Rain Girl Gestalten Sie Ihren Charakter - Einfache Procreate Perspektive Grundlagen Zwei freie Pinsel

1. Willkommen!: Hallo, mein Name ist Christine und willkommen zu diesem neuen Procreate Illustrationskurs. Sie erstellen diese farbenfrohe Illustration mit einer wunderbaren Perspektive. Sie werden dies tun, ohne harte Kanten oder Winkel zu verwenden, aber die Größe der verschiedenen Elemente schaffen Sie aber die Größe der verschiedenen Elemente schaffen Sie eine schöne Atmosphäre für Ihre Illustration, indem Sie mehrere Texturen und Farbintensität verwenden . Durch die Verwendung einer begrenzten Farbpalette schaffen Sie Harmonie und schönen Kontrast. Alles was Sie für diesen Kurs benötigen, ist das iPad, den Apple Pencil und die Procreate App. Sie benötigen keine Vorkenntnisse in Procreate. Dieser Kurs wird sich wie ein Brief anfühlen , bei dem all das gesagt wird: Willkommen zu diesem farbenfrohen Kurs. 2. Hintergrund: Für diese farbenfrohe Illustration müssen Sie in Ihrer Procreate-App eine Leinwand mit 4000 mal 4000 Pixel erstellen . Dies gibt Ihnen genug Ebenen, um mit verschiedenen Farben, Formen und Texturen herumzuspielen . Die Farbpalette, die Sie für diese Abbildung verwenden werden , ist die Farbpalette für Kaffeezeit. Die Farbpalette finden Sie auf der Ressourcenseite des Kurses. Die beiden Pinsel, die Sie benötigen, um diese Illustration zu vervollständigen , sind die Textur, der KV-Pinsel und die Tönung, unser Mama-Pinsel. Die beiden Pinsel finden Sie auf der Ressourcenseite des Kurses. Das erste, was Sie tun möchten, ist, die Farbe des Hintergrunds festzulegen. Also lasst uns diese schöne bärische Farbe von unten rechts machen. Dies wird eine warme und angenehme Atmosphäre für dieses Kunstwerk schaffen. Nachdem Sie die Farbe festgelegt haben, möchten Sie zur ersten Ebene der Illustration wechseln . Auf dieser Ebene erstellen Sie einige Linien, die von der oberen linken Seite der Leinwand unten rechts absteigen . Diese Linien erzeugen ein Gefühl der Perspektive wie eine schöne Straßenszene von oben, es ist ein ziemlich seltener und besonderer Blickwinkel, Dinge zu sehen. Lassen Sie uns also den Canvas etwas kleiner machen, damit es einfacher sein kann, diese Zeilen zu erstellen. Erstellen wir nun eine schöne Linie, die von der oberen linken Seite der Leinwand zur mittleren rechten Seite absteigt . Und dann möchten Sie eine weitere dieser Zeilen zusätzlich zu der ersten hinzufügen . Und jetzt gehen wir nach unten und fügen eine weitere Symbollinie ein kleines Dreieck unten links auf der Leinwand bildet die ein kleines Dreieck unten links auf der Leinwand bildet. Nun, da die Linien der Perspektive, dan, möchten Sie Ihrer Illustration ein Gefühl von Licht und Schatten erzeugen . Dafür sollten Sie aus den Pinseln den schönen KV-Pinsel auswählen und damit beginnen, das Gefühl der Tiefe für Ihre Illustration zu erzeugen , indem Sie die untere rechte Seite der Leinwand einfärben die untere rechte Seite der Leinwand und sicher, dass Sie diesen Schatten in einem Winkel von 45 Grad erzeugen. Nur ein bisschen von diesem Schatten wird für die Zeit ausreichen. Und jetzt, da du den Schatten platziert hast, wirst du auch ein bisschen Licht erzeugen wollen. Sie sollten also aus der Farbpalette auswählen, die saubere Breite von oben rechts. Mit diesem schönen Pinsel möchten Sie die Deckkraft verringern, nur um das Licht etwas langsamer zu leuchten. Und entweder delikater, nur ein paar Pässe reichen aus , um die Atmosphäre aufzuhellen. Sie können die Texturen aufbauen, bis Sie die diagonale Hälfte der Leinwand erreicht haben. Jetzt möchten Sie ein Gefühl von Frisch und einfacher für Ihre Illustration schaffen . Es gibt, als würde sich eine leichte Brise durch die Luft bewegen. Dafür sollten Sie aus den Bürsten den Hormonpinsel auswählen und den Fluss auf etwa die Hälfte verringern. Diese Linien sollten sehr transparent und leicht aussehen. Sie erstellen also ein paar Kurven , die eine Form eines Kreises bilden. Auf diese Weise erzeugen Sie ein größeres Bewegungsgefühl, Ihr Kunstwerk. Sie können diese Linien erstellen, wodurch sie dünner sind. Es spielt keine Rolle, solange sie die gleiche Hauptform beschreiben, diesen schönen Kreis von der Mitte. Und damit haben Sie mit dem Erstellen des Hintergrunds fertig. Lasst uns zum nächsten Schritt übergehen. 3. Rotes Blätter: In diesem nächsten Schritt haben Sie eine wundervolle Zeit, einige einfache und schöne Blattformen und die Ecken der Leinwand zu kreieren einige einfache und schöne Blattformen . Dies wird die Illustration stärker auf die Mitte der Leinwand fokussiert erscheinen lassen. Dafür müssen Sie eine neue schöne Ebene erstellen und dann in die Farbpalette gehen. Sie möchten die dunkle Burgunderfarbe von der mittleren linken Seite auswählen . Dann fangen Sie an, die Richtungen dieser Blätter zu erstellen . Beginnend mit der unteren rechten Ecke fügen Sie jeder Ecke der Leinwand schöne Linien hinzu, die in die Mitte gerichtet sind. Jetzt möchten Sie in die linke untere Ecke wechseln und den gleichen sehr einfachen Vorgang durchführen. Am Ende möchten Sie in die obere rechte Ecke gehen und eine weitere Zeile hinzufügen, genau wie zuvor, Sie möchten die obere linke Ecke frei von Blättern lassen. So lässt du die Komposition ein wenig atmen und fühlst dich nicht zu eng und eng an. Nun kommen wir den Blättern von unten rechts ein wenig näher . Jetzt fangen Sie an, einige schöne Blattkanten zu erstellen, wodurch die Linien in verschiedene Richtungen zeigen sich um die beiden Linien bewegen. Jetzt können Sie zu den nächsten Blättern wechseln , den Prozess wiederholen, von einer Seite der Linie leben, ein wenig Abstand halten und drei schöne Tipps erstellen. Derjenige von der Mitte ist ein bisschen größer. Jetzt erstellen wir das dritte Blatt und machen es etwas schmaler, und machen es etwas schmaler damit es genau hier gut passt die kleinen spitzen Spitzen etwas kleiner macht. Gehen wir nun von oben rechts in die Ecke und geben ihr auch eine kleine Kante, die durch ein paar aufeinanderfolgende kleine Kanten gebildet wird, nachdem das Zeichnen der Blätter fertig ist, Sie können zoomen aus und fülle alle Formen mit der Farbe. Wie Sie sehen können, wirkt die Komposition, nachdem die Formen gefüllt sind und diese spitzen Kanten sichtbarer sind, viel konzentrierter in die Mitte. Jetzt möchten Sie die kleinen roten Blätter etwas weniger gesättigt machen kleinen roten Blätter etwas weniger und kontrastieren mit dem Hintergrund dafür, Sie werden aus der Farbpalette, die Orange von der unteren Mittelseite, greifen . Und dann sollten Sie mit dem Textur-KV-Pinsel den Fluss senken lassen. Dann verwenden Sie das Auswahlwerkzeug, um sicherzustellen, dass die Texturen, die Sie erstellen, nur die Blätter färben. Danach schnappen Sie sich den Pinsel und fügen jetzt leicht nur den hellen Hauch dieses leuchtenden Orange an die Ränder der Blätter hinzu, nur um dort ein wenig zu erweichen, nur um dort ein wenig zu erweichen, HE-Aspekt und erhellen Sie die Komposition. Nachdem Sie die Texturen erfolgreich angewendet haben, erstellen Sie einige Adern in der Mitte der Blätter. Dafür möchten Sie aus der Farbpalette eine dunkle, nuancierte Farbe greifen . Danach gehen wir den Blättern ein wenig näher und greifen den Albumpinsel, Sie werden diese schöne Mittelvene verfolgen. Und dann fügen Sie rechts und links ein paar kurze Linie hinzu, die bei 45 Grad platziert ist . Jetzt kannst du zum nächsten schönen Blatt wechseln. Fügen Sie diese gerade Linie in der Mitte und ein paar weitere Linien hinzu, die auf die kleinen spitzen Kanten des Blattes gerichtet sind. Wie Sie sehen können, hat ihnen das wirklich geholfen, diesen sehr schönen Blattlook zu bekommen. Sie werden für die kleinen Blätter auch von der unteren linken Seite diese schönen Linien hinzufügen . Und damit ist dieser einfache Schritt erledigt. Sie haben die erste Reihe von Blättern erstellt , die sich zum schönen Vordergrund summieren. Jetzt gehst du zum nächsten Schritt und kreierst noch ein paar dieser schönen, warm gefärbten Blätter. 