Procreate Illustration: Dynamische Figuren und Umgebungen zeichnen

1. Einführung: [MUSIK] Wann immer ich an Illustration denke, betrachte ich es als Geschichtenerzählen. Ich liebe es, mich in all den kleinsten Dingen zu verirren, mich inspirieren zu lassen und alle wieder auf eine Fahrt zu meinen Illustrationen mitzunehmen . [MUSIK] Hi. Ich bin Chaitanya Limaye. Ich bin Illustratorin und visueller Geschichtenerzähler. Ich arbeite seit fast sechs Jahren als unabhängiger Illustrator . Ich liebe es, Geschichten zum Leben zu erwecken und Emotionen durch meine Kunst hervorzurufen. Früher habe ich als Animator für 3D-Charaktere gearbeitet. Ich hatte die Möglichkeit, an Filmen wie The Jungle Book, Guardians of the Galaxy, Cinderella und vielen mehr zu arbeiten . Ich habe versucht, diese Erfahrung in meine Illustrationen einzubringen , wenn ich meine Charaktere und Umgebungen erstelle , die sich glaubwürdig und schön anfühlen. In diesem Kurs führe ich Sie durch meinen Prozess eine [unhörbare] Illustrationen in Procreate zu erstellen. Der Schlüssel, um Dinge glaubwürdig zu machen , ist es, sie in die Realität umzusetzen. Um die Dinge zu beobachten, die wir sehr genau zeichnen werden , obwohl sie vielleicht nicht realistisch aussehen, sind sie immer noch glaubwürdig, und das erlaubt uns dann diese kreative Freiheit hinzuzufügen unsere eigene Vorstellungskraft dazu und bringen unsere Zuschauer in eine ganz andere Welt. Ich zeige Ihnen, wie Sie sich von der Welt um uns herum inspirieren lassen , die am meisten aus dieser Inspiration heraus hat, und beginnen Sie dann mit dem eigentlichen Prozess des Erstellens von Miniaturansichten dann mit dem Skizzieren und erstellen Sie dann die vollständige Illustration, die das Malen der Charaktere und der Umgebung enthält . Ich freue mich sehr darauf, mit diesem Kurs anzufangen . Also lasst uns gehen. [MUSIK] 2. Prüfen deines Prozesses: [MUSIK] Selbst während ich professionell als Animator arbeitete, zeichnete ich immer wieder auf die Seite, obwohl es keine Voraussetzung für den Job war, und das habe ich sehr genossen . Schließlich habe ich angefangen, sie auf Instagram zu posten , und es war erstaunlich zu entdecken , dass es auf dieser Welt einen Platz für meine persönliche Arbeit gibt und so habe ich mit dieser Reise des Seins begonnen ein unabhängiger Illustrator. Als ich mit einer neuen Arbeit begann, habe ich versucht, die frischste und neue Idee zu finden, die ich kann, aber eine originelle Idee zu finden kann sich extrem ermüdend und entmutigend anfühlen. Jetzt denke ich, dass ich die Lösung dafür habe und erinnere mich daran, dass nichts originell ist. Alles ist ein Mix-and-Match der Dinge, die wir auf der Welt sehen. Alles, was wir tun müssen, ist, uns auf die Dinge zu konzentrieren , die wir auf der Welt beobachten und versuchen, sie am persönlichsten zu präsentieren perspektive wie möglich. Was ich damit meine, ist eine Idee , die schon oft vorgestellt wurde immer noch mit einer einzigartigen Note gemacht werden kann , die für Sie sehr persönlich ist, zum Beispiel wenn Sie und ein paar Freunde besuche einen Ort und beobachte den Sonnenuntergang, welche Elemente du am Sonnenuntergang auswählen könntest, wäre sehr persönlich für dich und wird anders sein als das, was deine Freunde vielleicht bemerken. Ich glaube, dass Stil eine Verschmelzung dieser kleinen Entscheidungen ist , die wir wenn wir uns visuell ausdrücken. Als Kind war ich auch fasziniert von Comicbüchern und animierten Fernsehsendungen und Filmen und sie informierten für mich wirklich das Gefühl des visuellen Geschichtenerzählens. Selbst jetzt denke ich, dass sich mein Stil nach und nach weiterentwickelt und das passiert, weil ich mit Dingen experimentieren möchte und das nur noch zu welchem Stil hinzugefügt wird, den ich bisher gebaut habe. Um Ihnen einen Überblick über meinen Prozess zu geben, beginne ich mit einer Reihe von Beobachtungen, die dem Publikum einen neuen Standpunkt geben werden . Hier fange ich damit an, viele Miniaturansichten zu machen. Nun, das sind sehr schnelle Skizzen oder Kritzeleien, bei denen ich mit Gedanken experimentiere, alles ist in dieser Zeichnung möglich. Sobald ich diese Miniaturansicht habe, mache ich die Zeichnung sehr eng und sauber. Während ich daran arbeite, habe ich versucht, so viele Details wie möglich hinzuzufügen, damit es sich wie eine Welt anfühlt, die jenseits dieser Zeichnung existiert. nun zur Farbe überging, habe ich versucht, die Beleuchtung einzubringen und sie so glaubwürdig wie möglich zu machen, aber Elemente, die die Leute hier oder da gesehen haben könnten , mögen sie in der realen Welt oder in sagen wir sogar Fotografien und all diese Elemente kommen zusammen, um eindringliche Illustrationen zu erzeugen. Ich glaube, dass Stil super subjektiv ist und was für dich funktioniert, funktioniert vielleicht nicht für mich. Sie also diesen Kurs verfolgen , müssen Sie keine Dinge zeichnen, wie die Augen und die Hände sagen, genau wie ich, wenn Sie eine Möglichkeit haben, es schon zu machen, würde ich vorschlagen, dass Sie sich daran halten und mischen Sie das mit den neuen Dingen, die Sie von meiner Klasse lernen , um Ihre eigene einzigartige Arbeit zu machen. Für die meisten meiner Skizzierungen verwende ich im Allgemeinen ein paar Pinselstifte ein paar Bleistifte und nur Normalpapier. Für meine digitale Illustrationsarbeit bleibe ich jedoch nur beim iPad Pro und dem Apple Pencil, und meine Lieblings-App, die ich darauf verwenden kann, ist Procreate. Was ich an dieser Hardware- und Softwarekombination aus iPad Pro und Procreate liebe Hardware- und Softwarekombination aus , ist , dass es sich super anfühlt, es fühlt sich fast so an, als würde man direkt auf Papier zeichnen wie bei traditionelles Medium. Ich schätze das sehr, weil das Letzte, was ich beim Zeichnen will, eine Verzögerung ist. Das verwende ich persönlich, aber unabhängig davon, welche Software oder Hardware Sie für Ihre eigenen digitalen Illustrationen verwenden, können Sie dieser Lektion trotzdem folgen und sehen, was für Sie funktioniert. Tatsächlich werden viele dieser Techniken, die ich in der Klasse zeigen werde , ebenso gut für traditionelle Medien gelten . Neben der digitalen Illustration experimentiere ich gerne mit anderen Medien wie Aquarellen, Acrylfarben und Bleistiftfarben. Was ich bisher gelernt habe, ist, dass es immer etwas aus verschiedenen Techniken zu lernen gibt und die statistischen Medien eine Endgültigkeit haben , die wir in der digitalen Illustration nicht finden können weil es eine unendliche Anzahl von Rückgängen und Wiederholungen gibt, die wir während der digitalen Arbeit machen können, aber das fehlt in traditionellen Medien völlig und das hilft uns wirklich, Dinge besser zu planen und führen Sie unsere digitalen Illustrationen auch besser aus. Das Studentenprojekt für diese Klasse wird sein, dass Sie Ihre eigene Illustration erstellen und meinen Prozess verfolgen und auswählen, was Ihnen gefällt und es Ihrem Prozess hinzufügen und es Ihrem Prozess hinzufügen und es Ihrem Prozess hinzufügen und mach es dir zu eigen. Lassen Sie uns herausfinden, wie wir am meisten aus unseren Beobachtungen herausholen können. Wir werden lernen, diese kleinen Dinge auszuwählen , die unseren Illustrationen Spezifität verleihen. [MUSIK] 3. Honing deiner Beobachtungsdaten: Ich lasse mich ständig stark von vielen Dingen inspirieren, die ich sehe. Es könnten nur Menschen sein, ihre Gesichtsausdrücke, ihre Haltung, wie sie Dinge sehr einzigartig machen, und auch durch die Umwelt. Dinge wie Licht, die Schatten die von verschiedenen Bäumen und Blättern geworfen werden. Ich würde vorschlagen, dass Sie immer auf der Suche nach Dingen bleiben , die spontan mit Ihnen klicken oder auf andere Weise hervorstechen könnten . Lassen Sie mich Ihnen ein paar Beispiele meiner Illustrationen zeigen und Ihnen erzählen, wie einige Beobachtungen sie spontan inspiriert haben. ein paar Jahren Ruja und ich zu den Andamanen gereist und wir haben diesen ganz besonderen Nacht-Cartoon gemacht , in dem wir Biolumineszenzalgen im Wasser sehen werden . Diese Algen sind extrem winzig. Sie sind sehr vorübergehend und haben ein sehr leichtes Leuchten, etwas, das mit keiner Kamera fotografiert werden kann . Das war eine erstaunliche Erfahrung und ich musste es auf meine Leinwand bringen, besonders weil es nicht anders gesagt werden