Wasserfarbenmalerei vereinfachen: Nass-in-Nass-Regenbogentechnik

1. EINFÜHRUNG: [MUSIK] Hast du jemals Lust gehabt, mit deinen Aquarellen ins Handtuch zu werfen , bekommst du einfach schlammige Farben und die Farben laufen nicht so, wie du willst. Was für diese Klasse, ich möchte, dass du diese Frustration weglöschst und neu anfängst und Spaß mit Aquarell hast. He. Mein Name ist Mirka. Ich bin Illustratorin, Autorin, Malerin, Erzieherin, Ehefrau und Mutter. Ich bin hier, um dir zu zeigen, wie lustig Aquarelle sein können. Ich mache Aquarell seit etwa 30 Jahren persönlich und verwende es als Medium für eine Vielzahl von Projekten. Ich habe damit Bilderbücher, Puzzles, Haushaltswaren, Grußkarten und bildende Kunst gemacht. In dieser Klasse werden wir auch Farben, Pinsel und Papier sowie andere Materialien, die wir in Aquarell verwenden, abdecken , meisten davon, die Sie bereits in Ihrem Haus finden können . Dann werden wir eine der unterhaltsamsten und aufregendsten Techniken im Aquarell, beim Nassmalen erforschen . [MUSIK] Der Grund, warum ich diese Technik so sehr liebe , ist, dass Sie sowohl Kontrolle als auch den Bug-Spaß-Teil des Unerwarteten haben . Du legst das Wasser ab und kontrollierst welche Farben du willst und wohin du die Farben legen willst, aber dann mischt sich der unerwartete Teil der Farben auf dem Papier und tust, was sie wollen. Der lustige Teil ist, dass Sie niemals zwei Bilder haben werden, die genau gleich aussehen, selbst wenn Sie es versuchen. Wir werden zuerst einige Übungen machen um uns mit unseren Aquarellen vertraut zu machen, und danach werden wir ein Abschlussprojekt machen, bei dem wir Regenbogenpflanzen malen werden. Es ist ein lustiges Projekt und wir haben mehrere Pflanzen für Sie zur Auswahl. Die fertigen Projekte machen wirklich lustige Karten oder sie können auch einfach nur malen, die Sie an Ihre Wand hängen. Wenn Sie ein Anfänger sind, werden wir Schritt für Schritt die Grundlagen dieser Klasse ab Platz 1 behandeln . Wenn Sie dann eher ein fortgeschrittener Maler sind, können Sie diese Technik als Untermalung oder als Unterschicht für Ihre letzten Stücke verwenden . Persönlich bin ich buchstäblich Denker. Ich mag es, dass meine Tiere die Farbe haben, die sie haben und Dinge so wie sie in der Natur sind, und indem ich diese Regenbogenmaltechnik als Unterschicht für mein endgültiges Gemälde verwende, gibt es mir einen kleinen unerwarteten Rand und es gibt dem endgültigen Gemälde ein bisschen mehr Laune und Interessen. So oder so kann jeder von dieser Klasse weggehen und sich sicherer fühlen , wie Sie Farben mischen und in Ihren Gemälden verwenden. Ich hoffe, du bist bereit, Spaß mit Aquarellen zu haben. Begleite mich in dieser Klasse und los geht's. 2. Orientierung und Papier: Vielen Dank, dass du an dieser Klasse teilgenommen hast. Ich kann es kaum erwarten, reinzuspringen. Was wir tun werden, ist, dass wir in der heutigen Klasse etwas über die Nass-auf-Nass-Maltechnik lernen werden . Bevor wir anfangen und in unser Hauptprojekt einsteigen, werden wir nur eine einfache Übung machen, nur um uns aufzuwärmen und unsere Materialien kennenzulernen, und dann werden wir alle gelockert sein , um in unser Hauptprojekt zu gehen. Der Grund, warum ich diese Pflanzenformen für diese Klasse gewählt habe , ist, dass Pflanzen in allen Formen und Größen erhältlich sind, in verschiedenen Farben und wir daher nicht wirklich angespannt sein und uns Sorgen machen müssen was wir malen werden. Es friert ein. Wenn ich Ihnen dagegen sagen würde, dass wir heute menschliche Gesichter mit Aquarellen malen werden , würden Sie wirklich nervös werden und Sie würden sich anspannen. Deshalb wird es dich einfach befreien, diese Pflanzen zu machen. Ich gebe Ihnen eine Skizze, an der Sie arbeiten können, damit Sie sich nicht einmal um das Zeichnen kümmern müssen oder welche Pflanze Sie machen werden oder ähnliches. Sie können sich einfach an der Technik beteiligen. Bevor wir uns mit der eigentlichen Übung beschäftigen und mit unseren Vorräten vertraut machen, wollte ich einfach unsere Grundmaterialien durchgehen. Ich habe etwas Papier, und ich habe hier ein paar Farben, Pinsel und einige andere Kleinigkeiten, die Sie wahrscheinlich im Haus haben. Ich werde das einfach erst sehr schnell mit dir durchgehen, nur für den Fall, dass du eine neue Person im Aquarell bist oder selbst wenn du schon weiter fortgeschritten bist, ist es immer wirklich interessant zu sehen, was andere Leute sind tun, und welche Materialien sie gewählt haben und warum. Lasst uns dran kommen. Fangen wir damit an, über Papier zu sprechen. Aquarellpapier ist in allen verschiedenen Größen erhältlich. Man kann sie in wirklich großen Laken kaufen. Das ist nur etwa ein halbes Blatt. Sie können sie in Pads kaufen, auch Sie können verschiedene Größen bekommen, und diese sind großartig, wenn Sie viel reisen. Dann kommt auch Aquarellpapier in diese Pads. Dies ist eine Marke namens Stonehenge. Bei diesen das Aquarellpapier normalerweise auf allen vier Seiten geklebt. Sie können hier direkt darauf malen und es dann mit einem Palettenmesser hier ausschneiden. Am häufigsten benutze ich die Pads für mich selbst. Wenn Sie nur etwas testen möchten, ist es eine gute Idee, nur ein Blatt Papier zu kaufen und zu sehen, ob Ihnen das Papier gefällt, und wenn es Ihnen gefällt, dann können Sie entweder Blocks bekommen oder Sie können mehr Blätter davon kaufen. Ein bisschen über die Dicke des Papiers, das normalerweise als Gewicht bezeichnet wird. Aquarellpapier ist in drei Grundgewichten erhältlich. Der dünnste ist 90 Pfund. Lass mich eins schnappen. Das sind 90 Pfund, und Sie können sehen, dass es schwach ist. Wenn du darauf malst, schnallen es sich. Ich empfehle das 90-Pfund-Papier nicht. Dann sind das gebräuchlichste Papier da draußen 140 Pfund. Dieser ist viel robuster. Es ist viel dicker und daher ist es einfach einfacher, darauf zu malen. Wenn Sie viele schwere Wäschen machen möchten, ist es schön, das Papier zu dehnen, aber für unsere Zwecke, aber für unsere Zwecke diese kleinen Kompositionen zu machen, müssen wir dieses Papier nicht benetzen, aber wir müssen dieses Papier nicht benetzen, aber wir kann. Wenn Sie einen Papierblock kaufen, können Sie Ihr Papier einfach dort stecken lassen und einfach malen, während es an diesem Ding befestigt ist. Das ist eine andere. Dann sind die schwerste 300 Pfund, was fast wie eine Pappe oder eine Mattenbrettdicke ist . Wenn Sie nicht versuchen, riesige Gemälde zu machen , die wirklich schwere Wäschen erfordern, können Sie sich nur an das 140 Pfund schwere Papier halten. Dann kommt das Aquarellpapier mit verschiedenen Texturen an der Oberseite. Die wichtigsten sind heißgepresst und Kaltpresse, und heutzutage kann man auch grobes Papier bekommen. Das grobe Papier, es geht nur um die Textur auf der Oberseite. Das grobe Papier hat eine wirklich raue Textur. Die heiße Presse ist sehr glatt und es gibt fast kein Getreide, und dann hat die Kaltpresse ein bisschen Korn drauf, wie Sie in der Nahaufnahme sehen können. Jetzt, für die meiste Zeit meiner Arbeit, arbeite ich lieber mit Heißpresspapier, weil es diesen Zahn nicht hat. Aber Sie können gerne beides ausprobieren und sehen, welches Ihnen am besten gefällt, aber ich würde gerne viele Details machen, und oft ist es einfach einfacher das mit dem Heißpressepapier zu tun. Die zwei verschiedenen Marken, die ich oft verwende, sind, dass ich viel Arches Papier habe, ich mag Stonehenge-Papier, und dann gibt es einen Fabriano Artistico, der auch gut ist. Das sind die Hauptmarken, die ich verwende. Dann gibt es etwas, das Sizing genannt wird, und Sie haben vielleicht noch nie davon gehört. Größenbestimmung ist im Grunde eine Schicht, die sich auf dem Papier befindet, die steuert, wie viel Wasser in das Papier eindringt. Wenn Sie ein Papier haben, das nicht für Aquarell gedacht ist und Wasser darauf legt, wird es einfach direkt in die Fasern eingeweicht und Sie haben keine Zeit, damit zu arbeiten. Aber mit Aquarell hat es eine Größenbestimmung. Es ist eine Art Kleber, der verhindert, dass das Wasser sofort in die Fasern des Papiers eindringt, und das gibt Ihnen diese offene Zeit, wie das , wofür wir in dieser Klasse tun werden das Nass-auf-Nass-Bild. Was die Qualität der Papiere angeht, habe ich das Gefühl, zwischen Pinseln und Papier und Farbe zu sein, Papier ist das erste, worauf man sich verpflanzen sollte. Sie können billige Farben bekommen und Sie können wirklich billige Pinsel bekommen, aber Papier ist wirklich das, auf das Sie sich verbreiten möchten. Der Unterschied zwischen dem Papier, es ist wirklich der Unterschied zwischen einem guten und einem schlechten Malerlebnis. Die schlechten Aquarellpapiere, die ich ausprobiert habe haben normalerweise zu viel Größe darin, und so nippt das Aquarell überhaupt nicht in die Fasern, es sitzt einfach auf dem Papier, und wenn du es noch einmal in einer anderen Farbe waschen willst , kommt einfach alles ab und es wird alles schlammig. Ich würde wirklich empfehlen, dass Sie zunächst ein Papier von guter Qualität kaufen , und sobald Sie das Geld erhalten haben, können Sie teurere Farben und Pinsel kaufen, aber zunächst wirklich auf dem Papier prägen. Jetzt, da wir über Papier Bescheid wissen, schauen wir uns Farben in unserem nächsten Video an. 3. Farben: [MUSIK] Jetzt, da wir das Papier herausgefunden haben, sprechen wir über Farbe. Farbe kann auch sehr überwältigend sein. Es gibt einfach so viele verschiedene Marken zur Auswahl, und es gibt eine Studentenqualität und die Künstlerqualität, und es gibt verschiedene Namen und Sie sind einfach verwirrt. Hier sind einige Tipps