Lerne Adobe Fresco kennen: Malen mit Vektor-, Pixel- und Live-Pinseln

1. Über diesen Kurs: Hallo Freunde, ich bin Stephanie Fizer Coleman. Ich illustriere Kinderbücher und mache Kunst für Produkte wie Grußkarten und Puzzles. Ich bin auch ein Digital Art Instructor. Ich arbeite jetzt seit über 10 Jahren digital. Ich fing an, digital in Photoshop zu arbeiten und es ist immer noch meine wahre Liebe, aber vor ein paar Jahren habe ich ein iPad Pro zu meinem Arsenal hinzugefügt und ich habe ein paar Apps gefunden, mit denen ich die ganze Zeit arbeite, sowohl in meinem professionellen Workflow als Ich bin nur bereit, mich zu setzen und Kunst zum Spaß zu machen. Mehr denn je eröffne ich in diesen Tagen die Adobe Fresco App für diese Dinge, sei es, Kunst zum Spaß zu machen oder Kunst für meine eigentliche berufliche Karriere zu machen. Was an Adobe Fresco so großartig ist, fragen Sie sich vielleicht. Das wirklich Tolle an Adobe Fresco ist, dass es drei Arten von Pinseln gibt. Es gibt Pixelpinsel, die genau wie Ihre normalen Photoshop-Dienstplanpinsel sind, dann haben Sie Vektorpinsel. Mit den Vektorpinseln können Sie Grafiken in Adobe Fresco erstellen und dann in Adobe Illustrator exportieren , wo Sie die erstellten Grafiken vollständig bearbeiten können. Die wirklich lustigen Pinsel sind die lebendigen Pinsel, und diese Pinsel sind so konzipiert, dass sie sehr ähnlich wie echte Aquarelle in echten Ölfarben arbeiten . Wenn Sie also ein Maler sind und sich mit digitaler Kunst beschäftigen wollten und Sie noch keine App finden konnten, die wirklich zu Ihnen spricht, könnte Adobe Fresco es sein. Probieren wir es auf jeden Fall mal aus. In dieser Klasse werde ich Ihnen die Grundlagen von Adobe Fresco beibringen. Wir beginnen, indem wir den Arbeitsbereich anpassen und lernen, wie ein druckfertiges Dokument erstellt wird. Sie können sicher sein, dass, wenn Sie nur persönliche Arbeit machen oder wenn Sie professionelle Arbeit machen, es für Drucke vorbereitet ist. Sobald wir das getan haben, werden wir etwas über die drei Arten von Bürsten lernen. Wir werden anfangen, nur die Grundlagen der Pinsel zu lernen, wir werden lernen, wie man diese Pinsel und die verschiedenen Einstellungen anpasst , mit denen wir spielen können, dann werden wir eine Demonstrationsmalerei von jedem Typ der Bürste. Am Ende dieser Klasse haben Sie eine Skizze genommen und sie mit den drei verschiedenen Pinselarten gemalt, so dass Sie diese Pinsel wirklich verstehen, verstehen, was sie zu bieten haben, und herausfinden können, welche diejenigen werden am besten für Sie arbeiten und welche Sie am inspirierendsten finden. Wenn Sie denken, dass das aufregend klingt und Sie bereit sind, mit dem Malen in Adobe Fresco zu beginnen, gehen Sie zu dem ersten Video und beginnen wir. 2. App-Einstellungen: In Ordnung, Freunde. Um zu beginnen, möchte ich nur über einige der Benutzeroberfläche von Adobe Fresco gehen, damit Sie sicherstellen können, dass Sie ein Setup haben, das bequem und intuitiv für Sie ist, so dass Sie viel Spaß haben können, wenn Sie mit dem Zeichnen in Adobe Fresco beginnen. Das erste, was wir tun wollen, ist, dass wir nur einen Blick auf die App-Einstellungen werfen und wenn wir hier oben in der oberen rechten Ecke schauen, werden Sie das Zahnradsymbol sehen, das immer Synonym für Einstellungen ist und wir werden eine kleine App-Einstellungen-Menü. Werfen wir einen Blick auf das wirklich schnell. Das erste, was wir bemerken werden, ist, dass wir die Möglichkeit haben unsere Symbolleiste auf die rechte Seite des Bildschirms oder auf die linke Seite des Bildschirms zu wechseln . Ich mag meine Symbolleiste auf der rechten Seite des Bildschirms weil ich Linkshänder bin und es mich davon abhält versehentlich einen Pinsel oder eine Einstellung oder so etwas zu ändern , wenn ich ihn beim Zeichnen mit der linken Hand schlage. Du magst es vielleicht anders. Jetzt auf Farbthema, können Sie entweder ein helles Farbthema wie dieses haben, oder wenn Sie es vorziehen, wie ich es tun, können Sie stattdessen auf das dunkle Farbthema wechseln, so dass eine dieser Optionen gut funktionieren wird. Ein paar weitere Einstellungen, die Sie hier sehen, sind, dass Sie Ihre schnellen Exporteinstellungen haben, denen Sie bestimmen können, welches Dateiformat Sie für den schnellen Export verwenden möchten.Dies ist also eine persönliche Präferenz, Dies ist also eine persönliche Präferenz je nachdem, was Art von Kunst, die Sie machen, und dann werden Sie auch eine Option hier sehen, um die Lerninhalte wiederherzustellen oder zurückzusetzen, die Ihr Inhalt hier drüben sein wird, und wir werden einen Blick darauf werfen, dass in ein wenig. Ihre nächste Option in App-Einstellungen ist Ihre Apple Bleistift-Druckempfindlichkeit. Dies macht einen großen Unterschied darin, wie Ihre Pinsel funktionieren, wenn Sie Kunst in dieser App erstellen. Sie könnten Ihren Druck auf sehr fest eingestellt haben, oder wenn Sie wie ich sind, habe ich ihn ganz oben auf der hellen Seite eingestellt , weil ich es vorziehe, einen wirklich leichten Druck zu verwenden. Ich finde nur, dass es für mich angenehmer ist und es am besten für die Art und Weise funktioniert, die ich illustriere. Dies ist etwas, mit dem Sie ein wenig herumspielen können, besonders wenn Sie neu in der digitalen Kunst sind. Sie können einige Einstellungen finden, die für Sie bequemer sind und dies ist auch etwas zu beachten wenn Sie diese Klasse beobachten und wie Sie andere Klassen und Demos auf Adobe Fresco oder jede App sehen , wirklich. Die Einstellung der Druckempfindlichkeit wirkt sich wirklich auf die Arbeitsweise der Bürsten aus. Wenn ich einen Pinsel verwende und er auf eine Weise aussieht und Sie versuchen, den gleichen Pinsel zu verwenden und er nicht gleich aussieht, könnte es nur eine Frage der unterschiedlichen Druckempfindlichkeitseinstellungen sein, also ist das etwas zu berücksichtigen. Dann eine andere Einstellung, die Sie hier haben ist, was Sie bekommen, wenn Sie doppelt tippen Sie auf Ihren Apple Bleistift. Wenn Sie es doppeltippen, während Sie sich in einem Dokument befinden, habe ich meine Einstellung, um Farbauswahl anzuzeigen, aber Sie können zum letzten Pinsel wechseln, zu Radiergummi wechseln, anpassen, Systemeinstellungen verwenden oder keine Aktion haben. Ich gehe voran und ändere es, um zum letzten Pinsel zu wechseln, denn das klingt so würde es wirklich praktisch sein, und wenn wir hier reingehen, haben Sie die Möglichkeit, Ihre Touch-Einstellungen zu ändern und dies ist, wenn Sie in der Lage sein wollen tun Sie Dinge mit Ihrem Finger oder wenn Sie nur in der Lage sein wollen, um die Apple Bleistift verwenden zu können. Ich werde mich gerade nicht mit den Einstellungen anlegen weil ich nicht das Gefühl habe, dass ich es brauche, aber es ist etwas, das du rumspielen kannst, wenn du willst. Ihre anderen Optionen hier werden Konto sein, das Ihre kreativen Cloud-Konten zeigen wird, wenn Sie eines haben. Über wird Ihnen die Informationen über Ihre Version von Adobe Fresco erzählen und dann, wenn wir zum Hilfe-Menü gehen, werden wir einige wirklich nützliche Lernanleitungen finden. Sie können Kunst-Tutorials durchsuchen, die sich unter diesem Lernabschnitt befinden , und sie werden Sie nur durch einige Grundlagen von Adobe Fresco führen, und dann können Sie einige In-Action-Illustrationen sehen , die Ihnen alle die Dinge, an denen du arbeitest. Sie können auch gehen, um Gesten anzuzeigen, und dies wird Ihnen nur alle Gesten zeigen , die derzeit auf Adobe Fresco verfügbar sind, also ist das eine nette Referenz zu haben. Auch hier werden Sie Ihre Touch-Verknüpfungskarte haben, die genau wie die Gesten-Karte ist. Es wird Ihnen alle verschiedenen Optionen zeigen, die Sie haben, und dann haben Sie Ihre Online-Hilfe und Support-Optionen. Die Support-Option ist nett, weil Sie eine Funktion vorschlagen können wenn Adobe Fresco nicht etwas hat, das Sie wirklich wollen. Das letzte, was unter dem App-Einstellungsmenü, das wir betrachten werden, ist die experimentellen Features und experimentellen Features sind genau das, was es klingt. Es bedeutet, dass es im Grunde eine Funktion ist, die gerade in der Beta ist. Sie können dies ein- oder ausschalten, um Funktionen zu verwenden, die hier unter aufgeführt sind , mit dem Verständnis, dass sie von Zeit zu Zeit schrullig sein können oder nicht. Ich habe das eingeschaltet und das einzige experimentelle Feature ist momentan Halt für gerade Linie, was nur bedeutet, dass es das tut, was Procreate tut, wo, wenn Sie das Ende eines Schlaganfalls halten, wird es zu einem geraden Linie, die ein großartiges Feature zu haben ist. Das ist es für die App-Einstellungen. Gehen Sie zum nächsten Video, und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie ein Dokument einrichten. 3. Ein Dokument erstellen: Jetzt, da wir unsere grundlegenden App-Einstellungen unten haben, schauen wir uns an, wie ein Dokument zu erstellen, damit wir mit dem Zeichnen beginnen können. Das Schöne daran ist, dass Fresco einige Dokumentgrößen hat , die bereits oben auf dem Bildschirm sind. Dies werden die neuesten Dinge sein, die Sie verwendet haben. Sie können tatsächlich einfach hier beginnen und Sie können auf eine dieser vorhandenen Optionen tippen und es wird ein Dokument für Sie öffnen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie einfach eines Ihrer letzten Dokumente hier öffnen können. Das ist etwas, an dem Sie gearbeitet haben, Sie können es einfach öffnen und wieder darauf zugreifen. Sie können auch zu Ihren Cloud-Dokumenten wechseln und alles, was Sie in der Adobe Creative Cloud haben, sehen , auf die Sie zugreifen und bearbeiten können. Das sind ein paar einfache Möglichkeiten, um zu Dokumenten zu gelangen. Lassen Sie uns nun einen Blick auf andere Möglichkeiten werfen, wie wir ein Dokument mit benutzerdefinierter Größe erstellen können. Sie können hier gehen und einfach auf Benutzerdefinierte Größe tippen, und dieses Menü wird auftauchen, das wird Ihnen alle verschiedenen Optionen geben und Sie können Ihre eigene Größe auswählen. Sie können auch dieses Menü unten links auswählen, das „Neu erstellen“ steht, und es wird Sie an den gleichen Ort bringen. Das heißt, wenn Sie hier Custom Size wählen, oder wenn Sie hier Create New wählen, wird es an den gleichen Ort gehen. Nun, der einzige Unterschied ist, dass, wenn Sie auf Benutzerdefinierte Größe klicken , es wird bereits Ihre benutzerdefinierte Größenoption hier drüben haben, und wenn Sie Neues erstellen verwenden, müssen Sie tatsächlich auf Benutzerdefinierte Größe tippen , um dieses kleine Seitenmenü zu öffnen. Eines der netten Dinge daran ist, dass es Ihre aktuellen Größen speichern wird. Wenn Sie kürzlich ein Dokument eingerichtet haben, wird es hier sein, und Sie haben auch eine Option, wenn Sie ein Dokument mit benutzerdefinierter Größe erstellen , um die Größe zu speichern. Wenn Sie das tun, wird es unter Ihren gespeicherten Optionen angezeigt. Wenn Sie häufig in der gleichen Größe arbeiten oder wenn Sie an einem Projekt arbeiten, für das Sie die gleiche Größe für alles verwenden müssen, haben Sie es hier in Ihren Gespeicherten Dokumenten. Dann andere Optionen, die Sie hier haben, ist unter Digital finden Sie Dinge, die gemeinsame digitale Größen wie HD-Größe, Breitbild, Standard-Bildschirm, und dann 4K, 8K, und ob Illustration. Dann dasselbe unter Drucken; Sie werden nur Dinge finden, die gängige Druckgrößen sind. Das wird Brief, Postkarte, große Postkarte, Comicheft, A4, Boulevardplakat, A3 und A2 sein. Das sind die gebräuchlichsten Größen, in die Sie laufen werden. Dann können Sie, wenn Sie möchten, Ihre benutzerdefinierten Einstellungen hier einrichten , damit Sie Ihr Dokument benennen