziemlich trocken und technisch erschien, aber ich habe auch versucht, Ihnen etwas über Workflow und die kreativeren Dinge beizubringen Workflow , desto mehr Spaß Zeug. Aber was ich finde ist, wenn ich zuerst an einem Projekt für all dieses Zeug arbeite , deine Blöcke aufstelle, alle Lays anlege, von denen du denkst, dass du sie brauchen wirst, wie deine Hunde und dein Licht und Sie benennen sie um und legen die Deckkraft fest und legen Ihre Maskierung ab, weil dies alles Housekeeping ist. Ich schlage vor, dass Sie die langweiligen Haushaltssachen, wie wir es jetzt tun, in einen Block aufteilen die langweiligen Haushaltssachen . Dann machst du deine kreativen Sachen und all die lustigen Sachen und all deine künstlerischen Entscheidungssachen in einem anderen Block. Wenn du dann denkst, dass du mehr Sachen wie dieses machen musst , lege das in einen anderen Block und so weiter. Weil Sie anders denken müssen und es sehr einfach ist , sich aus dem kreativen Headspace herauszuholen. Wir mögen es nicht, wenn das passiert, wir wollen kreativ sein. Und damit es zu Abkürzungen und all diesen kleinen Dingen führen kann , kann ich mich nicht die Mühe machen, die Ebene umzubenennen , weil ich kreativ sein werde. Sie beginnen sich zu summieren und dann fängt man an, Probleme zu bekommen, als hätte ich Layer 23, was darauf sein soll. Wie auch immer, ich werde damit weitermachen, es dir schicken lassen und wir sehen uns im nächsten Video. 6. Male deine Highlights: Okay, also hier ist woran ich gearbeitet habe und das steht Ihnen als Download zur Verfügung. Ich habe meine Licht-Schicht, die die verschiedenen schwarzen Linien hat , die wir als Maskierung verwenden werden. Diese Datei steht Ihnen als Download zur Verfügung, denn wenn Sie sie laden, werden Sie hoffentlich sehen, was ich gerade sehe. Okay. Also das Letzte, bevor wir anfangen auf das N in unserem Lichtlabor zu tippen, wann immer wir die Deckkraft wählen, was war es um etwa 70% Marke. Und ich ändere den Ebenenmischmodus auf Bildschirm. Auf dem letzten Ding auch. Ich muss diese Ebene alpha sperren. Okay, lass uns anfangen. Ich glaube, ich fange damit an , die blauen Bereiche zu machen. Wir stellen sicher, dass meine blaue Block-Layer ausgewählt ist. Denn jetzt kann ich diese blaue Blockschicht verwenden, um Grundfarben abzulegen und dann die Dunkelheit oder Leichtigkeit von ihnen mit einer Schicht oben zu beeinflussen . Kommen wir also zu den US-Wahlen und wir können einfach eins speichern und laden und auswählen, das sind alle meine blauen Bereiche. Und dann komme ich zu meinem Pinsel. Ich fange jetzt an, einige lokale Farbbereiche niederzulegen , was habe ich? Nun, ich will Babyblau, etwas tiefer um Haare herum. Und für meinen Pinsel verwende ich eine weiche Airbrush-Airbrush. Ich will es ziemlich groß für diese Deckkraft. Nun, es kann ungefähr auf halbem Weg gehen, das ist in Ordnung. Und ich fange an, verschiedene Farbbereiche einzufügen oder so. Ich werde auf der einen Seite Blau haben und ich werde, nun, probieren wir eine rote Farbe, ziemlich hellrote Farbe. Auf der anderen Seite. Lasst uns tun, was wir vorher gemacht haben. Lass es uns versuchen. Ein bisschen gelber Anzug vielleicht ziemlich hell, gleich um den oberen Bereich. Jetzt habe ich auch einige andere Bereiche , auf die ich mich konzentrieren möchte. Pow1 hat diese Donut-Form. Also denke ich, dafür hätte ich gerne eine leichtere Version davon, blau auf der einen Seite, aber mein Pinsel ist ziemlich groß dafür. Vielleicht mach es ein bisschen kleiner, damit ich mehr Kontrolle habe. Und ich will eine hellere Version, Art rosafarbene Farbe. Für die rechte Seite. Sie haben es auf der einen Seite ein bisschen von diesem Überlauf gemacht , meine Farbe auf der anderen Seite probiert oder vielleicht einfach etwas von diesem Blau einfach auf den Boden gelegt . Ich denke auch daran, dass ich ein paar zusätzliche blaue Bereiche habe, die ich mit dem Ausfüllen machen könnte. Ich werde Rosa probieren und Rosa ausgeben, nur nicht kleine Donutform oben und vielleicht ein ähnliches Rosa auf einer Seite ihrer kleinen Diamanten haben . Und probiere das Blau von unten und lege es auf die linke Seite. Das wird reichen. Lassen Sie uns nun eine dunkle Ebene hinzufügen , die auf Farbbrennen eingestellt ist. Ich sollte ein paar ziemlich gesättigte dunklere Bereiche bekommen. Ich werde sie lösen, lese, ich werde wieder auf meine Farben kommen. Ich denke, ich werde ein bisschen Farbe einführen, das Haar treibt, nur um ein bisschen Interesse an den Schattenbereichen, den dunklen Bereichen, nicht unbedingt im Schatten zu wecken. Ich werde mich für ein dunkleres Rot entscheiden und ich werde so viel mehr in den lila und Lima ziemlich Tiefpasszustand treiben, ungefähr 20%. Mal sehen, wie das läuft. Und lege ein paar Schattenbereiche nur an die Seite dieser roten Pfeifen ein, ein bisschen mehr unten. Vielleicht steige ich die Deckkraft ein wenig auf, weil ich damit leise schrubbe. will definitiv ein bisschen dort , wo sich diese kleine Goldfläche befindet, genau dort, wo ich jetzt zeichne, auf der einen Seite, vielleicht ein bisschen auf der anderen Seite. wir dafür tun werden, Probe, etwas von Blau auf der rechten Seite. Mach das ein bisschen dunkler und beobachte Licht damit. Versuchen Sie es ein bisschen mehr in Richtung Cyan zu bewegen , eine Art Farbe. Mal sehen, was damit passiert. Das funktioniert. Lass uns ein bisschen nach unten legen, ein bisschen an die Seiten. Ihre Notizen machen diese sehr, sehr geraden Linien nicht . Ich will hier ein bisschen Abwechslung. Ich möchte auf jeden Fall etwas Schattierungen um diese Teile herum, genau um die Goldenen Bereiche nach oben. Nicht so scharf darauf, werde ich diesen Pinselstrich stattdessen für dieses Gelb rückgängig machen . Versuchen wir ein bisschen von diesem Rot und sehen , wie das aussieht. Als ich ein bisschen Schatten hatte. Ja, dieser Effekt gefällt mir. Ich bekomme dort eine sehr orangey Art Schatten. Lasst uns das auch ganz oben setzen. Ich habe das jetzt gemacht, lasst uns die Teile unten nicht vergessen . Nehmen wir das Rosa. Das ist eine tiefere Version davon zu erzeugen. Und lasst uns das mehr in Richtung Purpur bewegen. Schon wieder. Wie sieht das aus? Ganz so. Weißt du, manche sind nicht schüchtern, Dinge dunkler zu machen. Ziemlich oft, wenn Menschen schattieren, werden sie damit etwas schüchtern. Lassen Sie große Bereiche mit Loci Farbe mit nicht viel Schattierung. Es funktioniert tendenziell nicht allzu gut. Und wir haben es geschafft und tatsächlich. Ich finde, dass dieselben Farben ziemlich gut für das Blau in diesem Bereich funktionieren. Also werde ich damit gehen. Lassen Sie uns jetzt nur ein bisschen Interesse geben. Nur in diesem oberen Bereich , wo sich die Diamanten befinden. Was ist die kleine Donutform an der Spitze. Ich kann damit gehen. Vielleicht mach das noch ein bisschen dunkler. Wir wählen die Größe meines Pinsels und fügen nur ein bisschen mehr hinzu. Nur um dort einen leichten 3D-Effekt zu erzielen. Ja, ich arbeite ziemlich schneller als normalerweise, aber ich muss versuchen, dich von dieser vorherigen Lektion wach zu halten . Ich glaube, ich gebe es jetzt. Gibt es noch andere blaue Bereiche? Ja, das gibt es. Dieser Bereich hier. Wähle hier eine blaue Farbe in ein paar blaueren Bereichen. Kritzeln Sie einfach ein bisschen so hinüber, macht sie blau oben. Das ist ziemlich grob, aber geben Sie dem Tagebuch, das ich in Längengraden rund um diese Blutgruppen etwas tiefes Blau hinzugefügt habe. Ich gehe hier ein bisschen Tiefe durch. Aber hör zu, ich denke , das reicht wahrscheinlich aus, um die allgemeine Idee zu bekommen. Kommen wir jetzt zu einem Lichterbereich. Dafür entscheide ich mich einfach für einen Straight bei White. Softwarepinsel ist weiterhin ausgewählt. Kapazität. Nette und niedrige Größe. Wie hoch ist die Deckkraft von 13%, wird es irgendwo im Laufe der hellen Markierung geben . Und lasst uns hier in diese Gegend kommen. Wenn ich nur reingekritzelt habe, weil dieser Bereich gesperrt ist, kannst du sehen, dass ich meine Highlights bekomme, aber das ist viel zu stark. Also tippe ich auf, um das rückgängig zu machen, vielleicht mache ich etwas größer. Begann sanft auf einer Seite zu bürsten . Nur um die Highlights zu bekommen. Ich möchte, dass dies ein ziemlich scharfes Highlight auf einer Seite dieses Maskierungsbereichs ist. Aber dann verschwindet allmählich, um zu versuchen, einen kleinen Klasseneffekt, eine Explosion oder eine Perspektive oder was auch immer sie verwenden zu erhalten . Diese schönen alten Jukeboxen , die dort funktionieren. Versuchen wir es jetzt auf der anderen Seite. Das Schöne daran ist, dass ich meine Highlights kreieren kann, aber auch auf diesen tieferen Schattenbereichen sitze . So kann ich sehr, sehr schnell einige wirklich ziemlich komplizierte Färbung und Wirkung aufbauen . Als ob ich herkomme, siehst du meine Farbe, das Licht, das über den oberen Teil meines Schattenbereichs geht. Das ist hier runter und sehen, was wir auf der anderen Seite ein bisschen zeichnen können . Und vergessen wir nicht unsere Donut-Formen unten, da ist ein bisschen Schwarz. Ich glaube, ich habe ein bisschen Highlight gemacht, nur Haare. Ja, das hab ich gemacht. Sehen Sie jetzt, kann ich einfach alle anderen Bereiche hier überprüfen , in denen wir Highlights platzieren? Lassen Sie mich das in einer Lichtebene überprüfen und ich werde es einfach vom Bildschirm wieder auf den Normalwert ändern. Der blaue Abschnitt. Ja, es gibt nur ein kleines bisschen an der Basis dieser beiden Säulen. Und ja, das sieht komisch aus, es trifft nicht, aber wenn ich das wieder auf den Bildschirm bringe, geht's los. Was ist jetzt, während ich hier bin, schauen wir uns einige der anderen helleren Mischmodi an. Linie Nope, Bildschirm. Das hatten wir. Farbe Dodge. Das hat mir einige wirklich ziemlich intensive Highlights gegeben. Arbeite auch. Helle Farbe, ich werde es nie vergessen. Übrigens werde ich in den folgenden Videos erklären, was all diese verschiedenen Layer-Mischmodi sind, die sehr bald erscheinen. Ich denke dafür bleibe ich einfach beim Bildschirm. 7. Farben mit Anpassungen ändern: Okay, also habe ich meine blauen Bereiche gemacht. Ich hab diese schönen bunten Tuben. Was ist mit diesen gelben Bereichen? Was für die ursprünglichen Jukeboxen entweder eine Art Plastik waren, ist Silber oder ein plastischer Goldeffekt wird für plastisches Gold verwendet. Wir werden das auch sehr einfach machen , da es sich um eine stilisierte Zeichnung handelt. immer, ich werde hier nicht ultra realistisch sein. Ich suche nur einen stilisierten Farbeffekt. Also ist meine blaue Blockschicht ausgewählt, in der ich meine Grundfarben ablege. Ich komme zu meiner Auswahl und bin gekommen, um zu speichern und zu laden, und ich werde die Auswahl wählen. Dort sind alle Gelbtöne. Und komm zu meinem Pinsel. Ich wollte ändern, dass Gelb etwas ist, also ist es ein warmer Goldeffekt. Und das könnte ich einfach durch Malen mit meinem Pinsel machen. Oder ich gebe es meinen Anpassungen und wähle Farbton, Sättigung und Helligkeit. Und wenn ich darauf tippe, bekomme ich meine drei Schieberegler unten und ich kann meinen Farbton in jede gewünschte Farbe ändern. Ich kann die Sättigung auf das ändern, was ich wollte, und ich kann die Helligkeit auf das ändern, was ich wollte. Lasst uns also sehen, ob ich einen Goldfischeffekt erzielen kann. Du kannst es ein bisschen heller machen. Bewegen Sie das herum. Ich schätze, das ist ziemlich gelb genug und ziemlich gesättigt, weil wir hier nicht subtil sind und okay, das gibt mir meine Grundfarbe. Aber nur um Ihnen das zu zeigen, kommen wir zu diesem kleinen Dreieck ich gerade kreise, und ich tippe darauf. Und anstatt die Ebene als Ganzes zu beeinflussen, möchte ich jetzt nur in bestimmten Bereichen malen. Und so schau mal, wenn ich reinkomme, zoomen Sie ein bisschen hinein und ich male einfach in diesen Bereich ganz oben. Und können Sie sehen, dass die Helligkeitseinstellung der Farbtonsättigung nur auf die Bereiche auswirkt, in denen ich male. Auch hier kann ich das dorthin bewegen , wo ich es will. Ich kann es zur Vielfalt machen , weil dies die vorrangigen Bereiche sind. Diese rosa Farbe brauche ich allerdings nicht. Mach es ein bisschen gesättigter und spiele mit dem Farbton herum. Okay, das ist eine leichtere Version des Gelbes. Ich musste ein bisschen mehr mit dem Farbton herumspielen. Sättigung. Ich kann damit gehen. Und ich habe nur auf die wenigen Farbbereiche zurückgeführt und welchen Pinsel ich benutze meine Software-Box, das ist in Ordnung, aber ich wollte die Deckkraft um einiges reduzieren . So kann ich diesen Effekt schrittweise aufbauen. Ganz oben auf dem Schlussstein, nur auf der einen Seite und vielleicht auf der anderen Seite. Ich werde es im Allgemeinen einfach runter, Blitzbereiche. Darf das nicht vergessen. Diese Bits, die ich beeinflussen möchte, machen es mehr auf der einen Seite als auf der anderen weil das Licht von oben links hereinkommt . Also ein bisschen mehr Betonung der Lichter auf der linken Seite, da das Licht von oben links kommt. Jetzt tippe ich mit einem Finger irgendwo auf meinem Bildschirm. Und ich bekomme diese fünf Möglichkeiten. Ich komme nach oben und tippe auf, bewerben. Das hat meine Farbsättigung angewendet, aber es ist immer noch aktiv. Das ist also zu den besten Keystone-Effekten gekommen. Und ich kann den gleichen Vorgang dieses Mal noch einmal wiederholen, ich möchte dir etwas dunkleres geben. Versuche das richtige Cue zu finden. Ich möchte vielleicht ziemlich davon hören, weil ich hier nur ein paar Grundfarben ablege. Ich habe auch meine Schichten aufhellen und verdunkeln , nur um diesen Effekt zu verstärken. Aber ich wollte dir diesen Effekt nur zeigen , weil er sehr nützlich ist. In der Lage sein, Ihre Einstellungsebene genau dort zu malen , wo Sie sie möchten. Ein bisschen unten, ein bisschen hier unten. Wenn ich ein bisschen hineinzoome, meine Pinselgröße etwas kleiner. Lassen Sie uns einige dieser vergrabenen Gebiete besorgen , in die das Licht nicht ganz hinkommen würde. Vergessen wir einige dieser Bereiche hier nicht. Ich arbeite gerade auf. Nächste Geschwindigkeit hier. Normalerweise würde ich mir mehr Zeit nehmen, aber viele Male bevor du auf der Uhr bist, das Wichtigste für ist das Wichtigste für mich jetzt, dir die allgemeine Technik zu zeigen und du kannst nehmen so viel Zeit wie du willst. Ich habe meine lokalen Bereiche von Gelb gemacht, ich tippe noch einmal auf mein Anpassungs-Layer-Symbol, um mich dazu zu verpflichten. Und dann komme ich zu meinem Konto, zuerst meine Lichter, ich füge ein paar Highlights hinzu und mein Pinsel ist immer noch ausgewählt, meine weiche Luftbürste. Jetzt habe ich ein paar Highlights. Leg es irgendwo da rein. Lassen Sie uns also meine Pinselgröße etwas kleiner machen. Ich glaube, sie sind ziemlich eng. Ich hab ein paar Haare. Und du siehst nur in kleinen Bars, ich habe dort einige Bereiche hineingelegt, einige auf der anderen Seite setze diese sehr schnell ein. Wenn ich mich dazu entscheide, dass die hervorgehobenen etwas zu scharf sind, kann ich immer zu meinem Radiergummi kommen. Was ist mein Radiergummi wieder, weiche Airbrush, muss ihn ziemlich klein machen, die Deckkraft reduzieren und dann einfach allmählich, lass uns diesen Bereich hier nehmen. Allmählich verblassen Sie einfach. Nur die Bereiche, in denen das Highlight allmählich verblassen soll. Du kannst damit so viel spielen wie du willst. Hattest du wirklich so viel Flexibilität? All das ziemlich langweilig wie Arbeit, die wir im vorherigen Video gemacht haben, ist der Ort, an dem es sich auszahlt. In Bezug auf alle Flexibilität für all die Dinge, die Sie tun können. Ich weiß, dass ich hier oben ein paar Highlights habe, also ist es mein Pinsel da unten. Und ich habe hier auch ein paar Kleinigkeiten ganz oben. Und nach wie vor kann ich Dinge verblassen, wo ich will. Und wenn ich meine Meinung ändere, kann ich immer wieder zu meinem scheinbaren Antrag zurückkehren. Es malt sie wieder rein. Ich weiß, dass ich hier unten ein paar Highlights habe. Geh du. Es gibt eine Reihe von Highlights. Noch ein Set. Wie zuvor, wo ich denke, dass es zu viel für meinen Radiergummi ist und einfach wieder auslöschen. Ich kann eine harte Kante haben, eine weiche Kante hinzufügen. Was auch immer ich will. Tu es. Ich möchte einige der dunklen Bereiche dieses Goldes verstärken , die zu Dunkeln kamen. Wähle alles, lass uns die dunklere Farbe wählen , die ich bereits verwendet habe. Und schauen wir uns einfach mal an. Das sieht ganz nett aus. Es ist ein sehr, sehr warmes Rot, aber hey, es funktioniert für mich. Stellen wir sicher, dass es Teile im Hintergrund gibt , die gut versteckt sind und vielleicht noch ein bisschen auf der Unterseite dieser Balken wie diesen sind. Ein bisschen oben, ein bisschen hier. Lass uns die andere Seite machen. Ein bisschen an der Spitze auch. Könnte damit anfangen, ein bisschen mehr Definition zu haben, denke ich etwas mehr unten. Ich nenne das für die anderen Teile erledigt. Nun, eigentlich würde ich lieber ein bisschen mehr darüber machen, aber die Zeit marschiert weiter. 