Schichtung von Farbe und Struktur in Procreate

1. Einführung: Hi, ich bin Stephanie Fizer Coleman und ich habe eine neue Fortbildung Klasse nur für dich. In dieser Klasse werde ich Sie durch meinen Prozess der Erstellung mutiger, farbenfroher Illustrationen in der Procreate App auf Ihrem iPad begleiten. Sie erfahren mehr über meine Lieblingspinsel, die ich verwendet habe, um Textur aufzubauen, wie ich Farbe für zusätzliches Interesse schiere und wie ich Mischmodi verwende, um die Kühnheit meiner Illustrationen zu verstärken. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch meinen Prozess dieser Kaktusillustration führen. Am Ende des Unterrichts sind Sie bereit, Farbe und Textur in Ihren eigenen, schönen Illustrationen zu schichten . Schnappen Sie sich Ihr iPad und lassen Sie uns beginnen, Farbe und Textur in der Fortbildung zu schichten. 2. Schnelle Skizzen: Wir fangen heute an, indem wir ein paar kurze Skizzen machen, aber bevor wir das machen, wollte ich nur ein paar Dinge mit dir durchgehen. Eines der ersten Dinge, über die ich sprechen möchte, ist, wenn du neu bei Procreate bist, wenn du es noch nie benutzt hast oder wenn du Fortpflanze benutzt hast, aber du bist nicht super wohl damit, ist dies vielleicht nicht die beste Klasse, mit der du anfängst. Vielleicht möchten Sie meine Procreate Basics Klasse nehmen, der es darum geht, ein digitales Skizzenbuch auf Ihrem iPad zu behalten , und es wird Sie durch nur mehr grundlegende Dinge wie das Einrichten von Leinwänden, Organisieren Ihrer Galerie, Bürsten, all das lustige Zeug. Diese Klasse wird davon ausgehen, dass Sie bereits mindestens ein grundlegendes Kenntnisniveau haben. Du willst nur sicherstellen, dass du es nicht komplizierter für dich selbst machen wirst , wenn du Procreate noch nie benutzt hast. Die andere Sache, über die ich sprechen möchte, ist, wie man eine Canvas-Größe wählt. Dies ist etwas, das offensichtlich, wenn Sie für einen Kunden arbeiten, sie werden Ihnen eine Canvas-Größe geben. Sie werden wissen, was Sie tun müssen, aber wenn es nur etwas ist, an dem Sie persönlich arbeiten, werden Sie es vielleicht zu Ihrem Lizenzierungsportfolio hinzufügen. Vielleicht ist es eine Grußkarte oder ein Oberflächenmuster-Design oder so etwas und Sie sind irgendwie nur raten, welche Größe es sein muss, vor allem, weil Sie nicht immer wissen, für welche Ihrer Kunstwerk verwendet werden wird. Wenn Sie Ihr Kunstwerk lizenzieren, könnte es für alle möglichen Dinge verwendet werden und Sie müssen wirklich sicherstellen , dass Sie Arbeit erstellen, die groß genug ist, dass es verwendet werden kann, aber nicht so groß ist, dass es Probleme, wenn es um Schichten und Fortpflanze geht. Meine Faustregel ist, dass, wenn ich nicht weiß, wie groß ich ein Kunstwerk machen muss. Oder wenn ich nur persönliche Sachen oder Portfolio-Sachen mache, versuche ich normalerweise größer zu arbeiten, als ich brauche. Wenn ich an etwas arbeite, das ich als Grußkarte verwendet werden will. Die allgemeine Größe für eine Grußkarte beträgt fünf mal sieben Zoll. Ich arbeite normalerweise mit Doppelpunktgröße. Wie ich schon sagte, Sie müssen etwas Flexibilität mit Ihrer endgültigen Kunst haben, nur weil Sie nicht wissen, auf welchen Produkten Ihre Arbeit zu sehen ist. Wenn ich für Grußkarten illustriere, möchte ich immer noch die Flexibilität, meine R auf Wandkunst zu haben oder was auch immer ich es für verwenden könnte. Das erste, was Sie denken müssen, ist Ihre beabsichtigte Endverwendung. Selbst wenn Sie keinen Kunden haben und nur persönliche Arbeit machen, haben Sie wahrscheinlich eine Art Idee. Was auch immer Sie denken, das Endprodukt wird sein, ich würde sagen, zumindest verdoppeln Sie es. Sie können noch größer gehen, wenn Sie möchten, es hängt nur davon ab, wie Sie in der Fortpflanze arbeiten und wie viele Ebenen Sie benötigen. Ich verwende gerne viele Ebenen, daher habe ich viele Optionen, wenn ich meine Arbeit später in Photoshop bearbeite. Ich kann nur eine bestimmte Größe bearbeiten, da die Anzahl der Ebenen, die Sie in der Procreate haben, auf der Größe Ihres Canvas basiert. Wenn Sie einen größeren Canvas haben, haben Sie weniger Ebenen und das ist manchmal ein Problem für mich. Wenn ich nicht sicher bin, über die Größe, ich werde in der Regel arbeiten entweder bei 12 x 12 Zoll oder 10 mal 14 Zoll mindestens 300 DPI und bisher hat mir das gut gedient. Ich bin nicht in eine Situation geraten, in der meine Arbeit nicht groß genug war. Ich weiß, dass andere Menschen arbeiten an größeren und Fortpflanzenden, was auch in Ordnung ist. Ich sagte, du musst nur finden, was für dich funktioniert. Normalerweise 10 mal 14 Zoll bei 300 DPI gibt mir, ich möchte sagen, wie 14 oder 15 Ebenen, das ist eine Herausforderung für jemanden, der manchmal in Hunderten von Ebenen in Photoshop arbeitet, was übertrieben ist, tun Sie das nicht. Aber es funktioniert und ich habe herausgefunden, wie es für mich funktioniert. Das heißt, dafür gehe ich einfach mit meinem 10 mal 14 Zoll Canvas bei 300 DPI. Wenn ich eine Grußkarte oder ein Stück Wandkunst machen wollte oder so. Es ist eine groß genug Größe und ich kann alles anpassen, wenn ich muss, weil ich alles auf Ebenen haben werde, zu denen wir später kommen. Ich wurde hier hochgezogen, mein Canvas, und dann habe ich Pinterest hier zur Seite angeheftet. Ich habe hier drüben ein Sukkulenten und Kakteen , das ich euch nur zeigen will, ob ich es rüber ziehen kann, da ist es. Ihr werdet in der Lage sein, dies unter dem Link „Ihr Projekt“ auf Skillshare zu erreichen und dann habe ich dies in Ihrem Projekt PDF enthalten. Es wird nur ein Link sein, wo Sie zu dieser Pinnwand gehen können und Sie alle Sukkulenten und Kakteen sehen , die ich geschrieben habe, damit Sie etwas Inspiration bekommen können. Lassen Sie uns über unseren Kaktusgarten reden. Der Grund, warum ich für dieses Projekt einen Kaktusgarten gewählt habe, ist weil Kakteen und Sukkulenten in einfachen Formen konstruiert sind. Das wird es einfacher machen, die Techniken hier zu lernen und dann, wenn Sie die Techniken unten haben, können Sie zu komplexeren Arbeiten übergehen. Das bedeutet, dass, wenn Sie neu in der Fortpflangung sind, Ihnen ein wirklich Symbol geben. Vielleicht wirst du nur ein paar kleine Dinge mit stacheligem Paar zeichnen , mit vielleicht einer Blume drauf. Wenn Sie fortgeschrittener sind oder wie Sie mitarbeiten und weiter fortgeschritten werden, können Sie etwas tun, das viel mehr Details darin hat. Sie können sich von allem inspirieren lassen. Der andere Grund, warum ich einen Kaktusgarten pflücken wollte, ist offensichtlich einfache Formen. Diese einfachen Formen werden es super einfach machen, einfach nur spielerisch zu sein und zu experimentieren und nicht das Gefühl, dass Sie eine Tonne Druck haben. So arbeite ich gerne, wenn ich neue Dinge lerne. Ich fange gerne einfach an und arbeite dann zu etwas komplexeren. Das solltest du auch tun. Ich weiß, wenn wir an Kaktusgarten denken, so wie wir, oh Gott, das ist einfach so grün. Warum ist es so grün? Es wird so langweilig sein, aber es ist wirklich nicht. Die coole Sache ist, wenn man sich diese Inspiration anschaut, kann man wie eine Outdoor-Art von Einstellung tun. Sie können so etwas tun, wo Sie die süßen kleinen Kakteen und einige Teetassen haben oder wie jede Art von Gefäßen und Töpfen. Sie werden auch bemerken, dass auch eine Menge Kakteen blüht. Sie haben diese wirklich hübschen Blüten, die wie pfirsichig in orange, rosa und gelb gefärbt sind. Dann haben die Kakteen selbst tatsächlich wie einige andere Farben in ihnen und natürlich müssen wir nicht der Natur treu sein. Wir können die machen, was auch immer wir wollen und welche Farbe wir uns anfühlen. Ich denke, das wird ein lustiges Projekt. Ich denke, das wird eine wirklich lustige Art und Weise für Sie zu beginnen, über Textur und Procreate zu lernen und für mich, Ihnen zu zeigen, wie ich arbeite. Lasst uns weitermachen. Ich werde den Kerl hier rüber schieben und dann gehe ich zurück zu Procreate. Ich werde nur ein paar kurze Skizzenstudien meiner Kakteen machen. Wenn du irgendeinen Materieunterricht absolviert hast, weißt du, ich liebe es, ein paar schnelle Studien zu machen, bevor ich wirklich anfange. Es hilft mir, mich aufzuwärmen und hilft mir irgendwie ein Gefühl für die Sache zu bekommen, die ich zeichne. Für meine Skizze in Procreate verwende ich fast immer den 6B Bleistiftpinsel , den du unter der Skizzierüberschrift auf deinen Pinseln findest. Es ist nur einer meiner Lieblings-Pinsel zu verwenden. Es fühlt sich so sehr an wie ein echter Bleistift. Es ist großartig. Ich werde hier nur heranzoomen. Alles, was ich gerade mache, ist, dass ich nur ein paar kleine Kritzelspuren machen werde. Ich werde nur die Formen ausarbeiten. Dann denke ich auch nur an das größere Kunstwerk , an dem ich arbeiten werde, und wie diese Kaktusformen