kann. Ich gehe gerne lange Spaziergänge aus, wann immer es möglich ist. Bei einem so langen Spaziergang stoße ich zufällig auf diesen alten Herrn, der aus allen möglichen Dingen eine Stirnlampe hatte , die der Radfahrer auf seinem Kopf tragen könnte. Dieser alte Mann, der diese fantastische Stirnlampe auf dem Kopf trug , war eine sehr einzigartige Sache und fiel sehr sofort auf. Aber dann sind nicht alle Dinge sofort sehr offensichtlich. Wir haben viele dieser Pflanzen auf unserem Balkon zu Hause, und eine solche Pflanze ist die Baumwollpflanze. Nun, das ist vielleicht nicht sehr wissenschaftlich genau, aber was ich beobachtet habe, ist, dass jedes Mal ein Blatt auftaucht , wenn ein Baumwollboll versucht, es vor Sonne und Elementen zu schützen. Ich hatte das Gefühl, dass dies zu sehr so ist würde sich eine Person um jemanden wie ihr Geschwister oder wie ihr Kind kümmern . Das hat mich dazu inspiriert, diese Illustration zu zeichnen , bei der sich ein Blatt um den frischen neuen Baumwollboll kümmert und der Baumwollboll auf sehr niedliche Weise nach oben schaut, sehr liebevoll auf das Blatt, wie ein Kind seine oder ihre Mutter anschauen würde. Es ist wichtig, alltägliche Dinge auf unterschiedliche Weise zu betrachten und etwas mehr darüber nachzudenken, damit wir zu den nicht offensichtlichen Teilen kommen können. Ich persönlich liebe es, nach Symmetrie und Mustern in Dingen wie Bäumen, Blumen und anderen Dingen in der Natur zu suchen. Ich denke, es ist wichtig, viele dieser Beobachtungen so zu haben , dass sie eine Speicherbank bilden. Sobald wir dieses riesige Repository an Visuals haben, können wir immer von ihnen abziehen, wenn wir an etwas arbeiten , und wir brauchen etwas, das perfekt passt . Wenn du die Welt um dich herum beobachtest, suche nach Dingen, die sehr spezifisch dafür sind, wie Menschen Dinge tun. Sag mal, du siehst Leute, die sitzen. Das erste, was uns in den Sinn kommt , ist, dass sie sitzen. Jetzt müssen wir uns fragen, wie fühlen sie sich? Jeder hat eine einzigartige Art körperlich auszudrücken, wie er sich fühlt. Jemand fühlt sich vielleicht ein bisschen traurig. Das sieht man an ihrer Haltung. Sobald Sie die Angewohnheit haben, Nuancen zu betrachten, werden Sie diese Dinge auch offensichtlicher bemerken . Wenn ich Besorgungen mache oder in einem Café oder Restaurant sitze, sehe ich eher Leute um mich herum an und beobachte diese Dinge. Nun, diese Beobachtungen mit Ihnen zu teilen, wäre nicht möglich, da ich keine Fotos davon habe. Aber was ich habe, ist ein Frame aus einer meiner Lieblingsfernsehsendungen, Breaking Bad. Hier sitzen diese beiden Charaktere auf einem Sofa und beide sehen auf den ersten Blick ziemlich entspannt aus. Sie scheinen sehr freundlich zu sein. Wenn Sie genau hinsehen, werden Sie feststellen, dass die Person auf der rechten Seite entspannter ist , während die Person links steif erscheint, und das sehen wir aus ihrer Körperhaltung. Die Person auf der rechten Seite hat diese schöne Kurve, von der ich denke, dass sie durch seinen Körper geht, die uns sagt , dass er sich freier fühlt , während die andere Person sehr steif aussieht. Sie können feststellen, dass seine Schultern auch ziemlich steif sind, und das sagt uns, dass sich die Person auf der linken Seite in diesem Szenario wahrscheinlich nicht sehr wohl fühlt. Diese Nuancen können wir aufgreifen , wenn wir die Dinge sehr genau betrachten. für dieses nächste Beispiel Lassen Sie uns für dieses nächste Beispiel eine lustige kleine Übung machen. Ich lasse dieses Bild für ein paar Augenblicke auf dem Bildschirm. Schauen wir uns das genau an und sehen, welche Nuancen wir dabei bemerken. Dann schauen wir uns an, welche Beobachtungen gemeinsam waren und welche Dinge Sie vielleicht ausgewählt haben und die ich vielleicht verpasst habe. Wenn ich mir diesen Rahmen ansehe, merke ich als erstes, dass beide sehr an diesem Gespräch interessiert zu sein scheinen. Das zeigt sich aus der Tatsache , dass beide zueinander geneigt sind, aber wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass die Frau auf der linken Seite ihre Finger zusammengebunden hat, und das gibt ihr ein angespanntes Gefühl. Gleichzeitig sieht man die Person auf der rechten Seite, obwohl sie nach innen geneigt ist, obwohl sie nach innen geneigt ist, ein gewisses Maß an Steifheit und Geradheit in seiner Haltung, was das Gefühl gibt, dass er es versucht dominiere diese Konversation. Wenn Sie ihre Gesichter noch genauer betrachten, werden Sie feststellen, dass ihr Gesicht ziemlich schockiert erscheint, als wären ihre Augen weit geöffnet, ihre Augenbrauen sind ebenfalls angespannt. Sein Gesicht, du wirst bemerken, dass seine Kieferlinie ziemlich eng ist und er etwas sagen möchte, vielleicht Gemeines, und seine Augenbrauen sind ebenfalls angespannt. sind einige der Beobachtungen, die ich hatte, und ich bin gespannt, was Sie gefunden haben könnten. Eine großartige Möglichkeit, Ihre Memory Bank aufzubauen und Ihre Inspiration aufzuzeichnen , besteht darin, viel Live-Skizzieren zu machen. Ich würde versuchen, Leute aufzuzeichnen, während sie sich bewegen. Das ist der Schlüssel, um sie in Bewegung zu erfassen , denn dies geschieht in Sekundenbruchteilen, und mehr, was Sie tun, wird Ihr Auge schärfer, um Bewegungen einzufangen. Ich habe das Gefühl , dass ich jetzt, wo ich viel Erfahrung mit Live-Skizzieren habe, nicht unbedingt mehr viel davon mache. Ich verlasse mich im Allgemeinen darauf, schnelle Notizen zu machen und schnelle Fotos von etwas , das ich vielleicht sehr bemerkenswert finde, und ich kann immer darauf zurückkehren, wenn ich etwas darauf basiere. Es ist wichtig, diese Idee zuerst zu sammeln und festzuhalten, und du kannst immer zurückgehen und die Charaktere zeichnen, wie du dich irgendwann fühlst , wenn du dich tatsächlich fühlst die Illustration machen. Manchmal kann es passieren, dass Sie einen sehr interessanten Moment sehen einen sehr interessanten Moment aber nicht sofort wissen, was Sie damit anfangen sollen. Es ist am besten, dies für später aufzubewahren , weil Sie nie wissen, dass Sie es immer noch einmal besuchen und wahrscheinlich eine Geschichte darüber entdecken oder sogar einige Charaktere hinzufügen und etwas Chemie schaffen um etwas Gewürz hinzuzufügen und es zu etwas zu entwickeln , an das Sie zuvor noch nie gedacht haben. Viele meiner Ideen, die ich bemerkt habe , sind sehr visueller Natur, und es kann oft passieren, dass ich kein Skizzenbuch und keinen Stift bei mir habe. Was ich im Allgemeinen mache, ist ein schnelles Kritzeln auf mein Handy zu machen. Es ist vielleicht nicht schön und ich mache mir definitiv keine Sorgen darüber, wie gut es aussieht. Im Allgemeinen verwende ich Procreate Pocket auf meinem iPhone, aber wenn Sie Android bevorzugen, können Sie Autodesk Sketchbook immer für genau dasselbe verwenden . Ich fand, dass Licht eine nützliche Inspirationsquelle für mich ist. Ich merke immer wieder, dass Licht durch Bäume, Äste oder sogar vom Boden meines Hauses abprallt und ein interessantes Leuchten an die Wand wirft. All diese Dinge können dazu beitragen unsere Illustrationen auf unterschiedliche Weise zu platzieren. Eines Tages versuchte ich mir eine Idee für eine Illustration zu überlegen , und ich erinnere mich zufällig an diesen Schusterladenladen , an dem ich oft vorbeigekommen bin. Ich erinnerte mich, dass sie sich mit ihrem Hund setzte, ihn streichelte und eine wirklich wundervolle Zeit hatte. Ich habe es gezeichnet und mir wurde klar, dass es etwas fehlt, etwas, das dieser Illustration ein bisschen Magie verleihen könnte . Mir wurde schnell klar, dass es ziemlich flach aussieht und Licht diesen Trick machen würde. Ich dachte, dass Licht, das durch Blätter filtert , die perfekte Sache für diese Umgebung wäre , denn diese Schusterlady-Shop befindet sich direkt unter einem großen Baum. Ich habe dieses Licht hinzugefügt, bei dem wir die Schatten der Blätter sehen können und es passt einfach perfekt. Ich schaue mir absolut gerne Filme an und mir ist aufgefallen, dass viele von ihnen eine brillante Kinematografie haben. Dinge wie Kamerawinkel, Farbpaletten oder einfach die Art und Weise, wie ein bestimmtes Ding gerahmt wird, können inspirierend sein , und das können wir immer in unsere Illustrationen bringen. Selbst bei Fotos, auf die Sie möglicherweise stoßen, während Sie beispielsweise auf Instagram scrollen, haben Sie möglicherweise einige Elemente, die Sie vielleicht aufgreifen möchten. Für diese Unterrichtsübung können Sie zu Ihrem Lieblingsort gehen, Dinge bemerken, die Ihnen gefallen, oder Sie möchten vielleicht zeichnen und sich Notizen machen. Dann können diese Notizen in Form eines Textes oder nur eines Fotos vorliegen, oder selbst wenn Sie nicht aus Ihrem Zuhause gehen möchten, können Sie immer überall Inspiration finden. Schau dir einfach deinen Lieblingsfilm an und suche nach Dingen , die dich wirklich interessieren. Es könnte die Performance des Schauspielers oder die Art und Weise sein, wie die Beleuchtung gemacht wird, oder die Farbpalette der Kunstrichtung und so. Sie können sich auch Notizen machen und sich für Ihre nächste Arbeit inspirieren lassen. Sprechen wir nun darüber, wie Sie Ihre Inspiration und Ideen in Skizzen umwandeln können. 