Procreate für Bilderbuchillustration

1. Intro: In der heutigen Klasse lernen wir, wie Sie professionelle Illustrationen auf, in Procreate auf Ihrem iPad erstellen. Ich liebe es, mit Procreate auf dem iPad zu arbeiten, weil ich drei Kinder habe und es mir einfach die Flexibilität bietet , überall zu arbeiten, wo ich muss. Ich muss nicht in meinem Studio sein. Ich kann mein iPad auf meinem Stift im Wohnzimmer oder unterwegs nehmen, wenn wir in der Bibliothek sind und die Arbeit erledigen. Immer wenn ich einen kurzen Moment habe. In diesem Kurs werde ich Ihnen die Grundlagen von Procreate zeigen . Wenn Sie nur ein Anfänger sind, gehen wir schnell alle Tools in den Menüs durch und ich gebe Ihnen eine Tour. Dann zeige ich Ihnen einige meiner Lieblingsbefehle, die ich verwendet habe und die Procreate so unterhaltsam und benutzerfreundlich machen. Und dann erstellen wir gemeinsam Schritt für Schritt eine Übungsillustration . Und du kannst sehen, was ich denke, wenn ich illustriere und wie ich meine Ebenen organisiere und wie ich mit Textur und Farben Tiefe und Interesse hinzufüge . Hallo, ich bin Erica und habe eine Bilderbuchautorin und eine Illustratorin Ich habe in den letzten fünf Jahren mit großen und kleinen Verlagen zusammengearbeitet . Und ich habe Bücher für Kinder geschrieben, von Bilderbüchern über Graphic Novels bis hin zu Sachbüchern. Ich benutze Procreate seit ungefähr sieben Jahren und es ist das Programm, das ich am häufigsten für meine Arbeit verwende. Deshalb freue ich mich sehr darauf Ihnen in diesem Kurs die Dinge zu zeigen und zu teilen, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe . Worauf wartest du? Lass uns gehen. 2. Übersicht: Ich freue mich so, dass du zu mir kommst. In dieser Klasse. Ich werde Ihnen Procreate zeigen und Ihnen die Grundlagen beibringen, wie ich das Programm verwende. Nachdem wir die grundlegenden Tools und Befehle behandelt haben, fahren wir mit einer schrittweisen Anleitung fort, in der ich Ihnen zeige, wie Sie diese Hühnchen-Illustration von Grund auf neu erstellen diese Hühnchen-Illustration von Grund und welchen Denkprozess und welchen Denkprozess ich durchführe, wenn ich daran arbeite. Also werde ich ein iPad und einen Apple Pencil verwenden. Und wenn Sie keinen Apple Pencil haben , können Sie einen anderen Stylisten verwenden, der für das iPad funktioniert. Oder du könntest sogar deinen Finger benutzen, aber es ist hilfreicher, wenn du einen Stylisten hast, mit dem du arbeiten kannst. Wenn Sie nicht die Pinsel haben, die ich habe, können Sie Pinsel von anderen Entwicklern oder sogar die grundlegenden Pinsel verwenden , die mit Procreate geliefert wurden. Und selbst wenn Sie nicht über die neueste Version von Procreate oder das neueste iPad oder das größte iPad verfügen , können Sie trotzdem an diesem Kurs teilnehmen. Wir werden sehr grundlegende Funktionen und grundlegende Pinsel verwenden . Und diese sind in allen Versionen von Procreate verfügbar. Wenn Sie überprüfen möchten, ob Ihr iPad Procreate unterstützt, können Sie die folgende Website hier aufrufen. Und die Website zeigt Ihnen alle iPad-Versionen, die mit Procreate kompatibel sind. Wenn Sie ein anderes Programm wie Procreate oder ähnliches verwenden , können Sie aus Affinitätsgründen trotzdem diesem Kurs teilnehmen und daraus lernen, daraus lernen, so wie ich meine Bilderbuchillustrationen illustriere und erstelle . Alle Funktionen , die ich verwende. Masken, früher, Masken und verschiedene Ebenen und nur einfache Pinsel. All dies ist auch in den verschiedenen Programmen verfügbar . Und Sie können einfach den Teil überspringen, in dem ich die Procreate-Tutorials durchgehe , und direkt zur schrittweisen Abbildung übergehen. Und dann sei dir bewusst, wenn ich in Procreate arbeite , dass einige der Tools in der identisch sein werden, alle Programme zu einigen Programmen haben möglicherweise unterschiedliche Namen für sie oder sie könnten gefunden werden. Diese Befehle befinden sich möglicherweise verschiedenen Stellen in verschiedenen Programmen etwas anders als in Procreate. Aber all die grundlegenden Dinge , die ich in dieser Abbildung mache, können auch in anderen Illustrationsprogrammen erreicht werden. Ordnung, genug mit dem JibJab, lasst uns mit den Grundlagen von Procreate beginnen. 3. Einführung in Procreate: Wenn Sie die Procreate-App öffnen, erhalten Sie diese Galerieansicht und Sie können sehen, dass ich hier eine Reihe von Bildern habe und meine Bilder in Stapeln organisiere. Und so auch. Normalerweise sind das die Bilder, die mit demselben Projekt zu tun haben , an dem ich gerade arbeite. Also wenn ich ein Buch habe, dann werden viele meiner Buchillustrationen im selben Stapel sein. Für dieses Projekt. Ich wollte dir nur zeigen , wie man einen Stapel erstellt, sodass du entweder ein Bild halten und es über ein anderes Bild ziehen kannst , und dann wird es hierher gebracht. Oder Sie können oben auf Auswählen klicken und auf die Elemente klicken, die Sie stapeln möchten. Ich glaube, es reicht mir nicht mehr zum Stapeln. Aber dann kannst du mehrere stapeln. Wenn du hier mehrere Dinge hättest, könntest du sie alle zusammen stapeln. Sie können dieses Menü auch verwenden, um auszuwählen. Und dann könntest du auch teilen Wenn ich mehrere Dinge zu teilen habe, kann ich auf Teilen klicken und das gibt mir Optionen, wie ich teilen möchte. Und dann hast du auch die Möglichkeit, deine Leinwand zu duplizieren oder sie dann zu löschen. Sei dir nur bewusst, dass du etwas nicht zurückbekommen kannst, wenn du etwas löschst . Es geht nicht in einen Ordner. Also ziehe ich vorerst einfach. Also habe ich mir nur ein paar Leinwände ausgedacht, um sie wieder zu zeigen. Eine andere Möglichkeit, dasselbe zu tun, besteht darin auf Ihrem Bild auch nach links zu wischen. Und das gibt Ihnen die Möglichkeit , das Bild zu teilen , zu duplizieren oder zu löschen. Wenn ich jetzt auf Duplizieren klicke, werden nur zwei gleiche Bilder erstellt, dann kannst du dein Bild auch hier umbenennen. Das könnte also Chick, Chicken, Sketch sein und auf Fertig klicken. Und dann könntest du alle Bilder benennen, die du hast. Wenn du eine neue Leinwand erstellen möchtest, gehst du zum kleinen Plus-Zeichen hier. Es wird dir eine neue Leinwand geben. Also hier sind einige, die ich bereits gemacht habe. Einige verschiedene Größen. Einige sind für das Internet. Wenn Sie die Bildschirmgröße angeben, ist das die Größe Ihres Bildschirms, aber das ist ein Bild mit ziemlich niedriger Auflösung. Also, um eine brandneue Leinwand zu beginnen, wenn du Bilderbücher machst, könntest du etwa acht mal zehn machen. Sie können also wählen, ob Sie möchten, dass es Zoll macht oder ob Sie ein bestimmtes Pixel haben, einen Berg, das könnten Sie tun. Aber oft könnte ich das machen, zum Beispiel könnte die Breite acht und die Höhe zehn sein. Deine DPI? Normalerweise versuche ich, es ein bisschen höher zu haben. Wenn es für ein Bilderbuchprojekt ist, mache ich normalerweise etwa 350. Und dann für unser Canvas Das ist acht mal 10.350. Es sagt dir auch, wie viele Schichten du haben kannst. Daniel, ich glaube nicht, dass ich es größer machen kann. Mein Canvas That ist acht mal 10.300,50 dpi würde also maximal 50 Ebenen enthalten. Und die DPI gibt an, wie viele, wie viele Pixel pro Zoll da drin sind. Und je größer die DPI, desto schärfer wird Ihr Bild. Ein normaler DPI-Wert liegt jedoch normalerweise bei 300. Aber weil manchmal mit Fortpflanzung da ist, wenn man die Dinge ein bisschen verschwommen bewegt. Deshalb hätte ich gerne einen etwas größeren DPI, nur um dem entgegenzuwirken. Dann gibt es Zeitraffereinstellungen. Es ist schön, dass Procreate automatisch Zeitraffereinstellungen vornimmt. Ich habe nur das sind die automatischen Einstellungen , auf die es gekommen ist. Gute Qualität. Und dann habe ich Canvas-Eigenschaften und die fasse ich normalerweise auch nicht an. Normalerweise sind das einzige, womit ich arbeite, nur die Abmessungen. Und dann drückst du auf Erstellen. Und dann hast du deine neue Leinwand. Okay, für die Sharing-Einstellungen kannst du hier rüberkommen und dann kannst du es teilen , mit wem du es teilen möchtest. Wenn ich es also als JPEG teilen wollte, könnte ich es als JPEG teilen. Und dann würde ich wählen , wo ich sagen möchte, speichere es. Normalerweise speichere ich bis zu Drive und kann dann auf meinem Computer arbeiten , wenn ich die Größe ändern muss. Aber wir können den Computer speichern oder die Datei jetzt auf meinem iPad speichern und ich zeige Ihnen als Nächstes, wie Sie sie auf Canvas aufrufen. Und wenn ich dann ohne Hintergrund speichern wollte, wäre mein Bild nur die Liniengrafik. Ich könnte es als PNG speichern. Und das würde es dann als nur die, nur die Linienarbeit speichern , ohne dass das Schlechte dran ist. Also kann ich es als PFK-2 speichern. Also, wenn Sie in die Fortpflanzung kommen und Ihre Leinwand geöffnet haben , um damit zu beginnen, sind. Um mit unserem Illustrationsprozess zu beginnen. Ich möchte, dass du zu Add gehst. Und dann kannst du hier entweder Vokale oder Fotos hinzufügen. Also gehe ich zu Foto einfügen. Und dann wäre hier dein Ich habe ein PNG, das füge ich hier hinzu. Und ich werde es einfach ziehen um sicherzustellen, dass es die gleiche Größe wie meine Leinwand hat. Und dann füge ich meine Farbpalette ein. Ich mag es, meine Farbpalette direkt auf der Leinwand zu haben , an der ich gerade arbeite, weil das einfach schnell geht. Aber wenn du willst, könntest du es auch nennen, all diese Farben in eine separate Palette unten hier zu kopieren . Sie könnten also zu Paletten gehen und eine neue erstellen. Erstellen Sie eine neue Palette. Da haben wir es. Also, was du jetzt tun würdest, du würdest gehen und warten und sehen, wie sich die Farbe hier oben verändert hat. Und dann klicke ich einfach da drüben, damit ich all meine Farben von hier drüben auf eine Palette kopieren kann all meine Farben von hier drüben auf eine Palette , die ich dann mit Wildtieren verwenden kann. Wenn du eines löschen möchtest, hältst du es einfach gedrückt und löschst es. Dann von hier aus bin ich gerne hier, nur weil ich manchmal Dinge geändert habe und jetzt ist meine Farbpalette hier drüben. Und wenn ich das hier nicht haben wollte, könnte ich es verstecken. Beispiel, oder wenn