Verspielte Farben: Naturinspirierte Farben für Photoshop- und Procreate-Künstler:innen

1. Über diesen Kurs: Je nachdem, wen Sie fragen, Farbe ist entweder der aufregendste Teil des Illustrationsprozesses oder der furchterregendste. Ich bin einer jener Menschen, die sich wie Farbe fühlt, ist der aufregendste Teil des Illustrationsprozesses, vor allem, weil ich ein Natur-Illustrator bin, erhalten Sie den Spaß beim Erstellen von Illustrationen , die immer noch sprechen mit dem wahren Geist des Tieres, das ich illustriere, aber ich bekomme auch ein wenig verspielt mit der Farbe , so dass ich meine eigene einzigartige künstlerische Stimme in das Stück als auch. Es ist eine wirklich lustige Sache zu balancieren, sobald Sie den Dreh davon bekommen, sobald Sie vorbei an diesem Terror Teil der nähernden Farbe. Eines der Dinge, die das Färben Teil der Illustration viel einfacher machen wird, ist nur ein grundlegendes Verständnis einiger Farbtheorie zu haben und ein grundlegendes Verständnis dafür zu haben, wie Dinge wie Sättigung und Wert Ihnen helfen Erstellen Sie eine starke Illustration. Das werden wir in dieser Klasse lernen. Diese Klasse wird in Photoshop unterrichtet werden, aber Sie können wirklich jede digitale Kunst-App verwenden, die Sie wollen. Ich werde den Prozess durchlaufen, um Ihnen nur zu zeigen wie ich Farben aus einem Referenzfoto auswähle, wie ich diese Farben basierend auf dem, was ich von der Farbtheorie kenne , so dass ich eine angenehmere Farbpalette erstellen kann. Dann werde ich diese Palette verwenden, um den Vogel zu färben, den ich gezeichnet habe. Dann werde ich die gleiche Palette zu einer ganzen Reihe von digitalen Farbmischungen nehmen und eine sekundäre Palette erstellen, die ich für den Hintergrund der Illustration verwenden werde. Am Ende werde ich Ihnen ein paar letzte Tipps und Tricks zeigen, die ich die ganze Zeit verwende , wenn ich die Farben auf meinen Naturabbildungen anpassen muss. Es wird wirklich Spaß machen, wenn Sie bereit sind, verspielt und selbstbewusst mit Ihrer Farbe zu sein. Geht zum ersten Video und lasst uns loslegen. 2. Grundlagen zur Farbtheorie: Lassen Sie uns beginnen, indem wir einige grundlegende Farbtheorie neu betrachten. Die meisten von uns haben das gelernt, als wir Kinder waren und einige von euch haben die Konzepte in der Kunstschule überarbeitet. Aber wann hast du das letzte Mal wirklich über Farbtheorie nachgedacht? Lass uns einfach eine schnelle Auffrischung machen. Jetzt gibt es Tonnen von Klassen und Tutorials und Bücher, die tief in die Farbtheorie eingehen, und diese Lektion ist nicht das. Dies ist nur eine kurze Erinnerung, bevor wir in die Arbeit mit Farbe gehen, weil wir über einige dieser Grundlagen der Farbtheorie nachdenken werden , während wir an einer Naturillustration arbeiten. Dies ist ein Farbrad. Es ist in Ihre Primärfarben unterteilt, die rot, blau und gelb sind. Heutzutage sind die Primärwerte manchmal tatsächlich als Cyan, Magenta und Gelb definiert. Welche Version von Primärwerten Sie verwenden, hängt wirklich von einer Reihe von Faktoren ab, aber für diese Klasse bleibe ich nur bei den klassischen Rot, Blau und Gelb. Im nächsten Schritt haben wir die sekundären Farben, die grün, orange und violett sind. Sie erhalten diese Farben, indem Sie die Primärfarben miteinander mischen. Rot und Blau machen ein Violett, Gelb und Blau machen Grün, und Rot und Gelb machen Orange. Im nächsten Schritt beginnen Sie, Ihre Primärfarben und Ihre Sekundärfarben zu mischen und Sie beginnen, tertiäre Farben zu erhalten. Diese sind gelb-orange, rot-orange, rot-violett, blau-violett, blau-grün und gelb-grün. Jetzt sind die Farben, die Sie auf dem Farbrad sehen, 100 Prozent reinen Farbton oder Farbe. Diese Worte sind austauschbar, Farbton und Farbe. Sie werden nicht oft diese spezifischen 100 Prozent reinen Farbtonauswahlen in Ihren Illustrationen verwenden , stattdessen werden Sie Töne, Farbtöne und Schattierungen verwenden. Wenn Sie Weiß mit einer reinen Farbe mischen, erhalten Sie eine Tönung. Wenn Sie Schwarz mit einer reinen Farbe mischen, erhalten Sie einen Farbton, und wenn Sie Grau mit einer reinen Farbe mischen, erhalten Sie einen Ton. Ehrlich gesagt, die Terminologie ist nicht schrecklich wichtig, also lassen Sie sich nicht daran hindern. Denken Sie daran, dass Sie Weiß, Schwarz oder Grau mischen können, um die Farbe, mit der Sie arbeiten, in etwas weniger als 100 Prozent reinen Farbton zu ändern . Für diese Klasse arbeiten wir digital und ich werde in Photoshop arbeiten, aber Sie werden eine ähnliche Farbauswahl Optionen haben, egal in welcher digitalen Kunst-App Sie arbeiten. Wenn es sich um „Procreate“ oder „Photoshop“ oder „Illustrator“ oder „Affinity , haben Sie eine ähnliche Farbauswahl. Wir werden digital arbeiten. Wir werden unsere Farben digital mischen, also werfen wir einen Blick sehr schnell auf das grundlegende Layout der Farbauswahl in Photoshop, und wo Sie diese Töne und Schattierungen und Töne mischen. In der oberen rechten Ecke unseres Farbwählers wird dies die reinste Version von jeder Farbe sein, die wir ausgewählt haben. Ich habe Rot ausgewählt, und Sie können hier sehen, ich habe dieses kleine Warnfeld, und dieses Warnfeld lässt mich wissen, dass die Farbe, die ich ausgewählt habe, außerhalb des Skala für den Druck ist. Wenn ich Kunst für ein Kinderbuch oder Grußkarten oder eine beliebige Anzahl von anderen Dingen, dies lässt mich wissen, dass dies nicht gut zu drucken, wenn es auf Papier oder ein Produkt oder was auch immer druckt. Ich kann tatsächlich einfach darauf tippen und es wird mich zu der korrigierten Version der Farbe bringen, die innerhalb der Druckskala ist. Das ist nur eine lustige Sache zu wissen, aber lassen Sie uns darüber sprechen, wie wir einige grundlegende Mischen von Farben tun können , indem wir unsere Töne und Schattierungen und Töne machen. Wenn wir diese Farbe einfach nehmen und sie nach links auf unserem Farbwähler verschieben , fügen wir Weiß hinzu. Jedes Mal, wenn wir das weiter nach links bewegen, fügen wir mehr Weiß mit dem Rot hinzu, genau wie wenn wir Farbe mischen würden, und so schaffen wir unsere Farbtöne. Wenn wir den ganzen Weg rüber nach links gehen, werden wir natürlich zu 100 Prozent weiß. Wenn wir nun zurück in die rechte Ecke gehen, zurück zu unserem 100 Prozent reinen Rot, jetzt, wenn wir nach unten gehen , werden wir Schwarz in das mischen, und während wir Schwarz einmischen, werden wir eine Schatten. Auch hier ist der Wortlaut nicht super wichtig. Es ist nur wichtig zu wissen, dass, wenn Sie Ihren Farbwähler nach unten ziehen, Sie mischen schwarz in, bis Sie zu diesem satten Schwarz in der unteren rechten Ecke zu bekommen. Wenn wir nun wieder nach oben gehen, zu unserer leuchtend roten Farbe, anstatt gerade rüber zu gehen, wenn wir anfangen, es auch runter zu ziehen, mischen wir uns in etwas Grau mit unserem Rot und wir fangen an , zu einige mehr von diesen neutralen Farben statt. Das ist nur eine schnelle grundlegende Übersicht über das Mischen in Weiß und Schwarz und Grau mit den Farben. Jetzt können Sie tatsächlich ein wenig tiefer gehen, Sie können Ihr Standard-Setup tatsächlich ändern. Standardmäßig wird Farbton verwendet, d. h. Ihre Farbe, die Sie auswählen Sie können sie auch auf Sättigung ändern. Hier haben Sie nur einen Sättigungsschieber, Sie Ihre Farben mehr oder weniger gesättigt machen können. Dies ist das gleiche, was Sie tun, wenn Sie Ihre Farbe nach links auf der Helligkeitsskala der Farbsättigung ziehen , Sie fügen nur das Weiß hinzu. Dann können Sie auch Ihre Helligkeit anpassen, indem Sie den Schieberegler verwenden, der wiederum nur etwas Schwarz hinzufügen wird, und es wird alles ein wenig dunkler machen. Wenn Sie möchten, können Sie mit dem Mischen herumlaufen und sagen, dass Sie Ihrem Rot ein wenig grünen Ton hinzufügen möchten, also können Sie versuchen, dass, wenn Sie ein wenig Blau hinzufügen möchten, Sie die Schieberegler verwenden können, um das zu versuchen. Es gibt eine Menge