Aquarellmalerei vereinfachen: Einheitliche Flächen und weiche Übergänge

1. Einführung in das Malen einheitlicher Flächen mit Aquarellfarben: Bist du frustriert, weil deine Aquarelle es mitten im Malen trocknen und jetzt hast du eine Linie darin. Oder Ihre Aquarelle trocknen aus, fleckig, unregelmäßig. Dann fürchte dich nicht mehr, denn ich habe diesen Kurs nur für dich erstellt. Ich habe eine Reihe von Aquarellkursen erstellt , um Ihnen Werkzeuge zu geben, mit denen Sie Ihre Hindernisse überwinden können. In diesem Mini-Kurs lernen Sie, wie Sie ein reibungsloser Bediener werden , wenn es um unsere Farben geht, Sie lernen, wie Sie große Farbflächen ohne Muster und Linien malen Farbflächen ohne Muster und Linien und wie Sie Bereiche mit weichen Ziffern. Diese Techniken eignen sich gut für Nass- und Trockenmalerei, wenn Sie Farben schichten, um Tiefe Fülle in Ihrem Gemälde zu erzeugen und glatte Schattierungseffekte zu erzielen. Hallo, mein Name ist Amerika und ich bin Illustrator, Autor, Grafiker und Pädagoge. Ich male seit über 30 Jahren mit Aquarellen und nutzte es als Medium, um Illustrationen für Bilderbücher, Puzzles, Haushaltswaren, Grußkarten und bildende Kunst zu erstellen . In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie mit der Nass-auf-Trocken-Maltechnik glatte Farbbereiche und weiche Übergänge erzeugen Farbbereiche und weiche Übergänge . Ich habe diese ganze Serie kreiert, weil ich möchte, dass Sie sich dem Aquarell mit einer offenen Denkweise nähern. Vergiss, dich selbst zu beurteilen und hab einfach Spaß. Der Grund, warum ich glatte Maltechniken liebe, ist dass ich damit meinen Bildern schöne Hintergründe, Richard, Untertöne und sanfte Schattierungen hinzufügen kann. Manchmal sieht es in einem Aquarellbild gut aus, scharfe Kanten zu haben. Es ist Teil seines Charmes und seines Aussehens. Aber es ist schön, diese Art von glatten Maltechniken in Ihrem Werkzeugkasten zu haben glatten Maltechniken in , damit Sie auf vielfältige Weise malen können. Wir werden uns also mit ein paar einfachen Übungen aufwärmen , um uns mit neuen Techniken vertraut zu machen. Und dann machen wir ein paar Fehlerbehebungen. Und dann gehen wir zum Abschlussprojekt der Klasse über , in dem wir diese neuen Fähigkeiten auf die Probe stellen und einen Kürbis mit Herbstmotiven malen werden. Sie können aus einer der beiden Skizzen wählen , die ich Ihnen in dieser Klasse zur Verfügung gestellt habe. Dieser Kurs ist für Anfänger einfach genug, aber wenn Sie bereits Erfahrung mit Aquarell haben, können Sie diese Fähigkeiten nutzen, um Ihre eigenen Kompositionen zu erstellen. In jedem Fall wird jeder in der Lage sein, wegzugehen und sich sicherer in seine Malkünste zu fühlen und seinen Aquarellbildern glatte Farb- und Schattierungsbereiche hinzuzufügen glatte Farb- und Schattierungsbereiche . Bist du bereit, Spaß mit Aquarellen zu haben? Vereinfachen Sie mit mir die Aquarellmalerei, glatte Oberflächen und weiche Übergänge. Wir sehen uns im Unterricht. Tschüss. 2. Orientierung: [MUSIK] Willkommen in der Klasse. In der heutigen Klasse lernen wir, wie man glatte Farbbereiche ohne Farbfelder oder Linien und dann Farben von einer Farbe zur anderen übergeht oder Farben von dunkler Farbe übergeht anzünden. Wir werden einige einfache Übungen machen, um aufzuwärmen und uns an diese neue Technik zu gewöhnen, und dann gehen wir zu unserem Hauptprojekt über, das eine schöne Illustration zum Thema Herbst ist. Der Grund, warum ich mich für dieses Projekt entschieden habe, ist, dass es eine schnelle und einfache Möglichkeit ist, die sanften und weichen Maltechniken zu erlernen , und das Endergebnis ist ein lustiges kleines Gemälde , das Sie als Geschenk behalten oder als eine Grußkarte, oder verwenden Sie sie als kleine Herbstdekoration in Ihrem Haus. Aquarelle können sich in vielerlei Hinsicht wie ein unversöhnliches Medium anfühlen . Wenn Sie große Flächen ausmalen, können sie in der Mitte austrocknen und hinterlassen dann Spuren und Linien dort, wo Sie sie nicht möchten. Da Aquarelle ein transparentes Additivmedium sind, ist es schwierig, den Bereich nach dem Bemalen zu löschen, um Bereiche heller zu machen, ohne die Oberfläche Ihres Papiers oder die darunter liegenden Farbschichten zu beschädigen . Im Allgemeinen sollten Sie also darüber nachdenken, nur Farbschichten hinzuzufügen und Bereiche dunkler zu machen, anstatt zu versuchen, etwas heller zu machen. Aus diesem Grund ist es wichtig, dass Sie Ihr Bild planen, bevor Sie beginnen. Sie können sogar ein lockeres, kleinformatiges Gemälde machen, um die Farben auszuprobieren und Fehler zu machen. Wenn Sie einmal etwas gemalt haben, leicht aus der Erfahrung lernen und es erneut versuchen. Das ist einer der Hauptgründe, warum ich in meinen Klassen gerne kleine Bilder male. Auf diese Weise werden Sie ermutigt, die Techniken erneut auszuprobieren, und Sie fühlen sich nicht zu sehr in Ihr Gemälde investiert. Ich finde es immer toll, Fehler zu machen, denn wenn wir keine Fehler machen, wie werden wir dann jemals lernen? Schauen wir uns die Materialien an, die wir für diesen Kurs benötigen bevor wir uns mit unseren Übungen befassen. [MUSIK] 3. Materialien: In meinem vorherigen Skillshare-Kurs, Nass-auf-Nass-Regenbogen-Technik, gehe ich alle meine Auswahl an Werkzeugen für Aquarell im Detail durch. Wenn Sie noch nicht mit Aquarell vertraut sind, ist es ein großartiger Aufwärmkurs für diesen Kurs, um sich mit Ihren Vorräten vertraut zu machen. Heute werden wir unser reguläres Set an Aquarellen verwenden . Ich habe einen großen Krug Wasser, der ziemlich bis zum Rand gefüllt ist, dann habe ich eine Pfanne zum Mischen von Farben, ich habe eine Reihe von Aquarellen und dann verwende ich drei verschiedene Pinsel. Ich werde einen großen verwenden, das ist ein runder Filbert der Größe 12, ein spitzes Filbert der Größe vier. Es wird auf der einen Seite und dicker auf der anderen Seite. Dann ist dies auch eine Größe 4, dies ist ein Rundpinsel und man merkt, dass beide Größe vier haben, aber der runde ist viel kleiner als der größere also der mittlere. Ich habe im Grunde einen großen und einen mittelgroßen und einen kleinen Pinsel für Details. Genau diese Dinge, und dann verwende ich 300 Gramm Arches, kaltgepresstes Aquarellpapier. Oft benutze ich Hot Press und wenn Sie ein Pad davon haben, funktioniert das genauso gut für dieses Projekt. Aber ich hatte dieses Pad aus Kaltpresse, also musste ich es einfach loswerden und deshalb verwende ich es für dieses Projekt. [LÄRM] Darüber hinaus benutze ich Küchenhandtücher nur Papierhandtücher, ich verwende meine wieder, nachdem sie getrocknet sind, ich verwende sie einfach weiter, bis sie auseinanderfallen. Auf diese Weise gehen Sie nicht durch Rollen und Rollen mit Papierhandtüchern, sondern trocknen Ihre Pinsel zwischendurch. für die optionale Lieferung Wenn Sie für die optionale Lieferung Buntstifte für Ihre Details für Ihre Blätter verwenden möchten, können Sie dies tun. So entschied ich mich zum Beispiel dafür, Buntstifte für meine Blattadern zu verwenden , anstatt die dunklen zu verwenden. Dann, Ihre andere Option, könnten Sie einfach Aquarelle verwenden und diese für die schwarzen Linien für Ihre Blätter verwenden. Schließlich ist dies das Bild, das wir heute malen werden, und das ist auf einem fünf mal sieben Stück Aquarellpapier. Ich habe es aus einem größeren Blatt geschnitten, und ich hatte ein größeres Papier und ich habe es in Viertel geschnitten , sodass es fünf mal sieben Blätter ergab. Ich habe es mit etwas Washi Tape maskiert, das kannst du machen, wenn du willst, aber es ist nicht notwendig. Sie können entweder eine ganze Fünf mal Sieben malen, oder Sie können diese Komposition in ein Quadrat verwandeln, oder das liegt zwischen beiden, wie ein Vier-mal-Sechs-Format oder so. Dann benötigen Sie entweder einen Bleistift oder einen Buntstift, um Ihre Umrisse und die in der Klasse bereitgestellten Skizzen zu zeichnen . Sie können sie ausdrucken und entweder einen Leuchttisch oder ein Fenster verwenden , um sie zu übertragen. deine Zeichnung auf