Der Procreate-Pastell-Meisterkurs

1. Die Masterclass in Procreate-Pastel!: Hallo und willkommen zur Procreate Pastell-Meisterklasse. Nun, hier war die Sache. Sie können in Procreate Pinsel kaufen , die wie Pastellpinsel aussehen , und gelegentlich stoßen Sie auf eine Datei, die wie eine pastellfarbene Papiertextur aussieht Das große Problem war jedoch, dass die Textur Ihres Pinsels nicht mit der Textur des Papiers übereinstimmte, sodass das Ganze auseinanderfiel Bis jetzt habe ich für diesen Kurs eine Menge Downloads für dich, darunter fünf verschiedene Arten von Papiertexturen die du auf das Cover zeichnen kannst. Die beliebtesten Papiere, die Sie für Bond-Day-Pastelle verwenden. Darüber hinaus habe ich für jedes dieser Papiere mehrere Pinsel, die speziell für diese Papiere Die Textur Ihres Pinsels, den Sie verwenden entspricht genau dem Papier, auf dem Sie zeichnen. Darüber hinaus habe ich für Sie Hunderte von Farben zur Verfügung gestellt , die aus echten Pastellsets stammen Sie haben authentisch aussehendes Pastellpapier, authentisch aussehende Pastellpinsel, die perfekt zum Papier passen, sowie die Art von Farbe, die Sie in der realen Welt verwenden , um Pastellzeichnungen zu erstellen Das nenne ich eine komplette Umgebung. Alles arbeitet zusammen, um komplette pastale Effekte zu erzeugen Aber um das Beste daraus zu machen, müssen Sie wissen, was ich mir bei der Erstellung der verschiedenen Pinsel gedacht habe ich mir bei der Erstellung der verschiedenen Pinsel Deshalb habe ich Tutorials für Sie, die Ihnen zeigen, wie Sie die Pinsel verwenden, welche Pinsel Sie verwenden sollten, warum sie so funktionieren, wie sie funktionieren und wie Sie das Beste aus ihnen herausholen können. Melden Sie sich jetzt für den Kurs an und in kürzester Zeit werden Sie wunderschöne pastale Kunstwerke schaffen wunderschöne pastale Mein Name ist Simon Foster und wir sehen uns im Kurs. 2. Willkommen in deiner vollständigen Pastell-Umgebung: Hallo und willkommen bei Procreate the Pastel Masterclass. Vielen Dank, dass Sie in diesen Kurs investiert haben. Das bedeutet, dass ich das tun kann, was ich liebe, nämlich Video-Tutorials zu erstellen. Aber okay, lass uns zur Sache kommen. Aber okay, lass uns loslegen, aber okay, lass uns zur Sache kommen, denn es gibt eine Menge Ressourcen, die du herunterladen kannst. Wenn du auf Udomy bist, sind sie an das nächste Video angehängt. Wenn Sie auf Skillshare sind, gehen Sie zum Tab Ressourcen Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie das geht, gehen Sie zu den Videos am Ende Weil es dort ein Video gibt, in dem ich diese Dateien auf mein altes iPad herunterlade diese Dateien auf mein altes iPad und ich dir zeigen kann, wie ich das mache. Und wenn Sie mit Procreate noch nicht vertraut sind, gibt es am Ende auch ein Video, das Sie nur durch die Grundlagen der Verwendung von Procreate führt durch die Grundlagen der Verwendung von Procreate Okay, nachdem das geklärt ist, lassen Sie mich Ihnen sagen, was Sie diesem Kurs bekommen und warum Ich glaube, ich habe dir etwas gegeben, das ich noch nie gesehen habe , und ich werde ihm einen schicken Namen geben. Nennen wir es eine komplette Umgebung. Lassen Sie mich Ihnen zeigen , was ich damit meine. Okay, also wenn du Pastelle machst, brauchst du Papier und es gibt ein paar verschiedene Sorten und viele verschiedene Farben Und du brauchst auch Pastelle für das Papier, und sie sind in einer Vielzahl von verschiedenen Um also einen überzeugenden Pastelleffekt zu erzielen , benötigen Sie drei Dinge Du brauchst das Papier, du brauchst die Pastelle, damit sie aussehen, als ob sie aufs Papier gehören Und auch die richtigen Farben, wenn wir es so nennen können. In Ordnung, für diesen Kurs habe ich fünf verschiedene Papiersorten eingescannt, die Pastellkünstler ständig verwenden. Und lass uns einen nehmen, lass uns diesen versuchen. Tans oder ich tienes, und ich entschuldige mich , weil ich weiß, dass mindestens eine dieser Aussprachen völlig falsch ist. Aber sieh dir das an Diese Papierstruktur ist eine sehr beliebte Oberfläche zum Zeichnen mit Pastellfarben Und wenn ich zum Heranzoomen einfach nach außen kneife, siehst du die Papierstruktur, die ich schnell einklemmen werde , um sie an die Größe anzupassen. Im Moment ist es so etwas wie diese gräuliche Aber im Kurs stelle ich mehrere verschiedene Farbpaletten zur Verfügung mehrere verschiedene Und wenn ich zu meinem Farbsymbol komme und darauf tippe, kommen wir zu den Paletten Okay, du bekommst hier all diese Farben, die alle sorgfältig anhand von Pastellfarben aus der echten Welt ausgewählt wurden aus der echten Welt Es sind also die Farben, die Sie in einem Pastellset finden werden Aber schauen Sie, wenn ich zu den Pastellpapierfarben von DC komme, ist das im Moment meine Standardeinstellung. Sie können an dem kleinen Häkchen erkennen, dass ich gerade kreiste. Ich habe viele verschiedene Arten von Pastellpapier mitgebracht und die Farben eingescannt. Ich habe einige Zeit damit verbracht, die richtigen Grundfarben dafür Dies ist also eine Auswahl der Farben, die Sie erwarten, wenn Sie einen pastellfarbenen Papierblock kaufen. Wenn ich also zu meinem Ebenen-Panel komme, siehst du dort, wo Hintergrundfarbe steht, tippe darauf. Ich kann die Farbe dieses Pastellpapiers auf jede beliebige Farbe ändern . Dies sind die Farben , die Sie bei Pastellfarben erwarten werden . Und oh, das ist hell, aber das wurde eingescannt. Und Sie können dasselbe mit jedem dieser Papiere machen. Wenn ich in die Galerie zurückkehre und mich Pastellpapier entscheide, das, falls Sie es noch nie probiert haben, wie feines Schleifpapier ist, weil es dem Pastell wirklich hilft, auf seiner Oberfläche zu haften Und wenn ich das in jeder beliebigen Farbe machen kann. Bisher haben Sie also fünf verschiedene Papiere, jeweils 30 verschiedene Musterfarben. Wenn Sie jedoch Ihre eigene Farbe wählen möchten , ist das ganz einfach. Gehen einfach zu einem der anderen Farbwähler wie der Disc Und ich kann das endlich so einstellen , wo ich es haben möchte, vielleicht irgendwo da drüben. Tippe auf. Erledigt. Nun, okay, bis jetzt haben wir ein paar schöne Pastellpapiere , die du in jede beliebige Farbe nehmen kannst und wir haben ein paar Pastellfarben die von echten Pastoren stammen und nun ja, das unterscheidet sich nicht besonders von vielen anderen Dingen, die du in der Fortpflanzung tun kannst Aber im nächsten Teil, das ist der Teil, in dem ich anfing, ein bisschen zufrieden mit mir selbst zu sein, denn wenn man zu den Pinseln im Kurs kommt, bekommt man vier verschiedene Pinselsets. Dc. Pastoral 01, DC Pastoral 02, DC. Pastal extra und DC. Pastellfarben. Okay, also lass uns zu DC Pastel 01 gehen. Und die Papiersorte, die wir im Moment verwenden, ist Hellbraun. Schauen Sie sich also diese 123 Me Tans Pinsel an, die speziell für diese spezielle Datei Wenn Sie es also verwenden, wenn ich zum Beispiel zu, naja, dem runden Pastell komme und die Deckkraft um 100% erhöhe, werde ich es schön groß machen Wenn ich darauf zeichne, reagiert es so, als würde es direkt auf der Papieroberfläche sitzen direkt auf der Papieroberfläche Und damit meine ich, dass die Textur des Pinsels speziell auf die Textur des Papiers abgestimmt ist speziell auf die Textur des Papiers abgestimmt . Ich sage dir was, ich werde da ein paar verschiedene Töne reinmachen , nur damit sie sich ein bisschen vermischen, und vielleicht etwas Helleres, damit es wirklich offensichtlich ist. Wenn ich jetzt hineinzoome, ist dieser Pinsel speziell für dieses Papier konzipiert. Und ich sage dir was, sieh mal, wenn ich das Papier unsichtbar mache. Das ist der Pinsel ohne Papier. Und du kannst dort die Textur des Pastells sehen , wenn ich das Papier im Hintergrund hinzufüge. Die beiden passen zueinander. Und es ist eine Serie von vier verschiedenen Pinseln. Das ist die Standard-Rundbürste. Das, was ich jetzt benutze, wäre eine Seitenbürste, als ob du sie in der Hand hältst. Das Pastell auf der Seite. Sie haben auch Pastell abgekratzt, denn wenn Sie ein Pastell auf die Seite legen, oder generell, wenn Sie heller drücken, weniger Pastell auf den hohen Teilen des Papiers abgelagert Sie erhalten also diesen dünnen Farbkratzer wie diesen. Ich übe den gleichen Druck aus, aber ich bekomme viel weniger Pastell aufgetragen Wenn ich kräftig schrubbe, kann man sehen, dass mehr Pastell abnimmt, das Pastell abnimmt, das sich so verhält, wie es in der realen Welt der Fall wäre Und zu guter Letzt, wenn ich zu Pastellstift komme, sollte ich sagen, bräunlicher Pastellstift, und ich zeichne Wenn ich leicht drücke, erhalte ich einen leichten Effekt. Lassen Sie uns das näher betrachten. Wenn ich fest drücke, bekommt man den Effekt, was passiert, wenn man einen ziemlich scharfen Pastellstift nimmt , der sich ein wenig in das Papier eingräbt. Damit du diese kräftigeren Pinselstriche bekommst, lege ihn auf die Seite. Lass uns das ein bisschen leichter machen, sollen wir? Wenn ich den Stift auf die Seite kippe, ist er so konzipiert, dass er sich über einen größeren Bereich ausbreitet. Und das ist es, wovon ich spreche , wenn ich Gesamtumgebung sage. Ich habe das noch nie gesehen. Hier erhalten Sie eine Reihe von Pinseln, die so konzipiert sind, mit einer bestimmten Textur und miteinander arbeiten. Weil all diese Pinsel eines gemeinsam haben, und das ist die Textur der Maserung. Maserung, die Sie gerade betrachten, wurde direkt von dieser Papieroberfläche aufgenommen direkt von dieser Papieroberfläche , die Sie im Hintergrund sehen. Natürlich haben Sie auch verschiedene Typen. Schau, das ist Pastellpapier. Ich habe Pastelle aus Pastellpapier. Nehmen wir die erste Runde, die naheliegende. Lass uns ein schönes Gelb probieren. Damit du sehen kannst, was passiert. Sie können sehen, dass ich einen viel grobkörnigeren Pinsel habe, was der Körnigkeit des Papiers entspricht Und wenn ich sagen würde, dass es gekratzt ist, der gleiche Druck, aber ich habe den Effekt, dass das Pastell leicht entlang der Oberseite des Pinsels geschabt gleiche Druck, aber ich habe den Effekt, dass das Pastell leicht entlang der Oberseite des Pinsels gekratzt ist, der gleiche Druck, aber ich habe den Effekt, dass das Pastell leicht entlang der Oberseite des Pinsels geschabt Wie wäre es mit noch leichterem Streuen? Also benutzt du diese 12345-Pinsel dieses spezielle Papier, Sugar Paper? Also, so haben wir es genannt, als ich Kunststudent war. Es mag einen anderen Namen tragen, aber es ist billiges Papier, mit dem man jede Menge Skizzen macht, aber man kann damit trotzdem einige sehr schöne Ergebnisse erzielen Wenn du zu DC Pastel 02 gehst, sind wir hier ganz unten. DC-Zuckerpapier, Bleistift, Zuckerpapier, Zuckerpapier, geschabt Gehen wir also zu Zuckerpapier. Versuchen wir es einfach mit relativ neutralen, helleren Farben und Zoomen Das ist der Effekt, den Sie erzielen, wenn Sie Pastelle auf Zuckerpapier verwenden Da ich näher herangezoomt habe, können Sie hoffentlich die groben Markierungen erkennen , die Sie mit dem Zuckerpapier bekommen, aber es bietet eine interessante Textur Und außerdem sieht es für unsere Zwecke jetzt ganz natürlich aus , vergessen Sie das nicht Außerdem hast du Verschmutzungen. Ich kann denselben Pinsel zum Wischen verwenden , mit dem ich Markierungen gemacht habe Sicher kannst du ein paar Wischeffekte erzielen. Weil man Pastellfarben oft verwischen muss. Also, was ist mit Strathmore? Das ist eine professionelle Zeitung. Es hat eine wirklich schöne Textur, es ist ziemlich glatt. Wenn ich mit dieser Stadt bis zu 100% pro Größe zeichne, ziemlich groß und deutlich genug, kannst du sehen, dass ich einen weicheren, wolkigeren Das könnte gut für weichere, sanftere Pastellfarben weichere, sanftere Pastellfarben Endlich haben wir einen niedrigen Vl. Fühlt es sich fast ein bisschen samtig an. Es ist sehr weich und man kann damit einen sehr weichen Raucheffekt erzielen Wenn ich hier zu Velo Pastel komme, wählen wir ein ziemlich einfaches Braun und zeichnen damit. Lassen Sie uns das ein wenig vergrößern. Komm schon, lass uns ein etwas interessanteres Braun nehmen. Und sieh dir diesen sanften Effekt an. Schau dir das an. Es ist weich und rauchig. Wenn ich auf mein Wischwerkzeug tippe und es gedrückt halte, sodass ich mit meinem aktuellen Pinsel wische, kannst du sehen, dass es immer noch wie Pastell aussieht, aber es verschmiert Und sieh mal, wenn ich eine andere Farbe nehme, wählen wir eine sehr helle Farbe. Stell das da hin. Kehren Sie zu meinem Wischwerkzeug zurück, und wenn ich die Deckkraft verringere, dauert das Wischen länger Das kann den Wischeffekt, den Sie benötigen , variieren, weil Sie Pastoralbilder verwischen und auch Markierungen damit machen benötigen , variieren, weil Sie Pastoralbilder verwischen auch Sie haben also das, was in DC sehr weich und rauchig ist. Pastal extra eins. Ich habe hier ein paar schmierige Pinsel, suche dort nach Gesetzesschmudgern suche dort nach Gesetzesschmudgern Und ich kann einen benutzerdefinierten Wischpinsel verwenden oder einen der normalen Pinsel verwenden , die ich verwende, aber ich habe Was für ein rauchiger Smudger, was macht der? Es verschmiert, aber man kann trotzdem noch länger anhaltende Effekte wie diesen erzielen Um zum Originalpapier zurückzukehren, das ist der Sinn der verschiedenen Materialien in diesem Kurs, komplette Umgebung für Papier Jede Farbe, Sie möchten eine Reihe von Farben, die auf Pastellfarben aus der realen Welt basieren Außerdem gibt es eine Reihe von Pinseln , die speziell für die Verwendung mit einem beliebigen Blatt Papier Und nur für den Fall, dass Sie ein bisschen mehr wollen. Nun, es gibt auch ein bisschen mehr. Wenn ich zu meinem Schraubenschlüsselsymbol komme, ist der Anzeigen-Tab ausgewählt Also werde ich kommen, um eine Datei einzufügen, die ich für meine iCloud Drive Procreate-Projekte, meine Pastell-Meisterklasse, haben möchte meine Pastell-Meisterklasse Wenn ich auf den Grund gehe, wird jeder von Ihnen , der meinen Meisterkurs zum Thema Aquarell für Fortpflanzung schon gemacht hat, wissen, dass ich etwas namens Little Blobs of Joy hatte namens Little Blobs Es handelt sich um eine Serie von Farbmustern. Schauen wir uns die ersten 105 an. Und wenn ich das größer mache, sind wir da. Und ich mache die Zeichnung darunter unsichtbar. All diese Farben wurden sorgfältig Pastellsets aus der realen Welt ausgewählt So können Sie mit der Farbe arbeiten , die Sie in einer echten Pastellübung erhalten würden in einer echten Pastellübung erhalten Jetzt fällt Ihnen vielleicht eine Sache dabei auf. Als ich sie hergebracht habe, wurden sie unter die Papierschicht gebracht. Und aus diesem Grund kann man kleine Variationen im Ton erkennen . willst du nicht, du willst nur eine einfache Blockfarbe, aus der du eine Probe nehmen kannst. Sie legen also Ihren Finger auf die Stelle, an der das eingefügte Bild steht , bis es ein kleines bisschen herausspringt Dann ziehst du es auf die Papierschicht und da sind deine reinen Farben Ich ziehe einfach schnell nach innen, um es an die Größe anzupassen. Und Sie werden das vielleicht bemerken. Wenn Sie zu den Paletten kommen, all diese Pastoren aus DC, schauen wir uns zum Beispiel DC-Pastoren, Pfirsich und Kastanienbraun an DC-Pastoren, Pfirsich und Kastanienbraun Nun, sieh dir das an, Pfirsiche und Kastanienbraun. Es gibt 30 Farben in der Palette, aber es gibt auch dieselben 30 Farben in dieser Bildschirmpalette Und Sie können sehen, dass ich es mit Pfirsichen und Kastanienbraun bezeichnet habe, Nummer eins bis 30. Und wenn jemand zu dir sagt, hey, ich liebe die Farben, die du auf der letzten Pastellzeichnung gemacht hast , welche waren das Sie können sich umdrehen und sagen, dass sie aus der Little Blobs of Joy-Palette Nummer fünf stammen , wie von Simon Foster Peaches und Maroons Colors Nr. 217.29 zusammengestellt wurde . Es ist also ein bisschen wie Pantone-Referenzfarben . Es ist also ein bisschen wie Pantone-Referenzfarben Außerdem haben Sie kleine Freudenkleckse 06. Dies sind dieselben Pastellfarben, aber diesmal ist die mittlere Farbe die Farbe aus der vorherigen Datei Aber ich habe verschiedene Dunkel - bis Helltöne gegeben. Und sie funktionieren auf sehr ähnliche Weise , wie Menschen Pastellfarben dunkler oder heller machen Pastellfarben dunkler oder heller indem sie dem Grundton Weiß hinzufügen, oft auch, indem sie dem Grundton Schwarz hinzufügen Sie haben also dieses System eingerichtet. Und schließlich haben Sie kleine Kleckse von Joy 07. Dies sind verschiedene Pastellfarben von verschiedenen Herstellern Und der Unterschied ist wenn ich sage, die Rottöne hier, der Mittelton, das ist deine Grundfarbe Aber anstatt drei hellere und drei dunklere Töne zu erhalten , erhalten Sie einen kontinuierlichen Ton der von der Mitte aus heller und dunkler wird. Drittens die Kombination aus verschiedenen Papiersorten und jedem beliebigen Farbpapier sowie diese speziellen Pinsel, sowie diese speziellen Pinsel, die speziell für das jeweilige Papier entwickelt wurden, sowie eine ganze Menge von entweder Fortpflanzungspaletten oder PNG-Dateien von Pastoren aus der realen Welt auf dem Bildschirm Außerdem bedeuten die helleren und dunkleren Töne , dass Sie es erraten haben, eine komplette Arbeitsumgebung , mit der Sie eine komplette Arbeitsumgebung , mit Genau das werden wir im nächsten Video tun, in dem wir nur eine sehr einfache Illustration machen, nur um die Prinzipien in die Praxis umzusetzen Wir werden auch eine sehr traditionelle Methode aktualisieren um Ihnen zu helfen, etwas für das digitale Zeitalter zu zeichnen. Das alles kommt im nächsten Video zur Sprache. Ich werde dich dort sehen. 