Dinge, die Sie nur mit diesem Farbwähler tun können. Aber wenn Sie sich von all dem super überwältigt fühlen, sich keine Sorgen darum, weil Sie es nicht unbedingt brauchen. Es ist nur etwas, das Sie verwenden können, um zu spielen und ein wenig mit Ihrer Farbe zu erkunden. Solange Sie wissen, dass sich in der oberen rechten Ecke Ihre reine Farbe befindet, während Sie ziehen, fügen Sie Weiß hinzu, ziehen Sie nach unten, um Schwarz hinzuzufügen, oder ziehen Sie in einem Winkel, um Grau hinzuzufügen, Sie sind gut zu gehen. Dann, wenn Sie Kunst für den Druck machen, halten Sie einfach ein Auge auf diese kleine Skala Warnung hier, die Ihnen sagen, wenn Sie eine Farbe, die nicht zu replizieren, wenn es gedruckt wird. Ich weiß, dass der Photoshop-Farbwähler das Leben wirklich einfach macht und das digitale Mischen von Farben macht das Leben wirklich einfach. Aber ich empfehle wirklich, ein Künstler-Farbrad wie ein tatsächliches physikalisches Farbrad zu kaufen , oder einen zu machen. Wenn du keines kaufen willst, hol dir einfach Papier, ein paar Marker oder Farbe, mach verrückt. Nur eine schnelle taktile Referenz für die Auswahl Farbschemata macht einen so großen Unterschied wenn es darum geht, sich nicht von Farbe überwältigt zu fühlen, und Sie werden in der Lage sein, leicht harmonische Farben auf diese Weise zu wählen. Das ist eigentlich das, worüber wir in der nächsten Lektion sprechen werden. Geh rüber zum nächsten Video und lass uns weitermachen und damit anfangen. 3. Farbharmonie: Nun, da wir die schnelle Version der grundlegenden Farbtheorie gemacht haben, lassen Sie uns die schnelle Version der Farbharmonien machen. Monochromatische Farbschemata basieren auf einem bestimmten Farbton, nur einem Farbton. Aus diesem Grund sind sie sehr zusammenhängend. Für dieses Farbschema wählen Sie eine Farbe wie Blau-Veilchen und dann können Sie eine beliebige Anzahl der Farbtöne, Schattierungen und Töne dieser Farbe wählen , um Ihre eigene Palette zu erstellen. Obwohl Sie mit nur einer Farbe beginnen, können Sie wirklich eine breite Palette erstellen, indem Sie alle Töne, Farbtöne und Schattierungen verwenden. Analoge Farbschemata bestehen aus drei Farben, die nebeneinander auf dem Farbrad sitzen, wie gelb, grün und gelb-grün. Jetzt, mit allen Farbharmonien, werden Sie eine Vielzahl von angespannten Schattierungen und Tönen verwenden. In diesem Beispiel wählen Sie vielleicht gelb-grün als Ihre gesättigteste Farbe, die reinste Farbe. Dann können Sie ein wenig Weiß auf das Gelb und das Grün hinzufügen, um mit ein paar anderen vielfältigen Farboptionen zu kommen, die nicht 100 Prozent rein sind. Kostenlose Farbschemata basieren auf zwei Farben, die einander auf dem Farbrad gegenüber sitzen, wie meine Favoriten, blau und orange. Auch hier können Sie angespannte Schattierungen und Töne verwenden, um Ihre Farbpalette zu erstellen. Obwohl Sie mit nur Blau und Orange beginnen, können Sie tatsächlich eine Farbpalette erstellen, die so aussieht. Sie können sehen, dass es eine Menge Flexibilität darin gibt. Split-freie Farbschemata verfügen über eine Farbe und eine Farbe auf jeder Seite der Ergänzung. zurück zu unserem Blau gehen, wissen wir, dass es Kompliment Orange ist. Um diese Spaltung kostenlos zu finden, werden die Farben auf beiden Seiten der Orange sein. In diesem Fall wird unser gespaltenes komplementäres Farbschema blau, rot-orange und gelb-orange sein. Triadische Farbschemata werden unter Verwendung von Farben erstellt, die in gleichen Abständen auf dem Farbrad angeordnet sind , das ein Dreieck bildet. Hier finden Sie einige klassische Farbkombinationen wie Blau, Rot und Gelb oder Violett, Grün und Orange. Schließlich sind tetradic Farbschemata nur zwei ergänzende Paare, die zusammen angeordnet sind. Diese bilden ein Rechteck auf dem Farbrad. Ein Beispiel dafür wäre blau und orange und lila und gelb. Denken Sie daran, dass Sie wahrscheinlich nicht die reinen Farben verwenden , die Sie beginnen, wenn Sie das Farbrad betrachten, Sie werden mit Ihrem Wert und Sättigung spielen und diese Töne, Farbtöne und Schattierungen erhalten. Also kämpfen alle Farben nicht mutig um die Vorherrschaft in deiner Illustration. Gehen Sie rüber zum nächsten Video. Bevor wir mehr über Farbe sprechen, möchte ich Ihnen einige Inspirationen zeigen, an die ich denken werde, während ich an der Illustration für diese Klasse arbeite. 4. Lasse dich inspirieren: Bevor wir anfangen, möchte ich Sie durch einige Dinge nehmen, die ich besonders inspirierend finde , wenn ich über Farbe nachdenke. Ich werde Ihnen einige Kinderbuch-Illustratoren zeigen, deren Arbeit ich wirklich liebe aus der Ära der Mitte des Jahrhunderts und auch aus den 70er und 80er Jahren, und dann werde ich Ihnen einige Vogel-Illustrationen zeigen , die ich auch finde, um wirklich inspirierend zu sein. Ich fange mit Brian Wildsmiths Arbeit an. Brian Wildsmith ist ein Natur-Illustrator und ein Kinderbuch-Illustrator, und seine Arbeit war einfach so mutig und bunt und texturell und wunderschön. Dies ist eines meiner Lieblingsstücke von ihm und wenn Sie meine Arbeit überhaupt kennen, wissen Sie, dass ich eine blaue und orange ergänzende Palette liebe und das ist wirklich darauf aufgebaut. Du hast deinen schönen blauen Himmel und dann haben wir einige dieser schönen Orangentöne im Rentier, die sich gerade unter der Herde wiederholen. Dies ist einfach wirklich wunderschön, nur ein wirklich erfolgreiches Beispiel für die Verwendung einer begrenzten Farbpalette in einer Weise, die immer noch wirklich abwechslungsreich und geschichtet und schön ist. Werfen wir einen Blick auf das nächste Beispiel. Als Nächstes haben wir Eric Carle , den ich glaube, seine Arbeit ist von so ziemlich jedem bekannt, der jemals ein Kinderbuch gesehen hat. Das ist nicht die sehr hungrige Raupe. Das ist nur sein Tierbuch. Ich wollte Ihnen wirklich dieses wunderschöne Adlerstück hier zeigen, das mit einer monochromen Farbpaletten ist. Aber es ist einfach so lebendig und geschichtet und wunderschön. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sich einschränken, indem Sie nur eine Farbe oder zwei Farben wählen, sind Sie wirklich nicht. Es ist ein Ausgangspunkt, und dann baut man einfach darauf auf und erschafft so etwas Wunderschönes und lebendiges wie dieses. Als Nächstes haben wir Seasons von John Birmingham. Dies ist offensichtlich ein Buch über die Jahreszeiten. Das ist einer meiner Lieblings-Spreads. Dies ist eine der Jahreszeiten über Herbst und ich habe das Gefühl, dass er so einen schönen Job gemacht hat, nur das Licht eines Herbsttages einfangen, es gibt Ernte und du bist im Wald. Wir haben all diese schönen Gelb- und Orangen und Brauntöne, und dann nur einige davon von Grüns als auch. Dies ist nur eine wirklich schöne Verwendung einer analogen Farbpalette, in der alle Farben nebeneinander auf dem Farbrad gefunden werden. Es ist sehr harmonisch, sehr texturell, wirklich wunderschön. Natürlich kann ich dich nicht verlassen, ohne eine Vogelillustration, Farbinspiration zu teilen. Dies ist in einem größeren Buch namens The Art of the Bird und es feiert 40 verschiedene Vogelkünstler. Ich möchte dir nur sehr schnell die Arbeit von James Lansdowne zeigen. Die Farben sind so wunderschön. Sie können hier sehen, wie in dieser Schüssel Finke Illustration, er basiert seine Illustrationen auf der Natur, auf der Schale Fink und die tatsächlichen Farben und dann bauen den Rest der Illustration um diese Farben. Das ist es, was wir in dieser Klasse tun werden. Wir nehmen das, was wir wissen, die Farben eines Vogels sind, und dann werden wir den Rest der Illustration basierend auf diesen Farben bauen. Es ist einfach wirklich schön und zusammenhängend. Dann ist das natürlich einer meiner Favoriten. Die Farben auf diesem Vogel sind einfach so wunderbar und es ist so ein herrlicher Pop gegen die neutraleren Farben des weiblichen Vogels und die Hintergründe. Es ist wirklich meisterhaft, wie sich diese Farben von allem dahinter abheben. Ordnung Freunde, ich hoffe, Sie haben nur einen kleinen Blick auf einige Farbinspiration genossen und ich hoffe wirklich, dass Sie sich einige Zeit nehmen, um sich einige Illustrationen aus der Vergangenheit anzusehen , um ein wenig Farbinspiration für Ihre eigene Arbeit zu gewinnen . In Ordnung. Gehen Sie zum nächsten Video und wir werden wirklich eintauchen, um einige Farben in einer Illustration zu verwenden. 