Sie bei der Arbeit ein Referenzbild verwenden möchten, können Sie zu Canvas gehen und referenzieren, und gerade verwende ich das Bild. Aber ich kann importieren und dann auswählen. Ich kann von hier aus Farben auswählen genauso wie ich Farben auswählen könnte, wenn ich meine hätte , oder ich kann Farben von hier auswählen. Was auch immer die natürlichste Art zu arbeiten scheint , ist für Sie die beste. Was ich normalerweise mache, wenn ich nur an einer einmaligen Illustration arbeite, mache ich das normalerweise nur, weil ich zu faul bin meine Farbpalette zu exportieren und sie dann als Referenz wieder zu importieren. Und ich möchte nicht eine ganze Palette aus etwas machen , das ich nur einmal mache. Aber wenn ich an einem vollständigen Buchprojekt arbeite, erstelle ich normalerweise eine Palette, die ich dann für jede einzelne Seite in diesem Buch verwende für jede einzelne Seite in diesem Buch um sicherzustellen, dass ich ein einheitliches Aussehen erhalte. wir nun wissen, wie wir unsere Leinwand einrichten, schauen wir uns in unserem nächsten Video unser Ebenenmenü an. 4. Ebenen und Pinsel: Also, um dir hier ein bisschen mehr zu zeigen . Das ist also dein Ebenen-Panel. Und hier können Sie Ebenen erstellen. Und als wir die acht mal 10.300,50 dpi erstellten, wurde uns mitgeteilt, dass wir insgesamt 50 Ebenen haben können. Das ist also, das ist ziemlich viel. Um also mit Ihren Ebenen zu arbeiten, nur nach links wischen. Und du kannst eine Ebene sperren, was bedeutet, dass du nicht mehr damit herumspielen kannst. Sie können eine Ebene duplizieren oder Sie können eine Ebene löschen. Und so z.B. das später, das kann ich löschen. Ich könnte, wenn ich nicht mit dieser Ebene herumspielen wollte, sicherstellen wollte, dass sie nicht gelöscht wird, dann zeichnest du manchmal auf der falschen Ebene. Es ist also schön, weißt du, deine Ebene gesperrt zu halten , damit du dich nicht mit der falschen Ebene anlegst . Du kannst es immer noch machen oder verstecken, wenn du musst. Und um es dann freizuschalten, würdest du das einfach tun. Dann können Sie hier, wenn Sie erneut darauf klicken oder darauf klicken, auch mit Ihrem Finger darauf klicken. Sie können Ihre Ebenen benennen, was besonders hilfreich ist, wenn ich an einer Bilderbuchillustration arbeite, Sie alle Pixel in dieser Ebene auswählen können. Und wenn ich dann z.B. auf eine andere Ebene gehen wollte, während ich all diese Pixel ausgewählt habe, könnte ich dann zB nur auf diesen Pixeln färben, aber jetzt wäre es auf einer neuen Ebene. Das kann sich also manchmal als nützlich erweisen. Dann kann ich die Ebene kopieren und dann einfügen, die Ebene leer füllen, wenn ich möchte, wenn ich einfach alles löschen möchte, was sich auf dieser Ebene befindet, blockiert das Alpha-Lock alle Pixel, die sich in dieser Ebene befinden. Eine weitere Möglichkeit, die Alpha-Ebenen ein- und auszuschalten, indem Sie zwei Finger verwenden und nach rechts wischen. also einmal wischen, schalten wir es und wenn wir ein zweites Mal wischen, wird es entsperrt. Lassen Sie mich das auf einer anderen Ebene demonstrieren. Nehmen wir an, ich habe etwas auf diese Ebene gezeichnet und dann auf Alpha Lock gezeichnet. Und um zu demonstrieren, dass ich eine andere Farbe ändern kann. Was auch immer ich auf dieser Ebene mache ist nur auf die Pixel beschränkt, die ich bereits gezeichnet habe. Das ist sehr praktisch, wenn Sie versuchen, Bereiche auszufüllen oder Dinge neu zu färben, um einfach Textur hinzuzufügen. Und das ist das Alpha-Lock. Dann kannst du eine Maske machen. Also werden wir über das Schneiden von Masken sprechen. Und dann kannst du das umkehren, indem es einfach auf die entgegengesetzte Farbe auf dem Farbrad änderst. Sie können es zusammenführen und dadurch wird es bis zur darunter liegenden Ebene zusammengeführt. Wenn die Ebene jedoch nicht angezeigt wird, wird die darunter liegende Ebene gelöscht. Also, wenn ich das jetzt zusammenfüge, dann ist meine Farbpalettenebene einfach verschwunden, weil sie nicht sichtbar war. Aber wenn Sie einen solchen Fehler machen, tippen Sie mit zwei Fingern und das geht, sodass es zurückgeht. Wenn ich oft mit zwei Fingertippen tippe, sehe ich, wie sich das ändert. Es verändert all die Dinge, die ich getan habe. Und wenn ich dann mit drei Fingertippen tippe, geht das vorwärts. Es ist also wie die Rückseite und die Kohortentaste. Und dann Combine Down ist einfach alles , um Ebenen zusammenzufügen. Nehmen wir an, ich habe diese Ebene und ich habe eine andere oder eine schnelle Möglichkeit, Ebenen zusammenzuführen , indem Sie sie entweder so zusammenfügen oder ich kann mir die Ebenen schnappen, die ich zusammenführen möchte. Wenn es also zwei Ebenen sind, kann ich mir zwei Ebenen schnappen und zwei zusammenfügen. Oder wenn es drei oder wie viele Schichten sind, habe ich einfach alle gepackt und zusammengedrückt und das führt alle meine Ebenen zusammen. Also das sind einfach irgendwie hilfreiche Dinge. Nein, wenn du auf deiner Leinwand daran arbeitest. Und dann nur noch eine Sache. Ich habe über die Masken gesprochen. Eine Maske, die wir in diesem Kurs häufig verwenden werden , ist eine Schnittmaske. Wenn Sie also oben eine zweite Ebene erstellen müssen, können Sie auf Schnittmaske klicken. Und du wirst sehen, wie dieser kleine Pfeil nach unten zeigt und nach oben zeigt. Und was dann passiert ist, dass alles, was Sie auf dieser obersten Ebene tun , nur auf dem Bild auf der darunter liegenden Ebene angezeigt wird . Also kann ich das Gleiche machen und einfach auf die oberste Ebene zeichnen. Und es wird nur auf der, der, der Ebene darunter angezeigt . Und wenn ich jetzt z.B. die Clipping-Maske loslasse, sieht man , was für einen großen Fehler, Fehler ich gemacht habe. Und wenn ich es dann zurückschneide, wird es nur angezeigt. Ich verwende diese Technik häufig, um Textur in meinen Kunstwerken zu erzeugen. Das ist einfach sehr nützlich. Und wenn ich wollte, könnte ich auch auf diese beiden klicken und diese beiden zusammenfügen. Und was auch immer ich auf der vorherigen Ebene gemacht habe , jetzt sind sie zusammen. Das sind also einige der Befehle, die wir hier verwenden werden. Und wenn wir dann zum Smudge-Tool gehen, können Sie mit dem Wischwerkzeug jeden Pinsel in Ihrer Bibliothek verwenden . Und so verschmiert dieser einfach alles irgendwie und der Effekt wird ein bisschen anders sein je nachdem, welchen Pinsel Sie verwenden. Das Gleiche gilt für deinen Radiergummi. Du kannst jedes Tool in deiner Galerie als Radiergummi verwenden. Und das Lustige ist, dass es wirklich groß wird. Sie können also sehen, dass Sie wirklich lustige Kanten erstellen können. Und du kannst es wirklich leichtfertig oder hart angehen. Oder wenn ich einen Spritzerpinsel wähle, würde er ausradieren. Das gefällt mir an Procreate wirklich. Und es macht einfach richtig Spaß zu illustrieren. Also lösche ich einfach das doppelte Tippen. Und dann haben wir deine Farbe. Normalerweise benutze ich die Diskette gerne. Und so kann ich das Ding bewegen , um die Farbe zu bekommen, die ich will. Und dann kann ich den Wert innerhalb dieser Farbe ermitteln. Ich kann es also ganz nach oben bewegen und eine sehr hellbraune Farbe nehmen und es hier nach unten bewegen und ein sehr dunkles Braun bekommen. Und so funktionieren dieser Schreibtisch und der Kreis am besten für mich. Es gibt andere Möglichkeiten , Dinge zu verschieben. Du kannst Harmonien und Werte machen , aber dann deine Paletten. Aber das scheint für mich zu funktionieren. In meiner Palette werden dir unter der Historie nur die verschiedenen Farben angezeigt, die du verwendet hast, aber es werden dir nur die verschiedenen Farben angezeigt , die du verwendet hast, wenn du schon einmal zu deiner Farbpalette gekommen bist. Und wie Sie sehen können, habe ich, also machen wir das Grün und dann wechseln wir hier rüber. Wir machen das Gelbe. Und ich kann sehen, dass all diese etwas orange erscheinen. Wie Sie jetzt sehen können, sind all diese Farben in meiner Geschichte enthalten. Aber wenn ich Farben von einer anderen Stelle im Bild auswähle und dazwischen nicht zu meiner Farbpalette gehe. Dann werden diese, diese Farben , die ich zwischendurch gemacht habe, nicht auftauchen. Erst wenn Sie zur Farbpalette kommen , wird diese Farbe durcheinander gebracht. Das ist also nur ein Tipp. Nur damit du es weißt. Okay, jetzt haben wir unsere Tools untersucht , die wir in unserem Menü oben rechts finden. Schauen wir uns an, was wir im nächsten Video oben links finden können . 5. Menü Aktionen und Anpassungen: Ordnung, wenn Sie dann zum Jahresanfang gehen und auf Galerie klicken, gelangen Sie zurück zum vorherigen Menü, in dem alles war. Und wenn Sie Ihr Bild verlassen und wieder reinkommen, funktioniert Ihre Zurück-Schaltfläche nicht. Sie können also auf alles doppeltippen, was Sie möchten, aber Ihr gesamter Verlauf bis zu diesem Zeitpunkt wird gelöscht . Das ist also auch etwas zum Kennenlernen. In Ihrem Verlauf wird es nur bis zu der Sitzung angezeigt, die Sie abgeschlossen haben. Also, wenn wir hier rübergehen, ist das für das Aktionsmenü. Sie können also entweder eine Datei einfügen. Wenn Sie etwas in Ihren Dateien gespeichert haben, können Sie ein Foto einfügen. Manchmal, wenn Sie etwas aus dem Internet herunterladen. Ich bin mir nicht sicher. Manchmal wird es in meinem Foto gespeichert, je nachdem, von wo aus ich speichere, manchmal wird es in Dateien gespeichert. Wenn Sie also in Ihren Fotos etwas, das Sie heruntergeladen haben, nicht finden können , können Sie in Ihren Dateien in Ihren Download-Ordner gehen. Du kannst auch ein Foto machen und es dann hier einfügen. Die Textoption ist wirklich großartig. Der Text wird die Farbe haben, die Sie hier haben , damit wir ihn erstellen können. Also doppeltippe ich darauf, indem ich darauf doppelklicke, und dann ändere ich , damit wir machen können, wie wäre es mit einem Braun? Und so ist jetzt auch mein Text hervorgehoben. Und ich kann hierher kommen und meine Tastatur zeigen. Ich kann tippen, was ich tippen möchte. Und dann können wir Hallo eingeben. Und dann kann ich zweimal darauf tippen, um es auszuwählen. Und wenn ich dann auf Eins komme, gibt das, wo auch immer du geschrieben hast, es ist hier drüben drüben und du kannst es nicht sehen. Du kannst, du kannst