4. Erstellen von Thumbnails: Was ist der erste Schritt ich mache, wenn ich meine Illustration tatsächlich beginnen kann? Ich denke an die Ideen, die ich habe, und dann mache ich zuerst das Thumbnail. Was ist ein Thumbnail? Thumbnail ist eine winzige kleine Skizze , die ein Ort ist , an dem ich die Idee im Detail in Bezug auf die Komposition, den Winkel, die Perspektive, die Platzierung verschiedener Elemente, die Das Posen des Charakters und der Geschichte wird durch diese winzigen Entscheidungen, die alle zusammenkommen, bestens informiert sein. Ich kann einfach viele Miniaturansichten machen, wenn ich BCL-Kamerawinkel oder verschiedene Arten von Platzierungen verschiedener Elemente erforschen möchte BCL-Kamerawinkel oder verschiedene Arten von Platzierungen verschiedener Elemente erforschen verschiedene Arten von Platzierungen und dann wird es viel einfacher für mich sein, über Dinge zu wiederholen wenn etwas nicht funktioniert. Ich muss ein paar Illustrationen zeigen und beschreiben, was ich hier gemacht habe. Werfen wir einen Blick auf sie. In dieser ersten Illustration wollte ich eine sehr Horrorstimmung vermitteln , da dies das Cover für ein Horrorbuch war. Ich habe versucht, den Platz für diesen Charakter zu minimieren, versuche ihn klaustrophobisch aussehen zu lassen und versuche, das Gesicht dieses Charakters so zu verbergen , dass er sich sehr geheimnisvoll anfühlt. Eine andere Sache, die ich gemacht habe, war mit so vielen gruseligen Elementen wie möglich herumgespielt , verrückten langen Haaren und einem halbtransparenten Körper für diesen Charakter. In der nächsten Illustration, die ich hier habe, haben wir viel Platz, denn es gibt ein paar Charaktere, die in einem Papierflugzeug über die Stadt fliegen und es sorgt für eine ziemlich süße Stimmung. Ich wollte sicherstellen, dass alles hell und fröhlich aussieht und so dachte ich daran, die Satelliten unten hinzuzufügen und dann einige wispy Wolken über sie hinweg zu lassen, damit es sich anfühlt noch magischer. Wenn wir uns beide zusammen ansehen, stellen wir fest, dass beide genau die gleiche Farbpalette haben, und das ist Gold und Schwarz oder Gelb und Schwarz, aber dennoch sagen sie vollständig verschiedene Dinge. Das liegt an den Entscheidungen, die wir getroffen haben, wenn wir es von Anfang an getroffen haben. Deshalb müssen wir den Miniaturansichten mehr Aufmerksamkeit schenken , obwohl es wie eine Wegwerfsache erscheinen mag. Wir können verschiedene Kompositionselemente wie Formen, Größen, Kontrast und führende Linien verwenden , um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken und sie buchstäblich dahin zu führen , wo sie sich ansehen sollen. Ich habe hier ein Bild , das ich gezeichnet habe, wo ein Vater sein kleines Kind Frühlingsblumen vorstellt. Ich möchte, dass die Aufmerksamkeit des Betrachters an den Punkt kommt , an dem das kleine Baby die Blumen pflückt, also verwende ich verschiedene Kompositionselemente wie diese Linien des Zauns neben ihnen und dann verschmelzen sie in diesen Baum und dann heben sie das Baby auf und beugen sich dann in die Blumen. In ähnlicher Weise tun das auch die anderen Elemente, wie die Spitze des Zauns. Die Hände des Vaters führen auch genau zu demselben, einschließlich seiner Augen und der anderen Seite des Fußweges werden ebenfalls zu genau demselben Punkt führen. Auf diese Weise können Sie alle möglichen verschiedenen Linien haben, die an der Stelle versteckt sind , die genau dorthin führt , wo der Betrachter sehen soll. Ich habe ein anderes Beispiel hier, wo der Vergleich ziemlich interessant ist. Ich wollte diesen Charakter beim Kochen in der Küche zeichnen und der Raum , den ich zeigen wollte, war ziemlich klein. Was ich hier dachte, ist, dass ich wahrscheinlich eine Fischperspektive gebrauchen kann. Jetzt sind Fischaugen ein bestimmtes Objektiv in Kameras, bei dem Sie einen Raum komprimieren und sogar in einem engeren Rahmen zeigen können. Ich wollte dieses Raumgefühl auch bei sehr genauem Blick vermitteln , und diese Ansicht hat wirklich geholfen und eine sehr interessante Komposition gemacht. Ein weiterer wichtiger Faktor , der beim Komponieren von Bildern berücksichtigt werden muss, ist die Betrachtung des Blickwinkels, aus dem wir die Szene betrachten. Wenn wir jemanden oder etwas klein aussehen lassen wollen, können wir es aus einem oberen Blickwinkel komponieren oder wenn wir wollen, dass etwas ganz großartig und ziemlich groß aussieht , dann können wir es aus Moses-Sicht komponieren es aus Moses-Sicht schaue von unten nach oben. Sie können sich immer überlegen, wie der Betrachter Dinge wahrnehmen und dann die Kamera entsprechend platzieren soll . Eine andere Sache, an die Sie sich bei der Arbeit an unseren Miniaturansichten erinnern sollten , ist Skalierung und Propor Eine Skala und Proportion können auf verschiedene Arten verwendet werden, von denen eine darin besteht, einer Szene Tiefe zu verleihen, oder wir können auch verwenden, um verschiedenen Charakteren oder Elementen in einer Szene unterschiedliche Wichtigkeitsebenen hinzuzufügen Charakteren oder Elementen in einer Szene unterschiedliche Wichtigkeitsebenen . Hier habe ich ein paar Paare, Kajaks tragen, und ich habe beschlossen, einen von ihnen vorne zu haben und groß zu sein , damit die Aufmerksamkeit des Publikums zuerst auf sie gerichtet ist, aber ich wollte auch geben das Gefühl, dass es mehr Menschen wie sie gibt. Eine andere normalerweise wichtige Sache, die ich während der Arbeit als professioneller Animator gelernt habe , ist das Posieren von Charakteren. Nun gibt es zwei Aspekte dabei. Einer von ihnen ist Klarheit und Kommunikation und der andere ist die Körpermechanik. Ich habe hier einen Clip , den ich früher animiert habe , mit dem ich dir das erklären werde. Ich habe diesen Charakter, der wirklich verschärft und wütender über etwas anfängt . Ich habe ihn so posiert , dass er mit den Armen in die Luft schlägt und er herumstampft und so. Später geht er in die Phase über, in er fleht und sein Rückgrat der er fleht und sein Rückgrat gebeugt ist und seine Schultern sich auch lehnen, alles versucht zu sagen dass er einfach keinen guten Tag hat. Gegen Ende der Show habe ich ihn in der Art und Weise, wie er sich bewegt, sehr cool aussehen lassen. Alle Formen sind sicherlich vereinfacht, wie diese sehr geschwungene Form in seiner Wirbelsäule sagt, dass er sich völlig entspannt fühlt, aber er vertuscht etwas und das ist klar, weil er am Ende geht wieder zum Plädotieren zurück. Der andere Aspekt des Charakterposierens ist die Körpermechanik. Es gibt viele winzige Kleinigkeiten die im Körper, in den Hüften passieren , wenn wir ohne Stolpern laufen , und das ist der Bereich der Körpermechanik. Wenn wir einen Charakter posieren, ist es sehr wichtig darüber nachzudenken, wo der Schwerpunkt eines Charakters liegt , damit es sich glaubwürdig anfühlt, dass dieser Charakter tatsächlich steht und nicht fällt. Ich habe diesen Charakter am Anfang wo er steht und der größte Teil seines Gewichts auf seiner linken Hüfte liegt und später, während er sich bewegt, verschiebt sich das Gewicht auf seine rechte Hüfte und so kann er sich tatsächlich bewegen sein linkes Bein und dann geh in diese Pose. Andererseits, wenn er diese große Bewegung macht, verschiebt sich sein Gewicht plötzlich wieder auf seine linke Hüfte. Diese kleinen Dinge, so klein sie auch aussehen mögen, sind sehr wichtig, um einen Charakter zu posieren. Aus diesem Grund ist es sehr wichtig , diese beiden Aspekte des Charakterposierens