4. Gelbe Blätter: Für diesen schönen und einfachen Schritt möchten Sie einige einfache, aber sehr lebendige gelbe Leads erstellen . Also gehst du zu den Ebenen und erstellst eine neue über den anderen. Danach möchten Sie den Amon Pinsel von Inking und das schöne Orange von der unteren Mitte der Farbpalette holen den Amon Pinsel von Inking und das schöne Orange . Jetzt kommst du von unten rechts näher an die Ecke und formst ein schönes Blatt. Erstellen Sie zuerst die Richtung und bauen Sie dann die Kanten um sie herum, beginnend mit zwei kleinen Winkeln auf der rechten und linken Seite der Linie. Und danach schließen wir die Form oben mit einem weiten Winkel. Wie Sie sehen können, passt dieses Blatt sehr gut zwischen die beiden roten. Jetzt gehst du von links in die Ecke und fügst ein weiteres schönes orangefarbenes Blatt hinzu. Zuerst die Mittellinie hinzufügen. Und dann erstellen Sie auf jeder Seite zwei Kanten , die sich gegenseitig spiegeln. Und dann schließt du die Form oben. Nachdem die Form geschlossen ist, können Sie sie mit dieser schönen Orange füllen. Es ist so einfach, diese Blätter zu erstellen. Gehen wir also zur Oberkante und fügen Sie ein weiteres schönes Blatt hinzu und fügen Sie die Mittellinie hinzu. Und danach werden diese schönen stacheligen Kanten geschaffen, wodurch die Linien ein wenig nach innen gekrümmt werden. Und am Ende können Sie die Form oben mit einer weiteren breiten abgewinkelten Kurve schließen . Füllen wir die Form des Blattes mit dieser schönen Orange. Und danach möchten Sie ein bisschen Schatten auf der Basis der orangefarbenen Blätter erzeugen ein bisschen Schatten auf der Basis der . Dafür sollten Sie eine Auswahl der drei Leads treffen . Und danach können Sie von den Pinseln den wunderschön strukturierten KV-Pinsel greifen . Dann möchten Sie aus der Farbpalette das hellbraune von unten links auswählen . Und danach mit einem niedrigen Fluss und der großen Größe werden Sie um die Blätter gehen, ein paar Licht geht durch, nur ein bisschen wird ausreichen, um das Aussehen der Blätter ein wenig aufzuwärmen . Verkleinern wir nun die Größe und erhöhen den Fluss. Und dann kannst du noch einmal um die Ränder der Blätter gehen , nur um ein bisschen Nuancenvielfalt zu schaffen . Es wird also nicht nur eine einfache einfarbige Farbe sein. Jetzt werden Sie auch die mittleren Adern für diese Blätter erstellen . Dafür greifen Sie aus der Farbpalette, das schöne Braun von unten links. Nun, wie zuvor, erstellen Sie diese Mittellinie und ein paar weitere Linien, die auf die kleinen spitzen Kanten gerichtet sind, wodurch die Größe des Pinsels etwas größer wird. Wenn du von der linken Seite zum Blatt gehst, machst du dasselbe. Nehmen Sie sich einfach Zeit, diese zarten Adern zu kreieren, bewegen Sie sich nach oben fügen Sie die letzte Mittellinie und die schönen kleinen Linien an den Seiten hinzu. Und mit diesem schönen Schritt ist es erledigt und Sie haben den Vordergrund für die Illustration erstellt . Danach wählen Sie das Verschieben-Werkzeug aus und setzen auf die Arbeit ein. Sie greifen die Blätter und Blätter außerhalb der Leinwand, damit Sie etwas mehr Platz für die nächsten Elemente der Komposition haben . Sie können mit ihrer Position spielen bis Sie das Gefühl haben, dass sie gut sitzen. Und danach kannst du zur Schicht der roten Blätter wechseln und dasselbe tun. Drücken Sie das Verschieben-Werkzeug auf Warp und ziehen Sie die schönen Blätter nach draußen, bis sie gut zu den Ecken passen und keine Lücken mehr zwischen ihnen sind. Lass uns ein bisschen mit dem Blatt von oben spielen. Und damit ist dieser Schritt erledigt. Schau dir an, wie wunderbar und einladend diese Blätter in der warmen Atmosphäre aussehen. Lasst uns in den nächsten Schritt gehen. 5. Zweig: In diesem Schritt erstellen Sie einen schönen Zweig , der einen sehr verspielten kleinen Vogel beherbergen wird. In den späteren Schritten wird dieser Zweig um die obere rechte Ecke platziert. Und es wird eine schöne weiße Kurve haben, die auf der linken Seite mit ein paar zarten Optimierungen für die Erstellung des Zweigs endet die auf der linken Seite mit ein paar zarten . Sie müssen aus der Farbpalette wählen, braun von der unteren linken Seite. Danach erstellen Sie, wenn Sie zu den Ebenen gehen, eine weitere über den anderen. Zeichnen wir nun die Spitze des Zweigs wie eine gekrümmte Linie, die etwas eng ist. Und dann erstellen Sie die zweite unten im ersten und bringen die Linien näher, wenn sie sich zur linken Seite der Komposition bewegen. Und jetzt schließen wir die Form des Zweigs oben auf dem Kunstwerk. Danach können Sie mit diesem schönen warmen Braun die Form des Zweiges spüren . Jetzt können Sie ein paar kleine Zweige erstellen. Lassen Sie uns also die erste auf der linken Seite des Zweigs erstellen , eine kleine Kurve nach oben. Und jetzt erweitern wir vielleicht die Form des Zweigs mit einer weiteren Anpassung auf der linken Seite. Lass es uns vielleicht ein bisschen dicker machen. Jetzt können Sie sich auf die rechte Seite des Hauptzweigs bewegen und einen weiteren gekrümmten Zweig hinzufügen, der oben nach draußen geht. Jetzt, da die Hauptform des Zweigs fertig ist, kommen wir ein bisschen näher und mildern die zwischen den Ästen geschaffenen Winkel , damit sie nicht zu viel Aufmerksamkeit erregen. Lassen Sie uns diesen Blickwinkel auch viel ruhiger machen. Und jetzt gehen wir zurück zum letzten Ast von links und machen ihn vielleicht etwas dünner, weil er für seine Position auf dem Baum zu schwer aussieht. Nehmen wir also ein bisschen von seiner Dicke von der Unterseite ab. Das sieht viel besser aus. Nachdem Sie mit dem Erstellen der Form des Zweigs fertig sind, werden Sie einige Texturen auf seiner Oberfläche erstellen , um ihm ein schönes Aussehen zu verleihen. Dafür treffen Sie zuerst eine Auswahl der gesamten Marke und gehen dann zur Farbpalette, Sie greifen die helleren Neuronen von Braun von der linken Seite. Lassen Sie uns nun dem Zweig etwas näher kommen und die Größe des Pinsels verringern, beginnen Sie, einige Linien zu erstellen, die nach unten gekrümmt sind. Dies hilft der Form und der Richtung der Linien. Ein bisschen übertriebener und viel suggestiver. Fügen wir zwei weitere kleine Zeilen auf der rechten Seite des Zweigs hinzu. Und jetzt kehren Sie zu den kleinen Zweigen zurück und gehen mit ein paar einfachen Pässen über sie , nur um sie in das gesamte Aussehen des Zweigs zu integrieren. Und jetzt, da Sie die Texturen erfolgreich erstellt haben, möchten Sie die rechte Seite des Zweigs ein wenig verdunkeln . Dafür wählst du noch einmal das Braun von unten aus und reduzierst dann die Helligkeit der Farbe auf etwa 30%. Jetzt, mit dieser dunkleren Nuance von Braun und dem KvP-Pinsel aus Texturen, beginnen Sie, diese Schattenfarbe auf der rechten Seite des Zweigs aufzutragen . Es mag also so aussehen, als würde es sich zwischen den Leads verstecken. Dieser Effekt lässt den Zweig so aussehen , als würde er verblassen und wird nicht zu viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen von der Mitte der Komposition nicht zu viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Jetzt sieht es viel besser in das Gesamtbild integriert aus, sehr schön und klein. Und jetzt, da die Marke ebenfalls fertig ist, können Sie zum nächsten Bureau ganzen Schritt übergehen und einen neugierigen kleinen blauen Vogel oben in diesem Zweig erstellen . 