wie Sie die beste Farbe für Sie auswählen können. Farbe im Allgemeinen wird nur mit einem Pigment und einem Bindemittel hergestellt, und wenn Sie diese zusammenfügen, mischen Sie sie wie mit Mehl und Wasser, dann macht es eine Paste, und das bekommen Sie, wenn Sie sie kaufen eine Röhre. Die Aquarelle kommen auch in Pfannen. Dies sind Kleinigkeiten, die Half Pfannen genannt werden, und Sie können die vollen Pfannen bekommen, die nur doppelt so groß sind. Es ist im Grunde dasselbe, aber in diesem wurde es gerade ausgequetscht und es ist schwer zu wissen. Dann fügst du Wasser hinzu, um es zu reaktiv zu machen und malst erneut damit. Es liegt an dir. Beide sind genau das Gleiche. Es spielt keine Rolle, welche Art von Aquarellen man bekommt. Wenn Sie in den Laden gehen, werden Sie normalerweise feststellen, dass es eine Studentenlinie gibt und dann eine Künstlerlinie vorhanden ist. Zum Beispiel nennen sie für Winsor & Newton Aquarelle die Studentenlinie Cotman Aquarelle. Dann nennen sie die bessere, teurere Marke, sie nennen das ihre professionellen Tinten. Der Unterschied zwischen den professionellen und den tollen Tinten des Studenten besteht darin, dass die professionellen Tinten normalerweise mehr Pigment enthalten, wenn sie etwas gesättigter sind, was eine bessere Qualität ergibt malen. Dann haben sie mit den Schülerfarben normalerweise weniger Pigment oder sie haben eine Mischung aus billigeren Pigmenten damit es wie das teurere Pigment erscheint das teurere Pigment , so dass es nur dem Aussehen entspricht. Wenn Sie können, kaufen Sie die Pigmente in Profiqualität, aber ich habe mit Aquarellen der Studentenqualität angefangen und verwende sie heute noch in einigen meiner Arbeiten. Nur weil sie billiger sind, heißt das nicht immer , dass sie nicht viel wert sind. Wenn Sie gerade erst anfangen und nach dem ersten Farbsatz suchen, den Sie kaufen können, ist es manchmal einfacher, diese Farben zu bekommen , anstatt zu versuchen , einzelne Tuben herauszufinden und dann finde heraus, wie und wo du sie hinstellen sollst. Ein gutes Set ist das Winsor & Newton Cotman Watercolor, Painting Plus 24 Half Pan Set. Das werde ich im Ressourcenbereich verknüpfen. Ich nehme ein ganzes Blatt mit den Informationen darin. Wenn Sie dann ein paar Tuben kaufen möchten, können Sie einfach mit ein paar Röhren Aquarell beginnen und Sie können immer einfarbige Palettenbilder malen. Wenn Sie dann fortschreiten, können Sie mehr Farbtuben kaufen. Für dieses Basisset empfehle ich diese Farben, Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, sich Notizen zu machen, diese befinden sich auch im Bereich Ressourcen. , empfehle ich für diese Grundröhren Wenn Sie einzelne Farben kaufen möchten Kobaltgelb, Alizarin Purpur, Kobaltblau, Paynes-Grau, Phthalogrün, gebrannte Umbra, rohes Sienna und Rose Madder. Der Rose Madder hilft dir, nette Purples zu mischen. Purples sind im Allgemeinen schwer zu mischen. Wenn Sie dann zusätzliches Geld haben und Ihrer Farbpalette ein paar Dinge hinzufügen möchten, können Sie preußisches Blau, Zitrone oder Cadmiumgelb, Cadmium - oder Pyrrolrot, Viridiangrün, verbrannte Sienna erhalten. Mein Favorit ist Kobalt Petrol Blau , das ich von Daniel Smith bekomme. Wenn man sich die Farben im Laden anschaut, wird man manchmal feststellen, dass am Ende etwas ein kleiner Wortton ist. Wenn der Name der Farbe und dann ein Farbton angegeben wird, bedeutet das, dass diese Farbe eher eine hergestellte Nachahmung des ursprünglichen Pigments ist. Ein Farbton ist ein bisschen vielleicht billiger und weniger giftig für mich. Deshalb machen sie manchmal die Farbtöne oder vielleicht ist es ein leichteres Pigment zu bekommen. Wenn Sie sich die Pigmente ansehen, werden Sie normalerweise auch sehen, dass sie einen kleinen Abschnitt mit Zahlen, Buchstaben und Zahlen haben , und das sind die Pigmentfarben, die sich in dieser Farbröhre befinden. Wenn Sie ein Aquarell bekommen, das im Allgemeinen nur ein Farbpigment hat, sind dies die besseren Farben Sie mit anderen Farben mischen können, um mehr Farben zu erzeugen, wie ein Gelb und ein Blau ein Grün, aber Wenn Sie sich das Etikett auf Ihrem Farbrohr ansehen und es beispielsweise mehrere verschiedene Pigmente enthält, hat Saftgrün mehrere verschiedene Pigmente darin, dann sind diese Farben, weil sie bereits vorhanden sind eine Mischung aus vielen verschiedenen Farben, dann sagen wir mal, du willst das mit dem Blau mischen, du bekommst am Ende sehr schlammigen Farben. nur bewusst sind, welche Farben Sie haben, wenn sie mehrere Pigmente enthalten, wissen Sie, dass dies möglicherweise nicht die beste Farbe ist, um eine Reihe anderer Farben zu verwechseln. Was auch immer Aquarelle Sie zu Hause haben und die Sie verwenden möchten, ich bitte nur, dass Sie Spaß mit unserer kleinen Aufwärmübung haben. Mischen Sie einfach die Farben, sehen Sie, was Sie bekommen, und haben Sie Spaß damit. Bevor wir tatsächlich malen, sprechen wir ein wenig über Pinsel und dann unsere anderen Vorräte, die wir brauchen, und dann sind wir bereit zu gehen. 4. Pinsel: Jetzt, da wir über Papier Bescheid wissen und über Farbe Bescheid wissen, ist es an der Zeit, über Pinsel zu sprechen. Es gibt viele Bürsten da draußen. Aber das Tolle ist, du nur ein paar Pinsel brauchst, um loslegen zu können. Du brauchst nicht einen ganzen Haufen und Bürsten müssen dich nicht einen Arm und ein Bein kosten. Sie können einfach zu Ihrem nächstgelegenen Geschäft für Kunstbedarf gehen und ein Set kaufen, und schon können Sie loslegen. Eines der wichtigsten Dinge Pinseln ist nur sicherzustellen, dass Sie einen auswählen, der für Aquarell geeignet ist. Man kann erkennen, ob ein Pinsel gut für Aquarell ist , ist, dass er normalerweise sehr, sehr weich ist. Die Pinsel, die für Acryl- und Ölgemälde gedacht sind, steif, also sind sie nicht wirklich nützlich, um Aquarellfarbe um Ihr Papier zu bewegen. Stellen Sie also sicher, wenn Sie Pinsel kaufen sie sind speziell für Aquarell gedacht, und dann können Sie loslegen. Schauen wir uns einige der verschiedenen Pinselformen an, und ich lasse Sie wissen, was mein Favorit ist und womit Sie von Anfang an auskommen können. Offensichtlich habe ich viele Bürsten. Aber ehrlich gesagt verwende ich wirklich einen sehr, sehr kleinen Bruchteil der Ereignisse. Lasst uns die weglegen. Zuallererst haben wir diese Bürsten, die eine abgerundete Kante haben. Die Art von Markierung, die es macht, ist offensichtlich die gleiche Form wie der Pinsel. Das ist die Art von Markierungen. Wenn du an Blättern arbeitest, kann ich den Pinsel vielleicht zur Seite drehen. Wenn ich an Blättern oder einem Baum arbeite, macht es kleine Tropfenformen, also ist es, wofür dieser Pinsel oder gut ist. Eine andere Form, die wir haben, sind diese meißelförmigen Bürsten. Diese sind großartig. Die gefällt mir. Sagen wir, ich habe eine kleine Baum- oder Pilzform oder so, und ich möchte das ummalen. Ich mag diese wirklich für die Einfassung, vielleicht bekommen wir eine rote Farbe zum Wechseln. Die Markierungen, die diese machen, sind offensichtlich, dass es diesen Meißel machen wird. Sie können damit spitze Markierungen machen. Dieser dreieckige Winkel wird immer oben zeigen. Aber der Grund, warum ich sie mag, ist, dass ich das Gefühl habe, dass sie wirklich großartig sind, um in diese kleinen kleinen Räume zu kommen und zu malen. Ich kann zuerst die Kanten machen, und dann habe ich diese große große Fläche , um die größeren Bereiche zu machen. Dafür sind diese Pinsel meiner Meinung nach großartig oder so benutze ich sie. Das nächste was ich habe, ist, dass ich mehrere Rundbürsten habe. Du wählst die aus. Dies sind Allroundbürsten. Du wirst sehen, dass einer ein kleiner ist. Dann gibt es eine, die wirklich lange Borsten hat, und dann ist dies nur eine mittelgroße. Die Kleinen eignen sich hervorragend für Details. Aber manchmal geht ihnen mitten in der Malerei die Farbe aus , deshalb mag ich diese; sie werden Liner genannt. Die Farbe hält einfach länger, also machen sie einfach richtig Spaß. Sehen Sie, wie lange ich schon malen konnte es einmal mit Farbe beladen habe, und ich könnte weitermachen, aber das wäre kein guter Pinsel, um zu versuchen, einen großen Farbbereich auszufüllen. Diejenigen mit den dünnen langen Borsten eignen sich hervorragend für Liner zum Auskleiden von Dingen. Dies ist es, was wahrscheinlich für alle am nützlichsten sein wird. Dieser ist ein bisschen größer. Es macht einen netten kleinen Punkt, also kann ich wirklich winzige Linien damit machen. Ich kann mehr von kalligraphischen Dingen machen bei denen es offensichtlich dünn ist, wenn ich es kaum anfasse , aber dann kann ich nach unten drücken und es wird eine größere Markierung machen. Mit diesem können Sie, wenn nötig, auch einen größeren Bereich damit ausfüllen. Wir könnten die andere Seite machen. Hol auch hier etwas Gelb rein. Es wird grün, da ich kein Blau drauf hatte. Dieser ist ein großartiges All. Wenn nichts anderes, ist es gut, vielleicht zwei oder drei dieser Pinsel zu kaufen und sie in ein paar verschiedenen Größen zu bekommen . Dies ist eine Größe 5, also ist es ein mittelgroßer Pinsel. Du könntest eine Größe 5 und eine Größe 1 und dann vielleicht eine Größe 12 bekommen, und das würde dich wirklich in Schwung bringen, und du brauchst wirklich nichts mehr als das , also ist das erledigt. Das ist auch großartig, wenn Sie Blätter oder ähnliches machen möchten , oder für irgendeine Art von solchen Feststellungen. Mein aktueller Lieblingspinsel sind diese Pinsel, die als spitzer Filbert- oder Katzenzungenpinsel bezeichnet werden . Mit dem Großen sieht man es am besten. Ich lege die anderen ab. Es