zusammenarbeiten können. Ich werde das im Sinn haben, während ich an dieser [MUSIK] arbeite . In Ordnung, also habe ich jetzt eine schöne Seite mit Kaktus-Kritzeln. Ich gehe voran und wische dies aus dem Weg, damit wir unseren gesamten Procreate-Bildschirm haben können , um mit zu arbeiten und irgendwie zu zoomen. Grundsätzlich alles, was ich hier getan habe, ist nur ein paar super kritzelig grobe Skizzen von Formen, die ich mochte und vielleicht wie Blumen-Ideen, die ich mochte und wie die Outdoor-Kaktusgarten, Ich mag diese kleinen Felsen wirklich. Ich denke, das wird ein lustiger Weg sein, etwas Farbe hinzuzufügen. Dann habe ich hier ein paar mit kleinen Töpfen gemacht, nur für den Fall, wenn ich an meinem letzten Stück arbeite, vielleicht möchte ich es ein wenig variieren. Noch mal, ich versuche nur, hier eine Idee zu bekommen. Das wird nur sein, wenn ich an dem Stück arbeite, es wird nicht super realistisch sein, also bin ich nicht super schnell über alle Details. Wenn ich etwas tun würde, das sehr realistischer war, würde ich mehr Zeit damit verbringen, an diesem kleinen Teil der schnellen Skizzenstudien zu arbeiten. Ich würde definitiv nur mehr Liebe zum Detail schenken, anstatt nur zu versuchen, allgemeine Formen zu bekommen und nur an das Layout zu denken, das ich tun werde. Ich werde die nicht unbedingt benutzen. Es ist nur ein gutes Warm-up und nur ein guter Weg um mich über die Formen nachzudenken, die hier involviert sind. Im nächsten Video werde ich mein Stück grob skizzieren und dann werden wir daran arbeiten, etwas Farbe hinzuzufügen, danach wird es Spaß machen. 3. Grobe Skizze: In diesem Video werde ich an meiner groben Skizze für meine Kaktusgarten-Illustration arbeiten . Sie können hier sehen, ich habe alle meine Studien, meine kleinen groben Skizzenstudien, die ich gemacht habe. Ich mache eigentlich nur meine grobe Skizze auf dem gleichen Dokument. Ich muss diese Skizze nicht unbedingt beibehalten, daher kann ich diese Ebene irgendwann löschen , wenn ich herausfinde, dass ich nicht genügend Ebenen habe. Aber für jetzt werde ich nur zu meinen Schichten gehen. Ich werde diese nur deaktivieren, und dann werde ich eine neue Ebene erstellen, und ich werde die neue Ebene skizzieren. Ich gehe nur weiter und stelle sicher, dass ich meine 6B Bleistiftpinsel ausgewählt habe. Normalerweise hätte ich mit diesem Format wie dem Portrait-Layout mein iPad in die andere Richtung gedreht, weil das für mich angenehmer ist. Aber weil ich das filme, möchte ich sicherstellen, dass das iPad so viel wie möglich vom Bildschirm nimmt, damit ihr Jungs sehen könnt, was los ist. Was ich tun werde, ist, dass ich nur anfangen werde, indem einige Formen und ein Layout grob blockiere, und dann werde ich nur noch ein paar Details hinzufügen, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin und ich bereit bin, weiterzumachen. Nun, ich bin ein ziemlich grober Skizze. Ich denke immer, weil ich digital arbeite, dass ich einfach keine super sauberen Skizzen mache. Weil ich das Gefühl habe, wenn ich digital von einer super sauberen Skizze illustriere, sieht es einfach super sauber und nicht sehr malerisch aus. Ich bin ein ziemlich grober Skizze. Ich möchte nur sicherstellen, dass ich eine allgemeine Vorstellung vom Layout und wie ich möchte, dass die Dinge aussehen, und dann werde ich Anpassungen vornehmen, wenn ich an Farbe arbeite. Sie können sehen, was mir die Skizze eine Weile braucht, um meinen Weg zu finden, und ich bin immer noch nicht zu 100 Prozent auf dieser Sache beigelegt. Ich habe definitiv das Gefühl, wenn ich skizziere, ich löse ein Rätsel. Manchmal dauert es länger, bis die Stücke zusammenkommen, als es andere Male tut. Ich hätte das ausarbeiten können und es für euch wirklich schön und ordentlich aussehen lassen können. Aber ich wollte wirklich, dass du den gesamten Prozess siehst ich an einem Ort begann und die Skizze komplett loswurde und an einem anderen Ort gelandet ist. Möglicherweise bemerken Sie auch, dass ich während der Arbeit ein paar zusätzliche Skizzen-Layer erstellt habe. Das war nur für dieses extra kleine bisschen an der Seite hier, denn ich war mir nicht zu 100 Prozent sicher, dass es mir gefallen würde. Ich wollte es auf einer anderen Ebene haben, also werde ich ausgeschaltet, und ich denke, es füllt es wirklich gut aus. Ich wollte wirklich in der Lage sein, euch etwas zu zeigen, das viele Schichten hat. Wir werden eine Menge Gruppierung machen, und wir können wirklich mit vielen Farben und Tiefe auf diesem spielen. Es wird super Spaß machen. Ich werde eigentlich nicht direkt von dieser Skizze aus arbeiten. Ich weiß, ich habe gesagt, ich bin ein grober Skizze und ich bin es. Aber das ist chaotisch, selbst für mich. Ich werde weitermachen und das einfach aufräumen. Ich werde nur meine vorhandenen Ebenen zusammenführen. Ich werde nur, ich habe nur auf die Ebene getippt und dann werde ich einfach zusammenführen. Jetzt habe ich meine Skizze auf einer Ebene. Dann habe ich auch noch meine groben Thumbnails hier drüben, ausschalten, und dann ist das meine Skizze, von der ich arbeiten werde. Ich werde nur weitermachen und die Deckkraft auf dieser Skizze abdrehen. Normalerweise nehme ich es auf etwa 25 Prozent runter, es funktioniert normalerweise für mich. Dann werde ich nur eine neue Ebene erstellen, und ich werde jetzt darüber skizzieren. An diesem Punkt werde ich nur alles verfeinern, und dann werden wir in der Lage sein, an unserer Illustration zu arbeiten. 4. Eine Farbpalette erstellen: Richtig. Ich habe meine Skizze überarbeitet und jetzt etwas sauberer. Wieder, ich bin ein fauler Skizze, also sehen Sie, ich habe nur die kleinen stacheligen Nadeln auf ein paar dieser Kakteen angegeben, obwohl ich weiß, dass sie überall auf den Stachelbirnen und diesen Jungs hier hinten sein werden . Ich habe gerade genug getan, um ein Gefühl dafür zu bekommen und mich daran zu erinnern, was ich tun musste. Ich gehe einfach schnell in meine Ebenen und lösche einfach. Das ist meine ursprüngliche Skizze, die ich gerade gelöscht habe, und dann habe ich noch meine kleinen Doodle Skizzen, wenn ich die will, und dann kann ich diese ein- oder ausschalten, wenn ich will. Was ich jetzt tun möchte, ist einfach wirklich schnell daran zu arbeiten , meine Farbpalette für dieses Stück zu erstellen. Ich kenne viele Leute nur Flügel es, wenn es um Farbpalette geht, und wenn das gut für Sie funktioniert, genial. Ich finde, dass ich viel besser mache, wenn ich mit meiner Farbpalette ein wenig Planung mache. Sonst sitze ich einfach ewig herum, verwirrte nur mit Farben und ich kann mich nie wiederfinden. Es ist also viel einfacher für mich oder wenn ich einen Plan habe, obwohl die Farbpalette, mit der ich beginne, vielleicht nicht unbedingt die genaue Farbpalette ist, die ich am Ende habe. Ich finde es immer noch besser für mich, wenigstens irgendwo anzufangen, anstatt nur zu raten. Also für diesen hier werde ich mit einer Palette beginnen, die von den natürlichen Farben eines Kaktus und den Kaktusblüten inspiriert ist . Aber ich werde verspielter mit den Farben sein, wenn wir Fortschritte machen. Also muss nicht alles super grün sein. Ich werde nicht für einen super realistischen Look hier, so kann ich wirklich verspielt sein, wenn ich will und wirklich Spaß. Ich kehre zurück zu meinem Pinterest-Inspirationstafel für Sukkulenten und Kakteen, nur um ein bisschen Farbinspiration zu bekommen. Ich werde im Grunde nur schnell durch hier blättern, und werfen Sie einen Blick auf einige Dinge, die ich mag. Ich liebe diese Farben wie dieses ziemlich bläuliche Grün mit ein wenig rosa und gelb. Ich liebe die Idee, mit etwas lila und etwas Orange in es als auch hinzugefügt, so dass es nicht super wie total grün sein muss. Ich werde das wirklich bunt und lustig machen. Ich werde nur einen wirklich schnellen Durchschlag hier haben, und dann werde ich anfangen, eine benutzerdefinierte Farbpalette zu erstellen. Also wieder, ich bin wirklich angezogen, diese hellen Farben zu mögen, diese wirklich hübschen Purples, und Fuchsia, einige heiße Rosa und Gelb, ich denke, das ist wirklich hübsch. Ich werde Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie Sie eine Farbpalette hier in Procreate erstellen können. Wenn Sie die Procreate-Klasse meiner Anfänger gesehen haben, um ein digitales Skizzenbuch zu halten, habe ich dort bereits einen Abschnitt zum Erstellen benutzerdefinierter Farbpaletten gemacht. Also werde ich hier wirklich nicht auf eine ganze Menge Detail gehen, und es ist eigentlich ziemlich selbsterklärend. Wenn Sie also Erfahrung mit Procreate haben, wissen Sie wahrscheinlich bereits, wie das geht, aber ich werde Ihnen auch einen anderen Weg zeigen, dies zu tun, das ist praktisch, wenn Sie Ihre Kunst nach Photoshop exportieren oder ein anderes Programm. Ich gehe nur weiter und schalte meinen Skizzen-Layer aus. Wir brauchen das