deinem Papier. wir zu unseren ersten Übungen , um uns mit unserer neuen Technik aufzuwärmen. [MUSIK] 4. Warmup 1: [MUSIK] Nachdem wir alle unsere Vorräte eingerichtet haben, machen wir uns bereit, unsere erste Übung zu malen. Für die Übungen oder für die Aufwärmübungen habe ich einfach ein großes Blatt, das ich hatte, in kleinere Blätter geschnitten in kleinere Blätter weil es einfach einfacher zu handhaben ist. Dies ist ein Fünf-mal-Sieben-Blatt. In diesem Fall werden wir üben, einfach eine gleichmäßige Farbe von einem Ende zum anderen zu malen. Wenn Sie eine Abstufung üben möchten, können Sie mit einer Farbe beginnen. In unserem Abschlussprojekt werden wir von Blau zu einem kleinen Lila übergehen. Wenn Sie also möchten, können Sie diese oder jede andere Farbe des Regenbogens üben , nach der Sie sich fühlen. Vielleicht machen wir das. Wir beginnen mit dem Blau und enden mit dem Rosa, nur um das hier drüben zu üben. Um loszulegen , müssen Sie nur ein paar Farben oder eine Menge Wasser haben. Ich muss zwei Pinktöpfe mischen. Für das Blau mische ich oft sehr gerne meine Farben. Ich schnappe mir, das ist Ultramarin, ich hole mir ein paar davon. Dann habe ich oben drüben etwas Preußischblau. Ich hole mir etwas davon. Sie müssen momentan nicht super dunkel sein. Gerade genug zum Üben. Ich glaube, ich werde mich dafür entscheiden, damit du sehen kannst, es geht gerade um diese Dunkelheit. Dann wasche ich meinen Pinsel und wir holen uns etwas Rosa. Ich hatte noch etwas Blau übrig, also lass es uns ein bisschen lila machen. Das ist okay. Ich übe gerade erst. Wir fangen damit an. Die allgemeine Idee, wenn Sie versuchen auf großen Flächen zu arbeiten, besteht darin, dass immer eine Farbperle am Boden der Stelle verläuft , an der Sie malen. Deshalb wollte ich an einem kleineren Blatt Papier arbeiten an einem kleineren Blatt Papier weil es einfacher ist, die Farbe zu kontrollieren und daran zu arbeiten , diese feste Fläche zu erhalten. Wenn Sie Probleme mit einem Fünf-mal-Seven haben, können Sie sogar einen halben Streifen machen und zuerst mit einem kleineren Stück üben , bevor Sie ein ganzes Blatt üben. Lass uns loslegen. Ich nehme ein paar meiner blauen Farbe und male sie einfach darauf und hole mir mehr aus meinem Topf. Wenn du das siehst, halte ich mein Papier ein bisschen schräg, deshalb ist es schön, auch ein kleines Stück Papier zu haben, es fällt dir leichter, es zu drehen. Jetzt läuft eine Wasserperle oder ein Gemälde auf der Oberseite. Jetzt bewegen wir einfach die Farbperle auf der Seite nach unten. Sie bekommen immer mehr Farbe, sodass Sie immer tiefer gehen können. Du bewegst einfach die Farbperle weiter. Wenn du es ausblenden willst, wenn du einen schönen Himmel haben willst, könntest du anfangen, hier Wasser hinzuzufügen und es danach einfach zu klarem Wasser ausblenden aber wir lassen das lustige kleine Verblassen mit dem Rosa, denn darum geht es in unserem Hauptprojekt. Wenn Ihnen die Farbe ausgeht, stellen Sie einfach sicher, dass Sie sie hinzufügen. Wie Sie sehen können , wenn wir weitermachen, ist es nur eine schöne Farbperle. Dann liegt es an dir zu entscheiden, wohin das Fade gehen soll. Vielleicht fange ich an dieser Stelle an, mir ein bisschen Rosa zu schnappen und es ganz rüber zu perlen. schnappe mir immer noch ein bisschen von mir und stelle sicher, dass ich die Farbperle hier drüben habe. Da haben wir's. Wir gehen einfach weiter runter. Halte dein Papier einfach schräg. Sie können erkennen, dass die Farbe langsam übergeht, während wir uns auf der Seite nach unten bewegen. Es ist wichtig, das alles auf einmal zu erledigen, alles bereit zu haben und dann einfach weiter auf Ihrer Seite zu gehen. Ich habe das Gefühl, dass ich ein bisschen mehr von einem Übergang möchte. Während ich diese dicke Farbperle da drüben habe, nehme ich mir nur ein bisschen mehr Rosa, damit ich hier einen etwas größeren Übergang bekommen kann . Man merkt, dass ich meine Zeitung ein bisschen störe, [LÄRM], also gibt es da drüben eine kleine Zeile, also bekam ich am Ende eine kleine Schlange, weil ich in der Mitte angehalten habe. Ich denke es wird alles gut. Für mich funktioniert es immer am besten, wenn ich alles auf einmal schaffe. Los geht's, ganz nach unten. Sie können sehen, dass es wie ein wirklich schöner Nachthimmel aussieht . Wenn Sie hier oben etwas in einer Silhouette zeichnen möchten, wie einen Baum oder einen Wald oder wenn es eine Nahaufnahme ist, könnten es Pilze sein. Wenn du dann ganz am Ende angelangt bist, bevor ich mich von meinen Ideen mitreißen lasse, wasche ich meinen Pinsel und putze ihn. Jetzt, da ich eine saubere, trockene Bürste habe, kannst du erkennen, wie sie das Wasser aufnimmt. Mit meiner trockenen Bürste gehe ich einfach her und hebe das einfach auf und sobald es aufhört , es aufzuheben, dann geht's los. Da haben wir unser schönes Fade von oben nach unten. Wenn wir dann zu unserem eigentlichen Abschlussprojekt kommen, zeige ich Ihnen, wie ich male und wie wir dann um Objekte herummalen, während wir uns weiter auf unserer Seite bewegen. Dies war unsere erste Übung, und Sie können sie ein paar Mal üben . Wenn Ihre etwas fleckig geworden ist, probieren Sie es ein paar Mal aus und sehen Sie, wie es Ihnen gefällt. Gehen wir nun zu unserer zweiten Aufwärmübung über. [MUSIK] 5. Warmup 2: Jetzt, da wir unsere schöne Überblendung haben, wollen wir daran arbeiten, einige kleinere Bereiche zu schattieren. Ich habe noch ein bisschen von dieser Farbe hier übrig, und ich lasse oben etwas Platz, nur damit wir etwas Schattierung von hell nach dunkel üben können. Dann lass uns etwas Farbe zeichnen oder ein paar Kreise malen. Wir benutzen sie einfach zum Üben, nur damit du einfach einen Blob machen kannst. Wenn Sie Ihre Kürbisform üben möchten, können Sie auch Ihre Kürbisform üben. Während diese hier trocknen, arbeiten wir einfach an unseren Fades auf der anderen Seite des Papiers. Im nächsten Teil wechsle ich einfach meinen Pinsel auf den mittelgroßen. Für diesen ersten Fall üben wir einfach einige Linien und blenden sie einfach aus. Sie können mit einem fairen beginnen, das ist ungefähr so dunkel wie diese Farbe gehen wird. Ich wasche meine Bürste, trockne sie ein wenig, damit sie nicht klatschnass wird, und dann fange ich mit dieser halbreinenen Bürste an, sie herauszuziehen. Jetzt ist es auf halbem Weg. Sie möchten nicht zu viel Wasser verbrauchen. Wenn Sie zu viel Wasser verwenden, zieht es am Ende zu viel Farbe mit sich. Ich bin jetzt an diesem Punkt habe ich fast wie eine trockene Bürste. Sie können ein paar davon üben. Sie können verschiedene Farben machen. Verschiedene Farben verhalten sich unterschiedlich. Sie können dies mit verschiedenen Farben üben. Ich stelle fest, dass meine Farben bei der Arbeit am Kaltpresspapier etwas anders bluten als bei der Arbeit an meiner Heißpresse. Was auch immer Sie eher gewohnt sind, arbeiten Sie einfach daran. Dann machen wir eine, bei der wir sie auf beiden Seiten verblassen. Man sieht, dass es eine große Pfütze gibt. Ich werde das nur ein Haar austrocknen . Aber Sie möchten dies auch nicht mit einer zu trockenen Farbe tun , denn wenn Ihre Farbe beim Auftragen vollständig trocken ist , wird sie trocknen, bevor Sie Zeit haben, sie zu verblassen. Als das, was wir auf der anderen Seite gemacht haben, haben wir das einfach ausgeblendet. Ich werde mein Papier umdrehen, bevor es trocknet, und dann auch diese Seite herausziehen. Wenn ich an solchen Fades arbeite, setze ich mich normalerweise dazu, bis es vollständig trocken ist. Oft, wenn Sie es einmal ausgeblendet haben und dann darauf warten, sehen Sie manchmal, sehen Sie manchmal kleine Kanten bilden, und dann ist es einfach schön, diese reparieren zu können. Es gab keine Kantenbildung, aber ich habe das Gefühl, dass dies eine abgerundete Form ist. Ich versuche nur, es hier zu einem geradlinigeren Fade zu machen. Wenn es hier in der Mitte etwas fleckig wird hier in der Mitte etwas fleckig , jetzt wo ich hier reingehe und meine Farbe störe, kann ich immer wieder reingehen und hinzufügen. Sobald es trocken ist, ist