können, wo immer Sie möchten. Wenn Sie dies wiederverwenden möchten, möchten Sie ihm einen Titel geben. Wir nennen diese eine Fresko-Sample wählen Sie Ihre Maßeinheit, ob es Pixel, Zoll, Zentimeter oder Millimeter sein wird. Ich werde mit Zentimetern hier gehen. Jetzt haben Sie diese kleine Lock-Option genau hier und was es tut, ist, dass Sie entweder die Möglichkeit haben, Dinge auf eigene Faust zu ändern , also lassen Sie uns voran und ändern Sie dies einfach in eine 8 von 10. Nun, wenn ich dieses Seitenverhältnis beibehalten möchte, aber ich möchte die Größe ändern, tippe ich auf das Schloss-Symbol. Nun, wenn ich hier reingehe und eine dieser Zahlen ändere, wird sich die andere ändern, so dass sie dieses Seitenverhältnis beibehält und die Dinge nicht ruiniert. Wenn ich die Größe ändern und sicherstellen muss, dass ich das gleiche Seitenverhältnis hatte , ist dies eine gute Möglichkeit, dies zu tun. Sie haben auch Ihre Optionen für die Orientierung, damit Sie Ihr Dokument auf Hoch- oder Querformat einstellen können, und dann haben Sie hier unten Ihre Pixelgröße. Jedesmal, dass wir an allem arbeiten, was gehen wird , um zu drucken, was ist, was ich in der Regel tun, weil ich in der Regel an Kinderbuch Illustrationen arbeiten, oder Designs für Grußkarten. Also möchte ich immer mindestens 300 DPI arbeiten. Wenn Sie weniger als das arbeiten und Sie versuchen, zu drucken, wird es pixelig aussehen und einfach nicht toll so immer 300 DPI mindestens. Dann haben Sie hier unten die Möglichkeit, entweder einen weißen Hintergrund oder einen transparenten Hintergrund zu haben , an dem Sie arbeiten können. Normalerweise benutze ich dieses weiß, weil ich einfach bevorzuge und wenn ich nicht möchte, dass es weiß ist, würde ich einfach eine Farbe hinzufügen oder irgendeine Textur im Hintergrund sowieso so transparent ist keine große Sache für mich. Dann können Sie wählen, speichern Sie die Größe, wenn Sie in der Lage sein wollen, die Größe zu speichern und zurück zu ihr zu kommen. Wir würden einfach auf Dokument erstellen tippen und es würde unser Dokument in Adobe Fresco öffnen. Aber ich wollte Ihnen schnell eine andere Möglichkeit zeigen, wie Sie Dokumente in Adobe Fresco öffnen und darauf zugreifen können. Hier unten links unter der Option Importieren und Öffnen haben Sie die Möglichkeit, entweder aus einer Photoshop-Datei oder einer Skizze auszuwählen oder ein Projekt zu zeichnen. Sie werden nur tippen, auf welche Sie wollen. Es wird Sie automatisch zu Ihrer Adobe Document Cloud führen, wo Sie möglicherweise Dinge gespeichert haben. Oder Sie tippen zurück auf Standorte und Sie haben Zugriff auf Ihren gewohnten Standort. Ihr iCloud-Laufwerk, Ihr iPad, Dropbox oder was auch immer Sie installiert haben, von dem Sie Dateien verwenden , damit Sie auf Ihre Dateien zugreifen können. Jetzt, da wir die Grundlagen der Erstellung eines Dokuments kennen, möchte ich weitermachen und Sie zum nächsten Video gehen. Wir werden anfangen, tatsächlich in Adobe Fresco zu suchen und sich an einige der Einstellungen zu gewöhnen. 4. Dokumenteinstellungen: Na gut, Freunde. Also sind wir in Adobe Fresko. Jetzt haben wir unser Dokument eingerichtet. Dies ist ein 8-mal 10-Zoll-Dokument. Ich möchte Ihnen nur einige der Einstellungen zeigen, auf die Sie von hier aus zugreifen können , um sicherzustellen, dass Ihr Dokument korrekt ist. Wir gehen zum Zahnradsymbol, das immer Einstellungen bedeutet, und dies wird uns zu unseren Dokumenteinstellungen führen. Zunächst einmal können wir unsere Datei hier nennen, Wenn wir es nicht bereits getan haben, wenn wir unsere Datei in unserem Hauptbildschirm einrichten. Ich nenne nur diese eine Fresko-Demo. Sie können auch Ihre Größe von hier aus überprüfen. Dieser Bildschirm sollte vertraut aussehen, da es der gleiche Bildschirm ist , den wir verwenden, um Adobe Fresco ursprünglich einzurichten. Von hier aus kann ich reingehen und meine Größe ändern. Also lassen Sie uns sagen, dass ich dies in ein zehnmal zehneckiges Dokument ändern möchte , und Sie können das tun. Eine andere Sache, die ich tun kann, ist, dass ich die Pixelgröße ändern kann. Wenn ich also vergessen habe, dies zu überprüfen, wenn ich mein Dokument eingerichtet habe, kann ich hier einblenden und sicherstellen, dass es mindestens 300 DPI ist. Jetzt werde ich einfach OK schlagen. Es wird mich zu einem Transformationsbildschirm bringen. Ich werde meinen weißen Hintergrund hier draußen strecken. Dann werde ich einfach auf fertig tippen, und jetzt sehen Sie, dass mein Dokument quadratisch statt acht mal zehn ist. Das ist großartig. Außerdem haben Sie im Einstellungsmenü die Möglichkeit, Ihre Leinwand zu spiegeln. Sie können sie vertikal oder horizontal spiegeln, Arbeitsfläche auch drehen und dann den Drehungsfang aktivieren oder deaktivieren, und Sie können den Grad festlegen, in dem die Leinwand gefangen werden soll. Wenn Sie rotieren, haben Sie die anderen Optionen eine Tastenkombination einrichten oder eine Zeichenflächenvorschau zu haben Wenn Sie dann auf App-Einstellungen tippen, gelangen Sie zurück zum App-Einstellungsmenü, das wir am Anfang angesehen haben. Das ist einfach wirklich genial, wenn Sie wieder hineingehen und sagen möchten, dass Sie Ihr Farbthema ändern möchten oder Sie Ihre Symbolleiste auf die eine oder andere Seite verschieben möchten. Alle Einstellungen, die Sie vornehmen möchten, können Sie sie von hier aus vornehmen. Also, das ist wirklich praktisch. Großartig. Das ist das Menü für die Dokumenteinstellungen. Lassen Sie uns zum nächsten Video springen, und ich möchte Ihnen nur einige zusätzliche lustige Dinge zeigen, die Sie im Fresko tun können , bevor wir über Schichten und Pinsel sprechen, all die lustigen Sachen. 5. Extras: Ich wollte nur über ein paar zusätzliche Dinge reden, die ich für toll halte. Eines der ersten Dinge, die Sie bemerken, diese zwei winzigen Pfeile in der oberen rechten Ecke. Wenn ich nur darauf tippe, wird es mir eine Vollbild-Ansicht geben oder woran ich arbeite. Es wird die gesamte Symbolleiste, die Menüleisten und alles wie das loswerden . Das ist großartig. Wenn Sie nur ein paar Blicke auf Ihre Arbeit haben, haben Sie immer noch Zugriff auf alles, was Sie aktiv haben. Was auch immer Pinsel-Layer Sie aktiv haben, wird hier sein , und dann werden Ihre Ebenen weiterhin aktiv sein. Ich bin hier und dann haben Sie auch Ihre Radiergummi Option. Tippen Sie erneut darauf, wenn Sie damit fertig sind, und es wird Sie zurück zu allen normalen Symbolleisten und Menüs führen. Eine weitere tolle Sache, das Fresko hat, dass die meisten Zeichnungs-Apps haben, aber es ist immer noch praktisch ist, dass Sie die Möglichkeit haben zwei Finger auf einem Bildschirm zu tippen und es wird rückgängig machen, was Sie getan haben. Das super handlich. Eine andere Sache, die ich wirklich geliebt, dass Fresko hat, und das ist etwas, das Fortbestehen hat nicht, und es hat mich immer verrückt gemacht. Ich liebe, dass hier oben oben auf dem Bildschirm, Sie haben Ihren Zoom in Prozent. Tippen Sie auf Vergrößern eines Dokuments, das funktioniert. Ich kann sehen, oh, ich bin in 364 Prozent gezoomt und das ist lächerlich und ich arbeite an Dingen, die niemand je sehen wird, dann wird das gedruckt. Ich mag es zu wissen, was ein 100 Prozent ist und nur diese Option zu haben, weil ich definitiv fühle wie manchmal in der Fortzucht, ich zoomen wirklich, wirklich weit und zeichne Dinge, über die ich vielleicht keine Sorgen machen muss. Ich liebe diesen Prozentsatz einfach. Ich bin es in PhotoShop aus all meinen Jahren des Zeichnens in Photoshop gewohnt. Für mich macht mich das glücklich und ich weiß, dass viele von Ihnen auch wirklich glücklich darüber sein werden. Die andere Sache, über die ich sprechen möchte, bevor wir über Ebenen sprechen, ist, dass Sie einfach die Home-Taste hier verwenden können, wenn Sie wollen, und dies wird Sie nur zurück zu Ihrem Home-Bildschirm, wenn Sie einen Wechsel zwischen Dokumenten benötigen oder wenn Sie möchten machen Sie ein neues Dokument und dieses Dokument ist in unserer jüngsten. Wir haben es einfach wieder aufgeschmissen. Das nächste, was ich tun werde, ist, ich werde Sie zum nächsten Video senden und wir werden über diese Ebenen-Symbolleiste sprechen hier. 6. Ebenen: Freunde. Jetzt ist es an der Zeit, in einige der lustigen Sachen einzutauchen, damit wir wirklich bereit sein können, mit dem Zeichnen zu beginnen. Ich möchte über dieses Ebenenmenü gehen. Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern, dass ich meine Symbolleiste auf der rechten Seite habe , weil ich Linkshänder bin. Wenn Sie Ihre Symbolleiste auf der linken Seite haben, wird Ihr Layer-Menü auf der rechten Seite sein, es wird von dem, wie mein Bildschirm aussieht, gespiegelt. Diese kleine Schaltfläche hier unter Ihrem Home-Button wird nur Ihre Ebenen öffnen und schließen. Wenn Sie nicht möchten, dass diese im Weg sind, während Sie zeichnen, können Sie sie schließen. Tippen Sie auf, um zu öffnen, wenn Sie sehen möchten, was die Welt hier vor sich geht. Ihre nächste Option nach unten wird Ihre Layer-Eigenschaften sein. Von hier aus haben Sie die Möglichkeit, Ihren Layer zu benennen, wenn Sie möchten. Dies ist etwas, in dem ich schrecklich bin, daher empfehle ich Ihnen, besser darin zu üben, während Sie arbeiten, vor allem, weil Adobe Fresco derzeit keine gute Möglichkeit hat, Ihre Ebenen in Gruppen zu organisieren. Wenn Sie an einem Dokument arbeiten, das viele Ebenen enthält, empfiehlt es sich, diese Layer während der Arbeit zu benennen. Auf diese Weise tippen Sie nicht durch Ebenen, um herauszufinden , wo Sie sich auf einer Illustration befinden. Ihre nächste Sache, die Sie hier haben werden, ist, dass Sie Ihre Mischmodi haben, und wenn Sie jemals eine meiner anderen Klassen gesehen oder meine YouTube-Videos gesehen haben, wissen Sie, dass ich den Mischmodus liebe. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, nur eine Menge Textur und Tiefe in Ihre Illustrationen zu bekommen. Ich liebe es, mit denen herumzuspielen, wenn ich arbeite. Wenn Sie mit Photoshop und Procreate vertraut sind, sind dies ziemlich die gleichen Mischmodi, die Sie in diesen Optionen haben. Es gibt nichts zu Neues hier. Die andere Sache, die Sie in diesem Menü haben, ist, dass Sie Ihren Deckkraftschieber haben, dem Sie nur die Deckkraft der Ebene anpassen können, an der Sie arbeiten. Wir werden etwas mehr darauf eingehen, wenn wir mit der Arbeit an einigen Künsten beginnen, denn ich verwende die Deckkraft, um die Transparenz meiner Skizze anzupassen , bevor ich mit dem Zeichnen auf einer neuen Ebene beginne. Das nächste, was wir tun wollen, ist hier nach unten zu gehen, wo wir unsere Schichten sehen können. Dieser Teil ist eigentlich ziemlich selbsterklärend. Wenn Sie auf die Schaltfläche „Hinzufügen“ tippen und sie gedrückt halten, fügen Sie eine neue Ebene hinzu. Sie haben die Möglichkeit, eine neue Pixelebene oder eine neue Vektorebene hinzuzufügen. Sie müssen das nicht tun, Sie können tatsächlich einfach auf Hinzufügen tippen und es wird eine Ebene hinzufügen. Wenn Sie dann einen Vektorpinsel verwenden, wird dieser automatisch in eine Vektorebene konvertiert. Wenn Sie den zusätzlichen Schritt machen wollen, ist es in Ordnung. Wenn Sie Ihre Ebenen verschieben müssen, tippen Sie nur darauf, und dann können Sie Ihre Ebenen verschieben und sie neu anordnen. Sie können es nicht wirklich sagen, weil es momentan nichts auf diesen Ebenen gibt. Lass uns voran gehen und ein Zeichen machen. Sie können jetzt die Markierung auf dieser Ebene sehen, ich werde es nur greifen und ziehen Sie es oben. Da gehen wir hin. Ich schalte meine Ebenen um und dann kann ich das Gleiche hier machen. Ich kann diese Schichten umschalten. Wieder, es