10 schnelle Tipps in Procreate für Künstler:innen und Illustratoren/Illustratorinnen in Procreate

1. Kurs-Einführung: Procreate ist eine erstaunliche App für Künstler und Illustratoren, die neu in der digitalen Kunst sind. Es ist intuitiv und so benutzerfreundlich. Sie können die App installieren, greifen Sie Ihren Apple-Bleistift, und halb gezeichnet Linie und nur ein paar Minuten. Aber verpassen Sie einige Tipps und Tricks, die Ihren Workflow verbessern und Ihre Kunst einfach mehr Spaß machen können . Hallo, ich bin Stephanie Fizer Coleman, eine Kinderbuch Illustratorin und Vogelkünstlerin. Ich benutze Procreate seit einigen Jahren als Teil meines Illustrations-Workflows. In dieser Klasse werde ich einige der Dinge teilen, die ich auf dem Weg gelernt habe. So richten Sie ein CMYK-Dokument ein und warum Sie das tun müssen. Was das Referenzfenster ist auf drei Arten, können Sie es verwenden. So kopieren Sie Ebenen in eine neue Arbeitsfläche und organisieren Sie Ihre Pinsel. Wie Sie Farbdynamik verwenden können, um schöne malerische Illustrationen zu erstellen. Wie man schnelle Formen verwendet, um Illustrationen ohne wackelige Kanten und wackelige Linien zu erstellen. Verwendung von Anpassungen, Farbverlaufs-Maps und Schnitt-Masken Sie lernen auch einen Trick, um Ihre Werte und Ihre Illustration zu überprüfen. Für die Bonusstunde zeige ich Ihnen, wie Sie Schnellmenüs einrichten , um sich so viel Zeit zu sparen. Am Ende dieser Klasse haben Sie ein tieferes Verständnis von Procreate und Sie werden noch mehr Werkzeuge haben , um Ihre digitalen Kunstfertigkeiten zu erweitern. Bist du bereit für den Einstieg? Schnappen Sie sich Ihr iPad, Apple Bleistift, gehen Sie zum ersten Video, und beginnen Sie mit 10 Procreate Quick-Tipps für Künstler und Illustratoren. 2. In CMYK arbeiten: Sie denken vielleicht, warum sollte ich CMYK überhaupt verwenden? Dies könnte eine Klasse für sich sein, und wir werden die kurze Version davon jetzt machen. Grundsätzlich können Sie digitale Kunst entweder im RGB- oder CMYK-Farbraum erstellen. Das Wichtigste für Sie ist, dass RGB für die Arbeit ist , die auf einem Gerät wie einem Telefon, einem iPad, einem Computermonitor oder einem Fernseher angezeigt wird . CMYK ist für Arbeiten gedacht, die gedruckt werden sollen. Wie Bücher, Zeitschriften, Grußkarten, Tapeten, Stoff, Kleidung, Rätsel, buchstäblich alles, was man sich vorstellen kann, kann gedruckt werden. Wenn Sie Arbeiten für Druckkunden erstellen, werden Sie aufgefordert, diese in CMYK zu etwa 99 Prozent der Zeit zu liefern. Jetzt in älteren Versionen von Procreate, Arbeit konnte nur in RGB erstellt werden, also brauchten Sie Photoshop oder eine andere App, um es in CMYK zu konvertieren, aber jetzt können wir unsere Dokumente in Procreate und CMYK einrichten, wodurch unsere lebt viel einfacher. Nun, eine große Ausnahme von der Verwendung CMYK für alles, was gedruckt werden Regel, ist, wenn Sie oder Ihr Kunde Ihre Kunst auf einem Heimdrucker drucken. Wenn Sie auf einem Heimdrucker drucken, können und sollten Sie RGB verwenden , denn das ist, was Ihnen die besten Ergebnisse liefern wird, wenn Sie zu Hause drucken. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie wir unser CMYK-Dokument in Procreate einrichten können. Eigentlich ist es super einfach. Das erste, was Sie tun möchten, ist, dass Sie nur auf das Plus-Symbol in der oberen rechten Ecke tippen und dann auf dieses andere kleine Plus-Symbol direkt neben Neue Leinwand tippen möchten. Dies wird Sie in eine brandneue Leinwand bringen und wählen Sie, welche Größe Sie wollen. Ich werde eigentlich nur diese Leinwand 8 mal 10 Zoll machen und ich habe sie je in Zoll getauscht , weil das ist, was für mich am sinnvollsten ist. Kann es auf das einstellen, was auch immer Sie wollen, und dann möchte ich sicherstellen, dass meine minimale DPI bei 300 liegt. Wenn Sie Druckarbeiten erstellen, muss Ihre Leinwand mindestens 300 DPI betragen, um eine gute Druckqualität zu gewährleisten. Wenn es niedriger ist als das, wird es überhaupt nicht sehr gut ausdrucken. Als nächstes tippen wir auf „Farbprofil“. Dies wird uns zu unseren beiden Optionen führen. Wir haben RGB, das ist, was es normalerweise vorgibt, und dann haben wir CMYK, was uns all diese CMYK-Farbpalettenoptionen geben wird. Im Allgemeinen sind Sie in Ordnung, einfach mit diesem generischen CMYK-Profil zu gehen es sei denn, Sie haben eine bestimmte Anfrage von einem Client, eine dieser anderen Optionen zu verwenden, und dann würden Sie mit diesem gehen möchten. Ich habe alle meine Einstellungen erledigt. Ich werde nur auf „Erstellen“ tippen, und es wird meine brandneue CMYK-Leinwand zu machen, das ist acht mal 10 Zoll. Nun, wenn Sie eine Leinwand erstellt haben und Sie sich nicht erinnern können, ob sie in CMYK ist oder nicht, oder Sie sind auf halbem Weg durch ein Projekt und Sie Panik geraten, weil Sie denken, dass es nicht in CMYK ist, können Sie das tatsächlich überprüfen. Wenn Sie auf das Symbol „Schraubenschlüssel“ tippen und dann einfach zur Leinwand gehen, tippen Sie auf „Canvas-Informationen“ und tippen Sie dann auf „Farbprofil“ und Sie werden jetzt sehen, dass ich sehen kann, dass dies ein CMYK-Dokument ist und ich weiß, dass ich gut zu gehen bin. Wenn Sie nun anfangen, in CMYK zu arbeiten, denken Sie vielleicht, dass jetzt weniger Farben gibt und sie sind nicht so hell. Das ist tatsächlich wahr, und es ist richtig für Drucke. Wie wir bereits gesagt haben, ist RGB für Dinge, die auf dem Bildschirm erscheinen werden, so dass Sie eine breitere Palette von Farben in RGB haben und einige von ihnen können nicht in CMYK repliziert werden, besonders sortieren Neonfarben und einige andere Farben werden auch ein wenig wackelig. Wenn Sie in Procreate in einer CMYK-Palette arbeiten, müssen Sie sich keine Sorgen machen, dass Ihre Arbeit nicht korrekt wiedergegeben wird , wenn sie auf Papier gedruckt wird. Es sollte ziemlich nah aussehen, obwohl offensichtlich der Bildschirm wirklich schön ist und Tinte auf Papier wird nie so wunderschön aussehen wie der Bildschirm, also ist das etwas zu beachten. jedoch in CMYK arbeiten, sehen Sie die genaueste Darstellung dessen, wie Ihre Kunst aussehen wird, wenn sie ausgedruckt wird. Gehen Sie zur nächsten Lektion und wir werden über die Verwendung des Referenzfensters in Ihrer Arbeit sprechen. 