anzuwenden Charakterposierens damit sich unsere Charaktere glaubwürdig fühlen, und Sie können sicherstellen , dass Sie das nächste Mal zeichne einen Charakter, du denkst auch über diese Aspekte nach. Wie ich bereits erwähnt habe, werden viele meiner Ideen zunächst als kurze Notiz oder so oder als Foto aufgenommen kurze Notiz oder so oder . Wenn ich also anfange, ein Miniaturbild zu machen, schaue ich mir diese an und fange dann von dort an. Es gibt auch Zeiten, in denen ich einfach anfange, aus meinem Gedächtnis zu zeichnen. In der heutigen Klasse werde ich etwas zeichnen, das auf einer kürzlich erschienenen Erinnerung basiert. ein paar Tagen bin ich auf einen Hügel in der Nähe gegangen und mir ist etwas sehr Faszinierendes aufgefallen. Es gab viele Hunde und viele von ihnen waren sehr glücklich, draußen zu sein und sie zogen ihre Besitzer an der Leine. Ich habe darüber nachgedacht, das für den heutigen Unterricht festzuhalten , also lasst uns anfangen. Der Schlüssel hier ist, nicht mit der ersten visuellen Idee zu heiraten , die Ihnen in den Sinn kommt, sondern Optionen zu erforschen und zu sehen, was am besten dafür funktioniert. Ich denke darüber nach, ein paar Optionen zu treffen, bevor ich tatsächlich mit der Hauptzeichnung beginnen kann. Ich möchte aus ein paar verschiedenen Blickwinkeln herausfinden, wie es aussehen wird . Ein Winkel, an den ich dachte, ist von vorne , wo der Hund wahrscheinlich führt. Ich versuche, eine erzwungene Perspektive zu machen und den Besitzer wirklich klein zu das Gefühl zu vermitteln, dass der Hund wirklich extrem hart an der Leine zieht und auch diese Linien kreiert, die auch die Aufmerksamkeit des Betrachters vom Besitzer auf den Hund und dann kann ich ihn wahrscheinlich mit viel Gras füllen mit viel , was in die Richtung dieser Linien führt , die ich habe. Für das nächste Miniaturbild denke ich darüber nach, die Dinge einfacher zu halten. Mal sehen, wie es funktionieren wird, den Humor zu vermitteln. In diesem Beispiel versuche ich, dem Betrachter alles sehr flach zu inszenieren , und ich kann bereits spüren, dass diese Version viel funktionieren wird , wenn ich nur auf einen etwas humorvollen Weg gehe besser im Vergleich zu diesem, denn in diesem sieht alles super dramatisch aus und es kann sehr nützlich sein für etwas bei dem ich es sehr actionlastig machen möchte. Vielleicht ist es eine Handlung eines Detektivcomics oder so, aber ich schätze, das ist woran ich mich hier halten werde. Ein sehr entscheidender Teil des kreativen Prozesses besteht darin, Feedback zu sammeln und dann anzuwenden. Der beste Weg, um zu beginnen, besteht meiner Meinung nach darin, Feedback direkt von den Miniaturansichten zu erhalten. Wenn wir Thumbnails machen, investieren wir nicht wirklich zu viel Zeit damit, diese zu tun, und wenn es Fehler gibt oder einige Dinge nicht klar genug sind, können wir sie leicht verschrotten und von vorne anfangen. Indem Sie dieses Feedback aufnehmen und anwenden, können Sie jederzeit Anpassungen und Änderungen vornehmen, um sicherzustellen , dass die Geschichte, die Sie erzählen, bestmöglich erzählt wird . Sie können auch in den Diskussionsforen von Skillshare posten und Feedback von anderen Studierenden erhalten. In dieser Lektionsübung können Sie die Beobachtung von früher nehmen und dann Miniaturansichten basierend auf Off-Head zeichnen. Beim Zeichnen dieser Miniaturansichten können Sie sicherstellen, dass die Komposition das Beste tut um die Geschichte zu erzählen , die Sie erzählen möchten. Sie können diese Miniaturansichten immer wieder wiederholen , bis Sie mit ihnen zufrieden sind, und sie erzählen die Geschichte am deutlichsten wie möglich. Sobald Sie auf einer Miniaturansicht gelandet sind, über die Sie sich wirklich freuen, können Sie ein Foto machen und diesen Vorgang dann digital fortsetzen. 5. Detaillierung deiner Skizze: [MUSIK] Oft, wenn ich ein Thumbnail habe , über das ich mich wirklich freue und fast alles wurde darin detailliert ausgearbeitet. Ich mache einfach ein Bild von dieser Miniaturansicht mit meinem iPad oder Telefon und lege dann eine Ebene darauf und senke dann die Deckkraft dieser Skizzenebene und fange dann an, meine eigentliche Zeichnung darüber zu zeichnen. Es gibt jedoch einige Fälle, in denen die Miniaturansichten nicht sehr klar sind. In diesen Fällen verwende ich diese Miniaturansichten nur als Referenz und fange dann an, neu zu zeichnen. Wie Sie in den Miniaturansichten für diese Zeichnung gesehen haben müssen. Ich hatte hier und jetzt nicht viele Details für den Charakter , während ich die eigentliche Zeichnung mache, werde ich diese Details ausarbeiten, insbesondere die Formen für den Oberkörper und die Beine, damit sie sehr kreieren klare grafische Formen, die die Zeichnung einfach sehr ansprechend und unterhaltsam machen können. Mit diesen grafischen Formen versuche ich also visuelle Harmonie zu schaffen, da einige Linien gibt, die sehr lang und gerade sind und dann einige gekrümmte Linien vorhanden sind, alle zusammenkommen machen Sie ein ansprechendes Bild zum Anschauen. Es ist wirklich wichtig, mit den Ausdrücken für Charaktere zu spielen und einfach darauf zu achten, dass sie ausdrucksstark sind. In diesem Fall zeichne ich diesen Charakter. Gesicht dieses Mädchens zeigt ein wirklich breites Lächeln. Sie liebt offensichtlich ihren Hund, aber sie ist auch genervt, dass er sie den ganzen Weg herumzieht , und ich möchte diesen Widerspruch wirklich hervorheben ihre Augenbrauen zu eng werden und angespannt, während sie noch ein wirklich breites Lächeln hat. Hier spiele ich nur mit der Form ihres Pferdeschwanzes herum. Ich möchte sicherstellen, dass es super kinetisch aussieht und mitten in Bewegung ist, nur um die Natur dieser Szene zu verbessern , in der sie trocken wird. Während ich hier an dem Hund arbeite, arbeite ich nur an der Mechanik und der Anatomie der Beine. Manchmal kann es also passieren , dass ich vielleicht nicht weiß welche Muskeln ein Hund benutzen würde und wie würde seine Knochenstruktur aussehen und wie kann ich es glaubwürdig machen. In solchen Fällen ist es am besten , nach Referenzen zu suchen. Bei Referenzen beginne ich im Allgemeinen zuerst mit einer Idee. Daher ist die Falle, nach Referenzen zu suchen, bevor wir eine klare Vorstellung von Ihrer Illustration haben eine klare Vorstellung von Ihrer Illustration , dass wir am Ende Sklave für diese Referenzen. Sie können unsere Kreativität und Vorstellungskraft sicherlich sehr einschränken , und das ist das Letzte, was wir als Illustratoren wollen. Manchmal, wenn ich die Genauigkeit der Anatomie eines Charakters verbessern möchte , ist es am besten, einfach ein Stativ aufzustellen und meine Telefonkamera auf einen Selbstauslöser einzurichten und dann einfach mein eigenes Modell zu sein und zu schießen ich selbst. Auf diese Weise kann ich genaue Hinweise auf das bekommen, wonach ich suche. Es hilft auch, Posen zu entdecken, die ich mir vielleicht nicht vorgestellt habe, aber mich wirklich gut für die Zeichnung fühle. Jetzt werde ich den Rest der Skizze detailliert beschreiben. [MUSIK] Ein sehr cooles Feature von Procreate I love ist die schnelle Form. Wenn ich vorhabe, eine sehr gerade Linie zu zeichnen , muss sie normalerweise freihändig gezeichnet werden aber wie Sie bemerken, kann es manchmal passieren, dass sie leicht gekrümmt wird. Aber wenn ich es genau gerade haben möchte kann ich eine Linie zeichnen und dann die Spitze des Stiftes auf dem Bildschirm halten und dann in eine schnelle Form umgewandelt werden , die eine gerade Linie ist. Wenn ich es dann dort lasse, wird es Teil der Skizze. In ähnlicher Weise kann ich, wenn ich eine Ellipse zeichnen würde , einfach eine Ellipse zeichnen und sie dann einfach so halten, dass ich mit dieser Funktion eine perfekte Ellipse bekomme mit dieser Funktion eine perfekte Ellipse und wieder, ähnlich, wenn ich eine zeichnen möchte kreisen, ohne selbst einen perfekten Kreis zeichnen zu müssen, ich kann Ellipsen so machen, halten Sie einfach mit dem Bleistift auf dem Bildschirm und legen Sie mit meinem Finger meine Hand auf den Bildschirm und dann wird es zum Kreis. Ich kann es nach Belieben skalieren und dann den Stift vom Bildschirm lassen , damit ich den Kreis auf den Bildschirm bekomme. Das ist also besonders für technische Zeichnungen sehr nützlich . Wenn wir an dem Zeichnungsteil arbeiten, müssen wir sicherstellen, dass