5. Sättigung erforschen: In Ordnung, also lasst uns etwas Farbsättigung erkunden. Nun, ein Fehler, den neue Illustratoren oder digitale Illustratoren machen neigen, ist die Verwendung von Farben, die zu gesättigt sind. Grundsätzlich wählen Sie die 100% reine Version der Farbe, anstatt einen Farbton oder einen Farbton oder einen Ton zu verwenden. Es ist wirklich lustig, weil unsere Augen uns sagen, dass ein Frosch grün ist, also wählen wir natürlich das grünste Grün, um das auszudrücken. Das fühlt sich unser Gehirn richtig an, aber die Realität ist, dass nur sehr wenige Dinge in der natürlichen Welt in der gesättigtesten Farbe vorkommen, und selbst wenn sie es tun, müssen wir sie nicht unbedingt so veranschaulichen, vor allem, wenn wir Kunst machen, die in Büchern oder auf Produkten gedruckt wird, weil die meisten gesättigten Farben wie dieses leuchtend rot sind nicht wirklich reproduzierbar in Drucken. Das müssen wir als Naturkünstler immer im Hinterkopf behalten. Nun, um genau diesen Punkt zu demonstrieren, werfen wir einen Blick auf dieses Foto dieses leuchtend grünen Baumfrosches. Lassen Sie uns zuerst ein paar Vermutungen darüber machen, welche Farben wir verwenden könnten, um diesen Frosch zu veranschaulichen, und ich werde damit ein wenig über Bord gehen. Was ich suche, ist ein schönes Grün, sieht aus wie ein rötlich-orange, ein blau und ein gelb. Ich werde das nur ausschalten, und ich werde das nur aus dem Speicher tun, ich werde nur meine Farbauswahl verwenden und sehen, ob wir einige anständige Farben bekommen können. Sie könnten diese leuchtend grüne Farbe wählen. Wieder, ich gehe hier wirklich über die Spitze, also bedenken Sie das. Lass mich einen Pinsel schnappen, und lass uns hier einfach ein paar Farben kritzeln, und dann muss ich ein Rot bekommen. Es ist ein rot-orange, ziehen wir es einfach ein wenig runter, rot-orange, und dann muss ich auch ein Gelb greifen. Das Gelb war aber nicht sehr hell, also könnte ich das bekommen. Dann brauchen wir auch ein Blau, also lassen Sie uns einfach ein Blau auswählen, und Sie sehen, ich werde wirklich für einige nur gesättigte Farben hier und ich kann sagen, wenn ich dies ansehe, dass dies nicht richtig ist. Das wird Spaß machen, um zu sehen, was die richtigen Farben sind. Jetzt werde ich mein Pipettenwerkzeug verwenden, und ich werde die genauen Farben aus bestimmten Bereichen herausziehen , die ich für meine Illustration verwenden kann. Ich möchte mit diesem Grün beginnen, das ein bisschen dunkler ist, als ich dachte. Lasst uns hier rüber gehen, und lasst uns einfach das Grün einkritzeln, und ihr könnt schon den Unterschied zwischen diesem Grün sehen, das ich erraten habe, und diesem Grün, das Realität ist. Es ist eher eine gedämpfte Farbe, und wenn wir es in unserem Farbwähler hochziehen, sehen wir, dass es etwas Schwarz mit diesem hellen Grünton gemischt hat. Es ist definitiv abgeschwächt. Der nächste, den wir packen wollen, ist dieses rot-orange vom Fuß, und es ist auch im Auge. Dies ist ein rot-äugiger Baumfrosch, aber es ist eine Art rot-orange. Nun, für diesen hier ist das eigentlich fast eine reine Farbe auf dem Foto, aber wir werden auf ein Problem stoßen, dass es außerhalb des Skala sein wird. Ich werde nur weitermachen und das einfach in die abgeschwächte Version ändern , so dass ich, wenn ich meine Kunst mache, weiß, dass ich etwas mache, das gedruckt wird, das nicht eine Tonne Farbverschiebung haben wird, die mich dazu bringen wird, Super traurig. Als nächstes holen wir uns diese gelbe Farbe, die ich fühlte, als wäre ich am nächsten, aber schauen Sie sich den Unterschied in diesen beiden an. Dieses Gelb, das eigentlich auf dem Foto ist, hat etwas mehr Grau mit sich gemischt, es ist nicht so rein von einem Farbton. Dann ist das letzte, das wir packen müssen, das Blau, und lasst uns einfach von hier aus greifen. Sieh dir noch einmal unseren Unterschied an. Dieses Blau hat tatsächlich ein bisschen Grün mit ihm gemischt. Es sieht so aus, als wäre es eher ein blau-grün, und es ist ein wenig weiter unten auf unserem Farbwähler. Auf der linken Seite, ist, was ich hätte gedacht, die Farben waren in diesem Frosch, und dann auf der rechten Seite ist, was die Farben tatsächlich in diesem Frosch sind. Dies ist eine wirklich lustige Übung mit Fotos zu tun, so dass Sie wirklich die Farbbeziehungen zwischen verschiedenen Farben in einem Foto sehen können, vor allem, wenn Sie an einer Naturillustration arbeiten. Das ist wirklich wichtig, um diese Beziehungen zu verstehen. Es ist wichtig zu verstehen, dass nur weil wir denken, dass ein Frosch das hellste Grün ist, nicht bedeutet, dass A, das stimmt, und B, wenn das wahr ist, bedeutet das nicht, dass wir ihn in dieser Farbe illustrieren müssen. Wenn ich den Frosch mit diesen Farben auf der rechten Seite zeichne, wird er wegen der Beziehungen zwischen den Farben immer noch lebendig und schön aussehen , während dies tatsächlich ziemlich grell aussehen würde, würde es über die Spitze am Ende. Das ist eine wirklich lustige Übung. Sie können dies mit Fotos tun, und Sie können dies auch mit Illustrationen tun. Wenn Sie neugierig sind, wie ein anderer Künstler, ein Maler oder ein Grafikdesigner Farbe verwendet hat, schnappen Sie sich ein Bild, legen Sie es in Photoshop oder Procreate oder was auch immer, und verwenden Sie Ihre Pipette, um die Farben zu erkunden. Sehen Sie, welche Farben verwendet wurden, sehen Sie, wie gesättigt sie sind, wie entsättigt sie sind, gewinnen Sie wirklich ein tieferes Verständnis dafür, wie die Farben in einigen Ihrer Lieblings-Kunstwerke funktionieren und ich denke, Sie werden wirklich überrascht von einigen der Dinge, die Sie entdecken werden. Gehen Sie zur nächsten Lektion, und wir werden darüber reden, Wert zu erforschen. 6. Werte ermitteln: In diesem Video werden wir den Wert erforschen. Dies ist ein weiterer häufiger Fehler bei der Verwendung Farbpaletten und nicht, dass sie nicht viele Variationen im Wert haben, was ein Bild wirklich flach und langweilig aussehen lässt. Alle Teile der Abbildung, die dazu neigen, Wertprobleme zu haben, neigen dazu, nur miteinander zu verschmelzen. Nichts zieht wirklich das Auge in die Illustration oder um die Illustration. Es ist einfach flach und fair. Wert ist, wie hell oder dunkel eine Farbe ist. So sieht eine Werteskala aus, von der hellsten Farbe, die weiß bis zur dunkelsten Farbe, die schwarz ist. Auch hier kann dies schwierig sein, wenn wir Farbe verwenden weil Farbe manchmal den Wert schwer zu erkennen macht. Hier ist ein Beispiel für zwei Farben, die sehr unterschiedlich erscheinen. Aber wenn wir sie in Graustufen konvertieren und wir die Werte sehen, sehen wir, dass sie genau den gleichen Wert sind. Wenn ich eine Illustration mit diesen beiden Farben machen würde, würde nichts wirklich auffallen. Alles sieht einfach so aus, da ist es. Sie können auch Wert verwenden, um das Auge um eine Illustration zu lenken , um dem Betrachter wirklich zu zeigen, wo er achten sollte. Sie können sie auch verwenden, um Bereiche der Illustration wie Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund zu definieren . Hier ist, wie das aussieht. Eine wirklich schnelle Möglichkeit, Ihre Werte in jeder digitalen Kunst-App zu überprüfen , besteht darin, einfach eine neue Ebene zu erstellen, sie mit Schwarz zu füllen und dann Ihren Mischmodus in Sättigung zu ändern. Jetzt wirst du alles in Graustufen sehen. Das ist eine Illustration, die ich gemacht habe. Wenn ich überprüfen wollte, ob die Werte zu nahe beieinander liegen , weil ich vielleicht befürchte, dass es nicht wirklich gut liest, kann ich einfach