Zeichnen lernen mit Procreate

1. Zeichnen lernen mit Procreate: Hallo und willkommen bei Learn to draw with Procreate. Lassen Sie mich Ihnen nun sagen, für wen dieser Kurs gedacht ist, was wir behandeln werden und was Sie erwarten können, zu lernen Du wirst lernen, wie man zeichnet. Sie werden eine Mischung aus traditionellen Techniken verwenden, aber Sie werden auch noch nie dagewesene digitale Techniken erlernen , um Sie auf Ihrer Kunstreise zu unterstützen. Sie benötigen ein iPad, einen Apple Pencil und eine Kopie des wunderbaren Programms Procreate, denn wir werden lernen, wie man im digitalen Zeitalter zeichnet Zeichne zunächst Gladys, den weißen Hai. Und ein einfaches Apple, um Sie mit den Prinzipien des digitalen Zeichnens vertraut Aber von da an habe ich viele Projekte für Sie. Sie werden die Proportionen der menschlichen Figur skizzieren die Proportionen der menschlichen Figur skizzieren und die menschliche Figur in dynamischen Posen zeichnen Sie erstellen Straßenszenen aus der Ein-, Zwei- und Dreipunktperspektive Sie werden lernen, digitale Fotos so vorzubereiten, dass Sie sich das Leben leichter machen können, wenn Sie daraus zeichnen. Sie werden Projekte haben , in denen Sie lernen, Formen dreidimensional aussehen zu lassen , indem Sie etwas verwenden, das als Volumemetrie bezeichnet wird Wir gehen Hand in Hand, während Sie das digitale Schattieren lernen , indem Sie ein halbfotografisches, echtes Stillleben erstellen Wir erstellen eine genaue Skizze einiger Früchte mit einer noch nie dagewesenen Technik namens Kims Du zeichnest Formen, Kugeln Delfine. In unseren letzten und umfangreichen Projekten werden wir mithilfe der verschiedenen digitalen Zeichenmethoden, die wir in diesem Kurs gelernt haben, eine wunderschöne Zeichnung eines Welpen erstellen die wir in diesem Kurs gelernt haben, eine wunderschöne Zeichnung wir in diesem Kurs gelernt haben Sie können dieses und alle anderen Bilder, die Sie während des Kurses erstellt haben, in der Online-Galerie hier bei Skill Share veröffentlichen alle anderen Bilder, die Sie während des Kurses erstellt haben , in der Online-Galerie . Sie können erwarten, die Grundlagen des traditionellen und digitalen Zeichnens zu erlernen die Grundlagen des traditionellen und digitalen Zeichnens Sie werden einen effektiven Arbeitsablauf erlernen. Am Ende werden Sie Selbstvertrauen gewinnen, um Ihre eigenen Kunstprojekte in Angriff zu nehmen. Und wenn du sie gleich hier auf Skill Share hochladen möchtest, kannst du das auch tun. Das würde ich gerne sehen. Ich heiße Simon. Ich bin seit fast 40 Jahren Designer. Aber in diesem Kurs habe ich dieses jahrzehntelange Wissen zusammengetragen jahrzehntelange Wissen zusammengetragen und es zu einem umfassenden Kurs zusammengefasst. Und ich zeige Ihnen bestehende Techniken, um Zeichnen zu lernen, sowie neue Techniken, die Sie noch nie zuvor gesehen haben. Okay, im nächsten Video werden wir unser iPad und Procreate so einrichten, werden wir unser iPad und Procreate so einrichten dass sie so funktionieren , wie wir es wollen, und dann fangen wir an zu kritzeln Okay, wir sehen uns dort. 2. Richte unser iPad ein…: Okay, kurz bevor wir anfangen, in Procreate einzutauchen und ein Gefühl für das Programm zu bekommen, möchte ich einen kurzen Blick auf ein paar verschiedene Dinge werfen , die wir tun können, um unsere Lernerfahrung ein bisschen einfacher zu gestalten unsere Lernerfahrung ein bisschen einfacher Ich werde Wörter nach oben wischen, um Procreate zu verlassen und zu den Einstellungen auf meinem iPad zu gelangen Okay, das erste, was ich tun werde, ist zu Stelle zu kommen, an der Apple Pencil steht Es sieht so aus, als ob es meine Einstellungen von meinem alten iPad kopiert hat, aber ich werde sie jetzt durchgehen. Für Aktionen, wo es steht, tippen Sie zweimal. Stellen Sie sicher, dass das ausgelöst ist. Der Grund dafür ist, dass Sie beim Zeichnen am Ende die ganze Zeit doppelt tippen, ohne es zu wollen, und das kann wirklich, wirklich nervig werden Aber das ist neu weil ich den neuen Apple Pencil habe Drücken Sie auf Werkzeugpalette anzeigen. Da ich gerade erst diesen Apple Pencil habe, werde ich vorerst damit warten, irgendetwas damit zu tun . Aber darauf komme ich vielleicht später zurück. Okay, das nächste, was Sie auf jeden Fall wollen , sind Display und Helligkeit. Und wieder sieht es so aus, als ob es meine Einstellungen vom vorherigen iPad kopiert hat. Der Schieberegler für die Aufhellung ist wichtig. Sie möchten, dass dieses Set irgendwo über 50% liegt. Aber ich schlage vor, es nicht so ganz hell zu machen. Also vielleicht irgendwo um die 60, 70%, aber nur für den Fall, dass du dich fragst, es gibt keine perfekte Einstellung für diesen Slider. Weil, wir werden darüber nachdenken, dieser bestimmt, wie hell Ihr Bildschirm ist. Wenn Sie jedoch in der realen Welt zeichnen, die Umgebung, in der Sie zeichnen, sehr unterschiedlich, und wie viel Licht beim Zeichnen auf ein Blatt Papier fällt , ist das sehr unterschiedlich. Es gibt also keine richtige Kulisse dafür, ziemlich hell. Und auch hier möchten Sie das vielleicht anpassen, wenn Sie in einem sehr hellen Raum zeichnen, Sie möchten den Schieberegler vielleicht etwas heller machen , wenn Sie in einem dunkleren Raum zeichnen. Irgendwo, wo es etwas dunkler ist, ist das wirklich egal. Aber schalten Sie True Tone auf jeden Fall aus, stellen Sie sicher, dass das ausgeschaltet ist. Und auch die Nachtschicht, Sie stellen auf jeden Fall sicher, dass sie ausgeschaltet ist, weil dadurch die Farben Ihres Bildschirms je nach Tageszeit verändert werden. willst du nicht. Sie möchten genaue Farben wie möglich. Okay, das sind also meine iPad-Einstellungen. Also, was ist mit Procreate? Ich werde jetzt wieder zu Procreate zurückkehren. Oh nein. Eigentlich gebe ich dir noch ein paar Sekunden, um einen kleinen Blick auf die verschiedenen Apps zu werfen, die ich auf meinem iPad haben wir gut gemacht. Zurück zu Procreate Das Erste ist also, dass Sie in der oberen linken Ecke etwas mit der Aufschrift Galerie sowie ein, zwei, drei, vier kleine Symbole sehen können zwei, drei, vier kleine Symbole Du willst das Symbol, das ich gerade umkreiste, das Schraubenschlüsselsymbol Dadurch wird Ihre Aktionspalette geöffnet. Und was du willst , ist zu dem Symbol zu kommen, das ich gerade umkreiste Präferenzen. Je nachdem , mit welcher Hand du zeichnest, bin ich Rechtshänderin, also habe ich eine Schnittstelle für Rechtshänder. Wenn ich das überprüfen würde, würden die kleinen Folien auf der linken Seite nach rechts gehen. Das würde funktionieren, wenn du Linkshänder bist. Ich bin Rechtshänder, also werde ich das zurücknehmen. Aber ich möchte zu der Sache kommen, ich gerade umkreiste, zur Gestensteuerung, weil Sie hier eine Reihe verschiedener Optionen haben Standardmäßig glaube ich, wenn ich zum Kopieren und Einfügen komme, wenn ich zum Kopieren und Einfügen komme wird durch Streichen mit drei Finger das Menü zum Kopieren und Einfügen geöffnet , wenn ich komme und Ihnen das zeige Deshalb ziehe ich es vor, einen Handschuh herzustellen , bei dem nur der kleine Finger bedeckt ist Dadurch bleiben meine anderen drei Finger frei, um an die Oberfläche des Bildschirms zu kommen und nach unten zu wischen Und wenn ich das mache, öffnet sich das Menü zum Kopieren und Einfügen. Das ist die Standardeinstellung, aber ich bin nicht so begeistert davon. Kehren Sie stattdessen zu meinem Schraubenschlüsselsymbol und zu meiner Gestensteuerung zurück zu meiner Gestensteuerung Stattdessen bevorzuge ich das Schnellmenü , sodass beim Wischen mit drei Finger dieses sogenannte Schnellmenü angezeigt wird Beachten Sie jedoch, dass beim Aktivieren dieser Option beim Kopieren und Einfügen ein kleines Ausrufezeichen angezeigt wird Das liegt daran, dass das Streichen mit drei Finger nach unten nur eine Sache bewirken kann Wenn es also das Schnellmenü aufruft, können Sie Kopieren und Einfügen nicht aufrufen Aber wenn ich jetzt fertig bin, werde ich dasselbe tun wie zuvor Ich wische mit drei Finger auf meinem Bildschirm nach unten. Und ich erhalte mein Schnellmenü, aber es befindet sich unten rechts in der Ecke Das liegt daran, dass es an der letzten Stelle erscheint , an der ich gezeichnet habe. Also muss ich meinen Apple Pencil holen. Ich mache einfach irgendwo einen Strich. Ich mache es irgendwo in der Mitte des Bildschirms und tippe mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen. Wenn ich dann wieder mit drei Finger nach unten wische, ist das genau das, was ich will Anstatt zu kopieren und einzufügen, habe ich jetzt dieses Schnellmenü, und ich kann Dinge tun, wie ich zum Beispiel vertikal blättern kann Wischen Sie erneut mit drei Finger, drehen Sie wieder vertikal, wischen Sie erneut mit drei Finger, drehen Und wenn Sie ein traditioneller Künstler sind, der Ihre Arbeit schon einmal im Spiegel betrachtet hat, um Fehler zu erkennen, die vielleicht aufgetaucht sind, denken Sie jetzt vielleicht: Oh, das ist nützlich, weil Sie das oft tun werden Wischen Sie also erneut mit drei Finger und drehen Sie es horizontal um. Und lass es uns noch einmal machen, mit drei Finger nach unten streichen. Ich könnte meine gesamte Ebene löschen. Zwei Finger nach oben, um das rückgängig zu machen, oder erneut mit drei Finger streichen. Ich könnte eine neue Ebene hinzufügen. Lass mich dir das einfach zeigen. Innerhalb von Procreate gibt es viele Ebenen. Sie können sehen, dass ich eine Hintergrundfarbe habe, dann eine, zwei, drei Ebenen darüber Streichen Sie mit drei Finger nach unten und fügen Sie eine neue Ebene hinzu. Sie können sehen, dass eine neue Ebene hinzugefügt wird, die als Ebene vier bezeichnet wird. Und wenn ich erneut mit drei Finger wische und nach unten komme, wird die neue Ebene mit der darunter liegenden Ebene zusammengeführt Wenn Sie arbeiten, sind das eine Menge guter Nachrichten, denn wenn ich bei der Arbeit zum Beispiel das Ebenenmenü aufrufen und dann auf einen neuen Befehl tippen oder eine neue Ebene erstellen und dann auf das kleine Symbol tippen muss und dann auf einen neuen Befehl tippen oder eine neue Ebene erstellen , es mich von dem ab, wo ich sein möchte, nämlich auf der Leinwand, einfach wegzeichnen, Spaß haben, anstatt navigieren zu müssen Ich kann mich in verschiedenen Menüs zurechtfinden. Also das halte ich in der Tat für nützlich. Okay, kommen wir zurück zum Schraubenschlüsselsymbol oder zum Aktionsfeld Und wieder zurück zur Gestensteuerung. Und dieses Mal komme ich zu Stelle, an der Löschen steht. Sie können hier ein paar Optionen sehen. Ein Finger wird also immer gelöscht. Nein, das will ich nicht. Der Apple Pencil wird immer gelöscht. Das will ich definitiv nicht. Aber was ist mit den beiden untersten? Kleines Quadrat plus Touch oder kleines Quadrat plus Apple-Bleistift? Nun, lass mich dir das zeigen. Lass uns einen Blick auf den unteren werfen und ihn einschalten. Kleines Quadrat plus Apple-Bleistift, komm zu Don, das kleine Quadrat bezieht sich darauf, wo ich gerade kreiste Das ist das kleine Quadrat. Es ist wie ein Modifikator-Quadrat Und wenn ich mit drei Finger nach unten wische und eine neue Ebene erstelle, und ich zeichne, wähle ich eine andere Farbe, sodass es sehr offensichtlich ist, was ich tue Versuchen wir es mit ziemlich hellem Blau und ich mache einen Pinselstrich Da hast du's. Ja, das kannst du dir definitiv ansehen Nun, ich könnte nach oben rechts zu diesem Symbol kommen , das ich umkreise, und das ist das Array-Symbol Tippe darauf und ich kann Teile dieses blauen Bereichs entfernen Und wenn ich meinen Pinsel kleiner mache, kann ich hier und da kleine Teile löschen Aber angenommen, ich male ein bisschen mehr und wieder, ich möchte nicht anfangen, auf verschiedene Symbole zu klicken Wenn ich einfach entweder einen Finger oder einen Daumen auf diesen kleinen quadratischen Bereich lege, können Sie sehen, dass ich automatisch löschen kann, bis ich loslasse, und dann fange ich wieder an zu malen Und wenn ich dann meinen Finger oder meinen Daumen wieder auf das kleine Quadrat lege, kann ich radieren, loslassen, ich male, drücke nach unten, ich radiere, das kann die Dinge erheblich beschleunigen Okay, wir sind fast da, während ich mit drei Finger nach unten wische, um meine Optionen aufzurufen, und ich möchte diese Ebene löschen, weil sie ein Chaos ist Das Letzte, was ich erwähnen möchte, ist dieses, falls Sie es haben. Pinselcursor. Das wurde zu einer Funktion auf neueren iPads, wenn ich komme und den Mauszeiger direkt über meinem Kannst du das sehen? Du kannst meinen Pinselkopf sehen und wo ich gleich anfangen werde zu malen. Wenn ich das ausschalte, mache ich das, was ich zuvor getan habe. Ich schwebe in derselben Gegend, aber du kannst es nicht sehen. Mach es wieder an. Pinselcursor. Und da ist es. Okay, bevor wir zum nächsten Video übergehen, möchte ich dir nur einen kurzen Rat geben, falls du noch ganz neu in der Fortpflanzung bist Ganz am Ende dieses Kurses gibt es einen Abschnitt, den Referenzbereich, und ich habe dort ein paar Videos Eine davon ist eine sehr grundlegende Einführung in Procreate, in der ich die wichtigsten Informationen zur Verwendung der App Wie es aussieht, werde ich in diesem Kurs die Funktionen von Inprocreate erläutern, werde ich in diesem Kurs die Funktionen von Inprocreate erläutern wie wir sie zum ersten Mal verwenden Sie werden also die Dinge im Laufe der Zeit aufgreifen, aber wenn Sie sehr nervös sind, gehen Sie zum Referenzabschnitt am Ende aber wenn Sie sehr nervös sind, gehen Sie zum Referenzabschnitt am Ende und schauen Sie sich die Einführung an In dem anderen Video geht es darum , wie Sie Dateien von dieser Website auf Ihr iPad und dann in Procreate herunterladen dieser Website auf Ihr iPad , damit Sie sie verwenden können Und der Grund, warum ich das jetzt erwähnt habe , ist, dass das nächste Video ziemlich viele Downloads für Sie enthält , damit Sie die verschiedenen Projekte in diesem Kurs verfolgen können die verschiedenen Projekte in diesem Kurs verfolgen Und der Grund, warum ich sie an das Ende des Kurses gestellt habe, ist, dass ich möchte, dass wir weitermachen. Ich möchte, dass wir im digitalen Zeitalter zeichnen lernen. Und es werden viele Studenten zu diesem Kurs kommen , die bereits die Grundlagen der Verwendung von Procreate oder des Herunterladens von Dateien kennen Grundlagen der Verwendung von Procreate oder des Herunterladens von Dateien Sie also nur dann zum Referenzbereich am Ende und schauen Sie sich diese beiden Videos an, wenn Sie glauben, dass Sie es brauchen zum Referenzbereich am Ende und schauen Sie sich diese beiden Videos an , wenn Sie Okay, lass uns weitermachen. 3. Deine ersten Pinselstriche: Okay, wenn Sie einfach am Ende zum Referenzteil dieses Kurses gehen und lernen, wie Sie die verschiedenen Ressourcen sowie den Procreate-Primer herunterladen können, willkommen zurück Also lass uns anfangen. Ich komme zu meiner A-4-Zeitung, meiner Ersatzteilmappe. Wählen wir eines dieser Papiere aus. Versuchen wir es mit DC A, Medium mit vier Papieren. Streichen Sie mit einem Finger nach links, duplizieren Sie es und laden das Ersatzgerät auf, und schon kann es losgehen Als Erstes möchte ich diese bestimmte Papierfarbe haben, weil sie ziemlich hell ist Was ich tun werde, ist dahin zu kommen , wo ich oben rechts kreisen werde Das ist mein Ebenensymbol. Wenn ich darauf tippe. Nun, Sie können sehen, dass ich gerade dabei bin, auf einer Ebene zu zeichnen. Aber ich finde die Papierfarbe für Aufnahmezwecke etwas hell. Ich komme also zu der Ebene mit der Aufschrift Hintergrundfarbe und tippe auf das Symbol auf der linken Seite genau auf die Stelle, an der ich den Kreis ziehe Symbol auf der linken Seite genau auf die Stelle, an der ich den Kreis Und lassen Sie uns eine andere Papierfarbe wählen. Lass es uns versuchen, das ist entspannter oder eher bläulich? Ja, ich nehme eine Art blaue Farbe. Und Sie können sehen, wenn ich etwas Dunkleres wähle, wird die Textur des Papiers immer deutlicher Okay, ich brauche also einen Pinsel. Okay, versuchen wir es mit DC Pencil Medium, tippen Sie auf meine Farben. Ich möchte kommen zu Meine Zeichenfarben, lass uns zum Beispiel einfach ein tiefes Rot wählen. Fangen Sie an zu zeichnen. Nun, fang an zu zeichnen. Fangen Sie an zu kritzeln. Zu diesem Zeitpunkt möchte ich nicht, dass du etwas zeichnest. Ich möchte, dass du tust , was ich tue. Und kritzeln. So wie das hier Denn im Grunde ist das, was Sie tun, ein Chaos anzurichten, aber Sie gewöhnen sich daran, wie sich Ihr Apple Pencil auf Ihrem iPad anfühlt, und Sie bekommen einfach ein Gefühl dafür, wie das ist. Außerdem möchte ich in diesem Video über fünf Unterschiede zwischen traditioneller und digitaler Kunst sprechen zwischen traditioneller und digitaler Kunst Lassen Sie uns kurz auf einige Grundlagen eingehen. Das ist ein absolutes Meisterwerk, aber vielleicht gefällt mir nicht alles. Um einen Strich rückgängig zu machen , tippen Sie mit zwei Finger auf Ihren Bildschirm. das ein paar Mal machen, können Sie sehen, wie ich meinen Pinselstrichen rückwärts Wenn ich mich entscheide, weißt du was? Ich will mein kreatives Genie nicht zerstören. Ich will diese Pinselstriche zurück. Die Finger tippen, um den Vorgang zu wiederholen. Wirklich nett und schnell. Wenn ich meine beiden Finger weglege und sie halte, machst du wirklich schnell einen Schritt zurück. Wenn ich meine drei Finger auf den Bildschirm lege und gedrückt halte, mache ich das sehr schnell Erinnerst du dich an ein Video vor vielleicht zwei Videos, ich habe meine Einstellungen genau hier im Schraubenschlüsselsymbol eingegeben Und für die Gestensteuerung ging ich zum Schnellmenü und entschied mich für das Wischen mit drei Finger Wenn ich jetzt mit drei Finger wische, stehen mir verschiedene Optionen zur Verfügung und ich kann meine Ebene löschen Das macht alles los. Versuche es dir zur Gewohnheit machen, mit drei Finger nach unten zu streichen Dort gibt es eine ganze Menge nützlicher Dinge zu tun. Und das ist gut, weil dein Gehirn so funktioniert. An dieser Stelle werde ich Ihnen ein Buch empfehlen. Wenn Sie einen traditionellen Hintergrund haben, stehen die Chancen gut, dass Sie sagen werden : Oh ja, definitiv, das Buch, wenn ich Ihnen den Titel gebe , der auf der rechten Gehirnhälfte zeichnet, und es ist von Betty Edwards Dieses Buch gibt es schon seit Jahrzehnten. Ich erinnere mich, dass es herauskam, als ich ein Teenager war, also vor ziemlich langer Zeit. Es war eine Art Revolution. Und es wollte klarstellen , dass wir im Grunde genommen in Ihrem Gehirn ein schnelles Modell unseres Gehirns von oben machen, und Sie erhalten die linke Seite und Sie erhalten die rechte Seite. Und in dem Buch wurde darauf hingewiesen, dass viele sehr kluge Heterologen entdeckt haben , dass die linke Gehirnhälfte andere Aufgaben übernimmt als die rechte Gehirnhälfte Nun, wenn du zeichnest, willst du auf der rechten Gehirnhälfte sein, weil die rechte Gehirnhälfte Kreativität, Intuition, Form- und Gesichtserkennung steuert , Winkel und Formen betrachtet. All diese Dinge sind sehr wichtig, All diese Dinge sind sehr wichtig wenn du zeichnen lernst Während sich die linke Gehirnhälfte mit Dingen wie Mathematik, Sprache, Logik und zum Beispiel mit dem Navigieren durch Menüs befasst , um zu dieser bestimmten Gestensteuerung zu gelangen und lernen, wo sich die Schaltfläche „Fertig“ befindet, ist das methodisch. Und die Buchzeichnung auf der rechten Gehirnhälfte, ich empfehle sie, aber sie wurde ursprünglich aus der Zeit geschrieben, als man einfach einen Stift und ein Blatt Papier in die Hand nehmen und loszeichnen konnte einen Stift und ein Blatt Papier in die Hand nehmen und loszeichnen Digitale Kunst ist nicht so. Wenn ich zeichne, möchte ich auf dieser Gehirnhälfte sein, der rechten Gehirnhälfte, weil ich Winkel messen möchte. Ich möchte kreativ sein. Ich möchte ein bisschen verspielt sein. Aber aufgrund der Art und Weise, wie jede Schnittstelle funktioniert, muss ich, wenn ich zum Beispiel die linke Gehirnhälfte blau färben möchte, auf den linken Teil meines Gehirns zugreifen. Ich muss wissen, wo ich die Farben finde, wie ich zum Menü navigiere , um einen bestimmten Blauton wie diesen zu finden, und dann reinkommen und mit dem Schattieren auf der linken Gehirnhälfte beginnen Schattieren auf der linken Gehirnhälfte Und ich denke, das ist einer der grundlegendsten Unterschiede zwischen traditionell und digital Bei der Digitalisierung muss man lernen, zwischen der linken und der rechten Gehirnhälfte zu wechseln. Ich glaube, ich habe irgendwo gelesen , dass es in der linken Gehirnhälfte eine Weile dauert , bis man zur rechten Gehirnhälfte gelangt, damit man kreativ sein kann. Aber das Gehirn möchte natürlich zur linken Gehirnhälfte. Dies ist also möglicherweise der grundlegendste Unterschied zwischen digitaler und traditioneller Kunst. Man muss die Fähigkeit entwickeln, schnell zwischen der linken und der rechten Gehirnhälfte zu wechseln. Man möchte auf der rechten Gehirnhälfte sein , weil dort all die kreativen Dinge liegen, aber gleichzeitig muss man sich daran erinnern, wie man zum Beispiel eine neue Ebene erstellt oder welchen Pinsel man zuletzt benutzt hat. All diese verschiedenen Pinselsets, das ist drin. Und je mehr Zeit Sie damit verbringen , zum Beispiel nach diesem Pinsel zu suchen, desto mehr geraten Sie in die linke Gehirnhälfte und desto mehr kommen Sie aus der rechten Gehirnhälfte heraus . Im Laufe der Jahrzehnte habe ich viele Freunde, die einen traditionellen Kunsthintergrund haben, vor einem Programm für digitale Kunst getroffen. Und fast ausnahmslos fangen sie an zu zeichnen, und man kann sehen, dass ihre Neugier langsam zunimmt. Sie fangen an zu denken: Nun, es ist ein Bleistift, aber ich kann jede Farbe verwenden, die ich will. Ich kann, sagen wir, die Farbe da verwenden, das hellere Rot, nur in dem kleinen Bereich da. Und oh, wenn ich auch eine neue Ebene erstelle und etwas Weiß drauflege, kann ich es dort zum Beispiel ein bisschen schattieren, aber wenn ich es nicht haben möchte, kann ich es Bewege es so herum. Oh, das ist interessant und ich kann es vergrößern oder verkleinern. Das sind eine ganze Menge Möglichkeiten. Und ich kann kommen und ich kann es unsichtbar oder sichtbar machen, und sie können sogar die Opazität so verändern Und an diesem Punkt, wenn du ihnen das zeigst, kannst du sehen, wie ihre Augen aufleuchten Sie beginnen, die Möglichkeiten zu erkennen. Aber dann sagst du, okay, du versuchst es. Und dann fangen sie an zu sagen: Nun, wie mache ich das, wie mache ich das? Und welchen Knopf hat er gedrückt, um den weißeren Bereich zu verschieben Ich kann mich nicht erinnern. Frag ihn : Oh, warte, war das? War es? Okay. Okay, das ist großartig. Das ist herrlich. Und oh. Ich kann es auch verzerren. Das ist wirklich etwas Besonderes. Und Han, wo gab es verschiedene Schichten? Ich kann mich nicht erinnern. Und das ist normalerweise der Punkt an dem ihre Augen wieder dunkel werden und sie beginnen, die ganze Idee ein bisschen abzuschalten , denn um sich daran zu erinnern, wie man den hellen Bereich verändert oder wie man auf das Ebenen-Panel zugreift und was man dort macht oder wie man eine andere Farbe kreiert oder wie man den einen Pinsel findet, den sie mögen, ist das alles Aktivität der linken Gehirnhälfte. Und es liegt in der Natur des Menschen, dass wir, wenn wir einmal in die rechte Gehirnhälfte geraten sind, nicht in die linke Gehirnhälfte gezogen werden wollen. Der Weg in die Zukunft ist die Wiederholung der digitalen Aufgaben, sodass Sie einfach wissen, wo sich das Ebenenbedienfeld befindet, oder Sie wissen einfach, weil Sie es ein paar Mal gemacht haben, wie eine bestimmte Farbe bekommen oder wie Sie den richtigen Es ist ein Lernprozess, aber wenn Sie frustriert sind, weil Sie sich nicht erinnern können, wo sich die Dinge befinden, sind Sie nicht Ich spüre es jedes Mal, wenn ich ein neues R-Paket kaufe, ein Paket zum Musizieren Und deshalb helfen mir kleine Dinge wie das Streichen mit drei Finger nach unten, um meine Ebene zu löschen Ich verbringe weniger Zeit damit , zu diesem Ebenenfenster zu gelangen, wodurch ich meine Zeichenzone verlasse Streichen Sie einfach mit drei Finger. Ich schaue mir an, was ich mache. Ich komme zu Clear Layer und ich kann loslegen. Okay, nur sehr schnell. Und versuchen wir es mit DC Charcoal Soft. Hier sind ein paar Dinge für die linke Gehirnhälfte für dich. Schau, ich mache mir hier einen Namen. Und wenn ich meinen Stift auf die Seite lege, richte ich ihn so ein, dass Sie einen breiteren, etwas strukturierteren, weicheren Strich erhalten etwas strukturierteren, weicheren Wenn ich meinen Stift gerade nach unten in Richtung iPad halte, erhalte ich einen schärferen Strich So wie das. Sie können die Größe Ihres Pinsels ändern. Gehen Sie auf die linke Seite des Bildschirms und auf dieser kleinen Folie können Sie sehen, wie mein Bürstenkopf größer oder kleiner wird. Wenn ich ihn so richtig groß mache, bekommst du einen riesigen Pinselstrich. Wenn ich ihn sehr klein mache, erhalte ich wieder einen sehr feinen Pinselstrich, je nachdem, in welchem Winkel ich ihn habe. Nun, hier ist ein kleiner Tipp für dich. Manchmal ist es beim Zeichnen frustrierend, sich daran zu erinnern, wie groß der Pinsel war, sagen wir mal, er war vor einiger Zeit 7% Dann verschiebe ich ihn an eine andere Stelle und dann glaube ich , ich möchte dieselbe Linienstärke wie beim letzten Mal, ich kann mich nicht erinnern. Also das ist es, was du tust. Du nimmst deinen Slider, ziehst ihn mit deinem Stift oder deinem Finger nach unten und senkst ihn auf 7%. Und dann siehst du in dem Feld, das sich oben rechts geöffnet hat , ein kleines Pluszeichen. Du musst das drücken. Ich habe festgestellt, dass, wenn ich versuche, meinen Stift rüber zu bewegen, damit ich ihn auswählen kann, das Feld verschwindet, was ein bisschen nervig ist. Also tippe mit meinem Stift und ich halte meinen Stift in meiner rechten Hand. Dann greife ich mit der linken Hand rüber, tippe auf das Pluszeichen und mache dort eine kleine Kerbe Und wenn ich eine viel feinere Linie will, etwa 2%, das Gleiche. Halte meinen Stift da, wo der kleine Schieberegler ist. Drücken Sie das Pluszeichen. Und Sie dürfen bis zu vier verschiedene Kerben auf diesem Schieberegler Wenn ich jetzt also in die Nähe der ursprünglichen 7-%-Kerbe tippe , rastet sie Das macht mein Leben viel einfacher. Das Gleiche gilt für den Slider darunter. Dies ist der Opazitätsregler. Schau, ich werde da ziemlich fest drücken. Wenn ich den Schieberegler herunternehme , was ist das für eine Kerbe? Was ist es 43%. Und ich mache den gleichen Pinselstrich, Sie können sehen, dass ich immer noch hart und weich drücken kann, aber wenn ich ungefähr den gleichen Druck wie zuvor drücke, erhalte ich einen weniger undurchsichtigen Pinselstrich und Sie können dort etwas mehr von der Textur des Pinsels sehen dort etwas mehr von der Textur des Pinsels Wenn ich es richtig mache , bis was dann? 16%. So kann ich meine Textur ganz allmählich aufbauen. Okay, lassen Sie uns das auf 43% zurückbringen ? Hier ist das Schöne. Ich kann meinen Pinsel haben, jede Farbe, die ich will. Okay, bevor ich weitermache, möchte ich nur die erste der fünf grundlegenden Veränderungen erwähnen , die man in der digitalen Kunst erlebt. Ich zeichne auf einem Tablett , das hart und glatt ist. Ich zeichne mit einem Stift , der hart und glatt ist. Das ist nicht so, wie ich zeichnen gelernt habe, als ich ein kleines Kind war, und ich wette, dir geht es genauso. Du hast mit einem Blatt Papier und einem Bleistift angefangen. Eine Sache, die mir nie bewusst war, bis ich anfing digitale Kunst auf Papier zu machen, ist hart. Es muss so sein, dass beim Zeichnen mit einem Bleistift das kleine bisschen Graphit auf das Blatt Papier abgekratzt wird , und so macht man einen Bleistiftstrich Und weil du diese Reibung zwischen dem Stift und dem Blatt Papier hast, stabilisiert das deine Hand. Es ist, als würde man mit einem Paar Sportschuhen auf einem grasbewachsenen Man bekommt eine gute Reibung. Und Sie lernen, Ihre Pinselstriche mithilfe dieser Reibung zu kontrollieren . Aber dann kommst du mit einem harten Stift zu einem iPad und du verstehst das nicht. Es fühlt sich an, als ob du harte Schuhe auf einer Eisbahn Und wenn Sie Ihre Pinselstriche machen, können Sie sie nicht mehr so einfach kontrollieren wie zuvor Du fängst an, über die Oberfläche deines iPads zu rutschen. Die verschiedenen Papierschutzfolien, die helfen können. Das ist der Grund, warum ich sie verwende, weil die leichte Textur, die du mit den Papierschirmen für dein iPad bekommst , sie sind leicht rau, siehst du, sie bringen etwas von dieser Reibung zurück Ich empfehle dir dringend, sie zu verwenden. Okay, jetzt, die zweite grundlegende Änderung, ich verwende hier das iPad 13. Apple, warum hast du keinen größeren Bildschirm gemacht? Denn wenn du einen traditionellen Kunsthintergrund hast, bist du vielleicht an ein großes Blatt Papier oder eine Leinwand gewöhnt, auf der du deine verschiedenen Pinselstriche machen kannst indem du von der Schulter aus zeichnest. Aber nein, die I-Perle ist klein und begrenzt die Art der Armbewegungen, und begrenzt die Art der Armbewegungen denen Sie Linien und Formen erstellen können Sie müssen sich also anpassen und manchmal bereit sein, Dinge zu tun, von denen Ihnen gesagt wurde, dass Sie sie nicht tun sollten, wenn Sie traditionell lernen Okay, dritter Punkt, dieser Pinselstrich hat nichts mit meinem Apple Pencil zu tun. Wenn ich meine Stirn klein mache und hier eine kleine Linie in Blau zeichne, ist das in Ordnung, weil ich von der schmalen Spitze meines Stifts einen schmalen Pinselstrich bekomme von der schmalen Spitze meines Stifts einen schmalen Pinselstrich Aber was passiert, wenn ich meinen Pinselstrich sehr groß mache? habe immer noch einen Stift mit sehr schmaler Spitze, aber ich mache einen sehr großen Pinselstrich Und das kann Leute rausschmeißen, weil Sie beispielsweise mit einem herkömmlichen Pinsel einen Pinselstrich ausführen und jederzeit sehen können, wo Ihr Pinsel Ihr Papier oder Ihre Leinwand berührt Sie erhalten also sofort Feedback. Das kriegt man mit einem digitalen Stift nicht hin. Aufgrund der Art und Weise, wie die Pixel auf Ihrem Bildschirm angezeigt werden, müssen Sie also die Pixel auf Ihrem Bildschirm angezeigt werden, ein oder zwei zusätzliche Techniken erlernen , die Sie mit traditioneller Kunst nicht anwenden könnten. Okay, die Zeit bewegt sich in Bezug auf die letzten beiden Punkte, und das sind sehr wichtige Punkte. Wenn ich zu meinem Radiergummi komme und zum Zeichnen mit Gleichstrom komme und den gleichen Radiergummi auswähle , dann mache ich meine Pressgröße ziemlich groß Schau dir dieses große tiefrote und leuchtende Blau Wenn ich radiere, sind die Pixel, die ich gelöscht habe, Es ist nicht wie beim Bleistiftzeichnen, bei dem man einen Radiergummi benutzt und normalerweise ein kleiner leichter Bleistiftfleck übrig bleibt ein kleiner leichter Bleistiftfleck Du kriegst es nicht ganz weg. Du fängst an, die Oberfläche des Papiers zu zerstören, das ist nicht schön. Aber digital ist das anders. Und indem ich die Opazität subtil ändere, werde ich alles los was ich zu löschen versuche Diese eine einzige Tatsache allein hat einen grundlegenden Einfluss auf die Art und Weise Beim Digitalen ist nichts dauerhaft. Und der fünfte und letzte Punkt ich in diesem Video ansprechen möchte, nun, Sie haben mich schon dabei gesehen Sie können neue Ebenen erstellen und Sie können mit so vielen Ebenen zeichnen, und Sie können mit so vielen Ebenen zeichnen wie Ihr iPad verarbeiten kann. Das bedeutet auch eine grundlegende Änderung in der Art und Weise, wie Sie zeichnen, und es bedeutet, dass Sie auf eine Weise zeichnen können, die Sie mit herkömmlichen Medien niemals zeichnen können. Und aufgrund der Art und Weise, wie Sie Pinselstriche machen, können auch Ebenen erforderlich sein aufgrund der Art und Weise, wie Sie Pinselstriche machen, können auch Ebenen erforderlich Sie müssen lernen, etwas anders mit Dingen umzugehen etwas anders mit Dingen Ich werde in den nächsten Videos mehr darüber sprechen. Lassen Sie uns das vorerst abschließen. Aber was dich betrifft, schau, komm schon, drei Finger nach unten gewischt, die Ebene löschen und runter zu unserer Ebene darunter kommen, drei Finger nach unten gewischt . Lösche die Ebene Schau, verbringe einfach einige Zeit mit verschiedenen Pinseln zu zeichnen, gewöhne dich an die ganze Idee , Pinselstriche zu machen. Versuche nicht, etwas zu zeichnen. Sogar etwas Einfaches, mache einfach zufällige Pinselstriche, denn wenn du anfängst, etwas zu zeichnen , drehst du dich um und sagst: Oh, ich will das machen oder ich will das machen, denn an diesem Punkt fragst du dich, wie du zum Beispiel auf eine andere Ebene zugreifen könntest oder wo der Radiergummi war oder was Unsinn wert ist, wenn wie du zum Beispiel auf eine andere Ebene zugreifen könntest du mit dem Finger tippst. Verwenden Sie vorerst einfach verschiedene Größen, verschiedene Opacitoren, verschiedene Pinsel und verschiedene Machen Sie sich einfach mit der Benutzeroberfläche vertraut und lassen Sie uns im nächsten Video Also werde ich dich dort sehen. 4. Neuer iPad-Tag!: Hallo Al. Willkommen zu diesem Video. Das mit der Soundqualität tut mir leid. Es ist nicht so gut, wie ich es gerne hätte, aber ich nehme direkt mit meinem iPhone auf. Okay, heute habe ich einen besonderen Tag. Ich habe meinen neuen iPad-Tag. Und das ist das iPad Pro mit den vier Prozessoren. Jetzt werde ich ehrlich zu dir sein. Das ist völliger Overkill für Procreate. Das brauchst du nicht. Schau, ich habe mein plötzlich veraltetes iPad 2 erwischt, auch das ist übertrieben für das, was du für Procreate brauchst Aber der Grund, warum ich das bekommen habe, ist dieser Grund. Dies ist der neue Apple Pencil P Three, sogenannte Barrel-Roll-Technologie verfügt. Ich verstehe das so, dass, wenn Sie Procreate verwenden und Ihren Zylinder drehen, die Spitze oder der Cursor Ihrer Drehung folgen Das könnte ein neuer Game Changer sein. Nun, der erste Game Changer, das war etwa 1993 Ich habe mein erstes Wacom-Tablet bekommen, und dort konnte man auf einem Tablet zeichnen und auf den Computerbildschirm schauen, und das Du musstest keine Maus mehr benutzen. Nun, die nächste Revolution, , das ist es, was Sie gerade sehen, nämlich ein Grafiktablett, mit dem Sie direkt auf den Bildschirm zeichnen können. Geräte wie dieses wurden erschwinglich, vielleicht vor 15 Jahren. Und das bringt uns heute mit dem neuen Apple Pencil zurück. Und wenn die Spiralrollentechnologie so funktioniert, wie ich mir das erhoffe , könnte dies der nächste große Wendepunkt sein. Es gibt nur ein Problem. Um das nutzen zu können, benötigst du eines davon. Das, mein altes iPad funktioniert damit auch nicht. Also um das benutzen zu können, muss ich mir das besorgen. Aber wie dem auch sei, ich habe meine Brille für alte Herren aufgesetzt. Öffnen wir sie und schauen wir sie uns an. Okay, während ich auspacke, lass uns über iPads sprechen Wenn du nach einem neuen suchst, welches bekommst du? Nun, das Erste ist, wenn Sie keinen Apple Pencil haben, brauchen Sie einen. Rechnen Sie also sowohl mit diesem Geldbetrag als auch mit dem iPad ein. das iPad betrifft, so hat jedes neue iPad, das Sie in den Geschäften kaufen können , problemlos genug Leistung, um Procreate zu betreiben, ebenso wie alle iPads der vorherigen Generation , die Sie überholt oder gebraucht kaufen können Es gibt also zwei wichtige Dinge zu beachten. Eine ist die Bildschirmgröße und die andere ist die Größe des Arbeitsspeichers. Je größer der Bildschirm, desto besser ist die Zeit zum Zeichnen. Je mehr AM es hat, desto mehr Ebenen müssen Sie in einer Zeichnung verwenden. Und im Laufe dieses Kurses werden Sie hoffentlich erkennen, was für eine gute Sache das ist. Okay, ich bin jetzt an diesem Punkt angelangt und hier ist ein Tipp für dich. Wenn Sie ein neues iPad mitgebracht haben, , nehmen Sie zu diesem Zeitpunkt den Staubschutz noch nicht ab denn eine Sache, die Sie tun möchten , ist, eine Displayschutzfolie oder eine Art Zeichenfläche aufzusetzen , die Ihnen das Leben leichter macht. Das und wie das geht, erkläre ich im nächsten Video. 5. Hinzufügen einer Displayschutzfolie: Okay, in diesem Video möchte ich die Displayschutzfolie auf meinem neuen iPad wechseln. Nun, da ist schon einer drauf. Ich konnte nicht warten. Aber Tatsache ist, es verwendet das, was ich verwendet habe, wie ich Papier verwendet habe. Das ist quasi der Industriestandard für Displayschutzfolien, die sich wie Papier anfühlen Das ist eine schönere Erfahrung. Ich spreche in einem anderen meiner Videos mehr darüber. Das einzige Problem dabei ist jedoch das neue iPad seine Kamera an der langen Kante hat. Bei meinen beiden iPads sich die Kamera an der Seite, und in der Displayschutzfolie befindet sich eine kleine Aussparung , um dem Rechnung zu tragen Also, nun ja, ich klebe es mit etwas Displayschutz über der Kamera ab, also muss ich jetzt etwas dagegen tun Außerdem wollte ich Ihnen zeigen wie es ist, Ihre Displayschutzfolie zu wechseln Jetzt, wo ich schon mal hier bin, habe ich gesagt, dass Papier quasi der Industriestandard für Displayschutzfolien ist quasi der Industriestandard , die sich wie Papier anfühlen Sie haben noch keine neue Version davon mit einer Notch on long edge veröffentlicht davon mit einer Notch on long edge Stattdessen werde ich einfach etwas verwenden, das ich online gekauft habe, Displayschutzfolie aus Papierfolie Ich habe es noch nie versucht. Ich bin mir sicher, dass es einen guten Job machen wird. Nun, ein weiterer, der sich derzeit auf diesem iPad befindet, ist der Astropad Rock Paper Pencil Der Unterschied besteht darin, dass er tatsächlich Magnetstreifen auf der Ober- und Unterseite hat Anstatt es aufzukleben, sehen Sie einen kleinen Magnetstreifen , der auf der Oberfläche Ihres iPads haftet und den Bildschirm so an Ort und Stelle hält. Das ist sehr nützlich , weil Sie es wirklich, wirklich einfach abnehmen und wieder anziehen können. Und ich muss auch die tatsächliche Textur angeben. Wenn ich einen weißen Stift herausholen kann, Wenn ich einen weißen Stift herausholen kann ist die Textur wirklich ziemlich rau und es gibt ein gutes Papiergefühl. Damit musst du die Spitze deines Apple Pencil ändern , wenn ich dir das nur als Nahaufnahme gezeigt Und ich habe vor einiger Zeit auf Metallspitzen umgestellt, weil sie sich nicht so abnutzen wie Kunststoffspitzen, vor allem, wenn man sie auf einer rauen Oberfläche wie dieser Displayschutzfolie, die ich hier trage abnutzen wie Kunststoffspitzen, vor allem, wenn man sie auf einer rauen Oberfläche wie , auch mit Papier, Und man sieht Leute, die sich in den Foren darüber beschweren darüber Nun, sieh mal, wechsle einfach zu einer Metallspitze. Sie sind sehr, sehr billig. Sie halten lange. Das Zeichenerlebnis ist so ziemlich identisch mit der Verwendung einer Kunststoffspitze Also ja, auf jeden Fall, tausche mit ihnen um. Aber wie dem auch sei, ich mag es mit ein paar Magnetstreifen. Mein einziger Vorbehalt ist das beim Zeichnen, denn der Magnetstreifen befindet sich auf der Unterseite der Oberfläche des Protektors, genau daneben, wenn ich meine Hose Sig Gill Wenn Sie es aus nächster Nähe gesehen haben, stellen Sie fest, dass dort, wo die Displayschutzfolie die Oberfläche des iPads nicht ganz berührt, eine leichte Lippe die Displayschutzfolie die Oberfläche des iPads nicht ganz berührt Nun, da ich gelernt habe, damit zu leben, lassen Sie es uns so sagen, weil es keines der eigentlichen Symbole beeinflusst , die Sie drücken müssen um etwas wie Procreate zu verwenden Aber sei dir dessen einfach bewusst , wenn es passiert. Aber wie dem auch sei, dafür muss ich den Displayschutz auf meinem neuen iPad wechseln . Und um das zu tun, nehmen wir den Stift. Und du musst es aus jeder Warteschleife nehmen , da du es vielleicht hier hast. Ja. Geh. Ebenfalls. Mal sehen, wo ich bin. Ich bearbeite gerade eines der Videos von den Platten. Lassen Sie uns das hinter und ich komme und schalte das iPad aus. Halten Sie an der Seite und oben fest und ziehen Sie den Strom aus. Sie möchten nicht, dass das Gerät eingeschaltet ist, wenn Sie Ihre Displayschutzfolie wechseln. Wie dem auch sei, lass uns weitermachen. Ordnung. Nun, vielleicht fallen Ihnen diese Dinge hier Diese Art von Staubwedeln ziehen Staub an. Ordnung, das sollte also einen Teil des Staubs anziehen , der sich möglicherweise in der Ich habe auch mein ganzes Zimmer gesaugt weil ich mir Sorgen um Staub mache Außerdem dieses Shirt. Schau, es ist ein ziemlich schöner Tag hier in England. Würdest du es glauben? Aber jedes Mal, wenn ich es ausziehe, wird dieses Shirt statisch aufgeladen , was bedeutet, dass es Staub anzieht. Bin ich paranoid, was Staub angeht? Ja, denn jedes Staubkorn , das sich auf dem iPad ansammelt, werde ich mir lange, lange ansehen ansammelt, werde ich mir lange, lange ansehen. Ich will das nicht Wie dem auch sei, lass uns meine alte Brille holen. Ich benutze den, über den ich gerade gesprochen habe, einen Displayschutz aus Papierfolie Jetzt enthält es mehrere Tools, was sehr nützlich ist. Aber ich werde mir das einfach vor Ort ausdenken, denn manchmal, wenn Sie eine zweite Displayschutzfolie aufsetzen Ort ausdenken, denn manchmal, wenn , haben Sie diese verschiedenen Dinge verloren, und Sie müssen es einfach irgendwie nachholen. Wenn Sie all die kleinen Klebestreifen haben, die sie Ihnen mit einer dieser Displayschutzfolien geben , ist das in Ordnung Aber vorerst mache ich das. Ich werde mir auch einfach dieses Low-Tag-Klebeband besorgen. Ordnung? Machen wir uns bereit, alles vor Ort zu erfinden Okay, hier ist mein iPad mit der alten Displayschutzfolie. Ich hole den neuen raus. Aber das ist einfach hier. Stellen wir nun sicher, dass die tatsächliche Kerbe an der richtigen Stelle ist , denn das ist die Oberseite meines iPads Ich habe hier ein kleines Ding. Schritt: Ziehen Sie diese Maske vor dem Auftragen ab. Das ist ganz unten, also werde ich das so umdrehen. Und bitte ziehen Sie sich ab, bla, bla, bla. In Ordnung, also da ist eine Kerbe auf meinem iPad. Da ist eine Kerbe auf meinem Blatt Papier. Das sollte so weitergehen. Und es ist eigentlich ziemlich groß. Ich hoffe, das verursacht keine Probleme, während ich versuche, das Ganze in den eigentlichen Koffer zu packen. Aber wir werden sehen, was passiert. Okay, also als Erstes, tief durchatmen. Ich muss die alte Displayschutzfolie abziehen. Versuche eine Ecke zu finden, in der du das machen kannst. Los geht's und wir versuchen , nicht zu viel auf der Oberfläche des iPads zu atmen. Richtig. Leg das zur Seite. Und ich suche nach Anzeichen von Staub. Ich habe die Displayschutzfolie in dem Moment aufgesetzt, als ich das iPad bekommen habe, ich habe die Schutzfolie abgezogen das Ding direkt darauf gelegt. Sie haben mir verschiedene Dinge gegeben, ich habe hier ein kleines Tuch dem ich Staub abwischen kann. Das ist gut. Mehr als das. Siehst du, was eines dieser Dinge ist? Das ist etwas, das man in einem Kameraladen kauft, und es ist dazu da, Staub von Objektiven von Kameras zu entfernen. Das wäre also das Erste, was ich benutzen würde. Nur um Staubpartikel zu entfernen. Und doch kann ich, wenn ich schräg nach unten schaue, verschiedene Teile erkennen. Das Gute daran ist, dass es die Oberfläche meines iPads nicht berührt, was Sie nicht tun möchten, es sei denn, Sie können nichts dagegen tun. Wenn es hartnäckiger ist, benutze eines dieser Dinge. Außerdem haben mir diese Leute freundlicherweise ein alkoholisches Präparat gegeben. Das ist für Dinge wie klebrige Fingerabdrücke und so. Okay. Okay, als Nächstes muss ich das auf mein iPad legen das auf mein iPad und es muss so weit wie möglich ausgerichtet sein. Oh, ziemlich perfekt. Wir werden sehen, ob es so ist oder nicht. Okay. Also, nun ja, ich will ein bisschen vor mir haben, ich werde mir Streifen davon besorgen. Ja, ich könnte das verschieben , wenn ich wollte, weil ich muss. Tun Sie das. Leg das auf die Unterseite, lass es da runterrollen Jetzt raten mir die Leute, die den Displayschutz hergestellt haben raten mir die Leute, die den Displayschutz hergestellt , ihn zusammen mit einem langen Rand wie diesem zu machen . Das möchte ich nicht tun tut mir leid, die kurze Kante. Ich möchte es nicht so machen, weil es eine kurze Kante ist, kann ich weniger von diesen Streifen hineinlegen , wenn ich sie auf die lange Kante lege Dann kann ich mehr von diesen Streifen da reinpassen. Letztlich wird diese Verbindung, die aus Klebeband besteht , etwas stabiler sein. Okay, ich habe dort fünf Streifen Klebeband. Ich richte das einfach neu aus Ich werde darum gebeten, um sicherzugehen, dass Schritt zwei, der Aufkleber mit der Aufschrift, Stufe zwei nach oben und zu mir zeigt, okay ist Das scheint ungefähr an der richtigen Stelle zu sein. Lass uns das einfach so an Ort und Stelle halten. Und leg meine kleinen Klebestreifen da hin. Das heißt, es hat wahrscheinlich meine Kamera verdeckt. Das ist okay. Ich kann es danach immer wieder aufräumen. So ziemlich will ich es haben. Nun, die meisten Leute oder meisten Unternehmen sagen Ihnen, dass Sie es so zurückklappen sollen, aber dann das gesamte hintere Stück abziehen und es plötzlich umdrehen. Das will ich nicht tun. Stead Walnut sieht sauber aus , weil, ja, ich bin neu und dafür glaube ich, brauche ich. Das ist mein kleines staubfreies Tuch. Oh, ich halte den Atem an. Ich versuche, auf der Oberfläche des iPads nicht zu atmen. Okay. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dieses Stück der Siebkartoffel zurückzuschälen. Ich möchte die tatsächliche Oberfläche noch nicht berühren , aber anstatt es auf einmal zu schälen, nehme ich es und falte es so um . In Ordnung. Also, das ist ein Trick, den wir in den alten Tagen gemacht haben, als die Leute Airbrushs hatten und wir riesige Blätter von Frisk-it-Film hatten, um die Airbrush zu Man nimmt ein Lineal und achtet darauf, dass es keine scharfe Kante hat. Es hat eine Metallkante, aber es ist eine sehr stumpfe Metallkante Dann nimmst du es und bewegst es so weiter. Kannst du sehen, während ich das Papier mache, das Stück Plastik auf der Rückseite anfängt, sich mit ihm zu bewegen. Und wenn ich es auf diese Weise mache, erziele ich am Ende einen gleichmäßigeren Effekt bei all den Chancen großer Tiere Wenn ich es dann machen würde, nehme ich einfach die gesamte Schutzfolie und drehe sie einfach um und hoffe, dass sie funktioniert In Ordnung, also können wir diese Dinger jetzt ausziehen. Dann bekommst du so etwas, einen kleinen Schaber und sie werden freundlicherweise zusammen mit dem Paket geliefert. Und wenn du hinschaust, kannst du kleine Luftblasen sehen. Sie müssen sie also einfach an die Seite des Bildschirms schieben , wo sie weggeschoben werden. Ich sehe in der Mitte meines Bildschirms keine , Gott sei Dank. Ich habe hier ein paar , die nach und nach herausgeschabt werden könnten , wie dieser Treibstoff hier auf der Kante Sie tun dies, bevor Sie das letzte Stück Schutzfolie abziehen , weil Sie den eigentlichen Displayschutz auf der Papieroberfläche nicht beschädigen möchten Displayschutz auf der Papieroberfläche Nicht, wenn du nicht anders kannst. Ordnung. Das habe ich getan. Ich kann da drinnen keine Blasen mehr sehen. Welches ist gut. Das liegt daran, dass ich dieses Lineal verwendet habe, das das Ganze nach und nach kontrolliert, aber auch auf einer ebenen Fläche ablegt nach und nach kontrolliert, aber auch auf einer ebenen Fläche ablegt . Jetzt ist das Letzte, das zweite Stück Schutzfolie abziehen und los geht's. Eine Displayschutzfolie sieht sehr gut aus. Ich danke dir sehr. Leg einfach die Tasche hinein, es ist der richtige Koffer, und ich kann loslegen. 6. Erstes Projekt – Gladys the Great White: Okay, nur um uns eine bestimmte Arbeitsweise anzueignen, lassen Sie uns eine einfache Zeichnung Ich werde es mir vor Ort ausdenken und dir hoffentlich unterwegs ein paar Prinzipien zeigen Laden Sie also Procreate hoch. Ich bin in meinem Galeriebereich. Kommen wir zum Ordner A Four Paper Learned Draw Spares. Lassen Sie uns einfach ein Papier der Größe A 4 im mittleren Format wählen. Also ein Medium mit vier Blättern, nach links wischen, duplizieren Arbeite immer an dem Duplikat für meinen Pinsel. Nun, ich werde DC Pencil Medium verwenden. Für die Farbe. Nun, ich habe mein Farbpanel geöffnet und im Moment habe ich meine Paletten geöffnet Wenn Sie sich die Unterseite ansehen, habe ich verschiedene Möglichkeiten, diesen Klassiker. Harmony-Wertepaletten Und ich habe meine DC-Zeichnungsfarben ausgewählt. Im Moment betrachte ich das in der Kompaktansicht. Sie können das oben sehen, blau hervorgehoben. Aber wenn ich zu Karten übergehe, welche auch immer meine gewählte Palette ist, wird sie größer Und du kannst damit sehen, dass ich diesen verschiedenen Farben Namen gegeben habe diesen verschiedenen Farben Namen Weil ich weggegangen bin und Bleistifte und Kohle und verschiedene andere Arten , Markierungen auf Papier zu machen, gekritzelt Kohle und verschiedene andere Arten habe, habe ich die Farben probiert, und das sind die Farben, die ich mir und das sind Sie haben also eine vernünftige Vorstellung davon welche Farben aus der realen Welt Farben Also lass es uns versuchen. Versuchen wir es mit dem weichsten Stift und kehren wir zur Kompaktversion zurück, damit ich mehr Paletten sehen kann Fragen Sie nach meiner Papierfarbe. Ich komme zu meinem Ebenen-Panel. Sie können sehen, dass ich die richtige Ebene ausgewählt habe , wo es heißt, zeichnen Sie hier. Ich glaube, ich mag eher einen Hai als das warme Gelb als meine Hintergrundfarbe eher einen Hai als das warme Gelb . meinem Grundlagenkurs haben wir Anna the Angler gemacht Also lass uns weitermachen, ihr einen Freund geben. Versuchen wir es mit Gladys, dem Weißen Hai. Also, welche Papierfarbe brauche ich dafür? Ich will diese warme Farbe nicht. Ich will etwas, das ein bisschen zu toll, ein bisschen zu dunkel ist. Lass uns das versuchen. Vielleicht malen Sie eins, zwei, drei, vier von links in die obere Reihe der DC-Papierfarben. In Ordnung, also hier ist der erste Tipp. Wenn Sie eine Datei wie diese laden, reicht sie natürlich bis an die Ränder Ihres Bildschirms Aber manchmal, wenn ich zeichne, besonders wenn ich mir vor Ort etwas ausdenke. Ich stelle oft fest, dass mir das Papier ausgeht. Jetzt kann ich die Größe meiner Zeichnung ändern. Aber was ich tun werde, werde ich mit Finger und Daumen nehmen und ein bisschen nach innen drücken, damit du das Papier sehen kannst Ich sehe mir die Ränder an, und jetzt mache ich das Gegenteil. Ich kneife, bis ich die Seiten des Bildschirms erreiche, und dann etwas mehr heraus, sodass mein Blatt Papier knapp über die Ränder meines Bildschirms hinausragt. Wenn ich also am Ende etwas zu Großes zeichne , was ich oft mache, weiß ich, dass ich außerhalb meiner Arbeit immer einen kleinen Sicherheitsabstand habe. Okay, lassen Sie uns eine Bleistiftmarkierung machen, um zu sehen, wie dick dieser Stift ist Das ist viel zu dick. Also tippen Sie mit zwei Finger, um das zu tun. Lass uns die nächste Größe kleiner probieren. Welche Größe ist das? Das ist Größe 4%. Diese Kerben wirst du nicht haben Ich glaube, ich habe es in einem früheren Video erwähnt. Das mag ein bisschen groß sein, aber nein, schau, ich werde das machen, weil ich damit beginnen möchte ein paar leichte, breite Pinselstriche zu machen. Es hat etwas an sich , wenn man beim Skizzieren wirklich winzige kleine Pinselstriche und solche winzigen Linien macht wirklich winzige kleine Pinselstriche und , das funktioniert nicht wirklich Ich möchte schnelle, ziemlich breite Striche, damit ich die Linie erkennen kann Also mache ich meine Pinselgröße. Welche Größe war das? 2% groß? Weißt du eigentlich was? Ich werde mich darauf einlassen. Sie werden diese Kerben nicht am Schieberegler oder am undurchsichtigen Schieberegler haben. Denken Sie daran: Um eine Kerbe zu erzeugen, , wie wir es im vorherigen Video besprochen tippen Sie auf den kleinen Schieberegler und halten Sie ihn gedrückt In meinem Fall lässt du dann deinen Stift darüber schweben, du dann deinen Stift darüber schweben während du auf das kleine Pluszeichen drückst, und dann bekommst du eine kleine Kerbe, auf der steht: A hinter den 75%. Das könnte für mich funktionieren Ich werde das auf 2% Größe und Opazität reduzieren. Welche Opazität ist das? Das sind 30%. Lass uns das versuchen. Ja. Das ist mir lieber. Ich mache ein paar leichte Striche , nur um meine erste Skizze zu machen. Ordnung, also drei Finger auf dem Bildschirm, rutschen nach unten, und ich möchte die Ebene löschen Und jetzt fange ich an , mir meine Formen auszudenken. Nun, wie sieht ein Hai aus? Nun, ich arbeite schnell, du hast so eine leicht schnauzige Nase Und das wird ein Cartoon-Hai sein, okay? Lass es uns nett machen. Machen wir es freundlich. Also habe ich einen Schwanz , der so hochkommt. Ich erinnere mich, dass die Spitze eines Hais ziemlich flach ist, aber ich hätte gern eine kleine Biegung. Er hat die Flosse. Ich meine, seien wir ehrlich, jeder weiß, dass ein Hai so eine Flosse hat. Und ich habe die Schwanzflosse. Ich glaube der obere Teil der Flosse eines Hais ist ein bisschen länger so und der untere Teil ist ein bisschen kürzer, und ich habe, ist das die Rückenflosse? und ich habe, ist das die Rückenflosse Ich glaube, das ist die Rückenflosse an der Seite, und soweit ich mich erinnere, wird sie ziemlich abgerundet sein Und wenn es ein Hai ist, braucht er ein großes Maul mit vielen Zähnen Machen wir einen glücklichen Hai draus. Komm als Freundin von Anna, der Anglerin. Das scheint sehr klug zu sein. Lass es uns größer machen. Komm schon. Es ist ein Cartoon-Hai. Übertreiben wir es. Da hast du's. Sie werden vielleicht feststellen, dass der Mund ziemlich kritzelig ist, aber ich gebe mein Bestes, um schnelle Pinselstriche zu machen, weil eine Linie , die Sie schnell ziehen, etwas hat, das einfach mehr Charakter hat, als wenn ich diese Form zeichnen würde, schauen Sie, wenn ich diese Ebene für eine Sekunde unsichtbar mache, und ich erstelle darüber Sie schnell ziehen, etwas hat, das einfach mehr Charakter hat, als wenn ich diese Form zeichnen würde, schauen Sie, wenn ich diese Ebene für eine Sekunde unsichtbar mache, eine neue Ebenenschublade Und wenn ich versuche, dasselbe zu zeichnen, und ich zeichne sehr langsam und sehr vorsichtig so und warum mache ich das, was alle tun. kritzelte Limette, weil wir uns nicht sicher sind, diese langen Pinselstriche zu machen diese langen Pinselstriche Ich kritzelte Limette, weil wir uns nicht sicher sind, diese langen Pinselstriche zu machen, und ich bin vorsichtig und schrubbe so, und ich komme so vorbei und schrubbe runter und bla, bla, bla. Man vergleicht das damit. Und diese Pinselstriche, weil sie schneller und ein bisschen selbstbewusster sind, sehen einfach besser aus Also was ich tun werde, nenne ich die Ebene drei, die ich gerade erstellt Ich tippe auf das kleine Symbol, auf dem ich Kreis umgekreist, und dann gehe ich zum Löschen, und ich sollte diese Ebene später verwenden können zu unserer Ebene „Hier zeichnen“ zurück, genau dort, wo ich die erste Skizze mache Ich brauche ein Auge, nicht wahr? Nun, wenn der Mund das ist, brauche ich das Auge hier irgendwo. Schönes, großes Oval, und es ist ein Cartoon-Auge, also nicht wie ein echtes Haiauge, das sehr seelenlos ist. Da ist der Augapfel. Lass es uns glücklich machen. Nun, wenn du dir die Flosse ansiehst, sieht sie plötzlich ein bisschen zu weit nach vorne aus. Also habe ich eine Wahl. Ich kann zu meinem Radiergummi kommen. Auf was ist es eingestellt Nun, das ist auf den mittleren Bleistift eingestellt, was dem entspricht, mit dem ich zeichne, denn daran, Sie können jeden Pinsel, jeden Stift verwenden , um zu zeichnen, zu radieren, zu verwischen Und ich möchte einfach Dinge loswerden, die mir nicht gefallen, also stelle ich die Deckkraft ganz nach oben und ziemlich groß Und das kann ich einfach loswerden. Und wenn es weg ist, ist es weg, nicht wie ein herkömmlicher Radiergummi Und dann kann ich die neue Form einzeichnen, oder wenn ich zwei Dinge drücke, um das, was ich gerade getan habe, rückgängig zu machen, komme ich zu dem Symbol, das ich umkreiste Das ist das Auswahlsymbol. Und ganz unten habe ich hier verschiedene Möglichkeiten. Ich werde zu Freehand kommen. Und wenn ich das habe, werde ich mit meinem Bleistift kommen und eine Form um die Flosse zeichnen, sie wieder umdrehen und auf den kleinen grauen Punkt tippen , um meine Auswahl zu vervollständigen Und das bedeutet, dass alles auf der Ebene, auf der ich zeichne das sich innerhalb dieses kleinen Bereichs befindet, ausgewählt ist. Jetzt kann ich zu diesem Symbol kommen, das ich umkreise. Das ist mein Transformationssymbol. Und jetzt kannst du sehen, dass ich von einer Kiste umgeben bin. Und wenn ich meinen Finger irgendwo hinlege , entweder außerhalb der Kiste oder innerhalb der Kiste, kann ich diese Flosse bewegen, um vielleicht etwas Licht dort, etwas weiter hinten am Körper, zu finden. Wenn ich zu dem kleinen grünen Kreis oben komme , kann ich ihn auch drehen. Es zeigt also etwas mehr nach hinten. Und im Moment verwende ich Freiform, das kannst du unten sehen Wenn ich dann zu einer Verzerrung komme, kann ich eine dieser Ecken nehmen und genau diese Ecke ziehen, um ihr eine noch dynamischere Form zu geben eine noch dynamischere Form Vielleicht ungefähr dort. Und dann ist die nächste Frage, denken die Leute, wie komme ich da raus? Nun, bei jedem Grafikprogramm, wie bei vielen anderen Programmen, kommt man aus diesem Tool nicht heraus. Sie gehen einfach zu dem Tool über, das Sie verwenden möchten, und das ist es, was das festlegt und Sie weitermachen lässt Ich möchte also weiter zeichnen, also komme ich zu meinem Pinselsymbol Diese neue Auswahl und das Verschieben der Dinge sind jetzt festgeschrieben, und ich kann weiterzeichnen. Okay, das gefällt mir sehr gut. Aber ich spiele gerne ein bisschen mehr mit dieser Form herum. Ich werde Ihnen also ein anderes Tool vorstellen , das Ihre Arbeitsweise komplett verändert . Also werde ich dieses Mal zu dieser Ikone kommen , die ich umkreisen werde Das ist das Einstellungen-Panel, und ich werde fast bis zum Ende kommen, wo „Verflüssigen“ steht Tippe darauf. Es gibt verschiedene Dinge, die du tun kannst, und ich tippe einfach auf verschiedene Dinge , um sie blau hervorzuheben Aber ich will das Ding rechts auf der linken Seite namens Push. Mein Druck ist auf Max, meine Verzerrung ist auf Null. Mein Momentum ist auch auf Null. Aber einer, der mich interessiert, ist der Größenregler. Denn wenn ich komme und schwebe, bist du da. Du kannst sehen, dass ich einen ziemlich großen Kreis habe. Ich wollte ihn damit noch größer haben, denn wenn man solche Dinge macht, bekommt man zuerst die großen Formen, wie man sie haben will, und dann fängt man an, an feineren Details zu arbeiten Das sind genau die gleichen Dinge , die man traditionell macht, und zwar zuerst in digitalen, großen Formen, dann in kleineren Sie können sehen, dass das absolut gewaltig ist. Aber was passiert ist mein Stift genau in der Mitte des Kreises ist. Ich schwebe gerade über dem Auge von Gladys. Und wenn ich dann meinen Stift auf meinen Bildschirm lege und nach unten ziehe, kannst du Diese Pinselstriche werden verschoben, und wenn ich loslasse, bekommst du wieder meinen Stift Und wenn ich am Ende zu dem Punkt komme, ist mein Stift genau auf der Wenn ich das nach oben ziehe, können Sie sehen, dass ich die Form beliebig anpassen kann, und ich möchte dort eher eine übertriebene Kurve Denken Sie daran, das ist ein Cartoon-Fisch. Ich kann so viel übertreiben, wie ich will. Ich möchte den Schwanz vielleicht etwas länger haben. Also ziehe ich hier einfach an verschiedenen Formen herum, vielleicht etwas mehr Biegung zur Unterseite Vielleicht ein bisschen weniger in dieser Gegend hier. Ja, machen wir die Schnauze größer, etwas schräger. Ich suche momentan nach Charakteren in voller Gestalt. Und ich glaube, ich habe mehr oder weniger die großen Formen, die ich jetzt haben möchte. Also werde ich jetzt meine Brustgröße verkleinern und anfangen, das ein wenig zu verfeinern , sodass ich einfach das Ende anpassen und ein bisschen mehr Beule bekommen kann. An der Schnauze Durch die Augen sind sie vielleicht etwas größer. Ich werde diese Flosse noch runder machen. Sie haben gesehen, wie ich das mit dem Auswahlwerkzeug und dann mit der Transformation gemacht habe. Aber du kannst das mit dem verflüssigten Werkzeug machen, und es ist interaktiver und mir gefällt, was es macht Und nur eine Form, die ich will. Ich wollte die Flosse an der Seite zwar etwas größer machen , aber sie fängt an, die Unterseite des Hais zu verzerren Also tippe ich ein paar Mal mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen . Ups, ich bin zu weit gegangen Ich passe den Schwanz an. Tippen Sie also mit drei Finger, um diesen Schritt nur für den Schwanz zu wiederholen, und fahren Sie fort Und doch bevorzuge ich diese Form. Wenn ich also aus diesem Werkzeug herauskommen will, wie zuvor, zum nächsten Werkzeug übergehe, und das ist mein Brustwerkzeug, dann arbeite weiter. 7. Gladys the Great White, Teil 2: Okay, jetzt habe ich meine großen Formen. Ich werde meinen Stift in der gleichen Größe behalten, aber ich möchte anfangen, ihn ein bisschen zu verfeinern Ich will da ein bisschen abbiegen. Jetzt, wo ich das gemacht habe, können Sie hoffentlich sehen , dass das Auge dort eher wie eine Augenbraue aussieht, genau das will ich Und wenn ich das da habe, wird es dieselbe Form auf der anderen Seite des Hais geben , also werde ich das einfach so einzeichnen Nun zur Flosse, ich möchte dort etwas mehr Form haben. Ich fange an, etwas stärker einzuzeichnen , weil ich anfangen möchte, diese Formen festzunageln Lassen Sie uns das Auge etwas mehr abrunden, und ich möchte eine Hinterkante für diese Flosse Soweit ich mich erinnere, hat eine Haifischflosse eine kleine Kerbe, also machen wir die Kerbe da rein, damit sie etwas wackeliger aussieht Und während ich das mache, drücke ich immer noch ziemlich fest mit meinen Stiften, aber stattdessen kann ich zu meinem pastösen Schieberegler kommen Im Moment sind es 30%. Nun, warum nicht bis zu 50% erhöhen? Zeichne weiter so und mache ein paar klarere Striche. Nimm das zurück. Nochmals, ich achte darauf, keine kleinen, scheußlichen Striche wie diesen zu zeichnen kleinen, scheußlichen Striche wie , weil ich versuche, präzise zu sein Also tippe mit deinem Finger darauf und mach das. Und jetzt habe ich meine Gesamtproportionen, so ziemlich so, wie ich sie haben will. Ich werde den Schwanzbereich nach außen kneifen, sodass ich immer noch einige ziemlich große, ausdrucksstarke Pinselstriche machen kann, aber auch hier sind sie präziser, weil ich herangezoomt den Schwanzbereich nach außen kneifen, sodass ich immer noch einige ziemlich große, ausdrucksstarke Pinselstriche machen kann , habe Und wenn ich wieder herauszoome, erscheinen diese Kurven kleiner, aber ich zeichne mit einer Zoomstufe, die zu den Kurven passt, die ich mit meinem Handgelenk zeichnen kann Wir werden viel mehr darüber sprechen, wenn wir in die Zeichenhalle gehen, wo du anfängst , Pinselstriche zu üben und welche Handbewegungen welche Art von anständigen Pinselstrichen bewirken. Aber noch nicht. Lass uns einfach das große Ganze machen. Auch hier sind es ziemlich schnelle Pinselstriche. Lassen Sie uns mit einem Stück auf der Rückseite zeichnen Haben sie eine Kerbe an der hinteren Flosse Ich weiß nicht, aber ich werde trotzdem eine einfügen, nur um diese Linie aufzubrechen, was ich mache damit sie interessant aussieht und nicht nur eine gerade Kurve wie diese Ich möchte ein bisschen Zeichen hineinschreiben, zwei Finger tippen, um das rückgängig zu machen. In Ordnung, also kommen wir zum untersten Teil. Biegen Sie um, kommen Sie so und bringen Sie diese Runde so Sie werden feststellen, dass ich hier eine Mischung aus etwas fertigeren Linien diesen ersten Skizzenlinien habe. Nun, im Moment habe ich eine Wahl. Ich kann sie da drin lassen, weil sie leichter sind und sie auch ein gewisses Maß an Charakter verleihen. Wenn Sie sich viele verschiedene Zeichnungen ansehen, werden Sie oft diese Skizzenlinien sehen und sie sehen gut aus. Sie können sehen, wo der Künstler über etwas nachgedacht hat. Ich habe einen Schlaganfall gemacht und dachte, weißt du, was, mir gefällt es da nicht. Ich möchte es stattdessen dort hinstellen. Und wenn du das tust, kannst du anfangen eine Skizze ein bisschen wie ein Buch zu lesen, besonders wenn du selbst ein paar Skizzen gemacht hast Sie kennen die Art von Dingen, die Sie tun, und hoffentlich können Sie meinen Gedankenprozess hören , während ich das mache, und ich denke, nun, lasse ich die Skizzenlinien drin oder nehme ich meinen Radiergummi und mache ich ihn ziemlich klein und ziemlich undurchsichtig Ich werde den Teil der Linie genau dort ausstreichen, wo der Schwanz war, wo ich den Schwanz mit dem Körper verbunden habe, und vielleicht ein bisschen an der Seite Vorerst werde ich diese schwebenden Skizzenlinien auf der Rückseite der Flosse belassen . Ich bin mir nicht sicher, ob ich sie an der Unterseite so mag, also werde ich vielleicht einige davon loswerden, aber nicht alle. Ich möchte einige der Skizzenlinien dort behalten. Ich bin auch schon hier, aber ich habe beschlossen, dass mir der kleine Buckel dort nicht gefällt Also werde ich zu meinem Verflüssigungswerkzeug zurückkehren und es kleiner machen Ich werde das Ganze hier oben ansprechen. Und das bevorzuge ich, glaube ich. Ich kann später immer darauf zurückkommen. Komm zurück zu meinem oben genannten Tool, um weiterzumachen, und ich möchte hier ein oder zwei Zeilen loswerden. Ich fange an, einige ziemlich verwirrende Linien um das Auge herum zu bekommen , weil ich mir etwas unsicher war, also habe ich viele Pinselstriche gemacht Aber ich werde ein oder zwei hier behalten. Ich denke, wenn ich ein glückliches Auge mache indem ich den unteren Teil dort anfasse, dann könnten Sie sich das ansehen Ja, das Auge sieht viel glücklicher weil es so ist, als hätte ich das untere Augenlid hochgezogen und an diesem Punkt sagst du, ja, aber Haie haben kein Für die Unterseite des Hais nehme ich meine beiden Finger und drehe das Ganze so um, weil ich , wie jeder andere auch, eine Kurve habe, die einfach zu machen ist Und da bewege ich meinen Stift mit meinem Handgelenk. Ich halte meine Finger ziemlich ruhig, aber ich bewege mein Handgelenk mit einem Schlag und ich bekomme eine gleichmäßige Kurve. Wenn wir vom Handgelenk aus zeichnen, werden wir darüber sprechen. Ich möchte, dass die Unterseite glatt ist, aber kann ich damit eigentlich durchkommen? aber kann ich damit eigentlich durchkommen Ich glaube, das kann ich, weil ich Lippen haben möchte oder eine kleine Schwellung an der Seite des Mundes Ich hätte sogar gerne, dass es etwas größer ist. Ich habe keine Ahnung, wie das ausgehen wird. Und so denke ich im Laufe der Zeit ein gewisses Maß an lautem Nachdenken. Aber das ist gut so, denn ich möchte, dass du die Gedanken hörst, die in meinem Kopf vor sich gehen, was der Prozess ist. Nun, ich mag diese Kurve, die schön und glatt ist. Ich mag einige dieser Kurven um ihn herum nicht weil sie anfangen, von dieser zentralen Kurve abzulenken Außerdem wird diese Kurve nicht hinter der Flosse erscheinen Nehmen wir also diese Flosse und zeichnen sie so ein. Muss nicht ganz gerade sein. Ich möchte nicht wirklich, dass es besonders gerade ist. Ich möchte, dass es sich am Ende etwas krümmt. Vielleicht ein bisschen so nach oben. Aber ja, das ist eine ziemlich charaktervolle Kurve. mir lieber. Und was ist mit dem Ende der Schnauze Lass uns herkommen und kann ich das machen? Ja, ich mag diese Zeile sehr. So kann ich die natürliche Kurve nutzen, wenn ich von meinem Handgelenk aus zeichne , um mich zu bewegen. Es passt nicht ganz zusammen. Es ist mir egal. Das ist eine Skizze. Linien müssen sich nicht immer verbinden, und ich hätte lieber eine karottenreiche, glatte Linie, als etwas zu tun, wo ich anfange und dann plötzlich langsamer weil ich mich verbinden will und es nicht funktioniert. Um das zu tun, tippen Sie mit dem Finger. Auch wenn ich hier bin, sehe ich hier ein wenig verwirrende Zeilen. Ich glaube, ich könnte einige davon löschen. Ich will nicht, dass es ganz nach hinten geht. Ich zeichne mit meinem Handgelenk. Lass uns herkommen. Sollte ich da mit meinem Handgelenk ein bisschen frech nachgeben Ja, das werde ich vorerst behalten, aber eins habe ich vergessen: Ich tue nicht so, als wäre ich ein Meeresexperte, aber Haie haben Zähne Und wenn das ein Cartoon-Hai ist, braucht er ein paar große Zähne Also, wann immer du Zähne schneidest, kann es ein bisschen peinlich sein, den richtigen Abstand zu finden Und was ich nicht tun möchte, besonders jetzt, wo ich diese schönen Kurven habe, ist, eine ganze Ladung Zähne zu zeichnen und dann eine ganze Ladung Zähne herauszureiben und auszureiben, weil ich irgendwann in diese schönen Kurven schneiden werde, was Lassen Sie uns das etwas leichter auffindbar machen, weil mir einige meiner Skizzenlinien gefallen Sie sind nett, kostenlos und einfach, und einige meiner Skizzenlinien verwirren einfach die Form, die ich möchte. Ich denke, der Trick hier besteht darin, zu entscheiden, welche dieser Skizzenlinien Sie behalten möchten und welche davon Sie verlieren möchten Diese Linie hier könnte es gebrauchen, sie zu verlieren. Aber ich werde jetzt damit aufhören, weil ich weitermachen möchte. Ich werde wieder zu meinem Ebenen-Panel kommen. Erinnerst du dich , dass ich die dritte Ebene gezeichnet habe? Ich werde zu diesem kommen und Ihnen einen weiteren großen Vorteil der digitalen Kunst zeigen weiteren großen Vorteil der , denn jetzt werde ich wieder meinen Pinsel wählen. Ich möchte anfangen, meine Zähne zu zeichnen. Also was in der Art, das schien ungefähr richtig für einen Haizahn zu sein. Noch einer da. Und Sie können sehen, dass ich zeichne und versuche, kleine, schnelle Pinselstriche wie diesen zu machen, und ich mache mir keine Sorgen die Linie des Mundes übertrete. So wie das. Und etwas mehr Luft. Und je weiter sie kommen, desto enger werden sie, nicht wahr Ich glaube, so. Ich hätte ein paar zusätzliche reinlegen sollen. Ja, denn seien wir ehrlich, einer Sache hat Sharp jede Menge. Seine Zähne Und jetzt wähle ich mein Radierwerkzeug und werde die Linien entfernen, die sich auf der Außenseite des Mundes befinden Und sehen Sie, ich kann das machen, was ich will, aber wenn ich versuche, einen Teil des Mundes zu löschen, geht das nicht, weil die Form des Mundes auf einer anderen Ebene liegt Ich kann immer nur auf einer Ebene zeichnen, radieren und schmieren Wenn ich also Ebene drei ausgewählt habe, bleibt die Ebene „Hier zeichnen“ , auf der ich meine erste Skizze erstellt habe, völlig unberührt Das ist an sich schon sehr nützlich und stellt eine große Veränderung , wenn Sie digitale Kunstwerke erstellen Und das hat sich für mich als sehr nützlich erwiesen. Aber lassen Sie mich Ihnen ein wirklich, wirklich verbreitetes Problem nennen. Ich möchte noch einmal reinkommen und das Äußere des Hais etwas detaillierter beschreiben Also suche ich mir meinen Bleistift aus und ich sage: Toll, lass uns hier ein bisschen mehr zeichnen, so. Und ich zeichne auf der Ebene, die nur die Zähne hat, und nicht auf der ersten Skizze. Schau, es passiert jedem. Oft ist es keine große Sache. Manchmal ist es eine große Sache. Sie zeichnen auf der falschen Ebene, weil Sie vergessen haben , zu Ihrem Ebenenbedienfeld zurückzukehren und hier nach unten zu kommen, um zu zeichnen. Also werde ich mit zwei Finger tippen, um sie zu entfernen, dann komme ich zurück, um hier zu zeichnen und dann meine Formen wie. Das. Also habe ich den runden Teil des Mundes, weil ich möchte , dass er etwas dreidimensional ist. Nimm und probiere ein paar nette, schnelle Pinselstriche aus. Ich weiß, was ich nicht getan habe. Ich habe die Kiemen nicht gemacht. Haie haben Kiemen Und soweit ich mich daran erinnere, sind drei oder vier von ihnen ziemlich normal Also, schau, ich werde dir hier einen kleinen Trick zeigen. Ich werde eine neue Ebene erstellen, indem ich zu meinem Pluszeichen im Ebenenbedienfeld komme . Und das wird nur eine Führungsebene sein. Und was macht man bei einem Hai mit Kiemen? Sie sind ungefähr hier irgendwo. Ich zeichne die Kiemen nicht. Ich zeichne eine Form, wo sich meiner Meinung nach die Kiemen befinden werden. Glaubst du etwa, vom Anfang der Kieme bis zum Ende der Kieme, dann komme ich zurück zu der Ebene, dann komme ich zurück zu in der ich meine Skizze habe Vergrößere so viel ich will. Ich werde sogar gleich herumgehen, um wieder die natürliche Krümmung meiner Hand zu nutzen. Ich werde hier einen, einen Hit, einen IE und einen Hip machen . Jetzt, da ich dieses kleine Skizzenfeld gemacht habe, weiß ich, wo ich meine Pinselstriche beginnen und wo ich sie beenden muss, denn schau, wenn ich hierher komme und diese Ebene unsichtbar mache , sind da meine Linien. Wenn ich sie nicht hätte, zeichne ich einfach an der Seite ab. Es kann sein, dass Sie sich nicht sicher sind wo Sie Ihre Pinselstriche beginnen sollen und vor allem, wo Sie sie beenden sollen. Wenn Sie sich also die vier Markierungen ansehen, die ich gerade gemacht habe, sind sie am Anfang und am Ende nicht ganz so aufeinander abgestimmt wie die Pinselstriche, die ich machen konnte weil ich diese Anleitung hatte. Jetzt brauche ich diese Ebene nicht mehr. Machen wir uns das Leben einfach. Wischen Sie nach links und dort, wo es heißt, löschen, löschen Sie diese Ebene Und jetzt habe ich schon das Problem. Ich möchte den Rest der Kiemen ausradieren, den ich vom Hai gemacht habe, aber ich bin mir nicht sicher, auf welcher Ebene ich das gemacht habe , weil man immer auf der falschen Ebene zeichnet Es ist einfach genug, herauszufinden, wo sich die kleinen Spitzenmarkierungen genau auf der rechten Seite aller Namen befinden . Schalte sie aus und wieder ein. Und doch kann ich sehen, was auf welcher Ebene gezeichnet ist , indem ich die Ebene einfach unsichtbar und sichtbar mache. Diese Ersatzkiemen befinden sich also auf der Ebene „Hier zeichnen“. Komm zu meinem gelöschten Werkzeug und werde sie los. Solange ich hier bin, brauche ich auch ein paar Kleinigkeiten , brauche ich auch ein paar Kleinigkeiten weil ich mich an Mädchen erinnere, sie haben irgendwie diese Form Was passiert, ist, dass Sie in Ihrem Kopf eine Bibliothek darüber aufbauen , welche Formen es gibt, wie die Form von Kiemen an der Seite eines Hais, wie die Tatsache, dass sie eine kleine Kerbe in ihrer Flosse haben Und ich denke, ja, es ist auch an der Schwanzflosse. Ich runde das einfach ab weil ich meine Grundskizze habe. So, ich glaube, ich werde das zuschneiden. Ich könnte es vergrößern, indem ich zu meinem Transformationswerkzeug gehe und Uniform auswähle, damit ich die Größe der Dinge ändern kann , und ich kann es so groß machen, wie ich will. Aber Sie sehen, das Problem dabei ist, dass ich die Größe der Dinge auf dieser Ebene, aber nicht die Größe der Zähne gewählt habe. Also das nützt niemandem. Kommen Sie zu der Stelle , an der Reset steht, und lassen Sie uns einfach meinem Pinselwerkzeug von dieser bestimmten Ebene aus weitermachen Stattdessen komme ich zu meinem kleinen Schraubenschlüsselsymbol oben links Und ich komme zum Zuschneiden und Ändern der Größe. Oh, das ist wirklich schwer zu erkennen. Es gibt einige Rasterlinien, aber weil das Papier weiß ist, kann man sie nicht sehen. Ich werde also zu Don kommen , ohne Änderungen vorzunehmen, und ich werde zu meiner Hintergrundfarbe kommen und dort etwas mit einem etwas tieferen Ton wählen . Drücken Sie mit den Finger nach innen, um zu zoomen, sodass Sie mehr von der Leinwand sehen Und wiederhole. Kommen Sie zu meinem Schraubenschlüsselsymbol, der Leinwand, schneiden Sie es zu und ändern Sie die Größe dort . Jetzt kannst du es sehen Ich nehme die untere linke Ecke und ziehe sie so nach oben. Und du siehst oben, was ich mache. Kannst du sehen, wie viele Lays ich zur Verfügung habe? Weil ich möchte, dass diese Schärfe auf dem Bild größer ist, sodass ich die Schärfe vergrößern oder meine Zeichnung verkleinern kann. Wenn ich also dorthin komme und loslasse, hat mir das gesagt, dass ich 313 Ebenen zur Verfügung habe , mit denen ich weiterzeichnen kann. Das funktioniert für mich. Also werde ich nach Dunn kommen Die Leinwand ist beschnitten, und hier ist noch ein kleiner Tipp für dich Wenn deine Zeichnungen zum Beispiel so aussehen und du sie so gestalten möchtest, dass sie gut in den Rahmen passt, komm und drücke ganz schnell nach innen und lass los Hat damals dort nicht funktioniert. Ich werde zu meiner Hintergrundfarbe zurückkehren. Ich mache wieder eine helle Farbe daraus. Was war das? Eins, zwei, drei? War das der vierte Teil? Ja, der vierte von DC Paper Colors. Und wenn ich schon mal hier bin, werde ich wieder zu meinem Ranch-Symbol kommen Bilder zu teilen, zu teilen, mich fortzupflanzen, zu exportieren Ich werde das umbenennen, aber ich werde zu AirDrop kommen. Mein Mac ist als Gerät zum Herunterladen auf das auf meinem Computer gesendete Gerät verfügbar das auf meinem Computer gesendete Ich werde das komprimieren. Ich werde es Ihnen als Download für die nächste Lektion zur Verfügung stellen, falls Sie möchten, dass dieses Bild zusammen mit dem nächsten Teil dieses Projekts folgt , und ich werde Sie dort sehen. 8. Gladys the Great White, Teil 3: Okay, lass uns mit Gladys weitermachen. Und für diese Sitzung werde ich die Skizze vielleicht etwas verfeinern, aber hauptsächlich möchte ich mich darauf konzentrieren, ihr etwas Schattierung hinzuzufügen, weil das digital ist und es verschiedene Möglichkeiten gibt, Skizzen hinzuzufügen, aber es kann nicht helfen, wenn Sie Ihr Denken von dem, was Sie über traditionelle Kunst wissen, abändern Ihr Denken von dem, was Sie über traditionelle Kunst wissen Aber das Erste, was ich tun werde, ist meine Gladys-Skizze in meinem Ordner A four paper spare ist, also werde ich meinen Finger darauf legen, damit sie auftaucht. Ich werde es in die obere linke Ecke ziehen. Ich werde es, sagen wir, dort hinlegen. Und der Grund, warum ich das mache, ist, dass mein Ordner A Four Spares nicht durch die eigentliche Arbeit verstopft Ich komme zu meinem Gladys-Sketch. Ich werde nach links wischen und duplizieren Auf diese Weise habe ich meine Originaldatei und kann an meinem Duplikat arbeiten Und wenn ich das komplett durcheinander bringe, wartet das Original nur darauf, dass ich es aufnehme. Das ist eine wirklich gute Idee, denn wenn Sie keine Angst haben, Ihr Bild oder Ihre Zeichnung oder was auch immer zu vermasseln , weil Sie wissen, dass Sie ein Backup haben, kann Ihnen das Selbstvertrauen geben, neue Dinge auszuprobieren Okay, ich werde mir das mal ansehen. Die erste Sache ist, diese Zähne, ja, ich komme mit diesen Zähnen klar. Die gefallen mir sehr. Also werde ich sie zusammenfügen sodass sie auf derselben Ebene liegen. Bevor ich das tue, stelle jedoch sicher, dass meine ursprüngliche Ebene ausgewählt ist. Und wenn ich zu meinem Radiergummi komme, werde ich einfach einige dieser Richtlinien loswerden , die gerade im offenen Teil des Mundes liegen Der Grund dafür ist, dass, wenn ich die dritte Schicht mit den Zähnen anmache, die Zähne sehr detailliert Sie können sehen, dass es sehr voll ist. Es gibt viele Warteschlangen. Und ich möchte nicht, dass die skizzierten Linien das stören Also werde ich einfach die skizzierten Linien löschen. Ich kann nicht in den Zahnbereich gehen , weil sie sich auf einer separaten Ebene befinden Du kannst hören, wie ich Pinselstriche mache, und du kannst wahrscheinlich meinen Fluch sehen. Ich räume die Mundlinie auf, aber die Zähne werden dadurch überhaupt nicht beeinträchtigt Das sind großartige Neuigkeiten. Hoppla. Bin damit ein bisschen weit gegangen Ich muss bedenken, dass ich die Zähne nicht beeinflussen werde, aber ich werde den Mund beeinflussen, wenn ich hier anfange zu radieren. In Ordnung, das reicht für mich. Also, was ich jetzt tun kann, ich könnte zu Ebene drei kommen, die Zähne drauf sind, auf das kleine dunkle Quadrat oder das Ebenensymbol tippen Und hier gibt es etwas namens Merge Down. Wenn Sie auf Merge Down tippen, wird die Ebene, die Sie ausgewählt haben, und Sie wissen, dass sie blau ist, mit der darunter liegenden Ebene verschmelzen. Also zusammenführen. Alles ist jetzt auf einer Ebene. Okay, schnell, klemmen und lassen Sie los, um mein Bild so zu vergrößern, dass es passt. Möchte ich daran irgendwelche Änderungen vornehmen , bevor ich mit dem Schattieren beginne Nun, Sie kennen vielleicht den Trick des Künstlers, bei dem Sie Ihre Arbeit in einem Spiegel betrachten , sodass alles umgedreht wird und Sie Ihr Bild mit neuen Augen betrachten Nun, das kannst du machen. In Procreate Kommen Sie ganz einfach zu dem kleinen Schraubenschlüsselsymbol oben. Stellen Sie sicher, dass die Leinwand ausgewählt ist und dass Sie unten die Option Horizontal spiegeln müssen. Und vertikal kippen. Ich möchte es nicht vertikal drehen, ich möchte es mir nur ansehen wenn es umgedreht ist Und doch ist eine Sache, die ich auf Anhieb nicht mag, dieses kleine, ausgebeulte Stück unter den Augen Das stört die Linie des Mundes, und es folgt auch nicht ganz dem Auge Das werde ich also loswerden. Stattdessen werde ich es ein bisschen mehr machen. folge der Linie des Auges nach unten und drehe das Ganze so, Ich folge der Linie des Auges nach unten und drehe das Ganze so, dass ich die natürliche Kurve nutzen kann, die die natürliche Kurve nutzen kann, die ich mit meinem Handgelenk erhalte. Und ich denke, das funktioniert besser. Ich werde ein bisschen mehr von diesem Detail dort löschen . Das ist ein bisschen ablenkend. Vielleicht ein bisschen hier. Ich werde hier auch ein bisschen radieren , um sicherzustellen , dass die Flosse vom Körper getrennt herausragt , ohne dass die Konstruktionslinien im Weg sind. Nun, die Flosse oben sieht ein bisschen mehr wie eine Fischflosse aus als wie eine Haiflosse, weil die Flosse eines Hais dreieckig ist Sie ist nicht so abgewinkelt, wie ich sie habe. Es sieht eher aus wie die Flosse an der Seite des Hais. Kommen wir also schnell zu meinem Liquify-Werkzeug, um zu sehen, ob ich damit etwas anfangen kann Allgemeine Regel: Nehmen Sie keine großen Änderungen mit einer kleinen So, weil du nur wackelige Linien bekommst. Es funktioniert einfach nicht. Also werde ich zu dem Punkt kommen, an dem ich kreisen möchte, und drücke Reset, stattdessen mache ich den Pinsel so groß, wie du damit durchkommst. Ich werde das ein bisschen weiterziehen. Außerdem möchte ich dort vielleicht ein bisschen mehr Bump einführen dort vielleicht ein bisschen mehr Bump weil die Form irgendwie weder das eine noch das andere ist irgendwie weder das eine noch das andere Ich möchte, dass es auf jeden Fall eine Unebenheit und eine solche Kurve oder eine gerade Was ich nicht will, ist etwas dazwischen , weil die Leute dann nicht wirklich wissen, was sie sehen Ich werde das ein bisschen überholen. Schauen Sie sich das jetzt an. Das verflüssigte Werkzeug ist toll, aber wenn man wirklich anfängt, ein bisschen zu weit zu ziehen, fängt man an, dass die Pixel, die man herumschiebt, verschmiert werden Das Tool zum Verflüssigen ist also großartig. Sie können Änderungen vornehmen, die Sie mit herkömmlichen Medien niemals hätten Aber wenn du es zu weit treibst, geht es kaputt. Also tippe mit deinem Finger, um das zu tun. Mir gefallen einige der Änderungen, die ich vorgenommen habe, und während ich hier bin, sehe ich mir die Linie an, die ich gerade mit dem Teil, wo mein Pinsel vom Schwanz ist, verändert habe , und ich denke, sie muss ein wenig nach oben gezogen werden , damit die obere Linie eine kleine unsichtbare Linie bildet , die die Kurve fortsetzt , die ich auf der Rückseite erstellt habe Die Kurve, von der ich spreche, ist diese Linie hier. Lass uns das nochmal machen. Diese Zeile hier. Wenn du solche Skizzen machst, achte darauf, dass deine Linien übereinstimmen, falls das Sinn macht Stellen Sie zum Beispiel sicher, dass die Linie auf der Rückseite mit diesem Teil des Schwanzes übereinstimmt So erhalten Sie eine Fortsetzung der fließenden Linien rund um den Körper. Die Vorderseite dieser Flosse ist einfach nicht richtig. Es sieht eher aus wie eine Kaiserfischflosse als wie eine Haiflosse. Also bring die Runde so und noch ein bisschen mehr herum Oh, mein Lieber. Ich habe gerade in den oberen Teil des Auges geschnitten. Kein Problem. Benutze mein Arrase-Tool, um es vollständig zu löschen. Das ist einfach genug. Die Rückseite einer Flosse, ich möchte, dass sie ein bisschen weiter runterkommt , ein bisschen weiter so und rein mit einem etwas groben Teil hier. Und du kannst sehen, wenn ich meinen Pinsel etwas kleiner bewege. Sorry, meine Radiergummis sind etwas kleiner. Ich kann die Linie so oft ändern, wie ich will, und ich kann die Qualität der Linie beeinflussen, wie ich will Lassen Sie uns das herauszoomen. Ich werde keine Spur von dem hinterlassen, was ich vorher hatte. Okay, jetzt sehe ich mir das an und denke immer wieder, ja, ich werde das bisschen ändern, und ja, ich werde das bisschen ändern. Aber nein, lassen Sie uns zur nächsten Phase übergehen, die Beschattung sein wird. Aber bevor ich es tue Nun, es gibt keine bestimmte Richtung , in die Gladys schauen muss, aber ich mache eine horizontale Umkehrung und das nächste bisschen Schattierung Dafür werde ich eine neue Ebene erstellen. In Ordnung, meine neuen Ebenen da. Ich werde sogar hierher kommen und das Ganze in Shading umbenennen Ich werde dir ein paar Ratschläge geben , die du ignorieren wirst, aber ich werde sie dir geben Wie dem auch sei, benenne deine Ebenen nach und nach, denn diese kleinen Kästchen, die ich umkreise, sind kleine Vorschaubilder von dem, was sich auf dieser Und oft kann man sehen, was sich dort befindet, aber in diesem Fall kann ich nicht, weil ich Grau verwende und nicht sicher bin, was sich auf welcher Ebene befindet also Ihre Ebenen benennen , können Sie beim Zeichnen die richtige Ebene auswählen. Also gut, nehmen wir an, ich möchte Gladys ausmalen, fangen wir mit der Flosse an Nein, versuchen wir es mit der Leiche hier und ich mache das, was wir alle in der Schule gemacht haben Mein Stift ist ausgewählt. Er ist zu etwa 50% undurchsichtig. Und ich komme her und fange so an zu schattieren. Mir wird klar, dass mir der Platz ausgeht, also fange ich hier an zu beschatten und komme runter und beschatte das Ganze auf diese Weise Und nach einer Weile wird mir die Hand gebunden und mir wird langweilig, also rücken meine Linien weiter auseinander und ich habe diese Also muss ich mich umdrehen und so etwas schattieren , weil ich nicht über den Kiemen schattieren will, und es sieht alles ein bisschen schwer aus und das ist meine Schattierung, weil ich einen Bleistift verwende , der eine scharfe Spitze hat Eine Sache, die ich jetzt tun kann, ist, meinen Apple Pencil zu winkeln. Ich habe diese Stifte so entworfen , dass sie wie Stifte im wirklichen Leben funktionieren Schau, wenn ich meinen Standpunkt verwende, erhalte ich ein Jetzt drehe ich meinen Stift einfach zur Seite und mache dasselbe noch einmal. Und Sie können sehen, dass ich einen viel breiteren Strich sodass ich Dinge aufbauen kann, indem ich meinen Stift so anwinkle, und Sie werden vielleicht auch feststellen, dass es nicht ganz so dunkel Auch das ist die Art und Weise, wie der Stift entworfen wurde. Wenn Sie mit einer Spitze zeichnen, erhalten Sie einen schmalen Strich, und als ich anfing, meinen Stift zu neigen, sodass er viel flacher auf der Oberfläche des iPads aufliegt, erhalten Sie einen breiteren, weicheren So funktioniert ein Bleistift. Drei Finger abgewischt. Lösche die Ebene. Überprüfe es noch einmal. Ich bin auf der Schattierungsebene. Aber ich werde mir das Leben leichter machen , indem meine Pinselgröße nehme und sie viel, viel größer mache Kannst du jetzt sehen, wie der Bürstenkopf herumschwebt? Das liegt daran, dass ich ein neueres Augenpad mit einem neueren Stift verwende und Sie diesen schwebenden Cursor sehen, und Sie diesen schwebenden Cursor bevor Sie mit dem Pinselstrich beginnen Wenn du ein älteres iPad mit einem älteren Stift verwendest, bekommst du das vielleicht nicht Aber es ist nützlich für mich, weil Sie dann eine klare Vorstellung davon bekommen , wie groß meine Pinselgröße ist Ich werde auch meine Deckkraft reduzieren, sagen wir mal, was habe ich 30%. Lassen Sie uns jetzt einen Blick darauf werfen. Ich möchte meinen Stift auf die Seite drehen. Kannst du das sehen? Technisch gesehen verwende ich immer noch meinen Stift, aber ich habe die Spitze des Pinsels viel größer gemacht. Und auf diese Weise kann ich diese breiten Farbnuancen erzeugen diese breiten Farbnuancen Und weil ich die Deckkraft verringert habe, anstatt sehr leicht drücken zu müssen und auf das Beste zu hoffen, und vielleicht drücke ich an manchen Stellen etwas zu fest, sodass es ungleichmäßig wird. Ich kann die Pinselstriche nach und nach aufbauen, um wirklich, wirklich glatte Schatten zu erhalten , und das sieht in doppelter Zeit sehr professionell Aber Sie können das Problem damit sehen. Schau, wenn ich schwebe, ist mein Bürstenkopf wirklich, wirklich breit. Wenn ich es wieder klein mache, weil es eine feine Spitze ist, lassen Sie uns das hier sagen, und ich wollte, sagen wir, die Flosse schattieren Da meine Pinselgröße klein ist, habe ich eine genaue Kontrolle über die Spitze und darüber, wo ich meine Schattierung tatsächlich platziere Da meine Deckkraft jetzt bei 30% liegt, es tatsächlich viel einfacher Um einen glatten Bereich wie diesen aufzubauen, kann ich die Bereiche erneut durchgehen und die Deckkraft schrittweise erhöhen , um einen gleichmäßigen Schattierungseffekt zu erzielen Vergleichen Sie das mit der Deckkraft, die auf 100% eingestellt ist. Um etwas Ähnliches zu tun, muss ich Liam sehr, sehr leicht drücken und dann erhalte ich Also drücke ich unglaublich leicht, und es gibt mir immer noch einen dunklen Effekt Nun, so habe ich den Stift entworfen , sodass man, wenn er zu 100% ist, sehr starke, fette Linien wie diese bekommt. Aber ich habe ihn so entworfen, dass er bei unterschiedlichen Opazitäten funktioniert. Wir zeichnen die Skizze mit einer Undurchsichtigkeit von 50%, und wenn ich kräftig drücke, bekommst du einen starken, Wenn ich weich drücke, bekommst du einen weicheren, schmaleren Strich. Aber wenn ich es wieder auf 30% runternehme, kann ich diese verschiedenen Töne schrittweise aufbauen, kann ich diese verschiedenen Töne schrittweise aufbauen so wie du es in der Schule gemacht hast Und ja, deine Hand wird müde von all dem Kritzeln und du wirst dich langweilen Aber du kannst das ausgleichen, indem du deinen Pinsel größer machst. Also Whoopie großartig. Rundum Camamotea mit zusätzlichem Honig. Aber warte. Bevor wir das tun, Sie mit den schärferen Augen vielleicht das kleinere Problem bemerkt Ich habe dieses riesige Gebiet hinter Gladys, dem Great White, wo ich meine breiten Bereiche abschneiden kann, aber ich kann es nicht so kontrollieren, wie ich es kann, wenn ich eine feine Pinselspitze Stattdessen habe ich die ganze Schattierung über dem Hai, und das ist der Punkt, an dem ich noch einmal einen der grundlegenden Unterschiede zwischen digitaler Kunst und traditioneller Kunst erwähne einen der grundlegenden Unterschiede zwischen und was man dagegen tun kann Der grundlegende Unterschied besteht darin dass ich große Farbflächen angeben kann, aber ich kann nicht kontrollieren, was passiert, wenn sie sich der Grenze nähern Aber Sie werden sich erinnern, dass ich Ihnen gesagt habe, wenn Sie das Radieren-Werkzeug verwenden, wenn Sie es auf eine Passivität von 100% setzen und den Pinselstrich löschen, er einmal weg ist, Pinselstrich größer ist er Sie arbeiten also so. Sie legen Ihre breiten Pinselstriche nieder. Dann löschst du sie zurück zu nichts. Absolut, da sind überhaupt keine Pinselstriche. Ich habe es nur in diesem einen Bereich gemacht, und Sie können sehen, ich kriege meine glatten Pinselstriche hin. Ich kann breite Bleistiftstriche machen, aber ich kann mit dem Radiergummi auch kontrollieren, wo diese breiten Bleistiftstriche aufhören Nun, das ist etwas mit traditioneller Kunst, wenn Menschen zeichnen lernen, sagt ihnen manchmal der Lehrer, nun ja, Radiergummi ist nicht nur dazu da, Fehler zu beseitigen Es kann auch als kreatives Werkzeug verwendet werden, und dann zeigen sie dir ziemlich genau das, was ich dir jetzt zeige Der Unterschied ist, das ist digital. Ich kann also so oft löschen, Striche setzen, Radieren, Striche setzen, so oft ich will, und der Service, auf dem ich zeichne wird nicht auseinanderfallen wie Papier. Und das ist wahrscheinlich das Wichtigste, was Sie aus dieser Lektion mitnehmen sollen. Ein Rasiermesser ist nicht mehr nur dazu da, Fehler zu beseitigen Es ist ein kreatives Werkzeug. Lassen Sie uns, wenn wir schon hier sind, einen Blick auf ein Wischwerkzeug werfen. Was ist das Set? Stellen wir es wieder auf dasselbe ein. DC-Hose in Größe M Ich mache es ziemlich groß. Ich mache es etwa halbwegs undurchsichtig damit ich etwas weniger vom Effekt bekomme Und ich werde es im schattigen Bereich verwenden. Kannst du sehen, was passiert, wenn ich das tue? Die Dinge fangen an zu verwischen, aber du siehst immer noch etwas von dem Getreide in dem Bereich , direkt hinter den Kiemen im Schwanzbereich, die ich verschmiert aber du siehst immer noch etwas von dem Getreide in dem Bereich , direkt hinter habe Der Grund dafür ist diese oberste Schicht. Aus diesem Grund habe ich Ihnen verschiedene Papierdateien zur Verfügung gestellt. Wenn ich diese oberste Schicht unsichtbar mache, beobachte, was mit der Textur passiert . Kannst du sehen, wo es plötzlich völlig glatt wird, wo ich mein Wischwerkzeug verwende? Das macht diese oberste Schicht. Es fügt zusätzliche Textur hinzu, und das Gute daran ist, wenn ich nach links wische, können Sie sehen, dass ich freigeschaltet habe Ich werde die Sperre hier ausschalten. Und ich komme gleich zu dem kleinen O, das übrigens für Overlay steht Aber du kannst sehen, dass meine Deckkraft auf 30% eingestellt ist. Ich kann die Papierstruktur stärker erscheinen lassen, das ist viel zu stark für meine Bedürfnisse Oder ich kann es subtiler erscheinen lassen. Als ob das ungefähr die Hälfte von dem ist, was ich vorher hatte. Und ich denke, für diese spezielle Zeichnung wird das besser funktionieren. Also wische ich wieder nach links und setze das auf Sperren“, weil ich nie auf dieser Ebene zeichnen möchte Ich brauche es dort nur , um der Zeichnung, die ich gerade mache, ein bisschen zusätzliche Papiertextur hinzuzufügen Zeichnung, die ich gerade mache, ein bisschen zusätzliche Papiertextur 9. Gladys the Great White, Teil 5: In Ordnung, das ist alles Theorie. Lassen Sie uns diesen Hai tatsächlich beschatten. Ich tippe auf das kleine Symbol links neben dem Wort Schattierung und ich werde es löschen Okay, also lass uns zurückkommen. DC-Bleistift, Größe M, ich will das Set schön groß haben. Ich möchte die Opazität niedrig halten, wo ich vielleicht könnte. Was war das nochmal 30%. Das mache ich. Lassen Sie uns das einfach auf Maximum setzen. Und ich zeichne mit einer Seite meines Bleistifts, sodass ich einen noch breiteren P-Strich erhalte , und ich schattiere nur in bestimmten Bereichen Ich würde das lieber aufbauen. In zwei oder drei verschiedenen Durchgängen, nur mit leichten Pinselstrichen, so. Und wen kümmert es, wenn ich über die Kanten gehe? Weil du zeichnest, als du jünger bist, komm schon. Du erinnerst dich an die Zeiten, als du gelobt wurdest, weil du bis an die Kanten gezogen hast, aber nicht über die Kanten gegangen bist. Und so lernst du zeichnen. Aber jetzt lernen wir, digital zu zeichnen. Also stopf das. Gehen Sie so oft über die Kanten , wie Sie wollen. Wissen Sie was? Ich habe vergessen, etwas zu tun, wovon ich dir erzählen wollte. Ich werde meine Brust kleiner machen. Ich werde es auf der rechten Seite wirklich, wirklich blass machen , ich werde weiter über die linke Seite gehen. Irgendwann bekomme ich etwas Dunkleres und Dunkleres. Und ich werde die Opazität jetzt auf, was, 50% erhöhen jetzt auf, was, 50% Mache meine Brauengröße ein bisschen kleiner. Und ich werde mich auf diese linke Seite konzentrieren und sie immer dunkler machen Nimm die Deckkraft, steigere sie auf 100%, mach die Größe des Bro etwas kleiner Damit ich die maximale Dunkelheit habe , die ich bekommen werde, während ich dieses Bild mache Nun, das sieht an einem Ende sehr hell aus, aber am anderen Ende wird es plötzlich sehr dunkel. Das hätte etwas glatter sein können. Wenn ich zu meinem Wischwerkzeug komme, mach es vielleicht ein bisschen kleiner Eigentlich kann ich nicht ein bisschen größer sein. Ich kann anfangen, das zu verwischen, damit ich die dunklen und hellen Übergänge ausgleiche . Und ja, das kann ich tun Aber das ist eine Erinnerung daran , dass dieser Teil am Ende auf der linken Seite der dunkelste Ton ist, den ich mit Where am like? bekommen kann Meine Zeichnungsfarben. Ich glaube, ich habe den weichsten Stift benutzt Es ist dunkelgrau, aber nicht schwarz. Schau, lass mich dir das zeigen. Wenn ich zum Beispiel zum Klassiker komme, das ist das Grau, das wir haben. Das ist komplett todschwarz. Siehst du den Unterschied? Und der Grund, warum ich das erwähnt habe, ist dass manchmal, wenn Leute zeichnen, und ich das gemacht habe, man sieht, dass es in Schulen ständig passiert. Du zeichnest und möchtest einen tieferen Ton, und du willst etwas, von dem du denkst, dass es schwarz aussieht. Also fängst du an mit deinem Bleistift zu schrubben und zu schrubben und versuchst, diesen schwarzen Ton zu bekommen Sie zerstören die Oberfläche Ihres Papiers. Sie erhalten diesen dichten, tiefgrauen Bereich, den Sie gerade versucht haben, schwarz zu machen, aber er geht einfach nicht weil das tiefste Grau, das Sie bekommen werden , das tiefe Grau hier ist , wo ich mit dem Pinsel wackle. Ich glaube, wenn Sie später im Kurs mit Fotos arbeiten , werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das machen können. Was ist das Mittleres bis tiefes Grau, der dunkelste Ton in Ihrem Bild, und das kann Ihnen helfen , Ihre Töne herauszufinden Vorerst tippen Sie jedoch mit zwei Finger. Wirf das Schwarz weg. Und soweit ich mich erinnere, die Farbe, bevor ich Schwarz ausgewählt ist die Farbe, bevor ich Schwarz ausgewählt habe, die Farbe, die ich für diese Zeichnung verwende. Alles, was ich tun muss, ist zu dem Kreis oben rechts zu kommen und diesen Kreis für etwa eine Sekunde gedrückt zu halten, und schon Kreis für etwa eine Sekunde gedrückt zu halten, wird die letzte Farbe abgerufen, die ich verwendet habe, was in diesem Fall die Farbe ist, die ich für diese Zeichnung verwende. Wie auch immer, die Zeit vergeht. Ich denke, ich könnte das, was ich hier mache, beschleunigen , damit du hoffentlich nicht einschläfst . Ich benutze meinen Stift. Ich verwende ihn immer noch in großer Größe und ich baue immer noch auf, mit einer Deckkraft von bis zu 30%, um meine Töne allmählich aufzubauen Ich möchte etwas Tieferes. Ich werde meine Pinselgröße verkleinern und ich werde mehr lokalisiertes Schwarz haben, tut mir leid, mehr lokalisiertes Grau in diesen Flossenbereichen. Etwas tiefer für das Auge auf der Rückseite. Vielleicht nur ein bisschen um den Rand herum, nur um ein bisschen Schatten auf der Oberseite zu platzieren , auch auf der Rückseite Ich möchte versuchen, den Großteil der Spitze des Hais fast unberührt von der Schattierung zu lassen , weil ich hier ein bisschen Licht und Dunkel haben möchte Aber ich glaube, für den Moment habe ich meinen ersten Pass geklärt Jetzt komme ich zu meinem gelöschten Tool. Ich mache es auf welche Größe, 4%, und ich verwende immer noch meinen mittleren Stift als Radiergummi Bewege mich dann so, dass ich den natürlichen Fluss meines Handgelenks nutzen kann den natürlichen Fluss meines Handgelenks nutzen , um gebogene Striche zu machen, weil eine Reihe von Kurven handelt, und entferne einfach nach die Pinselstriche, die ich gemacht habe, sodass ich all diese schönen weichen Übergänge und all diese Schattierungen erzielen kann , aber mit einem plötzlichen Abbruch am Rand von Gladys the 10. Gladys the Great White, Teil 6: Einer der Gründe, warum ich zum Hochziehen den gleichen Pinsel verwende wie zum Zeichnen, in diesem Fall einen mittelgroßen Stift, ist, dass in diesem Fall einen mittelgroßen Stift, ist der Pinselkopf auf Zoom schaut, wie er dafür schreibt Wenn ich einen Pinselstrich wie diesen mache, kannst du sehen, ich eine gewisse raue Qualität bis zum Rand des Pinselstrichs habe dass ich eine gewisse raue Qualität bis zum Rand des Pinselstrichs habe, wenn ich zu einem etwas dunkleren Bereich komme . Versuch es ein bisschen. Schau, wie grob es aussieht. Tippe mit zwei Finger auf einen, mach das. Und der Grund dafür ist , dass ich beim Radieren einen negativen Vorteil mache, und ich will diesen nackten Rand , ist das der richtige Satz? Ich setze einen Rand an der Stelle, an der die Linien meiner Skizze verlaufen. Und ich möchte, dass dieser Rand eine ähnliche Qualität hat wie die tatsächlichen Linien der Skizze. Schau, wenn ich komme und mich für Tusche entscheide, sagen wir Quecksilber, was ein Radiergummi mit sehr harten Kanten sein wird Lass uns das viel kleiner machen. Mal sehen, dass die Kante, die ich da habe, nicht mit der Kante der Skizze übereinstimmt , weil sie zu hart ist Tippen Sie also mit zwei Finger darauf und kehren Sie zu DC-Zeichnung zurück , DC-Bleistift Medium. Jetzt möchte ich die Kante machen. Ja, es passt viel besser zum Rand der Skizze. Das heißt, schau, etwas kleiner für diese Kanten, wo ich kleine Kerben an den Lamellen habe, aber gleichzeitig zeichnet man so mit diesem wirklich kleinen Pinsel Es ist gut für feine Details. Wirklich langweilig für die größeren Kanten. Machen Sie also für das größere Detail den Bürstenkopf. Etwas größer und kommen von außen nach innen. Ja, wenn ich versucht habe , zu nah ran zu gehen, siehst du schon, dass ich einen Fehler mache. Ja, der Bürstenkopf ist zu groß. Versuchen wir es mit etwa 7%. Und wieder, fang von außen an und komm rein. Und ja, das macht die Dinge für mich viel schneller , weil kreatives Arrasieren dir einige sehr nette Effekte geben kann Aber wenn man das macht, ja, es kann ein bisschen lästig sein, aber der Gewinn ist wirklich Soft Shading, die Art von Schattierung, die man andere Leute machen und denken gesehen hat, aber wie haben andere Leute machen und denken gesehen hat, Die Kontrolle, die sie über ihr Zähneputzen haben müssen , die Patienten Das kannst du wirklich schnell machen. Nun, es gibt hier ein paar Dinge , die ich ändern möchte. Ich möchte, dass das Weiß der Augen gelöscht wird, damit du das definitiv sehen kannst Und in der Tat werde ich wahrscheinlich Glitzer hineinlegen, also werde ich den gesamten inneren Bereich auf diese Weise ausradieren Also werde ich jetzt mehr Schatten hinzufügen und in bestimmten Bereichen auch etwas tiefere Schattierung hinzufügen Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich werde das wahrscheinlich zusammenführen damit ich es nicht umbenenne, aber dieses Mal werde ich mehr davon machen Schneide meinen Stift ab und ich gehe zur Unterseite lege etwas tieferes Zeug Und Sie können sehen, dass ich direkt über die Flosse fliege und Sie denken, Oh nein, was habe ich getan, aber sehen Sie, kommen Sie zu meinem Löschwerkzeug Ich kann die zusätzliche Schattierung , die ich gemacht habe, löschen, aber da sie sich auf einer neuen Ebene befindet, habe ich keinen Einfluss auf die darunter liegende Schattierung Ich behalte also das Grau der Flosse bei, lösche aber nur die Teile, die ich nicht will Lass uns hier weitermachen und das hier wiederholen. Okay, jetzt, was noch? Nun, ich denke , das muss definitiv dunkler sein Also, wähle meinen Stift aus. Lass uns das etwas kleiner machen. Lassen Sie uns einfach die Deckkraft erhöhen, denn das wird im Dunkeln sein, so wie Komm schon. Lass uns unseren Zoom für das nutzen, wofür er gut ist. Damit ich all diese Details machen kann. Und ich mache in diesem Bereich einen ziemlich soliden, dunkelsten Ton Zoome ein bisschen heran. Okay, das sieht wirklich dicht, dicht, schwarz aus. Nein, keine Haiaugen sehen sehr tot aus, aber das ist ein Cartoon-Hai Wir wollen ein bisschen Leben da drin haben. Also, komm nochmal zu meinem Rays Tool und nimm die Paste runter. Welche Broschürengröße soll ich haben? Ich werde mit der Maus darüber fahren. Das könnte gut für das Highlight auf dem Auge sein. Also werde ich genau dort einen kleinen Lichtkreis platzieren. Und das gibt ein kleines Highlight. Nein, lassen Sie uns das tun, denn wenn Sie Ihre Augen im Allgemeinen hervorheben, möchten Sie, dass wenn Sie Ihre Augen im Allgemeinen hervorheben, möchten Sie, sie sich genau an der Grenze zwischen dem dunklen und dem hellen Bereich befinden. Das funktioniert ganz gut. Aber außerdem werde ich meine Opazität reduzieren auf was? 22% Ich werde einen größeren Pinsel wählen und langsam ein wenig reflektiertes Licht rund um den unteren Teil des Auges aufbauen ein wenig reflektiertes Licht rund um den unteren Teil des Auges aufbauen . Auch hier ist Ihr Radiergummi jeder Hinsicht ein kreatives Werkzeug und der eigentliche Pinsel Wenn du dich daran erinnerst, ihn für die Dinge zu verwenden, in denen er gut ist, ja, er ist gut zum Radieren, aber er ist auch gut bestimmte Bereiche zu beleuchten, was ich will Und wenn ich schon mal hier bin, lass uns aus meinem Pinsel eine Paste machen. 50% werde ich einige feine Linien wählen und nur einige dieser Linien rund um das Auge verstärken dieser Linien rund um das Auge weil sie gerade etwas undeutlich aussehen Tun Sie das. Ja, das fängt an, ein bisschen besser zu funktionieren. Ja, was ist mit einem Beutel unter dem Auge? Ich werde meinen Pinsel ein bisschen größer machen. Füge dort ein bisschen Schatten hinzu. Aber ich möchte nicht, dass es die gleiche Dicke hat. Ich wollte am Ende dünner werden, also komm zu meinem Array-Tool und entferne einfach die Teile, die ich nicht will Auch hier ist das Grau darunter nicht betroffen, da es sich auf einer separaten Auf Ebenen. Wunderbar. Ähnlich kleine feine Details rund um den Mund wie hier. Du wirst dunkler. Sorgen Sie für etwas mehr Tiefe. In den Ecken, und das stimmt langsam auch mit der Schattierung auf der Unterseite des Hais überein mit der Schattierung auf der Unterseite des Hais Also mach das. Jetzt bin ich versucht, direkt in andere Bereiche zu gehen und weiterzumachen Aber wenn Sie diese Art von Arbeit machen, ist es am besten, einen bestimmten Bereich zu bearbeiten und dann den Teil zu löschen, den Sie nicht wollen Dann schauen Sie sich das Bild als Ganzes an und untersuchen Sie ein wenig, ob die Schattierung übereinstimmt Wir kennen diesen Teil hier, wo der Mund ist, das könnte einen ähnlichen Ton gebrauchen, aber einen etwas breiteren Bereich Wenn man sich die Unterseite des Hais anschaut, ist es ein ziemlich breiter, dunkler Bereich im Vergleich zu dem, was sich im Inneren der Maus befindet. Lassen Sie uns das jetzt ein bisschen so aufbauen. Die Bereiche stimmen also überein. Bevor ich zu viel damit mache, füge ich eine weitere Schicht hinzu, und ich werde bis zur Innenseite des Mundes kommen , weil das auf jeden Fall dunkler sein muss. Das wird einer der sehr dunklen Bereiche sein, aber nicht ganz dunkel. Vielleicht bin ich damit stellenweise zu weit gegangen. Und sieh dir das auch an. Ich bin ein bisschen schüchtern. Kannst du einen leichten Heiligenschein an der Innenseite des Mundes erkennen? Das liegt daran, dass ich bis zu den Rändern coloriert habe. Oh, ich habe eine Farbe bis zu den Rändern, aber nicht darüber hinaus. Oh nein, denk dran. Wir haben unsere Technik, bei man bis an die Kanten geht, ohne sich darum zu kümmern. C löschst du auch? Lösch einfach, was du gerade tust. Ich mache hier eine Reihe von Strichen. Ich verbringe nicht ewig damit, wegzukritzeln und viel zu arbeiten und meinen Stift nicht vom iPad zu nehmen, denn was passieren kann, ist, dass Sie einen Fehler machen und zu weit gehen können, und dann müssen Sie mit zwei Finger tippen, um zu löschen, und all die Zeit, die Sie auf einmal mit dem Schattieren verbracht haben und all die Zeit, die Sie auf einmal mit dem Schattieren verbracht einmal Ich glaube, dafür brauche ich da eher einen schrittweisen Übergang Ich werde so bis zur Unterseite des Mundes kommen bis zur Unterseite des Mundes Aber ich mache das, was ich vorher gemacht habe. Nimm meinen Rosentoll, setze ihn sehr niedrig und ziemlich groß ein, und ich werde diesen Effekt nach und nach wieder rückgängig Ich möchte es sehr dunkel haben, nur im oberen Mundwinkel, aber ich brauche es nicht überall sehr dunkel Okay, damit habe ich ein kleines Problem, weil ich das von der Stelle entfernen muss , wo die Zähne sind, aber die Schatten sind dunkel. Ich kann nicht sehen, wo die Zähne sind. Also, ich komme zu meinem Ebenen-Panel und tippe vorübergehend auf das kleine N. Und wenn ich das tue, siehst du all die verschiedenen Ebenenüberblendungen, aber oben siehst du auch den Schieberegler zum Einfügen Und wenn ich es etwas absenke, sehe ich jetzt deutlich die Zähne und die Stellen, die ich löschen muss Ähren müssen also feiner sein, sie müssen vollständig 100% ig sein und beginnen, reinzukommen Okay, das habe ich getan. Wenn ich das getan habe, kehre zu meiner Ebene zurück und erhöhe die Deckkraft auf das, was sie vorher war, und alles ist gelöscht Schauen wir uns das an. Damit bin ich fast fertig. Aber etwas, das mir nicht ganz gefällt, vielleicht muss ich ein bisschen mehr hervorgehobene Arbeit oder ein bisschen mehr Schattierung Nimm meinen Pinsel. Auf welcher Ebene bin ich? Schau, ich bin ziemlich zufrieden mit dem Mund. Ich bin zufrieden mit der Unterseite der Schattierung. Also werde ich diese oberste Ebene nach unten zusammenfügen. Und weißt du was? Lass uns kommen und diese Ebene mit meiner Hauptschattierungsebene zusammenführen Jetzt habe ich immer noch zwei Ebenen, meine Zeichenebene und meine Schattierungsebene Ich möchte hier nur ein bisschen mehr arbeiten, aber wie zuvor, ein neues Layout erstellen, an dieser Ebene arbeiten Und geh in die Nähe der Kanten. Du kannst über die Kanten gehen. So wie das hier. Werde das***** los, das du nicht willst Aber lassen Sie uns es etwas größer machen und die Deckkraft verringern, sodass ich es auf der Unterseite, anstatt scharfe Schatten zu bekommen , anstatt scharfe Schatten zu bekommen , ein bisschen abgestufter machen, nur auch auf der hinteren Flosse Das sieht ein bisschen zu schwierig aus. Diese Seitenflosse könnte ich ein bisschen rasieren Ich komme zu meiner Hauptschattierungsebene weil ich möchte, dass der dünne Teil der Flosse eine hellere Farbe Das Gleiche gilt für Die große Flosse auf der Rückseite. Zoologen auf der ganzen Welt. Meine Unwissenheit tut mir leid. Komm zurück und füge ein bisschen feinere Details an der Seite der Flosse hinzu, auch an der Unterseite Ein bisschen nur an der Hauptflosse und hinter der Augenbraue. Dafür verwende ich mein Wischwerkzeug, mache es ziemlich klein und mische die Dinge dort einfach ein bisschen glatter Sie müssen vorsichtig sein, wenn Sie das Wischwerkzeug verwenden, da Sie immer noch etwas Textur von der obersten Papierschicht bekommen Aber wenn Sie es zu schwer verwenden, kann es immer noch ein bisschen zu glatt aussehen Im Idealfall ist es schön , so viel Textur wie möglich beizubehalten . Und wir sind fast da. Ich will nur zuerst etwas ausprobieren. Lassen Sie uns das zusammenführen. Sie werden feststellen, dass ich eine neue Ebene erstelle einige Pinselstriche nach unten ziehe und einige Pinselstriche lösche. Wenn ich dann mit dem, was ich gemacht habe, zufrieden bin, führe ich das Ganze zu Commit zusammen. Wenn Menschen zeichnen, haben sie manchmal Dutzende und Dutzende von Schichten. Ich habe keine Ahnung, was sich auf welcher Ebene befindet, weil es so viele davon gibt und sie die Ebenen nicht benannt haben. Deshalb wissen sie nie, wo etwas ist, was ein bisschen nervig sein kann. Klein, ich möchte nur ein bisschen Highlight direkt über den Augen, vorne und hinten. Und eines möchte ich dort machen, wo es steht: Zeichne hier, die meiste Skizzenebene. Ich möchte die Skizzenlinie dahinter loswerden, damit ich ein schönes, klar aussehendes Highlight auf dem Auge habe. Okay, ich bin fast da. Nun, ich möchte weitermachen, aber ich glaube, ich habe meine wichtigsten Punkte geklärt, und so wird ein gewisser Punkt kommen an dem ich das als erledigt bezeichnen muss. Lass uns eine weitere Schicht versuchen. Benutze meinen Pinsel. Und ich werde versuchen, einfach eine Schattierungsebene zu machen , die an der Seite des Hais hinuntergeht, also fange ich ziemlich groß an etwa auf halber Höhe, und kritzele Wenn ich es übertreibe, mache ich diese Art von Kritzelei. Ich eigentlich Was ich mache, ist diese Art von Kritzelei. Machen wir es kleiner. der Seite des Hais. Machen Sie die Opazität etwas niedriger, 30%. Ich möchte mir ein Bild von der Form des Hais machen. Aber ich will, dass eine Schicht in der Mitte runterkommt. du musst ein bisschen mehr Interesse auf Seiten des Hais wecken. So wie das hier. Aber ich will einen ziemlich scharfen Endpunkt, eine scharfe Linie an der Spitze, die nach und nach abnimmt wenn sie an der Seite des Hais hinuntergeht Ich werde also wieder zu meinem erhabenen Werkzeug zurückkehren. Geben Sie 100 Punkte runter. Es ist ziemlich klein, und ich werde es etwas größer machen, und ich werde nur diesen kleinen Teil herausnehmen , was ich getan habe. So wie das hier Nehmen Sie die Leitung dort. Ich will es auf jeden Fall rund um die Augenpartie loswerden und auch von oben habe ich die Tränensäcke unter den Augen, das Lachen, wenn ich es so nach unten trage , nach hinten. Ich habe also oben eine schärfere Linie als unten Lassen Sie uns das etwas kürzer schneiden. Und ja, das gefällt mir sehr. Es sieht ein bisschen haikartiger aus wie die Textur der Haut eines Hais. Lass es uns schaffen Komm schon. Lass uns eine etwas wackeligere Linie Okay, ich bin fast da. Ich will nur ein bisschen um die Augen herumklopfen nur ein bisschen um die Augen herumklopfen Und ja, ich mache es wieder. Ich denke immer noch darüber nach , es würde mir nichts ausmachen, dies zu tun und mir würde es nichts ausmachen, das zu tun. Tatsächlich werde ich nur bis zur Spitze der Kiemen kommen, nur auf der einen Seite, ein bisschen Highlight hinzufügen . Da haben wir's. Da komme ich auch zu meinem Bleistift, und ich werde ihn etwas dunkler machen, genau an der Basis der Kieme, was in die Schattierung an der Unterseite des Körpers übergeht, aber auch bis etwas dunkler machen, genau an der Basis der Kieme, was in die Schattierung an der Unterseite des Körpers übergeht, zur Oberseite der Seitenflosse Und wenn ich feststelle, dass das zu viel ist, kehre wieder zu meinem Löschwerkzeug zurück und schneide es an der Stelle zurück, an der ich es nicht haben möchte, aber lasse trotzdem die Flosse mit einem kleinen Schatten darüber liegen. Okay, als allerletztes, lassen Sie uns wieder zusammenführen. Ich lasse den Schatten auf einer separaten Ebene liegen. Aber ich werde zu meinem Tool zum Löschen gehen und meine Referenz dort Eine Zeichnung ist nie fertig. Es ist immer nur verlassen. Und dann kommst du in späteren Jahren wieder darauf zurück und denkst, oh, schau, lass uns zu meinem Wischwerkzeug kommen und einfach versuchen das bisschen Schatten direkt unter dem Hai dort zu verwischen und vielleicht ein bisschen auf der anderen Seite des Mundes zu verschmieren und all die kleinen Dinge, die du ansiehst, aber an einem bestimmten Punkt musst du Du musst weggehen, vielleicht in einem Monat darauf zurückkommen , es dir ansehen oder in einem Jahr und darüber nachdenken, naja, habe ich mich verbessert, und wenn du dabei bleibst, wirst du dich verbessert haben. Und oh, komm schon. Und was mache ich? Ich gehe immer wieder obsessiv zurück und füge hier und da noch ein paar kleine Highlights hinzu und füge der Rückseite des Körpers etwas mehr Textur hinzu, indem ich kleine sanfte, kurvige Pinselstriche mache kleine sanfte, kurvige Pinselstriche Das funktioniert. Ich fange an, den Effekt zu bekommen , dass Licht von der Wasseroberfläche auf die Oberseite des Hais fällt, nur in bestimmten Bereichen. Und ich hatte vor 2 Minuten keine Ahnung , dass ich das machen würde , aber ich wollte nur herumexperimentieren. Und genau darum geht es, experimentiere mit Pinselstrichen. Finden Sie heraus, was Sie tun können. Ich mache kleine X-Formen. Die Seite des Hais runter, und ich mag den Effekt. Also wollte ich, dass du es siehst. Okay, ich höre jetzt aus dem Hauptgrund auf, dass dieses Video schon lange genug läuft , und es ist erst 3:00 Uhr nachmittags und ich werde richtig hungrig Ich brauche etwas zu essen. Ich nenne das jetzt fertig. Ich kann mir nicht helfen. Ich möchte ein bisschen mehr oben auf der Notiz haben. Stopp. Das war das Geräusch meines Bleistifts, der auf den Schreibtisch fiel Ich höre jetzt auf. Ich sehe dich im nächsten Video. 11. Einen Apfel zeichnen, Teil 1: Okay, ich möchte, dass wir noch eine Übung machen bevor wir anfangen, die verschiedenen Zeichenübungen zu lernen . Aber bevor ich das tue, möchte ich, dass du meinen neuen kleinen Freund begrüsst. Und das heißt, ich habe mir eine Maus besorgt und sie so eingerichtet , dass Sie sehen können, wie sich der Cursor so auf dem Bildschirm bewegt. Und jetzt sollte es keinen Fehler mehr darüber geben, wo ich bin, wenn du den Tutorials folgst. Wenn ich zum Beispiel zu A four paper lunch draw space komme , für diese Übung möchte ich für diese Übung ein Papier mit etwas Textur verwenden. Ich komme also zu A four Mtons und wische nach links Und tippe auf Duplizieren, nimm das aus meinem Ordner, sodass ich nur leere Zettel in diesem Ordner habe , lege es ab Tippen Sie dann darauf und schon können wir loslegen. Okay, für das, meine Pinsel, möchte ich zu DC-Zeichnen kommen, und ich werde zu dem kommen, ich habe MtonsPastel Sketcher für die Papierfarbe Gehen wir für die Papierfarbe zu unserem Ebenen-Bedienfeld Komm zu unserer Hintergrundfarbe, tippe dort. Und dafür will ich kein goldenes Zeitalter. Ich will meine Farben, die ich im Kurs DC Paper Colors mitgeliefert habe . Lass uns runterkommen. Und dafür kommen wir zum ersten. Tippe darauf. Schatz, ja, ich bevorzuge diese Farbe, weil ich ein paar Rottöne für meinen Stift verwenden möchte. Also, wenn ich zu meinen Farben dafür komme, schau, wenn ich zu den Karten komme und darauf klicke, will ich, dass wir hier sind. DC zeichnet Farben. Und dafür werde ich wohl Sanguine Three probieren Ich könnte ein bisschen Farbe gebrauchen. Kommen wir zurück und wechseln zur Kompaktversion, damit ich mehr meiner Farben auf einmal sehen kann. Und lassen Sie uns ein paar explorative Pinselstriche ausprobieren. Schauen wir uns das mal an. Das ist die Art von Effekt, die ich mir wünsche, und ich ziehe mit zwei Finger nach außen , um die Ansicht zu vergrößern Damit du hoffentlich sehen kannst, was ich da habe, ist eine Mischung aus meinem Stift, eine Textur eingebaut ist, und ich habe auch meinen Papierüberzug , der dort auch für eine Körnung sorgt Die Kombination aus der Textur des Bleistifts und der Textur des Papiers, das ist es, was hoffentlich den Effekt, wenn ich auf mir zeichne, verkauft . Schau, wenn ich die oberste Schicht für eine Sekunde unsichtbar mache, ist das die Datei ohne das Papier Das ist die Datei mit dem Papier, und Sie können sehen, wie die beiden Dinge zusammen, der Stift und das Papier , den Effekt verkaufen. In Ordnung, also ich möchte hier zu meiner Schublade zurückkehren. Ich tippe einfach auf das Symbol und komme zum Clip Und dann mit dem Finger kurz nach innen drücken, bis die Größe passt. Ja, da ist mein Stück Papier. Okay, der Grund, warum wir hier noch einen Sketch machen , ist, dass ich noch ein paar Dinge über digitale Kunst und Zeichnen im Allgemeinen erwähne , bevor wir dazu kommen, rufen wir das Zeichenstudio an. Hier lernst du , wie man gerade Linien oder Kreise zeichnet und welche Hand- und Armbewegungen für welche Art von Pinselstrichen gut sind. Denn das bist du jetzt, das ist die Zukunft. Ein Lernmodell ist, dass Sie von Anfang an mit all den Fitnessübungen und all den eher trockenen Dingen beginnen. Und im Laufe der Zeit lernst du mehr über das Zeichnen und dein Wissen wird immer breiter und breiter, aber du hast damit angefangen, viele Übungen zu machen. Ich werde nur ein paar Mal den Finger hochlegen. Eine andere Art, es zu tun, und so sind wir, ist, dass wir damit beginnen , einfach etwas zu zeichnen und insbesondere über digitales Zeichnen zu sprechen. Und so bekommen wir eine etwas umfassendere Einführung wir kommen rein und konzentrieren uns auf unsere Fähigkeiten, und von da an beginnen wir, unser Fachgebiet zu erweitern und ein besseres Verständnis zu erlangen Also dieser Teil und dieser Teil, das das Zeichenstudio in dem wir unsere Pinselstriche üben Und im Laufe der Zeit beginnen Sie, diese Fähigkeiten auf verschiedene Fächer anzuwenden und Ihr breiteres Verständnis für das Zeichnen zu erweitern. Das ist der Plan. Wie dem auch sei, lass uns weitermachen, nur Fall, dass du nach all dem noch wach bist. Streichen Sie mit drei Finger nach unten, um die Ebene zu löschen. Okay, wie groß soll mein Pinselstrich sein? Lass uns was ist das? 19% und volle Opazität. Das ist ein bisschen weit gefasst für mich. Ich habe eine gute Idee Finden wir das Ding, das wir zeichnen werden. Diesmal ist es nicht von Imagination. Komm zu unserem Schraubenschlüssel-Symbol. Und ich möchte, dass du da runterkommst, wo es steht, referenzierst und das einschaltest Du bekommst ein kleines Fenster. Wenn Sie zu Bild und dann zu Bild importieren kommen, gelangen Sie direkt zur Fotos-App. Ich habe ein Bild bereitgestellt, Ich habe ein Bild bereitgestellt Sie herunterladen und weiterverfolgen können. Es ist dieser Apfel. Stellen Sie sicher , dass das in der Fotos-App ist, und ich kann die Größe dieses Fensters ändern. Bumm herum Und ich möchte, dass wir heute das zeichnen. Um das gesamte Fenster zu verschieben, gehe zu der kleinen Leiste oben und ziehe sie dorthin, wo ich sie haben möchte. Vergewissere dich , dass ich mich auf der richtigen Ebene befinde, zeichne hier. Das ist in Ordnung. Okay, das Erste, was ich tun möchte, ist den allgemeinen Umriss des Apfels zu bekommen , der im Grunde ein Kreis ist. Aber für meine ersten Pinselstriche ist das ein zu breiter Strich. Also tippe ich mit zwei Finger, um das zu tun. Worauf werde ich zurückkommen? Was ist das? Größe 3%. Versuchen wir es mit dem Pinselstrich. Ja, das könnte den Job machen. Also alles, was ich tun möchte, ist einen groben Überblick über diesen Apfel zu zeichnen. Was ich damit machen werde, ist, es etwas schmaler zu machen , ich verschiebe es hierher, damit ich etwas mehr Platz zum Arbeiten habe Wenn Sie sowohl einen Computer als auch ein iPad haben, vor dem Sie sitzen können, platzieren Sie dieses Bild auf Ihrem Computerbildschirm, damit Sie mehr Platz zum Arbeiten auf Ihrem iPad haben mehr Platz zum Arbeiten auf Ihrem iPad haben In Ordnung, lassen Sie uns eine Gliederung machen. Nur ein paar nette, foley-freie Pinselstriche wie dieser. Bring es her. Das ist zu eng, nicht wahr? Machen wir das größer. Nochmal, zu eng. Machen wir es breiter, reduzieren wir es. Und das sieht nicht sehr nach dem Apple aus. Aber denken Sie daran, wir sind in der digitalen Welt, also kommen Sie zu unseren Anpassungen und kommen Sie dann zur Verflüssigung. Da ist mein Pinsel Er hat eine ziemlich große Pinselgröße. Ich will es größer haben. bei einem verflüssigten Werkzeug sicher, dass es auf Druck, Druck auf MX, Verzerrung auf nichts, Momentum auf nichts eingestellt ist auf Druck, Druck auf MX, Verzerrung auf nichts, Momentum auf nichts Und ich möchte, dass die Größe etwas größer ist. Lass uns versuchen, welche 60%? Lass uns das versuchen. Ja, das sieht für mich ungefähr richtig aus. Zwei Finger, um meinen Bildschirm ein wenig nach oben zu ziehen, und ich möchte, dass die Idee mit dem Kreis eher wie der Apfel auf meinem Bild aussieht . Und nochmal, für solche Dinge , bei denen man breite Formen macht, braucht man eine große Pinselgröße mit einem verflüssigten Werkzeug Das sieht eher danach aus. Meine Größe ist etwas kleiner. Hier gibt es ein oder zwei kleine Knicke direkt an der Spitze des Apfels. Ich werde nicht zu besessen davon sein, denn, naja, niemand wird den echten Apfel sehen Sie werden nur meine Zeichnung davon sehen, und Äpfel haben unterschiedliche Formen Und wenn die Form, die ich zeichne, nicht genau der Form entspricht, die ich auf meinem Foto habe, wer wird das wissen? Also, was ich damit sagen will, ist, dass Sie nicht zu besessen davon Was ich dafür machen möchte, ist eine nette, schnelle Skizze. Also werde ich zu meinem Radiergummi-Tool kommen , um meinen Radiergummi zu finden. Was habe ich Ich werde nachschauen. Nein, ich werde mich auf dieselben Pinsel beschränken, mit denen ich Markierungen mache, aber ich möchte die Deckkraft ganz erhöhen Ich möchte meine Größe ziemlich klein haben. Oh, h, versuchen wir es nochmal. Kommen wir zu unserem gelöschten Tool. Ja, das ist besser Weil ich wusste , dass ich keine Kerben an meinem Radiergummi hatte , aber an meinem echten Aber aus irgendeinem Grund habe ich auf den Radiergummi geklickt, aber er wurde nicht ausgewählt Macht nichts, lass uns das hier einfach ein bisschen löschen. Lass uns zwei zurückkommen. Mein Stift und immer noch die gleiche Pinselgröße Ich brauche den Stiel des Apfels. Was ich tun kann, ist, zu der Stelle zu kommen , an der sich der Stiel auf meinem Foto befindet, und wenn ich nur nach außen kneife, und wenn ich nur nach außen kneife, kann ich das Detail vergrößern Jetzt weiß ich, welchen Fehler ich damit sehr leicht machen könnte Ich würde sagen, der Stiel befindet sich auf der Spitze eines Apfels. Wenn ich also anfange, den Anfang des Stängels zu zeichnen, zeichnen wir ihn so an der Spitze des Apfels. Und das ist ein Beispiel für etwas, auf das ich während des gesamten Kurses ständig Bezug nehmen werde , den Fluch der Annahmen Ich werde später mehr darüber sprechen. Aber im Grunde nehmen wir beim Zeichnen immer Dinge über das Objekt an, das wir zeichnen, anstatt zu schauen, was tatsächlich da ist. Als ich ein Kind war, habe ich gelernt, dass der Stiel des Apfels über dem Apfel liegt, also zeichne ich den Stiel des Apfels auf den Apfel, ohne mir die Mühe zu machen, zu überprüfen, wo er sich wirklich Also lass uns das ein paar Mal rückgängig machen. Und ich habe es anscheinend auch geschafft, eine größere Pinselgröße zu erreichen. Kommen wir zur zweituntersten Stufe, 3%. Der Anfang dieses Stiels befindet sich weiter unten , weil ich ihn leicht von oben betrachte Lassen Sie uns versuchen, sagen wir etwa dort, ob ich komme und mit zwei Finger nach außen tippe um diesen Bereich zu vergrößern, und lassen Sie uns bewusst ein paar Annahmen treffen Der Stiel eines Apfels ragt aus der Spitze eines Apfels heraus, also werde ich so kommen. Nun ja, nein. Und was ich da gemacht habe, war der Gedanke, dass der Stiel aus der Spitze des Apfels herausragen muss, also wird mehr Stängel über dem Apfel sein , als tatsächlich innerhalb der Umrisse des Apfels ist tatsächlich innerhalb der Umrisse . Das ist nicht wahr. Wenn du genau hinschaust und ich meine Maus benutze, siehst du die Entfernung bis zu der Entfernung dort. Für mich sieht das fast genauso aus wie die Entfernung von dort nach dort, der Spitze des Apfels. Die Länge des Apfelstiels trifft also etwa auf halber Strecke auf die Hinterkante des Apfels Also, anstatt einfach nur hinzuschauen und anzunehmen, ich muss Dinge messen Das ist ein Korsikum des Zeichnens, und es spielt keine Rolle, ob es traditionell oder digital ist Also mit einem Fingertipp rückgängig machen, was ich gerade getan habe, und stattdessen kommt der Apfel aus der Spitze des Apfels heraus. Stellen Sie sich vor, es ist der Stundenzeiger einer Uhr an einer Wand Er kommt um, was, kurz nach 1:00 Uhr raus was, kurz nach 1:00 Also markiere ich kurz gegen 1:00 Uhr auf der anderen Seite. Ich bin wieder ein bisschen zu weit gegangen. Wenn ich dieses Stück als Halbzeitmarke verwende, dann wird die Spitze des Stiels irgendwo da sein . Komm zu meinem Gummi Mein Rasiermesser, tut mir leid. Ich werde nur ein oder zwei Teile los, die ich nicht brauche. Und ich habe den Grundriss meines Apfels. 