Wasserfarbenmalerei vereinfachen: Techniken für die Negativ-Malerei und das Erzeugen von Tiefe

1. EINFÜHRUNG: [MUSIK] Hallo, mein Name ist Mirka Hokkanen und ich bin Künstlerin, Illustratorin, Autorin und Pädagogin. Ich male seit 30 Jahren mit Aquarellen und verwende es als Medium, um Illustrationen für Bilderbücher, Puzzles, Hängewaren, Grußkarten und bildende Kunst zu erstellen . In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie eine Regenbogen-Unterschicht mit einer Nass-auf-Nass-Maltechnik erstellen eine Regenbogen-Unterschicht mit einer Nass-auf-Nass-Maltechnik . So erzeugen Sie dann mit negativer Malerei ein magisches Gefühl von Tiefe in Ihrem Stück. Ich möchte, dass du dich mit offener Denkweise dem Aquarell näherst. Beurteile dich nicht selbst und hab einfach Spaß damit. Der Grund, warum ich die nass-auf-nass-Malerei und die negativen Maltechniken zusammen liebe die nass-auf-nass-Malerei und , ist, dass Sie diese magischen Welten erschaffen können , in die Sie schauen können. Es gibt ein Element des Unerwarteten und der Magie, und selbst wenn Sie dasselbe zweimal malen würden, hätten Sie nie zwei Gemälde , die genau gleich sind. Wir werden einfach anfangen und einige negative Malübungen machen, und ich werde Ihnen einige Tipps geben, die ich mache, um negative Bilder zu erstellen. [NOISE] Für unser Abschlussprojekt werden wir diese Fähigkeiten gut einsetzen und diese magische Szene eines Gewächshauses mit der Katze darin schaffen . Dieser Kurs ist für Anfänger einfach genug, aber wenn Sie bereits Erfahrung mit Aquarell haben, können Sie die Fähigkeiten nutzen, die wir in dieser Klasse verwenden , um eigene magische Szenen zu erstellen. So oder so kann jeder von dieser Klasse weggehen, sich selbstbewusster fühlen und Ihren Gemälden mehr Farbe verleihen und neue Techniken ausprobieren. Bist du bereit, Spaß mit Aquarellen zu haben? Vereinfachen Sie mit mir die Techniken der Aquarellmalerei zum negativen Malen und Schaffen von Tiefe. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Was ist Negativmalerei?: [MUSIC] Willkommen in der Klasse. In der heutigen Klasse werden wir uns damit vertraut machen zu verstehen, was negative Malerei ist. Wir werden einfache Aufwärmübungen machen, um daran zu gewöhnen, negative Formen zu malen, und danach werden wir in unser Hauptprojekt eintauchen, einen magischen [NOISE] Regenbogen und Gewächshaus wie diesem zu malen . Der Grund, warum ich mich für dieses Projekt entschieden habe, ist, dass es eine einfache und einfache Möglichkeit ist, negative Malerei zu lernen , und am Ende wirst du ein schönes Gemälde haben , das du für dich behalten oder als geschenk Ich werde meine Tipps und Tricks für Malerei und Design mit Ihnen teilen , während wir zusammen malen. Bevor wir uns mit unseren Malübungen befassen, schauen wir uns an, was negative Malerei ist und wie es in Ihrem Werkzeugkasten für Aquarellmalfähigkeiten von Vorteil sein kann . Das Thema, das wir in unserer Malerei haben , heißt die positive Form, wie hier drüben, der Baum. Wenn wir den Bereich um ihn herum malen, wird das die negative Form genannt und wir können eine davon malen und die Form des Objekts offenbaren. Wenn wir die positive Form malen, malen wir oft alle Details darin. Aber als wir die negative Form um ihn herum gemalt haben, bekommst du nur die Silhouette des Objekts. In den meisten Fällen malen wir die Objekte selbst, also in diesem Beispiel die Bäume und das Gras. Aber in dieser Klasse wollte ich mich darauf konzentrieren, was passiert, wenn wir die negativen Räume um die Objekte herum malen . Sie können sehen, dass der Unterschied zwischen den beiden Formen oder zwischen den beiden kleinen Miniaturbildern darin besteht, dass wir positive Formen malen, normalerweise sind unsere Formen die dunkleren Werte und alles, was ist näher wird dunkler und wenn wir malen, die negativen Formen normalerweise das Gegenteil. Was auch immer dem Betrachter am nächsten ist , wird eine hellere Farbe haben und je weiter wir zurück kommen, desto dunkler werden Werte. Bevor wir zu unseren kleinen Übungen in dieser Klasse kommen, schauen wir uns die Vorräte an, die wir brauchen. [MUSIK] 3. Zubehör: [MUSIK] In meiner vorherigen Skillshare-Klasse, Nass-on-Nass-Regenbogen-Technik, gehe ich alle meine Auswahl an Werkzeugen im Detail durch. Wenn Sie brandneu im Aquarell sind, ist es eine großartige Aufwärmklasse für diesen, um sich mit Ihren Vorräten vertraut zu machen. Schauen wir uns an, was wir heute benutzen werden. Zuallererst verwende ich für das Papier Heißpresspapier, das 300 Gramm oder 140 Pfund groß ist , und ich empfehle , dieses Gewicht Papier zu haben , dieses Gewicht Papier , nur weil es beim Knicken besser ist wenn das Papier sich verzieht, sobald man es nass macht, und es kehrt normalerweise wieder zu seinem schönen flachen Selbst zurück. Der Grund, warum ich Heißpressen über Kaltpresse empfehle , ist, dass ich gerne die Möglichkeit hatte, Stifte mit meinen Aquarellbildern zu verwenden und kaltes Presspapier Am Ende bekommst du viel Textur aus den Bleistiften und so mit Heißpresspapier kann ich wirklich viel detailliertere Linien in meine Bilder bekommen viel detailliertere Linien in , nachdem ich mit dem Malen fertig bin. Das ist die Zeitung. Ich benutze die Marke Stonehenge, aber du könntest auch andere Marken von guter Qualität verwenden. Ich empfehle Arches oder Stonehenge, die ich mag, und dann auch Fabriano. Was die Bürsten angeht, empfehle ich Ihnen, drei verschiedene Größen zu erhalten, so groß und mittelgroß und klein. Diese sind eine Größe 12 und Größe 8 und Größe 3, und diese sind nur Rundpinsel. Dann mag ich alternativ diese spitzen Filbert persönlich sehr. Diese stammen von Princeton und Sie können diese Marke in den meisten Kunstgeschäften wie Michaels kaufen . Ich mag diese, weil sie auf einer Seite dünn sind, aber dann sind sie breit und so wird der obere Teil viel Wasser und viel Farbe aufnehmen, aber dann kommt es auf einen wirklich, wirklich schönen Punkt an, damit man damit wirklich große Bereiche malen kann, aber auch viele Details bekommt. Wie Sie beim Malen bemerken werden, halte ich mich gerne nur an einem Pinsel fest. Ich mag es nicht, die Pinsel mitten im Malen zu wechseln , also versuche ich normalerweise nur, einen ganzen Bereich mit einem Pinsel zu beenden. Dann drittens, hol dir einfach einen großen Krug Wasser, und dieser hält wahrscheinlich etwa, ich weiß nicht, 20 Unzen oder vielleicht sogar mehr, vielleicht 30 Unzen. Je größer die Tasse davon ist, desto seltener muss man gehen und das Wasser darin wechseln. Dann ganz einfach, ich habe eine Rolle Papierhandtücher. Ich wähle einfach eins aus und ziehe ein Stück ab und halte es beim Malen in der Hand. Dann brauchst du eine Reihe von Aquarellen. Dieses Set