es einfach, später mehr Pigment hinzuzufügen. Ich hatte da einen kleinen Vorteil , also blende das aus. Los geht's und wir versuchen es mit einem anderen. Wie wäre es mit roter Farbe? Vielleicht machen wir eine S-Form und dann verblassen wir auf einer Seite. Sie können sehen, dass es hier ein bisschen zu trocknen begann . Ich versuche nur, diesen Bereich erneut zu benetzen und sicherzustellen dass er blutet. In solchen Fällen muss ich oft später wieder mit etwas mehr Pigment reingehen und das beheben. Ich habe das Gefühl, wann immer ich das mache, ist es ein bisschen wie Krisenmanagement, da Sie versuchen sicherzustellen, dass alles austrocknet und gleichmäßig eingeht. Aber ich schlage immer vor, etwas heller anzufangen und du kannst immer zurückgehen und die Dinge dunkler machen. Es ist wahrscheinlich besser, einfach so zu bleiben. Ich habe hier ein bisschen Kanten, also gehe ich hier rein und schrubbe es. Wie wäre es dann, wenn wir auch einfach unser Rechteck hier drüben ausprobieren könnten . Lassen Sie es trocknen und beschatten Sie es dann etwas mehr. Kommen Sie ein wenig darauf zurück sobald es trocken ist, und beschatten Sie es dann, oder Sie könnten sogar eine Zylinderform herstellen, wenn ich sie von einem Ende und dann vom anderen Ende schattiere. Lass uns wieder an diesen arbeiten. Für den ersten können wir einfach eine sehr einfache Schattierung vornehmen. Malen Sie einfach auf den Rand und machen Sie es wie einen halben Mond. Wir gehen in den Schatten. Dann achte auch darauf, dass ich hier keine Falte habe, keine Falte, sondern eine scharfe Kante. Es gibt vielleicht einen. Bewegen Sie das weiter und mischen Sie diese Farbe nur ein wenig herum , um diese Kanten weicher zu machen. Jetzt haben wir ein weiches Licht da drüben. Dann machen wir es vielleicht ein bisschen weniger hier drüben und sind einfach ein bisschen leichter, eher wie eine kleine Katze, vielleicht ihr Schatten, vielleicht ist er auf einem lila Blatt Papier und so Es wirft dieses Licht hier drüben in ein violettes Licht. Das ist ein viel weicherer Schatten , wo wir ihn auf beiden Seiten verblasst haben. Bei dieser Art von Zeichnung kann ich sehen, dass wir diese Seite gemalt haben, wir haben diese Seite nicht wirklich gemalt. Was ich tun würde ist, wenn das trocken ist, könnte ich hier ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Dann würde ich hier etwas dunklere Farbe hinzufügen , nur um ihm eine schöne Illusion von Rundheit zu verleihen. Gehen wir jetzt zu unserer seltsamen Form hier drüben. Vielleicht ist da eine Falte, die reinkommt. Wer weiß? Vielleicht ist es wie eine etwas wolkige Form oder so. Ich könnte die ganze Sache umgehen. Aber dann müsste ich mich wirklich beeilen, um zu versuchen, alles auszublenden. Es ist besser, es in kleineren Schritten zu tun und langsam zu gehen als zu versuchen, alles gleichzeitig zu machen. Da ist das. Das war ziemlich einfach. Dann zu unserem Kürbis, hier drüben, beginnen wir damit, einfach den Rand des Kürbises zu kreieren. Der Kürbis hat diese Falten. Die Falten werden so sein, wie wir es hier gemacht haben. Ich blasse das zuerst ein. Ich denke, dass das Licht von dieser Seite oder vielleicht von hier aus auf den Kürbis trifft . Deshalb ist es an diesem Ende hier drüben dunkler , um sicherzustellen, dass alle meine Sachen trocken sind. Wie Sie sehen können, erzeugt dieser, während er trocknet, hier noch mehr Kanten. Ich gehe hier rein und mache einige davon etwas weicher. Während das trocknet, lasst uns an unserem kleinen Platz arbeiten. Ich glaube, es ist trocken hier drüben. Beginnend mit der dunklen Farbe sind gerade Kanten immer viel einfacher als der Versuch, Kurven oder mehrere Bereiche zu erstellen. Jetzt ist alles nass, also schnappe ich mir meinen Föhn und trockne ihn einfach sehr schnell. [LÄRM] Da haben wir's. Wie gesagt, ich habe das Gefühl, dass es nach und nach zu tun, anstatt zu versuchen, alles auf einmal zu bekommen mir immer besser geht, Dinge nach und nach zu tun, anstatt zu versuchen, alles auf einmal zu bekommen. Jetzt werde ich versuchen, diesen Punkt ein bisschen zu reparieren. Ich lasse die Farbe fallen. Dann mache ich auch mein sehr sanftes Fade. Sie müssen vorsichtig sein, wenn Sie zusätzliche Farbschichten hinzufügen , damit Sie die darunter liegenden Schichten nicht stören. Ich necke es einfach da drin. Das ist schon ein bisschen nass, also versuche ich, nicht zu viel Wasser hinzuzufügen. Dann lass uns ein bisschen dunkler werden. Wir werden wieder, das ist nur ein dunkles Blau. Wir fügen hier einfach eine richtig dunkle Schicht hinzu. Wenn sich Ihre Farbe darunter anhebt, höre ich normalerweise einfach auf, daran zu arbeiten und lasse sie einfach sitzen und komme dann wieder darauf zurück, nachdem sie trocken ist, und versuche dann, diese Bereiche zu reparieren, falls Sie störte es zu lange. Dieser ist so gut wie er ist. Ich weiß nicht, ob wir dem noch etwas hinzufügen müssen. Dann könnten wir noch ein wirklich dunkles hinzufügen, nur um hier mehr Drama hinzuzufügen. Ich verwende diese Technik oft auch für Tiere. Wenn ich einen Vogel habe und die Farbe von einer zur anderen verblasst, dann ist das eine schöne Technik, um Farbe in eine andere zu überblenden. Es ist nicht immer nur zum Schattieren gedacht, Sie können es auch für andere Dinge verwenden. Vielleicht ist es wie ein Stein und da sind Gruben drin oder so. Vielleicht hat einer eine scharfe Kante und dann eine weichere. Einige Kanten sind etwas weicher. Das wird es geben. Das sind nur ein paar kleine Möglichkeiten, Textur hinzuzufügen. Dann lasst uns hier an unserem Übungskürbis arbeiten. Wir machen eins nach dem anderen, nur um es einfach zu halten. Jetzt wollen wir es nur noch auf beiden Seiten verblassen. Vielleicht ein bisschen weniger auf dieser Seite, wenn es auf dieser Seite ein bisschen mehr Schatten und es dann mehr auf diese Weise herumkommt. Da ist ein Lappen unseres Kürbisses und dann dasselbe hier drüben, also geht es los. Ich denke, es wird ein bisschen schärfer Schatten sein und dann vielleicht ein weicherer Schatten. Du könntest es scharf lassen. Es sieht gut aus, aber ich werde es nur ganz sanft weich machen. Dann dasselbe hier drüben. Wenn wir das nur ein bisschen verdunkeln wollen, mache ich es dramatischer indem ich einfach das dunklere Highlight hinzufüge. Vielleicht gibt es eine kleine Biegung wie bei Ihrer Zylinderform. Wenn Sie möchten, könnten wir sogar üben, hinzuzufügen vielleicht ist es ein hellerer Farbton, Schatten unten an diesem Ende. Das ist unsere Praxisform. Wenn Sie mehr üben möchten, könnten Sie mehr Farbfelder erstellen oder einfach das Schattieren nur auf weißem Papier üben. Wenn Sie sich darin kompetent fühlen, schnappen Sie sich Ihr nächstes Blatt Papier, übertragen Sie Ihre Skizze darauf und dann beginnen wir, und dann beginnen wir unser Projekt für die Klasse zu malen. 