3. Skizzieren mit der Digital-Grid-Methode: In Ordnung, lass uns weitermachen und etwas zeichnen. Ich bin in meinem Ordner für Pastellpapier und ich glaube, ich möchte ein Pastellpapier verwenden, das eine sehr deutliche Textur hat , damit Sie klare Vorstellung davon bekommen, dass wir in Pastell zeichnen. Ich glaube, die klarste Textur wird hellbraun sein Also werde ich kommen, ich werde nach links wischen und ich werde sterben, immer das tun Wenn Sie in procreate sogar einen Ordner namens Pastel Bases haben , duplizieren Sie den gesamten Gehen Sie dann zum doppelten Ordner. Suchen Sie das gewünschte Papier und duplizieren Sie es dann , wie ich es getan habe. Tippen Sie darauf, um es zu öffnen, und Sie können sehen, dass es dort eine ziemlich klare Textur hat. Wischen Sie schnell mit Daumen und Finger nach innen, damit unser Papier passt. Als Nächstes komme ich zu meinem Schraubenschlüsselsymbol und möchte eine Datei einfügen, sie befindet sich auf meinem iCloud-Laufwerk Ich komme zu meinem Art Inspiration-Ordner, Pastell Bases. Und ich denke, eine sehr einfache Sache für den Anfang wäre eine Orange. Also habe ich diesen von der Unsplash Photos-Stock-Seite. Ich lasse den Namen so wie er ist. Und ich werde nicht versuchen, das auszusprechen , weil ich es falsch verstehe. Und ich will den Autor nicht respektlos behandeln, aber es ist dieser hier, also tippe darauf muss darüber nachdenken, und hier sind wir, weißt du was, ich will es nur ein kleines bisschen größer machen weil ich den Platz darüber nicht brauche Ich möchte einen kleinen Schatten auf der Unterseite haben. Und ich werde es dort platzieren und auf ein beliebiges Symbol tippen, nur um mich darauf festzulegen. Okay, das kommt jetzt in meine Schublade, Layer. Und das müssen wir zeichnen. Aber was ich hier tun werde, habe ich am Ende des vorherigen Videos erwähnt. Dabei werden wir eine sehr traditionelle Zeichenhilfe verwenden, sie aber für das digitale Zeitalter aktualisieren. Kommen Sie also noch einmal zu unserem Schraubenschlüssel-Symbol. Komm, um eine Datei für mich einzufügen, sie ist auf meinem iCloud-Laufwerk Procreate Projects Passporle Masterclass. Und das ist es? Ja. Es ist eine weitere Datei, die du herunterladen kannst. Es tut mir leid, DC Grid 07. Nun, wenn Sie etwas über die Rastermethode beim Zeichnen wissen , wissen Sie, dass Sie eine bestehende Zeichnung oder ein Foto nehmen und ein Raster darüber zeichnen, und zwar auf diese Weise. Und dann zeichnest du auf das Blatt Papier, auf das du zeichnen willst, dasselbe Raster, aber größer oder kleiner, oder dieselbe Größe oder was auch immer du tun musst. Und Sie verwenden die verschiedenen Punkte auf dem ursprünglichen Raster , egal Sie gerade nachzeichnen, als Referenzpunkte für Ihre eigentliche Zeichnung Wenn Sie diese Technik nicht kennen, Sie es bald wissen, denn wir werden sie hier Aber denken Sie an das digitale Zeitalter, denn die ganze Sache mit der traditionellen Rastermethode ist, dass es Zeit braucht, das Raster zu zeichnen. Und je nachdem, wie gut Sie mit einem festen Quadrat und einem Lineal umgehen können, handelt es sich im Allgemeinen nur um eine Reihe von Quadraten. Dann musst du zum Beispiel dieselbe Reihe von Quadraten mit einem sehr schwachen Bleistift wiederholen Beispiel dieselbe Reihe von Quadraten mit einem sehr schwachen Bleistift und diesen als Basis verwenden Aber dies ist das digitale Zeitalter, und Sie können jede beliebige digitale Datei nehmen und sie so oft duplizieren, wie Sie möchten Lassen Sie uns das also ausnutzen. Dies ist eine Datei, die ich in einem Illustrationsprogramm erstellt habe , in dem sie unter anderem farbig sind. Also machen wir die Rasterlinien in verschiedenen Farben. Das sollte Ihnen wirklich helfen, denn das Klassische, was bei der Rastermethode schief geht, ist, dass Sie einen Fehler bei der Angabe machen , von welchem Quadrat Sie referenzieren sollen, also machen Sie eine kleine Markierung, die Sie für richtig halten, aber in Wirklichkeit ist es ein Quadrat. Zu hoch oder zu tief links oder was auch immer. Da Sie jedoch unterschiedliche Farblinien haben, können Sie damit beispielsweise markieren, wo die rote Linie auf die blaue Linie trifft. Aber auch weil das digital ist und ich diese Datei einmal erstellen und so oft verwenden kann , wie ich möchte, kann ich mir damit Zeit lassen. Sie werden feststellen, dass es auch einige diagonale Linien gibt. Es gibt auch drei verschiedene konzentrische Kreise. Wenn ich also auf diesen Punkt runterzoome, kreiste ich. Wenn ich das kopieren will, habe ich eine starke grüne Linie. Ich habe eine schwächere bräunliche Linie, aber auch direkt unterhalb und links von diesem Sie haben also verschiedene geometrische Formen, verschiedene Winkel und verschiedene Dies sollte Ihnen wirklich dabei helfen , sicherzustellen, dass Sie den richtigen Bezugspunkt erhalten. Und hier ist auch die andere Sache. Ich kann das nach Belieben vergrößern oder verkleinern Wenn Sie neu sind, möchten Sie vielleicht ein kleines Raster wie dieses erstellen. Je mehr Erfahrung du sammelst, entscheidest du vielleicht, nun, ich möchte mutiger sein und ich werde ein größeres Raster erstellen wollen , damit ich mir weniger Sorgen machen muss Wenn du willst, könntest du es auch so anordnen, denn, naja , du wirst es in nur einer Sekunde sehen Also angenommen, ich mache die Übersicht darüber , was ist dann hier? Was ich tue, ist, dass ich versuche, einige wichtige Punkte in wichtigen Bereichen zu Wie zum Beispiel dieses, genau in der Mitte dieses Rasters, wo sich zwei diagonale Linien treffen. Ich habe das ungefähr dort platziert , wo der Stiel auf die Orange trifft Ich habe auch herausgefunden, wo die beiden diagonalen Linien auf die starke blaue Linie treffen starke blaue Linie treffen , die sich auf der anderen Seite des Schattenbereichs Und tatsächlich kann ich vielleicht sogar einfach eine Berührung nach unten ziehen . Ich habe also diesen kleinen Bereich, den ich hier umkreise, ganz oben in der Orange Und wieder habe ich dort eine diagonale Linie , die mir hilft, diesen Punkt zu referenzieren. Okay, mein superschönes, wiederverwendbares Raster mit kleinen Kreisen und diagonalen Bits ist so angeordnet , wie ich es haben möchte Ich drücke einfach auf ein beliebiges Symbol, um mich darauf festzulegen. Okay, brauche ich jetzt nicht noch ein Raster, um das nachzuvollziehen? Nun, wie sich herausstellt, schauen Sie nicht unbedingt hin. Lassen Sie uns die iPad-Screenshot-Funktion oben links auf Ihrem iPad oder unten rechts nutzen die iPad-Screenshot-Funktion oben links auf Ihrem iPad oder unten rechts Wenn Sie es andersherum haben, finden Sie die beiden Lautstärketasten und auch, ist es die Home-Taste? Sie nehmen also die Lautstärketaste ganz links und die Home-Taste und drücken beide gleichzeitig. Sie erhalten einen Screenshot, und drücken beide gleichzeitig. Sie indem Sie auf den Screenshot tippen Da ist es. Und Sie können sehen, dass sich in der Umgebung eine weiße Kiste mit einigen dickeren an den Ecken und Seiten befindet. Also nimmst du die dickeren Teile und ziehst sie hin und her. Und in diesem Fall werde ich es so ziehen, dass es quasi den Bildrand umgibt. Und wenn Sie es einmal getan haben, wird es normalerweise so verkleinert. Das ist mein Referenzbild. Und jetzt gehe ich nach links oben und drücke Fertig. Gibt mir Wahlmöglichkeiten. Wo möchte ich das speichern? Ich möchte es als Fotos speichern. In Ordnung, das ist es. Als Nächstes die Ebene „Hier zeichnen“, in die ich mein Bild importiert habe Tippe darauf und alles wird gelöscht. Aber ich habe immer noch das Raster. Ich komme zu meinem Transformationssymbol und kann es verschieben. Ich möchte es nach links verschieben , wo ich es haben möchte, sagen wir etwa hier. Ich werde es nicht mehr bewegen. Denn wenn ich mich erst einmal dazu verpflichtet habe, werden die Teile, die da draußen sind, für immer verschwinden. Also versuche ich, so wenig wie möglich davon zu verlieren. Dann komme ich und füge ein Foto ein, weil ich in meine Fotobibliothek gehen möchte und da hast du es. Mein Screenshot von der Orange. Und weil ich einen Screenshot gemacht habe, werden die Rasterlinien angewendet und ich kann ihn überall platzieren, wo ich hin möchte. Lass es uns ein bisschen größer machen. Ich werde das Raster machen, ich werde es ein bisschen kleiner machen. Sie können also sehen, dass Sie mit der Grid-Methode Dinge größer oder kleiner machen können. Und wenn Sie das tun, stellen Sie sicher dass Sie auf Uniform eingestellt sind. Wenn Sie etwas wie Freiform oder Verzerren oder Warp einstellen und eine Ecke ziehen, ändern Sie das Seitenverhältnis des willst du nicht tun , und ich werde es sogar ein bisschen kleiner machen bisschen kleiner Okay, das ist also die Grid-Methode die für das digitale Zeitalter aktualisiert wurde. Es sollte viel nützlicher sein, aber wir werden das nur dann mit Sicherheit wissen, wenn wir anfangen, eine Skizze auf der Grundlage dieses Screenshots zu erstellen. Also lass uns das als Nächstes machen. 4. Das Orange skizzieren: Okay, lassen Sie uns diese Theorie in die Praxis umsetzen. Ich habe mein importiertes Bild und als Erstes möchte ich sicherstellen, dass ich mit der Größe der Zeichnung, die ich erstellen werde, zufrieden bin . Weil ich das Raster vielleicht vergrößern oder verkleinern möchte, was ich tun kann, weil das digitale Magie ist. Um das zu tun, lassen Sie uns ein paar der äußeren Markierungen dieser Orange anbringen der äußeren Markierungen dieser , nur um zu sehen, wie sie auf dem Papier sitzt. Dazu verwende ich den Met Tans Pastellstift. Ich wähle ein sehr gedämpftes Dunkelbraun. Versuchen wir es jetzt einfach mit ein paar Bleistiftstrichen. Schau, wie es auf dem Papier aussieht. Das fällt mir ein bisschen schwer. Und jetzt habe ich den Stift so entworfen. Denn wenn man mit Pastellstiften zeichnet, macht man manchmal harte Striche, bei denen man nicht so viel von der Textur sieht Aber ich glaube, ich möchte eine ziemlich leichte, flickige Skizze, weil ich möchte, dass sie eher wie eine moderne Pastellzeichnung aussieht , bei der man viele lose Pinselstriche sieht und die Textur darunter durchscheint. Also nehme ich meine Paste bis etwa zur Hälfte auf Mache den gleichen Pinselstrich. Und ja, das hat mir einen viel weicheren, skizzenhafteren Effekt verliehen einen viel weicheren, skizzenhafteren Effekt Lassen Sie uns wieder herauszoomen und die Markierungen einfügen und auch auf ein Problem stoßen und herausfinden, was wir dagegen tun können, denn, naja, sehen Sie, wenn ich heranzoome, schauen wir uns diesen sehr offensichtlichen Bezugspunkt an Ich habe die blaue Linie, die nach unten geht, ich habe die rote Linie, die quer verläuft, und ich habe zwei kleine diagonale Linien , die nach unten zeigen. Das ist definitiv ein genauer Bezugspunkt. Aber um das zu tun, muss ich wieder rauszoomen. Ich kann nicht beide Raster gleichzeitig sehen. Ich bin nicht glücklich. Also das mache ich. Ich komme zu dem eingefügten Bild, wische nach links und lösche einfach die Ebene Stattdessen komme ich zu meinem Schraubenschlüsselsymbol. Sie möchten sichergehen, dass die Registerkarte Leinwand ausgewählt ist? Dann kommen Sie zur Referenz. Mach es an. Jetzt habe ich das schon gemacht, aber um ein Bild zu importieren kommen Sie einfach oben zum Importieren. Dadurch gelangen Sie zu Ihren Fotos, auf denen Sie alle Fotos sehen , einschließlich des Screenshots, den wir im vorherigen Video gemacht haben . Tippen Sie darauf und los geht's. Und das hat den Vorteil, dass ich die Größe beliebig ändern kann Ich kann es wegbewegen, aber ich kann diesen Punkt auch vergrößern Ich kann meinen Hauptzeichnungsbereich aber auch unabhängig vergrößern . Wenn Sie die Squarid-Methode verwenden, ist dies eine bessere Methode Jetzt kann ich beide Referenzpunkte sehen. Ich komme und erstelle eine weitere Ebene. Und ich nenne das Marker, weil ich mir nicht sicher bin. Ich werde das als meine Skizzierebene verwenden Ich werde gleich erklären, warum . Das ist mein Argument, setzen Sie dort einen Marker und ich weiß, dass er an der richtigen Stelle ist. Schauen wir uns ein bisschen um und schauen wir uns, sagen wir, die untere Markierung an. Wenn ich ein Quadrat lang bis ungefähr dort bin, dann gehe ich hinter der blauen Linie runter, es ist ungefähr hier. Was ich sehe , ist das kleine Dreieck, das sich unter der großen blauen Linie befindet. Und es ist das Dreieck diesen beiden diagonalen Linien und der Unterseite der Orange besteht. Und es sieht aus wie ein kleines Dreieck wie dieses. Ich bin mir also ziemlich sicher, dass das der tiefste Punkt meiner Orange Also, was ist mit dem Teil ganz rechts? Nun, schauen Sie, wenn ich einen Blick darauf werfe, kann ich in meiner Referenz sehen, dass ich diese blaue Linie habe, sie ist hinter ihr, aber sie ist vor der grünen Linie Ich kann fast die braune Linie auf der eigentlichen Orange selbst sehen , obwohl sie dazu neigt, zu verschwinden. Aber ich bin mir ziemlich sicher, dass es irgendwo hier ist. Dann kommt es hoch und dreht sich so . Was ist mit der Spitze? Es ist ungefähr in der Mitte zwischen der blauen horizontalen Linie und der grünen horizontalen Linie Es befindet sich links von der roten vertikalen Linie. Ja, ich habe den Punkt erreicht, an dem sich eine horizontale vertikale und eine diagonale braune Linie getroffen haben, also bin ich mir ziemlich sicher, dass eine horizontale vertikale und eine diagonale braune Linie getroffen haben, es genau dort ist. Und du kannst sehen, wenn ich das mache, bekomme ich eine Vorstellung davon , wo meine Orange ist. Und ich weiß, dass sie korrekt sind, weil ich diese Rasterreferenz mit all diesen verschiedenen Farben habe , was es für mich ziemlich einfach macht, auf das zu verweisen, was ich gerade betrachte. Was ist nun mit diesem Stiel An der Spitze des Stiels habe ich eine blaue Linie und eine grüne Linie und eine horizontale Wo es ungefähr da ist, nicht wahr? Was ist mit dem Blatt? Nun, an der Blattspitze kreuzen sich zwei blaue Linien, und das ist die da. Und die Blattspitze erstreckt sich bis zu dem braunen Quadrat. Es ist ungefähr da. Nun, wenn du das in deinem Kopf tust, nimmst du jedes dieser Quadrate und teilst es zum Beispiel in zehn. Und du versuchst herauszufinden, wie weit es in das Quadrat hineinragt. Es könnte bis zur Hälfte des Quadrats sein, es könnte ein Drittel des Weges bis zum Quadrat Normalerweise teile ich dieses Quadrat meiner Meinung nach in zehn verschiedene Segmente auf Nehmen wir zum Beispiel das hier. Sie sehen, wo sich der Stängel des Blattes dem Stängel der Orange verband Das sieht für mich etwa auf halber Strecke aus, vielleicht nur leicht auf halber Strecke von der blauen Linie zur braunen Linie Ich weiß also, dass es ungefähr hier sein wird. Die Unterseite, so ziemlich dort, wo ich die braune diagonale Linie habe , die auf den Bogen eines Kreises trifft Anstatt also die Hälfte des Quadrats zu durchdenken, habe ich jetzt die Stelle, an der eine Diagonale auf einen Bogen trifft Das macht mir das Leben einfach leichter weil ich geometrisch den diagonalen Bogen betrachten kann, und ich kann auch in verschiedenen Farben denken, rot, grün, blau, braun Schauen wir uns also meine Markierungen an , um zu sehen, wie das auf meine Seite passt, und ich denke, dass ich mit dieser Größe zufrieden bin . Nur noch eine Sache. Vorher möchte ich nur ein paar Markierungen anbringen, wo der Stiel auf die eigentliche Orange trifft Und was weißt du? Genau in der Mitte laufen all diese Linien zusammen. Ich habe da definitiv einen Marker. Lassen Sie uns diesen Punkt jetzt auf den Punkt bringen. Ja, das ist ein typisches Beispiel , das direkt auf der roten Linie verläuft, aber es liegt zwischen der blauen Linie und der braunen Linie, die da ist Und es geht um was, sieben Zehntel der roten Linie hinauf Also das ist, kann ungefähr da sein. Und dann geht es rüber zu diesem Quadrat hier mit den roten, blauen und braunen Linien. Das sind ungefähr zwei Zehntel, drei Zehntel, vielleicht ungefähr ein Viertel Das wird also ungefähr da sein. Okay. Also ich bin ziemlich zufrieden mit der Größe , ob ich es größer oder kleiner machen wollte. Also, das zeige ich dir jetzt. Ich habe meine Markierungen angebracht. Ich habe auch mein Netz an Ort und Stelle. Das war das eingefügte Bild. Komm schon, lass es uns umbenennen damit ich klarer mit dir sprechen kann. Ich habe meine Rasterebene, meine Markerebene. Ich komme zu meiner Markerebene und schiebe einfach hin und lasse los. Das ist also auch ausgewählt. Wenn ich jetzt wieder zu meinem Transformations-Tool komme, vergewissere dich, dass du Uniform trägst. Kommen Sie nicht zu Verzerrungen, Warps oder Freiformen. Du willst Uniform. Ich kann nur an der Seite des Bildschirms etwas einklemmen , nicht am Bildschirm selbst, damit ich die Dinge besser sehen kann. Und wenn ich das verschieben möchte, wähle ich den Punkt auf der Außenseite und verschiebe ihn, nicht auf der Innenseite, weil ich nicht riskieren möchte , das Bild zu drehen. Ich kann es vergrößern oder verkleinern, wie ich will, ich kann es auf dem Bildschirm positionieren indem ich es von außen ziehe Aber wie gesagt, ich möchte nicht riskieren, dieses Raster zu drehen. Ich könnte das Raster im vorherigen Video drehen. Wir wissen, dass wir die Dinge einrichten , denn sobald Sie den Screenshot gemacht haben, haben Sie dasselbe Raster im gleichen Winkel. Aber sobald ich meinen Screenshot gemacht habe, nein, Sie können ihn sowieso nicht mehr drehen. Nehmen wir an, ich positioniere ihn neu und ich bevorzuge ihn dort, wo er ist, kann ich auf eines der Symbole oben tippen, um das Problem zu beheben Als Nächstes kann ich also immer zu Ebene „Hier zeichnen“ gehen und meine Skizze dort ablegen Okay, jetzt habe ich meine Markierungen angebracht. Ich möchte meine Skizze machen. Ich werde hier zu meiner Schublade kommen, die ich noch nicht benutzt habe. Und ich möchte das auf einer Ebene machen , die von meiner Markerebene getrennt ist. Weil die Markerebene dazu diente , die Ankerpunkte herauszuarbeiten. Und