stammt von einer Marke namens Etchr, und ich habe auch ein paar andere Sets, aber heute werde ich dieses verwenden. Wenn Sie dann etwas schneller malen möchten, ist es schön, nur den Fön zu haben. Zur Erinnerung: Wenn Sie nasse Farbe haben, die Sie trocknen möchten, blästen Sie nicht mit der hohen Geschwindigkeit darauf , denn dann wird Ihre Farbe spritzen. Beginnen Sie immer weiter weg und wenn die Dinge anfangen zu trocknen, können Sie Ihren Föhn schneller an trockene Dinge etwas näher bringen . Nur um Ihre erste erste Skizze auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen , können Sie entweder einen normalen alten Stift dafür verwenden. Persönlich verwende ich gerne diese Prismacolor Col-Erase Bleistifte. Ich mag es, die roten Umrisse auf meinen Zeichnungen zu haben , bevor ich mit dem Malen beginne. Wenn Sie möchten, könnten Sie einige Teile Ihrer Skizze mit einem Radiergummi löschen. Aber persönlich macht es mir nichts aus, die roten Umrisse so sehr zu haben , wie es mir ausmacht dunkelgraue Umrisse in meinen Gemälden zu haben, also verwende ich persönlich lieber einen Buntstift als den normalen Bleistift und auch die Prismacolor Col-Erase Bleistifte sind Buntstifte , die Sie löschen können. Auf diese Weise können Sie, wenn Sie in Ihrer Skizze einen Fehler machen, löschen und dann erneut skizzieren. Dies ist völlig optional Wenn Sie etwas verwenden möchten, handelt es sich um Maskierungsflüssigkeit und Sie können Maskierungsflüssigkeit verwenden um die Linien auf Ihr Gemälde zu bringen. Bevor Sie mit dem Malen beginnen, verwenden Sie die Maskierungsflüssigkeit und malen diese so, dass Sie überall sonst malen können Sobald Sie mit dem Färben fertig sind, können Sie dieses Zeug einfach reiben aus. Aber nur ein Wort der Vorsicht, manchmal würde ich empfehlen, dass Sie es auf einem Stück Papier probieren , bevor es tatsächlich auf Ihr Gemälde legen, denn einige verschiedene Marken sind ist schwerer abzuziehen als andere, einige von ihnen könnten Ihr Papier beschädigen oder verfärben. Persönlich verwende ich im Allgemeinen nicht viel Maskierungsflüssigkeit, aber weil wir diese wirklich dünnen weißen Linien haben, könnte es etwas sein, das Sie vielleicht ausprobieren möchten und ich werde es auch für verwenden dieses Gemälde. Aber eine andere Option , die Sie umgehen könnten , wäre, dass Sie weißes Papier verwenden und einfach den dünnen Bereich herausschneiden und ihn dann oben kleben könnten, oder Sie könnten weiße Gouache verwenden oder weiße Acrylfarbe oder Farbmarkierungen, um diese Linien einzustreichen. Es liegt an Ihnen, welche Technik Sie für diese Linien im endgültigen Bild verwenden möchten . Jetzt, da wir alle unsere Vorräte abgedeckt haben, arbeiten wir an ein paar Aufwärmübungen. [MUSIK]. 4. Übungen: [MUSIK] Jetzt, da wir unsere Tools eingerichtet haben, beginnen wir mit unseren Aufwärmübungen. Während wir diese Übungen durchgehen, wollte ich die Grundregeln für die Schaffung von Tiefe durchgehen. Regel Nummer 1 ist Wert. Wenn wir über die negative Maltechnik sprechen , die dunkleren Farbtöne bei dieser Technik werden sich die dunkleren Farbtöne bei dieser Technik immer so anfühlen, als wären sie weiter weg, und so ist der größere Kontrast zwischen den leichteste Stelle in deinem Gemälde und der dunkelste Bereich deines Gemäldes, desto weiter voneinander entfernt werden sie erscheinen. Regel Nummer 2 ist , dass kühlere Farben zurückgehen und wärmere Farben nach vorne kommen. In der Kunst nennt man das die atmosphärische Perspektive. Wenn wir uns zum Beispiel dieses Foto ansehen, können wir sehen, dass je weiter wir vom Vordergrund kommen, desto kühlere und weniger gesättigte Dinge in Farbe werden. Wir werden das nutzen , indem wir blaue Farbschichten auf unsere Gemälde malen , damit Gegenstände zurückgehen. Regel Nummer 3 ist Schichtung. Das Platzieren von Objekten zueinander erzeugt ein Gefühl von Tiefe. Sie möchten Tangenten vermeiden Selbst wenn Sie keinen großen Wertunterschied zwischen zwei Objekten haben , eines, das vorne und einem hinten ist, wissen wir, welches weiter ist als das andere, weil sie sich überlappen. Schauen wir uns einige der einfachen Übungen an , die Sie machen können, um negative Formen zu üben. Für die Übungen heute und um auch die Ideen der drei Regeln zu stärken, habe ich hier gerade ein paar Miniaturansichten herausgezogen ein paar Miniaturansichten , die ich mit dir malen werde. Bevor ich mit irgendwas mit meinem Regenbogen-Underlayer anfange, mische ich gerne meine Farben vorab. Ich liebe diese Retro-Farbpalette nur weil sie wirklich, wirklich helle Farben enthält , also ist es wirklich einfach für mich, wirklich schöne Farbunterlagen zu bekommen . Ich werde meine Farben vormischen, und ich werde meine Unterschicht für all das malen , bevor ich tatsächlich anfange, die negativen Schichten zu malen. [NOISE] Ich habe schon alles leicht skizziert, und um mit meiner Regenbogenunterlage zu spielen, werde ich einfach mein ganzes Quadrat malen und dann gehe ich los und lasse einfach ein paar Farben einfallen, und weil es schon nass ist, werden einige der Farben bluten. Das ist gut dafür. Dann gehe ich einfach mit dem nächsten weiter. Sie können auch einfach mit verschiedenen Farben spielen und wie sie sich mischen. Im Moment mache ich nur Hintergründe. Nachdem ich mit all dem fertig bin, nehme ich meinen Föhn und föhne dann alles trocken , damit ich anfangen kann, an den negativen Maltechniken zu arbeiten . Wie Sie sehen können, bin ich nicht wirklich vorsichtig, wenn ich innerhalb der Linien bleibe. Dies sind nur Übungen, also spielt es keine Rolle. [NOISE] Dies sind nur Farben im Allgemeinen, die ich mag, aber Sie können gerne alle Farben erfinden , die Sie für Sie gut fühlen. Sie können verschiedene Stimmungen erzeugen, indem verschiedene Farben für den Hintergrund auswählen. Wenn Sie sich nicht sicher sind wie stark Ihre Farbe sein sollte, ist es immer eine gute Idee, vielleicht mit helleren Farben zu beginnen , da Sie Farben in den gewünschten Bereichen immer dunkler machen können Farben in den gewünschten Bereichen immer dunkler Farben, um dunkler zu sein, aber Sie können sie nicht mehr heller machen, also beginnen Sie immer mit helleren Farben und dann können Sie sie immer dunkler malen. Wenn Sie möchten, dass sich Ihre Farben ein wenig mischen, können Sie sie herumschwenken. Aber oft, wenn Sie entgegengesetzte Farben mischen, werden Sie am Ende schlammigen Farben haben. Ich versuche einfach das Wasser meine Farben mischen zu lassen und es dabei zu lassen. Um an unserer negativen Maltechnik zu arbeiten, werde ich hier einfach eine blaue Farbpfütze für mich selbst mischen . Ich schnappe mir ein paar von mir, ich habe Ultramarin und ich habe preußisches Blau hier drin, und dann was auch immer grün