6. Bird Hauptform: In Symbolen erstellen Sie einen blauen Vogel, der oben auf der Marke steht. Dieser Vogel wird, wie für die anderen Elemente der Komposition, bis zur Mitte der Hofarbeit anzeigen. Und wir schaffen ein wunderschönes Gefühl von Dynamik für die Illustration. Dafür möchten Sie zunächst eine neue Ebene über den anderen erstellen . Jetzt gehst du zur Farbpalette und wählst dieses schöne bläuliche Grün von oben links aus. Dies wird Ihnen spätere Glaubensbekenntnisse helfen, einige sehr schöne und intensive blaue Farblichter auf diesem grünen. Also lasst uns ein bisschen näher kommen. Und natürlich, erstens, machen Sie diese Wahl der Zweigstelle von früher rückgängig. dann sicher, dass Sie auf der letzten Ebene skaliert sind. Schnappen wir uns den unbekannten Pinsel und kreieren Sie eine schöne Tropfenform. Wie Sie sehen können, der mittlere Teil der Träne zeigt der mittlere Teil der Träne in der Mitte der Abbildung hin. Füllen wir jetzt einfach die beiden Hälften dieser Träne. Jetzt, da der Hauptkörper Vogel ist, sollten Sie seinen kleinen Kopf auf die Unterseite der Träne legen. Zeichnen wir also einen schönen Symbolkreis und füllen seine Form mit Farbe. Nehmen wir nun ein paar kleine Anpassungen an der Form vor. Erstens, um die Oberseite der Träne etwas glatter und gleichmäßiger zu machen . Jetzt gehst du zur Oberseite des Halses und nimmst einen Teil dieses Winkels heraus. Bewegen Sie sich zum unteren Ende des Halses. Du wirst das Gleiche tun. Diesmal nehmen wir noch mehr von diesem Blickwinkel ein. Nur so scheint es wie der Vogel, er hält seinen Kopf ein bisschen höher. Jetzt können Sie näher an den Kopf herankommen und einen etwas größeren Winkel zum unteren Rand des Kreises hinzufügen , um eine breitere Oberfläche für die Merkmale des Vogels zu schaffen . Und jetzt möchten Sie dieser Kante etwas mehr Farbe hinzufügen, bis sie wie ein glatter Zähler erscheint. Etwas mehr oben auf dem Kopf, um den Kopf des Vogels größer zu machen , betonen wir die Linie von oben, um eine Basis für den schönen Flügel von hinten und unten zu schaffen den schönen Flügel von auch. Und das wird eine schöne Form für Ihren hübschen kleinen Vogel machen. Nachdem die Form fertig ist, möchten Sie eine Auswahl der gesamten Form treffen. Nach der Auswahl der Ausgaben möchten Sie aus der Farbpalette die hellere Nuance von kaltem Grün von oben links auswählen . Dann schnappen wir uns den schönen KV aus Texturen und machen die Größe ziemlich kleiner und den Fluss auf etwa die Hälfte. Sie werden beginnen, das Texturlicht auf die Formen aufzutragen , ein biss auf den Kopf. Und dann bewege dich auf den Körper konzentriere das Licht mehr auf der linken Seite. Fügen wir nun einen sehr feinen Lichtstreifen auf der Unterseite der Körperform hinzu, nur um dieses komplexe Volumen und ein wenig im Gesicht zu erzeugen . Nachdem das schöne Highlight des Körpers fertig ist, möchten Sie einige Details wie die Form des Flügels von vorne erstellen . Dafür schnappst du zuerst die Farbpalette, das Dunkelgrün von oben links und den Mutterpinsel vom Einfärben. Jetzt erstellen Sie zuerst eine Linienkurve unten auf der mittleren rechten Seite der Körperform am Ende der Linie, die für den Körper des Flügels steht, Sie werden einige scharfe spitze Kurven hinzufügen, genau wie bei die Blätter die auf die Oberseite der Körperform zeigen. Jetzt gehst du zum Kopf des Vogels und er wird einen einfachen, einen schönen kleinen Kreis in die Mitte legen einen schönen kleinen Kreis in , um Hi des Vogels zu formen. sich nun zur rechten oberen Seite der Form bewegen, fügen Sie eine Linie hinzu, um einen kleinen Schatten unter dem Körper zu signalisieren einen kleinen Schatten unter dem Körper sich bewegt und die Linie des Flügels etwas verdreht macht , um sie schöner zu machen. Und jetzt können Sie sich zur Oberseite der Form bewegen und eine schöne und lange Kontur platzieren. Wie Sie sehen können, benötigt dieser Vogel möglicherweise einen zweiten Flügel auf der Oberseite, um ihn herzustellen. Sie müssen die Auswahl der Form rückgängig machen und zur Farbe des Körpers zurückkehren Sie fügen oben auf der dunklen Kultur eine dickere Linie hinzu, dünner macht die sie am Anfang dünner macht und mittendrin breiter. Passen wir ein wenig von seiner Form von oben an, um es viel glatter zu machen. Und danach ist es an der Zeit, den Schwanz des Vogels fremd durch einige schöne lange Federn zu schaffen den Schwanz des Vogels fremd durch einige schöne lange Federn die außerhalb der Oberseite der Leinwand gehen. Also fangen wir an, diese Federn hinzuzufügen. Sie können sie so platzieren, dass sie am Ende eine schöne Fächerform bilden können , da der Schwanz am Rand der Leinwand liegt nicht zu viele Details benötigt. Das Auge des Betrachters muss in der Mitte der Leinwand fokussiert bleiben . Nachdem die schönen Federn fertig sind, möchten Sie eine Auswahl des Schwanzes und des Flügels von links treffen . So kannst du ein zartes Highlight auf ihnen spielen. Gehen wir nun zu den Pinseln und wählen den schönen strukturierten Pinsel, der dem kleinen näher kommt, Lasst uns die Farbe des Flügels etwas ähnlicher wie der des Körpers bringen . Und jetzt, wenn du zum Schwanz gehst, wirst du dasselbe tun. Nur ein paar Pässe werden ausreichen, um das zu erreichen. Nachdem die Highlights fertig sind, möchten Sie mit den Konturen des Flügels und des Schwanzes spielen . So gehst du zurück zur Farbpalette und schnappst dir das Dunkelgrün. Wenn Sie jetzt den Hormonpinsel aufnehmen, können Sie ein wenig von der Kultur von der Oberseite des Körpers aus einstellen . Und jetzt fügen Sie zwei Zeilen in der Woche hinzu, eine unten und eine weitere oben und ein weiteres schönes Segment in der Mitte, weiteres schönes Segment in um diese Flügel ein bisschen sichtbarer erscheinen zu lassen. Gehen wir nun zum Ende des Schwanzes, betonen wir die Basis davon platzieren ein bisschen mehr von diesem schönen Schatten. Und jetzt gehen wir zwischen die Federn und legen auf die rechte Seite von ihnen einen Teil dieses Schattens, damit er ihnen ein schönes Gefühl von Volumen geben kann . Machen wir dann die Auswahl der beiden Elemente rückgängig und treffen Sie eine Auswahl des gesamten Körpers. Jetzt legst du ein paar zarte Schatten auf den Vogel. Kommen wir also ein bisschen näher und senken den Fluss des Pinsels. Sie erzeugen den Schatten auf der Unterseite des Kopfes und der Brust des Vogels aus einem Schlag. Gehen wir nun zum Flügel und spielt einen kleinen schönen Schatten auf der Unterseite und die kleine Linie am Boden des Vogels. Jetzt gehst du zum Schwanzende, platziere weiße Schatten auf die Federn von rechts und einen weiteren dünneren auf der linken Seite. Und damit ist die Hauptform des kleinen Vogels fertig. Gehen wir zum nächsten Schritt über und erstellen die Details des kleinen Vogels. 