3. Das Referenzfenster verwenden: wir in diesem Video einen Blick darauf, wie wir das Referenzfenster auf verschiedene Arten verwenden können . Das Referenzfenster ist eigentlich ein praktisches Pop-up-Fenster, das Sie für eine Vielzahl von Dingen verwenden können. Eines der ersten Dinge, die Sie tun können, ist, dass Sie es einfach als Navigationsfenster verwenden können. Wenn Sie Photoshop oder Illustrator in der Vergangenheit verwendet haben, wird dies ein wenig vertraut aussehen. Mit einem geöffneten Dokument öffnen Sie das Referenzfenster, indem Sie auf das praktische Schraubenschlüssel-Symbol tippen, auf Leinwand und dann dieses kleine Ding hier umschalten, das Referenz sagt, und wenn Sie das tun, werden Sie mit diesem Handy-Dandy kleine Pop-up genau hier. Die Standardeinstellung für dieses Fenster besteht darin , nur die Grafik anzuzeigen, die Sie auf Ihrem Canvas haben. Dies ist super hilfreich, wenn Sie weit gezoomt werden. Angenommen, Sie sind so weit auf Ihrer Illustration gezoomt, Sie haben immer noch diese schöne kleine Miniaturansicht hier drüben , so dass Sie sicherstellen können, dass alles gut aussieht, Miniaturansichtsgröße, und Sie müssen nicht ständig zoomen und aus, um zu überprüfen, wie Ihre Illustration aussieht. Sie können dieses Fenster auch hier vergrößern. Wenn Sie einen genaueren Blick darauf bekommen müssen, wann immer Sie in wirklich weit gezoomt werden, können Sie auch einen schönen Blick auf das werfen. Das ist der erste Weg, mit dem wir unser Referenzfenster verwenden können. Nun, das nächste, was Sie tun können, ist, dass Sie tatsächlich einfach auf Bild tippen und Sie können ein Bild hier importieren. Das ist wirklich fantastisch. Wenn Sie ein Referenzfoto haben, das Sie betrachten müssen oder wenn Sie ein anderes altes Kunstwerk haben, das Sie für dieses Stück referenzieren müssen, können Sie es direkt in dieses Fenster hochladen, es wird Ihr Leben viel einfacher machen. Sehen wir uns nun auch einen dritten Weg an, mit dem Sie das Referenzfenster verwenden können. Der dritte Weg ist, wenn Sie hier eine Farbpalette hinzufügen möchten. Nun, ich weiß, dass Sie hier Farbpaletten haben, aus denen Sie wählen können, aber manchmal, wenn Sie an einem komplexeren Stück arbeiten, wie wenn Sie an Buchillustrationen oder einem Graphic Novel oder so etwas arbeiten, könnten Sie müssen ein größeres Farbpalettendokument haben, das alles beschriftet hat, damit Sie wissen, welches Stück der Illustration welche Farbe haben muss. Wir können das tatsächlich in das Referenzfenster importieren. Das erste, was Sie tun müssen, ist, dass Sie tatsächlich ein Dokument erstellen müssen , das eine Farbpalette enthält. Ich habe gerade einige Farben niedergekritzt und einige zufällige Wörter darauf als meine Farbwahlnummer geschrieben , Ihre wäre wahrscheinlich komplexer als nur sechs Farben, wenn Sie dies verwenden würden, würde ich annehmen, dass Sie würden viel mehr Farben haben. Sobald Sie dieses Dokument erstellt haben, wollen Sie nur nach links wischen, drücken Sie „Teilen“, und gehen Sie einfach voran und speichern Sie es als JPEG und Sie werden nur, um Bild zu speichern, das ist nur gehen, um es auf Ihrer Kamerarolle zu speichern oder Sie können es in Dropbox oder wo immer Sie es speichern möchten. Ich werde jetzt wieder in mein Bild gehen. Jetzt muss ich tippen, um meinen Referenzhandbuch wieder nach oben zu bringen, und Sie werden es genau hier sehen. Jetzt gehe ich einfach zu Bild, importiere ein Bild, tippe auf meine Farbpalette, die ich gespeichert habe, und jetzt, wenn ich zeichne, kann ich einfach meine Fingerspitze verwenden, um Farben direkt daraus auszuwählen und ich habe alles beschriftet, so ist es super einfach zu bedienen. Ein paar andere paar schnelle Dinge, bevor wir zum nächsten Video übergehen. Notieren wir uns, wie wir das bewegen können. Wenn du diesen winzigen Balken hier greifst, kannst du ihn tatsächlich überall auf deiner Leinwand bewegen, und wenn du diese Ecke greifst, hast du tatsächlich die Möglichkeit, sie größer oder kleiner zu machen, wie du es brauchst. Natürlich haben wir bereits darüber gesprochen, wie Sie Ihren Canvas vergrößern und verkleinern können. Wenn Sie dies loswerden möchten, können Sie tatsächlich darauf tippen und direkt hier ausgehen oder Sie könnten auch einfach wieder zu Ihrem Schraubenschlüsselbereich unter Canvas gehen und Sie können Referenz ausschalten und dann würde es verschwinden. Wenn Sie dann zurückgehen und es wieder einschalten, wird es Ihr vorheriges Referenzmaterial haben. Solange ich dieses Bild offen habe, an dem ich arbeite, wird es meine Farbpalette hochziehen. Wenn ich das für eine Minute loswerden muss und dann zu einem späteren Zeitpunkt zurückkommen muss, kann ich das hier einfach wieder auftauchen und wir sind gut zu gehen. Wenn ich mich entscheide, dass ich das nicht mehr brauche , muss ich nur einfach auf „Löschen“ oben in der oberen linken Ecke tippen und jetzt sind wir wieder auf den Standard, und wir können entweder ein anderes Bild hochladen, wenn wir müssen oder wir kann einfach zurückkehren, um die Canvas-Option hier zu sehen. Ich hoffe, das ist wirklich hilfreich. Gehen Sie zum nächsten Video und wir werden über das Kopieren von Ebenen auf eine neue Leinwand sprechen . 