ist flach, aber dünn, dünn und flach und fängt dann weit an, und dann kommt es auf einen Punkt. Diese sind genauso wie der Winkel der meißelförmigen Bürste. Diese sind wirklich großartig, um kleine Details zu machen, aber dann können sie auch große Farbbereiche ausfüllen. Schnappen wir uns eine andere Farbe. Mach etwas Violett. Ups, es hat nicht wirklich einen guten Punkt. Lass mich das Blau kriegen. [NOISE] Ich versuche es noch einmal. Es ist nicht ganz so schwer wie der Meißel. Je nachdem, wie neu Ihr Pinsel ist, wird er eher eine spitze Markierung machen. Dies ist auch ideal, wenn Sie Blätter an einem Baum oder einer solchen Textur machen möchten. Es ist großartig, wenn Sie dünne Linien machen oder das Gleiche machen möchten , wo Sie hingehen. Der Bereich bei diesem ist mehr als die Reichweite einer der Rundbürsten, nur wegen des schieren Volumens der Pinselgröße. die gleiche Weise, da ein Rundpinsel wirklich ein großartiger Allround-Pinsel ist, ist dies auch ein großartiger Rundum-Pinsel, bei dem Sie Dinge ummalen können, und Sie können große Bereiche in kurzer Zeit erledigen Menge an Zeit. Da es diesen breiten Mittelteil hat, hält es viel Wasser drin, um auch einen großen Farbbereich zu malen. Wenn Sie Abwechslung machen wollten, könnten Sie ein großes, mittleres und kleines davon haben , und dann können Sie ein Medium haben. Dies ist eine Größe 4 und dann habe ich auch eine Größe 2. Sie können vielleicht eine Größe 2 und eine 4 für Details haben, wenn Sie möchten, aber sie tun fast dasselbe. Sie können wirklich einfach einen auswählen und dann mitgehen oder zwei ungefähr gleich groß machen und dann mit ihnen malen und dann sehen, welchen Ihnen besser gefällt, und dann mehr von dieser Art von Pinsel bekommen. Aber je mehr du mit ihnen malst, je mehr du mit ihnen malst, werden sie sich nach einer Weile abnutzen. Sie werden feststellen, dass ich Ihnen eine Nahaufnahme zwischen meinen beiden zeigen werde, sind beide Pinsel der gleichen Größe, aber einer von ihnen ist viel mehr. Es sieht einfach viel zerlumpter und krauses aus, während die anderen immer noch gut aussehen und die anderen immer noch schön und scharf aussehen. Sie werden feststellen, wenn Sie mit Ihren Pinseln malen, wenn sie ein bisschen älter werden , der Punkt, den es früher gemacht hat, verschwindet. Wenn sie nett und neu und frisch sind, werden Sie es nass machen, und es wird diesen schönen neuen Punkt machen. Sobald Sie schon eine Weile damit gemalt haben, nur die Borsten auf Ihrem Pinsel alt und sie werden sich abnutzen, und dann werden Sie feststellen, dass es diesen Punkt nicht mehr machen wird. An diesem Punkt ist es wahrscheinlich eine gute Idee, einen neuen Pinsel zu bekommen. Aber normalerweise speichere ich all diese alten Bürsten sowieso, denn dann sind sie großartig, wenn du es einfach nicht so nett machen willst. Ich will es nicht machen, weil dieser ein netter ist. Lass mich sehen. Vielleicht ist dieser ein bisschen älter. Nun, eigentlich [NOISE] [unhörbar] bekomme ich hier einen älteren Pinsel. Dies ist ein Rundpinsel mit Zahlen 3. Wenn Sie einen älteren Pinsel haben, können Sie Ihr Bürsten mehr malen. Während Sie einen schönen neuen Pinsel haben, möchten Sie ihn wahrscheinlich nicht zu sehr missbrauchen. Es gibt zwei verschiedene Arten von Bürsten. Es gibt Bürsten mit synthetischen Fasern. Lassen Sie mich einen Malpinsel schnappen, der nicht benutzt wurde. Dann gibt es Bürsten mit Naturfasern. Normalerweise kann man erkennen, indem man sich den Pinsel anschaut, welcher welcher ist. Sie können normalerweise feststellen, welche Bürsten synthetisch sind und welche Bürsten natürlich sind , indem Sie nur auf die Borsten schauen. Wenn man sich diese anschaut, ist es offensichtlich eine nicht natürliche Farbe, aber es ist auch sehr sogar, dass es nur eine einzige orange Farbe ist oder weiß oder welche Farbe oder eine gelbliche Farbe ist. Aber wenn Sie die natürlichen Borstenpinsel erhalten, gibt es normalerweise eine kleine Variation einer Farbe, also beginnt es mit einem helleren Braun hier und dann hat es eine andere Farbe oben. Sie werden sehen, weil sie tatsächlich aus echten Tierhaaren stammen, die zusammengestellt wurden, wird es ein wenig mehr Variation in den Farben von Naturborstenhaaren geben. Wenn Sie die Bürsten kaufen und wo immer Sie sie kaufen, werden Sie normalerweise wo immer Sie sie kaufen, sagen, ob sie natürlich sind oder nicht. Persönlich glaube ich nicht, dass es einen großen Unterschied , zwischen welchem Sie verwenden. Im Allgemeinen die Tierhaare werden die Tierhaare Wasser ein bisschen besser behalten. Sie halten etwas mehr Wasser zwischen den Borsten im Vergleich zu den Acrylborsten. Aber was den allgemeinen Sinn für Malerei angeht, verwende ich beides. Ich verwende wahrscheinlich ehrlich gesagt mehr synthetische Bürsten als Tierhaarbürsten und das scheint für mich gut zu funktionieren. Es ist Ihre persönliche Präferenz , mit der Sie gehen möchten. Eine dritte Kategorie für Aquarellpinsel sind diese synthetischen Reisebürsten. Sie kommen tatsächlich mit dem Stausee. Sie können es öffnen und Wasser hineinlegen, oder Sie können sogar Tinte hineinlegen, wenn Sie möchten. Du schließt es, und wenn du es dann drückst, das Wasser in die Spitze deines Pinsels durch , und dann könntest du es benutzen. Sie sind großartig, wenn Sie draußen auf dem Feld malen oder skizzieren, und dann haben Sie Ihr Wasser bei sich. [MUSIK] Das war einfach. Es gibt so viele Pinsel zur Auswahl. Aber zum Glück werden viele von ihnen unabhängig von Ihrem Erfahrungsniveau großartig funktionieren . Schließlich schauen wir uns die anderen Materialien an, die beim Malen hilfreich sind. [MUSIK] 5. Andere Materialien: [MUSIK] Für dieses letzte Video haben wir uns bereits Papier, Farbe und Pinsel angeschaut , und schauen wir uns an, welche anderen Dinge Sie brauchen. Viele davon haben Sie vielleicht schon im Haus. Immer wenn ich mit Aquarellen male, benutze ich immer einen großen Krug Wasser. Einen großen Krug anstelle einer kleinen Tasse zu haben, hilft einfach wirklich. Stellen Sie sich vor, jedes Mal, wenn Sie Ihren Pinsel dort wechseln , kommt ein bisschen Farbe rein und sobald Sie es viel tun, das Wasser schmutzig, aber wenn Ihr Wasser schmutzig ist und Sie es aufheben, um eine neue Farbe zu mischen, Ihre Farben werden alles schlammig werden. Einen großen Krug Wasser zu haben hilft mir einfach länger zu malen , ohne das Wasser wechseln, aufstehen und andere Dinge tun zu müssen. Eine andere Sache, die hilfreich sein könnte ist eine kleine Pipette wie diese. Sie können sie in den meisten Kunstgeschäften kaufen und an einem Ende zusammendrücken und dann saugt es Wasser ein. Auf diese Weise können Sie bei Bedarf Wasser direkt auf Ihre Palette geben. Aber es ist nicht notwendig, es ist schön zu haben, wenn Sie eine nette Kleinigkeit für sich kaufen möchten. Dann noch eine Sache, ich habe eine sehr schmutzige Sache, aber du brauchst eine Mischpalette. Diese sind wirklich billig, sie kosten normalerweise etwa einen Dollar im örtlichen Handwerksladen, sowieso ein paar unter fünf Dollar. Sie können eines dieser verwenden und das ist fertig, also hat es kleine Fächer für all Ihre Farben, was wirklich praktisch ist, oder wenn Sie nicht vorbeigehen möchten, dann können Sie einfach eine Keramikplatte verwenden das du im Haus hast, und das funktioniert genauso gut. [NOISE] Eine andere Sache, die Sie brauchen, sind nur normale Küchentücher. So wie ich die Küchentücher benutze ist, sehen Sie, ich habe wirklich schmutzige hier drüben, Sie verwenden diese in der Mitte des Malens nur um Ihren Pinsel abzutrocknen, und es erleichtert Ihnen nur den Malprozess, wenn Sie haben die richtige Menge Wasser auf Ihrem Pinsel. Wir werden im nächsten Video darüber sprechen , wenn wir unsere Übung machen. Schließlich, [NOISE] naja, ein paar letzte Dinge, benötigen Sie ein paar Bleistifte, um Ihre Zeichnung auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen. Sie können nur einen normalen bleihaltigen Bleistift verwenden, oder dann verwende ich gerne diese Prismacolor Col-Erase Bleistifte und sie sind Buntstifte und sie kommen in einem kleinen Set mit etwa 10 Farben oder so. Aber das Schöne daran ist , dass Sie es tatsächlich löschen können, damit Sie es ablegen und dann löschen können, wenn Sie möchten. Ich habe das Gefühl, dass diese Linien oft angezeigt werden, wenn Sie sie in Ihrem endgültigen Gemälde nicht richtig löschen , und ich mag es, diese roten Linien im Vergleich zu grauen Linien zu haben diese roten Linien im Vergleich zu grauen Linien , die eine normale Bleistiftmischung sind. Das ist nur eine persönliche Präferenz von mir, aber du könntest einen normalen Bleistift benutzen, er funktioniert genauso gut. Es ist genau das, was Aussehen du für das endgültige Gemälde willst. [NOISE] Dann müssen Sie ausdrucken, wenn Sie Ihre eigenen zeichnen möchten, können Sie Ihre eigenen zeichnen, aber am einfachsten ist es, wenn Sie nur die Bilder von Pflanzen ausdrucken möchten , die ich bereits herausgezogen habe. Wir werden diese auf Ihr Aquarellpapier übertragen und dann sind wir bereit , unser Abschlussprojekt am Ende unseres Videos durchzuführen. Lasst uns zuerst unsere andere Übung machen. Ich habe fast vergessen, dass es etwas gibt, das Gator Board genannt wird , und wenn Sie jemals an größeren Zetteln arbeiten möchten und Ihr Papier wirklich mit Wasser einweichen möchten, wo es aufgeregt wird, dann ist es gut, dein Papier zu strecken und es an etwas zu befestigen. Ich benutze dieses Zeug, es heißt Gator Board und es ist dick, es sieht aus wie Schaumkern und es fühlt sich an wie Schaumkern, aber es