deine Leinwand verkleinern, falls sie das ist, wenn du das hier drüben behalten willst, oder du machst es ein bisschen größer, du kannst es sehen. Also kann ich es immer noch bewegen. Dann kannst du es von hier aus in eine andere Schrift ändern. Sie können die Größe Ihrer Schrift ändern. Sie können die Kerning ändern. Das sind also alles Dinge, mit denen du hier herumspielen kannst . Sie können es auch einfach in eine Gliederung umwandeln , was meiner Meinung nach nicht die beste Zeit ist. Und dann deine Absatzstile hier drüben. Dann haben wir Ihre Leinwandoptionen damit Sie sie zuschneiden und die Größe ändern können. Sie können also Ihre Leinwandgröße ändern, Sie können sie vergrößern oder verkleinern. Ich sage hier ab. Wir müssen jetzt nicht zuschneiden und die Größe ändern. In Ordnung, also zeig die Zeichnungsnote ganz schnell. Also habe ich die Symmetrieoption gewählt. Also, was auch immer ich auf der einen Seite zeichne, es wird auf der anderen Seite zeichnen. Also das ist toll, wenn du versuchst, Blumen zu malen, oder wenn du versuchst, Schmetterlinge oder andere Dinge zu machen Schmetterlinge oder andere Dinge , die du symmetrisch haben möchtest. Aber normalerweise verwende ich für meine Illustrationszwecke das Sterben nicht, oder? Das einzige, was ich als das Große benutzen könnte, also schalte ich es vorerst aus. Dann habe ich dir schon die Referenz gezeigt. Und dann kann ich auch meine Leinwand umdrehen. Oft wenn, besonders wenn du Leute zeichnest, so nett zu sehen, was du bist, was du zeichnest und dann hast du einfach diese Information. Damit du weißt, was du tust. Dann haben wir unsere Aktienoptionen. Sie können es als PSD teilen, dem es sich um eine Photoshop-Datei handelt. Also mache ich oft meine letzte Bearbeitung und Photoshop. Und so habe ich es gemacht, es als PSD exportiert. Sie können es als PDF exportieren, was sich hervorragend eignet, wenn Sie versuchen , Dummies aus dem Bilderbuch, JPEG, PNG und TIFF zu erstellen. Und wenn du animierte Dinge teilen möchtest, kannst du das manchmal du animierte Dinge teilen möchtest, auch tun. Es gibt ein Video auf einer Timer-App, das noch einmal abgespielt wird, was wirklich Spaß macht. Und dann lege ich mich normalerweise nicht viel mit meinen Vorlieben an. Ich bin Rechtshänder, also rechts und ich habe es auf Rechtshänder eingestellt. Das wird sich ändern. Wenn ich es in die andere Richtung ändere. Lass mich sehen. Das einzige, was ich manchmal glaube, das Einzige, was mir am Anfang ein bisschen gefehlt hat, waren nur die, diese, diese Steuerungen, Gestensteuerungen. In der Gestensteuerung können Sie einige Befehle fein einstellen. Und im Moment habe ich nicht viele davon ausgewählt, was nur die Werkseinstellung ist. Manche Dinge nerven dich. Also vielleicht suchst du nach, du suchst vielleicht nach Lösungen für sie, aber ich habe ihn irgendwie auf der Werkseinstellung und das scheint für mich zu funktionieren. Also, während du arbeitest, lass uns sehen. Das ist also alles von da an. Während Sie arbeiten, natürlich mit zwei Finger, können Sie zusammenziehen und zoomen. Sie können es auch drehen. Normalerweise musst du. Für mich funktioniert es einfacher, wenn ich auch kneife und zoome , um etwas zu drehen. Und dann kommen wir zu unseren Anpassungen. Und die sind wirklich toll. Manchmal benutze ich den Liquify. Nehmen wir an, wir legen das für nur eine Minute weg. Mal sehen, ich habe etwas gezeichnet, aber ich möchte wirklich, dass es eher die Form eines Balkens hat oder etwas, das ich bewegen kann eher die Form eines Balkens hat oder etwas, das ich bewegen kann. Die einzige Einschränkung dabei ist, dass es etwas verschwommener wird, egal welche Linie Sie bewegt haben. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie das Unschärfe-Tool verwenden. Es gibt also all diese verschiedenen Effekte, mit denen Sie spielen können, wenn Sie Dinge bewegen. Und sie werden verschiedene Dinge tun. Und normalerweise lege ich mich nicht zu sehr damit an. Die, die ich normalerweise benutze, ist nur der Push, aber du könntest mit ihnen spielen und aber du könntest mit ihnen spielen und schauen, ob du Wasserwellen oder Feuer oder so machst , wenn sich diese Dinge dafür als nützlich erweisen. Ein anderes, das ich häufig verwende ist meine Sättigung und Helligkeit. Deshalb werde ich die Sättigung und die Helligkeit oft verwenden die Sättigung und die Helligkeit , um mit Farben zu spielen, wenn ich mit dem, was sie sind, nicht ganz zufrieden bin . Und das ist irgendwie nett Dann gibt es eine Farbbalance, die ungefähr dasselbe ist wie oben. Du kannst mit deinen Farben spielen. Dann haben wir Kurven, was auch nützlich ist, nützlicher, wenn Sie mit Fotos arbeiten. Etwas weniger nützlich für Illustrationen, aber manchmal möchte man vielleicht einige Dinge ändern , die ich normalerweise nicht verwende, die Gradient Map. Und lass uns sehen. Und normalerweise verwende ich die Unschärfen nicht, weil ich möchte, dass meine Bilder scharf sind. Und dann haben wir Noise Sharpen. Ich werde auf keines davon eingehen, weil es normalerweise keine Dinge sind, die ich benutze. Ordnung, wir haben uns unsere Aktionen und Anpassungsmöglichkeiten angesehen . Und im nächsten Video schauen wir uns die Auswahlwerkzeuge an, die mir sehr gut gefallen haben, weil sie in Procreate funktionieren. 6. Auswahltools: Dann haben wir die Auswahlwerkzeuge. Die Auswahlwerkzeuge sind also sehr hilfreich. Und normalerweise benutze ich das Freihandwerkzeug, damit ich es bekommen kann, also ist es ein bisschen wie ein Lasso-Werkzeug. Also kann ich mir das Werkzeug schnappen, ich kann mir den Pinsel schnappen. Und das kann ich, es malt nur innerhalb des Dings, aber ich kann auch diese Auswahl nehmen und die Art von direktem Verschieben-Button drücken und dann lässt es mich bewegen, diese Auswahl verschieben. Dann hat es die Automatik, was nur der Wasserhahn ist. Und dann wählt es aus, was ich gezeichnet habe. Aber wie Sie sehen können, ist es nicht zu 100% perfekt. Aber wenn ich auswählen wollte, könnte ich dann meinen Cursor darüber bewegen und Sie können sehen, was es ist. Wenn ich es bis hierher bewege, schnappt es sich kaum etwas. Ich kann rübergehen und jetzt packt es alles oder das meiste davon hat ein bisschen von der Gliederung übrig gelassen. Dann einfach tippen , um rückwärts zu gehen. Sie können auch ein Rechteck oder eine Ellipse auswählen, und dann sind diese, diese sind additiv. So kann ich viele Formen auswählen. Ich kann meinen Stift auch während des Zeichnens einer Form in die Hand nehmen . Es ist also ein bisschen anders als Photoshop wenn Sie schon einmal damit gearbeitet haben. Und dann kann ich auch gerade Linien zeichnen, indem einfach tippe und auswähle. Und dann, wenn ich einen Teil meiner Auswahl entfernen möchte , solange ich noch hier bin. Ich kann dann auch gehen und einen Bereich entfernen, der ausgewählt wurde, und es tut mir leid, es ist ein bisschen dunkel. Und dann kann ich meine Auswahl auch umkehren. Jetzt ist also das Äußere ausgewählt. Dann lies es noch einmal vor. Ich kann Hallo hier sehen. Oder ich könnte auch klicken und ziehen. Und das wird auch diese füllen. Und jetzt, wenn ich, wenn ich meine Auswahl ändern möchte und mein Menü gerade nicht sehe. Wenn du hier bleibst, bringt dir das alles zurück. Und so kann ich jetzt alles kopieren und einfügen, was ich gemacht habe und das bereits ein neues erstellt hat. Und jetzt habe ich meine Artikel zum Kopieren und Einfügen, die ich gerade gemacht habe. Ich kann Gegenstände federn. Wenn ich also eine Auswahl habe, schau gleich hier, ich könnte sie dann aussuchen und sehen, wie die ausgefallen sind. Es gibt kaum eine Linie, die du sehen kannst , aber die Linie bewegt sich. Denken Sie also daran, dass, als ich diese ausgefüllt habe, sie wirklich klar und deutlich waren. Aber jetzt, wo ich das ausfülle und sehe, wie verschwommen das war, die Federn machen den Rand nur verschwommener. Und dann gibt es noch eine Farbfüllung, was wirklich hilfreich ist. Also sagen wir, lassen Sie mich diese löschen. Also sagen wir ein paar kleine, kleine Formen. Und dann sicherstellen, dass ich eine Farbe habe, die ich wollte. Ich könnte Farbfüllung machen und dann füllt es einfach alles aus, was ich gerade gemacht habe. Oder ich kann auch Clear machen, wodurch dann alles gelöscht wird , was ich gerade ausgewählt habe. Das Auswahltool ist meiner Meinung nach wirklich unglaublich. In Ordnung, also endlich haben wir die Auswahl. Und was auch immer Sie auf dieser Ebene haben , es wird ausgewählt. Und klicken Sie darauf. In Ordnung. Dann können wir einfach auf einen Teil der Sache klicken. Klicken Sie auf die Schaltfläche Verschieben, und jetzt bewegen wir uns einfach. Und wir können auch die Größe der Dinge ändern. Und dann zum Schluss eine Option zum Kopieren und Einfügen. Also wenn ich, kann ich entweder die gesamte Ebene kopieren. Also habe ich gerade meine Blumenebene ausgewählt. Ich kann mit drei Finger streichen und das gibt mir Ausschneiden, Kopieren , Kopieren, Duplizieren, Kopieren und Einfügen und Einfügen. Also oft werde ich kopieren oder ich kann es tun, oder ich werde duplizieren. Wenn ich die Ebene duplizieren möchte. Ich kann auch, sagen wir, ich habe einen Augapfel oder so. Und dann wurde mir klar, oh nein, ich habe sie in dieselbe Ebene gelegt, aber ich brauche diese Dinge wirklich auf einer anderen Ebene. Und dann könnte ich, sogar jetzt könnte ich schneiden und einfügen, und jetzt wären diese Typen auf ihrer eigenen Ebene. Und dann könnte ich wieder reingehen und füllen. Also mache ich manchmal Fehler und so behebe ich diese Fehler. Und dann die andere Funktion, die ich oft benutze, lassen Sie mich Ihnen zeigen, ist das Kopieren und dann arbeiten Sie an einer Illustration. Sehen Sie hier, wie alles auf einer anderen Ebene ist. Wenn ich nur eine Ebene kopiere, wird nur diese eine Ebene kopiert. Aber wenn ich auf Alles kopieren klicke, wird die gesamte Leinwand kopiert , anstatt nur diese eine Ebene. Wenn ich das Bild hierher bringen möchte, dann füge ich es ein. Und jetzt hat es einfach mein ganzes Bild eingefügt. Es werden jedoch nicht all diese einzelnen Ebenen kopiert und eingefügt. Es wird genauso kopiert und eingefügt wie 11j. Okay? Hoffentlich macht das Sinn und du gewöhnst dich an all deine Tools. Procreate enthält bereits viele Tools. Dies sind nur einige der Skizzierwerkzeuge , die sich hervorragend verwenden lassen. Schauen wir uns also einige an , die wir für diese Klasse verwenden können. 