6. Fehlerbehebung: [MUSIK] Also wollte ich mir zwischen dem Malen unserer Aufwärmübungen und unseren letzten Halloween-Kürbissen einen Moment Zeit nehmen und mir verschiedene Möglichkeiten ansehen, um Fehler zu beheben, wenn Sie auf Probleme stoßen Probleme stoßen arbeiten an deinem Aquarellstück. Einige der Probleme versuche ich hier zu replizieren , bei diesen Stücken. den meisten Fällen können Ihre Probleme oder Probleme, auf die Sie beim Malen stoßen könnten , entweder darauf zurückzuführen sein, dass Sie meiner Meinung nach zu viel Wasser verwenden zu viel Wasser oder zumindest beim Malen und dann Das andere Mal, wenn Sie auf Probleme stoßen, arbeite ich gerne in Schichten und dann heben Sie die Farbe darunter an und dann bekommen Sie sehr fleckige Farben. Dann schätze ich, das dritte Problem, das Sie sagen könnten, ist, diese Kanten auf Ihren Bildern zu bekommen und wie Sie diese beheben können, sobald diese Dinge passieren. Lass uns eins nach dem anderen gehen. Hier auf diesem Fleck habe ich versucht, diese beiden Farben zu mischen, aber am Ende habe ich zu viel Wasser verwendet. Anstatt dann zu versuchen zu arbeiten und zu arbeiten und alles dort zu mischen, wo ich gerade mit einem großen grünen Fleck gelandet wäre , lasse ich alles trocknen, sodass Sie sehen können, wo ich gerade bin. In diesem Fall ist es besser, einfach anzuhalten und eine Pause einzulegen und dann wieder darauf zurückzukommen, nachdem es trocken ist. [LÄRM] Ich mache gerade meine blaue kleine Wanne hier fertig, damit ich ein bisschen mehr Farbe mische, und dann kannst du herkommen und versuchen ein bisschen davon zu reparieren, also benutze die Fähigkeiten, die wir gelernt haben. Dann verblasse es auch, füge vielleicht ein bisschen mehr Farbe hinzu. Im Allgemeinen möchten Sie nur sicherstellen, dass Sie ziemlich schnell arbeiten nicht an einem Ort abhängen möchten. Alles ist nass, also fällt es mir leicht , ein bisschen mehr Farbe einzubringen, nur um das auszublenden. Da sich meine blaue Farbe an diesem Ende hier einschleicht, ist das wieder ein ziemlich trockener Pinsel, ich gehe hier rein und lösche einfach ein bisschen davon ab. Sie können die Farbe mit einem trockenen Pinsel abziehen. Ich drücke nur meine Kante ein wenig zurück und verblasse dann diese, und dann lasse ich sie trocknen und dann, sobald sie trocken ist. Dann kann ich wieder hierher kommen und ein bisschen mehr Gelb malen. Wenn es hier immer noch eine etwas zu starke Abstufung gibt, könnte ich zurückkommen, nachdem es trocken ist, und ich würde hier etwas mehr Blau hinzufügen und ich würde hier etwas mehr Blau hinzufügen, um es allmählicher zu verblassen. Aber auf diese Weise Dinge trocknen zu lassen und dann zu kommen und daran zu arbeiten, nachdem es trocken ist, funktioniert das normalerweise ziemlich gut für mich. Dann ist das zweite Problem oft, wie ich gerade gesagt habe, dass Sie Ihre Schichten ziemlich schnell ablegen möchten . [GERÄUSCH] Lass mich hier einfach etwas Lila holen. Das ist ein dunkles Purpur. Lass es uns ein bisschen aufräumen. [LÄRM] Helleres Lila hier drin. Nehmen wir an, ich versuche hier rein zu gehen und versuche eine weitere Schicht Rosa zu machen . Wenn Sie jedoch lange genug in einem Bereich sitzen, heben Sie die Farbe anstatt tatsächlich Farbe nach unten zu legen. Wie Sie sehen können, erhalte ich, nachdem ich es ein paar Mal geschrubbt habe, anstatt heller zu werden, tatsächlich einen hellen Bereich weil ich meinen Pinsel benutzt habe, um den Bereich zu schrubben. Wenn Sie feststellen , dass sich die Farbe darunter abschrubbt insbesondere wenn Sie bereits mehrere Schichten unten haben, kann dies ein Problem sein. Der beste Weg, dem entgegenzuwirken , besteht darin, schnell zu arbeiten, damit die darunter liegenden Schichten keine Zeit haben, sich zu hydratisieren und sich zu erholen, und Sie möchten schnell arbeiten. Wenn du dann langsam arbeitest und siehst, dass das passiert, dann willst du einfach aufhören und alles trocknen lassen, und wenn dieser Bereich trocken ist dann genau auf die gleiche Weise hier drüben, Ich würde zurückkommen und diesen Bereich dann mit einer weiteren Farbschicht fixieren . Jetzt haben wir uns mit dem anlegen , aber ich habe diesen anderen, also hier drüben, versehentlich habe ich zu viel Wasser hineingegossen diesen anderen, also hier drüben, versehentlich habe ich zu viel Wasser , sodass ich dunkel und dann hell und dann dunkel. Ich würde das zuerst beheben, indem etwas mehr Farbe in diesem Bereich hinzufüge, und dann haben wir diesen Rand hier drüben. Genauso wie wir es schrubben können, können Sie vorsichtig versuchen, es zu löschen und zu schrubben. In der Regel können Sie die Kante zumindest ein wenig verblassen. Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie nicht zu viel Wasser haben , Sie möchten eine ziemlich trockene Bürste haben gerade genug Wasser enthält. Aber oft, wenn Sie mit dem Schrubben beginnen beginnen sich alle Ebenen zu bewegen. Das ist mein spitzer Filbert, und so kann ich mit diesem Pinsel einfach schrubben. Das nimmt der Sache den schwersten Vorteil. Jetzt ist es nicht mehr so sichtbar wie zuvor. Sie können einige dieser Kanten einfach damit reparieren oder sie etwas weniger auffällig machen. Jetzt ist die wirklich scharfe Kante , die ich hier hatte, weg. Was ich als nächstes tun möchte, wäre dann einfach ein bisschen mehr Farbe hinzuzufügen um alles abzurunden, [LÄRM] und alles gleich zu machen. [NOISE] Derselbe Farbton, den wir rückwirkend [NOISE] mischen. Wenn ich jetzt wieder reingehe und daran arbeite , etwas davon auszumalen, alles, was ich dort drüben hatte, wirst du es nicht einmal mehr bemerken können . [LÄRM] Dann noch ein paar Ideen , um Fehlerbereiche oder Problembereiche zu beheben. Bevor wir tatsächlich dazu kommen, also mit diesem, sagen wir, ich wollte hier ein Highlight haben. In einigen Fällen heben sich einige Farben besser an als in anderen, aber in vielen Fällen können Sie rückwirkend ein wenig hinzufügen, oder Sie können Ihre Farbe nie ganz auf Papierweiß bringen . Aber Sie können Bereiche sicherlich aufhellen, wenn Sie herumlaufen und sie ein wenig schrubben. diese Weise können Sie Bereiche aufhellen , wenn Sie Glanzlichter hinzufügen möchten. Aber nehmen wir an, Sie arbeiten an einem Tier und wollten nur kleine Highlights für das Haar hinzufügen . Was Sie tun könnten, ist, präventiv Maskierungsflüssigkeit hinzuzufügen und Dinge einfach auszublenden und dann Nehmen Sie die Maske ab, oder verwenden Sie einfach Gel-Roller oder weiße Buntstifte. Wenn ich hier drüben zeichne, siehst du eine weiße Linie. Wenn ich an einem Tier arbeiten würde, könnte ich Highlights für die Augen oder für andere Bereiche hinzufügen. Die Gelstifte zeichnen am Ende kein perfektes Weiß, aber es ist eine Möglichkeit, einige Highlights hinzuzufügen, und eine weitere Option ist, dass Ihre Aquarellsets normalerweise mit weißer Farbe geliefert werden. Meins ist gerade dreckig. Aber das ist eigentlich eine undurchsichtige Farbe. Wenn ich es nur hydratisiere, könnte ich richtig dick werden. Es wird sehr weiß werden und wenn es trocknet, werden Sie feststellen, dass es nicht mehr so weiß ist. Sie können jedoch jederzeit [NOISE] -Details mit weißer Farbe hinzufügen. Dann besteht eine andere Möglichkeit darin, nur weiße Gouache zu verwenden , und Sie könnten diese sich ausbreitenden weißen Highlights auch verwenden . [NOISE] Eine weitere Option , die ich dir auch in einigen meiner anderen Videos zeige . Ich mag es sehr, Textur in meinen Kunstwerken zu haben. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben den Himmel hier drüben und es stört Sie, dass es etwas fleckig ist und es nicht ganz gleichmäßig ist. In diesem Fall könnten Sie Ihre Farbstifte herausnehmen und mit den Buntstiften einige Highlights oder eine Textur hinzufügen . Lass uns sehen. Sie könnten entweder einfach da reingehen und einfach Farbe hinzufügen, [NOISE] und Sie könnten nur einen festen Farbbereich erstellen , wenn Sie ihn einfärben möchten und wenn Sie möchten, dass es ein bisschen ist. [LÄRM] Sie könnten in Bereiche gehen und nur Buntstifte hinzufügen, um ihnen etwas Textur zu verleihen, und in gewisser Weise einige dieser Bereiche maskieren. Aber oft, sagen wir mal, wenn das ein Apfel war oder so, macht es wirklich Spaß, den Texturen oder sogar den Kürbissen ein kleines Highlight hinzuzufügen . Sie könnten einfach ein paar Dinge in [NOISE] mischen , um das visuelle Interesse zu steigern , und das ist hellgelb. Dann maskiert das komplett , was sich hier drüben darunter befindet. Oder Sie bemerken die Farbstifte mehr als alles andere. Das Zeug, das darunter ist. [NOISE] Dies ist nur eine eher gleichmäßige Anwendung aber mit mehreren verschiedenen Farben, und da es sich um einen hellen Bereich handelt, würde ich Weiß hinzufügen , um alles aufzuhellen. [LÄRM] Meine Noten können so groß sein , wie Sie möchten oder so klein, wie Sie es möchten. Jetzt bemerken Sie nichts von den Flecken, die zwischen diesen beiden Bereichen vor sich gingen. Das sind nur einige Ideen mit dem, was Sie tun können, und [LÄRM] Möglichkeiten, wie Sie Problembereiche in Ihren Gemälden beheben können Problembereiche in Ihren Gemälden , die während der Arbeit daran auftreten können. Ich schätze, das Gleiche