12. Einen Apfel zeichnen, Teil 2: Okay, als Nächstes habe ich diese Datei exportiert. Sie steht Ihnen zum Herunterladen zur Verfügung, wenn Sie derselben Skizze folgen möchten. Aber was ich tun werde, ist zu meinem Referenzfenster zu kommen. Ich werde ein bisschen herauszoomen, weil ich sowohl den Schatten des Apfels als auch den Apfel selbst sehen möchte den Schatten des . Und für meinen Hauptapfel werde ich wieder nach innen drücken, um die Ansicht zu verkleinern In Ordnung, also lass uns wieder hochkommen. Überprüfe noch einmal meinen Stift, den MTontPastl Sketcher, und meine Drei. In Ordnung. Lass uns rüber kommen Ich möchte, dass meine Pinselgröße größer ist. Versuchen wir es mit 45%, und ich möchte, dass es ungefähr halbwegs undurchsichtig ist, denn was ich jetzt tun möchte, ist Teil der Schattierung aufzubauen Lass uns so vorbeikommen. Und Sie werden feststellen, dass ich gerne über die Grenze meines Apfels gehe . Denken Sie daran, ich kann das später immer noch rückgängig machen. Lass uns meine Pinselgröße bestimmen. Machen wir es einfach zur Maximalgröße. Ich möchte den Schatten machen, während ich hier bin, und auf der rechten Seite des Apfels ist ziemlich viel Schatten zu Ich will das alles reinbekommen. Auf der anderen Seite gibt es sehr, sehr wenig. Tatsächlich hat der Umriss des Apfels mehr mit dem dunkleren Ton der Leinwand zu tun mit dem dunkleren Ton , auf der der Apfel sitzt, also werde ich hier ein bisschen schattieren , nur damit ich weiß, dass die Form da ist, und gleich von Anfang an mache ich es hier etwas tiefer , lass es hier verblassen Ich werde meine Brust etwas kleiner machen weil ich mehr lokalisierte, tiefere Farbbereiche haben möchte tiefere Farbbereiche Genau dort, wo die Unterseite des Apfels auf die Leinwand trifft und wir dort einen Schatten bekommen, weil mir eine Sache von Studenten in meinem Grundkurs, aber auch in meinen anderen Kursen, oft aufgefallen ist, dass die Leute sehr schüchtern sein können, tiefere Schatten zu malen. Am unteren Rand hat man oft einen ziemlich breiten Bereich. Von einem Objekt, das auf einer Oberfläche sitzt, aber das Objekt sieht nicht so aus, als würde es auf etwas sitzen weil die Leute Angst haben, dass der Schatten zu tief sein könnte, und auch generell, das ist mir aufgefallen. Die Leute scheuen sich sehr davor , Schatten hineinzuwerfen. Sie machen es vielleicht nur ein bisschen am Rand so, aber nicht mehr. Nun, das will ich nicht. Tippen Sie mit dem Finger, um das rückgängig zu machen. Die einzige Möglichkeit, die Form eines Objekts zu erkennen, abgesehen von horizontalen oder vertikalen Linien, die sich verzerren, um ein Objekt herum zu verlaufen , sind hauptsächlich die Schattenbereiche und ein wenig die Lichter Sie können wirklich helfen, ein Objekt ein bisschen überdurchschnittlich zu verkaufen ein Objekt ein bisschen überdurchschnittlich zu Und außerdem werde ich ein bisschen hineinkneifen, tut mir leid, herausziehen, um hineinzuzoomen, und ich werde hier einen etwas tieferen Bereich einfügen . Ich mache hier Farbflächen. Nicht so skizzieren, das kannst du machen, und ich werde es vielleicht irgendwann hier machen Aber im Moment suche ich nach Farbflächen, also tippe ich mit zwei Finger, mache ich das? Meine Braue wird ein bisschen kleiner und ich fange an, sagen : Oh, schau, wir haben hier einen Schattenbereich, nicht wahr Ich übertreibe die Spitze des Apfels. Es dreht sich in einer Kurve, was dazu beiträgt, die Vorstellung von der Außenseite des Apfels zu vermitteln. Vielleicht ein bisschen tiefer hier. Und außerdem habe ich ein oder zwei Teile, die von oben herauskommen. Sie sehen eher nach verschiedenen Markierungen des Apfels aus, aber sie helfen, das Formular zu lösen , also werde ich mir ein paar davon besorgen. Aber an diesem Punkt habe ich meine groben Striche gemacht. Ich fange an, mich mit einigen der detaillierteren Bereiche zu befassen. Aber bevor wir das tun, möchte ich das ein wenig verfeinern. Denken Sie daran, Ihre breiten Striche aufzuzeichnen und sie dann mit Ihrem Radiergummi zu kontrollieren Meine Schärfe auf Maximum, meine Pinselgröße. Nun, versuchen wir es mit etwa 12%, um zu sehen, was das macht. Ja, wenn ich auf die linke Seite des Apfels komme, ist das genau der Effekt, den ich mir wünsche. Nun, du merkst, weil es derselbe Pinsel ist , der aber als Radiergummi verwendet wird, bekomme ich einen leicht texturierten Rand am Apfel, was mir sehr gut gefällt Aber jetzt reduzieren wir den Wert auf 6%, damit ich eine etwas besser definierte Kante erhalte Es ist immer noch ein bisschen Textur drin, aber ich kann diese harte Kante kontrollieren, weil ich eine Mischung aus harten Kanten und weichen Bereichen haben möchte, zwei verschiedene Dinge, um den Kontrast dorthin zu bringen. Und diese Idee, Gegensätze zu vermischen, das wird Ihnen einige angenehme Und auch auf dieser Seite, ich brauche diesen dunkleren Bereich auf der Holen wir meine Maus. Dieser Bereich hier. Ich will diesen dunkleren Bereich auf der linken Seite , weil wir ihn auf dem Bild haben. Schau, lass mich dir das zeigen. Ich habe gerade genug Pinselstrich aufgetragen, um den Eindruck zu erwecken, dass es einen Hintergrund gibt Aber ich komme auf halber Strecke zu meinem Pinselpasteset zurück. Ich werde meine Pinselgröße auf das Maximum erhöhen. Eine Sache, die ich nicht getan habe, war zu sagen: Nun, da ist ein dunklerer Hintergrund. Ich kann sehen, wie der Hintergrund bis zum Bildrand reicht. Deshalb werde ich das Ganze so machen. Nun, ich kann es auf dem Foto sehen, also mache ich es auf der Zeichnung. Du brauchst es nicht. Wenn ich mit zwei Finger tippe, brauche ich nur die Schattierung, die hilft , die Form des Apfels zu definieren Mehr brauche ich nicht. Sonst wird es einfach ein bisschen zu bedrückend Wie dem auch sei, kommen wir zurück zum Rasiermesser und sind hierher gekommen, denn was ich hier auf der rechten Seite des Apfels haben will , ist der gegenteilige Effekt Ich möchte den dunkleren Farbton des Apfels vor dem jetzt helleren Teil des Hintergrunds Also lasse ich die Form des Apfels auf zwei verschiedene Arten definieren. Dunkel vor dem hellen Hintergrund und hell vor dem etwas dunkleren Hintergrund. Nun, was das angeht, werde ich ein bisschen vorsichtig sein. Vielleicht mache ich meinen Pinsel größer, vielleicht reduziere ihn etwa zur Hälfte auf eine Runde Versuchen Sie, diesen Bereich hier zu mischen. Also habe ich hier einen weicheren Bereich. Ja, und das ist mir lieber. wenn ich hier bin, wenn du einen Blick nach unten wirfst, ist es unten nicht ganz dunkel. Sie bekommen einen etwas helleren Bereich. Also, auf was für eine Pinselgröße? Ich bin auf 14% gesunken. Das könnte funktionieren. Lass es uns herausfinden. etwa die Hälfte meiner Deckkraft erreicht Lassen Sie uns ein paar Striche auf die Unterseite meines Apfels auftragen paar Striche auf die Unterseite meines Apfels Hoffentlich können Sie das Geräusch auf meinem Stift hören. Ich arbeite ziemlich schnell, weil ich hier ein paar ziemlich schnelle, ziemlich selbstbewusste Striche haben möchte ziemlich selbstbewusste Ich weiß, dass es hier eine sehr schwierige Einteilung gibt, bei der der tiefste Teil des Schattens auf die Unterseite des Apfels trifft, aber um ehrlich zu sein, würde ich es vorziehen, wenn das etwas glatter vermischt wird etwas glatter vermischt Ich verwende strukturiertes Papier. Ich verwende einen Texturpinsel und er ist in der Lage, einige sehr weiche und sehr subtile Übergänge zu erzielen einige sehr weiche und sehr subtile Übergänge Deshalb versuche ich nur, die Form des Apfels mit etwas sanftem Licht und Schatten mit ein oder zwei etwas härteren Bereichen vorzuschlagen etwas sanftem Licht und Schatten mit , nur um die Dinge zu vermischen. Ich will es nicht übertreiben. Kommen wir zurück zu unserem Pinsel. Mach es ein bisschen kleiner. Es hat eine Deckkraft von 50% und ich lege nur ein bisschen von den Pinselstrichen zurück , damit ich ein allmähliches Aufblitzen der Farbe bekomme ein allmähliches Aufblitzen der und nicht ein scharfes Lichtband, das ich vor kurzem auch hatte , als ich hier unten bin Das sind die tieferen Schatten des Bildes. Lass uns meine Pinselgröße etwas kleiner machen. Lassen Sie uns hier einfach ein paar tiefere Bereiche heraussuchen und ich werde es etwas vergrößern, auch wenn es auf dem Bild nicht zu sehen ist. Sorry, das Foto, also kann das Bild als Ganzes etwas dynamischer aussehen Dunkel und Hell angeht. Was mache ich hier? Schauen wir uns diesen Stiel an. Definitiver Schatten auf der einen Seite. Eher ein Mittelton für den Hauptstamm, auch hier mache ich Pinselstriche alle in dieselbe Richtung Und da gibt es einige Highlights. Jetzt kommen wir dazu , aber es gibt einen dunkleren Bereich oben, also platzieren wir ihn dort. Ich möchte nicht zu viel mehr für den Stiel tun. In Ordnung, schauen wir mal, was wir haben. Ich bin auf dem Weg dorthin. Ich komme jetzt zurück zu meinem Radiergummi, und ich komme jetzt zu dem Punkt, wo ich meine Skizze als Ganzes betrachte und mir das Foto ansehe und denke, vielleicht brauche ich das hier oder ich brauche das dort Und was mir nicht gefällt, ist die Stelle, an der der Stiel auf den Apfel trifft Also Druck ausgewählt, nehmen wir ihn. Also, es ist ziemlich klein und zu 100% undurchsichtig und dann runter Und ich muss noch ein bisschen rauskommen. Aber ich denke, der Grund dafür ist , dass ich zu meinem Radierer-Set zurückkomme, sehr hoch und sehr klein, weil ich diesen harten Übergang will , wo der Stiel auf den Apfel trifft Du kannst es auf dem Bild sehen. Jetzt habe ich das gemacht, lassen wir ihn ein bisschen größer machen , meinen Pinsel, und das mit dem großen Bereich der Schattierung mischen , den ich auf der rechten Seite habe Indem ich meinen Pinsel etwas größer mache und den breiten , erhabenen Bereich einfach auf beiden Seiten nach links und rechts weicher mache, nur hier und hier, sodass die Dinge ein bisschen mehr verschmelzen Lassen Sie uns versuchen, ein paar kleine kurvige Striche direkt an der Außenseite des Apfels zu machen, um die Rundheit des Apfels zu suggerieren Jetzt sieht man das auf dem eigentlichen Foto nicht wirklich. Aber auch hier werden die Leute das tatsächliche Foto nicht sehen. Sie werden die Skizze sehen. Jetzt gibt es noch eine Sache, die ich damit machen möchte, weil ich im Moment dieses sanguinische Rot vor einem ziemlich hellen Hintergrund verwende vor einem ziemlich hellen Hintergrund Und das Schöne ist, der Hintergrund eine ähnliche Farbe wie die lokale Farbe des Apfels Es ist hellgrün, aber auf dem Apfel habe ich das Ich habe das Highlight, und ein bisschen Highlight kann wirklich helfen Ihre Zeichnungen werden in drei D aufgeteilt. Ich gehe also zu meinem Ebenenbedienfeld und komme zu meinem kleinen Pluszeichen und füge eine zusätzliche Ebene hinzu. Ich komme zu meinen Farben. Ich erinnere mich, dass wir Sanguine Three benutzt haben, nicht wahr? Nun, schau, wenn ich zur Seite rüberkomme, habe ich diesen hier, Sanguine Das würde ich wählen. Es ist fast weiß, aber nicht ganz. Der Pinsel, Mutants, ich reduziere die Deckkraft auf etwa die Hälfte Ich werde den Pinsel größer machen. Komm schon. Matte Größe, ich verwende 19%. Und dann komme ich zu der Stelle, an der ich das Highlight in der Zeichnung sehen kann, und füge etwas Weiß hinzu. Ich tippe, tippe, tippe und kritzele, um ein leicht fleckiges Highlight zu erhalten . Schau, wenn ich zu meinem Ebenenbedienfeld komme und diese Ebene unsichtbar mache, indem ich auf das kleine Häkchen klicke, ist das Das ist nach nur einem winzigen bisschen Licht, und plötzlich habe ich einen viel größeren Drei-D-Effekt. Nun, schauen Sie, wenn wir schon hier sind, lassen Sie uns damit weitermachen, denn es gibt einige kleine Glanzlichter am Stiel des Apfels. Lass uns herkommen und das versuchen. brauche ich allerdings einen viel kleineren Pinsel. Dafür kommt es darauf an, wo ich bin? 2% halbwegs undurchsichtig. Ich klebe nur ein paar Kleinigkeiten rein. Ich kritzele nur und nicht so einen sanften Pinselstrich. Ich werde das tun Ich mache kleine stechende Pinselstriche bis ganz nach unten, um die Textur zu suggerieren Ein bisschen mit dem Mund. Das ist ein bisschen übertrieben, weil ich klarstellen wollte , dass Sie das können. Kommen Sie also zu RAS-Tool, nett und klein, zu 100% und werfen Sie einfach einige dieser Highlights zurück Und weil ich das auf einer separaten Ebene gemacht habe, kann ich die Highlights dort löschen, wo ich sie nicht haben möchte, und ich habe keinen Einfluss auf das Rot darunter Ebenen sind eine wunderbare Sache. Wenn ich schon mal hier bin, kommen wir zurück zu meinem Pinsel. Und ich frage mich, nur um der Sache ein bisschen zu helfen, wenn ich ein bisschen von diesem Weiß nur auf den Rand lege , wo der Stängel des Apfels sich berührt, den dunkleren Bereich oder den schattierten Bereich, ein kleines bisschen auf der anderen Seite Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie dem Eintopf Gewürze hinzufügen. Wenn du zu viel hineingibst, sieht es ein bisschen übertrieben Und was ist vielleicht mit dem winzigen bisschen direkt am Rand des Apfels wie diesem Zoomen wir jetzt ein wenig heraus, um zu sehen, was ich habe. Ich sehe es mir jetzt an und denke : Oh, ich könnte das und ich könnte das tun. Oh, tut mir leid, es gibt eine Sache, die ich tun möchte, wenn ich nach oben komme und einfach auf diesen kleinen Farbkreis klicke und ihn gedrückt halte, nur für eine kurze Zeit, dann wird mir meine zuletzt gewählte Farbe angezeigt. Eine Paste etwa zur Hälfte. Meine Brust ist etwas größer. Nun, sollte ich es versuchen, okay, 20%, denn es ist nur ein bisschen dunkler an der Oberseite des Apfels und nur an der Seite des Apfels. Es verblasst allmählich. Und das möchte ich nur vorschlagen. Aber an dieser Stelle möchte ich nicht zu viel mehr tun, ein bisschen tiefer im Schatten. Aber auch hier setze ich auf einen weichen Schatten, eine weiche Linie zwischen dem Apfel und der Leinwand, auf der er sitzt. Wenn ich mir das Bild ansehe, sieht dieser Schatten ein bisschen aus wie ein Bügeleisen. Schau, du hast so eine Form. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das will. Könnte ein bisschen ablenkend Ich mache meinen Brustumfang etwas größer und schlage vor es ist aber kein richtiges Geschäft, weil ich sonst denke, dass es eine leicht vom Apfel selbst ablenkende Form wäre vom Apfel selbst ablenkende Form Und weißt du was? Ich habe gerade den klassischen Fehler gemacht, dass ich anderen Leuten immer wieder sage, dass sie es nicht tun sollen. Schau, ich hatte alle meine Rottöne auf einer Schicht. Dann sagte ich: Hey, hier ist eine tolle Idee. Fügen wir eine weitere Ebene hinzu und platzieren all unsere Highlights auf dieser Ebene. Auf diese Weise können wir die Schattenbereiche und die Glanzbereiche getrennt bearbeiten . Aber dann habe ich vergessen , zu meinem Ebenenbedienfeld zurückzukehren und hier Zeichnen auszuwählen. Stattdessen habe ich einige rote Markierungen auf die Ebene mit den Glanzlichtern gesetzt. Das ist mir jetzt nicht wirklich wichtig, weil es sich um eine einfache Skizze handelt. Ein anderes Mal könnte es wichtig sein. Nun, gibt es noch andere letzte Dinge, die ich tun möchte? Ja, ich werde eine weitere Ebene erstellen, komme zu meinem Pluszeichen. Und beruhige diesen Bereich hier, und ich werde einen etwas dunkleren Bereich nur auf der Außenseite machen , und dann werde ich wieder groß in meine Ohren zurückkehren. Und es ist ziemlich klein und ich werde es einfach erneut auftragen Radiere das Werkzeug nur auf diesen einen Bereich , weil der Hintergrund, über den ich vorhin gesprochen habe, nun ja, er half, die Form des Apfels zu zeigen, aber gleichzeitig fing er an, ein bisschen eintönig auszusehen Ich möchte also einfach eine etwas tiefere Farbe auftragen, die der Fläche des Apfels sehr nahe kommt etwas tiefere Farbe auftragen, die der Fläche des Apfels sehr nahe Sie können sehen, dass ich fast alle Teile der Schattierung, die in den Apfel eingedrungen sind, entfernt dass ich fast alle Teile der Schattierung, die in den Apfel eingedrungen sind, habe. Nicht ganz alle von ihnen. Ich möchte nur ein bisschen Rauheit dabei belassen denn eines der schönen Dinge an einer Skizze sind schnelle Pinselstriche Ein oder zwei Fehler sind noch drin. Tatsächlich können manchmal, wenn man eine Skizze sieht, die Fehler oder die Linien, die der ursprüngliche Künstler aufgegeben hat, das sind die lustigsten Linien. Sie haben eine gewisse Energie. Aber mit Digitaltechnik können Sie absolut alles löschen. Die nächste Frage ist also, sollten Sie all die Dinge löschen, die Sie für Fehler halten? Ich würde nur sagen, ja, du kannst alle groben Linien ausradieren, aber es liegt an dir, ob du denkst, dass du das tun solltest. Wie dem auch sei, schauen wir uns das vorher und nachher an. Das war vorher. Das ist danach. Schauen wir es uns ein bisschen verkleinert weil die Dinge anders aussehen, wenn sie herausgezoomt sind Vorher, nachher, das ist mir lieber. Dadurch sind die schattierten Bereiche etwas dynamischer. Außerdem gibt es ein oder zwei Teile auf dem Apfel, die ich vergessen habe zu löschen Aber jetzt, wo ich sie mir ansehe, gefallen sie mir sehr gut, also werde ich sie lassen. Okay, das ist unser zweiter Sketch. Sehr einfacher Apfel, der dir nur einige Prinzipien zeigt. Und ja, ich sehe es mir gerade an und denke: Oh, ich wünschte, ich könnte das tun, ich wünschte, ich könnte das tun, aber ich werde aufhören. Okay, das ist das Ende der Einführung in der Sie hoffentlich ein paar Skizzen machen , nur um Ihre Füße nass Und ich habe über einige der Unterschiede zwischen traditioneller Kunst und digitaler Kunst gesprochen zwischen traditioneller Kunst und digitaler Kunst Aber als Nächstes möchte ich, dass wir ins Zeichenstudio gehen , wo ich die verschiedenen Finger-, Hand- und Armbewegungen aufschlage , mit denen Sie Ihre Pinselstriche machen werden . Ich werde dich dort sehen 13. Neuer Abschnitt! Die grundlegenden Techniken des Zeichnens: Okay. Hallo, A, willkommen in diesem neuen Bereich. In diesem Abschnitt möchte ich darüber sprechen, wie wir unseren Körper tatsächlich zum Zeichnen verwenden , wenn Sie die Einzelheiten des Zeichnens mögen. Weil die digitale Kunst mit der Kunst so ziemlich alles verändert hat , aber unser Körper hat sich nicht verändert. Sie sind gleich geblieben. Und es gibt immer noch einige Möglichkeiten zu zeichnen, die einfacher sind als andere. Okay, selbst wenn Sie noch keine formelle Kunstausbildung hatten, werden Sie in Ihrer Jugend eine gewisse Ausbildung mit diesen Kunststiften gemacht haben , naja , kein digitaler Stift. Ich meine, ein echter Bleistift. Weil ich darüber nachdenke. Als du jung warst, musstest du lernen, den Stift zu kontrollieren. Wofür hast du viel Lob fürs Zeichnen bekommen? Ja. Klare Handschrift. Wenn Sie also irgendein Training hatten, wird es das Halten gewesen sein, sagen wir, mit dem Tri-Grid, wo Sie zwei Finger in Ihrem Daumen verwenden und zeichnen und Sie zeichnen und Sie zeichnen sehr, sehr saubere Striche wie diesen, und Sie werden dafür gelobt, dass Sie sauber zeichnen Aber es ist alles sehr eng. Und doch, hast du das getan? Ja, das hast du auch gemacht? Ja, hast du. Aber später, wenn du eine Kunstausbildung machst , lernst du, deinen Stift, deinen Bleistift oder deinen Pinsel auf unterschiedliche Weise zu benutzen . Lassen Sie uns jetzt nur für eine Sekunde darauf eingehen. Das ist mein 22-Zoll-Zeichentablett, und es ist auch sehr schön. Und das Gute daran ist, dass ich mit meiner Schulter sehr breite Pinselstriche machen kann mit meiner Schulter sehr breite Pinselstriche machen , weil meine Schulter das einzige Kugelgelenk in der gesamten Kette ist das einzige Kugelgelenk in , mit dem ich zeichne Denk darüber nach. Sei gelenkig, schöne große, schwungvolle Schläge, mein Ellbogen ist ein Scharniergelenk Mein Unterarm, naja, er kann sich irgendwie so drehen, aber wir neigen dazu, das beim Zeichnen nicht oft zu verwenden, weil du das nur mit einem Bleistift machst Dann hast du dein Handgelenk, das ein Scharniergelenk ist, und deine Finger, die eine ganz andere Reihe von Scharniergelenken sind Also deine Schulter, damit machst du deine großen, ausdrucksstarken Pinselstriche, und das kann ich hier machen Übrigens, okay? Das ist Rebel Das Programm, das ich hier verwende, heißt Rebel. Ich glaube, es läuft momentan auf Volition Seven. Und wenn ich auf dem Mac oder PC zeichne, was ich ziemlich oft mache, dann ist Rebel mein Schmerzprogramm der Wahl Und schau, ich zeige dir nur ein Beispiel. Ich habe einen BH in Aquarellfarben ausgewählt, wenn ich so einen großen Strich mache und ich meine, sieh dir das an Ich habe Farbe, die über meine virtuelle Leinwand tropft . Das ist verrückt, okay? Und sieh mal, ich kann es auch pusten und ich kann diese Farbe so herumpusten Das Ganze glatt streichen und auch schauen, ob ich runterkomme Ich habe auch einen kleinen Körnungsdruck, sodass ich kleine Sprenkel zeichnen und beobachten kann , wie sie gleichzeitig mit Wasser interagieren Das macht eine Menge Spaß, aber das ist nicht wirklich das , worüber wir heute sprechen Schau, der Hauptunterschied ist, wenn ich mir die Bildschirmgröße hier ansehe, schön groß. Das ist mein iPad. Dies ist das derzeit größte iPad, das wir haben 13 Zoll. Schauen Sie sich die Bildschirmgröße an. Es ist um einiges kleiner. Also diese großen Pinselstriche, die ich mit meinem Ellbogen machen kann ist nicht so einfach , das ist nicht so einfach, wenn du dein iPad benutzt, weil, schau, angenommen, ich hätte es so und würde von der Schulter aus zeichnen, dann ist es einfach nicht ganz so groß wie die Leinwand hinter mir Wenn du auf die Kunsthochschule gehst, hast du oft diese großen Zettel und zeichnest aus der Ferne, um deine großen, ausdrucksstarken Pinselstriche zu bekommen deine großen, ausdrucksstarken Pinselstriche Mit dem iPad, was ist deine maximale Größe im Moment. Hoffentlich macht Apple irgendwann bitte eine größere Version, was wirklich nett wäre. Ja. Jedenfalls werde ich damit nur drei Finger nach unten streichen, nur um mein Lamm abzuwaschen Damit bin ich jetzt etwas eingeschränkter in dem, was ich tun kann Es gibt bestimmte Dinge, die ich tun kann wenn ich zum Beispiel meinen Ellbogen anhebe und ein bisschen mehr von meiner Schulter abziehe, das kann ich irgendwie machen. Was ich nicht tun möchte, ist, mich so richtig zusammenknirschen zu lassen und mein Handgelenk zu sehen Das liegt an der Oberfläche des iPads und meines Wenn ich das mache, kann ich eigentlich nur meinen Finger und meinem Handgelenk zeichnen. Nun, das ist alles sehr gut, aber wenn du zum Beispiel Dinge wie eine gerade Linie machen willst , wirst du mehr Glück haben. Lege es einfach an die Seite meines Schreibtisches, indem du mit deinem ganzen Arm zeichnest. Zum Beispiel hier. Sie können eine, zwei, drei verschiedene gerade Linien zeichnen drei verschiedene gerade Linien indem Sie einfach meinen gesamten Arm bewegen. Und wenn ich mit meinem Bruststrich beginne, bin ich nicht zu nah an meinen eigenen Rippen, das wird den Beginn meines BH-Trips beeinflussen Wenn ich in die andere Richtung nach unten ziehe, ziehe ich meine Linie, aber irgendwann fange ich an, mit dem Ellbogen meine eigenen Wurzeln zu treffen Das sind nur Dinge, derer man sich bewusst sein muss. Bei traditioneller Kunst muss man sich dessen bewusst sein. Aber bei digitalen Geräten, weil Sie auf einem etwas kleineren Bildschirm arbeiten und die Chancen stehen gut, dass Sie sich hinsetzen, anstatt aufzustehen und große Pinselstriche zu machen, müssen Sie sich Ihres eigenen Körpers bewusst sein und darauf, wo Ihr iPad im Verhältnis zu Ihnen steht Nun ja, ich ziehe es vor, es einfach so auf einem Knie liegend zu tun es einfach so auf einem Knie Ich ziehe es auch vor, etwas weiter weg zu gehen, besonders bei meinen ersten Strichen, bei denen ich ziemlich große Linien skizziere . Finde es einfacher Wenn ich anfange, detaillierter zu werden, bin ich vielleicht ein bisschen näher dran Vielleicht lege ich es auf den Schreibtisch, damit ich all die Feinarbeit machen kann , die ich gelernt habe, als ich gelernt habe , wie man sauber zeichnet Nun, nein, eigentlich wurde ich immer wegen meiner schlechten Handschrift beschimpft Oh, nun, okay, hör zu, ich werde dieses Video vorerst beenden Im nächsten Video schaust du über meine Schulter direkt auf mein iPad und was meine Hand macht, denn es ist an der Zeit, dass du ins Fitnessstudio gehst schaust du über meine Schulter direkt auf mein iPad und was meine Hand macht, denn es ist an der Zeit, dass du , wo du anfängst deine eigene Technik zu entwickeln, wie man Dinge wie gerade Linien, Kreise, Kurven und solche Dinge macht Dinge wie gerade Linien, , und hier fängst du an, deine künstlerischen Muskeln aufzubauen Okay? Ich sehe dich im nächsten Video. 14. Zeichnen von geraden Linien: Okay, willkommen im Art Gym. Ich habe am Ende des vorherigen Videos gesagt , dass du mir in diesem Video über die Schulter schauen wirst. Also gut, hier schauen wir mir über die Schulter. Die Datei, die ich verwende, ist eine der Papierdateien oder einfach eine Datei, die Sie vor Ort erstellen. Der Stift, den ich verwende, ist DC Pencil Extra. Ordnung. Ich habe die Größe auf 4% eingestellt und meine Deckkraft liegt bei 50% Es kann jeder Pinsel sein, den du willst. Es geht nur darum, Striche zu üben. Das Erste, was ich sagen muss, ist, ich werde dir diese Übungen zeigen ein bisschen wie ein Trainer in einem Fitnessstudio, aber es liegt an dir, die Übungen zu machen. Ich werde dir zum Beispiel zeigen, wie man eine gerade Linie zeichnet. musst du also Danach musst du also üben, eine gerade Linie zu zeichnen. Und im Grunde möchte ich, dass du Seiten und Seiten und Seiten mit hoffentlich geraden Linien füllst Seiten und Seiten und Seiten , die hoffentlich gerader sind Weil es ein Kunst-Fitnessstudio zu nennen, nun ja, es ist einem Fitnessstudio sehr ähnlich. Du musst üben. Du musst deine Kunstmuskeln aufbauen, und du wirst mehr Spaß haben, wenn ich dir von Anfang an eine gute Technik zeige . Okay, also die allererste Sache, wie hältst du deinen Stift? Ich will ehrlich zu dir sein, es ist von Person zu Person unterschiedlich. Nun, die Standardmethode, die dir beigebracht wird, wenn du jung bist und schreiben lernst , ist der Trigrip Das ist ein Finger, ein Finger, ein Daumen, sie kommen alle zusammen und machen die Steuerung mit Fy sehr, sehr einfach Das ist zum Schreiben. Beim Zeichnen ist es etwas anders. Die Art, wie ich meinen Stift am liebsten halte , ist so etwas entspannter. Ich sehe einige Leute auf YouTube-Videos, die ihren Stift so halten. Okay, das ist es, was für sie funktioniert, wenn sie genau kontrollieren . Aber wenn es darum geht, Dinge wie gerade Linien, Kurven oder Kreise zu zeichnen, dann ist der Tri Grip ja ein guter Ausgangspunkt, aber es gibt noch andere Dinge , die ins Spiel kommen. Fangen wir also mit einer geraden Linie an. Bevor ich das mache, atme bei all diesen Übungen, die du ja immer und immer wieder wiederholst die du ja immer und immer wieder wiederholst. Du wirst es viel leichter haben, wenn angenehm entspannt und kontrolliert atmest. Manche Menschen finden sogar, dass Zeichnen ein bisschen wie Meditation sein kann , weil sie sich von Natur aus in einen ruhigen Zustand versetzen, und das tust du, indem du atmest. In Ordnung, also lass es uns dir vorher zeigen. Das ist vorher. Lass uns eine Grenze ziehen. Wahrscheinlich ist der Grund, warum wir so etwas tun , weil wir es gewohnt sind, Feinmotorik zu kontrollieren , weil wir schreiben. So lernen wir, unseren Stift zu kontrollieren. Aber es funktioniert nicht wirklich um Dinge wie eine gerade Linie zu zeichnen. Also drei F zum runterziehen, meine Ebene löschen. Eines möchte ich, dass du tust, bevor wir anfangen, deine Präferenzen festzulegen. Ich möchte, dass du zum Schraubenschlüsselsymbol, zu den Einstellungen und zur Gestensteuerung kommst Einstellungen und zur Gestensteuerung Und dieser Teil hier, ermöglicht das Malen mit dem Finger. Wenn es eingeschaltet ist, schalten Sie es aus, da Sie beim Zeichnen die meiste Zeit Ihren Finger oder die Seite Ihrer Hand auf das iPad legen werden . Es hilft nur, Dinge zu stabilisieren , wenn Sie Pinselstriche machen Aus diesem Grund möchte ich nicht, dass mein Finger irgendwelche Pinselstriche macht, die ich nicht möchte Ich will nur, dass mein Stift das macht. Okay, also das Erste, die gerade Linie. Ich finde, als Rechtshänder für mich am einfachsten, eine gerade Linie so zu ziehen . Und schon habe ich einen kleinen Knick am Ende meiner Linie Ich werde dir sagen, warum das passiert und was du dagegen tun kannst. Drücken Sie schnell nach innen und tippen Sie mit zwei Finger gleichzeitig. Ich ziehe keine streng kontrollierte kleine Linie wie ich es dir zuvor gezeigt habe Ich versuche, alles auf einmal zu machen. Ich halte meine Finger und mein Handgelenk ziemlich steif. Ich spanne sie nicht an oder so. Ich halte sie einfach still. Ich mache alle Bewegungen von meiner Schulter und vielleicht von meinem Ellbogen aus, so wie hier. Es ist so viel einfacher. Okay, als ich den vorherigen Pinselstrich gemacht habe, habe ich meine Linie gezeichnet und am Ende aufgehört, aber ich habe meinen Stift auf der Oberfläche meines iPads behalten . Lass mich das rückgängig machen. Ich übertreibe das ein bisschen und zeige es Ihnen nur von der Seite. Ich mache dieses Ding, bei dem ich auf die Oberfläche meines iPads stürze und meinen Pinselstrich mache, und dann hebe ich am Ende hoch Von der Seite gesehen wäre es ein Sturzflug, sodass dein Pinselstrich am Ende abgeht bisschen wie in einem Flugzeug, kommen Sie an Land, bauen Sie Ihre Landebahn und starten Sie dann wieder Nun, was passieren kann, und Sie können das sehen, wenn ich an Land kam Mein Stift ist so eingestellt, dass Sie bei weniger Druck einen transparenteren Strich bekommen Das macht Sinn , denn so ist ein Bleistift. Aber dafür muss ich, wenn ich nur eine gerade Linie will, eine ziemlich steile Linie und einen ziemlich steilen Start machen, aber versuchen, sie gleichzeitig glatt zu Also rein und raus so. Sie können sehen, dass ich versuche, es mit einem Schlag zu machen. Nun, es gibt eine Sache an der Sache. Jedes Malprogramm gibt Ihnen die Möglichkeit, automatisch eine gerade Linie zu zeichnen. Ich reproduziere mich, es funktioniert so. Du machst deinen Pinselstrich und hältst am Ende. Siehst du das? Nach nur ein paar Sekunden hast du das, du hast eine Linie, die perfekt gerade ist und ein bisschen wie ein Gummiband ist. Sie positionieren es an der Stelle, wo Sie es haben möchten, Sie lassen los und schon ist es da. Und wenn Sie es noch weiter anpassen möchten, können Sie sogar nach oben kommen , wo jetzt Bearbeitung steht. Ich habe eine Linie, und ich habe einen blauen Punkt am Ende und einen blauen Punkt am anderen Ende, und ich kann das verschieben wohin ich will, vorausgesetzt, ich will es dort Komm zurück zu meinem Bleistiftwerkzeug, das jetzt eingerichtet ist. Und ich bin bereit, mit der nächsten Zeile fortzufahren. Das ist großartig. Das kann Ihnen viel Zeit sparen, vor allem, wenn Sie Konstruktionslinien zeichnen, die nicht wirklich in der endgültigen Zeichnung erscheinen sollen. Aber mein Problem dabei ist , schauen Sie, wenn ich das nehme und direkt neben der ersten Linie eine weitere Linie mache , können Sie sehen, dass meine perfekt gerade Linie die Tatsache zeigt , dass die ursprüngliche Linie, die ich gemacht habe, nicht ganz gerade war. Aber die Sache ist, bis vor ein paar Sekunden war diese Linie gerade genug. Es war nicht perfekt, aber für meine Zwecke sah es gerade aus und es sah menschlich aus. Es sah geradlinig aus , so wie ein Mensch eine gerade Linie ziehen würde. Man fängt an, das mit der Perfektion einer geraden Linie wie dieser zu vermischen , und am Ende kann es zu einem kleinen Missverhältnis zwischen der Perfektion einer am Computer gezeichneten geraden Linie und der leichten Unvollkommenheit einer menschlichen Linie kommen Missverhältnis zwischen der Perfektion einer Computer gezeichneten geraden Linie und der leichten Unvollkommenheit einer menschlichen Und manchmal passen diese beiden Dinge nicht sehr gut zusammen, sodass Sie die Wahl haben können Entweder machst du alles auf menschliche Weise. Es ist nicht perfekt, aber es ist gut genug. Es sieht menschlich aus. Es sieht handgezeichnet aus, was eine Menge Übung bedeutet, und du wirst viel Zeit damit verbringen , gerade Linien wie diese zu zeichnen. Kannst du sehen, wie ich meinen Ellbogen zur Seite ausgestreckt habe , damit er nicht gegen meinen Körper stößt Außerdem zeichne ich in der Mitte des Bildschirms, denn wenn ich an den Rand komme, dieser Teil, wird mein Handballen gegen die Seite meines iPad-Covers geschlagen , dieses Ding Seien Sie sich dessen also bewusst. Okay, als Nächstes möchte ich, dass du einen Punkt in die Mitte deines Bildschirms setzt. Und jetzt möchte ich, dass du herauszeichnest , wenn du Zeiger auf einem Zifferblatt magst, und ich fange damit an, so zu zeichnen . Das ist in Ordnung. Zeichne so. Das ist okay. Und siehst du, was ich dort oben gemacht habe? Ich habe meinen Stift etwas zu lange drauf gelassen , also mache ich das rückgängig. Ich versuche es noch einmal und bin abgehauen. Ich bin am Ende dieses Schlaganfalls abgehauen. Ich habe eine etwas geradere Linie. Was ich dabei finde, ist, dass es bestimmte Winkel gibt , so ist das keine gute Linie Der Winkel, den ich gerade zeichne, für mich als Rechtshänder nicht gut, funktioniert für mich als Rechtshänder nicht gut, weil zum einen mein Ellbogen anfängt, gegen die Seite meines Körpers zu stoßen Außerdem ist es nicht ganz so einfach zu zeichnen und zu versuchen, sich auf diese Weise hochzudrücken nicht ganz so einfach zu zeichnen und zu versuchen, sich auf diese Nein, als Rechtshänder finde ich, dass das Zeichnen von Linien wie diesen gegen 1:00, 2:00 Uhr, wenn das die Zeiger einer Uhr wären, für mich am leichtesten geraden Linien sind. Daraus folgt, dass entweder ich mein iPad bewegen kann oder zwei Finger einfach herumziehen zwei Finger einfach herumziehen und ich kann meine Stärken ausspielen Das ist für mich der einfachste Winkel zum Zeichnen, und ich kann die Leinwand jederzeit drehen, um das aus einem beliebigen Winkel zu tun. Ich gehe in meine Komfortzonen. Irgendwann wäre es schön, die Fähigkeit zu entwickeln damit ich Linien ziehen kann , wie du sie am Anfang gesehen hast. Zu Beginn meines Schlaganfalls bekam ich einen leichten Knick. Weil ich wieder einen leichten Stoß an der Seite meines Körpers hatte der Seite meines Körpers Solche körperlichen Details merkt man erst, wenn einem jemand darauf hinweist, und wenn sie es dann tun, denkt man : Oh, ja, natürlich. Warum nicht? Okay, das sind gerade Linien, und ich werde dir ein wenig Übung geben. Ich komme zu meinem DC Draw extra und da ist ein Pinsel namens DC Random Dots. Ich werde mich dafür entscheiden. Ich werde auch eine etwas hellere Farbe wählen. Das ist eine Art rostrosa Farbe. Das kann alles sein, solange es ziemlich mitten in der Zeit ist. Was ist meine Pinselgröße? 10%, und meine Deckkraft ist auf Maximum. Ich gehe zu meinem Bildschirm und mache eine Menge Punkte wie diesen Dann werde ich zurückkommen. DC-Zeichnung, DC-Bleistift extra fein. Das ist der Pinsel, den ich will. Ich werde wieder eine dunklere Farbe wählen, und jetzt besteht meine Herausforderung darin, die Punkte zu verbinden Nun, der Grund, warum sie mehrfarbig sind ist, dass ich Ihnen sagen kann: Nun, ich habe hier so einen dunkelrosa Punkt, und ich werde versuchen , das mit einem sehr tiefroten Punkt zu verbinden einem sehr tiefroten Punkt zu Und der Trick dabei ist, wenn ich mir ansehe, was mein Pinsel macht, werde ich am Ende vom Kurs abweichen und ich werde es am Ende so korrigieren müssen. Jetzt werden Sie feststellen, dass ich einen meiner Meinung nach ziemlich einfachen Blickwinkel zwischen 1:00 und 2:00 Uhr gewählt habe einen meiner Meinung nach ziemlich einfachen Blickwinkel zwischen 1:00 und 2:00 Uhr Also beginne ich mit meinem rosafarbenen Punkt, und anstatt auf meinen Stift zu schauen, schaue ich auf mein Ziel und mache meinen Strich so Das ist merkwürdig genug, denke ich. Okay, also lass uns einen anderen finden. Ich habe hier einen braunen Punkt und hier einen braunen Punkt. Okay, das ist nah genug. Ich bin ein bisschen drüber gegangen. Das ist kein Problem. Ich kann zu meinem Radiergummi kommen und es loswerden, als hätte es nie existiert Denken Sie daran, es ist digital. Sobald Sie es gelöscht haben, ist es für immer weg. Also ich möchte, dass du als Übung gerade Linien zeichnest. Versuche, parallele Linien zu zeichnen. Sie können beim Skizzieren nützlich sein. Versuchen Sie auch, Ihre Pinselstriche ziemlich schnell zu machen. Aber ich möchte auch, dass Sie lernen, die Punkte zu verbinden, denn eine Kernkompetenz jeder Ihrer Konstruktionszeichnungen wird darin bestehen, einen Punkt zu finden, der sagen wir da ist, und ich möchte ihn mit einem Punkt hier verbinden. Also da. Also, ich weiß, es ist alles sehr gut zu sagen, sei selbstbewusst, aber du kannst nicht selbstbewusst werden , bis du weißt, dass du es kannst , und du kannst es nicht wirklich tun, solange du nicht selbstbewusst bist. Es ist also eine Art Catch-22-Situation. Aber nimm es schrittweise. Versuche es mit ein paar schnellen Pinselstrichen und du wirst ein bisschen selbstbewusster Versuchen Sie dann, etwas schneller zuzunehmen. Sobald Sie das beherrschen, werden Sie sich damit sicherer fühlen. Also im Grunde: Täusche es vor, bis du es schaffst. Und dann die letzte Sache mit diesem Look, ich werde ein bisschen heranzoomen. Ich kann meine Grenze so ziehen. Und dann werde ich eine weitere Grenze von hier bis zu dieser ziehen . Und dann werde ich mich bewegen und eine weitere Linie von hier nach hier ziehen. also nicht nur gerade Linien zeichnen, auch parallele Linien wie diese zeichnen und sich bewegen, um den Winkel zu finden , der zu Ihnen passt, sodass Sie eine gerade Linie bilden können, ich möchte auch, dass Sie Dreiecke bilden Mach viele davon. Dies wird an Relevanz gewinnen , je weiter wir uns mit der eigentlichen Konstruktionszeichnung befassen. 15. Zeichnen von Kurven: Okay, der nächste Teil, wie zeichnet man eine Kurve. Nun, es ist ziemlich einfach. Sie sehen diesen Teil meiner Hand, die Ferse meiner Handfläche, die mein Drehpunkt sein wird. Also lege ich das auf die Oberfläche meines iPads und da ist meine Kurve. Wenn ich meinen Stift etwas weiter herausziehe, kann ich ähnliche Radien erzielen, indem ich ihn einfach verlängere Und wenn ich meinen Stift immer weiter nach außen ausstrecke, nun ja, ich kann keine ähnlichen Radien bekommen, einen größeren Radius, aber immer noch dieselbe Krümmung Irgendwann, wenn ich an einen bestimmten Punkt komme, wird der Winkel meines Pentels so eng, dass ich anfange, einen schattierten Effekt zu erzielen , den man mit einigen Pinseln mit einigen Pinseln erzielt, wenn man den Stift schräg zum Bildschirm hält Ordnung, aber das kann ganz gut funktionieren, denn angenommen, ich schattiere etwas, wenn ich meinen Stift ein wenig herausziehe, mache wenn ich meinen Stift ein wenig herausziehe, ich all meine Sachen Ich möchte, dass sie ein bisschen knicken. Und wenn ich zum Schattieren komme, kann ich, weil mein Stift schräg steht, weil mein Stift schräg steht, meine Schattierung variieren, indem ich den Druck variiere Das funktioniert genauso für alle Stifte, die du in diesem Kurs bekommst Aber ich kann so eine abgestufte Schattierung aufbauen. Weil mein Stift nicht so ist, sehr nah an meinen Finger, nun, damit werde ich eine feinere Spitze bekommen, aber ich werde auch den natürlichen Bogen meines Handgelenks bekommen, was die Schattierung etwas schwierig macht Wenn Sie also Ihren Stift herausdrücken, wie ich es hier getan habe, können Sie eine subtilere Schattierung erzielen Nun zur Kurve. Nun, hier ist eine kleine Übung für dich wenn ich zu meiner Auslosung komme, zu meinen zufälligen Punkten komme, die ausgewählt sind. Setze ein paar Punkte hin und komm dann zurück. Um Bleistift Extra, Final, welcher auch immer, auszuwählen. Ich möchte, dass Sie einen Startpunkt und einen Endpunkt finden, sagen wir , dieser könnte mein Startpunkt sein und sagen wir, dieser könnte durch Endpunkte sein Und ich werde von diesem Punkt bis zu diesem Punkt gehen, aber ich werde versuchen, diesen Punkt hier zu durchgehen Es geht also darum, mich zu positionieren. Ich weiß, dass, wenn ich an diesen Punkt komme und dann an diesen Punkt komme, das nicht funktionieren wird. Also vielleicht mein iPad hin- und herbewegen oder noch besser. Verschiebe mein Papier hin und her. Lassen Sie uns jetzt einen Blick darauf werfen. Fangen Sie an, beenden Sie. Das ist nah genug, verschiebe es ein bisschen weiter, fang an, fertig. Und weil ich weiß , dass mein Drehpunkt an einer bestimmten Stelle sein wird, kann ich das Papier so bewegen, dass es dem Bogen entspricht, und ich denke, das sollte mir eine vernünftige Kurve geben. Lass uns das einfach nochmal versuchen. Also da hin, aber nahe an diesem Punkt, verschiebe meinen Drehpunkt ein wenig. Ja. Zielen Sie auf diesen Punkt ab, aber bestehen Sie nicht darauf, ihn direkt durchzugehen. Wenn du dann diese Übung machst, wirst du eine etwas bessere Zeit haben. In dieser Hinsicht benötigen Sie manchmal eine Kurve, die nicht nur das ist. Möglicherweise muss es am Ende eine enge Kurve sein , da Sie möglicherweise einer Linienrunde folgen. Kein Problem. Sie können einfach hineinzoomen. Du machst deine Kurve so weiter. Viele Leute werden dir sagen, du solltest immer versuchen , es auf einmal zu tun, aber wir leben in der realen Welt. Und wenn du geübt hast, jedes Mal eine perfekte Kurve zu machen, wirst du vielleicht feststellen , dass dir die ganze Idee so langweilig , dass dir das Zeichnen im Allgemeinen langweilig ist. Lassen Sie mich Ihnen sagen , dass es genauso gültig ist , einfach zu versuchen, ein paar kleine Versuche zu machen und es dann einfach so zu machen , dass Sie einen ziemlich reibungslosen Übergang haben. Von einer deiner Kurven zur nächsten, die du zeichnen wirst. Sie können sehen, dass ich jedes Mal heranzoome und meine Kurven kleiner mache Ich verfolge nichts Bestimmtes , aber mein Punkt ist, wenn Sie die Zoom-Funktion Ihres iPads verwenden, müssen Sie nicht herausfinden, wie man Kurven in vielen verschiedenen Größen zeichnet Eine Größe reicht aus. Da hast du's. Lass uns einfach ein bisschen rauszoomen. Und das ist eine ziemlich glatte Kurve, aber du hast es selbst gesehen. Es ist im Grunde dieselbe Technik. Es ist dieselbe Kurve. Es ist nur diese Bewegung, aber ich habe sie gemacht, indem ich herangezoomt und mich bewegt habe. Das wird eine Schlüsselkompetenz sein, die Sie, seien wir ehrlich, in der realen Welt nicht machen können, weil Sie ein Blatt Papier nicht vergrößern Ordnung, noch eine Sache dazu, wenn ich nur die Ebene lösche. Okay, sieh mal, in der realen Welt sind Kurven nett, aber eine Sache haben traditionelle Künstler sind sogenannte französische Kurven. Und es gibt eine Reihe von Kurven , die du auf dein Blatt Papier legst und den Umriss nachzeichnest, und das ist nicht besonders schön. Kurven, die ein bisschen so aussehen. Ich habe das und etwa sechs weitere für etwa zehn, eine Mark pro Yen, einen Dollar oder ein Pfund online Und sieh mal. Lass uns ein bisschen nachsehen. Komm vorbei. Kommen wir mal so rüber. Lassen Sie uns ein bisschen heranzoomen und uns auf diese Weise umsehen. Zoomen wir ein bisschen hinein und schauen uns um. Richtig. Sie sagen mir, wo geschrieben steht , dass wir als Digitalkünstler diese realen französischen Kurven nicht verwenden dürfen. Die Oberfläche meines Bildschirms wird dadurch nicht beschädigt, und aus den bereits genannten Gründen können Sie die Ansicht vergrößern und drehen, wie Sie möchten. Diese kleine französische Kurve, die in der realen Welt nützlich ist, und warum sollten wir sie nicht in der digitalen Welt verwenden , ist in der digitalen Welt viel nützlicher , weil wir sie vergrößern und drehen können , um zu einem gemeinsamen Punkt zu gelangen. So wie das. Stellen Sie sich vor, Sie versuchen , das in der realen Welt zu zeichnen. Ich meine, komm schon. Es wird eine Menge Leute geben , die dir als Digitalkünstler sagen werden , dass du betrügst weil du ein digitales Paket verwendest und dass jeder zeichnen kann, wenn er ein digitales Kunstpaket benutzt Also, Boo Hoo, meine Gefühle sind verletzt. Und B, warum nicht jede Technologie nutzen, die Ihnen zur Verfügung steht, ob traditionell oder digital? Am Ende des Tages geht es darum, gute Kunst zu produzieren. 16. Irrr... was genau ist eine Ellipse?: Hallo. Kurz bevor wir anfangen über Kreise und Ellipsen zu sprechen und was die Unterschiede sind, dachte ich, ich gebe Ihnen eine kurze, kostenlose Vorführung nur um Ihnen dabei zu helfen Das ist ein Küchenteller, und wenn Sie sehen können, ist da ein bisschen Dreck Das ist kein Dreck, okay? Das ist Teil des Designs, es sollte da sein. Ordnung. Also das ist ein Küchenteller dem ein paar Stücke blaues Klebeband aufgeklebt Nun, Sie können sehen, dass sich die blauen Klebebandstücke quer bilden, und in der Mitte ist das die Mitte der Küchenplatte. Alles klar? Das ist die kleine Art, seinen Kumpass hineinzustecken und herumzuzeichnen , um einen Kreis zu bilden , denn genau das ist ein Kreis Es ist ein Mittelpunkt mit etwas um die Außenseite herum, und jeder Teil der Außenseite den gleichen Abstand zum Mittelpunkt Und wenn ich das so halte, dass direkt zum Bildschirm zeigt, werde ich das Video jetzt einfach anhalten , einen Screenshot machen und dann einfach die Außenseite zeichnen, und Sie können sehen, dass ich so ziemlich einen perfekten Kreis habe. Okay, soweit alles schön und gut. Nun, was passiert, wenn ich anfange, den Teller so zu neigen, dass die Unterseite weiter zu dir kommt und das obere Ende weiter weg geht Jetzt mache ich einen Screenshot. Sie können das blaue Stück Klebeband von einer Seite zur anderen sehen , dessen Größe sich überhaupt nicht geändert hat. Es ist immer noch dieselbe Entfernung. Der Teil des Bandes , der von oben nach unten verläuft , diese Entfernung, wenn Sie, der Zuschauer, es betrachten, ist etwas kürzer geworden. Und wenn ich jetzt die Form der Platte zeichne, können Sie sehen, dass es sich nicht ganz um einen vollen Kreis handelt. Es ist ein bisschen zusammengedrückt, und genau das ist eine Ellipse Sie ist zusammengedrückt. Okay, jetzt werde ich es noch offensichtlicher machen Ich werde das ein bisschen weiter in deine Richtung neigen. Und jetzt kannst du es definitiv sehen. Die Breite der Platte von Seite zu Seite hat sich immer noch nicht geändert, aber der Abstand von oben nach unten scheint viel schmaler zu sein und so erhalten wir eine schmalere Ellipse Auch hier ist eine Ellipse nur ein gequetschter Kreis. Das ist das Geheimnis einer Ellipse. Jetzt könnte ich die Ellipse nehmen und sie so auf seine Seite legen Diesmal von oben nach unten, das bleibt gleich, egal wo ich es hinstelle, so, so Und dieses Mal wird die Linie hier kürzer. Es könnte auch anfangen, leicht schräg zu stehen, je nachdem, wo ich es hinstelle. Das hat mit den Regeln der Perspektive zu tun. Darüber werden wir später sprechen. Aber jetzt sollte Ihnen das hoffentlich reichen , wenn wir über Ellipsen und Kreise sprechen müssen , was in nur einer Sekunde zur Sprache kommt 17. Kreise und Ellipsen: Okay, Sie haben das Video gesehen, in dem ich das Gewicht mit den Klebebandstücken hochhalte , um Ihnen die Idee von horizontalen und vertikalen Achsen zu zeigen horizontalen und vertikalen Achsen Lassen Sie uns das in die Praxis umsetzen. Wenn du deinen Kreis zeichnest, kannst du versuchen, so in der Luft zu zeichnen, aber das wird nicht so gut funktionieren, weil du eine Vorstellung vom Kontakt mit der Oberfläche deines iPads brauchst Kontakt mit der Oberfläche deines iPads Also bevorzuge ich es, diesen kleinen Teil meines kleinen Fingers zu benutzen Das wird auf der Oberfläche meines iPads aufliegen . Ich ziehe meinen Handschuh an , nur um sicherzugehen , dass ich keine streunenden Pinselstriche aufnehme Dann fange ich an, meine Bewegung zu üben. Wenn du einen Blick auf meinen Stift wirfst, zeigt er direkt auf das iPad und ich mache zuerst ein paar Übungsbewegungen. Und wenn ich dann die Idee eines Kreises festgelegt habe, zeichne ich den Kreis. Nun, hier ist etwas, das Sie vielleicht nicht wissen. Wenn Sie in der Werkstatt von Leonardo DaVinc arbeiten und einer seiner Malassistenten werden wollten, war der Eintrittspreis offenbar Werkstatt von Leonardo DaVinc arbeiten und , dass Sie in der Lage sein mussten , einen perfekten Kreis zu zeichnen Und es mag einfach klingen, aber in Wirklichkeit ist es wirklich schwierig Ich meine, das ist nicht schlecht, aber es ist nicht perfekt. Übrigens, übe, Kreise zu machen, übe, viele, viele verschiedene Kreise zu machen Und ich schlage vor, dass Sie hinein- und herauszoomen , weil Sie feststellen werden , dass es einen bestimmten Radius gibt , in dem Sie sich am wohlsten fühlen Für mich ist das ungefähr der richtige Radius oder der richtige Durchmesser, da ich auf einem iPad arbeite und der iPad-Bildschirm etwas kleiner ist. Wenn ich an einem großen Blatt Papier arbeiten würde, könnte ich meine Bewegungen von meiner Schulter aus ausführen und diese üben. Aber wir arbeiten mit der Bildschirmfläche, die uns gegeben wird. Also werde ich meinen optimalen Durchmesser für die Herstellung von Kreisen herausfinden . Und ich zoome hinein und heraus , um zu versuchen, dem Rechnung zu tragen , wie ich es mit den Kurven im vorherigen Video getan habe. Jetzt möchte ich, dass du sie übst. Ich möchte, dass du die Linien übst, ich möchte, dass du die Kurven übst. Ich möchte, dass du Kreise, Ellipsen und einfache Formen übst , worüber wir sprechen werden Ich möchte, dass du sie oft übst, weil es die einfachen Formen sind, die du verwenden wirst, um kompliziertere Formen aufzubauen Tatsächlich sind es die Formen, die Sie verwenden werden , um praktisch jede beliebige Form zu erstellen. Hier fängst du an zu üben. Vielleicht möchten Sie es sogar jedes Mal, wenn Sie sich mit Ihrem iPad hinsetzen, zu einem Teil Ihrer Aufwärmroutine machen Ihrem iPad hinsetzen, zu einem Teil Ihrer Aufwärmroutine . Und wenn Sie an einem dieser Tage nicht wirklich sicher sind, was Sie tun möchten, dann üben Sie das Zeichnen Ihrer Linien und Kurven und Ihrer Ellipsen und Ihrer Kreise und Ihrer Symbolformen Du kannst sie nie genug üben. dieser Hinsicht, erinnern Sie sich, habe ich gesagt, dass der Preis für den Eintritt in Leonardos Studio darin besteht, einen Kreis zu zeichnen, weil sie so schwierig sind. Nun, erinnern Sie sich tatsächlich an die französischen Kurven aus dem vorherigen Video? Was ist das? Vorlagen wie diese gab es schon lange, bevor ich angefangen habe. Alles klar? Einfach eine Möglichkeit schnell und einfach einen perfekten Kreis zu finden Und Künstler, Designer und Illustratoren verwenden diese Art von Vorlagen seit , naja, im Grunde genommen Hunderten von Wie französische Kurven sind sie Zeichenhilfen. Du darfst sie benutzen. Abgesehen davon werden Sie mit Improcreate und jedem anderen Programm für digitale Kunst Hilfe bekommen Erinnerst du dich, dass ich dir vor kurzem gezeigt habe, dass ich, wenn ich eine Linie ziehe und sie einfach am Ende halte, ein kleines Gummiband bekomme, das ich bewegen und dann so loslassen kann Und wenn ich es dann weiter bearbeiten möchte, tippe ich oben drauf und ich kann meine beiden Punkte so sehen. Das ist assistiertes Zeichnen, und das ist eine große Sache bei Inprocreate, die Sie zu Ihrem Vorteil nutzen können Aber es sind nicht nur Linien. Schau, wenn ich eine Form wie diese zeichne, erhalte ich eine sogenannte Polylinie, und wenn ich die Polylinie bearbeiten möchte, kann ich sie so bearbeiten manchmal, wenn du das tust, Aber manchmal, wenn du das tust, wirst du feststellen, dass es mehr als einen In deinen Winkeln. In Ordnung, lassen Sie uns das loswerden Wenn ich so eine Kurve zeichne und durchhalte, erhalte ich einen Bogen, und den kann ich auch bearbeiten So können Sie sehr schnell sehr glatte Ergebnisse erzielen. Mein einziges Problem dabei ist anzunehmen , dass ich diesen Bogen fortsetzen möchte Wenn ich mich also darauf einlasse und ich hier zu diesem hier kommen muss, kann es sehr schwierig sein, den Bleistift auszurichten , um einen neuen Bogen zu zeichnen Nun, vielleicht hatte ich damals Glück. Ich bearbeite ihn, und du musst ganz nah ran kommen und wirklich mit den blauen Punkten und auch dem Winkel des Bogens herumspielen mit den blauen Punkten und auch dem Winkel des , um zu versuchen, dass der Bogen, den du gerade machst, gut in den vorherigen Bogen fließt . Das ist machbar. Es braucht nur ein bisschen Übung. Was du vermeiden willst, ist so etwas, wo der Lichtbogen sich so dreht und dann plötzlich in eine andere Richtung geht. Nun, das ist sehr offensichtlich. Das Problem tritt auf, wenn man so etwas hat. Diese Linie dieses Bogens setzt sich fast mit der Linie dieses Bogens fort, aber nicht ganz. Und wenn ich mich einfach darauf einlasse, können Sie in diesem Bereich hier sehen, dass etwas nicht stimmt. Sie verlieren die Unsicherheit, und darüber spreche ich in fast allen meinen Kursen viel . Der Zuschauer schaut sich etwas an und entscheidet, dass es nicht ganz richtig ist, aber er ist sich nicht ganz sicher , was genau falsch ist. Wie in diesem Fall ist es ein bisschen anders. Es sollte sich ein bisschen mehr so drehen. Und wenn es sich so abbiegen würde, wäre das ein klarer Richtungswechsel Die Leute wollen sich sicher sein , was sie da sehen Und wenn du so etwas hast, ist es sicher, dass ich den Blickwinkel so ändern wollte. Und wenn ich etwas habe , das einfach so weitergeht, dann werden die Leute den Unterschied erst bemerken , wenn sie sich immer noch sicher sind. Aber wenn man so etwas bekommt, geht es nicht ganz reibungslos weiter, aber es macht auch keinen definitiven Bruch. Es ist also ein Misserfolg mit Ungewissheit. Sie möchten diese nicht in Ihren Zeichnungen haben, es sei denn, Sie möchten bewusst , dass sich die Leute unwohl fühlen, aber das ist Ihre Sache. Angenommen, ich mache mein Ding, bei dem ich so durch die Gegend ziehe und meinen Kreis zeichne, aber ich halte am Ende einfach gedrückt, dann habe ich die Wahl zwischen einer Ellipse oder einem Kreis wie Jetzt kann ich ihn bewegen, indem ich ihn von außen oder von innen ziehe Wenn ich meinen Stift auf den Umfang lege, kann ich ihn vergrößern oder verkleinern Ich kann ihn mit diesen kleinen Kontrollpunkten auch rund drehen . Nun, mit einem Kreis ist das nicht wirklich wichtig, aber mit einer Ellipse kann ich die eine oder andere Seite einer Ellipse herausziehen andere Seite einer Ellipse meine horizontalen und meine vertikalen Achsen dekorieren, und ich kann diese Ellipse so tief oder flach machen , wie ich will, und mich dann darauf festlegen Ich habe dir das assistierte Zeichnen gezeigt. Was ist nun mit der traditionellen Art, eine Ellipse zu zeichnen ? Ich habe dir einen Kreis gezeigt Bei einer Ellipse ist es sehr ähnlich. Klare Lippe Aber bei einer Ellipse möchte man eigentlich zuerst die Achse der Ellipse zeichnen Schauen Sie sich in diesem Fall also an, ob ich beispielsweise eine solche Linie zeichne, und ich verwende assistiertes Ich kann sie bewegen, wenn ich möchte, dass das rein vertikal lege meinen Finger auf die Oberfläche meines iPads und der Winkel wird auf 15-Grad-Schritte beschränkt. Da. Das ist eine vertikale Linie, eine horizontale Linie, ich kann sie zeichnen, sie bewegen, meinen Finger darauf legen, um sie einzugrenzen, und ich habe meine Achsen Der Trick dabei ist, sagen wir, hier eine Markierung zu bekommen und ich brauche eine ähnliche Markierung mit ähnlichem Abstand darunter Jetzt kann ich es im Auge behalten, so wie ich es jetzt tue , denn ein wesentlicher Bestandteil davon ist, Entfernungen beurteilen zu können Ich kann den Trick des alten Künstlers anwenden. Ich kann mit meinem Bleistift messen, was nicht ideal ist. Weil der Apple Pencil etwas an sich hat, das sich dafür nicht gut eignet. Oder ich kann kommen und so etwas wie mein Lineal benutzen, weil es aus Plastik ist, und dort den Abstand messen und es so nach unten bewegen. Und ja, ich hatte Glück damit. Habe eine ähnliche Entfernung. Nehmen wir an, für die horizontalen Achsen wähle ich meine richtige Farbe Okay, das sind also meine Äxte da. Oops, ich kann es verschieben, also wenden wir es erneut Und es ist ungefähr diese Entfernung hier, nicht wahr? Ich werde aufhören zu spielen. Das liegt daran, dass ich meinen Daumen auf den Bildschirm lege. Und wenn ich das mache, komm schon, es macht es jetzt nicht. Wenn ich das mache, sollte es da sein, es tastet die Farbe ab, die sich unter meinem Finger befindet. Und Sie können sehen, dass meine ursprüngliche Farbe das tiefe Blau ist, das ist in der unteren Hälfte des Fadenkreuzes, weil das der Name ist, und in der oberen Hälfte, das herumläuft und nach einer Farbe sucht , unter der sich der Mittelpunkt des Kreises befindet Und wenn ich loslasse, wird das meine neue Farbe sein. Wenn ich oben rechts tippe und die Maustaste gedrückt halte , wähle ich meine vorherige Farbe aus. Jetzt habe ich also die vier Achsen meiner Ellipse. Jetzt gibt es diesbezüglich verschiedene Denkrichtungen. Eine Denkrichtung, die Sie oft hören werden, ist, nun ja, wie beim Kreis, Sie Ihre Hand darauf trainieren die Form der Ellipse anzunehmen, indem Sie sie einige Male durchgehen Und wenn du dich dann bereit fühlst, kommst du und wirfst es einfach so rein Oh, das ist furchtbar. Mach das rückgängig. mach es noch einmal. Nochmals, das ist nicht brillant. Ein Grund dafür ist, dass ich das außerhalb der Achse mache und die falsche Größe für mich habe. Erinnerst du dich , dass ich gesagt habe, dass es bei einem Kreis eine bestimmte Größe gibt , die sich für dich angenehm anfühlt? Nun, mit der Ellipse ist es genauso, aber es geht nicht nur um die Größe der Ellipse, sondern auch um den Winkel, in dem Sie zeichnen Im Moment wird das direkt an meinem Körper gehalten und ich habe eine völlig horizontale Linie Aber erinnern Sie sich, dass ich Ihnen beim Zeichnen von Linien gesagt habe, dass es bestimmte Linien gibt, die ich je nach Winkel bequemer zeichnen kann? habe, dass es bestimmte Linien gibt, die ich je nach Winkel bequemer zeichnen kann die ich je nach Winkel bequemer zeichnen Bei mir ist es irgendwo zwischen 1:00 und 3:00 Uhr. Also tue ich mir selbst einen Gefallen, indem diese Achse in dem Winkel ausrichte , in dem ich mich beim Zeichnen einer geraden Linie am wohlsten fühle beim Zeichnen einer geraden Linie am wohlsten Ich habe sie auch etwas kleiner gemacht, weil ich sie sogar noch ein bisschen kleiner mache, weil ich auch hier möchte, dass dies in dem Winkel ist, den ich am bequemsten finde, weil ich möchte, dass bequemsten finde, weil ich Größe hat, die ich beim Zeichnen von Kreisen als angenehm empfinde, aber modifiziere diese Zeichnen von Kreisen als angenehm empfinde, Bewegung für die Ellipse Und die andere Sache ist, sieh mal, ich lasse mich so herumlungern. Wenn ich mich hinlege, ist es fast unmöglich, meinen Ellbogen von der Körperseite fernzuhalten, was ich tun muss Also, komm schon, mein Mann. Komm schon. Setz dich aufrecht hin, so wie es mir beigebracht wurde. Okay, ich nenne das nah genug, weil die andere Denkrichtung, die ich gelernt habe, du zeichnest deine grobe Form hinein und dann gehst du rein, und wenn du dich erinnerst, haben wir Kurven gezeichnet. Was ich also tun kann, ist die natürliche Kurve in meiner Hand zu verwenden , um herumzukämmen und zuerst diesen Teil zu zeichnen. Dann zeichne diesen. Und doch kann ich mir vorstellen, dass ich damit ein kleines Problem haben werde weil ich äußerlich ein bisschen zu bauchig geworden Also machen wir das rückgängig und fangen kurz vor meiner Und das wird so ziemlich eine gerade Linie sein , die sich so ergibt. Das Gleiche gilt für diesen. Es wird rechtwinklig zu dieser Achse beginnen, aber es wird sich schnell so drehen. Die letzte Kurve hat eine Runde wie diese. Was ich gefunden habe , ist die zweite Methode bei der Sie Ihren groben Kreis zeichnen, und bei dieser ist es ein bisschen falsch. Und danach zeichnest du deine Kurven ein. Ich finde, im Allgemeinen fällt es mir damit viel leichter. In diesem Fall habe ich es nicht ganz richtig verstanden, aber andererseits ist das kein Problem. Kommen wir zu meinen Anpassungen, kommen wir zum Verflüssigen. Dafür will ich meinen Pinsel ausgraben. Und ich kann das Ganze einfach reinnehmen und es ein bisschen runterdrücken Und so mache ich Ellipsen. Nur ganz schnell, wenn ich schon mal hier bin, lass uns das machen und zum Heranzoomen zusammendrücken Mach meinen Pinsel etwas undurchsichtiger. Sehr oft musst du vielleicht, sagen wir, ein Ich zeichnen. Ich meine, jeder zeichnet Is, und du brauchst konzentrische Kreise Das ist mit einem Kreis der denselben Mittelpunkt hat wie ein anderer Nun, das ist die Art, wie du es machst. Sie können die Macht Ihres assistierten Zeichnens belassen. Da ist also Ihre vertikale Linie, hier ist Ihre horizontale Linie, und wenn Sie Ellipsen einzeichnen, müssen sie schräg stehen , das ist kein Problem Du kannst kommen und mit deinen Achsen in jeden beliebigen Winkel drehen Das ist ein Tippen mit zwei Finger, um das zurückzusetzen. Nun, hier ist der Trick. Du kommst und machst deinen Kreis, es kann so hart sein, wie du willst. Aber dann kommst du zu der Stelle, wo Ellipse steht , und wählst Kreis Diese vier Punkte sind jetzt deine kleinen Freunde, weil du beliebig groß machen kannst, du kannst sie drehen und du kannst sehen, wie sich diese kleinen blauen Punkte bewegen Und wenn du denkst, dass du es mehr oder weniger an der richtigen Stelle hast, kannst du es verschieben. Diese vier kleinen blauen Punkte stimmen also mit den Achsen überein, die durch horizontale und vertikale Linien gebildet werden. Also tolle gute Zeiten. Und dann zeichne ich noch einen Kreis. Es kann jede Größe und jede Form haben. Es ist nicht wirklich wichtig. Es tut mir leid, ich sage jede Form. Eine Größe, solange sie vage kreisförmig ist. Und auch hier kannst du es so bewegen, dass die kleinen blauen Punkte wieder mit den Achsen übereinstimmen Und von dort aus können Sie den Kreis beliebig groß machen . Und da ist übrigens dein konzentrischer Kreis, während ich hier bin Eierformen. In Ordnung. Nun, ein Ei ist an einem Ende rund und am anderen Ende spitzer Anstatt dass das der Endpunkt meiner Achsen ist, werde ich hier eine weitere Kurve zeichnen und sie abrunden Teilen Sie es dort in zwei separate Operationen auf und beginnen Sie. Ich gehe also rechtwinklig zu dieser Linie, also wird die Linie ungefähr dort sein. Und bring es hoch und rund. Wie ich in einem früheren Video erwähnt habe, sorgt das assistierte Zeichnen, dem ich diesen stumpfen Teil des Eies gemacht habe, für perfekte Kurven und einen perfekten Kreis. Das ist großartig Das einzige Problem kann auftreten wenn Sie Ihre perfekten Kreise und Ihre perfekten Kurven in derselben Zeichnung haben und Ihre perfekten Kurven in wie die, die Sie von Hand gezeichnet haben, seien wir ehrlich. Wenn Sie skizzieren, kann ein handgezeichneter Look gut aussehen Aber wenn Sie sich das noch einmal ansehen, können Sie erkennen, welcher Teil dieser oberen Kurve mithilfe von Zeichenunterstützung gezeichnet wurde Dieser Teil ist perfekt Und dieser Teil, der okay ist, ist gut genug. Aber Sie können wahrscheinlich den Unterschied erkennen. Und wenn Sie den Unterschied beim Zeichnen erkennen können, ein Fremder, der Ihre Zeichnung betrachtet auch ein Fremder, der Ihre Zeichnung betrachtet, den Unterschied erkennen. Sei dir dessen einfach bewusst. Okay, lass uns weitermachen. 18. Die Rastermethode, Teil 1: Okay, wir haben ein paar Übungen gemacht, um unsere Hände unseren Arm und unsere Finger eine etwas andere Arbeitsweise heranzuführen. Aber jetzt wollen wir einen Weg finden, um die Dinge, die Sie entweder in der realen Welt oder auf einem Foto sehen der realen Welt oder auf einem Foto in Form einer Zeichnung auf Ihr iPad zu übertragen. Und wir werden mit einer sehr einfachen, sehr bewährten und vertrauenswürdigen Methode beginnen . Es wird die ganze Zeit in der Einführung verwendet. Wir werden es mit digitaler Kunst machen und im Laufe der Zeit einige Verbesserungen hinzufügen. Nun, zumindest hoffe ich das. Okay, also werde ich zu meiner A-4-Arbeit kommen und lernen, Ersatzteile zu zeichnen. Versuchen wir es mit der vierteiligen Kursarbeit von DCA. Ich werde es mit dem versuchen. Es ist so gut wie jedes andere. Aber schauen Sie, wenn Sie ein neueres iPad haben , dann verwenden Sie auf jeden Fall das Papier A drei, das größer ist, um eine bessere Bildschirmauflösung zu erhalten. Aber dafür werde ich duplizieren. Ich werde mein Blatt Papier öffnen. Die Pinsel, die ich verwende , spielen im Moment keine Rolle, denn ich möchte das Bild importieren, das wir zeichnen sollen. Also aktiviere ich meine Maus. Ich komme zu meinem Schraubenschlüsselsymbol. Du kannst das mit deinem Finger oder deinem Bleistift machen. Das ist alles dasselbe, aber du wirst nicht diesen kleinen Kreis bekommen , der hoffentlich klarstellt, wo ich bin. Ich will den Anzeigenbereich und ich möchte kommen , um eine Datei einzufügen. Jetzt befindet sich das Bild, das ich möchte, in meinem Ordner „Zeichnen lernen“ auf meiner iCloud. Und ich schlage vor, dass Sie beim Herunterladen der Bilder für diese Lektion oder eines der anderen Bilder, die Sie erhalten werden, einen Ordner auf Ihrer iCloud erstellen. Ich habe meine Referenzbilder genannt. Es werden noch mehr dazukommen, und ich will Dolphin. Es importiert und ich kriege meinen Delphin. Ich werde auch automatisch in den Transformationsmodus versetzt. Und das kannst du schon an dem kleinen blauen Pfeil erkennen, dessen Nähe ich herumwackle, was bedeutet, dass ich den Delphin positionieren kann, wo ich will Und das mache ich mit meinem Finger. Ich möchte, dass der Delphin auf dem Bild etwas größer ist. Ich hätte gerne einen schönen großen Raum zum Arbeiten. Also tippe und ziehe ich einfach in der oberen rechten Ecke so Vielleicht verschiebst du das Bild, indem du nach innen kommst , wo du diese kleine Linie sehen kannst , die sich bewegt Bringen Sie es ein bisschen hierher, vergrößern Sie es ein bisschen , indem Sie es von unten links ziehen Komm her. Ja, das sollte ungefähr groß genug sein. Und um das zu beenden, tippe einfach auf ein anderes Symbol, ich komme zu meinem. Das ist es, was ich zeichnen möchte. Nun, eine Sache, die Ihnen dabei auffallen wird, weil meine Schubladenebene leer war, wird das Bild direkt dort abgelegt. Wenn sich zuvor etwas auf dieser Ebene befand, würde Procreate eine neue Ebene Und das werde ich dir beweisen, indem noch einmal zu unserem Schraubenschlüsselsymbol komme Ich werde eine weitere Datei hinzufügen. Komm runter, um die Datei einzufügen. Aber dieses Mal werde ich kommen , um Zeichnen zu lernen. Auch hier schlage ich vor, dass Sie auf Ihrem iCloud-Laufwerk einen Ordner namens Guides erstellen , und ich werde zu DC Grid 01 kommen. Klicken Sie darauf und es wird importiert. Ich bekomme ein Raster. Wenn jemand von Ihnen schon einmal mit traditionellem Zeichnen gearbeitet hat, Sie vielleicht sehen, wohin das führt. Ich bin wieder im Transformationsmodus. Wenn Sie nach unten kommen wo sich die Steuerelemente dafür befinden, können Sie sehen, dass ich auf Uniform eingestellt bin. Das heißt, ich kann das Raster positionieren und es vergrößern oder verkleinern, aber ich kann es nicht dehnen oder zusammendrücken, und genau das will ich. Also komme ich her, ich kann es vergrößern. Ich kann zwei Finger benutzen, um nach unten zu ziehen, und ich möchte es herausziehen , sodass es den gesamten Delfinbereich abdeckt Also ziehe ich wieder mit zwei Finger, um das Ganze etwas größer zu machen. Komm schon. Okay, das reicht für die Unterseite, und ich brauche zwei Finger, um an die Außenseite des Rasters zu kommen und mit zwei Finger wie diesem zu ziehen Ich kann so hinein- und herauszoomen, aber ich ziehe mit zwei Finger an der Außenseite des Wenn ich das auf der Innenseite des Rasters machen würde, fange ich an, das Raster zu verschieben Ich fange an, es so zu drehen, was ich nicht wirklich will. Also tippe mit zwei Finger, um das zu tun. Ich kann zu jedem beliebigen Ort außerhalb des Delphins kommen und so runterfahren. Und das sieht so aus, als hätte ich den Delphin komplett in diesem Raster verdeckt, also werde ich meinen Stift benutzen, um mich darauf festzulegen. Nun, die Theorie besagt, wenn du in dieses Raster kommst und nachschaust, lass uns einen Pinsel finden, lass es uns versuchen. Nun, ich könnte es mit einem Bleistiftkurs versuchen , weil das Papier grob ist. Nein, ich nehme Bleistift Medium. Und was die Bleistiftfarbe angeht, versuchen wir es mit tiefem Blau. Nein, versuchen wir es mit einem anderen Rot, weil ich Blau im Hintergrund habe und das Blau und mein Stift vielleicht nicht auftauchen. Die Theorie besagt also, wenn ich zum Beispiel zur Flosse komme, lassen Sie uns meine Pinselgröße etwas kleiner machen und uns diesen Bereich hier ansehen. Ich kann sehen, wo die Flosse diesen Punkt des Gitters kreuzt. Das scheint zwischen acht Zehnteln und neun Zehnteln des Rasters zu Also werde ich am Ende eine Reihe von Punkten haben, die in diesem Fall acht Zehntel bis neun Zehntel über dieser Linie liegen über Und wenn ich an diesen Punkt komme, worum geht es dann? Knapp auf halber Höhe der Netzlinie. Ich habe also eine Reihe von Referenzpunkten, die ich messen kann, um einen Delphin genau zu zeichnen Daran ist nur eine Sache falsch. Ich habe immer noch den Delphin im Hintergrund, aber hier ist der Trick, etwas, das man mit digitaler Kunst machen kann , was man mit traditioneller Kunst nicht wirklich machen kann. Tippen mit zwei Finger, um einen Kreis zu entfernen, Fingertipp, um den anderen Kreis zu entfernen , aber jetzt werde ich das so positionieren , dass ich den Delphin auf dem Bildschirm sehen kann, und dann mache ich einen Screenshot davon. Ich komme zur Ein-/Aus-Taste und zu einer der Lautstärketasten. In meinem Fall befinden sie sich oben links, und ich drücke beide gleichzeitig, und ich erhalte einen Screenshot. Das ist alles auf dem Bildschirm. Ich brauche nicht alles. Ich kann hier bis zu diesem Punkt kommen und ihn herunterholen. Ich kann zum tiefsten Punkt kommen. Ich mache ein Bild von meinem Delphin mit dem Gitter im Hintergrund. Komm zu Dan. Wenn ich das mache, hast du die Möglichkeit, es als Fotos zu speichern. Klicke darauf. Und als Nächstes zoome ich einfach ein bisschen heraus, damit ich meine gesamte Datei sehen kann Ich komme zu meiner Ebene „Hier zeichnen“. Wo sich der Delphin befindet, tippe auf das Ebenensymbol und es wird gelöscht. Wenn ich hier bin, kommen wir zu dieser Rasterebene und ich werde sie umbenennen, weil das Umbenennen eine gute Sache ist Ich komme und wir nennen es Grid. Ich werde auch zu dem kleinen Fähnrich kommen und die Opazität verringern , sodass ich das Gitter kaum sehen kann , damit es nicht im Weg Im nächsten Schritt stelle ich sicher, dass ich zu meiner Ebene „Hier zeichnen“ zurückkehre und zu meinem Schraubenschlüsselsymbol zurückkehre Aber dieses Mal werde ich zu der Stelle zurückkehren, an der Canvas steht Kommen Sie zur Referenz und schalten Sie das ein. Ich erhalte dieses kleine Referenzfenster, und im Moment zeigt es nur, was ich bereits auf meinem Bildschirm habe. Aber wenn ich zum Bild komme und dann zum Importieren komme, werde ich zur Fotos-App weitergeleitet. Und was ist das genau hier? Gerade während mein Cursor herumwackelt. Tippen Sie darauf Da ist mein Delphin. Und weil es ein Screenshot von dem ist, was wir vor ein paar Minuten hatten, habe ich die Referenz , die ich brauche. Ich habe auch das Raster von dem Bild von vor ein paar Minuten. Wenn ich jetzt nur mit zwei Finger hierher ziehe, ist es jetzt eine ziemlich einfache Sache. Komm zu meinem Bleistift. Bleistift in mittlerer Größe, das ist in Ordnung. Ich nehme das tiefere Blau, überprüfe noch einmal, ob ich auf der Ebene „Hier zeichnen“ bin. Komm zurück zu meinem Bleistift, überprüfe meine Größe. Ich will dort eine dünne Linie haben. Das ist in Ordnung. Und das ist zu 50% undurchsichtig. Das ist in Ordnung Auf meinem Referenzbild ist mein Delphin ein, zwei, drei, vier Quadrate hoch, um was? Zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, Quadrate im Durchmesser. Lassen Sie uns einfach überprüfen, ob wir dasselbe auf unserer Zeichnung haben. Eins, zwei, drei, vier, B, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht. Ja, wir sind bereit. 19. Die Rastermethode, Teil 2: Okay, lass uns weitermachen und Delfine zeichnen. Ich bin hier in meiner Schublade. Meinen Pinsel schichten. Ich benutze den DC PentleTrafin. Die Farbe ist DC Drawing Colors, dieses tiefe Blau genau in der unteren linken Ecke Meine Pinselgröße ist, was ist das? Ich habe eine Größe von 4% und eine Undurchsichtigkeit von 50% Fangen wir also in der unteren linken Ecke an. Komm zu meinem Referenzbild und drücke nach außen. Auf mein Referenzbild zum Heranzoomen und ich habe auch hier unten ein Quadrat Und sofort kann ich sehen, dass ich gerade hier eine kleine Linie habe , die nur einen Teil des Schwanzes bildet Die Unterseite des Schwanzes, wenn ich meine Maus nehme, das ist der Teil, den ich mir ansehe Die Unterseite des Schwanzes scheint etwa drei Zehntel vom Quadrat entfernt zu sein . Also da Ich habe noch einen Punkt , und zwar ungefähr auf halber Höhe des Quadrats , in dem wir arbeiten, und etwa ein Zehntel Das ist also etwa auf halber Strecke und etwa ein Zehntel drin. Ich habe auch die Verbindungsstelle des Schwanzes mit dem Körper. Es sieht so aus, als ob er etwa ein bis zwei Zehntel tiefer ist und die Linie gerade überquert, also ungefähr dort, und ich kann eine Linie sehen, die sich dort krümmt Das ist alles sehr nett und sehr sicher, aber früher oder später müssen wir das mit einbeziehen, nicht wahr Also kann ich eine kurvige Linie sehen. Nun, ich weiß, dass ich das mit der Kurve in meiner Hand machen kann. Also das wird auf diese Weise zustande kommen. Und ich habe auch ein oberes Bit , wo sich mein Mauszeiger gerade befindet. Das sind ungefähr zwei oder drei Zehntel quer und runter. Damit kann ich mich so weit bewegen , dass der Schwanz sich ein bisschen nach außen wölbt dann so runterkommt Der Schwanz hat auch eine leichte Unterseite. Jetzt, wo ich meinen Schwanz in Form gebracht habe, werde ich ihn mir ansehen. Ich mache das in Bezug auf die Form, die ich dort bereits habe Ich berechne einfach anhand der Form , die ich bereits habe, wie viel weiter unten dieser Teil und dieser Teil liegen. Um mit dem Finger zu tippen , mach das und mach das. Der Körper kommt ungefähr da runter und ich habe eine Form wie diese. Mir gefällt nicht, was mit der Markierung passiert, die ich hier gemacht habe. Es ist zu dunkel. Wenn ich also auf meinen Radierer tippe und ihn gedrückt halte, erhalte ich denselben Pinsel, den ich zum Radieren verwende, mit dem ich auch zeichne Die Undurchsichtigkeit ist voll. Ich will das, und die Größe ist ungefähr gleich groß Ich werde nur die Linie dort entfernen und sie einzeichnen Also, was ich hier gemacht habe, oh, es ist okay, und ich kann kommen und es besuchen. Aber wenn man sich den Körper dieses Delphins anschaut, hat er die Form, die man von einem Delfin erwarten würde, dass er diese schönen, herabfallenden Linien hat. Und worüber ich mir Sorgen mache, ist, dass ich, wenn ich das Quadrat für Quadrat mache, am Ende eine Reihe von Kurven oder geraden Linien habe , die nicht ganz mit dem nächsten Quadrat übereinstimmen Ich werde versuchen, Ihnen ein Beispiel dafür zu geben. Schau. Ich habe hier diese Form, die ganz nett aussieht, und dann habe ich hier eine gerade Linie, und dann habe ich hier eine weitere gerade Linie, und ich habe hier ein bisschen, das anfängt, sich zu drehen. Und ich habe eine, zwei, drei, vier verschiedene Kurven, die ich gerade gezeichnet habe. Sie passen nicht ganz zueinander. Außerdem habe ich mit diesem oberen Flossenbereich einen sehr klassischen Fehler gemacht . Nehmen wir an, ich habe mein Referenzraster ziemlich klein eingestellt, aber das Raster, auf das ich skizziere, ist so groß Es kann manchmal ziemlich schwierig sein, das zu zeichnen, was Sie sehen, wenn das, was Sie sehen, eine andere Größe hat als das, was Sie Sie werden wahrscheinlich ein besseres Ergebnis erzielen, wenn Sie die beiden Quadrate ungefähr gleich groß machen. Wie dem auch sei, ich habe dort ziemlich viele Dinge gemacht, die ich nicht möchte, also ein paar Mal mit dem Finger tippen , um zu dem zurückzukehren, wo wir angefangen haben, und lassen Sie uns einige dieser Teile hier eingeben, lassen Sie uns dort anfangen, wo wir waren. Vielleicht verschiebe ich das zur Seite, weil ich dann hochgehen werde, nicht wahr? Quadrate sind ungefähr gleich groß, also habe ich gerade hier ein bisschen, und ich kann sehen, dass ich eine kleine Kurve bekommen werde, die bis zum Ende des Schwanzes reicht. Ich habe hier ein kleines Dreieck. Wenn ich das einzeichne und anstatt zu sagen, dass es zwei Zehntel runter und drei Zehntel drin ist, hoffe ich, dass Sie einen Blick darauf werfen können, was ich mache, und selbst beurteilen können, wie weit oben oder wie weit in den verschiedenen Markierungen, die ich habe , es ein bisschen weiterbewegen können, Sie sich diesen Teil hier ein bisschen weiter ansehen Ich habe hier ein bisschen recht, fast die Stelle berührt, an der sich diese beiden roten Linien kreuzen. Und ich glaube, dafür muss ich ein bisschen heranzoomen. Ich zoome hier rein. Lass uns einen Blick darauf werfen. Ich habe diesen Teil hier, der ungefähr dort drüben aussieht. Ich habe diesen Teil hier , der etwas mehr als halb breit und etwa zwei, drei Zehntel unten zu sein scheint und etwa zwei, drei Zehntel Ich zeichne eine kleine Kurve wie diese. Und ich habe diesen Teil hier, wo es keinen bestimmten Bezugspunkt gibt, aber das Ganze krümmt sich irgendwie nach unten. Lassen Sie uns einfach diesen Punkt hier wählen. Und ist das ungefähr da? In Ordnung, nur schnell, solange ich hier bin. Schauen wir uns diese Delfine an und machen sie ungefähr so groß wie sie. Und ich habe knapp die Hälfte geschafft. Straßenbahn mehr oder weniger horizontal, und die Flosse fängt an, sich dort oben zu krümmen Okay, schau, ich habe hier genug Referenzpunkte. Ich werde diese Runde verschieben. Damit ich mit der Kurve meiner Hand hoffentlich eine ordentliche Kurve ziehen kann. Ich habe dir schon einmal gesagt, dass ich Rechtshänder bin, und ich möchte versuchen, das so viel wie möglich auf einmal zu erledigen . Denken Sie also daran, atmen Sie einfach durch, entspannen Sie sich, nehmen Sie es runter, schauen Sie darauf, wohin Sie gehen, und nehmen Sie es runter, schauen Sie darauf, wohin Sie nicht, wo Ihr Stift ist. Ich hab's fast verstanden, oder? Aber hier ist ein Buckel, den ich nicht gemacht habe. Kein Problem. Das ist digital. Mir geht es gut, manche Leute nennen es Betrug. Ich nenne es einfach, die Werkzeuge zu benutzen mit denen du gesegnet bist. Komm zum Verflüssigen Meine Brust ist ein bisschen größer und ich möchte, dass das Ganze ein bisschen mehr nach oben geht, vielleicht ein bisschen weiter unten Und das gibt mir viel mehr Form, durch was? In Ordnung, C, schauen wir uns diesen Teil hier an. Diese Flosse. Es ist lustig, wenn ich es mir ansehe Versuchen wir sicherzustellen, dass das Raster mehr oder weniger ausgerichtet ist. Das ist ein weiterer Vorteil, wenn Sie ein Raster verwenden Können Sie diesen Teil hier sehen , wo die Linie des Referenzrasters so ziemlich mit der Linie meiner tatsächlichen Zeichnung übereinstimmt, und schauen Sie sich der Linie meiner tatsächlichen Zeichnung den unteren Teil an. Ich habe einige sehr ähnliche. Ich hoffe , Sie können die rote Linie der Referenz mit der roten Linie meiner tatsächlichen Zeichnung sehen. Auf diese Weise weiß ich, dass ich sowohl in der Referenz als auch in der Zeichnung den gleichen oder einen sehr ähnlichen Winkel erhalte in der Referenz als auch in der Zeichnung den gleichen oder einen sehr ähnlichen Winkel . Schauen wir uns die Flosse an. Ich mache es ein bisschen kleiner, damit es so zusammenpasst. Genau genommen muss ich das nicht wirklich so machen, aber ich möchte dir nur eine bestimmte Arbeitsweise zeigen. Also ich glaube, ich habe all meine verschiedenen Punkte da drin. Also jetzt brauche ich eine schlampige Linie, die so runterkommt. Und ich denke, die Kurve, die ich oben gemacht habe, diese Kurve hier, ist eine etwas zu flache Kurve Ich denke, die Spitze der Flosse ist etwas schärfer, also bewegen Sie sie so herum Ja, ich glaube, damit kann ich leben. Okay, lass uns weitermachen. Als Nächstes möchte ich mir diese Flossen ansehen , und ich betrachte meine Quadrate auf dem Referenzbild. Ich habe diesen Teil hier , der Teil da ist Wenn ich also diagonal nach unten gehe, ist dieser Teil, in dem ich mit der Maus wackle, derselbe wie dieser Jetzt weiß ich also, wo ich meine neuen Bezugspunkte für meine Flosse platzieren muss meine neuen Bezugspunkte für meine Flosse Sie werden also etwa auf halber Strecke für den Teil der Flosse sein und auf der anderen Seite sieht es ungefähr drei Zehntel lang aus, und der Körper ist fast da, wo ich zeichne Ich spüre also, dass sich eine weitere Kurve nähert. Ich kann die Krümmung meines Handgelenks benutzen und einfach zeichnen, einfach atmen, schön entspannt und es so nach unten bringen. Wenn ich mich jetzt sicher fühlen würde, könnte ich das rückgängig machen und versuchen, ein bisschen schneller zu zeichnen, so wie hier. Okay, ich denke, das hat ziemlich gut funktioniert, denn je schneller Sie zeichnen, wenn Sie zum Beispiel die natürliche Krümmung Ihres Handgelenks verwenden , desto glatter wird die Linie, die Sie erhalten Es ist ein bisschen da, aber ich würde das lieber ein bisschen vermissen und eine schnellere, glattere Linie haben, als sie genau dorthin zu bringen und eine ziemlich schüchterne, wackelige Linie zu haben In Ordnung, lass uns weitermachen. Schau dir diesen Teil an. Die Flossen Dieser Teil der Flipper ist, komm schon, ich muss das Raster sehen, nicht wahr Das sind ungefähr drei Zehntel so weit unten. Und dieser Teil hier ist etwas niedriger als dieser Punkt hier, ganz geringfügig Und es sind ungefähr zwei Zehntel des Gewichts drin, also da für die Spitze, und ich denke, das hat mir genug Informationen gegeben Vergessen Sie trotzdem nicht den oberen Teil der Flipper. Es verbindet sich hier tatsächlich mit dieser Linie. Also, jetzt habe ich hier eine Linie, kommt runter, stolpere da raus und ich will eine weitere Kurve , die ungefähr so nach unten führt. Ordnung. Es geht uns gut. Schau, ich könnte das Video beschleunigen, weil ich mir nicht sicher bin , ob ich an dieser Stelle zu viele Dinge sagen muss. Ich glaube, ich habe die meisten Dinge gesagt, die ich sagen muss. Also werde ich schneller werden. Wenn mir noch etwas einfällt, was ich sagen möchte, werde ich langsamer und fange wieder an zu reden. Okay, ich glaube, ich habe meinen Delphin. Letzte Sache, die ich zu dieser Technik sagen kann. Entschuldigung, ich habe hier nur ein bisschen gesehen, das ich mir ansehen möchte. Da haben wir's. Das ist besser. Das Letzte, was ich dazu sagen kann, ist, dass Sie an einem bestimmten Punkt beginnen, die Formulare zu sehen, anstatt nur Ihre verschiedenen Orientierungspunkte auf dem Raster abzuhaken . Wenn Sie das tun, besteht die Versuchung, mit dem Einzeichnen der Formulare zu beginnen , ohne überprüfen, wo sie sich auf dem Raster befinden Und ich habe festgestellt, dass ich das gemacht habe, besonders als ich diesen Teil hier gemacht habe, die Unterseite Da ich meine neuen Leitungen mit meinen bestehenden Linien und nicht mit dem Raster verglichen habe, habe ich festgestellt, dass ich an ein oder zwei Stellen etwas daneben geraten bin. Sei dir dessen nur bewusst. Wie auch immer, das ist die Grid-Methode. Das ist erprobt und erprobt. Dies wird wahrscheinlich seit Jahrhunderten getan. Aber das ist digital. Deshalb werden wir im nächsten Video eine sehr ähnliche Übung machen. Und in dieser Übung werde ich Ihnen verschiedene Möglichkeiten zeigen, werde ich Ihnen verschiedene Möglichkeiten zeigen Sie die Macht der digitalen Kunst nutzen können , um dies auf ganz unterschiedliche und neue Weise anzugehen . Okay, ich hoffe, ich habe deinen Appetit darauf geweckt. Ich sehe dich im nächsten Video. 20. Die Rastermethode, Teil 3: Im vorherigen Video haben wir die Grid-Methode behandelt. Es gibt sie schon seit Jahren. Es ist erprobt, es wurde getestet. Es funktioniert. Aber das ist digitale Kunst. In diesem Video möchte ich Ihnen einige Möglichkeiten zeigen, wie Sie die Grundidee auf eine Weise vorantreiben können die Grundidee auf eine Weise vorantreiben , die mit traditionellen Medien schwierig wäre , aber nicht mit digitalen Medien. Okay, kommen wir also zu einer vierteiligen Studie, in der wir lernen, Ersatzteile zu zeichnen. Versuchen wir es mit dem handgeschöpften A-Vier-Papier, nur um etwas Papier zu probieren , das wir noch nie probiert haben. Ich werde das duplizieren und öffnen. Ich brauche ein Bild, das ich da reinlegen kann, also hol unseren Schraubenschlüssel Das Anzeigensymbol ist ausgewählt und ich möchte eine Datei einfügen. Im vorherigen Video haben wir einen Delphin gemacht. Jetzt werden wir abenteuerlustig und wir werden Delfine machen Und tatsächlich werden sie um einiges schwieriger sein, weil sie nicht ganz seitwärts gerichtet sind Etwas zu zeichnen , das komplett seitwärts ist, ist etwas einfacher als das, das in einem leichten Winkel steht Ich werde also zwei Finger nach außen drücken um es zu vergrößern und mein Bild so auszufüllen Und dann komme ich zu einem anderen Tool, nur um mich darauf festzulegen Drücken Sie ein wenig nach innen, damit ich die äußere Grenze meines Standorts erkennen kann Im vorherigen Video bin ich auf das Schraubenschlüsselsymbol gestoßen, und in Certifile bin ich zu meinem Guide-Ordner gekommen , habe DC Grid 01 aufgerufen und die Kanten herausgezogen Damit ich die Delfine mit dem Gitter abdecken konnte. Ich machte einen Screenshot und los ging es. Aber einer der Gründe, warum wir ein Raster verwenden , ist, dass Gitter einfach einzurichten sind, wenn Sie ein festes Quadrat und ein Lineal haben Gitter einfach einzurichten sind Wenn ich ein Foto auf meinem Schreibtisch habe, kann ich etwas Transparentpapier darüber legen und mein Raster zeichnen Und dann kann ich auf einem größeren Stück Transparentpapier oder ganz leicht mit Bleistift auf dem Papier, mit dem ich gerade arbeite, ein Raster in dem Papier, mit dem ich gerade arbeite, ganz leicht mit Bleistift auf dem Papier, mit dem ich gerade arbeite, ein Raster in derselben Größe oder größer zeichnen, indem ich den Maßstab des Rasters vergrößere, aber das dauert einige Zeit Und wenn Sie kein normales quadratisches Raster zeichnen , ist es sehr schwierig, das ursprüngliche Raster zu reproduzieren , das Sie für Ihr Reverence-Foto verwendet haben Außerdem ist es schwierig, das Raster zu reproduzieren, wenn Sie das Raster zu reproduzieren, das Raster zum Zeichnen erneut zeichnen müssen, wenn Sie das Raster zum Zeichnen erneut zeichnen müssen Es muss also wirklich ein normales quadratisches Raster sein, aber das ist digital. Die alten Regeln gelten nicht mehr. Ich gehe zu meinem Ebenen-Panel und wähle unser eingefügtes Bild aus, und ich werde es löschen. Ich komme und füge dieselbe Datei erneut ein, DC Grid 01. Aber dieses Mal kann ich zwei Finger auf die Innenseite meines Grids legen und so viel damit spielen, wie ich will. Ich möchte zum Beispiel, dass die horizontalen Hauptlinien der Richtung folgen, in die der untere Delfin springt. Wenn ich jetzt runterkomme, kreuzen sich zwei Linien dort kreuzen sich zwei Linien wo sich das Auge des Delphins befindet, und die Augen sind für jede Kreatur entscheidend , also ist das keine schlechte Sache. Und ich kann mehr als das tun. Im Moment habe ich das Auge des Delphins da, aber ich wackle nur so, dass ich jetzt wie früher Linien habe, die das Auge des Delphins kreuzen , aber die Oberseite der Flosse des obersten Delphins ist genau dort, wo sich diese obere horizontale Linie und diese vertikale Linie treffen Anstatt ein einfaches Raster zu zeichnen, kann ich das Raster jetzt dem Motiv zuordnen Das wird mit traditionellen Methoden schwer zu bewerkstelligen sein. könnten Sie wohl mit mehr Aufwand machen, als Sie brauchen Aber damit muss ich nur kurz reindrücken und loslassen, um meinen Bildschirmbereich zu maximieren. Ich komme nach links oben, wo ich meine Ein-/Aus-Taste drücke, plus eine meiner Lautstärketasten, mache einen Screenshot und rufe ihn auf plus eine meiner Lautstärketasten, Screenshot und rufe ihn auf Ich muss es nicht einmal zuschneiden. Ich bin gerade dort angekommen, wo es heißt: Fertig, speichere die Fotos, und schon ist es da und wartet nur auf mich. Aber ich kann noch mehr tun, denn schau, ich werde auf das Symbol klicken, auf dem Bild einfügen steht. Ich klicke erneut und ziehe nach innen , um die Ansicht zu verkleinern, damit ich eine Vorstellung davon bekomme, wo mein neuer Guide sein wird Aber jetzt werde ich eine Datei einfügen. In meinen Anleitungen verwende ich DC Grid 01, aber jetzt komme ich zu DC Grid 02. Und jetzt habe ich ein anderes Netz. Wie zuvor werde ich es dorthin verschieben , wo ich es haben möchte. Dann komme ich zu meinem Ebenen-Panel. Und das eingefügte Bild, ich komme zu der Stelle, an der N steht, und klicke dort. Ich kann die Opazität ändern. Jetzt habe ich ein mehrfarbiges Raster. Nun, das ist nicht nur dazu da, hübsch auszusehen. Erinnern Sie sich, dass ich Ihnen gesagt habe, dass eines der Hauptprobleme, auf die Sie bei einer Rastermethode stoßen darin besteht, dass Sie oft vergessen, in welchem Quadrat Sie sich befinden sollten. Und so ziehst du Dinge in einem Quadrat nach, das eins zu weit links oder eins zu weit darüber liegt Aber nehmen wir an, ich würde sagen, der Kopf dieses Delphins, dann habe ich dieses Problem nicht mehr. Ich nehme einen Bleistift wie handgemachte Weichkohle, mache ihn sehr klein, mache ihn komplett undurchsichtig Ja, das scheint ungefähr richtig zu sein. Ich werde immer sicherstellen, dass ich eine neue Ebene habe , auf der ich male. Aber wenn ich den Screenshot in meinem kleinen Fenster gleich links habe , weiß ich, dass es das rosafarbene Quadrat ist, anstatt mich zu fragen, welche Teile ich hier und hier abmarkiere . Ich habe also sofort einen guten Überblick darüber, wo ich bin. Mit herkömmlichen Methoden wäre das nicht wirklich praktikabel, weil es unpraktisch wäre , quadratische farbige Papierstücke in einem Raster über mein Originalfoto zu kleben quadratische farbige Papierstücke in einem Raster über mein Originalfoto Dann muss ich für mein endgültiges Kunstwerk zu einem Raster mit einer anderen Größe wechseln ich für mein endgültiges Aber bei digitalen Dateien gibt es die einfache Tatsache, dass Sie, sobald Sie eine Datei erstellt haben , dieselbe Datei immer wieder verwenden können, sofern Sie sie nicht überschreiben . Sobald Sie erkannt haben, dass das Raster, das Sie zum Zeichnen Ihrer Formen verwenden , so kompliziert sein kann, wie Sie möchten. Und der andere Punkt ist, dass jede Ebene eine variable Deckkraft haben kann Wenn es die reale Welt wäre, hätte ich nur volle Deckkraft Aber weil ich die Opazität ändern kann , hast du plötzlich eine Menge neuer Möglichkeiten Okay, ich komme zurück zu meiner Quadrate-Ebene. Ich werde es wieder auf 100% erhöhen und ich werde es löschen. Rufen wir ein anderes auf, Schraubenschlüsselsymbol, fügen Sie eine Datei Dadurch werden alle Ideen aus dem vorherigen Raster auf die nächste Ebene gebracht Komm zum Ebenen-Panel. Das wird in Stein gemeißelt, wodurch die Opazität verringert wird. Nun, ich werde nie verwirrt sein, auf welchem Quadrat ich mich befinde, weil sie alle einen Code haben Wenn ich zu demselben Bereich komme wie zuvor, habe ich das Pinquadrat jetzt C sieben, und darunter habe ich D sieben, D sechs, und ich habe nicht nur den Rand des Gitters, um weiße Punkte wie diesen zu markieren, wenn ich einfach zu meiner Zeichenebene komme, habe ich mein Raster, an dem ich Punkte messen kann. Ich übertrage das Bild, aber wir schauen uns auch das Blasloch am Delphin an. Es befindet sich direkt unter der Kurve des C in Quadrat C sieben. Es ist also sehr einfach, eine Referenz dafür zu bekommen. Was ist mit dem Auge des Delphins? Nun, das ist direkt unter der D-Form, und ich kann das nicht klar genug erkennen, aber das ist kein Problem. Gehe runter zu meiner Rasterebene und ändere die Deckkraft, sodass ich das E erscheinen sehen kann Übergeben Sie einfach das vertikale Bit des D. Es ist wirklich einfach , die Position des Auges zu erkennen , weil ich diese zusätzlichen Informationen habe Mit diesem Raster werden Sie sich also nie verirren. Denken Sie daran, ich kann es so drehen, wie ich will, und ich kann die Zahlen und Buchstaben nicht nur verwenden , um das richtige Quadrat zu finden, sondern ich kann sie auch als Bezugspunkte verwenden. Okay, lassen Sie uns die Deckkraft wieder auf 100% erhöhen, das Bild löschen und ein anderes Bild aus unseren Dateien suchen Das ist DC Grid 04, nur dass es nicht wirklich ein Grid ist, oder? Es ist nur eine ganze Reihe von Wellenlinien. Spielt keine Rolle, denn ich kann sehen, wo sich die Linien schneiden, wo sie verlaufen, wo sie sich krümmen Und wo steht geschrieben, dass Sie für diese Methode ein regelmäßiges Raster benötigen, das aus geraden Linien besteht. Nirgendwo. Delfine haben eine schöne, schwindelerregende Gestalt, und ich kann sie überall hin bewegen, wo ich will Ich schaue mir zum Beispiel die Flosse dieses Delphins genau hier an die Flosse dieses Delphins genau hier Und ich kann eine dieser Linien nehmen und sie dort abgleichen, mein Ebenen-Panel öffnen und das Ganze etwas weniger sichtbar machen. Auch hier haben Sie all diese verschiedenen Bezugspunkte. Und wie wir es getan haben, machen Sie einen Screenshot, indem Sie die Tasten oben links auf meinem iPad drücken , C zwei, fertig. Als Fotos speichern, dann das Schraubenschlüsselsymbol. Referenz auf Leinwand. Bild, Import, Bild. Sie wechseln automatisch zur Fotobibliothek. Da ist das Bild. Lass es uns an einen Ort verschieben, der nicht im Weg ist, und es vergrößern. Machen Sie die Delphinschicht unsichtbar. Kommen Sie zur vierten Ebene, wo wir zeichnen sollten, und machen Sie das noch weniger sichtbar. Ich komme zur vierten Ebene und lösche sie, sodass ich eine saubere Ebene habe, mit der ich zeichnen kann. Und jetzt, wo war ich mit der Flosse? Das war dieser Teil meiner Zeichnung. Ich kann sehen, dass die Spitze der Flosse genau da ist, also kann ich das machen. Die Linie der Flosse folgt fast genau bis zu der Stelle, an der diese rote Linie nach unten fällt und auf eine blaue Linie trifft, die in die andere Richtung verläuft Mir ist klar, dass das so sein muss wie dieser Treffer, und das ist diese Linie hier Das ist meine Flosse mit einer kleinen Kerbe drauf, damit ich das zeichnen kann Und füge es so zusammen. Und ich werde den ganzen Delphin nicht nochmal machen. Ich zeige dir nur, mit welchen verschiedenen Dingen du anfangen kannst Es heißt Grid, aber das ist digital. Wir spielen wirklich damit herum, was die Definition eines Grids ist. Okay, also werde ich den nächsten Teil dieser Aufnahme herausschneiden und diese Datei dahin zurückbringen, wo sie gerade ein paar Delfine zeigt Und wir sind wieder da, wo wir angefangen haben, nur kurz nebenbei. Diejenigen unter Ihnen, die meinen Pastell-Meisterkurs besucht haben kennen diese Methode vielleicht , weil ich sie in diesem Kurs angesprochen habe. Sie hatten ein Netz namens DC Seven, ich glaube, das war es. Und nochmal, du konntest das überall hin drehen , wo du wolltest. Und wenn Sie genau hinschauen, haben Sie eine Reihe verschiedenfarbiger Linien für die Quadrate des Rasters, dazu einige kleinere braune Linien dazwischen, dazu einige Kreise und einige diagonale Linien, sodass Sie, wenn Sie es zum Beispiel so haben und wieder zur Flosse kommen möchten, wissen Sie, dass Sie beim Zeichnen einem Quadrat suchen würden, das gemacht wurde aus einer roten Linie links und einer blauen Linie unten und zwei braunen Linien dort, und zwei braunen Linien weil die verschiedenen Farben dir helfen können und wenn du das Gitter an ein oder zwei Stellen etwas schwer zu erkennen findest , kein Problem. Sie kommen einfach zu Ihrer Rasterebene, wischen nach links und wählen Duplizieren Dadurch werden die Linien stärker, da dieses Raster nicht bei voller Deckkraft erstellt wurde Dann klickst du auf das Symbol und verbindest es nach unten . Dadurch werden die beiden halbtransparenten Ebenen zu einer undurchsichtigeren Ebene kombiniert zu einer undurchsichtigeren Ebene Lassen Sie uns das klären. Und ich zeige dir noch einen. Mit diesem wollte ich klarstellen , dass es nicht einmal Linien sein müssen. Lassen Sie uns DC Grid 05 ausprobieren, Sie haben eine ganze Menge Buchstaben und Symbole , die einfach in einem Raster angeordnet sind, und Sie können diese verwenden. Wenn ich es zum Beispiel so nehme, kommen Sie hier in diese Region. Wenn Sie Ihr Netz verfolgen, haben Sie dort ein T, und auf halber Strecke ist dieses T Ihr Bezugspunkt. Was die Hinterkante der Flosse angeht, großartig. Es passt einfach zu diesem blütenähnlichen Symbol hier in der Nähe. Also benutze das als Referenz. Sie haben eine Reihe von Bezugspunkten, die mit traditioneller Kunst unmöglich zu erreichen wären . Da wir jedoch digitale Kunst verwenden, können Sie eine Datei einmal erstellen. Sie können Duplikate davon so oft verwenden, wie Sie möchten. Das Raster kann also in Ermangelung einer besseren Formulierung so kompliziert sein, wie Sie möchten Und wenn das bedeutet, dass Sie eine klare Vorstellung davon haben , was Sie gerade sehen, dann ist das nicht schlecht. Und wer weiß? Vielleicht ist es etwas weniger mühsam, deine Zeichnung nachzuzeichnen, wenn du es auf diese Weise machst Ich habe diese Datei übrigens grün gemacht, was etwas schwer zu erkennen ist, kein Wenn Sie zu diesem Symbol kommen, ist dies Ihr Einstellungsfenster, und oben haben Sie die Farbtonsättigung und Helligkeit Stellen wir sicher, dass ich die richtige Ebene ausgewählt habe , da dies nur auf der aktiven Ebene funktioniert. Kommen Sie zu der Ebene mit all diesen Symbolen, zu Farbton, Sättigung und Helligkeit zurück Sättigung und Helligkeit und Sie erhalten drei Schieberegler am unteren Rand Wenn ich zum Helligkeitsregler komme und ihn einfach hochdrehe, kann ich ihn so hell machen, wie ich möchte, oder ihn nach links schieben und sie so dunkel machen, wie ich möchte Ich kann die Farbe auf jede beliebige Farbe ändern. kann ich ändern, ob es sich um eine matte oder Mit dem Sättigungsregler kann ich ändern, ob es sich um eine matte oder eine sehr intensive Farbe handelt. Also mach das vielleicht ein bisschen heller. Und um das zu umgehen, gehe irgendwo hin wie in mein Ebenen-Panel und mache für diese Ebene eine etwas geringere Deckkraft, mache für diese Ebene eine etwas geringere damit ich die Delfine darunter sehen kann Mach meine Screenshots und ich kann loslegen. Im vorherigen Video habe ich das durchgemacht. Ich habe den Delphin gezeichnet. Es hat keinen Sinn, das noch einmal zu tun , weil du mir nur zusiehst, wie ich etwas zeichne, das du mich schon einmal zeichnen gesehen hast. Der Sinn dieses Videos bestand darin, zu sagen, dass man mit Digitaltechnik eine alte Methode verwenden kann, aber man kann die Idee auf viele verschiedene Arten erweitern , um die Dinge klarer zu machen, um die Rasterlinie besser zu gestalten, wenn man darunter zeichnet. Und wenn Sie einmal eine Rasterdatei erstellt haben, können Sie sie immer wieder verwenden. Es kann alles sein, was du willst. Es kann so kompliziert sein, wie Sie möchten. Und so können Sie hoffentlich nur einige der Vorteile der Digitalisierung erkennen. Jetzt gibt es ein paar Hausaufgaben für dich. Ich möchte, dass du dieses Bild lädst. Ich möchte, dass Sie das gesamte herunterladbare Raster in einem Ordner auf Ihrem iPad, Ihrer Cloud oder Dropbox ablegen , wo auch immer Sie es haben möchten. Und ich möchte, dass du ein paar dieser Raster ausprobierst und sie so anordnest, dass deiner Meinung nach mit dem Bild funktioniert Es muss nicht alles horizontal und vertikal sein. Sie haben gesehen, dass es aus jedem Winkel sein kann, und ich möchte, dass Sie diese Delfine anhand eines dieser Gitter aufspüren diese Delfine anhand eines dieser Gitter Es gibt noch eine allerletzte Sache, ich Sie hinweisen möchte Ich werde diese Ebene löschen. Erhöhen Sie meine Opazität wieder. Ich habe DC Grid 01 verwendet. Ich werde es vielleicht dorthin verschieben? Wäre das ungefähr der richtige Ort dafür? Hören Sie, ich werde keine Zeit damit verbringen das einzurichten, weil ich hier etwas klarstellen möchte. Das ist eine Zeichenhilfe, und sie hilft Ihnen , von einer bestehenden Zeichnung oder einem Foto abzuweichen einer bestehenden Zeichnung oder einem , und schon funktioniert es von selbst. Sie markieren einfach dieselben Teile des Rasters auf Ihrer Zeichnung , die Sie auf dem Foto sehen. Wenn Sie Ihre Zeichnung jedoch stetig verbessern möchten , versuchen Sie dies. Wenn Sie sich bereit fühlen, drücken Sie zwei Finger zusammen und drücken Sie sie nach außen, um das Raster zu vergrößern Dadurch erhalten Sie weniger Linien, was weniger Referenzpunkte bedeutet. Ich mache es immer größer und größer, Ich mache es immer größer und größer bis Sie irgendwann nur noch ein paar Referenzpunkte haben, an denen Sie die Lücken dazwischen mithilfe von Beobachtung füllen Nun, das mag nach einer sehr naheliegenden Idee klingen, aber wenn wir anfangen, etwas zu zeichnen , ohne eine solche Anleitung zu verwenden, werden Sie feststellen, dass die Fähigkeit, Referenzpunkte auf Ihrer Zeichnung zu notieren, von denen Sie glauben, dass sie korrekt sind , und dann die Teile dazwischen auszufüllen , eine der Kernkompetenzen des Zeichnens ist. Und so denkst du vielleicht, dass es sich dabei irgendwie um Betrug handelt Es ist nicht wirklich Zeichnen. Aber wenn du dein Raster immer größer machst, trainierst du dich ganz natürlich darin, ohne Gitter oder Hilfslinien zu zeichnen , weil du dadurch deine Fähigkeit, Entfernungen und Winkel einzuschätzen, verbessern wirst deine Fähigkeit, Entfernungen und Winkel einzuschätzen, Und wenn es darum geht, das, was man in der realen Welt sieht, genau zu zeichnen , kann ich mir keine grundlegendere Fähigkeit vorstellen Okay. Ich sehe dich im nächsten Video. 21. Messen in der realen Welt: Okay. In diesem Video möchte ich Ihnen eine Technik zeigen, die seit Hunderten von Jahren verwendet wird, aber für digitale Kunst immer noch nützlich ist. Und da benutzt du deinen Stift, um Dinge zu messen, aber ich werde dir auch etwas anderes zeigen, das nur ein bisschen besser funktionieren kann. Okay, also hier ist die Technik. Ich habe mein Bild direkt vor mir auf meinem Computerbildschirm, oder Sie können sich vorstellen, dass dieses Bild irgendwo in der Ferne ist und ich aus dem wirklichen Leben zeichne. Das Prinzip ist dasselbe. Ich nehme meinen Stift und halte ihn gegen etwas, das ich messen möchte. In diesem Fall mache ich das für Linkshänder, damit Sie tatsächlich sehen können, was ich mache. Nehmen wir an, ich möchte von der Nasenspitze bis direkt hinter das Ohr messen der Nasenspitze bis direkt hinter das Ohr Nun, im Fall des Computerbildschirms könnte ich tatsächlich meinen Stift auf den Computerbildschirm legen und hier die Entfernung messen Und Sie können sehen, dass ich meinen Daumen bewege , um die Entfernung so zu messen. Aber ich kann auch Winkel wie diesen messen, denn wenn ich das mache, kann ich die Winkel sehen. Nun, stell dir vor, das wäre der Stundenzeiger einer Uhr. Ich bin kurz nach 3:00 Uhr also ist es leicht nach unten geneigt, und ich habe diese Messung hier, und dann lege ich sie auf mein iPad und mache die Ich kann dasselbe tun, wenn in der Ferne etwas schief geht Ich kann meinen Daumen nach unten bewegen und Dinge in der Ferne messen Wenn du das tust, gibt es verschiedene Regeln, und ich werde dafür meinen rechten Arm benutzen , weil ich Rechtshänder bin. Du hältst deinen Arm immer in der gleichen Entfernung, und du versuchst immer, dein Auge in derselben Entfernung zu halten dein Auge in derselben Entfernung , wenn du Dinge misst. Was Sie nicht tun, ist, Ihren Stift für einige Dinge ein bisschen rein und für andere Dinge nach außen zu bringen für einige Dinge ein bisschen rein und für andere Dinge nach außen Außerdem neigen die Leute dazu, vor allem, wenn sie vom echten Leben aus arbeiten , weil sie Dinge in der Ferne sehen Sie neigen dazu, ihren Stift so vorwärts oder so rückwärts zu neigen, aber hauptsächlich so vorwärts, und am Ende erhalten Sie eine falsche Der Stift muss also immer entweder gerade zur Seite oder gerade in einem Winkel sein entweder gerade zur Seite oder gerade , aber der Stift neigt sich nicht nach vorne oder hinten Die andere Sache ist auch, dass Leute manchmal, wenn sie anfangen zu zeichnen, anfangen, sich ein wenig nach innen zu lehnen Obwohl Ihr Arm gerade ist, lehnt sich Ihr ganzer Körper also nach innen oder außen Das kann sich auf Dinge auswirken, wenn Sie Dinge zeichnen, was in einiger Entfernung nicht stimmt Aber in diesem Fall kann ich meinen Stift einfach gegen den Bildschirm legen, und ich werde immer den richtigen Winkel weil mein Bleistift genau dort anliegt und ich die Dinge winkeln kann. Und der Trick ist, naja, Sie können Ihren Stift nehmen und ihn so auf Ihren Bildschirm legen , oder Sie erhalten Informationen, als ob ich jetzt weiß, dass der Abstand von der Nasenspitze bis zum hinteren Teil des Ohrs ungefähr das ist. Aber wenn ich mir ansehe, wo das E ist, kann ich auch sehen, dass das I, wenn ich den Abstand dort messe, knapp über der Hälfte der Nase liegt Das kann also auch nützlich sein. Es misst Dinge als Bruchteil dieser Entfernung. Das ist eine äußerst nützliche Fähigkeit. Okay, das ist der Bleistift, aber um diese Zeichnung tatsächlich zu machen, habe ich etwas anderes benutzt, das man proportionale Teiler nennt, und das ist es, wovon ich spreche Es ist wie ein Kompass, der, nun ja, eine X-Form bildet, nehme ich an Der Unterschied besteht darin, dass Sie sehen können, dass der Drehpunkt irgendwo an diesem Ende des Teilers liegt Und das ist auch verstellbar sodass Sie die Skala ändern können, denn schauen Sie, Sie können sehen, ob ich zum Beispiel das messen soll, was man sagt, von der Nasenspitze bis hinter das Ohr Und wenn ich mir das ansehe, erhalte ich Informationen darüber, was der Winkel ist. Ich merke, dass es nicht direkt so ist. Ich merke, dass es leicht schräg steht. Aber aufgrund der Art und Weise, wie der Drehpunkt platziert ist, erhalte ich hier einen kleineren Winkel, und genau diesen habe ich verwendet, um den Fuchs zu erstellen. Jetzt weiß ich also diesen Punkt hier, und das ist der Punkt dort Wenn ich ihn auch leicht nach oben winkle, wäre das der Punkt, an dem sich die Nasenspitze befindet. Und weil der Dreh- und Angelpunkt an dem es sich befindet, sich nicht ändert. Wenn ich also einen anderen Winkel nehme, sage ich diesen größeren Winkel von diesem Punkt hier unten, um sagen wir, nehmen wir ihn direkt bis zur Unterseite des Körpers Da es sich um ein Paar proportionaler Teiler handelt , wird dieses Verhältnis gleich bleiben Wenn ich also dort unten messe, erhalte ich auch Informationen darüber, wie groß diese Entfernung ist Dieser Proportionalteiler ist also nicht nur für die Messung von Entfernungen sehr nützlich, ich sehe auch, dass ich auch Winkel messen kann der Drehpunkt befindet, kann ich die Skala auch kontinuierlich vergrößern Je nachdem, wo sich der Drehpunkt befindet, kann ich die Skala auch kontinuierlich vergrößern oder verkleinern Also, sehen Sie, wenn ich Ihnen das zeige, werde ich damit ein - und ausblenden weil es ein bisschen knifflig Aber wenn ich meinen Dreh- und Angelpunkt nehme und ihn an einen viel zentraleren Ort setze, sagen wir etwa Da mein Drehpunkt nun viel zentraler ist, ist die Skala jetzt viel ähnlicher. Der Unterschied zwischen diesem Winkel dort und dem Winkel dort ist viel geringer. Aber wenn ich es nehmen und den Drehpunkt genau an einem Ende platzieren würde, so wie hier. Jetzt können Sie sehen, dass es da einen großen Unterschied gibt. Angenommen, ich möchte hier Messungen am Fuchs und eine wirklich kleine Version des Fuchses auf meinem iPad machen, dann könnte ich das auch tun Diese sind also sehr nützlich. Das einzige, was ich sagen würde, ist, es sich um eine Plastikversion handelt. Sie können Versionen mit Metallspitzen am Ende bekommen. Bitte, bitte, bitte besorgen Sie sich keine davon. Sie möchten keine Metallspitzen in der Nähe der Oberfläche Ihres schönen iPad-Bildschirms haben , für den Sie so viel Geld bezahlt haben. Die andere Sache dabei ist, naja, das ist eine sehr traditionelle Art zu zeichnen. Dies ist, obwohl nicht so viele Leute davon wissen, auch ein sehr traditionelles Werkzeug. Diese werden seit Jahrhunderten verwendet. Okay, wir sehen uns im nächsten Video. 22. Formen messen, Teil 1: Okay, im vorherigen Video haben wir darüber gesprochen, deinen Stift oder dieses schicke kleine Ding, den proportionalen Teiler, zum Messen von Entfernungen und Winkeln zu Und im Video davor haben wir darüber gesprochen, kleine zufällige Formen zu erfinden um deine Linien, deine Kurven und deine Kreise zu üben Nun, in diesem Fall fügen wir die beiden Dinge zusammen. Also ich möchte, dass du zur Ranch-Ikone kommst . Füge eine ausgewählte hinzu und ich möchte eine Datei einfügen. Dies ist in der Lektion enthalten. Ich habe alles in einem Ordner auf den Cloud-Kabelressourcen abgelegt, und einer der Unterordner ist das Zeichnen von Anleitungen Was ich tun werde, ist eine Datei namens Tracer Shapes 01 zu laden , die Sie sich sofort genau ansehen, und Sie können in Panik geraten, wenn Sie wollen, bevor Sie es tun, aber ich möchte Ihnen nur zeigen , was ich damit machen möchte Okay, das Erste ist, ich gehe runter in die untere rechte Ecke und nehme das und verkleinere es Immer wenn Sie etwas importieren, wird automatisch das Transformationswerkzeug ausgewählt Und unten kannst du sehen, dass ich etwas auf Uniform eingestellt habe . Das heißt, egal wie ich die Größe ändere, es wird immer die gleichen Proportionen haben Und dann nehme ich meinen Finger und meinen Daumen und kneife nach innen, weil ich meine Datei auf diese Weise sehr klein machen möchte meine Datei auf diese Weise sehr klein machen Dann komme ich zu derselben Ecke, derselben unteren rechten Ecke, stattdessen werde ich das viel größer machen, und jetzt werde ich nach oben links kommen und es wieder vergrößern Ich möchte in der Mitte ziehen. Ich will einfach nach dem Zufallsprinzip eines dieser ziemlich verwirrend aussehenden Schnörkel nehmen . In diesem Fall nehme ich einfach den oberen linken und mache ihn auf diese Weise etwas größer, weil ich möchte, dass er knapp halb so groß ist Es sieht so aus, als hätte ich das. Um mich dazu zu verpflichten, werde ich einfach zu meinem Pinsel greifen Ich werde schnell Finger und Daumen nach innen drücken Dann werde ich einfach mit Finger und Daumen ein wenig herauszoomen, indem ich nach innen drücke. Und das Einzige, was ich will, ist die Form hier und ich werde sie neu zeichnen Ich will nicht all diese zusätzlichen Formen oder Formteile draußen haben, also werde ich das tun Ich werde wieder zu meinem Auswahltool zurückkehren. Es ist auf Freihand eingestellt. Ja, okay, Free Hand kann das machen. , ich werde eine große Form um all die Teile zeichnen , die ich nicht will, wie das hier. Und dann dieser kleine helle Punkt, genau dort, wo ich angefangen habe zu zeichnen, darauf tippe ich und alles, was ich gezeichnet habe, ist ausgewählt, was bedeutet, dass die Form, die ich möchte, die Form auf der linken Seite, nicht ausgewählt ist. Dann komm zu meinem Ebenen-Panel. hier zu meiner Schubladenebene, klicken Sie auf das Symbol und ich werde zum Löschen kommen. Und das bedeutet, dass alles ausgewählt wurde . Ich bin es gerade losgeworden. Alles, was nicht ausgewählt wurde, also diese lustige D-Form, ist gespeichert. Weil das nicht ausgewählt wurde, habe ich es immer noch. Okay, also was ich tun möchte, ist diese Form nachzubilden. Und ich glaube, ich gebe besser einen Grund dafür an, weil du sonst vielleicht da sitzt und denkst, was willst du, dass ich mache? Schau, dafür gibt es einen Grund. Sobald Sie die Phase des Nachzeichnens hinter sich haben und tatsächlich Dinge zeichnen möchten, die Sie sehen, die nächste Phase darin, Ihre Zeichnung zu konstruieren Du erinnerst dich vielleicht, dass ich im vorherigen Video gesagt habe: Um Dinge zu konstruieren, musst du in der Lage sein, zwei Dinge zu tun Eins ist das Messen von Entfernungen, das zweite das Messen von Winkeln. Nun, das werden wir hier tun. Mein Ziel heute ist es also, die Form nachzubilden , die ich direkt rechts davon habe , und das werde ich tun , indem ich Entfernungen messe Okay, schauen wir uns an, welche Art von Stift wir verwenden. Ich habe DC Pentel extra fein. Ich werde es nicht sehr undurchsichtig machen , also habe ich eine Deckkraft von 25% eingestellt und meine Breite ist auf 4% eingestellt. Lass uns das versuchen Ja. Okay, damit kann ich leben. Es muss nicht die gleiche Linienbreite haben, aber ich hätte gerne die Möglichkeit, schwächere Linien sowie viel stärkere Linien zu schwächere Linien sowie viel stärkere Linien Also etwa 25% undurchsichtig, das sollte die Arbeit für mich erledigen Einmal, zweimal, dreimal mit dem Finger tippen , um dorthin zurückzukehren , wo ich sein möchte Okay, wenn Sie also etwas konstruieren wollen, lautet die goldene Regel, dass Sie zuerst mit den großen Formen beginnen und dann bis ins kleinste Detail vorarbeiten Und hier ist noch ein Ratschlag für Sie. Wenn Sie die Wahl zwischen größeren Formen oder größeren Linien haben, beginnen Sie zuerst mit den horizontalen und vertikalen, da sie ziemlich einfach zu beurteilen sind. Wenn Sie sich eine horizontale Linie oder eine vertikale Linie ansehen und schauen, ich zeige Ihnen, dass diese Linie ziemlich gerade ist, aber Sie können direkt sehen, das ist nicht ganz Tippen Sie also mit zwei Finger auf einen, tun Sie das . Lass es uns nochmal versuchen. Versuchen wir es zu schaffen. Nein, nicht ganz. Lass es uns nochmal versuchen. Es ist nicht ganz gerade, aber es ist fast vertikal, aber der obere Teil dieser Linie und der untere Teil dieser Linie, naja, der untere Teil dieser Linie ist nur ein bisschen links. Sie wissen sehr gut , dass diese Linie stellenweise fast vertikal ist, aber sie ist nicht so vertikal wie beispielsweise diese Linie hier. Die Linie, mit der ich beginnen möchte. Also tippen Sie ein paar Mal mit zwei Finger. Also, nimm dir Zeit für diesen. Was ich will, ist die Linie , die hierher führt, diese Linie. Und weißt du was? Es ist zu dünn. Ich möchte es etwas dicker machen. Ich möchte das auf 12% machen. Wie ist das? Ja, das ist mir lieber. Ja, ich denke, du musst wirklich das iPad selbst und meine Hand sehen , weil du meinen Stift sehen musst und was ich damit machen werde. Okay, also ich habe meine vertikale Linie, diese Linie hier drüben. Ich muss messen, wie hoch es ist. Nun, das ist einfach genug. Ich muss diese Linie dort messen und sie dort und diese Linie dort markieren und sie dort markieren. ist ziemlich einfach, weil ich den oberen Rand meines eigentlichen Bildschirms habe Ich kann meinen Stift nehmen und ihn einfach nach unten ziehen , bis ich den oberen Rand der senkrechten Linie treffe, mir im Kopf notieren, wo er sich befindet, und ihn so markieren. Nimm meinen Stift nach unten und vergewissere dich, dass er immer noch parallel zum oberen unteren Bildschirmrand ist , und ich habe ungefähr dort eine Markierung. Jetzt schaue ich aus diesem Winkel auf den Bildschirm , anstatt geradeaus , weil ich möchte, dass Sie sehen , was ich mache. Also das ist vielleicht ein bisschen falsch. Tatsächlich bin ich mir ziemlich sicher, dass diese etwas steigen sollten . Also ich weiß es. Ich nehme das als mein Auswahlwerkzeug, ziehe herum und tippe, um auszuwählen, und dann komme ich zu meinem Transformationswerkzeug. Ich werde das Ganze etwas nach oben bewegen , bis ich denke, dass ich es an der richtigen Position habe , und dann, nun ja, ich kann entweder auf mein Pinselwerkzeug tippen oder ich kann einfach wieder hier tippen, nur um mich darauf festzulegen. Okay, hier dreht sich alles um das Messen von Entfernungen und das Messen von Winkeln. Also die nächste Zeile, die ich machen möchte, ist diese hier, die nach oben geht. Also, ich hoffe, dass jede einzelne Person, die sich das anschaut, weiß, was das ist. Es ist eine Uhr mit dem großen und dem kleinen Zeiger. Ich möchte, dass Sie sich vorstellen , dass eines meiner Kinder mitten in der Nacht reingekommen ist , dass eines meiner Kinder mitten in der Nacht reingekommen und mir den großen Zeiger weggenommen hat , sodass ich nur den kleinen Zeiger habe. Ich kann die Uhrzeit also nur mit meiner kleinen Hand ablesen. Also, wenn ich mir diesen Winkel hier ansehe, nun, wie viel Uhr ist es? Nun, wenn das der kleine Zeiger einer Uhr wäre, dann wäre die Zeit ungefähr so, naja, es ist nach 2:00 Uhr, aber es ist noch nicht ganz Also was? Vielleicht etwas gegen 2:30 Uhr. Also komme ich zu meinem iPad und zeichne eine Linie, hoffentlich im gleichen Winkel, und ich denke, es ist ungefähr zwischen 2:00 und 3:00 Uhr, etwa 2:30 Uhr, und ich glaube, das ist ungefähr der richtige Winkel Und jetzt, sobald ich den Winkel habe, muss ich wissen, wie weit Nun, sieh mal, wenn ich diese Übung so mache , ist das ziemlich einfach. Ich muss nur herkommen und den Winkel messen, indem ich das Ende meines Bleistifts halte, meinen Daumen dahin lege, wo das Ende der Linie auf meiner roten Zeichnung hingeht, und hierher kommen und es einfach so abschneiden Das ist okay für diese Übung, aber was ist, wenn ich Dinge aus der Ferne betrachte Nun, ich kann meinen Stift verwenden, wie wir im vorherigen Video gesagt haben, um Entfernungen zu messen, oder ich kann die andere Sache machen, und das ist das Wichtigste. Ich habe diese Entfernung hier gemessen, was die Entfernung dort ist Und wenn ich nur eine solche Messung erhalte, richtig. Und wenn du willst, wird das mein Anker. Ich kann in die Entfernung schauen und mit Zuversicht sagen, ja, es ist gut. Ich weiß, dass es richtig ist. Und sobald ich weiß , dass ich das nutzen kann, um andere Entfernungen zu messen. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Wenn ich komme und die Messung dort vornehme, dann komme ich und bewege mich und lege meinen Stift da hin. Jetzt ist da der Anfang. Und wenn ich mir diesen Punkt hier ansehe, sieht es so aus, als ob diese vertikale Linie etwa sieben Zehntel so lang ist wie diese Linie hier. Nehmen wir an, ich könnte das nicht sehen. Angenommen, das ist nicht auf meinem iPad, angenommen, es ist irgendwo in der Ferne oder auf meinem Computerbildschirm ausgeschaltet , kann ich den Abstand der senkrechten Linie messen und dann sagen: Nun, ich habe eine Linie, die ungefähr sieben Zehntel der Strecke lang ist ungefähr sieben Zehntel der , und ich kann so Oder ich kann bis zu dieser Entfernung kommen und sagen: Nun, es waren ungefähr sieben Zehntel Und ich komme auf eine ziemlich ähnliche Entfernung wie vor ein paar Minuten Also das ist es, was ich mache. Ich benutze meinen Bleistift, um Entfernungen abzumessen. Im Moment ist es sehr einfach, aber ich möchte eine einfache Übung für Sie, mit der Sie beginnen können. Aber egal, ob du dein Bild direkt neben dir hast oder ob es auf einem Computerbildschirm ist oder ob es ein echtes Objekt in der Ferne ist oder ob es ein Foto ist, das neben dir steht, das Prinzip ist dasselbe. Benutze deinen Stift. Nehmen Sie eine Messung vor. Und wenn Sie sich mit Ihrer ersten Messung sicher sind , das ist diese hier, weiß ich, dass der Winkel ziemlich gut ist. Ich weiß, dass die Entfernung ziemlich gut ist. Ich weiß dann, wenn ich komme und diese Entfernung hier messe und dann die neue Linie vergleiche, und ich sage etwa sieben Zehntel so lang, kann ich mir einen Namen machen und die Dinge so machen Okay, ich werde das im nächsten Video weiterführen, aber in diesem Video werde ich dir ein paar kleine Anleitungen vorstellen, werde ich dir ein paar kleine Anleitungen vorstellen die dir bei diesem Prozess helfen sollen 23. Formen messen, Teil 2: Okay, lassen Sie uns dort weitermachen, wo wir im vorherigen Video waren. Als erstes möchte ich die blaue Form , die ich zeichne, weiter nach links bewegen . Der Grund dafür ist, dass ich das Gefühl habe, dass der Platz auf der rechten Seite meines Bildschirms ausgeht. Das wird sich auf die Art und Weise auswirken, wie ich zeichne. Es gibt mir auch die Möglichkeit , Ihnen zu zeigen, wie Sie Dinge mit dem Auswahlwerkzeug verschieben können, aber wenn die Fangfunktion aktiviert ist. Und du wirst sehen, was ich meine Schau, ich komme zu meinem Auswahltool. Freie Hand ist immer noch ausgewählt. Das ist gut. Also werde ich einfach um meine Figur herum zeichnen. Beende es , indem du auf den kleinen hellen Punkt tippst , an dem ich angefangen habe zu zeichnen, und dann komme ich zu Ich transformiere Im Moment könnte ich versuchen, ihn zu verschieben, aber ich würde gerne versuchen, ihn so zu bewegen, dass er sich nur horizontal und nicht vertikal bewegt , sodass ich immer noch die Oberseite am unteren Ende meiner langen Vertikalen an der richtigen Stelle relativ zur roten Form habe meiner langen Vertikalen an der richtigen Stelle relativ zur roten Form Aber du kannst sehen, es rollt einfach so herum. Das will ich nicht Tippen Sie also mit zwei Finger, um diese Bewegung rückgängig zu machen. Stattdessen, und wenn es ums Schnappen geht, schalte ich das Schnappen Ich werde auch die Magnetik einschalten. Das ist der Schlüssel, wenn ich die Magnetik einschalte und das Ganze weiterbewege. Kannst du das sehen? Ich sehe diesen kleinen blauen Strich. Oh, da, hast du es gesehen? Wenn ich es ein bisschen nach unten bewege, sinkt es um 15 Grad, und ich kann die ganze Form um 15 Grad nach unten bewegen. Wenn ich sie nach hinten verschiebe, sodass sie horizontal ist , kann ich meine Form also exakt horizontal verschieben, solange die blaue Linie horizontal bleibt . Das ist es, was ich wollte. Okay, ich bin damit zufrieden, ich werde zu meinem Pinsel zurückkehren damit ich weiterzeichnen kann. Okay, jetzt muss ich weiter zeichnen. Und wenn ich es mir jetzt schon ansehe, denke ich, dass die kleine Linie, die ich zwischen 2:00 und 3:00 gezogen habe , ein bisschen mehr gegen 2:00 Uhr ist als gegen 3:00 Uhr Diese Linie hier. Vielleicht hätte diese Linie nur ein bisschen weniger schräg sein sollen, vielleicht sogar fast da. Wähle mein Rasiermesser. Mach es ein bisschen größer Komm schon. Und werde einfach die Linie da los. Denken Sie bitte daran, dass es eine wichtige Fähigkeit ist, Winkel messen zu können. Und im Idealfall solltest du in der Lage sein, es einfach zu beurteilen, ohne Hilfe von irgendwelchen Führern Und wenn Sie Entfernungen und Winkel messen können , können Sie alles reproduzieren, was Sie sehen Aber in der Zwischenzeit, nur um uns weiterzuhelfen. Okay, auf meiner Ebene mit Zughaar sind Dinge ausgewählt. Wenn ich also eine weitere Datei einfüge, um mir zu helfen, wird sie nicht direkt auf dieser Procreate wird eine neue Ebene erstellen , um mich mit dem zu befassen, was ich gerade tun Also ist die Drawhair-Ebene ausgewählt, aber wenn ich zwei komme, ordne das Symbol an, füge hinzu und ich füge Also, dieses Mal habe ich ein paar, die ich dir zeigen kann. Zuallererst zeige ich dir einen. Regle es bei Null, Eins und sieh dir das in der Suite an. Jetzt kann ich die Größe auf jede beliebige Größe ändern, aber ich werde mir nicht die Mühe machen Schauen Sie stattdessen, Sie können sehen , dass dort ein eingefügtes Bild steht. Ich werde auf diesen Namen klicken oder auf den Namen tippen, wenn ich meinen Stift verwende. Kommen Sie zum Umbenennen, ich nenne das. Herrscher und zurück. Ich nehme auch mein Lineal und ziehe es über meine Papierschicht. Der Grund dafür ist, dass dies nicht auf meinem endgültigen Bild erscheinen wird. Es ist nur da, um mir zu helfen. Und ich möchte es klar sehen können . Ich möchte also nicht, dass es sich unter einer feinen Papierschicht befindet, wo Sie sehen können, dass es von der Papierstruktur beeinflusst wird . Ich brauche es nicht, also zieh es wieder nach oben. Als Nächstes werde ich nach links wischen und es duplizieren Und als Nächstes werde ich zu meiner ursprünglichen Linealebene zurückkehren Ich werde es unsichtbar machen. Das ist ein Backup, denn eine Sache, die man bei Dingen wie dem Lineal findet , ist, dass man es ständig bewegen wird . Und manchmal möchte man einfach sein normales Lineal haben, das schön und waagerecht angeordnet ist. Sie haben die Größe nicht geändert, Sie haben es nicht geändert. Aber vorerst habe ich die oberste Linealebene ausgewählt. Was ich also tun werde, ist, mich zu transformieren. Jetzt siehst du diesen kleinen grünen Punkt oben, das ist meine Rotation. Wenn ich ihn so nach oben schiebe und ihn verschiebe, habe ich immer noch die Schnappfunktion aktiviert, sodass ich ihn in 15-Grad-Schritten bewegen kann , und jetzt ist er komplett vertikal Aber jetzt werde ich albern. Ich werde mein Schnappen ausschalten. Und jetzt werde ich mein Lineal bewegen indem ich einfach auf die Außenseite klicke, und ich kann es bewegen, also lass uns einfach ein paar Dinge überprüfen Nun, im Moment können Sie sehen, dass ich die ursprüngliche rote vertikale Linie messen kann, und ich habe dort neun Einheiten. Nun, wenn ich es hierher verschiebe, was habe ich dann hier? Oh, sieh dir das an. Du kannst es sehen. Damit habe ich ein bisschen zu lange gearbeitet. Aber anstatt den oberen Teil zu verschieben, werde ich mich so bewegen, dass dieser kleine Teil hier neun Einheiten gegen meine obere und meine unterste Kerbe misst . Stellen Sie sicher, dass ich die richtige Ebene ausgewählt habe Dort hätte ich sein sollen. Nun, wenn ich das mache, wenn ich zu meiner Linealebene zurückkehre, habe ich einen Teil davon verloren. Das wollte ich nicht wirklich. Nichtsdestotrotz kann ich das verschieben und mich daran messen. Nun, wie viele Einheiten hatte dieses Stück, und Sie können sehen, es sieht so aus, als ob es nur etwas weniger als sieben Einheiten lang war . Also, was ich jetzt mache, ist Dinge zu messen. Schieb das rüber. Oh, weil ich es rund gedreht habe, kann ich auch meinen Winkel überprüfen Schau, ich weiß ziemlich genau, wo das weiße Dreieck der Sieben ist Und wenn ich es hier vergleichen kann, ja, ich habe diesen Punkt ziemlich genau verstanden, und der Winkel ist auch nicht schlecht. Also, weißt du, sehr zufrieden damit. Denken Sie daran, dass Sie damit absolut perfekt messen können. Weil ich diese Runde angewinkelt habe. Ich habe den richtigen Winkel. Ich habe auch das richtige Maß. Tun Sie sich selbst einen Gefallen. Streben Sie nicht nach Perfektion. Entscheide dich für gut genug. Und für mich ist das gut genug. Also hier ist eine weitere Sache, die du tun kannst. Diese Regel habe ich gerade benutzt, ich habe sie umgedreht, und jetzt ist sie ein bisschen kompromittiert in dem, was sie tatsächlich kann, also werde ich es tun Wischen Sie nach links und ich lösche sie. Ich rufe meine ursprüngliche Regelebene auf. Ich wische nach links, ich werde sie duplizieren und ich werde diese Regelebene ausblenden Du behältst es dort, aber du hältst es unsichtbar. Es ist einfach da, um immer wieder und wieder ein Duplikat davon zu machen, so immer wieder und wieder ein Duplikat davon oft Sie wollen, denn schauen Sie, wenn ich zurückkomme, habe ich es einfach als Messgerät benutzt, aber wenn ich hierher komme und meine Magnetik wieder einschalten werde, und ich werde es bewegen, sodass es vertikal ist, schalte ich meine Magnetik aus Weil, schau, ich habe es nur als reines Messgerät benutzt , aber Tatsache ist, schau, ich kann es nach Belieben skalieren. Das hat also 16 gleiche Maße. Wenn ich es dort platzieren und es dann ein bisschen verkleinern würde, nun, wenn ich es vergrößern würde, hätte ich die vertikale Linie, die in 16 gleiche Teile aufgeteilt ist. Also nur die Grenze 8-9 da, das wäre die halbe Strecke , nicht wahr? Und nochmal, wenn ich die Runde abgewinkelt, sie so rund mache, kann ich diesen Winkel jetzt messen, und Sie können sehen, dass es ungefähr so ist , wenn die Vertikale 16 Einheiten lang wäre, dann ist diese abgewinkelte Kante jetzt etwa 11,5 Es müssen keine Zentimeter sein. Es müssen keine Zoll sein. Es können nur Einheiten sein. Und nehmen wir an, der Argumentation halber, lassen Sie uns das einfach loswerden, mein Original aufrufen, mein Original aufrufen es erneut duplizieren, das Original unsichtbar machen Nehmen wir der Argumentation halber an, ich möchte wissen, wie viele Einheiten entlang dieser Linie im Vergleich zu meiner senkrechten Kante sind? Konnten Sie das nicht rückgängig machen? Vergewissere dich, dass ich auf der richtigen Ebene bin, komme zu meiner Transformation. Und nehmen wir an, ich wollte wissen, ob das und der Winkel ungefähr richtig aussieht Angenommen, ich wollte wissen, wie das Verhältnis dieser Innenkante zur senkrechten Kante Nun, im Moment ist diese Innenkante zehn Einheiten lang. Es sind keine 10 Zentimeter, es sind keine 10 Millimeter, es sind nicht 10“. Es sind nur zehn Einheiten. Alles oder? Also nimm das Beweg es weiter, beweg es. Es ist also mehr oder weniger vertikal. Wenn ich den kleinen grünen Fleck weiter nach außen schiebe, kann ich den Winkel auf diese Weise viel feiner ändern Weise viel feiner Jetzt weiß ich es, weil ich den Winkel geändert habe , aber nicht die Gesamtgröße des Lineals Wenn die Innenseite dieses Dreiecks zehn Einheiten lang war, dann sieht die Vertikale jetzt wie 13,5 Einheiten aus, sodass Sie relative Größen auf diese Weise messen können 24. Formen messen, Teil 3: In Ordnung, ich werde das löschen. Ordnung, dann kehre ich zu meinem Schraubenschlüsselsymbol zurück zu meinem Schraubenschlüsselsymbol füge Datei einfügen hinzu Und dieses Mal werde ich zu Uhr 01 kommen und dasselbe damit machen Machen wir es ein bisschen kleiner. Gehen Sie ungefähr dorthin, und dann sieht das ziemlich hell aus und ist ziemlich schwer zu erkennen. Bevor ich also etwas anderes mache, komme ich zu meinen Anpassungen, Farbton, Sättigung, Helligkeit. Gehen Sie runter zu meinem Helligkeitsregler und machen Sie ihn dunkler. Denn erinnerst du dich, dass ich gesagt habe: Nun, es ist wie die Zeiger einer Uhr? Nun, das sind die Zeiger der Uhr. Sie haben alle Stunden von 1:00 bis 3:00 Uhr, 6:00 Uhr wieder bis 12:00 Uhr Das sind die blauen Pfeile, aber die kleinen magentafarbenen Pfeile, sind halb Wischen Sie dazu nach links, duplizieren Sie, machen Sie das Original unsichtbar, kommen Sie zu meiner Transformation. Was habe ich hier gemessen Ich habe den Anfang mit dem Anfang der Linie gesetzt, deren Winkel ich messen wollte . Und was habe ich gesagt? Diese kleine schräge Linie, die ich gerade vor ein paar Minuten gezogen habe, sagte ich, sie sei zwischen 2:00 und 3:00 Uhr, etwa 2:30 Uhr Und tatsächlich, wenn du da hinschaust, war die Linie ziemlich exakt Ordnung. Also weißt du was? Ich habe so viel Zeit damit verbracht. Lass uns das hier runterbringen. Lass es uns tatsächlich für etwas Praktisches verwenden. Ich habe das heruntergefahren, sodass die Mitte meiner Uhr gerade über dem unteren Rand der roten Linie schwebt über dem unteren Rand der roten Linie Und was ich messen möchte, ist der Winkel von dort zum unteren Teil des Dreiecks in der Mitte meiner roten Form Und das ist Knall um 2:00 Uhr. Also werde ich dafür sorgen, dass ich später wieder in meine Schublade komme, denn seien wir ehrlich Wenn ich mich nicht weiter darum quäle , werde ich es vergessen Also der Winkel, den ich will , ist 2:00 Uhr. , komm schon, ich habe noch so eine Uhr benutzt, ich kann sie genauso gut zurückverfolgen Also, gegen 2:00 Uhr ist ungefähr so. Ich weiß, dass irgendwo entlang dieser Linie der untere Rand dieses Dreiecks ist Nochmals, der Grund, warum ich diesen hier behalte, komm schon, lass uns ihn umbenennen. Der Grund, warum ich das zusammen mit meinem Lineal, beide unsichtbar, dort lasse, ist, dass mit meinem Lineal, beide unsichtbar, dort lasse, ist, , wenn ich beschließe, meine Uhr wieder zu benutzen, weil ich damit so zufrieden bin und ich nicht zu meinem Transformationswerkzeug und ich es rüber bewege, können Sie sehen, dass der linke Teil davon fehlt. Wenn Sie Ihr Bild nehmen und es so platzieren, und dann legen Sie fest, indem Sie ein anderes Werkzeug drücken, und dann kommen Sie zurück und entscheiden, dass Sie es wieder verwenden möchten, befinden sich alle Teile auf der Außenseite des Bildschirms, weggeschnitten, sodass der Nutzen begrenzt ist. Wählen Sie dazu die Ebene aus, wischen Sie nach links und löschen Aber das Gute ist, dass meine Uhr- und meine Linealebene einfach still da sitzen und sich um ihren eigenen Kram kümmern, ihren eigenen Kram kümmern bis ich sie wieder benutzen möchte Okay, genug mit der Theorie. Lass uns weitermachen und versuchen, das noch einmal zu zeichnen. Also, weißt du was, komm? Seien wir vorsichtig. Komm, um hier zu zeichnen. Die Spitze dieses Dreiecks befindet sich direkt unter dem Scheitelpunkt meiner Form also einen Wasserhahn ziehen, einen Hahn ziehen, lassen Sie eine vertikale Linie nach unten fallen Das Maß dafür? Oh , das ist eine so kleine Messung, ich werde es einfach erraten, weil ich hier schon so viele Informationen habe . Oh, das ist eine Sache. Um das schnell zu messen, um zu überprüfen, ob ich es richtig mache, komme ich her und nehme eine Linie wie diese, halte sie einfach gedrückt, bis der Schnellzug an der richtigen Stelle ist, halte meinen Finger dort, um sie auf die Horizontale zu beschränken Und Sie können sehen, dass die Spitze meines Dreiecks nur ein bisschen höher ist als dieser Punkt Okay, wenn ich auf tippe und das mache. Und wenn ich eine Linie ziehen würde, so in die entgegengesetzte Richtung verläuft, ich meine schnelle Linie nehmen und meinen Finger darauf halten, um sie einzuschränken Dort befindet sich die Spitze meines Dreiecks. Ich weiß das, weil ich ein bisschen geschummelt habe und die Schnellziehmethode und horizontale Strohlinien benutzt habe, aber ich sollte das im Auge behalten. Und alles, was Sie damit tun müssen, wenn Sie es im Auge behalten wollen, ist, sich ständig zu konzentrieren Nun, ich glaube, dieser Punkt hier, das ist der Punkt, an dem ich sehen kann, wo die Kurve anfängt sich vom unteren Teil der Kurve zur rechten Seite der Kurve zu ändern der Kurve zur rechten Seite der Kurve Wo ist dieser Punkt? Nun, dafür werde ich wieder schummeln, aber was ich damit machen würde, wäre, meinen Stift horizontal gegen diesen Punkt hier gegen meinen Bildschirm zu halten horizontal gegen diesen Punkt hier gegen meinen Bildschirm Und ich merke, dass dieser Punkt nur ein kleines bisschen niedriger ist als der untere Rand meiner Vertikalen Nun, wo ist es horizontal? In Ordnung. Komm zu meinem Lineal, mach es an, dupliziere es, mach das untere unsichtbar, komm zu Transformiere, bis ich es abmessen kann, und das ist ungefähr, zu sehen wo die Zahl Neun ist und das kleine Dreieck. Es ist nur ein bisschen links davon. Also wenn ich das weitermache, schneide meine Schublade hier spät ab. Es ist ungefähr da, nicht wahr? Lösche diese Ebene, und das ist ungefähr der Anfangspunkt dort. Oder ich hätte diesen Punkt nehmen und den Winkel auf diese Weise messen können. Für mich sieht es so aus, als ob es gerade um 5:00 Uhr und so würde ich diesen Punkt so messen , indem ich versuche, den richtigen Winkel zu Alles klar, was ist mit diesem Punkt hier? Für mich scheint das der am weitesten nach außen gerichtete Punkt zu sein der am weitesten nach außen gerichtete Punkt Ich messe meine Vertikale erneut anhand meiner roten Skizze und verwende meinen Apple Pencil, der gegen meinen Bildschirm gelehnt ist. Wenn ich das messe, kann ich sehen, dass die Gesamtbreite etwas breiter ist als die Jetzt denke ich, damit, komm schon, ich habe jetzt genug gemessen Fangen wir an, die eigentlichen Kurven zu machen. Ich denke, für diesen Teil möchte ich und jenen Teil sehen. Also das wird ungefähr die Krümmung meines Handgelenks verwenden . Es ist eine ziemlich subtile Kurve, aber dann ändert sie ihren Winkel. Und wenn wir das Ganze auf den Kopf stellen und tief durchatmen, atmen Sie langsam aus, während Sie es tun Geh da durch und bring es ungefähr dahin. Und diese Entfernung hier, die wird gegen 8 Uhr fallen. Und ich habe die Spitze des Dreiecks so herunterfallen lassen Und wenn ich die Schnellziehtaste kurz gedrückt halte, können Sie sehen, ob ich die Linie verlängern würde, sie würde bis knapp über den unteren Punkt hinauslaufen, den ich gezeichnet habe, also wäre sie ungefähr da, oder? Und komm schon, lass es uns auf den Winkel drehen , in dem ich gerne meine geraden Linien zeichne. Ich weiß bereits, dass ich meine horizontale Linie an dem Punkt ziehen werde , an dem sich dieser Winkel trifft. Nimm das, also ist es so ziemlich horizontal. Deshalb brauche ich eine Linie, die diesen Punkt mit diesem Punkt verbindet . Gehe zu meinem glücklichen Winkel , um gerade Linien zu zeichnen. Und das ist meine Grundform, deren Erklärung viel länger gedauert hat, als es tatsächlich dauert, weil ich Ihnen die Prinzipien erklären musste. Schau, ich werde nur ein paar Dinge ausradieren , damit es dir klarer ist. Okay, das ist meine Grundform. Und wenn ich es mir ansehe, kann ich sehen, dass es nicht ganz perfekt ist. Und ich kann dir schon sagen, was es war. Es war dieser Blob hier vielleicht ein bisschen zu weit fortgeschritten ist. Und weil ich das verwende, um verschiedene andere Messungen zu messen, dann hat die Tatsache , dass das nur ein bisschen daneben liegt , einen negativen Effekt Alles, was ich darauf baue , wird leicht abweichen. Wenn Sie also Ihre ersten Maßnahmen treffen, nehmen Sie sich Zeit, um sie richtig denn Sie werden sie verwenden, um Ihre Form aufzubauen. Sie beginnen zuerst mit Ihren großen Messungen, denn wenn das große Maß um 5% geringer ist, sind die kleineren Formen kleiner. Sie können um 3% oder um 2% oder 1% reduziert werden. Aber wenn Sie damit beginnen, kleine Formen zu messen und sie um 5% günstiger sind, und dann beginnen Sie, Ihre größeren Formen zu machen, dann wird dieser Effekt vervielfacht Bei den größeren Formen wird es also um 10%, 15%, 20% gehen. Aber ich konnte Ihnen zeigen, wie Sie eine Grundform annehmen und sie mit einer Mischung aus Messabständen und Winkeln aufbauen können. Für Entfernungen hast du dein Lineal als Richtschnur. Zum Messen von Winkeln hast du deine Uhr als Orientierungshilfe, alles versteckt, schön und unsichtbar, wenn du sie brauchst 25. Dreiecke, Teil 1: Diese Datei heißt King of the Triangles. Sie steht Ihnen als Download zur Verfügung. Und wenn ich es in mein Ebenenbedienfeld verschieben kann, können Sie sehen, dass es sehr einfach ist. Es ist eine Ebene mit zwei Feldern, eines auf der linken Seite, eines auf der rechten Seite, und das andere auf der linken Seite hat dort eine ganze Menge verschiedener Dreiecke Okay, dieses Projekt ist also teils Übung, teils Lektion. Und ich werde versuchen, ein paar Gedanken zu erraten , die Sie in diesem Moment haben könnten. Einer ist, oh je, das sieht wirklich schwierig aus. Wie werde ich das machen? Nun, ich werde es zumindest teilweise mit dir durchgehen , und wir werden es aufschlüsseln. Und der andere Gedanke, den Sie vielleicht haben, ist, warum um alles in der Welt ich das mache? Nur für den Fall, dass ich versuchen darf, Ihnen zu versichern die vorherigen Videos in diesem Abschnitt bis zu diesem Punkt geführt haben. Und wenn du am Ende dieses Projekts eine kleine Glühbirne hast, wo du hingehst, Aha, ich verstehe es. Und du kannst die Glühbirne anlassen und auf gute Weise daraus lernen, dann hätte ich mein Geld verdient, selbst wenn ich den Kurs an dieser Stelle beenden würde. Das werde ich nicht tun. Ich habe noch viele andere Dinge, die ich dir zeigen kann, aber lass uns damit weitermachen. Ich möchte, dass du die Übungen verwendest , die wir in früheren Videos gelernt haben, und ich möchte, dass du diese Reihe von Dreiecken in der Box links und in der Box rechts nachstellst Dreiecken in der Box links und in der Box rechts nachstellst Wenn ich nun meine beiden Finger nach außen ziehe, um die Ansicht zu vergrößern, können Sie sehen, dass ich verschiedenfarbige Linien habe Der erste Satz von Linien, den Sie neu erstellen sollen, sind also die roten Dann möchte ich, dass du die grünen Linien neu erstellst , dann die lila Linien Dann endlich diese orangefarbenen Linien. Okay, also schnell zoomen, bis es passt, und ich mache den ersten Teil mit dir. Ich werde nur ein bisschen zudrücken , damit die linke Seite des Bildschirms nicht durch meine beiden apaktischen Schieberegler verdeckt meinen Stift angeht, werde ich DC Drawing und DC Pencil Medium wählen Was meinen Stift angeht, werde ich DC Drawing und DC Pencil Medium wählen. Ja, das kann ich gebrauchen. Für meine Farbe werde ich zu DC kommen und Farben zeichnen, und da ist dieses kleine Blau in der unteren Reihe. Das nenne ich Prozessblau. Und es gibt tatsächlich eine Farbe namens Prozessblau, und das war eine besondere Farbe, weil sie bei bestimmten Arten von fotomechanischen Übertragungen nicht auftauchte . Also habe ich mir angewöhnt, sie zu benutzen. Also mein Bleistift, DC Pencil Medium. Wie dick ist meine Linie? Ja, das ist in Ordnung. Sie müssen nicht alle Farben Rot, Grün und Lila reproduzieren. Nur ein gerader Prozess, Blau ist in Ordnung. Worauf bezieht sich meine Undurchsichtigkeit? 