Der Procreate Watercolor

1. Die Procreate Watercolor: Hallo und willkommen zur Procreate Watercolor Masterclass. Aquarell kann eine herausfordernde Art des Malens sein. Sie brauchen die richtige Technik und müssen jetzt die Natur des Aquarells verstehen ein digitaler Designer-Illustrator sein jahrzehntelang ein digitaler Designer-Illustrator sein. Ich verwende seit Jahrzehnten auch echte Aquarelle, damit ich erklären kann, wie sie funktionieren. Außerdem habe ich mehrere neue digitale Techniken speziell für diesen Kurs entwickelt . Ich führe Sie direkt von den ersten Pinselstrichen an mit Dutzenden von Aquarellpinseln , die ich für diesen Kurs erstellt habe Sie werden die Verwendung verschiedener Skizzen, Farbfelder und Dateien üben, die ich geliefert habe Ich führe Sie durch eine Reihe von Follow-along-Oriolen, die Ihnen immer fortschrittlichere Techniken und Ressourcen bieten. Einige dieser Techniken und Ressourcen haben Sie noch nie zuvor gesehen. Das liegt daran, dass ich meine mehr als 45-jährige Erfahrung genutzt habe meine mehr als 45-jährige Erfahrung um brandneue Richtungen zu entwickeln, indem ich die Tools verwende, die uns procreate bietet, sowie über vier Stunden lang verfolgt habe und Ein Unterricht zum Selbermachen. Ich gebe Ihnen 35 neue Aquarellpinsel plus 70 Zahnbürstenköpfe , 22 Aquarellspritzer, 56 Aquarellflecken, 14 Aquarellabbrüche, 12 Aquarelltexturen, 18 weiße plus 18 großartige Papiertexturen 20 Strichzeichnungen zum Üben. 52 Farbmuster basierend auf realer Farbe, ca. 256. Neue Arten der Arbeit mit Farbe. erhalten Sie ein gutes Mit der Procreate Aquarell-Meisterklasse erhalten Sie ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis. Wenn du mit einem Apple-Stift auf einem iPad kritzeln kannst, hast du das. Melde dich noch heute an. Wir sehen uns auf dem Kurs. 2. Hallo und herzlich willkommen: Hallo und willkommen zur Procreate Aquarell Masterclass. Vielen Dank, dass Sie in diesen Kurs investiert haben. Es bedeutet, dass ich meinen Lebensunterhalt mit dem verdienen kann, was ich gerne tue. Okay, was Sie sich gerade ansehen sind verschiedene Segmente aus verschiedenen Teilen des Kurses. Aber lassen Sie uns diese Einführung praktisch gestalten , denn neben dem gesamten Unterricht habe ich eine Menge Ressourcen zum Herunterladen. Lassen Sie uns also schnell sehen, wie das geht , und fahren wir dann mit dem nächsten Video fort. Ich habe eine Menge Dateien für dich und du musst sie in Procreate bekommen. Das ist ein weiterer Kurs, den ich auf Procreate habe , in dem es um das Erstellen von Felskunst Aber was ich gemacht habe, ist vorübergehend an eines der Pinselsets gebunden , die Sie für diesen Aquarellkurs haben sollen . Du kannst unten sehen , wo ich umkreist. Ich habe eine DC-Aquarell-Waschbürste , auf die ich tippen werde. Ich erhalte unten eine Download-Datei und tippe auf Herunterladen, Herunterladen, und ich erhalte eine andere Sache, besagt, dass öffnen in, tippe darauf. Ich werde dort auf der Registerkarte „Dateien“ speichern . Es fragt nach einem Standort. Ich möchte mein iCloud Drive, denn wenn Sie ein iPad haben, haben Sie ein iCloud Drive. Und ich werde es in meinem Downloads-Ordner speichern. Tippe auf Speichern. Das ist alles nett. Also jetzt raus aus Chrome. Ich finde manchmal bis jetzt, dass es mir ein oder zwei Probleme beim Herunterladen gibt . Also benutze ich Chrome und jetzt, wenn ich Procreate öffne, kannst du sehen, dass ich außer den Standardpinseln keine Pinsel habe . Das ist kein Problem. Ich muss zur App meiner Datei kommen. Ich kann es unten sehen, aber wenn Sie das Symbol nicht sehen können, kommen Sie einfach zum oberen Bildschirmrand, ziehen Sie es nach unten und gehen Sie zu Suchen. Und ich beantworte Akten. Da ist das Symbol meiner Datei. Tippe darauf. Nun, ich habe es auf meiner iCloud und Nacht gespeichert. Also tippe auf die iCloud, fahre dort und tippe auf wo wurde es heruntergeladen? Jep. Das DC Aquarell-Waschpinsel-Set. Reißverschluss, Punkt-Reißverschluss Oh, okay. Alles was ich tun muss, ist darauf zu tippen und es wird automatisch entpackt. Wenn ich jetzt zu Procreate zurückkehre, öffne meine Pinsel. Ich habe den Skizzierpinsel ausgewählt. Es ist ganz oben. Alles was ich tun muss, ist zum Pluszeichen zu kommen , wo ich kreise, darauf zu tippen. Dann importiere ich oben rechts, wo ich kreist. Wo wird es dann gespeichert? Auf dem iCloud Drive im Downloads-Ordner. Und du kannst es dort sehen. DC Aquarellwäsche, Pinselset, tippen Sie darauf. Es importiert. Schauen Sie sich das an. Ich habe eine ganz neue Kategorie alle meine Pinsel einsatzbereit sind. Jetzt wird das Apple-Betriebssystem ziemlich bald aktualisiert. Vielleicht ändern sich die Dinge dann und sind ein bisschen einfacher. In der Zwischenzeit erhalten Sie die Dateien auf diese Weise auf Ihr System. Manchmal handelt es sich nur um eine normale Datei. Es wird nicht gezippt, sodass Sie es nicht entpacken müssen. Das wird das Leben ein bisschen einfacher machen, aber jetzt weißt du, wie das geht. Nun, lass uns weitermachen. Okay, viel Glück damit. Es warten eine ganze Menge Ressourcen auf Sie, denn ich wollte Ihnen nicht nur eine gute Situation bieten, sondern Ihnen auch viele neue Spielzeuge zum Spielen geben. Ordnung, fahren wir mit dem nächsten Video fort , in dem wir anfangen sollen, mit all den neuen Pinseln zu üben , die im Rahmen dieses Kurses verfügbar sind. Okay, nur für den Fall, dass Sie Procreate noch nie verwendet haben, habe ich als allerletzte Vorlesung zu diesem Kurs einen 20-minütigen Procreate-Primer beigefügt . Wenn Sie Procreate noch nie benutzt haben, springen Sie zum Ende, werfen Sie einen Blick auf die Prime, erklären Sie immer nur die Benutzeroberfläche. Und wenn Sie bereit sind, beginnen wir mit dem Aquarellkurs. Wir sehen uns dort. 3. Lerne deine Pinsel kennen: Hallo und willkommen zu diesem Video. Und ich möchte, dass dies so einfach und kurz wie möglich ist. Und alles, was ich in dieser Lektion wollte ist, dass du anfängst, mit den verschiedenen Pinseln herumzuspielen mit den verschiedenen Pinseln herumzuspielen , die wir in diesem Kurs verwenden werden. Neben den Pinseln gibt es eine Datei, die Sie herunterladen sollen, und das ist eine einfache Aquarelldatei. Es gibt auch ein paar Dateien für Sie, die Aquarell Simple Sketches 12 genannt werden. Wir schauen uns die an. Sobald Sie also die Pinsel, die einfachen Skizzen und diese einfachen Aquarelldateien heruntergeladen haben , möchte ich, dass Sie als Erstes die Procreate-Galerie kommen und zu dieser einfachen Aquarelldatei kommen. Wischen Sie nach links und duplizieren Sie es. Jetzt möchte ich immer ein Original behalten und hier an einer doppelten einfachen Aquarelldatei arbeiten . Schauen wir uns das an. Ich habe eine Reihe verschiedener Schichten. Ich habe Hughes an der Spitze. Dies sind nur eine Reihe von Aquarelltönen, die Sie erhalten, wenn Sie Aquarelle in dem Ding kaufen , das als reale Welt bezeichnet wird. Nur damit Sie ein paar Farben zum Ausprobieren und Herumspielen haben. Und Sie werden vielleicht feststellen, dass Sie für viele dieser Farben einen helleren Ton und einen helleren Mittelton sowie einen tieferen Ton erhalten , der alle von links nach rechts angeordnet ist. Sie haben ein Papierlabor, viel mehr dazu später im Kurs. Und Sie haben hier Dateien eingefügt, zeichnen Sie hier den zweiten Andrew hier, den ersten, der zuerst hierher gekommen ist, um hier zu zeichnen, meine unscharfen Linienpinsel ausgewählt. Lass uns einfach eine Farbe wählen. Ich verstehe meinen Finger. Und wenn mir das Aussehen von sagen wir das Orange direkt in der oberen linken Ecke gefällt , legen Sie einfach meinen Finger darauf, ich habe meinen kleinen Sampler, kleinen Kreis. Das untere Teil des Kreises ist meine aktuelle Farbe. Das Beste ist das, was ich wählen werde, wenn ich mit dem Finger loslasse. Angenommen, ich mochte dieses tiefere Orange, ließ ich los. Das ist jetzt die aktuell gewählte Farbe. Und los geht's. Ich kann damit kritzeln. Und das ist alles, was ich wirklich möchte, dass du mit dieser Lektion machst. Gewöhnen Sie sich einfach an die Markierungen , die diese neuen Pinsel erzeugen. Ich habe ziemlich viele Pinsel für dich. Experimentieren Sie mit ihnen herum, um ein Gefühl für sie zu bekommen. Ich entschied mich für einen unscharfen Linienpinsel Wenn ich zu DC komme, einfach rund, tief und benutze das einen ganz anders aussehenden Pinsel. Und wenn ich noch einmal zeichne, kann ich Farben darüber bekommen, ich kann verschiedene Ebenen aufbauen, um tiefere Farben zu erhalten. Wenn ich einen Pinselstrich loswerden möchte, tippen Sie mit zwei Finger, um rückgängig zu machen und rückgängig zu machen, rückgängig zu machen. Okay, wir experimentieren also mit verschiedenen Pinselstrichen, DC fleckigen Pinselstrichen. Lass uns eine andere Farbe ausprobieren. Versuchen wir es mit grüner Farbe und spielen damit herum. Und alle Pinsel in diesen drei verschiedenen Preisen, die älter sind, helfen uns dabei, Aquarelleffekte zu erzielen. Sie müssen sich nicht mit all diesen Dingen vertraut machen , während Sie den Kurs durchlaufen. Ich werde verschiedene Pinsel vorstellen, Ich werde verschiedene Pinsel vorstellen während wir die Übungen durchgehen. Aber wenn ich in diesem frühen Stadium eine Empfehlung aussprechen kann, habe ich viele Pinsel bereitgestellt, um eine Vielzahl verschiedener Effekte zu erzielen. Das bedeutet nicht, dass Sie wissen müssen, wie sie alle funktionieren. Du bist viel besser dran, nur ein paar Pinsel zu beherrschen, dann pflügst du dich durch Hunderte von Pinseln und denkst, es wird einen magischen Pinsel geben, der dir auf magische Weise etwas geben wird der magische Effekt, den du willst. Es gibt Leute da draußen, die Tausende von Pinseln verkaufen. Das größte Pinselset, das du je gesehen hast. Nun, wenn Sie so etwas bekommen, werden Sie Ihre ganze Zeit damit verbringen , herauszufinden, was ein bestimmter Pinsel tut. Ich habe das einmal einen Monat später gemacht versucht herauszufinden, welchen Pinsel Sie überhaupt verwenden . Machen Sie sich also vertraut und machen Sie es sich mit nur wenigen vertraut. Nehmen wir nun den, den wir im Moment haben, DC, was fügt Texturierung hinzu? Es gibt zwei Möglichkeiten , das zu kontrollieren. Eins ist die Größe oben. Lassen Sie uns ungefähr was machen, 90%, oder machen Sie Ihren Pinselstrich Lassen Sie uns ihn ein bisschen größer machen, etwa 40 Prozent, und machen Sie Ihren Pinselstrich. Die andere Möglichkeit, es zu kontrollieren, ist die Opazität. Jetzt können Sie damit sehen, dies auf eine niedrige Deckkraft eingestellt ist. Wenn ich den Artikel kurbele und den gleichen Pinselstrich mache, kannst du sehen, dass ich einen viel stärkeren Effekt erhalte? Da es sich um eine Aquarell-Meisterklasse handelt, ist dieser Opazitätsschieberegler absolut entscheidend, da Aquarelle mit etwas Pigment arbeiten. Du hast etwas Blau oder etwas Rot. Ich mische das mit verschiedenen Wassermengen, um entweder leichte Waschungen zu erzeugen, bei denen nicht viel Pigment auf Ihrem Papier befindet, oder schwerere Pinselstriche, wo es mehr Blau oder Rot auf Ihrem Pinsel. Und das können Sie hier mit dem Deckkraftregler steuern. Okay, lass uns zuerst hier zeichnen. Lass es uns klären. Während Sie jetzt experimentieren, möchten Sie vielleicht eine Skizze, damit Sie die Pinsel gegen die Zeichnung oder einen Umriss ausprobieren können . Wenn Sie das tun möchten, schlage ich Ihnen vor, dies zu tun. Kommen Sie zu der Ebene, auf der steht Dateien einfügen, kommen Sie dann oben links wo Sie das kleine Schraubenschlüsselsymbol erhalten. Das ist Ihr Aktionsmenü. Und hier gibt es verschiedene Untermenüs. Du willst hinzufügen, dann komm und füge eine Datei ein. Erinnerst du dich, dass ich ein paar einfache Skizzen für dich hatte. Kommen wir also zum Ende des Verzeichnisses, in dem ich meine speichere, und ich muss einfache Aquarellskizzen hören, 010 bis 101. Dies ist eine einfache PNG-Datei, was bedeutet, dass ich einen transparenten Hintergrund erhalte. Ich habe eine Reihe von Skizzen für dich. Jetzt müssen Sie nur noch eine finden, die Ihnen gefällt. Angenommen, ich mag es , das kleine Pilzhaus unten zu retten , das kleine Pilzhaus und dann Finger und Daumen auf einer Prise nach außen. Und ich kann die Größe ändern und sie dort positionieren , wo ich sie haben möchte. Ich werde es ungefähr dorthin bringen, auf eines meiner Menüs auf der rechten Seite tippen und das wird behoben. Und ich kann das nur verwenden, um meine Skizzen von jetzt an zu stützen , vorausgesetzt, ich möchte diese kleinen Teile der Skizzen nicht nur zur Seite und oben haben, das ist kein Problem. Komm zu unserem Löschpinsel. Das ist kein Problem, da wir unser Paintbrush-, Menü-, Smudge- oder Menü- und Array-Menü haben Smudge- oder Menü- und und jeder Procreate-Pinsel kann verwendet werden, um entweder mit zu malen, verschmieren oder damit zu löschen. Dafür sind die beiden Pinsel, die ich am besten finde, wenn ich härter heben möchte ich am besten finde, wenn ich härter heben möchte, im DC-Aquarelllinienpinsel-Set enthalten. Sie haben DC-Leitungsblockierung drin. Und DC Hard Triangle Ink Pen, ich möchte DC Line Blocker eingeben. Meine Deckkraft ist auf 100 Prozent eingestellt. Meine Größe ist, wo ich sie haben möchte, ich kann sie groß machen. Und alles was ich tun muss, ist einfach die Teile um die Außenseite herum zu löschen , so. Also habe ich nur meine Pilzskizze. Als nächstes kommen Sie zu unserem Ebenen-Panel. Ich möchte nicht auf dieser Ebene zeichnen , denn wenn ich Dinge löschen muss, ich die Linienarbeit und was auch immer. Das will ich nicht. Eine Sache, die ich tun kann, ist meinen Finger auf den Objektträger links zu legen, wo Lock, lock steht. Du kriegst ein kleines Vorhängeschloss. Und das bedeutet, dass ich auf dieser Ebene nicht zeichnen kann. Jetzt werde ich zuerst hier zeichnen, lass uns einen Pinsel wählen. Versuchen wir es mit DC-Hartwäsche aus dem Waschbürsten-Set. Und versuchen wir es, versuchen wir es mit einer ziemlich hellen, roten Pinseldeckkraft. Und das ist irgendwie der springende Punkt. Ich möchte mit dieser Pinselgröße experimentieren , vielleicht etwa 11. Und lass uns einfach hier durchkommen. Und wenn ich Licht drücke, erhalte ich einen Lichteffekt. Wenn ich stärker drücke, erhalte ich einen dunkleren Effekt wie diesen und ich kann die Oberseite vielleicht so etwas tiefer machen. Angenommen, ich möchte eine andere Farbe ausprobieren , dunkleres Rot. Ich kann das und ich kann die Dinge auf diese Weise aufbauen und ich habe dort einen ziemlich harten Vorteil. Warum tippe ich nicht mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen und versuche es vielleicht mit einem anderen Pinsel. Bemühen wir uns. Washington zerlumpte Kante, was im Grunde derselbe Pinsel ist. Aber ich habe eine eher zerlumpte Kante und kann so einen Effekt aufbauen. Und wenn ich mich dann entscheide, oh je, ich habe die Ränder überschritten, kann ich zu meinem Löschwerkzeug kommen. Was haben sie mit einem DC-Leitungsblocker? Ja, ich kann das für Arrays von der Kante verwenden , damit ich einschränken kann, wo die Farbe so hingehen soll. Und ich arbeite hier sehr schnell. Wenn ich dann entscheide , dass das besser eingemischt werden soll, kann ich zu meinem Schmiersymbol kommen und ich habe alle meine Pinsel, die alle auf unterschiedliche Weise verschmieren können. Jetzt ist der, den ich sehr mag, DC rauchig und schmierig tief. Das ist aus dem Aquarell-Waschpinsel-Set. Und welche Größe von vielleicht welcher Größe 8% Opazität etwa auf halber Strecke. Und ich kann anfangen, diese verschiedenen Bereiche so zu verschmieren . Ich kann die tieferen Farbwörter verwischen. Ich kann die helleren Töne in so etwas verwischen und so einen Effekt aufbauen. Kehren wir zu meinem Löschwerkzeug zurück , in dem immer noch dasselbe ausgewählt ist. Und ich kann hier vielleicht ein paar weiße Löcher machen. Oder was ich mache, ist, dass ich experimentiere und sehe, was funktioniert, was nicht so gut funktioniert und was jeder Pinsel tut. Ich konzentriere mich nicht darauf , ein gutes Bild zu machen. Ich spiele nur mit den Pinseln. Wie zum Beispiel was DC Glaser. Probieren wir das aus dem Waschpinsel-Set und ich wähle eine andere Farbe, diese grüne Farbe. Pinselgröße ziemlich groß, meine Deckkraft ziemlich gering. Und ich werde wiederholte Pinselstriche nur in einem Teil des Bildschirms machen einem Teil des Bildschirms und Sie können sehen, dass die Dinge langsam grün werden . Wenn ich jetzt zu mir komme, lass uns gleich ein ziemlich tiefes Blau auf meinem Pinsel versuchen. Jetzt. Die Dinge nehmen einen blauen Farbton an, aber ich sehe immer noch einige dunkle bis helle Details. Jetzt weiß ich, dass DC Glaser die Farbe der Dinge darunter ändern kann, aber es hat nicht so viel Wirkung von Dunkel und Hell. Tippen wir ein paar Mal auf Rückgängig , um das zu beseitigen, denn das ist nicht wirklich ein Effekt, den ich haben möchte. Das waren Klopfgeräusche. Das sind meine Finger, die gegen die Oberfläche meines iPads klopfen. Lassen Sie uns die Größe ein wenig ändern. Jetzt versuchen wir es mit einem anderen Pinsel. Warum probiere ich DC Simple Washed Deep nicht aus. Ich komme wieder zu meinen Rottönen, wenn ich Pinselstriche mache. Und jetzt kannst du sehen , dass das sehr stark ist. Und mir wurde klar, dass ich es vielleicht nicht so stark haben will. Tippen Sie also ein paar Mal mit zwei Finger, um das zu entfernen und die Deckkraft zu verringern und möglicherweise die Pinselgröße zu erhöhen. Jetzt kann ich wiederholte Pinselstriche machen. Und das ist ein Punkt, an dem DC einfach tief waschen kann. Sie sind rauchig und tief verschmiert. Das ist Fuzzy Brush Deep. Wo immer Sie den Namen tief am Ende eines Pinselnamens sehen , bedeutet dies, dass der Fettpinsel Ihnen dunklere Töne als die von Ihnen ausgewählte Farbe geben kann . Versuchen wir es mit einem Fuzzy-Pinsel tief , verringern Sie die Deckkraft und machen Sie sie ziemlich groß. Ich werde nach Ihren Pinselstrichen einen hübschen hellgelben Partner wählen , und wenn ich einen Pinselstrich wiederholen darf, ist das Gelb, das ich erhalte, etwas dunkler als die Farbe, die ich ausgewählt habe. Und ich werde jetzt aufhören, denn alles, was ich damit wollte , war, dass Sie die Möglichkeit haben, eine Datei aufzurufen, eine Skizze einzubringen, wenn Sie möchten, und einfach mit den drei verschiedenen Pinselsets herumzuspielen. Spielen Sie mit ihrer Größe herum, spielen Sie mit der Opazität herum und bekommen Sie einfach ein Gefühl dafür , was sie tun. Und obwohl du gesehen hast, habe ich ein paar Skizzen für dich, mit denen du nur experimentieren kannst. Aber während Sie den Kurs durchlaufen, werde ich Ihnen Komplettlösungen geben. Ich gebe Ihnen auch Übungen, aber denken Sie daran, Sie eine ganze Reihe von Skizzen haben, sodass Sie, sobald Sie eine exemplarische Vorgehensweise abgeschlossen haben und ob es eine Übung gibt, die auf dieser exemplarischen Vorgehensweise basiert was du auch getan hast. Sie haben immer noch eine ganze Menge Skizzen, die Sie jederzeit aufrufen und das Gelernte üben können. Also dieser Krötenhocker und all die anderen Skizzen, die du hast, beziehe dich immer wieder auf diese Weise auf sie zurück. Sie haben viele verschiedene Möglichkeiten , das zu üben, was Sie lernen werden. Im nächsten Video beginnen wir mit einem sehr einfachen Rundgang mit sehr traditionellen Aquarelltechniken. Und wenn ich den Namen Beatrix Potter sage , gibt dir das einen Hinweis darauf, was du als nächstes tun wirst. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Die einfache Technik, Teil 1: Hallo und willkommen zu diesem ersten Tutorial. Und ich werde versuchen, die Dinge einfach zu halten , nur um uns den Einstieg zu erleichtern. Hat jetzt jemand die Peter Rabbit-Geschichten von Beatrix Potter gelesen ? Nun, ich habe diese Strichzeichnung gemacht, um hoffentlich ein bisschen wie etwas auszusehen, was sie tun würde. Wir färben es aus. Und der Grund, warum ich diesen speziellen Stil mache ist, dass sich die Art und Weise, wie wir Aquarelle machen, in den letzten 100 Jahren dramatisch verändert hat. Und heutzutage bekommt man eine Menge wirklich moderner Techniken. Wir werden uns diese später im Kurs ansehen. Da dies das erste Tutorial ist, wollte ich uns vorerst in eine Zeit zurückversetzen, in der Aquarelltechniken einfacher waren. Diese Datei heißt also Prom Night. Es steht Ihnen als Download zur Verfügung. Lass uns anfangen. Nun, das allererste, was Sie tun müssen , ist zu unserem Ebenen-Panel zu kommen in dem ich kreise, und darauf zu tippen. Und das sind die Schichten, mit denen wir arbeiten müssen. Die obersten drei Schichten sind gesperrt , weil ich nicht möchte, dass wir auf diese Ebenen malen. Ich möchte, dass wir hier auf die Schicht malen, die Farbe genannt wird. Bevor wir das tun, werden Sie wahrscheinlich beim Öffnen dieser Datei feststellen , dass die Ebene, die Papierschicht genannt wird, unsichtbar ist. Und ich möchte, dass Sie genau zu der Stelle kommen, an der ich kreist , und dort tippen, um die Ebene sichtbar zu machen. Hast du das sofort gesehen? Ich bekomme etwas , das hoffentlich eher wie ein ziemlich alter Papiereffekt aussieht . Denn bei Aquarellen braucht man drei Dinge. Du brauchst einen Pinsel, und das sind die Pinsel, die ich für dich habe. Du brauchst eine Farbe. Nun, ich habe diese kleinen Blobs zur Verfügung gestellt. Wenn Sie die Farbe auswählen möchten, legen Sie einfach Ihren Finger auf eine der Farben und Sie können sie bewegen, wenn Sie möchten. Wenn Sie dann loslassen, wird alles, was sich unter dem kleinen Fadenkreuz in der Mitte befindet, die Farbe sein , die Sie aufnehmen werden. Du hast deine Pinsel, du hast deine Farbe. Und da es sich um Aquarell handelt, müssen Sie steuern, wie viel Farbe Sie auf Ihrem Pinsel haben und wie viel Wasser Sie haben. Das ist einfach genug. Und ich zeige dir das, wenn ich nach DC komme, einfache harte Wäsche und wo ich an der Seite des Bildschirms kreise. Dies ist Ihr Deckkraft-Schieberegler und Sie können sehen, dass er auf 100% liegt. Wenn ich einen Pinselstrich mache, siehst du, dass ich einen sehr dicken Strich bekomme. Das liegt daran, dass sich auf meinem Pinsel eine Menge Farbe befindet. Tippen Sie mit zwei Finger, um dies rückgängig zu machen. Wenn ich das auf etwas wirklich Niedriges reduziere, versuchen wir es mit etwa 25 Prozent und tun dasselbe. tut mir viel weniger weh. Dieser Schieberegler, der Opazitätsschieberegler, ist das digitale Äquivalent dazu ist das digitale Äquivalent wie viel Farbe Sie auf Ihrem Pinsel haben , im Vergleich zu wie viel Wasser. Das variiert von Pinsel zu Pinsel. Tippen Sie mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen. Also okay, du hast also deinen Pinsel, die Farbe und wie viel Wasser es gibt. Ein drittes Element ist das, worauf Sie malen. Und das wird entscheidend sein , um realistische Aquarelleffekte zu erzielen. Ich habe dort meine Papierschicht, die uns helfen sollte, etwas Realistischeres zu malen. Wie dem auch sei, lass uns anfangen. Ich möchte hier Schicht zu meiner Farbe kommen. Nun, was ich beim Zähneputzen benutze Okay, ich nehme DC Simple Hard Wash, die sich in der Aquarellwaschabteilung befindet. Nun, wie groß ich möchte, dass das groß ist, um etwa 60 Prozent, fast maximale Größe. Für meine Undurchsichtigkeit. Ich will das unten haben, nett und niedrig. Ich habe 27% irgendwo in den Zwanzigern, die Prozent tun sollten. Und was die Farbe angeht, nun, ich möchte dieses sehr helle Gelb. Also halte ich meinen Finger da drüben , bis sie das Gelb wählen, lass los. Und mit diesen Einstellungen werde ich einen sehr leichten gelben Waschgang ablegen, genau dort, wo sich die Firma dieses Eichhörnchens befindet. Hoffentlich hast du gemerkt, dass es ein Eichhörnchen ist. Irgendwann möchte ich, dass dies Orangen und einige tiefere Brauntöne sind. Aber im Moment möchte ich nur eine Basisschicht auflegen , auf der ich aufbauen kann. Also habe ich das gemacht und Sie werden wahrscheinlich feststellen , dass ich stellenweise über die Ränder gegangen bin. Das passt mir gut. Ich komme zurück und lösche mich gleich danach. Also das nächste, lasst uns etwas von dieser Orange auf einer probieren, viel von dieser Orange hier. Aber ich werde es nur in bestimmten Bereichen ablegen. Und hier ist der erste Tipp für Sie, wenn Sie so arbeiten und Farbbereiche ablegen Ihren Pinsel so groß wie möglich machen. Es ist sehr einfach, zu früh mit der Konzentration zu beginnen und all die winzigen Details. Und das wird für dich nicht sehr gut funktionieren. Bringen Sie die großen Gebiete rein. Zuerst. Sie werden feststellen, dass ich es nur in bestimmten Bereichen aufstelle und in anderen Bereichen auslasse . Das ist die typische Art, wie man mit Aquarellen arbeitet. Ich kann später immer wieder reinkommen und mehr Pigmentfarben tiefer hinzufügen , aber im Moment möchte ich nur eine Reihe von Farben erhalten. Ordnung, jetzt werde ich meinen Pinsel ein bisschen kleiner machen. Ich bin auf etwa 4445% gekommen und werde auch die Opazität erhöhen , weil ich einige stärkere Bereiche wie diesen ablegen möchte. Lass uns auch Striche malen wollen. Weil, okay, ich werde keine exakte Reproduktion des Beatrix Potter-Stils anstreben, aber ich möchte, dass es Beatrix aussieht. Um ein bisschen zu fragen. Auch hier mache ich dieses schöne und große bisschen dunkler um die Ohren, Farbbereiche. Aber ich arbeite immer noch in Bezug auf Bereiche. bisschen Schatten unter einer Jacke, ein bisschen darunter. Auf jeden Fall. Denken Sie darüber nach, wo das Licht sein wird Ein Wetterlicht kann nicht hingelangen In diesem Fall werden diese Bereiche dunkler. Ja, ich übertrete die Linie. Schau dir das an. Das ist furchtbar. Nun, das ist okay. Weil ich reinkomme und diese danach anspreche. Denn wie ich an anderer Stelle in der Serie erklärt habe, sich das Arbeiten mit einem kleinen Plastikstift unterscheidet sich das Arbeiten mit einem kleinen Plastikstift stark von der Arbeit mit einem flexiblen Pinsel. Und auch diese Farbe trocknet. Unmittelbar. Sie können keine Nass-auf-Nasstechniken ausführen, nicht mit Fortpflanzung, vielleicht mit einer anderen Software, aber Sie können die Farbe jederzeit darum herum schmieren , wenn traditionelle Aquarellfarbe vor langer Zeit mit Wasser getrocknet ist. Sie müssen also Ihre Technik ein wenig anpassen , um dies zu berücksichtigen. Okay, ich habe diese Bereiche jetzt abgesetzt , was ist mit etwas tieferem Rot? Ich werde diese Deckkraft verringern , weil das ziemlich stark sein wird, denke ich. Aber kannst du das sehen? Ich fange an, nur Berührungen in ein oder zwei Bereichen zu lesen. Und ich will das, weil man mit einem Orangenmeer das machen kann, aber ich hätte lieber ein bisschen Abwechslung in der tatsächlichen Farbe. Anstatt eine Farbe zu verwenden und sie dunkler oder heller zu machen , kann man das ziemlich einfach so machen. Während wir hier sind. Lass uns auch ein bisschen von diesem tieferen Braun versuchen. Denn wie gesagt, ich möchte die Dinge ein bisschen durcheinander bringen. Aber das sind mehr Schattenbereiche, also lege ich sie nur dort hin, wo ich denke, dass es Schatten geben wird. Und ich werde auch ein bisschen von diesem Blau verwenden denn wenn du etwas im Stil von machst, habe ich bei Beatrix Potter bemerkt, sie ein bisschen Blau im Schatten hat. Das ist es also, was ich tun möchte. Das war zu viel. Ich spreche von der gleichzeitigen Arbeit. Es kann also etwas schwierig sein, sich auf zwei Dinge gleichzeitig zu konzentrieren. Multitasking fällt mir nicht leicht. Jetzt, gerade während ich hier bin, habe ich wieder meine ursprüngliche Orange ausgewählt, aber ich werde zu einem anderen Pinsel kommen. Ich habe einfache harte Wäsche benutzt, aber jetzt möchte ich ein bisschen hochkommen. Ich habe diesen Pinsel, DC rauchig und schmierig tief. Die Sache mit Deep ist jetzt, wenn du es benutzt. Nun, lassen Sie mich Ihnen ganz oben abgedeckt zeigen. Ich mache meinen Pinsel schön klein, damit ich einen lokalen Bereich schaffen kann. Und ich komme her und mache Lust, Pinselstriche wie diesen zu malen. Kannst du sehen, wie ich zunehmend dunkler werde? Aber wenn ich weitermache, erhalte ich am Ende eine Farbe, die dunkler ist als die Farbe, die ich gesampelt habe. Einige der Pinsel werden das tun. Wenn Sie einen Pinsel mit einem Namen tief am Ende sehen, verhält er sich wie dieses Zwei-Finger-Tippen. Es gibt ein paar Mal , um das loszuwerden. Der Grund, warum ich das gemacht habe, ist, dass Sie manchmal diese tieferen Farben wünschen, aber Sie möchten einen Teil des ursprünglichen Farbtons beibehalten , wie den oberen Teil des Kopfes. Ich möchte, dass das tiefer geht. Oberseite der Ohren, definitiv Nasenspitze. Die Art und Weise, wie sich diese Pinsel verhalten erhalten tiefere Farben, aber sie werden auch ziemlich gesättigt. Versuchen Sie also, es nicht zu gesättigt zu machen denn eines der Dinge bei Aquarellen ist, naja, besonders die traditionelleren Techniken. Manchmal sieht es etwas verwaschen aus. Nun, ist das richtige Wort ausgewaschen, sagen wir subtiler als Öle oder Acrylfarben zum Beispiel, oder Tinten. Ordnung, also habe ich hier ein paar Pinselstriche gemacht, aber ich habe als Beatrix Potter festgestellt, Sie Hinweise auf einige Pinselstriche sehen. Also, was ich getan habe, ist, dass ich hier einen Pinsel namens DCB is brush 01 erstellt habe . Es ist dieselbe Farbe wie ich zuvor verwendet habe. Ich hab's voll pastös. Ich werde es auf ungefähr das reduzieren, was ich getan habe, und genau dort eine Kerbe gesetzt. Kerben in Ihrer Deckkraft und Ihrer Größe. Oder nützlich, weil Sie manchmal mit der Größe und Deckkraft des Pinsels herumspielen . Aber manchmal möchte man sagen können, ich möchte, dass mein Pinsel, sagen wir was, sechsundsechzig Prozent undurchsichtig ist und ich möchte, dass er sechsundzwanzig Prozent groß ist. Nun, das ist ziemlich einfach genug. Angenommen, ich wollte eine sehr, sehr subtile, fast nicht existierende Wäsche. Also setze ich meine Opazität auf zweiundzwanzig Prozent. Ich tippe auf diesen kleinen Schieberegler und komme zur Plusmarke und ich kann ein wenig erstellen, nicht nur dort, damit ich zwischen die Kerben kommen kann. Ich erhalte schnell die gewünschten Pinseleinstellungen. Wenn ich entscheide, dass mir das nicht gefällt, tippe noch einmal auf und dieses Mal erhalte ich ein Minuszeichen. Das Minuszeichen und die Kerbe verschwinden. Sie können bis zu vier Kerben für jeden Pinsel haben. Das sollte dazu beitragen, Ihren Workflow vereinfachen, sodass Sie genau die Art von Preiseinstellung finden , die Sie möchten. Jedenfalls. Also will ich meine Pastete drauf was war es? 66 Prozent. Ich habe da eine Kerbe. Ich möchte, dass meine Pinselgröße ziemlich klein ist. Lass uns ein oder zwei Pinselstriche ausprobieren, nur um es zu testen. Ja, das ist die Größe, die ich will, weil ich ein paar Beweise will. Nimm einfach ein paar Pinselstriche. Nur in einigen dieser Schattenbereiche hier. Vielleicht stellen Sie hier einen kleinen Bereich ein, weil Sie in Beatrix Potters Arbeit Hinweise auf Pinselstrich sehen . Das ist auch sehr reizend. Leg einfach ein bisschen Linienarbeit hier rein, schlägt vor, dass ich, während ich auch hier bin, zu diesem Blau kommen werde, weil mir aufgefallen ist, dass sie dies benutzt, wenn sie einige Schattenbereiche mit für sie macht blaue Farbe und es hilft, den C-of-Orange-Effekt, den ich gerade habe, aufzubrechen . Okay, das ist gekommen und sieh dir einige Bereiche an. Kommen wir dafür zu unserem Bernstein zurück Ich möchte meinen größeren Pinselstrich , der sechsundzwanzig Prozent beträgt weil ich ein oder zwei Bereiche nur im Schwanz machen möchte , der von Natur aus größer ist. Und die Leute variieren ihre Pinselstriche einfach, indem sie stärker auf den Pro drücken , sodass Sie die Pinselmenge erhalten , da alle Personen größer sind. Auch hier wollte ein bisschen von diesem tieferen Blau es einfach nicht in Bereiche bringen. Jetzt habe ich gesagt, dass die Farbe trocknet, aber Sie können sie jederzeit verwischen und das kann nassen Effekten führen. Also lass uns das machen. Kommen wir zu unserem Smudge-Tool, das ich gerade umkreist. Tippe darauf. Und dafür möchte ich in meine DC-Aquarell-Waschabteilung kommen . Einfach hier. Ich habe DC rauchig und schmierig tief. Also entscheide ich mich dafür. Ich möchte, dass meine Größe ziemlich groß ist. Welche neun Prozent, was für dieses Bild groß ist. Für meine Deckkraft erhalte ich einige sehr starke Verwischungseffekte, die ich nicht besonders möchte , wenn ich es richtig nach oben erhalte ich einige sehr starke Verwischungseffekte, die ich nicht besonders möchte , drehe. Also werde ich das auf etwa fünfundzwanzig Dreißig-Prozent-Marke reduzieren . Mal sehen, wie das weitergeht. Und das ist ein bisschen zu groß, um auf 4% zu sinken. Lass uns das versuchen. Und ich werde nicht stark genug wirken , dass Lassen Sie uns das auf rund 50 Prozent erhöhen, und lassen Sie uns an den Tisch kommen und sehen, was wir das noch tun könnten. Sie sehen daran, dass ich langsam in der Lage bin die Farbe zu bewegen. Ich kann einige dieser bürstigen Kanten weicher machen. Ich kann Pinselstriche ineinander mischen , was nützlich ist. Wenn ich also meine