es anatomisch korrekt aussieht. Eine Möglichkeit, dies zu überprüfen, besteht darin, nach einer Weile eine Pause zu machen und das Bild nach einer Weile zu betrachten , und dann werden Sie sehr schnell Fehler erkennen. Eine andere Möglichkeit, dies schneller zu tun, besteht darin, hier zur Option „Canvas“ zu wechseln und dann die Option „ Horizontal umkehren“ zu verwenden. Wenn ich das mache, dreht es den Canvas um und plötzlich werde ich Dinge bemerken , die ich früher vielleicht nicht bemerkt habe. Es hat nur etwas mit unserem Gehirn zu tun , dass sie , wenn wir anfangen Fehler sehr lange , Fehler sehr lange zu betrachten, richtig aussehen, aber wenn wir sie sicherlich aus einem anderen Blickwinkel betrachten , andere Perspektive, oder drehen Sie einfach das Bild um, dann können Sie Probleme damit sehen. Wenn ich also das Gefühl habe , dass die Augen nicht gerade auf den Charakter schauen, optimiere ich vielleicht einfach die Augenlinie leicht und dann denke ich, dass wir loslegen werden. Sobald ich die Anpassungen vorgenommen habe, gehe ich einfach wieder horizontal zurück und bin wieder da wo ich jetzt mit der richtigen Augenlinie angefangen habe. Was ich als nächstes mache, ist, alle meine Zeichnungsebenen zu nehmen und sie zu einer einzigen Ebene zu kombinieren einer einzigen Ebene Dann lege ich eine Ebene darunter und senke die Deckkraft dieser Zeichnung Schicht auf etwa 30 Prozent , damit ich den Färbeprozess auf der darunter liegenden Schicht beginnen kann. Für diese Lektionsübung können Sie die eigentliche Zeichnung basierend auf der von Ihnen gewählten Miniaturansicht erstellen. Sie können auch viele Details basierend auf Ihrer Beobachtung hinzufügen . [MUSIK] 6. Die Color: [MUSIK] Bevor ich mit dem Färben beginne, werde ich Sie gerne durch das Procreate-Farbfeld und Ihnen zeigen, wie ich Farben wähle. Wenn wir in diese Ecke gehen und auf die Schaltfläche des Farbbedienfelds tippen, können wir diese Disc-Ansicht sehen, in der wir den gesamten Anwendungsbereich aller Arten sehen können, und dann können wir den genauen Farbton auswählen besonderer Farbton, abhängig von der Leichtigkeit oder Dunkelheit und sowie der Sättigung oder Entsättigung. Dann gibt es auch diese klassische Ansicht, in der Sie Ihre Entscheidungen und Entscheidungen genauer ansprechen können. Was wir hier haben, ist ein Schieberegler, um insbesondere einen Farbton auszuwählen, und dann haben wir auch diesen Schieberegler, in dem ich die Menge der Sättigung oder Entsättigung auswählen kann die Menge der Sättigung oder Entsättigung auswählen , die ich möchte, und dann ich habe diesen Ort, um den Ton zu wählen. Jetzt ist Ton oder Wert nur ein anderes Wort für die Menge an Dunkelheit oder Leichtigkeit in einem bestimmten Bild. Diese Schieberegler geben uns die genaue Farbe , nach der wir suchen, also können wir sie entweder direkt so auswählen oder wir können sie speziell auf das abstimmen, was wir wollen. Manchmal wollen wir etwas etwas dunkleres und auch etwas gesättigter machen , um beispielsweise einen bestimmten Objektschatten zu erzeugen. In diesem Fall werde ich also die Sättigung etwas mehr aufnehmen die Sättigung etwas mehr und ein bisschen mehr Dunkelheit hinzufügen. ein Schatten, den ich will, manchmal kann ich mehr von der Dunkelheit machen und auch die Sättigung ändern, und auch die Sättigung ändern abhängig von der Beleuchtung , die ich in der Szene möchte. Hier haben wir diese Registerkarte Harmony im Farbfenster, das hervorragend und eine sehr coole Funktion von Procreate ist, wo wir direkt von diesem Bedienfeld aus verschiedene Farbkombinationen auswählen und erstellen können verschiedene Farbkombinationen . Dies ist etwas, das man traditionell planen und tun müsste , sich verschiedene Farbmuster ansieht, aber das großartige Merkmal von Procreate ist, dass es integriert ist und diesen Prozess durchführt viel schneller. Wenn ich nach dem kostenlosen Farbton für einen bestimmten Grünton suche , kann ich einfach diese Methode verwenden und den genau entgegengesetzten Rotton erhalten. Wir können uns auch andere Farbschemata wie Split-Komplementär ansehen , wobei wir eine Farbe und dann zwei Farben haben , nur neben der exakt entgegengesetzten Farbe dieser Farbe. Hier habe ich Orange, dann bekomme ich Cyan wie Farbe und dann Blau, und diese zusammen werden eine wirklich tolle Farbkombination ergeben . Um dann mit der Dunkelheit zu experimentieren, kann ich beispielsweise auch dieses helle Orange auswählen und dann dunkler werden und dann helle Orange zusammen mit diesem Cyan und Blau verwenden, die dunklere Versionen von sind selbst um etwas Interessantes zu schaffen. In ähnlicher Weise haben wir auch das analoge Farbschema, in diesem Schema können wir eine beliebige Farbe auswählen und dann gibt es uns Farben, die ich einfach an sie schicke und in nur winzigen Mengen warten damit wir kann eine leichte Abstufung erhalten. Dann gibt es ein triadisches Farbschema, das wie ein Dreieck am Farbrad ist, was auch eine coole Art ist, Ihre Zeichnungen zu färben. Abgesehen von diesen Farbschemata, die wir besprochen haben, sind warme und kühle Farben das Wichtigste, was ich bei der Auswahl von Farben glaube . Alle Farben, die an Orange angrenzen, also Rot, Orange, Gelb, werden als warme Farben bezeichnet weil sie Wärme ausstrahlen, und in ähnlicher Weise alle Farben , die an Blau angrenzend sind sind als coole Farben bekannt , weil sie diesen kühlenden Effekt haben , den wir in der Natur sehen. Es mag sehr einfach klingen, dass bestimmte Farben warm sind und bestimmte Farben cool sind. Aber auch in einer kühlen Farbe können wir auch immer wärmere Farben haben. Sagen wir, ich werde einen großen Teil meiner Illustration in blauer Farbe machen , aber selbst innerhalb dessen kann ich diese Nuance haben, dass kann ich diese Nuance haben wenige Teile der Illustration wärmer sind, also kann ich einfach mehr gehen in Richtung Gelb, und dann werden diese Teile von Blau wärmer aussehen, und dann können noch blauere Teile noch kühler aussehen. Wir können Wärme und Kühlung mischen und kombinieren , um diese interessanten Farbkombinationen zu erstellen und in unseren Illustrationen auch ein Gefühl von Tageslicht oder verschiedenen Lichtarten zu vermitteln . [MUSIK] 7. Einfärbung deines Coloring: Für meine Illustrationen neige ich generell dazu, mehr naturalistische Farben zu wählen. Ich glaube, dass sie am besten mit der Art von Illustrationen funktionieren , die ich mache. ist bereits bekannt, dass viele Farben einen gewissen Einfluss auf den Betrachter haben. Sag, es ist so etwas wie Rot. Rot ist die Farbe der Leidenschaft, der Gefahr und Blau kann Bild ein gewisses Maß an Coolness verleihen, so dass wir Farben wählen können, um eine genaue Stimmung zu erzeugen , die wir an den Betrachter weitergeben möchten. Abgesehen von der Stimmung ist eine weitere wichtige Sache die Beleuchtung der Szene. Denken Sie daran, ist die Tageszeit , die wir für unsere Zeichnung wählen. Es erzählt uns auch von der Lichtquelle. In der Regel gibt es zwei verschiedene Lichtquellen. Eine ist die direkte Quelle und die andere ist eine diffuse Lichtquelle. Eine direkte Lichtquelle ist die Sonne. Sie werden feststellen, dass die von der Sonne geworfenen Schatten sehr spezifisch und sehr scharf sind, während Sie bei einem bewölkten Tag feststellen werden, dass alle Schatten, die geworfen werden, ziemlich diffus und weich sind. Wir müssen eine Entscheidung treffen, mit welcher Art von Licht- und Schattenszenario wir in einem Bild haben möchten. In diesem ersten Beispiel habe ich die Tageszeit für den Morgenaufgang gewählt. In diesem Beispiel werden Sie feststellen, dass die Schatten, die von der Sonne im Rücken geworfen werden, extrem scharf sind und auch in hohem Kontrast zu dem Sonnenlicht stehen, das sich auf den Grasblättern ausbreitet es Im nächsten Beispiel werden Sie feststellen, dass es sich um ein anderes ähnliches Szenario handelt. Wir haben Sonnenlicht, das während eines Sonnenaufgangs aus einem Fenster in einem Flugzeug hereinströmt . Was hier anders ist, ist, dass da es sich um ein Indoor-Szenario handelt, das gleiche Sonnenlicht nicht von verschiedenen Oberflächen abprallt und dadurch die Schatten viel diffuser werden. Sie werden feststellen, dass das Licht, das von verschiedenen Oberflächen aufprallt, auch die Schatten aufleuchtet und diese Entscheidung