50% Meine Größe liegt bei etwa 2%, zum Rückgängigmachen mit zwei Finger tippen, lass uns anfangen. Okay, das Erste, was zu tun ist, ist, die roten Linien einzufügen. Und Sie werden feststellen, dass es drei davon gibt, und sie bilden das, was ich als das dominante Dreieck bezeichnen werde . Im Grunde ist es das größte Dreieck ich auf diesem Bild sehen kann. Sie werden auch feststellen , dass diese drei Linien bis zum Rand kleinen blauen Rahmens reichen. Dies ist nützlich, da der leere blaue Rahmen auf der rechten Seite genau die gleichen Proportionen hat. Und wenn Sie von einem Foto zeichnen, das beispielsweise 5 Zoll lang und 7 Zoll hoch ist , wenn Sie ein Blatt Papier haben, das ebenfalls das gleiche Verhältnis von fünf zu sieben hat, dann können Sie die Seiten des Papiers als sehr nützliche Bezugspunkte verwenden , wenn Sie eine halbe Stunde lang urteilen um Ihre verschiedenen Linien zu ziehen. Okay, der erste Punkt, den ich machen möchte, ist dieser unten rechts weil er so nah an der unteren rechten Ecke ist, dass er sehr einfach einzufügen sein wird. Also gehe ich unten rechts in meiner Ecke runter und setze ungefähr dort einen Punkt ein. Das ist ein Ende von zwei verschiedenen roten Linien. Und eine dieser Linien geht von dort aus hinauf um welche Uhrzeit glaubst du? Nun, ich habe zwei. Einer scheint gegen 10:30 Uhr zu sein Das ist die Zeile, von der ich hier spreche, diese. Das scheint gegen 10:30 Uhr zu sein, und die andere, diese, scheint um wie viel Uhr zu steigen? Und so könnte ich es mit der Ziffernblattmethode machen, um die Winkel zu messen Oder angesichts der Tatsache, dass beide Linien die Außenseite des Felds auf der linken Seite verbinden, wäre es vielleicht einfacher, es so zu beurteilen Lassen Sie uns hier also zuerst diese Linie nehmen. diesen Punkt hier, um den es offenbar geht, werde ich ihm keine Zahl nennen. Ich werde es einfach beurteilen. Es wird ungefähr da sein. Was ich mache, ist, dass ich mir von diesem Punkt aus die Augen verrenne. Ich versuche mir vorzustellen, wo dieser Punkt auf der Box auf der rechten Seite ist, zwei Fingerspitzen, um sie rückgängig zu machen , und ich glaube, ich habe ihn da Während ich da bin, ist eine weitere Linie direkt darunter. Wirklich kleiner Abstand, der ungefähr da ist. Also, was ist mit dieser Linie, die nach oben geht? Wie weit ist das? Und ich kann sehen, dass es mehr als die Hälfte ist. Es ist ungefähr sechs Zehntel her, also vielleicht ungefähr da, wenn ich das habe, lass es ein bisschen heranzoomen denn schau, ich werde schummeln Ich werde assistiertes Zeichnen verwenden. Ich werde eine Linie zeichnen, sie so lange halten, bis sie zu einem Gummiband wird, sie bis hierher ziehen und loslassen Dann komme ich zu dem Punkt, den ich oben gemacht habe , nehme ihn und ziehe ihn Auch hier werde ich assistiertes Zeichnen verwenden, weil ich es kann. Damit bleibt mir eine weitere Linie aus den Bereichen des roten Dreiecks übrig. Und ich denke, dafür könnte es besser sein, es als Winkel zu messen , weil ich sehe, dass es nicht vollständig horizontal ist. Es ist einfach nicht waagerecht. Es ist ungefähr da. Okay, jetzt habe ich alle Linien, die dieses große Dreieck bilden. Jetzt sind Sie dran, ich sage, drücken Sie Pause, und wenn ich das tue, möchte ich, dass Sie ein bisschen davon selbst machen. Ich möchte, dass du alle grünen Linien einfügst, und ich möchte, dass du diese grünen Linien einfügst indem du die Lektionen verwendest, die wir im vorherigen Video gemacht haben. Wenn du willst, kannst du zu unserem kleinen Schraubenschlüssel-Symbol kommen. Du kannst kommen, um etwas hinzuzufügen. Sie können kommen, um eine Datei einzufügen. Suchen wir nach iCloudDrive, Ressourcen und Zeichenanleitungen. In der Vergangenheit hatten wir Lineal 01 und Clock 01. Versuchen wir es mit dem Lineal 01, bringen Sie das rein. Und damit kann ich zum Beispiel die lange grüne Linie messen, die ich hier habe. Jetzt, im Moment, ist es sehr klickend. Das liegt daran, dass ich Schnappen aktiviert habe, ich werde Magnetik einschalten und Jetzt sollte es sich frei drehen, wenn ich will. Aber so wie es ist, brauche ich es nicht. Ich brauche das nur, um eine bestimmte Größe zu erreichen. Es ist nicht wirklich wichtig, welche Größe es hat und es genau hier an die Seite meines Quadrats zu bringen . Und so wie es ist, habe ich es so eingerichtet, dass es ziemlich genau so groß ist wie der vertikale Rand meiner blauen Box. Und jetzt muss ich es nur noch verschieben , bis ich irgendwann sehe, dass der Anfang dieser grünen Linie direkt auf der grünen Linie direkt auf linken Seite bei knapp 3,5, 16 liegt, das ist ein bisschen viel zu verkraften. Lassen Sie uns das vergrößern, sodass ich auf Uniform eingestellt bin , und es verschieben, bis ich am Ende die Kiste mit ungefähr zehn Einheiten habe, nicht wahr? Vielleicht sollte es nur ein bisschen größer sein. Komm schon. Sei nicht schüchtern. Da sind wir. Dreh das um. Wenn ich dann einfach nach oben komme und einfach auf die Auswahl drücke , um sie zu übernehmen, und dann zu meinem Transformationswerkzeug zurückkehre, habe ich jetzt eine Einheit, deren Größe ich so geändert habe, dass Sie zehn dieser Einheiten in die Längsseite der Dreiecke passen können zehn dieser Einheiten in die Längsseite der Dreiecke Und diese grüne Linie, die nach unten kommt, ist etwa zwei Zehntel vom unteren Ende der langen Seite der senkrechten Kante meines blauen Felds entfernt langen Seite der senkrechten Kante meines Wenn ich zum Einrasten komme und Magnetik einschalte und dann wieder Snap einschalte, kann ich das Ganze so bewegen , dass es jetzt 90 Grad ist, und dann schalten wir das Das ist ein bisschen peinlich geworden. Und wenn ich einen Blick darauf werfe und das ausrichte, kann ich jetzt sehen, dass dieselbe grüne Linie, die ich gemessen habe entweder etwas mehr als 5,5 Einheiten hat, basierend auf dem Lineal, das ich gerade aufgestellt habe, oder ob ich sie etwas kleiner machen möchte , sodass sie die gleiche Größe wie die lange Kante hat Jetzt kann ich einen Blick darauf werfen und sehe, dass die grüne Linie 6,5 von zehn Einheiten am oberen Rand entspricht. Falls das verwirrend klingt, schauen Sie, ob ich mich einfach dazu verpflichte. Lo, ich habe eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs und dann diesen Teil hier, 6,5 Einheiten. Ich werde das loswerden. Ich wollte es dir nur zeigen, und natürlich ist die andere Datei eingefügt. Das ist die Uhr, weil ich auch Winkel gemessen habe. Jetzt kann ich also den Winkel dieser grünen Linie messen. Wenn es ein kleiner Zeiger einer Uhr wäre, wäre der Winkel etwa 1:15. Und wenn ich eine dieser grünen Linien messen wollte , die herunterkommt, und ich lasse sie stehen, dann können Sie die rote Linie sehen, die ich gezeichnet habe Kurz nach 3:00 Uhr. Und sag hier diese grüne Linie, die ich ziehen möchte. Das ist kurz nach 3:30 Uhr. Also Maße als Proportionen oder wenn wir von Winkeln sprechen, sprechen wir davon, wie viel Zeit und Zifferblatt das sind Und ich komme hoch und rutsche nach links und lösche das Okay, das war eine Erinnerung. Sie können eine dieser beiden Methoden anwenden oder Sie können es einfach im Auge behalten Ich persönlich würde es vorziehen, wenn Sie es genauer betrachten würden, weil das eine gute Richtung wäre , wenn Sie sich verbessern wollen. Aber es ist deine Entscheidung Machen Sie die grünen Linien, drücken Sie, machen Sie jetzt eine Pause. Okay, ich hoffe, du machst das gut , jetzt bin ich dran. Der Grund, warum ich zuerst die roten Dreiecke gemacht habe , ist, dass sie die größten und offensichtlichsten Dreiecke sind, die man einfügen kann Die grünen, naja, sie sind die nächstoffensichtlichsten, also werde ich sie immer, immer zuerst in die größten, offensichtlichsten Dinge einordnen offensichtlichsten Dinge Und in diesem Fall, nun ja, es ist die grüne Linie, die ich gemessen habe , als ich mit Ihnen darüber gesprochen habe. Der, der am linken Rand der Kiste ungefähr dort anfängt . Ich ballere es und es endet am oberen Rand. Und weil ich die rote Linie bereits dort habe und mir ziemlich sicher bin, dass ich sie an der richtigen Stelle habe, ist es ziemlich einfach, das im Verhältnis dazu zu messen, wie weit der Punkt, den ich gerade gezeichnet habe, am oberen Rand liegt, aber auch, wie nahe er an dieser roten Linie ist Jetzt habe ich das, zeichne eine gerade Linie und lege sie dort hin. Ich glaube, irgendwas stimmt nicht. Ich sage das, weil ich dieses Dreieck hier mit diesem Dreieck hier überprüfe. Und wenn man sich die beiden anschaut, sind sie ein bisschen anders, dieses fühlt sich an, als ob es sich ein bisschen nach rechts neigt Und das sagt mir, dass entweder die grüne Linie oder die rote Linie nicht ganz da sind , wo ich sie brauche Also werde ich mit zwei Finger tippen, um diese Kreise rückgängig zu machen. Ich kann die grüne Linie rückgängig machen. Ich denke, du musst nur ein bisschen weiter rüberkommen , um fast so viel zu besprechen. Aber es ist diese rote Linie. Das ist der, mit dem ich weniger zufrieden bin, also komme ich zu meinem Radiergummi Lassen Sie uns dasselbe verwenden, DC-Hose oder Medium, stellen Sie sicher, dass wir zu 100% pastös sind , machen Sie es etwas größer, denn ich möchte , dass das gelöscht wird, bevor Sie alle Und werd die Linie da weg. Ich denke, das sollte vielleicht hier sein. Zieh das runter. Meine Hand hat gegen die Seite des iPads geschlagen, also habe ich den massiven Knick, warum ich momentan so nervös bin , weil das meine Grundlinien sind Und die verschiedenen anderen Dreiecke und Linien ich mache, werden darauf aufbauen Wenn ich sie also falsch verstehe, wird alles andere falsch sein Bei einer Zeichnung gerät man nach einer Weile in eine Art Groove und verliert sich in den Momenten oder man verliert sich in der Schattierung Vielleicht verlierst du dich im letzten Detail, und das ist großartig. Aber in diesen frühen Phasen müssen Sie einen kalten analytischen Verstand haben, und Sie müssen viel mehr Zeit damit verbringen, die Zeichnung und vor Ihrem geistigen Auge zu betrachten, sich vorzustellen, wo sich diese verschiedenen Linien und Dreiecke und Winkel und Proportionen befinden , und diese verwenden, um Ihre ersten vorläufigen Striche zu machen und bereit zu sein , genau hinzuschauen und entscheiden, ob hat einen Fehler gemacht Ich habe einen Fehler gemacht. Ich möchte es jetzt korrigieren, sodass ich am Ende nur vier Zeilen in meinem Feld auf der rechten Seite haben kann , wo ich sagen kann: Ja, ich bin mir ziemlich sicher, dass die ziemlich nahe an dem sind, was sie auf der linken Seite zu sein scheinen. Das gibt mir das Selbstvertrauen, Dinge aufzubauen. Ordnung, also, wo waren wir? Grüne Linien? Das ist die erste grüne Linie, die ich machen wollte. Die nächste grüne Linie wird diese sein, die ungefähr hier ankommt. In Ordnung. Nun, lassen Sie uns das planen. Auf der linken Seite, ich glaube, es ist ungefähr dort. Das ist jetzt einer der Punkte, der andere Punkt dieser grünen Linie geht einfach direkt zurück zu der Stelle, an der sich diese beiden roten Linien treffen. Es gibt eine ganze Menge Linien, die dorthin zurückführen. Das ist meine nächste grüne Linie. Was ist jetzt mit dieser grünen Linie hier? Nun, das schließt sich ungefähr dort dem Boden an. Lass uns das reinlegen. Die Box, die mein Bild umgibt , ist wirklich nützlich. Es hilft mir wirklich, herauszufinden, wo sich die Maße meiner Meinung nach befinden, und diese Linie bis ungefähr genau zu dem Punkt zurückzubringen , an dem sich die beiden roten Linien auf der linken Seite treffen. Wenn ich es mit diesem Teil vergleiche, schaue ich mir die Entfernung von dort nach dort an und vergleiche sie mit der Entfernung von dieser roten Linie bis dort. Und Sie können sehen, dass die rote Linie nur ein bisschen weiter unten als oben ist. Nun, was ist mit meinem, es ist nah dran, aber es ist noch nicht ganz. Das sagt mir, dass die grüne Linie, die ich eingezeichnet habe, etwas weiter hinten in der Ecke vertragen könnte . Also zwei Fingertipps, um dort das Rückgängigmachen zu starten und zurück zu diesem Punkt zu kommen Tippen Sie jetzt sogar noch einmal, sodass der kleine Punkt unten verschwindet, weil das nicht ganz richtig ist Setzen wir es etwas weiter hinein und ziehen es wie zuvor nach oben. Und ja, der Teil da, der Teil da. Und ja, das funktioniert besser. Dieser Teil und dieses Verhältnis, sie stimmen viel mehr miteinander überein, wenn man das mit dem Finger antippt. Das ist also die grüne Linie, wo ist die andere grüne Linie. Das ist dieser. Und ich denke, an dieser Stelle sollte ich mich bei dir ein bisschen entschuldigen , weil der grüne nicht so einfach zu bekommen ist Es wäre leicht gewesen, sie zu bekommen, wenn ich zuerst diese violette Linie und vielleicht die lila Linie gezogen diese violette Linie und vielleicht die lila Linie hätte, weil es einfacher wäre, diese grüne Linie abzumessen , wenn diese beiden violetten Linien an Ort Nun, hören Sie, ich sage Ihnen was, ich werde diesen Fehler vergessen, weil er zeigt, dass die meisten zwei lila Linien, diese und diese, größere Formen darstellen als die grüne Linie in der Mitte, und ich sollte größere Formen zu kleineren Formen verarbeiten. Und jetzt, wenn du diese grüne Linie noch einmal gemacht hast , tut es mir sehr leid. Mein Fehler. Es ist an der Zeit, dass du die lila Linie machst und danach die grüne Linie. 26. Dreiecke, Teil 2: In Ordnung, lassen Sie uns sehen, wie wir damit zurechtkommen. Okay, lila Linien. Okay, der erste, den ich machen werde, weil er ziemlich einfach aussieht, wird dieser sein. Also gehe ich an die Seite meines Bildschirms, finde einen Punkt und habe ungefähr dort gemessen, glaube ich. Nimm diese Linie, halte meinen Bleistift ans Ende, damit ich beim Zeichnen assistiert werde, und es wird bis zu diesem Punkt gehen. Lassen Sie mich das noch einmal überprüfen. Ich kann das überprüfen, ob diese Form wie diese Form aussieht. Und nein, diese Form auf der rechten Seite ist im Vergleich zur Form auf der linken Seite offensichtlich leicht zusammengedrückt . Also werde ich das ein paar Mal rückgängig machen, stattdessen werde ich meine Linie etwas weiter nach unten ziehen, um zu meinem Punkt zurückzukehren. Und da. Jetzt sehen diese Form und diese Form einander ähnlicher aus. Sie sind immer noch nicht ganz exakt, aber ich gehe nah genug heran. Okay, die nächste Zeile, die ich machen werde, ist diese Zeile hier, mit zwei Fingerspitzen, um diese Zeile hier, mit zwei Fingerspitzen, das rückgängig zu machen Nochmals, ich werde das an der rechten Seite meines Rechtecks nach oben der rechten Seite meines Rechtecks Okay, das nächste, was ich machen möchte, ist das hier. Zwei Fingertipps würden das tun. Drücken Sie schnell hinein, um zu zoomen, bis es passt, und ziehen Sie hier eine gerade Linie. Aber ich denke, das ist ein gewisses Risiko, denn wenn Sie Entfernungen messen, vielleicht von einem Screenshot oder einem Foto und dann auf Ihr iPad und dann auf ein Blatt Papier, nun ja, Sie können Ihr Blatt Papier nicht vergrößern, wo Sie das mit einem virtuellen Blatt Papier auf Ihrem iPad oder Ihrem Computer oder was auch immer tun denn wenn Sie Entfernungen messen, vielleicht von einem Screenshot oder einem Foto und dann auf Ihr iPad und dann auf ein Blatt Papier, nun ja, Sie können Ihr Blatt Papier nicht vergrößern können einem virtuellen Blatt Papier auf . Und das habe ich erst bemerkt , als ich einige Jahre angefangen habe , digitale Kunst zu machen. Wenn du es gemacht hast, auf traditionelle Weise, das echte Leben, auf ein Blatt Papier oder Leinwand oder was auch immer, fotografiert hast, dein Gehirn ihn an einen bestimmten Maßstab gebunden. Und wenn Sie sagen, Sie würden mit einem Pinsel messen, wüssten Sie, dass die Höhe des Modells, das Sie zeichnen eine bestimmte Entfernung auf Ihrem Pinsel wenn Sie mit dem Pinsel abmessen, aber es ist alles im Aber damit gehst du ständig rein und raus, wie ich es gerade getan habe, du verlierst allmählich das Gefühl für Skalierung, du verlierst allmählich das Gefühl für Skalierung, und du musst dieses Maßstabsempfinden jedes Mal neu kalibrieren, wenn du hinein- und dann herauszoomst. Und du machst dem Teil deines Gehirns , der Entfernungen misst, das Leben so viel schwerer . Versuche einfach, das im Hinterkopf zu behalten und versuche , es die ganze Zeit auf derselben Skala zu halten, sehr schnell, ich komme einfach zu meinem Radiergummi Ich möchte das nur ein bisschen wiederholen, weil ich diesen Kreis etwas ablenkend finde Also, was ist mit der Zeile, die ich gerade eingegeben habe? Ich denke, das sieht ungefähr richtig aus. Ja, damit kann ich leben. Ich vergleiche das mal, ist es ein Viereck? Nein, es ist kein Viereck. Vierecke haben die gleiche Größe? Oh, mein Lieber. Ich kann mich nicht erinnern. Macht nichts. Eine Form auf der linken Seite und eine Form auf der rechten Seite, und sie sehen mir ziemlich ähnlich. Okay, das nächste, was ich möchte, ist, oh, ich weiß, die grüne Linie einzufügen , für die ich mich vor kurzem entschuldigen wollte , denn jetzt habe ich diese Linie und diese Linie, es sollte viel einfacher sein, die Entfernung hier einzuschätzen Also das werden ungefähr zwei Drittel der Strecke sein, ziehen Sie da hinten eine Grenze Die Kante meiner Hand rutscht immer wieder gegen die Seite meines iPads, weil ich nahe an die rechte Seite ziehe Und das ist übrigens einer der Gründe, warum ich das assistierte Zeichnen verwende, um perfekt gerade Linien zu zeichnen, denn wenn ich versuchen würde , über das Messen verschiedener Dinge zu sprechen, wird es für Sie viel einfacher sein zu folgen, wenn Sie sehr gerade Linien als natürliche Unvollkommenheiten, die ich in meinen Linien hätte, wenn ich nicht assistiertes Zeichnen verwenden würde haben, als natürliche Unvollkommenheiten, die ich in meinen Linien hätte, wenn ich nicht assistiertes Zeichnen verwenden würde. Also sieh mal, wir sind jetzt auf dem Weg dorthin. Endlich haben wir die grüne Linie drin, und ich werde diesen Bereich hier mit diesem Bereich hier schnell scannen . Und es sieht so aus, als ob die allgemeinen Proportionen gut genug für mich sind. Und jetzt habe ich das eingegeben, ich habe hier diese lila Linie, die im Grunde dieser Punkt und dieser Punkt ist. Und nochmal, wenn ich das Dreieck mit dem Dreieck vergleiche, sehen sie sich ziemlich ähnlich. Ich bin also ziemlich zuversichtlich , dass mein Grundgerüst gut genug ist. Gut genug für das, was kommt. Okay, ich habe noch ein paar lila Linien zum Zeichnen. Ich habe hier diese Linie, die, wenn ich sie mir ansehe, da und da zwei Punkte hat, und diese Linie sieht ziemlich absolut horizontal aus. Also muss ich nur herausfinden, worum es bei dem Punkt geht, dann eine gerade Linie zeichnen, warten, bis sie zu einem Gummiband Halte meinen Finger meiner anderen Hand gleichzeitig auf meinen Bildschirm und sie reißt ein. Es ist also absolut horizontal und ich vergleiche hier ein paar Dreiecke Ich komme nach oben, wo Linie steht, klicke darauf Wenn ich das mache, kriege ich zwei kleine blaue Punkte. Und ich denke, mit diesen beiden Punkten ich die Linie erhöhen oder senken, wenn ich sie nur innerhalb der Mitte ziehe kann ich die Linie erhöhen oder senken, wenn ich sie nur innerhalb der Mitte ziehe, und ich denke, das muss durch eine Berührung verringert werden. Der Grund, warum ich das sage, ist, dass ich mir diesen kleinen Bereich hier und diesen kleinen Bereich hier angesehen habe. Und jetzt, wo ich diese Linie nur ein bisschen abgesenkt habe, sehen diese Dreiecke sehr ähnlich Ich meine, Dreiecke lassen sich gut vergleichen , weil sie so einfach sind Sie sind die einfachste Form, die man herstellen kann. Und weil Sie es mit einer so einfachen Form zu tun haben, ist es einfach, Dinge wie Winkel, Proportionen im Verhältnis zu einem anderen Dreieck und so weiter und so weiter zu messen Proportionen im Verhältnis zu . Und so habe ich eine andere Zeile, diese Zeile hier. Nun, das Ende dieser Linie ist da, und das scheint nicht ganz zwei Drittel des Weges zwischen diesen beiden Punkten hier zu sein. Also finde das ungefähr dort. Zeichne eine Linie nach außen, warte auf mein Gummiband und ich kann sehen, wie es in einem leichten Winkel nach oben geht Nun, was sehe ich mir an? Ich sehe mir das Dreieck an aus diesen beiden grünen Linien besteht, und jetzt diese lila Linie, weil das wahrscheinlich das größte Maß ist , das ich auf der linken Seite habe. Wenn ich das ungefähr so mache, sehen diese Dreiecke ziemlich ähnlich aus, vielleicht ein bisschen kleiner Gut. Denn jetzt vergleiche ich auch dieses Dreieck und dieses Dreieck, und die sind sich ziemlich ähnlich. Okay, ich mache hier gute Fortschritte. Was ist mit dieser Zeile hier? Nun, diese Linie beginnt an diesem Punkt und kommt runter, um irgendwo hier auf die rote Linie zu treffen, also zieh die Linie warte auf das Gummiband. Und ich kann sehen, dass diese Linie genau hier ein kleines Dreieck bildet , das Sie auf der rechten Seite sehen können, und Sie haben hier ein größeres Dreieck, das Sie auch auf der rechten Seite sehen können. Es geht also darum, das Verhältnis dieses kleinen Dreiecks zu dem großen Dreieck richtig zu machen, was ungefähr da zu sein scheint. Und von hier aus kann ich sehen, dass ich dort eine weitere lila Linie habe , die ebenfalls komplett horizontal aussieht. Ich kann also einfach eine Linie zeichnen, auf das Gummiband warten und mit einem anderen Finger auf meine andere Hand tippen, anderen Finger auf meine andere Hand tippen um eine horizontale Linie zu erhalten. Komm hoch. Oh, komm schon. Wo bist du hingegangen? Lass uns das nochmal machen. Elastisches Band, Finger zum Festhalten, auf die Linie oben tippen und ich kann es an eine beliebige Stelle in der Mitte der Linie bewegen. So wie das. Ich docke das einfach an der richtigen Stelle an. Da ist diese lila Linie, und ich glaube, das sind alle meine lila Linien. Jetzt gibt es nur noch eine Sache zu tun, die gelben Linien. Also beweg das. Dock das da an. Und ich habe einen, der von unten kommt , fängt dort an, geht bis zu diesem Punkt dort. Also das ist zu ungefähr. Das würdest du sagen? Und dann habe ich noch eine gelbe Linie, die diesen Punkt mit dem Punkt dort verbindet . Jetzt habe ich also alle meine Linien an Ort und Stelle, glaube ich. Und es hat viel länger gedauert, es zu sagen, als es normalerweise dauert, weil ich erkläre, was ich tue. Und falls du denkst: Nun, das war eine intensive Übung, warum habe ich sie gerade gemacht? Im nächsten Video werde ich dir genau erklären, warum. 27. Dreiecke, Teil 3: Okay, lass uns die große Enthüllung machen. Ich habe zwei Dateien an diesen Vortrag angehängt , die Sie herunterladen können. Eine davon ist diese Datei. Es ist Procreate Procreate-Datei. Es ist alles, was wir bis jetzt getan haben, sodass wir von genau demselben Punkt ausgehen Die andere Datei heißt Hi. Und wenn ich zu meinem Schraubenschlüsselsymbol komme, füge eine Datei ein Und hier sind wir. Hallo da. Oh, sieh dir das an. Ich muss die Größe nicht ändern Es hat die gleiche Größe wie meine Originaldatei. Also gehe ich zu meinem Ebenenfenster und nehme mein eingefügtes Bild. Ich ziehe es, indem ich darauf klicke und meinen Finger gedrückt halte, es unter die erste Ebene ziehe, es unter die erste Ebene ziehe, loslasse und sehe mir das an. Wenn ich zu dir gesagt hätte, links ist ein Eisvogel Ich möchte, dass du eine Skizze des Eisvogels auf der rechten Seite zeichnest, könntest du dich umdrehen und sagen: Entschuldigung, nein, das geht nicht. Aber da Schauen Sie sich all diese Richtlinien an. Fast alle wichtigen Wahrzeichen des Eisvogels sind alle angelegt Die Position des Schnabels, des Hinterkopfes, wie groß der Körper ist, wie weit der Körper nach unten geht, die Flügel, das Zeichnen sollte wirklich einfach sein, wenn man bedenkt, wie viele Bezugspunkte man hat. Und das ist wirklich der ultimative Ausdruck der Grid-Methode, wenn Sie so wollen Aber es geht noch viel weiter. Der einzige Unterschied besteht darin , dass Sie nicht eine Reihe von Linien zum Zeichnen angeben müssen, die eine Reihe von Dreiecken bilden. Stellen Sie sich vor, Sie schauen sich das Foto an und Ihre Aufgabe besteht darin, nach den Winkeln im Bild zu suchen Es kann im wirklichen Leben funktionieren, aber in diesem Kurs müssen wir mit Bildern arbeiten, also werde ich es einfach als das Bild bezeichnen Lass uns einfach eine neue Ebene erstellen. Zunächst entscheiden Sie, wo es sich auf dem Blatt Papier befindet. Also, ich habe eine Linie, die hier runtergeht, und eine Linie da, die mir die Schnabelspitze gibt Ich habe auch ein bisschen unten unten. Und wenn ich diese Proportionen von dort zu da oder von dort zu da messe , habe ich eine Vorstellung davon, wo der Körper mit dem Ast zusammenfließt. Wischen Sie drei Dinge ab , um meine Schicht zu löschen. Sobald du sie hast, hast du hier einen Winkel von etwa 45 Grad, also etwa 4:30 Uhr. Das gibt dir den Körper. Wenn ich hier unten einen anderen Winkel nehme , der gerade nicht waagerecht ist sich vom selben Punkt aus ausdehnt, ergibt das den oberen Teil des Kopfes. Wenn ich diese Linie hier nach unten verlängern und etwa hier unten eine Linie ziehen würde , dann bekommen Sie eine gute Vorstellung davon, wo ein Großteil des Körpers befindet und sicherlich der Hinterkopf. Das war das rote Dreieck. Da ist der größte Teil des Eisvogels in dieser großen Form Und von da an ginge es einfach darum , deine kleineren Dreiecke aus dem großen, roten Dreieck aufzubauen deine kleineren Dreiecke aus dem großen, roten Und wenn Sie dieses grundlegende Dreieck richtig haben, dann haben Sie eine viel höhere Chance dass alles, was daraus folgt, auch richtig ist , weil Sie mit den Techniken , die wir verwenden, aufbauen können mit den Techniken , die wir verwenden, aufbauen Der einzige Unterschied besteht darin, dass Sie nicht einfach eine Reihe abstrakter Dreiecke zeichnen, sondern eine Reihe abstrakter Dreiecke zeichnen, sich diese Dreiecke vorstellen über dem Eisvogel liegen Ich nehme meine dritte Ebene und ziehe sie nach oben. Lass es uns einschalten. Okay, ich werde mit drei Finger nach unten streichen, nur um die Ebene zu löschen Ich nehme meinen Kingfish mit. Ich werde zu dem kleinen Teil kommen, und ich werde die Paste so herunternehmen Ich komme zu meiner Ebene mit allen Linien und werde die Deckkraft dieser Ebene verringern, sodass ich nur die blauen Linien im Hintergrund sehen kann, die mir als Orientierungshilfe dienen Und dafür ist meine Layer-Three-Watch da. Versuchen wir es mit DC-Pfund auf Medium. Das ist in Ordnung. Ich werde allerdings eine andere Farbe wählen. Versuchen wir es mit einer tiefroten Farbe. Was ist mit meiner Pinselgröße? Ja, das kann den Job machen. Auch hier liegt die Kapazität bei etwa 50%. Die BH-Größe ist auf 2% festgelegt, und ich habe bereits alle meine Proportionen berechnet Es geht also nur darum, zu sehen, auf welche Dreiecke sich beziehen, auf welchen Punkt sich dieser Punkt hier Dort ist das E Das Auge ist also ein bisschen so. Ein bisschen von der Stirnrunzeln, aber Sie sehen, es gibt nicht viele Vögel. Jetzt komm auf den Schnabel Was ist damit? Was soll's. Da ist ein Winkel, damit ich ein bisschen mehr Platz auf dem Bildschirm habe. Ich habe an der Oberseite des Kopfes fast waagerechte Linie, weil der Winkel, den ich betrachte, nach außen zeigt. Das läuft auf die violette Linie hinaus, und ich habe nur einen Bogen, fast einen Bogen, den es nicht gibt, und ich habe nur einen Bogen, fast einen Bogen, den es nicht gibt, bis zu dem Punkt dort. Der Teil, wo der obere und der untere Schnabel messen, das ist diese grüne Linie, sie scheint ungefähr so weit unten zu wie dort, weil ich meine verschiedenen Dreiecke habe Es ist sehr einfach, diese Entfernung einzuschätzen. Das ist ungefähr hier, oder? Zeichne noch einen und wir kommen uns sehr nahe. Schau dir das an. Es geht über zu etwas drüber und kommt ein bisschen rund und drunter. Es ist kein völlig scharfer Punkt. Was mache ich? Ich arbeite gegen die natürliche Kurve in meiner Hand. So mache ich meine Kurven gerne. Machen Sie ein bisschen über und kommen Sie zu einem Punkt wie diesem, und da ist ein bisschen darunter, das unter meiner lila Linie liegt. Es hört auf, kurz bevor ich hier auf die grüne Linie treffe. Es ist ungefähr da. Ich habe auch eine kleine Kurve hier unten. Der Grund, warum ich diese Punkte nachzeichne, ist, damit Sie sehen können , welche Teile des Originalbildes ich betrachte Das müsste ich im echten Leben nicht tun. Und das ist ungefähr hier, und das kommt vorbei. Und das ist praktisch das Zusammenfügen der Punkte, weil ich die ganze harte Messarbeit schon gemacht habe die ganze harte Messarbeit , als ich die Dreiecke Nehmen wir den Hinterkopf Das scheint hier bis zu diesem Punkt zu kommen, nur etwas darüber Und dann bekommen wir hier unten eine ziemlich gerade Linie mit einer kleinen Federrüsche dort, was sehr ansprechend ist Manchmal, wenn du es kopfüber von verschiedenen Punkten und verschiedenen Winkeln oder was auch immer betrachtest, kann das helfen, denn anstatt dass ich sage, es ist ein Rücken und was weiß ich über Rücken? Der Rücken kann gerade sein Und dann, Annahme, es lenkt mich ein bisschen ab. Wenn man etwas aus einem Winkel betrachtet , an den man nicht gewöhnt , bekommt man weniger davon wahrscheinlicher , dass Sie zeichnen, was da ist , als das, was Sie zu sehen glauben. Das kommt also ganz nach unten, und es fügt sich dort zusammen, weil es sich nach unten hin ein wenig gerade ausdehnt unten hin ein wenig gerade ausdehnt Ich habe einen kleinen Flügel, der so herausragt Aber weil ich mein gesamtes grafisches Diagramm vorher erstellt habe , ist es ziemlich einfach, es da einzufügen, weil ich im Verhältnis zu den Dreiecken sehen kann , die es umgeben Verbindet sich irgendwie mit dem Körper da. Ich habe meinen Zweig, meinen großen Zweig. Genau darum ging es bei dieser horizontalen Linie dort. Für den Ast ist es eigentlich egal, wie er aussieht, welchen Winkel er hat, solange er aussieht wie etwas, auf dem der Eisvogel sitzen kann Tatsächlich bin ich versucht, den Ast etwas schmaler zu machen, weil es ein ziemlich dicker Ast ist Ich weiß nicht warum, aber ich stelle mir immer gerne vor, dass Kingfisher auf einem winzigen Zweig sitzt . Wie dem auch sei, lass uns weitermachen. Hab ich. Die Brust. Nun, was ist ein guter Winkel für mich, um diese Brust zu zeichnen? Ungefähr so. Das folgt der natürlichen Kurve, weil ich Rechtshänder bin, aber machen wir es etwas vorsichtiger. Ich weiß, es kommt auf ungefähr da an. Ich sehe mir diesen Punkt an. Und dann kommt es darauf an, wo es sich dort überschneidet. Also ein bisschen so. Ein bisschen Rüsche an den Federn, nur um ein bisschen Charakter zu verleihen Und dann habe ich hier diesen Punkt , der ungefähr ein Dreieck ergibt Also nehme ich das einfach so runter. Wenn Sie sich dieses kleine Dreieck hier ansehen, können Sie sehen, dass die weiße Grube ungefähr bis zu diesem Punkt reicht, sodass ich die Grube ziemlich leicht verfolgen kann. Aber es sieht auch so aus, als ob, wenn ich dieser Linie nach unten folge , dort die Krümmung des Flügels entsteht. Ein kleines rundes Dreieck kommt über meine rote Linie hinaus. Das ist ungefähr dieser Punkt, also zeichne das ein. Und der Flügel kommt so weit runter, oder zumindest der Teil des Flügels, das Drittel des Flügels, weil die Linien, die ich gezogen habe, genau zeigen, wo der Flügel in seine verschiedenen Teile aufgeteilt wird. Es kommt ein bisschen runter. Hier kann ich sehen, dass der Flügel in verschiedenen Bereichen endet , nur in diesen beiden kleinen Dreiecken hier. Ich habe dort einen weiteren Abschnitt des Flügels. Ich habe noch ein Stück am oberen Teil des Flügels. Kannst du diesen Teil genau dort sehen, wo er im Verhältnis zu diesen Dreiecken liegt Verhältnis zu diesen Dreiecken , das ungefähr hier Oh, wenn ich mir das ansehe, diesen sekundären Teil des Flügels, habe ich eine Kurve, die so nach oben geht Es ist vielleicht etwas schwierig, das auf dem Video zu erkennen, wenn ich es mir ansehe , habe ich eine Kurve, die nach oben geht, und das markiert wo dieser Teil des Flügels irgendwie endet Es kommt so rüber. Das passt hier zusammen. Ich habe ein bisschen mehr Flügel, was auf diese Form hier zurückzuführen ist. Etwas mehr als die Hälfte des Endergebnisses, also ungefähr da. Und diese Flügelspitze hat nur die Form eines kleinen Dreiecks. Die Unterseite ist fast da. Beweg es herum. Da bin ich nerdig Ich möchte nur damit fertig sein. Ich habe diese kleine weiße Form hier. Und wenn ich das in Bezug auf die Dreiecke betrachte , die es umgeben Nun, das ist ziemlich einfach. Ich habe hier ein Zeichen. Ich kann hier ein bisschen davon sehen ein winziges Dreieck dort ein winziges Dreieck, wenn ich meine verschiedenen Formen verwende. Und die Oberseite dieses kleinen weißen Bereichs streift einfach die Oberseite des orangefarbenen Teils dieses Dreiecks Kommt auf ungefähr da an. Ich habe ein bisschen die Krümmung direkt darunter, wo ein Teil des Orange an der Seite des Kopfes auf das Blau darunter trifft, so wie hier an der Seite des Kopfes auf das Blau darunter trifft . Und genau an der Unterseite des Auges habe ich hier diesen kleinen Bereich, in dem das Orange allmählich in das Blau auf der Oberseite des Kopfes übergeht, so wie Jetzt gibt es dort verschiedene andere Wahrzeichen, aber schauen Sie mal, ob ich diese beiden Konstruktionsschichten einfach loswerden Das habe ich gerade gezeichnet. Was auch immer ich damit machen will, ich kann sagen, ja, das ist korrekt. Das habe ich mir angesehen, weil ich bei der Übung, die wir gemacht haben, darauf geachtet habe, dass die blauen Dreiecke, die ich im Hintergrund gezeichnet habe , auf der rechten Seite genauso oder sehr nahe beieinander liegen wie auf der linken Seite Der einzige Unterschied besteht darin, dass, wenn ich das ohne gezeichnet habe, auf der linken Seite Reihendreiecke Ich hatte die Entfernungen gemessen. Wir haben das schon besprochen. Das tut mir leid. Es gibt eine Sache , die mich langsam wirklich nervt Mir gefällt die Form der Rechnung nicht. Tut mir leid, der Schnabel. Keine Rechnung. Es ist ein Schnabel Ich könnte weitermachen und verschiedene andere Teile daraus ziehen, aber hoffentlich habe ich den Punkt, den ich in den vorherigen Videos klarstellen wollte , klar genug klargestellt Messen Sie Ihre Entfernungen. Messen Sie Ihre Winkel, machen Sie zuerst Ihre großen Formen wie Ihr großes rotes Dreieck , um den Körper des Eisvogels zu formen Nehmen Sie sich Zeit und schauen Sie sich analytisch an, was Sie zeichnen. Du sagst nicht, oh, da ist der Kopf eines Eisvogels Oh, da ist der Schnabel eines Eisvogels. Oh, da ist die Leiche eines Eisvogels. Du sagst, es gibt eine Linie, die diesem Winkel so nach unten geht Und von demselben Punkt aus gibt es eine Linie , die in mehr oder weniger diesem Winkel nach unten verläuft. Es gibt auch eine Linie, die in diesem Winkel nach oben geht, aber der Abstand zwischen diesem Winkel ist nicht so groß wie der Abstand zwischen diesem Winkel. Es sieht ungefähr halb so groß aus. Ich weiß, dass ich meinen Apple Pencil holen und ihn auf die Oberfläche meines iPads legen werde und ihn auf die Oberfläche meines iPads legen , um diese Winkel von der Vertikalen aus zu überprüfen und auch die Entfernungen zu überprüfen. Oder ich kann meinen Proportionalteiler verwenden, um Winkel und Entfernungen aus dem wirklichen Leben auf meinem Computerbildschirm zu messen und das auf mein iPad zu übertragen, weil es Plastikpunkte und keine Metallpunkte an den Enden des Proportionalteilers hat keine Metallpunkte an den Enden des Proportionalteilers So wie Simon mich vor ein paar Videos gewarnt hat. Arbeite groß, runter bis klein, finde deine Grundform, sodass du sicher sein kannst , dass sie richtig sind. Wenn Sie dazu kommen , die Teile dazwischen tatsächlich zu skizzieren, ist es praktisch so, als würden Sie die Punkte verbinden Jetzt lasse ich es ein bisschen einfach klingen. Du wirst nicht nur deine Geraden, deine Kreise und deine Ellipsen üben , sondern auch das Messen von Entfernungen und Winkeln üben Messen von Entfernungen und Winkeln Das ist keine magische Fähigkeit. Du hast gelernt, die Zeit abzulesen, indem du dir die Winkel der großen und der kleinen Hand ansiehst und herausfindest, wie spät es ist, nun, du machst hier dasselbe. Sie messen die Winkel, indem Sie sagen: Oh, das ist ungefähr 3:30 Uhr, weil Sie wissen, wie 3:30 Uhr aussieht Was das Messen von Entfernungen angeht, das machst du die ganze Zeit. Immer wenn du deine Hand ausstreckst und etwas greifst, hast du eine Entfernung gemessen. Wenn Sie unterwegs sind und zwischen zwei Autos hindurchfahren müssen , messen Sie die Entfernung. Es gibt also kein großes künstlerisches Geheimnis. Es ist nur Übung. Wenn du übst, verspreche ich dir nicht , dass du ein weltberühmter Künstler wirst, aber ich verspreche dir, dass du als Künstler besser wirst, wenn nur übst und bereit bist, Fehler zu machen und sie du nur übst und bereit bist, Fehler zu machen und sie zu überwinden. Zeichnen ist kein magisches Talent. Zeichnen ist eine einfache Fähigkeit , die jeder erlernen kann. Okay, lass uns mit dem nächsten Video weitermachen. 28. Eine Form neu erstellen: Hallo und willkommen zu dieser Lektion. In dieser Lektion gebe ich Ihnen eine einfache Übung, mit der Sie üben können, Ihre Entfernungen, Ihre Winkel und die verschiedenen Dinge, über die wir gesprochen haben, zu messen , und das ist ziemlich einfach. Für meine Arbeit verwende ich die Kursarbeit A 4. Kein besonderer Grund. Ich habe nur Lust auf ein bisschen grobes Papier. Für meinen Bleistift verwende ich DC Pencil Course. Es ist auf 2% groß und 50% undurchsichtig eingestellt. Und für meine Farbe verwende ich DC-Zeichenfarben, zweite Reihe nach unten, eine von rechts, quasi tiefrote Farbe Ja, das reicht für mich, wenn ich ein bisschen Licht drücke. Okay. Das funktioniert. Okay, also als Erstes werde ich einfach eine einfache zufällige Form zeichnen. Ich werde versuchen und üben, meine Kreise, meine Boxen, meine Kurven, meine geraden Linien zu zeichnen meine Boxen, meine Kurven, meine , aber es wird nur eine einfache zufällige Form sein . Also los geht's. Okay, das reicht für meinen Kreis. Versuchen wir es jetzt mit einer Kurve, die so nach unten kommt. Sollte ich es mit einer geraden Linie versuchen? Versuchen wir es mit einer geraden Linie. Und was sollen wir hier tun? Versuchen wir es mit einer anderen geraden Linie, die nach oben geht, vielleicht in einem 45-Grad-Winkel, zwei Linien, die bis zu einem 45-Grad-Winkel nach oben gehen, eine Linie, die in einem 45-Grad-Winkel wieder nach unten geht. Und versuchen wir, einen kleinen Bissen aus meinem Kreis herauszuholen. Und was ist mit dort? Ja, schneide einfach ein bisschen raus. Ja, meine Form, wenn ich sie nur etwas härter nachzeichne, ist das eine Form? Ja, das reicht. Also das nächste, was ich tun werde, ist mein Ebenen-Panel aufzurufen. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen und ein bisschen digitale Funktionen nutzen damit wir das Leben unterhaltsam gestalten können. Außerdem möchte ich nur, dass wir eine Technik anwenden, die von traditionellen Künstlern seit der Erfindung halbwegs anständiger Spiegel angewendet traditionellen Künstlern seit der wird. Wenn Sie zu unserem Schraubenschlüsselsymbol kommen, kommen Sie zu der Stelle, an der Canvas steht, und Sie haben hier zwei Dinge Horizontal und Vertikal spiegeln Ich werde horizontal kippen. Und meine Form wurde jetzt umgedreht. Und wenn Sie Ihre Zeichnung entweder horizontal oder vertikal umdrehen entweder horizontal oder vertikal Es hilft Ihnen, Ihr Bild mit neuen Augen zu betrachten, vor allem, wenn Sie eine Weile gearbeitet haben, was ich nicht getan habe, wenn Sie eine Weile gearbeitet haben. Sie gewöhnen sich so sehr an das, was Ihre Zeichnung ist, dass Sie Ihre Fehler im Grunde nicht erkennen können, weil Sie sie zu Sie Ihre Fehler im Grunde nicht erkennen können lange angestarrt haben Aber wenn du dir die Zeit nimmst, dein Bild horizontal und vertikal umzudrehen , dann komm schon, lass uns Gold holen Lassen Sie uns auch das vertikale Spiegeln verwenden. Da ist meine Form, die ich ein- und auskneifen kann , um ihre Größe zu ändern. Im Moment behalte ich es einfach bei der gleichen Größe. Ich werde sicherstellen, dass meine neue Ebene ausgewählt ist, und ich werde die Farbe ändern, die ich verwende. Anstatt dieses tiefe Rot zu verwenden, wechseln wir zu Nun, kann ich diesen Prozess deutlich blau sehen, wenn ich damit zeichne? Ja, das sollte okay sein. Also zwei Fingertipps, um das rückgängig zu machen. Und jetzt besteht die Herausforderung für mich darin, die Form nachzubilden, die ich gezeichnet habe, nachdem ich sie umgedreht habe Okay, der Grund, warum ich diese Form ursprünglich auf der rechten Seite gezeichnet habe, ist, dass ich Rechtshänder bin und wusste, dass ich die Leinwand umdrehen würde . Jetzt ist es also auf der linken Seite. Wenn ich es so gemacht hätte , dass diese Form auf der rechten Seite landet, nun, weil ich Rechtshänderin bin, würde meine Hand das, was ich zeichnen möchte , verdecken. So wie es jetzt ist, bin ich Rechtshänderin. Ich kann es beim Zeichnen deutlich sehen. Eines werde ich jedoch tun Ich möchte ein wenig Abstand zwischen meiner neuen Form und der, die wir uns gerade ansehen, lassen . Aber weil ich das mache, werde ich feststellen, dass meine Hand am Ende auf der rechten Seite meines iPads ruht. Das wird sich auf mein Zeichnen auswirken, also möchte ich es ein bisschen nach oben schieben, damit ich auf meinem iPad ein bisschen Platz für meine Bürstenwagen habe. Okay, genug geredet. Ich habe eine andere Farbe. Lass uns das ausprobieren. Okay, die Kreise sind nicht perfekt, aber ich werde weitermachen, weil ich später darauf zurückkommen werde. Okay, was habe ich noch? Ich habe eine gerade Linie senkrecht aus dem oberen Rand meines Kreises herausragt, das ist also ungefähr da, oder Und das geht direkt nach oben. Ich ziehe einfach eine Linie wie diese. Es ist zu weit nach oben gegangen, aber im Moment konstruiere ich nur Formen Ich werde es ein bisschen erweitern. Ungefähr an diesem Punkt hört es dort auf. Dann haben wir eine Linie, die um etwa 45 Grad nach unten geht. Dann betrachte ich diesen Winkel hier. Das Ende dieser quaderförmigen rechteckigen Form. Wenn ich diese Linie nach unten verlängere, geht sie nicht ganz bis zur Mitte des Kreises Es ist ein bisschen höher. Das sind nützliche Informationen, die Art von Dingen, die ich wissen möchte. Also umgekehrt, es geht um das, was da ist, und es ist ungefähr so dick, nicht wahr? Ich vermute hier nur. Ich vermute nicht, aber es ist einfacher für mich zu sagen, dass es ungefähr so dick ist als zu versuchen, über das Verhältnis von Dicke und bla, bla, bla, bla, bla, bla zu sprechen das Verhältnis von Dicke und bla, bla, bla, bla, bla, bla Wenn man die Übung macht, ist es viel einfacher, einfach die Form zu erkennen und sie dann zu zeichnen sie zu beschreiben. Tatsächlich habe ich früher Englisch als Fremdsprache unterrichtet. Und ein Spiel, das wir spielten, bestand eine Form wie diese zu zeichnen und wir versuchten, einen der Schüler dazu zu bringen , die Form zu zeichnen, während die anderen Schüler versuchten, sie zu beschreiben. Es war interessant. Also, was ist mit dem Stück auf dem Kreis? Ich spreche hier über diesen Teil. Ich werde es nochmal messen, wenn ich direkt nach oben gehe. Sie können sehen, dass das Stück etwa auf halber Höhe da unten beginnt. Nun, Sie können sehen, dass der Kreis, den ich gezeichnet habe, nicht so genau war, aber ich werde darauf zurückkommen, also werde ich mich irgendwann damit befassen müssen, aber diese Scheibe wird gegen 5:00 Uhr nachmittags abnehmen Und als Nächstes muss ich eine Kurve zeichnen, die hier beginnt und ungefähr hier endet Aber das ist keine schöne Kurve für mich, weil sie gegen den Winkel meines Handgelenks arbeitet , weil ich Rechtshänder bin. Also das ist mir egal. Solange ich die ursprüngliche Kurve auf meinem Bildschirm sehen kann, werde ich das Ganze so drehen und meine Kurve machen, versuchen, es in einem Rutsch zu machen. Wenn du deine Kurve so machst, versuche ich, meinen Handballen, den Drehpunkt, etwa auf halber Strecke zwischen diesem Punkt und diesem Punkt zu positionieren den Drehpunkt, etwa auf halber Strecke zwischen diesem Punkt und diesem Punkt Und vielleicht mache ich zuerst einen kleinen Probelauf. Ja. Damit wurde mir klar, dass ich die Ferse auf meiner Handfläche etwas nach unten bewegen und dann wieder etwas weiter nach unten und vielleicht weiter weg ziehen dann wieder etwas weiter nach unten musste. Und ja, das funktioniert besser. Ich habe also zwei Formen ein bisschen wie ein Ritter in einem Schachspiel aussehen, aber ich habe sie mit zwei verschiedenen Farben auf zwei verschiedenen Ebenen gezeichnet . Also Hurra für die digitale Technologie, wenn ich zu meinem Transformations-Tool komme, können Sie sehen, dass ich einige meiner blauen Linien nicht ganz gelöscht habe, als ich meine Dimension herausgefunden habe Also komme ich einfach zu meinem gelöschten Tool. Was ist mein gelöschtes Werkzeug? Öffnen Sie die Spitze und streichen Sie einfach die Markierungen dort aus. Kommen wir viel besser zu meinem Transformations-Tool zurück. Und jetzt, was ich tun kann Wenn ich entweder nach außen oder nach innen komme, kann ich das Ganze einfach rüberbewegen und es dem überlagern, was ich zuvor getan habe Und tatsächlich werde ich zum Schnappen kommen, das Schnappen ausschalten Also habe ich diese kleinen ablenkenden Linien nicht, und ich verschiebe es rüber und versuche herauszufinden, wie nah ich und versuche herauszufinden, wie nah Also, es ist nicht schlecht. Aber warum ich es jetzt versuche, ist, mir das anzusehen und zu sehen, was ich falsch gemacht habe. Also muss ich einen Ort finden, an dem es mehr oder weniger okay aussieht. Und ich denke, das wird die kleine vertikale Linie sein , die aus der Mitte des Kreises herausragt , wenn ich die Dinge dort anordne. Nun, die Spitze, der Kopf des Pferdes , wie ich es jetzt nennen werde, Sie können sehen, dass ich es ein bisschen zu hoch und nicht steil genug schräg gezeichnet habe . Das könnte also damit zu tun haben, dass wir etwas steiler und etwas tiefer herunterkommen etwas steiler und etwas tiefer Der Rücken des Pferdes, der Mann des Pferdes, das ist eigentlich ziemlich gut. Damit bin ich sehr zufrieden. Und auch die obere Hälfte des Kreises, wenn du die Brust des Pferdes magst, bis zu der Stelle, an der ich die 5:00 -Linie gezogen habe Das ist auch nicht so schlimm, also bin ich damit sehr zufrieden Aber sehen Sie, ich sagte etwa 5:00 Uhr für den Winkel, nicht wahr? Gehst du runter? Es ist steiler als das. Also, was ich dann mache, ist, dass ich es zurückschiebe Und versuche dich an all die Dinge zu erinnern , von denen ich gesagt habe, dass ich sie falsch gemacht habe. Der Kopf des Pferdes ist am Anfang etwas niedriger und dort ist es etwas steiler Und es geht um etwa Was geht es da? So wie das. Dieser Stiefel war okay, aber er musste ein bisschen steiler sein, nicht wahr? So wie das Und ich tippe und halte meinen Radiergummi, der denselben Pinsel nennt, der Spaß macht, mit dem man zeichnen kann, und ich zeichne Der Pinselkopf ist ein bisschen zu groß, nicht wahr? Ich werde versuchen, einige der Dinge auszumerzen, von denen ich weiß, dass sie falsch waren, und wiederhole, dasselbe noch einmal machen, es übergehen. Und das sieht ziemlich nah aus. Ich werde das als nah genug für meine Zwecke bezeichnen. Ich strebe nicht nach perfekt, ich strebe nach besserem, aber mehr als das, ich werde zunächst Winkel und Entfernungen messen, indem ich eine einfache Form verwende, die ich erstellt habe. Dann drehe ich es um, nur um die Dinge ein wenig durcheinander zu bringen. Dann versuche ich, die Form nachzubilden, sie zu verschieben und auf Fehler zu überprüfen Und okay, wie oft möchte ich diesen Vorgang wiederholen Da es das zweite Mal ist ich meine Nachtschachfigur bewegt habe, nennen wir es so, um meine Fortschritte zu überprüfen. Lassen Sie uns also zunächst eine Prüfung zulassen und korrigieren, wie ich es getan habe, dann eine zweite Prüfung. Und wenn es noch etwas gibt, von dem Sie glauben, dass Sie es sich ansehen müssen, um es zu korrigieren, dann ist das Ihr doppelter Check, und Sie nehmen ist das Ihr doppelter Check, und dort Ihre Anpassungen vor. Gönnen Sie sich einen Scheck und dann einen doppelten Check. Gibt es etwas darüber hinaus? Nun, erschaffe einfach eine neue Form. Nun, das Schöne ist, dass ich Schichten habe, das ist möglich und es ist sehr einfach. Vielleicht könntest du das mit Transparentpapier machen. Das würde am Ende ein bisschen teuer werden. Das fühlt sich einfach einfacher an. Ich kann auch zwei verschiedene Farben verwenden, sodass ich meine neue Form leicht mit der alten vergleichen kann. Sie werden nicht verwirrt sein, weil es sich unterschiedliche Farben handelt. Und dann schieb es zurück. Sobald Sie sich damit vertraut gemacht haben, können Sie immer versuchen, zwei Formen zu erstellen. Komm her. Wähle meine Originalfarbe und so einfach du willst, wir können sogar anfangen, die Idee einer solchen Drei-D-Form zu vermitteln . Wenn du wirklich abenteuerlustig werden willst, werden wir uns mit solchen Dingen befassen Und dann versuche, diese beiden Formen auf einmal nachzubilden diese beiden Formen auf einmal Machen Sie es nicht eine Form nach der anderen, denn dann müssen Sie anfangen, über Dinge wie den Abstand zwischen dieser Form und dieser Form nachzudenken über Dinge wie den Abstand und wo diese Form im Verhältnis zu unserer Schachfigur liegt Zu wissen, wo ein Objekt im Verhältnis zu einem anderen Objekt liegt , kann eine sehr wichtige Fähigkeit sein, die es zu erlernen gilt, denn dann beginnt man, über Dinge wie den negativen Raum nachdenken zu müssen . Das ist der Raum, der nicht das Objekt ist. Es ist der Raum zwischen dem Objekt, als ob dieses Bit ein negativer Raum wäre. Dieses Bit ist ein negativer Raum. Dieses Bit ist ein negativer Raum. Aber für den Moment, okay, das ist die Übung, eine Form nachzubilden hat viele Vorteile, es digital zu machen, und es ist eine gute Aufwärmübung für Sie Okay, lass uns mit dem nächsten Video weitermachen. 29. Kims Skizze: In dieser Lektion werde ich Ihnen eine Technik zeigen, die Sie wahrscheinlich noch nie gesehen haben, weil ich sie nirgendwo anders gesehen habe Ich denke, das könnte eine brandneue Technik nur für diesen Kurs sein, und ich werde ihr einen Namen geben. Ich nenne es Kim Sketch. Okay, lass uns anfangen. Lass uns eine Zeitung aus meinem Lunch Draw Spare Folder auswählen. Ein Papier mit vier Zuckern, das reicht. Es ist so gut wie jedes andere. Einfach berühren und nach links wischen und duplizieren. Und lade es auf. Ich möchte diese bestimmte Farbe nicht, also gehe ich zu meinem Ebenenbedienfeld , gehe zur Hintergrundfarbe wähle eine Farbe für mein Papier. Versuchen wir es mit einer einfachen Note, die zu mir passt. Und ist fertig. Meine Schubladenebene hier hat keine Pixel, also was auch immer ich lade , kommt direkt in diese Ebene. Also Schraubenschlüsselsymbol, eine Datei einfügen. Dafür brauche ich die Datei mit dem Namen Four Fruits. Ich importiere es, und diese Größe sollte für mich reichen. Aber was ich tun werde, ist zu meinem Ebenen-Panel zu kommen, wo das Wenige ist, und ich werde die Deckkraft ganz nach unten reduzieren, sodass ich nur die Umrisse der verschiedenen Früchte sehen kann Dann werde ich sicherstellen, dass ich eine neue Ebene habe. Indem Sie auf dieses Pluszeichen klicken. Welchen Pinsel verwende ich für meinen Pinsel? Nun, okay, ich kann dieses DC-Fakecha benutzen. Meine Farbe ist auf DC-Zeichenfarben eingestellt. Ich werde zu dem allerletzten auf meiner Palette kommen und ein tiefes Braun annehmen. Was habe ich für meine Zeichnungsgröße? Meine Größe ist auf 2% eingestellt, ziemlich dünn und ich habe maximale Deckkraft Lass uns kurz nach dem Pinsel suchen. Ja, das ist ungefähr die Breite, die ich will. Was werde ich jetzt tun? Ich werde vorbeikommen und anfangen, ein paar kleine Einkerbungen an den Markierungen zu machen Nur an bestimmten Stellen, wie zum Beispiel dort, wo diese Frucht im Hintergrund die Zitrone im Vordergrund berührt die Zitrone im Vordergrund Wie wäre es mit einer hier, wo sich die beiden Fruchtstücke in der Zeichnung gerade berühren. Ich möchte einen hier unten haben, wo die Unterseite der Mango auf die Limette trifft Vielleicht soll einfach etwas auftauchen. Ich zeichne gerade eine Reihe von Markierungen. Also, wie viele hast du? Nun, das liegt an dir. Das sind nur Platzhaltermarkierungen, also weiß ich, wo ich meine Pinselstriche platzieren werde . Mehr dazu gleich. Und vielleicht einer einfach da. Okay, also hier ist die Technik. Hast du von einem Spiel namens Kim's Game gehört? Vielleicht hast du, vielleicht auch nicht. Aber die Art, wie es gespielt wird, zeige ich dir jetzt. Sie legen eine Reihe von beliebig vielen Objekten auf ein Tablett und haben, sagen wir, 30 Sekunden, um sie anzusehen, und dann decken Sie das Tablett mit einem Stück Stoff ab, wie ich es jetzt getan habe. Und dann müssten Sie so viele Dinge vom Tablett aufschreiben so viele Dinge vom , wie Sie sich erinnern können. Es ist eine Erinnerung. Ich dachte, lass uns dieses Prinzip nehmen und es auf das Zeichnen anwenden, denn was du tust, ist, dass du verschiedene Details in dein Kurzzeitgedächtnis verschiedene Details in dein Kurzzeitgedächtnis einträgst, sodass du, wenn du dir dein Blatt Papier ansiehst , zum Beispiel weißt, wie groß die Zitrone im Vergleich zur Limette daneben ist, oder was für eine Kurve du hast mit der Mango im Hintergrund weil es unmöglich ist, das Ding, das du zeichnest, und die Zeichnung selbst gleichzeitig zu betrachten. Und du wirst zum Beispiel auch viel Zeit damit verbringen. Wenn ich mir die Kurve der Zitrone ansehe, denke ich, ich bin gerade dabei , sie nachzuzeichnen Und wenn das die reale Welt wäre, würde ich, anstatt diese Kurve über der Zitrone zu zeichnen, die Form dieser Kurve auswendig lernen, bevor ich sie zeichne Tippen Sie mit dem Finger, um das rückgängig zu machen. Das ist also die Essenz von Kims Skizze. Nehmen wir zum Beispiel die Kurve dieser Zitrone . Schau es dir genau an. Ich versuche, mir seine Form einzuprägen , weil ich es mir genau ansehen muss , weil ich sonst das mache, was wir alle tun. Ich werde es mir ansehen und sagen, es ist eine Kurve. Eine Kurve ist rund, also zeichne ich einfach so eine runde Form, ohne die Art der Kurve , die ich da habe, genauer anzusehen. Es ist eine flachere Kurve, und ich kann an einem Ende sehen, dass sie eine natürliche Kurve wie diese hat Aber am anderen Ende dreht es sich plötzlich und man bekommt eine schärfere Kurve Und auf solche Details muss ich achten, wenn ich zeichne Also zweimal mit dem Finger tippen, um das rückgängig zu machen. Machen Sie diese beiden Striche rückgängig, und das mache ich. Ich komme zu meinem Ebenen-Panel. Ebene drei, darauf werde ich zeichnen, aber ich schaue mir die Kurve genau an, von der ich gerade gesprochen habe und die im Gedächtnis Dann komme ich zu dieser kleinen Spitze auf der Ebene „Hier zeichnen“, auf der die Früchte stehen, und ich mache das Ganze unsichtbar. Und jetzt werde ich versuchen, mich daran zu erinnern, wie diese Kurve aussah. Es war ungefähr so. Und soweit ich mich erinnere, dreht sich alles rund und dreht sich, und dann komme ich zurück und überprüfe, was ich gemacht habe. Und das ist eigentlich nicht so schlimm. Ich bin ein bisschen platt geworden. Ich glaube, ich wurde ein bisschen zu schüchtern. Aber ich habe auch auf diesen kleinen Bezugspunkt hier gezielt, und da gibt es auch einen Bezugspunkt , auf den ich nicht wirklich geschaut Tippen Sie also mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen. Tippen Sie weiter, bis Sie wieder an diesem Punkt angelangt sind, und ich kann es erneut versuchen Also habe ich meine kleine Ecke, aber nicht so scharf, wie ich sie gemacht habe, und ich komme so herum und ich komme zu dem Schauen wir uns das an. Das schaut genauer hin, aber ich merke, dass ich auf der einen Seite des Lembs eine etwas größere Kurve brauchte , um mir das Ende des Lembs zu zeigen. Also speichere ich noch ein paar Details und schalte dann das Bild Und ich glaube, da ist eine Kurve herumgekommen, die sich so dreht, und ich habe hier eher ein Gefälle. Ich drücke und halte meinen Radiergummi, um denselben Pinsel aufzurufen Ich werde es zu 100% an dich weitergeben. Lass uns einfach ein kleines bisschen löschen, das ich hier hatte. Schau nochmal nach. Und das ist interessant, weil ich dachte, ich wäre gerade in diesem Bereich ziemlich subtil damit umgegangen. Ich wusste, dass ich ein bisschen mehr eintauchen musste , als ich schon hatte, aber ich dachte, nein, mach es nicht zu weit. Vor meinem geistigen Auge sage ich: Oh nein, diese ganze Kurve krümmt sich ein bisschen mehr als zuvor. Und sobald ich anfange, mir solche Dinge einzureden, innerhalb einer halben Sekunde, nachdem ich die Zitrone im Hintergrund nicht gesehen habe, weiß ich, dass ich von, Oh, da ist ein leichter Abschwung in der Kurve, zu einem Einbruch in der Kurve übergegangen sein werde da ist ein leichter Abschwung in der Kurve, zu einem Einbruch in , und ich werde tun, was alle tun, und ich werde es übertreiben, weil alles, woran ich mich nach einer und ich werde tun, was alle tun, Sekunde erinnere , ist Zitrone, Kurve, Dip. Wir können nichts dafür. Es ist für uns ganz natürlich, das zu tun. Es ist ganz natürlich , dass wir uns etwas ansehen, ihm ein Muster zuweisen und es dann in unser Gedächtnis aufnehmen. Und wenn wir eine vage visuelle Beschreibung haben , ist das gut genug Tatsächlich erfordert das Betrachten von etwas ständige Konzentration Ich würde sogar argumentieren, dass es ein sehr ähnliches Maß an Konzentration erfordert , das Sie benötigen, wenn Sie durch eine geschäftige Stadt fahren , durch die Sie noch nie zuvor gefahren sind. In beiden Fällen müssen Sie ständig wachsam sein. In beiden Fällen beurteilst du ständig Entfernungen und Lücken Und in beiden Fällen, wenn Sie es für eine lange Zeit tun, wird Ihr Gehirn irgendwann müde Du, lass uns weitermachen. Lass uns ein paar Mal rückgängig machen. Mal sehen , was ich noch habe. Schau, ich habe die Unterseite dieser Zitrone. Es macht mir nichts aus, es umzudrehen. Das sind nur zwei Finger, die sich bewegen. Und jetzt möchte ich mir die Kurve der Unterseite dieser Zitrone einprägen Ich kann sehen, wie es hier irgendwo anfängt und ich kann sehen, dass es irgendwo dort endet Und diese beiden kleinen Richtlinien, die ich gezeichnet habe, zeigen mir die Richtung an den Kurvenanfängen und -enden, aber es liegt an mir, zu versuchen, die Kurve dazwischen zu füllen. Ich glaube, damit bin ich vielleicht zu weit gegangen. Lass uns diese eine Runde so machen. Schau, wie ich es gemacht habe. Und wieder war ich ein bisschen zu schüchtern. Das ist, was passiert. Wenn wir etwas zeichnen, besteht die Versuchung eher darin, vorsichtig als zu viel zu sein , wenn ich ein paar Mal mit zwei Finger tippe , um an diesen Punkt zu gelangen Jetzt, wo ich es mit einem zweiten Durchgang versuche, wusste ich, dass da eine Kurve ist, aber ich bin auf Nummer sicher gegangen, weil ich mir da etwas unsicher war Und in der Zeit, die ich gebraucht habe, um mit Ihnen darüber zu sprechen, habe ich so gut wie vergessen, wo diese Kurve war. Also, komm schon. Kim Sketch, schalte die Ebene ein. Schau dir die Kurve an und versuche sie auswendig zu lernen. Dann bring es herum. Wie bin ich damit umgegangen? Ich habe es besser gemacht. Haben Sie bemerkt , wie ich an diesem Ende angefangen habe, und ich war ziemlich zuversichtlich, aber als ich an diesem Ende ankam, fing ich an, den Schwanz einzuziehen. mir nichts aus, denn das ist zwar eine gute Übung für Sie, aber sie hilft Ihnen, das zu tun, was Sie tun, wenn Sie sich etwas ansehen. Der einzige Unterschied besteht darin , wenn Sie sich etwas ansehen und es auf einem Blatt Papier, auf Ihrem iPad, auf Ihrem Computer oder was auch immer reproduzieren Ihrem iPad, auf Ihrem Computer oder was auch immer Der einzige Unterschied besteht darin, dass das Foto von Obst nicht auf der einen Seite oder auf Ihrem anderen Computerbildschirm oder wo auch immer, sondern dass das Foto von Obst nicht direkt vor Ihnen liegt, sodass Sie leichter abschätzen Ihrem anderen Computerbildschirm oder wo auch immer, direkt vor Ihnen liegt, sodass Sie leichter können, wie diese Kurve tatsächlich aussieht Wie stark krümmt sie sich? Wie stark wölbt es sich nach außen Ich zeichne über Formen , die mir noch frisch in Erinnerung sind, sagen wir, diese Kurve hat getroffen, wenn ich kann, und ich zeichne so herum. War das ziemlich gut Der einzige Unterschied besteht darin, dass ich direkt über etwas zeichne , anstatt es seitlich zu verschieben. Aber die Fähigkeit in diesem Fall, die Kurve gut zu beobachten , ist genau dieselbe Fähigkeit, die Sie anwenden werden, wenn Sie ein Foto oder etwas anderes im wirklichen Leben betrachten, das auf einer Seite liegt , so wie wir es normalerweise zeichnen. Also, der Grund, warum ich diese kleinen Markierungen eingezeichnet habe, ist, dass ich mir selbst eine Chance geben muss. Wenn ich ein leeres Blatt Papier hätte, hätte ich keine Ahnung, wo diese Früchte im Verhältnis zur Bildseite befinden , oder ungefähre Vorstellung davon, wie hoch sie auf dem Bild sind, wie niedrig sie auf dem Bild sind, wie groß die Skala ist und so weiter und so fort. Denn wenn ich einen guten Job gemacht hätte und es so hinbekommen würde, dass all diese Konturen, die ich mache, ziemlich genau sind aber sie wären nur nebenbei, all diese Konturen, die ich mache, ziemlich genau sind, aber sie wären nur nebenbei, weil ich nicht einige erste Bezugspunkte eingegeben hatte, könnte ich nicht sagen, ob könnte ich nicht sagen, ob ich gute Arbeit geleistet habe oder nicht. Und deshalb habe ich nur diese kleinen Bezugspunkte gesetzt damit ich im richtigen Bereich bin , um diese verschiedenen Dinge zu zeichnen. Wie dem auch sei, das ist das Prinzip. Und die einzige andere Sache, die ich sagen würde, ist dir selbst zu verzeihen. Schau, nimm das auf . Das ist nicht ganz richtig. Wenn ich mir den oberen ansehe, ist er immer noch nicht ganz richtig, aber er ist nah genug dran. Wenn Sie dabei gewesen wären, als einer der großen alten Meister sein Bild malte , und Sie hätten ein Foto von genau der Stelle machen können ein Foto von genau der , an der sie hinschauten , und Sie hätten das Bild und das Foto übereinander legen können , würden Sie Ungenauigkeiten feststellen Es ist praktisch unmöglich, egal wie gut Sie sind, eine exakte Linie zu zeichnen, die so verläuft es sei denn, Sie zeichnen direkt über diese Linie Und wenn Sie sich die Skizzen all dieser alten Meister ansehen, werden Sie manchmal einen Arm sehen, der in eine Richtung geht, und Sie werden einige zusätzliche Konstruktionslinien um ihn herum sehen, was Sie wissen lässt, dass dieser unglaubliche Maler von vor Hunderten von Jahren ein oder zwei Skizzenlinien gemacht hat und festgestellt hat, dass er etwas falsch gemacht hat und es dann erneut versucht hat und dann die Linie gezogen hat, die sie waren zufrieden damit, ihr Gemälde fertiggestellt zu haben. Versuche dir damit zu verzeihen. Wie dem auch sei, ich werde weitermachen und sehen, wie es mir geht. Das dann das das Okay, in diesem Fall, anstatt dass ich nur mit zwei Finger tippe, um das rückgängig zu machen, werde ich versuchen, meinen Strich damit zu verzieren weil ich in diesem Teil hier sehen kann, dass ich zu weit gegangen bin Da sollten mehr sein. Und im anderen Teil dieser Kurve bin ich nicht weit genug gegangen. Schau, der Rand der Frucht ist da statt da. Also werde ich versuchen, das zu nutzen, um meine Kurve richtig zu machen, was sich eigentlich als ziemlich einfach herausstellt, aber was ich jetzt tun werde, ist diese Pinselstriche loszuwerden. Denken Sie daran, es ist digital mit dem Arrase-Tool. Sobald es weg ist, ist es für immer weg. mag schwierig sein, es auf dem Video zu erkennen, aber wenn Sie mitmachen, können Sie es hoffentlich sehen. Es ist nicht nur eine Standardkurve. Es sieht ein bisschen mehr aus wie das spitze Ende eines Eies. Mm. Fast nah genug. Der Punkt ist, wenn du den Umriss so sehen würdest und dir das Bild der Frucht ansehen würdest, sagen wir , auf einem Computerbildschirm vor dir und du würdest deinen Blick vom Foto auf diese Zeichnung lenken, würdest du wahrscheinlich sagen: Ja, diese Kurven sehen für mich gut aus Nur weil wir ein Bild direkt mit dem anderen vergleichen können ein Bild direkt mit dem anderen vergleichen , fangen wir an zu denken, Mm , okay, vielleicht nicht. Es hängt alles davon ab, wie ungenau Sie bereit sind, Ihre Zeichnung zu haben Wenn Sie sich diese Kurven ansehen und denken, etwas nicht stimmt, dann sollten Sie es ändern Aber wenn du das nicht tust , dann ist es gut genug. Oh nein, an der Spitze der Mango ist das eine große Kurve. Also schauen Sie es sich genau an, speichern Sie es, wo es ist, und nicht schlecht. Lassen Sie uns diesen Teil löschen. Und ich glaube auch, ich bin hier etwas schüchtern geworden. Lassen Sie uns diese Runde ein bisschen mehr so bewegen. Komm zu meinem Radiergummi. Und noch einmal, oh, weißt du was? Das ist nah genug. Das bisschen Zitrone da unten darfst du nicht vergessen. Also, ich will sehen, dass da ein kleiner Grat ist Diese Zitrone ist nicht ganz glatt. Du bekommst diese kleinen Wellen. So wie das hier Also will ich die jetzt da reinlegen. Ich habe einfach das genommen, woran ich mich erinnere eine Zitrone aussieht, und einfach dazugegeben. Und ja, weil ich das gemacht habe, habe ich es ein bisschen verloren. Aber anstatt die Linien zu löschen , die eindeutig falsch sind, verwende ich sie als Referenzlinien um zu versuchen, etwas besser aussehen zu lassen. Aber in diesem Fall, glaube ich, lief es viel eher so, nicht wahr? Einen Blick darauf werfen? Ja, das sieht besser aus, aber da ist ein bisschen mehr drin. Verliere das. Verliere das. Und ja. Und ja, das ist nah genug. Schauen wir uns das als Ganzes an. Ja, das ist nah genug. Ja, solange ich hier bin, bin ich nicht ganz glücklich über diese Form hier. Hier gibt es auch ein oder zwei Wellenlinien. Lass mich einen Blick darauf werfen. Ja, damit bin ich ein bisschen zu weit gegangen. Da ist ein kleiner Ripple, den ich einbauen wollte Und ich sehe, dass ich da eher eine Kurve bekomme. Okay, das ist Kims Skizze. Ich finde, es funktioniert am besten bei Objekten mit klar definierten Kanten. Wenn ich zum Beispiel einen Baum mit vielen Blättern malen würde , bin ich mir nicht sicher, wie gut das funktionieren würde, aber ich habe für jede dieser Früchte scharf definierte Konturen. Das hilft mir wirklich, mir diese Kurven anzusehen und zu versuchen, sie mir zu merken. Versuchen Sie, keine Annahmen zu treffen wie ich es mit der Spitze der Zitrone gemacht habe, wie : Oh, es ist eine Kurve, also sieht es so aus, weil das eine Kurve ist. Es zwingt mich, mir die subtilen Veränderungen in den Konturen der Form, die ich gerade betrachte, anzusehen die subtilen Veränderungen in , sie mir zu merken, sie herauszuzeichnen und dann sofort zu überprüfen, was ich gemacht habe. Sie fortgeschrittener werden, könnten Sie versucht sein, weniger Richtlinien zu haben, z. B. wenn ich eine neue Ebene erstelle, wäre die erweiterte Version, wenn ich einfach, sagen wir, eine Linie dort, eine Linie dort, eine Linie dort, eine Linie dort, eine Linie dort platzieren sagen wir, eine Linie dort, eine Linie dort, eine Linie dort, würde, nur um die äußeren Ausdehnungen zu zeigen und mir vielleicht ein bisschen mit nur einer Linie dort und einer Zeile dort zu helfen , und dann einfach damit anfangen als ein Startpunkt Okay, das ist Kims Skizze. Du willst, dass diese Linien nah genug sind, sie müssen nicht perfekt sein. Michael Angelo würde das nicht jedes Mal perfekt hinbekommen . Rembrandt und Salvador Dali würden auch keinen Fisch malen 30. Neuer Abschnitt! Volumetrie: Bisher haben wir in diesem Kurs einige Erfahrungen damit gesammelt, haben wir in diesem Kurs einige Erfahrungen Dinge hauptsächlich durch Messen zu zeichnen Entfernungen messen, Proportionen messen, Winkel messen, zum Beispiel bei der Rastermethode. Nun ja, du misst so weit entlang der Quadrate eines Gitters, und wir haben die ganzen Angler um 3:30 Uhr gemacht Solche Dinge. Wir haben uns auch ein bisschen mit der Rückverfolgung befasst Und ich habe damals zum Thema Rückverfolgung darauf , dass ich wirklich keine Meinung dafür oder dagegen habe Es kann sehr nützlich sein, und an Orten, die wir nicht wirklich zugeben wollen, gibt es in einigen sehr wichtigen Galerien eine Menge sehr berühmter Gemälde , zusammen mit vielen Hinweisen, die auf Geschmack schließen lassen Aber die Einschränkung von allem, was wir bisher getan haben, ist das was passiert, wenn Sie entweder das, was Sie sehen, anpassen möchten . So steht zum Beispiel ein Arm in einem anderen Winkel oder der Kopf einer Person wird mehr zur Seite bewegt, oder Sie möchten einfach nur etwas aus Ihrem Kopf oder anhand einer Reihe von Referenzfotos und diese miteinander kombinieren, um etwas Neues zu erstellen. Um das zu tun, nun ja, natürlich kann man Entfernungen nicht einfach zurückverfolgen und auch nicht messen. Was Sie tun müssen, ist eine Form zu erfinden, die dreidimensional zu existieren scheint, obwohl sie nur auf einem Blatt Papier existiert , real oder digital, weil Sie in der realen Welt drei Dimensionen haben: Breite, Höhe, Tiefe, aber auf einem Blatt Papier haben Sie nur zwei. Man muss also die Fähigkeit entwickeln , Dinge dreidimensional zu visualisieren und sie auf ein zweidimensionales Blatt Papier zu bringen. Wenn du das beherrschst, bist du zum nächsten Level aufgestiegen. Okay, dafür verwende ich A für Zuckerpapier. Es spielt keine Rolle , welches Sie verwenden. Ich verwende DC-Zeichenfarben, die Farbe unten links, das tiefe Blau für den Stift, ich verwende DC Fast Sketchu Ich hätte wirklich jeden gebrauchen können. Die Größe ist auf 2% eingestellt, und ich werde es auf eine Paste von 50% auftragen Schauen wir uns das an. Ja, das ist okay. Okay, nun, sieh mal, auf meinem Schreibtisch habe ich eine Tasse. Du kannst den Becher nicht sehen, aber ich werde versuchen, ihn so zu zeichnen , dass du das Gefühl hast, dass er eine gewisse Tiefe hat. Im Idealfall kannst du in das Bild greifen und dir die Tasse schnappen. Es ist eine ziemlich einfache Tasse. Es ist ziemlich rund und ich werde mein ganzes Blatt Papier hin und her bewegen mein ganzes Blatt Papier , weil ich finde, dass es in bestimmten Winkeln einfacher ist, deine Lippen zu zeichnen bestimmten Winkeln einfacher ist, deine Lippen zu Es ist ein Becher mit normalen Seiten. Es hat keine seltsamen Formen, also werde ich eine Querlinie für die Ellipse zeichnen , so wie diese Das ist die breiteste Stelle auf der Oberseite der Tasse, und ich werde eine Linie nach unten ziehen Das stellt die Mitte der Tasse dar. Durch das Zeichnen von Ellipsen weiß ich, dass es eine breiteste Stelle geben wird, und sie wird auf der einen Seite dieselbe Entfernung haben wie auf der Also lege ich einfach meinen Stift gegen mein iPad und lege das Ende meines Bleistifts hierher und ich werde den Stift entlang dieser langen Achse legen Ich werde diesen Teil hier mit meinem Daumen abzeichnen . Also werde ich das einfach tun. Jetzt messe ich, dann bewege ich meinen Stift ein bisschen. Jetzt kann ich diesen Punkt hier sehen, diese Entfernung entspricht ungefähr der Entfernung. Ich weiß auch, dass die Ellipse oben auf meiner Tasse, naja , wenn man eine Ellipse hat, hat man eine kürzere Achse wie Damit ich meine Ellipse hineinzeichnen kann. Und ja, ich werde heranzoomen. so herum, geh herum, benutze die natürliche Krümmung meines Handgelenks, um mir beim Zeichnen zu helfen. Eine vernünftige Ellipse. Es wird mich nicht in Leonardos Werkstatt bringen, aber es ist nah genug für die Dinge, die ich zeigen möchte Nun, ein Becher hat eine Seite, und in diesem Fall gehen die Seiten irgendwie ein bisschen so rein. Also werde ich ein paar gerade Linien zeichnen, hoffentlich in sehr ähnlichen Winkeln nach unten verlaufen. Und unten wird es auch eine Ellipse geben. Und lassen Sie uns einfach überprüfen, ob die Entfernung dort ungefähr der Entfernung dort entspricht Das ist in Ordnung. Weil ich es von oben betrachte, schaue ich ein bisschen runter in die Tasse. Diese untere Ellipse wird etwas breiter sein. Die kurzen Achsen werden ein bisschen mehr einem Kreis ähneln als der obere Teil der Lippen, also werde ich das einzeichnen Eigentlich nein, das gefällt mir nicht. Ich habe gegen die natürliche Krümmung meines Handgelenks gearbeitet. Das hat nicht funktioniert. Also komm vorbei. An diesem Punkt hier ist es praktisch eine gerade Linie, aber erst danach fängt sie an so zu krümmen. Und lassen Sie uns das zusammenbringen. Es krümmt sich also schön und glatt. Also gut, bis jetzt habe ich eine Art Becher-Affäre. Aber dieser Becher hat auch einen Henkel und er fällt extrem schlecht runter Es ist ein bisschen so. Also werde ich versuchen, den Becher zu konstruieren. Ich weiß, dass der Teil, an dem der Henkel die Seite des Bechers verbindet, ungefähr hier ist. Wie Sie sehen können, zeichne ich eine kleine Ellipse, denn wo immer der Henkel den Becher verbindet, wird das eine Art Mini-Ellipse sein Also wird es auch hier unten einen geben. Aber sieh dir auch die Seiten der Tasse an. Sie neigen sich nach innen Wenn ich also diesen Punkt und diesen Punkt da nehme, werde ich versuchen, diese Linie nach unten zu erweitern, um als Richtlinie zu dienen Dort befinden sich der Anfang und das Ende eines Griffs. Wenn der Henkel des Bechers gerade von oben herausragt, würde er so herauskommen. Und diese beiden Linien, mit denen ich konstruiere, würden hier auf beiden Seiten des Mittelpunkts verlaufen beiden Seiten des Mittelpunkts , weil er im rechten Winkel herauskommt, und ich weiß, dass, wenn Dinge im rechten Winkel herauskommen, diese beiden Linien, die ich gerade skizziert habe diese beiden Linien, die ich gerade skizziert habe, um die tatsächliche Seite der Tasse darzustellen, die, die ich gerade mache, auf diese Mittellinie der Tasse zeigen . Das Gleiche gilt für die unteren, aber aufgrund der Gesetze der Perspektive wird es ein etwas steilerer Winkel sein. Keine Sorge, wir werden in späteren Lektionen über Perspektive sprechen in späteren Lektionen über Perspektive Aber Sie können sehen, ich baue diese Tasse verwende dabei effektiv eine Reihe einfacher Formen Nun, dieser Griff wird eine tatsächliche Dicke haben, und da wird es noch eine kleine Richtlinie geben Also lasst uns diese Runde nachverfolgen. Es ist irgendwie eine kurvige Form wie diese. Lass es uns umdrehen Ja, die Kurve dreht sich irgendwie, krümmt sich wieder von selbst und verbindet sich. Der Griff ist so, aber ich habe hier diese Linie, die sich auch nach unten und rund drehen wird . Aber wenn du diese Linien hier siehst, die ich skizziere, wirst du einen Schnittpunkt aus dem Griff ziehen, der ungefähr den gleichen Winkel oder einen sehr ähnlichen Winkel wie die Linien hat, die den Becher selbst berühren Jetzt habe ich natürlich noch einen Teil des Henkels in der Nähe Die Dinge werden langsam etwas verwirrend , weil es dort viele Baulinien gibt. Also werde ich zu meinem Radiergummi kommen, einfach drücken und gedrückt halten, sodass ich denselben Pinsel als Radiergummi verwende denselben Pinsel als Radiergummi verwende Achte darauf, dass mein Pinsel nicht 100% ig ist, meine Größe ist vier oder 5%, und ich kann einfach einige dieser Linien loswerden , um die Dinge etwas klarer zu machen Das ist etwas, das man mit traditioneller Kunst nicht so einfach machen mit traditioneller Kunst nicht so einfach möglich, aber bei traditioneller Kunst wird empfohlen, Das ist möglich, aber bei traditioneller Kunst wird empfohlen, sehr feine Konstruktionslinien zu zeichnen. Nein, das ergibt Sinn. Es kann dir das Leben leichter machen. Aber bei digitalen Geräten gibt es überhaupt keinen Grund, warum Sie nicht einfach nur teilweise durch leichtes Reiben oder ganz löschen können teilweise durch leichtes Reiben oder ganz löschen Es liegt an dir. Also werde ich dort eine ziemlich umfassende Radierung durchführen und einfach eine oder zwei dieser Zeilen aufräumen , weil ich Ihnen das allgemeine Prinzip zeigen möchte braucht man ein bisschen Stärkung, denn Hier braucht man ein bisschen Stärkung, denn wenn man sich einen Tonbecher anschaut, kommt immer eine Lippe runter oder oft kommt eine Lippe runter , nur um das Gelenk zu stärken Also werde ich das hinzufügen. Ich werde dort bestimmte Details löschen Außerdem ist mir bei meiner Tasse aufgefallen, es keine wirklich harte quadratische Verbindung nur an der Oberseite der Tasse Es ist ganz leicht abgerundet. So wie das. Also, sobald ich das gemacht habe. Ich werde diese Linie erhöhen und löschen. Jetzt habe ich einen leicht abgerundeten, etwas realistischeren oberen Teil der Tasse. Ich werde hier nur die Hälfte meiner Kurve ausradieren weil ich möchte, dass die Linie etwas glatter verläuft Das sieht ein bisschen besser aus. Und genauso ist es auch mit dem unteren Bereich. Es ist so leicht abgerundet. Kannst du sehen, was ich mache? Ich beherrsche interessante Bereiche, formuliere grobe Formen anhand von Richtlinien, und zum Glück habe ich eine Idee, wie man auf unseren Lippen zeichnet. Und weil ich Dinge wie Perspektive studiert habe, bekommt man eine gewisse Vorstellung davon, wie Dinge aussehen. Und ich komme damit klar, aber wenn ich es mir ansehe, ist auch ein bisschen Tee in meiner Tasse. Kein Kaffee, Tee. Vielen Dank. Und das wird in meiner Tasse sein. Dieser Becher hat keine Dicke, oder? Schau, der Rand des Bechers kann ungefähr da sein, nicht wahr? Ich werde die Runde drehen. Ich werde nur den Rand der Tasse auf die untere Hälfte zeichnen , weil ich eine Idee brauche. Von der Dicke. Aber wenn man sich eine Tasse in der realen Welt anschaut, sieht man nicht wirklich den äußersten Rand der Tasse. Ich spreche hier über diesen Teil. sei denn, es ist bemalt. Das würdest du nicht tun. Du tendierst dazu, den engsten Rand der Tasse dort zu zeichnen , weil ich dann , nun ja, auf mein T-Shirt schaue. Nun, das ist eine weitere Ellipse, aber sie ist weiter unten in der Tasse Es wird also ungefähr dort beginnen und sich auf ähnliche Weise krümmen, aber die äußeren Grenzen dieser Ellipse, wenn ich dieser nach unten folge, nun, das wird dort sein und ungefähr dort, das wird der breiteste Punkt dieser bestimmten Ellipse sein Punkt dieser Sie verwenden das also als Leitfaden. Behalte auch deine Lippen im Auge, um mich zu orientieren. Ich werde meinen Tee einziehen. Und wieder kann ich hier und hier und hier ein bisschen aufräumen, nur in bestimmten Bereichen. Und tatsächlich sind die Seiten der Tasse nicht ganz gerade Sie sind ein bisschen gekrümmt. Oben also gerader. Also, schau mal, ich werde meine Paste auf 100% hochdrehen , weil ich das Gefühl habe, dass ich hier ein paar starke Linien vertragen kann Es krümmt sich um diesen Becher. Es beginnt also in einem kleineren Winkel, geht aber zu einem etwas größeren Winkel hinunter. Das wird klarer, wenn ich es auf dieser Seite mache. Es beginnt also gerade nach unten, aber wenn es bergab geht, krümmt es sich mehr so, sodass Sie eine sanftere Kurve bekommen Und wieder kann ich meine alten Konstruktionslinien ausradieren. Ich glaube, ich habe versehentlich eine Drei-Finger-Wischbewegung und sie horizontal gedreht, das ist eigentlich keine schlechte Sache, denn jetzt, wo ich es wieder umgedreht habe, sehe ich mir ein oder zwei Ungenauigkeiten an, worüber ich nicht allzu glücklich bin Zum Beispiel ist diese Seite der Oberseite der Tasse nicht ganz Und sehen Sie, anstatt viel Zeit damit zu verbringen, das zu verfeinern, wollte ich Ihnen nur das allgemeine Prinzip zeigen , wie ich ein Objekt aus der realen Welt nehmen und es mit einer Mischung aus Grundformen wie Ellipsen, Kurven, Geraden und Messungen konstruieren würde ein Objekt aus der realen Welt nehmen und es mit einer Mischung aus Grundformen wie Ellipsen, Kurven, Geraden und Messungen konstruieren es mit einer Mischung aus Grundformen wie Ellipsen, Kurven, Geraden Und eine Sache, die ich dir nicht gesagt habe, ist: Schau, es tut mir leid, ich habe dich angelogen Ich habe keine Tasse auf meinem Schreibtisch. Ich habe diese Tasse aus dünnem Material gemacht. Ich kann das tun, weil ich einige Prinzipien kenne , wie man volumetrisch zeichnet, wie man Volumen auf einer 2-D-Ebene suggeriert Und das alles hat damit zu tun, deine Grundformen zu kennen und Grundformen zu verwenden, sie anzupassen, wie ich es mit diesem Tassenhenkel gemacht habe, und dann diese Formen zu verfeinern, dann diese Formen zu verfeinern so wie ich es mit diesem Tassenhenkel getan habe zum Beispiel an, dass ich die Oberseite des Henkels runder machen möchte , kann ich einfach eine zusätzliche Kurve hinzufügen um den alten Bereich so aufzureiben Und dann habe ich einen runderen Griff. Und wenn Sie erst einmal mit diesen Techniken vertraut sind, werden Sie mit der ganzen Idee vertraut : volumetrisches Zeichnen, eine Form auf ein Blatt Papier mit zwei D-Papieren zu zeichnen, sodass sie dreidimensional aussieht Okay, lass uns mit dem nächsten Video weitermachen. 31. Volumetrik, Teil 2: Okay, im vorherigen Video haben wir das gesamte Konzept des volumetrischen Zeichnens besprochen Oder mit anderen Worten, denken Sie an den Drei-D-Raum, den das, was Sie zeichnen, einnimmt, und versuchen, diesen Drei-D-Raum auf Ihrem Blatt Papier zu reproduzieren auf Ihrem Blatt Papier Das zu tun, das hilft wirklich, wirklich. Ich würde sogar sagen, dass es wichtig ist, dass Sie wissen, wie man mindestens drei D-Formen zeichnet , weil Sie, wie Sie gesehen haben, immer auf grundlegenden drei D-Formen aufbauen können , um kompliziertere Formen zu erstellen. Okay, also für meine Bleistiftfarbe verwende ich die zweite Reihe nach unten, zweite entlang, diese Art von rotbrauner Farbe Für meinen Pinsel verwende ich DC Pencil Medium, Set 2. Was ist das? Größe 2% Opazität, 50%, das funktioniert für mich. Das Papier selbst ist das DC-Papier mit mittlerer Körnung. Als Hintergrundfarbe nehme ich wohl etwas Dunkleres. Im Moment habe ich also die unterste Reihe, vierte, nein, ich will es etwas dunkler haben. Versuchen wir es in der mittleren Reihe, in der fünften Reihe. Das ist der sechste, aber grün. Gehen wir, ich könnte beides nehmen. Und es gibt ein paar Gründe, warum ich das alles mache. Für all deine Farbtheoretiker da draußen ist das ein sehr cooles Blau Die mittlere Reihe, die sechste von der ganzen Zeit, das ist ein sehr cooles Grün Kühle Farben entwickeln sich weiter, wärmere Farben entwickeln sich weiter. Wenn ich also dieses kühle Blau verwende, das fünfte, und ich verwende eine warme Bleistiftfarbe, weil das, einfach ausgedrückt, ein wärmeres Rot als der Hintergrund ist , werden meine Bleistiftlinien ganz natürlich so aussehen , werden meine Bleistiftlinien als kämen meine Bleistiftlinien hervor. Wenn du in die Ferne schaust und es kein Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang ist, die Farben umso gedämpfter, je weiter du in die Ferne gehst, werden die Farben umso gedämpfter, je weiter du in die Ferne gehst, und verblassen schließlich zu einem sehr dunstigen Blau, das der Hintergrundfarbe, die wir hier verwenden, nicht unähnlich ist. Und der andere allgemeinere Grund, warum ich die Hintergrundfarbe und die Bleistiftfarben ändere, ist, dass die Hintergrundfarbe und die Bleistiftfarben ich in diesem Kurs möchte, dass du von der Idee wegkommst du ein weißes Stück Papier brauchst, auf dem ein dunkler Stift Striche macht, weil das eine eingeschränkte Art ist , das zu betrachten , worauf du zeichnest, auch wenn du zum Schattieren kommst, was wir gehen werden später im Kurs, wenn ich diesen dunkleren Bleistiftstrich vor einem Hintergrund habe , der nicht weiß ist, und ich kann immer mitkommen und eine hellere Farbe wählen. Und das kann ich verwenden, um Highlights in meinen Bildern zu markieren. Das hast du schon gesehen, als wir den Apfel weiter hinten im Kurs gezeichnet haben , als wir den Apfel weiter hinten im Kurs Das hat den Vorteil , dass ich damit Schatten und Highlights hinzufügen kann, anstatt ihn nur zu einem Hintergrund Schatten und Highlights hinzufügen kann, anstatt ihn nur zu schattieren Jedenfalls streichen drei Finger nach unten, um meinen Schoß frei zu bekommen. Wähle das Rot, das ich benutzt habe. Und lass uns gehen. Okay, also die erste Form, die wir zeichnen sollen , nun, im Grunde genommen haben wir einen Würfel , der im Grunde ein Quadrat ist , und daraus eine Drei-D-Form machen. Nun, das ist ziemlich einfach. Und du nimmst einfach drei Linien, verlängerst die nach hinten und schon ist ein Würfel Und wenn ich wirklich abenteuerlustig bin, kann ich meinen Stift immer schnell auf die Seite drehen, sodass ich den schattierten Teil dieses speziellen Pinsels bekomme, und ich kann anfangen, in der Seite zu schattieren, ich mache die Vorderseite, und ich wiederhole das und verringere den Druck, je weiter ich nach rechts So kann ich mir ein Bild von der Schattierung auf der Vorderseite machen. Und was die Spitze angeht, stellen wir uns vor, dass das Licht hier irgendwie reinkommt Runter und ab nach rechts. Oh, und wo wir schon mal hier sind, habe ich gerade einen Zylinder gemacht, nicht wahr? Okay, also für einen Zylinder, zeichne unsere Lippen, nimm ein paar Linien, die in dieselbe Richtung gehen wie die Mittellinie dieser Ellipse, die horizontale Achse und die vertikale Achse Nun, das haben wir dort gemacht. Und dann nehmen wir diese Achse hier und nehmen einfach zwei parallele Linien, die so bis zu einem bestimmten Punkt zurückgehen . Und dann möchte ich eine weitere Linie zeichnen , die parallel zu dieser Linie verläuft, nur um mir meine Markierungspunkte für die Rückseite dieses Zylinders zu geben . Lass uns das umdrehen, damit ich es etwas einfacher zeichnen kann. Ich setze einen kleinen Marker ein, nur um zu zeigen, wo sich dieser Punkt genau dort befindet, und zeichne einfach so herum. Und ich habe einen Zylinder. Tatsächlich sieht es bei diesem etwas seltsam aus, weil ich nicht glaube, dass diese beiden Linien, die rückwärts gehen, völlig parallel sind Diese Linie hier weitet sich leicht nach außen auf, sodass die Perspektive ein bisschen mit meinen Augen spielt Wenn Dinge in die Ferne verschwinden, sollen sie kleiner werden Und das werden wir ausführlich behandeln, wenn wir unser Kapitel über Perspektive schreiben. Aber im Moment bin ich nicht so begeistert davon. Aber dafür habe ich ein paar Möglichkeiten. Ich könnte jederzeit zu Anpassungen kommen, zur Liquidation übergehen. Okay, ich habe mit diesem Tool an meiner Verzerrung herumgespielt diesem Tool an meiner Verzerrung Ich werde das auf nichts reduzieren, was viel zu groß ist. Citrat ist etwas größer als das. Wenn Sie ein Werkzeug zum Verflüssigen verwenden, nehmen Sie es im Allgemeinen so groß, wie Sie denken, dass Sie damit durchkommen können, und arbeiten Sie dann kleiner Das ist ungefähr so groß, wie ich möchte, und ich kann die Seite immer ein bisschen so nach außen ziehen die Seite immer ein bisschen so nach außen Das Problem dabei ist, dass das Ende meines Zylinders anfängt, sich nach außen zu weiten Nachdem Sie das gesagt haben, stellen Sie sich vor, Sie würden sich für so etwas wie eine Du könntest eine solche Vase ganz nett machen. Indem du das verflüssigte Werkzeug benutzt, weißt du, schummeln, nur dass es kein Betrug ist, weil es nur eine andere Art ist , das nachzubilden, was du in der realen Welt siehst In der Tat, ja, ich bin sehr zufrieden damit. Ich werde das dort lassen. Eine Vase. Weil auch das hilft, den Punkt zu veranschaulichen. Ich habe eine Grundform gezeichnet. Ich habe einen Zylinder gezeichnet und dann diese Grundform verändert, bis ich ein wiedererkennbares Objekt Eine Vase, die auf die Seite fällt. Trotzdem bin ich mit dem Teil am Ende nicht zufrieden. Es hat eine kleine Wölbung, was nicht dasselbe ist wie auf der anderen Seite, also werde ich versuchen, das herumzuschieben, damit es symmetrischer aussieht Wenn Sie sich erinnern, habe ich mich vor ein paar Minuten über meine Arbeit beschwert ein paar Minuten über meine Arbeit Ich habe gesagt, dass die Perspektive falsch ist. Nun, lass uns versuchen, etwas Ähnliches zu tun. Ich mache einen anderen Zylinder, aber dieses Mal mache ich eine Achse dafür und markiere meine Drahtpunkte ungefähr dort ab. Ich mache mir nicht einmal die Mühe, die ganze Zeit mit meinen Pfannen zu messen Ich will nur den Fluss am Laufen halten . Also da sind meine breite Achse und meine schmale Achse. Ja, ich weiß, dass viele Leute alles auf einmal machen wollen , aber ich finde es okay, wenn man vier Bögen einfacher macht Und solange du etwas bekommst, das wie eine Ellipse aussieht und wie eine akzeptable Ellipse aussieht, wie auch immer du es machen willst, kannst du versuchen, es auf einmal zu machen, oder du kannst versuchen, wie Wenn Sie die Vier-Arc-Methode verwenden, bevorzuge ich es, ein paar Startermarken wie diese zu Nur um mich daran zu erinnern, dass, wenn ich, sagen wir, an diesem Punkt hier zeichne , die Ellipse irgendwann so ziemlich eine gerade Linie sein wird so ziemlich eine gerade Linie Andernfalls besteht die Gefahr, dass Sie am Ende eine Ellipse bekommen, die aussieht wie diese eingeklemmten, unebenen Ecken, die Sie nicht Fangen Sie also an, sich zu drehen. Ich komme hierher. Und wenn ich mir das so ansehe, finde ich, dass das ein bisschen zu eng ist. Also ganz schnell, schneller Cheat für dich, erstelle eine neue Ebene. Ich habe das und das, nicht wahr? Das habe ich sehr deutlich gemacht. Lassen Sie uns das ein bisschen feiner machen, sollen wir? Ich habe hier nicht ganz Unrecht und ich habe Recht. Aber da sich das auf einer anderen Ebene befindet, gehe zu meinem Transformationswerkzeug und verschiebe es nach unten. Und was weißt du? Da ist mein genaues Maß. Und dann streichen drei Finger nach unten. Oh nein, sieh dir das an. Wir haben etwas, das sagt Merge Down. Wenn ich darauf tippe, bedeutet das, dass die Ebene, die ich gerade erstellt habe, mit der darunter liegenden Ebene zusammengeführt Ordnung. Noch ein Tipp zur digitalen Kunst, Bring es in ein größeres Tutorial Jetzt komm schon. Inzwischen weißt du, wie gerne meine Hand arbeitet und wie ich gerne Kurven zeichne. Also dreh das Ganze um, so wie wir es beim traditionellen Zeichnen machen, oder wie es viele Leute beim traditionellen Zeichnen machen , zeichne es so herum. Lassen Sie mich an dieser Stelle sagen. Lassen Sie mich das noch einmal überprüfen. Ich denke, ich mache das alles mit einem Streichen mit drei Finger nach unten. Neue Ebene. Überprüfe diese Entfernung. Gehen Sie wieder zu meinem Transformationswerkzeug und bewegen Sie es rüber. Und ja, ich habe da die gleiche Entfernung. Also werde ich mit drei Finger nach unten streichen und nach unten zusammenführen. Also habe ich eine Schicht. Und dann Ihnen noch einen digitalen Tipp zu geben, lassen Sie uns diese Linie nehmen, die ich hier habe. Wenn dir die Mittelachse der Undra gefällt, die ich erstellen möchte, mache ich meinen Pinselstrich, einfach meinen Pinsel, ohne ihn von der Oberfläche meines iPads zu nehmen , bis ich die Schnellzeichnung erhalte, und da ist die lange Achse dessen, was ich zu zeichnen versuche Und jetzt gehe ich zu meinem Selectol und wähle die Option Freihand Ich komme und zeichne herum. Lass uns nur meinen Zylinder auswählen und dann kehre ich zu dem kleinen blassen Punkt zurück und tippe dort. Und wenn ich dann runterkomme, um mir dieses Ding anzusehen, kopiere es und füge es ein, habe ich darauf getippt Wenn ich dann zu meinem Ebenenbedienfeld komme, kannst du sehen, dass ich meine ursprüngliche Ebene habe, aber ich habe auch eine neue Ebene, die aus der Auswahl aufgerufen wird Und wenn ich zu meinem Transformationswerkzeug komme, kann ich es weitermachen. Oh, schau, alles, was ich ausgewählt habe , wurde kopiert und auf eine neue Ebene eingefügt Im Moment habe ich Snapping aktiviert, was mir das Leben ein bisschen schwerer macht, als ich Also komme ich hoch und schalte die Magnetik aus und ich schalte Und wenn ich das jetzt verschiebe, kann ich es dorthin verschieben, wo ich es haben möchte Wenn ich es also dorthin verschiebe, erhalte ich eine perfekt ebene Ellipse ohne dass die Ellipse kleiner wird sie in die Ferne geht Aber ich habe mein Transformationswerkzeug aktiv. Ich habe es momentan auf Uniform eingestellt, was bedeutet, dass ich es vergrößern oder verkleinern kann , es verschieben kann, aber ich kann es in keiner Weise verzerren Ich werde es kleiner machen, so wie hier. Und ich werde es bewegen, ich werde hier an einer Position andocken, als ob, stell dir vor, das wäre der Becher, den ich von oben betrachtet habe Aber die Sache ist, wenn Sie sich an ein paar Videos erinnern, als Sie gesehen haben, wie ich einen Teller an die Kamera und ihn dann weiter nach unten gedrückt habe, weiter unten ein rundes Objekt ist, desto mehr erscheint es als Kreis und weniger als eine Ellipse, kein Problem Anstatt Uniform zu verwenden, kann ich hier immer zur freien Form kommen, was bedeutet, dass ich dieses Ding größer oder kleiner machen kann, sodass ich die Ellipse etwas breiter machen kann, um den Effekt zu erzielen , dass je mehr man auf eine Ellipse nach unten schaut, desto mehr sieht sie aus wie ein Kreis. Und von dort aus. Oh, mach weiter, es ist digital. Ich darf. Es ist digital. Zeichne eine Linie, warte ein paar Sekunden. Ich hole mein Gummiband und bringe es in Form. Das Gleiche auf der anderen Seite, zeichne meine Linie, warte, bis ich das Gummiband oder die Zeichenhilfe erhalte , und da ist ein Zylinder in einer schärferen Perspektive Und da wir das machen, schau, komm schon, lass uns zu meiner freien Hand zurückkehren Nehmen wir wieder diese Ellipse. Kommen Sie zum Kopieren und Einfügen und dann zum Transformieren. Oh nein, was passiert da? Ich sollte eine ganze Ellipse haben, sollte ich nicht. Stattdessen habe ich an dieser Ebene gearbeitet, nicht wahr? Als ich also zur Auswahl kam, habe ich nur dieses und dieses Bit ausgewählt , anstatt die ursprünglichen Lippen auszuwählen , was ich wollte. Klassischer Fehler. Jeder macht es, weil wir uns nie erinnern, an welcher Ebene wir gerade arbeiten. Sei dir dessen nur bewusst. Also werde ich diese oberste Ebene nehmen, die ich nicht wirklich brauche, aber ich werde sie zusammenfügen. Ich werde zu dieser anderen Ebene kommen und sie zusammenfügen. Jetzt ist also alles auf einer Ebene. Wo waren wir? Zeichnen. Die Form, Kopieren und Einfügen werden transformiert. Ich werde zur Uniform zurückkehren und das Ganze nur ein bisschen kleiner machen . Sobald ich das gemacht habe, lassen Sie uns dieses Mal zusammenführen, indem wir entweder auf dieses kleine Quadrat in meinem Ebenenbedienfeld tippen und nach unten kommen, um es dieses kleine Quadrat in meinem Ebenenbedienfeld tippen und nach unten kommen zusammenzufügen, oder drei Finger wischen und von dort „ Zusammenfügen“ auswählen Denn wenn es jetzt einen Becher gäbe, habe ich jetzt den Rand des Bechers, weil ich eklatant geschummelt habe und meine bestehende Form kopiert und skaliert habe meine bestehende Form kopiert 32. Volumetrik, Teil 3: Okay, wir haben unseren Würfel gemacht. Wir haben Zylinder gemacht. Was ist mit einem Kreis? In Ordnung, lass uns einen Kreis machen. Rund, ungefähr. Okay, das reicht für einen Kreis. Wenn Sie einen Kreis so darstellen möchten, dass er Art Dreidimensionalität hat, was häufig Nun, das Erste, was ich beim Skizzieren tun würde , ist, etwas einzufügen, was ich für den oberen und den unteren Punkt und den Punkt ganz links und den Punkt ganz rechts halte unteren Punkt und den Punkt ganz links und den Punkt ganz , nur um als Richtschnur zu dienen Und jetzt muss ich die Lippen da reinlegen. Also mache ich eine einfache Ellipse wie diese, halte meinen Stift gedrückt und schon habe ich eine Ellipse erstellt Ich werde zu dem oberen Teil kommen, wo es heißt: Ellipse bearbeiten. Ich verstehe meine vier Eckpunkte. Ich kriege meine vier Kontrollpunkte. Ich kann das genau dahin verschieben, wo ich es haben möchte. Die Dinge an ihren Platz bringen. Und ich werde dasselbe wiederholen, Heit. Diese Seite. Halte, bearbeite meine Ellipse, setze die beiden Kontrollpunkte ans Ende, und das sollte reichen Im Moment habe ich eines dieser Diagramme eines Atoms, die Sie in Lehrbüchern aus den 1950er und 1960er Jahren sehen Aber wenn ich zu meinem Radiergummi komme, tippe ich darauf und halte ihn gedrückt, also wähle ich denselben Pinsel zum Radieren wie zum Zeichnen Ich gebe zu 100% ab. Die Größe beträgt 4%. Es hängt alles davon ab, welche Hälfte dieser Ellipsen ich lösche. Wenn ich zum Beispiel diese nehme und nur die halbe Ellipse dort lösche, und ich lösche auch die obere Hälfte der Lippen, die Jetzt habe ich einen Ball , der aussieht, als wäre er in deine Richtung geworfen worden, aber er wird links und etwas unter meiner Augenhöhe an dir vorbeifliegen , weil dieser Ball ein bisschen so aussieht, als würde er in diese Richtung wegfliegen Ordnung, also werde ich einige Male mit zwei Finger tippen, um das rückgängig zu machen, und ich bringe mich zurück zu dem Punkt, an dem ich meine beiden vollen Ellipsen hatte Jetzt kehre ich zu meinem Rennwerkzeug zurück und mache quasi das Gegenteil Ich hebe verschiedene Teile meiner Ellipsen an. Also, das sieht aus wie ein Ball , der zu dir geworfen wird und über deine rechte Schulter vorbeifliegt über deine rechte Schulter vorbeifliegt Es sieht so aus, als würde es nach oben reisen. Das Ergebnis ist also, wenn Sie einen Kreis haben und möchten, dass er wie eine Kugel mit drei D aussieht, dann werden Ihnen zwei Dinge helfen. Zum einen werden sich diese Formen drehen , um die Drei-D-Form dieser Kugel zu definieren. Und diese werden Konturen genannt. Mit einer Karte haben Sie eine Konturkarte, verschiedene Linien zeigen, wie hoch ein kleines Stück Land ist. Gleiche gilt für diese. Die Konturen helfen zu definieren, was die Form der drei D ist. Die andere Sache, die dir helfen wird, ist das Schattieren, so wie wir es mit diesem Würfel gemacht haben Okay. Drücken Sie, um es zu vergrößern, und ich nehme meine gezeichnete Ebene Ich werde nach links rutschen und diese Ebene duplizieren Ich gehe zu meiner Transformationsebene und drehe sie. Ich werde es verschieben. Ich werde es rotieren lassen. Also ist alles in einem etwas anderen Winkel. Lassen Sie uns das hier nach unten verschieben, damit die Dinge nicht mit etwas anderem kollidieren Bei Ich werde an dieser Ebene arbeiten. Lassen Sie uns die Dinge sogar ein bisschen verschieben, damit die Dinge auf meinem Bildschirm etwas zentraler sind. Nun, fallen Ihnen hier ein paar Dinge auf? Das erste ist dieses Quadrat hier, naja, das Licht schien von oben und nach rechts zu kommen , weil ich es vertauscht habe, sodass es auf den Kopf gestellt ist, es sieht jetzt so aus, als ob das Licht von unten und nach links kommt Sie können also sehen, dass die Schattierung eine wichtige Rolle spielt. Aber die andere Sache, die ich damit machen wollte, ist, dass Sie gesehen haben, wie ich ein paar einfache Formen gezeichnet Und Sie haben auch gesehen, wie ich meine vorhandenen Formen kopiert habe und sie verwendet habe, um mir zu helfen, Dinge wie den Rand dieses Bechers zu konstruieren , zum Beispiel. Mithilfe von Konturlinien. Und das ist es, worauf Sie häufig Konturlinien stoßen werden. Nehmen wir gut, nein, nehmen wir die anderen FS. Derjenige, der auf unserer aktuellen Ebene sitzt. Auch hier, wenn ich eine Kurve wie diese zeichnen würde , würde vielleicht noch ein Treffer passieren. Diese Kurven helfen dabei, die Form dieser Vase zu definieren. Ich kann auch solche machen, die an der Seite der Vase hochgehen. Jetzt finde ich eine Sache, die ich finde , die Mittellinie , die mir geholfen hat, diese Vase zu bauen. Diese Linie, die ich gerade herausreibe, wenn Sie eine zylindrische Form haben, hilft Ihnen diese Mittellinie wirklich dabei, herauszufinden , wie weit die Seite von jeder Seite entfernt sein sollte Aber im Moment fängt sie an, von der Form der Vase abzulenken Also werde ich es so ziemlich loswerden. Ich werde hier ein kleines Zeichen setzen, ein kleines Zeichen gerade hier. Und noch eine Linie hier , weil ich mir vorstellte, dass ich mir von diesem Punkt hier, der Mittellinie meiner Vase, eine Linie vorstellte, die gerade so nach unten verläuft Und an jedem der Punkte, die ich markiert hatte, stellte ich mir eine sehr ähnliche Linie vor weiter Sie nach unten kommen, diese kleine Linie, die den Rand meiner Vase mit der Centul-Vase verbindet , desto steiler wird der Winkel, weil wir von oben nach unten schauen Aber sobald ich meine verschiedenen Punkte dort verstanden habe, kann ich mir vorstellen, wie die Kurve der Vase dort aussehen wird Diese Linie hilft zu definieren, wie die Vase aussieht. Jetzt weiß ich, was ich kommen werde. Kommen wir zu meinen Anpassungen zurück zum Verflüssigen. Ich werde diesen Teil meiner Vase in den Minuten, die seit dem Zeichnen vergangen sind , nur ein bisschen nach außen in den Minuten, die seit dem Zeichnen vergangen sind , nur ein bisschen schieben. Ich komme mit etwas frischeren Augen darauf zurück und betrachte es, Ich komme mit etwas frischeren Augen darauf zurück und betrachte es anstatt zu reden, während ich male, was nie die einfachste Sache ist Und mir wurde klar, dass es manchmal leicht daneben , also möchte ich einfach etwas damit anfangen Und ich mache es auf die altmodische Art und Weise. Ich will alle Lippen zu dieser Vase haben, also stelle ich mir einen Punkt hier und einen Punkt vor, hier und noch einen Punkt, hier und noch einen Punkt Hier werden Sie feststellen , dass die Spitze an den Seiten nur ein bisschen weiter innen ist als die Punkte oben und unten. Jetzt habe ich das. Zeichne eine Lippe. Und ich habe beschlossen , dafür gefährlich zu werden und mich nicht zu bewegen, aber jetzt habe ich mich zurückgezogen und alles bewegt, sodass ich die natürliche Krümmung meiner Hand nutzen kann Immer noch nicht ideal, aber schauen Sie, lassen Sie uns damit umgehen. Ich werde diesen Teil auch ausradieren. Wenn Sie aus einem traditionellen Umfeld kommen, würde ich es wahrscheinlich nicht so machen. Ich würde sehr schwache Konstruktionslinien zeichnen und sie dann mit etwas kräftigeren Pinselstrichen überarbeiten , denn ja, das ist eine gültige Arbeitsweise, aber aus meiner Sicht kann ich immer wieder kommen zu meinem Ebenen-Panel, erstellen Sie eine völlig neue Ebene, kommen Sie zu der Ebene, an der ich gerade arbeite, kommen Sie zu dem kleinen N und lassen Sie das Opazit auf die gewünschte Stelle fallen , zum Beispiel so Und jetzt haben wir unsere verblasste Ebene. Ich kann jederzeit zu der Ebene zurückkehren , die ich gerade erstellt habe. Und ich kann mehr durchgezogene Linien zeichnen, um eine vollständigere Zeichnung zu erhalten, die so stark ist, wie ich möchte. Außerdem werde ich, während wir hier sind, ein bisschen überholen, aber ich werde meine Brust nur ein bisschen größer machen. Ich bin jetzt bei 4%. Ich schiebe meinen Pinsel weit zur Seite, denn wenn man ihn zur Seite lehnt, erhält man einen breiteren, etwas weniger intensiven Pinselstrich, und ich kann diesen Teil hier übergehen und hier ein bisschen Schatten erzeugen Und, oh je, das sieht so aus, als wäre ich zu weit gegangen, auch wenn es ein schönes weiches Finish ist Also, komm zu meinem Radiergummi denn das ist alles auf einer separaten Ebene, ich kann es tatsächlich löschen. Nein, lass uns das verkleinern Machen wir das jetzt auf 2%. Ein paar Mal ausradieren, damit ich eine etwas härtere Kante bekomme. Ich könnte auch immer einen Pinsel mit komplett harten Kanten verwenden. Nein. Ich kann also eine so scharfe Kante bekommen, wie ich will, aber ich möchte nur eine leichte Rauheit an dieser Kante beibehalten, damit der Charakter der Zeichnung dem was darunter ist, ähnelt Und ich habe meine Schattierung. Die andere Sache, die hilft, Form zu bezeichnen. Aber kommen wir zurück zu unserem Ebenen-Panel. Komm schon, lass uns das zusammenführen und lass uns zusammenführen. Ich habe also alles auf einer Ebene. Beachten Sie, dass die leicht verblassten Zeichnungen auf der linken Seite leicht verblasst bleiben, wenn ich das Sie werden nicht plötzlich stärker, weil ich sie gerade zu einer Ebene mit einem anderen Transparenzgrad zusammengefügt einem anderen Transparenzgrad Wenn wir hier sind, haben wir unsere Grundformen, kommen zu meinem Pinselwerkzeug und schauen Sie, ich muss mir meinen Preisunterschied ansehen und ihn wieder auf 2% senken. Zeichne hier meine Form. Also, das war ungefähr auf halber Strecke hier. Also mache ich noch einen, ungefähr auf halber Strecke entlang der langen Kante, und mache dort eine kleine Kerbe Kommen wir zurück zu meinem Löschwerkzeug, und wir können immer so viel löschen, wie wir wollen Sie können sehen, dass ich, wenn ich das mache, wirklich die Tatsache ausnutze , dass ich mit digitaler Kunst Bereiche meiner Skizze vollständig löschen meiner Skizze kann , was mit herkömmlichem Zeichnen einfach nicht möglich ist. Außerdem haben Sie in diesem Tutorial gesehen, wie ich die Transparenz in verschiedenen Ebenen einfach verblassen habe , sodass meine Konstruktionsstriche, die ziemlich stark waren, so verblasst werden können, wie Sie möchten Sie können sie sogar komplett unsichtbar machen. Ganz leicht sichtbar oder wieder bei voller Opazität. Die Tatsache, dass Sie Dinge komplett löschen und die Opazität der verschiedenen Ebenen, mit denen Sie arbeiten, beeinflussen können , bedeutet, dass es für Künstler im Allgemeinen an der Zeit ist , die Art und Weise, wie Sie Ihre Konstruktionszeichnungen erstellen, ein wenig zu überdenken wie Sie Ihre Konstruktionszeichnungen erstellen, ein wenig zu überdenken Nun wird jeder Künstler, der traditionell gelernt hat, leicht das oder das oder das erkennen Oder sogar diese kleine Lichtquellenanzeige. Hier gibt es keine einzige Zeile , die kein traditioneller Künstler erkennen würde. Aber die Tatsache, dass wir die Opazität beherrschen, entweder was das Verblassen unserer Schichten oder das vollständige Löschen unserer Pinselstriche angeht unserer Schichten oder das vollständige Löschen unserer , bedeutet, dass konstruktives Zeichnen oder volumetrisches Zeichnen Teil ist Okay, bevor ich das unterschreibe , weil es ein bisschen nachgelassen hat, lassen Sie uns Ihnen ein paar Angenommen, ich wollte hier einen Zylinder, der durch die Mitte dieser Kugel läuft hier einen Zylinder, der durch die Mitte dieser Kugel Nun, wenn der Zylinder an diesem Punkt hier wäre, würde ich nur die verschiedenen Punkte meiner Ellipse markieren , und das wäre dann, wenn sie sich so drehen würde Und wenn ich ein bisschen Schatten haben wollte , nur um den Leuten eine klare Vorstellung davon zu geben , dass das ein Loch sein soll, das durch die Mitte geht Nun, du weißt schon, das hier inzwischen. Schnell ein bisschen Schatten da drin. Wiederhole das, um es aufzubauen, um es ein bisschen mehr und ein bisschen mehr Lass uns auch hier unten ein bisschen trinken, sollen wir? Komm zu meinem Radiergummi, lass uns ihn schön klein machen, komplett undurchsichtig Und wenn ich das nicht habe, könnte ich entscheiden, naja, diese beiden Konstruktionslinien lenken auf der darunter liegenden Ebene ein wenig ab, sodass ich zur darunter liegenden Ebene kommen und sie entfernen kann, während ich die Schattierung auf der Schattierung auf obersten Ebene belasse, weil es eine andere Ebene ist Ich fasse das überhaupt nicht an. Es gibt keinen Grund, warum ich nicht diese grundlegende Kugel nehmen, zunächst konstruktiv zeichnen und dann zusätzliche Schatten auf verschiedenen Ebenen hinzufügen, zurückgehen und meine Konstruktionslinien vollständig löschen Es gibt keinen Grund, warum ich nicht eine einfache Skizze nehmen, Konstruktionslinien folgen und dann nach Belieben hinzufügen und wieder entfernen kann einfache Skizze nehmen, Konstruktionslinien folgen , sodass ich am Ende eine vollständig fertige Okay, und komm zu meiner Ebene, sie und nimm die oberste Runde und füge sie nach unten zusammen Okay, das ist also eine Einführung in die ganze Idee, Formen zu konstruieren und aus einfachen Formen anspruchsvollere Formen zu machen aus einfachen Formen anspruchsvollere Formen Aber was ist, wenn wir anfangen, uns mit so etwas wie einer Kidneybohne zu beschäftigen, bei der man eine abgerundete Form hat? beschäftigen, bei der man eine abgerundete Form hat Und lass uns hierher kommen. Ich mache es mit einem etwas dickeren Stift. Das stimmt. Das macht mir nichts aus. Es ist so, aber stellen Sie sich vor, ich möchte Konturlinie zeichnen, die irgendwie um die Seite herum und nach oben verläuft , um zu definieren, wie definieren das Formular in einem Raum mit drei D aussieht. Das ist alles schön und gut, und Sie werden feststellen, dass dies eine Standardübung ist. Das ist nichts Neues. Aber mein einziges Problem mit so etwas ist, dass man beim Lernen nie ganz sicher ist, wie diese nie ganz sicher Cantor-Linien aussehen werden, weil man einfach nicht die Erfahrung hat, zu aussehen werden, weil man einfach nicht die Erfahrung hat wissen, dass, wo auch immer es die Kidneybohnenform ist, man eine Linie bekommt die sich krümmt, wenn sie zur Mitte geht, dann wieder nach außen kommt, so wie Und so gebe ich dir im nächsten Video eine Übung , bei der du vielleicht rausgehen und Modelliermasse für Kinder kaufen musst. Das kommt im nächsten Video zur und ich werde dich dort sehen. 33. Fluschig werden!: Okay, für diese Übung möchte ich, dass du in einen Spielzeugladen oder einen Bastelladen gehst und ich möchte, dass du einen Klumpen davon bekommst Ich weiß nicht, wie du es in deinem Land nennst, in meinem Land, wir nennen es Play Doug Es ist dieses weiche, matschige Zeug, das man zusammenformen kann , so wie ich es gerade mache, aber es ist die Art von Zeug , das man für Kinder kauft Das Zeug für Erwachsene, das leicht nach Spirituosen riecht, würde ich vermeiden, weil es ein paar Rückstände auf Ihren Händen hinterlässt und Sie nicht möchten, dass etwas davon auf Ihr iPad gelangt Wie dem auch sei, ich nehme mein weiches, formbares, matschiges Zeug und forme es in eine Form Und ich verwende Dinge wie einen alten Untersetzer für eine Tasse, um leicht gerade Kanten zu machen Aber was ich dann gemacht habe, ich habe einen Schraubenzieher benutzt. Sie können vielleicht ein Bastelwerkzeug oder was auch immer verwenden, aber ich schneide Scheiben entlang der Oberseite, entlang der Seite und auch entlang des Querschnitts der Form, die ich gemacht habe. Und ich gehe nicht zu tief hinein. Ich möchte nur ein paar Konturen auf ein Objekt aus der realen Welt legen, und das ist ein sehr einfacher Weg. Und von dort aus kann ich es entweder aus dem Leben ziehen, was ich möchte, dass du das tust. Oder du kannst Fotos davon machen, was ich auch tun werde. Und im nächsten Video werde ich eines dieser Fotos machen und dann werden wir die Form , die wir gerade gemacht haben, neu erstellen 34. Zeichne einen Klecks!: Okay, im vorherigen Video haben wir kleine Bloby-Formen gemacht und sie fotografiert, damit wir sie in Procreate zeichnen können Jetzt habe ich ein paar gemacht und sie für dich als Download gespeichert Aber für den ersten ist das Blob 01. Ich habe das in eine Datei geschrieben , damit Sie das Referenzbild sehen können, und ich kann auf einer anderen Ebene zeichnen Und der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich manchmal möchte, dass du siehst, wohin ich schaue. Du kannst nicht sehen, wohin ich schaue, weil du mich nicht ansiehst und du nicht siehst, wohin ich schaue. Aber was es bedeutet ist, dass wenn ich Ihnen zum Beispiel sage, ich schaue mir diese obere Kurve genau hier an, ich einfach auf das Bild zeichnen kann und Sie sehen, wohin ich schaue. Tippen Sie also mit Ihrem Finger, um das rückgängig zu machen. Diese Datei ist auch für Sie verfügbar. Sie heißt Blob 01 Masterpiece, aber das bedeutet, dass ich nicht zu viel Bildschirmfläche zum Zeichnen habe , denn nun ja, ich möchte, dass Sie sehen, wohin ich schaue, aber das bedeutet, dass ich das gesamte Bild auf einer Seite meiner Leinwand benötige das gesamte Bild auf einer Seite meiner Leinwand Ich denke, dafür könnte ich eine hellere Farbe verwenden als ich verwende Gleichstromfarben, zweite Reihe unten, dritte rein. Kannst du das sehen? Ja. Und der Stift, den ich benutze, ist DC Pencil Course, nur weil ich Lust auf ein bisschen Textur habe. Wenn Sie das selbst machen müssen, schlage ich vor, dass Sie Schraubenschlüsselsymbol kommen, zu der Stelle kommen, wo Canvas steht, zur Referenz gehen und es einschalten Du bekommst ein kleines Fenster. Im Moment zeigt es dir genau das, was ich auf dem Bildschirm zeichne. Aber du kannst dir ein Bild machen. Bild importieren. Dadurch gelangen Sie zur Fotos-App. Deshalb schlage ich vor, dass Sie die verschiedenen Bilder, die ich zum Herunterladen habe, in der Fotos-App speichern die verschiedenen Bilder, die ich zum Herunterladen habe, in , damit Sie sie einfach aufrufen und dieses kleine Referenzbild einfach dort haben können dieses kleine Referenzbild , wo Sie es auf dem Bildschirm haben möchten. Ich werde das schließen. Okay, also haben wir unseren kleinen Blob gemacht Wir haben unsere kleinen Rillen eingebracht , um zu sehen, wo die Konturen dieser Form sind Als Nächstes müssen wir es zeichnen. Okay, also die erste Art, wie ich es mache, sehe ich mir einfach das Bild an und zeichne es und versuche zu beschreiben, was ich beim Zeichnen denke. Okay, als Erstes schaue ich mir die Gesamtform an. Ich habe dieses ziemlich große , abgerundete Stück auf der linken Seite und ich habe einen etwas hornförmigen Abschnitt auf der rechten Seite , der etwas kleiner ist. Also werde ich als Erstes versuchen, die größten Formen einzuzeichnen. Ich arbeite immer mit den größten Formen und dann mit kleineren. Die erste Form, die ich mir ansehe, ist diese Form wie diese. Ich habe an diesem Ende auf der linken Seite eine kleine Ellipse , aber es ist nicht wirklich eine perfekte Ellipse Eigentlich ist es wahrscheinlich ein bisschen mehr Squash als ich ursprünglich gezeichnet habe Kommen wir zu meinem Radiergummi, wählen Sie den gleichen Radiergummi , den ich verwende Um damit zu zeichnen und damit zu radieren. Also habe ich diese Form an einem Ende. Ich habe eine weitere Ellipse auf der anderen Seite, die wiederum ziemlich schmal ist, und ich habe diesen kleinen Knick direkt oben , der ihr diese leichte Hornform verleiht Das ist der Teil, den die Leute wahrscheinlich zuerst bemerken werden. Das ist also meine allgemeine Form. Ich ziehe mit drei Finger nach unten und lösche meine Ebene. Vor diesem Hintergrund habe ich genau hier diese große, abgerundete Form, die hier in eine Art Ellipse übergeht. Bring es zur Sprache. So ganz rund ist es nicht. Es ist irgendwie rund, aber ich habe ein bisschen, dass es nach unten ragt und dann reinkommt. Und ich fange schon an zu erkennen, dass ich vielleicht einen kleinen Fehler gemacht habe, denn sehen Sie, ich bin dabei, das Hornende hier ein bisschen zu zeichnen, aber ich merke, dass der untere Teil um aber ich merke, dass der untere Teil einiges höher ist als dieser Teil hier. Ich mache das ein paar Mal rückgängig. Deshalb mache ich mir Sorgen, dass ich ein bisschen zu tief ziehe. Also wenn ich es mir ansehe, ist das vielleicht die Entfernung, auf die ich geschaut habe. Versuchen wir also , die Ellipse auf der anderen Seite so einzuzeichnen , die Ellipse auf der anderen Seite so einzuzeichnen Meine Handkante hängt von der Kante meines iPads ab, also habe ich da ein paar ziemlich unschöne Linien Es ist ziemlich schwierig zu kontrollieren, was ich tue. Außerdem finde ich, dass diese Ellipse ein bisschen zu groß und ein bisschen zu aufrecht ist Also, was ich tun kann, ist zu meinem Auswahlwerkzeug zu gehen, ich habe freie Hand Ich kann also so um diese Ellipse ziehen , auf den kleinen blassen Punkt tippen, auf den kleinen blassen Punkt tippen dem grauen Hintergrund nicht so leicht zu erkennen ist vor dem grauen Hintergrund nicht so leicht zu erkennen ist, und den Kreis vervollständigen Sobald ich das gemacht habe, kann ich auch kommen. Mein Transformationswerkzeug. Im Moment ist es auf Uniform eingestellt, fangen wir mit Uniform an. Ich kann das ein bisschen mehr drehen und vielleicht ein bisschen kleiner machen, indem ich es ein wenig herunterziehe, indem ich es von innen herumgeziehe Das sieht ein bisschen mehr nach dem aus, was ich gesehen habe. Um aus dieser Auswahl herauszukommen, gehen Sie einfach zum Pinselwerkzeug oder zu einem anderen Tool , um sich darauf festzulegen Aber ich habe ein bisschen, das sich so krümmt, und ich kann sehen, dass ich hier zu weit gegangen bin, also zeichne das so herum Und ja, diese Beule unten war ein bisschen zu übertrieben, nicht wahr? Also mach es ein bisschen kleiner. Das ist sehr verbreitet. Ich hatte da meine Kurve, aber dann sagte ich: Oh, warte mal, da ist eine Beule Und als ich dazu kam, das zu zeichnen, mein Verstand es zu einer Kurve mit Beule verdichtet Und das machen wir die ganze Zeit. Anstatt zu sehen, was wir sehen, schauen wir es uns an. Wir treffen ein paar Entscheidungen darüber wie eine Kurve mit einem Stoß Und dann zeichnen wir eine Kurve mit einer Beule, und wir neigen dazu, Dinge zu übertreiben Wenn ich es mir genauer ansehe, habe ich den Anfang einer Kurve getroffen, aber dann ist es nicht wirklich eine Es geht einfach ein bisschen geradeaus nach oben und ein kleiner Knick nach innen und dann dreht es sich weiter Also habe ich es ein bisschen zu übertrieben gemacht, also ist es oben, anstatt dort eine Beule zu sein, es ist weniger ein Winkel mit einem kleinen Knick am Ende, und das sieht ein bisschen mehr nach dem aus, was ich mir angesehen Auch diese Ellipse auf dieser Seite. Ich habe es mir angesehen und dachte, ah, Ellipse. Also habe ich eine Ellipse gezeichnet, aber sie ist ein bisschen uneben und auch nicht so breit wie ich sie ursprünglich gezeichnet habe. Das ist eine Sache Wenn du zeichnest, bekommst du gewisse schlechte Angewohnheiten. Du fängst an, bestimmte Dinge zu erkennen , die du tust und an denen du arbeiten musst. In diesem Fall ist eine meiner Gewohnheiten, dass ich eine Ellipse sehe, und so zeichne ich eine Ellipse, wie ich es hier gemacht habe, aber ich neige dazu, meine Ellipsen etwas zu breit zu machen meine Ellipsen etwas Diese Ellipse sollte etwas schmaler sein, also muss sie vielleicht ein bisschen mehr so sein Hol mein Array-Tool und werde es los. Außerdem gibt es da nicht wirklich eine harte Kante, aber weil ich gerade eine Linie zeichne, muss ich da vorerst eine harte Kante haben Also mache ich weiter und habe das Gefühl, dass ich das verflüssigte Werkzeug bald benutzen werde . Wie dem auch sei, schauen wir uns diese kleinen Rillen an , die ich in die Oberfläche meines kleinen Blobs gemacht habe die Oberfläche meines kleinen Blobs mir zu helfen, seine Form zu beschreiben Ich habe also eine, die ungefähr hier oben auf dieser ziemlich undeutlichen Ellipse beginnt , und sie krümmt sich, bis sie auf meinem Klecks nahe der Oberseite bleibt Ich kann sehen, dass der Klecks nach innen geht, also wollte ich Okay, ich übertreibe, aber das ist ein weiteres Beispiel dafür, wie ich mir etwas ansehe, es dann aber in meinem Kopf beschreibe und dann meine Beschreibung zeichne, anstatt das, was ich mir tatsächlich Tatsächlich geht es überhaupt nicht wirklich rein. Es geht einfach geradeaus, bis es die Spitze der Endellipse erreicht Und dann hat es eine abgerundete Form wie diese. Und ich kann nur ein bisschen von der anderen Rille am Ende sehen . Also das kommt irgendwie so runter. Es ist ziemlich instinktiv, aber es läuft bis kurz vor dem Tiefpunkt, dann dreht es sich so Und dann wird es sich dazu gesellen. Nun, es wird hier ungefähr bis zu diesem Punkt gehen. Dann geht es in einer ziemlich geraden Linie nach oben und kommt so herum. Und ich kann mir vorstellen, dass das Ende ungefähr so verläuft, und ich habe hier eine ziemlich deutliche Rille, und ich habe hier eine ziemlich deutliche Rille, sie krümmt sich ein bisschen, und am Ende verliere ich sie irgendwie, aber ich merke, dass ich genau hier zu viel abgerundete Form habe , wenn ich mir die tatsächliche Form ansehe, habe ich dort so ziemlich eine gerade Linie . Es ist keine Ellipse Ich dachte, am Ende ist eine Ellipse, also habe ich eine Ellipse gezeichnet, und das ist Daran, wie wir zeichnen, was wir zu sehen glauben. Wir entscheiden uns für etwas und zeichnen das, was wir im Kopf haben , und nicht das, was wir tatsächlich betrachten. Was ist nun mit diesen Teilen, diesen Querschnitten, die uns helfen, die Form zu definieren? Nun, ich habe hier einen , der runterkommt, der am meisten ellipsenförmig ist Wenn das ein Wort ist, Ellipse. Der Rest von ihnen. Wenn ich es mir ansehe. Nun, das liegt daran, dass ich meine Grooves nicht besonders gut gemacht habe. Also, was ich hier habe, ist, dass ich hier ein bisschen habe, das so runterkommt und dann irgendwie zur Seite wackelt , aber nicht so viel Ich hab's wieder getan. Ich habe gesagt, dieser Teil hier. Da wackelt es ein bisschen, und als ich es gezeichnet habe, ich ein Wackel gezeichnet, aber es war zu groß Und du versuchst, ein zu großes Wackeln mit einem Schluck Pflaumen zu sagen Wackeln mit einem Schluck Pflaumen Richtig, ein leichter Knick da, dann einfach so runter. Da habe ich noch einen Groove, ziemlich gerade runterkommt. Rund, ein bisschen. Und ich kann diesen Teil hier sehen , dieser Abstand ist viel kleiner als der Abstand dort, also kann ich sehen, dass ich da einen kleinen Fehler gemacht habe. Ich denke, dieser Winkel hier ist ein bisschen zu steil, sollte etwas flacher sein, dann fängt er an, ein bisschen höher Und auch die Unterseite, habe ich leicht abgenommen Das muss eher so kommen, Andro. Das. Okay, jetzt überprüfe ich kurz, was ich getan habe. Ich schaue von einem zum anderen. Weil ich derjenige war, der es gezeichnet hat, kann es manchmal ziemlich schwierig für mich sein , die Fehler zu erkennen, die ich gemacht habe. Wenn du dir das ansiehst, denkst du vielleicht : Oh, komm schon, es ist so offensichtlich. Also was ich tun werde, ist, morgen raufzukommen und wieder zu tricon. Die Leinwand ist ausgewählt, und ich werde alles horizontal umdrehen , sodass mir, wenn ich es mir jetzt ansehe, die verschiedenen Fehler, die ich gemacht habe die verschiedenen Fehler, die ich gemacht habe, viel offensichtlicher geworden sind Ja, jetzt habe ich eine bessere Idee. Ja, ich werde auch kommen. Meine Anpassungen werden sich verflüssigen. Ich bin bereit zu pushen Es gibt keine Verzerrung, kein Momentum, ich muss größer werden. Wenn du Liquefy machst, arbeite so groß du kannst. Dann arbeite kleiner. Dann denke ich darüber nach. Und auf jeden Fall muss dieser obere Teil, der untere Teil ein bisschen runter, aber der obere Teil muss um einiges nach unten gehen und das Knicken dort halten Und dieser Teil ist definitiv eher eine gerade Linie, als ich ursprünglich gezeichnet Vielleicht mach das hier ein bisschen fetter. Und jetzt, wo ich es überprüfe, denke ich, dass ich am Ende ein bisschen zu schüchtern war, ich am Ende ein bisschen zu schüchtern war Das muss größer sein, nicht wahr? Also werde ich kommen zu. Also bin ich zur Verflüssigung gekommen, ich werde wieder zu meiner Auswahl kommen, ich habe freie Hand ausgewählt, und ich werde hier etwas herausholen , weil das geändert werden muss Es ist zu klein. Ich werde zu meinem Transformations-Tool kommen. Nun ja, dafür habe ich verschiedene Arten der Transformation. Im Moment habe ich Uniformen, das macht alles größer oder kleiner. Wenn ich zur Freiform komme, kann ich die Dinge unabhängig voneinander dehnen Und vergiss bei all diesen Dingen nicht, ich mich an jedem beliebigen Punkt drehen kann Machen wir das rückgängig und schalten wir die Magnetik und , damit ich eine gleichmäßigere Drehung erhalte Es rastet nicht mehr. Dann habe ich verzerrt Da kann ich jede Ecke so verzerren oder ich habe Warp Das gibt mir einen kleinen Käfig, und Sie können sehen, dass ich dort neun Quadrate habe Stell dir vor, wo sich diese Linien kreuzen. Das ist ein kleiner Ankerpunkt. Und wenn ich sage, dieser hier, kann ich ihn bewegen. Und kannst du sehen, wie sich der Käfig verzieht, und was auch immer ich ausgewählt habe, sich damit verzieht? Das ist es, was Warp bedeutet. Und das kann sehr nützlich sein. Ich denke aber, dafür werde ich kommen und mich wieder transformieren. Dafür werde ich versuchen, verzerrt zu sein. Ich möchte, dass die ganze Sache in einem etwas größeren Winkel zu Ende in einem etwas größeren Winkel Ich möchte eigentlich zuerst zur Uniform kommen. Es sollte größer sein. Denkst du wirklich, es sollte größer sein? Wenn ich zu Verzerrung zurückkomme, sollte es meiner Meinung nach etwas gequetschter sein Sobald ich das getan habe, kehre zu meinem Pinselwerkzeug zurück, und dann werde ich diese Zeilen einfach noch einmal so durchgehen . Und weißt du was? Dieser Teil hier fängt an, mich zu nerven. Es ist zu stark. Eine zu klare Form, die ich auf dem eigentlichen Bild noch nicht sehe . Noch ein paar Dinge. Kommen wir zurück zu meinem Like-Fry-Werkzeug, machen Sie es etwas kleiner, weil es am unteren Ende abgerundeter ist , so wie hier. Okay, ich glaube, ich bin damit fast fertig. Was ich tun werde, ist, zu meinem Schraubenschlüsselsymbol und meiner Leinwand zu kommen und wieder horizontal umzudrehen, Leinwand zu kommen und wieder horizontal umzudrehen um noch einmal einen frischen Blick darauf zu werfen, was ich gerade zeichne Ich glaube, ich bin fast da. Ich nehme nur noch eine schnelle Anpassung vor, Liquefy. Ich denke, die Oberkante muss ein bisschen nach unten fallen. Und ich denke , vielleicht muss der untere Teil nur ein bisschen mehr optimiert werden Ordnung, ich möchte testen, was ich getan habe, und das wird ziemlich peinlich, wenn ich es völlig falsch verstanden habe Aber wenn ich es auf diese Weise mache, kann ich eine Sache tun. Da meine Skizze auf einer anderen Ebene auf meinem Referenzbild gezeichnet ist , können Sie, wenn ich zu meinem Transformationswerkzeug zurückkehre, wenn ich zu meinem Transformationswerkzeug zurückkehre, sehen, dass es kleine Teile gibt ich über das Foto nachgezeichnet habe , die sich dort fortsetzen Ich kehre also zu meinem Werkzeug „Äras“ zurück und entferne einfach die Teile, die Sie vielleicht nicht gesehen haben, die aber gerade am Ende des Blobs auftauchten die aber gerade am Ende des Blobs auftauchten Ich werde wieder zu meinem Transformations-Tool zurückkehren. Das funktioniert. Dafür musst du sicherstellen, dass Snapping und Magnetik aktiviert sind , denn jetzt kann ich, schau, ich komme zu Uniform, benutzen schau, ich komme zu Uniform, Und wenn ich meinen Fluch oder irgendwas auf der Außen- oder Innenseite, aber nicht auf den eigentlichen Rand lege irgendwas auf der Außen- oder Innenseite, , damit ich die Größe nicht ändere, kann ich das rüberziehen, machen wir es von Diese kleine blaue Bruchlinie bedeutet , dass ich direkt drüber gehe Es geht nicht rauf oder runter, und oh, ich fürchte mich davor. Habe ich es komplett vermasselt. Und, oh, das habe ich eigentlich ziemlich genau gemacht. Ich schaue mir immer noch an, dass es bestimmte Bereiche auf der Unterseite gibt , die aufgearbeitet werden könnten Aber das ist eigentlich ziemlich nah dran. Das ist also eine Sache, die du tun kannst. Wenn Sie auf einer Ebene zeichnen und Ihr Referenzbild tatsächlich auf Ihrer Leinwand haben , können Sie mit dem Finger drüber fahren und überprüfen , was Sie getan haben, um das rückgängig zu machen. Das ist also meine grundlegende Skizze. Und ich kann dir von jetzt an sagen, dass es nicht einfach ist, das zu tun. Du hast gesehen, was ich getan habe. Ich habe ein paar Formen hinzugefügt. Ich habe ein oder zwei Fehler gemacht. Ich habe nachgeschaut und gedacht: Ah, auf dem Foto sehe ich, sagen wir, am unteren Rand ist da ein Knick in der Kurve Und als ich es zeichnete, hatte ich, anstatt mich genau an das zu erinnern, was ich sehe, meinen Verstand, eine Kurve mit einem Kinkin, und genau das zeichne ich mit einem Kinkin, und genau das Und unser Gehirn ist sehr gut darin Dinge sehr schnell zu betrachten und sie in unserem Kopf zu beschreiben , eine Kurve mit einem Oder eher eine Ellipse als eine Ellipse mit einer sehr Wir denken einfach an Ellipse. Und dieses Geschäft , ständig schauen, damit wir genau sehen können , was wir gerade sehen, das ist eine erstklassige Fähigkeit, die man als Illustrator entwickeln muss Okay, Sie haben den Prozess dort gesehen. Ich habe geschaut, ich habe es beschrieben, ich habe es gezeichnet, ich habe es verfeinert. Ich habe das verflüssigte Werkzeug verwendet, verschiedene Bereiche ausgewählt und sie transformiert Dies ist eine unglaublich verbreitete Art mit jeder digitalen Software zu arbeiten Aber ich denke, ich werde es noch einmal versuchen, und ich gebe Ihnen einfach, wenn Sie so etwas wie eine Sicherheitsdecke haben, es wird sich auf einige Techniken stützen die Sie bereits beschrieben haben. Ich werde sie im nächsten Video anwenden. 