Nass-auf-Nass-Techniken mit Trockenbürstentechniken kombinieren möchte, mache ich das so. Lassen Sie uns das sehr klein machen, weil mir ein Teil der Linienarbeit um das Auge herum gefällt, aber nicht alles. Lassen Sie uns etwas davon direkt um den hinteren Teil des Auges loswerden und vielleicht ein bisschen den Pinselstrich direkt unter dem Ohr, vielleicht ein bisschen unter dem Kinn. Und so kann ich die Dinge auf diese Weise mischen. Ebenfalls. Nun. Eine ganze Menge Haare, Haare. Wenn ich wieder zu meinem Wischwerkzeug komme, und dieses Mal komme ich zu DC Watercolor Extra und ich habe andere Top DC Hair Smudge Large und DC Smudge Single. Dc hat viel größer ausgewählt, also ist das gut. Meine Größe ist auf dem Maximum. Und ich habe meine Deckkraft schön niedrig eingestellt, weil das wiederum kontrolliert, wie viel Verwischen ich damit mache. Ich habe es sehr hoch gesagt. Ich werde einen sehr starken Schmiereffekt erzielen und die Dinge werden überall hin gezogen. Aber mit einem Siedler und lass uns zu diesem Bein kommen und nur ein paar Pinselstriche machen. Und kannst du das sehen? Ich fange an, die Farbe zu verschmieren, aber weil es sehr kleine Punkte gibt, baue ich schnell einen weiteren Effekt auf. Und das ist die Tatsache , die Sie in dem Beispiel sehen, ist Beatrix Potters Arbeit, die ich mir angesehen habe, als ich dafür recherchiert habe. Also Dr. rückwärts oder vorwärts, wenn Sie von einem Deckenbereich in einen bemalten Bereich ziehen, erhalten Sie einen leichteren Effekt. Wenn Sie in die entgegengesetzte Richtung ziehen. Sie erhalten eine tiefere Wirkung. Darauf dränge ich sehr. Es liegt an Ihnen, damit zu experimentieren wie stark Sie drücken und wie weit Sie drücken. Denn wenn ich einigermaßen leise drücke , aber so einen langen Pinselstrich mache, okay, das funktioniert nicht. Zwei-Finger-Tippen, um das rückgängig Ich mache ziemlich kurze Schläge. Hoffentlich können Sie sehen, wie sich der Bürstenkopf auf der Oberfläche meiner Arbeit bewegt. Kommen wir zu diesem Stirnbereich. Mach einfach ein oder zwei Bereiche hier, nur um dich zu trennen. Wenn das ein bisschen an den Händen liegt, während ich hier bin, vielleicht unten am Fuß. 5. Die einfache Technik, Teil 2: Okay, also angenommen, ich entscheide mich an dieser Stelle, richtig, das ist so viel, wie ich mit der Firma machen möchte. Nun, wenn sie sich den Beatrix Potter-Stil ansieht, behält sie diese Umrisse bei, die man vom Eichhörnchen sehen kann, aber sie hält sich auch ziemlich genau an diese Umrisse. Es zeigt einen sehr ordentlichen Maler. Und wie du siehst, nun, vielleicht sollte ich gehen und in der ungezogenen Ecke stehen , weil schau, ich bin ein bisschen rübergegangen. Das ist kein Problem. Kommen Sie zu unserem Arrays-Tool und was möchte ich dafür verwenden? Ich bin in meinem DC Aquarell Line Pinsel-Set. Ich werde den DC-Fuzzy-Linienpinsel verwenden. Jetzt möchte ich, dass die Deckkraft vollständig auf Maximum eingestellt ist. Ich will nicht, dass dieses Set in Ordnung ist. Ich gehe vielleicht zu 14% raus und sehe, was damit passiert. Denn jetzt komme ich und fange an, die orangefarbenen Teile von dort zu löschen, wo ich sie nicht haben will. Das ist vielleicht ein bisschen groß, um in diese kleineren Ecken und Winkel zu passen. Lass uns das auf was reduzieren? Sechs Prozent. Ja, das gibt mir viel mehr Kontrolle. Und ich komme rein und ordne die Farbbereiche an , die ich nicht will. So ist es auf die Gliederung zurückzuführen. Sie müssen ziemlich nah herangezoomt sein. Also vergiss nicht reinzuklemmen, raus zu kneifen. Und gleichzeitig, um Ihr Bild zu verdienen sodass Sie natürlich die Position verwenden können , die für Ihre Hand am bequemsten ist , da es bestimmte Winkel gibt , die von Hand sehr einfach zu machen sind. Ich bin Rechtshänder. Ich finde diese Art von Winkeln also einfach zu machen und verwende den Pinselsatz für diesen letzten Bereich ziemlich klein. Also habe ich mehr Kontrolle darüber. Aber es wird ein bestimmter Punkt kommen , an dem du denkst : Oh, um Himmels willen, es dauert ewig, seinen breiten Farbbereich loszuwerden , den ich löschen muss. Was ich also tun werde, ist, meine Pinselgröße ein bisschen kleiner zu machen , 5%, und unsere Spitze, unsere Note A Pluszeichen. Jetzt versuchen wir es mit 2425%. Das gibt mir viel mehr Abdeckung, sodass ich Dinge schneller löschen kann , wenn ich mich nicht auf den Rand konzentriere. Also mach noch eine Kerbe. Es gibt rund 24%. Kehren wir zu fünf Prozent zurück, indem wir auf meine Kerbe tippen, was das Leben einfacher macht. Die andere Sache ist auch, dass ich ehrlich zu dir bin, wenn du das tust , es ist nicht besonders kreativ, aber es ist eine nette, entspannende Sache. Aber das Leben hat Farben in Büchern, aber das genaue Gegenteil ist, dass du Dinge löschst , damit du anfangen kannst, dich zu entspannen und lass es uns tun. Ich schätze, ich habe das getan. Ich habe das gemacht, aber das ist alles sehr nett. Ich bin ganz nett und entspannt. Geh nicht bis hier hoch und das ist großartig. Und ich habe einen kleinen Fehler gemacht. Ich muss das loswerden, weil ich eine ganze Menge ziemlich subtiler Übergänge und Liniengrafiken darin habe. Das einzige, was ich tun kann, ist Zwei-Finger-Tippen um das rückgängig zu machen, und ich habe all die Arbeit verloren, die ich zuvor geleistet habe. Mein nächster Tipp für dich ist jetzt zu kritzeln, dann nimm deinen Stift vom Papier und mach ein bisschen mehr. Gehen Sie, schwenken Sie nach unten, machen Sie ein bisschen mehr, gehen Sie ein bisschen mehr nach unten und lassen Sie los. Wenn ich jetzt den gleichen Fehler mache, Zwei-Finger-Lasche, habe ich nur ein kleines bisschen von dieser Arbeit verloren. Ich versuche nur, dir ein bisschen Zeit und ein bisschen Frust auf der ganzen Linie zu sparen . Oh, warte mal. Fliege. Es ist nicht dafür eine Fliege. Also verliere das. Jetzt. Alles was ich jetzt tun werde ist mehr dasselbe. Also werde ich das entweder beschleunigen, ich werde es einfach ausblenden und später wieder einblenden. Okay, ich bin zurück. Wenn Sie mitmachen, hoffe ich, dass Sie daran denken, genau dieses kleine bisschen in der Mitte des Bildschirms zu tun genau dieses kleine bisschen in der Mitte des , jetzt zwischen der Luft und dem hinteren Teil des Schwanzes. Im Allgemeinen bin ich damit einverstanden, aber ich möchte, dass die Farbe an ein oder zwei Stellen etwas tiefer ist. Aber mein Problem jetzt, einige dieser Bereiche werden sich an den Rändern des Eichhörnchens befinden. Wenn ich jetzt reinkomme und anfange, tiefere Farben zu malen , müsste ich diesen ganzen Löschvorgang nicht noch einmal durchlaufen . Alle wissen, schauen Sie, wenn ich zu meinen Ebenen komme und auf das kleine Symbol tippe, auf dem hier Farbe steht. Ich kann zu Alpha Lock kommen. Ich bin bei Alpha Lock. Wählen Sie einen Pinsel, wählen wir rauchiges und schmutziges Klebeband, wie wir es zuvor benutzt haben. Eine Orange mit Alpha-Sperre, ich kann nur dort malen, wo sich bereits Pixel auf der Ebene befinden, die gesperrt ist. Also habe ich meine Pinselgröße etwas größer und meine Deckkraft nach der Hälfte genommen . Hoffentlich sehen Sie diesen Aufbau schnell. Genau um den unteren Teil des Schwanzbereichs. Kannst du sehen, wie ich tiefere, sattere rote Farben bekomme , was ich will. Aber ich war bis zum Rand, auch mit einer Jacke und bis zum Rand der Jacke. Aber weil ich Alpha Lock eingeschaltet habe, gehe ich nicht über den Rand, weil ich nur malen kann , ob schon Pixel mit Farbe drauf sind. Lassen Sie uns das also ein bisschen tiefer machen, ein bisschen reicher in ein oder zwei Bereichen. Dies ist nur die Oberseite ihres Kopfes sowie um den Kragen. Ziehe einfach den Cursor oder ein bisschen hier unten unter die Hand. Und weißt du was? Ich weiß, dass ich das durch diese Tutorials hindurch machen werde . Ich denke weiter nach oder mache ich das einfach ein bisschen? Das mache ich einfach. Das ist nur, dass ich mich mitreißen lasse. Ich stoppe dieses Video jetzt. Ich lasse dich das nachholen, wenn du alleine arbeitest. Und im nächsten Video werden wir noch mehr mit diesem Gemälde machen. Also sehe ich dich dort. 6. Die einfache Technik, Teil 3: Hallo und willkommen zurück und schau, bevor ich etwas anderes mache. Es tut mir leid, es nervt mich wirklich. Ich komme hier runter. Ich habe da diesen riesigen Klecks , den ich nicht will. Kommen wir also zu unserem Wischwerkzeug, rauchig und schmierig, am tiefsten ausgewählt, nett und klein. Und lasst uns einfach diesen schrecklichen Klecks da unten loswerden . Verteile dich ein bisschen. Oh gut. Jetzt kann ich mich entspannen. Im vorherigen Video haben Sie gesehen, wie ich verschiedene Farben festgelegt habe, um diesen Effekt schrittweise zu erzielen. Und dann hast du mir mit dem Radiergummi ein Raising um die Ränder verkauft . Und jetzt will ich weitermachen, ich ziehe andere Farben an und fange mit einer Jacke an. Ich möchte, dass es blau ist, ein bisschen wie die Jacke von Peter Rabbits. Aber mein Problem ist, wenn ich versuche , dasselbe noch einmal zu tun, und ich gehe über die Grenzen und fange an zu löschen. Nun, nimm diesen Bereich hier , wo die Rückseite der Jacke am Schwanz liegt. Wenn ich dort Farben auflege und dann versuche zu schauen, zeige ich es dir, das ist in Ordnung. Das Blau der Jacke. Lass uns unseren Pinsel finden, für den es da ist. Symbol Harte Wäsche. Ich glaube. Großartig. Und ich fange an, Farben wie diese abzulegen. Sie können sehen, dass ich anfange, in den Ursprung des Schwanzes zu malen. Und wenn ich in Arrays komme, lösche ich all die Arbeit, die ich bereits geleistet habe. Das ist für niemanden gut. also mit zwei Finger, tippen Sie zwei Finger, um das rückgängig zu machen Sehen Sie stattdessen, es ist sehr einfach. Sie können zu Ihrem Ebenenbedienfeld gehen und Sie kommen zum Pluszeichen und Sie erstellen eine neue Ebene. Das klingt sehr einfach zu sagen. Aber ich habe viele Leute gesehen gelernt haben, Procreate zu benutzen , die sehr überrascht und sehr glücklich sind, wenn sie feststellen, dass man tatsächlich auf verschiedenen Ebenen malen kann. Stellen Sie sich eine Ebene wie eine transparente Folie vor , die Sie über oder unter andere Schichten legen . Und Sie können darauf malen und es wird nichts auf der Farbschicht beeinflussen. Geben wir dem einen Namen. Lassen Sie uns einige gute Arbeitspraktiken einführen. Nennen wir das Jacke. Zoomen wir jetzt ein wenig heraus, damit ich die gesamte Jacke sehen kann. Ich habe meine DC Simple Hard Wash-Bürste ausgewählt. Und ich beginne mit der Deckkraft unten, sind meine Größe hoch und wie zuvor lege ich einfach einen allgemeinen Bereich fest. Ich hab Farbe. Stellen Sie sich vor, dies wäre die erste leichte Waschung, die Sie häufig mit Aquarellfarben machen. Nur um festzustellen, dass dies ein blauer Bereich ist, wird er helle Teile haben, er wird dunkle Teile haben, aber es ist immer noch alles blau. Wie viel von dem Papier hast du übrig. Nun, das wird von dem Stil abhängen , den du anstrebst. Und mir ist aufgefallen, dass du bei Beatrix Potter deine helleren und dunkleren Bereiche bekommst, aber sie geht damit nicht wirklich in die Stadt. Es ist ein traditioneller Stil, sodass Sie nicht zu hell, hell oder zu dunkel werden, je nachdem, was sie tut. Und in diesem Fall spreche ich besonders von der blauen Jacke. Also wie zuvor, wenn Sie Ihre Bereiche ablegen, ist der größte Pinsel sinnvoll. Und legen Sie noch Bereiche ab und überlegen Sie, ob Feuerzeuge und ob Licht nicht so werden kann , als ob das Licht von oben kommt. Und so wird das Licht nicht an die Unterseite des Arms gelangen können . Ebenfalls. Der Arm wirft auch einen Schatten auf die Jacke, sodass auch das bisschen dunkler wird . Und auch auf der anderen Seite wird das etwas dunkler sein, auch hier unten ein bisschen. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, warum ich diesen leichten Textureffekt bekomme, zum Beispiel diese etwas helleren Bereiche, in denen ich jetzt kreise, schauen wir uns das an, denn wenn ich zu meinem einfachen DC-Quatsch komme, Ich komme zu meinem Korn. Du kannst sehen, dass ich dort einen fleckigen Effekt habe. Und diese etwas helleren Bereiche, das ist es, was Sie dort sehen. Ich mag es sehr, weil es mir geholfen hat, die Idee zu verkaufen , dass es sich um ein altes, altes Gemälde handelt. bisschen nur darum herum, ein bisschen um den Rücken und auch auf der Unterseite der Jacke. Bitte bedenken Sie dabei, dass ich auch Farbstücke löschen kann , um die helleren Bereiche zurückzubekommen. Okay, also Pinselgröße kleiner. Und ich möchte, dass meine Opazität etwas mehr erhöht wird, weil ich einige bestimmte tiefere Bereiche wie diesen ablegen möchte. Unter dem Ärmel. Mir geht es sehr gut, obwohl ich glaube, dass ich damit etwas zu weit gegangen bin. Also werde ich zu dem kommen, was ist mein Schmierwerkzeug? So viel tief zu rauchen, das ist in Ordnung. Und ich werde es größer machen. Weil ich glaube, ich bin ein bisschen zu weit gegangen und möchte einfach versuchen , das ein bisschen so zurückzuziehen. Und vielleicht ein bisschen an dieser Ecke , was auch immer das Ding auf der Rückseite der Jacke ist. Ich habe keine Ahnung. Lassen Sie uns einfach ein paar tiefere Bereiche genau dort platzieren , wo ich sie haben möchte, in etwas lokalisierteren Bereichen. Jetzt können Sie sehen, wenn ich darauf male, dass ich einige dieser helleren Bereiche loswerde. Es macht mir nichts aus , so tief hier zu sein, weil der Schwanz die Rückseite der Jacke vor der Glühbirne verbirgt und Sie versuchen, eine Garantie die Falten abzuschließen. die man in einer Jacke erwarten würde. Denn wieder, als sie Beatrix Potter ansah , hat sie das getan. Ich werde meine Pinselgröße ein bisschen größer machen, wieder eine pastöse niedriger. Und ich werde das Ganze durchgehen , nur um zu versuchen, einige dieser zu hellen oder Highlights zu nehmen. Denn im Moment denke ich, dass es ein bisschen klein aussieht. Ich möchte nur versuchen, das Ganze ein bisschen dazu zu machen , und ich möchte auch wieder zu meinem Schmierwerkzeug kommen. Ich werde ein paar davon loswerden. Texturteile, ich denke, sie sind ein bisschen zu strukturiert. Ich mag es, dass sie da sind, aber sie fangen an , ein bisschen über mich nachzudenken. Und so sieht es eher so aus, Hey, sieh dir diese interessante Textur als wie altes Papier auszusehen, was ich mir wünschen würde. Also lass uns das machen. Okay, die Zeit geht weiter. Also mache ich das, was ich vorher getan habe. Ich komme zu meinem Lösch-Tool. Ich habe meine Fuzzy-Linie immer noch sehr isoliert. Und lassen Sie uns das Blau loswerden , wo ich es nicht haben will, und das kann ich jetzt tun, denn schauen Sie, wenn ich zu dem Problembereich zurückkehre, den ich zuvor hatte, weil ich mich auf einer anderen Ebene befinde. Ich kann alles, was ich will, auf der Jackenschicht löschen und es hat absolut keine Auswirkungen auf die darunter liegende Ebene. So kann ich diese schönen scharfen Kanten bekommen. Hoppla, ich bin ein bisschen zu weit gegangen. Tippe mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen. Und außerdem würde ich Ihnen sagen: Das ist es , was ich tun muss, um diese harten Kanten zu bekommen , weil ich es schon einmal erwähnt habe und ich werde es noch einmal sagen, weil ich das Video bereits aufgenommen habe, wo ich es noch einmal sage. Du hältst einen Stift in der Hand. Du hältst deinen Pinsel nicht in der Hand. Du hältst deinen Stift in der Hand. Es hat keine schönen weichen Borsten an der Spitze. Es waren ein oder zwei Leute, die mit Borsten an der Spitze experimentiert haben . Aber ich denke, dass Technologie noch weit entfernt ist. Gute Jahre. Und warum kann man also simulieren, was mit Pinseln passiert? Sie können nicht die physische Wirkung eines Pinsels mit weichen Haaren auf einem Blatt Papier erzielen. Sie können nicht sehen, dass sich die Borsten verbiegen wenn Sie mehr Druck ausüben, wenn Sie einen solchen Hartplastikstift verwenden . Wenn Sie große Flächen ablegen möchten, können Sie das mit einem echten Pinsel machen, aber das können Sie nicht mit einer Hose mit harten Spitzen machen oder Sie müssen ein bisschen denken Sie darüber nach , wie Sie arbeiten. es also auf diese Weise tun, tragen Sie Farbe auf und wen interessieren sich die Umrisse, und dann gehen Sie wieder rein und löschen die Teile, Sie wollen nicht, was Sie tun können, weil das digital ist. Es ist nicht, wo du, wenn du versuchst, etwas zu löschen , immer ein bisschen übrig bleibt. Seien wir ehrlich. Ich meine, versuch mal einen Bleistift zu löschen. Zum Beispiel. Sie werden die Markierung auf dem Blatt Papier sehen. Und die Zeitung wird immer wenig dicht haben , wo er früher gekritzelt hat. Aber das sind keine traditionellen Medien, das ist digital. Wenn du also etwas löschst, ist es weg. Und so wird die Art, wie ich das jetzt mache, sofort vernünftig und praktisch. Okay, ich glaube, das habe ich getan. Oh, warte mal. Lass uns am Ende ein bisschen machen, so kuscheln, um eine Art gelbe Farbe zu haben. Okay, also hier ist die Sache. Im Moment habe ich zwei Schichten. Einer namens Lackhaar, Michigan trifft sichtbar und unsichtbar auf einer wassergekühlten Jacke. Jetzt könnte ich hier jede Menge Ebenen erstellen. Eine für die Türklingel, eine für die Wand dahinter, eine für den Blumenwunsch für die Knöpfe, eine für die Fliege. Aber wenn ich mit dieser sehr einfachen Technik durchkomme, werde ich versuchen, das nicht zu tun. Zum Beispiel trage ich gerade meine Jackenschicht. Welchen Pinsel habe ich ausgewählt? Einfache harte Wäsche. Lass uns hier die Pinsel von B ausprobieren. Zoomen Sie direkt auf die Bowtie und lassen Sie uns Farbe dafür finden. Was meine Pinsel ziemlich gut eingestellt haben. Lass es uns mal versuchen , das ist nicht fair. Die 8%, probieren wir es einfach aus. Und ja , vielleicht wird das funktionieren. Versuchen wir, das etwas weniger undurchsichtig zu machen. Und man legte eine ziemlich leichte Wäsche hin. Es gibt eine, die Idee einer rosafarbenen Fliege und ich nenne es einfach den gesamten Bereich wie diesen Teil für vielleicht ein oder zwei Bereiche. Vielleicht kann ich sogar ein oder zwei Bereiche löschen. Das Papier macht seinen Job, dann komm zurück und ich kann mehr Pinselstriche malen und sie können allmählich die Form der Fliege aufbauen. Ich gehe hier einfach vor. Und baue Dinge auf diese Weise auf. Und solange ich vorsichtig bin und nicht über die Grenze gehe, was ich damit machen kann, weil es ein ziemlich harter Kantenpinsel ist und ich ihn ziemlich klein verwende. Das kann ich machen. Und wenn es sein muss, kann ich immer zu meinem schmierigen Pinsel zurückkehren , der schmierig tief raucht. wir sicher, dass es nett und klein ist. Ich will die Phi-Kontrolle darüber haben und ich kann einfach die Farbe herumschmieren. Lass es uns noch kleiner machen, 2%. Und ich kann die Farbe herumschmieren. Solange ich vorsichtig bin, kann ich damit davonkommen, das auf die gleiche Schicht wie die Jacke zu legen , und das passt mir gut. Was kann ich hier noch tun? Nun, kommen wir zu dem hellen Gelb, das zu diesem Knopf hier unten kommt. Was verwende ich? Versuchen wir es noch einmal mit dem harten Waschen von Symbolen. Nett und klein. Pastös, ziemlich hoch. Kann ich dort einfach einen kleinen Gelbeffekt anbringen , während ich hier bin, lass uns etwas von dieser Orange auswählen. Und mach das. Nur um ein bisschen zu lernen. Interessante Tatsache des Malers dort. Oh meine Güte. Mir ist gerade etwas aufgefallen. Komm runter zu unserer Lack-Haarschicht. Mein ausgewählter Radiergummi macht ihn ziemlich groß, weil mir klar ist, dass es verschiedene Teile gab. Der Schwanz, den ich nicht gelöscht habe. Nun, frech ich, aber das haben wir getan. Während wir hier sind, bin ich auf der dritten Ebene. Ich werde mich erneut für diesen Ertrag entscheiden. Kommen wir dazu. Lassen Sie uns das etwas größer machen und nur ein bisschen leicht herunterkritzeln, aber Sie können die Pinselstriche immer noch wie diesen sehen. Lass uns kommen und etwas von dieser Orange auswählen , um dort etwas Tieferes abzulegen . Einige von dem Gelb, nur um ein bisschen Gelb auf dieser Seite zu bekommen , sind ein bisschen orange und kommen irgendwie mit ein bisschen Braun davon und sie wollen nur tiefere Bereiche? Vielleicht? Ja. Okay. Entschuldigen Sie mein Lösch-Tool. Entferne etwas davon von diesem Knopf und ich werde das Rot wählen. Schauen wir uns einen an. Es muss ein roter Knopf sein, nicht wahr? Alles eine Sache, die ich auch machen möchte. Eine andere Sache, die ich vergessen habe, ich bin auf der Haarschicht. Mein Radiergummi wählte ein Weiß der Augen aus. Sie müssen weißer sein. Ich möchte nicht, dass sie dunkel sind, wählen wir einfach die Farben direkt von der Leinwand. Dieses bisschen nur zur Seite. Ich möchte, dass das braun aussieht, weil unsere junge Hoffnungsvolle braune Augen hat, weil Kritzeleien braune Augen haben. Und es ist auch meine Lieblingsfarbe für Augen. Okay, versuchen wir es ein bisschen mehr von diesem Blau. Lassen Sie uns eine Pastete ziemlich niedrig und die Burst-Größe ziemlich groß machen , weil ich hier nur ein oder zwei Bereiche in der Nähe platzieren möchte . Das ist vielleicht ein bisschen zu tiefes Löschwerkzeug und nimm es einfach ein bisschen zurück und wirf es zurück. Was ich gerade mache, ist, dass ich ziemlich frei schaue weil es eine natürliche Sache ist und jeder es tut. Bestimmte Bereiche wie die Gesichter und solche Sachen. Dort befinden sich in der Regel die meisten Details. Wenn Sie anfangen, sich dem äußeren Teil zuzuwenden, zu den Teilen, die die Leute weniger betrachten. sind zufällig auch die Teile, an denen die Künstler einfach nicht so interessiert sind oder sie das Gemälde nicht mit einer ganzen Menge gnadenloser, gnadenloser Details übertreiben wollen das Gemälde nicht mit einer ganzen Menge gnadenloser, gnadenloser , die überwältigt am Ende das Hauptthema. Also wählst du deine Schlachten, du wählst die Teile aus, in die die Farbe gehen soll. Ziemlich konzentriert mit vielen Details. Das bedeutet viele kleine Pinselstriche. Und Sie wählen auch Bereiche wie ich es jetzt mache, in denen Sie nur breite Pinselstriche wünschen nur um anzuzeigen, dass etwas da ist, ohne dass es unbedingt gut geht. Und anatomisch korrekte Türklingel , die fotorealistisch aussieht. Es hat einfach keinen Sinn. Es ist ein bisschen ein Schwerpunkt, also habe ich ein bisschen Details eingefügt, aber die Wand im Hintergrund, ich füge nur ein kleines bisschen Farbe dort hin also habe ich ein bisschen Details eingefügt, aber die Wand im Hintergrund, . Jetzt. Was brauche ich noch? Oh, ich weiß was sie sind. Bin ich dran? Ich bin auf der For-Ebene. Ich glaube, damit komme ich durch. Ich werde vergleichen, ob wir eine gelbe Wäsche direkt auf den Stiel dieser Pflanze legen gelbe Wäsche direkt auf den Stiel dieser und ich werde grün werden. Was verwende ich? Einfache harte Wäsche. Okay, das ist in Ordnung. Aber machen wir es kleiner und ihre Pastete ein bisschen größer. Weil ich nur ein bisschen Grün einbauen möchte. Warum du Pflanzen nimmst, denkst du, oh, tolle Pflanzen, Pflanzen sind grün. Lassen Sie uns die Buchstabennote auf ihre setzen, wir werden tatsächlich , wenn Sie Fotos entwickeln , wenn Sie mit Rasenflächen arbeiten, wissen Sie, dass Sie sich genauso auf die gelben Teile konzentrieren müssen genauso auf die gelben Teile konzentrieren die grünen Teile, weil Pflanzen für den größten Teil Ihrer Bildschirme eine Mischung sind, aber auch Gelbtöne. Deshalb habe ich einige davon ein bisschen darunter gelegt . Weil ich denke, dass das zu schwierig ist, um dort umzusteigen. Sobald ich das getan habe, mein Löschwerkzeug, weil ich darauf geachtet habe , in keinen der drei Bereiche zu gehen. Ich kann das machen und einfach die Teile löschen, die ich will. Sobald ich das getan habe, ist das Einzige, was ich noch tun muss, wirklich glaube ich, diese Blume sein, was sehr einfach zu machen sein wird. Lass uns zur Jacke kommen. Ich habe dort viel Platz , um Sachen zu erledigen. Also, welche Farbe soll ich damit machen? Ich beginne mit einer sehr leichten Gelbfärbung. Lassen Sie uns das vergrößern, weil ich es mit Bereichen wie diesem zu tun habe. Schattieren Sie die Seite und lassen Sie einen kleinen leeren Bereich. Gleich um die Spitze, genau dort, wo ich erwarten würde , dass etwas Licht darauf ist. Und was sind die Farben, die wir machen sollen? Lassen Sie uns versuchen, ein bisschen von dem gleichen zu zeichnen , das leicht für die Fliegendeckkraft sehr niedrig ist, und legen Sie es einfach in ein oder zwei Bereiche wie diesen, nur um den Farbton zu variieren. Ich habe also eine Mischung aus Gelb und ziemlich zartem Rosa, aber ich werde mein Smudge-Tool verwenden, weil ich es kann, ich bin nicht scharf auf die Textur, die ich bekomme. In bestimmten Bereichen ist es nett. In anderen ist es zu viel. Aber ich kann mein Smudge-Tool verwenden , um es dort loszuwerden, wo ich es nicht so haben möchte. Nur damit ich einen ziemlich einfachen Effekt auf diese Blume erzeuge. Und natürlich beenden Sie das genauso wie alles andere. Beseitigen Sie einfach Pinselstriche dort, wo ich sie nicht haben möchte. Schnelles Einklemmen von Finger und Daumen. Sehen Sie das Bild als Ganzes. Und doch schaue ich mir sofort diesen Gedanken an, nun, ich könnte das besser machen als das bisschen und vielleicht einen Schatten darunter legen , nur damit unser Kritzel nicht schwebt im Weltall. Und möchte ich die Jacke in bestimmten Bereichen dunkler machen , aber nein, werde ich nicht. Stattdessen werde ich den Piloten unsichtbar machen. ich dir etwas zeigen, bevor ich zum nächsten Video gehe ? Weil ich schon sagte, du musst dir über drei Dinge Sorgen machen. Die Art des Pinsels, den Sie verwenden, die Farben, die Sie verwenden, aber auch die Oberfläche, auf der Sie malen. Lassen Sie mich die Papierschicht für eine Sekunde unsichtbar machen. Ich meine, du siehst den Unterschied. Zoomen wir hier nur auf diesen Bereich heran. Wenn ich die Papierschicht wieder einschalte, erhalte ich plötzlich einen viel überzeugenderen Effekt, mehr dazu. Im nächsten Tutorial werden wir beginnen, die Leistung und die Möglichkeiten zu nutzen , die digitale Programme wie Procreate Ihnen bieten können. Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Mach einen Birnen mal! Wähle eine Palette: Okay, wir machen uns bereit zu malen. Dazu brauchen wir zwei Dinge. Wir brauchen die Pinsel und wir brauchen auch ein paar Farben. Wenn Sie faul sein möchten, öffnen sich die Referenzbilder. Wenn Sie also nur Ihren Finger auf einen Teil des Referenzbildes halten , können Sie diese Farbe aufnehmen und damit beginnen, damit zu malen. Zwei-Finger-Tippen, um das rückgängig Stattdessen möchte ich, dass wir eine Palette verwenden. Bevor wir das tun, komm schon, das ist auf Ebene drei gekommen und benenne sie in Farbe um. Und dann wähle ich die oberste Ebene , weil ich eine Palette importieren werde. Und ich möchte, dass es direkt oben im Ebenenstapel importiert wird. Deshalb habe ich die Skizzierebene ausgewählt, weil sie sich im Moment oben im Ebenenstapel befindet. Also kommen Schraubenschlüssel-Icon zu Hinzufügen und fügen Sie eine Datei ein. Ich habe einen Ordner namens Palate, und das ist der, den ich will, Aquarell-Hauptmuster, ein 01. Dies ist als Download verfügbar. Wenn ich einfach in mein Ebenenbedienfeld tippe, siehst du, dass es ganz oben angezeigt wird. Ich verschiebe einfach meine Referenzebene ein wenig, damit wir einen Blick darauf werfen können. Dies sind die Rot -, Grün - und Blauwerte der verschiedenen Wasserfarben, die ich im Laufe der Jahre von verschiedenen Herstellern verwendet habe . Und wenn Sie die Idee mögen, Ihre Farben auf realen Aquarellwerten zu stützen , dann ist dies das Richtige für Sie. Aber es gibt ein paar Dinge zu erwähnen. Zum einen gibt es zwei Versionen von Preußischblau und es gibt auch zwei Versionen von Paynes Grau. Das liegt daran, dass ich auf die Websites der Hersteller für die Aquarelle gegangen bin , die ich gerne verwende. Und das erste preußische Blau, das ich bekommen , dachte ich, du machst wohl Witze. Also fand ich eine andere Version von Preußischblau sowie eine andere Version von Paynes Grau. Schau, das sind nur Namen, die wir benutzen, was immer du für richtig hältst. Okay. Die zweite Sache, wenn man hinschaut, sind sie von dunkel bis hell eingestuft. Wenn Sie auf jedem dieser Farbfelder nach links gehen, erhalten Sie dunklere Werte. Wenn Sie nach rechts gehen, erhalten Sie leichtere Werte. Aber ich denke, die Hauptsache hier ist, dass dies die digitalen Äquivalente von Pigment sind. Pigment funktioniert anders als digitale Farben. Und wenn Sie an traditionelle Aquarelle gewöhnt sind, Sie es vielleicht gewohnt, zum Beispiel ein Zitronengelb mit etwas parallelem Scarlett zu mischen . Und dann vielleicht etwas Viridian hinzufügen, um den Ton zu brechen und vielleicht einen Fleischton zu erhalten, zum Beispiel, wenn Sie das in der realen Welt tun, folgt daraus nicht, dass Sie genau die gleichen Ergebnisse in der digitaler Bereich. Okay, wenn das aus dem Weg ist, wählen wir ein paar Farben aus. Ich komme zu meinem Ebenen-Panel. Ich erstelle eine neue Ebene. Ich nenne das Swatches. Denn obwohl ich diese Palette mag, geben wir mir einen guten Ausgangspunkt. Es bedeckt meinen Bildschirm vollständig. Ich möchte etwas Kleineres. Aus den DC-Aquarelllinien wähle ich darin Aligned Blogger weil es eine sehr einfache Sache ist. Werfen wir einen Blick auf dieses Paar. Zwei Finger werden herausgedrückt, um heranzuzoomen und einige dieser Farben anzusehen. Ich sehe ein paar warme Orangen, aber auch etwas kühleres Gelb. Es kommt also darauf an, wo du bist. Wenn man auf diese Seite der Birne schaut, sehe ich einige Dinge ziemlich warm. Auf der anderen Seite der Birne vielleicht etwas Cooleres. Also tippe ich auf mein Zitronengelb und verwende es als eine meiner Grundfarben. Und du kannst sehen, wie ich es hier unten eingezeichnet habe. Ich mache das quadratisch so. Ich könnte auch eine etwas hellere Version von Gelb gebrauchen. Ich gehe mit unten , Winsor Lemon. Ich werde mir dort etwas aussuchen. Ich habe eine helle Version davon in Kenntnis gesetzt, wie ich sie direkt neben der ersten Farbe zeichne, die ich ausgewählt habe. Ich brauche auch eine tiefere Farbe. Und dafür denke ich, werde ich neues Gamboge ausprobieren. Ich brauche eine tiefere Version davon. Und das setze ich neben meinen Mittelton. Da. Ich könnte auch etwas Tieferes machen, aber nicht ganz so reich wie New Gamboge. Also lass es uns versuchen, lass uns etwas gelben Ocker probieren. Mal sehen, was ich damit verstehe. Leg das unten hin. Aber ich möchte das auch mit ein bisschen Grün abkühlen . Welcher jetzt? Lass es uns versuchen. Lass uns etwas Saftgrün probieren. Aber ich brauche etwas ziemlich Leichtes, weil ich die Kühle eher in helleren Tönen als in tieferen Tönen sehe die Kühle eher in . Also mache ich mit und lege es so darunter. Ich möchte nicht sichergehen, keine kleinen Teile des Hintergrunds durchscheinen. Und wenn ich mir auch den Boden und den Stiel ansehe, brauche ich etwas ziemlich Tiefes. Ich werde mit Paynes Grau gehen und ich werde mich für eine ziemlich tiefe Version davon entscheiden. Und das werde ich hier sagen. Hoffentlich gibt mir das alle Farben, die ich mir für das Paar wünsche. Okay, als Nächstes machen wir das eingefügte Bild mit einer Palette unsichtbar. Mein Farbfeldbedienfeld, ich wische nach links und dupliziere es. Dann komme ich zu meinem Transformationstool. Eine einheitliche Transformation ist in Ordnung und ich werde das Ganze ziehen. Und hier ist ein Tipp für dich. Wenn Sie nur etwas ziehen möchten, ziehen Sie es nicht nach innen. Von außen ziehen. Auf diese Weise ändern Sie nicht versehentlich die Größe von Dingen. Das ist alles auf einer neuen Ebene. Ich werde zu meinen Anpassungen kommen und zu Gaussian Blur kommen. Ich lege meinen Finger auf die linke Seite meines Bildschirms und fange an, nach rechts zu ziehen. Und wenn ich das mache, kannst du sehen, dass ich anfange, die gesamte Ebene zu verwischen. Der Grund, warum ich das mache, ist ich meine Farben größtenteils von diesen 123456 verschiedenen Farben entfernen wollte . Aber es kann Zeiten geben, in denen ich eine Zwischenfarbe haben möchte, irgendwo zwischen dem Mittelgelb und der DP Ella, zum Beispiel, wenn ich Gaußsche Unschärfe habe, erhalte ich diese Zwischentöne. Das ist der Grund, warum ich, anstatt kleine Farbkleckse abzulegen, Farbquadrate ablege, ohne dass der Hintergrund durchscheint. Auf diese Weise erhalte ich eine konsistente Unschärfe zwischen zwei Farben, anstatt dass Hintergrundteile im Weg stehen. Also gefällt mir das. Ich komme zu meinem Ebenenbedienfeld und tippe auf Zusammenführen, um diese Ebene zu nehmen und sie mit der darunter liegenden Ebene zusammenzuführen. Da habe ich also meine Farbfelder. 