8. Ein Bild importieren und fertig: Okay, haben wir, sie haben Gold Bits. Was ist nur ein oder zwei kleinen roten Bits plus das Braun. Aber werfen wir einen Blick auf diese Auswahl, um die Auswahl aufzuheben. Auswahlen erneut, speichern und laden. Auswahl drei. Ja, das sind nur die Roten, die ziemlich tiefen Rottöne. Ich möchte ziemlich einfache Dinge damit machen , weil ich hier im Moment so viele Farben bekomme hier im Moment so viele Farben , dass es einfach überall hinkommen wird. Also wähle meinen Pinsel. Ich komme einfach direkt zu meinen Hunden, die bereits ausgewählt sind, das ist gut. Ich komme einfach und wähle dort meine lokale Farbe aus. Benutze einfach meinen Pfeil, um darauf zu drängen. Machen wir es ein bisschen größer. Ich will nur ein oder zwei haben. Die tieferen Bereiche hier, Sie schön tief durch. Genau das, aber zumindest möchte ich, dass dies ziemlich zurückhaltend ist. Kein Gesicht. Habe diese Dinge auch unten. Ich mache meinen Pinsel ein bisschen kleiner. Nur eine lokale TV-Farbe für diese, und machen Sie meinen Pinsel ein bisschen größer, nur für den unteren Bereich hier. Auswahlen, wunderbar, kommen zu all diesen Farben, aber ich male oder direkt in der Gegend, die ich malen möchte und nirgendwo sonst. Andere rote Bereiche? Nein, ich kann nicht genug von meinen Lichtern sehen. Ich habe keine Maskierungsbereiche dort platziert und die Ebene ist Alpha gesperrt. Ich nehme es nur vorübergehend aus Alpha Lock heraus. Welche Probe? Wieder meine rote Farbe. Kann ich ja kriegen, ich kann. Ich kann ein leicht sattes, etwas helleres Rot, tiefe Schatten, leicht satte Highlights bekommen etwas helleres Rot, tiefe Schatten, , denn das war alles ein bisschen Licht, das von unten herauskam. Das ist alles, was ich wirklich mit den Roten machen wollte , um die Auswahl aufzuheben und hierher zu kommen. Und schließlich wähle diesen Bereich. Dies war der Browns-Bereich war nicht begrenzt Blöcke Schicht. Was ist mit dieser Schicht hier unten? Ich denke, dafür war dies ursprünglich eine Goldfarbe, also werde ich einen Teil meiner Goldfarbe wählen und etwas von dieser tieferen Farbe da meine helleren Schichten meine dunklen Schichten sind. Aber es gibt überhaupt keinen Grund. Nun, ich kann nicht einfach mit Farbe lieben , nur in diesem Bereich dort. Dieser Blick, ich komme wieder zu meiner Lichtebene, Alpha Lock ist immer noch nicht ausgewählt. Ich wähle einfach ein gerades Weiß, Hellgelb. Ich setze einfach einen beleuchteten Bereich auf. Einfach wie du willst. Während ich hier bin, sollte ich vielleicht euch alle wieder für die Lichter setzen . Eine Sache, die ich denke ist , dass diese kleinen Diamanten, vielleicht möchte ich, dass sie nur ein bisschen unscharf sind. Sie sind im Moment sehr scharf. Also das werde ich tun. Ich möchte zu meiner Linienkunst-Ebene kommen, zu meinen Anpassungen kommen. Und ich komme zur Gaußschen Unschärfe. Und ich mache die Gaußsche Unschärfe mit meinem Bleistift. Und ich werde einfach in diesem Bereich ziehen oder wir sehen, wie plötzlich alles blockiert wurde. liegt daran, dass meine Gaußsche Unschärfe, die Sie oben sehen können, auf 60% eingestellt ist. Das ist viel zu hoch. Das ist kein Problem. Ich lege meinen Finger genau an die Stelle , an der 60% steht. Ich kreise es gerade um. Ich möchte das nicht nach unten ziehen. Und du siehst, dass ich die guassianische Unschärfe reiten kann. Siebenundzwanzig Prozent. Das scheint für mich zu funktionieren. Ich möchte nur, dass das ein bisschen unterbrochen wird und jetzt male ich darauf. Wir wissen, dass dies der weiche Pinsel ist, aber es macht den Job ziemlich gut. Vielen Dank. Mir gefällt, was das gemacht hat. Also kann ich entweder einphasig oben und bewerben, oder ich kann einfach oben links wieder auf mein Anpassungsmenü tippen . Und das verpflichtet sich zu diesem Teil. Jetzt gibt es nur einen Bereich , den ich nicht eingefärbt habe und das ist der kleine Halbkreis oben. Alles was ich damit etwas anderes machen wollte. Also werde ich kommen und tippen auf meine Auswahlebene, um alles aufzuheben. Ich komme zu meiner Darks-Ebene und füge eine neue Ebene hinzu. Dann möchte ich zu meiner Schraubenschlüssel-Ikone kommen. Es ist ausgewählt und ich füge eine Datei ein. Jetzt lade ich das auch für dich hoch. Es heißt Jukebox-Image. Tippen Sie darauf, dass es importiert wird. Und du siehst, dass ich hier ein kleines Bild habe. Ich sammle einfach schnell nicht nur eine Zusammenstellung aus zwei separaten Bildern. Ich werde die Größe ändern, indem ich die Griffe herumziehe und nur diesen Bereich hierher nehme. Das wird für mich reichen. Also tippe ich einfach noch einmal auf mein Transformationssymbol, um das zu beheben. Das einzige Problem damit ist, dass ich nur in diesem oberen Halbkreis wollte, es fallen wird. Also komm zurück zu meiner Auswahl, komm zum Speichern und Laden. Ich möchte eine Auswahl für nochmal, tippe nicht. Da sind wir los. Diese Auswahl für in meinem Layer ausgewählt ist weiterhin ausgewählt. Diese Ebene fünf, die das importierte Bild ist, könnte ich zu meinem Radiergummi kommen und die Deckkraft so nach oben nehmen und versuchen zu löschen. Aber das Problem ist, dass ich alles außerhalb dieser Auswahl loswerden möchte . Das funktioniert also nicht, kein Problem. Kommen wir schon. Wir werden wieder auswählen, aber dieses Mal genau dort, wo ich es unten umkreise, heißt es invert. Und wenn ich darauf tippe, jetzt alles auf der Außenseite dieses Halbkreislaufs ausgewählt. Wenn ich jetzt zu meinem Radiergummi-Tool zurückkomme, kann ich einfach diesen Bereich löschen. Diese alten Jukeboxen hatten oft ein kleines Bild nur in diesem Fensterbereich. Jetzt gefällt mir sehr, was das macht, aber ich möchte dir noch ein paar Dinge zeigen. Also Ergebnis und ich werde das übrig duplizieren. Ich glaube nicht, dass ich meine Auswahl mehr brauche , ohne dass Layer Five ausgewählt wurde. Kommen wir zu unseren Anpassungen. Lass es uns versuchen. Versuchen wir es in der Halbzeit. Willkommen in der Zeitung. Und ich kann mit meinem Finger überall auf dem Bildschirm mitschieben . Und du siehst, wie ich diese Art von Zeitungshalbton bekomme ? Ich möchte meins auf etwa 10, 10% Prozent schieben. Ich tippe noch einmal auf meine Anpassungen. Und dazu, statt eines normalen Mischmodus, versuchen wir dies mit einem der Overlays. Ja, wenn ich das mache und besonders wenn ich die Deckkraft ein wenig senke, bekomme ich einen stilisierten Effekt. Aber das Overlay bedeutet, dass ich dunklere Töne bekomme, anstatt nur ein gerades totes Schwarz für dieses Labor. Mal sehen, was ich sonst noch tun kann. Ich komme in mein Blue-Block-Labor. Ich wische nach links und dupliziere es. Ich werde das bewegen, damit es über der dunklen Schicht sitzt aber unter dem Lichterlabor. Und ich komme und wähle aus, was früher die blauen Bereiche waren. Nun, die verschiedenen Arten von ausgewählten, aber ich werde wieder zu meinen Anpassungen kommen und ich werde zu Lärm kommen. Und wieder kann ich überall von links nach rechts rutschen. Um dem etwas Lärm hinzuzufügen. Ich möchte, dass der Lärm größer wird. So. Lassen Sie uns einfach ein kurzes Experiment mit diesen Oktaven machen. Okay, das schien zu funktionieren. Turbulenzen scheinen jetzt keinen großen Unterschied zu machen , was ist mit Kissen oder Graten? Jetzt werde ich mit Wolken auf der Skala gehen , um so ziemlich groß zu sein. Und ich tippe auf mein Anpassungssymbol, um mich dazu zu verpflichten. Oft bekommt man in diesen Farbpfeifen Müll. Also bekommst du all diese kleinen Lichtfunkel. Und das ist es, was ich mit diesem Effekt anstrebe. Aber offensichtlich ist das viel zu viel. Ich denke, schauen wir uns das mal an. Die verschiedenen Mischmodus. Wieder denke ich ähnliches Overlay, ein bisschen hart. Weiche Lichter funktionieren ziemlich gut. Hartes Licht zu viel? Nein, ich denke für dieses weiche Licht und vielleicht senke ich es auch ein bisschen ab. Das ist auf nichts hinaus, was im Effekt gewählt wird. Das will ich. Und das gefällt mir sehr, aber ich will es nicht überall. Ich denke, es funktioniert in bestimmten Bereichen ganz gut, nicht so sehr in anderen Bereichen. Also tippe ich auf meine Ebene und mache alles andere. Komm schon. Nennen wir es Sparkles. Und dann wieder unser Top und ich werde zur Maske kommen, weil ich bestimmte Bereiche maskieren möchte. Während ich das tat, wurde Schwarz ausgewählt. Meine weiche Luftbürste ist ausgewählt. Ich komme einfach an dir vorbei, damit ich das aufbauen kann und ich mache meine Größe um fünfundzwanzig Prozent. Jetzt schauen wir uns das mal an. Ich denke, es funktioniert am besten in einigen der helleren Bereiche, nicht so sehr in den dunkleren Bereichen. Ich kann es rausmalen , wo ich es nicht will. Indem ich schwarz auf meine Ebenenmaske malt. Ich liebe die Deckkraft ein bisschen, weil die Zeit, Rhody weitergeht. Das schaffe ich. Und wenn ich mich gut entscheide, weißt du was, ich habe meine Meinung geändert, ich kann einfach zu Weiß kommen. Ich kann den Effekt wieder malen, wo ich will. Das ist der Vorteil von Ebenenmasken. Und ein bisschen ist nett. Und es ist wenig Donutform noch so viel in den Schattenbereichen. Ich denke, es ist von seiner besten Seite, während ein bisschen Licht von der helleren Schicht durchscheint. Alles klar, also los geht's, glitzernde Kleinigkeiten. Während ich auch hier bin, im Lichterlabor, schalte ich die Alpha-Sperre aus. Wähle einfach eine gerade weiße Farbe. Wieder ist mein Rat gestartet und macht ihn ziemlich groß. Und ich möchte nur ein kleines Highlight nur auf dem Bild des Mädchens auf dem Auto machen. Aber ich habe diese bestimmte Region nicht ausgewählt, also schalte ich meine Auswahl mache den Pinsel zu einem kleinen Highlight. Gerade hier. Jetzt könnte es damit weitermachen. Aber sieh mal, ich zeige dir nur einen weiteren Effekt. Ich komme ganz oben auf meiner Linienkunst-Ebene und füge darüber eine weitere Ebene hinzu. Ich setze den Mischmodus auf etwas wie Add, was ein sehr, sehr starker, aufgehellter Mischmodus ist. Denn im entdeckten Luminanzprozess das entdeckt wird, eine nette Sache. Diese hier, die Wohnung, die die Dinge schon sehr aufhellt. Ich mache es zum Opazitäts-Download. Welche Größe habe ich vielleicht da. Eigentlich nein, lasst uns die Deckkraft ankurbeln , damit es überhaupt nichts Subtiles gibt. Sieh dir das an. Ich bekomme kleine glitzernde Highlights , die genau dorthin gelangen, wo das Licht zeigt, wie sie weiß sein können. Das ist sowieso kein subtiles Bild, ich kann kleine glitzernde Highlights platzieren, wo ich will, was einfach einen schönen , komplett übertrieben Effekt bietet . Ich denke, ich sollte dir das überlassen, um zu entscheiden, wie völlig übertrieben du damit sein willst , vielleicht persönlich habe ich Spaß. Okay. Ich glaube, es ist Zeit, Hall damit anzurufen. Ich würde gerne weitermachen, aber ich glaube, ich habe genug Haare gemacht, um dir die beiden Dinge zu zeigen, die ich dir zeigen wollte. Ja, Auswahlen, das ist nett. Es ist schön, einen anderen Workflow zu lernen. Aber die beiden wichtigsten Dinge, die ich Ihnen zeigen wollte, sind einige Verwendungszwecke für die verschiedenen Anpassungen. Sie haben Farbsättigung und Helligkeit gesehen. Du hast Gaußsch verschwommen gesehen, du siehst Lärm. Aber wir werden all diese verschiedenen verschiedenen durchgehen. Und die andere Sache, die ich Ihnen gezeigt habe, war, wie die Verwendung verschiedener Layer-Mischmodi die Produktivität Ihres Bildmaterials wirklich unterstützen kann . Wir hatten uns für unsere Linienkunst-Ebene vervielfacht, wir konnten die Dinge dunkler, aber bunt machen , indem wir Farbe verbrennen. konnten wir in verschiedenen Bereichen liegen Mit unserer Lichtschicht konnten wir in verschiedenen Bereichen liegen. Und Sie können die Dinge dunkler und heller machen, indem Dinge wie Overlay oder weiches Licht verwenden. Denn mit Layer-Mischmodi können Sie alle Ihre verschiedenen Ebenen auf alle möglichen kreativen Arten miteinander interagieren , die Sie einfach nicht tun konnten, indem Sie einfach etwas Farbe darüber schlagen von Wad Layer, damit sie alles verdeckt, was darunter ist. So funktionieren keine Layer-Mischmodi. Sie interagieren mit darunter liegenden Ebenen und wir werden in der nächsten Lektion über Layer-Mischmodi sprechen . 9. Ebenenblendenmodi: Okay, schauen wir uns die Layer-Mischmodi an. Ich habe den Mischmodus bis jetzt mehrmals auf dem Kurs erwähnt , lasst uns tatsächlich herausfinden, was sie tun. Ich habe dieses Bild, es ist als Download verfügbar, aber wirklich alles, was Sie tun müssen, ist einfach zu folgen und die Konzepte zu verstehen. Weil ich zwei Schichten habe. Ich habe meine Ebene eins, die nur eine einfache Palette mit ein paar Farben ist. Und darüber hinaus habe ich eine Reihe von farbigen Punkten, die oben laufen. Ich habe einen toten mittleren grauen Kreis und einen weißen Kreis in der Mitte. Und unten habe ich einen Farbverlauf , der an einem Ende von Schwarz, mittelgrau in der Mitte und am anderen weiß geht . Und im Moment ist diese Ebene kein Mischmodus, der als normal bezeichnet wird. Und Sie können das überprüfen, denn wenn Sie zu Ihrem Ebenenbedienfeld gekommen sind Ihrem Ebenenbedienfeld gekommen rechts neben dem Ebenennamen ein wenig n und das N steht für normal. Wenn ich auf das Ende tippe, bekomme ich zwei Dinge. Ich erhalte die Deckkraft der Ebene, die Sie mit dem Schieberegler ändern können. Aber dann haben Sie eine Liste aller Mischmodi , die Procreate sofort zu bieten hat. Dies sind die gleichen Layer-Mischmodi , die Sie in nahezu jedem Bildbearbeitungs - oder digitalen Kunstprogramm finden . Und wenn ich meinen Finger oder meinen Stift auf kleinen blauen Balken mit normalem Anti-Droge nach oben oder unten lege, ändere ich den Ebenenmischmodus. Sie können sehen, wenn ich das mache, sich das Aussehen dieser Pixel auf der obersten Ebene ändert sich das Aussehen dieser Pixel auf der obersten Ebene je nachdem, was sich darunter befindet. Das ist ein wichtiger Punkt, denn und das ist der technischste, den ich für diese Vorlesung bekommen möchte. Was procreate tut, ist, alle Pixel auf dieser Ebene zu betrachten alle Pixel auf dieser Ebene und jedes Pixel dort hat einen Beleuchtungs- oder Helligkeitswert. Und so konvertiert procreate all diese Helligkeitswerte in einen Wert zwischen 0, der schwarz und warm ist, was weiß ist. Und es macht dasselbe mit allem , was darunter ist. Es könnte eine Schicht sein, es könnte viele Ebenen sein. Und es nimmt alle Pixel dort und wandelt sie in einen Wert zwischen 01 um. Und so gibt es für jedes Pixel, das Sie auf Ihrem Bildschirm sehen können, zwei Werte zwischen 01 oder procreate oder einem anderen Bildbearbeitungsprogramm. Es Programm führt mathematische Operationen an den beiden Werten durch. Aus diesem Grund erhalten Sie bestimmte Layer-Mischmodi, die beispielsweise Multiply oder ADH genannt werden . Und das gibt Ihnen einen Hinweis darauf, welche Art von Mathematik Procreate mit der obersten Ebene und den darunter liegenden Ebenen macht , wie bei diesem Pad, werden wir uns ansehen, was hier vor sich geht. Plötzlich wurde alles heller, in vielen Fällen viel heller, weil procreate die Helligkeit oder die Luminanzwerte der darunter liegenden Schichten übernommen hat . Und es wurden die Helligkeitswerte der Ebene oben hinzugefügt. Und du endest mit diesem Effekt. Sie fügen zwei Luminanzwerte zusammen. Du kriegst etwas , das heller ist. Und so funktioniert jeder Layer-Mischmodus. Okay, das ist also so technisch wie ich wollte. Aber hier sind fünf Dinge, die Sie über Layer-Mischmodi wissen möchten. Nummer eins, jeder Layer befindet sich immer in einem dieser Mischmodi. Standardmäßig ist das normal, worauf wir uns gerade befinden. Nummer zwei, sie arbeiten normalerweise, indem das Aussehen der darunter liegenden Arbeiten ändern, aber sie verändern die darunter liegende Ebene nicht dauerhaft. Nummer drei, du hast es schon gesehen. Eine Ebene kann jederzeit in einen anderen Ebenenmischmodus geändert werden . Sie sind nicht in Stein fixiert. Die Zahl für jede neue Ebene, die Sie importieren oder erstellen beginnt mit einer Deckkraft von 100% , die auch nicht in Stein festgelegt ist. Du zählst und du wirst die Deckkraft oft ändern . Eine Nummer fünf, all diese Layer-Mischmodi , die im Moment sehr beängstigend und verwirrend wirken, sind tatsächlich in logische Gruppen unterteilt. Und das ist es, was das Leben einfacher macht. Fangen wir mit dem letzten Punkt an. Sie sind in Gruppen unterteilt und das geht durch sie, weil Sie in Procreate eine Reihe von Mischmodi haben, die als dunklere Farbe bezeichnet werden, Linear Burn Color brennen, verdunkeln oder multiplizieren, und sie alle machen Variationen desselben. Sie machen die Dinge dunkler. Also worauf sind wir jetzt? Nun, dabei macht es die Dinge dunkler. Wenn ich das kurz wieder normal mache, schau dir das Schwarz, das Mittelgrau und den weißen Kreis an. Wenn ich es ändere, um zu multiplizieren. Aber warum verschwindet eingekreist? Sie mögen einen grauen Kreis oder ja, man sieht, dass es die Dinge dunkler macht und der schwarze Kreis schwarz bleibt. Wenn Sie sich den Schwarz-Weiß-Farbverlauf unten ansehen , können Sie sehen, wie die Dinge für das Bild als Ganzes immer dunkler werden, wenn Sie dabei von Weiß