meine schwarze Sättigungsschicht einschalten. Jetzt kann ich alles in Graustufen sehen. Sie können hier sehen, dass ich alles in den dunkelsten Werten im Vordergrund habe. Wenn wir dann zurück in die Abbildung gehen, erhalten Sie Ihre Mittelwerte und dann erhalten Sie Ihre helleren Werte als Hintergrund. Nun, wenn ich diese Illustration mit dunklen Werten für die Blätter und Stiele habe, und dann hatte ich auch eine wirklich dunkle Farbe im Hintergrund, alles blob zusammen und nichts wird wirklich abheben und lassen Sie die Illustration scharf zu lesen, um den Betrachter. Sehen wir uns das noch mal an. Dies ist ein Konzept-Kunststück für Dornröschen und das ist von Eyvind Earle, der mit Werten erstaunlich ist. Derselbe Trick, ich werde eine neue Ebene erstellen und wir werden es mit Schwarz füllen, dann werde ich das einfach in Sättigung tauschen und es wird jetzt in Graustufen umgewandelt. Sie können sehen, wie schön diese Illustration ist, denn alles, was sich hier im Vordergrund befindet, ist dunkle Werte. Wir haben hier im Mittelgrund ein paar dunkle Sträucher und dann ist alles, was im Hintergrund ist, hellere Werte. Ihr Auge geht wirklich nur über diese Illustration und wird dann zurück zum Schloss gezogen, weil diese sind einige der helleren Werte in der gesamten Abbildung. Das ist wirklich erfolgreich. Dies ist wieder, genau wie die Pipette Sache ist eine wirklich gute Sache, um zu üben. Wenn Sie sehen möchten, wie andere Illustratoren Wert verwenden, schauen Sie sich dies an. Manchmal wäre man überrascht, dass sie Werte nicht sehr gut verwenden. Dann werden Sie manchmal überrascht sein, dass sie wirklich clever mit ihnen sind und sie benutzen, um Ihre Augen um die Illustrationen zu führen. Sie können dies auch mit Ihren Referenzfotos tun. Wenn Sie eine Landschaft oder so etwas zeichnen und sich nicht sicher sind, wasdie dunkelsten Teile Ihrer Illustrationen seinsollten die dunkelsten Teile Ihrer Illustrationen sein und was die helleren Werte Ihrer Illustration sein sollten, schnappen Sie sich ein Foto, fügen Sie diese schwarze Ebene darüber hinzu und konvertieren Sie es in Sättigung, und dann können Sie sehen, wo Ihre dunkleren und hellsten Werte sein müssten , wenn Sie etwas Ähnliches wie diese Landschaft zeichnen würden oder was auch immer. Dies ist ein weiterer wirklich lustiger Trick in Ihrem Werkzeuggürtel zu lernen, wie man sich mit Farbe wohl fühlt. Im nächsten Video werde ich Sie durch meinen Prozess der Erstellung einer Farbpalette für eine Naturillustration führen. Geht zu dieser Lektion und lasst uns anfangen. 7. Naturinspirierte Farben: Nun, da Sie einige Grundlagen der Farbtheorie und Farbharmonie kennen oder Sie diese Dinge wahrscheinlich schon kannten, aber Sie hatten eine kleine Auffrischung, lassen Sie uns eine Illustration durcharbeiten und einige dieser Farbkenntnisse anwenden. Ich bin ein Natur-Illustrator. Ich liebe es, Vögel und Tiere zu zeichnen und alles aus der natürlichen Welt. Wir werden heute einen Vogel zeichnen. Jetzt fordere ich mich heraus, einen Vogel zu zeichnen, den ich normalerweise nicht gerne zeichne, weil ich die Farben nicht mag. Aber ich werde ein bisschen Farbtheorie verwenden, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich es zum Laufen bringen kann. Wenn ich eine Illustrationsaufgabe für diesen Vogel bekommen würde, müsste ich herausfinden, wie man die Farben harmonisch aussehen lässt, obwohl ich nicht besonders denke, dass dieses Referenzfoto auf diesem Vogel die schönsten Farben der Welt ist. Hier ist die Skizze, von der ich arbeite. Es ist nur eine super einfache Skizze dieser gemalten Wimpelkette, und dann habe ich etwas Laub im Vordergrund, den Mittelgrund und den Hintergrund. Meine Idee ist, dass ich meine dunkleren Werte in den Fronten haben werde, und dann meine helleren Werte in Richtung der Rückseite der Illustration, aber wir denken noch nicht darüber nach. Was wir zuerst tun wollen, ist, dass wir mit dem Zeichnen des Vogels beginnen wollen. Bei jeder Naturillustration ist das einfache, dass Sie wissen, wo Sie mit der Farbe beginnen sollen. Viele Illustrationen sagen Sie: „Oh, ich weiß nicht, in welcher Farbe ich das machen soll. Ich weiß nicht, wo ich anfangen soll.“ Aber die coole Sache, etwas zu zeichnen, das wie eine tatsächliche Sache aussehen muss , die in der Welt existiert, ist, dass Sie einen Ausgangspunkt für die Farbe haben. Was ich jetzt weiß, sind die Farben dieses Vogels. Ich werde diese Farben verwenden, um eine Farbpalette für den Vogel auszuwählen, und dann werde ich den Rest meiner Farbpalette darum bauen. Lassen Sie mich weitermachen und schnappen Sie sich einfach mein Referenzfoto hier. Ich werde nur mein Pipettenwerkzeug benutzen. Auch hier arbeite ich in Photoshop. Sie müssen Photoshop nicht verwenden, um dies zu tun. Das ist genau das, worin ich mich am wohlsten fühle. Ich werde nur Auge fallen die vier Hauptfarben, die gehen, um dieses blau in den Kopf, dieses rot von Hals und Brust. Dann gibt es ein bisschen wie ein helles Gelb auf dem Flügel, und dann gibt es auch ein leuchtend grün auf dem Flügel. Dann gibt es einige andere Farbvariationen darin, aber ich möchte das einfach halten, um meine Palette zu erstellen. Dann, sobald ich meine Farben ausgewählt habe, werde ich in der Lage sein, auf meiner Farbvariante daraus aufzubauen. Lassen Sie mich einfach kritzeln die vier Farben, die ich nur Auge von dem Foto fallen gelassen. Auch hier ist das Augentropfen von Fotos eine wirklich lustige Art und Weise zu verstehen, wie Farben zusammenarbeiten, was die Beziehungen sind, und Sie werden einige überraschende Farben Situationen sehen. Wenn ich mir diese Auswahl von vier Farben anschaue, werde ich definitiv daran erinnert, warum ich diesen Vogel nicht sicher zeichne. Das ist keine farbige Situation, die mich wirklich begeistert. Mit dem Rot, dem Gelb und dem blauen Primär wäre gut, aber mit diesem leuchtenden Grün hier rein zu werfen, und es ist hart. Aber wenn ich das für eine Aufgabe zeichnen würde, muss ich sicherstellen, dass dieser Vogel als gemaltes Wimpelkette erkennbar ist. Ich muss Farben beibehalten, die harmonisch sind. Ich muss sicherstellen, dass die Beziehungen zwischen den Farben korrekt sind. Das bedeutet, dass, obwohl ich gerade meine eigene Farbpalette baue, ich werde nicht den oberen Teil dieses Vogels zu einem Babyblau ändern, und den Körperteil blau zu einem dunklen Burgunder oder so etwas. Weil es schwer sein wird, diesen Vogel zu erkennen, also muss ich wirklich mit der Farbpalette arbeiten, die mir gegeben wird, und ich muss herausfinden, wie ich das angenehmer machen kann. Nun, das ist eigentlich ziemlich einfach, abgesehen von der Tatsache, dass ich die Farben nicht mag. Aber der leichte Teil ist, dass wir wissen, dass wir vier Farben hier haben. Ich weiß, dass ich ein tetradikisches Farbschema auswählen muss. Ich werde vier Farben wählen müssen. Wenn wir einfach wieder zu unserem Farbrad springen, denken Sie daran, dass tetradic Farbschemata zwei Paare von Komplementen sind , die gegeneinander auf dem Farbrad sitzen. In diesem Fall hätten wir diese lila und gelb, und rot und grün könnten unsere tetradic Farbpalette sein. Lasst uns auf das aufbauen, was wir bereits haben und sehen, ob das funktioniert. Nun, der Grund, warum ich denke, dass das funktionieren wird, ist, dass wir bereits Blau als eine unserer Hauptfarben haben , und ich denke, dass das Umstellen auf ein Violett tatsächlich ziemlich gut funktionieren wird. Es wird nicht wirklich schockierend sein und es wird immer noch diesen Vogel erkennbar machen, aber es wird optisch viel angenehmer sein, weil wir hier im Rahmen der Farbtheorie arbeiten. Fangen wir an, einige Farben auszuwählen. Jetzt können Sie die Farbauswahl verwenden, wenn Sie möchten oder Sie können auch einfach die Farbfelder verwenden, wenn Sie Farbfelder haben, die Sie verwendet haben, die Sie wirklich mögen oder wenn Sie Farben hier oben haben, die Sie die ganze Zeit verwenden. Alles, was für dich