9. Mach einen Birnen mal! Wähle eine Papierbeschaffenheit: Okay, ich habe gerade diese Datei exportiert und sie ist 0.1 blockiert für den Fall, dass Sie sie herunterladen und von derselben Stelle aus verfolgen möchten , an der ich mich jetzt befinde. Ich könnte damit anfangen, meine Farbfelder aus dem Weg zu räumen, damit ich auf meinen Lohn malen kann direkt. Also benutze ich das Transformationswerkzeug nur, um sie zu bewegen. Okay, als Nächstes brauchen wir ein paar Pinsel. Ich habe also drei Pinsel , die für Sie verfügbar sind. Aquarelllinie, Aquarell-Waschung und Aquarell-Extra. Das Pinselset, das ich jetzt verwenden möchte, ist DC Watercolor Wash. Es gibt ein paar Dinge, die ich dir dazu sagen muss . Beginnen wir mit DC Simple Wash. Und ich werde diese Art von Bernsteinfarbe wählen , um eine neue Ebene zu erstellen. Ich habe also eine leere Schicht zum Malen. Und das Erste, was ich sagen muss sind all die Pinsel, die ich dir gebe, jedem Pinsel, der sich selbst Aquarellpinsel nennt , fehlt etwas sehr Wichtiges. Wasser. Was meine ich damit? Nun, sieh mal, du kannst jetzt sehen, dass ich in der realen Welt male. Ich mache Aquarellpinselstriche, aber da ist Wasser und das verteilt die Farbe. Und wenn ich mehr Farbe hinzufüge, wenn sie Wasser auf meinem Papier speichern, verteilt sich die Farbe. Das passiert bei Procreate nicht. Ich habe DC-Linienpinsel, dunkle Kante ausgewählt. Als Beispiel. Ich mache einen Pinselstrich und du bekommst etwas , das wie ein Aquarellpinselstrich aussieht. Ich lasse meinen Stift auf der Oberfläche meines iPads. Wenn ich zurückkomme, kannst du sehen, dass ich die Farbe und den Rand der Farbe so verteilen kann . Aber wenn ich loslasse, stelle ich mir vor , dass die Farbe sofort trocknet und kein Wasser mehr da ist. Wenn ich also einen weiteren Pinselstrich mache, können Sie sehen, dass er oben sitzt, anstatt sich im ersten Pinselstrich auszubreiten. Wenn Sie Aquarell machen möchten und er verschiedene Effekte erzielen möchte, müssen Sie sich mit dem Wischwerkzeug anfreunden, das sich neben dem Malwerkzeug befindet. Und wenn ich einfach DC Simple Wash als Wischwerkzeug wähle, können Sie sehen, dass ich anfangen kann, Dinge ineinander zu verwischen, um sie etwas natürlicher zu machen. Und das ist klar, was wir haben. Denken Sie also daran. Das zweite, was Sie sagen müssen, ist, die schlechteste Farbe fast immer erzeugt wird, indem Sie zuerst Ihre hellsten Farben und danach Ihre dunkleren Farben auftragen. Das ist anders als zum Beispiel Ölfarben, wo immer Sie die Farbe dick auftragen, er neigt dazu, sicherere Mitteltöne zu hell oder von dunkel nach hell zu arbeiten . Was bedeutet das für uns? Nun, schau, wenn ich zu meinem Waschbürstenset komme, habe ich DC Simple Wash ausgewählt, ich werde es ziemlich groß machen, aber ich mache es etwa 47 Prozent undurchsichtig. Und lass uns diese schöne Bernsteinfarbe wählen. Und ich mache meine Pinselstriche so. Und wenn ich wiederholte Pinselstriche mache, wird es dunkler. Das ist der Schlüssel. Einstellen. Ihre Opazität niedrig und baut sich allmählich so auf. Aber hier ist eine wichtige Sache. Wenn ich beispielsweise ein Weiß wähle, kann ich diesen Bereich übermalen und das Weiß mit diesem speziellen Pinsel wieder einfärben. Ich kann dunkel bis hell malen. Mit Aquarellen geht das nicht. Also lasst uns das ein paar Mal rückgängig machen. Wenn ich stattdessen zu meinen Pinseln komme, werden Sie sehen, dass viele dieser Pinsel das Wort tief am Ende haben. Wie bei diesem verwende ich das DC-Symbol Washington darüber, DC Simple Wash, Deep. Es ist derselbe Pinsel wie DC Simple Wash, aber es macht eine wichtige Sache anders. Ich habe immer noch Weiß ausgewählt. Und ich mache meine Pinselstriche. Und du siehst, es wird nicht leichter. Dies ist so konzipiert, dass es sich eher wie ein Aquarellpinsel verhält. Auf der anderen Seite, wenn ich diesen originalen Amber auswähle und Pinselstriche an derselben Stelle mache Pinselstriche an derselben Stelle weil der Name tief drauf steht. Es wird tiefer gehen. Sie können sehen, wie es tiefer geht als der ursprüngliche Korb. Ich erhalte eine viel tiefere Farbe. Ich empfehle Ihnen also, damit zu arbeiten wenn Sie zwei Bürsten wie TC, Simple Wash und DC Watch Deep haben . Beginnen Sie mit einer einfachen Bürste, der Waschbürste. Und das gibt Ihnen alles, von einer sehr, sehr schwachen Lichtfarbe bis hin zu der Farbe, die Sie zu diesem Zeitpunkt ausgewählt haben. Und wenn Sie es tiefer machen möchten, wechseln Sie zur tieferen Version des Pinsels. Und du kannst anfangen, stärkere Schatten hinzuzufügen und was hast du. Und nur nebenbei kannst du meinen Bürstenkopf sehen. Wann immer ich deinen Pinselstrich mache, wenn du das willst, komm zu deinem Schraubenschlüsselsymbol, komm zu den Einstellungen und sieh, wo Pinselcursor steht. Schau, wenn ich das ausschalte, mache ich ein paar Pinselstriche. Ich kann meinen Bürstenkopf nicht sehen. Das ist nicht gut für mich, weil ich eine sehr feine Bleistiftspitze habe , die eine sehr große Wäsche ablegt , was keine gute Art zu arbeiten ist. Also Schraubenschlüssel-Icon-Einstellungen, Pinsel, Cursor an. Okay, genug geredet. Fangen wir damit an. Ich werde, ich schiebe einfach nach links und lösche diese Ebene. Ich brauche es nicht. Ich komme auf meine Farbschicht zurück, die, wenn Sie sich erinnern, auf die Birnenschicht zugeschnitten ist. Ich wähle einen Pinsel. Ich werde DC Simple Wash wählen und fange an, Bürstenwechsel abzulegen. Meine einfache Waschbürste ist ausgewählt. Prüfen Sie noch einmal. Ich bin auf der richtigen Ebene, der Farbebene. Und ich fange einfach damit an , meine hellste Farbe zu waschen. Die Deckkraft liegt bei etwa der Hälfte meiner Pinselgröße. 1920 Prozent, das sollte in Ordnung sein. Kritzeln Sie einfach sofort in meine Grundform, ich wechsle zu meinem tieferen Gelb weil ich es in einigen dieser hervorgehobenen Bereiche haben möchte. Es gibt auch ein bisschen darunter. In der Tat werde ich darüber Farbe aufbauen, also mache ich damit einfach eine allgemeine Gesamtwäsche. Wenn Sie eine breite Schattierung wie diese einsetzen, verwenden Sie den größten Pinsel, mit dem Sie durchkommen können. Du willst keinen wirklich kleinen Pinsel wie diesen oder die höhere Pastete und fängst an, so wegzukritzeln. Nicht, wenn Sie Farbbereiche auf Ihren Fingertipp legen , um das rückgängig zu machen, nehmen Sie Ihre Paste ab. Und die Größe, die ich angefangen habe. Und ich werde die Tiefe davon schrittweise ausbauen. Kommen wir zu einer etwas bernsteinfarbenen Farbe. Ich glaube, ich habe nur in bestimmten Bereichen ein bisschen von dieser dunkleren Farbe genommen. Hier ist ein weiterer Tipp für dich. Wenn Sie die Gesamtform ausarbeiten, kommen Sie zu Ihrem Referenzbild und drücken Sie nach innen, um es direkt herauszuzoomen. Und jetzt kann ich alle Details sehen , die ein bisschen ablenken können. Ich finde es einfacher , die dunklen bis hellen Werte und einige der Farben zu betrachten . Also sehe ich sofort, dass ich ein dunkles Band um die Mitte des Paares habe. Definitiv einige unten, aber es gibt immer noch einen etwas helleren Bereich ganz unten, nur ein winziges bisschen. Es gibt auch einen leicht erweiterten dunklen Bereich auf dem Kegel des Paares. Nennen wir es fett. Möchte ich ihnen nur einen Hauch mehr Grün geben, vielleicht preislich dunkler argumentieren. Ich probiere es nur auf der einen Seite aus. Und jetzt denke ich, dass ich wieder dunkler werde, also füge etwas tiefere Farbe hinzu, aber mach es an den Seiten. Und auch wenn Sie anfangen , die kleineren Bereiche zu bearbeiten , weil die Seiten etwas kleiner sind als das Gesamtpaar. Dann fange an, deinen Pinsel ein bisschen kleiner zu machen. Sie können also die Flugbereiche erledigen, sie aber trotzdem so groß halten , wie Sie denken, dass Sie durchkommen können. Vielleicht ein bisschen größer für diesen zentralen Bereich. Wieder lasse ich Pinselstriche wie Pinselstriche aussehen. Stattdessen tippe ich ein paar Mal mit zwei Finger um ein bisschen zurückzugehen, vielleicht um meine Deckkraft etwas auf etwa 36% zu erhöhen. Und jetzt, anstatt Pinselstriche zu machen, tippe, tippe, tippe, tippe, tippe, tippe. Und wenn ich das sofort mache, erhalte ich einen stärker fleckigen Effekt, weil Sie sehen der Bürstenkopf einmal nach unten klopft anstatt mehrmals nach unten zu klopfen. Wenn ich einen Pinselstrich mache, gefällt mir, dass er mir etwas von diesem leicht grobkörnigen Bereich des Paares gibt . Komm noch ein bisschen runter. Jetzt mache ich mir hier ein bisschen Sorgen , dass ich damit ein bisschen zu weit gehe. Ich mache es etwas zu dunkel, aber ich zeige dir, was du damit machen kannst. Wenn ich nur ein bisschen mehr tippe, vielleicht nur ein bisschen grüner, verringere ich die Deckkraft nur ein bisschen. Ich wollte nur nicht zwei Bereiche haben, nur um diese gelbe Brownie-Oberfläche aufzubrechen . Und ich glaube, ich komme dem nahe, wo ich sein möchte. Wie eine Seite. ein oder zwei Stellen ist es dort etwas zu dunkel geworden . Hast du das gesehen? Wenn ich nur ein paar Mal mit zwei Finger tippe, um nur auf der linken Seite der Birne in den Schattenbereichen rückgängig zu machen, tippte ich auf eine hellere Farbe über einer dunkleren Farbe. Und so wurde die ganze Sache, wenn ich drei Finger gedrückt halte, um es zu wiederholen, plötzlich alles leichter. Das will ich nicht unbedingt, also tippe ich noch ein paar Mal mit zwei Finger , um das wegzunehmen. Und stattdessen werde ich an dieser Stelle zu DC kommen, einfach waschen, tief und jetzt mit der gleichen Farbe, wenn ich anfange zu tippen, lass uns das etwas größer machen. Dann fange ich an, die tieferen Töne zu bekommen. Wie gesagt, ich mache mir Sorgen , dass ich in ein oder zwei Bereichen etwas zu weit gegangen bin. Die Oberseite dieses Paares sieht etwas zu tief aus und hat nicht genug Highlights. Also werde ich zu meinem Lösch-Tool kommen. Symbolscheibe ausgewählt, das ist in Ordnung. Ich werde die Deckkraft verringern, die Genauigkeit erhöhen. Es geht darum zu beurteilen, wie undurchsichtig und wie groß der Pinsel für jeden Job sein soll, den Sie ausführen möchten . Ich werde nur ein bisschen rausknicken, damit ich einige dieser Highlights etwas klarer sehen kann. Mit dem Löschwerkzeug werde ich also löschen, was bedeutet, dass das Weiß darunter durchscheint. Also lass uns das mal versuchen. Ja, ich glaube, ich hatte ziemlich viel Glück damit. Das scheint ungefähr die richtige Größe für diesen zentralen Bereich der Vergangenheit zu haben. Bring es auf jeden Fall ein bisschen so herum. Ich mache das ein bisschen kitschig, ein bisschen Draghi, mach es ein bisschen kleiner. Und es gibt auch diesen oberen Bereich des Paares , der einige Highlights enthält. Es sieht auch aus wie reflektiertes Licht direkt darunter. Lass uns das etwas größer machen. Mach das. Und wenn ich das pro Bereich heranzoome, kann ich hier und hier ein oder zwei Bits reflektierten Lichts sehen , entweder von dieser weißen Oberfläche oder den umgebenden hellen Bereichen. Also lass uns etwas davon da reinlegen. Es ist nur ein bisschen hier, ein kleines bisschen hier, vielleicht noch ein bisschen. Wenn ich das etwas kleiner mache, gibt es auch einen kleinen Streifen direkt auf der anderen Seite des Paares, auf der linken Seite. Und vielleicht kommt das so an der Körperseite hoch . Ich fange an, die Gesamtform des Paares zu verstehen. Mir gefällt sehr gut, was damit passiert, aber was ich tun werde, ist zu meiner Wischbürste zu kommen, DC einfache Waschungen erneut ausgewählt. Sie können also sehen, dass ich denselben Pinsel verwende , um verschiedene Dinge zu tun. Meine Pinselgröße. Okay, ich probiere es dort aus, schau was passiert. Denn was ich tun möchte, ist nur in bestimmte Bereiche zu kommen. Ich schiebe diese helleren Bereiche nur ein bisschen herum. Kannst du sehen, wie ich das mache? Ich lösche nicht. Ich dränge jetzt die Bereiche. Kann ich es zur Arbeit bringen? Ja. Hoffentlich kannst du das sehen. Während ich meinen Pinsel nach unten lege, fange ich an, nur den unteren Rand dieses leichten Glanzlichts ein wenig nach unten zu drücken . Und jetzt , wo ich herangezoomt bin, möchte ich vielleicht in ein oder zwei Bereichen nur ein bisschen leichter sein. Und auf der anderen Seite. Jetzt, wo ich das gemacht habe, erhalte ich die Gesamtform der Birne, aber ich brauche einige kleinere, dunklere Bereiche. Also komm zurück zu meinem Pinsel. Dafür verwende ich Simple Washed Deep, damit ich weiß, dass ich dunkler werde. Lass uns meine etwas tiefere braune Farbe ausprobieren. Ein bisschen oben. Das ist zu groß, nicht wahr? Und vielleicht mach es ein bisschen undurchsichtiger. Und ich brauche ein bisschen bis zur Spitze des Paares. Das ist ziemlich dunkel, ganz am Rand davon. Vielleicht nur eine Berührung auf der anderen Seite, nicht zu viel. Aber ich sehe es hier unten nicht. Und das hat meinen Pinsel sehr klein gemacht, leichter Einzug bis genau dort. Ich möchte nicht zu viele Details auf dieser Ebene. Ich möchte nur ein paar kleine Orientierungspunkte bekommen. Ich möchte nur ein paar Details in einem oder zwei Bereichen. Um es vom Hintergrund abzuheben, geben Sie ihm ein bisschen eine 3D-Form. Jetzt dieses Stück unten , das definitiv bearbeitet werden muss. Mir fällt auf, dass ich ziemlich tief ins Bild komme. Es sieht schwarz aus. Und das ist es also, was ich nicht möchte, dass du es tust. Großartig. Es sieht schwarz aus, wird schwarz. Ich fange an, das so zu zeichnen wie diese wiederholten Striche. Denn nichts tötet dein Bild so schön wie Schwarz stattdessen. Nun, es ist ein ziemlich üblicher Trick, Farben miteinander zu mischen. Zum Beispiel eine tiefbraune wie verbrannte Umbra mit einem tiefen Blau wie Ultramarine. Und Sie mischen diese beiden Farben zusammen , um eine Version von Schwarz, aber Schwarz zu erhalten die Farbvariationen enthält , Blau und Braun. Also mache ich das mit diesem, was braun ist und bedenke, ich habe immer noch einfach gewaschen tief ausgewählt, beginne mit einem wirklich großen, mache einfach wiederholte Pinselstriche unten. Dann gehe ich ab einem bestimmten Punkt zu meinem Payne's Gray und fange an, das einzubauen. Und kannst du sehen, wenn ich das mache, bekomme ich dieselbe dunklere Tatsache wie zuvor. Aber ich bekomme 12 kleine Farbvariationen und nicht nur dieses einfache Schwarz, das, um ehrlich zu sein, ziemlich beeindruckend aussah. Also werde ich damit weitermachen. Und ja, ich weiß, dass ich den eigentlichen Laden nicht mit der Macht von mir gemacht habe. Also komm schon, lass uns das schnell mit den gleichen Techniken machen , weil es ziemlich dunkel ist, besonders am Ende. Kurz vor dem coolen Holt schaue ich mir an, was ich unten gemacht habe. Und ich glaube, ich bin genau dort, wo ich hier kreist, zu weit gegangen . Jetzt könnte ich das Smudge-Tool benutzen und versuchen, diesen dunklen Bereich nach unten zu bewegen. Das Problem mit dem Schmierwerkzeug ist, dass es manchmal Teil der Textur wegnimmt , die Sie abgelegt haben. Stattdessen gehe ich zu meinem Anpassungsmenü. Zweitens von unten, das wunderbare Liquify-Tool, das ich gedrückt habe ausgewählt. Ich habe keine Verzerrung, überhaupt keinen Schwung. Druck auf Macs, das ist in Ordnung. Ich muss nur mit der Größe spielen. Versuchen wir es mit dieser Größe. Und was das bewirken wird, ist die Farbe einfach so herumzuziehen. Du kannst sehen, warum mein Bürstenkopf so ist. Und das will ich natürlich nicht. Ich habe es gerade demonstriert. Zwei-Finger-Tippen, um das rückgängig Aber was ich tun werde, ist, nur einen Teil davon ein bisschen nach unten zu ziehen , sodass es weiter unten ist, aber ich behalte einen Teil der Textur. Aber während ich hier bin, schauen wir uns ein bisschen die Seite an, um die ich gerade kreist. Das kam zu weit raus. Ich kann das so in die Seite schieben, vielleicht nur ein bisschen hier. Und wenn ich das in der Tat sehr klein mache, kann ich anfangen, diese Highlights genau oben auf dem Paar herumzuziehen , nur um ihnen ein bisschen mehr Wackeln zu geben. Bring die Highlights dahin, wo ich sie haben will. Wie nützlich ist das? Wählen Sie ein beliebiges anderes Symbol. Okay, ich glaube, ich habe dort meine Grundform, also mache ich eine Pause. Bevor ich das tue, möchte ich Ihnen den einfachen Trick Nummer eins zeigen den einfachen Trick Nummer eins Sie Ihre Arbeit wie ein Aquarellbild aussehen lassen. Eine Sache, bevor Sie den nächsten Schritt ausführen, nur für den Fall, dass Sie so hereingezoomt werden. Ich möchte, dass Sie Finger und Daumen ein wenig nach innen ziehen , damit Sie den oberen Rand Ihres Bildes sehen können. Dann komm zu unserem Schraubenschlüssel-Symbol. Die Registerkarte Hinzufügen ist ausgewählt und fügt eine Datei ein. Im Rahmen dieser Lektion habe ich einige Ordner, die Sie herunterladen, entpacken und auf Ihrem iCloud Drive ablegen können. Einer heißt Papierqualität, der andere heißt päpstliches Weiß. Tippen Sie auf Papierweiß. Dies ist eine Reihe von Aquarellpapiertexturen. Ich werde Aquarell A4 wählen. Tippe darauf, um es auszuwählen. Es wird importiert Finger - und Daumenkneifen nach außen. Das Papier bedeckt also das gesamte Bild und kommt dann wieder zu unserem Ebenen-Panel , das sich dazu verpflichtet und ich erhalte etwas, das als eingefügtes Bild bezeichnet wird. Lass uns gut sein. Benennen wir das in Papier um. Und im Moment haben wir ein kleines Problem. Es deckt meine gesamte Arbeit vollständig ab. Das ist es also, was du tust. Du tippst auf das kleine , um das ich gerade kreise. Das ist N für normal, da jede neue Ebene im normalen Mischmodus beginnt . Wenn Sie Wörter nachschlagen, erhalten Sie verschiedene Mischmodi, die als dunklere Farbe, Linear Burn-Kaliber, rechter Finger, wo normal steht, und ziehen Sie nach unten. Und kannst du das sehen? Wenn ich etwas wie Multiplizieren wähle, kannst du alles unter der Papierschicht sehen. Alle weißen Teile der Papierschicht werden unsichtbar gemacht und all das etwas dunklere Grau ein bisschen. Das ist die Textur, die Sie sehen können, zeigt sich nur ein wenig gegen das, was sich darunter befindet. Genau das tun die Dark - und Blend-Modi. Sie erhalten also diese Papierstruktur. Wenn ich das schließe und heranzoome, wenn ich die Papierschicht für eine Sekunde unsichtbar mache. Das ist unser Paar mit einigen schönen subtilen Texturen , aber ohne Papierstruktur. Aber wenn die Papierschicht auf Multiplikation eingestellt ist, wieder eingeschaltet. Und das allerletzte, was ich verspreche, ich habe gesagt, dass dies die einfachste Sache ist , um Ihr Bild realistischer aussehen zu lassen. Aber tatsächlich gibt es einen ähnlichen Trick , der viel weniger bekannt ist. Es kann diesen ganzen globalen Aquarell-Effekt auf die nächste Stufe heben, oder vielleicht werde ich das im nächsten Projekt enthüllen. Aber im Moment denke ich, dass wir genug getan haben. Lass uns eine Pause machen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Mach einen Birnen mal! Details hinzufügen: Okay, also sind wir zurück. Lass uns mit unserem Paar weitermachen. Ich möchte einige dieser Details dort eintragen. Du siehst, ich habe ein paar dunklere Teile. Ich möchte, dass dies eher ein Aquarell-Effekt als ein zu realistischer Effekt ist. Wenn ich also ein bisschen Pinselspuren bekomme, ist das keine schlechte Sache in meinem Buch, ich komme zu meinem Ebenen-Panel. Ich komme zu meiner Farbebene und füge eine weitere Ebene hinzu. Darauf klicke ich. Damit jetzt auch Ebene sieben auf die übergeordnete Ebene zugeschnitten wird. Okay, als Nächstes möchte ich einen Pinsel wählen, und ich denke, dafür werde ich DC für den Pinsel tief ausprobieren. Wählen wir damit eine ziemlich dunkle Farbe, stellen Sie die Deckkraft ziemlich hoch ein. Was ist jetzt mit meiner Größe? Ich werde es zuerst ziemlich hoch versuchen nur um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie groß es ist. Und wenn ich das mache, kannst du sehen, dass ich hart dränge, um größere Blobs zu bekommen. Wenn ich Softer drücke, erhalte ich weichere Kleckse. Ich denke, diese Größe könnte für einige dieser Gesamteffekte vielleicht etwas größer sein. Aber es gibt mir immer noch ein oder zwei etwas kleinere Bereiche , die für mich reichen sollten. Aber schau, wenn ich einen Pinselstrich für den Boden mache, bin ich mir nicht sicher, wie offensichtlich das ist, also werde ich diese Ebene löschen. Ich wähle diese bräunliche Farbe. Da. Du kannst sehen, wie es dunkel wird, wenn ich nach unten komme, es wird tatsächlich heller, weil ich einen helleren Ton über einen dunkleren Ton setze. Das will ich nicht. Also das mache ich. Ich komme zurück zu meinem Ebenen-Panel. Erinnerst du dich, dass wir mit einer Papierschicht sie so eingestellt haben, dass sie unseren Ebenenmischmodus multipliziert, ich mache genau dasselbe mit dieser Ebene. Schau dir an, was mit diesen Blobs passiert, wenn ich es tue. Da Ebene sieben jetzt auf Multiplikation eingestellt ist, legt sie sich immer noch lockig ab. Sie können das Braun immer noch sehen, aber es macht alles unter dieser Schicht dunklere Versionen von Braun. Und lassen Sie mich Ihnen einfach diesen Look zeigen, wenn ich komme und eine weiße Farbe mache und zu diesen dunkleren Bereichen kommen möchte. Ich fange an zu schrubben , damit du meinen Pinsel dort sehen kannst. spritzt mein Pinsel nach unten und jetzt kannst du ihn sehen, aber er hat keine Wirkung. Aber wenn ich komme und einen dunkleren grauen Pinsel wähle , sehe ich definitiv alles darunter dunkler aus. So funktioniert Multiplizieren. Wenn ich das wieder normal setze, sieht man dort die Pinselstriche. Wenn ich das wieder auf Multiplizieren setze, die weißen Markierungen unsichtbar. Alles andere bekommt die Bereiche mit unterschiedlichen Farbtönen und Farbtönen dunkler. Ich tippe auf diese Ebene und lösche sie. Und jetzt werde ich versuchen, einige der fleckigen Markierungen einzuzeichnen , die Farbe, die ich will. Ich wähle mein dunkleres Braun. Ich werde versuchen, eine etwas hellere Farbe zu verwenden, aber sie scheint in bestimmten Bereichen immer noch dunkler zu sein. Aber was ich finde ist, dass es dir einen gewissen Tonreichtum verleiht. Ich möchte, dass es ein bisschen tonreicher ist. Es gibt dir schon früh mehr Goldbraun . Mal sehen, was Grün bewirkt. Da bin ich mir nicht so sicher. Versuchen wir es ein paar Mal mit zwei Finger zu tippen und die Deckkraft anzupassen. Und nur in ein oder zwei Bereichen gleich in der Mitte. Du kannst wahrscheinlich nicht mal sehen, wie ich das ablege. Ich mag den Gesamteffekt sehr, aber er ist für meinen Geschmack etwas gesunken. Ich weiß also, dass ich etwas davon zurücknehmen möchte. Das Gute daran ist, dass dies auf einer separaten Ebene ist, unsichtbar und wieder sichtbar ist. Was es damit machen kann, ist in meinem Löschwerkzeug enthalten. Ich benutze den gleichen Rush, DC Fuzzy Brush Deep. Ich werde die Deckkraft erhöhen, sodass die Pinselgröße ziemlich hoch ist. Ich versuche es vielleicht mit etwa 50 Prozent. Und jetzt kann ich das nur tun, um einige der Markierungen zu löschen, die ich bereits gemacht habe. Denn obwohl ich es in bestimmten Bereichen mag, sieht es in anderen langsam etwas aufdringlich aus. Ich denke, das reicht jetzt für mich. Ich komme zurück zu meinem Pinsel oder dem Pinsel , der am tiefsten noch ausgewählt ist. Ich mache es nur ein bisschen kleiner und nehme die Opazität direkt oben, weil es hier ein oder zwei wirklich sehr tiefe Markierungen gibt , die ich gerne genau auf dieser Seite meines Paares anbringen würde. Wenn ich nun entscheide, dass der Effekt zu stark ist, kann ich wieder alleine das M tippen und ich kann die Opazität direkt nach unten nehmen. In der Tat empfehle ich Ihnen, dies oft zu tun. Wenn Sie eine Ebene über einer anderen haben und möchten, dass die Farben miteinander interagieren. Aber vielleicht ist der Effekt auf der obersten Ebene etwas zu stark, um die Deckkraft auf 0 zu reduzieren und den gewünschten Effekt einzuwählen. Wenn Sie das tun, die Versuchung darin, auf den Schieberegler zu schauen, ein bisschen davon, wie Sie jetzt herumwackeln. Schau nicht auf den Schieberegler. Nimm es auf 0 runter. Jetzt habe ich meine Pastete auf 0 gesetzt. Erhöhen Sie schrittweise die Deckkraft, um so viel von dieser Ebene einzuwählen , wie ich möchte. Ich denke, in diesem Fall schaue ich mir die Referenz an und vergleiche sie mit meinem Bild. Ich denke für mich da, warte mal. Ich werde nachschauen. Ich bin etwa 80, 81%, es sind keine 100%. Ich finde das etwas zu stark. Ich nehme das ein bisschen runter. Und der Grund, warum Sie es auf 0 senken und dann einwählen , ist, dass Sie tendenziell etwas stärkere Effekte erzielen, als Sie es ursprünglich wollten, wenn Sie es von einer 100 nehmen und schrittweise herunterfahren tendenziell etwas stärkere Effekte erzielen, als Sie es ursprünglich wollten, wenn Sie . Für mich, um die 7980-Prozent-Marke, gefällt mir das sehr gut. Was ist mit all den kleinen Grübchen auf der Haut? Okay, lass uns eine weitere Ebene erstellen. Und wir klicken darauf auf die übergeordnete Ebene. Dafür kommen wir zu DC Aquarell, einer zusätzlichen Palette. Und dafür will ich DC-Heftklammern. Ich wollte dunkel werden. Also definitiv vielleicht eine braune Farbe. Und lassen Sie uns das ein bisschen aufgreifen. Ich bringe es auf den zweiten Markt. Wenn Sie in die Nähe einer dieser kleinen Kerben tippen, Sie Ihre Pinselgröße oder rasten Sie daran ein. In diesem Fall habe ich fünfunddreißig Prozent darauf reduziert. Ich kriege 11%. Wenn ich hier tippe, erhalte ich 69 Prozent. Ich will diese Notch nicht besonders. Also komme ich zu dem kleinen Minuszeichen , dem ich kreise, und tippe, um es loszuwerden. Wenn Sie eine sehr kleine Pinselgröße wünschen, kann ich meine kleine Folie auf ungefähr dort ableiten und dann auf das kleine Pluszeichen tippen und ich erhalte dort eine Kerbe. Das ist praktisch, damit Sie sich erinnern können. Bestimmte Pinselgrößen sind wie in diesem Fall, ich möchte, dass mein Pinsel fünfunddreißig Prozent groß ist. Und wenn ich dann über die Oberfläche meines Paares ziehe, erhalte ich Kanäle, was mir sehr gut gefällt, aber ich tippe mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen , denn jetzt habe ich es dir gezeigt. Ich glaube, ich habe ein paar größere Punkte, mehr auf einer Seite meines Paares, und ich glaube, ich habe kleinere Punkte auf der anderen Seite der Birne. Also komme ich zu meinem Größenschieberegler, komme hier zu dieser Kerbe, die auf 11% eingestellt ist. Und ich tippe hier einfach noch ein paar Punkte ein. Jetzt haben wir das gleiche Problem wie zuvor. Wenn man ganz unten schaut, funktionieren diese Marken gut für die Mitteltöne, aber sie sind zu hell, die Schattenbereiche. Also habe ich vorher gefragt, ändere den Ebenenmischmodus auf Multiplizieren. Und du bekommst etwas mehr, als ob ich ein paar mehr haben möchte, nur um den oberen Teil des Paares. Dann denke ich, ich komme zu meinem Lösch-Tool. Lassen Sie uns wählen, lassen Sie uns DC Simple Wash wählen, ein hinteres Set, ziemlich niedrige Bürstengröße, ziemlich hoch. Und ich möchte diese Punkte nur in den Bereichen loswerden , in denen ich sie nicht haben möchte. Weil es ein netter Textureffekt ist. Aber es ist ein bisschen zufällig, was nett ist. Aber ich bin ein Kontrollfreak. Ich mag es ein bisschen Kontrolle über die Zufälligkeit. Die andere Sache ist, dass es sich um eine Reihe runder Punkte handelt, aber das Paar selbst ist rund. Und wenn Sie an den Seiten des Paares herumgehen, scheinen diese Punkte nicht die runde Therapie zu sein, die etwas stärker gequetscht wird. Das ist es also, was ich tun werde, wieder zu meinen Anpassungen kommen und von unten an zweiter Stelle zu meinem Verflüssigungswerkzeug kommen. Ich mache es ziemlich groß. Speichern Sie einen solchen Push Und du siehst, ich kann anfangen , diese Punkte herumzuschieben. Was ich also mache, ist nur von außen ein bisschen nach innen zu drücken . Und wenn ich es größer mache, werde ich von innen nach außen drücken nur um Ihnen ein bisschen Verzerrung zu bieten ein bisschen Verzerrung und sich auszubreiten, während das Paar uns direkt zugewandt ist. Aber weil ich dann von der Mitte an, innen, von außen nach außen drücke, beginnen sich die Teile um die Kante etwas mehr zu bündeln als die Teile in der Mitte. Und ich denke, das ist alles, was ich dafür tun möchte. Der Grund, warum das funktioniert, wenn ich diese Ebene für eine Sekunde öffne, können Sie sehen, dass ich außen viele Punkte habe. Und obwohl Sie diese Punkte nicht sehen können, ist die Schnittebene angebracht, sie sind immer noch da. also mit dem Liquify-Werkzeug Wenn ich also mit dem Liquify-Werkzeug anfange, nach innen zu drücken, werden die Punkte, die unsichtbar sind, auf der anderen Seite unsichtbar, wenn Sie hineingehen. Okay, ich bin damit krass, aber ich würde gerne ein paar andere Dinge tun. Ich möchte zu meiner Schicht kommen, oder? Nun, was machen wir? Punkte? Ich werde diese Ebene duplizieren. Alles wird dunkler. was ich noch einmal machen werde, werde ich noch einmal duplizieren, sodass es richtig, sehr dunkel wird. Ich möchte diese mittlere Punktebene nehmen und sie zusammenführen, was bedeutet, dass sie mit der darunter liegenden Punktebene zusammengeführt wird . Lassen Sie uns näher darauf eingehen, was ich als Nächstes tun werde. Kommen Sie zu unseren Anpassungen. Und ich möchte Gaußsche Unschärfe wählen. Damit das funktioniert. Ich nehme meinen Finger und schiebe ihn dabei von der linken Seite des Bildschirms auf die rechte Seite des Bildschirms. Kannst du das sehen? Ich fange an, den Rand der darunter liegenden Punktebene zu verwischen , aber ich mache nichts mit der Punkteebene oben. Was ich also bekomme, ist ein leicht verschwommener Heiligenschein um die Punkte. Die darunter liegende Ebene ist verschwommen. Diese Schicht oben ist immer noch hart umrandet. Und so erhalte ich diese Art von Effekt. Lassen Sie uns die Ebene, unter der ich gerade verschwommen für eine Sekunde unsichtbar und wieder sichtbar machen. Und Sie können sehen, dass es ein subtiler Effekt ist, aber er ist es. Hilfe bei der Verschmelzung dieser Bereiche. In der Tat, weißt du was, ich werde das noch ein bisschen weiter vorantreiben . Ich werde erneut duplizieren, zusammenführen. Und ich werde das wiederholen, weil ich nie wirklich bekommen habe, was ich wollte, aber nicht ganz so. Gaussian Blur wieder so. Was ist mit 5% hier? Machen wir das für eine Schaltung unsichtbar. Ja, das fängt an, diese Punkte zusammenzuführen, aber insgesamt sind die Dinge zu dunkel. Also mache ich diesen für eine Sekunde unsichtbar. Ich komme zur obersten Punkteebene. Und ich setze das auf etwa 50%. Lass uns die Punkteebene darunter einschalten und damit spielen. Und wieder rund 50 Prozent damit, kommen Sie zurück zu dem an der Spitze. Jetzt habe ich beide angepasst und vielleicht passe ich das an. Es ist also nur ein bisschen undurchsichtiger, um mehr von dem Effekt zu erzielen. Jetzt habe ich meine subtilen Punkte, aber ich habe auch einen kleinen Heiligenschein um sie herum, der Heiligenschein um sie herum, dazu beiträgt, dass diese leicht gepunktete Textur ein bisschen besser auf diesem Paar sitzt. Okay, noch ein paar Dinge zu tun, bevor ich das als erledigt bezeichne, ich werde noch eine Ebene erstellen. Ich nehme diese Schicht und ziehe sie unter meine Birnenschicht. Und ich nenne es Schatten. Denn auf dem Referenzbild können Sie sehen, dass dort ein Schatten ist. will ich machen. Der Elternteil sieht also aus, als würde er auf etwas sitzen, aber hier ist eine nette Sache. Vor ein paar Videos habe ich darüber gesprochen, dass diese ganze Sache mit Schnittmasken ein bisschen wie die Verwendung von Maskierungsflüssigkeit auf einem echten Aquarellbild ist, aber das ist digital. also nicht nur mit Schnittmasken darin male , kann ich, wenn ich eine Schicht unter die Birnenschicht lege, wenn ich eine Schicht unter die Birnenschicht lege, auch die Außenseite dieses Bereichs malen. Lass mich dir das zeigen. Ich werde zu DC Aquarell Wash kommen, einfach tief waschen. Wenn du dich erinnerst, benutze ich den Pieps-Braun und den Blauen. Für die Unterseite des Paares. Darunter verwende ich aus demselben Grund die gleichen Farben. Schwarz ist wirklich gut darin, Dinge aus Stein zu töten. Lass uns das ein bisschen größer machen. Wenn Sie also einen tiefblau schattierten Bereich erstellen können , indem Sie Farben miteinander mischen, können Sie Variationen dieses Brauns auf diesem Blau erhalten, nur in diesem einen bestimmten Bereich. Und so werden deine Schatten nur ein bisschen interessanter. Nun, sehe ich da drin auch ein kleines bisschen Grün? Ich glaube, ich habe geantwortet, ich mache ein paar grüne Pinselstriche wie diesen, komme zurück zu vielleicht blau und verblasse das einfach an den Seiten. Und hier ist eine nette Sache, denn wir sind in der digitalen Welt und machen meinen Schatten. Aber im Vergleich zur Referenz ist es ein bisschen zu groß, muss etwas heruntergequetscht werden, kein Problem mit unserem Transformationswerkzeug. Und weil das das einzige Ding auf der Ebene ist, kann ich es leicht anpassen. Ich werde in die freie Form kommen damit ich eher quetschen und drücken kann als Gerechtigkeit, größer oder kleiner, ich drücke ein bisschen von unten hinein, etwas von oben nach unten gedrückt. Und sofort sieht man, dass ich den ganzen Schattenbereich abflache. Wenn ich es um den Finger bewegen oder auf die Außenseite des Feldes schwenken möchte , um es dorthin zu ziehen , wo ich es haben möchte, und vielleicht möchte ich, dass es mein Ebenenbedienfeld ist, nur um mich darauf festzulegen. Ich bin fast da, aber ich werde zur Farbebene kommen , denn damit das funktioniert, brauche ich meiner Meinung nach ein ähnliches Maß Dunkelheit vom unteren Rand des Paares mit dem Schatten. Sollte kein Problem sein, da ich meine Farbebene ausgewählt habe. Ich habe meine einfache Bürste ausgewählt, und alles was ich tun muss, ist einfach, naja, den Pinsel etwas kleiner zu machen . Ich glaube, ich bin nur ein bisschen eher braun und das eher dunkle Blau, nur um die Schatten konsistent zu halten. Und tatsächlich denke ich, dass ich jetzt zu diesem Schattenbereich kommen und ihn nur einen Hauch dunkler machen muss dass ich jetzt zu diesem Schattenbereich kommen und ihn nur einen Hauch dunkler machen , weil ich nicht wirklich eine Grenze zwischen dem Schatten des Paares und dem Schatten des Paares sehen möchte zwischen dem Schatten des Oberfläche. Und ich glaube, das habe ich jetzt. Eine sehr letzte Sache, die ich auch tun möchte. Wenn ich den Umriss mache, wollte ich einen leicht groben Umriss verwenden um einen leichten Aquarelleffekt zu erzielen. In einem echten Aquarellbild werden Sie jetzt sehr, sehr scharfe Kanten sehen. Aber in dem Moment, in dem Sie ein digitales Foto aufnehmen, erhalten Sie mit einem digitalen Foto nie eine völlig scharfe Kante . Es passiert einfach nicht. Ich werde jetzt nicht darauf eingehen, warum. Deshalb möchte ich diese Kante nur ein wenig weicher machen, was sehr einfach zu unserer Birnenschicht kommt. Denn das Schöne am Ausschneiden von Masken ist, dass man sie ändern kann. Wenn ich ganz nah heranzoome, möchte ich damit noch einmal unsere Anpassungen vornehmen, Gaußsche Unschärfe machen und nur um einen winzigen Betrag, ein oder 2%, gleiten. Wenn ich es zu sehr vermasselt habe, bekomme ich nur einen verschwommenen Vorteil meiner Macht, den ich nicht will. Also nehme ich das runter, um zu versuchen, prozentual zu sehen, wie wir damit umgehen, weil es etwas schwierig ist zu sagen, wann Sie hereingezoomt sind. Zum Zoomen drücken. Jetzt, wo ich es mir ansehe, wenn darauf gezoomt habe, wo es sein sollte , diese leichte Weichheit an den Rändern , die der Randstadt mit dieser Papierstruktur oben hilft , besser hereinzukommen. Kommen wir also und schalten unsere Referenz aus. Schalten wir unsere Farbfelder aus. Und da haben wir unsere Basisbirne mit einer Vielzahl verschiedener Techniken. Ich denke, gleich zu Beginn dieses Projekts habe ich gesagt, versuche nicht, genau das zu erreichen, was ich selbst auf dem Bildschirm mache. Machen Sie Ihre eigene Version, weil Aquarell, Sie können Aquarell für sehr präzise Arbeiten verwenden. Aber in diesem Kurs geht es mehr um die zufällige chaotische Natur von Aquarell oder warum es so schön sein kann. Als Beispiel dafür habe ich dieses Projekt ein paar Mal gemacht weil ich üben wollte, was ich Ihnen sagen wollte. Dies ist dasselbe Projekt, das dieselben Techniken verwendet. Und das habe ich verstanden. Das gleiche Projekt mit derselben Technik. Und das habe ich verstanden. Und das sieht man ganz anders. Also, wie ich schon sagte, konzentriere dich auf die Techniken und mache deine eigene Version in dieser Hinsicht. Was passiert so oft, du machst ein Projekt wie dieses, findest du, großartig, ich habe viel gelernt. Was mache ich als Nächstes? Nun, ich habe noch ein Foto von derselben Website und weißt du was? Es ist von einem anderen Paar. Und genau das habe ich mir mit genau den gleichen Techniken ausgedacht . Hier ist eine Datei namens pair 02, die Sie herunterladen können, wenn Sie möchten. Sie haben die Skizze, Sie haben die Birnenform , auf die Sie zeichnen können. Sie haben auch die Farbe der Ebene 01, die Sie als Schnittmaske verwenden können. Sie haben auch das Papier oben, und Sie haben auch die Farbfelder und probieren Sie es aus. Verwenden Sie einfach die gleichen Techniken, die Sie in diesem Projekt gesehen haben , und sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen können. Okay, lass uns das Projekt abschließen. Bitte bleiben Sie bei den nächsten Projekten dabei, denn es gibt noch so viel mehr zu zeigen. 