7. Pinsel ändern: Okay, also wenn dieses Referenzfoto, das Sie hier haben, können Sie es jederzeit ändern. Also lass mich das wieder hier hinstellen. Und so kannst du das so ändern. Und es ist wirklich schön, es zu haben. Also zum Beispiel ist es toll , das hier zu haben. Nehmen wir an, Sie arbeiten hier an etwas. Und Sie möchten sehen, wie es im Verhältnis zum gesamten Bild aussieht . Es ist wirklich schön, es dann zu haben, du kannst hier drunter gehen und es wird auch nicht auf deinem Referenzbild stehen. Daher kann es manchmal nützlich sein, das gesamte Bild zu sehen, während Sie an einem Detail arbeiten. Das ist also eine großartige Sache , die die Referenz tun kann. Sie können auch ein Bild auswählen. Also habe ich gerade importiert, du kannst löschen, du kannst ein neues Bild importieren. Also, als ich ursprünglich auf die Idee dafür kam, hatte ich, ich habe ein paar Bilder von Hühnern, damit ich weiß welchen Farben ich ein kleines rotes Huhn haben wollte. Also kannst du das haben. Oder du könntest Gesicht benutzen, was eigentlich ist, weißt du, wenn du versuchst, zu binden, kannst du meine Kamera hier sehen. Wenn du versuchst, dich selbst zu zeichnen, mache ein Selbstporträt, wenn du damit fertig bist, deine Referenz zu verwenden. Wie gesagt, Sie können das Referenzbild vergrößern oder verkleinern. Du könntest hier ganz, ganz nah heranzoomen . Und wenn Sie mit dem Referenzbild fertig sind , können Sie es einfach weglegen. Sie können Ihre Referenz auch verschieben. Lassen Sie mich das noch einmal ansprechen, da ich die Referenz sehr gerne verwende. Sobald Sie Ihre Referenz hier haben, können Sie sie auch, wenn Sie Linkshänder sind, aus dem Weg räumen. Sie bewegen es dorthin , wo es sein muss. Schließlich verwende ich für diesen Kurs hauptsächlich Retro Supply-Pinsel . Aber ich habe ein spezielles kleines Set gemacht. Und die sind einfach, die sind von Mama-Pinseln , die bereits mit Procreate geliefert werden. Ich habe also die Mono-Linie, die einfach eine schöne, schöne, knackige Linie ergibt. Dann habe ich gerne den Stößel benutzt. Und dann ist da noch der quadratische Stift , der einfach keinen Spitzstift hat. Dann gibt es noch einen Streifen, der sich hervorragend für diese Holztexturen eignet. Und dann habe ich einen Splatter gemacht , der genau diese Spritzertextur ergibt. Und dann ist das ein Kupferkopf , der auch streifig ist. Sie können wählen, welches Ihnen besser gefällt. Und ich verwende den Namen des Originalpinsels. Es gibt also Kupferkopf, Kupferkopf. Das waren alles, das war derselbe Pinsel aber nur die Pinseleinstellungen wurden geändert. Auch der Stift ist derselbe Pinsel. Ich habe gerade die Einstellungen geändert und das ist eine andere. Und so waren diese Pinsel ursprünglich in der Skizze enthalten. Ich habe den 66b-Bleistift, die hier drüben und dann die Zeichnung, du hast die Stäbchen im Kupfer vor dir, die ich nur ein bisschen verändert habe. Und so enthält Procreate bereits eine Menge Pinsel. Und Sie können einige dieser Pinsel spät auftragen und dann eine Kopie davon anfertigen. Dann kannst du einfach hier reingehen und damit spielen und sehen, ob dieser auch eine lustige Grading-Textur hat. Sie können mit der Form spielen. So sieht Ihre Formquelle aus. Dieser wäre offensichtlich kein kleiner Streupinsel. Und das ist die Getreidequelle. Also verwendet es das als Form und dann das als Innenseite. Wenn Sie sich also bewegen, wird es diese Textur innerhalb dieser Form haben. So funktioniert das also irgendwie. also nur einige dieser Dinge ändern, können Sie die Art und Weise wirklich ändern. Sie können bereits sehen, wie sich einige dieser Dinge ändern. Das ist also das eigentliche Filmmaterial, in dem ich einige dieser Pinsel in den Einstellungen ändere , damit ich sie für Sie in den Unterricht aufnehmen kann. Und meistens ändere ich nur die Druckeinstellungen für den Stift, damit ich eine stumpfe statt einer spitz zulaufenden Spitze bekomme . Und dann ändere ich ein paar andere Streute-Einstellungen für diesen Pinsel , sodass ich eher einen Splatter-Pinsel als einen Liner-Pinsel verwenden kann. Und dann wollte ich als Nächstes die Gefäßbürste ändern. Und für diesen habe ich mich auch für die Druckeinstellungen entschieden und den Taper dort auf Null reduziert. Auf diese Weise kann ich statt eines spitz zulaufenden Endes ein flaches Ende bekommen, einen quadratischen, quadratischen Pinsel. Ich habe ein paar Pinsel genommen und Sie können diese im Bereich Ressourcen kostenlos herunterladen und dann in Ihrem Procreate installieren. Und lass mich dir ganz schnell zeigen, wie dir das angetan wird. Okay, also tippe ich hier drüben, importieren. Also habe ich es genau hier. Ich zeichne, wenn du darauf klickst. Und dann importiert es, und dann findest du es hier oben. Wenn du deine Büsche bewegen möchtest, kannst du jederzeit zu, sagen wir, ich bin hier drüben gehen . Und ich werde das wirklich duplizieren, weil ich es nicht wirklich dorthin verschieben möchte. Aber ich könnte meinen Pinsel nehmen, tippen und halten. Und dann werde ich es genau hierher verschieben. Und jetzt habe ich meinen Pinsel in meinem Zeichenset. Aber wenn du es wirklich nicht dort haben willst, dann kannst du es auch einfach löschen. So können Sie also ein neues Pinselset hinzufügen. Und Sie können diese Pinsel für dieses Tutorial verwenden. Das ist alles, was ich zeigen wollte, nur meine beiden liebsten Arten, die Pinsel zu wechseln. Ich ändere gerne, oft die Pinselgröße. Und dann rationalisiere ich sie gerne, sodass mir bei der Arbeit zwei verschiedene Liner zur Verfügung stehen. Also lass mich dir das ganz schnell zeigen. Und dann kommen wir zu unserem Abschlussprojekt. So wie jetzt ist der Stift ganz oben und ich kann ihn nicht größer bekommen, aber manchmal möchte ich wirklich, dass er größer wird. Was Sie also tun können, ist, auf Ihr Tool zu tippen und es wird Ihnen tatsächlich diese ganze Option geben. In diesem Menü kann ich zu den Eigenschaften gehen und dann meine maximale Größe festlegen und sehen , wie sich dadurch die maximale Größe meines Stifts ändert. Also kann ich hier rüberkommen. Und es gibt dir die Mindestgröße hier drüben bis hin zur maximalen Kapazität und so weiter. Also normalerweise werde ich das ändern und jetzt schauen, wie ich eine größere Zeile bekommen habe. Das ist also ein Tipp für dich. Und dann mache ich oft einen Kaffee. Also werde ich diesen duplizieren, diesen Bleistift und jetzt hat er einen Bleistift. Und dann geh hier rein. Und normalerweise mache ich die Streamline. Du kannst deinen Stift tatsächlich hier testen. Also werde ich mich bewegen, meine Stromlinie ändern. Und Sie können sogar den Namen Ihres Stifts ändern. Du kannst also an diesen Pinsel gehen und dann auf die Spitze schlagen, keine Stromlinie als langes Wort. Also wird es einfach so, jetzt weiß ich , dass dieser optimiert ist. Dieser ist zum Vergleich unregelmäßig. Manchmal mag ich es, wenn meine Zeilen nur ein bisschen wackelig sind. Aber mit der Stromlinie ergibt das einfach eine glattere Linie. Aber das wird es auch, die Stromline auch, weil sie deine Linie glättet, sie will nicht immer verschnörkelte Dinge sehr gut machen, was ich tun möchte. Deshalb habe ich normalerweise zwei Versionen meiner Lieblings-Liner-Pinsel. im nächsten Video Lassen Sie mich im nächsten Video ein wenig damit befassen, lassen Sie mich ein wenig darauf eingehen, wie ich recherchiere und meine Farbpalette und Referenzfotos erstelle, wenn ich mit meine Farbpalette und Referenzfotos einer neuen Illustration beginne. 8. RGB vs. CMYK: In diesem Video wollte ich nur kurz auf den Unterschied zwischen RGB und CMYK eingehen . Und Sie haben diese Abkürzungen wahrscheinlich schon einmal gehört. Und ich wollte jegliche Verwirrung beseitigen, die Sie zwischen den Leerzeichen und dem, wofür sie verwendet werden, haben könnten. Vor allem, weil wir bei Bilderbüchern hoffen, zumindest irgendwann Illustrationen erstellen zu können , damit sie in Büchern gedruckt werden nicht nur online gezeigt werden. Wenn wir also über die Unterschiede zwischen CMYK und RGB sprechen , liegt der Unterschied wirklich zwischen dem Endprodukt, in dem das Bild sein wird. Wenn wir also über den CMYK-Farbraum sprechen den CMYK-Farbraum werden diese Bilder auf etwas gedruckt. Und als wir über den RGB-Farbraum sprachen, werden diese Bilder betrachtet, auf Bildschirmen, auf Computern und Telefonen. Wenn Sie an einen Drucker denken, einen Farbprozess, bei dem Sie physisch Farbpartikel nehmen und sie übereinander schichten, Farbpartikel nehmen und sie übereinander schichten Farben zu erzeugen, so als ob Sie eine Reihe von Wasserfarben hätten und dann die Farben zusammenmischen würden, würden Gelb und Blau Grün ergeben. Im CMYK-Farbraum arbeiten Sie also mit vier Farben, Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz. Und Sie können nur Farben erstellen, die Sie, wissen Sie, mit diesen vier verschiedenen Farben mischen können . Es ist also eine begrenzte Farbpalette. Im Allgemeinen können Sie nicht wirklich helle, gesättigte Orangen oder leuchtend gesättigte Grüntöne kaufen. Deshalb ist es besser, ein bisschen gedämpfter zu bleiben. Und seien Sie sich dessen bewusst, wenn wir über RGB sprechen. Das sind Rot, Gelb, Rot, Grün und Blau. Und das wird auf einem Computerbildschirm sein. Und die, und das sind additive Farben. Und wo Sie hinzufügen, kommt hinter diesen Farben Licht vom Bildschirm. Sie werden also immer viel heller sein als etwas, das auf Stoff gedruckt wird , durch den das Licht nicht scheint. Also hier ist nur ein Beispiel dafür, und es sieht hier etwas heller aus, vielleicht auf dem Bildschirm. Aber im Allgemeinen wirst du feststellen, dass gerade beim Team das Gefühl hat, dass die gemischten Farben, wie der CMYK-Raum, du nicht in der Lage bist, die richtigen hellen, gesättigten Farben zu bekommen , wie du es im RGB wärst. Also, welche Farbpalette Sie auch erstellen, wenn Sie glauben, dass das Endprodukt etwas sein wird, das gedruckt wird. Als ob Sie etwas für ein T-Shirt oder eine Tasse auf Abruf drucken oder sogar etwas für Amazon KvP, ein Buch, das Sie drucken möchten, ist es immer eine gute Idee, eine beliebige Farbpalette zu nehmen und sie dann durch einen RGB-CMYK-Konverter laufen zu und einfach noch einmal zu überprüfen und sicherzustellen, dass alle Ihre Farben funktionieren. Und wenn Sie dazu in der Lage sind, bestellen Sie am besten immer ein Muster von dem, was Sie gerade tun, nur damit Sie Ihre Farben überprüfen können , um sicherzustellen, dass sie übereinstimmen, je nachdem, was Ihr endgedrucktes Produkt sein wird. Sie können auch mit Ihrem Drucker sprechen oder online nachschauen, ob es sich um einen Druck auf Abruf handelt, und sehen, mit welchem scharlachroten Farbraum er arbeitet. Es gibt verschiedene Arten von CMYK-Einstellungen. Und zu wissen, wie das Endergebnis aussehen wird , hilft zunächst dabei, die richtigen Farben zu finden. Aber wenn Sie gerade erst anfangen und gerade Teile für Ihr Portfolio sowie für soziale Medien und Online-Zwecke erstellen , müssen Sie sich ab sofort keine Gedanken über die CMYK- und RGB-Konvertierungen machen, Sie können einfach bequem in RGB arbeiten. 