jetzt nicht wirklich, und ich werde mir hier die Farben ansehen, und ich werde einfach anfangen, hier rüber zu gehen, zu meinen Paletten zu gehen. Ich werde eine neue Palette erstellen. Es ist bereits als meine Standardeinstellung festgelegt, und dann gehe ich zurück hierher zu meinem Farbwähler und lasst uns anfangen, über Farben nachzudenken. Ich weiß mit Sicherheit, dass ich natürlich mit einem grünen beginnen möchte. Also werden wir vielleicht diesen Kerl sehen. Ich gehe einfach hier durch und wähle ein paar zufällige Farben und etwas Blau aus. Warum nicht? Ich könnte definitiv spezifischer sein. Wenn ich an einem Client-Projekt gearbeitet habe, aber wenn ich nur an so etwas Spaß arbeite, habe ich an diesem Punkt nur Spaß. Ich mache nur ein Chaos. Ich werde nur ein paar Farben wählen und dann werden wir vielleicht wie ein wirklich schönes leuchtend gelb zu werfen. Ich habe diese nette kleine 80er Jahre Regenbogenpalette hier ausgesucht, was ich denke, wird wirklich Spaß machen. Wieder, ich habe das einfach wirklich schnell gemacht. Also bin ich nicht unbedingt damit verheiratet. Ich werde es nicht zu 100 Prozent benutzen. Es wird nur ein Sprung aus Punkt sein, und das ist inspiriert von einigen dieser Farben, die ich hier mag. Ich habe meine Pinnwand total vermasselt, was in Ordnung ist. Jedenfalls. Also habe ich meine nette kleine Regenbogen-Einhorn-Palette hier drüben. Das ist großartig, weil ich gerade diese Palette jetzt gespeichert habe, also kann ich hier wieder in meine Paletten gehen, hier ist meine Palette. Lass uns einfach voran gehen und nennen ihn Kaktus. Fertig. Wenn ich meine Paletten ausschalten muss, weiß ich, dass ich immer wieder auf meine Kaktuspalette zurückkommen kann und es wieder zum Standard machen kann, und es wird hier wieder angezeigt, und ich kann so viele Farben wie ich will. Ich werde es normalerweise gerne unter 10 halten. Normalerweise unter sieben, wenn möglich, nur weil, wenn Sie zu viele Farben auswählen, wieder, ist es einfach zu verwirrend. Deine Arbeit wird einfach verrückt aussehen. Ich fange damit an und werde dann von dort einfach verspielt. Eine andere Sache, die Sie mit Ihrer Farbpalette tun können. Das ist also genial. Wir lieben das wirklich, aber wenn ich in Photoshop gehe, kann ich diese Palette nicht mitnehmen. Alles, was ich nehmen werde, ist diese mehrschichtige Datei. Was ich tun kann, ist, dass ich stattdessen die Farbpalette direkt auf meinem Dokument erstellen kann. Ich werde nur zu meinen Ebenen gehen, ich werde eine neue Ebene zu machen und das wird sein, wo meine Farbpalette leben wird, und das ist genial, weil, wenn ich eine geschichtete PSD-Datei zu Photoshop exportieren oder wenn ich Export in jede geschichtete Datei irgendwo, ich werde diese Ebene genau hier haben und es wird meine Farbpalette darauf haben. Also, hier ist, was ich tun werde. Ich gehe einfach zurück und ich werde einen Pinsel auswählen, und ich werde nur den trockenen Tintenpinsel auswählen, denke ich, weil er ziemlich solide ist, ich möchte sicherstellen, dass ich eine schöne Vollfarbe habe. Ja, es ist ziemlich solide. Alles, was ich tun werde, ist hier rüber zu meiner Palette zu gehen. Ich werde nur meine Farben auswählen, ich werde nur ein paar Farbfelder kritzeln, und ich werde nur hier durchgehen und dies für jeden einzelnen von diesen tun , kritzeln, kritzeln, kritzeln, kritzeln, ich halte nur meine Farbe Palette und Herstellung von Mustern. Ich weiß nicht, ob wir diese rote Farbe benutzen wollen, aber wir werden sie trotzdem dort lassen. Sie können wahrscheinlich einen saubereren Job machen, wenn Sie möchten, aber das funktioniert. Ich habe meine Farbfelder hier und jetzt habe ich es nur auf einer Ebene, so dass ich es ausschalten kann, wann immer ich möchte. Ich kann meine Skizzenebene wieder aufheben, wenn ich bereit bin zu arbeiten, und dann kann ich das einfach wieder einschalten, und wenn ich eine Farbe herausziehen möchte, müssen Sie nur meinen Stift oder meinen Finger verwenden. Verwenden Sie das Pipettenwerkzeug und dann werde ich diese Farbe auswählen. Also kann ich das einfach für alle Farben tun und das ist für mich genauso einfach wie diese kleine Farbpalette hier und wieder aufgebaut zu haben, wenn ich beschließe, dass ich das in Photoshop übertragen und dort drüben etwas arbeiten muss, habe ich schon bekam meine Palette hier, so kann ich in Photoshop von der gleichen Palette arbeiten und es erspart mir ein wenig Ärger. Also haben wir uns für unsere Farbpalette entschieden, unsere Skizze einsatzbereit gemacht, und jetzt werden wir das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir über das Hinzufügen von flachen Farben lernen und ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. 5. Flache Farben hinzufügen: In Ordnung. Wir haben unsere Farbpalette Setup. Ich habe es an zwei Orten. Ich habe es hier drüben, unter meinem Farbselektor und dann habe ich auch eine zusätzliche Ebene, die ich hier erstellt habe, die alle meine Farben drauf hat. Wenn ich jemals nach Photoshop exportiert habe, könnte ich meine Palette mitnehmen. Wir gehen weiter und schalten die Schicht aus. Dann gehen wir an dieser Stelle weiter, denn wir werden einige flache Farben in diesem Video machen. Ich gehe voran und passe einfach meinen Skizzen-Layer an. Dies ist meine Skizzenebene und ich möchte sie so umschalten , dass ich sie durchsehen kann. Ich werde nur die Deckkraft auf etwa 25 Prozent drücken, damit ich immer noch meine Skizze sehen kann, aber sie wird nicht von meiner Farbe ablenken. Meine Skizze ist nicht Teil meiner letzten Kunst, deshalb sind meine Skizzen so rau, aber deshalb kann ich das tun. Wenn Ihre Skizze Teil Ihrer endgültigen Grafik ist, sollten Sie die Deckkraft möglicherweise nicht so niedrig anpassen. Vielleicht möchten Sie es etwas höher als das lassen. Du musst nur damit herumspielen. Ok. Wir haben das fertig. Nun, bevor ich Ihnen zeige, wie ich gerne in meinen flachen Farben blockiere, möchte ich Ihnen einige meiner Lieblingspinsel dafür zeigen. Ich werde weitermachen und eine weitere neue Schicht machen, und ich werde nur schwarz dafür wählen. Gehen wir weiter und schalten Sie diese Ebene aus, so dass wir nur eine leere Leinwand haben. Ich werde damit beginnen, euch Jungs einige meiner Lieblings-native Procreate Pinsel zu zeigen und dann werde ich Ihnen einige zeigen, die ich gekauft habe, die ich auch liebe. Einer meiner Favoriten ist dieser 6B Bleistift unter Sketching , den ich bereits für meine groben Skizzen verwendet habe. Eigentlich mag ich es auch als Block in flachen Farben zu verwenden, nur weil es eine wirklich tolle Bleistift-Textur hat und ich einen groben Blick bekommen kann, wenn ich meine Farben blockiere, also finde ich es wirklich nützlich. Dann ist einer der anderen Pinsel , die mit Procreate kommt, die ich liebe, der Kreide des Künstlers. Es ist das Gleiche. Es ist wirklich genial für das Blockieren in Ihren flachen Farben. Ich liebe dieses hier, weil es eine wirklich genial Buntstifte hat, kreide Textur, um es. Wenn Sie nach einem wirklich texturalen Zeichnungsstil suchen, ist das hier. Hier spreche ich nur von Pinseln, die ich verwende, wenn ich blocke und flache Farben. Ich zeige Ihnen einige andere Pinsel, die ich verwende, wenn ich an Details und einigen anderen Dingen arbeite. Schauen wir uns hier kurz durch. Ich mag die trockene Bürste auch unter dem Malen. Es hat eine wirklich lustige malerische Textur. Sie erhalten diese wirklich schönen Pinselstriche und einige Variationen in der Farbe. Es kann wirklich Spaß für die Blockierung und Ihre flachen Farben. Dann werde ich von Zeit zu Zeit den trockenen Tintenpinsel zum Blockieren in Farben verwenden, aber ich werde ihn eher für Details verwenden, wenn wir weiter in den Prozess kommen. Dies sind vier und nur meine Lieblings-Pinsel, die mit Procreate kommen. Aber ich habe auch eine Reihe von Bürsten gekauft, die zu Procreate passen, weil wir einfach nicht genug bekommen, Bürsten zu kaufen. Ich werde unter Ihrem Projektbereich posten, es wird eine PDF geben, die Sie durch meinen gesamten Prozess für die Erstellung dieses Kaktusgartens führen wird. Ich werde in diesem PDF einige Links zu einigen meiner Lieblings-Pinsel und wo Sie sie kaufen können. Eines meiner Lieblings-Pinselpackungen ist Lisa Bardots Gouache-Pack, das Sie auf Creative Market finden können. Ihre Pinsel haben nur eine wirklich tolle Gouache-Textur. Sie sind so lustig. Ich zeige Ihnen einen Haufen von ihnen, während wir hier durchgehen, weil ich einige von ihnen verwenden werde , um meiner Arbeit Textur hinzuzufügen. Aber eine, die ich wirklich mag, um flache Farben zu legen, ist ihre Gouache-Rundbürste. Ich mache diese Bürsten nur wirklich groß, damit ihr sehen könnt, wie sie aussehen. Ich würde sie nicht unbedingt so groß benutzen. Aber Sie können sehen, dass dies eine wirklich schöne strukturierte Kante