11. Der Kingfisher und die Blobs der Freude: Okay, lass uns mit unserem nächsten Projekt weitermachen . Wenn ich zum Import komme, habe ich ein paar neue Dateien zum Herunterladen. Einer ist King Fisher 01, der eine PNG-Datei hat. Und das Schöne an PNG-Dateien ist, dass Sie transparente Hintergründe mit ihnen haben können. Wenn ich also zu meiner Hintergrundfarbe komme, können Sie sehen, dass ich die Linie nur ohne weißen Hintergrund arbeiten lasse. Solange ich hier bin. Ich werde das in Sketch umbenennen. Und ich tippe auf das Kleine. Und ich werde die Deckkraft verringern damit sie nicht zu sehr im Weg steht, wenn ich anfange zu arbeiten. Wenn ich nun ein paar Sekunden vor dem Ende dieses Projekts verkürzte , werden wir am Ende ein bisschen anders sein als beim vorherigen Projekt, diesem Paar, und ich hatte eine mehr Aquarellfeld, zwei Fünftel. Und damit gibt es ein Design oder eine Illustration oder ein Kunstprinzip, das Gegensätze verbindet. Was ich hier angestrebt habe, ist etwas, das Aquarell wirklich gut macht. Diese breiten Farbbereiche , die sanft von einem in den anderen übergehen. Große Waschungen oder Farben sind in harten Kanten enthalten. Und so erhalten Sie diese beiden Gegensätze, breite und weiche und strukturierte und harte Kanten die die Bereiche definieren. Auch bei diesem Bild habe ich etwas eingearbeitet, das man oft in Aquarellen sieht. Dort gibt es Bereiche ohne Farbe nur auf dem Papier, je nachdem, was richtig gemacht wurde. Kann viel über die Form dessen, was Sie tun, aussagen. Aber ohne dass das Gemälde zu schwer und zu stark mit Pigmenten bedeckt wird. Ordnung, das ist es also, was wir zusammen mit all dem enden werden. Okay, das Referenzbild dafür ist das hier. Dies ist von der Stockfoto-Website von Pexels. Und es ist ein wunderschöner kleiner Königsfischer, von einem gewissen Andrew McKee sehr geschickt eingefangen wurde und der auch als Download erhältlich ist. Okay, fangen wir an, dieses Bild einzurichten da wir einige Techniken aus dem vorherigen Video verwenden werden , aber wir werden einige neue hinzufügen . Okay, also als Erstes möchte ich etwas Aquarellpapier dafür. Also komme ich zu meinem Schraubenschlüsselsymbol und füge eine Datei ein. Suchen wir meine weiße Papiermappe. Und dafür, nur um ein anderes Papier vom letzten Mal zu wählen , versuchen wir es mit Kaltpresse F9 mit Einrückungen. Da haben wir's. Ich klemme das nach außen, sodass es die gesamte Oberfläche meines Gemäldes bedeckt . Wenn ich dann zu meinem Ebenenbedienfeld komme, muss ich den Mischmodus auf Multiplizieren ändern, nun, ich werde auch mit ziemlich vielen dieser Papiertexturen multiplizieren . Ich habe sie ziemlich stark gemacht, weil ich an der Theorie gearbeitet habe , dass Sie, wenn sie für Ihre Bedürfnisse ein bisschen stark sind, die Opazität immer einfach dahin reduzieren können , wo Sie sie haben möchten. Ich nehme es auf ungefähr die Hälfte und kann jederzeit zurückkommen und das anpassen. Okay, als Nächstes will ich ein paar Farben. Im vorherigen Video hatte eine Auswahl meiner Lieblings-Aquarellfarben. Aber damit machen wir etwas anderes. Und ich glaube nicht, dass Sie so etwas schon einmal gesehen haben . Ich komme zu meinem Schraubenschlüsselsymbol ist ausgewählt und füge eine Datei für meine Ressourcen ein. Ich möchte zu den Paletten kommen, und ich habe vier Dateien als Download für Sie verfügbar. Lasst uns den ersten laden, Blobs of Joy 01. Da sind wir. Kleine Freudenkleckse 01. Und ja, ich bedauere es schon, ihm diesen Namen gegeben zu haben, aber lass uns weitermachen. Warum hast du hier 64 Quadrate. Und wenn ich nach rechts hineinzoome, um einen Blick auf 3637 zu werfen, habe ich für jedes dieser Quadrate eine Farbe auf der linken Seite, allmählich zu einer Farbe auf der rechten Seite übergeht, und das ist das mittlere Band. Aber wenn Sie im Quadrat aufsteigen, erhalten Sie zunehmend leichtere Versionen dieser Abstufung. Und wenn du untergehst, bekommst du bei vielen davon zunehmend dunklere Töne heraus, ich habe mit Hue herumgespielt. Wenn Sie sich zum Beispiel 36 ansehen, Dinge dunkler werden, erhalten Sie einen leichten bräunlichen Farbton. Der Grund, warum ich das gemacht habe, ist Leute oft fragen, welche Farbe ich verwende oder dass sie sich Farbkombinationen nicht sicher sind. Damit ist die Idee, dass Sie reinkommen und eines der Quadrate auswählen, die Ihnen gefällt. Deshalb möchte ich versuchen, einige Farben zu verwenden, um meinem Königsfischer als Palette zu dienen. Nein, ich könnte tun, was ich vorher gemacht habe, und Canvas, Reference, auf diese Weise ein Bild öffnen . Oder ich könnte immer kommen und eine Datei namens Pexels Andrew, Mickey, nach außen kneifen. Also sehe ich mir die Art der Farben, die ich möchte, genauer an. Und wenn ich das so darunter ziehe, komme ich zu dem behaupteten Bild, ziehe es so rüber, komm durch eine Ebene darunter, komm wieder zu unserem Transformationswerkzeug und ziehe es wie das, vielleicht etwas kleiner machen, damit ich mehr davon sehen kann. Ich könnte es auch so machen. Oder wenn Sie einen zweiten Monitor haben, rufen Sie dieses Bild dort auf. Sie wurden also so oft wie möglich überprüft, um damit zu spielen, ohne Dinge wie das, was Sie sich ansehen. Jetzt. Im Weg stehen. Ich denke, für den Rest dieses Kurses werde ich das tun. Also schaue ich mir das Bild auf meinem Computer an und arbeite von hier aus, und ich versuche zu überlegen, welche Farbe ich von meinen kleinen Freudenklecksen 01 haben möchte. Und schauen Sie mal, wenn ich herkomme, schauen Sie, schauen Sie sich diesen 061 an. Ich denke, das gibt mir eine gute Farbpalette für die blauen Teile des Königsfischers. Also stelle ich sicher, dass das Bild ausgewählt ist. Komm zu meinem Auswahlwerkzeug, ich möchte ein Rechteck und ich ziehe ein Rechteck heraus Lego. Also ist nur Blob Nummer 61 ausgewählt und ich werde kommen um mein Ebenen-Panel zu kopieren und einzufügen. Da ist mein wundervoll gestaltetes Muster. Jetzt habe ich mir das vorhin angeschaut, und es gab hier keine Farben, die ich wirklich für die wärmeren Farben wollte. Was ich also tun kann, ist, nach links zu wischen, das zu löschen, und ich komme zurück und füge eine Datei ein. Weil ich vier Dateien namens Blobs of Joy habe, 01234. Werfen wir einen Blick auf Nummer zwei. Und ich habe hier noch mehr Blobs zum Spielen für Dateien mit 64 Blöcken in jeder Datei, das sind 256 verschiedene Blobs zum Spielen. Und ich habe mir diese Blobs ausgedacht, indem ich viele, viele Gemälde durchgesehen und gedacht habe, dass die Farbkombination gut aussieht. Und so probiere ich direkt aus den Gemälden. Aber auch, wenn ich mir ein Gemälde ansehe und dachte, nun, diese Orangerotöne passen gut zu ziemlich dunklen Blau, das wir auf dem Boden grasen, probieren, die orangefarbene Anmut, aber ich würde auch WE probieren Grace, weil ich dachte , dass sie gut zusammenarbeiten. Mein Tipp für Sie ist also, wenn Sie eine Farbe finden, die Ihnen gefällt, schauen Sie sich die benachbarten Farben da sie möglicherweise aus demselben Bild gesampelt wurden, was meiner Meinung nach gut funktioniert. Im Fall von sagen wir siebenundsiebzig, achtundsiebzig, neunundsiebzig besteht eine gute Chance, dass diese Farben recht gut zusammenarbeiten , weil sie es im Gemälde gemacht haben, aber sie wurden von ihnen gesampelt. Nun habe ich mich ein bisschen umgesehen. Und ich denke, die Farbe, die ich für die orangefarbenen Teile mag , ist Block Nummer 123. Sie können sehen, dass es nicht wirklich hell und laut ist und in Ihrem Gesicht, wie bei einem 125126, viel zurückgeworfener und natürlicher ist. Kommen Sie also nach wie vor zu unserem Auswahlwerkzeug, Rechteck-Werkzeug ausgewählt, ziehen Sie es heraus, wählen Sie es aus, kopieren und fügen Sie es ein. Da ist unser neues Farbfeld. Nun, gibt es hier noch etwas, das ich sehr mag, weil ich aus dem Hintergrund denke, vielleicht füge ich einen Hintergrund ein. Vielleicht bin ich mir noch nicht sicher, aber nur für den Fall, dass ich das tue, schauen wir uns hier um. Und ich denke, bei 110 sind diese Farben ausreichend subtil, aber mit genügend Variationen innerhalb dieses einen Klecks, von denen ich denke, dass sie nützlich sein können. Wählen Sie das Werkzeug erneut aus, wählen Sie es aus. Ich habe ein bisschen den Rand verpasst, aber ich bin im Add-Modus , den ich jetzt umkreist. Also kann ich diese Auswahl einfach so ergänzen. Komm schon, lass uns das machen. Ich kann es etwas deutlicher machen. Okay, ich habe die richtige Ebene ausgewählt. Ich hatte dort fast ein Problem. Ich möchte von der Ebene mit allen Blobs, nicht nur ohne vorherigen Blob, den ich ausgewählt habe, zu meiner Auswahl zurückkehren und kopieren und einfügen. Jetzt habe ich also meine drei Blobs und komm einfach her und schaue mir das Bild noch einmal an, da ist auch der Zweig, der einige sehr neutrale Farben hat . Ich denke dafür, was ist mit 096? Das gibt mir einige extrem entsättigte Farben, aber genau das wünsche ich mir für die Branche. Es gibt auch eine gute Auswahl an Hell und Dunkel, also werde ich das verwenden, um sicherzustellen ich dieses Mal zum eingefügten Bild komme. Auswählen, kopieren und einfügen. Jetzt habe ich meine vier verschiedenen Blobs. Ich wische meine Originale nach links, weil ich sie nicht mehr brauche. Aber jetzt habe ich diese vier kleinen Farbfelder. Ich nehme den, den ich bereits ausgewählt habe. Ich komme zu Move und verschiebe es einfach hier runter. Ich werde zu dem oben genannten kommen und das sofort verschieben. Diese kleinen Richtlinien, diese blauen Linien, die du sehen kannst , ich habe sie, weil ich das Schnappen aktiviert habe. Kannst du sehen , wo ich gerade kreise und wo ich jetzt kreise? Das half also, die Dinge bei Krebs zu leiten. Der nächste, mein Reddy Brown, zieh das da runter. Und beim nächsten, für all meinen Blues, werde ich den da runter ziehen. Dann komme ich zu meinem Ebenen-Panel. Ich nehme die oberste. Ich werde das zusammenführen. Ich werde wieder zusammenführen, und ich werde wieder zusammenführen. Als Nächstes zoome ich direkt hinein und sehe mir diese Blobs genau an. Und ich schaue mir jetzt nur die Farben an, denke ich, funktionieren sie zusammen? Gibt es irgendwelche dieser Blobs, die mit einem der anderen kollidieren , wenn man bedenkt, dass ich einen farbenfrohen Königsfischer mit einem viel neutraleren Hintergrund habe. Und ich denke, ja, diese Farben funktionieren zusammen. Und wenn sie im Blog-Format zusammenarbeiten, werden sie wahrscheinlich gemeinsam an dem eigentlichen Gemälde arbeiten, wenn ich anfange, mit ihnen zu malen. Es kann ein Problem mit einem Gemälde sein, dass man manchmal eine Farbe wählt, die einfach nicht zu den übrigen Farben passt, und es sieht einfach falsch aus. Aber wenn meine vier kleinen Freudenkleckse so aussehen, als würden sie zusammenarbeiten, besteht eine vernünftige Chance besteht eine vernünftige Chance, dass sie zusammenarbeiten wenn ich das Bild mache, oder anders ausgedrückt, wenn es gab einen dieser Blobs, wirklich nicht zu den anderen passte, ich würde erwägen, ihn durch einen anderen zu ersetzen , denn wenn es hier nicht funktioniert, besteht eine gute Chance, dass es nicht arbeite am eigentlichen Gemälde. Und hier ist die andere nette Sache an dieser Methode. Jeder einzelne dieser kleinen Freudenkleckse ist nummeriert. Diese Ebene wird also auch umbenannt. Farbfelder. Und das kann ich jederzeit unsichtbar machen. Und wenn du zu einem Bild zurückkommst und denkst : Oh, ich mag die Farben, die ich damit gemacht habe. Woher habe ich die Farben? Nun, Sie haben die Blob-Nummer 6100231096 gewählt. Sie wissen also sofort, woher Sie diese Farben haben. Ich nehme an, jemand fragt dich, welche Farben hast du benutzt? Du kannst sagen, ich benutze die kleinen Kleckse der Freude, 6100231096. Jetzt haben Sie eine gemeinsame Sprache, auf die Sie sich beziehen können, auf jemand anderen, ein bisschen wie die von Hosen, aber Pantone gibt Ihnen nur Volltonfarben. Dadurch erhalten Sie eine Mischung aus zwei Farben sowie den helleren und dunkleren Variationen. Ich hoffe dir hat diese Idee gefallen. Ich fand es sehr nützlich. Das nächste, was ich tun möchte ist einfach ein paar Farben auszuwählen, denen ich denke, dass sie gut auf meinem Bild funktionieren werden. Denn wenn ich so etwas wie ein ausdrucksstarkes Ölgemälde machen würde oder was haben Sie, könnte ich versucht sein, einfach verschiedene Farben zu wählen , wenn ich sie brauche. Aber dafür möchte ich Farben aus den Farbfeldern auswählen , damit die Dinge ein bisschen vorhersehbarer sind. Dafür erstelle ich eine neue Ebene. Ich kann es später immer für meinen Pinsel zusammenfügen, ich komme zu meinen Aquarelllinien. Ich werde meinen Linienblocker in der Luft wählen, weil es sich um einen No-Nonsense-Pinsel mit einer harten Kante handelt. Für den King Fisher sehe ich es mir an. Die hellen Töne sind eher das grüne Ende, bla, aber ich möchte dort etwas ziemlich Helles, also wähle ich das. Ich mache ein Quadrat wie beim vorherigen Mal. Wenn die Dinge dann dunkler werden, denke ich, dass sie sich dem roten Ende dieser Blautöne nähern. Also werde ich Farben darin wählen, eine Linie, die zurück nach rechts geht. Also wähle ich hier eine andere Farbe. Mache wieder eine Reihe von Quadraten damit ich sie danach verwischen kann. Noch einer um, sagen wir, hier, mache ein Quadrat, füge hier unten ein weiteres tieferes hinzu. All das wird tief sein. Das wird für meinen Blues sein, für den Brownie, für die orangefarbenen Stücke. Auch hier sehen die helleren Bereiche mich etwas gelber aus. Wählen Sie also vielleicht oben links aus , wo sich die Gelbtöne befinden. Zeichne das hier. Sie sicher, dass sich kein Weiß zwischen den Farbfeldern befindet, weil ich diese ineinander blasen möchte. wir dunkler werden, denke ich, dass es ein bisschen rot wird ein bisschen rot wird, was meiner Meinung nach einer der großen Vorteile ist, tut mir leid, einer der anderen Vorteile der kleinen Kleckse mit Freude, wenn sie heller werden und dunklere Töne, ich kann von einem Q zum anderen wechseln. Wir sind irgendwo hier draußen. Und schließlich möchte ich etwas wirklich ziemlich Tiefgründiges. Vielleicht da unten, Bögen, es wird tiefer. Vielleicht ist es nur ein bisschen nicht ganz so rot, also wähle ich eine Farbe oder ungefähr so. Oder ich möchte mehr Farben darunter machen. Also komme ich zu meinem Transformationstool. Ich wähle die freie Form und wähle einfach den unteren Knoten und ziehe nach oben, damit die Dinge gequetscht werden. Das spielt keine Rolle. kann ich gerne machen. Ich komme zurück zu meinem Pinsel, als nächstes die Zweige. Lass uns einen Blick darauf werfen. Ich denke, es gab eine ziemlich neutrale Farbe. Lass es uns versuchen. Ziemlich bläulich, irgendwie hellgrau. Ich lege das dort hin, während es durch die Mitteltöne geht, ich denke, es geht ein bisschen mehr in Richtung Braun, so. Ich wähle hier ein anderes tieferes Braun. Aber wenn es zu den sehr tiefen Tönen geht, denke ich, dass es mehr in Richtung des blauen Bereichs geht. Also komme ich hier runter. Weil mein Umzugswerkzeug, bewege das ein bisschen nach oben. Und schließlich, für das Zeug im Hintergrund auf einem ziemlich neutralen und ziemlich hellen Grün, denken Sie daran, dass dies die Hintergrundfarbe ist. Ich möchte nicht, dass die Hintergrundfarben schreien. Ich möchte, dass sie eher im Hintergrund als zu hell, zu gesättigt sind und etwas zu stark vorwärts sein können. Ich werde ein etwas wärmeres Gelb wählen , weil ich in diesem Hintergrund gewollte wärmere Bereiche sehe . Vielleicht komm runter, wähle eine Art Brownie-Farbe. Aber ich sehe mir auch an, dass ich dort auch einige ziemlich kühlere Bereiche sehe. Also komme ich gleich dorthin. Und jetzt schaue ich mir mein kleines Farbenraster an und denke, wie sie aussehen, sie gehören zueinander. Und ich denke, ja, sie bewegen das rüber. Dann komme ich zu der Ebene und dupliziere die Ebene und wir verwischen diese Farben wie zuvor. Also bewege das so rüber. Und hier ist ein kleiner Tipp für dich. Wenn Sie die Farben möchten, blenden Sie sie in den Hintergrund aus. Wenn es sich also um einen weißen Hintergrund handelt, erhalten Sie hellere Töne, von denen Sie abtasten können. Du kannst das wie im vorherigen Video machen. Aber nur um dir etwas anderes zu zeigen, schalte ich Alpha Lock ein. Dann komme ich zu meinen Anpassungen Gaußsche Unschärfe. Und Sie sehen, dass die Ränder dieser Farbfelder nicht verblassen, weil die Alpha-Sperre aktiviert ist , da sich hinter den Rändern dieser Ebene keine Pixel befinden . Jetzt habe ich das auf etwa 13%, vielleicht auf etwa 14%, und ich bekomme dort einige wirklich ziemlich weiche Übergänge. Das passt mir gut. Ich nehme diese Ebene, schalte die Alpha-Sperre aus und füge sie zusammen. Und ich möchte das Ganze nur ein bisschen kleiner machen . Da. Eine Zusammenführung das runter. Und das sind die Farben, die ich für die nächste Stufe verwenden werde , wo wir anfangen, den King Fisher zu blockieren. Und wir sehen uns im nächsten Video. 12. Blockieren in unserem Kingfisher: Hallo und willkommen zurück. Kurz bevor ich zur Blockierung in der Bühne komme, möchte ich nur ein paar Dinge tun. Ich möchte zu meinem eingefügten Bild kommen, bei dem es sich um das Papier handelt. Und ich benenne es in cold pressed in dance um. Das war der Name der Datei, die ich diese Weise importiert habe. Ich weiß welche Art von Papier ich dafür verwendet habe, falls ich zurückkomme und sage : Oh, ich mag das Papier. Es ist jetzt genau da. Ich werde jetzt auch nach links wischen und ein Schloss wählen. Ich mache dasselbe für meine Farbfelder. Ich sperre die auf diese Weise ab. Ich kann nicht versehentlich auf diesen Ebenen zeichnen. Aber was ich tun möchte, ist herunterzukommen, ich möchte eine neue Ebene erstellen und lass uns meinen Finger darauf legen, bis sie sich ein wenig anhebt. Ziehe es nach unten , weil ich in diesem King Fisher mit dem Blockieren beginnen möchte . Aber im vorherigen Video habe ich einlagigen Alkohol verwendet, den Schichtblock, glaube ich. Für dieses Projekt ist dies jedoch weiter fortgeschritten. Ich möchte mehrere Blockierungen in Ebenen verwenden. Der Grund dafür ist, dass ich große Farbbereiche in einige scharf definierte Bereiche einfüge. Wenn ich versuche, das mit der gesamten Maskierungsschicht auf einer Ebene zu tun, könnte ich zum Beispiel alle Blautöne machen. Aber als ich dann zu den Orangen kam, weil die Bereiche so nahe beieinander liegen, werden die Orangen in den blauen Bereich springen. Das will ich nicht. Also brauche ich mehrere blockierende Schichten. In diesem Fall fange ich also während des Blues an. Also nenne ich das Block Blues. Lass uns anfangen. Ich mache den dunkleren der beiden blauen Bereiche. Also komme ich zu meinen Pinseln, meinem DC-Leitungsblocker, ich könnte den benutzen, aber schauen wir uns an, wie er aussieht. Ich wähle die Farbe, die ich für die tieferen blauen Bereiche verwenden möchte . Schauen wir uns das an. Ich werde das mit dem DC Hard Triangle Ink Pen vergleichen, eine ähnliche Größe haben und das vergleichen. Mach das eigentlich dünn. Ich glaube. Ich glaube, ich werde das stattdessen benutzen. Denn schau, wenn ich diesen Bereich hier heranzoome, schau dir diesen Bereich hier an , der für meine Blockierung im Stift war. Sie können sehen, dass es abgerundet ist. Das will ich nicht unbedingt. Ich will ein bisschen mehr Charakter als eine runde Blobby-Kante. Wenn du dir ansiehst, wo ich jetzt kreist, war das für meinen Dreiecksstift und du kannst sehen, dass er nicht ganz so rund ist , wie er nur ein bisschen mehr Charakter hat. Das macht Sinn, weil ich diese Eltern oder deren Leitung eingerichtet habe , sie in einer Performance blockiere, eine nützliche Funktion, die man in Bereichen schnell damit blockieren kann. Das kannst du aber auch mit einem harten Dreiecks-Pan machen, aber mit vielleicht ein bisschen mehr Charakter darin. Im vorherigen Video habe ich den Pinsel für raue Kanten verwendet. Aber dafür, weil ich diese großen, weiten Bereiche habe, möchte ich eine harte, klare Kante, um sie wirklich an Ort und Stelle zu halten , damit ich diese Mischung aus Gegensätzen erzielen kann. Ich kann jederzeit zu meinen Blockebenen zurückkehren und den Rand mit jeder meiner Hosen bearbeiten. Kommen wir also her und stellen sicher, dass ich meinen harten Triangle-Tintenstift ausgewählt habe. Ich möchte es ziemlich klein haben, weil ich ein bisschen Feinstricharbeit machen möchte . Ich komme hier in diese Gegend und fange einfach an, in meiner Gegend zu blockieren. Vielleicht mach es ein bisschen größer. Was ich bei etwa drei Prozent mache, lass uns das versuchen. So wie ich es mache. Ich mache so einen riesigen Smooth-Sweep nicht. Ich möchte ein bisschen Charakter an diesem Rand haben. Also drücke ich etwas härter, ein bisschen weicher, und ich nehme mir Zeit, wenn ich herumgehe und nur versuche, ein bisschen Unvollkommenheiten zu beseitigen. Art von Unvollkommenheiten, die Sie vielleicht sehen, wenn Sie mit einem Pinsel zeichnen , der sich irgendwie schlängelt. Ich merke für mein Bild, dass ein oder zwei kleine Federstücke einfach so herausragen. Ich kann hier rumkommen. Versuche einfach, ein paar Details vorzuschlagen. Nur in einem oder zwei Bereichen. Und hier erhalte ich ein paar Details von, naja, aus einem Bereich wird ein anderer. Es sieht aus wie ein paar feinere Federn. Ich werde mir darüber im Moment keine allzu großen Sorgen machen , weil ich meine breiten Formen bekommen und diese hier ausrichten möchte . Ich möchte auch, dass dieses Gebiet hier nicht überflutet wird. Aber jetzt habe ich meine geschlossene Form. Lass uns tun, was wir vorher gemacht haben. Ich ziehe runter. Okay, das ist zu viel da. Also ziehe ich nach links, bis ich das Gebiet gerade überflutet habe, aber nicht mehr. Ich habe also 81,2%. Sie haben eine andere Nummer wenn alles überflutet ist, unabhängig davon, wo Sie Ihren Farbabfallschwellenwert festlegen. Gehen Sie dann wieder rein und suchen Sie nach kleinen Lücken in dem, was Sie getan haben. Denken Sie daran, wenn ich das mache. Wenn ich zu meinem Radierwerkzeug komme und einfach drücke und halte, lösche ich mit dem aktuellen Pinsel. Was dort passiert ist, war, weil ich den gleichen Stift, den ich zum Zeichnen mit einem ausgewählten Stift verwende, nur ein bisschen gedrückt gehalten den gleichen Stift, den ich zum Zeichnen mit einem ausgewählten Stift verwende, nur ein bisschen habe. So kann ich jetzt mit dem gleichen Stift eine Pastete auf 100% ja löschen. Größe. Weil das eine wichtige Sache ist. Wenn Sie gelernt haben, mit traditionellen Medien zu zeichnen, insbesondere mit Bleistift, machen Sie einen Fehler, Sie müssen ihn ausradieren. Sie hinterlassen dort immer noch Spuren und beginnen die Oberfläche des Papiers zu zerstören. Oder wenn das angenommen wird, möchte ich hier einfach ein bisschen löschen. Wenn ich lösche, ist es komplett weg und es wurde überhaupt kein Schaden angerichtet. Ich kann zu meinem Stiftwerkzeug zurückkehren und es einfach in dieser Zeile erneut hinzufügen, um ein paar Details zu erhalten . Wenn mir das nicht gefällt, komm erneut zu meinem Lösch-Tool entferne diese Bereiche wie diese. Und du kannst das so oft machen, wie du willst. Daher ist es manchmal ein bisschen schwierig, das einfach weiter zu erkennen, dass Sie sich jederzeit anpassen und bekommen können , was Sie wollen. Und es gibt keine Opfer in Bezug auf das Papier. Versuchen Sie also, sich an diese Gewohnheit zu gewöhnen, die in Zeiten des Peelings sehr nützlich ist, schrubben Sie sich ab. Also schrubben Sie hier, ich mag es nicht. Schrubben Sie ab. Wenn Sie das tun, werden Sie feststellen, dass Sie sich wirklich in diese Bereiche hacken können, wenn Sie leicht blobby-Bereiche finden . Sag so ein bisschen hier, ich kann einfach abschneiden und dort schärfere Kanten bekommen, die ich haben möchte. Okay, ich werde weiter Bereiche anlegen. Hoppla, ich habe versehentlich ein bisschen da runter gelegt. Während ich das mache, werde ich mir den Vogel ansehen, um herauszufinden , ob es dunklere Bereiche gibt. Aber nehmen wir an, ich habe zum Beispiel meine verschiedenen blauen Bereiche gemacht. Und so erstelle ich jetzt eine neue Ebene. Und ich nenne das Block Light Blues. Für diesen werde ich die neueste Version verwenden , die ich habe. Irgendwann machen wir all diese Blockschichten weiß damit ich darauf malen kann. Aber ich finde es nützlich, was ich mache, nur um eine weitgehend ähnliche Farbe zu verwenden eine weitgehend ähnliche Farbe zu wie die Farbe, die endlich dort unten erscheinen wird. Weil es mich wissen lässt , dass ich mit einem hellblauen Stift auf dem hellblauen Bereich zeichne mit einem hellblauen Stift auf dem hellblauen Bereich , wie ich es jetzt tue. Nun, es hilft mir, weniger verwirrt zu sein. Angenommen, ich verwende dafür ein leuchtendes Rosa, wäre ich mir nicht ganz sicher ob ich auf der richtigen Ebene zeichne. Es gibt mir also einen kleinen visuellen Hinweis dafür. Aber eines habe ich gesagt: Ich möchte damit etwas Raum schaffen. Wenn ich also in den Block-Blues-Bereich zurückkehre und dasselbe Blau wie zuvor wähle, nicht aus dem Papier selbst, aus den Farbfeldern. Sie werden also nicht von der Papierstruktur beeinflusst. Ich erhalte also keine etwas dunklere Version. Und wenn ich es hier bis in diesen Bereich zeichne, kann man sehen, dass es teilweise unter der Schicht darüber verschwindet . Aber ich möchte hier auch ein bisschen mehr Platz lassen . Also mache ich das rückgängig. Ich kehre zu meiner hellblauen Ebene zurück und fange an, den Bereich zu löschen , damit ich Teile meines Papiers frei lasse. Vielleicht möchte ich ein bisschen davon haben, aber dieses bisschen ist sowieso leicht. Es wird im Sonnenlicht sein. Ich möchte also sehen, wie viel auf meinem Papier ich unbedeckt lassen kann. Ich will genug da , um das Formular zu zeigen. Und an bestimmten Stellen möchte ich Überschneidungen zwischen einem Bereich und einem anderen. An diesem Punkt ist es also ein kleiner Balanceakt, welche Bits sich überlappen, welche nicht. Wie viele Schichten möchte ich haben? Das hängt alles von den Entscheidungen ab, die Sie treffen. Was ich also tun werde, ist in bestimmten Bereichen weiter zu bloggen und Bedarf eine neue Blockierungsschicht zu erstellen. Und du hast gesehen, wie ich das alles schon einmal mache und du kennst die allgemeinen Prinzipien. Was ich also tun werde, ist, dass ich ein- und ausblenden werde, sobald ich in bestimmten Bereichen blockiert habe Wenn es sein muss, erkläre ich dann ein bisschen mehr darüber, was ich getan habe. Also werde ich ausblenden und jetzt bin ich zurück. Okay. Lassen Sie mich nun ein wenig erklären, was ich getan habe. Am Ende hatte ich vier verschiedene Schichten. Und eine Sache, die ich herausfand, war, dass ich es tat, da ich die Reihenfolge, in der diese Blöcke eingegeben wurden, neu ordnen musste dass ich es tat, da ich die Reihenfolge, in der diese Blöcke eingegeben wurden, neu ordnen , weil ich, wie gesagt , in bestimmten Bereichen möchte ich, dass es einen freien Raum zwischen dem Einzelnen gibt . Farbbereiche, aber in anderen Bereichen wollte ich, dass sie sich überlappen. Wenn Sie sich nun das Bild des Vogels ansehen, wenn Sie einen Blick von hinten nach vorne werfen, gibt es eine bestimmte Reihenfolge, in der die verschiedenen Objekte eingehen. Zum Beispiel sitzt mit diesem Ast der Königsfischer, der hinter allem anderen auf dem Bild steht, abgesehen vom Hintergrund. Als nächstes haben Sie die Orange der Brust des Vogels, der hinter einem Flügel des Vogels sitzt. Also musste ich meine Schichten in diesem Sinne anordnen. Also sitzt Block Branch am unteren Rand meines Schichtstapels, dann hast du die Brust verstopft. Darüber hinaus haben Sie zurückgeblockt. Aber jetzt wirf einen Blick darauf. Sagen Sie einfach in diesem Bereich hier für den Blockflügel, wenn ich ihn für eine Sekunde unsichtbar mache, schauen Sie Beispiel diese Bereiche an, die ich umkreist. Jetzt schalte ich den Blockflügel wieder ein. Da gibt es ein bisschen Überschneidungen. Wenn ich es wieder sichtbar mache, kannst du sehen, dass ich ein bisschen Orange direkt hinter diese blauen Bereiche gesetzt habe . Das liegt daran, dass ich ein bisschen mit den Grenzen dieser verschiedenen blockierten Bereiche herumspielen möchte . Denn was ich jetzt habe, ist hoffentlich ein guter Anfang, aber ich möchte diese Ränder verfeinern damit das Bild Gestalt annimmt. Also exportiere ich diese Datei und schicke sie dir. Wenn Sie also mitmachen möchten, können Sie dies tun. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Angefangen unseren Kingfisher zu malen.: Okay, ich glaube, wir nähern uns dem Punkt, an dem wir tatsächlich etwas malen können, werde gehorchen. Aber bevor wir das tun, gibt es ein bisschen Housekeeping, das ich machen möchte, meine Blockverzweigungsschicht ist ausgewählt. Ich schiebe zu jedem dieser Blöcke von rechts nach links. Und ich werde sie gruppieren. Ich nenne die Gruppe Kelly, Kelly den Königsfischer. Und der Grund, warum ich das tue, ist, dass ich diese Gruppe irgendwann abflachen möchte und ich erkläre warum, wenn ich das nächste mache. Nun, ich brauche noch vier Schichten. Eine da, die als beschnittene Ebene fungiert, eine hier, um als abgeschnittene Ebene zu fungieren , eine dort und eine dort. Als Nächstes komme ich zurück zum Blockzweig und komme aus den Anpassungen zu Farbton, Sättigung und Helligkeit. Und ich drehe die Helligkeit an, komme den Weg nach oben. Jetzt habe ich eine weiße Ebene, die ich brauche , wenn ich auf diesen Clip-Ebenen und darüber malen will. Und wir werden dasselbe für alles andere tun. Und wir schauen uns an, hier ist ein optionales Extra, wenn Sie malen, besonders wenn Sie mehrere Ebenen haben, wie wir es haben, das kann ich fast garantieren. Irgendwann werden Sie am Ende eher auf der Blockebene als auf der abgeschnittenen Ebene darüber malen . Wir können alle Blockschichten sperren , um uns davon abzuhalten. Ordnung, endlich denke ich, dass wir bereit sind. Okay, also die erste Schicht, die ich machen möchte , wird dieses schöne Blau sein. Also komme ich zu Layer 12, die sich oben auf dem Block befindet. Wenn ich es weiß, nörgele ich dich immer wieder wegen der Benennung deiner Ebenen, aber es kann anfangen , dich aus der Malzone heraus und in diese hinein zu bringen, lass uns alles organisieren, was ein bisschen ablenkend sein kann . Es liegt also an dir, ein Gleichgewicht zu finden, okay? Jetzt denke ich dafür, damit du wenigstens sehen kannst, was ich mache. Ich sagte, ich würde mich nicht auf die Referenz beziehen, aber ich möchte, dass Sie sehen, was ich sehe, während ich Farben aufbaue, anstatt dass ich es auf meinem Computerbildschirm betrachte und Sie sich vorstellen müssen, also lasst uns das ein bisschen größer machen. Lass uns einen Pinsel wählen. Ich denke, dafür komme ich zu meinen Waschbürsten. Kommen wir zu Ich komme zum einfachen Waschen. Ich beginne mit einer sehr leichten Waschung meines hellsten Blaus. So nett und groß. Ein pastöses Set, ziemlich niedrig. Wir gehen einfach, damit ich eine Vorstellung davon habe, wo ich malen soll. Als nächstes versuchen wir es mit einer etwas dunkleren Farbe. Ich werde meine Pinselgröße etwas kleiner machen, aber immer noch ziemlich groß. Und lassen Sie uns noch ein paar Details eintragen. Was ich hier erreichen möchte, ist eine gute Korrelation zwischen Dunkel und Hell. Vielleicht hätte ich meinen Pinsel in einigen Bereichen noch ein bisschen größer machen können, ein bisschen kleiner und andere nur für lokalisiertere Berührungen wie diese. Und lass uns unseren nächsten dunkelsten Ton wählen. Mache den Pinsel. Mal sehen, wie 15 Prozent sind. Ja, ich glaube, damit bin ich dort ganz schön fertig geworden. Ich möchte, dass die allgemeinen dunkleren Bereiche gemäß der Referenz dunkel sind und ich möchte, dass die helleren Bereiche ziemlich hell sind. Aber ich versuche hier nicht, auf viele Details einzugehen. Ich will nur einen Gesamteindruck von dem, was ich mache. Kommen wir zum Schluss zu unserem dunkelsten Ton und fügen etwas davon hinzu. Wenn du das vor einem weißen Hintergrund machst, was ich mache. Es kann sich manchmal so anfühlen, als wäre ich zu weit gegangen. Aber komm hoch. Wir können das später immer wieder zurückwerfen. Lass uns mutig sein. Begnügen Sie sich vorerst damit. Und in der Tat, schauen Sie, während ich hier bin, versuchen wir herauszufinden, ich experimentiere hier nur, was rauchig und schmierig, tief ist. Lass uns die untere Pastete probieren, schön groß und ich werde alles anzapfen, was nett war. Du siehst, dass nur dieser eine Fingertipp mir eine ganze Menge Textur gegeben hat, aber ich denke, es ist verteilt oder viel zu weit. Was ich also tun würde, ist, zu einer helleren Version meines Blues zu kommen und meine Pinselgröße etwas kleiner zu machen und einfach in ein oder zwei Bereichen nach unten zu tippen. Dies ist einer der tieferen, also wird alles, was sich darunter befindet, tiefer werden. Ich möchte mir dort nur ein bisschen ein Bild von einer Aquarelltextur machen. Jetzt fange ich schon an, mehr zu denken. Ich würde gerne ein bisschen mehr damit machen, aber stattdessen werde ich zu, versuchen wir es mit Block Back, weil das auch blau ist, aber eine leichtere Version. Und ich möchte nur die Farben in den verschiedenen Blöcken ausgleichen die Farben in den verschiedenen Blöcken bevor ich anfange, zu viel an einem bestimmten Bereich zu arbeiten . Kommen wir also zurück zu RDC. Einfaches Waschen, hellste Farbe wird ausgewählt. Lass uns einfach sagen, dass ich das Problem machen wollte, über das ich gerade gesprochen habe. Gesperrte Ebenenauswahl Die aktuelle Auswahl enthält gesperrte Artikel sehen werde, wenn ich zum Abbrechen gekommen bin und ich komme her, ich habe genau das getan, was ich gesagt habe, Oh, dein Bogen, das zu tun. Und der Grund, warum ich das weiß, ist, dass ich es selbst mache. Ich will nicht die Block-Back-Schicht, ich will Layer 11, nicht wahr? Sperren Sie also Ihre Ebenen. Gute Idee. Und dank meiner Vermasselung haben Sie ein gutes Beispiel dafür. Ordnung, lassen Sie uns einfach einige der Bereiche hier eintragen. Ich hoffe du merkst, dass ich dabei ziemlich große, breite Pinselstriche mache. Ich versuche nicht, an den Rand meines blockierten Bereichs zu gehen und dann anzuhalten. Der Grund dafür ist, dass sie an einem bestimmten Punkt kommen, an dem ich die eigentlichen Blockebenen bearbeiten möchte. Und um das zu tun, brauche ich ein bisschen Farbe, die nach außen verschüttet wird. Gehen wir hier auf den Grund. Es ist ziemlich tief, aber hier unten an der Unterseite des Flügels werde ich hier etwas tiefer gehen, aber ich möchte diese Schicht größtenteils behalten . Ziemlich leicht. bisschen oben, du ein bisschen hier. Kommen Sie unten zu einem etwas tieferen Blau. Ich lege etwas davon da rein, aber nicht zu viel. Und ich bin ein bisschen glücklich damit, wo ich gerade Sachen aufteile. Ich möchte, dass dieser Bereich größtenteils hell ist. Also vielleicht wie dieses winzig bisschen tiefere bisschen oben da und vielleicht nur ein bisschen dort. Nicht mehr als das. Was ist mit den orangefarbenen Bereichen? Gehen wir nicht zur Blockebene. Gehen wir zu der darüber liegenden Ebene. Lass uns anfangen, hier ein paar Sachen abzulegen. gleichen Pinsel vorher, schön groß. Geringe Deckkraft. Nur um einige allgemeine Bereiche wie diesen abzulegen. Lassen Sie uns irgendwo einen etwas lebendigeren Ursprung haben. Sie können sehen, wie schnell das Zeug heruntergeht , wenn Sie anfangen. Ich weiß, es ist eine Menge Vorbereitung mit all dem Blockieren und solchen Sachen. Wenn Sie jedoch eine effektive Vorbereitung erhalten, beschleunigt dies selten Ihren Prozess. Später auf der ganzen Linie. Ich fange ganz so an wie das, was hier passiert. Unten unten ein bisschen dunkler. Es scheint hauptsächlich dunkler an der Vorderseite der Brust und auch an den Seiten zu sein. Lassen Sie uns also ein bisschen mehr intensives, dunkleres Orangebraun einsetzen. Ich bin mir nicht sicher, wie wir es nennen. In der Tat, während ich auch hier bin, lass uns rauchig und schmierig werden. Jetzt, wo wir anfangen, in die tieferen Bereiche zu gelangen und einfach ein bisschen nach unten zu tippen. Um die Idee einer Aquarellstruktur zu vermitteln, verkleinern Sie meinen Pinsel. Komm schon, lass uns ein bisschen reinzoomen, denn ich gehe in die Detailbereiche und tippe genau auf dieses schöne kleine Stück, genau an der Seite. Ein bisschen mehr vorne auf der Brust. Ich glaube, ich bin ungefähr so dunkel geworden, wie ich es dafür tun sollte, aber lass uns dieses sehr dunkle Stück wählen und nur ein kleines bisschen ganz vorne auf der Brust. Ich bin immer noch glücklich damit. Sie können hören, wie mein Stift auf der Vorderseite meines iPads tippt. Das wird ein bisschen dunkel und tot für mich, ich werde dort ein etwas leuchtenderes Braun wählen. Dritter, weil ich weiß, dass es dunkler wird , weil wir einen der tiefen Pinsel verwenden. Aber es ist auch nur ein bisschen bunter, ein bisschen gesättigter. Jetzt. Vielleicht nur ein kleines bisschen ziemlich klein, nur in dieser Gegend. Vielleicht nur ein kleines bisschen bis auf den Grund. Ich will eine gute Abstufung zwischen hell und dunkel. Ich fange jetzt an, damit anzukommen, denke ich, Ordnung, geh hoch, lass uns die Filiale machen. Wählen Sie. Mein Licht ist großartig , um damit anzufangen. Kommen wir darauf zurück. Bleib bei Smoky and Smudgy Deep, aber ich mache es größer und lege hier nur ein bisschen Zeug rein. Ich möchte das auf dem Hauptzweig nicht zu groß machen weil es um diesen Zweig herum ist. Ich muss also oben heller und unten dunkler aussehen . Aber für den Zweig ist es nur etwas, auf dem der Königsfischer sitzen kann. Ich brauche es nur, um im Grunde da zu sein. Kommen wir zum dunkleren Teil. Zoomen Sie ein bisschen schön klein heran und tippen, tippen Sie einfach. Nur in bestimmten Bereichen gibt mir das eine ziemlich gute Textur. Vielleicht nehme ich den Brown-Bit auch. Ich habe nur vielleicht nur einen Hauch von Farbe drin. Sie können sehen, was ich tippe, ich tippe im Grunde nur auf den Rand des eigentlichen Zweigs. Sie können das daran sehen, dass der Bürstenkopf ein bisschen so zur Seite spritzt . Nur ein bisschen mehr hier. Ein bisschen unten. Okay, ich glaube, ich nenne es ein Loch für hier. Und im nächsten Video werden wir damit beginnen, dem etwas feineres Detail hinzuzufügen und das zu bearbeiten, was wir bereits haben. Also sehe ich dich dort. 14. Texturen und Glasuren: Ordnung, wir sind zurück. Lassen Sie uns ein bisschen mehr ins Detail gehen. Ich beginne mit einem Flügel, denn das ist eine Schicht , die das Auge des Vogels in jedem Bild enthält. Wenn da ein Ich drin ist, und das ist der Fokus des Bildes. Mir ist auch dabei aufgefallen, dass ich jetzt einige der anderen Farben eingesetzt habe, insbesondere die tieferen Brauntöne. Vielleicht könnte ich mit den Farben für den Königsfischer etwas tiefer gehen den Farben für den Königsfischer , denn vor einem weißen Hintergrund dachte ich, das ist ziemlich dunkel. Jetzt lege ich andere Sachen rein. Ich denke, ich kann vielleicht noch ein bisschen weiter gehen. Aber gleichzeitig setze ich eher auf Dunkel bis Hell als auf eine große Menge an Details. Okay, also mein Pinsel, ich bleibe bei DC rauchig und schmierig tief, aber ich werde reinkommen oder ein bisschen mehr hineinzoomen , weil ich Details male. Ich mache mir meine Pastete ein bisschen mehr zusammen. Ich passe meine Pinselgröße an. Nun, versuchen wir es mit 4%. Schau, was damit passiert. Weil ich weiß, dass es um den Hinterkopf geht. Ja. Das funktioniert irgendwie für mich. Seien Sie ein bisschen mutig mit diesen Tönen. Ohne dunkler zu sein, hilft es, das Licht ein bisschen heller erscheinen zu lassen, was ich wollte, aber auch dieses Auge. Ich möchte etwas damit anfangen. Verdunkeln wir den ganzen Bereich, weil ich mir die Details ansehe. Ich kann sehen, dass ich etwas davon schaffen möchte , einige dieser schönen Schattenbereiche. Was ich aber tun werde, ist dieses sehr dunkle, ziemlich matte Braun, weil ich nicht ganz blau werden will. Ich werde dort ein superreiches Blau haben. Ich möchte ein bisschen Daten für die Augenpartie im Allgemeinen. Ich weiß, das klingt nicht besonders gut, aber ich wollte nur den Ton dieses Arrays nach unten nehmen, aber nicht alle Blautöne. Ich möchte verschiedene Farbtöne da drin haben. Das sieht langsam ganz nett aus. Aber ich denke, die Skizze hilft im Moment dabei. Schau weg, schalte die Skizze aus. Sie können sehen, dass ich in diesem Bereich etwas mehr Definition brauche . Jetzt könnte ich eine zusätzliche Ebene hinzufügen, aber das werde ich nicht tun. Kommen wir stattdessen zu DC Soft Light. Und Sie haben gesehen, dass es bestimmte Pinsel gibt , die tief am Ende des Namens stehen, was bedeutet, dass sie im sogenannten Multiplikationsmodus arbeiten. Wenn dieser das Gegenteil tut, hellt es die Dinge auf. Wählen wir nun eine Farbe aus , die wir verwendet haben. Lass es uns versuchen. Ich ging fast an diesem sehr hellen Grau vorbei. Eigentlich wird es nicht zu viel sein. Ich möchte ein etwas dunkleres Grau ausprobieren weil ich den Bereich heller machen möchte, aber die etwas dunklere Version, die ich gewählt habe , hat nur ein bisschen mehr Farbe bekommen. Oder vielleicht kriege ich etwas von der Farbe da rein. Jetzt machen wir einen Testpinselstrich mit den Einstellungen, die ich habe. Das ist viel zu groß, viel zu mächtig. Lassen Sie uns das richtig angehen , bis ein Prozent es schaffen kann. Aber es ist auch so, dass die Opazität viel zu hoch ist. Lass uns die Deckkraft verringern. Ich habe dort etwa 18, 19%. Werfen wir einen Blick auf diese Garage und ich werde diesen helleren Bereich aufbauen. Die Skizzen helfen mir zu sehen, was ich mache. Aber ich versuche vielleicht ziemlich bald, diese Skizze loszuwerden . Ich werde es irgendwie los, die Skizzierebene jetzt, ja, ich habe genug von einem Umriss, um dort weiterzuarbeiten. Ich denke, wenn man so detailliert arbeitet, ist es ab und zu eine Idee, einfach zu verkleinern, wie ich es jetzt tue. Ich sehe, wie es aussieht. Herangezoomt. Ich denke, oh, es sieht ziemlich eindeutig aus, wenn ich herauszoome, geschweige denn. Also muss ich damit etwas mutiger umgehen, also vielleicht meine Pinselgröße anpassen. Gehen wir riskant. Gehen wir zu 2% statt zu einem Prozent. Und mach das Ganze so ein bisschen leichter. Ich merke auch, dass es einen etwas helleren Bereich direkt neben der Seite gibt. Das ist so viel, wie ich damit machen wollte. Ich denke vielleicht nur ein kleines bisschen hier. Das ist da ein bisschen mehr Definition. Und auch, da ich vielleicht nur ein bisschen um das Highlight im Auge herum wäre. Lass uns damit ein bisschen rauszoomen. Das gefällt mir sehr gut, aber ich bin ein bisschen besessen, also komm schon, lass es uns ein bisschen größer und mutiger machen. Ich kann also definitiv das Auge sehen , weil das Auge der wichtigste Teil ist. Ich nehme mir Zeit dafür. Ich werde nicht jedes bisschen in dieser Menge an Details machen , denn denken Sie daran, dass ich eher von einem Gesamtfeld als von engen Details spreche, also möchte ich dort nicht zu viel mehr tun. Der einzige Grund, warum ich es jetzt mache, ist, dass es der Bereich ist, warum die Leute am meisten hinschauen. Also Mr. obsessiv, heroisch , jetzt muss ich das ein wenig erweitern. Aber so gepackter Fuzzy-Pinsel tief denn wenn Sie feststellen , dass der dunklere Bereich etwas zurückgeht, verwende ich ein anderes Ja, das bin ich. Offensichtlich rauchig und tief schmierig, aber lass uns das tun. Bringen wir das ein bisschen zurück. Sie benutzen immer noch diese braune Farbe, nur eine Mischung. Einige der Töne sind ein bisschen. Komm schon, lass uns ein bisschen herauszoomen und tatsächlich sehen, was wir tun, anstatt einfach zu sagen, oh, das bisschen an unserem Hinterkopf ist dunkel. Lass es uns malen, ohne auf die Referenz zu schauen. Was sehr häufig zu tun ist. Bringen wir das zurück. Während wir hier sind, schauen wir uns dort ein bisschen die Unterseite an. Beachten Sie jetzt, dass das leichter ist, also kommen wir zurück. Um weiches Gleichstromlicht zu erzeugen. Und dieses Mal wählen wir einen der Blues. Wählen wir in der Tat ein Mittelton-Blau , ein ähnlicher Begriff wie der , den wir dort haben. Und mal sehen, was der Pinsel tatsächlich macht. Die Pinselgröße ist diesmal etwas größer, glaube ich, bei dieser Geschwindigkeit. Kannst du sehen, dass wenn ich es mache, jeder aufeinanderfolgende Pinselstrich den gesamten Bereich ein bisschen heller macht den gesamten Bereich ein bisschen , womit ich leben kann. Ich arbeite hier ziemlich mutig. Schau, ob ich die Deckkraft auf die Pinselgröße etwas größer mache , ein bisschen mehr, als wenn ich einfach nach unten tippe. Sie können sehen, dass sich der Farbton leicht ändert. Das liegt in der Natur davon. Aber wenn ich einfach nach unten tippe, sagen wir einfach im Brustbereich mit den größeren Nudeln, können Sie sehen, dass ich mit diesem Pinselstrich einen strukturierten Effekt erhalte . Aber ich habe diesen speziellen Farbton langsam satt , weil er ein bisschen anders aussieht als der , den ich dort habe. Also verwende ich stattdessen das hellste Blau, das ich habe. Und das ist ganz nett, aber wieder ein bisschen größer. Nur um dort ein bisschen mehr Details zu geben. Ich weiß. Es sieht dort ziemlich fleckig aus. Lass uns ein bisschen nur auf das Stück direkt unter dem Kinn legen . Und weil ich auch ein bisschen besessen bin, wählen wir sie aus. dritte Dunkel ist blau und wird wieder rauchig und schmierig tief. Und fügen Sie einfach noch ein bisschen mehr Dunkelheit und Definition in diesen Bereich hier hinzu. Denken Sie daran, ich suche nach einer Art Aquarell-Effekt, aber Übergänge von dunkel zu hell. Die Umrisse meiner Blockebenen. Um viel zu reden. Für dieses Zeug. Einfach interessante Texturen. Also lasst uns diesen Boulder hier ein bisschen stolz machen. Und ich glaube, ich bin gerade damit hier, ich komme zum etwas helleren Blau, dem zweithellsten Blau. Und füge einfach ein bisschen rund um diesen Teil des Flügels hinzu. Weil ich nach unten tippe, erhalte ich diesen leicht strukturierten Effekt, was ich will. Jetzt, hier ist die Sache. Weil ich meinen Liner-Pinsel benutze. Ich habe einen etwas anderen Farbton auf der Oberseite des Kopfes und füge nur ein bisschen an der Seite des Kinns hinzu. Jetzt die Seite des Kinns, ich mag die Oberseite meines Kopfes sehr. Nicht so sehr. Ich glaube, es ist vielleicht nur ein bisschen zu türkis. Also wähle ich ein drittes Blau, das eher ein verschwommenes Blau als ein Türkisblau ist . Und ich komme runter zu DC Glaser. Wie das aussieht. Ich gebe Ihnen ein sehr offensichtliches Beispiel. Verwenden wir eine obszön helle Farbe. Drehe die Deckkraft ganz nach oben und zeichne. Kannst du das sehen? Es hat dieses Rot angenommen und es wird über alle Bereiche gespritzt, die es in die Hände bekommen kann. Es verändert den Farbton komplett, aber Sie können immer noch Dunkel und Hell sehen . Das ist die Aufgabe der Glasur , um eine neue Farbe aufzutragen, aber Ihre dunklen bis hellen Details zu bewahren. Das ist ein sehr extremes Beispiel. Aber angenommen, ich würde das nehmen und die Opazität auf was reduzieren, 15 Prozent und nur um der Argumentation willen posieren , wollte ich ein bisschen, sagen wir lila raus, weißt du, lass uns das zu einem ein bisschen. Mehr Spitzenwerte bei etwa 30%. Du kannst also sehen, was ich mache. Und ich nehme an, ich komme zu diesem Teil an der Seite des Kinns und gehe 12345678910. Kannst du sehen, dass ich bei jedem aufeinanderfolgenden Pinselstrich ein bisschen und ein bisschen mehr von dem Rot ablege . Ich fange also an, mit dem Glasurpinsel eher subtile Farbabweichungen zu bekommen eher subtile Farbabweichungen . Okay. Nein, das habe ich zehnmal gemacht. Also tippen Sie mit zwei Finger auf 12345678910, zurück zu dem, wo ich angefangen habe. In der Tat nein. Da. Aber was ich tun werde, ich sage dir, was ich tun werde. Ich komme zu einigen der lokalen Farben , die nicht betroffen sind. Das ist leicht türkis. Er ist fertig und ich mache wieder, was ich getan habe. Zoomen wir also gleich rein. Ich hoffe du kannst das sehen. Das wird ziemlich subtil sein. Was ich tun kann, ist einfach leicht bis türkis zu malen , wenn ich wieder so fertig bin. Oder vielleicht kann ich es an der Seite des Kinns machen. Das einzige daran ist, wenn Sie beispielsweise ein Dunkelblau auf einem Hellblau verwenden , erhalten Sie am Ende etwas Dunkleres. Also sei es dir dessen bewusst. Das ist der Hauptbereich erledigt. Möchte ich in einem der anderen Bereiche noch mehr machen? Denn um ehrlich zu sein, war dies der Hauptteil , um den ich mir Sorgen gemacht habe, die blauen Bereiche. Aber was ist mit dem Brustbereich? Will ich irgendwas mit dem Pinsel machen , will ich den Glazer nicht haben. Lass uns rauchig und etwas tiefer probieren. Auch hier möchte ich, dass es ziemlich klein ist, nur um diese Bereiche mit beispielsweise den blauen Bereichen übereinzustimmen . Ich finde, dass das dritte Braun zusammen mir etwas reichhaltigere Ergebnisse liefert als der 4. Brown zusammen. Während ich hier bin, wähle ich die leichteste Version und komm schon. Kommen wir runter zu. Weiches Licht. Und noch einmal, weil ich nur ein oder zwei kleinere Bereiche einrichten möchte , um mich zu trennen. Ja, das tue ich. Das gefällt mir sehr gut. Ich bekomme ein bisschen Textur, was ich erwarten würde. Aber es ist eine Aquarell-Textur, was ich will. Gerade während wir hier sind, ist dieses sehr kleine Gebiet hier. Ja, damit möchte ich etwas anfangen. So rauchig und tief verschmiert. Wählen wir einfach alle lokalen Farben aus, da wir jetzt etwas Farbe haben. Ja, das kannst du machen. Wählen Sie die lokale Farbe, die Pinselgröße, klein, und ich möchte nur ein bisschen mehr von dunklen Bereich direkt darunter erreichen, den Sie auf meinem Referenzfoto sehen können . Ordnung. Die Filiale, um die ich mich nicht so sehr kümmere weil sie irgendwie zufällig ist mit dem, was wir hier tun. Obwohl kein Blick mir ganz gut geht, denn wenn Sie sich diesen Zweig ansehen, können Sie bestimmte Bereiche sehen, in denen Sie eine bestimmte Art von violetter Besetzung davon haben . Ich frage mich also, dass ich dieselben Pinsel verwende, die ich zuvor benutzt habe. Was habe ich vorher benutzt? Rauchig und schmierig tief, ein bisschen größer. Hier ist eine gute Idee. Kommen wir eigentlich zu der Ebene, auf der die ganze Farbe steht. Nur ein bisschen mehr Definition, nur in diesen bestimmten Bereichen, wo ich es ein kleines bisschen an der Seite des Astes darunter sehen kann . Aber bevor ich zu besessen davon werde, denn das ist nicht wirklich ein Hauptthema des Gemäldes. Lass uns was versuchen. Du siehst Glaser, ziemlich klein, ziemlich intensiv. Ich halte das Dunkel und Hell, aber ich kann den Farbton dieses Zweigs nur in bestimmten Bereichen ändern . Was sehr nett ist. Und während ich hier bin, kommen wir zu DC Soft Light und wieder nett und klein. Eine pastöse, immer noch ziemlich hoch und füge nur einige dieser Highlights wie dieses hinzu. Aber wie gesagt, ich mache nicht zu viele Details zu diesem Zweig, weil es nicht wirklich im Mittelpunkt des Bildes steht, sondern nur, um Ihnen die eigentliche Technik zu zeigen. Und da ich besessen bin, was ich nicht tun sollte, weil es ein lockeres Aquarellbild sein soll. Ich möchte dir nur verschiedene Arbeitsweisen zeigen. Du gehst. Winzige kleine Knospen superschnell fertig. Ich habe vor ein paar Videos gesagt , dass eines der wichtigsten Dinge, die Sie tun können, um einen Aquarelleffekt zu erzielen, darin besteht Aquarellpapier wie dieses einzulegen. Jetzt möchte ich noch einen Schritt weiter gehen. Dazu zoome ich ein wenig heraus, damit ich meine gesamte Seite sehen kann und ich meine Referenz nicht mehr wirklich benötige, also komme ich zu meinem Canvas und deaktiviere meine Referenz. Ich möchte sicherstellen, dass ich mich entweder auf meiner Skizzierebene oder auf meiner gesamten Kaltpresse in einer dichten Schicht befinde. Und ich komme zu Actions. Fügen Sie eine Datei hinzu, die ich für Sie bereitgestellt habe , oder einen Ordner namens Paper Grey. Innerhalb der Papierqualität gibt es eine Textur, mit der ich wirklich möchte, dass Sie sich mit der modalen Textur anfreunden, 01. Tippe darauf. Es kommt so rein. drehe es mit meinen beiden Finger um. Ich mache es größer, damit es das gesamte Bild abdeckt . Da hast du es. Brillant. Nun, nicht so sehr, weil alles grau ist, sondern es ist Zeit für den Ebenenmischmodus. Dies ist mittelgrau mit helleren und dunkleren Klecksen aus Mangel an einer besseren Phrase. Und wenn Sie etwas haben, das mittelgrau mit dunkleren und helleren Teilen ist , verwenden Sie keine Dunkel- und Mischmodi. Und Sie verwenden den aufgehellten Mischmodus nicht, obwohl Sie einige ganz schöne Effekte erzielen können. Stattdessen kommen Sie zu den Mischmodi der Kontrastebene. Genauer gesagt kommen Sie entweder zum Overlay oder, wenn Sie einen weicheren Effekt wünschen, zu weichem Licht. Die anderen Kontrast-Mischmodi bieten einige ziemlich interessante, aber nicht unbedingt das, was ich möchte, beeinflusst. Wisse dafür, du willst entweder Overlay für einen ziemlich starken Effekt und ich werde das vergrößern damit du klarer sehen kannst, was ich mache. Oder Sie kommen zu sanftem Licht, um einen etwas stärkeren Nicht-Back-Effekt zu erzielen. Schauen wir uns das jetzt an. Das hatten wir vorher. Das haben wir mit einer gesprenkelten Texturdatei erhalten. Der Grund, warum ich Ihnen empfehle, dies zu tun, ist dass Sie häufig Aquarellpapier verwenden, besonders wenn Sie medizinische bis etwas tiefere Töne verwenden. Was passieren kann, ist, dass das Pigment , das im Wasser suspendiert ist, natürlich dazu neigen kann, sich an bestimmten Stellen zu sammeln. Denn es sei denn, Sie verwenden etwas namens Heißpresse, Aquarellpapier, das eine glatte Oberfläche hat. Einer der wichtigsten Punkte bei Aquarellpapier ist, da Sie eine strukturierte Oberfläche haben, es hat ein bisschen hohe Krater. Das Pigment neigt dazu, in den kleinen Kratern zu ziehen. Und so können Sie einen solchen Effekt erzielen. Und gerade als ich hier bin, hast du gesehen, dass ich die Datei importiert habe und sie auf eine bestimmte Größe eingestellt habe. Wenn ich dort ein Aquarell-Texturpapier mit einer viel breiteren Textur hätte , wäre ich vielleicht versucht, zu meinem Transformationswerkzeug zu kommen und das Ganze zu vergrößern. Kannst du sehen, dass alles größer oder kleiner wird? Abhängig von der Größe der darunter liegenden Textur. will ich jetzt nicht besonders. Ich war mit der Größe so zufrieden wie sie war. Also mache ich das rückgängig. Ich denke, da es wichtig war, ist dies die richtige Skala für die Größe des Papiers. Aber wir können das noch weiter verfeinern, weil ich gesagt habe, dass Sie diesen Pooling-Effekt tendenziell in den mittleren bis dunkleren Bereichen erzielen . Ich möchte es also nicht in den helleren Stellen und ich möchte es nicht in völlig dunklen Stellen, denn wenn Sie die Farbe so dick auftragen, dass Sie einen sehr dunklen Bereich erhalten einen sehr dunklen Bereich als das Pigment sein wird. überall. Es wird nicht in den kleinen Tälern der Zeitung ruhen . Ich komme also zu meinem eingefügten Bild, tippe auf das Symbol und komme zu dieser Maske. Während ich das mache, erhalte ich eine sogenannte Ebenenmaske und sie beginnt weiß. Und mit einer Ebenenmaske enthüllt Weiß, Schwarz verbirgt sich. Habe Schwarz ausgewählt. Ich komme zu dir, lass uns zu einer einfachen Wäsche kommen oder vielleicht zu einer pastösen sehr hohen und ich mache die Pinselgröße auf eine bestimmte Größe. Schauen wir uns jetzt nur den Bereich an, in dem ich gerade kreise, und ich werde malen. Sie sehen, dass es komplett verschwindet , weil ich in diesem Bereich schwarz gemalt habe. Und du kannst auf meiner Ebenenmaske sehen, du kannst meine kleine schwarze Markierung sehen, naja, eine Art mittelgraue Markierung dort. Und genau in diesem Bereich habe ich diese fleckige Textur versteckt. Aber sieh mal, wenn ich zu Weiß komme, willkommen in derselben Gegend, ich kann es wieder einmalen. Das ist das Schöne an einer Ebenenmaske und darin ist sie ziemlich einzigartig. Es macht lediglich Teile Ihrer Ebene unsichtbar oder sichtbar. Und Sie können so oft in Schwarzweiß malen , wie Sie möchten. Sie können malen, aber mit einer geringen Transparenz, um bestimmte Bereiche allmählich auszublenden. Denn was du tust, ist effektiv in Grau zu malen . Ich werde diese Modelltextur nur in den helleren Bereichen und vielleicht auch in einigen der sehr dunklen Bereiche loswerden diese Modelltextur nur in den helleren Bereichen und vielleicht auch . Aber in den mittleren bis mitteldunklen Bereichen möchte ich diese Textur, weil sie wirklich das Gefühl vermittelt , dass die Farbe in bestimmten Bereichen zieht, nicht in einem oder zwei Bereichen. Schauen wir uns das an. Wenn ich die Ebenenmaske ausschalte, können Sie sehen, dass das Modell den Jet überall hin mitnimmt , wenn es wieder eingeschaltet ist. Ich bekomme sie bereits in den Bereichen, in denen ich will, modale Textur . Das hat den Effekt, dass der Effekt etwas weniger unerbittlich wird. Aber das Schöne ist, schauen wir uns das mal an. Was wir haben, ohne plötzlich ein bisschen glatter auszusehen. Und wenn ich das originale Aquarellpapier abnehme, sieht das nicht wie ein Aquarellbild aus, sondern lege eine weiße Papierstruktur auf plus gesprenkelte Fläche auf. Plötzlich sieht es viel mehr aus wie ein Aquarellbild. Ich denke, es ist Zeit, hier eine Pause einzulegen. Wir machen in der nächsten Lektion weiter. Wir sehen uns dort. 15. Verwenden einer Linie Pinsel: Okay. Wir sind zurück und wir kommen dort hin, aber Kelly fehlt etwas, nämlich ein Schnabel. Also was ich tun werde, ist auf meine Kali-Ebene zu kommen und ich möchte dafür eine neue Ebene. Ich klebe einfach so eine neue Schicht drauf. Es ist mit keiner anderen Ebene verbunden , weil ich das nur in freier Hand zeichnen möchte. Ich nenne es meine Sketch-Ebene. Ich kann es auch noch weniger sichtbar machen. Also kann ich einfach sehen , was ich mache. Komm schon, kommen wir zurück zu unserem Canvas, dem Referenzbild. Da ist mein Bild, und lass uns einfach den Schnabel vergrößern, damit ich sehen kann, was wir tun. Nun dazu. Nun, ich möchte mit der Idee des Aquarells weitermachen. Und ich drehe das um weil ich über die Richtung nachdenke, in die sich meine Hand bewegt. Ich bin Rechtshänder und muss ein paar gerade Linien zeichnen. Ich werde es viel einfacher finden, das so zu machen. Wo meine Hand und mein Arm, wir bewegen uns einfach auf natürliche Weise im Gegensatz zu so etwas, bei dem ich Dinge herunterziehen muss und es für mich ein bisschen schwierig wird . Ich kann das auch immer umdrehen, um eine Vorstellung davon zu bekommen , was ich dafür mache. Ich werde einen anderen Pinsel verwenden, einen, den Sie noch nie zuvor gesehen haben. Wenn ich DC Aquarell Line machen kann, habe ich hier drei Pinsel. Streichen Sie Pinsel, Dark Age, Chaos, H hart und malen Sie Ihre Wassertropfen. Schauen wir uns jetzt die oberste an. Ich werde die Farbe direkt aus dem Auge des Königsfischers probieren direkt aus dem Auge des Königsfischers , denn sobald Sie genug Farben auf Ihrer Leinwand haben, haben Sie die Farben übereinander geschichtet. Unbedingt. Ja, das ist die Farbe von der Leinwand. Lassen Sie uns nun ein paar Pinselstriche damit machen , um Ihnen zu zeigen, was es tut. Pinselgröße ca. 3435%. Ich nehme die Deckkraft, richtig? Es ist 100% und sehen Sie, wie Sie einen Pinselstrich vom Typ Kalorie mit einem dunklen Rand erhalten . Jetzt habe ich das vielleicht schon einmal erwähnt, nur für den Fall, dass ich es nicht getan habe, legen Sie Ihr Aquarell hin und es neigt natürlich dazu, sich auszubreiten. Aber wenn es an den Rand des Wassers und der trockenen Leinwand kommt , kann es sich nicht mehr ausbreiten. Also das Pigment Russ da, aber das Wasser dahinter drängt immer noch nach außen. Und so können sich manchmal immer mehr Pigmente am Rand Ihres Pinselstrichs ansammeln. Und so bekommst du diese dunkleren Ränder. Und genau das ist das Zwei-Finger-Tippen zum Rückgängigmachen, von dem ich dir ein paar zum Herumspielen gegeben habe . Dieser hat chaotischere Effekte wie diesen. Diese eine DC-Farbe, Ihre Wassertropfen, variieren den Druck und Sie erhalten diese Art von trübem Tupfeneffekt wie diesem. Das ist ziemlich klein. Familie, die ein bisschen größer ist. Sie erhalten alle möglichen interessanten Aquarell-Effekte. Ich habe meinen Stift noch nicht von der Oberfläche meines iPads genommen. Und ich kann die Grenze so aufbauen , während ich loslasse und meinen Stift wieder ablege, dann bekomme ich einen neuen Bereich. Und ich kann nicht das tun, was ich in der realen Arbeit mache, und einfach den Rand meines ursprünglichen Pinselstrichs erweitern. Denken Sie daran, dass digitales Aquarell bei den meisten Programmen sofort trocknet. Lassen Sie uns also ein paar Mal mit zwei Finger tippen, um das rückgängig zu machen, spielen Sie mit diesen Pinseln herum. Sie sollten jedoch für diesen nützlich sein, ich möchte nur DC Line Brush Dark Edge als Pinselstrich. Und schauen Sie, während ich hier bin, Sie vielleicht feststellen, dass das Verhältnis von Dunkel zu Hell das ist, was Sie wollen. Aber manchmal möchten Sie vielleicht ein etwas dunkleres bisschen in der Mitte. Manchmal möchte man es vielleicht leichter haben. Das ist es also, was du tust. Du kommst zu deinem Pinsel und tippst darauf und du gehst ins Pinselstudio und Joyce macht einen Übungspinselstrich , damit du genau sehen kannst, was du tust, wenn du den Parameter für diesen, es gibt zwei kombinierte Pinsel. Machen Sie einmal den Pinselstrich auf einen, etwas mehr Textur sorgt. Du kannst sehen, dass ich im Grain-Tab bin. Scrollen Sie nach unten, indem Sie mit dem Schwenken nach oben ziehen bis Sie zu diesem Punkt gelangen, Helligkeit und Kontrast. Was nun hier passieren wird hängt von deinem Mischmodus ab. Der Modus ist auf Licht eingestellt. Wenn ich also den Helligkeitsregler nehme und ihn nach oben bewege, können Sie eine Änderung des Pinselstrichs sehen. Und je näher ich an Weiß komme, desto mehr Pigment wird abgesetzt. Also wenn ich das anspreche oder so, oder vielleicht kannst du mit dem Kontrast herumspielen. Hat in dem Fall nicht viel getan. Ich komme auch zu diesem, dem oberen Pinsel, komm zur Maserung, zur Helligkeit. Und doch