35. Zeichne einen Klecks! Und schon wieder! Boxen einbinden: Okay, im vorherigen Video habe ich es einfach irgendwie geflügelt, nicht wahr Ich habe mir die Form angesehen und ein paar Kurven gezeichnet. Ich habe die Kurven verfeinert. Und am Ende habe ich etwas bekommen , das meinen Bedürfnissen nahe genug kam. Aber ich muss zugeben, obwohl ich schon ziemlich lange zeichne, gibt es immer dieses Ding. Kennst du den Satz „Das Ende eines leeren Blattes Papier“? Du willst eine Zeichnung machen. Du hast ein Blatt Papier vor dir und kommst ein bisschen ins Schwitzen, wo du deine erste Markierung setzen sollst. Okay, also schau mal, ich gebe dir hier eine schnelle Technik, die helfen kann. Dafür werde ich wieder auf mein Foto zeichnen. Also zeichne ich direkt nach unten. Ich halte meinen Stift auf meinem iPad, bis ich schnell zeichnen kann. Wenn ich einen weiteren Finger dorthin lege, kann ich den Winkel so einschränken, dass er gerade nach unten verläuft Gehen Sie zu der Stelle, an der oben Zeile steht, und tippen Sie darauf. Ich habe Bearbeitung. Wenn ich dann zu meiner Linie komme und sie einfach ziehe, können Sie sehen, wohin ich ziehe weil ich meine Maus benutze, aber das funktioniert nicht so reibungslos Ich verwende stattdessen meinen Stift. Jetzt kann ich das verschieben, sodass ich eine vertikale Linie habe, die ich an einer beliebigen Stelle auf meiner Leinwand platzieren kann . Toll, genau das will ich. Tippen Sie also auf mein iPad, um sich darauf festzulegen. Ich mache dasselbe auf der anderen Seite, direkt nach unten. Lege noch einen Finger drauf, um es einzudämmen. Kommen Sie zu der Stelle, an der Zeile steht, und ich würde das ganz rechts in meinem Blob Tippe erneut. Ich mache das Gleiche horizontal. Zum Einschränken mit einem Finger tippen Sie auf die Oberseite und ich kann den Finger nach unten bewegen, sodass er den obersten Teil meines Blobs berührt den obersten Teil meines Ein Finger zum Beschränken, komme zu der Linie, bearbeite die Linie Und weißt du was? Ich schaue mir das an. Ich sehe mir diese Zeile auf der rechten Seite an. Ist das komplett vertikal? Lass es uns nochmal versuchen. Das ist interessant. Das mache ich. Ich glaube, ich habe gerade nach unten gezeichnet und dann meinen Finger gedrückt, um ihn einzuschränken, und dann habe ich mit dem Finger losgelassen , kurz bevor ich mit meinem Stift losgelassen habe Also lass meinen Finger los, lass meinen Stift los. Ups. Ich habe nicht gearbeitet. Es gibt also ein kleines Problem, das ich gerade gemacht habe, was Sie vielleicht tun könnten, also werde ich das im Video belassen Zeichne gerade nach unten, Finger auf mein iPad, nimm zuerst meinen Stift ab, dann nimm meinen Finger ab Jetzt habe ich eine komplett vertikale Linie. Also lass uns das noch einmal versuchen, direkt nach unten zeichnen. Halte meinen Finger, um einzuschränken, entferne meinen Stift und dann entferne meinen Finger Dann habe ich eine völlig vertikale Linie, die nicht so undurchsichtig ist, aber sie reicht Okay, was ich jetzt gemacht habe, ich habe eine Kiste um die äußersten Teile meines Blobs gelegt Es ist die kleinste Box , die aus vertikalen und horizontalen Linien besteht , in die mein Blob passt Das ist eine sogenannte Bounding Box. Und selbst wenn ich nur eine Bounding Box habe, erhalte ich plötzlich eine Menge Informationen, die ich ohne erhalte ich plötzlich eine Menge Informationen, eine Bounding Box nur schwer erkennen könnte eine Bounding Box nur schwer erkennen Ich will ein bisschen mehr dazu. Ich sehe mir zum Beispiel den obersten Teil dieses Blobs an , der hier ist Das ist ungefähr auf halber Strecke entlang der Bounding Box. Und wenn ich mir den Rand hier ansehe, wo wir gerade eine Markierung gemacht haben, kann ich sehen, dass der Teil ganz links sechs Zehntel der senkrechten Linie hinuntergeht Mein jüngster Sohn war gerade auf einem Camping-Wochenende und sie mussten lernen, eine Karte zu lesen Und eine Sache, die man auf einer Karte sieht, ist eine Menge Rasterlinien, wie wir sie hier haben, die in Quadrate aufgeteilt sind. Und jedes dieser Quadrate kann in zehn aufgeteilt werden. Das ist die übliche Praxis beim Lesen von Karten, sodass Sie eine genauere Position erhalten, und genau das wollen wir hier tun. Und ich werde diese vertikalen Kanten die kürzeren Kanten nennen . Ich werde sagen, sie sind meine Eins-Einheit. Aber ich könnte da ein Quadrat machen. Ich werde also eine Linie zeichnen, die so nach oben geht, wieder assistiert beim Zeichnen, aber mit einem Fingertipp, und das beschränkt den Wert auf 45 Grad Jetzt kann ich das verschieben, und irgendwann erhalte ich die Frage: Kannst du das in der unteren linken Ecke sehen? Ich habe jetzt eine Linie von links unten um 45 Grad nach oben verläuft. Tippe, um das zu tun. Und jetzt möchte ich, dass eine weitere vertikale Linie gerade nach unten verläuft Tippe und halte, lasse meinen Stift los, lass meinen Finger los, tippe auf die kleine Linie oben und bewege sie über die Stelle, an und bewege sie über die Stelle der die 45-Grad-Linie die obere Linie berührt, und da ist mein Quadrat. Nun, in meinem Kopf, oder wenn ich es Ihnen beschreibe, wenn ich sage, dass dieser und jener Punkt zwei Zehntel des Weges Sie wissen genau, wovon ich spreche, denn wir haben ein Quadrat, das uns unsere Einheit von Eins gibt, die wie eine Landkarte in zehn separate Teile aufgeteilt werden kann wie eine Landkarte in zehn separate Teile Also, ich werde hier zur Auslosung von Westairs kommen Ich werde nach links wischen und duplizieren und duplizieren Dann komme ich zu meinem Transformationstool. Snapping ist aktiviert. Ich werde die ganze Sache verschieben. Das ist interessant. Da wird ein bisschen zu viel geknipst. Da sind ein oder zwei verwirrende Zeilen. Aber wenn ich es so weitermache, ist Procreate etwas verwirrt darüber, was ich damit machen will Stellen Sie also sicher, dass Sie keine solchen diagonalen Linien haben, und schauen Sie sich jetzt die Linien des Begrenzungsrahmens Sehen sie so aus, als hätten sie dieselbe Höhe wie das Referenzfoto Ja, das sind sie, glaube ich. Da ist meine Begrenzungsbox mit meinem Quadrat, was meine Einheit aus Eins ergibt, die ich teilen kann Jetzt wird das Leben für mich so viel einfacher sein. Ich kann zum Beispiel sehen, dass der obere Teil der Kurve etwa ein Zehntel in der Bounding-Box Dieser kleine Knick, den ich gerade hatte, sieht aus , als ob er 1-2 Zehntel von oben nach unten Und jetzt habe ich diese parallele Linie oben. Ich kann sehen, dass der oberste Teil meiner Endellipse ziemlich stark nach unten fällt Und plötzlich habe ich eine sehr steile Linie, die für eine Weile ziemlich gerade nach unten verläuft und sich dann allmählich biegt dann Nach drei Zehnteln des Weges nach oben habe ich den unteren Rand meiner Ellipse Wenn ich mir das kleine Stück ansehe, wo sich diese beiden Rillen am Ende kreuzen, wo sind sie? vier Zehnteln sehen sie etwas mehr als Bei etwa drei bis vier Zehnteln sehen sie etwas mehr als ein Zehntel nach unten aus Das wäre also ungefähr mein Mittelpunkt für diese kleinen Rillen, die nicht so ausgeprägt sind Ich habe eine Linie, die so rüberkommt. Wenn ich anfange zu sprechen und ich etwas unzusammenhängender klinge Das liegt daran, dass ich für diesen Job zwei verschiedene Teile meines Gehirns verwende diesen Job zwei verschiedene Teile meines Gehirns Ich benutze den sprechenden Teil meines Gehirns weil ich möchte, dass du weißt, was ich denke. Aber ich benutze auch den visuellen Teil meines Gehirns, um mir anzusehen, was ich tue. Und es ist nicht so einfach, die beiden Dinge gleichzeitig zu tun. Aber okay, ich habe meine Kurve hier oben. Es kommt so rüber. Nun, ich habe eine ziemlich schöne lange, geschwungene Kurve entlang der Spitze, die hier bis etwa zu diesem Punkt hinuntergeht, und das sieht aus, als ob es etwas mehr als halb 5-6 ist Und das krümmt sich einfach so und flacht sich dann ein wenig ab. Jetzt diese peppige Ellipse am Ende, die nicht wirklich Ellipse ist, weil sie Nun, ich kann es sehen, weil ich eine vertikale und eine horizontale Linie habe . Das hilft mir, den Winkel unten links von der Ellipse viel einfacher zu messen unten links von der Ellipse viel einfacher zu Das sind über 45 Grad. Das ist irgendwo zwischen 4 und 5 Uhr. Der Winkel wird da runter gehen, und er ist ziemlich gerade, kommt so rüber. Und jetzt habe ich diese Grenze hier. Tatsächlich werde ich hier ein bisschen hineinzoomen. Diese beiden Linien hier und hier helfen mir wirklich , denn anstatt an die Grenze zwischen dem Blobby-Teil und dem Papier, auf dem es sitzt, zu denken, anstatt daran zu denken, dass dieser Rand zum Blob gehört, denke ich, dass dieser Rand zu dem Blatt Papier darunter gehört und weil sie die horizontalen und die vertikalen Linien haben Plötzlich sehe ich mir das an und sehe im Grunde ein Dreieck mit einem weiteren Dreieck darüber Ich glaube, es war eine Zeichnung auf der rechten Gehirnhälfte, die das zuerst eingeführt hat, und es ist unglaublich mächtig. Konzentrieren Sie sich nicht darauf, die Form zu zeichnen. Konzentrieren Sie sich darauf, den negativen Raum zu zeichnen, den Teil Ihrer Zeichnung oder Ihres Fotos oder das, was Sie gerade betrachten, was nicht dazugehört. In diesem Fall die Blobbyform. Der Teil, den ich mir ansehe, ist dieser Teil hier, dieses Dreieck. Und weil ich diese horizontale und vertikale Linie habe, wird dieses Dreieck plötzlich sehr klar und sehr offensichtlich. Es ist also dieser Teil, der negative Raum. Daran beurteile ich meine Sichtweise. So einfach, ich habe ein kleines Dreieck , das so anfängt, aber dann schneidet es so , ich zeichne wieder diesen negativen Raum und ich schaue hier auf diesen negativen Ich glaube, ich bin ein bisschen zu weit gegangen, weil ich ein bisschen zu zufrieden mit mir selbst geworden Lassen Sie uns das dort etwas runder machen. Wir können das hier immer korrigieren. Diese Bounding Box hilft mir so sehr. Und in Kombination mit der Tatsache, dass ich dieses Quadrat in meiner Begrenzungsbox habe , wodurch ich meine Einheit aus Eins habe, die ich in zehn teilen kann, wird mein Leben plötzlich so viel einfacher Ordnung? Also komm einfach wieder zu meinem Stift, verschiebe das, zeichne dieses Stück hier, und das sieht genauer Jetzt kommt ein Teil meiner Ellipse zum Vorschein, aber auch hier ist es keine Ellipse In der realen Welt runde Formen oft nicht rund und Ellipsen nicht oft elliptisch Da hast du's. Da ist mein großes Wort für heute Abend. Für das hier ist es also eher eine gerade Linie. Und dann habe ich den Anfang dieses Grooves, der sich so dreht. Und was kann ich sonst noch sehen? Was ist mit diesem Teil hier? Nun, es kreuzt meine diagonale Linie über die Hälfte meiner ersten Einheit, also ziehen Sie es etwa dort nach unten Da ist diese Rille, die in einem ziemlich steilen Winkel nach oben geht, und es sind nicht wirklich Ellipsen, oder? Es ist einfach eine Art gerade Linie, die nach unten kommt und sich dann unten wieder verbindet. Ich habe hier diesen Groove , der plötzlich so einfach zu beurteilen ist weil ich meine Bminy-Box mit meinem Quadrat habe . Und sieh dir das an. Diese obere Rille verbindet sich mit der Rille , die ich gerade zeichne, genau dort, wo die 45-Grad-Linie ist . Das wird mir auch das Leben erleichtern. Für die Linie, die nach unten verläuft , schaue ich mir wieder diesen Raum an und ich möchte versuchen, die Form so nachzubilden, wie ich sie sehe, die ein bisschen so und so nach unten kommt Ich habe diese Linie schon hier, weil sie sich in einem Winkel von 45 Grad kreuzt An diesem Punkt. Bring die Runde. Und dieser Punkt wird sich bis etwa hier nach unten krümmen . Jetzt sind es etwa zwei Zehntel rein und ungefähr halb runter Also zwei Zehntel des Weges in etwa auf halber Strecke. Das ist die Gegend, in die ich gehe. Nimm es so. Dann kommt es ziemlich direkt so runter. Wenn ich mir diesen Teil hier noch einmal ansehe, urteile ich, wo das im Verhältnis zu diesem kleinen Dreieck hier ist , das ich sehen kann So kann ich mir das Dreieck auf der anderen Seite vorstellen. Also das ist ungefähr da. Das ist ungefähr da. Das entspricht ungefähr dort. Ich habe hier oben noch ein kleines Dreieck gefunden. Das sind ungefähr vier Zehntel des Weges und ein Zehntel des Weges runter, vier Zehntel des Weges entlang und etwa ein Zehntel des Weges Ja, ungefähr da. In einem Winkel. Es ist leicht elliptisch, fällt aber nicht senkrecht nach unten, sondern um 6:30 Uhr, sagen wir, wenn wir Winkel wie diesen verwenden und das hier zeichnen Die letzten kleinen Teile kommen ziemlich geradlinig runter bis zu dieser Rille, dann gerade Nun, hier ist die Stunde der Wahrheit. Wenn das nicht passt, werde ich mich wie ein Narr fühlen, oder? Okay, ich habe ein, zwei kleine Teile, die ich auf dieser Ebene nicht vollständig gelöscht habe. Das spielt keine Rolle. Komm schon. Snapping ist aktiviert. Bringen wir das wieder rüber Das passt ziemlich gut zusammen. Ich habe ein oder zwei Fehler gemacht. Der größte, den ich hier bis jetzt sehen kann. Das muss weiter nach unten gehen, und der Boden musste auch ein bisschen sinken. Aber ich denke, das ist nah genug. Und wenn ich meinen ursprünglichen Begrenzungsrahmen auf meiner fotografischen Referenz loswerde , der ganze Sinn dieser Blob-Formen darin, mich daran zu gewöhnen, eine Form mit drei D auf einem Blatt Papier mit zwei D darzustellen , sodass Sie immer noch herausfinden können , wie es in einem Drei-D-Raum aussieht Und genau deshalb helfen diese Konturen. Wenn Sie eine Form zeichnen können und einige genaue Konturen darauf zeichnen können, wird sie plötzlich zum Leben erweckt. Es wird plötzlich dreidimensional aussehen. Das ist es, was du willst. Aber das Problem dabei ist, dass Sie zu Beginn nicht wirklich wissen, welche Art von Konturen Sie auf einer Form mit drei D zeichnen sollen. Deshalb haben wir diese kleinen, matschigen Modelle gemacht und sie mit Rillen versehen, denn das wären die Konturen , nach denen wir suchen Und das ist keine einfache Übung, denn wenn jemand, den du kennst, sich das Foto von diesem kleinen, klebrigen Ding ansieht , es ist ein Foto, dann weiß er, wie es aussieht Aber weil du eine Zeichnung machst, , wenn sie das Originalbild nicht sehen kann musst du versuchen, sie mit einem zweidimensionalen Blatt Papier davon zu überzeugen, wie diese Form dreidimensional aussah wie diese Form dreidimensional mit einem zweidimensionalen Blatt Papier davon zu überzeugen, wie diese Form dreidimensional Und genau deshalb können Konturen helfen. Schau, du hast zehn zum Üben. Du kannst sie dir selbst ausdenken. Aber der Sinn dahinter ist nur, Sie mit dem Zeichnen von Konturen vertraut zu machen. Sobald Sie sich beim Zeichnen von Konturen wohl fühlen, werden die Dinge plötzlich dreidimensional. Okay, das ist es. Ich sehe dich im nächsten Video. 36. Kritzle auf deinen Fotos!: In diesem Video und im nächsten Tutorial möchte ich mit Ihnen über das Kritzeln auf Fotos sprechen . Aber bevor ich das allererste mache, gehe ich zu meinem Ebenenbedienfeld, zu meiner Hintergrundfarbe gehe zu meiner Hintergrundfarbe und wähle aus meinen DC-Papierfarben eine beliebige Farbe aus, die etwas dunkler ist damit der Bildschirm nicht zu stark blendet Kommen Sie zurück zu „Fertig“. Und weißt du was? Feines Papier, die tatsächliche Textur des Hintergrunds, das brauche ich nicht. Also mach es unsichtbar. Als Nächstes komme ich zu meinem Schraubenschlüsselsymbol, Aktionen, komme zum Hinzufügen und ich füge eine Datei ein Und dafür werde ich auch runterkommen. Hier sind wir. Ju Bing, das ist ein Foto, das ich entweder von Pexels oder möglicherweise von Pixabay bekommen habe, weil ich dort Fotos hochgeladen habe Aber was ich getan habe, war, die Datei in den Namen des ursprünglichen Fotografen umzubenennen , weil wir, nun ja, ein bisschen Respekt vor seiner Arbeit zeigen sollten. Tippen Sie also darauf. Importiere es und ich werde es vergrößern , sodass es vollständig mein Bildschirm ist Ich werde auch zu meinem Ebenen-Panel zurückkehren. Ich tippe auf das kleine N und reduziere die Deckkraft, nicht um einen großen Betrag, sondern nur, damit ich meine Pinselstriche deutlich sehen kann Also etwa 70% sollten es tun. Ich brauche auch eine neue Ebene , auf die ich kritzeln kann. Okay, was meinen Pinsel angeht. Ich verwende den DC-Bleistift extra fein. Meine Größe beträgt 2%. Ich habe eine Opazität von 75%. Was für eine Art von Leitung wird mir das geben ? Ja, das scheint in Ordnung zu sein. Ich möchte es ziemlich dünn und ziemlich fest haben. Was meine Farbe angeht, mal sehen. Ich habe meine DC-Zeichenfarben. Ich glaube, ich wähle die zweite Reihe nach unten, neunte von die neunte von links oder die zweite Reihe von rechts. Ja, diese Farbe, lassen Sie uns das noch einmal überprüfen. Ja, wir sind startklar. Okay, also seit einiger Zeit, wahrscheinlich seit der Popularität von Zeitschriften, finden Sie Kunstlehrer Schüler dazu ermutigen, Fotos von Dingen wie diesen Blumen und sie zu kritzeln Ich meine, ich meine nicht so. Mit dem Finger tippen, um das rückgängig zu machen. Ich spreche davon, wie Sie auf sie zeichnen, um zu versuchen die Dinge über das Formular zu klären , bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Und lassen Sie uns Ihnen ein sehr einfaches Beispiel geben. Lassen Sie uns diesen Teil näher betrachten, diesen Stamm. Nun, wenn Sie sich das ansehen, kann ich im Grunde zwei Ellipsen erkennen, und ich werde es Ihnen beweisen Schau, wenn ich sehr grob zeichne und halte, werde ich beim Zeichnen assistiert Ich komme nach oben, wo es heißt, Ellipse bearbeiten. Ich werde versuchen, die Achsen zusammenzubringen und das Ganze etwas dünner zu machen das Ganze etwas . Und es gibt eine Ellipse Aber wenn ich mir das jetzt ansehe, sehe ich, dass ich hier eine weitere Achse habe Wenn ich eine weitere Ellipse zeichne, bearbeite die Ellipse, platziere sie dort, platziere sie dort Nur ein bisschen nachjustieren und dann kommen wir zu meinem Radiergummi, welchen Radierer verwende ich, DC Pentel Course Okay, das ist in Ordnung. Lösche ein bisschen so Und wenn ich meine Blume unsichtbar mache, gibt es die Grundform dieser Blume ohne die Blütenblätter darunter Okay, ich habe dafür assistiertes Zeichnen verwendet. Das brauche ich nicht wirklich. Ich wollte nur klarstellen , dass viele Dinge in einfache Formen zerlegt werden können . Und sobald Sie diese einfachen Formen in Ihrem Kopf fixieren können , Sie, wenn Sie das Bild zeichnen, haben Sie, wenn Sie das Bild zeichnen, ein besseres Verständnis für die Form , die Sie nachzubilden versuchen Also komme ich zu meinem kleinen Symbol von Ebene drei, dann werde ich alles auf dieser Ebene löschen und loswerden, komme zurück zu meinem Bleistift Und im Grunde bist du ziemlich kritzelnd. Siehst du einfach so Er muss nicht wirklich exakt sein. Es liegt nur an dir, zu versuchen , die Dinge zu klären. Ich habe hier also ein Formular. Wenn ich mir das ansehe, kann ich außerdem eine leichte Vertiefung im oberen Teil dieser Form erkennen. Wenn du jemals an den Punkt kommst, an dem du dir Sorgen machst , dass deine Zeilen so kritzelig sind, vergiss nicht, dass du immer deinen Freund hast Anpassungen, liquidieren. Sie können die Dinge immer ein wenig an ihren Platz lenken , wenn Sie befürchten, dass Ihre Kritzeleien zu viel von dem bekommen , was darunter ist, um zu verstehen, was vor sich geht, und Sie können auch Ihren Radiergummi verwenden Ich denke, dafür verwende ich den gleichen Pinsel, mit dem ich zeichne, mache ihn größer und entferne einfach ein oder zwei Und das hilft mir nur zu sehen, was ich mache. In ähnlicher Weise habe ich auch verschiedene hellbraune Farben, die darunter herunterkommen. Die Versuchung besteht darin, an eine ganze Menge Bits zu denken , die auf diese Weise herunterkommen, was Sie ja tun können, aber ich werde nur ein paar Mal mit zwei Finger tippen, um das rückgängig zu machen Ich möchte versuchen, das Ganze als eine Form zu betrachten, und was ich hier habe, ist eine weitere: Es ist keine Ellipse Es ist eher wie ein Kegel mit abgeschnittener Spitze. Es ist so runtergekommen. So runter, mit abgerundetem Oberteil , sagen wir, so. Auf der Unterseite ist es eine Art Kegelform. Und wenn du das getan hast, kannst du anfangen verschiedene Teile auszuschneiden, wo die kleinen Ranken, die herunterkommen nicht so weit gehen wie die anderen Und außerdem kann ich hier einfach ein bisschen mehr hinzufügen. Ich muss noch ein bisschen hier runter. Außerdem habe ich ein bisschen welche Kurven darunter, und das möchte ich mit einbeziehen, weil das eine charaktervolle Form ist , nur um zu versuchen, es klar zu machen Ich kann einige der Teile loswerden, die ich nicht will, Dinge, die nicht ganz funktioniert Und darunter fällt der Stiel so herunter. Und wenn ich mein Foto wieder unsichtbar mache, bekomme ich eine Vorstellung von der Form, indem einfache Formen draufzeichne. Tracing ist gut Was ist mit dem Ding daneben? Ich habe hier einen Kegel, nicht wahr? Schau, ich habe einen Kegel, der auf der einen Seite leicht abgerundet ist , aber er ist rund und ich habe unten eine Art Kugel, und wieder fallen und ich habe unten eine Art Kugel, ein paar Stücke so herunter. Und wenn ich das tue und mich zwänge, einfache Formen zu verwenden, sollte mir das helfen, wenn ich meine endgültige Zeichnung zu A mache, die Form und auch B realisiere, möchte ich diese Zeichnung vielleicht etwas einfacher machen, nur damit ich mich auf die Hauptelemente konzentrieren kann, aus denen meine Blume oder mein Stängel oder was auch immer besteht. Und wieder hilft es mir, meinen Verstand zu bekommen. Geradeaus. Bei dieser Technik geht es nicht darum , etwas zu zeichnen, das sehr realistisch oder ansprechend aussieht, denn seien wir ehrlich, sie sind nicht realistisch und auch nicht besonders ansprechend. geht darum, Ihren Geist Es geht darum, Ihren Geist in eine Position zu bringen, in der er etwas zeichnen kann , das angenehm oder realistisch aussieht oder was auch immer Sie tun möchten. Das ist die Aufwärmübung vor der Hauptveranstaltung. Ordnung, nur als kurze Randnotiz, hier ist ein Problem, das die Leute ständig haben Angenommen, ich möchte hier den Stiel dieser großen Blume zeichnen und nehmen an, ich würde einfach zur Seite zeichnen und ich zeichne so etwas, und dann versuche ich, hier etwas zu zeichnen, und es ist sehr, sehr schwierig, die Linien parallel zu bekommen Okay, mit einem Fingertipp komme ich zurück zu meinem Ebenen-Panel Ich werde eine neue Ebene erstellen, sie dann aufheben und unter die Ebene ziehen , auf der ich zeichne Dafür brauche ich meinen Stift extra fein und werde die Breite ändern. Was ist im Moment? Ich bin bei 2%. Was ist, wenn ich es auf 22% erhöhe? Wie groß ist das? Das ist ziemlich nah an der Breite des Stängels dieser Blume. Wenn ich nur ein bisschen fester drücke, ja, das ist ziemlich genau. Dafür sollte ich eigentlich einen Pinsel mit einer glatteren Kante verwenden, aber damit komme ich vorerst Um das zu tun, tippen Sie mit dem Finger. Komm zu unseren Farben. Ich möchte eine andere Farbe wählen. Lass uns diese hellblaue Farbe ausprobieren. Und anstatt direkt darauf zu zeichnen, werde ich mich einer Herausforderung stellen. Ich werde so etwas zeichnen, das immer dünner und dicker wird. Nehmen wir an, ich hätte einen Stamm, der so aussieht, und ich möchte versuchen, ihn zusammenzubringen Nun, zurück zu unserer ursprünglichen Farbe, zurück zu einer Größe von 2%, ich glaube, das war es Wir versuchen nur herauszufinden, ob ich eine Form wie diese zeichnen und dann so runterkommen kann Und dann versuche ich, eine andere Form zu zeichnen , die am Anfang dünner ist Ich schaue mir diesen Teil hier an. Dann wird es dünner, dann wird es dicker und, oh, das ist ein echter Albtraum. Aber stellen Sie sich vor, ich verwende meinen dickeren Stift, um die Pinselstriche auf der darunter liegenden Schicht zu machen . Wenn ich jetzt zu der Ebene komme , auf der ich meine Hauptzeichnung mache, kann ich sie vergrößern und einfach so die Außenseite nachzeichnen. Und dann laufen hier normalerweise die Dinge schief. Du kommst auf die andere Seite und verfolgst einfach so ein bisschen. Dann kann ich zur darunter liegenden Ebene kommen und sie unsichtbar machen, und meine Lichter verhalten sich viel besser, wie ich es möchte, weil ich die ganze harte Arbeit an der darunter liegenden Ebene gemacht habe Schau, lass uns dir einfach genau zeigen, was ich damit meine. Komm zurück zu unserer ursprünglichen Farbe, komm zur größeren Größe und ich zeichne einfach so. Kehren Sie zu meiner Zeichenebene zurück, kehren Sie zu meiner Zeichenfarbe zurück, setzen Sie meine Brustgröße zurück. Und anstatt zu versuchen, nach einer Seite zu urteilen, weil ich meinen dickeren Stift verwendet habe und den Druck nur leicht variiert wenn ich die Dinge dicker und dünner machen wollte. Ich muss nur am Rand der blauen Linie entlang zeichnen. Und es fällt mir viel leichter , diese beiden Linien zu finden, die beide Seiten eines Stängels oder einer anderen wackelnden Linie markieren , und das Leben wird einfacher Ich werde zu meinem Radiergummi kommen, zu meiner Hauptlinie kommen, diesen Teil hier loswerden, diesen Teil hier loswerden, zu meinem Pinsel zurückkehren, weil wir im Moment Dinge nachzeichnen können, und wo auch immer ich meinen Stift herumziehe, mein Pinselstrich ist kurz, ich folge, aber das weißt du vielleicht schon. Wenn du zum Pinsel selbst kommst und auf den Pinsel tippst, gelangst du zum Pinselstudio und du siehst verschiedene Tabs auf der linken Seite Aber der zweite Nachteil ist die Stabilisierung. Aber hör mal, wenn ich so eine verschnörkelte Linie ziehe, kommt man zur Stromlinie, gleicht das kommt man zur Stromlinie, Wenn ich zur Stabilisierung komme, gleicht sie die Dinge aus. Wenn ich zur Bewegungsfilterung komme, gleicht sie die Dinge aus. Ich werde Ihnen keine vollständige Aufschlüsselung darüber geben , was diese verschiedenen Schieberegler bewirken Ich mache das im Kurs Solid Foundations. Ich möchte nur, dass du daraus folgst, schau, wenn ich Bewegungsfilter sage, und ich nehme es auf, sagen wir 60% Ich habe Probleme damit, es zu bekommen, also tippe einfach darauf und tippe 60 ein, dann tippe weg. Es ist 60. Komm, um fertig zu sein. Jetzt, wenn ich meine Grenze ziehe. Ich lasse alles glatt streichen. Ich versuche, ein paar nervöse kleine Striche zu machen. Kannst du die Spitze meines Brustschwimmens sehen? Es wackelt auf und ab, aber die Schläge, die darauf folgen, ein bisschen so, als hätte ich einen Hund an einer ziemlich langen Leine, bei dem ich mit dem Arm wackle, aber der Hund läuft in einer geraden Linie, denn das ist einer geraden Linie, denn das Prinzip, das hier angewendet wird Also, schauen Sie, wenn ich hierher komme und darauf zeichne, dass ich vorbeigekommen bin, ich lasse meine Linie glätten Nun, das Problem dabei ist, dass man manchmal zu tief graben kann und etwas bekommt, mit man manchmal zu tief graben kann und etwas bekommt ich eigentlich nicht gerechnet hatte so wie ich es gerade in diesem Bereich hier getan habe Weil deine Linie geglättet wird, passiert es gelegentlich Dinge, die du nicht wirklich erwartest Und sagen wir auch, es ist ein Fehler , der fast nie erwähnt wird, wenn die Leute über Rationalisierung sprechen , aber es muss gesagt werden Sie werden Ihre Grenzen in einer anderen Geschwindigkeit ziehen als ich Sie sind vielleicht die Art von Person, bei der Sie sehr langsam zeichnen In diesem Fall wird die Stabilisierung keinen großen Unterschied machen , weil Sie so langsam zeichnen. In diesem Fall müssen Sie möglicherweise den Stabilisierungsregler nach oben drehen. Möglicherweise benötigen Sie eine stärkere Stabilisierung Ihrer Pinselstriche. Auf der anderen Seite sind Sie vielleicht eine sehr selbstbewusste Person, die einfach so rüberkommt. In diesem Fall, weil ich schneller fahre, hat die Stabilisierung eine größere Chance zu funktionieren. In Bereichen wie diesem wurde es also übertrieben. Also habe ich nicht ganz die Kurve bekommen, nach der ich gesucht habe. Die Lehre daraus ist also, dass, weil jeder mit einer anderen Geschwindigkeit zeichnet, daraus folgt, dass jeder versuchen muss, das richtige Maß an Bewegungsfilterung oder -stabilisierung hier oder Rationalisierung hier herauszufinden , das richtige Maß an Bewegungsfilterung oder -stabilisierung hier oder Rationalisierung hier herauszufinden Bewegungsfilterung oder -stabilisierung hier oder Rationalisierung hier Es geht darum, mit diesen zu experimentieren und herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert Nun, bei dem, was ich bei 57% habe, bleibe ich dabei, vielleicht funktioniert das für Wenn ich so zu mir komme und das gibt mir etwas ziemlich Genaues. Nun, es kann vorkommen, dass ich, wenn ich das eine Weile mache, ziemlich selbstbewusst werde, also fange ich an, schneller zu werden. An diesem Punkt muss ich wieder reingehen und meine eigenen Einstellungen anpassen Wenn du das tun möchtest, experimentiere mit deinem Slider je nachdem, welchen Zeichenstil du hast, wie sicher du dich fühlst und auch, wie groß die Kurven sind, die du machst Wie im Moment verwende ich dafür den gesamten Bildschirm. Angenommen, ich würde etwas viel Kleineres wie dieses machen, das wird Auswirkungen haben Ja, du siehst, jetzt zeichne ich kleiner. Ich finde es viel schwieriger, diese Pinselstriche mit meinen speziellen Stabilisierungseinstellungen zu kontrollieren diese Pinselstriche mit meinen speziellen Stabilisierungseinstellungen Es gibt keine Einheitsgröße. Versuchen wir es mit derselben Narbe, die ich zuvor hatte, und derselben Geschwindigkeit, mit der ich mich als Illustrator wohl fühle Oh, und noch etwas, wenn du das tust, atme Du wirst immer eine stabilere Linie bekommen , wenn du dich entspannt fühlst , denn wenn du dich entspannt fühlst , fühlst du dich selbstbewusst. Und eine selbstbewusste Linie sieht immer besser aus als eine nervöse. 37. Weitere Kritzeleien auf deinen Fotos – Negativraum: Das Letzte, worüber ich in der unteren Ebene dieses Tutorials sprechen möchte , ist, dass ich nach links schiebe und es lösche Komm zu meiner rechten Ebene und werde einfach dieses kleine bisschen hier los. Alles in dem Tutorial , das ich bisher gemacht habe hat sich darauf konzentriert Formulare, die ich sehe, neu zu erstellen Ich kann die Dinge viel einfacher machen. Schau, schauen wir uns das Ding hier an. Ich werde einen Teil davon machen. Ich kann die Hauptachse so einzeichnen. Ich habe hier unten eine leichte Veränderung der Achse. Dadurch kann ich einfach einen Blick auf diese Achse werfen und die leichten Veränderungen erkennen, die ich vielleicht nicht sehen kann, wenn ich mir das Foto ansehe, weil ich all diese Ablenkungen habe, diese Blätter, diese Blütenblätter Oh, was für ein schöner Rosaton. Das ist alles ablenkend Aber ich kann versuchen, mir diese Formulare anzusehen . Ich habe dieses Formular hier. Oder ich kann mir etwas ansehen, das man den negativen Raum nennt. Da schaut man nicht auf die tatsächliche Form des Dings, das man zeichnen möchte, sondern auf den gesamten Raum um ihn herum. Und das ist ein sehr mächtiges Werkzeug, und ich glaube, ich habe es zum ersten Mal in dem Buch gesehen , das ich zu Beginn des Kurses empfohlen habe , nämlich das Zeichnen auf der rechten Gehirnhälfte Also gebe ich dem ursprünglichen Autor die volle Anerkennung. Ich habe mein Hauptblatt hier und ich habe ein Blatt an der Seite. Anstatt zu versuchen, mir die Formen anzusehen, wie sie zueinander in Beziehung stehen, schaue ich mir den negativen Raum an. Ich schaue mir an, wo sich der Hintergrund vor dieser Form und dieser Form befindet. Und ich möchte es mir ansehen. Ich sehe, ich habe ein Dreieck. Ich habe hier ein kleines Dreieck. Ich habe hier noch ein kleines Dreieck. Und noch eins. Wow, zwei da. Ich habe noch ein Dreieck. Hier habe ich noch ein Dreieck und noch ein Dreieck. Hier. Oh, füge noch einen hinzu. Hier. Lass uns für eine Sekunde unsere Blumenschicht ausschalten. Wenn man sich das nur anschaut, ist das spektakulär wenig inspirierend, wenn man ein Werk einrichten will Aber diese Dreiecke zu zeichnen und sich die Form dieser Dreiecke im Kopf zu notieren Sag hier vor allem dieses Dreieck. Das kommt einem gleichseitigen Dreieck ziemlich nahe. Und wenn es ums Zeichnen geht, ja, ich kann zeichnen, sagen wir, dieses Blatt, das so vorbeikommt , und noch etwas anderes hier oben Aber die natürliche Tendenz für mich ist, sieht das nach der richtigen Form für dieses bestimmte Blatt aus, und sieht das nach der richtigen Form für dieses bestimmte Blatt aus? Wenn ich mir denke: Ja, das eine Blatt sieht gut aus, das andere Blatt sieht auch gut aus. Das ist alles schön und gut, aber sieh mal, ich werde kommen und nur dieses obere Teil hier auswählen. Dann werde ich es transformieren. Richtig. Nehmen wir an, ich habe Zeit damit verbracht, sie so zu zeichnen, dass sie aussehen, wie sie auf dem Foto aussehen, und ich denke, großartig. Aber eine Sache, die ich nicht gemacht habe, ist überprüfen, wo sich diese Blätter im Verhältnis zueinander befinden. Aber wenn ich meine Vorbereitungen dort gemacht hätte , wo ich meinen negativen Raum gemacht habe, müsste ich nur das Dreieck überprüfen, die Form dieses Dreiecks. Und wenn ich das tun würde, würde ich feststellen, dass das obere Blatt, das ich so schön zeichne , im Verhältnis zum darunter liegenden Blatt tatsächlich nicht stimmt. Und sieh mal, hier ist ein wirklich guter Tipp für dich, wenn du zeichnest. Sicher, letztendlich wirst du die Form von etwas zeichnen, aber sieh dir den negativen Raum an, der ihn umgibt. Überprüfe, du hast deine Abstände und deine Formen, richtig. Sehr oft wirst du feststellen, dass du ein bisschen daneben liegst, aber wenn du es früher korrigieren kannst, wirst du ein viel solideres Fundament aus Räumen schaffen , die gut zueinander passen, und du kannst mit viel mehr Selbstvertrauen mit deinem Zeichnen oder Malen weitermachen viel mehr Selbstvertrauen mit deinem Zeichnen oder Malen Ich gebe dir noch ein Beispiel. Ich nehme an, ich zeichne die Blütenknospe direkt darunter. Nehmen wir an, ich bin mir sicher, dass ich alle meine Formen für das Blatt oben gut gezeichnet habe , und ich bin mit diesem Blatt im Verhältnis zu diesem Blatt zufrieden , weil ich den negativen Raum genutzt habe , um in dieser Entfernung zu schauen Und mir wurde klar, dass der negative Raum in meiner Zeichnung dem negativen Raum auf dem Foto genauso oder sehr ähnlich aussieht negativen Raum auf dem Foto Also ja, ich bin zuversichtlich, dass ich das richtig verstanden habe. Also, was ist mit der Blume darunter? Nun, das Erste, womit ich anfangen kann, ist, mich auf die Form der Blume zu konzentrieren auf die Form der Blume und sie zu zeichnen oder was auch immer Aber eines der ersten Dinge, die du tun kannst, wenn du die Blütenknospe darunter markierst, ist zu sagen: Nun, sieh mal, ich habe bereits einen Teil meines Bildes, von dem ich überzeugt bin, dass es direkt oben Also die erste Markierung, die ich setzen werde , ist genau hier, sie ist relativ zu dem Teil da, und dieser Teil da ist es, wovon ich überzeugt bin. Dann kann ich noch weiter gehen, vorausgesetzt, ich habe meinen Stamm , der bereits auf diese Weise eingezeichnet wurde Nun, ich weiß, dass ich hier diesen negativen Bereich habe . Ich muss es nicht zeichnen. Ich muss mir nur dessen bewusst sein und wissen, was für eine grobe Form es hat. Und ich kann diesen negativen Bereich auf meinem Foto als Grundlage für meine neue Skizze oder Zeichnung oder Konstruktion der Blütenknospe darunter verwenden auf meinem Foto als Grundlage für meine neue Skizze oder Zeichnung oder . Okay, in diesem Video haben wir das Kritzeln auf deine Fotos behandelt, um eine Vorstellung von der Form zu bekommen Wir haben uns auch damit befasst, eine dickere Linie wie diese als Grundlage für das Nachzeichnen zu verwenden, wenn Sie zwei Linien erhalten möchten, die zueinander passen müssen, wie der Stängel einer Blume oder eine Seilspule, und wir haben auch über wenn Sie zwei Linien erhalten möchten, die zueinander passen müssen, wie der Stängel einer Blume oder eine Seilspule, den negativen Raum gesprochen und darüber , wie mächtig Im nächsten Video werde ich also dasselbe Bild verwenden, aber wir werden eine Maschendrahtziehung machen Das kommt im nächsten Video zur Sprache. 38. Hühnerdraht um eine Blume wickeln..?: Okay, im vorherigen Video haben wir dieses Bild verwendet und überall darauf gekritzelt, um visuelle Notizen in unseren Köpfen zu machen visuelle Notizen in unseren Köpfen um uns auf die endgültige Zeichnung vorzubereiten Hier ist etwas anderes, was du tun kannst. Lassen Sie uns nun sagen , ich könnte blühen, und ich werde mir ein oder zwei dieser Blätter ansehen . Also ich schaue mir dieses Blatt hier an, wenn du das größte Blatt magst, das wir sehen können, und es zeigt ziemlich genau zu uns. Ich möchte versuchen , mir die Konturen dieses speziellen Blattes vorzustellen . Ich werde einfach so herumzeichnen, den Umriss so weit wie möglich nachzeichnen. Aber jetzt stelle ich mir vor, dass ich einen Draht habe, einen sehr feinen Draht, der eine Blume nicht verletzt, und dass ich den Draht so um die Blume wickeln kann , dass er sich so um die Blume wickeln kann , dass er der Form dieses bestimmten Blütenblattes Und dann, anstatt mir vorzustellen dass ich das Blatt selbst zeichne, stelle ich mir vor, dass ich diesen Draht ziehe In diesem Fall habe ich den gleichen Stift wie zuvor, einen extra feinen Stift, also ist er 2% groß, und ich setze ihn auf 75% Also stell dir so etwas vor. Stell dir vor, so etwas kommt runter. Das ist der Draht, der Querschnitte hat. Ich habe ein bisschen hier und ein bisschen hier. Ich versuche dem zu folgen, was ich mir vorstelle, der Ebene der Blume. Wenn ich zum Beispiel so etwas zeichnen würde, mir das nicht wirklich Sinn machen. Das bedeutet, die Form des Mehls zu durchschneiden , anstatt zu versuchen, ihr zu folgen. Ebenso halte ich es für zu übertrieben, wenn ich so etwas tun halte ich es für zu übertrieben, wenn ich Ich schlage vor, dass das Blütenblatt gekrümmt ist, aber das ist zu viel. Ich glaube, das ist zu stark. Ich denke, es ist viel mehr so. Dieses Blütenblatt ist ziemlich sanft gekrümmt. Okay, das ist einer. Also, was ist mit der Blume an der Seite? Okay, nun, das ist einfach, den Umriss so zu zeichnen, und da kommt ein bisschen hin und wieder runter, genau um den äußeren Teil der Blume herum Nun, was ist mit diesem ? Nun, ich kann mir vorstellen, dass eine Linie wie diese kommt. Aber sie fängt auch an, sich ein wenig von uns weg zu krümmen. Also habe ich eine Linie, die ungefähr so aussieht. Die ist ein bisschen näher an dieser Seite als an dieser Seite. Ich versuche also, darauf hinzuweisen, dass sich das Blatt hier entlang dieser Kante von uns weg krümmt Und ich hole einfach mein Rasiermesser weil ich hier ein bisschen habe, was mich einfach nervt Es ist ein bisschen ablenkend. Komm zurück zu meiner Pam und ich glaube, für diesen ich irgendwie in Form gekommen Ich glaube, es ist ein bisschen so. Aber je weiter es nach unten geht, gleicht es sich ein wenig aus bis es sich irgendwann irgendwie gerade richtet, und nach unten hin fängt es sogar an, sich und nach unten hin fängt es sogar an, in die andere Richtung zu biegen Oh, ich habe das Stück hinten. Warum machst du das? Versuche nicht , die Dinge so zusammenzufügen. Sonst wird es einfach verwirrend. Sorgen Sie dafür, dass Ihre unteren Linien so verlaufen, dass sie nicht vollständig mit den darunter liegenden Linien übereinstimmen. Lass uns das einfach ein bisschen aufwärmen. Also, was ist mit dem Blatt unten? Dieser? Nun, wir können auf dem Foto sehen, dass es uns viel mehr zugewandt ist. Also, wenn wir unser Wireframe machen, müssen wir das berücksichtigen, ich könnte damit beginnen , den zentralen Teil dieses Paddels zu machen Es gibt nur ein kleines bisschen an der Außenseite, so wie das hier. Lassen Sie uns einfach ganz schnell den Umriss einzeichnen. Ich verwende dafür mehr gerade Linien als eine Kurve, denn nun, das ist eine andere Art, es zu tun. Aber ich kann sehen, dass ich Linien habe , die so herunterfallen. Diese folgen, wenn du die Rippen des Blattes magst. Man kann viele kleine Wellen darin sehen. Und tatsächlich erweisen sie sich als sehr nützlich, weil ich mir eine Anleitung besorgen kann, dass es eher so runtergeht, oben eine kleine Biegung, dann richtet es sich auf Nun, ich denke, das Wichtigste werden die Linien sein, die auf diese Weise verlaufen Anstatt sklavisch zu versuchen, dieser Linie zu folgen, wird es nicht funktionieren Lass es uns einfach da abschneiden. Wie wäre es mit ein bisschen hier? Ich kann sehen. Das ist quer. Das ist quer, und das ist quer. Es wird ein weiteres Stück geben, wo ich eine Linie in einem etwas steileren Winkel habe, die quer und quer schneidet Noch einer hier unten. Und das wird wieder steigen. Ich versuche, diese Drähte so zu gestalten, dass sie über dem Blütenblatt liegen einem rechten Winkel oder einem natürlichen Winkel über dem Blütenblatt liegen, anstatt diagonal darüber zu liegen Mach einfach ein bisschen Aufräumen in ein oder zwei Bereichen. Nun, der Test dafür, oder der große Test ist, wenn ich meine Zeichnung darunter unsichtbar mache, wirst du trotzdem eine Vorstellung von der Form dieser drei Blütenblätter bekommen , wenn du dir nur den Drahtrahmen ansiehst Und ja, ich glaube, das tust du. Also schalte ich das wieder ein. Ich werde einfach zu diesem Blatt an der Seite kommen , denn was ich gemacht habe, ist dass ich außen herum gezeichnet habe und dann mit Dingen gefüllt bin. Eine andere Methode, die genauso gültig ist Sie einfach suchen und versuchen, ein bestimmtes Flugzeug zu finden , so wie ich glaube, hier ist ein Flugzeug. Alles sieht aus, als ob es in derselben Ebene liegt. Da gibt es keine Veränderungen, aber es kommt zu einem bestimmten Punkt dem sich das Blütenblatt krümmt. Und das Flugzeug daneben krümmt sich meiner Meinung nach ein bisschen mehr so. Und so zeichne ich das. Ich kann oben etwas sehen, was eher einem Dreieck als einem Quadrat ähnelt, und das ist genauso gültig. Es liegt alles auf derselben Ebene. Ich glaube, da ist ein bisschen oben, wo alles in der Kiste in derselben Richtung liegt. Ich kann hier unten ein bisschen sehen. Wo die Dinge so aussehen würden sie in derselben Richtung liegen. Nichts, was in diese Kiste passt, krümmt sich weg oder zu ihr hin oder ist der seltsame Winkel Ich kann hier noch ein bisschen sehen und noch ein bisschen hier. Und anstatt es methodischer zu machen, wie ich es bei den ersten drei Blütenblättern gemacht habe, mache ich die Dinge einfach Stück für Stück, als ob da ein bisschen ist, das aussieht, als ob alles in derselben Ebene liegt Daneben habe ich noch ein bisschen hier, und ich glaube, da ist viel drin, was ziemlich flach ist Also zeichne ich hier nur etwas, was ich für ein flaches Stück halte, bis sich das Blütenblatt wegkrümmt oder sich zu ihm hin krümmt Und wenn das passiert, zeichne ich noch ein bisschen. Und wenn es Ihnen wirklich schwer fällt, können Sie sich umdrehen und sagen: Nun, schauen Sie, ich glaube, da ist ein bisschen da, und ich glaube, da ist ein bisschen Das einzige Problem dabei ist, dass, selbst wenn du selbstbewusst bist, die Bereiche, die ich gerade gezeichnet habe, auch wenn du sicher bist, dass alles in diesem bestimmten Bereich einfach flach ist, wenn du versuchst, diese verschiedenen Bereiche zu verbinden, dann wird es verwirrend, wenn du versuchst, diese verschiedenen Bereiche zu verbinden, dann wird es verwirrend, also, zeichne ich so? Habe ich noch ein bisschen hier? Und wenn Sie zum Ausschalten kommen, müssen Sie Ihr Foto überprüfen. Nun, das meiste Blatt auf der linken Seite haben wir gerade gezeichnet, aber es sieht okay aus. Aber dieser Teil hier und dieser Teil hier sehen einfach ziemlich verwirrend aus. Sie machen es tatsächlich schwer zu erraten, was das Formular ist, anstatt es klarer zu machen, also sei dir dessen bewusst. Das ist also die eine Technik, die ich Ihnen getrennt von den anderen zeigen wollte . Es ist unkompliziert und der ganze Zweck ist derselbe wie bei allen anderen Übungen, die wir im vorherigen Video gemacht haben. Es soll dir helfen, die Form des Dings, das du gerade zeichnest, in deinem Kopf zu fixieren die Form des Dings, das du gerade zeichnest, in deinem Kopf Das sollte dir helfen, besser zu zeichnen wenn du endlich dazu kommst , das zu zeichnen, was auch immer du zeichnest. Okay, lass uns weitermachen. 39. Eine Zeichnung eines Spielzeugs konstruieren, Teil 1: Okay, schauen wir uns ein Objekt aus der realen Welt an , das wir nicht selbst hergestellt haben. Ich habe fünf verschiedene Fotos desselben Objekts für Sie zum Herunterladen und Anschauen. Schauen wir uns eines an. Komm zur Schraubenschlüssel-Ikone. Dann komm zur Referenz. Dies ist das erste der Fotos Toy Dolphin 01, und Sie Version zwei, drei, vier und fünf. Es ist ein kleiner Spielzeugdelfin, den ich zu Hause herumliegen fand, und ich dachte, es wäre eine gute Wahl, dieses Prinzip der Konstruktion kleiner drei D-Formen zu demonstrieren dieses Prinzip der Konstruktion kleiner drei D-Formen Ich werde ihn einfach ein bisschen zur Seite bewegen, vielleicht etwas größer machen , damit ich ihn ganz klar sehen kann Nun, der Grund, warum ich mich für den Delphin entschieden habe. Nun, wir haben schon einen echten lebenden Delphin gemacht. Lass uns einen mit Spielzeug machen. Aber auch beim Üben legen kann ist es eine sehr gute Idee, sich etwas Kleines zu besorgen, das man auf den Schreibtisch , und zwar aus dem einfachen Grund , dass man es drehen und aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten kann. Und nun ja, jemand, der sich dieses Foto nur ansieht , könnte es schwer haben, seine dreidimensionale Form herauszufinden . Sie können es erraten, aber wenn Sie es aufheben und in Ihren Händen drehen und es aus vielen verschiedenen Blickwinkeln betrachten können , so erhalten Sie die Form von drei D. Nun, es ist nicht wirklich praktisch für mich, mit jedem Exemplar des Kurses ein kostenloses Modell eines Delphins zu verteilen Deshalb habe ich stattdessen ein Foto von ihm aus verschiedenen Blickwinkeln gemacht , damit Sie sich ein Bild davon machen können, wie er aussieht Für diese Übung werde ich nun sagen, zwei der fünf Fotos. Fühlen Sie sich frei, mitzumachen. Wenn wir das getan haben, möchte ich, dass Sie sich die anderen drei Fotos ansehen. Aus dem einfachen Grund, dass eine der besten Möglichkeiten , verschiedene neue Prinzipien zu lernen und vor allem neue Prinzipien zu erlernen , die Wiederholung ist Übe, übe, übe. Und wenn Sie sich dazu durchringen können, immer wieder dasselbe zu praktizieren, können Sie nicht anders, als besser zu werden. Es ist wahrscheinlich der schnellste Weg, sich zu verbessern. Also mache ich diese Übung und dann wiederhole ich die Übung mit der nächsten Version. Und dann, wie gesagt, wenn du dich dazu durchringen kannst, die letzten drei zu machen, wirst du dich mit dieser Technik verbessern. Okay, lass uns anfangen. Ich verwende das Papiermedium DCA Four. Für meinen Pinsel werde ich den DC-Bleistiftkurs verwenden, nur weil ich Lust auf ein bisschen Textur für meine Farbe habe, die in unsere Paletten aufgenommen wurde, DC-Zeichnungsfarben, untere Reihe, zuerst Ich verwende dieses tiefe Blau. Und meine Einstellungen, naja, meine Pinselgröße ist auf 2% eingestellt. Meine Pastete, ich stelle das auf 50% ein. Lass mich das einfach ein bisschen ausprobieren. Ja, ich bin weich, ich habe Herz. Ja, das gibt mir, was ich will. Also schau, ob ich dafür tippen kann. In Ordnung, lass uns anfangen. Ich denke, der naheliegendste Ausgangspunkt ist der Kopf. Du hast diese Art von runder Kugelform. Gehen wir also einfach ein paar Mal herum zeichnen nach und nach diese Form ein. Die Ellipse hat sich ein wenig herausgezogen, und sie ist gerade am Nasenende etwas abgeflacht, aber ich nehme dafür einen Kreis und lassen Sie uns einfach eine runde Kontur zeichnen, nur um eine Vorstellung von der Rundheit dieses Kopfes zu bekommen Und dann schaue ich mir die Nase an. Das sieht ein bisschen aus wie eine ausgestreckte Ellipse Im Grunde ist es eine Art längliche Ellipse Ich sehe ziemlich viele solcher Formen auf dem Delphin Also komme ich zu meinem Radiergummi, ich halte ihn lange fest sodass ich denselben Stift zum Radieren verwende wie zum Zeichnen , und kehre zu meinem Bleistift zurück und fange Also diese Stummelnase. Also, das ist diese Art von länglicher Ellipsenform. Es ist irgendwie so. Ich füge nur für den Moment ein paar Leitkonturen ein, und ich werde sie vielleicht später loswerden, und ich fange an, mir dadurch ein Bild von der Form des Delphins zu machen. Was sonst? Nun, ich habe eine ähnliche Form wie der Schnabel mit der Flosse des Delphins. Auch das ist wie eine längliche Logionform. Und ich urteile gewissermaßen nach dem Verbleib des Auges, Es könnte ein bisschen schwierig sein, das einzuzeichnen, bevor ich den Körper als Ganzes gezeichnet habe bevor ich den Körper als Ganzes gezeichnet habe. Also, was schaue ich mir an? Während ich mir die Kurven des Körpers ansehe, lassen Sie uns die Ansicht ein wenig verkleinern. Sie sehen, wie oben am Kopf eine kleine Naht ist, wo die beiden Stoffstücke miteinander beginnen. Lass uns das einfach reinstecken. Das könnte mir helfen. Das ist wahrscheinlich irgendwo da, und ich glaube, der obere Teil des Kopfes ist deswegen etwas runder. Und wenn ich das mache, stelle ich fest , dass der Kopf etwas flacher ist als die Unterseite einer Ellipse, anstatt einfach bei der ursprünglichen Ellipse dass der Kopf etwas flacher ist als die Unterseite einer Ellipse, anstatt einfach bei der An dieser Stelle stellst du also eine Frage, die sich jeder stellen sollte, wenn er eine solche Technik anwendet Wie sehr halte ich mich an meine Kreise, meine Röhren und meine Quadrate? Weil sie sicher sind. Ich weiß, wie man sie zeichnet, und wie weit entferne ich mich von ihnen, um mehr Formen zu zeichnen, die ich sehe? Nun, das liegt an dir. Und für diese Übung werde ich versuchen, ein bisschen von beidem zu machen. Ich werde mit einfachen Formen beginnen und dann versuchen , sie weiterzuentwickeln, denn denken Sie daran, dass es nicht wie herkömmliches Zeichnen ist. Ich kann Dinge mit viel größerer Flexibilität anordnen und verändern als beim traditionellen Zeichnen Lassen Sie uns einfach ein wenig herauszoomen , damit ich mir ein Bild von der Form machen kann Ich denke, ich könnte bestimmten Punkt im Raum gebrauchen, der als Anker fungiert, und das Offensichtliche daran ist das Auge. Also betrachte ich das Auge in Bezug auf Dinge wie den Schnabelwinkel, die Oberseite des Kopfes Und ich denke, es sieht ziemlich tief unten aus. Eines der Dinge , die Delfine süß machen, ist die Tatsache, dass sie diese großen, gewölbten Köpfe haben, und ich denke, das Auge ist wahrscheinlich irgendwo hier. Und wenn ich den Anker drin habe, dann vergewissere dich, dass mein Referenzbild horizontal und vertikal ist und nicht in einem Winkel wie Sonst wird mich das wirklich durcheinander bringen. Ordne also den dunklen Teil am unteren Rand des Referenzfensters zu. Siehst du den kleinen schwarzen Streifen? Nun, das ist der Hintergrund vor dem Foto. Solange ich also den kleinen schwarzen Streifen sehen kann und er sich nicht in einem so merkwürdigen Winkel befindet, weiß ich, dass man mit meinen Winkeln gut messen kann. In diesem Fall lege ich meinen Stift gegen den Bildschirm und neige ihn nach oben, bis ich die Mitte des Auges habe , bis die Spitze der Flosse über dem Delphin liegt, und ich erhalte gegen 11:00 Uhr etwas Nun, zwischen halb zehn und elf, also die Mitte des Auges geht nach oben, und ich glaube, die Flosse befindet sich irgendwo auf dieser Linie Jetzt werde ich messen, versuchen wir es mit dieser Entfernung zur Hüfte. Ich lege meinen Stift dagegen und messe die Entfernung dieser Linie. Dann messe ich von der Mitte des Auges entlang meiner 11-Uhr-Linie, und ich erhalte diese Entfernung plus etwa ein weiteres Drittel darüber. Also mache ich die Spitze der Flosse ungefähr dort auf dieser Linie. Jetzt werde ich mich verpflichten, okay? Ich habe gemessen und werde die kleine Rautenform wieder einzeichnen , und ich werde ein bisschen drei D draus machen, um ein Gefühl für die Form der Flosse zu bekommen die Form der Ich werde eine ähnliche Technik für die Flosse an der Seite anwenden eine ähnliche Technik für die Flosse an der Seite Ich werde einfach eine Linie ziehen und dann einfach gedrückt halten. Wenn ich meinen anderen Finger oder meinen Daumen da drauflege , kann ich einschränken Jetzt habe ich also eine horizontale Linie, die von der Mitte des Auges bis zum Ende der Flosse verläuft Und wenn ich meinen Stift nehme und ihn so halte , dass er parallel zur Unterseite meines Bilderrahmens verläuft, ihn dann hochziehe, bis ich zur Mitte meines Auges komme, habe ich bemerkt, dass das Ende meiner Seitenflosse ziemlich genau auf Höhe der Mitte meines Auges liegt , vielleicht nur ein kleines bisschen darüber. Nun, wie weit ist es von dieser Linie entfernt? Nun, da ich meine obere Flosse und diesen Abstand habe, lege ich die Seite meines Bleistifts dorthin und messe Abstand von der Augenmitte bis zur Spitze der oberen Flosse. Dann werde ich meinen Stift nach unten bewegen , um zu sehen, wie weit das Ende der Flosse ist. Und es sieht so aus, als ob es ungefähr eineinhalb der Einheit sind , die ich gerade gemessen habe. Also ich kriege das Ende der Flosse ungefähr da raus. Es hat eine Bohnenform, die der oberen Flosse ähnelt, aber vielleicht etwas schmaler Und wenn Sie die Winkel vergleichen, haben sie außerdem einen sehr ähnlichen Winkel Das gibt mir genug Informationen, um einfach nachzuschauen, lass uns aufhören, herumzualbern Lass es uns einzeichnen. Ich habe also eine etwas bohnenförmige Form, die an einem Ende etwas spitz zulaufender ist, so wie hier Und ich glaube, da liegt die Flosse. Lass uns weitermachen, solange ich hier bin, ich überprüfe nur noch einmal den Winkel, den ich von der Spitze meiner Flosse aus habe. Bis zur Spitze meiner oberen Flosse. Und ich vergleiche diesen Winkel mit dem, was ich auf dem Foto sehen kann. Und ja, ich finde, diese Winkel sehen ziemlich gut aus. Und ja, das gefällt mir sehr gut. Jetzt ist der nächste offensichtliche Teil der Schwanz. Wo ist der Schwanz im Verhältnis zum Rest meiner Zeichnung? Nun, ich betrachte diesen Punkt hier, und wieder verwende ich meinen Bleistift, um den Winkel zu messen. Von diesem Punkt an bin ich einfach bis zum Teil der Flosse eingekreist , diesem Teil hier. Es hat eine Art Y-Form, nicht wahr? Also der Einbruch in der Y-Form. Und dieser Winkel scheint mir fast, sagen wir, vielleicht zwischen halb 12 und eins zu liegen. Ich werde so rüberkommen. Warte, bis ich mein Gummiband habe. Und sieh mal, ich habe 12:00, 1:00, 2:00, 3:00 Uhr. Ich schaue mir mein Gummiband an, aber ich sehe mir auch die Fotoreferenz an Und ich denke, es ist ungefähr da. Sieht für mich nach etwa halb 12 aus. Also, wie weit ist es weg? Ich werde schauen, ob ich eine lange Messung finde. Was ist mit der Spitze der Flosse bis zur Mundspitze? Und ich messe wieder mit meinem Bleistift die Entfernung und ich nehme es bis zur 12:30 -Linie, und oh, vielleicht hast du das Gleiche gefunden Dieser Abstand von der Spitze der Seitenflosse bis zur Mundspitze ist der gleiche Abstand bis zu dieser kleinen Y-Form Okay, von da an werde ich damit beginnen , einfach einen Kreis zu zeichnen. Nur ein Ort, an dem ich bin. Ich versuche, die Dicke, die Gesamtdicke des Schwanzes zu Beginn zu ermitteln. von dort aus tief ein und lass uns eine Kurve machen wie diese, und lass uns eine Kurve machen bis sie, glaube ich, mit dem Körper zusammentrifft. Und ich glaube, das ist ungefähr da auf der einen Seite. Was ist mit der anderen Seite? Bring das in einer Kurve runter. Ich beobachte, was ich tue. An diesem Punkt ändert sich der Winkel, also schaue ich mir den neuen Winkel an. Gegen 5:30 Uhr scheint es soweit zu sein, und an diesem Punkt wird sich die Kurve der Seitenflosse damit verbinden Aber ich werde einfach diese Kurvenrunde machen denn wenn Sie hinschauen, kann ich definitiv eine Kurve erkennen, die sich so fortsetzt und mit dem Schnabel zusammenfließt Es gibt keine plötzlichen Veränderungen in dieser Kurve. Also ich glaube, ich bekomme so etwas und ich komme der, wie ich hoffe, richtigen Form ziemlich nahe . Was ist mit den beiden Spitzen der Schwanzflosse? Nun, noch einmal, wenn ich ein bisschen messe, stelle ich fest, dass der Gesamtwinkel ein bisschen so ist. Irgendwie ein rechter Winkel zu der Linie, die ich da aufgestellt habe. Und jetzt werde ich einfach versuchen, das zu erraten. Ich sehe hier einen kleinen Kreis und hier einen etwas kleineren Kreis Aber mir ist aufgefallen, dass sich eine Seite einfach so schön und glatt krümmt. Die andere Seite davon buckelt ein bisschen nach oben. Es ist eher eine gerade Linie, dreht sich um und geht dann wieder in Y-Form zu der Verbindungsstelle Die andere Flosse wirkt auf der Unterseite etwas gerade und auf der Oberseite etwas kurvig, so wie hier Ab jetzt glaube ich, dass ich fast die Form habe. Zeichne hier eine Linie, die eine Form mit einer anderen verbindet , so wie hier. Die Vorderseite der Flosse krümmt sich irgendwie so. Ich habe genug Ankerpunkte. Ich bin zuversichtlich, dass ich die Dinge am richtigen Ort habe. Sobald ich dort angekommen bin, wird es viel einfacher und schneller, einfach zu versuchen, die Punkte dazwischen zu verbinden. Okay, jetzt muss ich noch ein bisschen mehr damit anfangen, weil ich die Außenseite des Körpers habe Wie wäre es mit ein paar Konturen , um diese Rundheit zu suggerieren Ich habe definitiv etwas hier. Ich habe hier auch eine Zeile. Entschuldigung, lassen Sie mich ein bisschen zurückgehen. Was ich hier mache, ist, dass ich schaue und mir vorstelle, dass ich an dieser Stelle im rechten Winkel zur Richtung schneide , in die es geht, also ungefähr da sein In diesem bestimmten Winkel, dieser runden Schwanzflosse , würde ich ungefähr schneiden Das verwende ich für die Achsen meiner Ellipse. Ich stelle mir diese Linie nur vor . Ich werde es loswerden Während ich hier bin, werde ich einfach ein oder zwei Linien loswerden , denn ich glaube, wenn man mit einem Bleistift zeichnet, hat man mit einem Bleistift etwas mehr Kontrolle als mit einem digitalen Stift. Vielleicht, weil wir wahrscheinlich viel mehr Stunden damit verbracht mit einem echten Stift zu arbeiten haben, mit einem echten Stift zu arbeiten als mit einem digitalen, oder vielleicht ist die Technologie noch nicht ganz ausgereift. Wie dem auch sei, ich neige dazu, beim digitalen Zeichnen mehr zu tun als beim traditionellen Zeichnen. Und wenn dir das auch passiert, ist das okay. Das ist in Ordnung. darfst du. Im Moment möchte ich hier noch eine Ellipse haben. wieder vor, was passieren würde, wenn f an dieser Stelle einfach einen geraden Querschnitt am Heck machen Aber was ist mit Dingen wie, wo die Flosse des Delfins an der Seite auf den Körper Auch hier glaube ich, dass ich eine Kontur wie diese bekommen werde . Hier wird es auch eine kleine Kontur geben. Sie können sehen, dass ich hier nur Kreise zeichne, Kreise, die helfen, die Form zu definieren. Und es gibt ein oder zwei Stellen, an denen ich glaube, dass die Kreise, die ich ursprünglich gezeichnet habe, beginnen, die Form zu stören, wie hier, weil ich daran merke , was Sie auf dem Foto sehen können. Das ist jetzt eher eine abgerundete Form. Das hier, glaube ich, kommt so rüber, und da haben wir's. Das ist eher die Kontur, die ich gesehen habe, als ich den Delphin in meinen Händen bewegt habe, und ich glaube, ich kann hier auch eine Kontur machen, um zu versuchen, das zu verkaufen. Vielleicht werde ich diesen Punkt hier weglassen, weil die kleine Kurve, die ich weiter gemacht habe, mir dabei geholfen hat, zu überprüfen, ob ich die richtige Bauchkrümmung des Delphins hatte. Jetzt nimmt es irgendwie an Gewicht zu. Gleiche gilt für das ursprüngliche Oval , das ich gezeichnet habe, als ich die Kopfform festgelegt habe. Und ich möchte hier noch ein paar Konturen machen. Ich glaube, da ist oben eine Kontur wie diese, die ein bisschen nach unten abfällt, dann wieder nach oben geht und sich am Ende einfach dreht Versuchen wir es jetzt, während wir nach unten gehen. Ich sage die Körpermitte. Es wird hier zum Beispiel nicht in der Mitte sein, weil wir eine runde Form haben und aufgrund des Winkels des Delphins leicht zu uns zeigt. Ich denke, dieser Teil der Seite wird etwas weiter hinten sein als direkt der Mitte des Schwanzes, wenn wir ihn betrachten. Ich habe hier an dieser Stelle eine leichte Schwellung des Delphins bemerkt . Und versuchen wir , das so zu bekommen, dass es so durch die Augen geht . Wenn man sich dem Kopf nähert, schwillt der Körper an, er wird ein bisschen größer Lassen Sie uns einige dieser verwirrenden Zeilen dort rückgängig machen. Ich möchte hier nur ein bisschen reinmachen, weil ich das Gefühl habe hier nur ein bisschen reinmachen, weil , dass der abgerundete Kopf in den Mund führt Ich bekomme auch nur ein bisschen vom Centosm hier runter. Und wenn ich nur ein bisschen mehr mache die großen geraden Linien dort auszulöschen, wird es sehr offensichtlich, dass ich das gebaut habe, was nicht schlecht ist. Das war die Übung Und die Leute, die sich das ansehen, denken vielleicht : Oh, jetzt wissen sie, was sie tun. Sie haben das gebaut. Es muss also korrekt sein, oder? Sie können dynamisch aussehen. Sie können lustig aussehen. Aber ich denke, man muss die Entscheidung treffen, ob sie helfen, die Form zu beschreiben und das Bild zu verkaufen und es zu etwas zu machen , das die Leute sehen wollen, anstatt nur abzulenken, markiert im Raum Aber ich glaube, ich habe damit einen ziemlich guten Job bekommen. Tut mir leid, ich kann mir nicht helfen. Ich werde diese Wand einfach ein bisschen einfärben weil es mir egal ist, ob es ein verträumtes junges Mädchen von Botticelli oder ein Spielzeugdelfin ist Wenn auf dem Bild ein Auge ist, dann ist es das, worauf die Leute schauen werden Ich werde meine Größe klein machen und dort nur ein kleines Highlight platzieren. Und da ist mein konstruierter Delphin. Ich höre vorerst auf, aber in der nächsten Lektion werde ich den Vorgang so ziemlich wiederholen und ein weiteres Foto zeichnen , um wirklich zu verstehen, wie der Delphin aussieht. Ich habe es einmal gezeichnet, und durch das Zeichnen fange ich wirklich an, seine Drei-D-Form zu verstehen . Und ich hoffe, dass ich Ihnen durch das Einfügen dieser zusätzlichen Höhenlinien auch dabei geholfen habe, eine gute Vorstellung davon zu bekommen , wie die Drei-D-Form aussieht. Hoffentlich ist Version zwei nur ein bisschen schneller und ein bisschen selbstbewusster, denn so funktioniert Wiederholung Ja, ich weiß, dass ich das zu Beginn dieser Lektion gesagt habe. Es tut mir leid, wenn ich mich wiederhole Ich sehe dich im nächsten Video. 40. Eine Zeichnung eines Spielzeugs konstruieren, Teil 2: Okay, lassen Sie uns genau das machen, was wir zuvor gemacht haben, aber dieses Mal verwende ich das zweite von den fünf Fotos , weil dieselbe Technik an demselben Thema zu üben dieselbe Technik an demselben Thema sehr gut sein kann, immer wieder dieselbe Technik an demselben Thema zu üben. Und lass uns anfangen. Stellen Sie sicher, dass für meinen Stift dieselben Einstellungen ausgewählt sind, die ich beim letzten Mal verwendet habe. Okay, also zuallererst möchte ich, dass dieser Körper so aussieht. Nun, hier sind viele längliche Ellipsen drin. Lassen Sie uns zunächst die Achse der Ellipse zeichnen. Ich denke, es ist ungefähr da. Das ist ungefähr der Gesamtwinkel des Körpers. Und weißt du was, während ich hier bin, war es ein bisschen schwierig für mich, diesen Schwanz herauszufinden, also gebe ich den Schwanzwinkel Es ist nicht 12:00 Uhr. Es sieht so aus, als wäre es halb 11 oder so, also denke ich, es wird eine Mittellinie nehmen Es ist ungefähr da, glaube ich. Ich platziere diese Zeile auch dort. Das hilft mir langsam, eine Vorstellung davon zu bekommen, wie groß ich dieses Bild auf meiner Seite machen möchte. Also lass uns ein paar Dinge tun. Ich denke, bei der Querachse, der kleineren der beiden Achsen für diese Ellipse, geht es irgendwie darum Also, komm schon, lass uns das einzeichnen. Da. Eigentlich finde ich, dass es unten etwas dicker ist als oben Also lass es uns nach unten hin etwas fetter machen hin etwas fetter machen Vielleicht da oben. Aber ich denke, Sie können die Realität die Form anpassen, die Sie zeichnen, oder Sie können die Form, die Sie zeichnen, an die Realität anpassen. Und in diesem Fall, ja, da ist eine Ellipse, aber ich möchte das verfeinern Ich möchte, dass dieser Körperteil so aussieht, wie er meiner Meinung nach aussehen sollte , bevor ich zu Dingen wie dem Schwanz und den Flossen übergehe Und weißt du was, dafür? Komm schon. dürfen wir tun. Komm zu unserem verflüssigten Werkzeug. Welche Größe hat das? Ich denke , das ist auch ungefähr die richtige Größe. Ich benutze Push, um es ein bisschen größer zu machen. Immer mit dem verflüssigten Werkzeug, mach es so groß wie möglich. Und ich denke, dieser Teil muss definitiv zur Sprache kommen. Also werde ich da eher in Babyform. Und nachdem ich das getan habe, denke ich, das sieht für mich ungefähr richtig aus. Also werde ich zu meinem Stift zurückkehren. Lass uns die längliche Ellipse für den Mund zeichnen. Also ist es irgendwie so. Es liegt immer noch auf derselben Achse wie der Körper. Und jetzt habe ich diese Punkte geklärt. Ich denke, jetzt ist ein guter Zeitpunkt , um das Ich da rein zu setzen. Denken Sie daran, dass ich in der vorherigen Zeichnung das Ich als meinen Bezugspunkt verwendet habe und alle meine Blickwinkel von diesem Punkt aus auffächert Also versuchen wir es mit dem Auge, sagen wir, vielleicht dort Das bisschen, das ich gerade messe, geht von der Mitte des Auges direkt nach oben bis irgendwo in der Nähe. Ich zeige Ihnen, was ich sehe, wenn ich mir das Foto ansehe, und ich sehe einen Winkel von ungefähr diesem von der Mitte des Auges bis zu dem Teil, der Mitte des V des Schwanzes. Stellen Sie sicher, dass der Winkel richtig eingestellt ist. Also werde ich den Teil sagen, den ich gerade gezeichnet habe, Teil da, den ich gerade eingekreist habe Das ist das V meines Schwanzes. Wenn ich das mache, dann laufen die beiden Teile des Schwanzes in einem bestimmten Winkel hin und Und wenn ich im Verhältnis zu dieser Senke eine Linie ziehe, die nur ein bisschen niedriger ist , vielleicht ungefähr dort Ich glaube, das ist die breitere Spitze des Schwanzes. Und von dort aus werde ich einen Kreis für den vorderen Teil des Schwanzes bilden. Und wenn du dich erinnerst, gibt es hinten einen etwas kleineren Kreis. Von dort aus habe ich diesen Punkt und ich habe diese beiden Kreise, also sollte ich in der Lage sein, die Kurven zu zeichnen , die das hintere Ende des Schwanzes bilden . Also ich glaube, hier dreht sich eine Kurve. Es ist ein ziemlich scharfer kleiner Abhang , der zur Mitte dieser Y-Form hin abfällt. Und dann wollte ich gerade Kurve sagen, aber eigentlich ist es eine Kurve unten, und dann habe ich eine Art gerade Linie, die nach oben geht, die sich dann krümmt, die sich dann krümmt, und der obere hintere Teil dieses Schwanzes ist tatsächlich ein kleines bisschen außerhalb der Horizontalen. Da. Das ist interessant, weil ich mir den Schwanz ansehe und der Saugnapf schon wieder einsetzt. Wenn ich angehalten hätte, um das zu beobachten, wäre ich wahrscheinlich auf einen kurvigen Teil des Schwanzes gestoßen, der dann nach unten zeigt, also würde ich wahrscheinlich eine solche Kurve zeichnen und sie dann so nach und sie dann Und ich glaube nicht, dass das korrekt ist. In meinem Kopf habe ich die Linie, die ich sehe, als eine Kurve beschrieben , die oben und dann nach unten geht weil das Ende des Schwanzes nach unten geht, aber ich glaube nicht, dass das der Fall ist. Ich denke, was ich gezeichnet habe, ist genauer. Ordnung, nun, genau dort am Schwanz ist eine echte Falte genau dort am Es ist schwer zu erkennen, wenn man heranzoomt, was es wert ist, erwähnt was es wert ist Wenn Sie Dinge vergrößern, sehen Sie sie anders , als wenn Sie sie stärker herauszoomen Wenn ich also beim Verkleinern wieder herauszoome, können Sie dann definitiv eine Falte im Schwanz sehen eine Falte im Schwanz Ich werde das als Ellipse zeichnen. Ein bisschen so, nicht wahr? Und jetzt, wo ich das getan habe, kann ich in einem Winkel von etwa 45 Grad zeichnen , der das hintere Ende des Schwanzes verbindet. Was ist mit dem vorderen Teil des Schwanzes? Nun, es geht in einem Winkel nach oben, etwa 30 Grad aussieht. Sie werden mich nur so ziemlich scharf verankern. Was ich auch auf den Schwanz kriege, den halben Punkt, an dem die beiden Körperhälften zusammengenäht, zusammengeklebt sind, ich weiß nicht, was sie gemacht haben, aber da ist Wenn ich die Naht da hineinlege , erhalte ich ziemlich genaue Bezugspunkte ziemlich genaue Bezugspunkte Einige Hinweise für den Betrachter , was er sich gerade ansieht. Okay, ich habe also den Schwanz. Ich denke, es ist im richtigen Winkel, weil ich mit dieser Linie hier und auch mit dieser Folie hier gemessen habe . Ich denke, das war ziemlich genau. Ich bin mir also ziemlich sicher , dass ich die Dinge am richtigen Ort habe. Jetzt bin ich zuversichtlich, und jetzt, wo ich es schon einmal gemacht habe, werde ich die Kurve nach unten so ziehen. Es verbindet sich also mit dem Körper und es gibt auch eine weitere Kurve auf der anderen Seite, die nicht einfach so gerade nach unten verläuft. Es wölbt sich tatsächlich ein wenig aus bevor es seine Reise nach unten fortsetzt Also werde ich es hier herumstellen und es flackert allmählich nach außen, wenn es sich mit der Flosse verbindet Nun, ich könnte dort ein paar zusätzliche Konstruktionslinien gebrauchen, nur um die Idee zu verkaufen, dass das Heck so rund ist Ich habe ein bisschen geknickt denn wenn ich mir das Bild ansehe, sehe ich, wo der Körper anfängt, sich zu wölben Und ich bin mir nicht sicher, ob die Leute das glauben werden . Weißt du was? W, das mache ich ein paar Mal, und ich mache einfach gerade Ellipsen wie diese oder halbe Ellipse Beachten Sie dabei, dass die Achsen dieser Ellipse im rechten Winkel zum Körper stehen Die Achsen dieser Ellipse stehen im rechten Winkel zum Körper, diese Ellipse, es ist, als würde ich den Schwanz nehmen, und an diesen Punkten schneide ich, wenn es sich um einen Zylinder handelt, Ich schneide an diesem Zylinder nicht schräg. Das hilft bei der Vorstellung, dass der Schwanz rund ist. Also, was ist mit den Flossen am Ende? Ich sollte wirklich dasselbe mit ihnen machen , weil sie rund sind, und ich glaube, ich muss sie so zeigen , weil sie im Moment anfangen, ziemlich flach auszusehen. Also noch eine Ipse da, sie wird rechtwinklig sein Und ich glaube, ich komme damit durch, einer so rüberkommt Und es fällt runter, nicht wahr? Also werde ich da runter tauchen und wieder rauf und rund. Ich denke, du könntest auch noch einen gebrauchen. In einem leichten Winkel , wo der Treffpunkt der Y-Form ist, mache ich eine weitere Ellipse wie diese Zu jeder Zeit denke ich mir: Wie kann ich dem Ganzen den Eindruck vermitteln, Volumen zu haben? Es hat eine runde Form. Lass uns diese runde Form zeichnen. Und ich werde es schaffen. Und wenn ich mir diese Linie noch einmal ansehe , verläuft diese Linie quasi durch die obere Flosse. Die obere Flosse ist etwas weiter hinten. Sogar wenn diese Linie nur in Verbindung mit der Stelle steht, an der diese Linie mit dem Körper verbunden ist. Ich glaube, das hat mir genug gegeben, um die anderen länglichen Lippen so zu zeichnen, dass sie mir die Flosse geben. Und wenn ich auch schon mal hier bin, zeichnen wir es ein wenig seitwärts, um den Eindruck von Tiefe Da ist auch die Naht. Das wird wirklich helfen, die Idee zu verkaufen , dass es ein Drei-D-Formular hat. Okay, nun, das ist die obere Flosse, und die obere Flosse hat eine ziemlich ausgeprägte Form , die auf dem Körper sitzt. Das haben wir schon gelernt. Diese untere Flosse zieht den Körper sozusagen heraus, bevor er seine Form annimmt Ich habe also immer noch diese Art von länglicher Kugel wie wir sie im vorherigen Video besprochen haben, in dem wir die erste Version davon gezeichnet haben Aber sie hat dort eine ziemlich glatte Linie sie auf diese Weise mit dem Körper verbindet. Nein, ich denke, das braucht definitiv ein paar Konturlinien, um zu versuchen, die Form zu beschreiben. Lass uns hier eine machen. Lass uns das machen. Einer vielleicht hier. Und ich glaube, der Körper sieht immer noch ziemlich flach aus. Ich möchte, dass eine Konturlinie auf dem Körper verläuft. Es wird keine gerade Ellipse sein . Ich muss mir diesen Teil ansehen , auf den ich gerade heranzoome, und versuchen mir vorzustellen, wie eine Konturlinie an diesem Punkt aussehen würde an diesem Punkt aussehen Und ich glaube, es dreht sich so. Es wölbt sich um einiges und es kommt so runter Dann werde ich diese Linie weiterführen , nur um dieser Flosse eine Richtung zu geben Flosse eine Richtung zu , nur um dieser Flosse eine Richtung zu geben. Also, wie sieht das aus? Es ist fast soweit, aber ich sehe da ein paar Baulinien Baulinien, die irgendwie im Weg sind. Aber ich glaube auch, dass ich den Mund ein wenig glätten muss , um wirklich eine Vorstellung davon zu bekommen , wohin diese Linien führen. Lassen Sie uns das also ausgleichen. Und lassen Sie uns das nehmen und das da klären. Und komm schon. Und ich habe die Naht , die hilft, diesen Schuss zu verkaufen. Es geht fast so, als würde es die andere Seite des Delphins berühren, aber das werde ich nicht tun. Denn sieh mal, du siehst das auf einem Foto, wo die Naht ist, und du akzeptierst es, weil es auf einem Foto ist. Wenn ich zeichne, was ich dort sehe, nun, weil es in einer Zeichnung wie dieser ist, während ich versuche, Form zu zeigen, bin ich mir nicht sicher, ob die Leute es glauben werden. Sie erwarten , etwas etwas Abgerundeteres zu sehen , also gebe ich ihnen etwas, das die Form des Delphins immer noch so beschreibt. Aber ich werde es ein wenig an die Erwartungen des Betrachters anpassen . Es ist ein bisschen so, als hättest du ein Foto von einem glücklichen jungen Paar, und sie baten dich, es zu zeichnen, und du sagst: Ja, natürlich, das mache ich. Was du nicht zeichnen wirst, ist dieser zufällige Fremde, der im Hintergrund in die Kamera grinst der im Hintergrund in die Kamera Und du wirst nicht den Laternenpfahl zeichnen, der aus ihrem Kopf herauszuragen scheint der aus ihrem Kopf herauszuragen weil er im Hintergrund ist Es geht nicht nur darum zu wissen, was weggelassen werden muss, sondern auch darum, wie man präsentiert, was bereits da ist Die Leute bekommen immer noch eine sehr gute Vorstellung davon, wie der Delphin aussieht, besonders wenn ich dieses bisschen hier zeichne, nur diese kleinen Lippen. Aber ich mache keine Überraschungen , denn diese spezielle Kurve, bei der er sehr nahe an der Hinterkante des Delphins vorbeiging , hat mich überrascht. Aber ich akzeptiere es. Du akzeptierst es, weil wir es auf dem Foto sehen. Die Leute sehen dasselbe in einem Diagramm. Es ist viel weniger wahrscheinlich, dass sie es akzeptieren. Ich möchte, dass noch eine Linie um den Kopf des Delphins geht, so wie hier. Es ist keine vollständige Ellipse. Es ist ein bisschen abgeflacht wir uns so dem Grund nähern Das ist der Eindruck, den ich habe. Werde ich jetzt ehrgeizig? Ja, ich werde ehrgeizig werden. Versuchen wir es auch währenddessen. Noch eine Linie, die durch den Körper geht Ich werde sie durch die Mitte des Auges ziehen. Geh und bring es her. Komm schon, schauen wir uns die Leiche an, während ich es tatsächlich mache. Das wäre eine gute Idee. Das mache ich. Ich brauche das, damit es sich ein bisschen mehr nach außen wölbt und dann plötzlich einschneidet, je weiter wir am Heck hinauffahren Auch hier lege ich diese Mittellinie leicht nach hinten , wenn ich den Delphin hinauffahre weil ein Delphin uns zugewandt ist, was bedeutet, dass diese Mittellinie etwas weiter entfernt zu sein scheint, genauso wie diese Naht viel weiter zu uns zu sein scheint, und das wird ungefähr so schnell sein wie diese Flosse Okay, jetzt mach ein bisschen Aufräumen, lass uns meine Braue groß machen Es ist ein bisschen größer. Vollständig einkleben und ein bisschen aufräumen Ich werde nicht absolut alles aufräumen, weil ich nach wie vor die Idee bekommen möchte, dass daran gearbeitet wurde, es ist eine Konstruktion oder eine Zeichnung, damit die Leute es so nehmen können Es gibt bestimmte Dinge, die ich loswerden möchte, zum Beispiel , dass die Linie, die da herumläuft, mich nur ablenkt Und sobald ich es wegnehme, entfernt es sich nicht von der Form, die es eigentlich ist Gleiche gilt für einige dieser Zeilen hier unten. Sie sind verwirrend. Ich denke, nun, welche Linie beschreibt die Form und welche nicht? Gleiche gilt für diesen hier, der es gebrauchen könnte, losgeworden zu werden. Ich finde diese Zeile hier. Ich werde es größtenteils auswischen. Ich will es nur ein bisschen da denn angenommen, ich zeige einem anderen Künstler, der diese Technik der Querverweise kennt , dann sage ich zu ihnen: Schau, ich habe meine Maße gemacht Diese Linie ist korrekt, und Sie können den Beweis sehen. Ich habe es gemessen. Es ist auch beruhigend für jemanden, der auch kein Künstler ist, und gibt ihm die Vorstellung, dass sich jemand wie Sie die Zeit nimmt, diese Dinge zu messen Gleiche gilt für diese kleinen Teile hier, das hintere Ende dieser Sie sind nützlich, um Dinge zu konstruieren. Aber auch hier beginnen sie, die Form zu beeinträchtigen , jetzt, wo ich alle Kondome hineingezeichnet habe. Und ich denke, schau, so weit will ich mit diesem gehen, nein, komm schon Lassen Sie uns ihnen ein Auge geben. Das und mein Radiergummi, nett und klein Und lassen Sie uns das Highlight einbauen. Es sieht so aus, als ob es dort direkt über der Mitte ist. Und sobald ich das mache, sobald ich es ansehe , sieht es ansprechender aus. Weil Menschen Augen mögen, ist dieses Auge in der Tat nicht nur ein Kreis. Es ist ein bisschen wie Ellipsen, die ein bisschen zurückgehen. In Ordnung, nehmen wir ein Referenzfenster und schließen es. Und da hast du's. Dinge konstruieren, messen, ein oder zwei Bezugspunkte aufschreiben, in diesem Fall das aufschreiben und Winkel von diesem Ich aus messen und dann Entfernungen gegeneinander messen, dann unsere Kurven einbauen, dann die Querschnitte einbauen, um den Eindruck zu erwecken, dass das etwas ist, das Tiefe hat Das hat Form. Okay. Oh, weißt du was? Was denke ich? Nochmals Referenz. Noch eine Sache, die ich tun möchte. Ich bin immer noch nicht ganz glücklich mit diesem Mund, der damit zu tun hat, dass er nur ein bisschen besser definiert ist. Also ja, mach das. Und jetzt werde mein Referenzfenster los. Okay, das bin ich. Ich habe zwei gemacht. Ich hoffe, Sie machen mit , um eine gute Vorstellung davon zu bekommen, wie Sie das angehen können. Legen Sie zuerst Ihre Weitwinkel fest. Das war diese Linie, die Gesamtlinie , in der der Delphin sitzt. Dann hast du gesehen, wie ich einen anderen Winkel gewählt habe, um zu versuchen, den Winkel des Schwanzes so zu bekommen , wie ich ihn auf dem Foto gesehen habe . Und von dort. So schnell wie möglich habe ich das Auge hineingelegt, weil ich dachte, das wäre ein gutes Argument den Körper, Winkel und Entfernungen zu messen , indem ich ein paar Konturen einfüge, den Umriss vervollständigte, meine Grundformen einfüge und sie verfeinere, noch ein paar Konturen hineinlegen, um wirklich die Vorstellung zu erwecken, dass es sich um eine Drei-D-Form handelt. Und am Ende hast du etwas, das aussieht, als ob es eine Form mit drei D ist. Es lebt im Drei-D-Raum. Also, das waren die ersten beiden, ich hoffe, du hast mitgemacht , denn jetzt hast du drei weitere Fotos, mit denen du spielen kannst. Ich lasse dich damit weitermachen. Wenn du bereit bist, können wir mit dem nächsten Video weitermachen. 41. Eine schnelle Studie über die menschliche Figur, Teil 1: Okay, das allererste, was ich mit diesem Video machen werde , bevor Sie anfangen , Ihre Augen durch den weißen Hintergrund zu belasten , ist, einfach zur Hintergrundebene zu kommen und einfach die Farbe und die Kerbe zu reduzieren, damit Sie leicht sehen können, was wir tun In diesem Abschnitt haben wir nun darüber gesprochen, einfache Formen zu verwenden, um kompliziertere Formen zu erstellen Und jetzt werde ich tief durchatmen und sagen, dass wir dasselbe Prinzip verwenden werden, um den menschlichen Körper zu zeichnen. Eine Sache, die ich an dieser Stelle betonen möchte, ist, dass dies eine allgemeine Einführung ist, um zu veranschaulichen, wie Sie einfache Formen verwenden können , um komplexere Formen zu erstellen, aber es geht nicht darum, wie man den menschlichen Körper zeichnet. Das ist ein kompletter Kurs für sich. Dies ist eher eine sehr grundlegende Einführung. Also werde ich Ihnen zeigen, welche Formen ich beim Zeichnen des menschlichen Körpers verwenden werde, und wir werden diese standardmäßigen statischen Frauen- und Männergesicherungen um die allgemeinen Proportionen zu erhalten. Dann mache ich eine Figur in Aktion. Und später im Abschnitt über Perspektive werde ich eine weitere Actionfigur machen, aber diesmal mit Perspektive, damit Sie dieses Prinzip plus Perspektive in Aktion sehen können . Eine Sache, die ich jetzt sagen sollte , ist , dass, wenn Sie zehn verschiedene Künstler nach den Proportionen des menschlichen Körpers fragen , Sie 11 verschiedene Antworten erhalten werden. Sie werden Dinge hören wie, dass die Länge des Kopfes ein Achtel der gesamten Körperlänge ist oder dass die Breite des Körpers bei einer Frau doppelt so breit ist wie der Kopf und bei einem Mann 2,5 Köpfe breit. All diese Messungen können nützlich sein, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Aber jeder ist anders. Manche Menschen haben im Vergleich zu ihrer Körpergröße ziemlich kurze Beine . Kinder haben im Vergleich zu Erwachsenen proportional viel größere Köpfe Manche Menschen haben schmale Hüften, manche Menschen haben breite Hüften. Das Gleiche gilt für Schultern. Und wenn Menschen lernen, lernen sie manchmal die idealen Proportionen für den idealen Körper. Nun, was ist mit dem Rest von uns, der keinen idealen Körper hat? Also, was ich hier tun werde, ich werde dir eine Frau und einen Mann geben. Versuche, ein oder zwei Unterschiede aufzuzeigen, aber ich werde versuchen, dir ein paar einfache Formen zu geben , die du zeichnen kannst. Je mehr Sie zeichnen, desto mehr bekommen Sie auf natürliche Weise eine Vorstellung davon, ob der Kopf, den Sie zeichnen, richtig aussieht oder zu groß oder zu klein für den Körper ist Das Gleiche gilt für die Länge der Beine oder Arme. Lassen Sie uns also weitermachen. Zuallererst fange ich mit dem weiblichen Körper an, meinem Pinsel, DC-Bleistift extra fein, meiner Farbe, DC-Zeichnungsfarben. Und wir benutzen den zweiten unten, den siebten zusammen. Schauen wir uns das bei einer Größe von 2% und einer Deckkraft von 75% an. Schauen wir uns das an Ja, das gibt mir einen Punkt, der gut genug ist, um die Dinge zu tun, die ich tun möchte. Also lass uns eine Linie ziehen, die gerade nach unten geht. Das wird die Körpermitte sein, und ich habe mein Gummiband, halte einen anderen Finger oder Daumen oder was auch immer gedrückt, halte einen anderen Finger oder Daumen oder was auch immer gedrückt um es gerade zu stellen Lass los. Da ist meine vertikale Linie. Ich werde oben eine Markierung zeichnen, für die Oberseite des Kopfes. Ich werde unten eine Markierung für die Unterseite der Beine zeichnen . Und etwa auf halber Höhe werde ich eine horizontale Linie ziehen , um darzustellen, wo sich die Beine mit den Hüften verbinden. Das ist deine erste Messung Die Beine einer durchschnittlichen Person sind etwa halb so groß wie der Körper. Das ist ein bisschen schade, denn seien wir ehrlich, Leute sind mehr daran interessiert, den Rumpf und den Kopf zu zeichnen als die Beine, aber naja, hart. Die Beine reichen bis zur Hälfte des menschlichen Körpers. Sie können kleiner sein, sie können länger sein. In den 1950er Jahren, als sie Illustrationen von Frauen machten, verlängerten sie die Beinlänge manchmal um ein Vielfaches , weil das das Schönheitsideal der damaligen Zeit war. Aber wir verwirklichen keine Schönheitsideale. Wir machen etwas, womit wir arbeiten können. Okay, das Nächste, der Kopf. Nun, der Kopf selbst, ohne den Hals, ist ungefähr ein Achtel so groß wie der Körper. Das kann je nach Größe der Person variieren. Wenn ich also etwa auf halber Höhe eine Markierung mache und wieder etwa auf halber Höhe eine weitere Messung vornehme, entspricht das ungefähr der Höhe des Kopfes Und von hier aus werde ich fast einen Kreis zeichnen Ich lasse die automatische Schublade hier ihre Arbeit machen , nur für diesen einen bestimmten Teil. Denken Sie daran, ich kann es so verschieben, dass ich diese Punkte den Achsen zuordnen kann. Da es sich um einen weiblichen Kopf handelt, tendieren Sie dazu, etwas weichere Kiefer zu haben, also werde ich eine Art Lippenform wie diese machen Ich werde mir das Leben ein bisschen leichter machen. Ich werde zu meinem Radiergummi kommen und ihn etwas kleiner machen. Ich werde nur das kleine bisschen darunter loswerden, damit es weniger ablenkt Falls du dich fragst, wo die Augen sind, hier liegen sie In manchen Fällen sind dort die Augenbrauen. Ich habe das oft gemessen und es neigt dazu, etwas über der Mittellinie der Pupillen zu liegen, sagen wir es mal so. Dann bekommt man die Nase, die wiederum etwa wieder auf halber Strecke ist. Und dann bekommt man die Linie des Mundes, und wenn man diese Messung, die ich gerade gemacht habe, nimmt und sie in drei Teile teilt, die Mundlinie in der Regel etwa zu verläuft die Mundlinie in der Regel etwa zu einem Drittel nach oben Da hättest du also die Nase, die Lippen und die Augen. Ich werde das Gesicht nicht sehr detailliert machen, aber ich werde es machen. Die Es beginnen in der Regel um diese Mittellinie herum und reichen bis ungefähr auf Höhe der Nasenwurzel. Nun, stellen Sie sich das als Anfang des Kiefers vor, aber wir können den Kiefer aus diesem Winkel nicht sehen. Okay, als Nächstes machen wir den Hals. Es ist nicht wirklich winzig, wie viele Leute gerne zeichnen. Es wird variieren, aber ich werde es ungefähr dort machen. Jetzt werde ich eine Art Android-Form zeichnen. Ich weiß nicht, ob du dich an den Film Ein Roboter erinnerst, aber etwas, das dem nicht unähnlich Und benutze einfache Formen. Sobald du gelernt hast, sie aus verschiedenen Blickwinkeln zu machen, kannst du damit beginnen, deine Menschen aus jedem beliebigen Winkel zu bauen deine Menschen aus jedem beliebigen Winkel zu Okay, das nächste Ding, der Brustkorb. Okay, denk dran, dass ich meine Hälften gemacht habe. Ich möchte noch einmal eine Hälfte machen. Das entspricht ungefähr der Basis des Brustkorbs. Ich werde dir eine Form geben, mit der du arbeiten Ich werde den Hals so abrunden. Ich werde von diesem Punkt aus eine Form zeichnen. Es ist ein bisschen wie eine Ellipse, die ungefähr bis zu der Linie reicht , die ich gerade hier gezeichnet Aber dann krümmt sie sich wieder auf diese Weise zu sich selbst. Das ist die grobe Form des Brustkorbs. Das ist eine der Formen , du dich gewöhnen solltest. Wenn du das von der Seite machen würdest, sieh mal, lass uns einfach eine neue Ebene erstellen. Mit der Form, nehmen wir an, ich würde das in einem größeren Winkel zeichnen Also hättest du den vorderen Teil der Rippe so. Sie haben den unteren Teil der Rippe rund und ein anderer Teil der Rippe kommt so nach oben Kannst du sehen, wie ich das zeichne leicht nach oben und schräg schaue , so als würde die Person über unsere linke Schulter schauen Und die Oberseite des Brustkorbs befindet sich in einem leichten Winkel wie diesem Und von da an würdest du den Hals darauf legen. Aber da hat man diesen leichten Abwärtswinkel. Schau, wenn das von der Seite wäre, bekommst du eine Form, wo es die Wirbelsäule verbindet und da ist meine Wirbelsäule, und du bekommst einen leichten Winkel an der Spitze Das ist die eine Form, von der ich möchte, dass du sie gut zeichnen kannst. Okay, zum Glück befindet sich der Nabel, ja, der Bauchnabel, in einem sehr ähnlichen Bereich Nun, der Bauchnabel oder der Nabel, das ist ein sehr nützlicher Punkt, denn das ist ein Punkt im Raum, von dem aus Sie beginnen können , Ihre Winkel zu messen Erinnerst du dich , wie wir gerne Winkel messen? Okay, darunter möchte ich, dass du dir als Nächstes die Hüften ansiehst. Sie haben eine komplizierte Form. Stellen Sie sich vor, Sie haben so einen Zylinder, der sich ziemlich stark nach innen krümmt Aber dann stell dir vor, das ist die Rückseite, es kommt runter und taucht wieder nach oben, und da wäre deine Wirbelsäule Was die Vorderseite angeht , sie fällt definitiv um einiges nach unten und kommt so hoch Und dieser Teil ist etwas runder und fällt runter. Aber du wirst ein bisschen nach unten kommen, ein ziemlich schmales Stück, das sich irgendwie rund und wieder zu sich selbst krümmt , so wie hier. Holen wir uns also unser Rasiermesser , denn das sieht schon ziemlich kompliziert Und was du bekommen würdest, wäre, dass sich die Beine hier festsetzen würden und hier so gut wie unsichtbar wären. Und nur um es noch interessanter zu machen , die ganze Sache ist hohl und du machst dich übermütig hier unten, aber du musst dir über all das Zeug keine Gedanken machen, denn wenn du das zeichnest, wirst du die hohlen Teile nicht sehen Ich stelle mir also eine Linie über die Hüfte vor, die nach unten kommt , und eine andere Linie hier, die nach unten kommt und sich wieder nach oben krümmt Und ich werde hier noch ein bisschen nachholen. Also von vorne sieht es aus wie eine sehr breite Y-Form. Aber ich möchte es dort platzieren, wo sich die Beine mit den Hüften verbinden und auch dort, wo die Arme den Brustkorb verbinden Verwenden Sie dafür ein paar Kreise. Das Gute an Kreisen ist , dass sie ziemlich einfach zu zeichnen sind und als Ankerpunkt dienen, an dem Sie sagen, dass sich die Beine an diesem Punkt verbinden und sich von diesem Punkt aus drehen. Im echten Leben werden Sie ein bisschen so vorgehen, dass sich der Kopf des Knochens mit den Hüften verbindet und ein bisschen herausragt, wo sich die Beinknochen nach unten erstrecken, aber das ist etwas komplizierter als ich will Also werde ich die einfach da lassen. Was die Arme angeht, willst du den Schulterballen und die Arme an einem Ort haben. Ich werde sie über Hit zeichnen. Jetzt werden die Leute vielleicht sagen: Wow, das sieht ein bisschen schlecht aus. Aber die Leute neigen dazu, sie, vor allem, wenn es um Heldenfiguren oder ähnliches geht , sie hier oben irgendwo aufzuzeichnen, fast um die Ohren der Leute Tatsache ist, dass Ihre Schultern, als ob Sie es selbst tun, bis zur Oberarmspitze gehen den Achseln nach oben Und du kannst sie ziemlich nah an deine Ohren bringen. Lege deinen Kopf tatsächlich zur einen und zur anderen Seite. Und du kannst wahrscheinlich, ich mache es jetzt. Vielleicht kannst du meine Stimme am Mikrofon hören, du kannst den unteren Teil deines Ohrs gegen die Oberseite deiner Schultern berühren . Da gibt es also eine Menge Flexibilität. Ich möchte, dass es eine lockere Pose ist und nicht die Schultern hochgezogen, also werde ich die da drüben zeichnen Was die Länge der Arme angeht. Nun, lass uns zuerst die Beine machen. Ich möchte eine schöne, einfache Form , die sich nach außen krümmt und dann ein bisschen wölbt und hier vielleicht ein bisschen wölbt Gleiche gilt für die andere Seite, eine kleine Wölbung geht hier in weitere kleine Wölbung über. Nicht mehr als Ich will nicht näher darauf eingehen, wie die Muskeln die Form des Körpers beeinflussen. Stellen Sie sich das fast wie ein schickes Skelett vor. Welches du bewegen kannst , um die Formen zu bekommen. Ähnlich ist es mit einer Kniescheibe, es geht um hier, und raten Sie mal, Oberseite der Kniescheibe, etwa bis zur Hälfte des unteren Und an manchen Stellen werden sie etwas komplizierter Man sagt, das Knie besteht eigentlich aus zwei übereinander liegenden Ellipsen Aber dann fängst du an, Anatomie zu zeichnen, anstatt nur eine Figur zu posieren Also werde ich das nicht tun. Fahren Sie stattdessen einfach ein bisschen weiter runter. Dort eine kleine Wölbung, die sich nach innen hin verjüngt, noch eine kleine Wölbung hier, etwas weniger Wölbung an der Außenseite des Beins und ein bisschen weiter oben, bis zu Ich mache hier einen Grenzpunkt für die Füße. Nun, sie werden ungefähr so sein. Sie werden sich mehr auf der einen Seite ausbreiten als auf der anderen. Wenn Sie sich vorstellen, dass der große Zeh dort zu den kleineren Bereichen geht, ist das einfach sehr schnell und grob. Es ist nicht anatomisch. Es ist nicht der Versuch, die Zehen zu zählen, und in der Tat oft, wenn ich nur ein paar Mal zweimal tippe, nur um ein leichtes Gefühl für die Perspektive zu vermitteln , damit es nicht zu flach aussieht Die Leute neigen dazu, es ein bisschen zu zeichnen , die Füße sind etwas weiter unten. Stellen Sie sich vor, Sie schauen sich diese an und stellen Sie sich vor, Sie befinden sich auf derselben Augenhöhe wie die Person, die wir zeichnen. Wenn du zu den Füßen kommst, würdest du auf die Füße herabschauen. Zeichnen wir sie also ein bisschen mehr, als ob sie von oben gesehen würden. Okay. Als Nächstes. Nun, die weibliche Figur neigt zu diesem Zeitpunkt dazu, sich etwas stärker zu krümmen als die männliche Figur, also mach dafür einfach zwei Kurven. Dann die Arme. Stellen Sie sich einen Punkt etwa auf halber Höhe der Oberschenkel vor. Du kannst es selbst machen Steh auf, lege deine Hände an deine Seite, und deine Fingerspitzen werden etwa auf halber Höhe der Oberschenkel zu liegen kommen etwa auf halber Höhe der Oberschenkel zu liegen Das ist die Gesamtlänge des Arms. Also, was ist mit deinen Ellbogen? Versuche, deine Ellbogen in deine Seite zu drücken. Sie werden feststellen, dass sich die Ellbogen direkt unter dem Brustkorb anschmiegen . Ich kann einfach ein paar einfache Linien über die Entfernung ziehen, und sie ergeben ungefähr, oh, stellen Sie sich einen sehr leichten Bogen vor , den Sie bekommen würden, wenn Sie Ihre Arme herumschwingen , weil die Arme auf und ab schwingen Ich zeige den hinteren Teil des Ellbogens als kleinen Ball, genau wie es bei den Knien der Fall war Dann fallen die Unterarme so runter. Für die Hände nun, die Unterseite der Hand wird ungefähr da sein, auf gleicher Höhe mit der Hälfte Die Hälfte der Form werden die Finger sein. Die Handfläche wird also ungefähr hier sein. Lassen Sie uns für den Daumen einen einfachen Kreis wie diesen machen , wenn er herunterkommt. Für die Finger werde ich sie einfach als Ganzes zeichnen. Ich werde nicht alle fünf Dinge tun. Dafür gibt es hier einfach nicht genug Platz , und natürlich muss ich die andere Seite machen, also mach das einen kleinen Kreis runter, wo der Ellbogen ist. Sie eine leichte Wölbung, die etwas dünner wird , wenn wir zum Handgelenk kommen Und noch einmal, zeichne die allgemeine Form der Hand, die Finger Ich werde als eine Einheit wie diese zeichnen. Keine Lippen hier für den Daumenballen, und der Daumen kommt so runter Man kann hier immer ein bisschen machen nur um die Schultern zu zeigen, und das wäre die weibliche Grundform 42. Eine schnelle Studie über die menschliche Figur, Teil 2: Okay, das war die weibliche Form. Lass uns die männliche Form machen. Es ist im Grunde eher dasselbe, aber die Proportionen sind unterschiedlich. Lassen Sie uns eine Linie zeichnen die gerade nach unten verläuft, sodass sie als Mittellinie dient. Halten Sie eine Sekunde lang gedrückt, bis das automatische Zeichnen aktiviert ist und halten Sie einen weiteren Finger gedrückt , um sie gerade nach unten zu beschränken Okay, Männer neigen dazu, etwas größer zu sein als Frauen. Also lass uns das hier machen. Aber lassen Sie uns damit nicht übertreiben. Lass uns den Kerl ein bisschen größer machen , aber nicht zu groß. Zeichne einen Kreis Alles andere machen wir mit normalem Zeichnen, aber nur für den Kopf, lass uns das ein bisschen so machen. Der Kopf ist immer noch etwa ein Achtel so groß. Der einzige Unterschied besteht tendenziell darin, dass Männer dazu neigen, ein eckiges Kinn zu haben. Also, anstatt diese kleine Ellipse zu machen, möchte ich etwas Quadratischeres wie dieses machen Ist das Gleiche. Also von derselben Stelle, etwa auf halber Höhe des Kreises oder etwa auf Augenhöhe, und lassen Sie uns einige allgemeine Markierungen für die Augen anbringen Und etwa zur Hälfte nach unten für die Nase und zwischen einem Drittel und Hälfte nach unten für die Linie des Lass uns den Hals machen. Bei Männern sind die Hälse tendenziell etwas dicker. Also lass uns das machen Und lassen Sie uns das Ganze für den Anfang von der Oberseite des Brustkorbs abrunden für den Anfang von der Oberseite des Brustkorbs Wie bei Frauen neigen die Beine dazu, auf halber Strecke zu beginnen. Oh, das ist eigentlich ein gutes Argument. Setzen wir die unterste Markierung auf den obersten Markt und das Halbhaus Ungefähr da. Und von hier aus hat der Brustkorb dieselbe Form wie zuvor. Eine Art Ellipse Es ist tendenziell etwas breiter. Männer neigen dazu, größere Käfige zu haben. Und wo wir gerade über etwas breiter sprechen , lassen Sie uns die Schultern machen Sie neigen auch dazu, etwas größere Schultern zu haben, also mache ich einen etwas größeren Kreis für die Schultern. Aber nochmal, ich mache die nicht irgendwo hier draußen. Nach dieser Art von Superhelden suchen wir. Lass uns eine menschliche Figur machen, aber in einer entspannten Pose , anstatt vor dem Spiegel zu posieren Hüften angeht. Nun, sie neigen dazu, proportional etwas schmaler zu sein als die Hüften von Frauen Also werde ich das so zeichnen. Ich mache ein bisschen, das so runterkommt, und lass uns das da oben verbinden. Oh, komm schon. Lass uns ein paar Liebesgeschichten machen. Wir setzen hier eher auf Realismus als auf Heldenmut. Oh, gut, in Ordnung. Wenn du nicht willst, dass ich das mache, L, lass uns das einfach machen Lass uns dein generisches Männchen machen, so wie du es in jedem Buch über das Zeichnen einer menschlichen Figur siehst. Vergiss auch den Nabel nicht. Sehr guter Orientierungspunkt, wenn man Dinge zeichnet. Und für die Beine. Auch hier ist es sehr ähnlich. Zeichne die Beine wie zuvor. Komm einfach direkt runter. Das können auch nur einfache Zylinder sein, wenn du willst. Im Moment gebe ich nur ein bisschen mehr. Ich mache eine leichte Kurve, so wie sich die Muskeln krümmen könnten, aber das ist nur eine einfache Form, und je einfacher sie ist, desto mehr kannst du hoops Machen wir die Stelle, an der sich die Beinknochen mit den Hüften verbinden , weil das der Dreh- und Angelpunkt sein wird , und ziehen wir das Ganze nach unten Ein paar Kreise an den Knien , leichte Wölbung nach innen und dann nach unten, hier weniger gewölbt, aber tiefer nach unten. Höhere Wölbung hier, nach innen kommend, weniger Wölbung, aber etwas Ich komme nach oben, wo die Füße sind. Und auch hier werde ich die Tür so öffnen, als ob wir sie leicht von oben betrachten würden. Sie stellen fest, dass die Innenseite eher flach ist, wohingegen der äußere Teil des Fußes dazu neigt, sich leicht nach außen zu wölben Und lassen Sie uns hier einfach eine kleine Linie ziehen, nur um das Ende der Zehen darzustellen Und damit bleiben mir die Arme wie zuvor. Ungefähr bis zur Hälfte der Oberschenkel, da werden die Fingerspitzen und die Ellbogen sein, es wird ihnen gut gehen , versuche das Funky Chicken zu machen, nimm deine Ellbogen und schlag sie Funky Chicken zu machen, bis zur Seite. Und du kannst das Gefühl haben, dass es mir jetzt geht, weshalb ich ein bisschen komisch klinge, deine Ellbogen reichen bis ein winziges Stück unter deinem weshalb ich ein bisschen komisch klinge, deine Ellbogen reichen bis ein winziges Stück unter deinem Brustkorb. Das sollte reichen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was ich mache. Das heißt, der Ellbogen wird ungefähr hier und ungefähr hier sein. Lass uns die zeichnen. Oh, hier ist etwas , das du auch tun kannst. Nimm die Unterseite deiner Hand, wo sie sich mit dem Handgelenk verbindet, lege sie dein Kinn und lege sie gegen dein Gesicht. Und Sie werden feststellen, dass Ihre Fingerspitze ein wenig über die Stelle hinausgeht, an der sich Ihre Augenbrauen befinden. Das gibt Ihnen einen Hinweis darauf , wie groß die Gesamtgröße der Hand sein sollte. Aber lassen Sie uns eine kleine Platte für die Handfläche machen. Bring das hier runter. Ich mache alle Finger in einem. Der Daumen. Wenn du deine Hände einfach an deine Seite legst, zeigen deine Daumen nach vorne Also werde ich das dort machen. Lass uns die andere Seite machen. Ich mache die ziemlich dick. Man kann sie sogar fast als Schulter, Ellbogen, Handgelenk usw. machen , und man kann sie einfach mit Sticklinien verbinden mit Sticklinien wenn man nur versucht, die richtige Pose hinzubekommen. Das bedeutet, dass Sie sich darauf konzentrieren können , die richtige Pose zu machen und dann diese kleinen Stickbereiche herausblitzen sobald Sie mit Ihrer Pose zufrieden sind. Aber lass uns das einfach zu Ende bringen. Eine einfache Platte für die Stelle, wo die Hände, wo die Handfläche ist, das runterbringen Deine Finger haben drei Segmente, dein Daumen und da ist deine Figur Wenn du willst, kannst du entweder so ziemlich dünne Schultern zeichnen, oder du kannst sie ein bisschen so herausspülen Das wird von Person zu Person unterschiedlich sein. Aber das sind die grundlegenden Proportionen des menschlichen Körpers. Ich muss zugeben, dass ich die Dinge ein bisschen anders gemacht habe als Sie, wie Sie es bei vielen Menschen sehen. Ich habe das Weibchen etwas größer gemacht. Aber was Sie hier haben, sind eine Reihe von Formen , die nützlich sein können, um den menschlichen Körper zu zeichnen Und genau das werden wir im nächsten Video tun Wir zeichnen einen einfachen menschlichen Körper in einer Action-Pose. Wir sehen uns dort. 43. Eine schnelle Studie über die menschliche Figur, Teil 3: Okay, lassen Sie uns eine Action-Pose machen dabei dieselben Formen verwenden, die wir im vorherigen Video verwendet haben . Dafür verwende ich handgemachtes Papier von DC. Ich denke, für den Hintergrund sollten wir ihn etwas dunkler machen. Lass es uns versuchen. Zweite Reihe runter, neunte hintereinander. Oder was ist mit der siebten? Nein, zusammen mit dem neunten. Für meinen Pinsel verwende ich den DC Fast Sketcher unten, meine Farbe, DC-Zeichenfarben, unten rechts für einen entlang des tiefen Blaus Und die Pinselgröße beträgt 2% und meine Deckkraft 75% Wie sieht das aus? Ja, das reicht. Okay, wenn Sie also Formen verwenden, möchten Sie idealerweise in der Lage sein, Dinge schnell zu zeichnen Es ist gut, um Ideen zu skizzieren. Und je schneller und selbstbewusster Sie mit Ihren Formen umgehen, umgehen desto dynamischer ist die Form, die Sie am Ende zeichnen, denn wenn Sie sehr vorsichtig sind, geraten Sie in eine vorsichtige Denkweise, wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie Ihre Figur positionieren möchten Also werde ich versuchen, das ziemlich schnell zu machen. Ich schlage vor, Sie beginnen entweder mit dem Brustkorb oder dem Kopf In diesem Fall fange ich mit dem Brustkorb an. Ich habe geübt, wenn Sie sich erinnern, meinen Brustkorb aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeichnen Ich kann das also ziemlich schnell machen. Ich muss oben etwas tiefer gehen. Das ist mein Rib Coach. Das muss kein Kunstwerk sein Ich muss nur die Idee haben. Ziemlich schnell runter. Jetzt will ich jemanden, sich zurücklehnt und zum Himmel ragt Also, wenn sie sich in Richtung Himmel strecken , schauen sie nach oben Also ziehe ich meinen Kopf, er wird von der Seite betrachtet. Wenn man es von der Seite betrachtet, hat der menschliche Kopf quasi die Form eines Eies, und man fällt vorne ein bisschen runter, ein bisschen nur unten. Das wird die Kieferlinie sein, und das Ohr würde ungefähr hier sein. Und von oben bekommt man so einen Kreis wie diesen, der in diese Form übergeht. Es ist vorne etwas flach, aber es geht ein bisschen so rein. Dann bekommst du die Nase da hin. Wenn du es stattdessen so zeichnest, der Kopf gerade nach unten kommt, so dass der Kopf gerade nach unten kommt, so und dann so, aber wenn du es von oben betrachtest, hättest du am Ende die Augen direkt auf die Seite des Kopfes gerichtet. Es würde einfach unnatürlich aussehen. Das willst du nicht Also zurück zu unserem Radiergummi und ich werde das Top loswerden Ich lasse den von der Seite da, der als Kurzreferenz für Sie dient, während ich den Kopf hineinziehe Ich werde die Rückseite der Wirbelsäule nehmen, wäre ungefähr das, aber ich werde einen Hals bekommen Lassen Sie uns das etwa da einzeichnen. Lassen Sie uns einfach eine Kurzanleitung dafür zeichnen , wo die Höhe der Augen sein würde, vielleicht an der Unterseite der Nase und dort auch am Ohr. Das ist mehr, als ich schon brauche, nur um eine schnelle Skizze zu machen. Das nächste, naja, die Wirbelsäule wird sich hier unten fortsetzen und sie wird sich irgendwo hier mit dem Becken verbinden Und wenn ich das gemacht habe, dann mach Teile wie den Nabel, falls du dir das und den Rücken ansehen willst Jetzt, von hier aus, ist es eigentlich ganz einfach. Wenn du hier nur einen Bezugspunkt und hier einen Referenzpunkt einfügst, könntest du deine Arme einfach so einziehen , mit vielleicht einer Ellipse oben Und sofort habe ich eine Vorstellung davon, wie das aussehen soll Und ich möchte, dass die Hand ein bisschen nach vorne kommt. Also vielleicht kannst du so einen Lippenstift machen. Und wenn du das gemacht hast, stell dir vor , das ist der Handrücken, und dieser Teil hier ist die Vorderseite einer Hand, genauso wie hier, und vielleicht möchte ich nur auf den Daumen hinweisen. Unten genauso. Setze deine beiden Punkte ein, wo sich die Beine zu Hüften verbinden. Und von hier kommt es einfach direkt runter. Ich schätze, da ist vielleicht ein Knie. Und für den unteren Teil kannst du so eine gerade Linie machen oder manchmal stilistisch, sie leicht nach hinten beugen, weil das Schienbein dazu neigt Es biegt sich ein bisschen nach hinten. Von dort aus ist dein Hauptfuß. Da stehe ich irgendwie auf Zehenspitzen. Also, was ist mit dem anderen Bein? Es wird Mutterknie sein. Es wird irgendwo in diesem Bogen liegen, weil die Beine sowohl zur Seite als auch nach vorne schwingen Also komm runter, bis ich mich dort treffe. Das ist mein Knie. Nach unten, leichter Winkel. Die Kurve tendiert dazu mehr nach oben zu gehen und sich dann zu strecken, bis zu einem Knöchel. Von dort aus ziehe ich meinen Hauptfuß und meine leicht gebeugten Zehen, ziehe ich meinen Hauptfuß und meine wenn sie auf dem Boden stehen So einfach ist es wirklich, das Strichmännchen zu machen. Es sieht ein bisschen komisch aus, weil ich lange Arme und Beine auf einem stärker entwickelten Körper habe , aber ich wollte dir nur zeigen , wie schnell es sein kann. Okay, nun, wenn das mein Ellbogen ist, werde ich dort einen Kreis am Ellbogen und dort einen Kreis am Ellbogen machen. Ich werde dort auch einen kleinen Kreis bekommen , der vom Körper verdeckt wird, und ich werde hier einen weiteren Kreis machen. Von dort aus verbinden Sie die Punkte, Sie können vielleicht ein bisschen herunterkommen es sich mit dem Körper verbindet, ein bisschen hier, leichte Wölbung, wenn es sich hier mit dem Körper verbindet, und zu beiden Seiten dieses Stockstücks kommen, und zu beiden Seiten dieses Stockstücks kommen, und ich habe meine Hand, weil ich dort keine bessere Formulierung Sie werden vielleicht feststellen, dass ich die Dinge ziemlich dünn mache. Ich denke, wenn man eine solche Skizze macht und sehr dicke Formen macht, es sei denn, man hat einen Grund dafür , kann es passieren, dass die Linien ineinander fallen und etwas verwirrend werden. Also komm so und so vorbei. Ich möchte die Vorstellung bekommen, dass der Arm mehr zu uns schaut. Aus stilistischer Sicht ist das kein gutes Posieren Ich werde mit einer undeutlichen Form enden. Ich werde es jedoch beibehalten, weil eine sehr wichtige Sache beim Zeichnen und insbesondere beim Zeichnen der menschlichen Figur darin besteht, Annahmen zu vermeiden Man sieht Leute, die das die ganze Zeit tun. Nehmen Sie sich eine Minute Zeit. Schau dir deinen eigenen Arm an. Ich mache das Gleiche. Und ich habe meine Hand , mit der ich oben herumflattere, und ich habe meinen Ellbogen unten Und ich habe einen festen Abstand zwischen meinem Ellbogen und meiner Hand Abgesehen von einem wirklich schlimmen Unfall wird meine Hand nie näher an meinen Ellbogen kommen , und das weiß ich. Und mit deiner Hand weißt du es. Also die Tendenz ist, wenn wir etwas zeichnen, wenn wir zum Ellbogen kommen, wir nicht ganz darüber hinwegkommen, dass wir wissen, dass der Arm lang ist. Also, selbst wenn es direkt zu uns zeigt, werden wir das irgendwie tun. Wir machen einen langen Unterarm weil wir wissen, dass ein Unterarm lang ist Und dann stecken wir vielleicht so eine Hand ans Ende. Wir zeichnen, was wir wissen, und nicht das, was wir sehen, und das ist eines der kritischen Probleme, mit denen Sie ständig konfrontiert sind. Man zeichnet, was man über das Objekt weiß, ich, ein Unterarm ist eher lang als das, was man tatsächlich sieht Und in diesem Fall möchte ich, mir dieses Formular viel näher kommt Nun, denken Sie darüber nach, wenn Sie direkt nach unten schauen würden, würden Sie so ziemlich einen Kreis sehen , fast ohne Verkürzung Also werde ich gleich hier den Anfang auf meiner Hand machen. An einem leichten Knöchel, und ich lege Hauptteil meiner Hand als einfache Ellipse wie diese, und ich lege meinen Arm, tut mir leid , meinen Daumen, ich strecke meinen Daumen einfach zur Seite als eine Art Stock Und versuche, den Eindruck zu bekommen, dass die ganze Gegend direkt auf mich zukommt Wenn das immer noch zu verwirrend ist, was, seien wir ehrlich, es ist es. Eine Sache, die ich vielleicht tun möchte, ist meine Hand so nach unten fallen zu lassen. Es ist also am Handgelenk verbogen. Also habe ich meinen Unterarm, der so herauskommt, und ich habe meine Hand, ich kann jede Form machen, die ich will Ich kann eine Ellipse machen. Ich kann so eine Kiste machen , die an einem Ende breiter ist als am anderen Ich kann einen Marker anbringen, wo die Finger sind, und das einfach machen. Lass uns ein Rasiermesser nehmen und es viel kleiner machen und einfach ein oder zwei Teile loswerden, damit ich die Dinge ein bisschen aufräumen kann Und um es wirklich deutlich zu machen, lege ich meinen Daumen an die Seite und ziehe eine kleine Linie in die Mitte Noch einer auf halbem Weg, noch einer auf halbem Weg. Ich versuche, die Idee von Finger zu vermitteln. Aber auch hier ist es nur eine kurze Skizze. Jetzt müssen Sie nur noch die Punkte für meine Beine platzieren, sie so ausstrecken, dass sie Kreise sind und diese Teile wieder hier zeichnen, leicht nach hinten bis zum Knöchelbereich. Ein bisschen gewölbt, was auf das Gesäß schließen lässt, von dem man fast sehen kann, wie die Wade nach unten und hier runterkommt Ein bisschen von der Wölbung, ein bisschen vom Schienbein, leicht nach innen beugen und diese Formen hier einfach konkretisieren Für die Innenseite des Fußes wirst du ein bisschen mehr Wölbung für die Außenseite des Fußes bekommen für die Außenseite des Fußes Du bekommst eher eine gerade Form. Lass uns das sagen. So wie das. Stellen Sie sich vor, ich würde nicht reden und stattdessen nur zeichnen. So schnell können Sie diese Formen platzieren. Eine Sache, die ich tun werde, ist, zu meinem Auswahlwerkzeug zu kommen. Ich habe freie Hand ausgewählt, weil ich damit immer noch nicht zufrieden bin. Ich komme jetzt zu meinem Transformations-Tool. Ich werde es dorthin verschieben und es vielleicht ein bisschen kleiner machen. Ich glaube, ich habe es ein bisschen zu groß gemacht und es ist ungefähr so weit. Ich bitte dich, ein bisschen mit meinem Radiergummi aufzuräumen. Ich bevorzuge den Winkel. Denken Sie daran, je kürzer Sie, desto kleiner werden die Dinge Okay, das ist ein Beispiel für eine schnelle Skizze des Körpers in Bewegung Und wenn ich es zusammenkneten will, kann ich immer zu meinem Radiergummi kommen, es etwas größer machen und einfach einige dieser Linien loswerden, und einfach einige dieser Linien loswerden weil sie ein bisschen Aber ich lasse sie vorerst einfach dort. Weil ich zu genau derselben Zeichnung zurückkehren werde . im Abschnitt über die Perspektive Sobald wir im Abschnitt über die Perspektive eine Vorstellung von einigen Prinzipien der Perspektive haben , wir in der Zwischenzeit mit dem nächsten Video fort. 44. Eine kurze Anmerkung zu glatten, fließenden Pinselstrichen: Okay, in meinem Procreate Solid Foundations-Kurs habe ich einen ganzen Abschnitt, der diesem Thema gewidmet ist Das Pinselstudio, in dem Sie all diese verschiedenen Tabs haben, und hier können Sie Ihre verschiedenen Pinsel erstellen oder bestehende Pinsel anpassen. Ich werde jetzt nicht auf all das eingehen, Ich werde jetzt nicht auf all das eingehen da das für den Solid Foundations-Kurs ist In diesem Kurs geht es mehr um das Erlernen des Zeichnens als um alle technischen Aspekte von Procreate Aber es gibt nur ein paar Dinge, über die ich sprechen möchte Eine davon sind die neuen Funktionen des Apple Pencil P, weil gleich zu Beginn dieses Kurses gesehen haben, wie ich mein glänzendes Sie gleich zu Beginn dieses Kurses gesehen haben, wie ich mein glänzendes, nubes iPad Pro M four geöffnet habe, das ich im Grunde genommen besorgen musste, weil ich mir das ich im Grunde genommen besorgen musste den neuen Apple Pencil P ansehen muss , der nur mit den neuesten iPads funktioniert C. Danke, Apple. Also werde ich über das Barrel Roll sprechen, aber es gibt eine Sache, über die ich mit Ihnen sprechen möchte. Und das ist, dass es unter all diesen verschiedenen Tabs, mit denen Sie Ihre Stifte steuern, hier etwas gibt, das als Stabilisierung oder Rationalisierung bezeichnet wird Ich werde nicht auf all das eingehen, aber ich möchte Ihnen nur ein Konzept vorstellen, weil es einen großen Einfluss darauf hat, wie Sie zeichnen lernen Wenn Sie im digitalen Zeitalter zeichnen, kann das, was ich Ihnen zeigen werde, entweder sehr nützlich sein oder eine völlige Nervensäge sein, und Sie müssen wissen, wie Sie damit umgehen müssen Das sind also die Stifte, die ich dir für den Kurs gebe. Ich verwende DC Pencil Medium. Es ist auf eine Kapazität von 100 eingestellt. Es ist ziemlich gut eingestellt Auf welche 4% Dicke ist es eingestellt? Meine Farbe ist einfach tiefblau. Also werde ich jetzt einfach in die obere Hälfte meines Bildschirms kritzeln Dann gehe ich in meine Bibliothek und klicke auf denselben Stift Ich bin in meinem Pinselstudio und möchte die zweite Tabulatorstabilisierung. Ich komme zu Streamline. Ich werde den Betrag aufheben. Es gibt einige Fehler. Sagen wir etwa 60%. Ich bin zu Dame gekommen, und jetzt werde ich genau die gleiche Art von Pinselstrich machen , diesen Kritzelstrich Hast du das gesehen, als ich gezeichnet habe? Schau, ich sage dir, was ich tun werde. Tippen Sie mit dem Finger, um es rückgängig zu machen, und ich übertreibe es Ich werde meinen Betrag bis zum Höchstbetrag erhöhen. Und jetzt wieder dieselbe kritzelnde Zeile . Vielleicht hast du das gesehen Diese verschiedenen Schieberegler kontrollieren, wie glatt die Linie ist, die ich mache Und im Moment ist die B-Sturzstabilisierung auf zwei eingestellt Lassen Sie uns hochdrehen und dasselbe tun Oh. Hast du das gesehen? Wischen Sie mit dem Finger nach unten, um meinen Schoß frei zu bekommen. Diese verschiedenen Folien versuchen, Ihnen beim Zeichnen zu helfen, indem sie Ihren Pinselstrich glätten Im Moment ist die Stabilisierung auf Maximum eingestellt. Und wenn ich eine Kurve zeichne, fühlt es sich fast so an, als ob , nun, genau das passiert. Während ich meine verschiedenen Linien mache, kann man sehen, dass mein Pinselstrich gegen Ende hin her gleitet und schwebt , und das hilft mir, glatte Pinselstriche zu erzeugen. Tippen Sie mit dem Finger, um das rückgängig zu machen. Im Moment möchte ich nur bei Streamline bleiben. Dreh es ganz nach oben . Und wieder werde ich einen Pinselstrich zeichnen Es nimmt mir das natürliche Zittern meiner Hand, wenn ich einen Pinselstrich zeichne Nehmen wir an, Sie haben hier einen Punkt und hier einen Punkt und hier einen Punkt. Und ich möchte eine Kurve zeichnen, die hier und da beginnt . Sie haben mich das vielleicht schon einmal tun sehen. Also zeichne ich so, aber ich bin mir etwas unsicher, also wackelt es ein bisschen. Daran bin ich nicht interessiert. Komm zurück und erhöhe den Betrag auf das Maximum. Ich werde das Gleiche tun. Fangen Sie etwas unsicher an. Das ist eine glattere Linie. Sie werden feststellen, je schneller Sie zeichnen, desto deutlicher wird der Glättungseffekt Es ist ein Leitfaden. Es ist hier, um dir zu helfen. Und an diesem Punkt denken Sie vielleicht: Nun, großartig. Manchmal wackelt meine Hand ein bisschen, wenn ich fluche. Lass es uns einfach die ganze Zeit an lassen. Nun, nein, schau, ich mache es ein paar Mal und schreibe etwas nur mit Handschrift Hier. Ich möchte jetzt dasselbe tun. Ich werde etwas schreiben, aber diesmal mit ausgeschalteter Optimierung Nun, Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich ziemlich schnell geschrieben habe, aber wenn Sie zeichnen, möchten Sie oft schnelle Pinselstriche machen Dieser Glättungseffekt kann zwar sehr nett sein, wenn Sie glatte Kurven zeichnen möchten, wenn Sie etwas Kleines und Eckiges zeichnen möchten , wie ich es gerade zeichne, bei aktivierten Stromlinien viel schwieriger, und ich fange an wird es bei aktivierten Stromlinien viel schwieriger, und ich fange an, abgerundete Ecken zu bekommen Und je nachdem, wie schnell ich arbeite, erhalte ich jetzt nur noch eine Reihe von Schnörkeln, denen die scharfen Winkel dieses Pinselstrichs fehlen Und das war interessant. Schau, ich werde es noch einmal versuchen. Mach es ein bisschen zentraler. Ich werde eine Ellipse um die Außenseite zeichnen. Aber lassen Sie uns meinen Cursor etwas größer machen. Hoffentlich kannst du das sehen, und ich werde es sogar in einer anderen Farbe machen. Ich werde versuchen, eine sehr grobe Ellipse um die Außenseite dieser gezackten Form zu zeichnen , aber ich möchte diese gezackte Form nicht berühren Ups, das war viel zu groß. Machen wir das kleiner. Versuch es nochmal. Ernsthaft, ich denke mir das nicht aus. Ich versuche zu vermeiden, die Seiten der Jackenform zu berühren , aber weil mein Pinselstrich geglättet wird, wird die Ellipse enger Es glättet es, bringt es aber hinein. Also, was ich dir sagen will, ist, dass du diese Schieberegler hier hast Ich werde nicht näher darauf eingehen was jeder von ihnen tut, aber wisse, dass sie da sind, und wenn du den Slider hochziehst, bekommst du einen gleichmäßigen Pinselstrich Das ist manchmal eine gute Sache, aber manchmal möchte man einfach die volle Kontrolle über seinen Pantil haben, vor allem, wenn man scharfwinklige Striche macht oder wenn man gute Arbeit macht, bei der man ziemlich schnell arbeitet 45. DPI und der ganze Unsinn, Teil 1: Okay. In diesem Video möchte ich über DPI oder PPI sprechen, was für Punkte pro Zoll oder Punkte pro Zoll oder Pixel pro Zoll steht . Und der Grund, warum ich darüber sprechen möchte, ist dass bei den verschiedenen Formen, in denen die Leute über Design oder Illustration sprechen , ein Thema, das die meisten falschen Informationen enthält , die Punkte pro Zoll ist. Und das sind ein paar direkte Zitate, die ich in der Vergangenheit gesehen habe, und solche Zitate tauchen ständig auf. Und wer auch immer diesen Rat gegeben hat , war sehr wohlmeinend, aber schlichtweg falsch. In diesem Video möchte ich mit Ihnen über Punkte pro Zoll sprechen. Ich möchte auch mit Ihnen über magische Zahlen sprechen, Zahlen wie 300 Punkte pro Zoll oder 72 Pixel pro Zoll. Und warum sie gute Beispiele für entweder veraltete Informationen oder gute Beispiele für ein bisschen Wissen sind , kann gefährlich sein. Okay, ich bin in Photoshop und diese Datei heißt Jellyfish Es ist ein Bild, das ich vor ein paar Jahren aufgenommen habe, und ich habe es durch einige kreative Filter laufen lassen, weil ich verrückt und künstlerisch und manchmal sarkastisch bin Aber du kannst sehen, es ist ein Bild von einer Qualle. Es ist ein gutes Bild, um ein paar Dinge zu erklären , weil man sehen kann es gibt auch viele feine Details darin, es gibt eine Qualle im Hintergrund an der Seite, die leicht unscharf ist und eine Menge weicher Bereich ist Das wird später bedeutsam werden. Aber schauen wir uns zunächst die Größe dieser Datei an, damit wir zur Bildgröße kommen. Los geht's. Das ist die Größe meines Bildes und auf der langen Seite, also der Breite, kann man es 4.560 mal 3.648 Pixel an der Seite sehen Auflösung 240, vergiss das. Es spielt keine Rolle. Das werde ich erklären. Entlang der langen Kante 4.560 Pixel. Jetzt habe ich meine Vergrößerungsklasse ausgewählt und zähle bis ganz oben und fange an , heranzuzoomen Und Sie können sehen, je mehr ich heranzoome, desto mehr nehme ich auf und all die schönen feinen Details, die ich auf dem Bild habe, und ich kann direkt hineinzoomen und genau hineinzoomen Und irgendwann komme ich zu dem, was jedes digitale Bild aus Tausenden und Abertausenden Tausenden und Abertausenden winziger farbiger Quadrate, sogenannten Pixeln, besteht, alle in einem Raster angeordnet sind, und genau das macht Ihr Bild aus . Es spielt keine Rolle, ob es sich um ein Foto wie dieses oder um ein digitales Gemälde handelt. Es ist alles dasselbe, nur eine Reihe verschiedenfarbiger Quadrate, die alle zusammen angeordnet sind. Und weil es Tausende von ihnen entlang der langen Kante gibt und Tausende, die nach unten gehen, erhalten Sie ein Bild mit vielen Details. Aber ich habe dieses Bild gemacht und es auf verschiedene Maße verkleinert Das ist dasselbe Bild, aber ich habe das Gesamtbild verkleinert, sodass es entlang der langen Kante nur 1.000 Pixel statt 4,5 Tausend Also von 4,5 Tausend Pixeln auf 1.000 Pixel. Und wenn Sie da irgendeinen Unterschied gesehen haben , gut gemacht. Lassen Sie uns den gleichen Bereich vergrößern wie zuvor, ich zoome hinein und ich zoome hinein. Sie können sehen, wenn ich anfange, heranzuzoomen, ich fange an, die einzelnen Pixel früher zu sehen . Das ist sinnvoll, weil dieses Bild weniger Pixel und Sie daher nicht die gleiche Menge an feinen Details erhalten . Lass uns das auf meinen Monitor passen. Beim nächsten Bild haben wir statt 1.000 Pixeln in der Sprache 640. Vielleicht hast du das gesehen. Wenn ich vom vorherigen Bild zu diesem übergehe, können Sie vielleicht jetzt mit diesem Bildmaßstab sehen , der zu meinem Bildschirm passt. Sie können einfach anfangen, die einzelnen Blöcke zu sehen , aus denen das Bild besteht. Je kleiner die Dateigröße und die Pixel sind, desto mehr wird ein leicht blockiges Bild angezeigt Was ist nun mit 320 Pixeln entlang der langen Kante? Jetzt fangen Sie wirklich an, die einzelnen Pixel zu erkennen , aus denen dieses Bild besteht. Nun, was ist mit 160 Pixeln entlang der langen Kante? Schau dir das an. Es ist wirklich blockig. Ich muss nicht einmal hineinzoomen, um dir das zu zeigen. Schau, da gibt es kaum Details. Vergleichen Sie das mit unserem Originalbild. Niedrig bis ins Detail. Kaum ein Detail. Und das merkt man besonders in den Bereichen mit feinen Details. Schau, lass mich dir etwas zeigen. Wenn ich zu dem komme, der 320 Pixel entlang der langen Kante hat. Schau dir nicht die Hauptquallen an. Schauen Sie sich diese Qualle im Hintergrund an und schauen Sie sich diese weichen Bereiche an und vergleichen Bild mit der höchsten Auflösung Sie sehen einen kleinen Unterschied wenn ich auf das Bild mit der hohen Auflösung klicke Aber wenn ich zu dem Bild mit 320 Pixeln an der langen Kante zurückkehre , denkst du darüber nach. Dieses Bild hat weniger als ein Zehntel der Pixel entlang der langen Kante das Bild mit hoher Auflösung, und das ist in allen Bereichen mit feinen Details wirklich offensichtlich . Bei Bereichen mit abgestuften Farben, also weichen, verschwommenen Farben, die von einem zum anderen wechseln, ist der Unterschied bei weitem nicht so offensichtlich Wenn ich zum nächsten mit 640 Pixeln übergehe, schaue ich mir diesen Bereich noch einmal an und vergleiche ihn mit dem Bereich mit der höchsten Auflösung. Haben Sie tatsächlich den Unterschied bemerkt, wenn sie zum Bild mit der höchsten Auflösung wechseln In Bereichen mit weichen Abstufungen ist das bei weitem nicht so wichtig wie bei all diesen Bereichen mit feinen Details Das bedeutet für Sie, wenn Sie zeichnen, dass, wenn Sie sehr weiche Bereiche wie diese Qualle im Hintergrund zeichnen, die Anzahl der Pixel in Ihrem Bild nicht so wichtig ist , als ob Sie Bereiche mit vielen feinen Details wie viel Stiftarbeit wie diese Qualle im Hintergrund zeichnen, die Anzahl der Pixel in Ihrem Bild , als ob Sie Bereiche mit feinen Details wie viel In diesem Fall, ja, Sie benötigen eine Menge Pixel, um Ihr Bild zusammenzustellen Okay, soweit, alles schön und gut. Aber wenn wir über Pixel oder Punkte sprechen, können wir oft über drei verschiedene Dinge sprechen, und ich denke, hier entsteht ein Teil der Verwirrung. Ich habe zum Beispiel über die verschiedenen Bilder von Quallen gesprochen , die ich hier habe, und es ist dieselbe Datei, aber mit unterschiedlichen Pixelzahlen, aus denen die Datei besteht Je mehr Pixel, desto mehr Details. Aber schauen wir mal, nehmen wir den , der 1.000 Pixel entlang der oberen Kante hat. Und schauen wir uns das auch an, kommen wir zum Bild. Bildgröße und 800 Pixel an der Seite. Aber ich nehme meinen Computerbildschirm auf. Es ist eine andere Auflösung. Er wird als Monitor mit einer Auflösung von vier K bezeichnet, was bedeutet, dass die Gesamtanzahl der Pixel am oberen Rand 3.840 Pixel und an der Seite 2.160 Pixel beträgt 3.840 Pixel und an der Seite 2.160 Aber mein Computerbildschirm, wie jeder Computerbildschirm seit der Geburt von Computermonitoren, kann Bilder mit unterschiedlichen Pixelzahlen verarbeiten kann Bilder mit unterschiedlichen Pixelzahlen verarbeiten, und Sie haben gerade gesehen, wie das passiert ist kann zu meinem Bild mit der höchsten Auflösung kommen und es wird einwandfrei angezeigt. Ich kann auch zu meinem Bild mit der niedrigsten Auflösung kommen. Es wird auch gut angezeigt , weil die Software dieses Bild so vergrößert und verkleinert Und mein Computerbildschirm ist damit absolut in Ordnung. Jeder Computerbildschirm , Tablet-Bildschirm oder Telefonbildschirm kann jedes Bild problemlos vergrößern und verkleinern. Ihr Computer wird nicht umfallen, er packt nicht seine Koffer und geht. Ich kann die Dinge gut anzeigen. Wenn wir also über die Anzahl der Pixel in einem Bild sprechen , unterscheidet sie sich von der Anzahl der Pixel auf Ihrem Computerbildschirm oder Ihrem iPad-Bildschirm oder Ihrem beliebigen Bildschirm. Die Anzahl der Pixel, aus denen Ihr Monitor oder Ihr iPad besteht , ändert sich nicht, und die Anzahl der Pixel in diesem Bild ändert sich ebenfalls nicht. Egal, wie stark ich hinein- oder herauszoome, das Einzige, was sich ändert, ist die Zoomstufe, und Ihr Computer kann damit problemlos umgehen. Doch kurz bevor wir zu dem großen Mythos von 300 Punkten pro Zoll übergehen . Lass uns über eine weitere magische Zahl sprechen. Lassen Sie uns über den 72 DPI- oder PPI-Mythos sprechen. Denn manchmal, wenn Leute den Rat geben , der darin besteht, oh, naja, wenn man etwas zeichnet, das auf einem Computerbildschirm erscheinen soll, dann müssen es 72 Punkte pro Zoll sein. Es tut mir leid. Nein, tut es nicht. Schau, lass mich dir eine Geschichte erzählen, okay? sehr langer Zeit, 1984, brachte ein Unternehmen mit einem sehr fruchtigen Namen etwas auf den Markt, das McIntosh 128k genannt Im Lieferumfang war eine Standardmaus enthalten, mit der man zeichnen konnte, was damals eine ziemlich große Sache war Und ich erinnere mich daran, weil ich mich daran erinnere, dass sie an mein College kamen und alle darüber erstaunt waren. Und es hatte einen Bildschirm, und sein Bildschirm war in den Computer eingebaut. Dieser Bildschirm hatte nun eine Diagonale von 9 Zoll und war in der Lage, 512 Pixel in der Länge und 342 Pixel nach unten anzuzeigen Pixel in der Länge und 342 Pixel nach unten Jetzt waren die Computer so konzipiert, dass sie mit den Image Writer-Druckern von Apple funktionieren mit den Image Writer-Druckern von Apple Sie hatten eine Druckauflösung von 144 Punkten pro Zoll. Auf jeden Zoll Papier konnte man 144 Punkte stopfen, und das ist 72 mal zwei Die Theorie war, dass das, was Sie auf dem Bildschirm sehen , dem entspricht, was Sie ausgedruckt sehen würden Also wurde ein Standardprotokoll 72 Pixeln pro Zoll eingeführt. Das war 1984, vor 40 Jahren. Alles klar, was Sie jetzt sehen, ist ein Bild des lieben alten originalen MAC auf der linken Seite, zusammen mit einigen moderneren Geräten, die Bildschirme verwenden, und ich werde darüber die Anzahl der Pixel pro Zoll auf all diesen Bildschirmmonitoren legen Anzahl der Pixel pro Zoll auf all , los geht's Okay, wenn wir genauer sein wollen, ein modernes Mac-Retina-Display variiert leicht von Modell zu Modell, aber sie liegen irgendwo zwischen 220 und 227 Pixeln pro Zoll. Nun, die Microsoft-Oberfläche, das variiert zwischen 148 und 267 Pixeln pro Zoll Wenn Sie sich erinnern, bezeichne ich meinen Monitor einfach als einen Vier-K-Bildschirm. 3.840 Pixel entlang und 2.160 Pixel an der Seite nach oben oder unten. Aber das ist ein großer 24-Zoll-Monitor. Ich habe auch einen Laptop derselben Auflösung von vier K, aber die Monitorgröße ist 17 Zoll. Die tatsächliche Anzahl der Pixel pro Zoll auf einem Computerbildschirm hängt also pro Zoll auf einem Computerbildschirm hängt wie viele Zoll und wie viele Zoll in wie viele Zoll und wie viele Zoll nach unten diese Pixel gestreckt werden sollen. Und das ist der springende Punkt. Es ist offensichtlich, dass Apple, Microsoft, alle Monitorhersteller und alle anderen von einem 40 Jahre alten Standard 72 Pixeln pro Zoll Die Anzahl der Pixel, die sich in einem Quadratzoll eines Bildschirms befinden , ist von Bildschirm zu Bildschirm deutlich unterschiedlich Die ganze Idee, heutzutage ein seltsames Protokoll mit 72 Pixeln pro Zoll zu verwenden, ist einfach Unsinn Wir haben weitergemacht. Also, wo führt dich das hin? Also, eigentlich an einem ziemlich guten Ort. Nun ja, schauen Sie, Sie schauen sich gerade ein Bildbearbeitungspaket an. In diesem Fall ist es Photoshop. Sie haben gerade eine ganze Menge verschiedener Dateien gesehen. Sie sehen sich das mit großer Wahrscheinlichkeit an, dass es nicht 24 Zoll in der Diagonale hat, und trotzdem gibt es damit kein Problem Computer nehmen jedes Bild oder jedes digitale Gemälde Sie haben, auf und zeigen es ohne jegliche Probleme an Was ist nun, wenn Sie etwas zum Drucken mitnehmen? Das ist der Punkt, an dem Punkte pro Zoll wichtig werden, aber das sagen die Leute nicht so oft. Wenn ich rüberkomme, können Sie sehen, dass ich hier eine Datei habe, die die gleichen Proportionen wie ein Blatt Eins-Vier-Papier, das Standardpapier, das wir alle auch ausdrucken. Tatsächlich gibt es in Photoshop eine Voreinstellung. Ich komme zur Datei neu und komme zu A Vier, und da steht, genau hier, 210 Millimeter mal 297 Millimeter bei 300 Pixeln pro Zoll. Das ist wichtig. Lass es mich für dich einfacher machen. Lass uns kommen und von Millimetern auf Zoll umsteigen. Jetzt sind wir dabei , eine Datei zu erstellen , die wir irgendwann später auf einem A-Vier-Papier ausdrucken möchten. Sie geben also die Breite und die Höhe in Zoll ein, alle Millimeter Ihres Blattes Papier, und dann geben Sie an, mit wie vielen Pixeln jeder Zoll umgehen soll. In diesem Fall sind es 300 Pixel oder Punkte pro Zoll. Pixel pro Zoll, Punkte pro Zoll, das bedeutet genau dasselbe. Und genau das habe ich getan. Ich habe es ausgedruckt. Ich erstelle meine Datei und da ist mein Stück Papier. Und das habe ich gemacht, kurz bevor ich mit der Aufnahme angefangen habe, und ich habe jedes dieser Quallenbilder Ich habe sie kopiert und in diese Datei eingefügt , sodass ich beim Ausdrucken all meine unterschiedlichen Dateigrößen sehen kann Die, die ich dort nicht angelegt habe, ist die größte, Jellyfish 01, die wirklich Also werde ich Oman plus A kontrollieren , um alles in der Datei auszuwählen Dann drücke ich Control Oman plus C, um es zu kopieren. Ich kehre zu meiner Datei zurück und drücke dann Strg oder Befehl plus V. Wow. Da dieses Bild so viele Pixel enthält, hat Photoshop dieses Bild freundlicherweise so eingefügt , dass jedes einzelne Pixel meiner Quallendatei bis zu einem Pixel in meiner A4-Datei entspricht einem Pixel in meiner Und wie Sie sehen, habe ich dort viel mehr Pixel, als ich tatsächlich benötige, aber ich möchte, dass die Datei dieselbe Größe hat, also drücke ich Strg-Befehlstaste+T, um sie zu transformieren, was bedeutet, dass ich die Größe ändern kann Also werde ich kommen und es hier hinstellen und das machen. Wenn ich die Eingabetaste drücke, haben Photoshop oder viele andere Bildprogramme entschieden, dass meine Originaldatei zu viele Pixel enthält , sodass eine Menge Pixel weggeworfen werden. Aber ich habe eine Datei, die mit 300 Punkten pro Zoll immer noch schön und scharf gedruckt wird . Wenn ich komme und die Strg - oder Befehlstaste plus eins drücke, sodass ein Pixel auf meinem Monitor einem Pixel auf der Datei entspricht, die ich gerade betrachte Und Sie können sehen, dass mein hochauflösendes Bild in Ordnung ist. Das Bild mit der nächsthöheren Auflösung. Das war das mit 1.000 Pixeln. Das sieht auch schön und knackig aus. Der 641 Ja, das sieht okay aus, aber bis ich bei 320 bin, sehen die Dinge nicht mehr blockig aus, sondern verschwommen, und bis ich bei der kleinsten Datei angelangt bin, können Sie sehen, dass ich ein sehr verschwommenes können Sie sehen, dass ich ein Ich vergrößere das. Ja. Das ist in gewisser Weise verschwommen , dass die Originaldatei blockig war, was ist da los? Nun, ich werde es dir zeigen. Ich werde diese Datei mit sehr niedriger Auflösung auswählen. Ich werde sie kopieren. Ich werde zu meiner 4-großen Datei kommen und sie einfügen. Wow, sieh dir das an. Das Bild, das ich gerade eingefügt habe und das nur 160 Pixel breit ist, wurde in meiner A4-großen Datei einem Pixel der Bildgröße zugeordnet Bildgröße meiner A4-großen Datei einem Pixel der Sie können sehen, dass es zu klein ist. Damit ich es in einer bequemeren Größe betrachten kann, kann ich Strg- oder Befehlstaste plus zwei drücken, um es auf diese Weise zu transformieren und zu vergrößern Und wenn ich das einmal gemacht habe, kannst du sehen, dass es ein bisschen zackig ist. Sobald ich die Eingabetaste drücke, stellt Photoshop oder ein anderes Bildbearbeitungsprogramm fest, dass ich nicht genug Pixel habe, um die neue Größe zu füllen Deshalb werden neue Pixel hinzugefügt um mir zu helfen. Also drücke ich die Eingabetaste Und weil es neue Pixel hinzufügt um zu versuchen, mir mit den Folien zu helfen, erhalte ich ein leicht weiches und unscharfes Bild, und deshalb werden sie, wenn Sie zu einem Drucker gehen, zu Ihnen sagen: Nun, ich möchte eine Datei, die in diesem Fall was sein wird, zwei oder 3 "entlang der oberen Kante, aber 300 Punkte pro Zoll, so dass für jeden Zoll, den sie auf Ihrem endgültigen Bild erscheint gedrucktes Blatt Papier, bevorzugt werden 300 Punkte für jeden Zoll, den es ausgedruckt wird für jeden Zoll, den es ausgedruckt , sodass Sie beim Betrachten die einzelnen Pixel nicht erkennen können oder Sie nicht dieses leicht weiche, verschwommene Bild erhalten, und deshalb hören Sie diese magische Zahl namens 300 Punkte pro Zoll. Aber hier ist das große Geheimnis. Ihrem Drucker ist es egal, welchen DPI-Wert Ihr Bild haben soll. Diese Idee von 300 DPI ist ein bisschen ein Mythos. Es gibt einen kleinen Mythos , dass ein Drucker die exakte Anzahl an Pixeln ermitteln muss , um ein Bild mit 300 Punkten pro Zoll drucken zu können. Wenn Sie einen Druck von vier mal sechs Zoll machen würden, müsste die Dateigröße 1.200 x 1.800 Pixel betragen, sonst funktioniert das Ganze nicht Das ist nicht wahr. Ihrem Drucker ist es egal, welche DPI oder Punkte pro Zoll Ihr Bild haben soll. Nehmen Sie einfach das Bild und drucken Sie es in einer Vielzahl von verschiedenen Größen aus. Der Drucker arbeitet einfach alles heraus. 