ich da drin hatte. Es muss nicht wirklich dunkelblau sein , weil wir mehrere Schichten davon machen werden . Ich möchte, dass es ein Feuerzeug oder ein mittelschattiges Blau ist, wegen dieser Dunkelheit. Wir werden hier auf einfache Weise an unserem negativen Gemälde arbeiten . Hier drüben habe ich drei Klumpen oder Beulen oder Höcker gemalt. Ich beginne damit, zuerst alle herum zu malen , nur um sicherzustellen, dass ich weiß, wo meine Formen sind. Wenn ich die Formen gleich am Anfang übermale, fällt es mir manchmal schwer zu sehen, wo meine Formen mit aufeinanderfolgenden Schichten befinden weil ich sie bereits mit einer blauen Schicht bedeckt habe und dann ist es manchmal schwer zu erkennen, wo meine Linienarbeit war. Normalerweise versuche ich mit meiner ersten Blauschicht alles zu malen . Es gibt einen. Dann machen wir das Gleiche hier drüben. Hier drüben habe ich meine Berge zusammengefasst, und weil wir diese Wäschen machen, brauchen sie etwas Zeit, um dazwischen zu trocknen, also wenn wir auf den Grund kommen, hoffentlich diese Spitze die werden schon hier drüben sein. Das Gleiche, ich werde einfach malen. Ich habe diese, ich stelle mir vor, dass sie vielleicht wie kleine Büsche oder so ähnlich sind. Dann hier drüben, [NOISE] Ich hatte ein paar Quadrate darauf gezeichnet. Dafür mache ich Blätter, und das ist ein verstreutes Muster. [NOISE] So wie hier drüben wird es einfacher sein, einige dieser Blätter einzumalen . Das gibt es. Dann habe ich hier einen ganzen Haufen wie eine Dschungelszene gezeichnet , und das sind also nur imaginäre Formen. Sie könnten ein Wald sein, aber ich habe noch nie so einen Baum gesehen . Wichtig ist jedoch diese verschiedenen Formen zu haben, die sich überlappen. Da sich diese überlappen, fällt es mir leicht zu sagen , auf welcher Ebene sie sich befinden. Jetzt habe ich alle meine negativen Bereiche hier drüben gemalt, und um die Tiefe zu schaffen, werde ich einfach aufeinanderfolgende Schichten malen und einige meiner Bereiche abdecken. An diesem Punkt werde ich eine davon abdecken, also werde ich genauso malen wie zuvor, aber vertusche eins. Ich male alles, was ich schon mal gemalt habe. Mit jeder Ebene wird meine Hintergrundebene immer dunkler und ich werde Bereiche verblassen. An diesem Punkt werde ich das vertuschen. Dasselbe mit unserem nächsten. Mit diesem ist es einfacher zu erkennen, welcher hinten ist. Mit diesem haben wir uns ein bisschen anders gemacht und wir werden nur Quadrate ausmalen und Sie können sich das einfach ausdenken, während Sie gehen. Blätter, ich werde einfach genauso hinzufügen wie hier drüben hier Blätter hinzufügen. Wir haben die zweite Schicht dort drüben erledigt. Ich gehe jetzt zu unserer zweiten Schicht hier drüben. Sie können Bereiche danach immer dunkler machen wenn Sie das Gefühl haben, dass die Dinge nicht dunkel genug sind, aber Sie müssen sicherstellen, dass die Dinge trocken sind, weil Sie sonst Ihre Farbe anheben , während Sie es sind geht. Jetzt ist es an der Zeit, eine zweite Schicht zu malen, und meine ersten Schichten sind noch nicht ganz trocken, also nehme ich mein Haartrocknungsding und trockne sie wieder. Mit diesen ersten beiden sind sie sehr einfach. Wir werden nur drei Schichten haben. Wenn ich meine blauen Waschungen ablege, versuche ich, meine darunter liegenden Schichten nicht zu schrubben. Ich versuche nur, jede Schicht nach und nach abzulegen. Ich mache mir nur diese Formen auf, während ich gehe. Je nachdem, wie subtil Ihre zugrunde liegenden Layer sind , bestimmt dies, wie viele Ebenen Sie in Betrieb nehmen können. Je dunkler es wird, desto schwieriger ist es für dich, Ebenen zu erstellen. Es ist immer gut, mit Lichtschichten zu beginnen und dann nach oben zu gehen. Oder wenn Sie zum Beispiel die Schichten verstärken müssen , ist es wirklich schwer, den ersten Baum zu sehen, ich hier übermalt habe, ich kann immer gehen und ihn einfach wieder mit einigen malen dunklere Farbe und wir lassen es trocknen und machen die letzten beiden. [NOISE] Das Wichtigste, an sich bei dieser Technik erinnern sollten, sind nur Werte , und wenn Sie wirklich helle Helle haben , und wenn Sie wirklich helle Helle haben, werden sie am hellsten sein, wenn Sie sie gegen die dunkelsten Dunkelheiten stellen . Wenn es etwas gibt, das Sie wirklich hervorheben möchten, wenn Sie etwas Dunkles direkt daneben stellen , dann werden diese Blätter zum Beispiel genau hier wirklich platzen weil sie gegen die dunkelsten Dunkelheiten unseres Gemäldes sein werden. Jetzt, da ich meine ganze Schichtung habe, kann ich dort Blätter hinzufügen und hier gehen und Details hinzufügen, wenn ich wollte. Wenn es dann nicht genug Definition für meinen Hintergrund gäbe, wo meine ersten und letzten Ebenen waren, dann könnte ich zurückgehen und meiner allerersten Ebene hier einfach mehr Dunkelheit verleihen . Jetzt, da wir alle aufgewärmt sind, bereiten wir uns auf unser Abschlussprojekt vor. [MUSIK] 5. Skizze übertragen: [MUSIK] Es gibt verschiedene Möglichkeiten , wie Sie Ihre Skizze auf das Papier übertragen können. Im Rahmen dieses Kurses stelle ich Ihnen eine Kopie unserer Zeichnung zur Verfügung. Um die Dinge einfach zu machen, müssen Sie diese Zeichnung nur auf Ihr Aquarellpapier übertragen und dann können Sie loslegen. Ein paar Möglichkeiten, dies zu tun, ist, wenn Sie einen hellen Tisch haben, dieser ist nur ein wirklich billiger, ich online gekauft habe. Wie Sie sehen können, wenn ich meine Zeichnung darunter lege, kann ich dann mein Bild oben oder meine Skizze oben zeichnen . Aber selbst wenn Sie an ein Fenster gehen und es einfach an ein Fenster kleben, funktioniert das an einem sonnigen Tag genauso gut. Wenn Sie keines davon machen möchten, können Sie tun, wenn Sie nur mit einem Graphitstift auf der Rückseite Ihrer Zeichnung malen, [NOISE] Sie färben den gesamten Bereich aus. [NOISE] Lass es mich auf einem Schrott machen. Wenn Sie dann nach oben kommen und durchziehen, zeichnen Sie [NOISE] Ihre gesamte Zeichnung durch, und dann werden diese Linien auf Ihr Papier darunter übertragen. Dies ist wahrscheinlich meine am wenigsten bevorzugte Art eine Zeichnung zu übertragen, nur weil , wenn ich es so mache meine Linien, wenn ich es so mache, normalerweise ein bisschen sind, sie sind klobig und sie passen nicht immer perfekt an. Für mich ist es einfacher, wenn ich manchmal oben skizziere, nur um sicherzustellen , dass die Dinge richtig zusammengestellt werden und richtig zusammengestellt sind. Mit dieser Technik funktioniert es wirklich am besten mit dem Bleistift. Ich glaube nicht, dass der rote Bleistift wirklich gut von hinten übertragen würde . Sie müssen Graphit verwenden, wenn Sie dies tun , oder sogar ein Transferpapier, aber Transferpapier, ich denke nicht, dass das löschbar ist. Dann wirst du