nach Schwarz wechseln oberste Schicht. Für Dinge wie Fotos wenn Sie Dinge dunkler machen möchten, ist Multiplizieren eine sehr, sehr beliebte Wahl. Je dunkler, das Grau, die Dunkelheit der Farbe darunter. Aber schau dir auch meine farbigen Punkte an der Oberseite an. Anstatt so einfarbig zu sein, bieten sie eine dunklere Farbgebung alles , was sich darunter befindet. Einer der Gründe, warum dies beliebt ist dass dies die Dinge dunkler macht, aber die darunter liegenden Farben nicht sättigt. So neigen Sie dazu, mit einem Foto einen ziemlich natürlichen Verdunkelungseffekt zu erzielen. Aber das ist Procreate. Dies ist ein Kunstprogramm, in dem Sie vielleicht lebendigere Schatten wünschen, zum Beispiel in diesem Fall, schauen Sie sich Color Burn an, insbesondere den grauen Punkt in der Mitte. Lass uns das nochmal machen. Multiplizieren Sie Farbverbrennung. Sie können sehen, wie die dunkleren Bereiche in ihnen viel mehr Sättigung erhalten haben . Und tatsächlich ist das ein ziemlich attraktiver Effekt. Werfen Sie einen Blick auf die Farbverläufe am unteren Rand was es mit der darunter liegenden Farbe macht. Und wenn er endlich etwas zu stark wirkt, können Sie mit Layer-Mischmodi tun, was Sie tun sollten . Spielen Sie mit der Deckkraft einer Ebene, um genau die gewünschte Verdunkelung mit viel Farbe zu erhalten. Sie haben auch die anderen Darken Blend Modi. Verdunkeln Sie das Weiß und die helleren Grautöne des Farbverlaufs verschwinden einfach. Am anderen Ende sieht man nur das Schwarz, aber dazwischen findet procreate heraus , welches Pixel dunkler ist und welches dunkler ist, das ist das, was gezeigt wird. Dann haben Sie etwas wie Linear Burn, das eine Art Halbhaus dazwischen ist, multipliziert Farbverbrennung, weil die Dinge dunkler werden, aber weniger gesättigt sind. Farbbrand, gesättigt, lineares Brennen, nicht so gesättigt wie Farbbrennen, aber gesättigter als Multiplizieren der Mischmodus der verdunkelten Schicht machen alle nur Variationen derselben Sache. Wenn Sie Teile Ihres Bildes dunkler machen möchten, haben Sie die Wahl zwischen all diesen verschiedenen Möglichkeiten , die Dinge dunkler zu machen und die Details zu erhalten, aber mit einer ganzen Reihe verschiedener Optionen, wie gesättigt die Dunkelheit bekommen. Wenn es dunkler ist und die dunklere Farbe gewählt wird, aber Sie erhalten ein wenig Spiel zwischen dieser Ebene auf der unteren Ebene, können Sie diese mit dunklerer Farbe kombinieren und es ist alles oder nichts. Wenn Sie einen Blick darauf werfen, sagen wir, schauen Sie sich diesen Cyan-Punkt an. Wenn ich diese dunklere Farbe ändere, während das darunter liegende Holz dunkler ist als die Science Server-Seite vollständig verschwindet, aber diese weiße Farbe ist heller als die Wissenschaft mit dunklerer Farbe, sehen Sie den Cyan das mag für einige stilisierte Bilder gut sein, aber Sie neigen dazu, es nicht sehr für natürliche Effekte zu verwenden. Okay, das sind also alle dunkleren Mischmodi, die dasselbe tun , aber auf unterschiedliche Weise. Dann hast du normal, dann hast du den helleren Mischmodus und rate, was sie tun. Sie machen alles unter einem Feuerzeug aber auch auf unterschiedliche Weise. zum Beispiel eine hellere Farbe auf, während sie das Gegenteil von dem tun , worüber wir gerade gesprochen haben , schauen Sie sich um, entscheiden welches Pixel am heller ist , das ist der eine, die angezeigt wird. Lighten macht etwas Ähnliches, aber weniger intensiv, wenn Sie fotografieren. Der Bildschirm ist dein Freund weil er alles leichter macht, aber er spielt nicht wirklich mit der Sättigung zu viel herum . Und so erhalten Sie eher einen realen Blitzbildschirm, gut für sehr realistische Gemälde und Fotografie eignet. Vergleichen Sie das mit Color Dodge, wir brennen färben. Ein farbiger Ausweichen. Das sind Zwillinge. Color Dodge macht alles leicht, aber es ist auch ein viel gesättigterer Effekt. Vergleichen Sie das mit AD will. Alles Add fügt nur die zwei verschiedenen Werte der beiden verschiedenen Ebenen zusammen, damit Sie einen sehr intensiven Effekt erzielen. Adh ist nützlich, wenn man ziemlich starke, fast ausgebrannte Highlights macht. Aber eine Sache, die Sie bei der Werbung finden , ist, dass sie heller, sehr, sehr schnell wird und daher ziemlich schwierig zu kontrollieren sein kann. Und dies ist ein guter Zeitpunkt, um Ihnen einen weiteren Tipp zu geben , wenn Sie Labornotizen verwenden. Wenn Sie Werbung verwenden, können Sie Ihren Layer-Mischmodus immer auf etwa 50% senken. Und dann machst du deine Arbeit an dieser Ebene, denn dann hast du die Möglichkeit, ich den Effekt mehr oder weniger intensiv mache. Und das ist etwas , das viele Leute nicht über Schichten sagen. Und ich finde es ein bisschen frustrierend. Denken Sie daran, dass jede Ebene, die Sie erstellen, bei 100% beginnt. Wenn Sie jedoch Layer-Pflanzmodi verwenden , kann dies eine gute Idee sein, eine neue Ebene zu erstellen, den Ebenenmischmodus zu ändern und ihn dann auf etwa 50% zu reduzieren. Denn anstatt den Effekt nur zu reduzieren, können Sie ihn reduzieren oder intensiver machen. Und das wäre im Fall von Werbung nützlich, könnte es auf etwa 50% reduzieren und dann Ihren Pinsel ziemlich transparent machen. Auf diese Weise haben Sie mehr Kontrolle und wie Sie diese ziemlich attraktiven, hellen Highlights aufbauen . Okay, also, bis jetzt haben wir was, zehn oder 11 verschiedene Layer-Mischmodus durchgemacht , aber es gibt nur ein paar Dinge, die die Dinge dunkler oder heller machen , was eigentlich ziemlich leicht zu merken ist. Und hier ist etwas anderes, was einfach ist. Der nächste Satz des Mischmodus macht die Dinge dunkler und heller. Sie sind die Kontrastschicht-Mischmodi. Und hier ist der erste, Overlay. Lassen Sie uns das bis zum Maximum ankurbeln. So können Sie den ganzen Effekt sehen und sich das ansehen. Es erhöht den Kontrast, indem die Dinge dunkler oder heller macht. Interessanterweise schauen Sie sich an , wo der graue Kreis früher war. Es ist verschwunden. Jeder Kontrast Layer-Mischmodus hat das gemeinsam. Schau, wenn ich das wieder normal mache, gibt es mein mittelgraues Quadrat. Und wenn ich es abtastet und zu einem Wert komme, können Sie sehen, dass der Helligkeitswert bei 50% liegt, die RGB-Werte sind auf 12k, 12k und E122 ebenfalls ein Wert von Drain 0255. Und wenn ich die verschiedenen Kontrastmischungsmodi durchgehe, bleibt das Mittelgrau immer unsichtbar. Wenn ein Pixel heller als McCrae ist, werden die Dinge zunehmend leichter. Und das Gegenteil ist der Fall. Wenn ein Pixel dunkler ist als meine großartigen Dinge immer dunkler, je nachdem, wie das Alpha-Pixel ist. Gehen wir zurück zum Overlay. Es ist ein sehr weit verbreiteter Mischmodus. Es ist eine Kombination aus Multiplizieren und Bildschirm. Wenn Sie sich jetzt daran erinnern, dass ich es Ihnen gesagt habe, sind dies zwei Mischmodus, die bei realen Projekten sehr beliebt sind , Dinge wie Fotos, weil sie ein natürliches dunkles und unnatürliches Licht erzeugen. Mit Overlay können Sie also ein natürliches Dunkel und Licht bekommen. Der Unterschied ist, dass man immer noch das hellste Weiß bei den dunkelsten Hunden sehen kann das hellste Weiß bei den dunkelsten Hunden da Overlay eine Kombination aus einem Multiplikat bei halber Stärke und Bildschirm mit halber Stärke ist . Das ist alles, was es ist, aber es ist sehr, sehr nützlich. Okay, also könnte ich mich an diesem Punkt umdrehen und sagen: Schau mal, nimm eine Ebene, setze sie auf Overlay, mach was wir zuerst machen. Stellen Sie es auf etwa 50% ein. Machen Sie alle Ihre dunklen und hellen Arbeiten in dieser einen Ebene rückgängig. Und dann großartig, du hast all deine Schattierungs- und Audio-Highlights auf einer Ebene. Aber wenn Menschen arbeiten, haben sie dazu neigen, eine Multiplizierungsebene und eine Bildschirmebene zu sagen , um beispielsweise die Dunkelheit auf einer Ebene und die Lichter auf einer anderen Ebene zu machen . Aus dem einfachen Grund können Sie die Deckkraft der beiden Ebenen separat steuern . Sie enden also nicht in einer Situation, in der Sie möchten, dass die Schatten durch die Highlights weniger intensiv sind. Nun, das kannst du nicht auf einer Ebene machen. Sie benötigen zwei separate Ebenen mit zwei separaten Planmodi, um diese Flexibilität zu gewährleisten. Weiches Licht macht ziemlich dasselbe, aber es ist ein sanfterer Effekt. Auch hier nützlich für reale Sachen. Hartes Licht, hartes Licht ist ähnlich wie Overlay, aber es ist intensiver und Sie können sehen, wie die dunkelsten dunklen und hellsten Lichter alles , was darunter liegt, vollständig auslöschen. Während Sie bei etwas wie Overlay immer noch die darunter liegenden Bits sehen. Jetzt Vivid Lights. Vivid Light ist eine Mischung aus Farben. Weiche auf Color Burn aus. Wenn die Dinge dunkler werden, werden die Farben intensiv. Und wenn die Dinge heller werden, werden auch die Farben intensiv. Und du kannst es wieder auf meinen Farbverläufen unten sehen und einige wirklich ziemlich starke Farben bekommen , die sowohl in den Schatten als auch in den linearen Lichtern etwas Ähnliches wie lebendig machen Leicht. Die Farben werden nicht so gesättigt, so dass Sie einige schöne malerische Effekte erzielen können. Pin-Licht ist eine Mischung aus den Blitzdunkel - und Mischmodi. Und es ist einer dieser Mischmodi, die ich nicht sehr oft verwende, weil ich nicht besonders zufrieden mit dem bin , was es mit den dunkleren Bereichen der helleren Bereiche macht . Jetzt ist Hard Mix ein bisschen neugierig. Es ist eine Variation des linearen Lichtmodus, aber Sie haben am Ende bis zu acht Farben, Rot, Grün, Blau, Cyan, Magenta, Gelb, Schwarz und Weiß. Es sind also alle Vorwahlen, alle Secondaries plus Schwarz und Weiß. Wenn Sie jedoch die Deckkraft verringern, beginnen Sie mit den anderen Farben zu teilen. Vielleicht ist dies die Art von Dingen, die Ihnen einen ziemlich stilisierten Effekt verleihen, den Sie vielleicht verwenden können, aber nicht so sehr für viele verschiedene Arten von Malerei. 10. Anwenden von unseren Ebenen-Blendenmodi: In Ordnung, das sind die verschiedenen Overlay-Modi. Die Dinge werden dunkler und heller. Das ist alles, was sie tun. Darunter hast du das, was ich als die etwas seltsamen Modi bezeichne , und ich gehe sie durch. Aber wirklich, Sie haben diese sehr selten benutzt , es sei denn, Sie streben einen bestimmten Effekt an. Unterschied. Weiß kehrt die Farbe in die Basisschicht um, Schwarz wird unsichtbar und seltsame Dinge passieren, und seltsame Dinge passieren dazwischen. Ausschluss ähnelt dem Unterschied. Der Unterschied besteht darin, dass das Mischen mit 50% Grau 50% Grau erzeugt. Im Mischmodus subtrahieren Sie Pixelwerte von der Basisebene. Dies ist das Gegenteil des Anzeigenmischmodus, und wie Sie sehen können, ist es sehr drastisch. Dies ist einer dieser Mischmodi , der wahrscheinlich nützlicher ist , wenn Sie die Deckkraft auf die Hälfte reduzieren. Arbeiten Sie und experimentieren Sie dann wie intensiv oder weniger intensiv Sie möchten, dass der Effekt darunter liegt, dass Sie Division haben, was eigentlich der gegenteilige Effekt von Subtrahieren ist. Weiß hat keine Wirkung. Es ist nur so, dass die Mischwerte dunkler werden, wird das Ergebnis heller. Was ja, das ist nicht verwirrend, damit zu arbeiten. Das war's für diese bestimmte Gruppe, sie ist als Inversionsgruppe oder Subtraktionsgruppe bekannt . Und wirklich diese Ausrottung benutzt. Aber darunter ist dieses Zeug jetzt interessant. Sie haben die Komponentengruppe. Dies ist das Finale dafür, worüber Sie sich Sorgen machen müssen. Um dies zu erklären, gehen wir noch einmal zu unserer Farbpalette. Und Goodwill Audion Wert. Werfen Sie einen Blick auf die Spitze. Sie haben Farbton, Sättigung und B für Helligkeit oder Leuchtkraft. Dies sind die Komponenten, die die endgültige Farbe jedes Pixels ausmachen . Denken Sie also daran, dass Sie sich drei Komponenten ansehen. Farbton. Ist es rot, ist es orange? Ist es Cyan? Ist es blau wie es magenta und so weiter und so fort. Die anderen Komponenten sind wie gesättigt sie. Die anderen Komponenten, wie hell ist es? Farbton, Sättigung, Helligkeit. Wenn ich zu meinem Panel zurückkehre, braucht jede Komponentengruppe zwei weitere Komponenten und erhält diese Werte auf einer Ebene und die eine verbleibende Komponente bleibt auf der anderen Ebene hängen. Nehmen wir zum Beispiel Hue. Hue gibt mir die Farben der obersten Ebene. Schau, wenn ich das einfach schnell wieder normal mache. Werfen Sie dazu einen Blick auf die farbigen Punkte oben. Und die Farbtonkomponente wird rot, orange, gelb, grün, cyanblau und lila sein. Wenn ich zu Farbton komme, wenn man sich diese farbigen Punkte noch einmal anschaut, betrachtet man eine Mischung aus dem Farbton der obersten Schicht plus der Leuchtkraft und der Sättigung was sich unter diesen Kreisen befindet. Im normalen Mischmodus beginnen sie ziemlich hell, beginnen sie ziemlich hell dass wenn man den Farbton nimmt, weil sie die Sättigung der darunter liegenden Schicht annimmt, die nicht so gesättigt ist, weniger werden insgesamt gesättigt. Und auch weil es die Werte von Dunkelheit zu Licht bringt. Wir schauen uns den Spatelkopf an. Sie sehen eine getönte Version eines Spatelkopfes mit einer niedrigen Sättigung lila, weil Sie den Farbton der obersten Schicht mit der Sättigung und von dunkel zu hell der Schicht unter der Sättigung erhalten den Farbton der obersten Schicht mit der Sättigung und dunkel zu hell der Schicht unter der Sättigung Sie haben die Leuchtkraft und den Farbton der darunter liegenden Ebene, aber die Sättigung der obersten Ebene oder der Mischschicht. Wenn man es sich anschaut, schwarz, McCrae und weißer Punkt plus der Farbverlauf unten. Während Schwarz und Grau und Weiß vollständig gesättigt sind , entsättigen die darunter liegenden Farben. Übrigens sollte ich auf eine Sache hinweisen, es sieht aus wie der Gradient gerade um den Mittelpunkt oder etwas über den Mittelpunkten. Es ist kein 100% undurchsichtiges. Also siehst du nur ein bisschen von der Farbe, die meine Apologeten dafür durchguckt meine Apologeten dafür durchguckt , falls es dich verwirrt. Das liegt nur daran, dass es in diesem Bereich eine leichte Transparenz gibt. In Ordnung, gehen wir in eine Farbe ein, die den Farbton und die Sättigung der obersten Schicht beibehält und ihr die Helligkeit der darunter liegenden Ebenen verleiht. Und so scheinen diese oberen Punkte, weil sie ihre Sättigung beibehalten, weil sie ihre Sättigung beibehalten, viel heller zu sein. Du kannst das mit Hugh verbinden, wo die Sättigung weniger wird. liegt daran, dass Sie mit Farbton die Sättigung der unteren Schicht mit Farbe erhalten , die Unterschiede erhalten Sie die Sättigung der Oberlippe sofort Sättigung. Wenn Sie jemals ein Foto machen möchten und es schwarz-weiß machen möchten, erwachsene Schicht und einfach nur mit Grau oder Schwarz oder Weiß überflutet, jede Farbe, solange sie entsättigt ist und ändern Sie es dann in Sättigungs-Mischmodus. Und da bist du, sofortige Schwarz-Weiß-Farbe. Auf der anderen Seite haben Sie diese Fotos gesehen, auf denen sie ein sehr altes Schwarz-Weiß-Foto machen und es dann manchmal sehr realistisch, manchmal nicht so realistisch einfärben . Nun, so macht man das. Sie importieren Ihr Schwarz-Weiß-Foto fügen oben eine leere Ebene hinzu. Sie nehmen den Mischmodus und legen ihn auf Farbe fügen dieser Ebene verschiedene Farben hinzu. Und diese Farben verbinden sich mit der Helligkeit der darunter liegenden Ebene und Sie können die Dinge ganz endlich einfärben , Sie haben Leuchtkraft. Dies behält die dunklen Lichtwerte oder die Helligkeit der obersten Ebene bei, mit der wir arbeiten. Und es gibt ihm einen Farbton und eine Sättigung der darunter liegenden Schichten. Was Sie jetzt betrachten, ist ein dunkler bis heller Wert der obersten Ebene, aber der Farbton und die Sättigung der darunter liegenden Ebene. Das ist es. Sie sind alle in Gruppen unterteilt . Du kannst gegnerische Gruppe, die seltsame Gruppe, die Kontrastgruppe. Die Helligkeitsgruppe, Normal und die Dunkelheitsgruppe. In der Praxis entscheiden Sie also, ob Sie eine dunklere Wirkung haben möchten, in diesem Fall kommen Sie hierher. Ob Sie leichtere Effekte haben möchten, in diesem Fall können Sie zu den unten stehenden Anleihen , ob Sie einen Kontrasteffekt wünschen . In diesem Fall verwenden Sie diese, Sie überspringen diese gibt, dass du sie nicht wirklich magst. Oder du willst etwas einfärben. Vielleicht möchten Sie etwas entsättigen oder die Dinge gesättigter machen , indem Sie mehr gesättigte Farben auf die oberste Ebene auftragen . Und wie ich bereits sagte, sind die Dinge standardmäßig normal. Viele Leute haben Angst vor Layer-Mischmodi, weil sie verwirrend aussehen. Aber jetzt weißt du, dass es nur darum geht, Dinge dunkler oder heller oder kontrastiger zu machen oder färben und Dinge zu entsättigen, all die Dinge, die du mit einem modernen digitalen Kunstprogramm machen willst . Sie erkennen dieses Bild möglicherweise aus Teil zwei der entsprechenden Solid Foundation Serie. Es heißt Wu Zu Maskierung und ich füge es hier ein, falls du mitmachen willst. Werfen Sie einen Blick auf diese kleinen Buchstaben aller Ebenen , die verwendet werden, um den zusammengesetzten