frühzeitig trifft, wird darüber informieren, wie wir die Schatten und den Rest der Beleuchtung machen . Wenn Sie sich die Schatten ansehen und vergleichen, werden Sie feststellen, dass die Schatten in einem Szenario, in dem das Licht diffus ist, nicht so kontrastig sind und sie auch darüber informieren, wie wir die Farbsättigung wählen und die Helligkeit dieser Schatten. Die Verwendung von Licht ist eine großartige Möglichkeit, die Aufmerksamkeit auf die Charaktere zu lenken Aufmerksamkeit auf , die wir hervorheben möchten. In beiden Beispielen verwende ich Sonnenlicht auf diese Weise. Man merkt, dass der Bauer hier und sein Hund hinten auch von der Sonne beleuchtet werden , die von hinten kommt und die ihnen hilft, sich vom Rest der Szene auf der linken Seite abzuheben . In ähnlicher Weise habe ich im anderen Beispiel die Gesichter des Charakters durch das einströmende Sonnenlicht beleuchtet. In diesem Bild sind die Gesichter der wichtigste Teil, den ich hervorheben möchte , und das Licht hilft auf diese Weise. Ich denke, wenn wir aus der Phantasie malen, ist Beleuchtung eines dieser Dinge die am Anfang sehr schwer sein können, weil unser Verstand nicht genug von einem Ressourcenpool hat , aus dem er sich ziehen kann. Sobald wir die Praxis haben, viele Bilder zu betrachten oder Licht in unserer Umgebung zu beobachten, denke ich, dass es viel natürlicher sein wird und wir im Handumdrehen Beleuchtung erzeugen können. Wie ich ursprünglich erwähnt habe, neige ich dazu, naturalistische Farben zu verwenden, aber es ist auch wichtig, mich daran zu erinnern , dass ich diese kreativen Lizenz hatte, um diese anderen Farben auszuwählen und auszuwählen, die sie machen können und gib genau diese Stimmung , für die ich mich entscheiden möchte. Beginnen wir mit dem eigentlichen Färbeprozess für diese Illustration. Eine der am häufigsten gestellten Fragen auf meinem Instagram ist, welche Pinsel verwende ich? Ich habe eine Reihe dieser MaxPacks-Pinsel, die ich von dieser Website namens MaxPacks bekommen habe, und ich verwende auch eine Reihe von Standardbürsten, die mit Procreate geliefert werden. Ich möchte hervorheben , dass die Pinsel nicht das Wichtigste im kreativen Prozess sind . Sie können jede Art von Pinsel auswählen und auswählen , was für Sie funktioniert. Das erste, worauf ich mich betone, ist das Färben des Hintergrunds, da alle anderen Optionen , sagen die Charaktere, die anderen Objekte innerhalb der Szene, stark von der erzeugten Beleuchtung informiert sind schon im Hintergrund. Schon früh habe ich zuerst die Charaktere gemacht, weil ich früher das Gefühl hatte, dass das für mich natürlicher ist , aber dann bin ich immer an einem Ort an dem der Hintergrund nicht übereinstimmt der Charakter und dann musste ich den Charakter noch einmal überarbeiten. Am Anfang blockiere ich generell die größeren Formen für den Hintergrund. Ich benutze diesen Pinsel namens Nikko Rull, der in Procreate standardmäßig verfügbar ist. Aber du wirst diesen Kleinen am Ende bemerken und das liegt daran, dass ich diesen Pinsel dupliziert habe. Ich neige dazu, meine Pinsel leicht so anzupassen , dass sie mir genau die Arbeitsweise geben, die ich bevorzuge, im Vergleich zu der Standardeinstellung des Pinsels . Ich beginne im Allgemeinen damit, eine dominante Farbe auszuwählen, und dann suche ich nach anderen Farben , die gut damit funktionieren können. Zu Beginn möchte ich einen schlammigen Blick auf den Hintergrund haben. Ich werde es mit einer bräunlichen Bräunung füllen und dann setze ich mich im Allgemeinen für diese großen Pinsel, damit ich das schneller machen kann. Da ich mit einem schlammigen Hintergrund gehe, werden die restlichen Farben, die ich anstrebe auch schlammig sein. Ich erstelle eine weitere Ebene. Ich neige dazu, dies so zu tun, dass alle diese separaten Ebenen unterschiedliche Farben haben und es viel einfacher ist zurückzugehen und einige Dinge zu optimieren, wenn ich sie nicht mag. Es hilft wirklich sehr, wenn Sie die Dinge in Ebenen besser organisieren können. Gehen Sie nicht mit Ebenen über Bord denn je mehr Ebenen Sie haben, die Dinge einfach zu kompliziert und wir brauchen diese unnötige Komplexität während der Arbeit an unseren Bildern nicht diese unnötige Komplexität während . Sobald ich die großen Formen im Hintergrund eingesperrt habe, füge ich ein paar Schatten und Highlights hinzu, um Dimensionen hinzuzufügen. Am Anfang werde ich hier eine bläuliche Art von Farbton wählen und mit demselben Pinsel wahrscheinlich die Größe reduzieren und auch die Deckkraft reduzieren. Ich habe dieses Referenzfoto , das ich an diesem Ort klicke. Ich wollte dieses Licht zu dieser bestimmten Zeit einfangen, und es war ein goldenes R, kurz vor Sonnenuntergang. Es hatte dieses schöne orangeische Licht , das von der Wand abprallte. Ich wollte diese Art von Gefühl in diese Illustration einbringen . Ich füge zunächst eine Dimension hinzu bereit ist, indem ich diese wenigen Striche verwende. Diese Striche, ich bin anfangs nicht sehr präzise mit ihnen, weil ich nur das Gefühl geben möchte , dass diese Oberfläche nicht super glatt oder sauber ist. Die vertikale Natur dieser Pinselstriche wird dem Betrachter auch sagen , dass es sich um sehr felsige Flecken handelt. Eines der sehr coolen Dinge, die ich an Procreate mag , ist die Tatsache, dass es eine sehr minimalistische Benutzeroberfläche hat und dieses Panel an der Seite so einfach zu manipulieren ist und einfach die Größe des Pinsels ändert oder die Deckkraft. Sobald ich damit fertig bin , die Felswand an der hinteren Textur zu machen und nicht so sauber, werde ich hier den Gouache-Glatt-1-Pinsel verwenden, mit hier den Gouache-Glatt-1-Pinsel verwenden, dem ich viele Details sehr hinzufügen kann schnell und erstelle kleinere Formen , die Steinen ähneln. Ich merke auch, dass es diese kleinen Veränderungen in den Farben der Felsen gab und ich möchte diesen Blick auch auf dieses Bild bringen . Ich ging mit dumpfem Grün, das sehr langweilig grün ist. Ich füge hier und da zufällige Striche hinzu, damit es sich eher wie die Unterseite eines riesigen Felsens anfühlt. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem, was ich jetzt für die Basis der Felsstruktur habe. Jetzt füge ich viel Sonnenlicht hinzu. Dafür erstelle ich eine weitere Ebene und gehe hier mit einer orangefarbenen Farbe. Ich möchte nicht, dass es super gesättigt ist, weil das Sonnenlicht , das ich gerade hier zeige dieser Zeit nicht sehr scharf ist. Es ist weniger hell und hat einen eher roten und orangefarbenen Ton als Gelb. Ich werde mich für etwas dazwischen entscheiden und etwas , das nicht übertrieben gesättigt ist , sondern irgendwo in der Mitte. Vielleicht kann ich mich wieder für diesen früheren Pinsel entscheiden, also kann ich diese größeren Patches mit einer besseren Geschwindigkeit machen. Was ich suche, sind die Oberflächen , die auf die Sonne blicken. Ich lasse Bereiche aus, in denen ich Schatten haben möchte. Dies beginnt sofort, dem Bild einen Kontrast zu geben und beginnt dann, es auch dimensional zu machen. Ich stelle sicher, dass die gesamte Farbpalette nicht super gesättigt aussieht , da das sehr amateurhaft aussehen kann. Eine andere Sache ist , dass das Auge des Betrachters nicht wirklich gerichtet werden kann, wenn alles das gleiche Sättigungsniveau hat. Bestimmte Teile zu haben, die entsättigt sind , kann in diesem Fall wirklich helfen. Sobald ich mit dem dominanten Teil des Hintergrunds fertig bin, beginne ich mit den anderen kleineren Teilen. Ich arbeite hier hinten am Gras und füge nur eine Art Textur hinzu, um diesem getrockneten Gras-Look zu verleihen. Abhängig von der Art des Lichts wähle ich die Farben aus, für die ich für die Highlights und Schatten suche. Wie Sie hier bemerkt haben müssen, verwenden wir hier eine große helle Sonnenquelle, die sich in der Nähe der goldenen R befindet. Sie wird einen großen gelben Einfluss auf alle Highlights der Objekte haben gelben Einfluss auf alle Highlights der . Für diese warmen Highlights nehme ich diese lokale Farbe des Objekts auf. Lokale Farbe ist die wahre Farbe eines Objekts ohne große Störungen durch externe Lichter. Ich nehme diese Farbe, die olivgrün ist, und dann füge ich mehr Helligkeit und Sättigung hinzu. Wenn ich die Auswahl nach rechts bewege, fügt dies die Sättigung hinzu, und wenn ich meine Auswahl nach oben bewege , wird die Helligkeit