ohne einen können Sie sehen, weil der Mischmodus im Grunde auf den entgegengesetzten Mischmodus eingestellt ist . Wenn ich die Helligkeit verringere, erhalte ich mehr Weiß in diesem Bereich. Wenn es also fertig ist, zeichnen wir einen weiteren Pinselstrich. Vergleiche es mit dem , was ich zuvor hatte. Und hier können Sie sehen, dass ich dadurch eine dunklere Mitte meines Pinsels habe, aber ich bekomme immer noch die dunkleren Teile außen. Also für den Fall, dass du mit diesen Pinseln spielst, aber denkst, dass ich mehr Pigment in der Mitte des Pinsels haben möchte . Das tust du. Tippen Sie auf den Pinsel, gehen Sie zum Pinsel und spielen Sie im Juni mit der Maserung und dem Helligkeitsregler für beide herum . Aber ich möchte, dass es dort ist, wo es ursprünglich war. Also komme ich zu diesem Pinsel und alles was ich tue ist , den Pinsel zurückzusetzen. Ich zeige es dir. Ja, das tue ich. Zurücksetzen. Jetzt. Ich habe meinen originalen Pinselstrich. Ich werde diese Ebene löschen weil ich mir nur diese Gesetzesvorlage ansehen möchte . Worauf habe ich meinen Pinsel eingestellt? Fünfunddreißig Prozent, hundertprozentige Opazität, drücken Sie Licht, beginnen Sie mit und drücken Sie dann allmählich tiefer, während ich auf die Rechnung zugehe , um meinen Pinselstrich zu vergrößern. Jetzt will ich mehr als das, oder? Also werde ich das machen. Ja, ich weiß, dass ich solche überlappenden Pinselstriche bekomme , was ich nicht besonders will. Aber was ich tun kann, ist zu meinen Wischwerkzeugen zu kommen. Und dieser hier ist rauchig und schmierig tief. Der Grund, warum ich es so nenne, ist , dass es uns einen rauchigen Pinselstrich verleiht, aber ich mag es auch zum Verwischen. Gib ihm einen Namen, der mich wissen lässt, welche Pinsel ich mag. Ich werde die Deckkraft etwas verringern. Ich mache es schön klein und kann die Farbe einfach untermischen. Wenn ich damit etwas kitschig werden sollte, kann ich einen Teil der Textur, die aufgetragen wird, beibehalten Textur, die aufgetragen wird, beibehalten und sie noch kleiner machen. Nur um das ein wenig zu mischen, möchte ich trotzdem etwas von dieser harten Kante beibehalten, weil mir die Idee gefallen hat, dass es sich um einen Aquarell-Effekt handelt. Und ich legte aufeinanderfolgende Pinselstriche auf. Die Theorie besagt, dass es keine schlechte Sache sein kann, wenn es wie Aquarell aussieht . Jetzt ist hier eine gute Idee. Geben wir ihnen ein bisschen an seinen Schnabel. Lass uns sehen. Ja, ich bin direkt durch den Fisch gegangen. Allerdings kein Problem. Vielleicht wiederholen Sie einen Pinselstrich, denn wenn ich mir die eigentliche Rechnung ansehe, gibt es dort ein kleines Highlight mit einer Qualität definitiv dunklerer Teile, so toll, behalte das dort. Und während ich auch hier bin, das untere Teil mit ist das untere Teil mit dem oberen Gürtelpaket auch dunkler. Weißt du was, während ich hier bin, werde ich es ein bisschen von dieser dunkleren braunen Farbe wählen . Und ich werde das auch hier ein wenig ausdehnen . Weil ich merke, dass genau dort, wo ich gerade kreise, etwas dunkleres Braun ist. Es hilft also, das Ganze ein bisschen mehr zu integrieren, während ich hier bin. Kann ich damit ein bisschen durchkommen, nur um die Rechnung einzufügen? Es sieht allerdings ein bisschen dicker aus, als es sein sollte. Kommen wir also zu unserer Skizzierebene. Kim alle, lasst uns die Skizzierebene hochdrehen damit ich sehr deutlich sehen kann, wo sie sich befindet. Ich gehe zu meinem Radiergummi. Dafür werde ich kommen, versuchen wir es mit einem Fuzzy-Line-Pinsel. Ziemlich klein, völlig undurchsichtig. Und versuchen wir einfach, etwas von dem Top-Bill wegzuschneiden. Ich mache es ziemlich schnell, während ich schnelle Schläge mache, es gibt keine zwei Möglichkeiten. Aber weil ich ein Gemälde abgewinkelt habe, hilft mir eine natürliche Bewegung meines Handgelenks dabei, aber ich lösche es auch einfach aus der Nähe des Fisches. So einfach ist das. Es ist genauso einfach, Ihre Profi-Striche vollständig zu löschen wie sie auszuführen. Scheuen Sie sich also nicht vor dem Löschwerkzeug. Stellen Sie sich manchmal einfach vor, dass es nur ein weiteres Malwerkzeug ist , das Sie, wenn überhaupt, verwenden können. Ich bin hier, komm schon, komm schon Arrays, Arrays. Lass uns zu unseren Wäschen kommen. Kommen wir zum einfachen Waschen. Nimm den pastösen Weg nach unten. Psi ist ziemlich niedrig. Ich kann einfach einen Teil der Helligkeit auf dem oberen Teil des Schnabels aufbauen dem oberen Teil des Schnabels weil er ziemlich hell ist, da ich besessen bin. Dc bürstete dunkel wie gewünscht. Lass es uns schön klein machen. Ich will nur ein bisschen, lösche einfach das Tool wieder und werde das Teil dort los. Denn wenn ich zu Schicht zehn komme, habe ich einen Block im Bereich für die Fische aufgestellt. Lass uns das machen. Schauen wir uns an, was wir sehen können. Es ist eine sehr ähnliche Farbe wie die Rechnung, und ich werde dafür meinen dunklen Rand verwenden oder ihn vielleicht ein bisschen größer machen. County Council, kommen wir eher zur eigentlichen Ebene als zur Blockschicht. Lass uns das hier ein bisschen reinlegen , ein bisschen hier. Du weißt auch was. Ich werde dort ein bisschen Blau wählen, weil ich da drin ein bisschen Blau sehen kann. Und mir gefällt sehr gut was dieser Pinsel mit den kleinen harten Kanten macht. Es sind Scherzskalen , die ich sehr mag. Ich werde wieder ein Schwarz wählen, weil ich nur ein bisschen hinzufügen möchte . Anwälte machen es klein, weil ich das nur hineinlegen möchte, entweder zurück zu dem Blau, das ich zuvor hatte, meinen Pinsel größer machen und ein bisschen weniger undurchsichtig, weil ich nur ein bisschen Text sehen kann, du gerade hier, den du nach und nach aufbauen kannst. Unsere Hauptsache ist, ich möchte, dass es Aquarell aussieht. Aber was in der Regel passiert, ist das, was ich hier getan habe. Da Menschen, die auf die Augen schauen, das Hauptthema sind , neigen viele dazu, dort mehr Details zu platzieren, aber wenn Sie zur Seite gehen, neigen Sie dazu, etwas weniger Details einzufügen. Schauen wir uns das an, etwas verkleinert, aber ohne die Skizzierebene und wir fangen an, dorthin zu gelangen, glaube ich. Aber erinnerst du dich, dass ich dir erzählt habe , wie sich die Farbe ausbreitet und dort bekommst du ein etwas dunkleres bisschen dort bekommst du ein etwas dunkleres bisschen an den Rändern deines Pinselstrichs. Ich möchte mir das ansehen, denn dort kann man das wirklich zum Leben erwecken. Und lasst uns dafür ein neues Video machen. Also sehe ich dich dort. 16. Verfeinerung unserer Kanten: Okay, am Ende des vorherigen Videos sagte ich, wir werden darüber sprechen, wie die Ränder Ihrer Aquarellformen verdunkeln können. Bevor wir das tun, möchte ich jedoch die Kanten meiner Blockebenen verfeinern , da das Abdunkeln der Kanten Ihrer Aquarellformen mit der Technik, die ich Ihnen zeigen werde , viel besser funktioniert der Technik, die ich Ihnen zeigen werde sobald Sie das letzte Detail auf Ihren Block-Layern eingegeben haben. Also lasst uns anfangen. Jetzt leisten Sie es sich oder so, ich muss wieder reinkommen und sie freischalten und hierher kommen. Komm her. Man merkt, dass sie freigeschaltet sind, weil sie das kleine Vorhängeschloss neben dem Namen verlieren . Okay, fangen wir mit Bloch Wing an. Und dafür die Werkzeuge, die ich für mein Pinselwerkzeug verwenden möchte, und dafür werde ich zu meinem harten Dreieck-Tintenstift zurückkehren. Ich werde dafür auch auf meinen Herzdreieck-Tintenstift zurückkommen und versuchen, sie zu gestalten, um mir das Leben zu erleichtern. Ähnliche Größen, ich möchte beide auf 100% undurchsichtiger Pinselgröße haben. Versuchen wir es mit 4% dafür. Und mein Radiergummi ist auf die gleiche Größe eingestellt denn wenn Sie Tinte hinzufügen und sie dann löschen, erleichtert es das Leben, wenn sowohl ein Stift als auch ein Radiergummi oder die gleiche Größe haben und ich meine Blockflügelebene ausgewählt habe. Und wenn ich reinkomme, mache ich einen großen Pinselstrich. Denken Sie daran, dass sich alle Farben, die Sie sehen können , auf der Ebene darüber befinden. Und das zeigt sich nur dort, wo sich Farbe auf der Blockschicht befindet. So funktionierts. Das Gute daran ist, dass Sie dies zu Ihrem Vorteil nutzen können. Okay, also tippen Sie mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen. Weil ich vor ein paar Videos meine Tagebuchbereiche abgelegt habe, aber irgendwann hatte ich vor , sie zu verfeinern. Nun, das mache ich jetzt. Denn Sie können nicht nur löschen, sondern auch einfach Weiß verwenden da die blockierte Ebene weiß ist. Wenn ich nach außen male, ist eine ganze Ladung Farbe um die Außenseite der Schicht gespritzt sitzt auf der Blockschicht. Wenn ich hinschaue, wenn ich komme und diese Schicht öffne, sitzt sie einfach oben drauf. Schau dir das an. Einer der Gründe, warum ich mit meinen Pinselstrichen ziemlich frei war , ist, dass ich diesen Außenbereich haben wollte , damit ich, wenn ich ihn schneide und sie reinkommen und bearbeitet werden, wenn ich ihn schneide und sie reinkommen und bearbeitet werden, viel Farbe auf der Außenseite habe, zu der ich kommen meine Blockschicht und male so viel ich will rein oder raus. Jetzt, wo wir eine klare Vorstellung davon haben , wohin die Farbe geht, kann ich damit wirklich ziemlich kreativ werden. Eine, nach der ich hier suche. Balance zwischen großen, breiten Farbbereichen. Aber auch weil das ein Königsfischer ist, hat er ein paar nette kleine Details drin. Ich kann selten anfangen , Spiele zu spielen. Und so erhalten wir eine komplizierte Grenze, kombiniert mit diesen breiten Farbtupfern und dem Verschmelzen der Gegensätze. Was, wie ich bereits sagte, einer der Schlüssel zu wirklich gut aussehenden Kunstwerken ist . Denken Sie daran. Ich tausche zwischen dem Radiergummi und dem Malwerkzeug. Der Grund dafür ist, dass es manchmal schwierig ist, ein Malwerkzeug dazu zu bringen , sich genau so zu verhalten, wie Sie es möchten, als ob ich es heute Abend mache. Oh je, das ist einfach zu viel. Denken Sie daran, es ist digital. Ich kann also immer reinkommen und das immer bis zu einem unglaublich scharfen Punkt rasieren , wenn ich will. Gleiches funktioniert andersherum, wie ein Array bestimmter Bereiche. Und wenn ich entscheide, dass das zu viel ist, kehren Sie zu meinem Malwerkzeug zurück und malen Sie es wieder und malen Sie es wieder aus, so oft ich möchte. Okay, das ist das allgemeine Prinzip schon gerade in diesem speziellen Bereich gilt, man kann anfangen zu sehen, hoffentlich, wenn ich meine Arbeit richtig mache, dass dieses Gleichgewicht zwischen den großen breiten Farben und Einige wirklich ziemlich komplizierte Kanten beginnen mir einen schönen Effekt zu geben. Wie dem auch sei, ich werde damit weitermachen. Ich werde wahrscheinlich nur beschleunigen was ich mache, weil ich einfach mehr von dem machen muss, was für die Musik aussehen wird, ich habe mir gerade eine neue Gitarre gekauft. Ich möchte unbedingt etwas damit anfangen. Also werfe ich ein kurzes Instrumental auf die Gitarre, während ich arbeite. Okay, los geht's. Okay, nur um an dieser Stelle kurz innezuhalten, ich habe den ganzen Weg denselben Pinsel benutzt. Und ich glaube, ich habe Paul Kelly ein bisschen ungepflegt gemacht , als sie es verdienen. Aber der Punkt, den ich ansprechen möchte, ist, dass es nicht nur der Dreieckstintenstift sein muss. Es kann jeder sein. Lassen Sie uns DC rough edge ausprobieren, das wir im vorherigen Projekt verwendet haben. Und ich wähle auch diese aus und stelle sicher, dass meine Blockverzweigungsschicht ausgewählt ist. Und Sie können es verwenden , um leicht unterschiedliche Arten von Kanten zu erhalten . Ich denke, wir sind jetzt an einem bestimmten Punkt angelangt. Schauen wir uns das jetzt ohne die Skizzierebene an. Ich war sehr zufrieden damit , weil ich Ihnen den Punkt zeigen wollte. Sie können so viel an den Rändern herumspielen, wie Sie möchten. Und Sie können sehen, ich greife den Ast ziemlich frei an, weil es eine strukturierte Oberfläche ist und ich denke, er hat es verdient, aber auch an den Rändern des Vogels, die ich gemacht habe. Ich kann jederzeit zurückkommen und auf meine Blog-Branch-Ebene schauen. Lassen Sie uns einfach tief waschen. Rufen wir wieder unsere Farbfelder auf. Und wählen wir das mittlere Dunkelbraun. Und die Farbschicht ist ausgewählt, nicht die Verzweigungsschicht. Und ich kann reinkommen und mir einige der neuen Kanten ansehen, die ich erstellt habe. Mit diesem einen Pinsel. Ich kann zum Beispiel wieder reinkommen und einfach mit diesen neuen Kanten herumspielen , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Komm schon, lass uns einen Blick auf die Brust des Königsfischers werfen. Jetzt, wo ich diese verschiedenen Teile gemacht und die Kanten verfeinert habe, kann ich wieder reinkommen und die Kanten auf diese Weise abdunkeln. Nein, warte eine Sekunde. Ich werde das ein paar Mal rückgängig machen. Und im nächsten Video zeige ich Ihnen eine sehr verbreitete Technik, zeige ich Ihnen eine sehr verbreitete Technik die die Leute beschreiben um verbrannte Kanten auf diesen großen Farbflächen zu erzeugen. Und dann zeige ich Ihnen einen Weg , der zerstörungsfrei, sehr flexibel und sehr editierbar ist. Sobald du es getan hast. Das zeige ich dir im nächsten Video. 17. Verdunkeln unserer Kanten: Okay, was ist mit dieser Verdunkelung der Kantentechnik? Ich zeige dir das , was ich in vielen YouTube-Tutorials gesehen habe . Ich komme und entscheide. Nun, versuchen wir es noch einmal im blauen Bereich. Und was Sie tun, Sie kommen zu Ihrem Auswahlwerkzeug und wollen freie Hand. Und dann geht man hier zu den Rändern, sagen wir, dieses Flügelbereichs hin . Oh, hier gibt es auch ein bisschen. Und hier gibt es auch ein bisschen. Ich will auch dieses Stück da unten, aber du versuchst, in der Nähe des Gebiets zu verfolgen und du schließt es. Also habe ich die mittleren Teile des blauen Bereichs ausgewählt. Ich will das nicht, ich möchte invertieren, also wird das äußere Bit ausgewählt, aber ich möchte auch federn. Also statt einer sehr harten Kante bekomme ich eine weiche Kante wie diese und man kann irgendwie sehen, was dort passiert und das macht man. Das bedeutet jetzt, dass die äußeren Teile der blauen Bereiche ausgewählt sind und sich dort eine unscharfe Kante befindet. Dann komme ich zu meinen Anpassungen und es ging um die Helligkeit der Farbtonsättigung. Ich reduziere meine Helligkeit. Kannst du das sehen? Wenn ich es direkt nach unten nehme, kannst du sehen, dass die äußeren Teile dunkler werden. Und Sie können auch mit der Sättigung und vielleicht dem Farbton herumspielen , wenn Sie möchten. Und du kommst weg und wählst anderes Werkzeug aus, das deine dunkleren Bereiche ist. Damit habe ich ein Problem. In dieser Hinsicht denke ich, dass Sie blind arbeiten. Du wirst überall in der Gegend die gleiche Menge an Unschärfe bekommen. Sie sind sich nicht ganz sicher, welche Teile gesehen werden, und auch, dass Blau über mehrere Zonen verteilt ist. Sie haben die Rückseite des Flügels, die Vorderseite des Flügels, um zu versuchen, all diese herauszuziehen und es auf einmal zu tun, ist schwierig. Aber mein Hauptproblem dabei ist, dass es, sobald Sie es getan haben, dauerhaft ist oder Sie können anfangen drücken, um rückgängig zu machen, was Sie bereits getan haben. Lassen Sie mich Ihnen einen anderen Weg vorschlagen. Es ist ein bisschen komplizierter, aber Sie erhalten so viel mehr Flexibilität. Bevor ich das tue, lass mich das bitte ein paar Mal rückgängig machen. Komm schon. Ich bin wieder dabei und ich werde einfach klarstellen. Also bin ich wieder da, wo ich angefangen habe. Ordnung. Zurück da, wo wir angefangen haben. Lass mich dir zeigen, wie ich es machen würde. Ich komme runter. Angenommen, ich wollte den gleichen Bereich noch einmal machen, ich komme zu Layer 12. Ich füge eine neue Ebene hinzu. Es ist für meine Farbe nicht auf die darunter liegenden Ebenen zugeschnitten, ich werde wählen, nun, lass uns diese Art von französischem Blau wählen. Was ich tun werde, nun, ich möchte, dass die Dinge dunkler werden, also möchte ich dies auf einen Dunkel- und Mischmodus setzen. Versuchen wir es zu multiplizieren. Dann. Ich komme zu meinem Block und wiege das Ding, das alles kontrolliert, was gesehen wird, die Blockschicht. Dann komme ich wie zuvor zu meinem Auswahlwerkzeug, aber anstatt Freihand zu wählen, wähle ich automatisch. Dies ist eine mit Flüssigkeit gefüllte Flüssigkeit, auf die Sie irgendwo tippen, und sie wählt alles aus, was Sie in die Hand nehmen können , bis es an eine Grenze stößt. Erinnere daran, dass mein Block in Ebene für den Blues ausgewählt ist. Ich tippe irgendwo außerhalb dieses Bereichs an. Und dieser blaue Bereich ist das Bit, das ich ausgewählt habe. Wenn ich heranzoome, kann ich kommen und in anderen Bereichen auswählen , wie zum Beispiel hier. Wie viel Zeit Sie dafür aufwenden möchten , liegt bei Ihnen. Ich nehme mir die Zeit dafür weil ich Sie beeindrucken möchte wie gut dieser Effekt b plus o. Wir haben diese Teile ganz oben. Ich habe nicht, wir haben nicht alle gemacht, aber ehrlich gesagt verliere ich den Lebenswillen. Nun, kommen wir hier auf diesen Punkt zurück. Das alles kostet mich viel Zeit. Hoppla, ich bin zu weit gegangen. Tippen Sie also mit zwei Finger , um das rückgängig zu machen, rückgängig. Aber aus irgendeinem Grund müssen Sie zweimal tippen, um mit zwei Finger zu tippen, und dann wird etwas anderes entfernt. Ich denke, das ist ein bisschen ein Fehler, aber arbeite trotzdem damit. Das ist alles, was ich machen wollte, außer, komm schon, lass uns besessen sein. Diese Teile hier. Das hat ziemlich lange gedauert und ich möchte das vielleicht noch einmal machen. Ich komme also zum Speichern und Laden, tippe auf diese Auswahl und klicke auf Plus. Diese Auswahl ist jetzt gespeichert. Das ist es also, was ich tun werde. Darauf komme ich später zurück 16. Und ich werde eine Ebene füllen, die alle Ebenen 16 ausfüllt, abgesehen von den Blockflügelbereichen. Also, soweit denkst du vielleicht, naja, okay, also was jetzt, das ist der Punkt an dem du reinkommst und die Schnittmaske einschaltest. Oh, es ist verschwunden. Aber warte. Kommen Sie jetzt zu Anpassungen. Gaußsche Unschärfe und schiebe dein Ding rüber. Kannst du sehen, was passiert, wenn ich das mache? Je mehr ich verwische, desto mehr werde ich, desto dunkler werden die Bereiche außerhalb meiner Auswahl. Lass es uns zu ungefähr dort bringen, damit du sehen kannst , was ich zu etwa 17% habe. Schalte es aus, schalte es wieder und ich habe die dunkleren Bereiche. Aber es gibt noch mehr. Schau mal. Ich kann genau kontrollieren, wie viel ich will, indem ich von Null auf 100% gehe. Ich kann auch zu Farbtonsättigung und Helligkeit kommen. Ich kann vielleicht die Helligkeit etwas verringern , um sie tiefer zu machen. Ich kann den Farbton ein wenig ändern, wenn ich eine kleine Farbverschiebung haben möchte , wenn ich in die tieferen Bereiche gehe, möchte ich ein bisschen violetter, ein bisschen mehr Greenie. Eigentlich mochte ich einen kleinen Hauch von Grün darin sehr gut, aber ich konnte auch die Sättigung kontrollieren, was ich eigentlich nicht tun möchte. Angenommen, ich gehe zu ungefähr dort, was nicht in Stein gemeißelt ist, das aus- oder eingeschaltet werden kann. Jederzeit. Aber sieh mal, es gibt noch mehr, weil die Farbe nicht gleichmäßig dunkler wird, was gerade dort passiert ist. Also kommst du zu deinen Anpassungen und du wirst das Werkzeug verflüssigen. Sie möchten Push auswählen. Du willst keine Verzerrung, du willst keinen Schwung. Die Größe werde ich etwas kleiner machen. Aber das Schöne ist, schauen wir uns nur den oberen Teil des Kopfes an. Ich kann das nehmen und ich kann es größer oder kleiner machen , wenn ich es für richtig halte Ich möchte nur den oberen Teil meines Kopfes etwas tiefer machen und ich kann anfangen , die dunkleren Bereiche so zu formen, wo ich Ich will sie. Lassen Sie uns das etwas kleiner machen, weil ich dort einen etwas tieferen Bereich haben möchte . Was ist mit der Oberseite des Flügels? Ich kann das machen, wo ich will. Nun, ich schätze, das ist alles, was ich kontrollieren kann. Wo ist es? Ich habe diesen Effekt. Ich könnte sogar eine Ebenenmaske auf dieser Ebene verwenden und einfach die Bereiche herausnehmen, in denen die Farbe nicht sein soll, aber mir gefällt sehr, was sie auf ihrem Kopf macht. Und ich mag die Tatsache , dass selbst wenn dunklere und hellere Bereiche ich dunklere und hellere Bereiche bekomme, lass uns damit verrückt werden. Machen wir diesen Bereich dunkler, machen wir ihn ein bisschen größer. Ich kann die Basis der Flügel kontrollieren , während ich das mache. Schauen wir es uns jetzt an. Plötzlich erhalte ich einen viel stärkeren, lebendigeren Effekt, aber alles ist kontrollierbar. Will ich es am stärksten diesen Roboter haben, sehr, sehr subtil und nicht zurück. Ich hab die Wahl. Es ist zerstörungsfrei. Sie können in einem Jahr wiederkommen und dies so anpassen, wie Sie möchten. Und wenn es Ihnen nicht gefällt, können Sie es loswerden und von vorne beginnen, da Sie die darunter liegende Farbschicht nicht dauerhaft verändert haben. gefällt dir. Okay, wir werden es versuchen. Wiederhole es. Wenn Sie eine neue Ebene erhalten, stellen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren Woran denke ich? Schauen wir mal, kommen wir zu diesem Layout. Ich entschied mich für multiplizieren Lassen Sie uns einige der verschiedenen dunkleren Mischmodi ausprobieren. Das ist dunkel und die Schlüsselbeine geben Ihnen eine etwas gesättigtere Farbe, Linear Burn dunklere Farbe. Was ist mit den Kontrast-Mischmodi? Ich erhalte unterschiedliche Effekte je nachdem, welchen Modus ich habe. Ich habe also ein enormes Maß an Flexibilität. Jedenfalls. Ich habe eine neue Ebene erstellt. Ich habe es auf den Mischmodus Multiplizieren eingestellt. Ich werde zu meinem Blog Wing Layer kommen. Wenn ich das tue, muss ich das wirklich tun. Nein, tue ich nicht. Denn wenn ich zu meinem Auswahlwerkzeug komme, komme ich zum Speichern und Laden. Ich habe die erste Auswahl. Denk dran, ich habe es gespeichert, tippe darauf. Da ist meine Auswahl. Layer 17 ist bereits ausgewählt. Also wie zuvor kann ich das füllen, wählen wir eine etwas andere Farbe. Lass uns etwas Dunkleres ausprobieren und diese Ebene füllen. Dann schalte dafür die Schnittmaske ein, weil ich ein bisschen zu glücklich war , meine Ebene schön dunkel und intensiv zu machen. Und was haben Sie nicht sicher, wie gut das funktionieren wird. sage dir, was wir tun werden. Schalten wir unsere oberste Schicht für ein bisschen aus, kehren wir zu unserer Ebene 17 zurück und machen das Gleiche noch einmal. Gaußsche Unschärfe. Dieses Mal. Ich werde es nur um einen sehr kleinen Betrag machen. Siehst du, wie es gerade an die Ränder kommt? Schauen Sie sich diese kleinen weißen Punkte auf dem Flügel oder auf der Oberseite des Kopfes an, ich bekomme dort nur eine viel strenger kontrollierte Gaußsche Unschärfe. Und ich kann entscheiden, wie sehr ich es will. Ich nehme es auf fünf Prozent. Wie wär's damit? Lassen Sie uns das näher betrachten. Mach es unsichtbar, wieder sichtbar, du kannst sehen, dass ich immer wieder auf Farbtonsättigung und Helligkeit zurückkommen kann . Oder ich schiebe die Leitung nach links und dupliziere sie, um einen viel tieferen Effekt zu erzielen. Wenn ich mich entscheide, ja, ich bevorzuge es, auf die Ebene zu tippen, die ich gerade erstellt habe, füge sie mit der Ebene darunter zusammen. Und da sind meine tiefen dunklen Linien direkt an den Rändern meiner Farbe. Lass es uns ausschalten. Schalte es wieder ein. Sie können den Effekt wie zuvor sehen. Ich kann zum Verflüssigen kommen, meine Pinselgröße etwas kleiner benetzen und ich kann auch den Rand kontrollieren. Im Allgemeinen werde ich damit, wenn ich die feine Kante mache, versuchen, die Dinge aus dem Weg zu schieben, damit ich in bestimmten Bereichen eine tiefdunkle Kante erhalte und sie in anderen Bereichen keinen Effekt erzielen. Übrigens, ich glaube, ich werde ein Problem damit haben , dich so weit zu schicken, weil es so viele Schichten geben wird, dass es einfach zu groß sein muss , oder? Ein bisschen oben hier, versuche einfach nachts zu verlieren Ich mag das dort sehr gut. Ordnung, schalten wir unsere andere Ebene oben ein. Und damit du diese Schichten so oft mischen kannst , wie du willst, vielleicht möchte ich sie damit ein bisschen abnehmen, also ist es etwas subtiler. Jetzt habe ich diese Schicht oben mit feineren, dunkleren Bereichen. Nur um es noch einmal zu sagen, weil ich mit mir selbst zufrieden bin. Sie können reinkommen und dies jederzeit anpassen. Sie können erneut reinkommen und es wiederholen, wenn Sie möchten, da das zugrunde liegende Gemälde nicht betroffen ist. Wenn ich in einem Jahr zurückkomme, entschied ich, naja, weißt du was, das ist viel zu stark. Ich kann den Effekt auf beiden Ebenen so weit verringern, wie ich möchte . Das ist der Effekt. Ich mache dasselbe für die anderen Ebenen, aber du hast die Auswirkungen schon gesehen. Was ich also tun werde, ist, einfach den Effekt zu machen und dann wieder reinzukommen, sobald ich es getan habe. Also werde ich ausblenden und wieder einblenden. Jetzt, wo ich die anderen Ebenen gemacht habe, gehe ich rein und deaktiviere einfach all diese Verdunkelungsebenen. Aber ich schneide ein bisschen Aufnahme aus , damit Sie ein direktes Vorher und Nachher sehen können . Okay, lass uns versuchen, das im nächsten Video zu beenden , sehen uns dort. 18. Füge einen Splat! hinzu!: Okay, versuchen wir, das Ding fertig zu machen, ja? Ich werde die Farbfeldebene unsichtbar machen. Das brauche ich nicht wirklich. Das nächste, was ich tun möchte , um das zu beenden , ist, was mir der Gesamteffekt gefällt. Aber ich finde einige dieser Ränder, an denen sagen wir, dass Orange mit dem Braun verbunden ist, nur ein bisschen zu intensiv. Ich würde die gerne reinpusten. Jetzt kann ich das mit dem Smudge-Tool machen. Aber das Problem, das ich jetzt finde, ist, dass ich dort so viele Schichten habe. Und so mache ich es zum Beispiel, indem komme, um die Blockbrust zu sagen, zu meinem Wischwerkzeug zu kommen und diesen Bereich hier zu sagen und den Bereich zu verwischen. Kannst du sehen, wie die Gegend so verschmiert? Ich möchte versuchen, einen Bereich in einen anderen zu verwischen , der dort nicht wirklich funktioniert hat. Was ist mit dem Blockflügel, denn der sitzt oben drauf. Und wenn ich das mache, dann kann man sehen, wie es beginnen kann, die Bereiche zu verschmelzen. Aber ich fange an, Bereiche aufzudecken , unter denen ich nicht glücklich bin zwei Finger zu tippen, um das rückgängig zu machen, während ich auch hier bin, ich habe gerade etwas bemerkt. Wenn ich zu meiner Blog-Brust komme und zu meinem Lösch-Tool komme, muss ich diese kleinen Outgroups viel zu sehr loswerden. Obwohl mir dieser Effekt eigentlich sehr gut gefällt. Werde hier nur ein bisschen los , denn ich möchte, dass der weiße Punkt auf dem Flügel da ist oder von nichts anderem beeinflusst wird. Aber Sie können das Problem damit erkennen. Ich habe so viele Ebenen und selbst mit den Ebenen namens i1 und um zu spielen, suche ich die richtige Ebene, um den richtigen Job zu machen, das möchte ich nicht tun müssen. Also muss ich an dieser Stelle, wie bei jedem Gemälde, eine Entscheidung treffen. Ich muss mich umdrehen und sagen: Nun, schau, ich denke, die meiste Arbeit ist jetzt erledigt. Jetzt komme ich zurück in meine Galerie. Ich schiebe nach links und dupliziere. Ich wähle die duplizierte Ebene aus. Und der ganze Grund, warum ich alles in eine Gruppe namens Kelly aufgenommen habe , alles, was Sie sehen können , abgesehen von den Papieren und der Skizze, ist, dass ich jetzt auf die Gruppe tippen kann. Ich kann es platt machen. Ich habe beschlossen, mich dazu zu verpflichten. Nachdem ich das getan habe, schauen wir uns das an, ich werde es duplizieren. Es geht, ich vermassele die Dinge komplett, verstecke eine der Ebenen, wähle die oberste Ebene. Dann kann ich kommen, naja, ich werde meine rauchige und schmierige Tiefe benutzen. Ich werde in bestimmte Bereiche kommen, wie zum diesen Bereich, wo die Orangen mich braun werden. Ich werde meine Deckkraft verringern. Ich mache meine Pinselgröße ziemlich klein. Aber ich möchte anfangen, diese Bereiche zu mischen und komm schon, lass uns die Deckkraft erhöhen, damit ich den richtigen Blender bekomme. Sie werden feststellen, dass ich hier nicht viel gearbeitet habe. Ich habe hier nicht viel Stiftarbeit gemacht. Das liegt daran, dass ich wusste, dass ich diese Bereiche ein wenig mischen wollte . Ich finde, dass ich die besten Ergebnisse erziele, wenn ich einen Bereich so in einen anderen schiebe , nur um es weicher zu machen, lass uns ihn ein bisschen größer machen. Ich bevorzuge das Aussehen von dem , was ich vorher hatte. Kommen wir hier zu diesem Teil und mildern den Rand einfach. Sieht sehr streng aus. Irgendwelche anderen Ideen? Ja, hier unten, dieses h hier unten, ich bevorzuge es, dass es etwas weicher ist, nicht überall, nur in bestimmten Bereichen. Und ich möchte es nicht übertreiben, weil es einige schöne, schmutzige Bereiche gibt , in die ich gemalt habe Wenn Sie verschmieren, laufen Sie Gefahr, zu verlieren, das tun Sie. Ziehen Sie einen Bereich in einen anderen Bereich. Schauen wir uns jetzt diesen Bereich an. Und wenn ich es für eine Sekunde unsichtbar mache , hatten wir das vorher. Sieht ziemlich hart aus. Das ist es, was wir jetzt damit haben nur ein bisschen eingemischt. Denken Sie auch daran. Es muss nicht von einem Bereich zum anderen sein. Es könnte einfach vor dem Hintergrund sein, so wie ich es jetzt tue. Nur um all diese harten Kanten aufzubrechen weil Sie nicht in jedem einzelnen Teil Ihres Gemäldes viele harte Kanten haben , mit denen sie dort wirklich ein bisschen arbeiten könnten. Ich fange an, hellere und dunklere Bereiche zu ziehen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das machen will. Lass uns rauszoomen. Wenn du in die Nähe gehst und stell sicher, dass du wieder rausgehst . Schau, was du getan hast. Ich denke auch hier ein bisschen nach. Das könnte mit einem kleinen Drag Down anfangen , nur um bestimmte Bereiche weicher zu machen. Jetzt bekomme ich eine Mischung aus meinen weicheren Bereichen. Meine härteren Bereiche, weiche Grenzen, Herzgrenzen. Ich werde also ein bisschen mehr davon bekommen , die Dinge ein bisschen durcheinander zu bringen. Fast hier. Was man bei einem normalen Aquarellbild bekommen würde. Ja, ich mag diese harte Kante hier nicht. Das ist ein bisschen zu viel. Ich stelle fest, dass ich in diesem speziellen Fall etwas erfolgreichere Ergebnisse erziele, wenn ich die hellbraunen Bereiche in die dunkleren Bereiche ziehe . Wenn ich versuche, es in die andere Richtung zu ziehen, wird es ein bisschen davon, aber es ist okay, aber es ist erledigt , um ein bisschen tot zu werden. Mir gefällt nicht, was ich dort gemacht habe. Also tippen Sie einfach ein paar Mal mit zwei Finger , nur um das loszuwerden, wir machen ein bisschen genau dort, wo es ein bisschen erschütternd aussieht wie dieses bisschen hier, ich denke, das sieht ein bisschen aus nicht allzu nett und ich habe es größer gemacht. Ich plane nur die Farbe herum. Dafür denke ich jetzt alles ja, ich möchte diesen Teil machen, einen von dem, diesen Teil, aber es kommt ein bestimmter Punkt. Wir müssen ein Gemälde aus Gründen Ihrer geistigen Gesundheit als fertig bezeichnen Gründen Ihrer geistigen Gesundheit als fertig wie alles andere. Ich weiß, wenn ich die Stop Record-Taste drücke, gehe ich zurück und denke: Oh, das hätte ich tun sollen und ich hätte diesen Teil machen sollen, aber ich weiß, dass das diszipliniert ist. Manchmal kommt es auch vor, dass ein kleiner rosa Fleck aus dem Bild herauskommt wie dieser in dieser Partitur. Wissen Sie, das habe ich getan. Und wenn wir vergleichen, was ich vorher hatte, diese weicheren Kanten, ja, das hilft definitiv. Aber ich werde einen kleinen duplizieren , denn bei all der Arbeit, die ich gemacht habe und schaue, habe ich einige sehr satte, tiefe Farben , die man mit dem ursprünglichen King Fisher bekommt. Aber eine Sache, die am Ende eines Projekts immer eine gute Idee ist, einen Blick auf Dunkel und Hell zu werfen und einfach eine kurze Änderung vorzunehmen. Dafür empfehle ich die Verwendung von Kurven. Das sind all deine Werte, dunkel bis hell. Stellen Sie sich unten vor, auf der linken Seite befinden sich all Ihre dunkelsten Pixeltöne und auf der rechten Seite alle Ihre weißen Pixeltöne. Und in der Mitte befinden sich alle Pixel mit mittlerer Helligkeit. Also schau, es ist im Moment eine gerade Linie, aber ich kann tippen und dort eine Notiz platzieren. Wenn ich es so bewege. Ich kann die Helligkeit davon beeinflussen. Ich will mehr. Wenn ich den Boden will, kann ich nur die dunkleren Teile anpassen. Wenn ich oben einziehen sollte, hieß das, es so einzuziehen. Ich kann die helleren Teile beeinflussen und Sie können sofort sehen , dass ich tatsächlich einige interessante Effekte erhalte. Aber das ist nicht wirklich das, was es will. Ich will es nur zum Aufhellen wissen. Es sieht also nur ein bisschen mehr Aquarell aus. Vergleichen wir das mit dem, was wir vorher hatten , das dunkler