dunkle Linien in deinem Bild haben, das ist nicht die Idee. Wenn Sie jedoch Graphit und Bleistift verwenden, können Sie zumindest einen Teil davon löschen und leichter machen , wenn Sie keine dunklen Umrisse in Ihrer endgültigen Zeichnung haben möchten . Das sind drei verschiedene Optionen, die Sie tun können. Option 1, verwenden Sie einen hellen Tisch, Option 2, gehen Sie gegen das Fenster und Option 3 verfolgt Ihre Zeichnung durch Ihr Papier. [NOISE] Wenn Sie 300-Pfund-Papier für diese Klasse verwenden, dies 300 Pfund. Sie können sehen, wie starr es ist. Sie müssen Ihr Bild nicht dehnen oder kleben. Persönlich mache ich gerne , dass ich beim Malen gerne leicht umdrehen mein Papier gerne leicht umdrehen kann, damit ich leicht in alle Ecken und Spalten um mein Papier malen kann. Wenn ich mein Papier auf ein großes Blatt mit etwas abnehme, wird es schwieriger sich umzudrehen, wenn ich daran arbeite. Wenn ich an einem sehr großen Gemälde arbeite, würde ich es wahrscheinlich abkleben oder auf ein Brett klammern. Aber mit diesen kleinen kleinen Gemälden, die acht mal zehn oder fünf mal sieben groß sind , klebe ich normalerweise nichts auf. Wenn Sie sich entschieden haben, Maskierungsflüssigkeit für Ihr Gemälde zu verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie diese aufmalen und vollständig trocknen lassen , bevor Sie tatsächlich Aquarell auf Ihr Papier legen. Wie Sie sehen können, verwende ich eine Feder oder einen Dip-Stift, um die Maskierungsflüssigkeit auf mein Papier aufzutragen. Du könntest auch einen Pinsel benutzen, aber ich finde, dass der Vorteil der Feder darin besteht, dass es mir leicht fällt, sie abzuziehen, sobald die Maskierungsflüssigkeit darauf getrocknet ist und ich dabei meine Bürsten nicht ruiniere wenn ich nur normale Pinsel benutzt habe, um es aufzutragen. Ich finde, dass ich vielleicht mit meinen Pinseln etwas mehr Kontrolle bekomme , aber ich mag es nicht, sie zu zerstören, deshalb benutze ich die Feder. [MUSIK] Nachdem Sie Ihre Skizze auf Ihr Papier übertragen haben, können wir mit dem nächsten Video fortfahren und mit dem Malen beginnen. [MUSIK] 6. Rainbow: [MUSIK] Ich freue mich so , dass wir mit dem Malen unseres Abschlussprojekts beginnen können. Um mit dem Gemälde zu beginnen, mischen wir zunächst einige Farben, die wir als Basisregenbogenschicht unseres Gemäldes dienen möchten . Nachdem die Farben gemischt sind, benetzen wir unseren gesamten Bildbereich nach oben und lassen die fertigen Mischfarben darauf fallen. Ich habe im Allgemeinen versucht zu überlegen, wie mein endgültiges Bild aussehen soll. Es gibt Bereiche, in denen ich sehr hell bleiben wollte, ich vermeide es, dunkle Farben darauf fallen zu lassen. Zum Beispiel weiß ich, was meine Vorderpflanzen sind und wo meine Katze ist, und ich möchte nur sicherstellen, dass diese Bereiche am leichtesten bleiben und ich kein dunkles Violett fallen lasse wo ich den hellen Bereich haben will zu sein. Wenn Sie zum ersten Mal eine Regenbogenunterlage malen, sich keine Sorgen darüber. Dies ist eine Übung und ich hoffe, dass Sie sich ein paar Mal nehmen, um diese Technik zu üben, um alle Möglichkeiten zu sehen, die Sie damit schaffen können , und mit den Übungen, die wir bereits gemacht haben, hoffentlich sind Sie es wärmt schon mit der Technik auf, also versuche Spaß damit zu haben und benutze deine Lieblingsfarben. Zwischen zu dunkel oder zu hell habe ich versucht, zwischen zu wenig Farbe zu lüften , damit Sie später immer mehr hinzufügen können, aber Sie können die Farbe wirklich nicht abnehmen ohne danach ein Chaos zu machen. Wenn Sie versehentlich zu viel Farbe ablegen, können Sie sie immer mit Ihrem Papiertuch tupfen und mehr Wasser hinzufügen und einem trockenen Pinsel einen Teil des Überschusses aufwischen. Nachdem wir fertig sind, lassen wir unsere Regenbogenschicht trocknen und dann sind wir bereit, mit dem negativen Malen zu beginnen. Man sieht, dass es relativ nass ist und das Papier ein wenig knickt. Wir nehmen uns Zeit und lassen das trocknen oder Sie können Ihren Föhn benutzen und ihn trocken föhnen , wenn Sie sich so fühlen. Sobald Ihr Papier trocken ist, können wir zur ersten Blauschicht übergehen. 7. Negativmalerei – erste Schicht: [MUSIK] Jetzt, da wir alles trocken auf unserem Regenbogen unter der Schicht haben, beginnen wir mit unserer negativen Malerei. Zunächst einmal, genau wie wenn wir unsere Praktiken machen, ein wenig Übungsquadrate. Ich mache mir etwas blaue Farbe hier an der Seite. Es liegt an dir, welchen Blauton du im Allgemeinen wählst, normalerweise mag ich preußisches Blau. Je nachdem, wohin Sie mit diesem Stück gehen möchten , können Sie eher grünliches Blau oder Purple Blue machen. [NOISE] Es liegt an dir. Aber da ich hier schon viele violette Farben habe, füge ich vielleicht auch ein bisschen Lila in meinen blauen Mix hinzu. [NOISE] Sie können immer ein Stück Papier haben , in dem Sie Ihre Farben testen können. Ich füge ein bisschen Wasser hinzu möchte es etwas leichter machen. Für unsere erste Schicht beginnen wir mit der Technik oder der negativen Malerei, bei der wir mit unseren kleinsten Bereichen beginnen , die wir in andere Bereiche ausdehnen werden. Für die erste Schicht male ich einfach alle Kanten. Wir sind an allen Außenseiten. Ich werde alle meine Pflanzen ummalen und nur den Hintergrund malen. Stellen Sie sicher, dass ich meine Linien durch die verschiedenen Glasscheiben fortsetze . Wenn ich daran arbeite, finde ich etwas komplizierter als das Malen von Quadraten oder Rechtecken, es macht es mir leichter zu sehen, wo sich mein Bild befindet, wenn ich den ersten Schritt mache, besonders wo ich alles ummale , denn auf diese Weise ist es leicht zu sehen, wo alles ist. Ich benutze einen mittelgroßen Pinsel, ich verwende meine Größe 8 Runde. Wie Sie hier sehen können, drehe ich nur [NOISE] mein Papier, während ich herummale , um alle meine kleinen Ecken leichter lackieren zu lassen. Ich nehme mir nur die Zeit , alles zu umgehen. Es gibt unsere erste Schicht. Auch wenn es nicht perfekt ist, werden Sie feststellen, dass es hier einige Kanten gibt, wie hier drüben, wo es etwas ungleichmäßig getrocknet ist. Es wird in Ordnung sein, weil wir mehrere andere Schichten oben malen werden und dann wird es weniger auffällig sein, wenn wir fertig sind. Wenn Sie jetzt Nassbereiche haben, bevor Sie mit der Arbeit an der zweiten Blauschicht beginnen, empfehle ich Ihnen, sie jetzt dazwischen zu föhnen. [MUSIK] Mir ist aufgefallen, dass ich hier oben ein paar [NOISE] -Spots verpasst hatte . Ich male die sehr schnell ein. Ich hätte wahrscheinlich hierher gehen sollen, also muss ich versuchen , das etwas später zu beheben. [MUSIK] 8. Erstellen von Ebenen mit Blau: [MUSIK] In diesem Video haben wir die erste Ebene fertig und wir werden