300 DPI oder Punkte pro Zoll angeht, waren sich einige ziemlich erfahrene Leute einig, Was 300 DPI oder Punkte pro Zoll angeht, waren sich einige ziemlich erfahrene Leute einig, dass dies die Auflösung ist , die Sie ausdrucken möchten , sodass Sie die Punkte, aus denen das Bild besteht, bei normalem Leseabstand nicht sehen können . Diese Zahl variiert ebenfalls. Es hängt zum Beispiel davon ab, ob das Papier glänzend oder matt ist. Wie bei einem Kunstdruck ist das Papier matt, und so gibt es kleine Tintenpunkte , die aus Ihrem Drucker herausspringen, in das leicht weiche Papier aufgenommen werden und sich ineinander verteilen. Aber wenn Sie mit sehr glänzendem Fotopapier arbeiten , dann neigt die Tinte dazu, darauf zu sitzen. In diesem Fall also 300 Punkte pro Zoll, ja, ich würde mich dafür entscheiden. Allerdings habe ich in der Vergangenheit mit einigen großen Verlagen zusammengearbeitet, und sie drucken ihre Magazine 240 oder 250 Punkten pro Zoll. Absolut, niemand hat sich jemals beschwert. Und es hängt auch davon ab, wie weit das Dateibild entfernt wäre. Und sehen Sie, vieles hängt davon ab wie weit das Bild von Ihnen entfernt ist. Hier ist ein Plakatplakat. Ich brauchte wirklich keine 300 Punkte pro Zoll, weil niemand aus der Nähe auf ein Plakatplakat schaut Sie sind so konzipiert, dass sie aus großer Entfernung gesehen werden können, wenn Sie in Ihrem Auto vorbeifahren Also einfach über die Oberseite legen und dir jetzt geben und du möchtest vielleicht einen Screenshot davon machen Dies sind die empfohlenen Punkte pro Zoll. Wenn Sie etwas ausdrucken, je nachdem, wie weit Sie es betrachten , von 300 Punkten pro Zoll aus, ja, wenn Sie etwas in Lesedistanz betrachten . Aber ist es nicht bemerkenswert, wie schnell die Anzahl der Punkte pro Zoll abnimmt, je weiter man sich entfernt? Daraus können Sie also schließen, dass 300 DPI-Punkte pro Zoll, manchmal auch als 300 PPI oder Punkte pro Zoll bezeichnet , keine technische Anforderung sind. Es macht keinen Drucker kaputt, wenn diesem Drucker ein Bild zugeleitet wird , das mit weniger als 300 dpi gedruckt wird. Das Schlimmste, was passieren kann, wenn etwas auf den Bildschirm gesendet wird , ist, dass Sie ein leicht blockiges Bild wie dieses erhalten Oder bei Ausdrucken ist es entweder blockig oder wenn die Person die Größe des Bildes ändert, sieht es verschwommen aus, wie es die unteren 46. DPI und der ganze Unsinn, Teil 2: Okay, ich hoffe, das klärt einige der Mythen über Aber was bedeutet das für dich? Nun, lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Wenn ich zum Beispiel Procreate starte, die Malsoftware für das iPad, die Malsoftware für das iPad, ist das eine sehr häufige Sache, die Leute tun Sie wollen eine neue Datei, also kommen sie die obere linke Ecke, klicken auf die Plus-Seite, erstellen eine neue Datei und denken, nun, welche Größe ich kenne? Ich nehme die Bildschirmgröße. Das ist in Ordnung. 2.752 mal 2064 Pixel, das sind definitiv mehr als 72 Punkte Klicke darauf. Diese Datei hat also die gleiche Anzahl an Pixeln wie auf meinem iPad-Bildschirm. Ich werde einfach zur Hintergrundfarbe kommen, weil sie für meinen Geschmack etwas intensiv aussieht Siehst du Papierfarben? Lassen Sie uns jetzt etwas gedämpfter vorgehen. für meine Zeichenfarbe Lassen Sie uns für meine Zeichenfarbe noch einmal auf unsere Paletten zurückkommen Und dafür werde ich DC-Zeichenfarben verwenden, ich werde ein tiefes Blau verwenden, weil es hervorsticht Lassen Sie uns nun für meinen Pinsel einige der Standardpinsel verwenden einige der Standardpinsel und nicht die aus dem Kurs. Lassen Sie uns sagen, lassen Sie uns zum Airbrush kommen, und lassen Sie uns zu mittleren Pinseln kommen Ich mache meinen Pinsel komplett undurchsichtig, meine Pinselgröße ein bisschen kleiner und ich zeichne einen Pinselstrich Das ist alles in Ordnung. Also lass uns versuchen, lass uns zum Tintenpinsel-Set kommen Nun, versuchen wir es mit Quecksilber. Lassen Sie uns noch einmal kreieren , dass das viel zu groß ist. Verkleinern wir meine Pinselgröße, damit er schön fest sitzt und los geht's. Und bis jetzt ist das in Ordnung. Ich kann meine verschiedenen Zeichnungen oder was auch immer machen. Wähle jede Farbe, die ich will. Lass uns einen anderen Pinsel wählen. Versuchen wir es mit Technical Pen. Wie groß ist der? Lass es uns nett und klein machen. Und Sie können sehen, dass das großartig ist. Und wenn ich will, kann ich sogar reinkommen und bestimmte Bereiche verwischen Lass uns diesen Pinsel etwas kleiner machen. Und bis jetzt amüsiere ich mich großartig. Aber dann beschließe ich, dass ich ein bisschen mehr Details haben möchte. Also lege ich meinen Finger und Daumen auf das iPad und drücke nach außen, um es zu vergrößern Und so wie ich es tue, oh je. Ich habe gezackte Kanten. Das liegt daran, dass ich entlang der Breite und Höhe nicht genügend Pixel habe entlang der Breite und Höhe nicht genügend Pixel , um die Ansicht effektiv zu vergrößern Bei einer solchen Bildschirmgröße ist das kein Problem. Das einzige Problem tritt auf, wenn ich reinkomme und mehr Details hinzufügen möchte, und schon bald sehe ich die einzelnen Pixel , aus denen diese Datei besteht. Jetzt werden Sie bei einigen dieser Looks feststellen , wenn ich sie direkt heranzoome. Sie können sehen, dass ich meinen tiefroten Pinselstrich habe, und an der Außenseite habe ich diese Art von Halbhauspixeln, die nicht ganz das Rot des Pinselstrichs sind, aber auch nicht ganz die cremefarbene Farbe des Hintergrunds Sie sind auf halbem Weg dazwischen. Das liegt daran, dass die Hersteller von Procreate und die Hersteller aller Bildbearbeitungsprogramme wissen, dass eine Reihe von leuchtend roten Pixeln neben einem cremefarbenen Hintergrund sehr blockig und zackig aussehen wird sehr blockig und zackig aussehen Und so versuchen sie, den Dingen zu helfen. Indem Sie eine Reihe von Farbpixeln mit Zwischenfarbe angeben. Das Problem, bei dem diese zackigen Schritte auftreten wird als Aliasing bezeichnet Deshalb werden diese Pixel, die sich in der Mitte zwischen dem Pinselstrich und dem Hintergrund befinden, als Anti-Aliasing bezeichnet Sie sind so konzipiert, dass Ihr Pinselstrich glatter aussieht. Beim Heranzoomen ist es sehr offensichtlich, aber wenn Sie anfangen, herauszuzoomen, funktioniert es tatsächlich, wenn ich bis zu diesem Punkt herauszoome Wenn ich wieder ein bisschen hineinzoome, ja, du kannst anfangen, das Anti-Aliasing zu sehen je weiter ich hineinzoome, aber es hilft Vergleiche das mit dem weichen Pinselstrich, den ich gemacht habe. Wenn wir das noch einmal versuchen, komme ich zu meinen letzten Pinseln. Was habe ich benutzt? Der mittlere Pinsel da. Und ich füge den Pinselstrich mit einer weicheren Kontur hinzu. Wenn Sie weiche Bereiche haben, wie wir sie jetzt haben, auch wenn ich herangezoomt habe, weil es dort viele weiche Übergänge gibt, können Sie mit viel weniger Pixeln in es dort viele weiche Übergänge gibt, Ihrem Bild davonkommen Nun, das Problem tritt auf, wenn Sie all diese feinen, detaillierten Bereiche hier all diese feinen, detaillierten Bereiche wie diese Pinselstriche haben. Dann müssen Sie erwägen, Ihre Datei grundsätzlich zu vergrößern Das Einzige, was Sie tun können, ist, wenn Sie eine Datei erstellt haben und wirklich möchten, dass sie größer ist. Nun, Sie können sich irgendwie selbst helfen , indem Sie im Fall von Procreate zum Span-Symbol kommen, auf die Leinwand kommen und zuschneiden und die Größe ändern Und wenn Sie zu den Einstellungen kommen und auch die Leinwand neu berechnen, können Sie sagen, zum Breitenmaß kommen und was ist das und was ist Versuchen wir, das auf 4.000 zu erhöhen. Bemalen Sie Leinwände neu, damit alles größer wird. Sie können sehen, wie die Höhe an das gleiche Verhältnis wie die Breite angepasst Klicken Sie auf Fertig und die Größe der Leinwand kann geändert werden. Wenn ich diesen Bereich hier vergrößere, können Sie sehen, dass Procreate die gezackten Kanten vernünftig geglättet Aber wenn ich das mit dem vergleiche, was wir zuvor hatten, können Sie sehen, dass diese Pinselstriche bei der Größenänderung der Datei glatt waren nicht ganz so scharf sind wie Das ist eine Notfallmaßnahme. Sagen wir es so. In diesem Fall sind Sie besser dran, wenn Sie eine neue Datei erstellen. Versuchen Sie, Dinge wie die Bildschirmgröße zu vermeiden. Es mag nach vielen Pixeln aussehen, aber naja, eigentlich nicht zu viele. Aber sieh mal, wir haben über eine Vier gesprochen. Aber es gibt ein neues Ziel. Eine Vier, SRGB Schauen wir uns das an. Ich werde meine zwei Dinge benutzen, um es so umzudrehen. Lass uns den Hintergrund machen. Nochmal, ein bisschen weniger intensiv. Lass es uns etwa, sagen wir, hierher bringen. Und wenn ich denselben Pinselstrich verwende, wählen wir einige der Farben aus, die ich zuvor verwendet habe Da diese Datei nun größer ist, können Sie beim Vergrößern die Ansicht erheblich vergrößern, bevor Sie diese kleinen glättenden Anti-Aliasing-Pixel sehen Je mehr Pixel Sie haben, desto mehr Details erhalten Sie in Ihren Dateien Also mach die Dinge größer. Also, die Pinsel infrogrim oder die Pinsel für jedes andere Die Pinsel sind sehr flexibel, aber wenn Sie möchten, gibt es eine Goldilock-Zone, in der die Dateigröße weder zu groß noch zu klein ist Wir haben gesehen, was passiert, wenn die Dateigröße zu klein ist. Nun, was passiert, wenn ich rüberkomme und zu diesem kleinen Knopf komme, vor dem ich gerade mit der Maus wackle Klicken Sie darauf, um eine neue Datei zu erstellen, und ich werde eine riesige Datei erstellen Jetzt kann ich sehen, wie viele Ebenen ich habe. Im Moment habe ich 444 Schichten. Das ist eine blöde Menge. Diese kleine DPI-Zahl, die Sie sich ansehen, 72 DPI, hoffentlich ist Ihnen inzwischen klar, dass DPI absolut nichts bedeutet, es sei denn, wir sprechen von Zoll auf etwas, das gedruckt werden soll . Ich wünsche mir das sogar, es sei denn, Sie geben Zoll als Maßeinheit an, Millimeter oder Zentimeter oder Zoll. Ja, in Ordnung. Geben Sie die DPI ein. Aber wenn Sie es nur mit Pixeln zu tun haben, würde ich mir wünschen, dass das DPI-Feld einfach besser weil es keine Rolle spielt. Ihre Dateigröße von 2048 2048 wird dieselbe Größe haben, egal was in diesem Feld steht Ich wünschte, es würde einfach verschwinden, es würde viel Verwirrung vermeiden Aber zum Schluss, wie groß kann ich die Datei machen? wie groß kann ich die Datei machen Lass uns 101, zwei, drei, 10.000 mal 10100000 versuchen , werde ich es bekommen? Oh, gib mir die Schuld. 10.000 mal 10.000 Pixel, das würde mir 14 Ebenen geben Das ist eine unglaublich große Datei, aber komm schon, lass uns sie noch größer machen Versuchen wir es mit 121, zwei, drei. 12.000 Pixel mal 10.000 Pixel, erstellen. Das ist eine große Datei. Lass es uns versuchen Oh. Kannst du das sehen? Das ist eine wirklich feine Kratzlinie. Und wenn ich mit Finger und Daumen Holz herausziehe, um es zu vergrößern. Sie können sehen, dass ich dort eine lächerliche Menge an Details habe. Das ist alles schön und gut, aber was ist, wenn ich meine Pinselgröße zur Maximalgröße mache? Ich kann dort eine Linie sehen. Es ist ziemlich gut, aber all diese Pinsel sind so konzipiert mit unterschiedlichen Mustern, unterschiedlichen Pinselköpfen und unterschiedlichen Texturen funktionieren , und sie sind so konzipiert, dass sie innerhalb eines bestimmten Bereichs funktionieren. Das ist der Bereich, mit dem sie gerne arbeiten. Ich habe Airbrush benutzt, mittlerer Pinsel, wie groß ich das machen kann Das ist nicht so schlimm. Das ist eigentlich ganz nett. Aber je nachdem, wie leistungsstark Ihr iPad ist, bitten Sie es, einen riesigen Bereich abzudecken , wie ich es gerade ausmale, sehr schnell, so schnell ich meine Pinselstriche machen kann. Aufgrund meiner Arbeit benötige ich jetzt zu Testzwecken das iPad der Spitzenklasse . Und so kann es damit umgehen, aber ein älteres iPad das es um so viel Arbeit bittet würde es wahrscheinlich umfallen lassen. Es gibt auch andere Pinsel, die Texturen verwenden, um gute Pinselstriche zu erzielen. Irgendwann ist Ihre Datei so groß, dass diese Texturen nicht so funktionieren, wie sie sollten. Sie können am Ende ein bisschen grob aussehen. Also, wie ich schon sagte, gab es eine goldgelbe Zone, in der die Pinsel selbst am glücklichsten sein werden Im Fall des Kurses, den ich gerade mache, nämlich Zeichnen lernen im digitalen Zeitalter, habe ich eine ganze Menge verschiedener Arbeiten gegeben. Dieses spezielle Set ist so konzipiert, dass es in der Größe A drei mit 300 Punkten pro Zoll ausgedruckt werden kann . Und wenn ich zu meinem pastellfarbenen Mi-Tans-Rockhemd komme , verwende ich dafür eine andere Farbe Sie können sehen, ich erhalte eine anständig aussehende Papierstruktur Wenn ich das mit der Datei vergleiche, die ich zuvor verwendet habe, dieser riesigen Datei, die ich zuvor verwendet habe, können Sie jetzt sehen, dass können Sie jetzt sehen wir plötzlich einige sehr kleine, nicht sehr ausgeprägte Texturen haben, bei denen ich beim Schreiben zoomen muss, um zu sehen, was ich mache Vergleiche das mit dem, was ich vorher hatte. Ja, der Stift, den ich verwende, ist so konzipiert, dass er mit einer etwas kleineren Dateigröße funktioniert , dass er mit einer etwas kleineren Dateigröße . Er hat immer noch eine gute Größe. Es sind immer noch 83.300 Punkte pro Zoll, aber Sie können die Textur viel klarer sehen. Okay, hier sind auch ein paar Dinge für dich. Wenn Sie zum Beispiel eine Visitenkarte ausdrucken möchten, auf der 3 „mal 2“ steht. Nun, okay. Lass uns auch kommen. Leinwand, und das hat das auf Zoll eingestellt. Die Breite, ich will 3 „, die Höhe will ich 2 „, die DPI nun, weil ich dieses Mal Zoll spezifiziere, ja, es macht einen Unterschied. Nun, ich kann es mit 300 Punkten pro Zoll versuchen. Klicken Sie auf Erstellen. Und wenn ich jetzt theoretisch meine Visitenkarte damit erstelle, sollte ich in der Lage sein, bei 3 x 2 Zoll eine gute, scharfe Auflösung zu erzielen , weil das 300 Punkte pro Zoll Abgesehen davon habe ich Illustrationen für verschiedene Bücher gemacht , und einmal habe ich eine Reihe von Illustrationen gemacht, bei denen viele weiche Bereiche kombiniert wie Sie mit meinem mittleren Pinsel sehen können Und das war in Ordnung. Aber dann habe ich einige der Illustrationen umrissen. Das waren 300 Punkte pro Zoll. Der Kunde kam zu mir zurück und sagte: Nun, schauen Sie, wir können die kleinen gezackten Kanten an diesen scharfen Linien sehen Also sagte ich, in Ordnung, kein Problem. Zum Glück hatte ich verschiedene Schichten verwendet. Also habe ich die Größe des gesamten Bildes so geändert, dass es statt 300 Punkte pro Zoll jetzt 600 Punkte pro Zoll waren Und ich ging wieder hinein und löschte die Ebene, auf der all die harten Konturen waren, und ich habe sie mit 600 Punkten pro Zoll neu Der Kunde kam wieder zu mir und sagte, wir können die gezackten Kanten immer noch sehen. Am Ende entschied ich mich ein anderes illustriertes Programm und verwendete etwas, das man Vektorgrafiken nennt , um die Konturen auf diese Weise zu erstellen, und das garantiert schärfere Kanten Das ist ein Thema für ein anderes Mal. Aber ich möchte , dass Sie daraus lernen wenn Sie etwas für den Druck entwerfen und es Dinge wie feine Details enthält, gibt es überhaupt keinen Grund, warum Sie das nicht können. Komm in deine Galerie, erstelle eine neue Datei. Und das war 3 Zoll lang und zwei Pixel hoch. Und statt 300 Punkten pro Zoll, denn denken Sie daran, es ist keine magische Zahl und es ist keine technische Zahl. Es ist nur eine Expertenmeinungszahl. Und statt 300 Punkten pro Zoll können Sie 450 Punkte pro Zoll ausprobieren, um scharfe Linien zu erhalten Oder Sie können 600 Punkte pro Zoll ausprobieren, um scharfe Linien zu erhalten. Wie gesagt, für einige der weicheren Details spielt es keine Rolle, aber für einige der schärferen Details, warum sollte man das nicht tun? Der Drucker druckt problemlos eine Datei mit einer Größe von 3 x 2 Zoll und 600 Punkten pro Zoll Jetzt noch eine Sache. Ich weiß, das war lang, aber ich möchte nur noch einen Bereich erwähnen dem Sie den Ausdruck Punkte pro Zoll sehen, und ich werde ihn jetzt erwähnen, nur für den Fall, dass Sie darauf stoßen. In der Tat haben Sie es wahrscheinlich getan ohne es zu merken. Also lass es uns dir zeigen. Ich nenne Affinity Designer , ein Programm zum Zeichnen von Illustrationen auf Vektorgrafiken, und so wie es ist, sehr gut Zu. Ich komme zu einem neuen Dokument, und ich habe hier eine Reihe verschiedener Optionen, und ich komme zu Querformat. Und oh, sieh dir das an. Eine Vier. Komm zu Okay, erstellt das neue Dokument da sind wir. Und als Nächstes komme ich zu meinem künstlerischen Text und tippe Hi there and return ein. In Ordnung, schauen Sie sich die Oberseite an. Es heißt, dass der Text 125,4 Punkte hat. Ordnung. Wählen Sie eine Menge Und ich werde das machen. Wie oft haben Sie ein Textverarbeitungspaket verwendet, bei dem der Typ, in dem Sie arbeiten , 12 Punkte beträgt. Da hast du's. So groß ist eine Fläche mit einer normalen Schrift bei 12 Punkten auf einem Blatt Eins. Das kommt Ihnen vielleicht bekannt vor , weil Sie das Textverarbeitungsprogramm benutzt haben und wahrscheinlich gesagt haben: Oh , da stehen 12 Punkte. Und wenn ich es größer mache, 24 Punkte. Kommt dir irgendwas davon bekannt vor? liegt daran, dass man in den alten Zeiten von Bleistift oder beweglichen Lettern eine Methode zur Messung der Schriftgröße haben musste, um den Leuten, mit denen man zusammenarbeitet, sagen zu können: Nun, ich möchte den Titel in 36 Punkten haben, und ich möchte, dass die Hauptschrift in, sagen wir, 12 Punkten steht. Und dann konnte man die Schrift angeben. Jeder weiß, wovon alle reden. Und wenn es um die altmodische bewegliche Schrift geht, die wir heute noch in Textverarbeitungsprogrammen verwenden , raten Sie mal, wie viele Typografiepunkte ein Zoll Ja, 72 Punkte entsprechen einem Zoll. Der einzige Grund, warum ich das jetzt erwähne , ist nicht, um Ihnen einen Nervenzusammenbruch zu bereiten. Das liegt daran, dass, wenn Sie PT oder Punkte in einem Textverarbeitungs- oder Designdokument oder Photoshop oder was auch immer sehen, in einem Textverarbeitungs- oder Designdokument oder Photoshop oder was auch immer sehen, wenn Sie die Punkte sehen, sich das auf die altmodische Methode bezieht, die Größe einer Schrift zu messen, und das sind 72 Punkte pro Zoll Das ist also der Punkt, an dem 72 Punkte relevant werden. Und ich wünschte fast, ich hätte das nicht erwähnt, weil es wirklich ziemlich verwirrend sein kann. Okay, ich hoffe, ich habe dir genug gegeben , um damit weiterzumachen. Lass uns einfach nach dem Zufallsprinzip einen anderen aufrufen. Das ist aus dem Aquarellkurs. Wenn Sie die Dateigröße in Procreate überprüfen möchten, kommen Sie zum Zuschneiden und Ändern der Größe und dann zu den Einstellungen Und ja, Sie können sehen, dass das 5.000 Pixel an der langen Kante und 3,5 Tausend Pixel Und wenn ich dafür auf Counsel klicke, siehst du, dass ich dadurch viele scharfe, scharfe Kanten Aber es gibt mir auch viele sanfte, abgestufte Töne, wie Sie hier sehen können, mit diesen harten, scharfen Kanten am Rand Okay, das ist DPI. Es war ein bisschen lang zu lesen. Das tut mir leid, aber ich musste zwei Dinge tun. Ich musste mit den Mythen rund um DPI aufräumen und Ihnen eine solide Grundlage dafür geben, was DPI eigentlich ist und wann es darauf ankommt und auf DPI eigentlich ist und wann welche Weise. Und lass uns weitermachen. 47. Hilfer/Nutzen-Ebenen: Okay, vor einer Weile habe ich diese Zeichnung gemacht. , es ist eine Steinstatue Ich glaube, es ist eine Steinstatue einer Fruchtbarkeitsgöttin. Und ich fand es wirklich sehr beeindruckend. Also habe ich die Zeichnung gemacht. Das ist eine Weile her, und ich möchte wieder reinkommen und damit weitermachen. An diesem Punkt besteht die Gefahr, dass ich mich völlig verirre, weil ich mich vielleicht nicht erinnern kann, welchen Pinsel ich verwendet habe, ich kann mich nicht erinnern, welche Farbe ich verwendet habe, welche Pinselgröße ich verwendet habe. Und die Wahrscheinlichkeit, dass ich genau dieselbe Farbe wiederfinde , liegt bei etwa 16,8 Millionen zu eins, denn das ist ungefähr die Anzahl der Farben, mit denen Sie in Ihrem typischen modernen Computer-Setup spielen müssen mit denen Sie in Ihrem typischen modernen Computer-Setup spielen Und glauben Sie mir, je mehr Zeit Sie mit digitaler Kunst verbringen, desto mehr werden Sie auf dieses Problem stoßen , denn das ist nicht wie Ihrem Kunststudio zu Hause, wo Sie vielleicht 30 Pastellfarben haben, und Sie können ganz einfach die richtige auswählen und Sie lernen, was die Farben sind. Und nehmen wir an, diese Pastellfarben gibt es alle in einer Größe nur pro Stock. Siehst du, wohin ich damit will? In der realen Welt sind Ihre Vorräte begrenzt und Sie werden sie immer wieder benutzen und sie kennenlernen. Aber mit jedem Paket für digitale Kunst stehen Ihnen buchstäblich Hunderte, nein, Tausende verschiedener Pinsel zur Auswahl und bis zu 16,8 Millionen Farben Was tun wir also dagegen? Nun, das Erste, was ich sagen würde, ist , ja, Sie haben Zugriff auf Tausende von Pinseln, wenn Sie möchten. Und Sie können viele, viele Stunden damit verschwenden, alle Pinsel durchzugehen und nach dem magischen Pinsel zu suchen, der Ihr Kunstwerk durch Magie brillant macht . Oder Sie können sich auf ein paar Pinsel konzentrieren und sie wirklich kennenlernen, aber das ist ein allgemeiner Ratschlag. Der Sinn dieses Tutorials ist, schauen Sie, kommen Sie zum Schraubenschlüsselsymbol und ich möchte, dass Sie eine Datei einfügen Dieser Vorlesung ist eine Datei beigefügt. Ich habe meine in meinem Ordner mit Zeichenanleitungen abgelegt und sie heißt Helper Layer 01. Füge das hinzu. Ich werde es bewegen, du kannst von außen oder von innen überall bewegen. Ich werde es nur hier platzieren, auch ziemlich helle Farben. Hoffentlich wird das auf den meisten Hintergründen auftauchen. Dann komm in meinem Fall zur unteren rechten Ecke und ziehe das heraus. So wie das hier. Und wenn ich dann zu meinem Ebenen-Panel komme, können Sie das eingefügte Bild sehen. Nun, das ist meine Hilfsdatei. Und das ist mein neuer Helper Layer oder Utility Layer. Und es ist nicht sehr aufregend, aber es wird für Sie so nützlich sein je mehr Zeit Sie in einem Programm für digitale Kunst verbringen. Als Erstes werde ich klicken und gedrückt halten, sodass es sich leicht anhebt, und ich werde es über meine Papierschicht ziehen. Wenn ich heranzoome und meine Papierschicht ausschalte, können Sie sehen, dass es sich um die Papierstruktur handelt. Schalten Sie es dort wieder ein. Sie möchten, dass Ihre Hilfsebene oder Utility-Ebene direkt über allen anderen Ebenen und definitiv über der Papierschicht liegt. Ich werde gleich erklären, warum. Okay, also füllst du es aus. Als Erstes: Bibliothek und Pinsel. Nun, wenn ich auch mitzähle, meine Pinselbibliothek. Ich zeichne mit DC, und wenn ich zum DC MtonPastal Sketcher komme, ist das der Pinsel, den Aber sieh mal, ich zeige es dir. Ich bin immer noch auf der Ebene. Ich kann, in diesem Fall werde ich, sagen wir, eine blaue Farbe verwenden, damit es auffällt. So wie es aussieht, ist das nicht sehr gut zum Schreiben geeignet. Wenn ich es viel kleiner mache und die Deckkraft erhöhe, okay, das sollte reichen. Also, was habe ich benutzt D C. Das ist ein bisschen zu dünn. Ich habe ein kleines Problem damit. Lass uns versuchen, es ein bisschen größer zu machen. D, C, ich weiß, welcher Pinsel es ist, also werde ich einen Pinsel finden , der für mich einfacher funktioniert. DC-Bleistift extra fein. Versuchen wir es mit einer Größe von 3% und fügen Sie 100 ein. Oh, das ist viel einfacher. Also D C, Zeichnen, Slash Me Tans Pastell Okay, als Nächstes die Pinselgrößen. Nun, welche Größe habe ich verwendet? Bedeutet. Also, ich habe meine kleinen Kerben hier. Ich habe eins, zwei, drei, vier. Sie liegen bei 1%, 3%, 6%, 19%, eins, drei, sechs und 19%. Nun, ich weiß, dass sie diese Größe haben, weil ich diese Kerben vor einiger Zeit gesetzt habe und sie seitdem nicht mehr geändert habe Okay, die Broschüre ist vorbei. Nun, das ist die Rutsche, die niedrig war. Gehen wir zurück zu unseren Metons Pastell Skircher. Und ich habe da nur eine Opazität. Das ist bei 50%. Okay, also 50%. Übrigens, falls du es vergessen hast, lass uns dich daran erinnern, Mutants Pastell Sketcher, vorausgesetzt, ich wollte einen kleinen Notch auf 25% setzen Ich tippe, um das kleine Pastenfeld zu öffnen , das Und wenn ich rüberrutsche und versuche , zu diesem kleinen Pluszeichen zu gelangen, verschwindet alles, was nervig ist. Tippen Sie also darauf, lassen Sie Ihren Stift über dieser kleinen rechteckigen Kerbe schweben und drücken Sie dann auf das Pluszeichen Um dort eine Kerbe zu erzeugen. Wenn ich jetzt herumrutsche, werde ich zu diesen Kerben ausrasten Jedenfalls ist das für meinen Pinsel. Pasten, es kann mehr als eine Paste geben, je nachdem was du benutzt hast, als du deine Zeichnung für meine Radiergummis gemacht hast Nun, Sie können einen anderen Radiergummi verwenden, um Ihre Pinselstriche zu entfernen als den eigentlichen Pinsel als den In meinem Fall weiß ich, dass ich den gleichen Pinsel verwende. Also nochmal, ich bräune Pastell, also Me Taints. Pastell. Skircha. Okay, für Flecken Okay, das ist diese Ikone hier mit dem kleinen Finger? Nun, ich habe dafür keine Schmiermittel verwendet, weil ich dachte, ich würde ein paar zu glatte Effekte erzielen Ich möchte die Textur des Papiers behalten, also komm zurück zu meinem Pinsel und keins Papiertexturen. Tja, du kannst hier schon sehen, dass es Matins gut geht Ich. Fleisch tönt gut. Ich weiß, das ist ein bisschen schwer zu erkennen, aber glauben Sie mir, es ist da. Texturmodus und Paste Nun, der Grund, warum ich das mache, ist, dass es meiner Fleischameise gut geht Wenn ich nach links wische und zum Entsperren komme, habe ich den Texturmischmodus auf Overlay und Opaste auf 60 eingestellt Also 60% überlagern. Also, welche Farbe habe ich für das Hauptwerk verwendet? Nun, ich habe momentan Blau, das ist irgendwie rotbraun Siehst du mein Problem? Wenn ich es mir nicht notiere, werde ich diese Farbe vielleicht nie wieder finden. Nun, wenn ich zu meinen Paletten komme, bin ich mir ziemlich sicher, dass ich eine dieser Uhren für meine DC-Zeichenfarbenpalette verwendet habe dieser Uhren für meine DC-Zeichenfarbenpalette Also, was war es? War es dieser? Nun, lass uns in die dunkelste Gegend kommen und das versuchen. Nein, das war es nicht Das ist zu dunkel. Was ist mit der zweiten Reihe unten auf der rechten Seite? Was ist damit? Ja, ich glaube, das war die Farbe, die ich verwendet habe. Und so notiere ich mir das jetzt. Das war DC Drawing Colors. Für das Muster, nun ja, ich könnte es mir als Sekunde aufschreiben. Lassen Sie uns einen Code zehn M finden. Das steht für die zehnte Farbe in der mittleren Reihe Wenn Sie also, sagen wir, diese Farbe wählen würden , über der ich den Mauszeiger bewege, könnte das für T für oben oder zwei B für zwei unten sein, oder im Fall dieser Farbfelder habe ich ihnen Namen gegeben Also, was ich wirklich lieber tun würde , ist, anstatt nach Namen wie Capet Mortem oder Sanguine One suchen zu müssen, ich würde lieber einfach zu meinen Farbfeldern kommen, ich würde lieber einfach zu meinen Farbfeldern kommen, einen Pinsel nehmen, der nicht zu viel Textur hat, das eigentliche Farbmuster selbst und einfach einen festen Farbblock wie diesen machen. Nun, Sie haben gesehen, wie ich das alles für einen Pinsel und die verschiedenen Größen gemacht habe, Pastores, Pastores Aber was ist, wenn Sie mehr als einen Pinsel verwenden? Nun, in diesem Fall schlage ich vor, dass du lernst, klein zu schreiben, wenn du die Ebene duplizieren musst und zwei Hilfsebenen hast. Aber in den meisten Fällen, glaube ich, schau, diese andere Farbe, die ich verwendet habe, was war das jetzt? Siehst du mein Problem? Ich kann mich nicht mehr genau erinnern, was es ist. Und deshalb ist es wichtig, das zu tun, bevor Sie sagen: Okay, ich habe mein Bild gemacht, Zeit, mich abzumelden. In diesem Fall, was war es? In dieser Farbe, zweite Reihe unten, vierte Reihe weiter? War es das? Ich kann es nicht wirklich sagen bis ich meine Metonen benutze und denselben Pinsel Und ja, ich glaube, es war diese Farbe, soweit ich mich vage erinnere Aber weil ich diese Textur habe, wird es sehr schwierig sein , diese Farbe wieder aufzunehmen , indem ich meinen Finger hinlege und ihn gedrückt halte, bis ich diesen kleinen Farbwähler bekomme Es ist also sinnvoll, einen Stift wie den DC-Bleistift extra fein zu finden einen Stift wie den DC-Bleistift extra fein Stellen Sie sicher, dass ich auf derselben Ebene bin. Und lege einen festen Farbbereich wie diesen hin. Auf diese Weise wähle ich bei der Auswahl meiner Farben nicht verschiedene Farben rund um die zentrale Farbe aus. Ich habe einen festen Bereich, aus dem ich ganz einfach heraussuchen kann. Ich hoffe, du zeichnest ein bisschen ordentlicher als ich, und du legst deine Farbfelder alle an einem Ort wie diesem oder plus ab du zeichnest ein bisschen ordentlicher als ich, , um eine neue Ebene zu erstellen, und benenne sie in eine neue Ebene zu erstellen, und benenne Farbfelder. Und dafür wiederholen wir das Dadurch wird mein Pinsel etwas größer, sodass er ein bisschen schneller geht. Und noch einer da. Und jetzt, wenn ich mein eingefügtes Bild zeichne, was, lass uns vernünftig sein. Lassen Sie uns diese beiden umbenennen. Die Hoffnung ist Null, Eins. Und jetzt kann ich es einfach unsichtbar machen. Und wenn ich jetzt zeichne, wenn ich die Farben aufrufen möchte, die ich in der Datei verwende, lege einfach meinen Finger auf die Uhren oben rechts, rufe meine Farben sehr, sehr schnell auf, was bedeutet, dass ich nicht ständig meine Paletten öffnen und mich nach der exakt richtigen Farbe umschauen muss meine Paletten öffnen und mich nach der exakt richtigen Farbe umschauen , denn im Fall von DC-Zeichenfarben gibt es eine Menge Farben ähneln den beiden Farben, die ich gerade verwende , und ich verstehe es möglicherweise falsch. Aber in diesem Fall legen Sie Ihren Finger drauf. Es spielt keine Rolle, auf welcher Ebene Sie sich befinden, und Sie haben Ihre Farben griffbereit, und wenn Sie fertig sind, schalten Sie sie aus. Nun, ich habe gesagt, legen Sie Ihre Hilfsebenen ganz oben an, und das ist der Grund. Da sind meine schönen, sauberen, makellosen Farben. Wenn ich meine Musterebene nehme und sie so ziehe , dass sie unter meiner Papierschicht liegt, zoome ich sofort nach oben Ganz nah und persönlich auf diesem tiefroten Farbfeld. Und ja, du kannst es sehen. Ich weiß, dass du das kannst, weil ich mir die Bildschirmaufnahme ansehe. Ich habe all diese verschiedenen Farbvarianten , weil die Papierstruktur, wenn ich sie aus- und wieder einschalte, dunklere und hellere Variationen meiner Grundfarbe erzeugt . Und wenn ich meinen Finger darauf lege um zu versuchen, eine Farbe auszuwählen, können Sie sehen, dass die obere Hälfte meines Farbwählers die Farbe leicht verändert Vielleicht kannst du das sehen, vielleicht kannst du es nicht. Schau, sehr offensichtlich, es ändert seine Farbe. Aber im Inneren habe ich aufgrund der Papierstruktur viele verschiedene Variationen meiner Grundfarbe verschiedene Variationen meiner Grundfarbe. Ziehen wir das also wieder zurück über die Papierschicht und dort hin. Jetzt habe ich mein flaches Muster. Und ich bin bereit zu gehen Und wenn ich in weiteren zwei Jahren zu dieser Zeichnung komme und entscheide, meine Güte, vielleicht werde ich sie tatsächlich fertigstellen oder versuchen, sie ein bisschen besser zu machen, habe ich alle Informationen, die ich brauche. Machen Sie es sich zur Gewohnheit, Helferschichten zu spielen. Du wirst es dir selbst danken, dass du es zwei Jahre später getan hast. 48. Ein Foto zum Zeichnen vorbereiten, Teil 1: Es gibt viel zu sagen, wenn es darum geht, aus dem Leben zu zeichnen , aber seien wir ehrlich, oft werden wir beim Zeichnen Fotos als Referenz verwenden. Und in diesem Kurs müssen wir Fotos als Referenz verwenden. Aber es gibt Dinge, die du mit einem Foto machen kannst , die dir helfen können. Schauen wir uns jetzt ein paar dieser Dinge an. Ich bin in meinem A-vier-Papier-Ordner. Ich verwende einfach jede alte Datei. Lassen Sie uns DCA Four Paper Fine ausprobieren, nach links wischen und meine doppelte Datei duplizieren und öffnen Als Nächstes, okay, ich brauche ein Foto. Dafür weiß ich, dass ich ein Porträt importieren werde . Also drehe ich meine Leinwand um, sodass sie sich im Hochformat befindet. Dann komme ich zu meinem Schraubenschlüsselsymbol, klicke darauf, komme, um eine Datei hinzuzufügen und einzufügen Hier sind wir, Portrait, Null, Eins, wähle das. Und dann klicken Sie irgendwo hin und verpflichten Sie sich dazu. Okay, das allererste, was ich tun möchte, ist dass die feine Papierstruktur nicht stört, also werde ich das ausschalten, indem ich zu einem kleinen Häkchensymbol komme. Schalte das aus. Als Nächstes werde ich das zuschneiden, weil ich diese leeren Zettel nicht oben und unten haben will . Und wenn ich das zeichne meine Datei das gleiche Verhältnis wie das Foto hat, kann mir das beim Messen von Dingen sehr helfen. Wenn ich andererseits, sagen wir, eine quadratische Leinwand hätte und versuchen würde, etwas aus einer sehr weiten Landschaft zu reproduzieren, würde mir das Probleme bereiten , Dinge zu messen. Um es auf die gewünschte Größe zuzuschneiden, Sie erneut auf unser Schraubenschlüsselsymbol und diesmal auf die Leinwand. Zuschneiden und Größe ändern Ich werde einfach nach außen kneifen, damit die Dinge etwas besser zu Und es ist ein bisschen schwer, nur oben und unten zu sehen nur oben und unten zu Aber wenn du das tust, kannst du hoffentlich sehen, dass es gerade in den Ecken und in der Mitte der Seiten dickere Stellen gibt. Ich benutze meinen Finger auf dem mittleren Teil und ziehe es nach unten, und da kannst du es jetzt wahrscheinlich sehen und das bis etwa das runterziehen, nach unten kommen und dort nach oben ziehen und dann einfach zu kommen. Fertig, überqueren Sie die Leinwand. Da ist mein Bild. Okay, ich werde das für eine Weile zur Seite legen. Und komm zu meinen Schichten. Okay, das nächste, was du jetzt tust ist, dass du mit dem Foto eins zu deiner Ebene kommst. Sie rutschen nach links und Sie kommen zum Duplizieren. Sie können die ursprüngliche Ebene darunter unsichtbar machen, aber Sie möchten sie immer dort haben , weil wir das Foto ändern werden Und wenn wir es komplett durcheinander bringen, haben wir jederzeit einen Ersatz Okay, also ich möchte das für das Zeichnen vorbereiten. Ich weiß, dass ich eine Art Bleistiftzeichnung machen möchte, also verschiedene Farben. Nun, es ist nicht ganz grau. Da sind kleine Teile von entsättigter Farbe drin. Aber für den Moment, sagen wir, hilft uns ein Graustufenbild . Nun, richtig. Hier ist der einfachste Weg. Kommen Sie zu unserem Einstellungspanel, und Sie haben hier eine ganze Menge Dinge. Und wenn ich mein Foto nur entsättigen möchte, kann ich zur Farbsättigung und Helligkeit wechseln Drei Schieberegler unten. Kommen Sie zum Sättigungsregler und ziehen Sie ihn nach links. Ich kann auf eine beliebige Stelle auf der Leinwand tippen , z. B. auf die Stelle, an der Sie gerade meine Maus sehen können. Und komm und bewirb dich. Dann komm einfach zu einem anderen Symbol, um dich darauf festzulegen. Da haben wir also eine entsättigte Schicht. Das ist der einfachste Weg, aber wir können uns viel mehr helfen Lass mich dir ein Problem zeigen. Ich werde kommen, eine neue Ebene erstellen, und was soll ich für meinen Pinsel verwenden? DC-Bleistiftmedium aus der DC-Zeichnung? Ja, das ist so gut wie jeder andere. Was meine Farbe angeht, nun, wenn wir zu unserer Palette kommen, habe ich dir zu Beginn des Kurses ein paar Paletten gegeben, und die, die wir im Moment wollen, sind DC-Zeichenfarben Das ist meine Standardpalette , sodass Sie, wenn ich zu Karten komme, die verschiedenen Farben mit den Namen sehen können Und dafür verwende ich einen mittelgroßen Stift. Nehmen wir an, ich wollte einen weichen Stift wählen. Also klicke ich darauf, um es auszuwählen. Das ist meine Farbe. Und dann zoomen Finger und Daumen genau hinein. Lassen Sie uns einen dunkleren Bereich vergrößern. Ich habe jetzt meine weiche Bleistiftfarbe, und das ist der dunkelste Ton, den ich habe, und ich kritzele nur auf einen bestimmten Bereich Lassen Sie uns das etwas größer machen, damit wir es klarer sehen können Stimmt. Nun, das ist das Problem, über das ich gesprochen habe. Das ist die dunkelste Farbe, die mir mein Stift geben kann. Aber wenn du dir das Foto darunter ansiehst, dort viel dunklere Töne zu Und ich erinnere mich, als ich ein Teenager war und jetzt sehe ich es, wenn ich zur Schule meines Sohnes gehe Die Kunstabteilung hat einige sehr schöne Zeichnungen, aber oft sieht man diese, wo die Person, die die Zeichnung macht, zum Beispiel die Schatten um die Augen oder an den dunkleren Stellen des Haares malen wollte , aber der Stift nicht dunkel genug wird. Sie finden also diesen Effekt, wenn sie anfangen in den Schattenbereichen so stark wie möglich zu schrubben, und das zerstört die Körnung des Papiers, und es funktioniert nicht ganz, und das kann Ihnen passieren, wenn Sie im wirklichen Leben zeichnen. Also hier ist etwas, das Sie tun können. Ich komme zu meiner Ebene, die ich in Schwarzweiß konvertiert habe. Ich werde nach links wischen. Ich werde es löschen Falls es nicht funktioniert hat, wir haben unser Backup, wie wir bereits erwähnt haben, wischen Sie nach links und duplizieren Sie diese Ebene Machen Sie die darunter liegende Ebene unsichtbar. Anstatt zu unserer Anpassung zu kommen und zu Farbtonsättigung und Helligkeit zu wechseln, gibt es hier etwas, das als Gradientenkarte bezeichnet wird. Klicken Sie darauf. Sie haben hier die Wahl zwischen verschiedenen Farbverläufen. Und was es tut, ist, dass es bei diesem oder Mokka nötig ist Es nimmt die dunkelsten Töne und macht sie schwarz. Es nimmt die dunkleren, etwas helleren Töne und verwandelt sie in ein tiefes Purpur Es nimmt die Mitteltöne und verwandelt sie in eine Art bläuliche Farbe, und es nimmt einige der helleren Töne und macht sie rosa Und das kann uns einen interessanten Effekt geben, aber wir können diese Technologie nutzen Also komm zum Pluszeichen. Das wird uns eine völlig neue Gradientenkarte geben. Bisher sieht das so aus, als ob wir unser Bild entsättigt Aber ich komme jetzt zu diesem kleinen Quadrat auf der rechten Seite des Gradienten Ich werde darauf tippen. Oh, schau, was auftaucht Farben zeichnen. Nun, ich möchte nicht, dass das die Zeichenfarben sind. Ich möchte, dass das meine Papierfarben sind. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte, dass die Papierfarbe cremige Farbe oben rechts ist. Also tippe ich darauf Da ist meine cremige Farbe. Jetzt komme ich zu dem schwarzen Quadrat auf der linken Seite, tippe darauf und hier wird es interessant. Meine Zeichenfarben, welche Farbe habe ich gewählt? Ich glaube, ich habe die zweite von links in der obersten Reihe gewählt. Und das ist ein gutes Argument , wenn du das tust. Notieren Sie sich, welche dieser Grautöne Sie verwendet haben, ich tippe darauf Und jetzt ist meine neue dunkelste Farbe dieselbe Farbe wie meine Bleistiftfarbe Und wenn du dir das ansiehst, ja, das Ganze sieht heller aus, aber du bekommst immer noch eine breite Palette von Farbtönen Das kann uns wirklich helfen, aber wir können mehr als das tun, denn schauen Sie, wenn ich komme, können Sie sehen, dass ich meinen Stift gerade auf dem Schieberegler schob, und ich nehme an, ich setze einen anderen Punkt, tippe darauf und ich kann dieselbe Farbe wählen Und dort wird es langsam dunkel. Aber jetzt komme ich zum oberen Ende, tippe dort. Das ist ein bisschen zu dunkel. Jetzt komme ich zu meinen Papierfarben, wähle die gleichen Papierfarben wie zuvor. Und was ich jetzt habe, an diesem Ende habe ich einen Schieberegler, habe ich einen Schieberegler dem ich kontrollieren kann, wie viel von meinem Bild dunkel ist, und auf der anderen Seite habe ich dieses andere Quadrat am anderen Ende. Ich kann das verschieben und ich kann kontrollieren wie viel blankes Papier in meinem Referenzbild sein wird. So etwas könnte ganz nett sein . Wie dunkel ist das? Plus all die Bits dazwischen. Nun, hier ist mein erster Tipp. Ich verschiebe mein Quadrat und du kannst sehen, wie es sich bewegt. Wenn du das tust, schau nicht auf das Quadrat, sondern auf das Bild. Also etwas darüber vielleicht. Eigentlich gefällt mir, was das Licht macht, aber die Dunkelheit, denkt daran, wenn ich mich darauf einlasse, all die dunkelsten Bereiche, muss ich einziehen, nicht wahr? Und ich möchte nicht viel Zeit damit verbringen müssen mit meinem Bleistift nach dem zu suchen, was am Ende des Tages eine Menge ziemlich toter Details ist , nur ein totes, tiefes Grau Wenn ich also einfach auf das kleine quadratische Heilmittel tippe und es dann loslasse, habe ich die Möglichkeit, es einfach zu löschen Und ich glaube, ich bevorzuge das, weil ich im dunkleren Bereich sofort mehr Details bekomme . Aber das ist das Schöne. Mit diesen Kontrollpunkten dazwischen kann ich kontrollieren, wie viele leere Bereiche oder leere Zettel ich habe und wie viele Details ich einfügen muss. Wenn ich das mache, betrachte ich hauptsächlich die Augen und auch den Mund und wie viele Details ich in der Augenpartie habe. Und ich denke: Nun, das kann ganz nett aussehen, aber das sieht eher nach einem stilisierten Fuchs aus als nach Zeichnung mit ein bisschen Detail im hervorgehobenen Bereich Also ziehe ich diesen Schieberegler nach rechts, bis ich nur noch ein paar Details rund um die Augen- und auch die Mundpartie habe. Und das gefällt mir sehr gut. Also werde ich kommen, um fertig zu werden. Und wenn du das hier siehst, ist das ein Farbverlauf, den ich gemacht habe. Ich kann kommen und meine Tastatur anrufen. Und das kann ich Soft Pencil nennen. Wenn ich jetzt die Farbverlaufskarten erneut aufrufe, weiß ich, dass ich dort eine Farbverlaufskarte namens Soft Pencil habe , und ich weiß, auf welche Farbe sich das bezieht, weil DC Twine Colors, Soft Pencil Das ist also eine Möglichkeit, wenn wir nach Tönen suchen und versuchen, unsere dunkelsten Töne herauszufinden Das kann uns wirklich, wirklich helfen Aber wir können noch mehr tun. Okay, hier ist eine neue Datei. Es ist dieselbe Datei wie vor DC Fine Paper. Nun, kommen wir zurück zu unserem Schraubenschlüsselsymbol, kommen wir zum Hinzufügen, um eine Datei einzufügen Und dieses Mal werde ich Kangaroo wählen. Klicken Sie auf ein beliebiges Symbol wie das Ebenenbedienfeld , das sich darauf bezieht Und lassen Sie uns das tun, was wir zuvor getan haben. Lass uns zu Canvas kommen. Kommen Sie zum Zuschneiden und Ändern der Größe. Lass uns ein bisschen hineinzoomen. Jetzt kann ich mein kleines Oberteil mit der Maus hin ziehen , zum Verkleinern hineinzoomen und nach unten zoomen, das Gleiche unten machen und dort auf Fertig klicken Da ist unser Känguru. Gehen Sie zum Ebenen-Panel Es heißt, zeichne hier und wische nach links und dupliziere und mache unsere ursprüngliche Ebene unsichtbar, das ist unsere Backup-Ebene Jetzt werden wir das wiederholen, aber anstatt ein helles Stück Papier mit einer dunkleren Zeichnung darauf zu machen , werden wir eher ein mittelfarbiges Blatt Papier machen, auf , werden wir eher ein mittelfarbiges Blatt Papier machen, dem wir dunklere Sachen machen können, aber wir können auch hellere Sachen machen Und lass uns dir zeigen , was ich damit meine. Kommen wir noch einmal zu unseren Anpassungen und kommen wir zur Gradientenkarte. Ich werde eine neue Verlaufskarte erstellen. Und als Erstes klicke ich in die Mitte meines Farbverlaufs. Dann tippe ich darauf. Es sind DC-Papierfarben. Ich werde eher ein Mitteltonpapier wählen. Also, wenn ich runterkomme, nicht da, lass uns das nicht versuchen Oder vielleicht das oder das. Nein, der auf jeden Fall. Drei Reihen weiter, eins, zwei, drei, vier, fünf, Farbfelder weiter Das wird die Farbe meines Papiers sein, und ich werde auch ein anderes mit genau derselben Farbe erstellen ein anderes mit genau derselben Farbe Und dann komme ich zu meinem dunkleren Ende. Denken Sie daran, dass dies die Farbe des Bleistifts oder der Kohle oder was auch immer für virtuelle Markierungen sein Kohle oder was auch immer für virtuelle Markierungen wird, die wir verwenden werden. Wir wollen keine DC-Papierfarben, die wir wollen. DC-Zeichenfarben. Ich werde mich für eine dieser leuchtenden Farben entscheiden, eine dieser rötlichen Das könnte ich gebrauchen, das sieht ziemlich interessant aus. Wie wäre es mit etwas Dunklerem? Ja, eins, zwei, drei runter und eins, zwei, drei, vier, fünf zusammen. Das hat einen Namen, aber wir erinnern uns einfach daran, jetzt drei runter, fünf zusammen. Und wenn ich möchte, kann ich hier noch einen erstellen und dieselbe Farbe wählen. Nun, was ist mit dem anderen Ende? Nun, im Moment ist es weiß, aber ich denke , ich werde ein tiefes Rot für meine Schattenbereiche verwenden. Ich werde auch eher eine kreidige Farbe für die helleren Bereiche verwenden eine kreidige Farbe für die helleren Bereiche Also, was habe ich hier? Nun, Sie können sehen, wenn ich verschiedene Farben wähle, Sie erhalten interessante Effekte, aber alles, was ich brauche, ist ein Licht, vielleicht nicht weiß, aber eine leicht cremefarbene Farbe. Versuchen wir es nun mit drei Reihen weiter unten im Farbfeld am Ende. Das wird mir reichen. Und jetzt entscheide ich wie viel von meinem Bild meine roten Markierungen haben sollen. Und das wird ein Fall sein, in dem wir diese Uhr bewegen müssen. Alles zwischen diesem Farbfeld und dem Farbfeld ganz rechts befindet, wird den tiefsten Ton erzeugen , den wir Bei allem, was zwischen diesem Farbfeld hier und diesem Farbfeld hier liegt, werde ich graduelle Schattierung verwenden Und ich kann das fein abstimmen , wo ich will. Und es wird langsam etwas peinlich, diese Dinge zu bewegen Ich versuche es mit meinem Finger. Wird das helfen? Ja, das hilft. Und ich werde das verschieben. Denken Sie daran, schauen Sie sich das Bild an, nicht ein kleines Farbfeld, das sich bewegt, und verschieben Sie es vielleicht dorthin Und jetzt komme ich zu dem anderen babyfarbenen Farbfeld, und ich kann es verschieben, um zu entscheiden, wie viel Highlight ich dort haben möchte Als Faustregel Wenn Sie diese zweifarbige Technik anwenden, würde ich Ihnen generell raten, viel mehr schattierte Bereiche zu viel mehr schattierte Bereiche als diese kleinen Highlights Ich möchte nur kleine Akzente setzen. Wenn du zu viel draus machst, oh, das sieht eher wie ein Foto aus, und da sind zu viele hellere Bereiche. Vielleicht etwas am Rand, wo ich nur ein paar Glanzlichter nur auf der Oberfläche des Beins und auf der Brust und vielleicht nur ein bisschen um die Augen herum bekomme auf der Oberfläche des Beins und auf . Das wird für mich reichen, also nenne ich das erledigt. Und bevor ich das tue, kann es tatsächlich das tun, was ich zuvor getan habe. Nun, wenn ich vorausschauend nachgedacht hätte oder wüsste, welche Farben ich haben wollte, dann könnte ich die Farben hier aufschreiben. Ich könnte den Namen der leuchtenden Farbe aufschreiben. Ich könnte die Farbe des Papiers aufschreiben, und ich könnte den Namen des Farbfelds aufschreiben das ich für die Highlights verwende Aber dafür nenne ich es einfach sanguinisch bis zur Kreide. Komm runter Ich habe jetzt einen weichen Stift und blutige Kreide. Und wenn ich sehen wollte, wie das aussehen würde, wenn ich mit einem weichen Stift zeichnen würde, könnte ich das Muster wählen, aber nein, ich möchte, dass es Blutkreide ist Ich komme rauf. Ich werde etwas anderes wie mein Pinselsymbol wählen, und schon kann ich loslegen. 49. Ein Foto zum Zeichnen vorbereiten, Teil 2: Okay, ich bin auf dieses Porträt zurückgekommen , weil ich das andere große Ding zeigen möchte , das ich sehe wenn ich eine Menge Zeichnungen aneinandergereiht sehe, und vor allem, wenn Leute Dinge wie Haare machen. Die Leute versuchen, die einzelnen Strähnen zu zeichnen. Das ist kein guter Weg, das zu tun. Sie müssen sich die Haare wie dicke, wogende Wolken vorstellen wie dicke, wogende Wolken vorstellen Holen Sie sich das Gesamtformular und arbeiten Sie anschließend an den Details Das kann schwierig sein, denn wenn man aus nächster Nähe ist, ist es sehr schwer, die wogenden Wolken für all diese Haufenstränge zu erkennen die wogenden Wolken für all diese Haufenstränge Das ist es also, was du tust. Kehren Sie zu unserem Ebenen-Bedienfeld zurück, und ich werde nach links wischen und duplizieren Dann kommen wir wieder zu unseren Anpassungen und kommen zur Gaußschen Unschärfe zurück Und ich habe gehört, dass das Gaussian, Gesian Gaussian heißt. Mir ist das wirklich egal. Sprich es aus, wie du willst, aber das Wichtigste ist. Im Moment ist es auf Null gesetzt. Aber du legst deinen Finger genau da hin, wo ich meinen Mauszeiger habe. Jetzt benutze ich dafür meinen Finger, weil der Mauszeiger das nicht besonders gut macht, und ich werde, wow, siehst du das Siehst du die kleine dünne blaue Linie oben, und ich bekomme eine Gauzianunschärfe und du siehst dort den Prozentsatz, ich muss etwas sehr Niedriges einstellen Aber nehmen wir an, ich mache eine Gauzian-Unschärfe von 5%. Weil das Bild verschwommen ist, all die feinen Details jetzt weg. In der Tat nein, komm schon Lassen Sie uns unseren Worten Taten folgen lassen. Machen wir das, sagen wir, auf 8%. Anstatt all diese feinen Haarsträhnen zu sehen, sehe ich nur helle und dunkle Bereiche auf dem Haar, aber auch im Gesicht. Ich werde zu meinem Ebenen-Panel kommen. Das zu akzeptieren. Und wenn ich das mit der Ebene vergleiche, die ich darunter hatte, eine Menge wirklich, wirklich feiner Details. Schalte die unscharfe Ebene wieder ein. Und wenn ich jetzt zum Zeichnen der Haare komme und diese Ebene als Referenz verwende, ist es viel wahrscheinlicher, dass ich diese abgestuften dunklen Lichtbereiche einfüge diese abgestuften dunklen Lichtbereiche Danach kann ich zu dieser speziellen Ebene zurückkehren , wo ich anfangen kann , kleine Details einzufügen Wenn ich diese Zeichnung in Angriff nehmen würde, würde ich nicht versuchen, jede Haarsträhne zu bearbeiten Es ist wirklich arbeitsintensiv und oft sieht das Endergebnis ein bisschen überarbeitet aus, gerade wenn wir hier sind Ich frage mich, ob das funktionieren wird. Ich habe es nicht versucht, aber eine Sache, die Sie tun können, Sie können mit einem Ebenenüberblendmodus herumspielen. Und wenn ich das nehme und es so ändere, dass es Overlay heißt. Oh, sieh dir das an. Du hast dieses reizende , nette Portrait mit weichem Fokus. Vielleicht könnten Sie das als Grundlage für Ihre Arbeit verwenden und nicht die ursprüngliche, sehr scharfe Ebene Aber was wir hier machen, ist etwas, das Sie mit Bildbearbeitungsprogrammen wie Photoshop, Affinity Photo machen Bildbearbeitungsprogrammen wie Photoshop, . Sie spielen die ganze Zeit mit verschiedenen Ebenenmischmodi, verschiedenen Ebenenmischmodi um zu sehen, welche Art von Effekt Sie erzielen werden Wir hatten Overlay. Es gibt weiches Licht Es gibt hartes Licht, und Sie können hier steuern, wie viel oder wie wenig der Effekt wirkt. Das kann Ihnen beim Zeichnen helfen, aber wenn Sie ein schönes Foto mit weichem Fokus aufnehmen möchten, gibt es eine Technik, die Sie verwenden können. Ich lasse es vorerst so, denn ja, das könnte eine nette Referenz sein. Aber eins werde ich tun, ich komme jetzt zu Schicht vier. Ich bin mir nicht sicher, warum welche Ebene vier da ist, aber wenn ich sie ein - und ausschalte, ist auf dieser Ebene nichts. Ich werde also kommen, ich mache mir eine Notiz, DC Pencil Medium, und die Farbe, die ich verwenden werde , ist bereits aktiv. Also, was ich jetzt tun werde, ist, in die obere Ecke zu kommen und zu kritzeln, um so viel wie möglich ein festes Farbfeld wie dieses zu erstellen möglich ein festes Farbfeld wie Ich werde mir auch im Kopf notieren welchen Pinsel ich verwende, DC Pencil Medium, also schreibe ich DC Pencil, Medium und wie groß ich ihn habe Ich habe es auf Prozent 2% Dicke, 2% Dicke eingestellt und ich habe es auf 100% Paste eingestellt. Über 100%. Also, warum mache ich das? Nun, hören Sie, ich gebe Kurse zum Zeichnen von Leben, und wenn Sie nicht Ihre eigenen Materialien mitbringen, benutzt jeder einen Zwei-B-B-B-B-Bleistift. Jeder benutzt den gleichen Radiergummi und jeder benutzt ein Drei-Blatt. Wenn Sie etwas anderes verwenden möchten, können Sie das natürlich gerne tun Aber wir sind einfach irgendwie in den Rhythmus gekommen, das zu tun. Und so kann ich all meine Zeichnungen durchsehen und wissen, dass sie alle mit einem Zwei-B-B-B-B-Stift auf einer bestimmten Papiersorte gemacht wurden , die eine Drei hat. Also, Fortpflanzung ist nicht so. Wenn ich zu meiner Pinselbibliothek komme, ist das nur ein Satz Pinsel, und es waren fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn Pinsel zur Auswahl Viele verschiedene Farben. Schau mal, ich habe einen weichen Stift benutzt, nicht wahr? Also kann ich hier runter kommen und ich kann auch kommen. D. C. Ich habe Farben gezeichnet, und ich habe einen weichen Stift verwendet. Weicher Stift. Und was habe ich für mein Papier verwendet? Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, und da ist das Problem. Diese ordnen sich nicht die gleiche Weise wie bei der Verwendung der Kompaktansicht und auch nicht die gleiche Weise, wie wenn Sie Ihre Farben aufrufen. In diesem Fall machen wir also jede Ebene unsichtbar, halten meinen Finger auf der Oberfläche meines iPads, bis ich, es heißt Fadenkreuz, meinen kleinen Farbsucher habe und lassen los, und die Hintergrundfarbe wird zur neuesten Uhr auf meiner Farbe, und ich kann hierher kommen und das Farbfeld einkritzeln. Wenn ich diese Farben also jemals wieder finden muss , kann ich Da ist meine Bleistiftfarbe. Da ist meine Papierfarbe. Ich will die Bleistiftfarbe, nicht wahr? Und der Sinn dieser Notizen liegt darin, dass wir nicht zwei B-B-Stifte und dasselbe Blatt A-Papier haben . Wir haben einen ganzen großen Kunstladen bei Procreates. Und wenn du in zwei Jahren zu dieser Zeichnung zurückkehrst , wirst du dich nie erinnern, welchen Pinsel du benutzt hast, welche Farben du benutzt hast, wie dick der Pinsel war, auf welcher Paste er war Du wirst dich an nichts davon erinnern. Du erstellst also eine Ebene und ich benenne sie auch um. Referenz. Und jetzt, wann immer ich das sehe, weiß ich, dass ich , wenn ich es sichtbar mache, alle Informationen habe, die ich benötige, um den Zeichenstil wiederherzustellen, den ich verwendet habe Sie werden Utility-Layer genannt, und sie sind sehr nützlich, und die Leute machen sie oft nicht , weil sie zeichnen wollen Das ist langweiliges Zeug. Mach die langweiligen Sachen am Anfang. So kannst du dich danach in den Ablauf und Rhythmus des Zeichnens hineinversetzen , aber du wirst wissen, dass du alle Informationen hast, die du brauchst, wenn du das erstellen willst . Okay, lass uns mit dem nächsten Video weitermachen. 50. Neuer Abschnitt! Was ist Perspektive?: Okay, also willkommen in diesem neuen Bereich. Und in diesem Abschnitt werden wir über Perspektive sprechen, und es ist sehr wichtig, das zu lernen denn damit können Sie ein flaches Blatt Papier oder einen Computerbildschirm nehmen und Dinge so zeichnen , dass sie Tiefe zu haben scheinen. Sie scheinen auf die Leinwand oder den Computerbildschirm zu gelangen. Es kann zunächst etwas verwirrend sein, aber sobald Sie ein paar wichtige Prinzipien und Techniken gelernt haben, wird es tatsächlich sehr einfach. Okay, Sie sehen sich gerade ein Beispiel für eine Perspektive an. Das ist ein Korridor von einem französischen Krankenhaus, in dem ich Anfang des Jahres nach einem ziemlich schlimmen Skiunfall untergebracht war in dem ich Anfang des Jahres nach , der mich fast umgebracht hätte . Aber ich hatte ein Team französischer Ärzte, die mich reparierten, und ein Team französischer Krankenschwestern, die mich und ein Team französischer Krankenschwestern, die wirklich aufmunterten und mir das Gefühl gaben, sehr willkommen Ihnen möchte ich nur ein sehr demütiges Erbarmen aussprechen. Okay, also zurück in diesen Korridor. Lassen Sie uns das nutzen, um auf eines der wichtigsten Prinzipien der Perspektive hinzuweisen . Und ja, es klingt, als würde ich das Offensichtliche sagen, aber die Dinge scheinen kleiner zu werden , je weiter sie in die Ferne rücken. Ich meine, schauen Sie sich die Sitze auf der linken Seite an. Die Sitze, die näher an uns sind , scheinen größer zu sein, und je weiter sie in der Ferne liegen, desto kleiner scheinen sie zu werden. Da Sie und ich vernünftige Menschen sind, wissen wir, dass diese Sitze alle gleich groß sind. Sie scheinen nur kleiner zu werden, je weiter sie sich von dir entfernen. Das ist das allgemeine Leitprinzip der Perspektive. Aber es steckt natürlich noch mehr dahinter. Ich stand in diesem Korridor und schaute direkt nach unten. Ich habe nicht nach oben geschaut, ich habe nicht nach unten geschaut. Ich habe zu keiner Seite geschaut. Ich habe einfach direkt den Korridor hinuntergeschaut, ein Foto gemacht und ich habe hier etwas, das man Einpunktperspektive oder Einzelpunktperspektive nennt . Dann habe ich mich auf einen Stuhl gestellt und ein weiteres Foto gemacht , obwohl ich verletzt war, aber das liegt daran, dass ich dämlich bin. Ich habe dieses Foto gemacht. Beachten Sie den Unterschied zwischen dem, wo ich stand , und dem, wo ich auf einem Stuhl stand, meine Augenhöhe höher war, und das hat sich auf meinen Standpunkt ausgewirkt. Dann legte ich mich auf den Boden und machte schnell dieses Foto, bevor arme, belästigte Krankenschwester hereilte und versuchte, mich zu retten, weil sie dachten, ich wäre umgefallen Du merkst, dass ich auf dem Boden liege, und vielleicht kannst du mir schon genau erklären, warum Aber das mache ich in einer Sekunde. Dann bin ich wieder aufgestanden und bin zur Seite des Korridors gegangen und habe dieses Foto gemacht. In jedem einzelnen von ihnen war mein Standpunkt anders, hoch, niedrig. Zur Seite. Weil Sie und ich vernünftige Menschen sind, wissen wir, dass sich der Korridor nicht verändert hat. Alles scheint immer noch kleiner zu werden, je weiter es in die Ferne geht, aber alle Fotos sind anders, und das liegt daran, dass ich mich geändert habe, meine Sichtweise geändert hat. Normal stand auf einem Stuhl. Seitlich auf dem Boden liegend. Das ist das andere wichtige Leitprinzip der Perspektive. Erstens werden die Dinge kleiner, je weiter Sie in die Ferne rücken, und zweitens, welche Art von Perspektive Sie haben, hängt ganz von Ihrem Standpunkt ab. Ich möchte, dass du dir vorstellst, es gibt einen einzigen Lichtstrahl, der hervorschießt einen einzigen Lichtstrahl, der zwischen deinen Augen hervorschießt und sich direkt bewegt. Und dieser Lichtstrahl ist ein kleiner Punkt, der bis zum Horizont schießt, und wohin Sie auch schauen, dieser Lichtstrahl mit einem kleinen Punkt ändert sich mit Ihnen, und das ist Ihre Sichtweise. Okay, jetzt schauen wir uns das etwas genauer an. Ich habe gesagt, es besteht eine gute Chance, dass Sie mir wahrscheinlich sagen könnten , warum Sie erkennen können, dass die Dinge in der Ferne ablaufen Die Dinge werden kleiner, du hast recht. Aber wenn ich einige Linien, die ich gezeichnet habe, sichtbarer mache, dann. Ich habe die obere Ecke des Korridors plus die unteren Ecken des Korridors genommen und einfach eine Linie gezogen, die gerade zurückgeht Tatsächlich haben Sie gesehen, was eine ganze Reihe von Künstlern einigen hundert Jahren herausgefunden haben, dass, wenn man eine Reihe paralleler Linien nimmt eine Reihe paralleler Linien entweder in einem Korridor oder auf einer Straße, man sie rückwärts verfolgt, bis sie schließlich zu einem einzigen Punkt kommen Das ist als Ihr Fluchtpunkt bekannt. Und ja, ich habe deinen Fluchtpunkt gesagt , weil das von deiner Sichtweise abhängen wird Und hier ist noch etwas, das sie entdeckt haben. Wenn du geradeaus schaust, nicht nach oben, nicht nach unten , wird dieser Fluchtpunkt immer auf der sogenannten Horizontlinie liegen Das ist deine Augenhöhe. Und diese Horizontlinie ist, wenn Sie sich inmitten einer Wüste befinden , in der meilenweit nichts ist, diese Horizontlinie dort , wo Sie den Horizont sehen würden, wenn Sie geradeaus schauen würden, nicht oder nach unten. Und der Fluchtpunkt liegt immer auf der Horizontlinie. Wenn ich mir jetzt meinen hohen Korridor ansehe, können Sie sehen, dass ich immer noch Linien habe, und sie gehen immer noch bis zu einem Fluchtpunkt, und ich habe immer noch meine Horizontlinie Aber wenn Sie das mit dem vergleichen, was wir zuvor hatten, stellen Sie fest, dass sich die Horizontlinie immer auf Augenhöhe befindet Aber da ich auf einem Stuhl stehe , bin ich weiter oben, ich sehe mehr von den oberen Teilen als von den unteren. Wenn du also etwas mit einem Loch aus dem Himmel zeichnen möchtest , könntest du den Horizont senken sodass du mehr Platz hast, um deinen Himmel darin zu malen. Vergleichen Sie das mit dem Korridor, wenn es tief ist. Jetzt geht alles bis zu einem Punkt, aber weil ich sehr nah am Boden bin, sehe ich dort einfach mehr vom Boden und meiner Horizontlinie. Ist höher, weil ich niedriger bin, und das kann die Leute verwirren Aber im Grunde genommen, wenn du hoch oben bist und geradeaus schaust, wirst du mehr vom Himmel sehen Wenn deine Augen sehr tief auf dem Boden stehen, sagen wir, du bist eine Katze und schaust geradeaus, wirst du mehr vom Boden sehen. Und wenn du so zur Seite gehst, ja, alles geht immer noch bis zu einem Punkt ab und die Horizontlinie ist immer noch auf diesem Fluchtpunkt Aber weil ich an der Seite des Korridors bin, hat sich mein Standpunkt oder meine Perspektive geändert, und so sehe ich solche Dinge Alles geht bis zu einem Punkt, und wenn du geradeaus schaust, wird das immer auf der Horizontlinie sein, aber der Horizont selbst kann in deinem Bild höher oder niedriger in deinem Bild sein , je nach deinem Standpunkt. Gehen wir zurück zu Korridor eins. Ich sage dir was. Ich habe eine Pixelebene ausgewählt, ich wähle meinen Pinsel und ich stelle dass jemand eine Pappschachtel in diesen Korridor legt und sie abstellt, sodass sie parallel zu jeder anderen Linie in diesem Korridor liegt , denn seien wir ehrlich, fast alle Linien fast alle Linien gehen alle in dieselbe Nehmen wir an, ich komme her und zeichne die Form einer Schachtel. Es sieht sehr grob aus, spielt keine Rolle. Lass uns einfach kräuselig färben. Das ist nicht der Teil der Kiste, vor dem ich stehe. Aber jetzt möchte ich es so aussehen lassen würde eine Kiste wieder zum Horizont zurückkehren. Also werde ich eine leichtere Version aus meinem Stift wählen und sie ein bisschen kleiner machen. Ich weiß, dass jede Linie, die ich habe und die parallel zu den Wänden verläuft , zu dem Fluchtpunkt am Horizont zurückführt Fluchtpunkt am Horizont Also kann ich die Linie nehmen, ich kann sie so verfolgen Ich mache momentan Single Point Perspective. Die Linien, die in meinem Korridor von Seite zu Seite verlaufen, werden sich nicht ändern, aber die Linien zurückgehen, schon. Sie werden sich an die Gesetze der Einzelperspektive halten. Lassen Sie uns jetzt meinen Pinsel etwas dunkler machen , denn was ist mit der Seite der Schachtel? Nun, ich werde nicht viel davon sehen, aber stell dir noch einmal vor, ich muss eine Linie ziehen, die nach unten fallen wird. So wie diese und jene untere Linie, weil sie parallel zum Korridor liegt, wird die untere Linie meiner Kiste direkt zurück zum Fluchtpunkt zeigen, was ich dort versucht habe Am Ende haben Sie also eine Kiste, die Sie perspektivisch gezeichnet haben Ich habe das ein bisschen zu viel geliehen, also werde ich zu meinem Errastol kommen Mach es nett und klein. Und tatsächlich, komm schon, lass uns das ein bisschen vergrößern. Und das Tool wurde wieder gelöscht. Machen Sie es schön klein und lassen Sie uns versuchen, das knackiger zu machen, und versuchen wir, diese Linie etwas vertikaler zu zeichnen , machen Sie sie hier etwas schärfer Und da ist meine sehr grobe, sehr einfache Kiste, die ich perspektivisch gezeichnet habe, und sie gehorcht den Gesetzen der Einzelpunktperspektive, weil alle Linien, die parallel zu den Seiten des Korridors verlaufen, alle zu denselben Fluchtpunkten zurückkehren, und das ist der Trick. Mit Perspektive, aber da steckt natürlich noch viel mehr dahinter Aber mach dir keine Sorgen, wir werden das alles erklären. Okay, also hier ist eine Frage an dich. Wie haben wir die Gesetze der Perspektive entdeckt? Nun, um das zu verstehen, muss man einige hundert Jahre zurückgehen , bis zu einer der Belagerungen von Konstantinopel Und was in dieser schrecklichen Zeit geschah , war, dass eine Menge Flüchtlinge geflohen sind und Und viele dieser Glasmacher landeten in Venedig, haben ein Geschäft eröffnet und ihr Leben wieder aufgebaut Das einzige Problem ist, wenn Sie schon einmal in Venedig waren, gibt es eine ganze Reihe von Holzhäusern, die an Kanälen liegen Bei der Glasherstellung werden jetzt extrem heiße Feuer verwendet. Das ist nicht gut für Venedig. Und so beschlossen die Leute, die Venedig regierten, dass all diese Glashersteller auf eigene Faust eine eigene Kolonie gründen mussten regierten, dass all diese Glashersteller auf eigene Faust eine eigene Kolonie , damit sie Venedig nicht niederbrennen würden Das bedeutete, dass Sie eine ganze Ladung verschiedener Glashersteller zusammengezwungen hatten verschiedener Glashersteller zusammengezwungen , und raten Sie mal, was passiert ist Nun, das ist eine ziemlich alte Geschichte. Die Söhne und Töchter haben sich verliebt. Sie haben geheiratet. Die Familien wuchsen eng zusammen. Familie begann, Geschäftsgeheimnisse zu teilen , und so kam es zu einer Revolution in der Optik. Eines dieser Dinge, die passierten, war, dass Lupen oder Linsen viel, viel besser wurden Sie könnten diese Objektive also verwenden, um Licht von Szenen aus der realen Welt auf eine Wand zu projizieren, so ziemlich wie auf dem Foto , das Sie hier sehen können Wenn Sie also ein Blatt Papier hineinlegen und die verschiedenen Linien , aus denen diese Szene bestand, nachzeichnen, werden Sie am Ende so etwas Also sagte Bright Spark: Nun, warte mal. Wir wissen jetzt, dass all diese parallelen Linien bis zu einem Punkt in der Ferne verlaufen . Nun, warum nicht einen Punkt in der Ferne zeichnen und die Linien von dort aus strahlen lassen die Linien von dort aus strahlen und das Ganze rückentwickeln Jetzt haben Sie eine Einzelpunktperspektive, bei Sie einen Punkt in der Ferne auf Ihrer Horizontlinie zeichnen , die Linien nach außen strahlen lassen, Formen auf der Grundlage dieser Linien zeichnen und schon haben Sie Das war eine absolute Revolution. Hier ist die erste bekannte Verwendung der Einzelpunktperspektive. Es wird angenommen, dass die lineare Perspektive , in ihrer mathematischen Form , um 14:15 Uhr vom Architekten Filippo Brunelleschi entworfen wurde um 14:15 Uhr vom Architekten Filippo Ich entschuldige mich bei allen Italienern , weil ich das falsch ausgesprochen habe. Aber dieses Gemälde wurde 1435 von Leon Battista Alberti vor nur 600 Jahren Aber Sie können diese Linien hier sehen und es tut mir leid , wenn ich sie nicht sehr gerade zeichne, aber wenn Sie die verschiedenen Linien hier nehmen, sie allmählich zurück. Bis zu einem Fluchtpunkt Und wenn Sie diesen Fluchtpunkt bemerken, wenn Sie die Horizontlinie zeichnen, die sich auf Ihrer Augenhöhe befindet, schauen Sie sich die Augen der Charaktere im Hintergrund Die meisten Augen liegen entweder auf der Horizontlinie oder etwas darüber weil sie größer sind, oder sie sind unten, weil er bei diesem Charakter niederkniet Seine Augenhöhe wird niedriger sein. Und hier ist ein weiterer Charakter für dich in der Ferne, wenn ich meinen Pinsel etwas kleiner mache. Du hast hier ein Baby, ein kleines Kind. Ihr Auge ist unter der Horizontlinie, weil sie, nun ja, kleiner sind. Aber wenn du dir ansiehst, was ist das für seine Mutter da? Ihr Auge und die Person, mit der sie zusammen ist, obwohl sie weiter weg sind, liegen ihre Augen auf der Horizontlinie, und das entspricht den Gesetzen der Perspektive Nun, sie haben es nicht immer richtig gemacht. Schau, hier ist noch eine, die Schlacht von San Romano, gedreht von Ucelllo, der ein großer Fan von Perspective ist Und Sie können sehen, dass er es fast richtig gemacht hat, aber nicht ganz Denn obwohl diese Dinge größtenteils den Gesetzen der Perspektive gehorchen , nun ja, lassen Sie uns ein bisschen zum unteren Teil des Bildes kommen unteren Teil des Bildes Schau dir diese Person hier an, sie fällt um, sie liegt tot auf dem Schlachtfeld und sie scheint ein bisschen kleiner zu sein als einige der Leute, wie sie die gleiche Größe haben sollten Wenn du dir das ansiehst, wenn du dir, sagen wir, diese Person hier ansiehst, liegt sie ungefähr genauso weit von dir entfernt wie diese Person hier, aber diese Person hier scheint viel kleiner zu sein. Also hat es die UCLA nicht ganz verstanden. Aber auch, wenn Sie diese verschiedenen zerbrochenen Lanzen bemerken , die sehr eindrucksvoll und dramatisch aussehen Nun, Sie können sehen, dass sie wahrscheinlich alle bis zu einem bestimmten Punkt gehen werden, dem Fluchtpunkt, ungefähr auf Augenhöhe dieser Leute hier sein wird , weil die Ucla wollte, dass Sie sich am meisten auf diese Menschen Ucla wollte, dass Sie sich am meisten auf Aber im Chaos auf einem Schlachtfeld, sage ich dir, werden diese zerbrochenen Lanzen nicht alle parallel in einer ordentlichen Reihe aufgereiht und zeigen in dieselbe Richtung, was zufällig parallel zu deinem Standpunkt ist. Es gibt auch kleine Dinge wie diesen Helm hier. Sieht riesig neben unserem armen kleinen Kerl aus. Vielleicht war das ein Hobbit. Ich weiß es nicht Aber ich bezweifle es, denn seien wir ehrlich, Ten hatte Der Hobbit noch nicht geschrieben Aber alle werden verrückt danach. Alle wichtigen Leute wollten Perspektive, und so lernte jeder Künstler die Perspektive. Das wurde angeblich von Dura gemacht aber hör mal, wenn mir jemand das sagt, Bruder, akzeptiere ich es, weil das Spielzeug mich ziemlich modern aussieht, aber jeder hat die Gesetze der Perspektive studiert Nun, wenn du nicht deine schöne Scheibe aus geschliffenem Glas hättest, die Objekte aus der realen Welt auf eine Wand projiziert, die du einfach zurückverfolgen könntest auf eine Wand projiziert, die du einfach zurückverfolgen könntest, könntest du das immer tun Schau, du hast einen Rahmen mit entweder einer Glasscheibe oder einigen Schnurstücken , die in einem Rastermuster ausgebreitet Und wenn du dir ansiehst, was der Künstler macht, sieh dir das an. Ein Raster. Jetzt haben wir die Grid-Methode verwendet, also machen sie dasselbe. Er verwendet die Grid-Methode, um herauszufinden, was er hinter diesem Gitter sehen kann, und dort studiert er wahrscheinlich das Kürzen, bei dem es darum geht, wie Dinge kleiner werden, je weiter sie in die Ferne was er hinter diesem Gitter sehen kann, und dort studiert er wahrscheinlich das Kürzen, dem es darum geht, wie Dinge kleiner werden , je weiter sie in die Nun, die andere Sache, die man hier beachten sollte , ist, sieh dir dieses Ding an Der Grund dafür ist , dass der Künstler sein Auge beim Zeichnen in genau derselben Position halten kann genau derselben Position beim Zeichnen weil Sie sich erinnern, dass ich gesagt habe, dass alles von Ihrem Standpunkt abhängt. Diese Methode verwendet er, und ich gehe davon aus, dass es ein Er ist, weil er keine Haare hat. Und ich entschuldige mich, falls ich das falsch verstanden habe. Damit diese Technik funktioniert, müssten Sie Ihr Auge in genau derselben Position halten Ihr Standpunkt ist also immer derselbe. Wenn Sie zur Seite gehen würden, wäre Ihre Sichtweise etwas anders. Wenn Sie sich wieder nach oben oder unten bewegen würden, wäre Ihre Sichtweise anders und diese ganze Technik würde nicht funktionieren, also müssen Sie Ihr Auge am selben Ort behalten. Wenn Sie jetzt nur eine geradlinige Spur machen, verwenden Sie glücklicherweise eine Linse, die an derselben Stelle bleibt. Sie arbeiten direkt von einem Foto aus. Der Blickwinkel wird durch das Kameraobjektiv festgelegt , als Sie das Foto aufgenommen haben. Auch hier haben Sie dieses Problem nicht. Aber wenn Sie aus dem wirklichen Leben schöpfen, müssen Sie Ihr Auge auf dieselbe Stelle richten, um einen wirklich effektiven Job zu machen. Das war die Ein-Punkt-Perspektive, und dies ist wahrscheinlich eines der besten Beispiele für eine Einzelperspektive. Es ist Die Schule von Athen von Rafael. Können Sie sich vorstellen, dass Sie, wenn Sie noch nie eine Perspektive gesehen haben, nie realisiert haben , dass eine flache Fläche wie eine Leinwand oder eine Wand mit einer Ladung Putz darauf tatsächlich Tiefe haben kann. Stellen Sie sich vor, Sie schauen sich so etwas an. Kein Wunder, dass all die reichen Leute danach verrückt wurden. Es ist auch die Schule von Athen, weil, naja, es war die Renaissance, die Wiedergeburt, Menschen versuchten, zurückzugehen und all die alten Geheimnisse und all den alten Glanz von Orten wie Griechenland oder Rom wiederzuentdecken all die alten Geheimnisse und all den alten Glanz von Orten wie Griechenland oder Rom Und je mehr du auf deinen Wänden zeigen konntest, desto mehr Status hattest du, weil du an diese wundervolle vergangene Zeit zurückdenken konntest diese wundervolle vergangene Zeit zurückdenken Und um fair zu sein, sie blickten mit einer römisch getönten Brille in die Vergangenheit Aber hey, wenn du ein Künstler wärst und die vielen Perspektiven kennst, würdest du Geld verdienen Okay, also werde ich dieses Video vorerst beenden. Ich wollte dir eine kurze Einführung in Perspective geben , was es ist. Die beiden Hauptprinzipien: Die Dinge werden kleiner, je weiter man sich entfernt, und auch die Perspektive hängt immer von Ihrem speziellen Standpunkt ab, nicht von der Person, die neben Ihnen steht, Ihrem speziellen Standpunkt. Aber gleichzeitig denke ich, dass wir auf ein paar Dinge hinweisen müssen. Einzelperspektive funktioniert bis zu einem gewissen Punkt, aber es gibt mehr als eine Einzelperspektive, und dafür gibt es ein Beispiel, und es ist genau hier. Nur um das zu belassen, dies gilt als eines der besten Beispiele für Einzelpunktperspektive, aber Sie werden vielleicht feststellen, dass die meisten dieser wunderbaren perspektivischen Linien die in die Ferne alle in diesem sehr zentralen Teil und vielleicht auch nur ein bisschen hier unten mit diesen Kacheln liegen und vielleicht auch nur ein bisschen , aber Sie werden vielleicht feststellen , dass Rafael hat ziemlich geschickt eine ganze Menge Leute stehen, sitzen oder knien vor etlichen perspektivischen Linien, vor allem an den Rändern, platziert. Das war ziemlich clever von ihm, und das werde ich demnächst in einem Video erklären Aber im Moment ist das eine Perspektive, lass uns weitermachen. 51. ... aus der Sicht von Captain Secondary & Zoe die Wunderkatze: Okay, um die Dinge aus einem etwas anderen Blickwinkel zu verstehen , habe ich mit Inpro Create ein schnelles Diagramm erstellt In diesem Diagramm haben wir also Captain Secondary, der damit durchkommen kann, alle Sekundärfarben und seine Unterhose an der Außenseite seiner Strumpfhose zu tragen alle Sekundärfarben und seine Unterhose an , weil er einfach so männlich ist, und neben ihm haben wir Zoe the Beide wollen diese Szene vor sich zeichnen, bestehend aus einem Weg, einem sehr quadratisch aussehenden Schuppen mit einer Tür und einem Fenster und einem Mülleimer, denn offenbar ist urbane Tristesse in diesem Jahr das heiße Ticket in der Kunstwelt. Okay, also lass uns dir ein paar Dinge zeigen und ein paar neue Begriffe einführen, die die Leute verwenden werden, wenn sie über Perspektive sprechen die die Leute verwenden werden, wenn sie über Perspektive sprechen . Zuerst. Erinnerst du dich, dass ich über eine Linie gesprochen habe zwischen deinen Augen herausragt egal in welche Richtung du schaust? Nun, da hast du's. Da ist die Linie. Und da schaut Captain Secondary gerade hin. Aber denken Sie daran, dass unser Blick nach vorne gerichtet ist. Wir können nicht alles um uns herum sehen. Unsere Augen sind so konzipiert , dass sie sich auf einen Punkt konzentrieren. Irgendwas in der Nähe dieses Punktes? Nun ja, wir können es irgendwie sehen, uns aber nicht darauf konzentrieren. Aber es kommt ein bestimmter Punkt an dem Sie Ihre periphere Sicht haben, die Augenwinkel, und darüber hinaus können Sie nichts mehr sehen. Du kannst zum Beispiel nicht direkt zur Seite sehen. Und dieser Bereich, in dem du Dinge sehen kannst, das ist der sogenannte Sichtkegel, und den zeige ich gerade Also, okay, Captain Secondary schaut direkt den Gartenweg hinunter. Man kann verschiedene Dinge sehen , das ist alles sehr gut, aber er braucht etwas, worauf er zurückgreifen kann. Sie haben also etwas, das als Bildebene bekannt ist. Stellen Sie sich vor, Sie stehen vor einer Glasscheibe und zeichnen auf diese Glasscheibe. Alles, was du siehst. Stellen Sie sich vor, der kleine Kreis, der erschienen ist, würde er mit seinem Sichtkegel sehen. Erinnern Sie sich an ein oder zwei Videos, in denen ich darüber gesprochen habe , dass sie, als sie die Perspektive herausfanden, herausfanden, dass Sie in der Ferne einen Punkt abziehen und Linien ziehen könnten der Ferne einen Punkt abziehen und Linien ziehen , die von diesen Punkten ausgehen, und das wären dann Ihre Leute , die Ihre perspektivischen Linien zeichnen Also, okay, hier sind wir. Hier sind die perspektivischen Punkte die Captain Secondary gezeichnet hat, und wenn er beschließen würde, viel von dieser perspektivischen Ebene zu benutzen, würde das , was er zeichnen könnte, ungefähr so aussehen. Der perspektivische Punkt, den er zeichnete, lag auf seiner Augenhöhe. Er zeichnete seine Horizontlinie. Er hat seinen Fluchtpunkt und all die Linien in dieser Szene, die parallel zu der Richtung verlaufen, in die er schaut, sind Linien, die in die Ferne verlaufen Und das ist der Grund, warum der Pfad , den Sie sehen können, in die Ferne führt Die Quadrate, aus denen dieser Pfad besteht, scheinen kleiner zu werden, je weiter sie in die Ferne rücken, und die horizontalen Linien rücken auf der Zeichnung näher zusammen. Okay, das ist Captain Secondary. Was ist mit Zoe, der Wunderkatze? Nun, aus Zoes Sicht würde ihre Zeichnung ein bisschen so aussehen Wenn man das herunterrechnet, ist Zoes Augenhöhe ungefähr so hoch über dem Boden, was bedeutet, dass Zoes Horizontlinie Bild viel niedriger ist Zoes perspektivische Linien würden vom Fluchtpunkt aus nach außen strahlen Aber Zoes Zeichnung würde wieder dem Fluchtpunkt würde Ein paar Dinge, die man beachten sollte. Da Zoes Augen viel weiter vom Boden entfernt sind, scheint die Horizontlinie nahe am Boden zu sein Und so würde die Hütte auf der linken Seite plötzlich als ein wirklich großes, beeindruckend aussehendes Bauwerk erscheinen Bauwerk Und was die Linien der Hütte angeht, die in der Ferne zu den Fluchtpunkten verlaufen, sie enden immer noch an den Fluchtpunkten Aber nehmen wir zum Beispiel das Dach. Die Linie, die zum Fluchtpunkt führt, wird viel steiler nach oben geneigt sein als bei Captain Secondary, weil Zoes Blickwinkel bei Captain Secondary, weil tiefer in Richtung Boden ist Außerdem ist zu beachten, dass Zoe genau in die gleiche Richtung schaut Zoe genau in die gleiche Richtung schaut wie Captain Secondary. Aber Zoe ist nicht nur weiter unten, sondern auch auf der rechten Seite, was bedeutet, dass sie sich direkt vor dem Mülleimer befindet , und Sie kann also die Oberseite der Mülltonne nicht sehen, und sie ist auch direkt vor ihr, sodass sie die Seite nicht sehen kann Wenn Sie das mit Captain Secondary vergleichen, ist es das, was Captain Secondary sieht Er sieht die Oberseite, er sieht auch die Seite , also zeichnet er sie. Aber Zoe kann das nicht sehen, also zeichnet Zoe stattdessen das, was sie aus ihrer Perspektive oder ihrem Standpunkt sieht, und das unterscheidet sich von Captain Secondary Und wenn Sie Englisch sprechen, wissen Sie, dass wir den Ausdruck aus ihrer Perspektive oder aus ihrer Sicht verwenden aus ihrer Perspektive oder aus ihrer Sicht Wir verwenden das im Alltagsenglisch. Und jetzt weißt du warum. Jeder schaut aus seinem eigenen Blickwinkel oder aus seiner eigenen Perspektive. Und vielleicht stellen Sie fest, dass Captain Secondary zwar einen Gartenweg zeichnet , der geradeaus führt und Linien zu beiden Seiten herauskommen, Zoe sich jedoch rechts vom Weg befindet Wenn sie ihn zeichnet, zeichnet sie die beiden Linien , die den Pfad bilden , der zum Fluchtpunkt , links neben ihrem Blickwinkel Wenn ich Zoe nehmen und eine Zoe auf den Kopf von Captain Secondary legen würde, dann hätte sie einen anderen Standpunkt Sie würde viel häufiger auf ein Objekt herabschauen als Captain Aber vorerst ist Zoe da, und genau das würde Zoe zeichnen Dinge werden kleiner und dieser Fluchtpunkt ist einzigartig für jeden, der etwas betrachtet 52. Unsere perspektivische Zeichnung aufbauen: Okay, genug Theorie, genug Geschichte. Lass uns mal perspektivisch zeichnen. Wir beginnen mit der Einzelpunktperspektive. Und als Erstes erstellen wir unsere Datei. Und mein erster Ratschlag ist nicht einmal daran zu denken, eine perspektivische Zeichnung mit einer kleinen Dateigröße zu machen. Zum Beispiel Bildschirmgröße 2.752 mal 2064. Nein, vergiss es. Ich will jetzt etwas Großes. Was habe ich hier? Lass es uns versuchen, schau mal, lass uns einen Blick auf das Papier werfen. 11 "mal acht mal 5 „. Schauen wir uns das an. Ich werde nur ein bisschen einklemmen. Ich werde die Hintergrundfarbe ändern , weil sie ein bisschen zu hell und ein bisschen grell ist, also suchen wir uns eine unserer Papierfarben Etwas gedämpfter. Das ist in Ordnung Für meinen Stift verwende ich den technischen Stift aus der Inking-Bibliothek Das ist der, der mit Fortpflanzung einhergeht. Der Grund, warum ich das benutze, ist, dass es ein Stift ohne Charakter ist Ich will das nur für den Bau, und ich will nicht, dass Charakterzüge die Dinge unklar machen , weil wir viel bauen werden viel bauen werden Okay, also lass uns das versuchen. Es hat eine Opazität von 100%. Was ist mit der Größe? Lass es uns ausprobieren, was, 10%? Schauen wir uns das an. Ja, ich nehme diese Größe, weil ich das hier aufnehme. Und dann muss ich das Video bearbeiten . Es muss zu dir kommen. Aber wenn ich das für mich selbst machen würde, würde ich vielleicht eine dünnere Stiftgröße verwenden. Und der Grund dafür sowie der Grund für die Verwendung einer großen Dateigröße ist, dass Sie beim Erstellen einer perspektivischen Zeichnung am Ende viele Konstruktionslinien verwenden können Wenn Sie also einen dicken Stift haben, all diese Konstruktionslinien beginnen sich all diese Konstruktionslinien gegenseitig zu stören Und wenn Sie eine sehr kleine Dateigröße verwenden, haben Sie dort einfach nicht genug Pixel, um alle Details einzufügen. Tippen Sie also mit zwei Finger, um das zu tun. Wenn ich eine Datei einrichten würde, mit der ich arbeiten möchte , dann komm schon, lass uns das jetzt machen. Kommen wir zur Galerie, wischen wir nach links und löschen die Datei Ich komme zu meinem Pluszeichen und ich komme zum neuen Canvas Ich arbeite mit Pixeln, und die Breite und Höhe sind momentan 1024 mal 1024, das gibt mir eine maximale Anzahl von 1.000 Ebenen. Komm schon, das ist lächerlich. Versuchen wir es mit 7.000 mal 5.000. Das gibt mir ein Maximum von 49 Schichten. Das ist mit meinem schicken iPad der neuesten Generation von Schmansi mit 16 Gigabyte RAM, das ich für meine Arbeit benötige Ihr iPad hat möglicherweise weniger RAM. Wenn Sie dieses perspektivische Zeichnen machen, vergrößern Sie Ihre Datei. Vergewissern Sie sich einfach, dass Sie eine maximale Anzahl von Ebenen von beispielsweise vier oder fünf haben , denn alles, was Sie tun werden, ist, dies mit nur wenigen Ebenen zu erstellen. Und dann können Sie eine neue Datei erstellen und Ihre Skizze in der gewünschten Größe in die neue Datei importieren Ihre Skizze in der gewünschten Größe in die neue Datei und ihre Größe ändern Oder duplizieren Sie die Datei, und auf dem Duplikat, das ist Ihre Version zwei, können Sie zuschneiden und auf die gewünschte Größe verkleinern Ich nehme 7.000 mal 5.000 Pixel, 49 Ebenen, und das ist bei weitem mehr als genug Ich werde kommen, um zu kreieren. Tu, was wir vorher gemacht haben. Komm zu unserer Hintergrundfarbe. Wählen wir ein ziemlich helles Grau, und mein Pinsel muss jetzt etwas dunkler sein. Wir sind startklar. Okay, jetzt kommen wir wieder zu unserem Schraubenschlüssel-Symbol. Leinwand ist ausgewählt. Ich möchte die Referenz aufrufen und sie einschalten. Ich werde zu Image kommen. Das Bild, das du im vorherigen Video gesehen hast. Ich habe es in Fotos aufgenommen. Da ist es. Zeichnen wir, was Captain Secondary sieht. Okay, Sie können es von hier aus sehen, und hoffentlich haben Sie es auf dem vorherigen Bild gesehen , dass er in die Ferne starrt Er hat einen Weg. Er hat links eine Hütte und rechts einen Papierkorb Also, was haben wir gesagt? Wenn du geradeaus schaust, du schaust nicht nach oben, du schaust nicht nach unten, der Horizont wird auf deiner Augenhöhe sein. Ordnung, lassen Sie uns eingreifen , um es ein bisschen kleiner zu machen Und das Erste, was du tun wirst, ist den Horizont zu zeichnen. Dadurch wird festgelegt, wo sich Ihre Augenhöhe befinden wird. Und dafür machen wir es etwa bis zur Hälfte der Seite. Ziehen Sie also eine Linie quer, halten Sie die Taste gedrückt, bis mir beim Zeichnen geholfen , drücken Sie einen anderen Finger, oder in diesem Fall lege ich meinen Daumen auf den Bildschirm , der sich auf eine horizontale Linie beschränkt Das ist meine Horizontlinie. Stellen Sie sich vor, die einzigen Dinge, die Sie sehen können , sind der Weg, der sich bis zum Horizont erstreckt , die Hütte und den Mülleimer. Und jetzt stellen wir uns vor, dass wir in der Sekundarstufe gehalten werden und unser Bild auf die Glasscheibe vor uns zeichnen . Also zoomen sie ein bisschen. Also, ich habe meine Horizontlinie. Als Nächstes muss ich meinen Fluchtpunkt eingeben. Dafür werde ich den Fluchtpunkt so ziemlich in der Mitte meines Bildschirms platzieren Fluchtpunkt so ziemlich , also ungefähr dort Und alle Objekte in diesem kleinen Universum, das ich geschaffen habe , werden den Gesetzen der Physik gehorchen, und sie werden immer kleiner erscheinen , je weiter sie sind Beginnen wir damit, diesen Pfad zu zeichnen. Nun, das ist einfach genug. Ich komme zu meinem Fluchtpunkt, und ich werde eine Linie wie diese ziehen und warten, bis eine Schwester, die zeichnet, einklickt Ich lege es hier hin, dann komme ich zurück zu meinem Fluchtpunkt. Ich werde hier eine weitere Grenze ziehen. Stellen Sie sich nun vor, Captain Secondary steht in der Mitte des Pfades, sodass die andere Linie ungefähr den gleichen Winkel wie die erste Linie hat. Da ist mein Weg, der sich in die Ferne erstreckt. Aber Sie können feststellen , dass der Pfad aus einer Reihe von Quadraten besteht , die alle auf dem Boden angeordnet sind. Ordnung. Um sie zu zeichnen, ziehe ich eine Linie wie diese, warte, bis eine Stadtzeichnung beginnt, und halte einen anderen Finger darauf, um sie so einzuschränken, dass sie horizontal verläuft Nun, da diese quadratischen Pfadplättchen auf dem Boden liegen und in die Ferne gehen, Sie nicht die gleiche Entfernung in das Bild bekommen , denn jetzt sprechen wir davon, so wie sie sind, in das Bild zu gehen, wenn sie auf dem Bild von einer Seite zur anderen gehen, erhalten Sie etwas, das als Verkürzung bezeichnet wird. Die nächste Zeile könnte also ungefähr dort sein. Und die nächste Zeile könnte ungefähr dort sein und die nächste ungefähr dort. Und wenn ich sie zeichne, stellen Sie fest, diese Linien näher zusammenrücken , weil die Sterne selbst immer kleiner und kleiner werden immer kleiner und kleiner bis sie schließlich unendlich klein werden Nun, ich denke das. Nein, das scheint ungefähr richtig zu sein. Diese Linien kommen näher zusammen, je weiter man in das Bild hineingeht. Die nächste Frage ist also, nun, woher weiß ich das? An welchem Punkt sollen diese Zeilen platziert werden? Wie bei der nächsten Linie, die ich ziehe, wird sie da sein? Wird sie da sein? Wird es dorthin gehen. Nun, es gibt eine Möglichkeit, das herauszufinden, und das zeige ich Ihnen, wenn wir über die Zwei-Punkte-Perspektive sprechen . Aber im Moment sprechen wir über einen Punkt. Lassen Sie uns das vorerst einfach erraten. Okay, hör zu, ich könnte weitermachen, aber hoffentlich hast du inzwischen die Idee, dass dieser Pfad , der aus einer Reihe von quadratischen Kacheln besteht, kleiner wird , je weiter er in die Ferne geht. Okay, großartig. Als Nächstes, was ist mit der Hütte? Nun, okay. Als Erstes ziehe ich eine Linie, die den Boden der Hütte darstellt. Ich würde einfach warten, bis mir beim Zeichnen geholfen wird , und lassen Sie uns dort eine Linie ziehen. Jetzt sieh dir die Hütte an. Das erste, was ich zeichnen werde , ist die Wand, die uns am nächsten ist, und dann werde ich die Wand mit der Tür und dem Fenster zeichnen , und ich werde nach und nach die Form so aufbauen. Also, was weiß ich über die Hütte? Nun, ich weiß, dass die Linie, die ich gerade gezogen habe, den Boden darstellt und dass der Boden unter meiner Augenhöhe liegt. Linie, die ich gerade gezogen habe, kommt also von der Horizontlinie runter. Aber ich muss die Stirnwand zeichnen, und die Regel lautet, mit einem Punkt, wenn etwas vertikal verläuft und in derselben Ebene liegt wie die Glasscheibe, auf die ich zeichne, dann ist es eine Vertikale und die Linie verläuft von dann ist es eine Vertikale links nach rechts. Nun, wenn das auf derselben Ebene liegt wie das Flugzeug, auf dem ich zeichne, wird es auch von einer Seite zur anderen gehen , also da, und sie ist da. Und was ist mit der Rückwand? Und das wird uns auch senkrecht nach oben zeigen. Also, was ist mit dem Dach? Nun, wir wissen, dass das Dach höher ist als wir, und wenn das der Fall ist, dann, wenn Sie eine Linie ziehen, wird sie höher als die Horizontlinie gehen Es wird vom Fluchtpunkt irgendwo über dem Horizont nach oben gehen Fluchtpunkt irgendwo über dem , und nennen wir es dort Aber dann bekommst du die Ecke des Daches, wo du die Stirnwand erreichst, also wirst du dort eine weitere Linie bekommen , die Seite an Seite verläuft Okay, was ist mit der anderen Seite der Hütte? Nun, da ist die Stirnwand, nennen wir sie etwa da, und das wird auch eine vertikale Linie sein. Und Sie können sehen, während ich das mache, fange ich an, verschiedene Konstruktionslinien zu bauen . Und ich glaube, das ist ein kleiner Fehler dabei. Das ist leicht schräg. Lass uns das jetzt wiederholen. Okay, als Nächstes hat eine Seite der Hütte eine Tür und ein Fenster. Welches zeichne ich zuerst? Und die Antwort ist, welcher dir näher ist. Dies ist eine weitere sehr wichtige Regel, wenn Sie mit Perspektive arbeiten Also zeige ich dir: Schau, ich habe hier eine weitere vertikale Linie, die die Seite der Tür darstellt, und dann geht sie zurück. Nun, diese Tür ist vermutlich höher als unser Kopf, also wird es eine weitere Linie geben, die vom Horizont heraufkommt und aufwärts führt, vielleicht bis ungefähr dort Dann kommt die andere Seite der Tür direkt runter, so wie hier Halte meinen Finger gedrückt , bis ich mich auf eine vertikale Linie beschränken kann. Falls du merkst, habe ich die nächste Seite der Tür gemacht, bevor ich die weitere Rutsche gemacht habe Der Grund, warum Sie das tun, ist , dass es kompliziert sein kann und sich Fehler einschleichen Wenn Sie also zuerst die größeren Dinge machen und sie dann kleiner machen, werden diese Fehler viel weniger wichtig sein, als wenn Sie bei etwas sehr Kleinem einen Fehler machen und das Ding dann auf Sie projizieren, sodass die Dinge größer werden Nun, dieser kleine Fehler wird größer werden, je näher Sie kommen Machen Sie also immer zuerst die Dinge, die Ihnen am nächsten sind, und wenn Sie dann Linien haben, wie wir sie gerade gemacht haben, die rückwärts projiziert werden, große Linien zuerst, projizieren die rückwärts projiziert werden, große Linien zuerst, Sie rückwärts, dann machen Sie die kleineren Lassen Sie uns das ein bisschen vergrößern , denn die braune Tür ist eingelassen, was mache ich damit? Wir werden es uns ansehen. Diese Einlage befindet sich auf derselben Ebene wie die Glasscheibe, auf der ich zeichne Also mache ich für die Unterseite der Türöffnung das, mache eine Linie und auch hier noch eine Linie, und auch hier noch eine Linie weil die Türöffnung höher ist als ich Ich werde die Unterseite der Oberseite des Türrahmens sehen Oberseite des Aber jetzt zeichnen wir eine Linie nach unten, die darstellt, wie tief der Türrahmen ist Und falls Sie das bemerken, habe ich einen Punkt und hier einen Punkt, der die beiden Teile darstellt, an denen die Tür auf den Türrahmen trifft. Also, was die beiden angeht, nehme ich einen Punkt nach außen wie folgt Und ich projiziere es über diesen Punkt hinaus, und jetzt habe ich eine Perspektive für das Dach, und ich werde dasselbe tun Ich projiziere eine Linie nach unten. Und projiziere diese Linie so nach unten, dass sie den Punkt dort kreuzt und weitergeht Und wenn wir schon mal hier sind, schauen wir uns das Fenster an. Jetzt kann ich auf dem Bild sehen, dass die Oberseite des Fensterrahmens tiefer auf dem Gebäude liegt als das Dach der Tür Also vielleicht darüber, ist das das Dach? Und dann nimm das und überprüfe die Linie rückwärts bis zum Fluchtpunkt. Und was ist mit der Unterseite der Fensterbank, die aussieht, als wäre sie unter Augenhöhe, ja, das ist sie Dann könnte also eine weitere Linie unter die Horizontlinie fallen . Das ist ein bisschen zu weit von meinem Fluchtpunkt entfernt. Lass uns versuchen, das ein bisschen genauer zu machen . Da draußen. Und von dort aus die vertikale Linie gerade nach unten, weil vertikale Linien in einer Punktperspektive vertikal bleiben , Andrew, eine andere Linie hier. Das wird mein Fenster sein. Lassen Sie uns etwas weiter hineinzoomen, eine weitere vertikale Linie für den Fensterrahmen auf der einen Seite und eine weitere vertikale Linie auf der anderen Seite hinzufügen . Und ich werde diese Linie ein bisschen verschieben. Es wird ein bisschen dünner sein als die andere Seite der Fensterbank. Aber dann nimm eine Linie, projiziere sie vom Fluchtpunkt nach vorne bis zu der Stelle, an der sich die Oberseite des Fensterrahmens befinden wird, und eine weitere Linie vom Fluchtpunkt aus. Dort. Jetzt kann ich das machen, weil ich beim Zeichnen assistiert habe, also habe ich dieses Gummiband. Das ist nur ein weiteres Beispiel dafür warum digitales Zeichnen großartig ist. Aber jetzt habe ich einen Fensterrahmen in der Mitte. Der horizontale Balken scheint etwa auf halber Höhe unten zu sein, also das wird ungefähr sein, was ist mit dort Nimm diese beiden Punkte und projiziere sie rückwärts zum Fluchtpunkt . Und dann haben wir diese Vertikale. Und wo wäre das? Nun, schau, hier ist ein kleiner Trick für dich. Ich werde im Inneren des Fensters eine diagonale Linie zeichnen von einer Ecke zur anderen verläuft , die von einer Ecke zur anderen verläuft. Und wo diese Linie den Mittelpunkt dieser halbseitigen Alarmleiste kreuzt , wird der vertikale Rahmen dort liegen Wenn Sie perspektivische Zeichnungen machen, messen Sie immer eine Sache gegen eine andere Und das ist eigentlich ein ziemlich trockener Messprozess. Machen wir daraus eine vertikale Linie. Ich werde nach oben kommen, wo „Linie bearbeiten“ steht, und ich werde sie so bewegen, dass sie ungefähr so weit ist, dass ich eine weitere Linie ziehe, die gerade nach unten verläuft. Und das ist mein Fenster. Und jetzt, können Sie verstehen, was ich meine, wenn ich sage, eine große Datei verwenden? Machen Sie dünne Linien? Denn wie Sie bereits sehen können, habe ich diese verschiedenen Konstruktionslinien erstellt und das Gebäude sieht sehr kompliziert aus. Wir werden das in nur einer Sekunde vereinfachen, aber kurz bevor ich es tue, nun, wir haben den Mülleimer, nicht wahr Nun, das ist rechts neben Captain Secondary. Also lassen Sie uns eine Grenze ziehen, die so nach unten kommt. Ungefähr da. Jetzt merke ich, dass der Mülleimer näher an uns ist als der Hut. Sein Standfuß befindet sich immer noch auf Bodenhöhe, aber weil er näher an uns ist und sich unter Augenhöhe befindet, der Boden des Mülleimers wird der Boden des Mülleimers auf unserem Bild weiter unten auf dem Bild sein. Machen wir es also so weit, beschränken wir es, indem wir es an meinem Finger festhalten Und wenn das die untere Ecke ist, wird eine Linie wie diese auftauchen Beschränken Sie das. Es ist ein ziemlich schmaler Mülleimer, also eine weitere Linie, die direkt nach oben führt, so wie hier Und dann geht die Seite des Mülleimers in die Ferne, nennen wir es etwa da. Machen Sie eine Aufstellung wie diese, und sagen wir, das ist die Spitze des Mülleimers, schränken Sie es ein des Mülleimers, schränken Sie es Also habe ich jetzt zwei Linien, die ich Richtung Horizont nehmen muss. Ich habe diese Ecke , die bis zum Fluchtpunkt zurückreicht bis zum Fluchtpunkt zurückreicht Und ich habe diese Ecke. Und das wird bis in die Vergangenheit reichen. Und dann habe ich hier einen Punkt, an dem sich zwei Punkte treffen, mit einem Finger zusammenhalten, und da ist mein Mülleimer Das erste Drittel ist die Oberseite des Mülleimers, also vielleicht ungefähr da Beschränken Sie das. Eine Linie wird wieder zum Fluchtpunkt dort zurückkehren Dann habe ich da ein paar kleine Kisten. Also für den ersten, lass uns ihn einfach einzeichnen. Und ich schätze das nur also ist es ziemlich schwierig, weil ich merke Zeit langsam vergeht Jetzt muss ich den auf der anderen Seite zeichnen. Also nochmal, ich werde das mal schätzen. Am Ende schätzt man oft Dinge ab. Sie führen Ihre wichtigsten Messungen mit Linien durch, die bis zum Fluchtpunkt zurückgehen Aber es kommt ein bestimmter Punkt, an dem Sie so überwältigt sein können , dass Sie darüber urteilen Und es sieht gut aus, es sieht gut aus. Das Einzige, was ich wissen muss, ist diese Linien rückwärts verlaufen. Nun, das ist einfach zu machen Ich kann diese obere Linie hier nehmen und sie einfach verlängern und diese untere Linie hier und sie verlängern, bis sie die Ecke erreichen. Und wenn ich von dort ein paar Zeilen zurücknehme, ist da noch eine Zeile zurück zu meinen Fluchtpunkten Und da ist der andere. Zurück zu meinen Fluchtpunkten. Auf diese Weise kann ich die richtige Perspektive einnehmen. Okay, also sieh mal, ich habe hier meine verschiedenen Konstruktionslinien gemacht . Oh mein Gott, war das nicht eine Arbeit von, ich wollte gerade Liebe sagen, aber das ist nicht das Wort, das ich benutzen möchte Konstruktion einer Perspektive kann ziemlich trocken sein und erfordert viel Konzentration und das Abwägen einer Sache gegen Messen Sie Ihre neuen Dinge an den Dingen, die Sie bereits gezeichnet haben, und Sie sind zuversichtlich, dass Sie Recht Als Nächstes würden Sie zu unserem Ebenen-Panel kommen und eine neue Ebene erstellen. Tippen Sie für die Ebene, auf der wir gezeichnet haben, auf das N, Sie erhalten den A-Paste-Schieberegler und nehmen den A-Paste-Schieberegler zurück, sodass Sie einfach sehen können, was Sie gerade Kommen Sie zu Ebene zwei. Jetzt kannst du entweder einen Stift mit mehr Zeichen verwenden, wenn du darüber zeichnen möchtest, oder bei einem Stift bleiben, den du bereits hast, aber ich würde empfehlen, eine andere Farbe zu wählen. Lass uns einfach ein dunkles bis dunkles Braun versuchen. Wie sieht das aus? Ja, das sehe ich deutlich. Und von da an fangen Sie an, die verschiedenen Linien einzuzeichnen, die Sie gemacht haben, und ignorieren die Konstruktionslinien, die Sie nicht benötigen. So wie das. Okay, ich werde an dieser Stelle einfach langsamer werden, weil ich etwas klarstellen möchte. Lassen Sie uns hier einfach zu diesem Teil kommen. Ich hätte einfach dorthin ziehen können, loslassen und dann dorthin ziehen und dann loslassen können. Wenn Sie das tun, laufen Sie immer Gefahr, dass Sie eine leichte Diskrepanz in diesen Zeilen bekommen Ich werde es etwas offensichtlicher machen. Ich nehme an, ich würde das tun. Sie können sehen, dass der nächste Teil der Fensterbank deutlich dicker ist als die gegenüberliegende Seite, selbst wenn man die Perspektive berücksichtigt Also für so etwas, geh rüber und ordne es zusammen. Dann komm zu deinem Radiergummi. Ich benutze dieselbe Pfanne zum Radieren und dann komm einfach rein und entferne die Teile, die du nicht brauchst Okay, wir sind da. Ich glaube, ich werde kommen und meine Referenz ausschalten. Dann legen Sie eine Konstruktionsschicht hoch, und das ist die Ansicht , die Captain Secondary zeichnen wird. Alles, was Seite an Seite geht, wird gleich bleiben. Alles, was in die Ferne gerät wird alle zum selben Fluchtpunkt reisen Und das ist die Technik der Ein-Punkt-Perspektive. Im nächsten Video werde ich dieselbe Szene zeichnen, aber aus der Sicht von Zoe the Wonder Cat Nur um dir zu zeigen, wie es anders ist, aber ich werde auch etwas namens assistiertes Zeichnen verwenden , das dir helfen soll Aber ich möchte auch auf einige der Schwierigkeiten hinweisen, auf die Sie stoßen werden, Sie einen Punkt betrachten. Das kommt bald. Wir sehen uns im nächsten Video. 53. Verwenden des Zeichenhilfs: Okay, zuvor haben wir unsere wunderschöne Wüstenszene aus der Sicht von Captain Secondary gezeichnet unsere wunderschöne Wüstenszene aus . Jetzt machen wir dasselbe, aber aus der Sicht von Zoe, der Wunderkatze Also komme ich zu meiner Konstruktionsdatei, der großen Datei. Ich werde nach links wischen. Ich werde duplizieren und ich werde an dem Duplikat arbeiten, und ich werde beide Ebenen löschen . Kehren Sie zu Ebene eins zurück. Was ist dran, bei einer Geschwindigkeit von 100%. Meine Farbe, kommen wir zurück zu der Farbe, die ich zuvor verwendet habe Diese Farbe, glaube ich, ist das richtig? Und derselbe Stift. Aber kommen wir noch einmal zu unserem Schraubenschlüsselsymbol. Nennen wir es Referenz, Bild, Eingabebild. Und dieses Mal machen wir es aus der Perspektive. Von Zoe, der Wunderkatze. Und da ist sie Nun, die beiden Dinge, die auffallen werden, die sich von der vorherigen Zeichnung unterscheiden werden sind, dass Zoes Augen viel näher am Boden und dass sie außerdem rechts neben Captain Secondary steht , was bedeutet, dass sie einen anderen Standpunkt oder eine andere Perspektive hat Standpunkt oder eine andere Perspektive Wenn die Augen einer Person nah am Boden sind, bedeutet das, dass Sie weniger vom Boden und mehr vom Himmel sehen werden Boden und mehr vom Himmel In diesem Fall wird eine Horizontlinie auf dem Bild also viel niedriger sein, so wie hier. Das ist der ferne Horizont, soweit es Zoe betrifft, und du zeichnest ihn auf Augenhöhe Sie werden am Ende mehr Himmel und weniger Boden haben, weil wir uns vorstellen wir das aus Zoes Sicht zeichnen, sodass sie geradeaus schaut Und das ist die Sache mit der Einzelpunktperspektive Wenn Sie geradeaus schauen, wird Ihr Fluchtpunkt so ziemlich in der Mitte Ihres Bildes sein , weil das die Mitte Ihres Blickwinkels ist die Mitte Ihres Blickwinkels Sie können diesen Blickwinkel ein wenig nach beiden Seiten verschieben , aber wenn Sie ihn zu weit verschieben, sehen die Dinge seltsam aus Dazu später mehr. Lassen Sie uns jetzt einen Blick darauf werfen. Das erste, was wir letztes Mal gemacht haben, war der Pfad. Nun, im Fall von Zoe ist sie auf der rechten Seite des Pfades Soweit es sie betrifft, wird der Pfad also links verlaufen Wenn ich also ein bisschen hineinzoome, wird die erste Konstruktionslinie links sein, und zweitens wird die andere Seite des Pfades hier drüben viel weiter sein. Da Zoe weiter unten ist, wird sie noch weniger von den quadratischen Kacheln sehen , aus denen dieser Pfad besteht Wenn Zoe stattdessen ein Vogel wäre und direkt darüber fliegen würde, würden diese quadratischen Pfadplättchen quadratisch aussehen, aber Zoe ist kein Zoe ist eine Katze. Zoes Augenhöhe ist sehr niedrig Diese verschiedenen Linien , die die Quadrate des Pfades bilden, werden also , die die Quadrate des Pfades bilden viel näher beieinander liegen als bei Captain Secondary Oh, ich muss zugeben, dass ich Ihnen an dieser Stelle unbedingt sagen möchte, was Sie tun müssen, um die Abstände zwischen den Pfadplättchen zu korrigieren. Aber ich werde mir das aufsparen, bis wir über die Zwei-Punkt-Perspektive sprechen. Okay, ich werde das nicht weiter rückwärts ziehen , denn zu diesem Zeitpunkt denken wir schon über den Lebenswillen nach, da bin ich mir sicher Und ich glaube, ich habe vielleicht nicht genug Platz gelassen wegen dem, was direkt vor Zoe ist, der Mülleimer Das ist direkt vor der Zoe, also wird das auf beiden Seiten meiner Perspektive gleich viel Platz einnehmen beiden Seiten meiner Also wird es so sein, oder? Vielleicht ungefähr dort. Stellen Sie sich vor, das ist der Boden des Mülleimers. Der Mülleimer ist höher als Zoe, also werden die vertikalen Linien dieses Mülleimers über die Horizontlinie hinausragen, und zwar so Die Oberseite wird waagerecht bleiben, weil der Teil davon parallel zu der Stelle liegt, an der sich Zoe befindet Was ist nun mit dem oberen Drittel? Auch das liegt über Zoes Augenhöhe. Lass uns einfach schnell hineinzoomen und das kleine Loch zeichnen , das da ist Das würde Zoe also sehen. Also, was ist mit der Hütte? Die nahe Wand der Hütte ist weiter hinten als der Mülltonne Das wird höher am Horizont erscheinen. Vielleicht irgendwo hier, aber lass uns eine horizontale Linie ziehen. Das wird immer noch horizontal sein, weil es auf derselben Ebene liegt , auf der Zoe zeichnet Machen wir die vertikale Linie etwa dort, aber sie wird über Zoe hinausragen Also müssen wir das sehr, sehr hoch machen, und dann werden wir dafür sorgen, dass die Linie rückwärts zum Fluchtpunkt verläuft und die andere Linie zurück zum Das ist die Seite der Hütte mit Tür und eingeschaltetem Lass uns den hinteren Teil so zeichnen und da ist das Dach, das von einer Seite zur anderen abfällt. Lassen Sie uns den Türrahmen so machen , dass er etwa rückwärts geht Der geht runter, so. Füge eine weitere Linie für die andere Seite der Türöffnung hinzu, die ich konstruiere, nachdem ich die nahe Seite der Tür gemacht habe Eine weitere horizontale Linie, die so rübergeht und dann herunterkommt und sich dort trifft Und noch eine Linie, die über die Stelle führt, wo sich die beiden Linien treffen, das wird die Ecke der Tür sein Nimm eine Linie von meinem Fluchtpunkt, nimm sie, projeziere sie über eine kleine Ecke der Dort wird sich das Dach der Tür befinden, und ebenso unten Ich mache das Fenster und dann mache ich einen braunen Block , um dir die fertige Skizze zu geben. Okay, jetzt habe ich meine Zeichnung gemacht. Wenn ich die Ebene ausschalte , auf der ich alle meine Bauarbeiten gemacht habe, sieht Zoe das, wenn sie dieselbe Landschaft wie Captain Secondary betrachtet, aber aus ihrer Sicht oder ihrer Perspektive Und wenn ich meine Konstruktionsebene wieder einschalte und direkt hineinzoome, können Sie sehen, dass ich manchmal für all diese Linien, die in die Ferne gehen, zum gleichen Fluchtpunkt zurückkehren möchte die Ferne gehen, zum gleichen Fluchtpunkt , aber ich habe es nicht immer richtig hinbekommen , aber es gibt auch einen einfacheren Weg, das zu tun. Ich werde eine neue Ebene erstellen, und dieses Mal komme ich wieder zu meinem Schraubenschlüsselsymbol, der Leinwand, und komme zu diesem Ding, der Zeichenanleitung. Wenn ich es einschalte, erhalte ich standardmäßig zwei Degrid Wir haben in der Vergangenheit gesehen, dass zwei D-Grids für alle möglichen Dinge nützlich sein können, aber wir Also kommen wir zu Edit Drawing Guide , um die Art der Zeichenanleitung, die wir haben, zu ändern Und sieh mal, die isometrische Perspektive nimmt ab. Jetzt werden Sie möglicherweise aufgefordert, auf eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm zu tippen , um Ihre Fluchtpunkte festzulegen. So wie es ist, habe ich hier schon einen Fluchtpunkt. Also werde ich kommen und die Spitze meines Stifts auf den kleinen blauen Kreis legen , um ihn bis zu dem Fluchtpunkt zu ziehen , den ich zuvor hatte Und Sie können sehen, ich habe eine Horizontlinie, aber ich sehe auch, dass all diese Linien nach außen strahlen Jetzt, im Moment, habe ich es ziemlich dunkel eingestellt. Wenn du dir den kleinen Regenbogenbalken oben ansiehst, direkt darunter , wo Zeichenhilfen stehen. Da ist ein kleiner Punkt, und wenn ich ihn herumziehe, kannst du die Farbe der Zeichenhilfe ändern. Stellen wir es auf ungefähr dort ein. Wenn Sie es nicht gut sehen können, können Sie hier die Dicke ändern, sodass es entweder sehr dünn oder ziemlich offensichtlich ist. Ich werde es ziemlich deutlich machen , weil ich meinen Bildschirm aufnehme. Ich möchte sichergehen, dass du es dir ansehen wirst. Ich kann dort auch die Opazität ändern. Ich werde das auf Maximum belassen. Ich werde zu Dan kommen. Als Nächstes werde ich die Ebene ausschalten , auf der sich meine gesamte Konstruktion befand , weil das alles verwirrend ist. Für meine zweite Ebene, das ist die mit der endgültigen Zeichnung, nehme ich die Deckkraft der Schrift auf. Ich werde das einfach als Grundlage verwenden, denn wenn ich jetzt zu Ebene drei komme, ist das meine neue Ebene, die Ebene, auf der ich mit meiner neuen Bauallianz zeichnen möchte auf der ich mit meiner neuen Bauallianz zeichnen Wenn ich zu dem kleinen quadratischen Symbol komme, aktiviere ich die Zeichenhilfe. Sobald ich das getan habe, siehst du, dass ich dort eine kleine Nachricht mit der Aufschrift „Unterstützt“ erhalte . Wähle meinen Stift, technischen Stift, dieselbe Größe, dieselbe Farbe, mit der ich zuvor Dinge gebaut habe , sieh dir das an. Wenn ich eine vertikale Linie zeichne, ist das nicht meine Art, meine Hand sehr ruhig zu sein. Procreate weiß, dass, wenn ich mit einer Punktperspektive zeichne, meine vertikalen und horizontalen Linien genau so vertikal und horizontal sein werden Es gibt mir also eine gerade Linie. Ich wackle mit meinem Stift herum, aber ich kriege einen Knall auf der geraden Linie Also, was ist jetzt mit dieser Hütte in der Ferne? Du machst zuerst die Linien, die dir am nächsten sind. Aber jetzt möchte ich diese Linie ziehen , die in die Ferne führt. Wenn ich das mache, hast du das gesehen? Schau, ich mache noch ein paar Zeilen. Immer wenn Procreate eine Linie sieht , die aussieht, als würde sie in die Ferne gehen, wird diese Linie völlig gerade Also das wird mein Leben wirklich schneller machen. Aber die Sache ist die, ich wollte sichergehen , dass Sie die Prinzipien der Ein-Punkt-Perspektive verstanden haben, bevor wir damit anfangen, uns zu helfen, denn jetzt verstehen Sie die Prinzipien, hoffe ich. Das ist wahr. Horizontale Linie wirklich einfach. Oh, das ist nett. Jetzt verstehst du die Prinzipien. Es ist einfach, diese Prinzipien mit einem besseren Verständnis anzuwenden . Ich fange an, mich zu wiederholen. Und sieh dir an, wie schnell das geht. Also, solche Sachen, das ist eine horizontale Linie. Es wird ein bisschen verwirrend werden, weil die Linie, die ich zu zeichnen versuche, so nah an der Horizontalen ist , dass sie nicht wirklich weiß, ob sie eine perspektivische Linie oder eine horizontale Linie zeichnen soll . Sei dir dessen einfach bewusst. Das kann passieren. Und da war ein Hit , den ich dir zeigen wollte. Lass uns diesen kleinen Briefkasten zeichnen, denn im Moment ist er einfach flach Das wird ein bisschen Tiefe haben, nicht wahr? Du wirst dort ein bisschen Dicke sehen, also nimm einfach einen Punkt, der zurück geht, und einen Punkt, der zurück geht, was von der perspektivischen Zeichenhilfe erfasst wird Und weil es weiß, dass wir uns in einer Punktperspektive befinden, horizontale Linie bleibt, horizontal, die vertikale Linie vertikal. Jetzt gibt es noch eine Sache. Ich wollte es dir nur zeigen angenommen, die Hütte hätte kein quadratisches Fenster, nehmen wir an, sie hätte ein rundes Fenster, das genau dort hinpasst, wo das quadratische Fenster Nun, du kannst die Konstruktion verwenden, um das zu zeichnen. Dafür muss ich die Zeichenunterstützung ausschalten, weil ich ein kleines X in die Mitte des Quadrats zeichnen möchte ein kleines X in die Mitte des Quadrats zeichnen möchte , und das kann ich momentan nicht tun, weil die Zeichenhilfe nicht weiß, dass ich das machen möchte. Also gehe ich zu meinen Ebenen, gehe zu der Stelle, wo „assistiert“ steht, und schalte die Zeichenhilfe aus. Jetzt verwende ich einfach eine Schnellziehfunktion, um mein kleines Gummiband zu holen und die Ecke dort zu verbinden. Und diese Ecke da. Also habe ich die Diagonalen Jetzt kann ich kommen und das Zeichnen von Zysten wieder einschalten weil die Linien direkt nach oben und direkt nach unten gehen oben und direkt Und das werden die Achsen meiner Ellipse sein. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Hat keine Zeichnungszyste, ich werde hierher kommen und die Deckkraft auf diese Weise verringern, zu der neuen Ebene zurückkehren Nun, das wird einfach sein. Sie verwenden diese Richtlinien, die ich gerade erstellt habe, um den Umriss Ihrer Ellipsen zu erstellen , und ich mache das im Moment schrecklich Aber so würde der Kreis von einem Punkt aus aussehen . Machen wir das noch unsichtbarer. Es gibt jedoch einen einfacheren Weg, dies zu tun. Wenn ich zu meiner Ebene zurückkehre, erstelle ich eine neue Ebene. Zeichne nur eine grobe Ellipse wie diese. Bearbeite meine Ellipse. Ich kann es an seinen Platz bringen. Ich kann die Achsen so nach unten ziehen. Aber du wirst feststellen , dass es nicht von der Perspektive beeinflusst wird. Nun, zeige dir einen kleinen Trick. Lassen Sie uns die Ebene dahinter unsichtbar machen und ich werde „Transformieren“ einschalten. Ich werde zu Verzerrungen kommen, und jetzt kann ich das und das nehmen Und ich kann diese Eckpunkte nehmen und sie den Eckpunkten meiner konstruierten perspektivischen Ellipse zuordnen den Eckpunkten meiner konstruierten perspektivischen Ellipse Und so kann man eine Ellipse , die den Gesetzen der Perspektive folgt Jetzt hör dir an, was ich gerade gesagt habe. Ich befolge die Gesetze der Perspektive. Das heißt nicht unbedingt, dass es gut aussehen wird. Lass mich dir das zeigen. Ich werde diese Schicht löschen. Ich werde auch die darunter liegende Schicht löschen. Ich werde diese Ebene verwenden , um einen Kreis zu erstellen. Stellen Sie sich vor, genau dort, wo Zoe ist, gibt es einen runden Kreis. Nun, okay, das ist kein Problem. Lassen Sie uns dafür das Zeichnen von Zysten einschalten. Und ich mache hier eine Zeile und hier eine Zeile und noch eine Zeile. Hier. Eigentlich nein, ich werde diese Zeilen nehmen und sie auf diese Seite ausdehnen. Also eine Zeile hier, eine Zeile hier und eine Zeile hier, ich schätze hier. Und was ich tun werde, ist, hier etwas zu tun. Sieht das mehr oder weniger vor uns aus, wenn wir gleiche Seiten haben? Okay, das ist in Ordnung. Ich werde dort auch eine Eins machen, du findest, je extremer die Winkel sind, desto schwieriger ist es, solche Dinge zu beurteilen. Also habe ich das. Ich werde die Opazität etwas verringern. Ich werde dafür das Zeichnen von Zysten ausschalten. Ich werde das Zeichnen von Zysten für hier ausschalten und ich werde die Zeichenanleitung hier ausschalten Das Einzige, was Sie für unsere Zwecke sehen können, ist das Quadrat dort und das Quadrat dort Einer ist direkt vor uns. Einer ist weit weg von der Seite, und der auf der Seite hat eine extremere Perspektive als der andere. Machen wir das, was wir vorher gemacht haben. Lassen Sie uns zu Schicht vier kommen. Lasst uns die Farbe so ändern, dass sie eine schöne hellrote Farbe hat. Wählen Sie eine andere Ebene. Ja. Ja, genau das will ich. Schöne, große rote Lochschublade und Ellipse, wie wir es zuvor gemacht haben. Ich komme nach Edi'elips und nehme die Ecken. Ja, fast da und wir machen das, was wir vorher gemacht Komm, um zu transformieren, zu verzerren, alles was ich tun muss. nehme die Eckpunkte der Ellipse, ordne sie dem Hintergrundfeld zu und auf diese Weise kann ich eine Ellipse konstruieren, die den Gesetzen der Perspektive folgt und Sehr genau. Machen wir dasselbe, wir haben so viel Spaß. Neue Ebene. Lass uns unsere Ellipse zeichnen wie Das kann so grob sein, wie Sie möchten, weil wir die Option Ellipse bearbeiten verwenden und sie so abgleichen werden , dass die Punkte Seite an Seite auf der richtigen Ebene liegen Sie sind definitiv Seite an Seite. Sie gehen nicht so hoch oder runter. Lassen Sie uns wiederholen, was wir gerade getan haben. Nehmen wir diese Punkte, ordnen Sie sie genau so zu , wie wir es zuvor getan haben. Und schauen wir uns das an. Nun, hier ist eine Frage an dich. Welcher sieht gut aus und welcher sieht seltsam aus? Und jetzt wirst du keinen Preis dafür bekommen , zu erraten, welcher Dieser hier, der sieht toll aus. Das entspricht den Gesetzen der Ein-Punkt-Perspektive und es sieht gut aus Es sieht realistisch aus. Es sieht überzeugend aus. Es sieht so aus, als ob es aufgrund des kleinen Tricks, den wir gemacht haben, bei dem wir eine assistierte Schublade und Ellipsen gemacht und sie dann der Baubox im Hintergrund zugeordnet haben, relativiert eine assistierte Schublade und Ellipsen gemacht und sie dann der Baubox im Hintergrund zugeordnet haben, Vergleichen Sie es mit dieser, die ebenfalls den Gesetzen der Ein-Punkt-Perspektive Sie haben gesehen, wie ich die Ellipse gezeichnet habe, und Sie haben gesehen, wie ich mit derselben Konstruktionsbox, die wir zuvor hatten, an ihren Platz geführt mit derselben Konstruktionsbox, die wir zuvor hatten, Warum sieht das seltsam aus, wenn das andere natürlich aussieht? Das hat damit zu tun, wie wir die Welt betrachten, und die Art und Weise, wie wir die Welt betrachten, unterscheidet sich zum Beispiel von der Art und Weise, wie eine Kamera die Welt sieht . T, lass uns dir das zeigen. Erinnerst du dich an dieses Originaldiagramm? Nun, darin habe ich Ihnen den Sichtkegel von Captain Secondary gezeigt . Erinnerst du dich daran? Wir konzentrieren uns immer nur auf kleine Bereiche der Landschaft. Wir müssen Entfernungen sehr genau einschätzen können, sodass wir binokular sehen können, was bedeutet, dass wir uns auf einen bestimmten Punkt im Raum konzentrieren Und Sie können sich immer nur auf einen sehr kleinen Bereich konzentrieren . Wenn Captain Secondary vor ihm auf eine Glasscheibe zeichnet , ist nur ein kleiner Teil scharf, und im Moment starrt er in die Ferne Aber wenn Captain Secondary zum Beispiel auf den Mülleimer schauen will , ist das in seiner peripheren Also, was er tatsächlich betrachtet , wird sich zum Beispiel hierher verschieben, sodass er sich auf den Mülleimer konzentrieren kann Und wenn er dann zum Beispiel in die obere Ecke der Hütte schauen will die obere Ecke der Hütte , seine Art von Vision, nun, die Teile, auf die er schaut, werden das bewirken. Wo wir ständig unsere Augen hin- und herbewegen und scannen, um zu sehen, wo sich die Dinge befinden. Unsere Augen ruhen nie zu irgendeinem Zeitpunkt an einem Ort, aber Sie können sehen, ich habe diese ganze Bildebene, auf die ich zeichnen kann. Schauen wir uns jetzt an, was wir gerade gezeichnet haben. Auf welchen Teil des Bildes konzentrieren Sie sich? Stimmt. Der Fluchtpunkt, weil der Fluchtpunkt immer in der Richtung liegt, in die Sie schauen Und wenn du dir dann den Kreis darunter oder das Loch im Boden ansehen möchtest, würde sich dein Standpunkt oder dein Fluchtpunkt von der Stelle wir ihn gezeichnet haben, dorthin verschieben, das wäre ein neuer Blickwinkel Und wenn Sie sich den hinteren Teil des Lochs im Boden ansehen wollten , könnte sich Ihr Blickwinkel dorthin verlagern Wenn Sie sich den vorderen Teil ansehen wollten, könnte sich Ihr Blickwinkel dorthin verlagern. Bei einer Zeichnung erhalten Sie jedoch nur einen Standpunkt. Das kannst du nicht ändern. Du hast deinen Fluchtpunkt und musst dich für die gesamte Zeichnung daran halten Und das bedeutet, Dinge zu zeichnen, die außerhalb des Sichtbereichs liegen , egal wohin Sie schauen Nun, im Fall dieser Ellipse hier, wenn Ihr Blickwinkel auf etwa diesen Wert heruntergeschoben wird, sieht es trotzdem natürlich aus Aber je weiter man sich außerhalb dieses Sichtkegels bewegt, desto unnatürlicher sehen die Dinge aus Wie zum Beispiel dieses Problemloch im Boden, das wir auf der rechten Seite haben, das würde man im wirklichen Leben nie sehen. Es wäre draußen, was deine Augen sehen können, wenn du auf diesen Punkt schaust. Wenn du dir stattdessen das Loch im Boden ansehen wolltest , würdest du plötzlich hierher kommen, und das könnte deine neue Perspektive sein. Lassen Sie uns das in der Tat tun. Lass uns auch kommen. Zeichenanleitung, Zeichenanleitung bearbeiten, kommen wir zur Perspektive. Und lassen Sie uns das darauf zurückführen , wo Ihre neue Sichtweise sein würde. Komm zu Dunn. Und plötzlich macht es keinen Sinn mehr, weil das Gitter, mit dem ich die Ellipse gezeichnet habe , nicht mehr das richtige Raster ist Es ist zur Seite geneigt. Dieses Bild gehorcht also den Gesetzen der Ein-Punkt-Perspektive, sieht aber falsch aus , weil ein Bild oder ein Foto seinen Blickwinkel nicht ändern kann je nachdem, wohin Sie schauen Nur ganz schnell, erinnerst du dich an dieses Bild? Rafael Athen. Und ich sagte, gute alte Rafael war klug. Er hatte diese perspektivischen Linien nicht, direkt zu den Seiten dieses sehr weißen Gemäldes führten. Er ließ diese Linien rückwärts bis in den mittleren Teil des Gemäldes verlaufen Und außerdem sind da eine ganze Menge Leute drin , denen es gut geht, sie sind der Sinn des Gemäldes All diese berühmten Leute aus der Zeit sind da drin. Aber sie stehen direkt vor all diesen eher ungünstigen perspektivischen Linien, du schaust eher auf Menschen als auf Linien, die dich in manchmal ziemlich extremen Winkeln ins Bild und wieder aus dem Bild führen dich in manchmal ziemlich extremen Winkeln ins Bild und wieder aus dem Bild manchmal ziemlich extremen Winkeln 54. Zweipunktperspektive, Teil 1: Okay, ich hoffe, du erinnerst dich daran aus ein paar Videos von vor Kurzem. Der französische Krankenhauskorridor. Und ich habe diese Pappschachtel gezeichnet um Ihnen zu zeigen, wie die Ein-Punkt-Perspektive funktioniert. Nun, das ist alles in Ordnung, solange ich in einer Welt lebe , in der ich direkt durch Korridore schaue und alles in diesem Korridor quadratisch oder würfelförmig ist, gerade Kanten hat und parallel zu den Wänden liegt Aber was passiert, wenn jemand vorbeikommt und die Pappschachtel so zur Seite wirft , dass sie schräg zum Korridor steht Es liegt nicht parallel. Nun, dafür brauchst du etwas, das man Zwei-Punkt-Perspektive nennt. Und wenn Sie an die Idee der Ein-Punkt-Perspektive gewöhnt sind, ist die Zwei-Punkt-Perspektive wirklich nicht so schwierig. Es ist einfach mehr dasselbe. Doppelt so viel mehr, um genau zu sein. Zuallererst werde ich heranzoomen, damit wir ein bisschen mehr Platz haben. Wir können sehen, was wir tun. Und dafür brauche ich meine Horizontlinie. Ich werde das wieder sichtbar machen. Wenn du dich erinnerst, habe ich die Hauptlinien des Korridors eingefügt, und dort, wo sich diese vier roten Linien auf der Horizontlinie trafen, war das mein Fluchtpunkt Bei der Zweipunktperspektive liegt Ihr Fluchtpunkt nicht direkt vor Ihnen, liegt Ihr Fluchtpunkt nicht wo Sie hinschauen weil die Dinge, die Sie in der Zweipunktperspektive zeichnen werden in der Zweipunktperspektive zeichnen parallel zu der Richtung liegen, in die Sie schauen Das ist ein bisschen übertrieben, aber wenn ich dir das zeige, schalte ich meine Hauptlinien Ich komme mit der Kiste zur Ebene. Ich werde die Opazität verringern. Ich werde es sehr bald unsichtbar machen. Aber ich werde so tun , als ob die Kiste so getroffen wurde , dass eine der Vorderkanten so ziemlich dort geblieben ist, wo sie war, und alles andere sich darum dreht. Wähle meinen Pinsel. wähle eine Farbe aus diesen kleinen Klecksen an der Seite, die ich erzeugt habe, das sind die Farben meines Originals, und ich werde zur Veranschaulichung einfach die Vorderkante einzeichnen , das war der Teil der Schachtel, der sich nicht Aber jetzt wurde das Feld umgeworfen, sodass ich diese perspektivischen Linien nicht mehr verwenden kann, weil mein Feld nicht im gleichen Winkel wie die Wände des Korridors liegt gleichen Winkel wie die Wände des Korridors Stattdessen benötige ich ein paar zusätzliche Fluchtpunkte jetzt befinden sie sich auf derselben Horizontlinie, aber sie werden zur Seite zeigen Nehmen wir zum Beispiel an, ich setze einen. Er, lass uns das rüberbringen. Ich habe so viel Platz auf dem Bildschirm wie möglich. nehme an, ich habe einen hier auf der rechten Seite platziert, kannst du das sehen? Ich werde eine Linie erstellen. Es wird eine ziemlich dicke Linie sein, aber sie wird vom Rand meiner Box bis zum Fluchtpunkt reichen Und wenn ich dann an dieser Stelle an den Boden meiner Pappschachtel komme , würde ich eine Linie ziehen, die wie diese nach oben geht, die nach oben geht, bis sie diesen Fluchtpunkt erreicht. Dann brauche ich dafür eine weitere vertikale Linie, nicht wahr? Weil ich die Hinterkante der Kiste brauche. Das wird hier nicht dasselbe sein wie bei der Originalverpackung, weil die Dinge kleiner werden, je weiter sie in die Ferne gehen, und so wird dieser Abstand etwas geringer sein. Lassen Sie uns eine Linie darüber ziehen, sagen wir, dort. Und dieser Teil hier, das ist der Teil meiner Kiste, der mir zugewandt war. Jetzt ist es schräg. Und weil diese Kiste jetzt schräg zu mir steht, brauche ich einen weiteren Fluchtpunkt auf der anderen Seite, eine Zweipunktperspektive Also werde ich kommen und eine dunklere Farbe der Box wählen eine dunklere Farbe der Box Und lassen Sie uns so weit wie möglich einen Fluchtpunkt auf der linken Seite erstellen so weit wie möglich , und dann wiederhole ich den Vorgang Ich nehme den oberen Teil dieser Box und verlängere die Linie , die zurück zum Fluchtpunkt führt Dann komme ich zum unteren Rand der Box und mache dasselbe Verlängere eine Linie, die zurück zum Fluchtpunkt auf der Und dann brauche ich die hintere Kante der Box, und das ist eine Zweipunktperspektive Die Vertikalen bleiben also immer noch vertikal, und das ist das hintere Ende meiner Box, und ich werde meine ursprüngliche Box unsichtbar machen und einfach diese neue Seite einfärben Und von dort aus wähle ich die Farbe der Oberseite meiner Schachtel Und ich frage mich, ob du mir sagen kannst, was als Nächstes zu tun ist. Ich muss die Oberseite der Schachtel zeichnen. Ich habe bereits zwei weitere Linien , die die Box bilden, das ist dieser Rand hier und dieser Rand hier , der nicht allzu deutlich auf dem Boden zu sehen ist. Aber wir benötigen zwei weitere Kanten , um die Oberseite der Box zu vervollständigen. Und weil diese Kiste viele parallele Linien hat , gibt es da keine komischen Winkel, die beiden Linien werden zu den gleichen Fluchtpunkten zurückkehren , die ich für alles andere verwendet habe , als ich diese Kiste gemacht habe, und ich hoffe, dass Sie erraten können, wo sie hingehören Eine dieser Linien wird zu meinem Fluchtpunkt auf der linken Seite zurückkehren , und die andere, die ich im Moment nicht sehen kann, gehen wir einfach hinüber und die andere, die ich im Moment nicht sehen kann . Da ist sie. Die andere Linie wird zu dem Fluchtpunkt auf der rechten Seite zurückkehren Also da und jetzt musste ich keine dieser gepunkteten Linien zeichnen Ich wollte dir nur die Richtung der Baulinien zeigen , in die sie führen Und wenn ich das einfärbe und es ein bisschen aufgeräumter mache, verwende ich schnell mein Array-Tool Da haben Sie es, da ist meine Box schräg gestellt, aber das ist kein Problem, denn jetzt kennen wir uns mit der Zwei-Punkt-Perspektive Nun, diese spezielle Kiste, sie ist nicht perfekt. Denn wenn es eine Sache gibt , die alle beim Perspektivenspiel aus der Fassung bringt , dann ist das, dass diese beiden Fluchtpunkte zu nahe beieinander liegen Und so erhalten Sie eine Form, die aussieht, als hätten Sie sie mit einem Weitwinkelobjektiv und einer Kamera fotografiert einem Weitwinkelobjektiv und einer Kamera Die Winkel sind etwas zu steil. Es kann ein bisschen verzerrt aussehen. Ich denke, einer der Gründe dafür, besonders wenn Menschen lernen, ist, dass sie ihre Horizontlinie und dann ihre beiden Fluchtpunkte auf demselben Blatt Papier platzieren müssen ihre Horizontlinie und dann ihre beiden , auf dem sie ihr Objekt zeichnen Auf diese Weise kann man Klassenzimmer voller Zeichnungen von Schülern mit sehr extremen Winkeln zu den Gebäuden oder was auch immer sie zeichnen, machen diesem einfachen Grund müssen sie die Fluchtpunkte auf dasselbe Blatt Papier schreiben, auf dem sie zeichnen, sodass die Fluchtpunkte zu nahe beieinander liegen Aus diesem einfachen Grund müssen sie die Fluchtpunkte auf dasselbe Blatt Papier schreiben, auf dem sie zeichnen, sodass die Fluchtpunkte zu nahe beieinander liegen. Nun, das ist kein Problem In der nächsten Lektion werden wir uns mit Procreate befassen, weil Sie perspektivische Zeichnungen mit mehreren Punkten erstellen können , aber Ihre Fluchtpunkte müssen sich nicht auf demselben Blatt Papier oder derselben Datei befinden, auf der Sie zeichnen Sie können weit von der Seite entfernt sein, aber das werden wir uns in der nächsten Lektion ansehen 55. Zweipunktperspektive, Teil 2: Okay, das ist etwas, womit Sie vertraut sein sollten. diesem Zeitpunkt haben wir aus einer einzigen Perspektive gezeichnet, und Sie können die verschiedenen Konstruktionslinien genau dort sehen . Aber jetzt nehmen wir an, wir wollen etwas aus einer Zwei-Punkt-Perspektive machen Wenn Sie sich erinnern, hatten wir eine Zeichenanleitung, eine Anleitung zum Bearbeiten von Zeichnungen und wir kamen zur Perspektive, und ich konnte meinen Fluchtpunkt so hautnah und persönlich genau darüber bestimmen Und lassen Sie uns die Anleitung etwas sichtbarer aussehen lassen, indem wir den kleinen Regenbogen-Schieberegler oben auf etwas ziehen , das wir deutlich sehen können Lassen Sie uns die Dicke etwas dicker machen , damit Sie sehen können, was wir tun, wenn ich das auf Video aufnehme und es auf Ihrem Bildschirm erscheint und es auf Ihrem Bildschirm Okay, wir haben das alles gemacht, nicht wahr? Und wenn wir etwas mit dieser neuen Ebene machen wollen, die ich gerade vor Beginn der Aufnahme erstellt habe, wählen Sie die Ebene aus, tippen Sie jetzt auf den Daumen, um auf Ihrer Zyste zu zeichnen Und jetzt, was haben wir für dieselbe Pfanne? Das ist gut. Wir können alle Linien ziehen, die wir wollen. Sie werden ausbrechen. Entweder zu den perspektivischen Linien oder vertikal oder horizontal. So weit so gut. Aber was ist, wenn wir eine Zwei-Punkt-Perspektive machen wollen? Nun, lassen Sie uns Ebene zwei für eine Sekunde unsichtbar machen und dann zu unserem Bereichssymbol zurückkehren. Zeichnungsanleitung bearbeiten. Ich kann diesen perspektivischen Punkt an eine beliebige Stelle verschieben, vielleicht auch dort. Und wenn ich einfach tippe, erstelle ich einen neuen Perspektivpunkt und ich kann ihn verschieben. Und wenn du es merkst, kann ich es nach oben und unten ziehen , sodass ich es haben kann. Nun, wenn du so etwas tust, wäre es, als würdest du deinen Kopf zur Seite neigen , sodass der Horizont verschwindet In einem Winkel. Stellen Sie sich vor, Sie fliegen in einem Flugzeug und machen Bankgeschäfte. Nun, es ist im Moment nicht sehr gut sichtbar, also kommen Sie zu einem Regenbogenbalken oben und lassen Sie uns die Richtlinien festlegen. Okay, diese weiße Farbe. Es ist eine Idee, Ihre verschiedenen Anleitungen in verschiedenen Farben zu gestalten , weil das ziemlich kompliziert werden kann. Komm eigentlich runter, weißt du was? Ich mache es komplizierter als es sein muss. Nehmen wir das und ziehen es runter. Ich sagte, so weit wie möglich, ist es eben, und ich werde es ein bisschen zur Seite ziehen . Komm, um fertig zu sein. Okay, sieh dir dieselbe Ebene an. Angenommen, ich wollte eine einfache Kiste zeichnen. Nun, wenn ich darauf herabschaue, kann ich eine vertikale Linie wie diese zeichnen Ich kann eine Linie zurück und eine Linie zurück nehmen, und Sie können sehen, dass alles entweder vertikal oder an einer dieser beiden Linien ausrastet entweder vertikal oder an einer dieser beiden Linien . Es muss nicht direkt an der weißen Hilfslinie liegen Es kann irgendwo dazwischen liegen. Es wird immer kaputt gehen. Ich denke manchmal, wenn Leute das tun, denken sie, es muss genau auf den Rasterlinien liegen, die ich sehe. Das muss es nicht. Und dann ziehe einfach so etwas. Ich kann auch horizontale Linien zeichnen, aber normalerweise würdest du das nicht tun. Regel sind es entweder vertikale Linien oder diese Linien, die in die Ferne verlaufen. Also komme ich von hier aus nach oben links, ziehe eine Linie zurück, komme nach oben rechts und da ist mein Würfel. Wenn ich nur ein oder zwei Bits lösche , ist das ganz einfach. , ich schaue jetzt auf die Kiste runter nehme an, ich schaue jetzt auf die Kiste runter. In der Welt, in der man Menschen die Perspektive beibringt, gibt es immer fliegende Kisten in der Luft Frag mich nicht warum, aber ich kann das Gleiche noch einmal machen, einfach ein paar Linien rückwärts ziehen, immer zuerst die Formen zeichnen, die dir am nächsten sind, und dann rückwärts Das macht das Leben so viel genauer und einfacher. Ziehe deine vertikalen Linien. Mach das nur ein bisschen aufgeräumt. Oh, vergessen wir nicht, die Unterseite zu machen , denn das ist Perspektive Wenn etwas über dir ist, wirst du die Unterseite sehen, oder Da ist also unsere Kiste. Nein, ich möchte eine neue Ebene erstellen. Und ich mache das für eine Sekunde unsichtbar. Stellen Sie sich vor, ich würde direkt auf eine Kiste schauen. Ich habe also eine gerade Linie wie diese, gerade Linie wie diese, gerade Linie wie diese und eine gerade Linie wie diese. Ich schaue direkt nach unten auf die Kiste. Nun, das ist einfach genug, weil ich das schon zweimal gezeichnet habe. Eine, bei der ich auf eine Kiste herunterschaue und eine, wo ich auf eine Kiste schaue, aber es gibt quadratische Boxen. Es ist in Ordnung. Die Linien gehen direkt zurück. wir an, für diese Kiste habe ich die Ecke herausgenommen. Und stellen Sie sich vor, lassen Sie uns loslegen. Stellen Sie sich vor, ich habe ein Stück herausgenommen, ungefähr kreisförmig, so Ich habe also diese Form. Plötzlich wird das Leben schwieriger. Der Trick dabei ist, die Dinge zu planen. Was werde ich also tun? Ich nenne meine Originalformen. Ich nehme das zur Seite, vielleicht lege ich es hier hin, und wir müssen uns vorstellen , dass hier zwei Ansichten gleichzeitig angezeigt werden, und ich wähle eine andere Farbe. Lassen Sie uns diese hellblaue Konstruktionsfarbe wählen. Was ich jetzt tun werde, ist, ich mache das nur anhand von Demonstrationsbeispielen. Nehmen wir an, das Stück, das ich unten herausgeschnitten habe , wäre diese engste Kante Nun, ich würde mir meine Ansicht von oben ansehen und entscheiden, naja, es ist meine Ansicht von oben ansehen und entscheiden, naja, ungefähr so viel von meiner Vorderkante herausgeschnitten und die lange Kante, es sieht so aus, als ob es ungefähr so weit geschnitten ist Also, was ich jetzt mache, ist einfach eine Linie gerade nach unten und eine Linie gerade nach unten. Und dann muss ich das assistierte Zeichnen ausschalten , weil ich daran denke, dass es meine Linien einschränkt Und diese Linien, die ich jetzt zeichnen werde , wie diese hier , liegen nicht auf derselben Ebene wie die verschiedenen perspektivischen Linien Also nur für diesen Teil, ich mache das, komme zu meinem Radiergummi. Werde diese Teile los. Ich mache das im Laufe der Zeit. Normalerweise würde ich die gesamte Form zeichnen, dann eine neue Ebene erstellen und darüber nachzeichnen, so wie Sie mich vor ein paar Videos gemacht haben. Und da ist meine neue Form. Ich werde Male auf Do drücken einige Male auf Do drücken, weil ich so zu der Originalverpackung zurückkehren möchte. Nun, was ist mit Halbkreis? Das wird schwieriger, nicht wahr? Also, was ich tun werde, ist, es auf diese Seite meiner Schachtel hier zu zeichnen . Und wieder ist es dasselbe. An diesem Punkt und an diesem Punkt hier finde ich heraus, wie weit sie in diese Länge schneiden. Also mach weiter damit, ein Schwesterkleid zu zeichnen. Ich glaube, es ist ungefähr da und ungefähr da. Zeichne zwei Linien gerade nach unten, weil ich einen Zylinder daraus herausgeschnitten Es ist nicht nur oben. Und dann, naja, der Zylinder sieht aus, als würde er etwa bis zur Hälfte in meine Kiste hineinschneiden etwa bis zur Hälfte in meine Kiste hineinschneiden . Vielleicht nur ein bisschen vorbei Also was diesen Punkt angeht , der bis jetzt zurückreicht, weißt du, dass es ein bisschen mehr sein wird als das. Machen wir es ungefähr dort. Das ist so weit zurück, wie mein Zylinder hineinschneidet, aber was ist der am weitesten entfernte Punkt ? Nun, das ist okay. Das wird auf halber Strecke zwischen diesem Punkt und diesem Punkt sein , denn bei einem Kreis oder einem Zylinder liegt der Mittelpunkt immer auf halber Strecke, also ungefähr dort Und von dort nehme ich diesen Punkt zurück und wo sich diese beiden blauen Linien genau hier kreuzen, ist das der hinterste Punkt meines Aber was ist mit dem untersten Teil? Auch das ist ziemlich einfach. Ich ziehe diese Linie nach unten, bis sie auf den Boden meines Zylinders trifft, ziehe sie dann wie folgt zurück. Und wenn ich hier unten eine weitere Linie nehme, wo sich diese beiden Punkte kreuzen. Ich werde das nicht sehen , aber es wird mir als Richtlinie dienen , wenn ich in meiner Form zeichnen möchte. Jetzt werde ich hier rot werden. Ich werde das Zeichnen einer Zyste abschalten , weil ich jetzt glaube, dass es im Weg sein wird Aber was ich jetzt machen werde , ist eine Kurve wie diese zu zeichnen , die bis zu diesem Punkt führt Halte, und ich habe einen Bogen erstellt. Ich werde diesen Bogen bearbeiten. Nun, das wird am Ende ein bisschen Rätselraten sein, ich glaube, es ist ungefähr Aber die Richtlinien , die ich eingegeben habe helfen wirklich dabei, wenn ich hierher komme, den Bogen bearbeite und es wird ungefähr so sein Lass uns das unten genauso machen. Jetzt weiß ich, dass Sie so chaotisch sein können, wie Sie möchten, weil Sie die Funktion Bogen bearbeiten verwenden können , um den Bogen mithilfe der Anleitung zu erstellen , die ich hier eingerichtet habe Nun, ich habe hier etwas getan, was ich wirklich nicht hätte tun Ich hätte all diese Konstruktion machen sollen, besonders die blauen Linien auf einer separaten Ebene, weil ich sie dann einfach herausnehmen könnte. So wie es ist, werde ich einiges radieren müssen. Ich mache das jetzt, nur damit du die klare Form sehen kannst , sobald ich die Dinge gelöscht habe , die gelöscht werden müssen Okay, nur da. Oh, das war echt chaotisch. Ich hätte wirklich, wirklich meine Konstruktionslinien auf eine andere Ebene legen Ich meine, es ist digitale Kunst. Das ist einer der Hauptvorteile, wenn Sie mehrere Ebenen verwenden können. Wenn ich die Zeichenanleitung einfach für eine Sekunde ausschalte, ist das ein Beispiel dafür, wie Sie gut vorgehen würden, ausschneiden einen Zylinder aus einem Block ausschneiden oder vor kurzem ein Stück aus einem Block herausnehmen würden. Sie nehmen eine Reihe von Punkten , von denen Sie wissen, dass sie richtig sind, und das sind normalerweise die engsten Kanten. Und dann ziehst du die Linien zurück zu den Fluchtpunkten Sie beginnen mit dem, was Sie wissen, und zeichnen dann aus, indem Sie die Linien rückwärts ziehen, um neue Formen zu erstellen 56. Dinge in der Zweipunktperspektive konstruieren: Stellen Sie sich vor, Sie befinden sich in einem ziemlich hohen Gebäude und der Block unten ist ein Gebäude, und er befindet sich auf einer Straße und an einer Straßenecke Nun, das ist einfach. Da ist deine Straße, und wenn sie an einer Straßenecke ist, dann hast du es, oh, warte mal. Da habe ich mich falsch verhalten. Ich bin von weit her zur Nahaufnahme gegangen , und es hat nicht ganz funktioniert. Also nimm eine Linie zurück und nimm eine Linie zurück. Mach das Ziehen deiner Zyste aus. Vergrößern Sie vielleicht eine kleine Kurve wie diese. Oh, das ist sehr grob, aber ich kann hier noch eine Kurve machen. Und ja, benutze den Lichtbogen an der Spitze. Ich kriege meine zwei kleinen Kontrollpunkte. Und mit assistiertem Zeichnen ist es so viel einfacher. Okay, das ist alles sehr nett. Stellen Sie sich vor, jemand hat vor kurzem ein neues Gebäude gebaut . Nun, das ist kein Problem. Schalten Sie das Zeichnen von Zysten wieder Und sie haben es so gezeichnet, dass genauso hoch ist wie das Gebäude, das wir haben Also nimm eine Richtlinie zurück. Zeichne das da hin. Zeichne das da. Verlängern Sie unsere Linien rückwärts, immer rückwärts. Es ist bis zur gleichen Tiefe gebaut. Wie machen wir das? Kein Problem. Komm zum hinteren Ende meines ersten Gebäudes, bis es sich trifft. So tief wird unser Gebäude sein und die Leitung rückwärts nehmen Da ist unser neues Gebäude. Was passiert wenn jemand beschließt, ein Gebäude zwischen den beiden zu bauen , und es nicht parallel zu den ersten beiden Gebäuden liegt? Was ist, wenn es leicht schräg steht? Also machen sie die erste Ecke, die dort näher an der Straße ist, und sie wird natürlich höher sein Aber wie du sagst, es ist nicht im gleichen Winkel. Es ist ein leichter Winkel. Wenn das der Fall ist, können wir den Fluchtpunkt links nicht verwenden , weil er nur für jedes Objekt funktioniert, das in derselben Ebene liegt wie meine ersten beiden Gebäude Wenn das der Fall ist, müssten wir kommen und unsere Zeichenanleitung bearbeiten und diese verschieben. In diesem Fall verschiebe ich sie vom Bildschirm Das ist ein großer Vorteil der digitalen Technik. Sie müssen Ihre Fluchtpunkte nicht tatsächlich auf der Datei haben , an der Sie gerade arbeiten Also bei dieser kann ich diese und ein bisschen verschieben, um das zu kompensieren Das sind unsere neuen Fluchtpunkte und sorgen dafür, dass wir Schwestern anlocken Also, jetzt geht meine neue Linie so zurück , wieder nach oben. Es wird so zurückkommen. Und stellen wir uns vor, das ist ein sehr dünnes Gebäude. Es wird so zurückkommen. Wir haben also ein wackeliges Gebäude. Schalten Sie die Zeichenhilfe aus. Machen Sie die Zeichenanleitung sichtbar, da sie bereits sehr kompliziert wird, und lassen Sie uns ein wenig erhöhen, um Ihren Verstand zu schonen Okay, da haben wir's. Es gibt eine Straßenecke mit zwei Gebäuden, die auf derselben Ebene liegen, ein wirklich komisches Gebäude in einem leichten Winkel, das höher ist als die anderen, sodass man die Spitze des Gebäudes nicht sieht Und der Punkt dabei ist die Zwei-Punkt-Perspektive, ja, Und in einer idealen Welt können Sie dieselben zwei Fluchtpunkte verwenden, Gebäude zu bauen, da Gebäude in der Regel um all diese Gebäude zu bauen, da Gebäude in der Regel nebeneinander auf derselben Ebene errichtet werden , die Straße runter um all diese Gebäude zu bauen, da Gebäude in der Regel nebeneinander auf derselben errichtet werden , die Aber gelegentlich ist da etwas , das nicht im gleichen Winkel liegt wie die Gebäude oder die Straße In diesem Fall müssen Sie die beiden neuen Fluchtpunkte für die Formen ermitteln, die sich die beiden neuen Fluchtpunkte für die Formen ermitteln, unbeholfen weigern, in einem ordentlichen Rastermuster zu liegen Lassen Sie uns nun, kurz bevor ich gehe, zu dieser Zeichnung zurückkehren Ich habe gesagt, es gibt eine Möglichkeit für Sie, den Abstand zwischen diesen Kacheln herauszufinden den Abstand zwischen diesen Kacheln , wenn sie in die Ferne verschwinden. Nun, das machst du mit der Zwei-Punkt-Perspektive. Und um das zu tun, werde ich später darauf zurückkommen und es so gestalten, dass es viel verblasster Ich habe die Grundformen, aber lassen Sie uns unsere Perspektive, unsere Zeichenanleitung, unsere Zeichenanleitung zum Bearbeiten und unsere Perspektive einrichten Zeichenanleitung zum Bearbeiten und unsere Perspektive Das war mein ursprünglicher Gründungspunkt. Lass uns das genau da hinstellen. Mach es dicker, mach es dunkler, damit wir sehen können, was wir tun. Schalten Sie das Zeichnen Ihrer Zyste damit diese perspektivischen Linien funktionieren Und ich zeichne. Lass uns das etwas dicker machen, ich kann es nicht wirklich sehen. Lassen Sie uns unseren Weg , der in die Ferne führt, so zeichnen . Ich mache das, ich komme rein und setze meinen ersten Marker ein. Und ich persönlich glaube, ich habe dort zu viel Platz gelassen. Nehmen wir an, das ist mein erstes Quadrat. Und jetzt möchte ich alle Quadrate, die in die Ferne gehen, so machen , dass sie korrekt sind. Nun, das Erste, was ich tun werde, werde ich eine Schicht machen. Ich werde es darunter ziehen. Das wird meine Konstruktionsschicht sein. Ich werde nicht den gleichen Fehler machen, den ich vor ein paar Minuten gemacht habe, indem ich versuche, alles auf derselben Ebene zu zeichnen. Komm zurück zu meinem Pinsel, ich werde meine Farbe in dieses eher gedämpfte Blau ändern meine Farbe in dieses eher gedämpfte Blau Zeichenassistent ist dafür nicht aktiviert , also werde ich hierher kommen. Ich werde in die untere Ecke kommen. Ich werde eine gerade diagonale Linie zeichnen. Und kannst du sehen, was ich mache? Ich achte darauf, dass die Linie durch die untere rechte Ecke meines Pflastersteins und durch die obere linke Ecke verläuft die untere rechte Ecke meines Pflastersteins und durch die obere , dass sie diagonal verläuft Dann kehre ich zu meiner Zeichenanleitung zurück und möchte einen neuen Blickwinkel Machen wir es so weit weg bis wir uns vorstellen, dass die blaue Konstruktionslinie zurückgeht, bis sie den Horizont erreicht. Dort will ich meinen Fluchtpunkt haben. Ich muss das ein bisschen erraten, und das ist ein gutes Beispiel dafür, warum es manchmal eine Idee ist, sehr groß zu zeichnen , damit ich genug Platz habe, um meine blaue Konstruktionslinie bis zum Horizont zurückzubringen bis zum Horizont zurückzubringen anstatt sie zu erraten, was ich gerade mache Ich werde meine Linie heller machen damit ich klarer sehen kann, was ich tue Und wenn ich es geschafft habe, ja, das scheint in Ordnung zu sein. Was mache ich nun, wenn ich diesen Punkt hier nehme und die Zeichenhilfe einschalte und die Linie zurücknehme , sodass sie wieder zu dem zweiten Punkt zurückkehrt. Wo es auf die Seite meines Pfades trifft, ist das richtig. Punkt, an dem ich so eine horizontale Linie zeichne. Denn wenn du darüber nachdenkst, stell dir vor, das ist mein Gartenweg der direkt von oben schaut. Es ist eine Vogelperspektive. Nun, diese Linien, das sind die Linien, die in Richtung Horizont abgingen, als wir unsere Ein-Punkt-Perspektive nutzten. Aber du hast mich dabei gesehen. Ich habe hier eine diagonale Linie gezeichnet, die so lange verläuft, bis sie auf den Horizont trifft. Aus der Vogelperspektive, wo wir von so weit oben nach unten schauen, gibt es praktisch keine Perspektive. Jede einzelne dieser diagonalen Linien wird in dieselbe Richtung verlaufen , wie wir sie jetzt sehen. Also die Kanten der Strecke, zwei parallele Linien, die in die Ferne führen, Dinge scheinen kleiner zu werden weiter sie in die Ferne gehen, und so kommen sie zu einem Punkt. Aber mit diesen diagonalen Linien ist es genauso. weiter sie in die Ferne rücken, desto kleiner werden sie. Sie scheinen sich anzunähern, bis sie irgendwann an einem einzigen Punkt angelangt zu sein scheinen. Und genau das tun wir hier. Wir nehmen nur die verschiedenen Linien. Und anstatt dass diese Linien parallel verlaufen, folgen sie den Gesetzen der Perspektive, und sie kehren zu einem Punkt wie diesem zurück, es wird ein bestimmter Punkt kommen an dem die Dinge ein bisschen verschwommen werden, kleine Formen beginnen, miteinander zu verschmelzen Und wenn ich das schnell rot überarbeite, mache ich die Zeichenhilfe unsichtbar, ich schalte die ganze Konstruktion aus, plus das, was wir im Hintergrund hatten Und dieser Pfad, der in die Ferne weil ich diese parallelen Konstruktionslinien verwendet habe, die, weil wir perspektivisch zeichnen, bis zu einem Punkt verlaufen, so würde man den richtigen Abstand herstellen. Sie konstruieren. Kurz gesagt, das ist Zwei-Punkt-Perspektive , nur für den Fall, dass Ihr Gehirn völlig durchgebrannt ist, es gibt auch etwas anderes Drei-Punkt-Perspektive genannt wird Wir sehen uns im nächsten Video. 