hat [NOISE] eine Kunststofffront drauf und dann ist es mit einer Schaumkunststoffmitte drauf. Was ich damit mache, ist, dass ich nur ein paar Farbspuren darauf gesehen habe. Ich mache mein Papier nass und lege es dann oben drauf und dann benutze ich einen Hefter und das Papier auf dieses Brett und lasse es dann trocknen. Wenn ich dann male, wird es bei mir nicht funktionieren, wenn ich viel Wasser drauf bekomme. Es ist nicht etwas, das Sie jetzt kaufen müssen, aber es ist schön, sich dessen bewusst zu sein. Wenn Sie also Ihre Aquarellreise fortsetzen und größere Gemälde malen möchten , ist es schön zu wissen, dass etwas als ob das existiert, wo es wirklich einfach ist, es dort anzubringen, und dann hebt man es einfach ab und wirft den Zustand weg. Dann wollte ich mir am Ende dieses Videos ein paar Augenblicke nehmen , um Ihnen zu zeigen, wie ich meinen Malraum organisiere , um die Dinge gut fließen zu lassen und den Malprozess für Sie noch angenehmer zu gestalten. So sieht mein Maleraum aus. Ich hab mein Bild. Ich bin Rechtshänder, also ist es für Rechtshänder eingerichtet , wenn Sie Linkshänder sind, dann könnten Sie es in die entgegengesetzte Richtung einrichten. Ich nehme mein Papier auf der linken Seite, das ist die, auf der ich malen werde. Dann habe ich oben meinen Wasserbecher und so kann ich einfach meinen Pinsel dort hineintauchen. Was ich nicht tun möchte, ist, dass ich kein Wasser tragen oder über mein Bild malen möchte, bevor ich bereit bin zu malen. Deswegen kann ich alles auf einer Seite haben. Ich tauche meinen Pinsel nicht auf die linke Seite und bringe ihn dann rüber, um Farbe auf der rechten Seite zu mischen Ich habe alles nahe beieinander, so dass es weniger Bewegung ist und alles ist näher beieinander. Dann haben wir den Wasserbecher, und daneben habe ich mein großes Gemälde, in dem meine tatsächlichen Farben so sind welche Malpalette ich an diesem Tag verwende, und dann habe ich eine kleine Mischpalette. Dann wirst du sehen, dass da drüben ein kleines Stück Papier ist. Es ist oft hilfreich, wenn ich an einem Gemälde arbeite, ich habe die Ränder, die ich zum Testen meiner Farben verwende, aber wenn Sie keine Ränder in Ihr Gemälde eingearbeitet haben, können Sie ein separates wenig haben Schrott ein Stück Papier, mit dem Sie Ihre Farben testen können, bevor Sie es tatsächlich auf Ihr Bild legen. Meine Empfehlung wäre, dass dieses kleine Stück Papier das gleiche Papier ist, auf dem Sie tatsächlich malen, denn manchmal verhalten sich Farben bei verschiedenen Arten von Papiere. Es ist einfach schön, beide die gleiche Aktie zu haben. Jetzt, da wir alles geklärt haben, wissen wir, welche Materialien wir verwenden, wir wissen, wie wir unseren Raum einrichten können. Jetzt können wir alle aussortiert werden und wir können mit dem Malen beginnen. Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 6. Bereite dich auf die Malen vor.: [MUSIK] Ich freue mich so , dass wir endlich zu diesem Teil der Klasse gekommen sind. Wir werden uns unsere Pinsel, unsere Farben und unser Papier schnappen und schließlich an die Arbeit gehen. Nun, wenn Sie brandneu im Aquarell sind und das Set haben, dass Sie zum ersten Mal noch nicht einmal nass geworden sind oder sogar wenn Sie schon eine Weile malen, aber Sie haben noch nie ein Farbrad gemalt oder übte, wie alle Farben zusammenpassen, ich wollte mir gleich am Anfang einen Moment Zeit nehmen , bevor wir zu etwas anderem kommen, um nur zu erklären, wie das Farbrad funktioniert, wie die Farben, die ich erwähnt habe, wie sie zusammenarbeiten, welche Farben man nicht mischen sollte. verstehen, wo Farben auf diesem Farbrad liegen , hilft Ihnen wirklich , Ihre Bilder harmonisch und angenehm für das Auge aussehen zu lassen. Wenn Sie ein brandneues Farbset haben, mache ich normalerweise zuerst eine kleine Farbkarte, damit ich weiß, welche Farben wo sind. Dieser ist mein sehr weit gereistes Diagramm. Du kannst sehen, dass es unordentlich wird. Die Grundidee ist jedoch, dass, egal in welcher Reihenfolge Ihre Farben hier sind, die Reihenfolge ist, in der Sie hier alles malen. Dies ist meine Grundpalette, die ich oft verwende. Dann ist das eine kleine Reisepalette, und ich habe das Gleiche gemacht. Das ist nur das kleine Stück Papier zum Ausklappen. Ich denke nur, dass es wichtig ist, denn wenn die Farben hier unten trocknen, sieht es manchmal ganz anders aus als das, was es tatsächlich ist, wenn man sie nass macht und auf ein Stück Papier legt. Es ist hilfreich, eine kleine Referenz zu haben. [NOISE] Hier ist noch eins, wo es einfach einfacher ist zu korrelieren welches wohin geht. [NOISE] Dieser ist nur der letzte. Es hat nur eine Runde eins. Ich habe die meisten grundlegenden in diesem Fall. Wir werden diesen jetzt benutzen, nur um die Dinge einfach zu halten. Leg die weg. Ich bringe meine Palette rein, damit du sehen kannst, wie ich hier Farben mische. Ich habe mein großes Glas Wasser neben mir. Schauen wir uns einfach an, wie die von mir aufgeführten Grundfarben funktionieren. Wenn Sie verschiedene Farben auf Ihrer Palette haben, verwenden Sie einfach die Farben, die Sie haben. Die drei wichtigsten Farben für die Aquarellmalerei oder jede Art von Malerei sind gelb, blau und rot. Ich fange mit meinem Cadmiumrot an. Wir legen es genau hier hin. Wir malen hier drüben einen kleinen Kreis. Wenn es dir so einfach ist, kannst du dort auch alles beschriften. Dann die nächste, holen wir uns unsere Rottöne. Ich werde [NOISE] ins Wasser legen. Da sind wir los. Die nächste, ich setze Cadmiumrot. Das Rot ist ein wärmeres Rot. Ich glaube, ich werde es genau hier reinlegen. Dann werde ich gleich daneben mein Alizarin Purpur legen. Wenn Sie nicht alle Farben haben, sich keine Sorgen darüber, verwenden Sie einfach die Farben, die Sie haben. Ich lege die einfach nebeneinander hier drüben. [MUSIK] Jetzt kommt der lustige Teil. Lasst uns jetzt ein paar Verwechslungen machen. Fangen wir an. Auf dieser Seite des Rades werden wir unsere Rottöne und unseren Blues mischen. Dann hole ich mir mein Kobaltblau. Wenn du diese beiden miteinander mischst, male ich es hier, sie machen diese purpurrote Farbe. [MUSIK] Es gibt andere Farben in deiner Palette, zum Beispiel, wenn du einen Viridian drin hast, ist es ganz allein ziemlich hell. Es ist hübsch, fast wie ein Neongrün. Aber sagen wir, du nimmst das und dann mischst du dort etwas Gelb. Es macht immer noch eine helle Farbe, oder? Jetzt ist es super Neon. Aber wenn Sie dann über Gegensätze auf dem Farbrad nachdenken, also wenn wir hier sind, ist das Gegenteil dazu um den Rosenkappen oder Kobalt, um diese zielgerichteten rötlichen Kombinationen herum. Wenn ich ein bisschen Rose Madder nur einen Treffer nehme, habe ich nicht zu viel genommen und es damit gemischt. Ich kann das Grün in einen wirklich, wirklich schönen Grünton einfallen. Lass mich ein bisschen mehr von dieser Farbe mischen. die entgegengesetzte Farbe auf dem Farbrad hinzufügen , wenn Sie es zu viel tun, wird es muddier, aber es wird Ihnen helfen, Ihr Gemälde zu straffen. Wenn ich alle drei zusammenstelle, naja, vielleicht ein bisschen zu viel. Lass uns ein bisschen hinzufügen, bevor das hier drin trocknet. Du bekommst eine hübsche olivfarbene Farbe und ich male hier drüben noch ein Quadrat. Das gibt Ihnen eine Idee mit nur wenigen dieser Farben, einer Handvoll aller Farben des Regenbogens, die Sie mit ihnen mischen können. Man kann wirklich mit ein paar anfangen. Eine gute Idee, wenn Sie versuchen, ein Bild zu machen, ist es einfach, ein Diagramm wie dieses zu erstellen. Wenn Sie nicht alle Farben des Regenbogens auf Ihrer Palette haben , erstellen Sie einfach ein Diagramm damit. Wenn du dann anfängst zu malen, wenn du einen ganzen Haufen malst , kommen diese dort ins Spiel. Was Sie tun würden, ist, sagen wir mal, ich wollte eine große grasbewachsene Grünfläche machen. Ich würde hier etwas Wasser hineinlegen, vielleicht ist das ein bisschen zu viel, je nachdem wie groß deine Gegend ist. Dann würde ich einfach meine Farbe hier rein mischen. Ich würde einfach einen Brunnen daraus machen. Das Tolle ist, dass du damit malen kannst. Wenn die Farbe dann trocknet, können Sie immer etwas mehr Wasser hineinlegen und einfach wieder aufrehydrieren. Ich hätte einfach Brunnen wie diese Farbe für jedes Gemälde, das ich mache. Dann würde ich einfach mehr dazu hinzufügen. Der große Teil beim Mischen Farben wie dieser und dann dem Malen ist, jedes Mal, wenn Sie eine neue Charge von Farben mischen es jedes Mal, wenn Sie eine neue Charge von Farben mischen, normalerweise ein bisschen anders ist als die vorherige. Das macht deine Malerei nur ein bisschen lebendiger. Aber wenn Sie wirklich möchten, dass sie gleich sind, ist es eine gute Idee, die ursprüngliche Farbe zu nehmen, die Sie haben, und irgendwo ein kleines Farbmuster zu machen. Das ist offensichtlich zu hell, also würde ich hier mehr Farben mischen. Dann wenn ich es auf die richtige Konsistenz bekomme , mit der ich malen kann. Schau, wie es dunkler ist. Wenn ich es auf die richtige Konsistenz bringe, hätte ich ein Stück Papier als Referenz und würde ein Farbfeld ablegen. Wenn ich dann wieder die Farben mische, kann ich das nächste Mal mit einem weiteren Stück Papier hineingehen . Ich kann meine neuen Farben testen, um sicherzustellen, dass sie mit der alten Kollektion übereinstimmen. Dies ist eine Möglichkeit, eine Farbkarte zu erstellen. Du legst deine Farben einfach in eine Richtung und schreibst sie dann in die andere Richtung, und dann mischst du einfach weiter. Während ich das mache, versuche ich auch zu mischen. Hier sind die Hauptfarben, also wenn ich, sagen wir, den Rosenkappen