ist ziemlich selbsterklärend, aber dieses kleine Augapfel hier, Sie werden das verwenden, um eine Ebene ein- oder auszuschalten. Das ist wirklich praktisch, wenn Sie etwas zeichnen und vielleicht ein paar verschiedene Dinge auf ein paar verschiedenenEbenen ausprobieren ein paar verschiedene Dinge auf ein paar verschiedenen und Sie nicht sicher sind, was Sie mögen, können Sie das ein- und ausschalten und dann können Sie auch schalte deine Skizze ein und aus, während du arbeitest Das ist etwas, das ich sehr viel mache. Das nächste, was wir betrachten möchten, ist das Layer-Aktionsmenü. Dieses Menü wird durch diese drei kleinen Punkte hier zugänglich sein, und wir werden eine ganze Reihe von Optionen hier haben. Sie haben Ihre Möglichkeiten, eine Ebene hinzuzufügen oder eine Ebene auszublenden, die wir bereits hier haben, so dass wir diese nicht wirklich brauchen, weil sie hier super einfach zugänglich sind, ist auch, wo Sie gehen, um eine Ebene zu löschen, duplizieren Ebene, Kopieren Sie eine Ebene, schneiden Sie eine Ebene, und dann werden Sie hier eine Maske erstellen, sperren Sie Ihre Transparenz, die im Grunde die gleiche wie schreckliche Sperre ist, sperren Sie Ihre Ebene, so dass Sie nichts anderes tun können. Wenn Sie den Layer sperren möchten, können Sie auf dieser Ebene keine weiteren Grafiken erstellen. Wenn ich dies wähle und versuche zu zeichnen, heißt es, dass Sie nicht auf einer gesperrten Ebene zeichnen können. Dann kann ich wieder hier reingehen, meine Ebene freischalten und jetzt bin ich bereit zu gehen. Dann ist die letzte Option, die Sie haben werden, die Option zum Zusammenführen, und das ist genau das, was es klingt. Es verschmilzt diese Ebene mit der darunter liegenden Ebene, ich werde nur zwei Finger tippen, um das zu tun. Das war's. Nun eine Sache, die wir ein wenig später in der Klasse übergehen werden, ist, dass Sie hier eine zusätzliche Option haben, wenn Sie mit einem Live-Pinsel arbeiten Wenn Sie mit einem Aquarellpinsel arbeiten, haben Sie hier eine Trockenschichtoption, aber darüber reden wir später. Gehen wir zum nächsten Video und lassen Sie uns ein wenig tiefer in Fresco eintauchen, und dann wird es bald Zeit sein, mit dem Zeichnen zu beginnen. 7. Grundlagen des Pixelpinsels: Okay, jetzt werden wir in der Werkzeugleiste vorbei sein und wir werden über all die lustigen Sachen reden. All dies sind wunderbare Pinsel, die Adobe Fresco wirklich einzigartig machen. Die erste Kategorie von Pinseln, die Sie haben, sind die Pixelpinsel. Dies sind Pinsel, die nur für Ihre grundlegenden Photoshop-Pinsel sind, außer dass diese Pinsel sind wirklich fantastisch, auch die Pinsel, die nur mit Adobe Fresco kommen, sind wirklich toll. Eine wirklich coole Sache, die Sie hier tun können, ist, wenn Sie wirklich einen Pinsel mögen, können Sie ihn Stern. Wenn Sie einen Stern hinzufügen, wird es es zu Ihren Favoriten hinzufügen, so dass Sie einfachen Zugriff auf Ihre Favoriten haben , was fantastisch ist. Dann werden Sie hier sehen, diese sind nach Kategorien unterteilt, so dass Sie eine Ahnung haben , was Sie bekommen. Dann hier unten sind Pinsel, die ich importiert habe, was fantastisch ist. Wenn Sie Pinsel importieren möchten, treffen Sie hier unten Ihr kleines Pluszeichen. Sie gehen, um aus Dateien zu importieren und es wird Sie zu Ihren Cloud-Dokumenten oder Ihre Dropbox oder iCloud oder was auch immer, wo Sie Ihre Pinsel importieren können, die Sie aus Photoshops gespeichert haben. Sie müssen diese aus Photoshop speichern. Sie können auch tippen auf erhalten mehr Pinsel und das wird Sie auf die Adobe-Website, wo Sie alle von Kyle Webster Pinselpackungen herunterladen können, einschließlich der saisonalen Updates, die er tut, und es gibt einige wirklich tolle Pinsel gibt, also verpassen Sie das auf jeden Fall nicht. Ordnung. Lassen Sie uns einfach einen wirklich schnellen Rundgang durch einige der vorhandenen Bürsten machen. Weil, wie ich schon sagte, die sind eigentlich ziemlich großartig. Sie haben eine Menge wirklich tolle Textur in diesen Pinseln. Wieder, wenn du meiner Arbeit folgst, weißt du, dass das meine Marmelade ist. Ich liebe eine tolle Textur. Diese Pastellpinsel sind also Favoriten von mir. Sie sind wirklich wundervoll. Es gibt einige Effektpinsel, die Sie bei der Erstellung wie Laub und Dinge wie diese nützlich finden könnten . Ich will nicht durch alle Bürsten gehen, weil es eine Menge ist. Ich möchte einfach nur einige meiner Favoriten schnell durchgehen. Dann unter Malerei, haben Sie einige Pinsel, die einige wirklich genial Detail haben. Du hast deinen Go-go-Pinsel, der dem Gouache a Go Brush in Photoshop ähnlich ist, von dem ich ein wirklich großer Fan bin. Wenn Sie Gouache mögen, wird das Ihnen diese wirklich schöne, mehrschichtige Situation geben. Dann schauen wir uns kratzende Borsten an. Dies ist ein weiterer meiner Lieblingspinsel. Sehen Sie, es hat nur einige wirklich schöne, nicht nur Variation und Textur, aber es hat auch wirklich schöne Variationen und Farben, so dass es wirklich Spaß machen wird, um eine Menge Textur und Farbe aufzubauen. Lassen Sie uns einfach unsere Markierungen auf unserer Leinwand rückgängig machen mit diesem Zwei-Finger-Tippen, das wir so sehr lieben. Werfen wir nun einen Blick auf einige der Einstellungen. Eigentlich gehe ich einfach wieder hier rein. Ich werde trockene Medien gehen und harte Pastell wählen, was einer meiner aktuellen Lieblingspinsel ist. Ich benutze es die ganze Zeit. Wir wollen hier runter zu diesem Menü gehen, was wir tatsächlich können, wenn Sie das packen, können Sie es überall hin ziehen, wo Sie wollen. Wenn Sie dies an anderer Stelle auf Ihrer Leinwand haben möchten, damit es leicht zugänglich ist, können Sie, oder wenn dies blau wird, es wieder dort gesperrt. Das wird Ihr Farbrad genau hier sein. Hier werden Sie Ihre Farbe auswählen, mit der Sie arbeiten. Ich werde darüber ein wenig mehr sprechen, ein wenig später in einem anderen Video, aber ich möchte Ihnen nur zeigen, wo es ist. Wir bleiben vorerst nur bei Schwarz. Jetzt haben Sie verschiedene Optionen für Ihre Pinsel, je nachdem, ob Sie Pixelpinsel, Live-Pinsel oder Vektorpinsel verwenden . Wir werden darüber für jeden von diesen sprechen. Das erste, was Sie hier haben, ist, dass Sie Ihre Größenoption haben. Sie verwenden nur einen Schieberegler, um Ihren Pinsel größer oder kleiner zu machen. Das Schöne daran ist, dass es Ihnen zeigt, wie der Pinsel aussieht, damit Sie eine Idee bekommen können. Dann haben wir von hier aus die Flow-Option, was im Grunde ist, ich denke immer nur daran, wie wenn Sie malen, das wird sein, wie viel Farbe auf Ihrem Pinsel ist. Wenn wir das nach oben bewegen, bedeutet das, dass es super dunkel wird. Lassen Sie uns meine Ebene einblenden. Da gehen wir. Sehen Sie, wie dunkel und voll das ist. Nun, wenn ich den Fluss weit unten auf 30 Prozent nehme, können Sie sehen, dass Sie viel mehr Textur bekommen und es ist viel weniger solide. Das ist etwas Spaß, mit dem du rumspielen kannst. Nun, eine weitere Option, die Sie hier haben, ist Glättung. Dies ist sehr ähnlich wie die Schnelleinstiegsfunktion, die Sie in der Procreate sehen würden. Ich muss jetzt den ganzen Weg runterdrehen. Lassen Sie uns unsere Bürste etwas kleiner machen, damit wir vielleicht unsere Linie hier sehen können. Sie werden hier sehen, dass es einige natürliche Variationen darin hat. Nun, wenn ich die Glättung aufnehme, wirst du sehen, dass es eine Menge von dieser natürlichen Variation verliert und es macht die Linie viel perfekter, wenn ich zeichne. Das ist etwas, das wirklich großartig ist, wenn Sie vielleicht an einem Schriftzug oder vielleicht an einer technischen Zeichnung oder so etwas arbeiten . Ich bin eine Person, die viel Textur und viel Gegenüberstellung von sauberen Kanten und rauen Kanten mag . Ich neige dazu, die Stromlinienoption weit nach unten gedreht zu halten. Dies ist auch etwas, das Ihnen helfen kann, wenn Sie neu in der digitalen Kunst sind und Sie feststellen, dass Ihre Linien nicht ganz so schön sind, wie Sie möchten. Spielen Sie mit dieser Glättungsoption herum und sehen Sie, ob Sie dort ein wenig Hilfe bekommen können. Die allerletzte Option, die wir hier haben, ist unsere Pinseleinstellungen. Dies wird uns ein Beispiel für unseren Pinsel hier zeigen, wir können den Mischmodus ändern, der wiederum dasselbe ist, wie wir auf unseren Ebenen haben, aber dies wird es auf dem Pinsel aktivieren. Wenn ich diesen Pinsel ändere, um sich zu vermehren, bedeutet das nur, dass, meine Vermutung Sie nicht wirklich auf Schwarz sehen können. Lassen Sie uns ein hellgrau wählen. Wenn Sie es ändern, um zu multiplizieren, bedeutet das nur im Grunde, dass Sie die Farbe schichten können, sehen Sie hier, wie es nur übereinander liegt und anstatt nur solide zu sein, wie es war. Sie können mit diesen verschiedenen Mischmodi herumspielen. Dann ist Ihre andere Option, die Sie haben, die Formdynamik. Sie können Ihre Größe Jitter nach oben und unten anpassen, wenn Sie möchten. Sie können festlegen, wie die Shape-Dynamik gesteuert werden soll. Möchten Sie den Stiftdruck, Stiftneigung, Verblassen oder keine tun ? Auch hier können Sie den minimalen Durchmesser ändern. Sie können auch den Winkel-Jitter wählen, der die Pinselformen drehen wird, so dass Sie eine viel strukturierte Kante haben , als Sie ursprünglich hatten. Dann hast du flip x und flip y, was genau das tut, was du denkst, es tut. Dasselbe hier, wir haben Streuung, also können wir das einschalten und es weiter weg streuen. Wenn Sie einen Pinsel haben und einfach nicht zufrieden sind, wie es funktioniert, oder Sie möchten, dass etwas anderes passiert, wenn Sie es verwenden, ist es Spaß, hereinzukommen und die Pinseleinstellungen zu testen und zu sehen, ob Sie die Dinge so funktionieren, wie Sie wollen, dass sie es tun. Auch hier wird die Übertragung etwas sein, das die Textur Ihres Pinsels beeinflussen wird , den Sie verwenden. Eine Menge von diesem Zeug, und ich empfehle weniger als meine anderen Photoshop-Klassen zu. Eine Menge davon ist genau wie mit ihm herumspielen, sehen, was am besten für Sie funktioniert, geben Sie ihm einfach ein wenig Zeit, und geben Sie sich einfach etwas Raum, um kreativ zu sein. Das letzte, was Sie tun möchten, ist, dass Sie diese Option direkt hier haben, die Ihren Pinsel zurücksetzt. Das bedeutet, dass alle Änderungen, die Sie vorgenommen haben, wenn Sie diese Option sprechen, es wird den ganzen Weg zurück zu den ursprünglichen Einstellungen, die Sie hier sehen können. Jetzt funktioniert es wieder wie unser Originalpinsel. Du musst dir keine Sorgen machen, wenn du hier reingehst, du machst mit den Einstellungen rum. Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass Sie den Pinsel durcheinander bringen werden und es wird nie wieder auf die gleiche Weise funktionieren. Deshalb sage ich, dass es wirklich Spaß macht, hier reinzukommen und damit zu spielen, und nur zu sehen, welche Effekte Sie erzielen können und wie Sie einen Pinsel erstellen können, der einzigartig für Ihre eigene Arbeit ist. Ordnung. Gehen Sie also zum nächsten Video und wir werden zum nächsten Punkt auf unserer Symbolleiste springen , der Live-Pinsel sein wird. 8. Live-Brush-Grundlagen: Na gut, Freunde. Unser nächstes Video, das wir uns ansehen werden, wird die Live-Pinsel sein. Ich werde nur weitermachen und all meine Bürstenschlampigkeit hier rückgängig machen. Dann lassen Sie uns einfach reingehen und diesen Pinselstrich auch löschen. So haben unsere Live-Pinsel seit dieser Aufnahme zwei Möglichkeiten. Also haben Sie Aquarellpinsel, Sie haben vier Pinsel dort und dann haben Sie Ölpinsel und Sie haben, es sieht aus wie etwa sieben Pinsel dort zur Auswahl. Das coole Ding an lebenden Pinseln ist, dass sie tatsächlich entworfen sind , um sich wie echte Farben zu verhalten. Das heißt, im Fall von Ölpinseln werden sie sich so verhalten, als würden Sie tatsächlich mit einem Pinsel malen, was bedeutet, dass Ihre Farbe schwerer wird, wenn Sie zum ersten Mal anfangen zu malen, und dann wird es fallen, wenn Sie weiter Malerei, genau wie Sie, wurden die Menge der Farbe auf Ihrem Pinsel zu reduzieren. Mit Aquarellen wird die Farbe fließen, wie sie nass auf nass ist, oder Sie können es ändern, so dass Sie nass auf trocken sind. Du hast eine Menge Optionen. Das ist wahrscheinlich von allen Apps, die ich ausprobiert habe. Dies sind die Pinsel, die sich am meisten wie echte Farben verhalten. So werden diese wirklich Spaß für Sie zu spielen mit. Werfen wir einen Blick auf die Aquarellpinsel. Also werde ich nur mit dem Aquarell nassen Fleck oder Pinsel beginnen , weil ich denke, es macht wirklich Spaß. Diese funktionieren also auf die gleiche Weise, so dass Sie das Sternsymbol verwenden können, um es zu Ihren Favoriten hinzuzufügen. Dann haben Sie alle Ihre Lieblings-Pinsel hier unter dem Favoriten-Menü. Das Favoritenmenü ist einzigartig für jeden Pinseltyp, den Sie verwenden. So haben Sie nicht nur alle Ihre Pinsel in diesem Favoriten-Menü wie dieses Favoriten-Menü ist für Live-Pinsel. Das Favoriten-Menü hier oben wird nur für meine Pixel-Pinsel sein und dann wäre das Favoriten-Menü hier unten nur für Vektorpinsel. Wieder haben wir unseren Aquarell nassen Fleck oder Pinsel, den wir nur verwenden, um einen Blick hier zu werfen und ich werde es einfach groß machen. Dann werden wir hier ein wenig kritzeln und ich werde ein wenig zoomen , damit Sie sehen können, was los ist. Denn wenn ich mit, sagen wir, einer dunkleren Farbe reingehe , werden Sie sehen, dass es sich wirklich mit der vorhandenen Farbe vermischt und es ist sehr stark die Art, wie Aquarell im wirklichen Leben tut, was fantastisch ist. Du erinnerst dich also, dass ich etwas über die Ebenen in einem vorherigen Video erwähnt habe. Also, wenn wir zu unseren drei Punkten gehen, hier ist unsere neue Option. Das ist also eine trockene Schicht. Also, wenn ich auf trockener Schicht aufhöre und jetzt gehe ich hinein und beginne Farbe hinzuzufügen, kann man sehen, dass es sich ein wenig anders verhält denn anstatt wie nass auf nass zu handeln, verhält es sich wie nass auf trocken. Es aktiviert also die Farbe darunter. Jetzt kann ich auch einfach eine neue Ebene machen, wenn ich will und dann wird sich diese Farbe von selbst verhalten. Es wird keine Interaktion mit der Farbe haben, die darunter ist. Also die coole Sache daran ist, dass Sie die Freiheit der Wasserfarbe haben und Sie haben die Rückgängig-Option, wenn Sie wollen , und dann haben Sie auch die Möglichkeit, Ebenen hinzuzufügen, so können Sie wirklich steuern, wie Ihre Farbe wird sich verhalten. Jetzt noch eine coole Sache ist, dass, wenn Sie diese trockene Schicht nicht tun, Ihre Farbe wird nass bleiben. Wenn Sie also aufhören müssen, an einer Zeichnung zu arbeiten und wie drei Stunden später wieder darauf zu kommen. Dies wird sich immer noch wie nasse Farbe verhalten, es sei denn, Sie haben diese Trockenfarbe, die Trockenschicht Option, ausgewählt . Also denke ich, dass das ziemlich genial ist. Die Einstellungen sind also sehr ähnlich wie die Einstellungen für unsere Pixelpinsel. Also haben wir unsere Größeneinstellung genau hier, die Sie wieder nach oben und unten gleiten. Dieses Mal haben Sie Ihre Flow-Einstellung und das wird ein bisschen anders funktionieren. Also werde ich voran gehen und einfach den Fluss hier runter drehen und dann gehen wir hier rüber und machen ein paar Spuren. Sie können hier sehen, dass dies fast so ist , als ob Sie mit einem Pinsel malen, der nur sehr wenig Farbe darauf hat und eine ganze Menge Wasser und dann kann ich meine Strömungssicherung drehen und Sie werden sehen, dass es mir das schöne dunkle Fett gibt Farbe. Ihre nächste Option, die Sie hier haben werden, wird Wasserfluss sein und das ist im Grunde wie Sie. Ich mag es als die Menge an Wasser zu betrachten, die ich auf einer Bürste haben würde. Also, wenn ich den Wasserfluss den ganzen Weg nach oben nehme, bedeutet das, dass ich eine schöne nasse Bürste haben werde und ich werde eine Menge nette nass, Farbfluss bekommen und dann wenn ich es den ganzen Weg nach unten nehme, dann bedeutet das, dass ich eine Trockenbürste habe und du 'll hier sehen, die Farbe nicht zusammen verschmilzt, wie diese Farbe ist. Dies ist also eine Option, mit der Sie spielen können, um die Effekte zu erhalten , die Sie gewohnt sind, mit Aquarell zu bekommen. Wenn Sie ein Wasserkolorist sind, wird dies nicht eine perfekte Annäherung an Wasserfarbe sein, aber es ist ehrlich gesagt ziemlich verdammt nah für eine digitale App. Es ist ziemlich erstaunlich. Also das letzte, was wir hier wieder haben werden, sind gebürstete Einstellungen, und das funktioniert genau genauso. Sie können hineingehen und Ihre Winkel ändern, Sie können Ihre Formdynamik anpassen, wenn Sie möchten. Sie können Ihre Druckdynamik anpassen und Ihre Geschwindigkeitsdynamik anpassen, die die Größe und den Fluss Ihrer Spritzer beeinflussen wird. So gibt es eine Menge Spaß Anpassungen, die Sie hier und dann wieder vornehmen können, tippen Sie auf diese Schaltfläche und es wird Ihre Bürste zurücksetzen und alles wird glücklich und wieder normal sein. Also hoffe ich, dass du viel Spaß beim Spielen mit diesen Live-Pinseln haben wirst, sobald wir anfangen, an unserem Trio der Malerei Demos zu arbeiten. Jetzt geht es zum nächsten Video und der letzte Pinsel, über den wir reden werden, wird diese Vektorpinsel sein. 9. Vektor-Pinsel-Grundlagen: Hallo Freunde. Wir sind auf unserem letzten Trio von Pinseloptionen, und diese werden Ihre Vektorpinsel sein. Lassen Sie mich einfach meinen Aquarellspritzer hier rückgängig machen, und dann gehen wir zu unserer Vektorpinselauswahl. Nun, Sie haben gerade etwa fünf Pinsel hier, und lassen Sie uns einfach schnell durch sie gehen, da es so wenige von ihnen gibt, und lassen Sie uns einfach voran und machen einfach wirklich große Kritzeleien. Dies wird Ihre grundlegende Rundbürste sein, dann haben Sie Ihre grundlegende Taber Pinsel, Ihre grundlegende flache, grundlegende Meißel und Ihre grundlegende Terminal. Da gehen wir. Das ist ein bisschen schöner. sind nur die fünf Pinseloptionen, die Sie in Adobe Fresco haben, und das sind nur die Vektorpinseloptionen. Wenn Sie einen Pinsel ausgewählt haben, können Sie den Start verwenden, um ihn als Favoriten festzulegen. Wenn wir nach unten gehen und uns die Optionen hier ansehen, werden Sie viele der gleichen Optionen finden. Sie haben Ihren Schieberegler, mit dem Sie Ihre Größe anpassen können, haben Sie Ihre Glättung Option. Jetzt für Vektorkunst denke ich, dass Sie feststellen werden, dass Sie die Glättungsoption viel mehr verwenden die Glättungsoption viel werden, als Sie es tun würden, wenn Sie nur Dienstplan-Kunst statt. Ich habe definitiv das Gefühl, dass es etwas ist, das ich öfter benutze, wenn ich Vektorkunst mache. Dann wieder, Sie haben weniger Einstellungen in Ihren Pinseleinstellungen direkt hier, und wieder, Sie können es einfach zurücksetzen, wenn Sie möchten, und es wird es wieder auf die Standardgröße und alles zurücksetzen. Das wirklich coole an Vektorpinseln ist, dass Sie, wenn Sie eine Person sind, die gerne in Illustrator arbeitet, ein Bild in Adobe Fresko mit Vektorpinseln erstellen können. Sie können diese Datei als PDF exportieren und dann in Illustrators öffnen, damit Sie alle endgültigen Änderungen vornehmen können, sie für den Druck vorbereiten oder für den Versand an einen Kunden vorbereiten können. Es ist wirklich toll für Sie, dass Sie mit Adobe Fresko arbeiten können. Jetzt haben Sie nicht die Optionen, mit dem Stiftwerkzeug oder so etwas zu arbeiten. Grundsätzlich werden Sie nur frei von Hand zeichnen mit diesen Vektorpinseln, und dann können Sie sie in Illustrator verwenden, wenn Sie sie bearbeiten oder etwas hinzufügen müssen oder was auch immer. Gehen Sie zum nächsten Video, und ich möchte nur zu Ende über die Symbolleiste hier plaudern, und dann werden wir bereit sein, mit allen drei Pinseln zu malen, worüber ich so aufgeregt bin. 10. Andere Tools: In Ordnung, also werfen wir einen Blick auf die letzten Optionen, die wir hier aufgelistet haben. Wir haben eine Radiergummi-Option. Also zuerst, lasst uns etwas zeichnen. Wir haben unseren Radiergummi, den wir verwenden können, um Dinge zu löschen. Eine andere coole Sache über die Adobe Fresco ist, dass ich einen strukturierten Pinsel hier ausgewählt habe , und ich habe diesen kleinen Kerl genau hier. Also dieser kleine Kerl hier ändert sich je nachdem, was das Werkzeug, das Sie verwenden, ist, aber wenn Sie auf diese tippen, A; Sie können es bewegen, so dass Sie es überall ziehen können, wo Sie es auf dem Bildschirm wollen. Wenn ich einen Pinsel aktiv habe, wenn ich diesen gedrückt halte, wird es mich mit dem Pinsel löschen lassen, den ich ausgewählt habe. Also wird es mich mit der gleichen Textur löschen lassen, die ich anstelle dieser Option ausgewählt habe , die mir nur einen harten Radiergummi geben wird. Je nachdem, was Sie passieren möchten, können Sie entweder das Löschwerkzeug verwenden oder Sie können Ihren Finger gedrückt halten , während Sie einen Pinsel aktiv haben, und es wird mit Ihrer gesamten Textur gelöscht. Ihre nächste Option nach unten wird also Ihr Transformieren/Verschieben-Werkzeug sein. Wenn du darauf tippst, wird es dich in dieses Menü bringen, so dass du alles, was sich auf dieser Ebene befindet, greifen und verschieben kannst. Sie haben Ihre Optionen, um vertikal und horizontal zu spiegeln, und dann können Sie diese Knoten greifen. Sie können es größer und kleiner machen oder Sie können diesen Endpunkt hier greifen, Sie können es drehen, wenn Sie wollen, und dann haben Sie hier oben Ihre Optionen, um rückgängig zu machen und zu wiederholen, wenn Sie wollen, oder Sie können einfach Ihre Zwei-Finger-tippen. Sobald Sie alles bewegt und die Größe geändert haben, wie Sie es wollen, können Sie einfach auf „Fertig“ klicken. Diese Warnung taucht auf, weil sie mich wissen lässt , dass ein Teil meiner Kunst von der Leinwand abgeschnitten wird. Also werde ich sagen, dass das in Ordnung ist, und dann gehe ich einfach wieder hierher. In Ordnung, also unsere nächste Option ist unsere Lasso- und Festzelt Auswahlwerkzeuge. Also, genau hier, halten wir an diesem hier fest, genau wie normale Photoshop und Illustrator. Jedes Mal, wenn es ein kleines Dreieck gibt, wenn du es gedrückt hältst, erhältst du noch mehr Optionen. Also haben wir hier unser Lasso Selection Tool dem Sie nur freie Hand Lasso Selections machen können, und dies wird ein neues Menü hier auftauchen. So können Sie zum Transformationsmenü weitergeleitet werden. Wenn du zuletzt etwas gesagt hast, das du verschieben möchtest, kannst du löschen, du kannst maskieren, du kannst einen Bereich aufheben, oder du hast hier Optionen, die nur sagen: „Okay, ich werde die marschierenden Ameisen haben um meine Auswahl herum oder ich werde das Auswahl-Overlay haben.