anfangen, unserem Gemälde Tiefe zu verleihen. Jetzt fangen wir an, rückwärts zu denken und darüber nachzudenken, was weiter sein wird und was vorne sein wird. Wir wissen also, dass diese beiden Pflanzen vorne sein werden und einige Blätter offensichtlich weiter vorne liegen als die anderen. Dann haben wir diese Pflanze hinter dieser Pflanze, und dann ist die Katze hinter diesen beiden Pflanzen. Wir wissen, dass diese die hellsten sein werden, dann kann dieser der nächste sein, dann wird dieser der nächste sein, der nächste. Ich habe das Gefühl, dass die Katze und diese Pflanze mit den runden Blättern auf dem gleichen Niveau sind. Dann haben wir dieses palmenaussehende Ding das ganz hinten sein wird . An dieser Stelle nehmen wir wieder unsere blaue Farbe und malen alles. Diesmal male ich hinten oben auf meinen Baum. Ich benetze meinen Pinsel, [NOISE] du musst nur sicherstellen, dass deine Schichten dazwischen vollständig trocken sind. Ich male diesmal mit der gleichen Farbe, die ich in der letzten Schicht gemacht habe, weil du sagen kannst , dass ich oben malen werde. Vielleicht male ich, da die Katze in ihrer eigenen Schicht ist , auch auf die Katze. Jetzt liegt es an dir, wenn du der Katze hellere Augen hinterlassen willst . Aber wenn du willst, dass die Augen der Katze wirklich leuchten, könntest du auch um die Augen deiner Katze malen. Mit diesen Fensterscheiben ist es einfach, in Abschnitte zu gelangen. Wenn Sie danach mit der Arbeit an Ihren aufeinanderfolgenden Ebenen beginnen , müssen Sie nicht unbedingt immer alles ummalen. [NOISE] Zum Beispiel weiß ich für die nächste Ebene, dass ich möchte, dass dieses Blatt hinter diesem Blatt liegt. Ich werde da drüben eine hellere Farbe malen , genauso wie ich es hier oben getan habe. Ich werde hier drüben tun und anfangen, die Front-Pflanze dort drüben zu enthüllen. Dann müssen wir hier mindestens eine weitere Schicht malen , um sicherzustellen, dass es einen Unterschied zwischen dieser Pflanze und der Pflanze dahinter gibt. Dies ist die erste Schicht, die einen Unterschied macht , und dann malen wir eine andere, nachdem diese Seite trocken ist. Da sind wir los. Ich bin mit dem gleichen Token. Übermalen wir diese Pflanze hier drüben. Wenn Sie irgendwann das Gefühl haben, dass Sie anfangen, Ihre Palme im Rücken zu verlieren, können Sie immer eine zusätzliche Blauschicht hinter sich malen , nur um sie ein bisschen mehr herauszuholen. Sie können sehen, wie wir anfangen, ein nettes Layering zu bekommen , hier drüben. Ich habe von dieser grünlichen Farbe gesprochen. Ich denke, diese Pflanze möchte, dass sie ein bisschen grüner wird. Ich weiß, dass dies dunkler sein wird als diese Schicht, aber konzentrieren wir uns nur ein bisschen darauf , nur um sicherzustellen, dass wir eine Definition für unsere Blätter hier drüben bekommen können . Ich habe [NOISE] welches übrig gebliebene Grün ich hier hatte und ich habe etwas Blau damit gemischt, ich habe ein bläuliches Grün. Ich habe ein helles, grünes, also lasst uns anfangen zu mischen. Ich möchte, dass es ziemlich leicht ist. Dies ist offensichtlich mein dunkelstes Blatt, also werde ich das zuerst malen. Dann lasse ich das trocknen und male dann die andere Schicht. Wir schichten auch nicht nur mit dem Blau, sondern auch mit einer grünlichen Farbe. Ich füge dort auch etwas hinten hinzu. Während das trocknet, können wir vielleicht dasselbe hier drüben tun. Anstatt all diese Ebenen mit Blau zu verblassen, verblasse ich einige dieser Schichten auch mit der grünen Farbe , nur um ihnen mehr Blattfarbe zu verleihen. Ich versuche, diese Schichten relativ schnell zu malen, nur diese Farben oben zu glasieren, man kann sehen, wie viel Spaß hier passiert da die Unterschicht gelb hatte und rosa war. Jetzt, da ich dieses Grün oben glasiert habe, bekomme ich wirklich schöne Fades zwischen den verschiedenen Farben. Während ich das malte, ist diese Seite trocken, damit wir hier eine weitere Schicht malen können. Lass mich sehen. Möchte ich hinzufügen? Ich möchte wenigstens ein bisschen hier drüben hinzufügen. Ich will nicht, dass es nur komplett gelbes Blatt ist. Ich füge vielleicht nur ein bisschen Grün hinzu, wasche meinen Pinsel und verblasse diese Kante dann einfach ein wenig, damit sie nicht so scharf ist. Aber jetzt habe ich selbst mit dieser einfachen Schichtung 1, 2, 3 und 4 verschiedene Ebenen nur mit meinem Hintergrund. Da das trocknet, können wir hier überall kleine Details einbringen . Wenn du das Gefühl hast zu verlieren, wie für mich habe ich das Gefühl, dass ich anfange, meine Palme im Rücken zu verlieren, kann ich dort eine weitere Blauschicht hinzufügen. Ich werde mich nur darauf konzentrieren , die Palme ein wenig herauszuholen, nur um ein bisschen mehr Definition zu haben, und das ermöglichte es mir, auch ein bisschen um meine Katze herum zu malen . Vielleicht füge hier ein bisschen mehr Dunkelheit hinzu. Sie gehen einfach weiter um Ihr Gemälde herum und finden kleine Flecken, die gehen müssen. Nun, Sie können nicht heller werden, aber Bereiche, die Sie dunkler machen können um Bereiche besser zu definieren und arbeite an den schichtenden Dingen, die hinter etwas anderem stehen müssen und Dinge, die mehr vorkommen müssen. Vielleicht gibt es den Stamm der Palme, damit wir auch dafür einen kleinen Unterschied machen können . Wie Sie sehen können, beginnt es zusammenzukommen. Dann können wir darüber nachdenken die Farben unserer Pflanzen vorne sein sollen. Da es sich um eine imaginäre Szene handelt, muss nicht alles die Farbe haben, die man in der Natur finden würde. Wir könnten zum Beispiel hinzufügen, wenn wir hier ein paar Rosa und Gelb haben, könnten wir ein bisschen mehr davon hinzufügen und diese Bereiche einfach stärken. Das ist Quinacridon Rose. Ich wasche meinen Pinsel. Ich verblasse einfach. Ich mache nicht alles mit der gleichen Stärke, die man sagen könnte. Ich füge an diesem Ende nur ein bisschen Rot nur damit es nicht alles genau gleich ist. Es gibt. Ich werde hier etwas Ähnliches machen. Ich wollte ein paar rosa verblassen und vielleicht etwas Rot und Gelb hinzufügen. Dann schattieren Sie einige Bereiche mit einem sauberen Pinsel, damit wir ein bisschen ungleichmäßige Farbe erhalten. Vielleicht haben wir diese gelben Blätter, also nehme ich vielleicht mehr Orange hier drüben. Ich fange mit einer Orange an der Blattspitze an und hol mir dann mein Rosa. Ich unterstütze nur alles unter Schichten, die ich dort habe. Ich möchte, dass dieses Blatt hinter diesem anderen Blatt steht. Ich könnte hier sogar eine dunklere Kante haben, vielleicht verblasste all das ein bisschen Rot im Rücken und dann auch eine hellere Farbe bekommen, verblasste nach oben. Mach das Gleiche hier unten oder wo unser Pop ist. Das deckt das ab. Dann fügen wir diesen Blättern auch hier ein