hinzugefügt. Ich füge ein bisschen von beidem hinzu und verschiebe wahrscheinlich auch die Verwendung etwas mehr in Richtung Gelb. So bekomme ich die leuchtenden, lebendigen Highlights für mein Laub auf der Rückseite. Im Allgemeinen mache ich sie einfach sehr schnell. Jetzt, da ich diesen großen Busch hinten gemacht habe, füge ich nur ein bisschen Nachdenken hinzu denn das ist ein kleiner Teich, den ich zeigen wollte. Ich benutze nur die Farben aus dem Busch oben. Eine wichtige Sache, an die wir uns erinnern sollten, ist, dass wir uns auf das konzentrieren müssen , worauf wir uns konzentrieren sollen. Wenn Sie möchten, dass der Charakter im Mittelpunkt einer Illustration steht, sollte der Hintergrund geringere Details haben. Die Menge an Details ist ein großer Unterscheidungsfaktor unter den Dingen, die das Publikum genau betrachten und nicht betrachten wird. Je mehr das Detail, desto mehr wird es die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen. Im Falle dieser Illustration möchte ich, dass dieser Charakter, der von diesem Hund geschleppt wird, im Mittelpunkt steht. Ich werde den Hintergrund super einfach und so einfach wie möglich halten . Ich füge diese Textur hinzu oder einfach wie eine Variation von Farben für das Gras im Vordergrund. Früher haben wir gelernt, dass wenn jede einzelne Farbe auch ihre kühle und warme Seite hat. Wenn ich etwas Warmes machen wollte, wähle ich so etwas aus, das näher an Gelb liegt, aber ich möchte, dass dieser Teil der Szene im Schatten liegt. Dieser Schatten wird von einer anderen solchen Wand auf der anderen Seite geworfen, und deshalb wird der größte Teil des Lichts, das in diesem Teil trifft , vom Himmel kommen , der stark beeinflusst wird von blau Deshalb werde ich mich für ein etwas kühleres Grün entscheiden und auch entsättigt, dass es fast grau aussieht , also denke ich, dass das am besten für mich funktionieren wird. Ich mag die Farbe, die ich hier gefunden habe. Ich fange an, am gesamten Gras zu arbeiten und stelle sicher, dass der Hintergrund zusammenhängend aussieht. Ich erinnere mich dass dieser Hügel viele Bäume an der Spitze hatte , also werde ich schnell einige von ihnen zeichnen. Ich beginne mit der gleichen subgrünen Art von Farbe, wieder mit dem kleineren Pinsel. Jetzt, da ich mit den Bäumen fertig bin, bin ich ziemlich zufrieden mit dem Hintergrund, den ich hier habe, aber ich würde Ihnen gerne ein Werkzeug zeigen , das sehr wertvoll ist. Dies ist etwas, das ich nicht ständig benutze, aber ich benutze es definitiv, wenn ich beispielsweise die Dunkelheit von Farbpaaren oder den Farbton oder die Sättigung optimieren möchte die Dunkelheit von Farbpaaren . Sie können damit beginnen eine Auswahl für einen Teil einer Ebene zu treffen, oder Sie können die gesamte Ebene auswählen , um diese Anpassung vorzunehmen. Sie können zu diesem Menü gehen , also Einstellungen, und dann Sättigung und Helligkeit verwenden. Sie erhalten dieses Panel, in dem Sie all diese drei Dinge anpassen können . Wenn ich diese Bäume oben so cool aussehen lassen würde , dann lasse ich diesen Schieberegler nach rechts gehen, und jetzt erscheinen sie kühler. Wenn ich sie wärmer aussehen lassen möchte, bewege ich den Schieberegler nach links und ähnlich. Wenn ich es dunkler machen will, kann ich dieses Tool einfach benutzen. Wenn ich es mit viel Sättigung zum Vorschein bringen will, kann ich auf diese Weise einfach einen Haufen davon hinzufügen. Aber in diesem Fall bin ich ziemlich zufrieden mit dem, was ich habe, also werde ich diese Anpassungen nicht verwenden. Ich mache sie einfach mit einem einzigen Fingertipp rückgängig , damit es schnell wieder dahin kommt, wo ich war. Ihre Übung für diese Lektion besteht darin, jetzt Ihren Hintergrund zu malen und über die Konzepte nachzudenken, die wir gerade über Farbe und Licht besprochen haben. Denken Sie daran, dass dieser Hintergrund im Dienste der Geschichte der Charaktere stehen wird Geschichte der Charaktere und sie nicht überwältigen sollte. 8. Einfärbung deiner Figur: [MUSIK] Jetzt, da ich den Hintergrund fertig habe, möchte ich anfangen, meine Charaktere zu färben. Der erste Schritt für mich besteht darin, in die Ebenen zu gehen und dann alle zusammen auszuwählen. Was ich tun werde, ist sie auszuwählen, indem mit dem Bleistift wische und sie dann gruppiere. Sobald ich das habe, kann ich sie leicht verstecken und alles, was ich bekomme, ist der Charakter , an dem ich mit vollem Fokus arbeiten kann. Das erste, was ich tun werde, ist Formen zu blockieren. Ich fülle sie einfach mit einer sehr flachen Farbe aus. Jetzt muss diese Farbe nicht die endgültige Farbe sein , die Sie für diese bestimmte Form oder einen Teil des Charakters wünschen. Es ist nur etwas , das Ihnen bei diesem Prozess hilft . Ich wähle einfach den Hautton aus und dann markiere ich mit diesem kleineren Pinsel die Formen. Nun kann sich dieser Prozess sehr anstrengend anfühlen , da Sie die Kanten knackig und sauber aussehen müssen und Sie den gleichen Pinsel verwenden müssen, um alles auszufüllen. Was Sie abwechselnd tun können, ist, den Umriss einfach mit der noch schärferen Form des Pinsels zu markieren . Verwenden Sie einfach die Größe des Pinsels. Ziehen Sie einfach die Farbe in die Mitte und halten Sie sie einfach gedrückt. Stellen Sie sicher, dass der obere Stift die Oberfläche nicht verlässt und sie genau richtig macht, damit er sich ausfüllt, ohne die gesamte Leinwand zu überfluten. Sie werden feststellen, dass es richtig ausgefüllt wurde, aber noch einige Abschnitte übrig sind. Das passiert, weil es viele Änderungen in der Deckkraft gibt, wenn wir den Pinsel verwenden. Wir können es einfach ausfüllen und sicherstellen , dass es knackig und sauber aussieht. [MUSIK] Ich habe jetzt das Blockieren des gesamten Charakters abgeschlossen. Dies ist der perfekte Zeitpunkt, um mit der Arbeit an den Gesichtsdetails zu beginnen. Ich zoome einfach hinein und verwende dann wieder den kleinen Pinsel, ich zeichne die Details des Ausdrucks. Dies ist die letzte Phase, um die Details richtig zu machen. Wenn Sie mit dem, was Sie haben, nicht sehr zufrieden sind, löschen Sie diese Details einfach und zeichnen Sie dann diese Details, denn sobald wir die Charaktere fertiggestellt werden wir die Illustration meistens vollständig beenden. Ich habe jetzt alle Details ihrer Gesichtszüge fertiggestellt . Die nächste Stufe würde darin bestehen, die Hintergrundgruppe einzuschalten. Sie können diesen Widerspruch sehen der Charakter super flach aussieht und der Hintergrund im Vergleich dazu ziemlich detailliert aussieht . Der nächste Schritt wäre, auf den Charakter einzugehen und ihm dann Licht und Schatten hinzuzufügen. Wie ich vorgehe, wähle ich im Allgemeinen nur bestimmte Ebenen aus, an denen ich arbeiten möchte, tippe einfach darauf und sage dann „Alpha Lock“. Dasselbe kann auch getan werden, indem man einfach mit zwei Finger gleichzeitig über diese Ebene wischt. Dies kann auch die Alphakanalsperre einschalten. Grundsätzlich besteht jedes einzelne Pixel aus vier Kanälen. Das ist der R, G, B und E. R steht für Rot, G für Grün und B für Blau und A für Alpha. Alpha ist also ein Kanal , der die Deckkraft jedes einzelnen Pixels steuert . Wenn wir das Alpha Lock einschalten, beschränken wir alle unsere Aktionen, wenn wir es übermalen , auf den Bereich, in dem wir bereits eine Form haben. Wenn ich mit dieser leuchtend roten Farbe etwas darüber malen würde , werden Sie feststellen, dass es nur innerhalb der Grenzen dessen malt , was ich bereits habe. Dies ist eine großartige Möglichkeit, viel Zeit zu sparen. Jetzt wo wir wissen, was Alpha Lock ist, kann ich dir zeigen, wie ich den Charakter anzünde. Das erste, was ich mache, ist, über jede einzelne Ebene zu gehen , in der ich irgendwelche Teile des Charakters habe, und dann einfach das Alpha Lock einschalten, damit ich mir später keine Sorgen machen muss. Wenn man sich diese Szene anschaut, die wir konstruiert haben, ist, dass das Sonnenlicht hinter dem Betrachter kommt, und es wirft nur Licht auf ihren Kopf und vielleicht nur ihren Oberkörper, aber das meiste davon anderer Abschnitt wird im Schatten sein. Im Schatten zu sein , wird es nur dieses neue Oberlicht beleuchten, während dieser Teil viel mehr Wärme und Helligkeit hat. Dies ist der Teil, in dem ich viel Spaß habe und diesen Charakteren viel Dimensionalität hinzufüge. Was ich tun werde, ist