7. Bird: In dieser Episode erstellen wir die Details und Merkmale des winzigen Vogels. Dafür möchten Sie zuerst zu den Layern wechseln und eine neue Ebene zwischen dem Zweig und dem Vogel erstellen. Auf dieser Ebene zeichnen Sie dafür das kleine Futter des Vogels, das Sie aus der Farbpalette greifen möchten, die schöne Orange von der unteren Mittelseite. Jetzt möchten Sie etwas näher an die Unterseite des Vogels herankommen und den Fluss erhöhen und die Größe des Pinsels verringern , den Sie für kleine Kurven erstellen , die für seine kleinen Finger stehen einer geht auf der Rückseite des Zweigs und befreie mehr unter der Brust nach der runden Form des Zweiges. Sie müssen nicht zu viel auftauchen, nur ein bisschen. Sie können also angeben, dass der Vogel auf seinen Füßen steht. Nachdem dies erledigt ist, können Sie die Ebene des Vogels auswählen. nun zur Phase wechseln, erstellen Sie den Schnabel des Vogels, beginnend mit einer gekrümmten Linie, wie einem Lächeln auf der linken unteren Seite. Jetzt zeichnen Sie von jeder Seite der Linie zwei weitere Linien, um ein Dreieck mit dem Winkel von unten zu erstellen . Danach beunruhigt, können Sie die Form des Schnabels mit Orange spüren und noch näher kommen, Sie werden seine Form anpassen, wodurch die Kurve vom Gesicht viel ausgeprägter und breiter wird, macht die Ecke von links etwas kurviger. Es mag also so aussehen, als würde es hinter den Kopf und auch für die rechte Seite gehen, nachdem die Form des Schnabels fertig ist, lassen Sie uns ein bisschen Schatten darauf schaffen, damit Sie keine Auswahl davon treffen möchten . Und wenn Sie dann das Hellbraun von unten links greifen , fügen Sie eine einfache Linie auf der Unterseite und eine weitere, die der Kurvenbasis des Schnabels folgt. Bewegen Sie sich auf der Beinschicht, treffen Sie zuerst eine Auswahl davon und fügen dann einen Teil dieses Schattens auf der Unterseite der Finger hinzu, wobei Sie immer noch ein bisschen Orange von vorher lassen sichtbar. Jetzt, wo die Details der Vogelkunst dann sind, möchten Sie einige schöne Highlights um den Rücken und den Kopf des Vogels schaffen einige schöne Highlights um . Gehen wir nun zu den Ebenen und wählen die Ebene des Vogels aus. Dann geht er zur Farbpalette und wählt das Hellblau unten in der Palette aus . Jetzt fangen Sie an, einige schöne leichte Striche auf der Oberfläche der Federn zu spielen einige schöne leichte Striche . Nur ein paar von ihnen werden ausreichen. Und jetzt gehen wir von der linken Seite zum Flügel und platzieren ein schönes breites Highlight. Wenn wir von rechts zum Flügel zurückkehren, werden wir ein paar weitere Highlights platzieren , die diese schöne Textur von Federn schaffen. Jetzt bewegen Sie sich zum Kopfvogel und erstellen einige zarte Flugstreifen, beginnend mit einem breiten auf der Theke. Sie werden diese kleinen Linien erstellen wollen. Es ist kürzer, sodass die Federn etwas zarter erscheinen können. Lassen Sie uns nun ein wenig auf der unteren Seite der Back-End-Platten bewegen , einige kurze parallele Linien, um den Anfang des Körpers zu signalisieren den Anfang des Körpers und die Form besser zu beschreiben. sich zurück zum Hals bewegen, platzieren Sie noch ein paar Hemd und Linien, um diese Feder zu erzeugen. Sieh morgen hin, kleine Federn. Und jetzt gehen wir zum Schwanz des Vogels und folgen der gegenüberliegenden Seite des Schattens, spielen Sie einige zarte Lichter, um das Volumen, die Federn, zu erhöhen. Gehen wir am Ende zurück zum Kopf des Vogels und fügen oben auf dem Auge ein wunderbares rundes Highlight hinzu, um ein bisschen mehr Kontrast zu erzeugen , damit ich herausspringen und sichtbarer sein kann. Und mit dieser Illustration des Vogels ist fertig. Danach konzentrieren Sie sich darauf, die Hauptfigur der Illustration zu benoten . 8. Charakterzeichnung: In diesem Schritt der Illustration erstellen Sie die Zeichnung des schönen Mädchens. Du gehst zu den Ebenen und erstellst eine neue. Zusätzlich zum Rest möchten Sie die Zeichnung so sichtbar wie möglich machen. Schnappen wir uns also das wundervolle Dunkelgrün von oben links in der Farbpalette. Das erste, was Sie tun möchten, ist zu den Ebenen zu gehen und den Rest der Ebenen auszublenden , damit Sie etwas weniger Informationen und Dinge haben , auf die Sie sich konzentrieren können. Schließlich sind die anderen Ebenen nicht mehr sichtbar, Sie können die Zeichnung mit dem Kopf der Zeichenform als einfachen Kreis beginnen . Nichts zu kompliziert für den Anfang. Nachdem der Kreis neu ist, möchte ein Segment erstellen, das vom Kreis nach unten geht, etwas mehr auf die rechte Seite gerichtet ist, dann werden Sie die Linie fortsetzen und doppelt so lang machen. Und dieses Mal ein bisschen auf die linke Seite gerichtet. Nachdem die beiden Segmente fertig sind, möchten Sie ein weiteres horizontales Segment mit zwei kleinen Linien an jedem der Enden hinzufügen ein weiteres horizontales Segment mit , die Linie, diese Zeilen stehen für die Vorderseite des Codes von das Mädchen und ihre Taille. Jetzt fahren Sie mit der Farbe des Codes fort, der beiden unteren Seiten des Kreises als zwei Dreiecke geformt an den beiden unteren Seiten des Kreises als zwei Dreiecke geformt ist. Nachdem die beiden Dreiecke vorhanden sind, fahren Sie mit der rechten Seite des Codes erzeugen eine vertikale Linie des Zahnfleisches und dann die rechte Schulter, die unter dem Dreieck lebt. Gehen wir jetzt auf die linke Seite. Und was die rechte Seite angeht, fügen Sie eine vertikale Linie hinzu, um die Form des Oberkörpers zu schließen. Und dann schließen Sie es oben mit einer geschwungenen Linie, die für die Schulter steht. Jetzt, da die Oberseite des Codes fertig ist, fahren Sie mit der unteren Seite fort. Dafür zeichnen Sie zwei kurze Linien, die von der Mitte bei etwa 45 Grad nach unten gehen . Dann vom Ende der beiden Linien zeichnen Sie auf der rechten Seite sind parallele Linie zu der von der Mitte. Und dann zeichnest du von der Mitte der Mittellinie eine weitere, die nach links geht. Dies wird zu einem schönen Fall in der Mitte des Codes führen. Danach gehst du wieder auf die linke Seite und zeichnest eine parallele Linie mit der letzten. Und dann kannst du die Form und den Boden schließen. Jetzt schließen Sie die rechte Seite des Mantels unten mit einer weiteren horizontalen Linie. sich nun auf der Linie auf der linken Seite bewegen, zeichnen Sie eine weitere Linie, die einen sehr scharfen Winkel erzeugt. Und dann schließen Sie diesen schönen Herbst auf den Boden mit einer engen geschwungenen Linie. Nachdem die Unterseite der Codeform fertig ist, zeichnen Sie die Beine des Mädchens, das das Bein von der rechten Seite wirft, Sie erstellen eine weitere Linie nahe dem Rand des Codes, parallel zur Mitte Linie. Und dann fügst du noch eine scharfe Linie hinzu, um das Knie des Mädchens zu signalisieren. Dann setzen Sie das Bein mit zwei weiteren Linien fort, etwas länger als die ersten. Jetzt unterhalb des Knies fügen Sie einen Vorgang hinzu, der für die Oberseite des Stiefels steht. Dann verknüpfen Sie die rechte Seite der Kurve mit der Unterseite des Beines. Danach schließen Sie das Bein an der Unterseite und erstellen die Unterseite des Stiefels mit einer sehr einfachen Form, wie ein Oval, das ein wenig nach vorne geneigt ist. nun nach oben auf der linken Seite zurückkehren, erstellen Sie die Oberseite des linken Beins wie eine nach rechts gerichtete Kurve, die unter dem Mantel versteckt ist. Dieses Bein wird gebeugt, also müssen Sie das Bein als V-Form erstellen mit einem engen Winkel nach links gehen. Und jetzt fügen wir oben eine weitere kleine Linie hinzu, um die Dicke des Beines zu erzeugen. Am Ende erstellen Sie den linken Fuß nach unten als Oval. Und damit werden die beiden Beine des Mädchens von Saratoga und auch des Mädchens von Saratoga und auch jetzt die beiden Arme der Mädchen erschaffen. Sie müssen also den Code fortsetzen , beginnend auf der linken Seite, Sie werden die Linie der Schulter auf der Unterseite mit der Innenseite des Arms fortsetzen . Und dann fügen Sie oben eine parallele Linie hinzu, die von der Schulter lebt. Wenn Sie jetzt mit einem anderen Winkel zur rechten Seite gehen, fahren Sie mit dem Unterarm fahren Sie mit dem Unterarm auch über den Code. Jetzt erstellen Sie eine Zeile für den Bucket parallel zur Rückseite des Codes. Und jetzt ziehst du den Rest der Hand, die in die Tasche geht. Nachdem der erste Arm fertig ist, möchten Sie sich zum rechten Ende bewegen und die Faltung des Codes von der Achselhöhle signalisieren. Lass uns ein bisschen weitermachen, die Schulter nach unten und jetzt wirst du die Armee beschatten, die auf die rechte Seite geht ein bisschen