oder heller war. Und ja, das bevorzuge ich jetzt, wo ich das getan habe. Oh ja, ich bin besessen. Komm schon. Lass uns das ein bisschen vermasseln , denn das sah ein bisschen zu scharf aus. Eine Sache, die Sie auch tun können, wenn Sie einen kleinen Effekt erzielen möchten , ist die Auswahl einer neuen Ebene. Komm zu unseren Pinseln. Kommen wir zu DC Watercolor Extra. Und hier gibt es eine namens DC Splat, Insert, alternative Formen. Tippe darauf. Sie möchten eine schöne große Pinselgröße wie diese und tippen einfach irgendwo nach unten, Sie erhalten einen Spritzpinselstrich. Ich kann zu meinem Transformationswerkzeug kommen und den kleinen grünen Punkt oben verwenden , um es zu bewegen und dorthin zu drehen , wo ich es haben möchte. Vielleicht kann ich es einfach da hinstellen, um die Idee zu vermitteln, dass ich mit meiner Farbe ein bisschen frei und einfach geworden bin. Ich habe gerade ein paar nette kleine fleckige Aquarell-Effekte gefunden. Dafür. Schau ist nur ein Schlag. Alles was ich tun werde ist zu meinem Herzdreiecksmuster zu gehen. Ich mache es schön groß. Reibe einfach die Teile aus, wo ich es nicht so haben will. Aber wenn Sie den Namen dieses Pinsels, DC Splat, Insert, bemerken , werden alternative Formen aussehen. Lass uns dir das zeigen. Lass uns eine neue Ebene erstellen. Und ich wähle eine rötliche Farbe wie diese. Wenn ich dann komme, tippe ich auf den Pinsel und gehe in mein Pinselstudio. Du kannst sehen, mein kleiner Bürstenkopf ist da, wo ich gerade kreise. Das ist die Form meines Pinsels. Und da ist es. Aber wenn ich zu Edit komme und zum Import und ich werde ein Feuer importieren weil ich einige Dateien für dich habe. Es gibt eine ganze Menge verschiedener Aquarellspritzer und Kleckse und ähnliches, die ich kreiert habe. Und sie sind alle in den Aquarellmarken, JPEG. Was ich will sind Aquarellspritzer. Ich habe keine Ahnung, welche davon ich benutzt habe. Aber schauen Sie, wählen wir zufällig eine andere aus. Versuchen wir es mit Splat Three. Es ist eine andere Farbe. Und dann komme ich wieder zur Dummheit. Wenn Sie jetzt die Ebene ausgewählt haben, tippen Sie erneut nach unten und ich erhalte einen anderen Splat Wir können ihn wie zuvor zusammenbinden. Stell das hin, wo wir wollen, vielleicht nur ein bisschen. Lösche das Tool einfach erneut , nur um die Teile loszuwerden, die ich nicht will. So kann ich mir vorstellen, dass es da unten einen Splat gibt. Immer wenn Sie einen Pinsel aus meinem Pinselset sehen , auf dem am Ende alternative Formen stehen. Das ist was es bedeutet. Du tippst auf den Pinsel und gehst zur Registerkarte Form, das ist Kegel, das ist Maserung. Das ist Form. Dann gehst du zu Bearbeiten, Importieren und importierst eine Datei. Und in diesem Fall habe ich in meinem Splat-Ordner eine ganze Menge verschiedener Splits und Kleckse für dich. Sie können diesen Pinsel also jederzeit anpassen , um eine dieser alternativen Pinselformen auszuwählen. Okay? Aber wenn ich zum Originalpinsel zurückkehren will, weil ich dir diese Bibliothek schicke. Komm einfach, um den Pinsel zurückzusetzen und ich erhalte meine ursprüngliche Splatterform, klicke auf Fertig. Der Grund, warum ich das gemacht habe, ist, dass ich wollte, dass du viele verschiedene Spritzer und Spritzer hast und was hast du, weil Aquarell zufällig ist und wenn du die ganze Zeit den gleichen Splat hast, es geht um das, was die Leute bemerken werden. Ich möchte also, dass du viele verschiedene Versionen hast. Aber du hast da gesehen , dass da 2530 verschiedene Formen drin waren. Was mache ich? Ich gebe dir 25 verschiedene Pinsel, die alle dasselbe bewirken. Der einzige Unterschied ist jedoch die Form des Pinsels. Schau mal, ich werde das nicht tun, weil es ein bisschen unehrlich ist zu sagen, dass ich Hunderte verschiedener Pinsel habe , obwohl ich tatsächlich weniger habe, aber auch so mit nur einem Wenn Sie ein bisschen in das RStudio eintauchen, können Sie wählen, welche Form Sie möchten. Und Sie haben nicht Dutzende und Aberdutzende von Pinseln, die alle im Grunde dasselbe tun eine ganze Menge Platz in diesem Pinselset beanspruchen, denn seien wir ehrlich. Niemand schaut jemals am unteren Ende nach unten, um zu sehen , welche Pinsel da sind. Sie neigen natürlich dazu, zu den Pinseln oben zu gehen. Also alternative Formen, nur ein bisschen Arbeit und ein bisschen Wissen darüber was die Pinselform ist. Du hast Zugriff auf viele verschiedene. Okay. Ich bin mir nicht sicher, ob ich diese Ebene ehrlich haben möchte, aber ich musste dir das Prinzip zeigen, während ich hier bin. Komm zurück zu meinem Blog-Zweig , weil ich mit diesem speziellen Bereich hier immer noch nicht zufrieden bin. Ich weiß, dass ich besessen bin. Okay. Also bin ich besessen, aber ich würde lieber, du weißt schon, den Prozess machen. Übrigens bei diesem. Lass uns versuchen, ein Gebiet zu finden, vielleicht hier unten, gleich unten. Wenn ich ziemlich fest drücke und drücke, kann dieser spezielle Bus verschmieren und dort einige schöne Aquarellformen bekommen . Eine letzte Sache bei all der Arbeit, die ich geleistet habe, ist, dass ich ein Bild mit einem weichen Licht und ein paar Farbblasen eingefügt habe . Ich könnte das jetzt etwas stärker machen , im Moment ist es weiches Licht. Wenn ich es auf Overlay ändere , habe ich einen stärkeren Effekt und es gibt mir mehr die Vorstellung, dass die Farbe in bestimmte Bereiche eindringt. So weiches Licht. Ich brauche etwas stärkeres Overlay und ja, das bevorzuge ich. Okay. Das war also ein langes Projekt, aber es gab eine Menge Dinge, die ich Ihnen zeigen wollte, viele Techniken, von denen ich ziemlich sicher bin, dass Sie einige noch nie zuvor gesehen haben, aber sie können wirklich helfen, sich zu verkaufen der Effekt, dass das, was Sie sehen ein Aquarellgemälde ist, auf dem Kelly Fisher pflückt. Okay, vielen Dank. Wir sehen uns im nächsten Projekt. 19. Einfache Hintergründe: Ja, ich weiß. Ich sagte, wir hätten ihr King Fisher-Projekt abgeschlossen, aber kurz nachdem ich es abgeschlossen hatte, dachte ich, dass dies tatsächlich ein guter Kandidat ist , um Ihnen etwas anderes zu zeigen. Also bleib bitte noch ein bisschen länger dabei , denn wir schauen uns dieses Bild an. Ich habe einen Screenshot von einem der Bilder auf meinem Pinterest-Board gemacht oder worauf ich Sie hinweisen wollte , war an der Außenseite des Gemäldes Sie erhalten diese sehr lockere Waschung, die als Hintergrund dient, das hat einige schöne lockere Aquarell-Effekte. Und hier ist ein weiteres Beispiel. Und es ist der Hintergrund , der mich interessiert, denn manchmal hört man in den Procreate-Foren Leute sagen, ich finde Hintergründe schwierig. Die andere Sache sowie einen Blick auf die Ränder dieses Hintergrunds werfen. Der Versuch, dies zu tun, wäre sehr schwierig und sehr zeitaufwändig. Und so früh, als ich diesen Kurs ausgearbeitet habe, dachte ich, es muss einen Weg geben, das zu tun. In diesem Video geht es also um die Antwort, die ich mir ausgedacht habe. Diese Datei heißt King Fisher Background. Es ist ziemlich ähnlich wie zuvor, aber ich habe ein paar Änderungen vorgenommen. Sie können sehen, dass Kelly ihre eigene Ebene hat. Ich habe immer noch den melierten Effekt zusammen mit einer Ebenenmaske, aber ich habe das Papier auf Aquarell A4 umgestellt. Sie finden das in der Whitepaper-Mappe. Und der Grund, warum ich es gewählt habe, ist, dass es eine etwas größere Textur hat. Und ich möchte sichergehen , dass Sie den Effekt auf jedem Bildschirm sehen können , den Sie betrachten. Damit das funktioniert, erstelle ich zunächst eine neue Ebene. Ich möchte, dass diese Schicht unter der King Fisher-Schicht liegt. Als Nächstes komme ich zu meinen Pinseln, und wenn es um DC Aquarell Extra geht, ist es das ganz unten. DC-Ständer fügen alternative Formen ein. Tippe darauf. Und ich werde eine laute Farbe wählen, die ihre Präsenz wirklich bekannt macht und nicht mit einer anderen Farbe auf dem Bild verwechselt wird . Also habe ich mich für eine magentafarbene Farbe entschieden und sie ist ziemlich hell. Was Sie jetzt tun, ist, dass ich meine Pinselgröße groß machen möchte . Versuchen wir es 4445 Prozent und machen einen Testpinselstrich. Und das ist ungefähr die Größe, die ich will. Vielleicht mache ich es ein bisschen größer, sagen wir 65%. Und ja, ich mache mit. Dann. Ich werde kommen und eine weitere Ebene erstellen. Ich habe versehentlich zwei erstellt. Kein Problem, denn ich werde sie benutzen. Komm zu Schicht sieben, komm zu unserer Schablone. Und D, Denken Sie daran, als ich sagte, fügen Sie alternative Formen ein, es wird einen Bürstenkopf in einem Verzeichnis geben , den Sie verwenden können. Kommen wir also zum Shape und Bearbeiten, Importieren, Importieren einer Datei. Und im JPEG-Ordner für Aquarellmarken haben wir Aquarellschablonen. Und wie wir es zuvor getan haben, gab es hier eine Reihe von Schablonen, die nur für diesen Zweck und diesen Zweck entworfen wurden. Ich versuche zu sagen, dass alle sechs stehen, was eine Art Dreiecksform hat, und komme wieder zu Dan und Dan. Und ich bin auf meiner neuen Ebene. Ich möchte eine schöne große Pinselgröße und tippe einfach nach unten. Und dann komme ich zu meinem Transformationswerkzeug. Ich drehe das um. Jetzt kann ich das entweder tun, indem ich zu dem kleinen grünen Punkt oben komme und die Dinge bewege. Oder ich benutze einfach zwei Finger und bewege es und ändere die Größe auf das, was ich will. Vielleicht will ich es vielleicht irgendwo hier haben. Und wenn ich mich entscheide, gefällt mir das, okay, das ist in Ordnung. Verpflichten Sie sich dazu und führen Sie es zusammen. Komm zu Schicht acht, komm zu meinem Pinsel und wiederhole es noch einmal. Bearbeiten, importieren Sie in beide Dateien. Versuchen wir es mit Stencil 08. Komm zu Dan. Und wieder oben links und Larry, um es auszuwählen und einfach auf etwas da unten zu tippen und es dorthin zu verschieben, wo ich das haben möchte, vielleicht um genau dort zu sagen. weiß, was ich mache, ist, dass ich mir die allgemeine Positionierung ansehe, aber ich schaue auch, wie es mit den anderen Schablonen interagiert. Ich habe alle meine Bilder so damit, es ist ziemlich nah an der ersten Schablone , die ich damit heruntergeschlagen habe, zerquetscht . Ich bekomme ein bisschen mehr Platz nur in der Gegend um die Filiale. gefällt mir also sehr gut. Und so füge ich das zusammen und erstelle eine neue Ebene. Lass uns noch eins versuchen. Versuchen wir es mit Bearbeiten, Importieren, Importieren von Dateien. Lass es uns versuchen, lass es uns mit Stencil 13 versuchen. Das sieht ziemlich interessant aus und genau darum geht es. so etwas tun, versuchen Sie, eine Form wie diese zu zeichnen, wird selten, selten schwierig sein. Aber auf diese Weise kann ich sehr schnell ein wirklich interessantes Alter erzeugen, das ich als Schnittmaske verwenden kann , um einige interessante Formen zu erhalten. Sag darüber. Aber das gefällt mir, also werde ich es duplizieren. Und die neue Ebene, ich werde hierher ziehen. Weil ich es verschiebe. Ich lasse einiges davon auf der einen Seite erscheinen und einiges davon auf der anderen Seite. Aber da habe ich ein kleines Problem. Schau dir dieses Stück an und dieses Stück, das ich umkreist, sie haben die gleiche Form. Das ist ein Giveaway. Das ist es also, was du tun kannst. Kommen Sie zu unserem Löschwerkzeug und kommen Sie auf Aquarell, zusätzliche DC-Haltung oder ultimative Formen Wählen Sie das aus und verkleinern Sie es vielleicht ein bisschen. Und ich kann, das ist viel zu klein. Ich mache es um 18% größer. Und ich kann in diese Formen schneiden. So wie das. Und in der Tat werde ich und zusammenführen, damit ich zur gesamten Form komme und mit dem Schneiden verschiedener Teile beginnen kann , um diese Art von zufälliger Form zu erhalten. Wenn du jetzt mitmachst, du auf keinen Fall bekommst du auf keinen Fall etwas, das so aussieht. Aber das habe ich dir schon einmal gesagt. Dies ist ein Kurs über Aquarellmalerei. Vieles davon ist zufällig. Erwarten Sie nicht, dass Ihre Arbeit die ganze Zeit so aussieht wie meine. Du bekommst deine eigene Version davon . Während ich hier bin. Das entspricht ein bisschen etwa der Form des Spechts. Nur damit der Hintergrund nicht vollständig über den Specht geht . Denn solange du sehen kannst, habe ich pinke Teile im Specht. liegt daran, dass es sich nur um transparente Pixel auf der Spechtschicht handelt. Während ich mit dem Löschwerkzeug hier bin, komme ich zurück zur Aquarelllinie. Versuchen wir es mit einem harten Dreiecksstift. Denn eine Sache, die ich hier tun möchte , ist, dass ich diese Textur im eigentlichen Specht loswerden möchte. Ich komme damit an den Rändern zurecht. Aber ich möchte nicht, dass es in das Wortpaket selbst aufgenommen wird. Ich werde das schnell beschleunigen. Und das ist das meiste davon ein bisschen hier. Und ich denke, für den Schnabel habe ich in meine raue Kante geschaut und nur Teile herausgenommen , um eine Wassertextur und einige dieser feineren Bereiche vorzuschlagen . Es kann ziemlich locker sein, denn wenn Leute diese Art von Masken tragen, hinterlassen sie oft ein bisschen Weiß direkt um den Umriss des Hauptmotivs , sodass die Dinge nicht funktionieren werde ein bisschen schwer und bedrückend. Eine Sache, die ich finde, ist, dass dieser grobe Pinsel, den ich kreiert habe, ganz gut mit dieser nachgelieferten Strophe funktioniert gut mit dieser nachgelieferten Strophe , die ich gerade gestempelt habe. Es legt eine ähnliche Textur ab. Jetzt kann ich jederzeit wieder reinkommen und diese Maske bearbeiten, aber ich nenne das vorerst erledigt. Ich komme vielleicht zurück und passe die Kanten an, aber der Rest ist eigentlich ziemlich einfach. Also alles was ich damit zu tun habe. Kommen wir, nennen wir das Hintergrund. Wir fügen eine neue Ebene hinzu und schneiden diese Ebene in den Hintergrund. Und das Letzte, was damit zu tun hat, jetzt wo ich genau weiß, wo es ist, könnte ich es mir wirklich leisten, diese sehr helle Farbe zu verlieren. Oh, hallo. Kurz bevor ich das tue, komme ich zu meinem Pinselwerkzeug, komme zu meiner Linie, Triangle Harding Schmerz, weil es ein bisschen nur hier ist , um es zu haben, ist sowieso viel zu schwer. Kommen Sie zu Farbsättigung und Helligkeit und drehen Sie die Prämisse einfach nach oben. Wir haben also das, was wir im Laufe des Kurses oft gesehen haben . Dann komm zu unserer siebten Schicht. Öffnen wir unsere Palette. Und diese Farben am Boden, diese Mischung aus sehr zurückgeworfenen Grüns plus etwas dunkleren und etwas helleren. Das ist das Zeug, das mich interessiert. Kommen Sie zu unseren Pinseln, Aquarellwaschungen, unseren Taschentüchern und DC Simple Wash Und ich wähle eine Farbe aus. Und pasty verkleinert. Anstatt das zu verwenden, versuchen wir es mit Chaos Washed Deep, weil das gut oder eher chaotische Wäsche niederschlägt . Wenn ich sehr, sehr leicht nach unten tippe, tippe darauf. So bekomme ich Farbflecken, die man sowieso mit der Kuhwaschbürste bekommen kann. Lass uns hier eine andere Farbe ausprobieren. Versuchen wir es mit einer etwas grünlicheren Farbe. Und Sie können sehr, sehr schnell sehen , dass ich die Art von Waschungen ablegen kann , die ich gesehen habe. In der Tat, weißt du was, ich werde vor Freude zu meinen kleinen Klecksen kommen. Und ich möchte etwas gelber und tausche meinen Pinsel um. Versuchen wir es mit Hangaufbau. Große Größe. Wenn Sie solche Dinge machen, möchten Sie größtenteils große Pinsel, weil es sich um einen großen Hintergrundbereich handelt. Wenn Sie also versuchen, es interessant zu machen, verschiedene Bereiche darin. Während ich hier bin, lass uns die Opazität ein wenig verringern und die Dinge etwas sanfter aufbauen. Und ich werfe einfach verschiedene Farben ein, weil ich, wie gesagt, verschiedene Interessengebiete haben möchte. Aber gleichzeitig muss ich bedenken, muss ich bedenken dies ein Hintergrund für den Königsfischer ist. Jetzt können wir mit den Texturen herumspielen, aber wenn der Hintergrund anfängt, mit dem Königsfischer um Ihre Aufmerksamkeit zu kämpfen Königsfischer um Ihre Aufmerksamkeit wenn Sie sich das Bild dort ansehen, ist das vielleicht nicht so gut. Sie möchten hier ein gutes Gleichgewicht finden. Im Idealfall ist es der Königsfischer mit einem interessanten Hintergrund, den ich gewonnen habe, der dem anderen hilft, gut auszusehen. Das ist das Ideal. Kommen wir runter nach DC. Weicheres Licht, Musik , eine schöne gelbe Farbe. Lassen Sie uns die Deckkraft verringern oder was das schrittweise erhöhen. Versuchen wir es nur in bestimmten Bereichen. Oh, das sieht schon ganz nett aus. Solange ich auch hier bin. Ich werde ein bisschen vom Königsfischer nehmen , weil das hilft, einen zu schönen Effekt zu erzielen. Und bevor ich damit zu glücklich werde, lass uns ein paar Dinge tun. Einer von ihnen, du weißt schon, wir haben diesen Trick schon mal gesehen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde es auf Multiplizieren einstellen weil wir die Kanten, die wir zuvor gesehen haben, abdunkeln und dann zu unserer Hintergrundebene kommen. Und lass uns einfach eine Farbe aus dem Hintergrund wählen. Ich wähle die Brownie-Farbe. gefällt mir sehr gut. Dann komme ich zur Auswahl. Automatisch ist ausgewählt und wir tippen auf beliebige Stelle außerhalb des tatsächlichen Bereichs. Aber ich werde damit nicht zu sehr über Bord gehen weil wir die Technik schon einmal gesehen haben. Aber lassen Sie uns die Dynamik weiterführen. Kommen Sie zu Ebene acht und wir wollen die Ebene füllen, setzen Sie sie auf Schnittmaske. Ich dupliziere das einfach , um eine weitere Ebene zu erstellen , falls ich verschiedene Arten dieses Effekts machen möchte. Zwei auf der obersten Ebene, unsichtbar, kommen auf die untere. Kommen wir zu Gaussian Blur. Ziehen Sie Ihren Finger von rechts oder links. Füge das hinzu. Oh ja. Das funktioniert ganz gut. Ich bekomme nur ein wenig verbrannte Kanten an der Außenseite des Bereichs. Ich werde mitmachen. Aber ich werde zu meinem Verflüssigungswerkzeug kommen und einfach bestimmten Bereichen herumgeschoben werden, weil ich denke, dass es in der Nähe des Königsfischers langsam einen zu starken Effekt für mich erzeugt. könnte dir gefallen. Und oft werden Sie feststellen, dass solche Dinge, dass die Leute in einem leichten Winkel arbeiten und Sie auf einer Seite eher eine dunklere Kante bekommen, als auf den Boden. Entschuldigung, eine andere Art, das zu sagen , ist, dass Sie unten etwas dunklere Ränder oder vielleicht etwas Rauschen oben haben. Sie werden dazu neigen, eher oder vielleicht etwas Rauschen oben haben. Sie werden dazu neigen, eine dunklere Kante zu bekommen wo es dunklere Farben sowieso, weil in diesem Bereich mehr Pigment heruntergeschlagen wird. Also vielleicht in den etwas dunkleren Bereichen, etwas eingedrückt. Auch nur ein bisschen variierender Effekt. Ich möchte nicht, dass es in Uniform aussieht , weil das sonst die zufällige Natur der Wolfskiller beeinträchtigt. Ordnung, machen wir noch einen. Nehmen wir den oben und schalten ihn wieder ein, damit wir sehen können, was wir tun. Nun zu diesem, Gaußsche Unschärfe, aber ich werde diesen noch größer machen. Ungefähr was, 2930, 31%. Nun, wie sieht das aus? Mit eingeschaltetem und ausgeschaltetem Gerät. Also ausgeschaltet, eingeschaltet. Mir gefällt der Gesamteffekt sehr gut. Vielleicht sollte ich es ein bisschen herumschieben. Bevor ich das mache, versuchen wir es mit Farbtonsättigung und Helligkeit. Bewege den Farbton ein wenig. Ja, wenn ich es verschiebe, in diesem Fall auf 64%, erhalte ich einen grünlichen Farbton, was mir sehr gut gefällt. Schauen wir uns das also vorher und nachher an , vorher und nachher. Wenn Sie diesen Effekt wünschen, kann das gut für Sie funktionieren. Ich könnte wieder reinkommen und die Unschärfe machen, das Liquify-Ding wie dieses. Schön und groß und vielleicht nur ja, mit einer größeren Unschärfe bei der Finanzierung, die gut funktioniert, was ich ein bisschen Voreingenommenheit nur zum unteren Rand bieten möchte , nur damit wir so tun können, als ob es Aquarellpapiere, das ist ein Blickwinkel. Und wenn ich das mache, kann es an der Oberkante sein, vielleicht ziehen Sie es in ein oder zwei Bereichen ein wenig weg. Also komme ich zurück. Was ich tun werde, ich wähle den Hintergrund aus, ziehe uns die Ebenen darüber und füge sie in ihre eigene Gruppe namens Hintergrund ein. Vorher sieht es plötzlich ein bisschen besser aus. Jetzt mit einem sofortigen und sehr, sehr einfach zu erstellenden Hintergrund und Look, während ich auch hier bin, werde ich zu meiner Hauptebene kommen und sie vielleicht einfach ein bisschen ausblenden , weil ich Ich möchte nur sichergehen, dass es etwas Interessantes zu sehen gibt, aber ich möchte nicht, dass es das Bild zu sehr dominiert. Jetzt könnte ich das tun, indem ich beispielsweise mit meinem aufgehellten Pinsel wieder reingehe und ihn in bestimmten Bereichen einfach verblasse. Stattdessen werde ich das auf was reduzieren, 71%. Wenn Sie so etwas tun, versagen Sie vor einem weißen Hintergrund. So können Sie einen Teil der Sättigung der Farben verlieren. So können Sie zu Anpassungen, Farbsättigung und Helligkeit zurückkehren . Sie können die Sättigung wie folgt hinzufügen. Sie neigen jedoch dazu festzustellen, dass es einen Zusammenhang gibt , wie leicht etwas nicht ist und wie gesättigt es ist. Eine andere Art, es auszudrücken, ist, wenn Sie eine Farbe verdunkeln, sie tendenziell gesättigter wird. Und damit kann es manchmal, wenn Sie sättigen , etwas tiefer im Ton erscheinen. Das kann also ein Balanceakt sein. Ordnung, es gibt also einen einfachen, benutzerfreundlichen Hintergrund mit einigen wirklich interessanten Rändern, alles mit dem Schablonenpinsel. 20. Aufbauen des the Teil 1: Okay, das sind die Grundlagen. Und das würde ich als risikoarme Sache bezeichnen , die mit Ihrem Bild zu tun hat. Und wenn es eine Strategie mit geringem Risiko wie diese gibt, gibt es natürlich auch eine Strategie mit höherem Risiko. Und lass mich dir das jetzt zeigen. Und damit meine ich , dass ich jetzt eine ganze Ladung Pinsel aus dem Hintergrund werfen werde jetzt eine ganze Ladung Pinsel aus dem Hintergrund werfen , um die Textur wirklich aufzubauen. Und das Risiko ist, dass es einen bestimmten Punkt gibt , an dem es einfach so beschäftigt war , dass es das Gemälde komplett überholt. Und Kelly , den Königsfischer, kann man kaum noch sehen. Aber ich möchte dir verschiedene Optionen zeigen oder lass uns das machen. Komm zurück zu unserem Ebenen-Panel. Ich werde wieder Pasty aufnehmen und plötzlich sieht das viel zu gesättigt aus. Also werde ich die Sättigung wieder auf ungefähr dort reduzieren. Lass uns eine neue Ebene erstellen. Ich möchte das ändern, um hinzuzufügen. Dann gehe ich in meine Pinsel. Und einer der Pinsel, die ich habe, ist DC Salt That. Und dann möchte ich im Grunde eine einfache weiße Farbe wählen. Ausgewählte Ebenen hinzufügen. Lass es uns abschneiden. Pastös auf hoher Pro-Größe nach Geschmack und ein bisschen groß. Lass es uns ein bisschen kleiner machen, 4%. Lass es uns gleich hinter dem King Fisher versuchen. Und ich kann kleine Salzmarkierungen wie diese anbringen. Dies ist eine sehr verbreitete Technik, wenn Menschen Schnee oder ähnliches machen und diesen etwas größer machen wollen , 5%. Und ich kann so verschiedene Salzmarkierungen anbringen. Jetzt habe ich Werbung dafür verwendet, weil man auf dem Bild den Effekt sofort sehen kann. Weil add eine sehr, sehr starke, aufgehellte Schicht ist. Das einzige Problem dabei ist, dass es manchmal die Farben ändert, wie ich es verstehe, sehr leicht gelb auf einige dieser kleinen Tropfen. Stattdessen ändere ich das in Bildschirm, von dem Sie sehen können, dass es viel subtiler ist. Aber wenn ich das stärker machen möchte, kann ich die Ebene einfach duplizieren , um den Effekt zu verdoppeln. Dinge werden heller, aber man bekommt nicht die leichte Farbabweichung , die ich vorher bekommen habe. Also nehme ich die oberste Ebene und füge sie zusammen. Nennen wir das in dieser Hinsicht Angriff. Ich habe hier noch einen Pinsel, der als Wischwerkzeug verwendet werden kann. Komm runter zum Aquarell Extra. Ich muss in der Tat DC Salts Manager und DC Isopropyl Horse Fusion machen. Kommen wir zu Salts Merger. Das ist unvorhersehbar. Manchmal funktioniert es, manchmal nicht. Und ich finde, es funktioniert am besten, wenn Sie eine Grenze zwischen allen hellen und dunklen Bereichen haben . Also werde ich auf meine vielen farbigen Schichten zurückkommen . Ich bin genau da, wo ich kreist. Das ist es, was ich am Kopf meines Pinsels platzieren werde. Mach es schön groß. Und ich ziehe von diesem helleren Bereich in den dunkleren Bereich. Schau was passiert. Hast du das gesehen? Versuchen wir das in einem anderen Bereich, der unten in Richtung der Filiale versucht wurde. Und während ich das tue, fängt es an, eine leichte Salzstruktur herauszuziehen. Jetzt habe ich das entworfen, um es als Wischwerkzeug zu verwenden. Aber während wir hier sind, kommen wir zurück zu unserem Pinselwerkzeug und dem DC-Splitch-Einsatz alternativer Formen. Lass uns das versuchen. Aber dafür erstelle ich eine weitere neue Ebene, die automatisch abgeschnitten wird. Ich werde einen sehr starken Mischmodus wie Color Burn verwenden . Schau, was damit passiert. Ich werde eine lokale Farbe in dem Bereich wählen, den ich beeinflussen möchte. Mein Pinsel ist schön groß. Sie können sehen, dass es ein sehr strukturierter Pinsel ist. Was passiert, wenn ich getippt habe? Oh, das ist stark. In der Tat ist das ein bisschen zu groß. Ein bisschen zu stark für meinen Geschmack. Machen wir das und tippen auf ein oder zwei Bereiche. Es sieht ein bisschen zu dunkel für mich aus. Stattdessen werde ich kommen und ein ziemlich leuchtendes Ziegelrot wählen ein ziemlich leuchtendes Ziegelrot , das danach sucht, dass sie Brust hat, und komm und tu das. Ja. Wenn ich das mache, bekomme ich meine dunkleren Bereiche, aber ich habe auch ein paar rote Flecken drin, was mir sehr gut gefällt , während wir hier sind Lass uns Color Burn wählen, aber es gibt noch andere wie diese. Multiplizieren ergibt einen ziemlich neutralen Dunkel- und Effekt , der ganz gut aussehen kann. Dunkler, Farbe brennt. Lineares Brennen wirkt etwas intensiver, sieht aber etwas natürlicher aus. Und ich denke, dafür würde ich ein lineares Burn-Experiment mit Ebenenmischmodi durchführen. Es sollte dafür alle möglichen interessanten Überraschungen bringen . Ich mag es, also werde ich mich zusammenschließen. Zoomen Sie wieder heraus. Das ist rausgekommen. Lass uns wählen. Ich habe weiches Licht und habe mich entschieden, ich bleibe beim gleichen Ziegelrot. Und ich komme einfach zu bestimmten Bereichen und tippe nach unten, um hellere Bereiche zu schaffen, aber mit einem leicht rötlichen Heiligenschein. Wenn ich das in eine viel hellere Farbe ändere und Größe ein bisschen klein oder ziemlich kleiner. Sechsundzwanzig Prozent. Vielleicht ziehe ich ein oder zwei Linien durch das und ich kann anfangen, Bereiche wie Zweige aufzubauen. Ich mag die beiden schon nicht. Also vergiss das. Kommen wir stattdessen zu Fuzzy Brush Deep. Wählen wir eine lokale Farbe. So wie das. Ich meine, wir setzen ein oder zwei Bereiche und bauen nach und nach Dinge auf. Vielleicht kann ich im Hintergrund leicht unscharfe Astformen machen. Dies und wieder ist riskant, denn je mehr ich das tue, desto mehr fange ich an, das zentrale, zentrale Hauptthema zu überwältigen. Aber ich will dir diese Dinge zeigen und wenn ich das mache, dann lass uns zu unserer Salzschicht zurückkehren. Lass uns eine weiße Farbe wählen und vielleicht kann ich das zu stark einsetzen . Verringern Sie die Deckkraft, vielleicht vergrößern Sie die Pinselgröße etwas und ich kann auch hier etwas hellere Bereiche einfügen. Es ist ein Fall, dass Farben auf alle möglichen hoffentlich interessanten Arten bearbeitet werden , die nicht vollständig dominieren. Das Hauptthema, Kelly der Königsfischer. In dieser Hinsicht werden wir schauen, wir können Spiele mit der Grenze des Königsfischers weil dies etwas ist, das Sie in der realen Welt sehen. Kommen wir zu Kelly. Lass uns Kelly duplizieren. Machen wir die untere Ebene unsichtbar, weil ich damit experimentieren möchte. Kommen wir zu unserem Wischwerkzeug, das rauchig und tief wischend ist. Und dann komme ich in bestimmte Bereiche wie sagen wir den Kopfbereich, ein pastöses uns, das etwas tiefer ist. Das könnte das natürliche Verwischen beeinträchtigen und Anita, spiele Spiele. Versuchen wir es mit sechs Prozent. Was ich tun werde, ist, Teile von Kelley so in den Hintergrund zu wischen . Und der Grund, warum ich das mache ist, dass man beim Malen manchmal eine harte Kante hat und die Farbe nicht zu bluten beginnt. Aber je kreativer Sie mit diesen verschiedenen Effekten werden , desto mehr können Sie feststellen, desto mehr können Sie feststellen ein Bereich, der mit Farbe maskiert ist in einige der feuchten Bereiche überspringt. Im Grunde macht man es nicht immer richtig. Du hast zum Beispiel einen glücklichen Unfall wie diesen, vielleicht ein bisschen hier unten. Die Arbeit wurde vergrößert, damit Sie sehen können, was ich mache. Wenn ich etwas herauszoome, können Sie sehen, dass das Hauptmotiv langsam so mit der Umgebung interagiert mit der Umgebung , wie es echtes Aquarellpapier tun würde. Solange ich hier bin. Ich werde die Farbe wählen , die ich gerade aufgesetzt habe. Ich werde zu meinem Hintergrund kommen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und kommen, um extra einen Splat alternative Formen zu leiten. Und ich tippe einfach auf etwas, das viel zu groß ist. Also mach das rückgängig, mach es dort kleiner. Und ich kann einfach zu meinem Transformationswerkzeug kommen und es einfach in den Bereich andocken. Ich möchte nur ein bisschen mehr Interesse an diesem speziellen Bereich wecken. Und ich denke schon, dass Sie langsam eine der Gefahren erkennen, die sich daraus ergeben. Ich habe ein bisschen Salz in einem Bereich. Ich habe einen sehr dunklen Bereich auf der rechten Seite. Ich habe links einen kleinen Farbspritzer. Die Gefahr besteht darin, dass dies auch ein bisschen Interesse bekommt, ein bisschen Interesse hier, ein bisschen Interesse dort. Und es kann anfangen, nicht als Ganzes zusammenzuarbeiten, sondern eine Reihe kleiner interessanter Bereiche. Aber ich möchte Ihnen diese Techniken zeigen , denn was auch immer Sie sonst noch sagen können , schauen Sie sich das an. Du hast eine Menge wirklich interessanter Effekte. Das geht zurück zu meinem Smudge-Tool denn stellen wir sicher, dass ich die richtige Schicht finde. Das wird die oberste Kelly-Schicht sein. Und lassen Sie uns einiges davon verwischen , denn das sieht langsam ziemlich künstlich aus. Tatsächlich kann ich anfangen, es absolut gewollt an Orten zu verwischen es absolut gewollt , die mir nichts ausmachen. Das mache ich. 21. Aufbauen des the Teil 2: Was du mehr willst, okay, ich gebe dir mehr. Was ist mit der eigentlichen Hintergrundformebene? Denn eine Sache, die passiert, ist, dass Tropfen herunterkommen können , insbesondere wenn sich das Aquarellpapier in einem Winkel befindet. Irgendwann beginnen sich Aquarellstücke anzusammeln und zu dribbeln. Wir können das tun, weil wir überall große Spritzpinselstriche gemacht haben . Es gibt also viele Farbinformationen außerhalb der Farbinformationen außerhalb Grenze der Hintergrundebene, aber wir kommen zum Hintergrund. Ich werde ein einfaches Weiß wählen , weil das der Hintergrund ist. Ich komme zur Reihe, ich komme runter zu DC Rough Edge. Lassen Sie uns nun sehen, wie groß meine Pinsel bei 7% sind. Ich komme runter in diesen Bereich, in dem ich hier umkreist, wo man eine große Farbansammlung sehen kann. Und ich werde so eine Grenze ziehen. Ich denke, das ist zu groß, also mache ich das rückgängig. Wie groß war das? Fünf. Versuchen wir es also mit 4% und ziehen eine Linie nach unten. Und ich werde ziehen und halten. Und wenn ich das mache, wird irgendwann eine Linie erstellt, die sich so bewegen kann. Ich kann sogar zu Edit Shape kommen und ich bekomme zwei Knoten und ich kann dieses Licht überall hin bewegen, wo ich will. Vielleicht kommen ein bisschen tropfende Formen runter. Lass uns ein paar andere ausprobieren. Versuchen wir, es oben groß zu machen, indem kräftig drücken und so herunterkommen. Das ist zu viel. Lass es uns woanders versuchen. Lass es uns versuchen. Drücken Sie ziemlich fest und drücken Sie leichter, wenn Sie nach unten gehen. Linie erstellt, Form bearbeiten. Und ich kann die beiden Knoten bewegen, um genau den Effekt zu erzielen , den ich suche. Weil es zu dick war. Ich dachte so. Aber wenn ich es hochziehe, kann ich diesen Effekt ausdehnen. Und wieder funktioniert das raue Alter ganz gut mit der Schablone , die ich gestempelt habe. Lass uns zurückkommen und vielleicht ein anderes setzen klicke einfach auf Form bearbeiten. Ich kann Tropfen so oft ich will absetzen, wo immer ich will, gerade während ich hier bin. Erstens, wenn Sie auf diesem Zweig etwas mehr Weiß auswählen können , aber ein bisschen unsicher sind, ob es funktionieren wird. Ich kann also immer hierher kommen und dieser Maske immer eine Maske hinzufügen. Sie fügen eine Maske hinzu, Schwarz wird automatisch in Ihren Farben ausgewählt. Komm zu meinem Pinsel. Wenn ich mich nur entschieden