“ Also, was auch immer eine dieser Optionen am besten für Sie funktioniert. Wenn Sie damit fertig sind, drücken Sie „Auswahl aufheben“ und das war's. Wir haben auch unsere quadratische Füllung hier, so dass wir einfach ein Quadrat, Farbe in der Bürste machen können , wenn wir wollen. Wir können den Farbeimer benutzen, um dort eine ganze Farbe zu fallen. Wir können die gesamte Auswahl löschen, wenn wir möchten, und dann können Sie dasselbe mit Ihrer Kreisauswahl tun. Fügen Sie dazu einfach einen Kreis hinzu. Auch hier kann ich meine Bürsten benutzen. Sie können diese Auswahl stapeln. So können Sie ein Quadrat erstellen und dann eine andere Auswahloption auswählen, und Sie können einige Freihand-Sachen hinzufügen. Also, wenn Sie einige wirklich komplexe Formen haben, könnte dies ein guter Weg sein, dies zu tun. Ich kann das Ganze löschen, wenn ich will, oder es kann es auch transformieren. Ich kann meinen Zwei-Finger-Finger-Tipp benutzen, um zurück zu gehen. So werden Sie hier jetzt sehen, ich habe die Möglichkeit, alles zu transformieren, was sich auf dieser Ebene befand , die ich mit meiner Auswahl gemacht habe. Wir werden die Auswahl aufheben. In Ordnung. In diesem Fall werden Sie sehen, dass, wenn ich diesen Knopf gedrückt halte, es unsere Proportionen einschränken wird. Das heißt, wenn ich einen perfekten Kreis will, halte ich diese kleine Option fest, und wenn ich keinen perfekten Kreis will, kann ich ihn loslassen. Jetzt kann ich ein Oval machen, eine Ellipse oder was auch immer ich machen möchte. Gehen wir also voran und heben Sie die Auswahl auf. Die nächste Option nach unten wird der Farbeimer sein und es ist genau das, wonach es klingt. Es wird Sie in diesem Bereich, den Sie auf dem Bildschirm mit einem flachen Farben tippen, füllen . Das wird also etwas sein, das wir verwenden werden, wenn wir an unseren Illustrationen arbeiten. Wir werden die Vektorpinsel und die Malen Eimer Werkzeuge verwenden. Also hier wieder, können Sie ein Full-On wie dieses Pixel oder Vektor wählen. Das ist großartig. Unsere nächste Option nach unten wird das Pipettenwerkzeug sein. Wenn Sie überhaupt mit digitaler Kunst vertraut sind, wissen Sie, dass dies nur unser Farbwähler sein wird. Also, wenn wir Farben von einer Leinwand auswählen oder wenn wir Farben von einem Foto auswählen, oder eine Art Farbpalette Referenz oder so etwas, das wir hier tun werden. Als nächstes werden wir die Foto-Option haben, wir Fotos oder Dateien von unserer Kamera, Dropbox, iCloud, Creative Cloud, oder wo auch immer wir Fotos bekommen möchten, importieren Dropbox, iCloud, Creative Cloud, können. Dies ist wirklich großartig, wenn Sie ein Referenzfoto importieren oder wenn Sie eine Bleistiftskizze haben, die Sie importieren möchten. Dies ist die lustige Option. Jetzt ist die letzte Option hier, Sie haben Ihr Farbrad. Sie können das Farbrad reduzieren, wenn Sie möchten, Sie können auch reduzieren oder öffnen Sie die Farbtonsättigungshelligkeit Schieberegler, was ist, was ich verwende. Sie können dies auch auf die RGB-Schieberegler ändern, wenn Sie sich damit wohl fühlen. sehen Sie dann Ihre aktuelle Farbauswahl für Ihr Dokument, die Sie hier nicht sehen werden, da ich nur das getan habe. Sie werden dann einige Adobe Fresco Farbpaletten finden, die mit der App kommen, wenn Sie inspiriert sind, diese einen Versuch zu geben. Ich denke, dass wir jetzt alle Grundlagen der Schnittstelle kennen, die Grundlagen der Bürsten, und wir sind bereit, mit dem Tauchen zu beginnen. Beginnend mit dem nächsten Video werden wir eine Illustration machen und wir werden es auf drei verschiedene Arten malen , wobei jeder der drei verschiedenen Pinseltypen verwendet wird. Also geh rüber und lasst uns mit dem lustigen Zeug beginnen. 11. Skizzen und Farbpalette: Na gut, Freunde. Lassen Sie uns voran und erhalten Sie einfach eine grundlegende Skizzeneinrichtung, und dann werden wir durch Färben dieser Skizze auf drei verschiedene Arten mit Vektorpinseln, Live-Pinsel und Pixelpinseln arbeiten drei verschiedene Arten mit Vektorpinseln, . Wie immer, wenn ich eine neue Fähigkeit lerne, verwende ich gerne etwas, das wirklich einfach in Form ist. Ich werde hier nicht versuchen, ein Meisterwerk zu illustrieren. Ich werde nur ein paar wirklich einfache Pilze machen, denn wieder, einfache Formen, einfache Layouts, und das wird uns wirklich erlauben, mit Pinseln herumzuspielen und viel zu experimentieren und zu sehen, was wir uns wohl fühlen, und dann, wenn wir daran vorbei sind, dann können wir natürlich eintauchen und etwas kompliziertere Arbeit erledigen. Aber für diese Klasse werden wir nur eine wirklich einfache Pilzillustration machen. Ich werde nur etwas wirklich Einfaches auswählen , mit dem ich skizzieren kann, und ich werde nur eine graue Farbe auswählen, und wir alle wissen, dass ich ein bisschen Textur mag. Ich gehe mit dem groben Bleistift zum Skizzieren, und ich werde ihn nur ein bisschen kleiner machen. Ich habe hier eine quadratische Leinwand, aber ich werde tatsächlich ein bisschen eine rechteckige Form machen und dann werde ich ein paar Pilze haben , die diese Form füllen und dann auch herausspringen, weil ich denken, das wird eine wirklich lustige kleine Details sein. Fangen wir einfach an, nur einige grobe Formen zu blockieren, und wenn Sie ein Anhänger meiner Arbeit überhaupt sind, wissen Sie, dass ich eine ziemlich grobe Skulptur bin, ziemlich faule schlampige Skizze. Ich fühle mich immer, weil ich digital arbeite. Dass, wenn meine Skizzen meine Arbeit reinigen sollen, nur langweilig ist. Ich folge meiner Skizze zu genau. Ich skizziere gerne ein bisschen grober. Ich weiß, dass ich ein bisschen mehr Spaß damit haben kann, wenn ich färbe. Weise ist es ein bisschen weniger Druck. Direktoren darauf darauf [unhörbar]. Ich habe meine grobe Skizze hier drin blockiert. Weißt du, ich habe gerade ein paar kleine Gruppen von Pilzen. Dieser kleine zerquetschige Bereich wird Moos sein, und dann haben wir einen schönen dunklen Hintergrund im Kontrast. Die andere Sache, die ich tun wollte, bevor wir anfangen, ist, dass ich mich einfach auf eine Farbpalette setzen möchte, weil ich die gleiche Farbpalette für alle drei unserer Illustrationen verwenden möchte. Ich habe das Gefühl, eine kohäsive Farbpalette in allen drei Beispielen zu verwenden , wird Ihnen wirklich helfen , die verschiedenen Möglichkeiten zu sehen, wie die Pinsel verwendet werden können, die verschiedenen Effekte, die Sie erhalten werden. Es wird nur dazu bringen, dass es ein bisschen zusammenhängender für dein Auge aussieht. Ich werde nur ein paar Kritzeleien auf dieser Seite machen, nur für meine eigene Vernunft. Dies ist eine Gewohnheit, die ich vor sehr langer Zeit in Photoshop aufgegriffen habe oder einfach nur eine kleine Farbpalette auf meinem Dokument oder auf einem anderen Dokument kritzeln und so kann ich schnell darauf zugreifen. Sie können hier auch zu Ihrer Farbpalette hinzufügen. Ich werde eigentlich ein paar Blues aussuchen. Vielleicht machen Sie ein dunkelblaues. Ich denke, ich werde ein paar Blues und Grüns machen, und dann denke ich, dass wir vielleicht ein bisschen Orange oder Koralle oder so etwas haben. Vielleicht wie ungedämpftes Grün so. Vielleicht ein dunkleres Grün. Vielleicht füge ich einfach das dunklere Grün auch hinzu, so dass ich fünf Farben habe, mit denen ich arbeiten kann. Dann möchte ich wirklich einen Pop von einer warmen Farbe haben. Lassen Sie uns diese orangefarbene Farbe hier probieren. Das könnte ein wenig hell auf der Orange sein. Vielleicht wollen wir das nur ein bisschen abschwächen, nicht zu sehr. Gehen wir zurück. Bleiben wir bei der leuchtend Orange und wir werden es abfärben, während wir arbeiten. Los geht's. Wir haben unsere grobe Skizze eingerichtet und dann haben wir auch unsere grobe Farbpalette Setup. Ich bin nur voran und bereite mich auf die Arbeit an meinem Skizzen-Layer vor, ich bin nur voran und ändere es zu multiplizieren und dann werde ich die Deckkraft nach unten verschieben, um etwa 25 Prozent zu sagen, und dann gehen wir weiter und machen eine neue Ebene. Wir ziehen das nach unten und das wird die Ebene sein, an der wir arbeiten werden. Wir werden unsere Skizze hier durchsehen können. Eine letzte Sache, die ich tun werde, ist, dass ich hier den Farbeimer benutzen werde. Ja, und ich werde mir hier nur einen weißen Hintergrund hinzufügen, so dass ich meine Skizze ein wenig besser sehen kann. Toll, also geh rüber zum nächsten Video und wir werden unsere erste Farbe darauf machen. Wir werden anfangen, mit Vektorpinseln und den Farb-Eimern zu arbeiten. 12. Demo Vektor-Malen: In Ordnung. Freunde, so sind wir bereit, mit unserer Illustration hier zu beginnen. Wir werden mit unseren Vektorpinseln arbeiten, und dann werden wir auch den Farbeimer zum Ausfüllen verwenden. Ich werde nur mit unserem einfachen Rundpinsel anfangen. Ich werde das ein bisschen größer machen, und dann werde ich einfach mit einer dunkelblauen Farbe beginnen, ich werde das als Hintergründe verwenden. Beginnen wir einfach mit dem Ausfüllen einer Hintergrundfarbe. Nun, Sie erinnern sich vielleicht, dass ich bei der Einrichtung die experimentelle Option überprüft habe, um eine gerade Linie zu haben, die angeklickt hat, wenn ich gedrückt hielt, also ist das, was hier passiert. Ich halte meinen Pinsel gedrückt und die gerade Linie klickt an Ort und Stelle. Nun, ich habe mir eine schöne kleine quadratische Form, so dass ich zu meinem Farbeimer springen kann und ich das mit einer schwarzen Farbe füllen kann. Eine Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich hier zurück zu meinem Pinsel gehe, ich werde ein bisschen kleiner, und dann lasst uns hineinzoomen und diese winzige kleine Ecke reparieren, die wir hier haben. Auf unseren Plätzen werde ich perfekt sein. Es wird ein wenig wackelig an den Rändern aussehen, aber ich denke, dass das ist, was es mehr von einem charmanten Look und weniger von einem kalten und digitalen Look gibt . Wir werden das Gleiche hier unten machen, ich werde nur diesen kleinen Vorteil reparieren. Dann das Gleiche hier drüben, mach das eben. Das coole an der Arbeit mit diesen Vektorpinseln und Adobe Fresco ist, dass Sie diese exportieren können. Sie können diese als PDF exportieren, können sie in Adobe Illustrator öffnen und von dort aus alles bearbeiten. Das ist etwas, das wirklich erstaunlich ist. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das Video ein wenig beschleunigen werde, und ich werde im Grunde nur weiter den Vektorpinsel und den Farbeimer verwenden , nur um alle meine flachen Farben auszufüllen. Dann werde ich hier wieder auftauchen, und wir werden darüber reden, einige Details hinzuzufügen, und wir werden auch über die Möglichkeit sprechen, einige Texturen mit einigen der Pixelpinsel und Live-Pinsel hinzuzufügen . Dies kann dazu führen, dass ich neue Ebenen erstellen kann, so dass ich meinen Hintergrund getrennt vom Rest meiner Illustration halten kann. In Ordnung. Freunde, so können Sie hier sehen, dass wir in unseren flachen Farben beflockt haben. Auch hier haben wir nur die Vektorpinsel verwendet. Ich benutzte die grundlegende Rundbürste, um zu starten und dann schalte ich auf die grundlegende Verjüngungsbürste, um diese kleinen Grashalme zu tun, sie haben die schönen kleinen spitzen Enden. Dann verwenden wir auch das Maleimer-Tool, um hier alles auszufüllen. Wir haben an dieser Stelle ein paar Optionen. Lassen Sie mich unseren Skizzen-Layer wieder aktivieren, damit Sie sehen, was wir noch haben , ist nur ein paar kleine Details dazu hinzuzufügen. Ich denke, was ich tun werde, ist, dass ich einfach voran gehen und weiter die Vektorpinsel an dieser Stelle verwenden werde, und ich werde nur beendete Punkte auf den Pilzen hinzufügen, und dann haben wir ein paar kleine Streifen hier. Dann fügen wir vielleicht ein paar kleine Details im Hintergrund hinzu. Nun, wenn Sie möchten, können Sie tatsächlich auf die Verwendung von Live-Pinseln und auch die Pixelpinsel an dieser Stelle umschalten . Sie können verschiedene Pinsel übereinander legen, was einer der lustigen Dinge über diese spezielle App ist. Nun, der Grund, warum Sie dies möglicherweise nicht tun möchten, liegt daran, dass, wenn Sie mit Layer-Pixeleffekte darüber hinaus beginnen , es nicht skalierbar