funktioniert. Ich möchte sicherstellen, dass das Violett, das ich wähle , einen kleinen blauen Unterton hat. Ich gehe mit dem Dunkelviolett, denke ich für den Noggin. Nun, das könnte zu dunkel sein. Wir werden es sehen. Das Rot, Ich würde eigentlich gerne ein Rot wählen , das ein wenig nach unten von diesem sehr hellen Rot abgefärbt ist. Ich denke, es wird in der Illustration einfach besser funktionieren. Dann das gleiche mit dem gelben und dann grün. Ich möchte nur Versionen jener Farben auswählen, die vielleicht nicht so rein gesättigt sind. Denken Sie immer daran, wenn Sie diese Paletten auswählen, haben Sie Zugriff auf alle Töne, Farbtöne und Schattierungen dieser Farbe, so dass Sie nicht nur die reinen Farbtöne verwenden müssen. Auch hier könnten Sie den Farbwähler dafür verwenden. Hier siehst du, wo mein Gelb hier reinpasst. Es ist in der Mitte, ein wenig Weiß zu dieser reinen Farbe von Gelb hinzuzufügen, was ich denke, wäre ein bisschen viel. Dann für das Grüne möchte ich dasselbe tun. Jetzt ist das Grün ein wenig knifflig, weil ich es gerne abstraffen würde, aber ich muss immer noch diese Helligkeit haben. Ich werde nur ein helles olivgrün auswählen, und ich denke, dass dies auf der rechten Seite eine praktikable Farbpalette für unsere Illustration sein wird. Werfen wir einen kurzen Blick darauf. Lassen Sie mich einfach hier rüber kommen und ich werde eine neue Ebene machen. Dann werde ich nur anfangen, meine Farben zu blockieren, nur damit ich ein Gefühl davon bekommen kann, ob das funktioniert oder nicht, und wie ein allgemeines Gefühl dafür, wie es aussehen wird. Ich möchte nur noch einmal sicherstellen, dass das, was ich tue dem tatsächlichen Vogel treu bleibt, den ich illustriere. Nun, dieser kleine Abschnitt hier, hier eigentlich nur eine neutrale Farbe, die aussieht, würde aus dem Mischen einiger der anderen Farben gemacht werden. Aber ich werde nur weitermachen und dies zu einer helleren Version des dunkelvioletten machen, das wir dort benutzt haben. Ich denke, das wird einfach wirklich schön für unsere Augäpfel aussehen. Ich denke, diese Farben sehen gut aus. Ich bin ein wenig besorgt, dass dieses Violett auf dem Kopf ein wenig zu dunkel sein wird, aber ich werde weitermachen und anfangen, damit zu arbeiten, weil es immer kleine Anpassungen vornehmen, während ich arbeite. Wie Sie bereits sehen können, nur wenn Sie diese grundlegende Farbpalette hier sehen, hält dies immer noch den Geist des Vogels, den wir illustrieren. Wenn Sie das sehen, würden Sie immer noch wissen, dass es eine gemalte Wimpelkette war. Wenn Sie wüssten, was eine bemalte Wimpelkette überhaupt war, wäre sie wirklich leicht erkennbar. Obwohl ich die Farbpalette genommen habe, die ich vom Vogel fallen gelassen habe, und ich habe sie in etwas umgewandelt, das in grundlegende Farbtheorie passt, funktioniert es immer noch zusammen als Naturillustration. Ich werde gerade anfangen, in diesem kleinen Vogel zu malen, und dann in der nächsten Lektion werden wir über die Hintergrundfarben sprechen und wie wir alle diese Blätter basierend auf den Farben färben , die wir gerade für der Vogel. 8. Sekundärfarbe: Hier ist unser Fortschritt bisher auf dieser gemalten Wimpelkette Illustration. So sah die Farbe rau aus und dann sind wir hier mit der Farbe so weit. Sie können sehen, obwohl wir das Blau der Oberseite des Kopfes in mehr wie ein blaues Veilchen oder Violett verschoben haben , funktioniert das immer noch wirklich gut. Es ist immer noch erkennbar als dieser besondere Vogel. Der nächste Schritt besteht darin, diese Farbpalette zu verwenden um den Rest des Hintergrunds dieser Illustration zu färben. Offensichtlich hatten wir unseren Ausgangspunkt, der die Farben und der Vogel ist, und dann werden wir einfach alle nutzen, um aufzubauen. Wenn wir von diesen vier Farben beginnen, die wir hier verwenden, werden wir Hintergrundfarben wählen, die uns ein Gesamtgefühl der Kohäsiongeben uns ein Gesamtgefühl der Kohäsion anstatt nur zufällige Farben aus der Farbauswahl oder aus der Farbfelder. Das wird uns eine schönere Gesamtsorte geben. Nun, dieser Teil braucht ein bisschen Versuch und Irrtum, aber mit Geduld und Übung, wird es im Laufe der Zeit intuitiver. Ich möchte, dass du anfängst, darüber nachzudenken, was du in deiner Illustration vermitteln willst. Gibt es eine bestimmte Stimmung oder Emotion, die Sie vermitteln wollen? Eine bestimmte Tageszeit oder vielleicht eine bestimmte Jahreszeit, wie Frühling oder Herbst. Fragen Sie sich, was ist die visuelle Erzählung hier? Was versuche ich mit dieser Illustration zu sagen? Was versuche ich mit dieser Illustration hervorzurufen? Beginnen Sie immer mit dem, was Sie wissen und bauen Sie von dort aus und je spezifischer Sie sein können, desto einfacher ist es, eine Farbpalette zu erstellen. Ich weiß, wenn ich eine Illustration möchte, die eine nächtliche Szene präsentieren wird, dann weiß ich, dass ich mich auf eine Menge Blues und Purples in meiner Illustration verlassen werde. Wenn ich denke, dass im Herbst etwas stattfinden wird, dann weiß ich, dass ich viele Gelb- und Orangen haben werde, ein paar rote und etwas braune Knäuel, nur einige wirklich erdige Farben. Daran zu denken, bevor Sie überhaupt anfangen, an einer Ihrer Farbe zu arbeiten, ist wirklich eine tolle Idee. Auch hier ist dies ein wirklich intuitiver Prozess, und das ist wirklich, wo Sie beginnen, die Beziehungen zwischen Farben zu sehen und Sie beginnen Anpassungen, Sie werden wirklich ohne Versuch und Irrtum, eine Theorie der Arbeit auf Farbe. Obwohl Sie vielleicht mit einer bestimmten Palette wie dieser beginnen, können Sie bei der Arbeit kleine Anpassungen und Anpassungen vornehmen, die nur auf dem, was Sie sehen und basierend darauf, wie die Farben zusammenarbeiten. Wir werden beginnen, indem wir eine Palette für den Hintergrund dieser Illustration erstellen und dann, wenn ich diese Palette benutze, um dies tatsächlich zu zeichnen, mache ich vielleicht einige Anpassungen, während ich unterwegs bin. Für diese Illustration weiß ich zwei Dinge. Zuerst weiß ich, dass ich mit den Farben der Blätter und der Äste verspielt sein möchte. Ich muss nicht wörtlich sein und die Blätter grün und die Äste braun machen. Ich kann, wenn ich will, aber ich will es jetzt nicht. Was ich wirklich tun möchte, ist einfach mit einigen dieser Farben zu experimentieren , die ich bereits verwendet habe, die Veilchen, die Rottöne, die Grüns und das Gelb. Ich möchte ein wenig Farbmischung machen und nur sehen, was ich zur Arbeit bekommen kann. Nun, das zweite, was ich weiß, ist, dass ich möchte, dass meine dunkleren Werte im Vordergrund dieses Stückes stehen und dann meine helleren Werte im Hintergrund. Dies ist die ursprüngliche Skizze, in der ich bereits eingesperrt habe, dass ich möchte, dass die Blätter und die Vorderseite dunkler sind. Wenn wir dann durch die Illustration zurückgehen, wird alles etwas leichter als das. Mit diesen beiden Erkenntnissen kann ich anfangen, an Farben für die Hintergrundelemente zu arbeiten. Um das zu tun, werde ich ein wenig Farbmischung machen. Ich werde einige neue Farben aus dieser ursprünglichen Farbpalette direkt hier erstellen. Es wird mir das schöne Gefühl der Kohäsion geben, das ich nicht bekommen würde, wenn ich nur zufällige Farben von überall auswählen würde. Nun, wenn Sie ein traditioneller Maler sind, Mischen von Farben mit Farbe und Mischen von Farben in Photoshop oder jeder digitalen App ist offensichtlich nicht das Gleiche. Das ist in Ordnung. Die Dinge werden ein wenig anders funktionieren, aber wir werden uns entspannen und wir werden einfach mit dem arbeiten was wir haben, und wir werden sowieso Spaß haben. Beginnend mit meinen ursprünglichen Farben, werde ich nur voran gehen und einen Pinsel wählen. Es spielt keine Rolle, welchen Pinsel Sie verwenden, aber ich benutze Kyle Websters neuen Pastellpinsel. Ich werde voran gehen und lassen Sie mich einfach meine vier Farben hier schnappen und ich werde voran gehen und nur einige ziemlich