wenig Details hinzu. Ich kann sagen, dass das noch nass ist, also werde ich das noch nicht ganz anfassen. Als nächstes könnte ich einfach weiter an meinen Teilen weitermachen. Vielleicht lasst uns an diesem Teil arbeiten, da er hinten ist. Hier mische ich alle Farben in meiner gelben Palette. gerade meine vordere Topfecke gemalt. Wenn Sie so einen Fehler machen, trocknen Sie Ihren Pinsel einfach schnell, dann sollten Sie in der Lage sein, etwas davon aufzusaugen , bevor er vollständig trocknet. Sobald dieser Bereich trocken ist, gehe ich zurück und repariere das ein wenig. Jedermanns Bilder werden unterschiedlich sein, je nachdem , wo Sie zuvor Farben fallen gelassen haben. Du musst dich zurechtfinden und herausfinden, welche Farben du willst. Wo willst du Violett oder Rosa, ich glaube, ich füge hier ein dunkleres Violett hinzu. Ich fange mit Grün an und dann endete ich unten mit Lila. Dann müssen wir diese Ecke auch hier drüben verdunkeln. An diesem Punkt massiert es Ihre Schichten und sendet Dinge mit nacheinander dunkleren Schmerzbereichen nach hinten. Man muss nur nach und nach und sorgfältig gehen und herausfinden, was gut aussieht und was schlecht aussieht. Deshalb empfehle ich Leuten, klein zu arbeiten, besonders am Anfang, wenn sie immer noch alles herausgefunden haben. Denn wenn Sie an einem kleineren Stück arbeiten, haben Sie auf diese Weise weniger Zeit darin zu investieren. Wenn Ihnen die Art und Weise nicht gefällt, wie es sich am Ende herausstellte, dann war es wenig Zeit und wenig Farbe und wenig investiert und dann wird es zu einer großartigen Lernerfahrung. Dann kannst du ein anderes Stück malen und dann alles verwenden , was du gewonnen hast, all diese Erfahrung, um das nächste Bild noch besser zu machen . Dort habe ich das Gefühl, dass wir hier immer noch etwas Dunkelheit brauchen . Mal sehen. Ich habe immer noch mehrere Bereiche, die in diesem Stück zeichnen , die noch nicht ganz nass sind, aber ich habe das Gefühl, dass ich ein bisschen mehr brauche. Ich habe hier unten ein paar Hot Pink, also habe ich das Gefühl, dass ich hier ein bisschen mehr Pink brauche. Was ich denke, ich werde hier oben Rosa hinzufügen und es dann in mehr lila nach unten verblassen . Fangen wir zuerst mit diesen Rosa an. Man sieht, dass es eine Ronnie-Lichtfarbe ist. Ich mag die Farbe, in der sich diese schon befindet. Dann schnapp dir mein lila. Fangen Sie hier unten an, Violett hinzuzufügen und etwas zu verblassen. Ich habe das Gefühl , dass es einen Teil dieses Schattens braucht , um etwas davon als nächstes zu machen. Nun, das ist immer noch nass, ich denke, ich werde einfach ein paar Kanten hinzufügen , nur um hier mehr Interesse damit es nicht alle die gleiche Farbe hat. Ich gehe einfach herum und finde heraus wo ich das Gefühl habe, mehr zu brauchen. Mal sehen. Ich weiß, dass ich das zumindest für mich selbst bemerkt habe. Ich habe hier eine Grünfläche und sie sieht von selbst einsam aus. Ich könnte auch irgendwo oben etwas Grün hinzufügen, genau wie einen Schatten. Vielleicht steckt etwas hinter dieser Palme oder vielleicht male ich sogar etwas davon auf meine Palme. Es versucht nur herauszufinden, wo Ihre Farben sind und die Dinge auszugleichen. Mal sehen, wir haben diesen Teil hier drüben. Manchmal verwende ich sogar nur ein Stück Altpapier, um nur ein bisschen Farbe in jemanden zu mischen , der die Lippe hat. Das sieht gut aus. Dann füge ich vielleicht etwas unten hinzu. Dann verblasse ich das aus, spüle meinen Pinsel aus und lasse ihn halbnass. Du wirst sehen, wenn es getrocknet ist, wird es ein bisschen besser aussehen. Jetzt, da wir alle unsere Schichten eingerichtet haben, fangen wir an, an einigen Details für unser Gemälde zu arbeiten. [MUSIK] 9. Details hinzufügen: [MUSIK] Jetzt, da unsere grundlegende Layering mit dem Blues fertig ist, fügen wir unseren Pflanzen einige lustige Details hinzu. Wir beginnen mit dieser vorderen Pflanze und fügen einige Linien in die Blätter ein. Abhängig von welcher Farbe haben die Blätter in Ihrem Hintergrund. Sie können auch die Farbe Ihrer Linien ändern. Da wir jetzt Details machen, könnte es ein guter Zeitpunkt sein, um in einen kleineren Pinsel zu wechseln. Mal sehen. Da ich also Details mache, ist dies meine Runde Größe drei. Mal sehen, ich habe Green gemacht. Vielleicht mache ich für diese Back-Pflanze wieder ein Violett. Es muss nicht super dunkel sein, aber es wird nur ein gewisses visuelles Interesse an Ihrem Stück wecken und sehen. versuche zu überlegen, welche Farbe ich möchte, dass meine Daten da drin sind. Vielleicht mache ich ihnen eine Art orangey Farbe. Diese mache ich vielleicht eine zweite Runde, nur um sie etwas dunkler zu machen. Für die Inspiration für diese Pflanzen habe ich mir offensichtlich einige Pflanzenbilder und grüne Grünbilder online angeschaut und Sie wissen wahrscheinlich viel, dass Sie sowieso einen Katalog im Hinterkopf haben . Wie Sie sehen können, haben diese Hinweise auf echte Pflanzen, aber es liegt an Ihnen, wie nah Sie in diesen Gemälden an der Realität bleiben möchten. Ich fühle mich, weil ich nicht wirklich super male alle meine Farben sind wirklich oft nicht super realistisch. Es ist in Ordnung, sich von der Realität abzuwenden und verschiedene Dinge in verschiedenen Größen zu tun , als sie normalerweise sein könnten. Während ich an dieser Pflanze arbeite, füge ich auch einige Umrisse hinzu. Einfach sehr schwach. Da ich auf dieser blauen Art von violettem Blatt bin, nehme ich einfach die gleiche Farbe und füge dort nur einen kleinen Umriss hinzu und repariere nur einige dieser Bereiche, die ich zuvor gemalt habe. Selbst wenn Sie Umrisse für die verschiedenen Ebenen hinzufügen möchten, könnten Sie das auch tun. Mit meinen Farbwahlen. Ich versuche nur darüber nachzudenken, wie ich die Farben verbessern kann , die ich da drüben bereits hatte. Keines davon sind wirklich starke Farben. Aber benutze nur Farben, die dort bereits existieren. Wir haben diesen kleinen Pilz. Vielleicht fügen wir ganz oben etwas Farbe hinzu. Ich bin ziemlich zufrieden mit dieser Gegend. Ich mag die Farben, die ich habe. Wenn du willst. Vielleicht ist mein Grün da drüben etwas schwach. Ich schnappe mir wieder einen größeren Pinsel, Glasieren Ihrer Farben ist einfacher, wenn Sie einen größeren Pinsel haben. Wenn ich ein bisschen mehr von nur einem helleren Grün hinzufügen wollte . Ich habe da drüben gezeichnet. Nur um es ein bisschen mehr über das zu geben , was ich vorhin gesagt habe. Wenn Ihre Farben etwas zu hell sind, können Sie immer wieder zurückkehren und später weitere hinzufügen. Angefangen ziemlich gut auszusehen, dann haben wir unsere kleine Pflanze. Lasst uns unsere Schicht auf unser Werk bringen. Da sind wir los. Das wird eine schöne Sukkulentenpflanze für uns schaffen. Sobald das