mische und dann, womit ich ihn vermische, versuche ich in zwei verschiedenen Farbtönen zu machen. Hier mit dem Viridian gibt es hier drüben ein bisschen mehr Rosenwüter, und hier drüben gibt es ein bisschen mehr Viridian. Es gibt ein bisschen mehr Thalo hier und dann ein bisschen mehr Rosenmaterie hier. Diese Seite sollte am Ende ein bisschen wärmere Farben haben, und diese Seite sollte am Ende etwas kühler sein. Jetzt wird es ein bisschen technisch, aber wenn Sie möchten, müssen Sie wirklich nur die Hälfte dieses Diagramms machen, müssen Sie wirklich nur die Hälfte dieses Diagramms machen um alles in die Reihe zu bringen. Es liegt an dir, wenn du willst, dass es so geht. Aber nachdem Sie es beendet haben, können Sie alle verschiedenen Farbkombinationen sehen , die Sie mit den Farben machen können, die Sie haben. [MUSIK] Ich liebe es, meine Aquarelle zu erforschen und diese Art von Übungen zu machen und zu sehen, wie sich all die verschiedenen Farben vermischen, um andere Farbe oder Versionen eines andere Farbe, verschiedene Würfel. Lassen Sie uns nun etwas tiefer eintauchen und in unsere eigentliche Aufwärmübung für ein abschließendes Projekt eingehen. [MUSIK] 7. Regenbögen mischen: [MUSIK] Wenn Sie die Farbmischübung auf dem Farbrad gemacht haben, die wir im letzten Video gemacht haben, hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Farben bereits etwas entspannter und wohler fühlen . Jetzt möchte ich, dass du in diesem merkwürdigen Geisteszustand bleibst , wenn wir anfangen, unsere Regenbogenmisch-Techniken zu machen. Denke nicht, dass es Rechte oder Unrecht geben wird. Mischen Sie einfach die verschiedenen Farben und sehen Sie, welche Kombinationen Ihnen am besten gefallen und was gut für Ihr Auge aussieht. Im vorherigen Video haben wir uns angeschaut, wie wir unsere Farben mischen und wie die verschiedenen Farben dann auf dem Farbrad platziert werden. Jetzt, da wir in unsere eigentliche Rainbow Mixing Übung einsteigen, wollte ich nur, dass du bedenkst, wo die Farbe auf deinem Rad sitzt und wie du sie mischst. Wenn Sie die Farben mit Wasser mischen, sind die Farben, die nebeneinander liegen, die am besten zu mischen sind. Wenn Sie entgegengesetzte Farben mischen, ergeben sie schlammigen Farben, so dass es immer am besten ist, in einer Triade des Farbrads zu bleiben einer Triade des Farbrads , wenn Sie Farben direkt nebeneinander mischen. Danach fängst du vielleicht mit Gelb an, und dann mischst du etwas Grün daneben und dann etwas Blau, und dann weiter weg wäre es etwas Lila. Aber solange das Lila und das Gelb sich nicht wirklich mischen, werden Sie diese schlammigen Farben nicht bekommen. Mit einer Mischpalette empfehle ich, eine zu haben. Es kann nur eine Keramikplatte von zu Hause aus sein, wenn Sie eine haben. Ich habe sehr einfach gefallen und die Art, wie so sehr einfach gefallen und die Art, wie ich es normalerweise auffülle, ist, dass ich jetzt auch hier ein bisschen weiße Gouache habe , die ich nicht abgewaschen habe, aber ich habe mich nicht abgewaschen haben normalerweise kühle Farben auf einer Seite. Dies wird Blues sein, den ich Blues auf meinen Grüns mische , und dann mische ich meine Gelbtöne , Rot und Orangen auf dieser Seite. Dann, für diese Farben, weil ich normalerweise oft viele natürliche Farben verwende , werde ich Grün und Braun haben, nur mehr natürliche Grautöne, die ich hier vermische. Aber manchmal bringe ich mit, wenn ich eine große Menge an, sagen wir grün für einen Rasen oder einen Baum, dann mische ich hier einen großen Brunnen davon. Wenn ich dann während des Gemäldes eine Weile putzen muss, reinige ich eine und lege dann eine andere Farbe ein und das kannst du auch total tun. Für mich ist es einfach, anstatt viele davon zu haben, wenn ich arbeite, ist es einfacher, nur einen zu haben. Kommen wir zu unserer eigentlichen Übung. Wenn Sie einige Farben für sich selbst vormischen möchten, können Sie das auch tun. Sie können entweder einen mittelgroßen Pinsel verwenden oder wenn Sie eine Pipette haben, können Sie die Pipette verwenden. [NOISE] Aber oft gehe ich sogar einfach mit meinem Pinsel hin und her, aber um dieses Video willen versuche ich ein bisschen schneller zu gehen. Schnappen wir uns diese Pipette hier drüben. Sie müssen keine riesigen Farbquellen haben. Da wir eine Regenbogen-Technik machen, wollen wir eine Vielzahl von verschiedenen Farben. Also denke ich, dass ein Teil davon hier drüben karmesinrot ist. Es gibt also einiges davon und manchmal, wenn ich eine wirklich starke Farbe will, verwende ich sie direkt aus meiner großen Palette. Also lasst uns hier etwas Gelb vermischen. Also mach einfach diese Farben bereit. [NOISE] Ich mag Teal wirklich sehr. Lassen Sie mich das nach unten bewegen, damit Sie ein bisschen besser sehen können. Ich mag diese blaugrünen Farben sehr, daher verwende ich dies normalerweise in den meisten meiner Regenbogenbilder, und normalerweise, wenn ich Farben mische, ist es ein ziemlich intuitiver Prozess. Wenn ich ein Frühlingsgrün machen wollte, werde ich mir etwas Gelb schnappen und es dann tatsächlich mit diesem Blaublau mischen , ergibt eine hübsche erbsengrüne Farbe. Dann habe ich wirklich gerne etwas Orange, also werde ich ein paar Gelb haben und Orangen sind harte Farben, um es auch zu machen. Später die Straße runter und Ihr Gaumen könnte sowieso schon eine Orange haben. Aber wenn du später eine orange Farbe kaufen willst , genau wie ich Blaugrün habe, kann diese nicht wirklich mischen. [NOISE] Hier ist zum Beispiel ein Basisset, mit dem ich malen würde , also gibt es eine orange Farbe. Das Alizarin Purpur, eine rötliche Farbe, ein Gelb, ein Blau oder ein Blaugrün. Wenn du willst, könntest du dir vielleicht Kobalt hinzufügen oder vielleicht Kobalt mischen. Ich mische gerne meine Farben, anstatt direkt aus meiner Palette zu arbeiten. Normalerweise mische ich ein oder zwei Farben. Ich glaube, das macht ein hübsches blaues Oval. Es ist immer schön, Ihre Farben auf einem Stück Papier zu testen , also gehen wir mit ihnen. In Ordnung, und ich habe nur einen mittelgroßen Pinsel benutzt , um die Farben zu mischen, aber ich werde [NOISE] in diesen spitzen ändern. Normalerweise male ich gerne damit. Für diese Übung, was wir tun werden, werde ich diese verschieben, damit wir unser Papier holen können. Was ich möchte, dass du machst ist, im Grunde genommen hier [NOISE] mache ich ein kleines Quadrat für mich. Ich mache nur ein Quadrat. Dann werde ich [NOISE] nass und ich möchte, dass du einfach auf verschiedene Arten trainierst. Übe einen, wo du es super-duper nass machst und es glitzert dort einfach und du kannst einen machen, wo du etwas weniger Wasser verbrauchst und einfach sehen, wie sich die Farben mischen und miteinander übereinstimmen. Jetzt, da ich es nass habe, fange ich an, etwas Farbe zu bekommen, und dies ist nur eine Übung, um zu sehen, wie sich diese Farben verhalten. Ich kann mit meinem Grün anfangen und oft gehe ich einfach feuchte Dinge herum. [NOISE] Auch hier drin etwas Rot, vielleicht gehen wir auch mit der Orange vor den Rändern. Sobald deine Farben auf dem Papier sind, trockne ich meinen Pinsel aus, damit er nur ein bisschen feucht ist. Was Sie immer tun können, ist, Sie immer hier reingehen und sie ein wenig mischen können , wenn Sie das Gefühl haben ein Bereich in die falsche Richtung läuft oder er sich nicht genug mischt, Sie können dort hineingehen und den Topf umrühren ein bisschen. Aber seien Sie vorsichtig damit, es zu viel zu tun, denn manchmal, wenn Sie es danach ein wenig von Hand mischen , wird es eher ein Durcheinander und die Dinge werden schlammig. [NOISE] Es gibt einen und was ich möchte, dass du willst, ist, dass du nur eine Seite davon füllst. Ich mache ein anderes Quadrat, oder es können Kreise sein, egal welche Form du machen willst. [NOISE] Es wird einen Unterschied geben, je nachdem wie viel Wasser Sie auf den Pinsel laden. Wenn ich nur sättige und dieses Ding nur mit Farbe tropft, wird es sich anders verhalten und es wird einen Unterschied machen. Wenn ich es geladen habe, lege ich es ab, es macht einen riesigen Tropfen. Aber wenn ich es mit ein bisschen Farbe lade, gehen wir ein bisschen Kontrastfarbe. Wenn ich ein bisschen Farbe bekomme und dann hole ich etwas von dieser Farbe ab. Jetzt ist es nur noch kaum mit Farbe beladen und jetzt mache ich das Gleiche. Wenn Sie es mit mehr Farbe beladen haben , wenn das Nasse Kontakt mit dem Nassen hat, blüht es einfach und Sie geben mehr Farbe auf Ihr Papier ab. Je weniger du auf deinem Pinsel hast, desto weniger wirst du loslassen. Sie können steuern, wie viel Farbe Sie in bestimmten Bereichen benötigen, während Sie malen. Nun, das fängt schon an, während ich spreche, trocken zu werden, also hole ich einfach mehr Wasser aus meinem Wasserbecher und ich werde das einfach also hole ich einfach mehr Wasser aus meinem Wasserbecher und ich werde das einfach hier drüben hinzufügen. wasche meinen Pinsel ein wenig Ich wasche meinen Pinsel ein wenig und füge etwas mehr Wasser hinzu. Lasst uns schnappen, welche Farbe sollen wir machen? Vielleicht nur das Blaue. Vielleicht wird das einfarbiger sein [NOISE]. Abhängig davon, wie nass Ihr Papier ist, wirkt sich das auch auf [NOISE] wohin Ihre Farben gehen werden. Es gibt wirklich kein Recht oder Unrecht mit der Art, wie wir diese malen. [MUSIK] [NOISE] Wenn sie sich mischen, machen sie genau hier in der Mitte eine bräunliche Farbe. Je nachdem wie stark dein Grün ist und wie stark dein Violett ist, erhältst du verschiedene gemischte Ergebnisse. [MUSIK] Es ist gerade ziemlich nass und wie es sich mischt. Wenn wir diese Farben mischen, werden sie einfach