9. Meine Lieblingsfunktionen: Deshalb wollte ich nur ein paar Dinge behandeln, bevor wir zu unserem eigentlichen Abschlussprojekt kommen , die von Procreate stammen und die Ihren Arbeitsablauf viel schneller und einfacher machen . Eine Sache ist also, dass es wirklich tolle Schnappschüsse hat. Also zeichnest du eine Form und hältst sie dann fest, ohne sie loszulassen. Und dann nimmt es die nächste Form an. Und dann bekommst du dieses Menü hier und du kannst tatsächlich anklicken und es werden dir ein paar Optionen angezeigt. Ich kann also eine Polylinie machen und das gibt mir tatsächlich Punkte, um dein Rechteck zu schnappen. Oder ich könnte sogar einfach ein Quadrat machen. Und jetzt kann ich die Dinge so bewegen , wie sie sind oder zu dem Ende, für das sie es tun werden. Lass mich zurückgehen. Also könnte ich eine Art Kreisform machen. Und dann kann ich wählen, ob ich eine Ellipse oder einen Kreis möchte. Und wenn ich diese Punkte erfasse, kann ich die Dinge ändern. Ich kann meinen Artikel auch bewegen. Und das Gleiche kann ich für Linien oder Winkellinien tun. Oder ich kann es für Kurven tun. Und ich könnte es auch immer anders machen. Ich kann auch meine Endpunkte ändern , je nachdem, wie ich diese ändern möchte. Die sind also wirklich hilfreich und ich benutze sie oft. Und dann ist die zweite Sache , die ich zeigen wollte, einfach das Ausfüllen mehrerer Formen. Wenn Sie also, ich weiß nicht, an Baumblättern oder Blumen gearbeitet haben, stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Formen geschlossen sind. Dann möchtest du all diese mit der gleichen Form ausfüllen. Nachdem Sie sie erstellt haben, können Sie sie entweder auf derselben Ebene füllen. Also kann ich sie entweder so füllen. Und dann haben Sie hier Ihre Wahl , füllen Sie weiter aus. Und dann habe ich einfach überall getippt , wo ich es haben möchte , um diese auszufüllen. Oder ich wollte dir einfach die Option geben oder es dir zeigen, damit ich das verwenden und es als Referenz verwenden kann. Sie werden also sehen, dass hier eine kleine Referenz auftaucht. Und dann könnte ich entweder dieselbe Farbe machen, wir könnten eine andere Farbe machen. Und was auch immer ich auf der zweiten Farbe mache, es wird es jetzt auf einer, auf der zweiten Ebene tun. Und das kann wirklich, wirklich sein , und das kann wirklich nützlich sein. In Ordnung, jetzt habe ich meine besten Tipps mit dir geteilt. Fangen wir mit unserer Hühnchen-Illustration an. 10. Skizzieren und Farbpalette: Das Erste, was ich, wenn ich anfange, an einer neuen Illustration zu arbeiten, ist, dass ich oft eine Farbpalette und ein bestimmtes Thema für das Projekt im Kopf habe und ein bestimmtes Thema für das Projekt im Kopf oft eine Farbpalette und ein bestimmtes Thema für das Projekt im Kopf habe, das wir heute zusammen machen werden. Ich dachte, es würde Spaß machen, ziemlich einfache Illustration eines kleinen Huhns und eines kleinen Kükens zu machen. Ich wollte nur ein paar der Skizzen zeigen, die ich gemacht habe, bevor ich mit der letzten angefangen habe. Das war also meine ursprüngliche Idee, die ich hatte. Ich dachte, es würde Spaß machen, ein Huhn zu machen weil ich gerade an einem Farmbuch arbeite. Und Nutztiere und Farmen sind beliebte Themen in einem Evergreen in Bilderbüchern. Wenn Sie also ein paar Artikel zum Thema Landwirtschaft in Ihrem Portfolio haben können , dann ist das immer, das ist immer nett. Aber das Stück, das wir in diesem Kurs erstellen, verwende meine Illustration bitte nicht in deinem Portfolio, nachdem du es fertiggestellt hast. Kreieren Sie Ihr eigenes. Aber das ist nur ein guter Anfang, nur um die Techniken zu lernen und danach können Sie Ihre eigenen Skizzen erstellen und diese in Ihrem Portfolio verwenden. Dann war die zweite Idee, die ich hatte, die erste, ich wollte ein paar andere Mädels haben und dann versuchte die eine wegzulaufen. Aber bei mir hat es nicht ganz funktioniert und ich wollte das Huhn wirklich groß im Küken haben, aber ich brauchte wirklich mehr horizontalen Platz. Und so entschied ich, dass es für diesen Kurs nicht funktionieren würde. Und dann habe ich mir diesen ausgedacht. Und bei diesem habe ich auch darüber nachgedacht, andere Mädels da reinzuzeichnen. Aber ich wollte auch diese Abbildung unbedingt sehr einfach halten. Und all meine Ideen waren ein bisschen zu kompliziert. Und dann war das meine dritte Idee. Ich dachte an die Henne , die es in einem Rennen angeführt hat, aber am Ende war das, ich fühlte mich wieder ein bisschen zu kompliziert für diese Klasse. Also die Illustration, die wir tatsächlich gemacht haben, es war die vierte Idee , die mir einfiel. Also ist es Hühnchen mit einem Pullover und das Huhn, das daran zieht. Und darüber werden wir in einer Minute sprechen. Und das ist die letzte Skizze , die ich gemacht habe und die wir in diesem Kurs verwenden werden , weil wir in der Illustration von Kindern arbeiten. Ich will nicht nur ein Bild von einem Huhn mit einem Küken. Ich möchte, dass auf dem Bild eine Geschichte zu sehen ist. Deshalb habe ich hier einige zusätzliche Requisiten und Elemente hinzugefügt , um das Geschichtenerzählen dieses Stücks zu verbessern. Es ist also offensichtlich, dass ein kleiner Pullover gestrickt wird und man sieht , dass der kleine Trick das Ziehen ist und hier passiert etwas, das wir nicht wissen. Ich habe einige hinzugefügt. Ich habe versucht, es einfach zu halten, weil ich wollte, dass du mir folgst, während wir daran arbeiten. Deshalb stelle ich den Sketch im Rahmen des Kurses zur Verfügung und Sie können ihn im Download-Bereich herunterladen. Schauen wir uns als Nächstes die Farbpalette an. Für die Farbpalette. Sobald ich eine Vorstellung davon habe wie das Bild aussehen wird, benutze ich oft, um zu Pinterest zu gehen. Wenn es ein Buch ist, nehme ich es ein bisschen ernster. Aber da es sich nur um eine einmalige Illustration handelt, habe ich oft Pinterest-Board illustriert das Illustration Places genannt wird. Und ich kann hierher kommen und mir die Illustrationen ansehen. Und C. Als Person fühle ich mich zu bestimmten Farben hingezogen . Ich mag TO sehr. Sie werden also feststellen, dass fast alle Illustrationen an dieser Wand ein gewisses Blau haben werden. Und ich mag es, wenn es ein Blaugrün und ein bisschen Orangerot und Gelb gibt. Das sind meine Lieblingsfarben und Illustrationen. Du wirst also feststellen, dass auf meiner Pinterest-Wand oder meinem Pinterest-Board viele dieser Farben hier sind. Also, als ich mich auf diesen Kurs vorbereitete, ging ich durch und ich weiß, dass ich auf einem Huhn und einer Farm arbeite, also weiß ich, dass ich etwas Gemüse und so will. Deshalb dachte ich, dieses Bild wäre ein lustiges, lustiges Stück, das man benutzen kann. Und das ist von Greg Pop Rocky. Und das sind sie tatsächlich, wir haben einige dieser Bücher. Es sind eigentlich diese Alphabetbücher , die diese lustigen Vintage-Illustrationen haben. Also mache ich normalerweise entweder einen Screenshot oder versuche irgendwie, dieses Bild auf meinem Tablet zu speichern. Und wenn ich dann zu meiner Skizze komme , kann ich zu Canvas gehen. Und dann gehe ich zur Referenz. Und dann wähle ich das Bild aus, das ich gerade auf meinem Computer-iPad gespeichert habe. Was ich dann mache, ist, dass du das größer oder kleiner machen kannst. Ich mache ein bisschen größer. Und dann komme ich zurück und hole mir eine neue Schicht. Und ich werde es tatsächlich sagen, normalerweise habe ich meine Farbpalette oben. Das kannst du, ich zeige dir hier, wie man eine Farbpalette erstellt, aber oft ist es für mich schneller, wenn ich einfach eine Farbpalette direkt über aber oft ist es für mich schneller, wenn ich dem Ort habe , an dem ich gerade arbeite. Also was ich tun werde ist, du hältst es einfach fest, ich halte es mit meinem Fingernagel und ich suche mir ein paar Farben aus. Jetzt versuchen Sie normalerweise, benachbarte Farben auszuwählen , also Farben , die sich im Farbrad befinden. Und ich werde die irgendwie zusammenstellen. Und ich suche mir ein paar schöne Farben aus, mit denen ich hier arbeiten möchte. Hier drüben ist ein dunkleres Violett, Rot. Dann haben wir etwas Grünzeug. Und meine Farben könnten sich ein bisschen ändern. Es ist nicht absolut , dass dies letztendlich die Farben sind , die ich am Ende verwende. Dieses Kind ist, du hast eine Vorstellung davon, wie ich normalerweise, wenn ich eine andere Illustration als Referenzfoto verwende , das normalerweise mache. Ich gehe und suche mir die Farben anhand ihres Hauttons aus. Ich bin mir nicht sicher, welche ich in dieser Abbildung verwenden werde , aber das, das gibt mir dieses, dieses Rosa hier drüben scheint einfach ein zu großer Ausreißer zu sein. Also werde ich es überspringen, das in meiner Palette zu verwenden. Ich habe ein paar Farben ausgewählt und wir sind bereit zu gehen. 