wie groß das auf meinem Papier für die eigentliche Skizze selbst sein soll , ich könnte es in die endgültige Zeichnung aufnehmen, damit ich diese wirklich starken Markierungen hier nicht haben möchte. Ich möchte etwas Leichteres und etwas Flackigeres. Also komm ich runter und ich weiß, wo ich den oberen Teil meiner Orange an der Seite habe Und ich kann einfach so zeichnen. Ich könnte immer noch auf die verschiedenen Rasterpunkte achten , aber ich möchte, dass das ein bisschen leichter ist, ein bisschen schnellere Pinselstriche wie dieser und zwei Finger, um das zu bewegen. Denn, naja, wenn man sich einige sehr altmodische Pastellzeichnungen anschaut , kann man sie nicht von sehr fein detaillierten Ölgemälden unterscheiden Aber heutzutage sind Pastelle in der Regel etwas freier, ein bisschen lockerer, ein bisschen lockerer, und man kann die Textur des Papiers erkennen Und das ist der Look, für den ich mich entscheide, denn das ist nicht die Meisterklasse für Pastellfarben, die wirklich realistisch aussehen Das ist die Pastell-Meisterklasse. Um pastellähnliche Effekte zu erzielen. Diese Kurven waren für mich einfach zu machen, weil ich Rechtshänderin bin und den natürlichen Bogen meiner rechten Hand verwende , um diese Kurven zu zeichnen. Die Kurven auf der anderen Seite sind jedoch für Rechtshänder sehr unnatürlich. Schau, ich muss es versuchen und, äh, den Schlag rückgängig machen Und nur zwei Finger drehen sich herum. Und das machst du im wirklichen Leben. Sie werden Ihr Papier die ganze Zeit drehen, nur damit Sie die natürliche Krümmung Ihrer Hand nutzen. Also, wie läuft das? Auch hier mache ich schöne und lichtschnelle Pinselstriche, der Betrachter wird das Referenzbild am Ende nicht sehen. Außerdem gibt es Orangen in verschiedenen Formen und Größen, sodass ich nicht zu kostbar sein muss, sodass ich nicht zu kostbar sein muss darum geht, alle Teile des Rasters exakt in eine Reihe zu bringen Ich brauche nur eine allgemeine runde Form gut zu meinem Bild Und ich denke, ja, das funktioniert jetzt für den Stiel. Auch hier werden die Leute das endgültige Bild nicht sehen, also muss ich nicht wirklich nervös sein, wenn es darum geht, all meine Ankerpunkte an ihren Platz Stattdessen möchte ich ausdrucksstarke Pinsellinien. Ja, ich möchte, dass es wie ein Stiel aussieht. Ich möchte nicht, dass es komisch aussieht oder so, aber ich will auch diese ziemlich leichten, flackernden Pinselstriche , die hoffentlich dafür sorgen, dass diese Zeichnung ziemlich frisch aussieht, als ob sich jemand nicht stundenlang über jedes Detail gequält hat über jedes Detail gequält Es ist einfach etwas ziemlich Leichtes und du weißt, worum es mir ging, sag, sei Aber der einzige Weg, selbstbewusst zu sein , besteht darin, zu üben und selbstbewusst zu werden. Auf diese Weise würde ich sagen, dass Sie so viel Zeit damit verbringen , sich das anzusehen, was Sie zeichnen. Das solltest du sowieso tun. Verbringen Sie mindestens drei oder vier Mal mehr Zeit sich das Motiv anzusehen, als Sie tatsächlich Ihre Pinselstriche machen. Schauen Sie es sich also an, so viel Sie wollen, machen Sie sich ein Bild davon, wo sich die verschiedenen Bezugspunkte befinden. Aber wenn Sie Ihre Pinselstriche machen, versuchen Sie einfach, sie ein bisschen freier und einfacher zu gestalten Fröhliche Pinselstriche, es gibt keine Fehler. Nur glückliche Unfälle, abgesehen von den unglücklichen. Tut mir leid, Bob. Und bei allem nötigen Respekt vor Ihnen. Toller Mann. Okay, schauen wir uns an, wie das ohne die Markierungen aussieht. Ja, das ist in Ordnung. Und was ist, wenn das Stromnetz nicht vorhanden ist? Ja. Ja, jetzt habe ich eine Skizze und eine Orange Falls ich will , dass sie korrekt ist, ist sie genau, solange ich hier bin. Selbst wenn ich nur ohne das Raster schaue, denke ich, dass es da ein oder zwei Dinge gibt, die ich hier ein bisschen machen möchte . Und komm nochmal zu meinem Renntool, mach es ein bisschen kleiner , denn das sieht ein bisschen hässlich aus. Komm zurück zu meinem Pinselwerkzeug. Okay, lass uns im nächsten Video weitermachen. 5. Eine Palette auswählen und zeichnen: Okay. Lass uns dafür ein paar Farben wählen. Aber bevor ich das mache, lassen Sie uns ein bisschen Hauswirtschaft machen. Ich brauche das Rad nicht mehr, also lass uns das loswerden. Ich brauche die Marker nicht mehr. Werde das los. Und was ich tun werde, ich komme in meine Galerie. Okay. Und als Nächstes werde ich das duplizieren. Ich habe also immer mein Originalbild, mit dem ich arbeiten kann. Ich werde mir das ansehen, es hängt von meinem Bild ab. Das brauche ich nicht. Kommen wir also dazu, das Bild erneut aus Fotos zu importieren. Wir sind startklar, denn als Nächstes muss ich einige Farben auswählen. Dafür werde ich eine leere Ebene erstellen. Andernfalls werden die Farben, die ich importiere, in meine Schubladenebene importiert. Und ich kann mir nicht die Mühe machen, die Ebene, an der ich gerade arbeite, umzubenennen Also kommen Branch Icon und Insertifile auf mein iCloud-Laufwerk. Meine Procreate Projects Pastell-Meisterklasse. Kommen wir zu unseren kleinen Blobs of Joy. Versuchen wir es mit Blobs of Joy, 05 Pastels. Das ist für den Anfang wahrscheinlich einfach . Und da sind meine verschiedenen Farben, und ich werde das so groß machen, wie ich will. Komm zu meinem Ebenen-Panel und ich werde eine weitere Ebene erstellen. Und ich wähle den zweiten Pinsel, unten meinen runden braunen Pinsel Ich möchte nur mit einigen dieser Farben experimentieren , um zu sehen, wie sie auf die Seite passen Lass uns die Orange groß machen, so groß wir wollen. Aber ich werde mit Farben herumspielen und ungefähre Farben ermitteln. Aber ich werde den Hintergrund nicht ändern , sodass er dunkler wird. Ich mag den Hintergrund sehr, die Farbe, die er hat. Ich denke, es passt ganz gut zu orangefarbenen Farben. Und obwohl Sie auf dunklem Papier mit Pastellfarben zeichnen können, Leute oft tun, möchte ich, dass es etwas heller Und weil ich den Hintergrund effektiv verändert habe, werde ich mehr Licht in die Szene bringen Ich brauche also nicht unbedingt die wirklich dunklen Farben, die ich auf meinem Referenzfoto sehen kann. Ich werde aber dunkle Farben haben wollen, und ich werde erklären, warum, wenn wir zeichnen. Und welche Farben möchte ich? Also möchte ich eine ziemlich tiefe Farbe wählen. Was ist mit Farbe Nummer 29? Wird das funktionieren? Lass uns das versuchen. Versuchen wir es mit Farbe Nummer 23, denn wenn Orange dunkler wird, wird es braun. Jetzt haben wir Farbe Nummer acht verwendet, was mir gefällt. Ich brauche eine Farbe dazwischen. Ich möchte ein ziemlich intensives Rot. Weil man in der Nähe des Terminators dazu neigt , diesen Teil, an dem das Licht auf den dunkleren Bereich trifft , zu ziemlich satten Farben zu bekommen In diesem Fall denke ich, dass es eine rötliche Farbe ist. Ich brauche etwas dazwischen, nicht wahr? Was ist mit Farbe Nummer drei? Das ist ziemlich hell. Okay, lass uns das versuchen. 292338? Okay. Ich mag Farbe Nummer drei und ich mag Farbe acht, und ich mag die Art, wie sie miteinander spielen. Ich mag 29 nicht, also werde ich kein Sklave dieser Farbpalette sein. Stattdessen nehme ich die Farbe Nummer drei. Und ich öffne mein Panel. Und ich will ein, es ist immer noch im Terminator, also will ich es immer noch ziemlich gesättigt Und ich werde sehen, wie das aussieht. Welche Farbe Nummer drei sitzt besser? Und dann Farbe Nummer acht, die ich bevorzuge. Aber ich möchte eine dunklere Version von dem, was ich hatte, weil wir Dunkel auf Licht aufbauen. Ich denke, ich werde das als Grundfarbe verwenden. Also lasst uns das organisieren. Lass uns einen Farbbereich wie diesen haben. Dann. Ich habe diese Farbe gewählt. haben keine Zahlen, denken Sie daran, sind nur Volltonfarben , die ich beim Zeichnen ausprobieren kann. Was war als Nächstes dran? Es war Nummer drei, nicht wahr? Das sind drei. Mir gefällt, was das mit einer dunkleren Farbe macht , Farbe Nummer acht. Mir gefällt, was das mit Farbe Nummer drei macht. Ich brauche ein Highlight. Je mehr es sich dem Highlight nähert, desto gelber wird es. Kann ich eine Farbe dazwischen bekommen? Es ist ziemlich ähnlich. Das ist Farbe Nummer 19. Ja, ich werde mich endlich für Farbe Nummer 19 entscheiden, für das Highlight. Nun, ich habe diese sehr hellen Gelbtöne hier. Kommen wir von Gelb und Braun. Nummer sechs. Eigentlich ist das ein bisschen zu hell für meinen Geschmack. Versuchen wir es mit Nummer, naja, versuchen wir es mit Gelb und Braun, Nummer sieben. Ja, das gefällt mir. Ja, was haben wir? Ich wähle meine pastorale Bleistiftfarbe , die gelb und braun war Sieben, ja, sieben, das ist ein bisschen zu dick. Lass uns das dünner machen. Farbe Nummer 19 war das nicht, und das heißt, Rot und Orange sind 19. Farbe Nummer acht, Farbe Nummer drei und die letzten beiden sind erfunden Wenn ich darauf zurückkommen will, weiß ich daraus, dass all diese Farben Rot und Orange sein werden 19, und das werden Gelb und Braun sieben sein. Jetzt lasse ich meine Palette da, weil ich zu den Grüntönen zurückkehren muss, aber ich möchte mit dir weitermachen und ich werde auch mein Rays-Werkzeug auf 100% einstellen und einfach die Farben darunter entfernen Jetzt habe ich endlich meine Farben. Ich kann anfangen zu zeichnen. Lassen Sie uns das ein bisschen zur Seite legen. Gib mir ein bisschen Freiraum zum Zeichnen. Wir werden nehmen. Ich habe, nennen wir das Palette. Und ich schiebe das einfach so zur Seite. Komm in meine Schublade, Layer. Und endlich sind wir bereit , dafür mit dem Zeichnen zu beginnen Lass uns ein paar schnelle Pinselstriche machen. Kommen wir zur pastalen Seite und beginnen Sie zuerst mit den dunkelsten Bereichen Nach wie vor kann ich diese jederzeit löschen. Ich werde das ziemlich dick hinlegen. Ich behalte ein Auge darauf, was ich zeichne. Ich kann dunklere Bereiche um den Stängel herum so sehen. Verlängern Sie das ein wenig, denn denken Sie daran, dass ich hellere Farben darüber auftragen werde . Vielleicht ist das ungefähr so viel, wie ich tun möchte, und ich werde es ziemlich kostenlos lassen. Ich werde versuchen, schnell an meiner nächsten Regel zu arbeiten, und das ist wirklich wichtig. Bitte versuchen Sie, idealerweise mit einer ähnlichen Geschwindigkeit zu arbeiten. Rede nicht so, wie ich es tue , weil es wirklich ablenkend Es macht mir das Leben schwer. Aber versuche nicht, deine Zeichnung so aussehen zu lassen wie meine. Schau, ich habe viele Tutorials gemacht , weil ich immer versuche, mich zu verbessern. Und das Schlimmste, was ich tun kann wenn ich eine ziemlich freie, ausdrucksstarke Illustration wie diese mache , ist zu versuchen, meine schnellen, flickigen Striche mit dem abzugleichen , was der Tutor tut Wenn du das tust, wirst du fast unweigerlich anfangen, einige wirklich sorgfältig überlegte Striche zu machen einige wirklich sorgfältig überlegte , um zu versuchen, es in den gleichen Bereich zu bringen , und du wirst etwas von der Spontanität verlieren, das garantiere Deine Zeichnung sollte also anders aussehen als meine. Kannst du das jetzt sehen? Wenn ich diese helleren Bereiche über dunkle stelle, bleibt das dunklere Zeug in den Tälern, das hellere Zeug bleibt auf den Hügeln des Papiers, also erhalte ich einen viel natürlicheren Effekt wie diesen Ich mache gerade ein paar leichte Filme wie diesen. Was ist mit, oh nein, lassen Sie uns hier ein bisschen um die Spitze drehen. Da haben wir's. Versuche, die Pinselstriche an Ort und Stelle zu halten. Vielleicht ein bisschen kleiner. Versuche einfach, ein kleines Detail herauszusuchen. Einfach hier, hier in der Nähe. Sie variieren die Breite der Pinselstriche. Nun, ich wollte den letzten leichten Pinselstrich nicht machen, aber ich werde ihn drin lassen , denn wenn du schnell arbeitest, wirst du jetzt ein bisschen Zufälligkeit hineinbekommen jetzt ein bisschen Zufälligkeit hineinbekommen Was ist mit dieser Hauptorange? Ja, es sitzt gut über den dunkleren Bereichen. Ich werde das einfach sehr schnell umgehen . Bring es hierher. Ich versuche, meine Pinselstriche der Kontur dieser Orange folgen zu lassen . Bring es da runter. Wenn ich will, dass das ein bisschen weiter geht, dann komme ich zu meinem gemeinten Pastell. Geschabt, weil dadurch weniger Pastell in den Berggipfeln übrig bleibt , aber insgesamt Aber du kannst sehen, wenn ich das mache, kann ich ziemlich fest drücken und erhalte jetzt immer noch einen texturierten Effekt Was ist mit dem etwas leichteren Zeug? Ich komme zu meiner gemeinten Pastalrunde. Ich will, dass das wieder ziemlich groß ist. Ja, das ist nur, ein paar Highlights wie dieses herauszusuchen , was ich sehr mag. Das war viel zu schwer. Pinselstrich, den ich gemacht habe, ging da etwas zu schnell, nimm ihn zurück, weil er Teil der Textur von dem, was ich gemacht habe, zerstört hat. Und zu guter Letzt möchte ich dieses Highlight jetzt haben. Sollte ja, werde ich das gescrapte wieder verwenden, weil ich möchte, dass diese Highlights ziemlich leicht herausgesucht werden So wie das hier. Eigentlich ist das ein bisschen zu viel, also werde ich das ein bisschen zurücknehmen. Klopfen Sie weiter mit zwei Finger. Nimm das runter. Ich werde meine runden Pastelle verwenden, vielleicht etwas kleiner machen Ich zeichne gerade wieder diesen Bereich mit hohem Licht , weil ich dunkles Licht Ich bekomme ein besseres Licht Damit bin ich zu weit gegangen. Auch hier tippe ich mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen. Ist das Tippen mit zwei Finger nicht wunderbar. Komm schon, lass uns ein bisschen herkommen. Nun, ich habe diese Pinselstriche schnell abgeschrieben, aber ich glaube, ich muss sie ein bisschen zähmen, weil ich so schnell gegangen bin Jetzt, wo ich es mache, bin ich zu leichter, was ich sagen wollte, nicht unbedingt tun Aber ich kann jederzeit wieder reinkommen und diese Pinselstriche erneut auftragen Jetzt möchte ich ein paar tiefere Farben direkt an der Außenseite dieser Orange auf der rechten Seite Aber wenn ich diesen Look mache, ist der Pinsel zu groß. Also halte ich es so einfach wie möglich und kümmere mich nicht darum, Ebenen abzuschneiden . Stattdessen komme ich einfach zu Alpha Lock. Wenn ich das mache, bedeutet das, dass ich auf dieser Ebene nur auf irgendeinen Teil dieser Ebene zeichnen kann, der dort bereits Pixel hat. Wenn es transparent ist, kann ich es nicht tun. Jetzt kann ich mir das leicht vorstellen. Ich kann viel einfacher herumzeichnen und die Schattenbereiche dieser Orange hervorheben. Aber ich werde nichts durchgehen, ich werde nicht auf das leere Blatt Papier gehen. Also das ist in der Tat eine ziemlich einfache Sache. Außerdem verschiedene Texturteile auf der Innenseite dieser Orange , auf die ich Sachen legen kann. Ich versuche nur, einige dieser Farben ein wenig miteinander in Einklang zu bringen. Sobald ich es nicht brauche, schalte ich Alpha Lock aus. Ich werde meine Brust kleiner machen, weil wir groß sind. Dann geh in die kleineren Bereiche. Ich beginne mit einem Farbbeispiel vom eigentlichen Bild. Jetzt, wo ich meine Grundfarben eingerichtet habe, versuche einfach, hier immer ein bisschen an Details zu arbeiten . Brechen Sie zuerst die Pinselstriche ab oder halten Sie am Alfa-Schloss fest, weil ich hier ein bisschen reflektiertes Licht haben möchte, aber ich möchte nicht, dass es zu weit geht. Also werde ich das tun. Also gehe ich nicht in diese schattige Gegend , sobald ich die Alpha-Absperrung hinter mir habe Denken Sie auch daran, dass die Leute, wenn sie Pastellzeichnungen machen, ihren Finger oder einen Stumpf oder was auch immer benutzen , um Dinge zu vermischen Es ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie beim Zeichnen tun Nun, in diesem Fall habe ich ein paar Flecken unten im DC-Pastell extra, aber ich werde einfach dieselben Pastelle zum Verwischen verwenden , mit denen ich früher gemalt Also bin ich im Wischregister. Derselbe Pinsel wie zuvor. Ich könnte die Deckkraft verringern damit der Effekt nicht ganz so stark Und lassen Sie uns hier ein bisschen verwischen, nur um diese Farben miteinander zu vermischen Kannst du dir vorstellen, dass das passiert? Diese Farben fangen an, sich zu vermischen, und ich fange an, hier einen weicheren Terminator zu bekommen. Und das ist sehr, sehr ähnlich dem, was du tust, wenn du deinen Finger nimmst und über Pastoralfarben reibst Der Unterschied ist, dass man es in der realen Welt macht, nun ja, die Papiertextur wird immer da sein werden Sie die tatsächliche Papierstruktur nicht verflachen Weise werden Sie die tatsächliche Papierstruktur nicht verflachen Sie werden das Pastell einfach auf den Hügeln und Tälern des Papiers selbst verteilen den Hügeln und Tälern des Papiers selbst Aber denken Sie daran, das ist nicht die reale Welt. Das ist digitaler. Sie können also damit beginnen, die Textur ein wenig zu zerstören , aber das ist kein Problem. Komm zurück zu deinem Pinsel. Verwenden Sie in diesem Fall das Pastell. Abgeschabt. Verwenden Sie dort einfach ein wenig Lokalfarbe und Sie können die Pastelltextur einfach so wieder einsetzen und so Ihren verschmierten Effekt erzielen Sie können das also wirklich fein abstimmen. Lass uns das ein bisschen kleiner machen. Ich brauche hier ein paar etwas tiefere Orangen, ich glaube, komm schon ein bisschen tiefer Fangen Sie einfach an, ein paar davon herauszuziehen. Nein, ich benutze das Scrape, das ist nicht das Richtige Verwenden wir rund, machen wir es ziemlich klein weil das abgekratzte nur hellere Bereiche ablegt Ich brauche etwas Mutigeres, vielleicht etwas Größeres, nur um etwas von der Tiefe der Farben herauszuholen, gerade wenn sie in den Schatten übergehen , wo sich der Stiel Und ich sehe mir das jetzt an und denke, okay, ich würde gerne diesen Teil machen, ich würde gerne diesen Teil machen, aber die Zeit beginnt zu und ich sollte wirklich anfangen andere Dinge anzusehen Lassen Sie uns von hier aus eine Farbe wählen, ja, ein etwas tieferes orangefarbenes Alfa-Schloss wieder an und ich möchte nur diese dunkleren Farben darunter aufpeppen. Schauen Sie mal, wenn ich das mache, ist es eher pfirsichfarben aber nur ein bisschen tiefer hier. Wenn ich beschließe, dass ich mit einigen dieser kostenlosen und einfachen Pinselstriche zu weit gegangen bin, kehre einfach wieder zu meinem Radiergummi zurück und ich wähle einen runden Pinsel, voll pastös, muss nicht gut sein, egal welche Größe du willst, nimm eine halbe Sperre ab und knete vielleicht einfach ein oder zwei Bereiche hier zusammen. Weil ich zum Radieren einen der pastoralen Pinsel verwende. Es bleiben immer noch ein oder zwei Reste übrig, als ob ich zu den Strahlen runterkomme, aber ich habe immer noch ein oder zwei pastöse Teile in diesen Bereichen, also ist es nicht so kalt und es sieht immer noch nach einem pastoralen Und ich fange an, ein bisschen zu besessen davon zu werden, an diesem Punkt höre ich auf Ich werde sogar einmal erhöhen, weil ich anfange, mich zu sehr darauf einzulassen Lassen Sie uns diesen Teil korrigieren, lassen Sie uns diesen Teil korrigieren. Und ich möchte, dass das kostenlos ist. Ich möchte, dass das schnell geht. Ich möchte, dass das wie eine schnelle Skizze aussieht, nicht wie eine schnelle Skizze, an der ich plötzlich viel Zeit damit verbringen werde, zu arbeiten. Also höre ich hier auf und werde im nächsten Video fertig. 