schlammig und nicht so hübsch. In diesem Sinne habe ich deshalb versucht, meine Farben ein wenig getrennt zu halten . Ich denke, es gibt wirklich keine Fehler, die man mit dieser Technik machen kann. Ich denke, die größten Lernkurven , die Sie haben werden, werden darin wie nass Sie das Papier haben und wie viel Farbe Sie auf Ihren Pinsel legen. Sobald Sie diese kleinen Übungen und einen Griff bekommen oder daran gewöhnt haben, wie sich die Farbe bewegt und wie viel Farbe Sie auf Ihren Pinsel belasten müssen, dann ist es wirklich ein Kinderspiel. [MUSIK] Jetzt wo es nass ist, zeig ich es dir einfach. Wenn es jetzt richtig nass ist und ich nur einen Tropfen einer anderen Farbe hineinlassen und hier einfach eine wirklich starke Farbe machen. Ich lade meinen Pinsel früh hoch und lasse einfach einen fallen. Wenn du es fallen lässt, oder es kann sogar Wasser sein. Wenn ich dort drüben einfach Wasser abtropfen lasse, wo immer die zusätzliche Flüssigkeit darauf hinuntergeht, schiebt es alles raus. Je nachdem, was Sie haben, welches Papier Sie verwenden und wie viel Wasser. Wenn ich da drüben einen etwas größeren Wassertropfen lasse, ist es eine Wasserperle, und je nachdem wie nass die Dinge noch sind, wird es dort drüben kleine Kreise machen. Sie können sehen, wie es trocknet und die Feuchtigkeit Verdampfen Dinge herauszieht. Du siehst, wo ich die kleinen Punkte da drüben gemacht habe. Jetzt haben wir eine schöne Abstufung. Ich habe versehentlich einen ganzen Haufen Wasser in die Mitte geknallt , es verliert. Aber wenn ich mich zu sehr damit anlege, wird es einfach hässlicher aussehen, also lasse ich es einfach so. Wie ich schon sagte, es gibt keine Fehler, die Sie machen können. Es macht einfach Spaß herumzuspielen und zu sehen, was passiert. Wenn Sie dann die Farben und Pigmente, die Sie aus Ihrer Palette verwenden, im Griff haben die Farben und Pigmente, die , gewöhnen Sie sich einfach daran, was Dinge tun und was für Ihr Auge angenehm aussieht. Dann benutzt man einfach diese Farbkombinationen. Ich zeig euch noch eins. Dann hoffe ich, dass du alleine trainierst. Aber dann habe ich immer noch das Gefühl , dass das Zentrum ein bisschen stärker sein sollte. Ich füge hier ein bisschen mehr Farbe hinzu. Wenn du diese nehmen willst, sobald sie trocken sind und sie ausschneiden oder normal machen willst, könntest du sie immer nehmen und dann kleine Szenen darin malen , wenn du willst, wenn es etwas in dir hervorruft. Aber im Moment wollte ich diese nur als Übungen behandeln, nur damit Sie sich daran gewöhnen, zu malen und sich an Ihre Farben zu gewöhnen. Ich wollte einfach nur sehr schnell demonstrieren. Ich mache gleich hier einen Nassbereich. Ich zeig dir einfach, wenn ich ein wirklich habe, schnapp ich mir einfach einen ganzen Haufen Rot. Ich werde hier einen wirklich voll beladenen Pinsel haben. Was passiert, wenn man das auf eine wirklich nasse Oberfläche legt? Wenn ich jetzt eine etwas weniger feuchte Oberfläche habe, also ein bisschen weniger welche Oberfläche, ist das eher feucht. Ich werde einen voll beladenen Pinsel haben. Etwas weniger von einer feuchten Oberfläche mit einer voll beladenen Bürste, es macht einen großen Fleck und es beginnt langsam diesen Kreis von dort aus. Das ist sehr, sehr nass und ein trockener Pinsel. Es lässt es einfach ein wenig blüht so. Nun, das ist fast trockenes Papier und fast trockener Pinsel. Es blutet nur ein bisschen, aber kaum da drauf. Dies sind verschiedene Möglichkeiten, wie Sie die Farbe je nach Aussehen steuern können , für das Sie sich entscheiden. Nach all dem Üben in Ihrem vollen Blatt mit verschiedenen Farbkombinationen hoffe ich, dass Sie Ihre Lieblingsfarben gefunden haben. Wir reagieren alle so unterschiedlich auf die Farbe. Wenn Sie einen Bleistift zur Hand haben, machen Sie sich einige Notizen an der Seite der kleinen Quadrate oder Kreise oder Formen, die Sie erstellt haben. Notieren Sie sich einfach, welche Farben Ihnen am besten gefallen oder welche Mischungen Ihnen am besten gefallen haben. Wenn Sie dann später vergessen, können Sie auf diese Weise leicht zurückkommen und die Ebene referenzieren. 8. Skizzieren: [MUSIK] Jetzt, da Sie mit dem Verhalten Ihrer Farbe vertraut sind mit dem Verhalten Ihrer Farbe vertraut und sich auf dem von Ihnen gewählten Papier mischen, ist es an der Zeit, diese Fähigkeiten in unser Abschlussprojekt einzusetzen . Das erste, was Sie auf das Malen vorbereiten können, ist, dass wir etwas auf unser Aquarellpapier skizzieren lassen müssen . Ich habe Ihnen Skizzen zur Verfügung gestellt, die Teil dieser Klasse sind , die Sie verwenden können , und ich wollte nur fertige Skizzen für Sie bereitstellen , damit Sie sich keine Gedanken darüber machen müssen, was Sie verwenden sollen. Sie malen diese einfach und wenn Sie dann ein Set gemacht haben, können Sie alleine losgehen und danach alles auswählen, was Sie malen möchten. Dies ist nur um zu üben und sich an die Technik zu gewöhnen. Zum Skizzieren verwende ich gerne die Col-Erase-Bleistifte. Sie können genauso gut einen normalen Bleistift verwenden. Es liegt an dir, welches du benutzen möchtest. Ich bevorzuge das Col-Erase, und ich mag den roten, weil ich gerne rote Konturen habe. Ich denke, sie sehen gut aus mit meinen Aquarellbildern. Aber du könntest genauso gut einen Bleistift machen. Was Sie tun können, ist, dass Sie es immer zeichnen und dann mit einem gekneteten Radiergummi oder normalen Radiergummi die Linien löschen können, wenn Sie nicht möchten, dass sie zu dick sind. Aber wenn Sie die Linien zeichnen und dann Aquarell darüber haben, wird es nicht mehr gelöscht, also müssen Sie sie löschen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Wie Sie bemerken, sind die Pflanzen ziemlich klein. Ich ermutige, klein zu arbeiten, wenn Sie versuchen , eine Technik zu erlernen, weil es dann nur weniger zu kontrollieren ist. Du kannst das gegen das Fenster stellen und dann durchmalen oder ich habe eine kleine Lightbox oder ein kleines Lichtpad, und wenn ich das einschalte, kannst du sehen, dass meine Zeichnung darunter zeigt. Alles, was du tun musst, ist es einfach zu verfolgen. Um auf die Idee zurückzukehren, klein zu arbeiten, denke ich, dass das besonders wichtig ist wenn wir mit Aquarellen arbeiten. Wo, wenn Sie größer arbeiten und große Farbflächen kontrollieren wollen, hat es Zeit zum Trocknen und dann bekommen Sie diese Kanten. Wenn wir mit kleineren Flächen arbeiten, hat die Farbe weniger Zeit zum Trocknen und so haben Sie mehr Kontrolle darüber, wie viel Sie ablegen und wohin sie geht und wann sie trocknet und wann sie nass ist. Auf diese Weise, wenn Ihre Fähigkeiten besser werden und Sie herausfinden wie Sie die Farbe kontrollieren können und wie das Gemälde aussehen soll, beginnen Sie danach zu skalieren. Es hält nur diese Dynamik des Erfolgs von Anfang an am Laufen, anstatt mit einem riesigen Gemälde zu beginnen und dann aufzugeben, weil es nur mit Mustern gefüllt ist und Sie nicht kontrollieren konnten alles, was da drüben vor sich ging. Malen ist wie jede andere Fähigkeit. Es ist wie Klavier oder Rollerblading. Es braucht Zeit, um dieses Muskelgedächtnis aufzubauen und zu erfahren, wie viel Wasser Ihr Pinsel trägt und wie er Farbe auf das Papier fallen lässt und wie die Farben auf dem Papier interagieren. Nur wenn Sie diese Übungen üben und machen, wie wir es gerade machen, können Sie die Prozesse wirklich verinnerlichen und verinnerlichen, wie alles abläuft. Dann wird es viel angenehmer , wenn du nicht ständig mit dem kämpfst, was du tust und mit der Farbe kämpfst. Zweitens, wenn sie klein malen, sind unsere Gemälde nicht so wertvoll, weil sie nicht lange gedauert haben und es nicht viel Material gekostet hat und es nicht viel Mühe gekostet hat. Jedes kleine Gemälde an sich ist weniger kostbar. Wenn du einen Fehler machst, wird es nicht das Ende der Welt sein. Sie bürsten es einfach ab, während die Zeit mit dem Üben verbracht wurde, und Sie machen eine mentale Notiz darüber, was Sie beim nächsten Mal anders machen können. Dann malst du einfach noch eins und gehst dem nächsten Bild weiter und es wird keine große Sache werden. Das ist auch ein weiterer Grund, warum es großartig ist, klein zu arbeiten. [MUSIK] Jetzt, da wir unseren Plan skizziert haben, wir uns bereit zu malen. [MUSIK] 9. Regenbogenpflanzen: Jetzt sind wir bereit zu malen. Genau wie in der Übung zuvor werden wir die Farbtheorie im Hinterkopf behalten , wenn wir unsere Farbe einwerfen. Denn wenn ich diese male, mag ich im Allgemeinen das Princeton, die Zunge der Katze oder den spitzen Filberpinsel Nummer 4. Aber wenn Sie keine haben, könnten Sie auch einfach eine Runde verwenden, die auf einen Punkt hinausgeht, das ist auch hilfreich. Wählen Sie den Pinsel aus, den Sie verwenden möchten. Im Allgemeinen benutze ich einfach denselben Pinsel, um diese ganze Sache zu malen. Ich werde meinen Pinsel nass machen. Ich gehe einfach hier rüber und wähle ein paar Farben aus, um ein Grün zu mischen und dieses Grün hier neu zu mischen. Wenn ich tatsächlich mit dem Malprozess beginne, versuche ich ziemlich schnell zu gehen und einfach Farben zu schnappen und sie fallen zu lassen. Nur damit du es weißt, Rottöne sind tückische Farben. Sie werden normalerweise sehr hell aussehen , wenn Sie sie zum ersten Mal niederlegen und wenn sie nass sind, und wenn sie dann tatsächlich trocknen, werden sie ziemlich langweilig, also seien Sie sich dessen bewusst. Aber deshalb ist es großartig, zuerst Übungen zu machen und Dinge zu lernen und herauszufinden, und wenn Sie dann tatsächlich mit dem Malen fertig sind, wissen Sie, was Sie erwartet. Wenn dein Rot dann etwas langweilig