getrocknet ist und wir an unserer Katze für diese Pflanze arbeiten können , dachte ich mir, weil ich die Streifen hier drüben gemacht habe, würde es vielleicht Spaß machen, hier drüben eher ein fleckiges zerbrochenes Muster zu machen. Ich wähle die Farben aus, die ich bereits habe, und füge diese Punkte einfach hier hinzu. Es gibt vielleicht keine Pflanze genau wie diese. Dies ist eher eine stilistische Entscheidung wie wir unseren Gemälden Muster hinzufügen können. Dann versuche ich für die vordere, vordere, offensichtlich, die darunter liegenden Farben zu verbessern, also wähle ich ein Grün aus. Dann könnten es sogar ein paar verschiedene Grüntöne sein. Ich könnte an der Außenseite des Blattes ein helleres Grün machen und dann an diesem Ende ein rötlicheres Grün machen. Ich habe meine Pinsel nicht gewechselt, ich benutze immer noch diesen großen. Geh dazwischen, ich füge etwas Grün hinzu. Aber selbst das fügt einige visuelle Interessen hinzu, da drüben nur zwei verschiedene Farben von Punkten vorliegen. Wir sehen ziemlich gut aus. Fügen wir unserem Werk ein paar Zeilen hinzu. Ich gehe mit dem schmutzigen Gelb. Ich füge diesem Stiel hier drüben ein bisschen von diesem Braun hinzu. Ein bisschen mehr Platz lassen nur um es atmen zu lassen. Ich wollte das immer noch ein bisschen auf dieser Seite verblassen da ich die Überzeugung habe , dass es sich irgendwie überschneidet. Jetzt haben wir unsere Katze hier drüben und darauf wartet, dass wir es bemerken. Für die Katze wollte ich ihr einfach Umrisse für die Augen geben. Offensichtlich wollen wir das Innere seiner Augen malen. Je nachdem, welche Farbe Ihre Katze Sie haben möchten, können Sie vielleicht auf die gleiche Weise färben , wie wir diesen Blättern Grün hinzugefügt haben. Du könntest auch deiner Katze eine Farbe hinzufügen. Aber ich mag es, dass meine Katze einfach ist. Ich mag es, dass er diese Farbe hat. Vielleicht füge ich nicht zu viel hinzu. Vielleicht füge ich ein paar hinzu, nur ein bisschen Gelb vielleicht Highlights dazu. Es ist eher eine abstrakte Katze als eine realistische. Fügt ihm keine Menge Farbe hinzu. Nur ein kleiner Hauch von Gelb. Während es trocknet. Lassen Sie hier drüben ein paar Details machen. Für diese Pflanzen wollte ich diese Adern machen , die von der Mitte ausstrahlen. Vielleicht mache ich dafür einfach eine dunklere Version davon. Wir haben gerade alles gegeben. Ich möchte, dass es hinten einfach verblasst, also werde ich es nicht zu sehr detailliert nennen. Ich will nicht , dass es eine Menge Sachen gibt, die hinten um Aufmerksamkeit kämpfen. Ich werde sehr leichte, sehr hellblaue Details dafür machen . An diesem Punkt ist meine Katze trocken und fangen wir an, an diesen Augenbällen zu arbeiten. Außerdem habe ich meinen Lappen benutzt und das wird wirklich nass und durchnässt. An diesem Punkt werde ich das so hoch stellen und dann ein neues schnappen. Für Augäpfel machen wir ein paar Umrisse und ich werde es dort drehen, wo meine Katze mir am nächsten sein wird. Ich will nicht, dass es super-duper dunkel ist, aber ich möchte, dass es sich zeigt. Das könntest du auch entweder mit deinen Buntstiften machen oder du schaffst es, ich mache es mindestens einmal mit der Hand. Dann fügen wir vielleicht auch hier ein paar Buntstifte hinzu. Um nun die eigentlichen Schüler zu zeichnen, drehe ich es gleich um , damit ich sicherstelle, dass ich alles in der Mitte bekomme. Du kannst es immer leichter machen und dann zurückkommen und es dunkler machen. Dort versuche ich sie einfach zusammenzubringen. Wenn du deiner Katze dann ein paar Haare oder etwas Textur hinzufügen willst, könntest du das auch tun. Ich hole mir eine rötlich gräuliche Farbe. Genauso wie wir hier hinzugefügt haben. Ich füge auch ein paar Ohren für unsere Kätzchenkatze hinzu. Ich habe das Gefühl , dass ich in diesem Teil etwas dunkler werden muss . Als ich einen Bereich ausblassen wollte, male ich es auf und während die Farbe trocknet, wasche ich meinen Pinsel und trockne meinen Pinsel. Dann, wenn nur ein bisschen Wasser von meinem Pinsel übrig bleibt, ziehe ich einfach und necke diese Farbe von dort heraus. Ich fühle mich bereit, meine Farbstifte als nächstes rauszuholen. Wenn Sie noch Nassbereiche haben, können Sie Ihr Bild zuerst trocknen und dann werden wir auf die endgültigen Details eingehen. [GERÄUSCH] 10. Details – Teil 2: [MUSIK] In diesem Segment werden wir unserem Gemälde mit Bleistiften Details hinzufügen . Jetzt sind Bleistifte optional. Sie können auch Details mit einem kleinen Pinsel und einem Aquarell hinzufügen , aber ich mag die Bleistifte, weil sie ein bisschen schneller und auch undurchsichtig sind , damit ich ein bisschen mehr Farbe in meine bekommen kann malen statt mit meinen Aquarellen zu malen. Ich habe nur eine Handvoll gepackt, eine große Handvoll Buntstifte, und es sind die gleichen Farben, die ich hier sehe. Wir können die Farbstifte verwenden , um einige der Kanten zu formen, die wir hier haben , angefangen von einem Ende bis zum anderen. Es ist einfach schön, einigen Bereichen hier und da ein bisschen Definition hinzufügen zu können . In einigen Bereichen verwende ich eine etwas andere Farbe als die, die ich habe. die gleiche Weise können Sie, da wir Highlights mit Komplementärfarben hinzugefügt haben, Highlights mit Komplementärfarben hinzugefügt haben, Komplementärfarben verwenden wenn Sie Umrisse machen, und selbst wenn Sie Bereiche einfärben möchten, können Sie es tun. Das Schöne ist, wenn Sie heißgepresstes Papier verwenden, dann sollten Ihre Farben sehr schön und glatt verlaufen . Dies ist nur die Zeit , in der alles beginnt. Zumindest für mich fängt hier alles an zu singen und wo alles zusammenkommt, wie Sie wissen. Alles wird bis jetzt schrecklich aussehen, und dann in letzter Minute, sobald Sie anfangen, diese letzten Details einzufügen , dann kommt alles wirklich einfach zusammen. Ich muss hier drüben ein dunkleres Rot haben. Hier haben wir eine dunklere Form, die vor einer helleren Form liegt, aber das ist okay. Das Hinzufügen dieser zusätzlichen Zeilendetails hilft dabei, zu unterscheiden, was wo ist. Es definiert verschiedene Bereiche , die möglicherweise etwas verloren gegangen sind, insbesondere in Bereichen, in denen Sie mehrfach gemalt haben . Ich kann sagen, dass es auf diesem Blatt schon einen rosa, es gibt einen roten Umriss, den ich am Anfang gemacht habe, also werde ich das einfach weiter hervorheben. Ich mag die Art und Weise, wie es hier auftaucht , also sind nicht alle Umrisse gleich. Vielleicht fügen wir hier drüben ein paar Highlights hinzu. Für diesen Hintergrund schnappe ich mir mein dunkelstes Blau. [NOISE] Wir können einige Umrisse machen, nur um sicherzustellen, was wohin geht. Sie müssen nicht alles im Hintergrund schattieren, aber in einigen