11. Den Hintergrund malen: Lass uns anfangen zu zeichnen. Und ich habe mitgebracht, ich habe das schon einmal geübt. Und so habe ich meine Farbpalette, die ich zum ersten Mal verwendet habe, bereit. Und diese Farbpalette wird auch in den Unterrichtsmaterialien in den Unterrichtsnotizen enthalten sein. Sie können es also von dort herunterladen , wenn Sie es einfach auf Ihre Leinwand hochladen und auf Ihrer Leinwand verwenden möchten. Und oft fange ich einfach mit einigen der einfachen Teile an, von denen ich weiß woran ich arbeiten werde. Und so ist für mich eine einfache Form , mit der ich beginnen kann, z. B. diese Art von Hühnerstallform hier drüben. Und wenn ich anfange, wenn ich arbeite, habe ich normalerweise meine Farbpalette auf einer Ebene und dann habe ich meine Skizze auf einer anderen Ebene. Und ich habe meine Skizze so eingestellt, dass sie sich vervielfacht. Und dann werde ich es ein bisschen schwach machen. Und dann arbeite ich an den Schichten darunter hier drüben. Also fange ich mit einer Ebene an. Normalerweise, wenn ich arbeite, ist das eine Art Pinselpalette, die ich entwickelt habe, die für mich zur Illustration und für diesen Kurs funktioniert. Was wir am Ende verwenden werden, ist, dass ich ein Liner-Tool habe, und daher verwende ich normalerweise zwei Versionen des Liner-Tools. Es gibt ein normales Zeichenwerkzeug , das einfach normal zeichnet. Und dann habe ich eine Version davon, die optimierter ist. Sie können also sehen, dass es nicht funktioniert, obwohl es schwieriger ist, solche mit Deleuze zu machen , weil es Dinge reibungsloser machen will. Es ist besonders hilfreich, weil mein Griff oft etwas wackelt , wenn ich versuche, Linien zu ziehen, so ist es einfacher, gerade Linien zu machen. Wenn ich einen glatteren Pinsel habe, ist es derselbe Pinsel, aber einer ist nur eine glattere Version. Und oft schreibe ich einfach Streamline darauf. Und so habe ich dasselbe. Das ist also mein Einzeiler , den ich als zweiten Liner verwende , und das ist der Streamliner. Und dann habe ich das auch als Stromlinie und dann ist mein Stift eine Stromlinie, also kann ich damit einfach schneller arbeiten. den Pinseln, die ich verwenden werde, handelt es sich hauptsächlich um diesen, zeichnerischen, geraden Pinsel. Und dann werden wir den Six-B-Bleistift verwenden. Das ist der Pinsel, der im Lieferumfang von Procreate enthalten ist. Und dann verwende ich gerne die Pinsel von Retro Supply, Pinsel und drei weitere Pinsel, die wir in diesem Kurs verwenden werden, stammen aus diesem Pinselset, dem Woodland Wonderland-Bürstenset der Retro Supply Company. Deshalb verwende ich das Getreide. Und dann der, ich glaube, das nennt man Gouachepinsel. Und dann benutze ich den Bleistiftpinsel von hier drüben. Das sind also die einzigen Pinsel, die ich für diesen Kurs verwenden werde . Also fange ich zunächst an, diese Form auszuzeichnen. Also kann ich eine Linie ziehen und wenn ich dann innehalte und warte, wird es, es wird diese Zinslinie bilden. Also ziehe diese Linie heraus. Und dann tippe ich auf meine Farbe und ziehe sie, um eine Form auszufüllen. Und dann mache ich oft eine zweite Ebene auf der Oberseite und markiere sie als Schnittmaske, um etwas mehr Textur für meine Farbzeichnungen zu bekommen , um etwas mehr Textur für meine Farbzeichnungen mache ich oft eine zweite Ebene auf . Dann wähle ich eine andere Farbe. Und dann werde ich das benutzen. Also die durchsichtige Waschbürste. Dann werde ich Löwen einfach hin und her zeichnen , um eine Art Holzstruktur zu kreieren . Wie Sie sehen können, was auch immer ich gerade gezeichnet habe, die Schnittmaske lässt es nur auf der Ebene erscheinen , die sich darunter befindet. Und ich glaube, es würde mir gefallen, so wie es ist. Sie können sie entweder als zwei separate Ebenen beibehalten oder wenn Sie Platz auf Ihrer Leinwand sparen und das Scrollen von verschiedenen Ebenen aus vereinfachen möchten Platz auf Ihrer Leinwand sparen und das . Sie können sie auch zusammenführen wenn Sie sich nicht ganz sicher sind, was Sie tun Es ist immer schön, sie getrennt zu halten. Und dann kannst du sie später immer zusammenführen damit wir sie richtig belassen können, so jetzt. Und dann fange ich an, entweder rauf oder runter zu arbeiten. Und so konnte ich beim nächsten arbeiten. Die nächste Sache, an der ich arbeiten könnte , könnten die kleinen Bretter neben dem sein. Ich glaube, ich wollte eine graue Farbe mögen. Und ich denke nur, ob da drüben einfach diese Formen gezeichnet werden. Du musst keine perfekten Linien haben. Und dann ziehe ich meine Farben einfach per Drag & Drop dorthin. Vielleicht können sie vielleicht etwas dunkler sein. Und dann wollte ich zeichnen, zu meinem Bleistiftwerkzeug wechseln. Eine andere Möglichkeit, Textur hinzuzufügen, besteht darin, einfach Ihre beiden Finger zu benutzen und zu streichen, oder? Und dann wird es so geändert, dass die Pixel gesperrt sind. Also, selbst wenn ich hier drüben versuchen würde, außen zu zeichnen , würde es nur zeichnen. Es ist also eine andere Art, den gleichen Effekt zu erzielen, aber auf diese Weise zeichne ich auf derselben Ebene. Weiter mit der Ebene auf der obersten Ebene. Als Nächstes möchte ich hier einfach etwas Holzmaserung hinzufügen. Und dann glaube ich, ich wollte hier nur für die Mitte eine etwas dunklere Linie hinzufügen . Also drücke und halte ich einfach. Und wenn ich jetzt die Ebene darunter entferne, kannst du irgendwie sehen, was ich gemacht habe. Wo wir gerade sind. Es geht sehr schnell und es ist wie Magie. Jetzt habe ich diese beiden Teile und dann kann ich eine Schicht darunter drüben auftragen und ich werde an dem Hühnerstall arbeiten. Also kann ich hier einfach einen Bereich einzeichnen, und wenn ich schon dabei bin, denke ich, wir können auch unseren Himmel ausfüllen. Also wurde dieser Typ aus der anderen Abbildung ausgewählt, aber ich finde, es ist ein bisschen zu dunkel. Also wollte ich einfach ein bisschen leichter werden. Dann lass Mike waschen. Ich werde sehen, vielleicht mache ich es auf der zweiten Ebene. Also werde ich eine weitere Schnittmaske erstellen. Und dann einfach ein bisschen LUFT, denk darüber nach, ein bisschen Wolken, aber lass die Dinge einfach ein bisschen verblassen. Und füge einfach ein bisschen Textur hinzu. Ich werde diese beiden einfach zusammenführen. Um sie zu verschmelzen, habe ich beide gepackt, berührt und zusammengedrückt damit es schwieriger ist, das zu tun. Wenn Sie also Ebenen wirklich schnell zusammenführen möchten, können Sie sie zusammenführen und es können beliebige Ebenen sein. Sie können sein, all diese Ebenen können gleichzeitig zusammengeführt werden. Okay, also beim nächsten, also wie du sehen kannst, gehe ich irgendwie in der Reihenfolge des Jahres vor. Und so können wir an diesem Baumstamm hier arbeiten. Und normalerweise tauchen Dinge auf, die ich sein möchte , um vorne zu sein. Ich verwende wärmere Farben für die und Dinge , die ich zurückziehen möchte, ich würde kühle, kühlere Farben verwenden. Wie Sie sehen können, gibt es hier viele verschiedene Browsern. Diese Marken sind cooler und diese Marken sind wärmer. Also arbeiten wir an einem Baumstamm, der weit weg ist. Ich wollte eine der dunkleren Farben wählen , um sicherzugehen, dass mein Pinsel diesen echten Brocken hat und es ist nicht wirklich wichtig , welche Bereiche nicht sichtbar sind wie du sie blockierst weil es sowieso niemand sehen wird. Also werde ich die gleiche Behandlung durchführen wie bei der Behandlung durchführen wie bei anderen Baumrinde oder den Baumgrenzen dort drüben. Und dann versuche ich, eine dunklere Farbe zu wählen. Dieser. Ich habe meine, damit du entweder eine Schnittmaske machen oder an derselben arbeiten kannst. Also vielleicht können wir daran arbeiten. Und manchmal müssen wir ihn ein paar Mal zeichnen. Sie möchten keine dicken Linien haben, weil sie im Moment gleichmäßig verteilt sind. Und das Schöne an der Schnittmaske ist also , wenn ich sie direkt auf meinen braunen Baumstamm gezeichnet hätte , wären sie mit dem Braun gewesen und ich hätte es löschen können, indem einfach die braune Farbe genommen und darüber braun gefärbt hätte. In Ordnung, jetzt haben wir das. Und dann das nächste, ich werde sie einfach zusammenführen, weil ich damit zufrieden bin, wie es ist. Dann könnte der nächste Teil unser Baum sein. Und ich fange mit der dunkleren Farbe für den Baum an und verstecke sie dann , damit sie nicht im Weg ist, damit ich hier zeichnen kann. Ich will die Stromlinie nicht weil es schwierig sein wird, das zu tun weil sie versuchen wird, sie auf die Oberseite zu legen. Also werde ich hier reinkommen. Sicher. Ich bin auf der richtigen Ebene, ja. Und jeder hat eine andere Art zu zeichnen. Es sind glückliche Bäume. Es liegt also an dir , aber willst du deine zeichnen? Also gibt es nur meine Art, diese Blätter zu zeichnen. Und dann mache ich noch eine Schnittmaske. Das liegt also an dir. Welche Art von Textur möchten Sie für Ihren Baum erstellen. Du solltest es nicht zu voll machen , weil es sonst von dem ablenkt, was hier vorne passieren wird. Also das ist in Ordnung. Und wenn ich schon dabei bin, werde ich die zusammenstellen, wenn ich schon dabei bin. Ich werde einen Schatten für meinen Baum erstellen. Und um einen Schatten für meinen Baum zu erzeugen, setze ich das auf Multiplizieren. Und dann einfach schnappen, du kannst dir das Blau schnappen, das ist eine schöne Farbe, weil du denken kannst , dass das Licht, das kommt, blau ist. also nur darüber nachdenken, wo diese Lichter sein würden und was Sie dann tun können , ist, sie auch ein bisschen weniger stark zu machen. Und jetzt haben wir unser Hinterland und dann müssen wir auf unserem Dach arbeiten. Okay. Also lass uns sehen. Das werde ich, weil ich diesen in dieser Farbe gemacht habe. Ich glaube, ich werde versuchen, das hier heller zu machen . Und ich schaue mir nur meine Schichten an. Also kann ich wahrscheinlich manchmal oft versuchen, die Dinge an die Spitze zu stellen. Also lass mich sehen, sind auf derselben Ebene, wenn ich etwas dagegen tun kann. Also das muss jetzt hier drüben nur dazwischen gehen. Also musst du meinen Pinsel wechseln. Dann zitiere das einfach, damit ich meine Farbe da reinlegen kann und dann diese Farbe schnappen oder sie vergrößern kann. Markiere mein Schloss, meine Karten. Ich habe meine Pixel gesperrt und nur Einheiten der gleichen Farbe hinzugefügt, die ich hier verwendet habe. Also dachte ich, es ist in Ordnung. Wenn ich es da drüben benutze. Dann werde ich nur ein bisschen davon verwenden, um dort einen Schatten zu erzeugen. Also fange ich einfach von etwas weiter weg an. Und dann schnapp ich mir auch meinen Stift. Vielleicht ist es auch ein bisschen. Sie fügen nur hinzu. Und wenn ich schon dabei bin, werde ich ein bisschen hinzufügen, indem ich hier ein paar Anpassungen mit demselben Spritzpinsel vornehme. Ich füge nur ein bisschen Dunkelheit hinzu. Nimm diese Farbe, wähle eine etwas hellere Farbe und füge dort drüben so ein bisschen Highlight hinzu. In Ordnung, dann lass uns das machen. Das nächste, was wir tun könnten, ist unser Gras dort hineinzubringen. 