ist und es nicht hell genug ist, wenn du mit dem Malen fertig bist, dann fügst du nur eine weitere rote Schicht hinzu. Da ich an sechs Stücken arbeite, habe ich oft gerne nur ein zusätzliches Stück Papier unter meiner Handfläche. Auf diese Weise bekomme ich, wenn ich meine Handfläche zum Malen rüberziehe, nicht die Öle von meiner Handfläche oder irgendetwas, das auf meiner Hand sein könnte , auf mein Papier. Außerdem verschmiere ich keine meiner Zeichnungen. Dann ist der zweite Grund, warum ich gerne ein Papier hier drüben habe , wenn ich schnell Farbe schnappe und sie überziehe und ich zufällig dazwischen tropfe, etwas zu haben, das den größten Teil des Gemäldes bedeckt helfen Sie beim Aufräumen oder halten Sie irgendeines dieser Chaos von meinem tatsächlichen Malpapier ab. Eine weitere Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass es hilft, wenn Sie planen, welche Farben Sie fallen lassen und wo Sie sie hinlegen. In meinem Kopf, so wie ich es mir vorstelle , ist, dass ich eine purpurige Blume habe und dann die Spitzen der Blätter Orangetöne und eine rötliche Farbe haben eine purpurige Blume habe und dann die Spitzen der Blätter Orangetöne und dann, wenn wir näher zur Mitte kommen, sie werden grün und dann werden wir unten einen blaugrünen Pop haben. Das ist also mein Ziel, wie ich meine Farben einlassen werde und mal sehen, was passiert. Das wird zuerst nass. Ich arbeite nur daran, in meinen Linien zu bleiben und ich habe einen ziemlich nassen Pinsel hier drüben. Das Rot war die letzte Farbe, die ich gemischt habe, also kannst du sehen, dass ein bisschen Rosa in mein Wasser kommt, aber das ist okay. [unhörbar] Also werde ich es ziemlich nass. Ich nehme auch ein Video von der Seite, damit du es sehen kannst. Ich werde mich dafür entscheiden, zuerst die ganze Pflanze zu machen , und dann, als ob sie trocknet, wenn Sie Ihr Papier von der Seite mit dem leichten Harken genau richtig betrachten , können Sie sehen, wie nass Ihr Papier tatsächlich ist. Wenn es sich anfühlt es in der Mitte Ihres Gemäldes trocknen, können Sie es immer rehydrieren , während Sie alles malen lassen. Ich werde diese kleinen Tröpfchen zuletzt oben auf der Blume machen . Stellen Sie sicher, dass ich einfach alles nass werde. Ich glaube, mein Top wurde ein bisschen trocken, also füge ich hier nur ein bisschen Wasser hinzu. Ich fange mit Rot an. Wie gesagt, Rot ist eine harte Farbe, es wird ein bisschen heller aussehen. Ich werde direkt aus meiner Palette greifen nur um es ein bisschen dunkler zu machen. Ich füge hier welche hinzu. Ups. Siehst du, das ist schon alles trocken. Wirklich schnell, ich wasche meinen Pinsel und ich werde den ganzen Bereich hier wieder benetzen . Das wird dort drüben immer noch nass sein. Jetzt möchte ich etwas Gelb einfallen lassen, etwas Orange. Wir beginnen mit dieser gelben, orangefarbenen Farbe und dann werde ich vorbeischauen, testen, wie nass es ist, und dann füge ich den Tipps hier drüben etwas Rot hinzu, nur um durchzuarbeiten. Vielleicht auch ein bisschen lila, und du siehst, dass ich ein bisschen angefangen habe. Ich füge noch etwas Rot hinzu. Dann lasse ich das Zeug einmischen und mische mich dann hier drüben. Sie können sehen, dass es ein größeres [unhörbares] Wasser gibt. Dort drüben schwimmt alles herum als im Vergleich zu hier drüben gibt es weniger Wasser. Wir müssen da drüben etwas mehr Gelb hinzufügen. Ich schnappe mir im Handumdrehen ein bisschen Gelb direkt aus meiner Palette aus meiner Palette und mische dort ein bisschen Orange drin nur um es aufzuwärmen. Wie gesagt, wenn Sie nach dem ersten Versuch die Farben nicht mögen, können Sie immer zurückgehen und Farbe hinzufügen, eine sekundäre Farbschicht oben. Dann fahre ich mit dem nächsten fort. Falls es ausgetrocknet ist, benetze ich das Papier einfach wieder vorsichtig. Ich werde diesen Bereich auch nass halten. Ich hole mir diese orangefarbene Farbe hier drüben und bewege mich einfach. Deshalb ist es schön, diese kleinen kleinen Bilder zu machen diese kleinen kleinen Bilder mit denen du nicht so sehr zu kämpfen hast; du gehst nur ein Blatt nach dem anderen. Ich denke, ich möchte hinzufügen - mal sehen, was passiert. Wir fügen ein bisschen Grün hinzu. Grün genau hier. Sieht hübsch aus. Dann gehe ich zur Blume hoch und ich hatte ein bisschen zu viel Grün genau da. Eigentlich, während wir am Blumenteil sind, lass mich dieses Ende auch malen. Jetzt gehe ich den Stiel der Blume hoch und ich werde sie zuerst wieder benetzen. Es ist immer noch ein bisschen feucht vom ersten Mal an, als ich es nass habe, es ist einfacher, es vorher sehr sanft wieder zu benetzen. Du musst nicht ganz von vorne anfangen, also lasse ich mein Blaugrün rein. Ich glaube, ich möchte hier auch ein bisschen Grün hinzufügen. Nur um eine Variation hinzuzufügen. Eigentlich legen wir auch etwas Grün hier drüben. Vielleicht fügen wir sowohl Grün als auch etwas Gelb hinzu. Nein. Nun, wenn wir das lila machen wollen, eine violette rosa Blume dann möchte ich kein Gelb hinzufügen. Ich werde mir diese Farbe schnappen , die ich hier gemischt habe, und lass sie oben drauf fallen. Sie können sehen, dass es diese scharfen Kanten überall dort macht , wo das trockene Papier auf das nasse Papier trifft. Jetzt brauche ich ein bisschen mehr konzentrierte Farbe, also hole ich etwas Alizarin direkt aus meiner Palette, weil ich hier viel Wasser herumschwimmt, also brauchte ich nur ein bisschen mehr, eine konzentrierte Farbe als das, was ich auf meiner Palette gemischt hatte. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus für mich. Es ist wirklich nass an dieser Ecke, es ist besser, es nicht zu trocknen. Ich habe das Gefühl, dass ich es an diesem Punkt einfach trocknen lasse und dann sehe, wie es aussieht, und wenn ich es reparieren muss, kann ich es mit dem zweiten Durchgang reparieren. Ich möchte, dass die dort sehr scharf sind. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Gehen wir weiter zu unserem nächsten Blatt. Nur damit das nicht so einsam aussieht, füge ich diesen Blättern auch ein bisschen Lila hinzu, nur damit alles zusammenpasst. Normalerweise habe ich gerade wegen der Dreharbeiten meine Lichter gerade von oben aufgestellt, habe ich gerade wegen der Dreharbeiten meine Lichter gerade von oben aufgestellt aber wenn ich normalerweise auf meinem Tisch male, habe ich ein Fenster vor dem wo ich male, und so mit dem Licht, das hereinharkt von vorne. Es ist wirklich leicht zu erkennen, wo ich Sachen nass habe, aber im Moment ist das Wasser etwas schwieriger zu erkennen. Ich gehe eigentlich mit einem trockenen Pinsel rein und trockne das ein bisschen ab. Lasst uns etwas Farbe anschnallen. Ich fange mit dem Alizarin an der Spitze hier drüben an, nur damit die beiden zusammen passen. Ich muss vielleicht ein bisschen mehr hinzufügen, nur um es am Rand etwas dunkler zu machen. Dann verblasse ich es einfach ab. Mal sehen. Haben wir irgendwas davon benutzt? Wir haben nichts von diesem Zeug hier benutzt. Vielleicht lege ich auch ein bisschen davon rein , nur zum Spaß. [unhörbar]. Etwas Rot hier drüben. Diese Pflanzen werden Sie offensichtlich nicht ganz realistisch sein, aber das ist eine lustige Sache. Deshalb haben wir uns für Pflanzen entschieden, weil wir einfach skurril sein können und wir nicht darin stecken bleiben , wie sehr es wie eine natürliche Sache aussieht. Anders als ich vorhin erwähnte, wäre es einfach viel beängstigender, wenn wir menschliche Gesichter machen würden. Ich habe mich auch dafür entschieden, hier Gelb zu machen, nur damit wir uns nicht ganz von dem unterscheiden, was auf der anderen Seite passiert. Ich gehe mit dieser gelblichen, orangischen Farbe hier und dann denke ich, dass wir mit der anderen Spitze da drüben zu diesem Grün gehen , also balanciert es das Grün aus. Es gibt. Es macht Spaß. Das ist fertig und dann lasst uns einfach unsere kleinen Punkte machen. Während wir darauf warten, dass diese Bilder trocknen, gehen wir zum nächsten Video und sehen wie wir sie mit einigen Details fertigstellen können. 10. Details hinzufügen: Okay. Wir haben noch ein paar Details zu malen. Ich wollte dir nur zeigen, wenn du mit einigen Bereichen wie hier unzufrieden bist , ich mag diese warmen Töne, die ich habe, aber ich fühle mich wie dieser, wenn es getrocknet ist, es ist wirklich ausgetrocknet. Was ich jetzt machen möchte, ist einfach eine zweite Ebene hinzuzufügen. Ich werde mischen, ich komme mit einer dunkleren Farbe rein. Ich lege ein bisschen Farbe ab. Dann wasche und trockne ich meinen Pinsel und verblasse ihn dann einfach aus. Auf diese Weise können Sie nicht sehen, wo diese Farbe endet und beginnt. Wenn ich genau hier zeige, sind das keine Super-Dick-Lacke, sie sind einfach sehr dünn. Ich wasche nur eine Wäsche hier rein und behalte ein Auge während es trocknet, wenn ich das mehr ausfedern muss. Wie hier drüben nahm ich Farben direkt aus der Palette und steckte sie hier drüben fest, so dass diese am Ende wirklich dunkel wurden. Aber jetzt sieht meine Blume ein wenig ausgewaschen aus, also gehe ich zurück und füge dieser Blume auf die gleiche Weise ein bisschen Farbe hinzu, um sicherzustellen, dass ich diese andere nur noch gemalt habe. Jetzt, wo ich es mir ansehe, sehe ich, dass es hier beginnt, einen Teilnehmer zu schaffen. Ich gehe wieder rein und repariere es sehr schnell. Okay, zurück zu dieser Blume genau hier, füge einfach etwas mehr Farbe hinzu. Ich glaube nicht, dass ich die ganze Blume machen werde. Ich füge hier nur etwas [NOISE] hinzu und einige da. [MUSIK] Für diesen Plan wollte ich etwas anderes ausprobieren und hier drüben etwas Kontrastierendes machen . Ich lasse die