6. Orange fertigstellen: Okay, lassen Sie uns versuchen, das Ding zu Ende zu bringen. Ich habe meine dritte Ebene angerufen, das ist mit meinen kleinen Freudenklecksen an Und ich habe aus der Grün - und Türkis-Palette gewählt. Und ich nehme an, die Hauptfarbe, die ich habe, ist Grün und Türkis ist 17, 27, 28. Und ich habe auch Grün genommen und Türkis ist 17, was zu meinen Farben kam. Und ich habe eine dunklere, neutralere Version dieser Farbe, die als Basisschatten dafür dient. Lassen Sie uns also unser kleines Blobs of Joy Panel unsichtbar machen. Also gut, wenn Sie genug Speicher dafür haben. Wenn Sie nicht die gesamte Ebene löschen , weil Sie die Codes immer noch dort haben. Gt 17, Y, B sieben und so weiter und so fort. Lassen Sie uns ein bisschen herauszoomen. Wählen wir unsere Palettenebene. Kommen wir zu unserer Transformation. Lassen Sie uns das Ganze nach oben verschieben, damit wir den Bereich vergrößern können. Lassen Sie uns das rüberbringen. Schau, es liegt an dir. Wir können das auf einer separaten Ebene machen, wenn du willst, oder wir können es auf derselben Ebene machen. Ich mache das auf einer separaten Ebene weil ich klarstellen möchte , dass Ebenen eine gute Sache sind und dass es Vorteile hat , sie zu verwenden. Das musst du dafür nicht. Nun, ich brauche einige der dunkleren Bereiche. Tatsächlich habe ich hier einige sehr dunkle Bereiche. Mir fällt auf, dass ich auf meiner Skizzenebene gezeichnet habe. Ich wollte das nicht unbedingt tun , weil ich vielleicht möchte, dass die Skizze durchscheint Das ist ein Fehler, den die Leute ständig machen werden. Also das werde ich tun und ich zeige dir das für den Fall, dass du den gleichen Fehler machst. Und das Schöne daran, Backups und Versionen zu erstellen, das ist Version zwei meiner Zeichnung, an der ich gerade arbeite. Aber Version eins hat die Ebene mit der Skizze, also lege ich meinen Finger auf diese Ebene, bis sie sich hebt. Ich ziehe es dorthin, wo Galerie steht. Ich warte eine Weile, bis es durchgeht, dann öffne ich Mutants 4.5. Lege es da rein, es importiert es, und da ist meine Ebene an Ort und Stelle und an derselben Position, was nett ist. Ich danke dir vielmals Und hör mal, tun wir mir deinen Gefallen und nennen das Sketch. Ich glaube, ich möchte , dass das auf den Zeichnungen steht , die ich gerade mache, was es auch ist, aber ich werde es so sperren. Ich werde denselben Fehler nicht zweimal machen. Das ist der Vorteil, wenn Sie Ihre Ebenen sperren , weil ich das getan habe. Wenn ich es für eine Sekunde unsichtbar mache, kannst du die Blattform sehen. Aber wenn ich es wieder sichtbar mache, verdoppele ich den Effekt, wenn man übereinander sitzt , das ist ein bisschen zu stark Ich komme hier in meine Schublade, Ebene, ich wähle mein Arrays-Werkzeug aus, ich kann das einfach loswerden Seien Sie vorsichtig, wenn Sie hierher kommen , denn Sie wollen nichts von dem Orange löschen Zieh es wieder an und schon kann es losgehen. Okay, also ich wollte noch eine Schicht. War nicht eng. Machen wir das. Komm schon, lass es uns in Leaf umbenennen. Nun ja, ich will zuerst die dunkleren Farben, oder? Welchen Pinsel verwende ich? Ich möchte den Stift nicht benutzen. Benutze vorerst den Rundpinsel. Es wird kleiner sein. Ist das ungefähr die richtige Größe? Ja, das ist in Ordnung. Und ich werde hier einfach einige dieser dunkleren Bereiche einfügen. Ich zeichne nicht direkt auf der Skizzenebene. Und hier gibt es noch ein oder zwei weitere dunklere Bereiche. Denken Sie daran, dass sich dieses Blatt in einem ziemlich stark beleuchteten Bereich befindet, sodass es einige ziemlich dunkle Schatten geben wird. Ich habe alles heller gemacht, damit es nicht ganz so dunkel wird wie im Original. Denken Sie auch in der Referenz daran, ein Foto handelt. Und selbst bei der heutigen Bildmanipulation akzeptieren Menschen, wenn sie sich etwas ansehen und wissen, dass es ein Foto ist , oder wenn sie annehmen, dass es ein Foto ist, alles akzeptieren, um das Blatt in einem seltsamen Winkel gekrümmt ist. Also ja, wir akzeptieren das, aber wir machen kein Foto. Hier machen wir eine lockere Pastellskizze. Und die Leute akzeptieren fast alles auf einem Foto, aber sie werden nicht dasselbe akzeptieren wenn es sich um eine Pastellskizze handelt. Und ich sehe mir diesen Teil hier an, wo sich das Blatt zusammenfaltet, das ist deutlich genug, weil, oh, es ist ein Foto. Wenn ich versuche, das in einer lockeren Pastellskizze zu reproduzieren, wird das die Leute wahrscheinlich verwirren. Sie werden nicht genau wissen , was sie da sehen. Sie könnten dein Bild als, naja, nicht ganz so gut beurteilen , wie es sein sollte , wenn du solche Dinge machst. Du musst deine Formen vereinfachen. Nun, ich hätte hier immer noch einen ziemlich starken dunklen Bereich anbringen einen ziemlich starken dunklen Bereich sollen, damit ich darauf bauen kann. Und das mache ich hier. Ich denke, die Leute werden akzeptieren, dass das Blatt an diesem Punkt umklappt . Ich bin mir hier nicht so sicher. Ich könnte versuchen , diese Form zu vereinfachen , wenn du deine Pastoralen machst, du musst deine Formen vereinfachen Wie zum Beispiel dieses andere Blatt hier, das ich umkreise Ich habe mir nicht einmal die Mühe gemacht, das zu zeichnen. Ich denke, das wird einfach viel zu verwirrend sein. Wählen Sie also sorgfältig aus , was Sie zeichnen möchten. Stimmt? Lass uns das hier hinstellen. Ich werde es etwas kleiner machen , weil das ziemlich feine Formen sind. Und ich möchte hier ein paar Konturen einzeichnen, mehr auf der beleuchteten Seite. Ich mache das größer weil ich hier den Hauptteil des Blattes habe , der überwiegend aus der Farbe besteht, die ich habe oder die Farbe, die ich gerade verwende. Scheuen Sie sich nicht, große Schattenbereiche und, naja, ziemlich große hellere Bereiche zu platzieren ziemlich große hellere Bereiche zu Sie stellen jedoch fest, dass die schattierten Bereiche in der Regel ziemlich groß sind Und ich brauche sie, um besser miteinander zu interagieren, aber die Bereiche mit hohem Licht vielleicht weniger Sie sind also etwas fokussierter und hervorgehobener. Schau dir zum Beispiel dieses Blatt an. gibt es ziemlich große Schattenbereiche, und hier gibt es ein bisschen, was ich öfter machen sollte. Aber wenn man sich diese kleinen Highlights anschaut, sind sie ziemlich klein und ziemlich eng. Das hängt davon ab, wie glänzend die Oberfläche ist. Aber im Allgemeinen sollten Sie sich nicht zu sehr auf die Highlights konzentrieren. Verteilen Sie sie nicht ganz so weit, wie Sie es mit den Schattenbereichen tun würden. Das ist eine allgemeine Faustregel. Nicht in allen Fällen. Aber meine Hauptregel lautet: Scheuen Sie sich nicht vor den Schatten. Ich hatte schon einige Leute, die Fotos oder Illustrationen für den Solid Foundations-Kurs oder den Aquarellkurs eingesendet haben. Und es war toll, Dinge zu sehen. Aber ein Rat, den ich immer wieder gebe, ist, scheuen Sie sich nicht vor den Schatten. Sie sehen nur ein winziges bisschen Schatten, der sehr schüchtern von der Unterseite eines Objekts mit einer riesigen Masse der lokalen Das ist wahrscheinlich die Farbe, die ich jetzt verwende, sonst nicht viel Ich versuche nur, ein oder zwei der Highlights zu skizzieren . Es ist eine kleine Linie hier, ein bisschen hier. Ich kritzele jetzt mehr, als Farbflächen hinzulegen Farbflächen hinzulegen Ein bisschen da unten. Und ich arbeite sehr schnell. Ich versuche nicht, das wie ein wirklich akkurates Stück botanischer Kunst aussehen zu lassen, ich versuche nur, das allgemeine Gefühl zu wecken und ich versuche , die Farben ein bisschen miteinander spielen zu lassen . Diese Schattenfarben spielen mit der Hauptfarbe und diese hellen Bereiche spielen mit den anderen Farben. Für diese helleren Glanzlichter nur ein oder zwei sehr helle Bits, überhaupt nicht viel. Nur um dem, was ich gerade mache, ein bisschen Pop zu verleihen . Und auch generell wird das Hauptaugenmerk auf Orange und Farbe liegen. Sie verbringen also wahrscheinlich mehr Zeit damit, sich darauf zu konzentrieren als auf das Blatt Also werde ich das Blatt etwas skirchiger machen, ein bisschen schneller, weil es toll ist, so auszusehen es aussehen soll Aber wenn du lose Sachen machst, die einfache Art und Weise, wie die Texturen ist die einfache Art und Weise, wie die Texturen auf der Seite miteinander spielen, auch großartig Und das Hinzufügen dieser paar dunkleren Streifen hat das Blatt ein bisschen interessanter gemacht Was ist mit einigen der halbhelleren Streifen? Dass ich in der oberen Hälfte des Blattes ein Gesamtfutter habe, etwas stärker als im unteren Bereich Denn eine weitere sehr häufige Sache, die Leute tun, ist, dass alles eine Farbe mit ein paar Variationen ist. Aber wenn Sie sich Objekte ansehen, können Sie einen riesigen Schattenbereich, eine Menge lokaler Farben und auch eine Masse hellerer Farben erhalten. Das ist es, was das Gesamtobjekt ausmacht. In diesem Fall ist es nicht nur ein riesiger orangefarbener Klecks, mit einem winzigen bisschen Rot und einem winzigen Highlight, Sie erhalten Farbbereiche Jetzt können Sie es hier sehen, es sieht so aus , als hätte ich einen kleinen Fehler gemacht Ich habe einen dunkleren Bereich angegeben. Was mache ich damit? Behalte ich es und sage , das war Teil der allgemeinen Geschwindigkeit, mit der ich gearbeitet habe? Ich denke, in diesem Fall, schau, wenn ich es loswerden wollte, wähle ich lokale Farben, die zur orangefarbenen Ebene kommen. Klassischer Fehler, dass es so aussieht , als ob das tatsächlich auf der Blattschicht liegt. Das ist einfach. Kommen Sie zur Blattschicht, entfernen Sie sie und ich lasse die Spuren darunter nur zur Abwechslung. Okay, das allerletzte, was ich damit machen möchte , ist einfach ein bisschen Schatten darunter hinzuzufügen denn im Moment schwebt es in der Luft. Komm runter zu meiner Ebene unter meiner orangefarbenen Ebene, erstelle eine neue Ebene Ich probiere einfach die Bildschirmfarbe aus. Leg meinen Finger drauf, wähle diese Farbe, komm und wähle eine dunklere, ziemlich gesättigte Version davon. Für meinen Pinsel, der zu unserem Seitenstift gekommen ist, möchte ich ihn groß haben. Erstellen Sie hier einfach einen Bereich. Der Schatten könnte sein, dass das Licht von oben und leicht nach rechts einfällt , sodass auf der gegenüberliegenden Seite mehr Schatten entsteht. Ich lege ihn etwas dicker auf, genau um die Basis der Orange herum, und lasse ihn mit helleren Pinselstrichen zur Seite hin allmählich verblassen. Weil du die tieferen Schatten direkt unter dem Objekt bekommst . Etwas mehr in der Nähe , weil es von vorne und von rechts kommt, wird ein bisschen Schatten wieder zurückkommen, ein bisschen tiefer, genau dort, wo der Schatten auf die Orange trifft. Letzte Handgriffe. Zeichne hier. Kommen wir zu einer halben Schleuse. Ich entscheide mich für ein helleres Orange. Ich werde dort meinen Rundpinsel wählen. Nein, ich entscheide mich für meinen Scraped. Ich will es nicht so Ich drehe etwas mehr reflektiertes Licht und frage mich, ob sich ein grüner , blauer Hintergrund überhaupt an der Unterseite der Orange reflektieren würde überhaupt an der Unterseite der Orange Also gut, lass uns kommen, lass uns etwas Dummes machen. Versuchen wir es mit Grün und Türkis ist Nummer drei, was eher funktioniert Aber wenn ich zu meinem Orange komme, füge einfach ein oder zwei kleine Akzente und lass uns das Ganze etwas größer machen. Komm schon, wenn wir es machen wollen, lass es uns tun. Lasst uns nicht schüchtern sein Und nur ein bisschen von dem reflektierten Licht dort wegzulassen Ich bin mir nicht sicher, ob das funktioniert weil es so aussieht, als hätte ich einen Teil des Pastells weggekratzt und das Papier darunter gelassen Also werde ich ein paar Mal zweimal tippen , um das loszuwerden Da haben wir's. Ruf nochmal meine Anwälte an. Jetzt könnte ich einfach eine Farbe aus dem Farbwähler aufrufen, aber eines der Dinge bei Pastellfarben ist, dass sie teuer sind Und was Sie hier haben, 180 Pastelle , die Hunderte und Hunderte und Hunderte von Pfund kosten würden und Hunderte und Hunderte Ihre Farbauswahl ist also oft ziemlich begrenzt. Man muss also improvisieren, weshalb man in vielen Pastellzeichnungen Farben sieht , die man dort nicht erwarten würde . Aber hey, sie machen Spaß Sie funktionieren. Also versuchen wir es, versuchen wir es mit Blau und Cyan, acht, es ist ein leuchtendes Blau Ich würde nicht erwarten, es dort im wirklichen Leben zu sehen, aber das ist eine Pastellzeichnung, und lassen Sie uns tatsächlich eine Runde wählen, damit sie nicht so aussieht, als wäre sie nur auf der Oberseite abgekratzt Und ich werde es ziemlich groß machen, aber ich werde es nur sehr leichtfertig angehen, nur um dem Schattenbereich ein bisschen komplementäre Farbe hinzuzufügen Schattenbereich ein bisschen komplementäre Farbe Sogar das war zu viel, sehr leichtfertig. Ich breche hier wahrscheinlich die Regeln der Physik, aber ich mache es einfach, weil es nett aussehen könnte. Weil ich weiß, dass dort ein bisschen Licht reflektiert wird , wenn ich das mache. Lass uns ein bisschen von nur hier versuchen , das ist lila und neutral 29. Ich gebe nur ein bisschen rein, nur um die Dinge durcheinander zu bringen, sodass ich etwas herausfinde, das interessanter aussieht als anatomisch korrekt Okay, jetzt habe ich meine Zeichnung. Ich brauche mein Referenzbild nicht mehr. Ich habe meine Meat Tant-Pinsel auf einer Me-Tans-Papieroberfläche verwendet , sodass die Pinselstriche so aussehen, als ob sie auf das Papier gehören Aber ein optionales Tablett, das Sie verwenden können, besteht darin, Ihre Fleischbräunungsschicht zu nehmen, Ihren Finger darauf zu legen, damit sie sich hebt, los, heben Sie sie an Und dann ziehen Sie es ganz über den oberen Rand aller Zeichnungen Aber unter den Paletten tippe ich mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen Schau dir die Gesamtzeichnung an. Wenn ich das gemacht habe, war es subtil, aber wenn ich mit drei Finger tippe, um es zu wiederholen, füge ich die Papierstruktur wieder in diese Pinselstriche ein , besonders in den Bereichen, die ich zuvor verwisch , besonders in den Bereichen, die ich zuvor verwisch Und ich habe dafür gesorgt, dass alle Papierschichten so angeordnet sind, dass Sie die Stärke des Effekts variieren können Wenn Sie sich dazu entschließen, nach links zu wischen , kommen Sie zum Entsperren Dann, wo es heißt, oh, tippe drauf, kannst du sehen, dass die Kapazität der Ebene etwa 60% beträgt und das heißt, du kannst sie fahren, du kannst sie reduzieren, sodass sie ziemlich schrecklich aussieht, oder du kannst die Kapazität auf bis zu 100% erhöhen . Du bekommst dort also einen sehr starken Pastor-Effekt Wie stark die Papierstruktur sein soll, das liegt ganz bei Ihnen. Ich mag also, was das mit der Oberfläche der Orange macht, aber bei dem Blatt bin ich mir nicht so sicher . Und insgesamt sieht es dafür ein bisschen zu stark aus. Sie können jetzt mit einem Mischmodus spielen , sobald er auf Overlay eingestellt ist Weiches Licht verleiht der Software einen Gesamteffekt, hartes Licht erzeugt einen sehr harten Effekt Das sind die drei, mit denen ich dir empfehlen würde, zu spielen. Sie haben andere Overlay-Texturen wie diese, die wirklich stark sind. Die, die das Bild praktisch auslöschen , das Nadellicht funktioniert nicht. Deshalb werde ich vielleicht wieder wie zuvor zu Overlay zurückkehren, aber ich werde es ein wenig reduzieren, damit es das Blatt nicht vollständig dominiert vollständig Ich gebe mich mit etwa 70% zufrieden. Und wenn ich das einmal gemacht , lass uns vorsichtig sein und es wieder sperren, weil ich das nur als Papiertextur haben möchte Ich möchte nicht, dass es sich in das einmischt, was darunter ist. Jetzt die allerletzte Sache, naja, ich habe ein RN da rechts, aber ich habe eine ganze Menge leeren Raums Das will ich nicht wirklich. Also klär das. Kommen Sie zu Ihrem Schraubenschlüsselsymbol, kommen Sie zur Leinwand, kommen Sie zum Zuschneiden und Ändern der Größe Wenn ich das mache, kannst du sehen wie viele Ebenen mir Ich habe, schau, ich brauche es für meine Arbeit. Ich habe hier ein M Two iPad Pro, also werde ich mir jede Menge Ebenen besorgen, mit denen ich spielen kann. Aber ich habe versucht, ein Gleichgewicht zu finden , sodass Sie, wenn Sie ein älteres iPad haben, immer noch Ebenen mit der Größe dieser Dateien haben können. Und Sie können das in einer ziemlich ordentlichen Größe ausdrucken , wenn Sie es ausdrucken möchten. Wenn Sie sich jedoch entscheiden, dass Sie zunächst mit einer kleineren Leinwand arbeiten möchten , die Bildgröße nicht Kommen Sie zum Zuschneiden und Ändern der Größe und machen Sie es auf diese Weise, um ein kleineres Papier wie dieses zu erstellen Weil alle Pinsel, die Sie hier haben , speziell entworfen wurden und die Texturen so skaliert wurden dass sie mit einem Papier dieser Größe funktionieren Und wenn Sie die Papierstruktur vergrößern oder verkleinern, die Größe der Textur in den Pinseln entspricht die Größe der Textur in den Pinseln nicht der Größe Ihrer Leinwand Die kleinen Kleckse, aus denen der Papiertest besteht, werden Sie entweder zu groß oder zu klein sein. Es wurde alles sorgfältig kalibriert. Okay, für eine schnelle Skizze wie diese hat es lange gedauert. Das liegt daran, dass ich im Laufe der Zeit Dinge erklären musste , damit Sie das Beste aus diesem Pinselset herausholen können . Wenn deins nicht wie meins aussieht, ist das in Ordnung. Sollte es nicht. Es ist eine kostenlose und einfache Skizze. In diesem Stadium möchten Sie nur versuchen, es wie eine Pastellzeichnung aussehen zu lassen. Und nur um Ihnen diese Bilder zu zeigen, die ich Ihnen jetzt zeige Sie wurden alle von mir gemacht, als ich gerade mit den Pastellfarben experimentierte , um zu sehen, wie sie auf dem Papier funktionieren Und auch, um genug Erfahrung mit ihnen zu sammeln, damit ich dir beim Zeichnen gute Ratschläge geben kann dir beim Zeichnen gute Ratschläge Aber du kannst sehen, dass sie alle von mir gemacht wurden. Aber sie unterscheiden sich alle in manchen Fällen um einiges. Dafür bekommt man keine Genauigkeitsnoten, wie man es zum Beispiel bei diesem Gemälde aus dem Solid Foundations-Kurs tun würde . Sie bekommen nur Noten für etwas, das ein bisschen Energie hat. Die Farben spielen gut. Es sieht nett aus. Das ist alles, was du mit diesem Ansatz wirklich erreichen wolltest. Und wir sehen uns im nächsten Video. 