Abstand vom Körper nimmt. Dann setzen Sie das Limit für das Ende des Codes und zeichnen dann die rechte und die linke Seite des Unterarms. Und jetzt, da der Code fertig ist, schüttelst du dem Mädchen die Hand. Sie können damit beginnen, den großen Finger mit einem kleinen Winkel von der rechten Seite der Hand zu erstellen . Und jetzt gehst du mit der linken Seite des Fingers und ziehst drei schöne Finger nach innen. Jetzt zeichnest du einen schönen geschlossenen Regenschirm in ihre Hand. Sie beginnen also damit, dass der Griff mit einer Kurve am Ende aus der Hand kommt. Und dann können Sie die Form der Hand oben zwischen der Hand und dem Code schließen , Sie platzieren den Rest des Regenschirms. Also ziehst du zuerst zwei Linien , die hinter dem Mädchen liegen. Und dann dazwischen platzieren Sie ein paar kurze geschwungene Linien. Es mag also wie die Falten des Regenschirms erscheinen. Verdoppelten wir die Linien im Handrücken , um das Innere des Regenschirms zu schaffen, jetzt möchten Sie das Gesicht und die Haare des Charakters kreieren . Gehen wir also zum Kopf, Lasst uns eine schöne Linie in der Mitte des Gesichts erstellen , wie eine Kurve, um die Richtung des Gesichts zu signalisieren. Jetzt zeichnen Sie oben auf dem Kopf eine Kurve, die für ein schönes Haarband steht. Jetzt fangen Sie an, das gewellte Haar der Locke zu zeichnen, beginnend mit der Haarsperre von vorne und auf die linke obere Seite der Leinwand gerichtet. Jetzt erstellen Sie die rechte Seite des Haares mit einer schönen Kurve, die die rechte Seite des Kopfes umgibt. Und jetzt erstellen Sie einige Linien, die auf eine schöne Tropfenform um den Kopf hindeuten eine schöne Tropfenform um und sich im Hinterkopf schneiden. Diese Linien stehen für die Richtung des Haarluxes. Lassen Sie uns noch ein paar dieser schönen Linien erstellen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie Ihre Haare geformt werden sollen. Wenn Sie Ihren Prozess vereinfachen möchten, können Sie die Haare immer kürzer machen. Gehen Sie nun zum Gesicht des Charakters und greifen wir den Radiergummi und werden die linke Seite des Gesichts los , um eine schöne Kurve für die Kieferlinie zu formen. Und dann wirst du etwas näher kommen, um die Eigenschaften deines Charakters zu erstellen. So erstellen Sie zuerst die beiden Augen des Charakters, wie zwei Kurven, die sich dem kleinen Kreis schließen , der für die Pupille steht. Danach möchten Sie eine schöne geschwungene Linie nach rechts platzieren , um die Nullen zu signalisieren. Eine weitere Linie ist für den Mund des Charakters nach unten gekrümmt . Und damit sind die Hauptzeilen des Charakters fertig. Am Ende. Gehen wir zu den Ebenen und zeigen den Rest von ihnen damit Sie sehen können, wie Ihr Charakter zur Illustration passt. Wie Sie sehen können, überlagert es sich ein wenig vom Schnabel des Vogels. Sie gehen also zum Verschieben-Werkzeug und ziehen den Charakter, bis er gut in dem Raum zwischen dem Vogel und dem Rest der Elemente platziert ist gut in dem Raum zwischen dem . Und damit bist du bereit, die eigentliche Illustration des schönen Mädchens zu erstellen , nicht nur die Zeichnung. Lasst uns also mit dem nächsten Schritt fortfahren. 9. Raincoat Hose und Stiefel: In diesem wundervollen Schritt wirst du den Abschluss des Mädchens schaffen. Daraus müssen Sie eine weitere Ebene über den anderen erstellen . Dann können Sie aus der Farbpalette das schöne Mittelgrün von oben links greifen . Genau wie für den Vogel. Jetzt verfolgen Sie mit dieser Farbe erneut die Konturen der Zeichnung und stellen sicher, dass alle Formen schön geschlossen sind. Dieser Vorgang ist sehr einfach, aber wenn Sie zeichnen, ist er ein bisschen ungenau. Sie sollten sicherstellen, dass Ihre Zeichnung an der richtigen Position platziert ist. So werden Sie weiterhin die Konturen verfolgen, beginnend mit dem linken Arm und dann den Körper hinunter. Gehen wir nun auf dem Mantel tiefer, kreuzen uns zur rechten Seite des Codes und formen die Vorderseite. Und jetzt kannst du auf der linken Seite des rechten Arms absteigen . Und jetzt gehen wir nach oben und verfolgen die Schulter zurück und setzen den Arm nach unten fort. Wenn Sie die Leinwand senken, werden Sie den Unterarm des Mädchens verfolgen. Und jetzt schließen wir die Form auf der rechten Seite des Unterarms. Gehen wir nun in die Mitte des Codes und verfolgen die Farbe des Codes erneut. So können Sie mit der Mitte beginnen und von der rechten Seite auf die Farbe klettern, um sicherzustellen, dass Sie die Formen schließen. Und jetzt auch für die linke Seite, formt man die Tasche, die Oberseite und die Unterseite der schönen Falte. Jetzt, da die Oberseite des Codes fertig ist, bewegen wir uns nach unten und machen die Zeichnung beginnend mit der Mitte des Mantels neu , wodurch diese horizontale Mittellinie entsteht. Und jetzt fangen wir an, die Mitte des Codes zu verfolgen, nach unten zu gehen und wieder nach oben zu gehen und einige schöne Falten auf der Hüfte des schönen Mädchens zu schaffen . Und dann sinken Sie auf der rechten Seite des Codes ab. Und wenn wir uns auf die linke Seite bewegen, verfolgen wir die Zeichnung des Herbstes von der Mitte zurück formen dieses schöne Dreieck. Und jetzt gehen wir unten im Code nach oben und schließen nun die Form auf der Rückseite der linken Hand. So ein einfacher Prozess zu machen. Sehr entspannend. Jetzt lasst uns ein paar schöne Falten an der Taille des Mädchens erstellen . Machen Sie diese Materialien einfach ein bisschen überfüllter. Und jetzt lassen Sie uns diese schöne Form des Arms oben neu gestalten. Wie Sie sehen können, sind alle Kulturen des Codes schön und versiegelt sodass Sie bereit sind, die Form des Mantels mit einer schönen Farbe zu füllen . Sie gehen also zur Farbpalette und wählen das letzte Grün von oben links aus. Dies wird die Grundfarbe für das schöne Fell sein. Fangen wir also an, die beiden Seiten, den Code und die beiden schönen Seiten der Farbe zu füllen den Code und die beiden schönen . Ein bisschen Farbe für die anderen beiden Seiten von unten und die kleinen Falten von der Mitte. Und die Grundfarbe des Codes ist bereit für das nächste Level. Nun kommen wir der Hand ein bisschen näher von der linken Seite und wenn die Farbe der Kultur aufnehmen, möchten Sie einen schönen Eingang für die Eimer schaffen , die wie länglich geformt sind Rechteck. Und jetzt, wenn Sie auf die rechte Seite gehen, erstellen Sie eine weitere dieser Taschenfalten als letzten Schliff . Fügen Sie zwei einfache Linien an den beiden Ärmeln hinzu, damit Sie Ihrem ein bisschen mehr Details hinzufügen können Mantel. Und jetzt, da der Code fertig ist, möchten Sie die Zeichnung dieses Mal mit dem Erstellen der Stifte fortfahren . Dafür gehen Sie zur Farbpalette und wählen das Hellbraun von unten links aus. nun etwas näher kommen und mit dem Hormonpinsel beginnen Sie, die Kontur des Beines von links zu formen und schließen vorsichtig seine Form unten und oben rechts, wo es auf das Blau trifft Mantel. Sie können etwas näher kommen und sich Zeit nehmen, während Sie sicherstellen, dass die Kultur schön und sauber ist. Danach können Sie die Farbe von der Ecke nehmen und die Form füllen. Lassen Sie uns nun die Form des Beines fortsetzen, das mit dieser Orange nur die Form der Hose kontrolliert . Also lass uns aufhören, wo der Boot beginnt. Und jetzt füllen wir den Rest der Form. Gehen wir nach unten, Lassen Sie uns schnell die Form des rechten Beines zurückverfolgen und gehen auf der linken Seite und auch auf der rechten Seite nach unten. Schließen Sie die Form auf der Unterseite und dann oben drauf, wo es bedeutet, dass der blaue Mantel die Form mit Farbe füllt. Und jetzt lassen Sie uns ein paar kleine Details für die Pfannen erstellen. Dafür