12. Gras und Hintergrund: Also schnapp dir das Auswahltool und dann schnappe ich mir einfach einige dieser Bereiche. Also ich habe diesen Bereich genau hier, diesen Bereich genau hier, vielleicht genau dort und dann zwei. Also ich habe diese kleinen Grasstücke, die durchkommen. Also kann ich tatsächlich auf Entfernen klicken und dann wieder hier reingehen und dann diese Bereiche entfernen. Und so habe ich jetzt nur diese paar Bereiche ausgewählt. Und dann schnappe ich mir meinen Pinsel und lass uns eine graue Farbe nehmen. Ich füge hier ein paar Farben hinzu, während wir weitermachen. Ich gehe nur sanft hin und her und versuche nur, diesem Gras ein bisschen mehr Interesse zu verleihen . Es ist also nicht alles einfach, einfach Jane. Jetzt sehen wir schon ziemlich gut aus und können mit der Arbeit an unseren Hauptcharakteren beginnen. Wir haben den Hühnerstall fast vergessen. In Ordnung, gehen wir zu einem Hühnerstall. Also werde ich genau das tun, was wir hier getan haben. Und wir können tatsächlich, schauen wir mal, sicherstellen, dass wir es platzieren, es kann auf derselben Ebene liegen. Okay, und was meine Schritte angeht, sie werden einfach diese dunklen kleinen Schritte sein. Also wähle ich nur diese Bereiche aus. Jetzt. Das Malen geht rein. Da. Es ist gut. Sie müssen nicht zu 100% übereinander sein. Und dann wollte ich auch hier ein bisschen Stroh drauflegen, nur weil es aus dem Hühnerstall kommt. Also füge ich das auf einer eigenen Ebene hinzu, besonders wenn ich mir nicht hundertprozentig sicher bin, was ich mache. Also ich habe diesen dünnen Stift, der auch aus dem Woodland Wonderland Pack ist. Ich mag es, weil es das nicht tut, es ist nicht spitz zulaufend, also macht es so eine Art, nur eine quadratische Markierung. Also lasst uns etwas Gelb wählen, vielleicht auch ein bisschen. Seit ich Stroh mache. Lass uns das machen. Also ich mache normalerweise gerne eine Farbe und dann eine andere Farbe. Also machen wir noch einen, vielleicht noch einen von denen, die die beiden zusammenkneifen. Und dann fügen wir eine Schnittmaske hinzu. Deshalb wollte ich hier nochmal eine Schattenebene hinzufügen. Also werde ich multiplizieren. Sofern du nicht wirklich satte Farben hast, kannst du einfach eine Art von Anmut, Schatten da drin machen. Auch wenn du die beiden rasieren wolltest. Okay, jetzt haben wir einige Schattenbilder, einige Interessen, und ich werde sie zusammenführen. In Ordnung, also lasst uns als Nächstes zur Arbeit an unseren Hühnern gehen. 13. Hauptfigur malen: Okay, zunächst dachte ich, es würde Spaß machen, ein rötliches Hühnchen zu essen. Also lass uns sehen. Wir werden uns zunächst für diese Farbe entscheiden. Es wäre eine gute Idee, mein Huhn und eine neue Schicht hinzulegen. Hühnchen bekommt eine eigene neue Schicht. Und so weiter. Ich werde einfach mein Huhn rundum verfolgen. Da kommt etwas darunter. Das ist keine große Sache. Ich persönlich, wenn ich meine Form zeichne und die Maustaste gedrückt halte, habe ich die Möglichkeit wenn ich auf Schauen drücke und gedrückt halte, mir das Ding genau hier angezeigt zu bekommen. Wenn du also, wenn es nicht ganz so ist, wie du es dir vorgestellt hast, kannst du hier rauf kommen und sie anpassen und dann einfach erneut auf deine Zeichentaste klicken. In Ordnung, dann ziehe ich meine Farbe noch einmal rüber. Und hier ist mein Huhn und das ist irgendwie wie die Knochen für mein Huhn. Du magst, dass ich mein Hühnchenbier will. Ich möchte, dass sie ein bisschen roter wird. In Ordnung, dann haben wir diese helleren Farben hier drüben. Und um dann all diese zusätzlichen Details für mein Huhn zu bearbeiten, habe ich tatsächlich einige Referenzfotos für Leithühner nachgeschlagen. Dies ist nur ein Referenzfoto, das ich ausgewählt habe. Also, wenn du dir die Hühner ansiehst , wirst du sehen, dass sie als nächstes dunkler sind, und dann haben sie einige dunkle Farben, vielleicht hier drüben und ein paar hellere Flecken am Hals. Und so dachte ich, ich würde dasselbe für meinen Scheck tun. Und stellen wir sicher, dass ich die Maske abschneide. Ich werde mir schnappen wollen , um eine dunklere Farbe zu machen. Das ist eher so, wenn du unter Schnittmasken bist, du zeichnest eigentlich deine eigenen. Also, wenn ich diese Schnittmaske veröffentliche, dann kannst du hier jeden Papa sehen , den ich mache. Aber wenn ich es in die Schnittmaske geschafft habe, dann kannst du das auch weiter sehen. Also wisse einfach, dass alles da ist, was du zeichnest, auch wenn es nicht gezeigt wird, weißt du, was du tust. Dann schauen wir mal. Wir wollten den Hals machen. Und dann sehe ich manchmal, dass es diese Zeile gibt , in der sie nicht ganz ausgefüllt wurde. Das liegt eigentlich daran, dass mein Hintern runtergefallen ist. Also manchmal, wenn du vor allem, wenn du mit einem zackigen, zackigen Ding zeichnest und dann versuchst du, das auszufüllen. Du wirst die, all diese kleinen Markierungen hier sehen. Eine Möglichkeit, das zu beheben , besteht darin, dass Sie gedrückt halten und dann, wenn Sie das Ganze bewegen und sehen, wie das alles ausgefüllt wird, wenn Sie es zu weit bewegen, dann geht es vorbei. Das ist also nur ein kleiner Trick. Also offensichtlich habe ich das hier nicht gemacht, also muss ich diese wirklich schnellen Stellen reparieren. Aber es gab Zeiten, in denen ich schon viele Illustrationen gemacht habe , Illustrationen. Und dann, weil ich gerne mit den Clipping Masks arbeite , fällt allen auf, dass , oh Gott, du weißt schon, etwas nicht richtig ausgefüllt ist. Und dann muss ich all diese Kanten reparieren. Gut, dass wir es am Anfang hier erwischt haben. Da hast du es. Ordnung, versuchen wir es noch einmal. Also, ja. Ordnung, also jetzt haben wir schon gut funktionierendes Hühnchen hier drüben. Ich versuche nur aufzuräumen. Und um dann etwas Textur hinzuzufügen, schnappe ich mir meinen Stift. Anstatt also alles mit einer glatten Kugel zu färben, schnappen Sie sich mein Bleistift-Malwerkzeug. Dann fangen wir an, einige Highlights hinzuzufügen. Etwas. Wenige Dinge da drüben. In Ordnung, und dann ein paar Highlights. Also dachte ich, dieses Huhn könnte Dinge sein. Kleine Feder. Und anstatt sie mit dem Füllwerkzeug auszufüllen, werde ich sie mit meinem Bleistiftpinsel ausmalen werde ich sie mit meinem Bleistiftpinsel ausmalen, nur weil dadurch all diese kleinen Bereiche ungefärbt bleiben all diese kleinen Bereiche und es der Zeichnung nur ein bisschen mehr Textur verleiht, anstatt dass Zeichnung nur ein bisschen mehr Textur verleiht, anstatt alles klinisch das Gebäude ist. Es macht es einfach ein bisschen interessanter, sich das anzusehen, zu ändern und hier und da etwas Textur hinzuzufügen. Also da ist einer, da drüben ist einer , den wir nicht ganz sehen können, weil er irgendwie auf der Unterseite da drüben ist. Dann füge ich etwas Textur hinzu. Textur. Sieht aus wie kleine Federdinge hier drüben. Und bei diesen mache ich gerade eine Position, während ich gehe. Ich wollte einfach nicht, dass sie zufällig und einige von ihnen sind Figuren, andere sind kleiner. Du willst nicht, dass es zu voll ist. Aber du willst, dass es etwas Interessantes zu sehen gibt. Stimmt es? Jetzt. Wir haben einen Anfang. Lassen Sie mich einfach hineinzoomen, damit Sie die Textur ein wenig sehen können . Es ist also nicht perfekt. Sie sind irgendwie lustig. Kleine Formen. Ja, ich finde das sieht nett aus. Lass uns an der Spitze arbeiten. Also ich denke, das wäre eine gute Farbe. Ebenfalls. Es gibt zwei verschiedene Farben ich mir hier ausgesucht habe. Das ist nicht wirklich wichtig. Halte durch. Ich brauche eine neue Ebene. Und ich werde weiter mit meinem Bleistiftwerkzeug arbeiten. Und dann lass uns schnappen. Es ist also schön, wenn du diese Palette hast, denn dann wählst du einfach hier aus. Ich werde das hier drüben drüben drüben machen. Also um Ebenen zu verschieben, schnappt man sie sich einfach und es will manchmal automatisch eine Schnittmaske daraus machen , weil die Ebene darunter eine Schnittmaske ist. Also drücke ich einfach erneut auf die Schaltfläche Clipping Mask, um sie loszulassen. Und dann hatten wir hier Weiß. Also werde ich diese Farbe wählen. Es ist kein reines Weiß, aber nah genug. Ich möchte immer meine eigene Ebene im Auge behalten. Und dann schauen wir mal. Dann duplizieren wir die Maske oder den Augapfel. Dunkel. Schnapp dir das. Sicher. Sie sieht aus, als würde sie sich das ansehen. Ich habe meins gemacht. Ich möchte sichergehen es so aussieht, als würde sie das Mädchen ansehen. Manchmal muss man Dinge nur ein paar Mal zeichnen , um sicherzugehen, dass man es richtig macht. Dann will ich die Augenbrauen nicht. Dunkelbraune Augenbrauen. In Ordnung. Es sieht so aus, als ob ich glaube, auf dieser Ebene noch Platz zum Hinzufügen zu haben . Mein Schnabel. Konnte sehen, wie hell es ist. Es muss möglicherweise eine etwas andere Farbe haben. Jetzt haben wir ein lächelndes Huhn, müssen hier wahrscheinlich einige Dinge skizzieren. Mal sehen, nur um sicherzugehen, dass sie sich nicht verirren. Und dann wollte ich auch ihre Hände skizzieren. Also lasst uns sehen, vielleicht eine dunklere Version dessen, was wir hier vor sich haben . Es rationalisieren. Das sieht nett aus. Jetzt sieht meine Augenbraue ein bisschen dunkel aus. Probiere diese Farbe für die Anhöhe aus. Wir werden sehen, wie das läuft. Und mal sehen, ich finde, es ist sehr schwer reinzukommen und Farben zu drucken. Also werden wir sehen, wie das aussieht. Lass uns sehen. Also hole ich meinen Stift da drüben ein paar knifflige Häkchen hinzu. Okay? Und bevor wir etwas hervorheben, lassen Sie uns auch unsere anderen Charaktere hier fertigstellen. Vielleicht, wenn das Huhn nur ein bisschen mehr braucht als ich, sterbe ich wahrscheinlich auch wie dieses andere Ding. Dann muss ich meine Stricknadeln machen. Mal sehen, die werden gehen, mal sehen, welche Schichten gut sein werden. Ich werde sie einfach in diesem Teil zeichnen . In Ordnung, und dann lass uns an unserem Gelb arbeiten. Also wollte ich diesen Ball machen, oder ich ging zu dem Huhn, dem Huhn, dem Pullover, um zwei verschiedene Farben zu haben. Und ich denke, wenn das Mädchen die gleiche Farbe hat wie die Augenklappe der Mutter, dann wollte ich den Pullover irgendwie hellgelb machen . 