7. Zuschneiden und Blockieren in unserem Robin: Hallo und willkommen zum zweiten der Tutorials. Ein paar Dinge zu sagen. Erstens habe ich eine schreckliche Erkältung. Es tut mir leid, dass meine Stimme so krächzt. Und zweitens finde ich es fast unmöglich, gleichzeitig zu sprechen und zu zeichnen, nicht mit dieser freieren, lockereren Art lockereren Also werde ich etwas Neues ausprobieren. Ich habe das Video bereits aufgenommen. Ich werde den Sound übertrieben hinzufügen. Okay, das ist also eine Datei , an der du arbeiten kannst. Es heißt Pastellpapier, Robin. Es steht Ihnen als Download zur Verfügung. Ich habe den Sketch schon für dich gemacht. Ich verwende dieselbe Rastertechnik wie beim vorherigen Video. Ich habe auch eine Reihe von Farben aus Little Blobs of Joy ausgewählt, ich glaube, es war 07, die mit den Farbverläufen Und ich habe sie nummeriert, damit du sehen kannst, woher sie kommen Sie können auch oben sehen, ich meinen eigenen kleinen Farbverlauf erstellt habe , der auf Farben mit Zahlen basiert . Weil ich dachte, ich könnte die Farbübergänge von diesem dunklen Rot zu dem ziemlich hellen Orange brauchen . Ich denke, das Orange ist vielleicht ein bisschen zu hell, aber lassen Sie uns sehen, wie wir damit zurechtkommen. Okay, das Erste, was wir tun sollen, bevor wir überhaupt anfangen, ist, die Größe von allem zu ändern Der Grund dafür ist, dass das Papier, das wir heute verwenden werden, Pastellpapier ist Eines, das wie, naja, sehr feines Schleifpapier ist, nehme ich an Aber ich möchte, dass der Effekt sehr offensichtlich ist. Ich möchte, dass die Punkte auf den pastellfarbenen Papierpinseln deutlich sichtbar den pastellfarbenen Papierpinseln deutlich sichtbar Aber wie wir im vorherigen Video besprochen haben, können Sie nicht einfach die Größe der Leinwand ändern, da die Pinsel so konzipiert sind, mit einer bestimmten Leinwandgröße funktionieren Und wenn Sie die Größe ändern, stimmen die Punkte auf dem Papier nicht mit den Punkten auf dem Pinsel überein Stattdessen müssen Sie es verkleinern. Ich nehme an, es ist dasselbe, als würde man ein Blatt Pastellpapier nehmen und einen kleineren Abschnitt daraus ausschneiden und dann darauf zeichnen. Also so machen wir es. Wir wählen die Ebene aus, deren Größe wir ändern möchten. Und wir kommen zum Transformationswerkzeug, das ich gerade umkreise, und wir kommen zu einer Ecke und ziehen einfach alles nach unten, verkleinern es, stellen sicher, dass unten Uniform ausgewählt ist , damit wir nichts verzerren Reduzieren Sie die Größe, in diesem Fall knapp halb so groß. Gehe zu der Ebene mit den Farben und reduziere sie. Und verschiebe es ungefähr dahin , wo ich es brauche. Und doch kann ich es drehen, wenn ich will. Es ist nur eine Reihe von Farben, damit es besser passt. Wenn ich das getan habe, komme ich zum Schraubenschlüsselsymbol oben links Ich komme zum Zuschneiden und Ändern der Größe der Leinwand. Ich reduziere die Leinwandgröße, sodass es ein ziemlich nahes Zuschneiden ist, weil ich das Rotkehlchen groß im Bild haben möchte , damit Sie deutlich sehen können, was ich mache Aber nicht so nah dran, dass es eng aussieht und da sind wir und hoffentlich können Sie sehen, dass der Korneffekt im Hintergrund viel größer und viel offensichtlicher aussieht viel größer und viel offensichtlicher Das will ich, aber ich möchte es auch noch einmal überprüfen. Also werde ich zu meinen Pinseln kommen. Ich wähle einen der Pastell-Papierpinsel. Und ich werde ein paar Pinselstriche in verschiedenen Farben machen , nur um sicherzugehen, dass der gewünschte grobkörnige Effekt auch wirklich sichtbar ist. Weil ich möchte , dass du es sehen kannst, während wir das Tutorial durchgehen Also werde ich jetzt ein paar experimentelle Pinselstriche machen. Ja, das scheint für mich okay zu funktionieren. Also als Nächstes werde ich diese Ebene löschen und oh, hier ist eine gute Idee, lassen Sie uns eine Referenz holen. So können wir von Come auf eine Referenz zurückgreifen. Und ich habe das gewünschte Foto in meiner Foto-App. Navigiere zum. Dies wird auch als Download verfügbar sein. Ich positioniere einfach eine Leinwand und schon können wir unseren Pinseln loslegen. Komm zu DC Pastel 01 und wir wollen DC Pastellpapier Pastell. Und als Nächstes müssen wir eine Farbe auswählen. Benutze also deinen Finger, lege ihn auf die Leinwand, um das Pipette-Werkzeug aufzurufen, wähle Und fangen wir an, ein paar breite Pinselstriche zu machen. Jetzt male ich hier groß, weil ich Farbflächen hinzufügen möchte. Die Deckkraft des Pinsels ist bei 100%. Aber ich drücke nicht zu fest, weil ich versuchen möchte, die Körnigkeit des Pinsels beizubehalten Ich möchte nicht so fest drücken , dass eine feste Farbmasse entsteht Ich will nicht, dass ein bisschen Textur da drin ist. Jetzt wie bisher werde ich von dunkel bis hell arbeiten. Es scheint einfach besser mit Pastellfarben zu funktionieren. Und wenn du darüber nachdenkst, macht es Sinn Schauen Sie sich die Orange an, die wir in der vorherigen Übung gemacht haben. Nun, die Oberfläche ist ziemlich rau und es ist ein bisschen so, als würde man Hügel und Täler betrachten. Bei Tagesanbruch fängt das Licht die Gipfel der Hügel ein, bevor es in die Täler hinuntergeht. Die oberen Teile werden also besser beleuchtet sein als die unteren. Im Fall der Orange werden Sie also feststellen, dass die Bereiche mit hohem Licht stärker auf den erhabenen Stellen der Orange erscheinen. Wenn Sie also auf Pastellpapier arbeiten, das normalerweise strukturiert ist, ist es einfach sinnvoll, die reale Welt nachzuahmen , indem Sie eine dunklere Schicht darunter haben Und dann wird die hellere Schicht etwas heller darüber gestrichen Am Ende hat man also die dunkleren Farben in den Tälern und die helleren Farben auf den Hügeln, auf der Oberseite der Textur des Papiers Oh, und eine Sache sollte ich an dieser Stelle sagen. Ich hoffe, ich habe es geschafft, Ihnen etwas zu geben, das Ihnen einen ziemlich realistisch aussehenden Pastelleffekt verleiht . Aber ein großer Unterschied ist, schauen Sie, ob ich in der realen Welt Pastelle verwende und dann anfange, sie mit meinem Finger oder einem Wattestäbchen oder was auch immer Sie verwenden möchten, miteinander zu vermischen All die kleinen Pastellkörnchen werden immer noch da sein. Wenn ich also, sagen wir, ein Schwarz und dann ein Grün und dann ein Gelb hinzufüge , kann ich sie zusammenmischen und es sind immer noch kleine Teile von Schwarz, Grün und Gelb drin Und sie werden sich alle vermischen, egal was ich drauflege. Sie werden immer da sein. Aber das ist keine reale Welt, das ist digital. Und es ist eine gute Idee, sich der Unterschiede bewusst zu sein und sie zu respektieren. Und in diesem Fall , angenommen, ich mische Rot und Gelb zusammen und erhalte so eine orange Farbe, was mir übrig bleibt, ist eine Menge Pixel, die orange sind Was ich nicht kriege, ist, dass ein kleines rotes Pixel und ein bisschen ein gelbes Pixel nebeneinander liegen Nein, sobald das Orange in einem bestimmten Bereich gemischt ist, gibt es keine Spur mehr von den ursprünglichen roten oder gelben Pixeln. Sie erhalten also dauerhafte Farbänderungen. Und ich denke, deshalb ist es wichtig, dass Sie sich bewusst sind, wie stark Sie mit Ihrem Apple Pencil nach unten drücken. Und wenn du den Pastelleffekt beibehalten willst, ist es oft eine gute Idee, einfach nicht so fest nach unten zu drücken , dass du alles, was darunter ist, komplett auslöschst Sie möchten die Wirkung dieser kleinen Farbschichten beibehalten dieser kleinen Farbschichten Damit können Sie sehr subtile Effekte erzielen. Aber man kann nicht glücklich mischen, sagen wir mal so. Okay, für den Rest dieses Videos wirst du sehen, wie ich anhand der Farbfelder auf der rechten Seite breite Farbbereiche auftrage anhand der Farbfelder auf der rechten Seite breite Farbbereiche Also werde ich den Film ein bisschen beschleunigen Ich werde etwas Musik im Hintergrund hinzufügen , nur um Sie wissen zu lassen , dass dort etwas Ton zu hören ist. Und dann werde ich ausblenden. Und dann sehe ich dich im nächsten Video wo ich meine Hell-Dunkel-Werte überprüfen will , weil das die Form des Rotkehlchens ausmacht. Und vielleicht fangen Sie einfach an, ein paar zusätzliche Details hinzuzufügen . Also halte ich jetzt die Klappe und wir sehen uns im nächsten Video. 8. Die Daub-Pinsel verwenden: Okay, ich habe meine Grundfarben und meine Grundfarben von Dunkel bis Hell Ich möchte etwas mehr Details hinzufügen. Und wenn ich mir das Foto von dem Rotkehlchen ansehe, da eine Menge sehr feiner Federn drin. Ich würde gerne so etwas vorschlagen. Aber gleichzeitig sieht es nach einer Menge Arbeit aus. Deshalb möchte ich, dass du in die Pinselbibliothek kommst und DC Pastel Dubs auswählst, weil du manchmal Leute findest , die mit Pastellfarben arbeiten Wir machen eine Reihe von kurzen Pinselstrichen, die sich kreuzen Oder eine Reihe kurzer Pinselstriche , die aufeinander folgen eine Kontur bilden, die etwa der Brust eines Rotkehlchens ähnelt Was Sie also mit diesen Flecken haben , ist eine ganze Reihe von Pinselstrichen, mit denen Sie sehr schnell eine strukturierte Oberfläche aufbauen können schnell eine strukturierte Oberfläche aufbauen Und lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich werde zu DC Pastel Daubs Thick kommen und die Opazität überprüfen Ich will das auf 100%. Was die Pinselgröße angeht, nun, ich habe hier ein paar Marker Ich nehme etwa 13%. Jetzt lassen wir ein oder zwei Pinselstriche die Farbe wählen und okay, das ist zu viel, ich werde das zurücknehmen und einfach im Grunde hellere Pinselstriche machen Okay, ich habe ein iPad M mit zwei iPads und so habe ich diese kleine Pinselvorschau , die man manchmal sieht Es ist nützlich, aber es wird nur auf den neuesten iPads wirklich angezeigt Also, wenn du es nicht siehst, mach dir darüber keine Sorgen. Okay, was ich jetzt mache, ist verschiedene Farben zu verwenden, um die Form des Rotkehlchens aufzubauen , aber ich mache es auch mit einer gewissen Textur. Und das Schöne an diesem Pinsel ist, dass ich sehr schnell und einfach eine ziemlich komplizierte Textur aufbauen kann sehr schnell und einfach eine ziemlich komplizierte Textur , weil ich mehrere Pinselköpfe gleichzeitig auflege , die alle in dieselbe Richtung zeigen. Okay, ich greife schnell auf mein Array-Tool zu, damit ich einige der Pinselspuren entfernen kann , die über die Grenze des Rotkehlchens hinausgegangen Okay, zurück zu meinem Pinsel. Ich mache den Kopf etwas kleiner und ich mache ein bisschen feinere Arbeit, was bedeutet, dass die einzelnen Flecken, aus denen der Pinselstrich besteht , etwas kleiner sind und weißt du was, anstatt vier verschiedene Kategorien von Pastellpinseln durchgehen zu müssen , wenn ich nach oben komme und „Neu“ auswähle, sind das alle Pinsel, die ich in letzter Zeit verwendet habe Und Sie werden oft feststellen, dass Sie, wie bei diesem Bild, dazu neigen, dieselben Pinsel zu verwenden, um den gewünschten Look zu erzielen. Also vergiss das mit den Pinseln nicht. Wenn Sie eine Weile gemalt haben, werden Sie wahrscheinlich dort den gewünschten Pinsel finden , anstatt auf Pinseljagd zu gehen. Okay, ich bin zurück zu meinem Pastellpinsel aus Pastellpapier. Ich habe es auf der Registerkarte „Zuletzt verwendet“ ausgewählt und als ich mir das Bild angesehen habe, habe ich entschieden, dass ich die dunkleren Bereiche dunkler machen muss. Und wenn Sie die Technik anwenden, die wir jetzt anwenden, bei hellere Pinselstriche gegenüber dunkleren Pinselstrichen verwendet werden, müssen Sie manchmal einen dunkleren Grundton wählen, mit dem Sie vielleicht nicht vertraut sind. Und in diesem Fall musst du dir immer wieder sagen, schau, ich werde den Farben, die ich jetzt auftrage, einen helleren Ton hinzufügen. Also ich wiederhole wohl den Rat ich Leuten oft sage, wenn sie anfangen. Scheuen Sie sich nicht , die Dinge dunkel zu machen. Das ist digital. Sie können jeden Pinselstrich, den Sie machen, mit jeder gewünschten Farbe vollständig überzeichnen. Und dieser Stil soll eine ziemlich freie und einfache, ausdrucksstarke Art sein, Dinge zu tun. Und du musst mit zwei Finger tippen, um Dinge rückgängig zu machen. Und deshalb sage ich nicht rücksichtslos sein muss, nur um leichtsinnig zu sein Was ich meine ist, versuche in die Stimmung zu kommen, in der du einfach ein bisschen Spaß hast und dich auf das konzentrierst, was du aufschreibst, aber du machst dir nicht zu viele Gedanken darüber, was du niederlegst aber du machst dir nicht zu viele Gedanken darüber, was du Gehen Sie ein paar Risiken ein, spielen Sie ein paar Spiele damit. Und wenn du etwas zu weit treibst, zum Beispiel, wenn ich plötzlich entscheide, oh, das ist zu dunkel, anstatt es einfach zu löschen, denke ich mir, nun, welche Farbe kann ich darauf legen Das wird dafür sorgen, dass es funktioniert? Und auf diese Weise können Sie eine neue Art entdecken , etwas zu tun , das Ihnen bei Ihrer Kreativität hilft. Und dann erweitern Sie Ihre Fähigkeiten um diese neue Art , Dinge zu tun. Du wirst besser, während du Spaß hast, was eine ziemlich gute Art zu sein scheint, Dinge zu tun. Okay, also ich habe meine dunkleren Bereiche abgespeichert und ich möchte nicht, dass da zu viel Abwechslung drin weil ich möchte, dass die Variation kommt, wenn ich zurück zu meiner Türbürste komme , und dafür verwende ich DC Pastel Daubs Medium, das etwas dünner ist als der vorherige Or-Pinsel Und ich fange an, hellere Bereiche über die dunklen Bereiche zu legen. Und wenn Sie sich das Foto des Rotkehlchens neben der Abbildung ansehen , ist das dem, was auf dem Foto passiert, sehr ähnlich. Hellere Bereiche gegenüber dunklen, besonders bei Dingen wie Fell mit Federn. Eigentlich so ziemlich jede raue Oberfläche. Okay, ich werde diesen Film etwas beschleunigen , damit du nicht einschläfst. Und die Pinselstriche, die ich mache, versuche ich in Richtung der Federn zu nehmen. Wenn du merkst, ich drehe mich, ich gehe rauf und über den Kopf des Rotkehlchens. Wenn ich versuchen würde, Pinselstriche in eine andere Richtung zu machen , würde das nicht wirklich funktionieren. Okay? Ich glaube, das ist das meiste, was ich sagen wollte. Wenn mir noch etwas einfällt, höre ich mit der Musik auf. Aber vorerst lasse ich das Video einfach weiterspielen. Und du kannst sehen, wie ich diesen Dubs-Pinsel verwende, um die Form nach und nach aufzubauen, aber auch, um eine Vorstellung von den Federn des Rotkehlchens zu vermitteln Und wenn du in diesem Video nicht noch einmal von mir hörst, werde ich im nächsten mit dir sprechen Ich werde einige Ebenenüberblendmodi verwenden, um das dunkle Licht dieses Bildes besser zu bearbeiten Ebenenüberblendmodi verwenden, um das dunkle Licht dieses Bildes besser . Also werde ich dich dort sehen 9. Abdunkeln und aufhellen mit Mischmodi: Okay. Also, so wie es aussieht, habe ich hier ziemlich viel Pinselarbeit gemacht, aber ich finde, der Robin ist immer noch ein bisschen zu flach Es braucht ein bisschen mehr Dunkelheit und Licht drin. Meine Frage ist also, wie kann ich dunklere und hellere Bereiche hineinbekommen , ohne all die Pinselstriche, die ich im vorherigen Video gemacht habe, zu zerstören? die ich im vorherigen Video gemacht habe, Und die Antwort darauf werden Ebenen-Mischmodi sein. Schauen wir uns also an, wie das funktioniert. Ich öffne mein Ebenen-Panel. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Oh, bevor ich die Ebene mache, auf der ich gerade mit all den feineren Pinselarbeiten gezeichnet habe, tippe ich darauf und wähle Schnittmaske Und das bedeutet, dass ich nur Pinselstriche auf dieser Ebene sehe, wo es auf der Ebene darunter bereits Pinselstriche gibt bereits Pinselstriche Wenn die darunter liegende Ebene transparent ist, kann ich auf meiner oberen beschnittenen Ebene nicht zeichnen. Das heißt, ich kann mit einem Pinsel jeder Größe bis zu den Rändern meines Rotkehlchens gehen mit einem Pinsel jeder Größe bis zu den Rändern meines Rotkehlchens und muss mir keine Sorgen machen, dass Pinselstriche über die Außenseite des Rotkehlchens hinausgehen Okay, also komme ich zurück zu meiner sechsten Schicht. Ich werde auch die Eclipse-Maske machen. Und dann gehe ich zu dem kleinen N, in dem ich gerade kreiste, und tippe darauf Und ich erhalte alle Ebenen-Mischmodi, die ich multiplizieren wählen werde Und wenn Sie einen Ebenen-Mischmodus auf Multiplizieren einstellen, wirkt sich das auf alle darunter liegenden Ebenen aus, indem sie unterschiedlich dunkler erscheinen. Und je dunkler die Farbe ist, die Sie auf diese Ebene auftragen, desto dunkler erscheinen die Farben auf allen darunter liegenden Ebenen. Ich stelle auch die Kapazität der Ebene auf weniger als 100% ein. In diesem Fall etwa 70% Der Grund dafür ist, dass ich, sobald ich alles, was ich will mit dieser Ebene gemacht und die Dinge dunkler gemacht habe, beschließe ich vielleicht, dass der Effekt etwas subtiler sein soll , damit ich die Kapazität reduzieren kann. Aber wenn ich wollte, dass der Effekt extremer ist, wenn die Kapazität bei 100% wäre , hätte ich keine Gelegenheit, zu gehen. Wenn ich ihn also auf etwa 70% setze und später beschließe, dass ich einen stärkeren Effekt haben möchte, erhöhe ich einfach den Opazitätsregler und schon kann es losgehen Okay, nun, ich bin mir sicher, dass das alles völlig verständlich war Lass uns dir diese Untätigkeit zeigen. Ich werde einen Pinsel wählen. Ich möchte einen einfachen Pinsel. Der Grund dafür ist, dass ich das Aussehen der bereits vorhandenen Pinselstriche beeinflussen möchte . Anstatt darüber neue Texturen zu erstellen, brauche ich nur, dass die Dinge dunkler werden. Also werde ich mich für DC Pastal Extra DC Pastal Soft entscheiden. Ich wähle eine dunklere Farbe. Und ich werde das etwas vergrößern, damit Sie klarer sehen können, was ich mache. Ich setze meine Paste auf einen niedrigen Wert , weil ich die Pinselstriche schrittweise aufbauen möchte die Pinselstriche schrittweise aufbauen anstatt alles in einem großen Schwung Stellen Sie meine Pinselgröße so ein, wie ich sie haben möchte, und schauen Sie sich die rechte Seite des Rotkehlchens Weißt du, manche Pinselstriche bauen sich auf , um die Dinge dunkler zu machen. Außerdem hoffe ich, dass Ihnen bei der Arbeit auffallen wird , dass die zugrunde liegenden Pinselstriche und die Textur immer noch da sind. Sie werden nur dunkler. Das macht der Mischmodus „ Multiplizieren “, wenn der Ebenen-Mischmodus auf „ Normal“ eingestellt ist , während ich die Pinselstriche aufgebaut habe und die darunter liegenden Pinselstriche ausradiere Aber das Schöne an den Ebenenüberblendmodi ist, dass Sie immer noch die gesamte Textur darunter sehen können, aber der gesamte Bereich wird dunkler Und das ist einer der großen Vorteile digitaler Kunst. Oh, und wenn Sie Fotograf sind, schauen Sie sich jetzt an, wie Sie in einem Programm wie PhotoSharp oder Affinity Photo ausweichen und brennen Und wie Ausweichen und Verbrennen. Manchmal merkt man erst, wie viel Unterschied man gemacht hat, wenn man vorher und nachher sieht. Also lass uns das machen. Lassen Sie uns zu unserer Ebene kommen und sie für eine Sekunde unsichtbar machen. Das heißt, nachdem Sie sich nur den Unterschied angesehen haben. Okay, das ist also die dunklere Seite. Was ist mit dem Feuerzeug? Erstelle eine neue Ebene. Und dieses Mal stellen wir den Ebenenmischmodus auf Bildschirm ein. Wenn Multiplizieren die Dinge dunkler macht, der Bildschirm sie heller macht und wie zuvor, werden wir die Kapazität auf etwa 70% anpassen , damit ich den Effekt später sowohl intensiver als auch weniger intensiv machen kann . Okay, ich wähle eine der mittelgroßen Orangen aus der Brust des Rotkehlchens Und das kann ich tun, weil der Ebenenüberblendmodus auf Bildschirm eingestellt ist Wenn ich also eine Farbe nehme , die der Farbe darunter entspricht, sie aber der Ebene hinzufüge, die auf den Bildschirmmischmodus eingestellt ist , wird dieser Bereich heller und Sie können sehen, wie das jetzt passiert. Okay, ich wähle eine neutralere Farbe damit ich die entsättigten Bereiche des Rotkehlchens bearbeiten kann, ohne einen Orangeton in die Glanzlichter zu kleben Mal sehen, was ich tun kann. Hoffentlich können Sie bei der Arbeit sehen, dass ich bestimmte Bereiche heller mache. Aber wie ich bereits erwähnt habe, zerstöre ich nicht das zugrundeliegende Detail der Federn. Okay, wie zuvor, lass uns ein Vorher und Nachher machen. Das ist vorher, das ist danach. den Lichtern bin ich mir nicht sicher, also werde ich den Opazitätsregler ein paar Mal vor - und zurückdrehen , damit ich entscheiden kann , wie intensiv diese Ebene sein soll Ein weiterer Vorteil digitaler Kunst. Sie können die Intensität jeder Ebene variieren. In Ordnung, lassen Sie uns ein bisschen heranzoomen , weil ich anfangen möchte , einige Details einzufügen, vor allem rund um das Auge und den Schnabel Okay, lassen Sie uns einen kurzen Blick auf mein Ebenen-Panel werfen. Auf welcher Ebene muss ich mich befinden? Erinnern wir uns daran, ja, ich möchte auf Ebene vier sein, der Basisschicht, und ich kann hier Änderungen vornehmen. Was werde ich verwenden? Dc Pastell. Pastell aus Papier. Und ich möchte jetzt nur ein paar Details angeben. Die Multiplikatorebene , die die Dinge dunkler machte, und die Bildschirmebene, die die Dinge heller machte Ich werde auf der Ebene sitzen , auf der ich zeichne, um die Dinge dunkler oder heller zu machen Aber eigentlich ist es ziemlich einfach, damit zu arbeiten. Ich wähle einfach die gewünschte Farbe aus, fange an, meine Pinselstriche zu machen, und füge hier einige feinere Details Und es kommt ein bestimmter Punkt, an dem ich die wichtigen Details angeben möchte Und bei diesem oder einem anderen Tier, ob Mensch oder was auch immer, wenn da ein Auge drin ist, ist das Auge das wichtige Detail. Wenn ich mich also auf einen bestimmten Bereich konzentriere , dann um die Augenpartie herum. Also lass uns da ein paar Sachen reinpacken. Ich habe ein paar Prostrokes auf der Ebene darüber, die ich wohl löschen muss Aber im Moment blockiere ich nur in einem dunklen Bereich, um die Basis für das Auge zu bilden Sobald ich das getan habe, muss ich die Schicht finden , auf der die zusätzlichen Prostriche über dem Auge sitzen Einfach indem ich Schichten sichtbar oder unsichtbar mache. Und wenn ich diese Ebene finde, wähle ich sie aus, gehe ich zu meinem Array-Tool und erhöhe einfach den Preis Striche, die ich nicht will. Und mache ein schnell sichtbares Unsichtbares auf den Ebenen, nur um zu sehen, was sich auf welcher Ebene befindet. Wenn ich mich dazu entschieden habe, werde ich einfach zu der Ebene zurückkehren , auf die ich das schwarze Auge aufgetragen habe, und einfach ein bisschen aufbauen. Lassen Sie uns das herauszoomen. Schauen wir uns das an. Okay, ja, jetzt denke ich, dass ich bereit bin, weitere Details hinzuzufügen , was wir im nächsten Video tun werden. 10. Details hinzufügen: Okay, also haben wir unsere Skizze gemacht. Wir haben unsere breiten Farbbereiche hinzugefügt. den Pastellpinseln haben wir ein schönes Stück Mit den Pastellpinseln haben wir ein schönes Stück Textur Und mit den Ebenenmischmodi konnten wir das Dunkel und das Helle des Bildes weiter verbessern mit den Ebenenmischmodi konnten wir das Dunkel und das Helle des Bildes In diesem Video werden wir uns die Details ansehen. Jetzt möchte ich herausfinden, was mit der Skizzenebene passiert , indem ich sie sichtbar oder unsichtbar mache. Ich glaube nämlich, dass es an manchen Stellen, vor allem in den Bereichen mit weniger Details, hilft, das Bild an seinem Platz zu halten. Aber für die Bereiche rund um den Kopf es meiner Meinung nach gut sein, könnte es meiner Meinung nach gut sein, die Skizzenebene auszublenden. Es wird ein bisschen ablenkend sein. Aber wie dem auch sei, ich werde mich auf das konzentrieren, was ich tue. Hoppla, das mache ich. Das war ein Fehler Mach mein Bild ein bisschen größer. Welche Schicht? Ist R Schicht fünf. Ich will DC-Pastell, Papierpastell. Ich denke dafür, aber die Pinselgröße ist ziemlich klein, weil wir in feinen Detailbereichen arbeiten . Wähle eine Farbe, weil ich rund um die Augen arbeiten möchte . Die festgelegte Größe, 3%, mal sehen, wie das aussieht. Im Moment ist das vielleicht ein bisschen zu orange. Ich brauche etwas Leichteres. Tu das. Wählte ein helleres Orange. Und dann fange einfach an, naja, diesen Bereich zu kritzeln und zu zeichnen, weil ich den gesamten Bereich heller machen möchte , so wie er auf dem Foto erscheint Also wähle eine andere Farbe. Spiel ein bisschen mit der Größe herum, damit ich den Look finde, den ich suche. Ja, ich glaube, das funktioniert für mich. Nun, du wirst feststellen, dass ich über das Auge ziehe. Das ist kein Problem, da das Auge auf der darunterliegenden Schicht liegt. Ich sorge nur dafür, dass die Striche meiner verschiedenen Profis den Gesamtton stimmen. Dann kann ich anfangen, diesen neuen hellorangen Bereich zu löschen. Aber ich kann es kreativ machen und versuchen, etwas von der Form des Rotkehlchens herauszuholen Aber ich werde dir in ein paar Minuten zeigen , was ich damit meine in ein paar Minuten zeigen , Okay, ich werde einfach weiter zeichnen und das ein bisschen beschleunigen , damit du nicht vor Langeweile stirbst Jetzt komme ich zum Teil mit den Arrays. Ich wähle ein Rasiermesser, DC-Pastellpapier, Bleistiftgröße 4%. Ich werde einfach einige der Pinselstriche, die ich gemacht habe, zurückschlagen einige der Pinselstriche, die ich gemacht habe, zurückschlagen , sodass das darunter liegende Auge Aber jetzt schau, was ich mache. Ich mache kleine Markierungen und ziehe die Linie darunter an, denn wenn du dir das Foto ansiehst, ist es wie eine gepunktete Linie, die um die Unterseite des Rotkehlchenauges verläuft die um die Unterseite des Rotkehlchenauges Anstatt Punkt für Punkt kleine Punkte machen zu müssen Punkt kleine die Linie mache und dann Teile daraus lösche , habe ich eine viel konsistentere Linie Okay, zurück zum Malen . Wähle eine Farbe. Welchen Pinsel soll ich verwenden? Was verwende ich? Dc Pastell. Pastell aus Papier. Und ich werde das verwischen, ich werde DC Gritty Smudger Größe verwenden Und ich will nur den orangefarbenen Bereich mit den etwas graueren Bereichen am Hinterkopf des Vogels ausblenden Wenn das die reale Welt wäre, wäre das der Punkt, an dem ich entweder nach einem Wattevogel oder einem Mischstumpf greifen einem Wattevogel oder einem Mischstumpf Du würdest es nicht mit deinen Finger machen, weil deine Finger zu großes Objekt für diese feine Detailmalerei wären diese feine Detailmalerei Und lassen Sie uns eine Farbe probieren. Ich brauche etwas Gräulicheres, also etwa aus dem Kopf eines Vogels Und ich möchte das Auge des Vogels ins rechte Licht rücken. Und das ist der Punkt , an dem jedes Bild ein Auge hat, plötzlich ans Licht kommt. Ich verwende die Ebene über meiner Ebene mit den Hauptfarben. Und schau, ich weiß, dass es auf dem Foto ein glattes Highlight ist. Aber das soll eine Pastellzeichnung sein , die mir nicht das gibt, was ich will. Also werde ich ein paar Mal rückgängig machen und wieder von vorne beginnen, weil ich das richtig machen will. Ich werde den Pastellstift von DC verwenden weil ich zu diesem Zeitpunkt etwas fester nach unten drücken würde , weil ich mit sehr feinen Details arbeite und erstens, ein absolutes Highlight. Ich wähle ein etwas dunkleres Grau für das hohe Licht hinter dem Haupthighlight. Dann probiere ein hellgraues Bild. Ich probiere derzeit immer noch aus dem Bild, nicht aus der Palette. Ich möchte meine Farben aus dem Bild herausholen, damit es einheitlich aussieht, und das Haupthighlight hinzufügen, und plötzlich hat dieser Vogel eine Persönlichkeit. Okay, ich möchte weiter am Auge arbeiten und ein paar weitere Highlights auf dem Auge selbst und auch auf der Außenseite des Auges hinzufügen, auch auf der Außenseite des Auges weil es sich für mich immer noch ein bisschen am Körper festsetzt mich immer noch ein bisschen am Körper festsetzt und nicht an einem Teil des Körpers. Und ich denke, das Hinzufügen einiger zusätzlicher Glanzlichter wird dazu beitragen, das Ganze zu vermischen Wie hier in der Ecke? Ja, ich glaube, das Highlight sorgt dafür, dass das Auge besser am Körper anliegt. Ich denke, ich brauche auch ein bisschen um die Außenseite herum, weil einige der Highlights nicht ganz genug hervorgehoben sind. Also habe ich gerade ein helleres Gelb probiert und das trage ich jetzt Ja, das hilft langsam, die Außenseite des Auges ein wenig nach vorne zu bringen , sodass das Auge selbst wieder in den Kopf des Rotkehlchens gedrückt wird , was ich will Außerdem nur ein paar zusätzliche Glanzlichter, nur um das leichte C in Hellorange rund um den Augenhintergrund aufzulockern . Ihr werdet feststellen, wenn ich das auch mache, dass ich mich nicht mehr für mein Farbballett entscheide. Ich wähle Farben direkt vom Rotkehlchen selbst aus. In diesem Stadium sollte ich genau das tun. Okay, jetzt mach weiter. Ich probiere ein paar Farben aus und füge dem Bereich ein bisschen feines Detail hinzu. Ich möchte mich nicht nur auf das Auge konzentrieren und alles andere ignorieren. Andernfalls werde ich am Ende ein Bild mit einer riesigen Menge an Details haben, nur in der Augenpartie und allem anderen. Im Vergleich dazu ist es nur eine lose Skizze, die ein bisschen seltsam aussehen würde. Was findest du? Die Leute neigen dazu , Details in den Bereichen anzugeben , die sie am meisten interessieren. Das sind normalerweise die Augen, die Nase, der Mund. Und wenn sie beginnen, sich von diesen zentralen Bereichen zu entfernen, kann man fast hören, was in ihrem Kopf vor sich geht. Es ist so etwas wie, ich mache gerne die Augen, ich habe es genossen, den Mund zu machen. Die Nase war okay, die Ohren sind okay. Aber es kommt ein Punkt, an dem du all die lustigen Sachen gemacht hast und langsam ein bisschen wirst. Ich habe den lustigen Teil gemacht, lassen Sie uns das Bild beenden und mit dem nächsten weitermachen. Und so stellen Sie fest, dass die Details etwas weniger werden , je mehr Sie sich von den Hauptschwerpunkten entfernen. Und Sie werden es sicherlich aus zwei Gründen auf diesem Bild sehen . Erstens, das Ziel dieses Bildes und dieses Projekts ist es, Ihnen etwas zu geben, das aussieht, als wäre es mit traditionellen Pastellfarben auf traditionellem Pastellpapier gezeichnet worden mit traditionellen Pastellfarben auf traditionellem Pastellpapier Und der Versuch, in die Denkweise von jemandem einzudringen, der gerade zeichnet Und der andere Grund ist, dass ich genauso bin wie alle anderen, ich habe die interessanten Teile gemacht und ich werde mich gegen Ende langweilen. Also da hast du's. Authentisch aussehende Pastellfarben und authentisch anmutender Denkprozess Aber okay, jetzt arbeite ich am großen, denn wenn ich die Augen gemacht habe, dann sollte ich wirklich das Große mit einem ähnlichen Detaillierungsgrad machen , weil es im selben Bereich Und ich denke, was ich an dieser Stelle tun werde, werde ich die Dinge ein bisschen beschleunigen. Denn wenn du es beschleunigst, aber nicht zu sehr, kann es dir helfen, den Prozess zu verstehen, anstatt dir all die einzelnen Pinselstriche anzusehen, die ich mache. Also okay, lass uns jetzt beschleunigen. Und an diesem Punkt entscheide ich, okay, genug Details zum Kopf. Tun Sie nicht das, was ich gewohnt bin, nämlich zu so viele Details zu untersuchen, wie ich aus dem Bild herausholen kann. Denn bei diesem und den meisten modernen pastoralen Stilen geht es nicht darum Es geht um Farbe. Es geht darum, die Pinselstriche zu sehen. Und ja, man kann Details haben, aber ich möchte versuchen, es ein bisschen frisch zu halten, viel handgemachter als ein Foto. Jetzt geht es darum, einfach Bleistiftdetails hinzuzufügen. Ich verwende einen feinen Pinsel und fange an, ein wenig herauszuzoomen. Ich denke, das muss ich tun, denn je mehr du heranzoomst, desto obsessiver wirst du von den Details werden Und Sie werden feststellen, dass viele der Pinselstriche, die ich schreibe, heller sind als das, was Das soll ein bisschen Textur hinzufügen, ein bisschen Highlights. Auf der anderen Seite sind es die dunkleren Pinselstriche , mit denen ich die Form des Rotkehlchens definiere. Wie zum Beispiel auf der Rückseite der Flügel, ich denke, es muss ein bisschen dunkel sein , damit der gesamte Bereich nicht zu einer formlosen Masse wird Aber da wird auch Platz für einige Highlights sein. Das sind also die beiden Dinge, die ich hier mache die Form etwas stärker, aber auch leichtere Teile, um dem Bild etwas mehr Textur und ein bisschen mehr Interesse zu verleihen . Sie werden wahrscheinlich auch im Laufe der Zeit feststellen, dass ich die Details in den oberen Bereichen beibehalten habe . Und je weiter ich den Körper hinuntergehe, desto skizzenhafter wird die Zeichnung Und wie ich bereits erklärt habe , passiert das ganz natürlich Mir ist also klar, dass ich in meinem eigenen Kopf eine Erklärung abgegeben habe. Während ich arbeite, habe ich beschlossen, mich auf all die lustigen Teile zu konzentrieren, all die Charakterteile, all die Teile, die sich die Leute sowieso ansehen werden . Und ich werde nicht zu viel Zeit mit den Teilen verbringen , die weiter davon entfernt sind. Das sind die Füße, das ist der Ast, wenn man dieses Bild betrachtet. Leute schauen natürlich auf die Augen und den Schnabel im Kopf, aber es gibt auch eine riesige Fläche mit Orange, weil es ein Rotkehlchen ist, und genau das haben Rotkehlchen Also werde ich nur ein paar Minuten damit verbringen, ein paar feinere Pinselstriche auf die Brust des Rotkehlchens zu machen, damit die Leute etwas zum Anschauen paar feinere Pinselstriche auf die Brust des