große Farbfelder von jedem kritzeln weil ich nur einige Farben über diese mischen werde und nur zu sehen was ich bekommen kann, könnte nützlich sein. Ich denke, ich möchte ein bisschen Herbststimmung in meiner Illustration haben. Ich denke, dass das, was ich will, ist vielleicht eine Orange vielleicht, vielleicht einige Herbstfarben. Mal sehen, wie das läuft. Ich werde meinen Pinsel wechseln, um sich zu vermehren und das wird mir erlauben, diese Farben übereinander zu schichten. Ich werde eigentlich nur damit anfangen, etwas Gelb und etwas Rot zu mischen. Weil ich weiß, dass ich eine Orange will , und das gibt mir nur ein dunkleres Rot. Wenn ich das Gelb auf ein anderes Gelb schichte, bekomme ich ein sattes Gelb, also ist das eine Möglichkeit. Da ich diese Farbe ausgewählt habe, gehe ich einfach voran und schichten sie über das Lila und auch über das Grün. Sehen Sie, welche Farben ich bekomme, und dann gehen wir weiter und machen das gleiche mit unserem Rot. Siehst du, wenn ich das über das Lila schichte, bekomme ich nur ein paar wirklich dunkle Dunkel, die wahrscheinlich nicht für diese Illustration funktionieren. Ich werde versuchen, die Deckkraft meines Pinsels zu reduzieren. Ich werde die Deckkraft auf etwa 50 Prozent reduzieren , und das wird mir etwas Transparenz geben. Stellen Sie sich vor, Sie mischen Farben mit Aquarellen und das ist im Grunde, was das ist. Wenn ich das einfach überlagert habe, was ich hier vor mir habe, kann man sehen, dass ich nur subtilere Variationen bekomme. Sieh mal, ob wir eine schöne Orange haben. Dann werden wir einfach weiter schichten und experimentieren und sehen, was wir bekommen. Jedes Mal, wenn ich das mache, werde ich einfach meine Pipette greifen und sehen, ob ich etwas habe, das so aussieht, als könnte es interessant sein. Ich werde einfach weiter experimentieren. Nun, das sieht aus, es könnte eine schöne Orange sein, die ich hier reingelegt habe. Ja, also sieht diese Orange hier so aus, als könnte es wirklich gut sein. Lassen Sie uns voran und legen Sie es hier als eine Möglichkeit, da ich eine herbstliche Farbpalette haben möchte . Dieses Gelb könnte wirklich gut funktionieren, werden wir sehen. Diese dunkelbraune Farbe. Dies ist eine dunklere rote Farbe. Sie können hier nur aus dem Blick auf diese vier Farben sehen , dass, obwohl, wenn Sie dieses Chaos auf der rechten Seite betrachten, es nicht gut oder zusammenhängend überhaupt aussieht. Aber weil ich Farben basierend auf diesen ursprünglichen vier Farben erstelle, schichten ich sie einfach übereinander und bekomme diese wirklich ziemlich zusammenhängenden Ergebnisse und baue einfach wirklich Farbpaletten, die ich in der Lage sein werde, eine viel mit. Dies sind eine Möglichkeit, sicher, aber ich habe auch das Gefühl, dass ich ein wenig Pop von lila haben möchte, sagen, dass vier Mal schnell. Ich werde im Grunde nur weiter tun, was ich getan habe. Ich werde nur ein wenig lila zu den Farben hinzufügen, die ich gerade gelegt habe, nur um zu sehen, ob ich etwas bekommen kann, was nützlich sein könnte. Hoppla. Ich stelle immer sicher, dass ich meinen Pinsel wieder auf 100% Deckkraft umstelle, wenn ich diese Farben austeste, die ich mache, andernfalls bekomme ich die transparente Version anstelle der Vollfarbversion. Ich möchte die Vollfarbversion. Ich mag dieses orangefarbene Braun hier, ich denke, das würde schön sein. Dann mag ich auch dieses Rot hier. Das sieht bis jetzt ziemlich gut aus. Eine andere Sache, die ich tun kann, ist, denken Sie daran, dass ich einige Neutrale einmischen kann. Ich kann versuchen, mit einem Grau zu gehen und sehen, welche Farben ich davon bekomme, und sehen, ob ich etwas Nützliches bekomme. Kann auch einfach mit Schwarz mit meiner Deckkraft auf 50 Prozent reingehen und einfach ein bisschen mehr mischen und sehen, was ich sonst noch bekommen kann. Das ist viel zu dunkel. Ich denke, dass Lila viel zu dunkel wird, aber Mann, ich mag es wirklich. Das ist ein wirklich schönes Dunkelviolett, das ich dort bekam. Lass mich weitermachen und einfach eine neue Schicht machen. Ich werde voran gehen und es mit Weiß füllen. Dann werde ich es hier nur ein bisschen kleiner machen, damit ich meine Farben sehen kann , aus denen ich wähle. Ich werde hier mit einer kleinen Auswahl an Farben gehen. Dann werden wir nur testen und sehen, was für diese Illustration am besten funktioniert. Genau wie beim letzten Mal werden wir eine Farbe rauh machen. Wir können ein Gefühl dafür bekommen, was am besten funktionieren wird. Dann können wir von dort gehen und einfach an unseren Farben arbeiten. Dies ist die potenzielle Palette , von der ich für die Hintergrundfarben arbeiten werde. Dies basiert auf den Farben der Wimpelkette. Alles sollte wirklich zusammenhängend und wirklich schön sein , während ich anfange, all das zusammen zu ziehen. Ich werde eine neue Schicht machen. Ich habe meine Bürste wieder normal. Ich werde nur anfangen, in einigen Farben super grob auf dieser Farbe rau zu blockieren . Ich versuche nicht, mit irgendwelchen Mitteln ordentlich zu sein, ich versuche nur etwas Farbe zu bekommen, damit ich beurteilen kann, ob meine Werte gut sein werden. Ich werde Ihnen den Wertetrick zeigen, den wir bereits übergegangen sind. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich es an dieser Stelle benutze, um sicherzustellen, dass ich gut zu gehen bin. Nun, dafür setze ich meine verschiedenen Ebenen meiner Illustration auf ihre eigenen, weil ich das Gefühl habe, dass ich in dieser Farbe rau einige Dinge wie das, was gerade passiert, ändern möchte. Sagen Sie auf jeden Fall Freak diese Fahrt ist zu intensiv für diese so werde ich nur eine schnelle Farbe Overlay zu tun und ich kann es gegen diese orange statt die ich auch nicht mag austauschen. Lasst es uns vorerst mit dem Rot belassen. Dann lasst uns diese orangefarbene Farbe greifen. Ich habe ein paar Blattformen, die ich hier im Hintergrund hinzufügen möchte , nur um etwas Tiefe hinzuzufügen. Dann haben wir auch eine Hintergrundfarbe und ich glaube nicht, dass es so gelb sein wird. Ich denke, dass dieses Gelb zu mutig sein wird. Ja, viel zu mutig. Aber wieder, wir werden nur etwas Versuch und Irrtum machen. Wenn ich dann etwas Weiß mische, funktioniert das ein bisschen besser. Ich bin mir nicht sicher, ob es zu 100 Prozent erfolgreich ist, aber wir sind fast da. Wir werden ein bisschen basteln, es wird gut. Lassen Sie mich einfach in den Zweig ziehen. Nicht diese Farbe. Da gehen wir. Es hat eine wirklich herbstliche Stimmung, die gerade damit los ist. Fügen wir nun eine neue Ebene hinzu, und dann gehen wir weiter und füllen diese Ebene mit Schwarz. Wir können es auf Sättigung umstellen, und jetzt kann ich sehen, ob das meiner ursprünglichen Vision treu bleibt. Meine ursprüngliche Vision war die dunkleren Farben in der Front, die Mittelwerte in der Mitte und dann die helleren Werte auf der Rückseite. Das klappt bis jetzt. Ich fühle mich ein bisschen so, als würde ich gerne die Mittelwerte nicht so dunkel sein , so dass das, was ich wirklich darauf achte, der Vogel ist. Ich weiß nicht, ich mag diese Werte tatsächlich, wie sie sind. Es sieht eigentlich überraschend gut aus, aber ich bin nicht ein 100 Prozent auf die Farben verkauft. Schauen wir uns die nochmal an. Ich werde nur anfangen, einige Farbüberlagerungen zu machen. Lassen Sie uns dieses dunkelviolette versuchen, das ich anfangs nicht dachte, dass ich mögen würde. Aber mal sehen, was passiert, wenn wir nur ein wenig an den Farben basteln. Dieses Lila und Gelb könnte schön sein. Ich bin ein wenig zerrissen darüber, ob ich die violette Farbe verlassen möchte oder ob ich mit mehr von einer blau-violetten Farbe gehen möchte. Dann werden die Blätter einfach eine primäre von blau, rot und gelb arbeiten zurück sortieren . Vorläufig werde ich etwas von diesem Blau verwenden, aber ich denke, ich werde es auf der Oberseite des violetten Schicht. Wir werden definitiv nur einen Moment haben, wo wir einfach mit dem Fluss ein wenig gehen und