hätte und ein bisschen größer. Und ich kann mir das ansehen. Ich kann diesen leichten Rand malen, man manchmal bekommt, als würde man dieses bisschen hier speichern , das gut funktioniert. Direkt an der Spitze des Schnabels. Oft findet man bei Aquarellen, dass Menschen einen kleinen weißen Rand genau an der Grenze hinterlassen , ob sie arbeiten, wo sie in der Nähe der Grenze von sagen wir, dem Zweig und dem Hintergrund malen . Aber sie gehen nicht ganz den ganzen Weg weil sie die Klarheit der verschiedenen Formen behalten wollen und was hast du jetzt? Ich denke, vielleicht bin ich dort ein bisschen zu weit gegangen, also habe ich einfach ein Auge darauf geworfen, Weiß zu wählen. Ich kann das wieder ausmalen, und ich kann es verfeinern. Alles was ich will. Ich denke sofort, eine Sache, die ich damit machen möchte ist, einfach die Salzschicht loszuwerden. Ich mag es einfach nicht. Ob Sie diesen Effekt als zu stark empfinden. Ob Sie das Gefühl haben, dass dort zu viel los ist. Das liegt an Ihnen , denn Tatsache ist, dass Sie einfach weitermachen können. Komm zum späteren Server und probiere Harry Stroke aus. Wählen Sie eine tiefere Farbe, stellen Sie eine relativ geringe Deckkraft ein und vergrößern Sie die Größe. Und ich kann kleine schwere Pinselstriche machen. Die Deckkraft für unterschiedliche Wirkungsstärken. Kommen wir zu Waschmaschinen. Tief schwenken, relativ geringe Deckkraft und mittlere Größe einstellen. Und ich kann einfach in diese Bereiche kommen und dort anfangen zu zeichnen. Wählen wir eine lebendigere Farbe, die mir einen noch dunklen, aber leicht rötlichen Schimmer verleiht. Junge, ich trage wirklich die Stadt, in der das, manchmal muss man, man muss ein paar Risiken eingehen, weil Aquarell, wie ich schon mehrmals sagte, Aquarell zufällig ist. Vor allem, wenn du so etwas tust. Lassen Sie uns die Dinge nach Belieben dunkler oder heller machen. Und Sie haben immer die Schaltfläche zum Rückgängigmachen, sodass Sie wieder reinkommen können , wenn Ihnen nicht gefällt was Sie in einem bestimmten Bereich tun. Und nimm die Dinge einfach voran, keine Dinge Tasche oder willst du diese zufälligen Serien bekommen, sondern anscheinend zufällige Serien von Formen, während ich auch hier bin, kommen in unseren Hintergrund, verschmiert netter großer Pinsel da. Und wenn ich auf den Rücken des Königs komme, wird der Fischer allmählich verblassen. Es ist fast so. Der Farbe geht in bestimmten Bereichen eine Stärke aus und sie gelangt nicht an die Grenzen Ihres Arbeitsortes. Du kannst es also so verblassen. Ich finde es damit. Es funktioniert am besten, wenn du Smith in die Farbe ausprobiert hast, wir versuchen, nach außen zu schmieren und du bekommst eine Menge dreckiges Zeug im Hintergrund enthüllt. Sie können diese sehr harten Grenzen verblassen lassen, vielleicht nur ein oder zwei Bereiche wie diesen. Und vergessen wir nicht Dinge wie wenn wir zu unserer Hauptfarbschicht zurückkehren, können wir zum Glasurpinsel kommen. Und nehmen wir an, sie wollen alle ein bisschen über dem Grün. In diesem braunen Bereich setzte sich ein Pastell auf etwa die Hälfte ein. Lass uns das ziemlich groß machen. Und ich kann anfangen, etwas von dem Grün zu malen. Sehen Sie direkt unter diesen Ästen, die plötzlich viel weniger intensiv wurden, weil es manchmal passieren kann , dass wenn ich farbig ein bisschen miteinander kollidieren , während ich hier bin. Lass uns etwas Blau probieren. Ich sage, es wollte einfach keine Bereiche sehen, denen die Farbe in den Hintergrund geblutet ist , wie dieses Braun hier , dass die Farbe vielleicht etwas weiter verschüttet ist. Warum wir ursprünglich waren. Und so können Sie den Effekt der Farbe malen, die sich allmählich auflöst. Eine letzte Sache dabei Wenn du das tun willst, geh und Spaß haben, Risiken eingehen, hoffentlich ein bisschen Aufregung bekommen und dann eine Pause machen. Dann komm danach dazu. Und sieh was du denkst. Denn manchmal, wenn man solche Sachen macht, arbeitet man so schnell, man ist auf dem Laufenden, es fühlt sich gut an. Hier herrscht so viel Chaos. Aber manchmal kann es sehr schwierig sein zu beurteilen, ob das, was Sie tun, entweder gut funktioniert oder es nur ein völlig inkohärentes Durcheinander ist entweder gut funktioniert oder es , wie ich mir gerade diesen Gedanken ansehe das ist ein bisschen stark. Verringern Sie die Deckkraft dieser Ebene nur ein wenig. Nur damit es nicht so sehr mit dem Königsfischer um Aufmerksamkeit kämpft . Aber wenn ich dann weggehe, eine Tasse Tee trinke und dann wieder reinkomme, könnte das entweder sagen, ja, du bist zu weit gegangen, benutze den, den du zuvor gemacht hast, oder ich komme mit anderen Ideen zurück. Wie ich vielleicht denken könnte, nun, ich mag den dunkleren Bereich auf der rechten Seite. Bauen wir das ein wenig auf. Oder ich entscheide mich , den Bereich aufzuhellen oder die Farbe mit dem Glasurpinsel zu ändern. Oder ich entscheide mich, dass ich zur Helligkeit der Farbtonsättigung kommen und ein wenig mit dem Farbton herumspielen möchte Helligkeit der Farbtonsättigung und ein wenig mit dem Farbton herumspielen , um ein völlig anderes Aussehen zu erhalten. Oh je ich weiß, interessante Möglichkeiten. Was ist mit einer Senkung der Sättigung Vielleicht mache ich das, oder ich tippe einfach einmal auf meinen Bildschirm und komme zum Zurücksetzen. Und stattdessen möchte ich vielleicht zu meinem Stift kommen. Entscheiden Sie sich nicht, versuchen wir es mit gefiederten Kanten. Es ist wie die raue Kante, aber im Allgemeinen etwas weicher, ein pastellfarbener Vollprozess, ziemlich groß. Und lasst uns versuchen, ein paar Stücke zu groß einzuzeichnen. Ein paar dünne Bereiche wie dieser. Und vielleicht ändern Sie den Farbton nur in diesem bestimmten Bereich oder nur den hellsten in diesem bestimmten Bereich. Und sehen Sie, was damit passiert. In diesem Fall denke ich, oh je ich weiß, das interessiert mich nicht besonders. Also kann ich wieder tippen und zum Reset kommen. Aber dieses Mal wähle ich einfach DC fleckigen Pinselstrich. Lass uns das versuchen. Pastös in voller Größe. Im Moment habe ich keine Ahnung von etwa 23%. Und lassen Sie es uns in ein oder zwei Effekte setzen. Machen wir dort größere, schnelle zufällige Pinselstriche und ändern die Helligkeit. Ich bekomme also etwas, das aussieht, als würde es in die Welt passen, die ich mache. Machen Sie die Pinselgröße groß und verringern Sie die Deckkraft. Und sehen Sie, was ich damit machen kann und malen Sie in verschiedenen Bereichen gleichermaßen. Wenn ich mir nicht sicher bin, was ich getan habe, kann ich jederzeit wieder reinkommen und es dort ändern, wo ich es haben möchte. Verringern Sie die Sättigung, ändern Sie die Helligkeit, damit sie subtiler ist , oder machen Sie das Licht heller. Lernen Sie die Werkzeuge und Techniken, die ich Ihnen hier gezeigt habe, und lernen Sie sie gut kennen. Wenn Sie also so etwas tun, erzielen Sie in der Regel die interessantesten und lebendigsten Ergebnisse wenn Sie instinktiv denken, denken Sie, was ist, wenn ich das mache? Was ist, wenn ich das mache? Und wenn Sie die Techniken erst einmal gelernt haben, müssen Sie jetzt nicht mehr über alles nachdenken, was die Technik war, die ich in Minute 11 dieses Vortrags über die Hintergründe gesehen habe . Sobald Sie die Techniken kennen, können Sie viel intuitiver und schneller arbeiten, was nicht immer fair ist . Wenn Sie digital malen. Manchmal fühlt es sich mit diesen Techniken etwas methodisch an. Lernen Sie sie kennen und wer weiß, was Sie sich einfallen lassen werden. Okay. Ich höre jetzt auf. Und hoffentlich habe ich Ihnen eine ganze Reihe von Ideen für Dinge gegeben , die Sie mit Ihrem Hintergrund anfangen können. Oh, hier ist noch einer. Komm schon, lass uns zu unserer Ebenenmaske gehen. Ich weiß nicht, ob das funktionieren wird. Lass es uns einfach versuchen. Aquarell, extra Isopropyl oder Fleck und pastös, weit oben und groß, schön groß und schwarz auf der Schichtmaske gemalt. Also habe ich diese Hintergrundebene in bestimmten Bereichen ausgerieben . Also habe ich diese Art von Effekt. Ich bin mir nicht sicher, ob mir das gefällt. Lass es uns anders versuchen. Tippe, um das rückgängig zu machen Stattdessen komme ich zu allen, komm schon. Lassen Sie uns eine weitere Ebene erstellen und eine Farbe aus dem Bereich auswählen. Vielleicht so. Und lassen Sie uns etwas grünlicheres Licht ausprobieren , dessen Größe bei voller Deckkraft voll ist. Ich kann einfach so auf eine ganz andere Textur zeichnen. Ändern wir den Mischmodus auf einen der anderen. Lass es uns versuchen. Schwer. Licht wird ein oder zwei interessante Effekte sein. Lebendiges Licht verändert die Farben auf interessante Weise. Lineares Licht, das in oder wie wäre es mit Multiplizieren, Verdunkeln, Farbbrennen, linearem Brennen? Ja, sie geben mir alle interessante Dinge und ich kann auch die Deckkraft variieren. Vorher und nachher. Vielleicht, vielleicht nicht, ich weiß es nicht, aber ich habe den Luxus , es ein- und auszuschalten, weil Schichten Ihnen mehr Flexibilität bieten. Okay, ich kann mir immer noch andere Dinge vorstellen , um damit umzugehen. Inzwischen haben Sie wahrscheinlich herausgefunden, dass ich nicht wirklich aufhören möchte. Ich amüsiere mich. Ich denke, was ist, wenn ich das mache? Was ist, wenn ich das mache? Ich habe hier einfach drei oder vier Dinge getan, die wir einfach nicht geplant hatten. Und ich habe dieses Video geplant, weil ich es geschafft habe, in die kreative Zone zu gelangen, diese verschiedenen Techniken, weil ich sie kenne, die ich gelernt habe, und mich dann in den Teil meines Kopfes einlassen , ist kreativ und will Spaß haben. Ich möchte, dass du experimentierst, oder was ist, wenn ich das mache? Oder was ist, wenn ich das mache? Ich habe Spaß, was ich für dich will. Okay. Ich verspreche, dass ich jetzt aufhöre. Und es tut mir leid, wenn dieses Video ein bisschen zufällig wurde, aber wenn es dich dazu inspiriert, diese Techniken auszuprobieren und in die gleiche Denkweise zu kommen , in der ich mich gerade befinde. Dann tut es mir überhaupt nicht leid. Ich freue mich sehr darüber. Und ich ermutige Sie, Spaß damit zu haben. Wir sehen uns im nächsten Video. 22. Du bist dran! Malen Sie einen Frosch: Ordnung, ihr lieben Leute. Du bist wieder dran. Das Bild links ist von David, in der Nähe von Unsplash. Also allen Dank an David für ein sehr schönes Foto. Und das Bild rechts ist das Aquarellbild, das ich daraus gemacht habe. Und das ist es, was ich möchte, dass du es versuchst. Dies ist wahrscheinlich die fortgeschrittenste Aufgabe, die ich Ihnen auf diesem Kurs gebe auf diesem Kurs weil wir gerade Kelly the King Fisher erledigt haben. Deshalb möchte ich wirklich, dass du die Dinge übst, die du von dort gelernt hast. Mit diesem Bild habe ich Ihnen eine Basisdatei namens frogs 01 zur Verfügung gestellt . Es hat die Skizze, es werden die Farbfelder verwendet, plus auch das Aquarellpapier plus die melierte Textur. Also musst du dir über so etwas keine Sorgen machen? Nein. Ich möchte, dass du einige der Techniken anwendest, die ich für Kelly on the Frog verwendet habe. Und Sie können auf der rechten Seite sehen, das ist meine Version davon. Bitte beurteile deine Arbeit nicht danach wie sehr sie meinem Gemälde ähnelt. Wenn Sie Ihre Arbeit kritisieren wollen, möchte ich Sie im Idealfall bitten, darüber nachzudenken, ob sie gut aussieht, ob sie wie ein Aquarellbild und das ist mehr für mich als für Sie. Hast du es geschafft, eine der Techniken zu lernen du von Kelly the King Fisher gelernt hast, oder die vorherigen Projekte? Okay, du versuchst es, hab Spaß und lass uns loslegen. 23. Ein Procreate Interface: Okay, dieses Video ist nur eine sehr schnelle Einführung für Fortpflanzungen. Es ist nur für den Fall, dass Sie die Software noch nie benutzt haben und nicht wissen, was etwas ist. Es ist mehr nur ein kurzer Rundgang durch die Benutzeroberfläche. Wenn Sie mehr Einführung benötigen als ich, erstellen Sie den ersten Leitfaden oder Procreate solide Grundlagen für beide Kurse sehr schöne Kritiken erhalten haben. Vielen Dank dafür. Wie dem auch sei, lass uns anfangen. Da ist dein Fortpflanzungssymbol. Ich kreise es gerade ein. Und wenn ich darauf tippe, ist der erste Ort, an den Sie kommen , die Galerie und Sie können verschiedene Arbeiten sehen , an denen ich gearbeitet habe. Jetzt wird Ihre anders aussehen, denn wenn dies das erste Mal ist, haben Sie noch nichts erstellt. Und so bekommst du sowieso nur die Beispielbilder , die mit Procreate geliefert werden, oben rechts, es gibt zwei Icons, die ich dir zeigen möchte. Eins ist Impuls. Wenn ich darauf tippe , können Sie dort verschiedene Dateien laden , die Sie möglicherweise aus dem Internet oder aus einem meiner Kurse heruntergeladen haben . Aber ich werde das abbrechen, weil wir stattdessen eine neue Datei erstellen, an der Sie arbeiten Um das zu tun, kommen Sie zum Pluszeichen und tippen Sie darauf. Und Sie haben verschiedene Presets, die Sie laden können. Lass uns das einfach so einfach wie möglich machen. Tippen Sie ganz oben darauf, wo Bildschirmgröße steht. Und du bekommst eine neue Akte. Wenn Sie Ihren Finger und Daumen nehmen und sie nach innen drücken, können Sie die Größe ändern. Sie können sich drehen, indem Sie Ihren Finger und Daumen bewegen. Und lass uns das einfach dorthin verschieben. Großartig. Du hast eine Akte. Du willst etwas erschaffen. Und um das zu tun, kommst du nach oben rechts. Sie haben 12345 verschiedene Icons. Lass uns dir zeigen, was sie tun. Das erste ist das Pinselsymbol. Wenn ich darauf tippe, siehst du, dass du eine ganze Menge verschiedener Pinsel hast. Was Sie sich gerade ansehen sind eine Reihe von Pastellpinseln, an denen ich für einen neuen Kurs arbeite. Aber was Sie auf den Pinselsets haben werden , die in Procreate enthalten sind. Wenn ich zu der Stelle komme, an der Skizzieren steht , und darauf tippe, gibt es verschiedene Drücke und Sie haben eine ganze Menge verschiedener Pinselsets , in denen Pinsel enthalten sind. Okay, also lass uns eins wählen. Lass es uns mit Nicole Roll versuchen, tippe darauf. Okay, das nächste ist, ich brauche dafür eine Farbe. Kommen Sie ganz oben rechts, wo Sie gelben Kreis sehen können, das ist meine aktuell ausgewählte Farbe. Wenn ich darauf tippe, habe ich Zugriff auf verschiedene Farben. Ich werde verschiedene Möglichkeiten haben, die Farben auszuwählen. Wenn er nach unten kommt, können Sie sehen, dass ich Paletten blau hervorgehoben habe. Jetzt sind dies verschiedene Quadrate, die Sie erhalten können. Wenn ich also beispielsweise auf dieses Rot tippe, kann ich damit zeichnen. Wenn ich eine andere Farbe auswählen möchte, tippen Sie erneut in diesen kleinen roten Kreis, und Sie werden feststellen, welche Farbe ich auswähle , der kleine Kreis oben rechts ändert sich in diese Farbe. So wissen Sie, welche Farbe Sie gerade ausgewählt haben, und los geht's. Im Moment bin ich damit nicht sehr zufrieden. Es ist kein Kunstwerk. Ich wollte es loswerden. Also nimm zwei Finger und tippe einfach. Das ist ein einmaliges Tippen mit zwei Finger, erneut tippen und Sie können durch die Pinselstriche, die Sie gemacht haben, rückwärts gehen . Wenn ich dann merkte , dass das tatsächlich ein Meisterwerk ist, kann ich mit drei Finger tippen, um es zu wiederholen, Drei-Finger, Wiederholen, Zwei-Finger-Tippen, um Und wenn Sie nur für kurze Zeit zwei Finger auf Ihrem iPad gedrückt halten , Sie schnell treten Sie schnell rückwärts durch die Rückgängigmachung, halten drei Finger für eine kurze Zeit gedrückt und schon sind Sie fertig gehen Sie schnell durch jede Reduzierung, Ordnung, zurück zu diesen Farben. Also habe ich unten Pilot Selective. Wenn ich diese durchgehe, wo Diskette steht, tippen Sie darauf und Sie haben am Ende einen Schreibtisch. Und Sie können außen alle Farben des Regenbogens sehen . Und ich kann das bewegen, damit Sie sehen können, dass ich Grün-, Gelb-, Orangen- und Rottöne auswähle . Und das sind ziemlich intensive Rottöne, weil dieser Kreis in der Mitte steuert, wie intensiv die Farbe ist. Und Sie können es viel weniger intensiv und heller oder viel weniger intensiv und dunkler machen. Du hast also dein volles fettes Rot dort. Sie haben dunklere Versionen hier unten. Sie haben hier eine leichtere Version. Aber wenn Sie hinübergehen, erhalten Sie immer weniger gesättigte Farben. Sie können sehen, dass es sich um ein sehr, sehr entsättigtes Rot handelt. Es sieht aus wie ein Braun. Ich kann es wieder in Richtung Sättigung bewegen und ich kann es hierher verschieben, um einen größeren Rosa-Effekt zu erzielen. Das ist also der Schreibtisch, der Klassiker. Dies ist mein Favorit, wenn es um die Auswahl von Farben geht. Sie haben hier alle Farben des Regenbogens auf einem Schieberegler angeordnet. Und Sie können sehen, dass die volle Fettfarbe nicht oben rechts ist. Dunklere Versionen davon sind hier wenn Sie nach unten gehen, und wenn Sie nach links gehen, erhalten Sie immer weniger gesättigte Farben, bis Sie schließlich Grau, Weiß und Schwarz erhalten. Und die Farbe steht dir zur Verfügung. Und wenn Sie etwas kontrollierter sein möchten, anstatt dies herumzuziehen, haben Sie hier Ihren Farbtonregler, aber darunter haben Sie Ihren Sättigungsregler. Und Sie können sehen, wenn ich es bewege, dass dieser kleine Kreis im großen Farbblock auch von einer Seite zur anderen geht. Ich habe auch meinen Wert- oder Helligkeitsregler unten. Wenn ich das bewege, kannst du sehen, dass mein kleiner Kreis im Quadrat nach oben oder unten geht , um hellere oder dunklere Versionen meiner Grundfarbe zu erhalten. Direkt darunter haben Sie Ihre Geschichte, die alle Farben enthält, die ich kürzlich ausgewählt habe. Dann Harmonien, Sie haben hier viele verschiedene Modi. Split kostenlos. Ich werde nicht auf all das eingehen. Dies ist nur eine Möglichkeit, Dinge nach der Farbtheorie auszuwählen . Und er kann dieses zentrale Fadenkreuz so bewegen. Und Sie können die Dunkelheit oder Helligkeit mit diesem kleinen Schieberegler unten neben diesem Wert steuern . Nun, es ist ein Computer und jede Farbe hat einen numerischen Wert. Diese drei Schieberegler, über die ich gesprochen habe , werden es lieben, dass es einen Wert von 193 Grad gibt , 73% gesättigt. Jetzt ist es zu 46% gesättigt und zu 75% hell, und ich kann es so einstellen. Ebenfalls. Sie haben rote , grüne und blaue Schieberegler, und auf diese Weise können Sie viele Farben erzielen. Und schließlich kommen wir zurück zu den Paletten und wählen wir wieder eine Farbe, dieses schöne Rot. Kommen wir zurück zu unserem Pinselwerkzeug. Das ist meine Pinselbibliothek und Nicaragua ausgewählt. Hast du bemerkt, dass dies ein bisschen klein erscheint und nicht ganz so intensiv ist wie die Farbe, die ich oben rechts gewählt habe. Nun, der Grund dafür ist, dass diese beiden Schieberegler auf der linken Seite steuern, wie groß oder klein Ihre Pinsel sind und Sie können sehen die Pinselgröße größer oder kleiner wird. Das sind 39%, 40% Und ja, tatsächlich kann man sehen, dass der Pinsel größer ist, aber er ist nicht sehr intensiv. Das liegt daran, dass der untere Schieberegler die Deckkraft des Pinsels steuert. Und im Moment ist es sehr niedrig angesetzt. Wenn ich es auf 100% nehme, habe ich herausgezogen, oh ja, Sie können sehen, dass das eine viel stärkere Farbe ist , wenn ich die Deckkraft nehme. Es ist also weit unten. Sie können sehen, dass ich den Pinseleffekt nach und nach subtiler aufbauen kann . Und an dieser Stelle sollte ich sagen, dass diese beiden Schieberegler lernen, sie zu benutzen und lernen, ihre Pastete stark zu variieren. Lernen Sie, die Größe stark zu variieren, denn dann erhalten Sie kleine Pinselstriche, größere Pinselstriche und Sie variieren Ihre Arbeit. Und wenn Sie die Deckkraft ändern, können Sie viel subtilere Effekte erzielen. Wählen wir dafür eine andere Farbe. Wählen wir ein schönes, nicht sehr subtiles Gelb und erhöhen dort die Deckkraft der Pinselgröße. Auch selten subtile Pinselstriche. Angenommen, ich möchte das Rot, das ich gerade benutzt habe, gut bekommen , das ist okay. Wenn ich einfach meinen Finger oben links nach oben drücke und hochhalte , wo sich der kleine Farbkreis befindet. Halten Sie es einfach für ein paar Sekunden gedrückt und Sie erhalten die letzte Farbe, die Sie verwenden, zurück. Okay, das sind unsere Pinsel. Sie können jedoch mit jedem einzelnen Pinsel in der Pinselbibliothek eines von drei Dingen tun. Du kannst damit malen, wie wir es getan haben. Aber wenn du zu dem Symbol daneben kommst, das ich umkreist, ist das deine Wischfunktion. Und wenn ich so viel tippe und wieder mit dem Malen beginne, kannst du sehen, dass ich die Nico-Rolle habe, aber dieses Mal kannst du sehen, dass ich die Nico-Rolle habe, aber dieses Mal kommen wir zu dieser Grenze, anstatt damit zu malen . Ich zoome heraus, indem ich mit Daumen und Finger nach außen ziehe. Kommen wir zu diesem rot-gelben Rand. Ändere meine Pinselgröße etwas kleiner. Und wenn ich einfach an der Grenze entlang reibe, kannst du sehen, was passiert? Ich verschmiere gerade so. Und ich kann verschiedene Farbbereiche mischen. Und wenn ich zu einem anderen Pinsel komme, kommen wir zu dem, was zum Airbrush kommt. Weiche Airbrush. Vergrößern Sie meine Pinselgröße, da die Pinselgröße nicht gleich bleibt, egal welchen Pinsel Sie auswählen. Ich habe einen anderen Preis gewählt. Jetzt habe ich also beide Seiten anders. Und wenn ich an denselben Bereich komme und anfange zu verwischen, können Sie sehen, dass ich eine viel glattere Mischung erhalte weil die Soft Airbrush ein sehr weiches, einfaches Mischwerkzeug ist. Ordnung, das heißt, wir können mit der Pinselfunktion Pinselstriche erstellen. Wir können die Pinselstriche mit so viel Funktion herumschmieren, aber wir können Pinselstriche auch mit der Löschfunktion löschen. Es ist wieder derselbe Pinsel, aber dieses Mal verwenden wir ihn als Radiergummi. Also lass uns das machen. Lass uns ihre Pasta gleich nach oben nehmen. Lass uns unsere Pinselgröße machen. Jede alte Größe. Und los geht's. Ich habe jetzt die Pinselstriche aus diesem Bereich gelöscht. Und das ist ein sehr wichtiger Punkt in traditionellen Medien. Du benutzt einen Radiergummi auf einem Blatt Papier. Sie können alle ein bisschen Bleistiftreste sehen und das Papier wurde dort abgeflacht, wo sich der Pinselstrich befand. Dies sind jedoch keine traditionellen Medien. Das ist digital. Wenn du etwas ausreibst, ist es weg. Es gibt keine Spur von dem Zwei-Finger-Tippen mit dem Pinselstrich, um die Arrays oder irgendetwas anderes, das Sie auf Ihre Kameras gelegt haben und das zu 100% undurchsichtig war, rückgängig irgendetwas anderes, das Sie auf Ihre Kameras gelegt haben Wenn ich das auf eine viel niedrigere Pastete herunternehme, sagen wir etwa 33, 34%, und ich fange an, mich aufzubauen. Sie können sehen, dass ich in diesem Bereich nach und nach lösche , um wiederholte Pinselstriche zu machen , oder ich drücke ziemlich fest, ich kann den Pinselstrich variieren. Und hier ist noch eine nette Sache. Wenn ich zu Texturen komme, versuchen wir es mit Dove Lake. Meine Pinselgröße beträgt sechs Prozent. Jetzt ist pastös ungefähr auf halbem Weg und dann. Sehen Sie, dass ich lösche, aber ich erhalte das Muster, das der Pinsel im Rahmen des Raising-Prozesses erstellt. Sie haben also viele verschiedene Möglichkeiten, viele verschiedene Effekte zu malen, wenn Sie verschmieren , und viele verschiedene Effekte, wenn Sie Arrays sind Ich werde nach innen drücken, um mehr von meinem Canvas zu sehen. Und entweder ein Symbol, das wir uns nicht angesehen haben, ist das warm mit zwei Quadraten darin? Darauf tippe ich. Dies ist mein Ebenenbedienfeld und Sie können sehen, dass ich etwas habe , das als Hintergrundfarbe und Ebene eins bezeichnet wird. Ordnung, schauen wir uns die Hintergrundfarbe an. Wenn ich auf dieses kleine weiße Rechteck tippe, ist das Ebenensymbol für die Hintergrundfarbe. Sie können sehen, dass meine Farben wieder geöffnet sind und ich kann wählen, welche Farbe ich möchte. Für den Hintergrund. Das ist nützlich. Machen wir es leichter. Aber wenn ich für meine erste Ebene auf das kleine Symbol tippe , das ich gerade umkreist, erhalte ich eine ganze Liste von Optionen. Ich kann es umbenennen, was immer eine gute Idee ist , wenn Sie daran denken können. Und ich kann verschiedene Dinge damit machen, wie z.B. wenn ich ein Chaos gemacht habe und einfach alles loswerden will , kann ich es klären. Zwei-Finger-Tippen, um das rückgängig zu machen, kann zurückbringen, was ich habe. Aber was ich uns gleich etwas zeigen werde, habe ich schon viele Anfänger gesehen, was wirklich schade ist, weil es sehr, sehr nützlich ist. Komm zum Pluszeichen oben rechts, tippe darauf und ich erhalte eine neue Ebene, Ebene zwei. Wenn ich zu meinem Pinsel komme, wir einen orientalischen Pinsel aus und probieren wir eine beliebige Farbe nach dem Zufallsprinzip aus. Probieren wir einfach die grüne Farbe aus, damit sie auffällt. Pinselgröße ist groß genug und ich kann zeichnen, das fängt nicht sehr gut an. Versuchen wir, die Deckkraft zu erhöhen. Ja, das ist besser. Ja, ich weiß, es sieht aus wie ein Chaos, aber hier ist die Sache. Sieh das kleine Häkchen genau dort, wo ich kreise. Das ist ein Kippschalter. Und wenn ich darauf tippe, wird die Ebene unsichtbar. Tippen Sie erneut darauf, es wird wieder sichtbar. Sieh das kleine n-Zeichen daneben. Wenn ich darauf tippe, haben wir eine ganze Menge Dinge, die als Ebenenmischmodus bezeichnet werden. Wir werden nicht darüber sprechen, aber Sie können sehen, dass ich eine Pastete habe, es ist ein Schieberegler. Ich kann diese oberste Schicht völlig unsichtbar, teilweise sichtbar oder vollständig sichtbar machen und überall dazwischen. Wenn du entschieden hast, was du getan hast, war es nett, aber es ist am falschen Ort. Wir schauen uns das an, kommen oben links und schauen uns dieses Symbol mit dem Pfeil an. Tippe darauf, ich erhalte ein Kästchen um alles auf dieser Ebene, wo sich Pixel befinden. Denn im Moment benutzen wir unser Transformationswerkzeug und schauen, ob ich irgendwo tippe. Normalerweise ist es eine Idee, nach draußen zu gehen und sich zu bewegen. Schau dir das an. Ich kann das bewegen. Was ist mehr? Du siehst oben den kleinen grünen Kreis , den ich gerade umkreist. Wenn ich darauf tippe und ziehe, kann ich es so drehen, weißt du, um eine elastische Linie zu erhalten. Wenn Sie es also sehr subtil bewegen möchten, ziehen Sie die grüne Linie heraus und Sie können die Dinge so sehr langsam bewegen. Wenn du es schnell bewegen willst, nimm die kleine grüne elastische Linie herum und sieh dir das an. Ordnung, wir haben hier im Moment verschiedene Modi. Ich meine Uniform, was bedeutet, dass ich die Größe ändern sowie mich bewegen und drehen kann . Aber wenn ich zu etwas wie dem freien Fall komme, kann ich es so ausdehnen. Wenn ich verzerre, kann ich nur eine der Ecken nehmen und sie herausziehen. Oder n so, ebenso wie die Ecken an der Seite. Sie möchten ein wenig Symbolperspektive erstellen. kannst du machen. Wenn du zu Warp kommst, kriege ich ein Gitter. Ziehen Sie, wo sich die Linien kreuzen Ich kann das verziehen. Und wenn das zu viel ist, habe ich unten einen Reset-Knopf. Lass uns einfach schnell so herumlaufen und sagen, dass ich auf mein Ebenensymbol tippe. Das ist jetzt festgeschrieben. Die Änderungen, die ich vorgenommen habe, sind dauerhaft, sofern ich nicht auf Rückgängig Kehren wir jetzt zur ersten Ebene zurück. Und das nächste, was wir uns ansehen ist, dass es wie eine S-Form aussieht. Es ist das Auswahlmenü. Denken Sie daran, dass wir uns nicht auf der Ebene mit dem grünen Schnörkel um die Ebene mit diesen großen roten und gelben Markierungen befinden. Und Sie können unten sehen, dass ich im Moment verschiedene Möglichkeiten habe, Bereiche auszuwählen Ich habe ein Rechteck ausgewählt. Wenn ich also herkomme, ziehe eine Box heraus, du kannst sehen, wohin ich eine Box gezogen habe. Dieser Bereich ist klar, aber ich erhalte diese kleinen beweglichen Linien, die mich wissen lassen, dass überall dort, wo es sich bewegende Linien gibt, sie nicht ausgewählt sind. Wenn ich dann zurück zu meinem Auswahltool komme und lass uns einfach darauf zurückkommen. Versuchen wir es mit Freiform. Ich kann das ganze Gebiet bewegen , wohin ich will. Ich kann es so dehnen. Sobald ich damit zufrieden bin, kann ich einfach erneut auf mein Auswahlsymbol tippen und das wird bestätigt. Wenn ich wieder zu meinem Auswahltool komme, hast du Dinge wie Freihand. Und wenn ich einen Bereich wie diesen herausziehe, wenn ich wieder dahin komme, wo sich dieser kleine weiße Punkt befindet, tippe auf diesen kleinen weißen Punkt. Ich habe jetzt einen Bereich ausgewählt, bei dem es sich um Freihandformen handelt. Das ist also das Auswahlwerkzeug, verschiedene Möglichkeiten , Dinge auszuwählen. Daneben habe ich meine Anpassungen. Ich möchte nicht zu sehr darauf eingehen , weil es viel zu besprechen gibt. Aber vorausgesetzt, wir kommen zu Farbsättigung und Helligkeit, kann ich die gesamte Ebene nehmen und den Farbton ändern und austauschen. Kannst du das sehen? Wenn ich das mache, wird das Rot kleiner und die Gelbtöne werden orangefarbener , weil jede Farbe um den Regenbogen verschoben wurde . Ich kann auch ändern, wie gesättigt es ist komplett grau bis ziemlich hell. Ich kann auch die Helligkeit ändern. Sie können die gesamte Ebene ändern, aber in der Mitte nach oben kommen, wo Farbton, Sättigungshelligkeit angezeigt werden. Aber wenn ich zu diesem kleinen Dreieck komme, das ich jetzt umkreist, meinem Stift arbeiten, anstatt an meiner Ebene werde ich jetzt mit meinem Stift arbeiten, anstatt an meiner Ebene zu arbeiten. Und du kannst sehen, dass mein kleines Pinselsymbol jetzt blau wird und dort ein wenig funkelt. Das heißt, lass uns etwas wählen. Versuchen wir es mit Wildtieren. Das klingt dramatisch. Chatbot-Größe. Die Deckkraft ist voll. Ich werde in einem bestimmten Bereich wie diesem malen. Du merkst, wie ich unter diese Grünfläche gegangen bin. Das liegt daran, dass der grüne Pinselstrich auf der Ebene über meinem kleinen Pinselstrich ausgeblendet wird. Ich habe damit gemalt, aber ich kann den Farbton verschieben und diese Farbe, Sättigung und Helligkeit nur in diesem Bereich ändern . Und wenn ich meine Deckkraft auf meinem Pinsel verringere und meine Pinselgröße vergrößere, z. B. einen anderen Bereich male, können Sie sehen, dass ich den Effekt so allmählich aufbauen kann . Und wenn das nicht ausreicht, um nachzuschauen, wenn ich auf mein Löschwerkzeug tippe, kann ich diese Pinselstriche löschen während ich in diesem Modus male. Und wenn ich zu meinem Smudge-Tool komme, kann ich den Effekt, den ich mache, während ich Farbton, Sättigung und Helligkeit verwende, mischen . Tippen Sie also erneut auf das Anpassungssymbol. Um uns dazu zu verpflichten. Sie können sehen, dass ich eine ganze Menge verschiedener Anpassungen habe und alle diese in der Solid Foundations-Klausel abdecken. Okay, jetzt ist das letzte Symbol dieses kleine Schraubenschlüsselsymbol, das Ihr Aktionssymbol ist. Hier kommst du hin, wenn du etwas wie das Einfügen einer Datei hinzufügen willst, okay, lass uns das machen. Gehen wir zu den Paletten und ich lade Blobs of Joy 01 auf. Dies ist etwas , das ich für den Aquarellkurs erstellt habe und es wird in eine eigene Ebene geladen, die als eingefügtes Bild bezeichnet wird. Im Moment möchte ich es nicht in der Mitte von Schicht eins und Schicht zwei haben. Wenn ich also einfach tippe und gedrückt halte, kann ich es an den oberen Rand meines Ebenenstapels ziehen. Ich will, ich sehe zu, wie dieser grüne Pinselstrich plötzlich hinter diesen kleinen Freudenklecksen platziert wird. Denn was auch immer oben auf dem Ebenenstapel bedeckt alles, was sich darunter befindet, Dinge wie Schicht zwei und Schicht eins. Angenommen, mir hat diese Ebene gefallen, kann ich diese Ebene sperren, damit ich nicht darauf zeichnen oder sie entsperren kann. Ich nehme an, ich will diese Schicht überhaupt nicht. Ich kann zu Delete kommen und es loswerden. Angenommen, ich möchte die Ebene behalten, aber ich mag es nicht, wenn der grüne Pinselstrich ist. Ich kann die Ebene löschen. Verschiedene Dinge, die Sie schnell erledigen können. zu unserem Schraubenschlüsselsymbol zurückkehren, können Sie verschiedene Dinge hinzufügen, die Sie ausschneiden können, Sie können die Leinwand kopieren. Du bekommst verschiedene Assists, was über das hinausgeht , was ich hier im Moment tun möchte. Wenn ich entscheide, dass mein kleiner kastanienbrauner und orangefarbener Klecks mit Ausschnitt eine Meisterwerk-Ikone ist. Teile es. Ich kann auf Procreate JPEG tippen, wenn du es im Internet platzieren willst , und du kannst es exportieren Ich verwende AirDrop oben auf meinem iMac. Es wird exportiert. Und wir sind startklar. Sie können auch Videos exportieren. Das sind wahrscheinlich die Videos, die du in den Foren gesehen hast. Voreinstellungen. Das ist mehr, als ich mir vorstellen und helfen wollte. Was wir gerade machen, ist die Hilfedatei. Das ist also eine sehr einfache exemplarische Vorgehensweise für Procreate. Und es ist nur da, um Ihnen einen kurzen Überblick zu geben , damit Sie diesen Kurs etwas einfacher verfolgen können. Geh zurück zum Kurs, geh und hab Spaß. Und ich sehe dich in jedem Video, auf dem du landest.