Effekt für alle verschiedenen Ebenenmischmodi zu erzeugen . Lasst uns einige von ihnen durchgehen. Nimm Flip 01, der auf Farbe ausweichen eingestellt war. Und ich kann ändern, wie intensiv das ist. Ganz oben. Sie können sehen, dass ich einige ziemlich interessante Effekte bekomme ohne oben hervorzuheben indem ich nur die Deckkraft ändere. Es lohnt sich immer, dort zu spielen, weil Sie vielleicht etwas bekommen , das Ihnen gut gefällt oder dem, was Sie gehört haben, bevorzugen. Aber wenn ich das ändere, ist die Bildschirmgetriebe, ein natürlicherer Effekt, den wir über diesen Bildschirm gesprochen haben ein natürlicherer Effekt, den wir über diesen Bildschirm gesprochen haben, für reale Projekte nützlich. Aufhellen, Color, Dodge, Add gibt einen ziemlich intensiven Effekt, wie wir bereits erwähnt haben. Okay, was ist mit „Will“ abgeschnitten? Ich habe das für ein starkes Highlight auf die Anzeige gesetzt. Ich kann das reduzieren, wenn ich will oder einfach dort aufbewahren, wo es ist. Was sind unsere Nullen? Drittens, das waren die dunkleren Bereiche dort. Ich habe das so eingestellt, dass es auf 100% multipliziert wird. Aber was ist mit den anderen Mischmodi? Verdunkeln. Oh, interessant. Farbbrand erhält mir eine viel intensivere Farbe in den Zielbereichen. In der Tat denke ich, dass ich das bevorzuge, aber Linear Burn oder Taffy Farbe, dunkle Farbe, Hinweis, Color Burn. Mir gefällt, was es oben auf dem Symbol macht, aber mir gefällt nicht, was es mit einem Schal um ihre Hand macht . Vielleicht, dass unser bevorzugtes Set für den Schal multipliziert oder vielleicht eine neue Ebene zu Color Burn für die Schattierung des Symbols erstellt. Was ist mit dem Top-Labor? Eigentlich, wenn ich das normal setze, während normal, ist das alles, was gescanntes Stück Papier ist, das ich mit den Werten herumgespielt habe , um es im Grunde genommen ein Mittelgrau mit dunkleren und helleren Variationen zu machen ihrer unterschiedlichen Textur des Papiers. Jetzt allein sieht es langweilig aus, aber wenn ich das in einen der Kontrastschicht-Mischmodus bringe oder Member McRae unsichtbar wird, aber alles, was dunkler oder heller auf der obersten Ebene ist die Helligkeit der Dinge auf den darunter liegenden Ebenen. Und Sie können sehen , dass Overlay weiches Licht und viel sanftere dezente Wirkung, hartes Licht oder intensiveres, lebendiges Licht. Das hat wirklich einen starken Effekt. Lineares Licht hat über die Spitze gebissen. Vielleicht nehme ich das ab. Aber Sie können sehen, dass all diese Kontrast-Layer-Mischmodus im Grunde dasselbe tun, aber Variationen desselben, strafrechtliches Licht, hart gemischt, wussten, dass ich das nicht dachte. Aber normalerweise nehme ich, wenn ich die Kontrast Layer-Mischmodi verwende, die Kontrast Layer-Mischmodi verwende, die ersten drei Overlay, weiches Licht, hartes Licht, und ich treffe meine Entscheidungen basierend dort. Jetzt war Overlay für mich die richtige Wahl für diese bestimmte Ebene. Aber da hast du es. 1234 verschiedene Ebenen oder mit unterschiedlichem Ebenenmischmodus. All dies wird den Gesamteffekt erzeugen. Und vor allem sehen Sie einfach so aus wie dieses Top, das Overlay, das ist normal. Es ist auf Overlay eingestellt, wenn ich es für eine Sekunde unsichtbar mache, plötzlich bekommst du einen sehr glatten Effekt. Stellen Sie sich vor, ich wollte all diese Highlights und all diese schattierten Bereiche einmalen , aber gleichzeitig den Textureffekt erzeugen , den ich von meiner obersten Ebene bekomme. Das wäre wirklich schwierig. Aber indem ich nur eine Ebene auflege und den Ebenenmischmodus ändere, bekomme ich einen viel natürlicheren Effekt. Und es ist ein Effekt, den ich mag, aber es ist ein Knopfdruck. Oder ich schaue hin, ich habe die Block 0 Wand mit einer schattierten Ebene dort. Was ich mache, ist, dass ich eine weitere Ebene erstelle und diese auf die darunter liegende Blockebene schneide. Und lassen Sie uns den Ebenenmischmodus ändern. Ändern wir es in etwas wie Lass uns versuchen zu multiplizieren. Vielleicht wollte ich die Deckkraft ein wenig reduzieren. Für meinen Pinsel. Ich hab Haare bürsten. Ich benutze einfach den weichen Pinsel, mein Pasty. Ich senke die Deckkraft auf etwa die Hälfte. Lass uns ein bisschen mit der Größe spielen. Was ich tun werde, ist, dass ich genau die gleiche Farbe wie das fliegende Stück der Robe probieren werde . Aber jetzt male ich diese Schicht mit der gleichen Farbe. Wenn ich mir das ansehe, weil der Ebenenmischmodus eingestellt ist, dass Dinge wie dunkler werden, weil ich die eine Farbe nehme und irgendwie multipliziert wird und Mathe mit demselben gemacht habe Farbe, die mit einer dunkleren Farbe endet. So. Dann denke ich, naja, okay, multipliziert die Arbeit. Was ist mit einem anderen Modus? Dunkel und kein Farbbrand? Während genau das ist, worüber wir gesprochen haben, hat es mir eine gesättigtere dunkle Farbe gegeben und das gefällt mir. Was ist mit Linear Burn? Irgendwo dazwischen? Farbe brennt und multipliziert es. Wie geht's mit Farbbrand. Malen Sie weiter damit. Sie haben meine Pinselgröße etwas kleiner gemacht. Vielleicht legen Sie hier ein oder zwei schattige Bereiche ein, vielleicht ein bisschen hier unten. Ich arbeite sehr schnell damit, weil ich Ihnen das Prinzip zeigen möchte , anstatt hart für ein fertiges Bild zu arbeiten. natürlich daran, dass ich es auf 50% eingestellt hatte. Jetzt kann ich also herumspielen, um alle einen geringeren Effekt oder mehr Effekt haben wollen . Wenn Ihre Ebene etwa die Halbmarke durchmischt und Sie diese Art von Flexibilität haben. Aber jetzt, was ich auf Farbe eingestellt bin, brennt das etwa 50%. Okay, nun, ich füge eine weitere Ebene hinzu. Ich klicke auf diese Ebene auf die Ebene Block 01. Und dieses Mal mache ich vielleicht etwas Leichteres. Lassen Sie uns zum Beispiel auf den Bildschirm einstellen und die Deckkraft ein wenig verringern. Ich habe die gleiche Farbe. Mal sehen, was passiert, wenn ich diesen Pinsel ein wenig hinzufüge . Und wieder hat es die gleiche Farbe, aber in diesem speziellen Fall wird es leichter. Machen Sie es ein bisschen kleiner für ein bisschen Abwechslung. Und sofort bekomme ich einen interessanten Effekt. Wenn Sie sich erinnern, haben wir vor kurzem über Ebenenmasken gesprochen. Also kann ich dazu immer eine Maske hinzufügen. Ich wähle Schwarz, meine Pinselgröße etwas kleiner, ich werde es ankurbeln und ich kann die helleren Bereiche der Autoren ändern , indem bestimmte Bereiche damit etwas zu weit maskiere. Also werde ich zu oder weiß wechseln, ultimativ personalisiert und ich kann den Effekt wieder eindrücken, um nur den Anfang eines leichten plötzlich seidigen Effekts zu bekommen. Aber eine Sache, die ich noch einmal tun kann, ist, dass ich zurück komme , nun, lass uns diese Ebene hier nehmen, die ursprüngliche Verdunkelungsschicht, und ich komme zur Farbsättigungshelligkeit auf meiner gesamten Ebene und spiele mit der Farbton. Das sieht ein bisschen aus, das sieht ein bisschen lebendiger aus. Ich kann auch die Sättigung ändern, die Gesamthelligkeit davon. Also kombiniere ich die Kraft der Layer-Mischmodi, um subtiler zu sein, ich möchte es mehr im Gesicht haben. Zusammen mit der Deckkraft der Ebene, zusammen mit Schnittmasken, zusammen mit Ebenenmasken und Ändern unter Verwendung von Farbton, Sättigung und Helligkeit. Einige traditionelle Künstler beklagen die Beschwerde gegen digitale Kunst, dass es die Dinge zu einfach macht. Und wenn Sie sich so etwas ansehen, könnte Ihnen das Denken vergeben werden, naja, vielleicht haben sie einen Punkt, aber wie bei jeder kreativen Sache, die Sie tun, was ein Toolset erfordert oder was ist zwischen deinen Ohren los. Was zwischen deinen Ohren vor sich geht, ist das Wichtigste, was entscheidet, ob du etwas Wunderbares kreierst oder etwas erschaffst , das wirklich ein bisschen Müll aussieht. Aber der Layer-Mischmodus, Sie haben gerade ein bisschen von der Kraft dessen gesehen , was sie tun können. Und du hast auch gesehen, wie einfach sie sind. Sie machen einen Spaziergang durch die Stadt und sehen viele Fotos, sehen viele Fotos denen es alle möglichen seltsamen und wunderbaren Grafikeffekte sie mit den Fotos gemacht haben. Wenn du dich jemals gefragt hast, wie sie das machen. meiste davon sind Variationen von Ebenen, Mischmodi, Fotografie, digitaler Kunst, was auch immer. Was würdest du dich an sie gewöhnen? Ich möchte, dass Sie sie zusammen mit den anderen Tools, die wir gerade besprochen haben, zu einem Teil Ihres Workflows machen zusammen mit den anderen Tools, die wir gerade besprochen haben, Der Himmel ist wirklich die Grenze die Menge an kreativen Dingen, die Sie sich einfallen lassen. Okay, lass uns mit dem nächsten Video fortfahren. 11. Hallo zu einer Anpassung sagen: Hallo und willkommen zu diesem Tutorial. Diese Datei heißt Paprika angepasst. Wenn Sie den Abschnitt zur Farbtheorie durchgegangen sind und die Farbfelder verwendet haben, werden Sie dieses Bild sicher erkennen. Es ist jedoch etwas anders. Wenn ich zu meinem Anpassungsfeld komme, nahm ich alle verschiedenen Ebenen aus denen das Gemälde bestand, und kombiniere sie alle zu einer Schicht, die Paprika zusammengeführt wird. Aber wir sprechen von Anpassungen. Wir haben die Einstellungsebenen bis jetzt mehrmals verwendet , aber ich dachte, es wäre an der Zeit, dem gesamten Thema seine eigenen dedizierten Videos zu geben . Also oben links, wo ich gerade kreise, ist das mein Einstellungen-Panel-Symbol. Wenn ich darauf tippe, meine Anpassungen, wenn Sie es gewohnt sind, Bildbearbeitungsprogramme zu verwenden , werden viele dieser Namen sehr vertraut sein. Der Grund, warum ich mich für ein ziemlich realistisches Gemälde entschieden habe , ist die Art von Effekt, den ich hier sehe, die Art von Effekt dass die Art von Effekt, den ich hier sehe, die Art von Effekt ist, den ich am häufigsten in Fotos mit allen Komplexität im Detail und reflektiertes Licht und was hast du. Also dachte ich, es wäre eine gute Idee, diese Effekte mit einem ziemlich realistischen Gemälde zu demonstrieren. Wenn ich ein sehr abstraktes Gemälde verwende, könnten einige der Dinge, die ich hier sagen werde , verloren gehen. Das allererste, was ich sagen möchte, ist, dass alle Anpassungen, die Sie dort sehen, zerstörerisch sind, was ein bisschen dramatisch klingt, aber es gibt einen Begriff, den Sie vielleicht kennen oder nicht zerstörungsfrei bezeichnet wird Bildbearbeitung. Bei einer Demonstration gehe ich schnell zu einem Desktop-Bildbearbeitungsprogramm um einem Desktop-Bildbearbeitungsprogramm und zeige Ihnen genau, was ich meine. Okay, also bin ich hier in einem Paket namens Affinity Photo. Ich hätte Photoshop benutzen können. Ich hätte eines von mehreren Bildbearbeitungsprogrammen verwenden können. Aber was ich Ihnen zeigen möchte ist der Unterschied zwischen einem Paket wie diesem und Fortpflanzen, wie es im Moment ist, ich habe Einstellungsebenen. Und wenn ich zu HSL komme, haben wir in Procreate etwas sehr Ähnliches. Aber mit diesem Look wähle ich alle meine Farben aus und ich kann alles so bewegen. Das ist so ziemlich genau das, was Sie in Procreate tun können. Es gibt ein bisschen mehr Kraft darin und dass Sie bestimmte Farbbänder anvisieren und versuchen können , nur sie zu bewegen. Sie sehen, wie sich der gelbe Pfeffer und ein Teil des grünen Pfeffers bewegen. Und wenn ich diese kleinen Schieberegler bewege, kann ich wirklich anfangen zu zielen, sagen wir den gelben Pfeffer. Aber hier ist das, was ich dir wirklich zeigen möchte. Ich habe eine separate Einstellungsebene , die mit einer Datei gespeichert wird. Sagen Sie also jederzeit sechs Monate bis ein Jahr später, wann immer ich reinkommen kann, und ich kann dies auf Knopfdruck ausschalten. Ich kann es einschalten. Ich kann erneut doppelklicken und ich kann es wieder an das anpassen, was ich will. Außerdem kann ich jederzeit reinkommen und die Deckkraft so ändern , nur um bisschen oder ein bisschen mehr von dem Effekt zu erzielen. Ich kann den Ebenenmischmodus auch auf das ändern , was ich will. Dies ist also ein Beispiel für zerstörungsfreie Bildbearbeitung. Okay, zurück in Procreate. Procreate hat nicht die Einstellungsebenen , die Sie gerade gesehen haben . Es hat Anpassungen, hat aber keine Einstellungsebenen. Sobald Sie mit den Anpassungen Änderungen vorgenommen haben, sind diese in Stein gemeißelt. Wenn du später entscheidest , dass dir der Effekt entweder nicht gefällt oder du wünschst, könntest du ihn anpassen. Du kannst nicht, alles was du tun kannst, ist bis zu diesem Punkt rückgängig zu machen. Aus diesem Grund ist hier der wichtigste Ratschlag, den ich Ihnen für alle Vorträge geben würde, die mit Anpassungen zu Ihren Ebenen zu tun haben und was auch immer Sie die Anpassung verwenden möchten Layer für, Sie schieben nach links und duplizieren. Ich kann nicht betonen, wie wichtig das ist. Und Sie nehmen Ihre Anpassungen auf der duplizierten Ebene vor. Und von dort aus können Sie die Deckkraft der angepassten Ebene ändern . Sie können den Ebenenmischmodus ändern. Sie können viele der Dinge tun, die Sie mit den gerade gesehenen Einstellungsebenen machen können. Aber Sie können nicht wieder reinkommen und die verschiedenen Schieberegler erneut optimieren. Okay, nun, wir haben eine duplizierte Ebene ausgewählt. Kommen wir zu unseren Einstellungsebenen. Hier ist eine, die Sie schon einmal gesehen haben Farbsättigung und Helligkeit bei dem, was Sie dort betrachten, ist ziemlich neu in Procreate. Sie haben zwei Möglichkeiten. Du hast entweder eine Ebene oder du hast einen Bleistift. Schauen wir uns zuerst die Ebene an , weil sie am einfachsten ist. Darauf tippe ich. Und unten bekomme ich meine drei Schieberegler. Und wenn ich zu meinem Farbton-Schieberegler komme, lege meinen Finger oder meinen Bleistift auf den kleinen Knopf. Und wenn ich es bewege, kann ich den Farbton ändern oder so. Ich kann auch zur Sättigung kommen und ich kann es in Schreien im Gesicht verwandeln. Wer ist es nicht lebendig? Oder ich kann die Sättigung reduzieren bis ich irgendwann schwarz-weiß werde. Wir machen es ein bisschen gedämpfter. Autoharp zurück dahin, wo es war. Wie überrascht uns. Ich werde dir drei Vermutungen geben, was das bewirkt, und stelle sicher, dass du eine dieser Vermutungen machst. Es macht die Dinge heller oder dunkler. Da gehst du. Nun, hier ist die Sache, wo ich gerade kreise. Ich gehe zum Single-Ding Minitab. Und ich bekomme ein kleines Menü und du siehst , dass ich dort verschiedene Möglichkeiten habe. Was ich tun möchte, ist nach unten zu kommen und meine Schieberegler zurückzusetzen. Wenn ich also ein komplettes Durcheinander mache und nicht sicher bin, wo ich bin, kann ich wieder anfangen oder wenn ich erneut tippe, komme ich zum Abbrechen, weil ich dieses Mal wieder auf dasselbe kommen möchte , Farbton Sättigung, helligkeit Aber dieses Mal komme ich zum Bleistift. Was ich mache, schauen Sie das Pinselsymbol oben an , wo ich gerade kreise. Ich tippe auf Hosen oder jetzt passiert mir kleine glitzernde Dinge. Das bedeutet, dass ich, anstatt diesen Effekt auf die gesamte Ebene anzuwenden, diesen Effekt auf die gesamte Ebene anzuwenden, den Effekt nur dort einpinseln kann, wo ich ihn will. Also welchen Pinsel habe ich momentan? Fette Düse? Ja. Okay. Okay. Welche Größen damit? Es macht es nicht ein bisschen größer. Und man merkt, dass der Farbton, anstatt auf 50% zu sein, was der Mittelpunkt ist, jetzt bei 30% liegt. Ich denke, das ist so, dass man sofort den Unterschied erkennt, wenn man mit dem Malen anfängt. Sieh mal, wenn ich zu meinem Grünbuch komme und anfange, reinzuputzen, da. Geh du. Schön daran ist, wenn ich male, kann ich meine Einstellungen im Handumdrehen ändern. Und dann kann ich vielleicht die Größe meines Pinsels ändern. Malen Sie hier unten weiter. Sprechen Sie etwas größer, verringern Sie die Deckkraft und kommen Sie in diesen oberen Bereich. Und ich kann in diesem Bereich allmählich steigen und nicht alles auf einmal. Das ist sehr nett. Aber hier ist eine andere Sache , die auch wirklich gut ist. Im Moment habe ich meinen Pinsel belästigt. Was ist, wenn ich meinen Radiergummi wähle? Ich habe es einfach angezapft und ich bekomme dort die gleichen kleinen Funkeln. Und wenn ich wähle, sagen wir, okay, wir waren in unserem Bürsten, versuchen wir es mit weicher Luft. Bürste Größe ist ungefähr richtig für mich, die Deckkraft, ich nehme es ziemlich niedrig. Aber jetzt kann ich in einen Bereich meines Gemäldes kommen und ich kann allmählich auch den Effekt verstärken. Das ist echt nett. Ich bin nicht zu meinem Wischwerkzeug gekommen. Lass uns einen alten Pinsel wählen. Mal sehen, was das bedeutet. Ich komme in diesen Bereich, den ich gerade ausgelöscht habe. Und wenn ich runterkratze, oh, sieh dir das an. Das ist nett. Ich kann nicht nur jede gewünschte Farbe wählen, was wirklich, sehr schön ist. Nun, ich hab alles. Ich kann den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit ändern und bearbeiten, und bearbeiten wo es verschiedene Dinge gibt. In der Tat gehe ich damit ein bisschen dahin, wo ich gerade gesprochen habe. Weidenkohle, mach es ein bisschen größer. Nehmen Sie die Deckkraft nach unten und arbeiten Sie einfach an diesen Kanten. Weil ich mich