57. Drei-Punkt-Perspektive: Okay, in den vorherigen Lektionen haben wir über die Ein-Punkt-Perspektive gesprochen, das ist das, was wir hier haben, wo Sie zum Beispiel direkt eine Straße hinunterschauen und alles, was Sie sehen können, entweder parallel zu der Richtung, in die Sie schauen, oder im rechten Winkel zu der Richtung, in die Sie schauen, ausgerichtet ist der Richtung, in die Sie schauen, oder im . Und dann haben wir über die Zwei-Punkt-Perspektive gesprochen. Dabei schauen Sie nicht direkt eine Straße hinunter, sondern aus einem Winkel zu den Gebäuden. Und so haben wir so etwas. Und was ist mit der Drei-Punkt-Perspektive? Nun, mit der Ein-Punkt-Perspektive schauten Sie auf einer Parallelstraße geradeaus und mit der Zwei-Punkt-Perspektive, nun ja, das ist es, was Sie bekommen, wenn Sie Ihren Kopf von einer Seite zur anderen drehen, und Sie könnten am Ende auf so etwas schauen. Die Punktperspektive, nun ja, das ist auch, wenn Sie nach oben oder unten schauen. Deshalb habe ich immer wieder gesagt: Stell dir vor, du schaust geradeaus , denn wenn du einmal anfängst, nach oben oder unten zu schauen, dann brauchst du wahrscheinlich einen dritten Punkt Was wirklich nicht so schwer ist. Es ist einfach mehr vom Gleichen. Schauen wir uns das an. Stellen wir uns vor, wir stehen an einer Straßenecke schauen diagonal auf die Gebäude Aber ich bin auch in den sechsten Stock eines Wohnblocks gegangen den sechsten Stock eines Wohnblocks und schaue auf die Dächer der Gebäude hinunter Kommen wir noch einmal zu unserem Schraubenschlüssel-Symbol. Kommen Sie wieder zu unserer Zeichenanleitung, kommen Sie zu Edit Drawing Guide Dafür habe ich hier schon zwei Punkte, also nehme ich den Punkt in der Mitte und trockne ihn so ab, und dann brauche ich noch einen dritten Punkt. Also tippe ich unten, um den dritten Punkt zu bekommen. Und der Grund, warum ich unten tippe, ist dass jeder dieser Fluchtpunkte, wir haben hier drei davon, eine der möglichen Arten darstellt , wie du aussehen könntest , wenn ich anfangen würde, zum Beispiel mehr nach diesem Gesichtspunkt zu , wenn ich anfangen würde, zum Beispiel mehr nach diesem Gesichtspunkt schauen, das würde bedeuten, dass ich meinen Kopf mehr nach rechts drehe Und das Gleiche gilt für diesen. Wenn ich meinen Kopf nach links drehen würde, würde ich eher nach hier schauen. Aber wenn ich hier nach unten schauen würde, würde ich eher auf diesen Fanishing-Punkt hier schauen Jetzt zoome ich ein bisschen hinein, damit Sie die Linien sehen können, weil ich Ihnen sagen muss, dass ich diese türkisfarbenen Linien für den dritten perspektivischen Punkt habe ? Die fächern sich viel zu sehr auf. Die allgemeine Faustregel lautet Wenn Sie Ihren dritten Blickwinkel haben und er sich mit dem Auf und Ab befasst, muss er so weit wie möglich entfernt sein, damit nicht alles zu übertrieben aussieht und noch eine Sache Wenn Sie eine Dreipunktperspektive verwenden, bei der Sie auf etwas herabschauen, anstatt unsere Horizontlinie tief unten zu haben, haben Sie Ihre Horizontlinie viel weiter oben auf dem Bild, so wie hier Kann ich jetzt noch mehr haben? Ja, ich kann etwas weiter herauszoomen und werde meine vertikale Perspektive so weit wie möglich nach unten ziehen . Kann ich noch weiter nach unten gehen? Nein, Procreate lässt mich nicht mehr herauszoomen, also werde ich nach Dunn kommen und da sind meine Rasterlinien Ich kneife nur ein kleines bisschen rein. Und jetzt haben wir die erste Schicht für unsere Konstruktionsschicht, unseren Pinsel, unseren technischen Stift. Das ist der, den wir benutzt haben. Und ich habe diese blaue Farbe. Ich bin mir nicht sicher, wie gut das mit der Farbe der Linien, die ich habe, abschneiden wird . Also ändern wir das so, dass wir es zu dieser bräunlichen Farbe ändern Lassen Sie uns jetzt das tun, was alle tun und vergessen, meine Ebene zu aktivieren Also zeichne ich so und denke, warum sind meine Linien nicht Mit dem Finger tippen und mit zwei Finger tippen, um das rückgängig zu machen. Gehen Sie zu unseren Ebenen und, ja, lassen Sie uns die Zeichenhilfe einschalten. Lassen Sie uns das jetzt noch einmal machen. Da ist eine Ecke meiner Straße. Es gibt noch eine Ecke meiner Straße. C schalten Sie das Zeichnen Ihrer Zyste und lassen Sie uns eine sehr grobe Kurve wie diese zeichnen Seien Sie so grob, wie Sie möchten, denn wir werden den Bogen bearbeiten und daraus eine glattere Straßenecke wie diese machen. Ziehen Sie die Punkte, wohin Sie Und wenn Sie das tun, versuchen Sie, es so zu gestalten, dass der Anfang der Kurve in dieselbe Richtung verläuft wie die beiden Linien auf beiden Seiten Wenn ich es so mache, kannst du sehen, dass der Anfang und das Ende der Kurve in ganz andere Richtungen verlaufen als meine Geraden. Also versuche es so zu machen, dass alles zusammenpasst. Ich kann sogar hineinzoomen. Lass es uns nett und präzise machen. Und ungefähr da, eines wirst du herausfinden, wenn du das tust, du musst die Kurve von einer Seite zur anderen bewegen , sowie nach oben und unten, um zu versuchen diese beiden Enden glatt zusammenpassen, wie ungefähr dort. Und Sie können sehen, dass der Mittelpunkt meiner Kurve nicht gleich groß ist wie der Abstand zwischen dem Anfang und dem Ende. So wird es einfach funktionieren. Komm zurück zu meinem Stift und da ist meine glatte Linie. Nun, was ist mit meinen Gebäuden? Nun, nehmen wir an, das nächste Gebäude beginnt ungefähr hier. Und ich habe es gerade wieder getan, nicht wahr? Ich habe vergessen, den Zeichenassistenten wieder einzuschalten. Also machen wir es ungefähr dort, und da haben wir die Zeichenhilfe. Das ist nett. Ich nehme es bis etwa zu diesem Punkt und dann nehme ich eine Baulinie , und dann nehme ich eine Baulinie beiden Seiten zurückführt. Denn denken Sie daran, wir gehen immer von groß zu klein, und die Oberseite des Gebäudes wird ein bisschen größer sein als die Unterseite des Gebäudes, wie wir es auf dieser Zeichnung sehen. Lassen Sie uns eine Linie bis etwa auf Straßenniveau zeichnen, eine weitere Linie, die dort etwa auf Straßenniveau verläuft, und nehmen wir dann unsere Linien zurück und nehmen sie dort, wo sie sich schneiden Das ist der Grundblock unseres Gebäudes. Wenn ich hier ein bisschen reinzoome. Wenn Sie Konstruktionslinien zeichnen, scheuen Sie sich nicht, ein bisschen weiter zu gehen , als Sie für nötig halten, denn wenn ich mir diesen Punkt hier ansehe, bin ich nicht weit genug gegangen. Also, wenn ich es jetzt versuche, okay, ich hatte Glück, aber eine Sache, die Sie feststellen werden, ist, wenn Sie versuchen, Linien zuzuordnen, wie ich es gerade getan werden Sie leicht daneben liegen. Das willst du nicht tun. Also oben auf dem Gebäude, oben auf dem Gebäude. Da ist unser erstes Gebäude. Da unten, komm schon. Lass uns eine Tür machen Lass uns eine Tür bauen. Ungefähr hier. Die Leitung geht zurück. Die Leitung geht zurück. Lassen Sie uns eine Tür etwas versetzten. Der einzige Bezugspunkt, den ich dafür habe, ist der untere Teil, also muss ich eine Linie ziehen Dort haben Sie vielleicht bemerkt, dass ich manchmal eine Linie rückwärts zum Fluchtpunkt nehme , und manchmal, wie ich es gerade hier getan habe, eine Linie von einem bestimmten Punkt weg vom Fluchtpunkt nehme wie ich es gerade hier getan habe, eine Linie von einem bestimmten Punkt weg vom . Das liegt daran, dass ich diese Zeichnung auf der Grundlage von Dingen erstelle, von denen ich bereits weiß Und in diesem Fall war das der Markt, von dem ich weiß, dass er am richtigen Ort ist Und deshalb entferne ich mich in diesem Fall vom Fluchtpunkt Also, komm schon, solange wir hier sind, lass uns das machen. Ich bin kein Architekt Wie nennt man dieses besondere Stück Dieses kleine Stück, das manchmal herausragt , um zu verhindern, dass Leute nass werden, während sie vor einer Tür warten? Nun, was auch immer es ist, es ist sehr, sehr einfach, denn jede einzelne Linie, die ich gerade gezeichnet habe, wurde entweder geschätzt oder sie basierte auf einem Punkt im Raum, den ich bereits konstruiert habe. In Ordnung, lassen Sie uns ein paar andere Dinge zeichnen. Ich möchte mir vorstellen, dass das nächste Gebäude auf der Rückseite etwas niedriger ist und dass es auch ein bisschen eingelassen Also ungefähr da. Stellen Sie sich da oben in die Reihe. Und weil es etwas niedriger ist, werden Sie am Ende ein bisschen mehr vom Dach sehen . Das war nicht ganz richtig. Komm schon. Lass es uns ein bisschen genauer machen. Und lassen Sie uns auf der anderen Seite ein Gebäude bauen, ein bisschen mehr herausragt, aber noch tiefer als das. Also ragt ein bisschen heraus. Nehmen Sie eine Aufstellung wie diese auf. Ich habe gesagt, es wird niedriger sein, also machen wir es so. Nehmen Sie eine Linie rückwärts, nehmen Sie eine Linie rückwärts und gehen Sie vom bestehenden Punkt aus, nehmen Sie diesen Stellen Sie sich nun vor, das ist zum Beispiel ein Straßenkiosk. Also, wir werden ein Fenster wie dieses haben, da wird es ein Regal geben, also stellen Sie es auf ein Regal. Also, wem das gehört, kann Dinge verkaufen. Ich habe schon Dinge wie Zeitungen rausgebracht , ich fange an zu denken, dass mein Stift, mit dem ich diese verschiedenen Linien konstruiere , ein bisschen dick ist, weil je mehr Dinge ich hineinlege, weil ich jetzt hier zu einem feineren Detail komme, wenn Ihre Linien zu dick sind, sie sich wenn Ihre Linien zu dick sind, gegenseitig stören können Nehmen wir das ein bisschen zurück , bis es auf den Rand des Gebäudes trifft Weil es ein Kiosk ist, werde ich ihn sogar so eng machen Und damit du sehen kannst , was ich hier mache. Es ist im Grunde das, was wir schon gemacht haben, aber der einzige Unterschied ist, dass ich drei Fluchtpunkte habe statt ein oder zwei 58. Die menschliche Figur in Perspektive: Okay, erinnern Sie sich an einige Videos von vor Kurzem, als wir im Abschnitt über Konstruktion waren, in denen wir einige einfache Formen verwendet haben, um eine menschliche Form zu konstruieren. Nun, wir werden jetzt dasselbe tun, aber wir haben uns ein bisschen mit der Perspektive befasst. Also werde ich hier eine menschliche Figur zeichnen, aber ich werde sie ein wenig ins rechte Licht rücken, weil das meiner Zeichnung nur einen zusätzlichen Geschmack verleiht. Wenn man sich Comics anschaut, wenn die Leute die Figur in Aktion zeichnen, verwenden sie die ganze Zeit die Perspektive. Das lässt die Dinge nur ein bisschen interessanter aussehen. Ich werde es damit nicht übertreiben. Es wird subtil sein, aber hoffentlich gerade genug, um die Dinge interessant zu machen , ohne dir zu überfallen. Das ist Hey, nun, der gesamte Comic wurde mit einem extremen Weitwinkelobjektiv nun, der gesamte Comic wurde gedreht In Ordnung, lass uns anfangen. Ich mache meine Figur ein bisschen größer, damit du vielleicht ein bisschen mehr Details einbauen und sie vielleicht ein bisschen mehr Mangay machen kannst ein bisschen mehr Details einbauen und sie vielleicht ein bisschen mehr Mangay machen Das einzige, was ich dort machen werde, ist, dass der Kopf größer sein wird, als ob er im wirklichen Leben wäre Also würde ich gerne einen Anfang machen. Ich werde das tun, was ich zuvor getan habe. Ich werde damit beginnen, den Brustkorb oder den Brustbereich zu benutzen. Es ist ein guter Ort, um anzufangen. Also mein Pinsel, nur um das noch einmal zu überprüfen, wird DC Fast Sketcher sein Das ist auf 2% Größe, 75% Deckkraft eingestellt, und die Farbe, mit der ich zeichne , sind DC-Zeichnungsfarben, unteren Reihe die erste Farbe entlang des tiefen Blaus Ordnung, also das Erste, was ich machen werde, ist der Ich möchte einen leicht spidermanischen Vorwärtssprung machen. Wenn ich das mache, wird mein Brustkorb leicht nach vorne geneigt sein . Da ist das Brustbein Da ist die andere Seite des Brustkorbs, etwa so Wenn du dich erinnerst, hast du die Kerbe unten, und du wirst hier einen kleinen Kreis bekommen, wo der Hals den gesamten Brustbereich oder den Brustkorb verbindet. Nun zum Kopf selbst, ich sagte, ich wollte ihn etwas größer machen , als er im wirklichen Leben wäre Also werde ich die Rückseite des Schädels machen, wenn sie herumkommt, so, wieder rüber. Gehen wir in den Kinnbereich machen wir hier ein bisschen was vom Hals. Wenn ich das machen will, lassen Sie uns die Ausrichtung des Kopfes verankern , indem wir ein Ohr an der richtigen Stelle platzieren. Ich werde auch eine Mittellinie zum Gesicht ziehen. Das ist nicht viel, aber es hilft einfach den Eindruck zu erwecken, dass der Kopf nicht komplett seitwärts gerichtet ist Es ist ein bisschen zu uns gerichtet. Und wo ich schon dabei bin, geben wir ungefähr an, wo die Augenbrauen wären, ungefähr dort, wo die Nase wäre und ungefähr wo der Mund sein würde, vorausgesetzt, der Mund ist geschlossen. Von hier aus wäre das nächste, was zu tun ist, dass meine Wirbelsäule nach hinten runtergeht. Ich stelle mir vor, wo diese Linie ist, und ich möchte, dass sie gekrümmt Ich möchte, dass die ganze Figur nach vorne gekrümmt ist. Das Einzige, was der menschliche Körper beugen kann , ist die Wirbelsäule. Okay, du kannst dich an den Ellbogen beugen. Sie können die Handgelenke an den Knien beugen, aber die einzige Linie im menschlichen Körper, sollten wir sagen, ist die Wirbelsäule Das wird so runterkommen und sich mit dem Becken verbinden Lass uns das Becken machen, das Becken seinen Platz bringen. Wir werden so runterkommen Ich werde hier eine Ellipse für eine Seite des Beckens machen und ich muss mir vorstellen, dass die Lippen auf der anderen Seite ein bisschen so aussehen werden ein bisschen so aussehen Nein, das habe ich getan. Ich kann immer so verbinden . Vielleicht das Kirchenschiff dort. Versuchen wir , es auch in der Mitte des Körpers zu platzieren , nur um ein bisschen mehr Referenz zu geben Nun, was ist mit den Armen? Ich möchte, dass das eine gebeugte Figur Ich möchte, dass die Schultern bis zu den Ohren nach oben zeigen, nicht unsinnig, aber wenn ich eine Schulter ungefähr dorthin lege, eine andere etwa da, sollte das den Anschein von Jagdschultern erwecken, sollte das den Anschein von Jagdschultern erwecken aber nicht zu Sobald ich das getan habe, legen wir die Arme in die Arme Jetzt will ich, dass ein Arm nach oben geht. Ich versuche mir vorzustellen, wo der Ellbogen sein würde. Es wird so sein, es ist ein Punkt in der Nähe wenn ich dort einen kurzen Punkt mache, aber das wird in einer Art Ellipse nach oben gehen , wenn ich mir den Arm an meiner Seite vorstellen würde In diesem Fall schmiegt sich der Ellbogen genau an der Unterseite meiner Wenn ich dann meinen Arm hochhebe, versuche ich mir diesen Bogen vorzustellen, wo der Ellbogen enden würde, und ich glaube, er wird ungefähr hier sein. Lassen Sie uns versuchen, es um das herum zu zeichnen und zu sehen, wie ich damit klarkomme. Ein bisschen Wölbung für die Schultern. Für den Unterarm schneiden wir ein bisschen ein, nicht zu viel, und zeichnen ihn etwa hier herum Ich werde ein paar Konturlinien einfügen. Denken Sie daran, dass wir vor langer Zeit über Konturlinien gesprochen haben, als wir über das Konstruieren sprachen, nur um den Eindruck zu erwecken gesprochen haben, als wir über das Konstruieren sprachen, nur um den Eindruck zu , dass der Arm rund ist Jetzt, wo ich das getan habe, glaube ich, kann ich die Arme des Körpers ein bisschen zusammenfügen, ein bisschen Definition für den Lats Außerdem wird hier eine Linie von den Brustmuskeln herunterkommen, hier eine Linie von den Brustmuskeln herunterkommen die sich genau um die kleine Kerbe im Brustkorb , wo sich die beiden Seiten verbinden, zusammenfügen werden, aber das wird ein bisschen gestreckt sein, weil die Muskeln sich dehnen werden, weil die Arme nach oben gerichtet sind sich genau um die kleine Kerbe im Brustkorb , wo sich die beiden Seiten verbinden kleine Kerbe im Brustkorb , , zusammenfügen werden, aber das wird ein bisschen gestreckt sein, weil die Muskeln sich dehnen werden, weil die Arme nach Also, wirst du Brüste zeichnen? Nun, sie werden hier in der Nähe sein und das Gewebe neigt dazu, sich nahe dem Brustbein zu verbinden Und wenn überhaupt, würde ich lieber eine Brust vorschlagen , als das zu tun, was ich sehe wo Leute diese lächerlich großen Brüste machen Es tut mir leid. Das kann ich einfach nicht tun. Ich schlage einfach die Linie der Brüste vor. Ich könnte einfach ein oder zwei Stücke einreißen, damit die Unterseite der Brust dort etwas mehr Vielleicht bringen wir diese Runde so, erhöhen wir hier ein bisschen, nur um klarzustellen , dass wir da eine neue Linie haben Von dort kommt ein weiterer Arm runter. Ich stelle mir wieder einen Punkt vor, genau da, wo sich der Ellbogen auf der anderen Seite berühren würde, und er wird vorwärts schwingen bis ich es ungefähr dort schaffen möchte Ich habe gesagt, ich werde ein bisschen perspektivisch arbeiten. Also dafür werde ich den Arm etwas dünner machen. Ich möchte die Dinge nur ein bisschen kleiner machen. Als ob es mit einem Weitwinkelobjektiv gefilmt worden wäre, aber hoffentlich nicht zu extrem, und ich lege ein Handgelenk hin und her. Nun, bevor ich mit den Händen weitermache, machen wir auch die Beine. Schau, ich muss meine Ankerpunkte finden, nicht wahr? Also ich denke, es wird hier auf der anderen Seite einen Ankerpunkt geben, vielleicht wird es dort einen Ankerpunkt geben. Ich muss mir vorstellen, dass ich Röntgenaugen habe, damit ich bis zur anderen Seite der Hüfte durchschauen kann . Von hier aus zeichnest du nicht einfach direkt von hier aus, denn vergiss nicht, dass die Beine mit dem Körper verbunden sind, sondern es gibt auch eine Menge Hintern Also muss die ganze Sache etwas weiter unten runter Das Ganze muss also ein gutes Stück unter diesen Drehpunkt fallen und dann anfangen, sich bis hierher nach oben zu krümmen. An diesem Punkt schätze ich quasi, wo die Knie sein werden die Knie angeht, neige ich dazu, sie ein bisschen wie einen Siegelring zu betrachten ein bisschen wie einen Siegelring zu Schau, du hast die Vorderseite des Rings da und er wölbt sich leicht nach vorne, ein bisschen mehr nach oben Aber dann auf der Rückseite hast du den Teil des Rings, der sich verbindet, naja, durch den du deinen Finger steckst So stelle ich mir vor, dass sie sein müssen. Dafür mache ich die Kniescheibe. Das wird immer entweder nach vorne oder an der Oberseite des Beins sein , und das ist der Punkt, von dem aus es sich beugt Wenn du dein Bein beugst, versuchst du nicht , es von hinten zu beugen Du versuchst, es von vorne und hinten zu beugen. Andernfalls haben Sie am Ende Beine, die sich unnatürlich beugen. Lass uns das andere Bein machen und das wird ein bisschen perspektivisch sein Kommt so runter. Leichte Biegung nach oben, ein bisschen rund um den Oberschenkel. Auch hier könnte dieses Bein am Ende etwas kleiner sein als das vordere Bein Ein bisschen kleiner ist in Ordnung. Ich will es definitiv nicht größer haben. Aber sieh mal, wenn wir schon mal hier sind, lass uns die Vorderbeine so machen Und das vordere Stück, das Schienbein, wieder ein bisschen beugen, knapp unter dem Knie, und dann gerade ausstrecken Von hier aus gehen wir runter bis zum Brunnen, da ist auf beiden Seiten ein Knöchel, aber ich kann nur einen sehen, und so bleibt uns eine Ferse übrig Ich glaube, die Füße werden nach vorne zeigen , damit das so kommt. Und dafür ist es ein bisschen unklar, in welche Richtung die Füße tatsächlich zeigen. Also werde ich dort eine kleine Linie ziehen, die zum Ende des großen Zehs hin etwas größer ist, nur um anzudeuten, dass dieser Teil hier ist, wo sich der große Zeh befindet, hier ist, wo sich der große Zeh befindet, und ich werde hier nur eine weitere Richtlinie angeben, nur um anzugeben, wo sich die Seite des Fußes befindet Mehr braucht es nicht, denn jetzt weißt du, wie der Fuß ausgerichtet ist Lassen Sie uns hier noch einmal mit diesem Teil weitermachen. Ich werde es vielleicht etwas kleiner haben. Noch ein Knochen da, nur um mir zu zeigen, wo die Knöchel sind. Ich glaube, dieser Fuß wird nach unten zeigen. Und weil wir damit die Fußsohle sehen werden, möchte ich sie etwas verbogener machen Außenseite des Fußes ist gerade, Innenseite des Fußes etwas gebeugter Und noch einmal, geben Sie mir ein paar kleine Richtlinien, nur damit ich weiß, wo sich die Seite des Fußes und wo die Oberseite des Fußes befindet. Okay, endlich die Hände. Okay, lassen Sie uns dafür ein bisschen mehr Konstruktion damit anstellen als zuvor. Fangen wir also mit einer Hand in der Ferne an. Ich möchte, dass sie etwas kleiner ist als die Hand im Vordergrund, was dieser ganzen perspektivischen Idee entspricht . Ich werde eine leichte Kurve oben auf die Schachtel legen. Die Box ist am Handgelenk etwas schmaler. Es weitet sich nach außen aus und krümmt sich dann leicht. Da werden meine Finger hingehen. Und dafür werden die Finger die gleiche Entfernung haben wie die Entfernung dort. Nun, sicherlich der Mittelfinger , der der längste Finger ist. Ich möchte eine kleine Handgeste im Cartoon-Stil machen , bei der die beiden Mittelfinger irgendwie dort feststecken und dann der Unix-Finger auf einer Seite liegt und der kleine Finger am Ende herausragt, so wie hier. Und da sehen sie ein bisschen formlos aus. Ich werde reinlegen, es werden drei Joints sein . Ich mache die mittleren zwei einfach als ein, drei Joints, also werden das zwei Divisionen sein. Was den Daumen angeht, werde ich eine Kugel so platzieren , dass sie die Daumenwurzel andeutet, und der Daumen wird aus zwei Segmenten bestehen. Nun, das ist die Hand und oh, einfach sehr schnell. Lassen Sie uns dort ein paar Segmente zeichnen , damit alles zusammenpasst. Das ist ein bisschen nach hinten gebeugt , nur die beiden Mittelfinger, also werde ich meine Anpassungen vornehmen, mein verflüssigtes Werkzeug, es etwas kleiner machen Ich werde sie nur ein bisschen weiterentwickeln , weil sie mich, ehrlich gesagt, langsam nerven Mach es ein bisschen kleiner. Das ist ein bisschen zu groß für das, was ich brauche, und nimm das vielleicht ein bisschen runter. Okay, da werde ich etwas zu pingelig. Hör zu, ich werde mich dem obersten Teil zuwenden. Diese Hand wird größer und ich möchte die Finger in einer etwas dynamischeren Pose haben. Also das Erste ist diese Art von quadratischer Form, die ich gemacht habe, ich muss sie zeichnen können, aber aus einem Winkel muss ich die Seite davon sehen. Also möchte ich eine Form wie diese zeichnen. Komm da runter. Von da an , schau mal, lass uns zuerst den Daumen machen. Da brauche ich eine große Kugel für die Daumenwurzel. Wenn du dir deinen eigenen Daumen ansiehst, sieh dir die Daumenwurzel an. Dieser Daumenballen kommt auf halber Strecke oder bis zur Hälfte in deine Hand Und von hier aus lassen Sie uns hier eine kleine Form zeichnen. Mit dem Daumen biegst du ihn einfach ein bisschen nach hinten . Und was ist mit den Finger? Nun, im Grunde habe ich vier Abteilungen, die Sie hier fast sehen können. Das wird mir helfen, die Basis der Finger zu zeigen. Jetzt, wenn du die Finger machst, nimm sofort deine Hand. Halte die Finger gerade und beuge dann deine Finger nach vorne. Kannst du sehen, ob dein Handrücken oder deine Knöchelrücken der Punkt ist , von dem aus du dich beugst? Du beugst dich nicht von der Vorderseite deiner Knöchel aus. Das würde seltsam aussehen. Verwenden Sie das also, um Ihre Formentscheidung zu treffen, wenn Sie Ihre Finger beugen. So werden sie ziemlich stumpf sein, und ich glaube, da muss ich ein bisschen ausrasten. Das war zu viel Für meinen nächsten Finger, meinen Ringfinger, möchte ich, dass er etwas weiter vorne liegt. Und weißt du, ich zeichne zuerst den hinteren Teil, falls du die Rückseite der Finger magst Das sind die Teile, die sich verbiegen werden, und ich werde hier einen kleinen Kreis zeichnen und dann die Teile so ausfüllen Nun zu meinem nächsten Finger, ich möchte, dass er mehr in der Schwebe ist. Aber auch hier zeichne ich von der Rückseite meines Fingers aus, mache meine kleinen Kurven und füge die Teile dann so zusammen. Für den allerletzten Teil werde ich einen Finger haben, der mehr oder weniger gerade nach oben zeigt. Der Mittelfinger verdeckt, was dieser Finger tut. Also muss ich es ein bisschen erraten Ich benutze einfach wieder meine Röntgenaugen, um durchschauen zu können. Okay, jetzt habe ich das gemacht , sieht aus, als würde ich ein bisschen zoomen Ich werde das nur ein bisschen auflockern, weil manche Konstruktionslinien nett aussehen, aber wenn sie anfangen, dem, was Sie tun wollen, im Weg zu stehen, werden sie zu einem Problem Ich will nur gerade genug loswerden damit du eine Vorstellung davon bekommst , wohin ich damit Machen Sie vielleicht ein leicht rundes Stück an der Basis und krümmen Sie diese Linie hier, glätten Sie sie ein wenig. Lassen Sie uns ein bisschen herauszoomen. Gibt es noch mehr verwirrende Linien? Vielleicht ein oder zwei, vielleicht diese Wirbelsäule. Zu der Zeit war es notwendig, aber jetzt habe ich das Gefühl, dass es dem Fluss oder der Dynamik des Körpers im Weg steht, weil ich möchte, dass dies eine dynamische Form ist. Sicherlich auch das Kinn. Lassen Sie uns das loswerden. Sobald ich es losgeworden bin, bekommen Sie eine viel bessere Vorstellung davon , was mit dem Hals passiert. Ich glaube, ich möchte hier verschiedene Stellen loswerden, nur um die Vorstellung zu stärken, dass da ein Bein ist. Ich werde sie nicht vollständig löschen. Ich will nur einen kleinen Hinweis darauf haben, aber auf jeden Fall einige dieser kleinen Punkte loswerden. Ich wollte zeigen, wo sich die Ellbogen im Verhältnis zum Körper befinden würden Und damit könnte ich weitermachen. Aber das Wichtigste dabei ist, ich wollte zurückkommen und einen menschlichen Körper zeichnen, aber fällt Ihnen auf, schauen Sie, wenn ich diese Hand hier nehme, indem ich sie auswähle, komme ich zu meiner Transformation. Ich werde diese Hand auf die andere Hand legen. Du siehst den Größenunterschied. Eine Hand ist viel größer als die andere, aber ich habe das mit Absicht gemacht, weil ich einen Vorschlag zur Perspektive geben wollte. Und wenn du es im Kontext und ein bisschen in der Ferne siehst , dann merkst du, dass ich den Körper perspektivisch betrachte. Es schreit nicht aus deiner Gesichtsperspektive, aber es hilft, eine dynamisch aussehende und hoffentlich aufregende Figur zu kreieren eine dynamisch aussehende und hoffentlich aufregende Figur Es trägt zur Bewegung bei. Okay, lass uns weitermachen. 59. Einführung in Schattierung, Teil 1: Okay, es ist an der Zeit, dass wir über Licht und Schatten sprechen , weil wir Dinge wie Konturzeichnungen gemacht haben Aber was Ihre Zeichnungen wirklich zum Leben erwecken und ihnen das Gefühl geben wird Ihre Zeichnungen wirklich zum Leben erwecken und ihnen das Gefühl geben , von der Seite zu springen, ist der effektive Einsatz von Licht und Schatten Also habe ich ein paar Fotos gemacht. Ich habe sie in Affinity Photo Two geladen. Es hätte Photoshop sein können. Dieses Mal war es Affinity Photo Two. Und diese Fotos sind aus. Ein quadratisches Gummi, das ich in zwei Hälften schneide, von einem davon einen Winkel abschneide, dazu ein weißes Ei und eine schwarze Gummi-Kürbisschale Und sie sind alle auf einem weißen, schweren Papierblatt. Ich habe dasselbe Foto gemacht, aber mit unterschiedlichen Lichtverhältnissen, weil ich Ihnen dann von verschiedenen Begriffen erzählen kann, die wir verwenden, wenn wir über verschiedenen Begriffen erzählen kann, die wir verwenden hell und dunkel sprechen. Das Erste ist also, dass wir über Werte sprechen. Die Lichtwerte, nun ja, das sind die Weißtöne und die sehr hellen Grautöne, und die Dunkelwerte, das sind die schwarzen und tiefen Schatten, und dann haben Sie Ihre Mittelwerte, Sie werden auch hören, dass die Leute dasselbe als Töne, helle Töne, dunkle Töne, Mitteltöne bezeichnen helle Töne, dunkle Töne, Mitteltöne Es hat nichts mit Farbe zu tun, wie rot etwas ist oder wie grün etwas Es hat alles mit Licht und Dunkelheit zu tun. Werte. Wenn ich nur meinen Farbregister nehme und ihn für eine Sekunde hier runter nehme. Wenn Sie sich diesen Bereich oben ansehen , haben wir das Histogramm Es zeigt Ihnen alle Dunkel- und Hellwerte. An einem Ende haben Sie alle Schwarztöne und wie viele es gibt Wenn Sie nach rechts gehen, nähern Sie sich den Mitteltönen, und Sie können sehen, dass ich hier eine ganze Menge Töne habe , die nur ein bisschen heller sind als Mittelgrau. Wenn Sie weitermachen, nimmt die Menge der helleren Töne ab , bis Sie schließlich genau zu diesem Ende kommen, das Weiß wäre. Aber Sie können auf diesem speziellen Bild sehen, dass es keine komplett weißen Töne gibt. Was Sie vielleicht überraschen wird , denn nun ja, ich sagte weißes Gummi, weißes Ei, weißes Stück Papier, auf dem sie alle sitzen. Aber das ist der erste Punkt. Nur weil wir uns etwas ansehen und ein weißes Ei sagen, heißt das nicht, dass Sie beim Zeichnen viel Weiß verwenden werden . Schauen wir uns das mal genauer an. Ich habe meine Farbfolien hier unten, ich werde sie auf Graustufen umstellen Sie können einfach sehen, wie sich die Farbe ändert, wenn ich diesen grauen Schieberegler zwischen 0 und 100 schiebe . Aber hier ist die Sache Ich habe meinen Farbwähler ausgewählt und ihn so eingestellt, dass jedes Mal, wenn ich auf eine beliebige Stelle auf meinem Bildschirm klicke, der Durchschnittswert des Pixels, auf dem ich sitze, plus aller Pixel um ihn herum abgelesen wird Pixels, auf dem ich sitze, plus aller und daraus ein Durchschnittswert für die Helligkeit berechnet Wenn ich zum Beispiel zu diesem Ei gehe , klicke ich darauf schaue mir meinen Graustufenwert an Das ist ein Wert von 74% hell. Wenn ich hier zum hellsten Punkt komme, sind die hellsten Bits zu 90% hell Aber was passiert, wenn ich in den Schattenbereich komme? Nehmen wir diese Mittelschatten. Das sind 28% hell auf einem weißen Ei. Wenn ich zu den tieferen Schattenbereichen komme, das 24%, also das ist die nächste Sache. Es ist ein weißes Ei. Vertrau mir, aber seine Werte, dunkel bis hell , hängen stark davon ab, welche Art von Licht darauf fällt, aus welcher Richtung das Licht kommt und wie viel Licht da ist. Nun, in diesem Fall gab es eine Lichtquelle und nur eine Lichtquelle. Das war das Sonnenlicht, das durch mein Fenster hereinkam , und Sie können sehen, dass ich sehr weiche Schattenbereiche auf dem Ei und die Schatten im Hintergrund habe. Das liegt daran, dass vor allem, wenn Sie beispielsweise einen bewölkten Tag haben , es aber immer noch hell ist und Sie sich in der Nähe Ihrer Fenster befinden, diese Fenster wie ein riesiger weicher Lichtkasten wirken , in den viel Licht einfällt und diese weichen Schatten im Hintergrund und die weichen Schatten im schattigen Bereich des Eies erzeugt Hintergrund und die weichen Schatten . Wenn wir gerade hier sind, schauen Sie, wir haben da diese Squash-Wand Nennst du es Softball in den Staaten? Ich bin mir nicht sicher. Was ist mit den Farbwerten hier? Wenn ich zum dunkelsten Punkt gehe? Nun, das ist ein Wert von 4%. Das ist ziemlich dunkel. Was ist mit dem hellsten Punkt? Der niedrigste Wert ist 20%. Kurz bevor wir zum nächsten Bild übergehen, liegt der Grund, warum das Ei weiß und der Squashball schwarz ist, darin, dass der Squashball aufgrund seiner Materialbeschaffenheit viel Licht absorbiert, viel Licht absorbiert, weshalb er einen sehr dunklen Wert hat Wenn Sie den lokalen Wert mögen, dann ist das der Wert, von dem wir alle denken , dass der ist, wenn wir an einen Squashball denken Dieser Wert ist sehr dunkel, wohingegen beim Ei das meiste Licht, das auf das Ei fällt , direkt wieder nach außen reflektiert Es hat einen sehr hohen Diffusionswert. Es streut das Licht direkt zu uns zurück. Je leichter etwas ist, desto mehr Licht wirft es auf uns zurück Fahren wir mit dem nächsten Bild fort. Die Werte für Sonnenlicht und Flächenlicht schließen Ich habe lediglich ein fotografisches Licht aufgenommen. Es ist ein Flächenlicht , das 6 mal 4 „groß ist. Das sind 15 Zentimeter mal 10 Zentimeter. Ich habe es ziemlich nah an die Objekte gehalten. Sie können wahrscheinlich erkennen , wo ich es gehalten habe. Ich hielt es in meiner rechten Hand und etwas über den verschiedenen Objekten. Der Grund, warum Sie das erkennen können, sind die Schatten. Schau dir zum Beispiel den Schatten des Eies an. Nun, wenn es Schatten gibt, findest du das Licht auf der gegenüberliegenden Seite des Schattens. Das Licht fällt nach unten, trifft auf das Objekt, Licht bewegt sich in geraden Linien und kann daher nicht am Objekt vorbeikommen , weil es gerade vom Objekt reflektiert Bei diesem Flächenlicht kann es also nicht hinter das Ei auf der linken Seite gelangen, sodass Sie dort Ihren Schatten bekommen Okay, lassen Sie uns Ihnen hier ein paar Begriffe geben. Wir haben bereits über den lokalen Wert gesprochen. Das Ei hat viele Lichtwerte. Die Squash-Schale hat viele dunkle Werte. Nun, wie nennen wir die Grenze, an der das Licht das Objekt beleuchten kann, und den Teil des Objekts, den unser Licht nicht erreichen kann Wo fängt Licht an, zu Schatten zu werden. Nun, diese Leitung wird Terminationslinie oder Terminator genannt Terminationslinie oder Terminator Gehen wir zurück zum vorherigen Bild. Ja, mit einer einzigen Sonnenquelle, schauen Sie sich diese beiden Radiergummis an Schauen Sie sich den kleineren der beiden an. In diesem Fall empfängt der Winkel des Radiergummis viel Licht, aber der Teil auf der anderen Seite empfängt das Sonnenlicht nicht, sondern das Licht wird vom Papier reflektiert, und auch von den Wänden in meinem Zimmer Sie werden das Licht herumprallen lassen. Aber weil Radiergummi ziemlich scharfe Kanten hat, bekommt man auch einen scharfen man das nochmal mit dem Ei vergleicht, erhält man einen graduellen Terminator Übrigens genau da, wo ich gerade schwebte. Von diesem Teil, dem Terminator, kann man sagen, dass das Licht in einem bestimmten Winkel ihm abprallt Das Licht kratzt einfach daran vorbei. Und fällt Ihnen auf, dass wir hier den Terminator oder den Glanzwinkel haben, kann ich die meisten Details der Textur des Eies erkennen , weil ein Ei eine leicht raue Textur hat hat Ihr werdet es in diesen vollständig beleuchteten Bereichen nicht sehen, und ihr werdet es auch nicht in den Schattenbereichen sehen, aber am Ende das Licht einfach oben, und so wird das Licht all die kleinen Grate heraussuchen und all die kleinen Täler ignorieren. Und das ist der Grund, warum Sie auf dem Terminator tendenziell die meiste Textur finden werden Das vergleichst du mit dem Squashball. Das ist einfach so dunkel, dass selbst bei normalem Sonnenlicht man selbst bei normalem Sonnenlicht dort nicht viel Textur sieht Und wenn du dir das Ei ansiehst, ist da ein Stück, das fast ausgebrannt ist , sehr, sehr hell. Das ist ein Wert von 89 im Vergleich zu den umliegenden Gebieten, ein Wert von 77%. Dieser kleine hervorgehobene Bereich wird genau das als Highlight bezeichnet. Vergleicht man das mit dem Squashball , der überhaupt nicht diffus ist und zudem eine raue Oberfläche hat, erhält man ein sehr mattes Highlight So wie die Umgebungsfläche 12 ist, die hervorgehobene Fläche 19. Wenn das zum Beispiel ein schwarzer Snookerball wäre, erhältst du ein viel stärkeres Highlight, erhältst du ein viel stärkeres Highlight weil ein Snookerball glatt ist Aber je rauer die Oberfläche, desto weniger Glanzlichter werden Sie erzielen Okay, zu ein paar anderen Begriffen, du bekommst mehr als eine Art von Schatten Wenn wir uns unser erstes Ei ansehen, wird der Schatten auf diesem Ei durch das Ei selbst verursacht. Es ist nur so, dass das Ei so weit gedreht ist , dass das Sonnenlicht es nicht erreichen kann, und dieser Schatten, der durch das Objekt erzeugt wird, wird Formschatten genannt. Aber Sie können direkt darunter sehen, dass das Objekt selbst einen Schatten auf dem weißen Papier erzeugt. Es verhindert, dass Licht auf das Papier gelangt, und das wird als Schattenwurf bezeichnet. Wenn wir wieder zu unserem zweiten Foto kommen, können Sie direkt auf der Rückseite des Eies Formschatten sehen. Sie können Formschatten nur an den Seiten der Radiergummis sehen. Dadurch wissen wir, wie die Form aussieht. Aber mein Squashball wirft auch Schatten auf das Ei Sie erhalten zwei verschiedene Arten von Schatten. Wo wir gerade beim Thema Schatten sind, erhalten Sie mehr als einen Wert in einem Schatten Schauen wir uns zum Beispiel den Schatten dieses Eies an. Ich komme sehr nahe und nehme einen Wert. Dieser Schattenbereich, der dunkelste Teil des Schattens, scheint etwa 18 zu sein und wir haben etwas Dunkleres als diese 17 bis 15, sogar direkt auf der Rückseite des Eies Wenn ich den Wert von 15 vergleiche und dieser Bereich hier runterkomme, ist er immer noch im Schatten, aber das ist ein Wert von 30, 30%, also ist er immer noch im Schatten, aber das ist ein Wert von 30, 30%, doppelt so viel Licht in diesem Bereich Also, was ist los? Also, das Licht geht runter. Es prallt vom Papier zurück auf das Ei, zurück auf das Ei, und man kann dort etwas reflektiertes Licht sehen Und von dort wird es wieder auf das Papier reflektiert. Licht prallt herum, und heller das Objekt ist, auf das das Licht trifft, desto stärker wird es reflektiert In diesem Teil des Schattens , der bei etwa 33% liegt, etwas Licht von dem Licht prallt etwas Licht von dem Licht, das ich hochhalte, nach rechts auf das Papier auf das Ei, zurück auf das Ich habe auch ein bisschen Umgebungslicht. Ich prallte einfach von den Wänden in meinem Zimmer ab. Und wenn du zeichnest, musst du die Art und Weise berücksichtigen , wie das Licht reflektiert Okay, noch ein Begriff für dich, bevor wir weitermachen. Hier hinten kannst du sehen, wie der Schatten weicher wird, je weiter er entfernt wird, bevor er ganz verschwindet Dieser besondere Teil wird Halbschatten genannt. Umgekehrt werden Sie in Bereichen wie hier dunklere Schatten bekommen , was einem Wert von 12 lächerlich dunkel ist Dieser Bereich ist, wenn Sie so wollen, der Ort, an dem das Licht stirbt, weil das Licht, das sich in diesem Bereich befindet, heruntergegangen ist, es ist vom Ei abgeprallt, es wird vom Boden reflektiert, es wird zum Ei zurückgeprallt, es ist an den Es kommt ein bisschen vom schwarzen Kürbis ab, aber das erzeugt in diesem Bereich seinen eigenen Schatten Jedes Mal, wenn Licht zurückprallt, verliert es etwas an Kraft und kann Bereiche nicht beleuchten, und so werdet ihr in den kleinen Falten und Spalten finden, wie diesen kleinen faltigen Spalt direkt unter dem Ei verliert es etwas an Kraft und kann Bereiche nicht beleuchten, und so werdet ihr in den kleinen Falten und Spalten finden, wie diesen kleinen faltigen Spalt direkt unter dem Ei . Das Licht bleibt in diesen kleinen Bereichen gefangen, und diese dunkelsten Bereiche und diese dunkelsten Bereiche werden Okklusionsschatten genannt. Wenn jemand vor einigen Jahren Three D gemacht hat, war plötzlich überall von Umgebungsokklusion war plötzlich überall von Umgebungsokklusion Rede Die Art und Weise, wie Licht in all den Falten und Spalten stirbt und es die Dinge in drei D sehr realistisch aussehen lässt . Nun, genauso ist es, wenn Je mehr Licht in den tiefen Spalten herumprallt, desto mehr wirst du Okay, lass uns weitermachen. 60. Einführung in Schattierung, Teil 2: Okay, ich habe sieben dieser Bilder alle mit unterschiedlichen Lichtverhältnissen Sie stehen dir als Download zur und sie haben alle unterschiedliche Lichtverhältnisse. Sie sind alle dazu da, verschiedene Argumente vorzubringen. Aber eines muss ich sagen: Ich habe versucht, sie so zu gestalten, dass sie einen ähnlichen Wertebereich haben, von dunkel bis hell. Sie hatten also sehr dunkle Bereiche und sehr helle Bereiche. Und auch die Kamera selbst, ich habe sie nicht für jedes einzelne Bild auf dieselbe Einstellung eingestellt , weil ich Ihnen zum einen den maximalen Wertebereich zeigen wollte, damit Sie die hellen Bereiche und die Schattenbereiche sehen können. Außerdem wollte ich klarstellen, dass, wenn Sie aus einem Foto zeichnen, ein Foto keinen Wert hat, so wie Sie es tun. Nun, ich habe bereits erwähnt , dass eine Kamera zu Ungenauigkeiten führen kann , wenn sie Fotos mit Perspektive macht, aber genauso ist es mit dem Wert Und das aus demselben Grund. Wenn du dir dieses Foto ansiehst, werden deine Augen vielleicht auf das Ei insgesamt gerichtet sein , dann fokussierst du die Markierung vielleicht dann wirfst du hier einen Blick auf den Terminator und du schaust dir den Schattenwurf den Formschatten in diesem Bereich weil du davon gelernt hast Sie werden das reflektierte Licht im Schatten des Eies betrachten Licht im Schatten des Eies Sie werden das Highlight auf dem Squashball sehen, das heller ist, weil ich das Licht näher halte . Aber das ist der Punkt Ihr Auge wandert von einem Bereich zum anderen. Eine Kamera macht das nicht. Die Kamera hat das alles in 128stel Sekunden aufgenommen, glaube ich, und deshalb muss sie Kompromisse eingehen Wenn Sie sich umschauen, wenn Sie sich den Schattenbereich des Squashpools ansehen, wird die Iris in Ihrem Auge größer, sodass mehr Licht hereinkommt , sodass Sie alle Details in diesen Bereichen lesen können alle Details in diesen Bereichen Umgekehrt, wenn Sie sich den hellen Teil des Eies ansehen, wird die Iris in Ihrem Auge etwas kleiner, sodass weniger Licht einfällt, sodass Ihr Auge nicht mit all dem Licht überladen wird Ihr Auge passt sich immer an die Lichtmenge an, die es zu einem bestimmten Zeitpunkt betrachtet , und aus diesem Grund können Sie in den Schatten- und Hellbereichen so viel mehr Details den Schatten- und Hellbereichen erkennen als eine Kamera Eine Kamera muss alles in einer Aufnahme machen. Ihr Auge soll Ihnen nicht nur ein Beispiel dafür geben . Das ist ein heller Raum. Jetzt ist eine Kamera in der Lage, uns Fotos zu geben, die wir zusammensetzen können, was bedeutet, dass wir am Ende ein Foto haben, das sich eher wie das menschliche Auge verhält. Einfach ausgedrückt, dieses Foto hier ist sehr, sehr dunkel. Aber Sie können in den hervorgehobenen Bereichen dieser weißen Gebäude und auf den geneigten und kreisförmigen Dächern viele Details den hervorgehobenen Bereichen dieser weißen Gebäude und auf den geneigten und kreisförmigen Dächern Auf der anderen Seite ist hier dasselbe Foto mit einer ganzen Menge Licht, das in das Kameraobjektiv fällt Sie können jetzt sehen, dass alle Details auf diesen Dächern ausgeblendet sind. Es ist einfach weiß Es gibt dort keine Details, aber wir bekommen Details in den Schattenbereichen, die wir auf dem vorherigen Foto einfach nicht sehen konnten. Sie können dieses Foto und dieses Foto und vielleicht ein anderes Foto mit Werten dazwischen aufnehmen dieses Foto und vielleicht ein anderes Foto und Sie können sie zusammenfügen, um so etwas zu erstellen. Dies ist ein sogenanntes Foto mit hohem Dynamikbereich , bei dem Sie Fotos mit unterschiedlichen Belichtungen zusammenstapeln mit unterschiedlichen Belichtungen zusammenstapeln , um so viele Details wie möglich herauszuarbeiten Wenn ich mir also diesen kleinen Swimmingpool ansehe , nun ja, wenn ich tatsächlich dort wäre, würde sich mein Auge darauf einstellen , diese Menge an Licht aufzunehmen , sodass ich die Details erkennen könnte Wenn ich mir dann zum Beispiel die Spitze dieses Daches ansehen würde, würde sich mein Auge wieder anpassen , sodass ich diese Menge an Details aufnehmen kann. Wenn ich auf die Schatten in den Ecken direkt über dem Dach stoßen würde, würde sich mein Auge anpassen, um die richtige Menge Licht hereinzulassen , sodass ich dieses würde sich mein Auge anpassen, um die richtige Menge Licht hereinzulassen Detail aufnehmen könnte. Dieses Foto verhält sich also viel mehr wie das menschliche Auge als ein normales Foto Nun, sagen wir, von traditionelleren Fotografen wurde diese Technik ziemlich kritisiert, weil sie die Kunst von Licht und Schatten nimmt , um ein eindrucksvolles Foto zu erstellen Lass uns weitermachen. Das Einzige, was ich damit sagen wollte, war: Okay, wir haben all das reflektierte Licht, das in die Schattenbereiche geht, und Sie können sehen, dass da ziemlich viel ist Schauen wir uns die lokale Farbe in einem gut beleuchteten Bereich an. Das ist zu 85% hell. Aber wenn Sie sich diesen Bereich hier ansehen, nun, er sieht immer noch sehr, sehr hell aus. Wenn ich mir das ansehe, würde ich erwarten, dass etwa 85% hell ist. Lass es uns herausfinden. Nein, es ist zu 57% hell Es ist ein bisschen dunkler. Und das ist der Punkt. Die Spitze des Eies? Nun, das ist direktes Licht. Der Boden des Eies, das ist reflektiertes Licht. Reflektiertes Licht wird niemals so stark sein wie direktes Licht. Und ein sehr häufiger Fehler, den Menschen machen besteht darin, das reflektierte Licht in den Schattenbereichen zu stark zu machen. Es wird niemals so stark sein wie direktes Licht. Was ist mit dem Licht im Terminator? Was ist das? Das sind 43%. Also schau, geh es einfach schnell durch. Der Bereich mit hohem Lichteinfall markiert 100%, das ist etwas übertrieben. Für den Bereich mit direktem Licht sind das 82%. Für den Terminator erwarten Sie 58% für den Anfang der Schattenbereiche, 43%, die zurück in das reflektierte Licht gehen, das sind 56%, oder was ist mit den Schattenbereichen Wo ist der dunkle Teil? Ich verstecke mich nur. Unter dem Ei ist es zu 27% hell. Was ist mit dem Licht, das vom Ei in die Schattenbereiche zurückprallt ? Das sind 33% Wie wäre es, in Richtung Halbschatten rauszukommen, das sind 21%. 20%, Je weiter du rausgehst, 29 Cent, 39%, und dann kommen wir zur Zeitung Vergleichen Sie das mit unserer Kürbisschale, die eine rauere Textur hat 54%. 61%. Großartig. Als ich zum Schweißbereich weggehe, 33%. Gehen Sie zum Endpunkt, 18%, gehen Sie zum Schattenbereich, 9%, gehen Sie in Richtung dieser Tiefschattenbereiche Acht. Oh, ein bisschen reflektiertes Licht hier. 26. da. Oh. 8%. Also, wenn wir sie ziehen wollen, musst du bedenken, dass ich 54% in den hervorgehobenen Bereichen des schwarzen Squashballs habe 54% in den hervorgehobenen Bereichen des schwarzen Squashballs habe und im Terminator, wo du anfängst, den Schatten zu bekommen, habe ich 47. Das Highlight des schwarzen Kürbisballs ist also vom Wert her dem Anfang des Schattenbereichs des Eies sehr ähnlich des Schattenbereichs des Ich hätte das beim bloßen Hinsehen nie erraten , weil ich mir die schwarze Kugel ansehe und das Highlight sehe und denke: Oh, wow Das ist ein Highlight. Das muss hell sein. Ich vergleiche das mit dem Beginn des Schattenbereichs auf dem Ei, und ich denke, nun, das ist ein Schattenbereich. Es muss dunkel sein. Ich mache Vermutungen. Vermutungen haben mich fast wieder erwischt. Komm schon, lass uns weitermachen. Das ist immer noch Sonnenlicht, aber das Licht aus der Luft hat einen sehr niedrigen Winkel. Schauen Sie sich die Werte des Eies an, 100% ige Markierung, der beleuchtete Bereich, 84%. Schauen Sie sich den Terminatorbereich an, 41%, und schauen Sie sich den dunkelsten Teil des Eies 15. Das Licht kommt aus fast derselben Richtung und das Licht ist ziemlich nah dran. Wenn Sie die Lichtquelle in die Nähe des Objekts bringen , das Sie zeichnen, werden Sie in der Regel feststellen, dass Sie einen großen Unterschied zwischen den beleuchteten Bereichen und den Schattenbereichen feststellen. Außerdem können Sie sehen, dass die Schatten länger werden , weil das Licht tief unten platziert wird. Je niedriger die Lichtquelle, zusammen mit den Schatten. Dieses Licht, das Sonnenlicht, es war etwas da, aber das Umgebungslicht war so eingestellt, dass praktisch direkt vor der Kamera war, es war direkt über der Kamera. Das wäre also schwierig zu zeichnen, weil alles flach aussieht. Die Lichter kommen direkt auf die Objekte zu. Im Vergleich zu den vorherigen sind sie viel einfacher zu zeichnen, Vergleich zu den vorherigen sind weil das Licht in einem Winkel einfällt, der hilft, die Form der Objekte zu definieren , weil wir viel definiertere Formschatten erhalten . Das ist der. Schauen wir uns das an. Das ist nur das Luftlicht von vorne. Dort gibt es kein Sonnenlicht. Ein bisschen Sonnenlicht trägt dazu bei, die Dinge insgesamt weicher zu machen. Aber das ist einfach krass. Stellen Sie sich vor, Sie zeichnen das und versuchen dann, das zu zeichnen. Das wird viel schwieriger zu zeichnen sein , weil es keine Schatten gibt , die helfen , die Form zu definieren. Es gibt auch sehr geringe Mengen an Schattenwurf , weil das Licht praktisch von dort kommt , wo wir hinschauen. Wenn Sie also Ihre Zeichnungen machen oder etwas einrichten, um daraus eine Zeichnung zu machen, denken Sie an das Licht. Wenn das Licht schräg einfällt, normalerweise nach oben rechts oder nach oben links, sieht es am natürlichsten aus. Das gibt Ihnen in Bezug auf Hell und Dunkel die beste Möglichkeit, damit zu arbeiten. Endlich dieser hier. Hier habe ich die Gardinen geschlossen und meine Raumleuchte genommen und sie so verschoben, dass sie ziemlich weit weg ist. Nun, das Flächenlicht, naja, es ist sechs mal 4 Zoll oder 15 Zentimeter mal 10 Zentimeter groß. Da es sich um ein Flächenlicht handelt, erzeugt es weichere Schatten Aber wenn Sie dieses Bild mit, sagen wir, diesem vergleichen , schauen Sie sich diesen Schatten an Das ist ziemlich weich, weil mein Flächenlicht ziemlich nah ist, also die Mitte meines Flächenlichts, ja, das scheint direkt auf diese Objekte, aber auch die Seiten meines Lichts können die Kanten meiner Objekte nur ein wenig umrunden , wie den Rand meines Eies. Nicht das ganze Licht. Wenn Sie sich diesen Bereich hier im tiefen Schatten ansehen, kommt dort kein Licht von meinem Umgebungslicht. Wenn Sie sich diesen Bereich ansehen, den Boden. Nun, das gesamte Flächenlicht trifft darauf. Wenn Sie einen Blick auf den äußeren Teil des Schattens werfen, fängt der größte Teil des Flächenlichts diesen direkt ein, also ziemlich viel Licht. Wenn Sie sich der Mitte nähern, nur ein Teil meines Luftlichts berührt nur ein Teil meines Luftlichts diesen bestimmten des Papiers und ein Teil davon nicht. Sie haben einen Wert von 59, also nur den Anfang des Schattens 46. In der Mitte ist es 35, wo ein Teil des Flächenlichts das Papier einfängt und ein Teil davon nicht. Wenn Sie sich einem fast vollständigen Schatten nähern , wo nur ein kleiner Teil des Flächenlichts das Licht einfangen kann, sind das 27. Und wenn Sie direkt in den Schatten gehen, haben wir einen Wert von 20. Dort schließt sich das Bereichslicht. Sie erhalten also weiche Schatten , wenn das Flächenlicht weit entfernt ist. Sie bekommen härtere Schatten näher an die Objekte herankommen, und die Schatten sind länger, aber wenn sie verschwinden, sie zum Halbschatten hin immer weicher In Ordnung. Das waren ziemlich viele Informationen, die man aufnehmen musste. Ich wollte, dass Sie ein gründliches Verständnis der Konzepte und der verschiedenen Begriffe haben der Konzepte , die wir verwenden, wenn wir über Licht und Doc sprechen. Jetzt, wo wir das getan haben, komm schon, wir müssen zeichnen. Also lass uns das im nächsten Video machen. 61. Schattieren von grundlegenden Formen, Teil 1: Okay, wenn du immer noch bei uns bist und nach dieser langen Erklärung der verschiedenen Begriffe, die wir verwenden, wenn wir über Licht und Schatten sprechen, nicht eingeschlafen dieser langen Erklärung der verschiedenen Begriffe, die wir verwenden, wenn wir bist, lass uns das Ei und die Kugel und den Radiergummi zeichnen Ich komme jetzt zu meinem Schraubenschlüssel-Symbol. Dann wird die Leinwand ausgewählt und ich wähle Referenz, aktiviere sie und ich habe eine Datei aus meiner Fotobibliothek importiert Dieser spezielle hat den Wert 03, Sonnenlicht und Fläche wie dahinter, weil ich denke, das gibt mir viele verschiedene Dinge, über die ich sprechen kann. Ich weiß, dass die Leinwand verdächtig wie ein leerer weißer Bereich aussieht , aber das ist sie nicht Diese Datei heißt shadingbsiczer one dot procreate. Sie ist als Download verfügbar. Und wenn ich zu meinem Ebenen-Bedienfeld komme, können Sie sehen, dass es tatsächlich verschiedene Ebenen mit weißen Formen gibt. Das sind die Formen des Eies, der Kugel und der Radiergummis. Schau, wenn ich zu meiner Hintergrundfarbe komme und eine andere Farbe daraus mache, kannst du das jetzt sehen Ich habe die verschiedenen Dinge auf verschiedenen Ebenen, und das wird uns das Leben leichter machen , denn in diesem Tutorial möchte ich mich nur auf das Schattieren konzentrieren Also die Größe, Form und Position der verschiedenen Objekte, das habe ich bereits für Sie erledigt Und ich fange mit dem dunklen Squashball an und von da an werden wir weitermachen Also zurück zu meiner Hintergrundfarbe. Lassen Sie uns das so weiß machen wie alles andere in dieser Datei. Der Ball ist ausgewählt. Wenn Sie die Ansicht sehr genau vergrößern, können Sie sehen, dass ich die Form der Kugel habe, aber auch der Hintergrund ist ein Schachbrettmuster mittleren und etwas dunkleren Das bedeutet, dass diese Ebene Alpha-gesperrt ist, und das bedeutet, dass ich nur auf der Ebene zeichnen kann , auf der sich bereits Pixel befinden Und die einzigen Pixel dort haben die Form einer Kugel, die im Moment weiß ist. Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen , was das in der Praxis bedeutet. Ich habe DC Pencil Medium ausgewählt, das ist in Ordnung. Was meine Farbe angeht, werde ich es ziemlich dunkel damit machen. Ich gehe in die erste und achte Reihe. Das ist eine ziemlich dunkle Holzkohle. Ich mache das, weil der Ball selbst sehr dunkel ist. Und wenn ich zu meinen Einstellungen übergehe, habe ich momentan 100% Deckkraft und eins nach Pinselgröße, möchte ich es größer haben, denn ich möchte in diesem Bereich kritzeln , damit alles dunkel aussieht, und danach arbeite ich heller Okay, ich fange gerade an. Aber eine Sache, die ich sagen würde, ist, wenn Sie mir folgen, folgen Sie mir noch nicht, weil ich dabei bin, bewusst etwas falsch zu machen damit ich einen Punkt veranschaulichen kann. Ordnung, also, wie gesagt, wir haben unseren Ball genau da, und wenn ich nur kritzele, ist da mein Und was noch schöner ist, ist. Siehst du meine Radiergummischschicht? Wenn ich diese Ebene nehme und einfach meinen Finger darauf halte , bis sie ein bisschen nach oben springt, kann ich die Ebenenreihenfolge ziehen und neu anordnen, und wenn ich loslasse, befinden sich meine Radiergummis jetzt vor dem Ball, wie sie auf dem Bild erscheinen All diese Ebenen, die Sie im Ebenenfenster sehen können, nun, das nennt man Ebenenstapel nun, das nennt man Und je weiter oben sich eine Ebene im Ebenenstapel befindet, desto mehr scheint sie auf Sie oder vor die Dinge darunter zu kommen , wenn Sie tatsächlich zeichnen. Lassen Sie uns nun hier hineinzoomen. Kommen wir nun zurück zu meinem Ball , für den Alpha-Lock ausgewählt ist. Lass mich das für eine Sekunde ausschalten und oh je. Sie sehen, wenn Alpha-Sperre nicht ausgewählt ist, kann ich zeichnen, wo immer ich will. Also zwei Finger, um das rückgängig zu machen. Wenn ich Alpha Lock wieder einschalte, werde ich versuchen, dasselbe zu tun, und Sie können in meinem Pinsel sehen, wie er versucht , Markierungen zu machen, aber er kann es nicht. Genau das macht Alpha Lock . So weit, großartig. Okay, das nächste, was ich tun werde, machen wir es einfach ein bisschen größer. Damit du deutlich sehen kannst, was ich mache. Und ich glaube, das ist tatsächlich ein bisschen gekippt. Ja, ist es Nehmen wir es aus dem gleichen Winkel wie mein Referenzbild. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich eine Arrase durchmache. Das habe ich im Kurs schon mehrmals gesagt, du kannst genauso leicht löschen, wie du Markierungen machen kannst Also komme ich zu meinem Arrays-Tool. Ich werde den gleichen Bleistift DC Pencil Medium wählen. Nun, dafür brauche ich meine Druckgröße. Nicht mehr als auf halber Höhe. Das sind 22% Der Grund dafür ist, können Sie sehen, dass das Muster größer oder kleiner wird? Wenn ich die Größe ändere. Und wenn es zu groß ist, gibt es mir eine ziemlich passende Textur für die , die ich will. Aber ich kann damit experimentieren. Das nächste ist, dass meine Opazität definitiv nicht bei 100% liegt. Das ist viel zu stark, viel zu schnell. Also werde ich die Opazität deutlich reduzieren. Ich werde es reduzieren auf was? 22% Und dann, naja, das Erste ist, ich habe das Highlight. Wenn ich einfach anfange, einen ziemlich großen Bereich wie diesen ganz leicht zu streichen, fängt das an zu funktionieren Und du kannst meinen Stift im Hintergrund hören. Das wird der Bildschirmschutz sein, der diese Geräusche macht. Ich werde meine Opazität noch weiter reduzieren , auf Lassen Sie uns das versuchen, weil ich hier einen etwas scharfen Endpunkt bekomme , wo das Licht dunkel wird. Ich möchte, dass das noch subtiler ist Ich arbeite nur an den Außenkanten des Glanzlichts , das sich dort ansammelt, weil ich merke, dass es sich um einen sehr allmählichen Übergang Ich werde dort aufhören. Ich werde meine Pasität bis auf den Punkt bringen, wo sie ist, 22%. Lass uns das nochmal versuchen Ich drücke nur ganz leicht auf den äußeren Rand meines Kürbisballs, weil etwas Licht Ei direkt an der Seite reflektiert wird Kannst du das sehen? Lassen Sie uns das mit einbeziehen. Es gibt auch ein bisschen Licht direkt unten. Was aussieht, als würde es vom Papier darunter reflektiert werden. Und das habe ich jetzt getan. Lass uns an diesem Highlight arbeiten. Also ungefähr, es ist ein kleineres, schärferes Highlight. Lassen Sie uns die Opazität auf bis zu 50% erhöhen und sehen, wie sich das entwickelt. Und ja, das fängt an zu funktionieren. Nun, ich könnte damit weitermachen, aber bevor ich anfange, zu zufrieden mit mir selbst zu werden. Kommen wir zurück zu meiner Kugelschicht, und Sie können sehen, dass jetzt die gesamte Ebene dunkel ist. Das ist alles sehr gut, aber was würde passieren, wenn ich meine Hintergrundfarbe ändern würde? Weil das einfach ein sehr starkes Weiß ist. Und das ist das erste Mal dass wir in diesem Kurs normales weißes Papier verwenden. Ich habe immer versucht, farbiges zu verwenden. Es ist interessanter. Aber schau mal, wenn ich zu meinem Ebenen-Panel komme und zu meiner Hintergrundfarbe komme und versuche , die Farbe zu ändern. Nun, kommen wir zu unseren Paletten und DC-Papierfarben. Wenn ich eine cremefarbene Farbe wähle, ist das nicht schlecht. Wenn ich mich für eine leicht cremige Farbe entscheide, bekommt man auf dem Ball langsam cremige Glanzlichter statt schlichtem Weiß. Das könnte für dich in Ordnung sein. Denn wenn die hellste Farbe auf deinem Blatt Papier cremefarben ist, dann ist das so ziemlich das, was du bekommst. Aber was wäre, wenn ich die Hintergrundfarbe ändern wollte, aber trotzdem die lokale, tote weiße Farbe auf der Kugelfläche haben wollte . Oder zumindest wollten Sie entweder dieses neue getönte Highlight oder das ursprüngliche totweiße Highlight wählen entweder dieses neue getönte Highlight oder das ursprüngliche totweiße Highlight In diesem Fall werde ich in meine Galerie kommen. Ich werde diese Datei loswerden. Und ich werde meine Originaldatei, Shading Basic 01, duplizieren und von vorne beginnen. Und wenn Sie mitmachen wollen , ist jetzt der richtige Zeitpunkt. Und wenn ich mein Ebenen-Panel öffne , war der Ball auf Alpha-Lock gesetzt. Das ist eine nützliche Arbeitsweise. Sie haben gesehen, was es tut, aber nun, schauen Sie, ich wollte Ihnen auch eine andere Arbeitsweise zeigen, die in Procreate sehr verbreitet ist Es hat nur ein oder zwei Vorteile. Ich komme also zu meinem Ball-Layer und schalte Alpha Lock aus. Mein Ball-Layer ist ausgewählt. Wenn ich also eine neue Ebene erstelle, befindet sie sich direkt über meiner Ballebene. Wenn ich dann auf diese Ebene tippe und zur Schnittmaske komme , hast du das gesehen? Ich habe jetzt einen kleinen Pfeil , der nach unten zeigt, und das Symbol für die Ebene ist nur ein bisschen nach rechts versetzt Das bedeutet, dass diese Ebene an meiner Kugelschicht befestigt ist. Und wenn ich wieder zu meinem Bleistift zurückkehre, ist es derselbe Stift, ich kann meine Markierungen immer noch so machen. Diese Markierungen werden jedoch nur dort angezeigt, wo sich Pixel auf der darunter liegenden Ebene befinden. Schau, wenn ich das nehme und die Schnittmaske deaktiviere, sodass es nur eine normale Ebene ist, habe ich nur einen großen Bereich. Wenn ich die Schnittmaske wieder aktiviere, habe ich einen schönen, engen Umriss Ähnlich ist es, wenn ich zu meiner Kugelschicht komme und ein schlichtes Weiß wähle und nur ein bisschen zur Seite abziehe nur ein bisschen zur Seite abziehe Schau dir meine Ballschicht an. Sie können einfach sehen, dass ich eine Menge weißer Pixel gezeichnet habe, die einfach von der Seite des Balls abgeschossen sind. Das bedeutet, dass diese Pixel auf der Oberseite, die schwarz herauskommen, erscheinen können , weil sich darunter Pixel befinden. Aber wenn ich erneut auf die Schaltfläche zum Rückgängigmachen drücke, verschwinden sie. Bei der Schnittebene erscheinen also nur Pixel auf der Ebene darüber, wo sich Pixel auf der Ebene darunter befinden Pixel auf der Ebene darunter befinden Lassen Sie uns eine Referenz einschalten. Komm zum Bild, importiere das Bild. Für meine Fotos, Bibliothek, gilt dasselbe wie zuvor. Das Gleiche hier. Komm zu meinem Ebenen-Panel. Nimm meine Radierungsebene und klebe sie darüber. Oh, nur mit Radiergummis, weil ich es nach oben gezogen habe. Es ist jetzt auf diese Kugelschicht zugeschnitten. Ich möchte nicht, dass der Ton davon abgeschnitten wird. Und mach, was wir vorher gemacht haben. Kommen wir zu unserem Radiergummi, gleichen Radiergummi wie zuvor, und spülen und wiederholen Drücken Sie leicht wie zuvor. Lassen Sie uns die Deckkraft erhöhen, damit ich dort eine schärfere Textur erhalte dort eine schärfere Textur anstatt sie schrittweise aufzubauen, was bedeutet, dass ich einen glatteren Effekt erzielen würde Ich möchte dort etwas Texturiertes haben. Ich glaube, ich bin damit ein bisschen zu weit gegangen. Das ist kein Problem. Lassen Sie uns diesmal wieder unseren Pinsel wählen. Haltet durch. Zeichne die achte Farbe entlang der Oberseite. Lass uns das benutzen. Lassen Sie uns unsere Undurchsichtigkeit verringern. Pinselgröße 12%. Das wird den Job machen. Lass es uns ein bisschen größer machen. Was ist das? 22% Und wenn ich nach und nach einige dieser Höhepunkte zurücknehme , wurde ich damit ein bisschen glücklich Entschuldigung, ich sagte glücklich, aufgeregt. Komm schon, ich darf glücklich sein. Klopf das da hinten, ein bisschen unten, ein bisschen an der Seite Und noch eine letzte Sache, zurück zu meinem Raise-Tool. Ich möchte, dass die BH-Größe ziemlich klein ist In der Tat, nein, ein bisschen größer als das. Versuchen wir es mit 12% ganz unten. Mir ist aufgefallen, dass es da ein kleines lokales Highlight gibt, das ich mir wünsche, und damit mache ich weiter. Alles insgesamt dunkler machen, wie ich schon sagte, ich war ein bisschen aufgeregt. Und ich nenne das vorerst erledigt, obwohl ich vielleicht noch einmal darauf zurückkommen werde. Wenn ich jetzt zu meiner Hintergrundfarbe gehe und sie in etwas anderes ändere, können Sie sehen, dass sich das Highlight nicht ändert, weil ich verschiedene Teile meiner fünften Ebene gelöscht habe , um diese Glanzlichter auf der Kugel zu erzeugen Was Sie also dort sehen, ist die weiße Farbe der darunter liegenden Kugelschicht. Also, das ist alles sehr nett. Sie haben Ihre Highlights dort, aber was ist, wenn Sie möchten , dass Ihre Highlights die Farbe des Hintergrunds Es sieht also so aus, als ob das Papier in diesen Bereichen durchscheint. Also, das ist einfach genug. Komm zu unserer Hintergrundebene. DC-Papier, Farben, versuchen wir, sagen wir, oberste Reihe, neunte Reihe. Nein, machen wir es etwas offensichtlicher. Mittlere Reihe, letzte, zehnte. Kommen Sie zu D. Und dann wegen der Ballschicht, nun ja, ich werde Alpha Lock wieder einschalten. Komm zu meinen Farben, dieselbe Farbe wie zuvor. Und jetzt gleich einkleben. Normalerweise mache ich das mit einem festen Pinsel, aber ich möchte die Dinge nicht zu kompliziert machen. Ich kann jetzt über diese Ebene kritzeln, und jetzt hat der Ball dieselbe Farbe wie der Hintergrund Sie haben jetzt also die Wahl zwischen dem oder dem, und letztendlich ist es flexibler als Alpha Lock Ich stelle meinen Hintergrund einfach wieder auf das gleiche Weiß zurück wie die verschiedenen Formen, die ich habe. Ich denke, das ist genug. Aber jetzt werde ich aufhören und im nächsten Video zu dir zurückkommen , wo wir weitermachen werden. 62. Schattieren von grundlegenden Formen, Teil 2: Okay. Als Nächstes schauen wir uns diese beiden Rasierer vor dem Ball an Angel, lass uns ein bisschen rauszoomen, denn wir fangen jetzt an, die weißen Objekte zu machen Und ich versuche das vor einem völlig totweißen Hintergrund zu machen . Ich werde also ein wenig heranzoomen , sodass ich den Hintergrund direkt vor meinem Referenzfenster sehen kann . Sie sehen also das Hellgrau des Hintergrunds vor dem kompletten Totweiß meiner Hintergrundfarbe. Und jetzt komme ich zu meiner Hintergrundfarbe. Ich werde sehen, ich kann es auf jede beliebige Farbe ziehen, aber ich werde es wieder auf Weiß bringen und es schrittweise reduzieren, bis ich dort eine Art Grau habe, das den Farben des Hintergrunds auf dem Foto nahe kommt . Wenn ich es so mache , dass die obere rechte Ecke in meinem Referenzfenster fast unsichtbar ist. Nun, das ist die Farbe des Papiers oben rechts, aber wenn ich es herunternehme, sodass der untere linke Teil meines Bildes fast unsichtbar wird, können Sie sehen, dass es dort zwei verschiedene Farbtöne gibt, also nehme ich etwas dazwischen. Ich habe eher eine gräuliche als eine tote weiße Farbe eher eine gräuliche als eine tote weiße Das wird mir wahrscheinlich mit meinen Radiergummis helfen . Weißt du was? Was meine Radiergummis angeht, werde ich damit frech sein. Ich nehme mein Referenzfenster. Ich werde es rüberziehen. Und ich werde genau dort hineinzoomen , wo die hellsten Bereiche sind. Meine Radiergummis sind ausgewählt, ich werde vorübergehend Alpha Lock einschalten. Oh, komm schon. Seien wir wirklich frech damit. Ich werde zu der meiner Meinung nach hellsten Stelle auf meinen Radiergummis kommen und dort die Farbe heraussuchen Und ich werde die Radiergummis in diesem Ton malen. Ist das wirklich so hell? Schauen wir uns ein oder zwei andere Bereiche an. Ja, da ist ein bisschen in der oberen rechten Ecke des Radiergummis Haben sie das verstanden oder haben sie den Hintergrund? Das ist schwer zu sagen. Ja, das ist nur ein bisschen leichter als das, was ich hingelegt habe. Aber ich nenne sie weiterhin die weißen Radiergummis. Tatsächlich sind sie es nicht. Sie haben eine etwas gräuliche Farbe. Aber dann ist mein Problem, wenn ich mir mein Referenzbild ansehe, kann ich sehen, dass die Oberseite des Radiergummis tatsächlich etwas heller ist als mein Papierhintergrund Siehst du also, dass das Problem hier vor sich geht? Während ich das Bild durcharbeite, muss ich Kompromisse eingehen Nun, diese Kompromisse würden Sie nicht wirklich bemerken , wenn Sie das nur mit einem Blatt Papier zeichnen würden , aber weil wir digital arbeiten, nun ja, der Vorteil ist, dass wir Farben und Werte vergleichen können, was wir mit unglaublicher Genauigkeit direkt miteinander tun mit unglaublicher Genauigkeit direkt miteinander Der Nachteil ist jedoch, dass wir Farben und Werte mit unglaublicher Genauigkeit miteinander vergleichen können Farben und Werte mit unglaublicher Genauigkeit miteinander vergleichen mit unglaublicher Genauigkeit miteinander Der springende Punkt ist, dass bei dem Papier , auf dem all diese Objekte sitzen, der Farbwert leicht variiert , je weiter Sie den Bildschirm heruntergehen. Schau, ich zeige es dir. Das sind meine leuchtenden Farben. Ich habe dort meine Farbe festgelegt. Ich habe die Farbe jetzt gespeichert. Wenn ich hier bis zu diesem Punkt komme, die obere Hälfte dieses Halbkreises die Farbe, über der ich gerade den Mauszeiger Der untere Teil ist die Farbe, die ich habe. Ich habe gerade die Farbe von oben rechts bekommen, und wenn ich sie mit der Farbe unten links vergleiche, kannst du sehen, dass sie ein paar Nuancen dunkler ist. Oh, meine Liebe. Also, die Dinge so genau zu messen, wie ich es tue, ist es auf der einen Seite großartig. Es macht mir das Leben leichter, aber wenn ich nicht eine vollständige fotorealistische Darstellung davon setze, was ehrlich gesagt zu sehr nach harter Arbeit ist, ist die andere Alternative, dass ich ein paar Kompromisse eingehen muss, damit das Bild stimmt. Und in diesem Fall werde ich zurückkommen und dieselbe Farbe wählen Ich liege davor und werde die Dinge im Laufe der Zeit dunkler machen. Okay, das war ein bisschen langatmig, aber lassen Sie uns das schreckliche Schloss ausschalten Ich werde eine neue Ebene erstellen , die darauf passt, und eine Rasiermesserschicht kaufen und sie auf Schnittmaske umstellen, wie ich es Nun, welche Farbe haben wir verwendet? Haben wir diese sehr dunkle Farbe verwendet , weil ich die dunkle Farbe des Squashballs haben wollte Aber jetzt habe ich ein kleines Problem, weil diese Farbe sehr dunkel ist , um einige helle bis mittlere Grautöne zu Die Antwort darauf wird eine sehr geringe Opazität sein. Nehmen Sie also die Opazität ganz runter auf was, 10%. Versuch das. Nach Größe habe ich das auf 22 gesetzt. Und für diese oberen Bereiche werde ich nur eine sehr leichte Glasur auftragen, die man nur an den oberen Bereichen kaum erkennen kann Jetzt denkst du wahrscheinlich: Nun, ich kann nichts sehen Versuchen wir, diese Ebene für eine Sekunde unsichtbar zu machen. Stellen wir sicher, dass Sie sie sehen können, und machen Sie diese oberste Ebene unsichtbar. Hoffentlich können Sie sehen, dass die Dinge gerade ein kleines bisschen dunkler geworden sind, nur ein kleines bisschen. Und dann werde ich darüber eine neue Ebene erstellen. Ich werde das auf Schnittmaske einstellen. Diese neue Ebene, die ich erstellt habe, ist also auch an die Ebene meines Radiergummis angehängt Lassen Sie uns jetzt ein bisschen nebenbei machen. Und dieser Teil an der Seite ist nur ein bisschen dunkler als das Papier, das direkt rechts davon ist. Okay, lass uns diesen Radiergummi machen, ich mache ziemlich glatte Sie können sehen, wo mein Pinselcursor herumspringt. Und ja, es geht zum Beispiel über den Rand oder die Kante , an der die Seite des Radiergummis nach oben übergeht Das ist richtig. Das macht mir nichts aus. Ich lege nur diese Bereiche ab, mach dir keine Gedanken über die Kanten. Ich leiser nur den Ton. Und Sie können sehen, dass es im unteren Teil definitiv dunkler ist als im oberen Teil. Solange ich hier bin, ist es unten nur ein bisschen dunkel . Der andere Radiergummi da Ich glaube, ich kann gerade dort, wo die Seite des Radiergummis nach oben übergeht, nur ein winziges bisschen Dunkelheit erkennen wo die Seite des Radiergummis nach oben übergeht Aber natürlich schaust du dir das an und denkst: Ja, aber was ist mit dem Rand Okay, komm zu unserem Radiergummi. Sicherlich eine Paste zu 100%. Lass es uns schön klein machen. Und fang an, solche Markierungen zu machen. Und denk dran, was auch immer wir aufpinseln können, wir können es genauso einfach wieder wegnehmen. Ich muss das ein bisschen erraten, nicht wahr Ich habe hier eine Linie, die parallel verläuft. Ich werde also sehen, wie mein Cursor leere Pinselstriche macht. Ich folge nur der Linie dieses Digal-Bits des Radiergummis Und sobald ich sicher bin, dass meine Hand im richtigen Winkel ist, fange ich an, die Pinselstriche so nach unten zu machen so nach unten gehe parallel zu den ersten Strichen, die ich gemacht habe, bis ich ankomme, wo ich glaube, der Rand des Radiergummis ist Was ist nun mit dem unteren Teil? Nochmals, ich werde es wiederholen. Ich mache hier Dummy-Pinselstriche. Und sobald ich sicher bin, dass meine Hand im richtigen Winkel ist, werde ich meine gesamte Hand zurücknehmen und meine Reihen markieren, bis sie in die Ecke kommen Jetzt denke ich, dass der obere Teil etwas weiter nach unten gehen muss . Das Gleiche gilt für die Spitze. Ich gebe es zu 100% weiter, M ein oder zwei Dummy-Noten und lasse das dann so herunterfahren, bis ich es berühre Eine Ecke des Radiergummis. Und nochmal, komm so runter. Okay, ich kann es so machen oder um dir einen anderen Weg zu zeigen. Kommen Sie zu meiner Auswahl und sehen Sie, wie ich hier eine Reihe von Punkten herausgreife Ich schleppe nicht, nicht so. Ich lasse los und tippe, lasse los und tippe runter und komme dann zurück, um zu beenden was ich getan habe. Ich werde das klären Stattdessen, jetzt, wo du weißt, was ich mache, gibt es diesen Bereich hier, der nicht da war. Und der Grund, warum ich diese erste Zeile mache, obwohl sie nichts bewirken wird, ist, dass ich mir ein paar marschierende Ameisen als Referenz gebe ein paar marschierende Ameisen . Tippen Sie mit zwei Finger darauf und ziehen Sie es nach oben, sodass diese neue Linie , die ich jetzt bewege ziemlich parallel zu den marschierenden Ameisen auf der anderen Seite sein sollte , weil das sowieso auf der Seite des Bildes passiert sowieso auf der Seite des Bildes Da nur dieser Bereich ausgewählt ist, kann ich zu meiner siebten Ebene wechseln und löschen, und nur der Teil der Ebene, in der Auswahl befand sich in der Auswahl befand, wird gelöscht. Alles andere ist in Ordnung. Aber du kannst das Problem damit sehen. Diese Kante ist sehr scharf und wir sind sehr gut definiert, wohingegen die obere Kante, eher das ist, was ich will, weil ich immer noch das Gefühl von Bleistift auf Papier haben möchte, muss ich mit meinem Radiergummi wieder reinkommen und diese Kante einfach necken. Es ist also nicht mehr ganz so schlimm wie früher. Und weißt du was? Sehr oft sehe ich Tutorials, in denen die Leute sagen: Benutze das Auswahlwerkzeug, dann kannst du schöne, scharfe Kanten bekommen Eigentlich bin ich mir da nicht so sicher, weil die Kante, die man bekommt, wenn man eine Auswahl trifft, sehr, sehr scharf ist . Vielleicht willst du das nicht. Okay, als letztes habe ich bemerkt, dass ich etwas schüchtern war, was diese Kante angeht, sie ist leicht wackelig. Ja, diese Seiten sind jetzt etwas paralleler. Das Gleiche gilt für die Oberseite und die Seite. Ich war ein bisschen zu schüchtern, aber komm schon. Lass uns das ein bisschen mehr so aussehen lassen, wie es aussehen sollte Okay, damit sind wir zufrieden. Schau, ich bin glücklich genug. Ich kann jederzeit zu einem späteren Zeitpunkt wiederkommen, aber ich werde zu dieser Ebene kommen und sie zusammenführen. Dann werde ich eine neue Ebene erstellen. Und verwandle das in eine Schnittmaske weil ich den Vorgang wiederholen möchte, aber ich möchte nicht, dass verschiedene Ebenen geladen und geladen werden Nun, diese Datei ist kleiner als die anderen Dateien, die ich Ihnen gegeben habe, und das ist so, dass Leuten, die kein so leistungsstarkes iPad haben wie das, das ich verwende , nicht der Speicher ausgeht , weil wir dafür ziemlich viele Ebenen verwenden Die Dateigröße ist also klein, aber manchmal verwenden die Leute Dutzende und Dutzende von Ebenen, sie benennen sie nicht und sie können nicht herausfinden, wofür diese Ebenen gedacht sind. Erstellen Sie also eine neue Ebene, und wenn ich an einem bestimmten Punkt angelangt bin, an dem ich denke , dass ich das will, mache ich damit weiter, füge sie dann mit einer Ebene darunter zusammen und mache weiter. Also den Bleistift niedrig einkleben Größe ziemlich groß drücken, wodurch ich diese fleckige Textur erhalte, was ich will Also, komm einfach in diesen Bereich hier, Schnittmaske ist aktiviert, also Ich werde nicht über den Rand auf der linken Seite gehen. Ich werde auf der rechten Seite über die Kante gehen , aber das macht mir nichts aus. Auf jeden Fall etwas dunkler unten. Aber wenn ich mir diese Seite ansehe, die ich gerade mache, ist sie nicht ganz so dunkel wie die rechte Wange des kleineren Gummis Bevor ich mich also zu sehr hinreißen lasse, werde ich ein bisschen nach oben legen , um ein bisschen mehr Definition hinzuzufügen Dann ist es in meinem Erasol auf 100% eingestellt und dann komm rein und werde all das Zeug los, das ich nicht brauche Als ich getroffen wurde, hör dir das Geräusch an. Ich mache das alles auf einmal. Wenn ich zu den kritischen Stellen komme, kannst du es, ich mache einzelne Pinselstriche. Das liegt daran, dass ich, wenn ich Mist baue, nur einen Pinselstrich rückgängig machen muss. Wenn ich das alles mache und dann merke, oh, ich habe es falsch verstanden. Ein Rückgängigmachen macht die ganze Arbeit , die ich gemacht habe. Das will ich vielleicht nicht. So nett und vorsichtig damit, dass wir unser Bild drehen dürfen. Ich werde einfach getroffen und das Zeug loswerden, das getroffen wurde. Von. Ich frage mich, ob irgendjemand da draußen denkt: Nun, nein, das kannst du nicht tun. Es ist zu einfach. Es ist Betrug. Oh, komm schon, bitte. Das ist digital. Sie nutzen jede Gelegenheit, die Sie damit haben. Jetzt sieh dir das an. Das muss definitiv genauer betrachtet werden. In Ordnung, das reicht für den. Was ist mit dem kleinen der beiden? Nun, lass uns einfach einen Hit kritzeln. Übrigens, lass es mich dir schnell zeigen. Wenn du dir das ansiehst und denkst, dass dir die Maserung des Bleistifts nicht gefällt , nun, du hast die Wahl Du kannst immer DC Pencil Extra fine verwenden , um das Tutorial zu machen. Dadurch erhalten Sie eine feinere Körnung, oder Sie können die Größe des Stifts verkleinern Und wenn ich so kritzele, weil die Bleistiftgröße kleiner ist, bekommst du eine Aber wenn Sie diese Übung oder eines der anderen Fotos machen und eine feinere Körnung wünschen, ist DC Pentiletra fine genau das Richtige für Sie DC Pentiletra Wie dem auch sei, wo war ich? Ich muss das beurteilen, weil eine Sache, die ich noch nicht habe , die Schatten auf dem Blatt Papier sind. wirklich zu mischen und aufeinander Diese Werte wirklich zu mischen und aufeinander abzustimmen, damit sie nebeneinander gut aussehen. Das brauche ich wirklich. Und das ist der Grund, warum es beim Zeichnen oft darum geht, einen Abschnitt zu machen, dann einen anderen Abschnitt zu machen, dann zu Ihrem ursprünglichen Abschnitt zurückzukehren, erneut zu betrachten und zu sehen, was Sie damit machen können Okay, so ziemlich da. Nun, ich merke, dass ich eine leichte Kurve habe. Da sind wir. Mach das. Und ich finde, der Rand der Unterseite sollte auf der rechten Wange des kleineren Radiergummis etwas dunkler rechten Wange des kleineren Radiergummis Das ist kein Problem. Komm zurück zu unserem Stift. Ich mache es ein bisschen kleiner und verdunkle es einfach Ich werde diese Schicht abschneiden, aber ich kann auch darauf zeichnen Ich muss nicht einfach löschen. Lassen Sie uns die Deckkraft einstellen. Komm schon. Lass uns das auf 50% setzen. Lass uns versuchen, dich dafür wach zu halten. Ja, und nur das kleine bisschen macht den Pinsel ein bisschen größer. Nur das bisschen mehr Dunkel, das hilft, die Form davon ein bisschen besser zu verkaufen. Ebenenfenster, zusammenführen. Neue Ebene, Schnittmaske und Einfügen. Pinselgröße vergrößern, denn das letzte Bit ist Dieses Bit, lass uns das machen. Überall. Dieser Teil ist dunkler als der Blow-Bit. Oben ist es etwas dunkler. Aber ich stelle fest, dass es gerade am Rand einen etwas helleren Bereich gibt. Also lass uns das versuchen. Komm ein Rasiermesser, nett, klein, voll. Nochmal, das ist leicht gekrümmt , ist es nicht so? Und da ist ein ****. Und lassen Sie uns diesen Vorteil nutzen. Und lassen Sie uns diesen Teil auch hier machen, da unten ist es ein bisschen dunkel. Das ist eine Bleistiftmarkierung, die sich beim Schneiden von meinem Messer gelöst hat. Darüber werde ich mir keine Sorgen machen. Ich werde es verlassen. Meine Brust ist ziemlich klein und ich möchte nur einen etwas helleren Bereich. Genau hier. Mach das ein paar Mal rückgängig, weil ich nicht ganz das bekommen habe, was ich wollte, und dann eine sehr niedrige Paste , weil ich finde, dass es an ein oder zwei Stellen zu dunkel Ich nehme etwas davon zurück und versuche, einen Zwischenton zu Wenn ich mir das jetzt ansehe, habe ich fast so viel damit gemacht, wie ich wollte, aber ich möchte, dass die Oberteile nur ein bisschen dunkler sind, also setze meine Paste wirklich niedrig ein und überarbeite es einfach noch einmal. Es gab einen Punkt, an dem ich dachte, okay, diese Oberteile haben ungefähr den richtigen Wert. Aber jetzt lege ich die Seiten meiner Radiergummis weg. Wie ich schon sagte, du musst wieder reingehen, du musst verschiedene Anpassungen vornehmen Ich habe nur ein kleines bisschen dunkler an der Seite der dunklen Kugel. Zu dunkel. Und wenn ich wieder hier bin, denke ich wieder, die Seite des dass die Seite des Radiergummis Cdc wieder etwas dunkler ist Ich weiß, dass die lokale Farbe weiß ist, aber auf der Schattierung dort Man nimmt das hellste, weißeste Ding, das man sich vorstellen kann, und steckt es in einen Raum, in dem es kein Licht gibt , und es ist schwarz Es dreht sich also alles um die Beleuchtung. Lokalfarben, ja, aber auch Beleuchtung. Okay, hör zu, ich werde hier aufhören weil ich es mir ansehe und denke: Ja, ich will das machen, ich will das machen. Aber die Zeit vergeht. Es geht darum, Ihnen Prinzipien zu zeigen, und nicht, dass Sie mir zuhören wie wichtig eine Form im Verhältnis zur nächsten ist Fahren wir also mit dem nächsten Video fort. 63. Schattieren von grundlegenden Formen, Teil 3: Okay, der Hals formt das Ei. Ich hebe mir das für die Ewigkeit auf, weil das wahrscheinlich eine ziemliche Herausforderung sein wird . Ich habe neulich im Live-Zeichenkurs mit einigen meiner Freunde gesprochen neulich im Live-Zeichenkurs mit einigen meiner Freunde und wir haben Geschichten über die Dinge erzählt, die man zeichnen muss, wenn man zeichnen lernt. Und eines der Dinge , die zur Sprache kamen, war ein Schuh. Eine andere Sache, die auftauchte, war eine zerknitterte Getränkedose. Und wenn du malst und lernst, mit Werten umzugehen, ist ein Ei Teil deiner Reise, glaub mir Also lass uns damit anfangen. Ich würde allerdings sagen, dass in diesen Videos ich mich in diesen Videos auf die einzelnen Objekte konzentriere Wenn ich das zu meinem eigenen Vorteil gemacht hätte, hätte ich inzwischen eine weitere Ebene aufgetragen und die Schatten hinzugefügt, hätte ich inzwischen eine weitere Ebene aufgetragen weil sie einen sehr wichtigen Teil der Platzierung Ihrer Objekte im Raum ausmachen Außerdem brauchst du sie dort, um deine Farbwerte zu vergleichen, sodass du zurückgehen und sie ändern kannst, wie wir es im vorherigen Video besprochen haben. Aber sieh mal, lass uns anfangen. Kommen wir zur siebten Ebene und fügen sie zusammen, wie wir es gesagt haben. Sie werden also feststellen , dass sich über dem Ball eine Schnittschicht befindet Über den Radiergummis befindet sich eine Schnittebene. Ich möchte immer, dass diese Schnittebene über der Kugelschicht oder der Radiergummischschicht Ich möchte sie nicht zusammenfügen, sodass sie sich alle auf einer Ebene befinden Andernfalls verliere ich etwas Flexibilität. Also komm zum Ei. Erstelle eine neue Ebene und komme zur Schnittmaske Die Sache mit dieser Ebene ist, dass ich dort ein kleines Highlight habe Ich glaube, ich werde damit schummeln. Ich komme zu meiner Hintergrundebene. Und vorerst, oh, das ist eine knifflige Angelegenheit, weil meine Hintergrundfarbe zu diesem Zeitpunkt etwas heller ist als der Hintergrund. Irgendwann werde ich das also verfälschen müssen. Wenn ich jetzt komme und mein Schattensofa mache, komme ich vielleicht zu meiner Eierablage. Ich werde Alpha Lock vorübergehend einschalten. Und ich werde das Ganze fast in demselben Weiß wie meinen Hintergrund abdecken das Ganze fast in , was es etwas schwierig macht, es zu erkennen. Kein Problem. Kommen Sie zu den Paletten, wählen Sie DC-Zeichnungsfarben und dann die achte Im Moment kann die Zeichnungsgröße dafür groß sein. Ich möchte sogar, dass es groß ist, weil mein Ei viele sehr weiche Formen hat. Und der Versuch, das mit einem sehr kleinen Stift zu tun , wird ein bisschen nervig sein. Aber ich möchte auch eine sehr niedrige Pastete. Ich werde das auf etwa 9% reduzieren und dann nach außen kommen Von meinem Ei und einfach ganz langsam und schrittweise den Umriss so aufbauen Das wird am Ende dunkler werden. Aber ich muss nur sehen, wo das Ei wirklich ist. Das wird nett sein. definitiv etwas dunkler geworden, aber ich bin ein bisschen kleinfüßig Sie sehen, wo der Terminator ist, der Teil, an dem das direkte Licht in den Schattenbereich übergeht. Das ist ein bisschen, das ich will, und es hat eine Art elliptische Dafür muss ich also leicht elliptische Pinselstriche machen Sie können sehen, warum ich das mache, und nach und nach können Sie sehen, dass ich die Form des Eies so aufbaue die Form des Eies so aufbaue Und ich kann definitiv sehen, dass der Endpunkt, Bereich, in dem das Licht zu Schatten wird , eine tiefere Farbe hat als der Boden des Eies Das hat eher mit reflektiertem Licht zu tun. Und nur schnell, ich glaube ich habe dir das im vorherigen Video gezeigt, aber wenn ich meinen Finger drauf lege und die Farbe auf die Oberseite des Eies lege. Nun, wenn Sie auf den Boden des Eies schauen, können Sie all das reflektierte Licht von dem Papier sehen , auf dem es sitzt, und Sie denken vielleicht, nun, was für eine tolle Sache. Das ist derselbe Wert wie der Lippenteil des Eies. Ich meine, sieh mal, da ist viel reflektiertes Licht. Nun, okay, wir haben hier die lokale Farbe des Lippenteils des Eies. Gehen wir runter zum reflektierten Teil. Denken Sie daran, dass der untere Teil dieses Kreises die Farbe hat, die wir bereits haben. Der obere Teil dieses Kreises ist die Farbe, die wir bekommen würden, wenn wir loslassen , also das ist der Teil des Eies, den wir gerade betrachten. Und sieh dir den Wertunterschied an. Da gibt es einen riesigen Unterschied. Das kann die Leute wirklich stolpern lassen. Aber wir haben digitale Technologie, sodass wir sie messen können. Ich möchte, dass der untere Teil auf jeden Fall im Schatten liegt. Und wenn wir die Schatten darunter zeichnen, kann man sehen, dass sie ein bisschen dunkler sind, also scheint das Ganze im Vergleich etwas heller zu sein, aber lassen Sie uns weitermachen . Lassen Sie uns unseren Ton weiter erhöhen. Wir müssen es etwas dunkler machen. Nun, sieh mal, deine Pasta ist praktisch auf nichts. Nehmen wir es auf 5% an. Nach einer Weile kann die Versuchung bestehen, zu denken: Nun, komm schon. Lass uns die Paste nehmen und das schneller erledigen. Aber besonders bei einem weichen Objekt wie einem Ei Je mehr Farbe Sie für einen Pinselstrich auftragen, desto härter erscheint der Pinselstrich Schau, manchmal ist es schön, die Pinselstriche zu sehen. Aber dafür möchte ich versuchen, möglichst glattes G zu bekommen. Nun, ich denke, damit bin ich so weit gegangen, wie ich mit diesem speziellen Maß an Pasität gehen kann Also werde ich das nehmen, ich werde das jetzt auf 20% erhöhen, aber ich mache leichte Pinselstriche Und ich muss einige dieser Pinselstriche auf einige dieser dunkleren Bereiche konzentrieren dieser Pinselstriche auf einige dieser dunkleren Bereiche Sie können das Stück vorne sehen. Nun, das ist der Teil, im Schatten meiner Squash-Schüssel steht Und tatsächlich ist es ziemlich dunkel. Und hinten ist ein bisschen. Eine, die an diesem Terminator gebaut wurde, ein bisschen mehr. Habe diesen Teil hier gebaut. In Ordnung, ich werde einfach wieder einschalten. Ich musste etwas rückgängig machen, denn sieh dir an, was passiert ist. Irgendwie habe ich es geschafft, diese mittelgraue Farbe anzunehmen. Das will ich nicht. Ich brauche dasselbe Dunkel weil ich versuche, das wie eine Zeichnung zu machen, bei du einen Ton verwendest und den Druck deines Bleistifts variierst , oder in diesem Fall variierst du den Druck und die Deckkraft Ansonsten malst du quasi. Also Undurchsichtigkeit. Lassen Sie uns das wieder auf 10% bringen Und nochmal, mache helle Striche Ich komme jetzt an den Punkt, wo ich ein bisschen mehr an meinem Terminator brauche, nur um den Übergang von hell zu dunkel zu bekommen, aber ich fange an, etwas dunkleres Zeug an den eigentlichen Rändern zu brauchen an den eigentlichen Rändern Deshalb werde ich meine Paste jetzt auf 20% bringen und ein paar dunklere Striche machen , um das Formular wirklich zur Geltung zu bringen Nur ein bisschen mehr über diesen Terminator. Ich glaube, ich komme schon, aber es ist sehr schwer, das ohne den Schatten darunter zu beurteilen das ohne den Schatten darunter Aber ich glaube, hier unten gibt es ein dunkleres Stück. Und wenn ich dann zu meinem Radiergummi komme ihn auf etwa 50% stelle, möchte ich, dass er ziemlich klein eingestellt ist, also ich habe 4%, weil gerade auf der Unterseite meines Eies etwas reflektiertes Licht Nur ein etwas hellerer Bereich gerade hier. Okay, das Letzte, was ich tun werde meine BHs etwas größer machen, meine Paste zu 100% aufreißen, weil ich sie einsetzen will Eigentlich nein, das sind 100%, ja, aber eine kleinere Pinselgröße von 4%, weil ich dieses Highlight einfügen, meinen Pinsel etwas größer machen und nicht ganz so fest drücken möchte meinen Pinsel etwas größer machen und nicht ganz so fest drücken Und tippe einfach auf das leicht gesprenkelte Highlight, das ich hier habe Sehr subtil, aber es ist da. Und mir ist auch aufgefallen, dass da ein oder zwei kleine Kleinigkeiten sind. Das ist zu stark. Ich füge hier die subtilen Teile hinzu und lass uns die Opazität auf 22% reduzieren Und es gibt nur ein bisschen Licht, das genau in der Geschwindigkeit des Eies herumprallt Fügen Sie also 50% ein, weil das nicht stark genug ist. Also fast da. Damit muss ich vorsichtig sein, weil ich es auf dem Foto sehen kann, also finde ich es toll, leg es da rein. Aber jemand, der zu der Zeichnung kommt, wird das nicht sehen und denkt sich vielleicht: Nun, sollte das da sein? Ist das nur etwas, bei dem sie die Schattierung nicht ganz richtig hinbekommen Aber sieh mal, da habe ich meine Grundformen. Ich bin damit fast fertig, also das Letzte, was ich tun muss, ist, die Schatten aufzuziehen. 64. Schattieren von grundlegenden Formen, Teil 4: In Ordnung, also lassen Sie uns ein paar Schatten darauf legen. Es braucht definitiv diese Schatten , weil ich wahrscheinlich zurückgehen und einige Anpassungen vornehmen muss , um die Werte dieser verschiedenen Objekte auszugleichen die Werte dieser verschiedenen Aber im Moment schweben sie einfach im Weltraum. Sie brauchen die Schatten, um ihnen einen Boden zu geben, damit sie ein Gefühl dafür bekommen, wo sie sich befinden. Kehren Sie also zu meinem Ebenenbedienfeld zurück Ich gehe zu meiner untersten Ebene, füge eine Ebene hinzu und ziehe diese Ebene dann unter alle anderen Ebenen. Komm schon, lass es uns umbenennen. Schatten und Rückkehr, lass uns anfangen. Wie mein Pinsel. Es ist der richtige Pinsel. Ich werde das auf eine niedrigere Pasität von 20% und fangen wir mit dem Also, ich kenne den Winkel meines Handgelenks und wie es funktioniert, also werde ich das Ganze so herumwerfen und anfangen, kreisförmige Striche wie diesen zu machen Halte es schön leicht. Und ich kann sehen, dass einer der dunkelsten Bereiche hier ist. Komm schon, lass uns das groß machen. Da unten ist definitiv ein dunklerer Bereich , überall hier. Und du kannst es sehen, wenn ich sofort anfange, das Ei zu machen. Es ist ein glücklicheres Ei. Es sitzt auf etwas. Karen geht und ich strebe ein ziemlich glattes, gleichmäßiges Tal darunter an, weil ich danach reingehe und anfange, Bereiche zu löschen Nun, auch das Panumbrar-Mitglied, die Penumbra, das ist dieser Teil Das ist, wie Sie sehen können, ein weicherer Kantenschatten als die anderen Bits. Also möchte ich versuchen, diese weiche Kante beizubehalten. Das ist ungefähr so weit, wie ich mit dem Schatten gehen möchte Kommen Sie zu meinem Radiergummi, machen Sie ihn sehr niedrig und groß weil ich im zentralen Bereich in der Nähe des Eies ein wenig reflektiertes Licht hineingeworfen habe Das möchte ich mit einbeziehen. Und das habe ich getan, komme zurück zu meinem Bleistift und ich möchte die Schatten nur in ein oder zwei Bereichen aufpeppen . Vor allem, wenn Sie große Bereiche wie diesen machen, viel leichtes Kritzeln und versuchen, nur schöne, glatte Handstriche beizubehalten nur schöne, glatte Handstriche Nun, was ist mit den anderen Teilen? Ich möchte es schräg halten, weil das der Winkel ist , den ich dafür am bequemsten finde. In Ordnung, nun, ich habe den Ball. Das kommt auf mich zu, wenn ich das mache. Kunst überlagert wunderbare Dinge, die man zeichnen kann, hinter Objekten, was mit herkömmlichem Zeichnen niemals möglich ist. Nun, ein Schatten ist ein Schatten. Ich weiß, das ist naheliegend, aber ich muss versuchen, für diesen Schatten im Großen und Ganzen den gleichen Wert wie für den anderen Schatten zu bekommen , und zwar aus dem einfachen Grund , dass es kein Licht auf einem weißen Blatt Papier gibt. Wo also kein Licht ist, erhalten Sie den Standardschatten, der einen ähnlichen Wert hat, mit Abweichungen vom reflektierten Licht, wie am Boden des Eies, und Auch der Halbschatten wird ein ähnliches Weichheitsniveau haben. Es geht darum, mit dem Ei den Schatten hochzuspringen, und ich denke, das ist ein sehr ähnlicher Weil der Squashball so dunkel ist und Licht absorbiert, prallt er nicht wie das Ei in die Schattenbereiche zurück wie das Ei in die Schattenbereiche Sie werden also nicht so viel reflektiertes Licht hineinbekommen viel reflektiertes Licht hineinbekommen Oh, da ist ein sehr tiefer Schatten. Das ist eine sehr häufige Sache. Wenn Leute Schatten malen, werden sie etwas schüchtern und sie machen die Schatten nicht stark genug Wenn man Schatten malt, wird man oft feststellen, es schwierig ist zu erkennen, wo das Objekt endet und der Schatten beginnt In Ordnung, ich nehme das. Jetzt machen wir diese Radiergummis. Hier verläuft eher eine gerade Linie, und hier gibt es einen sehr scharfen Teil, ich wahrscheinlich ausradieren werde wenn ich das ein bisschen verfeinern Im Allgemeinen finde ich die Schatten auf diesen Radiergummis etwas interessanter als entweder das Ei oder die Kürbiskugel Sie sind definitiv dunkler als der Radiergummi selbst, aber vielleicht ergeben sich hier aufgrund der unterschiedlichen Winkel einige interessante Effekte Komm schon, das ist definitiv dunkler. Das muss dunkler sein. Das ist ein sehr gutes Beispiel dafür. Sie sehen, wie tief der Schatten unter dem kürzeren Radiergummi ist Aber im Moment sieht das, was ich habe, so aus, als würde es in der Luft schweben Das muss dunkler sein. Dafür muss meine Pinselgröße also nicht kleiner sein. Und ich muss wirklich den Schatten in diesem Bereich aufbauen. Siehst du, jetzt fängt es an, ein bisschen besser zu funktionieren. Ein bisschen auch hier. Meine Pinselgröße ist wieder auf ihre ursprüngliche Größe zurückgekehrt. wieder kleiner, weil ich hier einen ziemlich scharfen Winkel brauche und ziemlich dunkel direkt unter der Basis des Radiergummis dort , etwas dunkler dort Wenn ich dann zu meinem Radiergummi komme , erhöhe die Deckkraft, mache ihn schön klein und ich werde versuchen, nur in diesem einen Bereich einen ziemlich gut definierten Schatten zu bekommen diesem einen Bereich einen ziemlich gut definierten Schatten so wie wir ihn auf dem Foto haben Mache meinen Pinsel ein bisschen größer. Ich werde nicht hart damit umgehen. Ich will es nicht übertreiben. Das ist so viel, wie ich tun möchte. Komm zurück zu meinem Bleistiftwerkzeug und verlängere einfach diese Linie. Lass es uns ein bisschen größer machen. Wir hatten eine Deckkraft von 30 Pinselgröße von 12 und haben das einfach ein bisschen erweitert Nun, ich könnte damit weitermachen, weil ich immer kleine Teile von reflektiertem Licht darin sehe, aber ich möchte dieses Tutorial abschließen, weil ich jetzt eine gute Gelegenheit habe , über das zu sprechen , was ich schon eine Weile gesagt habe Jetzt, wo ich die Schatten hineingelegt habe, kann ich anfangen, die Werte meiner Objekte zu beurteilen. Lassen Sie uns vorerst bei diesen Radiergummis bleiben , denn jetzt sind die Schatten da Ich kehre zu meiner Radierungsebene zurück , die auf die Radiergummis zugeschnitten ist, Pinsel ist ausgewählt und ich werde die Deckkraft auf 50% erhöhen Pinselgröße 12%, weil ich weiß es mehr Bits gibt, also können Sie sehen, wie ich gerade an der Unterseite des Radiergummis eine kleine leuchtende Kante bekomme gerade Wenn Sie hinschauen, gehen diese Kanten fast ineinander über. Also verkleinern Sie meine Pinselgröße, aber ich möchte hier über diese Linie gehen , damit sie fast verschwindet, dann zu meinen Schatten zurückkehren und sie so aufbauen , dass sie etwas dunkler ist. Dann kehre ich zu meiner Radiererebene zurück und ich wechsle zwischen zwei Ebenen und versuche nur, diese Werte gegeneinander abzuwägen Größe B größer, weil ich diesen dunkleren Bereich brauche, um sich ein wenig nach oben zu erstrecken Das ist ein gutes Beispiel dafür , wovon ich gesprochen habe. Ich muss zurückgehen und es mir noch einmal ansehen. Oh, jetzt sieh dir diesen Teil hier an. Ich bin immer noch auf der Radierebene, aber das ist viel zu hell, ist es nicht, um dunkler zu sein Und wie ich schon sagte, erst wenn Sie die Werte neben einem Objekt eingeben , können Sie beginnen, die Werte dessen zu beurteilen, was Sie bereits haben Komm zurück zu meinen Schatten , die da unten dunkler sein müssen. Mach das ein bisschen größer, und ist mein Schatten wieder auf meinen Radiergummi gefallen und hat die Seite etwas tiefer Ich könnte damit weitermachen. gibt es sicherlich viele Bereiche Jetzt, wo ich alle Täler nebeneinander habe, gibt es sicherlich viele Bereiche. Ich möchte nicht zurückgehen und anfangen, damit herumzufummeln. Schauen Sie sich zum Beispiel diesen Teil hier an, ich kann nur einen winzigen Teil auf meiner Schattenebene sehen Ich frage mich, ob das nur ein bisschen Schärfen ist , das die Kamera gemacht hat, denn was ich sehe, ist ein etwas hellerer Rand direkt an der Seite der Kugel, von dem ich nicht sicher bin, ob Sie ihn im wirklichen Leben bekommen würden Manchmal, wenn eine Digitalkamera ein Objekt schärft, um es hervorstechen zu lassen, sie ein Licht an einem dunklen Rand des eigentlichen Objekts, und ich glaube, genau das ist hier passiert Ich denke, das funktioniert visuell besser in einer Zeichnung, wenn ich diesen etwas helleren Bereich nicht habe Also, in diesem Fall sage ich, es ist mir egal, was die Kamera sagt, ich mache es so. Schauen wir uns das Ei an. Wow. Schauen Sie sich jetzt das reflektierte Licht an. Das ist viel zu leicht. Also klebe ich nach unten, Größe schön groß und Garage aufgebaut? Reflektiertes Licht. Sieht so aus, als müsste mein Terminator auch etwas dunkler sein Und ich denke, der Boden des Eies muss ein bisschen dunkler sein , nur damit es anfängt, an diesem Schatten zu sitzen , anstatt über dem Schatten zu schweben, falls das Sinn macht Ja, du willst auf jeden Fall Schatten , um deine Objekte zu platzieren. Aber du möchtest, dass deine Objekte und die Schatten Teil voneinander sind. Was du nicht willst, was ich ein bisschen auf den Boden dieses Eies bekomme, ist das Gefühl, dass das Objekt irgendwie über dem Schatten schwebt. Denken Sie aber auch daran, dass es sich um eine Zeichnung handelt. Die Leute wissen, dass es eine Zeichnung ist. Also, du hast damit eine gewisse künstlerische Freiheit, genau wie mit diesem Schatten. Komm schon. Lass uns das ein bisschen tiefer machen, ein bisschen tiefer in diesem Bereich hier, was ich auf dem Bild sehen kann. Okay, es kommt ein gewisser Punkt , an dem du genug sagen musst. Schließ meine Referenz. Drücken Sie nach außen. Und ja, ich sehe mir das an und denke: Oh, ich will diesen Teil machen, ich will diesen Teil machen Aber es geht nicht darum du mir zuhörst, wie ich von meinen Zeichnungen besessen Der ganze Sinn bestand darin, Ihnen zu zeigen, wie Sie eine andere Reihe von Objekten schattieren Und ich wiederhole einfach Dinge, die ich bereits in diesem Kurs gesagt habe Ihr bearbeitetes Werkzeug ist ein genauso wertvolles Werkzeug wie Ihr Pinselwerkzeug Ebenen sind deine Freunde, und im Fall dieses Tutorials hast du gesehen, wie wir Ebenen per Alpha-Sperre sperren können , sodass du nur dort zeichnen kannst , wo sich bereits Pixel auf dieser Ebene Oder du kannst diese Schnittmaskenebenen hinzufügen, die flexibler sind, aber es sind mehr Ebenen, sodass sie mehr Speicherplatz beanspruchen Und wenn eine Ebene auf eine Ebene darunter zugeschnitten wird, können Sie nur dort zeichnen, wo sich bereits Pixel auf der darunter liegenden Ebene befinden Ebene Aber auch aus zeichnerischer Sicht hast du gesehen, wie ich diese Grundformen gezeichnet Als sie dann weitere Formen hinzufügten, kehrte ich zu meinen ursprünglichen Formen zurück und optimierte die Werte, denn erst wenn man die Werte nebeneinander sieht , bekommt man eine Vorstellung davon, wie genau das, was man gezeichnet hat, tatsächlich Okay, Sie haben also diese Datei, Sie haben Shading Basic 01 Procreate Es schlägt vor, dass Sie sie importieren und ein Duplikat erstellen und an dem Duplikat arbeiten , weil Sie auch sieben verschiedene Varianten eines Eies, einen Squashball und ein paar Radiergummis haben Squashball und ein paar Radiergummis diese Weise können Sie Ihre verschiedenen Beleuchtungseinstellungen mit derselben Datei üben verschiedenen Beleuchtungseinstellungen mit derselben , da sich alle Objekte dort an derselben Position befinden Und ich schlage vor, dass Sie damit üben. Der Grund, warum ich sie ausgewählt habe, ist, dass es sich eine breite Auswahl einfacher Objekte handelt, mit denen man beginnen kann. Du hast gesehen, wie ich das gemacht habe. Sie werden wirklich davon profitieren, wenn Sie anfangen, es selbst zu tun und es mit verschiedenen Pinseln auszuprobieren. Versuchen Sie es mit einem extra feinen DC-Bleistift, falls Sie weniger Bleistifttextur auf Ihrer Arbeit haben möchten. In Ordnung. Genug geredet, ich werde in der nächsten Lektion mit dir sprechen . 65. Schattieren von grundlegenden Formen, Teil 5: Okay, lassen Sie uns diesem Projekt ein bisschen mehr hinzufügen, weil mir klar wurde, dass ich damit ein bisschen kostbar wurde. Ich sagte, Oh nein, wir müssen durchweg den gleichen Stift benutzen. Damit wir nachahmen können, was in der realen Welt passieren würde. Also entschied ich mich für den Stift, von dem ich dachte, dass er am besten zu diesem Squashball passen würde , dieser leicht rauen Textur Und ja, ich könnte denselben Stift verwenden, um die Radiergummis, das Ei und die Schatten zu zeichnen Dann sprach ich mit mir selbst und dachte: Oh, komm schon, hör auf, so wertvoll zu sein Die Leute benutzen die ganze Zeit verschiedene Stifte , wenn sie zeichnen Also nahm ich wieder Annies DC-Bleistift extra fein und las alles außer dem schwarzen Squashball Und ich habe mir das ausgedacht. Und indem ich einfach meinen Stift wechselte und einfach das tat, was ich zuvor getan hatte, war ich in der Lage, den Radiergummis, dem Ei und den Schatten eine Textur zu verleihen , die dem, was ich auf dem Foto sah, näher kam Nun, es gab auch noch ein paar andere Dinge, und ich denke, es wäre eine gute Idee, diese jetzt zu erwähnen Ich habe den Hintergrund etwas dunkler gemacht. Ich habe vergessen, zurückzugehen und das zu bearbeiten , als ich mit meiner Zeichnung fertig war. Und hier sind noch ein paar andere Tricks. das ansehe, denke ich, dass die Schatten vielleicht ein bisschen dunkel sind. Das ist also kein Problem. Ich komme zu meinem Ebenen-Panel. Meine Schattenebene ist ausgewählt, ich komme zu dem kleinen N auf der rechten Seite, wo ich kreise, ich tippe darauf und passe die Deckkraft der Schattenebene an passe die Deckkraft der Schattenebene Schau, wenn ich es ganz nach unten nehme, sah es so aus bevor wir Schatten hineinlegten Und auch hier gilt Wenn Sie die Deckkraft ändern oder einen Schieberegler verwenden, schauen Sie nicht auf den Schieberegler , sondern auf den Effekt, den er erzeugt Und in diesem Fall denke ich, dass es nicht viel ist, aber ich möchte, dass es nur ein kleines bisschen reduziert Vielleicht ungefähr dort. Nun, was habe ich? 95%. Also nur ein kleines bisschen, aber es hilft, die Schatten in das Gesamtbild einzufügen. Also wurde es nur um 5% gesenkt, aber ich finde, das funktioniert besser. Außerdem ist mir aufgefallen, als ich das gemacht habe, wenn man, sagen wir, die Radiergummis mit dem Squashball vergleicht , diese Kanten etwas hart sind Das ist ein Problem, das man in der realen Welt nicht hat, aber man hat es innerhalb der digitalen Kunst mit zu strengen Grenzen zu tun Und der Grund, warum das passiert ist, ist, dass ich dort meine Radierer-Ebene habe und die Ränder der weißen Blöcke, aus denen meine Radierer-Ebene besteht, einfach ein bisschen zu hart sind Also schalte ich die Schattierung auf der darüber liegenden Schnittebene Okay, sieh dir das an. Ich komme zu meinen Pinseln. Ich komme jetzt zum Airbrush. Dies sind einige der werkseitigen Voreinstellungen. Ich verwende eine weiche Bürste. Ich werde dafür sorgen, dass es zu 100% läuft. Ich werde auch sicherstellen, dass es sehr klein ist. 2%. Dann zoome ich direkt an, sagen wir, den oberen Teil des Radiergummis heran Und Sie können sehen, dass es gegen die Squash-Schüssel etwas zu hart aussieht gegen die Squash-Schüssel etwas zu hart Kommen Sie also zu der Stelle, an der Anpassungen stehen. Dann kommen wir zur Gaußschen Unschärfe. Dann siehst du, wo ich kreiste, winziges Dreieck, tippe darauf und ich habe hier die Wahl zwischen Ebene oder Bleistift. Im Moment ist es auf Ebene eingestellt, was bedeutet, dass alle Änderungen, die ich vornehme , auf die gesamte Ebene angewendet werden Schau, lass mich dir das einfach zeigen. Ich lege meinen Finger auf die obere linke Ecke und rutsche, bis ich irgendwann einen Bug in Fortpflanzung entdecke. Ich habe gesehen, dass Leute das in den verschiedenen Foren erwähnt den verschiedenen Foren Wenn ich die eingestellte Ebene für Gaußsche Weichzeichnung habe, kann man manchmal nicht einen kleinen Schieberegler nach oben ziehen einen kleinen Schieberegler nach oben In diesem Fall brauchen wir sowieso einen Stift, also komme ich zurück und tippe dort auf Du siehst oben, ich habe einen Schieberegler. Das ist derzeit auf 60% festgelegt, was für unseren Bedarf viel zu viel ist. Aber ich kann meinen Finger auf den blauen Schieberegler legen. Und schiebe ihn von links nach rechts. Das erhöht oder verringert die Gaußsche Unschärfe. Ich wollte das ganz nach unten reduzieren. Nun, schauen wir uns die 4% an. Da kannst du meinen Pinsel sehen. Ich werde das noch kleiner machen. 1%, wenn ich aus nächster Nähe zoome. Kannst du sehen, wie der Rand verschwimmt? Aber das Problem ist, dass es sich irgendwie auf 4% eingestellt hat. Ich brauche das, um es weiter zu senken Das sind 2%, und selbst innerhalb von 2%, wenn ich abrutsche, erhalte ich eine kleine Veränderung. Ich möchte das auf 1% reduzieren und ich möchte diesen Rand neben dem Squashball allmählich verblassen lassen Im Moment ist das sehr offensichtlich, aber wenn ich ganz herauszoome, fällt es fast nicht Erst wenn Sie anfangen, die Ansicht zu vergrößern und den oberen Rand des Grundes auf der rechten Seite mit dem Rand auf der linken Seite vergleichen des Grundes auf der rechten Seite mit dem , beginnen Sie zu sehen. Nun ja Es gibt einen kleinen Unterschied, und was ich tun möchte, ist, diese Grenzen ein wenig zu verwischen , denn Sie werden feststellen, wenn Sie, sagen wir, ein digitales Foto machen , Sie machen ein Foto von etwas und sagen, ja, das ist eine harte Kante Erst wenn man näher heranzoomt, wie wir es jetzt sind , wird einem bewusst, dass zwischen, sagen wir, einem hellen und einem dunklen Rand viele Pixel dazwischen liegen . Und genau das mache ich hier, indem ich nur ein paar Pixel entlang des Randes ziehe , sodass eine Kante in eine andere übergeht. Wie gesagt, wenn Sie die Ansicht verkleinern, scheint es keinen großen Unterschied zu machen. Nun, du wirst es nicht bemerken, und genau darum geht es ja. Es muss ein subtiler Effekt sein. Aber es hilft, die Grenze zwischen einem Objekt und einem anderen etwas weicher zu machen , wie Sie es auf einem digitalen Foto sehen würden, und es wird verhindern, dass diese Radiergummis ziemlich hart wirken und sich ein wenig unnatürlich vom Hintergrund und von diesem Squashball abheben Also werde ich, sagen wir, auf mein Ebenen-Panel tippen, um Kommen wir einfach wieder rein und ich tippe einfach mit zwei Finger, um das zu tun. Das war bevor das hier danach ist. Das gibt mir nur ein bisschen zusätzlichen Schliff. Auf der Zeichnung. Das habe ich mit Radiergummis gemacht Jetzt, was ist mit dem Ei? Ja, wenn du dir den Rand des Eies vor dem dunkleren Teil des Schattens ansiehst, sieht es ein bisschen unnatürlich aus Also werde ich zu meinem Ebenen-Panel kommen. Ich komme zu meiner Eierschicht. Oh. Ich werde darauf tippen und die Alpha-Sperre ausschalten denn wenn die Alpha-Sperre aktiviert ist, wird das nicht funktionieren und das tun, was ich zuvor getan habe. Kommen wir zu meinen Anpassungen, kommen wir zur Gaußschen Unschärfe, die Gaußsche Unschärfe 0% Jetzt da draußen. Jetzt, wenn ich mit dem Finger ziehe, kannst du den Effekt als Ganzes sehen. Und das bedeutet, die weißen Bereiche zu nehmen und sie zu verwischen Sie sehen also ein bisschen mehr von den Kritzeleien, die ich auf die Ebene darüber gelegt habe, die eigentliche Und um dir einen anderen Weg zu zeigen , werde ich faul sein Ich werde die ganze Sache einfach auf 2% runterfahren? Ja, versuchen wir es mit 2% und gehen dann zu meinem Ebenen-Panel, nur um uns darauf festzulegen. Lassen Sie uns mit zwei Finger tippen, um das rückgängig zu machen. Und dann mit drei Finger tippen, um den Vorgang zu wiederholen. Und das weiß ich nur, wenn ich mit zwei Finger nach innen kneife , um meine Leinwand neu zu schneiden, und mit zwei Finger tippe, um sie rückgängig zu machen, und mit drei Finger, um sie zu Ja, das hilft meinem Ei, sich in meinem Bild einzuleben und sich in den Schatten im Hintergrund ein wenig zu entspannen in den Schatten im Hintergrund ein wenig zu Okay, eine sehr, sehr letzte Sache. Meine Kornschicht oben, schau, ich zoome wieder rein. Wenn ich das ausschalte, können Sie sehen, wie es zum Gesamtbild beiträgt. Ich habe immer noch die Körnung des Papiers da. Aber wenn ich nach links wische und die Sperre aufhebe, ist der Mischmodus dieser Ebene immer noch auf Überlagern eingestellt, aber ich hatte einen höheren Wert Ich hatte etwa 31% oder 27%, und Sie können sehen, dass die Maserung etwas zu stark ist, zumindest für meinen Geschmack Lassen Sie uns das etwas weiter herauszoomen. Also noch einmal, während Sie daran arbeiten, und vor allem, wenn Sie einen letzten Schliff geben, wie wir es gerade tun, nehmen Sie einfach noch einmal eine kurze Änderung damit Nehmen Sie es ganz runter auf Null, wenn Sie möchten, und lassen Sie es dann nach und nach ein, bis Sie die Menge an Körnung haben, die Sie für dieses Bild Also nochmal, ich schaue mir das Bild an, nicht den Slider. Ich lasse los, was auch immer ich habe. 15% Dreh es um. Aus und wieder an. Ja, es ist subtil, aber es hilft wirklich, das Bild zu verkaufen. Ja, schieb nach links und sperre das wieder, weil ich nicht riskieren will, auf dieser Ebene zu zeichnen Und okay, das ist es wirklich für dieses spezielle Projekt. Ich ging zurück, weil ich mit der Zeichnung, die ich gemacht hatte, nicht zufrieden war, aber es gab mir auch die Möglichkeit, ein oder zwei zusätzliche Punkte zu machen, vor allem, wenn es darum geht , Ihrer Arbeit den letzten Schliff zu verleihen . Lass uns jetzt weitermachen. 66. Rückkehr des Kleckers! Teil 1: Okay, erinnerst du dich jetzt daran? Bei diesem Projekt ging es um Konstruktionszeichnungen und darum , wie man Konturen verwenden kann, um die Form darzustellen, die man gerade macht. Nun, jetzt möchte ich, dass wir das im Schatten haben. Ich kann Ihnen ab jetzt sagen, dass dies nicht das einfachste Projekt sein wird. In der Tat ist es ziemlich schwierig, denn nehmen wir an, dass jeder, der sich das ansieht das Originalfoto nicht sieht. Das Einzige, was sie sehen werden, ist deine Zeichnung. Wenn das eine Zeichnung von einer Banane oder einem Gesicht oder einem Haus wäre , nun, Leute wissen, wie Bananen aussehen und Gesichter aussehen und Häuser aussehen, aber sie haben keine Ahnung diese kleine fleckige Form, die du gerade gezeichnet hast , im wirklichen Leben aussieht Wenn Sie also die Schattierung falsch verstehen, wird es einfach verwirrend aussehen Es ist also nicht die einfachste Übung. Und aus diesem Grund ist es eine sehr gute Übung. Lass uns anfangen. Es gibt eine Datei zum Herunterladen. Es heißt Blob 01 Masterpiece two. Es ist das, was du gerade betrachtest, also fangen wir am selben Punkt an Okay, das Erste, was ich tun möchte, ist das Referenzfoto loszuwerden, also werde ich das tun, indem ich zwei hochzähle. Ein Schraubenschlüsselsymbol, eine Leinwand und dann kommen Sie zum Zuschneiden und Ändern der Größe Wenn Sie dies tun, werden Sie feststellen, dass sich ein Feld befindet , das die Außenseite Ihrer Leinwand umgibt, und ich möchte, dass Sie auf die linke Seite kommen genau dort, wo meine Maus schwebt Es gibt eine kleine Markierung. Wenn ich ein bisschen hineinzoome, kannst du es vielleicht sehen, vielleicht auch nicht. Es ist nicht so leicht zu erkennen, aber etwa auf halber Strecke. Und wenn du es rüberziehst, kannst du sehen, dass es blau geworden ist Ich möchte die Maus rüberziehen, sodass ich ein Foto komplett entferne. Sobald ich das getan habe, bin ich fertig. Ich möchte, dass wir das ausmalen. Also, nur schnell, solange ich hier bin, werde ich zurückkommen. Zu meinem Schraubenschlüsselsymbol, um die Leinwand zuzuschneiden und ihre Größe zu ändern, und ich komme zu der Stelle, an der Einstellungen stehen. Meine Dateigröße beträgt 1.689 Pixel mal 1416 Pixel . Das ist nicht sehr groß Irgendwann hätte ich gerne, dass es größer wird. Aber ich fange vorerst kleiner , weil das bei digitaler Kunst durchaus üblich ist. Um mit einer ziemlich kleinen Leinwand zu beginnen, können Sie sehen, dass dort nicht so viele Pixel vorhanden sind. Und wenn Sie dann mehr und mehr Details hinzufügen, können Sie die Dateigröße vergrößern, aber es gibt eine Möglichkeit, das zu tun, und ich werde Ihnen zeigen, wie diese Methode aussieht. Also komm zu Dunn, ich weiß, dass dort „Leinwand zuschneiden“ steht, aber es hat immer noch dieselbe Größe Als Nächstes will ich mein Referenzbild. Also komm zu meinem Schraubenschlüssel-Symbol. Leinwand, Referenz, mach das an. Im Moment sehe ich nur meine Leinwand. Wenn ich zum Bild komme, habe ich mein Originalfoto aufgenommen und es in meine Foto-App eingefügt. Und so können Sie jetzt sehen , was wir uns ansehen. Lassen Sie uns versuchen, das hier auf eine Größe zu verschieben. Wenn Sie einen freien Computerbildschirm haben, platzieren Sie diesen auf Ihrem Computerbildschirm und verschaffen Sie sich etwas mehr Bildschirmfläche auf Ihrem iPad. Aber sieh mal, ich werde das hierher verschieben. Ich werde es etwas kleiner machen, damit ich beide Dinge gleichzeitig sehen kann. Und dafür verwende ich dieselbe Farbe, die ich verwendet habe, als ich das ursprünglich gezeichnet habe. Das sind DC-Zeichenfarben, zweite Reihe nach unten, und es ist die dritte Farbe von links, diese Art von hellziegelroter Farbe. Mein Bleistift, ich benutze DC-Bleistift. Ich fange damit bei etwa 50% an. Nun, eine Sache, die ich tun könnte ist eine neue Ebene zu erstellen und dann meine Schattierung auf dieser neuen Ebene vorzunehmen und dann diese Ebene, die Sie gerade betrachten, diese Linienebene unsichtbar Aber eine Sache, die ich in diesem Kurs gesagt habe , ist, dass Sie mit dem Arrase-Werkzeug jeden Pinselstrich vollständig löschen können Und auch wenn Ihr Radiergummi eine relativ niedrige Deckkraft hat, können Sie Pinselstriche nach und nach ausblenden Also werde ich meine Schattierung auf derselben Ebene anbringen, auf der ich gezeichnet habe, und ich werde nach und nach verschiedene Konstruktionslinien entfernen. Wenn ich also mit der Ebene darunter nach links wische, lösche ich sie, weil sie nicht benötigt wird Mein Referenzbild, was ist auf meinem Referenzbild? Da ist nichts. Das war das Originalfoto, nicht wahr? kann ich also loswerden. Also jetzt habe ich nur noch eine Schicht. Ich weiß, manchmal sagen die Leute in den verschiedenen sozialen Netzwerken : Nun, ich habe dieses Bild gemalt und nur eine Ebene verwendet, als ob das eine gute Sache ist. Im Allgemeinen sehe ich keinen Sinn darin, das zu tun. Ebenen sind für Sie ein großer Vorteil, da digitale Künstler sie verwenden. Aber nur dafür möchte ich klarstellen, dass ich beliebige Linien löschen und dann auf meiner Skizze aufbauen kann. Nur dafür, alles auf einer Ebene. Jetzt geht es los. Zuallererst ist mein Malwerkzeug auf den gleichen Pinsel eingestellt wie mein Zeichenwerkzeug DC Pencil Course Im Moment werde ich es auf 100% hochdrehen, sodass es komplett ausradiert, meine Pinselgröße ist was, Ich kann einfach anfangen, einige dieser Linien an der Außenseite loszuwerden , die ich nicht wirklich brauche Nun, ich brauche sie überhaupt nicht , weil es Konstruktionslinien waren. Jetzt beschatte ich Ich werde die Begrenzungsbox draußen loswerden. Und die kleine diagonale Linie da unten. Und jetzt gibt es Baulinien, die mir geholfen haben, aber jetzt ein bisschen ablenken, sie gehen Und würdest du dir das ansehen? Es sieht so aus, als hätte ich ein bisschen verpasst. Genau hier. Übrigens, ist dir aufgefallen, dass ich mit meinem Referenzbild ein- und auskneifen kann Ich kann den Winkel ändern, indem ich einfach zwei Finger oder Finger und Daumen benutze und Dinge herumziehe Also mache ich das für ungefähr Okay, also zuerst möchte ich die breite Schattierung einfügen Wie bei der Konstruktion sollten Sie zuerst mit den größeren Bereichen beginnen zuerst mit den größeren Bereichen beginnen dann nach unten bis zu kleineren Details verfeinern Okay, dafür scheint es immer noch eine ungeschriebene Regel zu geben, dass Sie beim Zeichnen eine Reihe von Pinselstrichen oder Kritzeleien wie diesen verwenden, eine Reihe von Pinselstrichen oder Kritzeleien wie diesen verwenden um Ihre schattierten Bereiche schrittweise aufzubauen, weil das ist, was Sie mit einem Bleistift tun. Vergiss das. Das musst du nicht tun. Lass uns unseren Pinsel viel größer machen. Sagen wir, 23%. Ich nehme meine Paste runter. Woran ist das? 22%? Ist das groß genug? Nein, ich mache den Pinsel größer. Erhöhen Sie den Wert auf sagen wir 48, 49%, und ich fange nach und nach an , die schattierten Bereiche einzufügen Ich fange mit dieser Ellipse am Ende an, weil das für mich so aussieht, als ob es sich um den dunkleren Teil handelt Und es gibt auch ein Stück auf der Unterseite, das sich etwa bis zur Hälfte der Seite meines Blobs erstreckt und langsam nachlässt, wenn ich zur rechten Seite komme. Und Sie stellen fest , dass es mir nicht so wichtig ist, die Grenzen zu überschreiten , weil ich das Eras-Tool Dasselbe gilt für ein bisschen oben, das dort etwas dunkler ist Das ist mein erster Pass, okay? Dort etwas dunkler gegen das Licht des Papiers im Hintergrund, und ich werde es bei aufeinanderfolgenden Durchgängen dunkler machen Aber hier gab es auch eine Sache. Ich bin direkt reingesprungen und gegangen, super. Lass uns den Blob machen. Aber es ist nicht der dunkelste Teil meines Bildes. Der dunkelste Teil meines Bildes sind die Schatten unter dem Klecks Siehst du, ich werde meine Brust um einiges kleiner machen , 11, 10% Gerade hier gibt es ein dunkleres Stück. Es geht darunter. Und es gibt auch ein bisschen Schatten auf dieser Seite. Und ich werde meine Größe etwas kleiner machen, weil hier der Stift, den ich verwende, oder die Farbe, die ich verwende, nicht ganz so dunkel wird wie die Schatten auf dem eigentlichen Foto. Und das sieht man ständig , wenn Leute zeichnen lernen. Sie wollen einen dunklen Bereich zeichnen, aber den Stift haben sie in der Hand Nun, wir neigen immer dazu zu denken, dass es zu Schwarz wird, aber nicht zu einem Mittel- bis Dunkelgrau Und so fangen sie an wegzuschrubben und versuchen, die dunkelsten Stellen ihrer Zeichnung so dunkel wie möglich zu machen, aber der Stift, den sie benutzen, kann es einfach nicht Also musst du deine gesamte Vorstellung davon, was die dunkleren Teile deines Bildes sind, ein wenig anpassen deine gesamte Vorstellung davon, was die dunkleren Teile deines Bildes sind , um dieser Tatsache Rechnung zu Ein bisschen hier oben. Es erstreckt sich ein bisschen nach unten. Und jetzt komme ich zu meinem gelöschten Werkzeug. Pasty auf 100% eingestellt. Ich will das ziemlich gut. Und ich kann einfach anfangen, an diesem Teil oben abzubrechen Sobald ich es gelöscht habe und du es nicht mehr sehen kannst, ist es für immer weg. Also mache ich das Und Sie können sehen, dass ich diese schöne Kombination aus leicht schattierten Bereichen bekommen werde , aber mit einem scharfen Abschlusspunkt, einer scharfen Trennstelle Das ist ein großer Vorteil der digitalen Technologie. Jetzt merke ich, dass gerade dort, wo ich mich gerade befinde, auf der rechten Seite, kein ausreichender Tonunterschied zwischen dem Schatten und dem eigentlichen Blob Auf dem Foto ist es stärker ausgeprägt. Also, was ich jetzt tun werde, ist meine Pasität meines Radiergummis auf, sagen wir, 20%, meine Brustgröße, sagen wir 6%, und ich werde genau dort ankommen 20%, meine Brustgröße, sagen wir 6%, , wo die Grenze zwischen dem Klecks und dem Schatten ist, und diesen kleinen Bereich einfach ein bisschen heller machen , damit ich dort ein bisschen mehr Aber schon jetzt stoße ich hier auf ein kleines Problem , weil meine Dateigröße klein ist und ich nicht wirklich scharfe Kanten bekommen kann. Also das werde ich tun. Und wenn ich zu meinem Schraubenschlüsselsymbol komme, komme ich zu Zuschneiden und Größe ändern, komme zu Einstellungen Ich werde dieses kleine Feld hier sperren. sehe mir die kleine Kette an, so dass alles, was ich auf der linken Seite mache, die rechte Seite proportional vergrößert wird Aber ich möchte „Canvas neu berechnen“ aktivieren. Das heißt, wenn ich diese Datei vergrößere, was ich tun werde, damit ich mehr Pixel habe, mit denen ich spielen kann , wird meine Zeichnung gleichzeitig vergrößert Also ich habe 1689. Lassen Sie uns das in, sagen wir, 2.500 umwandeln, und Sie können auf der rechten Seite sehen, dass diese Zahl auch proportional größer geworden ist, das sollte für mich funktionieren, dann sind 67. Rückkehr des Kleckers! Teil 2: Wenn es mir gut geht, lassen Sie uns die Deckkraft erhöhen und die Brust schön klein machen Wenn ich jetzt das Oberteil sage, kann ich einen viel feineren Grenzwert wählen Und wenn ich das mache, habe ich tatsächlich ein paar kleine Rillen und Einkerbungen, paar kleine Rillen und Einkerbungen wo die Kantoren auf meinem Blobby-Shape Okay, lassen Sie uns das etwas näher erläutern, sollen wir? Komm zurück zu meinem Stift, mir wieder eine Pastete bis zu 50% geschickt Lass uns die Profigröße auf was bringen. Versuchen wir es mit 8%. Was wird das bewirken? Schneller Test damit? Ja, das sollte okay sein, denn ich kann sehen, dass ich die Unterseite etwas dunkler machen muss , obwohl es nur in ein oder zwei Bereichen ein winziges bisschen reflektiertes Licht Machen wir es jetzt ein bisschen größer. Machen wir 22% draus. Ich kritzele einfach nach und nach in bestimmten Bereichen, weil ich sehe, dass es ein oder zwei kleine Daumen - und Fingerspuren gibt , die ich mir noch nicht angesehen habe weil sie feinere Details Ich habe zuerst meine breite Vergangenheit gemacht. Aber ich fange jetzt an, über sie nachzudenken. Definitiv ein Daumenzeichen hier in der Gegend. Ich will es mit der Schattierung nicht übertreiben, denn die Farben sind irgendwie mittelziegelrot, nennen wir Ich kann meine Pinselstriche einfach nicht so dunkel machen wie auf dem Foto, also muss ich das beim Zeichnen berücksichtigen Ich versuche, Details hinzuzufügen, ohne dass es zu, sagen wir isoliert, wird. Manchmal, wenn Leute zeichnen, fügen sie hier ein bisschen Schatten hinzu, ein bisschen Schatten da, und die Zeichnung kann am Ende wie eine Reihe verschiedener schattiger Bereiche aussehen, aber es handelt sich eine Reihe verschiedener schattiger Bereiche aussehen, eher um eine Menge separater Bereiche als um die Zeichnung als Ganzes Wenn Sie also einen Bereich zeichnen, drehen Sie schnell mit dem Auge herum und sehen Sie, sagen Sie, diesen Teil oben. Ich muss es beurteilen Ist der Teil, den ich oben schattiere, dieser Teil hier. Wie weit schneidet es ein? Und ist der Teil oben, so dunkel wie sagen wir der Teil am Ende? Und in diesem Fall glaube ich, ja, das ist es. Also kann ich es mir leisten, den Teil am Ende etwas dunkler zu machen. Ich sage das bisschen am Ende. Das ist der Teil. Das ist die rechte Seite. Hier kommt auch ein bisschen runter und ein bisschen mehr Schatten. Aber nochmal, komm zu meinem aufgerufenen Tool, ich füge auf 100 ein. Die Pinselgröße ist sehr niedrig eingestellt, und lassen Sie uns hier in diesen Bereich schneiden , weil das nur ein kleiner Schatten ist. Ich kann es dort sehen. Ich will es damit nicht übertreiben Du machst die Pinselgröße ein bisschen größer. 