haben Ich mache keine parallelen Linien, nicht ganz nach unten. An manchen Stellen mache ich kleine V-Striche , bei denen die Linien allmählich aufeinander zulaufen. Weil ich denke, das ist eine gute Art, die Federn und die leicht aufgeraute Natur der Brust darzustellen die Federn und die leicht aufgeraute Natur der Brust Und ich verwende eine Mischung aus dunklen und hellen Strichen. Aber das Wichtigste dabei ist, wenn Sie sich an ein paar Videos von vor Kurzem erinnern, dass ich die Du-Pinsel verwendet habe, um schnell eine Pinseltextur zu erstellen. Jetzt ist es meine Aufgabe, diesem Bereich etwas mehr Interesse zu verleihen, aber dafür zu sorgen, dass die neuen Pinselstriche, die ich mache, so aussehen, als wären sie von demselben Künstler gemacht worden , der vor Kurzem diese Texture-Dub-Pinselstriche gemacht hat vor Kurzem diese Texture-Dub-Pinselstriche Was ich nicht will, ist eine bestimmte Art von Textur im Hintergrund und dann eine völlig andere Art von Textur darüber Ich muss die beiden Texturen miteinander verbinden. Wie dem auch sei, ich glaube, ich nenne es hier eine Pause und im nächsten Video wir dieses Bild fertigstellen, Titi 11. Unser Robin fertigstellen: Ordnung, ich bin an dem Punkt angelangt , an dem ich diese Zeichnung einfach beenden möchte. Ich habe alle wichtigen Details da drin. Und ich denke, das Erste, was ich tun werde, ist, einen sehr einfachen Hintergrund hinzuzufügen einen sehr einfachen Hintergrund anstatt nur Normalpapier zu verwenden. Jetzt sieht man Leute im Forum, die sagen, naja , ich bin nicht besonders gut im Hintergrund. Also hier ist ein sehr einfacher Weg. Ich würde sagen, die Hauptfarbe dieses Bildes ist das Orange der Brust. Also öffne unser Ebenen-Panel und ich möchte eine neue Ebene direkt über der ersten Ebene erstellen , wo sich das Sandpapier befindet, weil ich möchte, dass der Hintergrund hinter dem Rotkehlchen liegt. Also probiere ich die Orange. Dann komme ich zum Farbpanel und habe die Disc ausgewählt. Und Sie können das Orange sehen, das ich gerade ausgewählt habe. Jetzt werde ich also die Hälfte des äußeren Kreises umfahren, um die Farbe zu erhalten Jetzt wird diese Farbe für meine Zwecke viel zu gesättigt sein , ich würde nur den Himmelshintergrund testen wollen Also komme ich zum inneren Kreis und ziehe das innere Fadenkreuz nach links, sodass ich zu den weniger gesättigten Versionen dieses Blaus komme den weniger gesättigten Versionen dieses Blaus Also wähle von dort aus einen Pinsel. Ich denke, DC-Pastell, Papierpastell werden den Job machen. Ich möchte, dass meine Druckmaschine sehr groß ist, und ich lege nur ein paar blaue Striche darauf, damit sie wie ein Himmel im Hintergrund wirken und das Meer aus Sandpapier, das ich im Hintergrund habe, aufbrechen . Dann komm zurück und ich wähle eine etwas dunklere, etwas sattere Farbe. Und lege das oben auf das Bild. Dann komm zurück und wähle eine sehr verwaschene, sehr helle Version, fast weiß. Und lege das darunter, nur um das blaue Feld aufzulockern, sodass ich verschiedene Farbtöne habe. Ich tippe einfach auf verschiedene Pinselstriche weil ich immer noch möchte, dass die Textur des tatsächlichen Papiers in diesen Pinselstrichen dargestellt wird Okay, als Nächstes öffne ich mein Ebenenbedienfeld wieder und ich möchte meine Skizzenebene sichtbar machen, weil ich einen meiner Pastoralstifte verwendet habe einen meiner Pastoralstifte verwendet Ich frage mich, ob ein Teil davon für das endgültige Bild verwendet werden kann verwendet Und ich sehe es mir an und denke, ja, das kann es , besonders draußen. Aber ich möchte damit experimentieren. Und mit Experimentieren meine ich, dass ich bestimmte Teile der Skizzenebene unsichtbar machen möchte bestimmte Teile der Skizzenebene unsichtbar machen Aber ich möchte auch die Flexibilität die Ebene wieder sichtbar zu machen, wenn ich entscheide, dass ich die Skizze an dieser Stelle tatsächlich bevorzuge Um das zu tun, werde ich jetzt eine Ebenenmaske verwenden. Also tippe ich auf meine Ebene und wähle Maske. Und als Nächstes wähle ich einen Pinsel. Nun dazu möchte ich keinen strukturierten Pinsel. Ich möchte einen einfachen Pinsel, der Dinge sichtbar oder unsichtbar macht, ohne dass eine Textur im Weg ist Also werde ich zum Airbrush übergehen. Es wird mit Procreate geliefert, und ich wähle einen Als Nächstes brauche ich die Farbe Schwarz. Also komme ich zu meinem Farbpanel, ich wähle aus dem Classic. Ich finde es einfacher, von dort aus ein totes Schwarz zu wählen. Bei meinem Pinsel werde ich darauf achten, dass die Größe angemessen ist . Reduzieren Sie die Kapazität, damit ich meine Pinselstriche vergrößern kann. Jetzt siehst du, was hier passiert. Wenn ich auf einer Ebenenmaske schwarz male, machst du alle Pixel, die du mit dem Pinsel überstreichst, unsichtbar. Ich mache also eine Runde und mache verschiedene Teile der Skizzenebene unsichtbar, um zu sehen, welche Werke es waren. Jetzt denke ich, dass auf dem Ast, ja, die Skizzenebene hilft, die Tatsache zu verschleiern, dass das nur ein paar braune Kleckse sind. Aber jetzt werde ich mich für Weiß entscheiden Und ich werde zurückgehen. Denn das Schöne an Ebenenmasken ist, wenn man schwarz malt, macht man Dinge unsichtbar. Wenn du in Weiß malst, machst du Dinge wieder sichtbar. Eine Ebenenmaske ist einfach eine Ebene, die auf einer anderen Ebene liegt und Dinge sichtbar oder unsichtbar macht , du malst schwarz. Du machst deine Ebene unsichtbar, du malst weiß, du machst sie wieder sichtbar. Und so kann ich jetzt die verschiedenen Teile meines Bildes überprüfen und entscheiden, wo ich diese Skizze haben möchte. Aber jetzt kann ich noch ein paar Spiele spielen indem ich zu meiner Skizzenebene selbst komme. Nicht die Ebene maskiert die Skizzenebene und wähle Alpha Lock. Das ist jetzt an. Ich kann nur auf der Ebene zeichnen , auf der es bereits Pixel gibt. Jetzt wähle ich die Farbe aus. Und ich werde auf der Skizzenebene zeichnen , sodass die Linien nicht kohleschwarz, sondern orange sind. Und ich kann ein bisschen reflektiertes Licht auf der rechten Seite des Rotkehlchens bekommen , das dort funktioniert. Mal sehen, ob das in einem anderen Bereich funktioniert. Also werde ich einige Farben auswählen. Ja, ich bin gerade in der Nähe der Klauenbereiche, das hilft, die Klauen auf sehr leichte und skizzenhafte Weise zum Vorschein zu bringen die Klauen auf sehr leichte und skizzenhafte Weise zum Vorschein Was kann ich sonst noch versuchen? Lass uns ein bisschen Blau probieren. Und versuchen Sie es mit ein bisschen Blau auf der linken Seite oder dem Rotkehlchen auf dem Rücken, um die Vorstellung zu bekommen dass etwas Licht vom Rücken und vom Kopf reflektiert Ich kann das so oft wiederholen , wie ich möchte, nur um zu versuchen , verleihen Umriss des Rotkehlchens ein wenig Leben und Interesse zu Okay, das Letzte, was ich tun werde, ist mein Ebenen-Panel wieder zu öffnen. Und ich werde die Papierschicht über alle anderen Kunstwerke ziehen . Nur damit ich die Körnigkeit des Papiers wieder ein bisschen verbessern Und ich werde meine Referenz loswerden, brauche ich nicht mehr Zoomen Sie hinein und öffnen Sie dann, schauen Sie sich die erste Ebene an und nehmen Sie sie darunter, das ist davor, nehmen Sie es nach oben, das ist ein Nachher. Und ich glaube, ich bevorzuge es, wenn dadurch ein Teil der Textur des Papiers wiederhergestellt wird. Aber ich werde es entsperren. Ich tippe auf die Stelle, wo es heißt, oh, und ich werde mit der Kapazität herumspielen, weil ich mich frage, wie stark dieser Effekt sein soll Die ursprünglichen 60% waren für mich ein bisschen stark, also reduziere ich sie um etwa 10% auf etwa 50% etwa 10% auf etwa 50% Und wische schnell mit Daumen und Finger nach innen, um das Ergebnis zu erzielen, Robin. Okay, es gibt also eine ganze Ladung Pastellpapiere, eine ganze Ladung Pastellpinsel, drei Pastellpaletten, ein Schnellstart-Tutorial-Video und dazu, wie man all diese Materialien herunterlädt, sowie ein paar Projekte, die Ihnen zeigen, wie das Papier und die Pastelle verwendet werden sollen , um die bestmöglichen Ergebnisse zu erzielen. Okay, danke fürs Zuschauen. Ich hoffe, Sie nehmen sich die Zeit, sich die verschiedenen anderen Fortbildungskurse anzusehen , die ich habe Und in der Zwischenzeit würde ich gerne ein paar Rotkehlchen in den verschiedenen Foren sehen , damit du damit angeben kannst, was du mit einer Pastell-Meisterklasse für Fortpflanzung alles machen kannst Mach's gut und viel Spaß beim Zeichnen. 12. Ein Procreate-Primer: Okay, dieses Video ist nur eine sehr schnelle Einführung in Procreate Nur für den Fall, dass Sie die Software noch nie benutzt haben und nicht wissen, wo sich etwas befindet Es ist eher ein kurzer Überblick über die Benutzeroberfläche. Wenn Sie eine genauere Einführung benötigen, dann habe ich die Kurzanleitung oder die Erstellung solider Grundlagen für Sie Und beide Kurse haben sehr gute Kritiken bekommen. Vielen Dank dafür. Wie dem auch sei, lass uns anfangen. Da ist dein Fortpflanzungssymbol. Ich umkreiste es gerade. Und wenn ich darauf tippe, ist der erste Ort du kommst, die Galerie Und du kannst verschiedene Arbeiten sehen, an denen ich gerade gearbeitet habe. Deine wird anders aussehen als hier, denn wenn das das erste Mal ist, hast du noch nichts geschaffen. Sie erhalten also nur die Beispielbilder, die mit procreate geliefert werden Wie auch immer, komm nach oben rechts. Da sind zwei Symbole, die ich dir zeigen möchte. Eines ist Import, wenn ich darauf tippe , kannst du dort verschiedene Dateien hochladen, die du vielleicht aus dem Internet oder aus einem meiner Kurse heruntergeladen hast . Aber ich werde das stornieren, weil wir stattdessen eine neue Datei erstellen, an der Sie arbeiten können. Gehen Sie dazu zum Pluszeichen und tippen Sie darauf Sie haben verschiedene Voreinstellungen, die Sie laden können Lass uns das einfach so einfach wie möglich machen. Ganz oben, wo Bildschirmgröße steht Tippen Sie darauf und Sie erhalten eine neue Datei. Wenn Sie Ihren Finger und Daumen nehmen und sie nach innen drücken, können Sie die Größe ändern Sie können es drehen, indem Sie Ihren Finger und Daumen bewegen. Und lass uns das einfach dorthin verschieben. Großartig. Sie haben eine Datei, Sie möchten etwas erstellen. Und um das zu tun, kommst du nach oben rechts, du hast 12345 verschiedene Symbole Lass uns dir zeigen, was sie tun. Das erste ist das Pinselsymbol. Wenn ich darauf tippe, siehst du, dass du eine ganze Menge verschiedener Pinsel hast. Was du dir gerade ansiehst eine Reihe von Pastellpinseln, an denen ich für einen neuen Kurs arbeite. Aber was Sie haben werden, sind die Pinselsets, die in Procreate enthalten Wenn ich zu der Stelle komme, wo Skizzieren steht, und darauf tippe, gibt es verschiedene Pinsel und Sie haben eine ganze Menge verschiedener Pinselsets, in denen Pinsel enthalten sind Okay, also lass uns einen auswählen. Lass es uns mit Nico Roll versuchen, tippe darauf. Okay, als Nächstes brauche ich dafür eine Farbe. Komm ganz oben rechts, wo du gelben Kreis sehen kannst, das ist meine aktuell gewählte Farbe. Wenn ich darauf tippe, habe ich Zugriff auf verschiedene Farben und habe verschiedene Möglichkeiten , die Farben auszuwählen. Wenn Sie nach unten kommen, können Sie sehen, dass ich die Paletten blau hervorgehoben Nun, das sind verschiedene Quadrate, die du bekommen kannst Wenn ich also, sagen wir, auf dieses Rot tippe, kann ich damit zeichnen. Wenn ich eine andere Farbe wählen möchte, tippe erneut auf den kleinen roten Kreis. Und du wirst feststellen, dass unabhängig von der Farbe, die ich wähle, der kleine Kreis oben rechts zu dieser Farbe wechselt. Dadurch erfahren Sie, welche Farbe Sie aktuell ausgewählt haben. Tippe weg und los geht's. Im Moment bin ich damit nicht sehr zufrieden. Es ist kein Kunstwerk. Ich will es loswerden. Also nimm zwei Finger und tippe einfach. Das ist Tippen mit zwei Finger. Einmal tippe ich erneut und du kannst Pinselstriche, die du gemacht hast, rückwärts Wenn ich dann feststelle, dass das tatsächlich ein Meisterwerk war, kann ich drei Finger tippen, um es zu wiederholen, drei Finger, wiederholen, zwei Finger tippen, um es rückgängig zu machen Und wenn du zwei Finger auf deinem iPad nur für eine kurze Zeit gedrückt hältst , fange an, beim Rückgängigmachen schnell einen Schritt rückwärts zu machen. Halten Sie drei Finger nur für eine kurze Zeit gedrückt, und Sie werden jede Wiederholung schnell durchführen In Ordnung, zurück zu diesen Farben. Ich habe die Palette unten ausgewählt. Wenn ich diese durchgehe, wo Disc steht, tippe darauf und du erhältst eine CD. Und draußen kann man alle Farben des Regenbogens sehen . Und ich kann das verschieben, sodass Sie sehen können, dass ich Grün , Gelb, Orange und Rot Und das sind ziemlich intensive Rottöne, weil der Kreis in der Mitte bestimmt , wie intensiv die Farbe ist Und Sie können es viel weniger intensiv und heller oder viel weniger intensiv und dunkler machen. Da hast du dein volles fettes Rot. Du hast dunklere Versionen hier unten. Sie haben leichtere Versionen hier drüben. Aber je weiter Sie hinübergehen, desto weniger gesättigte Farben. Sie können sehen, dass das Rot sehr entsättigt ist. Es sieht aus wie ein Braunton. Ich kann es wieder in Richtung Sättigung verschieben, und ich kann es hierher verschieben, um einen stärkeren rosafarbenen Effekt zu erzielen. Das ist die CD, der Klassiker. Das ist mein Favorit, wenn es um die Farbauswahl geht. Sie haben hier alle Farben des Regenbogens auf einem Slider angeordnet. Und Sie können sehen, dass sich die volle Fettfarbe oben rechts befindet. Dunklere Versionen davon sind hier. Wenn Sie nach unten gehen, wenn Sie nach links gehen, erhalten Sie immer weniger gesättigte Farben, bis Sie schließlich Grau, Weiß und Schwarz haben. Jede Farbe steht Ihnen zur Verfügung. Und wenn Sie ein bisschen mehr Kontrolle haben möchten, anstatt das zu verschieben, haben Sie hier Ihren Farbtonregler. Aber darunter haben Sie Ihren Sättigungsregler. Und du kannst sehen, wenn ich ihn bewege, dass dieser kleine Kreis im großen Farbblock auch von Seite zu Seite geht. Ich habe auch meinen Wert oder meinen Helligkeitsregler unten. Wenn ich das verschiebe, kannst du sehen, dass mein kleiner Kreis im Quadrat nach oben oder unten geht , um hellere oder dunklere Versionen meiner Grundfarbe direkt darunter zu erhalten . Du hast deine Geschichte, das sind all die Farben, die ich in letzter Zeit ausgewählt habe. Dann die Harmonien. Sie haben hier viele verschiedene Modi, aufgeteilt, komplementär. Ich werde nicht auf all diese eingehen. Dies ist nur eine Möglichkeit, Dinge gemäß der Farbtheorie auszuwählen . Sie können das zentrale Fadenkreuz auf diese Weise bewegen und mit diesem kleinen Schieberegler unten neben diesem Wert die Dunkelheit oder Helligkeit steuern mit diesem kleinen Schieberegler unten neben diesem Wert die Dunkelheit oder Helligkeit kleinen Schieberegler unten neben diesem Wert die Nun, es ist ein Computer, und jede Farbe hat einen numerischen Wert. Diese drei Schieberegler, von denen ich gesprochen habe, der Farbtonregler, wir sehen, da ist ein Wert, 193 Grad, 73% gesättigt Jetzt ist er zu 46% gesättigt und zu 75% hell. Und ich kann es so einstellen. Außerdem haben Sie rote, grüne und blaue Schieberegler, und Sie können auf diese Weise viele Farben erzielen Und schließlich kehren wir zu den Paletten zurück und wählen wieder eine Farbe, das schöne Rot Kommen wir zurück zu unserem Pinselwerkzeug. Da ist meine Pinselbibliothek, die Nicarolas ausgewählt hat. Ist dir aufgefallen, dass es ein bisschen klein wirkt und nicht ganz so intensiv ist wie die Farbe, die ich oben rechts ausgewählt habe Nun, der Grund dafür sind diese beiden Schieberegler auf der linken Seite Der obere Schieberegler steuert, wie groß oder klein Ihr Pinsel ist. Und Sie können sehen, wie die Pinselfolien größer oder kleiner werden. Das sind 39 bis 40% Und ja, Sie können sehen, dass der Pinsel größer ist, aber er ist nicht sehr intensiv. Das liegt daran, dass der untere Schieberegler die Deckkraft des Pinsels steuert, und im Moment ist sie sehr niedrig eingestellt Wenn ich den Wert auf 100% erhöhe, zeichne ich jetzt, oh ja, du kannst sehen, dass das eine viel stärkere Farbe ist wenn ich die Deckkraft nehme, also ist sie viel Du kannst sehen, dass ich den Pinseleffekt nach und nach subtiler aufbauen kann Pinseleffekt nach und nach subtiler An dieser Stelle sollte ich sagen, dass diese beiden Schieberegler lernen, sie zu benutzen und lernen , die Deckkraft stark zu variieren Lerne, die Größe stark zu variieren, denn dann bekommst du kleine Pinselstriche, du bekommst größere Pinselstriche und du variierst deine Arbeit Und wenn Sie die Deckkraft ändern, können Sie viel subtilere Effekte erzielen Lass uns dafür eine andere Farbe wählen. Wählen wir ein schönes, nicht sehr subtiles Gelb. Und erhöhen Sie die Deckkraft und die Pinselgröße. Da, da hast du's. Zwei wirklich subtile Pinselstriche. Nehmen wir an, ich will das Rot haben, habe ich einfach gesagt, naja, das ist okay, wenn ich einfach drücke und meinen Finger nach oben links halte meinen Finger nach oben , wo der kleine Farbkreis ist Halte es einfach für ein paar Sekunden und du bekommst die letzte Farbe, die du benutzt hast, zurück Okay, das sind unsere Pinsel. Aber Sie können mit jedem einzelnen Pinsel in der Pinselbibliothek eines von drei Dingen tun. Sie können damit malen, wie wir es getan haben. Aber wenn du auf das Symbol daneben kommst, das ich umkreise, ist das deine Wischfunktion. Und wenn ich auf Smudge tippe und wieder zum Malen herunterkomme, siehst du dort, dass ich Nico Roll habe Aber anstatt damit zu malen, kommen wir diesmal zu dieser Grenze Ich zoome heraus, indem mit Daumen und Finger nach außen ziehe Kommen wir zu dem rot-gelben Rand . Ich habe meine Pinselgröße etwas kleiner gemacht. Und