frage, ob ich anfangen könnte, weißt du, wie Zweck, manchmal Schicksal zu bekommen , obwohl sie ihre Farbe in verschiedenen Bereichen ändern. Und ich frage mich nur , ob wir diesen Effekt sehr schnell und flexibel erreichen können . Tu das. Alles klar, komm schon, schauen wir uns mal an. Nun, ursprünglich ist es grün, es beginnt ein bisschen mehr zu driften, um durch die Gelbtöne und die Orangen und Rottöne zu laufen , und was hast du, ich kann die Sättigung so sehr ändern, wie ich will. Ich fange gerade an, meinen eigenen Kopf zu verschwinden, also werde ich damit nicht weitermachen, aber ja, das ist eine definitive Möglichkeit. Alles, was ich tun wollte, war dir zu zeigen, wie du den Effekt pinseln und ihn im Handumdrehen verändern und herumschmieren und löschen kannst. Und das ist eine wirklich gute Art zu arbeiten. Ich möchte, dass du entscheidest, dass du es magst. Nun, du kannst nochmal tippen und das kann ich anwenden. Sieh dir das an. Es wird der Effekt angewendet, aber die Anpassung ist immer noch aktiv. Jetzt sagt es mir, mach weiter und probiere das Gleiche auf dem gelben Bereich aus. Also bin ich in den gelben Bereich gekommen. Ich kann auch hue, aber du merkst, dass nur meine neuen Pinselstriche verändert werden. Diese Art von rötlicher Farbe habe ich auf das andere Papier gelegt , das gleich bleibt. Das ist also eine wirklich nette, effiziente Art zu arbeiten. Ich mag schräge Paprika. Da gehst du. Es gibt einen blauen Pfeffer. Wenn ich zu meinem Ebenen-Panel komme, wirft mich übrigens zurück aus der Anpassungsebene. Aber der Grund, warum ich hierher gegangen bin, ist dir zu zeigen, dass alles, was kein Pfeffer oder ein Stiel ist, transparente Pixel sind. Also habe ich darauf hingewiesen, dass Sie, sobald Sie in den Transplantationsbereich kommen, keine Anpassungen mehr vornehmen werden. Okay. In diesem Video ging es also um die wichtigsten Dinge, die ich über Anpassungen sagen wollte . Sie werden das Aussehen Ihrer Pixel dauerhaft verändern. Sie erstellen also ein Duplikat Ihrer Ebene. Wenn Ihr Bild aus vielen verschiedenen Ebenen besteht, funktionieren die Anpassungen jeweils nur auf einer Ebene. Es ist nicht wie Einstellungsebenen, die wir zu Beginn dieses Videos gesehen haben, da Einstellungsebenen auf allem , was unter ihnen liegt, sitzen . Dies ist immer nur eine Schicht auf einmal. Der Workflow, dem Sie folgen sollten, besteht darin , alle Ebenen zu verwenden, aus denen das Bild besteht, das die Leute sehen. Und du duplizierst sie und legst sie vielleicht in die Gruppe und duplizierst die Gruppe, dann musst du die Gruppe abflachen , damit du eine Kälteschicht hast. Nun, zum Beispiel wurden Paprika mit allem auf dieser Ebene zusammengeführt, aber stellen Sie sicher, dass Sie Ihre separaten Ebenen in einer Gruppe darunter behalten , falls Sie die Ebenen später separat bearbeiten möchten am. Bevor wir zu tief in die Anpassungen eingehen und was Sie damit machen können, gibt es eine neue Funktion in procreate 5.2, was sehr praktisch ist. Und es ändert die Art und Weise, wie Sie die Einstellung verwenden, geringfügig. Zeigen wir dir diese Miniaturansicht. Ich habe die Haupt-Fox-Ebene ausgewählt und ich zoome nur auf den Kopf des Fuchses. Dann komme ich zum Beispiel raus, ich komme zur Gaußschen Unschärfe. Jetzt anstatt die Option zu haben , wenn ich Gaußsche Unschärfe direkt darunter wähle , um entweder den ganzen Bleistift in die Mitte eines Oberteils zu legen. Ich habe den Namen des Filters out plus Folie zum Anpassen, Hinzufügen. Ich kann ein einziges Ding platzieren und von links oder rechts an eine beliebige Stelle ziehen , um die gesamte Ebene anzupassen. Angenommen, ich möchte eine sehr geringe Unschärfe wie diese. Aber wenn ich zu diesem kleinen Dreieck nach unten komme und darauf tippe, habe ich eine Wahl, eine Ebene oder einen Bleistift, und die Gaußsche Unschärfe beträgt 2%. Aber wenn ich zum Bleistift komme, kannst du uns alle sehen und ich habe 60% und lass uns einen Pinsel wählen. Versuchen wir dafür eine weiche Luftbürste Lassen Sie uns die Deckkraft bis nach oben bringen und ich reduziere die Größe meines Pinsels. Und jetzt, wenn ich gerade komme, um die Augenpartie zu retten, ist jetzt nur die Augenpartie bei 60% verschwommen und das kann ich auch anpassen. Tippe auf eine beliebige Stelle der Hauptebene. Und ich schiebe von rechts nach links. Und man sieht gerade in der Augenpartie, die Schläge so größer oder kleiner werden. Jetzt, wenn ich auf den Zapfen komme, kann ich zurück ins Labor kommen und auch die Mehrwertsteuer neu einstellen. Es sieht so aus, als müsste man dort von 0 anfangen. Sie blasen die Ebene auf eine andere Ebenenunschärfe. Und wenn ich zum Bleistift komme, wird er auf 60% zurückgesetzt. Okay, ich werde einfach doppelt tippen, um das ein paar Mal rückgängig zu machen. Der springende Punkt ist, dass Sie die gesamte Ebene so anpassen können , und dann können Sie mit der gleichen Gaußschen Unschärfe kommen. Sie können Teile Ihres Layers nach Belieben anpassen. Dies ist eine sehr willkommene Neuzuwachs zur Fortpflanzung. Wenn Sie also diese Anpassungsvideos sehen, denken Sie daran, diese neue Art, Dinge in Procreate Fünf-Punkte zu tun , um wie ich zu sein, und freuen Sie sich über die neuen Workflow-Verbesserungen. Okay, lass uns weitermachen. 12. Balance deines Farben ausbalance, die Farben ausbalance,: Hallo und willkommen zurück. Das erste, was ich tun werde, ist auf meine oberste Ebene zu kommen , wo ich die allgemeinen Prinzipien gezeigt habe. Ich wische nach links und lösche diese Ebene. Dann fusionierten meine Paprika Schicht, unsere Praxis, worüber ich gesprochen habe, unser Wischen nach links Duplikat und ich werde daran arbeiten. Laborbecher kommen zu Anpassungen zurück. Der nächste, der von der Farbsättigung und Helligkeit entfernt ist, ist die Farbbalance. Und wenn ich darauf tippe, mache ich die ganze Ebene. Dies ist eine super luxuriöse, kompliziertere Version der Anpassung wir haben uns gerade die Farbsättigung und Helligkeitsanpassungen angesehen , die dies zunächst verwirrend aussehen wird. Sie haben hier drei Schieberegler, und Sie können Cyan zu Rot, Magenta, Grün, Gelb bis Blau sehen . Aber nicht nur das, man hat ein kleines Symbol auf der rechten Seite, wie ein wenig Sonnenschein. Und wenn ich darauf tippe, haben Sie tatsächlich drei verschiedene Gruppen von drei Schiebereglern im Moment, in dem wir Highlights ausgewählt haben, aber Sie haben mittlere Töne und Sie haben auch Schatten. Und jeder der Schatten Mitteltöne und Highlights hat seinen eigenen Satz dieser drei Schieberegler auf die neun Schieberegler und alle, um völlig verwirrt zu werden. Aber lass es mich für dich aufschlüsseln. Angenommen, ich komme zuerst in den Schatten. Kommen wir zu unserem Cyan- und Rot-Schieberegler und bewegen wir ihn. Sehen Sie, wie sich die Dinge ändern, aber sie werden in den Schattenbereichen verändert. Schau mal, wenn ich es ziemlich extrem mache, schau dir die Schatten auf diesem roten Pfeffer an, denn das ist wahrscheinlich der deutlichste Hinweis darauf, was vor sich geht. Die Schattenbereiche oder die dunkleren Teile Ihres Bildes werden von den drei Schiebereglern beeinflusst die wir derzeit haben. Oder was ich getan habe, war, dass ich meinen cyanroten Schieberegler von etwa auf halbem Weg zum Cyan gemacht habe , also weg vom Roten. Also füge ich mehr Cyan in die Schatten ein. Alles klar, wir werden sehen, wie bleiben Sie dabei, denn es ist sehr offensichtlich, was los ist. Es sieht einfach nicht sehr nett aus. Und ich komme zu den Highlights. Vielleicht komme ich zu meinem gelben, blauen Schieberegler und schau was passiert. Sie sind dort nicht so offensichtlich weil es ja, das ist offensichtlicher. Schau dir die Highlights auf dem anderen Papier an, wenn ich das mache. Sieh dir an, wie sie grüner werden oder magentafarbener werden. All die leichteste Beta aller Art von ausgeprägtem Farbton oder Magenta, was nicht so schön ist. Aber was ist mit mittleren Tönen? Wenn ich das jetzt bewege, kann man die Mitteltöne aus dem Krug sehen oder alle möglichen nicht sehr ansprechenden Arten angepasst werden. Also werde ich mit einem Finger tippen und tippen, zurücksetzen, denn wenn Sie die Farbbalance verwenden, müssen Sie alle drei Schieberegler gegeneinander ausgleichen , was nicht einfach zu starten ist ab mit. Und es besteht die Möglichkeit, dass Sie möglicherweise einige Resets durchführen möchten. Das ist alles sehr nett, aber ich habe nicht die wichtigste Frage gestellt und das ist, warum ist es so eingerichtet? Warum haben Sie separate Schieberegler für Schatten, Mitteltöne und Highlights? Warum sind sie anscheinend so zufällige Wissenschaft oder Rot, Magenta Grad in dem, worum es geht? Nun, der Grund dafür ist, dass die Farbbalance direkt aus Bildbearbeitungsprogrammen stammt , in denen Sie mit Fotos zu tun haben und wenn Sie ein Foto machen, haben Sie unterschiedliche Lichtverhältnisse. Alles klar, schau mal, ich werde all diese unsichtbar machen und ich werde eine neue Ebene erstellen. Und ich werde, oh, lass uns einen blauen Ball haben. Und lasst uns Airbrushing wählen. Lassen Sie uns eine mittelharte Airbrush wählen. Und da gehst du. Da sitzen mein blauer Ball und ein blauer Ball auf einem rötlichen Teppich. Es gibt ein sehr warmes Wolframlicht. Mach das ein bisschen bevor du es dir zeigst. Es gibt ein sehr warmes Wolframhelles Haar, das auf dem blauen Ball scheint. Nehmen wir unsere Schüsselschicht und lasst uns Alpha sie verriegeln. Wählen Sie eine weiche Luftbürste, machen Sie sie mit geringer Deckkraft. Das wird sehr, sehr grob sein. Aber wo dieses warme Licht auf diese blaue Kugel scheint, bekommst du gerade in diesem Bereich ein wärmeres Highlight. Die Farbe des Lichts beeinflusst die Highlights auf diesem Ball. Was ist mit dem Schatten dieses Balls? Sitzen auf kastanienbraunem Teppich. Sie werden also am Ende einen leicht roten Abstrich im Schatten haben, Bereiche wie diesen. Du hast deine lokale Farbe. Du bist blau. Im hervorgehobenen Bereich bekommst du eine orangeigere Version dieses Blaues. Und im Schattenbereich erhalten Sie eine kastanienbraune Farbe in den Schatten oder die Highlights. Und die Schatten unterscheiden sich vielleicht der lokalen Farbe oder dort kommt die Farbbalance ins Spiel. Weil du Highlights, Mitteltöne und Schatten hast. Und wenn Sie zum Beispiel entscheiden, dass die Schatten zu warm sind, gibt es zwei rote. Zum Beispiel nimmst du deinen cyanroten Schieberegler und bewegst dich von ihnen in Richtung Cyan, um diese Art von Effekt zu erzielen. Oder hier ist eine Frage. Warum ist Rot gegenüber Cyan? Kommen wir zurück zu unserem Farbrad. Los geht's. Es gibt Rot. Was ist direkt gegenüber Rot auf dem Farbrad. Ich schaue mir Cyan an. Werfen wir einen Blick auf Gelb. Was ist direkt gegenüber Gelb auf dem Farbrad. Ich werde mir diese Art von blauer Farbe ansehen. Was ist mit Magenta? Was ist dem direkt entgegengesetzt? Grün. Und was Sie also mit der Farbbalance oder den entgegengesetzten Farben auf dem Farbrad betrachten . Cyan und Rot und Magenta und Grün, Gelb und Blau, dass sie alle kostenlos oder entgegengesetzte Farben sind. Und wenn du also ein bisschen Rot aus den Schatten nehmen willst , fügst du seine entgegengesetzte Farbe hinzu, du bewegst dich mehr so darauf zu. Und aus diesem Gesichtspunkt wird dies plötzlich sehr logisch. Und weil Sie mit verschiedenen Lichtern arbeiten , können Ihre Opiate unterschiedliche Farben haben, je nachdem , was sich um sie herum befindet. Es macht auch Sinn, dass Sie Schatten, Zwischenwahlen und Highlights haben , aber schauen Sie, wenn ich etwas kühlere Schatten haben möchte, würden Sie mich das mit Cyan machen sehen, aber auch Blau ist auch eine kältere Farbe. Also hey, versuchen wir auch den blauen Schieberegler zu bewegen. Und es ist eine Kombination dieser sechs Farben, die an sechs verschiedenen Punkten um das Farbrad herum liegen , indem ein bisschen von einem Schieberegler und einem kleinen anderen Schieberegler kombiniert wird. Und vielleicht ein bisschen vom dritten Schieberegler. Sie können jede gewünschte Farbe in den Schatten, den mittleren Tönen und den Highlights erhalten. diesem Grund eignen sich die Farbsättigung und Helligkeit hervorragend für allgemeine Änderungen. Die Farbbalance, die Ihnen eine große Menge an Kontrolle gibt, fast genauso viel Kontrolle fast genauso viel Kontrolle wie darunter liegende Kurven. Und wir werden als Nächstes darüber sprechen. 13. Die Kraft der Kurven nutze: Okay, wir sind zurück. Ich habe meine alte Ebene gelöscht und dann meine verschmolzene Ebene redupliziert , damit wir über das sprechen können , was wahrscheinlich mit deinem Kopf durcheinander gebracht wird. Noch mehr. Farbbalance, also Kurven. Ich mache das noch einmal auf der gesamten Ebene. Und ich bekomme diese Grafik unten und an der Seite habe ich Gammastrahl, grün und blau. Alles klar, lasst uns zuerst einen Blick auf Gamma werfen. Jetzt erinnern Sie sich vielleicht an diesen riesigen Abschnitt über Pinsel und wie Sie sie ändern können. Ich sprach über Pinseldruck und darüber, Ich sprach über Pinseldruck und wie wir dort eher ein ähnliches Diagramm hatten. Aber ich werde den Direktor noch einmal durchgehen. Was Sie sehen , ist ein dunkler bis heller Graph und unten haben Sie Markierungen bei 2550, 7500%. Diese Linie unten sind Ihre Vor-Farben. Ich gehe zur Seite, du hast deine Nachher-Farben, 2550, 7500%. Was ich also tun werde, ist, dass ich so viel wie möglich einen kleinen Punkt in die Mitte lege , indem ich einfach mit meinem Finger oder meinem Bleistift tippe. Ich kann das bewegen und wir werden den Punkt nach oben schieben . Und alles wurde heller. Was passiert? Nun, alle Pixel, die 50 Prozent hell sind , verbinden sich an dieser Stelle hier in meinem Diagramm. Wenn ich alle Pixel auf dieser Ebene zurücksetze , die 50% hell sind, stellten sie fest, dass ich es gerade die Kurvenanpassungsebene genannt habe . Und so gehen sie nach rechts , komm schon, los geht's und sie reisen die Grafik hoch , bis sie diese Linie treffen. Und sobald sie diese Linie treffen, machen sie eine scharfe Linke und gehen zum Rand des Graphen und lesen den Wert ab, den sie haben sollen. Jetzt sind das 50% des Startups, 50% gehen die Linie hoch, gehen nach links, lesen 50% ab. Aber wenn ich dort einen Punkt setze und bis zu 75% gehe, bewegen sich jetzt alle Pixel, die 50% hell sind , die Linie hinauf , bis sie zur Kurve kommen, gehen Sie scharf nach links und lesen Sie einen neuen Wert ab, der 75% beträgt. Also alle meine Pixel, die 50% hell hätten. Jetzt 75% hell. Aber es ist nicht nur das, weil alle Pixel auf dieser Ebene, die bereits fünfundsiebzig Prozent hell sind , dasselbe. Sie reisen hoch, bis ich meine Kurve treffe und sie lesen einen neuen Wert ab. Und in diesem Fall würden Sie das etwa 90% hell sagen? Was ist mit all den Pixeln auf dieser Ebene, die bei 25 Prozent hell beginnen , während sie hochfahren, lesen Sie ihre neue Lesung ab. Sie sind jetzt etwa 3840% hell. Alles ist heller, aber durch unterschiedliche Beträge, je nachdem , wo sie diese Kurve erfüllen , um ihren neuen Wert abzulesen. Und so ist die Kurve eine super luxuriöse Möglichkeit, die Dinge dunkler oder heller zu machen und selten die einzelnen Bereiche zu kontrollieren. Obwohl ich dir nicht gesagt habe, sehen Sie, ich habe diese 1 und das ist wunderbar, das ist reizend. Aber ich kann auch einen weiteren Punkt hinzufügen. Das kann ich ändern. Das, was Sie gerade betrachten , wird als S-förmige Kurve bezeichnet. Das ist eine klassische Form für eine Kurve befürwortet, dass Sie die Lichter heller und die Dunkeln dunkler gemacht haben . Es erhöht den Kontrast Ihres Bildes weil Sie diese beiden ändern könnten, es ist wirklich gut. Zum Beispiel, wenn ich die Schatten heller machen wollte , um etwas mehr Details aus den Schattenbereichen herauszuholen . Ich könnte das tun, aber ich möchte die Highlights nicht heller machen, also nehme ich meine Highlights so ab. Hier ist eine Sache. Ich tippe auf Reset und möchte meine Gespräche etwas leichter machen meine Gespräche etwas , damit ich mehr Details im Schatten bekomme. Aber Sie können sehen, wenn ich das tue, wirkt sich das auf die gesamte Kurve aus. Alles ist leichter, nicht nur die dunkelsten Bereiche. Also lasst uns das zurücksetzen. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich einen Punkt in die Mitte setze , weil ich nichts über 50% will, um nur die dunkleren Bereiche betroffen zu sein. Das wird als Ankerpunkt bezeichnet. Und ihr ganzer Zweck ist es, die Kurve zu verhindern, dumme Dinge zu tun , bei denen man nicht möchte, dass sie dumme Dinge tut. Jetzt komme ich in meinen dunkleren Bereich. Es muss nicht 25 oder 50% sein. Es kann überall auf der Kurve sein. Ich mache das ein bisschen heller. Bisher ist das doch nett. Aber schauen Sie sich das Problem an, das ich auf der anderen Seite der Kurve bekomme, während ich diesen Kontrollpunkt auf der anderen Seite für die Linie nach oben bewege . Im Allgemeinen gilt: Je steiler die Linie der Kurve ist, desto mehr Kontrast erhalten Sie in diesem Bereich. Aber auch je flach, wo die Kurve ist, desto weniger Kontrast bekommt man. Und was Sie jetzt im mittleren Bereich bekommen, in dem diese Kurve sehr flach verlaufen ist, ist viel weniger Kontrast als die Hälfte zuvor, und das sieht nicht gut aus. Also werde ich wieder zurücksetzen. Ich setze meinen Kontrollpunkt in die Mitte. Ich werde auch einen weiteren Kontrollpunkt auf das höhere Ende setzen. Und jetzt erheben wir uns ein wenig in die Schatten , indem wir tippen und austrocknen. Aber Sie können sehen, dass die oberste Kontrolle, 0,75% kontrolliert, durch das Wackeln im oberen Bereich auftritt. Wenn Sie Kontrollpunkte verwenden, benötigen Sie oft mehr als einen. Weil die Sache mit Kurven, da sie wahrscheinlich die stärkste Anpassung sind , die Sie haben könnten , um die dunklen zu hellen Werte Ihres Bildes zu ändern. Und das ist in jedem Bildbearbeitungsprogramm. Aber mit dieser Macht kommt ein Preis. Sie sind anfangs schwer zu verstehen. Hoffentlich haben Sie jetzt nach meiner brillanten Erklärung eine Vorstellung von ihnen , aber es kann auch leicht sein, die Kontrolle über sie zu verlieren. Und deshalb ist mein Rat an dich ein paar Bewegungen wie diese. Manchmal denkt man, dass diese Kurve praktisch gerade grün ist. Ich möchte eine Anpassung an die Schattenbereiche vornehmen, weiß aber nicht, ob ich es tatsächlich getan habe, in diesem Fall. Komm und tippe nochmal. Und in der Mitte dieser fünf Symbole haben Sie eine Vorschau, tippen und halten Sie es gedrückt. Solange Sie Ihren Stift oder Ihren Finger auf das Vorschausymbol drücken , können Sie sich Ihre Ebene ansehen, ohne dass die Anpassung angewendet wird. Und wenn du deinen Finger wegnimmst , wird es so aussehen, wenn ich meine Einstellungen jetzt ohne die Anpassung akzeptiere , mit der Anpassung mache das ein paar Mal und du beginnst klarer zu werden Vorstellung davon, was du machst. Nun, okay, Doppelpunkt, lass uns damit weitermachen. Lasst uns umziehen, weil ich vielleicht noch ein paar Highlights hätte, aber das ist ein bisschen zu viel von leichteren Bereichen ausgewählt. Also ziehe ich den Punkt dorthin und füge hier einen weiteren Punkt hinzu. Und das schiebe ich hoch. Aber ich werde diesen Punkt auch ein wenig hinter sich bringen . Und Sie können sehen, wie ich selten nur den hervorgehobenen Bereich anvisiere. C, ich nehme große Änderungen vor, nur mit kleinen Bewegungen des Knotens, den ich gerade wähle, diese kleinen Punkte, sie werden entweder Punkte oder Kontrollknoten genannt , benutze jeden Satz, den du willst. Und ich kann mich leicht direkt auf die hervorgehobenen Bereiche konzentrieren und die verschiedenen Änderungen vornehmen die ich suchen möchte. Und anstatt nur einen kleinen Schieberegler zu haben , der besagt, dass es heller oder dunkler wird. Ich habe sechs verschiedene Kontrollpunkte alle das Aussehen beeinflussen. diesem Grund wird dies als sehr chirurgisches Instrument bezeichnet. Diese beginnen übrigens und dann Kontrollpunkte. Ja, die kannst du auch herumschleppen. Für einen wirklich interessanten Effekt erinnert mich das an die sogenannten Solarisierungstechniken in der traditionellen Filmbearbeitung. Und Sie erhalten diese ziemlich interessanten Effekte, weil wir diesen Startpunkt genommen haben und ihn höher als den Punkt rechts davon gedrängt haben . Wir bekommen also invertierte Farbänderungen. Wenn Sie also jemals ein Remake von 2001 machen wollten , eine Space Odyssey. Wir schauen uns das mal an. Reden wir über Point down. Bisher haben wir uns Kurven als etwas angesehen , mit dem Sie die dunklen Lichtwerte wirklich genau ändern können. Aber hier ist das Ding. Sie haben nicht nur Ihren Kamerakanal, separate Kurven für Ihre roten, grünen und blauen Kanäle. Angenommen, ich möchte die Schatten etwas kühler machen . Rot ist eine warme Farbe, daher kann ich meine Kontrollpunkte wieder hinzufügen. Hast du übrigens bemerkt, wenn ich auf meine Kurve tippe, habe ich versucht, auf die 50% 75 zu tippen. Aber aufgrund der Funktionsweise einer Pfanne oder der Finger kann das oft sehr schwierig sein. Wenn Sie also Kurven verwenden, erhalten Sie etwas, das ein bisschen wie eine Notch-Funktion ist bei der Sie versuchen, Ihre Kurve selten genau dorthin zu legen , wo Sie sie haben möchten, sodass es nichts beeinflusst. Aber weil es so schwer ist, es genau zu machen, schlagen Sie die Kurven leicht wenn Sie einen Punkt hinzufügen, und Sie stoßen ihn an. Sei dir dessen einfach bewusst. Aber wie auch immer, kühlere Schatten werden als warme Farbe gelesen, damit ich den roten Wert nur in den Schattenbereichen senken kann den roten Wert nur in , die ihn kühler machen. Aber weil ich eine der Farben senke , wird es auch etwas dunkler. Aber wenn Sie das Farblicht senken , müssen Sie manchmal reinkommen und vielleicht die Schattenbereiche so optimiert werden. Oder Sie können etwas kühlere Farbe hinzufügen, hellmehr Grün ist eine kühle Farbe. Nun, je nach welcher Königin du sprichst. Aber vielleicht kann ich das Grün in diesem Bereich anheben, was einen großen Unterschied zu diesem grünen Pfeffer macht. Ich meine, sieh dir das an. Was ich mache, ist, dass ich den Knoten nach unten schiebe. Ich nehme diesen Knoten, ich verschiebe den nach unten, vielleicht habe ich einen anderen Kontrollknoten. Jetzt kann ich die Grünflächen etwas genauer anvisieren . Lasst uns das hier unten gehen. Es gibt. Können Sie sehen, dass ich die Schattenbereiche viel effektiver steuern kann , indem ich zusätzliche Punkte hinzufüge. Und natürlich ist Blau eine coole Farbe. Aber ich komme raus. Ich denke, dass du inzwischen das allgemeine Prinzip bekommst. Was ist mehr? Werfen wir einen Blick auf die Vorschau. Das ist vorher, nachdem Weiß nicht nur die Gamma-Kurve verändert hat, sondern ich habe auch die rote Kurve, die grüne Kurve, die blaue Kurve geändert. Das ist eine wirklich nette Menge an Leistung. Aber dann habe ich Rot, Grün und Blau arbeiten und wechsele dunkel und hell in verschiedenen Zonen des blauen Kanals oder des grünen Kanals oder des roten Kanals ab. Denn wenn Sie in RGB-Farbe arbeiten, haben Sie drei Kanäle: Rot, Grün und Blau. Aber da gehst du. Das sind Kurven. Riesige Bearbeitungsleistung. 14. Farbverlaufskarten: Okay, als Nächstes werden wir uns etwas ansehen, das sich Gradient Maps nennt. Ich sollte an dieser Stelle sagen, dass ich bei allen Anpassungen, wie ich es bisher getan habe, nicht sehr detailliert eingehen bei allen Anpassungen, wie ich es bisher getan habe, nicht sehr detailliert werde. Der Grund, warum ich mit Dingen wie Farbe, Balance und Kurven ins Detail gegangen bin mit Dingen wie Farbe, Balance und Kurven ins Detail , ist, dass sie sehr nützliche Werkzeuge sind, aber es kann ziemlich kompliziert sein andere Dinge zu tun, wie zum Beispiel der Glitch-Effekt. Lass uns das machen. Nun, in diesem Fall schieben Sie Ihren Finger oder Ihren Stift oben auf Ihrem Bildschirm und Sie erhalten einen kleinen blauen Balken, wodurch der Effekt kleiner oder größer wird. Das heißt es, ganz oben. Und dann ändern Sie nur die Größe der Blockgröße, den Zoom. Vieles von diesem Zeug ist selbsterklärend und man experimentiert einfach damit, um alle möglichen schönen und seltsamen, wunderbaren Effekte zu erzielen. Also alles, was du tust, ist einfach zu experimentieren und ich muss nicht sagen, dass du damit anfangen solltest. Was ich mich auf die Anpassungen konzentriere , die entweder eine Erklärung benötigen oder im Fall von Gradient Map, haben Sie ein kleines zusätzliches Feature, das sich für Sie in Ihrer Arbeit als nützlich erweisen wird. Ich denke, dafür werde ich den Bleistift benutzen, um die Dinge zu verwechseln . Was habe ich? Weiche Airbrush werden sie tun. Und ich kann im Moment einfach auf diesen Bereich malen, ich bekomme nur ein ziemlich leeres Grün. Ich verwende eine der Voreinstellungen, die als Gradienten bezeichnet werden. Und Sie können sehen, dass es ausgewählt ist, weil es etwas größer ist als die anderen. Aber wenn ich etwas wie Blase behalte, anderen Effekt, was ist mit Neon? Das ist interessant. Ja. Oder Mock-up. Oh, das ist ganz nett. Das hat meinen roten Pfeffer genommen und es sieht aus wie ein OPG in Farbe, tut mir leid, eine Auberginenfarbe. Und im Grunde passiert, dass Sie verschiedene Arten von Farbverläufen erhalten. Deshalb heißt es Gradient Map. Verpassen Sie den EQ. Sehr nett. Aber die Dinge werden damit interessant, wenn Sie am Ende zu diesem kleinen Pluszeichen kommen. Und Sie können Ihre eigenen Farbverläufe definieren. Und in dem Moment, in dem du siehst, wie der Farbverlauf mit zwei kleinen Knöpfen an beiden Enden kommt, während ich zu diesem kommen kann, und ich kann jede Farbe wählen, die ich will, es dunkel zu machen, könnte eine Idee sein, lässt mich ziemlich bunt niedrig. Und ich kann ans andere Ende kommen, darauf tippen und ich kann einen Farbverlauf wählen. Von hier aus. Sie können sehen, dass meine Farbe von diesem Gelb an einem Ende zu einer Art Dunkelbraun oder dem anderen übergeht dass meine Farbe von diesem Gelb an einem Ende zu einer . Aber das Schöne ist, dass ich auch irgendwo auf meine Farbverläufe tippen und einen neuen Knoten erstellen kann. Und ich kann das in jede Farbe verwandeln, die ich möchte , indem ich eine der Farbmethoden verwende, die wir in der Vergangenheit verwendet haben. Sie haben also all diese Flexibilität. Bei einer weiteren Sache. Ich kann den Schieberegler bewegen. Ich kann es kontrollieren. Ich kann einen anderen Knoten hinzufügen, wenn ich will, ändern Sie das. Es kann alle möglichen interessanten Effekte wie diese erzielen. Aber ich werde dafür zum Rat kommen, weil ich Ihnen zu Beginn dieser Vorlesung etwas zeigen wollte , weit über der verschmolzenen Schicht mit Paprika, die ich dupliziere. Ich habe das wie alte Watt, das für, naja, wenn ich es einschalte, es 20 Dinge, schwarz und weiß. Was ich hier habe, wenn ich den Ebenenmischmodus auf normal ändere , ist nur eine graue Ebene. Es könnte so sein, als könnte die Rate dunkelgrau sein, es könnte hell sein, es könnte schwarz sein, weil ich die Lichtmischmodus-Daten geändert habe , einen der Komponentenmischmodi, der Farbe sein könnte, es könnte sein Sättigung, könnte Farbton sein, aber es ändert dasselbe, weil es seine Farbe oder seine Informationen von der obersten Ebene nimmt. Was ich am Ende habe, ist ein Schwarz-Weiß-Bild. Schwarz und Weiß. Wenn Sie Ihre Bilder in Schwarzweiß konvertieren möchten. Nun, das ist eine Möglichkeit, dies zu tun. Ich denke, ich habe das erwähnt, wenn wir über Farbmischmodi sprachen , aber selten, es ist eine sehr einfache und ziemlich grobe Art, dies zu tun. Denn wenn Sie in Schwarz-Weiß konvertieren , nehmen Sie die gesamte Farbe und die gesamte Sättigung auf der linken Seite mit einer Sache weg , den Werten, die dunkel in helle Werte sind, würde ich schließlich sagen, konvertieren schwarz und weiß. Ich will viel mehr Kontrolle als das, weil das wirklich grau aussieht. Ich möchte mehr Kontrolle darüber, wie viel Highlight ich da drin bekomme oder wie tief die Schatten sind. Das ist nur ein bisschen zu grob für mich. Also möchte ich das ausschalten. Ich wähle meine Peperoni Randschicht aus. Ich komme wieder zu meiner Verlaufskarte auf meiner gesamten Ebene. Ich will das nicht zu y. Ich erstelle eine neue Verlaufskarte. Ich habe an einem Ende Bluff, am anderen Ende habe ich Weiß. Ich kann meine Folie nehmen ist ein, entweder eine Änderung des allgemeinen Gedankenlichts, aber auch, ich weiß nicht, füge hier eine Notiz hinzu und ich werde das ziemlich dunkelgrau machen. Ich kann es jede Farbe machen, die ich will, aber ich werde es ein bisschen dunkler machen , was es bereits ist. Ich möchte hier noch eine Notiz hinzufügen. Oh je, das ist nicht was ich will, aber ich mache das nicht weiß, aber es ist nur ein bisschen cremefarbenes Weiß. Oder komm vielleicht zu dem hier. Ich mache das ein Mittelgrau. Jetzt habe ich fünf Knoten und ich kann sie ändern. Alles was ich will. Ich kann ein größeres, verteilteres Highlight oder einen Titel fokussiertere Highlights erstellen verteilteres Highlight . Ich kann das Mittelgrau hier ändern. Ich kann das Detail und die Schattenbereiche herausziehen , indem ich dies ändere. Oder ich kann es etwas dunkler und ein bisschen kontrastiger machen. Aber der Punkt ist, anstelle der Informatik, diese Ohrfarbwerte zu schreiben, und dies sind Ihre Farbwerte, die durch die Verwendung dieser grauen Ebene entsättigt wurden, wie z. B. diese Ohrfarbwerte zu schreiben, und dies sind Ihre Farbwerte, die durch die Verwendung dieser grauen Ebene entsättigt wurden, wie z. B. Mischmodus für Farbebenen. Damit habe ich viel, viel mehr Kontrolle über das Dunkle bis Licht meines Schwarzweißbildes. Und da dunkel zu hell ist das einzige, was ich für mein Schwarz-Weiß-Bild habe. Das ist ein Maß an Kontrolle, das ich wirklich will. Wenn ich mich entscheide, dass dieser Schieberegler hier ist, gibt es mir nur ein bisschen zu viel Dunkel. Ich kann immer reinkommen und den tatsächlichen Wert ändern, damit es ein bisschen leichter ist und ihn herumschieben. Was ich hier bekomme, ist viel mehr Kontrolle über meine Schwarz-Weiß-Bilder die mit der Gradient Map berührt werden. Und es muss eine bessere Arbeitsweise sein. Van färbt einfach alles grau. Stattdessen merken Sie damit vielleicht, ich einen Zweck habe, aber ich habe eine Ebene. Eine davon ist Hintergrundebene. Ich kriege farbige Chateaus, wer es getan hat. Aber wenn ich einfach meine oberste Schicht wieder einschalte, kann ich die Sättigung da rausholen. Aber wie Sie sehen können, wenn ich es ein- oder ausschalte, weil meine Schwarz-Weiß-Ebene, die ich gerade erstellt habe, bereits völlig entsättigt ist. Es hat keinen Einfluss auf das Aussehen dieser Ebene. Das ist eine Gradientenkarte. Ich werde das glauben und ich werde das löschen und ich werde das duplizieren, denn wie ich schon sagte, gab es hier einige Dinge, die ich weißt du was, ich werde einige davon durchgehen. Lass uns das im nächsten Video machen. 15. Unschärfe und Geräusche: Gaußsche Unschärfe. Ich habe das schon einmal an mehreren Stellen benutzt. Hoffentlich hast du inzwischen die allgemeine Idee. Wir tippen auf Layer. Dies ist wahrscheinlich die einfachste, um zu zeigen, dass, wenn Sie zum oberen linken unbequemen Punkt und direkt unter diesem hellgrauen Bereich kommen und schieben, die Unschärfe für diese Ebene allmählich erhöhen. Das ist ziemlich selbsterklärend. Wenn du es zu weit nimmst, bläst das Ganze komplett aus. Du kannst den Einfluss deines Herzens verändern. Lassen Sie uns das absagen, weil wir es so oft gesehen haben . Bewegungsunschärfe. Unkompliziert genug. Schau, du kannst sehen, dass ich die Bewegung so einstellen kann, als würde sie von Seite zu Seite gehen. Aber wenn ich meinen Finger nehme und ihn einfach lege, sagen wir oben rechts auf meinem Bild, bewege ich das herum. Du siehst, dass ich meinen Finger direkt auf der Ebene benutzen kann und schräg von oben rechts nach unten links. Wenn ich oben links nach unten rechts machen sollte, bekomme ich den gleichen Effekt, aber dieses Mal können Sie die Bewegung sehen , die sich hervorragend für Geschwindigkeitseffekte eignet. Wenn ich das also ein bisschen größer machen möchte, dann könnte ich die Ebene duplizieren , damit der Effekt noch stärker wird. Verschmelze es nach unten. Und in meinem speziellen Fall würde ich eine Maske hinzufügen. Wähle etwas Schwarz. Ich habe Software ausgewählt. Lass es uns schön groß machen. Und dann kann ich die Effekte einfach dort verstecken , wo ich sie überhaupt nicht will. Hier unten. Vielleicht mach meinen Pinsel etwas kleiner und etwas weniger transparent und setze den Effekt allmählich dahin, wo ich ihn will. Nun, was weißt du? Sie haben sofort und in Verbindung mit einer Ebenenmaske verwendet, Sie können genau steuern wo diese Geschwindigkeitslinien erscheinen. Lassen Sie uns das loswerden und nochmals duplizieren , weil die Perspektive auf der Ebene verwischen wird. Positional, lege es da hin. Schieben Sie von oben. Die Dinge strahlen von überall aus, wo du deine kleinen Punkte hinstellst. Statt paralleler Linien wie wir die Geschwindigkeitsunschärfe haben, strahlen die Linien von dem Punkt, an dem Sie sich befinden, nach außen von dem Punkt, an dem Sie sich befinden, im Gegensatz zu einem gerichteten Weg. Sie können sehen, dass ich an einem bestimmten Punkt keine perspektivischen Linien bekomme , sondern Linien, die von überall aus nach außen strahlen , wo ich mein kleines Punktding hinstelle. Es strahlt jedoch nicht von absolut überall aus. Als ob ich es dort hinstelle, wenn du einen Blick auf die rechte Kante wirfst, bekommst du keine Richtungslinien, aber sie strahlen von dem Punkt aus, an dem ich jetzt, okay, das ist alles was ich wirklich wollte sag über die Richtungslinien. Also lösche ich das und ich werde es stattdessen erneut duplizieren. Kommen wir auf den Lärm hinaus. Lärm ist ein netter. Mir gefällt es. Ich schiebe nach oben, um mich anzupassen. Und du siehst, dass ich so einen lauten Effekt bekomme. Dies ist eines dieser Dinge , bei denen Sie nur experimentieren, schauen, Sie können den Maßstab ändern. Sie können es größer oder kleiner machen. Oktaven. Lässt das eigentliche Rauschmuster selbst zu einem endgültigen Detail übergehen und dann passen Sie die Gesamtskala so an. Turbulenzen. Lassen Sie uns das noch einmal vergrößern. Turbulenzen. Sie