3%. Nicht mehr als das. Versuche, den ziemlich engen Schattenbereich zu finden, denn du kannst sehen , dass er dunkel ist. Es ist die Unterseite, und dann nimmt es plötzlich einen viel helleren Ton an Es ist kein allmählicher Schatten. Es ist dort eine ziemlich scharfe Trennlinie. Außerdem gibt es ein wenig reflektiertes Licht, wodurch die Unterseite ein bisschen besser hervorsticht Also werde ich das einzeichnen, was helfen würde, die Form ein bisschen besser zu finden Ja, das fängt an zu funktionieren. , wenn ich schon hier bin, habe ich auch diese Furchen, nicht wahr Sie sollten wirklich eingesetzt werden. Ich werde nicht all diese kleinen Fältchen in den Linien machen. Sie müssen entscheiden, welche Bits Sie hineinlegen und welche weglassen. Zum Beispiel, ich habe hier ein bisschen von dem Modellierungsmaterial , das gesammelt wurde. Als ich meinen kleinen Hohlmeißel gemacht habe. Ich will das nicht da haben Jetzt, wo ich die Gesamtschattierung eingerichtet habe, fügen wir einige dieser dunkleren Rillen hinzu. Auch dies wird eine der dunkelsten Farben sein , mit denen ich durchkommen kann Ich muss meinen Pinsel ziemlich klein einarbeiten, nicht wahr? Welche Größe hat das? 2%. Okay, etwa 50% Deckkraft, aber ich werde hart drücken Also ich habe hier ein bisschen, das ziemlich stark abnimmt. Und weil ich die Größe meiner Leinwand geändert habe, kann ich schärfere Linien zeichnen Ich kann sie nicht wirklich tiefschatten, weil mein roter Stift wiederum nicht so tief reicht Ich finde, das ist ein bisschen zu viel, dieser kleine Bereich hier. Ich möchte nicht zu nahe ran, weil ich hier immer noch am Gesamtton mit ein oder zwei dunkleren Bereichen arbeite . Aber wenn du deine ganze Zeit damit verbringst so nah und persönlich heranzuzoomen, bekommst du einen ungleichmäßigen Ton auf deinem Bild, denn im Grunde passiert du dir diesen Teil ansiehst und sagst, richtig, dunkelste Teile, hellste Teile Sie drücken also so fest wie möglich auf den dunkelsten Teil und lassen den hellsten Teil vollständig ausradieren. Dann kommst du in ein anderes Gebiet. Dann bleib hier unten. Und du gehst, dunkelste Teile, hellste Teile, du wiederholst den Vorgang Aber wenn wir herauszoomen, stellen Sie vielleicht fest, dass der Bereich, auf den ich gerade herangezoomt habe, insgesamt etwas heller war als der vorherige Also musst du das Bild als Ganzes betrachten. Sie können nicht Ihre ganze Zeit damit verbringen, sich nur auf die winzigen Bereiche zu konzentrieren. Andernfalls erhalten Sie ein Bild, das aussieht, als ob es aus vielen winzigen kleinen Formen besteht, es jedoch an Zusammenhalt mangelt. Sie müssen sich für so etwas entscheiden, welche Details Sie aufnehmen möchten, welche Teile Sie wegwerfen möchten. Schneide meine Vergangenheit ab , weil ich ein oder zwei hellere Teile direkt am Ende auf beiden Seiten dieser Rillen sehen kann ein oder zwei hellere Teile direkt am , und ich denke, die müssen eingefügt werden. Jetzt muss ich nur noch zwischen meinem Pinsel wechseln und die Größe variieren Wenn Sie mit einer größeren Pinselgröße durchkommen können, verwenden Sie eine größere Pinselgröße Und gut verwenden, wenn es sein muss. Und das ein bisschen hier unten. Dieser Groove muss ein bisschen gestärkt werden. Und dann zu wissen, wann gelöscht werden muss. Was ich hier anstrebe, ist, dass ich nicht auf mikroskopische Genauigkeit setze Ich möchte mich nur für die Gesamtform entscheiden plus ein oder zwei leicht karminierte Fußstücke wie diese kleinen Finger - und Daumenspuren direkt an der Seite, ich würde sie als ziemlich charaktervoll bezeichnen Aber worüber ich vorhin gesprochen habe , dass es nett ist, sie zu machen, aber du willst nicht, dass sie isoliert existieren, weil ich den Rand meines Blobs erkannt habe , lass uns sie um die Pinselgröße Das heißt, es ist ein bisschen schattiert da drin, weil es angefangen hat , ein bisschen undeutlich auszusehen Und da ist ein bisschen Schatten . Es ist nicht der leichteste Teil. Sie werden auch feststellen , dass ich bestimmte Bereiche ohne Pinselstriche belasse. Das liegt daran, dass ich dieses helle Grau des Papiers verwende , um meine Schattierung für mich Vor allem die linke Seite meines Blobs ist ein guter Kandidat dafür, einfach leer zu lassen, aber ich gebe einfach Stärke hinein und dann nur diese obere Rille oder Rille, nur um nur in diesem Bereich ein bisschen Definition zu geben und ein bisschen Schatten nur auf der Aber tatsächlich kann ich zu meinem Radiergummi kommen und einige dieser Linien loswerden einige dieser Linien loswerden weil sie helfen, die Form zu definieren, aber sie sind ein bisschen zu stark, weil die linke Seite dieses Klecks tonal der Farbe des Papiers in bestimmten Bereichen sehr ähnlich ist . Ich möchte also eine Linie haben, die gerade stark genug ist , damit Sie wissen, wo der Klecks endet und das Alles andere könnte ein bisschen zu hart rüberkommen ein bisschen zu hart rüberkommen Komm nochmal zu meinem Bleistift, mach ihn klein. Ich brauche den Hohlmeißel da. Ein bisschen größer und ein bisschen dunkler hier und ein bisschen dunkler auch hier Und dann komm zu meinem Radiergummi, weil es dort oben und unten definitiv hellere Bereiche gibt, und auch nur auf diesem Teil hier, das kommt so runter Ein bisschen, um zu versuchen, die helleren und dunkleren Bereiche zu betonen genau dort, wo sich diese Fingerabdrücke befinden Nun, wie geht es mir damit? Ich bin fast da. Ich will einfach kommen, meine Hose wieder aussuchen, sie ziemlich groß machen, und ich will nur die rechte Seite etwas tiefer machen, nur leicht drüber kritzeln Ihr merkt, dass ich hier an mehreren Stellen meinen Grundton heruntergesetzt habe Dann habe ich meine dunkleren Töne verringert. Dann habe ich ein bisschen radiert und dann bin ich wieder reingegangen, wie ich es jetzt mache und wieder etwas dunklere Töne hinzugefügt, und da bin ich ein bisschen zu weit gegangen Komm zu meinem Radiergummi, klopf ihn an, komm auf 100% Der reduzierte Prozentsatz hat ein bisschen die Opazität auf etwa 40% reduziert, und ich bin hier bei 7%, weil mein Schatten hier etwas undeutlich aussieht Denken Sie daran, dass Sie in diesem Bereich genau sehen können, was ich gerade sehe, aber der Endbenutzer wird so etwas nicht sehen können Also dieser Schatten hier, gerade am Ende, schauen wir uns das an. Kommen wir zurück zu meinem Bleistiftwerkzeug, 50% Deckkraft, drücken Sie auf Größe, machen es wieder ziemlich groß und fügen Sie einfach nach und nach ein bisschen mehr Schatten in diesem Bereich Ich bin mir nicht sicher, wie viel ich will , denn nein, ich werde das ein bisschen rückgängig machen, es viel größer machen, die Pasität viel geringer machen und hier ein bisschen Schatten hinzufügen Aber nicht zu viel, denn ich möchte die Vorstellung bekommen, dass es dort einen Schatten Ich komme vielleicht aus mehreren Lichtquellen , sodass wir dort zwei verschiedene Schattenarten haben. Man hat einen tiefen Schatten und viel mehr einen mittleren Schatten. Das Gleiche gilt für die Unterseite hier. Aber für meine Zwecke möchte ich nur, dass es wie ein Schatten aussieht, sodass die Leute sagen können, es ist ein Schatten, und das hilft, die ganze Idee zu verkaufen, vielleicht den Mittelteil hier in bestimmten Bereichen ein bisschen dunkler zu machen , ein kleines bisschen am Ende aufzubauen, nicht zu viel, ein bisschen mehr auf der anderen Seite, ein bisschen mehr auf der anderen Seite, bisschen darunter Und ich könnte damit weitermachen, aber irgendwann muss ich sagen: Habe ich genug getan, um Sie, die Person, die es betrachtet, davon zu überzeugen , diese allgemeine Form aussieht? Und ich glaube, ich bin nah genug dran. Denken Sie daran, das ist eine Übung. Ich möchte nicht, dass das eine komplett fertige Zeichnung , an der ich stundenlang gearbeitet habe. Aber kurz bevor ich das unterschreibe, werde ich zu meinen Anpassungen kommen. Komm zum Verflüssigen, ja, wieder das gute alte Liquify gute alte Liquify Und ich denke, das ist ungefähr die richtige Größe für mich, aber ich werde zu dieser Ellipse auf der rechten Seite kommen , ich werde das Ganze hineinziehen So wie das hier. Nein, es muss etwas größer sein. Ungefähr da. Denn ja, Sie können das verflüssigte Werkzeug zum Ändern von Linien und Skizzen verwenden , aber Sie können es auch für schattierte Bereiche wie diesen verwenden Es gelten die gleichen Regeln. Machen Sie es so groß wie möglich, und es wird ein bestimmter Punkt kommen, und es wird ein bestimmter Punkt kommen dem Sie die Dinge so weit treiben können , dass Sie anfangen, die Pixel zu verschmieren , anstatt sie zu bewegen Und wenn Sie das tun, indem Sie einfach die kleinen Finger- und Daumenspuren ein wenig nach innen drücken, sehe ich, dass ich langsam eine etwas besser realisierte Form erhalte Okay. Ich werde dort aufhören. Nur ein paar Dinge zu beachten. Erinnerst du dich, als wir dieses Video gestartet haben? Ich hatte eine Skizze mit einer ganzen Menge Skizzenlinien drin. Sie können jetzt kaum noch einen davon sehen. Lassen Sie uns ein bisschen wegnehmen, nur auf dieser Seite hier. Weil es digital ist, können Sie die Dinge, die Sie gerade hinzugefügt haben, vollständig löschen und hinzufügen und dann nach und nach zurücknehmen, und das ist ein großer Vorteil digitaler Kunst Es tut mir leid. Der kleine Knick unten ist nicht ganz so, wie ich es wollte. Der ist ein bisschen schärfer Und noch etwas, das es zu beachten gilt, ist, dass Digitalkünstler häufig mit einem kleineren Druck beginnen und ihn verwenden, um breite Striche breite Schattierungen hinzuzufügen, und dann vergrößern sie Die goldene Regel dabei ist, dass Sie Ihre schwach schattierten Sie machen das zuerst und können angeben, wo sich einige der schärferen Bereiche wie die verschiedenen Rillen auf diesem Blob Aber Sie warten, bis Sie das Bild vergrößert haben und sie vielleicht größer und vielleicht wieder größer sind , bevor Sie mit dem Hinzufügen der feinen Details beginnen , weil Sie die zusätzlichen Pixel der größeren Dateigröße benötigen , um die feineren Details einzufügen , weil Sie Details nicht definieren können, wenn Sie nicht genug Pixel haben, mit denen Sie genug Pixel haben Außerdem ist es mit Procreate, zusammen mit fast jedem anderen Bildbearbeitungsprogramm, viel einfacher, weiche Bereiche zu vergrößern als viele harte lineare Details Je feiner die Linie ist, die Sie gezeichnet haben, desto schlechter wird sie aussehen, wenn Sie sie vergrößern Speichern Sie also die feineren Details und Ihre letzten Linien , bis Sie Ihr Bild vergrößert haben Okay, ich werde dort aufhören. Ich werde dich im nächsten Video sehen. 68. Du bist dran! Einen Welpen zeichnen: Ich habe keine Ahnung, was du gerade siehst. Der Grund dafür ist, dass ich ein komplettes Projekt habe, das höchstwahrscheinlich Elemente verschiedener Dinge beinhalten wird, die wir in diesem Kurs gelernt haben, aber ich wollte nur ein komplettes Projekt von Anfang bis Ende machen , damit Sie den Arbeitsablauf sehen können. Und vermutlich hat es sich als okay herausgestellt, denn wenn es sich als Müll herausgestellt hätte, fange ich wieder von vorne an, und Sie würden nicht auf das schauen was Sie gerade sehen Ich habe beschlossen, einen Welpen zu machen, weil dies kein Spezialkurs ist, in dem es darum geht, Tiere zu zeichnen oder Menschen oder Landschaften zu zeichnen Dies ist eine allgemeine Einführung, aber viele Leute wollen Tiere zeichnen. Viele Leute wollen Dinge wie Pelz zeichnen. Und auch auf verschiedenen Formen sehe ich manchmal Leute, die mit sehr harten Kanten zeichnen. Deshalb habe ich mir vorgenommen, diesen Welpen zu zeichnen, aber in einem sanften Stil. Und jetzt habe ich das fertige Bild weggeschnitten. Zumindest schauen wir uns das Gleiche an. Ich bin in meiner A-3-Papier-Mappe. Ich habe nicht vor, viele Ebenen zu verwenden , um dieses Bild zu erstellen, da ich Ihnen diese besondere Zeichenmethode zeigen möchte , für die nicht viele Ebenen erforderlich sind. Und dafür verwende ich handgeschöpftes Papier von DC A drei, das oben links. Ich werde nach links rutschen und mein Blatt Papier duplizieren. Ich werde es öffnen. Das allererste, was ich möchte, ist, dass du zu unserer Schraubenschlüssel-Ikone rüberkommst Komm runter zu Canvas und ich möchte, dass du zu Zuschneiden und Größe ändern gehst und darauf klickst , weil es mir oben angezeigt wird, es ist einfach sehr schnell verschwunden. Ich mache das wieder. Komm zu unserer Schraubenschlüssel-Ikone Komm zu Crop and Resize. In der Mitte des oberen Bildschirmrands wird eine Zahl angezeigt. Schau sie dir an Es heißt, 103 Schichten sind verfügbar. Und ich möchte, dass du das tust, weil ich nicht weiß welche Art von iPad du dafür verwenden wirst. Und wenn Ihnen mit dieser Zahl etwa zwei oder drei verschiedene Ebenen zur Verfügung stehen, schlage ich vor, dass Sie stattdessen die A-4-Version dieser Datei verwenden . Aber wenn Sie etwa acht oder zehn Ebenen zur Verfügung haben , sollte es Ihnen absolut gut gehen. Jetzt weiß ich also, dass ich absagen werde. Das nächste, was ich tun möchte, ist zu meinen Stiften zu kommen. Ich verwende verschiedene Stifte aus meinem DC-Zeichenordner, und da ich wahrscheinlich ziemlich viel Zeit damit verbringen werde und eine weiche Oberfläche haben möchte, möchte ich einfach mit verschiedenen Stiften auf diesem bestimmten Blatt Papier experimentieren, um zu sehen, welche Art von sehen, welche Art Also, während ich das sanfte Zeichnen möchte . Was ist mit Charcoal Soft? Schauen wir uns das an. Ich bin auf Paste 43 eingestellt. Lass es uns ziemlich groß machen. Das ist eine Größe von 27%, und dann kritzeln Sie kurz Ich will nur sehen, wie das aussieht. Auf der Seite. Ich werde auch zu meinem Radiergummi gehen und denselben Pinsel wählen, DC Charcoal Soft, weil ich sehen möchte , wie er aussieht, wenn er radiert, und ich werde verschiedene Größen und verschiedene Opazität ausprobieren , nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, Wenn ich es also sehr hart und sehr klein mache, werde ich eine harte Kante bekommen Wenn ich es größer mache und die Deckkraft viel geringer mache, erhalte ich einen viel weicheren Effekt , den ich aufbauen kann und am Ende einen weicheren Rand wie diesen habe, denn nun, sehen Sie, ich gebe Ihnen Es ist mein universelles Gesetz wie man etwas Interessantes kreiert, und es ist Vermische Gegensätze. Für diese Zeichnung möchte ich Dunkel und Hell Ich möchte weiche Kanten und ich möchte harte Kanten. Es ist dick und dünn. Auf diese Weise können Sie Interesse an dem wecken, was Sie schaffen, und das ist nicht nur eine Illustration. In der Musik gibt es leise Passagen und laute Passagen. Man bekommt tiefe Töne, man bekommt hohe Töne. In einem Film variiert man das Tempo. Es gibt langsame Abschnitte, in denen die Charaktere über ihre Beweggründe sprechen Dann bekommst du die Action-Sequenz, in der die Charaktere ihre Motivationen ausleben und gegeneinander kämpfen In einem Text können Sie kurze Sätze, lange Sätze, Handlungssätze und durchdachte Sätze erhalten lange Sätze, Handlungssätze und durchdachte Sätze Es geht darum, Gegensätze miteinander zu vermischen. Das ist meiner Meinung nach das Geheimnis guter Kreativität Und der Unterschied zwischen einem reinen Gemälde wie diesem, das aus dem soliden Grundkurs stammt, das nur eine direkte Kopie von etwas ist ohne dass irgendwelche Entscheidungen getroffen wurden, und einem großartigen Kunstwerk, wie zum Beispiel der Mona Lisa oder Gnkeorothko oder Der Unterschied besteht in den Entscheidungen, die der Künstler oder der Autor oder der Musikkomponist Bei guter Kreativität dreht sich alles darum , welche Entscheidungen Sie treffen. Wie dem auch sei, lassen Sie uns darauf zurückkommen. Das ist meine Holzkohle weich. Das ist nicht schlecht. Schauen wir uns DC Pencil Medium an, nur für etwas anderes, und fügen es etwa zur Hälfte Machen wir es ziemlich groß, weil ich sehen möchte, wie diese verschiedenen Stifte breitere Farbbereiche abbilden denn ich habe vor, breite, weiche Farbbereiche aufzuzeichnen und sie dann zu schneiden und zu verfeinern, mit dem Radiergummi, dann erneut aufzutragen, den Pinsel zu verwenden und auf diese Weise weiche Farbbereiche aufzuzeichnen und sie dann zu schneiden und zu verfeinern, mit dem Radiergummi, dann erneut aufzutragen, den Pinsel zu verwenden und auf diese mit dem Radiergummi, dann erneut aufzutragen, den ein Bild aufzubauen Lassen Sie uns das etwas weniger undurchsichtig machen und sehen, wie es sich allmählich aufbaut. Du solltest das tun Wenn du einen Bleistift hast und anfängst, etwas ziemlich Großes zu zeichnen , nimm dir Zeit. Experimentieren Sie mit verschiedenen Stiften und sehen Sie, ob sie Ihnen den gewünschten Effekt Nun, das gefällt mir sehr gut. Es ist ziemlich fleckig, und weißt du was? Ich glaube, ich bevorzuge das dem weichen Holzkohle, was ein bisschen überraschend ist, weil ich dachte, ich wollte ein schönes weiches Bild Vielleicht hätte ich sie anders benennen sollen. Aber ja, das gibt mir den Effekt, den ich will. Ich werde lange auf meinen Radiergummi drücken , bis er zu dem Werkzeug wird, mit dem ich gezeichnet habe Wenn du mal nachschaust, ja, DC Pencil Medium. Mal sehen, wie das Radiergummi funktioniert. Ja, das gefällt mir sehr. Lass es uns ein bisschen knuspriger machen. Ja. Das gefällt mir. Das verschafft mir einen harten Vorteil, aber nicht zu hart. Komm schon, ein Welpe ist süß. Ich will nicht eine ganze Menge harter Kanten. Ich könnte weitermachen, aber ich hoffe, du verstehst das allgemeine Prinzip. Gehen Sie die Pinsel durch, entscheiden Sie, was Sie verwenden möchten, und ich habe beschlossen, dass ich DC-Pants in Größe M verwenden werde . Ich komme jetzt zum Ebenen-Panel und dann zu handgeschöpftem Papier. Ich werde nach links wischen, um es zu entsperren. Und dann komme ich zu diesem kleinen Oh. Klicken Sie darauf, weil ich das auf Overlay eingestellt habe und es auf 30% eingestellt ist Was passiert, wenn ich mit der Deckkraft herumspiele? Wenn ich sie herunternehme, erhalte ich einen saubereren Effekt, wenn ich die Deckkraft erhöhe. Das heißt, ich zoome etwas stärker hinein sodass wir das sehr deutlich sehen können Komm zurück. Nun, ich mag den strukturierteren Look sehr, aber ich merke, weil wir den Overlay-Mischmodus verwenden, beginnt das, die Farbe des Blaus zu beeinflussen Was ist also, wenn ich es in etwas wie weiches Licht setze , das tendenziell etwas sanfter Das sieht nett aus. Was ist, wenn ich das abschalte? Das ist ohne die Papierstruktur. Das ist mit der Papierstruktur, aber diesmal auf weiches Licht eingestellt, und ich habe es wirklich ziemlich hoch gequetscht Das Aussehen gefällt mir sehr gut. Ich kann es später immer noch reduzieren wenn ich feststelle, dass es zu stark ist. Aber ich denke, das funktioniert mit meinem ausgewählten Stift, dem DC Medium Pencil. Also das nächste, was ich natürlich mache. Also, nicht offensichtlich, weil ich in der Vergangenheit erwischt wurde. Schieben Sie nach links und sperren Sie das wieder, damit ich nicht darauf zeichnen kann. Wie oft ich Änderungen an meiner Papiereinlage auf der Oberseite vorgenommen habe , und dann habe ich angefangen zu zeichnen und zu denken: Nun, ich kann die Markierungen auf meinem iPad nicht sehen. Was stimmt nicht? Und dann merke ich, dass ich auf meiner Papierschicht zeichne. Also immer, immer, immer, wenn Sie Ihre Papierschicht anpassen, sperren Sie sie danach. Das ist das Erste, was Sie tun, bevor Sie weitermachen und etwas anderes zeichnen. Das gefällt mir jedenfalls sehr gut. Also komme ich zu meiner Ebene „ Hier zeichnen“, klicke darauf und ich kann zum Löschen kommen, oder ich kann drei Finger nach unten streichen, um es mein Schnellmenü aufzurufen, das wir im vorherigen Video besprochen haben und komme dann zur Ebene löschen Und jetzt nur um es noch einmal zu überprüfen. Ich benutze meinen DC Pencil Medium. Ich habe es auf verschiedene Stufen eingestellt. Ich habe es auf 22%, 12%, 4% und 2% eingestellt 12%, 4% und 2% Ich kann diese ändern, wenn ich mit der Zeichnung weitermache. Was meine Kapazitäten angeht, so habe ich sie auf 75%, 50%, 30%, 20% eingestellt . Wenn ich jetzt zeichne, kann ich sagen, die mittlere Stufe bei der Deckkraft und die oberste Stufe bei der Größe erreichen Und was die Farbe angeht, verwende ich DC-Zeichenfarben. Ich verwende die untere Reihe, erste auf der linken Seite, diese tiefblaue Farbe. Okay, das war die Vorbereitungsstunde. In der nächsten Lektion rufen wir also ein Bild auf und fangen an, unsere erste Skizze zu machen. Wir sehen uns dort. 69. Positioniere die Skizze auf der Seite: Dieses Bild habe ich vor einiger Zeit und es ist ein Beispiel für den gemacht und es ist ein Beispiel für den Zeichenstil, den wir für dieses Projekt verwenden werden. Was im Grunde passiert ist, wenn ich heranzoome. Ich saß gerade vor meinem iPad und mir war langweilig. Und so habe ich nur einen Bereich dieser ziegelroten Farbe abgelegt. Und dann habe ich mit demselben Bleistifttyp angefangen, Teile davon zu löschen, dann Bits hinzuzufügen, Bits um herum hinzuzufügen, Bits um die Außenseite herum zu erhöhen Ich variierte die Deckkraft und Größe meines Bleistifts und meines Radiergummis. Ich fing damit an, nur das Auge zu malen, und dann habe ich nach und nach die Details rund um das Auge erweitert Ich entschied, dass es eine Art mythischer Vogel sein sollte , also fügte ich den Schnabel hinzu, die Federn an der Seite, diese Art von Haaren auf der Oberseite, und ich dachte, nun, lassen wir den Vogel tatsächlich mit etwas interagieren Ich hatte also eine Art Dieb, der etwas gestohlen hatte, einen Hintergrund hinzugefügt hatte, und ich habe einfach nach und nach Dinge aufgebaut , indem ich dunkle Wolken aufgehängt habe und dann angefangen habe, sie zu formen , indem ich Teile löschte und zusätzliche Bits hinzufügte. Das ist die Art von Technik ich mit den Welpen machen möchte Rufen wir also eine Datei auf , an der wir gearbeitet haben, an der A3-Datei. Also, weil ich schon seit, naja, einigen Jahren zeichne , einfach etwas, das ich gerne mache. Zeichne einfach eine Farbwolke, ohne gedanklich zu kritzeln und lass die Ideen aus den Formen kommen , die ich in dem Chaos sehe, das ich Es funktioniert am besten, wenn du entspannt bist. Es funktioniert am besten, wenn Sie ziemlich entspannende Musik mit nicht zu vielen Wörtern hören ziemlich entspannende Musik . Und manchmal spät in der Nacht , wenn ich mich ziemlich müde fühle weil dann die zufälligen Ideen freier fließen. Aber in diesem Kurs lernen Sie, wie man zeichnet, also erwarte ich nicht , dass Sie dasselbe tun. Also, was wir machen werden, ist auf einer Ebene, wir werden eine, wie ich hoffe, ziemlich genaue Skizze aufschreiben , die ziemlich linear ist. Wenn Sie möchten, zeichnen wir die Umrisse des Welpen und dann zeichnen wir auf einer anderen Ebene, wobei wir diese ziemlich genaue Skizze als Referenz verwenden . Apropos Welpe ist, komm schon. Schauen wir uns das kleine Tier an. Komm zu Aktionen, Canvas. Referenz. Jetzt, ja, da sind wir. Das ist es, was für Sie als Download verfügbar ist. Und sofort denke ich: Nun, wie viel von dem Welpen möchte ich machen? Weil das ein ziemlich langes Projekt sein wird. Und der Zweck ist, dass du, nun ja, etwas Schönes zeichnest. Hoffentlich hast du nichts gegen Welpen, aber du musst auch eine Technik zeigen, und irgendwann kommt der Punkt , an dem du, wenn du das dritte oder vierte Bein zeichnest, nicht mehr viel mehr über die Technik zu sagen gibt. Also wähle ich den Teil des Welpen aus, den ich haben möchte, und ich denke an Kopf und Schultern, ungefähr so. Und jetzt komme ich zu meinem ersten Problem. Ich möchte, dass es ein Portrait ist, aber im Moment ist mein Bild eine Landschaft. Jetzt könnte ich einfach meine gesamte Leinwand umdrehen , sodass es ein Portrait wie dieses ist. Aber ich möchte, dass du so viel wie möglich von der Leinwand siehst , während ich arbeite. Und vor allem, wenn ich meine Skizze mache, möchte ich in der Lage sein, ziemlich groß zu zeichnen. Was ich also tun werde, was mir auch sehr helfen wird, ist , meine Leinwand so zur Seite zu drehen. Ich nehme mein Bild von dem Welpen und drehe es so, dass es auf der Seite liegt, und mache es so, dass es auf dem Bild größer ist. Lassen Sie uns die Größe dessen, was ich mache, ändern. Und während ich das mache, schaue ich auf den linken Rand meines Referenzfensters. Kannst du das sehen? Ich kann es bewegen und im Moment, sieh mal, das Bild ist schräg, und das kannst du am linken Rand erkennen . Ich versuche also, das Bild ziemlich groß auf dem Bildschirm darzustellen, aber auch den Rand meines Referenzbilds parallel zum Rand meines Referenzfensters darzustellen. Ich habe also diesen kleinen schwarzen Fleck direkt an der Seite. Und ich werde meine Skizze auf die Seite zeichnen , weil ich das ganze Bild sehen möchte , das ich mache Lassen Sie uns es sogar ein bisschen größer machen. Während ich meine große Skizze auszeichne, möchte ich auf die Details eingehen, dann kann ich mein Papier umdrehen, wenn ich die Gesamtproportionen des Kopfes habe. Aber jetzt muss ich den Kopf der Puppe als Ganzes sehen. Und so werde ich seitwärts zeichnen. Das ist keine schlechte Sache, denn in früheren Videos habe ich darüber gesprochen, ob du dein Bild aus einem anderen Blickwinkel betrachtest, als du es erwartest oder nicht, wie du es normalerweise siehst Und so hörst du auf, darüber nachzudenken was du tatsächlich zeichnest und du fängst an , das, was du zeichnest , als eine Reihe von Formen zu betrachten. Und das kann Ihnen helfen, genauere Zeichnungen zu erhalten. Okay, wenn Sie also keinen Ersatzcomputer oder kein Smartphone haben, tun Sie das. Nennen Sie es Ihr Referenzbild und begnügen Sie Ihr Fenster zu bewegen wenn Sie auf verschiedenen Teilen Ihres Bildschirms zeichnen. Ich habe jedoch einen Computer vor mir. Ich habe auch ein Telefon. Wenn ich also dieses Bild am Telefon aufrufen würde, würde ich wahrscheinlich dieselbe physische Größe bekommen, von der ich zeichnen kann, oder wenn ich das Bild auf meinem Computer aufrufe, kann ich dieselbe Größe bekommen, ich kann größer werden, ich kann kleiner werden. Also für Sie, rufen Sie es auf Ihrem Computer auf oder rufen Sie es auf Ihrem Telefon auf oder wenn Sie tun müssen, was ich hier habe, was das Referenzbild ist, und Ihr Fenster bewegen müssen. Ich möchte , dass die Lizenz in der Lage große Formen auf einmal zu zeichnen. Ich werde also zu meinem Aktionen-Symbol kommen und mein Referenzfenster ausschalten, mein Referenzfenster ausschalten sodass ich vorerst jeden Teil meines Bildschirms verwenden kann, um meine Skizze zu erstellen. Okay, fangen wir an, die Skizze zu machen. Und denken Sie daran, ich betrachte meine Referenz, in meinem Fall, auf meinem Computerbildschirm. Also ist mein Bleistiftmedium ausgewählt. Ich will das. Wie groß ist meine Bleistiftgröße? Das ist viel zu groß. Was machen wir daraus? 4% Größe und sieh es dir an. Das wird reichen, aber ich werde zu meinen Farben kommen und jede andere Farbe als das Blau wählen jede andere Farbe als , mit der ich zeichnen werde . In diesem Fall wähle ich die zweite Reihe nach unten, eins, zwei, drei, vier, fünf, eins entlang dieser roten Farbe. Und dafür werde ich nur grobe Striche machen. Und als Erstes skizziere ich die Gesamtgröße des Kopfes, der , wenn die Gesamtgröße des Kopfes, der , ich mir mein Referenzbild ansehe, eine breite ovale Form hat, also werde ich ihn rund machen, so wie hier. Und dann markiere ich, wie bei jedem Tier, wo sich die Augen befinden. Und die Augen sind wahrscheinlich irgendwo in der Nähe. Und wenn ich das getan habe, fange ich an die Mittelposition für die Nase zu markieren, die, glaube ich, ungefähr auf halber Höhe ist. Und, oh mein Gott, ich fing fast an zu denken: Nun, bei einem Menschen sind das die Proportionen, die man bekommen wird Ungefähr halb runter für die Augen, wieder ungefähr halb runter für die Nase, aber ich zeichne doch keinen Menschen, oder? Ich zeichne ein Tier. Ich zeichne einen kleinen Hund. Schau dir deine Proportionen genau an. Nehmen Sie Messungen vor, wenn Sie müssen. Benutze deinen Stift, wenn du willst. Im vorherigen Video habe ich mich auf proportionale Teiler bezogen Sie können diese verwenden, wenn Sie möchten. Sie können normale Teiler verwenden , wenn Sie möchten Fangen Sie einfach an, Ihre Formen zu messen. Ich brauche sogar eine Mittellinie, die in der Mitte nach unten verläuft, nicht wahr? Und Sie können sehen, dass das bis jetzt sehr, sehr hart ist. Was ich am Ende haben möchte, ist eine viel genauere und detailliertere Zeichnung. Und sobald ich weiß, dass das richtig ist, wird mir das Selbstvertrauen geben meine weicheren Formen zu zeichnen Was die Mundlinie angeht, so ist das wahrscheinlich irgendwo hier. Und was kann ich sonst noch sehen? Ich glaube, ich werde es mit den Grundproportionen schaffen, aber es ist anders. Ich hab irgendwie diese Ohren an der Seite, oder? Also lass uns versuchen, diese Ohren ganz grob so zu markieren ich die richtige Größe auf meiner Seite habe. Ich glaube, ich habe auch den oberen Teil des Kopfes, was vielleicht so ist, als ob das kommt. Ich habe hier irgendwo auch ein gewisses Halsband. Und die Seiten des Tieres fallen runter. Es gibt einen kleinen Unterschied zwischen dunklem Fell und hellem Fell, wenn es hier herunterkommt. Also, habe ich da die richtige Größe? Ich glaube, ich habe die Gesamtproportionen. Das ist so viel von dem Welpen, wie ich zeichnen möchte. Das nächste ist also, lassen Sie uns einzeichnen . Nun, lassen Sie uns die Augen zeichnen. Also eins über hier, eins über hier. Und da ist auch die Nase. Lass uns die Nase machen. Lassen Sie uns, solange ich schon hier bin, anfangen, einige dieser Unterteilungen dafür zu zeichnen , wo das Fell ist. Das ist ungefähr hier. Da kommt auch ein bisschen runter. Vielleicht kommt es hier ein bisschen runter. Und ich denke, das sind die wichtigsten, wichtigsten Orientierungspunkte, wenn ich mein Motiv einfach dort positioniere, wo ich mein Motiv auf meiner Leinwand haben möchte. Ich meine, ich kann es immer bewegen. Ich kann die Größe ändern, aber ich möchte versuchen, es von jetzt an richtig zu machen Das nächste, was ich tun werde, ist wegzugehen und eine Tasse Tee zu machen, und wir sehen uns in etwa zehn oder 15 Minuten Okay, ich bin zurück. Also, der Grund, warum ich das getan habe, ist, dass ich in diesen frühen Phasen sichergehen möchte, dass meine Augen frisch sind. Denn wenn ich zu diesem Zeitpunkt meine Messungen ändere, werde ich lange mit diesen Fehlern leben müssen. Und ja, ich kann Dinge bewegen. Das ist schließlich digitale Kunst. Aber ich möchte lieber von vornherein die Gesamtmaße richtig machen , damit ich nicht weiter nachholen muss. Ordnung, das Erste, was ich tun werde ist, meine Referenz erneut aufzurufen Da ist mein kleiner süßer kleiner Welpe. Es tut mir leid. Ich versuche, nicht mit kleinen Babystimmen zu reden , mit einem Hündchen, du würdest du? Ich werde damit aufhören. Okay, das Erste, was ich tun werde, ist die Ansicht zu verkleinern. Also, ich lasse sie quasi nebeneinander liegen, und dann komme ich hierher und drehe sie horizontal und zurück, und ich werde vertikal und zurück drehen. Jetzt vertikal umdrehen. Der Welpe ist zwar irgendwie symmetrisch, das macht also keinen großen Unterschied. Aber wenn ich dazu übergehe, horizontal umzudrehen , sehe ich schon den einen oder anderen Fehler. Tatsächlich fängt es an, wie eine andere Hunderasse oder ein anderes Hundealter auszusehen . Also drehe ich das zurück. Ich kann auch einen Welpen so drehen und mein Bild so drehen. Und ja, die Nase, ich denke, die muss weiter oben sein. Ich glaube, eines der Augen ist etwas daneben. Ich werde mir das mal ansehen. Beweg dich diese Runde. Nochmals, ich werde das tun, was ich zuvor getan habe. Ich werde dieses Fenster schließen, damit ich an dem Gesamtbild arbeiten kann. Und ja, wenn ich mir das ansehe, sind die Dinge ein bisschen falsch. Okay, ich bin auf derselben Ebene , mit der ich zeichne, und ich werde im Freihandmodus zu meinem Auswahlwerkzeug kommen , das können Sie unten sehen. Und das Erste ist , dass die Nase völlig daneben ist. Das ist viel zu hoch, also werde ich es so umzeichnen, indem ich auf den kleinen grauen Kreis tippe Dann komme ich zu meinem Transformations-Tool. Im Moment trage ich Uniform. Ich werde zu Freiformen kommen, weil ich auf diese Weise Dinge ein bisschen erweitern und sie auch vergrößern kann . Und wenn ich nach innen oder nach außen komme , kann ich das verschieben. Ich habe Magnetik oder Snapping aktiviert. Ich schalte sie aus, damit ich es frei bewegen kann, und ich möchte das etwa dort andocken Es muss auch breiter sein . Also ungefähr da. Ja, das ist mir lieber. Kommen wir zurück zu meinem Freihandwerkzeug, die Augen scheinen ebenfalls etwas daneben zu sein. Kommen wir zu diesem und kommen wir zu meinem Transformationswerkzeug. Das muss ungefähr dort angedockt werden. Das andere auch. Das sieht ein bisschen komisch aus, also komm zu meinem Auswahlwerkzeug, nimm das Teil und docke es ein bisschen niedriger an. Ich denke darüber nach. Oh, das Halsband auch. Das ist weit weg. Das Teil dort muss auf jeden Fall an seinen Platz gebracht werden, bis es vielleicht ungefähr da ist. Und der obere Teil des Kopfes, ja, das ist weit weg. Es ist zu niedrig. Also komme ich einfach zu meinem gelöschten, ich werde das nur erhöhen , aber das ist weit weg Die oberste Zeile ist ein bisschen näher, und um Ihnen einen anderen Weg zu zeigen, komme ich zu meinen Anpassungen, komme zu Liquify, Push ist ausgewählt. Wie groß ist das? Das ist viel zu klein. Also komm runter zu meinem Größenregler und mach ihn groß. Ich weiß, ich sage es immer wieder, aber wenn es um das Liquify-Tool geht, das übrigens unglaublich nützlich ist , besonders für so etwas, machen Sie es so groß wie möglich, sogar ein bisschen größer, weil ich drücken möchte, damit ich eher eine spitze, leicht gewölbte Stirn bekomme, ein bisschen mehr leicht gewölbte Stirn bekomme, ein bisschen Und das fängt schon an, mehr wie der Welpe auf dem Bild auszusehen mehr wie der Welpe auf dem Bild Ich ziehe die Sachen auch ein bisschen nach unten rein. Mit der Unterseite des Kinns bin ich einverstanden, ich glaube, das sieht eher so aus, als ob ich es wollte. Ich denke, das muss runter. Ich merke, dass mehr Ohren vielleicht etwas mehr herausragen, und dann verjüngen sie sich irgendwie nach innen zum Boden hin Ich denke, das ist eine sehr charakteristische Form eines Hundeohrs. Also komm zu meinem Radiergummi und lösche einfach ein oder zwei Zeilen. Ich verfeinere gerade die Grundformen. Für den Mund, nun, ich habe da einen zentralen Teil , der ungefähr bis hier runtergeht Ich habe ein kleines Stück Fell direkt unter der Nase. Was ist mit der eigentlichen Nase selbst, die runterkommt? Da ist es etwas abgeflacher. Lass uns da die Nasenlöcher hineinstecken und oh, halt und oh Nasenloch ist weit weg . Also lass uns dort ein paar grobe Nasenlöcher platzieren Lass uns versuchen, es in ein bisschen von diesen Augenbrauen zu stecken von diesen Jetzt füge ich einige Richtlinien ein, weil ich es hier mit Pelz zu tun habe. Und ja, ich möchte einige ziemlich harte Bereiche damit ich weiß, was ich mir vorstelle. Aber ich möchte auch ein paar kleine allgemeine Richtlinien , um die Richtung des Fells zu bestimmen. Ich werde näher darauf eingehen, wenn ich eine detailliertere Skizze davon mache, aber ich setze nur breite Bereiche ein, in denen ich entweder Fellstücke oder Unterteilungen zwischen dunklem und hellem Fell erkennen kann entweder Fellstücke oder , alles, was dem Fell eine gewisse Form verleiht. Und jetzt habe ich das gemacht, ich glaube dieses bisschen um die Außenseite herum, diese ursprüngliche Ellipse hat gerade angefangen, ein bisschen im Weg zu sein, also das kann gehen Und wenn wir uns das ansehen, sollten wir einige dieser Querlinien loswerden Ich denke mir das nicht aus, während ich weitermache. Ich modifiziere Dinge und Dinge, die nützlich waren, als ich die Gesamtform gezeichnet habe, und ich fing an, ein bisschen im Weg zu sein. Jetzt fange ich an, es detaillierter zu machen. Schwan. Machen wir unsere Linie dünner. Ich glaube, da ist ein bisschen. Okay, also schau, wir müssen vielleicht ein bisschen mehr Details eingeben, also komme ich zurück zu meinem Pinsel. Zuerst ist er ziemlich klein, und ich möchte auch Dinge wie Augenlider und Fellstücke an der Außenseite der Augen einsetzen Augenlider und Fellstücke auch Dinge wie Augenlider und Fellstücke an der Außenseite der Augen Also, sehen Sie , ich nenne jetzt einen Holt, und im nächsten Video drehe ich das gesamte Bild auf die Seite, zoome und konzentriere mich dann auf die Details des Gesichts, Dinge wie die Augen und die Nase Also werde ich das im nächsten Video und ich werde dich dort sehen. 70. Verfeinere die Skizze: In Ordnung, lassen Sie uns etwas detaillierter vorgehen. Als Erstes rufe ich mein Referenzbild auf, damit wir zumindest sehen können, wohin ich damit Also Referenzbild. Und ja, wenn ich das ein bisschen herausziehe, zoome ich direkt in Gesichtszüge des Welpen hinein, damit ich mehr Details machen kann. Und dafür, ja, lassen Sie uns mein gesamtes Bild umdrehen. Ich zoome einfach rein, damit ich eine Menge von dem sehen kann, was ich für eine feine, detaillierte Zeichnung brauche auf die ich dunkelblaue Tinte drüber streue Okay, wenn ich mir das jetzt ansehe, könnte ich ein bisschen Raffinesse gebrauchen Lass mich das überprüfen . Ich werde dieses Fenster ein bisschen vergrößern Zoome so nah wie möglich heran. Auf diese Augen, denn wenn du es dir jetzt ansiehst, sieh dir einfach ein Oberteil an. Ja, ich bin mir ziemlich sicher, dass das linke Auge, das mir vor einiger Zeit Probleme bereitet hat, zu hoch ist. Die Augen sind der wichtigste Teil eines Bildes, wenn da Augen drin sind. Das ganze Auge muss also ein bisschen nach unten bewegt werden. Und am Ende werde ich wahrscheinlich überzeichnen , aber im Moment möchte ich nur sehen, ob ich es schaffe, dass ich ein bisschen mehr wie das Dackelauge aussieht bevor ich anfange, darüber zu zeichnen. Ich möchte nur, dass die Positionen stimmen. Das sieht ein bisschen besser aus. Das ist etwas niedriger als das auf der rechten Seite. Und ich lege meinen Stift einfach parallel zum oberen und unteren Rand meines Bildes. Ja, das ist es definitiv. Jetzt, wo ich hineingezoomt habe, wird mir das klar. Okay, also wenn wir hier sind, lass uns reinkommen. Ich mache meinen Bleistift wie dick ist er? Jetzt bin ich herangezoomt Ich werde es auf 2% Dicke reduzieren , wie ist das? Das ist viel feiner und ich sehe hier ein paar feine Linien, die ich wissen Sie, auch etwas radieren muss Ich weiß, wo die Linien sind. Ich werde größtenteils die Zeilen löschen, die ich bereits gemacht habe. Ich möchte, dass ich gerade genug von meinen alten Markierungen sehe , bevor ich eine detailliertere Version dieses Auges mache . Die alten Markierungen sind nur dazu da , mich daran zu erinnern, wo die Gesamtposition ist, aber das erfordert definitiv mehr Arbeit, denn wenn Sie die Augen falsch verstehen, wird das gesamte Bild scheitern, egal wie gut alles andere ist. Also komm wieder zu meiner Hose und ich sehe ein Auge, das herumläuft wie Nun, da ist das Augenlid Und du hast den Gesamtschüler, weil da definitiv ein Schüler ist Das kommt ein bisschen so rein. Ich habe hier das untere Augenlid an der richtigen Stelle und ein kleines Unterlid, das leicht pelzig aussieht, das leicht pelzig aussieht, also markiere ich das mit einer leicht Da kommen auch ein oder zwei kleine Fellstückchen rein, und hier sieht es und hier sieht es Im Moment denke ich an Formen , das ist zu niedrig. Das muss ein bisschen steigen. Und das ist meiner Meinung nach viel mehr, damit bin ich zufrieden. Ich habe das getan, weil die Augen so wichtig sind. Machen wir etwas Ähnliches mit dem Auge auf der anderen Seite, Arrays sind schön groß Und ich lösche meistens, was ich getan habe, damit ich nur vage sehen kann, was ich habe Ich werde den Weihnachtsmann komplett loswerden, komm zurück. Ich glaube, der obere Teil des Auges, wo das Augenlid ist , sah okay Und das eigentliche Auge selbst, tut mir leid, ich finde es ziemlich schwierig , gleichzeitig zuzusehen und zu sprechen Wenn ich also Dinge sage, die nicht viel Sinn ergeben, oder wenn es große Pausen beim Zeichnen gibt, dann liegt das daran, dass ich versuche, verschiedene Formen zu zeichnen , die ich dort kenne . Lass uns das mit der Pupille machen Interessant. Es geht nicht um Schüler Es sind viel mehr Details drin als bei einem normalen menschlichen Auge Also versuche ich, das Licht etwas an der Seite anzubringen. Und das alles wird sich sehr nützlich erweisen, wenn ich zeichnen oder aufschreiben Farbbereiche zeichnen oder aufschreiben will, denn das sind meine Anker Das sind meine Grenzen, die mir sehr nützlich sein werden Und ich gebe es zu, das erfordert viel Konzentration. Aber wenn ich dazu komme, meine verschiedenen tiefblauen Flecken wegzulegen und dann zu löschen und dann in einem helleren Geisteszustand sein zu wollen Ich möchte ein bisschen verspielt sein. Wenn ich Formen aufschreibe und sie ausradiere und dick und dünn und weich und hart verwende, möchte ich in einer etwas verspielteren Stimmung sein Ich möchte mir keine Gedanken über die Positionierung machen müssen. Ich mache das jetzt, nun, das ist die harte Arbeit. ich das richtig mache, habe ich das Selbstvertrauen, beim Zeichnen richtig das Selbstvertrauen, beim Zeichnen richtig Spaß zu haben. Nun, was ist mit der Nase. Lass uns das etwas kleiner machen, damit ich die Nase im Verhältnis zum Auge sehen kann . Und wieder komme ich zu meinen Arrays, ich werde Array machen, also habe ich einfach ein paar sehr helle Formen Lassen Sie uns diese große Querlinie hier loswerden. Das brauche ich nicht mehr. Nun, in früheren Videos habe ich gesagt, naja, sogar die Konstruktionslinien. Sie können auf der endgültigen Zeichnung gut aussehen. Sie können die Leute wissen lassen was Sie beim Zeichnen gedacht haben. In diesem Fall wird diese Konstruktion jedoch nicht in der endgültigen Zeichnung zu sehen sein. Es ist nur ein Rahmen, auf dem die endgültige Zeichnung basieren soll. Also sei damit so wild, wie du willst. Also, lass uns kommen und es uns ansehen. Ich glaube, die Nasenlöcher sind etwas tief unten. Ich mache es nur ein bisschen höher , jetzt wo ich mir das ansehe, und sie sind eher so, und sie sind eher so, und du bekommst eine kleine Kurve , die hier herumkommt, rund wie Also versuchen wir es mit einem Rasiermesser, machen es ziemlich klein und werden es los Altes Nasenloch. Und das hier ist auch so, schau, komm schon, lass uns das einziehen Ich denke, das wird viel eher so sein. Du bekommst nur diese leicht scharfe Form an der Unterseite, so die Nase unseres Hundes. Das wird hier hochkommen, Kurven gehen leicht nach oben und rund. An der Spitze werde ich dort einen dunklen Rand anbringen , der so rüberkommt. Ich fange gerade an, Hinweise auf die Richtung des Fells zu zeigen . Ich werde später darauf zurückkommen. Lass uns runterkommen und einfach unser Rasiermesser wählen und einfach anfangen, diese ersten Pinselstriche , die ich hier gemacht habe, zum Leuchten zu bringen, weil sie langsam im Weg sind Komm zurück zu meinem Bleistift und ich muss ihn zeichnen Wir schauen nach. Ich werde noch ein bisschen hier runter kommen. Ich vermassle das nur. Komm runter. Und ich habe hier eine Linie, das ist die Nasenlinie, die man bei Hunden und Katzen hat, die sich hier nach oben krümmt. Und das verblasst allmählich. Der Mund ist nicht sehr ausgeprägt, oder? Es ist im Grunde ein dunkler Bereich mit kleinen Stellen darunter, und ich finde, das Licht, das ich hier gemacht habe, wirkt etwas aufdringlich Also lass uns das gleich zurücknehmen. Komm stattdessen. Versuchen wir, einen allgemeinen Bereich zu markieren. Ich glaube, ich kann einen Teil des Mundes sehen , der gerade herunterkommt, also markiere ich dort ein bisschen Fell, und hier kommt noch ein Stück runter. Und jetzt habe ich meine Wahrzeichen an Ort und Stelle. Ich werde noch ein paar dieser Linien loswerden und anfangen, die Dinge ein bisschen mehr zu verfeinern , weil ich sehe, dass das Kinn da runter geht. Ich sehe mir Skizze aus der Nähe an, aber jetzt sehe ich mir die Teile an , die mich am meisten ablenken Und diese Linie oben lenkt mich am meisten ab. Es gibt definitiv einen Teil wo man diese schönen Übergänge vom Dunkeln zum Hellen oder vom Tanten zum Hellen und auch die schönen Richtungen des Fells hat vom Dunkeln zum Hellen oder Tanten zum Hellen und auch die schönen Richtungen des Fells Ich möchte nur kurz darauf hinweisen. Also ist es ein bisschen schwungvoll in diese Richtung. Und dann krümmt es sich hier an sich und dann breitet es sich hier nach außen aus, dort krümmt ein bisschen Ich gebe hier einen Hinweis auf die Richtung des Fells, denn wenn ich das tatsächlich zeichne, werden diese Formen sehr nützlich sein immer noch ein bisschen um die Nase, was ich auch gut gebrauchen könnte. Denn wenn ich das Fell tatsächlich zeichne, konzentriere ich mich gerne auf den Charakter des Fells, darauf, dick und dünn es ist, wie hell es ist oder wie dunkel es im Vergleich zu allem um es herum ist. Und wenn ich mir nicht gleichzeitig Gedanken über die Richtung machen muss , dann tue ich mir selbst einen Gefallen. Lassen Sie uns ein bisschen rauszoomen, und ich fange an zu sehen, ob Sie es mögen die Außenseite der Augenbrauen so herunterfällt. Lass uns ein paar von dem Zeug loswerden. Das brauche ich nicht mehr. Ich bin ziemlich glücklich , wo die Ohren sind. Sie sind nicht schlecht, aber oh, da kommt ein bisschen die Seite des Gesichts runter und es scheint sich zu verbinden, wo der Mund ist wie die Wangen eines Hundes Ich habe hier auch einen Rand aus Pelz. Und hier fallen immer noch Teile dieses Kinns runter. Halten Sie sich hier an ein oder zwei Richtlinien. Eine Idee, die ich vielleicht hätte machen sollen, das könnte später verwirrend ist, eine andere Farbe zu wählen, wenn ich die Richtung der Felllinien zeige . Weißt du was? Ich möchte mir das Leben später ein bisschen leichter machen, also werde ich genau das tun. Was die Grenzen zwischen Dunkel und Hell angeht, ja, ich möchte sie beibehalten . Wenn ich nur die allgemeine Richtung des Fells zeige , sagen wir um die Nase herum, komme ich und wähle, lass uns die mittelblaue Farbe wählen. Ich nein, komm schon. Lass uns ein Grün wählen. Wählen wir ein beliebiges Grün Okay. Ich werde nur die generelle Richtung zeigen, in die das Fell geht. Okay. Ich sehe mir das Bild an. Das fällt zwischen 3:00 und 4:00 Uhr auf einen definitiv steileren Winkel, wenn wir nach unten gehen auf einen definitiv steileren Winkel, wenn wir nach Und das wird mir helfen, wenn ich Dinge wie die Augenbrauen mache, komm schon Lassen Sie uns diese Teile hier loswerden. Ich werde sie als meine vier Richtungslinien eintragen. Ein bisschen hier. Hier gibt es auch kleine Dinge. Hoppla. Außerdem, wenn ich das auf die andere Seite verschiebe, ja, habe ich hier mehr direktionale Felllinien. sind besonders nützlich, Ich denke, das sind besonders nützlich, zum Beispiel Bereiche rund um den Mund, weil ich dort einen dunkleren Bereich machen muss , dann hellere Fellstücke auf der Oberseite auftragen, und es wird alles von der Richtung des Fells abhängen , wie erfolgreich das sein wird. Warum lege ich nicht gleich ein paar Richtlinien fest, die mir auf meinem Weg helfen Jetzt werde ich wieder zu meiner roten Farbe zurückkehren. Kommen wir zu Classic Wenn Sie ein größeres iPad haben, werden Sie Ihren Farbverlauf abrufen. So kann ich meine beiden Farben genau dort sehen , wo Geschichte steht und ich wechsle zwischen den beiden Ich kehre zu meiner ursprünglichen Farbe zurück. Ich werde hier den Übergang zwischen Dunkel und Hell einfügen . Schau, du hast gerade an der Seite der Wange ein bisschen gekrümmt gerade an der Seite der Wange ein bisschen gekrümmt Lass dich so aussehen, als wären das meine schwierigen Übergänge. Das sind meine tonalen Übergänge. Und wenn ich dann wieder mein Grün wähle, kann ich anfangen, mehr Richtungslinien einzufügen Da hat sich der Winkel auf der Wange etwas verändert, aber lassen Sie uns die reinlegen Sollen wir da auch zwei dieser kleinen Schnurrhaare reinlegen ? Das können wir machen Hier gibt es auch ein oder zwei . Okay, wir haben angefangen, diese Teile loszuwerden. Das ist wirklich im Weg, nicht wahr? Das loswerden. Komm und wähle ein oder zwei Richtungslinien, nur für die Seite des Gesichts, damit ich sie in meiner Referenz sehen kann . Da haben wir's. Und ein oder zwei Bits hier unten auch. Okay, inzwischen bin ich mir ziemlich sicher, dass du eine klare Vorstellung davon hast, was ich mache. Oh. Ich glaube, das ist eine rote Markierung hier. Das ist die Spitze des Auges, die stolz darauf ist, vorbeizukommen. Das ist vielleicht auch die Seite hier. Ich verfeinere das auch gerade ein bisschen weiter unten Schauen Sie, lassen Sie uns ein bisschen herauszoomen und anfangen, einige dieser Linien hier loszuwerden , die jetzt ein bisschen im Weg sind Ich werde damit weitermachen. Ich werde das weiter verfeinern, sodass ich am Ende hoffentlich eine ziemlich genaue Skizze mit hoffentlich eine ziemlich genaue Skizze mit verschiedenen Teilen in Rot habe, um die harten Ränder zu zeigen, im Fell oder in den Augen oder in der Nase mit einigen grünen Richtungslinien , die die Richtung des Fells angeben Ich werde damit weitermachen und wir sehen uns im nächsten Video 71. Bereite das Foto vor: Bevor wir mit der eigentlichen Zeichnung beginnen, wollen wir einige Techniken, die ich in einem früheren Video zur Vorbereitung eines Fotos für Sie beschrieben habe, in die Praxis umsetzen . Dafür verwende ich vier Blatt Papier, damit wir Menschen mit älteren iPads aufnehmen können Das eigentliche handgeschöpfte Papier oder das Papier, das brauche ich nicht Also schiebe ich nach links und entsperre das , weil du es erst entsperren musst , bevor du es löschen kannst. Okay, also lass uns rüber kommen. Probieren Sie Wrench Icon aus, kommen Sie zur Anzeige. Wir werden eine Datei einfügen. Wo ist es? Da sind wir, Pexels, pudel den Jetzt weiß ich, dass ich nicht den ganzen Welpen benutzt habe. Ich benutze nur den Kopf, also mache ich das ein bisschen größer, damit ich die meisten Details habe, die ich in der Zeichnung verwende. Vielleicht bringen Sie es ein bisschen zur Sprache und kommen zum Beispiel zu meinem Ebenen-Panel, nur um mich darauf festzulegen. Und vielleicht rutsche ich nach links und dupliziere diese Ebene und mache die Ebene darunter unsichtbar, nur damit ich ein Backup habe, falls mir nicht gefällt, was ich mache. Aber das Erste ist, ich werde zu meinen Anpassungen übergehen. Und dann, erinnerst du dich, dass wir eine Gradientenkarte gemacht haben? Nun, wenn ich das sofort aufrufe, bekomme ich eine ziemlich interessante Vorstellung davon welche Farbwerte ich erhalte, wenn ich den blauen Stift verwende. Okay, im Moment habe ich hier verschiedene Voreinstellungen im Einsatz. Und eine Sache, die mir auffiel, war die gesungene Winterkreide. Ich habe das ausprobiert, kurz bevor ich mit der Aufnahme angefangen habe, und mir ist aufgefallen, dass, wenn man reinkommt und ein Preset bearbeitet oder ein neues Preset erstellt , das auf einem alten basiert, es überschrieben wird Anstatt ein tiefes Rot bis Kreideweiß zu haben, habe ich jetzt Das sind die Farben am unteren Rand, die ich verwende oder verwenden werde, um mit dem tiefen Blau zu zeichnen , das du in der Farbstiftpalette findest Ich habe auch noch eine andere hier, die ich verschieben kann, um die Farben zu beeinflussen Ich brauche nicht so viel tiefes Blau. Das zerstört wirklich alle Details in den Schattenbereichen. Also werde ich es etwas leichter machen, so wie das hier. Was das angeht, das ist meine Papierfarbe. Wenn ich dahin komme, wo meine Papierfarben sind, wo bist du? DC-Papierfarben. Es ist tatsächlich eins, zwei, drei, vier, fünf. Ich sehe es so, wie ich es betrachte, die zweite Reihe nach unten und eins, zwei, drei, die vierte entlang, und das ist ziemlich weit oben platziert. Was ich hier versuche ist, naja, das ist viel zu hell und Details werden in den Highlights übertrieben Wenn ich es dort anbringe, bekomme ich eine gute Vorstellung von Details in den helleren Bereichen des FB, aber vielleicht kannst du das auf dem Bildschirm sehen Auf der anderen Seite habe ich ein komplett weißes Farbfeld und wie Sie das machen können , indem Sie zu einem dieser kleinen Knöpfe darunter kommen, nehmen wir an, ich komme zu diesem und kurbel es einfach bis zu einem einfachen Weiß auf, weil ich später in der Zeichnung denke, ich könnte einen kreideweißen oder einen weißen Stift verwenden , nur um ein oder zwei kleine Highlights hinzuzufügen. Aber das Aussehen gefällt mir. Ich bekomme eine gute tonale Variation. Ich bekomme viel Papierfarbe, aber ich bekomme auch nur ein oder zwei kleine Glanzlichter Die Hauptsache ist, ich glaube, ich habe hier etwas , mit dem ich arbeiten kann , wenn ich beim Zeichnen verschiedene Töne festlege . Also werde ich das erledigen. Lass uns rauszoomen. Komm zu einem meiner anderen Icons , um dich darauf einzulassen. Und jetzt nehme ich das und exportiere es. Ich komme zu meinem Schraubenschlüsselsymbol. Ich komme zu meinem Share-Icon, Share Image. Nun, ich werde das einfach als JPEG teilen. Ich werde AirDrop verwenden. Ich werde es an meinen Mac schicken. Das geht durch. Ich danke dir vielmals. Das ist meine erste Referenz, aber dann werde ich hier in meine Schublade kommen. Ich werde das duplizieren, aber da ich sie nur als Referenzdateien für uns exportiere , muss ich das nicht tun. Also duplizieren. Und jetzt zoomen wir ein bisschen hinein. Und noch einmal, ich werde zu meinen Anpassungen kommen , jetzt werde ich zu Gause und Blur Und ich lege meinen Finger direkt an den oberen Bildschirmrand und schiebe und rutsche zur Seite und, Wow Mir wird hier die Gaußsche Unschärfe quasi weggeblasen. Ich werde das auf nicht mehr als 5% reduzieren mehr als 5% Und der Grund, warum ich das mache ist, dass ich mich beim Zeichnen nicht in allen Details des Fells verzetteln möchte allen Details des Fells wenn ich tonale Bereiche festlege Wenn ich also, sagen wir, zu meinem Ebenen-Panel komme , wird das die oberste Aber wenn ich diese oberste Ebene unsichtbar mache, sodass Sie sehen können, was sich darunter befindet, ist das das Bild, das ich gerade dupliziert und dann unscharf Und du kannst all diese scharfen Details sehen. Aber jetzt habe ich das. Das heißt, es gibt viel weniger störendes Fell, was für mich nützlich sein könnte, wenn ich meine verschiedenen Tonbereiche abklappern möchte Kommen Sie also noch einmal zu unserer Ranch-Ikone. Komm, um es zu teilen und als JPEG zu speichern. Es wird denselben Namen haben , aber das wird kein Problem sein, denn wenn ich es exportiere, sagen wir, wenn ich Airdrop mache, erhalte ich bei einem MAC nur den gleichen Dateinamen, aber mit einer Zwei am Ende Ich werde sie in Puppy Prep eins und zwei umbenennen und sie als Download zur Verfügung stellen, sodass Sie dieselben Referenzbilder wie ich haben, denen als Download zur Verfügung stellen, sodass Sie dieselben Referenzbilder wie ich haben dieselben Referenzbilder wie Sie folgen Also lass uns in der nächsten Lektion wild werden. Lass uns tatsächlich ein bisschen zeichnen. Wir sehen uns dort. 72. Zeichne die ersten Bereiche in Blau: Okay. In diesem Video möchte ich, dass wir anfangen, eine erste Schicht dunkelblau aufzutragen eine erste Schicht dunkelblau aufzutragen nur um die dunkleren Bereiche zu zeigen. Wenn Sie nun keinen Computerbildschirm oder kein Telefon haben , um sich Referenzbilder anzusehen, nun, okay, kommen Sie zu unserem Schraubenschlüsselsymbol Sie kommen runter zur Leinwand und dann zu einer Referenz. Und dafür komme ich zu Bild. Ich werde das Bild importieren und ich möchte Puppy Prep 02 Blurd Jetzt warten drei Dateien auf dich. Welpe 01, das ist die Procreate-Datei, auf der wir zeichnen werden Und bei Puppy Prep 01 haben wir es mithilfe der Verlaufskarte in verschiedene Tiefblautöne umgewandelt, bis hin zu der cremigen Papierfarbe, die wir Aber ich habe gerade Puppy Prep 02 Blud aufgerufen , weil ich dafür nicht jede Menge scharfer Details benötige Was ich brauche, ist, die dunkleren Bereiche zu entfernen und mich nicht von einer ganzen Ladung Fell ablenken zu lassen die dunkleren Bereiche zu entfernen und nicht von einer ganzen Ladung Fell ablenken Dafür werde ich mich also auf die Augen- und Nasenpartie konzentrieren Wenn Sie es vorziehen, so zu arbeiten, dann ist das großartig. Was ich tun werde, ist , auf meinen Computerbildschirm zu verweisen meinen Computerbildschirm dem einfachen Grund, dass ich meine Referenz ausschalten kann und ich Ihnen mehr von dem zeigen kann, was ich gerade mache. Okay, ich werde in die Augenpartie kommen. Fangen Sie noch nicht an zu zeichnen , wenn Sie weitermachen wollen. Weil ich dir etwas zeigen will. Ich habe hier nur zwei Ebenen , weil das eine große Datei ist. Es ist so konzipiert, dass es mit einer Drei mit 300 Punkten pro Zoll ausgedruckt werden kann . Also gibt es nur zwei Schichten. Die oberste Schicht, die handgefertigte Papierschicht und die Konturschicht. Nun, das ist die Skizze, die wir gemacht haben. Also werden wir das Pluszeichen im Ebenen-Panel aufrufen. Und erstellen Sie eine neue Ebene, legen Sie Ihren Finger darauf, bis sie ein wenig nach oben springt, ziehen Sie sie dann nach unten unter die Konturebene Der Grund dafür ist, dass Sie, wenn Sie darauf zeichnen, immer noch in der Lage sein sollten, die Konturen zu sehen Und die Gliederungsebene dient als nützliche Orientierungshilfe, bis Sie genügend Details auf der darunter liegenden Ebene haben , sodass Sie die Konturebene einfach ausblenden und nur an der Skizzenebene arbeiten können . Zu diesem Zweck komme ich auch zu meiner dritten Ebene, klicke auf das Symbol und werde umbenennen. Ich nenne das Draw 01 und kehre zurück. Und ja, ich weiß, dass ich langsam nervig werde, aber bitte, versuchen Sie, Ihre Ebenen so oft wie möglich umzubenennen Es wird dein Leben so viel einfacher machen. Ich habe es aus Gewohnheit Draw 01 genannt. Ich nenne die meisten Dinge immer 01. Das ist aus meiner Zeit in professionellen Studios, in denen man gut wie alles eine Zahl nennen muss. Aber jetzt schauen wir uns das an. Ich habe DC Pencil Medium als meinen Stift ausgewählt. Ich habe es auf, sagen wir, 50% erhöht. Mein Pinsel ist ziemlich groß und ich möchte nur einen dunklen blauen Bereich hinter dem rechten Auge platzieren , wenn wir es sehen. Und wenn ich das mache, lege ich nur diese sanften Bereiche ab. Und mein Problem ist, wenn ich einen bestimmten Punkt überschritten habe, kann ich die roten und grünen Linien auf meiner Gliederungsebene einfach nicht mehr sehen . Also muss ich dafür nach links rutschen, zum Entsperren kommen, wieder nach links rutschen und zum Duplizieren kommen. Siehst du, wie die Dinge plötzlich viel stärker wurden? Nehmen wir an, ich kann das nochmal machen, vorausgesetzt, ich werde duplizieren Diese Ebene wurde zweimal dupliziert, und jetzt habe ich eine sehr klare Vorstellung davon , wo meine Also tippe ich oben auf dieses kleine Symbol und gehe zum Zusammenführen nach unten Und ich mache dasselbe noch einmal, tippe und komme zum Zusammenführen nach unten. Das bedeutet, dass all diese drei Ebenen zu einer Ebene zusammengeführt werden. Und der Grund, warum ich Sie bitte, sich zurückzuhalten , wenn Sie mitmachen, ist, dass ich nicht weiß, wie viele Ebenen Ihr iPad mit einer großen Datei wie dieser bewältigen kann. Also, wenn du mitmachst, okay, lass uns das einfach löschen. Gehen Sie zu Ihrer Gliederungsebene, duplizieren Sie sie zweimal und fügen Sie diese Ebenen zu einer zusammen, sodass Sie das haben, was ich hier habe. Aber als Nächstes, und das ist sehr wichtig. Schieben Sie nach links und sperren Sie Ihre Ebene. Sie möchten zu keinem Zeitpunkt auf Ihrer Gliederungsebene zeichnen, es sei denn, Sie haben Lust auf eine wirklich schwierige, frustrierende Zeit mit diesem Projekt Okay, also wie zuvor, kommen Sie zu unserer Plus-Ebene Jetzt kannst du mitmachen, es darunter ziehen, darauf tippen, es umbenennen und aufrufen. Zeichne 01. Hand zurückgeben. Okay, das ist ausgewählt. Lassen Sie uns ein bisschen herauszoomen. DC Pencil Medium ist ausgewählt. Ich werde es auf etwa 50-60% vergrößern. Die Opazität ist auf 50. Lassen Sie uns den Wert auf 30% reduzieren, um nach und nach dunklere Bereiche aufzubauen Mein Radiergummi, das ist dasselbe, DC Pencil Medium. Ich werde ihn noch nicht benutzen, also komm zurück zu unserem Stift Und wir werden anfangen, verschiedene blaue Bereiche aufzuzeichnen . Ich fange mit den Augen an. Sie scheinen dort ziemlich tief in der Farbe oder tief im Ton zu sein, sollte ich sagen? Und ich schaue mir meine Richtlinien an und versuche, die Farbe schrittweise aufzubauen. Ich will nicht zu dunkel werden, sieh mal, ob ich heranzoome, okay, das ist viel zu dunkel, viel zu schnell. Am Ende habe ich vielleicht einen so tiefen Ton, aber ich baue hier verschiedene Tonvariationen auf, und ich brauche im Moment wirklich nichts , was auch nur annähernd so tief Mal sehen, was später passiert. Also mit zwei Finger auf einen getippt, mach das. Ich kann die Augenpartie aber sehen , es wird ein bisschen dunkler Ich will auch den Wangenknochen, und die ganze Sache wird so aussehen Oh nein, ich gehe über die Grenze des Jahres in den leeren Raum Das spielt keine Rolle, oder? Das wird die Draw-on-Wipe-Off-Technik sein. Das ist mir also wirklich egal. Ich versuche, hier beim Ablegen ein wenig thermische Variation zu erzielen , aber das meiste davon wird kommen, wenn ich anfange, meinen Radiergummi zu benutzen Und außerdem, komm schon, ich muss in die Bereiche schneiden , in denen ich helleres Fell habe, besonders an den Stellen, an denen helleres Fell über dunkleres Fell gelegt wurde Hier gibt es viel Fell, und in 90% der Fälle zeichnet man Fell. Man legt die dunkelsten Stellen ab, die Teile, die unter dem Fell liegen, das ist normalerweise der Fall Und dann zeichnest du das hellere Fell darüber. Ziemlich bald werden wir ziemlich detailliert arbeiten , aber es ist immer sinnvoll zu versuchen, Ihre allgemeinen Werte, Ihre dunklen und hellen Bereiche aufzuschreiben , denn wenn wir an diesen viel detaillierteren Stellen arbeiten, werden wir wahrscheinlich am Ende vergrößert Und wenn du an einem kleineren Detail auf einem kleinen Teil des Bildschirms arbeitest Detail auf einem kleinen Teil des und es so aussehen lässt, wie du denkst, dass es richtig aussieht, und dann zu einem anderen Bereich deines Bildschirms gehst und zu dem kommst, wie es deiner Meinung nach und dann zu einem anderen Bereich deines Bildschirms gehst und zu aussehen sollte, wirst du am Ende eine ganze Menge Bits haben, die klanglich großartig aussehen. Bis du sie nebeneinander legst, dann merkst du, dass du vielleicht das bisschen zu dunkel und das andere bisschen zu hell gemacht das andere bisschen zu hell hast und du dir selbst eine Menge Kopfschmerzen bereitet hast. Also zumindest, ja, wir werden ziemlich detailliert arbeiten und Zeit damit verbringen, heranzuzoomen Deshalb ist es wichtig, von jetzt an zu versuchen, die Tonbereiche so nah wie möglich an das heranzuführen, was sie später sein werden Damit können Sie jetzt um die Außenseite der Nase herum sehen die Außenseite der Nase Es gibt ziemlich viel helles Fell über dunkleren Bereichen, besonders um diesen Mund herum. Also lass uns die dunkleren Teile da hineinlegen. Die Nase selbst, da ist ein dunklerer Teil, den ich sehen kann. Schau, ich spreche von Dingen, die du dir momentan nicht auf dem Bildschirm ansiehst. Kommen wir dort zu unserer Referenzebene. Siehst du das? sehen, dass die Nase Man kann sehen, dass die Nase oben ein dunkles Band hat. Das ist vielleicht etwas pastöser, also bekomme ich stärkere Striche oben wie hier Aber tatsächlich ist da ziemlich viel Midigrau drin Auf jeden Fall muss der Teil dort dunkler sein, nur um die Konturen verschiedener Teile herum und vielleicht auch nur um die Seite der Nase herum. Aber ich fange schon an, mich in einigen der feineren Details ein wenig zu verzetteln Das will ich nicht tun. Das sind nur schnell Bereiche , in denen ich glaube, dass ich etwas Dunkelheit brauche. Ich sagte, ich werde hier ziemlich detailliert vorgehen. Das werden hauptsächlich die Teile des Bildes sein, in denen die Leute die meiste Zeit damit verbringen, sie anzusehen. Das werden die Augen und die Nase sein. Je weiter ich mich dem Äußeren des Bildes zuwende, desto weniger Details werden sichtbar. Ich bin mir sogar ziemlich sicher, dass es viel weniger Details geben wird. Also werde ich vorerst die breiten Tonbereiche angeben. Aber du wirst feststellen , dass Leute das tun, wenn sie viel zeichnen. Ich werde mich auf die Teile konzentrieren, die sie interessant finden oder von denen sie wissen, dass sie für andere interessant sind, und nicht viele ablenkende Details in die weniger interessanten, weniger wichtigen Bereiche legen ablenkende Details in die weniger interessanten, weniger wichtigen Bereiche Lassen Sie diese dunkleren Bereiche einfach etwas stärker herausschneiden. Ich glaube, wenn wir jünger sind, verbringen wir so viel Zeit damit, Dinge einzufärben. Und wofür bekommst du Lob , wenn du das tust? Oh, schau, du nennst es bis an die Bildränder, und dafür bekommst du Lob. Und das ist es, was du tust. Aber ich möchte, dass du diese Bereiche überschneidest, weil wir diese Bereiche zurückschneiden werden , weil das kein traditionelles Zeichnen ist , das du gelernt hast, als du in der Schule oder zu Hause warst. Das ist digital und erfordert eine andere Denkweise, insbesondere für diese Technik bei der Sie Ihre Pinselstriche auftragen und sie dann wegreiben Ich bin damit nicht schnell fertig, ich werde zu meinem Rasiermesser kommen Ich stelle es auf sehr niedrig ein. Das sind, was, 22%. Mach es. Versuchen wir es mit 12%. Lass es uns jetzt größer machen. Lassen Sie uns diese 22% draus machen. Ich werde nur bestimmte Bereiche , nennen wir es die Augenbrauen, aufhellen nennen wir es , weil ich mich als Nächstes darauf konzentrieren werde Stellen wir also sicher, dass sie so sind, wie ich sie brauche. Okay, weißt du was? Das ist genug. Das ist meine allgemeine Beschattung, die ich eingerichtet habe. Im nächsten Video möchte ich also anfangen, an einem der Augen zu arbeiten, und das werde ich im Detail machen, denn seien wir ehrlich, das ist es, was Sie sehen möchten Danach kannst du es mit dem anderen Auge versuchen. Wir sehen uns im nächsten Video. 73. Füge Details zu den weichen Bereichen hinzu: Ich habe immer noch mein unscharfes Referenzbild. Ich schiebe es zur Seite, öffne es ein wenig und ich werde mich nur auf diese Augenpartie konzentrieren und den gleichen Bereich meiner Datei vergrößern den gleichen Bereich meiner Datei Überprüfe es noch einmal. Ziehe 01. Das ist die richtige Ebene. Und lassen Sie uns anfangen, einige Details einzugeben. Das Erste, was ich tun möchte, ist etwas von dem Dunklen wegzunehmen. Also habe ich meinen Radiergummi ausgewählt. Ich habe ihn auf 22% eingestellt und mal sehen, wie ich damit umgehe Für meine Größe versuche ich es mit 12%. Versuchen wir es einfach mit ein paar Erkundungsversuchen. Das könnte sein. Schau mal, ich fange damit an, aber ich denke, ich werde etwas tiefer gehen Als Erstes habe ich am Ende des vorherigen Videos gesagt, dass ich sehr detailliert vorgehen werde, dann kannst du es versuchen, aber ich denke wir werden es dir ein bisschen einfacher machen. Ich werde hier nicht auf viele Details eingehen. Ich werde nur das verfeinern was ich bereits für dieses Auge habe, sodass ich immer noch die Unschärfe habe , die ich in meiner Blutreferenzschicht habe, aber ich fange gerade an, die Dinge ein wenig zu verschärfen Ich habe das gleiche Problem wie beim letzten Mal. Ich lege meine Hand an die Seite des Bildschirms und schon werden meine Einfügewerte überall hin gesendet. Ich kann nicht sagen , dass ich wirklich scharf darauf bin. Wie dem auch sei, lass uns weitermachen. Ich setze nur schrittweise Unterschiede in den Ton ein. Als ob da ein helleres Stück direkt an der Unterseite des Welpenauges ist und ein hellerer Stiefel nur auf der Augenbraue herunterkommt Lassen Sie uns das so bezeichnen. Ich werde meine Brustgröße auf, was, 4% reduzieren, weil einer der Hauptbereiche das obere Augenlid ist Ich hatte zwei kleinere Pinsel. Ich brauche es immer noch größer, also gehe ich wieder auf 12% zurück und mache wiederholte leichte Pinselstriche, und mache wiederholte leichte Pinselstriche nur um den Bereich an die richtige Stelle zu bringen Es sieht so aus, als ob es auf einer Seite größer wird. Und die andere. Und es gibt auch einen großen Teil hier. Sieht aus, als würde die Iris des Auges ein bisschen hochkommen und sich drehen, plus ein bisschen nur hier. Ich widerstehe im Moment der Versuchung, mich einfach für die wirklich detaillierte Version zu entscheiden Ich bin mir also ziemlich sicher , dass ich die richtigen Bereiche mache, aber lassen wir es vorerst verschwommen Ich möchte mich nicht sofort im Detail verzetteln im Detail Ich kann definitiv auf der Außenseite der Augenbraue sehen , da ist definitiv ein hellerer Bereich. Also lass uns das reinlegen Es ist ein ziemlich großer Bereich mit ziemlich viel Licht. direkt über der Augenbraue Lassen Sie uns direkt über der Augenbraue die Augenbrauengröße wieder auf 12% reduzieren Fügen Sie einfach einige dieser Bereiche hinzu, die meiner Meinung nach etwas weiter unten an der Außenseite der Augenbraue Aber was ich jetzt tun werde, ist, dass ich zu meinem Stift zurückkehren werde. Ich werde ihn kleiner machen. Das sind 12%. Ich mache es zu 50% undurchsichtig Ich komme wieder rein, weil es hier bestimmte Bereiche gibt , die dunkler sind und nein, sie müssen kleiner sein Machen wir 4% draus. Und ich möchte einige dieser Bereiche definitiv dunkler machen , weil ich denke, rund um die Augenpartie, hier hat man oben und unten die dunkelsten Töne Lass uns rauszoomen, damit ich mich nicht zu sehr in den Details verzettele Diese Pupille ist definitiv dunkel. Weißt du, ich glaube, irgendwann muss ich anfangen, Musik zu spielen , damit du weißt, dass ich immer noch da bin, weil ich im Moment finde, dass immer noch da bin, weil ich im Moment finde, es für mich wichtiger ist, diese Bereiche aufzuschreiben und mir anzusehen, was ich tue, und mich zu diese Bereiche aufzuschreiben und mir konzentrieren Und es ist sehr schwierig, das zu tun, während du redest. Manchmal ist es fast unmöglich , weil Sie über Ihr Gehirn auf verschiedene Websites zugreifen. Ich werde meine Brust etwas größer machen, weil ich glaube, dass ich hier ein paar dunklere Fellpartien brauche paar dunklere Fellpartien , damit ich sie später schneiden kann. Auch ein paar Kleinigkeiten hier. Mach diese Teile dunkler. Ich werde eine Vielzahl verschiedener Dinge tun, okay? Ich mache vielleicht Überblendungen von einer Szene zur anderen. Vielleicht lasse ich etwas Musik einschalten oder ich beschleunige weil du wissen musst, dass der Sound noch funktioniert, aber gleichzeitig muss ich mich auf das konzentrieren, was ich tue Wenn ich also ein bisschen weniger eloquent bin als sonst, sage ich nicht, dass das viel ist, aber normalerweise bin ich besser als das, was ich gerade bin , wäre das keine schlechte Sache Ordnung, ich werde einfach zu meiner Gliederung kommen und diese Gliederungsebene ausschalten, damit ich eine Vorstellung davon bekomme, wie es mir Und ja, jetzt, wo ich das getan habe, kann ich beginnen, die Werte, die ich zu verwenden versuche , klarer zu erkennen die Werte, die ich zu verwenden versuche , klarer zu Zum Beispiel werde ich meinen Radiergummi kleiner machen, vielleicht über deine 50% bringen, um etwas mutiger einzuarbeiten Ich lege meinen Stift an die Seite, was dazu neigt, einen breiteren, weicheren Bereich für diesen speziellen Pinsel zu erhalten , aber ich werde nur in bestimmten Bereichen platzieren, die meiner Meinung nach aufgebaut werden müssen Weißt du was, ich ignoriere das Highlight im Auge. Das muss definitiv getan werden , denn das ist der hellste Punkt vor Ort, dieser kleine reflektierte Das muss auf jeden Fall da rein denn wenn ich das nicht drin habe und es mir sehr schwer fällt, die verschiedenen Werte, die ich habe, zu vergleichen, habe ich meine dunkelsten Punkte in meinen niedrigsten Aber ohne dieses sehr helle Highlight, das mir den Weg weist, ist es sehr schwierig, die verschiedenen Farben zu beurteilen , wenn ich dort nicht den hellsten möglichen Farbton habe Jetzt gibt es hier ein bisschen, das auch hell ist, aber ich denke, das wird der erste sein, also werde ich das vorerst zurückhalten. Ich nehme meine Paste ein bisschen runter und ziehe einfach ein bisschen vom Mais drüber und komme zurück zu meinem Bleistift, der zu 50% deckend Es ist ziemlich groß , weil mir klar ist, dass ich einige der Werte direkt darunter notieren muss einige der Werte direkt darunter notieren Und genau das mache ich. Ich spiele nur mit den Werten, solange ich so nett und weich bin. Der Augenlidwinkel , der könnte etwas dunkler sein Ich fange an zu sehen, dass nur kleine Fellstücke an der Seite herauskommen, und das sind die Dinge , die detaillierter gemacht werden, aber im Moment bekomme ich nur ein Gefühl für die verschiedenen Werte Und du merkst auch, wenn ich das mache, zoome ich rein, ich zoome heraus. Das hilft mir, das Bild als Ganzes zu betrachten und bei Bedarf auch die Details zu betrachten, weil Sie Ihre Werte in einer Zeichnung immer mit einem anderen Teil der Zeichnung vergleichen mit einem anderen Teil der Zeichnung Und ich denke, dafür bin ich so weit gekommen , wie ich wollte, denn nein, ich habe es nicht getan. Nein, ich muss ein bisschen mehr damit anfangen. Komm schon. Bin sehr schüchtern mit diesem Highlight. Ich muss mich daran erinnern, was ich dir die ganze Zeit sage Nichts ist in Stein gemeißelt. Ich kann so einfach erhöhen, wie ich Noten hinzufügen kann, und ich kann es so oft machen, wie ich will. Also, komm schon, lass uns ein bisschen mutig damit sein. Denken Sie daran, mutigere Pinselstriche sehen immer besser aus. Nun, nicht immer, aber wenn die Beobachtung in beiden Fällen genauso gut ist, mutiger der Pinselstrich, desto sicherer der Pinselstrich, ja, das wird immer Also gut, ich sage Pause drücken und dann möchte ich, dass du zu diesem Auge rüberkommst Und fang an, die Farbwerte dafür einzugeben. Stellen Sie Ihre Anfangswerte ein. Aber sobald Sie können, beginnen Sie, die Werte, die Sie erstellen, mit den Werten des Auges auf der anderen Seite zu vergleichen die Werte, die Sie erstellen, mit den . Also probiere es mit diesem Auge, und dann, nach der Pause, komme ich wieder rein und probiere es selbst aus. Okay, drücken Sie jetzt Pause. Und wir sind zurück. Das erste, was ich tun werde, ist, zu meinem Pinsel zu kommen und einige dieser dunkleren Bereiche ein wenig nach unten auszudehnen , weil ich merke, wenn ich mein Fell mache, sie dunkle Bereiche mit ziemlich hellem Fell haben dass sie dunkle Bereiche mit ziemlich hellem Fell haben. Also lassen Sie uns das an Ort und Stelle bringen. Ich brauche auch ein bisschen Dunkelheit. Genau um das eigentliche Auge herum , zwischen dem oberen Augenlid und der Augenbraue Und auch unter diesem Lid , das hier etwas dunkler sein muss Du hast wahrscheinlich etwas anderes. Ich spreche hier nur laut über die Dinge, die ich für mein Bild machen muss. Aber kommen wir zu unserem Radiergummi. Ich setze es niedrig ein und baue es nach und nach auf. Was habe ich bei einer Größe von 12% und einer Opazität von 22%. Lassen Sie uns die offensichtlichen Bereiche heraussuchen. Setzen wir das Augenlid oben ein. Scheint zur Mitte hin größer zu sein als nach außen Ich habe da diese Iris, diese sehr hell aussehende Iris. Lass uns das machen. Mache die Oberseite des Auges vielleicht etwas größer , weil die Skizze, die ich gemacht habe, etwas schmaler erscheint Vielleicht war ich da ein bisschen konservativ. Ich werde zu meinem Bleistift zurückkehren, weil die Pupillen bei mir definitiv dunkler sind. Meine Größe ist kleiner, 12%, Opazität von 50%. Und ich fange an, diesen Schüler einzusetzen. Das muss dunkler sein. Komm ein bisschen runter. Komm zurück zu meinem Radiergummi. Es ist niedrig eingestellt Ich möchte es ziemlich groß ansetzen, weil ich auch die Unterseite des Auges habe die Unterseite des Auges habe , die aufgebaut werden muss Ich versuche nur, diese Werte relativ zueinander aufzubauen Werte relativ zueinander Diese werden sich ändern, wenn ich das endgültige Detailbild sehe, aber das möchte ich noch nicht tun. Ich kenne mich. Ich weiß, wie ich bin. Ich werde nur ein bisschen Fell an einer Stelle verteilen, nur um zu sehen, wie es aussieht, und bevor du dich versiehst, mache ich das Fell und denke nicht über meine Tonwerte Also werde ich Sie bitten müssen, etwas zu tun, in dem ich nicht so gut bin, nämlich geduldig zu sein und dem Prozess zu vertrauen Dem Prozess zu vertrauen bedeutet, dass Sie an einem bestimmten Punkt ankommen und denken, dass es nicht so aussieht, wie ich es haben möchte, sondern dass es anders aussieht Und das ist der Punkt, an dem man anfängt , Details einzufügen nur um zu sehen, wie sie aussehen Und letztendlich nützt es dir überhaupt nichts. Ich versuche darüber nachzudenken, wie die fertige Zeichnung aussehen wird, anstatt sie in einem winzigen, detaillierten Abschnitt nach dem anderen aufzubauen , was sehr erfreulich ist, aber ich möchte, dass das Bild insgesamt kohärent Und meine Pinselgröße ist etwas kleiner. Das sind 4%. Wird das zu klein sein? Weil, sieh mal, ich möchte dieses Highlight hier machen. Und der Grund, warum ich das gemacht habe, ist, naja, schauen Sie, ich möchte dieses Highlight mit einem Highlight von dem anderen vergleichen . Diese beiden Highlights, ja, sie können unterschiedlich sein, weil die Glanzlichter je nach Auge und Beleuchtung unterschiedlich sein werden , aber was den Ton angeht, müssen sie so hell wie die anderen sein Ich habe gerade hier ein bisschen Licht angebracht. Ich vergleiche. Nehmen wir das und machen es schmaler und vergrößern sie damit ich beide gleichzeitig sehen kann Jetzt habe ich meine allgemeinen Orientierungspunkte. Ich kann das nur richtig erkennen, wenn ich meine äußere Ebene ausschalte und dann anfange , sie zu vergleichen Und wenn ich das mache, fällt mir als Erstes auf, dass die Iris zu dass die Iris unserer Rechten heller ist als die Iris zu unserer Linken Also vielleicht die Opazität auf 50% erhöhen, versuchen wir was, 12% Lass uns das versuchen. Es ist nur ein bisschen, nur unten in der unteren Ecke. Ich muss es ein bisschen heller machen. Soweit ich weiß, muss ich wieder reinkommen und die niedriger machen. Wenn ich mir das jetzt ansehe, ja, das muss ich tun. Ich werde zu meinem Bleistift zurückkehren Opazität ist bei 30% ziemlich groß eingestellt, bei 22% Und ich werde einfach über beide Iris kritzeln , sie sind beide plötzlich zu hell geworden Ich war da ein bisschen zu glücklich. Jetzt, wo ich hier bin, oh, sieh dir das an. Das ist eine süße kleine Nase. Also lass uns herkommen. Umriss nochmal, denn ich muss sehen, was der Umriss der Nase ist Und ich denke, das Erste dabei ist, dass ich die dunkleren Bereiche hinzufüge , weil ich ein bisschen sehen kann Schau, dieses Stück direkt über den Nasenlöchern. Das ist dunkel. Das ist es, was ihm diesen leicht glänzenden Effekt verleiht. Also 50% weitergeben. Meine Pinselgröße ist auf, sagen wir, 12% eingestellt. Mal sehen, wie ich damit klarkomme. Es ist nicht sehr groß. Dieser dunklere Bereich. Aber die Reflexionen lassen den Eindruck erwecken , dass es glänzend ist. Und daran werden wir arbeiten, wenn wir die Feinheiten begrüßen. Jetzt, wo ich das getan habe, komm auf diese Nasenlöcher. Sie sind definitiv dunkel. Und da ist auch ein bisschen darunter , das herunterhängt. Vielleicht krümmt es sich ein bisschen, an der Außenseite der Nase , auch hier oben, ein bisschen unten. Kommen wir nun zu unserem Rasiermesser, weil es hier bestimmte Teile gibt , die eigentlich ziemlich leicht sind Also pastöse 50% meiner Pinselgröße. Fangen wir mit 12 an und schauen ob ich damit klarkomme Ja, definitiv ein hellerer Bereich hier. Es ist fast weiß. Es ist ein bisschen hier, wenn es runterkommt. Das ist ein bisschen zu weit gegangen, aber ich kann wieder reinkommen und das ändern Eine Paste kleiner, die Brust kleiner , weil ich hier ein paar hellere Bereiche brauche. Ich habe meinen Stift schräg geschnitten, wodurch mein Bruststrich etwas weiter gestreut wird, auch ein bisschen darunter. Ein bisschen hier, nur auf der Oberseite dieses Nasenlochs. Ich komme wieder runter. Pinsel ist wieder größer , weil die gesamte Unterseite dieser Nase eigentlich ziemlich leicht ist. Also lass uns das machen Hoffentlich habe ich es nicht zu hell gemacht, ich kann immer wieder reinkommen und es mit einem helleren, pastösen Bleistiftkritzel glasieren mit einem helleren, pastösen Bleistiftkritzel Und hier gibt es einen zentralen Bereich , der insgesamt etwas heller ist Ein bisschen extra weiß einfach da. Und ich kann hier oben nur ein bisschen mehr sehen. Aber richtig, schauen wir uns das an. Lassen Sie uns unser Referenzfenster schließen und meine Gliederung ausschalten. Sie können sehen, wie die Dinge Gestalt annehmen. Ich glaube, ich habe genug Details drin, sodass ich für die Teile, die ich gerade gemacht habe, die Augen und die Nase, meine Gliederung nicht mehr wirklich brauche , und ich möchte so weit wie möglich von der Gliederung wegkommen, denn wenn sie aktiviert ist, ist es schwieriger, Werte zu beurteilen. Und im Moment mache ich genau das. Ich beurteile Werte Nichtsdestotrotz habe ich eine wichtige Entscheidung zu treffen, denke ich, denn schauen Sie auf dem Foto, das eine Auge ist etwas höher als das andere Aber erinnerst du dich, dass ich es dir gesagt habe? Es gibt Dinge auf einem Foto, denen die Leute vergeben werden. Sie verzeihen fast alles auf einem Foto, weil sie sehen können, dass es ein Foto ist. Aber wenn es um eine Zeichnung geht und sie wissen, dass es eine Zeichnung ist, neigen sie viel weniger dazu, zu vergeben, sie drehen sich nicht um und sagen: Nun, ein Auge ist etwas höher als das andere. Mir macht das nichts aus, weil es ein Foto ist. wahrscheinlicher, dass sie sich umdrehen und sagen: Nun, ein Auge ist etwas höher als das andere, und ich glaube, es ist ein bisschen daneben. Also an diesem Punkt, ja, ich denke, ich werde das tun. Ich komme zu meinen Anpassungen und ich komme zu meinem verflüssigten Werkzeug Also, wie groß ist dieser Pinsel? Das ist viel zu groß. Ich mache es kleiner. Ich habe Push ausgewählt. Mach es ein bisschen größer. Auch hier gilt die goldene Regel, mach den Pinsel so groß, wie du damit durchkommst und ich werde dieses eine Auge nur ein bisschen höher machen . Ich werde das andere Auge auch etwas tiefer machen . Und du merkst, dass ich die Position ändere , sodass sie einander viel gleichwertiger Aber was ich tun werde, und ich weiß, dass Sie die Außenseite meines Pinsels sehen können , weil er herumwackelt. Ich gehe bis knapp unter das linke Auge und ziehe es ein wenig nach unten und dann komme ich nach oben und ziehe es ein wenig nach oben Ich ziehe es von außen, also ist es nur ein bisschen größer. Gleiche gilt für den anderen, denn das Besondere an jungen Kreaturen ist, dass sie große Augen haben. Große Augen sind ansprechender. Nicht viel. Ich möchte das nicht zu offensichtlich machen. Ich will daraus keinen Kadaver eines Welpen machen, sondern nur ein bisschen größer und die Augenhöhe viel gleichmäßiger verteilt Nun, ich könnte das machen, sobald alle feinen Details drin sind Aber Sie neigen dazu, festzustellen, dass das verflüssigte Werkzeug funktioniert. Nun, es funktioniert mit jedem Satz von Pixeln. Aber je feiner das Detail oder je härter die Kanten sind, um die Sie bewegen, desto größer ist die Wahrscheinlichkeit, dass sie anfangen zu verwischen und ein bisschen weich werden Jetzt will ich das nicht tun. Wenn ich mein Fell schneide und es hart kantig ist, möchte ich, dass es hart bleibt Wenn ich also die Funktionen jetzt ändere , wenn alles weich ist, werde ich später nicht auf dieses Problem stoßen , wenn ich schärfere Pixel herumschmiere Oh, und übrigens fragst du jeden erfolgreichen Portraitmaler, ob es Haustiere sind, ob es Menschen sind, ein gewisses Maß an veränderter Realität, nur ein bisschen so, wie ich es hier gemacht habe, wenn ich diese Augen nur ein bisschen größer mache Das ist absolut akzeptabel, besonders wenn man Portraits macht Wenn Sie bezahlt werden wollen, versuchen Sie, die Person, von der Sie das Bild machen, in einem schmeichelhaften Licht zu präsentieren von der Sie das Bild machen, in einem schmeichelhaften Licht Und wenn das bedeutet, die Augen ein bisschen größer oder den Fleck an der Seite ihres Gesichts ein bisschen kleiner zu machen , dann ist das beim Malen eine sehr verbreitete und akzeptierte Art, Dinge zu tun Weniger bei einem Foto, aber bei einem Gemälde, ja. Okay, genug geredet. Ich werde im nächsten Video mit dir sprechen . 74. Detaillierung des Auges: Okay, diese Datei heißt Puppy 02. Ich habe sie für Sie als Download zur Verfügung gestellt , sodass wir von derselben Position aus arbeiten, weil das , was Sie haben , inzwischen ganz anders aussehen wird als das, was ich habe, und ich möchte nicht, dass Sie sich deswegen entmutigen lassen Und während wir hier sind, werde ich als Erstes freigeschaltet haben meine Gliederungsebene freigeschaltet haben, weil du dich erinnerst, dass ich diese wirklich großartige Idee gemacht habe, bei der ich die Augen verschiedenen Ebenen und etwas größer gemacht habe, damit sie ansprechender sind. Nun, das ist alles schön und gut, aber jetzt meine Skizzenebene nicht mehr ganz entspricht meine Skizzenebene nicht mehr ganz den tatsächlichen Augen selbst. Das sollte eigentlich kein Problem sein, aber lassen Sie uns Sie einfach darauf aufmerksam machen. Kommen wir also zurück zu unserem verflüssigten Werkzeug. Sie können sehen, wie groß es ist , und ich werde es einfach ziehen Das macht es vielleicht ein bisschen kleiner. Ich möchte dieses Auge so ziehen, dass es mit den Änderungen übereinstimmt, die ich vorgenommen habe. Das ist nur so, dass, wenn wir uns zum Beispiel etwas weiter unten auf die Augenschicht beziehen zum Beispiel etwas weiter unten auf die Augenschicht , diese Diskrepanz nicht zu Verwirrung führt Nun, ich habe es bis zu einem gewissen Grad schon an diesem Auge hier gemacht, aber ich dachte mir: Oh, warte mal Vielleicht sollte ich den Leuten, die das Tutorial machen, dasselbe zeigen . Nun, das hat sich auf nicht sehr nette Weise verzerrt. Dessen muss ich mir bewusst sein. Aber ich denke, ich will es so ziemlich, also sei dir dessen bewusst. Okay, also für den Moment, rutschen Sie nach links und sperren Sie es, weil wir es mit der Gliederungsebene zu tun haben. Also zeichnen wir nicht darauf. Ich mache es unsichtbar. Ich werde eine Ebene zeichnen. Das Auge wird zu mir kommen. Als Referenz. Und dafür, naja, wenn du dich erinnerst, hatte ich ein verschwommenes Bild Das will ich nicht mehr. Ich fange an, das letzte Detail darüber zu machen , was wir sehen, ist das rechte Auge. Import, und es ist dieser, nicht wahr? Aber ein schärferes Detail. Lass uns das größer machen. Lassen Sie uns das ein bisschen verschieben, damit ich es etwas zentraler auf dem Bildschirm positionieren kann . Und ich glaube, ich habe genug weiche Bereiche, um als Orientierungspunkte zu dienen , sodass ich die Gliederungsebene dort nicht benötige. Jetzt denken Sie vielleicht: Oh, ich bin ein bisschen nervös. Um ehrlich zu sein, bin ich es auch, weil wir das schon lange gemacht haben. Ich möchte nicht alles für dich durcheinander bringen. Also hast du hier die Wahl. Wenn Sie genügend Ebenen auf Ihrem iPad zur Verfügung haben, ganz einfach, nach links zu wischen, duplizieren und die unterste Ebene unsichtbar zu machen. Ich werde das natürlich ändern, um 02 zu zeichnen. Um ehrlich zu sein, muss ich das nicht einmal tun, weil ich immer weiß, dass die oberste Ebene die Ebene ist, an der ich gerade arbeite Und sobald ich an einem Punkt angelangt bin, an dem ich mir sicher bin , dass die oberste Ebene so ist, wie ich sie haben möchte, löschen Sie einfach die untere Ebene Wenn Sie nicht genug Speicherplatz auf Ihrem iPad haben , um dies tun zu können, besuchen Sie die Galerie. Sie heißt Puppy 02. Du würdest nach links rutschen und die Datei duplizieren, sie Puppy Two A nennen oder wie auch immer du sie nennen möchtest, nennen und an dem Duplikat arbeiten. Okay, in meiner Schublade sind also zwei Ebenen ausgewählt. Lassen Sie uns das hautnah erleben. Und von hier aus ist es eher dasselbe. Ich werde einige der größeren Pinsel verwenden, aber um die feineren Details herauszuholen, werde ich feinere Pinsel verwenden In Ordnung, jetzt wollen wir sehen, was wir haben. Ich komme zuerst zu meinem Radiergummi. Der Radiergummi war auf 22% eingestellt, seine Größe auf Kann ich mit 4% davonkommen? Mal sehen, denn mir ist klar, dass es an der Seite eine ziemlich große Fläche gibt. Ja, ich komme damit durch. Da ist ein ziemlich großer Bereich an der Seite , den es sich anschaut. Ich werde das Formular nur ein bisschen besser definieren. Es ist viel eckiger als ich es hatte, aber dann komme ich zu meinem Pinsel, Paste, 50%, Pinselgröße, 4%. Kann ich damit durchkommen? Weil mir klar ist, dass ich es ein bisschen verfeinern muss, für einen etwas schwierigeren Bereich, der nach unten kommt. Und du kannst sehen , was ich gerade mache. Ich fange an, Bereiche hinzuzufügen und ich werde anfangen , Bereiche wegzumeißeln Wenn ich zum Beispiel zu meinem Radiergummi zurückkehre, gibt es hier, an der Seite der Hundeiris, eine sehr feine Linie , die ich nicht sehen konnte, als alles verschwommen war Jetzt kann ich sehen. Lass es uns dort machen. Und während wir hier sind, zieht sich überall ein schmaler Grat hin . Machen Sie das vielleicht auf 2% und erhöhen Sie die Opazität auf 50%. Ich neige das Bild um, sodass ich eine natürliche Kurve auf meiner Hand verwenden kann , denn das geht so rund Und das merke ich hier, es gibt einen viel helleren Teil. Ich ändere es auf eine Größe von 4% und reduziere die Deckkraft wieder. Und selbst wenn ich dieses feine Detail hineinlege , erwacht es plötzlich zum Leben Kommen wir zurück zu meiner Deckkraft bei 50% des Bleistifts. Lassen Sie uns die Breite auf 2% reduzieren , weil ich dort das Highlight sehen kann Es ist in verschiedene Bereiche unterteilt. Und ich werde es so vergrößern und die Deckkraft verringern, weil der obere Teil dieses und die Deckkraft verringern, weil Glanzlichts etwas dunkler ist als der untere Teil Nun, es hängt alles davon ab , wie sorgfältig Sie vorgehen möchten Ich werde die Augen sorgfältig behandeln, weil sie der Teil sind, auf den die Leute am meisten schauen, und sie sind der Teil, den die Leute sagen werden: Oh, sieh dir all die wundervollen, knusprigen die Augen sorgfältig behandeln, weil sie der Teil sind, auf den die Leute am meisten schauen, und sie sind der Teil, den die Leute sagen werden: Oh, sieh dir all die wundervollen, Details an Diese Person ist ein Genie. Nun, mir hat es noch niemand gesagt, aber ich hoffe es. Es geht einfach darum, die Formen, die ich bereits habe, zu verfeinern , um etwas zu bekommen, das ein bisschen realistisch aussieht Ich brauche diesen helleren Rand, da muss etwas mehr Arbeit dahinter stecken, sobald er rund wird Da ist auch das Weiß des Auges, falls ich das irgendwie übersehen habe, wahrscheinlich, weil es vom Fell verdeckt wurde, also habe ich es nicht ganz bemerkt, aber das ist definitiv ein hellerer Bereich. Ist die Größe noch kleiner , weil ich einfach ein bisschen mehr von dieser ziemlich interessanten Iris des Hundes haben möchte . Und ich werde zu meinem Stift zurückkehren. Ich werde meinen Pinsel vergrößern, die Deckkraft verringern und ich werde einfach über den unteren Teil der Iris gehen , weil er ein bisschen zu hell ist Es ist an sich schon nett, aber ich möchte nicht, dass es mit den anderen Elementen im Auge konkurriert , sondern mit meinem Radiergummi Was kann ich sonst noch finden? In einigen Bereichen etwas leichter. Da kommt eine kleine Linie runter und rüber. Lass es uns ausprobieren. Ich kann es immer loswerden. Ich will nicht, dass es zu pingelig aussieht. Hier ist es definitiv viel heller. Komm zurück, kleine Größe, höher eine Pastete auf meinen Stift, weil es in ein oder zwei Bereichen etwas zu hell Komm zurück zu meinem Radiergummi, füge ihn ein bisschen ein, damit ich etwas schneller arbeiten kann, denn ich stelle fest, dass ich nach ein paar Minuten anfange nach ein paar Minuten anfange zu gewöhnen, was ich tue, was bedeutet, dass ich schneller arbeiten kann Und wenn ich nicht sprechen würde, würde ich wahrscheinlich noch schneller arbeiten schaue mir nur hier und da ein oder zwei dieser kleinen Details an , und da gibt es ein bisschen, das ich auf jeden Fall noch einarbeiten muss. Ich habe die Oberseite des Auges, aber da ist auch der untere Rand des Auges, der so herunterfällt, was dicker ist, als ich zuerst dachte. Ich muss da auf jeden Fall rein, und es kommt hier irgendwie ein bisschen zur Sprache. Komm zurück zu meinem Teil, das muss in Ordnung sein, denn hier unten ist ein dunklerer Bereich. Ich werde ein bisschen größer. Ich komme, ich möchte Farbbereiche aufschreiben, anstatt Farbbereiche einzukritzeln Ich brauche hier ein paar dunklere Bereiche. Die dunkelsten Bereiche, die ich machen werde nehmen dieses Augenlid ein wenig zurück, also ist alles ein Ton weil ich denke, jetzt komme ich Ich werde meinen Pinsel 12% und 50% groß machen. Ich werde diesen Bereich hier sehr leichtfertig machen, auch den. Lassen Sie uns das auf 22% reduzieren , weil es zu hell war. Und ich habe hier einen Bereich des Augenlids. Ich komme runter. Ein bisschen näher. Auf der einen Seite, ein bisschen weiter weg auf der anderen, der hierher runterkommt. Aber je näher es zur Nase kommt, desto dunkler wird es insgesamt etwas dunkler, sodass es wieder zu meiner blauen Opazität, niedrige Größe 22, Wenn du so etwas machst, trainierst du deine Stifte richtig gut Sie lernen wirklich, welche Größen und welche Opazität Ihren Bedürfnissen am besten entsprechen Also sage ich immer wieder Größe 4%, APast 22%. Und nach einer Weile weiß man instinktiv, welche Bleistiftgröße und Deckkraft für den gewünschten Effekt die richtige ist Deckkraft für den gewünschten Effekt die Dann kennst du deine Stifte, und das ist eine sehr wichtige Sache Ein bisschen Liter in einem oder zwei Bereichen, ein bisschen dunkler in einem oder zwei Ich komme jetzt an den Punkt, an dem ich mich glücklicherweise in all diesen Details verlieren könnte . Aber ich bin mir bewusst, dass du mir bei der Arbeit zuschaust. Vielleicht folgen Sie dem, und Sie werden wahrscheinlich mit etwas ganz anderem enden . Ich werde also herauszoomen und die detailliertere Seite mit der weniger detaillierten Seite vergleichen . Und doch, ja, du kannst den Unterschied sehen. Außerdem wird mir langsam klar, dass ein oder zwei Linien etwas dicker sein müssen, und ich kann anfangen, kleine Teile dieses Felldetails hinzuzufügen. Ich könnte so weitermachen , weil mir immer wieder Dinge auffallen, bei denen ich denke: Okay, ändere das, ändere das, und du kannst dich wirklich verlaufen und viele Happy Hour damit verbringen im Grunde genommen in deiner Zeichnung zu verlieren Leg nur kleine Fellstücke hinein. Also komme ich zu meinem Bleistift. Ich schaue mir das Augenlid an. Pinselgröße, das ist sehr feines Fell. Ich werde das auf 2% heruntersetzen. Ich füge es auf 50% auf und fange an, ein oder zwei kleine Pinselstriche zu machen , die in diesen Bereich des Augenlids schneiden diesen Bereich des Augenlids schneiden Kannst du das Geräusch hören , das mein Pinsel macht? Einige sehr kurze Pinselstriche wie dieser. Ein bisschen unten auch. Und jetzt, wo ich damit anfange, ist mir klar, dass ich die Unterseite des Auges etwas gleichmäßiger machen muss, weil etwas helleres Fell drüber kommt Dann komme ich zu meinem Rasiermesser, dieselbe Pinselgröße. Soll ich es bei 50% probieren und nur ein paar leichte Striche machen? Soll ich das versuchen? Okay, ja, das fängt an zu funktionieren. Und du kannst anfangen, ein paar Pinselarbeiten da drin zu sehen , ich muss etwas von diesem Flyaway-Pelz machen Das wird wichtig sein, um die Idee wirklich zu verkaufen und sie zu Fall zu bringen, verdammt. Das ist so rund, ein paar leichtere Teile hier unten. Das Gleiche gilt für die Unterseite, ich kann sie größer machen, und ich kann sehen, ich werde meine Braue etwas vergrößern, ganz leicht nach innen Da ist ein etwas hellerer Fellrand direkt am Augenansatz, wodurch meine Brust etwas größer und weniger undurchsichtig wird etwas größer und weniger undurchsichtig Und verlängern Sie das einfach ein bisschen nach unten. Komm zurück zu 4% und 50%. Ich kann mich an die Zahlen jetzt erinnern. Das heißt, ich lerne, wie man diesen Pinsel benutzt und den etwas helleren Rand hineinlegt und den etwas helleren Rand hineinlegt dann zu meinem Pinsel zurückkehrt. Sehr klein einstellen, Opazität 2%, 50%, Arme werden beginnen, sich ein wenig in diesen Bereich einzuschneiden Denken Sie daran, aufmalen, abwischen, einfache Arbeitsweise. Kehren Sie dann zu meinem Radiergummi zurück und fügen Sie ein oder zwei hellere Bereiche Sehr feines Fell hier. Ich werde nicht 2% für das gesamte Fell verwenden, aber nur dieses feine Fell um das Auge herum, werde ich tun. Und ich glaube, ich muss einfach ein oder zwei dieser kleinen hervorstechenden Bereiche hier auf dem Teil des Auges etwas aufpolieren dieser kleinen hervorstechenden Bereiche hier auf dem Teil des Auges etwas Sieh deine Maus ein bisschen, und das sieht wirklich ziemlich realistisch Lass meine Paste ein bisschen fallen. Hier gibt es ein oder zwei kleine Teile, die ein bisschen aufbauen und ein bisschen zurückwerfen und ein bisschen weiter unten hier unten. Wenn man so nah heranzoomt, ist es toll, all diese chirurgische Kontrolle zu haben und all diese feineren Details einzufügen Ich neige dazu, Bereiche etwas zu klein zu machen, weil sie toll aussehen, wenn sie vergrößert werden. Wenn man also anfängt, herauszuzoomen , merkt man, dass der Bereich, den ich gemacht habe , eigentlich ziemlich klein ist und größer sein muss Wenn Sie skizzieren, tun Sie es aus verschiedenen Blickwinkeln. Nun, du machst deine tonale Arbeit. Schau es dir aus verschiedenen Größen an. Traditionelle Künstler werden das nicht sagen hören , weil man nur eine Zoomstufe hat, aber bei dieser bekommt man viel mehr als eine Zoomstufe, und das muss man berücksichtigen. Okay, ich bin damit an einem bestimmten Punkt angelangt, und ich denke immer noch darüber nach, ich will das ändern und ich will das ändern Aber das liegt daran, dass ich mich in der Zeichnung verliere. Das ist ein wirklich netter Ort und etwas, das wir alle wollen Aber die Zeit vergeht und du weißt, was als Nächstes kommt, oder Da wartet es nur auf dich. Probiere The Unfinished Eye und wir sehen uns im nächsten Video 75. Du bist dran – Detaillierung des anderen Auges: Okay, wie bist du mit dem anderen Auge klargekommen? Gut, hoffe ich, aber für alle Fälle, lass es uns jetzt tun. Gut, das ist also das Auge, über das wir sprechen. Ich frage mich, ob ich die Dinge ein bisschen bewegen kann , sodass ich das eine Auge sehen kann während ich am anderen arbeite Ja, ich glaube, das kann ich, zumindest in der Zeichnung, damit ich die Dinge ein bisschen besser zur Geltung bringen kann Dinge ein bisschen besser zur Geltung Okay, machen wir so ziemlich genau das, was wir mit dem ersten Auge gemacht haben Okay, also ein Rasiermesser mit einer Größe von 12% und, weißt du, versuchen wir es Ich weiß, ich könnte andere Kerben einbauen, aber ich versuche nur, ein Gefühl dafür zu bekommen wie diese spezielle Pfanne bei einer Reihe von verschiedenen Größen und Opakoren funktioniert Lass uns den Stift austauschen und die Pupille fester machen, denn sie hat eine etwas härtere Kante als die, die ich Machen wir es etwas größer, 50% undurchsichtig. Es ist interessant. Das ist mir noch nie wirklich aufgefallen, aber mit einem Hundeauge ist es nicht nur eine gerade, runde Form wie wir sie als Menschen haben. Es ist viel mehr eine interessante Reihe von Formen. Lass uns das ein bisschen größer machen, auf jeden Fall dunkler in der Ecke und darunter. Es gibt auch die leichte Lippe unter dem Augenlid, die etwas vertieft werden muss Da ist eine kleine unterbrochene Linie. Da komme ich zurück zu meinem Rasiermesser, schön und gut. Kleine Spitze, 22% Paste und dann bauen wir solche Dinge auf untere Augenlid ist auf dem Bild definitiv heller als ich es habe Es ist hier ein bisschen nur an der Seite, was wirklich ziemlich hell ist Lass uns das ein bisschen größer machen. Machen wir auch den Rand der Iris straffer. Ich mache meinen Pinsel kleiner und ziemlich groß, und ich werde nur leicht über den oberen Teil des Auges streichen , weil dort ein ziemlich großer Bereich ist , der einfach nicht dunkel ist. Es ist nicht ganz dunkel, aber es ist nicht ganz hell. Es ist irgendwie mittelgrau. Dann komm zurück zu meinem Stift und füge hier einen etwas dunkleren Bereich hinzu. Auch das obere Augenlid muss gestrafft werden In der Tat, kommen Sie zu unserem Rasiermesser, sehr klein. Das obere Augenlid muss dich ein bisschen mehr zur Geltung bringen, nicht wahr? Achten Sie darauf, es nicht zu dünn zu machen. Früher war ich etwas dicker als jetzt. Und das ist auch von diesem unteren Bereich. Ich habe es irgendwie vermieden, aber lass uns diesen Schüler machen Opazität bis zu 50% Und werfen wir einen Blick auf die Höhepunkte, möglicherweise auf das wichtigste Detail eines jeden Porträts Kleine Pinselgröße. Aber für meinen Pinsel etwas größer, geringere Deckkraft Ich muss den Teil direkt unter dem Auge etwas verlängern. Außerdem ist das Bit oben in bestimmten Bereichen etwas heller. Und ich glaube, ich kann sehen, wie es sich hinter all dem Fell versteckt, da ist das Weiß des Auges. Während ich hier bin, vergleiche ich dieses Auge mit dem Auge auf der anderen Seite. Komm, lass uns ein bisschen rauszoomen? Denn wenn man es sich ansieht, ist das Auge auf der rechten Seite ein bisschen größer als auf der linken Seite Das ist natürliches Nagen. Aber noch einmal, aus den Gründen, die ich bereits genannt habe , ist das eine Ziehung, und ich möchte nicht, dass es zu große Diskrepanzen gibt und ich möchte nicht, dass es zu große Diskrepanzen gibt. Geht da weiter Ich werde also noch einmal zu meinem Werkzeug zur Verflüssigung kommen und des Auges nach unten zeichnen Im Moment sind die Dinge noch sehr weich, also kann ich es viel einfacher haben, das zu tun Und das ist mir lieber. Das ist gesagt. Ich denke, Iris hätte nach unten gedrückt werden können, ein bisschen hineingedrückt werden. Es ist also etwas quadratischer. Weißt du was? Ich bin mir sicher, dass da jemand zuschaut und denkt: Oh, komm schon, das kannst du nicht tun. Das ist Betrug. Nun, nein, es ist kein anderes Tool Ebenso ist ein Schraubenzieher ein Werkzeug. Und jetzt, wo ich das getan habe, ja, es gibt zu diesem Zeitpunkt ein besseres Gleichgewicht zwischen den beiden Augen. Aber hier gibt es ganz bestimmte Dinge , die ich mir ansehen muss , denn wenn man nur in den Augenwinkel schaut, ist da ein bisschen drin, was viel zu niedrig ist. Das muss ungefähr dort höher sein. Und wenn ich das mache, komme ich zu meinem Bleistift und mache ihn etwas größer. Ich verliere dort einen Teil des Bereichs. Es kommen auch ein paar Teile runter, ein paar hellere Teile kommen von der Seite runter, die wir uns ansehen müssen, ein etwas hellerer Bereich hier in der Nähe. Komm nochmal zu unserem Stift. Das obere Augenlid muss nur noch ein bisschen mit meinem Radiergummi bearbeitet Schau, ich könnte so weitermachen, aber lass uns das machen, was wir zuvor getan haben, lass uns etwas feinere Details hinzufügen Also komm zu meinem Pinsel, der kleinsten Pinselgröße Ich klebe etwa 50% auf. Ich möchte es bis hierher verschieben, weil ich das ein bisschen einfacher für mein Handgelenk finden werde , und ich möchte anfangen, nur ein oder zwei kleine Richtungslinien zu setzen nur ein oder zwei kleine Richtungslinien einfach ein bisschen in diesen helleren Bereich schneiden Was auch ein bisschen unten . Lass uns das etwas größer machen. Es werden ein bisschen zu feine Details, die ich verlieren werde, sobald ich die Ansicht verkleinere. Gehen wir von einem Rasiermesser aus und fügen einfach ein bisschen direktionales Fell wie dieses Oh, ich komme nicht zurück. Bei diesem oberen Teil muss auf jeden Fall der Bereich unter den Augen aufgeraut und bestimmte Bereiche gestrafft und andere Bereiche entfernt Damit komme ich nicht hin. Ich muss nur ein bisschen hellere Bereiche direkt darunter hinzufügen . Es muss ziemlich subtil sein, aber ich werde meine Deckkraft erhöhen, damit ich die Linien, die ich auf diese Weise mache, klarer sehen kann. Ich kann Linien erstellen, indem ich nur leicht skizziere, aber wenn meine Deckkraft zu gering ist, muss ich viel stärker drücken und ich möchte, dass meine Pinselstriche ziemlich hell und flackig sind Und ja, jetzt, wo ich das getan habe, kann ich diesen Bereichen nur ein bisschen mehr Ausdruck oder ein bisschen mehr Fell verleihen. Ich war da etwas zu stark. Das ist wirklich kein Problem. Lass uns zu meinem Pinsel zurückkehren und ihn einfach zurückwerfen Lassen Sie uns hier einfach ein oder zwei Bereiche vergrößern , nur um ein bisschen Interesse zu wecken, damit es nicht der eine oder andere Ton Eine kleine Variation des Farbtons, macht meinen Pinsel viel größer und verringert Deckkraft, weil ich hier einen größeren Bereich habe, und den muss ich wirklich Ich habe es ein bisschen ausgedrückt. Es ist zu niedrig. Jetzt , wo du die Technik kennst, mache ich das jetzt. Und wenn ich das gemacht habe, komm wieder rein und füge die Fellstücke hinzu. Jetzt, wo du weißt, was ich mache, kann ich das viel schneller mit meinem Rasiermesser machen Schön klein, 50%, und ich füge hier nur ein oder zwei Stücke Flyaway-Fell Nicht zu viel. Das werde ich in einer späteren Lektion machen, aber komm schon, lass uns das nochmal vergleichen. Ich glaube, ich habe inzwischen die Augen, die mehr oder weniger zueinander passen , was die Details und die Vielfalt der Töne angeht. Ich nenne sie jetzt erledigt und werde dann in der nächsten Lektion weiter mit dem Bereich um die Augen herum arbeiten . 76. Zeichne die Augenumgebung: Okay, zwischen dem vorherigen Video und diesem Video setzt mir langsam wirklich eine Erkältung ein. Also, wenn meine Stimme ein bisschen rau klingt, dann tut es mir leid, aber lass uns weitermachen. Wir haben die Details rund um die Augen gemacht. Ich werde vielleicht darauf zurückkommen, sobald ich weitere Details hinzugefügt habe, aber im Moment möchte ich die beiden vorherigen Videos wiederholen Ich werde bis zur Augenpartie des Welpen zurückkommen. Ich werde mein Referenzfenster etwas vergrößern. Und ich möchte mich auf das Fell rund um das Auge konzentrieren. Und einer der Gründe, warum ich für dieses Tutorial ein ziemlich symmetrisches Porträt gemacht für dieses Tutorial ein ziemlich symmetrisches Porträt habe, ist, dass ich eine Seite kann und du dann die andere ausprobieren kannst , sobald wir das zusammen durchgearbeitet haben. Okay, also lass uns anfangen. Ich mache das ein bisschen kleiner. Nennen wir es hier einfach ein bisschen die Augen , nur damit ich die Augen auf dem Bildschirm sehen kann, woran ich in den letzten beiden Videos gearbeitet habe . Das hatten wir schon einmal. Das haben wir. Jetzt bin ich ziemlich zufrieden mit dem, was wir im Moment haben. Und so komme ich zur darunter liegenden Ebene, die eine frühere Version war. Ich wische nach links und lösche es. Und an diesem Punkt denke ich, dass es durchaus üblich ist, das Gefühl zu haben, ich zwar mit dem, was ich bisher habe, zufrieden bin, es aber nicht vermasseln möchte Und so fangen die Leute an, ein bisschen schüchtern zu werden. Aber ich denke, wenn du etwas wie Pelz machst, diese selbstbewussten Striche, von denen ich gesprochen habe , wirklich wichtig werden Sie müssen lernen, Ihrer Handbewegung zu vertrauen , um ein anständiges Fell zu kreieren Also werden wir das tun, was wir zuvor getan haben. Wir wischen nach links und duplizieren, was wir haben , sodass Sie sicher sein können , dass Ihre Sicherungsdatei direkt darunter liegt Okay, lass uns anfangen. Ich bleibe auf derselben Ebene. Lass uns diese Seite auf dem Bild vergrößern. Und die Art und Weise, wie wir arbeiten werden, ist , Teile des blauen Bereichs zu löschen und Teile des blauen Bereichs einzuzeichnen . Also werden wir zwischen unserem Rasiermesser und meinem Pinsel hin- und herwechseln Und ich möchte das tun, indem ich zuerst breitere Striche mache und dann wieder reinkomme und ein paar feinere Striche mache. Die breiteren Striche werden hauptsächlich dazu dienen, den gesamten Felleffekt zu erzielen Die kleineren Striche werden für diese kleinen Haarsträhnen , die Sie hervorstechen sehen können, etwas hervorstechen Lassen Sie uns zum Beispiel diesen Teil vergrößern. Sie können eine Mischung aus Hintergrundfell sehen, das eine Art Textur ist, und ein oder zwei helleren Teilen , die einfach hervorstechen. Das Hintergrundfell mache ich bei Größe von 4% und der Deckkraft ich für richtig halte, egal wo ich zeichne Und dann reduzieren wir für die hervorstechenden Haare, bei denen es sich hauptsächlich um den Radiergummi handelt, bei denen es sich hauptsächlich um den Radiergummi handelt, die Breite auf 2% und Aber im Moment will ich nur das Allgemeine zuerst. Also verwende ich eine Größe von 4% und eine Deckkraft von 22%. Okay, lassen Sie uns ein wenig herauszoomen , damit ich sehen kann, was ich gerade sehe Und weißt du noch, wann wir unsere Skizze oder unseren Entwurf gemacht haben ? Nun, das wird uns jetzt helfen, weil ich das Fell in einige Richtungen gezeichnet habe . Wenn ich meinen Entwurf gemacht habe , wird uns das helfen. Stellen Sie nur sicher, dass Sie sich immer noch auf der richtigen Ebene befinden, um auf Draw 02 zu zeichnen, der doppelten Ebene, die wir gerade erstellt haben. Mein Radiergummi ist ausgewählt. Ich habe eine Größe von 4% und eine Deckkraft von 22% Fangen wir jetzt an, ein paar Dinge einzuzeichnen. Also meine allgemeine Fellgrenze kommt gerade hier runter. schon, dass ich auf diesem ziemlich hellen Bereich Ich glaube schon, dass ich auf diesem ziemlich hellen Bereich meine Opazität etwas erhöhen muss Ja, das gibt mir bessere Striche. Wenn ich meine Pinselstriche mache, konzentriere ich mich auf diesen kleinen Teil genau hier. Scheint nur für den Anfang ein guter Ort zu sein. Aber was ich nicht tun werde , ist nur eine Reihe von parallelen Strichen wie diesen. Das wird mir nicht wirklich den Effekt geben, den ich mir wünsche. Also lass uns das ein paar Mal rückgängig machen. Stattdessen mache ich es ziemlich leichtfertig und werde meine Pinselstriche ein wenig kreuzen. Lassen Sie uns Ihnen zum Beispiel hier unten ein Beispiel geben. Es wird so sein, statt so, weil das ein ziemlich zotteliges Fell ist Sie sehen an anderen Stellen mehr Zottel, aber variieren Sie den Pinselstrich ein wenig . Und Gott sei Dank habe ich diese kleinen Richtlinien-Bereiche gemacht. Das Rot, soweit ich mich erinnere, ist Ort, an dem ich das Licht bekomme, wenn ich zuerst ins Dunkle gehe Lass uns ein paar schwerere Sachen hier rumstellen. Was ich auch tun werde, ist zu meinem Stift zu kommen, mit so ziemlich der gleichen Einstellung, Größe 4%, und einer Paste. Versuchen wir es mit einer Paste von 30%, weil ich in diese Bereiche schneiden möchte. Das ist nicht einfach so, wenn ich meine Ausreißerebene für eine Sekunde unsichtbar mache Es geht nicht nur darum, meinen Radiergummi zu holen und einfach weiter zu kritzeln bis ich den Es wird eine Mischung aus den Radiergummistrichen und auch den blauen Strichen sein Überkreuzen sich gegenseitig bis ich nach und nach den Übergang habe, den ich mir wünsche Das ist nicht undurchsichtig genug. Ich benötige dafür eine Opazität von 50%. Es geht darum, den bestimmten Bereich zu beurteilen , den Sie gerade bearbeiten Ich werde hier auch ein oder zwei dunklere Striche machen, weil ich glaube, dass ich sie sehen kann Und ich baue nach und nach einen Flickenteppich aus Fell auf, wie diesen dunkleren Teil nur zur Seite, an dem ich arbeiten muss Und ich werde meine Gliederung wieder einschalten, um zu sehen, ob ich hilfreiche Richtlinien habe, und ich glaube, ich habe Ja, ich muss mich ein bisschen mehr damit befassen. Und hoffentlich kannst du hören, wie schnell ich arbeite. Diese Displayschutzfolie hat sich als ziemlich guter Kauf erwiesen , weil, nun ja, Sie können meine Pinselwitze hören und Sie können erkennen , wie schnell ich arbeite. Jetzt wird dieser Ton gelegentlich verblassen. Das liegt daran, dass ich an ein oder zwei Stellen das, was ich tue, schneller mache, weil ich nicht will, dass du einschläfst. Und an ein oder zwei Orten, wenn du nicht effektiv etwas Neues lernst, wirst du mir einfach beim Zeichnen zuschauen. Das will ich nicht. Im Idealfall möchte ich ein Gleichgewicht finden zwischen dem, dass du zuschaust, wie das Zeichnen voranschreitet, aber auch, dass du tatsächlich etwas von mir lernst und dir etwas Nützliches erzählst, während ich male Ich muss hier ein bisschen vorsichtig sein. Ich werde zu meinem Radiergummi zurückkehren, weil ich sehe, dass es hier ein oder zwei Stellen gibt , an denen das Fell die Richtung ändert Als ob hier ein paar weiße Stellen auftauchen werden, die in den allgemeinen Ohrbereich zu gehen scheinen Vergessen wir nicht, zu überdenken, was wir tun. Und noch ein bisschen hier oben und das Fell wechselt die Richtung. Das ist ziemlich schwierig , um ehrlich zu sein. Sie haben viele verschiedene Richtungsänderungen vor sich, die Sie versuchen müssen, durchzusetzen. Und ich wechsle zwischen meiner Referenz mit dem ganzen Fell und der eigentlichen Zeichnung, die ich gerade mache Nun, eine andere Person geht vielleicht etwas methodischer vor, aber ich versuche, meinen Blick zwischen den verschiedenen Bereichen zu bewegen, die ich sehen kann, um zu versuchen, ein Gesamtgefühl oder ein allgemeines Gleichgewicht zu dem zu bekommen, was ich tue meinen Blick zwischen den verschiedenen Bereichen zu bewegen, die ich sehen kann, um zu versuchen, ein Gesamtgefühl oder ein allgemeines Gleichgewicht zu dem zu bekommen, was ich um zu versuchen, ein Gesamtgefühl oder ein allgemeines Gleichgewicht zu dem zu bekommen , was zum Beispiel rund um diesen Augenbrauenbereich oder an der Außenseite der Augenbraue verschiedene Dinge sehen, die hier vor diesen Augenbrauenbereich oder an der Außenseite der Augenbraue verschiedene Dinge sehen, die Ich kann zum Beispiel rund um diesen Augenbrauenbereich oder an der Außenseite der Augenbraue verschiedene Dinge sehen, die hier vor sich gehen Vielleicht mache ich meine Pinselstriche hier im Moment etwas zu fest Vielleicht sollte ich sie lockerer machen , weil dadurch meine Pinselgröße kleiner wird Dann werde ich diese kleinen hervorstechenden helleren Teile unseren Stift austauschen weil ich glaube, ich brauche hier ein paar dunkle Teile und auch definitiv kleinen helleren Bereich , den ich gerade um die Außenseite des Auges herum gemacht habe gerade um die Außenseite des Auges herum gemacht Das muss jetzt, wo wir auf einige der feineren Details eingehen, ein wenig aufgelockert werden Lassen Sie mich einen Blick darauf werfen, was ich bisher habe. Ich habe gerade den Anfang von etwas, das ich will. Aber ich nehme meinen Pinsel so, dass er größer ist, verringere die Deckkraft und fange einfach an, über ein oder zwei Bereiche zu streichen und Farbbereiche auf das Fell aufzutragen, was ich schon gemacht habe Es kann ganz gut funktionieren. Ich stelle meine Größe auf etwa 22% ein und gehe nur bis zur unteren rechten Ecke des Auges. Ich glaube, ich muss einige dieser Bereiche abschwächen und vielleicht etwas dunklere Bereiche kreieren. Ich möchte hier auch darauf hinweisen, dass Sie Ihre Pinselstriche zähmen können, wenn Sie sie einmal gemacht Ihre Pinselstriche zähmen können, wenn Sie sie Man kann sie abschwächen, was nicht schlecht ist, weil ich immer Fell draufmalen kann. Machen wir dasselbe mit dem Radiergummi, machen wir ihn etwas größer, machen wir ihn weniger undurchsichtig, weil es hier noch ein oder zwei Bereiche gibt, von denen ich denke, dass sie insgesamt heller gemacht werden könnten, in die ich das Fell einarbeiten kann Das sollte mich davor bewahren, überall eine ganze Ladung winziger kleiner geschwungener Linien winziger kleiner geschwungener Linien zu bekommen , die ungefähr Fell ähneln, denn Fell ist mehr als das Du bekommst deine helleren und deine dunkleren Bereiche. Schau, ich zeige es dir nur in einem Bereich. Nimm diesen Teil , den ich rückgängig machen werde. Angenommen, ich möchte, dass das insgesamt etwas heller ist, kann ich nur im mittleren Bereich leicht kritzeln Und wenn ich rückgängig mache, was ich gerade gemacht habe, und es dann wiederhole, wenn du es aufbaust, siehst du es nicht immer, aber es ist Und diese Idee, bestimmte Bereiche hervorzuheben und bestimmte andere zu reduzieren , wird Ihnen helfen, viel subtilere Effekte zu erzielen Das Letzte, was ich erwähnen möchte, kurz bevor ich anfange, nun, wer weiß? Vielleicht ein bisschen Musik spielen, bis mir etwas anderes einfällt, das ich sagen kann. Das Letzte, was ich sagen möchte, ist, ich mir mein Bild ansehe und ungefähr wiedergebe, was ich sehe. Auf meiner Zeichnung Aber ich schaue mir nicht obsessiv jedes einzelne Haar an und denke: Okay, das muss ich da machen, und ich muss das winzige bisschen Haar an diesem anderen Ort bekommen und bla, bla, bla. Denken Sie daran, dass die Person, die sich diese Zeichnung am Ende ansieht , das wird Foto, von dem sie stammt , mit ziemlicher Sicherheit nicht sehen Deshalb möchte ich etwas bekommen, das wie das Fell dieses jungen Hundes aussieht. Aber schau, wenn der Hund den Kopf schütteln und noch einmal in die Kamera schauen würde, wäre ein Großteil dieses Fells an einer etwas anderen Stelle Man bekommt den gesamten Felleffekt, wie man diese Teile bekommt , was ich gerade mache, diese Bereiche eines aufgehellten Hundes Das Fell selbst, naja, all die einzelnen Strähnen hätten bewegt, weil der Hund den Kopf schüttelte Ich sage Ihnen also, versuchen Sie nicht obsessiv, jedes Haar richtig zu machen , in dem Glauben , dass, wenn ich jedes einzelne Haar richtig mache, es absolut realistisch aussieht Nun ja, vielleicht schon, aber warum tust du dir das an? Sparen Sie sich ein bisschen Zeit und Mühe und erzielen Sie den Gesamteffekt, wenn Sie in die richtige Richtung gehen, aber nicht jede einzelne Fellsträhne. Okay, ab jetzt finde ich es fast unmöglich, gleichzeitig zu zeichnen und zu sprechen. Also ich denke, ich werde wahrscheinlich die Klappe halten bis mir etwas Relevantes einfällt, das ich sagen kann. Stattdessen gehe ich einfach zur Arbeit. Ich wechsle zwischen meinem Bleistift und meinem Radiergummi. Ich füge immer noch etwas größere Bereiche wo ich glaube, dass ich sie brauche indem ich etwas größere Pinselstriche verwende Aber von nun an wird es darum gehen, die Breite meines Pinsels und Radiergummis sowie die Deckkraft meines Pinsels und meines Radiergummis zu variieren meines Pinsels und Radiergummis sowie die Deckkraft meines Pinsels und meines Das ist es im Grunde. Das gibt mir hoffentlich den Effekt, den ich suche. Okay, ab jetzt werde ich die Klappe halten. Hallo, ja, ich bin's wieder. Ich wollte nur kurz erwähnen , dass es mir jetzt, wo ich ein bisschen herausgezoomt habe, geholfen hat, denn als ich herangezoomt habe, ganz nah und persönlich, habe ich mir all die feinen Ich habe nicht darauf geachtet, wie die Details zueinander passen, wie zum Beispiel dieses kleine bisschen hier unten, dieses kleine bisschen Fell Ich habe mir nur diesen Grat angesehen. Ich habe mir nicht angesehen, wie das Fell mit den Teilen in seiner Umgebung zusammenhängt. Jetzt, wo ich es habe, bekomme ich eine klare Vorstellung davon, was ich tun kann. Und noch einmal, ich rate Ihnen, sich diesbezüglich nicht zu scheuen. Sie können etwas, das Sie gerade getan haben, immer abschwächen oder komplett überarbeiten. Kein Schlaganfall hier ist dauerhaft. Also noch einmal, ich rate dir, mutig zu sein. Okay, jetzt bin ich an einem bestimmten Punkt angelangt, an dem ich die allgemeinen Muster und die allgemeine Form des Fells festgelegt habe die allgemeinen Muster und die allgemeine Form des Fells festgelegt . Hoffentlich habe ich eine Vorstellung davon, in welche Richtung sich das Fell bewegt. Jetzt werde ich die Größe meiner Arrays von 4% auf 2% reduzieren Meine Opazität liegt bei 50%. Und was ich jetzt tun werde, ist, ein oder zwei dieser kleinen scharfen Fellsträhnen im Bereich, sagen wir, um die Augenbraue herum anzubringen Ich habe da ein kleines scharfes Stück. Noch ein bisschen hier, noch ein bisschen in der Nähe. Und ich hoffe nur, dass ich mir ein Bild von kleinen, wegfliegenden Fellstücken mache, von denen es jede Menge gibt, weil das ein zotteliger Hund ist Ich möchte also nur ein bisschen Interesse an diesem Bild wecken. Ich habe mein ziemlich dickes Fell. Sagen wir es so. Jetzt mache ich mein dünnes Fell. Ich mische dicke und dünne Dinge. Ich habe das schon einmal erwähnt, aber das ist eine wirklich, wirklich gute Möglichkeit, Ihrem Bild interessante Abwechslung und ein bisschen Harmonie zu verleihen Harmonie zu , indem Gegensätze, dick und dünn, vermischt Ich nehme mir ein bisschen Zeit, um zu entscheiden, wo ich diese Dinge platziere , denn das sind die Teile, die auffallen werden , diese kleinen Teile, die wegfliegen, und die Leute werden sich das genauer ansehen Der gesamte Pelz, den wir bis jetzt gemacht haben, war Pelz mit Hintergrundmuster bei dem die Leute sich das Muster ansehen und sagen : Oh, das ist kompliziert Es sind diese kleinen, hervorstechenden Fellstücke , die ich gerade mache Das wird es sein, was die Aufmerksamkeit der Leute auf sich ziehen wird. Ich ertrage den Druck ein bisschen, nicht alle scharfen weißen Stellen. Und jetzt, wo ich das getan habe, fange ich an, das Muster für das Zeug , das ich mit den etwas dickeren Linien gemacht habe , ich könnte es gebrauchen, es an ein oder zwei Stellen zu zähmen Also komme ich wieder zu meinem Blau zurück, das zu 50% undurchsichtig ist. Ich werde es wie groß machen. 