4. Ebenen in eine neue Leinwand kopieren: Kopieren von Ebenen in eine neue Arbeitsfläche. Es ist äußerst nützlich, Ebenen in eine neue Arbeitsfläche zu kopieren , wenn Sie mehrere Elemente haben, die Sie in einem anderen Kunststück verwenden möchten. Werfen wir einen kurzen Blick darauf, wie Sie das tun könnten. Das erste, was Sie tun möchten, ist, dass Sie eine neue Leinwand erstellen möchten. Ich habe hier bereits eine neue Leinwand erstellt, die die gleiche Größe wie meine ursprüngliche Leinwand hat. Es ist 11 mal 8,5, also wird es leicht für mich sein, alles zu kopieren. Nun, dieses besondere Stück ist nur ein kleines lustiges Skizzenstück und es hat eigentlich nur zwei Schichten. Es hat die Linien-Art-Ebene und dann hat es nur die Farbebene auf der Unterseite. Lassen Sie uns vorgeben, um dieser Lektion willen, dass dies ein viel komplexeres Bild ist, und es gibt einige spezifische Bereiche, die wir kopieren und wieder verwenden möchten. Was ich tun werde, ist, ich werde einfach voran gehen und auf meine Ebenen nach links streichen. Sie sind beide blau hervorgehoben und ich werde sie einfach tippen und halten und aus meinen Ebenen ziehen, und Sie können hier sehen, dass sie hier jetzt frei schweben. Jetzt werde ich nur auf Galerie tippen und das wird mich wieder zu meinen neuen Dokumenten bringen, und jetzt werde ich gehen und einfach auf mein neues Dokument tippen, meine Ebenen im neuen Dokument freigeben, und Sie können sehen, dass sie importiert. Das Einzige, was mir beim Importieren von Ebenen in Procreate aufgefallen ist, ist, dass sie nicht immer unbedingt in der richtigen Reihenfolge importiert werden. In diesem Fall befindet sich meine Farbform jetzt tatsächlich über meiner Linienart-Layer. Ich müsste das hier unten an Ort und Stelle ziehen und jetzt habe ich sie in der richtigen Reihenfolge, und jetzt sieht das richtig aus und das Blau sieht nicht so sehr aus, als hätte es ein Overlay drauf. Die andere Sache, die ich bemerkt habe, ist, dass, wenn ich Ebenenähnliche Mischmodi in meinem ursprünglichen Dokument habe, wie sagen, ich habe dieses traurig wie multiplizieren oder verdunkeln oder was auch immer, es würde nicht in dieses neue Dokument kopieren, also müsste ich eingehen und meine Mischmodi einstellen, sobald ich meine Ebenen kopiert habe. Auch hier ist dies sehr nützlich, wenn Sie an mehreren Kunstwerken arbeiten und nur Teile einer Illustration von einer Leinwand auf eine andere kopieren möchten. Ein weiterer wirklich einfacher Weg, den Sie tun können, besteht darin, einfach Ihre vorhandene Arbeitsfläche zu duplizieren und alle Ebenen zu löschen, die Sie nicht wirklich benötigen. Das ist meine Originalleinwand. Ich werde nach links streichen, auf Duplikate tippen, jetzt habe ich zwei identische Leinwände und ich kann in meine neue Leinwand gehen und sagen, ich will diese Farbebene nicht mehr, ich kann einfach voran gehen und nach links streichen und das löschen und jetzt bin ich links mit der einen Ebene, mit der ich arbeiten möchte. Grundsätzlich möchten Sie nur beide Methoden ausprobieren und sehen, was für Sie am sinnvollsten ist und sich am einfachsten zu handhaben fühlt. Persönlich neige ich dazu, nur mein gesamtes Dokument zu duplizieren und dann alles zu löschen, was ich nicht benötige. Ich gehe rüber zum nächsten Video und wir werden darüber reden , all deine Pinsel zu organisieren. 5. Deine Pinsel organisieren: Wenn Sie zum ersten Mal Procreate verwenden, kaufen Sie alle Pinsel im Universum, bis Sie am Ende eine Situation haben , die in etwa so aussieht, wo Sie nur Tonnen von Bürsten haben, und es ist schwer, sich daran zu erinnern, was Sie für Was für ein Projekt. Anstatt durch all diese Pinselsätze zu blättern, können Sie tatsächlich alles in Ordnern organisieren. So können Sie in Procreate einen Ordner mit Ihren Lieblingspinseln erstellen, oder wenn Sie an einem Projekt arbeiten und sicherstellen möchten , dass alle Pinsel, die Sie verwendet haben, sich an einem leicht zu findenden Ort befinden, können Sie dafür einen neuen Ordner erstellen. Das erste, was Sie beachten sollten , ist, dass, wenn Sie Ihre Pinsel duplizieren, wenn Sie Pinsel zu einem neuen Ordner hinzufügen, es manchmal hilfreich ist, und das liegt völlig an Ihnen, aber Es ist hilfreich, den Pinsel zu duplizieren, damit Sie immer noch zu den ursprünglichen Pinseln zurückkehren können, wenn Sie diese Dateien hier behalten möchten. Du kannst einfach zum Original zurückkehren, und es wird immer noch da sein. Also, um Ihren Pinsel zu duplizieren, werden Sie einfach nach links streichen, auf Duplikat tippen, und dann wird es den gleichen Pinsel mit einer kleinen Zahl 1 oder 2 oder was auch immer nach ihm erscheinen . Nun möchten Sie als Nächstes einen neuen Ordner erstellen, indem Sie die vorhandene Pinselsatzliste herunterziehen. Ziehen Sie einfach nach unten auf diese, und tippen Sie dann auf das Plus-Symbol direkt dort, nicht Symbol-Schaltfläche, und dann können Sie dies nennen, was Sie wollen. Sie können es nach Projekt benennen, Sie können es benennen, was Sie wollen. Ich habe bereits eine Favoriten hier aufgelistet, also lasst uns voran gehen und das zusätzliche löschen, das wir gerade erstellt haben, und wir werden nur Pinsel in diesen Favoriten-Ordner verschieben. Also, wenn ich meine Bürsten bewegen will, ist es ziemlich einfach. Sie können es entweder nacheinander tun oder Sie können Ihre Pinsel in einer Gruppe verschieben. Also, um sie nacheinander zu bewegen, einfach mit meinem duplizierten super trockenen flachen Pinsel hier zu beginnen. Ich werde nur darauf tippen, bis es sich von zu Hause löst, und es hat dieses kleine Plus-Symbol, und dann werde ich einfach über meine neue Gruppe bewegen, bis sie sich öffnet, und dann werde ich einfach meinen neuen Pinsel in diese Gruppe fallen lassen, und ich bin erledigt. So können Sie dies auch für mehrere Pinsel auf einmal tun. Also, wenn wir hier zurück gehen, und dann sagen wir einfach, ich möchte diese obersten drei Pinsel bewegen, also wische ich einfach nach links, um sie alle blau zu drehen, und dann wieder werde ich einfach tippen und halten. Es wird mir sagen, wie viele Pinsel ich hier in diesem kleinen Symbol habe, und dann kann ich es einfach über meinen neuen Ordner halten, bis er geöffnet wird, und meine neuen Pinsel hier fallen lassen, und ich bin bereit zu gehen. Nun, eine andere Möglichkeit, mehrere Pinsel zu verschieben, ist nur, indem Sie einen greifen, und dann, wenn Sie ihn um es ziehen, hat es dieses praktische Plus-Symbol. Ich kann einfach darauf tippen, während ich über andere Pinsel halte, und es wird diese wieder hinzufügen, und dann wieder, ich gehe einfach zurück zu meinem ursprünglichen Ordner dieses Mal. Ich werde nur darüber schweben, und es wird sich öffnen. Wenn es nicht geöffnet wird, tippen Sie einfach auf den neuen Pinsel oder die Pinselbibliothek, in die Sie diese ablegen möchten, und sie werden zu Ihrer Liste hinzugefügt, und Sie können loslegen. Auch hier ist dies eine wirklich gute Möglichkeit, Ihre Pinsel einfach organisiert zu halten, so dass Sie sich keine Gedanken darüber machen müssen, welchen Pinsel Sie verwenden und wann. Lassen Sie uns eine letzte schnelle Sache über Pinsel, die Ihnen helfen wird, alles wirklich organisiert zu halten. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie diese Pinsel umbenennen würden. Ich werde nur auf diesen Pinsel tippen, das ist neu an der Spitze. Es wird Brush Studio öffnen, und in Brush Studio werde ich auf über diesen Pinsel tippen, und ganz oben sehen Sie den Namen des Pinsels. Das hier heißt „Neu“, also nicht sehr schick. Wenn ich darauf tippe, dann kann ich tatsächlich einfach reingehen und das umbenennen. Wir werden dieses ein Aquarell 1 nennen, Done drücken, und jetzt ist mein Pinsel benannt, und wenn ich wieder hier reingehe, kann ich leicht darauf verweisen. So könnten Sie diese benennen, basierend auf dem, wofür Sie sie in einer Illustration verwenden oder etwas, das Ihnen hilft, sich leicht zu merken, welcher Pinsel welcher ist, was auch immer für Sie bequem ist. Gehen Sie zum nächsten Video, und wir werden über einige lustige Pinsel-Zeug sprechen, wir werden über Farbdynamik sprechen. 6. Pinsel-Farbdynamik verwenden: Farbdynamik ist eine wirklich coole Sache, die Ihre digitale Kunst nicht so digital aussehen lässt. Es wird Ihnen diese wirklich schöne Farbvariante geben. Sie können in diesem Blütenblatt sehen, das Ende davon ist eine orangefarbene Farbe, und dass es nimmt einige andere hellere gelbe Farben überall. Es gibt das Gefühl, als würden Sie malen und Sie wählen mehr Farben oder Sie verlieren Farben, während Sie malen. Es gibt Ihnen diese wirklich schöne Variation, die wieder, Ihre digitale Kunst nicht ganz so digital aussehen lässt. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie unsere Farbdynamik aktivieren können. Wieder, du wirst in Brush Studio gehen wollen und ich werde nur einen Pinsel von hier ganz schnell auswählen, nur einen zufälligen. Ich werde die Acrylflache ungeladene Bürste auswählen, um mit zu arbeiten, und ich werde darauf tippen und in Brush Studio gehen. Sobald ich in Brush Studio bin, tippe ich auf „Farbdynamik“, und das wird mir helfen, meine Farbdynamik für diesen Pinsel einzurichten. Jetzt haben Sie zwei Optionen für die Farbdynamik. Sie können dies als Stempelfarbe Jitter tun, und das ist großartig, wenn Sie einen Formstempelpinsel oder einen Textur-Stempelpinsel verwenden. Aber wir konzentrieren uns tatsächlich auf den Strichfarben-Jitter, der die Farbe auf jedem einzelnen Pinselstrich ändert, den Sie anwenden. Zuerst haben Sie Ihren Farbton Jitter, der die Farbe mit jedem neuen Strich ändert, also lassen Sie mich hier auf Zeichenblock tippen, und lassen Sie uns voran und wählen Sie diese rosa Farbe, und lassen Sie uns gehen und schieben Sie diese ziemlich weit über etwa 60 Prozent, so dass Sie wirklich in der Lage, die Variation zu sehen. Sehen Sie hier, die Farbe, die ich auf meinem Zeichenblock ausgewählt habe, ist rosa, aber weil ich diesen Farbtonschieber hier oben habe, ist es nur eine wirklich verrückte Farbvariante zu schaffen, die toll ist, wenn das ist, was Sie wollen. Lassen Sie uns unseren Zeichenblock löschen. Nun, ich mag es, die irgendwo zwischen 5 und 8 Prozent zu halten , scheint eine gute Menge an Variation für mich zu sein. Das ist also auf sechs Prozent, und Sie können sehen, dass es keine Tonne Variation gibt. Lass es uns bis zu 10 aufstellen, damit du sehen kannst, da gehst du. Jetzt können Sie sehen, dass es ein bisschen mehr Farbvariationen gibt. Also musst du wirklich damit herumspielen und sehen, was am besten für dich funktioniert. Lassen Sie uns den Zeichenblock wieder löschen, ich werde meinen Farbton Jitter wieder auf Null nehmen, und dann werfen wir einen Blick auf unseren Sättigungsjitter. Wenn wir das bis zu max nehmen und wir anfangen zu zeichnen, werden Sie sehen, dass wir eine Vielzahl von Sättigungen unserer Farbe haben werden, den ganzen Weg von unserer dunkelsten Farbe zu Weiß, das völlig entsättigt ist, und dann, von Natürlich können wir das wieder nach unten anpassen. Wenn Sie sich anpassen, werden Sie sehen, dass Brush Studio Ihnen die Änderungen mit den bereits vorgenommenen Strichen anzeigt , sodass Sie einen Eindruck davon erhalten, wie es aussehen wird. Als nächstes haben wir Leichtigkeit und Dunkelheit, die so ziemlich genau das tun, was Sie denken, sie zu tun. Sie können mit denen auf Ihrer eigenen Zeit herumschwingen, ein Gefühl für sie bekommen. Aber der nächste, den ich mir ansehen möchte, ist, dass ich einen Blick auf die sekundäre Farbe werfen möchte. Lassen Sie uns voran und löschen Sie einfach unsere Einstellungen. Lasst uns weitermachen und unsere sekundäre Farbe aufstoßen. Nun, Sie können das in Brush Studio nicht wirklich gut sehen, also werden wir das wieder bei etwa 60 Prozent belassen, und dann gehen wir zu unserem Canvas und werfen einen Blick darauf. Wenn ich mir meine Farben hier ansehe, wählen wir unsere leuchtend rosa Farbe aus, und dann lassen wir einfach diese sekundäre Farbe hier. Lassen Sie uns eine dunklere Farbe lassen und sehen, was passiert. Wir haben unseren Pinsel ausgewählt, wir sind auf einer neuen Ebene, und während wir malen, können Sie sehen, dass es im Grunde die beiden Farben miteinander verbindet. Also haben wir unser leuchtend rosa und unser dunkelviolettes Braun, und