wenn ich einfach an der Grenze entlang reibe, kannst du sehen, was passiert? Ich wische so und ich kann verschiedene Farbbereiche mischen Wenn ich zu einem anderen Pinsel komme, lass uns zum Airbrush kommen und einen weichen Airbrush wählen Ich mache meinen Pinsel größer, weil die Pinselgröße nicht gleich bleibt , egal welchen Pinsel Ich habe einen anderen Pinsel gewählt. Also habe ich jetzt eine andere Pinselgröße. Wenn ich an dieselbe Stelle komme und anfange zu verwischen, kannst du sehen, dass ich eine viel glattere Mischung erhalte Der weiche Airbrush ist ein sehr weiches, einfaches Mischwerkzeug. Ordnung, das heißt, wir können mit der Pinselfunktion Pinselstriche erstellen Wir können die Pinselstriche bei vielen Funktionen verwischen. Aber wir können Pinselstriche auch mit der Radieren-Funktion löschen Pinselstriche auch mit der Radieren-Funktion löschen Auch hier ist es derselbe Pinsel, aber dieses Mal verwenden wir ihn als Radiergummi. Lass uns das machen Lasst uns mit dem Pastor den rechten Weg weisen. Lass uns unsere Pinselgröße auf eine alte Größe umstellen. Und da hast du es. Ich habe jetzt die Pinselstriche aus diesem Bereich gelöscht. Und das ist ein sehr wichtiger Punkt bei traditionellen Medien: Verwenden Sie einen Radiergummi auf einem Blatt Papier Man kann immer sehen, dass ein bisschen Bleistift übrig geblieben ist und das Papier an der Stelle , an der der Pinselstrich war, abgeflacht Aber das sind keine traditionellen Medien, das sind digitale. Wenn du etwas ausradierst, ist es weg. Es gibt keine Spur von dem Pinselstrich, mit dem Finger getippt, die Reihen rückgängig gemacht oder irgendetwas anderes, das Sie auf Ihre Leinwand aufgetragen haben und das zu 100% undurchsichtig war Wenn ich das auf eine viel geringere Pasität herunternehme, sagen wir etwa 33, 34%, fange ich an, Sie können sehen, dass ich in diesem Bereich allmählich steige. Wenn ich wiederholte Pinselstriche mache oder stark drücke, kann ich den Pinselstrich variieren. Hier ist noch eine nette Sache, wenn ich zu Texturen komme, versuchen wir es mit Dove Lake, meine Pinselgröße 6% Meine Paste ist etwa zur Hälfte. Und dann sieh zu, dass ich die Farbe erhöhe, aber ich erhalte das Muster, das der Pinsel als Teil des Radiervorgangs erzeugt Sie haben also viele verschiedene Möglichkeiten zu malen. Viele verschiedene Effekte beim Verwischen und viele verschiedene Effekte beim Radieren. Ordnung, ich werde nach innen kneifen, um mehr von meiner Leinwand zu sehen Das eine Symbol, das wir uns nicht angesehen haben ist dieses mit etwa zwei Quadraten darin Ich tippe darauf. Das ist mein Ebenen-Panel. Sie können sehen, dass ich eine sogenannte Hintergrundfarbe und eine Ebene eins habe. In Ordnung, nun, schauen wir uns die Hintergrundfarbe an. Wenn ich auf das kleine weiße Rechteck tippe , das das Ebenensymbol für die Hintergrundfarbe ist, können Sie sehen, dass meine Farben wieder geöffnet sind und ich kann die gewünschte Farbe für den Hintergrund auswählen. Das ist nützlich, machen wir es leichter. Aber wenn ich für meine erste Ebene auf das kleine Symbol tippe, um das ich jetzt kreiste, erhalte ich eine ganze Liste von Optionen, mit denen ich sie umbenennen kann, was immer eine gute Idee ist, wenn Sie sich daran erinnern können, es zu tun Und ich kann verschiedene Dinge damit machen. Wenn ich zum Beispiel ein Chaos angerichtet habe und einfach alles loswerden will, kann ich es löschen. Tippen Sie mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen und das zurückzuholen, was ich habe. Aber was ich Ihnen zeigen werde, habe ich gesehen, dass viele Anfänger es nicht tun, was wirklich schade ist, weil es sehr, sehr nützlich ist. Komm zum Pluszeichen oben rechts, tippe darauf und ich erhalte eine neue Ebene, Ebene zwei. Wenn ich zu meinem Pinsel komme, versuchen wir es mit orientalischem Pinsel und lassen Sie uns eine beliebige Farbe nach dem Zufallsprinzip ausprobieren. Versuchen wir es einfach mit grüner Farbe, damit sie auffällt. Und die Pinselgröße ist groß genug und ich kann zeichnen, was nicht besonders hervorsticht. Versuchen wir, die Deckkraft zu erhöhen. Ja, das ist besser. Und ja, ich weiß, dass es wie ein Chaos aussieht. Aber hier ist die Sache. Siehst du das kleine Häkchen genau dort, wo ich kreiste, das ist ein Kippschalter Und wenn ich darauf tippe, wird die Ebene unsichtbar. Tippe erneut darauf, es wird wieder sichtbar. Siehst du den kleinen Fähnrich daneben? Wenn ich darauf tippe. Nun, sie haben eine ganze Reihe von Dingen, die als Ebenen-Mischmodi bezeichnet werden. Wir werden nicht darüber sprechen, aber Sie können sehen, dass ich Kapazität habe. Es ist ein Slider Und ich kann diese oberste Ebene komplett unsichtbar, teilweise sichtbar oder vollständig sichtbar machen teilweise sichtbar oder vollständig sichtbar und überall dazwischen. Wenn du entschieden hast, dass das, was du gemacht hast, nett war, aber es ist an der falschen Stelle, nun, sieh dir das an, komm nach oben links und sieh dir dieses Symbol an, auf das der Pfeil tippt. Ich bekomme ein Kästchen um alles auf der Ebene, wo es Pixel gibt. Weil wir im Moment unser Transformationswerkzeug verwenden und schauen, ob ich irgendwo tippe. Normalerweise ist es eine Idee, nach draußen zu gehen und sich zu bewegen. Schau dir das an, ich kann das bewegen. Außerdem siehst du oben den kleinen grünen Kreis , den ich umkreise. Wenn ich jetzt darauf tippe und ziehe, kann ich es so drehen Du merkst, dass du eine elastische Linie bekommst. Wenn Sie sie sehr subtil bewegen möchten, ziehen Sie die grüne Linie heraus Und du kannst Dinge auf diese Weise sehr langsam bewegen. Wenn du es schnell bewegen willst, nimm die kleine grüne elastische Linie und sieh sie dir an. In Ordnung, wir haben hier verschiedene Modi. Im Moment trage ich Uniform, was bedeutet, dass ich die Größe ändern und sie bewegen und drehen kann sie bewegen und drehen Aber wenn ich zu etwas wie freiem Fall komme, kann ich es so dehnen Wenn ich zu einer Verzerrung komme, kann ich nur eine der Ecken nehmen und sie nach außen oder innen bewegen , genauso wie die Ecken an der Seite Wenn Sie schnell eine einfache Perspektive erstellen möchten , können Sie das tun Wenn du zu Warp kommst, ziehe ich das Gitter dort, wo sich die Linien kreuzen Ich kann das verzerren. Wenn das zu viel ist, habe ich unten einen Reset-Knopf Lassen Sie uns das einfach kurz so durchgehen und sagen, ich tippe auf mein Ebenensymbol , das jetzt festgeschrieben ist. Die Änderungen, die ich vorgenommen habe, sind dauerhaft, sofern ich nicht auf Rückgängig klicke. Kehren wir jetzt zur ersten Ebene zurück und als Nächstes werden wir uns das ansehen, ist, dass das wie ein kleines S aussieht, es ist das Auswahlmenü. Denken Sie jetzt daran, dass wir uns nicht auf der Ebene mit einem grünen Kritzel befinden. Wir sind auf der Ebene mit den großen roten und gelben Markierungen. Und Sie können unten sehen, dass ich verschiedene Möglichkeiten habe, Bereiche auszuwählen. Im Moment habe ich ein Rechteck ausgewählt. Wenn ich hierher komme und ein Feld herausziehe, können Sie sehen, wohin ich ein Feld gezogen habe. Dieser Bereich ist frei, aber ich erhalte diese kleinen beweglichen Linien, die mich wissen lassen, dass dort, wo sich bewegliche Linien befinden , diese nicht ausgewählt Wenn ich dann zu meinem Auswahlwerkzeug zurückkehre und wir einfach zu „Freiform“ zurückkehren Ich kann den ganzen Bereich überall hin verschieben , wo ich ihn haben möchte. Ich kann es so dehnen. Und wenn ich damit zufrieden bin, kann ich einfach wieder auf mein Auswahlsymbol tippen . Und das wird festgeschrieben. Wenn ich noch einmal zu meinem Auswahltool komme, hast du andere Dinge wie freie Hand. Und wenn ich einen Bereich wie diesen herausziehe zu dem kleinen weißen Punkt zurückkehre, tippe auf den kleinen weißen Punkt. Ich habe jetzt einen Bereich ausgewählt , bei dem es sich um eine Freihandform handelt. Das ist also das Auswahlwerkzeug, verschiedene Möglichkeiten , Dinge auszuwählen. Daneben habe ich meine Anpassungen. Ich möchte nicht zu sehr darauf eingehen , weil es viel zu besprechen gibt. Aber nehmen wir an, wenn es um Farbsättigung und Helligkeit geht, kann ich die gesamte Luft nehmen und den Farbton ändern und ihn austauschen. Kannst du sehen, dass, wenn ich das mache, das Rot kleiner und das Gelb mehr orange wird, weil sich jede Farbe um den Regenbogen herum verschiebt Ich kann auch ändern, wie gesättigt es ist, also komplett grau bis ziemlich hell Ich kann auch die Helligkeit ändern. Sie können die gesamte Ebene ändern, kommen aber in der Mitte nach oben, wo „Farbton, Sättigung, Helligkeit“ steht. Aber wenn ich zu diesem kleinen Dreieck komme das ich jetzt umkreise, werde ich, anstatt an meiner Ebene zu arbeiten, anstatt an meiner Ebene zu arbeiten, jetzt mit meinem Bleistift arbeiten Und du kannst sehen, dass mein kleines Pinselsymbol jetzt blau geworden ist und dort kleine Glitzer hat Und das heißt, lass uns etwas wählen. Versuchen wir es mit Wildlicht. Das klingt dramatisch. Überprüfe meine Größe. Die Kapazität ist voll. Ich werde in einem bestimmten Bereich wie diesem malen. Ist dir aufgefallen, wie ich unter diese Grünfläche gegangen bin? Das liegt daran, dass sich der grüne Pinselstrich auf der darüber liegenden Ebene befindet. Mein kleiner Pinselstrich wird also versteckt. Ich habe damit gemalt, aber ich kann den Farbton verschieben und diese Farbe, die Sättigung und die Helligkeit nur in diesem Bereich ändern . Wenn ich meine Kapazität aufgrund des Drucks verringere, vergrößere ich meinen Pinsel. zum Beispiel in einem anderen Bereich malen, können Sie sehen, dass ich den Effekt schrittweise so aufbauen kann . Falls das nicht genug ist. Schau, wenn ich auf mein Löschwerkzeug tippe, kann ich diese Pinselstriche löschen während ich in diesem Modus male. Wenn ich zu meinem Smutchtol komme, kann ich den Effekt, den ich mache, mischen, während ich Farbton, Sättigung und Helligkeit verwende Tippe erneut auf das Einstellungssymbol, um dich dafür zu entscheiden. Aber Sie können sehen, dass ich eine ganze Reihe verschiedener Anpassungen habe und diese alle im Kurs „Solide Grundlagen“ abdecke . Okay, jetzt ist das letzte Symbol dieses kleine Schraubenschlüsselsymbol, das Ihr Aktionssymbol ist Hier kommen Sie her, wenn Sie etwas wie eine eingefügte Datei hinzufügen möchten Okay, lass uns das machen. Kommen wir zu den Paletten und ich lade Blobs of Joy 01 hoch Das habe ich für den Aquarellkurs erstellt und es wird in eine eigene Ebene geladen, die als eingefügtes Bild bezeichnet wird Im Moment möchte ich es nicht in der Mitte von Ebene eins, Ebene zwei haben. Wenn ich also einfach tippe und gedrückt halte, kann ich es an die oberste Stelle meines Ebenenstapels ziehen. Wenn ich zuschaue, wird dieser grüne Pinselstrich plötzlich hinter diesen kleinen Freudenklecksen platziert Denn was immer ganz oben auf dem Ebenenstapel ist, verdeckt alles, was sich darunter befindet Dinge wie Schicht zwei und Schicht eins. Angenommen, mir gefällt diese Ebene, kann ich die Ebene sperren, sodass ich nicht darauf zeichnen kann , oder ich kann sie entsperren Angenommen, ich möchte diese Ebene überhaupt nicht haben, dann kann ich sie löschen und loswerden Angenommen, ich möchte die Ebene behalten, aber der grüne Pinselstrich gefällt mir nicht Ich kann die Ebene löschen, verschiedene Dinge können Sie tun. schnell zu unserem Schraubenschlüsselsymbol zurückkehren, können Sie verschiedene Dinge hinzufügen Sie können, Sie können die Leinwand kopieren. Du bekommst verschiedene Assists, was ich hier im Moment nicht machen möchte. Wenn ich entscheide, dass mein kleiner kastanienbrauner und orangefarbener Klecks mit Ausschnitt ein Meisterwerk ist, teile ich ihn und tippe auf Procreate Wenn du es ins Internet stellen willst und du es exportieren kannst, verwende ich Airdrop Tap auf Internet stellen willst und du es exportieren kannst, verwende ich Airdrop Es wird exportiert. Wir sind startklar. Sie können auch Videos exportieren. Das sind wahrscheinlich die Videos, die Sie in den Foren und Einstellungen gesehen haben . Das ist mehr, als ich erklären möchte. Und Hilfe, nun, was wir gerade machen, ist die Hilfedatei. Das ist eine sehr einfache Anleitung für Fortpflanzung. Und es ist nur dazu da, Ihnen einen schnellen Überblick zu geben , damit Sie diesem Kurs etwas leichter folgen können diesem Kurs etwas leichter folgen Geh zurück zum Kurs, geh und hab Spaß, und ich werde dich in jedem Video sehen, auf dem du landest. 13. Lade Ressourcen von Skillshare herunter: Okay, lassen Sie uns Ihnen zeigen, wie Sie verschiedene Assets von Skillshare in Procreate importieren können verschiedene Assets von Skillshare in Procreate Der Kurs, mit dem ich dir zeige , ist einer meiner Kurse Lerne Zeichnen mit Procreate Aber was ich dir zeigen werde, gilt für jede andere Klasse. Okay, also lass uns als Erstes nach oben scrollen. Sie sehen eine Reihe verschiedener Tabs. Hier möchten Sie auf Projekte und Ressourcen klicken. Und wenn Sie hier ein bisschen runterkommen, können Sie sehen, dass ich verschiedene Ressourcen habe. Laden wir also ein paar Dateien herunter. Lass es uns versuchen. Nun, für eine Procreate-Skizze muss ich oben links nur darauf tippen Gladys Skizze, Procreate. Und ich kann hier auch etwas sehen, das sagt, speichern. Also komme ich zum Speichern und ich werde es in meiner Dateien-App speichern. Nun, das ist eine App, die mit jedem iPad geliefert wird, und sie macht so ziemlich das, was auf der Dose steht. Es ist nur eine Möglichkeit, Ihre Dateien zu organisieren , also tippe ich auf Speichern. Jetzt, wo ich schon mal hier bin, laden wir ein paar zusätzliche Dinge herunter. Also habe ich die Procreate-Datei. Lass uns die Datei darunter ausprobieren, Dolphin Dot JPEG, tippe darauf Und diese Downloads, die immer wieder ein bisschen gedauert haben, kommen zum Speichern, stellen Sie sicher, dass ich die Datei ausgewählt habe. Und wenn ich schon mal hier bin, lass uns ein bisschen zur Ruhe kommen, denn ich will herausfinden, wo ich kreiste, lernen, Paletten zu zeichnen Das sind Procreate-Paletten und ich habe sie alle in eine Zip-Datei komprimiert Wenn ich also darauf tippe, komme ich zum Speichern, also komme ich wieder zum Speichern in Dateien Und auch das Pinselset. Das wollte ich dir auch zeigen. Kommen wir also zum Pinselset. Und ja, ich möchte das speichern und das in Dateien speichern. Also wische ich vom unteren Bildschirmrand nach oben und lass uns einfach zu meiner Dateien-App kommen, und tatsächlich, hier sind die verschiedenen Dateien, die ich heruntergeladen habe Wenn ich zu diesem ziemlich kleinen Symbol oben komme , genau dort, wo ich kreiste, und darauf tippe, ist das ein nützlicher kleiner Button, weil er dir einige Informationen darüber gibt, wo auf meinem iPad diese verschiedenen Dateien gespeichert sind Okay, manchmal habe ich Leute, die sagen: Schau, ich habe ein Problem. Ich habe eine ZIP-Datei. Ich weiß nicht, wie man sie entpackt. Es ist wirklich einfach Kommen wir zu diesem in der oberen linken DC-Zeile, um Pinsel zu zeichnen . Tippen Sie einfach darauf und es wird automatisch extrahiert. Was ist mit den gelernten Paletten zu zeichnen? Tippe darauf. Es extrahiert. Und Sie können sehen, ich habe den Delphin da und ich habe die Gladys Sketch Procreate-Datei Was ist nun mit einer Datei aus drei Papieren von DC A? Dies ist eine Procreate-Datei , die komprimiert wurde. Manchmal muss ich das tun. Alles, was Sie damit tun müssen, ist einfach darauf zu tippen und die Datei wird entpackt Ich habe es schon früher entpackt, also habe ich jetzt eine Kopie. Ich komme zu dem, bei dem zwei am Ende des Dateinamens Das ist der zweite, den ich heruntergeladen habe. Wenn ich darauf tippe und gedrückt halte und nach unten komme, drücke ich auf Löschen. Also, nun, okay, kommen wir zu DC. Eine Datei mit drei Papieren, Procreate Ich tippe einfach darauf. Es wird importiert. Und da ist es. Wenn ich nur ein bisschen reinkneife, ist das meine Akte. Okay, nun, das war unkompliziert. Wie wäre es zum Beispiel mit dem Import eines Pinselsets? Auch hier sehr einfach. Gehe einfach zu meinem Pinselsymbol und tippe darauf. Und Sie können sehen, dass ich links neben den eigentlichen Pinseln verschiedene Pinselsets habe. Genau dort, wo ich kreiste, befindet auf dem Pluszeichen ein Pluszeichen-Tab Und dann, naja, im Moment, proproduziere Dinge, die du willst, um einen neuen Pinsel zu erstellen . Das tust du nicht Stattdessen kommst du dahin, wo ich im Kreis bin und importierst Komm zu, in diesem Fall komme ich zu Chrome DC lernt also, Pinsel zu zeichnen. Sie entpacken es in einen Ordner, tippen auf den Ordner und ich werde sagen, DC-Zeichenpinselset, darauf tippen. Es importiert es Und ganz oben können Sie die DC-Zeichnung sehen. Das habe ich bereits aus einem meiner vorherigen Kurse hier, also werde ich zu der DC-Zeichnung kommen . Tippen Sie auf ein kleines Symbol und Sie haben dort eine Reihe von Auswahlmöglichkeiten. Ich werde kommen, um zu löschen. Ja, das wollte ich löschen. Was die Paletten angeht, wieder sehr einfach. Komm nach oben rechts, wo ich kreiste, tippe darauf. Gehen Sie zur Palette unten und Sie können sehen, dass ich hier eine Reihe verschiedener Dateien Alles, was mit DC beginnt, ist meine Arbeit. Angenommen, ich komme zum Pluszeichen oben rechts und tippe darauf Neu aus der Datei, kommen wir zu dem Punkt, an dem ich gerade kreiste. Auch hier zeigt es mir den Weg. Ich will den Kronenordner. Lass uns Paletten mit Punkt-Reißverschluss zeichnen. Lassen Sie uns also versuchen, mit DC Farbfelder zu zeichnen. Tippen Sie darauf. Und wieder wird das ganz oben in meine Palettenliste importiert, sodass ich damit machen kann, was ich will. Und ich bin bereit zu gehen. Und so können Sie Dateien von Skillshare auf Ihr iPad herunterladen , sodass Sie damit machen können, was Sie wollen.