22%, das ist in Ordnung. Es gibt nur ein oder zwei Stellen, an denen ich das Gefühl habe, dass da ein bisschen zu viel Fell drin ist. Und es fängt an, ein Meer aus Pelz zu werden , anstatt eine richtige Form oder Form anzunehmen. Also möchte ich es nur in einem oder zwei Bereichen abbauen. Lassen Sie uns meine Pinselgröße auf 12% reduzieren, und es bändigt mich einfach ein oder zwei Bereiche kommt zu meinem Radiergummi, wodurch mein Pinsel wieder etwas größer 22% haben die Deckkraft auf 22% reduziert, und es sind nur noch ein oder zwei kleine Teile übrig Unten an diesem Wangenknochenbereich wo das Fell eine allgemeine Beleuchtung benötigt Und ich denke, an diesem Punkt möchte ich sagen, dass es Zeit ist, weiterzumachen Das heißt, naja, du weißt, was das bedeutet. Das heißt, es ist an der Zeit , dass du es auf das andere Auge nimmst. Komm schon. Lass los, Simon. Lass los. Tut mir leid, ich sehe immer wieder Teile. Ich bin in der Zone. Du weißt schon, diese Zone. Die , in der du immer wieder Dinge findest. Du bist völlig versunken und vergisst die Außenwelt Du hast nur ein bisschen Spaß mit dem, was du tust. Das ist keine schlechte Sache, aber komm schon. Ich habe eine Seite gemacht. Es ist Zeit für dich, die andere zu machen. Nun, das nächste Video wird so ziemlich eine Wiederholung dessen sein, was ich hier gemacht habe, wahrscheinlich auch mit weniger Reden. Wenn Sie sich also mutig fühlen und es mit dem linken Auge versuchen möchten , so wie wir es sehen, ist das großartig. Probieren Sie es aus. Du musst dir die nächste Lektion nicht ansehen. In der darauffolgenden Lektion werden wir uns jedoch ansehen, wie mit dieser Fellmasse im zentralen Bereich umgehen können, und wir werden das mit sogenannten Ebenenmasken angehen , die Sie in diesem Kurs noch nicht gesehen haben, aber sie sind sehr mächtig. Das kommt nach der nächsten Lektion. In der Zwischenzeit werde ich mich abmelden. Versuchen Sie es selbst mit dem linken Auge, was ich in dem Video tun werde , das demnächst erscheint. Wir sehen uns dort. 77. Du bist an der Reihe, die Augenumgebung zu zeichnen: Okay, ich werde gleich zu Beginn dieses Videos ein bisschen reden , damit du weißt , dass dein Sound tatsächlich funktioniert. Aber das ist ein Video, in dem wir das rechte Auge des Welpen gemacht haben, so wie wir ihn sehen. Jetzt machen wir das linke Auge mit genau den gleichen Techniken. Ich habe fast alles gesagt, was ich im vorherigen Video sagen wollte. Das wird einfach mehr vom Gleichen sein. Beginnen Sie mit eingeschalteter Kontur, um die allgemeinen Richtungsmarkierungen des Fells zu ermitteln. Benutzen. In meinem Fall verwende ich Größe 4% plus Deckkraft Nun, ich kann es mit 50% versuchen, aber ziemlich leichte Pinselstriche Gleiche gilt für meinen Pinsel , wenn ich Farbe auftrage Die Deckkraft beträgt 4% Nun, das wird ein bisschen variieren. Lege dein allgemeines Muster auf , um die allgemeine Richtung festzulegen und so weiter . Dann, und besonders mit Ihrem Radiergummi, werden Sie das auf 2% Breite reduzieren, um die kleinen Haarsträhnen hineinzulegen , die Sie herausragen sehen können . An verschiedenen Orten Versuche nicht, jede einzelne Fellsträhne zu zeichnen , die du siehst. Streben Sie einfach nach etwas, das nach einem ziemlich überzeugenden Falleffekt aussieht . Versuche nicht, ein Meer aus verschiedenen Linien zu bekommen und es Pelz zu nennen. Versuchen Sie, sich ein Bild von Dunkel und Hell im Fell zu machen, was bedeutet, dass Sie jederzeit die Größe Ihres Pinsels erhöhen, vielleicht die Opazität verringern und hellere und dunklere Bereiche Ihres Fells vorsichtig auftragen können was bedeutet, dass Sie jederzeit die Größe Ihres Pinsels erhöhen, vielleicht die Opazität verringern und hellere und dunklere Bereiche Ihres Fells vorsichtig auftragen hellere und dunklere Bereiche Ihres Fells vorsichtig auftragen Oh, und noch eine letzte Sache Sie werden ziemlich nah dran arbeiten, aber nehmen Sie sich immer wieder Zeit, um wieder herauszuzoomen und das , was Sie mit einer Augenpartie machen, mit dem Bereich zu vergleichen was Sie mit einer Augenpartie machen , den Sie bereits gemacht haben, und manchmal wäre es eine Idee, ein bisschen mehr so zu arbeiten. Aber vorerst habe ich die Größe meines Fensters geändert, habe ich die Größe meines Fensters geändert, aber ich habe es versehentlich verpasst Am Ende habe ich mit meinem Finger eine Rasierspur eingezeichnet, also zwei Finger tippen, um das rückgängig zu machen Lass uns versuchen, das nicht noch einmal zu tun. Da ist mein Fell. Lass uns einen Anfang machen. D Okay, ich glaube, ich habe hier etwas, das der vorherigen Seite ziemlich ähnlich sieht. Oh ja, ich schaue es mir immer wieder an und denke: Ja, weißt du was? Ich möchte das ein bisschen ändern. Ich möchte das bisschen ändern. Ich nehme an, an diesem Punkt hört man das oft Leute sagen. Ein Teil davon ist einfach zu wissen, wann man aufhören muss. Und ich möchte jetzt aufhören, weil ich wirklich, wirklich mit dem nächsten Video weitermachen möchte , weil Sie vielleicht bemerkt haben, dass ich Wert darauf gelegt habe, Haare zu vermeiden, die sich in die Augen schneiden, denn wenn Sie ein bisschen nervös waren , all diesen Pelz und was auch immer zu machen, werden Sie sehr nervös sein, wenn Sie versuchen, eine Linie über Ihr gesamtes Bestehendes zu ziehen Kunstwerk. Also lass uns das nicht tun. Stattdessen werde ich im nächsten Video die Seiten der Nase um die Augenpartie herum machen . Ich verwende so genannte Ebenenmasken. Es wird auch erklären, warum ich diese ziemlich großen dunklen Bereiche genau in der Mitte habe, direkt über den Augen. Sie haben sich vielleicht gefragt, warum dieser Bereich so dunkel ist, wenn dort Fell ist? Alles wird im nächsten Video enthüllt , das demnächst erscheinen wird. 78. Sag Hallo zu Ebenenmasken: Okay, im vorherigen Video habe ich über dieses Ding gesprochen, das als Ebenenmaske bezeichnet wird. Lass uns dir eine Aktion zeigen. Ich muss Ihnen raten, nicht Sie warnen, aber Ihnen sagen, dass es für manche Menschen etwas schwierig ist, Ebenenmasken zu verstehen. Sie sind es aber wert. Also habe ich einfach ein neues Bild erstellt. Dies ist nur ein Bild in Standardbildschirmgröße. Ich habe meinen Pinsel, DC Pantel Medium. Und weißt du was? Lass uns eine grüne Farbe wählen. Mache meinen Pinsel schön groß und zu 100% undurchsichtig, und ich werde eine grüne Schicht kritzeln Dann werde ich eine neue Ebene erstellen. Und ich werde darüber eine rote Schicht erstellen. Also, was wir mit dem vorherigen Video gemacht haben, aber mit etwas mehr Finesse, ich hoffe, es kommt zu unserem Rasiermesser und bedenkt, dass wir uns auf der roten Schicht befinden Ich werde Teile der roten Schicht auf diese Weise ausradieren, um die darunter liegende grüne Schicht freizulegen Und wenn ich bei 100% bin, lösche ich ganz deutlich, und wenn ich auf einer unteren Paste bin, kann ich den Effekt nach und nach aufbauen, indem ich die oberste Ebene nach und nach abradiere, sodass die darunter liegende Ebene zum Vorschein kommt nach abradiere, sodass die darunter liegende Ebene zum oberste Ebene nach und nach abradiere, sodass die darunter liegende Ebene zum Vorschein So weit, so gut. Aber zurück zu unserem Welpen. Nun, da ist mein Layer. Da ist mein Draw-to-Layer. Wir haben also nach und nach Teile des Blauen gelöscht, um hellere Bereiche zu erhalten Aber wenn ich jetzt das Referenzfoto aufrufe, habe ich diese Fellstücke, die beginnen, sich in all diese feinen Details auszudehnen , die ich gemacht habe, und das muss ich wirklich machen, weil das Teil des Charakters dieser speziellen Hunderasse ist Teil des Charakters dieser speziellen Hunderasse Aber ich bin nervös. Was ist , wenn ich es falsch verstehe? Nun, ich kann mit zwei Finger tippen, um Dinge rückgängig zu machen, und ich kann weiter dem Zwei-Finger-Tup-Tanz einen Schritt zurücktreten. Aber das wird dazu führen, dass ich eine ganze Menge Stepptanz rückwärts mache , dann wieder von vorne anfange und dann wieder rückwärts Stepptanz Und sobald ich diese Datei in die Galerie nehme und sie erneut öffne oder ich procreate erneut öffne, sind all diese Schritte zum Rückgängigmachen weg Vielleicht stecke ich also bei einer Arbeit fest, die mir nicht gefallen die all diese feinen Details ruiniert hat Das ist keine gute Lösung. Kehren wir zu der Datei zurück, die ich vor ein paar Minuten erstellt habe. Bitteschön, Rhapsodie in Grün und Rot. Kommen wir zu unserer Ebenenpalette. Ebene zwei ist ausgewählt. Komm schon, lass uns das umbenennen. Rot und Grün. Gehen wir zur roten Schicht, der obersten Schicht. Und jetzt gehe ich zum Symbol und tippe darauf, um unsere verschiedenen Optionen anzuzeigen. Dies ist der, den wir noch nie angefasst haben. Wir haben Alpha Lock gemacht und wir haben Clipping Mask gemacht, aber dazwischen hast du Maske Schau dir an, was im Ebenenbedienfeld passiert, wenn ich auf Maske klicke. Ich erhalte eine sogenannte Ebenenmaske. Sie ist weiß. Aber Sie sehen Weiß nicht, weil es sich um eine besondere Art von Schicht handelt. Möglicherweise stellen Sie auch oben rechts fest, dass sich die Farbe, die ich verwende, plötzlich zu Schwarz geändert hat. Stellen Sie nun sicher, dass meine Ebenenmaske ausgewählt ist. Es befindet sich über der roten Ebene und es ist das hellste Blau. Ich komme zu meinem Pinsel. Ich bin nicht zu meinem Radiergummi gekommen, ich bin zu meinem Pinsel gekommen Und lass uns eine Größe wählen. Nehmen wir, sagen wir, 12%. Opaste ist bei 100% und Oh, sieh dir das an. Ich lösche Teile der roten Ebene, und ich kann die grüne Ebene darunter sehen Kommen wir zurück zu unserem Ebenen-Panel. Nun, sieh dir das an. Pinselstrich, den ich gemacht habe, war schwarz, und Sie können immer noch Schwarz in der oberen rechten Ecke sehen. Aber der Pinselstrich, den ich gemacht habe, erscheint auf meiner Ebenenmaske. Lass uns unten ein bisschen mehr machen. Komm zurück zu meinem Ebenen-Panel. Sie können nur in diesem kleinen Teil hier sehen, genau wie all diese kleinen quadratischen Dinge auf der rechten Seite, sind kleine Vorschaubilder von was Sie auf dieser bestimmten Ebene gemalt haben Sie können den grünen Fleck auf der grünen Ebene sehen, den roten Fleck auf der roten Ebene und Sie können die allgemeine und Sie können Es entspricht dem, was Sie auf Ihrer Malfläche sehen können, aber die Ebenenmaske hat bis auf ein oder zwei schwarze Teile Weiß, und wo sich die schwarzen Teile befinden, habe ich die rote Ebene unsichtbar gemacht Das liegt daran, dass die Ebenenmaske an die rote Ebene angehängt ist und nur an die rote Ebene. Es hat keinen Einfluss auf die grüne oder eine andere Ebene. Diese Ebenenmaske wirkt sich nur auf die rote Ebene aus. Sie sind miteinander verwoben. Und wo einer hingeht, folgt der andere. Bisher denken Sie vielleicht: Okay, das ist nur eine weitere Möglichkeit, einen Teil einer Ebene zu löschen, aber hier wird es interessant. Weißt du, ich habe schwarz gemalt. Nun, ich komme zu meinen Farben, und anstatt in Schwarz zu malen, werde ich jetzt in Weiß malen. Ich werde jetzt in diesen Bereich zurückkehren. Du kannst meinen Pinsel herumschweben sehen und ich mache einen Pinselstrich Das Rot ist wieder da. Wo auch immer ich auf der Ebenenmaske weiß male, sehe ich plötzlich wieder meine rote Farbe. Komm zurück zu meinem Ebenen-Panel. Das ist die Regel. Wenn es darum geht, auf Ihrer Ebenenmaske zu malen, zeigt Weiß schwarze Deckungen. Und das bedeutet, dass überall dort, wo auf der Ebenenmaske Weiß ist, die Ebene, die es maskiert , also eine rote Ebene, vollständig sichtbar ist vollständig sichtbar Aber wenn ich irgendwo auf der Ebenenmaske ein dichtes Schwarz male, wo auch immer dieses Schwarz ist, wird die rote Ebene unsichtbar Wenn es also ums Malen geht, zeigt Weiß, wie ich schon sagte, schwarze Deckungen Manchmal kann man die beiden verwechseln. Du denkst vielleicht, naja, versteckt sich Weiß oder Schwarz, ich kann mich nicht erinnern Also so wie ich es in Erinnerung habe, ist es ein schwarzes Loch. Sie wissen, was ein schwarzes Loch im Weltraum ist. Wo auch immer Sie schwarz malen, erzeugen Sie ein Loch in der Ebene, an der die Maske befestigt ist. Ich werde diese Ebenenmaskenebene in Mr. Maski umbenennen. Jetzt sage ich es einfach noch einmal mit ein paar niedlichen Namen statt mit technischen Namen Schau, ist dir aufgefallen, dass ich meine rote Farbe erhalte, wenn die rote Ebene ausgewählt ist ich meine rote Farbe erhalte, wenn die rote Und ich kann das ändern, was ich will, grün, blau, grau, was auch immer ich will. Aber sobald ich Mr. Maski auswähle, wird es weiß Es erinnert sich, dass ich weiß gemalt habe. Wenn ich es auf Schwarz ändere, kann ich es jetzt löschen. Und wenn ich dann zu Rot zurückkehre, erhalte ich die ursprüngliche Farbe, die ich hatte. Aber wenn ich zu Mr. Maski zurückkehre, wird es schwarz und ich kann es löschen Wenn ich dann zu Weiß komme, kann ich meine Reihen rückgängig machen und das Rot darunter anzeigen Im Moment arbeite ich mit 100% Opazität. Nehmen wir an, ich könnte es auf eine von zwei Arten tun, entweder zu einem Grau zu wechseln, etwa zu einem Mittelgrau, oder ich kann meines Pinselstrichs verringern, also eine Deckkraft also Ich male auf Mr. Maski und sieh dir das an. Ich mache das sogar etwas größer und baue den Pinselstrich nach und nach auf Und wenn ich wieder zu Weiß wechsle, kann ich mit einer Kapazität von weniger als 100% malen Ich verwende einen leichten Pinselstrich und kann meine rote Schicht nach und nach zum Vorschein bringen, auch allmählich, weil ich in Weiß male. Das Weiß enthüllt die rote Schicht. Wenn ich zu Schwarz wechsle und langsam auf meine rote Schicht male , verdeckt sich Schwarz Schwarz verdeckt also die rote Schicht, Stück für Stück Du kannst jeden beliebigen Pinsel auf meiner Maskenebene verwenden. Wenn ich versuche, zum Beispiel eine tiefrote Farbe zu wählen, wirf einen Blick in mein kleines Farbfadenkreuz. Sie können auf Ihrer Ebenenmaske nicht farbig malen . Sie können in Ton malen. Sie können ein mittelgraues Bild malen. Wenn Sie jedoch versuchen, ein leuchtendes Rot zu wählen, das halbwegs hell ist, erhalten Sie am Ende ein Mittelgrau Schauen Sie, technisch gesehen ist alles, was mit Mr. Maski passiert, dass, ja, Sie malen in Schwarzweiß und irgendwann Aber mit einer normalen Ebene, sieh mal, du hast Farbwerte. Wenn Sie einen Wert von Null haben, ist es komplett schwarz. Wenn Sie einen Wert von beispielsweise 100% haben , ist es vollständig weiß. Bei einer Ebenenmaske werden Schwarz und Weiß nicht angezeigt. Es zeigt lediglich unterschiedliche Transparenzstufen. Wenn Sie also einen Wert von Null haben, bedeutet das völlig transparent. Wenn Sie einen Wert von 100% haben, bedeutet dies, dass die Ebene, der die Ebenenmaske zugeordnet ist , zu 100% sichtbar ist. Bei einem Wert von 50% würde das bedeuten, dass die Ebene, auf die sich die Ebenenmaske auswirkt , zu 50% undurchsichtig ist Das ist der Trick beim Überlagern von Masken, und sehen Sie, jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um dieses Video zu beenden Im nächsten Video werden wir dieses Prinzip auf das Kunstwerk anwenden , das wir machen. 79. Unsere Ebenenmaske erstellen: Ordnung. Wenden wir kurzerhand eine Ebenenmaske auf unsere Zeichenebene an Aber bevor ich das tue, wollen wir das, was wir hatten, mit dem vergleichen, was wir jetzt haben. Bin ich zufrieden mit dem, was ich habe? Möchte ich weitermachen? Ja, tue ich. Also kannst du diese unterste Schicht behalten , wenn du willst, wenn du viel Speicher hast, aber wenn du dir Sorgen um den Speicher machst. Und wie viele Ebenen Sie zur Verfügung haben, schieben Sie einfach nach links und löschen Sie sie. Denn wann immer Sie eine Ebenenmaske hinzufügen , zählt diese als zusätzliche Ebene in Ihrer Datei. Und wenn Sie viele Ebenen mit vielen Ebenenmasken haben , verdoppeln Sie die Größe Ihrer Procreate-Datei Aber kommen wir zu unserer Ebene. Lass uns darauf klicken und wir wählen Maske. Sie können sehen, was passiert ist, wie zuvor. Nun, die letzte Farbe, die ich hatte, war Rot. Schau, wenn ich zu meiner Zeichenebene komme, klickt sie in das Rot, das ich im vorherigen Video verwendet habe. Wenn ich zu meiner Layoutmaske zurückkehre, wird sie wieder grau. Also werde ich hierher kommen. Ich werde Schwarz wählen, weil im Moment meine gesamte Ebene mit all dem Blau sichtbar ist. Ich möchte Dinge selektiv unsichtbar machen. also daran, dass wir dieses Mal nicht unser Rasiermesser benutzen Wir malen mit unserem Pinsel entweder schwarz , um die blauen Teile auf dieser Ebene zu verbergen , oder weiß, um sie wieder sichtbar zu Meinem Pinsel geht es gut, drehen wir ihn auf 4%. Ich habe eine Deckkraft von 50%. Was wird mir das geben? Ich fange mit diesem Auge an. Ich fange an, naja, du siehst, ich wackle hier nur mit meinem Pinsel herum. Und ich werde einmalen , weißt du schon, was? Ich glaube, ich brauche etwas Kleineres Erhöhen wir die Deckkraft auf 75% Und das gibt mir mehr von dem, was ich will. Es ist ziemlich dick, aber komm schon. Lass uns tun, was wir vorher gesagt haben. Wir werden mutig sein, wenn es darum geht, diese Bereiche hier einzufärben. Nun, ich frage mich, ob ich irgendwelche Anleitungen beigefügt habe? Ja, habe ich. Stellen Sie also sicher, dass die Ebenenmaske ausgewählt ist. Sei vorsichtig damit. Ein sehr häufiger Fehler besteht darin, versehentlich auf Ihrer Zeichnungsebene zu zeichnen und sich zu fragen, warum Sie alle möglichen seltsamen Effekte erzielen. Vergewissern Sie sich immer, dass Sie Ihre Ebenenmaske ausgewählt haben. Ich werde mein gesamtes Bild verdrehen weil ich eine natürliche Kurve in meiner Hand verwenden möchte , um einige dieser Linien so einzuzeichnen . Und weißt du was? Komm schon. Ich will meine Vergangenheit auf 100% hochdrehen Ich möchte damit ein bisschen mutig sein. Ich möchte mir ein paar dieser Haare holen , die sich nur auf beiden Seiten der Augen befinden. Lassen Sie uns die Runde machen und sehen, welche Wirkung ich bekomme. Und doch fange ich an, es zu verstehen. Und kannst du hören, wie schnell ich meine Pinselstriche mache? Schnelle Pinselstriche. Genau das will ich. Und baue nach und nach die helleren Bereiche auf. Ich fange an. Kannst du sehen , wo mein Druck ist? Ich fange ziemlich weit zurück in den weißen Bereich , der zwischen den beiden Augen liegt Wenn du den Stirnbereich magst, gibt es dafür einen Grund Aber ich werde damit weitermachen, weil ich ehrlich sein will, ich habe mich darauf gefreut Also habe ich ein bisschen Spaß. Ich habe ein paar nette, flackige Pinselstriche. Lass uns einfach unseren Online-Layer ausschalten und, ja, das hat mir wirklich geholfen Und jetzt denke ich, das eine bisschen, das ich hier gemacht habe , ist einfach ein bisschen zu aufdringlich Das muss noch etwas verfeinert werden. Nun, in Ordnung Bis zu einem gewissen Punkt, mach es schön leicht. Dann werde ich kommen und weiß wählen weil ich bis jetzt schwarz gemalt habe, was bedeutet, dass ich das Blau darunter verberge Jetzt komme ich zurück zu Weiß. Und wenn ich anfange, Pinselstriche zu machen, denke daran, dass Schwarz weiße Enthüllungen kaschiert Ich male jetzt in Weiß, also zeige ich die darunter liegende Ebene Es sieht so aus, als ob ich die weißen Markierungen, die ich gemacht habe, radiere , aber das tue ich nicht Was ich mache, ist das Blau darunter zu enthüllen. Wenn ich zurückkomme und wieder Schwarz wähle, fange ich an, die blauen Teile darunter zu verstecken, aber es sieht so aus, als würde ich die helleren Pinselstriche malen. Wie schön ist das? Jetzt wundern Sie sich wahrscheinlich, warum ich so viel in diese weißen Bereiche zwischen den beiden Augen geschnitten diese weißen Bereiche habe, die weiße Stirn Lass mich dir zeigen warum. Lassen Sie uns zu unserer zweilagigen Zeichnung zurückkehren. Jetzt zeichnen wir also auf unserer ursprünglichen Ebene. Ich brauche das Blau nicht. Was brauche ich? Benötige ich für mein DC-Zeichnen Farben? Untere Reihe zuerst, das ist das Blau, das wir verwendet haben. Mein Pinsel ist ausgewählt, ich mache ihn schön groß Ich werde die Opazität ganz nach unten nehmen . Das liegt bei 30% Machen wir es jetzt auf 20%. Nein, ich mache es schön hoch, kritzeln und dann rückgängig machen Schauen Sie sich an, wie der Pinsel schwebt, ich werde dort meine Brust streichen. Siehst du das? Ich enthülle die Pinselstriche, die ich auf meiner Ebenenmaske gemacht habe. Sie sitzen einfach da, und wenn ich etwas mit ihnen machen will , toll. Aber erinnern Sie sich, dass ich Ihnen gesagt habe, dass man bei Pelz generell einen dunkleren Hintergrund hat und dann hellere Fellstücke drüber legt So funktioniert Pelz. Lass mich das einfach rückgängig machen, bevor ich es vergesse. Schauen Sie sich diesen Bereich des Fotos an. Nun, das hast du. Sie haben diese etwas dunkleren Bereiche mit hellerem Fell oben drauf. Nun, das können wir nachahmen. Lassen Sie uns unsere Pastete auf 30% reduzieren, und ich werde hier nach und nach einen dunkleren Bereich hinzufügen, und was ich bekomme ist die Dunkelheit der Fellschicht darunter, aber mit meinen helleren Fellsträhnen, die ich auf die Ebenenmaske zeichne Das heißt, ich kann das Fell praktisch überall zeichnen, wo ich will, aber ich kann auch kontrollieren, wie dunkel der Hintergrund ist Schau, in diesem Fall kann ich zu meinem Radiergummi gehen, ihn groß machen und die Deckkraft sehr gering einstellen, und ich kann kontrollieren, wie dunkel das Fell unter den helleren Fellsträhnen ist, die ich auf die Ebenenmaske gezeichnet habe Schau, wenn ich den Zehnten und das aufkleben und das mache, bekomme ich plötzlich einen dunkleren Bereich Also, mit einer Ebenenmaske, okay, ja, kann ein bisschen verwirrend sein, mit ihnen zu arbeiten, und sie können ein bisschen einschüchternd sein Aber sobald Sie sich an sie gewöhnt haben, können Sie all diese feinen Details so oft übermalen , wie Sie möchten, denn, nun ja, in diesem Fall malen wir in Schwarz Drehe deinen Pinsel um und male weiß, und du kannst alles löschen, was du gemacht hast. All die Details, die Sie im Auge hatten, warten nur auf wenn Sie beschließen, Dinge mit Ihrer Ebenenmaske entweder zu verstecken oder zu zeigen, und Sie können beeinflussen, wie hell oder dunkel das Fell unter all Ihren helleren Fellsträhnen ist. Das gibt dir ein unglaubliches Maß an Kontrolle, selbst wenn es nur ein bisschen hier ist. Stellen Sie sich vor, ich arbeite mit traditionellen Medien und entschied, dass ich hinter dem ganzen Fell eine dunklere Farbe haben wollte . Stellen Sie sich vor, wir würden zwei Schichten zeichnen und müssten all die dunkleren zwischen all den Fellstücken einzeichnen. Das wird ein Albtraum sein. Aber wir haben Ebenenmasken, also müssen wir das nicht tun. Okay, ich werde ein bisschen mehr darauf zurückkommen, aber ich habe noch eine Menge Arbeit vor mir, also werde ich vielleicht schneller. Im Allgemeinen würde ich damit anfangen jetzt haben Sie die gesamte Technik gesehen. Zuallererst zähle ich zu meiner Zeichnung zwei Schichten. Ich werde meine Deckkraft sehr niedrig einstellen und meinen Pinsel sehr groß machen Ich werde es in diesen Bereichen jetzt generell hellgrau, tut mir leid, hellblau Und jetzt weißt du, warum ich das mache . Ich habe meine Ebenenmaske. Ich kann einfach darüber zeichnen, wann immer ich will. Es gibt bestimmte Bereiche, in denen ich glaube, dass ich es nicht brauchen werde. Ich habe nur verschiedene Stellen um die Nase herum. Sie sind sowieso praktisch alle weiß. Aber selbst wenn ich entscheide, dass ich tatsächlich ein oder zwei blaue Bereiche brauche, kann ich immer zurückkommen und sie einmalen, egal ob auf der Ebenenmaske Fell darüber liegt oder nicht. Und jetzt ist dir klar, warum ich diesen ziemlich großen dunkleren Bereich in diesem speziellen Bereich hier blau gesetzt habe diesen ziemlich großen dunkleren Bereich in diesem speziellen Bereich hier blau . Das liegt daran, dass ich auf dem Foto dunklere Bereiche unter dem Fell sehen kann. Ich wusste, dass ich mir das ansehen würde. Also habe ich den dunkleren Teil des Fells nur in diesen einen bestimmten Bereich gelegt , weil ich wusste, dass ich die Ebenenmaske verwenden würde, und dieser dunklere Bereich sollte hoffentlich einfach zum Leben erwachen, wenn ich anfange, mit meiner Ebenenmaske daran zu arbeiten. Ich sage dir, was ich tun werde. Ich werde dieses Video jetzt beenden und im nächsten Video, jetzt, wo die Erklärungen geklärt sind, werde ich reinkommen und anfangen, die Ebenenmaske zu machen und zu sehen, was uns einfällt. 80. Führe mit unseren Ebenenmasken fort: Okay, kurz bevor wir anfangen, habe ich diese Datei als Puppy 02d gespeichert Es ist eine sehr große Datei, aber wenn Sie sie herunterladen möchten, damit Sie am selben Punkt wie ich beginnen , können Sie das gerne tun Und stellen Sie bitte sicher , dass es höchstwahrscheinlich so aussieht, wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen . Mit deiner Gliederung da. Ja, das wird nützlich sein. Ich lasse das vorerst an. Aber bitte, bitte, bitte stellen Sie sicher, dass Sie sich auf Ihrer Ebenenmaskenebene befinden . Die Farbe, die Sie dort und oben rechts haben , kann so aussehen, als wäre sie komplett schwarz. Ja, ist es. Okay, wir hatten Glück. Überprüfen Sie es zunächst noch einmal , damit Sie komplett schwarz ausgewählt haben. Der Pinsel, DC-Hose auf Medium. Ich werde meine Deckkraft ganz hoch erhöhen, ich nehme meine Pinselgröße Ich fange damit an, die letzten Kanten zu bearbeiten. Es ist ein bisschen umgekehrt, wie ich zuvor gearbeitet habe, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie versuchen möchten , die Bereiche um das Auge herum zu schneiden. Also werde ich das Gleiche tun. Und vielleicht kriegst du dafür Musik, die vielleicht ausklingt, wenn ich denke dass ich etwas habe, das du vielleicht hören möchtest. In der Tat, nein, weißt du was? Ich fange mit Größe 4% an. Paste ist auf 100. Ich verwende meinen Standard-Bleistiftpinsel. Und schau, lass uns einfach anfangen. Okay, jetzt bin ich an einem gewissen Punkt angelangt, an dem ich glaube, dass ich die meisten meiner Richtlinien umgesetzt habe. Und wenn Sie sich erinnern, als wir das gemacht haben, habe ich gesagt: Schauen Sie, diese Richtlinien werden sich für Sie als nützlich erweisen. Nun, das ist der Punkt, an dem sie es getan haben. Schauen wir uns das mit aktivierter Gliederungsebene an und, ja, das fängt an zu funktionieren. Mir fällt auf, dass diese Leitlinien-Ebenen vielleicht einfach nicht ganz gekrümmt genug sind Wenn Sie nur hier nachschauen, können Sie feststellen, dass das Fell dort einen deutlichen Knick Also, wow, ich bin hier, das ist auch gekommen. Anpassungen verflüssigen Oh, das muss viel größer sein. Lass es uns schaffen. Okay? So groß, und mal sehen, was wir damit machen können. Oh, sieh dir das an. Wir können das Fell beliebig drehen. Und wenn man Zeichnen lernt, ist das tatsächlich sehr nützlich, denn vor allem, wenn Menschen Konstruktionszeichnungen machen, neigen sie dazu, Dinge gerade zu stellen, wenn jemand schräg lehnt und den Kopf zur Seite lehnt, wenn Leute etwas zeichnen, neigen sie dazu, Winkel gerade zu richten, und auch bei den Kurven hier gibt es eine neigen sie dazu, Winkel gerade zu richten, und auch bei den Kurven hier gibt es Um die Dinge wieder in Ordnung zu bringen. Ich werde das vielleicht auch ein bisschen übertreiben, weil ich diesen Fellfeger mag Es ist attraktiv. Wenn ich es also ein bisschen übertreibe, dann weise ich hoffentlich darauf hin, dass es attraktiv ist Okay, ich werde entweder irgendwo auf mein normales Pinselsymbol klicken , ich könnte auch mein Ebenensymbol machen, nur um mich darauf festzulegen Außerdem werde ich das noch einmal überprüfen. Ich trage die Ebenenmaske, weil, ja, ich total paranoid bin. Komm zurück zu meinem Pinsel und mach weiter. Ich glaube, ich muss hier ein bisschen mehr herumfegen, weil ich hier Dinge habe in etwas andere Richtungen gehen, die sie überqueren, was nicht so schlimm ist, aber ich möchte die Idee haben, dort die sie überqueren, was nicht so schlimm ist, einen Fellfeger zu machen Im Moment habe ich ein paar sehr schöne Kurven, auf einem dunkleren Bereich sitzen Ich brauche das Ganze ein bisschen integrierter. Jetzt kann ich mehr Pelz machen, wenn ich so rumkomme. Ich werde auch ein paar Filer-Bits reinlegen, also werde ich kommen und eine Größe von 2% wählen und ein paar dünnere Stücke hineinlegen Das wird helfen, den Effekt zu verkaufen, dass es gut, ein bisschen chaotischer Sonst wäre es ein bisschen zu glatt. Ich werde mich auf meine eigentliche Zeichenebene konzentrieren, und dieses Mal komme ich zu meinem Radiergummi Ich werde es ziemlich groß machen, 22%. Machen wir es ein bisschen größer. Ich habe 53%, aber meine Deckkraft ist gering, denn was ich machen möchte, können Sie sehen, wie alle meine Pinsel herumschweben Wenn ich mir das ansehe und es mit dem tatsächlichen Foto vergleiche , habe ich keine dunkelgrauen Bereiche dahinter habe ich keine dunkelgrauen Bereiche dahinter. Sie sind viel leichter. Aber das Gute ist, weil ich die richtige Schicht trage, kann ich das Fell einfach nach und nach verblassen lassen , bis ich will. Wie cool ist das? Nein. Und vergessen wir nicht , dass das Fell in anderen Bereichen definitiv dunkler ist, sodass ich es lokalisieren kann Ist das das richtige Wort? Ich weiß es nicht. Ich kann die Teile unter dem Fell herausnehmen, nur in lokalen Gebieten. Lass uns die Pastete ein bisschen heller machen. Das liegt bei 50%. Und tu das einfach. Wenn ich zu weit gehe, hole ich meinen Stift und setze das Blau einfach nach und nach ein. Ich glaube sogar, ich werde gehen, ja, das ist genial. Oh nein, ich bin zu weit gegangen. Komm zu meinem Pinselwerkzeug. Lass uns unsere Pastete schön niedrig stellen und sie ziemlich groß machen Was? 53%. Und ich kann zurückkommen und das Blau einzeichnen oder wegnehmen, soviel ich will. Ich kann dann zu meiner Ebenenmaske zurückkehren und so viel einzeichnen und wegnehmen, wie ich will. Das ist eine lächerliche Menge an Flexibilität. Okay, also hier ist eine Frage an dich. Warum habe ich nicht einfach Ebenenmasken verwendet , um das gesamte Bild zu erstellen? Nun, aus einem Grund kann es etwas verwirrend sein, mit ihnen zu arbeiten. Also wollte ich uns etwas behutsam eingewöhnen. Aber schauen Sie sich das Allzweckfell , das wir in den letzten Videos gemacht haben, die ganze Idee, auf- und abzureiben, das funktioniert ganz gut, und Sie können eine Menge anständiger Felleffekte erzielen Aber in diesem Fall, wo ich einige sehr komplizierte Formen und etwas sehr kompliziertes Fell habe und etwas sehr kompliziertes Fell über einen vorhandenen Bereich mit hohen Details wie dem Auge geht, ist dies ein Ort, an dem Ebenenmasken die Arbeit wirklich besser machen als alles andere, was mir einfällt. Außerdem handelt es sich bei Pelz oft um einen dunkleren Hintergrund mit helleren Fellsträhnen, die darüber liegen. Und Sie haben bereits gesehen , dass ich nach Herzenslust reinkommen und bearbeiten kann , wie dunkel die darunter liegenden Bereiche sind. Das sind also zwei Bereiche, in denen ich wirklich denke, dass dies der richtige Zeitpunkt war, um über Ebenenmasken zu sprechen. Sagte, schau, ich fange an Opfer von etwas zu werden, von dem ich gesagt habe, dass ich es nicht tun wollte. Und das ist ein ganzer Haufen von Linien, die nach und nach ein Fellmuster ergeben. Das will ich nicht tun. Ich möchte immer noch in Bereichen wie zum Beispiel einem guten Beispiel arbeiten , in diesem Bereich auf der Stirn, genau zwischen den Augenbrauen, das ist ein ziemlich leerer Bereich, und es wird ewig dauern, bis all diese Linien allmählich Teile einer Zeile nach der anderen aufgebaut all diese Linien allmählich Teile einer Zeile nach der Das wird zu lange dauern. Also, in diesem Fall mache ich meinen Pinsel größer, verringere die Pasität und ich möchte das nur als Farbfläche Ich kann jederzeit an einer beliebigen Stelle etwas einschneiden und das ändern. Aber wenn ich mir das jetzt ansehe, wird es, wie ich schon sagte, eine Mischung aus Bereichen auf meinem Bild sein , mit einigen Haarsträhnen , die das Fell darstellen. Ich werde nicht jede einzelne Fellsträhne machen. Es wird einfach zu lange dauern. Und Sie können auch ein Bild haben, das einfach überarbeitet aussieht Wo Sie jede einzelne Strähne sehen können, aus der das Haar besteht So viele Details können nach einer Weile ablenkend sein Sie beginnen, die Vorstellung von der Form des Welpen zu verlieren, in diesem Fall Ich habe es einmal mit einem weichen Portrait eines Hundes gemacht, aber ich habe diese Bereiche mit wirklich scharfen Details, was mir nichts ausmacht, aber ich möchte, dass es mehr als nur das Ich möchte, dass es sowohl weichere als auch härtere Bereiche gibt. Und du merkst wieder, dass ich immer noch schnell arbeite , weil ich jederzeit zurückkommen und das bearbeiten kann . Aber lassen Sie uns versuchen, diese Formen miteinander zu verbinden , denn im Moment ist es noch früh, aber ich fange an, das Gefühl zu haben, dass ich die Augen des Welpen an der Außenseite der Augenbrauen habe, und dann habe ich den Teil zwischen den Augen, und es sieht ein bisschen wie zwei separate Teile eines Bildes. Das liegt daran, dass es noch früh ist, aber ich möchte jetzt daran arbeiten diese Bereiche miteinander zu verbinden. Und jetzt werde ich das tun, indem ich an meiner Ebenenmaske arbeite, aber auch zu meiner eigentlichen Zeichnungsebene komme Komm zu meinem Radiergummi, stell die Deckkraft niedrig ein. Die Pinselgröße ist ziemlich hoch und man muss nur die verschiedenen Tonbereiche von beiden Seiten bearbeiten und dabei die unterschiedlichen Effekte nutzen, die wir auf beiden Ebenen gelernt haben auf beiden Ebenen gelernt Oh, und als letztes, wie bei dem Pelzjungen, vergiss nicht, irgendwann runterzukommen und eine kleinere Pinselgröße zu wählen, damit du die Breite des Fells variieren kannst, nur um das bisschen Chaos bekommen, das du auf diese schönen kleinen Hunde bekommst, ein bisschen dick und dünn, ein bisschen Abwechslung. Oh, das ist eine Sache, die ich auch erwähnen sollte. Ich arbeite an meiner Ebenenmaske, Weiß ist ausgewählt. Also zeige ich die Farben unter diesen weißeren Fellstücken Aber sieh mal, wenn ich einen leichten Pinselstrich mache, schau einfach, wo ich da mit dem Pinsel herumwackle Schau, wenn ich ganz leicht drücke, kann ich nach und nach nur die Spitze des Pinsels und vielleicht nur ein oder zwei Bits hier verblassen nur die Spitze des Pinsels und , um diese Bereiche nach und nach mit den Hintergrundbereichen zu verschmelzen und alles komplett zu löschen Auf diese Weise können Sie also ein enormes Maß an Subtilität erzielen. Und mir ist aufgefallen, dass einige dieser feineren Stränge sich allmählich zusammenklammern, allmählich zusammenklammern, sodass man nicht nur aus Rattenschwänzen eine Reihe von Rattenschwänzen bekommt Allmählich klammern sie sich zusammen , um feste Massen zu bilden. Und genau daran arbeite ich gerade auf dieser Seite. Und lassen Sie uns einfach versuchen, diese Mischung mit dieser Augenbraue ein wenig zu mischen, was mit der vorherigen Methode gemacht wurde Wie ich schon sagte, ich möchte, dass diese beiden Techniken idealerweise nahtlos zusammenpassen , sodass die Person, die sie betrachtet, nicht merkt, dass zwei Techniken verwendet wurden Sie sehen nur ein nahtloses Loch. Okay, wir sind fast da. Ich muss nur versuchen, die Dinge auf beiden Seiten zusammenzubringen, was ich fast geschafft habe. Und wie ich schon sagte, wollte ich versuchen, das Detail der Ebenenmaske und das Detail unter der Ebene so zusammenzufügen, dass man nicht weiß, wo eine beginnt und die andere endet. Und ich glaube, ich bin jetzt dabei. Und ich muss zugeben, ich habe Spaß damit. Ich amüsiere mich. Sollten wir das nicht tun? Ich meine, ja, manchmal ist es stressig. Du zeichnest und bist nervös. In anderen Fällen findest du deinen Rhythmus, du findest deinen Flow. Und dieses Ding scheint einfach vor deinen Augen zu erscheinen. Und manchmal fällt es dir ein bisschen schwer zu denken: Nun, ich mache das. Es ist fast so, als ob die Zeichnung einfach aus deinem Bleistift zu fallen scheint. Wie dem auch sei, hör zu. Ich glaube, ich werde jetzt aufhören. Und sehen Sie, vielleicht komme ich darauf zurück. In der Tat werde ich es wahrscheinlich tun, denn je mehr ich das mache, desto mehr Dinge sehe ich, wo ich denke: Oh nein, ich möchte dieses bisschen ändern und ich möchte das bisschen ändern wie jetzt. Mir ist gerade aufgefallen, dass sich etwas über der Augenbraue befindet, das wirklich etwas reibungsloser übergehen muss , als es jetzt schon der Fall ist Und jetzt, wo ich das mache, wird mir klar, dass, oh nein, da ist ein bisschen auf der anderen Seite Du siehst, wie ich Farbbereiche einzeichne und zeige dir, wie du etwas schneller arbeiten kannst. Und wenn ich das getan habe, reduziere meine Pinselgröße und füge einige feinere Teile auf die weicheren, breiteren Farbbereiche Und auf diese Weise erhalte ich eine schöne Mischung zwischen den beiden. Ich will ehrlich zu dir sein, das wird für die Zeichnung als Ganzes viel besser funktionieren , als wenn ich eine ganze Menge wirklich feiner Details mache. Und manchmal machen die Leute das, man kann die schiere Menge an Arbeit bewundern , die darin steckt. Der Effekt kann manchmal sehr hart aussehen. Deshalb habe ich gesagt, wenn Sie sich erinnern, habe ich gesagt, naja, nein, ich möchte leise zeichnen. Okay. Oh, komm schon. Oh, tut mir leid. Ich will nicht aufhören. Ich amüsiere mich zu sehr. Ich möchte diesen Flow nicht verlieren. Ich möchte nicht den Ort in meinem Kopf verlieren, an dem ich mich gerade befinde, ich bin einfach entspannt. Ich denke an nichts anderes. Wenn ich nicht mit dir reden würde, hätte ich wahrscheinlich das Radio an oder eine Playlist mit netter, entspannender Musik. Genieße das ganze Erlebnis wirklich. Aber nein, komm schon. Disziplin. Als Nächstes mache ich die Nase. Es wird eher dieselbe Technik sein, aber die Zeit läuft weiter Okay. Ich sehe dich im nächsten Video. 81. Manchmal hast du einfach zu viele Details: Okay, das ist kein Welpe. Ja, das weiß ich. Aber ich wollte hier etwas klarstellen, weil ich immer wieder darüber geredet habe, dass ich nicht viele Details in mein Bild einbauen möchte , obwohl Sie es selbst gesehen haben, Sie können so viele Details hinzufügen, wie Sie möchten Also habe ich dieses Bild aufgerufen. Das ist einer meiner Freunde, und vielleicht stimmst du zu. Er ist ein bisschen wie ein Silberfuchs. Und so habe ich ein Foto von ihm gemacht. Ich habe versucht, etwas weiches Licht reinzubringen, ein paar schöne, stimmungsvolle dunklere Bereiche, aber ein einigermaßen weiches Porträt Erinnern Sie sich, dass ich Ihnen vor einigen Videos erzählt habe? Heutzutage können Sie sich eine Software besorgen, die ein Foto aufnimmt und es mehr wie etwas aussehen Sie mit Ihren eigenen Augen sehen könnten, wobei es sowohl die Details in den Schatten als auch in den Lichtern ausgleichen kann , sodass Sie viel mehr Details im Bild sehen können. Also dachte ich, ich würde das Gleiche mit diesem Foto machen. Ich habe ein ziemlich weiches Foto gemacht mit ein bisschen Detail, sagen wir, in den Haaren, vielleicht um die Wangen, die Nase, die Augen, nicht in Schattenbereichen Ich habe es durch eine Software laufen lassen, mit dem Ziel so viele Details wie möglich aus dem Foto herauszuholen, in den hervorgehobenen Bereichen zu machen, die Schattenbereiche zu detaillieren und eine ziemlich übertriebene Version dessen zu bekommen, was wir zeichnen könnten , wenn wir das Foto realistisch zeichnen könnten , habe ich mir das ausgedacht. Das sind alle Details, die ich herausholen könnte Und das ist entsetzlich. Keine Falte wurde verschont, keine Hautpfote blieb keine Hautpfote Keine Haarsträhne , von der wir bei der Suche nach so vielen Details wie möglich nicht besessen bei der Suche nach so vielen Details wie möglich nicht besessen Schau, lass mich deine Augen retten. Das war das Originalfoto. Ich werde es nur noch einmal vergleichen. Geh weg, wenn du das nicht sehen willst. Dabei wird jedes Detail gnadenlos aufgedeckt. Und lass es uns wieder verstecken. Ich versuche hier nur, etwas klarzustellen. Ich denke, mit digitalen Medien gibt es im Vergleich zu herkömmlichen Medien viele Möglichkeiten , viele Details darzustellen, aber die nächste Frage ist, sollten Sie das tun ? Oh, und nur für den Fall, dass du diesen Kerl jemals triffst, werde ich dir seinen Namen nicht nennen, aber falls du ihn jemals triffst, erwähne bitte nicht, dass ich das gemacht habe , was ich gerade mit einem Foto von ihm gemacht habe. Okay, lass uns zu unserer Zeichnung zurückkehren. 82. Sie haben nicht auch nasse Nasen?: Okay, ich denke, es ist an der Zeit, dass wir uns die Nase und auch den Mund ansehen , weil die beiden sehr eng miteinander verknüpft sein werden Aber bevor ich das tue, gibt es etwas, das mir an diesem Bild nicht gefällt. Irgendwas stimmt nicht. Und ich glaube, ich habe eine Idee, aber wenn Sie sich in dieser Situation befinden, ist das Beste, was Sie tun können, zu unserem Schraubenschlüssel-Symbol zu kommen Die Leinwand ist ausgewählt und ich werde sie horizontal drehen. Das heißt, ich betrachte das Ganze mit neuen Augen. Und ja, ich kann sofort ein oder zwei Dinge sehen, die ich nicht mag Die Oberseite des Kopfes scheint leicht wackelig zu sein, und auch die Oder die Augenbrauen, sie passen nicht ganz zusammen. Und ich bin mir nicht sicher, was die Position der Nase angeht. Ich werde zu meinen Anpassungen kommen und zur Verflüssigung übergehen. Schauen wir uns meine Pinselgröße an. Ich möchte, dass es für die Oberseite größer ist, weil die Oberseite des Kopfes geneigt zu sein scheint Das gefällt mir nicht. Oh, warte eine Sekunde. Bevor ich das mache, stellen wir sicher, dass ich die richtige Schicht habe. Ja, ich muss die Ebene 02 zeichnen und nicht die Ebenenmaske darüber. Also komm zurück zum Kampf und dann beweg dich. Ja, wenn ich das mache, kann ich jetzt die blauen Teile bewegen. Mach meine Brust noch größer , weil das eine ziemliche Veränderung erfordert. Es ist also zentraler, und das macht mich sofort glücklicher das macht mich sofort glücklicher Ich muss meine Brust etwas kleiner machen, und ich schaue mir nur diese Teile an der Außenseite an, die Augenbrauen oder was auch immer besser Ich glaube, ich nehme den , der gerade links ist und ziehe ihn einfach ein bisschen nach außen Es ist also etwas weniger gewölbt an der Seite etwas abgerundeter Vielleicht mache ich auch etwas Ähnliches auf der anderen Seite. Ich möchte sie nur so zusammenbringen, dass sie einander ähnlich aussehen. Vielleicht bis ungefähr dort. Und ich bevorzuge , wenn ich noch nicht an der Nase gearbeitet habe, und ich habe das Gefühl, dass sich das Aussehen ändern wird Wenn ich anfange, das zu tun, was ich im vorherigen Video gemacht habe , und die Haare mithilfe der Ebenenmaske hinzufüge , warte eine Sekunde Ich werde meine Pinselgröße etwas kleiner machen. Ich schaue mir die Unterseite an, die ich noch nicht bearbeitet habe, aber es scheint, dass der Kiefer auf der einen Seite viel größer ist als auf der anderen Also vielleicht, wenn ich das einfach ein bisschen herumziehe und versuche, die Dinge zusammenzubringen , werde ich es vielleicht tun Ich werde die ganze Nase leicht zur Seite schieben . Ich werde auch meinen Pinsel kleiner machen. Ich werde es einfach ein bisschen reindrücken. Denken Sie daran, wir sprechen hier von einem Welpen, einem Jungtier und kleinen Tierbabys großen Augen, kleiner Nase und kleinem Mund. Ich kann es immer ein bisschen größer oder kleiner machen wenn ich reinkomme und tatsächlich darauf male , anstatt Elemente zu bewegen. Aber ich möchte nur eine solide Basis, auf die ich zeichnen kann. Wie ich schon sagte, im Moment bin ich damit nicht ganz zufrieden. Ich weiß, dass ich vom Foto abweiche. Aber wie ich schon sagte, die Leute sind so. Sie werden fast alles auf einem Foto verzeihen. Sie werden nicht genau dasselbe Ding oder die exakt gleiche Positionierung in einer Zeichnung verzeihen . Und doch sehe ich immer wieder Dinge. Lass uns diese Seite ein bisschen nach oben bewegen, vielleicht die andere ein bisschen nach unten, nur um die Dinge so gut wie möglich aufeinander abzustimmen. Im Grunde bevorzuge ich eine symmetrischere Form. Okay, so etwas wie perfekte Symmetrie gibt es in der Natur Aber auch hier spreche ich von einer Zeichnung, an die die Leute glauben können, oder von einer Zeichnung , die die Leute für realistisch halten Die Dinge in der Umgebung sind nicht zu groß. Oh, warte mal, das ging zu weit. Ich fange an, mit der Form der Augen herumzuspielen , was ich nicht tun will. Also, okay, ich nenne das genug Herumschubsen. Kehren wir zu unserem Schraubenschlüsselsymbol zurück und ich werde es wieder horizontal drehen, sodass ich die gleiche Ausrichtung wie auf dem Und ja, insgesamt denke ich, dass ich damit ein bisschen zufrieden bin. Es gibt jedoch eine Sache, die mich langsam wirklich nervt. Mein Draw Zero Layer Two ist ausgewählt. Mein Pinsel ist ausgewählt. Ich stelle ihn auf 4% und eine ziemlich hohe Deckkraft ein. Ich werde mit diesem winzigen Haarstück kommen, mit dem kleinen Kringel am Ende Ich schaue es mir dauernd an. Und wenn ich es mir weiter ansehe, bedeutet das, dass es ablenkt Es muss Teil eines größeren Ganzen sein. Okay, schauen wir uns diesen Nasen- und Mundbereich an. Ich denke, das wird etwas kniffliger als die vorherige Lektion, denn nun, Sie können sehen, ich habe ziemlich viele dunkle Bereiche unter dem Fell, besonders direkt unter der Nase Ich habe die Nase selbst, die immer noch ziemlich weich ist. Ich habe die verschiedenen Texturen in der Nase nicht gefestigt. Ich habe das Fell in alle Richtungen abbekommen. Ich habe an manchen Stellen, zum Beispiel unter der Nase, einen ziemlich dunklen Hintergrund. An anderen Stellen habe ich einen ziemlich hellen Hintergrund. Ich denke also, es wird darum gehen, das schrittweise zu verbessern. Und eines der ersten Dinge, die ich tun werde, ist zu meiner Gliederungsebene zu kommen und mir anzusehen, wo ich den Mund wahrnehme. Und ich schaue mir die dunkleren Bereiche unter dem Fell an. Man kann direkt unter der Nase sehen, da habe ich definitiv einen dunkleren Bereich, aber für den Unterkiefer wird es plötzlich heller. Damit fange ich an. Also werde ich meinen Radiergummi brauchen. Auf welcher Schicht bin ich? Ich befinde mich auf meiner eigentlichen Zeichnungsebene und nicht auf meiner Ebenenmaske. Ja, ich überprüfe es ständig, weil, ja, ich muss. Die Deckkraft meines Pinsels ist auf 50% eingestellt. Meine Pinselgröße ist ziemlich groß eingestellt, was, 65%. Und ich brauche ihn ungefähr in dieser Größe, um diesen dunkleren Bereich hier allmählich loszuwerden. Nicht alles, denn ich merke, dass sich direkt unter dem Mund ein etwas dunklerer Bereich befindet. Das wird knifflig werden. Schau, ich sage dir, was ich tun werde. Ich nehme das gleich zurück und fange von vorne an. Größe 22%, also ist es schmaler, und ich komme jetzt näher an die Unterseite heran Nun, die Oberseite des Unterkiefers. Obwohl ich auch hier bin, glaube ich, ich habe es so bekommen, wie ich es haben will. Während ich hier bin, werde ich einfach einige dieser blauen Bereiche an der Seite des Mundes zurückwerfen einige dieser blauen Bereiche an der Seite des , weil ich mir die Unterseite des Fells ansehe und versuche zu entscheiden , wie diese Zehen aussehen Wenn man zum Beispiel direkt über die Nase schaut, kann man kaum irgendein Fell erkennen Und das bedeutet, dass Sie das weiße Fell vor einem sehr hellen oder fast weißen Hintergrund haben . Ein bisschen kann man zwischen den Fellsträhnen sehen. Vielleicht ist meine Pinselgröße nur ein bisschen klein, weil das Fell an manchen Stellen eher in Wellen als in geraden Linien verläuft Eigentlich nein, ich habe eine Idee. Vergiss das. Ich mache einfach eine allgemeine Aufhellung der Gegend. Ich werde mir keine Gedanken darüber machen, in welche Richtung die einzelnen Personen gehen, weil ich denke, dass das Liquify-Tool später wieder mein Freund sein wird. Okay, ich werde meine Gliederungsebene ausschalten. Und ich glaube, jetzt habe ich genug, um daran zu arbeiten. Ich kann einfach sehen, wenn ich rauszoome, ich habe da ein bisschen Unterkiefer, was ich vorher nicht hatte. Okay, komm zu meiner Ebenenmaske. Meine Farbe wechselt sofort zu Schwarz, was bedeutet, dass ich blaue Teile verstecke. Das verbirgt, in diesem Fall wird es mein Radiergummi sein , obwohl ich meinen Pinsel ausgewählt habe meinen Pinsel ausgewählt habe Das, weil du mit deinem Kopf herumgespielt hast? Und was ich tun werde, ist meine Pinselgröße auf 4% einzustellen. Die Deckkraft ist ebenfalls ziemlich hoch eingestellt. Nun, an diesem Punkt könnten Sie erwarten, dass ich sehr nah an die Stelle gehe, an der ich glaube, dass sich die Nase befindet, und vorsichtige Pinselstriche wie diesen mache vorsichtige Pinselstriche wie . Nein, das werde ich nicht tun. Ich werde die Deckkraft ganz nach oben drehen , damit ich Pinselstriche machen kann, obwohl ich nicht viel Druck ausübe und ziemlich leichte Striche wie diesen mache Und Sie können sehen, dass ich sehr fröhlich der eigentlichen Nasenluft Rufen Sie noch einmal meine Gliederung an, weil ich dort verschiedene Richtlinien befolgt habe Nutzen wir sie. Aber wie gesagt, ich schneide sehr gerne in die Nase, und Sie werden gleich sehen, warum. Lassen Sie uns nun einfach ein paar dieser Richtungslinien da rein nehmen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie sich das Fell krümmt Und vergiss nicht, deine Grenzen ein bisschen zu überschreiten. Sie wollen hier nicht eine ganze Menge paralleler Kurven oder paralleler Linien. Dieses Fell ist ziemlich chaotisch. Und ich denke, sobald ich anhand der grünen Linien eine Vorstellung davon habe , in welche Richtung diese kleinen Fellsträhnen verlaufen, werde ich meine Konturschicht ausschalten, und das macht das Leben so viel einfacher Okay, ich zoome wieder rein. Jetzt werde ich von 4% auf 2% Weiß wechseln , weil ich ein paar dieser feineren Haare einarbeiten möchte Auch hier schneide ich fröhlich in die Nase. Und für diese schmaleren Haare werde ich etwas mehr, etwas chaotischere Linien ziehen etwas chaotischere Linien wenn Sie sich im Mundbereich umschauen, Sie haben viele kleine gebogene Fellstücke , wie ich es jetzt mache, und ich denke, sie müssen da sein, um ein Gefühl von Chaos in diese Bereiche zu bringen, was ich jetzt mache, besonders um den Mund herum Die Linie des Mundes, während der Unterkiefer auf den Oberkiefer trifft, werden die Leute dort oft hinschauen, also achten Sie auf diese Bereiche. Aber wie ich schon sagte, ein bisschen Chaos. Jetzt, wo ich das getan habe, werde ich kommen und meine Farbe von Schwarz auf Weiß ändern . Jetzt werde ich die darunter liegende Ebene enthüllen. Endeffekt werde ich die Pinselstriche, die ich gerade gemacht habe Ich möchte, dass mein Pinsel größer ist. Ich möchte, dass es 12% beträgt, und ich möchte, dass es eine geringere Deckkraft Versuchen wir es mit 50%. Und jetzt komme ich zu den Fellstücken rund um die Nase, und ich werde sie nach und nach löschen und anfangen nur an den Nasenrändern wegzuknabbern Und wenn ich es auf diese Weise mache, habe ich nicht eine ganze Menge Haare um die Nase herum , wo alle Pinselstriche sehr vorsichtig beginnen, weil ich versuche, diese Fellstücke mit der Seite der Nase abzugleichen vorsichtig beginnen, weil ich versuche diese Fellstücke mit der Seite der Nase abzugleichen Ich könnte einfach schöne, schnelle Pinselstriche machen, was sie auch sein sollten. Und wenn ich es richtig mache, ist das auch das Ende der Pinselstriche. Ich mache es gerade. Ich verblasse eher an der Seite der Nase, als dass es ein sehr abrupter Anfang und ein Ende Und das hilft dabei diese Pinselstriche am Nasenrand milder wirken zu lassen Ich habe hier ein bisschen, wo das Fell sanfter ist und allmählich auf die Nase trifft Aber lass uns das machen. Mein Problem im Moment ist allerdings, dass ich diese Fellstücke nach und nach an einer Nase vermische , die immer noch weich ist Ich habe die Nase noch nicht gestrafft. Also vielleicht sollte ich das im nächsten Video machen , bevor ich mit der Nase weitermache Also, ja, das mache ich. Ich höre jetzt auf. Ich sehe dich im nächsten Video. 83. Mund und Nase zeichnen: Okay, lassen Sie uns das Geräusch genauer betrachten , denn in diesem Video wollen wir es beenden. Nun, einer der Gründe, warum ich so nah dran arbeite , ist, dass Sie ganz klar sehen können, was ich mache. Unter anderen Umständen bin ich vielleicht eher versucht, gleichzeitig in die Augen zu schauen Was ich tun muss, ist von meiner Ebenenmaskenebene wegzukommen und zu meiner Ebene zum Zeichnen mit zwei Ebenen zu kommen , denn glauben Sie mir, wenn Sie sich daran gewöhnen, Ebenenmasken zu verwenden, mir egal, wie oft Sie sie verwenden, es wird Zeiten geben, in denen Sie vergessen, dies zu tun Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden, entweder auf Ihrer Zeichenebene oder auf Ihrer Maskenebene. Okay, dafür kann ich entweder mit meinem Pinsel oder mit meinem Radiergummi beginnen Ich denke, ich fange mit meinem Pinsel an, und ich werde ihn auf klein einstellen, ich werde die Deckkraft auf mindestens 50% einstellen Weil es einen Bereich direkt unter der Nase gibt. Und tatsächlich, weißt du was? Ich glaube, ich habe das falsch verstanden. Ich sollte die Dinge im Moment nicht dunkler machen. Ich sollte zu meinem Radiergummi kommen, halbwegs undurchsichtig, Versuchen wir es mit 12%. Ich muss den unteren Teil der Nase etwas heller machen. Auf jeden Fall ein bisschen hier runter. Und ja, das verbessert definitiv die Dinge. Wenn ich schon mal hier bin, lassen Sie uns ein oder zwei dieser Bereiche hier in der Nähe einbauen. Schau, ich werde dafür heranzoomen weil es einen Bereich direkt um die Außenseite der Nase gibt, und ich werde meine Brust dafür verkleinern. Nur um die eigentlichen Nasenlöcher herum scheint es einen viel helleren Bereich zu geben, der ziemlich gut definiert ist, ziemlich hart umrandet, um die Seite der Nase kommt und zurück zu meinem Stift wechselt, weil Hunde dieses Merkmal auf ihrer Nase haben dieses Merkmal auf ihrer Nase wo es fast wie an diesem Punkt ist, nur an der Seite der Nasenlöcher, es ist in zwei Hälften aufgeteilt. Da ist eine deutliche Lücke. Das Gleiche gilt für die andere Seite. Und wo wir schon mal hier sind, fügen wir ein bisschen mehr Definition hinzu. Lauf auf der Unterseite. Ich merke dabei, dass die Seite der Nase ziemlich senkrecht nach oben zu gehen scheint und sich dann am Ende nur leicht krümmt. Und ich denke, ich muss zu meinem Radiergummi zurückkehren und den helleren Bereich einfach etwas vergrößern, nicht um zu viel, denn eine Sache, die mir klar wird, ist, dass, wenn ich das verschwommen gemacht habe, tatsächlich Fellstücke da unten hängen Und wenn Sie sich die zugrunde liegende Helligkeit oder deren Fehlen ansehen , muss ich tatsächlich zu meinem Stift kommen Pasty, etwas niedriger eingestellt. Pinselfolien sind etwas größer, und ich muss die Pinselfolien wieder etwas größer abdunkeln Ich muss einige dieser Bereiche abdunkeln , da sich dort Fellstücke befinden werden sich dort Fellstücke Das sind die helleren Bereiche, die ich beim Anbringen meiner allgemeinen Schattierung nicht gesehen habe , weil das Fell verschwommen war Es gibt jedoch ein bisschen. Schau, ich komme zu meinem Rasiermesser, Pinselgröße 50% transparent und bei 12% war hier ein bisschen Nase, was definitiv heller ist Tippe einfach an ein paar Stellen. Dann reduziere ich meine Pinselgröße auf etwa 4% Opazität bis zu 100 und ich höre auf. Kannst du das hören? Kleine Wasserhähne. Ich klopfe nur, um die leicht gepunktete Textur zu bekommen, die man auf der Nase eines Hundes hat Und es ist fast unmöglich zu sagen, wie das aussieht , bis ich ein bisschen herauszoome Jetzt, wo ich es habe, ja, das sieht okay aus, aber ich musste rauszoomen, um das zu überprüfen. Und da sind ein oder zwei kleine Teile direkt an der Unterseite der Nase, ein oder zwei kleine Details Senken Sie meine Opazität wieder auf 50% und fügen Sie vielleicht einfach etwas mehr nur an der Seite der Nase Sie können ein oder zwei leichte Konturlinien direkt um die Nasenlöcher herum sehen direkt um die Nasenlöcher herum Vielleicht modifizieren Sie sie nur ein bisschen. Ich schwenke meinen Blick zwischen dem Teil des Fotos, den ich gerade zeichne, und der eigentlichen Zeichnung selbst Und meine Augen bewegen sich hier ziemlich schnell. Ich möchte nur die Dinge mehr oder weniger in die richtige Position und die richtige Helligkeit Die Nase ist einer dieser Bereiche, naja , du schaust auf die Augen, dann schaust du auf die Nase. Die Leute werden sich das ansehen , um ihnen etwas zum Anschauen zu geben. Pinsellinie ist etwas größer, und ich denke nur, dass ich den Übergang zwischen dem dunklen oberen Teil und dem etwas helleren unteren Teil etwas straffer machen muss dass ich den Übergang zwischen dem dunklen oberen Teil und dem etwas helleren unteren Teil etwas straffer zwischen dem dunklen oberen Teil und dem etwas . Zurück zu meinem Stift, Pinselstärke 12%, über 50% Lass das ein bisschen nach unten fallen, nur ein oder zwei Bits darunter, wodurch es meiner Meinung nach nur ein kleines bisschen dunkler Und okay, schauen wir uns das an. Ja, die Nase sieht besser aus. Es wird wieder besser aussehen, wenn ich anfange Teile davon einfach oben drauf zu legen. Und jetzt habe ich meine Nase besser definiert. Ich kann nicht anders. Ich komme zurück zu meinem verflüssigten Werkzeug und mache es klein, weil ich bemerkt habe der Nasenboden etwas zu tief runtergeht Das muss ein bisschen höher gestellt werden. bisschen herzförmiger, ein bisschen mehr so, während ich hier bin Ich möchte meinen Pinsel größer machen, weil ich diesen Mundwinkel nach unten ziehen muss, glaube ich, weil er im Moment ein bisschen zu hoch ist. Vielleicht ziehe ich das ganz leicht heraus. Okay, komm zurück zu meinem Ebenen-Panel, wähle meine Ebenenmaske. Und jetzt ist die Nase etwas besser definiert. Ich bin in einer besseren Position , um weiterzumachen. Lass uns ein bisschen hineinzoomen , damit ich sehen kann, was ich mache. Ich brauche Schwarz, weil ich Teile der darunter liegenden Ebene löschen muss und die Pinselgröße bei 50% auf 4% Helligkeit eingestellt ist. Erhöhen Sie die Deckkraft, die für einen Strich nicht stark genug ist. Ich brauche hier ein paar ziemlich gut definierte Striche. Versuchen wir es also mit einer Deckkraft von 75%. Und ja, das fängt an, besser zu funktionieren, aber das ist einer dieser Bereiche, in denen die Leute ziemlich viel Zeit damit verbringen werden viel Zeit damit verbringen , so bald werde ich die Pinselgröße auf 2% reduzieren, um einige dieser feinen Haare zu bekommen Und wenn ich meine Farbe auf Weiß umstelle, mache ich meinen Pinsel etwas größer weil einige der Enden dieser Fellstücke, die ich gerade gemacht habe, ich sie nur ein bisschen verblassen möchte , als ob dieser Teil hier zu stark ist. Und allein das hat geholfen, also werde ich wieder Schwarz wählen, 4% einstellen und einfach versuchen diese Nase mit der Umgebung zu verbinden. Es sticht immer noch ein bisschen zu stolz heraus. Und ich glaube, es wird eine Mischung aus einer Pinselgröße von 4% und einer Breite von 2% sein. Ich neige dazu, den Pinsel mit einer Breite von 4% für meine allgemeineren Pinselstriche und die allgemeine Richtung des Fells zu verwenden meine allgemeineren Pinselstriche , und für die etwas chaotischeren Bereiche verwende ich meinen Pinsel mit einer Breite von 2% oder meinen feineren Hoppla, zu hell. Nimm das zurück Nun, viele kleine X-Formen rund um den Mundboden. Ich kann hier ziemlich viel ziemlich chaotisches Fell sehen, was für den Hund sehr charakteristisch sein wird Das ist es also, was wir tun. Ein oder zwei, ich hoffe , das sind keine Essensreste . Ich male auf diese winzigen Fellstücke direkt am Boden. Wenn ja, werde ich es ihnen leicht machen denn Welpen sind wirklich süß und bezaubernd Sie sind noch süßer und liebenswerter sie nicht eine ganze Ladung Futter um den Mund Zurück zu 4%, weil ich glaube, dass ich mir ein Bild von der Richtung dieser Fellstücke machen muss mir ein Bild von der Richtung dieser Fellstücke Ich möchte, dass es wie eine Fellmasse aussieht und nicht wie eine ganze Ladung einzelner Strähnen, aus denen etwas besteht, das vage wie Fell aussieht Gott, über das Bild als Ganzes nachzudenken. Wenn Sie sich erinnern, können zu viele Details eine sehr schlechte Sache sein. Okay, jetzt bin ich viel zu nah dran, um zu sehen, was ich wirklich mache, also zoome ich ein bisschen heraus. Ja, es fängt an, es zu erreichen. Ich glaube, an diesem Punkt werde ich meinen Pinsel etwas größer machen, sagen wir mal, um 50%. Entschuldigung, 22% groß, verringern Sie die Deckkraft ein wenig. Und ich werde einfach draußen rumgehen. Sie können sehen, wie mein Pinsel gerade ist, denn im Moment sehe ich ziemlich viele Enden der verschiedenen Linien, die ich für das Fell um die Nase gezogen habe für das Fell um die Nase gezogen , und plötzlich hören sie auf. Sie müssen zu einer Masse verblassen. Also verkleide ich nur die Enden der Fellstücke. Und schauen wir uns den unteren Teil des Mundes an. Das ist auch wichtig. Ich habe nicht wirklich am unteren Teil des Mundes gearbeitet. Ich denke, eine Sache, die ich an dieser Stelle tun sollte , ist mein Schubladenlayout. Blau ist ausgewählt. Das ist gut. Ich möchte meine Pastete ziemlich niedrig haben. Das entspricht einer Deckkraft von 30%, meiner Pinselgröße. Ich werde es etwas größer machen, etwa 52%. Ich werde nur ein bisschen mit diesen dunkleren Bereichen spielen . Unter der Fellschicht. Und kannst du das sehen? Schau, ich mache es sehr deutlich. Okay, ich werde das löschen, aber bevor ich das tue, sieh dir an, wie dunkel ich schnell das Fell darunter bekommen kann . Weiter machen, fertig. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, diese darunterliegenden dunkleren Schichten aufzuarbeiten , erhalten Sie eine Flexibilitätsebene, die Sie mit herkömmlichen Medien nie zuvor gehabt hätten . Und wieder blättere ich einfach dazwischen. Das Foto zeigt, was ich gerade mache und wie ich das aufbauen kann Im Moment, mit dieser Unterlippe, bin ich damit nicht zufrieden. Lassen Sie uns meine Brust kleiner machen, bis undurchsichtig ist, denn unter dem ganzen Fell sehe ich, dass da eine ganz klare Linie ist Die Lippen von Hunden sind schwarz, nicht wahr? Es wird nur die Lippe des Welpen sein, die noch etwas Fell gelegt werden muss auf die noch etwas Fell gelegt werden muss, aber das machen wir. Und mach den Pinsel ein bisschen größer und ein bisschen weicher, ein bisschen transparenter, ein bisschen transparenter, nur um diesen Bereich hier abzudunkeln und ein bisschen zu verblassen Okay, kommen wir zurück zu unserer Ebenenmaske. Nach wie vor wollen wir eine Gehaltserhöhung sein. Und inzwischen wissen wir, wie es läuft. Eine ziemlich hohe Paste, wir beginnen mit 4%, dann gehen wir auf 2% über. Ich kriege meine Gliederung nicht hin. Es gibt eine klare Gliederung. Lass uns meine Braue dort, wo das Kinn ist, etwas größer machen. Lass uns das reinstecken Zum Glück habe ich unten diese große rote Linie aus meiner Vorzeichnung, die mir zeigt, wo das Kinn ist, was mir eine Menge Rätselraten erspart, wenn ich versuche, mir Gedanken darüber zu machen, wohin das Fell geht Ich habe hier gerade einen Fehler gemacht? Ich glaube, das habe ich. Schau, für meine Schichtmaske möchte ich, dass das die einzelnen Fellsträhnen , die auf verschiedenen Blautönen darunter liegen, so wie du es gerade bei mir gesehen hast. Aber was ich gerade gemacht habe, ist, einen weißen Bereich zu hinterlassen, indem ich Dinge ausradiert habe Deshalb möchte ich das, was ich auf der Ebene mache, von dem, was ich auf der Ebenenmaske mache, trennen Ich möchte anfangen, auf D zu tippen, aber dann werde ich meine Finger halten, um rückwärts zu treten Kannst du sehen, was passiert? Stimmt. Wenn Sie zwei Finger gedrückt halten, gehen Sie durch die verschiedenen Rückgängigkeiten sehr schnell durch die verschiedenen Rückgängigkeiten Sobald Sie jedoch an einem bestimmten Punkt angelangt sind, bin ich ein bisschen zu weit gegangen. Ich tippe mit drei Finger, um den Vorgang zu wiederholen Und an diesem Punkt kann ich gerade hier unten sehen, dass das der erste falsche Schlag war, den ich gemacht habe Wenn ich jetzt nochmal mit zwei Finger auf „Rückgängig“ tippe, da. Das ist der Punkt, an dem ich sein sollte. jetzt zu meiner eigentlichen Schubladenebene zurück und nicht zu meiner Ebenenmaske. Komm zu meinem Radiergummi Die Deckkraft ist etwa auf halber Höhe eingestellt, und die Brustgröße ist ziemlich groß eingestellt Jetzt komme ich rein und mache das. Erinnern Sie sich, dass ich bei Ebenenmasken mehrmals gesagt habe, überprüfen Sie immer, überprüfen Sie immer entweder die richtige Ebene oder die richtige Ebenenmaske verwenden, je nachdem, welche Aufgabe Sie erledigen möchten? Nun, dafür gibt es ein gutes Beispiel. Ich wurde gerade erwischt. Ich sollte auf meinen eigenen Rat hören, aber ich glaube, den habe ich verstanden. Jetzt kann ich die Gliederung wieder ausschalten. Und jetzt möchte ich den ersten machen, also komme ich zurück zu meiner Ebenenmaske. Ich muss meine Brust auswählen und sie löschen. Das bedeutet, mit Schwarz zu malen. Wo waren wir bei der Größe 4% und haben hier angefangen, verschiedene Pinselstriche einzufügen. Schöne, kurze Pinselstriche. Sie sind richtungsweisend. Sie scheinen sich zu beiden Seiten des Mundes zu erstrecken, leicht gekrümmt, aber hier herrscht großes Chaos Ich habe nicht viele Details unter dem Kinn. Nun, ich mache kurze Stummelstriche nur dort, wo die Unterseite des Kinns auf dem Bild auf den Hals trifft Nur um das ein bisschen zu festigen . Nette, schnelle Schläge. Aber dann komme ich auf 2% für die feinen Pinselstriche, und ich brauche. Nun, Sie können sehen, dass das Fell über der Lippe herunterhängt, ein oder zwei Fellstücke fangen gleich hier an. Also lass uns die reinlegen. Ein bisschen Chaos. Kontrolliertes Chaos. Da hast du's. Das ist ein netter Satz. Und während ich das tue, während ich mich auf meine einzelnen Pinselstriche konzentriere, versuche ich, die allgemeine Richtung des Pinsels zu beachten die allgemeine Richtung des Pinsels Wie gerade in diesem unteren Teil hier kann ich eine Menge Haare sehen, die sich hinten zum Mund hin krümmen, also lassen Sie uns einige davon hineinlegen Und vermutlich, aber auch auf der anderen Seite, krümmen sie sich irgendwie wieder nach innen. Und jetzt, wo ich darüber nachdenke, ist das ziemlich charakteristisch für einen Hund wie diesen. Ich versuche auch, mich darauf zu konzentrieren, wie stark der Mund von all diesen Haaren bedeckt ist. Und bei manchen Hunderassen, wie bei einem alten englischen Schäferhund, kann man das Maul nicht sehen es sei denn, der Hund hat sein Fell abgeschnitten Bei anderen Hunderassen kann man das Maul sehr deutlich sehen Es geht also darum, für diesen bestimmten Welpen zu beurteilen, wie weit man das Maul sehen kann Und ich denke, das ist eines der Merkmale verschiedener Hunderassen Es wäre also eine Idee, wenn ich mir Zeit nehme und versuche, das Ganze richtig aussehen zu lassen . Ich werde das nicht erkennen können, bis ich anfange, die Ansicht zu verkleinern und das Bild als Ganzes zu betrachten. Und doch glaube ich, dass ich dem ziemlich nahe komme. Aber eine Sache, die ich noch einmal machen werde, ist, mich wieder zu verflüssigen Wie groß ist mein Pinsel , der viel zu groß ist. Lass es uns kleiner machen. Ja, ich will 34%. Und was ich tun werde , weil ich meine Ebenenmaske gesammelt habe , ist einfach reinzukommen und ein oder zwei kleine Schwünge mit dem Fell zu machen , denn zu versuchen, deine Hand dazu zu bringen , eine ganze Ladung von Linien zu machen , die mehr oder weniger in dieselbe Richtung gehen, aber mit leichten Abweichungen, ist wirklich, wirklich harte Arbeit Vor allem, wenn du schnell arbeitest, was ich getan habe, mache meinen Pinsel etwas größer Machen Sie den Pinsel immer so groß wie möglich wenn Sie den verflüssigten Pinsel verwenden Aber kannst du sehen, was ich hier mache? Ich kann Fellklumpen dazu bringen , sich in ähnliche Richtungen zu bewegen Und auf diese Weise kann ich anfangen, es in eine leichte S-Form zu bringen Zum Beispiel nur in diesem Bereich hier, und das ist die Art von S-Form, die ich auf dem Foto sehe. Ich möchte damit vorsichtig sein. Ich will nicht zu nahe an die eigentliche Nase gehen an die eigentliche Nase und das Ganze so rüber ziehen. Das ist ein Tippen mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen. Und ich werde keinen zu starken Effekt daraus machen. Ich möchte nur den Effekt haben, dass die Fellstücke miteinander interagieren. Also wo einige Fellstücke hingehen, folgen andere, und ich kann Fellwellen bekommen, wenn du willst. Ich habe auf meine Ebene getippt, nur um mich darauf festzulegen. Und wenn ich mit zwei Finger tippe, wird der gesamte Effekt entfernt Also lass uns das machen. Um mit dem Finger zu tippen. Das Fell sieht plötzlich etwas gerader aus, als ich es gerne hätte. Tippen Sie mit drei Finger, um den Vorgang zu wiederholen. Und doch erziele ich dort mehr den Effekt, den ich mir wünsche. Ich komme jetzt vielleicht zurück zum Mund, aber mir ist klar, dass wir weitermachen müssen , um verschiedene andere Dinge zu tun. Also werde ich den Mund nehmen. Nein, ich selbst nicht. Es tut mir leid. Leg eine Maske auf. Pinsel, sehr niedrig eingestellt. Es gibt nur ein oder zwei hellere Stücke von arktischem Fell, die ich einfach darunter machen möchte, weil ich angefangen habe, ein bisschen so auszusehen, als wäre es angeheftet worden anstatt ein nahtloses Loch zu bilden Okay, ich werde ein bisschen Disziplin walten lassen, was ich nicht besonders gut Und ich höre jetzt auf und wir machen im nächsten Video weiter. 84. Einen Rahmen konstruieren, um unsere Zeichnung zu überprüfen: Ordnung, es ist ein paar Tage her, seit ich das letzte Mal daran gearbeitet Ich hatte am Wochenende verschiedene Familienaktivitäten zu erledigen. Und um darauf zurückzukommen, es gibt ein paar Dinge, die ich ändern möchte. Und ich denke, das Wichtigste für mich ist der Mund dem fast zu viel Ausdruck verleiht. Ich möchte, dass der Ausdruck von den Augen kommt, und der Mund sieht für meinen Geschmack einfach ein bisschen zu nach unten gerichtet Stellen Sie also sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin, meine Zeichnungs-Two-Ebene. Das ist in Ordnung. Komm zu meinem Stift, zoome rein und zoome in meine Referenz hinein. Nun, eigentlich bin ich mir nicht sicher, ob ich meinen Stift brauche. Nein, ich sage dir, was ich tun werde. Pinselgröße zwei, 12%, Deckkraft 50%. Ich werde diesen Mund ein bisschen runder machen ein bisschen runder machen Ich kann einen Knick in den Lippen sehen, den ich ja auf dem Foto sehen kann, aber ich bin mir nicht sicher, ob es dem Bild hilft Also werde ich das ungleichmäßiger machen. Aber jetzt glaube ich, dass die eigentliche Arbeit kommt wenn ich auf meinen Radiergummi tippe Ich mache die Pinselgröße auf 12% Meine Opazität liegt bei 50%. Und ich muss etwas von diesem dunkleren Bereich abschwächen. Der Mund dreht sich zu sehr nach unten , was mir nicht gefällt Und jetzt, wo ich mit meiner Pinselspitze wackle, muss sie meiner Meinung nach etwas größer sein Lass es uns vielleicht so groß versuchen. Sie können sehen, wie sich der Bürstenkopf so bewegt weil ich einen der neueren Apple-Bleistifte verwende, was bedeutet, dass Sie direkt darüber fahren und sehen können , was Sie tun Und das ist nützlich für uns, weil du sehen kannst, wo ich bin. Also werde ich es mir einfach leichtfertig machen. Nehmen Sie etwas von der leichten Abwärtskurve zum Mund weg , die ich sehen kann Ich werde es nach und nach machen. Und da ich diese Datei gerade öffne, ich zu dem Punkt zurück, an dem ich diese Datei zuletzt geöffnet habe, wenn ich sie rückgängig mache und meine Finger gedrückt halte gehe ich zu dem Punkt zurück, an dem ich diese Datei zuletzt geöffnet habe, wenn ich sie rückgängig mache und meine Finger gedrückt halte. diese Weise kann ich auf einfache Weise sehen, wie viel ich bereits getan habe. Also tippen und halten, ja, genau das hatte ich, und drei Finger tippen und halten, um genau das hatte ich, und drei Finger tippen und alles zu wiederholen Und ja, ich denke, das funktioniert besser. mir lieber. Der Stuhl könnte etwas weniger ausgeprägt sein. Ich komme dann zu meiner Ebenenmaske, ist Weiß ausgewählt? Nein, ich möchte Schwarz, weil ich mehr Fell kreieren möchte , was bedeutet, dass das Blau im Hintergrund größer wird. Also nur ein bisschen mehr, nur um die Sache aufzulockern. Also Pinsel, Deckkraft ziemlich hoch eingestellt. Ich bin bei 75% Meine Pinselgröße wird entweder 4% oder 2% betragen. Ich fange mit 2% an und werde sehen, wie ich damit zurechtkomme, aber vergiss nicht, deine Haare zu kreuzen, damit du ein bisschen mehr von dem leichten Chaos bekommst. Und ja, das hilft allmählich, die Mundlinie ein bisschen mehr zu verschleiern Vielleicht musste ich das zuerst tun. Vergiss nicht, dass es so kommt. Und eine Sache, die ich tun werde, ist, zu Weiß zurückzukehren und meinen Pinsel etwas größer zu machen, 4%, weil ich nur den kleinen Teil der Nase, der nach unten kommt, zum Vorschein bringen will . Es hat eine unverwechselbare Form, und ich glaube, ich habe es geschafft, sie ein bisschen zu verdecken Jetzt komme ich zurück zu meiner darunter liegenden Schicht. Ich wähle wieder meinen Radiergummi. Ich mache meine Größe etwas kleiner, Größe 22%, 50% undurchsichtig, weil ich ein oder zwei kleine diagonale Linien im Fell sehe ein oder zwei kleine diagonale Linien im Fell Schau, wenn ich es sehr deutlich mache, oh, das ist viel zu offensichtlich Schau, kannst du sehen, wo mein Pinsel ist? Es bewegt sich in einem kleinen Bogen. Ich lege nur einen etwas helleren Bereich an ein oder zwei Stellen ab, weil das Fell in ein oder zwei Stellen ab, weil dieser Richtung verklumpt In Ordnung, lassen Sie uns ein bisschen rauszoomen. Mal sehen, was ich habe. Oh, ich könnte weitermachen. Aber worüber ich mir ein bisschen Sorgen mache, ist die allgemeine Form des Welpen oder zumindest, wie er auf meiner Zeichnung aussieht, weil ich viel Fell gemalt habe, was großartig ist. Das sollten wir tun. Aber die Form eines Welpenkopfes oder anderen Tieres wird nicht durch das Fell bestimmt. Es wird durch die zugrunde liegende Knochenstruktur und die Muskelstruktur definiert . Im Moment habe ich ein frühes Allfell. Und ich mache mir Sorgen , dass es anfängt die Form ein wenig zu verzerren, und ich mache mir Sorgen, dass sich kleine Ungenauigkeiten eingeschlichen haben, besonders im Nasenbereich . Deshalb möchte ich einen Käfig bauen, wie wir es in einem früheren Video gesehen haben, nur um zu überprüfen, wo ich damit stehe und um die Form besser zu verstehen Um das zu tun, gehe ich jetzt zu meinem Ebenen-Panel. Meine Gliederungsebene, naja, wenn Sie genug Speicher haben, gut, behalten Sie sie. Aber eine Sache, die ich tun muss, ist, für eine kurze Zeit zwei weitere Ebenen zu erstellen. Ich werde sie danach loswerden. Aber ich denke nur an die Menge an Speicher, die du hast. Wenn das ein Problem für Sie ist, schlage ich vor, dass Sie nach links rutschen. Ich entsperre Ihre Gliederungsebene und schiebe dann wieder nach links und lösche die Ebene. Dadurch wird Speicherplatz für Sie frei. Nun, lassen Sie uns das wieder sperren. Eine Sache, die ich sowieso machen wollte, ist, das zuzuschneiden, weil ich finde, dass über dem Kopf des Welpen einfach ein bisschen zu viel Platz ist. Das könnte damit zu tun haben, dass ich ein bisschen runterkomme. Das zu tun, ist also ziemlich einfach. Komm einfach zu unserem Schraubenschlüssel-Symbol. Sie möchten zur Leinwand zurückkehren, sicherstellen, dass diese ausgewählt ist, und dann zum Zuschneiden und Ändern der Größe kommen 103 Ebenen verfügbar. Jetzt können Sie sehen, nun ja, schauen Sie, da ist eine Kiste, die den Welpen umgibt. Alles, was ich tun werde, ist mit meinem Stift zu kommen. Nur bis zum oberen Teil ist da ein kleines Rechteck, das blau geworden ist, und ich werde es nach unten ziehen. Und wenn ich nach unten ziehe, können Sie sehen, dass mehr Ebenen verfügbar sind, weil die Calmas immer kleiner wird Das gibt mehr Speicher frei. Also werde ich es auf ungefähr da runterbringen. Es muss nicht exakt sein. Ich gebe nur ein bisschen mehr Speicherplatz für mich frei und bin fertig Oh ja, das ist gekürzt. Schieb das auf die eine Seite, schieb das auf die andere Wenn Sie immer noch Speicherprobleme haben und es Ihnen nicht gelingt, zwei weitere Ebenen in Ihrem Ebenenbedienfeld zu finden, eins, zwei, dann können Sie jederzeit versuchen, die Bildgröße zu ändern. Schieben wir nach links, löschen das, schieben wir nach links und löschen das. Kehren wir stattdessen zu unserem Aktionsbereich Canvas zurück , beschneiden und die Größe ändern Und dafür, um die Größe zu ändern, kommen Sie zu den Einstellungen. Sie möchten zu Beginn sicherstellen, dass Resample Canvas ausgewählt ist Okay, nehmen wir an, ich möchte die Zahl auf der rechten Seite ändern, 4.695, wenn ich das auf 3.000 ändere, werde ich plötzlich gesund, da stand nur, 275 Ebenen verfügbar Das ist eine riesige Menge. Wenn ich dann fertig bin, ändert es die Größe der Leinwand und war trotzdem startklar Das ist nur ein Beispiel. Ich werde mit zwei Finger tippen, damit ich wieder zu meiner ursprünglichen Größe zurückkehre. So änderst du nur die Größe einer Leinwand oder schneidest sie zu, nur damit du es weißt Aber wie dem auch sei, es spielt keine Rolle, wo ich diese Ebene hinlege, ich lege eine Ebene über Ebene fünf Egal wie ich es nenne, es wird bald verschwinden. Ich werde allerdings eine andere Farbe wählen. Ich werde nur eine Farbe wählen, die hervorsticht, meinen Stift, ich möchte, dass er ziemlich schmal ist und ich möchte, dass die Deckkraft bei 100 Das ist in Ordnung. Ich werde heranzoomen. Und in der Mitte der Nase , die zwischen den Lippen des Hundes liegt, ziehe ich eine Linie, ziehe sie hoch, warte, bis ich mein Gummiband habe, und lege meinen Finger auf die Leinwand, damit sie senkrecht verläuft ziehe ich eine Linie, ziehe sie hoch, warte, bis ich mein Gummiband habe, und lege meinen Finger auf . Wenn das an Ort und Stelle ist, bevor ich etwas anderes mache, komme ich zu meiner Transformation und bewege sie einfach so, dass sie genau in der Mitte des Hundegesichts ist, weil sie direkt zu uns zeigt. Jetzt werde ich von hier aus anfangen, Landmarken anzubringen. Ich werde dort nur die Seiten der Augen einfügen. Aber ich werde meinen Pinsel etwas kleiner machen . Ich brauche dafür keine breiten Linien. Und ich fange an, kleine Löcher einzufügen , Rechtecke, Polygone Und ich versuche, die Form der Schnauze herauszufinden Form der Schnauze Also das wird der Mund sein, die Nase, die Stücke um die Nase herum Ich möchte mir nur vorstellen, dass ich Maschendraht einwickle. Nein, das ist ziemlich furchtbar, das zu sagen. Ich stelle mir nur vor, dass das Gesicht dieses Hundes aus einer Reihe von Ebenen besteht , wie ein Drei-D-Mesh Wie wir in dem Video gesagt haben, als ich das gemacht habe, hilft dir das, dir ein Bild von der Gesichtsform des Hundes Aber vergessen wir diese Teile auch hier nicht . Das kann ein Dreieck sein. Nun, das macht mir nichts aus, aber ich möchte nur ein Muster davon erstellen , wie diese Drei-D-Form aussehen würde, wenn das eine Drei-D-Form wäre? Ein bisschen hier, nur ein bisschen rein. In Ordnung, lass uns dafür sorgen, dass ich eine Ebene unsichtbar zeichne. Ich schaue mir nur an, was ich getan habe und sonst nichts. Sieht das ein bisschen aus wie ein 3-D-Modell der Hundemaulkorb, wie wir auf dem Foto sehen können, dieses Teil hier. Und ich denke, ja, das tut es so ziemlich. Lassen Sie uns also das einschalten , was wir zuvor hatten. Dann komme ich zu Ebene fünf und rutsche nach links, und ich werde es duplizieren und dann komme ich hoch. Zu meiner Transformation. Und hier unten steht ein kleines Ding mit der Horizontal drehen “. Tippe darauf. Und von hier aus, wenn ich die Schnappschussfunktion aktiviere, damit ich immer im gleichen Flugzeug bleiben kann, werde ich das so zur Seite verschieben. Setz dich einfach auf das, was wir vorher hatten Und jetzt kann ich zur obersten Ebene fünf gehen und auf das Symbol tippen und nach unten zum Zusammenführen kommen. Jetzt habe ich alles in einer Ebene. Und jetzt die Stunde der Wahrheit. Oh, bitte, bitte, bitte. Schauen wir uns das an. Das hat mir eine Vorstellung davon gegeben, wo ich mit einem Hund bin, und ich kann sehen, dass es nah genug ist. Ich meine, im wirklichen Leben könnte ein Hund so aussehen. Ich mache mir nur ein bisschen Sorgen über die Art und Weise, wie ich das Fell auf beiden Seiten der Schnauze gemacht habe das Fell auf beiden Seiten der Schnauze Es ist leicht uneben und das gibt mir ein gewisses Maß an Unsicherheit. Ich meine, ich bin derjenige, der es zeichnet, aber das gibt mir einen Unsicherheitsfehler. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob es so sein soll, wie es sein soll. Und das ist kein guter Ort. Denken Sie daran, wenn das ein Foto wäre, könnten Sie sagen, okay. Wenn es eine Zeichnung ist, werden die Leute viel mehr Urteilsvermögen haben. Also das ist es, was ich mache. Ich komme zu meiner fünften Schicht und lasse die Paste fallen, damit ich eine klare Vorstellung davon habe , was ich mache Dann komme ich zu meiner Ebene Draw 02. Und raten Sie mal, wo wir jetzt hingehen? Ja, wir werden unsere Anpassungen vornehmen, verflüssigen. Da mache ich meinen Pinsel schön groß. Nein, vielleicht ein bisschen kleiner. Und ich glaube, dieses bisschen Fell hier geht nur ein bisschen raus. Vielleicht könnte dieses bisschen Fell damit vertragen , hier unten heruntergezogen zu werden. Dieser Mundwinkel könnte es vertragen, ein bisschen nach oben gedrückt zu werden. Was das Auge angeht, ich glaube, das Auge ist sehr, sehr nah dran. Kannst du meinen kleinen Pinsel sehen? Ich mache das nur, um zu sehen, ob ich damit durchkomme, denn wenn ich auf die eine Seite schaue, habe ich meine zwei kleinen roten Markierungen. Und ich hoffe, du kannst sie sehen. Sie sind genau an ihrem Platz. Auf der anderen Seite, wenn ich nur ein kleines bisschen das ganze Auge anstupse Oh, ich genieße das nicht. Ich bin ein bisschen nervös. Ich glaube, damit bin ich durchgekommen. Jetzt drücke ich diese Seite der Wange nur noch ein bisschen mehr heraus diese Seite der Wange nur noch ein bisschen mehr Nur damit die eine Seite besser zur anderen passt Und das ist hauptsächlich die Schnauze und nur ein bisschen das Auge Und weil ich diesen kleinen Drei-D-Käfig gemacht habe, hilft mir das wirklich, meine letzten Anpassungen vorzunehmen Und von hier aus werde ich zu meinem Ebenen-Panel kommen, das sich darauf festlegen wird. Schalte meine fünfte Ebene aus. Schauen wir uns das an. Und ja, ich fühle mich damit glücklicher. Kommen wir zu unserer fünften Ebene, wischen wir nach links und löschen sie. Und jetzt, wo ich das getan habe, sollten wir meiner Meinung nach in der nächsten Lektion wirklich anfangen, an den umliegenden Gebieten zu arbeiten. Wir haben an den Augen gearbeitet, wir haben an der Nase gearbeitet, wir haben am Mund gearbeitet. Wir haben an all den Teilen gearbeitet, die sich die Leute am meisten ansehen werden. Aber komm schon, lass uns das beenden. Also wir sehen uns im nächsten Video. 85. Die äußeren Teile: Also nur um dich an etwas zu erinnern, was ich vorhin gesagt habe, du hast all deine Details in die Teile des Bildes gesteckt, wo Leute die meiste Zeit damit verbringen werden, hinzuschauen . Das haben wir schon gemacht. Das sind die Augen, die Nase und der Mund, auch die Teile an der Außenseite, die Augenbrauen, die schönen kleinen Fellstücke. Aber jetzt komm schon, lass uns draußen arbeiten. Ich denke, dafür wird es ziemlich einfach sein, zwischen meiner Zeichenebene und meiner Ebenenmaske zu wechseln, mein allgemeines zwischen meiner Zeichenebene und meiner Ebenenmaske zu wechseln, mein Fell auf die Zeichenebene und das feinere Fell auf die Ebenenmaske zu legen Zeichenebene und das feinere Fell auf die Ebenenmaske Da wir es nicht mit dem zentralen Bereich zu tun haben, möchte ich, dass die Striche etwas lockerer, etwas schneller Ich werde in den Randbereichen, für die ich die Ebenenmaske verwenden werde, vielleicht etwas feinere Details hinzufügen, aber in den meisten Fällen denke ich, dass es die blaue Pfanne mit dem Radiergummi auf der Schublade sein wird , die Sie uns zunächst einen Blick auf die Startnummer Lassen Sie uns zunächst einen Blick auf die Startnummer werfen . Von unserem Hund Und wenn ich es mir so ansehe, denke ich, das erste ist das Radiergummi-Set , ziemlich wenig Paste, aber ziemlich groß, weil ich denke, dass einige dieser Teile unter dem aber ziemlich groß, weil ich denke, dass einige dieser Teile unter dem Kinn definitiv entfernt werden müssen, um heller zu machen, weil es nicht viele dunkle Details gibt Unter dem Kinn. Außerdem sind das nur allgemeine dunklere Bereiche, die ich, richtig, zu Beginn des Projekts markiert habe . Jetzt müssen diese definitiv überarbeitet werden. Lassen Sie uns ein bisschen genauer sehen, was wir tun. Und gleichzeitig kommen wir wieder zu einem Bleistift, der ziemlich groß ist. Nehmen wir das auf, was, 12% und pinseln wir auf 50% und fangen wir an, einfach ein bisschen Spaß zu machen. Nein, ich möchte, dass der Pinsel größer ist. 22%. Und du kannst hören und sehen, wie schnell ich arbeite. Ich beschleunige hier nichts. Ich möchte, dass diese Pinselstriche schnell und locker sind. Ich könnte hier ein paar Details reinschreiben , nur um das Auge zu unterhalten denn eine Sache , die passieren wird, ist , dass, wenn Sie einmal viel Zeit damit verbracht haben, die Augen, die Nase und den Mund zu betrachten , als Nächstes Ihre Augen zu den Umrissen dessen, was auch immer Sie gerade Hier ist eine wirklich gute Idee. Machen wir das rückgängig, weil es absolut schrecklich aussieht Hey, mach weiter mit dem , was wir tun. Großes Pinselset mit sehr geringer Deckkraft. Ich möchte diesen Bereich nur etwas dunkler machen , weil ich dort etwas Fell hinzufügen möchte Ich werde da ein bisschen ins Detail gehen, und das kann ich nur erreichen, indem ich einen dunkleren Hintergrund überziehe Ich kann nicht über einem helleren Hintergrund löschen , weil das bedeutet , dass nichts zu löschen ist In Ordnung, zurück zu meinem Radiergummi. Auf halber Strecke einfügen. Die Pinselgröße ist auf 12% eingestellt. Mal sehen, wie das läuft. Wenn es nicht funktioniert, kann ich es einfach vergrößern oder verkleinern, die Deckkraft ändern und so Ich sehe mir die Gesamtrichtungen des Fells an, also gebe ich dort einige ziemlich große Richtlinien ein, nur um meine Skizzen darauf zu stützen Und ich bin endlich dabei, ich bin jetzt zuversichtlich bis zu dem Punkt , dass diese Umrissebene Ich benutze sie nicht wirklich, also sperre ich und schiebe wieder nach links. Ich lösche es. Achte darauf, dass ich zur Ebene Draw 02 komme, nicht zur Ebenenmaske, die ich fast durcheinander gebracht hätte Ich konzentriere mich nicht auf einen bestimmten Bereich. Ich schaue mir nur das Foto an und ziehe mich zusammen, was mir jedes bisschen ins Auge fällt, und ich versuche, mich für die großen Formen zu entscheiden, als ob es genau hier einen kleinen Fellklumpen gibt , der sehr subtil ist , aber er ist Ich möchte also sichergehen, dass ich die gesamten Klumpen an ihrem Platz habe , dann denke ich vielleicht Ich arbeite an einigen der feineren Bereiche. Wenn ich die feineren Bereiche bearbeitet habe, werde ich vielleicht anfangen, meine Ebenenmaske häufiger zu verwenden Zu Beginn dieser Lektion habe ich Ihnen einige, wenn Sie so wollen, einige Leitprinzipien dafür gegeben einige Leitprinzipien was ich mit der Ebenenmaske machen werde, wo ich das Fell platzieren werde Das waren quasi Leitprinzipien , denn schauen Sie sich zum Beispiel das dunklere Teil direkt hinter dem Fell an, das ich gerade mache, es ist ein bisschen zu dunkel. Das sehe ich auf der Zeichnung nicht. Also mache ich meinen Pinsel so groß, wie du willst. Nimm die Pastete bis auf was runter, 22% Und lockere einfach den ganzen Bereich auf diese Weise auf, vielleicht etwas mehr Pastete, damit ich hier ein bisschen mehr von der Form herausholen kann ein bisschen mehr von der In den Bereichen, die ich gerade mache, gibt es nur sehr wenige Details, also wenn es ein weißes Lätzchen ist, kann das weiß sein, Das Halsband werde ich nicht tragen. Für mich wird es nichts hinzufügen, also werde ich eine künstlerische Entscheidung treffen, es einfach herauszunehmen. Druckgröße ist etwas kleiner, fügen Sie es ein und bearbeiten Sie ein bisschen mehr Details hier. Ich werde nur schnell die Gliederung umgehen. Ich werde meine Pinselpaste höher machen. Worauf bin ich? 79%, aber ich bin nur bei 4%. Ich könnte zwischen 4% und 12% wechseln. Ich fange sogar mit 12% an, denn eine Sache, an der ich nicht interessiert bin, ist nur die allgemeine Gliederung. Ich nehme einfach etwas Blau, nur um mir ein Bild von der Endlichkeit Ich möchte die dunklen Teile dort platzieren, wo die dunklen Teile hingehören. Jetzt, wo ich mir die Gliederung ansehe, bin ich nicht glücklich damit, wie üppig sie ist Ich möchte, dass es ein sanftes Porträt ist, kein Instinktporträt Wie ich Ihnen bereits sagte, wenn Menschen zu so etwas kommen, werden sie, wenn sie sich Ihre inneren Bereiche angesehen haben, wenn sie sich Ihre inneren Bereiche angesehen haben, anfangen, sich mehr auf die äußeren Bereiche zu konzentrieren Sie werden den Umriss dessen, was auch immer sie gerade betrachten, ein wenig nachzeichnen . Das liegt einfach in der Natur des Menschen, besonders bei Tieren, besonders bei Menschen. Also wenn sie das tun, geben wir ihren Augen nur ein oder zwei Dinge, um deine Aufmerksamkeit zu erregen, nur damit sie sagen können: Oh, schau, diese Person hat sogar außerhalb des Welpen wirklich gute Arbeit geleistet. Junge, das sind wirklich engagierte Künstler. Ich muss die Arbeit beißen. Okay, jetzt ist da oben ein winziges bisschen Blau und überhaupt nicht viel. Also lasst uns einiges davon loswerden. Nett und weich, denk dran. Außerdem gibt es hier ein oder zwei Teile. Eine Sache, mit der ich mich beschäftigen werde oder Sorgen machen oder mir bewusst sein ist, dass, nun, Sie können es jetzt sehen. Ich habe viele feine Details rund um die Augen, die Nase und den Mund und viele sehr verschwommene Details Sofort draußen. Ja, ich möchte dieses strahlende Detail, aber ich möchte nicht, dass es eine scharfe Trennung zwischen all den scharfen Details in der Mitte und all den weichen Details auf der Außenseite gibt Was ich also nicht jetzt, sondern später tun muss, ist wieder reinzukommen und nur an diesen weichen Stellen einige feinere Felldetails hinzuzufügen einige feinere Felldetails , was ich gerade mache Andernfalls wird es ein bisschen erschütternd sein. Schau, lass uns einfach ein Beispiel geben, solange wir hier sind. Nehmen wir meinen Pinsel runter. Was habe ich vorher verwendet, 4% und füge nur ein oder zwei feinere Teile Denken Sie an diesen Bereich hier oder diesen Bereich hier, denn im Moment habe ich diese ziemlich gut abgegrenzten Bereiche, aber auch nur außerhalb Wir haben diese Teile , die viel verschwommener sind. Und wieder haben Sie dieses Missverhältnis, dem ich gesprochen habe Und wenn ich meine feineren Fellstücke oder Haare auftrage, lasse ich sie den weicheren, verschwommeneren Stellen folgen Kannst du zum Beispiel sehen, mein Pinsel da gerade herumwackelt gibt es einen weicheren Teil, und hier gibt es auch einen weicheren Also werde ich zu den weicheren Teilen etwas hinzufügen. Anstatt alleine loszulegen und ein bisschen nebenbei zu machen Der Grund dafür ist, dass, ja, ich meine weicheren Stellen habe, aber wenn ich nur ein paar knusprigere Stücke nur an diesen Stellen hinzufüge , lasse ich das Fell als Ganzes wirken, anstatt Oh, hier ist ein weicher Da ist ein härterer Bereich , der nichts damit zu tun hat Tippen Sie mit dem Finger, um das rückgängig zu machen. Wenn ich stattdessen in diesen Bereich komme und ihn einfach so ergänze, fängt das Ganze an, zusammen zu arbeiten , anstatt zwei separate Bereiche, einen verschwommenen und einen harten Ich schaue mir nur an , was ich hier habe. Inzwischen können Sie hoffentlich hören, dass meine Hand ziemlich entspannt ist. So kann ich diese schnellen, einigermaßen selbstbewussten Schläge wie diesen hinlegen. Und ja, Sie können sehen, dass ich es schaffe , diese weichen Elemente zum Laufen zu bringen. Und ich brauche nicht zu viel Zeit weil ich nicht jede Fellsträhne schneide. Was wäre der Sinn? Es würde zu lange dauern. Das Ganze könnte am Ende ziemlich überarbeitet und im Detail etwas zu kompromisslos aussehen überarbeitet und im Detail etwas zu kompromisslos Wissen Sie, ob Sie sich an das Porträt erinnern , das ich von meinem Freund gemacht habe Entschuldigung, das schreckliche Porträt, das ich von meinem Freund gemacht habe. Das ist es, wovon ich spreche. Pinselgröße um 12%, Apasti um 50%. Es ist nur ein bisschen über den Augenbrauen. Irgendwie hat sich da eine Paste eingeschlichen. Nehmen wir die Streiche zurück. Ich habe es zu 50% weitergegeben und es ist einfach nett und leicht Und ja, das funktioniert für mich, besonders in diesen Hintergrundbereichen. Sie können sehen, dass es dort einige Details gibt, aber ich werde sie nur leichtfertig einfügen. Tatsächlich funktioniert das auch, denn wenn Sie sich das Foto ansehen, hat der Fotograf ein Objektiv mit ziemlich schmaler Blende verwendet. Das bedeutet, dass viel Licht hineinkommt, aber Sie haben eine so genannte geringe Schärfentiefe. Das bedeutet, dass die Augen und die Nase scharf sind, was sie auch sein sollten. Aber wo die Ohren sind, ist es leicht unscharf, was meinen Bedürfnissen entspricht, denn das ist es, was ich will. Aber das sollte ich berücksichtigen. Es hätte keinen Sinn und es würde nicht richtig aussehen, wenn ich versuchen würde, hier eine Menge wirklich schwieriger Details zu erfinden . Ah, jetzt sieh dir nur die Seite des Gesichts an. Ich muss hier ein oder zwei Pinselmedikamente reintun, die mit der generellen Richtung des Fells übereinstimmen. Ich habe nur ein paar etwas lockerere hier drunter gelegt. Hier unten gibt es kaum etwas. Da gibt es wirklich nicht viele Details. Ich mache meine Pinselfolien etwas größer , weil ich hier ein oder zwei kleine hellere Stellen habe. Im Moment radiere ich viel. Lass uns zu meiner Pfanne zurückkehren, meine Pinselgröße auf 22% einstellen, meine Paste auf 50% machen Aber auch hier leichte Pinselstriche in einem oder zwei Bereichen, vielleicht um den Rand herum weil ich mit meinem Radiergummi viel von diesen dunkleren Bereichen weggeschnitten mit meinem Radiergummi viel von diesen dunkleren Bereichen weggeschnitten Aber vielleicht muss ich nur ein bisschen in ein oder zwei Bereichen hinzufügen , nur um die Dinge miteinander zu verbinden Und wenn ich das mache, dann lass uns unsere Pinselgröße auf 4% und wieder auf 50% reduzieren und nur ein paar kleine Details an der Außenseite hinzufügen, wie ich es nur ein paar kleine Details gesagt habe, nur damit die Leute, wenn ihren kleinen Ausflug um die Kontur machen, sie ihren kleinen Ausflug um die Kontur machen, Teile haben, die sie sich ansehen können. Okay, jetzt habe ich mich auf diesen hier konzentriert . Vergleiche es mit dem anderen. Da sind nicht viele Details drin, aber ich denke, es ist die richtige Menge. Vielleicht komme ich zurück und arbeite ein bisschen daran. Aber ja, jetzt, wo ich hinschaue, sehe ich ein oder zwei Teile, also denke ich : Oh ja, lass uns das machen. Lass uns das machen. Oh, jetzt diese Teile da unten, ich habe es einfach gemacht. Ich bin mir nicht sicher, ob sie funktionieren. Ich könnte sie weiter bearbeiten, weil ich da diese kleinen, zufälligen Fellsträhnen drin habe , die mit nichts anderem auf dem Bild zu tun haben. Sie sind nur eine zufällige Fellsträhne , nur um der Sache willen. Lassen Sie uns ein paar Mal eingreifen, um das loszuwerden. Stattdessen, während ich hier bin, zurück zu meinem Radiergummi, etwa 4% groß, zurück zu 50% Opazität, und lassen Sie uns stattdessen einfach einen Teil des Fells nur aus dem Bereich des Welpen herausziehen , nur vom Nehmen Sie ein paar davon mit, und ich denke, das funktioniert ein bisschen besser Wie dem auch sei, ich verliere mich langsam ein bisschen in mir selbst, aber ich amüsiere mich. Stell dir das vor. Illustrator hat Spaß Das liegt daran, dass ich das Gefühl habe, den Großteil der harten Arbeit erledigt zu haben, und ich kann mir vorstellen, diese lockereren Teile zu erledigen Das ist viel schneller. Lass uns die andere Seite machen. Ich versuche, dabei so weit wie möglich beide Seiten meines Bildes zu sehen. Ich möchte also nicht zu stark heranzoomen, weil ich sichergehen möchte, dass das linke Ohr mit dem rechten Ohr übereinstimmt 86. Stelle die äußeren Teile fertig: Komm zu unserem Stift. Ja, ich begnüge mich jetzt mit 4%, 50% Pasto, nur um deine kleinen Details dazuzurechnen. Vielleicht war das ein bisschen zu schwer. Vielleicht komme ich darauf zurück. Machen wir das auf 12%. Komm schon. Möchte ich noch auf die letzten Details eingehen. Das ist eine Sache. Ich habe einige dunklere Bereiche nur um die Augen herum gemacht, und obwohl ich möchte, dass es außen ziemlich weich ist. Ich möchte immer noch dunklere Bereiche haben, Bereiche, die genauso dunkel sind. Das wird dazu beitragen, dass die inneren Teile des Gesichts und die äußeren Teile des Gesichts ein bisschen gut zusammenpassen. Jetzt, während du dir das ansiehst, denkst du vielleicht: Komm schon, mach den Teil. Mach den Teil, den ich mir gerade ansehe und den du meiner Meinung nach tun musst. Nun, nein, weil ich nicht erraten kann, was du dir gerade ansiehst und denkst, wann wirst du es tun? Du machst es. Ich hoffe wirklich, dass du es versuchst, entweder schaust du dir das an und versuchst es danach oder folgst. Mitmachen könnte eine bessere Idee sein , da dies ein ziemlich großes Projekt ist. In der Tat ist dies das größte Projekt auf diesem Kurs. Und was die Anzahl der Lektionen angeht, die ich dafür gemacht habe, ist dies vielleicht das größte Projekt ich je in einem meiner Kurse gemacht habe. Ich habe nur hier und da ein paar Highlights hinzugefügt, ein bisschen mehr Chaos, weil es auf dieser Seite ein bisschen ordentlicher aussieht . Das war zu stark Das machen wir. Zurück zu meiner blauen Größe von 4%. Ich will ein bisschen mehr Chaos oder einfach nur draußen draußen im IS. Eigentlich mag ich die flackigen Teile, die ich gerade gemacht habe, ziemlich. Oh, aber nicht zu viel. Vielleicht übertreibt es das ein bisschen. Aber was ich tun werde, ist, bevor ich zurückgehe und einige davon erhöhe, werde ich ein oder zwei Teile einfach auf der anderen Seite anbringen, denn jetzt geht es darum gegeneinander aufzuprallen Und wieder versuche ich, diese an Stellen zu platzieren, an denen es bereits ein bisschen Details gibt, damit sie diese Details ergänzen können , anstatt einfach nur ein bisschen herauszustechen Okay, zurück zu meinem Radiergummi. Ich möchte hier draußen nur ein bisschen mehr aufräumen , weil ich auch daran nicht interessiert bin, nur ein bisschen mehr Details An ein oder zwei Orten ist das wieder auf 12% gestiegen. Sie werden von außen feststellen, ich dazu tendiere, zwischen 12 und 4% zu schwanken Das Detail im Inet-Bit, ich habe die Größe meines Pinsels zwischen 4% und 2% getauscht Ich werde einfach noch ein oder zwei Bits machen, nur um die inneren Bits, die detaillierteren Bits mit den äußeren Bits zu verbinden die detaillierteren Bits mit , einfach so gut, um zu versuchen, diesem Effekt zu entkommen Ich habe darüber gesprochen, wo man fast zwei separate Bereiche des Hundes bekommt fast zwei separate Bereiche des Hundes Ich sehe ein bisschen hier und ein bisschen da. Und jetzt, sieh mal, ich könnte den ganzen Tag damit aushalten. Komm schon. Schauen wir uns einige der Teile darunter mit der Leiche an Teile darunter mit der Leiche denn wir müssen das wirklich erledigen. Wir sind jetzt in diesem Stadium. Komm schon. Wie viel mehr werden wir tun? Ich werde ein paar dieser Fellstücke am Boden loswerden . Ich will die ganze Sache ein bisschen in mir aufnehmen. Ich will nicht , dass diese kleinen Fellstücke unten sind. Ich möchte, dass sie verblassen, aber ich möchte nicht, dass sie den unteren Rand der Leinwand berühren , weil ich denke, das wäre, dass es ein bisschen zu voll wird Hoffentlich blenden wir diese Teile einfach elegant aus nur das Prunkstück, das ich hier habe, lassen Sie uns es einfach ein bisschen zurückdrehen Wenn ich es etwas mutiger zurücknehme , auch an der Seite. Also habe ich all die verschmierten Stellen entfernt, die ich nicht mag Und wenn ich das gemacht habe, dann komm rein und fang an, die kleinen Teile direkt am Rand Mir fallen ein paar wirklich krause kleine Fellstücke auf. Ich werde dort ein oder zwei kleine Zeilen einfügen, nur um zu versuchen, das zu kopieren Lassen Sie uns auf 4% reduzieren, um in einem oder zwei Bereichen ein bisschen knusprige Details hinzuzufügen nur in einem oder zwei Bereichen ein bisschen knusprige Details hinzuzufügen , damit die Leute sich die Grenzen ansehen und die ähnlichen Details erkennen können die ähnlichen Details erkennen , die sie im zentralen Bereich haben Und ich denke, das ist es vielleicht. Wenn sie dasselbe Detail nur an ein oder zwei Stellen sehen , direkt an der Grenze, sieht es so aus, als würde derselbe Künstler dasselbe Bild zur ungefähr gleichen Zeit mit denselben Techniken machen , weil ich ein bisschen besorgt war, dass ich am , weil Ende etwas bekommen würde, das fast wie zwei separate Bilder aussah . Aber auch hier versuche ich, diese feineren Details mit bestehenden weicheren Formen in Einklang zu bringen , sodass alles als Ganzes zusammenpasst bestehenden weicheren Formen in Einklang zu bringen , sodass alles als Ganzes zusammenpasst Das ist es, was ich hier mache und versuche sicherzustellen , dass das Bild als Ganzes funktioniert, weil wir uns in verschiedenen Bereichen sehr auf verschiedene Details konzentriert haben in verschiedenen Bereichen sehr auf verschiedene Details Komm zu meinem Stift. Es ist zu 50% ausgelastet, zu 4% groß. Fügen wir in diesen Bereichen nur etwas dunklere Details hinzu, da es im zentralen Bereich Details gibt. Geben Sie den Leuten also gerade genug, damit sie es als ein Bild erkennen und nicht als zwei separate Bilder. Das Detail etwas in der Mitte und das verschwommene Detail außen Jetzt versuche ich es mit einer Pinselgröße von 22% und einer Pinselpastete von 30%. Leichte Pinselstriche hier, nur um zu versuchen, hier ein bisschen Detail herauszuholen hier ein bisschen Detail herauszuholen Dunkel auf ein oder zwei Bereichen , sodass ich dunkle und helle Bereiche habe , anstatt die dunkleren Teile in der Mitte oder die Augen und die Nase zu kontrastieren , was zu einem unscheinbaren Mittelgrau in den äußeren Bereichen führt Mittelgrau in den äußeren Okay, ich werde zu meiner Ebenenmaske kommen weil ich ein bisschen mehr in Schwarz zeichnen möchte, nur in ein oder zwei Bereichen , nur um die Dinge ein bisschen durcheinander zu bringen, weil ich mit dieser Truhe immer noch nicht ganz zufrieden bin. So wie es ist, versuche ich, in kurzer Zeit eine große Fläche abzudecken . Also Pinselgröße auf 22. Reduzieren wir das auf 12% , 50% undurchsichtig. In Schwarz malen, um bestimmte Bereiche zu verbergen. Und ja, das gibt mir eher den Eindruck von einem der helleren Fellstücke unter meinem Hauptlayout, da ist ein bisschen Fell, das fast zur Seite geht, genau hier, was wir meiner Meinung nach hineinlegen sollten Aber es gibt einen zu starken mittelgrauen Bereich, genau in dem Bereich, in dem ich mich Das muss ein bisschen aufgelockert werden, Pinselgröße auf 4% reduzieren, Deckkraft auf 75%, weil ich nur in diesen Bereichen etwas schärfer abgrenzen möchte , weil meine Hauptsorge momentan besteht, dass die Brust einfach ein bisschen zu amorph ist Da sind nicht genug schärfere Details drin, ja, ich sage es noch einmal, damit es zu dem passt, was wir Und diese Pinselstriche, die ich mache, sind fast zufällig. Sie sind es nicht. Sie haben eine Richtung. Sie brauchen Führung. Aber ich möchte, dass die Person, die sich das ansieht, denkt : Nun, im Brustbereich hat der Künstler eine Menge lockerer, schneller, flackernder Striche gemacht , um eine allgemeine Textur zu erzeugen Pinsel etwas größer, weil ich hier ein oder zwei Bereiche brauche und nicht einzelne Strähnen, worüber wir bereits gesprochen haben Und es geht darum, ziemlich schnell damit zu arbeiten, und an welchem Punkt fängt es dann an zu funktionieren? Nun, du wirst es wissen , wenn du es siehst. Und ich glaube, der Teil, wo ich die Ebenenmaske verwende, hilft mir, sie endlich zu sehen. kann daran liegen, dass die Unterseite nur ein bisschen zottiger ist, denn im Moment sehe ich ein ziemlich definiertes Stück unten, das verschwimmt, und es könnte gut sein, dass es ein bisschen mehr aufgebrochen ist , also sieht es aus wie Fell, das allmählich ein ziemlich definiertes Stück unten, das verschwimmt, und es könnte gut sein, dass es ein bisschen mehr aufgebrochen ist, also sieht es aus wie Fell, das allmählich verblasst, und nicht ein verschwommener Bereich, der verblasst. Okay. Ich mache das Ganze kleiner, weil, schau, ich habe ziemlich nah dran gearbeitet und es kann ein bisschen schwierig sein, besonders wenn man an den einzelnen Strängen arbeitet um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie es aussieht. Wenn ich es also so herausnehme, wird mir das einige neue Ideen geben, was damit anfangen soll, weil ich denke, ich brauche nur Bereiche und kein riesiges Fell, das im Moment nicht so zusammenhängend ist. Also Pinselgröße eingestellt, ich werde sie höher einstellen. Ich werde das auf 47% irgendwo zwischen 40 und 50 einstellen. Mein Pinsel hat zu 50% nachgelassen und ich werde nur ein oder zwei Bereiche aufhellen Und ja, das hilft mir. Da sind weniger Details drin. Aber ich bekomme ein besseres Gefühl für Fellbereiche, die sich zusammenklumpen als das, was ich vorher hatte, was ein bisschen wie ein Nest aus Rattenschwänzen war Drücken Sie nach außen, um die Größe zu vergrößern. Ich glaube, ich habe es fast geschafft. Es gibt nur noch eine Sache, die ich damit machen möchte nur um dir etwas anderes zu zeigen. Das werde ich in der nächsten und letzten Lektion machen. 87. Der letzte Schliff und vielen Dank fürs Zuschauen!: Okay, wir sind fast da, und ich bin mir sicher , dass Sie es mit gebrochenem Herzen hören Schau, wenn du dir das Bild ansiehst, gibt es nur ein oder zwei etwas hellere Bereiche Es sind nur rein weiße Bereiche. Ich denke nur, lassen Sie uns das zu einer eher zweifarbigen Angelegenheit machen , und das gibt mir die Möglichkeit, Ihnen vor dem Ende des Kurses eine weitere Technik zu zeigen . Wähle eine andere Ebene. Derselbe Pinsel, aber dieses Mal wähle ich nur ein mattes Weiß. Meine Pinselgröße ist auf 22 eingestellt. Lassen Sie uns das vorerst auf 12% reduzieren. Die Opazität ist ziemlich hoch. Nehmen wir die 72%. In Ordnung, das mache ich Und ich werde einfach ein oder zwei Linien wiederholen , die nur in einem oder zwei Bereichen der allgemeinen Linie des Fells folgen nur in einem oder zwei Bereichen der allgemeinen Linie des Fells Ich kann sie jederzeit löschen. Ich füge nur ein paar Highlights hinzu. Nichts Starkes, definitiv nichts Starkes. Nur ein bisschen. Ich kann nur an der Seite der Schnauze sehen, vielleicht ein oder zwei Stücke oben, an der Seite Ich mache das und es ist so subtil. Vielleicht kannst du das nicht einmal sehen nachdem das Ganze konvertiert wurde. Was ich tun werde, ist, dass ich zu meinem Ebenen-Panel gekommen bin. Ich bin zu meiner Hintergrundfarbe gekommen, stelle sicher, dass ich sehen kann, was ich mache. Und ich komme zu dem kleinen Kreis ganz oben, und ich werde die Farbe meines Hintergrunds ein bisschen herunterziehen . Das ist ein winziger Betrag. Sie erhalten immer noch alle dunklen und hellen Werte, aber das bedeutet, dass ich nur diese winzigen Fellstücke sehen kann , was ich gerade mache, und ich möchte, dass sie sehr subtil sind. Verkleinern Sie meine Pinselgröße jetzt auf 4% und fügen Sie diesen breiteren Stellen einfach ein bisschen feinere Details feinere Details hinzu, sodass es wie viele feine Details aussieht, aber in Wirklichkeit ist es das Aussehen feinerer Details mit viel weniger Pinselstrichen. Vielleicht winzige kleine Bewegungen nur auf beiden Seiten der Augenbrauen Nun, ich bin auch hier. Ich werde zu meinem Trawze oder zwei Schichten zurückkehren. Mein Radiergummi ist ausgewählt. Ich habe die Pastete auf etwa 50% eingestellt. Ich versuche es mit 4%, weil ich nur zu den Augen komme und nur ein bisschen mehr Haare hinzufügen werde den Augen komme und nur ein bisschen mehr Haare hinzufügen Nur um die oberen Augenlider herum. Weil ich hier ein riesiges Fell habe. Ich möchte nur sichergehen, dass die Augen ein bisschen Interesse weil die Leute mehr als alles andere auf die Augen schauen werden , also gib ihnen ein paar Details also gib ihnen ein paar Details , die sie sich ansehen können, wenn sie da sind, und mache diese Highlights vielleicht nur ein bisschen heller, ein bisschen stärker. Und komm her. Schalten Sie unser Referenzbild aus. Ja, ich gebe es zu. Ich schaue mir das an und denke, ich will das ändern, ich will das ändern. Ich komme sogar zu Schicht vier, wo das weiße Fell ist. Meine Arrays sind auf volle Opazität eingestellt und auf eine winzig kleine Menge eingestellt und entfernen einfach, nein, 4% und entfernen einfach einige dieser Bereiche, nur um den Eindruck zu bekommen, ich dort ein paar sehr feine Lichtstränge habe Und ja, ich sehe es mir an und denke, es gibt immer noch Dinge, die ich tun möchte Ich kann mir einfach nicht helfen. Aber ich denke, jetzt ist es an der Zeit , dass wir dem ein Ende setzen. Dies war mit Abstand das größte Projekt des Kurses, und daher halte ich es für sinnvoll, dass ich es zum letzten Projekt dieses Kurses mache . Ich hoffe wirklich, es hat dir gefallen. Ich muss zugeben, dass es fast einer der herausforderndsten Kurse war , die ich je gemacht habe. Es gibt hier eine ganze Menge Techniken, und ich garantiere, wie ich Ihnen schon gesagt habe, entweder in der Werbung oder zu Beginn dieses Kurses, ich Ihnen einige dieser Techniken versprechen kann , die Sie noch nie zuvor gesehen haben werden Ich habe sie im Laufe der Jahre entwickelt. Ich habe auch ein oder zwei speziell für diesen Kurs entwickelt , weil ich mir die Aufgabe gestellt habe , im digitalen Zeitalter zu zeichnen. Es gibt so viele Möglichkeiten, so viele Dinge, die man tun kann, aber es gibt auch Schwierigkeiten, und man muss verstehen, was digitale Medien sind. Wie man sie am besten einsetzt, aber auch digital, mit ein bisschen Nachdenken gibt es so viele Möglichkeiten, dir die uralte Fähigkeit des Zeichnens anzueignen. Oh, und auch in dieser Hinsicht gibt es nur ein paar Dateien im Anhang zu dieser Vorlesung. Es ist derselbe Welpe, gemalt vom gleichen Fotografen, aber in verschiedenen Posen. Also wenn du denkst, dass ich diesen Kurs gerade beendet habe. Was mache ich als Nächstes? Nun, es gibt ein paar Bilder, die nur auf dich warten und du kannst das gesamte Tutorial noch einmal machen, aber mit den verschiedenen Fotos. Folgen Sie einfach den verschiedenen Fotos und Sie können sich etwas einfallen lassen , das einzigartig für Sie ist. Und genau das hätte ich gerne für dich. Benutze die Techniken weiter, übe weiter. Du wirst nur besser werden, wenn du übst. Wenn du übst, wirst du nur besser werden. Und ich hoffe, dass du dir eines Tages eine Originalzeichnung ansiehst, die du gemacht hast, und denkst, sie sieht toll aus. Das habe ich gemacht. Und wenn du das verstehst, freue ich mich sehr für dich. Okay, kurz danach gibt es ein paar Referenzvideos, aber das ist jetzt das Ende des Kurses. Vielen Dank, dass Sie die Zeit investiert haben. Und ich habe noch viele andere Kurse für Sie, darunter auch Fortbildungskurse, falls Sie zusammen mit mir noch weitere Kurse besuchen möchten Ich hoffe du tust es. freue mich darauf, dann mit Ihnen zu sprechen, und in der Zwischenzeit wünsche ich Ihnen viel Spaß Zeichnen und danke fürs Zuschauen. 88. Bonusvideo – eine Einführung in Procreate: Okay, dieses Video ist nur eine sehr kurze Einführung in Procreate Nur für den Fall, dass Sie die Software noch nie benutzt haben und nicht wissen, wo sich etwas befindet Es ist eher ein kurzer Überblick über die Benutzeroberfläche. Wenn Sie eine genauere Einführung benötigen, habe ich Procreate the Fast Guide oder Procreate Solid Und beide Kurse haben sehr gute Kritiken bekommen. Vielen Dank dafür. Wie dem auch sei, lass uns anfangen. Da ist dein Procreate-Symbol. Ich umkreise es gerade. Und wenn ich darauf tippe, kommen Sie als Erstes in die Galerie, und Sie können verschiedene Arbeiten sehen , an denen ich gearbeitet habe Jetzt wird deins anders aussehen als das hier. Denn wenn dies das erste Mal ist, haben Sie noch nichts erstellt und erhalten nur die Beispielbilder , die mit Procreate geliefert Wie auch immer, komm nach oben rechts. Da sind zwei Symbole, die ich dir zeigen möchte . Eines ist Import. Wenn ich darauf tippe, kannst du dort verschiedene Dateien hochladen , die du vielleicht aus dem Internet oder aus einem meiner Kurse heruntergeladen hast . Aber ich werde das stornieren, weil wir stattdessen eine neue Datei erstellen, an der Sie arbeiten können. Gehen Sie dazu zum Pluszeichen und tippen Sie darauf Sie haben verschiedene Voreinstellungen, die Sie laden können Lass uns das einfach so einfach wie möglich machen. Ganz oben, wo Bildschirmgröße steht. Tippe darauf. Und du bekommst eine neue Datei. Wenn Sie Ihren Finger und Daumen nehmen und sie nach innen drücken, können Sie die Größe ändern Sie können es drehen, indem Sie Ihren Finger und Daumen hin und her bewegen. Und lass uns das einfach dorthin verschieben. Toll, du hast eine Datei. Du willst etwas erschaffen. Und dafür kommst du nach oben rechts. Sie haben ein, zwei, drei, vier, fünf verschiedene Symbole. Lass uns dir zeigen, was sie tun. Das erste ist das Pinselsymbol. Wenn ich darauf tippe, kannst du sehen, dass du eine ganze Menge verschiedener Pinsel hast. Was du dir gerade ansiehst eine Reihe von Pastellpinseln, an denen ich für einen neuen Kurs arbeite. Aber was Sie haben werden, sind die Pinselsets, die in Procreate enthalten Wenn ich zu der Stelle komme, wo Skizzieren steht, und darauf tippe, gibt es verschiedene Pinsel, und Sie haben eine ganze Menge verschiedener Pinselsets, die Pinsel in Okay haben, also lassen Sie uns einen auswählen Lass es uns mit Nico Roll versuchen, tippe darauf. Okay, als Nächstes brauche ich eine Farbe. Gehen Sie dazu ganz oben rechts, wo Sie den gelben Kreis sehen können. Das ist meine aktuell gewählte Farbe. Wenn ich darauf tippe, habe ich Zugriff auf verschiedene Farben und habe verschiedene Möglichkeiten, die Farben auszuwählen. Wenn Sie nach unten kommen, können Sie sehen dass ich die Paletten blau hervorgehoben Nun, das sind verschiedene Quadrate, die du bekommen kannst Wenn ich also, sagen wir, auf dieses Rot tippe, kann ich damit zeichnen. Wenn ich eine andere Farbe wählen möchte, tippe erneut auf den kleinen roten Kreis. Und du wirst feststellen, dass unabhängig von der Farbe, die ich wähle, der kleine Kreis oben rechts zu dieser Farbe wechselt. Dadurch erfahren Sie, welche Farbe Sie aktuell ausgewählt haben. Tippe weg und los geht's. Im Moment bin ich damit nicht sehr zufrieden. Es ist kein Kunstwerk. Ich will es loswerden. Also nimm zwei Finger und tippe. Das bedeutet, dass Sie einmal mit zwei Finger tippen und erneut tippen, und Sie können die Pinselstriche, die Sie gemacht haben, rückwärts die Pinselstriche, die Sie gemacht haben, Wenn ich dann feststelle, dass das tatsächlich ein Meisterwerk war, kann ich mit drei Finger tippen, um es zu wiederholen Mit drei Finger wiederholen, mit zwei Finger tippen, um es rückgängig zu machen. Und wenn du zwei Finger auf deinem iPad nur für eine kurze Zeit gedrückt hältst , wirst du beim Rückgängigmachen schnell einen Schritt rückwärts machen Halten Sie drei Finger nur für eine kurze Zeit gedrückt, und Sie werden alle Wiederholungen schnell durchführen In Ordnung, zurück zu diesen Farben. Also habe ich unten Paletten ausgewählt. Wenn ich sie durchgehe, wo Diskette steht, tippe darauf und du erhältst eine CD, auf sehen kannst der du von außen alle Farben des Regenbogens Und ich kann das verschieben, sodass Sie sehen können, dass ich Grün-, Gelb-, Orange- und Rottöne auswähle Und das sind ziemlich intensive Rottöne, weil dieser Kreis in der Mitte bestimmt, wie intensiv die Farbe ist, und Sie können sie viel weniger intensiv und heller oder viel weniger intensiv und dunkler machen intensiv und heller oder viel weniger intensiv und Da hast du also dein volles fettes Rot. Sie haben dunklere Versionen hier unten. Sie haben helle Versionen hier drüben. Aber je weiter Sie hinübergehen, desto weniger gesättigte Farben. Sie können sehen, dass das Rot sehr, sehr entsättigt ist. Es sieht aus wie ein Braunton Ich kann es wieder in Richtung Sättigung verschieben und ich kann es hierher verschieben, um einen stärkeren rosafarbenen Effekt zu erzielen. Das ist also die CD. Der Klassiker, das ist mein Favorit, wenn es um die Farbauswahl geht. Sie haben hier alle Farben des Regenbogens auf einem Schieberegler angeordnet, und Sie können sehen, dass sich die volle Fettfarbe oben rechts befindet. weiter Sie nach unten gehen, desto dunklere Versionen werden angezeigt, und wenn Sie nach links gehen, erhalten Sie immer weniger gesättigte Farben bis Sie schließlich Grau haben. Weiß, Schwarz. Jede Farbe steht Ihnen zur Verfügung. Und wenn Sie ein bisschen mehr Kontrolle haben möchten anstatt das zu verschieben, haben Sie hier Ihren Farbtonregler. Aber darunter haben Sie Ihren Sättigungsregler, und Sie können sehen, dass der kleine Kreis im großen Farbblock auch von einer Seite zur anderen geht, wenn ich ihn bewege im großen Farbblock auch von einer Seite zur anderen geht Ich habe auch meinen Wert - oder Helligkeitsregler unten. Wenn ich das verschiebe, kannst du sehen, dass mein kleiner Kreis im Quadrat nach oben oder unten geht , um hellere oder dunklere Versionen meiner Grundfarbe zu erhalten . Direkt darunter hast du deine Geschichte, das all die Farben, die ich in letzter Zeit ausgewählt habe. Dann die Harmonien. Sie haben hier viele verschiedene Modi, sich gegenseitig ergänzen. Ich werde nicht auf all diese eingehen. Dies ist nur eine Möglichkeit, Dinge gemäß der Farbtheorie auszuwählen . Und du kannst das zentrale Fadenkreuz auf diese Weise bewegen und mit diesem kleinen Schieberegler unten die Dunkelheit oder Helligkeit kontrollieren mit diesem kleinen Schieberegler unten die Dunkelheit oder Helligkeit Neben diesem Wert. Nun, es ist ein Computer, und jede Farbe hat einen numerischen Wert. Diese drei Schieberegler, von denen ich gesprochen habe, der Farbtonregler? Nun, sieh mal, es gibt einen Wert. 193 Grad, 73% gesättigt. Jetzt ist es zu 46% gesättigt und zu 75% hell. Und so kann ich es verdauen. Und du hast Rot. Grüne und blaue Schieberegler. Und auf diese Weise können Sie viele Farben erzielen. Und schließlich kehren wir zu den Paletten zurück und wählen erneut eine Farbe Das schöne Rot. Kommen wir zurück zu unserem Pinselwerkzeug. Da ist meine Pinselbibliothek. Nicarole hat ausgewählt Ist dir aufgefallen, dass es ein bisschen klein wirkt und nicht ganz so intensiv ist wie die Farbe, die ich oben rechts gewählt habe Nun, der Grund dafür sind diese beiden Schieberegler auf der linken Seite Der obere Schieberegler steuert, wie groß oder klein Ihr Pinsel ist, und Sie können sehen, wie die Pinselfolien größer oder kleiner Das ist was? 39%, 40% Und ja, man kann sehen, dass der Pinsel größer ist. Aber es ist nicht sehr intensiv. Das liegt daran, dass der untere Schieberegler die Opazität des Drucks im Moment steuert Sie ist sehr niedrig eingestellt. Wenn ich es auf 100% nehme, ziehe ich ab. Oh ja, du kannst sehen, dass das eine viel stärkere Farbe ist. Wenn ich die Opazität nehme, ist sie also sehr gering Sie können sehen, dass ich den Pinseleffekt nach und nach subtiler aufbauen kann Pinseleffekt nach und nach subtiler Und an dieser Stelle sollte ich sagen, dass diese beiden Schieberegler lernen, sie zu benutzen und lernen, die Deckkraft stark zu variieren Lerne, die Größe stark zu variieren denn dann bekommst du kleine Pinselstriche, du bekommst größere Pinselstriche und du variierst deine Arbeit Und wenn Sie die Deckkraft ändern, können Sie viel subtilere Effekte erzielen Lass uns dafür eine andere Farbe wählen. Wählen wir ein schönes, nicht sehr subtiles Gelb und erhöhen dort die Deckkraft und die Pinselgröße Da hast du's. Zwei wirklich subtile Pinselstriche Nehmen wir an, ich will das Rot, das ich gerade benutzt habe, nun , das ist okay Wenn ich einfach drücke und meinen Finger nach oben links oben halte , wo sich der kleine Farbkreis befindet, halte ich ihn für ein paar Sekunden und schon bekommst du die Farbe, die du zuletzt benutzt hast, zurück Okay, das sind unsere Pinsel, aber Sie können mit jedem einzelnen Pinsel in der Pinselbibliothek eines von drei Dingen tun . Du kannst damit malen, so wie wir es getan haben. Aber wenn du auf das Symbol daneben kommst, das ich umkreise, ist das deine Wischfunktion. Und wenn ich auf Wischen tippe und wieder zum Malen herunterkomme , siehst du, ich habe die Rolle Nico, aber dieses Mal, anstatt damit zu malen, kommen wir zu Ich zoome heraus, indem mit Daumen und Finger nach außen ziehe Kommen wir zu dem rot-gelben Rand . Ich habe meine Pinselgröße etwas kleiner gemacht. Und wenn ich einfach an dieser Grenze entlang reibe, kannst du sehen, was passiert? Ich wische. So wie das hier. Und ich kann verschiedene Farbbereiche mischen. Und wenn ich zu einem anderen Pinsel komme, kommen wir zu. Nun, kommen wir zum Airbrush und wählen Softairbrush Ich mache meinen Pinsel größer , weil die Pinselgröße nicht gleich bleibt, egal welchen Pinsel du Ich habe einen anderen Pinsel gewählt, also habe ich jetzt eine andere Pinselgröße. Und wenn ich an dieselbe Stelle komme und anfange zu verwischen, können Sie sehen, dass ich eine viel glattere Mischung erhalte weil der Softairbrush ein sehr weiches, einfaches Mischwerkzeug ist Okay, das heißt, wir können mit der Pinselfunktion Pinselstriche erstellen Wir können die Pinselstriche mit der Wischfunktion verwischen, aber wir können Pinselstriche auch mit der Löschfunktion löschen Pinselstriche auch mit der Auch hier ist es derselbe Pinsel, aber dieses Mal verwenden wir ihn als Radiergummi Also lass uns das machen. Lass uns die Apas nehmen, genau das Richtige. Lass uns unsere Pinselgröße bestimmen. Aber jede alte Größe, und los geht's. Ich habe jetzt die Pinselstriche aus diesem Bereich gelöscht, und das ist ein sehr wichtiger Punkt Bei herkömmlichen Medien, bei denen Radiergummi auf einem Blatt Papier verwendet wird, kann man immer etwas Bleistiftreste sehen und das Papier wurde an der Stelle, an der der Pinselstrich war, flach gedrückt Aber das sind keine traditionellen Medien. Das ist digital. Wenn du etwas einpackst, ist es weg. Es gibt keine Spur von dem Pinselstrich, auf den man mit dem Finger tippen muss, um ihn rückgängig zu machen. Die Arrays oder irgendetwas anderes, das du auf deine Leinwand gelegt hast. Das war zu 100% undurchsichtig. Wenn ich das auf eine viel geringere Pasität herunterreduziere sagen wir etwa 30, 34%, und ich fange an, aufzubauen, können Sie sehen, dass ich , sagen wir etwa 30, 34%, und ich fange an, aufzubauen, können Sie sehen, dass ich in diesem Bereich allmählich radiere Wenn ich wiederholte Pinselstriche mache oder stark drücke, kann ich den Pinselstrich variieren Und hier ist noch eine nette Sache. Wenn ich zu Texturen komme, versuchen wir es mit Dove Lake. Meine Pinselgröße: 6%. Meine Paste ist etwa zur Hälfte fertig, und dann, jetzt siehst du das Ich erhebe, aber ich verstehe das Muster, das der Pinsel macht Als Teil des Löschvorgangs. Sie haben also viele verschiedene Möglichkeiten zu malen, viele verschiedene Effekte, wenn Sie verwischen, und viele verschiedene Effekte, wenn Sie Ordnung, ich werde nach innen kneifen, um mehr von meiner Leinwand zu sehen Nun, das eine Symbol, das wir uns nicht angesehen haben ist dieses mit zwei Quadraten darin Ich tippe darauf. Das ist mein Ebenen-Panel. Und Sie können sehen, dass ich eine sogenannte Hintergrundfarbe und eine Ebene eins habe. Ordnung. Nun, schauen wir uns die Hintergrundfarbe an Wenn ich auf das kleine weiße Rechteck tippe, ist das das Ebenensymbol für die Hintergrundfarbe. Nun, Sie können sehen, dass meine Farben wieder geöffnet sind und ich kann wählen, welche Farbe ich möchte. Für den Hintergrund. Das ist nützlich. Machen wir es leichter. Aber für meine erste Ebene erhalte ich eine ganze Liste von Optionen, wenn ich auf das kleine Symbol tippe, das ich jetzt umkreiste wenn ich auf das kleine Symbol tippe, das ich jetzt umkreiste Ich kann es umbenennen, was immer eine gute Idee ist , wenn du dich daran erinnern kannst Und ich kann verschiedene Dinge damit machen. Wenn ich zum Beispiel ein Chaos angerichtet habe und einfach alles loswerden will, kann ich es löschen. Tippen Sie mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen und das zurückzuholen, was ich habe. Aber was ich Ihnen zeigen werde, habe ich gesehen, dass viele Anfänger es nicht tun, was wirklich schade ist, weil es sehr, sehr nützlich ist. Kommen Sie zum Pluszeichen oben, rechts, tippen Sie darauf, und ich erhalte auch eine neue Ebenenebene. Wenn ich zu meinem Pinsel komme, versuchen wir es mit orientalischem Pinsel und lassen Sie uns eine beliebige Farbe nach dem Zufallsprinzip ausprobieren. Versuchen wir es einfach mit grüner Farbe, damit sie auffällt. Ein Pinsel ist groß genug, um zeichnen zu können. Das fällt nicht besonders gut auf. Versuchen wir, die Opazität zu erhöhen. Ja, das ist besser. Ja, ich weiß, es sieht aus wie eine Zusammenführung, aber hier ist die Sache. Siehst du das kleine Häkchen genau dort, wo ich kreiste. Das ist ein Kippschalter, und wenn ich darauf tippe, wird die Ebene unsichtbar Tippen Sie erneut darauf, es wird wieder sichtbar. Siehst du den kleinen Fähnrich nebenan. Wenn ich darauf tippe, habe ich eine ganze Menge Dinge, die als Ebenenüberblendmodus bezeichnet Wir werden nicht darüber sprechen, aber Sie können sehen, dass ich Opazität Es ist ein Schieberegler, und ich kann diese oberste Ebene komplett unsichtbar, teilweise oder vollständig sichtbar machen teilweise oder vollständig und überall dazwischen Wenn du feststellst, dass das, was du getan hast, nett war es aber am falschen Ort war, dann sieh dir das an. Komm nach oben links und sieh dir dieses Symbol mit dem Pfeil an. Tippe darauf, ich erhalte ein Kästchen um alles auf der Ebene, wo sich Pixel befinden. Weil wir im Moment unser Transformationswerkzeug verwenden. Und sieh mal, wenn ich irgendwo tippe , ist es normalerweise eine Idee, nach draußen zu gehen und mich zu bewegen. Schau dir das an. Ich kann das bewegen. Außerdem siehst du oben den kleinen grünen Kreis , den ich gerade umkreise Wenn ich darauf tippe und ziehe, kann ich es drehen. So wie das. Du merkst, dass du eine elastische Linie bekommst. Wenn Sie es also sehr subtil bewegen möchten, ziehen Sie die grüne Linie heraus und Sie können Dinge auf diese Weise sehr langsam bewegen Wenn du es schnell bewegen willst, nimm die kleine grüne elastische Linie und sieh sie dir an In Ordnung, wir haben hier verschiedene Modi. Im Moment trage ich Uniform, was bedeutet, dass ich die Größe ändern sowie sie bewegen und drehen kann sowie sie bewegen und Aber wenn ich zu etwas wie Freiform komme, kann ich es so dehnen Wenn ich zu einer Verzerrung komme, kann ich nur eine der Ecken nehmen und sie so hineinbewegen, genauso wie die Ecken an der Seite Wenn Sie schnell eine einfache Perspektive erstellen möchten , können Sie das tun Wenn du zu Warp kommst, kriege ich ein Grid. Und wenn ich dort ziehe, wo sich die Linien kreuzen, kann ich das verzerren. Und wenn das zu viel ist, habe ich unten einen Reset-Knopf Lass uns das einfach schnell so umdrehen und sagen, ich tippe auf mein Ebenensymbol Das ist jetzt festgeschrieben. Die Änderungen, die ich vorgenommen habe, sind dauerhaft, sofern ich nicht auf Rückgängig klicke. Kommen wir nun zurück zu Ebene eins. Und das nächste, was wir uns ansehen ist, dass das wie ein kleines S aussieht. Es ist das Auswahlmenü. Denken Sie daran, wir befinden uns nicht auf der Ebene mit dem grünen Kritzel. Wir sind auf der Ebene mit den großen roten und gelben Markierungen. Und Sie können unten sehen, dass ich verschiedene Möglichkeiten habe, Bereiche auszuwählen. Im Moment habe ich ein Rechteck ausgewählt. Wenn ich also hierher komme und ein Feld herausziehe, können Sie sehen, wohin ich ein Feld gezogen habe Dieser Bereich ist frei, aber ich erhalte diese kleinen beweglichen Linien, die mir zeigen, dass dort, wo sich bewegliche Linien befinden, er nicht ausgewählt ist Wenn ich dann zu meinem Auswahlwerkzeug zurückkehre und wir einfach zurückkommen, um es mit Freiform zu versuchen Ich kann den ganzen Bereich verschieben oder wohin ich will Ich kann es so dehnen. Und wenn ich damit zufrieden bin, kann ich, sagen wir, einfach erneut auf mein Auswahlsymbol tippen , und das wird übernommen. Wenn ich wieder zu meinem Auswahltool komme, hast du zum Beispiel freie Hand. Und wenn ich einen Bereich wie diesen herausziehe, wenn ich zu dem kleinen weißen Punkt zurückkehre und auf diesen kleinen weißen Punkt tippe, habe ich jetzt einen Bereich ausgewählt. Das ist eine Freihandform. Das ist also das Auswahlwerkzeug, verschiedene Möglichkeiten , Dinge auszuwählen. Daneben habe ich meine Anpassungen. Ich möchte nicht zu sehr darauf eingehen, weil es viel zu behandeln gibt, aber nehmen wir an, wir kommen zu Farbsättigung und Helligkeit, dann kann ich die gesamte Ebene nehmen und dann kann ich die gesamte Ebene nehmen und den Farbton ändern und austauschen. Kannst du sehen, dass, wenn ich das mache, die Rottöne pinkfarbener und die Gelbtöne mehr orange werden , weil sich jede Farbe um den Regenbogen herum verschiebt Ich kann auch ändern, wie gesättigt es ist, quasi komplett grau Zu hell. Ich kann auch die Helligkeit ändern. Sie können die gesamte Ebene ändern, aber kommen Sie in der Mitte nach oben, wo Farbton, Sättigung, Helligkeit “ steht. Aber wenn ich zu diesem kleinen Dreieck komme , das ich jetzt umkreise, werde ich, anstatt an meiner Ebene zu arbeiten, anstatt an meiner Ebene zu arbeiten, jetzt mit meinem Bleistift arbeiten Und Sie können sehen, dass mein kleines Pinselsymbol jetzt blau geworden ist und dort kleine Glitzer hat Und das heißt, lass uns etwas wählen. Versuchen wir es mit Wildlicht. Das klingt dramatisch. Überprüfe meine Größe. Die Deckkraft ist voll ausgeschöpft. Ich werde in einem bestimmten Bereich wie diesem malen. Ist dir aufgefallen, wie ich unter dieser Grünfläche hindurchgegangen bin? Das liegt daran, dass sich der grüne Pinselstrich auf der darüber liegenden Ebene befindet. Mein kleiner Pinselstrich wird also versteckt. Ich habe damit gemalt, aber ich kann den Farbton verschieben und diese Farbe, die Sättigung und die Helligkeit nur in diesem Bereich ändern . Und wenn ich je nach Druck meine Deckkraft verringere, meinen Pinsel größer mache, zum Beispiel in einem anderen Bereich male, können Sie sehen, dass ich den Effekt schrittweise so aufbauen kann den Effekt schrittweise so aufbauen Und wenn das nicht genug ist, schau mal, wenn ich auf mein Löschwerkzeug tippe, kann ich diese Pinselstriche löschen während ich in diesem Modus male Und wenn ich zu meinem Smudch-Werkzeug komme, kann ich den Effekt, den ich mache, mischen während ich Farbton, Sättigung und Helligkeit verwende Tippen Sie also erneut auf das Einstellungssymbol, um sich darauf festzulegen, aber Sie können sehen, dass ich eine ganze Menge verschiedener Anpassungen habe , und ich übernehme all diese, wenn ich die soliden Grundlagen Okay, jetzt ist das letzte Symbol dieses kleine Schraubenschlüsselsymbol, das Ihr Aktionssymbol ist Hier kommen Sie her, wenn Sie etwas hinzufügen möchten, z. B. eine Datei einfügen Okay, lass uns das machen. Kommen wir zu den Paletten und ich lade Blobs of Joy 01 hoch Das habe ich für den Aquarellkurs erstellt und es wird in eine eigene Ebene geladen, die als eingefügtes bezeichnet Im Moment möchte ich es nicht in der Mitte von Ebene eins oder Ebene zwei Wenn ich also einfach tippe und gedrückt halte, kann ich es an die oberste Stelle meines Ebenenstapels ziehen Und wenn ich mir den grünen Pinselstrich ansehe , wird er plötzlich hinter diesen kleinen Freudenklecksen platziert denn was auch immer oben auf dem Ebenenstapel steht, verdeckt alles, was sich darunter befindet, Dinge wie Ebene zwei und Ebene eins Angenommen, mir gefällt diese Ebene, kann ich sie sperren, sodass ich nicht darauf zeichnen kann, oder ich kann sie entsperren Und wenn ich diese Ebene überhaupt nicht haben will, kann ich sie löschen und loswerden Angenommen, ich möchte die Ebene behalten, aber mir gefällt der grüne Pinselstrich nicht, kann ich die Ebene löschen Verschiedene Dinge, die du tun kannst. Kommen wir schnell zurück zu unserem Schraubenschlüssel-Symbol. Sie können verschiedene Dinge hinzufügen. Sie können schneiden, Sie können kopieren, Leinwand. Du bekommst verschiedene Assists, was ich hier im Moment nicht machen möchte. Wenn ich entscheide, dass mein kleiner kastanienbrauner und orangefarbener Klecks mit Ausschnitt ein Meisterwerk ist, kann ich Und ich kann auf Procreate JPEG tippen, wenn du es ins Internet stellen willst, und du kannst es exportieren Ich verwende AirDrop und tippe auf mein IMAP. Es wird exportiert. Und wir sind startklar. Sie können auch Videos exportieren. Das sind wahrscheinlich die Videos, die Sie in den Foren gesehen haben. Präferenzen, das ist mehr, als ich näher erläutern und helfen möchte. Nun, was wir gerade machen, ist die Hilfedatei. Das ist also eine sehr einfache Anleitung für Procreate, und sie dient nur dazu, Ihnen einen kurzen Überblick zu geben , damit Sie diesem Kurs etwas einfacher folgen können diesem Kurs etwas einfacher folgen Geh zurück zum Kurs, geh und hab Spaß, und ich werde dich in jedem Video sehen, auf dem du landest 89. Lade Ressourcen von Skillshare herunter: Okay, lassen Sie uns Ihnen zeigen, wie Sie verschiedene Assets von Skillshare in Procreate importieren können verschiedene Assets von Skillshare in Procreate Der Kurs, mit dem ich dir zeige , ist einer meiner Kurse Lerne Zeichnen mit Procreate Aber was ich dir zeigen werde, gilt für jede andere Klasse. Okay, also lass uns als Erstes nach oben scrollen. Sie sehen eine Reihe verschiedener Tabs. Hier möchten Sie auf Projekte und Ressourcen klicken. Und wenn Sie hier ein bisschen runterkommen, können Sie sehen, dass ich verschiedene Ressourcen habe. Laden wir also ein paar Dateien herunter. Lass es uns versuchen. Nun, für eine Procreate-Skizze muss ich oben links nur darauf tippen Gladys Skizze, Procreate. Und ich kann hier auch etwas sehen, das sagt, speichern. Also komme ich zum Speichern und ich werde es in meiner Dateien-App speichern. Nun, das ist eine App, die mit jedem iPad geliefert wird, und sie macht so ziemlich das, was auf der Dose steht. Es ist nur eine Möglichkeit, Ihre Dateien zu organisieren , also tippe ich auf Speichern. Jetzt, wo ich schon mal hier bin, laden wir ein paar zusätzliche Dinge herunter. Also habe ich die Procreate-Datei. Lass uns die Datei darunter ausprobieren, Dolphin Dot JPEG, tippe darauf Und diese Downloads, die immer wieder ein bisschen gedauert haben, kommen zum Speichern, stellen Sie sicher, dass ich die Datei ausgewählt habe. Und wenn ich schon mal hier bin, lass uns ein bisschen zur Ruhe kommen, denn ich will herausfinden, wo ich kreiste, lernen, Paletten zu zeichnen Das sind Procreate-Paletten und ich habe sie alle in eine Zip-Datei komprimiert Wenn ich also darauf tippe, komme ich zum Speichern, also komme ich wieder zum Speichern in Dateien Und auch das Pinselset. Das wollte ich dir auch zeigen. Kommen wir also zum Pinselset. Und ja, ich möchte das speichern und das in Dateien speichern. Also wische ich vom unteren Bildschirmrand nach oben und lass uns einfach zu meiner Dateien-App kommen, und tatsächlich, hier sind die verschiedenen Dateien, die ich heruntergeladen habe Wenn ich zu diesem ziemlich kleinen Symbol oben komme , genau dort, wo ich kreiste, und darauf tippe, ist das ein nützlicher kleiner Button, weil er dir einige Informationen darüber gibt, wo auf meinem iPad diese verschiedenen Dateien gespeichert sind Okay, manchmal habe ich Leute, die sagen: Schau, ich habe ein Problem. Ich habe eine ZIP-Datei. Ich weiß nicht, wie man sie entpackt. Es ist wirklich einfach Kommen wir zu diesem in der oberen linken DC-Zeile, um Pinsel zu zeichnen . Tippen Sie einfach darauf und es wird automatisch extrahiert. Was ist mit den gelernten Paletten zu zeichnen? Tippe darauf. Es extrahiert. Und Sie können sehen, ich habe den Delphin da und ich habe die Gladys Sketch Procreate-Datei Was ist nun mit einer Datei aus drei Papieren von DC A? Dies ist eine Procreate-Datei , die komprimiert wurde. Manchmal muss ich das tun. Alles, was Sie damit tun müssen, ist einfach darauf zu tippen und die Datei wird entpackt Ich habe es schon früher entpackt, also habe ich jetzt eine Kopie. Ich komme zu dem, bei dem zwei am Ende des Dateinamens Das ist der zweite, den ich heruntergeladen habe. Wenn ich darauf tippe und gedrückt halte und nach unten komme, drücke ich auf Löschen. Also, nun, okay, kommen wir zu DC. Eine Datei mit drei Papieren, Procreate Ich tippe einfach darauf. Es wird importiert. Und da ist es. Wenn ich nur ein bisschen reinkneife, ist das meine Akte. Okay, nun, das war unkompliziert. Wie wäre es zum Beispiel mit dem Import eines Pinselsets? Auch hier sehr einfach. Gehe einfach zu meinem Pinselsymbol und tippe darauf. Und Sie können sehen, dass ich links neben den eigentlichen Pinseln verschiedene Pinselsets habe. Genau dort, wo ich kreiste, befindet auf dem Pluszeichen ein Pluszeichen-Tab Und dann, naja, im Moment, proproduziere Dinge, die du willst, um einen neuen Pinsel zu erstellen . Das tust du nicht Stattdessen kommst du dahin, wo ich im Kreis bin und importierst Komm zu, in diesem Fall komme ich zu Chrome DC lernt also, Pinsel zu zeichnen. Sie entpacken es in einen Ordner, tippen auf den Ordner und ich werde sagen, DC-Zeichenpinselset, darauf tippen. Es importiert es Und ganz oben können Sie die DC-Zeichnung sehen. Das habe ich bereits aus einem meiner vorherigen Kurse hier, also werde ich zu der DC-Zeichnung kommen . Tippen Sie auf ein kleines Symbol und Sie haben dort eine Reihe von Auswahlmöglichkeiten. Ich werde kommen, um zu löschen. Ja, das wollte ich löschen. Was die Paletten angeht, wieder sehr einfach. Komm nach oben rechts, wo ich kreiste, tippe darauf. Gehen Sie zur Palette unten und Sie können sehen, dass ich hier eine Reihe verschiedener Dateien Alles, was mit DC beginnt, ist meine Arbeit. Angenommen, ich komme zum Pluszeichen oben rechts und tippe darauf Neu aus der Datei, kommen wir zu dem Punkt, an dem ich gerade kreiste. Auch hier zeigt es mir den Weg. Ich will den Kronenordner. Lass uns Paletten mit Punkt-Reißverschluss zeichnen. Lassen Sie uns also versuchen, mit DC Farbfelder zu zeichnen. Tippen Sie darauf. Und wieder wird das ganz oben in meine Palettenliste importiert, sodass ich damit machen kann, was ich will. Und ich bin bereit zu gehen. Und so können Sie Dateien von Skillshare auf Ihr iPad herunterladen , sodass Sie damit machen können, was Sie wollen.