hat. Lassen Sie mich das etwas größer machen. Können Sie sehen, wie genial, dass strukturierte Kanten? Ich liebe es. Es ist wirklich großartig, um in flachen Farben zu blockieren. Es ist definitiv ein Favorit von mir. Ein weiterer Favorit von mir für Blockieren in flachen Farben und das ist wahrscheinlich der letzte, wir in dieser Klasse übergehen werden, weil ich über Pinsel für immer sprechen könnte und wir über andere Dinge sprechen müssen. Ihr wollt nicht hören, dass ich fünf Stunden lang über Bürsten rede. Wie auch immer, das ist von den Maxspack-Pinseln und dieser ist der Pinsel mit Borsten. Sagen Sie das fünfmal schnell. Hier sehen Sie ein laufendes Thema mit den Pinseln, die ich gerne für meine flachen Farben verwende. Sie können sehen, dass es bereits eine wirklich tolle Textur hat. Sie können Pinselborsten sehen, wenn Sie Ihre flachen Farben hier legen. Das hier ist auch wirklich fantastisch. Ich werde eine Kombination von Methoden verwenden, um flache Farben für dieses Stück zu legen. Normalerweise, wenn ich auswähle, wie ich in meinen flachen Farben lege, ist es einfach intuitiv. Ich wähle nur aus, was am besten für das Kunstwerk funktionieren wird, an dem ich arbeite. Manchmal hat es viel mit der Stimmung zu tun, in der ich bin, ob ich wirklich raue strukturierte Kanten oder glattere Kanten mit Textur innerhalb des Bereichs, den ich ausgewählt habe, also hängt es wirklich nur davon ab. Bevor ich anfangen, flache Farben auf meinem Kaktusgarten Skizze zu legen, werde ich Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen, die ich verwenden, um in flachen Farben zu legen und dann, wie ich diese kombinieren, um mit vielen verschiedenen Looks zu kommen. Ordnung, ich werde nur diese Ebene loswerden, mit der wir gerade rumgemacht haben, dann werde ich meinen Skizzen-Layer wieder aktivieren. Für diese Demo denke ich, ich werde nur mit dieser kleinen Kaktusfeige hier in der Mitte beginnen . Wir gehen voran und zoomen auf es, damit Sie wirklich gut sehen können , und dann werde ich nur noch eine neue Ebene erstellen. Dies befindet sich unter meinem Skizzen-Layer. Lass uns das umbenennen. Ihr seid euch dessen bewusst, was meine Schichten sind, weil ich notorisch faul bin , meine Ebenen nicht zu benennen und es wird schnell chaotisch. In Ordnung. Das ist unsere Skizzenebene und dann wird dies unsere Wohnungen sein. Mehr das gleiche wie Wohnungen, obwohl wir am Ende mehr Schichten haben als sie. In Ordnung. Ich werde nur diese leuchtend grüne Farbe auswählen. Nun, der erste Weg, den ich gerne flache Farben lege, besteht darin nur einen Pinsel auszuwählen und einfach damit zu zeichnen oder zu malen. Ich habe bereits den Max-Borstenpinsel ausgewählt, also gehe ich hier rein. Ich werde dieses Grün nur für diese Demo verdunkeln , damit Sie tatsächlich sehen können, was los ist. Weil ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen besser ist. Ich könnte einfach meinen kleinen Bristly Edge Pinsel hier verwenden und ich könnte einfach in meiner flachen Farbe wie diese blockieren oder ich könnte vielleicht den 6B Bleistiftpinsel oder etwas ähnlich skizzierig verwenden. Ich könnte es einfach umreißen und dann einfach reingehen und grob in der Farbe kritzeln und einfach wie ein paar weiße Gabs gehen. Dies ist die erste Texturschicht, die ich erstelle, wenn ich arbeite. Selbst diese Basisschicht, ich möchte eine interessante Textur haben und ich möchte nicht nur , dass es völlig flach und digital aussieht. Deshalb liebe ich diese Pinsel wie die Pinsel, die diese wirklich lose, bristly Look haben. Wir können immer noch den weißen Raum dort sehen und raue Kanten haben oder wenn ich mit einem 6B Bleistift wie diesem einfärbe, ich liebe es wirklich nur, dass es unordentlich aussehen und nur einige weiße Flecken da drin. Ich weiß, es sieht verrückt aus, aber das ist nicht unsere Größe. Es wird weniger verrückt aussehen, wenn es wieder rausgezoomt wird. Das ist nur eine Möglichkeit, die Wohnungen zu machen und wieder, es hängt nur davon ab, wie ich mich fühle, wenn ich an Sachen arbeite. Ich werde Ihnen einen anderen Weg zeigen, den Sie in Farben blockieren können und dann werde ich Ihnen einen Weg zeigen, dass Sie beide tatsächlich kombinieren können. Ich werde hier rüber zu dieser nächsten kleinen Stachelbirne schmeißen. Ich habe die gleiche Farbe ausgewählt. Die andere Sache, die ich mache, ist, dass ich das Auswahlwerkzeug verwende , um einfach den Bereich auszuwählen, den ich füllen möchte. Wir können das tun, wir gehen einfach zu unserem Auswahlwerkzeug hier oben und dann werde ich es einfach freigeben. Ich werde nur um den Bereich zeichnen, den ich auswählen möchte. Wenn du hier siehst, dass ich die kleine Marsch-Ameise hier herumfliegt, und dann werde ich nur meine Farbe von hier oben holen. Ich ziehe es einfach rein und boom, ich habe eine schöne saubere Kantenform hier. Sie können den Unterschied zwischen dem schönen sauberen Look hier drüben und dem netten strukturierteren Blick hier sehen. Es hängt nur von der Kunst ab, die Sie machen. Was Sie wirklich graben, wird entscheiden, wie Sie entscheiden, dass Sie flache Farben legen und wie Sie die Kunst machen, die Sie machen werden. Ich werde diesen einen Schritt rückgängig machen und die Füllung rückgängig machen. Ich habe diesen Bereich immer noch ausgewählt. Man kann es sagen, weil es die kleinen Streifen im Hintergrund hat und dann dieser Bereich weiß ist. Wird diese ausgewählt haben, Ich kann in gehen und ich kann einen meiner Pinsel auswählen. Ich werde den Künstler Buntstift-Pinsel von Procreate wählen , weil es super strukturiert ist und ich liebe, dass offensichtlich. Dann, nun, ich habe diese Auswahl, ich werde einfach reingehen und einfach in ein paar dieser Farbe flecken. Ich werde nur einige weiße Bereiche verlassen und es wirklich einen schönen lustigen Look geben. Schalten Sie meine Auswahl aus, und jetzt werden Sie sehen, dass ich eine schöne knackige Kanten von der letzten Nähen, aber innen habe ich eine Menge wirklich wunderschöne Textur. Dies ist nur eine andere Möglichkeit, Textur zu Ihrer Kunst hinzuzufügen. Wie ich schon sagte, es hängt nur von der Kunst ab, die Sie kreieren möchten, und von dem Look, den Sie suchen. Ich werde diese Methoden normalerweise kombinieren. Normalerweise würde ich einfach mit meiner Intuition gehen, ein bisschen herumspielen. Manchmal werde ich Dinge ausprobieren und es wird nicht funktionieren, also muss ich stattdessen eine andere Methode verwenden. Ich hüpfe definitiv zwischen diesen viel herum. Dann noch eine Sache, die ich euch zeigen möchte, bevor ich tatsächlich demonstriere, wie ich in dieser ganzen Farbe blockieren werde, ist, ich werde euch zeigen, wie man betrügt, wenn ihr eine strukturierte Kante haben wollt, aber ihr wollt nicht für immer etwas einfärben. Lass uns einfach weiter gehen und diesen kleinen Kerl aussuchen. Ich gehe zurück zu meinen Bürsten und wähle wieder meinen 6B-Bleistift aus und ich werde gerade in dieser Kante rau. Sieh dir das an. Ich mache nur einen kritzeligen Vorteil hierbei. Sie müssen keine kritzelige Kante machen, Sie können es glatt machen, wie Sie wollen. Dies ist nur eine weitere unterhaltsame Möglichkeit, Textur hinzuzufügen. Wenn Sie diese Technik machen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie einige schöne geschlossene Kanten haben. Dann kann ich meine Farbe ziehen, und Sie können sehen, dass sie in der Mitte meiner Form gefüllt ist. Lassen Sie mich meine Skizze später hier ausschalten, weil es einen Grund gibt , warum ich diese Methode nicht oft benutze. Der Grund dafür ist dieser kleine Heiligenschein hier. Es ist super einfach zu beheben, weil ich nur hier reingehen kann. Ich habe meinen 6B Bleistift wieder ausgewählt. Ich werde es nur einkritzeln und dann ein paar dieser Kanten reparieren. Ich habe hier eine raue Kante, aber dann konnte ich auch schnell mit einer Eimerfüllung ausfüllen. Das ist eine weitere einfache Möglichkeit, Textur zu erstellen. Ich benutze diese Methode nicht sehr oft, nur weil ich das Gefühl habe, es ist keine große Sache. Ich werde nur auf diesem ein Stück, aber wenn auf jedem einzelnen Stück, das ich tue, muss ich gehen und füllen Sie die kleine Licht gespenstische Linie und so meine Lieblings-Sache überhaupt. Nun, es gibt einen anderen Weg, wie Sie das tun können. Ich gehe einfach rein und gehe wieder zurück. Ich habe meine Farbe hier drin gemacht. Ich werde meine Skizze wieder ausschalten und damit du wirklich sehen kannst, was ich tue. Ich habe meine Grenze hier. Ich möchte dieses Zentrum ausfüllen. Ich will es schnell machen. Ich werde mein Auswahlwerkzeug machen, und dann werde ich einfach voran gehen und einen Bereich direkt in der Mitte von dem auswählen , was ich ausgewählt habe. Von hier aus kann ich das Gleiche machen. Ich kann die Farbe hineinziehen, aber ich werde wahrscheinlich immer noch mit