sollten Sie eine Auswahl der Stifte treffen. Und dann, wenn Sie das leuchtende Orange von der unteren linken Ecke verwenden , möchten Sie einige schwere leichte Striche erzeugen , das orangefarbene Band. Also lasst uns eine schöne Linie auf die Rückseite des oberen Beines auftragen und jetzt wo es den Stiefel bedeutet, ein weiterer schöner weißer Lichtfleck. Lasst uns nun eine Linie um das gebeugte Knie zurückverfolgen und dann einen weiteren Lichtfleck auf die Rückseite des rechten Beines platzieren . Wie Sie sehen können, hilft Ihnen dieses Licht ein schönes Volumen zu erzeugen. Jetzt fügen wir auch ein bisschen Schatten hinzu. Also lasst uns zur Stimmzettel gehen und uns das Braun schnappen. Und jetzt kannst du ein bisschen näher kommen. Will mehr. die Größe senken, möchten Sie eine Linie an der Vorderseite des linken Beines und dann eine weitere Linie an der Vorderseite des rechten Beines platzieren an der Vorderseite des linken Beines und dann eine weitere Linie an der Vorderseite des rechten Beines die das Knie auch ein wenig formt. Und damit hängt davon ab, dass das Mädchen fertig ist. Lasst uns jetzt die schönen glänzenden Stiefel machen. Dafür möchten Sie das Grün von oben links in der Farbpalette greifen . Und wenn Sie etwas näher kommen, sollten Sie den Bootkönig auf der Rückseite etwas breiter verfolgen . Und jetzt erstellen wir die Rückseite des Stiefels und die Vorderseite davon schließen die Form auf der Unterseite. Und jetzt füllen wir die Form mit der dunklen Farbe. Und dann willst du sicherstellen, dass die Oberseite des Stiefels um das Bein geht. Stellen wir also die linke und die rechte Seite des Kofferraumeingangs ein und fühlen, was auch von innen übrig ist. Jetzt können Sie sich tiefer bewegen und das Essen kreieren, wodurch es am Ende etwas ovaler und kleiner wird und es dann mit Farbe füllen. zum letzten Buch wechseln, erstellen Sie den Zähler sorgfältig von unten folgen nur dem Limit, das mit dem blauen Code von oben erstellt wird . Schließen wir die Form unten und oben auch. Und dann kannst du es mit Farbe füllen. Danach möchten Sie zu den Ebenen wechseln und die Ebene der Zeichnung ausblenden , um sicherzustellen, dass keine Flecken mehr übrig sind und farbig sind. So passen Sie den oberen Teil, den Boot von rechts an. Und jetzt füllen wir die Oberseite des Stiefels von der linken Seite mit Farbe , um sicherzustellen, dass alle Kulturen schön gefüllt sind und es keine Lücken zwischen den Farben gibt. Und jetzt lassen Sie uns ein paar Highlights auf die Stiefel anwenden. So treffen Sie zuerst eine Auswahl der beiden Stiefel, und dann können Sie das schöne Mittelgrün aus dem Pellet nehmen , das für den Code verwendet wird. Wenn Sie etwas näher kommen, fügen Sie eine weitere Linie auf der Rückseite des Stiefels und eine weitere kleinere am Rest des Beines und eine weitere auf der unteren Hälfte hinzu. zum anderen Stiefel wechseln, fügen Sie eine gekrümmte Linie hinzu, um die Form der Oberseite des Stiefels und eine weitere für das Essen auf der linken Seite zu beschreiben die Form der Oberseite des Stiefels und . Und jetzt ist es an der Zeit, ein paar schöne Lichter über den Code zu erstellen . Dazu möchten Sie zuerst die Auswahl der Stiefel rückgängig machen und dann eine neue Auswahl des gesamten Codes treffen, den Stift gedrückt halten und nach rechts ziehen , bis der gesamte Code ist ausgewählt. Jetzt schnappen wir uns das schöne Hellblau von der unteren Mitte. Fügen wir eins über das Rechteck der Tasche hinzu, ein weiteres auf der Unterseite des Fehlers aus dem Abfall. Platzieren wir noch einen auf die linke Seite des Arms und machen ihn oben breiter. Und noch ein kleines Licht auf die Farbe. Gehen wir nun wieder nach unten und platzieren ein weiteres schönes Highlight von oben über dem Herbst. Jetzt machen wir den Pinsel ein bisschen größer und spielen ein so breites Highlight auf der linken Brustseite , das ihn auf der unteren Seite dünner macht. Dann bewegen Sie sich in der Rückseite des Codes tiefer und erstellen eine Linie zwischen dem Ärmel der Manteltasche. Dann fügen Sie eine weitere Linie entlang der Linie von unten hinzu und dann einige kürzere parallele Linien, die nach oben gehen, nur um diese Ecke etwas heller zu machen. Lassen Sie uns noch einen kleinen Fall auf der Oberseite der Taille hinzufügen . Und jetzt bewegen Sie sich von rechts zum Arm und auf der linken Seite fügen Sie zwei kleine Lichtstreifen hinzu, fügen Sie zwei kleine Lichtstreifen um das Licht von hinten zu signalisieren. Am Ende platzieren Sie zwei weitere kleine Lichter, eines über den Ärmel und ein anderes auf der linken Seite der Mantelfalte von der Mitte. Und damit ist die Kleidung des Mädchens fertig. Sieh dir an, wie schön sie zusammen aussehen. Lasst uns in den nächsten Schritt gehen und die Haare des schönen Mädchens kreieren. 10. Blond: In diesem kurzen einfachen Schritt erstellen Sie die Haare des Mädchens basierend auf der Zeichnung von früher. Dazu möchten Sie zuerst zu den Layern wechseln und den Layer der Zeichnung anzeigen. Nun kommen wir ein bisschen näher und nehmen das schöne Hellbraun von der unteren linken Ecke auf und stellen sicher, dass Sie sich auf der Wolkenschicht befinden, können Sie beginnen, das Zeichnen der Haare zurückzuverfolgen. Es sei denn, es sei denn, zuerst zieht die schöne Beschwörung der Banken auf den Boden und dann oben drauf kultiviert auch ein wenig Gesicht. Jetzt wirst du die Außenseite ihres Haarbandes und dann die Haarlocke von der Vorderseite des Gesichts verfolgen ihres Haarbandes und . Verschieben wir nun die Leinwand, damit Sie leicht die Haarlinien erreichen können. Du fängst also mit dem von der Mitte an. Jetzt erstellen wir das von oben und dann das von unten. Sie können so viele Haarlinien machen, wie Sie möchten, aber nur ein paar von ihnen reichen aus, um das Gefühl von Luft zu erzeugen , die durch das Haar strömt. wir nun sicher, dass die Form der Haare im Gesicht geschlossen ist. Danach gehen Sie zur Farbpalette und auf der Werteseite möchten Sie die Helligkeit des Gelehrten um ein wenig von der Sättigung erhöhen die Helligkeit des Gelehrten um ein wenig . Jetzt, da dieses schöne Gelb entsteht, können Sie beginnen, die Form der Haare damit zu füllen. Es scheint, als würden einige der Haarkonturen fehlen. Also lasst uns mehr Farbe wollen und stellen Sie sicher, dass die Konturen versiegelt sind und auch auf der rechten Seite des Stirnbandes. Jetzt schnappen wir uns die Farbe der Haare, will mehr und fühlen den Knall des Mädchens und dann den Boden der Haare. Und damit ist die Farbe der Haare beendet. Jetzt brauchen die Haarlinien ein wenig Raffinesse, damit Sie noch einmal die Farbe der Haare greifen können . Und lasst uns ein wenig die Linie der Banken fortsetzen , damit sie nicht unvollendet aussieht. Gehen wir nun nach oben und werden die kleinen Details los , die sich für das Aussehen der Haare nicht wichtig anfühlen. Passen wir die Haarlinie von der Schulter der Locke an. Und jetzt gehen wir zurück an die Spitze der Bank und machen die Spitze etwas länglicher und schöner. Lasst uns nun ein bisschen von der Linie von der Spitze des Haarbandes fixieren . Nachdem dies für die Farbe des Haarbandes getan wurde, gehen Sie von der Mitte zur Farbpalette und zur großen, schönen hellen Burgunderfarbe, dann können Sie die Form des Haarbandes spüren. Treffen wir nun mit dem Auswahlwerkzeug eine Auswahl davon. Und danach können Sie die dunkle Version der Farbe und der rechten Seite des Haarbandes greifen , Sie werden einige Streifen erstellen, um vielleicht ein anderes Material vorzuschlagen , das sich vom Aussehen des haare. Und damit sind auch die Haare der Locke fertig. Jetzt bereiten wir es vor, um das Gesicht der Locke zu erstellen. 