würde hier rübergehen , wenn ich wirklich an diesem Teil arbeiten wollte, da wir noch nicht daran gearbeitet haben. [LÄRM] Ich könnte versuchen, in der Mitte ein bisschen zu schrubben und zu sehen, ob ich etwas von dieser Farbe abziehen könnte. Ich werde es nicht vollständig reparieren können, aber ich kann es vielleicht zumindest ein bisschen weniger [NOISE] bemerkbar machen. Jetzt habe ich es nur noch schlimmer gemacht. Ich wollte nur sagen, dass ich genau an dieser Stelle aufhören würde zu arbeiten , wenn ich sehe die Farbe gerade komplett hochzieht. Einige dieser Farben lassen sich unterschiedlich abziehen. Einige werden besser abschneiden als andere, und so würde ich an der gesamten Gegend auf einmal arbeiten und es vielleicht sogar ein bisschen leichter machen als was es sein muss, und dann würde ich wieder reingehen und hinzufügen ein bisschen mehr Farbe. Das schrubbt fast vollständig auf Weiß ab. Aber ich versuche auch darauf zu achten, keine wirklich harten Kanten darin zu lassen, also würde ich die Dinge lieber ein bisschen besorgen, vielleicht leichter, wenn nötig. [LÄRM] Das ist ein bisschen mehr für Fortgeschrittene. Wenn es sich um ein Stück handelt, an dem Sie gerade arbeiten das Sie beispielsweise als Druck verkaufen möchten , dann sind einige dieser Bereiche perfekt, dann sind einige dieser Bereiche um einfach so zu lassen, wie es ist, und dann Sobald Sie es eingescannt haben und an Photoshop arbeiten, können Sie das Stempelwerkzeug verwenden und von hier aus stempeln und es hier anwenden. Wir sind ziemlich trocken hier drüben. Dann könnte ich hier einfach nur noch eine Wäsche hinzufügen , damit alles ausgeglichen ist. Dann könnten wir dasselbe tun, wie wir vorhin hier gearbeitet haben. Nun, das wurde behoben und dieses hier ist immer noch nass, also sieht es eine etwas andere Farbe aus. Dann können Sie hier auch unsere Gouache sehen. Dies sind nur einige Tipps zur Fehlerbehebung. Ich hoffe, sie waren hilfreich, und jetzt kommen wir zu unserem Hauptprojekt für diesen Tag. [MUSIK] 7. Halloween-Kürbis: Hintergrund: [MUSIK] Bevor wir mit dem Malen unseres Abschlussprojekts beginnen Sie keine Ideen mehr haben, wie Sie Ihre Zeichnung auf Ihr Papier übertragen zeige ich Ihnen in meinem vorherigen Video drei verschiedene Möglichkeiten. Option 1 ist, dass Sie einen Bleistift verwenden und dann die Rückseite des Ausdrucks einfärben und damit Ihr Druckpapier auf Ihr Aquarellpapier zeichnen können. Dies funktioniert gut, wenn Ihr Papier an einem Block befestigt ist und Sie es nicht abziehen möchten. Option 2 ist dann, dass Sie einen Leuchttisch oder ein Fenster verwenden können, und Sie legen Ihren Ausdruck hinter Ihr Aquarellpapier und zeichnen dann Ihre Skizze durch. Dann ist Option 3 Wenn Sie einen Tintenstrahldrucker haben , der ein dickes Papier wie dieses verarbeiten kann, können Sie Ihre Skizze auch einfach direkt auf Ihr Aquarellpapier drucken . Wenn ich das mache, setze ich meine Transparenz auf rund 15 Prozent, und auf diese Weise erhalte ich sehr helle Linien auf meinem Papier, und so scheint es nicht durch meine endgültigen Bilder zu sehen. Für kleine Stücke wie dieses ist es einfach, sodass Sie die Zeichnung hier auch einfach freihändig haben können, weil es nicht sehr kompliziert ist. Normalerweise verwende ich die Tintenstrahldruckertechnik , wenn ich sehr große Blätter mit sehr komplizierten Zeichnungen drucken muss . Hoffentlich finden Sie eine dieser für Sie nützlichen Möglichkeiten, und wenn Sie bereit sind, können Sie die Kanten kleben, wenn Sie möchten. Ich habe meins aufgenommen, aber das musst du definitiv nicht. Bei diesem anderen Übungsstück, das ich gemacht habe, habe ich die Kanten nicht geklebt, und es liegt nur an dir. Für diesen habe ich das ganze Blatt gemalt und wenn ich das einscannen möchte, kann ich es einscannen und dann Happy Halloween darauf schreiben oder lustigen Gruß, wenn ich das machen möchte. Aber wenn Sie es für diesen Fall nur als Illustration selbst behalten möchten und keinen Text oben haben möchten, können Sie es etwas kürzer und quadratischer gestalten, also das ist wofür ich mich hier entschieden habe. Zu Beginn werden wir unseren Hintergrund malen und das genauso machen wie bei unserem Übungsstück. Ich werde mich mit blauem Wasser und dann mit rosa Wasser kuscheln . Schnapp dir einfach etwas Wasser hier, Wasser drauf. Sie benötigen nicht so viel für diesen, da viel weniger Fläche zum Malen vorhanden ist . [LÄRM] Ich bekomme gerade meinen Blues [MUSIK] mit etwas Preußischem und etwas Ultramarin. [MUSIK] Dann füge ich hinzu, ich habe ein bisschen von diesem Dunkelbraun, es ist eine Farbe namens Hämatit, und das ist von Deep Lick. Ich habe ein bisschen davon, nur um es ein bisschen dunkler zu machen , da wir eher nach einer Nachtszene suchen. Wenn Sie dieses kleine zusätzliche Papier auf der Unterseite haben, können Sie Ihre Farbkonsistenz überprüfen oder wenn Sie ein Stück Papier haben, können Sie es auch auf einem Stück Papier ausprobieren. Ich will einfach nur pink werden. Mein Rosa geht hier drüben. Das ist Quinacridon Pink. Eine Farbe, die ich auch von Daniel Smith gekauft habe. Ich denke das reicht. Du brauchst nicht so viel Rosa. Es wird ein sehr kleiner Bereich bis zum Grund hier drüben sein. [unverständlich] wasche meinen Pinsel noch einmal. Genau wie in unserem Übungsstück werden wir oben anfangen und unsere großen Farbfüße haben und wir werden es einfach weiter streichen , und wenn wir zu unserem ersten Objekt hier drüben kommen, Wir malen einfach weiter bis zum Objekt und malen dann um das Objekt herum. Wir machen das, bis wir ganz unten sind. Lass uns anfangen. hebe mich an, damit ich meinen Winkel [unhörbar] kann. Wenn Sie möchten, könnten Sie einen dritten Teil der Farbe haben, der ein Dazwischen hatte , wenn Sie möchten, dass er etwas allmählicher ist als das, was wir beim letzten Mal gemacht haben. Ich werde weitermachen. Ich glaube, ich möchte gleich anfangen, mein Pink hier hinzuzufügen. Ich bin einfach schnell, sprach ohne zu versuchen, zu viel rosa Farbe aufzunehmen oder zu versuchen, die Farben zu sehr zu mischen. Jetzt bin ich bei meiner Krähe. Ich denke, wir haben gerade einen runden Pinsel zu einem ziemlich netten kleinen Punkt kommt, also versuche ich nur, um die Krähe herum zu malen. Ich habe hier eine große Farbpfütze , also gehe ich einfach herum. Ich möchte auch meine Farbe kontrollieren , um sicherzustellen, dass ich keine Tropfen bekomme. Ein bisschen uneinheitlich, wie Sie sehen können, aber ich werde einfach weitermachen. Ich schnappe mir immer noch ein bisschen Tinte. Da komme ich auf diese Krähe zu. [unverständlich] dieses Zeug. Dann werde ich am Ende kombinieren. Immer wenn ich aufhöre, möchte ich nur sichergehen, dass da drüben keine Farbperle sitzt. Auf diese Weise trocknet es nicht. Es ist okay, wenn du etwas klumpig und holprig wirst. Der Kürbis ist sowieso etwas klumpig und holprig. Die Krähenfüße sind schwarz, also macht es mir nichts aus. Ich male gerade darüber, damit ich diese beiden hier kombinieren kann. Man kann sagen, dass ich nicht wie ein Super dabei bin, ich nehme mir nur Zeit und arbeite , während ich gehe. Weil wir diese Blätter auch mit der dunkleren Farbe bemalen . Du kannst es entweder direkt übermalen, wenn du willst. Ich lasse den anderen unbemalt. Ich fange an, den anderen runterzubringen . Schnappen Sie sich hier etwas konzentriertere Tinte. Da wir einen Boden haben, wird der Boden schwarz sein, also wenn du willst, verwende ich meine übrig gebliebene Farbe. Hier, kombiniere diese beiden. Dann habe ich meine Krähe und dann ist mein Kürbis übrig, und jetzt ist alles klatschnass wie zuvor. Was wir tun werden , ist einfach unseren Föhn zu nehmen und alles trocken zu föhnen. Wenn Sie eine Wasserpfütze haben, genau wie wir es in der Übung getan haben, stellen Sie einfach sicher, dass die Wasserpfütze austrocknet. Andernfalls spritzt er, sobald Sie den Föhn darauf gestellt haben, über Ihr ganzes Gemälde. Stellen Sie einfach sicher, dass das trocken oder weg ist, bevor Sie mit dem Föhnen