wenn wir auf dieser Leinwand malen, jedes Mal, wenn wir unseren Stift aufheben und ihn wieder ablegen, bekommen wir jedes Mal, wenn wir unseren Stift aufheben und ihn wieder ablegen, eine neue Version dieser beiden Farben, die miteinander vermischt werden. Wenn Sie also nach einem wirklich schönen malerischen Effekt suchen, kann dies eine schöne Möglichkeit sein, das zu testen. Lasst uns das Chaos schnell rückgängig machen. Werfen wir einen Blick auf das in Aktion, damit Sie eine Vorstellung davon bekommen können, wovon ich spreche. Ich werde nur zurück in Brush Studio springen und ich werde den Farbton Jitter nur um acht Prozent drehen. Es ist mein Sweet Spot. Dann fügen wir einfach ein weiteres Blatt hier hinzu. Lassen Sie mich diese grüne Farbe hier greifen, und dann werde ich nur das Lasso-Tool dafür verwenden, weil ich es liebe. Ich habe es auf freie Hand eingestellt, und ich werde nur eine weitere Blattform hier umkreisen, und dann wählen wir einfach unseren Pinsel aus. Wie ich dieses grüne Blatt in male, können Sie sehen, ich bekomme diese wirklich tolle Farbvariante. Es ist nicht nur ein einfarbiges Grün zu malen, sondern eine Vielzahl von Farben zu malen. Wieder kann ich die Einstellungen auf diesem stoßen, wenn es nicht das Gefühl hat, dass es genug ist, aber ich habe das Gefühl, dass es sich an dieser Stelle tatsächlich ziemlich gut anfühlt. Das ist es sieht ziemlich zusammenhängend aus mit den anderen. Ich hoffe, Sie können sehen, wie die Verwendung dieser Farbdynamik einfach wirklich eine Menge Variation hinzufügen, und das hilft nur wirklich, Ihren Illustrationen etwas zusätzliches Interesse hinzuzufügen und es stellt sicher, dass sie nicht zu digital aussehen. Gehen Sie zum nächsten Video und wir werden über schnelle Formen und schnelle Linien sprechen . 7. Quickshapes verwenden: Schnelle Formen und schnelle Linien sind wirklich großartig, wenn Sie mit dem Erstellen von Formen und Linien kämpfen, die eine schöne saubere Kante haben. Wenn Sie neu in der digitalen Kunst sind und nicht zufrieden sind, wie Ihre Linien aussehen oder Formen oder aussehen, oder wenn Sie einen Vektorkunsthintergrund haben und Sie wirklich diese schönen, knackigen Formen und Linien wollen, dann wird das funktionieren gut für dich. Für schnelle Formen verwende ich gerne einen Pinsel, der nicht super strukturiert ist. Ich gehe eigentlich nur zu den Procreate nativen Pinseln und wähle einen trockenen Tintenpinsel. Dies hat nur ein wenig Textur am Rand, aber nichts zu verrückt. Sie werden sehen, warum ich in einer Minute keine Super-Textur-Pinsel verwende. Um eine schnelle Form zu erstellen, zeichnen Sie tatsächlich nur eine Form wie einen Kreis, ein Dreieck oder ein Quadrat oder Rechteck, und Sie halten den Stift gedrückt, bis er einrastet. Sie werden oben sehen, hier wird es sagen, Ellipse erstellt. Nun, während Sie sie immer noch gedrückt halten, können Sie die Größe Ihrer Form ändern, bis Sie die gewünschte Form erhalten. Wenn Sie dann loslassen, haben Sie immer noch eine Option, um Ihre Form zu bearbeiten. Nun, damit habe ich eine Ellipse gezeichnet. Ich kann tatsächlich auf Kreis tippen, es wird ihn in einen perfekten Kreis verwandeln. Ich kann zurück auf die Ellipse tippen, wenn ich das lieber habe, und dann kann ich diese Knoten auf einer der vier Seiten greifen und ich kann sie verwenden, um jede Form zu erstellen, die ich brauche. Dann, wenn ich fertig bin, kann ich einfach auf meinen Pinsel oder was auch immer tippen und es wird diese schöne Form haben. Ich bin mir sicher, dass du denkst, was soll ich mit denen machen? Was Sie tun können, ist, dass Sie Ihre Farben tatsächlich hineinziehen können. Also wirst du dein Grün von hier rüber holen, du wirst es hineinziehen. Wenn du das erste Mal ausprobierst, bekommst du diesen seltsamen weißen Heiligenschein am Rand. Das ist das Ergebnis eines Pinsels, der ein wenig strukturiert ist. Deshalb verwende ich keine Pinsel, die eine Tonne Textur haben. Lassen Sie mich Ihnen sagen, wie Sie das beheben können. Wenn Sie Ihre Farbtropfen machen, fallen Sie Ihre Farbe in, und dann gleiten Sie über, und hier oben, sehen Sie, dass Sie Ihre Kragenabfallschwelle haben. Wenn Sie das weiter über gleiten, wird es Ihnen eine bessere Füllung geben. Lassen Sie mich das noch einmal versuchen und es ein wenig weiter auf die Seite stellen. Wenn du jetzt zu weit gehst, füllt es deine gesamte Leinwand aus. Du musst genau da an den Rand kommen. Das sieht also ziemlich gut aus. Nun, das Gleiche passiert, wenn Sie nur eine Linie zeichnen wollen. Sie zeichnen einfach eine Linie, halten Sie Ihren Stift gedrückt, klicken Sie auf Position, und dann können Sie sie um, wie Sie es wollen. Sie können die Form bearbeiten, diese Knoten packen und verschieben, und schon können Sie loslegen. Sie können das Gleiche tun, wenn Sie nur einen Bogen machen wollten. Sie werden sehen, dass Bogen oben erstellt steht. Auch hier kann ich das einfach umschwingen, ich kann meine Form bearbeiten. Dieser hat drei Knoten, so dass ich es wirklich auf jede Weise herumziehen kann, die ich möchte. Sie können ein Gefühl bekommen, bereits wie dies super praktisch sein wird, wenn Sie eine Illustration erstellen möchten, nur in Formen wie diesem blockiert. Das macht super Spaß. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir einige der Bögen und Formen zusammenfügen und einige kompliziertere Formen erstellen können. Ich werde nur eine Halbmondform machen, denke ich. Also lasst uns einfach einen Bogen machen. Ich werde nur in meinem Bogen zeichnen, gedrückt halten, bis es meinen Bogen erzeugt. Ich ziehe es einfach auf die Größe, die ich will. Jetzt werde ich einen weiteren Bogen in diesem erstellen. Lasst es uns einfach hier durchziehen. Nun möchte ich sicherstellen, dass ich die Form bearbeiten möchte , weil ich sicherstellen möchte, dass alle meine Enden geschlossen sind. Wenn ich ein offenes Ende habe, wenn ich meine Farbe Drop mache, wird es die gesamte Leinwand füllen und es gibt nichts, was ich dagegen tun kann. Aber solange meine Enden geschlossen sind, bin ich gut zu gehen. Jetzt kann ich einfach mein Grün greifen und es in meine Form fallen lassen; und jetzt habe ich eine einfache Halbmondform geschaffen. Können Sie sehen, wie dies verwendet werden könnte, um komplexere Stücke zu schaffen? Nur um wirklich in den flachen Farben Ihrer Illustrationen zu blockieren. Ich denke, das wird super hilfreich für jeden Illustrator sein, ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Illustrator sind, der einfach nicht die Qualität der Form und Linie bekommt , die sie in ihrer digitalen Kunst noch wollen. Gehen Sie zum nächsten Video und wir werden über drei Möglichkeiten sprechen , Anpassungen anzuwenden. 8. Anpassungen anwenden: Sie können die Anpassungen in „Procreate“ auf verschiedene Arten verwenden. Sie können diese tatsächlich auf den gesamten Layer anwenden, an dem Sie gerade arbeiten. Mit dem Auswahlwerkzeug können Sie einen Bereich auswählen, auf den die Anpassungen angewendet werden sollen, oder Sie können einen Bereich mit einem Pinsel färben, indem Sie die Option Bleistift wählen. Werfen wir einen Blick auf alle drei dieser Optionen schnell. Wir beginnen mit dieser bloßen Blume und Laub Illustration und werfen einen Blick auf all die verschiedenen Dinge, die wir tun können. Dieser erste wird dies nur auf die gesamte Ebene anwenden. Diese Abbildung hat nur eine Ebene, so dass wir sie einfach halten. Wir werden auf das Anpassungsmenü tippen, wir werden auf Farbton, Sättigung und Helligkeit tippen und dann auf Ebene tippen. liegt daran, dass wir möchten, dass dies auf den gesamten Layer angewendet und wir keinen Bereich angeben möchten. Tippen Sie auf „Ebene“. Jetzt erhalten wir unsere Schieberegler für Farbton, Sättigung und Helligkeit unten unten, und wir können diese verwenden, um die Farbe unserer Illustration zu ändern, wenn wir wollen. Wir können die Sättigung darauf ändern, und wir können auch die Helligkeit anpassen, wenn wir wollen. Wenn wir uns dazu verpflichten wollen, können wir voran gehen und einfach irgendwo anders auf unserem Bildschirm tippen und wir können uns dazu verpflichten, oder wir tippen einfach auf unser Fenster hier zur Seite, wir haben die Möglichkeit, es zu verpflichten, und wir haben die , um abzubrechen, zurückzusetzen, rückgängig zu machen oder anzuwenden. Das Wichtigste hier ist eigentlich die Schaltfläche „Vorschau“. Wenn wir auf Vorschau tippen und halten Sie es gedrückt. So sah das Stück ursprünglich aus, und jetzt sieht es mit unseren Anpassungen aus. Ich kann auf Zurücksetzen tippen, wenn mir das nicht gefällt, und es bringt mich zurück zu dem, wie meine ursprüngliche Illustration aussah. Dann kann ich meine Schieberegler mehr herumziehen. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich damit fertig bin, kann ich aus der Leinwand schlagen, ich bin bereit zu gehen. Ich mache das einfach rückgängig und bringe es wieder in den ursprünglichen Zustand. Als nächstes werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir einfach das Auswahlwerkzeug verwenden können , um auch unsere Farben zu ändern. Ich werde das Auswahlwerkzeug machen. Normalerweise würde ich freihändig gehen, aber in diesem Fall werde ich stattdessen automatisch versuchen. Mal sehen, was passiert, wenn wir einen bestimmten Bereich unserer Illustration auswählen. Auch hier können Sie genau wie bei unserem Farbtropfen den Auswahlschwellenwert wirklich verschieben. Sie können tatsächlich durchgehen und einige verschiedene Farben auswählen, wenn Sie möchten, um Ihre Auswahl hinzuzufügen. Sie können wirklich vergrößern, wenn Sie superspezifisch mit den Bereichen, die Sie auswählen, erhalten müssen. Es ist nur Färbung in den Bereichen, die ausgewählt wurden. Lassen Sie uns einfach ein wenig mehr von dieser Farbe auswählen. Machen Sie das rückgängig. Wir werden nur noch ein bisschen mehr von diesen Blumen hier schnappen. Wir können wirklich vergrößern, wenn Sie zu einem bestimmten Bereich Ihrer Illustration gelangen müssen. Mal sehen, ob wir das kleine bisschen hier kriegen können. Nein, das hier wird nicht funktionieren, aber das ist okay. Jetzt gehen wir in unser Menü „Anpassungen“. Wir gehen wieder Farbton, Sättigung, Helligkeit, wählen Sie Ebene erneut, weil wir es nur auf diese einzelne Ebene anwenden, wir werden nichts malen. Wenn ich dann meine Schieberegler für Farbton, Sättigung und Helligkeit verschiebe, sehen Sie, dass es nur die Anpassung an den ausgewählten Bereichen der Illustration vornimmt . Ich kann das Gleiche tun, wo ich auf meine Illustration tippen kann. Jetzt kann ich eine Vorschau davon bekommen, wie es war, bevor es jetzt war. Wenn ich das anwenden möchte, kann ich auf Übernehmen tippen, aber in diesem Fall werde ich auf „Abbrechen“ klicken und wir gehen einfach zu unserer ursprünglichen Illustration zurück. Die dritte Möglichkeit, Anpassungen anzuwenden, besteht darin, sie mit einem Pinsel anzuwenden. Lassen Sie uns voran und wählen Sie eine Bürste schnell. Ich werde einen Pinsel aus [unhörbaren] Satz auswählen. Dies wird nur der Borstenpinsel sein, und es hat eine schöne Textur darauf, also denke ich, dass es wirklich gut funktionieren wird, um meine Anpassung auszuwählen. Auch hier gehe ich einfach zu Anpassungen, Farbton, Sättigung und Helligkeit, und dieses Mal werde ich Bleistift auswählen. Tippen Sie auf Bleistift. Was jetzt passieren wird, ist, sagen wir einfach, dass ich mich hier auf dieses Blatt konzentrieren und meinen Pinsel etwas größer machen möchte . Sie werden sehen, dass das, was passiert, ist, wenn ich diesen Bereich färbe, meine Anpassung angewendet wird, meine vorherige Anpassung. Ich kann reingehen und das hier rüber schieben. Lasst uns das etwas heller machen. Dann kann ich damit einfach weiterfärben. Wenn ich alle Blätter ändern möchte, kann ich einfach den gleichen Pinsel verwenden, und ich kann einfach reingehen und meine Anpassungen nur an den Bereichen vornehmen, die ich ändern möchte, anstatt die gesamte Ebene zu ändern. Auch hier tippe ich einfach, um mein Menü zu erhalten, damit ich meine Vorschau erhalten kann. Ich kann Schritt für Schritt rückgängig machen, wenn ich muss, oder Sie können einfach tippen, um das gesamte Bild zurückzusetzen und es wird den ganzen Weg zurück zum Anfang gehen. Lassen Sie uns zum nächsten Video gehen und wir werden über eine weitere Einstellungsebene sprechen. Wir werden über Farbverlaufskarten sprechen. 