können sehen wie scharf dieses bestimmte Wolkengeräusch wird. Habe unten ein kleines Blitzschild mit ein paar Steuerelementen. Der Zusatzstoff ist momentan eingeschaltet. Und du siehst, dass ich nur das Rauschen auf dieser Ebene bekomme , wo es sich bereits um Pixel handelt. Wenn ich es ausschalte, bekommst du überall ein. Und tatsächlich können Sie in diesem Bereich ein oder zwei streunende Pixel sehen diesem Bereich ein oder zwei streunende Pixel , die nicht ganz transparent sind. Oop, ich frech mich. Und machen Sie es auch etwas kleiner da Geräusche im Allgemeinen besser funktionieren, wenn Sie es so ziemlich klein machen , um einen körnigen Effekt zu erzielen. Angenommen, Sie könnten es auch für Muster verwenden. Das ist Einkanal. Sie erhalten nur einfarbige oder Schwarz-Weiß-Rauscheffekte. Wenn ich das so umschalte, werden rote, grüne und blaue Kanäle leicht versetzt. Sie bekommen also effektiv farbiges Rauschen. Viel Zeit, die Menschen neigen dazu, bei einem Kanal zu bleiben, es sei denn Sie wollten etwas Farbrauschen von einem digitalen Foto in den Schattenbereichen simulieren . Ich bin mir nicht sicher , warum es das machen will. Aber wie auch immer, wir haben uns Wolken angeschaut, aber Sie haben auch Stipendiaten, was eine andere Art von Lärm und starren Gesäßmus-Medius etwas größer ist . Grate, Billow, Wolken. Man kriegt einfach verschiedene Arten. Ich sage das nach unten. Die Skala ist also sehr klein. Ich bleibe bei Wolken und ich denke, das ist ein bisschen viel für mich. Also kann ich das so abnehmen. Eine Sache, für die ich Lärm nützlich finde, ist, wenn man eine sehr glatte Fläche hat. Wie zum Beispiel machen viele Leute gerne einige sehr, sehr glatte, abishek aussehende Porträts, normalerweise ein sehr schönes Mädchen, aber manchmal möchte man diesen selten glatten Airbrush-Look aufbrechen Lassen Sie die Haut ein bisschen mehr wie Haut aussehen , die wir mit Lärm verwenden, ist eine sehr einfache Möglichkeit, dies zu tun. Jetzt mach das ein bisschen, sie gehen ein bisschen mehr. Wir erzielen also einen sehr starken Effekt. Und ich werde das auf diese Ebene anwenden, weil ich den Effekt immer so reduzieren kann , wenn ich will. Jetzt habe ich mehr Kontrolle, weil ich diese Ebene mit einer Ebene kombiniere diese Ebene mit einer Ebene darunter, aus der ich diese Ebene bekomme. Ich habe es dupliziert. Ich bringe es wieder auf Max zoome ein bisschen hinein. Aber was ich tun werde, ist, dass ich dann zu meinem Gaußschen Gaußschen komme, um sich mit Blur zu beschäftigen. Ich nenne es Gaußsche Unschärfe. Und ich kann diese Punkte ein bisschen so verwischen. Also bekomme ich einen viel weicheren , gesprenkelteren Effekt. also die beiden Filter miteinander kombiniere und Dinge wie die Senkung der Deckkraft mache, kann ich einige wirklich sehr subtile Variationen in der Textur mit Mischrauschen und Gaußscher Unschärfe erzielen. Und was ist, wenn ich anfange verschiedene Effekte wie Overlay zu verwenden? Ich bekomme einen sehr weichen, gesättigten, leicht getroffenen Effekt , der sehr attraktiv sein kann. Zu viel für dich, okay, kein Problem. Senken Sie die Deckkraft auf 0 und machen Sie dann das Sinnvolle, wählen Sie allmählich ein. Die Menge an Wirkung , die Sie möchten. Denken Sie auch daran. Ich habe, ich möchte die Effekte in schattenhaften Bereichen, denn bei der digitalen Fotografie bekommt man tendenziell Rauschen und Schatten. Nun, ich kann immer zu meiner Ebenenmaske kommen. Maskiere den Effekt einfach in den Bereichen aus, in denen ich ihn nicht will. Im Moment wird das überlagert, das ist ein bisschen zu stark, also werde ich mich einfach normalisieren. Also die Gesamtintensität wie diese, komm zurück zu meinem Pinsel, mach ihn so groß wie ich möchte, und ich kann ihn aus den schattenhaften Bereichen herausnehmen. Entschuldigung, der Highlight-Bereich. Lass es einfach im Schatten. So viel oder so wenig ich will. Und wenn ich mit diesem Pfeffer zu weit gegangen bin, kann ich ihn wieder hinzufügen, weil ich eine Ebenenmaske verwende. Wenn ich mich entscheide, gefällt mir das. Und ich habe all diese enorme Kontrolle. 16. Sharpen! Clone! Punkte! Bloom!: Okay, wir heben uns auf und geben Ihnen hoffentlich einige Informationen, die etwas nützlicher sind als die Anpassung, weil es alle möglichen praktischen Anwendungen gibt. Wir haben Schwarz und Weiß gesehen. Wir können sehen, wie Sie Ihren Bildern in den Schattenbereichen Rauschen hinzufügen können , wenn Sie möchten oder wo immer Sie Rauschen hinzufügen möchten. Jetzt schärfen. Dies ist etwas, was Sie viel tun, wenn Sie mit einer rohen Fotografie arbeiten, bei Sie versuchen müssen, Ihr Image zu schärfen. Unser Konto schärft sich. Ich komme in meine Ebene und werde diesen Bereich hier vergrößern , weil du sehen kannst, dass ich Bereiche habe , die ziemlich weiche Übergänge sind, aber ich wollte auch leicht scharfe Übergänge machen. Nimm den Teil, den ich gerade kreise, das ist ziemlich scharf. Angenommen, ich möchte versuchen, mein Bild insgesamt oben zu schärfen , schärfen Sie die Folie, um sie anzupassen. Also tun wir, was wir wissen, wie wir es tun können. Fangen Sie oben links an und ziehen Sie zur Seite. Und während ich es tue, Karen, sehen Sie, dass die Dinge schärfer werden, während dies gerade bei jedem Schärfalgorithmus ist , den ich mir vorstellen kann, sucht er nach Grenzen für Ihr Image. Wie zum Beispiel der Bereich, den ich gerade eingekreist habe. Nun, das ist eine Grenze. Sie haben eine Grenze zwischen den dunklen Tönen und den helleren Tönen. Und wenn es eine Grenze findet, erhöht es den Kontrast allein fette Grenze. Also wenn ich es ein bisschen runternehme, und das war's vorher. Und auch wenn Sie sich ansehen, wo sich der Stiel mit dem Pfeffer verbindet, können Sie sehen, wenn ich das direkt hinzoome, Sie haben einige Übergangspixel zwischen dem Gelb des Pfeffers und dem grün vom Stiel. Diese Übergangspixel sind eine Art Mischung aus Gelb, ein bisschen Grün. Aber wenn ich den Laden erhöhe und wieder etwas wie fast 100% bewerte , erhöht dies diese Kontraste, indem ich entscheide, nun, dass dieses gelbliche Pixel mit ein bisschen Grün, ich möchte, dass es entweder gelb oder gelb ist Ich möchte, dass es grün ist. Es zwingt diese Pixel also, eine deutlichere Farbe oder einen Ton anzunehmen . Ich will, dass es das tut. Es bedeutet, dass entlang der Grenze zwischen dem Gelb des Papiers und dem Stiel weniger Pixel entlang der Grenze zwischen dem Gelb des vorhanden sind, da Sie dort entlang der Grenze diesen erhöhten Kontrast haben . Das ist es, was den Anschein erweckt, dass es scharf ist. Und wenn ich es wieder abnehme, sehe viel weichere Kanten. Das ist schwierig, denn was Sie wahrscheinlich schon gesehen haben, vorausgesetzt, ich wollte es schärfer machen. Ich denke großartig. Erhöhen Sie es. Aber wie ich es tue, wird Procreate ein bisschen glücklich mit all den Grenzen, die man sehen kann. Es tut mir leid, ich bekomme diesen sehr geschäftigen Effekt. Sieh dir das hier an. Das war früher ein schöner sanfter Übergang , als es so niedriger war. Aber wenn ich das Schärfen erhöhe, schärft es die Kanten, aber es schärft auch alles andere. Ich muss sagen, dass das geschärfte Tool in procreate im Vergleich zu vielen anderen Bildbearbeitungsprogrammen ziemlich grob ist . Denn in anderen Bearbeitungsprogrammen, zum Beispiel Lightroom, können Sie steuern, wie breit der Radius der Anspitzer ist, aber auch noch wichtiger ist, können Sie Lightroom wissen lassen, wie Ein Großteil eines Brettes muss sein, bevor das geschärfte seine Magie ausübt. Es kann also sehr selektiv sein, was es mit Procreate schärft. Wissen Sie, es könnte nützlich sein Dinge wie Thoreau oder ähnliches zu schärfen. Aber ich würde sagen, Vorsicht vor diesem aus der Ferne wie dieser. Du denkst, Oh toll, ich schärfe die Kanten, aber wenn du hineinzoomst , fängst du an zu erkennen, dass du dort einige Probleme hast. Also sei bitte vorsichtig damit. Bloom. Auch hier ist das eine Foto-Sache. Manchmal, wenn Sie ein Foto machen, werden Sie möglicherweise durchgebrannte Highlights. Und wenn sie weich sind, setzen Sie sich auf ein Porträt oder so etwas, das kann auch gut aussehen. Ich werde nach oben rutschen und ich mache es selten ziemlich intensiv. Sehen Sie, was passiert , wenn ich meinen Schieberegler bewege. Die Highlights, besonders auf diesem gelben Pfeffer, werden viel heißer. In der Tat, nein, es geht überall. Schau dir den roten Pfeffer an, sieh dir den grünen Pfeffer an. Also setze ich es auf dummes Hoch. Also kann ich mir diese Schieberegler entlang des unteren Übergangs einfach ansehen . Das entscheidet, wann der Beginn des Blüteffekts ist und wo das Ende des Plume-Effekts ist. Wenn ich es tiefer bewege als Procreate freut sich ein bisschen darüber, wie weit es geht. Ich denke, der Gesamtschieberegler ist im Moment etwas zu hoch. Ziehen wir es ein bisschen so nach unten. Und übergehen Sie einen Typ Highlights auf max und ein viel diffuseres, weicheres Highlight. Wenn Sie niedrig gehen, ist die Größe, fast die Gesamtgröße davon, nicht wahr? Zeigen Sie streng kontrolliertes Lernen nach außen. Ein bisschen Crossover in was der Übergang macht und was die Größe macht. Jetzt die Verbrennung, die steuert, wie viel alles einfach in einer Darlehensfarbe verwischt . Er benutzt ein ziemlich schmeckt mir was passiert, wenn ich es auf diese Einstellung setze, ich beginne etwas namens Banding. Wo anstatt einen sanften Farbübergang von einem Bereich zum nächsten zu bekommen , bekomme ich ein wenig, dass es wie kleine Bänder aussieht. Sieh mal, wenn ich herumschnörkel, siehst du das? Das ist kein reibungsloser Übergang, der sich verbündet. Dies ist möglich, wenn Sie im Grunde alle Ihre Schieberegler in den Rollenspielen einstellen . Aber ich mache Dinge wie eine Liebe zum Übergang oder einen verstärkten Übergang. Es geht darum, dass man sich nur mit diesen Effekten herumspielt. Tatsache, dass das ein ziemlich guter Punkt ist. Ich dachte dort, richtig, setze meine Schieberegler basierend auf dem grünen Pfeffer ab. Ja, das tue ich. Wenn ich herauszoome, schau dir den gelben Pfeffer an, der für diesen Befehl getan hat, nimm den Burndown. Kontrolliere definitiv den Übergang, die Größe, ungefähr wo er will. Und so kannst du die Highlights steuern und die Highlights ausbrennen. Hören Sie, löschen Sie das, duplizieren Sie das Original , weil wir fast da sind. Glitch habe ich dir schon am Anfang gezeigt , Halbton. Fügen wir es der Ebene hinzu. Schieben Sie. Viel Gerede zum Anpassen und Sie erhalten den gepunkteten Farbeffekt. Es ist wie Zeitschriften, Zeitungsbilder, in denen sie eine Reihe von Punkten in Rot, Grün und Blau verwenden , um ein Farbbild wie dieses zu erzeugen, das Sie steuern können. Oder Schwarz und Weiß im Fall von Zeitung. Wenn Sie nun einen Zeitungseffekt erzielen möchten, müssen Sie auch das Gesamtbild schwarz-weiß machen . Denn im Moment bekommt man schwarze Punkte auf eine farbige Oberfläche, die gut aussehen können. Aber wenn Sie sich für den Zeitungseffekt entscheiden, denken Sie an die Farbverlaufskarte, Sie die Dunkelheit zu Licht steuern können. Sie verwenden das also in Verbindung mit diesen Siebdrucken. Es ist nur eine andere Art von Rot -, Grün - und Blaueffekt. Lasst uns das löschen. Lassen Sie uns das duplizieren. Chromatische Aberration auf der Schicht. Und das ist eine Folie oben, mit der Sie anpassen können. Wenn man sich das anschaut, kann das für einige ziemlich interessante Effekte entlang der Grenzen Ihres Bildes schön sein einige ziemlich interessante Effekte . Sie können mit Ihrem kleinen Schieberegler steuern, wo es beginnt und stoppt. Was chromatische Aberration ist, wenn Sie ein Foto machen, insbesondere mit etwas wie einem Teleobjektiv oder insbesondere mit seinen Zoomobjektiven, die herausgezoomt wurden. Wenn Sie zum Beispiel ein Foto von einem Zweig gegen den weißen Himmel oder von einigen Blättern gegen den weißen Himmel machen würden einem Zweig gegen den weißen Himmel oder . Je nachdem, wie gut die Objektive sind, wird das eintretende Licht durch das Objektiv Ihrer Kamera gebrochen , bevor es auf den Kamerasensor trifft und Sie ein Foto machen. Die Sache ist, wie die meisten Menschen wissen, unterschiedliche Lichtfrequenzen unterschiedlich brechen. Und wenn Ihr Zoomobjektiv nicht so gut ist, dann haben Sie aufgrund der Optik einen Halo-Effekt, bei dem Sie viel Licht gegen das fettige dunkle Objekt bekommen, Licht geht gegen den Himmel, zum Beispiel. Angenommen, Sie erhalten diese Art von Effekt, bei dem Sie auf einer Seite eine Farbe dieses Halo-Effekts erhalten. Auf der anderen Seite erhalten Sie einen anderen Effekt, da verschiedene Lichtbänder unterschiedlich brechen , je nachdem, durch welche Seite des Objekts das Licht kommt. Okay, vielleicht bin ich damit fertig, das zu erklären, aber Tatsache ist, dieser Effekt wahrscheinlich nützlicher ist um Neoneffekte zu erzeugen. Sie können den Übergang beim Falloff ändern, so aussehen, albern suchen. Und du hast auch vertrieben. Wo Sie eine etwas gedämpftere Angelegenheit bekommen, aber dennoch an den Rändern des Objekts, erhalten Sie eine Art Heiligenschein , den Sie mit Transparenz steuern können. Liquefy. Ich habe ein komplettes Video über Liquify gemacht. Ich werde es hier nicht wiederholen. Werfen wir stattdessen einen Blick auf den Klon, da dies nützlich sein kann. Das ist ein Klon. Und ich habe diesen kleinen Kreis, ich ziehe den Kreis genau dorthin, wo die Spitze dieses grünen Pfeffers ist. Wenn du merkst, habe ich meinen kleinen blauen glitzernden Pinsel, was bedeutet, dass ich jeden gewünschten Pinsel auswählen kann. Ich werde einfach mit mittlerer Airbrush dafür gehen, es ist auf eine 100% ige Opazität eingestellt, ziemlich groß. Wenn ich jetzt in einem anderen Bereich meines Gemäldes zeichne, klont es hier die Pixelunterwäsche, die ich zeichne. Du kannst sehen, wie sich mein kleiner weißer Kreis bewegt und er klont ihn in einen anderen Bereich. Wenn ich tippe und halte, erstellt die Polylinie, bearbeitet, wird das ein absoluter Albtraum sein. Wenn Sie jedoch einen Punkt ziehen, können Sie den Bereich schnell so herausziehen. Ich denke, ich tippe auf, um das zu akzeptieren, aber ich habe immer noch die Anpassung ausgewählt. Und wenn ich also in einen anderen Bereich meines Bildes komme, lege dasselbe ab. Jetzt ist das nett. Aber wenn ich loslasse, wirst du feststellen, dass mein kleiner Kreis, früher direkt über dem Ende meiner grünen Paprika lag, jetzt in einem etwas anderen Bereich war. Wenn ich jetzt versuche, genau den gleichen Bereich zu zeichnen , habe ich einfach den neuen Quellbereich benutzt und schaue, ob ich ihn verschieben sollte, sag zu diesem Bereich und versuche, auf denselben Bereich zu zeichnen, ich bekomme etwas ganz anders. Wir kommen hier runter. Und doch ein Teil des Roten. Wenn ich jetzt versuche, in derselben Gegend anzufangen . Okay, das ist gut darin zurückzuschnappen. Sie rasten nicht genau in demselben Bereich ein, in dem ich möchte, dass er auch schnappen soll. Denn wenn Sie sich den Bereich ansehen, in dem ich erstellt habe, nehmen Sie dieses Highlight aus meinem Quellbereich, in dem ich jetzt bin, Sie können das schwer sehen, dass ich denke, Bereiche zu trennen. Das Klonstempelwerkzeug kehrt nicht zu seinem ursprünglichen Punkt zurück. Wenn ich hierher komme, zeichne diesen Bereich. Und dann fange nochmal an. Wo immer der Quellpunkt ist, das wird der neue Bereich sein , von dem Sie abholen. Was ich dir sage ist, wenn man annimmt , dass du ein paar Blätter in einem Bereich gemalt hast und du willst, dass die gleichen Blätter in anderen Bereich dir ein bisschen Zeit sparen. Das ergibt Sinn. Aber Sie können feststellen, wie Sie es tun, während Sie Ihren Pinsel aufheben und ablegen, haben Sie begonnen, ihn aus verschiedenen Bereichen auszuwählen und möglicherweise nicht den gewünschten Effekt zu erzielen. Mein Rat ist, wenn ich hier den Stamm sage, und ich könnte ihn etwas kleiner angehen. Komm nach unten rechts. Während ich male. Versuche es in einem zu machen, geh so. Angenommen, ich will den Stamm einfach so. Okay, das hab ich, aber wenn ich zu meinem Radiergummi komme, werde ich plötzlich aus der Schule geworfen. Okay. Lass uns etwas von dem Roten loswerden. Sieht aus wie okay, ja, ich kann es löschen, aber schau mal, wenn ich alles darunter unsichtbar mache. Ich habe gerade direkt von der Ebene gelöscht , an der ich gearbeitet habe. Das ist das andere an dem Klonstempelwerkzeug so aussehen. Lass es uns loswerden. Lassen Sie uns die Ebene duplizieren , die erneut klonen soll. In sehr vielen Apps. Schau, wenn ich zum Beispiel eine neue Ebene erstelle , habe ich diese ausgewählt. Ich komme zur Klonfunktion. Was du sehen kannst, ich habe diesen kleinen Kreis nicht. Das liegt daran, dass nicht nur Pixel das, wir kehren zu unserer Ebene zurück. Und wenn ich zum Klonen komme, habe ich meinen kleinen Quellbereich. Das andere Problem sind jedoch viele andere Bildbearbeitungsprogramme. Sie können Pixel aus der Ebene auswählen, an der ich gerade arbeite, aber Sie können die Pixel auch auf einer neuen Ebene ablegen, wie zum Beispiel für Ebene vier. Das kannst du in Procreate nicht machen. Ich hoffe, sie geben diese Art von Funktionalität in zukünftigen Updates, aber im Moment haben wir sie nicht, was bedeutet, dass Sie nicht alle Vorteile verschiedener Ebenen nutzen können . Das ist ein bisschen schade, vielleicht wird es geklärt. Aber wenn Sie sich die Anpassungen ansehen, sind dies alle Einstellungsebenen die selbsterklärend sind. Ich werde schnell durchlaufen, nur um Ihnen zu zeigen, dass es Dinge wie Farbausgleichskurven gibt, Verlaufsmap geht mit ihnen ein bisschen detaillierter , weil es mehr ist als Ihnen nur die steuert. Es zeigt Ihnen, welche Dinge Sie mit ihnen machen können , sobald Sie sie eine Weile benutzt haben und Sie einige der Möglichkeiten erkennen, aber das ist Anpassung alles erledigt und abgestaubt. Lass uns weitermachen. 