beginnen. Wenn Sie mit Aquarell arbeiten, ist es immer schön, von hell bis dunkel zu arbeiten. Ich weiß, dass du es vor der Kamera nicht sehen kannst. Ich kann hier immer noch meine roten Konturen sehen. Wenn du sie ein bisschen verloren hast, kannst du jetzt jederzeit reingehen und etwas hinzufügen. Sie können einen Bleistift oder Buntstift oder einen normalen Bleistift nehmen und diese einfach einzeichnen, wenn Sie Ihren [LÄRM] gerade nicht sehen können . Aber lasst uns weiterarbeiten. Wie gesagt, von hell bis dunkel, also lasst uns als nächstes an unseren Lichtern arbeiten. Wie Sie sehen können, möchten Sie, dass unser Kürbis gelb für die Augen ist. Mir gefiel es, von Anfang an einfach alles gelb zu haben. Wenn du an meinen anderen Kursen teilgenommen hast, ist einiges davon genau das, was wir dafür getan haben. Einiges davon kann man ein bisschen mit nass auf nass arbeiten, aber wir werden versuchen, an den Fähigkeiten zu arbeiten , die wir in diesem Kurs geübt haben. Wir werden nach und nach gehen. Ich werde meinen ganzen Kürbis mit diesem Gelb bemalen , nur um darunter eine Volltonfarbe zu haben. Wenn Sie ein bisschen von der rosa Farbe übrig haben , die von Ihrer vorherigen Farbe übrig geblieben ist, wenn Sie möchten , dass es an den Rändern hier ein bisschen rosa ist, nur um ihr einen kleinen Unterton zu verleihen. [LÄRM] Du kannst es versuchen, wenn du solide, wenn nicht gar kein Biggie hast , da es ein Rosa gibt. Lass es mich ein bisschen bräunlicher machen , aber es läuft ein bisschen bei Nässe. Aber nicht auf die Augen , denn die Augen wollen wir diese beiden [unhörbar]. Das ist in Ordnung. Während das trocknet, können wir einfach mit unserer kleinen Krähe hier anfangen. Ich sorge nur dafür, dass du nicht die Krähenaugen bezahlst , denn wir wollen, dass das sichtbar ist. Für die Krähe , da das ein bisschen detaillierter ist. [LÄRM] Im Moment kannst du sehen dass ich dort gemalt habe meine zweite Schicht beginnt ein bisschen zu granulieren, aber das ist okay. Wir werden sowieso Orange darüber malen. Ich sorge nur dafür, dass ich nirgends richtig große Flecken bekomme. Ich mache die Dinge etwas weicher. mache nur meine Palette, damit ich einfach ein dunkles mischen kann. Da der Hintergrund bläulich ist , wollte ich, dass die Krähe auch bläulich schwarz ist, und so schnappe ich mir etwas von meinem Hämatit und dann mein Blau, das ich hier übrig hatte. In der ersten Runde willst du nur ein Mittelgrau machen und dann malen wir einfach das Ganze mit Ausnahme des Auges über. Wenn Sie das Gefühl haben , dass Sie Ihr zugrunde liegendes Gemälde nicht sehen können , hören Sie einfach auf, was Sie tun. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bild trocken ist und gehen Sie einfach wieder rein und machen Sie es etwas dunkler, damit Sie sehen können, was Sie tun. Das ist unsere erste Schicht. Das lassen wir trocknen. Dann, jetzt wo hier alles nass ist, schnappen wir uns den Haartrockner und föhnen ihn [NOISE] erneut. Nachdem Sie Ihr Stück geföhnt haben, ist es Zeit, mit einigen Schichten und Details fortzufahren . [MUSIK] 8. Halloween-Kürbis: Details: Lass uns jetzt mit unserem Kürbis weitermachen . Dieser wird dunkel, ich lasse das Letzte als eines der letzten Dinge, die wir malen. Jetzt malen wir unseren Hauptkürbis. Ich schnappe mir das Cadmiumgelb und schnappe mir dann. Das ist Cadmiumrot, blass von Winsor und Newton. Diese Farben auf der Unterseite stammen tatsächlich aus dem kleinen Reiseetui von Winsor und Newton , das sie haben, und ich habe das Gefühl , dass das Mischen dieser beiden zusammen eine hübsche kleine Kürbisfarbe ergibt . wir werden um die Augen malen und lassen mich zuerst eine Farbe dazwischen mit dieser Farbe kommen lassen. Das ist die Farbe des Kürbises und so malte ich genauso wie wir es mit diesem Typen gemacht haben. Ich versuche nur, eine nasse Kante zu behalten , während ich hier herumlaufe und versuche, mich ziemlich schnell zu bewegen, bevor die Dinge zu stark austrocknen. Malen Sie es nur ein bisschen über mein Auge, also wenn Sie einen Fehler haben und etwas übermalen, benetze ich nur meinen Pinsel an und repariere ihn dann einfach und mir wurde gerade klar, dass ich Ich habe vergessen, die Augen zu malen. Ich habe es schon einmal versucht, das ist völlig trocken. Ich versuche da rein zu gehen und das auch zu reparieren. Jetzt unsere Fading-Praxis. Da haben wir's. Ich habe nicht bemerkt, dass hier ein Farbmuster ist, also versuche ich es aufzuräumen, also hebe ich einfach etwas von der Farbe hier drüben hoch. Es ist nur massieren, alles an Orten einmassieren. Ich werde viele Kanten ein bisschen schärfen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Scharfe Kanten. Es war nass hier drüben, also mache ich sie auch weicher, jetzt sieht alles ziemlich gut aus, auch wenn es hier einen kleinen Bereich gibt , aber ich denke, damit bin ich einverstanden. Es ist kein großes Gebiet. Jetzt müssen wir wieder sicherstellen, dass die Dinge trocknen und während das ganze Gebiet trocknet, können wir wieder an unserer Krähe arbeiten. Jetzt möchte ich wieder dasselbe dunkle Schwarz-Blau mischen und meine Krähe soll dunkler werden. Wenn du möchtest, dass es heller als dein Hintergrund ist, könntest du das tun, je nachdem, wie hell dein Hintergrund ist, aber ich möchte der Schnabel heller ist als der Hintergrund, und dann möchte ich , dass die Krähe selbst sei schwarz. Dann wird der Flügel auch leichter. Ich werde eine Schicht malen und dann sehe ich, wie sie trocknet.Wenn ich dann eine weitere Schicht darauf malen muss, muss ich das vielleicht tun, nur um sicherzustellen , dass es muss ich das vielleicht tun dunkel genug ist. Wie ich schon ein paar Mal sagte, ich male lieber hellere Schichten und dann gehe ich zurück und male es erneut und mache es ein zweites Mal dunkler, als alles zu dunkel zu malen und dann bleibt man dabei. Du kannst nicht, es ist schwer, zurückzugehen und die Farben aufzuhellen, und die Beine auch, ich werde das ganz am Ende machen. Darüber will ich mir jetzt keine Sorgen machen . Das machen wir nochmal. Jetzt sind wir bereit, mit dem nächsten Teil fortzufahren und für diesen erhalten wir das dunklere Lila oder das dunklere Orange , das wir gemischt haben. Wir werden hier drüben herummalen und es dann verblassen, dann malen wir ein bisschen von den Schatten dahinter und hier herum und dann die Lappen. Ich möchte nicht, dass die Lappen zu dunkel sind, also streichen wir sie etwas heller, aber wir wollen nur, dass es überall dunkle Bereiche gibt . Ich fange damit an und gehe einfach nach und nach. Ich bin zu meinem kleinsten Pinsel gewechselt , um ein bisschen mehr Kontrolle zu haben. Dazwischen, wenn Sie an Ihren Ebenen arbeiten. Verschiedene Pinsel sind, einige von ihnen sind weicher als die anderen. Mein Princeton-Pinsel, das ist ein synthetischer Pinsel und er ist etwas grober, das ist großartig. Es schrubbt die Oberfläche des Papiers ein bisschen mehr. Dann ist dies ein Kolinsky Zobelpinsel obwohl er aus Tierhaaren hergestellt ist. Dieser ist etwas weicher in der Hand und schrubbt die darunter liegenden Schichten nicht so stark wie die andere. für die zusätzlichen Schichten auf der Oberseite Wenn Sie für die zusätzlichen Schichten auf der Oberseite zufällig einen Zobelpinsel haben, ist es immer ein bisschen einfacher, Dinge zu mischen, ohne sie zu schrubben. Ich gehe einfach gerne in einen Bereich nach dem anderen und wenn ich mit einem Ort fertig bin , wie bevor ich mit den Lappen beginne, habe ich das Gefühl, dass es gut ist alles auszutrocknen, nur um sicherzugehen, dass ich nicht alles störe sonst das ich gerade gemalt habe. Dann arbeiten wir an unseren Lappen, nachdem diese Läufe trocken sind. Dann schnappe ich mir wieder meine dunkle Farbe und male eine weitere Schicht auf meinen Birdie. Ich glaube, ich füge meiner Krähe dort einen Mund hinzu. Ich muss es in der nächsten Runde vielleicht etwas dunkler machen . Föhnen Sie wieder sehr schnell. [LÄRM] Gehen wir zu den Lappen über und verwenden immer noch dieselbe Farbe, die ich zuvor gemalt habe , und wenn