9. Farbverlaufkarten verwenden: Verlaufs-Maps sind eine einfache Möglichkeit, Ihre Farben anzupassen , ohne mit jeder einzelnen Ebene zu fummeln. Eine Verlaufs-Map-Anpassung wendet grundsätzlich einen Farbverlauf auf Ihre vorhandenen Werte an. Das bedeutet, dass es die gesamte Illustration auf einmal ändert, was Ihnen eine Menge Zeit erspart. Genau wie bei Ihren anderen Anpassungen können Sie dies entweder auf Ihre gesamte Ebene anwenden oder Sie können den Bleistift verwenden und einen Pinsel auswählen und entscheiden, wo Sie ihn hinzufügen möchten. In diesem Beispiel werden wir nur mit der Ebenenoption bleiben. Wieder, wir werden nur mit dieser floralen Illustration arbeiten. Sie werden sofort sehen, dass Sie hier unten einige Optionen haben , die von Procreate vorgefertigt sind. Sie können einfach durch diese Optionen blättern, um zu sehen, wie sie aussehen. Möglicherweise stellen Sie fest, dass diese ursprüngliche Illustration zwar monochromatisch war, Sie mit dieser Verlaufs-Map-Option etwas mehr Farbe hinzufügen können, sodass Sie viel mehr Farbvariationen haben, als Sie nur einen Farbton machen würden Anpassung der Sättigungshelligkeit Sie können auch in Ihrem eigenen Farbverlauf hinzufügen. Sie können auf das Plus-Symbol tippen und Sie werden eine Farbverlaufs-Karte erhalten. Sie können zusätzliche Knoten durch hier hinzufügen wenn Sie möchten, oder Sie können auf diese tippen, um sie einfach zu löschen, wenn Sie sie loswerden müssen, tun Sie einfach wenig tippen und halten. Dann können Sie auch auf die einzelnen Knoten tippen und Sie können eine Farbe auswählen. Wir werden sagen, wir wollen mit wie ein Rot hier gehen. Dann lasst uns an diesem Ende vielleicht Lila auswählen. Das ist ziemlich klebrig, aber lass uns dafür gehen. Sie können tatsächlich einfach hier herumschieben, um Ihre verschiedenen Farben zu erhalten. Lassen Sie uns mit ein wenig gelber Farbe gehen. Holen Sie sich ein bisschen eine Herbststimmung hier. Jetzt kann ich sehen, wie diese Verlaufskarte aussieht und sie wird von Procreate zu meiner Bibliothek hinzugefügt . Ich kann wirklich damit herumspielen, bis ich etwas gefunden habe, das für meine Illustration funktioniert. Wenn Sie das loswerden möchten, wenn Sie alle von Ihnen erstellten Farbverläufe loswerden möchten, halten Sie es einfach gedrückt, tippen Sie auf Löschen, und es werden alle Verläufe entfernt, die Sie hinzugefügt haben , die Sie nicht mehr möchten, und Du bist so ziemlich fertig. Dann haben Sie natürlich, genau wie Ihre anderen Anpassungen, Ihr Untermenü hier. Sie können Ihre Vorschau machen, Sie können sehen, wie Sie vorheriges Bild aussehen und dann sehen, wie es aussieht mit Ihrer Verlaufskarte, und dann sind Sie bereit zu gehen. Super einfache, lustige Art und Weise, um Ihre Illustrationen anzupassen. Gehen Sie zum nächsten Video, und als nächstes werden wir über Clipping Masken sprechen. 10. Verwenden von Schnittmasken: Clipping-Masken sind zerstörungsfrei und deshalb sind sie meine Lieblingsmethode, um zusätzliche Textur und Details hinzuzufügen. Ich kann mit einer Reihe von verschiedenen Optionen experimentieren , ohne mir Sorgen zu machen, dass ich mein Kunstwerk ruiniert habe. Lassen Sie uns wieder dieses florale Stück verwenden und sagen wir, dass Sie diesem etwas Kontrast in der Farbtextur hinzufügen möchten. Das Hauptstück ist blau, lassen Sie uns voran und wählen Sie einfach Orange. Ich habe immer noch einen Gouache-Pinsel ausgewählt, also lassen Sie uns einfach dabei bleiben. Ich werde eine neue Ebene über meiner bestehenden floralen Schicht machen. Tippen Sie auf, dass erstellen Sie eine Clipping-Maske, und jetzt alles, was ich zu dieser Blume und Laub Schicht hinzufügen , wird nur auf dieser Ebene sein, es wird nicht auf der weißen überhaupt zu zeigen. Werfen wir einen kurzen Blick auf das. Nehmen wir an, ich möchte nur ein wenig Variation zu diesen Blumen hinzufügen. Ich gehe einfach rein und füge das hinzu und wirklich grob. Dies ist nur eine andere Möglichkeit, an der Illustration Anpassungen vorzunehmen. Aber das ist wirklich großartig, weil es zerstörungsfrei ist, so dass Sie sich keine Sorgen machen müssen, dass Sie die Änderungen vornehmen, die Ihr Kunstwerk irreparabel beschädigen werden. Das sieht jetzt ziemlich einfach aus. Werfen wir einen Blick darauf, wie es aussieht, wenn wir die Clipping-Maske ausschalten , denn das wird Ihnen wirklich helfen, zu verstehen, was hier vor sich geht. Wenn ich erneut auf meine Ebene tippe, tippe auf die Zuschneidemaske, um sie zu deaktivieren. Jetzt wirst du sehen, dass es überall an dem Ort ist, der außerhalb der Linien ist, und es ist ein ziemliches Chaos. Wenn ich wieder auf meine Ebenen gehe, tippen Sie darauf. Fügen Sie meine Clipping-Maske wieder hinzu, Sie werden sehen, dass es nur die Farbe zu dem spezifischen Bereich hinzufügen , der ursprünglich darunter lag. Es ist also nur das Hinzufügen der Farbe zu diesem Aquarell-Illustrationsteil direkt hier. Der Spaß an einer Clipping-Maske ist, dass Sie Anpassungen daran vornehmen können, sobald Sie etwas gezeichnet haben. Wenn ich will, kann ich das Verschiebenwerkzeug greifen und das kann ich bewegen, wenn ich muss. Ich kann es löschen und tun, was ich will. Ich kann auch meine Anpassungen daran vornehmen. Wenn ich also zu meiner Einstellungsebene gehe, wenn mir diese Farbe, die ich ausgewählt habe, nicht gefällt, kann ich einfach meinen Farbton-Sättigungs- und Helligkeitsschieberegler verwenden und sie an eine Farbe anpassen, die für mich funktioniert. Ich denke, Sie können sehen, wie das ein wirklich mächtiger Weg sein wird , um Dinge auf Ihren Illustrationen ausprobieren zu können. Ich liebe es, eine Clipping-Maske zum Hinzufügen von Texturen oder Hinzufügen von Details oder kleinen Mustern zu verwenden , und alles, was ich ausprobieren möchte, aber nicht unbedingt auf meinem Gemälde verpflichten möchte, werde ich eine Clipping-Maske für verwenden. Ich hoffe, Sie können sehen, dass diese super mächtig sind, und ich hoffe, dass Sie in der Lage sein, sie in Ihre [unhörbaren] als auch hinzufügen. Gehen Sie zum nächsten Video und lassen Sie uns über einen lustigen Trick sprechen, um Ihre Werte in Procreate zu überprüfen. 