17. Das Liquify-Tool: Ich möchte Ihnen zeigen, was meiner Meinung nach die Geheimwaffe des digitalen Künstlers ist . Ich denke dafür werde ich zu meiner Fido-Ebene kommen und diese untere Ebene unsichtbar duplizieren. Ich arbeite stattdessen an dem Dinosaurier, der sie sind, denn schau, wenn ich komme, skizziere ich meine Pfefferminze und ich komme und wähle die gleiche Farbe. Wenn hier etwas drin ist , worüber ich mich nicht ganz freue und ich es zellartig an ihrem Hinterkopf anpassen möchte. Ich wollte es länger machen. Nun, früher müsstest du hier etwas Neues zeichnen, vielleicht oder über diesen Teil. Und es kommt zu einem bestimmten Punkt , an dem Sie ein bisschen Radiergummi-Markierungen sowie die Skizzenlinien in diesem bestimmten Bereich bekommen. Insgesamt funktioniert es nicht sehr gut. Also werde ich ein paar Mal doppelt tippen, um das stattdessen loszuwerden. Nun, wir haben bereits gesehen, wie wir das Transformationswerkzeug verwenden können , um verziehen, zu verzerren oder zu vergrößern verschiedene Bereiche Ihres Bildes zu verziehen, zu verzerren oder zu vergrößern oder zu verringern wenn Sie in Verbindung mit dem Auswahlwerkzeug verwendet haben. Aber ich denke, das ist irgendwie versteckt und ich denke, es sollte an einem prominenteren Ort sein. Wenn du zu deinem Anpassungssymbol kommst , kreise ich jetzt hier um. Oben links tippen Sie gerne auf. Ich verstecke praktisch das Ende der Liste, sein eigenes Geschäft zu kümmern, sind die verflüssigten Anpassungen dazu. Und ich bekomme eine ganze Reihe von Schaltflächen und Schiebereglern, einen Boden, und Sie haben sieben verschiedene Möglichkeiten, Ihren Gehaltsscheck zu ändern. Nehmen wir den, den Sie wahrscheinlich am meisten benutzen werden, den ich jetzt kreise, der Push ist. Und ich kann die Größe meines Pinsels anpassen. Druck auf max eingestellt, Verzerrung eines bestimmten Nicht-Momentums hat ein gewisses NADH. Wenn ich jetzt in den Bereich ihres Hinterkopfes komme , der früher skizziert. Und ich fing an zu drängen. Du siehst die Größe meines Pinsels. Es ist groß, aber sieh mal, es hat das Badezimmer genommen, die Dinosaurier Kopf und es hat Dinge ausgestreckt. Und wenn ich dann meinen Pinsel etwas kleiner machen möchte, möchte ich vielleicht die Vorderseite der Schnauze ein bisschen so nach vorne schieben . Vielleicht möchte ich das Horn größer machen, aber es hebt einige der umliegenden Gebiete auf. Also mache ich meinen Pinsel ein bisschen kleiner und ziehe einfach die Spitze des Ganzen hoch. Und anstatt dass ich jetzt in bestimmten Bereichen und Arrays andere Bereiche wirklich skizzieren muss, kann ich jetzt meine vorhandenen Skizzenlinien oder meine fertigen Linien nehmen und sie einfach so herumziehen. Das ist erstaunlich. Das ist eine wirklich, sehr nützliche Sache. Und zusammen mit ein paar anderen Dingen , die ich in Procreate gesagt habe, werden Sie in verschiedenen Bildbearbeitungsprogrammen verflüssigt . Und unsere Programme, ich denke das Liquify-Tool in procreate ist eines der besten, wenn nicht das Beste, das ich andere gesehen habe. Onedrive einen guten Grund dafür. Und das ist in vielen anderen Programmen, denn dies ist eine leistungsstarke Funktion, viel Rechenleistung benötigt. Sie erhalten ein separates Fenster mit genau der Art, wie Sie es betrachten und anpassen können. Dadurch kann es etwas schwierig werden, eine Ebene relativ zu einer anderen Ebene anzupassen, sowohl Fortpflanzung als auch Sie sehen alle Ebenen und Sie sehen einfach das Werkzeug „Liquify“, das auftaucht und was tut du wolltest es tun. Okay, also komme ich zum Zurücksetzen gerade am Ende wo ich kreise und alles wird wieder normal. Werfen wir einen Blick auf einige dieser Tools. Zunächst beginne ich mit ein paar goldenen Workflow-Regeln. Das erste ist, dass du groß anfängst, dann wirst du kleiner für die endgültigen Anpassungen wie angenommen, ich möchte, dass das ein bisschen edel ist, ich werde es noch kleiner machen. Meine letzten Anpassungen wie diese machen es sehr klein, die einzelnen Romane zu bekommen und was haben Sie, was ich vielleicht dort haben möchte, einen Autopilot-Reset. Der Grund dafür ist, dass ich klein anfange und anfange, mich so zu nähren, zu nähren und zu nähren. Ich bekomme dort ein paar sehr wackelige Zeilen. Und wenn ich denke, nun, eigentlich wollte ich, dass es groß ist, werde ich es größer machen, als diese Romane rausgezogen werden. Es ist weitaus besser, so groß anzufangen, wie es einigermaßen praktisch ist . Und dann geh rein und mach Dinge, die kleiner und kleiner sind. Die andere goldene Regel ist, wenn Sie dies verwenden, je größer die Abmessungen Ihres Bildes sind, desto besser wird das Endergebnis sein. Dieses Bild ist ziemlich klein. Lass mich einfach nachsehen. Willkommen beim Zurücksetzen. Und ich komme zu meinem Schraubenschlüssel-Symbol und tippe auf mein Canvas-Symbol, das zuschneiden und die Größe ändern kann. Werfen wir einen Blick auf meine Einstellungen. Dies sind jedoch 5 Tausend Pixel, y um 2854 Pixel hoch. Das ist eine große Dateigröße. Und so habe ich viele verschiedene Pixel und sage nur diesen Bereich hier, um meine Verzerrungen zu machen. Oder wenn Sie eine viel kleinere Datei haben, haben Sie weniger Pixel. Und so weil du sie schiebst und herumziehst und Dinge ausstreckst, um Dinge zu komprimieren. Ziemlich bald wirst du mit einem ziemlich blockigen, unangenehm aussehenden Effekt beginnen . Wenn du also so etwas wie Bauen machst , ja, es ist großartig. Hören Sie, lasst uns gegen Liquefy antreten. In meinen Folien ist eine bestimmte Größe zweideutig, es ist eine Skizze, es spielt keine Rolle. Ich bekomme eine gute Zeile weil dies eine große Dateigröße ist, aber es spielt keine Rolle Bezug auf die Qualität dieser Zeile. Tippen wir auf Reset. Aber wenn ich eine neue Ebene erstelle und ich komme zum Tönen und nehme an, ich habe Sirup. Und lasst uns etwas Dunkles wählen. Es wird nicht ja sein. Dort siehst du, dass ich meine feine Linie habe. Komm und schau dir gut an. Jetzt. Ich fing an, es herumzuschieben. Machen wir es ein bisschen kleiner ihm einen bestimmten Punkt zu sehen, an dem es sich das ansieht. Sobald du es über einen bestimmten Punkt hinaus schiebst, wirst du gewisse Verzerrungen bekommen. Das wird nicht gut aussehen wenn Sie die fertige Linienebene haben, die ich im vorherigen Video gemacht habe, in dem Sie über die Oberseite Ihrer Konstruktionslinien zeichnen , um einen schönen Charakter zu schaffen linien. Also denke ich, liquidieren, ja, Sie können es für fertigere Arbeiten verwenden, aber wenn Sie auf scharfe Umrisse achten , haben Sie glattere Farbbereiche , die allmählich in einander. Das wird weniger ein Problem sein, je größer die Dateigröße für geringeres Problem ist. Aber wenn Sie eine ziemlich kleine Datei haben , in der nicht viele Pixel unten und die Seite nach oben gehen. Und Sie haben viele knusprige Kunstwerke und das Liquify-Tool kann Ihnen am Ende einige Probleme bereiten. Ich werde es, es ist woanders oben und ich werde diese Ebene los und komme zurück zu meiner Fido-Ebene, zoomout, komme zurück. Also habe ich das Werkzeug verflüssigt. Im Moment verwende ich das Push-Tool. Das ist wahrscheinlich das gesagt, dass wir am meisten benutzen werden. Gefällt es ein bisschen größer. Nehmen wir das Ende dieses Schwanzes und ziehen ihn ein bisschen so nach oben. Jetzt ist mein Druck im Moment auf maximal eingestellt, also mache ich das rückgängig und mache einen leichten Pinselstrich und es wird ein bisschen Bewegung. Wenn ich komme, benutze meinen Bleistift, aber dieses Mal drücke ich viel härter, die Dinge werden viel mehr rausgezogen. Das mache ich rückgängig. Wenn ich meinen Druck durchweg ausübe, sagen wir gut fünfunddreißig Prozent, mache ich einen ähnlich harten Pinselstrich. Da der Druck niedriger war, obwohl ich einen harten Annäherungsschlag mit mehr Druck gemacht habe , bewegt sich das Ganze viel weniger. Persönlich. Ich finde damit, ich lasse es normalerweise auf max und drücke einfach ganz leicht. Wenn ich ein bisschen Bewegung will, dann drücke plötzlich viel härter. Wenn ich mehr Bewegungen und Verzerrungen will , gehe ich nur vorerst, aber stattdessen komme ich in Schwung. Das ist ein Max. Was das tut, ist, sobald Sie Ihren Bleistift abnehmen, wird der Schwung den Pinselstrich vorwärts tragen. Also mit demselben Bereich, machen wir es ein bisschen größer. Ich dränge härter und lasse los. Hast du gesagt, geht weiter ein bisschen weiter, ich mache das nochmal. Druck auf, äh, lass los und loslassen. Es fängt an, dem Pinsel ein Eigenleben zu geben. Und sobald Sie Ihren Bleistift abgesagt haben, wird er weitergehen, je nachdem wie viel Schwung Sie das eingestellt haben. Ich denke, nun, es ist nicht so nützlich, was wir jetzt tun, es wird nützlicher wenn Sie Dinge wie die Twirl-Tools verwenden, die wir uns ansehen werden, weil ich es nehmen werde der Schwung nach unten und jetzt werde ich wählen, lass uns versuchen zu wirbeln, oder? Und ich mache meinen Pinsel größer. Und ich werde meinen Pinsel so loben wo ich jetzt sicherlich bin, wo diese beiden kleinen Stacheln, die er am Schwanz hatte, sich dem Schwanz anschließen und ich werde meine Verzerrung auf keine reduzieren. Dann. Das sehen wir uns an. Der ganze Schwanz dreht sich nach rechts. Ich tippe auf Reset. Und wenn ich 12 Volt übrig bin. , ob du raten kannst, was jetzt passiert. Es 12 nach links. Ich tippe doppelt auf, um das rückgängig zu machen und komme zurück zu 12, oder? Aber dieses Mal möchte ich etwas Verzerrung hinzufügen, wenn ich es mache. Okay, also Verzerrung, kurbeln Sie es einfach nach oben damit Sie sehen können, was passiert. Ich werde Licht drücken, damit es den Effekt allmählich anwendet. Sie können sehen, wie es wirbelt, es führt auch verschiedene Verzerrungen mit sich. Und wenn Sie jemals eine Modellierungsübung in Procreate irgendetwas gesehen haben . Nun, wie haben sie das gemacht? So machen sie es, ist der Schieberegler für Verzerrung im Werkzeug „Liquify“. Tippen wir auf, um das rückgängig zu machen. Lassen Sie uns die Verzerrung etwas mehr verringern, ziemlich viel. Und ich mache das Gleiche nochmal. Jetzt drehen wir es, aber ich bekomme nur eine sehr leichte Verzerrung die dem Gesamtwirbel nach rechts hinzugefügt wird. Es geht darum, diese verschiedenen Schieberegler zu fahren , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Wenn ich jetzt richtig alberne Blicke bekommen wollte, nehme ich direkt über die Verzerrung einen Schwung und sage „Stopp“, wenn ich loslasse. Hör auf. Sie können sehen, dass es ein Eigenleben hat und alle möglichen seltsamen und wunderbaren Dinge tut. Lassen Sie uns den Schwung verringern und die Verzerrung verringern. Tippe, um es erneut rückgängig zu machen. Einfach sehr schnell. Wenn ich zum Push komme, mach auch meine Pinselgröße etwas kleiner. Du siehst, als ich anfange zu ziehen, habe ich ein bisschen Verzerrung. Schieben und ziehen Sie einfach die Leinen um die Verzerrung herum. Während es tendenziell etwas mehr Wirkung hat wenn Sie das Push-Tool nicht verwenden, wenn Sie eines der anderen verwenden. Also 12 rechts nach links, wir haben es getan, es sei denn, Verzerrungsschwung zu nehmen, also sind sie ausgeschaltet. Wir sehen also nur, dass die Effektklemmen ziemlich offensichtlich sein werden. Erstens habe ich meinen Pinsel gemacht, wenn ich ins Auge komme und ich habe meinen Bleistift einfach auf mein iPad gelegt. Und du kannst sehen, dass es alles reinzieht , damit alles kleiner wird. Rückgängigmachen tippen. Jetzt willkommen zu expandieren. Und nein, du bekommst keinen Preis oder erraten was als nächstes passiert, weil ich in dieselbe Gegend komme. Und dieses Mal wird alles größer. Verzerrung ist für diesen speziellen Schieberegler eingestellt , den ich nicht überprüft habe, also werde ich das abnehmen. Dann. Alles beginnt sich nach außen zu wölben, was meinem Dinosaurier etwas mehr einen Welpenhund verleiht, der ziemlich leicht ist. Also behalte ich es. Okay, Kristalle, es gibt keine Verzerrung. Die Momente nach Größe machen es ziemlich groß. Versuchen wir einfach, einen zufälligen Teil des diastolischen Teils zu nehmen, seinen Oberschenkel und einfach dort mitzuziehen. Kannst du sehen, wie es mir geht? Art von kristallinem Typ Effekt? Zoomen wir hinein. Das ist ganz nett, aber ich tippe auf, um das rückgängig zu machen. Das ist die Verzerrung ein wenig erhöht und sehen, was jetzt damit passiert. Oh, jetzt fange ich an, ein paar nette Effekte zu bekommen. Nicht so sehr für den Bau hier, aber wenn Sie eine interessante Textur schaffen möchten , ist dies eine gute Möglichkeit, dies zu tun. In der Tat, Whoopee, unglücklich. Also werde ich hier noch etwas mehr machen. Dann würde ich rutschen, du weißt, was ich in einigen Bereichen mag, aber ich mag es in anderen nicht. Anstatt also rückgängig zu machen, schau mal, ich habe hier einen kleinen Pinsel und rekonstruiere Pinselverzerrungen. Ein gewisses bekanntes Momentum ist auf „None“ eingestellt. Das will ich, weil ich mit diesem Pinsel die Kontrolle haben will . Meine Größe, ich mache es ein bisschen kleiner. Und wenn ich jetzt in die ganze Gegend komme, die ich betroffen habe, fange ich gleich um die Freunde an. Machen wir es ein bisschen kleiner. Das Rekonstrukt bringt nur den Bereich, den Sie bürsten, wieder seinen ursprünglichen Zustand zurück, bevor Sie den Liquify-Pinsel überhaupt aufrufen. Muss ich sagen, wie nützlich das ist? Denn kommen Sie mit so etwas können Sie die Linien herumschieben, was eine große Hilfe beim Bauzeichnen ist ein bisschen Chaos mit einem Wirbel oder den Kristallen steckt. Warum hast du das nicht getan? Einige interessante Effekte. Und so ist es schön, mutig zu sein, aber nimm zum Beispiel diesen Hinweis. Angenommen, du willst nicht nur die Führung. Sei unberührt. Nun, ich kann einfach herausfinden wo die Führung ist, ein Mitnehmen, die Verzerrung nur aus diesem Bereich, was meiner Meinung nach ziemlich nützlich ist. Okay, ich werde es nochmal zurücksetzen weil der, den ich mir nicht angeschaut habe, Edge ist. Machen wir das ein bisschen größer. Angenommen, ich wollte, dass Teile der Welt viel dünner werden, komme ich hinten zu diesen Sprachen. Ich kreise es jetzt ein. Und ich werde damit auf und ab arbeiten. Kannst du sehen, wie es die beiden Kanten so ineinander zieht . Wenn ich das rückgängig mache und leicht beiseite komme, funktioniert es nicht wirklich. Sie müssen entlang des Bereichs zeichnen, in dem Sie die Kanten so ziehen möchten. Und wenn ich zum anderen Bein kommen wollte, das waagerecht aber leicht nach unten geht. Du willst nur, du kannst sehen, was mein Pinsel macht, ist einfach Dinge zu ziehen, während ich entlang der beiden parallelen Linien zeichne. Aber jetzt schätze ich , dass das viel zu stark ist. Nun, der Pinsel, den ich dir nicht gezeigt habe, ist justiert und du bekommst einen Betrag Schieberegler im Modus ist auf max eingestellt. Sieh dir an, was mit diesem Bein passiert wenn ich diesen Schieberegler vom Maximum abnehme. Das war bevor ich den Pinselstrich anwende. Jetzt kann ich mich schrittweise für die letzten Pinselstriche bewerben, die ich gemacht habe. Irgendwo immer das Top so ist, überhaupt nichts oder irgendetwas dazwischen, vielleicht so. Wenn du dich dann gut entscheidest, okay, das ist absolut fabelhaft. Komm einfach zu einem anderen Tool und du kannst wieder anfangen zu arbeiten. Wenn du tust, was ich hier gemacht habe, wo du Ideen, Ebenen, deinen ersten Freund skizzierst , weil du Dinge auf verschiedene Ebenen legen kannst. Sie können eine Ebene duplizieren und noch mehr bearbeiten und sehen, ob Sie sie mögen, damit Sie fett sein können und sich keine Sorgen machen können, die Dinge zu vermasseln. Wenn Sie Teile Ihrer Ebene wie diesen auswählen, können Sie sich einfach darauf konzentrieren. Das ist auch dein Freund. Das Transformations-Tool wird Ihnen mehr wie diesem helfen . Aber dann von gleichem Wert für ihn zu drängen. Das Liquify-Tool ist dein anderer Freund. Und nur weil es in einer Speisekarte versteckt ist, ignoriere es nicht. Seien Sie sich bewusst, dass es beginnen kann, Linien zu verzerren. Aber wenn es darum geht, die Details dessen herauszufinden , was auch immer Sie tun. Dies ist eine skizzierende Revolution. Wenn Sie solche Dinge skizzieren, um eine Komposition zu konstruieren oder zu erarbeiten . Bitte benutzen Sie bitte diese Tools. Sie werden sie so nützlich finden und es wird Ihre Arbeitsweise verändern . Alles klar, lass uns mit dem nächsten Video fortfahren.