Sie wirklich wollten, könnten Sie es einfach ehrlich als Linie belassen. Das wäre in Ordnung, wenn Sie Ich habe das Gefühl, dass du dein Bild nicht durcheinander bringen willst . Da wir an der Schattierung arbeiten, werde ich sie etwas weicher machen. Dann gehen wir hier rum. Für den zweiten. Dann habe ich das Gefühl, dass ich hier drüben etwas mehr Schatten brauche . Während ich das Orange draußen habe, füge ich hinzu, dass sich dieses nur ein bisschen schwach anfühlt also werde ich hier drüben einen Waschgang davon hinzufügen. Ich beurteile, wie ich gehe, halte alles schön und weich. Dann ist es wieder an der Zeit, das Föhnen fallen zu lassen , und ich denke, um wirklich alles aufzublitzen, werden wir hier noch eine Schicht Dunkel hinzufügen, nur um wirklich alles zum Platzen zu bringen. Während wir die richtigen Bereiche haben sollte es momentan ziemlich trocken sein. Der Kürbis hat Dimension, die Augen haben Dimensionen, also fügen wir diese Dimension hinzu und so mache ich nur ein dunkleres Orange nur mit den Haaren davon. Dann füge ich hinzu, und diese werden scharfe Linien sein. Los geht's und dann mache ich es für die Maus. Es könnte Augapfel haben, es sieht ein bisschen verwaschen aus, also bekomme ich nur ein bisschen reines Cadmiumgelb und füge nur in einigen dieser Bereiche ein bisschen mehr hinzu. Da hast du es. Es ist jetzt nur ein bisschen heller und das Gleiche gilt für den Mund. Ich fühlte mich nur ein bisschen verwaschen an. Dann ist es an der Zeit, Ihr Gemälde zu bewerten. Wenn dir alles gut aussieht. Für mich habe ich das Gefühl, dass diese Linie nicht ganz dunkel genug ist, also werde ich hier mehr Schattierungen hinzufügen. Ich glaube. Habe gerade eine weitere Dimension hinzugefügt. Sie das etwas weicher. sie weicher. Dann fügen wir unsere Schatten hinzu und im Moment sieht es ein bisschen lustig aus, weil es einfach im Weltraum schwebt. Sobald wir unsere Blätter dort drüben hinzugefügt haben, wird es viel besser aussehen, also lass uns unsere letzte Schattierung machen und dann gehen wir zu anderen Bereichen des Gemäldes über , um es fertigzustellen. Für die Beschattung. Ich denke, da wir die Orangen haben, ist die lokale Farbe des Kürbises und dann haben wir den kleinen Finger. Es wird greifen, es wird am Ende ein bisschen wie eine bräunliche Farbe, ich denke, man könnte sagen die bräunliche Farbe und dann möchte ich es am anderen Ende nicht ganz machen. Ich möchte es nur teilweise machen, aber nur diese kleinen zusätzlichen Schatten hier drüben zu haben diese kleinen zusätzlichen Schatten , hilft wirklich dabei, die Dinge aufzupeppen. Dies ist hier abgerundet und das könnte sogar als gerade Linie schön aussehen als gerade Linie schön ohne sie zu schattieren oder auszublenden. Eigentlich mag ich es, wenn das eine durchgezogene Linie ist. Es gibt genau hier ein kleines Intro. Lass uns das Gleiche tun. Das Gleiche hier drüben. Jetzt kannst du sehen, wie es trocknet, es sieht langsam hässlich aus, also bleib einfach dran, bevor es hässlich wird. Sobald das trocken ist, können Sie sehen, dass es hier einen dunkleren Rand gibt, und dann werden es hellere. Ich lasse es so und wenn es tatsächlich trocken ist, kann ich hier unten ein bisschen mehr Pigment hinzufügen , nur um das zu reparieren. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht. Lass es mich einfach trocknen. Dann haben wir und ich auch das Gefühl, dass wir dunkler werden müssen. Die Dinge werden auch ein bisschen. Ich füge Wasser hinzu, während ich weitermache. Ich muss das nur ein wenig verdunkeln und einfach ausfüllen. Ich habe das Gefühl, dass diese Kante das braucht, um sich nur dunkel anzufühlen. Klingt ein bisschen nass auf nass weil es temperamentvoll für mich war . Sehen Sie, wie das anfängt, es zu versuchen. Ich möchte es nicht zu dunkel machen denn wenn ich es zu dunkel mache werden meine Blätter nicht sein. Die Blätter lassen es wirklich da rein. Wir lassen das schlagen und gehen weiter zu unseren anderen Bereichen, also habe ich diese schöne braune Farbe , jetzt wo ich sie für die Schattierung verwendet Ich füge einfach ein bisschen Wasser hinzu, um sie auszuwaschen oder aufzuhellen. Dann können wir das für ein kleines Kürbis-Top hier drüben verwenden. Dieses Orange mit ein bisschen lila Farbe und mal sehen, ich muss es unten etwas dunkler sein. Ich schnappe mir einfach die Farbe, die ich für die Krähe gemacht habe, und füge sie einfach hinzu. Ich wollte noch eine Grauschicht für mein Mikro machen, das noch dunkler ist als das, was es ist. Ich mache diese Bereiche nur ein bisschen dunkler, damit sie es nicht tun, es ist kein so großer Kontrast. Lassen Sie es nun an dieser Stelle wieder trocknen. Benutze deinen Fön und dann lass uns an unseren Blättern arbeiten. 9. Halloween-Kürbis: Blätter und Boden: [MUSIK] Jetzt, wo wir unseren Kürbis haben und unsere Krähe fast fertig ist. Lassen Sie uns jetzt etwas richtig tiefes Purpur für diese Blätter machen. Ich fange einfach an, mir meine Farben zu schnappen. Nur mein Rosa und ich möchte nur, dass es ziemlich tief ist als Ultramarin und ich weiß, das gibt uns eine faire und ich brauche es immer noch dunkler. Dann füge ich ein bisschen Braun hinzu, damit es dort drüben mehr in eine kastanienbraune Farbe kommt. Lass uns anfangen zu malen. Da ich Rechtshänder bin, fällt es mir leicht, mich von links nach rechts zu bewegen , damit ich keine schönen Dinge vermassele , also male ich das vorsichtig . Das Riff wird hinter meinem Kürbis sein , also möchte ich nur darauf achten meinen Kürbis nicht zu bemalen. Ich denke, ich muss hier wahrscheinlich zweimal malen. Wir werden sehen, wie dunkel es nach der ersten Runde wird. Die Kürbisse haben diese riesigen, gelappten Blätter mit diesen kleinen Vorsprüngen. Es sind lustige Blätter zum Bemalen. Ich wollte hier auch nur ein kleines kurvenreiches Turnier-Ding haben . Ich dachte, das wäre in Ordnung. Da haben wir's. Während die trocknen, müssen wir auch den Boden streichen , aber ich möchte das nicht malen, wenn ich all diese hier noch nass habe , weil dann meine Farbe bluten wird. Was wir tun werden, ist, dass wir währenddessen an unserer Krähe arbeiten können währenddessen an unserer Krähe arbeiten können und dann kommen wir zurück. Hoffentlich ist dies die letzte Schicht , die ich auf diese Krähe malen werde. Da wir unseren Kürbis bemalt haben, werden wir auch die Beine bemalen. Ich füge jetzt die Beine für die Krähe hinzu. Ich hatte das Gefühl, ich bräuchte keine Zehen für die Krähe, aber wenn du Zehen für deine Krähe haben willst, könntest du vielleicht nur zwei Zehen dafür hinzufügen und dann vielleicht nur eine oben oben hier drüben. Ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden mit meiner Krähe und dann hat der kleine Stängel des Kürbises auch kleine Linien darin , also schnappe ich mir nur die Farbe, die ich für die Blätter verwendet habe und einfach um es ein bisschen aufzuhellen, nur um meine kleinen Linien hier drüben zu zeichnen. Los geht's, das fügt ein lustiges kleines Element hinzu und dann sind diese noch nass. Wenn Ihre Elemente auf der Unterseite nach dem Lackieren noch nass sind, schnappen Sie sich Ihren Föhn und trocknen Sie sie sehr schnell ab. Jetzt nur noch zu unseren letzten kleinen Highlights für unser Gemälde. Für den Boden hier drüben habe ich nach dem Lila gegriffen, das ich für die Blätter verwendet habe, und etwas von dem Blau, das ich vorhin für den Himmel verwechselt hatte , und ich werde es einfach hier drüben malen und meins es ist ein bisschen leichter als das, was meine Blätter sind. Ich schätze, ich hätte einen größeren Pinsel gebrauchen können, aber das ist vorerst in Ordnung. Genauso wie zuvor, als wir den Himmel gemalt haben , da dies auch ein großes Gebiet ist, versuche ich nur, eine Nassfront hier drüben zu halten , während ich von einer Ecke zur anderen gehe. Dann können wir dem Kürbis auch ein bisschen Schatten geben , aber damit das passiert, müssen wir warten, bis er getrocknet ist. Ich füge hier einfach noch etwas Pigment hinzu. Da sieht es ziemlich gut aus. Lass uns das