14. Letzer Schliff: Okay, jetzt arbeiten wir zuerst an unserem gelben Pullover. Und ich habe ein etwas helleres Gelb kreiert als das, was wir auf der Palette hatten. Und ich habe den Pullover kreiert indem ich einfach die Form gezeichnet habe und dann die Farbe und jetzt auch die Form für den Ball gezogen habe. Und dann erstelle ich eine neue Ebene für die eigentliche Garnkette , sodass ich sie mehrmals zeichnen kann, wenn ich eine Schnittmaske benötige. Okay, dann wollte ich diese kleine Zeichenfolge hinzufügen, aber ich will, ich möchte sie für alle Fälle auf eine andere legen . Also werde ich diese zusammenführen. Eins, mein Gelb. Nun, wenn es nicht rechts abgebogen ist, dann ist es einfach. Wenn ich mein Streamline-Tool verwenden wollte, wäre das vielleicht besser. Stellen Sie sicher, dass es wahrscheinlich ist. Das sieht ziemlich gut aus. Und wenn ich es ein bisschen verschieben möchte, kannst du auch nach oben gehen und zu deinen Anpassungen gehen und dann die Flüssigkeit verflüssigen. Und dann habe ich es schon eingestellt, wie ich es mag, war die Größe und der Druck von früheren Projekten. Und dann könntest du das nur mit den Haaren bewegen , nur um es dahin zu bringen, wo du es brauchst. Aber ich würde es nicht zu oft verwenden, weil es es nur ein bisschen verwischen kann. Also sei einfach so verglichen damit, wenn ich mir meinen String hier ansehe, wenn ich hier drüben nachschaue, er ist etwas verschwommener, aber da er in einem kleinen Maßstab ist, kann man ihn nicht wirklich sehen, wenn man ihn sich diese Woche ansieht. Dann, nur um sicherzugehen , dass ich das hier irgendwie sehen kann, werde ich meine Pixel sperren. Dann schnapp dir die dunklere Farbe. Und dann schauen wir mal wie, wenn Sie es hier hervorheben möchten. Wenn es dir manchmal schwer fällt, mit deiner Skizze zu sehen, kannst du deine Skizze jederzeit aus dem Weg nehmen , um zu sehen, ob sie es schafft. Das sieht gut genug für mich aus. Lass uns an unserem kleinen kniffligen Kerl arbeiten. Mal sehen, er ist vor dem Flügel, also muss ich sicherstellen, dass ich sie auf eine der Lagen lege. Junkies sind irgendwie flauschig, deshalb habe ich mich für diese Gliederung entschieden. Und dann, dass dieser Flügel hier hinten ist und ich etwas Schatten dafür hinzufügen wollte . Also füge ich das hinzu und lege es auf eine andere Schicht und auch auf den Schnabel. Also gehe ich eine Ebene weiter unten. Ordnung, und dann auf der nächsten Ebene kann ich es wieder zeichnen und dann gedrückt halten. Und das gibt mir ein Oval. Ich kann bearbeiten. Füllen Sie es aus und sagen Sie, hier ist mein Bleistiftpinsel für den anderen, ich werde meinen Bleistiftpinsel für diesen verwenden , um sie so auszurichten, dass sie übereinstimmen. Und ich muss sichergehen, dass ich meinen Flügel kriege. Lass uns sehen. Für mich sieht es ein bisschen puppig aus. Wenn ich also eine Farbe anpassen möchte, möchte ich manchmal alles als Ganzes betrachten. Und dann passe ich meine Sättigung und Helligkeit an. Es fühlt sich an, als müsste er vielleicht ein bisschen gelber und heller sein ein bisschen gelber und heller , nur damit wir ihn sehen können und jetzt ist er einfach besser sichtbar. Wenn ich wollte, könnte ich dasselbe tun. Also werde ich diese Farbe markieren und hierher gehen. Ich werde meine, meine Pixel sperren und jetzt kann ich sie dort einfärben. Und dann können wir vielleicht ein Highlight hinzufügen. Da Trekkies dort auch eine andere Farbe haben. Also vielleicht geht es dort mit sowas und wiederholt das dann für die andere Spur. Sperre meine Pixel. das also dynein in diese Richtung überlappen, haben wir hier eine etwas größere Illusion von Tiefe. Schau sie dir ein bisschen an, ein bisschen flauschig. Er hat etwas Dunkleres für das Auge gemacht. Ich werde es genau dort hinbekommen. Lass uns sehen. Wir geben ihnen eine kleine Augenbraue für dich. Super aufgeregt. Wir verwenden die gleichen Farben oder Hühnchen. Heben Sie Hühnchen einfach hervor oder geben Sie ihnen hier ein bisschen mehr Schärfe. Was denkst du? Es ist gut? Jetzt können wir ihn vom grünen Gras aus sehen. Okay, schauen wir uns etwas von unserem Verständnis an oder die Front, von der ich denke, das ist das Letzte , woran wir hier arbeiten müssen, ein paar Schatten. Und um Schatten zu machen, gehe ich direkt über meine, ich habe hier die Schattenschicht für meine Grasschicht und dann habe ich den kleinen Griff für das Gras. Also werde ich noch einen draufsetzen. Und dann werde ich daraus einen Multiplikator machen. Gewähre das. Und dann mache ich meine Schatten normalerweise gerne mit diesem Pinsel oder dem Bleistiftpinsel, und wir nehmen vorerst diesen. Und dann müssen wir auch noch ein paar Schatten für Hühnchen hinzufügen , mir ist gerade klar geworden. Also lass uns sehen. Ich will hier nicht irgendwo hingehen, das über allem steht. Und ich werde weiterhin dieselbe Farbe verwenden wie zuvor. Ich glaube, ich möchte größer werden. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass ich einige Schatten hinzufüge. Eigentlich möchte ich das wahrscheinlich unter meine Pulloverkleidung legen . Also füge ich hier ein paar Schatten hinzu. Und ich möchte ein paar Schatten hinzufügen. Eigentlich brauche ich, da das so ist, versuche ich es hier nur auf unsere rote Schicht aufzutragen. Also ist es vielleicht am besten , es hier zu haben und es anwenden zu lassen. Siehst du, es hat es auf meine rote Maske reduziert. Lassen Sie uns etwas Interesse für unsere Schwanzfedern hinzufügen. Ich nehme meinen Radiergummi und tausche ihn gegen meinen Bleistift aus. Eigentlich mach die Stromlinie. Ein bisschen größer sein? Wir können eine Anzeige essen. Sie sorgen nicht nur ein bisschen Interesse und vielleicht machen wir dasselbe. Ich versuche nur, sie richtig zu machen. Entschuldigung, manchmal sind es diese kleinen Details, die am längsten dauern können, nur um zu versuchen, sie richtig zu machen. Und vielleicht müssen wir dem Halsbereich dort drüben etwas mehr Schatten hinzufügen . Es wird zu dunkel. Sie haben ein gewisses Interesse daran, es näher zu bringen, sodass du sehen kannst , was ich gemacht habe, es sieht ziemlich gut aus, wenn du dir nur ansiehst , wo wir unsere Gräser hier machen müssen. Dann haben unsere Gräser den Überblick. Ich mag es, weil es ein bisschen mehr geben wird. Dreidimensionalität hier drüben. Ich muss den hier unten löschen. Vielleicht füge ich dann noch ein paar hinzu, weil sie sich überschneiden und ich wollte nur etwas von der Grasfarbe darunter hier drüben hinzufügen und Hilfe. Diese Dinger verschwinden irgendwie von hier. Vielleicht brauchen sie den Schatten nicht so sehr auf sich. Jetzt können Sie es einfach als Ganzes betrachten und unsere Planung übernehmen. Ja, ich denke alles, es sieht gut aus. Ich glaube, ich bin zufrieden damit. Jetzt sind wir also fertig. Vielleicht noch eins. Ich denke, hier ist es einfach mehr interessiert. Achte darauf, dass ich in die richtige Schicht komme. Ich füge hier nur ein paar Interessen hinzu. Und dann brauchen wir vielleicht ein bisschen Frechheit für diesen Kerl auf der falschen Ebene. Vielleicht muss es ein bisschen leichter sein. Sie sind süß. In Ordnung, jetzt sind wir fertig. Okay, letzte Dinge, ich hoffe es hat dir gefallen. Und wir sehen uns im nächsten Video. 15. Zeitraffer zeichnen: Okay, also habe ich diesen Zeitraffer unserer Illustration versprochen. Und hier ist es. Hoffe es gefällt dir. 16. Abschließende Gedanken: Das hat so viel Spaß gemacht. Ich hoffe, Sie haben viel gelernt und sind bereit, die neuen Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, zu nutzen die neuen Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs gelernt haben , um viele neue Illustrationen zu erstellen. Es scheint, als gäbe es bei all den Gesten und den verschiedenen Menüoptionen viel zu beachten . Aber ich ermutige Sie, einfach weiter in Procreate zu arbeiten. Und wenn du weitermachst, werden all diese Befehle für dich viel automatischer werden , wenn dir der Kurs gefallen hat. Ich hoffe, dass du eine positive Bewertung oder einen Kommentar hinterlässt oder das Projekt postest. Und dann werden wir jede Interaktion, die Sie mit der Klasse haben, auch in der Rangliste verbessern , sodass andere Leute sie finden können. Ich liebe es, Studentenarbeiten zu sehen. Und wenn du Fragen hast oder etwas im Kurs nicht verstanden hast, deine Fragen gerne im Diskussionsbereich unten stellen. Oder wenn Sie Ihr Projekt veröffentlichen, können Sie es auch in die Projektbeschreibung aufnehmen. Und ich melde mich gerne an und helfe Ihnen weiter. Wenn Sie das Projekt veröffentlichen. Sie können auch Ihren Social-Media-Link hinzufügen , sodass andere Personen , die daran interessiert sein könnten, mehr von Ihrer Arbeit zu sehen , Sie nirgends finden können. Wenn du in sozialen Medien postest, markiere mich, damit ich deine Arbeit liken, kommentieren und erneut posten kann. Wenn du einen Freund hast, der gerade ein iPad bekommen hat und er vielleicht Procreate lernen möchte, diesen Kurs gerne mit ihm teilen. Der Share-Button direkt unten da drüben. Sie können ihnen sogar eine kurze kostenlose Mitgliedschaft geben , um alles auszuprobieren, wenn Sie mehr über das Illustrieren von Bilderbüchern erfahren möchten mehr über das Illustrieren von Bilderbüchern erfahren Dieser Kurs ist Teil einer größeren Serie, an der ich gerade arbeite. Und um mehr über die Klassen zu erfahren, die ich benote, kannst du hier oben auf meinen Namen klicken und so kommst du zu meiner Klassenseite, oder du kannst auf meine Website gehen unter fast go mit einem H am end.com. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Projekte du erstellst und in der Projektgalerie hier unten und in den sozialen Medien postest . Bis zum nächsten Mal, tschüss.