einem Heiligenschein enden. Stattdessen gehe ich auf die Ebene, tippe darauf, fülle Ebene, es wird nur füllen, was ich ausgewählt habe. Jetzt wirst du sehen, dass ich eine schöne gefüllte Form habe und ich diesen Heiligenschein nicht habe, obwohl ich hier am Ende ein paar Bereiche habe. Ich will nur sehr schnell nachrühren. Da gehst du. Sie haben ein paar verschiedene Möglichkeiten , mit denen Sie beginnen können, die flachen Farben auf Ihrer Illustration auszufüllen. Bevor wir damit beginnen, möchte ich Sie darüber nachdenken, wie Sie die verschiedenen Bereiche Ihrer Illustration gruppieren werden. Ich bin ein großer Fan von fortgeschrittenen Planungen, besonders wenn Sie an etwas arbeiten, das viele verschiedene Schichten von Dingen vor sich hat . Da Procreate die Anzahl der Ebenen begrenzt, die Sie haben können, müssen Sie im Gegensatz zu Photoshop im Voraus darüber nachdenken, wie Sie arbeiten werden, wie viele Ebenen Sie haben werden, was Sie gruppieren werden. Wenn du durch die Klasse gehst, denke ich, dass du ein bisschen mehr verstehen wirst warum ich so viel darüber rede. Aber im Moment werde ich nur sagen, dass ich, wenn ich mir das jetzt anschaue, wahrscheinlich daran denken werde, Elemente zusammenzufassen. Ich werde wahrscheinlich die Vordergrundelemente gruppieren. Also, die Kaktusfeige und dann diese kleinen Steine hier unten, werde ich wahrscheinlich eine zweite Schicht haben, die diese kleinen Seitenkakteen haben wird, diesen Fass Kaktus hier hinten und vielleicht diese kleinen Pflanzen. Dann werde ich eine weitere Schicht haben, die diese Pflanze oder diesen großen Kaktus haben wird, und dann werde ich endlich eine Schicht haben, die wahrscheinlich nur den Vogel und einige der kleinen floralen Elemente getrennt haben . Dann habe ich eine separate Ebene von meinem Hintergrund. Also habe ich etwa fünf Schichten, was gut sein sollte. Wenn Sie neugierig sind wie viele Ebenen Sie in einem Procreate Dokument arbeiten müssen, gehen Sie einfach in Ihr Menü Aktionen, gehen Sie zu Canvas, Canvas-Informationen, und es wird Ihnen sagen, dass Sie die Größe, die Sie für Ihre Ps und die DPI ausgewählt haben, wird Ihnen angezeigt, wie viele Ebenen Sie arbeiten müssen. Ich habe 38 Schichten, was ziemlich viel ist. Ich habe bisher nur vier benutzt. Ich könnte verrückt sein, Dinge auf verschiedene Ebenen zu setzen, wenn ich wollte, aber ich werde versuchen, schlau darüber zu sein. Wir werden sehen, wie gut das geht. Wahrscheinlich nicht sehr. Ich liebe es, an vielen Schichten zu arbeiten. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das Video beschleunigen werde und ich werde nur meine flachen Farben blockieren. Ich bin nicht super besorgt über die Farbwahl an dieser Stelle, weil ich werde es optimieren und damit ein wenig arbeiten und nur herausfinden, was am besten für mich funktioniert. Ein Lied geht mit dem Fluss an diesem Punkt und sehen, wo es am besten funktioniert. 6. Farbkontrast hinzufügen: In diesem Video werden wir einige Farbkontrast hinzufügen. Das ist eigentlich, wo Schichten ins Spiel kommen und sie werden mein Leben und hoffentlich dein Leben ein bisschen einfacher machen. Dies ist, wo ich anfangen, Spaß zu haben, weil ich werde mit Farbe spielen. Alles wird so grün aussehen und [unhörbar], wir werden eine Menge Kontrast hinzufügen. Wir werden etwas mehr Textur hinzufügen. Ich werde wirklich nur Dinge aufpeppen. Ich denke, ich werde etwas Blau und etwas Lila und etwas Orange blockchain, besonders auf wie die Stachelbirne und einige der anderen Kakteen im Hintergrund. Das wird super Spaß machen. Nun, das erste, was Sie vielleicht bemerken, ist, dass dies jetzt eine andere Farbe ist. Ich habe es gerade geändert, bevor ich mit der Aufnahme begann und ich werde euch zeigen, wie ich das schnell gemacht habe, nur für den Fall, dass ihr neugierig seid. Ich habe alle meine Schichten hier. Wenn ich meine Stachelbirnen und Beispiel verwenden wollte, hier ist die Ebene, auf der es ist und ich muss sie auswählen. Dann gehe ich einfach hier nach oben und wähle Farbton, Sättigung und Helligkeit aus. Dann kann ich einfach meine Schieberegler hier verwenden, um mit dieser Farbe ein wenig zu basteln , wenn ich sie dunkler, heller oder heller machen möchte , wann immer ich will. Dann, wenn ich das nicht will, kann ich es einfach zurücksetzen und es geht zurück, wie es war. Ich werde es eigentlich nur ein kleines bisschen mehr von einem bläulichen Farbton geben. Das ist gut. Ehrfürchtig. Dies ist nur, wenn Sie Ihre Grundfarben anpassen möchten, bevor Sie mit etwas anderem begonnen haben, es ist eine wirklich lustige Art, es zu tun. Ich werde dafür ein paar verschiedene Pinsel verwenden. Ich möchte euch einen Pinsel zeigen, den ihr als einheimisch benutzen könnt, um fortzupflanzen. Dann auch Pinsel, die ich gerne verwenden oder nicht nativ zu Fortpflanzung. Sie müssen keine Tonnen von Bürsten kaufen, um Procreate erfolgreich verwenden zu können. Die nativen Pinsel sind wirklich fantastisch und es gibt keinen Grund, dass man nicht tolle Kunst nur mit diesen machen kann. Ich denke, wie viele Leute, die digitale Kunst machen, sind nur süchtig nach Pinseln. Ich habe eine Menge von Bürsten gekauft und ich habe Favoriten sowohl, die native sind zu Fortpflanzung und dass ich gekauft habe. Der erste, den ich verwenden werde, ist nur ein nativer Pinsel. Es ist der Künstlerkreide, der unter dem Skizzierabschnitt steht. Du erinnerst dich an, als wir flach lagen, es wird dir einfach wie ein wirklich hübsches texturfreies Overlay geben. Dies ist eine lustige Option. Dann werde ich auch verwenden, und ich habe das erwähnt, als ich über Wohnungen sprach. Ich werde einen der Bürsten von Lisa Bardot Squash-Set verwenden. Auch hier werde ich sicher sein, einen Link zu diesen in die PDF-Datei für diese Klasse aufzunehmen. Ich werde nur einen ihrer wirklich texturfreien Pinsel hier verwenden. Das ist ein wirklich nettes. Dieser ist ein Laufwerkskratzpinsel. Es hat eine Menge wirklich gute Textur und es wird super Spaß für diesen Teil. Ich werde wahrscheinlich zwischen diesen beiden zurückspringen und ich füge Textur hinzu, du wirst sehen, dass beide Dinge passieren. Ich habe nur auf meiner Ebene gefärbt. Lassen Sie mich das schnell rückgängig machen. Meine Güte, Gott sei Dank für die Rückgängig-Option. Hier sind wir. Zurück zu unseren regulären Wohnungen. Ich möchte Ihnen hier ein paar Optionen zeigen, bevor ich die Dinge beschleunigen und die Musik wieder abspielen kann. Sie haben wirklich einige Möglichkeiten, wie Sie einer bestimmten Ebene Farbe hinzufügen können. Ich arbeite immer noch mit unserer Stachelbirnenschicht hier. Ich werde nur weitermachen. Ich werde nur eine Farbe auswählen, die leicht zu sehen sein wird. Lass uns das leuchtend rosa machen. Ich werde das nicht unbedingt verwenden, aber ich möchte, dass Sie in der Lage sein, das Beispiel zu sehen. Das erste, was Sie tun können, ist, dass Sie zu Ihren Ebenen oben drauf gehen und Alpha-Sperre drücken können. Wenn du nun auf Alpha-Sperre triffst, bedeutet das, dass alles, was du malst, auf Schicht fünf sein wird, was meine Schicht mit meiner Stachelbirne ist. Ich gehe hier rein, ich habe meine Bürste ausgewählt. Sie können hier sehen, ich male nur in der Kaktusbirne. Wenn ich versucht habe, hier zur Seite zu malen, passiert nichts. Dies ist eine fantastische einfache Möglichkeit, um sicherzustellen , dass die Pinselstriche, die Sie anwenden oder die Textur, die Sie anwenden, nur auf den Bereich angewendet werden , auf den Sie sie anwenden möchten und nicht überall sonst. Nun, wenn du wie ich bist und wie du bist, ich weiß nicht, ob ich direkt auf dieser Ebene bezahlen möchte, nur noch weil ich meine Meinung 47 Mal ändern könnte. Sie können es tatsächlich auf einer separaten Ebene tun. Ich gehe weiter und mache das wieder rückgängig. Dann, dieses Mal, was ich tun werde, ist, dass ich werde nur meine Ebene auswählen. Dann werde ich darüber malen. Ich gehe hier rein. Ich werde Alpha-Sperre ausschalten, weil wir das nicht mehr brauchen. Tippen Sie erneut darauf, und wählen Sie aus. Nun, was ausgewählt ist, ist alles, was auf meiner Schicht fünf ist, die alle meine Stachelbirne hat. Jetzt kann ich eine neue Ebene darüber machen, wenn ich will. Drücken Sie mein Pinsel-Symbol. Dann, wenn ich wieder hier reingehe, tut es im Grunde dasselbe wie Alpha Lock. Ich male nur auf der Stachelbirnengegend. Ich male nicht überall sonst. Gehen Sie weiter und tippen Sie auf das Auswahlsymbol aus. Aber der Bonus ist, dass es auf seiner eigenen Ebene ist. Ich kann das ein- oder ausschalten. Ich kann entscheiden, ob es mir gefällt oder ob es mir nicht gefällt. Ich kann es löschen, wenn ich es nicht will. Lassen Sie uns einfach wischen und löschen. Das ist wahrscheinlich die Art und Weise, die ich am häufigsten benutze, um solche Dinge zu tun. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie tatsächlich das Auswahlwerkzeug selbst verwenden können , um einen bestimmten Bereich hervorzuheben. Ich werde nur wieder eine neue Ebene erstellen. Ich bin auf einer separaten Schicht dafür. Ich werde mein Auswahlwerkzeug auswählen. Dann werde ich nur vergrößern und wir werden einfach diesen Bereich auswählen. Ich werde nur diesen Teil der Kaktusfeige auswählen und ihn hier ein bisschen runter nehmen. Jetzt, wenn ich zu meinem Pinsel gehe, habe ich gerade diese eine stachelige Birne, die hier wieder für Farbe ausgewählt ist. Sie sehen, dass ich nur in dem Bereich gefärbt habe, dass ich es mit meinem Werkzeug auswähle. Auch hier habe ich das auf einer separaten Ebene. Wenn ich will, kann ich ein- und ausschalten. Wenn ich beschließe, dass mir das gefällt muss ich nur darauf tippen und dann zusammenführen. Jetzt habe ich die ganze Stachelbirne auf einer Schicht, also habe ich dort keine Milliarde Schichten. Ich werde diese Zusammenführung einfach rückgängig machen. Dann natürlich, wenn Sie sich neblig fühlen und Sie nicht sehr besorgt darüber sind , dass Ihre Pinselstriche in einem bestimmten Bereich enthalten sind, können Sie es einfach schwingen und vergessen. Sie machen hier nur eine neue Ebene und dann können Sie einfach anfangen, auf Ihre Textur zu bürsten. Wenn du cool damit bist, geht es nach draußen. Aber das könnte ein Blick sein, auf den du willst, manchmal ist das der Look, den ich suche. Dann geben Sie es einfach hier frei. Dann, wenn du es wolltest, siehst du wirklich weg von meinen Rändern, was einfach Spaß macht. Dann, wenn Sie wollten, könnten Sie einfach mit Ihrem Löschwerkzeug eingehen und einfach etwas davon löschen, sauber machen oder es einfach zu der Form machen, die Sie wollen, einfach rau lassen. Da gehst du. Das sind die paar Möglichkeiten, die ich benutze um Farbkontrast und eine weitere Texturschicht zu meiner Kunst hinzuzufügen. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich die Dinge etwas beschleunigen werde und ich werde einfach alle meine Schichten hier durchgehen. Ich werde nur anfangen, etwas mehr Farbkontrast und auch ein wenig Tiefe hinzuzufügen . So dass die Felsen getrennt sind und die Stücke der Stachelbirne ein wenig getrennt sind. Unsere Illustration wird an dieser Stelle wirklich beginnen, Gestalt anzunehmen. Hier wird das Zeug wirklich lustig und aufregend. Lassen Sie uns also mit etwas Farbkontrast beginnen. In Ordnung, wir haben jetzt eine Menge Kontrast und Textur hinzugefügt. Ich denke, vielleicht sieht es an dieser Stelle ein winziges bisschen schlammig aus, aber wir werden das herausfinden, während wir daran arbeiten, etwas mehr Textur und etwas Licht hinzuzufügen , und dann kommen wir rein und fügen alle unsere Details hinzu, die einen großen Unterschied machen auch. Das Einzige, was ich gerade nicht verarscht habe, ist mein kleiner Vogel-Typ hier. Nur weil ich nicht 100 Prozent sicher bin, was ich am Ende mit ihm machen werde, ob er gelb sein wird oder ob er ein grauer Kaktus wren wird. Ich werde das nur für Jahr spielen, also beenden wir ihn ganz am Ende. Aber Sie bemerken, dass ich während Vorgangs Ebenen zusammengeführt habe, so dass ich immer noch keine Tonne von Ebenen habe. Ich habe ein paar Dinge getrennt gelassen. Diese rosa und orange, die ich auf den Kaktusfeigen gemacht habe, habe ich es auf einer separaten Schicht für jetzt gelassen, so dass ich es anpassen kann, wenn ich will, weil ich immer noch nicht 100 Prozent sicher bin, dass ich es wirklich liebe. Ich mag es aber. Wir könnten es ablehnen. Wir werden sehen, wie es sich herausstellt, wenn wir gehen. Es ist alles nur herauszufinden, wie die Puzzleteile zusammenpassen, während Sie entlang gehen. Die andere Sache, die Sie vielleicht bemerkt haben, dass ich es getan habe, ist, dass ich auch nur grob in einem Hintergrund blockiert habe, während es hinzugefügt wurde. Hier schalte ich es aus und wieder ein. Sie können sehen, ich habe gerade einen kleinen Hinweis auf etwas Himmel im Hintergrund hinzugefügt, vielleicht wie einige Sonnenaufgang Farben hier hinten, ließ diese wirklich blass eine Richtung. Dann hier unten habe ich nur ein bisschen wie eine sandige schmutzige Farbe hinzugefügt. Auch dies ist etwas, mit dem ich spielen könnte und irgendwann ändern könnte. Wenn ich in einem Hintergrund wie diesem blockiere, verwende ich einfach wie einen dieser procreate Malpinsel, die eine große Fläche bedecken oder ich werde auch einige der größeren Gouache-Pinsel verwenden , die ich von Lisa Bardot bekommen habe. Die sind wirklich gut, um in Farbe zu blockieren. Dann hat Max Pinsel einige Pastelloptionen, die wirklich gut sind, wenn Sie in einigen Farben in Ihrem Hintergrund blockieren möchten. Nur alles, was Sie den Pinsel gigantisch machen können, so dass Sie einfach wirklich locker blockieren und malen immer und immer wieder, bis Sie den Effekt, den Sie suchen zu bekommen. Im nächsten Video werde ich nur darüber reden, wie ich meine Schichten gruppieren werde, um vorwärts zu gehen und mein Leben ein wenig einfacher zu machen. Ja, also springe rüber zum nächsten Video und lasst uns loslegen, Gruppierungen und Ebenen. 7. Gruppierungsebenen: Bevor ich mehr Textur hinzufüge und etwas Licht und Schatten hinzufüge, möchte ich meine Ebenen gruppieren , damit ich auch dasselbe tun möchte, denn ich werde in diesem nächsten Teil einige Mischmodi verwenden. Ich gehe, bis ich Mischmodi verwenden möchte, auf bestimmten Abschnitten meiner Kunst, aber vielleicht nicht auf anderen Abschnitten. Ich werde versuchen, ein wenig nachdenklich darüber zu sein, wie ich Dinge zusammenfassen habe. Ich werde nur einige Zusammenführung von Ebenen durchführen und dann auch nur einige Gruppen erstellen. Diese Ebene hier unten auf der Unterseite ist mein Hintergrund und ich werde es nur lassen, wie es ist, jetzt einige dieser anderen Schichten werde ich voran gehen und gruppieren. Um eine Gruppe zu bilden, müssen Sie nur nach rechts streichen, und wenn Sie das tun, wird es Ihre Ebene hervorheben. Tun Sie das für alles, was Sie in einer Gruppe sein wollen. Das wird mein großer Hintergrundkaktus sein, dieses Stück hier, und dann dieser Fasskaktus, und lasst uns das aufheben. Ich habe hier nur zwei Dinge. Ich werde dieses kleine Symbol hier oben mit den drei kleinen Linien treffen. Das wird mich zu einer neuen Gruppe machen. Ich werde das schließen, und ich werde weitermachen und neue Gruppen bilden, die ich machen möchte. Diese Kakteen hier, ich werde auf eigene Faust gehen, aber ich bin in einer Gruppe, die Blumen und die Stachelbirne. Ich werde nur wischen, wischen, wischen, wischen, wischen, bis ich alles hervorgehoben habe, was ich brauche, eine Gruppe erstellen, und dann kann ich die Gruppe schließen, um alles zusammenzuhalten. Ich muss nur zu Gruppen, die ich jetzt machen möchte. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich meine Gruppen zusammenführe, so dass alles, was in einer Gruppe ist, zusammengeführt wird diese Weise ist es einfacher für mich zu arbeiten, wenn ich Blending-Modi mache, aber ich mag auch meine alte Gruppe behalten, nur für den Fall, dass ich zurückgehen und etwas bearbeiten muss, wie wenn ich diese rosa und orange Farben von den Stachelbirnen entfernen möchte , ist das einfach zu tun. Was ich tun werde, ist, dass ich nach links streichen werde, ich werde meine Gruppe duplizieren. Das ist meine ursprüngliche Gruppe hier, also gehe ich einfach weiter und schalte sie aus und ich werde sie auch sperren. Das bedeutet nur, dass ich es nicht versehentlich durcheinander bringen und löschen oder bearbeiten werde, wenn ich es nicht möchte. Dann tippe ich einfach auf meine neue Gruppe. Ich werde mein Bild abflachen. Sie werden hier sehen, das ist alles nur eine Schicht jetzt. Es wird ein bisschen einfacher für mich sein, damit zu arbeiten und zu versuchen, hier organisiert zu bleiben. Ich werde das Gleiche hier machen. Ich werde nur duplizieren, schalten Sie die alte Gruppe aus, damit ich mich nicht mit der oberen Abflachung anlegen kann und wir gehen. Dies ist nur ein Fass Kaktus und dann diese Hintergrundelemente hier. Wenn ich etwas anderes anlegen wollte, was ich könnte, jetzt, nur um der Organisation willen, werde ich meine alten Gruppen hier auf den Grund ziehen, nur um sie den ganzen Weg zu bekommen. Dafür gibt es keinen Grund. Ich kann sie jetzt sowieso nicht sehen, da sie ausgeschaltet sind. Aber wenn ich sie brauche, kann ich sie nach oben ziehen. Der Bereich, mit dem ich tatsächlich arbeite, wird hier von Schicht 4 bis hin zu Schicht 13 sein. Hier werde ich mich vorerst fokussieren. Wir werden nur an diesem Mittelteil arbeiten. Eine Sache, auf die ich gelegentlich mit der Fortpflanzung treffe, und tatsächlich sehe ich gelegentlich, das ist nur ein Mal bisher passiert. Das ist fantastisch. Das bedeutet, dass ich besser in der Verwaltung der Anzahl der