Bereichen könnte es schön sein, ein bisschen weiter zu definieren. Es liegt an dir. Auch nachdem Sie Ihre Bleistifte gemacht haben, können Sie immer noch mit Aquarellen zurückkehren und weitere Aquarellschichten hinzufügen , wenn Sie sich so fühlen. Ich habe mir nur das Bild angeschaut, und ich habe das Gefühl, dass ich hier noch eine Farbschicht hinzufügen muss , um dies nur ein bisschen weiter auszublenden. Manchmal müssen Sie sich nur einen Moment Zeit nehmen und sich Ihr Bild ansehen und herausfinden was es braucht, um voranzukommen. Jeder wird etwas anders sein aber ich fühlte mich, dass dies so hell war und das so hell war, dass der mittlere Teil nur ein bisschen wieder im Weltraum zurückkehren musste . Ich habe immer noch das Gefühl, dass dieser wirklich hell ist, also werden wir dort etwas mehr Farbe hinzufügen. Nachdem Ihr Papier vollständig trocken ist, können wir damit beginnen, die Abdeckflüssigkeit zu entfernen. Ich habe gesehen, wie Leute Radiergummis und Plastikfolie benutzen , aber normalerweise benutze ich einfach meinen sauberen Finger, um es abzureiben. Die Marke, die ich habe, scheint wirklich klebrig zu sein, also nehme ich mir Zeit damit sie mein Papier nicht beschädigt. [MUSIK] Ich kann sagen , dass einige meiner gelben Bereiche um einige dieser Bereiche hell sind, also füge ich nur ein paar Umrisse hinzu. [MUSIK] Wenn Ihre Maskierungsflüssigkeit ein wenig wie meine war und Sie diese unebenen weißen Linien haben, können Sie diese weißen Bereiche dunkler mit etwas mehr Farbe oder einem Bleistift reparieren , oder dann Verwenden Sie umgekehrt einen weißen Acryl-Marker, einen Gelstift oder Gouache, um die weißen Linienkanten zu berühren. [MUSIK] Wir sind gerade fertig. Es ist so einfach, einfach da zu sitzen und die Dinge für immer und ewig zu optimieren, und es liegt wirklich an dir, wenn du das Gefühl hast, Dinge lange genug zu massieren und aufhören zu wollen. [MUSIK] Sie werden sehen, dass ich die Entscheidung getroffen habe, die Augen der Katze grün zu malen, und ich habe diese Entscheidung sofort bereut. Die Augen störten mich, weil sie als zu dunkel herausfielen, also beschloss ich, einen sauberen Pinsel zu nehmen und die Augen sanft zu schrubben und etwas von der Farbe wieder zu benetzen, und dann tupfte ich den Nassbereich mit meinem Papiertuch und malte dann die Augen mit einer helleren Farbe neu. [MUSIK] Wie gesagt, es ist so einfach für mich, eine Stunde dort zu sitzen und kleine Details in meinen Gemälden zu optimieren. Nun, ich habe die letzten paar Dinge, an denen ich für Sie gearbeitet habe, beschleunigt , weil ich Ihnen den vollständigen Prozess von Anfang bis zum Ende zeigen wollte Ihnen den vollständigen Prozess von Anfang bis zum Ende zeigen Anfang bis zum , als ich damit zufrieden war. Sie können sehen, dass ich zwischen Bleistiften und Aquarellen wechsele , und manchmal benutze ich dort sogar meine Glasrolle, hier und da nur kleine Dinge optimiere bis ich das Gefühl habe, dass es vollständig ist. Ich hatte das Gefühl, dass es für mich wichtig war , den gesamten Prozess zu teilen, einschließlich meiner Fehler, weil ich das Gefühl habe , dass dies eine großartige Möglichkeit ist, von anderen Künstlern zu lernen. Ich liebe es einfach zu sehen, wie das Gehirn anderer Menschen funktioniert und wie ihr Entscheidungsprozess ist, während sie das ganze Bild von Anfang bis Ende durchlaufen . Jetzt im nächsten Video wollte ich hervorheben, wie ich die Nass-auf-Nass-Maltechnik mit der Regenbogen-Unterschicht und der negativen Malerei in meinen fortgeschritteneren Gemälden einsetze die Nass-auf-Nass-Maltechnik mit der Regenbogen-Unterschicht und der . [MUSIK] 11. Fortgeschrittene Anwendungen: [MUSIK] Ich wollte mich am Ende des Unterrichts ein paar Augenblicke nehmen , bevor wir fertig sind, um Ihnen nur einige der Bilder zu zeigen, die ich gemacht habe, die diese Regenbogen-Nass-auf-Nass-Maltechnik Ihnen nur einige der Bilder zu zeigen verwenden diese Regenbogen-Nass-auf-Nass-Maltechnik für die Unterschicht und dann das negative Gemälde oben, um diese magischen Welten zu erschaffen. Ich habe ein ganzes Skizzenbuch Stücken, die ich in der Vergangenheit gemacht habe, die ich für verschiedene Klassen verwendet habe und wir werden uns diese ein bisschen genauer ansehen , damit Sie sehen können , was sie aussehen wie und was man damit machen kann. Wenn du so malst, verleiht es deinen Stücken ein lustiges Leben und Lebendigkeit. Wenn du rückwärts malst, verdrahtest du dein Gehirn in gewisser Weise neu , um auf eine neue Art und Weise zu denken . Anstatt die Objekte direkt zu malen, malen Sie den Raum um sie herum, um ihre Form zu enthüllen. Das Erstellen von Tiefe mit negativer Malerei ist ein großartiges Werkzeug, das Sie in Ihrer Aquarellmal-Toolbox haben können. Wenn Sie Ihre Regenbogen-Unterschicht von Farben in einen dunklen Hintergrund setzen , wirkt Ihre Malerei lebendiger, magischer und glühender. In diesen Gemälden, die wir gerade betrachten, sieht man die Regenbogen-Unterschicht, aber bei vielen von ihnen habe ich etwas mehr darauf geachtet, den Tieren Details und Definition hinzuzufügen Details und Definition hinzuzufügen und die Pflanzen selbst. Das ist ein Unterschied im Vergleich zu dem Gemälde , das wir heute gemacht haben. Aber es ist immer wichtig, von den Grundlagen auszugehen und dann deine Fähigkeiten zu erarbeiten , um kompliziertere Stücke zu machen. [MUSIK] Im nächsten Video werden wir unsere Klasse abschließen. [MUSIK] 12. Schlussbemerkung: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, du hattest Spaß und du hast gelernt , mit Wasserfarben mit der negativen Maltechnik zu malen. Wir haben einige grundlegende Designprinzipien gelernt und wie Sie diese dazu bringen können, eigene kleine Szenen zu erstellen , und warum die kleine Arbeit eine großartige Möglichkeit ist, Ihre Fähigkeiten aufzubauen. Ich hoffe auch, dass ich inspirieren und Ihnen einige Beispiele geben konnte inspirieren und Ihnen einige Beispiele geben wie Sie diese Technik verwenden und für kompliziertere Gemälde verwenden können . Alle Dateien, die Sie zum Abschließen Ihres Projekts benötigen , befinden sich im Abschnitt Projekt und Ressourcen dieser Klasse. Sie sind am einfachsten auf einem Desktop-Computer zuzugreifen und auszudrucken. Bitte lade ein Foto deines Gemäldes hoch, wenn du es fertiggestellt hast. Den Spot dafür finden Sie auf der Seite Projekte und Ressourcen. Ich liebe es, sie alle zu sehen. Wenn du in den sozialen Medien bist, kannst du mich @mirkahokkanen markieren und den #MirkaSkillshare benutzen. Denken Sie daran, mir hier auf Skillshare zu folgen, damit Sie über neue Kurse informiert werden. Kümmere dich. Glückliches Malen. Ich freue mich darauf, Sie in meiner nächsten Klasse begrüßen zu dürfen. Tschüss. [MUSIK]