sein wird, wenn Sie es in Illustrator exportieren. Wenn es Ihre Absicht ist, dies in Fresco zu tun, und dann exportieren Sie es in Illustrator und machen Sie einige weitere Bearbeitung von dort, dann wollen Sie wirklich achtsam sein, wenn es darum geht, die Live-Pinsel und die Pixel-Pinsel in dieser App zu verwenden da diese nicht skalierbar sind oder wie Sie sie wahrscheinlich bearbeiten können, importieren Sie sie wahrscheinlich und vektorisieren Sie sie. Aber sie werden nicht in der Lage sein, auf die gleiche Weise bearbeitet zu werden. Also würde ich sagen, wenn Sie ein Vektorkünstler sind, möchten Sie mit den Vektorpinseln hier bleiben und dann einfach als PDF exportieren und vielleicht Ihre endgültigen Texturen oder irgendetwas tun, was Sie in Illustrator hinzufügen möchten, damit Sie sicher, dass es auf die richtige Größe skaliert wird, wenn das etwas ist, das Sie tun müssen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Werfen wir einen weiteren Blick auf unsere Skizze hier. Ja, ich gehe hier rein und füge einfach ein paar Details hinzu. Eigentlich denke ich, ich werde nur die Details in Weiß hinzufügen, also lasst uns einfach voran gehen und weiß wählen. Dann gehen wir zurück zu unserem einfachen Rundpinsel und machen es diesmal etwas kleiner, denn ich werde es nur für diese Details verwenden, also brauche ich nicht wirklich eine ganze Menge von irgendetwas. Dann werde ich nur noch eine andere Ebene machen, nur damit ich meine kleinen Details habe, die sich auf ihrer eigenen Ebene befinden. Ich werde mit diesem kleinen blauen Pilz hier beginnen, und ich werde einfach reingehen und einfach ein paar kleine Liner Details hinzufügen und dann werden wir ein paar kleine Punkte wie Punktdetails hinzufügen. Als ich vor Jahren anfing, digital zu illustrieren, hatte ich ein nicht sehr gutes Wacom Tablet, und ich fand, dass meine Linienarbeit wirklich wackelig war. Ich hatte es wirklich schwer, darauf zu ziehen. Obwohl ich Photoshop mochte und wusste, dass ich viel Textur in meiner Arbeit haben wollte, würde ich fast immer mit meiner Arbeit in Illustrator beginnen. Ich würde skizzieren und dann würde ich eine Vektorflache meiner Illustration machen. Dann würde ich das an Photoshop schicken, und ich würde meine Texturen und all meine kleinen letzten Details dort hinzufügen. Ich tat das, bis ich in der Lage war, eine starke Hand zu haben, um digital zu zeichnen und mich nicht um wackelige Linien und wackelige Formen zu kümmern. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie an diesem Punkt gerade in der digitalen Kunst sind, dann wird dies ein wirklich guter Ausgangspunkt für Sie sein, denn wenn Sie die Vektorpinsel verwenden, und wir haben früher darüber gesprochen. Wenn Sie die Vektorpinsel verwenden, haben Sie die Möglichkeit, zu glätten. Sie können dies nach oben oder unten anpassen, um sicherzustellen, dass Sie schöne, glatte, gleichmäßige Linien bekommen , wenn das ist, was Sie wollen. Das könnte eine gute Sache für dich sein, mit dem du herumspielen kannst. Wie gesagt, wenn Sie neu in der digitalen Illustration sind, können Sie beginnen, indem Sie Ihre flachen Farben mit Vektorpinseln und dann gehen Sie zurück und machen Ihre Details mit einem Dienstplanpinsel oder Pixelpinsel oder einem Live-Pinsel. Oder Sie machen Ihre Wohnungen in Adobe Fresco, und dann können Sie diese an Photoshop oder sogar Procreate schicken , wenn Sie Pinsel dort drüben haben möchten. Oder Sie können sogar Fresco einkleben und sich hier in Ihren Texturen halten. Ich habe immer das Gefühl, vor allem, wenn Sie neu in der digitalen Kunst sind oder wenn Sie nur auf der Suche nach Inspiration sind. Ich denke, es ist immer gut, mit einigen verschiedenen Apps herumzuspielen und zu sehen, was am besten für dich funktioniert , welche Pinsel mit dir sprechen und was wirklich gut mit deinem Stil funktioniert. Lassen Sie uns fortfahren und unseren Skizzen-Layer ausschalten. In Ordnung. Für diesen, lasst uns einfach voran gehen und unser Blau benutzen. Variieren Sie es einfach ein wenig, und ich werde nur weiter mit den Streifen. Sieh mal, das macht Spaß. Ich liebe ein wenig Farbvariationen wie diese. In Ordnung. Dann denke ich, das letzte kleine Detail, das wir machen werden, wird hier auf diesem kleinen grünen Teil gemacht werden, und wir werden dasselbe tun. Wir werden dieses hellere Grün rauswerfen. Nun für diesen hier werde ich tatsächlich an der gleichen Schicht arbeiten, damit ich sicherstellen kann, dass meine Grashalme von dem betroffen sind, was ich jetzt zeichne. Dies gibt uns eine Art wie ein nettes wenig fast negatives Raum-Aussehen da wir die gleiche Farbe verwenden, wie wir für den moosigen Hintergrund verwenden. In Ordnung. Lassen Sie uns einfach unsere Farbpalettenebene ausschalten. Jetzt werden Sie sehen, dass wir unsere erste fertige Illustration fertig haben. Dies geschieht komplett mit Vektorpinseln. Wenn wir möchten, können wir diese in Adobe Illustrator exportieren , und wir können alles bearbeiten, und wir können es bei Bedarf unendlich skalieren. Ich gehe rüber zum nächsten Video und wir werden als nächstes über Live-Pinsel reden. Wir werden mit vielen lustigen Aquarellpinseln arbeiten und sehen, welche Art von verschiedenen Effekten wir damit bekommen können. 13. Live-Mal-Demo: In diesem Video werden wir die gleiche Skizze machen und wir werden es mit den Adobe Fresco Live-Aquarell-Pinseln malen. Nun, wenn Sie sich von vorher erinnern, haben Sie tatsächlich zwei Optionen für Pinsel. Im Live-Bereich haben Sie Aquarellpinsel, und dann haben Sie Ölpinsel. Wenn Öl mehr Ihr Juwel ist, würde ich auf jeden Fall vorschlagen, mit denen stattdessen zu spielen. Aber Aquarelltexturen sind ein bisschen mehr in meinem Steuerhaus, obwohl ich kein Aquarellmaler bin. Ich bin ein digitaler Künstler. Das ist genau das, was ich wohler bin und mehr aufgeregt, um mit so dass wir hier mit Aquarell kleben. Nun, Sie werden feststellen, dass ich in diesem Dokument das letzte Stück, das wir hier oben gemacht haben, in die obere linke Ecke verschoben habe. Was ich getan habe, ist, dass ich mein Dokument auf dem Startbildschirm dupliziert habe, und dann habe ich alle meine Vektorebenen zusammengeführt, und dann habe ich einfach die Größe angepasst. Ich will es nur hier oben als Referenz, denn wie gesagt, ich möchte wirklich die gleichen Farben auf allen drei dieser Illustrationen verwenden , an denen ich arbeiten werde, also wird dies mir nur eine wirklich schöne kurze Referenz hier oben geben. Ich gehe voran und wähle dies einfach als meine Hintergrundfarbe aus. Ich habe schon Aquarell nassen Spritzer als Pinsel gesetzt. Ich werde nur mit der Größe ein wenig spielen, weil ich anfangen möchte, in diesem kleinen Hintergrundquadrat hier zu blockieren . Mal sehen, was passiert, wenn wir das tun. Dies wird uns nur einen wirklich schönen unebenen Rand mit einer Menge von Spritzern drauf geben. Ich will meinen Pinsel hier nicht zu groß machen, denn wenn ich ihn zu groß mache, werde ich meine rechteckige Form komplett verlieren und am Ende mit einem großen Klecks. willst du definitiv nicht. Ich kritzele hier nur in einer Farbe, und so werden wir ein paar verschiedene Pinsel verwenden. Wir werden diesen Aquarell nassen Spritzer verwenden, und dann werden wir nur das Aquarell nass Detail verwenden. Nun, während ich schon hier drin bin, werde ich einfach voran gehen und ein bisschen Farbvariation hinzufügen. Wenn Sie sich von vorher erinnern, wir arbeiten tatsächlich in nassen jetzt, so dass dies im Grunde nasse Farbe geht in Farbe, die noch nicht getrocknet ist. Tippen wir einfach auf unsere Ebene und lassen Sie uns die Ebene ableiten und dann mit einer dunkleren Farbe eingehen, und fügen Sie einfach ein wenig mehr Variation zurück hier. Dies wird offensichtlich völlig anders sein als das Vektorstück, das wir getan haben. Dies wird nur eine ganze Menge Textur und eine ganze Menge Schichtung haben. Es wird hier eine ganz andere Erfahrung sein. Ich denke, das sieht lustig aus. Ich möchte eigentlich voran gehen und lassen Sie uns diese Kanten nur ein wenig weicher machen. Wenn Sie sich erinnern, wenn ich auf diesem Tab hier oben gedrückt halte, Tab-Taste, bin ich mir nicht wirklich sicher, wie es heißt. Nennen wir es einen Knopf. Wenn ich diesen Knopf hier oben gedrückt halte, wenn ich diese Aquarellpinsel verwende, verhält es sich tatsächlich, als wäre dies nur ein Pinsel, der voller Wasser ist. In diesem Fall erlaubt es mir nur, reinzugehen und diese Kanten ein wenig zu erweichen und zu verlängern, so dass sie nicht ganz so hart aussehen. Ich finde, das macht ziemlich lustig. Jetzt wähle ich nur meine grüne Farbe und lass uns eine neue Ebene für die grüne Farbe erstellen. Jetzt hier ist, wo ich wirklich anfangen möchte viel mit einigen verschiedenen Tools zu experimentieren. In diesem Fall wähle ich das Lasso-Auswahlwerkzeug aus, und ich werde nur den Bereich für meine Skizze auswählen , der ein wenig Moosgrün enthält. Jetzt sind Sie vielleicht nicht in der Lage, es super gut zu sehen, weil die Skizze wirklich leicht ist, aber Sie können jetzt sehen, dass ich es ausgewählt habe, dass das die Form ist, die ich für. Ich habe immer noch meinen Aquarell Spritzer Pinsel ausgewählt. Ich werde es nur ein bisschen kleiner machen. Ich gehe hier rein und fange jetzt an, mein Grün auszufüllen. Jetzt sehen Sie, weil ich diesen Bereich mit dem Lasso-Werkzeug ausgewählt habe, es ist nur Färbung in dieser Kante. Ich bekomme eine wirklich schöne scharfe Kante, und dann kann ich hier runter nach unten kommen. Ich habe diesen Bereich hier nicht ausgewählt, also kann ich ein bisschen mehr freie Färbung darauf machen, genau wie ich es mit dem Blau getan habe. Dann in einer Sekunde, werden wir einfach unsere kleine Wasserbürste verwenden, um die Farben auszugleichen. Ich denke, ich werde nur etwas von dem blauen Gipfel durchlassen. Das ist der Spaß an der Arbeit mit Adobe Fresco so ist, dass Sie kein 100-prozentiges Literal mit, wie die Farbe funktionieren würde. Ich würde kein Dunkelblau hinlegen und dann versuchen, ein Grün darüber zu malen. Wenn ich im Aquarell arbeiten würde, müsste ich ein bisschen besser planen. Wenn Sie eine Person wie ich sind, und Sie sind vielleicht nicht super toll bei der Planung voraus, wenn Sie an Ihren Illustrationen arbeiten und tatsächliche Farbe macht Sie ein wenig nervös, ich denke, dass Sie vielleicht finden, dass Adobe Fresco ist eine wirklich lustige Art, um ein wenig herum zu spielen. Wieder, ich werde nur daran festhalten, nur damit ich diesen kleinen bewässerten Effekt am Rand bekommen kann, und es wird es einfach über dieses Blau hineinlaufen. Super. Wir gehen weiter und machen jetzt eine neue Ebene. Wie wir bereits gesprochen haben, ist der Grund, dass ich neue Schichten mache, weil dies sich ein bisschen mehr wie Farbe verhält als Ihre durchschnittlichen digitalen Pinsel. Wenn ich beginne, meine Pilze auf einer dieser vorhandenen Schichten zu malen, in einer dieser vorhandenen Schichten ganz anders wirken, wird die Farbe in einer dieser vorhandenen Schichten ganz anders wirken,als wenn ich eine neue Schicht mache, damit sie funktioniert. Lasst uns voran und lasst uns zuerst wieder unsere kleinen Pilze machen. Ich zoome nur dort hinein, damit ich meine Farbe auswählen kann. Jetzt wechseln wir zu unserem Aquarell-Rund-Detail-Pinsel. Mal sehen, wie groß das ist. Ich denke, das ist in Ordnung, und ich werde einfach nur meine Pilze einmalen. Jetzt wirst du hier oben bemerken, wo ich meinen Prozentsatz erhöht habe, dass ich ziemlich weit hineingezoomt bin. Die Ränder werden ziemlich pixelig aussehen, besonders wenn Sie diesen Vollbildmodus sehen. Es wird ziemlich pixelig aussehen, aber