11. Das Gesicht der Figur: In diesem Schritt erstellen Sie die Funktionen des Kernels. wir dafür sicher, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden. Und jetzt können Sie zur Farbpalette gehen und groß das Dunkel von der oberen rechten Seite der Palette verbannt. Jetzt verfolgen Sie die Kontur des Gesichts, beginnend mit der rechten Seite und formt dann die Kieferlinie, nachdem der Beschwörer hergestellt Sie können zur Farbpalette gehen und das Dunkelgrün von oben greifen linke Seite. Verkleinern wir nun die Größe des Pinsels ein wenig. Und jetzt, beginnend mit der Nase, können Sie die Gesichtszüge zurückverfolgen und sicherstellen, dass die neue Zeichnung zu der von zuvor passt und nicht größer ist. Jetzt zeichnest du die beiden schönen Augenbrauen und den kleinen Mund neu . Jetzt gehen Sie zur Farbpalette und nehmen das Hellbeige von unten in der Farbpalette und füllen die Form des Gesichts. Wählen wir eine Augenfarbe für das Mädchen und füllen die Iris mit dieser Farbe. Und jetzt lass uns mit dem Hals des Mädchens fortfahren. Sie werden also die Farbe des Gesichts größer und ziehen Sie es auf die Form des Halses. Danach möchten Sie eine Auswahl des Gesichts treffen. Schnappen wir uns also das Auswahlwerkzeug und wählen Sie den Hals und die Kontrolle über das Gesicht des Mädchens aus. Jetzt schnappen wir uns den Amon Pinsel und nehmen den Hautton der Gesichtskultur auf, Sie legen einen großen Schatten auf die rechte Seite des Halses. Schließen wir die Stirnlinie . Und danach legen Sie einen großen farbigen Schatten auf die linke Oberseite des Gesichts, der um die Theke geht und wieder auf die Halslinie geht. Schau dir an, wie schön dieses Mädchen aussieht. Jetzt scheint es, als ob die Gesichtszüge ein bisschen zu kontrastieren mit der Gesichtsfarbe stehen. Also lasst uns ein bisschen näher kommen. Und wenn du in das Auswahlwerkzeug gehst, wählst du die Eigenschaften des Mädchens aus. nun zur Farbbalance gehen, wählen Sie das Braun von unten links aus. Lasst uns das Braun greifen und die Gesichtszüge mit dieser viel passenderen Farbe für die Gesichtszüge füllen , es sieht viel besser aus. Gehen wir nun zu Anpassungen, Farbtonsättigung und Helligkeit und spielen ein wenig mit der Helligkeit der Funktionen, wodurch sie etwas dunkler werden. Und damit hast du auch das Gesicht des Mädchens geschaffen. Gehen wir zu den Ebenen und blenden die Ebene der Zeichnung aus. Wie Sie sehen können, sieht es so schön aus. Lasst uns jetzt in den nächsten Schritt gehen. 12. Regenschirm und Hand: In diesem nächsten Schritt erstellen Sie den Regenschirm und den Griff, das Mädchen. Lasst uns zuerst die Zeichnung aufdecken und dann näher an die Hand herankommen. Nun, was die Phase angeht, werden Sie von der Farbe unten das dunkle Abzeichen von oben greifen . Und jetzt verfolgen Sie mit dem Hormonpinsel die Kontur der Hand, beginnend mit dem großen Daumen. Und jetzt lassen Sie uns den Handrücken den Griff des Regenschirms kreuzen. Gehen wir nun zu den Finger der Hand und verfolgen das von den Finger geformte Rechteck zurück. Und jetzt teilen wir die Finger senken die Größe des Pinsels ein wenig, damit es ein bisschen einfacher sein kann. Schließen wir die Form, die Hand oben und auf der linken Seite. Und jetzt gehen wir zur Farbpalette und schnappen das Licht von unten. Jetzt füllen Sie die Form der Hand mit dieser schönen hellbeigen Farbe. Nachdem die Form der Hand fertig ist, möchten Sie die Form des Schirmgriffs zurückverfolgen . Nehmen wir also noch einmal das Dunkelgrün von der Oberseite des Pellets und vergrößern die Größe des Pinsels. Lassen Sie uns mehr den Griff erstellen und sicherstellen, dass seine Form schön und dick ist. Jetzt können Sie für den Stoff des Regenschirms jede beliebige Farbe wählen. Es sieht aus wie dieses schöne, leuchtend orange, passt aber gut neben die schöne blaue Cola. also die schöne Orange greifen, werden Sie die Kontur des Regenschirms zurückverfolgen die Größe des Pinsels verringern. Beginnend mit den kleinen Wellen von der Oberseite des Regenschirms bis hin zur Rückseite dieser Falten. Schließen wir nun die Form des Regenschirms oben und gehen wir nach innen und stellen sicher, dass die beiden Seiten nach der Kontur des Griffs geschlossen sind. Und jetzt füllen wir den inneren Teil des Regenschirms mit dieser wunderbaren orangefarbenen Farbe. Jetzt, für die Außenseite des Regenschirms, wählen Sie die schöne orange Farbe aus der Ecke und machen es vielleicht etwas heller, um heller zu erscheinen. Gehen wir nun zur Leinwand und fangen an , die Oberseite des Regenschirms zu formen, auf diese schönen Kurven zu gehen und sicherzustellen, dass die Zeichnung von unten sicherzustellen, dass die Zeichnung von unten schön bedeckt ist und die Linien schön sind und glatt. Dann steigen Sie auf die Unterseite des Regenschirms ab und schließen die Form auf dem Codezähler , vorsichtig der Wurfhand folgen, dann können Sie die Form mit Farbe füllen. Schau dir an, wie schön unsere Farbe harmonisiert ist, dass Gelb neben den anderen Nuancen von Orange und Blau fantastisch aussieht . Jetzt schnappen wir uns noch einmal die Orange von der Innenseite des Regenschirms. Und damit erstellen Sie einige Linien parallel zu den Seiten des Regenschirms über dem hellen Gelb. Treffen wir eine Auswahl des Regenschirms, um Schatten an seinen Seiten zu erzeugen. Jetzt wirst du einen schönen Schatten darauf legen. Noch eine in der Mitte und noch eine oben drauf. Zum Schluss möchten Sie eine Auswahl des Innenraums des Regenschirms treffen . Und wenn Sie dann das Braun aus der Farbpalette und den KV-Pinsel von Texturen aufnehmen , möchten Sie einen Teil dieser Farbe auf die Innenseite des Regenschirms auftragen . Machen wir den Pinsel etwas kleiner und akzentuieren wir dann die Färbung, den inneren Teil des Regenschirms. Jetzt können Sie die Auswahl des Regenschirms aufheben. Und damit ist die Hauptfigur dieser Illustration vollständig. Herzlichen Glückwunsch, Lasst uns nun zum nächsten Schritt übergehen und ein wenig mit der Position des Charakters spielen ein wenig mit der Position des und etwas Wind hinzufügen und Blätter wehen. 13. Blown Blätter: In diesem nächsten Schritt erstellen Sie ein paar schöne, windgeblasene Blätter und Sie werden mit der Position des Charakters spielen. Also gehst du zuerst zu den Ebenen und stellst sicher, dass die Schicht des Mädchens ausgewählt wird. Sie gehen zum Move-Werkzeug und spielen ein wenig mit der Position des Charakters, wodurch er etwas kleiner wird und es gleichmäßig zwischen den Blättern von unten und dem Zweig von oben neu positioniert gleichmäßig zwischen den Blättern von unten und dem Zweig von wird. Danach gehst du zu Layer und erstellst eine neue über den anderen. Auf dieser Ebene erstellen Sie eine Reihe von Blättern um die Optimierungen und einige andere, die durch die Luft schweben. Gehen wir also zuerst zur Farbpalette und wählen das leuchtende Orange von unten links aus. Nun kommen wir dem zwei x von oben und der Form des schönen Blattes auf einem der beiden Eier ein bisschen näher . Sie müssen die Blätter nicht genau wie ein Major aussehen lassen . Sie können so oft mit den Formen herumspielen, wie Sie möchten. Der Verstand findet immer einen Weg, um die Dinge um sich herum zu verstehen. Gehen wir nun zur Farbpalette und wählen dann das schöne leuchtende Rot von der Mitte links aus. Jetzt erstellen Sie auf dem letzten Tweet von der linken Seite ein schönes rotes Blatt , zeichnen wir zwei Kurven für die Unterseite. Dann zwei kleine Zeilen, die darin anzeigen. Dann können Sie den Vorgang noch einmal oben in der Zeile wiederholen. Nachdem Sie die Form dieses Blattes gefüllt haben, möchten Sie einige vom Wind mitgerissene Blätter kreieren . Dafür