11. Deine Werte überprüfen: Wenn Ihre Illustration schlammig aussieht oder Sie das Gefühl haben, dass etwas nur ein wenig entfernt ist, sind Ihre Werte wahrscheinlich zu nahe beieinander. Hier ist eine schnelle Möglichkeit, es zu überprüfen und einige Anpassungen vorzunehmen. Das erste, was Sie tun möchten, ist nur eine brandneue Ebene zu erstellen. Sie möchten Schwarz als Farbe greifen und diese einfach auf Ihre neue Ebene ziehen. Gehen Sie zurück zu Ihrer Ebene, tippen Sie auf Ihre Mischmodi, und Sie werden diese in Sättigung ändern. Das wird alles in Graustufen umwandeln. Jetzt, da es in Graustufen konvertiert wird, kann ich leicht sehen, was meine Werte sind und ob es Bereiche in meiner Illustration gibt denen die Werte zu nah sind und die Dinge möglicherweise nicht so klar lesen, wie ich sie gerne hätte. In dieser Vogel-Illustration denke ich, dass man ziemlich leicht sehen kann, dass sich die Oberseite des Kopfes wirklich mit dem Hintergrund hier einfügt. Dann das Gleiche mit diesem kleinen Vogel hier unten. Die Oberseite des Kopfes mischt sich wirklich mit dem Hintergrund. Ich glaube nur nicht, dass diese Illustration so laut sprechen lässt , wie sie es tun würde. Lassen Sie uns in unseren Farbton, Sättigung, Helligkeit gehen. werde nur den Bleistiftpinsel auswählen, und ich habe meine Borstenpinsel ausgewählt. Ich werde nur anfangen, oben auf dem Kopf dieses Vogels zu färben, genau hier. Ich weiß, es ist gerade eine verrückte Farbe, aber wir werden es in einer Sekunde reparieren. Das ist nur so, dass wir sehen können, wo unser Problem ist. Ich kann meinen Farbton Sättigung und Helligkeit Schieberegler verwenden, um nur einige Anpassungen hier vorzunehmen, nur damit wir sicherstellen können, dass das ein wenig mehr hervorsticht. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Gehen wir zurück und überprüfen Sie unsere Werte nochmals. Ich habe immer noch meine Sättigungsschicht hier. Ich werde das wieder einschalten. Sie werden jetzt sehen, es gibt eine viel bessere Farbabweichung zwischen der Oberseite des Vogelkopfes und der Hintergrundfarbe. Ehrlich gesagt, ich könnte es wahrscheinlich ein bisschen weiter schieben. Es gibt ein paar andere Stellen, an denen die Werte ein winziges bisschen nah sind, die ich bearbeiten könnte, wenn ich wollte, aber wir werden es vorerst in Ruhe lassen, weil ich denke, dass das funktionieren wird. Das ist nur ein sehr schneller Weg, um Ihre Illustrationen zu überprüfen. Wie ich schon sagte, wenn etwas schlammig aussieht oder es einfach nicht richtig liest, ist es sehr oft, dass man Werte hat, die sehr nahe beieinander liegen, die direkt nebeneinander sitzen. Es macht Ihre Illustration nur nicht so visuell klar, wie sie sein könnte. Das ist es für unsere 10 und schnelle Procreate Tipps, aber gehen Sie über zum nächsten Video, und ich werde Ihnen tatsächlich einen Bonus Quick-Tipp zeigen. 12. Bonusmaterial: Schnellmenü: Ihr Bonus Quick-Tipp für Procreate ist die Einrichtung von Schnellmenüs, die gehen, um Ihnen schnellen Zugriff auf alles, was Sie oft verwenden wird. Um Ihr Schnellmenü einzurichten, müssen Sie zuerst herausfinden, was die Geste dafür sein wird. Ich werde Gestensteuerung, gehen Sie runter zum Schnellmenü. Dies sind alle Optionen, die Sie haben, um auf Ihr Schnellmenü zugreifen. Ich habe gerade meinen auf einen Zeigefinger-Hahn gesetzt. Sie können es auf jede dieser Optionen einstellen, die Sie möchten. Ich gehe voran und tippe auf Fertig, und gehe zurück zu unserer Leinwand. Nun, wenn ich mit vier Finger tippe, wird mein Schnellmenü angezeigt. Ich habe sechs verschiedene Optionen, die ich jetzt einstellen kann. Wenn ich die anpassen will, kann ich es einfach halten. Es wird ein kleines Untermenü auftauchen, das „Aktion festlegen“ sagt. Ich kann wählen, was für eine Aktion ich will. Nehmen wir an, ich möchte diese eine Kopie machen. Dann gehen wir in dieses ein und lassen Sie uns diese eine Paste super einfach machen. Ich habe all diese eingerichtet, so dass ich einfach tippen kann wenn ich fertig bin und wenn ich das Menü wieder nach oben kommen will, werde ich meinen Zeigefinger tippen. Nun, es hilft, wenn ich tatsächlich mit allen vier Finger auf meinen Zeigefinger tippe. Jetzt habe ich schnellen Zugriff auf alles, was ich regelmäßig verwende. Das wird etwas sein, das Ihnen wirklich sehr helfen wird. Jetzt können Sie auch mehrere Schnellmenüs haben. Wenn Sie mehr als sechs Verknüpfungen einrichten müssen, können Sie ein neues Schnellmenü einrichten und dort sechs weitere Verknüpfungen einrichten. Ich hoffe, das ist wirklich hilfreich und das wird Ihr letzter Tipp für diesen Kurs sein. Gehen Sie zum nächsten Video und lassen Sie uns über Ihr Klassenprojekt sprechen. 13. Dein Projekt und nächste Schritte: Ihr Projekt für diese Klasse ist ziemlich einfach. Erstellen Sie ein Kunstwerk mit einem oder mehreren der Tipps und Tricks, die Sie heute gelernt haben. Teilen Sie das Stück im Bereich Projekte und Ressourcen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Notiz darüber hinterlassen, welche Quick-Tipps Sie bei Ihrer Erstellung verwendet haben. Wenn Sie diese Klasse genossen haben und mehr digitale Kunst-Tutorials sowie Informationen zum Aufbau einer Illustrationskarriere wünschen , abonnieren Sie meinen Newsletter The Illustrator's Greenhouse. Danke fürs Zuschauen.