es ist eigentlich nicht. Lassen Sie uns die Auswahl aufheben. Sie werden sehen, dass wir diesen wirklich hübschen Aquarelleffekt hier haben. Dann gehen wir weiter und lassen Sie uns unsere letzten Pilze machen , um unsere Skizzenebene wieder zu aktivieren. Dieses Mal lassen Sie uns einfach mit unserem Aquarell waschen weich bleiben. Wir machen einen kleineren Pinsel und wir werden anfangen, diese Farbe zu waschen. Auch hier ist das nicht etwas, was Sie mit normalen Aquarellen tun werden. Denken Sie nicht, dass Sie einen dunkelblauen Hintergrund malen und dann anfangen, Orange darüber zu waschen. Es wird wahrscheinlich nicht angenehm aussehen. Dann werde ich wieder auf meine nasse Spinnenbürste umschalten. Lassen Sie uns diese Schicht trocknen. Lassen Sie uns eine hellere Farbe wählen. Machen Sie unsere Bürste ein wenig größer. Los geht's. Dann werden wir beginnen, einige Spritzer Details hier hinzuzufügen. Dasselbe wie dieser Pilz. Dies wird uns nur mehr Interesse geben, ein bisschen mehr Textur, machen es ein wenig rauer aussehen. Ich werde das Gleiche mit diesen kleinen Jungs machen. Vielleicht werde ich meinen Pinsel etwas kleiner machen. Zu klein. Wieder, Sie sehen, das ist, was ich wirklich liebe an digitaler Kunst ist, dass es super einfach ist, meine Pinsel anzupassen , wenn es die falsche Größe ist, um auch das Finden rückgängig zu machen und Experimente zu machen. Es gibt viele Möglichkeiten, die ich wahrscheinlich nicht experimentieren könnte , wenn ich mit traditionellen Medien arbeite. Skizzier-Layer wieder aktiviert. Dann gehen wir einfach hier rein und beenden diese kleinen Details. Für den Rest dieser kleinen Details werde ich nur den Aquarell-Rundpinsel verwenden. Ich werde das Video an diesem Punkt beschleunigen, und ich bin in nur einer Minute zurück. Wir haben alle unsere flachen Farben und einige unserer Details an dieser Stelle blockiert. Wir werden fortfahren und unseren Skizzen-Layer ausschalten, damit wir sehen können, was hier vor sich geht. Das Letzte, was ich noch einmal tun möchte, ist, dass ich nur eine neue Ebene erstellen und wir werden nur in unsere endgültigen Details hinzufügen. Mit dem gleichen Pinsel klebe ich mit dem Aquarell runden Detailpinsel. Aber weil ich wirklich sicherstellen möchte, dass ich hier ein paar nette Details bekommen werde, möchte ich sicherstellen, dass mein Fluss den ganzen Weg nach oben gedreht ist und ich möchte meinen Wasserfluss ganz nach unten drehen lassen. Wieder erinnern Sie sich, wenn wir damit ein wenig herumspielen, haben wir viele verschiedene Möglichkeiten, wie unsere Farbe reagiert und sich verhalten wird. Es ist wichtig für Sie zu gehen und wirklich ein Spiel mit diesem und stellen Sie sicher, dass Sie eine Technik finden, die wirklich gut für Sie funktioniert. Der Grund, dass ich meine Einstellungen so eingestellt habe, ist, weil ich im Grunde dieses Aquarell, „zu verhalten wie waschen an dieser Stelle“. Ich möchte, dass es wirklich undurchsichtig ist, also kann ich reingehen und diese zusätzlichen kleinen Detailshinzufügen diese zusätzlichen kleinen Details und ich möchte nicht den gleichen Wasserfluss haben, den ich hatte. Nehmen Sie sich etwas Zeit, arbeiten Sie an einem Stück wie diesem, machen Sie einfach ein paar Blobs um Ihren Bildschirm, und einige Formen, sehen Sie, wie Sie die Farbe zu verhalten bekommen. Ich denke, dass diejenigen unter euch, die tatsächlich Aquarellkünstler sind, in der Lage sein werden, eine Menge Spaß damit zu haben. Ich weiß, dass viele von Ihnen damit kämpfen, digitale Pinselzu finden, die ähnlich wie Ihre Farben funktionieren zu finden, die ähnlich wie , und ich denke, dass dies etwas ist, das Sie wirklich lieben werden. Wir werden nur einige Details zu diesem Pilz hinzufügen. Wir können das etwas größer machen. Was ich an diesen Laborpinseln liebe ist, wie ich sagte, sie verhalten sich ziemlich ähnlich wie bei echten Farben. Das bedeutet, dass Sie diese schönen, rauen Kanten bekommen, als würden Sie Ihre Bürste hochheben und Ihnen ist die Farbe ausgegangen. Es ist so ein schönes Detail zu haben. Dann ist das Letzte, was wir tun werden, nur ein paar kleine Details über diesen Kerl hinzuzufügen . Jetzt sind wir alle fertig mit unserer Sekunden-Demo für diese Klasse und für diese haben wir gerade unsere Live-Aquarellpinsel verwendet. Sie können sehen, dass es viel anders ist als die Vektorpinsel, die wir früher gemacht haben. Wir haben diese sehr schönen kleinen, weichen Kanten hier drüben. Wir haben wirklich schöne Layering und Texturierung. Wenn Sie wirklich mit uns herumspielen, denke ich, dass Sie werden feststellen, dass Sie wirklich genießen, das Lasso-Werkzeug mit den Aquarell-Pinseln zu kombinieren , so dass Sie einige schöne Texturen und einige wirklich schöne Effekte bekommen . Wieder werde ich Sie nur daran erinnern, dass Sie alle diese Pinsel kombinieren können, was wiederum eine wirklich erstaunliche Sache ist. Sie können die Vektorpinsel mit den Live-Pinseln kombinieren, mit den Rasterpinseln und Sie können einige wirklich wunderschöne Stücke von uns machen. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was Sie für die Klassenprojekte tun. Gehen Sie zu unserem letzten Demo-Video und wir werden über das Färben dieser Illustration mit unseren Pixel-Pinseln sprechen , was natürlich einer meiner Favoriten sein wird , weil ich viel Farbe und Textur schichten werde, was meine Lieblingssache ist. Wir sehen uns im nächsten Video. 14. Pixel-Mal-Demo: In unserem dritten und letzten Demo-Video werden wir unsere Pixelpinsel verwenden, um eine bunte, mehrschichtige Illustration zu erstellen. Diesmal habe ich dasselbe gemacht wie bei der letzten Demo. Das ist nur, dass ich meine Originaldatei dupliziert habe, die meine Vektorgrafik darauf hat. Ich habe meinen Skizzen-Layer wieder aktiviert, und dann habe ich diesen Vektor hier nur, damit ich ihn als Farbreferenz verwenden kann. Auch hier, das ist nur, weil ich wollte, dass alles die gleiche Farbe weise aussieht. Wenn wir dies beenden, können wir wirklich vergleichen und kontrastieren wie die verschiedenen Techniken, die wir für uns verwendet haben. Stellen wir sicher, dass wir auf einer brandneuen Ebene sind, und ich werde einfach voran gehen und das nach oben ziehen, vielleicht. Da gehen wir. Nur damit wir diese Akte aus dem Weg kriegen können. Da gehen wir. Wir gruppieren das einfach mit unserer Farbpalette. Dies ist unser Skizzen-Layer, das ist die neue Ebene, auf der wir zeichnen werden. Dieses Mal, wie ich schon sagte, werden wir die Pixelpinsel verwenden. Ich bezeichne sie auch als Rasterpinsel, da sie Ihre traditionellen Photoshop-Pinsel sind, die Raster und nicht Vektor-Pinsel sind. Wenn Sie mit den Live-Pinseln oder den Pixelpinseln arbeiten, sind sie nicht unendlich erweiterbar, wie es ist, wenn Sie nur mit den Vektorpinseln arbeiten. Das ist etwas zu beachten, wenn Sie daran gewöhnt sind, in Vektor zu arbeiten, müssen Sie sicherstellen, dass Sie eine Größe haben, die für das , was Sie erstellen, funktioniert. Nur um die Dinge ein wenig einfach zu machen, werde ich nur zwei Pinsel für diese Demo verwenden. Der erste Pinsel, den ich verwenden werde, ist unter trockenen Medien und es wird die harte Pastellpinsel sein. Ich bin nur ein wirklich großer Fan von diesem Pinsel, weil es eine Menge wirklich tolle Textur hat, Sie können es für eine Menge Dinge verwenden. Ich kann nur ein paar kleine Linien zeichnen. Lassen Sie uns unseren harten Pastellpinsel wählen, weil das nicht richtig ist. Versuchen wir es nochmal. Ich kann einfach ein paar leicht strukturierte Linien zeichnen oder wenn ich will, kann ich härter drücken und einen schönen vollen Bereich bekommen. Dann, wenn ich diesen Pinsel ein wenig kleiner mache, kann ich ihn tatsächlich verwenden, um in einigen schwarzen Farben zu blockieren, und ich werde nur ein paar wirklich schöne Ecken haben. Ich werde viel in dieser Demo mit dem Lasso-Pinsel spielen , gepaart mit diesem Texturpinsel. Wir werden eine Menge Spaß haben, spielerische Momente zwischen den schönen sauberen Kanten bis zum Lasso-Werkzeug und dann schöne Textur aus dem harten Pastellpinsel. Der andere Pinsel, den ich verwenden möchte, wird einer der Tintenpinsel sein und es wird der natürliche Anker sein. Auch hier liebe ich das, weil es eine wirklich schöne Textur hat. Das ist diejenige, die ich schon mal zeigen wollte. Es hängt davon ab, wie hart ich auf den Stift drücke, kann es hier eine wirklich schöne Linienvariation bekommen. Dies wird ein wirklich großartiger Pinsel zum Hinzufügen sein, wie unsere kleinen Details auf unseren Pilzen und dem Gras und all die anderen lustigen Sachen. Lass uns einfach weitermachen. Jetzt sind wir bereit, loszulegen. Ich werde nur voran gehen und wählen Sie die blaue Farbe, die wir für den Hintergrund verwendet haben, und ich werde wieder umschalten, Dry Media, harte Pastell ist der Pinsel, mit dem wir arbeiten werden. Jetzt werde ich dieses Mal mit dem Marquee-Werkzeug beginnen weil ich einige schöne saubere Kanten auf unserem Hintergrundbereich haben möchte. Ich habe das Marquee-Werkzeug ausgewählt und ich werde nur voran gehen und in einer Rechteck-Form zeichnen. Dann gehe ich zurück zu meiner Bürste, und lass uns das wirklich schön und groß machen. Eigentlich gehen wir diesen Weg und lassen Sie uns ein paar horizontale Striche hier rein, und ich werde nur etwas von der weißen zeigen lassen. Während ich hier drin bin, werde ich nur voran gehen und einfach ein wenig von einer dunkleren Version der gleichen blauen Farbe wählen , und dann werden wir nur sehr leicht hinzufügen, nur ein wenig von einem Farbverlauf hier, nur um uns ein wenig zu geben von zusätzlichem visuellem Interesse. Nun, das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich diese grasbewachsene Grünfläche hier hinzufügen möchte. Gehen wir weiter und lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Jetzt habe ich immer noch mein Rechteck ausgewählt. Ich werde es ausgewählt lassen und dann werde ich Ihnen eine einfache Möglichkeit zeigen sich um dieses kleine grasbewachsene Moos zu kümmern. Wählen wir einfach unser Grün aus, und ich werde das Gleiche tun, was ich vor einer Sekunde getan habe. Ich werde nur voran gehen und in diesem Gras blockieren. Ich weiß, du bist so, als wäre das nicht die Grasform, aber ich schwöre, wir werden das in einer Sekunde erreichen, also keine Sorge. Ich werde hier nur eine hellere Farbe auswählen und einfach ein paar wirklich leichte Striche machen, und dass ich dasselbe mit einer dunkleren Farbe machen werde. Da das Moos ist und ich wirklich eine wirklich schöne kleine Textur-Variation haben möchte. Ich werde die Auswahl aufheben. Jetzt gehen wir rein und reparieren unsere moostigen Formen, also folge ich diesen netten kleinen Linien. Alles, was ich tun werde, ist, dass ich zu meinem Marquee-Werkzeug zurückgehe, ich werde dieses Mal das Freiform-Lasso-Tool auswählen. Wir gehen hier rein und wählen einfach den Bereich aus, der das Gras darstellt, und schließen das ab. Nun, was ich ausgewählt habe, ist, was ich nicht will, und dann gehe ich einfach mit meinem Erase-Tool ein, lass uns das einfach viel größer machen. Ich habe gerade den Bereich gelöscht, den ich nicht wollte, also habe ich das jetzt abgewählt. Der Grund, der funktionierte, ist, dass ich das Gras und das Blau auf einer separaten Schicht habe. Wenn wir diese nicht auf einer separaten Ebene hätten, würde es nicht funktionieren, also ist das etwas, worauf man achten muss. Als nächstes gehen wir einfach voran und machen eine neue Ebene, und wir werden anfangen, die Pilzformen zu blockieren. Gehen wir weiter und beginnen mit dem orangefarbenen. Ich denke, für diese Zeit, lassen Sie uns