sehen, was mit dieser Illustration passiert, während wir daran arbeiten. Aber wieder, weil dies nicht nur zufällige Farben, die ich ausgewählt, sind Farben, die auf dieser ursprünglichen Farbpalette des Vogels basieren, alles wird sich zusammenhängender fühlen. Es wird nur eine insgesamt bessere Stimmung haben. Ich werde weitermachen und zum Färben gehen und schauen wir uns an, wie es aussieht, wenn ich fertig bin. Bisher habe ich nur meine rauen Farben der Blätter und Äste in den Hintergründen blockiert . Ich habe gerade einige grobe Bürsten benutzt, um die Formen hier zu blockieren. Ich werde jetzt wirklich anfangen, auf ein bisschen Farbe zu schichten, genau wie ich es mit dem Vogel getan habe. Sie werden feststellen, dass ich das Gelb im Hintergrund nur ein wenig abgeschwächt habe, der Hintergrund verlässt, weil es sich nur ein wenig aggressiv anfühlte, was die Helligkeit angeht. Ich habe das nur ein kleines bisschen abgeschwächt und ich denke, dass es jetzt viel zusammenhängender aussieht. Ich werde nur mit etwas mehr Textur fortfahren. Ich benutze diesen wirklich großartigen Kyle Webster-Pinsel aus einem seiner Winter-Pinsel-Updates; es wird ein gebrochener Pinsel genannt. Es hat gerade diese wirklich wunderschöne Textur und es hat auch eine Menge Farbdynamik integriert. Es ist wirklich schön, um auf verschiedenen Farb- und Texturschichten zu schichten. Ein weiterer Pinsel, den ich gerne verwenden, um dies zu tun, ist sein Gouache a Go Pinsel. Es hat auch eine wirklich schöne Textur, aber es ist ein wenig weicher, ein wenig weniger aggressiv. Ich werde wahrscheinlich die Gouache a Go Go dafür benutzen. Ich werde voran gehen und einfach weiter in all diesen Farben schichten. Na gut, Freunde. Das ist es für diese bemalte Wimpelkette Illustration. Ich bin fertig, alle Blattfarben und den Hintergrund und alles hinzuzufügen. Nur eine Erinnerung, das ist, was wir angefangen haben; ein Vogel, dessen Färbung ich wirklich nicht genieße, meine Augäpfel lieben es nicht, und ich forderte mich heraus, eine Illustration mit einigen Grundlagen der Farbtheorie als Grundlage zu erstellen für meine Farbpaletten und dann aufbauend darauf. Sie können wirklich sehen, wie wir von der Erstellung unserer ursprünglichen Farbpaletten gegangen um zu versuchen, viele verschiedene Farben und Photoshops zu schichten , damit wir sehen konnten, welche verschiedenen Farbkombinationen wir bekommen würden. Das hat uns wirklich geholfen, diese wirklich ziemlich harmonische Farbpalette zu finden , die der Natur treu bleibt. Das sieht immer noch aus wie eine bemalte Wimpelkette, obwohl die Farben nicht genau richtig sind und es ist eigentlich ein bisschen angenehmer für das Auge, weil es nicht diese originelle verrückte helle Farbpalette , die wir bekommen haben , wenn wir vom Referenzfoto farblich ausgewählt haben. Deshalb ist die Farbtheorie so wichtig, wenn Sie aus der Natur zeichnen, denn Sie können direkt aus einem Referenzfoto Farbe auswählen und eine Palette erhalten, die in Ordnung ist, es sind die genauen Farben, aber es wird nicht diese schöne Nuance, die aus dem Verständnis kommen wird, wie Farben zusammenarbeiten und wie man eine wirklich schöne Harmonie mit Ihren Farben zu schaffen. Erfrischen Sie sich von Zeit zu Zeit über diese grundlegende Farbtheorie. Es ist so wichtig, zurück zu gehen. Das letzte, was ich getan habe, um die Blätter zu illustrieren , war, dass ich all meinen Ebenen ein wenig Textur hinzugefügt habe. Dann nahm ich diese hellviolette Farbe von den Flügeln und den Beinen des Vogels und dann benutzte ich sie als Highlight-Farbe auf den dunklen Blättern, die im Vordergrund stehen, was ich denke, ist in Ordnung. Während dieses Prozesses haben Sie bemerkt, dass mein Werte-Layer aktiviert war. Während ich arbeitete, schalte ich ständig meine Wert-Check-Ebene ein und aus, so dass es sicherstellen konnte, dass ich mit meiner ursprünglichen Idee Schritt halten konnte; das waren meine dunkleren Werte in der Front, Mitteltöne in der Mitte und hellere Werte, während ich in der Abbildung zurückkehre. Das war super hilfreich zu überprüfen und dann natürlich bezog ich mich wieder auf meine Farbe Buff, die es sich ein wenig änderte, als ich hier durchging. Denn wieder, eine Menge davon ist nur Versuch und Irrtum, und wirklich lernen, wie man Anpassungen vornimmt , die mit den Farben arbeiten, die Sie auswählen. Die meisten Anpassungen, die ich hier vorgenommen habe, wurden entweder in etwas von diesem blauen Violett hinzugefügt , weil ich dachte, das Lila sei zu intensiv. Dann in einigen Fällen einfach ein wenig Weiß mit einigen der Farben mischen , nur um sie ein wenig leichter zu machen als sie waren, weil ich nicht dachte, dass es funktioniert. Gehen Sie rüber zum nächsten Video. Ich habe nur ein paar letzte Tricks, die ich werde Ihnen zeigen, so dass, wenn Sie ein digitaler Künstler sind, können Sie einige schnelle Farbanpassungen vornehmen, wann immer Sie müssen. 9. Letzte Farbtricks: Es ist nicht ungewöhnlich, eine Illustration zu beenden und das Gefühl, dass die Farben immer noch nicht ganz richtig sind. Normalerweise wird eine schnelle Anpassung das beheben. Ich werde Ihnen vier Möglichkeiten zeigen, wie ich diese Anpassungen in Photoshop vornehme. Wenn Sie Procreate oder eine andere digitale Kunst-App verwenden, gelten auch die gleichen grundlegenden Theorien. Sie sollten in der Lage sein, etwas Ähnliches zu tun. Mein erstes Ziel ist es normalerweise, eine Farbtonsättigungs- und Helligkeitsschicht über die gesamte Kunst oder vielleicht als Clipping-Maske zu einem bestimmten Abschnitt hinzuzufügen . Vielleicht ist es wie eine dieser Gruppen, wenn ich das Gefühl habe ein bestimmter Bereich eine Anpassung benötigt. Alles, was ich Ihnen in diesem Video zeigen werde, ist zerstörungsfrei. Das bedeutet, dass es diese Kunst, die ich erschaffen habe, nicht beeinflussen wird. Ich werde nur Ebenen über dieser Kunst hinzufügen, die ich löschen kann, wenn ich nicht möchte, oder ich kann sie ein- und ausschalten, um ein Gefühl zu bekommen ob alles, was ich getan habe, funktioniert oder nicht. Um meine Farbtonsättigung und Helligkeitsanpassung Ebene hinzuzufügen, tippe ich einfach das kleine Halbkreis-Symbol hier unten. Wählen Sie „Farbton/Sättigung“. Wenn ich zurückgehe und meine Ebenen ansehe, befindet sich es auf einer eigenen Ebene über allem anderen in meiner Illustration. Alle Anpassungen, die ich in diesem Eigenschaftenmenü vornehme, wirken sich auf meine gesamte Illustration aus. Ich habe einen Schieberegler, wo ich mit dem Farbton herumbasteln kann, wenn ich will, aber das will ich definitiv nicht tun. Was ich darüber nachdenken möchte, ist vielleicht nur die Sättigung ein wenig anzupassen. Es fühlt sich ein wenig zu hell an, damit ich es nur ein bisschen abdrehen kann. Wenn ich hier den Unterschied sehen will, muss ich nur das Augapfel-Symbol treffen. Das war meine ursprüngliche Kunst. Wenn ich jetzt wieder den Augapfel treffe, zeigt es mir meine Farbtonsättigung und Helligkeitsanpassung Ebene, die hier keinen großen Unterschied macht, es ist nur ein kleines bisschen eine Anpassung, aber manchmal ist das alles, was Sie brauchen in Ihren Illustrationen. Das Schöne an diesen Anpassungsebenen ist, dass Sie mehrere verschiedene Einstellungsebenen hinzufügen und sie ein- und ausschalten können und nur sehen, welche Version wirklich am besten für Sie funktioniert. Das nächste, was ich tun werde, ist eine weitere Einstellungsebene, und das ist nur eine Helligkeits- und Kontrasteinstellung. Sie können sehen, dass es einen eigenen Layer hinzugefügt hat. Wenn ich zu Eigenschaften gehe, kann ich jetzt meine Helligkeits- und Kontrastschieber verwenden , um die Helligkeit und den Kontrast meiner Illustration anzupassen. Ich kann es entweder hochstoßen oder abnehmen, und dann kann ich das natürlich ein- oder ausschalten, wenn ich sehen will, was funktioniert. Dann kann ich zwischen den beiden Einstellungsebenen, die ich bereits habe, hin und her wechseln. Ein weiterer