Ebenen, die ich mit Jungs gearbeitet habe, wo ich mit einer Tonne von ihnen in Photoshop gearbeitet habe, also ist das etwas, das eine Anpassung für mich mit Procreate war ist nur daran gewöhnt, nicht in der Lage sein, wie 200 Schichten und ein Stück Draht zu verwenden, wenn ich will. Wenn mir die Ebenen ausgehen würden, würde ich dies nur duplizieren und dann alle meine Ebenen in einer neuen Datei zusammenführen. Ich werde dir das sehr schnell zeigen. Ich würde einfach zurück in meine Galerie gehen. - Vielleicht. Da gehen wir hin. Ich bin zurück in meine Galerie, ich werde nur wischen, diese Datei duplizieren. Nun, ich habe zwei derselben Akte hier. Das bedeutet, dass ich hier ein originelles Kunstwerk habe , das alle meine ursprünglichen Ebenen in Gruppen und alles enthält, und wenn ich dann wieder in diese Ebene gehe, kann ich sicher anfangen, Dinge loszuwerden. Wenn ich eine Fehlermeldung erhalte, die besagt, dass ich auf Ebenen maximiert habe, kann ich einfach zu dieser Gruppe und zu dieser Gruppe gehen, ich kann sie entsperren, ich kann sie löschen. Sie brauchen sie nicht mehr und entfernen Sie diese zusätzlichen Skizzen-Layer. Ich werde meinen ursprünglichen Skizzen-Layer behalten, und wenn nötig, könnte ich dann alle diese Ebenen zusammenführen, wenn ich wollte und von dort aus arbeiten. Ich hätte immer noch meine Originaldatei mit all meinen Ebenen darauf. Wenn ich zurückgehen und etwas bearbeiten müsste, hätte ich immer noch alles hier, aber ich hätte eine überschaubarere Datei, die weniger Ebenen darin hatte, damit ich weiter arbeiten konnte. Wieder, es ist mir nur passiert wie ein Mal in der Fortpflanzung, aber ich denke immer noch, dass es eine gute Sache ist, die kleine Arbeit zu kennen. Im nächsten Video werden wir anfangen, darüber zu sprechen, mehr Textur hinzuzufügen und ein wenig Lichter hinzuzufügen. 8. Struktur und Licht: In diesem Video erfahren wir alles über das Hinzufügen von Textur und Licht zu Ihren Illustrationen. Ich weiß, dass du schon denkst, das ist eine Menge Textur. Das ist verrückt. Wir fügen mehr Textur hinzu? Ja, wir werden mehr Textur hinzufügen. Ich würde sagen, dass man nie genug Textur haben kann, aber das ist definitiv nicht wahr. Du kannst es übertreiben. Sie müssen lernen, was der Sweet Spot ist, denke ich, für die Menge an Textur, die Sie in Ihrer Arbeit wollen, für wie Sie wollen, dass es aussehen. Ich persönlich mag es, viel Textur in meiner Arbeit zu haben. Ich denke nur, dass es lustig aussieht und ich liebe diese malerische Art von Gouache-Look wirklich . Je mehr Textur, desto besser für mich. Da ich an dieser Stelle Textur hinzufüge, werde ich auch ein wenig über meine Lichtquelle nachdenken, was möglicherweise schattiert werden muss und was einige helle bunte Highlights benötigen könnte. Für diesen hier werde ich nur sagen, dass meine Lichtquelle in der oberen rechten Ecke ist. Ich werde meine Schatten und Glanzlichter im Hinterkopf ausarbeiten. Wenn man bedenkt, dass ich einen flachen Illustrationsstil habe, werde ich nicht super realistisch über die Schatten und Glanzlichter sein, ich werde sie nur mit meinen Texturen anzeigen. Genau wie in Photoshop verwende ich gerne Mischmodi, um mir dabei zu helfen, Tiefe zu schaffen und sich fortzuentwickeln. Es ist ein bisschen herumzuspielen, um herauszufinden was am besten für Ihren Stil funktioniert, aber ich werde Ihnen zeigen , was am besten für mich funktioniert und dann sollte das Ihnen einen Ausgangspunkt geben. Wenn wir hier rüber zu meiner Ebenenpalette gehen, finden Sie hier Ihre Mischmodi. Wenn ich einfach auf den kleinen Buchstaben hier tippe, dieser sagt N, sehen Sie, dass meine Mischmodus-Optionen in saubere kleine Kategorien unterteilt sind. Ob ich verdunkeln, aufhellen, Kontrastunterschied oder Farbe hinzufügen wollte, es ist alles geteilt. Sie können herausfinden, was am besten für Sie funktioniert. Ich neige dazu, wie drei oder vier davon öfter zu verwenden als die meisten. Diese sind multipliziert, was ich normalerweise nur verwende, wenn ich meine Skizzenebene ein wenig nach unten drehe, damit ich sie durchsehen kann. „ Color Burn“, Ich benutze die ganze Zeit. Dann sind andere, die ich verwende, Aufhellungsoptionen und diese Optionen sind „Bildschirm“ und „Color Dodge“. Ich habe die dauernd benutzt. Aber du solltest definitiv etwas Zeit damit verbringen, herumzuspielen und zu sehen, was am besten für dich funktioniert, denn jederzeit, wenn du Kunst machst, nur weil etwas für mich funktioniert, bedeutet nicht, dass es für dich funktionieren wird. Es funktioniert möglicherweise nicht für Ihren Stil. Es geht auf jeden Fall darum zu erkunden und zu sehen, was am besten für die Art von Kunst funktioniert, die Sie erstellen möchten. Ich verlasse mich oft auf Farbverbrennung, wenn ich Schatten hinzufüge. Lassen Sie mich einfach weitermachen und Ihnen einen Trick damit zeigen. Ich gehe zu meiner Stachelbirne. Ich werde eine neue Schicht machen. In meiner neuen Ebene werde ich zu Farbverbrennung wechseln und ich werde die Deckkraft auf diesem später auf etwa 50 Prozent ändern. In Ordnung. Dann werde ich aus meinem „Color Picker“ wählen, ich werde nur ein mittelgrau wählen, nur in der Mitte dort. Dann für meine Bürsten, ich habe die Lisa Bardot Gouache trocken Kratzbürste, vielleicht lassen Sie uns, dass für jetzt bleiben und sehen, wie es funktioniert. Ich werde hier unter „Color Burn“ zoomen, Ich habe ein Grau ausgewählt. Ich werde meinen Pinsel etwas kleiner machen. Ich möchte nur einige Bereiche betrachten, in denen ich etwas Schatten hinzufügen möchte. Sie werden sehen, was „Color Burn“ tut. Solange ich einen Grauton verwende, macht es im Grunde nur eine dunklere Version der Farbe, auf die es gelegt wird. Denk dran, ich habe das auf einer eigenen Schicht. Dies ist nicht die stachelige Birnenschicht, dies ist die Schicht darauf. Ich schreibe nur in einigen Bereichen hier, wo ich vielleicht einige Schatten zu meinem „Color Burn“ hinzufügen möchte. Was ich dann auch tun würde, ist, dass ich wahrscheinlich später hineingehen würde und tatsächlich einige Schatten mit einigen Farben machen würde, anstatt nur diese kleine beschissene „Color Burn“ -Methode zu machen, die ich gerade mache. Sie können schon sehen, dass wir etwas Tiefe haben, obwohl es irgendwie ein Cheat ist, ich habe das Gefühl, dass es funktioniert und es ist ein guter Ort, um zu beginnen. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich wie eine grobe Schicht wie diese mache, dann gehe ich hinein, ich mache eine weitere Schicht und dann können wir auch das „Color Burn“ machen. Normalerweise mache ich ein paar „Color Burn“ -Layer. Ich benutze immer noch die Lisa Bardot Gouache-Bürsten. Ich werde nur zu ihrem trockenen Detailpinsel wechseln. Dann mit diesem, werde ich einfach reingehen und nur ein bisschen mehr Schatten einfärben , so dass ich etwas mehr Differenzierung zwischen jeder der Stachelbirnen bekomme . Das sieht schon ein bisschen besser aus. In Ordnung, ich mache das einfach sehr schnell. Wir wollen das beenden. Du verstehst die Idee. Alles, was ich hier mache, ist nur kritzeln und nicht super spezifisch. Ich habe das Gefühl, dass es einfacher ist, Arbeit zu haben, die etwas frischer aussieht , wenn Sie etwas lockerer damit sind, wenn Sie daran arbeiten. Eines der anderen Dinge, die ich mit „Color Burn“ mache, ist, dass ich gerne eine zusätzliche Texturschicht hinzufüge, wenn ich das Gefühl habe, dass es sie braucht. Wir gehen einfach wieder „Color Burn“, ziehen unsere Deckkraft wieder nach unten, dann haben wir immer noch ein Medium Grau, aber dieses Mal werde ich wie Bristly Pinsel auswählen. Gehen wir zu unseren nativen Fortpflanzpinseln. Ich werde die trockene Bürste auswählen. Ich liebe dieses hier, weil es eine wirklich brachige Textur hat und ich das in meiner Kunst wirklich liebe. Lass uns hier reingehen und es einfach nicht hörbar machen. Ich gehe hier rein und passe die Deckkraft wieder auf 100 Prozent an, damit du sie sehen kannst. Ich werde es nicht so lassen, aber ich denke, es wird einfacher für dich sein, das zu sehen. Dann gehe ich zurück zu Lisas Gouache-Bürsten. Lassen Sie uns ihre trockene Kratzbürste wählen, weil es auch eine wirklich schöne Farbe Bürste Textur, um es. Dies ist ein weiterer unterhaltsamer Weg, mit dem Sie Ihren Illustrationen ein bisschen Textur hinzufügen können. Sehen Sie? Es sieht schon super gut aus. Wir lassen die Schicht dort, aber drehen wir sie nach unten, damit sie nicht so ablenkt. Alles klar, genial. Werfen wir nun einen Blick darauf, nur einige Highlights hinzuzufügen, und wir werden einige ähnliche Dinge tun. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Bildschirm- und Ausweichoptionen verwenden. Dann gehe ich einfach rein und füge auch ein paar hellere Farben hinzu. Ich werde wieder eine neue Ebene erstellen. Dann werde ich Lighten, Screen auswählen. Wieder. Ich werde das auf etwa 50 Prozent runterziehen. Das scheint nur eine gute Zahl für mich zu sein, wo ich die notwendigen Ergebnisse bekomme, aber es nimmt meiner Kunst nicht weg. Wenn ich Screen benutze, wähle ich normalerweise nur einen braunen Ton aus. Dann können Sie einen der nativen Pinsel verwenden, lassen Sie uns Künstler Crayon für diese ein tun. Alles, was ich hier mache, ist, dass ich einfach reingehe und nur einige Highlight-Bereiche mache, nur wirklich grob. Das ist immer der Schlüssel hier ist nur, um grobe Dinge in und nicht super-spezifisch zu sein. Es sieht wirklich nicht nach viel aus, aber es macht einen großen Unterschied. Lassen Sie mich die Ebene ein- und ausschalten, damit Sie sie sehen können. Da ist der Unterschied. Fügen wir nun einen neuen Layer hinzu. Für diesen Vorgang werde ich eine Color Dodge-Ebene machen, die wiederum eine Aufhellungsebene ist. Wir werden nur noch ein Highlight hinzufügen. Wenn ich Farbe ausweichen, verwende ich normalerweise einen orangefarbenen Ton und lassen Sie uns einfach mit Artists Crayon für jetzt bleiben. Wir machen das Gleiche. Wir werden weitermachen, und wir werden nur diese Bereiche hier aufhellen, wo wir vielleicht ein Highlight haben, von wo unsere Lichtquelle kommt. Auch hier bin ich nicht superspezifisch. Ich spiele es nur verlieren, tun, was sich richtig anfühlt. Ich könnte voran gehen und einfach eine andere Schicht hier machen. diesem Grund habe ich meine Ebenen zuvor zusammengeführt, weil ich an diesem Punkt Ebene glücklich werde, wenn ich mit Mischmodi arbeite und alle Arten von Texturebenen hinzufüge, super wichtig. Das letzte, was ich tun möchte, ist, dass ich einfach durchgehe und einfach einen letzten Durchlauf mache, wo ich nur noch ein paar hellere oder dunklere Farben hinzufügen werde. Auch hier ist dies nur eine neue Ebene, nur weil, wenn ich etwas ändern möchte, ich kann, und ich gehe einfach zurück zu meinen importierten Pinseln, und ich werde Lisa Squash trockene Detailpinsel dieses Mal auswählen. Dieses Mal gehen wir einfach voran und wählen einige Farben aus. Nur um unseren Schatten etwas zusätzliches Interesse zu verleihen. Holen Sie sich diese schöne blaue Farbe, die ein wenig dunkel sein könnte, aber wir können es anpassen. Wir mögen die ganze Farbe aus Schichten, obwohl, rau dies in. Dann möchten wir vielleicht auch noch ein paar hellere Highlights machen. Ich könnte diese Farbe wählen, und ich mache sie vielleicht ein helleres Gelb, ein bisschen gesättigter, und dann können wir einfach hier reingehen. Ich habe ein wenig mehr von diesem gesättigten Gelb , wo unsere Highlights vielleicht [unhörbar]. Deshalb lieben wir digitale Kunst, denn wir können rückgängig machen. Ich habe meinen Bleistift auf diesem einen geneigt, also ist es wirklich nur wischen Sie es lose mit der Farbe. Dann könnten wir dies für so viele der anderen Farben tun, wie wir es auch wollten. Aber es ist Zeit für mich, mit dem Rest dieser Illustration zu beginnen. Ich werde die ganze Arbeit löschen, die ich gerade hier gemacht habe. Ja, ich werde das alles löschen und dann werde ich einfach die gleichen Mischmodi durchlaufen und mit einigen verschiedenen Pinseln herumspielen. Dann sehen wir, wo wir am Ende sind. Danach gibt es nur noch einen Schritt, um endgültige Details hinzuzufügen, und wir sind bereit zu gehen. Bevor Sie mit diesem beginnen, nur zu erinnern, wenn Sie unsicher sind, erstellen Sie eine neue Ebene. Wenn es nicht funktioniert, können Sie es loswerden. Ich habe das Gefühl, dass Schichten es so einfach machen, mit Ihrer Arbeit zu experimentieren. Sie müssen sich keine Sorgen um eine Masse oder so etwas wie Sie machen, wenn Sie mit Farben oder so etwas arbeiten. Wenn mir das nicht gefällt, kann ich den Layer ausschalten, den Layer löschen und etwas anderes ausprobieren. Das ist eines der Dinge, die ich an der Fortpflanzung und der digitalen Kreation liebe. Ich werde das Zeug beschleunigen und lasst uns mit viel Textur beginnen. 9. Letzte Details: In Ordnung, also sind wir alle fertig, Textur, Licht und Schatten hinzuzufügen. Jetzt in diesem Video werden wir einige letzte Details eingehen, also kann ich nur noch ein paar Schattierungen und einige Highlights hinzufügen , während ich durchgehe, denn wenn Sie an diesen letzten Details arbeiten, wird es offensichtlich, dass Sie einige weitere Schatten und Highlights, damit alles richtig gelesen werden kann. Sie bemerken, dass ich als ich das tat, ging ich voran und änderte die Farbe unseres kleinen Vogels in Blau; Ich dachte nur, dass es ihn wirklich von vielen Rosen und Orangen und Gelbtönen abhebt , die wir hier los hatten, er ist wirklich süß und dann zu betrügen, weil ich schon etwas Textur und etwas Licht in den Hintergrund aufgenommen hatte. Ich habe gerade die kleine Vogelschicht unter ein paar meiner Textur-Layer für diese Hintergrundstücke gezogen und Setup, die neue Ebenen erstellen und alles wieder tun müssen, also los gehst du. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen; Ich werde nur eine einzelne Ebene für alle meine Details an dieser Stelle machen und normalerweise verwende ich zwei Pinsel, um Details hinzuzufügen. In diesem Fall werden die Details, die wir hinzufügen müssen, wenn wir die Skizze wieder aktivieren, unsere Skizzen-Layer wieder aktiviert. Wir müssen in die Nadeln auf die einzelnen Stücke von Kaktus eingeben; Ich habe ein paar Blumen, die ich hinzufügen muss, und hier drüben, Details über die Blume und Textur auf dieser Pflanze hier zurück. Nur im Grunde eine Menge kleines Zeug, und die Art und Weise, wie ich es tun werde, ist, dass ich zwei Pinsel verwenden werde, um das zu tun, beide sind heimisch, um sich zu fortpflanzen; sie sind wirklich genial. 6B Bleistift, Sie wissen, ich liebe es; Ich habe es viel für dieses gesamte Projekt verwendet, also werde ich den 6B Bleistift für viele meiner Details verwenden und dann werde ich auch unter Tinte, die trockene Tinte Pinsel verwenden . Lassen Sie mich einfach ein wenig vergrößern, damit Sie sehen können, wie genial der trockene Tintenpinsel ist. Es ist gerade diese wirklich fantastische Textur bekommen und wenn Sie meine Zeichnung entzückende Tiere in Photoshop-Klasse genommen haben, wissen Sie, ich liebe einen Texturpinsel wie diese zum Detail. Ich denke nur, dass es ein zusätzliches bisschen Magie hinzufügt, es ist so gut. Was ich jetzt tun werde, ist, wir gehen einfach zurück und ich werde die Dinge hier oben beschleunigen, damit wir fertig sind, und ich werde nur die restlichen kleinen Details hinzufügen und wenn ich muss, gehe ich wieder in und fügen Sie eine weitere Ebene von Highlight und Shooting hinzu, wo immer ich brauche, also lasst uns los. Das ist ein Wrap für dieses Stück. Ich möchte Ihnen nur ein paar Dinge zeigen, die ich am Ende hier gemacht habe, also werde ich die Ebenen ausschalten, die ich hinzugefügt habe. So sah es aus, nachdem alle unsere Textur hinzugefügt wurde, und dann ist diese Schicht oliv; meine Details, also alle kleinen Nadeln, Blumendetails, die kleinen texturalen Details hier sind alle hinzugefügt und die kleine Blumen hinzugefügt hier auch. Sobald ich das erledigt habe, fühlte ich mich ein bisschen, als wäre es zu viel; es war ein wenig zu beschäftigt, es ist eigentlich sowieso ziemlich beschäftigt, also habe ich eine weitere Ebene hinzugefügt und ich habe einige der Hintergrundelemente abgeschwächt. Lassen Sie mich das überspringen, damit Sie es sehen können. So sah ich aus, und dann sieht es so aus, wenn es etwas abgeschwächt ist, weil ich wirklich wollte, dass die Stachelbirne und der kleine blaue Vogel herausstechen, also habe ich alles andere abgeschwächt und unsere wirklich schön gemacht texturale Zeichnung. Okay, Leute, wir sind fertig mit meiner Demo und im nächsten Video werde ich euch einfach durch euer Projekt für diese Klasse reden. Glückliches Zeichnen. 10. Dein projekt: Ihr Projekt für diese Klasse ist es, Ihren eigenen Kaktusgarten zu zeichnen und ihn mit den Techniken zu vermehren, die ich demonstriert habe. Machen Sie es so einfach oder so komplex, wie Sie möchten. Schauen Sie sich den Abschnitt „Ihr Projekt“ dieser Klasse an, um eine einfache exemplarische PDF zu finden, die meine Farbpalette und Links zu meinen Lieblingspinseln enthält. Als Referenz finden Sie hier eine kurze Zusammenfassung des Prozesses. Beginnen Sie mit Ihrer groben Skizze wählen Sie dann Ihre Farbpalette blockieren Sie Ihre flachen Farben fügen Sie Farbkontrast hinzu, fügen Sie Textur und Licht und fügen Sie schließlich endgültige Details hinzu. Teilen Sie Ihr Projekt hier, damit wir alle die erstaunliche Arbeit sehen können, die Sie geleistet haben. Wenn Sie auf Instagram teilen, vergessen Sie nicht, mich @stephphfizercoleman zu markieren, und verwenden Sie die #stephfcskillshare; damit Ihre Arbeit von anderen Schülern gefunden werden kann. Viel Spaß und fröhliches Zeichnen.