noch einmal trocknen und dann fügen wir unsere letzten kleinen Details hinzu. Jetzt mit der gleichen Farbe, die ich zuvor verwendet habe, werde ich nur ein bisschen von dem hinzufügen, was Sie sich vorstellen können. Es wird Dreck auf dem Boden sein und so. Das ist einfach trocken auf trocken und ich mache es gerne ein bisschen fleckig und auf diese Weise gibt uns das nur ein bisschen zusätzliche Textur. Dann wollte ich arbeiten und meine machen, etwas von meinem Schwarz von meiner Krähe nahm, nur um mein Purpur für meine Blätter und diese Blätter, die vorne sind, zu verdunkeln mein Purpur für meine Blätter und diese Blätter . Ich wollte, dass diese wirklich dunkel sind. Es geht nicht darum, dass sie wirklich realistisch sind. Es geht nur darum, Dinge nach vorne oder hinten zu schieben und diese dunkel zu haben, man bringt sie nicht an, es bringt sie vor allem und dort oben und oben nach vorne. Ich lasse die beiden hinteren ein bisschen heller, aber diese vorderen möchte ich, dass es dunkelsten sind, und wenn sie trocken sind, wenn du Adern mit den dunkelsten der Dunkelheit hinzufügen willst, könnte das machen und dann sind wir ziemlich fertig. Ich füge nur ein bisschen mehr Interesse hinzu, da das nach dem Schritt nicht wirklich so dunkel war, also füge ich hier einfach ein paar Dinge hinzu. Manchmal ist es immer dunkel, wenn man es anzieht, und wenn es dann getrocknet ist, trocknet es viel leichter als das, was man dachte, dass es da sein würde . Wieder trocken. Jetzt nur um die letzten kleinen Details zu unserem Gemälde hinzuzufügen. Wie gesagt, ich füge gerne die kleinen Adern zu den Blättern hinzu. Wenn Sie zwei Optionen haben, können Sie es entweder mit den schwarzen und schwarzen Adern hinzufügen oder Sie können es mit einer helleren Farbe hinzufügen , wenn Sie einen helleren Stift haben, wie ich diesen hellgrauen habe . Ich könnte die Zeilen damit hinzufügen, also liegt es an dir, welche dir besser gefallen, also lass uns heute sehen. Lassen Sie mich hinzufügen, oder ich habe diese orange Farbe. Vielleicht verwenden wir die Orange und fügen damit die Adern hinzu. Es ist schön, weil es orange ist und so zu meinem Kürbis passt. In meinem Übungsstück, das ich für diesen Kurs gemacht hatte, hatte ich die Adern mit einem schwarzen versehen. Es liegt an dir, ob du das auch probieren willst und dann gefällt mir die Idee, dass der Kürbis etwas mehr Textur hat. Lass uns nur ein bisschen mehr von dieser orangefarbenen Farbe mischen. Ich habe nur ein bisschen zu viel Wasser dazu. Ich wollte meinem Kürbis nur ein bisschen mehr Textur verleihen, also ist er nicht ganz dunkel genug, man kann ihn nicht sehen. Es ist ein bisschen dunkel, also blitze ich an dieser Stelle nur ein bisschen auf. Nur ein paar kleine Textur-Dinge hinzuzufügen ist einfach, es sorgt nur für ein visuelles Interesse, da Kürbisse keine perfekten Dinge sind , die dort aufwachsen. Sie haben vielleicht kleine Schönheitspunkte und so, also ist es schön, das dort hinzuzufügen. Du willst nicht zu viele hinzufügen, nur ein paar und dann denke ich, sind wir fertig. Was denkst du? Unser kleiner Halloween-Kürbis. Wir müssen unser Klebeband abziehen, weil das am Ende immer sehr zufriedenstellend ist. Ich hoffe es hat dir Spaß gemacht mit mir zu malen. Jetzt weiß ich, dass Sie das vielleicht im Herbst und in der Halloween-Saison nicht sehen oder Halloween nicht feiern. Ich habe ein völlig anderes zweites Projekt , das im nächsten Video zu sehen sein wird und bei dem Sie nur den normalen Herbstkürbis mit einem kleinen Quadrat auf der Oberseite malen können nur den normalen Herbstkürbis mit . Wir sehen uns in dem Video. [MUSIK] 10. Alternative Pumpkin: [MUSIK] Für ein kleines Bonusvideo und Projekt für euch weiß ich, dass ihr dieses Video vielleicht nicht seht, wenn es kurz vor Halloween ist, und deshalb wollte ich eine zweite Option für ein Gemälde hinzufügen für dich. Dies ist ein Tagesmodell, und für diesen werden wir immer noch dasselbe mit dem Malen der Abstufung für den Hintergrund üben , aber wir werden nur ein helleres Blau und ein helleres Rosa verwenden und dann malen wir den Kürbis tagsüber. Für dieses Bild füge ich nur ein Zeitraffervideo bei, das du dir ansehen kannst. Es ist dem sehr ähnlich, was wir für unser erstes Gemälde für das Hauptprojekt gemacht haben , aber wenn Sie lieber nur einen Herbstkürbis mit einem kleinen Eichhörnchen malen möchten, dann ist dies auch in Ihren Skizzen enthalten und ich hoffe euch gefällt der Zeitraffer. [LÄRM] [MUSIK] [LÄRM] [MUSIK] Ich hoffe, du hast ein paar lustige Tipps vom Ansehen des Videos erhalten. Schauen wir uns nun einige fortgeschrittene Anwendungen an einige fortgeschrittene Anwendungen an wie man die glatte Maltechnik verwendet. 11. Fortgeschrittene Anwendungen: [MUSIK] Wie ich im Video erwähnt habe, als wir unsere Kürbisse gemalt haben , verwende ich diese Technik besonders beim Zeichnen von Tieren. Ich wollte nur ein paar Beispiele zeigen was ich in der Vergangenheit getan habe. Hier drüben habe ich die Fading-Technik verwendet , um die Nase und die Wange rot zu streichen , wie Sie sehen können. Im zweiten Beispiel habe ich es offensichtlich für den Himmel verwendet. Dann kann man auch erkennen, wenn man sich die kleine Maus auf der Unterseite anschaut , wie sie einen Farbverblassen von einem rotbraunen zu einem helleren Braun in Richtung der Mitte des Balls und ab diesem Herbst also gibt es hier und hier drüben Verblassen im Schnee . Wenn ich dann Vögel male, haben Vögel oft viele dieser Abstufungen von einem Gebiet zum anderen. Sie können hier drüben eine weichere Schattierung sehen, und auf der Rückseite des Seidenschwanzes hier und hier drüben. Oft [MUSIK] fange ich mit dem Fade auf der Unterseite und füge dann Textur hinzu, dann füge ich eine Nass-Trocken-Technik hinzu, um die Federn hinzuzufügen. Diese Technik ist für viele verschiedene Arten sehr nützlich. Sie können es auch hier am Kolibri sehen, wie es an den Rändern heller und dann dunkler wurde. Dies ist eine sehr nützliche Technik, die Sie verwenden können, wenn Sie sie mit anderen Arten von Techniken verwenden. Was ich eigentlich vorhabe, ist, dass wir für das nächste Video, das auf dieses folgt , alles, was wir gelernt haben, in die Anwendung bringen alles, was wir gelernt haben, in die Anwendung üben und Pelz und Federn üben Texturen auf Tieren und Vögel. Das wird unser Fach für die nächste Klasse sein. [MUSIK] 12. Schlussgedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Unterrichts. Ich hoffe, Sie hatten Spaß und fühlen sich sicherer glatte Farbbereiche und schöne weiche Schattierungen zu erstellen. Wenn Sie meine anderen Aquarellkurse noch nicht überprüft haben, bringe ich Ihnen alle Grundlagen der Aquarellmalerei bei. Wir gehen über Negativmalerei, Nass-auf-Nassmalerei, wir sprechen über Kompositionen und welche Vorräte für Aquarelle am besten geeignet sind. Ich hoffe, dass dieser Kurs einige lustige Ideen für Illustrationen zum Thema Herbst aufgepeppt hat, die Sie als Dekoration, als Karten und als kleine Geschenke verwenden können . [MUSIK] Alle Dateien , die Sie zum Vervollständigen der Illustrationen in den Projekten dieser Klasse benötigen Vervollständigen der Illustrationen in den Projekten , befinden sich im Abschnitt Projekte und Ressourcen dieser Seite. Sie lassen sich am einfachsten von einem Desktop-Computer aus aufrufen und ausdrucken. Wenn Sie mutig sind, hoffe ich, dass Sie ein Foto Ihres Abschlussprojekts auf die Seite Projekte und Ressourcen dieser Klasse hochladen . Ich liebe es, sie alle zu sehen. Vor allem, wenn Sie Hilfe benötigen oder Kommentare oder Kritik dazu wünschen oder ein Problem hatten, schreiben Sie dies gerne in Ihre Kommentare und ich beantworte gerne alle Ihre Fragen. Wenn Sie in sozialen Medien sind, können Sie mich bei Mirka Hokkanen und den Hashtag MirkasKillShare verwenden. Denke daran, mir hier auf Skillshare zu folgen, damit du über alle meine bevorstehenden Kurse informiert wirst . Pass auf dich auf, viel Spaß beim Malen und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.