Trick besteht darin, eine Farbfüllung hinzuzufügen und dann einen Füllmodus zu verwenden , um eine zusammenhängende Überlagerung für die gesamte Illustration zu erstellen. Sie können dies mit einem kühlen Tönen oder warmen Tönen oder sogar neutralen tun. Wenn ich das Gefühl habe, dass diese Illustration ein wenig zu warm aussah, könnte ich ein blaues Overlay machen und dann einige Mischmodi testen , um zu sehen, was am besten funktionieren würde. Was ich tun werde, ist, dass ich tatsächlich eine Füllschicht erstellen werde. Ich gehe zu Ebene, Neue Füllebene und dann einfarbig. Es wird nur füllen Sie es mit dem, was ich bisher ausgewählt habe. Sagen wir einfach, dass ich das etwas abkühlen möchte. Dies erfordert ein wenig Experimentieren, also seien Sie nicht frustriert, wenn sich dies nicht wie ein optimaler Prozess für Sie anfühlt. Es braucht definitiv ein wenig Versuch und Irrtum, um die Dinge zu finden, die am besten für die Kunst, die Sie erstellen möchten. Von hier aus kann ich einfach voran gehen und durch meine Mischmodi fahren. Wieder, wir werden nur etwas Versuch und Irrtum machen. Normalerweise habe ich das Gefühl, dass die Deckkraft bei 50 Prozent oder weniger am besten ist, normalerweise wird mir etwa 50 Prozent bis 35 Prozent das Aussehen geben, das ich will, ohne meine zugrunde liegende Farbe wirklich zu stark zu beeinflussen. Ich verwende nur den Abwärtspfeil, um durch meine Optionen zu blättern. Auch hier kann ich diese Ebene ein- und ausschalten, um zu sehen, was passiert, wenn ich diese Farben hinzufüge. Da ich eine Farbfüllungsebene erstellt habe, kann ich auf die Farbe doppelklicken und mal sehen, wenn ich versuche, stattdessen einen warmen Ton hinzuzufügen. Jetzt kann ich einen orangefarbenen Farbton wählen oder was immer ich will, drücken Sie „Okay“. Jetzt werden Sie sehen, die gesamte Abbildung hat wirklich mehr von einem insgesamt warmen leuchtenden Ton als ich zuvor hatte. Lass uns das ausschalten. Wir haben drei verschiedene Optionen, um einige Last-Minute-Anpassungen an die Farbe einer Illustration hinzuzufügen . Eines der letzten Dinge, die Sie tun können, ist, dass Sie einfach eine Textur-Overlay hinzufügen können. Nun, wenn Sie dies tun, möchten Sie normalerweise Overlays machen, die neutrale Töne sind oder wie Gras oder Brauntöne. Aber Sie können auch etwas Ähnliches tun wie diese Schicht, wo wir wärmt und kühlt hinzufügen. Sie können auch ein Textur-Overlay verwenden, das eine gewisse Farbe hat. Auch hier ist dies nur ein wenig Experimentieren, um zu sehen, was am besten für Sie funktioniert. Ich habe mein Textur-Overlay kopiert und in mein Vogeldokument eingefügt. Diese Textur ist eigentlich ziemlich groß, also werde ich sie einfach neu anpassen, bis ich eine gute Menge an Textur bekomme. Sie können dies so groß oder so klein machen, wie Sie möchten, wenn Sie Textur-Overlays durchführen. Jetzt noch einmal, ich werde nur einen Mischmodus wählen. Dieses Mal werde ich die Deckkraft auf 35 Prozent reduzieren, und ich verwende nur den Abwärtspfeil auf meiner Tastatur, um durch die Optionen zu scrollen, um zu sehen, ob irgendetwas so aussieht, als könnte es funktionieren. Overlay ist normalerweise eine ziemlich gute Option. Es ist nur ein wenig Textur hinzuzufügen und einfach alles zusammenhängend zu machen. Aber wir haben auch einige andere Optionen, die aussehen, als könnten sie auch interessant sein. Wirklich hängt nur von dem Gesamteffekt ab, den Sie von Ihrer Illustration erhalten möchten. Wenn Sie Ihre Farben ein wenig abfärben möchten, ist das Leben hier unten in Farbtonsättigung und Farbe, der Regel ein ziemlich guter Ort, um zu existieren. Vielleicht nehmen Sie das auf 25 Prozent runter. Wieder kann ich dies ausschalten, ich kann es wieder einschalten und ich kann jede dieser Anpassungen und Kombinationen miteinander verwenden , so dass ich eine Textur-Overlay machen kann, und dann habe ich vielleicht auch meine Farbtonsättigung und Helligkeit eingeschaltet. Man braucht nur ein bisschen Fummeln, um alles genau so zu bekommen, wie man es will. Sie müssen nur diese Dinge testen und sehen, was am besten für Ihre Illustration funktioniert. Oder wenn Sie sich sicher fühlen, wie Ihre Illustration ohne Anpassungen oder Texturen aussieht, bleiben Sie dabei. Sie müssen keine dieser Last-Minute-Anpassungen vornehmen. Dies sind nur für jene Momente, in denen Sie das Gefühl haben, dass etwas nur ein bisschen aus ist, und vielleicht müssen Sie nur Ihre Illustration ein wenig wärmer oder kühler zu machen, oder vielleicht einfach nur Ton es ein wenig mit einem neutralen. Gehen Sie zum nächsten Video und ich werde nur kurz darüber reden , Inspiration aus der Natur zu bekommen, wenn Sie Ihre Farbpaletten auswählen. 10. Farben aus der Natur: Egal, ob Sie ein Natur-Illustrator sind oder nicht, die Natur bietet die inspirierendsten Farbpaletten. Wenn Sie beginnen, die Aufmerksamkeit auf diese zu zahlen, werden Sie feststellen, dass Sie weniger eingeschüchtert von Farbe. Machen Sie Fotos von der Natur, wann immer Sie unterwegs sind, oder speichern Sie Naturfotos, die Sie auf Instagram oder Pinterest oder wo auch immer sehen. Natürlich möchten Sie nicht unbedingt direkt aus den Fotos einer anderen Person zeichnen, aber Sie können Farbpaletten erstellen, die sie als Referenz verwenden. Sie können auch Farbpaletten aus diesen Inspirationsstücken erstellen und einfach eine Bibliothek von ihnen für Momente erstellen, in denen Sie eine schnelle und einfache Farbpalette benötigen oder wenn Sie mit einem Illustrationsprojekt beginnen müssen und Sie sich nur unsicher sind über die Farben. Je mehr Sie die Farbe und die Beziehungen zwischen den Farben bemerken, desto selbstbewusster werden Sie über die Verwendung von Farbe fühlen. Es ist so eine lustige Praxis, nur zu beginnen, die Aufmerksamkeit auf die Farbpaletten in der Natur zu zahlen, die Ihre Augäpfel wirklich glücklich machen, also gehen Sie einfach weiter und haben etwas Spaß damit. 11. Letzte Gedanken: Durch die Farbe eingeschüchtert, ist der beste Weg, über dieses Gefühl hinauszukommen, das Üben. Denken Sie daran, Geduld und Praxis. Der einzige Weg, um etwas besser zu tun, ist, geduldig zu sein und zu üben. Verbringen Sie einige Zeit damit, auf die Farben zu achten, die Sie natürlich angezogen werden, vor allem auf die Farben in der Natur. Verwenden Sie Photoshop oder Procreate, oder was auch immer Ihre Lieblings-App ist, um Augentropfen-Farbpaletten aus Fotos oder Illustrationen, und Sie werden wirklich begonnen, die Beziehungen zwischen den Farben zu verstehen, und die Annahmen, die wir über Farbe das kann oder auch nicht wahr sein. Sie können anfangen, darüber nachzudenken, wie Sie all diese Dinge in Ihrer eigenen Illustrationsarbeit verwenden können . Sie können auch die Tricks zur Werteprüfung verwenden, um zu sehen, wie andere Illustratoren, Designer und Künstler den Wert verwenden, um das Auge um das Stück zu führen, und alles andere, was sie wirklich mit Wert vermitteln. Sie können damit beginnen, Ihre eigenen, von der Natur inspirierten Farbpaletten zu bauen. Verwenden Sie diese in Ihrer eigenen Arbeit. Denken Sie daran, selbst wenn Sie kein Naturillustrator sind, können Sie sich immer noch von der Farbe der Natur inspirieren lassen. Sie können die Farben kombinieren, die Sie in der Natur sehen, mit dem, was Sie über Farbtheorie wissen, und bauen schöne zusammenhängende Farbpaletten, die schöne Illustrationen machen , egal was Sie zeichnen. Danke, dass du diese Klasse beobachtet hast. Wenn Ihnen das gefallen hat und Sie wöchentlich E-Mails über die Herstellung von Kunst und den Aufbau einer blühenden, nachhaltigen Illustrationskarriere erhalten möchten wöchentlich E-Mails über die Herstellung von Kunst und den Aufbau einer blühenden, , melden Sie sich für meine E-Mail-Liste, das Gewächshaus des Illustrators an, und Sie erhalten alles Gute Sachen, die jeden Freitag in Ihren Posteingang geliefert werden. Danke fürs Zuschauen. Viel Spaß beim Erkunden der verspielten Farbe.