vorderen Schichten trocknen und jetzt werde ich einfach die Schichten darunter streichen und nur einen kleinen Tipp. Wenn Sie Schichten schneller trocknen möchten, können Sie sich einen Fön schnappen und ihn dann einfach vorsichtig föhnen. Aber mit einem Haartrockner sollten Sie vorsichtig sein, da es Luft ausbläst , dass sich das Wasser nicht überall dort ausbreitet, wo Sie es blasen. Sei also einfach sanft, wenn du reingehst. Während ich gehe, ziehe ich diese Farbe mit mir. Wenn sich das Gelb und das Blaugrün vermischt, entsteht ein Grün. Jetzt habe ich ein Grün auf meinem Pinsel, aber ich gehe auf meine Palette und schnappe mir etwas frisches Gelb. [MUSIK] Okay. Wie Sie hier sehen können, als ich das gemalt habe. Sie können sehen, dass ich diesen Bereich gemalt hatte, und als ich dann den unteren Teil malte, berührten sie nur ein Haar von hier, und Sie können sehen, dass es, da dies feuchter war, in den trockeneren Bereich geblutet ist, wodurch dies entsteht blühen. Aber wenn dir das nicht gefällt, dann könnte ich jetzt hingehen und darüber malen , aber diese kleinen glücklichen Unfälle stören mich nicht, also lasse ich es sein. Jetzt können Sie zum letzten Teil entweder Farbstifte greifen oder einfach bei Ihrem Pinsel bleiben. Wenn du zu einem kleineren Pinsel übergehen willst, könntest du das tun. Da werden wir Details machen. Ich hole mir einfach einen kleinen Rundpinsel. [NOISE] Was ich gerne mache, ist dass du einfach gehen und skizzieren kannst und einfach kleine Details erstellen kannst. Oh, eigentlich habe ich gerade bemerkt, dass ich hier am Rande von etwas mehr Unterscheidung hinzufügen wollte etwas mehr Unterscheidung hinzufügen . Also trockne ich meinen Pinsel. Es gibt. Dann putze ich es und trockne es und dann füttere es einfach da draußen. Jetzt wirst du nicht mal wissen, dass es da ist. [LÄRM] Okay. Gehen wir also zurück zu unserem ersten. Ich glaube, das ist hier größtenteils trocken, also werde ich meinen Pinsel packen und waschen. Wenn Sie Ihre Bürsten waschen und mit dem Waschen fertig sind, lassen Sie sie niemals aufrecht in Ihrem Wasserbecher. Denn mit den Borsten, wenn sie im Wasser sitzen, besonders wenn es sich um natürliche handelt, werden sie sich am Ende verbiegen und dann haben Sie eine gebogene Bürste. Stellen Sie also immer sicher, dass Ihre Pinselspitzen schön und sauber sind. Dann lege es einfach auf den Tisch neben dir, anstatt sie in diesem Wasserbecher zu behalten. Du könntest das Ganze skizzieren. Sie können sehen, dass meine Farbstift-Umrisse da drüben sind. Aber was ich tun möchte, ist, dass ich nur einige Details für die eigentliche Anlage hervorheben möchte. Dann wollte ich für die Adern auf den Blättern bei der stärkeren Version von allem bleiben , was dort drüben ist. Da dies orange und gelb ist, gehe ich zu Rot und Gelb, das ich mit Rot gehen werde. [NOISE] So sieht diese Farbe aus. Vielleicht muss es ein bisschen roter sein also liegt es an Ihnen, wie viele oder wie dick Sie sie dort auflegen möchten. Manchmal denkst du, dass du es gut drauf legst , und es ist schön dunkel, und nachdem es getrocknet ist, trocknet es wirklich leicht, also musst du vielleicht deine Linien durchgehen. Aber ich hätte meine Linien lieber ein bisschen hell als zu dunkel und globby. Wenn du ein bisschen zu viel Farbe drauf legst, ist eine gute Möglichkeit, etwas von dieser Farbe sofort abzuziehen einfach deinen Pinsel zu trocknen und dann diesen Bereich erneut zu berühren, und dann saugt er jedes Wasser auf, das du hast habe. Als ich diese gemalt habe, war ich etwas übereilt, also kannst du sehen, dass ich meine Farbe überall verschlungen habe. Das ist vollkommen in Ordnung. Es kann einfach so sein, oder wenn Sie Bereiche reparieren möchten, könnten Sie Bereiche reparieren und dann können Sie einfach umgehen und die Dinge neu skizzieren. Sie könnten entweder mit dem Buntstift umreißen oder mit dem Pinsel umreißen. Aber offensichtlich ist es mit dem Pinsel etwas mühsamer. Mit einem Farbstift wird es nur ein bisschen anders aussehen. Als wir diese tatsächlich gemalt haben, war das unsere Nass-on-Nass-Technik und jetzt würde dies trocken oder nass auf trocken malen. Dies ist einfach eine großartige Möglichkeit, Ihrem Gemälde kleine Details hinzuzufügen . Das ist also diese Pflanze und wie ich möchte, dass sie aussieht. Wenn Sie dann Ihre Blumentöpfe mit Tupfen oder Streifen oder was auch immer es sein mag, dekorieren möchten Ihre Blumentöpfe mit Tupfen . kannst du auch an dieser Basis machen. [MUSIK] War nicht so viel Spaß. Ich liebe diese Technik so sehr und verwende sie in fast allen meinen Gemälden. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie genauso aufgeregt sind wie ich darauf, diese Bilder fertigzustellen. Bevor Sie jedoch mit Ihrem Stück Papier davonlaufen, stellen Sie einfach sicher, dass die letzten, die Sie gemalt haben, vollständig trocken sind , da sonst diese letzten Wasserpfützen Ihr Papier verschmieren oder abtropfen können, wenn Sie fange an, es herum zu mischen. Lassen Sie es also einfach trocknen, bevor Sie loslaufen und machen Sie irgendetwas mit Ihrem Gemälde. Die fertigen Gemälde, wenn Sie sie auf kleine Kartenstücke gemalt haben oder auf ein großes Blatt legen, können Sie diese ausschneiden. Sie machen perfekte kleine Karten für Freunde oder Sie können sie einrahmen. Wenn Sie sie alle für sich selbst in kleinen Rahmen einrahmen möchten, können Sie diese in eine kleine Collage an die Wand hängen und es sorgt für einen wirklich lustigen, farbenfrohen kleinen Akzent. Okay, schauen wir uns einige Beispiele an, wo Sie diese Technik als nächstes anwenden können. [MUSIK] 11. Erweiterte Anwendungen: Ich liebe diese Technik so sehr und ich hoffe, dass es dir auch gefallen hat, mit mir zu malen. Ich wollte Ihnen zeigen, wie ich diese Technik als Teil meines eigenen Malprozesses um Arbeit für Kunden, für Kalender, für Rätsel und nur für persönliche Dinge zu schaffen , die ich in der vorbei. Meistens verwende ich es als Unterschicht, bevor ich mit dem eigentlichen Malprozess beginne. Auf die gleiche Weise wie bei den Pflanzen habe ich meinen Bereich benetzt, mit dem ich malen werde, und dann lege ich verschiedene Farben auf den Boden. Je nachdem, was mein letztes Projekt ist, so wie ich es aussehen möchte, lege ich wirklich helle Farben auf oder lege mehr gedämpfte Farben ein, also plane ich immer ein bisschen, bevor ich die Dinge ablege, aber trotzdem Lass ein bisschen für den Zufall stehen. Sobald ich diese Schicht nach unten habe und sie trocken ist, füge ich nach oben und füge tatsächliche lokale Farben für Dinge und alle Details hinzu , die ich in meinem Gemälde haben füge ich nach oben und füge tatsächliche lokale Farben für Dinge und alle Details hinzu , die soll. Dies waren eine Reihe von Stücken, die ich gemacht habe, wo ich die Regenbogenschichten ablegen würde, und dann malte ich zunehmend dunkle Farbschichten auf die Oberseite, um dieses wirklich wunderbare magische Tiefengefühl in ihnen zu erzeugen . In diesem habe ich es gerade für den Himmel benutzt und daher ist es eine den Himmel benutzt und daher ist es sehr einfache Abstufung von einem rötlichen, gelben, orange zu lila bis blaublau. Das war ein großes Stück, das ich für ein Rätsel gemacht habe. Ich habe es als Unterschicht benutzt und wir bekommen nur ein paar Details darüber wo man die kleinen Regenbogenschichten sehen kann. Genau hier kann man sehen, wo das Gras zu Dreck wird, man sieht genau dort einen roten Bereich. Hier drüben sieht man Abstufungen von Rosa und Rot und Grün und Blau an der Baumrinde und dann auch auf den Blättern, besonders oben auf der Seite dort drüben. Dies sind einige Stücke, in denen ich gemischte Medien verwendet habe und daher gibt es ein bisschen weiße Gouache , die ich verwendet habe, und Bleistifte auf den normalen Aquarellschichten. Herzlichen Glückwunsch, wir sind fast da. Lasst uns zu unserem letzten Video übergehen. 12. SCHLUSSBEMERKUNG: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses und vielen Dank, dass Sie mich auf dieser Reise begleitet haben. Ich hoffe, dass Sie viel Spaß hatten, aber auch, dass Sie ein paar Tricks und Tipps aufgegriffen haben und dass Sie sich mit Ihrem Aquarellset wohler fühlen. Nass in Nass zu malen und Farben organisch mischen zu lassen, ist es eine einzigartige Technik Aquarellmalerei und das Tolle daran ist, dass sie gerade wirklich im Trend liegt. Nachdem wir den Kurs abgeschlossen haben, sollten Sie über alle Werkzeuge verfügen, um Ihre Aquarellreise von hier aus fortzusetzen. Wir haben die zu verwendenden Materialien behandelt und das Mischen von Farbe nass bei Nässe geübt, und wie man klein anfängt Ihre Fähigkeiten schrittweise zu erweitern, und ich hoffe auch, dass ich Ihnen einige Ideen gegeben habe, wie nimm diese Technik und verwende sie in komplizierteren Gemälden. Ich verwende Nass-auf-Nass-Malerei auf fast jedem Stück, das ich mache, und ich bin froh, dass Sie es jetzt auch als Grundlage verwenden können , auf der ich aufbauen kann. Ich ermutige Sie, Ihre Übungsstücke und Ihre fertigen Bilder in der Galerie unten zu zeigen . Ich liebe es, Studentenarbeit zu sehen. Auch wenn Sie Fragen haben, beantworte ich gerne auch die unten aufgeführten. Wenn Sie in den sozialen Medien sind, können Sie mich bei mirkahakkonen markieren und den Hashtag mirkaskillshare verwenden. Denken Sie daran, mir auf Skillshare zu folgen damit Sie für neue Kurse benachrichtigt werden. Ich bin so froh, dass du zu mir gekommen bist und freue mich sehr darauf zu sehen, wohin du mit dieser Technik gehst und wie du mit deinen Fähigkeiten im Aquarell wächst. Wir sehen uns das nächste Mal.