beginnst du von unterhalb des Vogels mit einem schönen roten Blatt, das in Richtung des Charakters fällt. Jetzt lassen Sie uns den unteren Rand des Blattes und die zwei kleinen Linien erstellen, Sie wissen bereits, wie man diese schönen Blätter mit Sicherheit kreiert. Lassen Sie uns mit einem weiteren Paar dieser Linien auf jeder Seite fortfahren und die Form oben in Richtung dieser Mittellinie schließen . Und dann spürt man die Form. Nachdem dieses Blatt fertig ist, möchten Sie nach der einfachen Regel ein weiteres oben links auf der Leinwand erstellen der einfachen Regel ein weiteres oben links auf der Leinwand . Nach jeder Linie von den Seiten erstellen Sie eine kleine spitz zulaufende Kante, die nach innen geht. Sehr einfach, diese Blätter zu machen. Wie Sie sehen können, schließt dieses Blatt die Komposition nach der kreisförmigen Richtung des Windes wunderschön die Komposition nach der . Dies hilft sehr, das Schöne zu bauen , wenn die Atmosphäre. Danach gehst du zur Farbpalette und schnappst das leuchtende Orange von der unteren linken Ecke. Lasst uns ein bisschen näher kommen. Und was das Blatt von oben angeht, werden Sie dieses fallende Blatt erzeugen, das vom Wind kleiner getragen wird als das von zuvor. Und jetzt schnappen wir uns die Farbe aus der Ecke und füllen die Form. Danach erschaffen Sie eine Reihe kleiner Blätter, die dem Mädchen näher kommen , die diesen Sinn für Perspektive schaffen. So kommst du näher an die linke Seite des Mädchens und du wirst ein paar kleine Blätter mit dem leuchtenden Gelb erschaffen . Sie müssen nicht zu kompliziert sein. Sie können mit den Formen von ihnen spielen sie mit so vielen Kanten kleiner oder größer machen , wie Sie möchten. Wie Sie sehen können, folgen diese Blätter diesen zarten Linien aus dem Hintergrund. Jetzt, da die gelben Blätter fertig sind, gehen Sie zur Farbpalette und greifen noch einmal das schöne Rot der Blätter von zuvor. Lassen Sie uns jetzt nur ein paar kleine Blätter hier und da platzieren , um ein bisschen Vielfalt zu schaffen. Wie Sie sehen können, ist es sehr einfach, das Gefühl fließender Blätter zu erzeugen. Sie schaffen eine so schöne Atmosphäre für diese Illustration. Und jetzt möchten Sie für einen letzten Schliff zunächst eine Auswahl der letzten großen roten Blätter treffen . Danach greifen Sie aus der Farbpalette, das schöne Dunkelorange von unten links. Und dann können Sie aus Texturen den schönen strukturierten KV-Pinsel auswählen. dann die Größe des Pinsels vergrößern, platzieren Sie ein paar Lichter auf die roten Blätter, nur um ein wenig zu helfen, diese schönen Blätter, die sich in die Illustration integrieren lassen. Ein bisschen auf dem Blatt von der Oberseite und dann ein kleines bisschen auf dem Blatt von unterhalb des Vogels. Lassen Sie uns nun die Auswahl der roten Blätter rückgängig machen und eine Auswahl der gelben Blätter, den Hengst, treffen Sie auf diesen Blättern einige Texturschatten. Nachdem Sie also alle Blätter ausgewählt haben, wählen Sie den strukturierten Nierenpinsel aus. Und aus den Farben wählst du das Braun von der Unterseite aus. Jetzt fügen Sie nur ein bisschen von diesem schönen Braun auf einer Seite der gelben Blätter hinzu, wodurch sie sich etwas mehr vom Hintergrund lösen. Und danach sind die schönen Blätter Pistole und die Illustration ist fast fertig. Lassen Sie uns mit dem nächsten Schritt fortfahren und einige sehr wichtige Anpassungen vornehmen. 14. Elemente: In diesem Schritt spielen Sie ein wenig mit der Komposition der Elemente. Die Illustration kann also etwas ausgeglichener erscheinen. Dazu möchten Sie zuerst zu den Ebenen wechseln und die Ebene der Blätter, den Zweig und den Vogel auswählen, indem jede Ebene auf die rechte Seite ziehen. Jetzt können alle ausgewählten Layer gleichzeitig angepasst und verschoben werden. Danach möchten Sie zum Verschieben-Werkzeug wechseln und mit der Position der Blätter spielen , indem Sie das Verschieben-Werkzeug auf die Arbeit einstellen. Jetzt können Sie die Position der Blätter so einstellen, dass sie vielleicht etwas mehr Platz in der Mitte schaffen können . Ziehen wir die Ecke mit dem Vogel etwas mehr nach oben rechts, damit er mehr Platz für die Locke schaffen kann. Nachdem Sie mit der Platzierung der Elemente zufrieden sind , gehen Sie zur Ebene der letzten Blätter aus dem vorherigen Schritt und ziehen sie dann, damit sie sie mit dem neuen übereinstimmen können Position der Zweige. Ein sehr einfach zu machen. Jetzt gehst du zur Ebene des Mädchens und wählst das Bewegungswerkzeug aus, stelle sicher, dass du es auf Uniform setzt und dann wirst du seinen Körper etwas größer machen , damit er etwas sichtbarer sein kann. Nachdem Sie mit der Größe der Locke zufrieden sind , können Sie mit der Position seines Körpers spielen , was dazu führt, dass die Mädchen etwas gerader bleiben und nicht so nach vorne geneigt sind. Und jetzt möchten Sie zur ersten Ebene des Hintergrunds zurückkehren , das dunkle Abzeichen von oben rechts auswählen und den Hormonpinsel von Inking aufnehmen, in den Sie einen schönen Schatten legen vor dem Mädchen, das von unten das Essen lebt , das auf dem Boden bleibt und sich zur Vorderseite des Mädchens bewegt. Danach können Sie mit dem letzten Schritt fortfahren. 15. Sättigungs- und Brightness: Jetzt, für den letzten Schritt, möchten Sie ein wenig mit den Farben des Hintergrunds spielen , da die Elemente der Komposition, wie Sie sehen können die Elemente der Komposition starke Kontraste dazu erzeugen. Gehen wir also in die Schichten des Hintergrunds und nehmen Sie dann die Farben, das schöne Dunkelorange und von den Pinseln, dem strukturierten Nierenpinsel auf, erhöhen Sie die Größe des Pinsels und eine sehr leichte Textur der unteren rechten Ecke der Leinwand betont diese Perspektive der Komposition. Sie erstellen diese Textur, bis Sie die diagonale Hälfte der Komposition erreicht haben. Verringern wir den Fluss des Pinsels und erstellen Sie ein paar weitere Farbdurchgänge in der Mitte. Wie Sie sehen können, tragen diese Texturen sehr dazu bei , eine sehr schöne Atmosphäre zu schaffen. Nun kommen wir ein bisschen näher und nehmen die dunkle Orange von unten und den Hormonpinsel auf, Sie werden die Farbe des Mädchenschattens betonen wollen . Nachdem Sie mit der Benotung des Schattens fertig sind, möchten Sie den Schatten mit dem Auswahlwerkzeug auswählen. Danach nehmen Sie das Braun aus der Farbpalette und verwenden strukturierten Keep the Pinsel, um der Farbe des Schattens ein wenig Nuance zu verleihen . Lassen Sie uns also die Größe verringern und den Fluss erhöhen um ein paar Pässe auf die Oberfläche des Schattens anzuwenden. Nur ein bisschen von dieser Textur reicht aus, um den Schatten in den wunderschön strukturierten Boden wieder zu integrieren . Am Ende möchten Sie ein wenig mit der Sättigung und der Helligkeit der Hauptfigur und des Hintergrunds spielen der Sättigung und der Helligkeit der . Dafür gehst du zuerst zur Ebene des Mädchens und gehst dann zu Anpassungen, Farbton, Sättigung und Helligkeit. Du wirst die Sättigung des Mädchens erhöhen. So kann es etwas sichtbarer sein und von den anderen Elementen der verschiedenen Ebenen lösen. Es sieht jetzt viel besser aus, am Ende, Gehen wir zur Ebene des Hintergrunds und gehen zu Anpassungen, Farbton, Sättigung und Helligkeit. Und jetzt werden Sie die Helligkeit senken und vielleicht nur ein bisschen die Sättigung erhöhen. Und damit haben Sie die Illustration Ihres Kunstwerks erfolgreich abgeschlossen. Vielen Dank, dass Sie den Kurs absolviert haben. Wenn Sie es genossen haben, Ihre Illustration zu erstellen , hinterlassen Sie eine Bewertung und teilen Sie Ihr schönes Kunstwerk. Nochmals vielen Dank für Ihr Interesse an Kunst und wir sehen uns im nächsten Kurs.