einfach die lokale Farbe auszuwählen, die ich für den Charakter geschaffen habe, ich habe das Gefühl, dass alles zu cool und zu blau aussieht, ich denke, ich kann ihm ein bisschen mehr Glanz und Dunkelheit verleihen. Ich nehme einfach diesen größeren Pinsel und fülle sie aus. Ich suche eine etwas gedämpfte und dunklere Farbe , damit wenn ich das Licht hinzufüge diese Teile zum Leuchten bringen. Der nächste Schritt besteht darin, die lokale Farbe anzupassen, die ich habe. Ich wähle nur die Farbe aus, die ich habe. Ich bewege mich in Richtung Gelb und füge auch viel mehr Helligkeit hinzu. Probieren wir das mal aus. Ja, ich denke, das sieht gut aus. Es gibt ein Gefühl von Licht, das auf sie fällt. Wenn wir es mit Läden zu tun haben, müssen wir normalerweise sehr scharfe Schatten haben. Aber in diesem Fall ist das Licht nicht so scharf. Okay, jetzt wo ich diese Highlights habe, wähle ich die lokale Farbe aus und füge dann ein bisschen Schatten hinzu. Nun gibt es diese übermäßige Vereinfachung, die Menschen manchmal tun, dass Schatten immer cool sein müssen und die Highlights immer warm sein müssen, aber das stimmt nicht wirklich. Es hängt ganz von den Farben , die sich gerade in der Beleuchtung befinden. In diesem Zusammenhang werden die Schatten nur Licht vom Oberlicht oben bekommen . Ich gehe immer noch mit blauen Schatten. Ich werde es leicht in Richtung Blau bewegen und dann etwas Dunkelheit hinzufügen, wahrscheinlich sogar etwas Sättigung. Dann fange ich an, fast um den Charakter herum zu formen , damit er das Gefühl bekommt , eine dritte Dimension zu haben. Ich gehe vielleicht einfach auf den kleineren Pinsel um, um ein paar Details zu machen. Sie können auch an jeder Art von Stürzen in der Kleidung arbeiten und so , dass es sich noch taktiler anfühlt. Manchmal möchte ich diesen Übergang vom hellen Highlight zum Mittelton machen. In diesen Fällen kann ich dieses intelligente Werkzeug nur mit diesem nassen Acrylpinsel verwenden oder Sie können einen anderen Pinsel wählen und sehen, was für Sie am besten geeignet ist. Ich habe viel Erfahrung in der Arbeit mit Acryl und ich bekomme diese Textur. Ich liebe es wirklich, aber es ist eine sehr persönliche Entscheidung. Ich würde Ihnen wärmstens empfehlen, verschiedene Pinsel auszuprobieren und zu sehen, was am besten für Sie spricht. [MUSIK] Jetzt, da ich die Hauptfigur vollendet habe , der Tierbesitzer, werde ich hier an dem Hund arbeiten. Ich wähle zunächst die lokale Farbe aus, die ich zuvor ausgewählt habe. Stellen Sie sicher, dass die Alphakanal-Sperre aktiviert ist , und beginnen Sie dann oben zu malen. [MUSIK] Jetzt, da ich Rest der Beleuchtung des Charakters bereit habe, weiß ich, worauf ich mich genau konzentrieren kann. Ich möchte sicherstellen , dass ihr Gesicht viel von dem Sonnenlicht bekommt , an dem ich gearbeitet habe, um ihren Oberkörper herum. Um dieses Gefühl zu vermitteln, male ich es zunächst in einer wärmeren und gesättigteren Farbe. Es mag zunächst etwas unnatürlich aussehen, denn niemand sieht einen hellen Farbton von blassgelb-rot aus, aber sobald ich in den Schatten gelegt habe, wird es ziemlich klar sein, was ich hier erreichen will. Jetzt werde ich mich für einen dunkleren und rötlicheren Farbton entscheiden. Dann schalte ich meine Zeichnungsebene mit einer sehr niedrigen Deckkraft damit sie mich durch den Rest führen kann. Ich werde daran arbeiten, diese Mitteltöne und Schatten hinzuzufügen. Jetzt füge ich ein paar Schatten hinzu, damit ich zeigen kann, wo die Nase ist. Aber wir zeigen auch die Details des Ohres ein wenig. Sie werden jetzt plötzlich feststellen , dass sich der Charakter etwas dimensionaler anfühlt etwas dimensionaler , weil das Gesicht das früher fehlte. Jetzt füge ich einfach etwas Schwarz in die Mitte der Augen hinzu. Was Sie tun können , um dies viel einfacher zu machen , ist, dass Sie genau wie weiße Augenformen kreieren und dann die Augen kreieren können. Aber schalten Sie dabei einfach die Clipping-Maske ein. Wenn Sie die Clipping-Maske auf der Ebene aktivieren, die Ebene auf der großen, breiten Form, die Sie begrenzt die Ebene auf der großen, breiten Form, die Sie haben, sie und sperrt alles innerhalb dieser unteren Form. Dies ist ein sehr netter Tipp, den Sie verwenden sollten, wenn Sie Dinge schneller erledigen möchten. Jetzt habe ich das Gefühl, dass der Hintergrund bereits zu 80 Prozent abgeschlossen ist, aber ich suche immer noch nach Dingen, die ich verbessern kann , sobald ich den Charakter an Ort und Stelle habe. Mir ist gerade aufgefallen, dass sich die Highlights auf den Felsen hinten nicht hell und gesättigt genug anfühlen. Was ich tun werde, ist zurück in die Hintergrundgruppe der Ebenen zu gehen zurück in die Hintergrundgruppe der Ebenen den Highlights zu suchen. Glücklicherweise hatte ich sie auf einer separaten Ebene gehalten. Hier sind separate Ebenen sehr praktisch. Was ich tun werde, ist es einfach zu duplizieren und sofort tief zu knallen. Ich werde sie leicht durchsichtig lassen, damit sie nicht zu hell aussehen. Ich denke, das sieht viel besser aus als zuvor, oder? Mir ist gerade aufgefallen, dass ich völlig vergessen hatte die Schatten unter den Charakteren hinzuzufügen. Was ich jetzt tun werde, ist einfach eine zusätzliche Schicht auf die Grasschicht zu legen und sie dann schnell mit einer dunkleren Farbe zu übergehen. Lassen Sie mich Ihnen etwas über das Büro für digitale Zeichnungen erzählen , dass wir keine internationalen Medien für das Malen erhalten, und das sind Layer-Mischmodi. Wenn Sie eine neue Ebene erstellen auf „N“ tippen, werden Sie feststellen, dass „N“ normal war. Es gibt viele verschiedene Layer-Mischmodi. Lass mich dir schnell eins zeigen und dann kannst du mit den anderen experimentieren. Ich zeige dir heute Overlay. Dies ist diejenige, die ich ziemlich häufig verwende. Wenn ich das für diese Ebene einschalte, wähle ich eine Farbe aus, die hell ist, meistens etwas um Gelb. Dann füge ich mit diesem kleinen Pinsel einige Highlights zu ihren Haaren hinzu. Aber es ist wichtig, es nicht zu übertreiben und es zu übertreiben, weil es etwas ist , das extrem sparsam verwendet werden muss, damit nicht alles super hell und lebendig aussieht. Jetzt, da ich in dieser Illustration alles getan habe , was ich tun wollte, füge ich ein bisschen Punktschützen hinzu, die ein bisschen mehr Kontrast haben. So wie ich mich dem nähere, nehme ich im Allgemeinen alle Ebenen und füge sie dann mit dieser Geste zu einer einzigen flachen Schicht zusammen . Aber seien Sie sehr vorsichtig, stellen Sie sicher, dass Sie eine doppelte Kopie Ihrer Datei haben , damit Sie jederzeit zu Ihrer Datei zurückkehren und Änderungen vornehmen können , wenn Sie möchten. Ich gehe zum Anpassungsfeld und verwende dann Kurven. Innerhalb von Kurven sehen Sie dieses Histogramm und können Anpassungen an den Schatten und Glanzlichtern sowie den Mitteltönen vornehmen Anpassungen an den Schatten . Dies ist nur eine Grafik, Sie können jeden Punkt plotten und dann Dinge optimieren und bewegen. Wenn ich die Highlights aufstoßen möchte, kann ich hier einfach einen Punkt zeichnen und sie vergrößern. Aber das ist nicht das, was ich will , denn es wird sehr ausgewaschen aussehen. Ich lösche es einfach. Ich mache einen Punkt in die Nähe der Schatten und senke ihn dann etwas ab. Ich denke, ich liebe das, was ich hier bekomme, es ist wichtig sich daran zu erinnern , dass du das nicht auch übertreiben solltest. Ich glaube, ich bin mit dieser Illustration fertig und freue mich ziemlich darüber. Deine Übung für diese Lektion besteht darin, deine Charaktere nicht zu malen und sie zusammenhängend in den Hintergrund zu bringen. Denken Sie daran, dass Sie immer wieder in den Hintergrund gehen können , wenn Sie das Gefühl haben, dass es an bestimmten Details mangelt , und fügen Sie es dann einfach hinzu, Sie werden auf diese Weise ein viel besseres Bild haben. [MUSIK] 9. Letzte Gedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch. Danke, dass du diesen Kurs mit mir genommen hast. Ich hoffe wirklich, dass Sie ein paar Dinge lernen müssen , die Sie vielleicht für Ihr nächstes Projekt anwenden möchten. Teilen Sie Ihr Projekt auf jeden Fall in der Projektgalerie und ich würde es mir gerne ansehen. Du findest mich auf Instagram auf [unhörbar] und du kannst auch [unhörbar] Row und Jack auschecken . Vielen Dank, dass Sie Teil dieser Reise waren.