einfach unsere Bürste etwas kleiner machen. Mal sehen, dass wir das hier zeichnen. Anstatt das Lasso-Werkzeug zu verwenden, denn wie gesagt, spiele ich gerne mit der Gegenüberstellung von schönen sauberen Kanten und rauen Kanten herum. Wieder werde ich nur einige kleine Hinweise auf den Hintergrund lassen, die durch spähen. Es wird nicht perfekt sein, ich denke, das macht es nur ein bisschen gemütlicher und freundlicher. Dann machen wir unseren großen Pilz und machen das Gleiche. Wir haben die gleiche Pinselgröße ausgewählt, und dann werde ich auch weiterhin dasselbe für unsere drei kleineren Pilzformen tun . Du siehst, du bekommst eine wirklich schöne Farbvariante mit diesem harten Pastellpinsel und das ist eines der Dinge, die ich daran liebe. Wir haben unsere flachen Farben auf diesem Stück eingesperrt. Wir haben gerade den harten Pastellpinsel benutzt. Sie sind herzlich eingeladen, mit allen Pinseln zu experimentieren, die Sie während dieses Prozesses möchten , und etwas zu finden, das Ihnen wirklich gefällt. Sie können auch mit dem Mischen der drei verschiedenen Pinseltypen experimentieren. Sie können mit dem Mischen des Vektors, der Live-Pinsel und der Pixelpinsel experimentieren . Denken Sie noch einmal daran, dass, wenn Sie andere Pinsel mit Ihren Vektorpinseln mischen, es nicht unendlich skalierbar sein wird, zumindest dass pixelige und lebende Pinselteile nicht sind, also ist das etwas zu beachten. Was wir jetzt tun wollen, ist nur einige unserer kleinen Details hinzuzufügen und dann fügen Sie einige unserer Grasformen als auch hinzu. Aber zuerst gehen wir weiter und lassen Sie uns ein wenig zusätzliche Textur darauf machen. Lass uns ein bisschen verspielt sein. Eine Sache, die Adobe Fresco im Moment nicht hat, ist Clipping Masken, was etwas, das ich wirklich liebe, zu verwenden. Ich vermisse das in Adobe Fresko, aber es wird bald kommen. Wenn Sie tatsächlich gehen, schauen Sie sich die App-Einstellungen und Sie gehen unter über, Sie können eine Liste von dem, was auf Adobe Fresco kommt. Wenn Sie einfach auf die Ansicht tippen, was zu Fresko kommt, erhalten Sie eine Liste der kommenden Features und Sie sehen, dass eine hier ist Clipping Masken. Das sind die anderen Dinge, die auch kommen werden. Es wird eine Menge Neues geben. Wenn Sie eine neuere Version dieser App verwenden, als ich diese Klasse filme. Möglicherweise haben Sie bereits Clipping-Masken, also wäre das genial. Aber wir haben momentan keine Clipping-Masken. Was wir haben, sind Ebenenmasken und Alpha-Sperre. Werfen wir einen Blick auf eine Möglichkeit, dass wir etwas mehr Textur hinzufügen können, wenn wir wollen. Wir können zurück zu unserer blauen Schicht. Auch hier bleibe ich nur mit dem gleichen harten Pastellpinsel, den ich benutzt habe. Aber ich werde es wirklich groß machen und es gigantisch machen. Dann werde ich nur meine blaue Farbe auswählen. Offenbar nicht. Da gehen wir. Ich werde meine blaue Farbe auswählen und ich werde nur eine wirklich dunkle Version davon machen. Die Art, wie ich gerade arbeite, wenn ich mit dem Zeichnen beginne, wird es außerhalb meines Platzes zeichnen. Wenn ich das will, ist das in Ordnung. Aber wenn ich das nicht möchte, kann ich einfach auf meinen Layer tippen, den Layer sperren und jetzt, wenn ich darauf zeichne, kann ich den Layer nicht sperren. Ich werde die Transparenz sperren. Das ist die richtige Option, um Transparenz zu sperren. Jetzt, wenn ich darauf zeichne, bleibt alles, was ich zeichne, innerhalb des bestehenden Rechtecks, das wir bereits erstellt haben, bleiben . Die Sache daran, so mit der Schlosstransparenz zu arbeiten, ist, dass dies zerstörerisch ist. Das bedeutet, dass das, was darunter ist, verschwunden ist, nachdem ich darauf gegriffen habe. Wenn ich dieses Dokument speichere und es lasse, komme wieder hinein, werde ich nicht mehr die Möglichkeit haben, rückgängig zu machen, und das wird sein, was es ist. Während ich noch hier drin bin, kann ich zwei Finger tippen und rückgängig machen zu meinem Herzenswunsch und den ganzen Weg zurück zum Original, wenn ich will. Lassen Sie uns voran und fügen Sie hier ein wenig mehr Textur hinzu. Machen Sie es wirklich dunkel. Dann denke ich auch, gehen wir rein und fügen etwas Leichtigkeit mit diesem großen Pinsel. Gib es wie ein bisschen Glühen. Dann gehen wir hier rüber und machen dasselbe mit dem Gras. Wir werden die Transparenz sperren. Wir werden eine Farbe auswählen und dann gehen wir hinein und fügen einige Variationen hinzu. Mit diesem machen wir unseren Pinsel etwas kleiner. Da gehen wir. Spielen Sie wirklich mit diesem, mit all diesen Pinseln herum. Spielen Sie einfach herum und sehen Sie, welche Größen am besten für Sie geeignet sind. Welche Effekte helfen Ihnen, Ihren Stil auszudrücken. Vielleicht machen wir hier unten etwas dunkler. Ich möchte vorsichtig damit sein, weil ich auch weiß, dass ich meine Grasstiele noch hinzufügen muss und ich hier unten nicht zu dunkel werden will. Das ist etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. Das sieht bisher ziemlich gut aus. Eine andere Möglichkeit, Textur hinzuzufügen, ist, dass ich eine neue Ebene erstellen und dann meine Mischmodi verwenden kann, um mehr Textur darüber hinzuzufügen. Ich werde auf unsere Pilzbecher gehen, genau hier, ich werde eine neue Schicht machen. Gehen wir weiter und schalten Sie dies auf Farbverbrennung. Dann drehen wir die Deckkraft nach unten. Wir fangen mit etwa 50 Prozent an. Ich werde nur gehen, um eine graue Farbe zu wählen. Jetzt kann ich einfach los anfangen, ein wenig mehr Textur hinzuzufügen. Wieder, nur mit dem gleichen Pinsel. Sie müssen nicht den gleichen Pinsel verwenden. Sie können es hochschalten, wenn Sie möchten. Sie werden hier bemerken, dass meine Textur auch mit den Pilzen nach draußen geht, wie hier, ich bekomme dieses kleine bisschen Textur, die außerhalb des Pilzes kommt. Ich denke, das ist jetzt in Ordnung. Wenn ich das nicht wollte, könnte ich diese Bereiche einfach löschen oder ich kann auch das Lasso-Werkzeug verwenden, um den Bereich auszuwählen, in dem ich meine Textur haben möchte. Werfen wir einen Blick auf das auf der nächsten Ebene, lassen Sie uns eine neue Ebene machen und in diesem Mischmodus, lassen Sie es einfach auf Farbe ausweichen, wir machen es etwa 50 Prozent und dann werde ich dieses Mal gehen, um greifen wie eine lila blaue Farbe. Dieses Mal werden wir unser Lasso-Tool verwenden. Wir werden grob den Bereich auswählen, in dem wir arbeiten möchten. Das kann perfekt sein oder nicht. Es liegt ganz an dir. Jetzt bleiben wir im selben allgemeinen Bereich. Auswahl aufheben. Sie werden sehen, wie das nur in dem Bereich funktioniert hat, den ich ausgewählt hatte. Ich werde hier reingehen und diesen Jungs ein bisschen mehr Farbvariationen hinzufügen. Ich bin wieder in Ordnung mit diesem Platzen aus den Nähten. Weil ich denke, es kommt fast wie ein nettes kleines Glühen heraus und ich denke, das ist ziemlich cool. Ich denke, das letzte, was wir tun wollen, ist, dass wir einfach zu dieser Schicht gehen , die unser Grün drauf hat. Lassen Sie uns unsere Transparenz sperren, wählen Sie unser Grün. Ich möchte das etwas aufhellen. Ich denke, das sieht etwas besser aus, weil wir das Gras hier gemacht haben. Ich weiß, dass es hier nicht zu 100 Prozent passt, aber wir werden damit leben müssen. Das nächste, was wir tun wollen, ist, dass wir eine weitere neue Ebene erstellen und dann beginnen wir, unsere Grasformen hinzuzufügen. Um das zu tun, werde ich zu meinem Tintenpinsel wechseln. Ich wähle den natürlichen Anker aus. Wieder, es hat diese wirklich tolle Textur. Dies wird wirklich super für das Hinzufügen in Gras und Hinzufügen in diesen anderen Details. Wir sind auf unserer brandneuen Ebene. Lassen Sie uns unsere Skizze wieder einschalten. Lasst uns diesen Pinsel größer machen. Lassen Sie uns sicherstellen, dass wir auf unserer neuen Ebene sind, obwohl ich jetzt auf meinem Skizzen-Layer zeichne und das ist nicht gut. Das ist diese Illustration alles fertig. Es gibt eine wirklich schnelle Sache, die ich ändern möchte. Sie können sehen, dass ich diese Linie Kunst hier unten in einer helleren grünen Farbe gemacht habe, und ich bin nicht super glücklich damit. Ich gehe in die Kunstschicht und sperre die Transparenz. Lassen Sie uns eine andere Farbe ausprobieren. Grundsätzlich werde ich nur den gleichen Pinsel verwenden, den ich bereits habe. Ich werde es nur ein bisschen größer machen, und weil ich diese Transparenz gesperrt habe, werde ich nur Änderungen direkt an der Linienart vornehmen, die sich auf dieser Ebene befindet. Auch hier ist dies eine destruktive Veränderung. Abgesehen davon, dass ich tippen und zurückgehen kann, werde ich das nicht ändern können. Wenn ich dieses Dokument schließe und speichere es. Ich werde hier mit ein paar Farben spielen und sehen, ob etwas besser funktioniert. Ich denke, das ist wahrscheinlich ein bisschen besser. Es ist ein bisschen subtiler. Ich denke, dass die helle Farbe zu sehr hervorsticht. Da gehen wir. Wir haben alle drei unserer verschiedenen Experimente, die diese Illustration in Adobe Fresco erstellen. Gehen Sie rüber zum nächsten Video. Ich möchte jetzt sehr schnell über den Export Ihrer Dateien sprechen. 15. Exportieren deiner Dateien: Alles klar, das letzte, was wir tun müssen, ist darüber zu reden, wie Sie Ihre Dateien exportieren können. Nun möchten Sie dies vielleicht tun, wenn Sie an einer Vektordatei arbeiten und eine PDF-Datei in Adobe Illustrator exportieren möchten, damit Sie sie dort bearbeiten können. Wenn Sie an einer Pixeldatei arbeiten, können Sie sie in Photoshop übernehmen, damit Sie einige abschließende Änderungen vornehmen und sie für den Druck vorbereiten oder eine beliebige Anzahl anderer Dinge ausführen können. Alles, was Sie tun werden, ist dies Ihr Home-Bildschirm , an den Sie sich von Anfang an erinnern werden, und dann sind dies die Stücke, an denen wir gearbeitet haben. Alles, was Sie tun müssen, ist zu Ihren Cloud-Dokumenten zu gehen, finden Sie das Stück, das Sie exportieren möchten , drücken Sie die drei Punkte, und dann wählen Sie Exportieren als PSD aus, die dies als Photoshop-Dokument exportieren wird. Ich werde nur auf Exportieren tippen und jetzt werde ich den ganzen Weg über scrollen. Ich sehe Dropbox nicht aufgelistet, worin ich exportieren möchte. Also werde ich nur nach unten scrollen, Kopie zu Dropbox finden. Es wird es exportieren. Es wird meine Dropbox öffnen, und dann muss ich nur den Ort auswählen, in dem ich leben wollte, was Work In Progress ist in Ordnung. Tippen Sie auf Speichern, und dann wird es gehen und speichern Sie es in meiner Dropbox. So kann ich von meinem Desktop-Computer aus darauf zugreifen oder in einer anderen App, mit der ich auf meinem iPad arbeiten möchte, hochziehen . Es gibt eine Menge von Optionen dort, so dass es super einfach zu exportieren ist. Ja, das ist es im Grunde. Gehen Sie rüber zum letzten Video und lassen Sie uns über Ihre letzten Schritte sprechen. 16. Dein Projekt: Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, ein Kunstwerk mit mindestens einem der drei Pinseltypen in Adobe Fresco zu erstellen . Sie können zwischen Vektorpinseln, Pixelpinseln oder Live-Pinseln wählen. Sie können auch die drei verschiedenen Arten von Bürsten kombinieren, wenn Sie möchten. Fühlen Sie sich frei, mit der Illustration zu folgen, die ich in dieser Klasse erstellt habe , oder machen Sie Ihr eigenes Ding. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt unter dem Projekt- und Ressourcenbereich der Klasse zu posten und wenn Sie Ihr Projekt auf Instagram teilen, achten Sie darauf, mich zu markieren oder die #stephfcskillshare zu verwenden, damit ich Ihre Arbeit sehen kann. Viel Spaß.